Фотограф недели: Билл Гекас. Художественный портрет

Сегодня я хочу познакомить вас с фотохудожником из Австралии Биллом Гекасом (Bill Gekas) и его работами. Билл работает в жанре художественного портрета, и, наряду с фотографиями, поделится некоторыми секретами своего мастерства. Фотографии Билла и информацию о нем можно посмотреть на официальном сайте автора.

Портретная фотография всегда была для вас основным направлением? Если нет – то почему сегодня вы уделяете ей так много внимания?

Портрет стал основным моим жанром с 2005 года, с тех пор как я решил купить фотоаппарат с цифровой матрицей на замену пленочной камере. До какого-то момента я снимал всего понемногу, но однажды очень вдохновился работами известных мастеров портретной фотографии. Я понял, что люди на этих фотографиях хоть и незнакомы мне, но очень родны. Впитав в себя сюрреализм этих работ, я понял, что буду снимать портреты с художественным подходом, совмещая в них элементы исторического наследия, красивый свет и особые эмоции фотографируемых людей.

У ваших новых работ очень своеобразный стиль. Не буду ссылаться на других фотографов, а лучше спрошу, как вы сами его определяете?

Этот стиль принято называть художественным портретом. Вы не обнаружите в нем стандартных улыбок и гламура, популярных среди современных фотостудий. Художественный портрет способен вызвать глубокие эмоции у отдельного круга фотографической аудитории и требует от фотографа творческой смекалки.

Ваши работы продуманы до мелочей. Сколько времени уходит на подготовку к съемке таких портретов? Откуда приходят идеи, и на какие этапы вы можете разделить весь творческий процесс от рождения идеи до полного ее воплощения?

Очередной художественный портрет рождается у меня в голове еще до того, как я его сниму. Образ получившейся фотографии возникает за несколько дней до самой съемки, все остальное – дело подготовки. Благодаря этому методу каждая деталь нового портрета находится под контролем: от съемки до обработки. Вот и выходит, что 90% времени я трачу на подготовку и только 10% времени – на саму съемку.

Главный секрет успеха такого портрета состоит в том, что все запланировано до появления модели: фон, освещение, аксессуары, композиция и т.д. Весь процесс от зарождения идеи до обработки конечной фотографии занимает около 8 часов.

Много идей родилось у меня после созерцания работ великих художников. Караваджио, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля, Веласкеса и других. Я также черпаю вдохновение из отдельных киносцен зарубежных фильмов. Так появляются художественные портреты.

Я всегда ношу с собой блокнот, чтобы записывать идеи, которые могут возникнуть на ходу.

Расскажите об одной из последних ваших работ

«Красный шарф» — один из моих новых портретов, снятых на природе недалеко от моего дома. Идея портрета пришла ко мне после просмотра очередного фильма. Сама сцена была немного другой, но, учитывая, что за окном была поздняя осень, я решил запечатлеть атмосферу времени года, тщательно подобрав фон и наряд девочки.

Технически все было очень просто: диафрагма f4.0, выдержка 1/60, пасмурный день. Фокусное расстояние – 28 мм на кроп-матрице. Использован всего один источник портативного света, мощностью 1/4. Вспышка установлена справа, и ее свет рассеян через зонт на просвет.

Источник: Digital Photography School

Самые красивые и художественные фотографии грибов в мире

Давно заметила, что совсем немного людей уделяют внимание окружающему их миру. И еще меньшее количество людей могут это запечатлеть по-настоящему красиво и художественно. Заголовок статьи может показаться кому-то наглым, но я действительно считаю, что фотограф Machel Spence делает самые красивые фотографии грибов в мире. Эти фотокарточки покорили меня буквально с первого взгляда, и непередаваемое ощущение прекрасного не покидало меня до самого конца просмотра этих великолепных фотографий грибов.

Я начала фотографировать грибы в сентябре 2008 года, и с тех пор я полностью влюбилась в это дело. Однажды я сопровождала класс моей дочери в походе на гору Rainier National Park и увидела невероятное разнообразие грибов. Тогда я впервые узнала, насколько они различаются по цвету, размеру, форме и токсичности. Я документально зафиксировала более 600 видов грибов в Вашингтоне в одиночку. И еще тысячи мне предстоит найти. Я живу в Сиэтле, штат Вашингтон, с мужем и дочерью, и они часто наблюдают съемки грибов в условиях низкой освещенности с моей нижней частью туловища, торчащей из зарослей. Моя любовь к грибам и прочей лесной флоре и фауне, находит свое отражение в каждой

фотографии грибов, которую я делаю. Я хочу, чтобы люди чувствовали, что они получают вид лесного пола, какой они никогда не видели раньше. Я хочу, чтобы мы все приобрели страсть к сохранению нашего дикого леса и его коренных обитателей — грибов.

На всех фотографиях Machel Spence видно очень хорошее боке. Что такое боке, можете прочитать здесь.

Фотографии грибов Machel Spence так же украшают обложки журналов:

Я всегда чувствую, что время просто стоит на месте, когда я нахожусь в лесу. Я чувствую, что я слежу за миром в замедленном темпе. Интересно, если все может измениться, если мы способны изменить … А потом я смотрю вниз и фиксирую все это. Грибы приносят мне такое невероятное ощущение мира, они как маленькие секреты, за которыми я охочусь. И каждый раз я нахожу именно тот, который я ищу.

София Розановская

: Художественные аспекты фотографии :: Композиция

Композиция очень важна для художественной фотографии. Если говорить о самом термине, то композиция – это сводка правил и рекомендаций о том, как расположить изображения в кадре так, чтобы они выглядели гармонично и отвечали замыслу, родившемуся у фотографа.

Существует определенные принципы восприятия, и они касаются в том числе и того, как человек рассматривает изображение. Во-первых, глаз захватывает самые значимые элементы фотографии, которые привлекают внимание человека либо расположением, либо размером. Во-вторых, рассматривая снимок уже более подробно, зритель замечает взаимосвязь между объектами, изображенными перед ним. В-третьих, акцентирует внимание на деталях, затем снова возвращаясь к смысловому центру. Весь процесс сканирования фотографии занимает считаные секунды. За это время человек может многократно повторить любой из вышеназванных этапов восприятия согласно тому, сколько и какой информации поступило и было обработано. Задача фотохудожника — взять процесс восприятия под свой контроль, руководить им даже на расстоянии, заставляя человека перемещаться взглядом по фотографии согласно авторской задумке. Композиция позволяет создать центр фотографии, связать его с существенными деталями, сделать акцент на скрытых смыслах и вернуть зрителя к композиционному ядру.

Большинство фотохудожников забывают о принципах композиции или не уделяют ей должного внимания. Среди любителей распространенной ошибкой назовем смещение акцентов в сторону технического оснащения. Очевидно, что отличный фотоаппарат даст нам возможность сделать качественное фото без шумов, искажений, но с реалистичной цветопередачей, но если снимок будет иметь слабую композицию – зритель не сможет понять, что на фотографии главное, что второстепенное. Какая существует связь между элементами на изображении и существует ли она вообще? И, наконец, какой замысел был у фотохудожника, когда он создавал фотографию.

Не стоит ожидать, что зритель захочет размышлять об этом на протяжении нескольких минут, если сам фотохудожник не потрудился разместить в кадре элементы согласно правилам композиции. Помните, что снимок – это ваш единственный способ рассказать историю. Зритель не может знать о том, что вы делали этот снимок в шесть часов утра, если вы не включите в композицию восходящее солнце. Безответственность фотографа касательно построения композиции, рождает безответственность зрителя в процессе его восприятия. Чтобы донести авторскую идею до аудитории, выстраивайте композицию внимательно.

Ключ к успеху в простоте

Профессионалы твердят, что удачной может считаться только простая и неперегруженная композиция. Как ее создать? Очень просто, уберите все, что не относится к идее вашей фотографии. К слову, может случиться и такое, что в поле кадра не останется вообще ничего. Это означает то, что в данный момент у вас в голове нет задумки и стоит подумать над ней.

Как мы уже говорили выше, взгляд зрителя в процессе восприятия выхватывает отдельные элементы фотографии, тут же сканируя их на предмет важности и взаимосвязи. Поскольку вы желаете руководить этим процессом, пользуйтесь тем арсеналом методов, который у вас есть. Помещайте в кадр яркие и контрастные объекты, если они являются проводниками вашей идеи; пробуйте комбинировать элементы разного размера или предназначения. Начинающим авторам стоит запомнить, что именно композиция выходит на первый план в процессе восприятия снимка, а ведь именно ради этого вы и снимаете, не так ли? Детали никуда от вас не денутся, да и резкость можно будет исправить, а вот слабую композицию – увы, улучшить не получиться.

Кадр должен быть не только просто выстроенным, но также сбалансированным и гармоничным. Одно из правил композиции говорит о том, что помещать в центр главный смысловой элемент фотографии нельзя, потому что в таком случае, взгляд зрителя никуда с него не сдвинется, а остальная часть кадра будет абсолютно бесполезной и неинтересной. Сместите смысловой элемент вправо, оставьте пространство для догадок, в какой взаимосвязи этот объект пребывает с остальными или намекните об этом. Вы точно добьетесь успеха, если будете мыслить визуальными категориями, такими как геометрические фигуры, цвета, линии. Вы можете использовать константные элементы, острые или, наоборот, гладкие линии. Последние в паре с пастельными тонами сделают изображение мягким и снимут напряженность композиции.

Несколько слов о балансе

Композиция смотрится гармонично, когда она сбалансирована. Нельзя ставить главный элемент кадра в центр еще и потому, что вам нечем будет уравновесить правую и левую части изображения. Самый простой и популярный вариант такого баланса – симметрически расположенные элементы. Но асимметрия тоже может быть гармоничной. К слову, именно асимметрически сбалансированная композиция смотрится гораздо интереснее и динамичнее, но для ее создания необходимо больше времени и опыта. Баланс отвечает за порядок в кадре, рассматривая фотоснимок со сбалансированной композицией, зритель степенно движется от объекта к объекту, ощущая покой. Существуют, конечно, замыслы, для воплощения которых нужна несбалансированная композиция, например, если в кадре вы хотите показать беспокойство, движение, страх и так далее. Но нельзя просто свалить все в кадр и заставить зрителя разбираться с тем, что вы хотели донести – он не станет этого делать. Даже несбалансированная композиция должна подчиняться правилам построения кадра.

Отметим и то, что большинство людей на западе читает слева направо. Точно так же движется их взгляд по рассматриваемой фотографии, вы можете использовать это в своих целях, если в рамках фотографии хотите рассказать целую историю с драматургией. Например, диагональные линии берущие свое начало в нижнем левом углу будут восприниматься как восходящие, а те, что идут из верхнего левого в правый нижний — как нисходящие, используйте такие уловки в угоду своему замыслу. Старайтесь любимыми методами, в том числе геометрическими фигурами, направить взгляд зрителя к центральному смысловому элементу кадра. Цветовой и тональный контрасты тоже могут стать вашими союзниками. Один из вариантов композиции – размещение светлого объекта на темном фоне или наоборот, что обязательно привлечет к нему внимание.

Композиция призвана на помощь фотографу, чтобы помочь ему показать взаимоотношение между объектами на фото и раскрыть творческий замысел. Не стоит путать композицию с кадрированием, которое определяет направление взгляда и поле зрения. Направляйте камеру в разные стороны, экспериментируйте с объективами или редактируйте поле кадра на ПК. Неудачно откадрированный снимок можно исправить, а композицию – только переснять.

Если вы видите, что объекты на фотографии не взаимодействуют друг с другом, неправильно размещены, не «играют» во благо задумки или разбалансируют фото, необходимо передвинуть их. Конечно, если речь идет о природных пейзаж, то двигаться придется фотографу. Вам нужно найти комфортную позицию, но не стоит на этом останавливаться. Сделайте несколько шагов в сторону, присядьте, смените объектив – подберите такой кадр, который не был бы скучным, имел свою изюминку, но при этом, соответствовал правилам удачной композиции. Желательно создать лаконичный, красивый, выразительный, но понятный образ. Только после того, как вы удостоверитесь в том, что данный вариант композиции является наилучшим из возможных и ничего красивее вы не придумаете– определяйте границы кадра и делайте снимок.

Несколько слов о кадрировании

Не стоит цепляться к форматам 3:2, 4:3 и так далее. Многие фотолюбители считают, что снимки могут существовать только в таком варианте, хотя на самом деле наши возможности гораздо шире. Не всегда бывает так, что хорошая композиция вписывается в общепризнанный формат, в таком случае, фотолюбитель имеет право самостоятельно решать, какой снимок ему создавать. Конечно, начать необходимо с полного кадра, попробуйте скомбинировать его, но если никак не получается, подберите формат по душе. Снимать лучше всего с запасом, чтобы можно было что-то обрезать в графическом редакторе позже. То же самое качается и тех случаев, когда фотограф снимает объект на большом расстоянии, но ему не хватает фокусного расстояния – снимайте длиннофокусным объективом, чтобы потом можно было отрезать ненужные части кадра.

Искусство

Конечно, не стоит воспринимать правила композиции, как законы, от которых нельзя отходить. Ведь это действительно просто правила, которые существуют, как мы знаем, для того, чтобы их нарушать. Начинающим фотографам лучше работать с оглядкой на композицию и все те, рекомендации, что описаны выше. Профессионалы, как правило, стараются работать с нестандартными композициями, но чтобы создать их необходимы не столько знания, сколько опыт. Например, даже симметрическая композиция может быть интересной, если (нарушив правило третей) разместить в кадре водную гладь и небо в соотношении 50/50.

Не всегда законы композиции работают, поэтому не следует верить в то, что овладев этими правилами вы сможете создавать шедевры искусства. Фотография состоит из многих элементов, которые влияют на конечный результат и восприятие аудиторией. Прежде всего думать необходимо о том, что вы хотите сказать этим снимком, для чего фотографируете? И только затем строить композицию таким образом, чтобы она могла воплотить ваш замысел в жизнь.

Самые первые фотографии людей в мире. История художественной фотографии

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник Луи-Жак-Манде Дагер в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь из книг и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Как изобрели фотографию. Изобразительное искусство было очень популярно в средневековье. Богатые люди в те времена хотели запечатлеть себя на холсте, дабы о них знали потомки. Для этого нанимались художники, рисовавшие при помощи масла или акварели. Результат сложно назвать реалистичным, если только художник не являлся величайшим мастером этого дела. Свой Леонардо да Винчи жил не в каждом городе и даже не в каждой стране. Гораздо чаще художники обладали средним талантом, им приходилось искать другие способы получения реалистичных изображений.

Однажды кто-то придумал использовать для рисования камеру-обскура. Это устройство было известно уже достаточно давно. Такая коробка имела в одном конце маленькое отверстие, сквозь которое свет проецировался в другой конец. Художники слегка усовершенствовали камеру-обскура. Они подложили зеркало, после чего изображение стало попадать на размещенный сверху полупрозрачный лист бумаги. Оставалось только в точности срисовать картинку. А это уже чуть легче, чем рисование с натуры.
Минусом данного способа является долгая продолжительность рисования. К реализму изображения тоже были вопросы, ведь художник работал всё теми же красками, палитра которых не бесконечная и зависела от умений мастера. Неудивительно, что в будущем камера-обскура была усовершенствована ещё сильнее.

Дата изобретения фотографии: год и век

Развитие химии позволило ученым изобрести специальный слой асфальтового лака, реагирующего на свет. В 1820-е годы Жозеф Нисефор Ньепс придумал наносить данный слой на стекло, которое затем клалось на камеру-обскура вместо листа бумаги. Более точной даты изобретения фотографии неизвестно. Сам (если его можно было так называть) назвал своё устройство гелиографом. Теперь картину рисовать было не нужно, оно принимало форму самостоятельно.
От изобразительного искусства фотографирование в то время отличалось только в худшую сторону. На получение изображения требовалось всё так же много времени. Картинка была черно-белой. А её качество впору называть ужасным. Сейчас изобретение фотографии приписывают к 1826 году. Именно такую датировку имеет самый ранний сохранившийся снимок. Он называется «Вид из окна». Француз Ньепс запечатлел на этой фотографии пейзаж, открывающийся из окна его жилища. С трудом и некоторой долей фантазии в кадре можно разглядеть башенку и несколько домов.

В каком году изобретение фотографии получило развитие

С того времени развитие фотографии пошло серьезными темпами. Уже в 1827 году Жозеф Нисефор Ньепс вместе с Жаком Манде Дагерром решили вместо стекла использовать серебряные пластинки (основа была из меди). С помощью них процесс экспонирования удалось сократить до тридцати минут. Был у данного изобретения и один недостаток. Для получения конечной фотографии приходилось держать пластину в темном помещении над парами нагретой ртути. А это не самое безопасное занятие.
Снимки стали получаться всё более качественными. Но тридцать минут экспонирования — это всё ещё очень много. Не каждая семья готова выстоять перед объективом фотокамеры в неподвижности такое количество времени.
Английский изобретатель примерно в те же годы придумал сохранять изображение на бумагу, имеющую слой хлористого серебра. Картинка в этом случае сохранялась в виде негатива. Затем такие снимки достаточно легко копировались. Но экспозиция в случае с такой бумагой возросла до часа.
В 1839 родился термин «Фотография». Его впервые использовали астрономы Иоганн фон Медлер (Германия) и Джон Гершель (Великобритания).

Изобретение цветной фотографии

Если дата изобретения фотографии определяется XIX веком, то цветные снимки появились гораздо позже. Взгляните на фотографии, хранящиеся в вашем семейном альбоме. В большинстве своём всё это черно-белые кадры. Изобретение цветной фотографии состоялось в 1861 году. Джеймс Максвелл воспользовался методом цветоделения, благодаря чему получился первый в мире цветной фотоснимок. Беда данного метода в том, что для создания фотографии приходилось использовать сразу три камеры, на которые устанавливались разные цветофильтры. Поэтому практика цветной фотографии ещё долго не была распространена.
С 1907 года начали производиться и продаваться фотопластинки от Братьев Люмьер. С их помощью уже получались вполне неплохие цветные снимки. Взгляните на автопортрет Сергея Михайловича Прокудин-Горского. Он сделан в 1912 году. Качество уже весьма достойное.

С 1930-х годов начали выпускаться альтернативы данной технологии. К их производству приступили известные и поныне компании Polaroid, Kodak и Agfa.

Цифровое фото

Но в каком году изобретение фотографии фактически случилось заново? Сейчас можно сказать, что это случилось в 1981 году. Компьютеры развивались, постепенно они научились отображать не только текст, но и картинку. В том числе и фотографии. Получить их в первое время можно было только путем сканирования. Всё начало меняться с выходом на рынок камеры Sony Mavica. Изображение в ней фиксировалось при помощи ПЗС-матрицы. Результат сохранялся на дискету.

Постепенно цифровые фотоаппараты начали выводить на рынок и другие крупнейшие производители. Но это уже совсем другая история. История изобретения фотографии на этом почти завершилась. Сейчас большинство фотографов использует цифровые фотоаппараты. Изменения идут только в формате снимков и в их разрешении. Появились 360-градусные панорамы и стереоснимки. В будущем стоит ожидать появления и новых видов фотографий.

Вконтакте

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру. Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету. Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение. В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов. Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом. В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции. Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы. Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом. В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок. Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм. Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства. Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена «Кодаком» в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива. Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине. Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка. На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов. Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути. Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра. Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде. Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал. Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги. Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии. В России XIX века были изобретены:

1. Стереоскопический аппарат.
2. Шторный затвор.
3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок. После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография — разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа. Изобретение фотографии — одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Первый фотоснимок в истории был сделан в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом.

Ньепс использовал камеру-обскуру и… асфальт, который твердеет в местах, освещенных солнцем. Для создания фотографии он покрыл тонким слоем битума металлическую пластину и в течение 8 часов снимал вид из окна мастерской, в которой работал. Изображение получилось, конечно, неважного качества, однако, это была первая фотография в истории человечества, на которой можно было различить очертания реальных объектов.

Сам метод получения изображения Ж.Н. Ньепс назвал гелиографией, что примерно можно перевести как «рисование солнцем».

Однако, наряду с Ньепсом изобретателями фотографии считаются Дагер и Тальбот. Почему так? Все дело в том, что Луи-Жак Манде Дагер, тоже француз, сотрудничал с Ж.Н. Ньепсом, работая над изобретением, однако Ньепсу так и не удалось довести свое детище до ума — он скончался в 1833 году. Дальнейшей разработкой занимался Дагер.

Он использовал более совершенную методику — в качестве светочувствительного элемента у него уже выступал не битум, а серебро. Продержав полчаса в камере-обскуре пластину, покрытую серебром, далее он переносил ее в темную комнату и держал над парами ртути, после чего закреплял изображение раствором поваренной соли. Первой фотографией Дагера — весьма хорошего качества — стала довольно сложная композиция из произведений живописи и скульптуры. Метод, который к 1837 году открыл Дагер, он назвал своим именем — дагеротипией, а в 1839 году сделал публичным, представив его Французской академии наук.

Примерно в те же годы англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот открыл метод получения негативного изображения.

Он получил его в 1835 году, используя бумагу, пропитанную хлористым серебром. Снимки выходили очень высокого для того времени качества, хотя сам процесс фотографирования поначалу занимал больше времени, чем у Дагера — до часа. Главное отличие изобретения Тальбота состояло в возможности копирования снимков — перенести позитивное изображение (фотографию) с негатива можно было, изготовив светочувствительную бумагу такого же типа, как и для негатива. А еще — в изобретении специальной небольшой камеры с дюймовым окошком, которую Тальбот использовал вместо камеры-обскуры — это позволило увеличить ее световую эффективность. Первым, что снял Тальбот, было решетчатое окно в комнате, принадлежавшей семье учёного. Свой метод он назвал «калотипией», что означало «красивый отпечаток», получив патент на него в 1841 году.

Цветную фотографию изобрел Джеймс Клерк Максвелл — выдающийся британский ученый XIX века.

Используя теорию трех основных цветов, в 1861 году он представил ученому сообществу первую цветную фотографию. Это была фотография тартановой ленты (лента из шотландки), снятой через три фильтра — зеленого, красного и синего цвета (использовались растворы солей различных металлов).

Свой вклад в развитие цветной фотографии внес и русский фотограф, изобретатель, путешественник Сергей Прокудин-Горский.

Ему удалось разработать новый сенсибилизатор, который делал равномерной светочувствительность фотопластины ко всему спектру, что позволило придать естественность цветам на фотографии. В начале века он, путешествуя по России, сделал огромное количество цветных фотографий. Ниже вашему вниманию представлены некоторые из них, чтобы получить представление о качестве снимков Сергея Прокудина-Горского.

В лондонском музее Tate Britain открылась выставка, посвященная истокам фотографии. На ней представлены самые ранние снимки, сделанные с 1840 по 1860 год. Смотрите на Фуллпикче самые первые снимки в истории, на которых запечатлена удивительная атмосфера и люди тех времен, когда зарождалось самое эффективное и популярное средство передачи информации современности — фотография.

22 ФОТО

1. Повозка. Фотография сделана в Бретани примерно в 1857 году. Фотограф — Paul Marés. (Фото: Wilson Centre for Photography). 2. Рыбаки из Ньюхейвен (Александр Резерфорд, Уильям Рамзай и Джон Листон), примерно 1845 год. Фотография сделана Hill & Adamson. (Фото: Wilson Centre for Photography). 3. Мама и сын. 1855 год. Фотограф — Jean-Baptiste Frenet. (Фото: Wilson Centre for Photography). 4. Дочь фотографа, Ela Theresa Talbot, 1843-1844 год. Фотограф: William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
5. Конь и конюх. 1855 год. Фотограф — Jean-Baptiste Frenet. (Фото: Wilson Centre for Photography). 6. Мадам Frenet с дочерьми. Примерно 1855 год. Фотограф: Jean-Baptiste Frenet. (Фото: Wilson Centre for Photography).
7. Пирамиды в Гизе. 1857 год. Фотографы: James Robertson и Felice Beato. (Фото: Wilson Centre for Photography).
8. Портрет женщины, сделанный примерно в 1854 году. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography).
9. Фотограф — John Beasly Greene. El Assasif, ворота из розового гранита, Фивы, 1854 год. (Фото: Wilson Centre for Photography).
10. Строительство колонны Нельсона на Трафальгарской площади, 1844 год. Фотограф: William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
11. Товары из Китая, 1844 год. Фотограф — William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
12. Наводнение в 1856 году в районе Brotteaux в Лионе. Фотограф — Edouard Denis Baldus. (Фото: Wilson Centre for Photography).
13. Парфенон в Акрополе, в Афинах, 1852 год. Фотограф — Eugene Piot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
14. Одна из улиц Парижа в 1843 году. Фотограф — William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography). 15. Группа хорватских вождей. 1855 год. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography). 16. Капитан Моттрэм Эндрюс, 28 пехотный полк (1-й Стаффордшир), 1855 год. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography). 17. Маркитантка. [Женщина, которая сопровождала войско и продавала солдатам разные товары, а также оказывала услуги, в том числе и сексуального характера]. 1855 год. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography).
18. Пять рыбачек из Ньюхейвен, примерно 1844 год. Фотографы: David Hill и Robert Adamson. (Фото: Wilson Centre for Photography).
19. «Продавцы фруктов». Снимок сделан, вероятнее всего, в сентябре 1845 года. Автором фотографии скорее всего является Calvert Jones, но возможно, что и William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
20. У подножия обелиска (обелиск Феодосия в Константинополе), 1855 год. Фотограф — James Robertson. (Фото: Wilson Centre for Photography). 22. Маргаритки (Маргарет и Мэри Кавендиш), примерно 1845 год. Фотографы — David Hill и Robert Adamson. (Фото: Wilson Centre for Photography).

Фотоискусство и художественная фотография. Фотоискусство и художественная фотография Это дорогое хобби

Первое закреплённое изображение было сделано в году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

3. Съёмка архитектурных сооружений

Это такой жанр фотографии, изображающих здания и их комплексы, мосты и т. п. Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей.При наибольшее значение имеет выбор точки съёмки по высоте, отдалённости и углу съёмки. Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов. В городских условиях, при отсутствии достаточного пространства, выбор а значительно облегчается применением широкоугольного или сверхширокоугольного объектива.

5. Съёмки спорта и движущихся объектов

Особенностью таких фотографий является быстрота движений. Важно показать динамику движений. Спорт фотографируют только с короткими выдержками — не более, чем 1/100 сек, а зачастую и 1/500 — 1/1000 с. Для такой съемки необходимы фотоаппараты, снабженные быстродействующими затворами и светосильными объективами.

6. Съёмка детей

Есть небольшое сходство в фотографировании детей и спорта. Это стремительность. Дети не сидят на месте, поэтому самым легким способом является съемка занятых чем-то детей (просмотр спектакля, слушание сказки, игра). В эти моменты дети не акцентируют свое внимание на непонятной интересной «штуке» возле вашего лица, они поглощены. Это просто кладезь интересных выражений! 🙂

7. Ну и наконец — репортажная съёмка

Это так называемый метод съемки события без вмешательства в его естественное течение. — это серия снимков, сделанных в ходе какого-либо события, когда фотограф ограничен временем и сценарием происходящего. Таким образом, репортаж ставит фотографа в некие временные и сценарные рамки. Репортажный метод съемки исключает режиссирование, хотя в некоторых ситуациях фотограф может немного провоцировать людей или ситуацию. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, момент.
На мой взгляд, идеальная фотография такого жанра та, которая смогла бы проиллюстрировать какую-либо тему в новостях в рубрике «no comments». Снимок должен все говорить сам за себя.

Фотохудожники

Людей, которые занимаются постановкой художественных фотографий называют фотохудожниками.
Он, в отличии от просто фотографа, уделяет особое внимание специальным средствамЛюдей, которые занимаются постановкой художественных фотографий называют фотохудожниками.
Он, в отличии от просто фотографа, уделяет особое внимание специальным средствам производства, применяет те или иные технические приемы (выбор освещения, приёмы композиции, эффекторная оптика, послесъемочная обработка и т.д.).

Итак — освещение

Фотографы знают, что если источник света находится сзади него, то кадр получается плоским. Идеальное , скажем, для пейзажей — свет сбоку (задне-боковой или передне-боковой).
Если затронуть время съёмок — то идеально, конечно, вечер и утро. В это время свет более мягкий и рассеянный. Когда солнце в зените цветовая температура заметно выше и в его спектре преобладают синие и голубые тона; в утреннем и вечернем свете, как уже было сказано выше — желтые и оранжевые, а в тенях — от голубого к синему.

Дата публикации: 22.07.2016

Это продолжение статьи, первые шесть способов вы можете найти . Напомним, что наш материал не претендует на звание всеобъемлющего труда по фотокомпозиции. Мы просто даём ряд практических советов, которые могут вдохновить на новые фотоэксперименты.

7. Акценты

Чтобы зритель понял суть вашего кадра, нужно правильно расставить акценты. Что поможет подчеркнуть главное? Резкость, яркость, цвет, размер, форма, размещение в кадре… Вариантов много, и их не имеет смысла запоминать — для грамотной расстановки акцентов вам потребуется лишь опыт в построении композиции. Конечно, сначала нужно определиться с сюжетом кадра, главными героями и деталями.

Закатное солнце пробивается между горными вершинами. Благодаря дымке мы чётко видим лучи. Один из них, как театральный прожектор, освещает борт корабля. Согласитесь, без корабля этот кадр был бы скучнее. Главный объект выделен цветом и яркостью. Кроме того, на него «указывают» направляющие линии лучей. Во время съёмки я не думал обо всём этом, а просто снимал так, как мне подсказывал опыт.

Работе с акцентами стоит поучиться у Эллиотта Эрвитта, на Prophotos есть .

8. Фрейминг

Этот пункт хочется проиллюстрировать снимками известного стрит-фотографа Александра Петросяна — «Питер внутри» и «Окно в Петербург» . Кстати, автор делится историей их создания в статьях, опубликованных в нашем журнале.

По сути, фрейминг — это создание многоплановой композиции . Просто в этом случае передний план «обрамляет» остальной сюжет. Что может стать передним планом? Окно, изогнутые ветви, просвет в зелени деревьев и прочее. С помощью фрейминга вы как бы углубляете сюжет снимка, показываете сюжет с необычной стороны. Так, на фотографиях Александра Петросяна оригинально преподнесены известные туристические места Санкт-Петербурга. Оказывается, Питер это не только золото куполов и величие Петропавловской крепости, но и, так сказать, проза жизни. Фреймингом можно эффектно дополнить ваш сюжет. Здесь я использовал «обрамление» из листвы, которая создала необычный узор вокруг главного объекта.

9. Тени и силуэты

Порой тень и силуэт предмета выглядят выразительнее его самого. Эту простую истину знают и используют не только фотографы, но и дизайнеры, художники, режиссёры. Вспомнить хотя бы театр теней. Чтобы силуэты получились выразительными, они должны быть узнаваемыми, читаемыми. Простой пример: если сфотографировать сидящего на корточках человека, его силуэт, скорее всего, будет напоминать картофелину. А вот если снимать стоящего человека, будут видны его руки и ноги — зритель сразу поймёт, что в кадре человек.

Конечно же, для создания такого снимка нужно найти слабо освещённый предмет на ярком фоне. Такое, к счастью, в природе встречается часто.

Тени тоже могут стать главными героями вашего снимка. Обратите внимание, как они ложатся на окружающие предметы, меняют свою длину и очертания в зависимости от времени суток. Пожалуй, тени — то немногое, что можно качественно снять в яркий солнечный день, когда кругом очень жёсткое освещение.

10. Ритм

Как мы любим ритмичную музыку, так мы любим и «ритмичные» кадры.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Чаще ритм образуется из повторяющихся предметов, идущих в кадре по горизонтали, и воспринимается слева направо — в том же направлении, в каком мы читаем текст. Ритм могут создавать столбы, ступени, деревья, волны, элементы архитектуры (колонны, допустим) и даже цветовые пятна. Задача фотографа — найти «ритмичную» картину и показать её на фото.

Как и многие другие приёмы, ритм может выступать как объект и главная идея снимка, а может лишь подчёркивать сюжет.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Подробнее об этом читайте в этой .

Порой эффектно смотрится нарушение ритма. Просто поместите в повторяющийся ритмический рисунок «лишний» предмет. Это создаст акцент на «объекте-нарушителе».

Кстати, фотографий с ритмом в этой статье довольно много (попробуйте отыскать все!), ведь его запросто можно использовать и в сочетании с другими художественными приёмами. О ритме интересно рассуждать, но ещё интереснее искать его в окружающем мире.

11. Динамика

Передать ощущение движения на неподвижном снимке — непростая задача, которую можно решить множеством способов. Например, нарушив равновесие в композиции.

Передача движения на фото — тема если не целой книги, то уж точно нескольких статей. В рамках этого материала мы опишем лишь самое основное.

Стоит познакомить читателя с двумя понятиями: статичная и динамичная композиция.

Попробуйте поэкспериментировать с неустойчивыми, динамичными композициями. Порой даже изначально статичные сюжеты можно выгодно наполнить движением.

Однако иногда неустойчивая композиция вредит снимку. Важно помнить о том, что сюжеты бывают и динамичными, и статичными. Например, пасторальный пейзаж, скорее всего, будет статичным, ему больше подойдёт устойчивая, сбалансированная компоновка.

Часто по сюжету кадра требуется показать не движение, а баланс равновесие, спокойствие.

Простой пример «неуместной динамики» — заваленный горизонт на пейзажном снимке. А фотография с бегуном может потребовать динамичной композиции.

Вот несколько советов по созданию динамичных снимков:

• Наклон линии горизонта допустим при создании эффекта движения на фото. Если вы наклоните горизонт в сторону движения вашего героя, вы визуально его ускорите.
• Линии, указывающие на направление движения, подчеркнут его. Линии, направленные перпендикулярно ему, — «затормозят».
• Оставляйте больше пространства в сторону движения вашего героя.
• Движение в кадре должно быть направлено слева направо. Мы читаем в этом направлении, а значит, в том же направлении нам проще воспринимать движение.
• Фотографируя людей и животных, ловите ключевую фазу движения. Для этого используйте серийную съёмку. Чем выше её скорость, тем больше шансы поймать нужный момент. Поэтому в камерах, заточенных под репортаж, серийная съёмка обычно весьма быстрая. Так, в новой модели Nikon D500 съёмка проводится со скоростью 10 кадров в секунду, а в полнокадровом Nikon D750 — 6,5 кадров в секунду.

Как работают с движением мастера фотографии? Прежде всего, они доверяют не правилам, а собственному композиционному опыту.

Если при съёмке движения, у вас получаются смазанные или тёмные кадры, то стоит «подкачать» свои технические навыки съёмки. Можно начать с этой статьи , в ней описаны типичные ошибки новичков и методы их устранения.

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино — уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков — отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография — недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый — не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход — постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю — попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа — это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции — частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко — вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции — самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг — научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой — важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки — каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться — выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии — бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование — делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей — все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 — то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность — это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки — понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры — отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Фотография и ее художественные возможности. Жанры фотографии

В наше время мы сталкиваемся везде с фотографиями, и мало кто задумывается об их происхождении. Люди, которые делают фото называют себя фотографами, могут ли они себя так называть? Надо в этом разобраться. Мы не можем себе даже представить фотоискусство , в котором отсутствует художественная фотография . Как раз таки тот человек. Который это понимает, и есть фотограф-профессионал. А люди которые бездумно фотографируют, не вкладывая никаких душевных и эмоциональных чувств, это просто любители. Ещё не мало важную роль в создании художественных фотографий играет дар, который есть не у всех. И если он присутствует его нужно обязательно развивать.

А теперь немного истории, откуда и как появились фото. Первые фотографии появились очень — очень давно, ещё в эпоху Возрождения, в основном это были портреты, так как они приносили хороший доход. Они были забавой для определённого круга личностей.Небольшие группировки талантливых людей собирались и обсуждали свои сделанные снимки. Затем, техника усовершенствовалась и начали появляться художественные фотографии . На развитие данного жанра в фотографиях, повлияла журналистика, которая уже в то время начала интенсивно развиваться. И фотографии уже несли в себе больше документальное подтверждение событий, нежели просто красивый снимок чего-то. Поэтому фотографии с художественным жанром начали постепенно отходить на второй план. Но это продолжалось не долго, так, как чем больше делалось снимков, для разных целей и они распространялись по всей территории, тем быстрее к ним проявлялся интерес со всех сторон. И появилась потребность уже в эстетической красоте композиции фотографии. Люди хотели видеть фотографии в которых была отражена красота окружающего мира: природы, животные, небо. Но всё же отнести фотографии к произведению искусства на ровне с картинами великих художников, или архитекторов никак, никто не решался. Шли долгие споры на протяжении многих лет по этому поводу.

Так же в то время были разногласия по поводу того, несут ли фотографии какой-то смысл в себе, передают ли они эмоции, которые хотел передать фотограф , или просто красивые картинки реальности. Но почти сразу же всё — таки пришли к единому мнению, которое было правильнее всего, что художественную фотографию нельзя расценивать, как просто глупый снимок. Фотохудожник , создавая свой шедевр, вкладывает в него свою душу, своё настроение, эмоции, своё внутреннее состояние, всё то что он хочет зрителю передать и из-за этого снимок имеет свой стиль, уникальность и неповторимость.

Когда мы говорим о фотоискусстве в целом, просто невозможно не отметить «типа художественные фотографии», которые нас окружают каждый день. Куда не посмотреть любой журнал, выставки, сайты в интернете везде они, красочные, интригующие картинки. К сожалению, со временем, технический процесс сыграл с нами злую шутку, и это повлияло причиной обмана зрителя и автора. Все воспринимают эти картинки, за красивые фотографии , при этом не задумываясь о том, что: они не несут в себе никакого внутреннего смысла, не передают эмоции, и от них нет никакой энергетики, они просто пустые, так называемое запечатление реальности. Например если кто-то умеет красиво рисовать, это же не значит, что рисунок красивее картины известного величайшего художника. Вот именно поэтому не каждому дано создавать шедевры художественной фотографии , только людям у которых есть талант это делать.

Когда фотохудожник творит свой шедевр, он вкладывает в него частицу себя. Глядя на художественные фотографии, мы можем многое рассказать, об авторе, который её создавал. Что он хотел передать нам, какие чувства и эмоции у него были, какое душевное состояние, какая энергетика и многое другое, когда он фотографировал. Если он смог это всё передать, то его модно смело назвать творческим человеком.

В наше время художественная фотография постоянно развивается, фотографы стали умнее, они познали различные правила съёмки и стали применять свои знания. Вы можете взять для сравнения одну настоящую художественную фотографию другую обычную и увидите разницу между этими произведениями, она будет отчётлива видна. На данный момент существует огромное количество жанров художественной фотографии . Из-за появления различных видов фотоаппаратов и графических редакторов. Так же можно отдать должное и телефонам, благодаря которым появился новый жанр — мобилография, сейчас можно заняться художественной обработкой фото прямо в телефоне. Еще в заключении хочется отметить, что в наше время художественные фотографии пересекаются с живописью. Например такой жанр, как натюрморт раньше использовался только в живописи, а сейчас достаточно распространённый среди фотографов. И это только начало.

Фото Роджера Фентона

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

Однако развитие фотографических техник благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 1840-х годов методик И. Байяра и Г. Ф. Толбота. Многочисленные фотографические общества, организованные в 1850-х крупными английскими и французскими фотографами, возглавили борьбу за фотоискусство. По инициативе фотографических обществ были устроены первые выставки, посвященные фотографии, начали издаваться первые фотографические журналы.

В 1851 году во Франции было создано Гелиографическое общество, одним из основателей которого стал живописец Э. Делакруа. Три года спустя это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее и по сей день. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, восхищавшиеся светописью именно из-за ее высокой точности, которая в то время считалась недостатком в художественной фотографии.

Некоторые художники всерьез заинтересовались новинкой, и среди них стоит назвать Д. Рескина, Д. Г. Россетти, Ж. Энгра. Правда, потом от первоначального восхищения у многих не осталось и следа. Например, Д. Рескин, высоко оценивший появление светописи в 1840-х, в своих «Лекциях об искусстве» в 1870 году писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства ни качествами, ни полезностью, потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением”».

В XIX веке художественная фотография пыталась подражать живописи в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов; так же как и живопись, черпала вдохновение в легендах (например, фотографии прерафаэлитов и близких к ним фотографов), создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О. Г. Рейландер). Подражание живописи во многом служило фотохудожникам своеобразной формой протеста против прямой фиксации событий, натуралистического копирования действительности с помощью фотографической техники. Приемы живописи стали для фотографии дорогой к достижению художественности, образности картин.

К середине 1920-х годов пикториальные (картинные, подражающие живописи) направления исчерпали свой эстетический потенциал. Постепенно фотография находила собственные выразительные средства: изобретенный еще в 1851 году фотомонтаж позволил осуществить самые смелые идеи авторов, а в 20-х годах XX века фотографы стали активно экспериментировать с ракурсами.

Художественная фотография

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии . Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики , в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура , монокулярные объективы , крупнозернистые фотоматериалы , вирирование , подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

Классики фотоискусства

Ссылки

См. также

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Художественная фотография» в других словарях:

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотоискусство … Эстетика: Словарь

Сущ., ж., употр. часто Морфология: (нет) чего? фотографии, чему? фотографии, (вижу) что? фотографию, чем? фотографией, о чём? о фотографии; мн. что? фотографии, (нет) чего? фотографий, чему? фотографиям, (вижу) что? фотографии, чем? фотографиями … Толковый словарь Дмитриева

Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз: нет Директор: Миляев Иван Валерьевич Тип … Википедия

Девиз: нет Директор: И.В. Миляев Тип: Художественная школа Учеников: 300 Адрес: 129110, г. Москва, Переяславская Средняя ул., 7/2. телефон 681 82 00 Эл. почта … Википедия

Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература …

Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы. 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Детская художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз нет Директор Миляев Иван Валерьевич Тип Художественная школа У … Википедия

Соединение искусства с промышленными производствами. Различие между чистым искусством и этим прикладным установилось только в новейшие времена. Оно отличается некоторой условностью; во многих случаях затруднительно определить, где кончается… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

И; ж. [от греч. phōs (phōtos) свет и graphō пишу] 1. Получение видимого изображения предметов на светочувствительных материалах с помощью специального оптического аппарата. Заниматься, увлекаться фотографией. 2. Изображение, отпечаток, полученные … Энциклопедический словарь

Стандартная маркированная почтовая карточка Нидерландов (1885) Маркированная почтовая карточка выпускаемая почтовым ведомством соответствующей страны почтовая карточка с напечатанным на лицевой стороне знаком почтовой оплаты (почтовой маркой).… … Википедия

Книги

• На рубеже веков. Петербургская монохромная художественная фотография конца XX — начала XXI века , Александров Анатолий. Представляем вниманию фотографов, историков искусства и всех любителей фотографии уникальный альбом Анатолия Павловича Александрова (1932–2014), председателя Союзафотохудожников…

Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. С развитием технологий, доступностью информации съемка людей и предметов на фотокамеру наполняется совершенно новым смыслом. Еще 2-3 десятка лет назад к услугам фотографа прибегали лишь в самых торжественных случаях, и такой вид фотографии, как был востребован максимально. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих. Набирает популярности и жанровая съемка, когда фотохудожник ставит перед собой задачу не только запечатлеть происходящие события, но и сделать каждый снимок художественно наполненным. Ведь жизнь сама подбрасывает сюжеты, которые хочется воспеть в монохроме или цвете: трогательная хрупкость невесты, незащищенность новорожденного, красота родной земли, мудрость, отражающаяся в окруженных морщинками глазах, игра солнечных лучей на дощатом полу…

Наверное, невозможно точно сказать, сколько существует видов и Примеры работ лучших фотохудожников нередко объединяют несколько направлений, сочетая в себе приемы, присущие совершенно разным видам съемки. И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.

Репортаж

С появлением новых течений в искусстве фотографирования не теряет актуальности и классика. Такой вид фотографии, как репортаж, наверное, будет актуален всегда. Фотокорреспонденты всегда были и будут там, где происходят самые судьбоносные события, чтобы вся планета могла своевременно узнать о них. Репортажную фотографию, как и журналистику в целом, тоже можно подразделить на подвиды, в зависимости от объекта съемки.

Тут наиболее распространенный вид фотографии — новостной, отражающий актуальные события в мире. Среди тех, кто освещает новости, немного особняком держатся военкоры, ведь их работа полна опасностей и рисков, а в объектив их камеры нередко попадает то, с чем может справиться далеко не каждый.

Объединяет все подвиды одно — беспристрастность, атмосферность, необходимость сохранять максимальную объективность.

Свадьба

Когда-то к репортажной съемке вполне можно было отнести и свадебную фотосессию. Сегодня же этот вид фотографии совершенно модернизировался. Современные молодожены уделяют особое внимание первой — свадебному фотоальбому. Нередко над ним трудится целая команда профессионалов. Задача свадебного фотографа — подметить и отразить всю глубину чувств, которая таится в двух сердцах. Поэтому в кадр его нередко попадают такие мелочи, как сжатые пальцы, трепещущие ресницы, взволнованные взгляды… А как красноречивы мурашки на коже!

Настоящий профессионал обязательно подметит всё важное, при этом не забывая и о главном. Ведь ему ни в коем случае нельзя упустить неповторимые моменты росписи в книге регистрации, надевания колец, первого супружеского поцелуя.

Детки в кадре

Точно неизвестно, сколько существует видов и жанров фотографии, но детские фотосеты можно смело назвать одним из самых популярных. Казалось бы, что может быть проще? Ярко наряженные модели с забавными кудряшками не нуждаются в услугах гримеров, костюмеров и декораторов. Очарование детства так и просится в кадр! А тому разнообразию эмоций, на которое способны только малыши, могут позавидовать даже профессиональные модели. Однако этот вид съемки требует от фотографа умения намного большего, чем любые другие виды и жанры фотографии. С наглядными примерами дерзкого детского позёрства или же, наоборот, упорного нежелания позировать, знаком, наверное, каждый, кто пытался хоть раз запечатлеть собственное чадо на камеру. Поэтому профессионалы нередко используют различные средства для нахождения общего языка с маленькими моделями: включают подходящую музыку, позволяют поиграть с реквизитом, угощают сладостями, украшают объектив и камеру забавными рожицами и зверушками. Да что там говорить, если даже всем известная якобы вылетающая птичка и была придумана много лет назад для того, чтобы привлечь детское внимание к линзе!

Но те, кому удалось достичь взаимопонимания с малышами, прекрасно понимают, насколько благодарной бывает эта публика. Дети прекрасны в своей непосредственности, интересны сами по себе, поэтому фотографии их — перепачканных, заигравшихся, растрепанных, плачущих и хохочущих — нередко выглядят как иллюстрации к старым добрым сказкам.

Love Story

Набирают популярности и новые виды фотографий. Пример тому — Love Story, запечатленные на пленку истории любви. В качестве реквизита нередко используются милые безделушки, имеющие значение для двух влюбленных: записки, плюшевые игрушки, подобранные на пляже ракушки, диски с особенными песнями…

Подчеркнуть настроение помогают предметы, ставшие общими для двоих, например, парные украшения или две трубочки, воткнутые в один стакан.

Пейзажная съемка

Такие виды фотографий, как пейзаж, не потеряют своей актуальности никогда… Сюжет подает сама природа, и источником вдохновения может стать и горизонт тропического острова, и привычный вид с балкона. Здесь, пожалуй, как ни в одном другом жанре, важна работа со светом — чтобы небо не потеряло глубину, чтобы яркие солнечные лучи не дали слишком резких теней, чтобы ни одна подробность не ускользнула…

Подвидом пейзажной съемки можно назвать кадры из путешествий, которые впоследствии займут свое место в дорожном альбоме, помогая сохранить воспоминания о неприступных горах, ласковом море, дальних берегах.

Натюрморт

Когда-то этот вид фотографии можно было назвать едва ли не учебным. К нему прибегали в основном для оттачивания мастерства составления композиции и работы с тенями.

Сегодня этот вид необычайно популярен не только среди фотохудожников, но и среди тех, кто создает рукотворные шедевры. Мастера стремятся презентовать свой товар наилучшим образом, прибегая к помощи профессионалов.

Животный мир в объективе фотографа

Дружба человека и животного привлекает зоркий глаз фотографа давным-давно. Животные нередко с удовольствием позируют.

Кроме того, нередко милые пушистые мордашки проникают и в другие виды и жанры современной фотографии, например в портретную съемку. И если еще несколько лет назад 99 % популярности принадлежало котикам, сегодня на работах мастеров нередко можно увидеть и такую экзотику, как змеи, игуаны, скорпионы, совы.

Привлекают фотографов и собаки. К примеру, северные красавцы хаски, самоеды и маламуты, обладающие совершенно невероятной мимикой.

Тематические сеты

Еще один новый вид фотографии — тематическая съемка. Здесь уж фотограф может проявить свой талант со всех сторон. Ему никак не обойтись без декораций и реквизита. Идея заключается в создании серии снимков, объединенных общим сюжетом. Нередко в основе лежит знаменитая сказка, кинофильм, история. Модели могут примерить на себя совершенно невероятные роли: Сумасшедшего Шляпника и Алисы, Вакулы и Оксаны, Белоснежки и гномов…

Приемы тематической съемки нередко проникают и в другие виды фотографий: в детскую, свадебную, портретную. Показателем особого мастерства тут является собственное видение, необычная интерпретация, а не простое иллюстрирование сюжета.

Сюрреализм

Не так давно виды и жанры современной фотографии пополнились совершенно необыкновенным направлением. Речь идет о сюрреализме. Многие поклонники этого искусства называют его не просто фотографированием, а созданием новых миров. Из мастеров, работающих сегодня в России, особое место занимает Олег Оприско. Ему удалось создать собственные виды фотографий. Примеры работ Олега позволяют увидеть привычные вещи в невероятном, волшебном ракурсе.

Не менее известна фотограф Катя Плотникова, тоже работающая в этом жанре. С ее работ на нас глядят невероятные феи и диковинные звери.

Высокий и низкий ключ

Эти виды съемок (фотографий) представлены в основном в портретном и предметном жанрах. Скорее высокий и низкий ключ можно назвать приемами фотографирования, а не видами съемки, однако большинство специалистов считают их особым направлением в фотоискусстве. При работе в этом жанре мастер уделяет основное внимание работе со светом и тенью. Съемка в низком и высоком ключе производится в специальной студии, оборудованной не только осветительными приборами, но и особенными светоотражающими экранами.

Высокий ключ подразумевает особое цветовое решение снимка. Основной тон его — белый, а темные участки, говоря языком профессионалов, находятся в пределах второй ступени светло-серого цвета семиступенчатой плотностной шкалы.

Низкий ключ, наоборот, воспевает глубокий черный. Высветленной до светло-серого остается лишь та часть снимка, которая несет основную смысловую нагрузку.

Макро-мир

Такие жанры фотографии (с примерами фото), как макросъемка, могут ввести обывателя в заблуждение своей необычностью. Иногда сложно понять, что же изображено на снимке: дельта огромной реки или кровеносная система новорожденного, лоскуты дозревающих полей с высоты птичьего полета или узор на крылышке мотылька?

Для макросъемки используются специальные объективы с увеличивающими линзами. Мастерство фотографа, сумевшего разглядеть самое малое, позволяет простому обывателю узреть то, что зачастую скрыто от его взора.

Астрофотография

Во все времена манило людей звездное небо! Неудивительно, что оно нередко попадает и в объективы фотокамер. А необычные небесные явления, такие как затмения, прилеты комет и астероидов, особенная окраска луны и невероятная яркость Млечного Пути, уж точно не оставляют равнодушными любителей астрофотографии.

Ню

Некоторые виды современной фотографии берут истоки в глубокой древности. Говоря о съемке в стиле «Ню», нельзя не вспомнить о великих художниках прошлых веков, воспевавших естественную красоту человеческого тела. В широком смысле основным объектом съемки в этом жанре является обнаженное тело. Однако многие мастера нередко прикрывают наготу моделей с помощью драпировок и полупрозрачных вуалей, штор, ширм, таким образом оставляя в снимке какую-то недосказанность и интригу.

Жанр этот особенный. В нем, как ни в одном другом, необходимо чувствовать грань между искусством и пошлостью.

Уличное фото

Говоря о том, какие существуют виды фотографии, стоит упомянуть еще об одном необычном жанре. Речь об уличном фото. Появилось это направление довольно давно, более века назад. Идеологи уличной съемки называют этот жанр самым искренним и достоверным, а работа фотографа тут требует особого мастерства. Ведь он призван всего лишь следить за жизнью города, подмечать наиболее интересные и яркие моменты, обнаруживать необычные образы.

Уличная фотография рассказывает нам не только о персонажах, но и об их жизни в среде. Тут важно всё — здания и деревья, птицы и мусорные урны, зонтики над столиками кафе, спешащие такси, уличные торговцы…

Фотоискусство и его перспективы

Современное искусство живет особенной жизнью, впитывая и отражая все аспекты окружающей жизни. Виды и жанры фотографии с каждым днем пополняются новыми направлениями и течениями, дополняя друг друга. Развитие технологий позволяет не только знакомиться с творчеством лучших мастеров мира, но и использовать достижения науки для собственных творческих нужд. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. В арсенале современного фотографа имеется множество программ для обработки и редактирования снимков. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве.

Одним из самых серьезных и ответственных жанров в фотографии, является художественная фотография. Съемка, обработка и оформление художественных фотографий считается достаточно сложным процессом, но мастера студии «Fotosharm» справляются с этим на «отлично». В нашей собственной студии можно создать уникальные снимки с вашим участием. Мы с радостью поможем вам подобрать стиль, наряд, композицию, наши фотографы и стилисты делают свою работу безукоризненно, что подтверждают многочисленные отзывы довольных клиентов.

Сделать художественную фотографию в Москве, не составляет труда, в нашем городе множество мастерских предлагающих подобные услуги, но именно студия «Fotosharm» предлагает эти услуги по самым низким ценам, при этом качество готовых фотографий ничуть не уступает остальным. Наша студия делает красивые художественные фотографии девушек, парней, беременных и детей. Мы не зацикливаемся на чем-то одном, к нам могут прийти люди абсолютно любых возрастов, как мужчины, так и женщины. Для каждого человека мы подбираем образ, учитывая индивидуальность и личные пожелания. Кроме студийной съемки, мы можем сделать художественное фото в Москве на улице или в парке, то есть, на открытом пространстве.

Наша студия занимается созданием постановочных художественных фотографий не только как для отдельных людей, но и во время праздников. Одним из самых востребованных видов съемки, является художественные свадебные фото. Для того, чтобы снять уникальную фотографию, мы:

• создаем соответствующую атмосферу;
• придумываем запоминающийся сюжет;
• предоставляем костюмы, аксессуары, различные предметы, дополняющие тот или иной образ;
• выполняем несколько постановочных сцен;
• осуществляем фотосессию на природе или на фоне городских пейзажей;
• воплощаем в реальность любые идеи клиентов.

Иногда, молодым хочется разбавить большое количество фотографий со своей свадьбы, чем-нибудь интересным и необычным и наш салон готов им в этом помочь. Различные образы, в которые перевоплощаются жених, невеста и гости, подарят много улыбок и теплых моментов при просмотре этих фотографий.

Фотопортрет для мужчин и женщин — это далеко не просто фотография человека. Качественный портрет, который можно сделать у нас в студии, состоит из многих критериев, среди которых: свет, положение тела, головы, глаз, композиция, всё это учитывается нашими мастерами и вы, несомненно, будете удивлены результатом. Такой фотопортрет займет центральное место на стене вашей гостиной или среди других фотографий. За любыми консультациями, обращайтесь по телефонам указанным на сайте или приходите по адресу: г.Москва, ул. Бутырская, д. 8 (метро Савеловская). Все рады вам помочь.

Как сделать великолепные художественные фотографии более креативными с помощью камеры или телефона

По мере того, как Apple и другие производители смартфонов совершенствуют технологии камеры, фотография снова становится новой горячей темой. И в соцсетях появляется все больше и больше фотографий. Оба фактора побуждают людей применять больше техник фотографии. Имеет смысл, что некоторые люди оставляли сообщения, спрашивая как делать вычурные фотографии. На этот вопрос сложно ответить, поскольку он сложен. Но мы резюмируем несколько советов по художественной фотографии, которые помогут вам улучшить свои техники фотографии. В нашей жизни есть много вещей, достойных признательности. Возможно, вам просто нужны предложения, чтобы отобразить их правильным образом.

---

Используйте правильный инструмент для создания художественных фотографий

Если вы хотите сделать снимок, вам понадобится камера. Конечно, многие люди используют свои мобильные телефоны как цифровые фотоаппараты. Вообще говоря, как цифровые фотоаппараты, так и новейшие модели смартфонов способны делать красивые фотографии.

Хотя цифровые фотоаппараты и умны, лучше настраивать параметры вручную. Вы обнаружите небольшие различия, когда настроите эти параметры. Это может помочь вам лучше понять камеру и использовать правильную комбинацию этих параметров для съемки различных фотографий.

Если вы решили использовать свой смартфон для создания необычных фотографий, вы можете попробовать сторонние приложения. Они могут упростить художественную фотографию.

---

Найдите подходящие сцены для создания художественных фотографий

Подходят ли какие-либо сцены для создания художественных фотографий? Ответ — нет. Художественный образ обычно бывает красочным. Если в сцене много объектов, ваше художественное фото превратится в хаос. Итак, мы предлагаем сфокусироваться на одном объекте один раз, когда вы делаете художественные снимки. Это правило верно, независимо от смартфона или цифровой камеры.

Как сосредоточиться на одном объекте? Это просто. Подойдите ближе к объекту, пока он не заполнит видоискатель, и оставьте другие объекты в качестве фона.

С другой стороны, вам следует снимать сцены с более высоким контрастом. Если контур вашего объекта нечеткий или его цвет очень похож на фон, ваша вычурная фотография станет размытой.

---

Добавьте техники в свою художественную фотографию

Есть несколько приемов фотографии, которые помогут вам сделать красивое фото проще.

1. Используйте линии сетки при съемке художественных изображений. Как я уже сказал, вам нужно сфокусироваться на одном объекте и подойти как можно ближе, чтобы создать художественное фото. Линии сетки могут помочь вам понять, как правильно приблизиться к вашему объекту. И цифровые камеры, и последние модели смартфонов поддерживают линии сетки.

2. Примените размытие движения к своим изображениям. Если у вас есть профессиональная цифровая камера или профессиональное приложение для камеры, вы можете попытаться уменьшить выдержку, чтобы запечатлеть движущиеся объекты, например бегущую машину. Такая техника фотосъемки означает, что вы можете снимать движение и размыть фон.

3. Попробуйте разные углы. Вообще говоря, когда мы снимаем объект, мы просто помещаем камеру перед ним и нажимаем кнопку спуска затвора. Но мы живем в трехмерном мире. Это означает, что вы можете делать красивые фотографии под любым углом. А иногда другой ракурс может создать особый эффект. Например, если сделать снимок снизу, объект станет более выразительным.

---

Как делать красивые фото на смартфон

Существует множество сторонних приложений для камеры для создания красивых фотографий на iPhone и телефонах Android бесплатно. Prisma — одна из них, доступная как для iPhone, так и для телефонов Android. Встроенные фотоэффекты могут превратить ваши фотографии в произведения искусства одним нажатием.

Шаг 1: Установите Prisma на свой смартфон и запустите его. Разрешите ему доступ к вашей камере. Нажмите на камера значок, чтобы сделать снимок. Если вы хотите переключиться на переднюю камеру, вы можете коснуться значка в правом нижнем углу.

Шаг 2: После съемки вы попадете в фотоэффект экран. Прокрутите влево и вправо, чтобы найти свой любимый эффект. Нажмите на него, чтобы применить к своей фотографии. Вы можете регулировать силу, проводя пальцем по экрану.

Шаг 3: Когда это будет сделано, нажмите на Поделиться икона. Затем вы можете поделиться им в Facebook или сохранить на свой смартфон.

---

Создавайте художественные фотографии с помощью обычных картинок

WidsMob Montage это специальный фоторедактор, который может создавать красивые фотографии с использованием изображений с высоким разрешением. Если вас интересуют особые художественные изображения, вы можете узнать о наших пошаговых руководствах ниже.

Как создавать художественные фотографии

Шаг 1. Импортируйте фоновую фотографию

Установите последнюю версию WidsMob Montage на свой компьютер и запустите ее. Нажми на Дополнительная в правом верхнем углу домашнего интерфейса. Затем импортируйте фоновую фотографию с жесткого диска. Вы можете редактировать фоновую фотографию или применять фильтры.

Шаг 2. Загрузите изображения плиток

Поместите все изображения плиток, которые вы хотите использовать в художественной фотографии, в одной папке. Перетащите папку в редактор фотографий, чтобы загрузить все изображения в пакетном режиме.

Шаг 3. Сделайте красивое фото

Когда вы будете готовы, нажмите создать кнопку, все остальное сделает Photo Montage. И вы можете настроить параметры для художественного фото, например Колонны и Плитка. Если результат вас устраивает, вы можете сохранить его на свой компьютер или поделиться им в Интернете.

---

Заключение

Художественная фотография — это форма искусства, при которой фотограф применяет к фотографии различные техники и эффекты для создания произведений искусства. По мере совершенствования технологий художественная фотография не является привилегией профессиональных фотографов. Теперь вы можете делать красивые снимки с помощью цифровых фотоаппаратов и даже смартфонов. Чтобы помочь новичкам делать прекрасные фотографии, мы поделились несколькими советами выше. Следуя инструкциям, вы можете попробовать создавать художественные фотографии самостоятельно. В конце концов, мы порекомендовали специальный фоторедактор WidsMob Montage. Он не может кадрировать или удалять шум изображения, но может превращать обычные фотографии в произведения искусства.

20 самых известных фотографий в истории

Эта коллекция из 20 известных фотографий была тщательно отобрана из-за их важности в истории. Каждое из этих культовых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов в истории.

Изображения способны прорезать и вызвать немедленную эмоциональную реакцию, как ничто другое.Они открывают нам окно, чтобы мы могли смотреть на мир глазами фотографа.

Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более осязаемой и реальной. Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.

Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень графические, и их трудно увидеть. Так что, если вы не склонны к подобным вещам, будьте осторожны.

# 1 Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона

Мужчина прыгает в лужу | 1930 Анри Картье-Брессон | Человек прыгает в лужу | 1930

На этой одной из своих самых знаковых фотографий Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже.

Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «Решающим моментом».

«В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».

— Анри Картье-Брессон

Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.

Он ввел термин «решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф фиксирует мимолетную секунду, увековечивая ее во времени.

# 2 Знаменитая фотография

The Steerage Альфреда Штиглица | 1907

Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907 г.

«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и лежащее в его основе новое видение, которое удерживало меня ».
Альфред Штиглиц

Один из самых известных фотографов начала 20 века, Штиглиц боролся за то, чтобы фотография воспринималась так же серьезно, как живопись, как полноценный вид искусства.Его новаторская работа помогла изменить многие взгляды на фотографию. В его галереях Нью-Йорка были представлены многие из лучших фотографов того времени.

Его культовая фотография «The Steerage» не только инкапсулирует то, что он назвал прямой фотографией — предлагая правдивый взгляд на мир. Это также дает нам более сложную и многослойную точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы соотносятся друг с другом.

Примечание: Много лет назад один из моих преподавателей на моей программе фотографии в колледже показал нам The Steerage и рассказал о том, насколько это важно, насколько это важно.21-летняя версия меня не поняла.

Признаюсь, мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и послание. Так что, если вы не сразу поймете это, вы окажетесь в хорошей компании.

# 3 Знаменитая фотография Стэнли Формана

Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975 Знаменитая фотография Стэнли Формана « Женщина, падающая с пожарной лестницы» | 1975

Форман был известным фотографом, работающим на Boston Herald, когда он посетил место пожара. То, что началось с того, что он задокументировал спасение молодой женщины и ребенка, быстро изменилось, когда обрушилась пожарная лестница.

Пара начала падать, и он продолжал стрелять, пока они падали. Он захватил их , проплыв по воздуху. Форман только опустил камеру и повернулся в последний момент, когда понял, что перед ним была женщина, падающая насмерть.

Эта знаменитая фотография принесла Форману Пулитцеровскую премию. Но его интересное наследие — этические вопросы, которые он поднимает о том, когда фотографу следует прекратить съемку и уместно ли публиковать тревожные изображения.Это также заставило многие муниципалитеты ввести более строгие правила пожарной безопасности, поэтому решать вам.

Читайте также: 12 известных фотографов-портретистов, которых нужно знать

# 4 Спорная фотография Кевина Картера —

Голодный ребенок и стервятник | 1993 Кевин Картер Пулитцерова фотография, получившая премию Голодный ребенок и стервятник | 1993

Это еще одно изображение, получившее Пулитцеровскую премию. Он известен не только своим социальным воздействием, но и поднимаемыми этическими проблемами.

В 1993 году южноафриканский фотожурналист Кевин Картер отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод. Его образ упавшего ребенка со стервятником, преследующим ее, вызвал не только общественное возмущение из-за ужасающей темы. Это также вызвало много критики в адрес фотографа, который фотографировал ребенка, а не помогал ей.

В тот день и последовавший за ним натиск продолжали преследовать Картера, пока он не покончил с собой в 1994 году.

Для справки: мать, очевидно, находилась прямо рядом с местом происшествия, и ребенку никогда не угрожала опасность нападения птицы.Обратите внимание, что он также был снят с помощью более длинного телеобъектива, что делает сцену более сжатой, благодаря чему птица кажется ребенку ближе, чем реальность.

Если вы хотите узнать больше об этом изображении и других фотографиях, сделанных фотожурналистами в Южной Африке во время падения апартеида, посетите The Bang Bang Club. Посмотрите трейлер ниже, и вы сможете посмотреть фильм полностью на YouTube за 3,99 доллара. Это отличный документальный фильм, но не для слабонервных.

# 5 Фотограф Эдди Адамс, лауреат Пулитцеровской премии |

Saigon Execution | 1968

Лауреат Пулитцеровской премии фотожурналист Эдди Адамс был на улице Сайгона 1 февраля 1968 года, фотографируя разруху войны.

Эдди Адамс | Сайгонская казнь | 1968 г. По-прежнему фотографии — самое мощное оружие в мире. — Эдди Адамс, фотограф Click To Tweet

Полагая, что он был свидетелем обычной казни заключенного. Он посмотрел в видоискатель своей камеры, чтобы запечатлеть сцену. Но то, что он запечатлел, было случайным убийством заключенного.

Это культовое фото стало одним из самых ярких снимков войны во Вьетнаме. Это помогло разжечь антивоенное движение и положить конец участию США в войне, потому что в ужасающем зрелище оживило размах происходящего насилия.

# 6 Знаменитый портрет Юсуфа Карша —

Уинстон Черчилль | 1941 Знаменитая фотография Юсуфа Карша, Уинстон Черчилль | 1941 г.

«Когда я вернулся к камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог меня сожрать. Это было в тот момент, когда я сделал снимок ».

— Юсуф Карш

После нападения на Перл-Харбор Черчилль прибыл в Оттаву, чтобы поблагодарить союзников за их помощь.

Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару.Как только фотограф был настроен, он подошел к Черчиллю, вынул сигару изо рта и сделал свой знаменитый снимок с хмурым видом.

Об этом инциденте Черчилль сказал Каршу: «Вы даже можете заставить рыкающего льва стоять на месте, чтобы его сфотографировали».

Это изображение — один из наиболее часто воспроизводимых политических портретов. Он позволил фотографам делать более честные и даже критические портреты политических лидеров.

# 7 Ник Ут |

Ужас войны | 1972 Знаменитая фотография Ника Юта Ужас войны | 1972 г.

«Ужас войны во Вьетнаме, записанный мной, не нужно было исправлять.”

— Ник Ут

В 25 милях к северо-западу от Сайгона военный фотограф Ник Ут сделал один из самых ужасных снимков в истории войны во Вьетнаме. Чаще всего не видны лица тех, кто пострадал от побочного ущерба от войны.

Но душераздирающий образ 9-летней Фан Тхи Ким Фук заставил мир увидеть. Жертва ошибочно упавшего напалма, позже ей помог Ут и она получила спасительное лечение.

На момент публикации в 1972 году многим газетам пришлось смягчить свою политику в отношении наготы.Изображение остается спорным и по сей день, недавно оно было ненадолго удалено из Facebook по тем же причинам.

Ник Ут получил Пулитцеровскую премию за это знаменитое изображение в 1973 году.

# 8 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт —

Ганди и прялка | 1946 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт — Ганди и прялка | 1946

В 1946 году Маргарет Бурк-Уайт, первой женщине-фотографу журнала LIFE, представилась редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди.Эта возможность мечты быстро превратилась в кошмар. Ей пришлось преодолеть множество проблем, прежде чем получить доступ к идеологическому лидеру Индии. В том числе и для того, чтобы крутить знаменитое домотканое полотно Ганди.

После двух неудачных ударов по техническим причинам Бурк-Уайт добился успеха в третий раз.

Это культовое изображение Ганди за его прялкой было снято менее чем за два года до его убийства.

Примечание: Бурк-Уайт был иконой для меня, когда я начинал как молодой фотограф.Она казалась бесстрашной и пошла туда, куда не осмеливались идти даже некоторые мужчины. Ее смелость и сила духа повлияли на меня и мою работу в начале моей карьеры. Есть фильм о ее жизни (ее играет Фарра Фосетт) под названием «Двойная экспозиция». Если вы можете достать их, это отличные часы.

# 9 Знаменитое изображение Льюиса Хайна —

Девушка с хлопковой фабрики | 1908 Льюис Хайн | Девушка с хлопковой фабрики | 1908

Национальный комитет по детскому труду, основанный в 1904 году, существовал для борьбы за права работающих детей в США.Они поняли, что самый мощный инструмент, который у них был, — это показать настоящие лица этих детей. Они считали, что эти образы детского труда пробудят граждан к требованию перемен.

Когда Льюис Хайн, фотограф-расследователь, наткнулся на Сэди Пфайфер, одного из самых маленьких детей на работе. При росте всего 48 дюймов он знал, что у него есть шанс изменить взгляды людей.

Эта фотография вместе с другими была важной частью кампании, которая привела к изменению законодательства.В результате за 10 лет количество работающих детей сократилось на 50%.

# 10

Слепой нищий Пол Стрэнд | 1916 Слепой нищий Пол Стрэнд | 1916

Новаторский образ слепой женщины Полом Стрэндом был откровенным портретом, отличавшимся от более формальных портретов того времени.

Strand не только запечатлел момент времени, когда страна быстро менялась из-за иммиграционного всплеска. Но он также сделал первое изображение, открывшее путь новому стилю — уличной фотографии.

# 11 Культовый день победы

на Таймс-сквер Альфред Эйзенштадт | 1945 Культовый День Победоносца на Таймс-сквер от Альфреда Эйзенштадта | 1945 г.

«Люди говорят мне, что когда я буду на небесах, они будут помнить эту картинку».

— Альфред Эйзенштадт

Задача Альфреда Эйзенштадта с помощью этой фотографии заключалась в том, чтобы «найти и уловить момент повествования». На этой послевоенной фотографии на Таймс-сквер он именно это и сделал.

Его знаменитая фотография солдата и зубной медсестры стала одним из самых знаковых изображений 20-го века, знаменующим радостное окончание войны.

# 12 Первая фотография в истории — Джозеф Нисефор Ньепс —

Вид из окна в Ле Гра | около 1826 г. Это ПЕРВАЯ фотография, сделанная Джозефом Нисефором Ньепсом | Вид из окна в Ле-Гра около 1826 г.

Интересно, что первая постоянная фотография сделана не художником, а изобретателем Джозефом Нисефором Ньепсом.Его увлечение печатью привело его к установке камеры-обскуры в своей студии во Франции в 1826 году.

Сцена у окна была отлита на оловянной тарелке и представляла собой грубую копию сцены за окном. Это была 8-часовая выдержка, и есть только одна копия, позитивное изображение. Вот почему изображение несколько сбивает с толку, потому что солнце двигалось по двору во время экспозиции, вызывая тени с обеих сторон.

Его новаторские работы открыли путь для развития современной фотографии.

# 13Джеймс Нахтвей |

Голод в Сомали | 1992 Джеймс Нахтвей | Голод в Сомали | 1992 г.

«Осмелимся ли мы сказать, что хуже этого нет?»
Читатель журнала New York Times, увидев изображение Нахтвей

Не удалось получить задание задокументировать голод 1992 года в Сомали, фотожурналист Джеймс Нахтвей решил поехать один.

При поддержке Красного Креста Нахтвей запечатлел ужасы голода.Это его самое запоминающееся изображение запечатлело женщину в тачке, ожидающую, чтобы ее отвезли в центр питания.

После публикации его ужасающих снимков Красный Крест получил самую большую волну общественной поддержки со времен Второй мировой войны и смог спасти ОДНО полтора миллиона человек .

Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. Записанные мной события не должны быть забыты и не должны повторяться. -Джеймс Нахтвей Нажмите, чтобы твитнуть,

# 14 Знаменитая фотография Че Гевары, сделанная Альберто Кордой,

Guerillero Heroico | 1960 Альберто Корда | Guerillero Heroico | 1960

Немногое понял фотограф Альберто Корда, когда он сделал два кадра молодого сотрудника Фиделя Кастро, как запоздалую мысль, что он станет таким культовым снимком.

После его смерти 7 лет спустя его портрет Че Гевары стал иконой восстания и революции для людей во всем мире. Даже сегодня он широко распространен в кубинской культуре и во всем мире. Каким бы противоречивым ни был Че, независимо от того, считаете ли вы его героем или злодеем, портрет выдерживает испытание временем.

Вот два изображения, которые были сняты на Кубе и объединены в Photoshop. По всей стране можно найти портреты Че, имитирующие образ Корды.

# 15Филиппе Халсман |

Дали Атомикус | 1948 Филипп Халсман сделал эту знаменитую фотографию Dalí Atomicus в 1948 году.

Работа всей жизни Филиппа Халсмана заключалась в том, чтобы передать сущность тех, кого он фотографировал. Зная, что стандартный портрет яркого Сальвадора Дали мыть не собирался, он задумал создать что-то неординарное.

Халсман даже привязал свою жену и дочь веревкой, чтобы помочь бросить кошек и воду в раму. После 26 снимков они наконец-то запечатлели это изображение, в котором есть отголоски собственных работ Дали.Примечание: помните, что это была вся пленка, поэтому нужно было снимать в одном кадре, не было Photoshop!

Халсман и Дали обладали необычным чувством стиля и творческими способностями — некоторые даже могли сказать, что это странно. Они сотрудничали во многих совместных проектах, в том числе Халсман воссоздал одну из картин Дали с изображением черепа с использованием человеческих обнаженных фигур.

Халсман помог сформировать современную портретную фотографию. Его изображения Дали, Альберта Эйнштейна, Мэрилин Монро и Альфреда Хичкока сломали стереотипы и побудили фотографов сотрудничать со своими объектами.

Примечание: Одна из моих любимых книг по фотографии журнальных столиков — Halsman at Work. Он включает в себя не только потрясающие фотографии, но и истории о том, как он их делал, рассказала его жена Ивонн, которая работала вместе с ним, фотографируя его работу.

# 16Доротея Ланге |

Мать-мигрантка | 1936 Доротея Ланге | Мать-мигрантка | 1936

По заданию Управления по расселению Доротее Ланге было поручено описать тяжелое положение тех, кто больше всего пострадал от Великой депрессии в 1936 году.

Лэнг плотно обрамляет 32-летнюю Томпсон и ее маленьких детей, вовлекая зрителя в изнурительную боль, отпечатавшуюся на ее лице, которое выглядит не по годам.

По ее возвращении, ставшая теперь известной фотография Ланге стала самой знаковой из 160 000 фотографий, сделанных для того, чтобы запечатлеть это отчаянное время.

Правительство отреагировало, увидев страдающих, и отправило 20 000 фунтов еды.

# 17Eadweard Muybridge |

Лошадь в движении | 1878 Эдвард Мейбридж | Лошадь в движении | 1878

Приступаем к задаче: выяснить, взлетает ли лошадь при галопе.Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд поручил фотографу Идверду Мейбриджу доказать свою теорию.

Муйбридж разработал технику, позволяющую запечатлеть лошадь, используя выдержку продолжительностью всего доли секунды. У него было выстроено 12 камер, которые быстро сменяли друг друга скачущей лошадью.

Серия снимков, сделанных Мейбриджем, не только доказала, что лошадь действительно летит. Они также проложили путь к новому способу использования фотографии с другими технологиями, чтобы запечатлеть правду.

Этот метод положил начало развитию анимации и кино.

№ 18Вт. Юджин Смит |

Сельский врач | 1948 В. Юджин Смит | Сельский врач | 1948 г.

«Я не стремлюсь овладеть своим предметом, а скорее отдаюсь ему»,

— Вт Юджин Смит

Смит стремился увидеть мир глазами испытуемых, и зрители, смотрящие на его работы, сделали то же самое.Это изображение взято из его фотографии. Эссе «Сельский врач» было снято после того, как Смит провел с этим объектом 23 дня.

Следуя за доктором и по-настоящему узнавая его, Смит смог запечатлеть суть своего предмета с помощью одного кадра. Это изображение и сопровождающее его эссе стали образцом для формы, которую с тех пор многие подражали.

Но это изображение было частью большого фоторепортажа, который установил новый стандарт для этого жанра фотографии, фотожурналистики.

# 19Роберт Капа |

Падающий солдат | 1936 Роберт Капа | Падающий солдат | 1936 г.

Капа запечатлел застреленного испанского милиционера, когда он даже не смотрел в видоискатель.

Снято, когда он держал камеру над головой в окопах, этот снимок поднял военную фотографию на новый уровень. Вскоре после этого журналистов начали формально включать в состав армейских частей, так как осознали их важность в съемке и документировании ужасов войны.

# 20 Гарольд Эджертон |

Корона для капель молока | 1957 Гарольд Эджертон | Корона для капель молока | 1957

Профессор электротехники Эдгертон начал серию экспериментов в своей лаборатории Массачусетского технологического института, изобретая камеру, которая могла фотографировать мимолетный момент в темноте.

Сочетание высокотехнологичного стробоскопического освещения и затвора камеры, которое позволяет фотографу запечатлеть момент, невидимый невооруженным глазом. Он установил капельницу для молока рядом с таймером и камерой.

Его покадровая фотография смогла заморозить удар капли молока о стол и закрепила важность фотографии в мире, способствующем развитию человеческого понимания нашего физического мира.

Продолжайте учиться

Я хочу напомнить вам, что это всего лишь 20 из многих действительно важных изображений, которые были созданы за эти годы.Есть так много значимых фото и фотографов, поэтому я призываю вас продолжать читать и исследовать.

Для начала, вы можете прочитать о 12 известных портретных фотографах из истории, которых вам нужно знать, а также о 25 самых известных фотографах прошлого, которые делали знаковые фотографии, с которыми вы знакомы (а может быть, и нет).

Поделитесь своими любимыми известными изображениями в комментариях ниже и расскажите нам, насколько они важны и почему они важны для вас.

Почему люди на фотографиях современного искусства выглядят такими пустыми?

Бет, Ливерпуль, Англия, 22 декабря 2008 г. Ринеке Дейкстра, любезно предоставлено галереей Мариан Гудман

Галерея А. Смита находится не в Нью-Йорке, Лондоне или Берлине.Город Джонсон-Сити, штат Техас, где расположена галерея, находится в часе езды от Хьюстона, и его население составляет менее 1500 человек. Это домотканое место, где люди приветствуют друг друга по имени, а арт-сообщество там — три галереи, одна из которых открывается время от времени, — скромно. Однако в марте прошлого года галерист Аманда Смит сделала что-то довольно радикальное по меркам современного искусства. Она организовала фотовыставку под названием « Smile ».

Почему фотографии современного искусства так лишены улыбок? Во многих случаях это не просто отсутствие радости, а полное отсутствие эмоционального аффекта.Зайдите сегодня в элитную галерею любого крупного города искусства, и — если фотографии выставлены — вы, скорее всего, увидите изображения людей с пустыми зомби-выражениями. Стиль, называемый невозмутимым, распространен повсеместно.

Рассмотрим недавние выставки художников Джитки Ханзловой и Лидии Панас, а также прошлогоднюю ретроспективу Ринеке Дейкстры в Гуггенхайме. Посмотрите книгу Сьюзан Брайт « Art Photography Now », которая даже в расширенном издании 2011 года почти не содержит улыбок на 240 страницах. Некоторые успешные молодые фотографы — Лоретта Люкс, Рания Матар, Хеллен Ван Мин — даже совершают то, что может показаться невозможным: заставить детей не проявлять эмоций.Как это случилось?

Исторически эмоциональный аффект имел сложную связь с фотографией. Ранние фотографии особенно серьезны; Улыбка перед фотографией не была обычным явлением до 1880-х годов, когда рулонная пленка и более быстрые камеры позволили запечатлеть более спонтанные выражения лиц. Но вскоре улыбка в камеру стала широко распространенной, и примерно в 1910 году фотографы начали говорить испытуемым «Скажи сыр» (обычай, по-видимому, начат британским школьным фотографом).

1930-е годы были золотым веком документальной фотографии, и фотографии Доротеи Ланге и Уокера Эванса запечатлели мигрантов-пылесосов, у которых было мало поводов для улыбки, однако эмоциональный тон работы был теплым, поскольку сочувствие зрителя воспринималось как данность. Эта работа, известная как гуманистическая фотография, часто подвергалась опасности превратиться в сентиментальность, и, возможно, из-за этого была негативная реакция на нее в послевоенную эпоху, когда самые влиятельные фотографы — Роберт Франк, Дайан Арбус, Синди Шерман — заменили ее. цинизм, ирония и вуайеризм.

Возможно, тем не менее, фотографом, который положил начало нынешней тенденции невозмутимого портрета, был Томас Рафф. В 1980-х годах Рафф снял серию « портретов » — серию невозмутимых портретов своих однокурсников по Дюссельдорфской художественной академии. Снятые в плоском свете на простом фоне, эти портреты с головой и плечами оказали сейсмическое воздействие на мир искусства. Размеры рекламных щитов автобусной остановки, портреты было трудно игнорировать, и вместе со своими дюссельдорфскими современниками Кандидой Хофер и Андреасом Гурски Рафф стал звездой мирового искусства.

На Рафф повлияла политическая ситуация в Германии 1980-х годов, где внутренняя террористическая группировка, Фракция Красной Армии, осуществляла целенаправленные политические убийства, а полиция следила за общественностью. «Я понял, что фотографией можно легко манипулировать и неверно истолковать; что человек, стоящий за камерой, действительно все контролирует, — сказал мне Рафф. В результате он приказал своим друзьям не проявлять эмоций перед камерой, как будто защищая себя от вторжений полиции.

К 1990-м годам эстетика Раффа распространилась на Йель, где другая группа молодых фотографов — Кэти Граннан, Жюстин Курланд, Мэлери Мардер — обучалась по программе MFA. По-разному эти молодые женщины использовали пустой взгляд в своей работе. В 1999 году Грегори Крюдсон выступил куратором выставки в Йельском университете под названием « Другая девушка, другая планета », в которой, среди прочего, были представлены работы Граннана, Курланда и Мардера: она стала одной из самых обсуждаемых фотовыставок десятилетия.В то же время Дейкстра принимал эстафету в Европе, создавая портреты подростков, которые обращали медитативный, но клинический взгляд на хрупкую психику молодых людей.

Интересно, что эти художники оторвали невозмутимый взгляд от его первоначального контекста. Теперь аномия субъектов больше не была реакцией поколений на политические репрессии, а, казалось, выражала нечто почти противоположное: чувство эгоцентризма и отстраненности молодых субъектов от общества.

Считаете ли вы невозмутимый взгляд пустым — это вопрос вашего мнения.Мы привносим нашу психологическую погоду в образы, которые мы потребляем, и для некоторых людей то, что кажется клиническим и бездушным в пустом взгляде, для других является долгожданной отсрочкой. «Мне кажется, что улыбка отталкивает, если у вас нет личной связи с кем-то», — говорит Дженнифер Блессинг, старший куратор фотографии Музея Гуггенхайма, которая в прошлом году подготовила ретроспективу Дейкстры. «Это кодирует социальную поверхностность; это похоже на то, когда кто-то спрашивает, как у вас дела, и вы говорите: «Хорошо», а у вас совсем не все в порядке.”

Все это возвращает нас к галерее A Smith и выставке Smile — выставке, которая в своей скромной манере бросила вызов невозмутимой эстетике. Поэтому я подумал, как все прошло? «Он не привлек много участников», — смеется Смит. В то время как галерея получила сотни заявок на другую тематическую выставку, Chair , она столкнулась с трудностями при сборке материала для Smile . «У вас может быть ухмылка, ироническая улыбка, застенчивая улыбка», — говорит Сьюзан Барнетт, фотограф из Нью-Йорка, которая курировала шоу вместе со Смитом.«Но многие фотографии были сняты; шоу не попало во все, что я хотел ».

Это говорит о том, что даже если фотографы специально приглашены, им трудно принять улыбку как законную в портретной фотографии изобразительного искусства. Может быть, это неизбежно в эпоху Instagram, когда арт-фотографам приходится много работать, чтобы выделиться из немытой массы. Тем не менее, фотография никогда не была чем-то одним, и с появлением цифровых технологий возможности для ее расширения безграничны.Это большая палатка, внутри которой есть место для самых разных выражений и выражений лиц. Чтобы мир арт-фотографии оставался актуальным, возможно, ему нужно будет исследовать разные уголки палатки.

Дэвид Намаски, любезно предоставлено галереей А. Смита

Сара Коулман — искусствовед из Нью-Йорка, писатель-фантаст и блоггер сквозь призму грамотности.

Подробнее

Получайте еженедельные возможности для фотосъемки, функции и новости.

Отдать отпечаток

Получить распечатку

канадцев нашли рекламные щиты Стивена Ширера с изображением людей, спящих так жутко, что фотофестиваль в Ванкувере должен был их скрыть

Серия из семи рекламных щитов с фотографиями спящих людей была закрыта после того, как организаторы Ванкуверского фестиваля Capture Photography получили поток гневных писем.

Фотографии канадского художника Стивена Ширера дебютировали в Arbutus Greenway во вторник и были заклеены к четвергу, до официального начала фестиваля.Изображения, взятые с eBay, а также из личного архива художника, похоже, слишком сильно напомнили зрителям о мертвых людях.

Основатель фестиваля

Ким Спенсер-Нэрн сказала Art Newspaper , что полученные ею электронные письма были «едкими», а жители утверждали, что «меня вырвало из-за этого» и «это напомнило мне о мертвых людях». Основываясь на ответе, она сказала: «Мы явно переоценили аппетит Ванкувера к провокационной работе».

Стивен Ширер, Без названия (2020).Фото: Деннис Ха. Предоставлено Стивеном Ширером.

Эти изображения призваны напомнить религиозные сцены с телами, испытывающими экстаз, которые, по-видимому, плывут в космосе, «освобожденные от своих земных оков», согласно заявлению куратора. Но зрители, по-видимому, думали, что это изображения людей, которые буквально разорвали свои земные узы и были просто мертвыми.

На каждом изображении был изображен спящий человек, некоторые крупные планы с открытыми ртами; одна из молодой женщины, полностью откинувшейся в машине с пристегнутым ремнем безопасности на груди.В другом случае мужчина без рубашки лежит, казалось бы, без сознания на кровати из грязи. Рекламный щит довольно неуместно расположен над рядом велосипедов для совместного использования.

Куратор

Эмми Ли Уолл, исполнительный директор фестиваля, описала этот инцидент в позитивном свете, как «возможность сделать паузу и подумать о роли паблик-арта в нашем городе, о том, как мы можем уравновесить общественную озабоченность со свободой творчества, способы, с помощью которых мы можем участвовать в конструктивном диалоге вокруг изображений, которые доставляют нам дискомфорт, и методы, с помощью которых мы можем сделать современное искусство более доступным для тех, кто не может регулярно с ним взаимодействовать.”

Ширер отказался комментировать реакцию на его фотографии.

Изображения могут быть удалены с рекламных щитов, но, по словам Уолла, «наблюдение за реакцией на эти рекламные щиты делает очевидным, что они становятся все более актуальными».

См. Изображения рекламных щитов ниже.

Стивен Ширер, Без названия (2020). Фото: Деннис Ха. Предоставлено Стивеном Ширером.

Стивен Ширер, Без названия (2020). Фото: Деннис Ха. Предоставлено Стивеном Ширером.

Стивен Ширер, Без названия (2020). Фото: Деннис Ха. Предоставлено Стивеном Ширером.

Стивен Ширер, Без названия (2020). Фото: Деннис Ха. Предоставлено Стивеном Ширером.

Стивен Ширер, Без названия (2020). Фото: Деннис Ха. Предоставлено Стивеном Ширером.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Люди и портреты на лучших фотографиях

PA230082 ivanwarhammer 100 1 5D0A8018 ivanwarhammer 96 1 Когда-либо, никогда, никогда Шарлин Трамони 12 0 DSC 3787 ivanwarhammer 107 2 5D0A7714 ivanwarhammer 184 1 ATEW0838 ivanwarhammer 76 1 IMG 9730 ivanwarhammer 155 5 5D0A2122 ivanwarhammer 128 0 Ядовитый плющ.норицу-коки 45 3 Камея (моно) юмэ-но-юкари-фото 426 32 Нетания JimP4nsen 40 1 Самолет в детстве Винт26 39 2 Музы LinkyQ 118 13 Вне времени Юмэ-но-юкари-фото 214 28 год красный Леона-Сноу 44 год 1 *** МарияБабинцева 582 24 Волшебник осени Винт26 67 16 Десси корсус 40 1 Единорог Марианна Бессонница 577 19 # Земля — ​​мать Мишкина 128 6 Молитва на улицах Бхактапура ioanabranisteanu 37 8 # Лесная фея Мишкина 259 13 Боюсь Q-harrr 377 46

Семь уровней фотографа

Дом Пожертвовать Новый Искать Галерея Отзывы Как Книги Ссылки Мастерские О Контакты

Также на французском, итальянском, немецком, испанском,
, голландском, португальском, чешском, польском, русском,
, венгерском, украинском, турецком, тайском, китайском

.

прочитать здесь семь уровней художников и семь уровней серферы здесь.

Самый большой источник поддержки этого 100% -ного веб-сайта без мусора — это использование тех или иных ссылок на мои лично одобренные источники, когда вы получаете или , независимо от страны, в которой вы живете. Получайте свой товар только из проверенных источников, которые я лично использовал на протяжении десятилетий, по лучшим ценам, сервису, политике возврата и выбору. Спасибо, что помогли мне помочь вам! Кен.

Февраль 2019 Лучшие снимки Nikon Canon Sony Fuji LEICA Minolta Zeiss Все обзоры

Автор: Верхний уровень 7 («Небеса») наверх

Это высший уровень.

Художник фиксирует свое воображение в материальной форме, называемой фотографией. Он передает дух места или человека, реального или воображаемого, на этой фотографии, и зритель реагирует на это.

An художник в совершенстве владеет своим инструментом. Создавая искусство, художник выходит за рамки обычного существования, поскольку его дух взлетает навстречу тому, что он захватывает. Он может практиковаться и изучать свои инструменты, пока он не создает, однако при создании камера становится продолжением его разума.Никакие сознательные размышления не тратятся на технические вопросы, с которыми он виртуозно создает фотографии.

Если провести музыкальную аналогию, музыкант может избавиться от гамм, но когда он джемует, он даже не думает об аппликатуре. Он погрузился в сиюминутную страсть.

Подобно профессиональным серферам, у которых есть дюжина досок, или профессиональным гитаристам, у которых 23 оси, у артиста может быть множество камер, каждая из которых предназначена для разных целей.

Точно так же у других художников может быть только одна камера или вообще не быть.Это не имеет значения.

Художники иногда забавно одеваются и, как правило, не ложатся спать допоздна. Обычно они предпочитают фотографировать привлекательных молодых женщин и гордятся этим.

Никто никогда не видит их работы, потому что у них плохая способность продвигать себя, и, к сожалению, обычно они даже не ценят свою собственную отличную работу. Те, которые действительно попадают в «Шлюху», что, к сожалению и парадоксально, означает, что вы никогда не увидите работы настоящего художника, если не знаете его лично. Хорошие художники обычно слишком стесняются показывать свою работу кому-либо, если вы не близки с ними, поскольку их работа — это их душа.

Художники используют любые типы фотоаппаратов, включая точечные и одноразовые, или 8х10. Они используют любой инструмент, который им нужен, чтобы создавать то, что они хотят.

Шлюха: Уровень 6 наверх

Шлюха — это художник, который продает свою душу, принимая деньги или наркотики за свое искусство.

Автор опускаясь до этого уровня, его зрение оказывается под угрозой.

Почему? Потому что, когда человек зависит от продажи своей души, чтобы заплатить за еду и прокладку, он не лажает с программой, а это означает, что он не пробует новые стили.

Если работа шлюхи оплачивает его счета после многих лет попыток, маловероятно, что какая-нибудь шлюха будет открыта для пробования новых стилей, пока ему все еще нужно тесто.

Художники с репрезентацией (то есть они представлены галереей или представителями художников, как сутенеры в секс-индустрии) могут потерять это представление, если они изменят свой стиль.

Следовательно, искусство, выставленное на продажу одним человеком, редко становится лучше или другим.

Стиль, который продают, — это все, что хотят видеть шлюхи и сутенеры (представители).См. Книгу Барнбаума об артистизме. Для успешной шлюхи это необычайно сложно чтобы изменить стили после того, как он был принят.

Подробнее о классе шлюх в «10 самых высокооплачиваемых вакансиях в США».

Любитель: Уровень 5 наверх

Люди, которые зарабатывают менее половины своего дохода от фотографии, — любители. Это не имеет ничего общего с качеством их фотографий.

Этот человек любит создавать фотографии.Добрые любители чистого духа могут выйти за пределы других уровней, чтобы стать художником.

Люди, которые снимают свадьбы и т. Д. По выходным в качестве побочного эффекта от своей повседневной работы, все еще остаются любителями; они просто берут плату за свои фотографии.

Любители, которые думают, что более качественные камеры улучшат их фотографии, рискуют опуститься до самого низкого уровня измерителя оборудования. Слишком много любителей были введены в заблуждение производителями фотоаппаратов, думая, что им нужны хорошие фотоаппараты для получения хороших изображений.Эта мысль — яд для создания искусства.

Любители, теряющиеся в создании великих образов, встают на путь просветления.

Быть любителем — это хорошо; с этого уровня достаточно легко подняться до уровня художника.

Любители почти всегда снимаю зеркалками Canon.

Снапшотер: Уровень 4 наверх

Это моя мама и большинство людей. Этим людям нужны воспоминания, а не фотографии или фотоаппараты.

Моментальные снимки, которые являются художниками-графиками или иным образом визуально грамотными людьми, часто делают фантастические изображения, которые впечатляют всех. Эти снимки — художники и даже не осознают этого. Обычно они одеваются лучше, чем художники, считающие себя художниками.

Поверьте: снимок делает фотограф, а не фотоаппарат.

В моментальных снимках

используются одноразовые и одноразовые камеры, которые дают такие же превосходные результаты, как Leicas, Nikon, Canons и Contaxes, используемые всеми остальными.

Профессиональный: Уровень 3 наверх

Профессиональный фотограф — это человек, зарабатывающий все свое (100%) на жизнь продажей фотографий.

Профессионалы не зарабатывают искусством на жизнь; они создают изображения для торговли. Обычно они знакомы с инструментами и могут получать приличные изображения, однако они могут или не могут захватить воображение.

Конечно, профессионалы могут создавать отличные изображения, но это в их свободное время.

Профессионалы тратят очень мало времени, беспокоясь о камерах, за исключением тех случаев, когда им нужно их отремонтировать. Они проводят большую часть своего времени в поисках работы и ссорятся из-за того, что все остальные фотографы в городе снижают цены.

Профессионалы ежемесячно тратят на пленку и лабораторные работы больше, чем на оборудование для камеры за год.

Нет профессиональных фотографов-натуралистов. Все они либо подрабатывают, либо заставляют своих жен содержать себя.

профессионалов снимают зеркальные фотоаппараты Nikon, среднеформатные Mamiya и камеры Calumet 4×5 «. Они не могут позволить себе такое же хорошее оборудование, как самые серьезные любители.

Если вы не являетесь покупателем коммерческих фотографий или не знаете кого-то как друга, вы не слышали о профессиональных фотографах. Те, кого вы, возможно, видели в рекламе фотоаппаратов, в которых говорится, что они используют ту или иную камеру, являются просто моделями-репликами.

Профессионалы не имеют веб-сайтов и не выпускают технические информационные бюллетени.Эти люди обычно любители.

Богатый Любитель: Уровень 2 наверх

Это любители, которые, имея слишком много денег, покупают много оборудования, которое может ограничить их свободу самовыражения. В основном это мужчины, многие из них старые или пенсионеры.

Богатые любители снимают Leicas, Contaxes, Alpas, Hasselblads и Linhof 4×5. Это отличные камеры, но результаты такие же, как у Zenits, Pentaxes, Bronicas и Tachiharas.

Когда я писал это примерно в 2007 году, они в основном снимали Canon 1Ds-Mk III, 5D Mark II или Nikon D3X.

Сегодня в 2019 году в основном стреляют Лейки.

Это те же идиоты, которые купили первые 2,7-мегапиксельные цифровые SLR, предназначенные для газет, такие как Nikon D1, еще в 2000 году только потому, что они стоили 5000 долларов. Они дали технически худшие результаты, чем пленочные камеры, используемые фотографами. Все потому, что это дорого, еще не значит, что это хорошо.

Плохие богатые любители считают нечеткие черно-белые изображения бедных людей искусством.

Некоторые богатые любители легко попадают на нижний духовный уровень, потому что слишком беспокоятся об оборудовании, другие сразу же начинают создавать великое искусство, так как они не беспокоятся об оборудовании, поскольку думают, что владеют лучшим. Как ни странно, мало кто из богатых любителей занимается обычной работой. Это либо правит, либо отстой.

Измеритель оборудования: нижний уровень 1 («Ад»)

к началу

Эти люди (а все они мужчины) не интересуются искусством или фотографией, потому что у них нет души.Не имея души, они не могут выразить воображение или чувства, поэтому их образы, если они когда-либо удосужились создать что-то, отстой.

У этих людей паралич анализа, и они никогда ничего не добиваются.

Имеет ли изучение под микроскопом тестовые изображения какое-либо отношение к фотографированию дерева Иисуса Навина на рассвете? Конечно, нет. Хуже того, время, потраченное впустую на концентрацию на тестах, — это время, не потраченное на изучение полезных аспектов фотографии, и, конечно же, время, которое можно было бы лучше потратить на собственно фотографирование.Протестируйте ровно столько, чтобы узнать, на что способно ваше оборудование, а затем приступайте к настоящей фотографии.

Их интересует исключительно оборудование как таковое. Если вы позволите, они часами будут вам говорить, но как только вы попросите показать их портфолио, их бравада исчезнет, ​​или они подумают, что вы хотите увидеть их фотоаппараты или акции. Вы можете прочитать здесь, почему камеры просто не имеют значения.

Большинство, кажется, пришли из технических профессий, таких как инженерия, компьютеры и наука.Эти люди так сильно беспокоятся о попытках выставить числовые оценки вещам, что совершенно не обращают внимания на то, что камеры или тестовые таблицы не имеют ничего общего с духом изображения. Поскольку они очень беспокоятся об измерении характеристик камеры, мы окрестили их «измерителями». К сожалению, многие из них заходят на сайт KenRockwell.com в поисках информации о характеристиках камеры.

Многие из них также играют с аудиоаппаратурой, компьютерами или автомобилями. Им нравятся эти игрушки так же, как их фотоаппараты, ради них самих, но они редко, если вообще когда-либо, используют их по назначению.

Младшие играют в видеоигры, участвуют в чатах и ​​занимаются веб-серфингом. Те, кто постарше, вступают в «операторские» клубы. (Вы должны вступать в фотографические клубы, но никогда не должны вступать в фотографические клубы или какие-либо клубы, которые пытаются оценивать искусство, поскольку искусство полностью субъективно и не может быть оценено численно.) Точно так же эти люди никогда не создают ничего примечательного с помощью какого-либо другого оборудования, но они конечно, будьте в восторге от того, что просто получили, получили или поговорили с вами об этом.

Один тип снаряжения, который игнорируют эти люди, — это единственный тип снаряжения, который действительно помогает: освещение.

Человек с приличным портфолио не является измерителем оборудования. Кто-то, у кого больше камер, чем приличных фотографий, может быть. Люди с веб-сайтами, изобилующими техническими статьями, но с несколькими интересными фотографиями, вероятно, тоже.

Ни при каких обстоятельствах не общайтесь с этими людьми, не разговаривайте с ними, не смотрите их каналы на YouTube, не читайте их веб-сайты и не спрашивайте у них совета по фотографии. Для невинных они кажутся кладезями знаний, однако их больные, безжизненные души хотели бы затащить вас в свой личный ад, и ваш дух навсегда погряз в беспокойстве о том, насколько резок ваш объектив.Если вы начнете об этом беспокоиться и больше никогда ничего не сфотографируете, кроме кирпичных стен и тестовых таблиц.

Этих людей легко идентифицировать. Если вы дочитали до этого места, то наверняка видели их каналы или веб-сайты на YouTube. У них всегда есть масса информации об оборудовании и технике, но мало захватывающих реальных фотографий, если они вообще есть. Остерегайтесь любой информации с любых веб-сайтов, не загруженных фотографиями, которыми вы восхищаетесь.

Мне пришлось убрать большинство фотографий оборудования со своего сайта, потому что эти люди тратили больше времени на мое оборудование, чем на мое искусство! Полоса пропускания, за которую я плачу, съедалась этими идиотами, которые смотрели на мои линзы вместо того, чтобы смотреть фотографии в моей галерее, в чем и заключается весь смысл этого сайта.Вот почему все глупые страницы, подобные этой, раньше были желтыми, так что их глаза слишком болели, чтобы тратить слишком много времени на гайки и болты.

Мост люди, которые тратят мое время на электронные письма с вопросами по технике и оборудованию через этот сайт, к сожалению, принадлежат к этой неосведомленной нижней группе. Почти все, кого действительно беспокоит уровень, который они занимают, относятся к низу. Многие из этих людей смотрят YouTube, бродят по Интернету и часами выходят, «участвуя» в технических веб-сайтах и ​​чатах по фотографии, таких как Photo.net, www.dpreview.com и photocritique.net вместо того, чтобы делать фотографии. Ребята здесь не так уж и плохи, и большинство людей из Leica здесь просто коллекционеры оборудования.

Онлайн-эксперт: Уровень 0 наверху

(эти ребята не фотографируют, значит, они не фотографы.)

Этот уровень никогда не существовал до появления Интернета, потому что камеры никогда не были так увлекательны, как спортивные автомобили или ракеты для исследования людьми.

Это стало ужасающе очевидным в один прекрасный день, когда я получил электронное письмо от человека, который не считал опубликованный мною пример резкого объектива резким.Я был сбит с толку, так как он был исключительно резким, поэтому и разместил его. Когда я спросил этого читателя «не резкий по сравнению с чем?», Он ответил, что «не такой резкий, как другой пример другого объектива», который он видел на каком-то другом веб-сайте.

Holy Cow! Это был парень, у которого даже нет фотоаппарата! Он тратит свое время на их изучение и распространение своих не относящихся к делу мнений по всему Интернету!

Интернет пылает этими парнями. YouTube, форумы и Instagram загружены ими.У фотографов нет времени на YouTube. У нас больше работы над фотографией, чем времени. См. «Два типа фотографов».

Фотография никогда не была достаточно крутой до цифровых технологий, чтобы без особой на то причины привлекать внимание мужчин. Лично мне начальная скорость снайперской винтовки Barrett 50-го калибра гораздо интереснее, чем MTF цифровой камеры, которую я никогда не буду использовать. Если бы я работал в офисе и мог бы тратить время своего работодателя на изучение личных хобби в Интернете, я бы предпочел смотреть фильмы на Amazon Prime, чем исследовать камеры других людей, — но у всех разные вкусы.

Этот уровень существовал на автомобильном рынке всегда, мальчики изучали всевозможные технические характеристики Корветов и Феррари. Мы, мальчики, начинаем это более чем за 10 лет, прежде чем сможем получить водительские права, не говоря уже о том, чтобы иметь возможность покупать собственные Феррари.

Мальчики любят узнавать об автомобилях, оружии, мотоциклах и обо всем остальном. Я знаю, что уверен. Мы, мужчины, никогда не вырастаем из желания знать все обо всем и говорить вам об этом.

Тот факт, что любой автомобильный фанатик может сказать вам все возможные характеристики Ferrari, не означает, что он может водить, тем более соревноваться, тем более в Формуле-1 и тем более выигрывать в ней.Большинство из этих людей живут в местах, где они никогда даже не видели Ferrari, а тем более сами владели им.

Сегодня с цифровой фотографией у нас теперь есть те же соблазнительные говорящие головы на YouTube, которые изучают характеристики цифровых фотоаппаратов и разговаривают просто для причудливого удовольствия. Конечно, они сделают несколько снимков, но они всегда скучные. Игнорируй их. Они любят говорить и исследовать, но не фотографы и, тем более, не художники, поэтому их мнения ничего не значат.Им не хватает перспективы знать, что важно (как выглядят фотографии и насколько хорошо камера убирается с вашего пути), а что нет (характеристики и размеры).

© Кен Роквелл. Все права защищены. Tous droits réservés. Alle Rechte vorbehalten.

Помогите мне помочь вам

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что-нибудь .Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта, а значит, и для моей семьи. В этих местах всегда лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Рекомендую их всех лично .

Если вы найдете эту страницу такой же полезной, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вам, возможно, пришлось пройти, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья.Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение только в том случае, если вы заплатите мне 5 долларов США за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за внимание!

г.И миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Дом Пожертвовать Новый Искать Галерея Отзывы Как Книги Ссылки Мастерские О Контакт

Размещение чужих фотографий или произведений искусства в Instagram — Mushaboom Studio

Если у вас нет письменного разрешения и / или вы не заплатили за лицензию или использование фотографий, сделанных кем-то другим, НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТО. Это также относится к иллюстрациям и произведениям искусства.

Вы можете даже не осознавать, что нарушаете чьи-то авторские права, потому что делиться работами других людей в социальных сетях так просто и легко.

Итак, что вы умеете делать?

• Вы можете отправить в прямую переписку (прямое сообщение) сообщение, булавку и т. Д. Своим друзьям, чтобы поделиться ими, потому что они связаны с учетной записью, которая опубликовала / создала их.

• Вы можете поделиться постом через свою историю с символом маленького бумажного самолетика, потому что он, опять же, ссылается на учетную запись, которая опубликовала или создала его.

• Вы можете обратиться к создателю, фотографу, иллюстратору или художнику и вежливо узнать о лицензировании их работ для использования. Вам потребуется письменное разрешение от художника или создателя на использование их работ именно для того, для чего вы их используете, и вы должны убедиться, что есть ясность в отношении продолжительности времени, в течение которого вы можете использовать произведение, и аккредитации художника.

• Вы можете купить или найти бесплатную графику в таких местах, как Creative Market. Вы можете получить бесплатные стоковые фотографии на Unsplash или купить их на любом количестве других стоковых фото-сайтов.При этом убедитесь, что вы получаете нужную лицензию.

То, что вы не можете сделать:

Это может показаться немного экстремальным, и вы вполне можете публиковать случайные вещи из Интернета и избегать неприятностей. Но вы должны знать, что, особенно для бизнеса, это очень плохая практика, и последствия могут быть серьезными.

Учетные записи, которые украли или использовали произведения искусства без надлежащей компенсации и разрешений, подвергаются большому риску «аннулирования».«Художники и авторы в Интернете очень устали от того, чтобы ими пользовались, поэтому они склонны объединяться, когда узнают, что компания или бизнес забрали их работы.

Кроме того, вы рискуете быть привлеченным к суду за кражу произведений искусства, особенно если вы используете произведения искусства для продвижения продукта или услуги и зарабатываете на этом искусстве деньги своей торговой марки.

Когда я говорю «произведение искусства», я имею в виду все, что угодно, от фотографии до узора, графики, песни, книги, статьи или видео.

Художники и создатели заслуживают вознаграждения за свою работу.

СЕРЫЕ ЗОНЫ

Добросовестное использование — это серая зона, но не такая уж и серая. Он предназначен для защиты обычных пользователей, которые не нарушают права авторов, и может применяться к комментариям, критике или пародии на произведение. Просто указание артиста не считается добросовестным использованием.

Убедитесь, что вы используете произведение в качестве примера или для обучения, что вы не используете слишком много работы или творчества.Например, если вы разместили карусельную публикацию, предназначенную для инструктирования, и используете цитату кого-то еще, чтобы выразить свою идею. Теперь, если содержание всей карусели взято из книги, написанной кем-то другим, это довольно опасная территория.

Мемы занимают очень серую зону. Вот статья The Law Tog, в которой подробно рассказывается о том, нарушают ли мемы закон об авторском праве. Суть в том, что нет верного ответа.

Это очень многое зависит и может быть рассмотрено обоими способами.Многие компании, владеющие авторскими правами на изображения и изображения, используемые в популярных мемах, могут отправлять письма с удалением, но не делают этого. Это потому, что они получают выгоду от распространения и продвижения, например, своего телешоу. Кроме того, можно утверждать, что многие мемы и гифки находятся в столбце добросовестного использования, потому что вы можете утверждать, что они используются для сатиры, но опять же, это зависит от того, какую часть работы вы используете. Например, если кто-то использует в меме стоковую фотографию, которая продается на изображениях Гетти, то изображения Гетти, вероятно, вступят в борьбу, чтобы защитить эту фотографию, потому что вы используете всю фотографию — целую часть работы, которую они продаются, и вы пользуетесь ими, не платя им.

Все становится немного нечетким. Известно, что мы создаем собственные мемы из снимков из телешоу или старых фильмов. В первую очередь, это сатира. Во-вторых, это лишь небольшая часть готовой работы. Кроме того, это небольшой риск, и если мы когда-либо получим запрос на удаление, мы будем более чем счастливы удалить этот мем. Как компания, мы не публикуем мемы, созданные другими людьми. Да, может быть, мы поделимся ими в нашей истории с помощью маленького значка самолетика, но не в нашей сетке, потому что это чужая работа.

В конечном итоге все зависит от вас, и мы просто призываем вас относиться к авторам с уважением и вниманием.

Дэвид Хокни — фотография, живопись и искусство

Дэвид Хокни, известный своими фотоколлажами и картинами бассейнов Лос-Анджелеса, считается одним из самых влиятельных британских художников 20 века.

Кто такой Дэвид Хокни?

Дэвид Хокни учился в художественной школе в Лондоне, прежде чем переехать в Лос-Анджелес в 1960-х годах. Там он написал свои знаменитые картины бассейна.В 1970-х Хокни начал заниматься фотографией, создавая фотоколлажи, которые он назвал столярами. Он продолжает создавать и выставлять искусство, и в 2011 году он был признан самым влиятельным британским художником 20 века.

Ранняя жизнь и образование

Хокни родился в Брэдфорде, Англия, 9 июля 1937 года. Он любил книги и с раннего возраста интересовался искусством, восхищаясь Пикассо, Матиссом и Фрагонаром. Его родители поощряли творческие поиски сына и давали ему свободу рисовать и мечтать.

Хокни учился в Брэдфордском колледже искусств с 1953 по 1957 год. Затем, поскольку он отказался от военной службы по соображениям совести, он два года проработал в больницах, чтобы выполнить свои государственные требования. В 1959 году он поступил в аспирантуру Королевского художественного колледжа в Лондоне вместе с другими молодыми художниками, такими как Питер Блейк и Аллен Джонс. Он экспериментировал с разными формами, в том числе с абстрактным экспрессионизмом. Он хорошо учился, его картины выигрывали призы и покупались в частные коллекции.

Ранние работы и фотография

Ранние картины Хокни включали его литературные пристрастия, а в своих работах он использовал отрывки из стихов и цитаты Уолта Уитмена. Эта практика, а также такие картины, как « Мы, два мальчика, цепляясь вместе» , которые он создал в 1961 году, были первым намеком на его гомосексуальность в его искусстве.

Поскольку в детстве он часто ходил в кино со своим отцом, Хокни однажды пошутил, что он вырос и в Брэдфорде, и в Голливуде.Его привлекли свет и жара Калифорнии, и он впервые посетил Лос-Анджелес в 1963 году. Он официально переехал туда в 1966 году. Бассейны Лос-Анджелеса были одним из его любимых предметов, и он стал известен благодаря большим культовым работам, таким как Большой всплеск . Его экспрессионистский стиль эволюционировал, и к 1970-м годам он стал считаться более реалистом.

Помимо бассейнов, Хокни красил интерьеры и экстерьеры домов в Калифорнии. В 1970 году это привело к созданию его первого «столяра» — набора фотографий Polaroid, выложенных в виде сетки.Хотя эта среда стала одной из его претензий на славу, он наткнулся на нее случайно. Работая над картиной гостиной в Лос-Анджелесе, он сделал серию фотографий для собственного ознакомления и соединил их вместе, чтобы он мог рисовать с изображения. Однако когда он закончил, он понял, что коллаж — это самостоятельная форма искусства, и начал создавать больше.

Хокни был искусным фотографом и начал более активно заниматься фотографией. К середине 1970-х он почти отказался от живописи в пользу проектов, включающих фотографию, литографии, декорации и костюмы для балета, оперы и театра.

Более поздние работы

В конце 1980-х годов Хокни вернулся к живописи, в основном рисовал морские пейзажи, цветы и портреты близких. Он также начал внедрять технологии в свое искусство, создав свои первые домашние отпечатки на копировальном аппарате в 1986 году. Сочетание искусства и технологий стало постоянным увлечением — он использовал лазерные факсы и лазерные принтеры в 1990 году, а в 2009 году он начал использовать Приложение «Кисти» на iPhone и iPad для создания картин.

No related posts.