Художественные фотографии природы: Художественная фотография природы. Часть 4

Содержание

Художественная фотография природы. Часть 4

Краткое содержание предыдущей серии (с)

Технические средства

Для выполнения творческого замысла каждый фотограф имеет свой набор технических средств, которые он постоянно использует и совершенствует. Рассмотрим некоторые из них.

Техническое качество – ложный приём художественной фотографии

Давайте сразу договоримся, что техническое качество не является художественным приемом само по себе. Оно лишь показывает уровень владения аппаратом, и ловкость рук фотографа в процессе съёмки. Поэтому фотографию, достоинства которой автор исключительно видит в виде чётко проработанных «ворсинок, пёрышек, чешуек» правильно называть не художественной, а «технически грамотной». Другое дело, что вместе с художественным смыслом автор не должен забывать и о технической стороне дела. Но зачастую так увлекаешься, что забываешь о настройках техники. Снять птичку резко на веточке, чтобы каждое пёрышко было видно – этого мало, чтобы назвать данную работу художественной. Должно быть нечто большее – какой-то посыл, история, хитрая композиция, что-то новое и до этого невиданное? Но птичку на ветке снимать надо, потом обязательно пригодится!

1.


Тонировка

Тонировка (в моём понимании, т.к. тонировки бывают разные) – частный случай цветового решения фотографии. Изображение, в основе которого лежит какой-либо цвет или несколько цветов. Если простыми словами – это «цветной» аналог чёрно-белой фотографии. Иногда позволяет избавиться от лишних цветовых деталей, сохранив при этом нужные концентраторы внимания. Можно получить обработкой в каком-либо графическом пакете, например, в программе Photoshop.

2.

Либо воспользоваться подручными материалами и добиться нужного цвета непосредственно во время съёмки. Это могут быть цветные фильтры или что-то природное, как например, на фотографии (заодно силуэт), где я в бленду запихал соцветия скумпии. Это вместе с контровым освещением сильно ослабило контраст, и я на выходе получил практически монохромное изображение.

3.

Мультиэкспозиция, как техническое средство для создания художественного образа

Мультиэкспозиция (или многократная экспозиция) – технический приём, пришедший к нам из мира плёночных фотокамер. Заключается в том, что один и тот же кадр фотоматериала экспонируется несколько раз. Применительно к художественной фотографии мультиэкспозиция позволяет совместить в одном кадре несколько объектов и действий, иногда расположенных в разных местах и происходящих в разное время.

4.

Исторически некоторые плёночные камеры позволяли взводить затвор без перемотки катушки с плёнкой на следующий кадр, тем самым производилась накладка кадра на кадр. В современных, обычно полу-про и про- камерах, эта возможность существует в виде отдельной функции со своими настройками в зависимости от производителя.

5.

6.

Современные аппараты позволяют менять режимы наложения кадров, так же как и количество используемых кадров в наложении. На выходе вы получаете один RAW-файл, что крайне удобно предъявлять на конкурсах природной фотографии. И это организаторами зачастую разрешается, но внимательно читайте правила, т.к. не все режимы наложения могут принимать. Обычно разрешают классические способы наложения, имитирующие те, что были в плёночную эру.

7.

Мультиэкспозиция существенно раздвигает рамки технических средств доступных фотографу. Её можно использовать для получения сложного заднего фона, для придания цвету большей выразительности, для создания различного вида абстракций, каких-то загадочных фотографий.

8.

9.

10.

11.

Объективы, насадки

Можно использовать различные объективы или насадки на них, которые по-своему вносят свой вклад в создание художественной фотографии. Длиннофокусные объективы сужают перспективу, широкоугольные – раздвигают. Это в целом и так всем известно. Но, во-первых, встречаются специализированные объективы, например Laowa 15 mm (широкоугольный макрообъектив).

12.

13.

14.

Во-вторых, для съёмки определённых жанров порой можно использовать объективы, казалось бы, для жанра нехарактерные, например, снимать макрофотографию на телеобъектив.

Это лишь технические способы – часть решения создания художественной фотографии. Потому как, повторюсь, если вы не используете изобразительные средства, не вкладываете в фотографию, смысл, эмоции, то вы получаете не художественную фотографию, а технически грамотный кадр.

Внесение намеренных искажений как средство отказа от формы в пользу содержания

Резкость желательный, но необязательный атрибут фотографии. Художественная фотография – область творчества, где подразумевается создание образа, смысла, какого-то поддекста. И резкость зачастую может мешать, заставляя взгляд зрителя обращать внимание на совершенно ненужные детали.

15.

Намеренно убираем резкость из кадра, чтобы от формы сразу перейти к сути и воспринимать фотографию как единый целый образ.

16.

17.

Фотография позволит зрителю фантазировать, пропустить «образ» через себя, ведь глаз обязательно зацепится за резкие детали.

18.

И самое интересное, если даже зритель не может разглядеть творческого замысла автора, он всегда сможет придумать что-то своё, по-своему всё объяснить.

19.

Стремительность движения. Проводка

Частый случай предыдущего технического приема. Главное отличие – с помощью горизонтального (по большей части) «смаза» мы показываем движение в кадре.

20.

Иногда фотограф добивается, чтобы объект был частично резким, иногда нет.

21.

22.

Вывод

Я люблю метафоры, хотя и не всегда могу быстро найти подходящую по смыслу. В данном случае подходит: «картина в раме».
Вышеперечисленные методы и приёмы служат своего рода рамой, куда вы вставляете свои «настроение (эмоции), смысл, поддекст и т.д.». Какая б ни была рама, самым важным всегда останется сердцевина.

23.

Я не смог перечислить вам абсолютно все детали, составляющие раму, но, надеюсь, смог показать хотя бы самые крупные узлы.
Понятие «художественной фотографии», её критерии мне до конца не ясны. Зачастую трудно судить художественные достоинства той или иной фотографии, когда автор тебе всегда может предъявить контраргумент – «а я так вижу и точка!» Даже фотографии-победители, отобранные «высоким и компетентным» жюри в каком-нибудь международном конкурсе фотографий природы зачастую ставят в тупик, внося ещё больше сомнений в только-только зарождающуюся концепцию.

Но я продолжаю своё незримое исследование и возможно когда-нибудь докопаюсь до сути.

На этом пока всё

Если есть вопросы, предложения, милости прошу в комментарии. Возможно, я не соглашусь с некоторыми, но обязательно приму их к сведению в дальнейшем.

ЗЫ1. Получаю некоторые комментарии к предыдущим частям. Очень увлекательно. Некоторые вещи впоследствие позволят мне посмотреть на проблему по-другому. Спасибо!

ЗЫ2. Меня не покидает ощущение, что все эти извращения с фотографией, которые мы (я в особенности) так гордо именуем изобразительными и техническими методами, нужны лишь для маскировки своей несостоятельности как фотографа. Вам так не кажется?

Чарующая ода красоте природы через женские образы в художественной фотографии

  • Фотограф: Белла Котак.
  • Жанр: художественная фотография.
  • Инструменты: камера Canon 5d Mark III, объектив 50 mm f 1.4, photoshop.
  • Страна: Великобритания.

  • Бэлла Котак-британский современный фотограф специализирующийся на художественной фотографии, главными героями которых являются потрясающей красоты женские образы.

"Не уверена, что являюсь фотографом. Я вижу себя больше художником. Фотография для меня лишь начальный этап, исходный материал для дальнейшей передачи мыслей и эмоций".

Основой фоторабот Беллы Котак являются, на первый взгляд, обычные природные ландшафты. Но женский образ на первом плане и дальнейшие манипуляции в различных редакторах превращают исходную локацию в потрясающую вселенную за гранью реальности.

"В своих работах я пытаюсь передать красоту самых обычных мест, мимо которых каждый из нас проходит десятки раз. Мы не замечаем красоту там, где она проявляет себя неописуемо ярко и волшебно".

В видео ниже вы можете лицезреть работу фотохудожницы с одной из моделей. Завораживает не только итог, но и сам процесс.

(смотреть с субтитрами)

В работах выделяется волшебная гармония между окружающим миром, нарядами и позами главных героинь. Фотохудожница работает над каждой составляющей своего искусства, начиная от выбора локации и заканчивая созданием костюмов и макияжем.

Передача безграничной красоты природы так же удивительным образом происходит через сильные женские образы, представленные как венец её творения.

"Женские образы это символы. Они включают в себя всё то, чем обладает сильная, беспощадная, но невероятно красивая природа"

История с серией работ посвященной природе началась с выброшенных из цветочного магазина высохших букетов. Девушка испытала неописуемую горечь по поводу такого обращения к столь потрясающим элементам природы. Забрав цветы себе, она решила запечатлеть их увядающую красоту. После идея переросла в манию запечатлеть всё, что человеком кажется обыденностью, но на самом деле обладает магией.

Поделитесь своим мнением о данной серии работ в комментариях под публикацией.

Другие интересные статьи о искусстве читайте здесь: World art story

Красивые фото природы - фотографии различных красивых мест нашей планеты.

Ничего нет прекрасней красот дикой, не тронутой цивилизацией природы. Огромное разнообразие диких животных и насекомых поражает своей необыкновенной красотой. Красивые фото природы позволяют расслабиться в суете жизни в городской суматохе.

Где-то в Норвегии.

Смотрите ещё: фото самых красивых мест природы.

Озеро О`Хара, по праву считается жемчужиной Скалистых гор.

Смотрите ещё: фото пейзажей природы.

Красивый вид в горах.

Красивые экзотические рыбки.

Пустыня.

Красивый закат.

Джунгли.

Африканский закат.

Заросли бамбука.

Подсолнухи.

Хвост кита, фото сделано у берегов Аляски.

Бабочка с чёрными крыльями.

Смотрите также: гифки про природу.

Фото зимы

Фото зимы: закат у реки зимой.Фото зимы: Солнце в зимнем лесу.

Смотрите также: фото зимы.

Осенняя природа

Осенняя природа: лесное озеро.Осенняя природа: лес.

Смотрите также: осенняя природа.

Фото торнадо

Фото: торнадо у дороги. Гигантское торнадо.

Смотрите также: фото торнадо.

Фото айсбергов

Айсберг.

Смотрите также: фото айсберг.

Фото фьордов

Круизный лайнер идёт по фьорду, вид сверху.

Смотрите также: фото фьордов.

Фото радуги

Художественное фото радуги.

Смотрите также: фото радуги.

Фото северного сияния

Северное сияние над горами Аляски.

Смотрите также: северное сияние фото.

Фото грибов

Фото грибов.Фото: гриб кланяется.

Смотрите также: фото грибов.

Фото паутины

Фото паутины.Фото паутины. Утро. Рассвет. Капли росы на паутине.

Смотрите также: фото паутины.

Смотрите также: фото паука на паутине.

Фото зебр

Фото зебр на закате.

Смотрите также: фото зебр.

Фото гепарда

Фото гепарда.

Смотрите также: фото гепарда.

Фото льва

Фото льва.

Смотрите также: фото льва.

Смотрите также фотографии: Животные Африки.

Смотрите также фотографии: Животные Австралии.

Смотрите также фотографии: Морские животные.

Стоит сделать вдох, и понимаешь, насколько прекрасен этот чистейший воздух, хочется затаиться и навсегда остаться здесь. Солнце в таких местах кажется совершенно иным, оно волшебное, словно из какой-то доброй сказки возникло. Эти огромные зеленые поляны с нежнейшими цветами, журчащая горная речка с чистейшей водой, все это как из другого мира. Попадая в такие места, хочется делать красивые фото природы, чтобы поделиться с другими людьми этой неописуемой красотой.

Нет такого времени года, чтобы природа не была настолько же прекрасной. Столетние деревья слово стражи охраняют свой мирный дом. Бабочки и стрекозы, гордо взлетают ввысь. Слышно громкое щебетание птиц, расправив свои роскошные крылья, они парят на фоне голубого, чистого неба.

Самая живая и чудесная природа бывает весной. Оказавшись на лужайке в это время понимаешь, что расцветает жизнь. В отделенных местах, в оврагах тает оставшийся снежок, птички уже прилетают на зов тепла и зелени. Распускаются первые почки на деревцах, все кругом зеленеет, и мир наполняется новыми, яркими красками. Виднеются бутоны первых полевых цветов, которые в скором времени создадут своим цветением, замечательный, разноцветный ковер.

Летом природа наливается самым ярким цветом. Настолько ясное, чарующее цветение и благоухание трав, деревьев, цветочков, что, кажется, как будто ты соприкоснулся с вечностью. Вся живность далекого леса, радуется теплым, беззаботным дням. Насмотреться вдоволь на эти чудеса не представляется возможным, чтобы понять и почувствовать эти эмоции, нужно просто очутиться здесь.

Осеняя природа настолько хороша, что не найдется слов, которые могли бы выразить все это великолепие. Желтые и золотые листья, как роскошное одеяло покрывают землю. Деревья как бы уходят в долгий сон, чтобы очнуться далекой весной. Птицы и лесные зверьки, уже готовы к приходу зимы. Речка, отражая этот чудесный пейзаж, приобретает золотой цвет. В воздухе витает легкая прохлада, которая так и предвещает наступление холодов.

Зимой природа так же необычайно красива. Кругом лежит белый снежок, деревья покрыты прекрасной серебристой шапкой, словно укутались от мороза. Только елочки, лесные красавицы мороза не бояться. Вьюга завывает и метель заметает, и ты уже не чувствуешь холода, а лишь любуешься насколько все это прекрасно и необыкновенно.

Красивые фото природы, красивые фото животных со всех континентов вы можете найти у нас на сайте.

Проблемы осознания природы художественного образа в фотографическом искусстве

Эта статья зрела давно, поскольку процессы, побудившие меня её написать, начали происходить не вчера. Но в последние годы ситуация стала абсурдной до смешного.

Поскольку речь пойдёт о процессах, связанных с художественным МЫШЛЕНИЕМ, сразу возникает необходимость как-то обозначить противоположный, не художественный тип мышления. Мне показалось, что наиболее точно будет назвать его ОБЫВАТЕЛЬСКИМ. Так возникла пара противопоставлений – ХУДОЖНИК и ОБЫВАТЕЛЬ.

Подчеркну, что речь идёт именно о типе мышления, а не о социальной, профессиональной или иной принадлежности человека. Художественным мышлением может быть наделён человек, сфера деятельности которого далека от искусства. И наоборот. На рынке творческих профессий очень часто можно встретить представителей, начисто лишённых художественного мировосприятия.

Именно поэтому, мне думается, правильнее делить фотографию не на любительскую и профессиональную (поскольку разница между ними не в качестве снимков), а на художественную и обывательскую.

И ещё. Важно понимать, что понятия «художник» и «обыватель» в контексте моих размышлений, НЕ НЕСУТ ОЦЕНОЧНОГО СВОЙСТВА. То есть, ни то, ни другое – ни хорошо, ни плохо. Я не ставлю художников выше обывателей и наоборот. Они просто РАЗНЫЕ. Как синий и красный цвет, например. Как автомобилисты и пешеходы. Более того, я не склонен признавать искусство вершиной творческой деятельности человека. Я не считаю его даже необходимой составляющей человеческой жизни. Но, поскольку оно существует, существуют и проблемы, связанные с ним.

Проблема, затронутая в этом тексте, заключается в том, что когда обыватель вторгается в область искусства, он пытается понять его своим обывательским сознанием, судить, а зачастую и творить, исходя из привычных ему мировоззренческих установок. И это было НОРМАЛЬНО до недавнего времени, пока фотографировать не начали буквально ВСЕ. В силу того, что обывателей, в процентном соотношении, всегда несоизмеримо больше чем художников, а нынче КАЖДЫЙ обыватель фотографирует, то в сегодняшней фотографии происходит опасный мировоззренческий перекос. Массовое распространение фототехники и её доступность создали невиданный доселе прецедент, когда принципы восприятия произведений в целой области искусства определяют уже не художники.

Тотальное количественное доминирование фотографирующих обывателей формирует в массовом сознании и соответствующее восприятие. Редкие голоса художников тонут в этом море бытовой, обывательской фотографии. Принципы, законы и сама суть фотоискусства становится чужеродной для зрителя. Он перестаёт стремиться их ПОНЯТЬ, поскольку нормой фотографического творчества становится отсутствие каких-либо принципов. Проще говоря, происходит процесс РАЗВРАЩЕНИЯ ПРОСТОТОЙ. Простота становится АГРЕССИВНОЙ, стремящейся подчинить себе искусство. Это противостояние было всегда, но никогда за всю историю человечества, ни в одном виде искусства оно не было столь неравным.

В юности мне никак не удавалось понять, в чём заключается ИСКУССТВО фотографии. Фотография воспринималась как технический процесс КОПИРОВАНИЯ реальности. А какое искусство в копировании? Никакого. Технология, да и только. Лишь много позднее, в 30 лет, пришло осознание казалось бы очевидной истины: плоский, двухмерный фотоснимок никак не может являться копией трёхмерного пространства. Он САМ ПО СЕБЕ. Отпочковавшись от реальности, он сам становится реальностью, уже другой, самостоятельной.

Если фотография не копия окружающего мира, значит в процессе фотографирования происходит ИЗМЕНЕНИЕ реальности и она попадает на плоскость кадра уже совсем не такой, какой была в исходном состоянии. Основное изменение происходит при потере одного из измерений. Это процесс объективный. А вот то, КАКИМ ОБРАЗОМ три измерения преобразуются в два – момент чисто субъективный, являющийся волеизъявлением человека, держащего камеру.   То есть человек МЕНЯЕТ РЕАЛЬНОСТЬ так, как ему хочется. Меняя реальность, он создаёт новую. Это и есть момент чистого творчества, который без преувеличения можно назвать искусством.

Понимание того, что ЛЮБАЯ фотография является НОВОЙ реальностью, а не «окошком» в реальный мир, кардинально меняет множество факторов, сопряжённых с восприятием фотографии. Прежде всего, фотография – НЕ ДОКУМЕНТ. Её отличает от документа обязательное наличие ТРАКТОВКИ, то есть субъективного взгляда фотографа. Он есть ВСЕГДА. Это связано с самой сутью процесса фотографирования, о которой писалось выше. Субъективность можно почти совсем нивелировать сознательным усилием в БЫТОВОМ понимании, но совершенно невозможно в философском. 100% объективной фотография быть не может. А именно в объективности состоит основное свойство документа. Он призван фиксировать ФАКТ, а не отношение к нему.

ОТНОШЕНИЕ к объекту фотографирования является неотъемлемой частью съёмочного процесса. Выбор ракурса, плана и момента съёмки уже является выражением отношения. А раз фотография не документирует реальность, значит её взаимосвязь с реальностью -  весьма опосредована. И уж совсем невозможно ОТОЖДЕСТВЛЯТЬ фотографический образ и объект, послуживший ему прототипом. Так невозможно отождествлять конкретного человека и его образ на фотографии. Образ САМОСТОЯТЕЛЕН. Человек и его образ - автономны. Образ любого объекта не имеет к нему прямого отношения (по причинам вышеизложенным), но в случае с человеком включается ещё один фактор – его изменчивость. Ф.М. Достоевский выразил это наиболее точно: «Фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя».

Если любой человек, взяв в руки фотоаппарат, становится творцом новой реальности, то чем же отличается творение обывателя от творения художника? В чём различие искусства и не искусства в фотографии? Будем рассуждать логически. Если фотосъёмка - это всегда некое отношение фотографа к объекту, а намеренное нивелирование этого отношения (уменьшение, на сколько возможно) приближает фотографию к документу, то процесс с обратным знаком - отдаляет от документа. А что дальше всего от документа? Художественное произведение, поскольку оно несёт в себе выражение ЛИЧНОСТИ автора.

Получается, что чем меньше в фотографии самого объекта, и чем больше субъективного отношения к нему – тем ближе она (фотография) к искусству. Сама этимология слова «искусство» указывает на искусственную его природу, не естественную. Получается, что чем НЕ ЕСТЕСТВЕННЕЙ фотография, чем дальше изображение ушло от своей основы, от реальности, с которой взято, тем выше уровень художественности. Художественность в фотографии определяется тем, насколько сильно автор сумел ИЗМЕНИТЬ реальность, пропустив её через призму собственной личности.

Процесс изменения реальности с помощью фотоаппарата требует от человека владения целым арсеналом профессиональных знаний и навыков. Для простой же фиксации образа (близкой к оригиналу) достаточно просто нажать на кнопку, благо уровень автоматизации сегодняшней фототехники позволяет не думать о технической стороне вопроса.

Изменение ХАОТИЧНОЙ окружающей реальности в процессе фотографирования может происходить как в сторону гармонизации (эстетизации) реальности, так и в противоположную сторону. Прекрасное и безобразное В РАВНОЙ мере могут быть целью художника. Трансформация реальности и в ту, или в другую сторону выражает отношение к ней автора и создаёт искусство. Поэтому обывательская точка зрения на искусство, исключительно как на носитель красоты - в корне ошибочна. Восприятие прекрасного более приятно, только и всего, и поэтому предпочтительно большинством. Но есть и более сложная причина, по которой обыватель предпочитает красивое.

Красота является наиболее ПРОСТЫМ индикатором искусства, позволяющим зрителю отделять его от не искусства. Восприятие красоты – интуитивно, чувство гармонии заложено в подсознание абсолютного большинства людей. Поэтому, данный критерий не требует знаний или какой-то специальной подготовки. Зритель хочет ранжировать представленные ему творения, хочет чувствовать себя уверенно, быть способным отделять «настоящее» от «фальшивого». Красота (эстетика) ему в этом прекрасно помогают. Красиво – искусство, не красиво – не искусство. Для обывателя термины «красота» и «искусство» почти синонимы. Именно поэтому, кстати, декоративно-прикладные виды искусств существуют испокон веков и являются самыми массовыми. Будучи, по сути, не искусством, а ремёслами, они призваны гармонизировать окружающее человека пространство, а потому просты и понятны большинству.

Столкнувшись же с антиэстетикой в художественном произведении, обыватель теряется, не знает как её оценивать и поэтому, чаще всего, относится к подобным произведениям негативно. Напомню, что основным критерием, позволяющим отнести фотопроизведение к искусству, является наличие в нём ярко выраженной субъективной составляющей, то есть – ЛИЧНОСТИ АВТОРА. Но всегда ли гармония (красота) является выражением конкретной личности? Это очень важный вопрос, поскольку он затрагивает проблему приоритетов. Что важнее, сделать красиво или сделать по-своему, не похоже на других?

Итак. Мир вокруг нас - хаотичен. Стараясь отразить его на фотоснимке красиво, фотограф использует целый набор выразительных средств (инструментов). Вопреки распространённому мнению, фотоаппарат НЕ ЯВЛЯЕТСЯ основным инструментом ХУДОЖНИКА-фотографа. Он является техническим приспособлением, без которого фотография невозможна (почти), он позволяет ФИКСИРОВАТЬ образ реальности, а вот изменять его, то есть делать то, что и является искусством, позволяют другие, не материальные инструменты.

Их несколько и в разных жанрах фотографии набор различен. Ракурс, план, компоновка (все три вместе – композиция), свет, оптика, сюжет, режиссура, время, стиль – основные из них. Освоение навыков владения этими инструментами – и есть обучение ремеслу фотографа. Но инструментов этих не много и приёмов их использования тоже. А ПРИРОДНОЕ чувство гармонии у большинства людей очень похоже. Именно поэтому декоративно-прикладное искусство имеет столь массовый успех и так живуче. В итоге, овладев арсеналом средств и используя врождённую интуицию фотограф начинает изменять мир на своих фотографиях ОЧЕНЬ ПОХОЖЕ на то, как это делают многие другие. Получается вроде бы красиво, но совершенно не индивидуально. Нагляднее всего эту тенденцию демонстрирует огромная армия фотографов–пейзажистов, снимки которых напоминают друг друга как братья близнецы.

Получается, что выражение себя через эстетику – путь в искусстве НАИБОЛЕЕ СЛОЖНЫЙ, а не простой, как это может показаться на первый взгляд. Именно потому, что восприятие красоты в искусстве доступно многим, путь это таит множество ловушек. Очень легко на нём уйти в шаблонную красивость и забыть в чём, собственно, заключается задача художника.

Для того, чтобы изменяя мир в сторону гармонии, не быть похожим на других, занимающихся тем же, необходимо выработать в себе СВОЁ, сугубо индивидуальное чувство прекрасного. А сформировать его опираясь только на собственный чувственный опыт (я чувствую, что это красиво) – невозможно, по причинам, описанным выше. И здесь есть только один путь – художественное образование. То есть освоение эстетического опыта, накопленного в истории. Проще говоря – изучение истории искусств и наследия самих художников. Причем, в различных областях искусств.

Почему в различных? Почему фотографу не достаточно осваивать опыт только великих фотографов? В первую очередь, конечно, надо изучать «большую» фотографию, но, так как этот художественный мир близок начинающему фотографу по средствам выражения, велика опасность стать подражателем. Поэтому, наряду с искусством фотографии, фотохудожник непременно должен знать литературу, музыку, живопись, кино, театр…  Как ни странно – но ИМЕННО ЭТО, а не мастерство владения фотоаппаратом и иной техникой, способно сделать его снимки искусством.

Однако подобное образование (самообразование) требует немалых усилий и времени. Далеко не все фотографы готовы на подобные жертвы и поэтому пытаются обойтись без них, формируя свой вкус ТОЛЬКО на основе эмпирического опыта, то есть - чувств. При этом, подавляющее большинство обывателей не способны воспринимать чувства непосредственно, без вмешательства разума, который, в свою очередь, может сильно искажать чувственное восприятие или даже полностью блокировать его. Кстати сказать, именно попытками нивелировать эту функцию сознания и характеризуется такое направление в искусстве как импрессионизм.

Как ни странно, но многое из того, что воспринимается как антиэстетика - ею не является. Обыватель зачастую путается в понятиях «красота» и «сюжет». Вернее, даже не путает, а отождествляет. Ему так проще. То есть, существует целый ряд архетипов, прочно укоренившихся в массовом сознании. В них объект неразрывно связан с его эстетической характеристикой. Например: цветок, салют, радуга, кошка – это красиво. Труп, физиологические отклонения, выделительные процессы человека, грязь, скопление отходов, разруха – не красиво.

Этими устойчивыми связями обыватель пользуется как камертоном. А необходимость наличия подобного камертона возникает бессознательно. Каждый человек знает, что чувства способны обманывать, что стопроцентного доверия им нет. Поэтому он хочет иметь в этой сфере АКСИОМЫ, то есть, некие неизменные чувственные впечатления, которые можно проверить рассудком. Именно поэтому обывательское сознание так боится подвергать эти аксиомы сомнению и враждебно относится к тем, кто это делает.

Обывателю важно знать, что цветок – это ВСЕГДА красиво, а фекалии – ВСЕГДА не красиво. Обывателю-фотографу подобная уверенность помогает не ошибиться в выборе объекта съёмки. Он знает, что искусство – это когда красиво, и выбирает объект, который ГАРАНТИРОВАННО отвечает этому требованию.  Этим объясняется такая популярность вышеперечисленных «красивых» сюжетов.

Однако, стараясь не потревожить имеющиеся в сознании архетипы, такой фотограф автоматически теряет способность к НЕПОСРЕДСТВЕННОМУ восприятию ОТОБРАЖЕНИЯ этих объектов на снимке. А мы уже выяснили выше, что объект и его отображение – не тождественны. Поэтому цветок, красивый в реальности, может отобразиться на снимке не красиво, а изуродованное человеческое лицо в отображении может быть эстетично. Обыватель категорически НЕ ХОЧЕТ воспринимать подобное, поскольку это подвергает сомнению фундаментальные основы его эстетического мировоззрения. Он попросту боится разрушить его и остаться ни с чем. И это вполне понятно. Без твердых ориентиров в чём бы то ни было, человек чувствует себя неуютно, неуверенно, а потому, старается этого избежать.

Художники же, как мы выяснили ранее, как раз и стараются выразить СОБСТВЕННОЕ отношение к объекту. Они, в отличие от обывателя, воспринимают сигналы чувств гораздо более непосредственно. Цветок для них НЕ ИМЕЕТ постоянной эстетической характеристики, а меняет её в зависимости от конкретных условий. Поэтому отображая его, они могут выражать весьма различный диапазон эстетических ощущений. Ровно тоже самое происходит и с отображением, скажем, кучи отходов. В сознании обывателя она прочно связана с понятием не красивого, и он не способен абстрагировать свои чувства от этого ЗНАНИЯ. Художник же, вполне может попытаться показать красоту кучи отходов.

С точки зрения философии фотографии все объекты съёмки равнозначны. Какие-то из них, в силу особенностей строения, проще гармонично отобразить на плоскости, какие-то сложнее. Но, теоретически, создать ЭСТЕТИЧНЫЙ ОБРАЗ может любой объект. В реальности - они имеют определённые эстетические характеристики, которые в процессе фотографирования могут видоизменяться. Вплоть до прямо противоположных.

Здесь мы подошли к тому моменту рассуждений, когда стало возможным и необходимым чётко сформулировать значение некоторых терминов, путаница в которых и является основой для неправильного толкования сути фотографического искусства.
Ключевыми понятиями здесь являются ОБРАЗ и ИЗОБРАЖЕНИЕ. И то, и другое является принадлежностью фотоснимка, но разница между этими понятиями огромна.

Что же такое образ? Если попытаться дать формулировку ФОТОГРАФИЧЕСКОГО образа, то это – совокупность внешних и сущностных характеристик, по которым сознание человека способно соотнести его с реальным объектом, отражённым в этом образе. Возьмём любой объект, например – человека. При определённых технических условиях пучок световые лучи создают на плоскости одновременно и его образ, и изображение. Разница между этими понятиями очевидна. Посмотрев на фотографию, человек знакомый с прототипом, способен его идентифицировать. Это – Маша Иванова. скажет он. То есть, реальный человек Маша оставила на снимке свой образ. Если мы сделаем подряд несколько снимков Маши в различных позах, с разными ракурсами и так далее, то на всех этих снимках будет ОДИН И ТОТ ЖЕ ОБРАЗ. При этом ИЗОБРАЖЕНИЯ будут различны.

Проблема в том, что обывательское сознание не делает разницы между этими двумя понятиями. Для обывателя всегда важнее образ, поскольку он отвечает на вопрос ЧТО сфотографировано. По сути, ЧТО – является содержанием снимка и не представляет, в основном, труда для восприятия. Отношение к содержанию снимка (образу) формируется на основе общего мировоззрения зрителя и доступно всем. Оно может быть правильным или нет (в зависимости от уровня интеллекта и образования) но, обязательно будет.

Изображение же, отвечает на вопрос КАК и является ФОРМОЙ выражения этого образа. Любое изображение состоит из неких элементов, соотношение которых и формирует его на плоскости снимка. Соотношение частей целого является его композицией. А для восприятия композиции уже необходимо иметь ЗНАНИЯ и эстетический опыт.

Но даже тогда, когда обыватель интуитивно чувствует красоту в гармоничном расположении элементов (линий, пятен), это положительное впечатление может быть разрушено негативным отношением к образу, то есть – содержании. А оценка содержания всегда базируется на уровне образования зрителя, и при его недостатке – становится попросту невозможной. А ещё немаловажным фактором в этом процессе является МОРАЛЬ. Императивы, сформированные в личности, зачастую, не дают возможности увидеть красоту в изображении объекта, образ которого табуирован.

Именно поэтому категория ИЗОБРАЖЕНИЯ чаще всего вообще не принимается обывателем во внимание. Он воспринимает на фотографии ТОЛЬКО образ, который в его сознании автоматически дополняется недостающими деталями. Огрехи ИЗОБРАЖЕНИЯ становятся несущественными, если притягателен ОБРАЗ. Зритель компенсирует их в своём сознании или просто не замечает. Ему НЕ ВАЖНО изображение, поскольку он воспринимает фотографию не как целостное прямоугольное полотно, на котором ЭЛЕМЕНТЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ девушки Маши - лишь часть композиции, а просто как образ Маши. По сути, фотография для обывателя – КАТАЛИЗАТОР воображения или памяти, не более. Она помогает вспомнить или представить объект, образ которого отображен на снимке. Этим объясняется, например, пренебрежение в обывательском фотопортрете деталями, окружающими основной образ.

Собственно, карточка «на память» - одна из самых распространённых ФУНКЦИЙ фотографии в быту. Этим мотивом для фотосъёмки пользовались наши предки с момента изобретения фотографии. Он же остаётся самым распространённым и поныне. Только сегодня к функции «сохранения прошлого» добавилась любопытная функция «демонстрации настоящего» в Интернете. Но об этом разговор отдельный. Гораздо реже заказчик приходит фотографироваться для того, чтобы создать ДЕКОРАТИВНЫЙ объект для украшения интерьера.

Пониманию сущности образа может помочь аналогия процесса фотографирования с первородным грехом. Как ни странно, но эти два действия очень похожи. Вследствие первородного греха, человек, созданный по образу и подобию Божью, потерял подобие, сохранив только образ. Ровно то же самое происходи при фотографировании. Объект переносит на плоскость снимка ТОЛЬКО свой образ, теряя подобие. Причём, фотография – единственная из искусств, где создание образа объёкта является процессом механическим, не требующим обязательного участия человека. В этом ещё одно отличие образа от изображения: образ может быть создан на фотографии без участия сознания человека, изображение – нет.

Изображение – это всегда трактовка реальности личностью конкретного человека. Не важно, как оно получено: кистью, карандашом или фотоаппаратом. В этом родственная связь фотографии с другими видами изобразительного искусства. Суть формирования образа – различна, суть создания изображения – сходна, разнится лишь техника.

Вот тут мы и подошли к рассмотрению главного вопроса этой статьи: что же такое ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ в фотографии? Если образ на снимке получается автоматически, а творческое начало фотографа проявляется лишь в изображении, то получается, что за художественность на фотографии отвечает только последнее? Это так, и не совсем так. Вернее – это ОДИН из способов привнесения художественности в фотоснимок.

При прочих равных условиях (съёмке одного и того же объекта), художник и обыватель, отражая один и тот же образ, сформируют кардинально различные изображения. Изображение художника, благодаря ЗНАНИЯМ и ВКУСУ будет содержать некие ЗАКОМОМЕРНОСТИ, которые подготовленный зритель сможет считать. Изображение же обывателя будет хаотичным, если не вмешается Его Величество СЛУЧАЙ. Это, кстати, ещё одна отличительная особенность фотоискусства. Фактор случайности в процессе фотосъёмки может расположить элементы изображения так, что возникнут закономерные взаимосвязи и может создаться впечатление, что это сделано осознанно.

Подчеркну: художественность, полученная через изображение, будет восприниматься ТОЛЬКО зрителем с соответствующим образованием или (что редко) имеющим природный художественный вкус. Для остальных это – китайская грамота. Для них важен только образ и ничего более. Именно по этой причине на современном рынке фотоуслуг так много «профессионалов» с обывательским сознанием. Они не способны создавать художественные изображения, но подавляющему большинству клиентов этого и не надо. Возникает полная конгруэнтность спроса и предложения.

Однако, как уже было написано, изображение в фотографии – это всего лишь один способ выражения художественности, то есть личности автора. Есть ещё два. Один связан с самим объектом, а другой – с образом. Возникает триада: ОБЪЕКТ – ОБРАЗ – ИЗОБРАЖЕНИЕ. Как и многие другие фундаментальные понятия в человеческой жизни, художественность в фотографии имеет триадную структуру.

Второй (а по сути – первый) способ создания художественной фотоработы – ВЫБОР объекта, который сам по себе будет нести художественную составляющую. Это не всегда самый лёгкий в организации, но самый лёгкий для понимания способ. Напомним, что художественность – это привнесение в снимок субъективной составляющей, чем больше – тем лучше. То есть, снимок, каким–то образом, должен характеризовать автора. Однако, сам по себе ВЫБОР объекта съёмки – чем не характеристика? Ведь он напрямую зависит от личности автора, его предпочтений. Поэтому, чем нестандартнее, оригинальнее, необычнее будет сам объект съёмки, тем художественнее запечатлённый его образ. Этот способ самый простой потому, что задачей фотографа является только нахождение подобного объекта и техническое владение камерой. Если же фотограф стремится выразить себя в гармоническом взгляде на мир, то ему нужно отыскать объекты ещё и несущие подобные эстетические признаки. Или изменить в эту сторону уже имеющиеся.

В этом причина массового использования помощи визажистов в портретной фотографии. Визажист трансформирует, делает красивым сам реальный объект, оставляя фотографу лишь отобразить его, зачастую – чисто механически. Существует масса примеров интересных фоторабот в этом жанре, где заслуга фотографа заключается лишь в правильном выборе модели и работе стилиста.

Коварство простоты этого вида художественности в том, что велик соблазн отобразить красивые объекты, не являющиеся оригинальными. Необычную красоту надо искать, за ней приходится куда-то ехать и так далее, а цветочки, кошечки и дети всегда под рукой. В итоге (за неимением художественности ИЗОБРАЖЕНИЯ подобного снимка) – пошлость.

Ну и третий, самый мудрёный вид художественного творчества в фотографии это – сознательная ТРАНСФОРМАЦИЯ ОБРАЗА объекта. Не объекта, подчёркиваю, а его фотографического образа. Что имеется в виду? Легче всего пояснить это на примере фотографии человека.

Итак. Необычность личности человека, стоящего перед объективом, уже даёт возможность фотографии обрести художественные черты. Снимки харизматичных людей зачастую выглядят художественно только потому, что сам объект притягателен и вольно или невольно выражает отношение к фотографу. Второе, что может сделать фотограф – это найти соответствующее визуальное выражение это портрета, создать изображение. Для этого в его арсенале есть множество инструментов: стиль, композиция, свет, ракурс, план…
Но ведь образ данного человека тоже может претерпевать значительные изменения. Скажем, добрый человек на фотографии может отобразиться злым и наоборот. То есть образ человека, фиксируемый в некий момент, в силу его изменчивости, может БОЛЬШЕ соответствовать реальному прототипу, а может МЕНЬШЕ. И процесс этот тоже подконтролен фотографу, если он владеет необходимыми навыками.

Инструментарий, кстати, для трансформации образа, почти такой же как и для работы с изображением. В случае с человеком к нему добавляется режиссура. А вот результаты работы с изображением и с образом могут быть совершенно различны. Если в первом случает, например, мы можем получить красивую (закономерную) картину с образом Маши, то во втором – на снимке будет уже совсем и не Маша. Владение инструментами фотосъемки позволяет фотографу создать образ, который к реальной Маше будет иметь очень опосредованное отношение. При всей схожести и узнаваемости лица и фигуры на фотографии будет уже не Маша.  Ведь не внешностью же определяется человек, вернее, не только ей. Да и внешность человека приёмами фотосъёмки может быть трансформирована до неузнаваемости. Обывательское же сознание ВСЕГДА будет в первую очередь видеть в отражённом образе КОНКРЕТНЫЙ прототип, поскольку по-другому не умеет.

Обывательское сознание, например, склонно отождествлять сценический образ артиста и его реальную личность. Если артист на сцене мачо, то и в жизни он, конечно, образец мужчины. Если певица эротична и чувственна, значит и в жизни легкомысленна. И так далее. Более того, даже актёрские амплуа обыватель зачастую считает свойствами характера. Если артист в основном играет в кино негодяев, значит в жизни, ну никак, не может быть хорошим человеком. И не важно, что образы негодяев он создаёт совершенно разные. Что уж говорить про восприятие образа на фотографии. Обыватель НЕ СКЛОНЕН видеть в фотографическом образе что-то, кроме отражения конкретного объекта.

То есть, при отсутствии ХУДОЖЕСТВЕННОГО мировосприятия, зритель не способен видеть на фотографии ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ образ. Только образ, как отображение, в лучшем случае. В худшем, повторюсь, он вообще отождествляет образ и объект.

Ему нужна эта неразрывная взаимосвязь ОБЪЕКТ – ОБРАЗ, поскольку она позволяет НЕ ОТРЫВАТЬСЯ от реальности. Обыватель хочет видеть в искусстве ПРАВДУ, а уж в искусстве фотографии, считают они, она должна быть непременно. ЕСТЕСТВЕННО (похоже на реальность) – самый распространённый комплимент для фотографии. В результате обсуждение фотографий зачастую сводится к обсуждению ОБЪЕКТОВ съёмки. Очень наглядно это представлено комментариями в разделе НЮ. Обсуждается почти всегда МОДЕЛЬ, а не изображение и не художественный образ, даже когда он наличествует. Обывательский тип мышления воспринимает образ ЛИНЕЙНО.

Такую же работу с образом подразумевает и всеми любимый жанр, как портрет. Ведь портрет – гораздо больше, чем красиво отображённое лицо (изображение), хотя и это уже не просто. Именно поэтому, не умея работать с лицом человека, портретисты-обыватели стараются отвлечь от него внимание с помощью внешнего окружения. Для них очень важно место съёмки: богатый интерьер, цветущая природа и так далее. То есть, чувствуя необходимость сделать портрет красивым и не умея трансформировать в эту сторону изображение лица, такой фотограф подсознательно старается сделать снимок «красивым» с помощью сторонних элементов. Настоящему мастеру этого не нужно. Он способен найти необходимый ракурс, свет, мимику и так далее, при которых ЛЮБОЕ лицо на фотографии будет «лицом с обложки».

Но работа по эстетизации изображения лица - это только пол дела в настоящем портрете. Ведь нам важно запечатлеть ЛИЧНОСТЬ, а не только, и не столько внешность. А личность, в своём выражении, как уже писалось, изменчива. Вот задачей портретиста и является такая трансформация фотообраза, которая будет нести наиболее характерные черты портретируемого. Конечно, образ никогда не будет на все сто выражать сложность реального человека, но высокий процент соответствия – тоже результат. А какие черты личности считать главными - решать фотографу. И это - та самая субъективная составляющая, которая отличает именно ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ образ.

Настоящий фотопортрет, как ни странно, говорит о личности фотографа не меньше, чем о герое снимка.

Но образ неодушевлённого предмета так же способен меняться, согласно замыслу автора снимка. Да и тело модели тоже можно использовать в этом качестве. Некоторые авторы в жанре НЮ используют тело (или части тела) модели как строительный материал для создания совершенно автономного образа, отличного не только от личности модели, но и (возможно) от человека вообще. Естественно, всякая эротическая составляющая в этом образе отсутствует, что воспринимается обывателем как недостаток. В его сознании обнаженное тело и эротика – такая же устойчивая пара, и он не способен абстрагировать одно от другого. Однако, это тема для отдельной статьи.

Художественное преобразование образа конкретного предмета заключается в привнесении в него свойств и характеристик, не свойственных объекту. Иногда образ конкретного объекта съёмки приобретает свойства нематериального объекта, абстрактного понятия. При этом взаимосвязь образа с исходным объектом может сохраняться, а может быть разрушена полностью и объект становится НЕУЗНАВАЕМЫМ в образе.

Рассмотрим в качестве простого примера, ставший уже штампом, образ женского тела, как пейзажа, с холмами и равнинами. Конкретный образ женского тела отображается на плоскости снимка. Но за счёт действий фотографа (свет, ракурс, оптика, дополнительные детали…) к его изначальным свойствам прибавляются не характерные для него свойства ИНОГО образа, образа пейзажа. Этот второй, вымышленный образ, существующий лишь в голове автора, может даже совсем вытеснить исходный, и тогда зритель (при определённых условиях) перестанет узнавать в нём женское тело. Но зачем?  Зачем подменять один образ другим? Зритель увидит просто пейзаж, и будет воспринимать его так же линейно и одномерно, как и исходный образ тела.

А вот если исходный образ, принадлежащий объекту, останется, но будет ДОПОЛНЕН другим, у него возникнет ОБЪЁМ, который будет позволять зрителю варьировать считывание полученного образа исходя из собственных предпочтений. Отсюда следует, что ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ образ отличается от просто образа МНОГОМЕРНОСТЬЮ. Простой фотообраз КОНКРЕТЕН и однозначен, художественный – АБСТРАКТЕН и многозначен. Он уже не несёт характеристик исходного объекта и частично теряет с ним взаимосвязь.

Для того, чтобы образ объекта на фотографии стал художественным, необходимо ПРИВНЕСТИ в него свойства ДРУГОГО образа, или даже нескольких. В этом и заключается субъективный взгляд фотографа-художника на объект съёмки. Он видит в объекте не только его собственный образ, но и ещё какой-то, живущий в сознании автора. В силу своей природной ПОЛИФОНИЧНОСТИ художественный образ не может и НЕ ДОЛЖЕН считываться однозначно. Это, опять же, раздражает обывательское сознание. «Что конкретно вы хотели сказать своим произведением?», зачастую спрашивают они художника. Как уже ясно из вышеизложенного, ответа на этот вопрос попросту не существует.

Иногда, художественность достигается ОБЪЕДИНЕНИЕМ (композиционно) САМИХ ОБЪЕКТОВ, а соответственно – их образов. Например, обрамление влагалища щупальцами осьминога создаёт образ хищной женкой сущности. Но образ этот вполне тривиален, как и приведённый образ женщины-ландшафта, манящего путешественника. То есть ИДЕЯ снимка (так обыватель часто называет художественный образ) не нова и не индивидуальна. Так искусство ли это? Ведь в ней нет ИНДИВИДУАЛЬНОГО восприятия…

Если вспомнить, что художественность на фотографии достигается ТРЕМЯ способами, то подобная постановка вопроса становится очевидно неверной. Идея, сама по себе, не является искусством.  Идея (художественный образ) вполне может быть тривиальной, но индивидуально ВЫРАЖЕННОЙ в изображении. Искусство – это не замысел, а его воплощение. Для более древних видов изобразительных искусств это воспринимается аксиомой. Если человек не УМЕЕТ выражать свою мысль (не владеет техникой, законами и т.д.) то, его произведения искусством стать не смогут, сколь бы новаторские мысли он не пытался выразить. И только фотография, с её возможностью НЕПОСРЕДСТВЕННОГО отражения образа, позволяет иногда обойти эти условия. Искусственный трёхмерный образ (инсталляция) может послужить основой для художественной фотографии даже в том случае, когда фотограф не делает ничего, кроме нажатия на кнопку.

Резюме.
Художественность в фотографическом искусстве базируется на привнесении в объективный образ объекта ИНЫХ, чужеродных ему качеств, избранных сознательным или бессознательным волеизъявлением художника.
В процессе фотографирования участвуют три автономных понятия, объект, образ и изображение.
Художественность может достигаться субъективным вмешательством в любой из этих компонентов.
Художественная фотография может быть основана на любом из трёх компонентов: выборе объекта, трансформации образа объекта, создании изображения объекта.
Разумеется, возможны любые комбинации (пары) в художественном осмыслении этих трёх составляющих. В абсолютном идеале - все три составляющие выражают индивидуальность фотографа.

Опубликовано на photosight.ru 1 сентября 2014 года.

Instagram хэштеги для фотографов - Блог Depositphotos

Сегодня Instagram – одно из самых популярных приложений с 1 миллиардом активных пользователей в месяц. Эти цифры действительно впечатляют и дают фотографам возможность выйти на широкую аудиторию, не тратя много денег и усилий на продвижение.

В то же время они сталкиваются с большой конкуренцией. Перед фотографами стоит задача сделать так, чтобы их работы выделялись среди всего визуального контента, который публикуют ежедневно.

Чтобы вас заметили, Instagram предлагает много эффективных способов продвижения. Например, можно делать коллаборации, настраивать платную рекламу, создавать вирусный контент, ставить геолокацию и, конечно же, прописывать хэштеги. Хотя некоторые считают, что хэштеги выглядят неаккуратно и устарело, профессионалы знают настоящую силу этого инструмента. Чтобы успешно его использовать, постарайтесь усвоить несколько правил и сохраняйте наш список хэштегов для фотографов.

Зачем использовать хэштеги

Instagram относит ваш аккаунт к определенной нише в зависимости от того, какие хэштеги вы используете. Например, Instagram Depositphotos представляет стоковые фото наших авторов, поэтому, скорее всего, аккаунт классифицируется как «фотография» и «минималистичная фотография» из-за контента и хэштегов.

Для фотографов Instagram – отличная площадка, чтобы заявить миру о себе и получить бесплатную рекламу, ведь много аккаунтов публикуют понравившиеся работы. Таких страниц, посвященных разным темам, тысячи. Если хотите, чтобы эти аккаунты обязательно опубликовали ваши фото и указали ссылку на профиль, продолжайте развиваться.

Как выбирать хэштеги

Подходите к выбору хэштегов продуманно, начиная от их количества и заканчивая тем, как часто вы публикуете.

На этапе планирования найдите похожие аккаунты и посмотрите, какие хэштеги в них используют. Недавно Instagram представил функцию, которая позволяет отслеживать понравившиеся хэштеги и таким образом мониторить конкурентов. Также вы можете воспользоваться инструментами для подбора хэштегов (прямо в приложении или в Displaypurposes). Не забывайте менять и миксовать хэштеги, чтобы ваши фотографии видели разные люди, а охват все время расширялся.

Как попасть в ленту популярного Instagram-аккаунта

Для начала создайте список аккаунтов, которые делятся работами фотографов. Затем приступайте к созданию снимков, соответствующих стилю этих страниц, используйте их хештеги и тегайте аккаунты. Не сдавайтесь, если с первого раза ничего не выйдет. Будьте настойчивы, и ваши снимки обязательно опубликуют.

Вот несколько аккаунтов, которые постят работы фотографов:

1. Уличная фотография
  • @streetdreamsmag – 272k подписчиков, хэштег – #streetdreamsmag
  • @bestcitybreaks — 373k подписчиков, хэштег– #bestcitybreaks
  • @theprettycities — 366k подписчиков, хэштег — #theprettycities
2. Тревел-фотография
  • @travelanddestinations – 557k подписчиков, хэштег – #travelanddestinations
  • @igshotz – 76k подписчиков, хэштег – #igshotz
  • @worldplaces – 261k подписчиков, хэштег – #worldplaces
  • @instagood – 843k подписчиков, хэштег – #instagoodmyphoto
  • @travelandlife – 297k подписчиков, хэштег – #travelandlife
3. Свадебная фотография
  • @inspiredbythis – 291k подписчиков, хэштег – #everydayIBT
  • @dreamweddingshots – 10k подписчиков, хэштег – #dreamweddingshots
  • @stylemepretty – 1.1m подписчиков, хэштег – #SMPShareYourStory

4. Черно-белая фотография

  • @blackandwhiteisworththefight – 18k подписчиков, хэштег – #blackandwhiteisworththefight
  • @bnw_planet – 250k подписчиков, хэштег – #bnw_planet
  • @flair_bw – 101k подписчиков, хэштег – #flair_bw

 

Вы можете использовать онлайн-сервисы для подбора правильных хэштегов, например Displaypurposes, Hashtagify или Hashtags. org. Но мы решили помочь вам и сделали подборку самых популярных хэштегов для разных стилей фотографии.

1. Хэштеги на тему фотографии

#photographyislife #photography #фотография #photographyeveryday #nikonphoto #фото #photographyoftheday #лучшиефото #photographyislifee #photographer #фотограф #justgoshoot #ig_myshot #фотодня #master_shots #photographysouls #фотографирую #photographyaddict #canon_photos #фотобезфильтра #cpcollectives #worldbestgram #искусство #worldshotz #icatching #лучшиефотомира #main_vision #wanderlust #shotwithlove

2. Лучшие хэштеги для фотографий природы

#outdoors #trees #природа #naturelover #wildlife #планетаземля #instanature #пейзаж #skyporn #landscapephotography #красота #mothernature #landscape_lovers #живаяприрода #nature_shooters #beautifulplaces #природакрасота #welivetoexplore #awesome_earthpix #небо #nature_seekers #landscapehunter #солнце #nature_shooters #nationalgeographic #закатырассветы #nature #natureporn #природарядом #thegreatoutdoors

3.

Популярные хэштеги для фотографий животных

#petsofinstagram #животные #instapet #котики #weeklyfluff #petscorner #животныймир #petoftheday #ilovemydog #puppylove #мимими #dogsofig #собакадругчеловека #catstagram #вмиреживотных #petsofig #cutepetclub #инстакот #puppies #инстаживотные #instapets #furbaby #собакилучшелюдей #instacat #animals #домашнийлюбимец #dogsofinstaworld #kitten #мордочка #dog_features #catoftheday #котикиправятмиром #animals_in_world #majestic_wildlife

4. Популярные хэштеги для портретов

#portraitphotography #portraitmood #портрет #portraits_ig #portraitphotographer #фотосессия #makeportraits #portraitoftheday #модель #bestportraits #ig_portrait #top_portraits #арт #postmoreportraits #bestphotogram_portraits #pursuitofportraits #красота #instagram_faces #profile_vision #девушка #portraits_universe #majestic_people #женшина #makeportrait #tangledinfilm

5.

Хэштеги для уличной фотографии

#streetphoto #building #архитектура #town #graffiti #дома #architecturelovers #cities #architexture #улицыгорода #urbanart #archidaily #стритфото #skyscraper #небоскребы #citylife #geometry #streetlife #столица #bnw #lookingup #road #здание #geometric #photos #everybodystreet #стритфотография #streetphoto_bw #городсказка #lensculturestreets #streetlife_award #разныелюди #urbanphotography #геометрия #ig_street #street_photo_club #streets #улицы #streetphotography_bw #streetshot #мегаполис #SPiCollective #magnumphotos #documentary #город #beststreets #monochrome #линии

6. Популярные хэштеги для тревел-фотографов

#worldbestgram #hello_worldpics #вокругсвета #wonderful_places #aroundtheworld #getaway #путешествие #travelwithme #neverstopexploring #тревелфотография #bbctravel #beautifuldestinations #places_wow #поездка #fantastic_earth #instatravel #отдых #awesomeglobe #keepitwild #theprettycities #авиабилеты #travelphotography #travelblogger #travelphotographer #туризм #theglobewanderer #travelholic #traveltheworld #инстатравел #globetrotter #lonelyplanet #travelphoto

7. Лучшие хэштеги для астрофотографии

#astrophotography #milkyway #astro_photography #вселенная #nightscaper #astronomy #nightsky #астрофото #nightscape #milkywaychasers #starrynight #звезды #natgeospace #astrophoto #stars #космос #universetoday #milkywaygalaxy #астрофотогода #longexposure #небо #nightphotography #nightimages #астрономия #nightshooters #ig_astrophotography #skymasters #space #туманность #stargazing #longexposure_shots #fs_longexpo #galaxy #longexpo #телескоп #nightpics #rsa_night #longexpoelite #night_shooterz #астрофотография

8. Instagram-хэштеги для свадебных фотографов

#weddingphotography #weddingplanner #свадьба #weddinginspiration #weddingideas #greenweddingshoes #свадебнаяфотосъемка #instawedding #theknot #bridal #любовь #destinationwedding #bridetobe #engaged #свадебныйдень #prewedding #junebugweddings #dugunfotografcisi #свадебнаяфотосессия #weddingplanning #brideandgroom #engagement #невеста #weddinginspo #instabride #свадебнаясъемка #destinationweddingphotographer #weddingstyle #платья #stylemepretty #ido

9.

Хэштеги для черно-белой фотографии

#bnw #bw #blackandwhitephotography #чб #monochrome #bnw_society #монохром #bnw_captures #bnw_life #bw_lover #документальнаяфотография #blackandwhitephoto #bnw_planet #monoart #blancoynegro #чбфото #bw_photooftheday #noir #bw_society #аналоговаяфотография #instablackandwhite #igersbnw #чернобелоефото #bnw_demand #insta_bw #bnw_globe #чернобелаяфотография #bnwmood #bwstyles_gf #noiretblanc #irox_bw

10. Самые популярные хэштеги на тему моды

#fashionshoot #fashionstudy #fashionoftheday #женскаяодежда #fashioneditorial #fashionphotographer #платья #fashiontrends #fashionforward #настиле #fashions #fashionkilla #знаменитости #fashioninspiration #fashionkilla #мода #fashionworld #fashioninspiration #красота #editorialshoot #fashiontrends #платье

Эти хэштеги помогут вам увеличить охват, привлечь новых подписчиков и получить бесплатную рекламу на других аккаунтах. Но не ограничивайтесь только ими. Добавляйте локации, геотеги, следите за популярными фотографами и учитесь у них, как продвигать себя.

Получите больше идей и вдохновения на лучших аккаунтах фотографов в Instagram, а также откройте для себя интернет-маркетинг для фотографов.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ «ДИКАЯ ПРИРОДА ПРИКАМЬЯ» В ПЕРМСКОМ ГАТУ

По инициативе заведующей кафедрой истории и философии Т.С. Волковой в аудитории 121 (ул. Героев Хасана 113) разместилась выставка фотографий «Дикая природа Прикамья».

     Проект подготовлен в преддверии 300-летия со дня образования г. Перми МАУ СО «Дом учителя» совместно с фотостудией «Мамонт»,   Пермским краевым отделением «Союза фотографов дикой природы», Пермским государственным национальным  исследовательским  университетом,  Пермским краевым  отделение ВОО «Русского географического общества».

На выставке представлено 50 работ выполненных   47 фотографами  Пермского края. Средствами художественной фотографии авторы вносят  свой индивидуальный вклад в поддержание, сохранение, развитие природного и культурного наследия Пермского края.     

Проект был реализован  в сентябре-ноябре 2018 г. Авторы проекта: Александр Ширинкин, член Союза фотохудожников России, Андрей Кротов, член Союза фотохудожников России, Наталья Евдокимова, член Союза фотохудожников России.                    

Фотоработы  экспонировались в Доме учителя, Пушкинской библиотеке. До 30 июня 2019 выставку могут посетить  студенты, сотрудники и гости университета. Далее она будет представлена на различных площадках Перми и Пермского края.

 

***

 

 «Хрустальная прозрачность воздуха, свежесть утренней росинки, монументальность, величие Полюда  - всё это  впервые объединено в фотовыставке «Дикая Природа Прикамья». Фантастические, почти нереальные, но в то же время  осязаемые пейзажи открывают нам мир девственной красоты игры света в переливах закатного или утреннего солнца. Наблюдательный взгляд фотографов, как юных, так и опытных, тонко подметил красоту  как микромира, так и первозданность Уральских рек, гор, ландшафтов от северных широт и до южных отрогов Уральского хребта. Выразительность фотографического языка, усиленная мастерством, заставляет восхищаться и удивляться неизъяснимой наполненностью и богатством нашего Пермского края. Организаторы проекта выражают благодарность всем принявшим участие фотографам. Желаем не терять зоркости глаза и всем  творческих успехов!».                                                        

    “Саша Мамонт” (Александр Ширинкин)

 

Роль картин природы в художественном произведении | Сочинение по литературе | Русулитка

Во многих произведениях художественной литературы картины природы играют большую роль. Писатели включают в повествование описание пейзажа с разными целями.

В повести Н. Карамзина «Бедная Лиза» живописные картины природы не случайные эпизоды, не красивый фон для основного действия. В первую очередь описание пейзажа служит для выражения авторской позиции.

В начале повести Карамзин, создавая образ города, использует противопоставление: «ужасная громада домов и церквей», но «величественный амфитеатр», «великолепная картина». И сразу же идёт описание цветущих лугов, жёлтых песков, светлой реки, дубовой рощи. Автору ближе прекрасное и естественное в природе, ему неприятен город, несмотря на всё его великолепие. Таким образом, здесь описание природы служит для выражения позиции писателя.

Также описание пейзажа — это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героя.

Карамзин подчёркивает близость своей героини к природе, Лиза является воплощением всего естественного и прекрасного в ней. Она выросла среди лугов и полей, в ней живёт любовь к окружающему её миру. Её чувства и переживания находят отклик в природе, что помогает читателю глубже понять состояние героини повести.

После встречи с Эрастом ещё до восхода солнца пришла она на берег реки. «Восходящее светило дня пробудило всё творение»: запели птицы, ушли туманы, животворные лучи согрели землю. «Но Лиза всё ещё сидела подгорюнившись», потому что мысли её были заняты: думала она о том, что любимый её богат, а она из бедной семьи.

Героиня печальна, потому что в ее душе рождается новое, доселе неизвестное чувство, но оно прекрасно и естественно, как пейзаж вокруг. Когда происходит объяснение между Лизой и Эрастом, переживания девушки растворяются в окружающей природе, они так же красивы и чисты. А после расставания влюбленных девушка чувствует себя грешницей, преступницей, и в природе происходят такие же перемены, как и в Лизиной душе. «Свет показался ей уныл и печален», «горлица соединяла жалобный голос свой с её стенанием». Здесь картина природы раскрывает не только душевное состояние Лизы, но и предвещает трагичный финал данной истории.

Пейзаж в повести «Бедная Лиза» не только помогает глубоко проникнуть в души героев и их переживания, но и способствует лучшему пониманию идейного замысла автора. Мир природы, к которому близка героиня повести, противопоставлен миру таких людей, как Эраст. Автор и вместе с ним читатели на стороне бедной девушки, умеющей глубоко чувствовать и любить.

В романе Л. Н. Толстого «Война и мир» рельефно, точно, красочно даётся описание пейзажа. Изображая его, Толстой убеждает читателя в неразрывном единстве человека и природы. Она для писателя – великий и могучий источник жизненной силы.

Пейзаж даёт автору возможность полнее передать переживания героев, их настроение. На фоне весенней лунной ночи раскрывается поэтичность Наташи, её любовь и близость к природе. Вспомним также страницы романа, посвящённые Андрею Болконскому. После тяжёлого ранения, смерти жены он переживает тяжёлый душевный кризис. Отказался от общественной деятельности, занимается только своим имением и больше ничего не ждёт от жизни. По дороге в Отрадное видит старый огромный дуб с корявыми сучьями. Всё вокруг оживает весной, и только этот дуб не поддаётся весеннему пробуждению. Князь Андрей сравнивает себя с этим деревом, думает о том, что и в его жизни всё уже прошло. После встречи с Наташей в Отрадном, возвращаясь домой, он увидел, что старый дуб преобразился, покрылся шатром тёмной зелени, ожил и по-прежнему радуется жизни. И в Болконском произошла перемена. На него нахлынуло чувство радости и обновления, он снова хочет жить, любить, найти применение своему уму и знаниям.

Таким образом, картины природы в художественном произведении помогают читателю глубоко проникнуть в души героев и их переживания, разобраться в авторской позиции, лучше понять идейный замысел писателя, воспитывают в читателе любовь к родной земле.

Вернуться к списку: Сочинение по литературе

репродукций художественной фотографии на продажу

Репродукции художественной фотографии Аарона Рида, ограниченная серия

Добро пожаловать на мой сайт и благодарим вас за интерес к моей работе! Приведенная ниже информация расскажет вам обо всем, что вам нужно знать о моем искусстве, гравюрах и процессе от начала до конца при покупке моей фотографии изобразительного искусства через этот веб-сайт. Если я не ответил на ваш вопрос ниже, свяжитесь со мной лично в любое время по электронной почте или по телефону.Мне нравится разговаривать с потенциальными коллекционерами моих работ, и я рад помочь всем, чем могу.

Я предлагаю все свои работы на этом веб-сайте в размерах от 16x24 (60 см) до 56x84 (215 см). Многие избранные предметы могут быть созданы как более крупные, размером до 60x120 (305 см). Каждая из моих акриловых отпечатков Lumachrome TruLife или суперглянцевых акриловых красок Fujiflex завершена с использованием системы «плавающего крепления», создавая готовое к вывешиванию произведение искусства, которое не требует внешнего обрамления любого вида.Это не только избавляет вас от необходимости платить за дорогое внешнее обрамление, но и создает визуально чистый и четкий дисплей, который будет потрясающе смотреться в любом доме или офисе.

My Lumachrome TruLife Акриловые отпечатки также доступны с внешней рамкой с использованием самых изысканных итальянских рам, производимых сегодня в мире. Доставка осуществляется без дополнительных затрат в любую точку США для предметов размером 72 дюйма и меньше.

Для предметов размером более 72 дюймов, а доставка за пределы США (включая Канаду) требует дополнительных затрат на доставку.Чтобы получить оценку доставки, пожалуйста, предоставьте подробную информацию о вашем заказе и ваш адрес по электронной почте. Ускоренная доставка может быть доступна для срочных заказов.

Для тех, кто ищет дополнительную информацию о дизайне интерьера, о том, как осветить свои произведения искусства или о пользе для здоровья и хорошего самочувствия от демонстрации произведений искусства в вашем доме, вы можете найти все это и многое другое в моем блоге о роскошном изобразительном искусстве.


Lumachrome и FujiFlex Trulife® Acrylic Fine Art

Самыми роскошными произведениями галерейного качества, которые я предлагаю, являются оттиски Trulife® Acrylic Fine Art, сделанные с использованием Lumachrome, FujiFlex и Metallic True Photographic Paper.Эти репродукции изобразительного искусства галерейного качества не имеют себе равных по мастерству ручной работы и визуальному совершенству. Каждый фотоотпечаток заключен между кристально чистым акриловым базовым слоем и музейным акриловым стеклом Trulife®. TruLife® - это кристально чистое, устойчивое к царапинам и неотражающее акриловое стекло, которое позволяет не отвлекать внимание от мельчайших деталей и яркости. Это мастерски созданное произведение искусства теперь полностью изолировано от всех стихийных повреждений. Затем этот монтируемый репродукции изобразительного искусства завершается утопленным поплавковым креплением на обратной стороне, создавая готовое к вывешиванию произведение непревзойденного качества и изысканной красоты.Каждое изделие изготавливается вручную, проверяется и полируется, оставляя неизгладимый блеск и сияние, не упуская из виду ни одной детали.

Этот процесс предлагает чистую презентацию галерейного качества и современный вид, который значительно улучшит любой частный дом или бизнес-объект. Отпечатки Fine Art, полученные таким образом, демонстрируют невероятную визуальную глубину и почти трехмерное качество, полное деталей высокой четкости, красивых тональных переходов и невероятно яркие цвета. Свет, который падает и отражается от лица произведения искусства, визуально «задерживается» в акриловом стекле и при правильном освещении кажется освещенным или подсвеченным сзади.Lumachrome, FujiFlex и Metallic TruLife Акриловые отпечатки имеют серебристое, почти жемчужное свечение, которое добавляет к общей роскоши этим невероятным изделиям. По мере того, как различные качества меняющегося света попадают на стены вашего дома, люминесценция искусства также меняется, оживляя работу прямо на ваших глазах. На акриловые принты TruLife® предоставляется пожизненная гарантия.

Ценность опыта в реальном мире

Как один из наиболее широко собираемых сегодня в мире фотографов-натуралистов, я предлагаю своим клиентам дополнительные преимущества, которые могут быть получены только на практике.Я произвел и проверил вручную каждое изображение, которое вы видите на этом веб-сайте, в печатном виде на самых разных фотобумагах высшего качества. Благодаря этому опыту я могу выбрать тот, который лучше всего визуально представляет произведение искусства, которое вы выберете. В последние годы растет число фотографов, которые, к сожалению, копируют мои методы и, в некоторых случаях, дизайн моего веб-сайта. и язык, которым я описываю свою работу. Не заблуждайтесь, хотя у многих действительно прекрасные работы, у них просто нет опыта и знаний, необходимых для стабильного производства высококачественного изобразительного искусства, или возможности лично увидеть то, что они предлагают, в больших масштабах.




Итальянская роскошь | Trulife® Museum Grade Fine Art

Для тех, кто действительно хочет искусства высочайшего качества музейного качества, я предлагаю свои репродукции Lumachrome Trulife®, обрамленные снаружи итальянским обрамлением ROMA Hand Made и льняными подкладками на ваш выбор цветов.

Рамка Roma Tabacchino доступна со всеми моими акриловыми предметами изобразительного искусства шириной до 100 дюймов. Эта рамка доступна шириной 2 дюйма, 3 дюйма и 4 дюйма, каждая с высотой 2 дюйма и высотой паза 3/4 дюйма.Эта лепнина действительно является одной из лучших в мире итальянской лепнины. Цена, которую я могу предложить, намного ниже розничных цен, которые вы бы заплатили в местном магазине рам, где одна только рама более низкого качества может намного превысить 3000 долларов в собранном виде.

Акриловый принт TruLife Lumachrome "Tunnel Vision" в обрамлении темного ясеня Roma Tabbachino Frame и черной льняной подкладкой.

Рамки My Roma Molding доступны в восьми стилях с выбором из четырех цветов льняной подкладки.Кроме того, теперь я предлагаю совершенно новый легкий алюминиевый совок от Omega Molding.


FujiFlex SuperGloss Acrylic Fine Art Prints

FujiFlex Super-Gloss Acrylic Prints имеют меньшую инвестиционную стоимость по сравнению с моими акриловыми деталями TruLife®. FujiFlex Super-Gloss - это фотобумага для художественной фотобумаги на основе белого полиэстера, обеспечивающая непревзойденный уровень глянца поверхности, резкости и глубины цвета. Эта невероятная фотобумага с галогенидом серебра, произведенная Fujifilm, создает визуальную глубину и четкость, которая особенно прекрасна с богатыми, насыщенными изображениями.Мои акриловые отпечатки FujiFlex устанавливаются лицевой стороной на акриловое стекло 0,08 дюйма, а затем устанавливаются на второй лист акрилового стекла или алюминиевую подложку под названием DiBond. Акрил TruLife® не используется с этими деталями. Качество визуального изображения одинаковое, с заметное снижение затрат за счет использования стандартного акрилового стекла по сравнению с используемым акрилом TruLife.

A 60-дюймовая нержавеющая сталь Roma Ramino Fine Art Print "Out To Sea"


Flexblocks Square Acrylic Fine Художественные репродукции

FlexBlocks - это 12-дюймовые, 18-дюймовые или 24-дюймовые квадратные акриловые принты Fuji Crystal Archive, изготовленные с использованием той же фотобумаги, что и мои репродукции изобразительного искусства серии Standard Series, с легкой системой подвешивания с плавающей опорой.Эти доступные, легкие и легко повешенные акриловые репродукции изобразительного искусства можно вращать в любое время года или в любое время, когда вы хотите изменить декор в своем пространстве, и их можно легко смешивать и сочетать для преобразования небольших пространств или помещений необычной формы.

Из-за своего небольшого размера FlexBlocks не подписываются, но являются частью отдельного ограниченного выпуска каждого экземпляра. Таким образом, отдельные отпечатки могут быть удалены в любое время по мере распродажи издания. Добавьте 4 любых FlexBlocks в корзину и используйте код скидки PICK4, чтобы получить скидку 25% от общей стоимости покупки!

ChromaLuxe Сублимационная сублимационная печать на алюминии

ChromaLuxe - это алюминиевая подложка с очень тонкой многослойной полимерной отделкой, которая содержит специальное составленное покрытие, обеспечивающее основу для визуально ошеломляющей и прочной печати изобразительного искусства.По сути, это тонкий лист алюминия, принты ChromaLuxe также удивительно легкие и долговечные, не имеющие себе равных в печати изобразительного искусства. Отпечатки ChromaLuxe производятся с использованием технологии, называемой сублимацией, при которой чернила впитываются непосредственно в металлические листы со специальным покрытием, создавая изображения с потрясающими цветами, яркостью и разрешением. Панели ChromaLuxe устойчивы к царапинам, выцветанию, воде и возгоранию. Не требуя ничего, кроме простого средства для мытья стекол, их также легко чистить. Отпечатки изобразительного искусства My ChromaLuxe доступны в размерах до 72 дюймов в ширину.

Fuji Crystal Archive Pearl Fine Art Prints

Fujicolor Crystal Archive Digital Pearl Paper знаменует собой новую эру в печати высококачественных глянцевых цифровых изображений. Жемчужные кристаллы придают отпечаткам цвета галогенида серебра особый блеск, создавая характерный жемчужный вид, который обязательно привлечет внимание зрителя! Эта невероятная фотобумага с галогенидом серебра, произведенная Fujifilm, создает визуальную глубину и четкость, которая особенно прекрасна с богатыми, насыщенными изображениями.Фотографические оттиски Fuji Pearl Fine Art, которые я создаю, крепятся сухим способом на 2-миллиметровый стирол, супергладкую пластиковую монтажную подложку, устойчивую к деформации, что делает ее отличным выбором для обеспечения жесткости отпечатков, которые будут обрамлены. Эти отпечатки доступны только размером до 36 дюймов в ширину.

Покупка, производство, доставка и транспортировка

Приобрести изделие из одной из моих коллекций можно с помощью раскрывающихся меню можно найти на каждой странице продукта.Просто нажмите на изображение, выберите свой размер и поверхность, введите свою личную информацию и приступайте к оформлению заказа. Все транзакции выполняются с использованием платежных систем PayPal или Stripe и обрабатываются без предоставления ваших финансовых данных. Вся платежная структура этого веб-сайта на 100% безопасна, а используемая система технологий безопасности постоянно обновляется. Пользовательские счета-фактуры также могут быть предоставлены для нескольких печатных покупок, которые могут включать в себя прогрессивные оптовые скидки, путем запроса по электронной почте или телефону.Учетная запись PayPal не требуется для обработки платежей по кредитным картам любым из этих методов.

После оплаты единицы товара через этот веб-сайт или по счету, отправленному по электронной почте, он запускается в производство в течение 24 часов. Печать на фотобумаге (Fuji Silver Halide Pearl) занимает прибл. На изготовление уходит 10 рабочих дней, а на печать FujiFlex SuperGloss и Lumachrome уходит прибл. 21 рабочий день на выполнение. Для изделий размером более 60 дюймов или изделий с внешней рамкой может потребоваться увеличенное время производства. Каждый проданный принт профессионально упакован и полностью застрахован, чтобы гарантировать доставку вашего заказа без повреждений.В соответствии с требованиями транспортной компании, поставки должны быть проверены в течение 48 часов с момента получения. В очень редких случаях, когда изделие повреждено во время доставки, просто сфотографируйте упаковку и изделие и отправьте их мне. Замена будет немедленно запущена в производство и произведена вторая поставка.

Цены, указанные на этом веб-сайте для всех предметов размером менее 72 дюймов, включают бесплатную доставку и транспортировку в любой точке США. Для предметов размером более 72 дюймов, а доставка за пределы США (включая Канаду) требует дополнительных затрат на доставку.Чтобы получить оценку доставки, пожалуйста, предоставьте подробную информацию о вашем заказе и ваш адрес по электронной почте. Ускоренная доставка может быть доступна для срочных заказов.

72-дюймовый акриловый принт TruLife "Glorious", невероятное утро в Maroon Bells в Аспене, Колорадо

Provenance

Каждый предмет из моих коллекций подписан и пронумерован цифровым способом перед покупкой • Подписанный и пронумерованный сертификат подлинности также предоставляется и часто отправляется отдельно от самого отпечатка.Этот процесс цифровой подписи обеспечивает долговечность происхождения этих прекрасных произведений искусства.

О Artist Proof's - AP

В дополнение к моим экземплярам Limited Edition, которые хранятся в количестве 50, 100 или 200 экземпляров, я также предлагаю 1 Artist Proof (AP) на каждое произведение. Все доказательства художника напечатаны как Lumachrome Face Mounted Acrylic Prints с размером 45 дюймов, 60 дюймов или 72 дюйма. Каждый из этих Proof подписан и пронумерован A / P # 1 из 1.Также прилагается рукописное письмо художника с описанием особых деталей и мыслей художника. Будет напечатано только 1 подтверждение художника для каждого изображения, что повысит их ценность и редкость. Каждая из этих частей - это инвестиция, и их стоимость будет расти быстрее, чем стоимость предметов из основной части коллекции. Каждая проба художника требует вложений в размере 7500 долларов независимо от размера печати.

О первом издании - FP

Когда я определяю одно из моих произведений как произведение ограниченного тиража, я выбираю общее количество отпечатков, которые будут предлагаться в коллекции.Я удерживаю первый тираж (FP) каждого экземпляра коллекции, чтобы оставить его себе или предложить в качестве самого последнего проданного экземпляра этого ограниченного тиража. Первые оттиски также напечатаны с использованием акрила Lumachrome TruLife с акриловой основой музейного качества и готовы к развешиванию. Эти части подписаны FP 1/50, FP 1/100 или FP 1/200 в зависимости от части. Отобранные вручную изделия выбираются на основе общей популярности, и теперь их можно приобрести до распродажи.

Как и в случае с пробными оттисками художника, первая печать также имеет более высокую стоимость и будет расти быстрее, чем части из основной части самой коллекции.Для первой печати требуется вложение на 2000 долларов сверх стандартной цены для ChromaLuxe или на 2500 долларов сверх стандартной цены для отпечатков Lumachrome HD. Чтобы быть уверенным, что выбранный вами предмет доступен, свяжитесь со мной напрямую, чтобы получить счет на покупку. Художественные пробные и первые отпечатки можно персонализировать, что дает невероятную возможность приобрести их в качестве подарка для любимого человека или делового партнера.

Блог Флориса ван Брейгельса о фотографии и приключениях в дикой природе

Восемьдесят лет назад группа из четырех стойких душ из Клуба скалолазания куропаток (Билл Кокс, Колдер Бресслер, Рэй У.Клаф и Том Майерс) намеревались обнаружить то, что лежало к югу от Каскадного перевала, и, хотя они (и многие последующие исследователи) это узнали, слова не могут передать такое место должным образом.

Итак, на прошлой неделе Обри и я вместе с нашим другом Шоном решили выяснить это сами, пройдя по знаменитому альпинистскому маршруту, который называется Траверс куропатки. Маршрут начинается у Каскадного перевала и следует близко к Каскадному гребню на протяжении примерно 15 миль к югу, набирая и теряя около 8 500 футов, прежде чем, наконец, спуститься на 6 000 футов к слиянию Дауни-Крик и реки Суаттл (мягкий кустарник).Во время похода маршрут не менее 7 раз пересекает гребень и проходит через пять крупных ледников и несколько безымянных. Взгляды никогда не прекращаются, на самом деле они, кажется, только улучшаются. Каждый раз, приближаясь к новому перевалу, мы не могли дождаться, чтобы увидеть, какой визуальный праздник мы найдем на другой стороне.

Траверс для куропаток проходит по одной из самых красивых и пересеченных мест в 48 нижних. Маршрут назван в честь клуба скалолазания куропаток, который первым открыл этот маршрут в 1938 году.Их название происходит от куропатки, маленькой птички, похожей на курицу, обитающей в Альпах. Нам посчастливилось увидеть маму куропатку и ее семерых (!!!) малышей в наш первый день. Какой вид, глядя на ледник Средний Каскад и гору Грозный.

Путешествуя по этому необычайно красивому и суровому ландшафту, мы не могли не задаться вопросом, как это было бы для первых пионеров. Какое у них было снаряжение? Какую пищу они ели? Каким был их опыт? Хотя команда куропаток никогда не публиковала свою историю, можно получить лишь небольшое представление об их достижениях, отметив несколько основных фактов.

Согласно исторической картографической базе данных, самыми последними топографическими картами для этой области, когда куропатки совершили свой поход в 1938 году, были бы квадроциклы USGS размером 1: 250 000, произведенные в 1901 году. Эти карты имели 100-футовые контуры, и на них не было обозначено ни одного из них. озера на маршруте (стоит посмотреть те старые карты - ищите каскадный перевал и выберите квадроцикл 1901 Glacier Peak). Полагаю, это не должно вызывать особого удивления, учитывая, что карты появились еще до самолетов (братья Райт впервые полетели в 1903 году).Таким образом, топография могла быть получена только по фотографиям и измерениям, сделанным с близлежащих пиков. Но поскольку ни одна из этих вершин не была взята в 1901 году, здесь, должно быть, потребовалась значительная интерполяция. Учитывая эти ограничения, качество карт на самом деле весьма необычное. Конечно, куропатки, вероятно, имели некоторые записи от своих друзей и предыдущих поездок в горы в этом районе, но много загадок осталось бы.

Белые куропатки не только первыми пересекли этот ландшафт, им даже пришлось проделать это дважды.В то время дорога от Каскад-Ривер до Каскад-Пасс еще не была завершена (это произойдет только через десять лет), поэтому они пошли пешком от Серного ручья до Каскад-Пасс и обратно. Да, и они взошли на все главные вершины на своем пути (большинство из них - первые восхождения).

Из-за Второй мировой войны и отдаленности приключения поход повторили лишь пятнадцать лет спустя. Во второй поездке в 1953 году Дейл Коул, Боб Грант, Майк Хейн, Эрик Карлссон и Том Миллер воспользовались новой Каскад-Ривер-роуд, чтобы отправиться на юг от Каскад-Пасс (изменив исходный маршрут).Эта поездка была, опять же, до того, как Геологическая служба США обновила эти карты, и за целое десятилетие до того, как были опубликованы первые квадроциклы 1:24 000 для этой области. Они опубликовали свою историю, и вы можете прочитать об этом здесь: К югу от Каскадного перевала (стр. 38).

Единственное серьезное изменение в альпинистском маршруте, который люди выбирают сегодня и в маршруте 1953 года, - это предпочтение восхождения на ледник Ле Конте, а не переход через перевал к югу от горы Ле Конте (который включал крутой и скалистый спуск на юг. Каскадный ледник).Глядя на старые карты, легко понять, почему это не было очевидным маршрутом.

Том Миллер, член партии 1953 года, принес свой фотоаппарат и опубликовал свои фотографии в книге 1964 года, которая оказалась важной для объявления Северных каскадов национальным парком в 1968 году. По иронии судьбы, подавляющее большинство самого траверса куропаток находится за пределами национального парка. Парк. К счастью, большая часть траверса защищена его удаленностью от среза и в целом хорошей этикой, которую демонстрируют люди, которые туда путешествуют.

~ ~ ~ НАШИ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ~ ~ ~

Теперь, когда вы немного знаете историю, я могу пересказать нашу историю. По сравнению с теми первыми исследователями, это не похоже на большое приключение, но это был один из самых красивых и интересных «походов», которые я когда-либо совершал! Чтобы было ясно, это не туристический маршрут. Это требует технических знаний, путешествий по ледникам и общего опыта альпинизма в отдаленных районах. Мы потратили стандартные 5 дней на то, чтобы по-настоящему насладиться походом, но весь маршрут был пройден бегунами на длинные дистанции в кошках за чуть более 12 часов.Рекомендую уделить дополнительное время!

Наведите указатель мыши на некоторые изображения, чтобы показать примерный маршрут.

Щелкните, чтобы увеличить всплывающее окно.

Поход начался с легкой и прекрасно ухоженной тропы к Каскадному перевалу. Другие отметили, что тропа «спроектирована кем-то, кто считал, что людей никогда не следует заставлять подниматься в гору» [ref]. По сравнению с остальной частью маршрута это может быть правдой, но вы все равно набираете 1800 футов, прежде чем съедите хоть какую-то еду!

На перевале мы остановились перекусить, проверили карту и направились к Cache Col.Маршрут проходит по крутой осыпи и не скользит по снежным склонам над бассейном Пелтон. Это квалификационный экзамен. Если вы пройдете этот участок без особого выброса адреналина, вы будете в порядке на остальной части маршрута.

За поворотом мы подошли к первому леднику похода - леднику Кэш. Это самый мягкий ледник, и это была хорошая возможность попрактиковаться в подъеме на веревке и поиске нашего группового темпа. Вскоре мы были в Cache Col, откуда открывался великолепный вид на гору Грозный на юге.По пути к озеру Кул-Эйд, где мы остановились на ночлег, мы наткнулись на мать Белую куропатку и ее семь птенцов. Я не мог и надеяться на лучшее начало путешествия, чем увидеть маршруты тезки птицы в наш первый день (изображение вверху страницы)!

К нашему удовольствию, в тот вечер мы получили наполовину растаявшее озеро Кул-Эйд в полном распоряжении и сразу же отправились на первое из наших альпийских заплыв на участке открытой воды.

Взглянем на карту перед тем, как покинуть (официальную) тропу и отправиться в горы.Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать примерный маршрут.

Шон поднимается на перевал Кэш. Мы пришли от Каскадного перевала, который находится за углом. Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать примерный маршрут.

Наш первый кемпинг на озере Кул Эйд. В ту ночь у нас было все место в одиночестве! Вид на гору Грозный и ледник Средний Каскад вдалеке.

День 2 включает в себя два участка, которые вызвали у нас довольно беспокойство при чтении всей информации о маршруте: печально известный красный выступ и крутой спуск с Грозной паукообразной перевала.В то утро мы выпили утренний кофе и посмотрели на красный выступ - невероятно красивый маршрут через красочную полосу скал на крутом склоне скалы. Из лагеря это не выглядит возможным. Но потом мы увидели, как по уступу пересекают два белых существа - коза и ее детеныш. Поняв, что он немного отстает, козленок через несколько секунд побежал по уступу, чтобы догнать маму. Если козленок может бегать на нем, мы сможем выгулять его?

К счастью, мы правильно рассчитали снежные условия, и попасть на уступы (самая сложная часть) было относительно легко.Отсюда, как ранее продемонстрировали козы, был легкий путь через полосу утеса. Отсюда мы двинулись к леднику Средний Каскад, благополучно пройдя над впечатляющими сераками в голубом ледниковом льду внизу. Мы связались и направились к Паукообразной седловине, где мы полакомились новым видом, палочками из колбасы с сыром халапеньо и острым манго.

Спуск с седловины достаточно крутой, что вы не можете видеть то, что находится внизу, поэтому совершать какие-то действия несколько нервирует.У нас было много времени и много алюминиевых пикетов, поэтому мы поставили якорь, и Обри страховал меня, чтобы я мог хорошенько разглядеть. Прямо на конце нашей веревки (130 футов) я наконец смог увидеть свободный путь до самого конца. Я поставил новый якорь и пригласил Шона и Обри. Отсюда мы определили, что остаток пути можно безопасно скользить - наш любимый способ спуска по летнему снегу!

Внизу мы снова пристегнулись к кошкам и сделали живописный траверс к озерам Ян-Ян, которые должны были стать нашим лагерем на ночь 2.Озера действительно впечатляющие, лишенные всякого Инь и сплошь полные Ян. (Инь = отрицательное / темное; Ян = положительное / яркое).

Один из самых крутых участков маршрута спускается от Грозной Паучьей седловины. Он достаточно крутой, чтобы не заглядывать за край, но оказалось, что он полностью скользит. Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать примерный маршрут.

Шон начинает спуск к озерам Ян-Ян, нашему лагерю на ночь 2. Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать примерный маршрут.

Восход солнца на леднике Ле Конте, вид с озер Ян Ян.

День 3 начался с крутого спуска по узкой снежной лощине, проверявшей нашу комфортность с кошками и топором. К этому моменту мы чувствовали себя на снегу как дома, и благодаря старому дневному рюкзаку восхождение было относительно легким. Оттуда мы пересекли гребень, попрощавшись с горой Бейкер, когда мы обогнули восточные склоны горы Ле-Конте в сторону ледника Ле-Конте.Профессор Ле-Конте, должно быть, произвел сильное впечатление на своих сверстников, поскольку есть по крайней мере три горы, носящие его имя (Сьерра, Смоки и Каскады). Полагаю, это справедливо, поскольку мы были врачом, геологом и защитником природы.

Ледник Ле Конте - самый активный на маршруте, и мы читали истории о вечеринках, которые здесь разворачивались или приходилось подниматься и выходить из ледяных трещин, чтобы пройти. Однако снежные боги снова улыбнулись нам, и мы не столкнулись с такими проблемами при входе на ледник, поскольку все еще оставался здоровый слой сплошного снега, покрывающий любые возможные препятствия.Мы разместили несколько пикетов для подъема на крутом участке, и затем путь к перевалу был долгим и легким.

На перевале мы снова пересекли гребень, получив новый вид, на этот раз ледник Южный Каскад. По сравнению с картами и историческими изображениями, этот ледник отступил больше всего за последние 50 лет, потеряв за это время почти полмили (сравнение изображений здесь, а для меня см .: Траверс куропатки - тогда и сейчас).

До этого момента мы следовали каким-то загадочным и искусно проложенным следам загрузки.Теперь, впервые в поездке, мы смогли увидеть наших таинственных «гидов». Мы догнали их на перевале к озерам Уайт-Рок и с помощью их разведки знали, что мы можем безопасно скользить почти весь путь вниз.

Озера Уайт-Рок - самый впечатляющий кемпинг на траверсе, с захватывающим видом на Пик Доум и нависающие ледники Дана и Доум. В дополнение к тому, что у нас было время для снега, мы также, кажется, достигли пика цветения вереска.На протяжении всего маршрута я пытался найти красивые композиции с этими нежными и яркими розовыми цветами. Наконец, с видом на Купол на рассвете я нашел то, что искал. Несколько облаков было бы неплохо, но яркий утренний свет компенсировал это.

Обри открывает вид после подъема по снежному ущелью над озерами Ян Ян. Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать примерный маршрут.

Шон, всегда в поисках возможности пополнить запасы жидкости.На этот раз прямо перед восхождением на ледник Ле Конте.

Обри совершает беспричинный прыжок через крошечную расселину. Вы бы не застряли в нем большим пальцем ноги, если бы попытались ...

Восхитительный спуск к озерам Уайт Рок. Мы не понимали, почему люди предпочитают спускаться по этим склонам ... Наведите указатель мыши на изображение, чтобы увидеть примерный маршрут.

Лагерь на озерах Уайт-Рок, возможно, в самом красивом кемпинге в районе Каскадов!

Классический вид на Пик Доум на рассвете, недалеко от нашего лагеря на озерах Уайт Рок.Цветущий альпийский вереск завершает альпийскую атмосферу.

День 4 был первым разом в нашей поездке, когда мы обсуждали правильный маршрут. Маршрут, который мы указали на карте, говорит об одном, описание говорит о другом, а топография предполагает, что оба будут работать. Мы наблюдали, как еще одна группа идет по низкому маршруту, поэтому мы решили исследовать высокий маршрут. Оглядываясь назад, можно сказать, что низкий маршрут, вероятно, был лучшим выбором для наших условий, а высокий - лучше для лыжного траверса, но в конце концов все сработало.

Мы приехали на ледник Дана, последний из наших путешествий. До Часового перевала был долгий путь. Один шаг впереди другого ... казалось, это никогда не закончится. Наконец мы добрались и пообедали на скалистом перевале с новым и окончательным видом: Ледниковый пик. После небольшого поиска маршрута по пути вниз, мы легко скользнули к хребту Итсут и разбили лагерь на сугробе причудливой формы. Почему? Потому что это сделало бы фотографию более интересной, чем поход по грязи! Кроме того, это был предлог, чтобы зря использовать лопату, которую мы принесли.У нас было много времени, поэтому мы превратили этот лагерь во дворец с выходом из каменной плиты.

Высокая точка траверса - на вершине ледника Дана, вдали вид на ледниковый пик.

Восход солнца на хребте Итсут, с видом на Ледниковый пик. Обри из спального мешка рассматривает висячие ледники на Доум-пике. Обратите внимание на изготовленную на заказ юбку из москитной сетки вокруг мегамида. Мы с Обри спроектировали и сшили его, и это спасло жизнь, даже здесь, на снегу!

После прекрасного восхода солнца мы попрощались с висящим ледником Чикамин, пиком Доум и нашими днями в альпийских горах и начали спуск на 6000 футов в джунгли, которые являются низкими Каскадами.Озеро Каб предоставило последний вид на Ледниковый пик, прежде чем мы вошли в заросли. Большинство отчетов в Интернете предполагают, что прогулка - это настоящая прогулка, и я признаю, что действительно есть некоторые кусты, которые нужно расчистить, чтобы пройти, но это не настоящий кустарник. Настоящий бушвак - это тот, когда вы теряете все, что прикреплено к внешней стороне вашего рюкзака, в подставке из горной ольхи, дьявольская дубина атакует любую обнаженную плоть, и требуется 2 часа, чтобы преодолеть милю. Там была (хорошая) тропа, просто нужно быть осторожным, чтобы оставаться на ней.Однако один неверный поворот, и вы действительно пожалеете об этом. Но вскоре мы оказались на «дне» и намочили больные ноги в Бачелор-Крик, прежде чем последовать по поддерживаемой тропе вдоль Дауни-Крик обратно к нашему автомобильному шаттлу.

Снова в стране изумрудно-зеленого цвета, жуков и нашего последнего взгляда на Ледниковую вершину.

Обледенение моих больных ног на полпути.

Теги: альпинизм, горы, альпинизм, альпинизм, альпинизм

Фотографии природы на продажу | Saatchi Art

Очень популярный жанр, фотография природы уникальным образом запечатлевает редкие моменты природы, которые могут увидеть лишь немногие избранные.Изящные животные, красивая листва и величественные пейзажи были источником вдохновения для искусства на протяжении тысячелетий - от доисторических наскальных рисунков до современных фотографий природы. В частности, фотография природы животных требует не только высоких навыков фотографирования, но и большого терпения, острого глаза, безупречного выбора времени и, конечно же, немного удачи! Когда все это вместе, результаты не менее чем волшебные. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых красивых цветных и черно-белых фотографий природы, сделанные талантливыми перспективными фотографами со всего мира.

Фотография природы как категория включает в себя ряд фотографий на открытом воздухе, на которых изображены такие элементы природы, как дикая природа, пейзажи и листва, причем каждый из этих объектов имеет свои исторические традиции и связанные с ними фотографические приемы. Самые ранние фотографии природы были пейзажи или иным образом неподвижные естественные объекты при ярком, продолжительном солнечном свете из-за низкой скорости затвора и длительного времени выдержки. Национальное географическое общество сделало многое для популяризации искусства фотографии природы и дикой природы в своем знаменитом журнале о природе, ориентированном на изображения, который впервые был опубликован в 1988 году.Фотография природы - это уникальный жанр изобразительного искусства, который развивается вместе с несколькими природоохранными организациями и поддерживает тесные связи с ними, поскольку красота изображений побуждает общественность поддерживать усилия по сохранению дикой природы.

При съемке дикой природы фотографам необходимо оставаться незамеченными для животных, поэтому обычно используются длинные телеобъективы, а фотографы обычно стараются замаскироваться. Также предпочтительны короткие выдержки и широкие диафрагмы, чтобы их животные были в фокусе изображения.Напротив, пейзажные фотографы, снимающие более или менее статичные сцены, предпочитают меньшую диафрагму, чтобы получить большую глубину резкости, чтобы весь широкий вид - как передний, так и задний план - был четко запечатлен. Еще одна техника фотосъемки природы, используемая теми, кто специализируется на очень маленьких дикой природе (например, насекомых) или абстрактных фотографиях растений и цветов, - это макросъемка, то есть очень крупные планы, мелкомасштабные изображения. Используя макрообъективы, фотограф может делать фотографии, на которых выделяются крошечные детали живых существ или текстуры природных поверхностей, таких как лепестки цветов или кора деревьев, для создания абстрактных изображений.

Как указывалось ранее, фотография природы включает в себя множество предметов (и связанных с ними техник), причем фотографы имеют тенденцию специализироваться. В области пейзажной фотографии и Ансель Адамс, и Уильям Генри Джексон известны своими изображениями американского Запада, а также своей большой ролью в сохранении Йосемити и Йеллоустонского парка соответственно. Среди других известных пейзажных фотографов Эдвард Уэстон, Гален Роуэлл, Чарли Уэйт и Дэвид Мюнч.Среди известных фотографов дикой природы - Артур Моррис (самый плодовитый фотограф птиц в мире), Ник Брандт, Джим Бранденбург, Стефано Унтертинер, Энди Роуз, Питер Чедвик, Дэниел Белтра, Антони Каспрзак, Дэйв Уоттс, Стив Винтер, Брайан Скерри (известный своей подводной дикой природой. фотография), Дэвид Мейтленд и Сирил Руозо.

репродукций художественной фотографии для продажи • Приобрести репродукции с природой

Продам репродукции фотографий природы и дикой природы

Все фотографии природы мы предлагаем как репродукции изобразительного искусства в рамах, так и репродукции без рамы.Действительно, Анетт является лауреатом множества международных фотографических премий. Ее коллекции репродукций художественной фотографии продаются как фотопечать или лицензия на изображение. Если вам нравится, что ваша фотография подписана, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к Анетт. Узнайте, что клиенты говорят о своей покупке фотографий дикой природы и пейзажей.

Фотография изобразительного искусства выходит за рамки съемки пейзажа, фотографий диких животных или фотографий с длительной выдержкой на камеру. Это создание фотографии, которая отражает видение, эмоции и восприятие фотографа.Эти репродукции изобразительного искусства отражают суть художественной фотографии. Художница Анетт Моссбахер делает как пейзажи, так и фотографии животных.

Продажа репродукций пейзажной фотографии

Красивая пейзажная фотография баобаба и последних солнечных лучей дня.Свет и «древо жизни» не подчиняются массам воды. Действительно сильное заявление.

Удивительно, но дерево жизни держится на этом небольшом скалистом выступе посреди этого прекрасного водопада. Глубина почти 120 метров / 393 фута погружает воду в долину. Действительно, увлекательная фотография изобразительного искусства, которая демонстрирует силу, мощь и в то же время успокаивает разум. Анетт часами ждала в африканской жаре, пока солнце не начало садиться. Утес долины начал сдерживать свет заходящего солнца с противоположной стороны, создавая тень.Солнце движется быстро. Вы могли видеть, как тень движется вверх по утесу к дереву баобаба у этого водопада. Удивительно смотреть, нужно действовать быстро, чтобы не упустить подходящий момент для фотографирования.

Природа - сила, мощь и спокойствие

Белое и Красное - DeadVlei Pan в Соссусвлей, Намибия, Африка.Деревья возрастом более 800 лет, разбросанные на белом глиняном поддоне, идеально контрастируют с красными дюнами. Красочный пейзаж восхода солнца среди гигантских красных дюн и древних акаций.

Самые известные и огромные дюны в мире, которые вы найдете в Намибии, Африка. Жуткий и потрясающий пейзаж Deadvlei с мертвыми деревьями акации, разбросанными по белой глиняной сковороде. Захватывающее место, чтобы увидеть. Будет лучше, если вы приедете до того, как первые солнечные лучи коснутся горизонта. Это лучшее время, чтобы увидеть захватывающий свет восхода во всех его цветах, медленно движущийся по дюнам и глиняной сковороде.

Это сахарная вата?

Вид на самые известные дюны в мире - пустыню Намибии в Африке. Мы определяем пастельные цвета как высокую яркость при низкой насыщенности. Мягкий свет африканского заката и мягкие узоры дюн создают умиротворяющее, мечтательное ощущение.

Извините, это художественное фото пейзажа дюн не сладкая вата, даже если так оно и могло показаться. На ней изображены дюны в красивых пастельных тонах, море песка. Пейзаж песчаных дюн из всемирно известной пустыни в Намибии, Африка. Нежные узоры песка придают этой пейзажной фотографии изобразительного искусства успокаивающую форму благодаря волнообразной форме и ярким цветам.

Продам репродукции фотографий дикой природы

Африканские дикие собаки бегают вдоль реки Луангва на этой цветной фотографии дикой природы изобразительного искусства.Эффект плавного движения был создан с помощью панорамирования и увеличенного времени экспозиции камеры.

Очаровательный узор шерсти неуловимых африканских диких собак позволил им красиво выделиться на этой прекрасной фотографии дикой природы. Мы следовали за этой стаей из 5 животных через национальный парк Южная Луангва вдоль реки. Встречи находящихся под угрозой исчезновения диких собак, также называемых раскрашенными собаками, довольно редки. Когда вы их заметите, вы инстинктивно попытаетесь остаться с исчезающими видами, пока они не исчезнут в африканских зарослях.

величественный лев

Гордый африканский лев смотрит в камеру на этой черно-белой фотографии со львом. Несомненно, этот хищник источает одновременно силу и любопытство.

Львы - одни из самых крупных хищников. Многие называют льва королем джунглей. На самом деле они не живут в джунглях. В качестве среды обитания они предпочитают открытый лес, африканскую саванну или густой кустарник. Как мы, люди, видим львов? Конечно же, такие же мощные, величественные, полные силы и мужества животные. Не следует забывать о бесстрашии и храбрости. Во многих культурах у этих животных разные символы. В истории культуры Африки лев олицетворяет силу и авторитет. Откройте для себя больше фотографий наших африканских львов.

Животное, находящееся под наибольшей угрозой исчезновения

Элегантный гепард пересекает солончак Этоша на этой черно-белой фотографии дикой природы изобразительного искусства. Простор соляной ванны позволяет этому редкому и неуловимому животному красиво выделиться.

Продам отпечатки ограниченной серии Wildlife

Наша коллекция отпечатков ограниченного тиража состоит из 25 экземпляров каждой фотографии. По запросу Анетт подпишет вашу репродукцию. Отпечатки ограниченного выпуска - это долгосрочные инвестиции, размер и формат которых тщательно отпечатан в соответствии с вашими требованиями. Поскольку издание продается за конкретную фотографию, его цена соответственно повышается. Это помогает гарантировать, что ваши коллекционные репродукции изобразительного искусства со временем станут ценным вложением средств.Сама Анетт будет печатать ограниченные тиражи. Пожалуйста, прочтите дополнительную информацию о принтах ограниченного тиража. Откройте для себя наш ограниченный выпуск принт «Белый медведь». Дикое животное спит под полной луной в Арктике. Посмотрите больше фотографий белых медведей.

Эта черно-белая фотография льва выпущена ограниченным тиражом.Африканский лев с гордостью смотрит на свою гордость африканской саванной.

Как купить репродукции художественной фотографии

Когда вы определились с фотографиями изобразительного искусства, распечатайте фотографию в нашей коллекции, нажмите кнопку корзины, расположенную над фотографией. Справа от фотографии откроется окно. Щелкните вкладку параметров печати, чтобы выбрать высококачественный материал для печати. В окне представлены 3 варианта. Лицензия на приобретение лицензии на изображение для личного, коммерческого или благотворительного использования.Вкладка Fine Art print открывает вам параметры печати без рамки, которые предлагают для печати 4 различных высококачественной бумаги для произведений искусства. Вкладка «Готово к развешиванию» предлагает вам варианты изображений в рамке: печать на холсте, печать на акриле, печать на металле и панели изобразительного искусства. Выберите свой выбор и размер, желаемую поверхность и количество репродукций изобразительного искусства. Нажмите кнопку «Добавить в корзину», и вы увидите промежуточную сумму покупки. Следуйте инструкциям по оформлению заказа.

Возможно, вам будет интересно прочитать о нашей черно-белой фотографии льва.Изучите нашу коллекцию черно-белых фотографий животных.

Пейзаж - Продажа фотографий природы

В особенности художники и фотографы никогда не перестают вдохновляться богатством природы и впечатляющими пейзажами. Большие зеленые просторы, саванна, леса, прерии и даже дно сада - все это источники вдохновения. И профессионалы, и любители фотографии продолжают пытаться увековечить мать-природу во всех ее формах.

Сегодня пейзажная фотография стала самостоятельным видом искусства. Будь то воздушная, подводная или даже макросъемка, эта художественная форма выражения уносит вас в далекое путешествие и восхищает ваши чувства благодаря множеству сенсационных цветов, возвышенным композициям и исключительному использованию света.

Ансель Адамс был одним из пионеров, написавших правила пейзажной фотографии. В 20-м веке он вместе с Фредом Арчером изобрел «систему зон» - технику, которая позволяет фотографу лучше контролировать контрастность и экспозицию изображения.Эколог, опередивший свое время, глубина резкости, которую Адамс использует в своих снимках, заставляет нас осознать, насколько хрупок мир природы и как он заслуживает защиты.

Хотя портреты доминировали в фотографии с момента их изобретения, интерес к пейзажной фотографии постепенно возрастал по мере того, как мир продолжал открываться. Вначале он был строго стандартизирован и черпал вдохновение в движении импрессионистов, стремящемся передать атмосферу пейзажа.После Первой мировой войны, по мере развития технологий, пейзажная фотография стала более реалистичной и художественной в зависимости от видения фотографа. Поигравшись с центрированием, фотографы могут создать более резкий или более размытый эффект.

Пейзажная фотография быстро получила более широкое распространение с появлением цифровых фотоаппаратов, которые позволяют фотографу делать снимки, не теряя при этом ни одной из мельчайших деталей: закат, тяжесть густого тумана, шерсть животных, капли на лепестках цветов… Легко понять, почему некоторые художники потратили свою жизнь, пытаясь увековечить мистифицирующую магию матери-природы, и непрерывно продолжали совершенствовать свои фотографические техники.

Дисциплина требует большого терпения, чтобы сделать идеальный снимок при правильном освещении. Фотограф должен быстро ловить момент, поскольку он определенно не длится вечно. У природы нет времени ждать! Для достижения желаемого эффекта фотографу необходимо обладать отличной техникой и обширными знаниями различных фотографических процессов. Некоторые фотографы даже тратят несколько часов на фотосъемку, прежде чем останутся довольны окончательным изображением.

Среди самых известных пейзажных фотографов вы найдете Янна Артюса-Бертрана, Филипа Плиссона, Джима Браденбурга, Ясмин Мунд, Пола Никлена, Франко Фонтана, Натали Анной, Ника Брандта и Андреаса Гурски. Каждый из них разработал свой уникальный и неповторимый стиль.

Природа - идеальный объект для изучения определенного стиля изображения. Многие художники отважились заняться этим видом искусства, путешествуя по всему миру в поисках выдающихся образов. К ним относятся социологические и философские вопросы Реро, поэтические образы Аиды Паскуаль, залитые светом пляжи Массимо Витали, мир, который видят сверху загадочные волки Павла Млодковски Винсента Мюнье.Откройте для себя это и многое другое в нашей подборке пейзажных фотографий и откройте для себя наши фотографии цветов или горных фотографий.

Возможно, вам также будет интересно увидеть великолепные изображения дикой природы нашей планеты? Откройте для себя фотографии дикой природы, которых вы никогда раньше не видели, с коллекцией фотографий птиц, рептилий и диких животных Брэда Уилсона.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

репродукций художественной фотографии природы и домашнего декора | Fine Art Nature Photography



Вы по-настоящему не ощутите эмоциональную глубину и величие фотографии, пока не увидите ее должным образом распечатанной и отображаемой.My Premium Limited Edition Фотопринты Fine Art Nature Photography производятся с использованием самых передовых технологий и материалов высочайшего качества. В сочетании с моей приверженностью к наилучшим результатам, инвестиции в одно из этих произведений ежедневно приносят обогащение и визуальную элегантность природы в ваш дом или офис. Я стремлюсь к высочайшему уровню обслуживания клиентов, и моя цель - помочь вам получить именно то, что вы ищете, и сделать вашу жизнь более насыщенной с помощью купленной вами фотографии.

Отпечатки можно приобрести, посетив мои галереи и выбрав желаемый носитель под фотографией. Не стесняйтесь обращаться с любыми вопросами или потребностями, которые могут у вас возникнуть.

Из-за используемого оборудования / условий на момент съемки некоторые изображения доступны только до определенного размера. Меньшие размеры доступны, обратившись ко мне через страницу контактов. См. Ниже описания различных предлагаемых мною средств.

Благодарим вас за ваше внимание к покупке Премиум-ограниченного выпуска Fine Art Photography Print.Фотография - это моя мечта, и ваша покупка напрямую поддерживает эту мечту. БЛАГОДАРЮ ВАС!

ГАРАНТИИ

  • 30-дневная гарантия и гарантия возврата денег: Ваше 100% удовлетворение гарантировано, или я с радостью заменю, обменяю или верну ваши инвестиции. Если по какой-либо причине готовое произведение искусства не соответствует вашим ожиданиям, просто верните его в исходном состоянии. Никаких хлопот. Без обид. На принятие решения уйдет до 30 дней! Действуют некоторые ограничения.Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой возврата и ограничений в нижней части страницы для получения подробной информации.
  • Пожизненная гарантия устойчивости к выцветанию: Мои работы напечатаны с помощью не выцветающих материалов и чернил. Если ваш принт в какой-то момент потускнеет, я бесплатно заменю его, пока вы владеете своим изделием. Просто верните свои работы, и я пришлю вам новое как можно быстрее. Действуют некоторые ограничения. Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой возврата и ограничений в нижней части страницы для получения подробной информации.
  • Гарантия подлинности: Каждый отпечаток будет иметь цифровую подпись в правом нижнем углу. Наличие этой подписи указывает на то, что у вас есть подлинный отпечаток и что на него распространяются вышеуказанные гарантии.
  • Гарантия качества: Я увлечен созданием лучших работ, которые я могу. Как в полевых условиях, так и на этапе постпродакшна я стараюсь использовать правильные методы для создания наилучшего продукта. Любая работа, которая не соответствует моим высоким стандартам технического совершенства, не попадает в мое портфолио.То же самое и с процессом печати. Я гарантирую вам, что при создании своих готовых изделий я использую самые современные материалы, оборудование и процессы.
  • Гарантия обслуживания клиентов: Я чрезвычайно благодарен всем, кто поддерживает мою мечту, и поэтому я иду на все возможное, чтобы обеспечить их удовлетворение. От быстрого и ясного общения до дружелюбного и искреннего обслуживания, которое поможет вам сделать ваши инвестиции, до поддержки этих гарантий - я стремлюсь служить вам как можно лучше.

Моя главная цель - ваше полное удовлетворение и получение удовольствия от вашего произведения. Гарантированно.


ПОДЛИННОСТЬ

Ваша премиальная ограниченная серия Fine Art Nature Photography Print имеет цифровую подпись и номер и сопровождается подписанным, датированным и запечатанным Сертификатом подлинности. Сертификат подлинности и обратная сторона изделия отмечены специальной голограммой, защищенной от несанкционированного доступа, с соответствующими серийными номерами, чтобы гарантировать, что это подлинная художественная печать TJ Thorne Photography Limited Edition.В большинстве случаев сертификат доставляется отдельно.


УЗНАЙТЕ ЭТО С ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТЬЮ

Я знаю, что выбор и покупка произведения искусства, которое обогатит вашу жизнь, может быть непростым решением.Вы не только хотите приобрести предмет, с которым общаетесь на личном уровне, вы также принимаете во внимание то, как оно будет дополнено окружением. Работая со мной, вы получаете роскошь личных отношений с кем-то, кто ценит ваше время, внимание и поддержку. Я не считаю это само собой разумеющимся и хочу, чтобы вы были уверены в своем решении и были в восторге от вашего последнего выступления.

Таким образом, я предлагаю возможность просматривать свои отпечатки у вас дома или в офисе с помощью дополненной реальности.Через свой iPhone или iPad * вы можете виртуально разместить мои фотографии на стене, чтобы получить более точное представление о том, как ваш новый предмет впишется в желаемое пространство.

Чтобы воспользоваться преимуществами этой передовой службы, просто выполните следующие пять простых шагов:

  1. Загрузите бесплатное приложение Saatchi Art из App Store: itms: //apps.apple.com/us/app/saatchi-art / id940252790
  2. Найдите мое имя и заголовок интересующей вас фотографии.
  3. Нажмите на фото и размер, которые вас интересуют, на странице результатов.**
  4. Щелкните значок «Просмотр в комнате».
  5. Следуйте инструкциям на экране, чтобы просмотреть произведения искусства в вашем помещении.

Если вы не используете iPad или iPhone, вы можете прислать мне хорошо освещенную фотографию вашего помещения, и я создам цифровой макет, чтобы вы были уверены в своем решении.

* необходимо загрузить бесплатное приложение, недоступное для пользователей Android (извините !!)

** не все мое портфолио загружено в службу. Если вы не видите то, что вас интересует, просто свяжитесь со мной, и я незамедлительно загрузю это для вас.


LUMACHROME HD АКРИЛОВЫЕ ПЕЧАТИ

TRULIFE® ACRYLIC УСТАНОВЛЕН НА ЛИЦУ • ГОТОВ К ПОДВЕСКУ

Premium Limited Edition Fine Art Lumachrome Photo Отпечатки изящного искусства - воплощение элегантности и качества. При установке лицевой стороны отпечатка на кристально чистый / неотражающий акрил толщиной 1/8 дюйма и его подкладке с защитной поверхностью и установленной сзади рамкой, отпечаток как бы плавает от стены. Запатентованный процесс Lumachrome в сочетании с акриловой облицовкой TruLife® придает глубину, размерность и сияние изображению, которое не имеет себе равных и требует увидеть, чтобы поверить в это.

TruLife® Acrylic - лучший акрил на рынке сегодня. В отличие от традиционного акрила, которому требуется специальный очиститель для защиты поверхности при очистке отпечатков пальцев или пыли, салфетки TruLife® Acrylic очищают, как стекло. Он оптически превосходит другие акрилы благодаря своей кристально чистой и неотражающей поверхности, а также устойчив к истиранию. TruLife® Acrylic превосходит все другие на рынке по следующим характеристикам:

  • Практически не отражающий
  • Обеспечивает самые яркие цвета, глубину и чистоту
  • Блокирует до 99% УФ-лучей
  • Антистатические свойства отталкивают пыль со стороны обзора
  • Прочное твердое покрытие защищает от царапин
  • Очищает, как стекло - со стороны обзора не требуется специальных акриловых чистящих средств

Эти предметы музейного качества, абсолютно потрясающие и действительно предмет роскоши для коллекционеров.Люмахромные принты Premium Fine Art идеально подходят для галерей или частных домов и при правильном освещении приобретают яркость, которая оживляет фотографию. Несмотря на то, что эти готовые к развешиванию изделия имеют современный, гладкий и чистый вид, также доступны традиционные обрамления, которые можно обсудить один на один, чтобы выбрать наиболее подходящую оправу для вашего изделия.


МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ОТПЕЧАТКИ CHROMALUXE

ВОДОСТОЙКИЕ И ЦЕПНОСТОЙКИЕ • ГОТОВЫ К ВЕСЕНИЮ

Если вы ищете изделие, сочетающее в себе долговечность с современным и элегантным внешним видом, я предлагаю премиум ограниченную серию репродукций изящных фотографий на металле.С помощью новейшего процесса изображение наносится непосредственно на поверхность алюминия со специальным покрытием, что создает устойчивый к царапинам и выцветанию элемент, который можно повесить без рамки. Отпечатки на металле содержат огромное количество глубины, деталей и резкости, которые обязательно привлекут внимание зрителя. Поскольку изображение вплавляется непосредственно в алюминий, полученная деталь устойчива к царапинам и воде, а также не выцветает и не желтеет с течением времени. в то же время его легко чистить.Благодаря своей прочности они идеально подходят для офисов и общественных мест.


СЛОЖНЫЕ ОТПЕЧАТКИ

БУМАГА FUJIFLEX SUPERGLOSS • ГОТОВА К РАМКЕ

Отпечатки натуральных фотографий ограниченного тиража премиум-класса без упаковки изготавливаются с использованием удивительной архивной бумаги Fujiflex Crystal Archive Paper, которая отличается превосходным цветом, контрастностью, тональным диапазоном и насыщенностью . Эта бумага на основе полиэстера делает отпечатки более яркими и объемными. Цвета насыщенные, глубокие и не похожи ни на какие фотографии, которые вы видели раньше.Это действительно лучшая бумага выставочного качества, которая прослужит всю жизнь. Если вы ищете варианты обрамления с полным комплексом услуг, я буду рад работать с вами над вашими потребностями.


ВАРИАНТЫ РАМКИ

Если вы хотите продемонстрировать свою премиальную копию Fine Art Nature Photography Print ограниченным тиражом в более традиционном стиле, доступны услуги индивидуального обрамления. В сочетании с принтером все фотографии искусно оформляются в высококачественные итальянские рамки ручной работы от Roma Molding.Хотя я предпочитаю простые оправы землистого оттенка, я буду рад работать с вами, если вы желаете изменить стиль и ощущение готового изделия. Детали отправляются тщательно упакованными и готовыми к развешиванию. Пожалуйста, используйте контактную форму внизу страницы, если вы заинтересованы в этой услуге.


ДОСТАВКА И ОПЛАТА

Доставка осуществляется бесплатно в любую точку США. Для доставки за пределы США, пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы уточнить цену. Все платежи безопасно обрабатываются через PayPal.Если вы предпочитаете получать счет-фактуру, свяжитесь со мной, и я буду более чем счастлив работать с вами в отношении ваших конкретных потребностей. Для скорейшей обработки вашего заказа просто сделайте свой выбор под изображениями в моих галереях, перейдите к оформлению заказа, а я сделаю все остальное. Вы можете рассчитывать на доставку отдельных распечаток примерно через 1-2 недели. Металлические отпечатки могут быть доставлены примерно в течение 2-3 недель. Из-за высокого уровня мастерства, необходимого для изготовления репродукций изящных люмахромных фотографий ограниченного тиража премиум-класса, доставка осуществляется в течение 3-4 недель.Для изготовления более крупных изделий с внешней рамкой может потребоваться больше времени, и я на 100% уверен, что ваше терпение будет вознаграждено.


Возврат и ограничения

На ваше произведение изобразительного искусства ограниченной серии Premium распространяются вышеуказанные гарантии. Если по какой-либо причине ваша вещь не соответствует вашим ожиданиям, просто свяжитесь со мной и верните ее в течение 30 дней с момента покупки, и я с радостью обменяю, заменю или верну ваши инвестиции. Вышеуказанные правила применимы только к моим репродукциям изобразительного искусства фотографии природы ограниченного выпуска премиум-класса, приобретенным у меня через Интернет или лично.Гарантии не распространяются на принты, проданные в других торговых точках, которые не были проданы лично мной, а также на изделия, которые были модифицированы или изменены. Чтобы оформить возврат или возмещение, просто свяжитесь со мной, сообщите мне о своих намерениях и отправьте мне предмет обратно. Художественное произведение должно быть как новое, а стоимость доставки должна быть покрыта стороной, возвращающей произведение, и не подлежит возмещению. Произведения искусства должны быть хорошо упакованы, застрахованы и отслежены.

Все, что вам нужно знать о фотографии природы

Часто, когда начинающие фотографы получают свою самую первую камеру и хотят поэкспериментировать, их просят выйти на улицу (если они еще не знают, что им нравятся вещи, которые не двигаются и которым можно легко управлять).На самом деле природа преподносит много приятных сюрпризов для тех, кто хочет сделать отличный снимок, потому что чудеса нашей естественной среды обитания просто безграничны. Итак, если вы увлекаетесь пейзажами, или любите дикую природу, или растения, или все это вместе, вы обязательно будете заниматься фотографией природы , одной из самых красивых, но и самых сложных сред. жанры. Хотя это действительно пейзажные снимки, фотография природы в основном относится ко всем захватывающим изображениям животных и растений , которые вы продолжаете видеть на выставках журнала National Geographic или на конкурсных выставках «Фотограф года».При просмотре этих снимков природы сразу становится ясно, что они требуют большой подготовки, как физической, так и психической выносливости, терпения и внимания, что и делает их такими ценными - не случайно, что этот вид фотографии входит в число самые популярные среди коллекционеров произведений искусства.


Фотограф-натуралист может сталкиваться с разными сюрпризами во время своей работы, как это сделал Уилл Беррард-Лукас на этом снимке. Via 500px

Создание фотографии природы

Большая часть фотографий природы предназначена для научных, туристических и культурных публикаций, но во многих случаях они считаются лучшими образцами художественной фотографии, где эстетика становится главной ценностью изображения.Цель фотографии природы - передать великолепие наших самых великолепных природных ландшафтов, природы и национальных парков, а также существ, которые в них живут. Фотографам дикой природы или природы требуется глубокое понимание различных факторов, чтобы запечатлеть эти моменты так, как они хотели. Помимо довольно тяжелого профессионального фотооборудования , в которое входят штативы, защитные чехлы для фотоаппаратов на случай, если они собираются под водой, и различные типы объективов (от макро до широкоугольных, в зависимости от «объекта»), им необходимо узнайте много нового о ландшафте или видах животных, которые они собираются сфотографировать.В некоторых местах требуются специальные разрешения , и каждое животное ведет особый образ жизни, который фотограф-натуралист обязан уважать. Им также часто приходится проводить дни в одном месте, ожидая подходящего момента, а это означает, что в их сумке со снаряжением также будут такие вещи, как палатка, немного еды и много теплой (и камуфляжной) одежды. Но затем, благодаря выигрышной комбинации удачи и навыков, получается тот идеальный снимок, которого мы все ждали, готовый вызвать все виды эмоций своей потрясающей красотой.

В качестве немного более «расслабленного» типа фотосъемки природы у нас есть макро-изображения растений или насекомых, где главное - это крупные планы и детали. Поскольку некоторые из этих существ слишком малы, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом, эти макроснимки позволяют нам оценить их крошечные детали в более крупном масштабе, знакомя нас с совершенно новым миром, который мы не могли знать так хорошо раньше.


Прекрасный образец макросъемки природы, сделанный Нитином Прабхудесаи. Предоставлено National Geographic

Wildlife Photography

Из почти всех фотографических жанров фотография дикой природы развивалась дольше всех - первая фотография дикой природы была сделана в 1906 году для National Geographic, почти через 70 лет после старейшего фотографического изображения в истории, поскольку для этого требовались более светосильные объективы и более высокая чувствительность фильмы, которые были недоступны до этого момента.Сегодня это самый большой «раздел» фотографии природы, посвященный дикой природе и съемке животных в их естественной среде обитания - пока они едят, дерутся или просто живут. Для этого типа создания изображений очень важно, чтобы фотограф знал даже мельчайшие детали поведения и привычек животного, поскольку очень важно, , никоим образом не навредить объекту вообще. Поскольку и фотограф, и животное могут оказаться в опасности во время съемки или из-за того, что вымирающие виды растений могут быть уничтожены безрассудными фотографами, существуют определенные правила для предотвращения таких ситуаций, которым должны следовать все, кто занимается фотографией природы.


Ежегодная выставка «Фотограф года дикой природы 2014», уже 52-й год

Этика съемки животных и окружающей среды

На работе фотограф-натуралист может легко показать свое животное хищникам или помешать ему получить пищу. Они также могут случайно наступить на редкий цветок, которому потребуются годы, чтобы вырасти, или он вообще не возродится. Чтобы избежать подобных случаев, многие ассоциации фотографов природы и их члены составили набор этических норм , которые защищают благополучие всех сторон, вовлеченных в этот вопрос.Помимо вышеупомянутых знаний о поведении животных и хрупкости экосистемы, этика настаивает на безопасном и комфортном расстоянии между человеком и животным и поощряет первых не выставлять себя напоказ во время работы, чтобы не напугать последний. Суть фотографии природы - это уважение к дикой природе, законам, окружающей среде и коллегам-фотографам, и пока они соблюдают правила, они смогут без проблем получать свои изображения.


Слева: Джек Дикинга - Каменный каньон / Справа: Гален Роуэлл - Расколотые скалы и облака, Восточная Сьерра, Калифорния, 1976.Участники первого «Зеленого аукциона» Christie's в Нью-Йорке, проведенного в 2010 году

Где купить репродукции фотографий природы?

Как это часто бывает, Интернет - лучший источник площадок, посвященных продаже фотографий природы. Первый и самый очевидный выбор - это веб-сайт National Geographic, который предлагает множество отпечатков и плакатов с пейзажами и дикой природой, запечатленными их собственными авторами, а также специальные фотокниги. Другие ресурсы включают fineartamerica, art.com и imagekind, например. Конечно, вы также можете посетить веб-сайты (и, надеюсь, соответствующие магазины) некоторых из самых известных фотографов-натуралистов, таких как Сьюзи Эстерхас, Уилл и Мэтт Беррард-Лукас, Энди Роуз, Джоэл Сартор, Крис Доддс, Мартин Бейли, Пол Никлен, Франс Лантинг, Дэвид Дубилет и Ануп Шах и многие другие. Инвестиции в фотографии природы - это всегда хорошо - они могут представлять собой редкие свидетельства исчезновения видов животных или разрушающейся окружающей среды, что повышает их ценность.Но, возможно, их самая большая сила заключается в их большом визуальном воздействии, которое, кажется, является выигрышным элементом среди коллекционеров в любой момент истории фотографии.

Совет редактора: John Shaw - Полевой справочник Джона Шоу по природной фотографии

Для наших милых читателей, которые хотели бы заняться хобби или сделать карьеру в фотографии природы, мы рекомендуем эту книгу. Этот обновленный бестселлер потрясающе красив с фотографиями природы и содержит новейшее руководство о том, как делать впечатляющие снимки каждый раз на свежем воздухе.Даже профессиональные высококвалифицированные фотографы часто озадачены проблемами, с которыми они сталкиваются, работая в сельской местности. С этим выдающимся полевым руководством каждый фотограф, будь то новичок, серьезный любитель, полупрофессионал или профессионал, сможет преодолеть проблемы, с которыми он сталкивается в этой области. Автор обсуждает все виды фотографии природы и природные сюжеты, а также как к ним подходить в процессе фотосъемки. В книге даются конкретные советы по оборудованию и объективам, композиции кадра, советы о том, как делать крупные планы, и множество других полезных советов.

Представленные изображения в слайдере: с фотоконкурса National Geographic в 2014 году и первого «Зеленого аукциона» Christie в Нью-Йорке, состоявшегося в 2010 году. Предоставлено National Geographic и ILCP

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *