Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 2

Это продолжение статьи, первые шесть способов вы можете найти здесь. Напомним, что наш материал не претендует на звание всеобъемлющего труда по фотокомпозиции. Мы просто даём ряд практических советов, которые могут вдохновить на новые фотоэксперименты.

7. Акценты

Чтобы зритель понял суть вашего кадра, нужно правильно расставить акценты. Что поможет подчеркнуть главное? Резкость, яркость, цвет, размер, форма, размещение в кадре… Вариантов много, и их не имеет смысла запоминать — для грамотной расстановки акцентов вам потребуется лишь опыт в построении композиции. Конечно, сначала нужно определиться с сюжетом кадра, главными героями и деталями.

Закатное солнце пробивается между горными вершинами. Благодаря дымке мы чётко видим лучи. Один из них, как театральный прожектор, освещает борт корабля. Согласитесь, без корабля этот кадр был бы скучнее. Главный объект выделен цветом и яркостью.

Кроме того, на него «указывают» направляющие линии лучей. Во время съёмки я не думал обо всём этом, а просто снимал так, как мне подсказывал опыт.

Работе с акцентами стоит поучиться у Эллиотта Эрвитта, на Prophotos есть статья на эту тему.

8. Фрейминг

Этот пункт хочется проиллюстрировать снимками известного стрит-фотографа Александра Петросяна — «Питер внутри» и «Окно в Петербург». Кстати, автор делится историей их создания в статьях, опубликованных в нашем журнале.

«Питер внутри» © Александр Петросян

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

По сути, фрейминг — это создание многоплановой композиции. Просто в этом случае передний план «обрамляет» остальной сюжет. Что может стать передним планом? Окно, изогнутые ветви, просвет в зелени деревьев и прочее. С помощью фрейминга вы как бы углубляете сюжет снимка, показываете сюжет с необычной стороны. Так, на фотографиях Александра Петросяна оригинально преподнесены известные туристические места Санкт-Петербурга.

Оказывается, Питер это не только золото куполов и величие Петропавловской крепости, но и, так сказать, проза жизни. Фреймингом можно эффектно дополнить ваш сюжет. Здесь я использовал «обрамление» из листвы, которая создала необычный узор вокруг главного объекта.

9. Тени и силуэты

Порой тень и силуэт предмета выглядят выразительнее его самого. Эту простую истину знают и используют не только фотографы, но и дизайнеры, художники, режиссёры. Вспомнить хотя бы театр теней. Чтобы силуэты получились выразительными, они должны быть узнаваемыми, читаемыми. Простой пример: если сфотографировать сидящего на корточках человека, его силуэт, скорее всего, будет напоминать картофелину. А вот если снимать стоящего человека, будут видны его руки и ноги — зритель сразу поймёт, что в кадре человек.

Силуэт человека плохо читается, да и фон оказался не слишком светлым для создания силуэтного кадра.

На этом фото силуэт человека узнаваем.

Конечно же, для создания такого снимка нужно найти слабо освещённый предмет на ярком фоне. Такое, к счастью, в природе встречается часто.

Как сделать такой кадр в домашних условиях?

Тени тоже могут стать главными героями вашего снимка. Обратите внимание, как они ложатся на окружающие предметы, меняют свою длину и очертания в зависимости от времени суток. Пожалуй, тени — то немногое, что можно качественно снять в яркий солнечный день, когда кругом очень жёсткое освещение.

10. Ритм

Как мы любим ритмичную музыку, так мы любим и «ритмичные» кадры.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Чаще ритм образуется из повторяющихся предметов, идущих в кадре по горизонтали, и воспринимается слева направо — в том же направлении, в каком мы читаем текст. Ритм могут создавать столбы, ступени, деревья, волны, элементы архитектуры (колонны, допустим) и даже цветовые пятна. Задача фотографа — найти «ритмичную» картину и показать её на фото.

Как и многие другие приёмы, ритм может выступать как объект и главная идея снимка, а может лишь подчёркивать сюжет.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Подробнее об этом читайте в этой статье.

Порой эффектно смотрится нарушение ритма. Просто поместите в повторяющийся ритмический рисунок «лишний» предмет. Это создаст акцент на «объекте-нарушителе».

Кстати, фотографий с ритмом в этой статье довольно много (попробуйте отыскать все!), ведь его запросто можно использовать и в сочетании с другими художественными приёмами. О ритме интересно рассуждать, но ещё интереснее искать его в окружающем мире.

11. Динамика

Передать ощущение движения на неподвижном снимке — непростая задача, которую можно решить множеством способов. Например, нарушив равновесие в композиции.

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Передача движения на фото — тема если не целой книги, то уж точно нескольких статей. В рамках этого материала мы опишем лишь самое основное.

Стоит познакомить читателя с двумя понятиями: статичная и динамичная композиция.

Статичная композиция устойчива, «твёрдо стоит на ногах» и никуда не движется. Она чаще всего встречается в пейзаже. Пример такого сюжета: домик, озеро и гора на фоне.

Динамичная композиция неустойчива, находится в движении. Можно провести аналогию с рассыпающимися детскими кубиками.

Попробуйте поэкспериментировать с неустойчивыми, динамичными композициями. Порой даже изначально статичные сюжеты можно выгодно наполнить движением.

Nikon D600 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor

Однако иногда неустойчивая композиция вредит снимку. Важно помнить о том, что сюжеты бывают и динамичными, и статичными. Например, пасторальный пейзаж, скорее всего, будет статичным, ему больше подойдёт устойчивая, сбалансированная компоновка.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Часто по сюжету кадра требуется показать не движение, а баланс равновесие, спокойствие.

Простой пример «неуместной динамики» — заваленный горизонт на пейзажном снимке. А фотография с бегуном может потребовать динамичной композиции.

Вот несколько советов по созданию динамичных снимков:

• Наклон линии горизонта допустим при создании эффекта движения на фото. Если вы наклоните горизонт в сторону движения вашего героя, вы визуально его ускорите.
• Линии, указывающие на направление движения, подчеркнут его. Линии, направленные перпендикулярно ему, — «затормозят».
• Оставляйте больше пространства в сторону движения вашего героя.
• Движение в кадре должно быть направлено слева направо. Мы читаем в этом направлении, а значит, в том же направлении нам проще воспринимать движение.
• Фотографируя людей и животных, ловите ключевую фазу движения. Для этого используйте серийную съёмку. Чем выше её скорость, тем больше шансы поймать нужный момент. Поэтому в камерах, заточенных под репортаж, серийная съёмка обычно весьма быстрая. Так, в новой модели Nikon D500 съёмка проводится со скоростью 10 кадров в секунду, а в полнокадровом Nikon D750 — 6,5 кадров в секунду.

В этой фазе движения видно, что человек бежит.

А здесь это не так понятно.

Как работают с движением мастера фотографии? Прежде всего, они доверяют не правилам, а собственному композиционному опыту.

Если при съёмке движения, у вас получаются смазанные или тёмные кадры, то стоит «подкачать» свои технические навыки съёмки. Можно начать с этой статьи, в ней описаны типичные ошибки новичков и методы их устранения.

12. Глубина резкости

На десерт я оставил один из важнейших художественных инструментов фотографии, о котором часто забывают. А ведь именно работа с глубиной резкости часто определяет, будет снимок интересным или нет. Глубина резкости помогает фотографу правильно расставить акценты.

Если бы не работа с глубиной резкости, эта веточка потерялась бы на фоне. Размытый фон (боке) — это прямое следствие малой глубины резкости. Не каждый объектив может обеспечить сильно размытый фон и красивое боке. В этом чемпионами являются светосильные объективы. Например, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor и Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.8.

Считается, что в портрете фон надо размывать, а в пейзаже всё должно быть резким. Это очень упрощённое представление. Во многих жанрах фотографии действительно важно отделить главное от фона. Выделить можно резкостью, фон при этом размывается, но не забывайте, что он тоже является частью сюжета. Порой на нём находятся ценные детали, которые дополняют сюжет. Иногда достаточно немного зажать диафрагму, чтобы детали на фоне стали узнаваемыми.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.4G
Старинный дом на фоне вполне читается, хоть и не совсем резок. Он отлично дополнил сюжет снимка.

При съёмке пейзажа принято брать в фокус всё, и это тоже работа с глубиной резкости. Пейзажисты знают, что «сделать всё резким» тоже не очень просто.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.

5-4.5G ED Nikkor

Вместо заключения

Этот список композиционных приёмов далеко не исчерпывающий. «За кадром» осталось много интересного. В следующих статьях мы не раз вернёмся к этой теме. Основная цель этой статьи — мотивировать читателя на съёмку.

Помните, что фотография — это творчество, ею занимаются не теоретики, а практики! Поэтому в очередной раз призываю побольше снимать и быть главным критиком своих фотографий. Только так вы сможете расти и развиваться как фотограф.

МК Екатерины Григорьевой «Художественные приемы портретной съемки» — Look At Me

19 мая в фотостудии PopcornStudio будет проходить мастер-класс фотографа Екатерины Григорьевой

www.nemoetnihil.com
Теоретическая часть:

— Портретная съёмка и художественные проекты, зачем они нужны, восприятие окружающего и отражение в фотографии

— Применение художественных приёмов в творческих проектах и при съёмке на заказ, в чём разница, когда и где это уместно

— Основы композиции и построения кадра (работа с пространством, диагонали, правило третей, выбор точки съёмки, равновесие кадра), расстановка акцентов, восприятие изображения зрителем

— Поиск моделей, психология общения, работа с позами, пластика, естественность (особенности съёмки профессиональных моделей, известных личностей и обычных людей)

— Создание образа, от простого к сложному. Гармоничное сочетание образа и окружения. Как появляются идеи, путь от мысли к реализации.

— Работа с визажистом, стилистом. Как собрать команду и построить съёмочный процесс.

— Выбор места для съёмки, его влияние на атмосферу в процессе и на итоговый результат.

— Свет как выразительное средство в фотографии. Различные типы освещения (естественный свет, постоянный и импульсный, их сочетание. Плюсы и минусы, особенности работы)

— Творческие приёмы в создании изображений (как получить интересный снимок без использования фоторедакторов)

— Техника. Камеры и объективы, цифра/плёнка, особенности и специфика работы- Наработка и формирование портфолио фотографа

— Оценка и отбор фотографий, самоанализ

— Просмотр работ автора, ответы на вопросы «как это сделано»

 

Практическая часть:

Съёмка модели при различном освещении, создание образа от и до. Применение полученных навыков.
Стоимость 3500 р.

начало в 13:00

Количество участников ограничено.
Для записи на мастер-класс и по всем вопросам:

575 20 72 и             +7 911 220 63 02      

Место проведения: м. Балтийская, наб. Обводного канала 199/201, фотостудия PopcornStudio

Веб-сайт:http://popcornstudio.ru/

Местоположение:Санкт-Петербург

Ирина Калмыкова

У вас нет художественного образования и вы чувствуете из-за этого пробел в своей обработке? Будучи художником и дизайнером по образованию, я знаю много крутых приёмов, которые легко привнести в свою работу. Уже много лет это помогает мне удерживать интерес моих зрителей.

В этом уроке я открыта поделюсь с вами 3мя своими любимыми приёмами. Это конкретные механизмы с конкретными примерами использования именно в фотографии! Вы будете в восторге, гарантирую 100%! А где-то вас ждёт и вовсе целое открытие и удивление!

Что вас ждёт

Всё максимально эффективно! 3 крутейших художественных приёма. Сначала мы детально разбираем их суть и механизм. Это важно для полного понимания. Затем отрабатываем механизмы на практике на различных фото, чтобы закрепить новую информацию и лично убедиться насколько круто получается. 

1 механизм научит получать потрясающий объём снимка и красиво отделит вашего героя от фона, как это делают настоящие художники.

2 механизм научит создавать художественную глубину снимка, что особенно важно на пейзажных фото. 

3 механизм подарит вашим снимкам потрясающую красочность и динамику цвета.

Обращаю ваше внимание, что любой из механизмов можно и даже нужно комбинировать и совмещать. Художественная обработка ваших снимков  зависит от того, насколько много в вашей копилке по-настоящему эффективных приёмов. 3 из них точно будут в вашей копилке после просмотра этого урока. 

Вывод: эти приёмы НЕ ЗАМЕЩАЮТ любую обработку, а ДОПОЛНЯЮТ её. Ваши знания +мои знания=ПОТРЯСАЮЩИЙ ЭФФЕКТ!

По этой причине у меня нет здесь отдельных примеров ДО И ПОСЛЕ этих 3х механизмов. Это просто не имеет смысла и ничего не даст. Все эти приёмы миксуются и используются почти в каждом снимке из моего портфолио, которое можно посмотреть здесь.

Посмотрев урок вы обязательно поймёте и сразу же увидите, что именно из рассказанного применялось на этих снимках. В этом и фишка. Вы сейчас не видите конкретных приёмов из-за незнания, но изучив их вы будете видеть их везде, что на чужих снимках, что в живописи, что в фильмах. И уже  успешно применять их в своей обработке. Или вы можете посмотреть снимки ДО и ПОСЛЕ с комплексом этих механизмов.

Здесь очень виден первый механизм.

Здесь очень виден второй механизм.

А здесь за версту виден третий механизм.

Важно!

Урок не подходит для слушателей проекта «YouTube» и старого видеоурока «Композиция», так как частично содержит данные механизмы в своём составе.

---

Вместе с этим новым уроком, ещё вышли:

Художественная обработка

Интерьерная фотокартина на холсте

Этот эксклюзивный подарок обязательно понравится, ведь он поможет разнообразить дизайн квартиры или офиса, придать стандартному помещению неповторимую индивидуальность, а также внести новую струю в привычный интерьер.

Фотокартина изготавливается на холсте в галерейном оформлении (без багетной рамы), покрывается глянцевым или матовым художественным лаком, натягивается на подрамник, затем устанавливаются подвесы.

Вы можете прислать свою фотографию на печать либо выбрать из нашего каталога.

Репродукция картины известных художников в лаке, геле или масле

Репродукцию картины известного художника можно подарить истинному ценителю искусства, как любителю классики, так и приверженцу современности.

Репродукция изготавливается при помощи печати на холсте с последующей доработкой на выбор лаком, гелем или маслом профессиональным художником вручную, затем картина оформляется в багет, исключительно подходящий к картине. 

От Вас – выбор художника, название картины.

Срок изготовления в среднем — 10 дней.

Личный фотопортет

Порадуйте свою половинку индивидуальным подходом к выбору подарка! Фактурный материал холста преобразит любимый фотопортрет, оживит старую семейную фотографию. Печать на натуральном холсте свадебного фото или смешного фото младенца будет прекрасным подарком близкому человеку. Такая картина будет оригинально сочетать художественные приёмы фотографии и живописи!

Фотография печатается на холсте, натягивается на деревянный подрамник и дорабатывается на выбор лаком, гелем или маслом вручную профессиональным художником для создания целостного высокохудожественного образа. Устанавливаются подвесы и натягивается трос. Готовый фотопортрет оформляется в багет, выбранный с художественным вкусом к картине.

От Вас — фотография хорошего качества (не менее 2 Мб). 

Сроки изготовления: 2 недели.

Фотомонтаж

Фотомонтаж, сделанный дизайнером из Вашей фотографии и выбранного Вами шаблона, печатается на холсте, натягивается на деревянный подрамник и дорабатывается на выбор лаком, гелем или маслом вручную профессиональным художником для создания целостного высокохудожественного образа. Устанавливаются подвесы и натягивается трос. Готовый фотопортрет оформляется в багет, выбранный с художественным вкусом к картине.

От вас: фотография хорошего качества (не мене 2 Мб), выбор шаблона. При выборе шаблона, учитывайте, пожалуйста, разворот головы на Вашей фотографии.

Срок изготовления: 2 недели.

Фото в стиле Поп-арт

Порадуйте себя и своих любимых индивидуальным подходом к выбору подарка!

Работа выполняется профессиональным дизайнером и художником по присланной Вами фотографии. Поп-арт печатается на холсте, натягивается на деревянный подрамник и покрывается глянцевым художественным лаком. Устанавливаются подвесы и натягивается трос.

От Вас — фотография хорошего качества (не мене 2 Мб), вариант стилизации изображения и пожелания по размеру поп-арта.

Сроки изготовления — 1 неделя.

Детская фотооткрытка

Детская фотооткрытка с изображением Вашего ребёнка в веселой мультяшной рамочке обязательно понравится Вашему малышу и его родителям, великолепно будет смотреться в детской и радовать глаз приятными воспоминаниями. 

Печатается на холсте, натягивается на деревянный подрамник и покрывается глянцевым художественным лаком. Устанавливаются подвесы и натягивается трос. Все материалы, применяемые для её изготовления, натурального происхождения и безопасны для ребенка.

От Вас: фотография ребёнка хорошего качества (не мене 2 Мб) и выбранный сюжет.

Сроки изготовления — 3 дня.

Детский  поп-арт

Порадуйте своего ребенка «Солнечным Поп-артом».

Он прекрасно впишется в интерьер детской комнаты. Работа выполняется профессиональным дизайнером и художником по присланной Вами фотографии. Поп-арт печатается на холсте, натягивается на деревянный подрамник и покрывается глянцевым художественным лаком. Устанавливаются подвесы и натягивается трос. Все материалы, применяемые для изготовления картины, натурального происхождения и безопасны для ребенка.

От Вас фотография хорошего качества (не мене 2 Мб) и пожелания по размеру поп-арта.

Сроки изготовления — 1 неделя.

Фотооткрытка

Порадуйте своих любимых индивидуальным подходом к выбору подарка! Подаренная Вами открытка всегда будет радовать глаз, уютно примостившись в вашем доме на гвоздике.

Печатается на холсте, натягивается на деревянный подрамник и покрывается глянцевым художественным лаком. Устанавливаются подвесы и натягивается трос.

От Вас – выбор фотооткрытки. Вы можете прислать свою фотографию на печать либо выбрать из нашего каталога.

Срок изготовления — 3 дня.

ФОТО на фотобумаге в паспарту и в багете

Фото (цветное либо черно-белое) печатается на фотобумаге глянцевой либо матовой с хорошей цветопередачей и высоким качеством печати. Задник изготавливается из картона. Устанавливаются подвесы и натягивается трос. Готовое фото оформляется в паспарту и багет, выбранные с художественным вкусом к изображению.

Размеры: 30х40см, 40×60см + паспарту + багет.

От Вас: фотография хорошего качества (не мене 2 Мб), выбор фотобумаги и размера.

Срок изготовления: 5 дней. 

Владимир Мордвинов — Режь да клей

Красноярск

bagreeck@ya. ru

https://vk.com/bagreeck
https://instagram.com/boboscamera

Мы с женой плыли паромом Танжер-Барселона. Плыли больше суток в общем номере-холле-ресторане с толпой арабов и их бесконечными детьми, спали на диване за столиком под незабываемый концерт неизвестной марокканской группы и испытывали небольшой дискомфорт. Не ели, потому что еды на пароме не было (делали вид, что едим). Заливали недовольство пивом за 4 евро и закусывали снеком за 5. Даже пасту в дорогом местном заведении пробовали («может хоть там есть что-то похожее на еду?»), но и там потерпели поражение.

Приплыли в Испанию ночью, попытались дозвониться до нашего хоста с Airbnb, не дозвонились, испугались, что останемся без жилья, но всё-таки добрались до указанного адреса, заселились и расслабились. А на следующий день ужасно заболели. Вдохновившись заблаговременно знаменитыми «Менинами» Пикассо и его же серией «Голуби», мы накупили красок, захватили испанский «Вог» (просто глянуть), закрылись в комнате на неделю в надежде на исцеление и случайно создали 6 картин и 9 коллажей.

Больше 12 лет я занимаюсь фотографией, разными жанрами от коммерции до стрит-фотографии, перепробовал практически всё. Мой пыл увлечения то падал, то вспыхивал заново, например, когда я открыл для себя счастье стрит-фотографии. Совершенно медитативное занятие. Необходимо раствориться в окружении, замедлится до такой степени, чтобы стать невидимым наблюдателем сцены. Но неудержимый желанием пробовать что-то новое я искал иные подходы к работе с фотографией.

Коллаж стал для меня ещё одним методом исследования и медитации. Скорее всего, меня привлёк именно сам процесс — быстрый, эмоциональный, экспрессивный. После вдохновляющего путешествия по культурным столицам Европы, я вернулся с четким желанием применить к фотографии художественные приёмы и методы, использованные кубистами, абстрактными экспрессионистами, сюрреалистами.

Фотография для меня перестала быть только фотографией, я стал пробовать, резать и склеивать образы. Изучение авангардных течений в живописи явилось для меня мощным источником вдохновения в фотографии, а соединительным элементом тому стал коллаж.

Работаю я по большей части со своими фотографиями или с фотографиями своей жены, она тоже фотограф. Как правило, для создания коллажа я намеренно фотографирую человека с необходимым для меня освещением, ракурсом, эмоциями. А потом беспощадно режу да клею.

Поделиться ссылкой:

На Урале детям объяснили художественные приемы картин о войне

В мультимедийном парке «Россия — моя история» прошла авторская экскурсия екатеринбургского художника Алексея Ефремова по открывшейся здесь выставке «Память поколений». В этой цифровой экспозиции представлены более ста картин о Великой Отечественной войне.

В полутемном зале, среди огромных экранов с произведениями живописцев Алексея Ефремова окружает группа девочек лет двенадцати. Все они учатся в художественных школах.

— Почему искусство называют выразительным? — спрашивает Ефремов.

— Потому что оно передает чувства, — кто-то из детей нерешительно отвечает.

— Правильно. Искусство всегда обращается к духу и ничего не делает напоказ. В его основе лежит свет, гармония и любовь. Во всех этих работах есть светлая идея, гармония в изобразительном языке, и любовь автора к людям, родине, и своему делу, — продолжает экскурсовод.

Перед нами появляется картина блокадного Ленинграда. На ней город окутан ледяной синевой, темное небо изрезано лучами прожекторов.

— Посмотрите, как автор передает ощущение тревоги: сколько здесь ломанных линий. И даже там, вдалеке, видите, взрыв…

— Здесь еще, среди туч, есть просвет, — обращает внимание Тася, прижимая к груди блокнот для зарисовок. Она единственная, кто не оставила его в гардеробе.

— Точно, — удивляется Ефремов. — В этой работе живописец еще и выразил надежду в этом маленьком светлом кусочке мирного неба.

В следующем зале нас встречает изображение боя во всю стену.

— Вот если бы вы такое нарисовали и принесли мне, то я бы сказал: «Ну, вообще молодец!». Но эта картина написана «в лоб». Здесь нет образа. Да, она тоже впечатляет. Но есть, например, полотно Виктора Попкова «Шинель отца». Стоит молодой человек и держит в руках шинель отца. Давным-давно ушедшего из жизни. Смотришь на эту работу, и слеза наворачивается. Хотя нет ни одного выстрела.… О! Там же «Письмо с фронта», Лактионова! — резко поворачивается экскурсовод.

И сколько же света в этой картине. Даже те, кто оформлял эту выставку, сделали письмо блестящим, искрящимся. Интересно, так же выглядит полотно в оригинале? А как сам Алексей Ефремов воспринимает мультимедийный формат выставки?

— Мне не очень нравится то, что нет оригиналов. Живопись надо смотреть вживую. Она тогда воздействует иначе. Своим размером, отделкой, языком. Мультимедиа — тоже очень интересно. Это другой жанр: творческая работа по поводу картины. И у нее свой режиссер. Он смотрит глазами зрителя, а не художника. Хотя и такая подача отчасти может передать энергетику произведения. Особенно если сосредоточить внимание на фрагментах, что-то рассказать. Но будь несколько оригиналов в зале — это вообще супер.

Экскурсия окончена, дети неуклюже тащат сумки с ватманами размером чуть ли не с их рост. Подхожу к Кристине Пономаревой, преподавателю юных посетителей мультимедийного парка.

— Мне понравилась выставка, — делится она впечатлениями. — Нестандартный взгляд на Великую Отечественную войну — работы живописцев. Мы привыкли, когда нам сначала рассказывают, что за художник, откуда он, по какой причине нарисовал данную картину. Стереотипно получается. А здесь Ефремов говорил так, как он чувствует. Конечно, важен и традиционный, исторический подход. Но благодаря этой выставке дети будут видеть картины и своими глазами, и глазами другого художника, и так, как это задумывалось автором.

Художественная обработка фотографий — Творческий Дуэт ФОТО-ВИДЕО Леонид и Наталья Романовы

Для начала немного опыта, обобщающего приёмы более сложных видов обработки фотографий, которые можно назвать художественными. Это наш взгляд, он реалистичен, но может показаться субъективным любому фотографу.

Иногда добиться гармонии в изображении, получить грамотную визуальную картину бывает просто невозможно по причине наличия в кадре нелепой детали или кадр может быть неудачно скомпонован ещё при съёмке, кадра словно не хватает и от чёрной полосы не удаётся избавиться.

Конечно, изображение можно просто обрезать на свой вкус, о простой (начальной) обработке фотографий, а именно о 2-ом шаге такой обработки, мы говорили здесь. Но что если требуется расширить кадр? Тогда без дополнительных временных затрат не обойтись. «Дорисовать» кадр — это может быть даже в пределах целого часа на одно изображение. Для этого и для других художественных изменений пользователю потребуется освоить более прогрессивные инструменты графического редактора (программы), например, заплатка, клонирование, вставка, замазывание и др. Все эти и ряд других инструментов многие фотографы называют обобщённо ретушью. Они упрощают описание услуги, т.к. основной поток операций сводится к работе с лицами и с коррекцией цвета кожи.
Так или иначе под художественной обработкой подразумевается значительное изменение исходной фотографии. Главное правило удачной обработки при этом — не перестараться с этой художественностью. Всё должно быть в меру, художник должен понимать вкусы большинства созерцающей публики. Других советов мы дать не можем, просто перечислим и по-свойски прокомментируем художественные приёмы, которые использует фотограф в качестве финальных мазков на своих, уже можно сказать, творениях. Что-то из этого можно отнести к ретуши, что-то выше этого.

1. Сделать цветное фото чёрно-белым (монохромным). Приём популярный, даже чересчур популярный. На наш взгляд монохром так часто используют, словно фантазии улучшить свои некачественные снимки у создателей не хватает, соответственно и снимков они с убитым цветом нафоткали столько же. Для разнообразия уход от цвета может быть с частичным сглаживанием до варианта сепии, возможно какие-то детали на снимке стоит оставить цветными, например букет невесты.

2. Для многих цифровых фото с нестабильной световой картиной (гистограммой) следует повысить динамический диапазон на отдельных областях изображения. Это делают, если имеются РАВ-файлы (цифровые негативы). Та же светокоррекция, о которой мы говорили здесь, но уже избирательная. Нельзя не сказать о современных тенденциях в использовании нестабильной световой картины некоторыми фотографами, они порой поступают вопреки правилам, умышленно делают гистограмму нестабильной. Создание пересвета искусственно иногда даёт оригинальный результат, получается световая иллюзия съёмки против света.

3. Каждый фотограф имеет свой уникальный почерк в постобработке. Для этого он создаёт в течение своей деятельности много пресетов (шаблонов установок), где сохраняются какие-либо функции, например наложение фильтров, эффектов, масок, применение кистей и пр. Охарактеризовать это невозможно, нужно просто осваивать программные функции и компиллировать из этого пресеты. Рекомендуем при создании шаблонов учитывать исходные параметры обрабатываемых изображений, фотограф должен обладать хорошей памятью, если будет работать с большими массивами. Такой учёт повлияет на общий результат, его следует организовывать как подпресет или надпресет, кому как больше понравится. Нередко многие фотошоперы сохраняют исходные параметры и их производные  по-старинке через создание промежуточных файлов, этот приём  вполне надёжен, если создать личную систему присвоения имён таким файлам.

4. Создание многослойных изображений из нескольких фотографий, фрагментов фотографий с применением сопутствующего тематического фото-контента. Здесь потребуется выделение главного объекта из фона, что является весьма трудоёмким занятием, далее замена фона полностью или частично. Добавленная атрибутика в идеале должна гармонично сочетаться не только с фоном, но и с элементами главного объекта, например с дресс-кодом модели.

 

Далее страница в разработке.

Творческий Дуэт ФОТО-ВИДЕО Леонид и Наталья Романовы.
Дуэт на рынке услуг фото-видео работает с 2009 года.
Дуэт является проектом Продюсерского Центра LEONIDSONG, Ярославль.

[email protected]

vk.com/fotovideohelper

vk.com/nikon800

youtube.com/leonidsong/playlists

vimeo.com/leonidsong/videos — капризная ссылка, обновитесь после клика.

8905-631-86-86 Леонид Романов
8905-631-27-27 Наталья Романова
84852-92-31-80

Продюсерский Центр LEONIDSONG — ВСЁ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К МУЗЫКАЛЬНЫМ КОНКУРСАМ.
realmusic.ru/leonidsong_music/music/

творческих приемов: фотография | Сессии Колледж

В этом выпуске мы рассмотрим традиционные методы фотографии и кино и то, как они теперь адаптированы для использования в творческих проектах.

Боке

Боке — это эффект, создаваемый расфокусированным объективом камеры на точках света. Боке — это японская эстетика, происходящая от слова boke , что означает «размытие» или «дымка». Изображения, пропитанные этой размытой техникой с градацией цветов, часто имеют мягкий, неземной, почти забывчивый вид.Искусство фотографии с эффектом боке предполагает получение хороших боке и плохих изображений, которые добавляют красоты изображению.

Сегодня технику боке можно воспроизвести и улучшить с помощью Photoshop и Lightroom. Также доступны кисти боке, которые также можно использовать для имитации эффекта в фотографиях и проектах цифрового искусства.

В этом фотопроекте Кристиана Бари мы видим, как эффект боке можно использовать для создания нечетких цветных пятен, которые выглядят почти как картина импрессионистов:

Эффект боке

В проекте 3D-рендеринга Octane Renders эффект боке используется реалистично для имитации отражения света от металлической поверхности:

Рендеры с октановым числом

Шум и зерно

Шум — это незначительное искажение цифровых изображений из-за недостатка света или плохого качества камеры. Шум имеет случайный точечный вид, состоящий из изменений яркости или цвета. Шум можно разделить на различные типы, такие как соль и перец, гауссовский шум и зернистость пленки.

В большинстве случаев фотографы стараются уменьшить шум на своих изображениях, так как они могут сделать фотографию низкого качества. Однако шум и зернистость также можно использовать для добавления художественного или винтажного эффекта к изображению.

Рваные изображения и изображения в стиле гранж содержат небольшой шум и зернистость. Художники и фотографы будут использовать наложения текстур, чтобы имитировать эффект шума или зернистости.В Photoshop есть фильтр шума, который можно применить для добавления этого эффекта к изображениям.

Изображения с шумами и зернистостью могут выглядеть старыми, потускневшими, темными или поврежденными. Дизайнеры плакатов рок-н-ролльных групп или фотографы, пытающиеся запечатлеть изображения в стиле «Дикого Запада», используют фильтры шума и зернистости. Фотографы даже будут искать старые и эзотерические бренды фотоаппаратов, чтобы привнести в свою работу аутентичный элемент шума и зернистости.

Фотопроект «Tulipa» Кристины Гентвайните демонстрирует, как намеренное использование шума может придать изображению чувство эмоции и ностальгии.

Проект Тюлипа

Соляризация

Соляризация — фототехника, популяризированная известным художником Ман Рэем. Проще говоря, при соляризации темные области кажутся светлыми, а светлые — темными, и в результате изображение имеет своего рода необычный эффект ореола или полосатости, называемый линией Маки. Впервые эффект был создан за счет чрезмерной передержки негатива камеры и впервые был замечен на живописных изображениях, сделанных под прямыми солнечными лучами, поэтому эффект получил название «солнечная».

Соляризованный двойной портрет Ман Рэя

Соляризация — один из наиболее художественных приемов фото- и видеосъемки, потому что для достижения определенных результатов требуется немало манипуляций с помощью различных методов. Различное цветовое освещение, контраст и расположение камеры дают разные результаты. В пленочной фотографии соляризация достигается даже с помощью химических средств и воздействия на пленку актиничного света во время проявления.

Авангардный фотограф моды Эрвин Блюменталь также популяризировал технику соляризации в 1940-х годах и сделал ее мейнстримом.Вот изображение из «Популярной фотографии того времени» Блюменталя:

Эрвин Блюменталь

«Диана Гудонская, соляризованный негатив сломанной гипсовой модели домашнего животного Блюменфельда, здесь после проявления подвергаются резким перепадам температуры, что добавляет ретикуляции к соляризации».

Сегодня добиться эффекта соляризации намного проще с помощью предустановок Lightroom или путем собственных манипуляций с изображением в Photoshop или Lightroom. Пресеты Solarize Lightroom из Creative Presets нашего собеседника — отличное место для начала достижения эффекта соляризации:

Предустановки Solarize Lightroom

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция была довольно популярна в качестве эффекта фото, иллюстраций, фильмов и анимированной графики в течение последних нескольких лет, главным образом потому, что стало намного проще воспроизвести эффект в таких приложениях, как Photoshop.

Двойная экспозиция или мультиэкспозиция — это наложение двух или более изображений для создания одного изображения. В качестве аналоговой техники пленочный затвор открывается более одного раза для наложения другого изображения. Иногда двойная экспозиция была счастливой случайностью, которая случилась, когда один по ошибке использовал пленку дважды. Для достижения более тонких художественных результатов с помощью этой техники используется разное время экспозиции, при этом особое внимание уделяется тому, чтобы не передержать пленку.

Цифровой или аналоговый эффект можно использовать для создания разнообразных визуально привлекательных результатов.Чтобы создать успешный образ, художники должны обращать внимание на темноту, легкость и общую композицию каждого изображения, а также на то, как они потенциально будут взаимодействовать друг с другом. Загорание Томаса Барбея действительно раскрывает потенциал этой техники:

Загорать Томасом Барби

Изображение с двойной экспозицией особенно хорошо работает при портретной съемке. Часто изображение, замаскированное портретным силуэтом, используется для представления визуального повествования или концепции, относящейся к характеру человека.Популярная комбинация — портрет и пейзаж природы, представляющие своего рода идею телесного пейзажа . В этой рекламной кампании Wacom силуэт женщины, лес и река объединены с эффектом двойной экспозиции:

Рекламный мнемозин Wacom Intuos

Если вы новичок в фотографии и хотите опробовать эту технику, вы можете попробовать экшен «Двойная экспозиция» от Beto, который упрощает создание такого изображения.

Эффект двойной экспозиции

Фотография и кино требуют изучения множества техник и эффектов.Чтобы узнать больше, возьмите уроки цифрового искусства или фотографии Sessions College.

В следующей части этой серии статей мы рассмотрим творческие методы, используемые в печати, и то, как они применяются сегодня по-новому.

Маргарет Пенни — главный редактор журнала Notes on Design. Маргарет — учитель, дизайнер, писатель и художник новых медиа, основатель Hello Creative Co.

.

25+ творческих идей и приемов фотографии

2020 был годом, не похожим ни на какой другой.Никогда прежде мир не был так связан — связан одним и тем же кризисом, разделяя одни и те же проблемы и борясь с одними и теми же демонами. Но в то же время всем нам по отдельности пришлось отключиться. Пандемия коронавируса вынудила многих из нас застрять дома, изолироваться на карантине и изолироваться от наших друзей и семьи.

Фотографы были так же изолированы, как и все остальные. Значимые мероприятия отменяются, социально дистанцированные тусовки труднее снимать. Фотографы, привыкшие работать с новыми людьми и моделями, могут чувствовать, что они застряли в какой-то колее, не в силах продолжить свой обычный рабочий процесс.

Так много времени можно использовать по-разному. Многие творческие личности могут тратить свое время на поиски способов стать, ну, более креативными!

Что такое творческая фотография?

Нет четкого и согласованного определения того, что составляет творчество в фотографии. В отличие от других видов искусства, креативная фотография — это фотография, в которую добавлен оригинальный художественный штрих. Однако творческая фотография не может служить оправданием плохой фотографии. Чтобы фотография считалась креативной, должно быть намерение что-то сказать.Все фотографии должны рассказывать зрителю историю. Творческая часть должна только помочь в этом.

Самое замечательное в добавлении творчества в ваши изображения — это то, что вы можете сделать это с любым жанром или типом фотографии. Абсолютно лучшие изображения — это те, которые рассчитаны и креативны. Итак, где бы вы ни находились и что бы вы ни снимали, творческий подход поможет вам улучшить вашу фотографическую игру.

Как быть более креативным в фотографии

Творчество в фотографии требует придумывания новых идей и вдохновения.Но не ограничивайтесь только фотографией — творчество принимает разные формы и формы. Один из лучших способов проявить больше творчества — попробовать что-то новое. Для разнообразия попробуйте нарисовать, набросать или раскрасить. Сначала проявите творческий подход, используя ручку и бумагу, и приступайте к раскадровке того, что вы хотите снять.

Вы также можете стимулировать творчество, меняя вещи. Возможно, на дне вашей сумки с оборудованием лежит старый корпус камеры, которым вы редко пользуетесь, или старый объектив с постоянным фокусным расстоянием, который пылится. Дело в том, что вам нужно перепутать свой распорядок и посмотреть, куда он вас приведет.

Получить вдохновение от других фотографов через их портфолио фотографий в Интернете или публикации в социальных сетях — это далеко не все. Поскольку это пассивный процесс, от которого ваш творческий ум отключен, трудно перейти от восхищения работой других людей к активному созданию своей собственной. Это отправная точка, но оттуда вам нужно сделать самый большой скачок.

Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько выдающихся примеров веб-сайтов-портфолио. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы. Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для творческих профессионалов.

Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио с Pixpa. Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию.

Дети — безусловно, самые творческие личности среди нас.Проведение времени с детьми — отличный способ заново узнать, что значит быть творческим. Физическая активность и игры также могут помочь вам раскрыть немного творчества, но, в конце концов, это образ мышления. Слишком часто взрослые твердо устанавливают образ мышления или образ жизни. Немного встряхнуть и заставить свой мозг решать проблемы — единственный способ вернуть себе этот детский образ мышления.

25+ творческих идей и приемов фотографии

DIY Фильтры

Надеть что-нибудь на конец объектива и снимать через него — это интересный способ смешать фотографии и посмотреть, что у вас получится.В эпоху цифровой фотографии сделать несколько снимков методом проб и ошибок и уничтожить их не нужно. Создавайте свои собственные художественные фильтры из целлофановой пленки, также называемой пищевой пленкой, прямо из кухонного ящика. Это добавит размытого или туманного эффекта. Вы можете деформировать или придать пластику форму, чтобы уменьшить или улучшить внешний вид. Обыщите дом и найдите другие типы прозрачных или полупрозрачных материалов, сквозь которые вы могли бы стрелять. Многие виды пластика могут создавать эффекты звездного света и даже цветные размытия.

Дополнения без объектива

Вы также можете держать предметы в стороне от камеры и включать их в композицию. Стеклянные шары или фотографические стеклянные сферы стали популярными в последние годы, потому что сфера создает искаженное изображение окружающего мира. Также можно подобрать другие типы линз, которые можно протянуть. Вы также можете снимать через очки или солнечные очки, которые добавляют крутой эффект кадрирования. Тем лучше, если ваши очки цветные или поляризованные.

Креативное освещение

Игра с освещением в сцене — это фундаментальный способ фотографа научиться становиться лучше. В конце концов, фотография — это живопись светом. Вы можете сделать это несколькими способами. Вы можете перемещать огни и поиграть с типами освещения, которые вы используете. Можно использовать все, от повседневных свечей и фонарей до миниатюрных светодиодов и вспышек для фотосъемки.

Вы также можете изменить эти огни. Гели для освещения — это цветные фильтры, которые накладываются поверх источников света для создания различных эффектов.Вы можете сделать гели из прозрачных или цветных кусочков полупрозрачного пластика.

Играйте с натюрмортами

Давайте признаем это. Многие из нас не снимали настоящие натюрморты со времен уроки рисования в средней школе или колледже. Предоставление художникам контроля над всеми элементами, начиная от предмета, расположения предметов, композиции и освещения, натюрморты — отличный способ стимулировать творчество.

Так вы возьмете вазу с фруктами и начнете стрелять? Вы можете, но постарайтесь проявить творческий подход! Какую историю вы можете рассказать? Есть ли способ превратить натюрморт в целую драматическую сцену?

Получите новую перспективу

Игра с перспективой — это быстрый и простой прием, который любят использовать многие фотографы, когда хотят реализовать свои творческие идеи в фотографии.Вы можете изменить свою перспективу во время съемки или изменить то, что видит зритель.

Чтобы изменить точку зрения, нужно передвигаться. Пригнуться и стрелять, глядя вверх — отличный способ увидеть мир с разных точек зрения. Или подумайте о том, чтобы стрелять прямо сверху вниз. Если у вас есть дрон, сейчас идеальное время для полета.

Принудительная перспектива — это манипуляция визуальными подсказками в композиции с целью обмануть зрителей. Вы когда-нибудь видели изображение, на котором огромный человек держит луну в руках? Это пример вынужденной перспективы.Используя телеобъектив и увеличивая изображение человека на расстоянии, вы можете кадрировать фотографию так, чтобы маленькие вещи выглядели большими на фоне больших, которые выглядели маленькими. Прочтите эту статью, чтобы получить несколько отличных советов о принудительной перспективе в фотографии.

Фантастические миры

Существует целый жанр фотографии, которая вращается вокруг создания фантастических миров в вашем кадре изображения. Маленькие фигурки или другие игрушки — отличный объект. Лего действительно популярны.

Макро пейзажи

Еще одна забавная и креативная вещь, которую можно попробовать — создать целый пейзаж из чего-то другого.Многие фотографы считают, что еда отлично подходит для этого, но она также может включать игрушки или предметы, упомянутые выше. Брокколи, прорастающие из салатных полей, с фруктовыми радугами в небе. Неистовствовать!

Сосредоточьте свой объектив на своих детях или домашних животных

Многие люди видят больше своих детей, домашних животных и других членов семьи, что для некоторых является одним из положительных результатов 2020 года. Почему бы не направить камеру на домашние объекты? Ищите вдохновение в их повседневной жизни и снимайте с их точки зрения.

Перейти Монотонный

Одно творческое упражнение из художественного класса — выбрать цвет для дня и полностью сосредоточиться на этом одном элементе. Включайте композиции в монотонных или ограниченных цветовых палитрах. Найдите дополнительные цвета и используйте их. Поищите дизайнерские идеи. На весь день думайте о своей фотографии с точки зрения дизайна, а не камеры и инструментов, которые вы используете.

Создайте свой собственный фон

Съемка натюрмортов и семейных портретов в доме рано или поздно творчески иссякнет.Приправляйте вещи, создавая веселые и динамичные фоны. Многие фотографы используют большие классные доски. Нарисуйте сцену, в которой вы хотите, чтобы ваш объект снимался. Спланируйте это, а затем включите ваш живой объект в растянутую сцену. Пусть ваши объекты помогут создать свой собственный фон.

Конечно, это только один пример. Если вы делаете макросы или натюрморты, вы можете использовать картонную коробку и создать лайтбокс и фон. Вы можете нарисовать фон на старой доске или на холсте художника.Используйте старую ткань и сшейте что-нибудь уникальное. Возможности безграничны!

Всплеск!

Если статические натюрморты вас утомляют и ваша семья вернулась к своим устройствам, попробуйте свои силы в фотографии с брызгами. Вам понадобится короткая выдержка и ваша камера на штативе в режиме серийной съемки. Вы можете пролить что-нибудь, уронить его в воду или другие жидкости или вылить воду из бутылок. Проявите творческий подход с фоном, как указано выше, или объединитесь в один из созданных вами фантастических миров.

Сядь и научись чему-нибудь

Если есть что-то, с чем мы можем согласиться, так это то, что освоить новые навыки легче, чем когда-либо прежде. YouTube и веб-сайты онлайн-образования переполнены отличными учебными пособиями по методам пост-продакшена. Некоторые из них выходят за рамки творчества — они просто гениальны. Это также не должно быть чем-то необычным и артистичным. Вы можете потратить день, изучая, как делать наложение фокуса или наложения текстур. Как у вас навыки HDR? Или, может быть, вы хотели бы узнать, как имитировать внешний вид линз наклона-сдвига для этого характерного эффекта крошечного мира.

У тебя есть время

Фотография с длительной выдержкой — это то, что умеют делать многие, но мало кто посвящает этому время. Сейчас прекрасное время, чтобы поиграть с фотографиями с длинной выдержкой как в помещении, так и на улице.

Фильтры ND

Если вы никогда не использовали фильтр нейтральной плотности (ND) для длительной дневной выдержки, это отличный инструмент для творческой фотографии. Они добавляют угрюмое и драматическое ощущение, которого невозможно достичь никаким другим способом.

Ручные панорамы

Панорамное сшивание легко сделать в любом программном обеспечении для редактирования фотографий, но многие фотографы для этой цели полагаются на встроенные автоматические функции своих телефонов.В следующий раз, когда вы будете любоваться фантастическим видом, возьмите штатив и сделайте настоящую панораму. Сколько мегапикселей вы можете втиснуть?

Отражения

Отражения — невероятные инструменты в фотографии. Они создают симметрию и заставляют зрителя менять свою точку зрения. Возможно, вы захотите прочитать эту статью о симметрии в фотографии. Лучшее в отражениях — это то, что фотографии заставляют нас больше ими восхищаться. В реальной жизни мы так привыкли к ним, что выбросили их из головы.Но когда они хорошо используются в фотографической композиции, они делают все изображение ярким.

Пробная версия лицензирования

Бесплатное линзирование — это метод удерживания объектива от камеры и съемки через нее. Чтобы диафрагма работала, многие фотографы покупают сломанные линзы на eBay и используют их. Зачем прилагать все эти усилия? Бесплатное линзирование позволяет создавать уникальные изображения прямо из камеры. Дополнительный свет, попадающий в датчик через отверстие, создает аккуратные размытия и смягчает фокусировку.По мере того, как вы поправляетесь, вы можете контролировать угол, как объектив сдвига и наклона.

Объятия размытия

Размытые фотографии не обязательно должны быть плохими. Стараясь проявить творческий подход и использовать метод проб и ошибок, поработайте над усилением размытости. Ищите движущиеся объекты, на которых вы можете запечатлеть размытость движения, или попробуйте кастрюли с открытым затвором. Размытие при увеличении тоже забавно, когда вы перемещаете объектив увеличения или уменьшения во время экспозиции.

Объединить тени

Используйте тени в своей композиции, чтобы рассказать свою историю.Вот несколько отличных советов и приемов композиции фотографии, которые помогут вам начать работу. Пусть модель взаимодействует со своей тенью или расскажет всю историю, используя только тени.

Надуть пузыри

Играйте с пузырями. Они уникальным образом отражают и преломляют свет, часто с красочными маслянистыми пленками.

Погрузитесь

Вы находитесь рядом с пляжем или даже рядом с бассейном? Поэкспериментируйте с подводными фотографиями. Вам не обязательно иметь лучшую камеру в дорогом жилье.Подобрать подводные футляры для наведи и снимать фотоаппаратами можно на Amazon или eBay по разумной цене. Ваши предметы могут варьироваться от детей в местном общественном бассейне до экзотических коралловых рифов в южной части Тихого океана. Это весело и сложно, и есть чему поучиться.

Картинка в картинке

Попробуйте использовать напечатанные фотографии в качестве элементов изображения для эффекта «картинка в картинке». Вы можете изменить изображение с помощью краски или материалов, чтобы создать произведение искусства в смешанной технике.

Это также прекрасное время, чтобы посмотреть, как можно воспроизвести свою работу. Посмотрите последние фотографии металла с лазерной гравировкой или стильные художественные обертки на холсте, которые можно приобрести в онлайн-принтерах.

Сдуйте пыль

Проведите день с оборудованием, которым вы никогда не пользуетесь. Что в самом низу вашей сумки для фотоаппарата собирает пыль? Объектив «рыбий глаз», супертелеобъектив или старый «наведи и снимай»? А как насчет тех вспышек, которые не загорались несколько лет? Вы также можете поискать выгодные покупки на eBay и в местном магазине подержанных фотоаппаратов. Найдите винтажный объектив старой школы за 20 долларов и купите переходную трубку для своей камеры.

Краска со светом

Световая живопись — это движение некоторого освещенного объекта на фотографии с большой выдержкой. Бенгальские огни являются обычным явлением, но некоторые люди делают свои собственные из стальной мочалки и проволочных венчиков. Фонари и фонарики работают. Даже пульты дистанционного управления работают, поскольку инфракрасный свет, который они используют, виден датчиком камеры.

Зажги это!

Пока вы думаете о свете, придумайте несколько креативных положений освещения вне камеры. Поместите вспышку внутрь объектов или осветите объекты сзади.

Дополнительная творческая идея — используйте то, что вы ненавидите

Вас беспокоит? Что привлекает вашу козу с фотографической точки зрения? Найдите время, чтобы обдумать, что вас в этом беспокоит, и научитесь принимать это. Вам не обязательно менять свое мнение, но почему бы не провести художественный эксперимент и не принять то, что вы обычно ненавидите. Блики от линз — классический пример, который не нравится многим фотографам. Как насчет превосходных изображений HDR? Мягкий фокус или изображения не в фокусе можно использовать в правильном контексте.Что бы вас ни беспокоило больше всего, подумайте, почему это так, и спросите себя, если бы я разработал способ использовать это, как бы это выглядело и о какой истории рассказывалось бы?

Заключение

Творческий подход к фотографии — не сложная задача, если у вас есть время, чтобы повеселиться. Если это всегда рутинная работа или часть вашей работы, иногда трудно расслабиться и получить удовольствие от процесса. Но только выйдя из зоны комфорта и немного поиграв, вы разожжете ту творческую искру, которая в первую очередь заставила вас полюбить фотографию.

Световая фотография — методы художественной фотографии

Световая живопись в фотографии — это идеальное сочетание традиционного искусства и цифровой фотографии. В светописи фотограф использует комбинацию окружающего и преднамеренного света для создания эффекта иллюстрации на фотографии.

Эффект световой живописи достигается на этапе съемок, а не при пост-продакшене.Световая живопись — это динамичная техника с безграничными возможностями для творческого самовыражения в фотографии. Это легко сделать, требует минимального оборудования и позволяет одновременно расширять границы искусства и фотографии.

Ройс Пик, Ванака, Новая Зеландия, Марек Пивницки, Unsplash

Как работает световая картина в фотографии?

Чтобы понять световую живопись в фотографии, сначала необходимо понять, как фотографии формируются с помощью экспонирования. В экспозиции есть два ключевых элемента:

Выдержка

Скорость затвора определяет, как долго датчики камеры находятся под воздействием света.Большинству изображений для экспонирования требуется свет на долю секунды, например 1/500 или 1/30, но для некоторых изображений требуется длительная выдержка, которая может занять секунды, минуты или даже часы, чтобы получить четкое изображение.

Диафрагма

Диафрагма — это размер отверстия, через которое проходит свет, чтобы достичь датчиков или пленки в вашей камере. Большие диафрагмы, такие как f2,8 или f5,6, позволяют большему количеству света проходить в камеру, тогда как меньшие диафрагмы, такие как f16 или f22, заставляют свет медленно просачиваться в камеру.

Экспозиция — это сочетание выдержки и диафрагмы камеры. Это следует простой формуле:

Количество полученного света x Продолжительность полученного света = Общее воздействие света

Чем больше диафрагма или чем длиннее выдержка, тем длиннее или больше выдержка и тем ярче изображение. В световой живописи мы работаем с длинными выдержками в условиях низкой освещенности, что дает фотографу время, чтобы управлять светом для достижения эффекта рисования.

Это тоже отражено в истории света и тени в фильмах немецких экспрессионистов.

Окружающий свет — фон в световой фотографии

При световой живописи в условиях низкой освещенности изображение экспонируется очень медленно в течение длительного периода времени. По мере формирования изображения в вашей камере более яркие элементы станут более насыщенными, чем те области изображения, которые имеют меньше света.

Мы часто видим это на закатах и ​​в астрономии. В фотографии более длительная выдержка означает, что окружающий свет успевает выявить скрытые оттенки, которые часто бывают фиолетовыми или синими.Общий эффект подкупает.

На изображении ниже фотограф использовал длинную выдержку, чтобы создать ощущение тумана на воде. Она добавила интереса к камням переднего плана, используя фонарик, чтобы осветить их отдельно от заката.

Ispra, VA, Италия, Helena Pfisterer, Unsplash

При рисовании светом ищите темный рассеянный свет со скрытыми деталями и цветами. Это добавит интереса вашему фону при длительной выдержке и даст вам достаточно времени, чтобы свободно рисовать с дополнительным светом на переднем плане.

Искусственный свет — это передний план в световой фотографии

Светлый рисунок накладывает области яркого света на темное изображение, чтобы добавить иллюстрацию к переднему плану или выделить детали в объектах, которые в противном случае остались бы невидимыми. Для более яркого света на переднем плане требуется гораздо меньше времени экспозиции, чем для темного фона, что часто является делом проб и ошибок.

Delicate Arch Trail, Моав, Юта, США, Intricate Explorer, Unsplash.

Этот процесс экспериментирования активирует ваши творческие соки, позволяет искусству разворачиваться неструктурированным образом и придает световой живописи в фотографии органичный вид и ощущение, которое нелегко воспроизвести в пост-продакшене.

Сделать очень просто. Вам понадобится

• SLR-камера с возможностью ручной настройки экспозиции.
• Штатив или небольшой мешок для пшеницы, чтобы закрепить камеру.
• Фонари разных размеров.
• Пульт дистанционного управления или спусковой тросик затвора.
• Фляга горячего какао на холодную погоду.

Шаг 1. Выберите фоновую сцену в течение дня, которая будет сниматься ночью в темноте.

Шаг 2: Решите, что вы хотите разместить на переднем плане, и выберите сильную композицию для своей раскадровки.

Шаг 3: Вернитесь на сцену за 30 минут до наступления темноты, что даст вам время для настройки оборудования.

Шаг 4. Поместите камеру на штатив и установите выдержку камеры на выдержку от лампы. Настройка лампы позволяет вам вручную открывать и закрывать затвор самостоятельно, используя спусковой тросик, так что вы можете иметь неограниченно длинные выдержки. Если в вашей камере нет режима ручной выдержки, установите максимально возможное значение выдержки.

Шаг 5: Начните съемку, как только окружающий свет достигнет сумерек, что обычно составляет около 15 минут до полной темноты.

Шаг 6: Откройте ставень и добавьте элементы выделения на несколько секунд за раз, чтобы создать свой передний план.

Шаг 7: Играть! Чем больше вы сделаете, тем более креативным вы станете, поэтому не бойтесь провести несколько часов с камерой, чтобы поэкспериментировать с 5 простыми техниками рисования светом, описанными ниже.

1. Световые текстуры со вспышками в фотографии

Вспышки в световой живописи используются для выделения деталей на передний план.Фонари могут быть такими же простыми, как фонарик на вашем телефоне или мощные фонари, используемые для обеспечения безопасности. Постарайтесь иметь под рукой изделия разных размеров и сильных сторон.

Температура лампочек-вспышек также будет иметь значение для вашего изображения. У некоторых вспышек есть вольфрамовые лампы, которые согреют вашу фотографию и создадут желтый или оранжевый фильтр на вашей световой картине. Другие фонари — это светодиодные фонари, которые на световых картинах ярко-белые. Вы можете выбрать любой тип или цвет, который вам подходит, и разнообразие всегда лучше.

Вспышки можно использовать для создания текстуры.

Киото, префектура Киото, Япония, Марек Пивницки, Unsplash.

Чтобы добиться наилучшего эффекта, поместите фонарик близко к поверхности объекта. Перемещайте вспышку из стороны в сторону плавными плавными движениями, чтобы выделить текстуру на поверхности.

Объекты, расположенные близко к камере, такие как дерево или забор, лучше всего работают с небольшой или средней вспышкой, в то время как объекты, которые больше или дальше, например, поле или причал, нуждаются в большой и мощной вспышке. светлый.

Будьте осторожны, не направляйте луч вспышки прямо на камеру во время рисования светом, так как это будет видно на вашей фотографии!

2. Рисование света для мультиэкспозиции с использованием вспышек

Вспышки Speedlight позволяют создавать фантастические инструменты для рисования светом! Вы можете связать их, используя их функцию автоматической синхронизации, и запускать их одновременно в стратегических точках на вашей световой фотографии. Это создает изображение с отдельными элементами, выступающими на фоне.

Один из лучших способов использования вспышки в светописании — это создание нескольких экспозиций одного и того же человека или объекта в разных частях фотографии.

Без названия, Самуэль-Элиас Надлер, Unsplash

Поскольку вспышка срабатывает всего за долю секунды, чтобы осветить объект, но общая экспозиция длинная, у вас достаточно времени, чтобы изменить положение объекта и несколько раз осветить его вспышкой, чтобы рассказать динамичную, фрагментированную историю .

Эта техника особенно хорошо работает с людьми.Освещая одного и того же человека несколько раз, вы можете создать на своем изображении движущуюся историю или заставить человека разговаривать с самим собой во времени.

3. Световая картина с окружающим светом в фотографии

Условия низкой освещенности создают прекрасные возможности для рисования светом, особенно если есть область изображения, которая просто улавливает немного искусственного света.

Вода и огонь — отличные объекты для рисования с окружающим светом, поскольку они отражают свет во многих направлениях.Выберите сцену, освещенную непрямым окружающим светом, например водопад возле освещенного моста или лодку возле пристани. Установите длинную выдержку для самой темной видимой части фона и позвольте непрямому окружающему свету осветлить некоторые области вашей фотографии краской для естественного света.

Ботанический сад Денвера, Денвер, США, Суан Нгуен, Unsplash

Еще одна интересная техника рисования светом с окружающим светом — это освещение палкой или выделение объектов изнутри на короткие промежутки времени.Эти изображения создаются путем установки длинной выдержки для ночного неба и кратковременного включения лампы внутри палатки на несколько секунд или вращения световой палки по кругу. Вы можете узнать больше о фотографическом освещении здесь.

Mont de La Challenge, Saint Martin de Belleville, France, Yann Allegre, Unsplash

4.

Рисование светом

Популярная техника рисования светом в фотографии — рисование линий с помощью тонкого узкого луча. Штриховые рисунки добавляют иллюстрацию и могут использоваться для написания сообщений с помощью света или для четкого обозначения краев объекта.

Боулинг-Грин, США, Кэсси Бокка, Unsplash.

Световые рисунки создаются путем экспонирования темного фона и последующего освещения светом вспышки с низким энергопотреблением прямо на камеру. Переместите его в форму, которую хотите нарисовать. Это требует некоторой практики, которая является частью веселья!

В этом стиле светописи можно проявить необычайные творческие способности. Попробуйте поиграть с разными формами, двигая руками гигантские арки, чтобы образовать круги или фонтаны в небе. Блестящие палочки также очень хорошо подходят для этой техники, поскольку свечение от палочки освещает лицо человека, держащего ее, создавая великолепную, безмятежную атмосферу.

Денвер, США, Суан Нгуен, Unsplash.

5. Картина со световыми следами в фотографии

Звезды и ночное небо — прекрасные объекты для световой живописи. Звезды вращаются вокруг Земли по фиксированной траектории, которая всегда следует по одному и тому же пути. Когда вы делаете снимок ночного неба с большой выдержкой, звезды движутся с разной скоростью по отношению к Земле, где расположена ваша камера.

Котор, Черногория, photo-nic.co.uk nic, Unsplash.

Если ваша выдержка достаточно длинная, звезды будут перемещаться по вашему изображению, пока ваша камера будет открыта.Это создает поразительные линии на небе. 30 минут или более выдержки достаточно для создания звездных следов, но чем дольше ваша камера остается открытой и чем шире ваша диафрагма, тем длиннее и ярче будут ваши звездные следы.

Комбинируйте приемы световой фотографии для достижения наилучших результатов

Световая живопись в фотографии открывает свободу творчества и позволяет фотографам создавать истории из изображений, которых в противном случае не было бы.

Это сочетание традиционных художественных техник, когда художник решает, какие объекты помещать в произведение искусства, и фиксированных фотографических техник, когда художник обрамляет существующие объекты, является редким случаем, когда окончательное произведение искусства отражает оба стиля творчества.

В наиболее успешных световых картинах используется комбинация техник, которая создает эффект, аналогичный смешанной иллюстрации, без каких-либо правил и нулевых ограничений.

Поэкспериментируйте в разное время в сумерках, темноте и на рассвете, чтобы почувствовать, как низкоуровневый окружающий свет развивается и насыщается при длительной выдержке, затем используйте различные источники света, чтобы добавить интереса к переднему плану.

Brewherre Beach, Jervis Bay, Australia, Trevor McKinnon, Unsplash

Когда все сделано хорошо, световые картины представляют собой сюрреалистический отблеск реальности.Они намекают на мир фантазий, существующий в пределах реальности. Они переносят зрителя в другое измерение, где все на фотографии одновременно невозможно и в то же время очень реально.

__________________________________________________________________________________________________________________________

Натали Дент — бывший профессиональный фотограф, а теперь копирайтер. Она работала с крупными брендами и небольшими компаниями, чтобы привнести ценность рассказывания историй в клиентский опыт.Натали увлечена отношениями между словами и изображениями, а также тем, как они соотносятся с брендами. Она имеет степень в области визуальной коммуникации и диплом в области журналистики-фрилансера и написания статей о путешествиях. Ее курсы фотографического повествования были адаптированы для программ круизных лайнеров по всему миру.

@copywriternatalie

Творческие приемы, которые можно попробовать при фотосъемке при слабом освещении

Держите камеру направленной на себя в течение первой половины длинной выдержки, затем поверните ее к объекту, с которым вы хотите слиться. Выдержка: 30 секунд при f / 4 (ISO 100). Фотография / Nirvair Singh Rai

То, как вы используете ограничения различных камер и их эффект, может открыть замечательные возможности для фотографирования. Адитья Наир делится некоторыми распространенными творческими приемами, которые можно попробовать при слабом освещении.

Так же, как ночь вдохновляет на творческие мысли, фотография при слабом освещении может вдохновить на творческие образы. Когда вы ограничены шумом, использованием вспышки и длинной выдержкой, вы можете научиться видеть так, как этого не может позволить дневная фотография.Вот несколько экспериментов, которые вы можете попробовать.

Star Trials
Установите камеру на штатив, выберите режим лампы с тросиком и направьте камеру в ночное небо. Вращение Земли приведет к тому, что точечные звезды будут двигаться по мере того, как проходит время экспозиции. Более простой способ попробовать эту технику — снять короткую серию со скоростью затвора от 30 секунд до 2 минут, а затем сложить их вместе в Photoshop, чтобы получить желаемый результат. Интересный объект на переднем плане помогает привлечь внимание зрителей.

Формула получения звездных следов: 600 / фокусное расстояние равно скорости затвора. Скорость затвора выше, чем это, приведет к появлению очень острых звезд. Выдержка: 2300 с при f / 5,6 (ISO 400). Фотография / Абхирук Лахири

Портреты со звездами
Убедитесь, что ваш кадр включает сбалансированное количество переднего плана, а также неба. После начала длительной экспозиции используйте вспышку, чтобы осветить объект на переднем плане. Теперь ваш объект может безопасно выйти из кадра.Вспышка обеспечит резкость объекта, а медленная выдержка придаст изображению желаемый звездный фон.

Фотография / Радж Лалвани

Объединение изображений для большей глубины резкости
Допустим, вам нужна большая глубина резкости, но у вас нет под рукой штатива. Снимайте несколько изображений одного кадра с полностью открытой диафрагмой. Сосредоточьтесь на разных частях кадра в каждом снимке, а затем объедините эти фотографии вместе в Photoshop. Помогает наличие контрольной точки для сопоставления различных изображений.

Увеличьте масштаб для создания линий
Техника серийного увеличения позволяет создавать сходящиеся линии, идущие внутрь и наружу. Используйте его для создания интересных направляющих линий, которые привлекают зрителя к вашей фотографии.

Фотография / Сиддхарт Малик

Захват звездных очередей
Часто уличные фонари становятся частью кадра во время съемки. Использование узкой диафрагмы превратит эти источники света в звездные вспышки.Количество лепестков диафрагмы в объективе, равное
, будет влиять на то, сколько точек будет у каждой звезды.

Поместите камеру на приборную панель автомобиля, чтобы запечатлеть форму туннеля. Экспозиция: 0,7 с при f / 5,6 (ISO 400). Фотография / Суреш Нараянан

Рисование с использованием света
При использовании медленного затвора используйте цветные светодиодные лампы, чтобы нарисовать различные рисунки на частях кадра, чтобы получить результаты, которые выглядят потусторонними.

Фотография / Амбарин Афсар | Световая живопись / Ширеш Каррале

Попробуйте свои силы в бесплатном лицензировании
Вкратце, для бесплатного линзирования вам необходимо отсоединить объектив от камеры, подержать его очень близко к байонету, не фиксируя его, и произвести съемку.Это приводит к гораздо меньшей глубине резкости и позволяет свету проникать через зазор между объективом и камерой. Это также может потребовать некоторого привыкания, поскольку все элементы управления становятся полностью ручными.

Стробоскопическая съемка со стробоскопом
Сожгите несколько вспышек, чтобы зафиксировать движущийся объект на разных этапах движения.

Эта статья впервые появилась в сентябрьском выпуске журнала Better Photography за 2014 год.

Теги: Адитья Наир, Фотография при слабом освещении, светопись, звездные тропы, Ночная фотография, сентябрь 2014, креативные методы фотосъемки при слабом освещении, наложение глубины, всплески увеличения

Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов

clientIdentifier: bUh2Sy92Sk1RL2hCczlPdmN0bW9iRzR1eHJSVWM4Vm1INmh0Z2lBMGh5YTFLam0yUXl0T2RZSW9uNU1ybkhGd2FtMzdmUnFGMlZtc1I0bUh5S3hFTWV5cXNkZEo0Z3IwTXVtVXRsZFkyY289

сообщений: Array ( [0] => 97588 )

Если 2020 год нас чему-то и научил, так это считать наши благословения и продолжать двигаться вперед. Это единственный выход. Как художники-фотографы, независимо от того, берем ли мы клиентов или создаем для себя, важно продолжать фотографировать таким образом, чтобы подталкивать нас к творческому росту и обновлению нашего ума, совершенствовать наши навыки и давать себе пространство для экспериментов. Хотя поиск вдохновения для творческой фотографии особенно труден в зимние месяцы в помещении, я нашел множество способов стимулировать творческий рост в это время года.

[Читать: 6 способов вдохновить фотографов на творческую энергию в изоляции]

1.

Найдите проект, над которым будете работать.

Работа над личными проектами может быть действительно стимулирующей для ума, снова вселить азарт в ваше искусство и найти вдохновение для творчества в фотографии, особенно если вы чувствуете себя застрявшим в творчестве. Персональные проекты не требуют тщательной проработки. Вы можете сделать что-нибудь простое, например:

• снимаю по одному портрету в день.

• выбирая тему фотографии и ставя перед собой задачу разрабатывать ее визуально каждую неделю.

• работа над одним навыком или фотографическим элементом в течение 30 дней.

• выполнение 52-недельного проекта с подсказками.

Лучше всего ограничить ваш личный проект в целом определенным периодом времени (не обязательно крайним сроком), чтобы вы могли отслеживать прогресс и оставаться подотчетными.

Это изображение было сделано в рамках моего проекта #samespace, где я документировал абсолютно все, что хочу, в том же пространстве в течение последнего года. Параметры проекта намеренно очень нечеткие, без крайних сроков, но я стараюсь делать хотя бы одно изображение в неделю, чтобы этот проект оставался таким же захватывающим, как когда я его начинал.Ограничение себя определенным правилом или задачей может действительно раскрыть ваши творческие способности, вместо того, чтобы давать себе абсолютно никаких правил.

Я одновременно работаю над проектом под названием «Я хочу быть как мама». Это все о том, чтобы запечатлеть мою маленькую девочку и ее детство, где она хочет быть и делать все, как я.

[Прочтите: баланс между работой и отдыхом, чтобы найти свой творческий стиль в фотографии]

Совет: превратите ваш личный проект в совместную работу

Вы всегда можете совместно работать над своими личными проектами с другими творческими людьми, чтобы не создавалось впечатление, будто вы весь день работаете в изоляции за компьютером.Сотрудничество может быть таким же простым, как вовлечение других креативщиков, которые присоединятся к вам в проекте, который вы начинаете с хэштегом.

2.

Практикуйте творческую работу со светом везде, куда бы вы ни пошли .

Один из лучших способов расти как художник и найти вдохновение для творческой фотографии — это хорошо разбираться в свете и творчески использовать его в своей работе. Хотя вы, возможно, уже предпочитаете один вид света другому, выход из зоны комфорта и игра с всеми типами света может привести к интересной творческой игре.

[Читать: Советы по съемке творческих портретов в помещении с использованием только оконного света]

Созданный Свет

На изображении выше я использовал искусственный свет (мой Profoto A1) вместе с моей радужной вспышкой из моей коллекции Lensbaby. Я также создал двойную экспозицию в посте с кружевными шторами — моя дочь все время играет со шторами, и это было лишь частью той истории.

Пятнистый свет

Пятнистый свет может быть сложной задачей, чтобы беспрепятственно использовать его в вашей работе, но когда вы работаете над его реализацией намеренно, он может быть таким экспериментальным и уникальным! При работе с пятнистым светом всегда не забывайте выставлять световые пятна (помещая объект в светлые участки) на изображении.

Призматический люфт

Это изображение было снято моим Гелиосом, объективом только с ручным управлением, а также прямоугольной призмой. Фокус, возможно, был немного мягче, чем у моих обычных традиционных линз, но его обработка в моих изображениях дала такую ​​интересную игру света и добавила к этому особую уникальную историю.

[Читать: Как фотографировать только при естественном свете, как настоящий профессионал]

Я твердо убежден, что для того, чтобы найти вдохновение в творческой фотографии, необязательно иметь дорогое оборудование или инструменты.Вы можете использовать всегда, использовать простые линзы, предметы и вещи вокруг вас, чтобы создавать образы и истории, которые затрагивают ваше сердце и чувство любопытства.

Радужные блики и свет

Это изображение было снова сделано моим ручным объективом Helios (который, кстати, я купил на eBay по супердешево, с адаптером для моей камеры Canon). В другой руке я держал призму за 15 долларов. Это был изящный способ создать двойную экспозицию в камере без фактического использования функций камеры для мультиэкспозиции!

Фриленсинг

Я очень часто экспериментирую со свободным линзом — техникой, при которой вы отсоединяете объектив от корпуса камеры, подносите его очень близко к камере и наклоняете таким образом, чтобы создать творческое размытие в изображении.

Двойная экспозиция

На этом изображении с двойной экспозицией я просто сначала сфотографировал свою дочь напротив окна, затем сделал второй снимок капель воды на окне, а затем я объединил их в посте. Я сделал это изображение с помощью объектива Lensbaby Sweet 50 Optic.

4.

Наблюдайте, чтобы открывать новые перспективы вокруг себя.

Я на 100 процентов верю, что наблюдение — это реальный ключ к созданию великолепных образов для повествования. Это может быть что-то столь же простое, как наблюдение за изменением света, которое вы раньше не замечали, или за тем, как меняются цвета на фоне подсветки в комнате, или как ваш ребенок ставит ноги за спину, сидя на стуле. Везде, где мы идем, есть красота, в том числе и в тех местах, которые мы привыкли видеть каждый божий день. Использование этой красоты в поисках вдохновения для творческой фотографии — чтобы по-настоящему заметить мелочи, на которые вы, возможно, не обращали внимания, — может изменить ваш способ создания искусства.

[Прочтите: 9 вещей, которые вам нужны для развития фирменного стиля и эстетики фотографии]

На этом снимке я играл с двойной экспозицией в камере с моей дочерью-подростком, и, играя с перспективой, я заметил, как изменилась моя история.Приблизительно после трех попыток — и наблюдения за тем, чем на самом деле может быть этот снимок — я наконец смог успешно совместить два моих снимка в камере, чтобы это изображение могло рассказать яркую историю о перспективе через этот портрет.

Совет: Измените перспективу, играя с композицией.

Выйдите за рамки правила третей или направляющих линий и поставьте перед собой задачу «увидеть» больше. Сыграйте и проиграйте «а что, если?» вопрос в вашей голове на повторении и посмотрите, что вы получите. Большинство ваших попыток могут оказаться безуспешными, но вы будете благодарить себя за попытку, потому что откроете для себя один удачный снимок, просто наблюдая, принимая сцену и меняя свою перспективу.

[Читать: Правило третей — как его использовать и когда его нарушать]

Это изображение, которое одновременно играет с восприятием и перспективой в кадре, представляет собой автопортрет, сделанный, когда я держу камеру в другой руке. Этого бы не произошло, если бы я не заметил тени на стене, которую я создал, просто подняв руку и поймав ее отражение в зеркале.

Добавление дрона в вашу коллекцию действительно улучшает вашу игру, открывая новую перспективу, которую вы не всегда видите в традиционном смысле.Стрельба на полуденном солнце еще никогда не была таким увлекательным занятием с момента создания с моим новым дроном!

5.

Снимайте необычные объекты.

Вы можете быть тем, кто привык фотографировать определенного жанра или специализируется в определенной нише. Откройте для себя совершенно новый жанр, просто чтобы поэкспериментировать и «поиграть» в межсезонье, — это действительно отличный способ отточить свои навыки и найти вдохновение для творческой фотографии.

[Прочтите: фотографирование выхода из творческих препятствий]

Хотя я люблю фотографировать макро и природу, я редко фотографирую еду.Фактически, до этого года я ни разу не фотографировал еду на свою большую камеру. Однако в этом году я решила заняться фотографированием еды. Больше оставаться дома — значит больше готовить. Фотографировать еду в этом году стало одним из вопросов «почему бы и нет?» вопросы ко мне, особенно с учетом того, что в последний год мы в основном были дома.

На этом изображении я использовал камеру с выключенным освещением Profoto A1 на подставке с софтбоксом, а также мой Canon Mark IV и объектив Canon 135mm f / 2.

Помимо еды, я также документировал простые детали повседневной красоты, которая окружает нас в нашей жизни.Чтобы отделить это от моей обычной профессиональной работы и работы с клиентами, я завел новую учетную запись в Instagram, которая сосредоточена исключительно на экспериментах и ​​создании «отличных» от моего обычного бренда работ.

[Читать: плавное включение выносной вспышки]

6.

Улучшите свои технические навыки.

Межсезонье — это всегда отличное время, чтобы обновить свой сайт или изучить новый навык. Не менее важно совершенствовать свои технические навыки, чтобы они соответствовали вашим творческим усилиям.Как инструктор, ведущий творческую мастерскую («Несовершенство в школе Click Photo»), я всегда начинаю с того, что нарушать правила можно только тогда, когда знаешь, какие правила нарушать!

Знать свою камеру изнутри и снаружи и работать со всеми функциями камеры — само по себе творческое мастерство. Давным-давно я создал двойную экспозицию в камере, не понимая технических особенностей того, как я на самом деле их создал. Изучение тонкостей вашей камеры или понимание нового способа обработки, или даже работа над тем классом Photoshop, который вы откладывали, — действительно потрясающий способ расти как художник и найти вдохновение для творческой фотографии.

Это изображение было сделано моим Profoto A1 и софтбоксом, расположенным слева от кадра при включенном ночнике. Это было сделано в ночное время, поэтому было очень мало доступного света для улучшения настроения и тона изображения, которое я надеялся передать.

Последние пять лет я гордился тем, что на 100% фотографирую только при естественном освещении — я никогда не думал, что стану художником, который воспользуется искусственным светом! Однако, поскольку новый год научил нас некоторым новым вещам и навыкам, изучение OCF и особенно умение беспрепятственно включать его в свою работу было моей огромной целью.

Этот снимок был также сделан в ночное время, при отсутствии окружающего освещения в комнате — просто с использованием света от моего Profoto A1 и моих объективов Canon 5D Mark IV и Canon 35mm L II на штативе и использования моего мобильного телефона в качестве таймера и пульта дистанционного управления. .

7.

Сохраняйте позитивный настрой, чтобы развивать творческие способности.

Позитивность побуждает вас искать вдохновение в творческой фотографии. Одним из самых больших положительных результатов этой пандемии для меня стала способность практиковать тишину и находить новые способы творчества в тех же пространствах, которые я вижу ежедневно.Хотя это был нелегкий путь, и в прошлом году, безусловно, были проблемы и препятствия, ключом к успеху было правильное мышление и создание пространства для работы над своими идеями и видением.

Джйотсна Бхамидипати (Джио) — инженер-электрик и отмеченный наградами фотограф в жанре изобразительного искусства, посвященный образу жизни, а также наставник и преподаватель из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную идеально несовершенную красоту вокруг себя.Она стремится к экспериментам в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своей фотографии. Джио — инструктор очень популярной мастерской Click Photo School под названием «Имперфекционист», где она призывает всех принимать недостатки в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

Советы и методы творческой фотографии для начинающих

В этом мире престиж художника высок.Никто не может отнять уважение у художника. Говоря о художнике, мы должны помнить об одном: фотограф — это еще и художник. Или мы можем назвать фотографов цифровыми художниками. Фотографы — это те художники, которые ловят свое искусство и показывают свое искусство в рамке фотографии. Фотография, безусловно, является одним из творческих талантов. В вашей фотографии есть множество экспериментов, которые делают вашу фотографию творческой. Мы также можем назвать это творческой фотографией. Вы должны знать несколько советов и приемов творческой фотографии, если действительно хотите добиться успеха в творческой фотографии .

Чтобы стать успешным творческим фотографом, нужно иметь несколько замечательных советов по фотографии. Без знания хитростей творческой фотографии невозможно создать отличные креативные фотографии. Если вы новичок, вам действительно понадобятся несколько важных советов по творческой фотографии.

Вот 11 отличных советов по творческой фотографии, следуя которым вы действительно можете изменить свои навыки фотографии.

Используйте Tilt Shift

Для фотографии существует другое важное оборудование.Сдвиг наклона — это особенность объективов фотоаппаратов. Есть много объективов, в которых вы можете найти встроенный механизм наклона. Сдвиг наклона — это техника творческой фотографии. Но знаете ли вы, что делает сдвиг наклона? Ну, сдвиг наклона помогает создать фокус на нескольких объектах одной фотографии. Предположим, вы щелкаете фотографию и щелкаете длинную фотографию, на которой вы хотите сфокусироваться на нескольких объектах. Используйте объектив со сдвигом наклона и примените его к фотографии .Это создаст на фото разную глубину; следовательно, фото получится креативным. Объектив с наклоном и сдвигом сравнительно дорого, чем другие объективы для фотоаппаратов, представленные на рынке.

Попробуйте длинную выдержку

Я нахожу одну очень креативной в фотографиях, когда я вижу движущиеся объекты на фотографиях. Хотите узнать, как это оформить? Ну, длинная выдержка действительно может помочь вам поместить движущиеся элементы в ваши фоторамки. Все дело в настройке вашей камеры.Если вы хотите делать снимки с большой выдержкой, вам необходимо знать правильные настройки камеры. Вы должны точно установить выдержку и ISO . Фотографии с длинной выдержкой больше ориентированы на свет. Свет более ответственен за понимание фотообъекта. Вы можете запечатлеть любящие автомобили на дороге или падающую воду из фонтана; вам нужно снимать в режиме приоритета диафрагмы, используя штатив. Установите медленную выдержку, чтобы получать потрясающие творческие фотографии с длинной выдержкой.

Щелкните при слабом освещении

Один из моих любимых приемов творческой фотографии, которым я хотел бы поделиться с вами, — это фотография при слабом освещении. Снимая при слабом освещении, вы можете получить сложные фотографии. Вы можете щелкнуть фото при любом низком освещении. Это может быть любой из видов фотографии. Щелкая фотографии при слабом освещении, вам не потребуется никакого дополнительного оборудования. Тусклый свет компенсирует все. Вам даже не нужно использовать какой-то другой набор освещения. При слабом освещении цвета и свет на фотографиях выглядят по-разному и очень естественно.Но будьте очень осторожны при нажатии. Ни в коем случае не используйте фонарик. Вспышка испортит вашу фотографию при слабом освещении. Многих фотографов хвалят за то, что они нажимают на фотографии при слабом освещении.

Съемка с нижнего угла

Есть фотографы, которые просто щелкают фотографии только под одним углом. Если щелкнуть фотографии под одним прямым углом, фотография выглядит простой и такой популярной. Такая фотография совсем не художественная и творческая.Некоторые фотографы любят экспериментировать, щелкая фотографии под разными углами. Я хотел бы, чтобы вы знали один совет по художественной фотографии: снимайте снимки с меньшего угла. Поставьте камеру на землю и сделайте снимок объекта . Вы также должны лечь вместе с камерой на землю. Это новая концепция фотографии, очень креативная. Это полностью меняет всю перспективу вашей фотографии. С изменяющейся перспективой фотографий ваши объекты будут выглядеть намного выше и длиннее, чем на фотографиях.

Снимать сверху

Лежать на землю и щелкать фотографии — это один из видов творческой фотографии. С другой стороны, съемка с очень большой высоты — еще один способ творческой фотографии. Вы все слышали об аэрофотосъемке, не так ли? Аэрофотосъемка — это настоящая увлекательная и увлекательная фотография. Но сделать это очень сложно. Чтобы начать аэрофотосъемку, вам нужно использовать моноблок и длинный спусковой тросик затвора. Перед тем, как начать, вы должны знать некоторые методы аэрофотосъемки.Когда вы снимаете сверху, все кажется очень маленьким. Вы можете увеличить камеру и тоже снимать. Используйте широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть всю область. Вещи действительно выглядят иначе, чем вверх, что придает вашей фотографии творческий вид после съемки.

Увеличение

Масштабирование — очень нормальное явление в фотографии. Все играют с зумом. Это упражнение с зумом позволит вам создавать творческие шедевры фотографии. Я расскажу конкретно об увеличении во время фотосъемки. Когда вы приближаете объектив к одному объекту, он будет выглядеть совершенно по-другому. . На фотографиях даже очень маленький объект будет казаться больше. Это помогает вам поместить на фотографию узкие детали объекта. Вы также можете создать 3D-эффект, внимательно нажимая на фотографии. Во время увеличения держите камеру неподвижно. Не перемещайте камеру слишком сильно. Макрообъектив — лучший объектив для съемки таких фотографий. Это также называется макросъемкой.

Добавление различных эффектов

Я очень взволнован, когда вижу, что во время фотографии добавляются некоторые забавные элементы.Если вы добавите в фотографию какие-то элементы или реквизит, это создаст разные эффекты. Таким образом, фотография становится креативной. Этот фокус с фотографией знает каждый известный и профессиональный фотограф. Существуют различные элементы, такие как распылитель, брызги воды, дым, огонь и т. Д., Которые создают разные эффекты по сравнению с фотографиями . Вы также можете распылить немного воды на объектив, что поможет вам невероятно фотографировать. В наши дни люди не любят простых и скучных фотографий. Они ищут чего-то другого.Таким образом, эти эффекты действительно могут изменить вашу фотографию, и вы можете предложить миру что-то необычное и креативное.

Go Black and White

Люди могут подумать, что черно-белые фотографии сделаны задним числом и уже не так привлекательны. Но они ошибаются. Черно-белые фотографии никогда не выходили из моды. Как вы думаете, щелкать по черно-белым фотографиям легко? Тогда вы ошибаетесь. Вы не можете отфильтровать черно-белое изображение на камеру и выбрать лучшее фото.Но это творчество должно быть внутри вас. Вы должны обладать этими знаниями. Некоторые фотографы действительно умеют нажимать на черно-белые фотографии. Вы должны идеально настроить черно-белый режим, и композиция также должна быть идеальной. Так что нажимайте на черно-белые фотографии, чтобы ваши фотографии стали творческими.

Правило третей

Один из самых креативных стилей фотографии — это стиль фотографии по правилу третей. Это метод, при котором объект не остается в центре.Здесь объект помещен в угол, при этом все центральное пространство остается пустым. Что ж, это игра в композицию. Вы должны установить эту композицию в настройках камеры. Установите композицию таким образом и щелкните фотографию . При нажатии на такую ​​фотографию нужно быть очень осторожным. Если фото получилось идеально, это доказывает вашу креативность.

Захватить отражения

Отражения и тени являются признаками естественного клейма фотографии. Отражение делает фотографию стильной, элегантной, естественной и креативной одновременно.Во время фотографирования вы можете просто использовать какой-либо элемент напротив объекта, который дает вам точное отражение этого объекта. Отражение также можно добавить при редактировании фотографий. Существует техника редактирования фотографий под названием Mirror Effect, применяя которую вы можете получить отражение объекта на фотографиях.

Click Silhouette

Изображения Silhouette — самые привлекательные и крутые изображения, которые вы видите. Силуэт — это сочетание тени объекта и яркого неба.По силуэту лучше всего «щелкнуть» в золотой час. Когда вы держите объект против солнца, это просто тень объекта, которую вы видите на фоторамке с солнечным светом сзади. Получается потрясающий силуэт на фотографии. Далеко не всем удастся щелкнуть хорошие фотографии силуэтов. На это под силу только творческому уму.

Заключение

Чтобы щелкать креативные фотографии, у вас должен быть творческий ум и вы должны знать несколько отличных профессиональных идей творческой фотографии.Помимо фотографии, вы также можете придать фотографиям творческий вид, воспользовавшись редактированием фотографий. Есть много компаний по редактированию фотографий, которые предоставляют потрясающие услуги по редактированию фотографий. Но лучшее, что вы можете сделать, если продолжаете заниматься фотографией. Чем больше будешь практиковаться, тем больше научишься творческой фотографии.

Творческие техники фото | Онлайн-школа фотографии

Все, что вам нужно, чтобы сфотографировать что-нибудь экстраординарное — вдали от проторенных дорог и с ВАУ результатом!

Вы все еще ищете что-то новое и креативное, что стоит попробовать с камерой, чтобы оживить ваши снимки и выделить их среди других? Вы чувствуете, что не знаете, что фотографировать, что все уже сфотографировано и для получения отличных снимков необходимо дорогое фотооборудование? Вы думаете, что вокруг вас слишком много сбивающих с толку советов по фотографиям, но без достижения желаемого результата? Иногда все сводится к простой идее, и все, что вам действительно нужно, — это немного подтолкнуть вас к фотографии, поэкспериментировать и повеселиться — в великом и вдохновляющем сообществе фотографов-единомышленников!

Мы испробовали десятки фотографических техник и действительно отобрали для вас только самые лучшие и самые интересные, вложив их в ценные, но простые и уникальные материалы этого курса. От простых уровней до более продвинутых, но все же доступных для всех — каждый может найти свой на каждом уроке! «Я фотограф, а не дизайнер компьютерной графики», — говорит Брайан, и мы приняли этот девиз как должное — есть так много вещей, которые можно попробовать с камерой в руке! Слушайте зов фотографической дикой природы и присоединяйтесь к нам в этом онлайн-курсе фотографии! Мы покажем вам, как мыслить нестандартно, как сойти с проторенных дорог, иногда даже выйти из зоны комфорта — но с ВАУ результатом.Вам просто понравится этот курс!

Содержание курса:

В течение четырех недель занятий вы изучите 28 интересных фототехник, по 7 каждую неделю или по одной в день, чтобы попробовать!

Материалы курса прекрасно подготовлены, каждая техника подробно описана и дополнена заключительными фото-примерами, кадрами из-за кулис и видео с практическими рекомендациями. В каждой методике также есть информация о рекомендуемом оснащении и уровне сложности. В каждом уроке есть довольно простые и легко реализуемые техники, но также обычно есть две более сложные или более сложные техники. Каждый урок включает в себя различные техники из разных областей фотографии, будь то игра с диафрагмой, выдержкой, макросъемка, творческий портрет или съемка со вспышкой, а также некоторые эффекты, достигаемые простой постобработкой. В материалах курса каждый действительно найдет техники, которые он сможет и захочет опробовать по своему выбору и настроению!

Вот некоторые из приемов, которые вы найдете в курсе. Конечно, материалы курса содержат гораздо больше техник — мы просто не хотим раскрывать их все в описании курса 😉

• Дымовые формы
• Преломление
• Спираль времени
• Молочная ванна
• Чулок soft focus
• Письмо-коллаж
• Двойная и мультиэкспозиция
• Креативное боке
• Замороженные цветы
• Фотоэластичность
• CD мини радуги
• Креативные портреты
• Туннельное зрение
• Невероятный пузырь
• ТВ-силуэты
• Фото шестеренки своими руками
• … и многое другое!

Требования к курсу:

Цифровая камера с полностью ручным режимом работы и комплектом объектива или объективов. Настоятельно рекомендуется штатив. Очень хорошее знание фотографических треугольников с диафрагмой / выдержкой / ISO и съемкой в ​​полностью ручном режиме.

Что понадобится:

Чтобы сфотографировать некоторые техники фотографии, вам понадобятся инструменты / реквизит. Большинство из них обычно доступны в каждом доме или могут быть легко приобретены по невысокой цене, например: вода, пластиковые бутылки / пластиковые столовые приборы, ножницы, бумага, клейкая лента, кухонная утварь, фонарик, распылитель воды, нейлоновые чулки, конфеты и т. Д. .Описание того, что вам понадобится, всегда является частью описания в начале каждой фототехники. Некоторые более сложные фототехники требуют внешней вспышки или другого специального фотооборудования — но ни в коем случае не обязательно покупать это оборудование для участия в этом курсе. Вы можете просто пропустить эти фототехники по своему желанию или попробовать их иногда в будущем — материалы вашего класса останутся доступными вам и после окончания курса.

Мы предлагаем 100% гарантию соответствия.Если вы не полностью удовлетворены своим курсом — пожалуйста, сообщите нам в течение 7 дней с даты начала вашего курса (до открытия второго урока). Мы полностью вернем вам оплату, без лишних вопросов.

Инструкторы: Патрик и Моника Банас

МОНИКА БАНАС — международный фотограф-портретист, преподаватель фотографии. Любительница портретов и естественного света. Мечтатель. Жена и мама. Творческая душа. Девушка Nikon.
Моника начала фотографировать в девять лет на камеру «Зенит», и фотография всегда была частью ее жизни.Перебравшись через пруд, она погрузилась в фотографию, прошла многочисленные курсы фотографии (в том числе многие на BPSOP.com) и посетила различные фото-семинары с лучшими фотографами. Вскоре она начала тесно сотрудничать с Брайаном Петерсоном и Скоттом Стулбергом в качестве со-инструктора. С тех пор она интенсивно фотографирует и является профессиональным фотографом почти 10 лет, специализируясь на портретной фотографии. В свободное время она заполняет свои карты памяти обычными вещами, которые нас окружают, и ведет несколько фотопроектов (например, Fotoproject52).Она любит Nikon и объектив 85mm f / 1.4. Ее работы можно найти на ее ВЕБ-САЙТЕ, а вы можете следить за ее недавними работами на FACEBOOK или БЛОГЕ. Вместе с мужем Патриком они руководят школой и курсами BPSOP в Чехии, Словакии и Польше.

ПАТРИК БАНАС — международный пейзажный, туристический и уличный фотограф, инструктор по фотографии. Длинная выдержка, вспышка и цветной веер. Муж и папа. Парень из Nikon.
Патрик — профессиональный и увлеченный фотограф с более чем 15-летним опытом.Ему нравится работать инструктором, и он проводит индивидуальные и групповые курсы для начинающих и опытных фотографов. Патрик также организует экскурсии и поездки для фотографирования пейзажей в прекрасные уголки Европы (Тоскана, Прованс, Прага, Париж, Швейцария…). Патрика определенно впечатлил стиль Брайана, и он сотрудничает с Брайаном более 10 лет. Патрик родом из Словакии, жил в Праге, Чешская республика, и Сент-Луисе, штат Миссури… Он любит свой 24-70-миллиметровый объектив, уличную фотографию, пейзажи и обожает играть с длинной выдержкой и снимать крупные планы повседневных предметов.Работы Патрика можно найти на его ВЕБ-САЙТЕ, а за его недавними работами можно следить в БЛОГЕ, FACEBOOK или INSTAGRAM. Вместе с его женой Моникой они руководят школой и курсами BPSOP в Чехии, Словакии и Польше.

Отзывы:

«Патрик и Моника, спасибо за прекрасный курс! Мне это очень понравилось, и я многому научился. Вы сделали это очень весело, и я надеюсь взять с собой еще один урок в будущем! »
— Линн Стелла

«Я прекрасно провел время, изучая множество новых способов игры с фотографией.”
— Вирджиния Винблад

«Спасибо Патрику и Монике, мне тоже очень понравилось ваше занятие».
— Карл Гилмор

«Большое спасибо за такой веселый курс! Я действительно повеселился и многому научился ».

No related posts.