Импульсный свет для фотостудии: Импульсный свет для фотостудии купить по низкой цене с доставкой по России

Содержание

Как выбрать студийную вспышку — полный гид | Статьи | Фото, видео, оптика

Освещение — важнейший инструмент фотографа, который позволяет создавать настоящие шедевры. Импульсный свет при работе в студии по-прежнему остается основным выбором большинства фотографов: неудивительно, ведь естественный свет от окна может быть слишком привередливым и непредсказуемым, а постоянному свету (о котором мы писали ранее) иногда не хватает мощности. В этой статье мы расскажем как подобрать студийную вспышку, исходя из ваших задач и размера студии, и кратко рассмотрим несколько популярных моделей.

Виды студийного освещения для фотосъемки

Существует три основных типа импульсного света: накамерные вспышки, генераторы и моноблоки. Небольшие накамерные вспышки обычно не предназначены для студии — обычно им не хватает мощности, а иногда с ними сложнее использовать различные модификаторы (об этом ниже).

Можно, конечно, использовать систему из нескольких накамерных вспышек. Однако, чтобы добиться той же мощности и качества освещения, что и с более крупными студийными вспышками, вам понадобится потратить значительно больше денег и сил на настройку. Проблему стоимости, конечно, можно решить, используя самые дешевые китайские модели, но надеяться на высокое качество такой системы не приходится.

На моноблоке все элементы управления расположены на корпусе…

Более универсальный и простой вариант — моноблок, или просто «студийная вспышка». Моноблок — это единый корпус, в котором находится вся электроника, элементы управления и лампа. Обычно они оснащены двумя лампами (импульсная лампа для самой вспышки и пилотный свет для предварительной оценки освещения). Все управление происходит с помощью органов на корпусе. Основные преимущества моноблоков — универсальность и невысокая цена относительно генераторов.

…а на генераторе все управление вынесено в отдельный блок

Генераторный свет состоит из основного блока, в котором находится вся электроника и органы управления, и голов c лампами, которые подключаются к нему с помощью кабеля. Генераторы могут похвастаться очень большой мощностью и коротким импульсом. Однако такой свет значительно дороже, и в этом материале мы сосредоточимся на более универсальных моноблоках.

Моноблоки различаются по ряду параметров, на которые необходимо обратить внимание при выборе. Их мы и рассмотрим ниже.

Мощность

Первое, что нужно учитывать, — мощность студийной вспышки. Она варьируется от скромных заполняющих ламп мощностью 100 Дж до супер-ярких осветителей в 1500 Дж. Для большинства задач диапазон в 500–800 Дж будет надежной отправной точкой. Вообще, в плане мощности лучше брать устройства с запасом. Избыток света всегда можно рассеять, а вот получить больше, чем заявлено, уже не получится.

Более слабые лампы в 200 Дж подойдут для съемки небольших объектов (например, для продуктовой съемки) и портретов с близкого расстояния.

Для небольших помещений, например для домашних студий, можно использовать лампы, начиная от 300 Дж. К примеру, импульсная студийная вспышка Raylab Rossa RS-300 имеет мощность в 300 Дж, поэтому она подойдет для разных типов съемок в домашней студии. Модель оснащена сенсорным экраном и системой управления, дружелюбной для новичков.

Raylab Rossa RS-300 подойдет для домашней студии…

Для съемки в более крупных помещениях, открытых пространствах и для больших групп людей (20+ человек) стоит использовать вспышки мощностью от 600 Дж. Raylab Sprint IV RTD-600 обладает как раз такой яркостью, что позволяет использовать ее в профессиональных фотостудиях. Активная система охлаждения защищает устройство от перегрева во время съемки, позволяя долго работать без перерыва.

Настройка мощности

Стоит обратить внимание, какой уровень контроля мощности предлагает рассматриваемая вами модель. Чем более точная регулировка доступна, тем лучше. Большинство современных моделей можно регулировать с очень маленьким шагом для точной настройки яркости. К примеру, модели серии Rosa и Sprint могут контролировать мощность импульса с шагом в 0,1 ступень — этого хватит для большинства ситуаций.

С этим связан другой важный параметр — диапазон регулировки, то есть насколько можно понизить мощность вспышки от максимальной. Тут работает то же правило — чем больший диапазон доступен, тем лучше. Это параметр также надо соотносить с мощностью осветителя. К примеру, если у вас моноблок на 500 Дж, который позволяет понизить мощность только до 1/4, в некоторых ситуациях он будет слишком ярким. В среднем, надо ориентироваться на возможность снижения мощности до 1/16 и ниже.

Скорость

Следующее, о чем стоит подумать, — это скорость. Если вы планируете снимать не только портреты, но и сцены с действием, выбор лампы с быстрой перезарядкой имеет решающее значение. Чтобы делать быстрые последовательные вспышки, многие производители добавляют в свои модели специальный режим (обычно он называется «высокоскоростной режим» или «заморозка»), который сокращает мощность и продолжительность вспышки, тем самым уменьшая время перезарядки.

Также все более распространенной функцией становится высокоскоростная синхронизация (HSS), которая особенно удобна для работы с быстро движущимися объектами. Такой функцией обладают вспышки серии Luxio, например, Raylab Luxio RL-800. Максимальная скорость перезарядки этой вспышки составляет всего 0,05 секунд (то есть вспышка может сделать до 20 импульсов в секунду), поэтому вы сможете «заморозить» даже самое быстрое движение.

Raylab Luxio RL-800 подойдет для «заморозки» движения

Но даже для обычной съемки вы явно не захотите брать вспышку, которая слишком долго «думает»: вы сделали кадр, а после этого долго и томно смотрите на модель, дожидаясь перезаряда. Конечно, это довольно субъективный параметр, но мы бы рекомендовали ориентироваться на вспышки со скоростью перезарядки не более 1 секунды.

Синхронизация студийной вспышки и камеры

Независимо от того, какую модель вы выберете, необходимо чтобы камера могла запускать («поджигать») вашу вспышку. Это можно сделать с помощью кабеля, оптического сигнала или радиосинхронизатора. Самый популярный способ для современных камер — радиосигнал, который позволяет не путаться в кабелях и обеспечивает более надежное соединение по сравнению с оптическим каналом. Универсальные радиосинхронизаторы для студийных вспышек — это Raylab RL-UT6 и RL-UT7 . Они позволяют дистанционно управлять мощностью импульса и активировать сразу несколько групп вспышек. Наличие нескольких каналов позволяет избежать срабатывания вспышек от передатчиков других фотографов (например, при работе в больших студиях с несколькими помещениями), а также объединять вспышки в несколько групп для создания различных вариантов освещения.

В синхронизаторе RL-UT7 есть поддержка TTL — вспышка будет автоматически выдавать количество света в зависимости от экспозиции и расстояния до объекта. Если сцена темная, мощность вспышки будет более интенсивной и наоборот.

Радиопередатчики совместимы со всеми основными брендами камер и работают со вспышками, оснащенными встроенным беспроводным приемником — Raylab Rossa, Sprint и Luxio. Raylab Axio III совместима с радиосинхронизатором Raylab JH-R004.

Другие моноблоки со встроенными синхронизаторами можно подключить с помощью специального внешнего приемника RL-SR через штекер.

Некоторые вспышки можно контролировать через приложение на смартфоне — для этого она должна быть оснащена bluetooth или Wi-Fi модулем.

Пилотный свет

Еще одна особенность различных моделей вспышек — наличие или отсутствие пилотного света. Это вторая лампа с постоянным светом, которая позволяет заранее оценивать световой рисунок. Пилотным светом оснащены вспышки всех линеек Raylab. В зависимости от мощности пилотного света вы можете использовать его и как постоянный свет для видео-съемок, однако самостоятельные LED-панели для этого послужат лучше.

Байонет и совместимость с аксессуарами

Наконец, последняя важная характеристика — то, какой байонет использует моноблок. Байонет — это кольцевой адаптер для установки различных аксессуаров например, софтбоксов. Всегда нужно внимательно следить, чтобы адаптер на аксессуаре и байонет на вспышке совпадали. Байонет Bowens — самый распространенный байонет, для которого разработано огромное количество различных модификаторов и аксессуаров. Поэтому если вы не хотите ограничиваться фирменными аксессуарами какого-либо производителя вспышек, стоит выбрать его.

Raylab Rossa RS-500 c байонетом Bowens и отверстием для зонта

Что касается самих модификаторов, ранее мы подробно рассматривали их в статье, посвященной управлению светом. Чтобы смягчить свет или получить особый световой рисунок вместе со студийной вспышкой можно использовать зонты, софтбоксы, рефлекторы и портретные тарелки. Чаще всего их крепят к вспышке с помощью байонета или на студийную стойку. Многие модели вспышек, например Raylab Rossa RS-500, дополнительно оснащены специальным отверстием для зонта.

Итоги

При выборе студийной вспышки нужно ориентироваться на несколько основных параметров.

Мощность вспышки должна зависеть от размеров вашего помещения. Хорошим стартом для небольшой домашней студии будет вспышка от 300 Дж, а для более крупных помещений и профессиональных студий — от 600 Дж.
Возможность точной регулировки мощности должна позволять снижать её хотя бы в 1/16 от максимальной.
Скорость перезарядки. Для обычной съемки рекомендуется показатель не более 1,5 секунд, а для съемки быстрого движения лучше выбрать модель с режимом быстрой съемки (до 0,05 секунды) и поддержкой HSS.
Вспышку (или группы вспышек) удобнее всего синхронизировать с камерой с помощью радиосинхронизатора.
Для широкой совместимости с различными аксессуарами света мы рекомендуем выбрать модель с байонетом Bowens.

Пользуетесь ли вы студийными вспышками? Мы будем рады, если вы поделитесь вашим опытом в комментариях.

Комплекты импульсного света

Главная Импульсный свет Комплекты импульсного света

Сортировать по:

Товар

Цена

Кол-во

Купить

В наличии

Артикул: 1008

Комплект импульсного света FST E-250 Umbrella Kit

FST

Umbrella Kit – это универсальный набор, который подходит для небольшой профессиональной фотостудии или фотографов, только начинающих осваивать фотоискусство. Мощности осветительной техники достаточно для создания индивидуальных или групповых портретов, а также предметной съемки. Благодаря использованию байонета BOWENS, вы можете дополнять комплект любыми насадками, поддерживающими данный стандарт.

В наличии

Артикул: 1010

Комплект импульсного света FST E-250 Softbox Kit

FST

Комплект FST E-250 Softbox Kit – это качественный импульсный свет для вашей фотостудии. Наличие двух мощных источников света, позволяет не беспокоится о том, что фотографии получатся нечеткими и тусклыми. Импульсные моноблоки отлично справляются с подсветкой рабочей области.

В наличии

Артикул: 1007

Комплект импульсного света FST E-250 Novel Kit

FST

Свет для студийной съемки играет едва ли не решающую роль в качестве фотографии. Новый универсальный комплект импульсного света от компании FST отлично справляется с данной задачей. E-250 Novel Kit идеально подходит для организации домашней студии или небольшой профессиональной фотостудии. Наличие в комплекте третьего осветителя значительно расширяет возможности фотографа. Вы можете не только делать портреты высокого качества, но также подсвечивать задний фон, получать бестеневую картинку, что важно при предметной съемке, и экспериментировать с контровым светом.

Комплект студийного импульсного света FST E-250 Novel Kit состоит из трёх импульсных моноблоков FST E-250, двух софтбоксов FST SB-030 50×70 см, трёх студийных стоек FST LS-220 высотой 220 см, рефлектора с байонетом Bowens, просветного зонта FST UT-80 диаметром 80 см и сумки для транспортировки. Общая мощность импульса FST E-250 Novel Kit составляет 750 Дж.

В наличии

Артикул: 1005

Комплект импульсного света FST PRO-400H Softbox Kit

FST

Комплект импульсного света на основе новых профессиональных высокоскоростных источников света FST PRO-400H :

Максимальная мощность импульсной лампы — 400Дж, пилотная лампа — 150Вт.
Активное охлаждение.
Подсветка дисплея с отображением рабочих параметров моноблока.
Режим стробоскопа RPT , поддержка высокоскоростной синхронизации до 1/8000 сек.
USB-триггер для радиосинхронизации.
Простое интуитивное управление.
Байонет Bowens.
Разъем для установки фотозонта.

Комплектация:
Импульсный моноблок FST PRO-400H – 2 шт;
Софтбокс FST SB-35U 70×100 см быстрораскладной – 2 шт;
Стойка FST LS-807 – 2 шт;
Радиосинхронизатор FST 2,4G USB Trigger — 1 шт. ;
Сумка FST L-8040 — 1 шт.

В наличии

Артикул: 1006

Комплект импульсного света FST PRO-600H Softbox Kit

FST

Комплект импульсного света на основе новых профессиональных высокоскоростных источников света FST PRO-600H :

Профессиональный импульсный моноблок с поддержкой высокоскоростной синхронизации, сверхкоротким импульсом — 1/20000, позволяющим «замораживать» изображение, скоростью перезарядки меньше 1 сек на полной мощности, глубиной регулировки в 8 ступеней от 1/1 до 1/128 способен удовлетворить самые высокие требования и позволит реализовать самые сложные творческие идеи и задачи.
Максимальная мощность импульсной лампы — 600Дж, пилотная лампа — 250Вт.
Активное охлаждение.
Подсветка дисплея с отображением рабочих параметров моноблока.
Режим стробоскопа RPT , поддержка высокоскоростной синхронизации до 1/8000 сек.

USB-триггер для радиосинхронизации.
Простое интуитивное управление.
Байонет Bowens.
Разъем для установки фотозонта.

Комплектация:
Импульсный моноблок FST PRO-600H – 2 шт;
Софтбокс FST SB-35U 70×100 см быстрораскладной – 2 шт;
Стойка FST LS-807 – 2 шт;
Радиосинхронизатор FST 2,4G USB Trigger — 1 шт. ;
Сумка FST L-8040 — 1 шт.

Нет в наличии

Артикул: 2528

Комплект импульсного света FST E-180 Umbrella Kit

FST

Компания FST специализируется на недорогой и надежной фотосъемочной технике. Продукция FST предназначена не только для опытных фотографов, но и для новичков. Набор импульсного освещения FST E-180 Umbrella Kit – это отличный стартовый комплект, сочетающий все характеристики, необходимые для получения качественных фотографий: надежность, длительный срок службы и доступную стоимость.

Нет в наличии

Артикул: 2527

Комплект импульсного света FST E-180 Softbox Kit

FST

Комплект импульсного студийного света E-180 будет хорошим подспорьем для организации фотостудии. Набор обладает всем необходимым оборудованием, имеет оптимальное сочетание по цене и качеству, прост в работе и подходит для работы по таким популярным направлениям, как портретная съемка, фотосъемка продуктов питания и предметная съемка.
Комплект импульсного света FST E-180 Softbox Kit состоит из двух студийных импульсных моноблоков FST E-180, двух софтбоксов FST SB-030 50×70 см, двух стоек FST LS-220 высотой 220 см и сумки для переноски. Суммарная мощность импульса вспышки комплекта FST E-180 Softbox Kit составляет 360 Дж.

Для юридических лиц возможна оплата по расчётному счёту.

Как работать со студийным светом ю. Постоянные и импульсные источники света.

Примечание по светомодификаторам

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом» . Следующая статья будет посвящена основным ошибкам в студийном фотопортрете, затем мы рассмотрим другие световые схемы — «высокий ключ» High Key, «низкий ключ» Low Key и нестандартные схемы постановки света в фотостудии, включая световую схему и способ обработки в стиле Андржея Драгана, пример которой можно часто увидеть на обложках журнала Esquire. Полетели!

Задачи студийного освещения — имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества портретируемого и скрыть недостатки. Рассмотрим классическую световую схему. Часто ее называют рембрандтовской (в такой манере великий художник писал свои портреты), иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка). Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера.

Повторять расстановку схемы в студии один в один не стоит!

Рисующий источник света (Key Light).

Рисующий источник света формирует светотональный или светотеневой рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение. Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное. Светотеневое освещение — это жесткий свет , который получается при использовании рефлекторов небольшого размера. Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.

Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы: сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели.

Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм. Для получения светотонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фотозонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

Варианты установки света:

Фронтальный
Переднедиагональный
Боковой
Заднедиагональный
Контровый

Рисующий источник располагается обычно переднедиагонально. Под углом приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, чтобы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа. (Представим дугу камера-фон и проведем от носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу. Прибор должен быть за этой точкой пересечения, чуть ближе к фону.

)

Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионерлагерях пугали друзей фонариком у подбородка). Также лицо будет казаться шире, чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1–1,5 ступени (F-Stop), чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше него.

Заполняющий свет (Fill Light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс, либо светоотражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими. Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: светотеневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и светотональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.

Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), переднедиагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, чтобы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель), расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

Фоновый свет (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера, или равномерно освещают фон. Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), шторки (Barn Doors). Применяют также цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки-трафареты с вырубленным рисунком) — например, для имитации эффекта жалюзи или рисунка, имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

Для большинства фотографов актуален вопрос о том, как создать качественный студийный свет. Так как его часто не хватает из окна, а стационарные лампы не дают желаемого результата. Студийный свет можно сделать своими руками. Немаловажным фактором при этом остается простота и низкобюджетность.

Домашняя фотостудия

Чаще всего это огромное количество дорогой аппаратуры в большом помещении. Однако при желании можно собрать свой портативный набор студийного света, потратив на него минимум средств.

Для этого необходимо следующее оборудование: фотоаппарат (с объективом), синхронизаторы, вспышки и держатели для них, аккумуляторы, стойки, зонты, софтбоксы, модификаторы, фоны и, конечно же, сумки, чтобы переносить и хранить весь инструмент.

Каким бывает студийный свет

Роль освещения в мире фотосъемки неоценима. С его помощью можно передать настроение, глубину, эмоции. Самым мощным источником в студии считается рисующий свет. Использовать только его не стоит, так как получается слишком большой контраст, и половина объекта оказывается в темноте. Исправить положение можно заполняющим светом. Это сделает тени плавнее, они не так будут бросаться в глаза.

Чтобы получить более идеальную картинку, нужно добавить контровой свет. Он придаст видимости, объект зрительно отделится от фона. Располагают его позади модели.

Также существуют такие виды студийного света, как импульсный и постоянный. Рассмотрим каждый из них.

Свет импульсный

Такой источник дает гораздо больше мощности, нежели постоянный. Даже если их сравнить по стоимости, размеру, другим параметрам. Почему так происходит? Потому что постоянное освещение, пока затвор открыт, все время должно в объективе отражать от предметов фотоны. А импульсный студийный свет накапливает достаточно энергии за короткое время и мгновенно высвобождает ее в большом количестве. Что позволит легко превзойти солнце. Так как для фотографии нужно краткое мгновение.

Если необходимо большое количество энергии для работы — это лучший вариант. Источником импульсного света можно осветить помещение как в солнечный ясный день. При этом весить он будет всего 100 грамм и свободно помещаться в руке. Более удобно использовать импульсный свет и при съемке на природе. Конечно, люминесцентные трубки-лампы складываются не очень компактно, да и от ударов защитить их необходимо. Источником питания служат обычные аккумуляторы.

Импульсный свет излучают вспышки и пилоты. С фотоаппаратом их связывает синхронизатор. Недостаток один — выделение большого количества тепла. Следствие — огромное потребление энергии.

Свет постоянный

В основном источниками служат светодиодные и галогенные лампы. Они не связываются с фотоаппаратом, что очень удобно в работе. Несмотря на то, что импульсный, на первый взгляд, превосходит студийный свет постоянный, у последнего есть и свои преимущества. Используя такое освещение, фотограф увидит то, что и его камера. Нет ограничений в применении светомодификаторов. Так как тепла выделяется немного. Даже не делая кадр, можно увидеть результат, просто перемещая свет.

Работать с ним — одно удовольствие. Не требуется использовать флешметр, снимать в ручном режиме. Нужно просто переключать настройки до получения нужного результата, подстроить ISO камеры и диафрагму. Постоянный свет идеален для обучения. Понравится он и модели. Ее не будут беспокоить резкие вспышки, придется только привыкнуть к очень яркому освещению.

Студийный свет своими руками

Наиболее распространенной насадкой для приборов освещения является софтбокс. Его можно сделать самим. Для этого понадобится:

ящик картонный;
ватман;
фольга;
прожектор галогенный;
подкладочная полупрозрачная ткань;
рейки;
спицы;
клей;
ножницы;
проволока;
гайки;
шпильки;
прищепки канцелярские.

Софтбокс состоит из каркаса, который можно сделать из любого (квадратного или прямоугольного) картонного ящика. С одной стороны, необходимо отрезать крышку, чтобы она была открыта. Затем делаем отражающий слой. Для этого обклеиваем внутреннюю поверхность ящика белой бумагой или фольгой. Из полупрозрачной светлой ткани сделаем экран-диффузор, заклеивая ею открытую сторону. В софтбоксе есть двухслойный чехол: внешний (черный) и внутренний (металлизированный отражающий).

На противоположной стороне экрана необходимо сделать отверстие для прибора освещения, в качестве которого используется прожектор галогенный. Крепится он при помощи проволоки.

Если для работы нужен большой софтбокс, то его каркас можно изготовить из деревянных реек и проволочных спиц. Следует заметить, что рама, на которую крепится экран, должна быть гораздо больше, чем для прожектора. Готовый каркас обтягивается чехлом. Его можно сделать цельным двухслойным. Так, он проще надевается на рамку, однако требует больших временных затрат. По отдельности обтягиваем стенки, используя прищепки канцелярские, разные по размеру.

Софтбок крепится к или ножке светильника. Очень важно включать его только во время съемки. Так как сильно нагревают поверхность. Самодельный студийный свет готов.

Мощность и качество различных типов света

Для любителей светлых снимков с неглубокой резкостью и открытой диафрагмой идеально подойдет постоянное освещение. Хотя оно и имеет маленькую мощность. Для съемки еды, натюрмортов, продуктов и статических предметов в целом лучше применить импульсный свет.

Что касается качества, то мнения по этому поводу очень субъективны. Однако постоянный свет более приятен и мягок.

Принципы работы

Фотограф в домашней студии должен иметь все необходимое для съёмки. Это неё, фон, осветительные приборы, отражатели, насадки. Но этого недостаточно. Еще очень важно знать, как работать со студийным светом, правильно его поставить.

Основные атрибуты:

портретная тарелка;
рефлектор;
зонт;
софтбокс;
светоотражатели;
цветные фильтры;
тубус;
соты.

Использование фонового рефлектора поможет равномерно осветить задний план. Даст резкие тени, направленный жесткий свет. размещается напротив объекта, который снимают. Она дает мягкий направленный (сконцентрированный) свет, который дополняется рассеянным. Для этого применяется софтбокс и зонт. Можно установить лампу за ним (на просвет) или применить как отражатель благодаря белой ткани на внутренней поверхности.

Сегодня самой популярной насадкой среди фотографов является софтбокс. Свет получается рассеянный и красивый. Мастера применяют октобоксы (большой восьмиугольный) и стрипбокс (длинный прямоугольный). Все зависит от размеров, формы, расстояния до объекта. Для группового снимка используются октобоксы, для портретных, во весь рост — стрипбокс.

Для смены направления и цветовой необходимы фотоотражатели. Также они незаменимы для студий с одним источником. Спот (тубус) фотографы применяют редко, так как он способен осветить только маленькую деталь.

С помощью цветных фильтров изменяют цвет студийного освещения. Их устанавливают на источник, направляют на фон и так получается фото в ореоле. Цвет кожи при этом не меняется. Для имитации солнечного света используют соты.

Моноблоки, генераторы служат фотографам как источники постоянного света. Опытные мастера выбирают генераторы. Они хоть и дороже, но легче в работе.

Синхронизация и способы ее проведения

Сегодня в магазинах можно приобрести комплект импульсного света. Туда входят:

стойка;
лампа;
зонтики;
цветные фильтры.

Неудобство доставляет то, что необходима синхронизация и подключение к фотокамере. Иначе вспышка просто не будет работать.

Синхронизацию можно провести тремя способами.

Трансмиттер (ИК-пускатель).
Радиосинхронизатор.
Синхрокабель.

ИК-пускатель — это маленькая коробочка. Крепится к камере там, где обычно вспышка. Действует по такому принципу: внутри моноблока есть «ловушка», которая улавливает импульсы, что дает понять вспышке: «Пора работать». Недостаток — инфракрасный луч должен находиться в видимости устройства, как пульт и телевизор. Из-за неудобства такой способ применяется редко.

Более практичен в использовании радиосинхронизатор. Снимает с любого места, куда дошел сигнал. Принцип работы такой, как и у трансмиттера, но в основе лежат радиоволны.

Крайне неудобным способом для фотографа является синхрокабель. Так как источник освещения и фотоаппарат соединяет провод, который постоянно будет путаться под ногами у мастера.

Определившись с синхронизацией, необходимо настроить вспышку. Она переключается в ручной режим. Мощность уменьшается. То же проделываем с камерой. Экспозиция кадра определяется гистограммой или флеш-метром.

Свет – это основной инструмент фотографа. При помощи света мы в буквальном смысле рисуем изображение. Мягкий женский портрет или фотографию мужчины с жестким освещением, закатное небо или лунный пейзаж – от выбора освещения на 80% зависит успех вашего кадра. В предыдущих статьях мы уже поговорили о цветовой температуре света, направлении света, законах распределения света и характере освещения. В этой статье давайте разберем особенности .

По характеру работы и продолжительности освещения источники света разделяют на постоянные и импульсные (переменные).

Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно, т.е. в течение времени работы постоянно освещают объект съемки. К постоянным источникам можно отнести естественный дневной свет, а также искусственный свет от ламп накаливания, электроприборов, фонарей, ламп дневного света, специальный видеосвет, студийные источники постоянного света и т.п.

Импульсные же источники освещения излучают свет только на непродолжительное время (на долю секунды) по команде фотографа. Импульсными источниками являются всевозможные разновидности фотовспышек – встроенные и внешние накамерные вспышки, студийные импульсные моноблоки.

Импульсный источник может за тысячную долю секунды выдать количество света, необходимое для регистрации изображения на светочувствительной матрице фотоаппарата. В то время как для получения достаточного количества света от постоянных источников обычно требуется более продолжительное время их работы. В зависимости от интенсивности освещения это время может составлять от тысячных долей секунд ярким днем до десятков секунд при съемке ночных пейзажей, тусклых фонарей, звезд и др.

Итак, основное отличие постоянных и импульсных источников света в характере их работы. Это отличие и порождает особенности съемки с постоянным и импульсным светом. С постоянным светом все более менее понятно и несложно – все фотографы начинают снимать прежде всего с постоянным естественным светом.

Особенности съемки с постоянными источниками света:

1. Основной параметр экспозиции, который регулирует количество постоянного света – это выдержка. Конечно, выдержка работает неразрывно с диафрагмой и ISO. Но главное, что при работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки (кроме ограничений, связанных с появлением шевеленки от дрожания камеры и смазов при съемке движения). Ее можно выставлять сколь угодно короткую при съемке на ярком солнце, например, или сколь угодно длинную – для регистрации движения звезд.

2. Вы можете сделать кадр в любой момент времени с уверенность в 99%, что постоянный источник будет светить так же, как он светил минуту назад. В течение времени работы постоянные источники могут незначительно изменять интенсивность света и цветовую температуру, но обычно это происходит постепенно, позволяя фотографу приспособиться к изменениям. Единственное исключение – это яркое солнце в облачный день, которое то выходит, то заходит за облака, в результате чего существенно меняется характер освещения.

3. Есть возможность еще до нажатия кнопки спуска сразу увидеть и оценить характер освещения , светотеневой рисунок и конечный вид, который примет объект съемки на фотографии.

4. Если постоянный источник света естественного происхождения, то вы ограничены в управлении его мощностью и направлением. Съемка с естественным светом – это приспосабливание к условиям освещения. Варианты могут быть разные:

— ждать подходящего света (времени суток, погоды и т. п.)

— выбирать локацию с походящим светом

— использовать укрытия, отражатели, рассеиватели для улучшения качества света и т.п.

А чем же отличается работа с импульсными источниками? Почему иногда не срабатывает вспышка? В чем сложность работы с импульсным светом? Ответы на все эти вопросы вы найдете ниже.

Особенности съемки с импульсными источниками света:

1. «Свет» можно брать с собой и полностью контролировать мощность, направление, характер, ширину светового потока и иногда даже задавать регулировать цветовую температуру при помощи насадок.

2. Для работы импульсных источников света нужна электроэнергия. Если мы говорим об обычных внешних вспышках, то проблема решается приобретением батареек или аккумуляторов. А вот со студийными моноблоками на выезде придется посложнее – помимо самих приборов, стоек и сотфбоксов вам придется тащить генератор и подключать к нему приборы. Причем чем больше источников и чем дольше время съемки, тем дороже и тяжелее будет этакая «батарейка» для выездной студии. При съемке в помещении, конечно, проблем с доступом к электросети не возникает.

3. Импульсные источники с крайне коротким импульсом позволяют заморозить движение даже на «длинной» выдержке. Например, при использовании внешней вспышки вы сможете получить «замороженное» изображение человека в прыжке даже на выдержке, например, 1/125 секунды, которая не заморозила бы то же самое движение при съемке с постоянным светом. Обращаю ваше внимание, что не все импульсные источники обладают достаточно коротким импульсом для использования в качестве «замораживающего». Например, недорогие студийные моноблоки обычно не позволяют заморозить брызги воды в студии. Поэтому опытные фотографы для заморозки воды используют либо внешние вспышки, либо снимают на коротких выдержках с постоянным светом.

4. Некоторые недорогие импульсные моноблоки при полном совпадении названий модели моноблоков могут слегка отличаться по цветовой температуре. Т.е. импульсы, генерируемые двумя одинаковыми источниками могут слегка отличаться по температуре друг от друга. Однако это не критично и только в крайних случаях заметно при просмотре фотографий.

5. Не сразу видно светотеневой рисунок , который дают импульсные источники (прежде всего – внешние вспышки). Только студийные моноблоки со встроенной функцией пилотного света позволяют предварительно примерно оценить схему освещения. При работе же со вспышками приходится выставлять свет «на глаз» и делать тестовые снимки, подбирая положение и настройки вспышек.

6. Ограничение по выставлению выдержки – в режиме стандартной (не высокоскоростной синхронизации) нельзя выставлять выдержку короче выдержки синхронизации камеры со вспышкой (обычно не короче 1/200-1/320 с, в зависимости от модели камеры). При нарушении данного правила часть кадра будет закрыта черной полосой – затвором фотоаппарата.

7. Импульсные источники могут не сработать в момент нажатия на спуск, и кадр будет потерян. Наиболее частые причины несрабатывания вспышек и моноблоков:

· Вспышка «уснула» после продолжительного бездействия с вашей стороны. Для этого достаточно повторно нажать на спуск или на кнопку срабатывания на синхронизаторе

· Сели батарейки (в самой вспышке или в синхронизаторе) – заменить батарейки или аккумуляторы (всегда имейте запасные)

· Отошел контакт – проверьте, надежно ли закреплена вспышка, есть ли контакт с синхронизатором

· Перегрев – сделайте небольшой перерыв в съемке. Если перегрелась внешняя вспышка, вытащите батарейки (они будут невыносимо горячими) и положите их отдельно от вспышки – так они остынут быстрее

· Не срабатывает синхронизация – проверьте работоспособность синхронизатора, возможно, нарушена максимальная дистанция синхронизации и синхронизатор просто «не добивает»

· Перегорела лампа – внешнюю вспышку несем в ремонт, в моноблоке заменяем сгоревшую лампу на новую (если есть запасная)

Эти особенности работы постоянных и импульсных источников света нужно знать не только для более эффективной работы с каждым из типов света в отдельности, но для достижения интересных эффектов при съемке со смешанным светом. Но подробнее об этих техниках в отдельной статье. А пока посмотрите видеоурок по смешиванию источников освещения с разной цветовой температурой (съемка со смешанным светом).

Надеюсь, теперь вы имеете общее представление об различных источниках освещения. Теперь самое время закрепить все на практике!

Хороших вам снимков!

Представленная информация носит общеобразовательный характер и предназначена для фотолюбителей, которые уже имеют базовые навыки. Предполагается знание и понимание терминов: выдержка, диафрагма, диафрагменное число, ступень F-Stop, экспозиция, гистограмма яркости и элементарное знание органов управления вашей фотокамерой. Эти базовые термины и понятия я рассматриваю в другой моей статье Фотография для чайников. Ликбез от фотографа Игоря Алексеева Статья ориентирована на владельцев зеркальных камер. Компакт-камеры и псевдо-зеркальные камеры могут некорректно работать в ручном режиме из-за электронного видоискателя, не позволяя осуществить кадрирование и фокусировку.

1. Студийное оборудование
В студии мы имеем возможность создавать необходимое нам освещение с помощью источников света и отражателей. Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (100-200W). Пилот необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

Элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который устанавливается на штатив и шнуром включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы на штативах подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя и модели прибора. Шкала мощности также может быть дискретной и выражаться либо в кратных значениях от максимальной мощности, либо указана в диафрагменных числах.

Мощность импульсных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фотооборудования? которые можно купить в Москве: Prograph, Hensel, Bowens, Broncolor, Elichrom, Rekam, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon (перечисление без комментариев. ВНИМАНИЕ я не даю советы какое оборудование купить!)

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат в основном для изменения характера светового потока.

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные света?, тени и в некоторых случаях блики.
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет, равномерно и одинаково освещающий все поверхности объекта, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики

Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.
— Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.
2. Синхронизация импульса.
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации: ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры(т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках естьсоответствующие устройства-ловушки.

Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «ловушки»). Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо прикрыть её (например, бумажкой), а также уменьшить её мощность в настройках вспышки или фотоаппарата. В большинстве камер вспышка работает так: делается оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «ловушки» в источниках света срабатывают по первому импульсу, в результате кадр получается недоэкспонированным. Решение либо отключить оценочный импульс в камере или вспышке (если это возможно, например, на камерах Nikon), либо воспользоваться кнопкой «экспопамяти».
Например, в камерах Canon это * AE-Lock, нажать, получить первую вспышку, дождаться перезаряда источников и нажать на спуск. Иногда встречаются импульсные источники, которые умеют пропускать первый оценочный импульс и срабатывать по второму, но это редкость, и все моноблоки в студии должны быть оборудованы этой функцией. Именно поэтому способ синхронизации с помощью вспышки камеры является неудобным.

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель.

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная съемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW прощает ошибки экспозиции.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку синхронизации, указанную в руководстве камеры (обычно 1/200-1/500 сек.).
Выдержка синхронизации — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор.
Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра!
Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика, а длительность импульса мала.

Вывод: При работе с импульсным светом, управлять экспозицией с помощью выдержки практически невозможно.

Диафрагма (сленг: «дырка») Пожалуй, единственный способ управлять экспозицией при работе с импульсными источниками, за исключением изменения мощности источников света.

Определение правильной экспозиции. Мы уже уяснили, что можем влиять на экспозицию диафрагмой и мощностью моноблоков, но как определить верную экспозицию? Рассмотрим 2 варианта.

Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели в клипах, как к лицу какой-нибудь звезды специально обученный мальчик подносит коробочку с белой полусферой?

Пользоваться флеш-метром очень просто: устанавливаете в нем чувствительность ISO, выдержку синхронизации, надеваете белый колпачок и подносите к модели или к тому, что вам нужно померить (колпачок смотрит на объектив камеры, меряет падающий свет). Ассистент либо нажимает на кнопку TEST одного из моноблоков (не загораживая световой поток) либо другим описанным ранее способом синхронизации инициирует импульс.
Флеш-метр покажет значение диафрагмы. Можете ставить диафрагму на камере и быть уверенным, что экспозиция у вас скорее всего =) правильная. Если флеш-метр вам не знаком, попросите показать, как им пользоваться хозяина студии.

Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.

Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не не упиралась в верхний край, что означает “недодержку”(левая часть) или “передержку” (правая часть) и по возможности следить за равномерностью распределения гистограммы по горизонтали (зависит от специфики конкретного кадра).

10 марта 2005г. © Игорь Алексеев. Редакция от 18 декабря 2007г.
www.igoralekseev.com
(Оригинал статьи:

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте .

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются . Также нередко применяются , однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются . Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в .

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Голливудская схема постановки света

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Схема постановки света «Высокий ключ»

Низкий ключ

Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Лучше ли светодиодные лампы для фотосъемки, чем студийные вспышки?

В последние годы светодиодное освещение прошло долгий путь, обеспечив более точную цветопередачу, возможность изменять свет, регулировать цветовую температуру и используемые уровни яркости; Кроме того, благодаря эффекту «что видишь, то и получишь», они стали чрезвычайно популярными. Так почему же большинство профессиональных фотографов (включая меня) до сих пор предпочитают использовать студийное освещение со вспышками?

Чтобы помочь вам разобраться в двух видах источников света и, что более важно, в том, какой из них лучше, я объясню разницу между ними, плюсы и минусы каждого из них, а также то, где каждый из них лучше всего применяется.

КЛАСС ФОТОГРАФИИ

Типы студийного освещения

Подробное изучение различных типов студийного освещения

На этом уроке фотографии Карл объясняет, как работает студийное освещение, преимущества и недостатки различных систем, а также тип работы они лучше всего подходят для.

Watch Class

Присоединяйтесь

Чем студийная вспышка отличается от непрерывного студийного света?

Непрерывное освещение

Как следует из названия, непрерывное освещение — это постоянный источник света, используемый для освещения объекта. Примеры непрерывного освещения включают в себя все, от солнца до флуоресцентных ламп в офисе или светодиодных студийных ламп.

Светодиоды стали одним из самых популярных вариантов непрерывного света для фотографии, поскольку они не выделяют много тепла и точно воспроизводят ощущение естественного света благодаря регулируемой цветовой температуре.

Преимущества непрерывного освещения

Непрерывное освещение позволяет вам видеть результаты вашего освещения в режиме реального времени, а это означает, что многие начинающие фотографы считают их более простыми в использовании на начальном этапе.

В настоящее время многие лампы непрерывного действия позволяют контролировать мощность и цветовую температуру, хотя они все еще не обеспечивают такого же контроля, как вспышка или стробоскоп. Модификаторы, такие как софтбоксы и даже параболические отражатели, можно использовать для дальнейшего формирования и управления светом.

Одним из больших преимуществ непрерывного освещения, особенно светодиодов, является возможность записи видео. Светодиоды идеально подходят для регулировки цветовой температуры в соответствии с вашими предпочтениями, а светодиоды без мерцания означают, что вы можете использовать их не только для видео, но и для замедленной съемки.

Сегодня, когда так много фотографов просят снимать как фотографии, так и видео, наличие пары светодиодов в студии часто оказывается весьма полезным.

Недостатки постоянного освещения

Одним из основных недостатков непрерывного освещения является сравнительно низкая выходная мощность по сравнению со студийной вспышкой (более подробно я расскажу об этом в видео и далее в этом посте). Этот более низкий выход означает, что вы ограничены с точки зрения того, какую диафрагму и скорость затвора вы можете использовать.

Это не слишком большая проблема, если вы снимаете неподвижные объекты, например, продукты или натюрморты, но если вы фотографируете людей или другие движущиеся объекты, это может стать проблемой.

Яркость светодиодных ламп также может отталкивать моделей или портретных персонажей, поскольку им приходится смотреть на яркий ослепляющий свет.

Но, возможно, самым большим недостатком постоянного освещения является то, что нужно иметь возможность полностью затемнить студию или съемочную площадку, потому что любой другой окружающий свет, будь то из окна или даже из офисного освещения, добавит света в комнате. сцена.

Студийная вспышка

Вспышка, или стробоскопы, как я показываю в видео, испускают вспышку света со сбалансированным дневным светом (5600K) и включают в себя лампу-вспышку и моделирующую лампу. Вспышка — это то, что создает вспышку (запускаемую дистанционным затвором), в то время как пилотная лампа обеспечивает непрерывный источник света, который позволяет фотографу получить общее представление об освещении.

Подробнее о моделирующей лампе и вспышке можно узнать в «Руководстве по студийному освещению».

Преимущества студийных вспышек

Основное преимущество студийных источников света и одна из причин, по которой их используют большинство профессионалов, заключается в выходной мощности и точном управлении, которые они обеспечивают.

Как показано в видео, выходная мощность студийных вспышек намного выше, чем у светодиодов или других типов непрерывного освещения, что позволяет гораздо более гибко настраивать параметры камеры, такие как глубина резкости.

Быстрая вспышка также идеальна для замораживания движения, а если ваша система освещения имеет быструю вспышку, вы даже можете заморозить быстро движущиеся объекты, такие как разбитые стекла или брызги воды.

Вы также можете дополнительно управлять светом, используя различные модификаторы, и есть из чего выбирать, поскольку студийное освещение с вспышками существует уже давно.

Недостатки студийных вспышек

У студийных вспышек есть два основных недостатка: стоимость и тот факт, что они не подходят для работы с видео.

Новичку студийные вспышки часто могут показаться довольно пугающими, особенно если вы не знаете, как они работают, как регулировать мощность и т. д. Однако на самом деле ими довольно просто пользоваться, а моделирующая лампа позволяет получить основное представление о том, как будет выглядеть свет.

Прочтите: Ошибки, которых следует избегать при использовании студийной вспышки

КУРС ФОТОГРАФИИ

Теория освещения и оборудование

Основы использования студийного освещения

Полное введение в понимание студийного освещения, этот углубленный курс охватывает основную теорию освещения, чтобы помочь вам понять и управлять светом.

Смотреть курс

Присоединяйтесь

Являются ли светодиодные лампы такими же мощными, как студийные?

Как упоминалось ранее и в видео, светодиодные лампы далеко не так мощны, как студийные. Это важное отличие, которое будет ограничивать (и даже диктовать) диафрагму, выдержку и ISO, которые вы можете использовать при съемке.

Короче говоря, студийная вспышка предлагает наибольшую гибкость при создании изображений и, следовательно, дает вам более высокий уровень творчества.

Как показано в видео, при съемке с выдержкой 1/120 разница в девять ступеней при использовании вспышки и непрерывного светодиодного освещения. По сути, это означало, что мне потребуется четырехсекундная выдержка, чтобы получить такое же количество света от светодиода, как и от вспышки.

При выдержке 1/250 разница между студийной вспышкой на 800 Дж и светодиодной лампой на 12000 люмен составляет 10 ступеней, что означает, что студийный свет был в 512 раз ярче. В качестве альтернативы студийная вспышка мощностью 1600 Дж будет в 1024 раза ярче.

Дополнительная выходная мощность, обеспечиваемая студийными светильниками, также делает их пригодными для работы на открытом воздухе, особенно если вы хотите получить эффектные изображения с более темным фоном.

Используя меньшие значения диафрагмы, такие как f22, вы можете вырезать окружающий дневной свет, но при этом четко освещать объект с помощью вспышки (я демонстрирую эту технику на одном из наших уроков портретного портрета, где я фотографировал кузнеца на улице).

Тем не менее, подобных результатов было бы практически невозможно достичь при использовании светодиодного освещения, поскольку они просто не обеспечивали бы выходной мощности, необходимой для освещения объекта и отключения окружающего освещения.

Можно ли одновременно использовать стробоскоп и постоянное освещение?

Комбинация стробоскопа и непрерывного света также может быть вариантом, в зависимости от того, что вы фотографируете. Я использовал эту технику для всего, от автомобильной фотографии до портретной фотографии, и она может дать действительно творческие результаты.

В наших уроках по фотосъемке автомобилей вы увидите, как я комбинирую студийную вспышку с освещением ЧМИ и светодиодами для освещения автомобиля и фона, а также как уравновешиваю эти разные источники света.

Я также продемонстрировал, как фотографировать моделей со вспышкой и светодиодным освещением в нашем прямом эфире «Движущиеся тела». Комбинируя различные типы освещения, становится возможным запечатлеть комбинацию размытого и застывшего движения. Однако, как вы увидите в повторе, для этого необходима затемненная студия.

Наиболее важным фактором при сочетании светодиодного и студийного освещения является цветовая температура. Непрерывное освещение должно быть установлено на 5600K, чтобы соответствовать мощности вспышки.

Как сравнить цены?

Вообще говоря, светодиодные светильники дешевле, чем студийные, их цены начинаются примерно со 100 долларов за что-то довольно простое. Более дешевые моноблоки можно купить по той же цене, однако это для бюджетных вариантов. Оба варианта могут исчисляться тысячами, в зависимости от бренда и качества, на которое вы смотрите.

Дополнительные соображения

При рассмотрении любого освещения необходимо учитывать два важных фактора, а именно параметры модификатора и конструкцию лампы (фонари с выступающей колбой позволяют использовать модификаторы, такие как отражатели и параболические модификаторы). Когда дело доходит до светодиодного освещения, CRI является третьим важным фактором.

CRI (индекс цветопередачи) относится к способности источника света точно описывать цвет. Дневной свет в полдень, студийная вспышка или освещение HMI записывают CRI 100. В идеале нужно CRI выше 90, чтобы получить пригодный для использования свет для фотографии. Следовательно, при использовании светодиода с индексом цветопередачи всего 80 в свете будет отсутствовать 20% цветов от полного спектра дневного света.

Лампы HMI предлагают альтернативное решение для светодиодов, они намного ярче и способны описывать полный цветовой спектр. Эти фонари часто используются профессионалами в кино- и телеиндустрии, поскольку они позволяют вести замедленную съемку, имеют большую выходную мощность, а некоторые модели даже водонепроницаемы.

Заключение

Нет никаких сомнений в том, что преимущества студийных вспышек перевешивают светодиоды и другие источники постоянного света, поэтому многие ведущие профессионалы предпочитают использовать вспышки.

Если вы занимаетесь предметной фотографией, для вашей работы могут подойти светодиодные лампы, если вы не возражаете против работы в затемненной студии. Однако вы не сможете так легко снимать продукты с брызгами или любой другой формой движения.

В этом уроке я покажу, как фотографировать с помощью светодиодного освещения, и вы можете увидеть результат использования непрерывного освещения для портретной фотографии в этом живом мастер-классе.

Тем не менее, непрерывный свет имеет место быть, особенно когда дело доходит до работы с видео. С правильными камерами можно даже извлекать кадры быстро движущихся объектов из видео, как вы увидите здесь.

Если вы фотограф-портретист или фэшн-фотограф, то я считаю студийную вспышку гораздо лучшим вариантом, поскольку вы сможете работать как в помещении, так и на улице, заморозить движение и не перегружать свою модель слишком ярким освещением.

Вы можете увидеть примеры того, как заморозить движение с помощью вспышки, в нашем живом шоу водных скульптур и живом мастер-классе моделей в движении.

Имейте в виду, что студийная вспышка может делать все то же самое, что и непрерывный свет, но непрерывный свет не может делать все, что может делать студийная вспышка.

Вы можете узнать больше о продуктах, упомянутых в этом сравнении, по следующим ссылкам:

Broncolor LED F160
Broncolor Siros 800 L

Настройка фотостудии: какой тип освещения выбрать?

Многие из вас рассматривают возможность начать студийную фотографию. Помимо аренды студии, есть также возможность создать пространство по собственному дизайну. В этом случае одним из самых важных решений, которые вы будете принимать, будет выбор освещения. Это включает в себя не только выбор конкретных марок освещения, но и типов освещения. Есть больше вариантов, чем вы думаете.

Вы можете спланировать свою студию по-разному. Некоторые фотографы могут захотеть сосредоточиться на семейных фотосессиях, другим требуется небольшое чистое пространство для фотосъемки продуктов, в то время как другие могут предпочесть со вкусом обставленную комнату для фотосессий беременных в домашних условиях.

Конечно, другие факторы, такие как бюджет или планируете ли вы снимать видео, играют важную роль и могут повлиять на процесс принятия решения.

У вас есть следующие основные варианты студийного освещения:

Студийный стробоскоп
Естественный свет
Непрерывное освещение
Вспышка, устанавливаемая на камеру

Каждый из них имеет свои сильные и слабые стороны, которые стоит рассмотреть более подробно.

Студийные стробоскопы

Я решил начать со стробоскопов, потому что они являются наиболее распространенным типом освещения, который можно взять в аренду в большинстве фотостудий. Они послужат мерилом, с которым будут сравниваться остальные варианты в следующих разделах.

Все оборудование, относящееся к этой категории, имеет одну общую черту: все это некая форма электронной коробки, которая накапливает электрический заряд и излучает яркую вспышку при нажатии на спусковой крючок. По этой причине он производит самый яркий свет из всех доступных вариантов.

Однако сами световые эффекты не видны до съемки, поэтому основная вспышка почти всегда дополняется вторым пилотным светом (светодиодом или лампочкой). Этот свет значительно слабее и служит только для того, чтобы фотограф мог видеть.

Стробоскоп, а точнее просто голова. Это модель с батарейным питанием, предназначенная для использования вне помещений. На фото не видно его толстого кабеля и аккумулятора с пультом на конце. На передней части фонаря есть круглая лампа-вспышка, а под ней желтый светодиод, который служит пилотным светом.

Мощность лампы-вспышки указана в ватт-секундах (Вт). Большинство студий имеют стробоскопы в диапазоне от 300 до 600Ws . Вам понадобится более мощный свет при использовании более высокой диафрагмы, а также при использовании модификаторов света, особенно софтбоксов. Свет не падает прямо на вашу цель, а скорее рассеивается в софтбоксе, используя много энергии.

Кроме того, в зависимости от вашего бюджета, необходимо учитывать несколько других факторов:

Количество источников света : минимум два, но три или четыре могут использоваться для более сложных условий освещения
Метод съемки камерой : Сегодня все беспроводное, но в некоторых светильниках есть встроенный приемник, а в других нет. Встроенные опции позволяют настраивать яркость дистанционно, но вы ограничены методом съемки производителя.
Работает от сети или от батареи : С учетом цены, мобильности, веса и потребности в кабелях
Максимальная мощность : При большей мощности использование огромного софтбокса и большой апертуры одновременно не является проблемой проблема
Минимальная мощность : В частности, более дешевые стробоскопы не могут быть сильно затемнены, поэтому их близкое расположение к объективу или съемка с диафрагмой f/1,4 является проблемой. Компромиссом может быть использование только моделирующего света без лампы-вспышки.

Другие важные факторы, которые следует учитывать, включают время перезарядки после каждой вспышки, время работы лампы , цветовую температуру , общий вес , а также байонет для крепления аксессуаров. Некоторые светильники допускают автоматическую настройку яркости с замером TTL, но это приближается к оборудованию более высокого класса, и вы, скорее всего, все равно не будете использовать эту функцию.

Студийные стробоскопы — хороший выбор, но как только вам понадобятся дополнительные, улучшенные функции, цена начинает быстро ползти вверх .

стробоскоп также имеют следующие недостатки:

Невозможность использования для видео
Невозможность легко сфотографировать группы
. необходимо установить вручную . Ваша камера не сможет измерить экспозицию, потому что свет на фотографии отличается от света перед ней.

Эти проблемы исчезают, когда мы игнорируем основную лампу-вспышку и используем для освещения только моделирующий свет. Однако мы просто получаем простой непрерывный свет с низкой интенсивностью. Мощная студийная лампа была бы лучшим решением за гораздо меньшие деньги.

Естественный свет

Естественный свет из окна во многом похож на стробоскоп. Подходит для фотосъемки , а также для съемки видео . Более того, камера измеряет экспозицию , поэтому вам не нужно беспокоиться о технических деталях.

У вас не будет такого же контроля над , как при «официальном» студийном освещении, но это не обязательно должно быть проблемой. Например, если вы специализируетесь на настольной или плоской фотографии, когда вы снимаете прямо с высоты птичьего полета, вы просто поставите свой стол рядом с окном и расставите вещи так, как вам нравится.

Однако использование естественного света не означает, что вы будете снимать только небольшие сцены. Даже в некоторых коммерческих студиях есть ряд укромных уголков, например, в старом замке, и модель идеально вписывается при дневном свете или с помощью подвесных светильников или ламп.

Использование студийного освещения в таких условиях не является чем-то необычным, но и не является необходимостью.

Пример фотографии, которую можно сделать при естественном освещении из окна (когда солнце светит в нужном направлении). Аналогичная фотография, сделанная в студии, потребует гораздо более сложного светового оборудования. Canon 5D Mark IV, Sigma 50/1.4, 1/640 с, f/1.4, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм

Вы столкнетесь с проблемами естественного освещения когда захотите настроить освещение определенным образом, отрегулируйте его интенсивность, или когда вы хотите осветить объект с нескольких разных сторон. С помощью рефлекторов это в определенной степени возможно, но это не идет ни в какое сравнение с другими типами освещения.

Непрерывное освещение

Теперь мы подошли к своего рода золотой середине между естественным светом и студийным стробоскопическим освещением. В этой категории вы найдете множество вариантов, от оборудования, похожего на студийное освещение, только с ярким светодиодом вместо лампы-вспышки, или просто одной или несколькими лампочками в специальном держателе, который можно использовать с зонтами или софтбоксами. Этот студийный вариант лампы особенно доступен по цене . Такие лампы можно найти в обычных магазинах и они имеют маркировку 9.0394 дневной свет .

Как и другие типы освещения, они по-прежнему считаются фотоаксессуарами с относительно точными настройками цвета и качеством цвета в соответствии с индексом CRI (чем выше CRI, тем лучше). Использовать обычную бытовую лампочку рискованно, потому что это сильно повлияет на цвета изображения.

Лампочка для фото- или видеосъемки. Мощность составляет 60 Вт, что эквивалентно мощности обычной старой лампочки на 325 Вт.

Все варианты непрерывного освещения обеспечивают некоторую гибкость , что делает их сравнимыми со стробоскопами, и их можно расположить по комнате по вашему желанию.

К сожалению, эти лампы имеют низкую мощность . Например, давайте представим, что мы сравниваем студийный стробоскоп мощностью 300 Вт с непрерывным светом, где производитель указывает выходную мощность, эквивалентную впечатляющим 2000 Вт (к счастью, потребление энергии обычно намного ниже). Затем эта лампочка или светодиод излучает 2000 Вт энергии в секунду. Однако вспышка излучает собственные 300 Вт за 1/200 секунды. Если бы мы использовали ту же скорость затвора с непрерывным светом, она оказалась бы примерно эквивалентной (2000 Вт) * (1/200 с) = 10 Вт. Это просто грубое сравнение без учета потерь.

В результате вам нужно использовать длинную выдержку или более высокую чувствительность ISO . Однако теперь окружающее освещение тоже играет роль, поэтому комната должна быть затемненной .

При фотографировании неподвижных продуктов все это не имеет значения. Камера на штативе может работать с длительной выдержкой, поэтому результаты получаются высокого качества без каких-либо компромиссов. Однако при фотографировании людей и, в частности, больших групп, когда вам нужно осветить большее пространство, производительность ограничивает вас.

Вспышки, устанавливаемые на камеру

Маленькие вспышки ранее изготавливались только для макрорельсов камеры, однако постепенно они стали беспроводными и теперь их можно размещать где угодно.

Вспышка Canon 600EX-RT Speedlite со встроенным беспроводным управлением

Этот вариант имеет существенные преимущества и недостатки. Вспышка относительно небольшая, и используют батарейки , поэтому ее можно не только поместить в софтбокс, но и спрятать в любом другом месте без необходимости беспокоиться о кабелях. Кроме того, он очень портативный, поэтому, когда вы решите покинуть студию, вы можете легко добавить в свою фотосумку четыре вспышки вместе с дополнительными объективами.

Еще одна интересная особенность заключается в том, что с помощью цветных гелей можно легко создавать цветовые эффекты. Хотя они также совместимы с большими стробоскопами, их маленькие детали недостаточно велики, и вам придется иметь дело с большими листами или трудноуправляемым материалом, который находится непосредственно на крышке фонаря.

Цветные гели с липучкой по краю. Теперь вы знаете, почему на конце вспышки находится липучка. Крайний пример цветного освещения. Модель освещена спереди белым светом, с обеих сторон синим светом и оранжевым светом на заднем плане. Canon 5D Mark III, Canon 70-200/2.8L IS II, 1/200 с, f/8, ISO 400, фокусное расстояние 100 мм 90 010 Несмотря на то, что вспышки значительно мощнее ламп накаливания, они все же не могут сравниться с большими студийными вспышками. фары в плане производительности. Стандартная вспышка Canon 600EX и аналогичные вспышки примерно сопоставимы со стробоскопами мощностью 70 Вт. При съемке с низким числом f это будет не проблемой, а скорее преимуществом. Но забудьте о съемке с числом диафрагмы f/16 и ISO 100. Более того, вспышки не имеет моделирующего света , поэтому вам нужно сделать приблизительные предположения для окончательного снимка или заранее сделать пробные снимки.