История фотографии: История фотографии кратко и понятно

Содержание

История фотографии кратко и понятно

Как это ни странно, но началом истории фотографии можно считать событие тысячелетней давности. Именно тогда известный арабский ученый Альгазен заметил перевернутое изображение объекта на стене камеры обскура. Такое же устройство также описывали позднее китайский философ Мо-цзы и греческие ученые Аристотель и Евклид. Затем действие камеры, называемой «темной комнатой», изучали в период Ренессанса.

 

 

Именно этот эффект затем лег в основу фотографии, когда в 1802 году Т. Веджвуд и Г. Дэви получили с помощью солей серебра первые фотограммы. Так началась история создания фотографии, которую мы кратко здесь рассмотрим. В 1822 году уже во Франции Ж. Н. Ньепсу удалось получить первое фотографическое изображение, которое, увы, не сохранилось. Он же через 4 года нашел первый способ фотографирования и создал сохранившееся изображение, на котором запечатлел вид из своего окна. Для этого потребовалось более 8 часов, а сама фотография была нечеткой.

 

 

Этапов развития фотографии можно назвать несколько. Для создания качественной фотографии человечеству потребовалось как знание химии, так и знание оптики и механики. В 14 веке на чувствительность нитрата серебра к лучам света обратил внимание немецкий теолог Альберт Великий. В 1694 году изменение окраски веществ под действием света изучал В. Хомберг. В 1725 году И. Г. Шульце в ходе эксперимента совершил ряд открытий в области химии, которые легли в основу светового изображения. Потому уже в 1839 году другой француз Л.Ж.М. Дагер нашел способ получения фотографии высокого качества на медной пластине с серебрением. Изобретению привычного нам негатива будущие фотографы стали обязаны У.Г.Ф. Тальботу, чей подход также позволил тиражировать создаваемые изображения. Тогда фотография стала вытеснять художественные изделия, тем самым стимулировав многих художников стать фотографами и продолжить развитие истории фотографии.

 

 

В те годы появился сам термин «Фотография», то есть «светопись», который предложили отдельно друг от друга англичанин Д.

Гершель и немец И. Медлер. Именно оно закрепилось за изображением, которое получалось с помощью света. Далее история фотографии пошла путем усовершенствования и приближения изображения к реальности. Спустя всего 22 года после экспериментов Дагера появилось первое цветное изображение. Это стало возможным благодаря исследованиям Д. Максвелла, который предложил использовать три камеры с цветными фильтрами красного, синего и зеленого цвета. Такое нововведение в будущем стало основой не только для цветной фотографии, но и для цветного кинематографа и телевидения. В 1873 году немец Г. Фогель значительно усовершенствовал цветную фотографию, дополнив ее недостающими спектрами и сделав ее еще более реальной. В 1887 году Г. Гудвин предложил использование рулонной фотопленки, ставшей затем доминирующей в аналоговой фотографии до нашего времени и сделавшей удобным использование фотоаппаратов для каждого.

 

 

История развития фотографии в нашей стране также интересна. В России фотография появилась благодаря И. Х. Гамелю, который лично знал Дагера. Первый снимок по дагеровской технологии у нас сделал Ф. Теремин в том же 1839 году. А первый российский фотоаппарат создал А.Ф. Греков, открывший затем свои портретные ателье. Его преемником стал С.Л. Левицкий, снимавший в фотографических ателье известных деятелей культуры и искусства. Он также известен тем, что первый стал применять ретушь на негативе.

Что касается развития фотоаппаратов промышленного производства, здесь нужно отметить «Автохром» братьев Люмьер, а первые устройства для моментальной фотографии появились уже в 1923 году. В СССР производство таких фотоаппаратов началось в 1952 году. Идея цифровой фотографии появилась в 1962 году, а ее исполнение было осуществлено в 1975 С. Сассуном из компании «Кодак». Теперь фотоаппарат стал доступен каждому, им пользуются даже дети и искусство фотографии перестало быть только уделом мастеров, творить стало возможным для любого человека и для этого не нужно знать химию и физику. В наше время любой владелец современного телефонного аппарата может запечатлеть качественное изображение, а используя специальные фильтры добиться эффекта старинной фотосъемки, как во времена появления фотографии.

Искусство фотографии

Санникова Ю.

Фотография – сравнительно молодой вид изобразительного искусства. Несмотря на то, что история фотографии насчитывает всего каких-нибудь 170 лет, техника и технология ее развивается стремительно и напрямую зависит от научно-технического прогресса. Можно сказать, что общая проблема культуры XXI  века, которая обозначена как ее все большая технизация, благотворно сказывается на искусстве фотографии, позволяет полнее проявляться индивидуальному началу и всесторонне реализовывать эстетическую функцию. В статье изучается фотография как вид визуального искусства, рассмотривается история его становления, проявление художественного в фотографии, реализация ее эстетических функций и художественных образов.

 

Фотография относится к группе изобразительных искусств, то есть таких, которые человек воспринимает визуально, к этой же группе искусств относится живопись, скульптура, кино.

По-другому, такие искусства называются пластическими или изящными, их можно посмотреть и потрогать, то есть они существуют в материальном выражении (в пространстве и времени). Этой группе искусств присущи сходные средства художественной выразительности, о которых пойдет речь в настоящей работе.

 

 

1. История фотографии

 

 

Началом эры фотографии можно считать 7 января 1839 года, когда французская Академия наук объявила об изобретении совершенно нового вида искусства, а вернее техники производства изображений, которую окрестили дагеротипией. С этого момента можно говорить о зарождении фотографии как вида искусства, хотя правильнее было бы говорить не об истории фотографии, а о технической эволюции производства фотографических изображений, которые в самом начале и искусством, в общем-то, не считались.

 

 

 


Оборудование и процесс дагеротипии Схема из книги Э. де Валикура «Фотография на металле .. . »

 

 

В момент зарождения фотография считалась документальным свидетельством или документом, но никак не предметом искусства.

Соответственно, история фотографии – это история технологии фотографирования.

 

 

 


У. Г. Фокс Тальбот. Крыши аббатства Лакок. Бумажный негатив. Июнь 1840. Музей Фокса Тальбота, Лакок, Великобритания

 

 

Фотография стала возможна благодаря счастливой встрече оптики (камера-обскура) и химии (светочувствительные вещества, которые дают проявляется изображению). В первых фотоаппаратах в качестве светочувствительного вещества применялось серебро и его соединения.

 

Фотографию изобрел не какой-то один человек, появление ее – результат работы многих ученых, энтузиастов, изобретателей и инженеров-самоучек. Среди них: Н. Ньепс, Л. Дагер, У. Тальбот, И. Байар.

 

 

 


Н. Ньепс. Вид из окна в Ле Гра. 1826-1827. Техасский университет. Остин. (современная контрастная репродукция с оригинала)

 

 

Итак, первым видом фотографии была дагеротипия. Процесс дагеротипии выглядел так.

Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру и открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра получалось едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали тоже в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась амальгама серебра. В тех же местах, на которые свет не влиял, галогениды серебра удаляли раствором поваренной соли, позже – гипосульфитом. Таким образом изображение закреплялось. Места, на которые действовали лучи той или иной интенсивности, заметно отличались по тону от мест пластинки, на которые свет вовсе не действовал.

 

 

 


Л.-Ж.-М. Дагер. Вид на Лувр с левого берега Сены. Дагеротип. 1839. Национальный музей техники, Париж

 

 

Английский ученый Ф. Тальбот разработал собственную технологию фотографирования и дал ей название «калотипия», что по-гречески означает красоту.

Тальбот также использовал камеру-обскуру, только вместо серебряной пластинки Дагера помещал туда обычный лист бумаги, покрытый светочувствительным веществом. После бумажную фотографию покрывали проявителем, а затем закрепителем, получался негатив, с которого можно было напечатать фотографию в том виде, в котором она была известна нам до появления цифровых фотоаппаратов.

 

 

 


У. Г. Фокс Тальбот. Руан. 16 мая 1843 г. Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд, Великобритания

 

 

Самым сложным для первых дагеротипистов было портретирование. Сложность заключалась в большой выдержке, которую требовали изображения. Пионером в освоение портретной фотографии считается русский фотограф А. Ф. Греков. Открытый им в 1840 г. художественный кабинет предлагал всем желающим дагеротипы с их портретом. Успех был оглушительным, Греков усовершенствовал метод Дагера и добился получения качественных дагеротипов с портретами.

 

 

 


Неизвестный автор. Групповой портрет с г-жой Бертен. Дагеротип. Ок. 1845- 1850 гг. Национальная библиотека, Париж

 

 

Как уже отмечалось ранее, история фотографии – это по сути смена этапов в технике получения изображений. Дагеротипия не прижилась в обществе, ему больше по нраву пришлась калотипия Тальбота, которая впоследствии претерпела множество технических совершенствований, в частности приверженцы этого метода стали использовать альбумированную бумагу (альбумин - это разведенный яичный белок). Пластина на которой появлялось само изображение стала делаться из стекла, а для проявки начали использовать коллодий. Отпечаток, собственно фотография, получаемый с прозрачной пластины обладает матовой фактурой и выдержан в темно-красных и красно-коричневых тонах (так называемая сепия).

 

 

 


Ш. Негр. Венсеннскиu приют. Столовая. 1859 г. Национальная библиотека, Париж

 

 

С усовершенствованием техники производства негатива фотография становится коммерчески успешным предприятием, в Европе открываются многочисленный фотоателье, куда приходят делать портреты богачи и аристократы.

 

Постепенно объектив фотоаппарата стал восприниматься как глаз человека, отсюда возникла идея стереоскопии, когда фотографирование производится двумя объективами, а сам оттиск рассматривается в два окуляра и приобретает таким образом глубину и объемность. Стереоскопические фотоаппараты были намного легче и проще в обращении, а также обладали значительной дешевизной. Теперь фотоаппарат можно было брать с собой и фотографировать окружающие предметы, домашних животных, родственников и детей. Фотография идет в массы и становится доступной всем желающим.

 

 

 


Неизвестный автор. Здания, разрушенные в Отёе во время Парижской коммуны. Стереоскопическая пара. Май 1871 г. Частное собрание

 

 

Большим прорывом в истории фотографии стала возможность тиражировать и печатать снимки с помощью печатного станка. Так появилась гелиогравюра - фотомеханическая технология, позволяющая перенести изображение на покрытую краской металлическую пластину, с которой затем печатается тираж бумажных отпечатков.

Гелиогравюра применялась для тиражирования фотоизображений вплоть до 1950-х годов, пока ее не вытеснили более быстрые печатные технологии, позволяющие печатать не только матовые, но и глянцевые фотографии.

 

 

 


Э.-А. Бальдюс. Гелиогравюра из альбома «Лувр и дворец Тюильри». 1875 г.

 

 


Революцию в фотографии произвел метод броможелатинового серебра, который позволял делать снимки с очень малой выдержкой. Появляются фотографии движущихся объектов и даже моментальные снимки каких-либо событий. Совершенствуются и объективы, теперь их делают из двух линз - конвергентной и дивергентной, что обеспечивает коррекцию искажений, ровное освещение, значительную светосилу и абсолютную четкость изображений. Благодаря визирам (приспособлениям из двояковогнутой линзы) фотограф мог видеть прямое, а не перевернутое изображение сцены, которую он снимал.

 

Стеклянную пластинку, на которой получается негатив, в 1886 г. сменяет фотографическая пленка – бумажная лента, покрытая броможелатиновой эмульсией. Пленка выпускается в рулонах, что очень удобно для закладки в портативную фотокамеру.

 

К началу восьмидесятых годов XIX в. фотография становится в полной мере видом искусства. Теперь фотохудожники уже не должны мириться с продолжительной выдержкой или изобретать приспособления для удерживания объекта фотографирования неподвижным, теперь они могут делать моментальные изображения, однако, этот процесс требует от художника собранности и согласованности всех действий.

 

 

 


Г. Г. Беннет. Моментальная фотография. Висконсин 1885 г. Собрание Студии Г. Г. Беннета

 

 

Категория художественного образа и авторского видения этого образа ставит фотографию на одну ступень с другими видами изобразительного искусства – живописью, графикой и скульптурой. После моментальной появляется и движущаяся фотография, получившая название кинематографа.

 

Особым этапов в развитии фотографии стало появление цифровой фотографии. Попытки получить цифровые изображения предпринимались уже с начала XX века. Технология цифрового фотографирования предполагает использование светочувствительной матрицы взамен светочувствительных веществ. Таким образом отпадает необходимость создания негатива.

 

Светочувствительная матрица – это пластина, сделанная из материалов, проводящих ток. На ней находится много элементов, чувствительных к свету, которые сгруппированы вертикально или горизонтально в виде столбцов и строк. Объектив в цифровых фотоаппаратах остался таким же как и в нецифровых, но теперь в фотокамере нет затвора и фотографирование производится простым нажатием кнопки или прикосновением к чувствительному экрану.

 

 


2. Фотография как вид искусства

 

 

Когда фотография только появилась, она была в большей степени технологией, соответственно, рассмотрение ее как вида искусства и творческой деятельности произошло не сразу. Первый фотографы упражнялись в увеличении и уменьшении времени выдержки и нахождении наиболее подходящих светочувствительных веществ. В 1839-1840-х годах фотография рассматривалась как документ, как отпечаток эпохи или какого-то культурного объекта, но не времени, ведь запечатлеть движущиеся фигуры пока еще было невозможно.

 

 

 


Л.-Ж.-М. Дагер Вид бульвара дю Тампль в Париже. Дагеротип. 1839 г. Музей земли Бавария, Мюнхен

 

 

Однако, практически сразу же, фотография стала восприниматься не только в качестве инструмента документирования, но и для создания портретов. Именно с этого момента можно говорить о том, что она как бы примеряет на себя функции и характеристики искусства.

 

Портретная фотография очень схода с портретной живописью. Качество и похожесть фотопортрета во многом зависят от мастерства фотохудожника, так же как от таланта живописца зависит красота написанного им портрета. Как существовали живописцы талантливые и не очень, так и среди фотохудожников были истинные мастера, а бывали и подмастерья. Получается, что для создания истинных произведений фотоискусства художник должен обладать художественным дарованием, навыком построения композиции, умением улавливать игру светотени, способностью создавать фон для портрета.

 

 

 


Льюис Кэрролл. Портрет Алисы Лиддел. Ок. 1860 г. Собрание Пэрриш. Библиотека Принстонскоro университета

 

 

Портреты в основном пишутся с натуры. Если взглянуть на картины великих художников, то можно увидеть, что эффект объемности и живости фигур и лиц достигается с помощью правильного наложения светлых и темных оттенков, использования светотени. Фотографии подобную объемность придает освещение. Главной задачей любого портретиста, будь то фотограф или художник, является овладение навыком работы со светом.

 

 

 


Эллиот и Фрай. Полковник Коди по nрозвищу Буффало Билл. 1892. Королевский архив, Виндзор

 

 

Свет хорошо располагается на ткани, вот почему на многих ранних фотографиях фигуры или фон задрапированы бархатом или шелком. Драпировка на фотографиях перекликается с искусством скульптуры. Скульптору важно передать изгибы тела, его мышцы и сухожилия, драпировка помогает придать скульптуре динамичность, чуть сгладить статичность фигуры. То же касается и фотоискусства.

 

 

 


И. Байа. Автопортрет. Ок. 1847 г. Французское общество фотографии. Париж

 

 

Искусство фотографии заключается еще и попытках преодоления несовершенства технологии. Фотохудожники ставили эксперименты со светом (съемка в дневное или вечернее время, при искусственном или естественном освещении). Некоторые старались усовершенствовать материал с которым имели дело, например ретушировали сами негативы, делая лица людей белее и без изъянов, что очень нравилось заказчикам. Сегодня ретушь негатива с успехом заменил Фотошоп.

 

 

 


Д. Уилсон. Темза близ Виндзора. Ок. 1880 г. Частное собрание

 

 

Фотосъемка людей производилась не только в ателье, известны и постановочные сцены: за работой, в кругу семьи, на отдыхе, в национальных костюмах или жанровых сценках. Творческому гению фотохудожника открывался большой простор для фантазии.

 

 

 


Д. Томсон. Странствующий фотограф Клэфэм Коммон. Ок. 1876 г. Королевское общество фотографии, Бат

 

 

Для того, чтобы какое-то явление или феномен можно было назвать искусством, оно должно отвечать одному очень важному принципу, а именно: отражать творческое видение деятеля искусства (художника, композитора, поэта). Фотография в полной мере соответствует этому принципу, поскольку всякая фотография, даже и любительская отражает творческий замысел ее автора, даже если автор намеревался сделать обычный автопортрет (или, как говорят сегодня, «селфи»). Творческим выражением в данном случае является выбор позы, места съемки, композиционного решения.

 

Каждый вид искусства обладает собственным хужожественным языком. Язык фотографии – это визуальные образы, созданные с помощью света, то есть сам свет – это и есть тот язык, на котором с нами разговаривает фотохудожник.

 

Особенность фотографии как вида искусства заключается еще и в том, что в ней как бы соединяется и объективная реальность, и видение этой реальности фотохудожником, по сути на видимую реальность накладывается его творческий отпечаток. На одной и той же фотографии разные люди могут увидеть разные вещи, художник может что-то утаить, а что-то наоборот гиперболизировать, выдвинуть на первый план. Настоящие художники всегда оставляют для зрителя некую загадку и недосказанность, это незавершенность и производит наиболее сильное впечатление, заставляют возвращаться мысленно к образам на фотографии, объяснять их присутствие в кадре.

 

Поскольку фотография относится к изобразительным искусствам она многое взяла у живописи и скульптуры. История фотографии насчитывает всего каких-то 170 лет, поэтому можно сказать, что как вид искусства она находится в стадии становления.

 

Искусство фотографии – очень доступный вид искусства, любой, имеющий цифровую фотокамеру (а сейчас все мобильные телефоны оснащены ею) может за минуту стать фотохудожником. И это замечательно, поскольку приобщение к искусству – прекрасная возможность творческого развития личности, овладения навыками креативного подхода к жизненным ситуациям.

 

Искусством помимо собственно фотографирования выступают еще и композиционные решения фотохудожников и фотомонтаж. На заре фотографии для фотомонтажа два или более изображений на негативах соединяли вместе при проявке на позитив, или же на одну пластину производили две или более фотографий. Получается, что фотомонтаж – в чистом виде искусство, поскольку художник здесь создает совершенно новую реальность. Подобное трюкачество роднит фотографию с искусством кинематографа и телевидения.

 

 

 


А.-Э. Диздери. Ножки Гранд-опера. Фотокарточка. Ок. 1864 г. Частное со6рание

 

 

Искусство монтажа требовало от художника строгости в использовании метода, трюки должны были проводится только с использованием света – художественного языка фотографии,– но, конечно, как это часто и бывает, в рамках этого метода многим стало тесно. Так появилось раскрашивание черно-белых фотографий с помощью акварели, карандаша или масляных красок.

 

 

 


Неизвестный авто. Без названия. Раскрашенный дагеротип. 1850-е гг. Собрание Уве Шейда

 

 

Сегодня фотография является и техникой, и искусством. Журналисты делают фотографии-документы, на которых запечатлены события, люди, стихийные явления. Такая фотография называется документальной. Но и художественной фотографии нашлось место в бурном потоке современной жизни. Художественную фотографию по-другому называют «пикторализмом» (от английского picture – картина). Этот термин подчеркивает связь фотографии с живописью и скульптурой, ее подражательный характер (а мы знаем, что любое искусство – это подражание действительности), но и творческое начало художника, заключающееся в выборе выразительных средств, композиционном решении и игрой со светом и тенью. В случае пикторализма фотоискусство перенимает и соединяется с традициями пластических искусств и встает с ними в один ряд.

 

Основными правилами для фотографа, которыми он должен руководствоваться, являются классические правила построения композиции и принцип золотого сечения.

 

Для получения правильной фотографии элементы композиции необходимо размещать вдоль воображаемых линий, которые проходят по вертикали и горизонтали кадра. Это так называемый принцип «трéтей». На фотографии ниже главный элемент композиции (песчаная дюна) расположен строго по центру. Это противоречит принципу «трéтей».

 

 

 

 

Чтобы фотография была верной с точки зрения принципов композиции, песчаная дюна должна быть расположена как на следующем фото:

 

 

 

 

Еще одним важным правилом фотографирования является перспектива или создание многомерности изображения. Это правило заключается в необходимости попадания в кадр переднего и заднего плана, фона и фигуры. Например, на фото ниже можно было бы сфотографировать обручальные кольца просто сверху, тогда бы снимок получился плоским и необъемным. Фотограф же выбрал правильный ракурс, и клавиши рояля стали фоном для колец и линией перспективы. Таким образом, кольца получили объем на плоскости.

 

 

 

 

Подводя итог всему вышесказанному, хочется заметить, что эволюция фотографии как вида искусства все еще не завершена. Постоянно появляются новые технологии и приемы фотографирования, развивается система знаний о фотографии.

 

Фотография еще и наиболее популярный и доступный вид искусства, люди любят фотографировать, и не важно, что они снимают себя, своих домашних животных или места, в которых они побывали, важно, что они делают это с радостью. Когда фотографии начнут получаться все красивее и интереснее, человеку захочется больше узнать о том, почему снимки получаются лучше в том, а не ином ракурсе, при том, а не ином освещении и тому подобное. Задавая себе эти вопросы, находя информацию об истории и технологии фотографии, человек сможет совершенствовать свои знания и навыки и овладевать прекрасным видом искусства, которым является фотография.

 

Следует еще раз подчеркнуть, что фотография относится к изобразительным искусствам, к которым также относятся живопись, графика и скульптура, а значит она вобрала в себя их приемы и традиции.

 

Изучая историю фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое она оказала на развитие всей нашей культуры, а также науки и техники.

 

 

 

Д. Джонсон. Шахтеры близ Сакраменто. Дагеротип. Ок. 1852 г. Собрание М. Айзенбурга

 

 

Художественная фотография, если она создана мастером, говорит со зрителем на языке света, она выразительна, поэтична и передает в объеме изображенные на ней предметы и людей. Искусство фотографии вызывает эмоциональный отклик, позволяют увидеть существующую действительности с точки зрения художника, проникнуть в его творческую лабораторию.

 

 

Автор: Санникова Ю.

 

 

Обсудить на форуме

 

 

 

 

 

 

История фотографии

Всемирный день фотографии отмечается 19 августа. Это праздник людей, смотрящих на мир через объектив. В век цифровых технологий сделать удачный снимок проще простого – достаточно навести камеру смартфона на объект, применить пару фильтров, после чего отправить его в соцсети собирать отклики. Но как мы «докатились» до этого, с чего всё начиналось-то?


Удивительно, но первые открытия, связанные с фотографией, были сделаны еще в V веке до н.э. Философ Мо-Цзы из Китая описал камеру-обскуру. Это простейший вид устройства, позволяющего делать оптические изображения: светонепроницаемый ящик с отверстием в одной стене и экраном на противоположной. В IV веке до н. э. Аристотель интересовался, как может стать круглым изображение солнца, светящего через квадратное отверстие. Подобным вопросом задавался и математик Евклид. В X веке арабский учёный Ибн аль-Хайсам наблюдал за солнечными затмениями из особых палаток – чтобы уберечь глаза, он проделывал в пологе небольшие отверстия и рассматривал солнечные круги на противоположной стенке. Эту идею подхватили художники Ренессанса для создания перспективы. Великий Леонардо да Винчи описал это устройство в своём «Трактате о живописи». Наконец, «махина для снимания першпектив» появилась и в России в XVIII веке – видописец Махаев с её помощью выполнял перспективы Петербурга и Петергофа. Но то были лишь предпосылки… История фотографии имеет глубокие корни.

Химики Томас Веджвуд и Гемфри Дэви в 1802 году поставили первый опыт фиксации изображения. При помощи солей серебра были сделаны фотограммы – на светочувствительную бумагу поместили предмет, через который прошёл свет. С помощью химических элементов изображение ненадолго зафиксировалось на поверхности. Закрепить их попробовал офицер Жозеф Нисефор Ньепс в 1813 году – на хлоросеребряной бумаге, наконец, появились снимки, которые, впрочем, быстро выцветали. Тогда изобретатель покрыл оловянную пластину особым раствором сирийского асфальта – смеси углеводородов, и в 1826 году с помощью камеры-обскуры появилась первая в истории человечества фотография – «Вид из окна в Ле Гра».

Дальнейшие преобразования сделал художник Луи Дагер – нагретая ртуть и поваренная соль позволяли снимку выглядеть вполне детализированным позитивом. Новая эпоха в трудоёмком процессе наступила в 1861 году, когда английский физик Джеймс Максвелл получил цветное изображение – это было три снимка одного и того же предмета, но с разными фильтрами – красным, синим и зелёным. Ещё больший вклад внёс Сергей Михайлович Прокудин-Горский, уменьшивший время выдержки – когда-то она занимала до 30 минут. Чуть позже родоначальники кино братья Люмьер запатентовали фотопластинки «Автохром». Новый вид искусства постепенно вытеснял портретную миниатюру.

Учёных из Российской империи не могло не заинтересовать новое чудо техники. Член-корреспондент Академии наук Иосиф Гамель специально отправился в Англию и во Францию для изучения аппаратуры. Результатом стал первый в мире фотоснимок живого человека, сделанный в 1841 году. Началась интенсивная работа новоявленных фотохудожников. Вид искусства довольно долго именовали «светопись», пока не привыкли к термину «фотография», который в переводе с греческого означает то же самое.

Изображения Пятигорска и Кисловодска Сергея Левицкого были отмечены золотой медалью на выставке в Париже. Он первым предложил делать забавные фотографии, где человек разговаривает со своим двойником или играет с ним в шахматы – для этого объекту съёмки приходилось постоять какое-то время в двух разных позах. Также Левицкий открыл первое фотоателье под названием «Светопись», где были собраны уникальные фотографии царской семьи, русских писателей и даже портреты Менделеева.

Тем временем уставшее ждать свои фотографии человечество потребовало нововведений. Моментальный фотоаппарат был изобретён в 1923 году Самуэлем Шлафроком. Громоздкая конструкция занимала много места и баснословно дорого стоила, поэтому появление массового выпуска аппарата Polaroid Land 95 было встречено на ура.

В 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун сделал первые шаги в сторону современной фотографии. Его бесплёночный фотоаппарат имел немалый успех, так что выпущенный для массового потребителя Fuji DS-1P в 1988 году оказался стопроцентным попаданием. Новая эра в истории фотографии вступила в свои права – теперь не требовалось замирать перед камерой на 30-45 минут и долго проявлять снимки. Впрочем, отдельные фотографы до сих пор находят определённое удовольствие в этом неспешном процессе.

Многие в современном мире полагают, что искусство фотографии стало примитивным и массовым. В самом деле, каждый может приобрести «зеркалку» последней модели и отправиться фотографировать каждый куст. Тем интереснее и тем ценнее работы истинно талантливых фотомастеров.

Селфи-фест: 25-26 августа в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Лови момент, будь в курсе, выбирай то, что обладает действительной ценностью! В этнографическом парке в эти дни: традиции и обряды наряду с лайфхаками и блогами – пусть в нашей жизни будет много всего интересного и разнопланового!

На «Селфи-фесте», помимо супефотогеничных красот самого этнопарка, будут организованы тематические фотозоны с оригинальными декорациями – так что готовьте гигабайты памяти или, если вы фанат ретро, запасайтесь катушками плёнки! Вай-фаем обеспечим – можно вести прямые трансляции с отдыха.

Будут, конечно, конкурсы и квесты, интерактивные экскурсии и мастер-классы нон-стоп в течение дня. А вечером – театрализованные представления, музыкальные номера.

Внимание – акция: выложи селфи в Instagram, VK или Facebook с хештегами #хочувЭТНОМИР #селфифестЭТНОМИР в период с 17.08.18 по 24.08.18 – и приезжай в парк на «Селфи-фест»: на ресепшене будут списки, и каждый, выполнивший условие акции, получит входной билет бесплатно!

РОСФОТО Краткая история фотографии в ее знаменательных этапах

Более 500 иллюстраций – от дагеротипа до первых цветных фотографий, среди которых есть жемчужины мировых собраний, – представят слушателям непрерывное совершенствование фотографической техники и внедрение в повседневную жизнь новых технологий для создания светописных изображений.

Уникальность курса состоит не только в том, что полноценные занятия такого рода практически нигде не проводятся (кроме профильных ВУЗов). Но и в том, что слушатели смогут познакомиться с богатейшим наследием сквозь призму опыта и теоретических исследований действующего классика нашего времени. 

 

1 ноября 

Первые светописные технологии – дагеротипия и калотипия 

Муки рождения. Нисефор Ньепс – Луи Жак Манде Дагер – Уильям Генри Фокс Тальбот – химия и физика процессов.

Дагеротип: от рождения к угасанию. Портрет как икона – Освоение мира – На службе науки – Жемчужины мировых собраний.

Рождение стереофотографии. Калотипия: сдержанное начало. «Карандаш природы» – «Солнечные картины Шотландии» – общество калотипистов.

Выставка в Кристалл Паласе: подтверждение итогов и открытие новой эры.

 

8 ноября

Наследники дагеротипа – амбротип и ферротип. Стереография – от «А» до «Я»

Новые технологии – новые жанры. Химия и физика процессов – «Дагеротип для бедных» – Семейный альбом как история семьи и страны – Особенности съёмки детей.

Стереофотография – телевидение XIX века.

 

15 ноября

Эпоха мокрого коллодия

Открытия Скотта Фредерика Арчера и Луи Дезире Бланкар-Эврара – химия и физика процессов.

Стеклянные дома и тёмные палатки. Зарождение жанров – Изобретение Андре Адольфа Эжена Диздери – Визитки и картомания – Надар, С.Л. Левицкий и В.А. Каррик  – загадки и разгадки – Уловки фотографов – Мечта о цвете.

Позирующая планета и её летописцы.

 

22 ноября

Первая общедоступная технология – броможелатиновые фотопластинки 

Открытие Ричарда Лича Мэддокса – химия и физика процесса.

Фотография «везде и всюду». Фотолюбители и профессионалы – Странствующие фотографы – Фотоиндустрия: «визитки и кабинетки» – Ретушь: когда и как – Китч бессмертен.

Блеск и нищета Кодака и кодакистов.

 

29 ноября

От многотиражности к уникальности и наоборот 

Фототипия – многотиражная реплика серебряного снимка.

Псевдоцвет (фирма «Фотоглоб») и «фотография в натуральных красках» – Профессор Адольф Мите – С.М. Прокудин-Горский – Изобретения братьев Люмьер – Автохром.

«Новая школа» – фотоживописцы. Пикториальные технологии: бромойль – гуммиарабик – озобром – угольная и платиновая печать – цианотипия.

 

Лекции организованы СПб ОО «Санкт-Петербургское общество «А-Я» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в рамках программы «Пространство фотографии».

 

 

 

 

 

 

 

Об авторе

Александр Китаев

Александр Александрович родился 23 ноября 1952 году в Ленинграде. В 1970 году поступил слесарем на Ленинградский электромеханический завод «Заря», где под влиянием сослуживца В. Стрижекозина увлекся фотографией.

1972–1979: член фотоклуба Выборгского ДК. С 1975 по 1979 год входил в состав творческой группы «Окно» (С.  Чабуткин, Е. Скибицкая, Б. Конов, Е. Покуц, А. Китаев), сформированной внутри фотоклуба ВДК.

1975–1977: факультет фотокорреспондентов Университета рабочих корреспондентов при Ленинградском Доме журналиста

1978: поступил на работу в фотолабораторию Ленинградского адмиралтейского объединения

1979: вышел из состава ВДК и принял участие в организации фотоклуба «Дружба» Дома дружбы с народами зарубежных стран

1980: выставка ленинградских фотомастеров в кинотеатре «Балтика»

1982: оставил занятия фотографией, через 5 лет по приглашению Ю. Матвеева начал посещать заседания фотоклуба «Зеркало» в ДК железнодорожников им. К. Маркса. Принял участие в VIII Отчетной выставке «Зеркала» летом 1988 года и в том же году вышел из состава клуба.

1988–1989: принимал участие во встречах товарищества «Община фотохудожников» и в выставочной деятельности ленинградского объединения «Фотоцентр» ДК им. Ильича

1988: выставка-акция «… город знакомый до слез»

С 1992 — участник объединения «Фотоpostscriptum». В 1993 г. участвовал в выставке «ФотоPostscriptum» в Государственном Русском музее. С 1999 — свободный художник.

С начала 2000-х годов выступает в качестве куратора, занимается издательской деятельностью. Историк фотографии, писатель. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза художников России (1994). Автор более 70 персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии; участник более 150 групповых выставок. Произведения мастера хранятся в государственных и частных собраниях России и за рубежом. Автор работ по истории фотографии, автор-составитель ряда альбомов и книг. Стипендиат мэрии Парижа (2006). Читал лекции по истории и теории фотографии и проводил мастер-классы в музеях и учебных заведениях Санкт-Петербурга, Москвы, Калининграда, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Углича, Хабаровска, Хельсинки.

Книги автора в нашем магазине

История фотографии

История фотографии
Родченко в Буэнос-Айресе
Photographer. ru 30 июля 2018
В Буэнос-Айресе в рамках XX Международного биеннале фотографии Festival de la Luz пройдет первая в Латинской Америке выставка фотографий классика русской фотографии и мирового авангарда Александра Родченко (1891-1956). Экспозиция носит название «Александр Родченко и ВХУТЕМАС».
История фотографии
Слова и фотографии
Онлайн-выставка в Нью-Йоркском музее современного искусства (МоМА) отдаёт должное культовому фотографу Доротее Ланж, чьи работы и общий вклад в фотографию никогда не выглядели столь актуально, как на фоне меняющегося нынешнего мира
Магали Дюзант / Lens Culture 7 июля 2020
Когда появился анонс ретроспективы Доротеи Ланж в МоМА, я поймала себя на колебаниях между интересом и скептицизмом. Разве не должны мы искать новые голоса? Работы Ланж — часть фотографического «канона» уже в течение десятилетий. «Мать мигрантов» — одна из самых известных фотографий в мире, популярная настолько, что нередко затмевает остальные работы автора, не давая правильно понять их и оценить.
История фотографии
Характер и маска в фотографии XIX века
Екатерина Васильева 4 января 2016
В фотографии XIX века тема характера и маски была тесно связана с идеей невидимого. Принимая дух за основу человеческой природы, фотографическое изображение считало характер манифестом истины, неуловимым отражением подлинного смысла. Неосязаемое передавало феномен жизни как таковой. Характер воспринимался как основа идентичности, объединял формы частного и типического. В то же время он сохранял персональные и социальные условности, функционировал как маска, скрывающая истинные проявления человеческой натуры.

Краткая история фотографии

История всегда полна драматизма, особенно история изобретателей и первопроходцев, история великих изобретений. Она фиксирует факт рождения новой идеи только один раз, здесь все как в жизни: «потому что в этой драме, будь ты шут или король, дважды роли не играют, только раз играют роль».

Кто изобрёл фотографию? — 1822 г., Жозеф Нисефор Ньепс (француз, 1765 — 1833) — идея записи изображения с помощью света принадлежит только ему и, кроме того, он технически доказал правильность своих интуитивных соображений. Требовать от пионера-одиночки чего-то большего просто немыслимо. Кто изобрёл звукозапись? — 1877 г., Томас Алва Эдисон (американец, 1847 — 1931) — и это навсегда так! На смену фонографу Эдисона пришёл граммофон, затем патефон, магнитофон, современные цифровые технологии, но сама идея записи звука — это идея Эдисона. А теперь, никак не умаляя заслугу Эдисона, всё же отметим, что рождение идеи записи изображения зафиксировано на 55 лет раньше, чем рождение идеи записи звука. Некоторые историки называют несколько изобретателей фотографии, но это некорректно. Правила игры определены, идея Ньепса оказалась весьма плодотворной и, кроме того, случилось так, что она имеет несколько независимых технических решений. Но это были уже другие изобретения, развивающие и утверждающие первоначальную идею Ньепса. Разумеется, заслуга этих изобретателей также огромна. Изобретения Ньепса и Эдисона явились прологом к изобретению кинематографа (братья Люмьер, Франция, 1895). Кроме того, с лёгкой руки Ньепса изобретатели чаще стали задавать себе вопрос: а что ещё можно записать? В итоге кроме записи звука и кино мы знаем рентгенограмму, кардиограмму, ультразвуковую картину живой ткани, энцефалограмму, рентгеновский и гамма- томографы и др.

КАМЕРА-ОБСКУРА

Природа раскрывает свои тайны только тогда, когда перед ней поставлен правильный вопрос, или, как говорят физики, поставлена задача. И вот, оказывается, что и сама правильная постановка задачи нередко является сложнейшей проблемой, а нет задачи, нет и её решения. «Как, почему мы видим окружающий нас мир?» — этот вопрос возникал у человечества с незапамятных времён. Известны и первые попытки ответа на него.

Древнегреческий философ Эмпедокл из Агригента ( 490 — 430 гг. до н э.) полагал, что зрение обусловлено столкновением особых частиц, вылетающих из глаза наблюдателя, с поверхностью наблюдаемого предмета. С этим был согласен и Платон ( 427 — 347 гг. до н. э.), но, почему мы видим предмет только в присутствии света и не видим его в темноте? — и Платон поясняет:

«Внутри нас обитает особо чистый огонь и его-то и заставили боги изливаться гладкими и плотными частицами через глаза. Эти частицы, сливаясь со светом дня, образуют особое тело, которое благодаря своей однородности претерпевают всё, что с ними случится, и движения эти передаются уже всему (световому) телу, доходя до души».

Видимо он имел в виду, что такие частицы эффективны только при их смешивании с «родственным им светом дня».

Демокрит Абдерский (Фракия, 470 или 460 гг. до н. э.), напротив, полагал, что зрение обусловлено падением на поверхность глаза мелких атомов, исходящих от «светящегося предмета».

Итак, налицо упомянутая выше постановка задачи — явное противоречие двух теорий зрительного процесса (из глаза или в глаз?), а такие противоречия не повисают в воздухе навсегда, рано или поздно находится отчаянная голова, которая порой вопреки всем устоявшимся понятиям совершает радикальный прорыв в понимании сути дела.

Следующий, решающий шаг, сделал Абу Али Ибн-аль-Хайсам из Басры (Ирак, 965 — 1039 гг. н. э.). Он подошёл к вопросу чисто опытным путём, как сегодня говорят, чисто экспериментально. Его постановка задачи звучит примерно так. Пропустим лучи от наблюдаемого предмета через маленькое отверстие. Для этого возьмём «чёрный ящик» и проделаем в передней его стенке небольшое отверстие, подобное зрачку глаза, а заднюю стенку сделаем из полупрозрачного материала, например, завесим её тонкой белой тканью — полупрозрачным экраном.

Тогда, если прав Платон, то лучи будут смешиваться и на экране не возникнет чёткого изображения. Если же прав Демокрит, то лучи, исходящие от различных участков предмета, смешиваться не будут, и на экране появится отчётливое изображение предмета. Прав оказался Демокрит.

После опытов Абу Али из Басры прошли сотни лет, пока в Европе появился такой же «чёрный ящик» — камера обскура (тёмная комната) и стало понятно, что в ней наблюдаются отчётливые изображения. Итак, прав оказался Демокрит и сегодня не просто понять, почему Платон предпочёл более сложное объяснение.

Роджер Бэкон В это время в Европе (13 век н.э.) всюду шли «учёные» споры о том, сколько чертей может уместиться на острие иглы и прочие подобные церковные диспуты, в это же время инквизиция получила официальное право добиваться признания в ереси при помощи пыток.

Тогда, высказать ересь, т.е. утверждение «неприятное» для церкви, означало не просто потерять всё, в том числе и жизнь, но потерять её мучительнейшим образом, под весёлые крики «тупой беccмысленной толпы» и, кроме того, покрыть позором всю свою семью, включая потомков.

Однако именно тогда и нашлась такая отчаянная голова, монах-францисканец, Роджер Бэкон из Оксфорда (англичанин, 1214 — 1292), который во весь голос заявил, что ключами к постижению истины являются не слепая вера в церковные догматы, а научный опыт и разум: «математика — дверь и ключ к науке. Она укажет, почему светят звёзды, как возникают приливы и отливы, почему в зеркалах можно видеть изображение».

Бэкон, профессор из Оксфорда, свободно владел греческим и арабским языками, он прочёл «Оптику» Абу Али из Басры, это он впервые в своём «Опус Майус» поведал о камере-обскуре.

Трагическая судьба Роджера Бэкона — это особая глава в истории науки, ужас испытывали все, кто только с ней соприкасался, и лишь через 320 лет после смерти Бэкона был, наконец, издан его «Опус Майус» (Большой труд). Теперь камера-обскура стала весьма заметным событием в европейской культуре. Уже Леонардо да Винчи (1452 — 1519) считает «вполне допустимым» перерисовывание предметов с помощью камеры-обскуры через «стёкла, прозрачные бумаги или вуали», такое перерисовывание было вполне позволительно, «если художник талантлив» и… «для того, чтобы избавиться в некоторой степени от труда и не пропустить какой-либо детали в истинном подражании предмету».

И невольно возникает вопрос: а «Мона Лиза», а… не «допустимое» ли она дитя камеры-обскуры? — и нет в этом вопросе ничего предосудительного, поскольку от призрачного мерцания на экране обскуры до этого таинственного шедевра — «дистанция огромного размера».

М.В. Ломоносов (1711 — 1765) также настоятельно рекомендует своим сотрудникам пользоваться камерой-обскурой для изображения самых различных лабораторных устройств. Со временем камера-обскура, этот прообраз фотоаппарата, находит множество самых разнообразных применений от наблюдения солнечного затмения и до одурачивания «чудесами» верующих и легковерных всё той же вездесущей церковью.

Прибор, между тем, претерпел несколько положительных усовершенствований: в 1812 г. У.Волластон из Кембриджа (1766 — 1828) опубликовал важное сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска — вогнуто-выпуклой линзы; в 1816 г. Н. Ньепс улучшил камеру-обскуру, применяя камеры ящичного типа с простой сферической линзой; для увеличения резкости, он изобрел ирисовую диафрагму. Ну, казалось бы, — вот он, фотоаппарат, но нет, все далеко, далеко не так просто…

БРАТЬЯ НЬЕПС

В 1800-1801 гг. французы, братья Клод и Нисефор Ньепсы из Шалон-сюр-Сон решают заняться изобретательством, имея в виду изобретение двигателя внутреннего сгорания, а также изобретение гелиографии, т. е. способа получения изображения с помощью света. Оба брата были очень талантливы, имели страстное желание добиться успеха, феноменальную работоспособность и не жалели ни времени, ни средств, что в некоторой степени компенсировало их недостаточную теоретическую подготовку (домашнее духовное воспитание). Такие «мелочи» первопроходцев не останавливают. Интуитивная идея замены силы пара некоторым топливом, сжигаемым непосредственно в цилиндре, оказалась весьма плодотворной, но двигатель рождался в тяжёлой конкурентной борьбе с успешным внедрением паровой машины Уатта. Тем не менее им удалось построить небольшое действующее судно в Сен-Лу, затем судно на реке Сона и, наконец, небольшой катер в Берси под Парижем.

В 1815 г. братья Ньепс получили патент на четырёхтактный двигатель, который работал на смеси угольной пыли с нефтью и тем самым опередили самого Рудольфа Дизеля почти на 75 лет. Затем они нашли, что наиболее эффективным искомым топливом является нефть, но эти идеи и работы опередили своё время и ТОГДА не нашли должной поддержки. После ряда технических и финансовых неудач в 1827 г. Клод умирает в Лондоне и Нисефор Ньепс один продолжает работу над изобретением гелиографии. Одним из полезных применений камеры-обскуры была технология гравюры, которая появилась в начале 15 века. В конце 18 века технология гравюры освоила офорт, т.е. способ, при котором медную доску сначала покрывают особым светочувствительным лаком, а затем помещают её на место экрана в камеру-обскуру. После достаточно длительной «выдержки» выполняют травление медной пластины и обнаруживается, что под действием света изменяется скорость травления лака, так что он лучше предохраняет от травления более освещённые участки изображения (видимо, результат фотополимеризации). Результирующий рельеф поверхности уже содержит желанное (негативное) изображение будущей гравюры. Кроме того, сотрудник женевской библиотеки Жан Сенебье обнаружил, что асфальт хорошо растворяется в скипидаре, но после выдержки на свету он утрачивает это свойство.

Нисефор Ньепс хорошо знаком с технологией гравюры и пытается использовать в качестве светочувствительного вещества асфальт, который входит в состав лака, используемого в гравюре. Работая методом проб и ошибок после шести лет непрерывного поиска он, наконец, в 1922 г. находит, что «сирийский асфальт следует растворить в лавандовом масле» и покрывает этим составом серебрянную пластинку. Впервые появляются понятия о проявлении и промывке изображения после воздействия света (проявить смесью нефти и лавандового масла, а затем хорошо промыть водой). В письме брату от 1824 г. читаем: «Я добился получения такого снимка, которого желал. Изображения предметов получаются с удивительной ясностью и точностью, вплоть до мельчайших деталей со всеми тончайшими оттенками». Так как этот отпечаток почти бесцветен, то отчётливо судить об эффекте можно только глядя на пластинку под углом. Тогда изображение делается видимым, благодаря теням и отражению света. Это производит «почти магическое впечатление». Однако понятие о закреплении изображения ещё не появилось. Фотография рождалась практически на одном энтузиазме самоучек и без участия официальной науки.

НЬЕПС И ДАГЕР

Несколькими годами ранее талантливый художник-декоратор и энергичный предприниматель Жак Луи Дагер открывает в Париже театр нового типа, свою знаменитую «Диараму». Новизна техники декораций в «Диараме» заключалась в том, что картины декораций были написаны (самим Дагером) на тонком полупрозрачном материале и поочерёдно менялись и освещались специальными прожекторами. Великолепное качество декораций и удачно подобранный репертуар нового театра обеспечили громадный успех этого предприятия, в том числе и финансовый.

Однако самому Дагеру, человеку с творческим началом, было слишком утомительно ежедневно выполнять большой объём стереотипной работы, связанной с постоянным копированием изображений через камеру-обскуру. У него появилась идея о закреплении светового изображения, получаемого в камере-обскуре, т.е. идея фотографии.

Начиная с 1826 г. Жак Луи Дагер организует в своём театре тайную лабораторию по разработке своего способа фотографии, и прилагает значительные усилия для решения этой задачи, но в таких делах необходим опыт профессионала, которым художник не обладает. Встреча почти разорившегося Ньепса с довольно состоятельным Дагером была как-бы предопределена и в 1829 г. они подписывают договор о совместном проекте под названием «Гелиография, изобретённая г-ном Ньепсом и усовершенствованная г-ном Дагером».

В это время Нисефору Ньепсу уже исполнилось 64 года, Дагер же моложе своего компаньона более, чем на 20 лет. Интенсивные совместные поиски, проверка, может быть, десятков гипотез и, наконец, изобретатели натыкаются на йод, в который Ньепс не очень-то верит, поскольку уже делал опыты с галогенидами серебра и хорошо знает, что подобное изображение необратимо чернеет при извлечении пластинки на свет!

Это, пожалуй, самый драматический момент в сотрудничестве Ньепса и Дагера. Они не читают научной литературы и просто не знают, что ещё в 1818 г. английский астроном Джон Гершель обнаружил свойство гипосульфита прекращать почернение на свету иодистого серебра (закрепление изображения!).

Нисефор Ньепс скончался в 1833 г. Согласно договору между Ньепсом и Дагером, продолжателем и наследником дела отца оставался сын Ньепса, Исидор Ньепс, но молодой человек любит только развлечения, он продаёт оставшуюся часть родового имения и всё чаще занимает в долг у Дагера. Дагер же торопится, его чутьё подсказывает, что существуют не только успешные решения задачи, но также и незримые, пока ещё, конкуренты.

ФОКС ТАЛБОТ

И они действительно существуют! Это англичанин Фокс Талбот, профессиональный исследователь из Кембриджа, который сразу же использовал для фотографии (термин Ф. Талбота!) весьма чувствительный к свету нитрат серебра. Он также знает, что почернение хлорида серебра на свету отлично блокируется аммиаком. Спустя только два года после начала работы (против 20-летних хаотических поисков Ньепса и Дагера) в 1835 г. он получает великолепный негатив на стекле и фотографию своего дома (выдержка ~ 2 часа). Фотография, негатив, позитив, закрепление — это термины, которые впервые использовал Ф.Талбот.

Но, достигнув этого успеха, Талбот вдруг прекращает занятия фотографией и начинает заниматься классической историей. Однако единственная фотография Талбота хорошо известна в истории, как первое изображение высокого качества. Кроме Талбота, в этом вопросе отлично могли бы разобраться англичане Гемфри Дэви (химик и физик, учитель Фарадея), специалист по фотографии на керамике Томас Веджвурт, астроном Джон Гершель и другие.

Наконец, Дагер вернулся к опытам с иодидом серебра и открыл способ фиксации светового изображения. Продолжая разрабатывать идею применения «гелиографии» для выполнения стереотипных работ в своей Диараме, он использует металлический лист, пластину размером 216×164 см, покрывает её тонким слоем серебра и помещает в ящик, на дне которого был насыпан порошок йода. Через небольшое время пары йода за счёт образования светочувствительного йодида серебра окрашивали серебряный слой пластины в красивый розовый цвет.

После экспозиции в камере-обскуре выполнялось проявление. Для этого в другой ящик помещалась подогреваемая на спиртовке ванночка со ртутью и проявляемая пластина. Пары ртути оседали на светлых участках пластины и проявляли изображение (позитив).

Качество таких изображений было очень хорошим. Астроном Джон Гершель, увидев «гелио-гравюры» Дагера в 1839 г., воскликнул: «Это чудо. Рисунки Талбота — детская игра.» 27 сентября 1835 г. во французской газете Л’Артист читаем: «Дагер нашёл, как говорят, способ получать в камере-обскуре на изготовленной им пластинке изображение.

Таким образом, портрет, пейзаж или любой вид, проектируемый на эту пластину в обычной камере-обскуре, оставляет на ней свой отпечаток в свете и тени и является наиболее совершенной из всех картин. Препарат, нанесённый на это изображение, сохраняет его бесконечно». Сенсация, шум был необычайный, об этом открытии писали все газеты того времени, с такой скоростью и с такой эффективностью, пожалуй, никогда не распространялась никакая эпидемия.

В 1838 году на улицах Парижа то там, то тут появляются светонепроницаемые палатки, переносные лаборатории г-на Дагера, где он получал великолепные фотографии исторических архитектурных памятников Парижа. Талантливый предприниматель и незаурядный актёр, Дагер обставлял все свои работы с необычайной таинственностью, и вокруг этих палаток всегда шумела любопытная толпа.

Но для самого Дагера уже была очевидна несостоятельность его надежд на организацию коммерческого предприятия на этой основе. Весь процесс «дагеротипии» можно было выполнять только непосредственно после экспозиции, его нельзя было никак засекретить и, следовательно, «приватизировать». Любой желающий, выполнив эту работу единожды, мог повторять её сколь угодно раз, уже без участия изобретателя и передавать свой опыт кому угодно.

Однако, таким же свойством доброты обладает и солнце, которое светит для всех одинаково, и музыка, которая звучит для всех. Ну что такое небольшая коммерческая неудача по сравнению с таким подарком всему человечеству! После открытия Дагера число исследователей и число усовершенствований и открытий в фотографии нарастает лавинообразно. Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы Ф. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие. Период дагерротипии просуществовал недолго.

Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно. Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие.

Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов — Ньепс де Сен-Виктор заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра. В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом.

Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать. Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. В 1861 г. английский физик, автор уравнений классической электродинамики Джеймс Клерк Максвелл (1831 – 1879) получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода.

В 1873 г. Г. Форель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы.

В 1889 г. Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных пленок.

В 1904 г. появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».

По материалам сайта www.proza.ru

История фотографии | [ПРО]ФОТО

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук.

Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы

Фотожурналисты за работой. 2008 год

  • 1 Этимология
  • 2 История фотографии
    • 2.1 Изобретение фотографии
    • 2.2 Цветная фотография
    • 2. 3 Тиражирование и фотоиллюстрация
    • 2.4 Моментальная фотография
    • 2.5 Цифровая фотография
  • 3 Фотографические техники
    • 3.1 Традиционная фотография
    • 3.2 Стереофотография
    • 3.3 Панорамная фотография
    • 3.4 Фотография в невидимых лучах
    • 3.5 Фотографика
    • 3.6 Фотография светового поля
    • 3.7 Нестандартные техники
  • 4 Разновидности фотографии
    • 4.1 Фотолюбительство
    • 4.2 Коммерческая фотография
    • 4.3 Фотожурналистика
    • 4.4 Фотоискусство
    • 4.5 Судебная фотография
    • 4.6 Научная фотография
    • 4.7 Фототерапия
  • 5 Теория фотографии
    • 5.1 Фотография и проблема тиражирования
    • 5.2 Фотография и система языка
    • 5.3 Фотография как мифологическая система
    • 5.4 Фотография и внелогическая форма
    • 5.5 Фотография и теория образа
    • 5.6 Фотография и визуальный поворот
    • 5.7 Фотография и теория медиа
    • 5. 8 Фотография как программа
  • 6 Фотография и закон
  • 7 См. также
  • 8 Примечания
  • 9 Литература
  • 10 Ссылки

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры. Возможно, упоминание о камере-обскуре встречаются у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната».

В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Старейшая сохранившаяся фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Один из самых первых дагеротипов. 1837 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей.

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок.

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения.

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра.

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в 1906 году. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий.

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu». Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше.

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином.

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем.

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «Смотрите новости, снятые камерой». Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95».

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов. Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы.

За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников.

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем.

Один из первых цифровых зеркальных фотоаппаратов «Kodak DCS 420»

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов.

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства.

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 40D

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения.

Стереофотография

Стереопара видового снимка. 1862 год

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт». В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой.

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

В 1908 году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз. Сложность реализации такой фотографии, получившей название «интегральная», не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива.

Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера.

Нестандартные техники

Снимок, полученный методом светографики (фризлайт)

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива.

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды

  • Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
  • Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
  • Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
  • Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
  • Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
  • Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
  • Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
  • Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
  • Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
  • Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
  • Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
  • Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
  • Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
  • Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
  • Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей.

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет.

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавший её принципы.

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фотодиптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Судебная фотография

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Научная фотография

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники.

Теория фотографии

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии, а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении. В то же время, фотография затрагивает проблему языка, теории образа, ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

Фотография и проблема тиражирования

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. В отличие от классической художественной программы, связанной с идеей уникальности, фотография создаёт условия для серийного тиражирования произведения. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию.

Фотография и система языка

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография не поддерживает механизм знака — связи означаемого и означающего, которая существует в языке. Фотография обнаруживает форму, которая демонстрирует принцип образования смысла, не зависимый от конструкции знака и системы языка.

Фотография как мифологическая система

Фотография рассматривается как мифологическая система. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.

Фотография и внелогическая форма

Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации, разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства.

Фотография и теория образа

Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов. Исследование образа как системы вписаны в контекст более широких социальных, художественных и дискурсивных практик. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Образ рассматривают не только как средство репрезентации, но и как инструмент формирования смысла.

Фотография и визуальный поворот

Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста. Концепции визуального мышления в фотографии исходят из предположения, что оно подчинено господству зрения. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ, а не на текст.

Фотография и теория медиа

Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот. Фотография воспринимается как результат взаимодействия двух платформ — сферы культуры и социальной системы.

Фотография как программа

Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Камера как инструмент задаёт специфические условия ви́дения, механизм действия и восприятия. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.

Фотография и закон

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку.

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность.

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.

История фотографии | Фото Артикул

Сколько фотографий на планете? Сколько фотографий человечество делает каждый день? Свадебный фотограф сегодня может сделать столько снимков за один напряженный день, сколько его или ее коллега в 1880-х годах сделал за целый год. История фотографии - это удивительное путешествие в прошлое, которое начинается, когда не было электричества и линз.

Современный фотоаппарат

На сегодняшний день человечество сделало около четырех триллионов фотографий.Мы используем камеры каждый день не только для того, чтобы запечатлеть особые моменты нашей жизни, но и в передовых технологических процессах. Фотографии и фотоаппараты существенно изменили нашу жизнь. Во время путешествия или переезда в другую страну он предлагает нашим друзьям и родственникам, вернувшимся домой, мгновенную визуальную связь с нашим новым окружением. При запоминании информации он служит мгновенным блокнотом. Использование камеры вышло далеко за рамки своей первоначальной цели, которая заключалась просто в том, чтобы запечатлеть реальность.

Художники - первые фотографы

Эволюция фотографии началась, когда люди начали рисовать реалистичные шедевры, чтобы запечатлеть природу, животных, города, лица и их окрестности в целом.Первая камера по этому определению появилась во времена Платона в Древней Греции. Первая попытка поймать момент была предпринята с помощью так называемой камеры-обскуры. Это фотоаппарат, в котором нет пленки - у него только стена с маленьким отверстием. Свет, который проходил через отверстие, создавал изображение на стене позади него, и это изображение стало основой современных камер, которые мы используем каждый день.


Иллюстрация портативной камеры-обскуры из Collegium Experimentale, sive curiosum (1676) Иоганна Штурма (1676)


Фотохимический эффект

Где-то между 1200 и 1600 годами группа ученых обнаружила множество серебросодержащих химикатов и придумали нитрат серебра.Они сделали открытие, что нитрат серебра обладает светочувствительностью. Исследование всех этих лет было официально структурировано и оформлено Вильгельмом Хольмбергом в 1694 году. Он удачно назвал его фотохимическим эффектом.

Дагерротип

Люди начали расширять исследования Холмберга на рубеже XVIII века, разрабатывая свои собственные методы и исследования. Приставили линзу к отверстию в стене и провели другие экспериментальные исследования в этом направлении. Важной фигурой, вышедшей из этой новой эпохи исследований в области создания изображений, был Джозеф Ньепс.В 1826 году ему в голову пришла идея сделать постоянную фотографию. Чтобы сделать самую первую фотографию, потребовалось восемь часов работы. Тринадцать лет спустя его преемник открыл дагерротип. Это позволило процессу продлиться с 8 часов до нескольких минут. В то время эти фотографии назывались тарелками.

Сухие пластины от Kodak

Джон Гершель изобрел стеклянный негатив некоторое время спустя, в 1839 году. Интересный факт, который следует учитывать, заключается в том, что, поскольку фотография заняла около двух минут, сидящим людям приходилось использовать специальные скобки, чтобы поддерживать свои голова, так как она так долго остается на одном месте.Это помогло сохранить его неподвижным и устойчивым для лучшего изображения. Здесь началась история портретной фотографии. Десять лет спустя камера Kodak изобрела сухие пластины, создав массивное проявочное устройство, известное как темные комнаты. Исследователи из Customwriting могут предоставить вам очерк истории Kodak.


Отсканированная фотопластинка неизвестного фотографа Romary


Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное

Спустя пятнадцать лет после новаторства Хершеля Джордж Истман разработал сухой гель на бумаге, который навсегда изменил историю фотоиндустрии. Это был предшественник фильма, который широко использовался в течение следующих 50 лет. Именно тогда компания Kodak создала свой знаменитый слоган: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное».

Первая 33-миллиметровая пленка

Первая 33-миллиметровая камера была изобретена в 1924 году. Этот момент навсегда произвел революцию в фотографии. Впервые в истории фотографии фотоаппарат был настолько маленьким и легким, что любой человек мог положить его в карман. Следующий прорыв произошел в 1949 году, когда появилась первая зеркальная (SLR) камера.Очень быстро это стало стандартом для профессиональных фотографов.

Цифровая эра

С этого момента все стало очень быстро развиваться. Первая камера Polaroid появилась в 1963 году; 1985 год отмечен в календаре с автофокусом, а 1990-е открыли цифровую эру. Поскольку необходимость в пленке в цифровой сфере отпала, компания Kodak прекратила производство пленочных фотоаппаратов в 2004 году. Вскоре после этого камера была оборудована для видео.

Итог

История фотографии включает в себя множество увлекательных историй и множество различных экспериментальных и красивых снимков из прошлого.Изобретение не только избавило художников от изнурительной работы, но и изменило визуальную реальность. Важно осознавать все способы, которыми картина представляет собой момент из прошлого. Это явление изменило мировоззрение многих писателей, поэтов, композиторов и других людей того времени.



Краткая история фотографии

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии.Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли идти куда угодно и делать снимки ненавязчиво, без громоздких источников света и штатива. Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики - термин, который иногда приписывают Фрэнку Лютеру Мотту, историку и декану Школы журналистики Университета Миссури, - по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune, задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life, запущен ноябрь.23, 1936.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, вела хронику жизни рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life, отвечающий за фотографии, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла.Еженедельно публикуемый журнал Life сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look, See, Photo, Picture, Click и т. Д. Как известно, длились только Look and Life. Look вышел из бизнеса в 1972 году; В том же году "Лайф" приостановила публикацию, вернулась в 1978 году в виде ежемесячного журнала и, наконец, свернула в виде сериала в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life был, вероятно, самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня. Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпившихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы.В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, что означало, что фотограф мог довольно небрежно подходить к экспозиции и проявке и при этом копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов. )

Преемником Graphic к 1950-м была камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов.Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 - пленка стала лучше, сделав камеру более простой в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Вииджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал преступления в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали известными - собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества, между городским процветанием и сельской бедностью, и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта. Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, в том числе самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дорта Ланге «Мать-мигрантка».

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние - возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы все еще публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами. Похоже, фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движущей силой технологий. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном в цвете и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью.Цвет стал стандартом для "традиционных средств массовой информации", газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы использовать меньшее количество доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательные в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице. Фактически, все больше и больше объектом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения повысилось, улучшилось освещение, резкость фокусировки и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Фотожурналистика сегодня лучше, чем была в черно-белые дни? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками.Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете. Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.

Начало фотографии

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека. Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности. Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата для фотографирования был на самом деле очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белой поверхности или матовом стекле. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции.Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, камера затемнения могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света.Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит. Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал осторожное письмо Дагеру, желая узнать о процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Тем не менее, он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, вначале почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что люди могли обгореть на солнце - только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовавшим фиксации головы. Но моргать было нормально - экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть - ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим лицом в 20 и 60 лет.

Ярость дагерротипов.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался - художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография прижилась, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов. В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрашивать свои фотографии.

Что еще более тревожно, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а станет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел получить его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии как вспомогательные средства к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. Фотографы же все больше и больше утверждали, что фотография - это искусство. Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Более чем однажды, когда я более активно участвовал в выставках фотографий на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в последующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые победили фотографы, к новой цели - рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая сквозь него свет, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания - в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат - хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскуру на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит натрия более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» темных комнатах, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Морс приносит фотографию в Америку

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди.В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия. Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию, а также его знаменитое изобретение - телеграф.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой «Карандаш природы».В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями. Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения.Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими. Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи их по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот наконец решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу.Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить. Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету.В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере. Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году. Эпоха фотографии - эпохи уникальной, единственной в своем роде фотографии - закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ниепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромысла были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии благодаря своей превосходной чувствительности и, несмотря на их недостаток в темной комнате. Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара - первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф.Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь. В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из великих американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов - Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением - слепым в последние годы своей жизни, - Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Брэди и Линкольн

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брейди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе - состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров - парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась, когда воздушный шар раскачивался взад и вперед. Можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной - ранним папарацци? - которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время было развитие так называемого carte-de-visite, примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались так же, как сегодня спортивные карты. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме с ограниченными возможностями.

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster - две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и зрителей росла и падала на протяжении викторианской эпохи и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки - почти как современные слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы - все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О'Салливан - один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он нарисовал или закрасил все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, что не могли видеть люди, и она изменила их восприятие реальности.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как мокрые, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин заменялась сухими, в популярном вкусе появились другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, - так называемый тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старинную вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

История фотографии - Исторические факты о фотографии

Фотография - это метод получения изображений (в любой форме) путем записи света или другого электромагнитного излучения.Слово «фотография» происходит от Греческое φωτός (phōtos) означает «свет» и γραφή (graphé), что означает «рисунок» и имеет значение «рисование светом».

История фотографии началась, когда мы заметили, что свет, проходящий через маленькое отверстие, ведет себя странно. Несколько тысяч лет спустя мы обнаружили химические вещества, которые темнеют при воздействии света, и после этого все было предметом экспериментов.

Типов фотографии не меньше, чем жанров искусства. Некоторые из них художественные, некоторые документальные, некоторые захватывают бесконечно большие объекты, а некоторые фотографируют бесконечно маленькие. Узнайте некоторые факты о фотографии здесь.

Многие пионеры фотографии были вовлечены в преобразование света в постоянное изображение - с 19 века до наших дней.Не у всех из них была идея, которая сработала, но без них не было бы фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Краткая история фотографии

Фотография, когда она впервые появилась в 19 веке, использовала несколько различных технологий, существовавших тысячи лет. Китайский философ Мо Ти и Греческие математики Аристотель и Евклид знали о камере-обскуре еще в V веке до нашей эры, а византийский математик Анфемий Траллесский использовал камеру. obscura в своих экспериментах в 6 веке.Камера-обскура - это коробка с отверстием для обскуры с одной стороны и полностью темным внутри. Когда проходит свет через точечное отверстие он проецирует перевернутое изображение на стену, противоположную крошечному отверстию. Это простая камера без объектива. Некоторые камеры-обскуры могут быть встречается в природе (например, в пещерах). Камера-обскура работает по схожему принципу, но часто имеет линзу, через которую проходит свет, и зеркало. который переворачивает и проецирует изображение в верхней части поля.Его использовали как вспомогательное средство для рисования. Альберт Великий открыл нитрат серебра в 13 веке, а Георг Фабрициус открыл хлорид серебра в 16 веке. Эти химические вещества чувствительны к свету и будут использоваться в фотографии. Даниэле Барбаро в 1566 году изобрел диафрагму, которая будет использоваться для управления количеством света, попадающего в камеру.

Проблема с камерой-обскурой и камерой-обскурой заключается в том, что они не сохраняют создаваемое ими изображение - они просто проецируют его.В 1800 году Томас Веджвуд попытался Захватите изображение, созданное камерой-обскурой, проецируя его на бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра. Это самая ранняя известная попытка в фотография. Ему удалось запечатлеть тени объекта перед камерой, но они длились недолго, потому что он не знал, как «исправить» изображение и сделать он нечувствителен к свету. Вскоре Томас умер, и на этом его эксперименты закончились. Следующая попытка была предпринята Нисефором Ньепсом, который в 1816 году использовал бумагу, покрытую серебром. хлорид, чтобы сделать фотографии, которые были отрицательными.Его фотографии тоже продержались недолго. Это самая старая из сохранившихся фотографий 1827 или 1828 года. которые должны были подвергаться воздействию от 8 часов до пары дней. Его партнер Луи Дагер усовершенствовал процесс (дагерротип) и сделал первый фотография, на которой были люди и гораздо более короткое время выдержки. Он опубликовал свой метод 19 августа 1839 года и дал его миру бесплатно. Уильям Генри Фокс Талбот улучшил фиксацию фотографий и процесс калотипирования, который позволил воспроизводить фотографии с одного полупрозрачного негативного изображения.От В середине 1840-х годов многие изобретатели делали свои варианты стеклянного негатива. Джон Гершель был первым, а за ним последовали другие. Они также экспериментировали с разными материалы, которые давали разное качество изображения и требовали разной выдержки.

Эти первые фотографии были черно-белыми (точнее - полутоновыми), и многие пытались привнести цвета в изображения. Первая цветная фотография сделана в 1848 году. но для этого требовалась очень долгая выдержка, и его цвет быстро выцветал на свету.Следующим методом было создание одной картинки через три цветных фильтра: красный, зеленый и синий. Эти три изображения были черно-белыми и проецировались через три фильтра (снова красный, зеленый и синий), один поверх другого, на поверхность. изготовление цветного изображения. Этот метод был разработан Джеймсом Клерком Максвеллом, шотландским физиком, и впервые был использован в 1861 году Томасом Саттоном. Когда были изобретены эмульсии, которые более чувствительны к цвету (1880-е годы), цветная фотография стала более популярной.Сначала цветная фотография была сделана на пластинах, но Пленка вскоре заменила пластины, потому что она позволяла фотографу делать больше изображений подряд и была более простой в использовании. Пленка Kodachrome произвела революцию в фотографии в 1935 г. путем введения многослойной эмульсии.

Сегодня большинство камер являются цифровыми, что означает, что свет, попадающий в них, падает на датчики, которые превращают частоту и силу света в электрические. импульсы. Эти импульсы можно сохранять и отображать на дисплеях и даже распечатывать.Первая цифровая камера появилась в 1957 году.

История фотографии

В зародыше фотография породила множество разных жанров и направлений. Давайте взглянем на некоторые важные инновации, которые оказали долгосрочное влияние на эту область.

Портретная фотография

Фотографические технологии стали применяться в портретной живописи на очень раннем этапе ее истории.Внезапная способность запечатлеть свой образ на пленке очаровывала всех, от высших слоев общества до обычных людей. Вскоре студии дагерротипа и тинтайпа начали появляться в США и Европе. Вскоре фотографы-любители, такие как Льюис Кэрролл, начали делать портреты друзей.

Фотография Алисы Лиддл, вдохновившей на создание Алисы в стране чудес , сделанная Чарльзом Латвиджем Доджсоном (он же Льюис Кэрролл).

Портретная живопись часто принимала форму Carte de Visite, небольшого изображения на картоне, которое оставалось как визитная карточка. Имя и адрес посетителя обычно печатались на одной стороне, часто вместе с фотостудией и датой.

Типичный Carte De Visite, этот с 1888 года.

Повальное увлечение визитной карточкой закрепило за фотографией место как жизнеспособной отрасли: число студий портретной фотографии растет, а производители создают первые фотоальбомы, в которых хранятся их коллекции.

В викторианскую эпоху была распространена практика фотографирования недавно умерших близких (так называемая погребальная портретная съемка, memento mori, траурный портрет или посмертная фотография). Высокий уровень детской смертности привел к появлению большого количества погребальных портретов младенцев и детей. Сделанные как индивидуальные или семейные фотографии, эти изображения часто были единственными изображениями умерших.

Включение гробов на этом изображении рассказывает историю.На других фотографиях, сделанных после вскрытия, умерший изображен как настоящий, иногда даже стоящим с помощью металлических опор.

Пикториализм

Пока люди в XIX веке спорили о том, является ли фотография инструментом науки, некоторые фотографы упорно трудились над созданием эмоциональных художественных работ.

В 1850-х годах придворный художник по имени сэр Уильям Ньютон сделал заявление о том, что резкие, четкие фотографии лучше всего служат научными рекордами, а мягкие фотографии лучше всего подходят для художников (в то время художники использовали фотографии для копирования сцен).Его заявления привели к всплеску активности и рождению движения пикториализма.

Пикториалисты работали над созданием настроения и эмоций в своих фотографиях. Фактический предмет перед объективом был не так важен, как ощущение, которое он вызывал.

Фотохудожники часто манипулировали своими фотографиями. Они использовали размытие, царапины, ретушь и рисование на отпечатках. Эти вмешательства, а также живописный выбор предметов, замеченных в классических картинах, создали репутацию пикториалистов как художников.

Большинство фотохудожников работали с коллодиевыми негативами, которые были чувствительны к синему свету, вызывая пустое и задутое небо. Используя комбинированную печать (складывая вместе два негатива с разной экспозицией), они создали небо, полное облаков.

Вскоре комбинированная печать стала использоваться в других художественных целях. Два пути жизни , сделанный Оскаром Рейландером в 1857 году, был создан в небольшой студии с использованием лишь нескольких моделей, снятых в масштабе, а затем составленных и напечатанных как единое изображение из примерно 30 негативов.

Пикториалисты первыми применили искусственность в фотографии, от композиций до постановки сцены, управления освещением и ретуши негатива. Они подражали художникам с их использованием аллегории, сентиментальности, символизма и духа.

В центре внимания Джулия Маргарет Кэмерон

В то время, когда портретная живопись процветала, фотограф Джулия Маргарет Кэмерон создавала творческие художественные портреты в стиле прерафаэлитской живописи.Ее фотографии воплощают неземной вид с мягким фокусом, достигаемый с помощью длинной выдержки.

Кэмерон начала фотографировать в 1860-х годах, когда ей было почти 50 лет, всего через 20 лет после изобретения фотографии.

Кэмерон была одной из первых женщин-фотографов и одной из первых сторонников идеи, что фотография - это искусство. У нее также было отличное деловое чутье, она защищала авторские права на свои фотографии, даже когда это искусство еще только зарождалось.

Некоторые из ее современников принижали ее творчество как расфокусированные, небрежные фотографии знаменитостей, в то время как другие хвалили ее художественное содержание.

Давайте исследуем предысторию работы Кэмерона в этом слайд-шоу:

Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

Позже, в 1902 году, Альфред Штиглиц сформировал группу живописцев, в которую вошли Гертруда Кайзебир, Элвин Лэнгдон Колберн и Кларенс Х. Уайт, которую он назвал «Фото-Сецессион».

Члены

Фото-Сецессиона неустанно работали над тем, чтобы превратить фотографию в сферу изобразительного искусства, принижая значение техники «наведи и снимай» первых снимков Kodak.Они хотели улучшить процессы, требующие большого количества ручного труда, такие как использование бихромата камеди, чтобы показать «роль фотографа как мастера и [опровергнуть] аргумент о том, что фотография была полностью механической средой».

Кайзебир, Колберн и Уайт в 1916 году основали компанию «Живописные фотографы Америки». Вы можете узнать больше об этой теме на сайте Метрополитен-музея.

В этом слайд-шоу представлены работы некоторых фотографов, видных в движении пикториалистов:

Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

Прямая фотография

Когда в 1839 году была изобретена фотография, художник Поль Деларош воскликнул: «Живопись мертва!» Это было удачное изложение преобладающего мнения. Зачем тратить кропотливые часы, рисуя несовершенную версию природы, если камера может точно зафиксировать Истину, даже с научной точки зрения?

Новое движение, называемое прямой фотографией, возникло как реакция на эфирные живописные качества живописи.Опираясь на присущую фотографии резкость и ясность, прямая фотография была направлена ​​на то, чтобы вывести художественную фотографию из рук как науки, так и живописи.

Иногда называемая «чистой фотографией», прямая фотография возникла в начале 1900-х годов как движение, целью которого было создание фотографий, запечатлевших «реальный» мир без каких-либо манипуляций при обработке. Среди обычных фотографов преобладала идея, что сама объективность фотографии делает ее искусством.

Некоторые известные натуральные фотографы включали Альфреда Стейглица, Эдварда Стейхена и Пола Стрэнда.

Группа натуралистов 20-го века из Калифорнии назвала себя Group f / 64 , в знак уважения к резкости, достигнутой при такой диафрагме. Эта группа гордится необрезанными, четкими изображениями, снятыми на широкоформатные камеры.

Группа f / 64 отличалась от других движений в фотографии отчасти своей эксклюзивностью и точным моментом начала. В общем, художественные движения со временем развиваются плавно, часто в ответ на другие движения времени и сопротивляясь им. Group f / 64 возникла в ноябре 1932 года в Сан-Франциско, когда участники объявили о своей группе в рамках открытия выставки. Их группа была «посвящена демонстрации и продвижению нового направления в фотографии, которое порвало с движением пикториализма, преобладающим в художественной фотографии Западного побережья».

    Членами-основателями группы f / 64 были:

    Ансель Адамс
    Имоджен Каннингем
    Джон Пол Эдвардс
    Держатель Preston
    Консуэло Канага
    Альма Лавенсон

    Соня Носковяк
    Генри Свифт
    Уиллард Ван Дайк
    Бретт Уэстон
    Эдвард Уэстон

Помимо влияния на эстетику фотографии, группа f / 64 изменила восприятие роли фотографа.Вместо того, чтобы быть просто техником или оператором, фотограф был возведен в роль селектора… «это был выбор фотографом формы и его или ее кадрирование, которое сделало снимок». Уэстон назвал этот поступок «предварительной визуализацией». Позже, в 20-м веке, Анри Картье-Брессон расширил эту концепцию в своем термине «решающий момент».

Подробнее на эту тему можно прочитать на сайте Метрополитен-музея.

В следующем слайд-шоу вы увидите, почему прямая фотография оказала влияние на современную документальную фотографию.Оба жанра ценят чистый образ. Идея состоит в том, чтобы изобразить истинную природу пейзажей, людей и архитектуры.

Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

Эти женщины изменили историю фотографии

Почему Анна Аткинс заслуживает своего места в пантеоне великих фотографов.

Жизнь и творчество самого уважаемого фотографа Латинской Америки. Эта часть впервые появилась в Aperture , выпуск 236, «Мехико.”

Любимый архитектор в мире искусства о ее фотографических влияниях, проектировании востребованных домов и о том, как здания действительно могут «что-то делать». Эта работа впервые появилась в Aperture , выпуск 238, «House & Home».

Через восемь лет после разрушительного цунами Лиеко Сига исследует населенные призраками пейзажи Японии. Этот фрагмент впервые появился в Aperture , выпуск 234, «Земля».

В новой книге от Герды Таро до Сьюзан Мейзелас исследуется, как восемь женщин расширили сферу военной фотографии.Эта часть впервые появилась в The PhotoBook Review 017.

Основываясь на опыте своей семьи, Николь Р. Флитвуд считает тюремные фотографии объектами любви и сопричастности. Это произведение впервые появилось в Aperture , выпуск 230, «Prison Nation».

Кармен Винант о феминизме, фотокнигах и радикальных жестах миростроительства. Эта часть впервые появилась в The PhotoBook Review 017.

Вдохновленная рынком Сонора в Мехико, новая кинематографическая серия фотографа демонстрирует непоколебимую веру в очарование.Это произведение впервые появилось в Aperture , выпуск 236, «Мехико».

Хелен Джи рискнула всем, чтобы открыть Limelight в 1954 году, продав эстампы Анселя Адамса, Беренис Эбботт и Роберта Франка менее чем за пятьдесят долларов каждая. Эта работа была первоначально опубликована в журнале Helen Gee: Limelight, фотогалерее и кофейне Гринвич-Виллидж в пятидесятые годы .

В разговоре с Франсин Проз фотограф рассказывает о траектории своей карьеры, а также о повторяющихся темах ритуала, религии, пола и путешествий.Этот материал впервые появился в Aperture , выпуск 220, «The Interview Issue».

Джессика Линн беседует с кураторами знаменательной выставки о художниках-революционерах, изменивших американскую культуру.

В своей последней серии художница и активист Закари Друкер отдает дань уважения транс-иконке. Это произведение впервые появилось в Aperture , выпуск 235, «Орландо».

От основополагающих первых монографий Дайан Арбус и Нэн Голдин до современной классики Дины Лоусон, Ринко Каваути и других.

Сьюзан Липпер, Кристин Поттер и Жюстин Курланд разбирают мифологию Дикого Запада. Эта часть впервые появилась в The PhotoBook Review 015.

Хотите первым узнавать о последних публикациях Aperture? Подпишитесь на нашу рассылку и никогда не пропустите наши новые выпуски, последние редакционные материалы и многое другое.

Сочинение студента: история фотографии

Мейсон

Когда вы думаете о «фотоаппарате», какое изображение приходит на ум? Скорее всего, вы думаете о большой цифровой зеркальной фотокамере (цифровой однообъективной зеркальной фотокамере), или, может быть, о вашем наведении и съемке, или, может быть, даже о вашем смартфоне.

То, о чем вы, вероятно, не думаете, так это о пленочном фотоаппарате или фотоаппарате-обскуре, изобретенном почти две тысячи лет назад.

Даже если вы знакомы с более старыми версиями камер, возможно, вы не знаете о менее известных версиях, которые были ступеньками в развитии камер между основными достижениями. Невероятно интересно узнать, как фотография стала тем, чем она является сегодня. В первых фотографических процессах использовались опасные химические вещества, которые в то время были причиной ранней смерти многих фотографов.Затем, когда был изобретен процесс изготовления стеклянных пластин, фотографам пришлось таскать с собой большие тяжелые стеклянные пластины в качестве носителя для своих фотографий. Даже первые цифровые камеры имели более длинную выдержку, из-за чего фотографам было трудно запечатлеть движение.

Теперь одним нажатием кнопки или касанием экрана можно запечатлеть долю секунды со все более впечатляющим качеством. В этом эссе я не буду просто исследовать работу современной камеры, я также расскажу о том, как зародилась фотография, и о многих основных достижениях, улучшениях и изменениях, через которые фотография превратилась в цифровую фотографию, которую мы имеем сегодня.Кроме того, я опишу многие фотографические процессы, которые были задействованы при проявлении снимков, сделанных разными способами.

Была пара крупных изобретений, которые привели к изобретению первой камеры. Первым таким прорывом стала камера-обскура. Камера-обскура - это небольшая комната с маленьким отверстием, вырезанным в стене. Это создает проекцию изображения сцены за пределами комнаты на стене напротив отверстия, только в перевернутом виде. Эта концепция, скорее всего, была известна более «двух тысяч лет назад» (Розенблюм).Его название буквально переводится как «Темная комната». Камера-обскура часто использовалась художниками. Они отслеживали изображение, появившееся на стене, чтобы воспроизвести сцену на бумаге. Однако вскоре ученые начали искать способ создания изображений полностью механическим способом. В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих обнаружил, что «потемнение солей серебра - явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, - было вызвано светом, а не теплом» (Розенблюм). Это открытие было значительным, потому что для работы камеры должен быть задействован какой-то светочувствительный материал, поэтому изображение будет сохранено.Это были первые два шага к машине, которая могла записывать события за доли секунды, но только в 19 веке была изобретена первая камера.

В 1826 или 1827 году первая фотография была сделана Джозефом Нисефором Ньепком, неопытным изобретателем. Он изобрел процесс, называемый гелиографией (рисунок солнца), в котором он использовал оловянную пластину, покрытую смесью иудейского битума и воды. Затем он сушил тарелку на огне. Затем он помещал тарелку в камеру-обскуру, комнату, ранее использовавшуюся художниками, теперь уменьшенную до размера большой коробки.На создание этой картины крыши, которая находилась за его окном, ушло восемь часов. Во время выдержки битум, подвергшийся воздействию света, затвердевает и приобретает более светлый оттенок. Затем он проявил фотографию, используя масло лаванды, чтобы смыть битум, который не затвердел под действием света. Эти части были местами на изображении, где свет был заблокирован, например, зданиями на изображении. А более темные оттенки были представлены металлом. В результате получился снимок французской крыши, сделанный за окном его дома.

Слева: неотредактированная фотография вида из окна Ниепа.

Справа: отретушированная фотография вида из окна Ньепка

Ньепк, вероятно, был крупнейшим пионером фотографии, потому что он понял, как это сделать. Но на самом деле фотография не стала популярной до тех пор, пока Луи-Жак-Манде Дагер, который знал Ньепа часть своей жизни, не изобрел новый процесс: дагерротип.

Метод Дагера был очень похож на метод Ньепа, за исключением нескольких ключевых деталей.Во-первых, вместо оловянной пластины Дагер использовал покрытую серебром медную пластину, которая после полировки и полировки блестела, как зеркало. Покрыв свою пластину йодом и бромом, он экспонировал пластину в камере-обскуре, такой как Ньепк. Первоначально этот процесс занимал пятнадцать минут, но после некоторых улучшений используемых химикатов процесс Дагера занял меньше минуты. Это означало, что люди могли фотографироваться. Еще одно отличие заключалось в методе пост-продакшн.Дагер использовал токсичные химические вещества, такие как ртуть, для проявления своих картин. Фотографирование становилось все более популярным; настолько популярны, что этот период иногда называют «дагерроманией»!

Вверху: одно из самых известных изображений Дагера

В начале 1940-х годов ученые разработали множество усовершенствований для процесса дагерротипа. Среди тех, кто придумал такие достижения, был Йожеф Петцваль, который открыл, как сделать объектив, который был в 20 раз быстрее, чем тот, который использовал Дагер.Это означало, что время, необходимое для съемки, было значительно сокращено. Фойгтлендер улучшил дизайн самой камеры, сделав ее намного более портативной и удобной для путешествий. Франц Кратохвила опубликовал и сделал общедоступным процесс химической сенсибилизации, который повысил чувствительность в пять раз. Такие улучшения сделали камеру более доступной и удобной для всех. Фотография выше - одна из самых известных фотографий Дагерра, сделанных с помощью его дагерротипа. Он считается одним из первых когда-либо сделанных натюрмортов.

В то время как Жозеф Нисефор Ньеп был первым, кто показал, что фотография возможна, Дагер сделал ее популярной. Камера претерпела множество серьезных улучшений за 192 года своего существования. Первые фотографы даже не могли носить с собой фотоаппараты, не говоря уже о том, чтобы сфотографировать быстро движущийся объект. Следующие достижения в фотографии включают более короткую выдержку, более легко воспроизводимые изображения и, в конечном итоге, цифровую фотографию.

Ранее мы изучали, как появилась фотография, но с момента ее зарождения до современной цифровой фотографии она претерпела бесчисленные изменения.В этом разделе объясняются некоторые заметные достижения фотографических методов. Эти процессы включают процесс калотипирования, процесс влажного коллодия, сухие пластины, автохром и кодахром. В каждом уникальном процессе используются различные химические вещества и материалы для создания множества различных видов фотографий, и каждый процесс привносит в фотографию что-то новое.

В 1841 году, когда дагерротип стал популярным, Уильям Генри Фокс Талбот открыл новый фотографический метод. Он придумал, как использовать галловую кислоту для создания светочувствительной бумаги.После экспонирования своей светочувствительной бумаги он мог промыть скрытое изображение гипосульфитом. В результате получилось изображение на бумаге, немного более размытое, чем изображения Дагера. Он запатентовал этот метод и назвал его «Калотип», что по-гречески означает «красивая картинка».

Хотя изображения были немного более нечеткими, чем предыдущие методы, этот процесс стал очень популярным, в частности, по одной причине: изображения можно было легко воспроизвести. Используя предыдущие фотографические методы, можно было создать только одноразовое изображение, но с помощью метода Калбота Калотипа можно было воспроизвести бесконечное количество копий с одного негатива.Идея возможности воспроизвести изображение стала основным понятием фотографии.

Десять лет спустя, в 1851 году, Фредерик Скотт Арчер открыл новый процесс, в котором участвовали не металл или бумага, а стеклянные пластины. Метод влажного коллодия включал приготовление стеклянной пластины с коллодием, раствором нитроцеллюлозы, в растворе спирта и эфира. После экспонирования в течение нескольких секунд было очень важно проявить его сразу же после этого. Конечным продуктом является стеклянный негатив, который позволяет печатать бесконечное количество копий на бумаге очень хорошего качества.

Несмотря на необходимость использования переносной фотолаборатории, поскольку пластины нужно было подготовить непосредственно перед экспонированием и проявить сразу после этого, метод влажного коллодия стал чрезвычайно популярным. Его качество было беспрецедентным в то время, и он был воспроизводимым, что сделало его основным методом для фотографов.

Следующий фотографический процесс посрамляет все предыдущие методы: Сухие пластины. «В 1871 году английский врач Ричард Лич Мэддокс предложил суспендировать бромид серебра в желатиновой эмульсии. Эта идея привела в 1878 году к введению заводских сухих (стеклянных) пластин, покрытых желатином, содержащим соли серебра.(Розенблюм) Эти пластины были в 60 раз более чувствительны, чем влажные пластины. Это означало, что можно было делать снимки без штатива. Кроме того, было выпущено несколько недорогих портативных фотоаппаратов. Среди них была камера Kodak, в которой стеклянные пластины были заменены на то, что мы сегодня знаем как пленку. После того, как одна сотня снимков была сделана, всю камеру отправили на завод Kodak, где она была проявлена, а затем отправлена ​​обратно фотографу. Фотографам не нужно было путешествовать с портативной фотолабораторией, что сделало фотосъемку намного удобнее.Еще одно преимущество метода Dry Plate заключается в том, что в отличие от предыдущих методов он не требует использования вредных химикатов. Как вы понимаете, с этой камерой фотографировать стало проще простого.

Как следует из названия, сухие пластины можно экспонировать в сухом виде и проявить после экспонирования. Это означает, что сухие пластины могут производиться серийно, поэтому фотографам не нужно готовить пластины самостоятельно. Метод сухой пластины также обеспечивает более короткое время экспонирования. В 1880-х годах Эдвард Мейбридж, прославившийся своим исследованием, проводил исследования движения животных и людей, используя метод сухой пластины.Он установил серию камер в линию и прикрепил ставни к веревкам так, чтобы, когда веревки порвались, камеры могли делать снимок. Он выпускал разных животных через ряд камер, чтобы, проходя сквозь них, они быстро порывали каждую веревку. Ученые узнали много нового о том, как передвигаются разные животные из этих экспериментов. Еще одним известным фотографом, который использовал Dry Plates, был Мэтью Брэди, снимавший Гражданскую войну в США. Метод Dry Plate произвел революцию в фотографии, предложив фотографам-любителям возможность заниматься фотографией, не беспокоясь о ядовитых химикатах или портативной фотолаборатории.

Следующее крупное достижение в фотографии произошло 36 лет спустя во Франции. Возможно, это был самый захватывающий прорыв: цвет. До 1907 года многие фотографы нанимали художников для добавления цвета к своим фотографиям. В 1907 году два брата, Огюст и Луи Люмьер, наконец, обнаружили, как создавать цветные фотографии. Они придумали, как фильтровать свет через микроскопический окрашенный картофельный крахмал для создания цветного изображения. Во-первых, братья Люмьер сделали стеклянную пластинку чувствительной к красителю, используя эмульсию серебра и желатина.Это позволит цвету остаться на пластине после того, как будет сделана фотография. Затем они использовали фильтр с миллионами микроскопических окрашенных молекул картофельного крахмала, распределенных по тарелке. Каждая микроскопическая точка имела цвет: красный, синий или зеленый. Эти цветные точки будут фильтровать свет и создавать цветное изображение. Время выдержки для автохромного процесса было немного больше, чем у предыдущих процессов, но, как вы можете себе представить, он сразу же увенчался успехом. Еще одним неизбежным недостатком цветной фотографии было то, что она была значительно дороже черно-белой.

В 1973 году, вероятно, самый известный в мире фильм изобрел Джордж Истман, основавший компанию Kodak. В то время, когда он стал доступен, рулон пленки Kodachrome стоил около 3,50 долларов, что на сегодняшний день составило бы около 54 долларов. Kodachrome был гораздо более сложным и изощренным процессом, чем Autochrome. Пленка состоит из множества слоев покрытий. По сути, каждый слой чувствителен к одному цвету. Чувствительная к синему цвету эмульсия находится ближе всего к линзе. После эмульсии, чувствительной к синему, идет желтый фильтр.Затем следует эмульсия, чувствительная к синему и зеленому, но из-за желтого фильтра синяя и зеленая эмульсия поглощает только зеленый цвет. Последний слой чувствителен к красному цвету. В основном изображение формируется на трех разных слоях: красном, синем и зеленом. После того, как изображение было отправлено на фабрику по разработке, начался очень сложный процесс.

Я не буду вдаваться в подробности метода постпродакшна Kodachrome, потому что он намного сложнее, чем предыдущие процессы. Если вы хотите узнать об этом процессе, посетите http: // photo-utopia.blogspot.com/2008/12/how-it-works-kodachrome.html веб-сайт. Первым шагом было использование фенидона гидрохинона, черно-белого проявителя, для получения монохроматического изображения на каждом слое. После этого следовало много разных шагов, и в конечном итоге каждый слой имел проявленное изображение в одном из основных цветов, и, поскольку они были наложены, он создавал полный спектр цветов.

Фотограф National Geographic Стив МакКарри сделал одну из самых известных в мире фотографий; «Афган девушка» с Кодахромом.Эта фотография оказалась на обложке журнала National Geographic за июнь 1985 года. Эта картина обладает удивительным качеством и невероятно яркими цветами, которые демонстрирует Kodachrome.

Если вы посмотрите, сколько небольших изменений претерпела фотография от метода Ньепка до Kodachrome Джорджа Истмана, это просто поразительно. За 147 лет фотография изменилась во многих отношениях, включая воспроизводимость фотографий, качество фотографий, простоту использования, удобство и, конечно же, цвет. Далее мы рассмотрим начало новой эры, цифровой эры фотографии.Я объясню, что такое цифровая фотография, как она работает, как она изменилась, а также ее преимущества и недостатки.

Мы говорили о многих крупных достижениях в фотографии, но в 1975 году было изобретено, вероятно, самое большое достижение в фотографии: цифровое. Это начало новую эру фотографии. Фотографии больше не нужно было проявлять, теперь снимки были доступны сразу после того, как были сделаны. Кроме того, изображения можно было легко редактировать без использования каких-либо химикатов, фильтров или другого оборудования.Современные карты памяти имеют значительно больше памяти, чем рулон пленки, и они также удобнее переносить. Необязательно покупать пленку постоянно, вы получаете карту памяти и можете пользоваться ею вечно.

Цифровой формат произвел революцию в фотографии во многих отношениях. По мере своего развития фотография достигла еще более коротких выдержек, еще более высокого качества и даже более совершенных датчиков, объективов и камер. В этом разделе будет объяснено, как работает цифровая фотография, какова ее механика, а также как она превратилась из первой цифровой камеры в камеры, которые мы имеем сегодня.Затем в этом разделе будут рассмотрены некоторые примеры, в которых цифровой формат был полезен для фотографии, а также некоторые из основных преимуществ и недостатков.

Digital намного сложнее, чем любой из описанных мною способов создания пленки. Это происходит главным образом потому, что вместо изображения, хранящегося на светочувствительном материале, таком как бумага, стекло или металл, цифровые изображения хранятся в виде чисел на карте памяти. Между щелчком изображения и сохранением изображения на карте памяти происходит много шагов.Научный писатель и эксперт по фотографии Крис Вудфорд кратко объясняет этот процесс:

Если вы когда-либо смотрели на экран телевизора крупным планом, вы заметили, что изображение состоит из миллионов крошечных цветных точек или квадратов, называемых пикселями. ЖК-экраны портативных компьютеров также создают свои изображения с помощью пикселей, хотя они часто слишком малы, чтобы их можно было увидеть. На экране телевизора или компьютера электронное оборудование очень быстро включает и выключает все эти цветные пиксели.Свет от экрана попадает в ваши глаза, и ваш мозг обманом заставляет увидеть большую движущуюся картинку.

В цифровой камере происходит прямо противоположное. Свет от объекта, который вы фотографируете, попадает в объектив камеры. Поступающее «изображение» попадает на чип датчика изображения, который разбивает его на миллионы пикселей. Датчик измеряет цвет и яркость каждого пикселя и сохраняет его в виде числа. Ваша цифровая фотография представляет собой чрезвычайно длинную строку чисел, описывающих точные детали каждого содержащегося в ней пикселя. (Вудфорд)

Прежде чем свет попадает на датчик, свет попадает в объектив и проходит через два фильтра внутри камеры. Для некоторых камер можно купить отдельные внешние фильтры. Во-первых, он проходит через фильтр уменьшения инфракрасного излучения. Инфракрасный свет, если его не фильтровать, иногда может испортить изображение. Затем свет проходит через чистый цветной фильтр, который в основном делит датчик на крошечные квадраты красного, зеленого и синего цветов. Когда свет попадает на датчик, он преобразуется в аналоговые электрические сигналы.Сигналы отправляются на цифро-аналоговый преобразователь, который преобразует сигналы в числовую форму: длинную строку из единиц и нулей, которая сохраняется на карте памяти.

Когда вы редактируете цифровое изображение, чтобы изменить освещение, цвета, размер или даже элементы изображения, например, изменение фона, программа редактирования каким-то образом изменяет некоторые числа, которые затем манипулируют изображением. Например, представьте, что вы хотите обрезать изображение. Ваше программное обеспечение для редактирования может удалить некоторые числа, из которых состоят изображения, чтобы избавиться от ненужных частей фотографии.Если вы хотите изменить освещение фотографии (сделать ее светлее или темнее), программа может изменить все числа на определенную величину.

Если вы посмотрите на цифровое изображение крупным планом, вы увидите, что оно состоит из множества маленьких одноцветных квадратов, называемых пикселями. Когда вы смотрите на картинку целиком, вы обычно не видите отдельных квадратов. Когда вы покупаете камеру, вы можете увидеть, сколько в ней мегапикселей. Мегапиксель равен миллиону пикселей. Чем больше мегапикселей в изображении, тем менее пиксельным оно будет.Цифровая фотография существует уже 44 года. За те годы диапазон камеры увеличился с 0,01 мегапикселя (10 000 пикселей) до 50 мегапикселей (50 000 000 пикселей). У новых iPhone даже около 12 мегапикселей (12 000 000 пикселей).

Digital поразил фотографическое сообщество своими преимуществами. Но у цифровых технологий есть и несколько ключевых недостатков. Во-первых, вам не нужно вкладывать одинаковый объем работы в каждую картинку. Это может показаться преимуществом, но иногда большая работа над одним снимком вместо того, чтобы сделать столько, сколько вы хотите, может сделать снимок более ценным.Кроме того, пленка имеет очень уникальный вид, особенно если она черно-белая. Некоторые люди предпочитают внешний вид пленки цифровому виду.

Сейчас мало кто занимается пленочной фотографией. Становится все труднее и труднее найти пленку по разумной цене, а еще труднее найти место для ее проявления. Это почти как если бы пленочная фотография - это другая форма искусства, чем цифровая фотография. Хотя у них есть некоторые общие черты, процесс фотографирования у них сильно отличается.

В 2019 году цифровая фотография претерпела множество различных изменений. Есть и другие типы камер, в том числе наведи и снимай, зеркальные и беззеркальные. Кроме того, существует множество различных датчиков, вспышек, батареек, линз и многое другое. Теперь почти у каждого есть камера, будь то телефон или зеркалка. Это означает, что почти каждый может документировать свой опыт. С ранними камерами фотографу требовалось много оборудования и навыки использования химикатов, а это означало, что фотографов было не так много.Сейчас практически все фотографы.

Когда я оглядываюсь на первые камеры 193-летней давности, кажется невероятным, что для создания одного снимка потребовалось столько работы. Он заключался в том, чтобы оставить камеру на 8 часов, чтобы экспонировать фотографию, а затем обработать ее с помощью опасных химикатов. Даже после того, как он был проявлен, вы могли получить только черно-белое изображение, качество которого было совсем не таким, как у нас сейчас, и его нельзя было даже воспроизвести. Теперь мы можем просто нажать кнопку или прикоснуться к экрану, и у нас будет потрясающее красочное изображение, которое можно печатать бесконечное количество раз.

Размышляя о том, что фотография однажды побудило меня задуматься, какой будет фотография в будущем. Мне нравится думать о том, какой будет фотография в 2212 году, через 193 года. Будет ли технология создания голографических изображений? Можно ли будет печатать фотографии стереоскопически? Сможет ли камера улавливать запахи и звуки? Может ли камера быть подключена к электрическим импульсам в вашем мозгу, чтобы вы могли почувствовать эмоции на картинке? А камера вообще не понадобится? Могли бы вы делать снимки только с помощью технологий, связанных с вашими глазами и мозгом? Будут ли люди, живущие в 2212 году, с трепетом и сочувствием отозваться о фотографах 2019 года и о, казалось бы, ограниченных технологиях камеры, доступных нам? Или к тому времени человеческий вид вообще не будет существовать, поэтому нет смысла строить предположения о каких-либо технических достижениях?

Калотип - ранний негативно-позитивный фотографический процесс, запатентованный Уильямом Генри Талботом в 1841 году, при котором бумажный негатив изготавливается, а затем используется для получения контактного позитивного отпечатка при солнечном свете.

Camera Obscura - затемненное коробчатое устройство, в котором изображения внешних объектов, полученные через апертуру, как и в случае с выпуклой линзой, выставляются в их естественных цветах на поверхности, предназначенной для их приема: используемой для рисования, выставочных целей и т. Д.

Дагерротип устаревший фотографический процесс, изобретенный в 1839 году, в котором изображение, сделанное на серебряной поверхности, сенсибилизированной йодом, проявлялось под воздействием паров ртути.

Проявите для проявления, как фотопленку.

Цифровой , представляющий или оперирующий данными или информацией в числовой форме. Цифровые часы используют серию изменяющихся цифр для представления времени с дискретными интервалами, например каждую секунду. Современные компьютеры полагаются на методы цифровой обработки, в которых как данные, так и инструкции по манипулированию данными представлены в виде двоичных чисел.

Dry Plates стеклянная фотопластинка, покрытая чувствительной эмульсией бромида серебра и йодида серебра в желатине.

Пленка композиция из нитрата целлюлозы или ацетата целлюлозы, изготовленная в виде тонких листов или полос и покрытая чувствительной эмульсией для фотографирования.

Гелиограф - ранний тип фотогравюры, выполненный на металлической пластине, покрытой сенсибилизированным асфальтом.

Kodachrome марка позитивной цветной прозрачности.

Мегапиксель единица измерения, равная одному миллиону пикселей, используемая для измерения разрешения цифрового изображения.

Карта памяти - очень маленькое портативное электронное устройство для хранения данных во флэш-памяти, например, в цифровой камере, сотовом телефоне или цифровом медиаплеере.

«Dictionary.com». Dictionary.com , Dictionary.com, https://www.dictionary.com/.

Пиксель наименьший элемент изображения, который может быть индивидуально обработан в системе видеодисплея.

Соли серебра - светочувствительное химическое соединение.

Stereoscopic отмечает или имеет отношение к трехмерному зрению или любому из различных процессов и устройств для создания иллюзии глубины от двумерных изображений или репродукций, таких как фотография или кинофильм.

Мокрые пластины коллодий фотографический процесс

«Dictionary.com». Dictionary.com , Dictionary.com, https://www.dictionary.com/.

Helmut Gernsheim. «Aa 052 История фотографии: Хельмут Гернсхайм: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача». Интернет-архив , 1 января 1970 г., https://archive.org/details/aa052-TheHistoryOfPhotography/page/n15.

Эндрюс, Эван. «8 важнейших инноваций в изобретении фотографии.» History.com , A&E Television Networks, 16 апреля 2015 г., https://www.history.com/news/8-crucial-innovations-in-the-invention-of-photography.

«Dictionary.com». Dictionary.com , Dictionary.com, https://www.dictionary.com/.

Розенблюм, Наоми и др. «История фотографии». Британская энциклопедия , Британская энциклопедия, Inc., https://www.britannica.com/technology/photography.

«История фотографии». Дом Нисефор Ньепс. Фото музей , http: // www.photo-museum.org/photography-history/.

Вендт, Карл. «Что внутри цифровой камеры? (1 из 2) ». Академия Хана , Академия Хана, https://www.khanacademy.org/science/electrical-engineering/reverse-engin/digital-camera/v/what-is-inside-a-digital-camera-1-of- 2-1.

Вудфорд, Крис. «Как работают цифровые фотоаппараты?» Объясни это, , 29 сентября 2018 г., https://www.explainthatstuff.com/digitalcameras.html.

История фотографии | Художник Hue

Это краткое содержание История фотографии .См. Загрузку в формате PDF внизу. Я провел исследование для получения диплома Foundation в области искусства и дизайна. Воспользуйтесь им, если сочтете это полезным. Буду рад предоставить ценность. Скажите, нравится вам такой контент или нет. А так как это блог об искусстве, немного истории - это всегда здорово! Итак, начнем с самого начала.

400BC-1040AD - Мози, Аристотель Ахазен были первыми упоминаниями о камере-обскуре.Лично для меня это было очень удивительно, поскольку я думал, что тогда о фотографии не думали. Невозможно представить себе жизнь без фотографии, но не менее странно узнать, что фотография появилась издалека.


Арабские астрономы использовали эту камеру, чтобы проследить путь звезд.
Это была просто темная комната с небольшой дырой в стене. Другими словами, они использовали камеру-обскуру . Камера означает комната , а неясная по-итальянски означает темная .Это просто показывает, насколько гениальными были предыдущие поколения

1490 - Леонардо да Винчи записал подробных описаний камеры-обскуры и использовался для отслеживания предметов и помощи в создании различных произведений искусства и картин.

1664-1672 - Сэр Исаак Ньютон обнаруживает, что белый свет состоит из разных цветов за счет преломления белого света от призмы.

1700 - Устройства камеры-обскуры становятся все более распространенными.Такие художники, как Рембрандт, Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру. Это одни из моих любимых художников, и они объясняют, как им удалось запечатлеть такие ровные и реалистичные черты лица.

Это открыло мне глаза как начинающему художнику на идею трассировки и на то, что можно утверждать, что это обман, и можно сказать, что это всего лишь инструмент, человек, который не умеет рисовать, который не поможет достичь каких-либо больших результатов в самом произведении искусства. .

1724 - Иоганн Генрих Шульце работал с хлоридом серебра, когда он понял, что частицы серебра меняют цвет под воздействием солнечного света.

Он наполнял флягу мелом и хлоридом серебра, помещал трафарет на фляжку и некоторое время держал на свету, затем снимал и видел, что серебро почернело и подкисилось. Это был основной принцип фотографии. Это были основные инструменты для создания образа.

До фотоаппаратов недорогие портреты делались путем вырезания «силуэтов». Этот процесс саркастически назван в честь министра финансов Франции Этьена де Силуэта, который предложил обложить богатых налогом так сильно, чтобы их очертания остались.

1826 - Гелиография . Джозеф Никифор Ньепс сделал первую фотографию. Ему потребовалось восемь часов воздействия. В центральной Франции сделали фотоаппарат. Его первоначальной целью было сделать физические копии литографии. Неаполю нужны были рисунки, но он не мог рисовать, она решила использовать камеру-обскуру и отследить изображения.

Нипес построил крошечную камеру-обскуру, шириной около 1 дюйма с каждой стороны. Он приколол бумагу к задней части камеры хлоридом серебра.Он был в восторге от получить изображение на бумаге. Свет и тьма поменялись местами, и он понятия не имел, как сделать нормальный снимок.

Он знал, что художники используют кислотные соединения в фотографии. Он покрыл пластину штурмом вместо серебра, поместил полупрозрачное изображение на пластину и выставил его на солнце. Это была радикальная идея, которая сработала. Он умел копировать произведения искусства. Летом 1826 года наступит великий триумф.

Он использовал грубую камеру-обскура , которая у него была, и положил пластину на заднюю часть своей камеры, вытащил ее из своей студии и выставил ее для просмотра там в течение восьми часов. Получилась вот хоть первая фотография. Когда я сам впервые увидел это изображение, было удивительно видеть, как оно выглядит.

1827 - Вскоре после этого открытия незнакомец написал ему письмо, в котором спрашивал , что он сделал для достижения того, что он делал. Дагер был известным художником. Он использовал камеру-обскуру, чтобы нарисовать перспективу на своих картинах. Наконец, в январе 1827 года Ньепс и Дагер встретились. Оба они были полны решимости найти лучшее решение.Вскоре они оба стали партнерами.

1829 - Новый прорыв был обнаружен, и что ему удалось совершить прорыв. Дагер, с другой стороны, не хотел, чтобы Ньепс публиковал результаты, которые, по его мнению, можно было заработать, поэтому он посоветовал ему отложить публикацию, чтобы усовершенствовать свой процесс, поскольку он утверждал, что у него был лучший и более светосильный объектив. Это было совершенно неправдой.

1834 - Спустя 2 года после смерти Ньепса он совершил серьезный прорыв.Он нашел новый способ получения изображения с камеры. Ньепс химически обработал металлическую пластину, поместил ее в камеру и немедленно вынул, а затем нагрел над парами ртути.

Это было поразительное открытие, которое изменило курс фотографии, но не сохранилось никаких свидетельств того, что привело его к этому открытию. Он сделал объявление, но у него возникла проблема, так как изображения со временем исчезли.

1835 - Дагер сделал еще более важное открытие.Он писал в своей записной книжке, экспонируя бумагу фотоаппаратом в течение нескольких часов. Свет и тьма поменялись местами.

Он воспроизвел эту теневую картинку на другом химически обработанном листе бумаги, выставил его на солнце и затем создал копию. T Теперь свет и тьма вернулись в нормальное состояние. I т - это то, что мы считаем позитивом или отпечатком. Он не понимал масштабов своего открытия, поэтому в результате отложил в сторону свой блокнот и сосредоточился на чем-то другом.

1837 - Дагер был страстно увлечен поиском решения, чтобы фотография оставалась на бумаге. В 1837 году Дагер объявил, что нашел решение. Он окунул пластину в солевой раствор, чтобы изображение не исчезло. Это был дагерротип.

1838 - Также в это время Первый аэрофотоснимок был сделан Гаспаром Феликсом Турнахоном с площади Де Л'Этуаль в Париже. Он был снят с высоты 520 метров на привязном аэростате.

1839 - январь 1839 года его открытие было представлено миру.
25 января 1839 г. (День рождения фотографии) Толберт устроил фотовыставку, на которой представил свои идеи. Его идеи не принесли ему ни финансовой выгоды, ни небольшого вознаграждения, ни много неприятностей. Дагер был тем, кто снискал большую известность.

Август 1939 г. - фотографический процесс был объявлен Французской академии. Мужчины были в восторге. В течение часа мужчины побежали в ближайший химический магазин, чтобы купить оборудование, необходимое для производства дагерротипа.

Французское правительство предоставило Дегеру 7000 франков и сыну Ньепса 5000 франков. Дегуротипы становились все более популярными, были разные руководства, как это сделать.

Правительство Франции объявляет и покупает его работы. Это была первая фотография человека с экспозицией 7 минут. В то время как дагерротипы становились все более популярными, у них было много проблем.

Оборудование было слишком большим и громоздким, время воздействия длилось слишком долго, химическое вещество было осторожным.Термин фотография означает «рисовать светом». Он происходит от греческого «фотографии», что означает свет, и «graphien», что означает рисовать.

Роберт Корнелиус был первым, кто сделал селфи.

1840 - После года дагерротипа фотография стала использоваться любительской фотографией для съемки экзотических мест и демонстрации их миру. Было непросто завести такое хобби: оборудование было слишком тяжелым, а химикаты - слишком ядовитыми.

Во Франции дагерротипы вызвали большой энтузиазм, но затем они были очень разочарованы ограничениями, которые накладывала фотография.Чтобы сделать персональный портрет, они должны были оставаться неподвижными в течение 15 минут, прямо глядя на солнечный свет, а металлические штампы, которые должны были удерживать голову вместе, выглядели слишком злобно. Стимул к усовершенствованию изобретения был очень сильным.

Генри Фокс Талбот, калотипическая камера. Уильям Талберт вернулся к исследованиям, от которых он отказался, и он знал, что его первоначальный процесс был медленным и несовершенным. Поэтому он придумал важное усовершенствование, заключающееся в том, чтобы укладывать влажную бумагу за короткое время.Позже он смог проявить образ, подвергнув его дальнейшей химической обработке.

Изображение получилось более жирным и резким. Этот процесс получил название калотипов. Те по-прежнему не могли писать портреты. На портреты хватило 5 минут, чтобы посидеть и полюбоваться. Вместо того, чтобы делиться, он запатентовал процесс, который не принес ему финансового успеха. Он скончался из-за сердечной недостаточности в 1877 году. Он - основоположник фотографии, которую мы используем сегодня

1850 - В США дагеротипы были очень популярны.В 1850-х годах галереи разрослись повсюду. Дагерротипы поставлялись в кожаных карманах, как украшение, оно сверкало, как драгоценный камень. Фотостудии были повсюду. Поскольку время выдержки было очень долгим, люди никогда не улыбались на фотографиях и даже употребляли наркотики, чтобы не двигаться.

С 1840-х до 2860-х годов дагерротипы процветали. Потом выяснилось, что они настолько хрупкие, что даже отпечатки пальцев могли повредить. Портрет уважаемого салона по сегодняшним ценам будет стоить до 1000 долларов.

Это просто показывает, как люди ценили фотографию тогда, тогда как сейчас мы просто делаем миллионы снимков и никогда не заплатили бы 1000 долларов только за один снимок с большим дискомфортом.

По мере того, как портретная фотография стала популярной, стала популярна эротика.

1851 - Фредерик Шток Арчер - английский скульптор, который значительно улучшил фотографию, и большинство фотографов отказались от калотипа и дагерротипа. Новый процесс получил название Коллодий.Он покрыл стеклянные пластины составом из оружейной ваты и любого другого материала. Со стекла можно было делать неограниченное количество отпечатков, и изображения были очень четкими. До 1880-х гг. Доминировал колониальный процесс, а затем его заменили сухие плиты. Несмотря на все внесенные улучшения, он все еще оставался конверсией и призрачным хобби. Разные люди заболели из-за постоянного воздействия химикатов.

Революционному усовершенствованию придется подождать, пока не будет переосмыслена вся концепция самой камеры.Фотография была далека от совершенства, когда ее открыли. У любителей было много идей, которые можно было бы улучшить.

Время выдержки стало короче, фотоаппараты стали иметь разные формы и формы. Я не знал, что некоторые фотоаппараты должны использовать обе фотографические техники, такие как дагерротип и калотипы спинки. Кроме того, я выяснил, почему у старых фотоаппаратов был гармошкой внизу, и это должно было помочь сохранить изображение в фокусе на разных расстояниях.

Камеры различались по размеру от маленьких до больших, чем человек.Стереоскопические изображения становились очень популярными, поскольку поразительная иллюзия 3-х измерений. Многие изобретатели сосредоточились на сделать фотографию более прибыльной.

1854 г. - Андре Диас, парижанин, который в 1854 г. разработал гениальную камеру, которая позволяла снимать до 8 снимков или негативов на одной пластине. Он называл их визитными карточками. Они были широко популярны и дешевы в изготовлении. Они начали продавать фотографии, подобные королеве Анне, и они продавались как горячие пирожки.

1855 - Во втором десятилетии зарубежной фотографии фотографировали на диапазон разных фотоаппаратов.Но одна арена еще не была захвачена, и это была арена войны. В 1855 году на Северном берегу Черного моря бушевала Крымская война.

Роджер Фентон, английский юрист, занялся фотографией и отправился в гавань Балаклавы с 36 ящиками фотоаппаратуры весом в тысячи фунтов. Его тарелки были настолько медленными, что он мог снимать только до или после битвы. Он проявил свои картины в условиях сильной жары в вагоне торговца вином, который он превратил в темную комнату.Его военные фотографии шокировали людей.

Через несколько лет американцы ощутят тот же вкус реальности. Мэтью Брэди давал тяжелые фургоны с фотооборудованием очень близко к линиям фронта, а иногда и на линиях сражений. У них были фотографии мертвых, умирающих и всех фаз Гражданской войны в США.

1860 - Джулия Маргарет Кэмерон подняла фотографию на более высокий уровень. В 1860-х годах она задумалась о 1860-м, создав фотографии, которые были искусством. Она использовала драматическое освещение, а также использовала идеи классики.Она превратила курятник в темную комнату и фотографировала свою семью и друзей. Она даже фотографировала Дарвина, поэта Теннисона и вдохновляет Алису детство. Она одна из величайших гениев.

1861 - Первый фотошоп. Голова Авраама Линкольна была помещена на более благородное тело. Я понятия не имел, что подобные вещи имеют такое далекое происхождение. В 1861 году шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл создал первую цветную фотографию.

1865 - Спустя десятилетие после Гражданской войны разработка сухих пластин и изобретение механических жалюзи наконец позволили точно регистрировать движение.

1870 - Истман, молодой служащий банка из Рочестера, штат Нью-Йорк, в 1870-х годах увлекся фотографией как хобби. Он изобрел работоспособную эмульсию. Он разработал машину для нанесения покрытий на пластину. Истман взял деньги из своих сбережений, отплыл в Англию и подал заявку на патенты как на свою эмульсию, так и на кодирующую машину.Эмульсия продавалась довольно хорошо, и, что немаловажно, он заработал репутацию надежного производителя.

1871 - Ричард Лич Мэддокс изобретает пластинку с сухим желатином. Это открытие привело к изобретению сухой фотографии пластин, менее громоздкого процесса, который не требовал от фотографа использования палатки для фотолаборатории для немедленного проявления пластин, как это требовалось для процессов мокрых пластин.

1873 - Это оказалось бы очень прибыльным для Лелана Стэнфорда, бывшего губернатора Калифорнии, который в 1873 году заключил пари на 20 000 долларов со своим другом, что все копыта лошади одновременно отрываются от земли во время галопа.

1877 - Стэнфорд повернулся к камере, чтобы доказать свою теорию. В результате он нанял Эдварда Мейбриджа, британского фотографа, жившего в Сан-Франциско. Мейбридж изобрел быстрый механический затвор.

Мейбридж разместил 24 камеры подряд в ряду нескольких беговых дорожек на ферме Leland’s в Пало, Калифорния.

Каждый механизм затвора управлялся веревкой, и когда лошадь бежала, она порвала веревку, и был сделан снимок. Фотографии действительно показали, что все копыта лошади оторвались от земли одновременно.Ставку выиграл Стэнфорд. Это помогло в дальнейшем развитии кино.

1884 - Спустя еще два года постоянных экспериментов он начал продавать бумажную основу, которую он назвал пленкой. Он также разработал держатель для пленки.

1885 - Джордж Истман основал компанию Kodak

1887 - Изобретение мгновенного пороха изменило все, что было в 1887 году, но было небезопасно. От него загорелись волосы людей, в воздухе витал кислотный дым, а иногда и взрывы.

1888 - Он отплыл в Англию, чтобы запатентовать имя, которое будет очень запоминающимся. Он назвал свою компанию «Кодак», так как считал, что это имя связано со звуком затвора камеры. Первый продукт под названием «Kodac» изменил фотографию.

Это была камера, половина коробки из-под обуви, весом около 22 унций. Это ни в коем случае не была маленькая камера, но он добавил кое-что гениальное, он добавил 50 рулонов пленки, на которые можно было бы сделать сотню кадров.

Камера стоила 25 долларов, затем он также сказал, что за дополнительные 10 долларов он перезагрузит камеру пленкой и распечатает снимки.

Его девизом было то, что вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное. Он открыл нишу для новых клиентов, даже среди фотографов-любителей.

На рынок пришел уход за Kodac, он продал 25000 и установил курс на будущую фотографию. В следующем столетии Kodak представит камеры всех возможных размеров и форм.

Была даже камера, которая продавалась детям , которые были домовыми.Была камера, нацеленная на женщин с помадой.

Они проникнут во все сферы любительской и профессиональной фотографии. Настоящий гений Истмена заключался в его деловом чутье. Его рекламные кампании были блестящими. Он постоянно играл на чувстве желания и потери. Он также отвечал за открытие движущегося изображения.

Хотя было сделано основных улучшений и все еще оставалась проблема превратить черно-белый мир в цветной.Развитие фотоаппарата и фотографии позволило превратиться в бизнес и науку. Рентген, новостная фотография - лишь некоторые из применений . Люди быстро восприняли его полезность, но лишь немногие как искусство. Фактически, большинство ранних фотографов не считали себя художниками.

1900 - Только в 20 веке Альфред Штиглиц начал видеть искусство в фотографии. Он открыл художественную галерею, где в течение 30 лет выставлял фотографии бок о бок с современными произведениями искусства. Понятие фотографии как искусства появилось медленно, хотя оно помогло открыть глаза на проблемы и даже инициировать законы о детском труде, поскольку это стало считаться неприемлемым.

Два парижских брата, Клод и Луиза Люмьер совершили гениальный прорыв в области цвета в 1904 году. Они умерщвляли отдельные партии крошечных гранул картофельного крахмала одного из трех основных цветов. Они объединили на пленке гранулы разного цвета. Они действовали как миниатюрные фильтры. Их автохром заливки передавал изысканные цвета, но был дорогим и имел очень ограниченную чувствительность к свету. Лишь горстка фотографов воспользовалась им. Eastham отдел исследовал цвет

1925 - Оскар Барнак был эволюционной 31-миллиметровой пленкой. I t позволяет фотографам использовать мобильные устройства и запечатлеть момент.

1930 - Изобретение лампы-вспышки.Использование лампы-вспышки не производило ни шума, ни дыма при срабатывании заряда. Это дало возможность использовать вспышку в местах, где использование вспышки было сомнительным или просто опасным. Первые фотографии с использованием фотовспышки «Sashalite» были опубликованы в газете «Morning Post». Так интересно посмотреть, из чего он сделан без особого успеха.

1934 - Эдвин Лэнд шел по Бродвею в Нью-Йорке во время поездки в колледж. Ему в голову пришла идея: а что, если бы был фильтр, который подавлял бы блики автомобильных фар.Он оставил Гарвард и в течение 3 лет усиленно работал в Нью-Йорке. Он успешно добился. Kodak сразу увидел потенциал в его работе. В 1934 году Kodak подписал контракт с Land, и он занялся бизнесом.

1948 - Разрабатывался 3 года. Пленка Lands состояла из позитивов и негативов с химической пломбой между ними. Когда фотограф экспонировал пленку через ролики в задней части камеры, химические вещества распространились по обоим листам.Обработка и проявка пленки за считанные минуты.

Первая камера была продана за 89,50 долларов. Сегодня за первые пять лет было куплено более 5 миллионов таких фотоаппаратов. Полароидные изображения - это прямой позитив современного эквивалента дагерротипа.

1949 - Появляется первая зеркальная камера. Я был удивлен, что у первой зеркальной камеры не было того видоискателя, который мы используем сегодня! Он был построен в Венгрии в 1948 году и напоминал дальномерный фотоаппарат, в котором использовалась сложная система зеркал для проецирования изображения на небольшой видоискатель.

В 1949 году Zeiss разработала эту конструкцию, выпустив первую SLR с видоискателем пентапризмы. Несмотря на их полезность по сравнению с дальномерами или широкоформатными камерами, эти SLR не были идеальными, поскольку им не хватало функций, которые даже пользователи SLR 70-х годов сочли бы само собой разумеющимся.

1957 - Создано первое цифровое изображение Первая цифровая фотография фактически появилась почти двумя десятилетиями ранее в 1957 году, когда Рассел Кирш сделал цифровое изображение 176 × 176 пикселей, отсканировав фотографию своего трехмесячного сына.Низкое разрешение было связано с тем, что используемый ими компьютер не мог хранить больше информации.

1975 - Первая цифровая камера - Стив Сассен Г-н Сассон, всего 24 года, изобрел процесс, который позволяет нам делать фотографии с помощью наших телефонов, отправлять изображения по всему миру за секунды и делиться ими с миллионами людей.

Тот же самый процесс полностью разрушил отрасль, в которой доминировал его работодатель из Рочестера, и вызвал десятилетие жалоб со стороны профессиональных фотографов, обеспокоенных крахом своей профессии.

1985 - Автофокус Легендарный немецкий производитель фотоаппаратов Leica потратил почти 20 лет на патентование технологии, которая выведет фокусировку из рук фотографов. Как и в случае с 35-миллиметровым фотоаппаратом, созданным компанией в 1925 году, Leica была готова снова произвести революцию в фотографии, на этот раз с системой автофокусировки.

Но, потратив последнюю половину 1970-х годов на работу над прототипами, Leica отказалась от планов по предоставлению автофокуса потребителям. Leica полагала, что ее клиенты уже знали, как фокусировать свои камеры.

2000 - Первый сотовый телефон со встроенной камерой был произведен компанией Samsung и выпущен в Южной Корее в июне 2000 года.

SCH-V200 откинулся, чтобы открыть 1,5-дюймовый TFT-LCD, и встроенный Цифровая камера была способна сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но вам нужно было подключить ее к компьютеру, чтобы получать фотографии. Компоненты камеры и телефона по сути представляли собой отдельные устройства, размещенные в одном корпусе.

2004 - Kodak переходит на цифровой формат. Такое ощущение, что мы знаем, что Kodak объявила о банкротстве в 2012 году. Такое ощущение, что они перешли слишком поздно, и они были в основном съемочной компанией, они упустили возможность

2012 г. - Дело Kodak о банкротстве. Мне грустно узнавать, что один из великих брендов 20-го века попал под суд и объявил о банкротстве. Анализировать то, что пошло не так, не так просто, как сказать, что их обогнал переход фотографии к цифровым изображениям.

Now - Сегодня у нас есть безумно мощные камеры, которые за считанные секунды делают снимки и публикуют их в Интернете. Фотография - это всемирная страсть, которая сблизила фотографию. Сегодня фотографировать стало обычным делом. Каждый день мы публикуем 2 миллиарда фотографий в Facebook. Приложение Whats ежедневно обрабатывает более 900 миллионов изображений.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *