История фотографии

Содержание

 

Введение 

1. Понятие фотографии

2. Виды фотографии

3. Жанры фотографии

4. История фотографии

5. Развитие фотографии

6. Принцип действия фотографии

Заключение

Библиографический список

 

 

Введение

 

История фотографии начала разрабатываться лишь в последнее время, в основном в послевоенные годы. В разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам. Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. Для того чтобы хоть как-то преодолеть бездушие технического средства — фотоаппарата, многие фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре.

Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка, сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические сюжеты.

 

 

1. Понятие фотографии

 

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος —  свет и γραφω — пишу; светопись  — техника рисования светом) —  получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией  или фотоснимком, или просто снимком  называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком  непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).   Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно  стремились найти способ получения  изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда  художника.

В зависимости  от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в  которых происходят фотохимические процессы.

Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения  электрических зарядов (обычно в  результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения)

Электрографические  и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются  следующие устойчивые словосочетания:

Галогеносеребряная  фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

Бессеребряная фотография — для всех остальных  фотографических процессов.

Аналоговая  фотография — как синоним плёночной  фотографии, в противопоставлении цифровой.

Аналоговая  печать, оптическая печать — получение  фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставлении цифровым методам печати.

 

2. Виды фотографии

 

Чёрно-белая  фотография

Чёрно-белая  фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта. Цветная фотография

Ранняя цветная фотография была сделанна в 1912 году. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения  цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Наряду с  методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы  этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая  фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда  компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее  время цифровая фотография повсеместно  вытесняет плёночную в большинстве  отраслей.

 

3. Жанры фотографии

 

В XX веке, когда  техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и  удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного.

Особое место  и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим  определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.

 

4. История фотографии

 

Химическая  предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет  человеческая кожа, искрятся опалы  и аметисты, портится вкус пива.

Оптическая история фотографии насчитывает  примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто  доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра.

Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Работая чаще всего для  периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко прикасались к больным проблемам общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Отрадно отметить, что то, немногое, что было в истории фотографии, оказалось замечено и вынесено на страницы сайта. В этом, полагаю, одно из самых важных его достоинств, способных привлечь пристальное внимание посетителя.

Для многих фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних) распространение фотожурналистики стало четким обозначением той сферы творчества, которую они считали прямо противоположной эстетическим принципам фотографии. Такие термины, как документальная и художественная фотография, широко вошедшие в наш обиход, исподволь свидетельствуют о делении фототворчества на две сферы, из которых лишь одна, вторая, имеет эстетическое значение.

Постепенно, однако, все определеннее и шире стала распространяться мысль, согласно которой фотоискусство, если таковое может существовать, должно возникнуть не на путях следования примеру живописи, а на собственной основе. На основе неповторимых, только ей, фотографии, присущих творческих способностей. И тут опять дало себя знать необыкновенное свойство камеры запечатлевать жизнь в ее документально-подлинной форме. Стало очевидным, что тот язык, которым так хорошо пользуется фотожурналистика, и есть специфический для всякой фотографии, в том числе и претендующей на эстетическое признание.

Такой решительный поворот  в представлениях о фототворчестве заставил историков фотографии пересмотреть понятия о становлении нового вида творчества, по-новому оценить роль отдельных фотографов, пересмотреть список имен тех мастеров, о которых можно говорить как о художниках светописи. Теперь в историю фотографии как персоны первостепенной важности вошли те, кого еще вчера считали далекими от эстетического творчества журналистами.

С незапамятных времен, например, было замечено, что  луч солнца, проникая сквозь небольшое  отверстие в темное помещение, оставляет  на плоскости световой рисунок предметов  внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что  еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем  в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М.В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение  камера-обскура, носившая название «махина  для снимания першпектив», сделанная  в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа  превращения оптического изображения  в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А.П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И.Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную  работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки  получения фотографического изображения  проводились еще в 17 веке, годом  изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором  Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

Рефераты по фотографии — Я ботаник

14 Мая 2010, Не определен

разновидности аббераций и способы их устранения

16 Января 2015, курсовая работа

Цели и задачи исследования. Целью является исследование взаимосвязей между государством и хозяйствующими субъектами по поводу налогообложения прибыли и формирования ресурсной базы органов власти разных уровней, а также разработка и обоснование предложений по совершенствованию механизма налогообложения прибыли для обеспечения стабильности доходов бюджетов всех уровней бюджетной системы.

29 Мая 2016, реферат

Глубокая печать имеет богатую историю. Этот метод печати появился в начале XV века. Тогда прародителями глубокой печати были оттиски с гравированных медных пластин.
Именно простоте технологии глубокой печати обязаны своим появлением красочные системы современных офсетных газетных машин и анилоксовые красочные аппараты машин флексографской печати.

22 Марта 2013, курсовая работа

Данная курсовая посвящена изучению процессов протекающих в системе фотоцентра, отслеживанию потоков данных, существующих в этой системе, и проектированию на основе изученных данных клиент-серверного приложения, позволяющего промоделировать информационную систему фотоцентра.

24 Февраля 2011, контрольная работа

В 1989 году исполнилось 150 лет, как была открыта фотография. С первых лет своего существования она получила применение не только в быту, но и использовалась в решении сугубо научных задач. Слово фотография происходит от двух греческих слов: «фотос» — свет и «графо» — пишу.

30 Ноября 2015, реферат

Фотография (от греческих слов «фотос» — свет и «граф» — рисую, пишу) – светопись, рисование светом. Под фотографией понимают конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса.
История фотографии уходит корнями в глубокую древность. Издавна люди замечали свойства некоторых веществ и материалов изменять свой цвет в зависимости от освещения

22 Ноября 2010, Не определен

Доклад

26 Ноября 2014, контрольная работа

В начале 80-х годов голландская фирма «Philips» объявила о совершенной ею революцией в области звуковоспроизведения. Ее инженеры придумали то, что сейчас пользуется огромной популярностью — Это лазерные диски и проигрыватели.
За последние несколько лет компьютерные устройства для чтения компакт-дисков (CD), называемые CD-ROM, стали практически необходимой частью любого компьютера (или сети).

02 Декабря 2014, лабораторная работа

Цель работы: изучить характеристики и типы материалов для фотошаблонов, методы структурного формирования комплектов фотошаблонов для различных технологических процессов производства печатных плат

27 Февраля 2011, доклад

Прежде чем пользоваться фотоаппаратом, тщательно изучите обращение и порядок работы с ним по данному описанию. Конструкция Вашего фотоаппарата может несколько отличаться от описанной ниже вследствие технического развития. Для надежности работы и увеличения срока службы не подвергайте фотоэлемент воздействию прямого солнечного света.

26 Ноября 2014, реферат

Фотография (от греч. фотос — свет, графо — рисую, пишу, т. е. рисование светом, светопись) — это совокупность методов получения стабильных во времени изображений предметов на светочувствительных слоях, путем закрепления в них фотохимических изменений, возникающих под действием светового излучения, испускаемого или отражаемого объектом.

05 Ноября 2009, Не определен

Рецензия на статью С.Сафонова и Д.Смолева

23 Апреля 2012, реферат

Приборы, в основе принципа действия которых лежит явление фотоэффекта, называют фотоэлементами. Фотоэлементы, действие которых основано на внешнем фотоэффекте, имеют следующее устройство. Внутренняя поверхность стеклянного баллона, из которого выкачан воздух, покрыта светочувствительным слоем (Катод) с небольшим прозрачным для света участком — «окном» для доступа света внутрь баллона. В центре баллона находится металлическое кольцо (Аннод).

23 Сентября 2012, реферат

Чтобы лучше понять, как работает цифровой фотоаппарат, сначала рассмотрим принцип устройства и работы аналогового (плёночного) фотоаппарата, для кого используются негативы или слайды.

У плёночной камеры имеется система линз, диафрагма и затвор. В объективе собираются световые лучи и направляются через диафрагму на светочувствительную плёнку. Пока затвор остаётся открытым, изображение отпечатывается на плёнке под действием фотохимических процессов. Затем следует проявка плёнки и печать с неё готовых фотоснимков.

18 Февраля 2013, сочинение

Профессия фотографа – до боли интересная для меня тема.
Я могу до потери пульса посещать различные фотовыставки, стирать пальцы в мозоли, перелистывая фотоальбомы любимых авторов. Мне нравятся различные стили в фотографии, способные ввергнуть в шок и вызвать оцепенение.
При виде некоторых фотографий у меня кружится голова от восхищения, а при виде других чуть не случается сердечный приступ, настолько смело автор выражает свои мысли.

06 Декабря 2011, курсовая работа

Цель: выявление особенностей фотожурналистики в современной России.
Задачи: обзор истории возникновения фотографии и фотожурналистики, а также изучение жанров фотожурналистики.
Теоретико-методологические основания: при написании курсовой работы, была использована литература, касающаяся общей характеристики фотожурналистики и её отдельных моментов.

30 Мая 2015, курсовая работа

Цель – разработать сайт-портфолио фотографа.
Объект – процесс разработки частных сайтов.
Предмет – особенности разработки сайта портфолио фотографа.
Задачи:
1. Рассмотреть теоретические основы разработки сайта.
2. Проанализировать основные характеристики сайта.
3. Разработать макет сайта.
4. Выполнить верстку сайта и его тестирование.

05 Февраля 2012, курсовая работа

Аэрофототопографическая съёмка, как комплекс процессов выполняемых с целью создания топографических карт по аэрофотоснимкам, подразделяется на стереотопографический и комбинированный методы. Основным источником информации, определяющим выбор метода, является физико-географическая характеристика района.
Комбинированный метод позволяет получить по снимкам контурную часть карты в виде фотоплана, а рельеф зафиксировать на фотоплане полевыми способами съёмки местности (мензульная съёмка)

22 Января 2012, доклад

Инструмент дублирует пиксели из другой области изображения. Область отбора пробы изображения задается с помощью нажатой и удерживаемой Alt.

01 Апреля 2014, контрольная работа

Сознание есть продукт высокоорганизованной материи. Опять же возникает вопрос о природе самого сознания. Познание — это отражение действительности в процессе восхождения от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике. Практика — критерий истины. Многие из современных философов считают, что познание есть не отражение действительности, а конструирование ее моделей, образцов, в которых присутствует активность сознания (вспомните феноменологов, их внимание к процессу воображения). Материя и сознание развиваются диалектически, от одного противоречия к другому; противоречия — это единство и борьба противоположностей.

17 Ноября 2012, реферат

Электроника — область науки и техники, в которой рассматривается работа и применение электровакуумных, ионных и полупроводниковых устройств.
Выделяют следующие виды электроники:
1. Вакуумная электроника, основана на применении электровакуумных приборов (рентгеновские трубки, электронные лампы, газоразрядные приборы и т. д.).

05 Августа 2009, Не определен

Роль света в области фотографии.Превращение оптического изображения в химический процесс.Химическое закрепление светового изображения.Механизм получения изображения.
Этапы фотографического процесса.Принципы фотографического процесса.

30 Октября 2012, доклад

В фотопроекции не может быть «неправильных» способов восприятия или реакций на фотографии, как не может быть и неверных оценочных суждений. Правильное и ложное — термины относительные, поскольку реакции на фотографии принимаются в соответствии с их содержанием, а не правильностью. Поскольку любая интерпретация, предлагаемая клиентом, является верной для него самого, данная техника может служить эффективным инструментом укрепления самосознания клиента особенно в случае, если он в течение долгого времени испытывал девальвацию собственных взглядов и неуверенность в себе.

17 Февраля 2015, реферат

Солнечная электростанция — инженерное сооружение, служащее преобразованию солнечной радиации в электрическую энергию. Способы преобразования солнечной радиации различны и зависят от конструкции электростанции.
Получение электроэнергии от солнца давно применяется во всем мире. Главной задачей ученых на данный момент является необходимость так усовершенствовать имеющиеся технологии, чтобы как можно больше увеличить их КПД.

24 Февраля 2015, реферат

Под цифровой фотограмметрической системой понимается совокупность программных и технических средств, связанных общей функцией и обеспечивающих выполнение комплекса технологических процессов и операций, необходимых для получения продукции аэрофототопографической съемки в цифровом виде по цифровым изображениям.

03 Декабря 2009, Не определен

Работа цифровой и пленочной камер построена на различных принципах. Основными частями пленочного фотоаппарата являются объектив, диафрагма и затвор. Объектив предназначен для фокусировки изображения, диафрагма регулирует количество света, проходящего через объектив, и определяет глубину резкости, а затвор обеспечивает необходимое время экспозиции. При спуске затвора свет через объектив и диафрагму попадает на светочувствительный слой пленки, и в результате на нее переносится изображение

Погружение в удивительные воды абстрактной фотографии

Одной из вещей, которая отличает фотографию от любого другого вида искусства, является способность документировать, фиксировать реальность с предельной точностью. Фактически, его изобретение потрясло традиционные техники, такие как живопись и скульптура, до самой их сути, наряду с их устоявшимся изобразительным стилем. В связи с этим было довольно необычно, даже шокирующе, когда такого рода имиджмейкерство, все еще борющееся за свое место на художественном столе, начало бродить по царству нерепрезентативного, став таким образом абстрактный фотография , стремящийся удовлетворить свою вечную жажду экспериментов и бунта. В своем эссе 1929 года по истории медиа Вальтер Беньямин провозгласил «вторую натуру» фотографии как присущую ей способность отделять и абстрагировать видимое от реального. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом», , — писал он. И вот, мы получили фотографии, которые отвергли как идентичность, диктующую абсолютный реализм , фотографии, на которых фокусировались на процессе, а не на объекте , на фотографиях, которые не хватало четкого указания пальцем на то, что именно они изображали . Эта форма выражения известна сегодня как абстрактная фотография.

Дьёрдь Кепеш — Кинетическая фреска с неоновым светом на открытом воздухе для Radio Shack, Бостон, 1949-1950 гг. Венгерский художник использовал длинные выдержки, чтобы поиграть с эффектом неонового света.

Что такое абстрактная фотография?

Когда такому реалистичному материалу, как фотография, удается оторваться от простого представления жизни, мы обязательно получим интересные результаты. Правда в том, что абстрактная фотография не представляет и не несет особого значения, по крайней мере, не в самом буквальном смысле. Как и абстрактное искусство в целом, фотографическая абстракция выглядит для выражения определенного чувства, идеи, эстетического впечатления , и для этого он опирается на наше зрительное восприятие, первичное чувство формы, цвета и линий . Эти элементы помогают формировать интересные композиции, в которых мы иногда можем узнать предмет или объект, а иногда нет. В то время как другие художники, художники и скульпторы, например, могут создавать абстракцию с нуля, фотографам нужно найти ту, которая уже существует вокруг них, и изолировать ее, запечатлев на пленку или цифровой датчик. Это требует большой технические знания и глаз, который может заглянуть за пределы реального , потому что, если все сделано правильно, такой вид фотосъемки может привести к очень мощным изображениям , укорененным в реальности, но отклоняющимся от реализма. И, как и абстрактное искусство в целом, оно оказалось очень популярным среди любителей искусства и коллекционеров из-за его возвышенного визуального воздействия и сложности творческого процесса.

Ласло Мохой-Надь — Без названия (Фотограмма), ок. 1939-1941 гг. Серебряно-желатиновый принт, 40 х 47,8 см. Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн, 2012 Музей Фолькванг, Эссен, Fotografische Sammlung © VG Bild-Kunst, Бонн, 2012

Краткая история

Хотя некоторые из первых примеров абстрактной фотографии были сделаны в 1800-х годах, после того, как первая фотография была сделана ок. 1839 г., можно говорить о появлении актуального стиля по состоянию на начало 20 века, так как образцы 19 века представляли собой в основном экспериментальные изображения, сделанные в целях науки. Хотя я уверен, что, например, наглядная документация радиации, сделанная французским физиком Антуаном Анри Беккерелем примерно в 1903 году, точно не стремилась стать пионерскими произведениями фотографической абстракции (они, вероятно, вообще не имели в виду искусство) , эти изображения определенно продемонстрировали, что 9Фотография 0003 не обязательно должна была полностью передать предмет . Впоследствии в 1914 году была проведена первая выставка, посвященная абстрактной фотографии, на которой были представлены изображения Эрвина Кведенфельдта с линиями и формами, встречающимися в природе.

Но только сюрреалисты, такие как Ласло Мохой-Надь и Ман Рэй, получили первый серьезный толчок в жанре. Их эксперименты в темной комнате создали совершенно новый выразительный язык, который иногда даже не требовал использования камеры, как в случае с рейограммами. На грани между сюрреализмом и абстракцией находились работы Отто Штайнерта и Хайнца Хайек-Хальке, которые заново изобрели концепции портретной живописи, например, во второй половине 20-го века. В 19В 60-е годы технологии стали еще более вовлеченными в создание абстрактных фотографий, особенно благодаря микроскопам , которые теперь были достаточно развиты, чтобы создавать замечательные изображения. Затем пришли компьютеры, и с появлением цифровых фотографий в 1990-х годах этот жанр поднялся на совершенно новый уровень, хотя многие художники остались верны методам старой школы, которые не включали Photoshop или другое программное обеспечение для редактирования.

Слева: Сильвио Вольф — Horizon 14, 2006/ Справа: Сильвио Вольф — Горизонт 16, 2006. Итальянский художник запечатлевает границу обожженной диафильма

Creative Techniques — Создание абстрактной фотографии

В каком-то смысле абстрактную фотографию можно охарактеризовать как нарушителя правил самой среды. Собственно, именно этот факт и составляет ядро ​​его творческого процесса. Потому что это никогда не бывает просто наведением камеры и съемкой, а в данном случае особенно фотографы изучили все технические возможности своей камеры, пленки, фотобумаги, а также такие факторы, как свет и время. Реальность должна была стать чем-то другим, поэтому фотографии были подвергнуты такой обработке, как соляризация и многократная экспозиция . Ранее я упоминал о лучевых диаграммах, названных в честь их изобретателя Мана Рэя, который является создателем некоторых из самых знаковых изображений как в сюрреалистической, так и в абстрактной фотографии. Его фотографии сделаны без использования камеры, так как в них используется только фотолаборатория, фотобумага, случайные предметы, размещенные на ее поверхности, и свет сверху, который все это впечатляет. С другой стороны, у нас есть фотографы, которые используют камеры и их собственные характеристики новаторским способом, снимая, например, объектив и позволяя свету падать прямо на сенсор.

Конечно, когда дело доходит до самого процесса съемки и создания абстрактного изображения с помощью камеры в любом заданном месте, есть много возможностей, которые зависят от результата, который хочет получить фотограф. Поскольку все дело в цвете, формах и линиях, художники используют такие инструменты, как выборочный фокус , чтобы привлечь внимание к конкретной детали в композиции. Еще одним важным визуальным аспектом является размытие , так как оно подчеркивает абстракцию, а с технической точки зрения можно говорить о панорамирование, масштабирование, смещение фокуса и так далее. Такого рода изображения требуют увлекательных композиций, что означает игру с деталями, линиями, формами, текстурами , созданными контрастами и цветами в кадре, и очень часто эти фотографии прячутся в крупных планах , а не широкие планы — сужение существующего элемента реальности до тех пор, пока он не станет независимым, абстрактным вопросом. И лучшая часть? Абстракция повсюду , все, что вам нужно, это фотоаппарат и авантюрный дух.

Видеотур по выставке абстрактной фотографии Томаса Раффа в David Zwirner в 2013 году

Современные фотографы абстрактного дал несколько превосходных образцов. Например, на протяжении своей карьеры такие художники, как Барбара Кастен, Том Фридман, Карел Балт, Вик Мунис, Эллсворт Келли, Энди Уорхол и Эд Руша, в какой-то момент были фотографами неосязаемого, и их работы создавались как исследование или отдельный проект.

Оставаясь строго в кругу фотографов, у нас есть знаковые изображения Дьёрдя Кепеша, Гарольда Эдгертона, Майнора Уайта, Джеймса Веллинга и Аарон Сискинд , которого Элейн де Кунинг однажды назвала «фотографом художника» . Сискинд считается самым выдающимся фотографом-абстракционистом, создавшим особенно важные работы в 1950-х и 60-х годах, когда он тесно сотрудничал с такими экспрессионистами, как Джексон Поллок и Франц Клайн. Цифровая эра познакомила нас с работами Томаса Руффа , возможно, самого заметного представителя современных фотохудожников, наряду с немецким Вольфгангом Тильмансом . Морские пейзажи Хироши Сугимото, безусловно, вызывают ощущение возвышенного, хотя они только черно-белые, в отличие от красочных узоров Пенелопы Умбрико. Работы Майкла Фломена и Эллен Кэри доминируют в области фотограмм. В то время как Эйлин Куинлан исследует феминизм и расширяет границы медиума, абстрактные работы Ямини Наяр черпают вдохновение из кино и средств массовой информации. Также стоит упомянуть пейзажи Эдварда Буртунского и Доти/Гласко, отражения в воде Барбары Вон, взрывы Наои Хатакеямы… Прелесть абстрактной фотографии в том, что она может охватывать абсолютно все жанры, она предлагает множество возможностей, и поэтому , он всегда будет популярен среди художников, но и на рынке.

Совет редактора: The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography

Первая книга на английском языке, документирующая феномен фотографической абстракции, The Edge of Vision: Rise of Abstraction in Photography теперь доступно в виде доступного издания в мягкой обложке. Он помещает практику в исторический контекст и исследует разнообразие подходов, процветающих среди современных фотографов. Автор Лайл Рексер исследует абстракцию в ключевые моменты, начиная с зарождения медиа, через фото-раскольников, модернистов и сюрреалистов, до последних творческих людей, исследующих возможности абстракции в фотографиях. Рексер исследует влияние истории абстракции на современное мышление о среде. Этот том включает подборку основных текстов и интервью с ключевыми практиками и критиками, такими как Элвин Лэнгдон Кобурн, Ласло Мохой-Надь, Готфрид Яггер, Сильвио Вольф и Валеад Бешти.

Избранные изображения в слайдере: Вольфганг Тильманнс — Остгут Фрайшвиммер, справа, 2004 г., фрагмент. Струйная печать, 231,1 × 607,8 см. Собрание Художественного музея Базеля, предоставлено художником и Морин Палей, Лондон; Томас Рафф — Подложка, 2009. Пигментная печать, 32 x 2000 см. Предоставлено Weng Contemporary; Валеад Бешти — Четыре магнита, трехцветный завиток, 2012, фрагмент. Цветная фотобумага, 127 х 287 см. Предоставлено Regen Projects, Лос-Анджелес; Джонатан Льюис — Aldi, 2006; . Пигментная печать, 12 x 28 дюймов. Предоставлено галереей Benrubi; Готфрид Ягер — Lochblendenstrukturen, 1967. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Творческая абстрактная фотография (16 советов и примеров)

Вы хотите передать что-то своими изображениями, но не знаете, как это представить? Или, может быть, вы считаете обычную фотографию слишком буквальной, чтобы по-настоящему выразить то, как вы видите мир?

Тогда вам может подойти абстрактная фотография. Этот тип фотографии доставляет большое удовольствие и дает вам полную свободу в ваших творениях, потому что вам не нужно иметь «настоящую» вещь перед камерой.

На самом деле, вам даже не нужна камера! Вы можете использовать свой смартфон или сделать свои фотографии абстрактными, используя методы постобработки, или вы даже можете сделать некоторые изображения без камеры.

Эти и другие идеи объясняются в этом руководстве, чтобы вы могли найти способ творческого мышления, который подходит именно вам.

Если вы готовы экспериментировать с абстрактными изображениями, давайте начнем!

Содержание

Что такое абстрактная фотография?

 

Мы привыкли думать о фотографии как о чем-то, что показывает нам вещи такими, какие они есть, даже если в них присутствует некоторая субъективность из-за стиля и точки зрения фотографа.

Вместо этого абстрактная фотография — это стиль, который не сразу ассоциируется с референтом из мира. Он представляет нам образ чего-то, что мы не обязательно знаем, что это такое.

На абстрактных фотографиях вы можете увидеть форму, набор линий или узоров, которые заставляют вас чувствовать, отражать или пробуждать старые воспоминания.

Это дает фотографу большую свободу для представления идей, которые в противном случае было бы очень трудно воплотить в их работе.

Что считается абстрактным искусством?

Абстрактное искусство не стремится буквально представлять объект, на который оно ссылается. Это может быть скульптура, живопись, видео или фотография, которые используют форму, цвет или текстуру для представления предмета.

Что такое абстрактный экспрессионизм в фотографии?

Абстрактный экспрессионизм — направление в искусстве, зародившееся в США в 1940-х годах. Помимо того, что он нефигуративен, он очень эмоционален и основан на экзистенциализме. Художники и фотографы влияли друг на друга в этот период.

Каковы ключевые элементы абстрактной фотографии?

Хотите знать некоторые элементы, которые следует учитывать при создании абстрактной фотографии? Вот краткий список, который может помочь.

• Композиция

Композиция относится к способу расположения элементов внутри кадра. Это важно для любой фотографии, но еще важнее для абстрактной фотографии, поскольку у зрителя нет никаких референтных подсказок, чтобы понять, куда направить внимание.

• Эмоция

Поскольку нет ссылки на физический объект, абстрактная фотография стремится генерировать эмоции. Дело не в том, что вы видите, а в том, что вы чувствуете, когда видите это.

• Освещение

Свет — это исходный материал для фотографии. Управляя качеством света и цветовой температурой, вы можете создать определенное настроение. Также с помощью контраста между яркостью и тенями можно направлять взгляд зрителя.

• Вычитание

Выделение элементов является ключевым моментом в абстрактной фотографии, потому что вы удаляете их из контекста. Это также помогает сохранять простоту, заставляя наблюдателя сосредоточиться на текстурах, линиях или типах узоров на изображении.

• Скрытность

Так как абстрактная фотография не обязательно должна ассоциироваться с вещами из реального мира, вы должны только дать намек на объект или ощущение чего-то. Что бы вы ни выбрали для представления, оно должно быть тонким.

• Баланс

Чтобы ваши абстрактные фотографии не превратились в беспорядок, вам нужно найти правильный баланс между элементами. Вы можете сделать это с помощью композиции и освещения.

13 советов по абстрактной фотографии

Если вы когда-нибудь задумывались о том, как создать абстрактное изображение, вот несколько советов, которые помогут вам начать мыслить нестандартно и разработать концепцию вашего абстрактного искусства.

1. Сделать крупный план

Фото: Олег Магни

Одним из способов абстрагирования объекта является удаление окружающего его контекста. Для этого вы можете сфотографировать объект крупным планом.

Для этого типа фотосъемки идеально подходит макрообъектив, поскольку он позволяет сфокусироваться на очень маленьких объектах.

Вы также можете использовать телеобъектив с возможностями макрообъектива или широкоугольный объектив, позволяющий снимать очень близко.

2. Размытие объекта

Авторы и права: Annie Spratt

Любой из вас, кому нужны очки, легко поймет эту идею. Когда вы просыпаетесь или выходите из душа — или в любое другое время, когда вы их не носите — вы видите только цветные пятна. Когда вы надеваете очки, вы понимаете, каковы вещи на самом деле.

Мы можем позаимствовать эту концепцию для абстрактной фотографии. Чтобы превратить ваш объект в абстрактный, вы можете удалить все детали, которые предоставляют информацию о том, что это такое.

Прекрасным примером является «боке». Вы можете легко создать фон боке, но он также может стать основным объектом для абстрактной фотографии.

Чтобы добиться этого, вам нужно перевести камеру в ручной режим фокусировки и просто расфокусировать, чтобы вы достигли нужного уровня размытия.

3. Использование света и тени

Авторы и права: Павел Л.

Когда вы фотографируете свет и тени, созданные объектом, а не сам объект, вы можете создать настроение, чувство или наводящий на размышления сюжет для ваших абстрактных фотографий.

Экспериментируя со светом и тенью, можно создать контраст таким образом, чтобы направить взгляд в фокусную точку.

Не забывайте о визуальном весе, чтобы создать сбалансированную композицию.

4. Найдите текстуру

Авторы и права: Стив Джонсон

Текстура — это то, что дает зрителю ощущение осязания, когда он смотрит на фотографию.

Когда текстура изолирована, она соединяет глаз с руками и кожей — вы забываете о поиске ссылки на то, что это за вещь, и начинаете задаваться вопросом, как она ощущается.

Текстуры также представляют интерес для фотографов, поскольку ими можно управлять с помощью света. Изменяя положение и качество света, вы можете полностью изменить текстуру.

Это дает вам несколько способов исследовать один и тот же предмет с помощью ваших абстрактных фотографий.

5. Ищите узоры

Авторы и права: Энгин Акюрт

Узор — это повторение рисунка. Когда вы изолируете это от здания, продукта или любого другого объекта, оно становится абстрактным предметом.

Узоры направляют внимание зрителя на фигуру, линии, форму и цвет, а не на изобразительный объект.

Если вы начнете обращать внимание, то увидите, что узоры окружают нас постоянно. Они могут быть рукотворными, например, в архитектуре, или встречаться в природе, например, в жилках листа.

Узнайте также, почему повторение полезно в фотографии.

6. Используйте размытие в движении

Авторы и права: Jess Vide

Вы можете создать размытие в движении, сфотографировав движущийся объект, преднамеренно двигая камеру или комбинируя оба метода.

В любом случае вам нужно использовать длинную выдержку. Если вы знаете, как использовать камеру в ручном режиме, это будет отличным началом. В противном случае вы можете снимать в режиме приоритета выдержки.

Затем вы можете настроить скорость открытия и закрытия затвора — камера позаботится о компенсации других настроек для правильной экспозиции.

Не существует конкретной скорости затвора, которую вам нужно выучить, чтобы создать размытие в движении — она будет зависеть от того, насколько быстро вы или ваш объект двигаетесь, и от степени размытия, которую вы хотите.

Вы можете экспериментировать с различными скоростями и движениями. Например, если вы хотите создать идеальные полосы, как на картинке в качестве примера, вам нужно использовать штатив, а затем панорамировать с помощью штативной головки.

Если вам нужен более случайный рисунок, вы можете стрелять из рук и попробовать делать круговые движения или просто двигаться без определенного направления.

Имейте в виду, что если затвор открыт в течение длительного времени, это означает, что на датчик попадает много света. Если вы снимаете при ярком свете, вы можете использовать фильтры нейтральной плотности.

7. Экспериментируйте с цветом

Авторы и права: Jaymantri

Мы уже установили, что абстрактные фотографии связаны с эмоциями. Что ж, художники веками использовали цвет, чтобы пробудить в наблюдателе эмоции.

Василий Кандинский — пионер абстрактной живописи — сказал, что «цвет — это сила, которая непосредственно влияет на душу».

Психология цвета используется в искусстве, маркетинге и даже в хромотерапии.

Существует множество исследований, книг и договоров, посвященных изучению связи между цветами и эмоциями. Фотографы могут использовать эти знания для создания абстрактных изображений, оказывающих мощное воздействие на зрителя.

8. Используйте отражения

Авторы и права: Burst

Отражения — отличный способ превратить предмет в нечто абстрактное. Если отражающая поверхность не гладкая, она автоматически искажает реальность.

Отражения также очень легко найти. Любой водоем создает отражения, а движение делает его абстрактным.

Например, посмотрите на отражение лужи во время дождя и посмотрите, как падающие капли искажают отраженное изображение. То же самое касается ветра и так далее.

Другой способ создания абстрактных отражений — использование текстурированных поверхностей, как в примере. В противном случае вы можете расфокусировать отражение или создать размытие в движении, как обсуждалось в других советах из этой статьи.

9. Попробуйте рисовать светом

Авторы и права: Bruno Thethe

Эта техника прекрасно подходит для создания абстрактных фотографий, так как она превращает свет и цвета в предмет.

Вам не нужны никакие объекты на картине — вы можете использовать свет для создания форм и узоров, как если бы вы рисовали кистью.

Как делается светопись? Во-первых, вам нужно будет находиться в абсолютно темном месте. Затем поставьте камеру на штатив, чтобы она была устойчивой, пока вы рисуете.

Переведите камеру в режим ручной выдержки — это означает, что затвор будет оставаться открытым, пока вы его не закроете. Лучше, если вы используете дистанционный спусковой крючок или спусковой тросик.

Затем, пока шторка открыта, можно создать светом любой узор или рисунок. Для этого можно использовать фонарик или светодиодную палочку.

10. Изменить перспективу

Авторы и права: Джошуа Сортино

Иногда, когда вы видите что-то под другим углом, вам требуется мгновение, чтобы понять, что это такое.

Это то, что вы можете сделать в своей абстрактной фотографии, чтобы передать что-то по-другому.

Показывая зрителям перспективу, которую они не знают, они теряют связь с реальным объектом.

Как сказал фотограф о своем примере фотографии выше: «Иногда нужно просто посмотреть вверх».

Чтобы помочь вам найти необычную перспективу, вот упражнение, которое я люблю делать. Я выбираю тему, а затем делаю двадцать фотографий.

Первые даются довольно легко — сверху, сбоку, издалека и т. д. После этого вы действительно будете заставлять себя мыслить нестандартно.

11. Создавайте свои собственные предметы

Авторы и права: Лукас Бенджамин

Существует множество способов создания собственных абстрактных предметов. Например, вы можете смешивать жидкости с разной плотностью для создания разных цветовых слоев.

Кроме того, вы можете создавать пузыри, смешивая масло и воду, которые не смешиваются. Мыльные пузыри — еще один красочный объект для вашей абстрактной фотографии.

При добавлении пищевого красителя в воду или молоко получаются завораживающие изображения. Создание абстрактных предметов — это вопрос экспериментирования и творчества.

Если вам не хватает идей, вы всегда можете поискать в Интернете несколько научных экспериментов, сделанных своими руками, или прочитать нашу статью о забавных фото-лайфхаках, сделанных своими руками.

12. Попробуйте фотографировать с дрона

Авторы и права: Том Фиск

Поскольку в 1940-х годах аэрофотосъемка была частью движения абстрактного экспрессионизма, Уильям А. Гарнетт был одним из первых фотографов, которые создавали сюрреалистические изображения, фотографируя дороги и поля с выше.

Гарнетт прикрепил камеру к крыльям своего самолета, чтобы сделать снимки, за которые он получил стипендию Гуггенхайма.

В наши дни фотографировать землю с высоты намного проще благодаря доступным дронам. Тем не менее, мы все еще не привыкли видеть окружающую среду таким образом, поэтому вы все еще можете создавать удивительные абстрактные фотографии с неба.

Использование дрона разрешено не везде. Убедитесь, что у вас есть необходимые разрешения, прежде чем использовать его, а затем ознакомьтесь с нашим руководством по съемке с дрона, чтобы узнать, как это сделать хорошо.

13. Используйте самодельные фильтры

Авторы и права: Thijs van der Weide

Некоторые фильтры могут помочь вам изменить «реальность», которая находится перед камерой, например, мультивизуальный фильтр или туманный фильтр. Если у вас есть бюджет на них, это здорово. Если нет, вы всегда можете сделать своими руками!

Например, смажьте дешевый УФ-фильтр вазелином, чтобы создать размытие на всей сцене или только в определенной области. Вы также можете изменить количество вазелина, чтобы сделать его более или менее густым, создавая различные эффекты.

Вазелин — это только пример; вы можете использовать различные вещества или материалы, чтобы поэкспериментировать со своей сценой.

Вы также можете создать фильтр боке, вырезав фигуры из плотной черной бумаги и поместив ее перед объективом. В результате вы измените форму размытых источников света в своей сцене.

14. Сфотографируйте без камеры

Кредит: Maureen McQuillan CC

В истории абстрактной фотографии некоторые художники исследовали возможность делать это без камеры.

Одними из самых известных фотографов без камеры являются Ман Рэй, Ласло Мохой Надь и Кристиан Шад. Эти работы называются фотограммами.

Эти художники расположили сцену поверх светочувствительной бумаги, а затем экспонировали ее. Это оставило бы отпечаток от объектов на бумаге.

15. Создание абстрактной фотографии при постобработке

Авторы и права: John Petalcurin

Существует множество способов создания абстрактной фотографии при постобработке. Мне нравится использовать Adobe Photoshop, но вы можете использовать любое другое программное обеспечение.

Например, вы можете дублировать свое изображение и отразить его. Затем отразите их обоих в другом направлении. Вы можете еще больше умножить это действие и делать небольшие вращения, пока не создадите эффект калейдоскопа, создавая абстрактную фотографию.

Вы также можете применять различные типы размытия для достижения эффекта расфокусировки или размытия движения, чтобы имитировать методы, упомянутые в предыдущих советах этой статьи.

Кроме того, вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать фотографии, чтобы убрать детали.

Наконец, вы можете увеличить небольшую часть изображения, чтобы изолировать его от контекста и усилить абстрактный эффект с потерей разрешения.

16. Черпайте вдохновение у мастеров

Авторы и права: Тодд Траппани

Как я упоминал в начале статьи, абстрактная фотография имеет долгую историю. Он связан с абстрактной живописью, восходящей к периоду импрессионизма.

Некоторые историки даже связывают его с наскальными рисунками. В любом случае, есть несколько великих мастеров, которых вы можете изучать и черпать вдохновение в их работах.

В области фотографии Эндрю С. Грей использует движение для создания своих изображений. Ола Колехмайнен превращает архитектуру в абстрактные фотографии, а Фрэнсис Сьюард — в пейзажи.

Заключительные слова

Я надеюсь, что эта статья помогла вам увидеть потенциал абстрактной фотографии. Это веселый и творческий способ выразить себя и создать удивительные образы.

Если у вас есть еще советы и идеи, поделитесь ими в разделе комментариев.