История фотографии реферат: Реферат на тему «История развития фотографии»

История фотографии

Содержание

 

Введение 

1. Понятие фотографии

2. Виды фотографии

3. Жанры фотографии

4. История фотографии

5. Развитие фотографии

6. Принцип действия фотографии

Заключение

Библиографический список

 

 

Введение

 

История фотографии начала разрабатываться лишь в последнее время, в основном в послевоенные годы. В разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам. Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. Для того чтобы хоть как-то преодолеть бездушие технического средства — фотоаппарата, многие фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре.

Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка, сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические сюжеты.

 

 

1. Понятие фотографии

 

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος —  свет и γραφω — пишу; светопись  — техника рисования светом) —  получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией  или фотоснимком, или просто снимком  называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком  непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).   Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно  стремились найти способ получения  изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда  художника.

В зависимости  от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в  которых происходят фотохимические процессы.

Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения  электрических зарядов (обычно в  результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения)

Электрографические  и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются  следующие устойчивые словосочетания:

Галогеносеребряная  фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

Бессеребряная фотография — для всех остальных  фотографических процессов.

Аналоговая  фотография — как синоним плёночной  фотографии, в противопоставлении цифровой.

Аналоговая  печать, оптическая печать — получение  фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставлении цифровым методам печати.

 

2. Виды фотографии

 

Чёрно-белая  фотография

Чёрно-белая  фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта. Цветная фотография

Ранняя цветная фотография была сделанна в 1912 году. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения  цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Наряду с  методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы  этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая  фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда  компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее  время цифровая фотография повсеместно  вытесняет плёночную в большинстве  отраслей.

 

3. Жанры фотографии

 

В XX веке, когда  техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и  удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного.

Особое место  и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим  определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.

 

4. История фотографии

 

Химическая  предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет  человеческая кожа, искрятся опалы  и аметисты, портится вкус пива.

Оптическая история фотографии насчитывает  примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто  доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра.

Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Работая чаще всего для  периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко прикасались к больным проблемам общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Отрадно отметить, что то, немногое, что было в истории фотографии, оказалось замечено и вынесено на страницы сайта. В этом, полагаю, одно из самых важных его достоинств, способных привлечь пристальное внимание посетителя.

Для многих фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних) распространение фотожурналистики стало четким обозначением той сферы творчества, которую они считали прямо противоположной эстетическим принципам фотографии. Такие термины, как документальная и художественная фотография, широко вошедшие в наш обиход, исподволь свидетельствуют о делении фототворчества на две сферы, из которых лишь одна, вторая, имеет эстетическое значение.

Постепенно, однако, все определеннее и шире стала распространяться мысль, согласно которой фотоискусство, если таковое может существовать, должно возникнуть не на путях следования примеру живописи, а на собственной основе. На основе неповторимых, только ей, фотографии, присущих творческих способностей. И тут опять дало себя знать необыкновенное свойство камеры запечатлевать жизнь в ее документально-подлинной форме. Стало очевидным, что тот язык, которым так хорошо пользуется фотожурналистика, и есть специфический для всякой фотографии, в том числе и претендующей на эстетическое признание.

Такой решительный поворот  в представлениях о фототворчестве заставил историков фотографии пересмотреть понятия о становлении нового вида творчества, по-новому оценить роль отдельных фотографов, пересмотреть список имен тех мастеров, о которых можно говорить как о художниках светописи. Теперь в историю фотографии как персоны первостепенной важности вошли те, кого еще вчера считали далекими от эстетического творчества журналистами.

С незапамятных времен, например, было замечено, что  луч солнца, проникая сквозь небольшое  отверстие в темное помещение, оставляет  на плоскости световой рисунок предметов  внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что  еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем  в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М.В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение  камера-обскура, носившая название «махина  для снимания першпектив», сделанная  в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа  превращения оптического изображения  в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А.П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И.Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную  работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки  получения фотографического изображения  проводились еще в 17 веке, годом  изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором  Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

Рефераты по фотографии — MyUnivercity.ru

10 Сентября 2013, творческая работа

Один из важнейших этапов подготовки к фотосессии – это эскизы. Чем тщательнее они продуманы, тем более интересные фотографии вы получите в результате фотосъёмки.
Фотография, как и женщины, тематика безграничная. И сегодня мы представляем вам новую подборку из нашего цикла о позировании.
Пусть эти позы будут для вас подсказкой, которая зажжёт вашу фантазию!

10 Декабря 2013, реферат

Фотографию, в первом столетии ее существования, считали ремеслом. К ней относились как к способу точного, документального изображения. Снимки представляли собой лишь копии действительности. В последние 40-50 лет творческое использование фотокамеры превратило фотографию в полноценный вид изобразительного искусства. Другими словами, фотография и искусство сейчас находятся в плотном взаимодействии.
В Европе фотографию, на протяжении долгого времени, не считали за искусство, в противоположность США, где уже с давних пор музеи активно занимались коллекционированием снимков и даже включали их в постоянные экспозиции.

13 Декабря 2012, курсовая работа

Целью данной работы является рассмотреть, как температура влияет на полиграфические материалы и на печатный процесс.

24 Декабря 2013, реферат

Процесс отбеливания — промежуточная стадия различных процессов обработки цветных и черно-белых фотографических материалов, при которой происходит окисление металлического серебра, образующего фотографическое изображение, окислителями (не разрушающими желатину светочувствительного слоя). В результате О. ф. металлическое серебро превращается в труднорастворимые соли белого цвета или растворимые вещества, удаляемые из светочувствительного слоя при дальнейшей обработке.

27 Июня 2014, реферат

Главная цель работы — дать достаточно полное представление о технических возможностях современного снимка как неотъемлимым компонентом визуальной информации, воссоздающий наглядный, документально точный и выразительный образ отражаемой действительности.

13 Декабря 2013, лекция

Биологические ритмы — (биоритмы) периодически повторяющиеся изменения характера и интенсивности биологических процессов и явлений. Они свойственны живой материи на всех уровнях ее организации — от молекулярных и субклеточных до биосферы. Являются фундаментальным процессом в живой природе. Одни биологические ритмы относительно самостоятельны (например, частота сокращений сердца, дыхания), другие связаны с приспособлением организмов к геофизическим циклам — суточным (например, колебания интенсивности деления клеток, обмена веществ, двигательной активности животных), приливным (например, открывание и закрывание раковин у морских моллюсков, связанные с уровнем морских приливов), годичным (изменение численности и активности животных, роста и развития растений и др. )

02 Декабря 2011, лекция

Ведущее число фотовспышки — это максимальное расстояние в метрах от фотовспышки до объекта съемки при котором обеспечивается получение нормально экспонированного изображения среднего (18 % серого) объекта при чувствительности 100 единиц ISO и диафрагме f/1. Характеризует максимальную энергию светового импульса данной фотовспышки.

07 Апреля 2014, реферат

Аэрофотогеодезия изучает способы получения аэрофотоснимков земной поверхности и преобразования их в планы и карты местности.
Аэрофотоснимки получают в результате аэрофотосъемочных работ, проводимых с помощью специальных аэрофотоаппаратов, устанавливаемых на самолетах.
Для создания планов и карт по аэрофотоснимкам, применяют методы фотограмметрии.
Фотограмметрия позволяет определить форму, размеры и положение объекта по его фотографическим снимкам. В аэрофотогеодезии объектом является земная поверхность, а геометрическим описанием его – план или карта местности.

10 Ноября 2014, реферат

Фотограмметрия — техническая наука о методах определения метрических характеристик объектов и их положения в двух- или трехмерном пространстве по снимкам, полученным с помощью специальных съемочных систем. Такими системами могут быть традиционные фотографические камеры, а также системы, использующие иные законы построения изображения и иные (кроме фотографических слоев) регистраторы электромагнитных излучений. Основная задача фотограмметрии — топографическое картографирование, а также создание специальных инженерных планов и карт, например кадастровых.

19 Декабря 2012, курсовая работа

Темой для данной курсовой работы является обоснование выбора материалов для изготовления женской шубы из натурального меха. Данная тема является актуальной так, как в современном мире моды очень распространены различные виды верхней одежды как из натурального, так и из искусственного меха.

31 Января 2013, реферат

Детская фотосъемка – одна из самых сложных и в то же время приятных фотосъемок. Это трудоемкий процесс, который требует определенного знания и умения, а также творческого подхода. Целью детской фотосъемки является получение наиболее оригинальных и ярких кадров, наполненных эмоциями и положительными впечатлениями. Именно такие фотографии станут источником позитива и приятных воспоминаний о тех прекрасных мгновениях в жизни, называемых детством.

08 Октября 2013, статья

У місті Донецьку чимало прекрасних і відомих усій Україні музеїв , де представлені різноманітні експонати, та пам’ятки певного часу. Але зовсім недавно в Донецьку, на вулиці Шекспіра 11, відкрився абсолютно новий музей фотожурналістики і фототехніки, іменований також, як « Донецький будинок фотографії». Дивна особливість музею в тому, що він єдиний у своєму роді на території всієї України. Ініціатива і реалізація даного некомерційного проекту належить заслуженому журналісту України Олександру Виткову .

06 Февраля 2014, курсовая работа

Фотография — область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.
В основе фотографии лежит использование специальных материалов, в светочувствительном слое которых в результате действия излучения и последующей химико-фотографической обработки происходят фотохимические реакции. Обычно фотографические материалы используются в сочетании с тем или иным оптическим устройством: фотографическим аппаратом, фотографическим увеличителем, копировальным станком и т.д., создающим на светочувствительном слое оптическое изображение.

29 Апреля 2014, реферат

История зеркала началась уже с третьего тысячелетия до нашей эры. Древнейшие металлические зеркала почти всегда были круглой формы, а их оборотная сторона покрывалась узорами. Для их изготовления применялись бронза и серебро. Первые стеклянные зеркала были созданы римлянами в 1 веке нашей эры: стеклянная пластинка соединялась со свинцовой или оловянной подкладкой, поэтому изображение получалось живее, чем на металле. А греческий философ Сократ предписывал юношам чаще смотреться в зеркало — чтобы те, кто обладает достойной внешностью, не обезображивали ее пороками, а те, кто уродлив, заботились о том, чтобы украсить себя добрыми делами.

14 Октября 2014, курсовая работа

Целью данной курсовой работы является раскрытие значимости антуража в постановочной фотографии.
Поскольку основным назначением антуража является создание художественного образа и смысловой нагрузки в фотографии, то необходимо более подробно остановиться на таких вопросах, как сущность художественного образа, особенности восприятия фотографии и особенностях антуража в различных жанрах фотографии.

02 Апреля 2013, лабораторная работа

Цель работы: изучить и подготовить к работе основные конструкции станков для ретуши, инструменты, красители
Теоретическое обоснование:
Ретушевальные станки бывают различных конструкций: в виде треугольной коробки, двухрамочные, трехрамочные, мольберты и просто наклонные доски, устанавливаемые на стол. В двух- и трехрамочных станках можно изменять уровень наклона рам.

09 Декабря 2011, реферат

*Фотография — область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.

01 Декабря 2013, доклад

Фотография. Искусство, появившееся в 1830-е и приобретшее широкую известность десятилетием позже. Сегодня это хобби одно из самых быстрорастущих, а индустрия производства фототоваров имеет многомиллиардный оборот. Вместе с тем, не каждому известно значение таких слов как «камера-обскура» или даже «выдержка», не многие слышали о таких именах, как Анри Картье-Брессон или даже Энни Лейбовиц.
Сегодня мы заглянем в прошлое и рассмотрим, как эта удивительная техника создавалась и развивалась, потому что не познав славного прошлого – не построить великого будущего.

20 Марта 2013, доклад

Человека всегда тянуло к прекрасному, увиденной красоте человек пытался придать форму. В поэзии это была форма слова, в музыке красота имела гармоническую звуковую основу, в живописи формы прекрасного передавались красками и цветом, история моды формировала моду и стиль каждого времени. Единственное, что не мог человек, это запечатлеть мгновение. Например, поймать разбивающуюся каплю воды или рассекающую грозовое небо молнию. С появлением в истории фотоаппарата и развитием фотографии это стало возможным. История фотографии знает множественные попытки изобретения фотографического процесса до создания первой фотографии и берет начало в далеком прошлом, когда математики изучая оптику преломления света обнаруживали, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через небольшой отверстие.

19 Октября 2013, сочинение

Однажды я попал на выставку японских фотографов Койо Акадо и Широ Ширахата . На каждом фотоснимке, абсолютно в каждом фотоснимке есть изображение вулкана Фудзияма – вулкан, который родился из огня на острове Хонсю, очень красивая, самая высокая в стране гора (3776 м).

15 Декабря 2013, контрольная работа

1. Охарактеризуйте выбор точки съемки при фотографировании портрета для документов.
Фото на документы должны быть без всяких искажений и переспективы, поэтому точка съемки должна быть строго на уровне губ или глаз объекта. Расстояние от объекта должно быть не менее 2 м. чтобы избежать перспективы. (личный опыт)

21 Января 2014, контрольная работа

Целью нормирования труда является определение необходимых затрат и результатов труда, установление соотношений между численностью работников различных групп и количеством единиц оборудования. Необходимыми считаются затраты и результаты, соответствующие наиболее эффективным вариантам организации труда, производства и управления. Нормирование труда на предприятии обеспечивает:
* определение плановой трудоемкости изготовления отдельных деталей, узлов и изделия в целом;
* расчет необходимой численности работников как по профессиям, так и по квалификации;
* оценку результатов труда, установление фондов заработной платы и материального поощрения;

05 Декабря 2013, курсовая работа

Фотогра́фия — техника рисования светом — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.
Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

15 Февраля 2014, курсовая работа

Запроектировать отделение флотации молибнен, шеелит руды производительностью 4800 т/сут.
1. Ценные минералы: галенит, барит.
2. Содержание полезных компонентов в руде: молибдена 0,15%, WO3 0,19 %.
На основании литературных источников [5,с 115] и анализа практических данных принимаются качественные показатели концентратов флотации:
1. Молибденовый концентрат: содержание молибдена 55,38%, шеелита 3,8%, извлечение молибдена 89,0%

07 Декабря 2013, контрольная работа

Рабочее место секретаря должно обеспечить максимальные удобства для выполнения возложенных на него обязанностей и быть образцом правильной организации. В приемной оно обычно располагается рядом с кабинетом руководителя, в центре комнаты, недалеко от дверей в кабинет и так, чтобы легко можно было видеть всех входящих.

24 Мая 2015, доклад

Освещение — распределение света в предметном пространстве по величине, направлению и характеру светового потока. С одной стороны, освещение — техническое средство, необходимое для осуществления съемки, с другой, — оно
одно из главных изобразительных средств, основа светотени, характера фотографического рисунка.
По роду источников света различают естественное, искусственное и смешанное освещения.
Съемка при естественном освещении зависит от астрономических, метеорологических (погодных) условий, от дополнительного местного освещения, от особенностей окружающих предметов, влияющих на спектральный состав освещения (цветные рефлексы).

15 Ноября 2013, реферат

Фотография и кинематография настолько вошли в нашу будничную жизнь, что сегодня мы едва осознаем их истинное значение. Их можно без колебаний причислить к величайшим изобретениям человечества, проникшим практически во все сферы его деятельности.

23 Сентября 2013, курсовая работа

К настоящему времени разработано большое количество методик получения тонких пленок оксидов металлов. Наиболее часто используются такие методы как спекание керамики, химическое осаждение из паровой фазы металлоорганического соединения (пиролиз аэрозоля), золь-гель метод, термическое, катодное и ионно-плазменное распыление, магнетронное распыление, ионно-лучевое распыление. Каждый из этих методов имеет свои преимущества и недостатки.

30 Апреля 2013, реферат

Понятие «портфолио» пришло из Западной Европы ХV-XVI вв. В эпоху Возрождения архитекторы представляли заказчикам готовые работы и наброски своих строительных проектов в особой папке, которую и называли «портфолио». Документы, представленные в этой папке, позволяли составить впечатление о профессиональных качествах претендента.

28 Февраля 2014, реферат

Изображения на фотографиях практически всегда отличаются от виденного нами во время выполнения фотосъёмки. Цветокоррекция и тональная (светотеневая)коррекция изображения позволяют изменить цвет, яркость и контрастность редактируемого изображения без изменения его сюжета. Основная причина, по которой приходится выполнять коррекцию цвета, состоит в том, что фотоаппарат, в отличие от глаза человека, фиксирует световое излучение без адаптации к силе и спектральным характеристикам освещения объекти фотосъёмки.

Изучение абстрактной фотографии: история, философия, вдохновение

Как вы, как художник, выражаете эмоции, идею или концепцию, не обращаясь к чему-то уже наполненному смыслом?

Как вы можете исследовать новую визуальную территорию, скрытую в хорошо знакомых вам предметах? Или что вы можете сделать, чтобы найти новое вдохновение и вырваться из фотографической рутины?

Абстрактная фотография может стать ответом на все эти вопросы. Часто люди используют термин «абстрактное искусство» в уничижительном смысле, подразумевая, что произведение искусства претенциозно или что художник намеренно сделал свою работу трудной для понимания. Но абстрактное искусство — это действующая форма выражения, которая таит в себе огромный потенциал для любого художника, желающего исследовать.

фото с Pixabay

Что делает искусство абстрактным?

Согласно Википедии, абстрактная фотография «…является средством изображения зрительного образа, не имеющего непосредственной связи с предметным миром и созданного с помощью фотографического оборудования, процессов или материалов».

Все эти слоги означают, что абстрактная фотография не обязательно сразу воспринимается зрителем как объект, которым она является. Например, вы можете сфотографировать что-то такое обычное, как стул, но из-за вашего выбора ракурса или того, насколько близко вы находитесь к стулу, или из-за любого другого художественного решения, которое вы принимаете, фотография на самом деле не о стуле. Это концепция, или эмоция, или что-то еще, кроме стула.

фото Криса Форда

Имеет ли это смысл? Не расстраивайтесь, если это не так; Абстрактную фотографию как концепцию иногда так же трудно расшифровать, как и настоящую абстрактную фотографию. Собственно говоря, многие художники, работающие в этой области, не желают применять конкретное определение к абстрактной фотографии.

В конце концов, абстрактная фотография заключается в удалении непосредственного, очевидного значения из вашего фотографического объекта, оставляя его открытым и готовым к наполнению какой-либо новой идеей или значением.

История

Корни абстрактной фотографии возникли благодаря научным открытиям, которые позволили людям визуально документировать информацию, которая обычно не воспринимается человеческим глазом. Такие ученые, как Джон Уильям Дрейпер и Анна Аткинс, использовали необычные методы для создания изображений, совершенно не похожих на свое происхождение.

Аткинс сделал несколько интересных изображений, помещая органические материалы, такие как водоросли и растения, на фотобумагу, создавая фотограммы. Ее изображения, хотя и сохранили многие характеристики ее сюжетов, казались отличными от всего, что видели раньше.

Абстрактное искусство, особенно среди художников, начало набирать популярность в мире искусства в начале двадцатого века. Пионер фотографии и искусства Альфред Штиглиц начал выставлять работы художников-абстракционистов в своей художественной галерее. По мере развития двадцатого века росла и работа в области абстрактной фотографии.

По мере того, как художники изучали работу с абстрактными концепциями, область абстрактной фотографии и изобразительного искусства начала расширяться, включая такие идеи, как сюрреализм и экспрессионизм. Художники начали использовать найденные материалы в своем творчестве, например, Сьюзан Ранкайтис, которая использовала изображения из научных учебников для создания фотограмм.

По мере развития технологий, предоставляющих фотографам и другим визуальным художникам все больше и больше контроля над своими изображениями, грань, отделяющая фотографию от других форм изобразительного искусства, начала стираться. Теперь художники могут с помощью цифровых манипуляций захватывать простые изображения и преобразовывать их во что-то совершенно новое, уникальное и неузнаваемое.

В поисках идей и вдохновения

Если вы хотите погрузиться и открыть для себя абстрактную фотографию, стоящую за объективом, то вам следует сразу приступить к делу, не слишком беспокоясь об определениях и философии. Вот несколько вещей, которые следует учитывать, если вам интересно, с чего начать.

Приблизиться

Один из самых простых способов удалить любые непосредственные значения или ассоциации, которыми обычно обладает объект, — подойти к этому объекту так близко, что он станет неузнаваемым. Очень внимательно рассматривая объект, художник часто может найти невидимые узоры или детали.

Свет — ваш друг

Еще один способ найти абстрактное выражение обыденности — добавить к ней драматическое или нетрадиционное освещение. Вы можете использовать свет, чтобы выделить новые области вашего объекта, а также отбрасывать тени, которые изменяют форму и переопределяют ваш объект. фото Криса Форда

Одним из мастеров этой практики была Рут Бернхард. Она использовала предметы повседневного обихода, такие как конфеты Lifesavers, в сочетании с драматическим освещением, чтобы исследовать новые области формы и формы. Она также фотографировала людей в странных и уникальных позах, которые по-новому и интересно отображали человеческое тело.

Один ютубер снял видео с коллекцией работ Бернхарда, которое вы можете посмотреть ниже. (Осторожно, здесь есть нагота.)

Кое-что новое в Кое-что старое

Если вы решите заняться абстрактной фотографией, вы также можете подумать о пересмотре старых тем, которые оставили позади. Выкопайте старый реквизит, от которого вы устали какое-то время назад. Посетите комиссионные магазины, посмотрите на безделушки и другие безделушки, которые могут таить в себе некоторые тайны, о которых вы раньше и не подозревали. Вы можете даже дойти до разрушения, разбивая стекло или кромсая бумагу в поисках новых узоров.

Что касается подхода к абстрактной фотографии, то здесь мало что можно сделать неправильно. И даже если вы делаете что-то, что не считается абстрактным в традиционном смысле, вы все равно можете найти вдохновение в местах и ​​практиках, которые никогда раньше не рассматривали.

Форма против формы

Что такое форма и форма и как они связаны с абстрактной фотографией? Форма в изобразительном искусстве — это своего рода контур объекта. Круг — это форма, как и квадрат, треугольник и т. д. Форма, однако, относится к существованию объекта в трех измерениях. Где круг — это форма, сфера — это форма.

Одной из самых больших проблем, с которыми сталкиваются фотографы, является использование двумерной среды (форм) для изображения трехмерных объектов (форм). Работа с абстракцией может помочь вам как визуальному художнику лучше понять эти понятия, переместив (фигуративное) внимание с предмета на форму предмета. фото с Pixabay

Вы работали в области абстрактной фотографии? Какие подходы вы используете? Кто ваши любимые художники-абстракционисты? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Обязательно ознакомьтесь с нашей предыдущей коллекцией удивительных примеров абстрактной фотографии.

Абстрактная фотография Определение: что такое абстрактная фотография?

По часовой стрелке сверху слева: Томас Лор, Роланд Фишер, Ким Кивер.

Когда мы думаем об абстракции с точки зрения искусства, на ум приходят великие художники, такие как Джексон Поллок или Пит Мондриан, но живопись — не единственная область искусства, где абстракция вступает в игру. Со времени первой в мире фотографии в 1920-го века художественные фотографы экспериментировали с тем, как можно манипулировать камерой, якобы используемой для захвата реальности, чтобы дать другой взгляд на мир вокруг нас.

Но что же делает фотографию абстрактной? Может показаться трудным дать точное определение, но есть много характеристик, которые составляют абстрактную фотографию. Чаще всего абстракция имеет место, когда фотограф фокусируется на фрагменте естественной сцены, изолируя его от контекста.

Сосредоточившись на цвете, текстуре, линии, форме, геометрии, симметрии или отражении сцены, этот фотограф искажает наше восприятие реального мира и знакомых объектов. Например, если вы сфотографируете зеленое яблоко, но увеличите только каплю воды, стекающую по ярко-зеленой кожуре, таким образом, что зритель не сразу узнает объект, а будет больше руководствоваться ощущением, тогда вы сделали попытку абстракции.

История абстрактной фотографии

Этот жанр получил развитие благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауза Ласло Мохой-Надь, но на самом деле американский фотограф Альфред Стиглиц вывел эту практику на новый уровень. Принято считать, что его серия «Музыка. Последовательность десяти фотографий облаков» является первым намеренным набором абстрактных фотографий. Созданный в 1922 году, он положил начало двенадцати годам, когда Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые он в итоге назвал эквивалентов .

Превращая практику в теорию, в 19 летВ своем эссе об истории фотографии Вальтер Беньямин проницательно заметил, что абстракция и фотография не исключают друг друга. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом». Это дало художникам возможность расширить границы фотографии, используя ее для других целей, помимо реализма.

Альфред Штиглиц, Эквивалент, 1926 год. (Фото: Метрополитен-музей)

Абстрактная фотография сегодня

Сейчас это широко распространенный художественный жанр, такие фотографы, как Аарон Сискинд и Майнор Уайт, известны своими работами, граничащими с живописностью. На самом деле Сискинд тесно сотрудничал с Поллоком в течение 19-го века.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *