Коллекция фотографий и негативов

Коллекция является составной частью документального фонда. Она охватывает временной период с начала ХХ до начала XXI века и состоит из более 24 000 единиц хранения, находящихся в основном и научно-вспомогательном фондах. Началом систематического и планомерного формирования данной коллекции можно считать 1970-е годы. Представлена коллекция черно-белыми и цветными фотоснимками, черно-белыми и цветными негативами и слайдами на пленочных носителях и черно-белыми негативами и позитивами на стеклянных пластинах.

Черно-белыми фотоснимками информативно представлены следующие тематические разделы коллекции: «История Обдорска-Салехарда», «История комсомольских организаций Ямала», «История здравоохранения Ямала», «История сельского хозяйства на Ямале», «История строительства № 501», «История образования на Ямале», «История здравоохранения на Ямале» и т. д.

Ценной частью коллекции являются личные фонды тех, кто силой жизненных обстоятельств, профессии запечатлел важные факты истории и быта населения Ямала и его столицы в разные годы.

Постепенно, благодаря пополнению собрания личных фондов, формируется музейная коллекция случайных фотографий, сделанных в различных фотоателье России во второй половине XIX – начале ХХ века. Фотографии представлены также в различных альбомах, оформленных в 1930-х – 1980-х годах. Таким образом, коллекция представляет собой не только тематические разделы, но и хронологические.

Большая подборка фотографий и стеклянных негативов 1920-х – 1930-х годов хранится в архиве В. П. Евладова. О жизни национального округа в 1930-х годах свидетельствуют фотографии, находящиеся в альбомах работника землеустроительной партии И. И. Желтовского и врача Г. П. Павленко. Фотографии 1940-х – 1950-х годов представлены в личном фонде последнего руководителя строительства № 501 А. Д. Жигина. Негативы, выполненные в 1940-х – 1950-х годах принадлежат архиву фотографа Ф. И. Почкина, негативы, созданные в 1955 году, находятся в архиве участника экспедиции на Ямал В. С. Носковича.

О жизни округа во второй половине ХХ – начале XXI века свидетельствуют личные фонды известных ямальских фотографов И.  И. Сычёва (1960-е – 1980-е годы), В. Т. Рочева (1970-е – 1980-е годы), Е. М. Гапонова (1980-е – 1990-е годы), тюменского фотографа А. Г. Пашука (1980-е), салехардских краеведов А. М. Пушниковой и Л. Ф. Липатовой (1980-е – 2010-е годы).

Узнать больше о предметах коллекции можно ЗДЕСЬ.

История одной фотографии — Look At Me

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания…

Дали и кошки

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году, когда не было фотошопа и цифровых технологий. Часто эту фотографию называют Дали и кошки, хотя в действительности она называется Dali Atomicus, и снята она была родоначальником сюрреализма в фотографии, Филлипом Халсманом, который поддерживал теплые и дружественные отношения с Дали в течение 30 лет.

То, что сейчас в фотографии можно сделать несколькими несложными движениями мышки в фотошопе, в то время требовало неимоверных усилий. На съемку одного этого кадра было потрачено более 6 часов! Мольберт и картина были подвешены на леске за потолок, стул на переднем плане держала жена фотографа и еще двое ассистентов подкидывали кошек и выплескивали ведро воды – и так 28 раз!
После каждого кадра Филлипп Халсман отправлялся проявлять пленку и оценив полученное, принимался за следующий кадр. На счет “три!” бросают кошек и выливают воду, на счет “четыре!” Дали прыгает. Дали прыгнул слишком поздно – переснять! Ассистенты вытирают пол и примиряют кошек. В кадре засветилась ассистентка – переснять! Вода попала на Дали, а не на кошек — переснять!
И только по прошествии 6 часов съемки получился этот великолепный кадр, а все участники действия были уставшими и измотанными, все за исключением кошек)

Гнев Черчилля

Шла Вторая Мировая война, Лондон регулярно бомбили, в такие периоды каждый народ нуждается в сильном, уверенном в себе, лидере. Именно тогда и появился портрет Черчилля, который был растиражирован на тысячах открыток и вошел почти в каждый английский дом. Этот портрет передает решительность, неустрашимость и благородный гнев премьер-министра – вот почему он так пришелся по душе англичанам.

Фотографу Юсуфу Каршу удалось не только поймать, но и невольно создать эти эмоции на лице Черчилля. Дело в том, что портрет был сделан во время визита премьер – министра в Канаду, и у Карша было всего несколько минут для съемки.
Когда Черчиллю сказали о необходимости задержаться возле фотографа, он выразил свое неудовольствие, но пошел… и вот все готово, но Каршу очень мешала в кадре сигара, с которой, как известно, Уинстон Черчилль не расставался. Тогда Карш резко подошел к премьеру, вырвал у него из губ сигару, вернулся к фотоаппарату и смог запечатлеть гнев лидера Великобритании в одном единственном кадре.

Львиный логотип

Этот логотип смело можно отнести к одному из самых известных. Еще бы, ведь американская компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) создала столько замечательных фильмов, известных практически повсеместно. Рычащий лев стал, по сути, не просто логотипом компании, но и всего Голливуда.
На самом деле львов было много. Они периодически сменяли друг друга, но большинство зрителей это не замечало — лев он и есть лев. Но история логотипа MGM куда интересней, нежели история самой компании. Некоторые из этих львов стали по настоящему известными, история сохранила их имена. Другим повезло меньше, логотипы с их изображением использовались реже или параллельно с основными.
Впервые лев, окруженный кинопленкой с девизом «Аrs gratia artis» («Искусство ради искусства»), появился в 1916 году на логотипе свежеобразованной компании Goldwyn Pictures Corporation. Этот лев (читай логотип) вошел в историю как «The Original Leo the Lion». Он также известен и как «The Silent Lion», «Молчаливый Лев» — кино в те годы было еще немым. Автором логотипа стал художник Ховард Дитц (Howard Dietz). В Сети можно найти несколько мнений, относительно того, почему был выбран именно лев. Кто считает, что лев был символом любимой футбольной команды Ховарда, другие склоняются к мнению, что причина выбора в символичности данного животного. Однако, доподлинно причина вряд ли кому известна. Как бы то ни было, но этот, самый первый лев имеет к самой MGM лишь косвенное отношение.
В 1923 году Goldwyn Pictures объединяется с Metro Pictures Corp., образуя Metro-Goldwyn Pictures Corporation. На год живого льва заменила статуя, вошедшая в историю как «The Lion Statue».
Справедливость восторжествовала в 1924 году, когда и была образована Metro-Goldwyn-Mayer (Metro-Goldwyn Pictures Corporation объединилась с Louis B. Mayer Productions). Руководство новой компании решило вернуться к старому логотипу с живым львом. Так появился логотип, вошедший в историю как первый официальный логотип MGM или как «Slats the Lion» — по имени льва Слетса, снявшегося в «главной роли». История даже сохранила его биографию: родился в Дублинском зоопарке, в Ирландии, 20 марта 1919 года; львенком иммигрировал в США; прожил долгую и интересную жизнь, скончавшись в 1936 году. Шкура Слетса ныне хранится в McPherson Museum.

В атаку

Эта фотография была сделана 12 июля 1942 года, западнее Ворошиловграда фронтовым корреспондент М. В. Альпертом. Это пожалуй один из самых известных фотоснимков Великой Отечественной: командир с пистолетом в поднятой руке поднимает бойцов в атаку.
На снимке — младший политрук Алексей Гордеевич Ерёменко (до войны — председатель колхоза), погибший через несколько минут после выполнения фотографии…
Вот рассказ очевидцев:
«… А было это утром 12 июля. На нас обрушился шквальный артогонь. Первую атаку мы отбили. Но во время второй дрогнул правый фланг дивизии. Бойцы начали отходить. Мы были оглохшие, ослепшие, у многих текла из ушей кровь — полопали барабанные перепонки! Я получил приказ комдива восстановить положение, остановить солдат, ибо ситуация создалась критическая. Бегом бросился навстречу отступающим. И тут увидел Еременко. Он тоже бежал наперерез бойцам. «Стой! Стой!» — кричал он. Мы залегли. Собрали вокруг себя людей. Немного нас было, горстка. Но Еременко решил контратаковать, чтобы восстановить положение. Такое не забывается. Он поднялся во весь рост, закричал, бросился в атаку. Мы ворвались в траншеи, завязалась рукопашная. Дрались прикладами, штыками. Фашисты дрогнули, побежали.

Вскоре в одной из траншей я увидел Еременко. Он медленно падал. Я побежал к нему и понял, что в помощи младший политрук уже не нуждается… «
А вот рассказ самого фотокорреспондента:
» … Этот снимок я сделал приблизительно в середине лета сорок второго года под Ворошиловградом. Для съемок облюбовал окопчик, отрытый чуть впереди обороны. Фашисты готовились к атаке. Помню, сначала налетели самолеты. Потом ударила артиллерия, и вражеская пехота пошла в атаку. Разгорелся жестокий бой. Я увидел, что невдалеке поднялся во весь рост офицер. Только я успел нажать спуск камеры, как осколком разбило объектив. Думал, пленка пропала… Кто был тот офицер? Когда я возился с разбитым фотоаппаратом, по цепи пронеслось: «Комбата убили», я был уверен, что речь идет об этом офицере. Ведь он первым бросился под вражеские пули. Потому я и назвал фотографию «Комбат» … «

Снимок, сделанный британским фотографом Ником Утом 8 июня 1972 года с голой вьетнамской девочкой, бегущей по дороге и кричащей о помощи, стал одним из самых ярких снимков за период вьетнамской войны.

В июне 1972 года команда британских журналистов освещала военные действия во Вьетнаме для телеканала ITN. Крис Уэйн и его съемочная группа 8 июня прибыли в деревню Чангбанг для нового репортажа. Накануне сюда пробрались северные вьетнамцы, которые готовились к контратаке. К полудню в небе появились старые вьетнамские бомбардировщики.
В это время жители деревни спрятались в храме, где, как им казалось, будет безопасно. Однако вскоре самолеты начали сбрасывать бомбы и все вокруг запылало. «Меня обуял ужас, я побежала от огня. Я увидела брата и кузину. Мы бежали. Моя одежда горела» — вспоминает Ким Фук.
Съемочная команда находилась неподалеку от этого места, и вскоре увидела детей, бегущих по дороге. Они не издавали ни звука, пока не увидели взрослых. Девочка кричала и махала руками. В это время вьетнамский фотограф Ник Ут сделал снимок.
Крис Уэйн остановил бегущую девочку и начал обливать ее водой. «У нас кончалась пленка, и мой оператор, теперь уже покойный великий Алан Доунс, был недоволен тем, что я просил его тратить бесценную пленку на съемки ужасных сцен, которые были слишком жуткими для показа в эфире, — говорит журналист. — А я считал, что нам нужно рассказывать обо всем как есть, и, к чести телекомпании, ITN продемонстрировала эти кадры» — рассказывает Крис Уэйн.

 

Афганская Джоконда

В июне 1985 года на обложке National Geographic была опубликована фотография неизвестной 13 летней девочки из Афганистана. В комментариях было сказано, что фото сделано в лагере беженцев в Насир Баг (Nasir Bagh), Пакистан, куда девочка попала после гибели своих родных. Её семья пробиралась через горы в лагерь, но по дороге была замечена советскими вертолетами и попала под обстрел.
Автор фото Стив Маккьюри (Steve McCurry).
Стива Маккьюри постоянно просили прокомментировать путешествие в Пакистан и фотографию девочки. Самое известное его высказывание: «Этот портрет для меня соединил душевные раны девочки, ее судьбу, вообще всю ситуацию при которой человек вынужден сняться с места и жить в лагере беженцев за сотни миль от своего дома …»

То, что происходит на этой фотографии – интересно и страшно одновременно. Дело в том, что сейчас Вы смотрите на последние секунды жизни одного бабуина. Буквально после того, как фотограф Джон Доминис (John Dominis) сделал этот кадр, леопард растерзал беднягу…
Джон Доминис: «В середине 1960-х я получил задание от LIFE сделать фоторепортаж, посвященный африканским кошкам. Я и до этого часто снимал животных и даже считал себя экспертом в этом деле. Я отправился в Ботсвану, чтобы сфотографировать леопарда в процессе охоты на бабуинов. (Бабуины – одни из самых агрессивных обезьян. Леопарды убивают каждый год тысячи бабуинов, и если бы не они, то бабуины стали бы во многих районах серьезной проблемой. Они с легкостью нападают на скот и даже на людей. – Creative Journal) Местные охотники поймали одного резвого леопарда и поместили его в фургон. Мы двинулись в пустыню, в поисках рассадника бабуинов. И вот, мы на месте, вокруг нас три-четыре десятка диких обезьян. Они настроены очень агрессивно, не зная пока, что в фургоне у нас их злейший враг. Охотник выпускает его, и бабуины в ужасе бросаются в рассыпную или залезают на немногочисленные деревья. Все, кроме одного. Он – то ли смельчак, то ли самоубийца, но он остался лицом к лицу со своим убийцей. Я щелкал каждый миг, каждую секунду этого противостояния. Оно было недолгим, около минуты. Через пару секунд, после того, как я сделал этот кадр, леопард совершил точный прыжок и впился зубами в горло бабуина.»

 

Связи

Этот снимок фотограф Майкл Мауни (Michael Mauney) сделал в американском городе Седербург (шт. Висконсин) в 1969 году, где делал репортаж о местной католической школе. Однажды, после очередной вечерней службы, священник начал объяснять подросткам азы полового воспитания с точки зрения католической церкви.
Он говорил: «Вы должны решить для себя, что для вас хорошо, а что плохо. Есть церковь и она говорит «Делай так!», она говорит «Люби и будь близок только с той, которую ты избрал на небесах!», она говорит «Не живи во грехе!» и «Береги девственность для будущего мужа, не опозорь свою семью!». После этих слов юноша по имени Гордон (капитан школьной команды по баскетболу) хитро переглянулся с рядом сидящей девушкой. Оба покраснели. Фотограф понял, что это момент истины и нажал на спуск. Истина в том, что для этих двух ни о какой девственности и речи быть не могло. Видимо они напару прогуляли тот день, когда «церковь говорила».

Это случилось в фашистской Германии в 1936 году, когда толпа народа собралась в Гамбурге посмотреть спуск на воду военно-морского учебного корабля, во время которого толпа активно салютовала и кричала «Sieg Heil!». Среди них был один, который отказался выполнять фашистское приветствие. В 1991 году одна девушка, увидев эту фотографию в одной из германских газет, узнала в этом человеке своего отца, Августа Ландмессера, рабочего того самого гамбургского судостроительного завода Blohm + Voss.
У Ландмессера, очевидно, были свои личные причины не салютовать.
Предположительно, он являлся членом НСДАП с 1931 по 1935 годы, однако позднее был исключен из партии в связи с женитьбой на еврейке по имени Ирма Эклер. После того, как у них родились две дочери, Августа посадили в тюрьму по обвинению в «осквернении нации». Полагают, что Ирма была так же арестована гестаповцами и посажена в тюрьму Фульсбюттель в Гамбурге. Их детей разлучили.
Ландмассера амнистировали в 1941-м, после чего отправили на войну. Позднее он числился пропавшим без вести, а затем объявили, что на самом деле он погиб. В 1996 году одна из его дочерей, Ирэн, написала историю своей семьи на немецком языке, рассказав о том, как жестоко их разлучили.

 

Жаркий поцелуй

Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. Поцелуй Дуано только кажется абсолютно случайным, подсмотренным и умело схваченным фотографом – отсутствие стройной композиции кадра, общая обстановка и смаз кадра выдают его за вполне реальное мгновение жизни.
Журнал «Life» опубликовал фото Робера Дуано вместе с несколькими другими фотографиями поцелуев на улицах Парижа, a негатив и отпечатки фотографии были переведны в архив, где и пролежали более 30 лет…
Эта фотография стала всемирно известной лишь в 1986 году, когда она была напечатана на постере. ”Поцелуй…” Робера Дуано был распечатан на 2.5 миллионах открытках, 500 тыс. плакатов и еще на календарях, занавесях, фотоальбомах – повсюду. Не удивительно, что одна эта фотография принесла Робер Дуано больше дохода, чем все остальные фотографии!
Однако, известность имеет и обратную сторону медали. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное. По словам фотографа, он бы не осмелился фотографировать целующихся на улице, потому что “такие парочки редко бывают “узаконенными”.

 

По материалам сообщества «История одной фотографии».

История двух фотографий. Как Марлен Дитрих упала на колени перед Константином Паустовским

Музеи временно не работают, но заглядывать в их коллекции и узнавать интересные истории, связанные с экспонатами, можно с помощью совместных материалов mos. ru и агентства «Мосгортур».

Сегодня навещаем Музей К.Г. Паустовского и рассматриваем две фотографии из его фондов, связанные с историей знакомства немецкой и американской актрисы Марлен Дитрих и советского писателя Константина Паустовского. Об этой встрече мечтали обе стороны, но произошла она благодаря одному простому вопросу, вовремя заданному любопытным журналистом.

От Гете до Паустовского: книжная полка актрисы

Марлен Дитрих очень любила читать, и любимые писатели были для нее настоящими небожителями. Центральное место в этом пантеоне занимал Иоганн Вольфганг Гете. Актриса часто отмечала, что принципы и моральные ориентиры на всю жизнь она почерпнула в юности из его книг. В 1920 году 19-летняя Мария Магдалена Дитрих, подающая надежды скрипачка, уехала из родного Берлина, чтобы продолжать учиться музыке. Она еще не думала об актерской карьере, но уже носила короткое и хлесткое имя Марлен, которое придумала себе в детстве вместо длинного и скучного, которым ее наградили родители. Переезд стал для девушки одновременно серьезным испытанием и великой радостью, ведь ее путь лежал в Веймар — город, где жил и творил Гете. Никогда прежде она не чувствовала такой духовной близости со своим кумиром.

Другой ее литературной любовью был поэт Райнер Мария Рильке. «После Рильке вряд ли найдется поэтическое произведение, способное найти глубокий отклик в моей душе», — говорила Дитрих. Они были современниками, но актриса так и не успела встретиться с ним, о чем сожалела до конца жизни. Знакомство с творчеством Рильке совпало у нее по времени с прощанием с идеей стать профессиональным музыкантом. В начале 1920-х из-за чрезмерных нагрузок у нее воспалилось сухожилие безымянного пальца, играть она больше не могла. Эта ситуация привела Дитрих на первое в ее жизни прослушивание в театральную школу. Конечно же, абитуриентка Дитрих читала стихи Рильке.

Уже став известной актрисой, Дитрих познакомилась с важными прозаиками XX века, чьи имена часто упоминают в одном ряду — Эрнестом Хемингуэем и Эрихом Марией Ремарком. С последним Марлен впервые встретилась в Венеции в 1935-м, и это стало началом долгой, но непростой истории дружбы и любви. Их отношения начались с разговоров о Рильке. В первую встречу она упоенно читала ему стихи любимого поэта, чем навсегда покорила его. Их отношения Ремарк описал в романе «Триумфальная арка».

Последним писателем, который покорил читательскую душу Дитрих и встал на ее личном литературном пьедестале наравне с Гете, Рильке, Хемингуэем и Ремарком, стал Константин Паустовский. Долгое время актриса мечтала о знакомстве с ним, но только в 1964 году ее желание исполнилось. «Я встретила его слишком поздно», — скажет об этом с сожалением Дитрих в автобиографии.

Встреча в Центральном доме литераторов

В 1964 году Марлен Дитрих в рамках своего мирового турне приехала с концертами в Советский Союз. В аэропорту кинодиву окружили журналисты с камерами и вопросами. «Что или кого вы хотели бы увидеть в СССР?», — спросил кто-то из репортеров. Ответ на банальный вопрос оказался неожиданно искренним. Дитрих поведала им о своей любви к Паустовскому и о его рассказе «Телеграмма», однажды прочитанном ею в переводе на английский. Короткая грустная история о молодой женщине, переехавшей в город и забывшей живущую в деревне мать, поразила ее.

«Он произвел на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть. Мне не удавалось разыскать другие книги этого удивительного писателя. Когда я приехала на гастроли в Россию, то в московском аэропорту спросила о Паустовском… Он в то время был болен, лежал в больнице. Позже я прочитала оба тома “Повести о жизни” и была опьянена его прозой», — вспоминала актриса в автобиографической книге «Рассуждения».

На концерте в Центральном доме литераторов прямо перед выходом на сцену Дитрих узнала от переводчицы, что Паустовский здесь, в зале. Актриса удивилась и не поверила этому, зная, что писатель оправляется после инфаркта. Когда концерт закончился, Марлен Дитрих попросили остаться на сцене.

«И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский. Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему свое восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени», — написала позже Дитрих.

Это привело к курьезной ситуации — платье актрисы оказалось настолько узким, что она не смогла самостоятельно встать на ноги. Подняться ей помогли Константин Георгиевич и его доктор. Через подоспевших переводчиков актриса спрашивала Паустовского и его супругу Татьяну Арбузову, почему он в таком состоянии приехал на концерт. «Так будет лучше для него», — ответила Татьяна Алексеевна.

Падчерица писателя Галина Арбузова рассказывала, что Марлен Дитрих была любимой актрисой Константина Георгиевича, пропустить ее выступление в Москве он просто не мог. Резко против этого выступали врачи — они считали, что Паустовский еще не до конца восстановился, однако писатель настоял на своем и отправился на концерт с женой и домашним врачом Виктором Абрамовичем.

На память об их встрече Марлен Дитрих оставила писателю снимок с автографом. В ответ Константин Георгиевич подарил ей свой сборник «Потерянные романы» с подписью: «Марлен Дитрих, если я напишу рассказ, подобный “Телеграмме”, то я позволю себе посвятить его Вам».

Искусство фотографии

Санникова Ю.

Фотография – сравнительно молодой вид изобразительного искусства. Несмотря на то, что история фотографии насчитывает всего каких-нибудь 170 лет, техника и технология ее развивается стремительно и напрямую зависит от научно-технического прогресса. Можно сказать, что общая проблема культуры XXI  века, которая обозначена как ее все большая технизация, благотворно сказывается на искусстве фотографии, позволяет полнее проявляться индивидуальному началу и всесторонне реализовывать эстетическую функцию. В статье изучается фотография как вид визуального искусства, рассмотривается история его становления, проявление художественного в фотографии, реализация ее эстетических функций и художественных образов.

 

Фотография относится к группе изобразительных искусств, то есть таких, которые человек воспринимает визуально, к этой же группе искусств относится живопись, скульптура, кино. По-другому, такие искусства называются пластическими или изящными, их можно посмотреть и потрогать, то есть они существуют в материальном выражении (в пространстве и времени). Этой группе искусств присущи сходные средства художественной выразительности, о которых пойдет речь в настоящей работе.

 

 

1. История фотографии

 

 

Началом эры фотографии можно считать 7 января 1839 года, когда французская Академия наук объявила об изобретении совершенно нового вида искусства, а вернее техники производства изображений, которую окрестили дагеротипией. С этого момента можно говорить о зарождении фотографии как вида искусства, хотя правильнее было бы говорить не об истории фотографии, а о технической эволюции производства фотографических изображений, которые в самом начале и искусством, в общем-то, не считались.

 

 

 

Оборудование и процесс дагеротипии Схема из книги Э. де Валикура «Фотография на металле .. . »

 

 

В момент зарождения фотография считалась документальным свидетельством или документом, но никак не предметом искусства. Соответственно, история фотографии – это история технологии фотографирования.

 

 

 

У. Г. Фокс Тальбот. Крыши аббатства Лакок. Бумажный негатив. Июнь 1840. Музей Фокса Тальбота, Лакок, Великобритания

 

 

Фотография стала возможна благодаря счастливой встрече оптики (камера-обскура) и химии (светочувствительные вещества, которые дают проявляется изображению). В первых фотоаппаратах в качестве светочувствительного вещества применялось серебро и его соединения.

 

Фотографию изобрел не какой-то один человек, появление ее – результат работы многих ученых, энтузиастов, изобретателей и инженеров-самоучек. Среди них: Н. Ньепс, Л. Дагер, У. Тальбот, И. Байар.

 

 

 

Н. Ньепс. Вид из окна в Ле Гра. 1826-1827. Техасский университет. Остин. (современная контрастная репродукция с оригинала)

 

 

Итак, первым видом фотографии была дагеротипия. Процесс дагеротипии выглядел так. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру и открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра получалось едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали тоже в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась амальгама серебра. В тех же местах, на которые свет не влиял, галогениды серебра удаляли раствором поваренной соли, позже – гипосульфитом. Таким образом изображение закреплялось. Места, на которые действовали лучи той или иной интенсивности, заметно отличались по тону от мест пластинки, на которые свет вовсе не действовал.

 

 

 

Л.-Ж.-М. Дагер. Вид на Лувр с левого берега Сены. Дагеротип. 1839. Национальный музей техники, Париж

 

 

Английский ученый Ф. Тальбот разработал собственную технологию фотографирования и дал ей название «калотипия», что по-гречески означает красоту. Тальбот также использовал камеру-обскуру, только вместо серебряной пластинки Дагера помещал туда обычный лист бумаги, покрытый светочувствительным веществом. После бумажную фотографию покрывали проявителем, а затем закрепителем, получался негатив, с которого можно было напечатать фотографию в том виде, в котором она была известна нам до появления цифровых фотоаппаратов.

 

 

 

У. Г. Фокс Тальбот. Руан. 16 мая 1843 г. Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд, Великобритания

 

 

Самым сложным для первых дагеротипистов было портретирование. Сложность заключалась в большой выдержке, которую требовали изображения. Пионером в освоение портретной фотографии считается русский фотограф А. Ф. Греков. Открытый им в 1840 г. художественный кабинет предлагал всем желающим дагеротипы с их портретом. Успех был оглушительным, Греков усовершенствовал метод Дагера и добился получения качественных дагеротипов с портретами.

 

 

 

Неизвестный автор. Групповой портрет с г-жой Бертен. Дагеротип. Ок. 1845- 1850 гг. Национальная библиотека, Париж

 

 

Как уже отмечалось ранее, история фотографии – это по сути смена этапов в технике получения изображений. Дагеротипия не прижилась в обществе, ему больше по нраву пришлась калотипия Тальбота, которая впоследствии претерпела множество технических совершенствований, в частности приверженцы этого метода стали использовать альбумированную бумагу (альбумин — это разведенный яичный белок). Пластина на которой появлялось само изображение стала делаться из стекла, а для проявки начали использовать коллодий. Отпечаток, собственно фотография, получаемый с прозрачной пластины обладает матовой фактурой и выдержан в темно-красных и красно-коричневых тонах (так называемая сепия).

 

 

 

Ш. Негр. Венсеннскиu приют. Столовая. 1859 г. Национальная библиотека, Париж

 

 

С усовершенствованием техники производства негатива фотография становится коммерчески успешным предприятием, в Европе открываются многочисленный фотоателье, куда приходят делать портреты богачи и аристократы.

 

Постепенно объектив фотоаппарата стал восприниматься как глаз человека, отсюда возникла идея стереоскопии, когда фотографирование производится двумя объективами, а сам оттиск рассматривается в два окуляра и приобретает таким образом глубину и объемность. Стереоскопические фотоаппараты были намного легче и проще в обращении, а также обладали значительной дешевизной. Теперь фотоаппарат можно было брать с собой и фотографировать окружающие предметы, домашних животных, родственников и детей. Фотография идет в массы и становится доступной всем желающим.

 

 

 

Неизвестный автор. Здания, разрушенные в Отёе во время Парижской коммуны. Стереоскопическая пара. Май 1871 г. Частное собрание

 

 

Большим прорывом в истории фотографии стала возможность тиражировать и печатать снимки с помощью печатного станка. Так появилась гелиогравюра — фотомеханическая технология, позволяющая перенести изображение на покрытую краской металлическую пластину, с которой затем печатается тираж бумажных отпечатков. Гелиогравюра применялась для тиражирования фотоизображений вплоть до 1950-х годов, пока ее не вытеснили более быстрые печатные технологии, позволяющие печатать не только матовые, но и глянцевые фотографии.

 

 

 

Э.-А. Бальдюс. Гелиогравюра из альбома «Лувр и дворец Тюильри». 1875 г.

 

 

Революцию в фотографии произвел метод броможелатинового серебра, который позволял делать снимки с очень малой выдержкой. Появляются фотографии движущихся объектов и даже моментальные снимки каких-либо событий. Совершенствуются и объективы, теперь их делают из двух линз — конвергентной и дивергентной, что обеспечивает коррекцию искажений, ровное освещение, значительную светосилу и абсолютную четкость изображений. Благодаря визирам (приспособлениям из двояковогнутой линзы) фотограф мог видеть прямое, а не перевернутое изображение сцены, которую он снимал.

 

Стеклянную пластинку, на которой получается негатив, в 1886 г. сменяет фотографическая пленка – бумажная лента, покрытая броможелатиновой эмульсией. Пленка выпускается в рулонах, что очень удобно для закладки в портативную фотокамеру.

 

К началу восьмидесятых годов XIX в. фотография становится в полной мере видом искусства. Теперь фотохудожники уже не должны мириться с продолжительной выдержкой или изобретать приспособления для удерживания объекта фотографирования неподвижным, теперь они могут делать моментальные изображения, однако, этот процесс требует от художника собранности и согласованности всех действий.

 

 

 

Г. Г. Беннет. Моментальная фотография. Висконсин 1885 г. Собрание Студии Г. Г. Беннета

 

 

Категория художественного образа и авторского видения этого образа ставит фотографию на одну ступень с другими видами изобразительного искусства – живописью, графикой и скульптурой. После моментальной появляется и движущаяся фотография, получившая название кинематографа.

 

Особым этапов в развитии фотографии стало появление цифровой фотографии. Попытки получить цифровые изображения предпринимались уже с начала XX века. Технология цифрового фотографирования предполагает использование светочувствительной матрицы взамен светочувствительных веществ. Таким образом отпадает необходимость создания негатива.

 

Светочувствительная матрица – это пластина, сделанная из материалов, проводящих ток. На ней находится много элементов, чувствительных к свету, которые сгруппированы вертикально или горизонтально в виде столбцов и строк. Объектив в цифровых фотоаппаратах остался таким же как и в нецифровых, но теперь в фотокамере нет затвора и фотографирование производится простым нажатием кнопки или прикосновением к чувствительному экрану.

 

 

2. Фотография как вид искусства

 

 

Когда фотография только появилась, она была в большей степени технологией, соответственно, рассмотрение ее как вида искусства и творческой деятельности произошло не сразу. Первый фотографы упражнялись в увеличении и уменьшении времени выдержки и нахождении наиболее подходящих светочувствительных веществ. В 1839-1840-х годах фотография рассматривалась как документ, как отпечаток эпохи или какого-то культурного объекта, но не времени, ведь запечатлеть движущиеся фигуры пока еще было невозможно.

 

 

 

Л.-Ж.-М. Дагер Вид бульвара дю Тампль в Париже. Дагеротип. 1839 г. Музей земли Бавария, Мюнхен

 

 

Однако, практически сразу же, фотография стала восприниматься не только в качестве инструмента документирования, но и для создания портретов. Именно с этого момента можно говорить о том, что она как бы примеряет на себя функции и характеристики искусства.

 

Портретная фотография очень схода с портретной живописью. Качество и похожесть фотопортрета во многом зависят от мастерства фотохудожника, так же как от таланта живописца зависит красота написанного им портрета. Как существовали живописцы талантливые и не очень, так и среди фотохудожников были истинные мастера, а бывали и подмастерья. Получается, что для создания истинных произведений фотоискусства художник должен обладать художественным дарованием, навыком построения композиции, умением улавливать игру светотени, способностью создавать фон для портрета.

 

 

 

Льюис Кэрролл. Портрет Алисы Лиддел. Ок. 1860 г. Собрание Пэрриш. Библиотека Принстонскоro университета

 

 

Портреты в основном пишутся с натуры. Если взглянуть на картины великих художников, то можно увидеть, что эффект объемности и живости фигур и лиц достигается с помощью правильного наложения светлых и темных оттенков, использования светотени. Фотографии подобную объемность придает освещение. Главной задачей любого портретиста, будь то фотограф или художник, является овладение навыком работы со светом.

 

 

 

Эллиот и Фрай. Полковник Коди по nрозвищу Буффало Билл. 1892. Королевский архив, Виндзор

 

 

Свет хорошо располагается на ткани, вот почему на многих ранних фотографиях фигуры или фон задрапированы бархатом или шелком. Драпировка на фотографиях перекликается с искусством скульптуры. Скульптору важно передать изгибы тела, его мышцы и сухожилия, драпировка помогает придать скульптуре динамичность, чуть сгладить статичность фигуры. То же касается и фотоискусства.

 

 

 

И. Байа. Автопортрет. Ок. 1847 г. Французское общество фотографии. Париж

 

 

Искусство фотографии заключается еще и попытках преодоления несовершенства технологии. Фотохудожники ставили эксперименты со светом (съемка в дневное или вечернее время, при искусственном или естественном освещении). Некоторые старались усовершенствовать материал с которым имели дело, например ретушировали сами негативы, делая лица людей белее и без изъянов, что очень нравилось заказчикам. Сегодня ретушь негатива с успехом заменил Фотошоп.

 

 

 

Д. Уилсон. Темза близ Виндзора. Ок. 1880 г. Частное собрание

 

 

Фотосъемка людей производилась не только в ателье, известны и постановочные сцены: за работой, в кругу семьи, на отдыхе, в национальных костюмах или жанровых сценках. Творческому гению фотохудожника открывался большой простор для фантазии.

 

 

 

Д. Томсон. Странствующий фотограф Клэфэм Коммон. Ок. 1876 г. Королевское общество фотографии, Бат

 

 

Для того, чтобы какое-то явление или феномен можно было назвать искусством, оно должно отвечать одному очень важному принципу, а именно: отражать творческое видение деятеля искусства (художника, композитора, поэта). Фотография в полной мере соответствует этому принципу, поскольку всякая фотография, даже и любительская отражает творческий замысел ее автора, даже если автор намеревался сделать обычный автопортрет (или, как говорят сегодня, «селфи»). Творческим выражением в данном случае является выбор позы, места съемки, композиционного решения.

 

Каждый вид искусства обладает собственным хужожественным языком. Язык фотографии – это визуальные образы, созданные с помощью света, то есть сам свет – это и есть тот язык, на котором с нами разговаривает фотохудожник.

 

Особенность фотографии как вида искусства заключается еще и в том, что в ней как бы соединяется и объективная реальность, и видение этой реальности фотохудожником, по сути на видимую реальность накладывается его творческий отпечаток. На одной и той же фотографии разные люди могут увидеть разные вещи, художник может что-то утаить, а что-то наоборот гиперболизировать, выдвинуть на первый план. Настоящие художники всегда оставляют для зрителя некую загадку и недосказанность, это незавершенность и производит наиболее сильное впечатление, заставляют возвращаться мысленно к образам на фотографии, объяснять их присутствие в кадре.

 

Поскольку фотография относится к изобразительным искусствам она многое взяла у живописи и скульптуры. История фотографии насчитывает всего каких-то 170 лет, поэтому можно сказать, что как вид искусства она находится в стадии становления.

 

Искусство фотографии – очень доступный вид искусства, любой, имеющий цифровую фотокамеру (а сейчас все мобильные телефоны оснащены ею) может за минуту стать фотохудожником. И это замечательно, поскольку приобщение к искусству – прекрасная возможность творческого развития личности, овладения навыками креативного подхода к жизненным ситуациям.

 

Искусством помимо собственно фотографирования выступают еще и композиционные решения фотохудожников и фотомонтаж. На заре фотографии для фотомонтажа два или более изображений на негативах соединяли вместе при проявке на позитив, или же на одну пластину производили две или более фотографий. Получается, что фотомонтаж – в чистом виде искусство, поскольку художник здесь создает совершенно новую реальность. Подобное трюкачество роднит фотографию с искусством кинематографа и телевидения.

 

 

 

А.-Э. Диздери. Ножки Гранд-опера. Фотокарточка. Ок. 1864 г. Частное со6рание

 

 

Искусство монтажа требовало от художника строгости в использовании метода, трюки должны были проводится только с использованием света – художественного языка фотографии,– но, конечно, как это часто и бывает, в рамках этого метода многим стало тесно. Так появилось раскрашивание черно-белых фотографий с помощью акварели, карандаша или масляных красок.

 

 

 

Неизвестный авто. Без названия. Раскрашенный дагеротип. 1850-е гг. Собрание Уве Шейда

 

 

Сегодня фотография является и техникой, и искусством. Журналисты делают фотографии-документы, на которых запечатлены события, люди, стихийные явления. Такая фотография называется документальной. Но и художественной фотографии нашлось место в бурном потоке современной жизни. Художественную фотографию по-другому называют «пикторализмом» (от английского picture – картина). Этот термин подчеркивает связь фотографии с живописью и скульптурой, ее подражательный характер (а мы знаем, что любое искусство – это подражание действительности), но и творческое начало художника, заключающееся в выборе выразительных средств, композиционном решении и игрой со светом и тенью. В случае пикторализма фотоискусство перенимает и соединяется с традициями пластических искусств и встает с ними в один ряд.

 

Основными правилами для фотографа, которыми он должен руководствоваться, являются классические правила построения композиции и принцип золотого сечения.

 

Для получения правильной фотографии элементы композиции необходимо размещать вдоль воображаемых линий, которые проходят по вертикали и горизонтали кадра. Это так называемый принцип «трéтей». На фотографии ниже главный элемент композиции (песчаная дюна) расположен строго по центру. Это противоречит принципу «трéтей».

 

 

 

 

Чтобы фотография была верной с точки зрения принципов композиции, песчаная дюна должна быть расположена как на следующем фото:

 

 

 

 

Еще одним важным правилом фотографирования является перспектива или создание многомерности изображения. Это правило заключается в необходимости попадания в кадр переднего и заднего плана, фона и фигуры. Например, на фото ниже можно было бы сфотографировать обручальные кольца просто сверху, тогда бы снимок получился плоским и необъемным. Фотограф же выбрал правильный ракурс, и клавиши рояля стали фоном для колец и линией перспективы. Таким образом, кольца получили объем на плоскости.

 

 

 

 

Подводя итог всему вышесказанному, хочется заметить, что эволюция фотографии как вида искусства все еще не завершена. Постоянно появляются новые технологии и приемы фотографирования, развивается система знаний о фотографии.

 

Фотография еще и наиболее популярный и доступный вид искусства, люди любят фотографировать, и не важно, что они снимают себя, своих домашних животных или места, в которых они побывали, важно, что они делают это с радостью. Когда фотографии начнут получаться все красивее и интереснее, человеку захочется больше узнать о том, почему снимки получаются лучше в том, а не ином ракурсе, при том, а не ином освещении и тому подобное. Задавая себе эти вопросы, находя информацию об истории и технологии фотографии, человек сможет совершенствовать свои знания и навыки и овладевать прекрасным видом искусства, которым является фотография.

 

Следует еще раз подчеркнуть, что фотография относится к изобразительным искусствам, к которым также относятся живопись, графика и скульптура, а значит она вобрала в себя их приемы и традиции.

 

Изучая историю фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое она оказала на развитие всей нашей культуры, а также науки и техники.

 

 

 

Д. Джонсон. Шахтеры близ Сакраменто. Дагеротип. Ок. 1852 г. Собрание М. Айзенбурга

 

 

Художественная фотография, если она создана мастером, говорит со зрителем на языке света, она выразительна, поэтична и передает в объеме изображенные на ней предметы и людей. Искусство фотографии вызывает эмоциональный отклик, позволяют увидеть существующую действительности с точки зрения художника, проникнуть в его творческую лабораторию.

 

 

Автор: Санникова Ю.

 

 

Обсудить на форуме

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Истории фотографий, удостоенных Пулитцеровской премии

Говорят, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Порой людям удаётся не только увидеть, но и запечатлеть удивительные моменты: полученные снимки несут глубокую смысловую нагрузку и отражают невероятные человеческие эмоции и переживания. В нашей статье мы поведаем Вам истории фотографий, удостоенных Пулитцеровской премии.

Расстрельная команда в Иране 1980

В 1979 году в иранской ежедневной газете Ettela’at была опубликована провокационная фотография, на которой запечатлена расстрельная команда в Иране. Годом позже её анонимный автор был удостоен Пулитцеровской премии, но только в 2006 году мир узнал его имя  – им оказался иранец Джахангир Разми. Разми был единственным фотографом во всей истории премии, который получил её анонимно. На то были весомые причины: на снимке запечатлён момент казни курдских повстанцев на территории Санандайского аэропорта. 11 узников были приговорены к расстрелу за контрабанду оружия и подстрекательство к бунтам. Разми проследовал за осуждёнными и расстрельной командой наружу из здания, в котором всего за 30 минут решили судьбу повстанцев. Издательство газеты приняло меры, чтобы защитить фотографа от преследований правительства. В 2006 году Разми дал интервью журналу The Wall Street Journal, в котором он наконец решился признаться, что именно он является автором снимка.

Побег из Бостонского пожара 1976

В 1976 году Пулитцеровскую премию за экстренную фотографию получил фотограф Стэнли Форман за снимок под названием «Побег из Бостонского пожара». Форман уловил момент падения девушки и ребёнка, которые пытались спастись из горящего здания, выбравшись на пожарную лестницу. Фотограф надеялся запечатлеть чудесную историю спасения жизней, но внезапно лестница обвалилась. Форман продолжал делать снимки, когда вдруг понял, что ни за что не хотел бы видеть, чем закончится эта трагедия. 19-летняя Диана Брайант погибла от падения с высоты 15 метров, её крестница – двухлетняя Тиара Джонс – выжила благодаря тому, что приземлилась на тело крёстной. Это фото сподвигло местные власти на пересмотр и ужесточение законов, которые касаются противопожарной безопасности.

Убийство Хезер Хейер 2018

В 2017 году во время марша «Объединённых правых» в Шарлотсвилле, участники которого протестовали против демонтажа памятника генералу Роберту Ли, произошли стычки между оппонентами. В результате десятки людей получили травмы, а местная жительница Хезер Хейер погибла. Фотограф Райан Келли также находился на месте беспорядков, это был его последний рабочий день в издательстве «The Daily Progress». Он делал снимки общего плана для репортажа, когда один из сторонников белых супремасистов въехал в толпу контрпротестантов на автомобиле. Фото стало символом множественных демонстраций и расовых беспорядков, которые происходили на территории всей страны.

Одинокая еврейская поселенка 2007

Одед Балилти работал в международном агентстве информации и новостей Associated Press. В феврале 2006 года он получил задание: сделать фоторепортаж с места протестов еврейских поселенцев против израильских вооружённых сил на Западном берегу реки Иордан. Балилти – единственный израильский фотограф, который был удостоен Пулитцеровской премии. Для выполнения задания он приехал в поселение Амона к востоку от Рамаллаха, где он заметил еврейскую женщину, которая в одиночку противостояла напору израильских военнослужащих. Эта женщина стала символом сопротивления местного населения правительству Израиля, в ходе протестов пострадали сотни людей.

Счастье встречи 1974

В 1973 году фотограф Слава Ведер, который был сотрудником агентства Associated Press, стал свидетелем удивительного воссоединения семьи. На территории военной базы Тревис в Калифорнии подполковник Роберт Стирм встретил своих жену и детей после пяти лет плена в Северном Вьетнаме. Несмотря на то, что фотография переполнена счастьем и радостью, судьба этой семьи была не самой счастливой. Всего за три дня до возвращения в США подполковник Стирм получил от жены письмо, в котором она сообщила ему об окончании их отношений, и вскоре они развелись. После награждения автора фотографии Пулитцеровской премией снимок получил популярность среди широкой публики. Все члены семьи Стирмов получили копии снимка, но его главный герой – подполковник Стирм так и не смог принять предательства жены и не пожелал хранить его в своём доме.

Ужас войны 1973

Во время Вьетнамской Войны авиация широко применяла напалмовые бомбы – зажигательную смесь, жертвами которой нередко становились и гражданские. 8 июня 1972 года фотограф Хуинь Конг Ут, известный как Ник Ут, запечатлел один из множества ужасающих мгновений войны. Пилот южновьетнамских ВВС принял мирных жителей, покидающих деревню Чангбанг, за солдат Вьетконга и сбросил на них бомбы. Главные герои фото – девятилетняя Ким Фук, её братья и сёстры: испуганные дети бегут прочь от взрывающихся бомб, умоляя о спасении. Ник Ут не только сделал снимок, но и отвёз детей в госпиталь, где им оказали помощь. В 1973 году Ник Ут получил премию за снимок «Ужас войны», в редакции Associated Press долго не решались публиковать снимок с обнажённым ребёнком, но в итоге сотрудники пришли к выводу, что информационная ценность фотографии превышает любые запреты на наготу.

Казнь в Сайгоне 1969

В феврале 1968 года южновьетнамский генерал Нгуен Нгок Лоан, который на тот момент был главой национальной полиции, застрелил вьетконговского офицера Нгуена Ван Лема. Он выстрелил мужчине в голову на одной из улиц Сайгона, где этот момент запечатлел фотожурналист агентства Associated Press Эдди Адамс. Сразу после выстрела генерал Лоан подошёл к журналисту и сказал: «Этот человек убивал людей, думаю, Будда меня простит». Фото Адамса стало своеобразным воплощением жестокости и бессмысленности вооружённого конфликта. Адамс очень жалел о том, что сделал этот снимок, в интервью журнала Times он говорил о том, что своей фотографией он убил генерала. Хотя Нгуен Ван Лем был главой так называемой «команды мстителей», которая убила десятки беззащитных гражданских, генерал расстрелял его без надлежащего следствия и суда. Это вызвало шквал негодования в рядах международной интеллигенции, которые осуждали применение насилия в ответ на насилие.

Водружение флага над Иводзимой 1945

Воспоминания о Второй мировой войне хранятся в сотнях и тысячах фотографий, но снимок, на котором запечатлено водружение флага над Иводзимой, является символическим отображением боевого духа солдат США. Американский фотограф Джо Розенталь сделал фото пятерых морских пехотинцев и санитара, поднимающих флаг США на вершине горы Сурибати в Японии. Эта фотография стала настолько популярной в США, что она превратилась в синоним американской гордости и боевого духа. В Парк-Ридж в Иллинойсе была установлена скульптура, сделанная на основе композиции снимка.

Жертва теракта в Оклахома-Сити 1996

Теракт в Оклахома-Сити по сей день считается одной из крупнейших террористических акций, совершённых на территории США. В результате взрыва заминированного автомобиля возле федерального здания им. Альфреда Марра погибли 168 человек, и получили ранения более 680 человек. Среди погибших было 19 детей возрастом до 6 лет, во время теракта большинство из них находились в детском саду, расположенном в здании. Организаторами теракта были члены секты «Ветвь Давыдова», участники которой придерживались ультраправых взглядов. Всё случившееся было тщательно исследовано и подробно освещено в прессе, но фото Чарльза Портера является одним из самых противоречивых напоминаний о той катастрофе. На его снимке изображён пожарный Крис Филдс, который держит на руках умирающую годовалую девочку Бейли Алмон. Много лет спустя этот снимок продолжал преследовать и автора фото, и пожарного, и мать девочки: нашлись желающие заработать на общем горе, размещая фотографию в газетах, новостях и даже на футболках.

Стервятник и ребёнок 1994

Едва ли не самую резонансную и трагическую ситуацию среди всех фото-лауреатов Пулитцеровской премии отражает снимок Кевина Картера «Стервятник и ребёнок». Фотография голодающего суданского мальчика и грифа была опубликована в газете «The New York Times» 26 марта 1993 года. Годом позже Картер получил премию, после чего в его адрес хлынула волна осуждения. Публика негодовала по поводу того, что Кевин ничем не помог ребёнку, потерявшему сознание от голода. Драматизма ситуации добавлял стервятник, который словно ожидал добычу: самого фотографа назвали таким же падальщиком, наживающимся на чужом горе. Всего через 3 месяца после получения премии Картер свёл счёты с жизнью, не выдержав давления общества. Не менее удивительным является то, насколько рьяно люди готовы осуждать посторонних, не зная всей сути ситуации: на самом деле Картер отогнал хищника от ребёнка – его звали Конг Ньонг, о нём позаботились в пункте продовольственной помощи ООН. По словам членов семьи мальчика, после того фото Конг прожил ещё 15 лет.

Поделиться в соцсетях

МАММ и «Норникель» привезли выставку фотографий в Красноярск

Московский Мультимедиа Арт Музей, компания «НорникельПубличное акционерное общество «Горно-металлургическая компания «Норильский никель» и его дочерние компанииПерейти к словарю» и Красноярский государственный художественный музей им. В.И.Сурикова представляют выставку «История России в фотографиях. Норильск».

В Красноярск выставку МАММ и «Норникель» привезли в качестве подарка жителям края, приурочив ее к 65-летию города Норильска и дню компании, который «Норникель» в этом году отметит 15 июля. Выставка будет проходить с 13 июля по 5 августа 2018 г. в Красноярском государственном художественном музее им.В.И.Сурикова (Красноярск, проспект Мира, 12).

Неизвестный автор: Бурильщик в забое рудника № 3
Норильск, 1944
Цифровая печать
Собрание ГАРФ

В основу экспозиции выставки легли уникальные альбомы НКВД из Государственного архива РФ, фотографии из собрания музея «Московский Дом фотографии», а также из архивов «Норникеля». На выставке представлены снимки классика советского фоторепортажа — Всеволода Тарасевича и работы современных фотографов — Григория Ярошенко и Ивана Михайлова. Всего около 130 фотографий.

Посетители выставки смогут проследить историю зарождения и развития уникального промышленного города, расположенного в трехстах километрах к северу от Полярного круга, одного из самых северных городов мира. Экспозиция покажет, как в 1920-х под руководством известного геолога Николая Урванцева стартовали геологические исследования рудных месторождений Таймыра, как в 1930-х началось строительство Норильского комбината, одно из самых масштабных и сложных в эпоху сталинской индустриализации из-за удаленности от «большой земли» и тяжелых природно-климатических условий.

Уникальны и представленные на выставке фотографии, запечатлевшие предвоенную и военную историю комбината: выпуск первой продукции в 1939г., ее вывоз по Северному морскому пути, использование норильского никеля в производстве сверхпрочных бронированных сплавов для тяжелой техники, и в сверхлегких конструкциях для военной авиации.

В 1953 г. Норильск получил статус города, а после смерти Сталина — начал приобретать черты обычного «гражданского» города, постепенно утрачивая трагический ореол «спецпоселения». Постепенно Норильск стал центром сложной системы, в которую вошли города-спутники и поселки, в дальнейшем отвечавшие за разные звенья производственного комплекса. В 1960-70-е годы в Норильске была реализована специальная градостроительная программа, призванная снизить воздействие сильных шквальных ветров и метелей на его жителей. Этот период становления можно увидеть на снимках Всеволода Тарасевича, в период с 1963-го по 1970-е годы работавшего над серией репортажей о Норильске.

Взгляд на современный Норильск представляют Григорий Ярошенко и Иван Михайлов — известные молодые фотографы, неоднократные лауреаты конкурса «Серебряная камера», создавшие фоторепортажи о городе и комбинате по заказу компании «Норникель».

СПРАВОЧНО:

Московский Мультимедиа Арт музей и компания «Норникель» являются многолетними партнерами. За время сотрудничества в реализации проекта «История России в фотографиях» создан уникальный интернет-портал, выпущены четыре тома документального издания «История России в фотографии», проводятся многочисленные выставки в разных городах России (Москва, Санкт-Петербург, Иркутск, Самара и др.).

В 2015 г. в МАММ и затем в Норильской художественной галерее был представлен проект, посвященный 80-летней истории Норильского комбината, — результат серьезных архивных исследований. Осенью 2017 г. выставка «Российское застолье» и мультимедийная инсталляция, посвященная истории покорения Арктики, с большим успехом прошли в Таймырском краеведческом музее в Дудинке. Выставка Дмитрия Старшинова «Большой. Новое время», посвященная закулисным съемкам на балетных спектаклях Большого театра, была подготовлена для международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2017» в Москве, пользовалась большим интересом со стороны публики и затем была представлена в Норильске и Дудинке как часть программы гастролей «Золотой маски».

Захват школы в Беслане. История в фотографиях — РБК

1 сентября 2004 года террористами была захвачена средняя школа №1 в городе Беслан (Северная Осетия). Нападение на школу произошло утром, в ходе торжественной линейки в честь начала учебного года. На тот момент в здании находились более 1100 человек, большая часть из которых — дети. На третий день после захвата школы федеральные силы приняли решение штурмовать здание. Операция по ликвидации террористов завершилась в ночь на 4 сентября. По официальным данным, жертвами событий в Беслане стали 334 человека, в том числе 186 детей. Спустя две недели ответственность за теракт взял на себя один из лидеров чеченских сепаратистов — Шамиль Басаев. Сегодня мы вспоминаем события тех дней.

Фото: AP

Одна из учениц бесланской школы, Виктория Кцоева, которая оказалась в числе заложников и была ранена, держит в руках крест, находясь в госпитале в Беслане. 3 сентября 2004 года

Фото: ИТАР-ТАСС

Российский БМП у здания захваченной школы.

Фото: AP

Жительницы Беслана ждут новостей недалеко от захваченной террористами школы. 1 сентября 2004 года

Фото: ИТАР-ТАСС

Многие ученики школы в Беслане, оказавшиеся в заложниках, получили ожоги, огнестрельные и осколочные ранения, пострадали от обезвоживания. На фото — заложники, которым удалось вырваться из здания школы.

Фото: AP

Многие родители, сопровождая на школьную линейку старших детей, 1 сентября взяли с собой на праздник Дня знаний младенцев. Некоторые из них погибли. На фото — боец российского спецназа со спасенным малышом на руках.

Фото: Reuters

Сотрудники МВД выносят детей с места событий после начала штурма. 3 сентября 2004 года

Фото: Reuters

В результате событий в Беслане были ранены более 700 человек, из них почти половина — дети. Свыше 100 пострадавших стали инвалидами.

Фото: Reuters

Почти никто из детей, которые осиротели в результате событий в Беслане, не попали в детские дома — их усыновили родственники.

Фото: AP

Штурм здания школы 3 сентября начался после того, как в школьном спортзале прогремели два взрыва. После того как штурм был завершен, в спортзале нашли более сотни погибших. На фото — спасатель на развалинах школьного спортзала 3 сентября 2004 года

Фото: AP

Сотрудники МЧС собирают тела погибших во дворе школы №1. 3 сентября 2004 года

Фото: AP

5-6 сентября в Беслане прошли десятки похорон. На могилы временно были установлены деревянные таблички с именами погибших заложников.

Фото: AP

Похороны жертв трагедии в Беслане начались 5 сентября и под проливным дождем продолжились 6 сентября. В связи с гибелью сотен человек в городе пришлось создать специальное кладбище.

Фото: Reuters

Среди погибших в спортзале школы была 15-летняя Алана Кацанова. На фото — друзья Аланы, плачущие над ее гробом.

Фото: Reuters

Родственница погибших в Беслане на городском кладбище сразу после похорон жертв трагедии. 6 сентября 2004 года

Фото: Reuters

6 сентября Европейский Совет начал свое заседание с минуты молчания в память о погибших в Беслане. Флаги европейских стран перед зданием Европейского совета в Страсбурге были приспущены.

Фото: AP

7 сентября на Васильевском спуске в Москве прошел многотысячный митинг против терроризма. Крупные митинги скорби прошли во многих крупных городах по всему миру, в том числе в Лондоне, Риме и Париже.

Фото: Reuters

Сразу после трагедии люди в память о погибших детях начали нести к зданию школы цветы и мягкие игрушки. В Северной Осетии на протяжении нескольких недель проходили акции с требованиями наказать виновников теракта. На фото — родственники погибших заложников у здания школы. 10 сентября 2004 года

Фото: AP

Первая годовщина бесланской трагедии — женщина стоит перед стеной с фотографиями погибших в сентябре 2004 года

Фото: РИА Новости

4 сентября по всей России был объявлен двухдневный траур. В самом Беслане 1 сентября каждый год проходит как день скорби. На фото — траурные мероприятия в городе в 2007 году

Фото: Reuters

Вокруг здания спортзала школы №1, где удерживались заложники, был возведен мемориальный саркофаг, чтобы пострадавшее от взрыва строение не разрушилось окончательно.

Фото: РИА Новости

Кладбище в Беслане, где похоронены жертвы теракта. Память погибших десять лет назад также была увековечена в Москве — памятник был открыт в 2010 году на пересечении улицы Солянка и Подколокольного переулка у храма Рождества Пресвятой Богородицы на Кулишках.

История фотографии

Мокрая тарелка или коллодионный процесс

В Англии, как и во Франции, процессы, изобретения, и улучшения последовали в быстрой последовательности. В 1851 году Фредерик Скотт Арчер развил свой процесс с влажной пластиной или с коллодием . Лучник стеклянные негативные пластины, покрытые солями серебра в коллодии. После контакта, и еще влажное изображение проявлялось и использовалось для изготовления негатива.Процесс коллодия Арчера был успешным и должен был оставаться в постоянном развитии. использовался до 1871 года, когда он был окончательно заменен процессом сухой пластины Мэддокса. Примерно до 1890 года большинство отпечатков, сделанных с коллодиевых негативов, были альбуминовыми. отпечатки, названные так потому, что фотобумага была впервые покрыта белка, затем обрабатывали солью и нитратом серебра и выдерживали до тех пор, пока изображение появилось.

Удивительно, что несмотря на громоздкое оборудование и ловкость рук, требуемая пользователями процесса мокрой плиты, это было используется энтузиастами в самых сложных условиях: от гор волчки и воздушные шары на поля сражений Крыма и Америки Гражданская война.

Амбротип

Амбротип , который часто путают с дагерротипом, вероятно, из-за сходства его монтажа и корпус, был разработан на основе процесса мокрой плиты. Амбротипы были производится путем обесцвечивания бликов подготовленной влажной пластины с помощью дихлорид ртути и окрашивание его обратной стороны в черный цвет. Амбротипы были обычно крепятся в небольших футлярах или медальонах; иногда — особенно в Америке — их монтировали для подвешивания на стену.

Процесс мокрой пластины, для которого требуется только короткое время экспозиции — обычно менее минуты — сделало возможным выпускать неограниченное количество экземпляров и популяризировать, как никто ранее метод удалось сделать, дешевая фотография. В 1857 году визитная карточка пришли в Англию из Франции, а недорогие фотографии стоимостью в несколько шиллингов.

Процесс сухой плиты

Сделан еще один важный шаг вперед в 1871 году, когда Ричард Мэддокс, врач, изобрел вместо коллодий , процесс сухой пластины, в котором вместо коллодия использовалась эмульсия. чувствительных химических веществ в желатине.Подготовленные тарелки можно упаковать и продано, и теперь фотограф, наконец, освободился от своей передвижной фотолаборатории. Время выдержки было дополнительно сокращено, так что, наконец, камера могла держать в руке, а не ставить на штатив и двигать сфотографированные объекты. Пришла фотография, какой мы ее знаем сегодня.

Примечание: фотографические успехи во время 1860-е и 70-е годы оказали значительное влияние на импрессионистов. маляры, работающие на открытом воздухе, которые смогли «схватить» переходные эффекты света в снимке.

20-й Век Фотография

Фотоискусство ХХ века руководствуется фотожурналистикой и модой фотографии, которые неразрывно связаны со средствами массовой информации, и цифровая связь. К ведущим практикам первого жанра относятся: Роберт Капа, Ларри Берроуз, Дон Маккаллин, Джеймс Нахтуи и Стив Маккарри. Среди величайшей моды века фотографы Сесил Битон, Алексей Бродович, Ирвинг Пенн, Ричард Аведон, Норман Паркинсон, Дэвид Лашапель и другие.

В общем, самый важный ХХ век операторы, чьи фотографии попали в несколько лучших галереи современного искусства — в том числе:

Ансель Адамс (1902-84)
Известен своими пейзажными фотографиями американского Запада.

Диана Арбус (1923-1971)
Американский фотограф-документалист маргинализированных лиц.

Юджин Атже (1857-1927)
Французский фотохудожник, известный своими архитектурными фотографиями Парижа.Один из основоположники документальной фотографии в городской местности.

Ричард Avedon (1923-2004)
Американский модный и портретный фотограф.

Дэвид Бейли (р.1938)
Икона 1960-х, известная своими модными и портретными фотографиями.

Сесил Битон (1904-1980)
Экстравагантный портретист и модный фотограф.

Бернд и Хилла Бехер (род.1931/1934)
Немецкая пара, известная своими архитектурными фотографиями.

Билл Брандт (1904-1983)
Универсальный художник в области портретной живописи, пейзажей, этюдов и документальных фильмов фотография.

Брассай (1899-1984)
Венгерский фотохудожник, известный своими снимками Парижа 1930-х годов.

Ларри Берроуз (1926-1971)
Выдающийся британский военный фотограф.

Роберт Капа (1913-54) (Эндре Эрно Фридманн)
Всемирно известный фотожурналист, основатель Magnum.

Анри Картье-Брессон (1908–2004)
Возможно, величайший представитель уличной фотографии. ХХ века.

Брюс Дэвидсон (1933 г. р.)
Наиболее известен документальными фотографиями о бандитской жизни в Бруклине и Гарлеме, и система метро Нью-Йорка.

Патрик Демаршелье (р.1943)
Фэшн-фотограф топ-моделей мира.

Робер Дуано (1912-1994)
Французский фотожурналист, известный своими фотографиями целующейся пары в Париже.

Кен Домон (1909-90)
Японский фотограф-документалист.

Роберт Франк (р.1924)
Известен своей основополагающей книгой 1958 года «Американцы».

Уокер Эванс (1903–1975)
Американский художник, использующий объектив, известный своими фотографиями Великой депрессии.

Нэн Голдин (р.1953)
Известна серией фотографий о жизни социально маргинализированных групп.

Андреас Гурский (р.1955)
Немецкий фотограф-постмодернист, известный своими большими «архитектурными» фотографиями. фотографии.

Рауль Хаусманн (1886-1971)
Берлин Художник дадаизма, гравер, коллажист, известный своими фотомонтажами.

Джон Хартфилд (Гельмут Херцфельд) (1891-1968)
Немецкий фотограф Дада, известный своими фотомонтажами.

Льюис Хайн (1874-1940)
Документальный фотограф заводских условий в Америке.

Дэвид Хокни (р. 1937)
Английский художник, известный своими коллажами Polaroid.

Надав Кандер (р.1961)
Наиболее известен своей необычной коллекцией фотографий реки Янсте.

Юсуф Карш (1908-2002)
Армяно-канадский портретист.

Андре Кертес (1894-1985)
Известен своими уличными фотографиями, портретами, городскими пейзажами, натюрмортами, искаженными изображениями. обнаженные.

Ник Найт (р.1958)
Бескомпромиссный модный и рекламный фотограф.

Дэвид ЛаШапель (р.1963)
Известен экстравагантными постмодернистскими модными снимками.

Доротея Lange (1895-1965)
Известен фотографиями времен Великой депрессии и интернирования японцев в Америке в 1940-х годах.

Энни Leibovitz (р.1949)
Современный фотограф-портретист, специализирующийся на фотографиях популярных знаменитости, такие как Джон Леннон и Йоко Оно, Деми Мур, Мерил Стрип.

Эл Lissitzky (1890-1941)
Художник-конструктивист, известный своей политической пропагандистской фотографией.

Мужчина Рэй (1890-1976)
Важный пионер изобразительного искусства. Дадаизм/Сюрреалист/мода фотограф, изобретатель рентгенографа.

Роберт Mapplethorpe (1946-89)
Культовый нью-йоркский фотограф 1980-х.

Дон Маккаллин (род. 1935)
Британский военный и документальный фотограф.

Стив Маккарри (1950 г.р.)
Известен своими фотографиями National Geographic, такими как «Афганская девушка».

Джеймс Нахтвей (род. 1948)
Американский фотожурналист, известный своими изображениями природных и рукотворных бедствия.

Ласло Мохой-Надь (1895-1946)
Венгерский Баухаус инструктор, известный своими фотограммами.

Ханс Намут (1915-90)
Летописец американских художников за работой, таких как Джексон Поллок.

Хельмут Ньютон (1920-2004)
Известен фотографиями высокой моды и обнаженными женщинами.

Норман Паркинсон (1913-90)
Известен уличными портретами и модными снимками.

Мартин Парр (р.1952)
Социальный фотограф-документалист.

Ирвинг Пенн (1917-2009)
Американский фотограф, наиболее известный своими модными снимками.

Бен Shahn (1898-1969)
Художник/фотограф; как Ланге и Эванс, действовавшие во времена Великой депрессии.

Чарльз Sheeler (1883-1965)
Американский художник и фотограф, известный своей промышленной фотографией.

Синди Шерман (р.1954)
Постмодернистский фотограф, наиболее известный своими сюрреалистическими автопортретами.

Эдвард Steichen (1879-1973)
Основатель Photo-Secession, первый в мире модный фотограф; позже оператор-постановщик музея. современного искусства, Нью-Йорк.

Альфред Штиглиц (1864-1946)
Отец американской фотографии. Основатель Фото-Сецессиона в 1902 году соучредитель вместе с Эдвардом Стейхеном Маленьких галерей Фото-Сецессия. Редактор и издатель журнала Camera Work (1902-17).

Пол Стрэнд (1890-1976)
Американский фотограф-первопроходец, основатель Фотолиги.

Марио Тестино (р.1954)
Фотограф современной моды.

Роман Вишняк (1897-1990)
Летописец еврейской культуры в Европе.

Джефф Уолл (р.1946)
Канадский специалист по постановочной фотографии.

Энди Уорхол (1928-87)
Первый постмосернистский кинорежиссер и фотограф.

Эдвард Уэстон (1886-1958)
Американский фотохудожник, ведущий представитель пикториализма.

Гарри Виногранд (1928-1984)
Известный уличный фотограф 1960-х и 70-х годов.

Преподавание истории с помощью фотографий

Ларри А. Вискочил Исследование и рассказ D o современные учителя верят часто цитируемый старый китайский поговорка: «Картина стоит десять тысяч слов?» Делают ли их школьники? Верят ли в это родители их детей нужно так же усердно учить рассматривать картинки, как их учили «три Р?» В сегодняшнем визуальном возраст, это редкий десятитысячный слова, которым дано столько же внимание как постоянный поток образов, проходят перед нашими глазами.У нас есть научили читать текст но были ли мы так же тщательно научили критически смотреть? На протяжении всей истории многие люди мог бы легче понять знакомый образ, чем интерпретировать их алфавит. Но грамотность сама по себе не может заставить людей читать или заставлять их хотеть понять их Мир. Даже сегодня средний американец получает большую часть своей информации из изображений, а не из печатного слова. За многие люди, продукты фотокамеры, кино, телевидения, и Т. Д.практически заменили продукты печатная пресса. Более двух третей все американцы получают большую часть своих новостей от телевидению, и почти половина получает все свои новости туда. Дело не в том, что люди не могут читать сегодня как то, что они могут выбрать не когда есть так много других вариантов информировать или развлекать. Многие дома содержат мало, если вообще есть, книг. Стерео музыкальное оборудование производители, например, почти перестали рекламировать полочные колонки и компоненты, так как в немногих домах есть книжные полки больше не поставить их на.В настоящее время вместо этого они продают специальную мебель «системы стоек» для более вездесущей музыки. и телевизоры. Почти в каждом доме есть оборудование для захвата и отображения достопримечательностей и звуки современной жизни. Более 98 процентов американских домохозяйств владеет по крайней мере одним на самом деле больше, чем у телевизора внутренняя сантехника. Видеомагнитофоны и, все чаще видеокамеры, как правило, можно найти в домах многих сегментов население. Почти в каждой семье есть как минимум одна камера, способная делать фотографии.Было подсчитано, что Каждый месяц американцы делают около миллиарда фотографий! В то время как многие из изображения плохого качества и (возможно, к счастью) утеряны или выброшены, многие из них сохраняются и становятся заветными памятными подарками в семейных альбомах. Средняя семья может иметь двести или более снимки и семейные портреты, хранящиеся в альбомах для вырезок, ящиках стола и старых обувных коробках в шкафу. Если каждое домашнее хозяйство в каждый город и поселок в этой стране должны были сложить количество фотографий в доме коллекций, число будет представлять собой огромный фоторесурс.В Чикаго в одиночку, с примерно миллионом домохозяйств, потенциал превысит двести миллионов семейные фотографии. Добавьте к этому числу миллионы фотографий, принадлежащих коммерческих предприятий и государственных учреждений и общее количество изображений в архивы того или иного рода действительно ошеломляющий. С таким количеством изображений, пролетающих мимо нас, как мы получаем их, чтобы быть больше, чем просто размытие? Хотя может быть трудно «заморозить «кадрировать» движущиеся образы, которые постоянно скармливаются нам в неустанной попытке развлечь или убедить нас, мы можем легче остановитесь и сфокусируйтесь на неподвижных изображениях внутри наш контроль.Если мы не научимся стать более визуально грамотными мы будем ошеломлен огромным объемом образы предложили нам и стали нацией «смотрящих», а не «смотрящих». Учителя можно добавить четвертую «R» к исходным «трем 46 Умение читать картинки и распознавать то, что мы видим во все более визуальном Мир. Если люди слишком заняты, чтобы читать в обычном смысле, почему они хотят научить тратить время и силы на изучение видеть? Для большинства людей картинки забавны удобная среда, которая, по-видимому, делает не требует использования языковых навыков, формального образования или большого жизненного опыта. Этот поставщики «информационно-развлекательных» продуктов не утратили уверенности, отсутствия запугивания и готовности принять. Учителя, тоже обнаружит, что сегодняшние студенты почувствуют естественная близость к визуальным средам, которые кажутся наиболее нормальными своему собственному поколению. Фотографии вездесущи в повседневности жизни большинства студентов. Картинки в школе книги, газеты, журналы и рекламные объявления настолько привычны, что второстепенны. природа для всех, кроме самых изолированных. Те изображения настолько распространены, однако, что многие рассматривать их как простую иллюстрацию или даже как своего рода обои нашей жизни, с небольшим или никакого смысла, кроме украшения. Главный подарок фотографии человечеству как новый инструмент общения. Для впервые можно было легко документировать и распространять новости и описание от по всему миру способами, которые были одновременно понятно и правдоподобно. В конце концов новые способы рассказать друг другу о себе и узнать от незнакомцев, что предлагаемая фотография будет расширяться до тех пор, пока не станет казалось, что мы все жили в одном глобальном поселок. Нам больше не нужно было кого-то брать чужое слово для чего-либо.Теперь с картинками мы могли убедиться сами. Фотография стала самым демократичным искусств, как практических, так и доступных все. Социологи и другие наблюдатели быстро осознали возможности, которые этот новый инструмент предоставлен для изучения себя и наше окружение. Фотография позволили нам сохранить настоящее для дальнейшего созерцания, собрать доказательства для детальное исследование, сравнение культур в способами, которые никогда не представлялись, чтобы подсчитать более тщательно, чем любая письменная перепись, чтобы проиллюстрировать с меньшим предубеждением, чтобы описать вещи для что у нас не было слов, и измерить изменения в нашем окружении и даже в нашем собственный внешний вид.Каждая дисциплина нашла свое собственное использование фотографий, но те, кто непосредственно изучал историю манте археолог, антрополог, социолог, историк и другие социологи, казалось, были особенно вознаграждены применимые визуальные данные. Фотография, как культурный артефакт и как первоисточник документ, был новым инструментом, который мог улучшить или даже заменить письменный текст который служил им почти исключительно до его прихода. Историки и другие социологи должны научиться эффективно использовать этот новый инструмент, прежде чем они смогут воспользоваться им и поделиться своими выводами с другими.К сделать это, они должны иметь какое-то понимание истории и использования оборудования и процессы, связанные с изготовлением фотонегативов и печатью. Зная, что Возможности и ограничения фотографии помогут историку судить о форма, содержание и контекст отдельных фотографий и, следовательно, их значение и полезность. Зная как фотография сделано или что фотография физически из может помочь нам сказать, что такое фотография это про или почему было взято. Вскоре после Луи Жака Дагурера представил свой фотографический процесс во Франции в 1839 году люди описали получившуюся дагерротипная пластина в виде «зеркала с память. » С самого начала люди были известно, что фиксация изображения на изделии полированного металла мгновенно сделало его историческим памятником, документом, который навсегда запомнился все время так что-то выглядело только мгновение назад. Каждая запись была уникальной, тем не менее, потому что не было негатива и, следовательно, другая фотография была бы должны быть приняты, если более одного человека хотел сохранить копию той же памяти.От производства этого первого дагерротип, история медиума был постоянный поиск способа производства изображения в более простой, дешевой и более воспроизводимый способ. Более поздние процессы постепенно увенчались успехом. дагерротип, улучшающий среду пока фотография не стала повсеместной среда, что это сегодня. амбротип, т. tintype и другие формы изображений в корпусе относительно быстро вытеснил дагерротип. Они, в свою очередь, были заменены различные типы бумажных отпечатков, изготовленных из влажный и сухой стеклянный негатив.Бумага принты, установленные на картах, таких как карты де визите, визитная карточка и стереограф вскоре толкнули более хрупкие фотографии в сторону, и люди охотно собирали и выставляли более дешевые и доступные копии в семейных альбомах или посмотрел на них в специальных просмотрщиках. От 47 те ранние процессы фотографического промышленность быстро перешла к повсеместному Серебряно-желатиновая печать и цветная печать и прозрачность более распространена сегодня.Историк, просматривающий эти изображения сегодня захочет узнать как можно больше о том, когда и как изображения были сделаны, как он захочет изучить, что изображено на этих изображениях. Среди лучшие истории на эту тему это Роберт Фотография Тафта и американец Сцена: Социальная история, 1839–1889 гг. (Нью-Йорк: Довер, 1964). Как и текстовые записи, он может быть более знакомым, историк захочет внимательно изучить процессы среды и методы для подсказок относительно правдивости и ценность записей для его исследований.Кто делал снимки, когда и зачем они взяты, как и где они были сделаны и при каких обстоятельствах и что делать они показывают? Как идентифицированы документы, и является ли идентификация правдоподобной или тщательный? Чтобы ответить на эти вопросы, фотограф-исследователь должен научиться анализировать фотографии очень похожи на детектива для улик на месте преступления или в лаборатории. Он или она должны изучить все доказательства, присутствующие на объекте, который физически составляет фотографию, метод и намерения фотографа, а также объект, показанный (намеренно или нет) на изображении сохраняется на поверхности объекта. Зная, когда исторические фотографические процессы или методы были впервые введены, когда они были широко распространены, и когда они использовались в последний раз, историк часто может приблизительно датировать изображение или понимать обстоятельства, при которых это было сделано. Фотографии ведь, в отличие многие другие формы общения, производится в режиме реального времени и не может быть сделано до или после события в воображении художника или автора. Слишком часто многие неопытные исследователи смотрят на фотографию, написанную заголовок и остановитесь на этом.Подпись, написано ли фотографом, архивариус или издатель — это только один из способов глядя на множество видов данных, которые каждый фотография может содержать. Историк/исследователь/детектив должен начать расследование путем изучения доказательств и допрос свидетеля. Например, многие исторические фотографии имеют другие Надпись или печать на лицевой или оборотной стороне отпечаток, который может помочь идентифицировать фотографа или издателя или представить другие полезные подсказки для определение того, что это за изображение, или когда, или почему была сделана фотография.Есть ли печать с подписью фотографа, название его студии или адрес, ограничения о его использовании, датах или инвентарных номерах, и т.д.? Если да, то исследователь может найти дополнительные исторические данные, отслеживая фотограф в справочниках, рекламных объявлениях, официальных документах, газетах, или регистрирует. Было использовано множество методологий историками искусства и другими для изучения и интерпретации изображений. Один из часто цитируемых подход, хотя по сути эстетический один, который по-прежнему полезен для изучения всех фотографии были предложены Джоном Шарковски в фильме «Взгляд фотографа» каталог выставки, изданный в 1966 г. Музей современного искусства. Его фундаментальная вывод состоит в том, что существует большая разница между тем, как делаются картины и как делаются фотографии . То Главное свойство фотографии в том, что она был процессом селекции , а не синтеза . Как способ поговорить о проблемах фотограф должен помнить при съемке и о проблемах зрителя При анализе сохраненного изображения следует помнить, что Шарковски перечислил пять характеристик или проблем, которые кажутся присущими в самой среде. 1. СУТЬ СЕБЯ Фотограф, делающий снимок, и историк, просматривающий его, должны понимать, что в то время как камера имеет дело с запись реальных вещей и событий, которые составляют предмет фотографии, это только создает воспринимаемую реальность, которая запоминается после того, как вещь или событие уже прошли. Хотя люди верят, что фотографии делают не ложь, это иллюзия, вызванная ошибочным убеждением, что предмет и картина предмета то же самое.Один напомнило письменную надпись на знаменитая картина «трубка» кубиста художника Рене Магритта, который опровергает то, что мы верим, что видим, говоря: «Это не трубка. » Действительно, это картина с трубкой и не настоящая трубка, так же как фотография предмета является и артефактом, и запись того, что запечатлел фотограф со своей камерой с натуры. Потому что мы видеть реальность по-разному, мы должны понимать, что смотрим на разные истины а не истина и что, следовательно, все фотографии так или иначе лгут. 48 Сегодняшние технологические достижения в цифровом манипулирование изображениями, которые видит публика регулярно на фотографиях и в фильмах теперь только облегчает понимание того, что есть всегда было правдой. 2. ДЕТАЛЬ Если сцена, выбранная фотографом, показывает слишком много, ему нужно только изолировать те факты (солгать?), которые лучше всего поддержат правда.Объектив камеры фиксирует банальное с такой ясностью, что переводчик сцена должна тщательно выбирать подсказки, которые, потому что они делают вещи реальными, действуют как важные символы больше, чем история кассиры. Если фотограф не может легко записать такое понятие, как «социальный класс» или «экономическое состояние» семьи, общины или региона, он может зафиксировать частичное вид, который позволит зрителям выбирать детали это поможет проиллюстрировать правду или ложь, которыми он является намерен передать. Фотографический изображение содержит символы, означающие «бедность много», «низший или средний класс», «убожество или комфорт?» (см. рисунки с заданием 1). и 2.) Фотографии внутренних интерьеров может, при внимательном чтении, включать столько же полезные данные для ответов на такие вопросы, как письменные академические описания или официальные отчеты, а также может генерировать эмоциональная или интеллектуальная реакция. Что другие детали запечатлел фотограф, намеренно или случайно, это поможет историк идентифицирует предмет или расшифровывает обстоятельства, при которых оно было записано? Тщательный осмотр, возможно, с помощью увеличительного стекла покажите имена на уличные вывески или витрины, реклама на рекламных щитах или плакатах, модная одежда от одежды или прически, даты от авто номерные знаки или календари или другие предметы доказательств, которые помогают сделать это изображение частью истории, а также картины? 3. РАМА Фотограф выбирает, а не создает картину, выбирая то, что будет быть внутри и снаружи четырех краев кадр в видоискателе камеры. Те края вырывают вещи из контекста и определяют содержание предмета. Образ политик разговаривает с потенциальными сторонниками можно было бы воспринимать совсем по-другому, если бы фотограф снял крепко сложенный крупный план, показывающий только внимательное толпа и оратор, или если он подставил увеличенный вид сзади большой встречи зал, в котором была показана та же небольшая группа вместе с морем в основном пустых стульев в малопосещаемое мероприятие.Что в этом случае был оставлен за кадром был так же важен как то, что было включено в его границы. 4. ВРЕМЯ В отличие от других видов визуальных записей, фотография всегда делается в настоящем время. Кусочек времени, который фотограф сохраняет моментально преображает настоящее в прошлое. Еще одна фотография, сделанная момент спустя немного другой предмет и это другая фотография. Камера, однако может служить машиной времени в так, как ни один другой инструмент коммуникации, что делает его ценным союзником историка.На протяжении всей истории фотографии, как технология улучшилась, продолжительность времени необходимо открыть затвор или открыть пленка продолжала укорачиваться, так что размытия и встряски, заметные вначале, постепенно уменьшались. Тем не менее, процесс все же не мгновенный, и все фотографии, в некотором смысле, являются временными экспозициями. Фотограф Анри Картье-Брессон пытался указать на важность выбор визуально правильного момента, чтобы сделать воздействия, называя его «решающим моментом».»Это изображение шпиля падать из горящей церкви так же, как картина сгоревших остатков? Зрители должны также спросить себя, как изображение был бы исторически другим, если бы принято раньше или позже. Как бы иначе фотография уличной жизни посмотрите, где она была сделана на рассвете перед утренним часом пик или на той же улице в полдень? Как другая одна и та же сцена в январе или июле или из десятилетия в десятилетие? Когда время остановился, он создает срез времени, картину а не целую историю. 5. ТОЧКА ОБЗОРА Когда фотограф находится вне своей студии и не может переместить объект, он должен переместите его камеру. Его точка обзора для наблюдения за объектом может быть сверху или снизу, спереди или сзади, а также с любого из другие углы, которые мы теперь привыкли видеть, благодаря творчеству фотографов. Часто точка зрения привлекает внимание к предметы или детали, которых у нас может не быть считал важным иначе. Ракурс, вызванный использованием телеобъектива, 50 Предоставлено Чикагским историческим обществом. Фотография ICHi — 04191, Фотограф неизвестен например, может сделать зрителя осведомленным о кажущуюся плотность какой-то городской архитектуры или движения на городской улице, делая вещи выглядят ближе друг к другу, чем кажутся широкоугольным объективом или человеческим глазом. Хотя метод Шарковского для оценки фотографий носит в первую очередь эстетический характер. природа, большинство фотографий, которые были принятые на протяжении десятилетий, и большая часть фотографии, которые доступны для исторических исследования, были взяты (и сохранены) для более прозаические причины, чем по ст.Среди тех наиболее полезными для историков были фотографии сделанные для документирования или описания людей, места, вещи и события для целей сообщения новостей, поощрения реформ, реклама товара или услуги, продвижение правительственная программа, объясняющая научный или промышленный процесс или иллюстрирующая идея. К счастью, многие из изображений, сделанных для выполнения этих задач легко доступны для исторического изучения. Большинство фотографий, когда-то сделанных, редко путешествовать очень далеко от того места, где они были взяты.Например, самым богатым источником изображений о районе является район. сам. Семья хранит большую часть своих фотографий в семейный альбом, который всегда под рукой. То же самое относится и к большинству других местных учреждений. Церкви, школы, предприятия, организации и т. д. – все они, как правило, являются лучшими. источники фотографий о себе. Публичные архивы не могут надеяться хранить очень многие фотографии, сделанные всеми частные лица и коммерческие учреждения, которые их принимают, поэтому они пытаются собирать и хранить репрезентативные образцы доступная им визуальная вселенная.Исторические исследователи должны исследовать оба вида коллекций, чтобы иметь возможность изучать как большая визуальная «база данных» по их теме насколько это возможно. Как частные, так и публичные визуальные к коллекциям также следует подходить с те же предостережения, которые применялись бы к использование книг и других письменных документов. В дополнение к рассмотрению столь же большого базу данных, насколько это возможно, исследователь должен узнать как можно больше о происхождение коллекции и отдельных фотографий в ней.Кто заказывал их создание и почему? Кем был фотограф, какова была его или ее цель и предвзятость? Являются ли изображения репрезентативными для тему, или они представляют необычную точку зрения? Верна ли эта точка зрения? Как фотографии, расположенные в альбоме или в файл? Относятся ли они друг к другу так Создатель задумал или делает иначе устройство служит новым целям другой владелец? Если фотографии раньше отброшено создателем или архивом хранились, сказали бы они такая же история, как те, которые были сохранены? Являются выброшенные образы или истории, которые они скажите, доступны другие способы? Использует ли фотографий, созданных или собранных как одна упомянутых выше жанров меняют значение коллекции или индивидуума изображение, когда оно используется для другой цели? Например, фотографы работающие в газетах, реформаторских организациях или правительственных учреждениях, одинаковый доступ к событию и может само их присутствие изменило внешний вид предмета или течение событие? Фотографии – важные окна в прошлое, которое можно оценить как за их эстетические качества и за невероятное количество данных, которые они могут содержать. При использовании с другими артефактами и текст, фотографии могут обеспечить сбалансированное посмотрите на нашу историю, что написано, напечатано, или устное слово само по себе не может обеспечить. Щелкните здесь для просмотра учебных материалов 50

Что такое фотография? История фотографии

«Что такое фотография?» или «что такое фотография?» ; Вы наверняка подумаете, что ответы на эти вопросы довольно очевидны.Все знают, что такое фотография! Проще говоря, фотография — это искусство или акт фотографирования. Устройство, которое используется для фотографирования, называется фотоаппаратом. Фотографии — это визуальные записи, созданные отпечатками света на различных светочувствительных поверхностях. Буквально слово «фотография» означает «рисовать светом». Слово фотография состоит из двух греческих слов; фото означает свет и график означает рисунок (или запись).

Фотография, какой мы ее видим сегодня, была изобретена в девятнадцатом веке.И за последние пару столетий искусство и наука фотографии развивались семимильными шагами. Современная фотография является важным средством сохранения информации для будущих поколений. Это очень распространенный метод общения и выражения. Поэтому неудивительно, что фотография также превратилась в хорошо зарекомендовавшую себя форму искусства .

Давайте посмотрим на путешествие фотографии сквозь анналы времени. Мы увидим, как фотография зарождалась, развивалась и достигла своего современного статуса.

История фотографии

В 1694 году голландец Вильгельм Хомберг заметил, что воздействие света делает некоторые химические вещества (например, нитрат серебра и хлорид серебра) темными. Вероятно, это был первый шаг к эволюции современной фотографии.

Но до этого была камера-обскура. Камера-обскура — это устройство, которое может производить непостоянное, но очень точное изображение предмета на стене или листе бумаги. Раньше воспроизводимое изображение было перевернутым, но позже люди смогли получить прямое изображение с помощью зеркал.

Камера-обскура сама по себе была способна создать изображение, но она не была способна создать устойчивый образ или то, что мы сейчас называем фотографией . Постоянство изображения, создаваемого камерой-обскурой, было достигнуто в 1820-х годах.

Самая первая перманентная фотография была создана французом Жозефом-Нисефором Ньепсом в 1826 году. Поэтому Ньепса совершенно правильно называют отцом фотографии . Он использовал технику Camera Obscure для создания первого постоянного фотографического изображения и назвал его «Вид из окна в Ле Гра» .

Первая фотография. Фотография была сделана Нисефором Ньепсом и названа «Вид из окна в Ле Гра».

Ньепс фактически создал первую фотографию в 1822 году на фотопластинке (пластинка, покрытая солями серебра). Но этот предок всех фотографий был уничтожен, когда Ньепс пытался сделать с него отпечатки. Техника Ньепса теперь известна как литография. Он использовал камеру-обскуру . Но вместо стены или бумаги он позволил создать изображение на фотопластинке.Он оставил камеру и пластину в таком состоянии на несколько часов. Из-за длительной выдержки отдельные участки пластинки стали темнее. Области пластин, получившие более высокую интенсивность света, стали более темными. Так появилась первая фотография.

Однако у техники Ньепса была проблема. Раньше на создание образа уходило не менее восьми часов. Он работал с Луи Дагером, чтобы сократить количество времени. После смерти Ньепса Дагер работал один, и в 1837 году ему удалось разработать процесс, который сократил время, необходимое для работы, до нескольких минут.Эта новая техника получила название дагерротип . Самый старый существующий дагерротип был создан Луи Дагером в 1837 году. Он назвал этот дагерротип «L’Atelier de l’artiste»

.

Самый ранний из существующих дагерротипов. Он был создан Луи Дагером в 1837 году.

Луи Дагер сократил необходимое время экспозиции до минут, благодаря чему стало возможным фотографировать людей. Раньше, когда на одну фотографию уходило целых восемь часов, было очень сложно создать фотографию людей, так как они не могли так долго сидеть без движения.Первая фотография, изображающая людей, была сделана Дагером в 1938 году. Время экспозиции составляло 10 минут, и фотография была сделана из окна. На этом фото изображен Boulevard du Temple , расположенный в Париже.

Бульвар дю Темпл. Первая в мире фотография, на которой изображены люди. Снято Луи Дагером в 1838 году

Пока Дагер разрабатывал свой фотографический процесс, Уильям Фокс Талбот независимо друг от друга разработал другой процесс, который был первым фотографическим процессом, основанным на негативе-позитиве .Его процесс Talbotype производил негативное изображение на бумаге, пропитанной солями серебра. После того, как был сделан негатив, можно было довольно легко создать большое количество позитивных копий. По этой причине он стал более популярным, чем процесс дагерротипии.

Фотопластинки были заменены тонкими пленками в 1870-х годах. Тонкий слой светочувствительных химикатов наносился на такие поверхности, как бумага, и когда процесс формирования изображения был завершен, этот химический слой снимался с тонкой бумаги и переносился на более прочную основу.Весь этот процесс был довольно неуклюжим, и фотографии были уничтожены в процессе передачи.

В 1908 году компания Kodak представила так называемую защитную пленку . В дальнейшем развивалась техника кинопроизводства. Kodak была пионером в разработке пленок. Инновации в создании более качественных фильмов сделали имя Kodak нарицательным во всем мире. Но в последнее десятилетие 20 века цифровая фотография начала укореняться. Появление цифровой фотографии уничтожило глобальную корпорацию, известную как Kodak.

Цветная фотография

Раньше фотографии были только черно-белыми. Везде, где свет падал на светочувствительную поверхность, он затемнял эту область пропорционально интенсивности света. В результате появилась базовая черно-белая фотография.

Работа над цветной фотографией началась в начале 1840 года. Известному шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу удалось сделать первую перманентную цветную фотографию , — в 1861 году. Техника Максвелла заключалась в том, чтобы сделать три одинаковых фотографии через красный, зеленый и синий фильтры.Когда эти три фотографии будут объединены, станут видны цветные фотографии. Красный, синий и зеленый — основные цвета, смешивание которых может создать любой другой цвет. Все, что вам нужно сделать, это добавить эти три цвета в правильных пропорциях. Поэтому технику Максвелла называют аддитивным методом цветной фотографии.

Тартановая лента. Первая цветная фотография. Фотография сделана Джеймом Клерком Максвеллом

.

Цифровая фотография

Пленка Kodak

безраздельно властвовала на протяжении большей части 20-го века.Упадок пленочных камер начался в 1981 году, когда корпорация Sony представила камеру, для которой не нужна пленка. Эта камера называлась Sony Mavica и сохраняла цифровую фотографию на диске, а не распечатывала ее на бумаге.

С тех пор цифровая фотография не оглядывалась назад. Сегодня у нас есть камеры, которые могут делать сотни фотографий за одну секунду. Фотографии очень четкие, полные деталей и могут содержать все возможные цвета. Камеры также стали настолько маленькими, что могут поместиться в обычный карман рубашки.Появление цифровой фотографии произвело революцию в области фотографии.

Фотография как искусство

По мере развития науки о фотографии люди начали находить способ выражения в фотографиях. Визуальное художественное выражение, которое раньше выполнялось на бумаге с помощью кисти, теперь нашло новый носитель. Искусство фотографии также начало развиваться. Обрамление, ракурсы, композиция фотографии стали важными. Сделанные камеры позволяют каждому делать фотографии, но для того, чтобы делать хорошие, художественные и визуально привлекательные фотографии, нужен глаз художника. фотографии Анселя Адама настолько хороши, что сделали его одним из лучших фотографов изобразительного искусства 20-го века.

Тетоны и река Снейк. Фотограф Ансель Адамс

Фотожурналистика

«Картинка говорит тысячу слов» — старая поговорка, и она очень правдива. Еще говорят, что камера не врет . Способность камеры делать точную запись определенного момента делает это устройство очень удобной частью журналистики.Словами можно манипулировать, но камера всегда говорит правду об этом моменте.

Однако в эпоху цифровой фотографии можно легко манипулировать цифровыми фотографиями с помощью таких программ, как Photoshop. Это приводит к поддельным фотографиям. Хотя с помощью тестов можно отличить фальшивую фотографию от настоящей, но широкая публика часто верит в обработанные фотографии. Следовательно, поддельные фотографии — большая неприятность современности. Используя возможности Интернета и социальных сетей для распространения, поддельные фотографии могут легко вызвать проблемы.

Тем не менее, фотожурналист – очень важная профессия. Фотожурналисты — это люди, которые используют свою камеру для документирования событий. Есть и военные фотографы, которые выезжают на места боевых действий и пытаются запечатлеть, что происходит в эпицентре событий. Здесь, на моем сайте, я написал о ряде известных фотографий, сделанных во время войн.

На этом сайте я написал сотни статей об известных фотографиях. Это фотографии, которые остались в памяти публики и продолжают напоминать нам о некоторых знаменательных моментах в истории.Фотографии останавливают время. Они возвращают воспоминания. Фотографии рассказывают нам истории о былых временах.

Надеюсь, вам понравится моя серия известных фотографий. Пожалуйста, не стесняйтесь, дайте мне знать ваши ценные отзывы.

Top 10 ЧТО ТАКОЕ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. История фотографии – Википедия

Слово «фотография» обычно приписывают сэру Джону Гершелю в 1839 году. Оно основано на греческом φῶς (phōs) (родительный падеж: phōtós), означающем «свет», ‎Ранняя история камеры · ‎1700 – 1802: самый ранний · ‎Стереоскопическая фотография ⁽¹⁾ …

История фотографии, метод записи изображения объекта под действием света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал.Слово ⁽²⁾ …

Французский изобретатель по имени Жозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с камерой-обскурой, чтобы освещать оловянную пластину, покрытую битумом. Табличка была ⁽³⁾ …

2. История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт …

Хронология фотографии (1826-1992). История фотографии Француз Нисефор Ньепс создал первую перманентную фотографию вида с натуры. ⁽⁴⁾ …

В 1889 году Джордж Истман из Рочестера, штат Нью-Йорк, произвел революцию в фотографии, представив свой комплект фотоаппаратов, предназначенный для массовой аудитории.До камер Kodak от Eastman: ⁽⁵⁾ …

Кто изобрел фотографию? Жозефа Нисефора Ньепса и Луи Дагера часто считают изобретателями фотографии с помощью камер в том виде, в каком мы ее знаем сейчас. 4 век до н.э.: Аристотель описывает камеру. Конец 1900-х годов: переход от аналогового к цифровому.

3. Краткая история фотографии: начало – фото и видео

24 декабря 2019 г. — Фотография взлетает. В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ изготовления первого негатива из стекла.В том же году он ввел термин ⁽⁷⁾ …

.

8 марта 2017 г. — Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) — ключевая фигура в истории фотографии: он изобрел ранние фотографические процессы и установил ⁽⁸⁾ …

4. Рождение фотографии – napoleon.org

Фотография настолько вездесуща сегодня — будь то в науке, рекламе, средствах массовой информации о текущих событиях. Что такое фотография? Фотографический экскурс в историю. ⁽⁹⁾ …

22 августа 2018 г. — Эволюция фотографии началась, когда люди начали рисовать реалистичные шедевры, запечатлевая природу, животных, города, лица и их ⁽¹⁰⁾ …

8 сентября 2016 г. — Давайте обратимся к истории, чтобы увидеть эволюцию фотографии! V ВЕК Б.C. ⇢ Китайские и греческие философы описывают основные принципы  ⁽¹¹⁾ …

Первой фотографией считается изображение, сделанное в 1826 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом на полированной оловянной пластине, покрытой ⁽¹²⁾ …

Глубокое погружение в историю фотографии, от ее изобретения и ранних попыток до современных фотографов и будущего ремесла. Изобретатели: Нисефор Ньепс ⁽¹³⁾ …

5. Хронология истории фотографии от начала до наших дней

Многие хронологии фотографии начинаются с первой известной фотографии, сделанной Нисефором Ньепсом в 1827 году. Но на самом деле она уходит гораздо дальше. Он восходит к ⁽¹⁴⁾ …

Фотография: Искусство или процесс создания изображений путем воздействия лучистой энергии и особенно света на чувствительную поверхность. • Фотография: изображение или 5 страниц ⁽¹⁵⁾ …

5 марта 2013 г. — История фотографии, анимация.От древнего колдовства до камеры-обскуры и айфона, или почему викторианцы всегда выглядели сурово. По ⁽¹⁶⁾ …

6. История фотографии

Хотя Ньепс создал свое изображение в середине 1820-х годов, фотография не была официально «изобретена» до тех пор, пока в 1839 году этой технологии не было дано название.

История фотографии. Lost Rolls America Education, учебный год, 2020. 30 июля 2020 г. ⁽¹⁸⁾ …

Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем вытравить ее для печати.В 1826–1827 годах он взял камеру-обскуру, навел ее на двор и сумел ⁽¹⁹⁾ …

История фотографии. История фотографии началась, когда мы заметили, что свет, проходящий через маленькое отверстие, ведет себя странно. Несколько тысяч лет спустя мы ⁽²⁰⁾ …

7. Развитие фотографии – факты из истории фотографии

История фотографии, на первый взгляд, начинается в 19 веке, но без некоторых простых устройств, таких как камера-обскура и камера-обскура, и некоторых основных ⁽²¹⁾ …

Первые фотографы. Летним днем ​​1827 года французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс получил первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры. ⁽²²⁾ …

23 января 2020 г. — От древних греков до цифровой фотографии — вот краткая хронология истории фотографии. ⁽²³⁾ …

8. история фотографии

1826: Первое постоянное изображение. Французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс использует камеру-обскуру, чтобы записать постоянное изображение сельской местности в своем Ле Гра, 17 страниц ⁽²⁴⁾ …

Публикует исследования по истории, практике и теории фотографии в ее художественном, научном, коммерческом и бытовом определениях. ⁽²⁵⁾ …

Благодаря уникальной непосредственности, с которой фотография передает перспективу и историю, популярность и использование камеры быстро распространились по всему миру. ⁽²⁶⁾ …

9. История фотографии: От камеры-обскуры до …

История фотографии: от камеры-обскуры до начала современной эпохи, [Гернсхайм, Гельмут] на Amazon. com. *БЕСПЛАТНАЯ* доставка по номеру ⁽²⁷⁾ …

15 октября 2020 г. — Нисефор Ньепс, француз, которого сейчас помнят как изобретателя фотографии, первым создал постоянное изображение.Его фотографии ⁽²⁸⁾ …

10. Пионеры фотографии: анимированная история · SFMOMA

«Преступления против фотографии»: Ман Рэй и «рентгенограф». Ман Рэй начал фотографировать в 1920-х годах, в разгар движения Дада. Через ⁽²⁹⁾ …

23 мая 2015 г. — Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография сделана с верхнего этажа ⁽³⁰⁾ …

История фотографии.События 500 г. до н.э. 500 г. до н.э. – Мо Ти (Китай): Создает первую камеру-обскуру. ⁽³¹⁾ …

6 октября 2015 г. — Камера Kodak Brownie была одной из самых популярных камер в истории фотографии. Домовой популяризировал недорогую фотографию ⁽³²⁾ …

4 июня 2019 г. — будь то просмотр фотографий на рекламном щите или селфи на смартфоне. Но что такое история фотографии и как мы пришли к ⁽³³⁾ …

Эта книга развивает определенные темы от до фотографии до настоящего времени.Читатель лучше поймет, как у крупных фотографов есть ⁽³⁴⁾ …

.

24 января 2021 г. — История фотографии начинается не с физического изображения или камеры, а с темной комнаты и крошечной дырки. Камера-обскура или ⁽³⁵⁾ …

13 июня 2019 г. — Первая физическая камера была разработана во Франции в 1816 году благодаря человеку по имени Жозеф Нисефор Ньепс. На эту «камеру» устанавливались ⁽³⁶⁾ …

Когда в истории появилась фотография? Основы фотографии зародились еще во времена древних греков и китайцев.Обе цивилизации были ⁽³⁷⁾ …

Фотография оказала неизгладимое влияние на историю. Узнайте больше о его начале и о том, как он повлиял на творчество в современную эпоху. ⁽³⁸⁾ …

Ссылки на выдержки

(1). История фотографии — Википедия
(2). история фотографии | История, изобретения, художники и события…
(3). Краткая история фотографии | Фототуры по Исландии
(4). История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт …
(5).Краткая история фотографии — Annenberg Learner
(6). История фотографии | ЛЮМАС
(7). Краткая история фотографии: начало. Фото и видео
(8). История фотографии | Национальный музей науки и СМИ
(9). Рождение фотографии — napoleon.org
(10). История фотографии | Фотостатья – Все о фото
(11). Краткая хронология истории фотографии!
(12). Краткая история фотографии — PictureCorrect
(13). История фотографии и ее влияние на мир | Свет…
(14).Хронология истории фотографии от начала до наших дней
(15). Хронология истории фотографии
(16). История фотографии, анимация — Brain Pickings
(17). История фотографии
(18). История фотографии – ArcGIS StoryMaps
(19). Краткая история фотографии – NDSU
(20). История фотографии — Исторические факты о фотографии
(21). Развитие фотографии — Факты истории фотографии
(22). История фотографии: отверстия для цифровых изображений
(23).История фотографии и камеры (хронология) — ThoughtCo
(24). история фотографии
(25). История фотографии: Том 44, № 1 — Тейлор и Фрэнсис Интернет
(26). Всемирная история фотографии: Розенблюм, Наоми… – Amazon
(27). История фотографии: От камеры-обскуры до …
(28). Идея фотографии. История фотографии, с …
(29). Пионеры фотографии: анимированная история · SFMOMA
(30). 20 первых фотографий из истории фотографии | Петапиксель
(31).История фотографии | Freestyle Photo & Imaging
(32). Подкаст истории фотографии | Подкасты, классные лекции и…
(33). История фотографии: 500 г. до н.э. – 2019 (Все, что вам нужно…
(34). История фотографии | University of New Mexico Press
(35). Краткая история фотографии – Помощь в искусстве
(36). Краткая история фотографии – Дхавалилама
( 37).История фотографии: факты, которые поразят ваших друзей
(38). История фотографии – проявление творчества

Краткая история фотографии

Поскольку изображения являются важной частью Центра подлинной истории, этот раздел был создан, чтобы дать очень краткое описание эволюции технологии фотографии, сопровождаемое примерами каждой технологии.

Эта технология была названа в честь французского владельца театра и изобретателя Луи Жака Манде Дагера, который представил публике свое новое изобретение в 1839 году. лист металла с гальванопокрытием и легко узнаваем по зеркальной поверхности.То пластину необходимо держать под правильным углом к ​​свету, чтобы изображение было видно, но изображение получается чрезвычайно четким и детализированным. Дагерротипы обычно запечатывали в одну половину откидного футляра, что было удобно как для транспортировки, так и для демонстрации. Дагерротипы производились разных размеров, и сегодня они остаются предметом коллекционирования, их стоимость сильно зависит от состояния и предмета: Размеры пластин дагерротипа Целая пластина 6-1/2" x 8-1/2" Половина пластины 4-1/4" x 5-1/2" Четверть пластины 3-1/4" x 4-1/4" Шестая пластина 2-3/4" x 3-1/4" Девятая пластина 2" x 2-1/2" Шестнадцатая пластина 1-3/8" x 1-5/8"

Почти в то же время, когда Дагер совершенствовал свою технику, английский изобретатель по имени Уильям Генри Фокс Талбот работал над другим фотографическим процессом, включающим создание бумажных негативов, которые можно было использовать для изготовления позитивных бумажных отпечатков.Его процесс, названный калотипией, в конечном итоге стал основой современной кинотехнологии, но он не успел вовремя остановить «дагерротипоманию», захлестнувшую Америку. В 1851 году английский фотограф Фредерик Скотт Арчер усовершенствовал процедуру, аналогичную процедуре Талбота, но в ней использовался гладкий стеклянный негатив, а не бумажный. Это позволило получить более качественные и долговечные изображения, а также возможность делать несколько отпечатков с одного негатива. Хотя они не сразу заменили дагерротипы, негативы на стеклянных пластинах стали одним из самых распространенных типов фотографий.Технология постепенно заменялась по фильму в начале 1900-х годов.

Стеклянный негатив с черным фоном, делающий изображение кажутся положительными. Как и дагерротип, это фотография в корпусе. Они потеряли популярность в начале 1860-х годов, когда их заменили жестяные типы и CDV. Многие старинные фотографии, продаваемые сегодня на аукционах, продаются как дагерротипы, но на самом деле являются амбротипами. Амбротип не имеет зеркального качества дагерротипа.

Изображение наносится на тонкую жестяную пластину. Как и амбротип, он использует негативное изображение на более темном фоне, чтобы создать видимость позитивного изображения. К концу Гражданской войны тинтайп в значительной степени заменил амбротипию в Америке. Это было дешевле, чем амбротипия, процесс был быстрее, и они зарекомендовали себя как прочное изображение.

Фотография на карточке размером 2,5 x 4 дюйма; производится в фотостудии. CDV был запатентован в Париже в 1854 году и стал популярным в Соединенных Штатах в 1860 году. Он использовал белок, содержащийся в яичных белках, для связывания фотографических химикатов с тонкой бумагой, которую затем наклеивали на более толстую бумажную карту. CDV в смонтированном состоянии имеет размеры 2,5 ?? 4 дюйма, размер визитной карточки. Они стали чрезвычайно популярными и продавались среди друзей и посетителей. «Кардомания» привела к публикации и сбору фотографий выдающихся личностей. Альбомы для сбора и демонстрации открыток стали обычным явлением в викторианских салонах. К началу 1870-х годов популярность CDV пошла на убыль, и ее заменили карты кабинета.

Фотография на карточке, обычно 4.25 х 6,5 дюймов

Доступны различные стандартные размеры, некоторые из чаще всего называют Викторией, Императорской, Променад, Панно и Будуар.

Использует два почти идентичных изображения для создания иллюзии глубины. Стереозритель требуется, чтобы иметь возможность видеть трехмерную иллюзию.

В 1900 году Kodak представила камеру Brownie. Начиная с 1 доллара, это была первая камера, доступная среднему потребителю. Камера сделала 2 1/4 квадратных фотографии на рулонной пленке.Этот Kodak Brownie, названный в честь популярного мультсериала, созданного канадцем Палмером Коксом, произвел революцию в индустрии и популяризировал домашний «моментальный снимок». Kodak продолжала производить множество различных моделей Brownie, которые были популярны вплоть до 1960-х годов.

Критический анализ фотографий как исторических источников

Говорят, что «картинка стоит тысячи слов. «Идея здесь заключается в том, что одного изображения достаточно, чтобы представить идею настолько сложную, что требуются сотни слов, чтобы передать ее должным образом. Если это так, то фотографии, которые являются прямым и неискаженным выражением реальности, увиденной камерой, должны быть непревзойденным и непревзойденным средством выражения правды, в том числе правды о Холокосте. Сила фотографий как выражения правды проистекает из их «механической ауры и правдоподобия, которое [они] передают». Как писал Уолтер Липпманн, двукратный лауреат Пулитцеровской премии журналист и писатель,

Сегодня фотографии обладают такой же властью над воображением, какой вчера обладало печатное слово, а до этого — устное слово.Они кажутся совершенно реальными. Мы воображаем, что они приходят прямо к нам, без человеческого вмешательства, и они являются самой легкой пищей для ума, какую только можно вообразить… Весь процесс наблюдения, описания, повторения и затем воображения завершен.

Другими словами, фотографии помогают нам понять событие, фиксируя сцену; а если «увидеть значит поверить», то фотографии, которые представляют реальность, позволяют нам понять и поверить в то, что запечатленное на пленку – это то, что было на самом деле.

Тем не менее, также было сказано, что «[p]фотография делает больше, чем просто отражает реальность; он также интерпретирует его». В этом отношении фотография очень похожа на другие формы искусства; в то время как фотографы могут служить для достоверного представления сцены, те же самые фотографы могут также манипулировать сценой, которую они снимают. Например, фотографии могут быть обрезаны, чтобы убрать одни элементы и выделить другие; фотографии могут быть посвящены конкретным предметам, чтобы представить определенное мировоззрение или моральную позицию; фотографии могут полностью отсутствовать некоторые элементы.Кроме того, фотографии могут служить для «заморозки» конкретной сцены, создавая изображение, которое будет отождествляться с предметом. Есть определенные фотографии, которые стали иконой Холокоста — мальчик, сдающийся в Варшавском гетто с поднятыми руками, а рядом с ним стоит немецкий солдат с винтовкой, пожалуй, самая знаковая. Эти застывшие образы закрепляются в нашей коллективной зрительной памяти, приобретая символический оттенок.

Таким образом, при оценке использования фотографий в качестве инструментов для увековечения памяти о Холокосте и в качестве исторических источников мы всегда должны помнить о ряде факторов, которые будут влиять на то, как фотография выглядит и что она на самом деле говорит нам.

• Кто фотограф? В конце концов, фотограф — человек, и он может выражать свое видение мира через камеру. Снимок, сделанный в гетто немецким фотографом, покажет его субъективную интерпретацию реальности — например, фотографии, сделанные официальными немецкими фотографами в Варшавском и Лодзинском гетто, предназначались для изображения евреев отвратительными, отвратительными, аморальными и презренными, с целью антисемитской пропаганды, в то время как фотографии, тайно сделанные еврейскими фотографами, такими как Мендель Гроссман в Лодзи, обсуждаемые ниже, предназначались для создания визуальной записи немецких зверств и увековечивания памяти жертв этих зверств, включая собственную семью фотографа.
• Почему была сделана фотография? Эта проблема связана с первым вопросом. Некоторые фотографии Холокоста были сделаны, чтобы показать расовое превосходство или как солдатские трофеи за их действия по унижению еврейских жертв, как, например, фотографии, сделанные немецкими полицейскими и солдатами в полевых условиях на востоке Польши, которые обсуждаются ниже.
• Где нашли фотографию? Было ли оно распространено? Если да, то кому? Как будет показано ниже, многие личные фотографии зверств и депортаций, сделанные немецкими солдатами, были отправлены друзьям и родственникам на родину как сувениры; многие были размещены и были доступны для продажи.Это указывает на то, что солдаты и полицейские, участвовавшие в этих действиях, были согласны со своей миссией по уничтожению евреев и гордились тем, что они делали; настолько, что они не подчинялись приказам, запрещавшим фотографировать массовые казни. Фотографии, которые никогда не распространялись, в том числе обнаруженные в альбоме Освенцима, о которых пойдет речь ниже, указывают на то, что, возможно, кто-то пытался их скрыть, исходя из ощущения, что они показали что-то о немецком плане уничтожения евреев, чего они не должны были показывать. .
• Чего нет на фотографии? На обсуждаемых ниже фотографиях зондеркоманды исходные изображения включают в себя рамы окна, из которого они были тайно сняты, что позволяет нам понять поспешность и скрытность, с которой были сделаны фотографии. Однако оригиналы были обрезаны, чтобы показать только изображения. В «Альбоме Освенцима» многого не хватает на фотографиях; самое большое упущение — это насилие. Ни намёка на насилие, хотя жертв отбора и отправляют в газовые камеры.
• Фотография была постановочной? Были ли испытуемые под принуждением, чтобы они были вынуждены сотрудничать с фотографом? На некоторых фотографиях из варшавского гетто, о которых речь пойдет ниже, немецкие пропагандистские фотографы создали инциденты, которых на самом деле никогда не было, хотя фотографии выглядят вполне реальными.

Фотографии, безусловно, являются методом увековечения памяти и инструментом для запоминания того, что произошло во время Холокоста, но их необходимо оценивать, чтобы понять, содержат ли они предвзятость и в чем заключается эта предвзятость. Несколько важных визуальных фотографических исследований обсуждаются ниже в связи с поставленными выше вопросами.

Гравюры и фотографии — Исторический музей Чикаго

 

Гравюры и фотографии

Коллекция музея содержит более 6,5 миллионов изображений и более 4 миллионов футов движущихся изображений. Это крупнейший источник графической информации о столичном районе Чикаго с начала девятнадцатого века до наших дней, отражающий творчество городских художников, фотографов, граверов, видео- и кинорежиссеров и других представителей сообщества изобразительного искусства.Он также включает в себя обширную коллекцию фотографий, печатных и широкоформатных изображений, связанных с историей Америки до 1870 года. Коллекция включает гравюры, в том числе офорты, гравюры и литографии; фотографии, в том числе визитные карточки, визитные карточки, изображения в футлярах, стереокарты, бумажные отпечатки и негативы; борта; плакаты; открытки; поздравительные открытки; кино и видео с движущимися изображениями.

Основные моменты коллекции

Некоторые из наиболее часто запрашиваемых печатных материалов и фотографий включают:

• Hedrich Blessing Архитектурная фотография, 1928–1980 гг. Siegel и Nathan Lerner
• Архитектурные фотографии профессиональных фотографов, в том числе Дж.W. Taylor, WT Barnum, Barnes-Crosby, Clarence John Laughlin, Kaufmann & Fabry и Raymond Trowbridge
• Фотографии районов и зданий из проекта Chicagoland-in-Pictures, связанного с Чикагской ассоциацией клубов фотокамер (CACCA), 1948 г.
• Оригинальные карикатуры Джона Маккатчеона союзы, в том числе Братство носильщиков спальных вагонов и Чикагская федерация труда
• Сборы учреждений социального обеспечения, включая дома поселений (Association House, Chicago Commons, Gads Hill Center), Общество защиты детей, Еврейские общинные центры, Объединенные благотворительные организации, Посещение Ассоциация медсестер и YMCA
• Клод А.Фотоматериалы Barnett and the Associated Negro Press, 1890–1969 гг.
• Фотографии и гравюры, связанные со Всемирной колумбийской выставкой 1893 г. и Международной выставкой «Век прогресса» 1933–1934 гг.
• Burr Tillstrom Коллекция фильмов Куклы, Фрэн и Олли  

Исследовательские запросы и доступ к коллекции  

для доступа к цветным фотографиям, негативам и диапозитивам требуется предварительное уведомление).Только ограниченная часть движущихся изображений переведена в легкодоступные эталонные копии. Необходимо заблаговременно заказать справочную копию для использования в Исследовательском центре.

Перечисленные выше фонды представляют лишь часть коллекции гравюр и фотографий. Чтобы найти дополнительные владения, обратитесь к ARCHIE, онлайн-каталогу Исследовательского центра. Чтобы узнать больше о том, как организовать исследовательский визит, посетите страницу Исследовательского центра.  

Запросы на права и воспроизведение

Изображения существуют не для всех предметов в фондах Prints and Photographs. Запросы на новую фотографию иногда могут быть удовлетворены за дополнительную плату; тем не менее, Музей оставляет за собой право ограничивать количество новых фотографий в зависимости от состояния предмета, места хранения, размера и других факторов. Для получения информации о получении копий или высококачественных цифровых репродукций материалов коллекции см. страницу «Права и репродукции». Обратите внимание, что возможность Музея воспроизводить запрошенные материалы может быть ограничена законом об авторском праве США.

Пожертвовать в коллекцию

Подавляющее большинство наших гравюр и фотографий было передано в дар музею.Если вы хотите пожертвовать отпечатки, фотографии, фильмы и/или видеоматериалы, пожалуйста, заполните и отправьте Форму пожертвования онлайн-коллекции.

Поддержка коллекции

Музею требуются постоянные ресурсы для поддержания коллекций из более чем 23 миллионов предметов и документов. Эта работа включает в себя каталогизацию, хранение и сохранение коллекционных материалов, а также специализированную деятельность, необходимую для того, чтобы сделать этот уникальный ресурс доступным для использования на выставках, в публикациях, общественных программах, научных исследованиях и во временном кредите для других учреждений.