Изобретение фото: История изобретения фотографии | Великие открытия человечества

Содержание

История изобретения фотографии | Великие открытия человечества

Сегодня нам трудно представить, что 150 лет назад не было такой привычной для нас вещи, как фотография. О прекрасных городах, о людях, о событиях, происходящих в мире, можно было лишь прочесть или увидеть на рисунках и гравюрах художников. Люди давно мечтали найти более простой и быстрый способ получения изображений, чем долгая и трудоемкая работа художника. Все это сбылось благодаря изобретению фотографии, что переводится с греческого, как рисую светом или светопись. В это изобретение был вложен многовековой труд ученых с разных уголков мира. Еще тысячу лет назад арабские астрономы, наблюдая солнечные затмения, обратили внимание на поведение лучей света, проникающих в темную комнату через узкую щель. Они оставляли на плоскости перевернутое изображение предметов внешнего мира в уменьшенных размерах. Со свойством темной комнаты был знаком еще в IV веке до нашей эры древнегреческий мыслитель Аристотель. Подробное описание принципа работы камеры-обскуры (темной комнаты) содержатся в трудах выдающегося итальянского художника и ученого Леонардо да Винчи.

Камера-обскура

В середине XVIII века камера-обскура начала использоваться для зарисовки предметов с натуры. Перевернутое изображение с помощью зеркала ставили прямо и обводили карандашом на бумаге. Подобным образом в России были документально запечатлены виды многих городов, среди них — Петербург, Петергоф. Упростился труд рисовальщика. Теперь встал вопрос о том, как можно надежно закрепить изображение. Изобретатели пришли к выводу, что обработав поверхность с изображением химическим составом, можно получить постоянное изображение.

Камера-обскура

В первой трети 19-го столетия лучшие умы человечества начали проводить опыты, в которых покрывали различными химическими составами стекло, бумагу и металл. Француз Луи Дагер был первым, сумевший закрепить полученное изображение на металлической пластине и опубликовавший это важное сообщение в 1839 году. Способ получения фотоизображения Дагер назвал дагеротипия. Правда, фотографии были в одном экземпляре, с них нельзя было получить копию. 7 января 1839 года ученое собрание Парижской Академии наук одобрительно приняли известие о выдающемся изобретении Дагера. Этот день было решено считать днем рождения фотографии.

Фотопленка — изобретение Джорджа Истмена

Правда, еще в 1826 году другой француз — Жозеф Нисефор Ньепс первым в мире сумел закрепить «солнечный рисунок». С помощью камеры-обскуры он сумел закрепить изображение на металлической пластине, которую предварительно покрыл легким слоем асфальта. Экспозиция продлилась лишь 8 часов, да и качество изображения было низким. Но именно с этого «солнечного рисунка» началась фотография. В 1835 году англичанин Фокс Тальбот сумел получить первое в мире негативное изображение на бумаге, пропитанной хлористым серебром. Именно поэтому изобретателями фотографии принято считать не одного человека, а французов Нисефор Ньепса и Луи-Жак Дагера, а также англичанина Тальбота, добившихся наилучших результатов.

К 60-м годам 19-го столетия фотографы уже получали изображения высокого качества на стеклянных пластинах, предварительно покрытых специальным составом. Фотомеханический процесс производства печатных форм был изобретен в 1875 году Карлом Кляйтшем. Фотография выглядела в виде точек, которые воспроизводились на бумаге. Изобретение Джорджа Истмена стало важной вехой в истории развития фотографии. Он предложил стеклянную пластинку заменить рулоном пленки. Почти сразу появилась простая нераздвижная камера, изобретение было создано специально для любителей. В 1889 году Истмен предложил вместо фотопленок из бумаги пользоваться пленками, выполненными из гибкого пластика. Это открытие дало толчок к изобретению кинематографа.

исторические снимки, сделанные впервые / Offсянка

На протяжении всей истории человек стремился как можно более точно передать видимые им визуальные образы. Долгие века он учился делать это с помощью камня, угля, красок и прочих подручных средств. До того самого момента, когда он придумал устройства, делающие это максимально точно. После этого открытия многие события навсегда остались в памяти благодаря документальным подтверждениям.

История знает много примеров, когда обычная фотография, сделанная в нужный момент, оказывалась чем-то большим, чем просто удачный снимок. Порой меткий кадр становился символом своей эпохи, олицетворением настроений и событий. Кто не знает знаменитое фото ливерпульской четверки на переходе Abbey Road? Или легендарный кадр с развевающимся флагом на Луне? Или портрет кубинского революционера Эрнесто Че Гевары, сделанный Альберто Корда?

Или изображение самого известного ученого с высунутым языком? Каждое из этих и многих других фото имеет свою интересную историю, порой грустную, порой — веселую. Альберт Эйнштейн, например, очень любил свой портрет с высунутым языком.

На самом деле легендарное фото — лишь фрагмент снимка, сделанного 14 марта 1951 года, в день рождения ученого, которое многие в шутку называли «числом пи» (3.14). На оригинальном изображении, которое мало кому известно сегодня, знаменитый физик сидел на заднем сидении автомобиля между доктором Франком Эйделотом (Frank Aydelotte) и его женой.

Фотограф из United Press International по имени Arthur Sasse попросил ученого улыбнуться, так сказать, сделать «лицо попроще». Изрядно подуставший Эйнштейн, который в этот день только и делал, что улыбался для других фотографов, вдруг высунул язык и демонстративно отвернулся. Нужно отдать должное фотографу — он не растерялся и успел поймать нужный кадр.

Спустя некоторое время Эйнштейн заказал себе несколько таких фотографий и разослал их в качестве открыток своим знакомым. О том, насколько это фото ценно для человечества, говорит, например, следующий факт: в 2009 году оно было продано на аукционе за 74 тысячи долларов.

Сегодня мы не будем вспоминать все истории, связанные с такими легендарными снимками. В этой статье нам хотелось бы рассказать о другом — о самых первых фотографиях в разных областях и о людях, которые приложили руку к их созданию. Многие из этих снимков остались незамеченными для человечества. При этом их значимость куда выше, чем у тех самых легендарных фотографий, которые печатаются на обложках журналов, плакатах и футболках.

⇡#Картина из щели

Может показаться странным, но фотографическое изображение было увидено задолго до появления первых фотокамер. Прежде чем человек научился его сохранять на носителях, он сделал для себя интересное открытие — изобрел камеру-обскуру. Возможно, вы на уроках физики делали экспериментальную модель такой камеры. Это простейшее устройство, представляющее собой полую коробку, которая вместо одной из стенок имеет тонкий слой полупрозрачной бумаги. С противоположной стороны имеется крохотное отверстие где-то с квадратный миллиметр, через которое лучи света проникают внутрь устройства и создают на тонком слое относительно четкое перевернутое изображение. Само название camera obscura в переводе с латыни означает «темная комната». Достоверно не известно, кто первым обратил внимание на подобный эффект. По одной из версий, первым, кто описал действие камеры-обскуры, стал китайский философ Мо-цзы, живший примерно в 470-391 годах до нашей эры.

Он был одним из первых открывателей эффекта камеры-обскуры, которую философ называл «собирающей тарелкой» и «комнатой с запертыми сокровищами». В те далекие времена (а было это чуть позже смерти Конфуция) мало кто понимал значимость этого «чуда», и о наблюдении китайского мудреца в Китае надолго забыли.

Независимо от философа Мо-цзы, эффект перевернутого изображения обнаружил греческий философ Аристотель, который, по легенде, в период солнечного затмения заметил, что в тени, которую отбрасывает густая крона дерева, отчетливо виден полумесяц. Греческий ученый описал увиденное в своей работе Problemata, и она стала одним из самых ранних известных письменных свидетельств эффекта камеры-обскуры.

Своим ученикам Аристотель также демонстрировал этот эффект, используя для этой цели простое сито.

⇡#О пользе ошибочных расчетов

В арабском мире открытие или, вернее, описание камеры-обскуры принадлежит известному ученому Ибн ал-Хайсаму из Басры (965-1039 г. н.э.). Исследования в области физики, оптики, механики, астрономии и математики принесли этому человеку мировую известность. Впоследствии труды Ибн ал-Хайсама публиковались в Европе под именем Alhazen (такое имя европейцам того времени было более привычно и легче запоминалось).

Возможно, Ибн ал-Хайсам никогда бы не обратил внимания на камеру-обскуру, но ему помог случай. Вернее, неприятная история, в которую угодил ученый. Занимаясь исследованиями, Ибн ал-Хайсам как-то сделал расчет плотины, которая могла бы перенаправить поток Нила. Слух о подобном гениальном проекте дошел до Египта, и Ибн ал-Хайсам был приглашен местным халифом ал-Хакимом для строительства этой плотины. Но, оказавшись на месте, Ибн ал-Хайсам понял, что его идея с перенаправлением вод неосуществима теми техническими средствами, которые находились в его распоряжении. Пришлось признаться халифу, что построить плотину на Ниле нельзя. Это так сильно разозлило египетского вельможу, что Ибн ал-Хайсам был наказан. Его поместили под домашний арест, а все имущество было конфисковано. Чтобы избежать казни, Ибн ал-Хайсам прикинулся умалишенным и изображал сумасшедшего вплоть до самой смерти халифа. Когда тот умер, Ибн ал-Хайсам быстро доказал свою вменяемость и вернулся к прежней жизни. Все то время, что он сидел под домашним арестом, ученый не прекращал заниматься наукой и за это время очень хорошо изучил эффект камеры-обскуры.

Арабский ученый использовал камеру-обскуру для наблюдения за солнцем, что позволило ему сохранить свое зрение. Кроме того, эксперименты натолкнули ученого на мысль о прямолинейном распространении света. До появления трудов Ибн ал-Хайсама, считалось, что человеческое зрение работает по принципу радара — из глаз исходят какие-то лучи, которые исследуют все вокруг, позволяя человеку видеть.

Арабский ученый в буквальном смысле перевернул это представление, заявив, что лучи не исходят из глаз, а наоборот — попадают в них, взаимодействуя с человеческим органом зрения.

Многие из открытий, предположений и исследований, сделанных этим человеком, поражают своей дальновидностью. Например, в своих сочинениях Ибн ал-Хайсам делает удивительное умозаключение о конечном значении скорости света.

⇡#Да Винчи — гений, знавший все

Не обошел стороной камеру-обскуру и гений одного из самых выдающихся ученых за все время существования человечества — Леонардо да Винчи. Итальянский ученый старался понять, как работает человеческий глаз, а упоминаемую в своих записках камеру-обскуру Леонардо называет «искусственным глазом». На одном из его манускриптов виден характерный набросок. На нем человек использует аналогичный метод проецирования изображения на холст для рисования.

Хотя как такового цельного сочинения у Леонардо да Винчи никогда не было, существуют многочисленные разрозненные компиляции его работ. В одной из таких подборок, «Трактате о живописи», Леонардо детально описывает принцип работы камеры-обскуры.

⇡#Естественная магия увиденного: Джамбаттиста делла Порта

При прочтении рекламных буклетов от производителей современных цифровых камер складывается впечатление, что заниматься фотографией теперь может любой человек. Конечно, это не совсем так, но доля правды в подобных заявлениях все же есть. Процедура записи изображения в наши дни настолько проста, что даже ребенок способен делать снимки в автоматическом режиме. Кого-то это радует, потому что не нужно разбираться с настройками устройства, а кого-то огорчает, ведь такие фото часто лишены какой бы то ни было художественной ценности. Примерно пять веков назад итальянец по имени Джамбаттиста делла Порта писал в своих работах то же самое, но о камере-обскуре.

Он утверждал, что с помощью этого устройства любой человек, даже невежественный в искусстве и живописи, может карандашом или кистью повторять контуры проступающего на экране изображения.

Джамбаттиста делла Порта интересовался самыми разными областями науки, включая ботанику, криптологию, магию. В своей книге «Естественная магия» (Magiae Naturalis) итальянский ученый рассказал, как устроена камера, но при этом обосновал свое открытие довольно туманно, объясняя все непонятные моменты магией и колдовством.

Зато он нашел вполне практическое применение своему устройству — для создания образов на экране в театре, своего рода фон с декорациями. Зрители, правда, не оценили новомодных спецэффектов, и некоторые в ужасе бежали с представлений, на которых изобретатель пытался продемонстрировать картинку с камеры-обскуры.

В более поздних изданиях Magiae Naturalis Джамбаттиста делла Порта даже пытался внести изменения в конструкцию камеры-обскуры, добавляя выпуклую линзу, чтобы изображение было более ярким. И хотя он и не был изобретателем камеры-обскуры, но его книга способствовала росту популярности этого инструмента. Кстати, начальный тираж его рукописи составлял всего пару десятков экземпляров, а сам автор утверждал, что написал этот труд, когда ему было 15 лет.

Опыты с «магией» во времена святой инквизиции ему едва не вышли боком — на Джамбаттисту делла Порту был сделан донос,  он был вынужден завязатьс чудесами и на некоторое время даже уехать из страны. Ученого оправдали, но после всей этой шумихи ему пришлось сменить ремесло — он переключился на написание пьес и комедий.

Были у этого человека и другие заслуги. Например, сегодня мало кто знает, что делла Порта изобрел телескоп на несколько лет раньше Галилея, но умер, так и не закончив свой трактат De telescopiis.

⇡#Рисунок по правилам

Во времена Джамбаттисты делла Порты наблюдался повышенный интерес к камере-обскуре. Многие ученые независимо друг от друга начинали совершенствовать это устройство и искать ему применение. Так, например, в своей книге La practica della perspettiva, вышедшей в 1568 году, другой итальянец — Даниэле Барбаро (Daniele Barbaro) — впервые предложил архитекторам использовать этот инструмент для корректной проекции изображений на холст.

Изобретение камеры-обскуры не убило живопись, а, наоборот, поспособствовало созданию новых шедевров. Талантливые художники могли создавать свои работы быстрее, используя подсказку на экране камеры-обскуры. Например, известные мастера кисти нидерландский художник Ян Вермеер и итальянец Каналетто не видели ничего плохого в том, чтобы максимально точно отрисовывать перспективу с помощью камеры-обскуры. Правда, справедливости ради, нужно сказать, что не все современники этих художников признавали подобную технику. Были и те, кто ставил им это в упрек и считал недостойным использовать подобные инструменты в работе. В основном это были завистники и недоброжелатели.

На изображении ниже вы можете сами оценить работу художника. Это — чудом сохранившийся набросок Каналетто, сделанный с помощью камеры-обскуры. Он использовался для создания картины Venice: The Campo SS. Giovanni e Paolo. Можете оценить результат, так сказать, «до» и «после».

Из этого документа можем сделать очень интересный вывод: камера-обскура использовалась лишь как вспомогательный инструмент — для того, чтобы нарисовать «шпаргалку» с корректными углами строений на перспективе. Сами же картины (по крайней мере Каналетто) рисовались с чистого холста.

⇡#Кеплер: первые открытия при помощи камеры-обскуры

По мнению немецкого астронома Иоганна Кеплера, Джамбаттиста делла Порта не был ученым в широком смысле этого слова, поскольку его ум занимали магия и чудеса. Поэтому когда немецкий астроном узнал о камере-обскуре из Magiae Naturalis, он сперва не придал устройству должного значения.

Тем не менее, разбираясь с исследованиями Галилея, Кеплер вспомнил о странном устройстве и попробовал использовать его для своих наблюдений. С его помощью ученый сделал ряд потрясающих открытий. Например, наблюдая в мае 1607 года за изображением солнечного диска на экране камеры, Кеплер обнаружил странное темное пятнышко, которое ошибочно принял за проходящий перед Солнцем Меркурий. На самом же деле Кеплер увидел пятно на Солнце.

⇡#И наконец — самое первое фото

Многие полагают, что первой фотографией, которую сделал человек, был знаменитый «вид из окна», работа 1826 года, выполненная самым-самым первым фотографом по имени Жозеф Нисефор Ньепс.

Однако на самом деле этот фотограф начал делать свои снимки на четыре года раньше. Самые ранние снимки Жозефа Ньепса канули в Лету, и долгое время считалось, что снимок от 1826 года — самое старое фото на планете. Однако в марте 2002 года произошло событие, которое удлинило историю фотографии на год. В одной из частных коллекций, владельцами которой являлись книготорговцы Marie-Therese и Andre Jammes, был найден снимок Ньепса 1825 года. Этот снимок является первой фотокопией картины фламандского художника XVII века. Это — бесценное документальное свидетельство сохранения рисунка, сделанного светом.

Некоторые эксперты на аукционе высказали сомнение относительно того, можно ли считать данное изображение фотографией. Дело в том, что оно представляет собой оттиск и, по сути, является напечатанным рисунком. С другой стороны, для создания оттиска использовался метод гелиогравюры, изобретенный Ньепсом, а значит, создание изображения было бы невозможным без химических реакций со светом. В общем, если отбросить условности, изображение можно считать фотографией.

Французское правительство провозгласило эту работу достоянием нации, которое должно остаться в стране, и она почти за полмиллиона евро была выкуплена Национальной библиотекой Франции.

⇡#Фотография переносится в воздух

Во все времена человек мыслил одинаково. И сто пятьдесят лет назад ему так же, как и сегодня, хотелось поразить остальных удивительным кадром. Для этого он, прежде всего, стремился запечатлеть сюжеты, увидеть которые может не каждый. Испытывая волнующий трепет поиска удачного ракурса, человек начал экспериментировать с положением камеры. Одно из первых мест, откуда он поспешил заснять мир, стало небо.

Проводить аэросъемку в то время было крайне затруднительно по понятным причинам. Но хотя братья Райт подняли в воздух управляемую машину лишь в 1903 году, еще почти за полвека до этого знаменательного события, в 1858 году, французский фотограф под псевдонимом Надар сделал потрясающую фотографию — панораму Парижа. Используя воздушный шар, Гаспар-Феликс Турнашон (настоящее имя Надара) сумел поймать объективом то, что доселе могли видеть только самые отчаянные воздухоплаватели.

В 1855 году Надар запатентовал аэросъемку с воздушного шара, оставив тем самым за собой право на ближайшие годы делать снимки с большой высоты.

Первые снимки приходилось проявлять прямо на месте, то есть в воздухе. Причина этого была в том, что газ, использовавшийся для поднятия шара воздухоплавателя, губительно сказывался на фотографических пластинах, разрушая их коллодиевое покрытие.

К сожалению, многие из первых фотографий, сделанных с высоты птичьего полета, не дошли до наших дней. Тем не менее в частных коллекциях можно встретить довольно редкие экземпляры, как, например, этот снимок. Эта панорама Парижа 1858 года была сделана с высоты 520 метров.

Если вы читали романы Жюля Верна «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны», личность Надара вам должна быть знакома. Верн использовал образ своего друга в качестве прототипа для одного из главных героев — Мишеля Ардана, чья фамилия является анаграммой псевдонима Надар.

Полагаем, не будет преувеличением сказать, что человечество многим обязано этому фотографу. За свою жизнь он сделал множество фотографий, которые приоткрывают для нас завесу времени. В том числе он сфотографировал немалое число знаменитостей того времени. Жорж Санд, Александр Дюма, Жюль Верн, Шарль Бодлер, Сара Бернар, Ференц Лист, Эмиль Золя, Клод Моне — вот далеко не полный список персон, фотографический облик которых остался в истории благодаря Турнашону.

Карикатура на Надара, размещенная на обложке журнала La Lune 1867 года

⇡#Человек с бульвара Капуцинок

Студия Надара располагалась на легендарном бульваре Капуцинок, в доме номер 35.

Именно на балконе студии импрессионист Клод Моне написал свою знаменитую картину «Бульвар Капуцинок в Париже».

Напрасно кипятились критики насчет того, что фотография станет «губительным направлением для живописи». Фотография не только не убила живопись, но и самым непосредственным образом поспособствовала появлению нового направления в искусстве — импрессионизма.

Этот термин придумал в своем фельетоне журналист по имени Луи Леруа. Он использовал производное слово от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Заметка, в которой журналист обронил слово «импрессионист», была посвящена выставке работ так называемого «Салона отверженных», где выставлялись произведения, отклоненные членами жюри Парижского салона, самой авторитетной выставки того времени. А проходила эта выставка как раз в салоне Надара, который посчитал, что скандальная критика «второсортных картин» в газетах лишний раз поспособствует рекламе его фотоателье.

В конце XIX века в соседнем доме на бульваре Капуцинок прошел первый сеанс короткометражных фильмов братьев Люмьер, но к тому времени Надар в каком-то смысле опередил отцов кинематографа.

В 1886 году французский фотограф вместе со своим сыном опубликовал серию из более чем двадцати снимков, сделанных на дне рождения всемирно известного химика Мишеля Эжена Шевреля. Этот фоторепортаж получил название «Искусство жить сто лет» — именно столько тогда исполнилось одному из отцов органической химии.

Серия фотографий была сделана одна за другой, так, что при последовательной подмене одного снимка другим возникало ощущение замедленной съемки. Через несколько лет братья Люмьер записали видеоряд из этих кадров, благодаря чему на экране появилось первое в мире слайд-шоу.

А самое любопытное в этой фотосессии то, что в качестве рабочего инструмента была выбрана революционная для того времени технология пленочной фотографии, предложенная хорошо известной сегодня компанией Kodak. Надар был официальным представителем продукции заводов Джорджа Истмена и мог одним из первых оценить удобство быстрой фотографии. Отпала необходимость утомительной смены фотографических пластин, кадры можно было делать один за другим.

А в 1888 году Kodak вообще сделала переворот в фотографии — компания представила первую в мире мыльницу, образца девятнадцатого века. Новая модель была простой настолько, насколько это вообще было возможно. Рекламный слоган гласил: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное!»

Этот аппарат мог запросто делать сто снимков без какой бы то ни было перезарядки, а объектив имел постоянную диафрагму и давал четкое изображение на расстоянии от 2,5 метров до бесконечности.

Подобная техника была и у Надара. Увлекшись аэросъемкой, французский фотограф на собственные средства построил огромный воздушный шар, который назвал «Гигант». 4 октября 1864 года Надар отправился на нем в первый полет.

Существует немало фотографий с изображениями самого Надара, который восседает в корзине воздушного шара и с важным видом что-то «рассматривает» в бинокль.

На самом деле это не реальные фото, а постановочные, что хорошо видно на следующей фотографии. Из этого можно заключить, что Надар был если не первым, то одним из первых, кому пришла в голову мысль использовать декорации для съемок.

Идея «оживших» фотографий постоянно занимала Надара. Примерно в то же время (1865 год) он сделал интересное фото, создававшее иллюзию движения. Он снял сам себя, вращаясь при этом на стуле. Получилась серия кадров, объединив которые можно получить анимацию поворачивающегося фотографа. Надар назвал свою работу «поворачивающийся автопортрет».

⇡#Фотография на военной службе

Любое передовое открытие во все времена вызывало интерес у военных структур. Польза от изобретения фотографии для них сразу стала очевидной. С помощью снимков можно делать копии важных документов, можно фиксировать расположение сил противника, фотографировать секретные объекты и так далее. Вскоре военным пришлось применить эту стратегию разведки на практике.

В 1870 году в ходе франко-прусской войны был взят в осаду Париж. В результате этих действий единственным способом почтового сообщения стал воздух. Надар вместе с другими аэронавтами организовал целый флот, состоящий из нескольких десятков воздушных шаров. На этих воздушных шарах можно было беспрепятственно перелететь укрепления прусских войск. С помощью воздушных шаров проводилась первая в истории шпионская аэросъемка. Сфотографированные позиции противника фиксировались на гибких коллодиевых пленках, которые потом скручивались в трубочки и привязывались к почтовым голубям, которые, в свою очередь, доставляли ценные сведения. Также любой желающий мог за 20 сантимов послать письмо за линию фронта.

Вопреки стараниям Надара, на исход войны эти военные хитрости никак не повлияли, и Париж в конечном итоге капитулировал. Зато идея использования воздушной съемки для рекогносцировки с этого момента была взята на вооружение военными всего мира.

⇡#Первое подводное фото

Освоив съемку с воздуха, человек начал искать способ погрузиться в пучину морскую. И первым подводный кадр получил Уильям Томпсон. В феврале 1856 года он со своим другом господином Кеньоном выплыл в залив Уэймут, после чего в воду была опущена герметичная коробка на шесте, размером примерно 13х10 см. Она и позволила сделать первый подводный кадр. Впрочем, известности Уильяму Томпсону эта фотография не принесла, что неудивительно — разобрать, что именно на ней изображено, можно разве что в ночь на первое января.

Другой человек, который мог бы претендовать на звание первого, кому удалось запечатлеть подводный мир, — немецкий инженер Вильгельм Бауэр (Wilhelm Bauer), основным занятием которого была постройка подводных субмарин и ведение работ по поднятию затонувших кораблей. Согласно историческим данным, он в пятидесятых годах XIX века делал попытки сфотографировать подводное окружение в Кронштадте с помощью одного из бортовых иллюминаторов в своей подводной лодке Зеетойфель (Seeteufel). Эта лодка, управляемая педальным приводом, могла принять команду из 12 человек. К сожалению, эти снимки не сохранились.

⇡#Louis Boutan: человек, «утопивший» камеру

Совсем по-другому сложилась судьба Луи Ботана — человека, которого по праву можно считать отцом подводной фотографии.

Профессор морской биологии Louis Boutan очень интересовался возможностью подводной съемки, поскольку подобный тип наблюдений позволял бы лучше изучить морскую флору и фауну.

Луи имел достаточно большой опыт погружений в водолазном костюме и не раз наблюдал красоты морских глубин. Чтобы зафиксировать их на фотографии, Луи обратился за помощью к своему брату Огюсту (Auguste), который был инженером. Огюст помог сконструировать камеру для подводных съемок. Созданная им модель подводной камеры позволяла управлять диафрагмой и затвором, а также давала возможность компенсировать давление на камеру с помощью специального баллона, наполненного воздухом.

Первая модель камеры для подводных съемок

Первые опыты разочаровали Ботана. Он обнаружил очень серьезную проблему — недостаток освещения под водой. В обычных условиях фотографы для вспышки использовали магний или его смесь, однако под водой этот способ освещения не очень подходил, поскольку для поддержания процесса горения необходим кислород. Чтобы решить эту проблему Луи вместе со знакомым инженером-электриком сконструировал особый тип вспышки, который представлял собой герметичную лампу с лентой из магния внутри, заполненную чистым кислородом. Поджиг осуществлялся с помощью электрического заряда.

Но и этот способ не дал желаемого результата. Дым оксида магния быстро коптил стекло, и вспышка становилась бесполезной. К тому же тепло, выделяемое вспышкой, увеличивало вероятность взрыва лампы.

Первая конструкция вспышки для фотографии под водой

Позже вместе со своим ассистентом Джозефом Дэвидом (Joseph David) Луи создал новую модель вспышки. Она представляла собой лампу с бочкой, наполненной кислородом. Пламя лампы поддерживалось спиртовым раствором. С помощью специальной груши в лампу вдувался порошок магния, вызывавший вспышку. Нельзя сказать, что эта конструкция была очень удобной (приходилось тащить за собой под воду целую бочку), но в 1893 она позволила создать серию уникальных подводных фотографий.

Иллюстрация из книги Луи Ботана La photographie sous-marine

После этого ученый продолжал придумывать более надежные методы съемки — изобрел более компактную конструкцию вспышки, уменьшил размеры камеры, доработал объектив. Чтобы увеличить маневренность конструкции, Луи стал использовать систему освещения, состоящую из пары угольных дуговых ламп.

Эту фотографию Луи Ботана в тяжелом водолазном облачении принято считать первым снимком человека, который был сделан под водой.

Луи Ботан также придумал ряд ухищрений и приемов, облегчающих подводную съемку в условиях плохой видимости. Например, чтобы снять красиво стайку рыб, он использовал отражающий экран, который водолаз должен был держать в момент съемки как фон.

⇡#Дорога в облака: первые попытки аэросъемки

Современные фотографы нередко становятся популярными благодаря необычным способам съемки. Например, достаточно поднять камеру на большую высоту с помощью квадрокоптера и получить снимки с высоты птичьего полета — интерес к таким работам обеспечен. Правда, придумать, как запустить камеру в небо, — весьма нелегкая задача. А для конца XIX века фотография «из-под облаков» казалась вообще чем-то совершенно невероятным и фантастическим. Тем не менее человеческая смекалка позволяла решить эту задачу.

Как уже было сказано выше, первой попыткой освоить аэросъемку стали путешествия на воздушных шарах. Следующий, кто нашел новый способ аэрофотографии, — французский инженер Эм Лоссед (Aime Laussedat).

Этот ученый занимался вопросами геодезии и картографии, а также интересовался фотографией. В своих трудах по фотограмметрии (методика дистанционного топографического анализа по снимкам) он рассказал о возможности фотографии с помощью воздушного змея. Правда, сам Лоссед никогда не пытался реализовать эту идею на практике.

Данный метод съемки пытался изучить и Эдмонд Дуглас Арчибальд (Edmund Douglas Archibald). Он работал метеорологом и выполнял замеры скорости ветра на разной высоте, привязывая к жгуту воздушного змея анемометры. В 1885 году Эдмонд даже запатентовал свою собственную конструкцию летательного устройства, прототип современного аэростата. Арчибальд также очень интересовался возможностью использования своей конструкции воздушного змея в военных целях. В нескольких опубликованных работах он утверждал, что с помощью воздушных змеев в 1887 и 1888 годах ему удалось получить первые аэроснимки. Впрочем, никаких фотографий в течение своей жизни он не делал, поэтому официальное «открытие» аэросъемки принадлежит тому, кто смог подтвердить его документально.

Этим человеком стал Артур Батут (Arthur Batut).

Он очень педантично подошел к реализации идеи аэросъемки и на протяжении всех испытаний постоянно совершенствовал конструкцию своего воздушного змея, позволявшего поднять в воздух камеру. Последнюю, кстати, тоже пришлось делать вручную, используя более легкие материалы, чем в обычных камерах.

Подняв воздушного змея на высоту 127 метров над уровнем моря, он заснял свой дом. Спустя много лет любители аэросъемки постарались создать реплику воздушного змея и сделать снимок из той же точки в наши дни. Что получилось, можете видеть сами.

Также он сделал несколько интересных снимков, среди которых, например, панорама Ла Брюгьера (La Bruguiere) во Франции.

⇡#Голуби-фотографы

Ну и конечно, фотографы позапрошлого века не могли обойти стороной самый простой способ получить аэроснимок. Голубиная почта натолкнула изобретательных фотографов на очевидное и оригинальное решение. Нужно было всего лишь «прицепить» к птице камеру и запустить ее в небо. «Голубиная фотография» имела как сильные, так и слабые стороны. Например, невозможно было контролировать ракурс и положение камеры. С другой стороны, птицы могли подниматься на головокружительную высоту, а фотографу не нужно было тратить средства на постройку и запуск летательных аппаратов. В конечном итоге голубь возвращался, и оставалось только проверить снимки, сделанные «вслепую».

Первым при помощи голубей получил фотоснимки немецкий любитель фотографии и аптекарь по профессии Юлиус Нойброннер (Julius Gustav Neubronner).

Вообще-то это был не совсем простой аптекарь. В 1888 году Юлиусу Нойброннеру было присвоено звание придворного аптекаря королевы Виктории Саксен-Кобург-Готской, вдовы Фридриха Третьего. Твердое материальное положение давало возможность заниматься главным хобби всей жизни — фотографией. Хотя, нужно сказать, что увлечение Нойброннера так или иначе все же было связано с работой.

Еще его отец, Вильгельм, использовал для пересылки лекарств голубиную почту. Начиная с 1903 года Юлиус продолжил эту практику: он организовал голубиную доставку товара по воздуху от поставщика во Франкфурте в свой город Кронберг. Один раз его голубь сбился с курса и прилетел с сильным опозданием, но сытый и довольный. Это небольшое происшествие натолкнуло Юлиуса на мысль. Он подумал, что было бы неплохо повесить на голубя камеру, чтобы иметь представление о том, куда он полетит. Следственный эксперимент открыл коварство голубя. Оказалось, что воздушный почтальон по дороге залетал к шеф-повару ресторана в Висбадене. Поскольку еды на кухне было достаточно, обычные перевозки лекарств голубя уже не волновали.

Чтобы закрепить устройство на птице, необходимо было переделать саму камеру, сделать ее меньше и компактнее. Задержка спуска затвора регулировалась часовым пневматическим устройством, благодаря чему снимок делался не сразу, а лишь тогда, когда голубь успевал набрать высоту.

Снимки, полученные Юлиусом Нойброннером при помощи голубей

Доспехов для голубей, как, впрочем, и вариантов креплений, было несколько, и все они в большей или меньшей степени напоминали небольшие рюкзаки, которые висели на груди у птицы и держались с помощью узких ремешков.

Экспериментируя с камерой, Нойброннер осознал, что область применения такой аэрофотографии просто огромна. В 1908 году Юлиус настолько воодушевился полученными фотографиями, что даже запатентовал свою идею как «Способ получения пейзажных снимков». Правда, поначалу его заявку отклонили, поскольку сочли фотографии подделкой. Тем не менее аптекарь-фотограф смог доказать их подлинность. После этого изобретение Нойброннера было взято на вооружение военными структурами, а самому Юлиусу было дано задание решить ряд технических проблем, с которыми аптекарь-изобретатель успешно справился.

Он разработал несколько десятков моделей камер, включая камеру для получения нескольких снимков и стереопары. Была придумана и мобильная голубятня, которую военные могли возить за собой, меняя свое расположение во время маневров. Немецкое правительство даже организовало целую школу для обучения голубей-фотографов.

⇡#Первое цветное фото: секрет, раскрытый шотландцем

Порой технический прогресс тормозится лишь по той причине, что людям, далеким от науки, трудно осознать практическую пользу от того или иного открытия. Даже в наш век электричества и компьютерных устройств обывателю бывает очень сложно понять, как простейшие законы физики заставляют самолеты летать, а лампочки — давать свет. А что уже говорить про время, когда дома ночью освещались стеариновыми свечами!

Именно поэтому между изобретением черно-белой фотографии и цветных снимков прошло более двадцати лет, хотя никаких технических преград для получения цветных фоторабот не было. Появиться цветной фотографии помог знаменитый физик Джеймс Клерк Максвелл.

И нужно сказать, что цветное изображение не было целью исследований ученого, а было лишь вспомогательной демонстрацией его открытия. Главное, что нашел этот ученый в результате своих экспериментов, — цветовая модель. Сегодня любой человек, занимающийся компьютерной графикой, прекрасно знаком с цветовой моделью RGB. Эта цветовая модель (или, как ее еще называют, цветовое пространство) позволяет получить цветное изображение путем смешивания трех компонентов рисунка — красного, зеленого и синего цветов.

Джеймс Клерк Максвелл за свою короткую жизнь сделал столько полезного, что хватило бы на сотню-другую ученых. Шотландец по происхождению, он выбрал очень символичный объект для демонстрации своего открытия — бант, свернутый из тартановой ленты, или шотландки. Великий физик попросил Томаса Саттона (Thomas Sutton) сделать ему три негатива этого предмета — через зеленый фильтр, через красный и через синий. Подсвечивая три наложенных негатива, Максвелл 17 мая 1861 года на лекции в Королевском институте продемонстрировал первое цветное фотографическое изображение.

⇡#Ливай Хилл: пастор, который увидел цветное фото первым

Как это часто бывает, в научном мире великие открытия нередко оспариваются. И до Максвелла была минимум одна серьезная попытка создать цветное изображение. И хотя английского физика все признают открывателем цветной фотографии, справедливости ради нужно сказать, что первым получил цветное фото другой человек. Звали его Ливай Хилл (Levi Hill).

Он был пастырем баптистской общины города Весткилл, штат Нью-Йорк. Ливай очень интересовался фотографией и изобрел в 1850 году собственный метод, который назвал «гелиохромией». Этому человеку в каком-то смысле не повезло. Его считали мошенником, обвиняя в подделках цветных фотографий. Так это или нет, удалось узнать лишь спустя полтора столетия. Сначала в 1981 году профессор Джозеф Будро (Joseph Boudreau) сделал попытку повторить опыты Хилла. Профессор опирался на теорию, изложенную в труде Хилла под названием Heliochromy.

Затем в 2007 году окончательную точку в споре «кто был первым изобретателем цветной фотографии» поставили ученые Смитсоновского института Дьюсен Стьюлик (Dusan Stulik) и Арт Каплан (Art Kaplan). Если резюмировать опыты этих людей, можно сказать, что действительно Ливай Хилл нашел способ получения цветного фото. Однако его метод был несовершенен — цвета на изображении выглядели неестественно, а некоторых оттенков вообще не было. Осознавая недостаток своей технологии, Ливай ретушировал собственные снимки, добавляя некоторые цветовые пигменты вручную. Именно это и было замечено современниками Хилла и послужило аргументами для обвинения в его адрес. Специалисты того времени посчитали, что его цветные снимки — всего лишь раскрашенные фотографии, сделанные по методу дагеротипии. Пастор пробовал запатентовать свое изобретение, но получил отказ, вероятно, по той же причине. Некоторые цветные работы Хилла можно увидеть и сегодня, хотя время их, конечно, не пощадило. Цвета на них едва угадываются.

⇡#Забытые секреты первых фотографий

Действия многих фотографов схожи. Они долго оценивают свет, ракурс, просят поднять или опустить подбородок, а затем следует коронная фраза про птичку. Кстати, откуда пошло выражение «сейчас вылетит птичка»? Дело в том, что в первых камерах использовалась довольно большая выдержка, в течение которой люди обязаны были стоять неподвижно. Со взрослыми, понятное дело, проблем не было, но детям, которых приводили на фотосессию в ателье, очень трудно было втолковать, что двигаться в течение некоторого времени совсем нельзя. Чтобы угомонить непосед, фотографы придумали уловку. Они держали на этот случай игрушечную птичку, которую ставили прямо на камеру. Иногда это была обычная игрушка, но чаще использовалась игрушка-свистулька, заполняемая водой. К ней был подведен небольшой шланг, на конце которого была резиновая груша. Стоило фотографу сжать эту грушу, и птичка издавала характерную трель, заставляя изумленных детей застыть перед объективом.

Взрослым во время фотосессии тоже порой приходилось несладко. Иногда особо ретивые фотографы просто мучили бедных клиентов, заставляя их делать то такое выражение лица, то сякое. Многие из посетителей фотоателье в конечном итоге на снимках получались со страдальческим выражением лица. Стойко выдержать все рекомендации фотографа, а потом длительное время стоять по стойке смирно и не моргая могли не все. На этот случай для особо «хилых» клиентов у фотографов был специальный аксессуар, который назывался копфгальтер (kopfhalter), или подголовник. Выглядел он как штатив, и обычно его делали из чугуна — для устойчивости. Похожий на орудие пыток, он позволял поддерживать шею человека во время выдержки специальной рогатиной.

На многих старинных фото этот инструмент предательски выглядывает из-за спины человека в кадре или незаметно стоит рядом, напоминая гардеробную вешалку.

Были у первых фотографов и другие «методы». Например, худым клиентам с запавшими щеками могли дать на время специальные камешки или шарики, которые нужно было держать во рту во время выдержки. Бывало, что этот камешек проглатывался, и фотограф спешил успокоить клиента: «Не переживайте, у меня их еще осталось много». Страшное дело, но люди терпели — многим хотелось заполучить фото на память, и ради этого они готовы были позировать по полчаса и больше, порой засыпая и теряя сознание.

⇡#Неземные фотографии

Человечеству понадобилось почти полвека, чтобы реализовать идеи Циолковского и запустить ракету с человеком в космос. Но фотографии, сделанные с помощью ракет, были получены намного раньше этого знаменательного события. В периодическом издании La Nature от сентября 1888 года французский пиротехник Amedee Denisse опубликовал чертеж ракеты для аэросъемки. По замыслу инженера, ракета с камерой запускалась в воздух, после чего на максимальной высоте у нее раскрывался купол парашюта и устройство плавно спускалось вниз, фотографируя землю через особую оптическую систему из двенадцати линз.

Чертежи ракет Амиди (слева) и Нобеля (справа)

Эту идею несколько лет спустя подхватил Альфред Нобель, известный шведский ученый, изобретатель динамита и учредитель самой популярной премии. Нобель предложил свой чертеж ракеты, а также провел опыты, которые доказали, что данный метод аэросъемки работает.

Деревушка Karlskoga в Швеции, снятая ракетой Альфреда Нобеля 26 апреля 1896 года

⇡#National Geographic: расширяя горизонты фотографии

Организованное в 1888 году, Национальное географическое общество в дальнейшем оказало очень сильное влияние на самые разные научные дисциплины. Кроме того, оно существенно поспособствовало развитию фотографии в XX веке. Вот лишь некоторые достижения, которые стали возможными благодаря поддержке этого общества.

Журналы и периодические издания, которые выпускались в начале прошлого века, содержали лишь черно-белые фото. Исключение составляли цветные рисунки, а также вручную раскрашенные снимки. Первым журналом, который смог похвастаться "настоящим" цветным фото, стало издание национального географического общества National Geographic. На 49-й странице июльского выпуска 1914 года был показан цветущий сад в Генте, Бельгия.

В том же журнале несколькими годами позже, в 1926-м, появились первые цветные фотографии подводного мира. На одном из цветных снимков того выпуска была заснята рыба-кабан (hogfish, или Lachnolaimus maximus).

Чтобы получить этот кадр, Вильям Лонглей (William Longley) и Чарльз Мартин (Charles Martin) использовали прочный водонепроницаемый корпус для камеры и большое количество порошка магния, который позволил осветить дно рифа.

Сотрудники журнала сами творили историю фотографии. Так, например, помощник редактора Мелвилл Белл Гросвенор (Melville Bell Grosvenor) сделал первую в мире цветную фотографию с воздуха, засняв статую Свободы в 1930 году.

Цветные фото в то время были редкостью, большинство снимков делались монохромными. Качество современных фотографий не идет ни в какое сравнение с тем, что можно было наблюдать в середине прошлого века. Современные фотографии намного четче и имеют естественные цвета. Поэтому кажется очень странным, что какая-то размытая черно-белая фотография могла считаться уникальной и иметь какую-то ценность. И все же даже черно-белые фото могли показать удивительные вещи. Например, открыть невероятный вид Земли с высоты, на которой уже видна кривизна горизонта.

Произошло это событие в 1935 году, и одним из главных спонсоров снова выступило Национальное географическое общество. С помощью аэростата Explorer-2, который поднялся на рекордную для того времени высоту 22066 метров, два воздухоплавателя, Альберт В. Стивенс (Albert W. Stevens) и Орвил А. Андерсен (Orvil A. Anderson), сделали снимок, на котором виден изгиб нашей прекрасной планеты.

Гондола, в которой летели аэронавты. На борту — надпись National Geographic

⇡#Первая фотография Земли из космоса

В середине двадцатого века наступила эра космонавтики. Ракеты и спутники все чаще летали в космос, доставляя оттуда человеку интересные и уникальные кадры. Первая фотография Земли, сделанная из космоса, была получена американской суборбитальной ракетой V-2. Это произошло 24 октября 1946 года. V-2 отправляла фотографии на Землю в течение четырех лет и за это время сфотографировала нашу планету более тысячи раз.

⇡#Первая фотография темной стороны Луны

Период обращения Луны вокруг Земли совпадает с периодом обращения нашего спутника вокруг своей оси, поэтому мы все время видим одну и ту же сторону Луны. Вторая сторона все время остается в тени. Любопытный факт, который знают не все, — граница между светлой и темной стороной Луны (и любого другого небесного тела) называется терминатором. Человечество с давних времен интересовал вопрос — что же на обратной стороне? Интерес угас лишь в 1959 году, когда терминатор был преодолен с помощью межпланетной станции «Луна-3». Подавляющее большинство данных, полученных и записанных на магнитные носители, впоследствии воспроизвести не удалось. Единственное изображение, которое более или менее демонстрировало обратную сторону Луны, сделано фототелевизионным устройством «Енисей», стандартной аналоговой камера бегущего луча. Но и при этом картинка очень портилась помехами, поскольку сигнал был слабым.

Через несколько лет ученые СССР предприняли новую попытку и получили с помощью новой межпланетной станции «Зонд-3» четкие снимки обратной стороны Луны. Составленное цельное изображение дает нам представление о том, как выглядит наш спутник, так сказать, «со спины».

По полученным данным (зря, что ли, запускали?) академией наук СССР был составлен подробный Атлас обратной стороны Луны. С каждой новой победой над космосом звезды казались ближе. Такой атлас вполне мог пригодиться, если бы судьба занесла советского человека на Луну, что, кстати, не всем представлялось фантастической ситуацией.

⇡#Звездные гонки: первые снимки Венеры

Во времена холодной войны любое достижение советской науки если и освещалось в средствах массовой информации, то преподносилось не столько как победа человеческого разума, сколько как подтверждение правильности выбранной идеологии. Делалось это нечасто и очень осторожно, многие очень важные открытия в науке были задушены многочисленными грифами «секретно». Тем не менее, когда возникал веский повод наглядно подтвердить свое превосходство над Западом, советское правительство давало «добро», и в периодических изданиях появлялись уникальные документальные кадры.

Перед тем как запустить межпланетную станцию к Венере, советским ученым пришлось тщательно собирать информацию об условиях на ее поверхности. Для этого был отправлен другой зонд — «Венера-4», миссия которого состояла в изучении особенностей соседней планеты и сборе разнообразной информации о ее атмосфере и рельефе. Когда данные о Венере были проанализированы, ученые создали межпланетные станции «Венера-9» и «Венера-10», сделав их конструкции устойчивыми к большому атмосферному давлению и к высокой температуре.

В 1975 году с «Венеры-9» и «Венеры-10» были отделены спусковые аппараты, которые успешно «привенерились» и сделали первые снимки поверхности далекой планеты. Эти черно-белые фотографии передавались с некоторыми ошибками и потому нуждались в коррекции.

Для съемки панорамного изображения использовалась камера с оптико-механическим приводом, который задавал колебательное движение сканирующему элементу, обеспечивая тем самым строчную развертку. Вместе с тем перископ камеры приводился в движение и плавно поворачивался, охватывая большой угол обзора. Каждые несколько минут передача изображения прерывалась на короткое время, в течение которого устройство передавало контрольные показания датчиков. Из-за этого на изображении получились небольшие шумовые полосы, которые после обработки были вручную устранены.

Получив черно-белые снимки с другой планеты, человек захотел увидеть то же самое, только в цвете. И для этого 30 октября 1981 года с Земли отправилась в далекое путешествие советская автоматическая межпланетная станция «Венера-13». Первого марта 1982 года от этой станции отделился спускаемый модуль, который успешно приземлился на венерианскую поверхность. Вместо запланированных 32 минут, модуль продержался в экстремальных венерианских условиях более двух часов. За это время ему удалось зафиксировать показания различных датчиков, записать раскат грома на Венере и сделать серию уникальных фотографий, включая панораму местности.

⇡#Первый снимок с Марса

1975-1976 годы были богатыми на космические открытия. Пока СССР занимался Венерой, США также реализовывали свой собственный проект по изучению другой планеты — Марса. В рамках программы NASA «Викинг» к Красной планете был запущен космический аппарат «Викинг-1», который летом 1976 года вышел на орбиту Марса и успешно отправил на планету спускаемый модуль. Когда этот модуль достиг поверхности Марса, была выдвинута антенна и развернута штанга с метеорологическими датчиками. Включив камеру, аппарат начал снимать панораму Красной планеты.

Помимо черно-белых кадров, на Землю было передано первое цветное изображение.

⇡#Бледно-голубая точка. Самый дальний снимок

И в заключение — еще одно историческое фото, которое заставляет задуматься над тем, сколь малая роль отведена человеку во Вселенной. Посмотрите на этот снимок.

Может показаться, что он бессмысленный и пустой, но если вы внимательно вглядитесь, то увидите на зернистом фоне крохотную точку. Эта точка — мы с вами. В ней ваш город, ваша страна, все, кого вы знаете. Эта фотография — снимок нашей Земли 1990 года, который был сделан с расстояния в шесть миллиардов километров самым известным космическим скитальцем, запущенным человеком, «Вояджером-1». Идею сделать такой снимок предложил Карл Саган, известный американский астрофизик. Чтобы он получился, специалистам NASA пришлось отправить «Вояджеру» команду на некоторое время развернуться в сторону дома. Фотография получила название Pale Blue Dot, что в переводе означает «бледно-голубая точка». А сам Саган позже издал книгу «Бледно-голубая точка: взгляд на будущее человечества в космосе», в которой написал буквально следующее: «Говорят, что астрономия способствует развитию скромности и становлению характера человека. Возможно, нет лучшей демонстрации человеческой глупости и тщеславия, чем это далекое изображение нашего крошечного мира. Мне кажется, оно дает понять, что мы должны быть ответственны и добры по отношению друг к другу, что мы должны лелеять бледно-голубую точку, единственный дом, который у нас есть».

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Изобретение фотографии и В.В. Стасов - один из создателей библиотечного фонда фотодокументов: к юбилейным датам | Виноградова

1. Бажак К. История фотографии. Возникновение изображения / К. Бажак. - М. : АСТ : Астрель, 2006. - 160 с.

2. Библиотечная энциклопедия / Рос. гос. б-ка. - М. : Пашков дом, 2007. - 1299 с.

3. Великие люди - библиотекари: от А до Я / [сост. Е.И. Полтавская]. - М. : Шк. б-ка, 2005. - 159 с.

4. Гурьева М.М. Проблемы истории фотографии // Известия Рос. гос. пед. ун-та им. А.И. Герцена. - СПб., 2009. - № 115. - С. 338-343.

5. Захаров А.В. Массовое общество и культура в России: социально-типологический анализ // Вопр. философии. - 2003. - № 9. - С. 3-16.

6. Левашов В. Лекции по истории фотографии / В. Левашов. - 2-е изд. - М. : Treemedia, 2012. - 481 с.

7. Малова А.В. Возникновение фотографии и ее место в системе искусств [Электронный ресурс] // Аспекты : сб. ст. по философским проблемам истории и современности: Вып. V. - Режим доступа http://new.philos.msu.ru/smu/aspect/archive/5/

8. Пожар диорамы Дагера // Отечеств. зап. - 1839. - Том III, [раздел] «Смесь». - С. 106-108.

9. Попов А.П. Из истории российской фотографии / А.П. Попов. - М. : Изд-во Моск. ун-та, 2010. - 238 с.

10. Российская национальная библиотека: Каталоги Отдела эстампов [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.nlr.ru/coll/print/cat.htm

11. Российская национальная библиотека: фонд изоизданий [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.nlr.ru/coll/print/collections.html

12. Российская национальная библиотека: фонды и коллекции отдела эстампов. Фотография [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.nlr.ru/fonds/prints/photo.htm

13. Сабурова Т.Г. Портрет в русской фотографии. Избранные произведения 1850-1910-х гг. из собрания Государственного исторического музея / Т.Г. Сабурова. - М. : ГИМ, 2006. - 224 с.

14. Стасов В.В. Собрание сочинений : в 4 т. / В.В. Стасов. - СПб. : Стасюлевич, 1894. - Т. 1 : Художественные статьи. - XVI стб., IV с., 882, 768 стб.

15. Стасов В.В. Собрание сочинений : в 4 т. / В.В. Стасов. - СПб. : Стасюлевич, 1894. - Т. 2 : Художественные статьи. - XIV, 1050, 484 стб.

16. Стефанович В.Н. В.В. Стасов (1824-1906): Очерк библиотечной деятельности / В.Н. Стефанович. - М. : Изд-во Всесоюз. книжной палаты, 1956. - 132 с. - (Деятели книги).

17. Столяров Ю.Н. Документология: учебное пособие / Ю.Н. Столяров ; Моск. гос. ун-т культуры и искусств; Орлов. гос. институт искусств и культуры. - Орел : Горизонт, 2013. - 370 с.

18. Фотомеханические способы печатания [Электронный ресурс] // Словари и энциклопедии на Академике : Энциклопедия Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. - СПб. : Брокгауз - Ефрон. - 1890-1907. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/108487/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5

Как хрущевки изменили жизнь людей. Спецпроект РБК

Валерий Мельников
фотограф, победитель международного фотоконкурса World Press Photo 2016

Почти вся моя жизнь связана с хрущевками. Я жил в разных городах и регионах, но пятиэтажки оставались неизменными — даже в Москве. Свою нынешнюю квартиру я купил летом 2002 года. Это «двушка» в Коптеве на четвертом этаже. К моменту покупки квартиры я жил в Москве два года. В то время все цены измеряли в долларах: аренда стоила $150 в месяц, покупка обошлась мне в $37,5 тыс.

Больше всего понравилось место: рядом лес и озеро, в районе тихо и зелено. Современное Коптево — это малоэтажная застройка, поэтому людей здесь не слишком много. Метро, правда, далековато, но, когда я покупал квартиру, моя работа находилась в 20 минутах езды на трамвае, так что удаленность подземки меня не смущала. В тот момент новостройки были слишком дорогими, поэтому вариант с первичным рынком я даже не рассматривал. Хрущевка меня абсолютно устраивала.

По сравнению со многими другими пятиэтажками у меня отличный дом. Потолки чуть выше, чем в стандартных хрущевках, шумоизоляция хорошая. Когда я впервые здесь оказался, мне все понравилось. Первые несколько месяцев я жил без мебели, спал на одном матрасе. Сделал небольшой косметический ремонт, больше ни на что денег не хватило. Возможно, из-за этого квартира казалась мне очень большой — для одного здесь достаточно места.

"Сейчас, когда возвращаюсь из какой-нибудь европейской страны, я часто думаю, в какой же большой квартире я живу. Недавно мы ездили на выставку в Париж, где сняли жилье через Airbnb. Мало того что аренда стоила каких-то безумных денег, так квартира оказалась очень тесной — кухня была буквально в прихожей. После поездки в Лондон ощущение было тем же самым: в нашей хрущевке — простор!

Да, у хрущевок есть свои минусы: кухни небольшие, планировочные решения не самые удачные. В то же время даже в более современных домах легко найти квартиры с меньшими кухнями. Мы живем вдвоем с девушкой и спокойно расходимся — и на кухне, и в комнатах. Еще у нас есть кладовка, в которой хранится большинство вещей. Это очень удобно.

Когда я только заехал, соседи сказали, что дом скоро снесут. Прошло 15 лет — как видите, дом на месте. В своей квартире я чувствую себя комфортно, мне хочется сюда возвращаться. Но неухоженный подъезд, окружение, эта скрипучая железная дверь, которую красят убогой коричневой краской, иногда заставляют задуматься о том, что я все-таки хочу жить в хорошем доме. А потом настроение меняется — и я думаю: «А чем здесь плохо?» Одному или вдвоем здесь хорошо. Сложнее с ребенком — лифта нет, комнаты смежные.

Когда сюда переезжал, был уверен, что это моя единственная покупка квартиры и я заселяюсь навсегда — на выплату долгов, в которые влез из-за квартиры, ушло несколько лет. Тем не менее через девять-десять лет у меня появились мысли о переезде. Я купил квартиру в новостройке в Куркине. Построили дом, я стал приезжать в ту квартиру, но что-то мне не нравилось. Потом понял: даже с закрытыми окнами в два часа ночи там слишком шумно. Рядом находится Новокуркинское шоссе, которое вечно загружено. Чтобы услышать друг друга во дворе, нужно было кричать. Ту квартиру я в итоге продал.

Когда настанет время переезжать из хрущевки, у меня, конечно, будет сожаление. Здесь прошла важная часть моей жизни, в целом в этой квартире мне было хорошо. И даже после переезда продавать эту «двушку» я не стану — скорее всего, сюда переедет моя мама.

Названы пять самых интересных медицинских изобретений с начала года

Пандемия коронавируса вдохновила многих изобретателей к разработке новых лекарств и инструментов для лечения людей, причем не только от COVID-19. Роспатент подвел итоги первых трех месяцев года и назвал пять самых интересных изобретений в области медицины, сделанных за это время.

"Всплеск изобретательской активности в сфере медицины помогает внедрять инновационные технологии, польза которых для пациентов очевидна, - отмечает руководитель Роспатента Григорий Ивлиев. - Роспатент, со своей стороны, создает отвечающую современным реалиям комфортную среду для взаимодействия с заявителями: ускоренное рассмотрение заявок, связанных с социально-значимыми изобретениями в сфере медицины, возможность наглядного представления заявленного технического решения с помощью 3D-моделей, а кроме того, получение охранных документов в электронной форме".

Всего с начала года было выдано 865 патентов за изобретения в области медицины: 685 из них были получены за изобретения и 180 за полезные модели, 486 авторских свидетельств достались отечественным изобретателям, а 176 - авторам полезных моделей. Срок выдачи патента на медицинское изобретение за минувший год удалось сократить до 3,2 месяца.

Эксперты патентного ведомства выбрали пять изобретений, которые могут считаться самыми интересными в области медицины за первый квартал 2021 года.

1. Новое моноклональное антитело мыши IgM-изотипа, обладающее вируснейтрализующей активностью и способное к связыванию S белка вируса SARS-CoV-2 (2744274).

Патент №2744274

Автор: Институт биоорганической химии им. академиков М.М. Шемякина и Ю.А. Овчинникова

"Полученное антитело позволяет эффективно блокировать инфекцию SARS-CoV-2, а также идентифицировать S белок вируса SARS-CoV-2 с использованием всех доступных иммунохимических методов, - пояснили свой выбор эксперты Роспатента. - Полученное антитело против вируса SARS-CoV-2 позволяет обнаружить до 1 нг S белка вируса SARS-CoV-2 с помощью метода иммуноферментного анализа. Разработанное моноклональное антитело может применяться как для лечения инфекции SARS-CoV-2, так и для ее обнаружения".

2. 3D-матриксная структура для доставки лекарственных препаратов.

Патент №2740287.

Автор: МГУ

Это средство позволяет не просто доставить лекарственное вещество в организм, но еще и задает скорость его высвобождения из оболочки. Может применяться для антибактериальных или противоопухолевых препаратов. Эффект достигается за счет использования частиц, содержащих 3D-матриксные структуры специального полимера.

3. Система CRISPR-Cas для выявления гена антибиотикоустойчивости blaVIM-2 (металло-бета-лактамаза класс B VIM-2) Pseudomonas aeruginosa в ультранизких концентрациях.

Патент №2743861

Автор: Центральный научно-исследовательский институт эпидемиологии Роспотребнадзора

Это изобретение с непроизносимым названием позволяет быстро и точно обнаружить в любом биологическом образце микроорганизмы, устойчивые к воздействию антибиотиков. Это очень важно для врачей - поняв, с чем они имеют дело, медики могут сразу применить другую схему лечения.

4. Способ диагностики рака молочной железы по уровню мРНК TGEβ и TNFα в плазме крови.

Патент №2742209

Автор: Национальный медицинский исследовательский центр акушерства, гинекологии и перинатологии имени академика В.И. Кулакова

"Запатентована технология ПЦР диагностики, позволяющая диагностировать рак молочной железы на ранней стадии, - пояснили эксперты Роспатента. - Для этого определяют уровень внеклеточных рибонуклеиновых кислот, которые отражают активность генов, вызывающих превращение нормальных клеток в опухолевые". Главное преимущество этого метода - возможность достоверно определить опухоль молочной железы на ранней стадии и своевременно назначить лечение.

5. Комплекс для детекции и направленного разрушения клеток.

Патент №2743993

Автор: Университет ИТМО

Этот комплекс способен убивать опухоли под воздействием лазерного луча. Причем в отличие от уже используемых предшественников, он использует два компонента, которые соединяются в организме пациента непосредственно в пораженной опухолью зоне. В результате лазерное облучение получается более прицельным, а нагрузка на организм человека уменьшается, отметили в Роспатенте.

Изобретение – Фото – Журнал "Коммерсантъ Автопилот"

Новинка приехала на российский рынок пока с одним лишь бензиновым мотором 1.4 (150 л.с.), который сочетается с МКП6 или АКП8. Позже нам будут вдобавок доступны бензиновые же моторы 1.6 (110 л.с.) с МКП5 или АКП6 и 2.0 (190 л.с.) с РКП7. Дизель не обещают. Равно не предвидится версий с кузовом универсал, полноприводных, RS и Scout.

Фото: Skoda

Дизайн экстерьера отточен, имиджевый вес модели увеличился. За доплату предлагают светодиодные задние фонари с кристаллическими элементами и динамическими указателями поворота, а также матричные фары с автоматикой дальнего света. Колеса 16-, 17- или 18-дюймовые.

Фото: Skoda

В списке оснащения находим функцию бесключевого доступа, датчики света и дождя, обогревы лобового стекла, форсунок омывателя и руля, электрический стояночный тормоз, систему Start/stop, аудиосистему премиум-класса, коленную подушку безопасности и камеры кругового обзора. Комплектации: Active Plus, Ambition Plus и Style Plus.

Фото: Skoda

Маршрут презентации проходил по дорогам Краснодарского края. Начали из Анапы и продвинулись в сторону Тамани. На здешнем фоне новинка играет ярче, выглядит как символ удавшейся жизни. Octavia – это такой «правильный» автомобиль, который признан и достаточно уважаем в нашем обществе.

Фото: Skoda

Chateau Tamagne – это масштабное винодельческое производство, которое при случае советуем посетить. Экскурсия оставила впечатление серьезного подхода к бизнесу. Неожиданным было обнаружить в заводском магазине вина за большие деньги. Вроде же не премиальная марка. С другой стороны… Не удивляет ведь, что Octavia подорожала.

Фото: Skoda

Внутренний мир вариативный: за доплату стандартный руль с двумя спицами меняется на спортивный трехспицевый, обычные кресла – также на спортивные или с электроприводами и памятью. В опциях и спортивные алюминиевые накладки на педали.

Фото: Skoda

Цифровые приборы могут отображаться в разных видах. Круги циферблатов, вариант-минимум с данными о скорости по центру пустого поля, крупная схема действия адаптивного круиз-контроля или карта навигационной системы во всю ширину панели. Электроника немножко себе на уме: порой просила удерживать руль, хотя его не отпускали.

Фото: Skoda

Меню безопасности преподносится как список систем или как на иллюстрации – картинкой с машиной в окружении пиктограмм. Вызывать меню ездовых режимов надо физической кнопкой на консоли. Среди них есть удобный режим индивидуальных настроек по многим пунктам. Вообще блуждать по разделам инфомедиасистемы можно долго – «найдется все».

Фото: Skoda

Нобелевскую премию по химии 2020 года присудили за изобретение "генетических ножниц"

Автор фото, Getty Images

Нобелевская премия по химии за 2020 год присуждена французской ученой Эммануэль Шарпантье и американке Дженифер Дудна, которые совместно разработали метод редактирования генома, получивший неофициальное название "генетические ножницы".

Шарпантье, которой 51 год, и 56-летняя Дудна - всего лишь шестая и седьмая лауреатки Нобелевской премии по химии за всю ее историю. В этом году премия впервые присуждена исключительно женщинам.

При помощи CRISPR-Cas9 (так называются "ножницы" на самом деле) ученые могут вносить точечные изменения в ДНК, где хранится генетическая информация любого живого организма - от простейших бактерий до высших млекопитающих, в том числе и людей.

В теле человека - триллионы клеток, и в каждой из них свернута в клубок двойная спираль генетического года.

Каждая такая спираль - это цепочка информации длиной в шесть миллиардов звеньев, скопленная нашими предками за миллиарды лет эволюции.

Эммануэль Шарпантье и Дженифер Дудна разработали способ, позволяющий вырезать из этой цепи нужные фрагменты.

Удаленные звенья можно заменить "заплаткой" (то есть другой последовательностью), а можно просто "сшить" генетический код - так, как будто на месте удаленного фрагмента ничего и не было.

В некотором смысле генетические ножницы позволяют учебным перенестись в прошлое и исправить генетический код, закрепившийся в результате естественного отбора, если спустя тысячи или даже миллионы лет он стал представлять проблему для организма.

Премию прошлого года получили трое ученых за развитие литий-ионных батарей Джон Гуденаф, Стэнли Уиттингем и Акира Йосино. Гуденаф, которому на момент получения награды было 97 лет, стал стал самым пожилым лауреатом в истории Нобелевской премии.

Известно, что Альфред Нобель сам увлекался химией, не говоря уже о том, что учредил свою премию на средства, полученные от производства динамита. В свое завещание премию по химии он вписал на второе место после физики.

Единственным ученым в мире, получившим премию в обеих областях, стала Мария Склодовская-Кюри. Она первой изучила феномен радиоактивности, и в 1903 году получила премию по физике, а в 1911 - по химии.

Профессор Майами обсуждает влияние изобретений в фотографии - Oxford Observer

Изобретение фотографии изменило то, как мы видим мир, как мы помним, что с нами произошло, и как мы разделяем наши взгляды на это, сказала Пеппер Стетлер, доцент. доктор истории искусства и архитектуры и заместитель директора гуманитарного центра Университета Майами.

Фотография, одно из изобретений, изменивших мир, входит в серию виртуальных лекций, спонсируемых Гуманитарным центром и Центром выпускников Майами.

В своем выступлении 17 марта Стетлер исследовала, как и почему в 19 веке появились различные фотографические изобретения, а также то, что разделяют, манипулируют, рассказывают и изображают в фотографиях более ранние практики, имеют общего с нашей одержимостью цифровыми изображениями 21 века.

«Когда объект изменяет мир, как мы могли бы понять мир до того, как мы укоренились в логике и удобстве его присутствия?» - сказал Стетлер.

Стетлер выделила пять творцов, которые, по ее мнению, оказали наибольшее влияние на изобретение фотографии: Леонардо да Винчи, Джозеф Несефор Ньепс, Жак Луи Манде Дагер, Уильям Генри Фокс Талбот и Анна Аткинс.

«Фотография, кажется, стоит между миром искусства и науки», - сказал Стетлер.

На этом эскизе Леонардо да Винчи использует свет для создания изображения. Фотография предоставлена ​​Пеппер Стетлер

Да Винчи (1452-1519) был заинтересован в том, чтобы найти способ записать изображение без участия художника. В его время художники не знали химии, необходимой для создания изображения. Светочувствительные химические вещества были известны только 300 лет спустя.

Ньепс (1765-1833) больше интересовался созданием изображений природы и печатью их на литографическом камне.Его основная проблема заключалась в том, чтобы стабилизировать химические вещества на изображениях после их экспонирования, из-за чего его изображения выглядели темными по краям и заставляли свет появляться в разных областях изображения. Эти характеристики можно увидеть на фотографии Ньепса «Вид на Ла Гра 1827 года». Ньепс считал свою работу неудачной.

«Он на самом деле не заинтересован и еще не понимает ценности фотографического изображения, которое он на самом деле создал, что сегодня может показаться нам довольно удивительным», - сказал Стетлер.

Дагер (1787–1851) имел более творческий опыт, чем Ньепс. Он был больше сосредоточен на улавливании света для использования в своих диорамах. В «Храме Саломона, 1832 год» Дагерра через различные изменения освещения он смог создать совершенно новое ощущение в своей картине.

Даже сегодня мы можем видеть эти виды практик и методов в картинках. Дагер назвал эти типы изображений «Дагерротипом».

«Если бы вы спросили кого-нибудь в 1850 году, как будет выглядеть будущее фотографии, он бы ответил:« Дагерротип », - сказал Стетлер.

Анна Аткинс создала изображения в голубых тонах, созданные с помощью ранней версии фотографии, чтобы создать изображения своих ботанических образцов. Фотография предоставлена ​​Пеппер Стетлер

Фокс Талбот (1800-1877) придумал негатив на бумаге для фотографии. На своем рисунке «Camera Lucida» на озере Комо в 1833 году он показывает пример этого метода. Он прижимал образцы к поверхности, выставляя их на свет и создавая изображение на бумаге.

Наконец, Анна Аткинс (1799-1871) была ботаником, который считался первым человеком, опубликовавшим книгу, иллюстрированную фотографическими изображениями.Аткинс использовала только технику фотогеничного рисования без камеры для создания всех своих ботанических изображений. Создавала альбомы цианотипических фотогеничных рисунков своих экземпляров. Не совсем то четкое и ясное изображение, которое сегодня можно получить одним щелчком смартфона.

Музей изобретений фотографии - Школа фотографии

Дом Нисефор Ньепс с воздуха. © Spéos

Фотошкола

Spéos очень заинтересована в текущих исследованиях и сохранении очень важного объекта французского национального наследия с 1999 года: дома-музея Нисефор Ньепс.
Это место , где самая первая фотография в мире была сделана настоящим изобретателем фотографии Нисефором Ньепсом за несколько лет до Дагера и Фокса Тальбота.

Первая в мире фотография

Он находится в Бургундии, в 350 км от Парижа, в доме Ле Гра, в котором Нисефор Ньепс спроектировал и реализовал большинство своих изобретений. Из одного из окон дома он реализовал в 1827 году Точка зрения, сделанная из окна поместья Ле Гра , которое считается старейшей фотографией в мире.Сегодня он хранится в коллекции Гернсхайма в Университете Остина, штат Техас.
Студенты Spéos имеют уникальную возможность посетить то самое место, где была сделана первая в мире фотография. В доме Нисефор Ньепс по инициативе Спеоса был создан музей, позволяющий им открыть для себя корни своей будущей профессии.

«Дом иллюстраций»

Дом-музей Ньепса, объект национального наследия, охраняемый Спеосом, был удостоен престижного знака «Maison des Illustres» Министерством культуры Франции в 2013 году при спонсорской поддержке Академии наук и Академии изящных искусств.

«Club des Illustres»

В 2019 году Дом-музей Спеоса / Нисефор Ньепс вместе с музеем Клемансо-де-Латтр создали ассоциацию Club des Illustres, инициативу, спонсируемую Министерством культуры.
Этот Клуб стремится помочь своим членам поддерживать и улучшать миссии, которые позволили им быть награждены знаком «Maisons des Illustres»: сохранение, улучшение, культурное предложение, посредничество и прием. Цель Клуба - предложить и реализовать любые средства и любые действия, чтобы:
- установить контакт с домами с пометкой «Maisons des Illustres»,
- стимулировать обмены между ними с целью создания и реализации профессиональной сети,
- сделать « Maisons des Illustres »и их деятельность известна как можно большему количеству людей.
> Откройте для себя веб-сайт Club des Illustres (на французском языке)

Niépce, Correspondance et Papiers

Переписка Нисефор Ньепс, изобретателя фотографии, собрана в книгу на 1600 страниц, написанную потомком Ниепса и исследователем CNRS. Эта книга редактируется издательством Éditions Maison Nicéphore Niépce. Он полностью доступен в Интернете (только на французском языке). Spéos продолжает инвестировать в исследования изобретений Нисефор Ньепс.

Первый в мире двигатель внутреннего сгорания, изобретенный братьями Ниепсе.

Откройте для себя лучшие моменты входа Пиреолофора в Le Musée des Arts et Métiers! Мероприятие состоялось 27 сентября 2018 года.

Изобретение фотографии: дагерротип

Примечание к ART1011 Студентам: Эта информация понадобится вам для заметок. Распечатайте прикрепленный файл .PDF

.

Изобретение фотографии
От древнего открытия камеры-обскуры до механических устройств 18 века, используемых для создания силуэтов, эта видеоглава исследует изобретения и изобретателей, которые предшествовали фотографии. Он воссоздает эксперименты Иоганна Шульце, который доказал светочувствительность некоторых солей серебра, и ранние попытки Томаса Веджвуда создавать фотографические изображения.Эти первые пионеры внесли свой вклад в открытие фотографии в 1839 году.

Дагерротип

1839 год был критическим годом, когда совокупность усилий, как современных, так и древних, достигла лихорадочного пика ОДНОВРЕМЕННО во Франции и Англии, что положило конец многовековым поискам «закрепления» изображения на поверхности.

Во Франции Луи Дагер взял идею , которую ему представил Нисефор Ньепс (который считается «отцом фотографии») , и усовершенствовал ее.Дагерротипы - это изображения, расположенные на поверхности зеркала (отсюда и популярный термин - зеркало с памятью ). Многие до сих пор считают этот процесс эталоном фотографического качества. К сожалению, как и полароид, дагерротип трудно воспроизвести в двух экземплярах, что ограничивало его рыночный потенциал.

Одновременно в Англии Уильям Генри Фокс Тэлбот изобрел, по общему признанию, худший фотографический процесс, но это важно в том, что процесс Тэлбота ввел идею фотографического НЕГАТИВНОСТИ.Это привело к повторяемому процессу, в котором можно было легко сделать умножение.

Тем не менее, что интересно для многих коллекционеров и историков, так это то, что артефакт присутствовал во время фотографии.

Луи Дагер, Парижский бульвар, 1839, Дагерротип

Ранний образец дагерротипа, , Парижский бульвар, , является значительным шагом в развитии фотографии. На фотографии, сделанной в 1839 году Луи-Жаком Манде Дагером, изображена, казалось бы, пустая улица в Париже.Возвышенная смотровая площадка подчеркивает широкие проспекты, обсаженные деревьями тротуары и очаровательные здания французской столицы. Однако очевидный дневной свет фотографии вызывает вопрос - где все люди в этом обычно оживленном городе?

Расширенная версия Joseph Nicephore Niépce, View from the Window at Gras, 1826 or 1827

Ответ на этот вопрос лежит в технике дагерротипа. Первые фотографии, такие как знаменитый «Вид из окна в Гра» Джозефа Нисефора Ньепса, экспонировались около 8 часов, создавая нечеткие, зернистые изображения.Дагер был заинтригован этими экспериментами и заключил партнерство с Ньепсом с 1828 года до его смерти в 1833 году. Дагер продолжал совершенствовать фотографический метод, пока не разработал свой новый процесс.

Химия
Его техника заключалась в экспонировании медной пластины, покрытой серебром и сенсибилизированной йодом, на свет в камере, а затем проявлении ее в темноте, удерживая ее над поддоном с нагретой испаряющейся ртутью. Он также разработал метод создания стойкого образа с помощью раствора обычной поваренной соли.Техника Дагера значительно сократила время экспозиции и дала стойкий результат, который не тускнеет при дальнейшем воздействии света, а дает только одно изображение. Производство негативов, позволяющих создавать несколько копий изображения, будет зависеть от других.

Луи Дагер, деталь Парижский бульвар, 1839, Дагерротип

A Shoe Shine
Парижский бульвар Дагера демонстрирует преимущества новой техники. Здесь гораздо больше деталей, чем на более ранних фотографиях.Мы можем ясно видеть стекла в окнах и острые углы здания на переднем плане изображения. Объекты больше не являются расплывчатыми массами света и тьмы, а представляют собой определенные и отдельные структуры. На самом деле, не хватает только людей, за исключением маленькой фигурки человека, которому чистили обувь на тротуаре.

Оставшейся проблемой дагерротипа, по крайней мере, по современным стандартам, было длительное время выдержки, от 10 до 15 минут. Это означало, что люди, спешащие по этим просторным тротуарам, не регистрировались на фотографии.Человек, чьи туфли были начищены, возможно, первое фотографическое изображение человека, очевидно, оставался неподвижным достаточно долго, чтобы его можно было запечатлеть на изображении. Запоминающееся пустое, но вызывающее воспоминания изображение Парижского бульвара показывает, как далеко зашла фотография за короткое время, и насколько далеко впереди еще предстоит продвинуться технологиям.

Томас Истерли видео

фотографий, все еще: изобретение фотографии

Необходимый первый прорыв в фотографии произошел в другой, не сосредоточенной на глазах области - создании постоянных фотографических изображений.Используя данные исследований Иоганна Генриха Шульце, который в 1727 году обнаружил, что нитрат серебра темнеет под воздействием света, Томас Веджвуд и сэр Хамфри Дэви в начале XIX века создали то, что мы сейчас называем фотографами. Их делали, помещая разные предметы на бумагу, пропитанную нитратом серебра, и подвергая их воздействию солнечного света. Те области бумаги, которые были покрыты объектами, оставались белыми; остальное почернело после воздействия света. Однако Дэви и Веджвуд не нашли способа остановить химическое действие на этой стадии, и их изображения длились недолго, прежде чем полностью потемнели.

Основные принципы, процессы и материалы фотографии были открыты практически одновременно разными группами людей разных национальностей, по большей части работающими совершенно независимо друг от друга. Результаты их экспериментов объединились в первой половине 19 века, создав инструмент для общения, который должен был стать таким же мощным и значительным, как печатный станок. Четыре человека фигурируют, главным образом, в создании зачатков фотографической науки.

Французский физик Джозеф Нисефор Ньепс сделал первый негатив (на бумаге) в 1816 году и первую известную фотографию (на металле; он назвал его гелиографом) в 1826 году. поверхности и негативы (тем временем изобрели то, что сейчас называют фотографическим процессом механического воспроизведения), а также сенсибилизированные металлические поверхности. В 1827 году Ньепс также начал сотрудничать с Луи Жаком Манде Дагером, французским художником, который экспериментировал в параллельных направлениях.Было сформировано партнерство, и они сотрудничали до смерти Ньепса в 1833 году, после чего Дагер продолжал свою работу в течение следующих шести лет. В 1839 году он объявил об изобретении метода получения прямого положительного изображения на серебряной пластине - дагерротипа.

Заявление Дагера вызвало тревогу у английского ученого Уильяма Генри Фокса Талбота, который в течение многих лет независимо экспериментировал с подобными направлениями. Талбот разработал метод изготовления бумажного негатива, из которого можно было создать бесконечное количество бумажных позитивов.Он также разработал эффективную, хотя и несовершенную технику постоянной фиксации своих изображений. Обеспокоенный тем, что он может потерять права на собственное изобретение, процесс калотипирования, Тальбот написал Французской академии наук, утверждая, что его собственное изобретение является приоритетом. Затем он, не теряя времени, представил свои исследования Королевскому обществу Англии, выдающимся членом которого он был.

Все три первооткрывателя, Ньепс, Дагер и Талбот, а также сэр Джон Гершель, которые в 1819 году обнаружили пригодность гипосульфита соды, или гипо, в качестве фиксирующего агента для сенсибилизированных бумажных изображений, и кому обычно приписывают новый носитель, его название - заслуживает титула изобретателя фотографии.Каждый из них внес жизненно важный и уникальный вклад в изобретение фотографического процесса. Процесс, разработанный Дагером и Ньепсом, был великим жестом куплен у них французским правительством и передан миру без патентных ограничений. Талбот запатентовал свой собственный процесс, а затем опубликовал его описание под названием The Pencil of Nature (1844–46). Эта книга, содержащая 24 оригинальных эстампов, была первой иллюстрированной фотографиями.

Колумбийская электронная энциклопедия, 6-е изд.Авторское право © 2012, Columbia University Press. Все права защищены.

См. Другие статьи в энциклопедии: Фотография

ИЗОБРЕТЕНИЕ ФОТОГРАФИИ | ETEC540: Текстовые технологии

ОБЗОР

Изобретение

Изобретение первой камеры - камеры-обскуры, процесс записи изображения которой был основан на оптической структуре глаза, возвестил новый способ записи визуального изображения. Таким образом, ранняя камера имитировала глаз при регистрации изображения.На своих примитивных стадиях он был задуман как попытка «расширить» человеческий глаз и воспринимался как своего рода более совершенный «глаз». Идея, должно быть, заключалась в том, чтобы собрать больше информации или данных, недоступных человеческому глазу, с помощью «более сложного» глаза - камеры-обскуры. На начальных этапах художники использовали для зарисовок «безленочную» версию. К первой половине XIX века фотография быстро завоевывала популярность как средство коммуникации, мощь и значение которого можно сравнить с появлением печатного станка.И художники, и фотографы сотрудничали, чтобы найти лучший способ представления изображений. Промышленная революция той эпохи способствовала всеобщему признанию.

Развитие

В середине 19 века Луи Жак Манде Дагер, французский художник, опирался на свою предыдущую совместную и экспериментальную работу с Ньепсом, и в 1839 году его работа трансформировалась в создание прямого положительного изображения на серебряной пластине, названной процессом дагерротипа. Это привело к появлению возможности доступности и доступности множественности фотографий.Французское правительство сыграло ключевую роль в популяризации фотографии, купив патент у Дагера. До этого развития только средний класс имел доступ к фотографии, и это было в основном через портретную живопись и потому, что традиционные художники не могли удовлетворить потребности. Фотография была в выгодном положении, чтобы заполнить пробелы. Изобретение процесса калотипа Уильямом Генри Фоксом Талботом в начале 19 века (1840 г.) сделало возможным негативно-позитивный процесс фотографии и сделало возможным создание нескольких копий изображений.Это было эпохальное изобретение в фотографии; доступность была исключена из привилегированной досягаемости среднего класса и помещена в общественное достояние. Процесс Calotype решил проблему воспроизводимости и сделал возможным массовое производство фотографий. В эту эпоху появилась первая иллюстрированная книга с фотографией, напечатанная Талботом, одним из изобретателей процесса фотопечати. Эта книга «Карандаш природы» (1844–1846 гг.) Открыла новое измерение в понимании грамотности.Фотография начала влиять на печать.

К середине 19 века (1851 г.) коллоидный процесс решил проблему фотографических процессов, объединив преимущества предыдущих процессов. Это привело к всеобщему признанию, чему способствовала промышленная революция той эпохи. Процесс Colloidion объединил преимущества своих предшественников, чтобы удовлетворить потребность в долговечности. В конце 19 века в фотографии произошел еще один сдвиг с выпуском камеры Kodak в 1884 году.Камеры стали широко использоваться, и простота использования сделала их более привлекательными, поскольку фотографам больше не нужно было носить с собой пластины и химикаты, камеры было легче перемещать. В начале 20 века (1901 г.) дебютировал первый серийный фотоаппарат. С начала 19 века фотография претерпевает переход от одной формы к другой. Искусство и технологии оказали все большее влияние на развитие фотографии с самого начала, что привело к появлению портативной камеры, которая решила проблему мобильности и простоты использования и еще больше повлияла на приток энтузиастов руды в растущую профессию.

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

Идеологический сдвиг западного общества от влияния эпохи Возрождения к более научному подходу в 1830-х годах ознаменовал собой общество, готовое к изменению представления о своей реальности. Первое постоянное изображение своего окружения, созданное французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году (Национальное географическое общество, 2010), демонстрирует стремление к химическим и оптическим процессам, позволяющим запечатлеть реальность за пределами возможностей руки.Научный подход к исследованию растений, животных, ландшафта и объектов, на который повлияли Просвещение и Промышленная революция, сигнализировал об изменении мировоззрения общества в то время. От значительного изменения духовной точки зрения к концепции, сфокусированной на «доводах и доказательствах, основанных на доказательствах», это была эпоха среднего класса, способствовавшая расцвету изобретения фотографии (Hackett, 1992). С развитием фотографии с помощью дагерротипа Луи-Жака-Манде Дагерра начался новый процесс создания постоянных изображений.

Воздействие на общество и людей

Как отмечает Кестенбаум, «миллионы дагерротипов, в основном портретов, были сделаны до того, как этот процесс устарел в начале 1850-х годов и был заменен другими формами фотографии», но это свидетельствует о том, как фотография повлияла на людей и их чувство реальной смертности. Благодаря способности фотографии документировать изменения во времени и реальность физического опыта человеческого существования, люди могли быть записаны.Представления деятелей власти ничем не отличались от среднестатистического гражданина. Изобретение фотографии изменило способ восприятия людьми своей реальности. Со времени, когда в картинах был элемент воображения, до фотографий, которые объективно фиксировали объекты с помощью света и химикатов, это было изменением того, как люди познали себя и окружающих. Поза, жест, костюм и освещение могли изменить это ощущение реальности, но, тем не менее, оно отражало вещи такими, какими они были физически.Человеческое тело и физический опыт человеческого бытия были увеличены через объектив фотоаппарата.

С этого момента в истории фотография стала способом запечатлеть природные явления, войны, боевые фотографии, исследования и колониализм в повседневной жизни. Видение и документирование жизни и смерти через объектив позволило миру зафиксировать реальность за пределами печатного слова или слов других людей.

Воздействие на общество и людей

Как отмечает Кестенбаум, «миллионы дагерротипов, в основном портреты, были сделаны до того, как этот процесс устарел в начале 1850-х годов и был заменен другими формами фотографии», но это свидетельствует о том, как фотография повлияла на людей и их ощущение реальной смертности.Благодаря способности фотографии документировать изменения во времени и реальность физического опыта человеческого существования, люди могли быть записаны. Представления деятелей власти не отличались от среднестатистического гражданина. Изобретение фотографии изменило способ восприятия людьми своей реальности. Со времени, когда в картинах был элемент воображения, до фотографий, которые объективно фиксировали объекты с помощью света и химикатов, это было изменением того, как люди познали себя и окружающих.Поза, жест, костюм и освещение могли изменить это ощущение реальности, но, тем не менее, оно отражало вещи такими, какими они были физически. Человеческое тело и физический опыт человеческого бытия были увеличены через объектив фотоаппарата.

С этого момента в истории фотография стала способом запечатлеть природные явления, войны, боевые фотографии, исследования и колониализм в повседневной жизни. Видение и документирование жизни и смерти через объектив позволило миру зафиксировать реальность за пределами печатного слова или слов других людей.

Доступность, доступность и доступность

По мере того, как Розенблюм обсуждает развитие химической и красильной промышленности в конце 19 века, он создал доступность более чувствительных материалов для усиления и популяризации процесса фотографии. Страны, нацеленные на стандартизацию продуктов и процессов в промышленности, привели к появлению более эффективных способов уловить момент. В то же время развитие и интерес к «летающим машинам» также повлияли на фотографию, которую использовали для изображения мира с разных точек зрения.Знание Вселенной больше не ограничивалось тем, что мог видеть обычный человек, но также стало возможным документировать явления, недоступные человеческому глазу. Изображения мира с высоты птичьего полета до изображений Луны, фотография стала для людей способом запечатлеть физическую вселенную с альтернативной точки зрения.

Приемка и интеграция

С развитием фотографических технологий Джорджем Истманом в 1892 году и созданием компании Eastman Kodak Company изменился способ доступа людей к камере.Благодаря удобным камерам в удобных формах и проявке пленки, он упростил процесс фотографии до «нажатия кнопки» (George Eastman House, 2010). К 1888 году с развитием портативных камер цена на технологию выросла до 25 долларов. Это позволило людям делать снимки и обрабатывать их, отправляя обратно в Kodak. Дальнейшее развитие фотографических технологий снизило стоимость в 1900 году до 1 доллара с доступной пленкой. Это позволило людям всех возрастов быть фотографами.

Спустя почти 100 лет после создания компании Eastman Kodak в 1991 году, Kodak снова продвигает идею фотографии, выпустив первую цифровую камеру, доступную на коммерческом рынке (National Geographic, 2010). Идея фотографии претерпела огромные изменения в обществе, и люди смогли выйти за рамки финансовых и физических ограничений экспозиции на рулоне пленки. Прогресс в использовании компьютерных технологий в сочетании с фотографией сделал их доступными и портативными за считанные секунды.Фотографам больше не нужно отправлять свои фильмы в профессиональные студии, и обычный человек может стать Eastman Kodak, не выходя из дома и за компьютером. Фотографирование обыденного стало еще более распространенным явлением, когда стоимость пленки буквально и образно «не соответствовала картинке». Запись, документирование и видение мира через экран стало рутинным и простым делом, как дыхание.

ПОСЛЕДСТВИЯ

Коллоидный процесс открыл новые возможности для распространения фотографии.На этом этапе мы можем предположить, что общество начало рассматривать фотографию как нечто, что осталось навсегда. Распространение получило дальнейшее распространение, а доступность и доступность стали проще, и, таким образом, больше людей могли позволить себе и имели доступ к фотографии. Требовалось больше, поскольку люди поглощали визуальные истории, рассказанные изображениями глазами фотографа.

Больше людей имели опыт и могли эффективно использовать фотографию, и это привело к записи таких событий, как войны и культуры других частей света.Фотография начала разрушать географические границы и вносить новый поворот в способы записи подвигов. Эти подвиги были разоблачены с помощью наглядных доказательств, которые никогда раньше не видели, с точностью и мельчайшими подробностями. Фотографа на этом этапе можно было рассматривать как своего рода рассказчика, который существовал только в том месте, где была история, но не там, где ее пересказывали. В изображениях пересказываются истории народов, событий и мест. Так же, как когда печатная книга была испытана священником в соборе Парижской Богоматери, фотография изменила взгляд людей на мир.Изображения переместились с каменных стен собора на бумагу, став более портативной.

Развитие визуальной грамотности:

К концу XIX века фотография стала новым языком обучения. По мере того, как все больше и больше людей исследовали новые границы мира, их фотографические записи по-прежнему оставались документальным фильмом о войнах, социальных реалиях, различных местах, культурах и людях. Эта документация опыта в других частях света спроектировала фотографию, чтобы стать учителем географии и культур разных мест и людей.Люди во всем мире начинали узнавать друг друга в живописной форме. Фотография стала мощным инструментом записи той эпохи, которая позволила узнать события эпохи

.

Революция в искусстве:

Фотография произвела беспрецедентную революцию в традиционном искусстве. Он убрал форму искусства, которая была просто «в воображении» художника, и внесло реальность в искусство и изменило то, как люди воспринимали искусство, особенно в портретной живописи, пейзажах и природе.Неудивительно, что первыми последователями технологии были люди с художественными способностями. Фотография позволила им сделать смелые реалистичные заявления с помощью этой новой формы искусства, таким образом, фотография стала формой возрождения для художников середины 19 века, вероятно, оказав влияние на движение реализма той эпохи.

Исправление:

Фотография существовала и как форма искусства, и как технология, которая претерпевала различные модификации, вызывающие шум, поскольку все больше и больше людей потребляли продукт как форму художественного произведения, документации и визуального учета.Это стало формой techne, которая включала в себя как художественные, так и технические навыки и вызывала интересы как правительств, королевских особ и простых людей. Увидев возможности фотографии, возникло еще большее стремление к большему, совершенствованию и документации, поэтому восстановление было долгим, но непрерывным процессом, растянувшимся на века.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобретение фотографии занимает определенное место в истории и изменило то, как люди воспринимают, документируют и понимают свои реалии.До появления фотографии мир можно было записать только в живописи, рисунках, словах и голосах других. Когда фотографическая грамотность стала частью общества, то, как мир мог быть реалистично представлен на изображении, в рамке, на листе бумаги, дал альтернативный способ познания мира. Фотографическая грамотность и общение изменили способ общения людей, представляющий и понимающий свою физическую вселенную. Авторитет, подлинность и история сильно повлияли на развитие фотографии.Научные достижения того времени изменили способ самовыражения, и это привело к взрыву визуальных представлений. Фотография играет важную роль в влиянии на образование, науку, политику, культуру, традиции, историю, общение, грамотность, память, авторитет и все другие аспекты жизни общества. Он проник в каждый аспект жизни, жизни и даже смерти. Кроме того, мощность неподвижного изображения и мощность кадра подвергались дальнейшему оспариванию, манипулированию, развитию и изменению с развитием компьютерных технологий.

ССЫЛКИ

Дагер (1787–1851) и изобретение фотографии: доступ онлайн 30 октября 2010 г. по адресу: http://www.metmuseum.org/toah/hd/dagu/hd_dagu.htm

Дом Джорджа Истмана: Международный музей фотографии и кино. (2010). Наследие Джорджа Истмана. Получено 31 октября 2010 г. с сайта http://www.eastmanhouse.org/collections/eastman/biography.php

.

Hackett, L. (1992). Эпоха Просвещения: европейская мечта о прогрессе и просвещении.Доступно по адресу: http://history-orld.org/age_of_enlightenment.htm

Энциклопедия Infoplease-фотосъемка. По состоянию на 30 октября 2010 г. онлайн по адресу: Still photography: The Invention of Photography - Infoplease.com http://www.infoplease.com/ce6/ent/A0860364.html#ixzz13o2Bc8Tb

Кестенбаум, Дж. Фотография: новый «рубеж» в истории культуры. Журнал американской культуры [Интернет]. 1981; 4: 43-46. Доступно по ссылке: http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/j.1542-734X.1981.0401_43.x / абстракция

Миллер Линда (отправлено 09.03.2010). Влияние фотографии на художников конца XIX века. По состоянию на 30 октября 2010 г., онлайн по адресу: http://www.goarticles.com/cgi-bin/showa.cgi?C=2660604

Национальное географическое общество. (2010). История фотографии. Получено 31 октября 2010 г. с сайта http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photography-timeline.html

.

Розенблюм, Наоми. (2009, 25 ноября). Всемирная история фотографии.Получено 31 октября 2010 г. с веб-сайта http://www.all-art.org/history658_photography1.html

.

ahin Tekinalp, Pelin (2010). Связи между живописью и фотографией в Турции девятнадцатого века. История фотографии, 34: 3, 291 - 299. Доступно по ссылке: http://dx.doi.org/10.1080/03087291003630154

Американский музей фотографии: учебник по процессам. Доступно в Интернете по адресу http://www.photographymuseum.com/primer.html

«История фотографии» Википедия.Октябрь 2010 г. Wikimedia Foundation, Inc. 29 октября 2010 г.

Фотография XIX века | Учебные материалы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни. Таким образом, лекция по фотографии - хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным отображением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности манипулировать. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века. В этом уроке основное внимание уделяется тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и туристическую фотографию, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

  • Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
  • Луи-Жак-Манде Дагер, Boulevard du Temple , c. 1839
  • (Аттр.) Уильям Генри Фокс Тэлбот, Читальное заведение , 1846
  • Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
  • Джулия Маргарет Кэмерон, сэр Джон Гершель , 1867
  • Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
  • Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
  • Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
  • Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
  • (Attr.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
  • Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
  • Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
  • Неизвестный фотограф, Вечеринка по плаванию , c. 1890

Об открытии фотографии было публично объявлено в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникального фотографического изображения, полученного на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры camera obscura (латинское означает «темная комната», оптического устройства в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , который экспериментировал с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотографий ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание из-за резкости деталей (он на самом деле более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за публичности процесса французским правительством, это был негативно-позитивный бумажный процесс Талбота ( calotype ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

Превращение фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации предвосхищает фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография отражает калотипию Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первоначальным проектом фирмы была книга Talbot Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии - это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Талбот подчеркивает детали, контраст света и тьмы, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует camera obscura , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм возникло примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии был использован прежде всего для запечатления сходств в виде портретов близких и примечательных фигур. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя портретные студии все еще использовали устройства, чтобы удерживать головы сидящих неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также делали фотографии знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился: от роскошных масляных картин на стене до небольших ручных и массовых дагерротипов.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и отпечатков белка , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу сознательно художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Two Ways of Life основывается на композиции Рафаэля Афинской школы и состоит из 30 отдельных негативов на комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни - аллегорическое изображение викторианской морали. Он был куплен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что стало одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Фотографии, тем не менее, передали графическую реальность войны так, как это не могла сделать живопись, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера « Photographic Sketchbook of the War » фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В эпизоде ​​ «Дом мятежного снайпера » от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Несмотря на то, что эта фотография составлена, эта фотография изображает жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с « Смерть генерала Вульфа » Бенджамина Уэста (1770 г.).

Документальные возможности

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства поручили фотографам снимать политические события, культурное наследие и другую государственную деятельность.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил оттиски в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, привнося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим собственным культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, записанное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя американский ландшафт и природные ресурсы для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О'Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе - трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году - и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии «Передвижение животных» , для которых он сделал серию стоп-кадров животных и людей, занятых различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. верно.

25 удивительных фактов о фотографии, которые, мы держим пари, вы не знали!

Ищете интересные факты о фотографии? Не смотрите дальше. У нас есть 25 странных и замечательных фактов о фотографии, собранных в одной статье.

Узнайте, почему люди не улыбаются на старых фотографиях, и узнайте, как фотографы любят снимать своих кошек. У нас также есть факты о фотографии первого цифрового фотоаппарата.

Прочтите, чтобы узнать интересные факты о фотографах и фотографии!
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography - это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

25. Самая большая коллекция фотоаппаратов состоит из 4425 фотоаппаратов

У фотокорреспондента из Мумбаи Дилиша Пареха самая большая коллекция фотоаппаратов. У него 4 425 старинных фотоаппаратов.

Источник: https://www.theverge.com/2013/8/28/4667318/world-record-collection-4400-cameras

24. Первое фото человека было случайным

В 1828 году Луи Дагер сделал первый снимок, на котором запечатлен человек. Он намеревался сфотографировать Бульвар дю Темпл в Париже.Мужчина на его фотографии стоял на улице, чистя ботинки. Поскольку воздействие длилось семь минут, мужчина тоже попал в плен.

Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Boulevard_du_Temple_by_Daguerre.jpg

23. Первая цифровая камера была изобретена в 1975 году

В 1975 году Стивен Сассон изобрел первую в мире цифровую камеру. В то время он работал в Eastman Kodak.

Источник: http://www.internethistorypodcast.com/2016/07/inventor-of-the-first-digital-camera-steven-sasson/

22.Первая цифровая камера весила в 4 раза больше, чем современная зеркальная камера

Камера

Стивена весила около 8 фунтов (3,6 кг) и снимала только 0,01 МП. Средний вес современной зеркальной камеры составляет около 2 фунтов.

Источник: https://petapixel.com/2010/08/05/the-worlds-first-digital-camera-by-kodak-and-steve-sasson/

21. Сколько фотографий делается каждый день?

Нет числа, указывающего, сколько фотографий делается в день. Но, по оценкам, в год делается более 1 триллиона фотографий.В среднем в Instagram ежедневно загружается 95 миллионов фотографий. Ежедневно на Facebook загружается более 300 миллионов фотографий.

Источник: https://www.businessinsider.in/tech/people-will-take-1-2-trillion-digital-photos-this-year-thanks-to-smartphones/articleshow/60316991.cms

20. Первая цветная фотография сделана в 1861 году

В 1861 году Томас Саттон предложил способ создания первого в мире цветного изображения. Результат наложения трех отдельных изображений с красным, зеленым и синим фильтрами.Затем они проецировались на светочувствительную пластину с соответствующими фильтрами.

Саттон был великим фотографом и изобретателем. Примерно в то же время, что и цветная фотография, он также создал первую зеркальную камеру.

Он также был тем, кто разработал первую панорамную камеру с широкоугольным объективом в 1859 году. Мир фотографии многим ему обязан.

19. Первое проецируемое изображение было через камеру-обскура

Когда мы думаем об изображении, мы думаем о фотографии или пейзаже на экране.Мы забываем, что крошечных отверстий достаточно для проецирования любой сцены. Стекло даже не нужно.

Первое изображение, проецируемое через камеру Camera Obscura . Это дословный перевод с латыни, означающий Темная комната . Этот принцип был впервые описан китайским философом Мози между 470 и 391 годом до нашей эры. Это была темная коробка с крошечной дырочкой, пропускающей свет. Свет воспроизводил внешнюю сцену на экране или стене напротив дыры. Один из интересных фактов камеры-обскуры заключается в том, что отраженное изображение было перевернуто.Это идея камеры-обскуры.

Изображение интерьера, снятое камерой-обскурой

18. Первые вспышки хлорида калия и алюминия

Один из самых опасных фактов о фотографии - вспышки. Фотографы смешали хлорид калия и алюминий. Эта смесь создаст яркий свет при попадании на искру.

Эти соединения часто приводили к сильным взрывам, если они не были должным образом перемешаны. Если у вас есть вспышка Speedlite, это легко.

17. Самая дорогая фотография в мире продана за 4,3 миллиона долларов

В 1999 году Андреас Гурски сделал самую дорогую фотографию в мире: Rhein II . В 2011 году, 12 лет спустя, он был продан на аукционе за невероятную сумму в 4 338 500 долларов.

Это по-прежнему самая дорогая фотография. Питер Лик хвастается, что продал картину более чем на 7 миллионов долларов, но нет никаких доказательств, так как покупатель хотел остаться анонимным.

16. Дагерротип был первой камерой, способной записывать изображение

Дагерротип - это фотографический процесс, созданный Луи-Жаком-Манде Дагером.Весь процесс от начала до конца был очень сложным. Но без этого мы не были бы там, где находимся сегодня. Это было первое устройство для захвата изображений.

Фотоаппарат, сделанный французскими производителями Susse Freres (Susse Brothers) в 1839 году, был продан в 2007 году почти за 800 000 долларов.

15. Kodak ничего не значит

У большинства брендов существует прочная связь между своим продуктом и своим названием. Например, канон означает правило, закон или принцип. Илфорд получил свое название от места своего рождения, а Олимп - дом греческих богов.

Но Kodak не имеет реального значения.

Джордж Истман, основатель компании Kodak, сказал, что буква «K» звучит сильно, поэтому он сформировал вокруг нее слово.

14. Фотографии кошек намного старше, чем вы думаете

Вы можете подумать, что забавные фотографии кошек - это тренд, зародившийся несколько лет назад. Это по-прежнему один из самых популярных запросов в Google. Но фотография кошек берет свое начало в 19 веке.

Эта вирусная тенденция зародилась в 1870-х годах, когда Гарри Пойнтер сфотографировал свою кошку и все начал.Кто-нибудь, пожалуйста, поблагодари этого человека!

13. Компания Polaroid выпустила первую зеркальную камеру с автофокусом в 1979 г.

Все мы знаем, когда была изобретена первая зеркальная камера (посмотрите на номер 20). Лишь 120 лет спустя была добавлена ​​функция автофокусировки.

Производитель камеры, который сделал это, был Polaroid. Это может вас удивить, так как они получили свою известность благодаря камерам мгновенного действия и пленке

.

12. Первых аэрофотоснимков больше не существует

Французский изобретатель Гаспар-Феликс Турнахон сделал первый снимок с воздуха в 1858 году.Надар, как его иначе называли, был воздухоплавателем, часто посещавшим высоты над Парижем.

Он взял с собой фотоаппарат в одну поездку. К сожалению, изображений больше не существует.

11. Самому старому из сохранившихся изображений почти 200 лет

Мало того, что оно было снято почти 200 лет назад, но еще и заняло 8 часов! Фотография была сделана Джозефом Ньепсом и названа «Вид из окна».

Сцена произошла в Сен-Лу-де-Варен, Франция. На фото изображен окружающий замок и другие постройки.

Изображение, проецируемое из окна, попадает на сенсибилизированную пластину, которая затем используется для размещения изображения на бумаге. Над этой фотографией было потрачено много усилий, и нам повезло, что она сохранилась.

10. Камеры, запечатлевшие поверхность Луны, все еще там

Когда миссия «Аполлон-11» отправилась на Луну, они взяли с собой 12 фотоаппаратов Hasselblad. Они все еще там, на Луне.

Астронавты решили, что камеры слишком тяжелые для обратного пути. Поэтому они оставили их, чтобы освободить место для 25 кг образцов горных пород, которые они привезли с собой.Однако они вернули фильм с собой.

9. Первая фотобумага была сделана из асфальта

Ну, его сделали не из того материала, из которого мы делаем дороги и тротуары. Однако из него делали лак и наносили на медные или стеклянные пластины.

Асфальт был широко известен как битум. Это была черная вязкая жидкость, светочувствительная.

8. Самые популярные объекты фотографии 1800-х годов были неживыми

Удивительный фотографический факт заключается в том, что раньше одним из самых популярных объектов съемки были трупы.Это был способ записать память и внешний вид умершего члена семьи.

Слава богу, мы оставили позади эту тенденцию.

7. В кофе можно проявить негативные эмоции

Вы можете не поверить в это, но Каффенол - это настоящая вещь. Используйте кофе, витамин С и стиральную соду, чтобы проявить черно-белые негативы.

Первые два ингредиента связываются вместе, образуя проявитель. Стиральная сода придает раствору щелочность, позволяя проявлять изображения.

6. Самая популярная фотография в истории

Этот фотографический факт неудивителен. Наиболее просматриваемая фотография - это обои по умолчанию для Windows XP. Изображение под названием «Блаженство», снятое Чарльзом О’Риром в 1996 году.

Он не зарабатывал столько денег, сколько вы могли себе представить. Microsoft купила изображение на стоковом сайте Corbis.

5. Сколько изображений мы снимаем каждые две минуты?

Это почти один из тех фактов о фотографии, о которых вы хотели бы не знать.Но как только вы это узнаете, вы никогда не сможете этого не знать. Каждые две минуты мы делаем больше снимков, чем все человечество сделало в 1800-х годах.

За 80 лет до появления первой коммерческой камеры было сделано всего несколько миллионов изображений. В 1999 году компания Kodak сообщила, что мы сделали около 80 миллиардов снимков.

По оценкам, только на Facebook мы публикуем 730 миллиардов изображений в год. Спасибо за изображения еды и селфи, ребята.

4. Левая сторона нашего лица выглядит лучше на фотографиях

Судя по всему, левая сторона наших лиц лучше смотрится на фотографиях, чем правая.Исследование, проведенное Келси Блэкберн и Джеймсом Шрилло из Университета Уэйк Форест, подтверждает это.

Их исследование показывает, что левая сторона нашего лица демонстрирует большую интенсивность эмоций. Из-за этого мы воспринимаем его как более привлекательный.

3. Первый негатив был создан…

Фотография прошла через множество технологических достижений, прежде чем она достигла первого негатива. К ним относятся Камера-обскура и Дагерротип.

Первый негатив создал не кто иной, как Уильям Генри Фокс Талбот .Он стал известен как соленый калотип . Он смешал йодид серебра и проявитель, чтобы создать негатив. Проявляющий агент представлял собой смесь галловой кислоты и нитрата серебра.

Его негатив позволял легко и быстро перепечатывать позитивные изображения благодаря контактной печати.

Это событие произошло в 1839 году, но он не объявлял об этом до 1841 года. Это одна из причин, по которой Фокс получил медаль Рамфорда Королевского общества несколько лет спустя.

2. Изобретатель фотографии был более известен благодаря…

Джозеф Нисефор Ньепс был автором первого записанного изображения.Однако он более известен своими другими изобретениями, винтами и лодками.

Джозеф Нисефор Ньепс также изобрел первый двигатель внутреннего сгорания, названный Пиролофором, вместе со своим братом в 1807 году.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *