Изобретение фотографии: PHOTODROM , , , , , , , , ,

Содержание

История развития мировой фотографии

Безусловно, изобретение фотографии изменило мир. Появление и развитие фотографии изменило взгляд человека на мир и жизнь, повлияло на то, каким способом люди стали видеть, преображая этот процесс от просто фиксирования реальности до умения ее конструировать на композиционной плоскости. Изобретение и развитие фотографии – это не просто техническое новшество, как и ряд других, созданных в пышном девятнадцатом веке. Фотография – это новый способ взаимодействия человека и мира.

Возникла фотография благодаря взаимодействию, казалось бы несовместимого. Ее изобретение и развитие — это совместный вклад и труд художников, ученых и инженеров. Фотография являет собой разноплановый, многогранный, разновеликий предмет. В истории ее развития тесно переплелись и искусство, и техника, и наука. На развитие фотографии влияли художественные веяния, сама фотография влияла на них. Именно поэтому, история развития мировой фотографии – это влияние на фотографию достижений науки и техники, искусства, а так же культурной и общественной жизни человечества.

Будучи изобретенной в первой половине девятнадцатого века, уже к его концу, фотография перестала быть уделом избранных и стала доступной для широких масс. Людей привлекали удивительные зрелища, которые демонстрировали фотоаппараты, часто называемые тогда «волшебными фонарями». Позже, фотокамеры становились более простыми в использовании и доступными по цене. Технические достижения в области фотографии привели к тому, что фотографы все больше становились фото-журналистами.

Газеты стали иллюстрироваться фотографиями еще до 1880 года. Первые фотографии на страницах газет печатались металлическими или деревянными гравюрами. В 1880 году, газета «Daily Graphic» впервые напечатала снимок фотомеханическим процессом автотипии. Примерно с 1890 года начинается появление документальной фотографии, которая прочно вошла на страницы газетных полос.

Огромный вклад в популяризацию фотографии в конце 19-го века внес Джордж Истмэн. Фотография была его любимым хобби, однако, его волновало то, что это увлекательное занятие доступно не многим. Он занялся научными изысканиями и проводил опыты, в результате которых была создана первая рулонная фотопленка. В 1888 году, Истмэн изобретает фотоаппарат «Кодак», разработанный специально под эту фотопленку. Продавался этот фотоаппарат с уже заряженной пленкой. Когда пленка была «отщелкана», фотоаппарат отдавался в специальную лабораторию, где пленка проявлялась и печаталась. Затем фотоаппарат заряжался новой пленкой и возвращался владельцу. « Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» — рекламный слоган Истмэна был весьма правдивым. Однако, его фотоаппараты стоили 25 долларов и такая цена была еще далеко не всем по карману. Выпущенная в 1900 году фотокамера «Box Brownie», собиралась из картона и дерева, а стоила всего 1 доллар, и именно она окончательно сблизила фотографию и самые широкие слои населения.

Пока черно-белая фотография активно завоевывала массы людей, энтузиасты фотодела искали все новые пути в развитии фотографии. Так, благодаря всем известным братьям Люмьер, в 1904 году появилась возможность промышленного метода записи и тиражирования цветных снимков. Этот способ назывался автохромным процессом. Проявленный при помощи этого процесса снимок выглядел как позитивный слайд, с яркой, широкой тональной палитрой. Благодаря этой технологии, фотографы Первой мировой войны, делали снимки военных действий, даже на передовой. Один из самых известных военных фотографов того исторического периода Жан-Батист Турнассу.

Но не только военные фотографы доносили при помощи фотографий правду о реальностях жизни. Огромный вклад в развитие фотодокументалистики внесли ее энтузиасты. Одним из первых был Якоб Ринс, работающий журналистом в «New York Tribune». Его фотографии, показывающие жизнь трущоб Нью-Йорка, стали настоящей агитационной компанией, и повлияли на развитие документального фото современности. Огромное влияние на развитие фотодокументалистики оказала серия фотографий, которую заказал Рой Страйкер. Он работал в правительстве США, в Федеральном управлении защиты сельского хозяйства (FSA), созданном для поднятия сельского хозяйства после Великой депрессии. Собрав группу отличных фотографов, он поставил им задачу показать жизнь на селе. Эта подборка фотографий до сих пор самая публикуемая и выставляемая в мире.

Меж тем, продолжались поиски в области усовершенствования фотокамер. Была изобретена однообъективная зеркальная камера(SLR), которая работала по принципу: зеркало на пути светового луча, идущего из объектива, переводило изображение на фокусировочный экран. Считается, что первой фотокамерой SLR стала «Kine Exakta», которая была выпущена в 1936 году. Однако, некоторые специалисты считают первым зеркальным фотоаппаратом стал советский «Спорт». Параллельно шли разработки по изобретению двухобъективной зеркальной камеры — Twin-Lens Reflex, TLR. Она была устроена проще, чем однообъективная и работала практически бесшумно, при этом давала точную настройку резкости. Однако, оба эти изобретения имели один существенный недостаток – в этих камерах изображение в видоискателе получалось перевернутым слева направо. Но, уже в 1948 году, благодаря тому, что фотоаппараты стали оснащаться пентапризмой, которая позволяла видеть изображение реально, эти недостатки были устранены.

На развитие фотографии, как искусства, оказали влияние модернистские идеи, возникших в Европе в 20 годах двадцатого столетия. Такие течения этого направления, как дадаизм и сюрреализм, вдохновляющие художников в области субъективного и неосознанного, особенно ярко отражались на фотографиях того периода. Правдивость, которую нес фотографический снимок, была прекрасным способом выражения радикальных взглядов фотографов. Наиболее талантливые и последовательные из них, например, Ансель Адамс, Пол Стрэнд и Эдвард Вестон, создали группу в 1932 году, назвав ее «f/64». Эта группа внесла огромный вклад в совершенствование фотографии.

Уже с 1944 года начались опыты в области изобретения моментальной фотографии. А в 1948 году, американец Эдвин Лэнд, выпустил первый фотоаппарат «Model 95 Polaroid». Чуть меньше, чем через 20 лет после этого, появились цветные полароидные пленки, а в 1972 году и полароидные снимки в виде цельной фотокарточки размером с почтовую открытку. Таким образом, моментальная фотография вошла в жизнь многих людей.

Вторая мировая война внесла еще одну огромную веху в развитие фотографии. С одной стороны военные фотокорреспонденты, снимая события с полей войны, доносили до народа все ее ужасы. С другой, расцветала фотография для журналов, таких, которые сегодня принято называть гламурными. Красивые фотографии нарядных и счастливых моделей были призваны отвлекать людей от кошмаров войны.

Неудивительно, что после окончания войны в фотографии начался период новых идей. Наиболее влиятельными из них стали реформистские и гуманитарные идеи. Центром воплощения этих идей стала фотовыставка «The Family of Man» — «Семья Человеческая», которая открылась в 1955 году. Проект, организованный Эдвардом Штайхеном, демонстрировал 503 снимка от 273 фотографов со всего мира. Цель этой фотовыставки формулировалась так: «искусство фотографии — это динамический процесс придания форм нематериальным идеям и донесения их в таком виде другому человеку». Этот знаменитый проект демонстрировался 8 лет, и его посетили более 10 миллионов человек.

В 50-60-тых годах, фотографы становятся все более мобильными, требуется все больше снимков событий и реальности. Снимать движение все еще чрезвычайно трудно. Американский физик Гарольд Эдгертон пришел на помощь, начав исследования в области сверхкоротких экспозиций, которые смогли бы запечатлеть даже невидимые глазу процессы. В результате его исследований появился стробоскоп, который выдавал большое количество света буквально за долю секунды. Это стало основой для разработки и появления портативной фотовспышки. Будучи по профессии физиком, Эдгертон, сделал ряд замечательных фотографий, которые стали классикой, на них смотрели, ими восхищались тысячи людей. Например, фотография пули, которая разрывает карточную колоду. Это яркий пример того, как в фотографии тесно связаны наука и искусство.

Фотография активно проникала в миры, которые ранее были не доступны человеку. Так в сотрудничестве с Эдгертоном, великий исследователь подводного мира Жак-Ив-Кусто, уже в шестидесятых годах при помощи фотографии доносил людям волшебный мир морей и океанов. В 1962 году появилась первая фотография из Космоса. Сделал его астронавт Джон Гленн, пронесший на борт «Меркурия» фотокамеру тайком. Фотография так поразила ученых, что НАССА стала создавать фотоаппараты специально для космоса, в сотрудничестве с «Linhof», «Nikon» и «Hasselblad».

В шестидесятые и семидесятые годы прошлого столетия фотографы становились такими же знаменитыми и популярными персонажами, как звезды кино. Особенно это касалось фотографов, которые делали снимки для газет и журналов мод. В эти годы, именно благодаря фотографам, сексуальность становится инструментом повышения продаж. Фотография этого периода развивается в разных направлениях: в духе свободы и защиты, в рекламе, в пропаганде. Несмотря на свой диссидентский протест, фотография и фотографы становятся в глазах масс истэблишментами.

Фотокореспонденты, освещающие военные действия во время Вьетнамской войны, показали, насколько велика сила документальной фотографии. Военное командование США, в начале войны приветствовавшее появление фотографов в зоне боевых действий, позже, пыталось воспрепятствовать этому. Именно фотографы доносили до людей честную информацию о том, как американцы бесчинствуют во Вьетнаме. Благодаря фотографиям мир узнал о том, что творится на этой войне. Уже установлено и признано, что серия фоторепортажей Рональда Хаберле, о резне местных жителей американскими солдатами в местечке Май Лай, способствовала тому, что возмущенная мировая общественность в конечном итоге настояла на выводе солдат США из Вьетнама.

В семидесятых, развитие технологий в области фотографирования, позволило еще больше экспериментировать, размывать традиционные границы, импровизировать. Эта тенденция в развитии фотографии привела к тому, что фотография мира мод активно перенимала документальные приемы, а не постановочное фото стало стремиться к высокому искусству. И эта, последняя тенденция, очень интересна. Видеть прекрасное в обыденном, при помощи видоискателя своей фотокамеры и уметь это показать другим, разве это не искусство? Лучшим и признанным талантом этого направления фотографии был Уильям Эгглстон, его снимки увековечивали самые простые вещи – детские велосипеды, уличные вывески, туфли. Другие известные фотографы, например, Стивен Шор, фотографировали совсем неприглядные стороны нашей жизни – грязные улицы, неопрятные здания, пустые бассейны…

Уже в 1970 году начала появляться цифровая фотография. Произошло это очень забавно. Ховард Сочурек, который работал фотографом в журналах «Life» и «National Geographic», случайно нашел выброшенный компьютер. Его выбросили сотрудники НАССА. На нем он начал обрабатывать свои фотографии, опередив «Adobe Photoshop» на 20 лет! Несмотря на то, что он был вынужден фотографировать результаты обработки с телевизионного экрана, его фотографии были просто фантастическими. К сожалению, он очень сильно опередил время, и его новаторство не было встречено с восторгом.

Поворотным, кульминационным стало для развития мировой фотографии сотрудничество с миром рекламы. Фотографы внесли в рекламу свежесть, новые стили, творческую активность. Практически классикой стали остроумные, яркие, визуальные каламбуры фотографов для «Dunhill», «Smirnoff», «Ferguson». Фотографии, используемые в рекламных акциях этих компаний, открыли мир изощренности и зрительного обмана. Это стало возможным благодаря мастерству фотографов, например, Джону Клариджу, полагавшихся, в свою очередь, на умения технических специалистов, которые вручную раскрашивали и изменяли фотографические изображения.

Технологические возможности фотографии перевернули наши представления о мире. Благодаря им, мы смогли увидеть то, что недоступно человеческому взгляду. В медицине – эндоскопы позволили нам увидеть человеческое тело изнутри. Спутники позволили взглянуть на родную землю, зафиксировать и предсказывать погоду, разглядеть земную кору.

Сила фотографии велика и безгранична. От первых, черно- белых изображений светописи, до современных цифровых фотографий, она информирует, провоцирует, радует, развлекает, изменяет наши представления. Фотография и общество людей постоянно обмениваются друг с другом. Это культурный обмен позволил измениться и развиться и людям, и обществу, и фотографии. Фотография расширила кругозор людей, углубила их понимание окружающего мира, показала проблемы происходящих событий. Новые достижения в технологической области фотографии, в частности, развитие цифровой фотографии в девяностые годы, открыли новые горизонты для всех.

РОСФОТО Цикл «История и эволюция фотографических процессов начала XIX — середины XX века»

Часть 1: Вступление

Фотография появилась не в вакууме, а как результат многочисленных раздумий, кропотливых трудов и опытов. Было проделано огромное количество экспериментов с бумагами и химикатами. Методом проб и ошибок велись поиски светочувствительных веществ. Только к 1839 году фотография могла заявить о себе как о полноценном изобретении.

Что такое фотография? Какие были предпосылки для ее возникновения? Камера-люсида и камера-обскура, силуэт-портрет. Открытия Джона Гершеля, Нисефора Ньепса, Луи Дагера, Генри Талбота и Ипполита Байара.

Чем кейсовая фотография отличается от фотографии на бумажной основе, а фотографии на бумажной основе — друг друга? Классификация фотографических процессов печати.


Часть 2: Кейсовая фотография

Кейсовые фотографии — вид фотодокументов, которые в связи с хрупкостью их основы и уязвимости изображения и с целью защиты от повреждений помещались в специальные кейсы или рамы. Если смотреть на классификацию фотографических процессов, то кейсовая фотография стоит немного обособленно от фотографий другого типа. Это в первую очередь связано с их оформлением и материалом-основой. Кейсы были широко доступны уже с 1840-х годов после изобретения дагеротипа (1839–1860). Впоследствии таким образом стали оформлять и другие виды фотографий на нестандартных основах — амбротипы (1851–1880) и ферротипы (1856–1900), в том числе для имитации более раннего и дорогого фотопроцесса. В конце XIX века рейсовые фотографии были вытеснены более передовыми процессами получения изображений. 


Часть 3: Однослойные отпечатки

Главными целями, которые ставили перед собой все исследователи в области изобретения фотографии были: получение видимого, четкого стабильного изображения; возможность тиражирования полученного изображения; максимально приближенная к реальности передача цвета. Кейсовые фотографии, безусловно, были величайшим открытием своего времени, но, несмотря на все свои преимущества, им удалось достигнуть не всех задач, и поиски оптимального решения продолжились.

В однослойной фотографии можно выделить два вида процессов: серебряный и бессеребряный. Данная лекция посвящена серебряным процессам: это отпечатки на соленой бумаге и калотипы (бумажные негативы).


Часть 4: Альбуминовые отпечатки

Двухслойные отпечатки относятся к видам фотографии на бумажной основе. В случае с двухслойными отпечатками фотографическое изображение формируется уже не в самой бумажной подложке, а в эмульсионном слое, который наносится поверх бумажных волокон. К двухслойной фотографии относятся два вида печати — альбуминовая и карбоновая. В данной лекции мы остановимся на альбуминовых фотографиях, которые были самой популярной техникой печати и стали лидерами по количеству оставленного фотографического наследия XIX века.


Часть 5: Коллодионовые отпечатки

В этой лекции-презентации реставратор РОСФОТО Анна Асеева рассказом о коллодионовых отпечатках открывает тему трехслойной фотографии на бумажной основе. Расцвет коллодионовой техники пришелся на период 1880–1910-х годов. Она не стала широко популярной в связи с определенными физическими особенностями, но данный процесс прошел долгий и интересный путь начиная с экспериментов Генри Тальбота до промышленного производства бумаг.


Часть 6: Желатиновые отпечатки

Желатиновая фотография — самая популярная техника XX века. Желатиновые отпечатки являются хронологически последней из самых распространенных классических техник печати. Фотографии, как и коллолионовые, относятся к типу трехслойных. За время существования этого процесса несколько раз сменилась мода, стиль, развились технологии производства бумаг, что несомненно повлияло и на формат фотографий и на появление широкой линейки бумаг для фотопечати. Именно благодаря изобретению способа желатиновой печати фотография шагнула в массы.


Вернуться

Последнее изменение 26.02.2021

Проектная работа «Изобретение фотографии» - английский язык, разное

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Видновская средняя общеобразовательная школа №9» Ленинского р-на, г. Видное.

 

 

 

 

 

 

Конкурс «Диалог культур»

Проектная работа «Изобретение фотографии»

 

 

 

 

 

 

                 

     Выполнила: ученицы 10 класса «А»

Кадникова Анна Сергеевна

Научный руководитель: учитель английского

 языка Сорокина А. В.

 

 

 

 

 

Видное

2020 г.

 

 

  1. Introduction……………………………………………...………………3
  2. The origin of photography…………………………………………..3
  3. Joseph Nicephore Niepce ………………………………………  …3
  4. William Henry Fox Talbot and his invention……………………..  4
  5. Conclusion          ……………………………………………………4
  6. Literature……………………………………………………………5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Introduction

 

In the early part of our history people wanted to capture themselves. Prehistoric people draw rock engraving. The principle of photography was probably known to the Chinese and to ancient Greeks such as Aristotle more than 2000 years ago. During the Song Dynasty, Bi Sheng invented movable type printing made of hard clay and iron plates. The term photography was coined in the early 19th-century. I think the invention of photography is very long and interesting.

 

The origin of photography

The word camera from Latin means "dark chamber" in a small darkened room with light, admitting through a singly tine hole. The result inverted image of the outside, scene was cast on the opposite wall, which was whitened.

The word photography was first used in the 1830s. It consisted of Greek words “light” and “to draw”. So photography is a method of recording the object’s image through the action of light or a light sensitive material. The image can be modified by different lenses and filters.

Greek mathematicians had been making pinhole cameras since the 4th century BC. Louis Daguerre invented the daguerreotype process used in early photos. Technical inventions gave many opportunities for photographers.

 Late in the 16th century, the Italian scientist and writer Giam battista della Porta demonstrated and described a raree show a with lens. In 1727 the German professor of anatomy Johann Henrich Schulze proved that darkening of silver salt was caused by light and hot heat. He demonstrated the fact using of sun light to rerecord words on the salts, but he did not attempt to save the image. His discovery was the base technology for photography. 

 

Nicephore Niepce and his invention

 

One of the early experiments was Helioghaphy "sun drawing". Nicephore Niepce, an amateur inventor, was interested in lithography-process in which drawing are copied or drawn by hand into lithographic stone and then printed with ink.  It was taken in 1826 or 1827. Joseph Nicephore Niepce was a French inventor who was the first to make a permanent image.

He was born in 1765 in France. His family was wealthy. He served in the French army under Napoleon Bonapart. But because of his illness, he came back to his native town of Chalon-sur-Saone. In 1807 Niépce with his brother Claude invented an internal-combustion engine. It was called the Pyréolophore. That meant the world is consist of “fire,” “wind,” and “I produce”(Greek words). Soon lithography has become a fashionable hobby.  In 1813 Niepce began to experiment, he named his attempts heliography (sun-drawing).

 He found that Light could draw the picture he needed. He oiled an engraving to make it transparent and then placed it on a plate- sensitive solution of bitumen of Judea and lavender oil. After few hours, the solution of Light areas was found; the dark areas remained soft and could be washed, leaving a permanent, accurate copy of drawing. In 1826 he made his the most successful copy of drawing, a portrait of Cardinal d’Amboise.

 

William Henry Fox Talbot and his invention

William Henry Fox Talbot is an English chemist, linguist, archeologist and pioneer photographer. He was born in 1800 in England. He was educated by governess and at Harrow School and Cambridge. Talbot was a true polymath. William was keen on mathematics, chemistry, astronomy and botany; philosophy and philology; Egyptology, the classics, and art history.

 He made optical researches which later helped him in photography. He is best-known as an inventor of calotype. It is early photographic process, based on using paper with silver iodide.. One day he sat by the shore of lake and saw a refracted image of the Italian landscape. Later he recalled “for when the eye was removed from the prism—in which all looked beautiful—I found that the faithless pencil had only left traces on the paper melancholy to behold. ”  Talbot’s calotypes involve the use of a photographic negative, from which multiple prints could be made. In 1835 first article was published, documenting a photographic discovery.These photogenic drawings were basically prints on light-sensitive paper, which unfortunately produced dark and spotty images. In 1840 he modified and improved this process and called it talbotype later. I this technique a sheet of paper covered with silver chloride was exposed to light and became dark in tone. The revolutionary of this process is founded on discovery of a chemical gallic acid that could be used to “develop” the paper’s image.  Patent was got in 1841 and in 1842 he as given a medal from the British Royal Society. In 1844 Talbot published his first book with illustrative photos. In 1851 Talbot discovered the way of producing instantaneous photos and “photolyphic engraving” – a method of using printable steel plates.

It took him twenty-five years to develop and perfect an effective photogravure process. His search was a final step in the refinement of his earlier invention.

Although Talbot never had success at those times, today his work is the most artistic achievement.

Conclusion

These great and outstanding inventions have several aspects. On the one hand, photography has become a part of modern, advanced technologies. I’d like to say that it gave to society a ‘fast” start to progress. On the other hand,it is an art of cinematography. It has become a popular hobby for many people. It gives a great opportunity to express yourselves, forming a sense of taste. A photographer can express his creativity, use his imagination and vision.

After Niepce and Talbot there were many people who continued to work on photography. For example, it was Alfred Stieglitz, Felix Nadar, Henri Cartier-Bresson and many others.

Both works greatly contributed to the development of photography. Nowadays photography became a part of day-to-day life and an art movement. Today we use sites and apps such as Facebook, Instagram to share our pictures. What will happen next in the development of photography?

 

 

 

Literature

  1. https://www.history.com/news/8-crucial-innovations-in-the-invention-of-photography
  2. https://callofphotography.com/history-of-photography/
  3. https://www.britannica.com/biography/Nicephore-Niepce
  4. https://iphf.org/inductees/joseph-nicephore-niepce/
  5. Валерий Игарский. Изобретение фотографии. Источник: https://www.proza.ru/2006/03/16-45
  6. http://printservice.pro/osnovatelifotoneps
  7. https://ruspekh. ru/people/nisefor-neps-joseph-nicephore-niepce
  8. https://mymodernmet.com/first-photograph-photography-history/
  9. https://www.britannica.com/biography/William-Henry-Fox-Talbot
  10. http://printservice.pro/osnovatelifototalbot
  11. ФОТОИСТОРИЯ: Долгий путь от светописи к фотографии (часть 2). http://photodzen.com/articles/reviews/fotoistoriya_dolgiy_put_ot_svetopisi_k_fotografii_chast_2/
  12. http://www.photoline.ru/history/talbot.htm

 

Изобретение фотографии | Мир размышлений

Некоторые тезисы об истории, происхождении, эволюции данного вида представления изображений.

Начнём с терминологии. Из этимологического словаря Шанского узнаём, что слово заимствовано в середине XIX в. из французского языка — photographie (1839 год появления) [англ. photograph] — неологизм физика и астронома Дж. Гершеля на базе греч. phōs, phōtos «свет» и graphein «писать». В русском языке термин сначала был представлен как "светопись", затем закрепился вариант "фотография", "фото".

Энциклопедический словарь по физике даёт определение физических процессов: фотография - совокупность методов получения стабильных во времени изображений предметов на свето-чувствительных слоях (СЧС) путём закрепления фотохимических или фото-физических изменений, возникающих в СЧС под действием излучения, испускаемого или отражаемого объектом.

Сначала фотография появилась как достижение физики, химии и техники. И не относилась к разряду изобразительных искусств. Произошло множество споров, сомнений, отрицаний прежде, чем фотография стала фотоискусством. Важно заметить, что фотография — первое в мире техническое искусство. В первые годы развития фотографии стоял вопрос можно ли вообще, в принципе относить её к искусству. Практика показала, что можно, а в теории ещё долгое время споры о всех нюансах. Сейчас фотоискусство понимается как "разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии" или " вид изобразительного искусства, произведения которого создаются средствами фотографии".

В энциклопедии культурологии фотография характеризуется как "наиболее распространенный ныне тип визуального изображения, основанный на технике репродуцирования". Очень распространённый тип изображения и самый доступный. Сейчас фотография настолько доступна, что обесценилась как явление. Тысячи людей каждый день фотографируют на свои смартфоны себя, окружающее пространство, достопримечательности и так далее. Выкладывают это в интернет, или просто хранят в памяти смартфона, компьютера, съемного жёсткого диска, домашнего или не домашнего сервера. И современному человеку сложно понять времена, когда человек имел за всю свою жизнь одну фотографию, бережно хранил её, это была ценность, потому как другой фотографии не будет. Или времена, когда фотографии выставлялись на выставках и люди ходили смотреть на "диковинку", на что-то новое и недоступное для них.

В открытие фотографии вложен труд учёных и изобретателей многих стран. Первые более-менее устойчивые изображения удалось запечатлеть французскому изобретателю Нисефору Ньепсу. Он проводил опыты по получению неисчезающего "солнечного рисунка". Нашёл способ закрепления изображения, полученного в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак и оловянные пластинки или литографический камень.

Вообще появление и развитие литографии послужило во много вдохновением для изобретателей того времени.

"Литография — разновидность печатной графики, основанная на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу".
Схама камеры-обскуры. Первые упоминания встречаются в работах Аристотеля (4 в. до н. э.). Принцип действия описан Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи». (https://bigenc.ru)
Переносная камера-обскура начала XIX века. (http://photodzen.com)Камера-обскура переносная со встроенным зеркалом, с диафрагмой малого диаметра (стенопом), (рисовальный аппарат). Дата создания: 1820. Англия.
(https://polymus.ru/ru/)

Фотография ниже — «Вид из окна в Ле Гра».

Автор: Joseph Nicéphore Niépce - Rebecca A. Moss. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=107221

«Вид из окна в Ле Гра» — одна из первых, дошедших до наших дней гелиогравюр (так называется фото по методу Ньепса), авторства Жозефа Нисефора Ньепса в 1826 (по другим данным в 1827) году на пластинке, покрытой слоем битума. Считается первой в мире фотографией, снятой с натуры. Технология гелиографии разработана Ньепсом уже в начале 1820-х годов, однако в начале использовалась только для тиражирования рисунков контактным способом, а более ранние изображения, снятые при помощи камеры-обскуры, не сохранились.

В тоже время французский художник-декоратор Луи Дагер разрабатывает новый способ подачи в изобразительном искусстве — диораму. Подробнее см. по ссылке. Первая в мире диорама создана в 1822 году.

Диорама Луи Дагера, XIX век. (https://postnauka.ru)

Знакомство Дагера и Ньепса происходит ради совместного сотрудничества и развития идей запечатления изображения.

Слава нового открытия обычно связывается с именем Луи Дагера. После смерти Ньепса, Дагер продолжил их работу, добившись устойчивой фиксации изображения, назвал открытие своим именем.

Осенью 1839 года учёный Доминик Франсуа Жан Араго доложил на заседании Парижской Академии наук о изобретении Дагера и о дагеротипии.

Эта дата и считается датой рождения фотографии.

Доминик Франсуа Жан Араго — французский физик, астроном и политический деятель; брат Жака Араго и Этьена Араго. Член Парижской академии наук, иностранный член Лондонского королевского общества, иностранный почётный член Петербургской академии наук.
Дагерротип. (George Eastman Museum)

Вот как выглядел самый ранний фотопроцесс: полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию паров йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку переносили в камеру- обскуру, открывали объектив. Под действием падающих на пластинку солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодо-серебра получалось едва видимое изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали парами нагретой ртути. Процесс был очень трудоёмким. (В отличии от нынешнего "нажать пальцем на кнопку"). Во всей Европе пытались найти способ облегчить процесс (и нашли, спасибо им).

"Бульвар в Париже". Примерно 1839. С дагерротипа. (https://assets.prophotos.ru/data/articles/0000/3102/13870/thumb_630.jpg)

В тоже время в Англии, начиная с 1834 года, Уильям Генри Фокс Тальбот экспериментировал с процессом, который он назвал фотогеничным рисунком: покрытие рисовальной бумаги раствором соли и после того, как она высохла, добавление раствора нитрата серебра. Положив лист, папоротник или кусок кружева на поверхность бумаги и выставив ее на солнце, он получил изображение.

Фотогеничный рисунок Тальбота около 1860 года.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Talbot_Gravur.jpg/800px-Talbot_Gravur.jpg

А в 1835 году Тальбот с помощью камеры-обскуры сделал свой первый снимок. Тальбот погружал лист бумаги в слабый раствор соли, а затем в раствор нитрата серебра, на бумаге образовывался хлорид серебра и она становилась светочувствительной. Так изобретатель получил первый в мире негатив. К нему прикладывал другой лист, аналогично обработанный, и засвечивал их. Первые снимки были нечеткими.

Решетчатое окно в аббатстве Лакок , август 1835 года.

"Калотипия" или "тальботипия" была усовершенствованием Тальботом своего более раннего процесса за счет использования другой соли серебра ( йодида серебра вместо хлорида серебра) и проявляющего вещества ( галловую кислоту и нитрат серебра). Это сократило необходимое время выдержки в камере до минуты или двух для объектов, освещенных ярким солнечным светом.

В 1839 году Тальбот узнал о сообщении Араго в парижской Академии наук об открытии Дагера и дагеротипии. Он попросил Майкла Фарадея на заседании Лондонского Королевского общества представить его работы по фоторисунку и калотипии. Впоследствии Джон Гершель назвал изобретение Тальбота фотографией.

Майкл Фарадей — английский физик-экспериментатор и химик. Член Лондонского королевского общества и множества других научных организаций, в том числе иностранный почётный член Петербургской академии наук.
Джон Фредерик Уильям Гершель — английский энциклопедист, химик, математик, астроном и физик, изобретатель и экспериментальный фотограф, оратор, популяризатор науки. Член Лондонского королевского общества.
Гершель ввел в использование в астрономии юлианские дни, предложил современные названия спутников Сатурна в 1847 году. Он внёс большой вклад в науку о фотографии, исследовал дальтонизм и химическую энергию ультрафиолетовых лучей.
Цианотипия — бессеребряный фотографический процесс, дающий при фотопечати изображение голубого оттенка. Изобретён в 1842 году английским физиком и астрономом, сэром Джоном Гершелем.
Горация Фейлдинг, сводная сестра Тальбота, играющая на арфе, 1842 г.(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Talbot_Harfe.jpg)

Об успехах европейских изобретателей узнают в Петербургской Академии наук. Член Петербургской Академии наук, химик-технолог Иосиф Гамель по заданию Академии направляется в Лондон, где знакомится с Тальботом и его работами. Юлий Фрицше по поручению Академии изучает данные, присланные Гамелем. И через некоторое время докладывает на собрании Академии наук о том, что метод Тальбота можно использовать в ботанике для создания оригинальных рисунков экземпляров гербария. Так появилась научная фотография.

Далее Гамель едет в Париж, но знакомство с Дагером проходит неудачно. Зато Гамель налаживает контакт с сыном Ньепса - Исидором.

Исидор знакомит Гамеля с разработками отца (гелиография) и с дагеротипией. Часть аппаратуры и дагерротип отсылают в Санкт-Петербург.

Иосиф Христианович Гамель — российский учёный, химик-технолог. Доктор медицины, ординарный академик Петербургской академии наук, действительный статский советник.
Юлий Фёдорович Фрицше — химик и натуралист. Немец. Первоначальное образование получил дома. Переселившись в 1834 году в Россию, он печатал свои труды в изданиях Санкт-Петербургской академии наук, адъюнктом которой избран в 1838 году. Состоял членом комиссии при Министерстве внутренних дел для исследования и устройства кавказских минеральных вод.

В России добился успехов в исследовании фотографии московский гравер и изобретатель — Алексей Фёдорович Греков. Весной 1840 года, через пару месяцев после открытия дагеротипии, Греков добился более прочного изображения на серебряной пластинке, научившись покрывать его тонким слоем золота. Кроме серебряных пластинок, Греков использовал пластинки из меди и латуни, иных более доступных металлов.

Очень поспособствовало продолжению идей Грекова открытие Борис Семёнович Якоби гальванопластики.

Гальванопластика — формообразование из цветного металла при помощи осаждения его из раствора (расплава) под действием электрического тока на матрице. Один из разделов гальванотехники. Применяется для получения металлических копий предметов методами электролиза.

С помощью гальванопластики Греков наносил на изображение слой золота для упрочнения, с её же помощью стал серебрить медные и латунные пластинки, тем самым делая светопись доступной для большинства, желающих ей заниматься.

Греков создал первый в России фотографический аппарат, который состоял из трех ящиков-секций. Первая секция была собственно камерой-обскурой, вторая предназначалась для йодирования пластин, в третьей пластины проявлялись парами ртути.

В июне 1840 г. Греков и его компаньон Шмидт открыли в Москве несколько художественных кабинетов или портретных ателье, где каждый желающий мог получить свой портрет «величиной с табакерку».

Свои опыты и изобретения он не держал в секрете, а постоянно сообщал о них в заметках в «Московских ведомостях». Он, также искал способ воспроизведения дагеротипов на бумаге. После длительных опытов ему это удается. Таким образом, Алексей Греков стал первым, кто применил фотографию в полиграфии. Наряду с усовершенствованием дагеротипии Греков занимается и калотипией по способу Тальбота. Необходимость выплачивать долг заставила Грекова отказаться от активной изобретательской деятельности: он много лет выплачивал долги, в том числе, "Московским ведомостям", но смог выплатить лишь часть. Умер в 1855 году.

Один из первых известных русских фотографов — Сергей Львович Левицкий. В 1849 году открывает на Невском проспекте "Дагеротипное заведение Сергея Левицкого". После 1860 года продолжает работу в Париже. Осваивает новый мокро-коллоидный способ фотографии.

По приглашению императорской семьи, он фотографирует Наполеона III с семьей.

В 1867 году возвращается в Санкт-Петербург и открывает фотоателье на Мойке.

Группа русских художников и писателей в Риме, 1845 (https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3270412)

Дэвид Октавиус Хилл — один из первых европейских фотографов.

"Дэвид Октавиус Хилл — шотландский художник и фотограф XIX века. Один из пионеров фотографии. Работал в сотрудничестве с Робертом Адамсоном, с которым в период с 1843 по 1848 года сделал более 3000 калотипий, в основном портретов".
Рыболовы в Сент-Эндрюсе, 1844 год. (https://commons.wikimedia.org)

В 1847 году племянник Ньепса, Абель Виктор, начал использовать стеклянные пластинки, покрывая их желатином, крахмалом и альбумином, делая их светочувствительными с помощью йодистого-серебра.

Бланкар-Эврар предлагает использовать альбуминовую бумагу. Так появилась первая фотобумага.

Альбуминовая бумага и вещество "коллодион" использовалась при мокро-коллоидном процессе. Стеклянная пластинка с коллодионом опускают в ванночку с светочувствительным веществом, затем делается снимок, далее нужно проявить до высыхания коллодия и покрыть лаком.

Бегемот в Зоологических садах, Риджентс-парк, 1852 год. Граф де Монтизон. Отпечаток на альбуминовой бумаге.

После 1850 года мокро-коллоидный процесс почти полностью вытеснил дагеротипию и калотипию.

В 1864 году Саус и Болтон создали сухую коллодионную пластинку, ставшую в 1867 г. коммерчески доступной. На пластинки заранее наносился коллодий, содержащий бромиды аммония и кадмия, а также азотнокислое серебро. В фотокамере пластинки экспонировались сухими и подвергались обработке в удобное для фотографа время. Однако для этого метода требовалось приблизительно в три раза большее времени, чем в случае с мокро-коллодионной пластинкой. Однако после усиления их светочувствительности новый процесс приобретает популярность. Европейские и американские производители начинают индустриальное производство сухих фотопластин.

В 1869 году братья Джон и Исайя Хайат изобретают целлулоид (твердая смесь нитроцеллюлозы и камфоры, по просту пластмасса). Что оказывает влияние на изготовление в последующем целлулоидной плёнки.

На рубеже 1870 и 1880 г. физик Ричард Меддокс предложил вместо коллодия покрывать пластинку желатином. Суть бромосеребряно-желатинового способа была следующей: после нагревания водного раствора желатина (чтобы желатин растворился) в него добавляют кадмиевый бромид и нитрат серебра, непрерывно помешивая. Образовавшейся мутной эмульсии, поливают стекло и оставляют засыхать в темноте. Тем самым отпадает необходимость в приготовлении ванны, которую применяет фотограф в методе мокроколлоидного процесса.

Фотограф из Филадельфии Уильям Николсон Дженнингс был первым, кто в 1882 году сфотографировал молнию. Первые снимки не сохранились. Представлены его работы 1885 и 1890 гг. Желатиносеребрянные отпечатки. 1) Молния за облаками, 1885. 2) Вертикальный разряд молнии с тёмными ответвлениями, 1890.

Примерно в этом же промежутке (1873-1880), в Англии, Уильямом Виллисом разработан тип платиновой печати (платинотипия), и затем доработанный и измененный Джузеппе Пицигелли (Вена).

Отпечатки изготавливались методом «горячей ванны», при котором экспонированный слой смеси оксалата железа и хлороплатината калия, нанесённый на бумагу, проявлялся в тёплом растворе оксалата калия. В таком виде платинотипия используется до сегодняшнего дня. Пять лет спустя Уиллис получил новый патент, упростив процесс.

Первая платиновая фотобумага была представлена на рынке в 1881 году и была произведена «Компанией платиновой печати» (Platinotype Company), основанной Уиллисом в 1879 году. В 1888 году он снова усовершенствовал процесс, заменив «горячее» проявление «холодным». Годом раньше патент на технологию промышленного производства платиновой фотобумаги получил австриец Джузеппе Пиццигелли. В некоторых странах, в том числе в России, этот тип бумаги с «горячим» проявлением назывался его именем.

«Возвращение домой с болот», платиновая печать, 1886. Петер Генри Эмерсон.

В 1887 году Ганнибал Гудуин изобретает рулонную целлулоидную пленку, позволяющую делать несколько кадров подряд.

Джордж Истмен в 1885 году применяет роликовую пленку на бумажной основе, а затем меняет её на целлулоидную. Свойства целлулоида делали его хорошей основой под фоточувствительную эмульсию: он был легок, гибок, прозрачен, долговечен и не смешивался с химикалиями, используемыми в фотографии.

Ганнибал Гудуин подал заявку на патент фотоплёнки на основе целлулоида в Соединённых Штатах 2 мая 1887 года. Гудуин в течение одиннадцати лет судился с компанией Джорджа Истмена «George Eastman Company» - сегодняшней компанией Kodak, которая утверждала, что изобрела рулонную пленку в 1888 году, получила соответствующие патенты под именем Генри М. Райхенбаха и выпустила с большим успехом рулонные пленки. Гудуин получил патент США 13 сентября 1898 года, за два года до своей смерти, а «Eastman Company» была оштрафована на 5 миллионов долларов.

Летом 1888 года «George Eastman Company» представляет новую фотокамеру Kodak №1.

Kodak, 1888 изображение (https://columbianewsandviews.com/2011/05/21/ansel-adams-the-ingrained-image/)

Фотокамера продавалась за 25 долларов, была заряжена плёнкой на 100 кадров. Смена пленки и печать фото осуществлялась за 10 долларов компанией производителя. Рекламный слоган: "Вы нажимаете кнопку, мы делаем всё остальное".

Ричард Олбрайт. Спуск с Везувия. Около 1888 года. Моментальный снимок Kodak №1

В 1900 году компания разработала серию дешевых фотоаппаратов — Kodak Brownie. Первая модель линейки стоила всего 1 доллар и была самой дешёвой и доступной камерой.

George Eastman Museum

Так наступила эпоха массовой моментальной съемки.

Коллектив "РОСФОТО" сделал русские субтитры к образовательным лекциям по истории фотографии, которые сделаны музеем Джорджа Истмена в США.

Этнографический жанр в русской фотографии 1860-е

Изобретение фотографии дало новый способ изображения для этнических типов, костюмов и быта различных народностей России, способ, характеризовавшийся, с одной стороны, замечательной точностью, и с другой, обладавший мощной художественной потенцией и позволявший фотографу создать емкие психологические образы и бытовые картины. Трудами русских фотографов: и прославленных мастеров, и безвестных ремесленников, и просто любителей - создана обширная галерея этнических типов, населявших Российскую империю. Одними из первых ценность фотографии при этнографических исследованиях отметили ученые. В 1858 г. Императорское Географическое общество присудило малую золотую медаль за статистико-этнографическое исследование Воронежской области, к которому прилагался альбом типов и костюмов, снятых фотографом М.Б.Тулиновым. Фотограф Петр Пятницкий в 1867 г., отвечая интересу общества к славянам на Балканах, активно боровшимся в этот период против турецкого владычества, создает «Фотографический сборник церковных древностей и типов славян Европейской Турции». Обширный альбом из 80 фотографий содержал, кроме отлично выполненных пейзажей и снимков культового зодчества, целый комплекс портретов и групп славян Боснии и Герцеговины разных социальных слоев.

Петербургский фотограф А.И.Деньер, известный своими работами в области фотопортрета, издает в 1865 г. «Альбом фотографических портретов августейших особ и лиц, известных в России», в 12-ти тетрадях, и почти в каждой тетради в дополнение к портретам дает изображение различных этнических типов России. Иногда это были павильонные снимки самого Деньера - например, в мартовской тетради была помещена группа «самоеды»; иногда Деньер использовал кадры других фотографов - снимок «Джигиты на восточном берегу Черного моря», помещенный в январской тетради, создан фотографами Главного штаба Кавказской армии.


Петербургский фотограф В.А.Каррик, по образованию художник, разрабатывал новые жанры художественной фотографии, занимался фоторепродуцированием картин и достиг больших успехов в этом сложном виде павильонных съемок, но его все более увлекали съемки с натуры. Начав в 1860-х гг. с серии «уличных типов» жителей Петербурга и пригородов, он затем значительно расширил географию своих поездок, побывав в Новгородской губернии, в Финляндии, а в 1871 и 1875 гг. во многих губерниях Поволжья. В его работах «. ..везде русский человек стал сам по-своему, а не поставлен нарочно» - так писал о работах Каррика секретарь фотографического отдела Русского технического общества В.И.Срезневский.

Начиная с 1850-х гг. Публичная библиотека (ныне - РНБ) активно комплектуется фотографиями, и когда вышел в свет каталог В.В.Стасова «Фотографические и фототипические коллекции императорской Публичной библиотеки» (1885), фонд фотографий имел уже значительный объем, в том числе и в части «народные типы и портреты».


Высокую оценку Стасова заслужил «Туркестанский альбом», поистине уникальный по новизне заключенного в нем материала и широте охвата темы. Издание это чрезвычайно редкое, т.к. было создано всего в шести экземплярах. Критик справедливо пишет, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена ...ни одна часть нашего государства». Состоящий из четырех частей: археологической, этнографической, промысловой и исторической, альбом дает исключительно полную картину жизни среднеазиатского региона, всего разнообразия его населения, как в этническом, так и в социальном отношении, его обычаев, обрядов, празднеств, игр и развлечений, промыслов и т. д. Конечно, одному фотографу было не под силу совершить такое грандиозное предприятие в тяжелейших походных условиях и в столь короткие сроки. Съемки велись группой фотографов под руководством ученого-ориенталиста А.Л.Куна около двух лет, и в 1872 г. работа была завершена. Известно, что большинство снимков принадлежат фотографу Н.Нехорошеву, владельцу фотоателье в Ташкенте, и военному фотографу подпоручику Г.Кривцову, снимавшему в основном виды и типы Хивы и Коканда.

Особо отмечает Стасов и монументальное пятитомное издание фотографий «Амур, Восточная Сибирь, Западная Сибирь и Урал». Стасова поразили «полные пленительных красот» пейзажные фотографии, являющие «неисчерпаемое богатство картин, можно сказать, почти вовсе незнакомых не только Европе, но и самим русским». Но и этнические фотографии необыкновенно интересны и разнообразны: натурные снимки отдельных фигур, а чаще групп, в национальных костюмах, с детьми, собаками, оленями, орудиями труда, рядом со своими жилищами давали полную, развернутую картину жизни населения азиатской части России.

Как бы дополнением к этому уникальному альбому является трехтомное собрание снимков амурского фотографа В.В.Ланина «Альбом Амура и Уссурийского края», выполненный в 1875-76 гг. Весь 3-й том, названный в рукописном оглавлении «Типы и фигуры», состоит из изображений народностей, населявших материковую часть этой окраины России, а также остров Сахалин.

Шедевром как в художественном отношении, так и в отношении технического мастерства исполнения Стасов справедливо считал альбом работавшего в Одессе в 1870-е гг. фотографа Ж.Рауля «Collection de types des Peuples de Russie, Roumanie et Bulgarie», заключавший в себе более 200 фотографий видов и типов. Рауль выпустил в свет небольшое количество полных экземпляров этого альбома, поступавшего в основном, как пишет Стасов, «в собственность царственных особ или больших научных учреждений». Экземпляр РНБ предназначался первоначально для поднесения датскому королю Христиану IХ.

Автору еще одного из описанных Стасовым в каталоге альбомов не приходилось ни странствовать с поисковыми партиями в тайге, как В. В.Ланину, ни двигаться по следам еще не отшумевших военных экспедиций, как фотографам «Туркестанского альбома». И.В.Болдырев свою серию «Виды и типы 2-го Донского округа» снял в родных местах и создал всестороннюю картину казачьей жизни трех донских станиц, запечатлев этнический облик казаков, прохождение воинской службы и т.д.

Уникальный альбом передал в 1878 г. в библиотеку бывший министр внутренних дел Л.С.Маков. «Альбом костюмов России» был составлен из огромного количества, 532 фотографий, собранных по всей России, и имел целью способствовать созданию при введении общей воинской повинности возможно более народной формы обмундирования. В результате получилась не только коллекция мужского костюма целой России, но одновременно и галерея мужских типов всех народностей, населявших обширную страну. Кроме того, здесь представлены многочисленные фотографические заведения, известные мастера: часть жителей Киевской губернии снимал И.Кордыш, жителей Нижегородской губернии - А.О.Карелин, в Одессе работал М. Краевский, в Виннице - И.Хмелевский и т.д

Значительное количество фотографий этнографического жанра продолжало поступать в библиотеку в конце 1880-х - 1900-е гг. Достаточно назвать коллекцию из 87 крупноформатных фотографий «Типы восточных народностей» (1890-е гг.), где изображен широкий спектр этнических типов среднеазиатского региона, исключительно интересны картины народных праздников, религиозных церемоний, ученья детей и т.п. Подлинной энциклопедией жизни Кавказа явилось восьмитомное собрание снимков Д.И.Ермакова. Известно, что уже в 1870 г. этот мастер прислал в Петербург Географическому обществу свою коллекцию видов турецкой части Армении. «Каталог фотографических видов и типов Кавказа, Персии, Европейской и Азиатской Турции. Фотографии Д.И.Ермакова», вышедший из печати в Тифлисе в 1896 г., содержал перечень восемнадцати тысяч фотографий, любую из которых можно было заказать. В 1890-е гг. членом Русского фотографического общества в Москве А.К.Завадским создан альбом «Виды Малороссии»; тот же регион представлен в «Альбоме Малороссии» (1895 г. ) фотографа университета св. Владимира И.Кордыша, члена Киевского отдела Географического общества.

Уже в ранний период развития фотографии рядом с именами мастеров-профессионалов начинают появляться имена любителей. Интересен с этой точки зрения «Алтайский альбом». О нем с похвалой отзывался в своем каталоге Стасов, хотя он не указал, что эти снимки выполнены женщиной-фотографом Л.К.Полторацкой, получившей за них серебряную медаль Русского Географического общества.

Мастерством фотографа постепенно овладевали ученые, члены различных экспедиций, военные. Не всем фотографам-любителям удавалось достичь профессионального уровня, но без их работ картина этнического состава многонациональной России была бы неполной. Альбом «Виды и типы Хивинского ханства» (1873 г.) создавался в тяжелых условиях, приближенных к походным, подпоручиком Г.Е.Кривцовым. Снимки не очень хорошо сохранились, но все же представляют большой интерес для ученых: географов, этнографов, археологов. Писатель и этнограф М. А.Круковский представлен материалами двух его этнографических экспедиций: в Белоруссию в 1898 г. и на север, в Олонецкую губернию, в 1899 г. Коллекция «Виды и типы северо-западной Монголии» исполнена во время экспедиции Русского географического общества 1879 г. А.В.Адриановым. Представлены на выставке и материалы путешественника П.Е.Островского, побывавшего на Енисее в 1894 и 1897 гг. Русское географическое общество активно привлекало к своей работе даже студентов. Свидетельством тому являются два альбома студента Петербургского университета В.К.Костко - фотолетопись его поездки в 1903 и 1904 гг. по заданию Общества в Могилевскую область.


Многие из представленных на выставке фотографий вызывали живейший интерес культурного общества, экспонировались на всероссийских и зарубежных выставках. Современники отмечали, например, что Русский отдел Парижской международной географической выставки 1875 г. пользовался огромным успехом у публики. Этнограф В.Н.Майнов в своем отчете пишет об этом так : «. ..были дни, когда число посетителей доходило до 12000 человек в день; многие приходили по десяти раз, просили разрешения читать, делать выписки, снимки с рисунков, фотографий и карт, а 11 человек художников просиживали по целым дням в продолжение двух месяцев за этнографическими альбомами, из которых они срисовывали разные типы». Именно на этой выставке туркестанскому генерал-губернатору К.П. фон Кауфману, по распоряжению которого создавался «Туркестанский альбом», был присужден диплом за отличие. Ж.Рауль, А.О.Карелин, И.В.Болдырев, Л.Г.Полторацкая и др. в разное время удостаивались высоких наград.

Таким образом, на протяжении более чем полувека в Публичной библиотеке была создана представительная коллекция снимков этнографического жанра, развитие которого является одной из интереснейших страниц в истории становления фотографического искусства в России.

Изобретение фотографии: Луи Дагер, Жозеф Нисефор Ньепс, Уильям Генри Фокс Тальбот

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

Наука и жизнь // Иллюстрации

Луи Ж. М. Дагер (1787—1851). Дагеротип.

Диорама Дагера в XIX веке была столь же популярна, как в наше время кино. Рабочий (справа) меняет декорации, создавая иллюзию непрерывного действия, происходящего на сцене.

Раздвижная ящичная камера-обскура Дагера. 1839.

Парижский бульвар. Первый дагеротип с человеком в кадре. 1839.

Н. В. Гоголь. Дагеротип С. Л. Левицкого. 1848.

Изобретение фотографии связано с именем французского художника-декоратора Луи Жака Манде Дагера. Он занимался созданием красочных и зрелищных диорам, состоящих из нескольких картин, расположенных на разных планах, которые меняли и освещали по-разному, создавая иллюзию смены времени суток. Однажды, рисуя очередную декорацию, Дагер заметил, что на сырой краске появилось изображение улицы — роль камеры-обскуры сыграла дырочка в шторе. Изображение оставалось заметным и на следующий день: его зафиксировала засыхающая краска. Этот эпизод стал поворотным в судьбе Дагера. Он начал искать способ сохранить навсегда нарисованное светом изображение.

Определённую помощь в этом оказал ему Жозеф Нисефор Ньепс, который уже лет десять делал попытки закрепить изображение в камере-обскуре. Увлёкшись литографией (гравированным на камне рельефным изображением, предназначенным для печатания копий), он проводил опыты сначала с камнем, а затем с металлическими пластинками, покрытыми лаком собственного изобретения. При экспонировании свет разрушал слой лака, обнажая металл. Протравив пластинку в кислоте, Ньепс получал на пластинке копию изображения. Свой метод он назвал гелиогравюрой.

Узнав об опытах Ньепса, Дагер написал ему письмо и договорился о совместной работе.

Вскоре стало понятно, что метод гелиогравюр усовершенствован быть не может. Следовало искать другой принцип светописи. И Дагер его нашёл. 21 мая 1831 года он сообщил Ньепсу, что свет сильно действует на йодистое серебро. Получалось слабое изображение, которое можно было слегка улучшить, промыв пластинку горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Сохранился рассказ, что обнаружил он это, забыв ложку на серебряной пластинке, залитой йодом, — под действием света на ней осталось изображение ложки. Ньепс также получил изображение в камере-обскуре на слое йодистого серебра, но повторить опыт не смог. А Дагер свои работы продолжал и в 1837 году открыл проявляющее действие ртути.

Как это нередко бывает, открытие произошло случайно. Однажды Дагер оставил в шкафу несколько экспонированных пластинок и через некоторое время обнаружил на одной изображение. Он сразу понял, что проявляющее действие оказали пары какого-то химического вещества, хранящегося в шкафу. Вынимая одну за другой банки и кладя каждый раз новые пластинки, он спустя несколько часов неизменно обнаруживал проявленное изображение. И только тщательно обыскав весь шкаф, нашёл забытую чашечку со ртутью. Её пары, прореагировав с экспонированным материалом пластинки, сделали изображение хорошо видным.

К 1839 году окончательно сложился метод получения изображений в камере-обскуре, названный дагеротипией. Его можно разделить на несколько последовательных операций.

1. Серебряную или посеребрённую медную пластинку подвергают в темноте воздействию паров йода в течение нескольких минут. На поверхности пластинки возникает слой йодистого серебра, светочувствительного материала.

2. Пластинку помещают в камеру-обскуру и экспонируют 15 — 30 минут на ярком свету (в 1840 году Йозеф Петцваль сконструировал многолинзовый портретный объектив, повышающий яркость изображения в 16 раз и позволяющий уменьшить выдержку до одной минуты). Под действием света молекулы йодистого серебра разрушаются, пары йода улетучиваются, а микроскопические зёрна серебра образуют скрытое (невидимое) изображение.

3. Экспонированную пластинку проявляют в парах ртути, нагретой до 50—80°С. Ртуть растворяет серебро, образуя амальгаму — вещество серого цвета.

4. Проявленную пластинку закрепляют, промывая в горячем растворе поваренной соли или гипосульфита, который растворяет оставшееся йодистое серебро и обнажает полированную серебряную поверхность.

5. Плёнка амальгамы непрочна, а серебро легко окисляется на воздухе. Поэтому готовый дагеротип нередко покрывают хлоридом золота, который делает его более долговечным и заодно окрашивает в красно-коричневый тон. Изображение на дагеротипе получается зеркальным.

Несмотря на явный успех, массовое производство видовых снимков методом дагеротипии наладить не удалось: её принципы создатели обещали раскрыть только после подписания контракта. А вкладывать деньги в сомнительное предприятие дельцы не спешили.

Разочаровавшись в предпринимателях, Дагер в 1839 году обратился к знаменитому физику и астроному, директору Парижской обсерватории и депутату, Доменику Франсуа Араго и подробно рассказал о своём изобретении. Араго быстро разобрался в его сущности, высоко оценил и понял, что оно весьма перспективно. Более того, он заявил, что такое дело нельзя передавать в частные руки, оно должно стать всеобщим достоянием, достоянием государства, народа и всего человечества.

Не менее высоко оценил дагеротипию и Луи Жозеф Гей-Люссак, известный физик и химик. Выступая в палате пэров Франции, он сказал: «Это открытие служит истоком нового искусства в условиях старой цивилизации. Оно создаст эпоху и навсегда останется символом славы».

Начались многочисленные публикации статей об изобретении Дагера. Оно было запатентовано в Англии, Австрии и Германии. Открывались бесчисленные фотостудии, любители осваивали методику дагеротипии. В историю мировой науки, искусства и культуры 1839 год вошёл как год изобретения фотографии.

КАК ПОЯВИЛАСЬ ФОТОГРАФИЯ

Современную фотографическую технику и технологию создавали десятки исследователей, инженеров и просто энтузиастов и любителей этой захватывающей, интересной области искусства и техники на протяжении трёх веков. Перечислить всех, кто внёс свой вклад в её создание и развитие вряд ли удастся, но наметить основные этапы становления современной фотографической техники вполне возможно.

1694 г. Немецкий исследователь Вильгельм Гомберг, заметив, что поверхность костяной пластинки, покрытой раствором серебра в азотной кислоте, чернеет на свету, открыл светочувствительность азотнокислого серебра AgNO3.

1727 г. Немецкий химик Йохан Шульце впервые наблюдал светочувствительность хлористого серебра (AgCl) и кратковременное появление на обработанной им поверхности изображения — светописи.

1802 г. Англичанин Томас Веджвуд методом копирования получал негативные изображения на коже и бумаге, пропитанных раствором азотнокислого серебра, но зафиксировать их не сумел.

1802 г. Английский химик Хемфри Дэви методом Веджвуда снимал микрообъекты через солнечный микроскоп, но также без фиксирования.

1813 г. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал опыты по гелиографии — получению изображений на литографских камнях и оловянных пластинках, покрытых лаком собственного изобретения, а спустя девять лет разработал способ создания на них травлением в кислоте рельефных клише и печатания с них гравюр и рисунков.

1819 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что серноватистокислый натрий, или гипосульфит Na2S2O3, растворяет хлористое серебро, то есть служит закрепителем (фиксатором) фотографического изображения.

1824 г. Французский художник Луи Дагер начал опыты по закреплению изображения в камере-обскуре.

1829 г. Ньепс и Дагер создают совместное предприятие для совершенствования методов светописи.

1834 г. Англичанин Фокс Талбот, широко образованный исследователь (филолог, этнограф, член Лондонского королевского общества в области математики), начал исследование способа «фотогенного рисования» на основе хлористого серебра.

1835 г. Дагер открыл проявляющее действие паров ртути на скрытое фотографическое изображение и фиксирующее воздействие горячего раствора хлористого натрия (NaCl) или гипосульфита (Na2S2O3).

1837 г. Дагер заключил с Исидором Ньепсом, сыном Жозефа Нисефора, договор о присвоении своего имени методу светописи, который отныне стал называться дагеротипией.

1839 г. Правительство Франции приобрело права на использование фотографических методов получения изображений. 19 августа Франсуа Араго сделал подробный доклад о дагеротипии, которая с этого момента стала достоянием всего мира и вскоре приобрела огромную популярность.

1839 год считается годом возникновения фотографии.

1839 г. 31 января Талбот представил Лондонскому королевскому обществу сообщение о своём изобретении, продемонстрировав копирование позитивных отпечатков. Спустя два года Талбот запатентовал свой способ негативно-позитивного процесса — «талботипия», впоследствии названный калотипией (от греческого kallos — красивый).

1840 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что на засвеченной хлоросеребряной бумаге солнечный спектр создаёт основные цвета — красный, зелёный и синий.

1844 г. Талбот получает патент на способ увеличения фотографического изображения и издаёт книгу, впервые иллюстрированную фотографиями, полученными по его способу.

1847 г. Французский физик Антуан Сезар Беккерель получил довольно устойчивое цветное изображение на серебряной пластинке, обработанной хлором.

1851 г. Английский химик Скотт Арчер сообщил о фотопроцессе на основе мокро-коллодионного способа (коллодий — плёнка, застывающая из спиртоэфирового раствора нитроцеллюлёзы). Фотопластинки по его методу приходилось изготавливать непосредственно перед съёмкой; фотограф на пленэре носил с собой целую лабораторию — светонепроницаемую палатку для полива пластинок, их проявки и фиксирования.

1856 г. Англичанин Рихард Норрис получил сухие фотопластинки, предложив покрывать мокрые коллодионные пластинки слоем желатина, и организовал их производство. Отличаясь огромной разрешающей способностью, эти пластинки применялись в полиграфии ещё и через сто с лишним лет — до середины прошлого века.

1861 г. Английский физик Джеймс Клерк Максвелл экспериментально показал, что все натуральные цвета можно получить сложением трёх основных цветов — красного, зелёного и синего.

1868 г. Англичанин В. Гаррисон предложил смесь раствора желатины с бромистым и йодистым серебром наливать на стеклянные пластинки, впервые дав фотографам возможность носить с собой запас фотоматериалов, а не лабораторию по их изготовлению.

1869 г. Француз Дюко дю Орон печатал цветные снимки, совмещая три негатива, снятые через светофильтры основных цветов.

1878 г. Начато фабричное производство сухих фотопластинок в Англии.

1880 г. Началось промышленное производство и широкое применение броможелатиновых фотопластинок в России.

1880 г. В США основана фирма «Истмен-Кодак».

1888 г. Американец Джордж Истман придумал и зарегистрировал в 1888 году слово «KODAK», которое пишется и легко читается на всех языках, и фирменные цвета фирмы — жёлтый и красный.

1891 г. Французский физик Габриэль Липпман разработал способ цветной фотографии, основанный на интерференции света в светочувствительной эмульсии (Нобелевская премия 1908 года). Усовершенствовав его и применив лазерное излучение, в 1962 году Юрий Николаевич Денисюк создал метод получения голограмм, которые можно рассматривать в белом свете и тиражировать (см. «Наука и жизнь» № 5, 1999 г.).

1893 г. В Германии создаётся акционерное общество «Агфа» для производства фотопластинок, а позднее — фотоплёнок и химикалий.

1894 г. Ирландец Джон Джоли предложил трёхцветный полосковый растр для съёмки цветных диапозитивов. Аналогичное устройство применяется сегодня в цифровых фотоаппаратах и видеокамерах.

1900 г. Создан первый любительский фотоаппарат «Кодак-1». Он давал сто круглых кадров диаметром 6,5 см на роликовой целлулоидной плёнке (позволяя также применять наиболее ходовые пластинки форматом 6×9 см). Девизом компании стали слова «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное»: в её приёмных пунктах перезаряжали аппарат, проявляли отснятые плёнки и печатали с них фотографии.

1903 г. Джордж Истмен вместе с Томасом Эдисоном конструируют первую кинокамеру со специально созданной для неё плёнкой шириной 35 мм с перфорацией по краям. Эта плёнка до сих пор остаётся стандартом и любительской и профессиональной фотографической техники.

1931 г. В России начали выпускать фотоматериалы на фабриках в Шостке («Свема»), в Переславле-Залесском, в Ленинграде и в Казани («Тасма»).

1935 г. Фирма «Кодак» выпустила первую цветную трёхслойную фотоплёнку.

1991 г. Компания «Кодак» выпустила первую массовую цифровую камеру DSC-100. Все предыдущие модели цифровых фотоаппаратов либо не были запущены в производство, либо не предназначались для печати и обработки снимков.

1991 год можно считать годом начала цифровой фотографии, новым этапом профессиональной, научной и любительской фотосъёмки.

Литература

Евгенов С.В. Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии. — М.: Гос. изд-во кинематограф. лит., 1938.

Митчел Э. Фотография. — М.: Мир, 1988.

Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии. — М.: Искусство, 1987.

8 важных инноваций в изобретении фотографии

1. Камера-обскура: V век до нашей эры.

Задолго до того, как появилась камера, была камера-обскура. Эти устройства, буквально переводимые как «темная камера», состояли из затемненных комнат или закрытых ящиков с крошечным отверстием с одной стороны. Когда солнечный свет проходил через это «отверстие» в камеру, он проецировал нечеткую картину внешнего мира на стену или экран. Это оптическое явление почти наверняка было известно древним - о нем упоминали и Аристотель, и китайский философ Мози, - но полное описание того, как оно работает, появилось только в XI веке, когда арабский ученый Альхазен описал работающую модель.Позже камера-обскура стала популярным инструментом в средние века и в эпоху Возрождения, особенно после того, как изобретатели начали использовать двояковыпуклые линзы для яркости изображений. Астрономы использовали его для защиты глаз при наблюдении за солнцем и солнечными затмениями, а художники использовали его как вспомогательное средство в портретной и пейзажной живописи.

2. Фотохимия: 18-19 вв.

В то время как камера-обскура позволяла просматривать изображения в реальном времени, прошло несколько столетий, прежде чем изобретатели наткнулись на метод их постоянного сохранения с использованием химикатов.Главный прорыв произошел в 1725 году, когда немецкий профессор Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что соли серебра темнеют под воздействием света. Очарованный, Шульце вырезал буквы из листа бумаги и поместил его поверх серебряной смеси. «Вскоре, - вспоминал он, - я обнаружил, что солнечные лучи ... так точно или отчетливо написали слова и предложения на меловом осадке, что многие люди ... были вынуждены приписать результат всем видам уловок». Другие позже основывались на исследованиях Шульце, а в 1827 году французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс использовал камеру-обскуру и оловянную пластину, покрытую светочувствительным материалом, называемым битумом Иудеи, для захвата и «фиксации» изображения.Его восьмичасовая экспозиция двора своего дома теперь считается первой в мире фотографией.

3. Дагерротип: 1837

Следующий гигантский скачок в фотографии произошел благодаря Луи Дагеру, французскому художнику и изобретателю, который сотрудничал с Ньепсом в конце 1820-х годов. В 1837 году Дагер обнаружил, что воздействие света на пластины из йодированного серебра оставляет слабое изображение, которое можно проявить с помощью паров ртути. Новая техника не только позволила получить более резкое и изысканное изображение, но и сократила время экспозиции с нескольких часов до примерно 10 или 20 минут.Дагер назвал свой новый процесс «дагерротипом» и в 1839 году согласился обнародовать его в обмен на пенсию от французского правительства. После некоторой настройки, чтобы сократить процесс экспонирования до менее чем минуты, его изобретение распространилось по миру и породило бум портретной индустрии, особенно в Соединенных Штатах.

4. Калотип: 1841

Примерно в то же время, когда набирала силу «дагеротипомания», британский изобретатель Уильям Генри Фокс Талбот представил свой собственный фотографический процесс, названный «калотипом». «Этот метод заменил металлические пластины дагерротипа на листы высококачественной светочувствительной бумаги. Под воздействием света бумага давала скрытое изображение, которое можно было проявить и сохранить, промыв ее гипосульфитом. Результаты были немного более расплывчатыми, чем у дагерротипов, но они давали одно ключевое преимущество: легкость воспроизведения. В отличие от дагерротипов, которые делали только одноразовые изображения, калотип позволял фотографам создавать бесконечные копии изображения с одного негатива. Позже этот процесс стал одним из основных принципов фотографии.

5. Процесс мокрого коллодия: 1851

Дагерротипы и калотипы устарели в 1851 году после того, как скульптор по имени Фредерик Скотт Арчер впервые применил новый фотографический метод, сочетающий четкое качество изображения с негативами, которые можно было легко скопировать. Секретом Арчера было химическое вещество под названием коллодий, медицинская повязка, которая также оказалась очень эффективной в качестве средства для нанесения светочувствительных растворов на стеклянные пластины. Хотя эти «мокрые тарелки» сокращали время экспонирования до нескольких секунд, их использование часто было довольно утомительным занятием.Пластины нужно было экспонировать и обработать до того, как смесь коллодия высохнет и затвердеет, поэтому фотографы были вынуждены путешествовать с переносными палатками или фургонами для фотолаборатории, если они хотели делать снимки в поле. Несмотря на этот недостаток, беспрецедентное качество и дешевая стоимость процесса мокрого коллодия сделали его мгновенным успехом. Одним из самых известных ее практикующих был Мэтью Брэди, который использовал мокрые тарелки для создания тысяч потрясающих фотографий полей сражений во время Гражданской войны.

6. Сухие пластины: 1871-1878

На протяжении большей части 1800-х годов изобилие ядовитых растворов и смесей, связанных с использованием камеры, затрудняло фотосъемку для любого, кто не знал химии.Это окончательно изменилось в 1870-х годах, когда Роберт Л. Мэддокс и другие усовершенствовали новый тип фотопластинки, сохранявшей соли серебра в желатине. Поскольку они сохраняли свою светочувствительность в течение длительного времени, эти «сухие» пластины можно было предварительно упаковать и производить в серийном производстве, что избавляло фотографов от утомительной задачи подготовки и разработки собственных влажных пластин на лету. Сухие пластины также обеспечивают более быструю экспозицию, что позволяет камерам более четко фиксировать движущиеся объекты. В 1880-х годах фотограф Эдвард Мейбридж использовал камеры с сухой пластиной для проведения серии известных исследований движения людей и животных.С тех пор его эксперименты были названы решающим шагом в развитии кино.

7. Гибкая рулонная пленка: 1884–1889

Фотография не стала доступной для любителей до середины 1880-х годов, когда изобретатель Джордж Истман начал производить пленку на рулонах. Пленка была более легкой и упругой, чем неуклюжие стеклянные пластины, а использование рулона позволяло фотографам быстро делать несколько снимков. В 1888 году Истман использовал гибкую пленку как главный аргумент в пользу своей первой камеры Kodak, маленькой модели со 100 выдержками, которую клиенты могли использовать, а затем отправить обратно производителю для проявления своих фотографий.Фотокамера Истмана была удивительно проста в использовании - он продавал ее викторианским жукам под лозунгом «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», - но ее бумажная пленка с покрытием давала довольно некачественные фотографии. Фильм стал улучшаться семимильными шагами с появлением целлулоида годом позже и оставался стандартным средством фотографии в течение почти столетия до появления цифровых фотоаппаратов.

8. Автохром: 1907

Тоска по цветной фотографии была практически такой же древней, как и сама среда, но жизнеспособный метод появился только в 1907 году.Это был год, когда французские братья Луи и Огюст Люмьер - возможно, более известные как пионеры кино - начали продавать аддитивный цветовой процесс, который они назвали «Автохром». Люмьер нашли ключ к своему изобретению в самом неожиданном месте: в картофеле. Добавляя к панхроматической эмульсии крошечные зерна окрашенного картофельного крахмала, они смогли создать яркие живописные изображения, которые посрамили все прошлые попытки цвета. Автохром был самой популярной в мире техникой создания цветной пленки до 1935 года, когда появился более сложный цветовой процесс в форме легендарной пленки Kodachrome компании Eastman Kodak.

Анимированная история · SFMOMA

Чем была фотография до пленки и фотобумаги? Перед ставнями и регулируемыми проемами? Пионерам среды пришлось экспериментировать и изобретать. Им пришлось создать собственное прецизионное оборудование и смешать химически активные вещества. В этой видеоколлекции вы познакомитесь с бесстрашными личностями, которые трудились в темноте, чтобы раскрыть зарождающееся искусство фотографии.

Путешествие по 1800-м годам, где Уильям Генри Фокс Талбот впервые исследует захват изображений с помощью света, а Карлтон Уоткинс использует свою камеру с гигантской пластиной для фотографирования пейзажей.Затем посмотрите, как Джулия Маргарет Кэмерон бросает вызов устоявшимся методам, чтобы придать своим изображениям характерную воздушность. Станьте свидетелем предшественника кинематографической анимации благодаря изобретательским методам Эдверда Мейбриджа и, наконец, войдите в 20-й век, чтобы увидеть, как Ман Рэй раздвигает границы фотографии, нарушая все правила.

Фотографии Солнца: Генри Фокс Талбот и первые фотографии

Изобретение фотографии в 1839 году навсегда изменило взгляд людей на мир.Но этот выдающийся прорыв нельзя приписать одному человеку - в то время как Уильям Генри Фокс Талбот тихо трудился в Англии, Луи Дагер трудился отдельно во Франции, и объявления об их открытиях делались с разницей в несколько недель. Узнайте о необычном стремлении, которое привело Талбота к его решающему нововведению.

Пики и опасности: жизнь Карлтона Уоткинса

В 1860-х Карлтон Уоткинс загрузил упряжку мулов со своим гигантским фотоаппаратом и стеклянными негативами и отправился в долину Йосемити.Сделанные им фотографии помогли заложить основу американской пейзажной фотографии до того, как землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило большую часть работы его жизни. Окунитесь в необыкновенную историю художника, почти стертого из истории.

Фотографии из стеклянного дома: портреты Джулии Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон взялась за камеру в возрасте сорока восьми лет, превратив курятник в фотостудию и пригласив друзей изображать из мифов и легенд.Критики того времени открыто враждебно относились к ее неортодоксальным методам, но она продолжала настаивать. Узнайте историю создания потусторонних портретов Кэмерона.

Кусочки времени: кинематографическое наследие Идверда Мейбриджа

Идверда Мейбриджа сегодня помнят за его новаторские фотографические исследования движения, которые в конечном итоге привели к развитию кино. Его наняли, чтобы сфотографировать движение лошади, чтобы доказать, что копыта лошади не касаются земли на рыси.Впоследствии Мейбридж изобрел зоопраксископ, чтобы показывать свои неподвижные изображения в быстрой последовательности, метод, который заложил основу для создания кинофильмов.

«Преступления против фотографии»: Ман Рэй и «райограф»

Ман Рэй начал фотографировать в 1920-х годах, в разгар движения Дада. В результате несчастного случая в темной комнате он вскоре обнаружил новый способ создания фотографий без камеры. Познакомьтесь с художником, который, как он выразился, совершил «преступления против химии и фотографии» и создал одни из самых запоминающихся и знаковых картин своего времени.

Ищете еще видео с исполнителями? Проверьте SFMOMA на YouTube.

Введение в раннюю фотографию | История и признание искусства II

По современным меркам фотография девятнадцатого века может показаться довольно примитивной. В то время как суровые черно-белые пейзажи и неулыбчивые люди имеют свою суровую красоту, эти изображения также бросают вызов нашим представлениям о том, что определяет произведение искусства.

Фотография - спорная среда изобразительного искусства просто потому, что ее трудно классифицировать - это искусство или наука? Фотографы девятнадцатого века боролись с этим различием, пытаясь совместить эстетику с усовершенствованием технологий.

Рождение фотографии

Рис. 1. Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Гра , 1826

Хотя принцип действия камеры был известен еще в древности, собственно химия, необходимая для регистрации изображения, была недоступна до девятнадцатого века.

Художники, начиная с эпохи Возрождения, использовали камеру-обскура (латинское слово «темная камера») или небольшое отверстие в стене затемненного ящика, через которое свет проходил через отверстие и проецировал перевернутое изображение всего, что находилось за его пределами.Однако только после изобретения светочувствительной поверхности французом Жозефом Нисефором Ньепсом родился основной принцип фотографии.

С этого момента развитие фотографии в значительной степени связано с технологическими улучшениями в трех областях: скорость, разрешение и постоянство. Первые фотографии, такие как знаменитый снимок Ньепса «Вид из окна в Грае » (1826 г.), требовали очень медленной скорости (длительная выдержка), в данном случае около 8 часов, что, очевидно, затрудняло, а то и делало невозможным фотографирование многих объектов. .Снятое с помощью камеры-обскуры для экспонирования медной пластины, покрытой серебром и оловом, изображение Ньепса выглядит из окна наверху, и частично размытое качество связано с изменением условий в течение длительного времени экспозиции, что приводит к разрешению или четкости изображения. Изображение должно быть зернистым и трудным для чтения. Дополнительной проблемой была проблема постоянства или того, как успешно остановить любую дальнейшую реакцию светочувствительной поверхности после достижения желаемой экспозиции. Многие из ранних изображений Ньепса просто со временем стали черными из-за длительного воздействия света.Эта проблема была в значительной степени решена в 1839 году с изобретением гипогликемии, химического вещества, изменившего светочувствительность бумаги.

Рисунок 2. Луи Дагер, Мастерская художника , 1837, дагерротип

Технологические усовершенствования

Фотографы после Ньепса экспериментировали с множеством техник. Луи Дагер изобрел новый процесс, который он назвал дагерротипом в 1839 году, который значительно сократил время экспозиции и обеспечил стойкий результат, но только произвел одно изображение.

Рис. 3. Уильям Генри Фокс Талбот, «Открытая дверь» , 1844 г., отпечаток на соленой бумаге с негатива

В то же время англичанин Уильям Генри Фокс Тэлбот экспериментировал с тем, что в конечном итоге стало его методом калотипирования, запатентованным в феврале 1841 года. Инновации Талбота включали создание бумажного негатива и новую технологию, которая включала преобразование негатива в положительное изображение, позволяющее сделать более одной копии изображения. Замечательные детали метода Талбота можно увидеть на его знаменитой фотографии The Open Door (1844 г.), на которой запечатлен вид через средневековый вход.Текстура грубых камней, окружающих дверь, виноградные лозы на стенах и деревенская метла, прислоненная к дверному проему, демонстрируют мельчайшие детали, запечатленные улучшенными фотографиями Талбота.

Метод коллодия был введен в 1851 году. Этот процесс включал фиксацию вещества, известного как оружейный хлопок, на стеклянной пластине, что позволило добиться еще более короткого времени воздействия (3-5 минут), а также получить более четкое изображение.

Рисунок 4. Оноре Домье, Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (Надар возвышает фотографию до искусства) , литография с бульвара Ле, 25 мая 1863 г.

Большим недостатком процесса коллодия было то, что его нужно было подвергать экспонированию и проявлению, пока химическое покрытие было еще влажным, а это означало, что фотографам приходилось носить портативные фотолаборатории для проявления изображений сразу после экспонирования.И трудности метода, и неопределенный, но растущий статус фотографии высмеивал Оноре Домье в его Nadar Elevating Photography to the Height of Art (1862). Надар, один из самых известных фотографов Парижа того времени, был известен тем, что сделал первые аэрофотоснимки из корзины воздушного шара. Очевидно, что при этих обстоятельствах разработка стеклянного негатива должна была быть значительной.

Благодаря дальнейшему развитию технологий фотосъемка стала менее трудоемкой.К 1867 году была изобретена сухая стеклянная пластина, уменьшившая неудобства метода влажного коллодия.

Рис. 5. Эдвард Мейбридж, Лошадь в движении («Салли Гарднер», принадлежит Лиланду Стэнфорду; бег с шагом 1:40 по трассе Пало-Альто, 19 июня 1878 г.)

Можно купить готовые стеклянные пластины, избавляя от необходимости использовать химикаты. В 1878 году новые достижения уменьшили время экспозиции до 1/25 секунды, что позволило фотографировать движущиеся объекты и уменьшить потребность в штативе.Это новое событие прославлено в серии фотографий Эдварда Мэйбриджа под названием «Скачущая лошадь» (1878 г.). Созданная, чтобы решить вопрос о том, отрывает ли лошадь все четыре ноги полностью от земли во время галопа, серия фотографий также продемонстрировала новые фотографические методы, позволяющие получить почти мгновенную экспозицию.

Наконец, в 1888 году Джордж Истман разработал сухую желатиновую рулонную пленку, которая упростила транспортировку пленки. Компания Eastman также произвела первые небольшие недорогие камеры, что позволило большему количеству людей получить доступ к этой технологии.

Фотографы XIX века были пионерами в новом художественном начинании, стирающем границы между искусством и технологиями. Часто используя традиционные методы композиции и сочетая их с инновационными техниками, фотографы создали новое видение материального мира. Несмотря на борьбу первых фотографов с ограничениями своих технологий, их артистизм также очевиден.

1830-е гг. Семена изобретений, поиск совершенства

Изобретение фотографии в начале 19 века было встречено в Европе с почти поразительным энтузиазмом.Время для этой новой концепции было как раз подходящим: эра машин взлетела, вызвав неудержимую (r) эволюцию, которая, казалось, не принесла ничего, кроме процветания.

Joseph Nicéphore Niépce

Двигатели и техника должны были предложить все ответы на мировые проблемы. В то же время художники стремились к высшей степени реализма в своих работах, полагаясь на свои глаза, чтобы запечатлеть наиболее детальное изображение реальности, и на свои творческие способности, чтобы адекватно зафиксировать эти взгляды на холсте или бумаге.Когда родилась фотография, технический инструмент оказался святым Граалем художественных поисков: триумфом науки! И это был настоящий триумф, поскольку только в это время было найдено решение проблемы, которая веками сдерживала камеру-обскуру: она могла только проецировать, но не записывать или фиксировать изображения. В 1830-х годах француз Жозеф Нисефор Ньепс стал первым, кто создал образ, который не исчез сразу. С этой целью Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы обнажить оловянную пластину, покрытую битумом.

Луи Дагер

Результатом этого эксперимента стало сотрудничество с Луи Дагерром, в результате чего был создан дагерротип: медная пластина, покрытая серебром, подвергающаяся воздействию паров йода, а затем свету - в течение 15 минут. В тот же период В. Х. Фокс Талбот изобрел фотографию как негативно-позитивный процесс, в результате чего каллотипы стали первым негативом в истории фотографии.

Только в конце 1850-х годов очень популярный дагерротип затмил новый фаворит: мокрые тарелки, требующие использования эмульсии или процесса «коллодия», а не простого покрытия.Было разработано несколько типов мокрых пластин, таких как амбротипы и тинтипы. Намного дешевле и с гораздо меньшим временем выдержки, мокрые пластины особенно подходят для популярного жанра портретной фотографии.

Ричард Лич Мэддокс

Следующим шагом в 1870-х годах было усовершенствование Ричардом Мэддоксом пластинок из сухого желатина. Это позволяло тренироваться гораздо быстрее, чем коллодий: изображение можно было создать за секунды! Тем не менее, потребовались годы, чтобы проанализировать свойства желатина до такой степени, чтобы он мог служить идеальной эмульсией.Отныне пластины можно было хранить, а не производить на заказ, что давало фотографам гораздо больше свободы в работе. Теперь производились камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках, а сокращение времени выдержки привело к изобретению камеры с механическим затвором.

История фотографии и фотожурналистики.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива.Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии - журнал фотожурналистики. С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старая была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям.Но отличие фотожурналов, созданных в 1920-х годах, заключалось в сотрудничестве: вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками. Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы изучали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю.Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки, или подписи, помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, и фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю. Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография должна была быть опубликована большего размера, в то время как другие помогли бы усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики - термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, - по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике.Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и так далее. Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановили выпуск в том же году, вернулись в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернули как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life, вероятно, был самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире.Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня. Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic.Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпящихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы. В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, а это означало, что фотограф мог быть довольно небрежным в отношении экспозиции и проявления и все же копать разумный отпечаток.(Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м годам стала камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов. Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 - пленка стала лучше, сделав камеру проще в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был "Уиджи" (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который писал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов. Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку эти переселения могут быть спорной задачей, директор, Рой Stryker, нанял ряд фотографов для записи бедственных фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, прославились - собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества между городским процветанием и сельской бедностью и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта. Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, в том числе самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дорта Ланге «Мать-мигрантка».«

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние - возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией. Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии.Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами. Похоже, фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движима технологиями. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии.К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью. Цвет стал стандартом для "традиционных средств массовой информации", газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы принимать меньше доступных световых изображений.Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательно в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов. Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице.Фактически, все больше и больше объектом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, улучшилось освещение, более резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета. Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников.Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками. Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете.Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900 гг.

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным. Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре.Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы. Западные люди преклонялись перед наукой, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата был очень старым. Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на объектив или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате.Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции. Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили создать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, сначала почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что люди могли обгореть на солнце - только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально - экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть - ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим обликом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался - художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Что еще тревожнее, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а станет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел получить его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. С другой стороны, фотографы все больше и больше утверждали, что фотография - это искусство . Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Не раз, когда я более активно выставлял фотографии на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые победили фотографы, к новой цели - рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая сквозь него свет, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания - в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат - хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскура на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит натрия более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию - наряду с его знаменитым изобретением - телеграфом.

дагерротипов оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой - Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии - уникальной, единственной в своем роде фотографии - закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромыслы были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и недостатка темной комнаты.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились вне студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара - первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из великих американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов - Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением - слепым в последние годы своей жизни, - Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Наиболее важными, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брэди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе - состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-первопроходцев - парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной - ранним папарацци? - которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого карт-де-визита , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. Cегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster - две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и зрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки - почти как сегодняшние слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы - все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О'Салливан - один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он нарисовал или закрасил все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, чего не могли видеть люди, и она изменила их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как мокрые, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин вытеснялась сухими пластинами, в популярном вкусе приобрели другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл - это называется тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продавал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старинную вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

Как изобретение фотографии изменило искусство - Пири Лал Бхаван

Фотография в корне изменила живопись. Принято считать, что его изобрели в 1839 году, когда Луи-Жак-Манде Дагер ворвался на сцену со своим первым в мире «дагерротипом» - первым в мире коммерческим фотоаппаратом. Де Фон-Реолкс отметил, что, хотя среда была немедленно и с энтузиазмом воспринята широкой публикой, «фотография породила новое отношение к реальности и ее представлению, которое затем бумерангом обрушилось на ее старшую сестру (живопись).”Репродукция предметов искусства также была ключевым достижением в использовании фотографии. Это оказало глубокое влияние на изменение визуальной культуры общества и сделало искусство доступным для широкой публики, изменив ее восприятие, представления и знания об искусстве, а также понимание красоты.

Фотография демократизировала искусство, сделав его более портативным, доступным и дешевым. Например, поскольку сфотографированные портреты были намного дешевле и проще в изготовлении, чем нарисованные портреты, портреты перестали быть привилегией состоятельных людей и в некотором смысле стали демократичными.Это также привело к умеренному противодействию фотографии со стороны высших слоев общества, которые считали, что это удешевляет искусство. Вот что придало китчу значение слова: попытка массово и дешево воспроизвести что-то художественное и уникальное. Бодлер назвал фотографию «прибежищем неудачливых художников со слишком маленьким талантом». По его мнению, искусство возникло из воображения, суждений и чувств, но фотография была всего лишь воспроизведением, удешевляющим произведения прекрасного.

Пожалуй, величайшим вкладом, который новая техника фотографии могла внести в живопись, было освобождение искусства от его связей с реализмом, с фактами.До этого момента в истории рисование полагалось на фиксированные предметы и было процессом, который требовал определенного количества времени для достижения желаемого реалистичного результата. Фотография предложила новый способ взглянуть на мир в изображениях, которые могли запечатлеть мимолетные, мгновенные эффекты света и движения, которые были невозможны в традиционных студийных условиях. В конце концов, у художника не было необходимости интенсивно трудиться с карандашом или кистью, чтобы изображать и записывать людей, события или вещи, которые фотограф мог бы запечатлеть через объектив с практической легкостью и скоростью.Живопись процветала в 19 веке в рамках в основном традиционного набора условностей и в первой половине 20 века перешла к амбициозным задачам абстракции, чистой формы и цвета, оставив фотографам задачу создания визуальных записей. Художники начали искать то, что может делать живопись, чего не может делать фотография, и живопись начала меняться.

Хронофотография, или то, что сейчас называют покадровой фотографией, повлияла на развитие творчества художников-кубистов и футуристов в начале 20 века.В 40-х и 50-х годах Джексон Поллок, Роберт Мазервелл и другие абстрактные экспрессионисты довели эту тенденцию до такой степени, что живопись полностью оставила позади представления физического мира. Эти художники были заинтересованы в выражении идей, переживаний и чувств с помощью полностью абстрактных методов. Живопись больше не была связана с созданием иллюзии реального пространства. Со временем живопись вернулась к использованию реальных изображений, но все еще имела тенденцию относиться к ним по-другому. Например, Энди Уорхол часто повторял одно и то же изображение на картине.Раушенберг использовал изображения как объекты в картине. В каком-то смысле эти художники пытались объединить образы, не возвращаясь к отвергнутой практике создания иллюзии реального пространства. Все эти современные формы живописи предполагают изображение другого способа визуализации реальности.

С момента изобретения фотографии западная живопись разветвилась на различные новые жанры, такие как импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм и другие. Этим и другими способами инновации в фотографии привели к новым художественным движениям и бросили вызов традиционным представлениям о живописи как единственной форме искусства, убеждение, которое поддерживают несколько центров искусства и культуры, таких как Пири Лал Бхаван.

изобретение фотографии в предложении

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Изобретение из фотография могло облегчить власть над преступником, что раньше было невообразимо.

Серия была создана к 150-летию изобретения из фотографии .

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Изобретение из фотография означало, что воспроизведение произведений искусства могло быть достигнуто фотографически, а не с помощью графических искусств офорта, гравировки и литографии.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Его использовали люди, желающие сохранить на память о любимом человеке до изобретения из фотография .

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

После изобретения из фотографии , многие люди фотографировали недавно умерших членов семьи.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

До изобретения из фотография вся астрономия выполнялась невооруженным глазом.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Изобретение из фотография (фотография и дагерротипия - одно и то же) внесло катастрофические изменения во всем обществе в отношении того, что было иллюзией, а что реальностью.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Продолжающаяся индустриализация искореняла давние традиции, а быстрый прогресс в науке и технологиях, особенно изобретение из фотография , оставил некоторых людей смущенными и сбитыми с толку.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Изобретение из фотографии и полутоновая печать создали новый вид графических фотографов-граверов.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

После изобретения из фотография художники начали отказываться от традиционных методов рисования.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

После изобретения из фотографии были сделаны примитивные аэрофотоснимки земли с пилотируемых и беспилотных аэростатов, начиная с 1860-х годов, и с привязных воздушных змеев с 1880-х годов.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *