Мировые фотографы 21 века. Самые известные фотографы мира

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (

Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (

Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью.

Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone

, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности.

Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов.

Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

День фотографа 2022 — Топ 15 Instagram-аккаунтов фотографов / НВ

12 июля мир празднует Всемирный день фотографа. НВ собрал 15 аккаунтов профессиональных фотографов со всего мира, на которые стоит подписаться для вдохновения.

День фотографа, который ежегодно отмечается 12 июля, связан сразу с двумя историями: Святой Вероники и Джорджа Истмена.

Святая Вероника — это женщина, которая подала изможденному, подымающемуся на Голгофу Иисусу Христу воду и свой платок, на котором осталось изображение его лица. Поскольку она получила Нерукотворный образ Христа, который стал святыней, ее считают покровительницей фотографов.

Видео дня

Джордж Истмен, хоть и далек от звания святого, сыграл не менее важную роль в становлении фотографии. Ведь именно этот американец основал компанию Eastman Kodak, которая сделала фотоискусство доступным всем.

Так совпало, что День Святой Вероники и день рождения Джорджа Истмена приходятся на 12 июля, поэтому Всемирный день фотографа празднуется именно в этот день.

И хотя праздник может казаться исключительно профессиональным, с появлением в наших жизнях Instagram, мы все вовлечены в искусство фотографии. Все больше людей становятся и считают себя фотографами, развиваясь именно в этой, самой визуальной соцсети. Поэтому в честь праздника мы собрали 15 невероятных аккаунтов очень талантливых людей, которые связали свою жизнь с объективом, эстетикой и моментом.

Steve McCurry, США

Стив Маккарри — американский фотожурналист, удостоенный нескольких фотопремий World Press Photo, которого публикуют в журналах всего мира (в особенности National Geographic). Прославился благодаря одному из самых известных фотоснимков во всем мире — «Афганская девочка».

Sam Horine, Сиэтл и Нью-Йорк

Американский фотограф, который публикуется в The New Yorker, The New York Times, Art Forum, Rolling Stone, выставляется в Brooklyn Museum, The Queens Museum of Art и New York’s New Museum и работает с Microsoft, Amazon, Lexus, Adobe, Nike Running, Canon, многими туристическими компаниями и еще огромным списком широко известных компаний. Он был одним из первых фотографов, которые полностью построили свой личный бренд в Instagram.

Cole Rise, Эшвилл, США

Этот фотограф-путешественник, занимается еще и дизайном, предпринимательством, пилотированием, а также производством космических камер. Кол Райс разрабатывал фильтры и маски для Instagram, продал некоторые свои дизайны Apple, создал приложение для редактирования фотографий Lite, а сейчас занимает должность главного креативщика в Polaroid.

Raquel & Miguel, Португалия

Ракель и Мигель начали вести свой блог чуть полтора года назад, но уже собрала более 700 000 фоловеров. Все дело в искренности, романтике и качеству контента, который они предлагают. Эта пара португальских путешественников сотрудничает со многими туристическими компаниями, создала свой бренд одежды для путешественников и предлагает своим подписчикам авторские пресеты и курсы фотографии на SkillShare.

Trashhand, Чикаго

Этот фотограф из Чикаго держит в фокусе городскую среду, ее потайные углы и нетипичные ракурсы. Он предпочитает показывать своим подписчикам и клиентам, среди которых значатся iTunes, Google, Adidas, Nike, GQ, Prada, United Airlines, реальность, необтяженную лишними манипуляциями.

Theron Humphrey, Северная Каролина, США

Терон объехал все 50 штатов Америки, встретив по дороге своего лучшего друга пса Мэдди, такого же любителя путешествий, как и он сам. У этого фотографа есть большое портфолио с професиональными фото еды, транспорта, животных, путешествий, но, будем откровенными, все дело в очаровательном псе, который вместе с хозяином оказывается в самых красивых местах планеты.

Hannes Becker, Германия

Брутальная эстетика этого немецкого фотографа сильно отличает его от других тревел-аккаунтов. Его работы объединяют полтора миллиона подписчиков и прогрессивные компании, среди которых DJI, Olympus Cameras, Mercedes Benz, Lufthansa, Nat Geo, Tourism Germany.

Hiroaki Fukuda, Токио, Япония

Хироаки старается мыслить за гранью обычной фотографии, поэтому охотится на динамичные уличные и природные пейзажи и портреты. Путешествуя, он впитывает культуры разных стран и регионов, чтобы расширить свой подход к фотографии.

Simone Bramante, Италия

Этот фотограф рассказывает свои яркие фотоистории, вдохновляясь природой. Его роботы публикуют Forbes, Huffington Post, GQ Portugal, Glamour Spain, WithNews Japan, Buzzfeed, выставляются в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Париже, Милане. А среди клиентов итальянца Apple, Cartier, Dior, Ducati, Falconeri, Ford, HP, Jaguar, Lamborghini, Netflix, Philips, Timberland, Turkish Airlines и многие другие.

Dirk, Амстердам, Нидерланды

Фотограф, который называет себя аматором, но собрал уже более 400 000 подписчиков. Раньше он был графическим дизайнером, откуда и появилась любовь к линиям города, которые он теперь и снимает. Свое искусство он определяет как PhotoGraphic. Дирк часто абстрагирует образы, выделяя формы и используя повторения, чтобы создать приятный для глаз ритм.

Joel Robison, Канада

Этого фотографа можно считать самым концептуальным в этой подборке, ведь стиль, в котором он сначала фотографирует, а потом творит свои работы просто удивительный. Джоель уже 5 лет преподает фотографию, а также сотрудничает с Coca-Cola, FIFA, Yahoo, Adobe, Oprah Magazine, Mariott ArcAngel, Trevillion, PhotoNews Canada и многими другими.

Johannes Hulsch, Германия

Этот немецкий фотограф специализируется на пейзажной и тревел-фотографии. Если пролистывать его аккаунт, становится ясно, что в фокусе Йоханеса вписанная в пейзаж архитектура. Эстетика немца как будто дышит, она яркая, но очень натуральная.

Joan Carol, Испания

Эта испанка, которая в большинстве своем снимает парные фото и портреты, отличается своим стилем, утемненной обработкой и дизайном фотографий. Ее эффектные работы об истории, эффектах и почти всегда о любви.

Carmen Huter, Австрия

Если вы всей душой любите голубой цвет, вам стоит заглянуть в аккаунт Кармен, которая живет в Новой Зеландии и делится историями через объектив своей камеры. Она сотрудничала с Marriott Hotels Asia Pacific, Sony, Air New Zealand, Somersby, Volkswagen NZ, Icebreaker, Northern Territory Tourism, Rainbow Beach Tourism, тревел-приложением HerePin, журналом Societe и многими другими.

Stavros Kastrinakis, Греция

Этот грек еще не очень популярен в Instagram, но его фото выделяются на фоне остальных, поэтому он тоже тут. Ставрос фотографирует людей не в обычной портретной съемке, а с высоты птичьего полета. Люди этого фотографа обычно находятся в воде, собирая собой замысловатые узоры, которые можно увидеть либо пролетая над ними, либо в аккаунте Ставроса.

Напомним, день фотографии отмечается 19 августа, ведь в этот день 1839 года правительство Франции выкупило у Луи Жака Манде Дагера патент на даггеротип, медный прототип современной фотографии.

Поздравляем со Всемирным днем фотографа!

Редактор: Ангелина Головач

Присоединяйтесь к нам в соцсетях Facebook, Telegram и Instagram.

Теги:   Праздники Фотограф Фотография

Работы мировых фотографов. Самые известные фотографы мира

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www. inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть. » Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Истории знаменитых фотографов. Самые известные фотографы мира. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Кино и фото искусство КИНО Теория кино Софт для кино Книги по кино История кино Биографии режиссёров Биографии операторов Биографии сценаристов Отечественное кино Зарубежное кино Документальное кино Сайты по кино ФОТО Теория фото Софт для фото Книги по фото История фото Биографии фотографов Лучшие фотографии Сайты по фото ИСКУССТВО История искусства Биографии художников Великие картины Сайты по искусству ПРИГЛАШАЕМ ОСТАВИТЬ ОТЗЫВ КОНТАКТЫ Проекты ВОЗРОДИМ КИНО: Media-Shoot за возрождение отечественного киноискусства Кино и фото искусство. Интервью со студентом ВГИКа Роль кинематографа в просвещении Голливуд захватывает российский рынок Реклама Главная » Статьи » ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ » Великие и известные фотографы В категории материалов: 20 Показано материалов: 1-20 О РАЗДЕЛЕ: Великие и известные фотографы | Сергей Максимишин Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов Великие и известные фотографы | Автор: Сергей Максимишин Владимир Ролов Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой Великие и известные фотографы | Мартин Мункачи Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе Великие и известные фотографы | Йозеф Судек Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай Великие и известные фотографы | Роберт Дуасно Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию Великие и известные фотографы | Евгений Халдей Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту. Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом» Великие и известные фотографы | Сергей Прокудин-Горский С. М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию Великие и известные фотографы | Фотографы на других сайтах Биографии известных фотографов в алфавитном порядке с иллюстрациями на сайте: photoisland.net Биография известных фотографов и история фотографии на сайте: photo.far-for.net Великие и известные фотографы | Гарольд Эджертон Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп Великие и известные фотографы | Ансел Адамс В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека Великие и известные фотографы | Фредерик Генри Эванс Английский фотограф Фредерик Генри Эванс — один из самых знаменитых мастеров архитектурной съёмки Великие и известные фотографы | Георгий Колосов Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения Великие и известные фотографы | Андрей Карелин В становлении реалистической эстетики фотографии и большое значение имело творчество нижегородского светописца Андрея Осиповича Карелина Великие и известные фотографы | Эллиотт Эрвитт Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты Великие и известные фотографы | Филипп Халсман Филипп Халсман, родившийся в 1906-м и умерший в 1979-м, за свою жизнь успел немало. А именно — сфотографировать практически всех знаменитых людей XX века! Великие и известные фотографы | Александр Родченко Как фотограф, Родченко стал известен благодаря экспериментам с ракурсом и точками фотосъемки. Он был русским первооткрывателем во многих приёмах фотосъёмки Великие и известные фотографы | Анри Картье-Брессон Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов Великие и известные фотографы | Эдвард Стейхен «Я не знаю, является ли Эдуард (до конца первой мировой войны он писал свое имя «Эдуард», а не «Эдвард») больше художником или фотографом» Великие и известные фотографы | Альфред Стиглиц «Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери» Великие и известные фотографы | Великие и известные режиссёры [25] Великие и известные кинооператоры [26] Великие и известные фотографы [20] Великие и известные сценаристы [8] История развития фотографии [6] История развития кинематографа [18] Форма входа Кино и фото искусство ПОПУЛЯРНОЕ: Книги по фотографии Известные фотографы Теория и статьи по кино История кинематографа Биографии режиссеров Великие кинооператоры Лучшие фото XIX-XX век Поступление во ВГИК Метод анализа киносцен Инфо для операторов Основы док кино Док кино: с чего начать Как делается кино Реферат: док кино Великие док фильмы 250 лучших картин мира НОВОЕ на САЙТЕ: РЕКЛАМА: карта сайта | видео | съемка свадьбы Реклама Статистика

Лучшие фотохудожники.

Самые известные фотографии (57 фото)

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.

Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Список известных фотографов — биографии, хронология, мелочи и история жизни

Right Icon Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.

Фотография – профессия очень творческая, техническая и приносит огромное удовлетворение тем, кто вкладывает в нее душу. Фотография буквально означает «рисование светом», и это так! Фотографы создают визуальные образы традиционно, записывая свет на фотопленку или в электронном виде с помощью датчика изображения. Фотографы работают в различных областях, включая свадебную фотографию, корпоративную фотографию, фотожурналистику, фуд-фотографию, модную фотографию, фотографию дикой природы и военную фотографию. Профессиональные фотографы часто специализируются в одной области, и многие из них работают на фрилансе или работают не по найму. Многие издательства, средства массовой информации, фотоагентства и корпоративные дома также нанимают фотографов среди своих сотрудников. Фотографы должны планировать съемку, выбирать место и обстановку, экспериментировать с разными объектами и обладать обширными техническими знаниями об оборудовании, таком как камеры, объективы и программное обеспечение. В этой профессии незаменимы острое чувство эстетики и внимание к деталям. Поскольку фотография — это постоянно развивающаяся область, фотографы должны быть в курсе новых событий в отрасли. Фотографы — творческие художники, способные тронуть зрителей своими фотографиями, которые могут передать гораздо больше, чем то, что могут выразить слова. Просмотрите этот раздел, чтобы узнать больше об известных фотографах, которые отметили мир своим художественным творчеством.

Дата рождения: 20 февраля 1902 г.

Солнцезащитный знак: Рыб

Место рождения: Сан -Франциско, Калифорния, США

умер: апреля 22 1984

Ansel Adams был американским фотографом и американец и американец и американец и американец и американец и американец. эколог. Адамс, наиболее известный тем, что запечатлел красоту американского Запада, помог основать группу f/64 . Он также сформулировал фотографическую технику под названием Zone System , которая помогла фотографам создавать более четкие изображения. За свою фотографическую работу и защиту окружающей среды Ансель Адамс был удостоен 9-й премии.0025 Президентская медаль Свободы .

2

Энни Лейбовиц

(портретный фотограф, известный своими привлекательными портретами знаменитостей в интимных условиях)

, перечисленные в: Portrait Photographes

Весы

Место рождения: Уотербери, Коннектикут, США

Анна-Лу Лейбовиц — американский фотограф-портретист, чья карьера определяется интимными фотографиями знаменитостей, о чем свидетельствует ее знаменитый портрет Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный за несколько часов до этого. убийство английского музыканта. Журнал Rolling Stone предоставил платформу для ее фотографического таланта в первые годы ее карьеры. Она была вовлечена в полемику из-за очевидной фотографии Майли Сайрус топлесс.

Дата рождения: 14 марта 1923 г.

Солнцезащитный знак: Рыб

Место рождения: Манхэттен, Нью -Йорк, Соединенные Штаты

Умер: июля 26, 1971

. Борьба. 1890

Знак Солнца: Дева

Место рождения: Филадельфия

Умер: 18 ноября 1976 г. . Несмотря на его вклад в различные художественные средства, его лучше всего помнят как фотографа, который популяризировал методы соляризации и Rayographs. Он также снимал фильмы, в том числе классику сюрреализма 9.0025 L’Étoile de mer и опубликовал свою автобиографию Автопортрет .

5

Роберт Mapplethorpe

(американский фотограф, наиболее известный своими черно-белыми фотографиями)

, перечисленные в: Portrait Photograph.

Место рождения: Флорал Парк, Нью-Йорк, США

Дата смерти: 9 марта 1989

Роберт Мэпплторп, наиболее известный своими черно-белыми фотографиями, выбрал гомоэротические темы для самовыражения. Его обнаженные мужчины отражали гей-субкультуру БДСМ Нью-Йорка. Его работы также включали цветы, натюрморты и портреты знаменитостей. Гей-фотограф-художник в конце концов умер от СПИДа.

Внесен в список: Журналисты

Дата рождения: 22 октября 1913

Знак Солнца: Весы

Место рождения: Будапешт, Венгрия

Умер: 25 мая 1954 г.

Роберт Капа был венгерско-американским фотожурналистом и военным фотографом. Считающийся величайшим приключенческим и боевым фотографом всех времен , Роберт Капа лучше всего известен тем, что освещал пять крупных войн, а именно Вторую китайско-японскую войну, Гражданскую войну в Испании, Вторую мировую войну, Первую войну в Индокитае и арабо-израильскую войну 1948 года. Война. В 1947 году он был награжден престижной медалью Свободы .

Дата рождения: 26 мая, 1895

Солнцезащитный знак: Gemini

Место рождения: Хобокен, Нью -Джерси, Соединенные Штаты

Умер: октябрь 11, 1965

8

Синди Шерман

(

8

Синди. Фотограф, кинорежиссер)

Внесен в список: Художники

Дата рождения: 19 января 1954

Знак солнца: Козерог

Rigelen 01Место рождения0002 Внесено в список: художников

Дата рождения: 22 августа, 1908

Солнце. Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Считающийся мастером откровенной фотографии, он был пионером в жанре уличной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки. В 1947 году он стал одним из основателей Magnum Photos, международного фотографического кооператива. В более поздние годы он изучал рисунок и живопись.

10

Vivian Maier

(Американский уличный фотограф, чьи работы были обнаружены после ее смерти)

Дата рождения: 1 февраля 1926 г.

Солнце. , США

Умерла: 21 апреля 2009 г.

Вивиан Майер была американским уличным фотографом, чьи работы получили признание критиков после ее смерти. Фотографии Майер не публиковались при ее жизни. Однако ее работы стали вирусными в Интернете, когда они были опубликованы 9 сентября.0025 Flickr через пять месяцев после ее смерти. Жизнь и работа Вивиан Майер вдохновили на создание таких документальных фильмов, как « В поисках Вивиан Майер».

Дата рождения: 1 января 1864 г.

Солнцезащитный знак: Каприкорн

Место рождения: Hoboken

Умер: июля 13, 1946

12

Дэвид Бейли

(Photken)

David Bailey

(Photken)

David Bailey

Дэвид Бейли Дата рождения: 2 января 1938 г.

Знак солнца: Козерог

Место рождения: Лейтонстоун

Дэвид Бэйли — английский портретист и модный фотограф. Ему приписывают совместное создание движения Swinging London вместе с Брайаном Даффи и Теренсом Донованом в 1960-х годах. Бейли также известен своей работой со знаменитым журналом Vogue . Персонаж, которого сыграл Дэвид Хеммингс в детективном триллере 1966 года «, взрыв », был вдохновлен Дэвидом Бейли.

Дата рождения: 15 мая 1923 г.

Солнцезащитный знак: Taurus

Место рождения: Нью -Йорк

Умер: 1 октября 2004 г.

Данность рождения: октября 1920

Солнце

Место рождения: Берлин, Германия

Умер: 23 января 2004 г.

Гельмут Ньютон был немецко-американским фотографом, чьи работы принесли ему признание во всем мире. Его фотографии были представлены в популярных модных журналах, таких как 9.0025 Harper’s Bazaar и Vogue . Он также тесно сотрудничал с Playboy , сняв несколько фотографий таких моделей, как Кристин ДеБелл и Настасья Кински.

Перечислены в: активистов по защите прав животных

Дата рождения: 4 сентября 1941 г.

Солнцевые знаки: Virgo

Место рождения: Scarsdale, Нью -Йорк, Соединенные Штаты

Умер: апрель 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17. 1998

Линда Маккартни, первая жена Пола Маккартни, создала группу Wings с мужем после распада Beatles . Защитница прав животных, она написала несколько вегетарианских кулинарных книг, кроме запуска Linda McCartney Foods . Она также была опытным фотографом и издала фотокнигу. Она умерла от рака груди.

 16 

Джена Мэлоун

(Актриса и музыкант, известная своими ролями как в независимых фильмах, так и в популярных блокбастерах)

В списке: Актрисы

Дата рождения: 21 ноября 1984 г.

Солнце. Свяжитесь с . Позже она снялась в Донни Дарко , Sucker Punch , Into the Wild . и франшиза «Голодные игры ». Она также поет в составе Jena Malone and the Blood Stains 9.0150 и является талантливым фотографом, проводившим выставки.

Перечислены в: портретных фотографов

Дата рождения: 14 января 1904 г.

Солнцезащитный знак: Козерог

. Сесил Битон был британским военным, портретным и модным фотографом. Разносторонне одаренная личность, Битон также известен своей работой в качестве художника, автора дневников, дизайнера интерьеров и дизайнера костюмов. Сесил Битон работал с такими популярными изданиями, как Vogue , прежде чем стать ведущим военным фотографом. Его работа в качестве художника по костюмам для театра и кино принесла ему премий «Оскар», и премий «Тони».

18

Роберт Кларенс Ирвин

(Американская телевизионная личность, фотограф дикой природы и сын Стива Ирвина)

Перечислен в: ТУЛЛЕСКИ Стрелец

Место рождения: Будерим, Австралия

Роберт Ирвин, сын покойного эксперта по дикой природе Стива Ирвина и Терри Ирвин, также получил известность как ведущий «Приключения Роберта в реальной жизни » и соведущий «Дикие, но настоящие ». Он является частью серии Crikey! , фотограф дикой природы, а также автор серии книг.

 19 

Weegee

(фотограф, фотожурналист, журналист)

Внесен в список: Журналисты

Дата рождения: 12 июня 1899 г.

Солнце.

Перечислены в: художников

Дата рождения: 11 марта 1963 г.

Солнцезащитный знак: Рыб

Место рождения: Fairfield

21

Александра Хедсон 0005

(Американская актриса и фотограф, известная своими телесериалами «The L Word» и «Prey»)

В списке: Режиссеры, актрисы

Дата рождения: 10 июля 1969

90 Знак солнца: 0 Рак 1

Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США

Александра Хедисон — известный фотограф, выставляющая свои работы в многочисленных галереях США и Европы. Она также появилась в сериале L Word и Nash Bridges . Открытая лесбиянка, в прошлом она встречалась с Эллен ДеДженерес, а сейчас замужем за Джоди Фостер.

Перечисленные в: художников

Дата рождения: 9 июля 1937 г.

Солнце. его работы, такие как Портрет художника , который стал самым дорогим произведением искусства живого художника, когда-либо проданным с аукциона, по цене 9 долларов.0 миллионов. Его работы исследовали такие темы, как гомосексуальность. У него тоже синестезия.

Дата рождения: 13 сентября 1960 г.

Солнце. а маленькая девочка , изображающая голод 1993 года в Судане, принесла ему Пулитцеровскую премию за художественную фотографию 9.0026 в 1994 году. Картер покончил жизнь самоубийством в 1994 году после депрессии. Книга под названием The Bang Bang Club , по которой позже был снят фильм, описывает его историю.

24

Leni Riefenstahl

(режиссер, фотограф и актриса, известная своей основополагающей ролью в продюсе нацистской пропаганды)

, перечисленные в: T V & кинопродюсеры, Директора, актрисы

. РОЖДЕНИЕ. 1902

Знак Солнца: Лео

Место рождения: Берлин, Германия

Умерла: 8 сентября 2003 г.

Лени Рифеншталь была немецким кинорежиссером и актрисой, наиболее известной своей ролью в создании нацистской пропаганды. Она дебютировала в качестве режиссера в 1932 году, став одной из немногих женщин, снимавших кино в Веймарский период. Рифеншталь приписывают создание двух самых технически инновационных пропагандистских фильмов всех времен: « Олимпия » и « Триумф де Виленс».

Перечисленные в: актрис

Дата рождения: 9 марта 1960

Солнце. ее роль Бриджит Грегори в нео-нуарном эротическом триллере 1994 года Последнее соблазнение , за который она получила номинацию на премию BAFTA и получила несколько престижных наград, в том числе Премия Нью-Йоркского кружка кинокритиков .

26

Gina Lollobrigida

(актриса, фотожурналист)

Перечисленные в: актрисы, журналисты

. Италия

Джина Лоллобриджида — итальянская актриса и фотожурналист, считавшаяся одной из самых известных европейских актрис 1950-х и 1960-х годов. В юности она считалась секс-символом и сделала успешную карьеру как в кино, так и на телевидении. Позже она построила вторую карьеру фотожурналиста. Она является лауреатом премии NIAF Lifetime Achievement Award.

27

W. Eugene Smith

(фотограф, фотожурналист, военный фотограф, журналист)

, перечисленные в: журналисты

. Каесч. Место рождения: Уичито

Умер: 15 октября 1978 г.

У. Юджин Смит был американским фотожурналистом, чьи основные фоторепортажи включают фотографии Второй мировой войны . Его работа, Сельский врач , которую он сфотографировал для журнала Life , в настоящее время считается первым расширенным редакционным фоторепортажем. В его честь была создана организация под названием W. Eugene Smith Memorial Fund для поддержки молодых фотографов. 14 апреля 1948 года0005

Умерла: 11 сентября 2001 г.

Берри Беренсон — американская актриса, фотограф и модель. Помимо появления в фильмах вместе с такими актерами, как Джефф Бриджес и Энтони Перкинс, Беренсон также участвовал в качестве фотографа; ее работы были представлены в популярных журналах, таких как Newsweek, Glamour, Vogue и Life . Берри Беренсон погибла на борту рейса 11 American Airlines во время терактов 11 сентября.

29

Хелена Кристенсен

(датская модель, соучредитель журнала «Nylon», бывшая королева красоты и «Секретный ангел Виктории»)

, перечисленные в: моделях

: декабрь 25, 1968

Знак Солнца: Козерог

Место рождения: Копенгаген, Дания

Хелена Кристенсен — датский фотограф и супермодель. Бывшая королева красоты, дизайнер одежды и ангел Victoria’s Secret, Кристенсен появлялась на обложках таких журналов, как 9. 0025 Vogue и Harper’s Bazaar . Кристенсен, известная своей благотворительной деятельностью, участвовала в кампаниях по повышению осведомленности об изменении климата. Она также запустила кампании по сбору средств для борьбы с раком груди.

30

Ann Curry

(журналист)

Перечислены в: журналистов, телевизионные якоря

Дата рождения: ноября 1956

Солнце0009 Место рождения: Хагатна, Гуам

Журналистка Энн Карри, родившаяся в семье японки и американца, наиболее известна своими обширными военными репортажами и освещением беспорядков в таких регионах, как Сирия и Афганистан. Журналист, получивший премию «Эмми» , долгое время работал на NBC . Она также поддерживает исследования рака.

Дата рождения: 24 марта 1886

Солнечный знак: Овен

Место рождения: Хайленд Парк, Иллинойс, США

Умер: 1 января 1958 г.

Эдвард Уэстон был американским фотографом и лучником. Считающийся одним из самых влиятельных и новаторских американских фотографов всех времен, Уэстон стал первым фотографом, удостоенным стипендии Гуггенхайма в 1937 году. Некоторые из его фотографий, такие как Nude, 1925 и Nautilus , среди самых дорогих фотографий, когда-либо проданных.

32

Здислав Бексиньски

(Художник)

Перечисленные в: скульпторы, художники

Дата рождения: 24 февраля 1929

Солнце. 2005

33

Sebastião Salgado

(фотожурналист, художник, журналист)

, перечисленные в: журналисты, художники

.0009 Знак Солнца: Водолей

Место рождения: Айморес

Себастьян Сальгадо — бразильский фотожурналист и фотограф-документалист. Его фотопроекты, которые появились в многочисленных книгах и публикациях в прессе, привели его в более чем 120 стран. Себастьян Сальгадо является лауреатом нескольких престижных премий и наград, таких как премия Оскара Барнака и медаль столетия Королевского фотографического общества .

 34 

Susan Mikula

(фотограф, партнер Рэйчел Мэддоу)

, внесенные в: художников, члены семьи

. Микула известна тем, что использует старые Polaroid и камеры-обскуры для создания своих шедевров. Ранее она была бухгалтером, а также работала в консульстве США в Мексике. Икона ЛГБТ состоит в длительных отношениях со своей партнершей, журналисткой и телеведущей Рэйчел Мэддоу.

35

Маргарет Бурк-Уайт

(фотограф, военный фотограф, фотожурналист, журналист)

Внесен в: журналисты

. Место рождения: Нью-Йорк

Умер: 27 августа 1971

Внесен в список: Актеры

Дата рождения: 22 июля 1989 9:00025

50010 Рак

Место рождения: Южная Калифорния, Калифорния, Соединенные Штаты

Перечислены в: Бывшие детский актеры

Дата рождения: 24 августа 1973 г.

Солнце. Анхелес, Калифорния, США

 38 

Лэнс Гросс

(актер)

Внесен в список: Актеры, модели

Дата рождения: 9 июля 0051 9 9 июля 19810002 Солнце Знак: Рак

Место рождения: Окленд, Калифорния, США

Дата рождения: 9 апреля 1830

Солнце.

Умер: 8 мая 1904 г.

Эдверд Мейбридж был английским фотографом, которого больше всего запомнили за его вклад в фотографические исследования движения. Мейбридж добился международной известности, когда в 1868 году выставил фотографии Йосемитской долины. Говорят, что он вдохновил нескольких художников и изобретателей, таких как Сол Левитт, Томас Икинс, Уильям Диксон и Фрэнсис Бэкон.

40

Koo Stark

(американский фотограф и актриса)

Перечислены в: актрис

Дата рождения: 26 апреля 1956

Солнце Нью-Йорк, США

Известный фотограф Ку Старк провел множество выставок. Ее работы также выставлялись в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Она также была актрисой и моделью, и ее отношения с британским принцем Эндрю были в новостях. Старк выжил после рака.

41

Роберт Франк

(фотограф)

Перечисленные в: Cinematographers

Дата рождения: ноябрь 9, 1924

Sun Sign:

9. Умер: 9 сентября 2019 г.

Роберт Франк был швейцарским режиссером-документалистом и фотографом, которого больше всего запомнили благодаря его фотокниге «Американцы », благодаря которой его сравнивали с такими людьми, как Токвиль. Известный фотограф Роберт Франк получил множество престижных наград, в том числе Международная премия Фонда Хассельблад в области фотографии в 1996 году и Медаль Эдварда МакДауэлла в 2002 году. : поэтов, директора

Дата рождения: 22 июня 1940

Солнцезащитный знак: Рак

Место рождения: Тегеран

Умер: июль 4, 4, 9 . 0005

Аббас Киаростами был иранским сценаристом, кинорежиссером, кинопродюсером, фотографом и поэтом. За свою выдающуюся карьеру Киаростами был удостоен множества наград, таких как Специальная награда жюри на Тегеранском международном кинофестивале и Награда за лучший фильм на Иранском кинофестивале для детей и молодежи.

Внесен в список: Директора

Дата рождения: 30, 19 ноября12

Знак Солнца: Стрелец

Место рождения: Форт-Скотт, Канзас, США

Умер: 7 марта 2006 г.

Гордон Паркс был кинорежиссером, музыкантом, фотографом, фотографом. Он был первым чернокожим американцем, снявшим и продюсировавшим крупные фильмы об опыте рабов и афроамериканцев. Ему приписывают соавторство в создании нового жанра фильмов под названием blaxploitation , и его работы оказали влияние на таких режиссеров, как Спайк Ли. Ему также приписывают соучредитель 9Магазин 0025 Essence .

Перечисленные в: актеров

Дата рождения: 11 марта 1992 г.

Солнце Знак: Рыб

РОЖДЕНИЯ: Wyomissing, Пенсильвания, Соединенные Штаты

Austin Swift. важные роли в таких фильмах, как Мы призываем тьму , для которых он также выступал в качестве сопродюсера. Младший брат Тейлор Свифт, Остин Свифт пошел по стопам своей сестры, чтобы утвердиться в индустрии развлечений.

, перечисленные в: скульпторов

Дата рождения: 26 июля 1956 г.

Солнце. создавая шедевры из доступных природных материалов, таких как дождь, снег и камни. Сельскохозяйственный рабочий в молодые годы, он рано полюбил природу и элементы. Тени дождя остается одной из его самых любимых работ.

46

DORA MAAR

(фотограф, художник)

Перечисленные в: Сюрреалистические художники

Дата рождения: 22 ноября 1907

Солнечный знак: SAGITTARIUS

.

Дата смерти: 16 июля 1997 г.

Родившаяся в семье француженки и хорвата, Дора Маар провела детство в Аргентине, а затем изучала искусство в Париже. Известный художник-сюрреалист и фотограф позже прославился как возлюбленный и муза Пабло Пикассо и был изображен на его картинах, таких как 9.0025 Плачущая женщина .

47

Мэри Маккартни

(фотограф)

Перечисленные в: T V & Movie Producers

. Мэри Маккартни — британский фотограф, наиболее известная как дочь Линды и Пола Маккартни. Маккартни приписывают создание портретов таких популярных личностей, как Джуд Лоу, Рэйф Файнс и Сэм Тейлор-Вуд. Помимо того, что она фотограф, Мэри Маккартни также является активисткой по защите прав животных. Она является глобальным послом таких инициатив, как Зеленый понедельник и Понедельник без мяса.

Дата рождения: 27 марта 1879 г.

Солнцезащитный знак: Овен

Место рождения: Биванг

Умер: март 25, 1973

Эдвард Стейчен был люкс -американским. . Стейхену, широко известному как одна из самых влиятельных и плодовитых личностей в истории фотографии, приписывают превращение фотографии в форму искусства. В течение 19В 20-х и 30-х годах Эдвард Стайхен считался самым высокооплачиваемым и самым известным фотографом в мире.

49

Крис Оуэн

(актер)

Перечисленные в: актеров, детские актеры

Дата рождения: 25 сентября 1980

Солнце. , США

Внесен в список: Актеры, режиссеры, операторы

Дата рождения: 21, 19 марта22

Знак Солнца: Овен

Место рождения: Сан-Леандро, Калифорния

Умер: 18 сентября 2004 г.

Расс Мейер был американским оператором, сценаристом, редактором, кинопродюсером. Его лучше всего помнят за то, что он снял серию популярных фильмов о сексуальной эксплуатации, таких как «Под долиной ультра-лисиц» и «Быстрее, кошечка!» Убийство! Убийство! После его смерти большая часть его имущества и денег досталась Мемориальный онкологический центр имени Слоана Кеттеринга, согласно его завещанию.

Известные фотографы — Художественный класс миссис Кук

Цель: Учащиеся поймут значение нескольких известных фотографов и будут подражать их фирменному стилю в своих собственных оригинальных фотографиях.

Эдверд Мейбридж

• Английский, 1820-1904
• Начинал как известный пейзажный фотограф на американском Западе.
• Наиболее известен своей новаторской работой в области фотографических исследований движения.
• Начал фотографировать движение после того, как его попросили сфотографировать лошадь в движении, чтобы доказать, что все четыре копыта отрываются от земли во время галопа.
• До Мейбриджа некоторые движения, такие как галоп лошади, были слишком быстрыми, чтобы человеческий глаз мог их увидеть и понять.
• В 1879 году изобрел зоопраксископ, круглое устройство с фотографиями по краям, которое при вращении создавало движущиеся изображения. Его можно считать первым кинопроектором.

---

Ваши задания:

Нажмите на ссылку под каждым заданием, чтобы получить подробные инструкции.

№ 1: последовательное движение фото инструкции по последовательной фотосъемке

№ 2: GIF, вдохновленный зоопраксископом Инструкции в анимированных gif

Альфред Штиглиц

• 1864-1946
• Родился в Хобокене, Нью-Джерси
• Основал Движение пикториалистов — группу фотографов, посвятивших себя доказательству того, что фотография является средством художественного выражения, столь же способным к художественному выражению, как живопись или скульптура.
• Пикториалисты считали, что не камера делает фотографии, а фотограф. Они утверждали, что камера была просто инструментом, так же как кисть была инструментом художника.
• Пикториалисты пытались показать, что они являются частью художественной традиции, манипулируя своими фотографиями в темной комнате, уделяя пристальное внимание композиции и изображая предметы, часто используемые художниками, такие как пейзажи и натюрморты.
• Штиглиц часто фотографировал городские пейзажи, уделяя особое внимание композиции и атмосфере, облакам, а также серию портретов своей жены Джорджии О’Киф.

---

Штиглица Задание:

Сделайте серию фотографий «изобразительного искусства», вдохновленных работами Альфреда Штиглица.

• Сосредоточьтесь на композиции.
• Найдите красоту в неожиданных местах.
• Сюжеты фотографий, вдохновленные традиционными сюжетами «изобразительного искусства» — пейзажами, натюрмортами, портретами.
• Вместо того, чтобы просто записывать окружающий мир, создайте изображение, демонстрирующее оригинальный, творческий или осмысленный подход к предмету… поставьте на нем свою собственную «штамповку».

Когда вы закончите фотографировать,

 следуйте инструкциям по ссылке ниже

 , чтобы имитировать внешний вид фотографий Штиглица в Photoshop.

Инструкции фотошопа

Ансель Адамс

• 1902-1984
• Из Сан-Франциско, Калифорния
• Американский фотограф и защитник окружающей среды
• Известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского национального парка Йосемити, особенно
• .
• Его фотографии отличаются четкостью, глубиной и контрастностью.

---

Назначение Адамса:

Сделайте серию ЧЕРНО-БЕЛЫХ фотографий пейзажей и природы, вдохновленных работами Анселя Адамса. (Вы будете снимать в цвете, а затем конвертировать в черно-белое)

После съемки изображений отредактируйте один пейзажный снимок и один макроснимок природы. Преобразуйте изображение в черно-белое и отрегулируйте контрастность, резкость, яркость и т.  д., чтобы попытаться добиться такой же четкости, глубины и драматического контраста, как в изображениях Адамса.

Что вы сдадите:

• Один черно-белый ПЕЙЗАЖНЫЙ СНИМОК
• Один черно-белый крупный план или МАКРО СНИМОК ПРИРОДЫ

Инструкции по редактированию фотографии в Photoshop см. по ссылке ниже.. ..

Инструкции фотошопа

Dorothea Lange

• 1895-1965
• от Hoboken, NJ
• Влияние американского документального фотографа и фотожурналистская работа
• Лессодержание для HER Decpression-Amproperation
• . последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

---

Назначение Ланге:

Вы пойдете и сделаете серию черно-белых «документальных фотографий», вдохновленных работами Ланге. Ваши фотографии не должны быть позированными или постановочными, лучше постарайтесь запечатлеть и задокументировать учеников и события вокруг школы такими, какие они есть на самом деле. (Не забудьте спросить разрешения у учащегося, прежде чем фотографировать его, но попросите его не позировать и делать вид, что вас нет рядом.) Снимайте в цвете, а затем преобразуйте в черно-белый.

Ричард Аведон

• 1923-2004
• Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Американский фэшн-фотограф и фотограф-портретист
• В некрологе, опубликованном в The New York Times, говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить представление Америки о стиле, красоте и культуре». за последние полвека».
  

---

аведон задание:

Для этого задания вы выберете настоящую фотографию, сделанную Ричардом Аведоном, и попытаетесь воссоздать ее как можно точнее.

Вы должны будете:

• Имитировать композицию
• Имитировать позу
• Имитировать используемое освещение
• Имитировать стиль в Photoshop

Для получения подробных инструкций по этому заданию, нажмите кнопку ниже. ..

---

инструкции по назначению

annie leibovitz

• Родилась в 1949 году
• Из Уотербери, Коннектикут
• Американский фотограф-портретист
• Прошла вечерний курс фотографии и вскоре после этого получила работу фотографа в журнале Rolling Stone.
• Ее графические черно-белые портреты вскоре стали визитной карточкой журнала Rolling Stone.
• Она отправилась в тур с Rolling Stones в качестве их гастрольного фотографа.
• Лейбовиц продолжила работу в журнале Vanity Fair, где продолжает создавать портреты многих знаменитостей.

---

leibovitz задание:

Для этого задания вы будете снимать серию черно-белых портретов себя или одноклассников. Просмотрите некоторые портреты Лейбовица, чтобы получить вдохновение для различных композиций и поз, которые вы, возможно, захотите использовать. Вы будете снимать в цвете, а затем конвертировать в черно-белое.

Топ-20 известных фотографов-портретистов в 2022 году

Фотография — это художественный стиль, при котором известные фотографы-портретисты делают чью-то фотографию или картину известной. И это преобладало на протяжении поколений и продолжает раздвигать границы до наших дней.

В те дни портретная живопись стала движущей силой в творческом мире. Однако самые ранние свидетельства портретной живописи относятся к Древней Греции и Египту. Но, конечно, как и почти все остальное, что технология революционизировала за эти годы, это ничем не отличалось.

Статья по теме:  Узнайте об эволюции фэшн-фотографии

Изобретение камер потрясло творческую индустрию, когда мы стали свидетелями того, как картины превращаются в фотографии. От знаменитой «Мона Лизы » до вирусной «Афганской девушки » портреты помогли превратить экспрессионизм в нынешнюю форму, которую мы видим сегодня.

В настоящее время, знаменитости, деловые люди и даже широкая публика, портретная фотография расширилась до различных жанров, позволяя всем людям заниматься искусством.

Фотографии всегда были одним из важнейших изобретений. Не только за их художественную ценность, но и за их вклад в сохранение памяти и истории, предоставив средства записи портретов известных исторических личностей и событий.

Мастерство фотографии переросло свою цель быть просто искусством и теперь играет огромную роль в демонстрации проблем и реальных проблем, которые преследуют нас сегодня.

Кроме того, современные изображения оказались идеальным средством для такого рода тем. И художники, которые являются профессиональными фотографами-портретистами, могут превосходно уловить это понятие. Абсолютный талант, который можно найти по всему миру и который занимается портретной фотографией современных и знаменитых людей, неизмерим.

Подробнее: Эффективные советы по снятию профессиональных выстрелов головных выстрелов

20 лучших портретных фотографов знаменитостей

1. Надав Кандер

. nadavkander.com

Кандер — блестящий фотограф из Лондона. Он вырос в Южной Африке, и его любовь к фотографии началась в молодом возрасте и побудила его изучать ее десятилетиями. Более того, его имя плодотворно снимает портреты и пейзажи, восхищая красотой предмета в чистом виде. Кроме того, на его потрясающих снимках запечатлены такие великие личности, как бывший президент Барак Обама, президент Джо Байден и Юджин Канг.

2.  Эрик Лафорг

Местонахождение: Франция
Веб-сайт: www.ericlafforgue.com

Этот француз путешествовал по всему миру, как рассказы, так и его снимки. Его увлечение скрытыми и изолированными уголками мира делает его коллекцию огромной. Картины Лафорга выполняют прекрасную работу по выражению различий и сходств между культурами и странами.

Получите постобработку ваших портретных фотографий.

3. Дмитрий Агеев

Местонахождение: Россия
Веб-сайт: Не удалось найти. Вот его Instagram

Этот молодой и подающий надежды одаренный фотограф из России. Фантастический способ Дмитрия улавливать эмоции через выражение уникален и действительно заставляет задуматься. Кроме того, он быстро становится признанным профессиональным фотографом-портретистом современного искусства.

4. Дэн Уинтерс

Местонахождение: США
Веб-сайт: www.danwintersphoto.com

Уинтерс — американский художник, известный своими культовыми портретами знаменитостей. И огромное количество тем его фотографий оставляли для интерпретации. Он взял самые выдающиеся лица за свой объектив. Среди них Леонардо Ди Каприо, Джонни Депп, Далай-лама, Барак Обама, Тупак Шакур и многие другие.

5. Ричард Аведон

Адрес: США
Веб-сайт: www. avedonfoundation.org

Несомненно, гений Аведона был легендарным фотографом на протяжении всей своей жизни. Его стремление выйти за рамки нормы вдохновляет фотографов. Он специализировался на запечатлении движения на фотографиях, а не на съемке профессионального портретного стиля фотографии в стиле Esque. Тем не менее, этот стиль был в тренде в его время. Тем не менее, его уникальное видение имело большое значение для этого вида искусства 20-го века и стилизации современного мира фотографий.

6. Синди Шерман

Местонахождение: США
Веб-сайт: Не удалось найти. Вот биография и работает.

Мастерская работа Синди Шерман оказала большое влияние на мир современной фотографии. Ее обманчиво иллюстрированные фотографии и кадры, переопределяющие восприятие красоты, приобрели огромную популярность. Это выделяет ее среди многих других фотографов в индустрии. Ее серия под названием « кадров из фильмов без названия » изменила правила игры, и две ее работы вошли в список самых дорогих фотографий в мире.

7. Брайан Гриффин

Местонахождение: Великобритания
Веб-сайт: www.briangriffin.co.uk

The Guardians назвал его «выдающимся фотографом десятилетия». 80-е годы. После этого подарком Британии миру портретной живописи стал Брайан Гриффин. Кроме того, говорят, что он был первым, кто создал стиль фотографии под названием «капиталистический реализм», с фотографиями, состоящими из символических образов и вдохновленных искусством эпохи Возрождения. Он также работал с такими суперзвездами, как Хелен Миррен и Джонатан Росс, как отточенный профессиональный фотограф-портретист.

Статья по теме: Понимание жанра фотографии – фотограф какого жанра вы!

8. Энни Лейбовиц

Местонахождение: США
Веб-сайт: Не удалось найти. Вот биография и работает.

Этот 71-летний американец — один из лучших фотографов, управляющих современной сценой. Она наиболее известна своими очень эмоциональными и личными портретными фотографиями знаменитостей. Она сделала последний снимок Джона Леннона и Йоко Оно перед его смертью.

9. Эрик Алмас

Местонахождение: Норвегия
Веб-сайт: www.erikalmas.com

Алмас — норвежский фотограф с красивыми и концептуальными портретами. Благодаря его способности использовать освещение в сочетании с его видением, изображения, созданные Алмасом, являются тематическими и капризными, без сомнения, чтобы создать атмосферу для зрителя.

10. Мартин Шоллер

Местонахождение: Нью-Йорк, США
Веб-сайт: www.martinschoeller.com

Работа, состоящая в основном из крупных планов, подпись Шёллера проста, но эффективна. Его детализированные изображения его предметов придают его стилю тонкое ощущение глубины. От выдающихся политических деятелей до знаменитостей, он работал над Биллом Клинтоном, Стингом, Хитом Леджером и многими другими, чтобы запечатлеть лицо, которое останется в истории.

Подробнее: 9 быстрых советов по фотосъемке — превратите плохие фотографии в хорошие

11. Дэвид ЛаШапель

Местонахождение: USA
Веб-сайт: www.lachapellestudio.com

Всплески ярких красок Лашапеля и интеграция поп-арта в его картины, наряду с религиозными и историческими образами, уникальны для только его. Он известен и хвалят за его коммерческие и портретные фотографии знаменитостей для таких звезд, как Анджелина Джоли и Аманда Лепор.

12. Стив Маккарри

Адрес: USA
Веб-сайт: www.stevemccurry.com

Автор более дюжины книг, Маккарри является культовым и еще одним из лучших фотографов, которых мы живем. Его портрет девушки из Афганистана с пронзительными изумрудными глазами, известный как «Афганская девушка», был назван одним из самых важных снимков в истории фотографии. Кроме того, его многочисленные произведения для National Geographic и индийской культуры покорили современную индустрию и оставят след для будущих художников.

13. Лиза Кристин

Местонахождение: США
Веб-сайт: www.lisakristine.com

Гуманитарные кадры Лизы Кристин раскрывают зрителю дозу реальности многих людей во всем мире. Ее работа по разгадке рабства в наши дни и демонстрации прекрасной культуры коренных народов всего мира, вероятно, является одной из лучших в ее коллекции и отрасли.

14. Рехан

Местонахождение: Хойан, Вьетнам
Веб-сайт: www.rehahnphotographer.com

Следующим в списке идет второй художник из Франции, признанный фотографом-портретистом, который «ловит души». Очарование и обожание Рехана Вьетнама привели его к успеху. Кроме того, он выполнил свою миссию по захвату каждой группы племен в их традиционной среде и показал их в своей галерее, чтобы оценить и сохранить их культуру. Он переехал во Вьетнам и жил в Хойане во Вьетнаме.

15. Robert Mapplethorpe

Адрес: USA
Веб-сайт: www. mapplethorpe.org

«Чтобы сделать их более мощными, нужно сделать их большими». – Роберт Мэпплторп

Он наиболее известен своими черно-белыми портретами и фотографиями противоречивых тем, находившихся под пристальным вниманием с 1960-х по 1980-е годы. Роберт Мэпплторп умело использовал различные техники и коллажи для создания художественного эффекта. Самыми известными его работами были портретная фотография знаменитостей и натюрморты, символизирующие классическое восприятие красоты.

16. Peter Hapak

Местонахождение: Нью-Йорк, США
Веб-сайт: www.peterhapak.com

Этот американский фотограф снимал портреты самых известных людей на телевидении и в Голливуде. Так, некоторые из них, а именно Николь Кидман, Тимоти Шаламе, Роджер Федерер и т. д. Он также работал с такими крупными компаниями, как Netflix, GQ, Time, Vanity Fair и т. д. выстрелы все более заманчиво. Хапак упоминает в одном из своих интервью, что, хотя это может показаться простым, процесс подготовки очень сложный и ответственный.

Получите постобработку вашего портрета.

17. Платон

Местонахождение: Нью-Йорк, США
Веб-сайт: www.platonphoto.com

Еще одно пополнение британского таланта. Платон на протяжении многих лет запатентовал свой культовый стиль в индустрии, и это показывает, насколько легко узнаваемы его работы. Используя простое освещение и технику в своих портретах крупным планом, Платону удается красиво передать эмоции через выражение лица. Кроме того, его фотографии имеют такой же белый фон в черно-белом стиле.

18. Питер Хьюго. . Своими захватами он символизировал социальные проблемы, такие как привилегии, класс и насилие. Однако его снимки выставлялись в крупных художественных галереях, а его книги привлекли значительное внимание.

19. Себастьян Салгаду 9

Сальгадо — фотожурналист из Бразилии. Получивший известность благодаря документированию бедных и беспомощных людей. Его опыт поездок в более чем 100 стран помог ему лучше сочувствовать этим людям и делать душераздирающие снимки реальности. Он является послом доброй воли ЮНИСЕФ, а также получил множество почетных наград за свою безупречную работу.

Сделайте ретушь ваших портретных фотографий.

20. Марио Тестино

Местонахождение: Перу
Веб-сайт: www.mariotestino.com

Наконец, последний художник в нашем списке — этот блестящий перуанский фотограф и фэшн-фотограф, наиболее известный своими портретами. Его фантастические кадры запечатлевают роскошь самым естественным образом. Кроме того, этот набор навыков позволил ему работать с такими гигантами моды, как Vogue, Vanity Fair, и такими брендами, как Gucci, Chanel и Versace.

Заключительная мысль

Хотя этот список и близко не охватывает всех великолепных художников, он дает представление о некоторых из лучших фотографов, которые помогли превратить это искусство в популярную тенденцию, которой она является сегодня. В результате, современные портретные снимки сегодня узнаваемы широкой публикой. В свою очередь, он начал создание профессиональных портретных студий, которые очень помогают начинающим фотографам.

Однако одно можно сказать наверняка: современные фотографы-портретисты постоянно проверяют пределы этого художественного стиля. Они помогают стереть разрыв между современным искусством и искусством поп-культуры и интегрировать его в красивое повествование.

20 (отличных) фотографов-портретистов, которых вам нужно знать!

Портретная фотография — один из самых популярных жанров фотографии. Однако на заре искусства это была роскошь, доступная только богатым. Процесс создания портрета был долгим и дорогим, а результаты обычно были суровыми и серьезными. Однако по мере того, как фотоаппараты и проявка пленки становились дешевле, портретная фотография становилась более доступной и экспериментальной. В настоящее время портреты часто заключаются в том, чтобы запечатлеть личность объекта с использованием освещения, фона и множества различных откровенных и постановочных поз. Почти каждый, у кого есть камера или телефон, хоть раз в жизни делал портрет, будь то портрет друзей, семьи или даже автопортрет! Если вы хотите изучить или улучшить портретную фотографию, ознакомьтесь с нашим всемирно известным курсом портретной фотографии!

Если вам нужно вдохновение, то вот наш список из 20 портретных фотографов, которых вам нужно знать!

Юсуф Карш

Юсуф Карш — один из самых выдающихся фотографов-портретистов 20 века. Карш сделал впечатляющую карьеру и открыл свою первую студию в 1932 году. Он фотографировал некоторых из самых известных и влиятельных людей того времени, в том числе Альберта Эйнштейна, Уинстона Черчилля, Мухаммеда Али и короля Георга VI. Его карьера была обширной, и в конце концов он ушел на пенсию в 1993 года в возрасте 84 лет. За свою карьеру он провел 15 312 сеансов и произвел более 370 000 негативов.

____________________________

Доротея Ланж

На протяжении всей короткой истории фотографии всегда находилось изображение, отражающее душу эпохи. «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж приходит на ум, когда кто-то думает о Великой депрессии в Америке. Этот впечатляющий снимок закрепил за Ланге репутацию одного из величайших фотографов-портретистов и фотографов-документалистов в Соединенных Штатах, и этот снимок продолжает символизировать болезненный период в истории Америки. Вскоре после ее смерти в 1965 года МоМА провел ретроспективу ее работ, первую ретроспективную персональную выставку женщины-фотографа.

____________________________

Герман Леонард

Ученик Юсуфа Карша, Герман Леонард научился снимать портреты у лучших. Однако вместо того, чтобы фотографировать политиков и членов королевской семьи, Леонард сделал себе имя на американской джазовой сцене. Он фотографировал прохладные прокуренные залы нью-йоркских джаз-клубов, где регулярно выступали такие легенды, как Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Его динамичные образы изменили способ фотографирования музыкантов и уловили дух джаза.

____________________________

Чи Моду

Родившийся в Нигерии Чи Моду был еще одним фотографом-портретистом, который сосредоточился на музыкантах. Он стал известен в 90-х благодаря своим культовым снимкам известных американских исполнителей хип-хопа. Его портреты часто раскрывали более личную и уязвимую сторону крупнейших мировых музыкальных звезд. Хотя Моду, к сожалению, скончался 22 мая этого года, его работа продолжает оказывать огромное влияние, влияя на стиль сегодняшних рэперов и хип-хоп фотографов.

____________________________

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — живая легенда. Буквально! Библиотека Конгресса официально объявила ее таковой в 2000 году. Она помогла определить внешний вид журнала «Rolling Stone», когда работала главным фотографом с 1973 по 1983 год, с ее интимными портретами знаменитостей. Ее самой известной фотографией и одной из самых узнаваемых фотографий 1980-х годов был портрет Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный за несколько часов до убийства Леннона.

____________________________

Платон Антониу

В отличие от большинства фотографов, Платон Антониу изучал в университете графический дизайн, а не фотографию. В результате его портреты обладают уникальными графическими качествами, мгновенно узнаваемыми. Его портреты очень близки, они действительно отражают выражения и личности его героев. Хотя его наиболее известные изображения — это знаменитости, такие как Клинт Иствуд, Борис Джонсон и Майк Тайсон, Антониу также фотографирует активистов и борцов за гражданские права, борющихся с угнетением.

____________________________

Дайан Арбус

Родившаяся в 1920-х годах в богатой нью-йоркской семье, Дайан Арбус отказалась от привилегированного воспитания. Вместо этого она сосредоточилась на захвате маргинализированных сообществ и нормализации жизни людей, которых многие предпочитают игнорировать. Ее работы рисуют яркий гобелен историй из маргиналов общества и с тех пор оказали влияние на поколения фотографов-портретистов.

____________________________

Нэн Голдин

Нэн Голдин — еще один фотограф, не боящийся исследовать темную сторону жизни. На работы Голдина часто трудно смотреть, поскольку они размышляют о табуированных темах, таких как наркотики, самоубийство, жестокое обращение и сексуальность. Ее портреты, часто изображающие ее друзей, грубы и сильны, что часто вызывает у зрителя дискомфорт. Тем не менее, многие из них обладают определенной красотой и предлагают заглянуть в частную жизнь эксцентричных и творческих личностей.

____________________________

Сергей Васильев

Российский фотограф Сергей Васильев наиболее известен своими портретами заключенных, сделанными в период с 1989 по 1993 год. Его портреты дают возможность заглянуть в мир, который мало кто видит. В отличие от большинства портретов, Васильев сосредоточился в первую очередь на тюремных татуировках, а не на лицах своих героев. Он стремился подчеркнуть тайные значения и язык этих татуировок, которые часто раскрывали больше всего о предмете!

____________________________

Horst P Horst

Мода и портретная фотография часто идут рука об руку. Тем не менее, немногие совместили эти две вещи так, как фотограф немецкого происхождения Хорст П. Хорст, на которого повлияли авангардное искусство и сюрреализм. Он был мастером света и направления, уделяя лишь короткое время обучению своих подданных.

____________________________

Филипп Халсман

Филипп Халсман создал одни из самых известных портретов всех времен. До переезда в США он приобрел значительную репутацию во Франции как один из лучших фотографов-портретистов своего времени. У него сложились тесные рабочие отношения с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, и оба мужчины заинтересовались идеей подвески. На некоторых из самых известных портретов Халсмана изображены его персонажи, прыгающие в воздухе, что он назвал «джампологией». Легко увидеть, на сколько современных фотографов повлияла теория прыжков Халсмана!

____________________________

Мартин Чамби

Американские и европейские фотографы обычно доминируют в этом виде искусства. Мартин Чамби был одним из первых, кто сломал стереотипы, вырос в крестьянской семье на юге Перу. Он впервые столкнулся с фотографией в подростковом возрасте, что привело к тому, что он стал одним из первых крупных местных латиноамериканских фотографов. Он фотографировал горные поселения в Андах, запечатлев портреты многих коренных жителей и их разнообразную культуру. У него была долгая карьера фотографа, и он пользовался большим уважением во всем мире, прежде чем скончался в 1973.

____________________________

Джеймс ван дер Зее

Джеймс ван дер Зее был ведущим фотографом Гарлемского Возрождения, снимавшим портреты афроамериканцев Гарлема. Он фотографировал не только известных деятелей эпохи Возрождения, таких как писатель Каунти Каллен, но и обычных жителей среднего класса. Он часто черпал вдохновение в викторианских и эдвардианских портретах, украшая свои предметы реквизитом и костюмами.

____________________________

Аида Мулунех

Иногда грань между изобразительным искусством и портретной фотографией стирается. Так обстоит дело с портретами Аиды Мулуне, где сочетаются ее любовь к живописи и фотографии. Она рисует свои предметы в ярких красках, часто с использованием эфиопских узоров и мотивов, сливая традиционное с современным. С тех пор она сыграла большую роль в эфиопской фотосцене, организовав фестиваль фотографии Addis Foto Fest в 2010 году.0005

____________________________

Ширин Нешат

Фотограф иранского происхождения Ширин Нешат — еще один фотограф, который сочетает в себе разные техники. Она часто физически рисует и рисует на своих фотографиях, создавая сюрреалистическую эстетику, очаровательную и мощную. Ее работы исследуют контрасты между Западом и исламом, а также женственность и мужественность, часто сливая грань между активизмом и искусством.

____________________________

JR

Фотография и технологии всегда были связаны друг с другом. Технологии помогли развитию искусства беспрецедентным образом. Одним из примеров является возможность печати в больших масштабах. Таинственный французский уличный художник и фотограф JR использует эту технологию для печати гигантских портретов, которые украшают здания и строения по всему миру. В одном из его самых известных проектов были представлены портреты израильтян и палестинцев, наклеенные на ограждение Западного берега под названием «Лицо 2 лица», чтобы подчеркнуть сходство между людьми.

____________________________

Тасним Алсултан

Фотография – мощный инструмент в умелых руках. Саудовский фотограф Тасним Алсултан использует свою камеру, чтобы делать портреты женщин, которые обычно не представлены на фотографии. Она захватывает любовь, браки, а также социальные проблемы в регионе. Будучи молодым фотографом, она использует Instagram, чтобы связаться со своей аудиторией и дать голос своим героям, привнося в свои портреты более личную связь.

____________________________

Дина Темпелтон

Молодежь и субкультура уже давно привлекают фотографов. Уроженка Калифорнии Дина Темпелтон провела подростковые годы в 1980-х годах, фотографируя портреты панков, готов, скейтеров и серферов Лос-Анджелеса. Она улавливает уверенность, самосознание и творческий потенциал подросткового возраста, создавая капсулу времени для будущих поколений.

____________________________

Дима Комаров

Появление Instagram оказало как положительное, так и отрицательное влияние на фотографию. Одним из его величайших результатов стало привлечение внимания к молодым талантам со всего мира. Дима Комаров, проживающий в Санкт-Петербурге, стал популярным в сети после публикации повседневных портретов своих друзей. Его фотографии отражают эстетику и жизнь молодых россиян, выросших в постсоветскую эпоху. Он сочетает фэшн, портретную и архитектурную фотографию в своеобразный микс.

____________________________

Yannis Davy Guibinga

Yannis Davy Guibinga — еще один молодой фотограф, сделавший себе имя. Родившийся в Габоне, но в настоящее время живущий в Канаде, Гуибинга бросает вызов западным стереотипам об Африке и отражает разнообразие континента. Его смелые и яркие портреты играют цветом, афрофутуризмом и контрастами, подчеркивая особенности современной Африки.

Подарочные карты

Подарите оригинальный подарок
с помощью наших персонализированных подарочных карт.

Начните здесь

Курс онлайн-фотографии

Онлайн-курс обучения с
профессиональным фотографом

Онлайн-курс обучения с профессиональным фотографом

«Частный курс, курс для начинающих
, ретушь изображений, обзор портфолио»

Проверить даты и купить

18 самых известных уличных фотографов: увлекательный путеводитель по истории

Ниже вы найдете ссылки, чтобы узнать об истории и фотографии некоторых из ведущих и самых известных уличных фотографов мира, как прошлого, так и настоящего. Фотографы разбиваются на свободные группы.

Прочитайте эти фрагменты, чтобы узнать больше о некоторых из лучших уличных фотографов в мире, прежде чем перейти к подробной статье.

Роберт Франк: В то время как многие из его современников фотографировали оптимистичные послевоенные Соединенные Штаты 50-х годов, уроженец Швейцарии Франк отправился в путешествие, чтобы запечатлеть гораздо более мрачный и реалистичный вид страны, кульминацией которого стал возможно, самая известная книга в истории фотографии, Американцы . Он исследовал страну, снимая людей, которые были маргиналами общества, аутсайдерами, но полностью американцами. Эта работа оказала и продолжает оказывать влияние на целое поколение фотографов.

Гарри Виногранд: Крестный отец классической нью-йоркской уличной фотографии, беспокойный и энергичный Виногранд одержимо снимал повседневную жизнь города и Америки с 50-х по начало 80-х годов. Его работы определили Америку эпохи после Второй мировой войны, наполненную богатством и властью, но смешанную с глубокой скрытой тревогой. Быстрые, нестандартные, остроумные и спонтанные фотографии определяли его стиль.

Йозеф Куделка: человек без гражданства после побега из своего дома в Чехословакии для фотографирования советского вторжения в Прагу в 19В 68 лет Куделка путешествовал по миру, фокусируя свои фотографии на людях без гражданства, наиболее известными из которых были цыгане Восточной Европы. Странники, ростовщики и изгои были частыми подданными Куделки. Позже он обнаружит интерес к пейзажам, на которые повлиял современный человек, и к стенам, особенно к израильско-палестинской стене. Этот фокус вырос из того, что он сам вырос за одним в Чехословакии.

Уильям Эгглстон: загадочный уличный фотограф-аристократ, который много фотографировал в Мемфисе и Теннесси. Хотя Эгглстон в первую очередь известен тем, что стал пионером использования цвета как художественной формы в фотографии, он также подготовил почву для создания увлекательных уличных фотографий в тихих и часто «скучных» пригородных и сельских районах.

Сол Лейтер. На протяжении всей своей жизни фотограф из Нью-Йорка. Опыт Лейтера в живописи значительно повлиял на его фотографии. Лейтер использовал множество стратегий для улучшения живописного вида и ощущений, включая съемку под дождем и снегом, фотографирование через окна, в том числе отражения, и комбинирование множества элементов на разной глубине, часто выделяя яркие цвета в расфокусированных элементах переднего плана. Лейтер даже купил цветную пленку с истекшим сроком годности, которая позволяла неожиданно менять цвет. Кульминацией стала одна из самых потрясающе красивых работ в истории фотографии.

Хелен Левитт: уроженка Нью-Йорка, Левитт решила задокументировать «обычных», иммигрантов и беднейших жителей Нью-Йорка. Привлекаемый бедными районами города, особенно Нижним Ист-Сайдом и Испанским Гарлемом, Левитт видел улицы этих районов как гостиную Нью-Йорка, где играли дети, болтали соседи и где собирались люди из всех слоев общества. для коротких, но особенных моментов.

Мартин Парр: Выросший в британской семье среднего класса, документальные работы Парра сосредоточены на современной жизни, включая социальные и культурные классы Британии, потребительство, богатство и роскошь, а также путешествия. На первый взгляд работы Мартина Парра наполнены игривостью, причудливостью и яркими красками, но в глубине этот юмор одновременно подчеркивает и маскирует резкую критику общества. Его фотографии находят способ провести грань между красивым и уродливым.

Дайдо Морияма: В то время как исторически японское искусство и фотография прославляли идею красоты и точности, работа Мориямы перевернула эту философию с ног на голову. Технически работы Мориямы были зернистыми, расфокусированными, слишком темными или размытыми, абстрактными, размытыми. Он следовал тому, что известно как Ваби-Саби, японский термин, обозначающий красоту в несовершенстве. Хотя его работы выглядели несовершенными, эти несовершенства отражали ощущение суровой реальности и подчеркивали красоту этих несовершенных фотографий несовершенных людей в несовершенном обществе.

Уильям Клейн: фотографии Нью-Йорка, Москвы, Парижа и Токио, сделанные Кляйном, стирают грань между грубой, нефильтрованной критикой и классической красотой. Его грубые, зернистые, часто размытые изображения 1950-х повлияли на целое поколение фотографов, включая Дайдо Морияму. Кляйн никогда не сдерживался и оказал влияние на поколение фотографов своей основополагающей книгой  Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке.

Брюс Дэвидсон: Хотя Брюс Дэвидсон и не является строго нью-йоркским фотографом, он создал одни из самых знаковых нью-йоркских фотографий 20-го века. Сюжеты Дэвидсона включают Движение за гражданские права в начале 60-х, бруклинскую банду, испанский Гарлем, артистов цирка и, что наиболее известно, 5-летний проект системы метро Нью-Йорка в суровый период начала 80-х в городе.

Трент Парк: Парк тщательно совмещает свой собственный интроспективный мир с внешними реалиями своей страны Австралии. Его фотографии следуют тщательному танцу света, случая, ошибок, саморефлексии и исследованию этого дома, кульминацией которого является множество увлекательных и личных фотокниг и проектов.

Ли Фридлендер: Работа Фридлендера изображает Америку как необычный и почти чужой социальный ландшафт. Его композиции, одновременно хаотичные и упорядоченные, кажется, изображают внутреннее смятение по поводу того, что он видел. Фридлендер обратил свой взор на социальный ландшафт и современную городскую жизнь, часто сосредотачиваясь на пустынных улицах, создавая ощущение напряжения, своеобразия и беспокойства. В дополнение к его плодотворной работе в Нью-Йорке, некоторые из самых захватывающих фотографий Фридлендера были сделаны во время автомобильных поездок по США. Обычные, повседневные и даже скучные аспекты современной американской жизни в то время превратились в сюрреалистичные и странные места.

Мэтт Вебер: Будучи бывшим таксистом, фотографирующим улицы Нью-Йорка с 1978 года, Вебер проехал бесчисленные мили по всему городу и видел всего понемногу. Сюжеты на его фотографиях варьируются от объятий до драк, от Гарлема до Кони-Айленда, от бездомных до 5-й авеню. Чувства в его работах изображают фотографа, который всегда был в гармонии с ритмами, идеалами и сообществом настоящего Нью-Йорка — как хорошим, так и плохим.

Алек Сот: Хотя это и не уличная фотография в техническом смысле этого слова, работы Сота сохраняют дух и влияние жанра, используя смесь портретов и пейзажей, чтобы дать нам возможность заглянуть в увлекательные районы Америки, включая реку Миссисипи и Ниагарский водопад, смешанный с ощущением самого себя.

Грасиела Итурбиде: Отказавшись от своего традиционного католического воспитания в Мексике, Итурбиде решила задокументировать сложные жизни и отношения между коренной Мексикой и привезенной католической Мексикой, в конечном итоге став одним из самых важных фотографов в стране. Она сосредоточится на ролях женщин, идентичности, фестивалях и ритуалах, повседневной жизни и смерти, в первую очередь запечатлев индейцев сапотеков в Хучитане, месте, где типичные гендерные роли не так часто соблюдаются, а женщины получают места силы. управление экономикой и местным сообществом.

Мэтт Блэк: Начиная с 2013 года Мэтт Блэк начал документировать бедные сообщества, охватив в общей сложности 100 000 миль и 46 штатов США и сосредоточив внимание на районах, где более 20% людей живут за чертой бедности.

Кульминацией стал обширный проект, показывающий дух, проблемы и сходство этих разбросанных по территории сообществ в самом сердце Америки.

Джейсон Эскенази: Страна чудес Эскенази — это сказочная история, рассказывающая о временах распада Советского Союза, кульминацией которой стала широко известная и популярная фотокнига.

15 лучших модных фотографов всех времен

Фотография

Каролина Галамбосова 19 августа 2022 мин Читать

С самого первого момента изобретения фотографии в 1816 году Жозефом Нисефором Ньепсом новооткрытая среда стала использоваться различными способами и разными художниками, которые через объектив камеры запечатлевали все, что их окружало. Так же, как раньше были ранние живописцы, скульпторы и другие художники, в начале 1900-х фотографы заинтересовались женскими фигурами и навсегда задокументировали самые красивые и захватывающие дух шедевры от кутюр. Они повлияли не только на саму моду, но и создали новый жанр фотографии: фэшн-фотография. Познакомьтесь с самыми известными фэшн-фотографами со всего мира!

Резюме

• Начало модной фотографии.
• Модные фотографы межвоенного периода.
• Звезды 1960-1919 годов80-е годы.
• Фотографы современной моды.

1. Эдвард Стейхен

Хотя барон Адольф Де Мейер исторически считается одним из первых фотографов моды, Эдвард Стейхен считается одним из пионеров современной фотографии моды и одним из самых важных участников истории 20-го века. фотография. Начав в качестве ключевого члена движения пикториалистов и фотосецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в фэшн-фотографии.

Его фотографии отражали легкость движений и изысканность одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 1930-х годов. Чтобы продвигать моду как искусство с помощью фотографии, Стейхен сделала серию фотографий бальных платьев, созданных известным французским кутюрье Полем Пуаре. Он также создал множество портретов моды и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair .

Его композиции всегда подчеркивали модели и их платья, используя фон и тщательно продуманные декорации, чтобы подчеркнуть гламур и элегантность работ. Технические возможности Стейхена и, в частности, мастерство света произвели революцию в фэшн-фотографии.

2. Джордж Хойнинген-Хюэн

Когда редактор Анну Винтур попросили выбрать ее любимые Vogue фотографии из долгой истории журнала, она включила Divers Хьюне (1930) вместе с изображениями других фэшн-фотографов Эдварда Штайхена, Хорста П. Хорст, Ли Миллер, Ирвинг Пенн,   и Сесил Битон.

В свои 20 лет Джордж Хойнинген-Хюэн переехал в Париж, где познакомился с Ман Рэем (Эммануэль Радницкий), с которым в 1924 году вместе создал портфолио модных фотографий. В круг Уэне также входили Сальвадор Дали, Коко Шанель, а также Пабло Пикассо и сюрреалисты Поль Элюар и Жан Кокто. Он был одним из первых, кто запечатлел стиль парижских домов высокой моды, в том числе Chanel, Balenciaga и ювелирного дома Cartier, и быстро поднялся до должности главного фотографа французского салона Condé Nast 9. 0025 Vogue .

В 1946 году работал в Голливуде. Портреты Хьюне кинозвезд той эпохи, таких как Ингрид Бергман, Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Ава Гарднер и Кэтрин Хепберн, являются одними из самых устойчивых изображений Золотого века Голливуда.

Джордж Хойнинген-Хюэн благодаря своему непревзойденному таланту уравновешивать цвет, форму, свет, тень и лаконичный вид своих изображений отвечал за формирование внешнего вида и стиля 1930-х годов и позже. Он также был одним из первых фэшн-фотографов, которые использовали моделей-мужчин в фотосессиях, и многие из его вечных фотографических шедевров находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая MoMA в Нью-Йорке.

3. Норман Паркинсон

Норман Паркинсон — «самый неизвестный из известных фэшн-фотографов», как он любил называть себя. Малоизвестный во Франции, этот британский фотограф произвел революцию в фэшн-фотографии в 1950–1970-х годах, сняв фэшн-фотографию на открытом воздухе, в отличие от студийных съемок современных фэшн-фотографов. Модели, вместо того, чтобы изображать из себя простых вешалок для модных вещей, активны, чувственны и подчеркнуты захватывающими пейзажами.

Паркинсон вывел портретную и фэшн-фотографию за рамки жесткой формальности своих предшественников и привнес в искусство легкую и непринужденную элегантность. Его фотографии создали эпоху супермоделей и сделали его любимым фотографом знаменитостей, художников, президентов и премьер-министров.

Он был постоянным участником исторических моментов, фотографируя британскую королевскую семью, в частном порядке и на публике, а также ведущих деятелей из мира кино, театра и музыки, таких как Одри Хепберн, The Beatles, Твигги, Грейс Коддингтон, Дэвид Боуи, Иман, Джерри Холл и многие другие.

Работы Паркинсона регулярно появлялись в таких журналах, как Harper’s Bazaar и Vogue , заслужив репутацию искусно сделанных изображений, сочетающих элегантность с британским шармом.

4. Сесил Битон

Сэр Сесил Битон начал свою карьеру в качестве одного из светских фотографов и фотографов моды в 1926 году с персональной выставки в Лондоне, которая сразу же принесла ему контракт с Vogue , где он проработал следующие 30 лет.

Увлечение Битона гламуром и высшим светом преобладало на протяжении всей его жизни и в 19В 37 лет он стал придворным фотографом британской королевской семьи. Он также стал успешным художником по декорациям и костюмам для театральных постановок и фильмов, в первую очередь Моя прекрасная леди (1956) и Джиджи (1958), за которые он получил три Оскара за костюмы и художественное оформление.

Будь смелым, отличайся, будь непрактичным, будь всем, что будет отстаивать целостность цели и образное видение против бездельников, созданий обыденности, рабов обыденности.

Сесил Битон

Театральное искусство , май 1957 г.

5. Хорст П. Хорст

Один из немецких модных фотографов Хорст П. Хорст был мастером света и композиции, экспериментировал с радикальными и сюрреалистическими композициями, а также с авангардными техниками, такими как двойная экспозиция, создали одни из самых знаковых модных образов.

За свою карьеру Хорст познакомился со многими художниками, в том числе с фотографами моды Сесилом Битоном и Хойнинген-Хьюне, а также с Коко Шанель. К середине 19В 30-е годы Хорст сменил своего наставника Хойнингена-Хюэна на посту главного фотографа французского Vogue . Его изображения часто появлялись во французском, британском и американском изданиях журнала.

В 1930-х годах Хорст экспериментировал с сюрреализмом, фотографируя сюрреалистические модели платьев своей подруги Эльзы Скиапарелли, и начал свои рабочие отношения с Сальвадором Дали.

Самая знаковая фотография Хорста — Mainbocher Corset , сделанная в 1939 году в Vogue 9.0026  студия в Париже накануне Второй мировой войны. Действительно, на следующее утро Хорст покинул Францию, чтобы избежать надвигающегося конфликта, и эмигрировал в Соединенные Штаты, где он начал работать в American  Vogue , на которую он будет работать до конца своей жизни.

6. Ли Миллер

Внимание, наконец-то у нас появилась девушка! Муза, сюрреалист, фотограф-новатор и корреспондент Vogue во время Второй мировой войны, Ли Миллер также был одним из самых важных фэшн-фотографов 20-го века. Ее модные автопортреты, в которых она одновременно была моделью и фотографом, уникальны в истории фэшн-фотографии. Всего через несколько лет после того, как она впервые взяла в руки фотоаппарат, Vanity Fair  назовет ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов».

Миллер стала знаменитой сюрреалисткой под опекой своего возлюбленного Ман Рэя, а затем присоединилась к военным действиям во время Второй мировой войны, документируя все происходящее.

Мир моды становится основой творческого развития Миллер, а также неотъемлемым объективом, через который можно понять влияние войны на жизнь женщин в 1940-х и 1950-х годах. Миллер была свидетельницей невероятных актов сопротивления, порожденных модой, и ее фотографии неукротимого женского духа даже во время войны остались бесценным ресурсом в мире моды и мировой истории.

7. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн произвел революцию в американской фэшн-фотографии после Второй мировой войны, присоединившись к команде журнала Vogue незадолго до 1950-х годов. В 1940-х годах, используя белые бумажные фоны и эффектные композиции для подчеркивания формы, он привнес лаконичный стиль в фэшн-фотографию, который отошел от богато украшенных декораций, которые ранее определяли жанр.

Модный фотограф снимал только в студии, без какого-либо другого реквизита или фона, кроме одежды, которую он должен был показать. Он фотографировал самых громких имен в мире моды и искусства, включая Ива Сен-Лорана, Пикассо, Вуди Аллена и многих других. Секрет его успеха заключался в его способности изобразить чувство настоящей близости с моделью через свои портреты.

Помимо фотографий, сделанных в студии с 1950 по 1995 год, Пенн часто ездил в Париж, чтобы фотографировать коллекции от кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал один и тот же театральный занавес, найденный для него в Париже в 1950 году, в качестве фона для преобразования удивительного разнообразия стилей и дизайнов в вневременные образы.

8. Ричард Аведон

Ричард Аведон был одним из самых влиятельных фэшн-фотографов послевоенной эпохи, и его неизменные снимки помогли определить стиль, красоту и культуру Америки во второй половине 20-го века.

В возрасте 22 лет Аведон начал работать внештатным фотографом, в основном для Harper’s Bazaar . Первоначально журналу было отказано в использовании студии, он фотографировал моделей на улицах. Многие из его изображений этого периода были сделаны в Париже и его окрестностях, а его модели были помещены в гламурную, стереотипную французскую среду, такую ​​​​как кафе и ночные клубы. Аведон привнес во Францию ​​уникальную американскую энергию и быстро стал известен благодаря своему таланту находить новые и новаторские способы фотографировать моду.

Вклад, который он внес в фотографию, особенно в моду и портретную живопись, был одним из самых значительных и влиятельных среди всех его современников. Элегантность, изобретательность и проницательный характер его взгляда означали, что он пользовался постоянным спросом с 1940-х годов до своей смерти в 2004 году. Равный по росту своему великому сопернику Ирвингу Пенну, Аведон сыграл ключевую роль в развитии и определении американского визуального искусства. культуры на протяжении всего периода.

К 1957 году Аведон стал настолько известен, что Голливуд использовал его в качестве вдохновения для персонажа Дика Эйвери в фильме Funny Fac e (1957) с участием Фреда Астера и Одри Хепберн. Эйвери сыграл Астер, а фильм был о ранней карьере Аведона.

9. Ги Бурден

Родившийся во Франции в 1928 году, один из фэшн-фотографов Ги Бурден, наиболее известный своими экспериментальными фотографиями. Преимущественно работая в цвете, Бурден был одним из ключевых авторов французского Vogue с 1955 по конец 1980-х годов, раздвигая границы фэшн-фотографии, представляя смелые, часто провокационные изображения с уникальным и личным стилем, в котором он исследовал сферы между абсурдное и возвышенное.

Первоначально художник, он прославился своими наводящими на размышления рассказами и сюрреалистической эстетикой, радикально нарушая условности коммерческой фотографии с неумолимым перфекционизмом. Бурден также был большим поклонником техники Макгаффина Альфреда Хичкока, создающей сцены преступления с помощью фотографий и избавляющейся от всех привычных норм красоты и морали.

Влияние сюрреализма на его работы часто связывают с его близкими отношениями с Ман Рэем, который в 1952 году написал каталог для первой персональной выставки Бурдена. Карьера Бурдена насчитывает более 40 лет, в течение которых он работал в ведущих мировых домах моды и журналах.

10. Гельмут Ньютон

Хельмут Ньютон родился в еврейской семье в Берлине в 1920 году и получил свой первый фотоаппарат в 12 лет, часто пренебрегая учебой в школе, чтобы заняться фотографией. Он бежал от усиливающегося нацистского гнета в Германии в 1938 году, вскоре после Хрустальной ночи года , и работал в Сингапуре и Австралии во время Второй мировой войны, несколько лет прослужив в австралийской армии.

Позже он открыл фотостудию и переехал в Европу в 1950-х годах. В Париже он начал работать на French 9.0025 Vogue , а затем Playboy , Elle , Harper’s Bazaar и другие публикации в 1950-х и 1960-х годах по мере роста его репутации, он часто путешествовал по миру с заданиями.

Известный драматическим освещением и нетрадиционными позами своих моделей на своих фотографиях, работы Ньютона были охарактеризованы как навязчивые и подрывные, включающие темы садомазохизма, проституции, насилия и постоянно открытой сексуальности в повествования его изображений, на которых были изображены модели. как женское или мужское, или их размытие.

Впервые он добился международной известности в 1970-х годах, работая в основном для французского Vogue , и его известность и влияние росли на протяжении десятилетий. Он предпочитал снимать на улицах или в интерьерах, а не в студиях, снимая моделей в спорных сценариях. Смелое освещение и яркие композиции стали его фирменным стилем.

11. Дэвид Бейли

Фэшн-фотограф Дэвид Бейли, считающийся одним из пионеров современной фотографии, создал одни из самых убедительных снимков за последние пять десятилетий. Во время службы в Королевских военно-воздушных силах Бейли заинтересовался фотографией Анри Картье-Брессона, и его первым официальным набегом на мир фэшн-фотографии стало его назначение в British 9. 0025 Vogue в 1960 году. Он оставался связанным с журналом сначала в штате, а затем в качестве фрилансера более 15 лет. Его использование резкого черно-белого фона, тщательно обрезанных снимков и резкого освещения привело к новой эре фэшн-фотографии.

В течение 1960-х и 70-х годов художник привлек внимание прессы после череды громких браков с Джин Шримптон, Катрин Денев и Мари Хелвин.

Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много смотреть, прежде чем вы научитесь видеть необычное.

Дэвид Бэйли

интервью для The Face Magazine, 1984.

Интересен тот факт, что фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони рассказывает о жизни лондонского фэшн-фотографа, которого играет Дэвид Хеммингс, персонаж которого был вдохновлен Бейли.

12. Стивен Мейзел

Известный своими дальновидными, яркими и провокационными образами в области моды, Стивен Мейзел продолжал сотрудничать с некоторыми из величайших имен в мире моды, прежде чем стать эксклюзивным фотографом, снявшим обложки итальянского Vogue  с 1988 года. Его фотографии выделяются тем, как он передает свою любовь к женской красоте и излучаемую ими чувственность.

Работая в основном как над итальянской, так и над американской версиями Vogue , Майзель открыл и популяризировал ряд влиятельных супермоделей, визажистов и дизайнеров, в том числе такие имена, как Росс Ван Дер Хайде, Наоми Кэмпбелл, Франсуа Нарс, Кристи Терлингтон, Лаура Мерсье и Линда Евангелиста. Также следует отметить, что работа Майзеля с Мадонной — один из самых ярких моментов в карьере этого фотографа.

С самого раннего возраста он был очарован красотой и моделями, о чем свидетельствует его неутомимое увлечение рисованием женщин в блокноте, который в значительной степени заменял все игрушки в его детстве. Он использовал такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , как источники вдохновения для своих рисунков. Благодаря этим публикациям Стивен стал одержим такими моделями, как Твигги, Верушка и Джин Шримптон.

Когда ему было 12 лет, Мейзел попросил своих подруг постарше позвонить в модельные агентства и представиться секретаршами Ричарда Аведона, чтобы договориться о встрече с некоторыми известными моделями. Таким образом, Мейзел встретил Твигги, ожидая ее прибытия на фальшивую встречу возле студии Мелвина Сокольского.

13. Патрик Демаршелье

Главный редактор Vogue Анна Винтур назвала его работы «вечной классикой». Патрик Демаршелье — всемирно известный французский фэшн-фотограф, автор бесчисленных культовых изображений, созданных для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar . Он, пожалуй, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступный общественный имидж.

В 19В 75 лет он переехал в Нью-Йорк и начал работать с фотографами Анри Картье-Брессоном и Жаком Гильбером, а в 1992 году устроился на работу в Harper’s Bazaar , став главным фотографом журнала.

Он снимал рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, его изображения регулярно появлялись на обложках крупнейших модных журналов.

14. Питер Линдберг

Питер Линдберг сфотографирован исключительно в черно-белых тонах. Он отказался от излишней ретуши на постпродакшне, отдав предпочтение естественной женской красоте. Благодаря этому он известен беспрецедентной естественностью своих фотографий.

Он был первым фотографом, которого трижды попросили сделать календарь Pirelli, и первым, кто снял обложку для американского  Vogue  под руководством Анны Винтур. Эти экстраординарные подвиги сделали его важной фигурой в мире моды и среди знаменитостей.

Линдберг был за объективом некоторых из самых легендарных образов моды. Его видение переопределило фэшн-фотографию в целом, подчеркнув естественную красоту с помощью необработанных портретов и отказавшись от тяжелой аэрографии.

15. Марио Тестино

Перуанский фэшн-фотограф Марио Тестино известен своими рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana, а также своими фотографиями Vanity Fair с обложки принцессы Дианы.

Он начал свои отношения с фотографией, поселившись в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади в Лондоне. В то время он предлагал начинающим моделям помощь с портфолио всего за несколько фунтов. Его особенно острый фотографический глаз и то, как он изображал моделей и их красоту, быстро привлекли внимание создателей журналов. Сейчас он считается одним из великих, он особенно известен небрежностью и естественностью, которые исходят от его образов.

Одна из его самых знаковых фотосерий — так называемая серия «Полотенце », которая началась, когда он заметил Кейт Мосс, сидящую в белом халате с полотенцем, высоко обернутым вокруг головы, на съемочной площадке.

No related posts.