Известные фотографы портретисты: Самые известные фотографы-портретисты

Содержание

Самые известные фотографы-портретисты

Талант фотографа заключается не просто в снимке лица, главное – зафиксировать момент и эмоции. Для того чтобы портрет ожил и стал шедевром, необходимо уметь взаимодействовать с людьми, любить и понимать их, а также чувствовать то, когда этот момент для запечатления в вечности наступит. Это действительно дар и искусство!

Судите сами! Перед вами 10 фотографов-портретистов с мировым именем. Их работы стали шедеврами, а имена вошли в список лучших.


1. Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри прославился своей фотографией под названием «Афганская девушка», сделанной в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография была названа наилучшей журналом National Geographic и помещена на обложку. Кстати, другие, менее известные фотографии Стива тоже достойны внимания! (Сайт: stevemccurry.com)

2. Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна, она трогает до глубины души. Его фотографии отражают то, как выглядит надежда в глазах отверженных. Его работы потрясающи в своей правдивости. (Сайт: leejeffries.500px.com)

3. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон известен своими портретами представителей коренных народов, которые он сделал в 16 странах. Его фотографии – это живая история, а книга с его снимками – это находка как для любителей, так и настоящих коллекционеров. (Сайт: beforethey.com)

4. Рехан

Рехан (Rehahn) специализируется на Вьетнаме, Раджастане (Индия) и Кубе. Он умеет поймать в объектив душу своих непрофессиональных моделей. Несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире. (Сайт: rehahnphotographer.com)

5. Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг прославился своими портретами, сделанными в Северной Корее. В его работах раскрыта история каждого человека, попавшего в объектив. Он фотографировал как представителей племён Намибии, так и йезидистов в Курдистане. Его фотоистории завораживают, это настоящая магия – реальные эмоции, зафиксированные в одном моменте. (Сайт: ericlafforgue.com)

6. Мэнни Либродо

Мэнни Либродо, «кудесник фотошопа». Его работы не просто несут информацию, они сами по себе являются произведениями искусства. (Сайт: pbase.com)

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин – фотограф-гуманист. В своих работах она запечатлевает жизнь коренных народов более чем в 100 странах. Её фокус – человеческое достоинство в каждом из нас. Лиза Кристин известна тем, что протестует против условий рабства в современном мире и отражает это в своих фотографиях. (Сайт: lisakristine.com)

8. Дэвид Лазар

Это потрясающие фотографии сделаны в Бразилии. Дэвид Лазар всегда в погоне за интересными моментами жизни. (Сайт: davidlazarphoto.com)

9. Джоэл Сантос

Фотографии Джоэла Сантоса говорят сами за себя. Чувства наизнанку! (Сайт: joelsantos. net)

10. Фил Боргес

Фил Боргес прославился благодаря своей серией фотографий тибетских беженцев. (Сайт: philborges.com)

Читайте также:
Инфографика: 30 самых влиятельных современных фотографов

Поделитесь постом с друзьями!

10 самых известных фотографов-портретистов

Сделать человеческий портрет совсем несложно, но запечатлеть на нем настоящую эмоцию — целое искусство, требующее особого таланта.

Эти фотографии, буквально, открывают душу человека, отражают его внутреннее состояние и рассказывают его личную историю. Естественно, эти неподдельные чувства — заслуга фотографа, который должен уметь взаимодействовать с людьми, любить и понимать их.

Перед вами самые известные фотографы-портретисты с мировым именем. Их работы стали шедеврами, а имена вошли в список лучших:

 

1. Стив Маккарри

Стив Маккарри славится своей фотографией «Афганская девочка», запечатленной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Этот снимок назвали наиболее известным за всю историю National Geographic.

 

2. Ли Джеффрис

Однажды Ли Джеффрис встретил на улицах Лондона бездомную девушку, которая сумела поразить его настолько, что фотографии бездомных стали основополагающим фундаментом его творчества.

 

3. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон хорошо известен портретами коренных народов, снятых в более чем 16 странах. Все свои фотографии он собирает в книге «Пока они не исчезли», о которой мы писали ранее.

 

4. Реан

Реан снимает портреты преимущественно во Вьетнаме, Кубе и Раджастхане — штат в Индии. Он, несомненно, является одним из лучших фотографов-портретистов в мире.

 

5. Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг известен своими фотографиями, сделанными в Северной Корее. У него есть история о каждом человеке, которого он сфотографировал.

 

 

6. Мэнни Либродо

Фотографии Мэнни Либродо — это произведения искусства, за которыми стоит целая история.

 

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин — гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов в более, чем 100 странах. Она известна своими фотосвидетельствами современного рабства.

 

8. Дэвид Лазар

От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.

 

9. Джоэл Сантос

 

 

10. Фил Боргес

Глядя на его фотографии тибетских беженцев, можно самому прочувствовать всю боль и страдания, которые пришлось пережить этим людям.

 

Интересно? Смотрите еще:

Выставка легендарного фотографа Стива Мак-Карри в Италии

Мужчины тоже плачут

 

 

Google+

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

by Elenka · 17/12/2014

20 книг для портретного и fashion-фотографа / Как это снято? / Уроки фотографии

Любой фотограф — и начинающий, и продвинутый — нуждается в подпитке вдохновения, выработке визуального вкуса.

Абсолютно точно, этот самый вкус можно и нужно в себе воспитывать. Как? Откуда его брать? Где раздают?

Фотографы — визуалы, поэтому хорошая качественная «насмотренность» работ мастеров, вплоть до впечатывания в подкорку, — для них суть воспитание вкуса. И я хочу дать вам базу для этой насмотренности. Это знаменитые культовые альбомы. Многие из них можно частично подсмотреть в интернете. Но листать прекрасно изданный бумажный альбом, на мой взгляд, гораздо интереснее. В этой небольшой библиотеке собрано бесценное наследие портретной и fashion-фотографии. Изучайте, вдохновляйтесь, пытайтесь повторить или переиначить — в любом случае, знакомство с этим фотографическим достоянием сослужит вам добрую службу.

1. Richard Avedon «The Naked & The Dressed: 20 Years Of Versace», 1998.

Альбом для модного дома Versace, в котором мы увидим всех топ-моделей, актёров, певцов, музыкантов 90-х. В работах этого мастера вы многое откроете для себя в классическом портрете.

«Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами», — пишет Ричард.

2. Альбом «Vanity Fair 100 Years», 2013

Огромное количество интересных фотографов, классических съёмок, известные люди, портреты. На этих страницах отражено всё, что произошло в мире за столетие, начиная с 1913-го. Власть, культы личности, искусство, коммерция, кризисы, эпоха джаза, годы великой депрессии, президенты, гламур… Вся мировая ярмарка тщеславия сквозь объективы лучших fashion-фотографов и иллюстраторов. Эта книга — капсула времени, а с 2013 года — это must have и must know современного модного портретного фотографа.

3. Журнал «MAXIM»

Конечно, вдохновляйтесь и обложками журнала «MAXIM», с которым я и мои камеры Nikon сотрудничаем много лет. Сначала это была D800, потом D810, а с этого года обложки снимает умница D850. В разных странах для MAXIM снимают по-разному. Ну и вообще, посмотрите съёмки для мужских журналов. Я думаю, это не самое скучное и не самое бесполезное занятие.

4. Альбомы фотографа Jean-Baptiste Mondino

Их у него вышло уже три, и все они великолепны. Вы увидите огромное количество известных личностей, прекрасные съёмки. Жан-Баптист очень любит показывать людей в необычных ситуациях. Один из моих любимейших календарей — для бренда Lavazza, где модель помещена в кофе, а элементы её одежды и аксессуары сделаны из ложек, блюдец и кофейных чашечек.

5. Henry Carroll «Read this if you want to take great photographs of people», 2014

В книге нет никаких заумных графиков и непонятного жаргона. Просто и ясно, на примерах снимков великих мастеров объяснены фундаментальные основы фотографии. С этой книгой изменятся и ваши кадры, и сам подход к съёмке. В серии Генри Кэрролла «Read this if you want to take great photographs» вышло несколько книг, посвящённых разным направлениям фотографии, в том числе, например, съёмке для Инстаграма.

Следующие две книги о том, как научиться ставить правильный свет.

6. Joe Lavine, Brad Bartholomew «Light Right», 2013

7. Christopher Grey «Cheap Tricks: Ingenious Lighting and Shooting Ideas for Studio Photography», 2016

Книги о том, как снимать еду. Такие издания будут интересны и фуд-фотографам, и тем, кто снимает интерьеры, и домохозяйкам. Можно научиться красиво снимать еду и правильно украшать стол.

8. John Gargone «Food Art: Garnishing Made Easy», 2004

9. Delores Custer «Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera», 2010

10. Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»

Книга издана на русском языке. Очень рекомендую её всем, кто ищет для себя ответ на вопрос: «Современное искусство — это всемирный обман или в нём действительно что-то есть?» Книга здорово меняет сознание. Я прочёл с огромным интересом.

11. Альбомы Helmut Newton

Это действительно один из моих любимых фотографов, вы о нём уже много раз слышали в моей бесплатной youtube фото школе. Хельмут как-то сказал, что он всегда оставлял себе несколько плёнок, чтобы после обязательной съёмки сделать что-то творческое. И именно эти работы стали теми самыми Знаменитыми Работами Хельмута Ньютона. У фотографа издано больше десятка альбомов, смело берите любой. Для вдохновения рекомендую также прочитать его автобиографию.

12. Henry Carroll «Read this if you want to take great photographs of places», 2017

Независимо от вашего уровня и степени топовости оборудования книга научит осмысленно снимать пейзажи, города, архитектуру и интерьеры. Всё объяснено доступным языком на примерах творчества 50 лучших мастеров этого направления.

13. Gregory Halpern, Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 2014

307 фотографов рассказывают истории, дают задания, описывают скетчи, шутки и идеи. Книга очень увлекательна для фотографов любого возраста и степени профессиональности. Общая идея — помочь читателю расширить границы своего фотографического видения. На русском книга не издавалась, но блогер IrinaKlimenko перевела некоторые главы.

14. Paul Sloman «New Fashion Photography», 2013

В 21-ом веке фотография пережила глобальные метаморфозы: изменились технологии, мода, искусство. Пол Сломан собрал под одной обложкой более трёх десятков знаменитых fashion-фотографов со всего мира — мастеров, которые создают современную моду.

15. Альбомы Annie Leibovitz

У Анни вышло несколько фотокниг, и каждая стоит внимания. Некоторые изданы и на русском языке, например, «Жизнь фотографа 1990–2005», 2011. Коммерческие снимки для журналов, для рекламных кампаний, частные фотосессии — в руках Анни всё это превращается в современное искусство.

16. Альбомы Mario Testino

Вы найдёте больше десятка альбомов мастера. Человек, раскрывший миру моды Кейт Мосс и Жизель Бундхен. Эстетика гранжа и героинового шика — тоже он. Это именно тот фотограф, который умеет создать моделям, даже таким «сложным», как супермодели или рок-звезды, особый микроклимат.

17. Альбомы Peter Lindbergh

Человек, который, как никто другой, умеет в чёрно-белых портретах передать красоту женщины, настроение, душу — абсолютно всё. Присмотритесь к его фотографиям и попробуйте сами поработать в этом направлении. У Питера очень интересные, трогающие зрителя портреты, ему ничего не нужно — только модель и только мастерство. Также у него есть великолепные съёмки моды. И особенно приятно, что мастер замечен на съёмках с камерой Nikon в руках.

18. Альбомы Patrick Demarchelier

Абсолютно культовый фотограф. Я даже не хочу иметь его альбом, потому что сложно выбрать из двадцати, а для всех работ Патрика у меня в студии просто нет места. Обязательно полистайте «Dior Couture», «Forms»…

19. Альбомы Vincent Peters

Немецкий фотограф делает очень чувственные работы: обнажённые девушки, ткани, особое настроение, романтика. Что ни портрет — загадка и страсть.

20. Альбомы David LaChapelle

У фотографа больше двух десятков книг и осенью 2017 выходит ещё две. Одно время я очень увлекался этим мастером. Ему близки темы «свинства» и оружия. Этакий китч, когда в кадре много всего: предметов, оружия, много деталей. Всё имеет философский смысл, можно долго-долго разглядывать работы Дэвида, они максимально заполнены. Это вам не минимализм, тут всегда очень подготовленные фотографии.

Чему фотографа могут научить знаменитые картины?

Живопись и фотография могут казаться двумя абсолютно разными мирами, но для многих они связаны и дополняют друг друга. Художники зачастую используют фотографии, как помощь в создании уникальных произведений искусства, а ряд фотографов, в свою очередь, изучают картины, чтобы улучшить некоторые аспекты своего творчества. Фотограф Майкл Габриэль (Michael Gabriel) делится наблюдениями о взаимосвязи живописи и фотографии…

Картины и фотография

До рождения фотографии, более 100 лет назад, в центре внимания были картины. Когда в 1839 году публике постепенно стало известно об изобретении Луи-Жака-Манде Дагера, фотография произвела настоящий ажиотаж. Люди разделились и не могли решить, было ли новое открытие произведением искусства или нет.

Однако вскоре стало ясно, что картины и фотографии дополняют и влияют друг на друга. Изображения, которые делает фотограф, на самом деле не так уж и отличаются от картин, которые создает художник. Художники используют множество цветов и форм для воплощения своих видения и идей. Фотографы используют разные объекты, составляют композицию снимков и следят за освещением, чтобы передать собственный посыл.

Оба вида творчества завязаны на визуализации. Художники могут учиться у фотографов, а фотографы - у художников. Те, кто открыт для установления связей между различными формами искусства, в частности с  живописью, часто имеют гораздо больше шансов найти свой источник вдохновения. Скорее всего, им  легче разрабатывать собственную технику и стиль.

Живопись и фотография в смешении ради искусства

Некоторые фотографы используют картины, чтобы исследовать бесчисленные возможности искусства. Пример - Дэвид Хокни (David Hockney), любящий сочетать фотографию и живопись в своих работах. По словам Хокни, на него сильно повлиял фильм "Кто подставил кролика Роджера".

Photo by Francisco Anzola

Как и кинематографисты, он сочетает рисование или живопись с фотографией на компьютере. Смешение живописи и фотографии создает настоящее произведение искусства. Изображения Хокни яркие и живые. Они помогают нам видеть то, что мы чаще всего не видим на обычных фотографиях, вовсю играют с человеческим воображением. А что же еще нужно?

Чему фотографы могут научиться, изучая картины?

Помимо прямого сочетания живописи и фотографии существуют и другие важные аспекты фотографии, которые можно изучить, разбираясь в картинах.

Композиция и акцент на объекте

Часто художники используют много прямых линий в своей композиции, которые помогают четко характеризовать и определить объект или само изображение. Например, Картина "Неверие апостола Фомы" Караваджо пронизана тремя прямыми линиями, которые задерживают взгляды на ранах Иисуса.

"Неверие апостола Фомы" Караваджо

Хороший контраст

Использование контраста в фотографии может быть довольно щекотливой темой. Но если вы посмотрите на некоторые известные картины, вы обнаружите, что контраст очень естественен для художников.

В большинстве случаев они используют контраст света и темноты, чтобы выделить объект, поэтому темный объект помещается на светлом фоне; и наоборот. Хорошим примером является "Возвращение блудного сына" Рембрандта. Задний план картины - в темных тонах, в отличие от заметно более яркого объекта в центре. Таким образом объект выглядит более сильным, нежели фон. Помимо этого, подобный акцент добавляет драматичность сцене.

"Возвращение блудного сына" Рембрандт

Фотографы могут использовать эту технику, чтобы выделить объект съемки и добавить творческий, более драматический штрих фотографиям, рассказать свою историю.

Хорошее освещение

На самом деле, освещение - это основной показатель, который помогает "сделать" или разрушить работу фотографа.

В живописи освещение является не менее важным. Его интенсивность, направление и фокус важны для создания картины, которая несла бы некую историю. Умением создать картину светом знаменит Рембрандт. Его портреты драматичны, что обусловлено присутствием тени, частично покрывающей лицо объекта, когда только небольшая часть глаз освещена. Мы наблюдаем так называемое рембрандтовское освещение во всей своей красе по автопортрету художника.

Автопортрет. Рембрандт

Освещение, подобное тому, которым пронизаны картины Рембрандта, идеально подходит, чтобы внести драматизм в снимки (особенно портреты). Существует даже техника студийного освещения, названная в честь Рембрандта - Rembrandt Lighting (Освещение Рембрандта).

Другой художник, Ян Вермеер, решил, в свою очередь, сосредоточиться на естественном освещении. Вермеер использовал более мягкие контрасты и более естественное освещение. Таким образом, объекты получаются более утонченными и мягкими. Его стиль идеально подходит для уличной фотографии.

Знаменитые картины, вдохновляющие фотографов

Теперь, когда было доказано, что картины помогают фотографам создавать поистине великолепные снимки, совершенно справедливо отметить, что некоторые из самых известных картин в мире существенно повлияли на фотографию.

Такие картины, как "Мона Лиза" Леонардо да Винчи, "Девушка с жемчужной сережкой" Иоганна Вермеера и потолок Сикстинской капеллы Микеланджело - лишь некоторые из тех, которые фотографам следует подробно изучить. А теперь по порядку...

"Девушка с жемчужной сережкой" Иоганна Вермеера

На картине маслом Иоганна Вермеера, голландского художника, изображена молодая женщина в золотом и синем тюрбане с большой жемчужной сережкой. "Девушка с жемчужной сережкой" - самая знаменитая из 36 известных работ художника.

Стиль живописи Вермеера узнаваем. Большинством его объектов были женщины за работой или выполняющие свои повседневные задачи. Тем не менее, эта картина -  одна из немногих, на которой не показано выполнение какой-либо задачи.

Картину "Девушка с жемчужной сережкой" фотографу следует изучать  в первую очередь с точки зрения освещения, так как Вермеер неравнодушен к свету из окна. То, как свет отражается от серьги, и "ловушка" в глазах девушки - те вещи, на которые портретный фотограф должен обратить особое внимание.

Кроме того, картина показывает сильную связь между объектом и художником, что, в свою очередь, создает невероятное влияние на зрителей. Связь объект-фотограф-зритель очень существенна в фотографии.

"Девушка с жемчужной сережкой". Иоганн Вермеер

"Мона Лиза" Леонардо да Винчи

"Мона Лиза", одна из самых популярных и любимых картин в мире, была создана итальянским художником и скульптором Леонардо да Винчи во Флоренции, Италия. Картина является иконой не только для художников, но и для фотографов, поскольку устанавливает некий стандарт для портретов.

На заднем плане виден далекий пейзаж, плавно смешивающий женщину как объект живописи и природу. Главный элемент, на который должны обратить внимание фотографы при изучении портрета Джоконды, - то, каким образом Да Винчи установил связь с объектом. Это видно по улыбке, которая является одной из тех деталей, которые сделали эту картину известной во всем мире.

"Мона Лиза". Леонардо да Винчи

"Мона Лиза" да Винчи висит в Лувре в Париже.

"Ночные Ястребы" Эдварда Хоппера

Эдвард Хоппер написал "Ночных ястребов" в 1942 году. На полотне изображена сцена в закусочной поздней ночью в центре города. Это одна из его самых известных работ. Говорят, что "Ястребы" - идеальный пример эффекта  искусственного света в ночное время.

Свет льется на тротуар, благодаря стеклянным окнам закусочной. Он исходит только от одной лампочки, поэтому отбрасывается несколько теней. Кроме того, некоторые области закусочной являются более яркими, чем другие, также есть отражения на нескольких поверхностях из-за внутреннего освещения.

Еще одна причина, по которой эта картина привлекает внимание, - ее простота и... тишина. Это то, чему фотографы могут поучиться - есть яркие моменты, но есть и маленькие, тихие, которые заслуживают того, чтобы их запечатлевали и увековечивали на фотографиях.

"Ночные Ястребы". Эдвард Хоппер

"Афинская школа" Рафаэля

Рафаэль Санцио, известный как Рафаэль, создал "Афинскую школу" где-то между 1509 и 1511 годами. Это идеальное сочетание искусства, науки и философии, стиль, наиболее выраженный во время итальянского Ренессанса. На картине изображены несколько фигур, в том числе Сократ, Платон и Аристотель, Пифагор, Птолемей, Евклид, Гераклит и Диоген. Здесь также представлены статуи Аполлона (бога света, музыки, правды и исцеления) и Минервы (богини мудрости и справедливости).

"Афинская школа". Рафаэль

"Афинская школа" - это обширная картина, которая требует гораздо больше одного мимолетного взгляда. Рафаэль объединяет в одной картине с десяток историй. Каждая история представлена таким образом, чтобы не отвлекать от других и, следовательно, не рассеивать внимание зрителей. Это то, что фотографы обязательно должны научиться делать, вместо того, чтобы постоянно фокусироваться на простых съемках отдельных предметов. Шедевр Рафаэля может научить фотографов правильной композиции.

"Сплетни" Нормана Роквелла

Американский иллюстратор Норман Роквелл создал свои "Сплетни" в 1948 году для The Saturday Evening Post. Главными объектами для живописи стали собственные соседи из Арлингтона,  штат Вермонт - в дополнение к самому себе как объекту сплетен.

Рисунок вызвал столько любопытства, что тысячи читателей отправили письма в "The Saturday Evening Post" с вопросом о том, что же это за сплетня была. Понятно, что никакого ответа они не получили.

Данный шедевр живописи - прекрасная иллюстрация как фотографы должны использовать выражения лиц при рассказывании историй через фото. Захват выражения лица объекта - самым естественным образом поможет рассказать зрителю историю. Кроме того, как и картина Роквелла, позволит даже начать целый разговор.

"Сплетни". Норман Роквелл

Мы рассмотрели лишь некоторые из самых известных картин в мире, которые фотографам следует изучать для вдохновения. Есть множество других, как классических, так и современных художников. Каждый фотограф, который стремится постоянно совершенствовать и развивать свое мастерство, должен тратить время на наблюдение и изучение картин. Несколько минут в день могут иметь большое значение в овладении навыками и техниками, которые помогут стать лучше и профессиональней.

Взгляните на картины, которые окружают вас сейчас, либо на которые можно посмотреть в галереях и музеях. Внимательно рассмотрите полотна, обратите внимание на освещение, композицию, контраст и даже визуальные узоры. Теперь посмотрите на некоторые из своих любимых фотографий. Что вы видите? Хорошая композиция? Эффективное использование естественного освещения? Каковы элементы, которые определяют характер вашего объекта съемки? То, что вы видите, это все аспекты, которые вы также найдете в лучших картинах мира. Потому что да, живопись и фотография вдохновляют и дополняют друг друга больше, чем можно даже предположить.

 

Лучшие снимки десяти самых именитых фотографов-портретистов

Для настоящего фотохудожника сделать хороший портрет - это значит уловить удачный момент, запечатлеть живую эмоцию

Источник перевод для mixstuff – Эвелина Скок

Для настоящего фотохудожника сделать хороший портрет — это значит уловить удачный момент, запечатлеть живую эмоцию.

Для того, чтобы это сделать необходимо уметь общаться с самыми разными людьми, даже если вы говорите с ними на разных языках и принадлежите к совершенно непохожим культурам. Это значит любить людей и не упустить «ту самую» секунду, чтобы щёлкнуть затвором фотоаппарата.

Ниже вы найдёте работы десяти фотографов, прославившихся благодаря снимкам, которые сделаны в разных уголках нашей планеты.

1. Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри завоевал мировую славу благодаря фото «Афганской девочки», которое он сделал в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Этот снимок был признан самым узнаваемым за всю историю NationalGeographic. Но и менее известные работы этого художника заслуживают не меньшего внимания.

2. Ли Джеффрис

Его коллекция бездомных людей вряд ли может кого-нибудь оставить равнодушным. В глазах его «моделей» всегда виден проблеск надежды.

3. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон снял знаменитую коллекцию портретов представителей исчезающих племён. Проект называется “Прежде чем они исчезнут”. Каждый его портрет — это целая история, экзотическая и увлекательная.

4. Рехан

Этот фотограф сделал много удивительных портретов во время своих путешествий по Вьетнаму, Индии и Кубе. Ему каким-то непостижимым образом удаётся показать красоту души своих героев. Рехан, вне всяких сомнений, входит в топ лучших фотографов мира.

5. Эрик Лаффорг

Лаффорг завоевал славу благодаря фотографиям, сделанным в Северной Корее. За каждым его портретом кроется какая-то история.

6. Мэнни Либродо

Каждый снимок этого потрясающего мастера — настоящий шедевр

7. Лиза Кристин

На фотографиях Лизы Кристин запечатлены представители уникальных культур из более ста стран мира. Кроме того Кристин известна особым вниманием к проблеме рабства в современном нам мире.

8. Дэвид Лазар

Эти снимки, сделанные в Бразилии, поражают умением фотографа передать живые эмоции.

9. Джоэль Сантос

Обратите внимание на глаза людей, изображённых на снимках Сантоса.

10. Фил Борджес

Глядя на эти снимки тибетских беженцев, легко представить, какие испытания выпали на долю этих людей.

Разбор великих полетов - работы известных фотографов мира

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет:: Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Henri Cartier-Bresson. USA, Washington DC, 1957

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть.
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

10 известных портретных фотографов и их фотографии

« Известные портретные фотографы и их фотографии » - это часть серии «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с учетом того, что широкий спектр портретов включает живопись, фотографию и скульптуру. Так что же такое портрет по определению?

Портрет - это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение.Но это также выходит за рамки этого. Более глубокая цель портрета - показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Связанные : Как подходить к портретной фотографии на открытом воздухе

Из-за сути портретов фотографы-портретисты могут научить нас многому, даже если мы не всегда разделяем их страсть к портретам. Чтобы помочь вам заинтересоваться больше, я составил список известных фотографов-портретистов, которых, как мне кажется, должен знать любой серьезный, увлеченный и преданный фотограф.Возможно, по пути вы даже найдете несколько семян вдохновения для собственной работы.

Вдохновляйтесь известными фотографами-портретистами

Настоящий портрет должен сегодня и через сто лет быть свидетельством того, как этот человек выглядел и каким человеком он был.

Филипп Халсман

1. Ричард Аведон (1923–2004)

Ричард Аведон был культовым фотографом моды и портрета, чьи работы помогли определить стиль, красоту и культуру Соединенных Штатов в двадцатом веке.

Его портреты отражали большую сложность, поэтому я считаю его одновременно прекрасным фотографом-портретистом и художником, который запечатлел свои направления через фотографию. Он полностью контролировал то, что изображали его объекты - люди перед его объективом.

Хотя все его работы великолепны, есть три портрета, которые, на мой взгляд, действительно захватывают дух.

Твигги, 1968. © 2016 Фонд Ричарда Аведона

Поскольку Твигги и Аведон сделали выдающиеся заявления в индустрии моды в каждой из своих областей знаний, неудивительно, что Аведон сфотографировал Твигги несколько раз.Это конкретное изображение является собственностью Музея современного искусства (MoMA | Коллекция | Ричард Аведон. Твигги, волосы Ара Галланта, Париж. Январь 1968 г.) и довольно простое. Тем не менее, его мечтательность просто поразительна и является прекрасным примером безупречной роли Аведона как мастера концептуализации.

Довима со слонами, 1955. © 2016 Фонд Ричарда Аведона

На Аведона глубоко повлиял Мартин Мункачи, которого можно увидеть в Довиме со слонами, 1955 .Сюрреалистичный, онейрический и юмористический в моде - вот как я описываю этот образ, сочетающий элегантность и свободу намеренно худощавого образа, изображенного моделью Довима, в отличие от грубых и прирученных слонов на спине.

Связанные : Самые известные фотографы и их фотографии

Прекрасный параллелизм мокрой ткани и передней лапы слона - тонкое напоминание о художественном направлении, стоящем за этой культовой фотографией мира моды.

© 2016 Фонд Ричарда Аведона

Чрезвычайно смелый портрет пчеловода по имени Рон Фишер из Оук-Парк, Пчеловод, 1981 - результат того, что Аведон разместил два объявления в национальных журналах пчеловодов.Четыре месяца спустя появился Рон. У Аведона уже была идея, которую он затем набросал на бумаге. Вся постановка длилась всего пару дней и закончилась абсолютным шедевром портретной фотографии.

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Известный фотограф-портретист с исключительным и последовательным объемом работы, коммерческие работы Энни Лейбовиц широко популярны, но ее более личные работы - это то, что мало кто видел.

Однажды у меня была возможность просмотреть ее некоммерческие работы в Жизнь фотографа: 1990-2005 , и я сразу же стал еще большим поклонником ее таланта и уникального стиля, вдохновленного репортажным стилем Роберта Франка и Анри Картье. Брессон.

Связанные : 18 самых известных современных фотографов

Лейбовиц - автор культовой фотографии Джона Леннона и Йоко Оно, портрета, который мир видел бесчисленное количество раз, и это последняя профессиональная фотография Леннона, сделанная с тех пор, как он был убит всего пять часов спустя. Исторически это изображение было впервые опубликовано на обложке журнала Rolling Stone в январе 1981 года.

© Annie Leibovitz

Многочисленные элементы делают этот портрет шедевром.Волосы Оно развеваются на чистом фоне, и Леннон крепко хватает их, чтобы предотвратить ее побег, в то время как между их внешностью есть ощутимая разница в дополнение к резкому контрасту между ее темной одеждой и его наготой.

© Энни Лейбовиц

Чтобы добавить к своему репертуару работ, Лейбовиц даже была нанята The Walt Disney Company, чтобы сфотографировать несколько ролей и сцен, которые являются знаковыми для бренда Disney.

© Annie Leibovitz

3. Хельмут Ньютон (1920–2004)

Гельмут Нойштадтер родился в Берлине. Он был известным модным фотографом, известным своими провокационными фотографиями и работой в основном в черно-белом цвете.Его самым важным и известным издателем был Vogue .

См. Также : Как смягчить кожу в Lightroom

Прямо на глазах и с помощью объектива камеры Ньютон создал выдающиеся портреты знаковых звезд, включая Дэвида Боуи и Леонардо Ди Каприо, Софи Лорен и Маргарет Тэтчер, и многих других. При таком огромном количестве знаменитостей, желающих позировать ему, неудивительно, что его работы часто публиковались в журналах Vanity Fair, Nova, Queen, Playboy и, конечно же, в Vogue , которые опубликовали впечатляющие 64 обложки с изображением Ньютона. Изобразительное искусство.

© Хельмут Ньютон

Из всего его портфолио мне больше всего нравится снимок «Куртка » Ива Сен-Лорана, потому что он представляет собой красивый и андрогинный портрет элегантной модели посреди улицы. Совершенный прорыв в то время, Newton продемонстрировал новаторское восприятие красоты с помощью мастерского вертикального снимка с исключительной композицией и настроением.

Связанные : Мои любимые цитаты из черно-белых фотографий

Еще одно большое сокровище, которое Ньютон подарил Vogue , - это снимок, сделанный в Лондоне в 1967 году, когда модель убегает от преследующего самолета, который идеально вписывается в общую композицию.

© Хельмут Ньютон

4. Мартин Чамби (1891 - 1973)

Пока Европа и Северная Америка спорили и боролись между пикториализмом и прямой фотографией, Мартин Чамби создавал потрясающие портреты своего собственного социального контекста в меньшей части мира в Перу. .

Как и у многих фотографов, у Чамби было два направления в его репертуаре - его коммерческая работа и личная работа, обе из которых были удивительны и многому научили нас использованию света, контраста и резкости.

Вот три моих любимых.

Виктор Мендивил и гигант Паруро - это вызывающий воспоминания портрет, который, как я лично считаю, символизирует убеждение Чамби, что сельские жители стоят выше людей из города.

© Мартин Чамби

Pequineque Friends - это расслабленный портрет, что очень редко встречается в тот конкретный момент времени, когда все было нарисовано и собрано.

Связанный : Редактирование портретов в Lightroom

Сельская женщина в Куэромарке с ребенком - исключительно сильный портрет, который по-прежнему несет в себе мощный посыл даже сегодня.

© Мартин Чамби

Даже коммерческие работы Чамби, такие как Свадьба Дона Хулио Гадеа , обладают возвышенным качеством, которым обладают немногие фотографы его поколения. Несмотря на то, что сегодня существует множество свадебных фотографов, еще есть чему поучиться из этого единственного изображения, которое показывает такую ​​интересную композицию черно-белой композиции в толпе.

Связано: Самые известные фотографии в истории

Из этих примеров вы увидите, что стиль Чамби настолько уникален, что действительно выделил его среди огромной группы фотографов в этой области.

5. Даниэль Мордзински (1960 -)

Поскольку фотография - это такой обширный мир, она часто требует специализации, чтобы создавать потрясающие и легендарные работы. Эти ниши можно сузить до высшей точки, что и сделал Даниэль Мордзински, настолько сузив круг своих работ, что стал фотографом писателей.

Знаменитый портретный фотограф - Даниэль Мордзински

Я впервые познакомился с впечатляющими работами Мордзински в нескольких книгах и на сайтах.Сегодня из-за трагедии в Le Monde, в результате которой большая часть его работы была утеряна из-за безответственной ошибки инвентаризации, теперь легче увидеть всю его работу на его веб-сайте, указанном ниже.

Получите удовольствие и взгляните на один из моих любимых портретов Хорхе Луиса Борхеса. Посетите http://www.danielmordzinski.com/, чтобы узнать больше.

© Дэниел Мордзински

6. Арнольд Ньюман (1918 - 2006)

Более известный своим академическим влиянием как учителя фотографии и талантливого фотографа-портретиста, а не своей ролью в мире новостей, Арнольд Ньюман создал заметные портреты окружающей среды, которые эффективно передавали контекст, профессии и увлечения изображаемых им людей.

Ансель Адамс 1965. © Арнольд Ньюман

Портрет в окружении - это область фотографии, в которой фотограф направляет объект в тщательно контролируемой обстановке в повседневной атмосфере человека, которого он изображает. Ньюман был мастером портретной живописи.

Связано: Лучшие фотографы-пейзажи, живущие сегодня

Его визитной карточкой был минималистичный монохромный портрет Игоря Стравинского, сделанный в 1946 году в его окружении - рядом с его пианино и не более чем на стене светлого цвета.Этот контактный лист является увлекательным доказательством того, что великая работа требует дисциплины и объективного взгляда, поскольку на замечательном портрете безмятежный Стравинский сидит рядом с красивым пианино с открытым хвостом перед двойной затемненной стеной. Смелый, новаторский и минималистичный портрет удивительно красив тем, что формы внутри композиции изображают идеальный треугольник в центре изображения.

© Арнольд Ньюман

Еще одна знаковая картина Ньюмана и моя личная фаворитка - портрет Марты Грэм. Это очень простой, но сильный портрет, отмеченный исключительными базовыми композиционными приемами.

7. Филипп Халсман (1906–1979)

После трагического события, когда ему было чуть больше двадцати лет, он покинул родную Австрию и поселился во Франции, и Филипп Халсман в конце концов начал писать статьи для журналов мод. Наконец, наткнувшись на Vogue , он быстро завоевал репутацию лучшего фотографа-портретиста во всей Франции.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

Благодаря самоотверженной работе Фонда Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь.

© Филипп Халсман / Magnum Photos

На протяжении своей карьеры он сфотографировал десятки талантливых и знаковых людей, таких как Луи Армстронг, Одри Хепберн и Альберт Эйнштейн. Тем не менее, я думаю, что его наиболее заметным объектом был Сальвадор Дали из-за их партнерства в создании необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

© Philippe Halsman

В 1961 году Халсман сделал еще один шаг вперед и опубликовал Halsman on the Creation of Photo Ideas , чтобы побудить фотографов создавать необычные изображения, следуя шести правилам.Вот эти правила:

  • Правило прямого подхода
  • Правило необычной техники
  • Правило добавленного необычного признака
  • Правило пропущенного признака
  • Правило составных признаков
  • Правило буквальный или идеографический метод

8. Дайан Арбус (1923 - 1971)

Дайан Арбус представила миру другое лицо, невидимое лицо, которое было в тени. Ее предметы были разными; они всегда превосходили стандарты совершенства, которые так часто изображала мода.Например, ее самые известные портреты изображали маргинализированных людей, таких как карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты и артисты цирка.

© Дайан Арбус

Объединившись со своим мужем Алланом Арбусом, дуэт участвовал в нескольких модных журналах, таких как Glamour, Seventeen, Vogue и Harper's Bazaar , где их ясное видение вызвало всеобщую ненависть в мире моды. .

Связанные : Самые известные современные фотографы в истории

Проявив высокий уровень уважения и восхищения своими уникальными объектами, Дайана смогла ближе познакомиться с интимным измерением со своими маргинальными объектами.Благодаря кратковременному социальному взаимодействию, в ходе которого она установила параллельное доверие, она смогла создать значимые и незабываемые портреты, которые немногие могут вообразить или созерцать.

Из всего ее портфолио мне больше всего нравится портрет Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 , на котором близнецы и тройняшки собираются в канун Рождества. Изображение показывает небольшой контраст тонкой улыбки и хмурого взгляда, несмотря на то, что оба они идентичны. Лично мне нравится верить, что этот образ был вдохновлен Стэнли Кубриком, когда он искал исполнителей-близнецов, которые появились в The Shining, 1980 .

Identical Twins, Розел, Нью-Джерси, 1967 © Дайан Арбус

9. Стив МакКарри (1950 -)

Хотя все сразу узнают это изображение, в творчестве Стива МакКарри есть гораздо больше. Известный как выдающийся и известный фотожурналист, трудно поверить, что один человек сделал так много удивительных фотографий за одну жизнь, но он сделал и продолжает делать это.

© Steve McCurry

Портреты Маккарри обладают мощным качеством, которое трудно объяснить, поскольку оно превышает мои возможности и широту общения и таланта.Я просто люблю смотреть его работы. Его портреты обладают неизменным качеством, которое каждый начинающий фотограф и ветеран должен продолжать изучать и учиться, поскольку такая последовательность требует практики и дисциплины, которые приближают нас к совершенству и мастерству.

Связанные : 10 сумасшедших фактов о фотографии, которые вы, вероятно, не знали

Афганская девочка - это портрет девушки по имени Шарбат Гула, сделанный в декабре 1984 года в лагере беженцев и позже опубликованный на обложке Журнал National Geographic , июнь 1985 г.Это настолько мощное изображение, что его часто считают одним из величайших портретов всех времен. Ее выразительные глаза, великолепная резкость кадра, дополнительные цвета ее одежды в сочетании с фоном и чертами лица, а также почти движущееся выражение лица - одни из наиболее ощутимых элементов, которые делают этот портрет поистине замечательным.

Афганская девушка © Стив Маккарри

Чтобы ознакомиться с впечатляющим портфолио Маккарри, посетите его веб-сайт http: // stevemccurry.com /.

Распродажа

Топ-10 самых известных портретных фотографов мира

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с учетом того, что широкий спектр портретов включает живопись, фотографию и скульптуру. Так что же такое портрет по определению? Портрет - это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но это также выходит за рамки этого. Более глубокая цель портрета - показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Благодаря сущности портретов фотографы-портретисты могут многому нас научить, даже если мы не всегда разделяем их страсть к портретам. Чтобы помочь вам заинтересоваться больше, я составил список известных фотографов-портретистов, которых, как мне кажется, должен знать любой серьезный, увлеченный и преданный фотограф. Возможно, по пути вы даже найдете несколько семян вдохновения для собственной работы.

Вот список 10 лучших фотографов, известных своими портретами людей со всего мира.

Рехан специализируется на съемке Вьетнама, Раджастана и Кубы. Он известен ловкостью души своих подданных. Рехан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.

Источник: rehahnphotographer.com

5. Эрик Лафорг

Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, Эрик Лафорг знает историю каждого человека, которого он сфотографировал. От племен Намибии до йезедов Курдистана - его рассказы завораживают, а его фотографии отражают настоящие эмоции.

Источник: ericlafforgue.com

6. Мэнни Либродо

Фотографии «мастера Photoshop» Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, это настоящие произведения искусства.

Источник: pbase.com

7. Лиза Кристина

Лиза Кристин - фотограф-гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах и изображает человеческое достоинство в каждом из нас. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.

Источник: lisakristine.com

8. Давид Лазар

Это захватывающие фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении. Дэвид Лазар всегда в погоне за моментами жизни.

Источник: davidlazarphoto.com

9. Джоэл Сантос

Значительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих подданных.

Источник: joelsantos.net

10. Фил Борхес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны, и трудности ощущаются на протяжении всей его работы.

Источник: philborges.com

Топ-20 известных портретных фотографов Топ-20 известных портретных фотографов

Если вы хотите выразить себя через фотографию, вы не одиноки. Бесчисленные тысячи людей используют камеры, чтобы запечатлеть правду, действия и настроение снимаемых ими объектов.

Чтобы стать одним из великих фотографов-портретистов , вы будете снимать множество людей, но это намного более интимно и тонко, чем просто навести камеру и нажать «щелчок.”

Новые технологии, такие как камеры для смартфонов и современное программное обеспечение, изменили искусство и бизнес фотографирования, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Фотографу больше не нужно иметь доступ к темной комнате или к эзотерическому пониманию внутренней работы фотографического процесса. Однако фотограф, желающий отличиться, должен все же обладать зорким глазом.

Если вы надеетесь сделать себе имя как фотограф-портретист или просто хотите узнать больше о ремесле, которое говорит с вами, то лучше всего начать с изучения тех фотографов-портретистов, которые приходили сюда раньше. ты.

ЧТО ТАКОЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ?

В то время как многие профессиональные фотографы не причисляют себя к портретным фотографам, некоторые из величайших художников мира пытались продать портреты, чтобы свести концы с концами. Некоторые фотографы предпочитают работать исключительно в портретной живописи и платить по счетам больше ничего не делают.

Чтобы быть фотографом-портретистом, вам необходимо иметь практические знания о своей камере и, если вы не пурист, который настаивает на пленке, программное обеспечение для редактирования, которое вы должны будете использовать.Но чтобы быть отличным фотографом-портретистом, вы также должны развить «глаз», способ смотреть на объект и видеть то, что удивляет вашу аудиторию, и, возможно, даже ваш объект тоже.

известных портретистов - подача фотографий

В статье кратко описаны работы известных фотографов-портретистов. Эти фотографы известны своими особыми навыками, которые они использовали, чтобы внести свой вклад в сферу фотографии.

Искусство портретной фотографии включает в себя съемку лиц и, в частности, различных форм человеческих выражений.Задача или цель фотографа-портретиста - показать или представить личность, сходство или особое настроение фотографируемого объекта. Объекты, используемые для портретной фотографии, обычно не являются профессиональными моделями. Трехточечное освещение, портретное освещение из окон и освещение в виде бабочек - это типы освещения, используемые при создании портрета. С изобретением фотоаппарата в 19 веке портретная фотография стала альтернативой портретной живописи. С тех пор в технологиях, используемых в камерах, произошло много изменений.Портретная фотография по-прежнему остается одной из важных областей фотографии. Есть много художников, которые добились больших успехов в этой области фотографии. Карл Ван Фехтен, Эдвард С. Кертис и Эдгар Дега были среди известных фотографов-автопортретов.

Всемирно известные портретные фотографы

Список известных фотографов и приведенные ниже описания должны помочь лучше понять их работу.

Гертруда Касебье

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим ...

Давайте работать вместе!

Она была одним из самых известных фотографов 20 века. Гертруда Касебир родилась 18 мая 1852 года из Де-Мойна, штат Айова. Следующая цитата Касебир показывает ее страсть к фотографии: «Я постоянно мечтала фотографировать людей. . . делать сравнения, которые являются биографиями, чтобы выявить в каждой фотографии существенную личность ». В 1889 году она начала заниматься живописью и графикой в ​​Институте Пратта.В 1897 году она основала портретную студию в Нью-Йорке. Среди знаменитостей, которых фотографировала Гертруда Касебир, были Марк Твен, Букер Т. Вашингтон, Буффало Булл, Огюст Родинг и многие другие. Таким образом, она является одним из самых известных фотографов Америки.

Юсуф Карш

Он был канадским фотографом армянского происхождения; Юсуф Карш (в возрасте 14 лет) и его семья были вынуждены бежать из Мардина (Турция), места его рождения, чтобы найти убежище в Сирии. Два года спустя его отправили в Канаду.В 1928 году Юсуф присоединился к программе ученичества Джона Гаро. Объектами портретной фотографии Юсуфа Карша были такие известные личности, как Мухаммед Али, Альберт Эйнштейн, Фидель Кастро, Джон Ф. Кеннеди, Роберт Фрост и многие другие. Широкую известность получил портрет Уинстона Черчилля, сделанный 30 декабря 1941 года.

Синди Шерман

Синди Шерман, одна из самых известных фотографов 21 века, живет в Нью-Йорке. Она является одним из самых известных современных фотографов-портретистов, а также среди высокооплачиваемых современных художников-женщин.Синди Шерман родилась 19 января 1954 года из Нью-Джерси, США, и является одним из самых известных американских фотографов. В 1995 году она была удостоена премии МакАртура. Ее интерес к изобразительному искусству развился во время учебы в Государственном колледже Буффало. Синди Шерман обнаружила, что рисование весьма ограничивает, что, по ее словам, не дает большого простора для выражения. Вместо этого фотография интересовала ее больше, чем живопись и любое другое изобразительное искусство.

Франческо Скавулло

Он в основном модный фотограф из США.Франческо Скавулло родился 16 января 1921 года. Он использовал инновационные методы освещения, и это было одной из его специализаций. Он начал экспериментировать с искусством портретной фотографии у себя дома. Вначале он снимал сестер и друзей Франческо. Его фотоработы появлялись на обложках таких журналов, как «Rolling Stone», «Harper’s Bazaar» и «Seventeen». Присоединение к коллективу «Seventeen» стало поворотным моментом в карьере Франческо. Он получил возможность снимать портреты знаменитостей, когда работал в журнале.

Дайан Арбус

Одна из известных женщин-фотографов и писательниц Дайан Арбус родилась 14 марта 1923 года. Она была более известна благодаря фотографиям, на которых изображены темные стороны общества. Ее работы были основаны на таких темах, как карлики, трансвеститы, гиганты, артисты цирка, нудисты и т. Д. Она была первым фотографом из США, чьи работы были выставлены на «Венецианской биеннале»; она была одним из самых известных фотографов-портретистов. Дайан Арбус и ее муж Аллан были фотографами по профессии и работали в таких журналах, как Vogue, Seventeen, Glamour, Harper’s Bazaar и т. Д.

Список должен оказаться полезным с точки зрения нахождения обобщенной информации о своих работах. Некоторые из нас могут также черпать вдохновение в работах этих художников, чтобы заняться портретной фотографией в качестве карьеры.

Нравится? Поделиться этим!

21 известная женщина-фотограф, о которой нужно знать

Мы составили список из 21 женщины-фотографа, чье искусство вдохновит и поразит вас. Эти женщины-фотографы со всего мира запечатлели все: от улиц, путешествий и пейзажей до архитектуры и военной фотографии.
Это художники из разных периодов времени, с разным опытом и придерживаются разных жанров.
Мы сосредоточились на женщинах-фотографах, которые оставили свой след в жизни. Но есть много других фотографов, заслуживающих похвалы, хотя они, возможно, и не являются общеизвестными (пока!).
В произвольном порядке вот наш список из 21 женщины-фотографа, чьи творческие способности и видение заставят вас на мгновение взглянуть на их фотографии дважды.

1.Нан Голдин

Американский фотограф Голдин начал с того, что сосредоточился на постпанк-музыкальной сцене новой волны в Бостоне. В период с 1979 по 1986 год она создала свой самый важный сборник работ - «Баллада о сексуальной зависимости».
Эти изображения изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты . Она считает это дневником, который она разрешила бы людям читать.
Ее изображения обычно показываются как слайд-шоу, а не как типичная выставка отпечатков.Основные темы ее работ - любовь, гендерная принадлежность, домашняя жизнь и сексуальность, которые обычно фотографируются с использованием доступного света.

Нан Голдин

2. Коррин Дэй

Day был модным фотографом, а потом стал фотографом-документалистом. Она первая сделала снимки Кейт Мосс в подростковом возрасте. Она делала снимки для британских журналов, таких как The Face и I-D, и американского Vogue.
Документальная фотография Дэй началась, когда она ушла из мира моды. Ее фотография была сосредоточена на ее друзьях, которые были постоянными потребителями кокаина.Она задокументировала свои собственные трудности после того, как ей поставили диагноз опухоли головного мозга, от которой она умерла.

Корин Дэй

3. Софи Калле

Калле, французский фотограф и художник, начала свое фотографическое путешествие в Венеции. Она преследовала мужчину по городу несколько дней. Куда бы он ни пошел, она следовала за ним и фотографировала его, как частный детектив.
Ее самая известная работа - Отель серии , где она работала горничной. Это то место, где она фотографировала в комнатах, делая акцент на вещах гостей.
Ее работа рассматривает человеческую уязвимость и исследует идентичность и близость.

Софи Калле

4. Джиллиан Носит

Wearing - художник-концептуалист из Бирмингема, Великобритания, сочетающий фотографии, видео и текст. Ее самая известная работа - Знаков , которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаков , которые говорят то, что кто-то хочет, чтобы вы сказали.
Знаки - это проект уличной фотографии, посвященный портретам незнакомцев, с которыми она столкнулась в Лондоне.Она подходила к каждому предмету с бумагой и ручкой и просила их записать свои мысли.
Каждая из испытуемых написала что-то, что изменило ее восприятие их. В ее работах рассматривается индивидуальность и то, как люди видят себя.

Джиллиан в костюме

5. Дайан Арбус

Арбус была американским фотографом, работающим с маргинализованными людьми. Основное внимание уделялось трансгендерам и артистам цирка, таким как гномы и гиганты.
Она начала свою карьеру в коммерческом мире. От фотосъемки предметов в универмаге до создания студийных изображений моделей.
Ей быстро не понравилась эта роль, и она перешла к уличной фотографии. Помимо прочего, она работала по заданию для Vogue. Ее работа черпает вдохновение у Ричарда Аведона и Уиджи.
6. Дебора Копакен

Копакен наиболее известна своими военными фотографиями и документальной фотографией. Она родилась в Бостоне, окончила Гарвард. Чтобы осуществить свою фотографическую мечту, она переехала в Париж в конце 80-х.
Постучав в двери французского фотоагентства, она получила задание.Фотографирование моджахедов, которые в то время были борцами за свободу.
Оттуда она оказалась в Москве, Зимбабве и Амстердаме. В Румынии она задокументировала условия содержания в государственных детских домах.
Она ушла из бизнеса, изображая других фотожурналистов стервятниками. Ей было противно охотиться на несчастных.

Дебора Копакен

7. Энни Лейбовиц

Нет другого такого известного фотографа-портретиста, как Энни Лейбовиц. На протяжении всей своей обширной карьеры она фотографировала Деми М

25 вдохновляющих портретных фотографов в Instagram

· Nate Kay

Instagram продолжает оставаться одной из самых популярных социальных сетей.Поскольку он сосредоточен на фотографиях, для фотографов естественно тяготеть и показывать свои работы на этой популярной платформе.

Однако выделиться среди миллионов других пользователей может быть непросто. Не всегда удается загрузить несколько хороших фотографий. Вот несколько советов, которые помогут вывести вашу фотографию в Instagram на новый уровень.

Публикуйте отличные фотографии. Один из основных факторов выделения среди толпы - быть лучшим - или, по крайней мере, быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошими в том, что вы делаете.Оттачивайте свое мастерство, бросайте вызов себе и каждый день работайте над тем, чтобы стать лучшим фотографом.

Будьте последовательны. Найдите тему (например, портретную фотографию) и сделайте ее основной в своей учетной записи. Публикуйте каждый день или даже чаще, чем один раз в день. Найдите свой творческий стиль редактирования и продолжайте развивать его. На самом деле, любые усилия, демонстрирующие последовательность в вашем аккаунте, будут способствовать росту в той нише, на которую вы хотите ориентироваться.

Взаимодействуйте со своей аудиторией. Уделите несколько минут в день, отвечая на ваши комментарии к фотографиям, например на фотографии ваших подписчиков, и станьте интерактивным участником сообщества.Приложив дополнительные усилия, вы можете существенно повлиять на ваш рост в социальных сетях.

Оцените своих конкурентов. Следите ли вы за популярными аккаунтами, с которыми, по вашему мнению, можете конкурировать? Что они делают, что делает их такими великими? Вы же не хотите копировать их фотокомпозиции или техники; продолжать развивать свой собственный творческий стиль. Вместо этого вы должны задать себе такие вопросы, как: используют ли они определенные хэштеги, которые хорошо работают, публикуют сообщения в определенное время или уделяют дополнительное время своим подписчикам, которые выделяют их учетную запись фотографии? Узнайте, что делают ваши конкуренты, и сделайте это в 10 раз лучше.

Portrait Photographer Instagrams

Вот 25 вдохновляющих аккаунтов с множеством красивых портретных фотографий. Некоторые из них являются специализированными аккаунтами с большим количеством подписчиков. Другие - фотографы, которые снимают множество великолепных портретов и других объектов, некоторые с меньшим охватом, но все же в уникальном стиле, который может вам понравиться.

@vandenberghekevin

@ ig.portraits

@emilystarpoole

@coffycreations

@erikellingson

@portraitpage Обложка

355 @portraitpage

355ebrahimzadeh


prabhu677

@portraitsoftheday


@aovportraits

@portraitmood


@portraitkillers

@portraitinspiration


@portrait_society

@northwestfocusco


@nationalportraitgallery

@jonahgreenman

@jessicathleenphotography

@jeffporto_portraits

@fadzlifuzi

@emilygualdoniphoto

@dawn_photo

@children .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *