Самые известные фотографии

В сегодняшней подборке, как обычно, две знаковые фотографии. Обе рассказывают о преступниках. За одной стоит печальная история о похищении и, скорее всего, убийстве. Правда, никто ничего толком не знает, поэтому остается только строить догадки на основании таинственного кадра. На втором снимке — призрак американского президента. Так шарлатаны использовали особенности процесса фотографирования для собственного обогащения.

Самый везучий в мире преступник (24 января 2006 года, камера наблюдения)

Вечером 23 января 2006 года молодая, красивая и успешная американка Дженнифер Кесси вышла с работы и пропала. С тех пор никто не видел 24-летнюю девушку, в жизни которой все просто обязано было быть хорошо.

До сих пор, вот уже на протяжении почти 14 лет, ФБР ведет расследование этого загадочного дела, но, увы, не продвинулось ни на шаг. Это при том, что у полиции есть фотография подозреваемого в полный рост.

Дженнифер родилась в Орландо в семье среднего достатка. Девушка выучилась на финансиста, нашла приличную работу менеджера в известной компании Westgate Resorts и даже обзавелась собственной квартирой в новеньком кондоминиуме. У Дженнифер был парень, с которым она собиралась связать свою жизнь. С ним же она отдыхала на Карибских островах за день до исчезновения.

Пара вернулась с отдыха в воскресенье 22 января 2006 года. Ночевать Дженнифер осталась у возлюбленного, а на следующее утро отправилась на работу в офис. Отработав весь день, девушка села в свой новенький черный Chevrolet Malibu и поехала домой. Точно известно, что она зашла в квартиру, созвонилась с отцом, а в 22 часа поговорила с женихом. Ребята пожелали друг другу спокойной ночи и попрощались. С тех пор Дженнифер никто не только не видел, но и не слышал.

Утром следующего дня родители и жених безуспешно пытались дозвониться до нее. Впрочем, все решили, что у девушки просто-напросто разрядился мобильник, поэтому волноваться не стали. Тревогу забил босс. Как так, уже 11 часов, а его лучшей сотрудницы до сих пор нет на месте! Но никто из коллег ничего сказать не смог. Тогда начальник связался с родителями Дженнифер. Стало понятно, что дело не в севшем мобильнике — девушка пропала.

Приехали домой. Там ничего необычного. На полу в квартире валялось влажное полотенце, на мебели была разложена одежда, автомобиль во дворе отсутствовал. Все выглядело так, будто утром Дженнифер, как обычно, собиралась на работу. В общем, ничего подозрительного. Однако до вечера девушка так и не дала о себе знать. Полиция организовала поисковую операцию, друзья и родственники расспрашивали людей и раздавали листки с информацией о пропавшей. К поискам привлекли волонтеров, вертолеты, квадроциклы и катера. Ничего.

Единственная зацепка нашлась спустя два дня. Просматривая новости, управляющий жилым комплексом неподалеку от кондоминиума Дженнифер опознал ее черный Chevrolet Malibu. Он немедленно сообщил об этом полиции, которая уже через 20 минут оцепила весь квартал.

Это действительно была машина Дженнифер. Внутри обнаружили не принадлежащий девушке смазанный отпечаток пальца, а также пару ее волос. Ни телефона, ни плеера, ни ключей, ни кошелька, ни сумочки не было. Дозвониться на мобильник так и не смогли — судя по всему, из него вытащили батарею. Также с момента исчезновения Дженнифер нигде не засветилась и ее банковская карта.

И все же у детективов была надежда. Оказалось, что местность, где нашли Chevrolet Malibu, «простреливается» камерами видеонаблюдения. Причем сразу несколькими! Впрочем, энтузиазма у сыщиков вскоре поубавилось. Почему? Вы сами можете понять по этой записи:

На одной из камер полицейские увидели, как некто, предположительно мужчина, в полдень 24 января пригнал автомобиль Дженнифер на площадку в паре километров от места жительства девушки. Затем неизвестный прошел мимо калитки и скрылся. Увы, ни на одной из записей невозможно рассмотреть хоть что-нибудь, позволяющее идентифицировать предполагаемого преступника. Изображение на одной из камер относительно четкое, но так получилось, что на всех трех кадрах, которые сумела сделать техника, лицо человека скрыто за оградой. Впоследствии журналисты окрестил его «самым везучим преступником из всех когда-либо существовавших».

Разумеется, полиция отработала все возможные варианты. Опросили родственников, но у всех было алиби. Также в статусе подозреваемых побывали бывший парень Дженнифер и ее нынешний жених. Выяснилось, что один из коллег девушки пытался к ней приставать, но она быстро пресекла попытки завязать близкие отношения. Впрочем, после тщательных разбирательств все подозрения с них сняли. Пытались поговорить со строителями, работавшими над расширением здания, в котором жила Дженнифер. Ранее девушка сетовала, что рабочие дразнили ее. Многие оказались гастарбайтерами без знания английского, поэтому вести допрос было нелегко.

Но все-таки и это перспективное направление следователи вынуждены были отмести.

История об исчезновении привлекла внимание прессы на международном уровне. К поискам подключился Интерпол, за информацию о местонахождении девушки обещали награду в миллион долларов. Увы, но до сих пор Дженнифер находится в статусе пропавшей без вести. Единственного человека, который мог бы прояснить ее судьбу, по таинственному снимку так никто и не опознал.

Призрак Авраама Линкольна (1869 год, автор — Уильям Мамлер)

Середина XIX века — время взрывного интереса к фотографированию. Это сегодня нам кажется обыденным даже сам процесс съемки. Подумаешь, ну что такого — щелкнул на свой iPhone фоточку, закинул в «инсту» и пошел кутить в кофейню, позабыв обо всем на свете. 150—200 лет назад все было по-другому, а только-только появившаяся возможность почти мгновенно запечатлеть все вокруг казалась волшебством. Сегодня, наверное, по впечатлениям с этим ничто не сравнится.

Не удивительно, что, как и в случае с появлением всего нового, на фотографирование среди прочего обратили внимание любители поживиться за счет обмана себе подобных. Главное — нащупать у общества больное место, а потом грамотно использовать эту проблему в своих целях.

В середине XIX века у людей наблюдалась тяга к мистике, причем такая, что ей позавидовали бы любые 1990-е во главе с Кашпировским. Тут и там открывались спиритические салоны, безутешные матери, потерявшие детей на пожарах или в результате болезней, искали любую возможность снова поговорить со своими дочерьми и сыновьями. Вдовы грустили о погибших на войне супругах, а отцы оплакивали сгинувших невесть куда дочерей. Спрос, как известно, порождает предложение.

Уильям Мамлер родился в Бостоне в 1832 году. О детстве и юности этого человека ничего не известно. Некоторое время он работал ювелиром в родном городе, а потом — в Нью-Йорке. Как и многие соотечественники того времени, увлекся фотографией, но на любительском уровне.

Согласно легенде, которая, впрочем, звучит вполне правдоподобно, первую фотографию с призраком Уильям получил случайно, когда делал автопортрет где-то в 1860-е. На снимке помимо себя он обнаружил силуэт умершего 12 лет назад двоюродного брата. Предполагают, что Мамлер установил в камеру стеклянную пластину с готовым снимком родственника перед светочувствительной пластинкой, на которую снимал себя. Благодаря такой двойной экспозиции и получилась фотография человека с нависающим над ним призраком.

Уильям не был дураком, а потому быстро смекнул, как получился такой снимок. Дело техники — поставить все на поток. Он бросил менее прибыльную работу ювелира и стал первым фотографом, который снимал призраков. Недостатка в клиентах не было. В 1865 году закончилась Гражданская война, люди стайками потянулись в лабораторию Мамлера. Помогала и жена, которая в качестве медиума и целителя могла обработать гостей до или после съемки.

Широкую известность Уильям получил после того, как сфотографировал вдову недавнего президента Авраама Линкольна с призраком ее мужа. Снимок немедленно стал распространяться среди любителей эзотерики в качестве доказательства существования загробной жизни.

Слава накрыла Мамлера с головой. Он смог купить просторный особняк, в качестве клиентов стали появляться все более уважаемые особы, а уж всевозможные мистики и медиумы теперь считали делом чести сфотографироваться с какими-нибудь умершими духовными наставниками.

Уильям мог умереть богатым и счастливым, но все вышло по-другому. Нельзя сказать, что все безоговорочно верили фотографу. Правда, несколько экспертов по фотографии так и не смогли найти признаков подделки в снимках Мамлера, однако критиков у маэстро все равно хватало.

Одним из ярых обличителей Уильяма был известнейший американский шоумен XIX века Финеас Тейлор Барнум, жутко презиравший многочисленных медиумов. Он даже обещал солидные деньги тому, кто без фокусов продемонстрирует факт реального общения с мертвыми. Одной из жертв Барнума стал Мамлер.

Шоумен обвинил фотографа в том, что тот спекулирует на человеческом горе.

А вскоре на мошенника посыпался поток жалоб. Люди утверждали, что помощники Уильяма пробирались в дома заказчиков, чтобы выкрасть снимки умерших родственников. Кроме того, на улицах стали узнавать «призраков», то есть людей, которые играли роль духов в постановочных фотографиях.

Под давлением общественности в конце 1869 года Мамлера судили по обвинению в мошенничестве. В процессе участвовал лично Финеас Тейлор Барнум, который принес на заседание специально сфальсифицированный автопортрет с призраком Линкольна. Удивительно, но в итоге Уильяма оправдали. Потому что «обвинение не смогло доказать факт подделки фотографий».

Впрочем, свой бизнес Мамлер бросил, а дом продал. Тем не менее фотографировать продолжил, но уже без мистики и духов. Всеми забытый «фотограф призраков» умер в 1884 году. Однако дело Уильяма, благодаря которому он в свое время прославился, живет до сих пор. А уж в конце XIX века призраков не снимал только ленивый. Благо фотография к тому времени стала доступна очень и очень многим.

Читайте также:

Библиотека Onliner: лучшие материалы и циклы статей

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

30 красивейших фотосайтов — Look At Me

Американский журнал Smashing magazine сделал подборку из 30 самых красивых фотосайтов. 

Безусловно, со многим можно поспорить. Да и за отечество как-то обидно становиться. Т.ч. если вы знаете сайты, которые могли бы претендовать на место в списке, приводите ссылки…

http://www.bottlebellphotography.com/

Восхитительнейший сайт с фантастическими фотографиями, музыкой и атмосферой

http://www.danielkennedy.com/

Высокопрофессиональные фото на простом в навигации, красивом сайте

http://www. eastphotographic.com/#/newwork/5

Необычный сайт, принадлежащий агенству, а не конкретному фотографу

http://www.jasonbellphoto.com/#/home/

Сайт всемирно известного фотографа знаменитых людей Джейсона Белла. Да, это Микки Рурк на фото.

http://www.jefferysalter.com/

Простой и эффективный дизайн

http://www.manipulator.com/

Отличный сайт с большими, насыщенными цветами фотографиями

http://www.jonathanglynnsmith.com/JGS.html

Сайт модной фотографии с прекрасным минималистичным дизайном

http://www.kmendozaphoto.com/index2.php

Сайт девушки по имени Ким Мендоза с милыми фото и очаровательной музыкой

http://www.levonbiss.com/

Очень выразительный сайт спортивной фотографии

http://www.rankin.co.uk/

Смелый и яркий дизайн от одного из ведущих модных фотографов Англии

http://www.stevemccurry.com/main.php

Теплые цвета и анологичные фото

http://www. timothy-hogan.com/

Полноэкранные фото – большое преимущество этого сайта

http://www.larajade.co.uk/

Очень красивый флеш-сайт

http://www.brentstirton.com/

Сайт фотожурналиста Брента Стиртона

http://www.burnmagazine.org/

Сайт журнала Burn использует дизайн подобный блоговому, позволяя держать посетителей в курсе последних событий

http://www.gavingough.com/

Этот сайт – дело рук самого фотографа, путешественника из Таиланда

http://timothyallen.blogs.bbcearth.com/

Прекрасная графика сопровождается рассказами

http://www.mitchellkphotos.com/

Прекрасный в своей простоте и лаконичности сайт

http://www.brucepercy.com/

Еще один сайт с минималистично-безупречным дизайном

http://www.faceonimages.co.uk/

Изысканные цвета и качественные фото

http://www.yourbeautifulphotography.com/

Сайт с легким и свежим дизайном

http://www. colinprior.co.uk/

Окружающий мир во всем его великолепии

http://www.vincentlaforet.com/

Этот сайт знаменит своим открытием. За первые 10 дней в сети, видео выложенное на заглавной странице было скачано более чем 1,5 млн. раз (сейчас превью-видео уже другое)

http://www.chasejarvis.com/

Сайт широко известного фотографа Чейса Джевиса

http://www.stefansoell.de/

Простой и уютный. Горизонтальная промотка делает возможным быстрый и легкий просмотр

http://amydeputyphotography.com/

Ещё один прекрасный в своей простоте флеш-сайт

http://www.jessicahilltout.com/

Очень гармоничный и теплый дизайн

http://www.chrisphelps.com/site/

Аккуратный и информативный

http://www.isabelle-ribeiro.com/

Милый женственный сайт с простой навигацией

http://www.johnwrightphoto.com/

Эффектный и удобный

Лучшие интерьерные фотографы России

Что привело в профессию?

По образованию я график и писал себе спокойно картины, как вдруг случись мне купить хороший фотоаппарат — и я стал фотографировать все, что казалось мне красивым: людей, мосты, натюрморты. Как-то незаметно стал внештатным фотографом в нескольких журналах. А потом мне неожиданно предложили сделать интерьерную съемку, и это получилось так удачно и так мне понравилось, что я стал постоянно сотрудничать с лучшими архитектурными журналами страны, чем очень доволен!

Какие интерьеры больше всего нравится снимать, на какую камеру?

Мне нравится снимать как модернистские интерьеры, так и классические — лишь бы сделаны были профессионально, а с этим мне, к счастью, везет.

Снимать удобно на широкоформатную Fuji, боевой товарищ Canon 5D дает очень неплохую картинку, изредка в ход идет маленькая Sony (мало ли какие бывают погодные условия).

Кого из мастеров интерьерной фотографии можете назвать своими учителями?

Я так давно работаю (примерно столько, сколько существует интерьерный дизайн у нас в стране), что учился, кажется, сам у себя. Конечно, это шутка. Если серьезно, я не выделяю для себя особых имен в архитектурной фотографии, моими авторитетами были фотографы, скажем так, широкого профиля. Такие как Анри Картье-Брессон. Однако я всегда внимательно следил и слежу за всем красивым, что делают мои коллеги по цеху, и постоянно учусь.

Первый опыт интерьерной съемки?

Состоялся, когда я уже снимал репортажи для журналов. Напомню, что это был примерно каменно-угольный период, еще до цифровых камер, и журнал по интерьерам был всего один — Salon. Мне позвонила подруга-архитектор и спросила, смогу ли я снять квартиру. Я взял широкоформатный фотоаппарат Mamiya, одолжил у знакомого фотографа осветительные приборы и отправился на съемку — это была полная авантюра. Но, что удивительно, получилось все вполне удачно, съемку взяли в журнал, и, больше того, меня стали постоянно приглашать снимать интерьеры.

Случались ли курьезные истории на съемках?

Отель The Ritz-Carlton, Moscow проводил закрытый конкурс на съемку своего бесподобного СПА. Я поднапрягся, выслал портфолио отснятых мной отелей и выиграл конкурс. Но оказалось, что это было только начало испытаний. СПА открывался в полдень, поэтому половину съемки надо было сделать с утра и очень быстро. Насчет скорости я не сомневался, потому что знал, что точно делаю быстро три вещи: ем, хожу по музеям и фотографирую. А вот насчет лечь попозже и встать пораньше я как-то сомневался.

Таким образом, в отель на Тверской я вбежал без чего-то восемь утра, взъерошенный. Кратко прочитал себе лекцию о том, как снимать невыспавшимся. Терпеливо объяснил себе, как не заснуть в этом погрузившемся в полумрак помещении СПА, полном расслабляющих ароматов. Сумел уговорить себя не заползти тут же на одну из мягчайших массажных кушеток и не задремать там, причмокивая. Запретил себе нырять в волшебный голубой бассейн. Под конец, когда я уже почти побеждал искушение ритцевским душем, похожим на теплый тропический ливень, — часы ударили 12 дня, чары рассеялись, и в СПА пришли жаждущие посетители. Первая часть съемки закончилась. Но это была только первая часть. Вторая схватка с роскошным Ritz ждала меня ночью, когда весь отель погрузится во тьму. Зато это будет ночь, а ночь — уже мое время.

Чего никогда не увидишь у вас в кадре?

1. Черной дыры. По той простой причине, что черную дыру в принципе нельзя сфотографировать.

2. Каши. Каша полезна для здоровья, но в кадре все должно быть четко выстроено. Даже художественный беспорядок.

Пять лайфхаков интерьерной съемки от Михаила Степанова:

1. Дизайнер хочет дождаться солнца, а в день съемки, ужас, идет дождь.  — Ну и хорошо. Объясните дизайнеру, что ровное освещение наиболее благоприятно для фотографирования. А вот солнце часто дает ненужные пятна и привносит неразбериху в картинку.
2. Архитектор/дизайнер/стилист/хозяйка/ домработница нервничает. — Есть универсальная фраза, которую я говорю в таких случаях: «Не волнуйтесь, теперь все будет хорошо — приехал специалист из Москвы!» Не знаю почему, но все сразу успокаиваются.
3. Дизайнер волновался и пригласил флориста, флорист тоже волновался и на всякий случай сделал огромный букет-корабль, место которому в холле отеля Ритц. Он занимает собой полкомнаты. — Фотограф, без паники! Не трать время на пустые объяснения, к тому же ты всех расстроишь. Просто предложи сделать два кадра — с кораблем и без него. В готовой съемке все сразу будет видно.
4. Дизайнер/стилист устали к концу съемки и упорно ставят предметы неправильно, объяснить не получается. — Лайфхак: поймать момент, когда все отвернутся, метнуться в кадр, подвинуть что надо, чтобы было хорошо, вернуться на место — никто ничего не заметит. Когда все хорошо, люди этого не замечают.
5. Фотограф со своим большим фотоаппаратом отражается в глянцевой дверце кухонного шкафчика. — Можно, конечно, аккуратно затереть в фотошопе, а можно чуть-чуть изменить угол поворота дверцы, что-нибудь подложив под нее, — и вы уже не в кадре!

Михаил Степанов: @m_stepanovfoto

Сергей Красюк

Мировые фотографы и их работы: известные и знаменитые фотографии

Самые знаменитые фотографии

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula).

В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб.

Обратите внимание

Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива.

12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане».

После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки.

Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом.

Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего.

Важно

На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Автор работы Робер Дуано. Фотография на заказ журнала Life принесла фотографу мировую славу. Снимок стал символом Парижа, его молодости и любви.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Совет

Первая фотография Земли. Снимок был сделан 24 декабря 1968 года в ходе миссии Apollo 8.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Источник: http://100500foto.com/samyie-znamenityie-fotografii.html

Самые известные фотографы России

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии – портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» – серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин

Фотограф Олег Виденин и его работы

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России – Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Самые известные фотографы России – Александр Земляниченко и его работы

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр – дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Самые известные фотографы России – Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально.

Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан).

Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России – Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название – Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет.

С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны.

Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России – Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи.

С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно.

Обратите внимание

Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Самые известные фотографы России – Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Источник: https://24smi.org/news/45816-samye-izvestnye-fotografy-rossii.html

Фотографы, имена которых нужно знать

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки.

Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее.

Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

  Ансель Адамс

“То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… ” (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.

 Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии  полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения».

В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет»  (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.

 В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа 

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.

Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства.

И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон 

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж 

Доротея Ланж  (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай 

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное»  (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций.

 Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.

Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.

 Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн.

 Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис  –  топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.

  В течение  13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика.

Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших  фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Источник: http://www.dejurka.ru/inspiration/most_famous_photographers/

Самые известные фотографии последних 100 лет ..

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируютгоре потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
“Человек, остановивший танки”…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.

Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире.

Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са­мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга.

Важно

Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем.

Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду.

Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной.

В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Ребенок и девушка падают, пытаясь спастись от пожара
Атомный гриб над Нагасаки, автор неизвестен
Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymou
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим.

«Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года.

В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода.

Совет

Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше.

Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек.

Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома.

Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими.

Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких.

Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».

Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Источник: https://asaratov.livejournal.com/3903895.html

Лучшие фотографы мира. 50 интересных современных фотографов

Очень часто нам приходят письма с вопросами о наших любимых фотографах.

Кого из современных фотографов можно назвать самыми значимыми?
Чьи работы стоит посмотреть, на чьих работах можно (и нужно) учиться фотографии?

На самом деле таких фотографов очень много. Просто потому, что у любого по настоящему состоявшегося фотографа есть свой собственный стиль, а значит и свои приемы съемки и обработки. А изучать стиль и приемы работы хорошего фотографа — занятие всегда очень интересное.

Обратите внимание

И в этом с нами согласны авторы отличного блога hongkiat.com, которые сделали подборку пятидесяти лучших современных фотографов — «50 Great Photographers You Should Know.»

Подборка получилась действительно очень интересная и просто must see для всех, кто увлекается фотографией.

CirilJazbec

David Lindsey Wade

Senol Zorlu

Lee Towndrow

Lyndon Wade

Kalle Gustafsson

Henrik Knudsen

YURI YASUDA

Koen Demuynck

Sarah Cheng-De Winne

Dimitris Theocharis

Luigi Bussolati

Edlo Kawa

Cornelia Adams

Simon Hoegsberg

TOM KAN

Thomas Kettner

Andrew G. Hobbs

Aaron Ruell Photography

Timothy Hogan

Joel Rhodin

Florian Ritter

Kazuha Matsumoto

Ben Hassett

Francois-Xavier Marciat

Nicholas Samaras

Alex Prager

Erik

Bj?rn Lofterud

Quentin Shih

Mike Walsen

Robin Skjoldborg

Michael Didonna

Ryan Pavlovich

Alessandro Rocchi

Gilles Abenhaim

Natasha Gudermane

Simon Powell

Adam Von Mack

Seb Janiak

Carlo Bellavia

Martin Amis

Zhang Jingna

? ?

Cristof Echard — Photographe

Vitor Shalom

Hirano Aichi

Alexandra Hager

Bagrad Badalian

Herv? lefebvre

Pierre Choiniere

Nobuyuki Kobayashi

Michael David Adams

Эта подборка натолкнула нас на мысль составить аналогичный список самых значимых российских фотографов. Хотя сделать это будет непросто, думаю, в ближайшем будущем такой пост увидит свет. А если вы нам поможете — это случиться еще раньше.

Расскажите, какие у вас любимые западные и, это особенно важно, русские фотографы? На чьих работах вы учитесь и чьи фотографии дают вам идеи для собственных съемок?

Источник: https://fototips.ru/digest/luchshie-fotografy-mira/

ТОП-10: лучшие фотографы в истории человечества

Мы прислушались к гласу народа и обновили рейтинг самых лучших фотографов. Он по-прежнему субъективен, но, надеемся, стал чуть ближе к правде.

• «Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно». (Ньютон Хельмут)

10. Дэвид Барнетт

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе дорогущие фотоаппараты, он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет.

 Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка.

Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

9. Ньютон Хельмут

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню…  Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

8. Юрий Аркурс

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов.

А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается.

И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Важно

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

7. Ирвин Пенн

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

6. Андреас Гурски

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

5. Энсел Адамс

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

4. Себастьян Салгаду

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу.

Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства.

Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Совет

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором.

 Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение.

И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида.

Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное.

 Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

Обратите внимание

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали.

Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить.

Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

3. Стив МакКарри

Если начать вводить в поисковике «Стив МакКарри», то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка». Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку». (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане.

Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец.

Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки.

Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы.

Важно

Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

А что же афганская девушка? Ее зовут Шарбат Гула. Стив МакКарри сфотографировал ее в 1985 году в лагере беженцев. Но это не «единственная роль» великого фотографа, а, скорее, его лебединая песня или визитная карточка. Отличная, но далеко не единственная великолепная работа мастера.

2. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения.

Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд.

Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо.

Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Этот славный дед считается одним из основателей фотожурналистики. Он начал снимать красиво и профессионально еще в начале ХХ века. И остается только догадываться, почему он не заснял мамонтов и Наполеона (или что там еще было в то время?).

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Совет

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой.

Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото.

Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Источник: https://toprating.in.ua/best_photographer_in_the_world/

10 Самых странных фотографов-портретистов

От фотографа, целующегося с людьми перед тем, как сделать фотографию, до фотографа, делающего снимки пар, нашедших друг друга в Интернете – узнайте о десяти самых необычных и странных фотографах-портретистах:

1. Фотограф, который целуется с людьми, а затем делает их фотографию

Джедедиа Джонсон (Jedediah Johnson) является одним из самых удачливых фотографов в мире, или, может быть, он обладает выдающимся умом, который был способен придумать отличную идею для фотосерии, которая понравилась людям, поэтому он её продолжил. В любом случае, он живет жизнью блаженства — он целуется с людьми, затем фотографирует их и называет это работой.

Хотите — верьте, хотите — нет, но его серия фотографий «Makeout Project», родилась после того, как художник решил преодолеть свою фобию поцелуев.

2. Фотограф, который фотографирует красивых людей, чьи лица деформированы скотчем

Задолго до того, как самотрелы со скотчем на лице стали популярным мемом, фотограф Уэс Намэн (Wes Naman) выпустил веселую серию фотографий с участием людей, чьи лица были полностью деформированы скотчем.

Идея для серии пришла к Намэну, когда он заворачивал рождественские подарки. Его помощница случайно наклеила кусок скотча на лицо и эффект заложил зерно в голову Намэна, которое переросло в годичный проект, метко названный Скотч (Scotch Tape).

В результате получилась серия портретов, на которых каждая модель выглядит совершенно неузнаваемой, с носом, прижатым скотчем, неестественно поднятыми бровями, и выпуклостями щёк в странных местах.

3. Фотограф, который фотографирует владельцев собак, целующихся со своими питомцами

Даже если вы любитель собак вы, возможно, отклоняетесь от своего пса, когда он прыгает на вас, неуклюже пытаясь вас поцеловать. Однако фотограф Крис Семброт (Chris Sembrot) призывает вас пересмотреть своё отношение.

Его новая серия, получившая название «От Любви к Собаке» (For The Love Of Dog), включается в себя портреты владельцев собак, целующих своих псов или щенков.

В то время как Семброт предполагает, что поцелуй на самом деле является безопасным для здоровья, потому что проявления любви в более широком смысле повышают уровень окситоцина, снижают кровяное давление и увеличивают наше чувство радости, исследования показали, что поцелуи вашей собаки могут скрывать в себе негативные последствия для здоровья. Это помимо того, что они являются… немного странными.

4. Фотограф, который оборачивает пары в вакуумные полиэтиленовые пакеты, символизирующие их любовь

Некоторые пары испытывают всевозможные виды романтических уловок, чтобы поддержать продолжительность своей любви, но японский фотограф Харухико Кавагучи (Haruhiko Kawaguchi) применил более буквальный подход — он оборачивает людей в пластик, высасывает воздух и делает фотографии их искажённых тел.

Эти причудливые фотографии людей, обнявшихся в странных позициях в вакуумной полиэтиленовой плёнке, могут смотреться как кадры из садомазохистской практики, но на самом деле они являются способом, посредством которого Харухико Кавагучи показывает и сохраняет любовь между двумя людьми.

Идея его проекта, Плотская Любовь (Flesh Love), очень проста. Два человека, которые, как правило, состоят в паре «упаковываются» в полиэтиленовый пакет размеров 100 на 150 на 74 сантиметра, который художник покупает в Интернете. После тщательного расположения их тел, чтобы он мог сделать самых хороший кадр, Кавагучи использует пылесос, чтобы высосать весь воздух и заставить людей выглядеть как пачку пакетированного мяса, которое вы покупаете в супермаркете. На фотографию у него уходит от 10 до 20 секунд, и в это время пара должна выдержать давление и отсутствие воздуха, но всё это делается во имя любви.

Удивительно и, к счастью, до сих пор никто не пострадал!

5. Фотограф, который делает фотографии незнакомых людей, которые выглядят как близнецы

Это серия портретов фотографа Франсуа Брунель (Francois Brunelle) под названием «Я не Двойник» (I’m Not A Lookalike). На всех фотографиях изображены незнакомые друг другу люди, которые выглядят как близнецы.

62-летний фотограф из Монреаля провёл последние 12 лет, прочёсывая мир в поисках совершенно незнакомых друг другу людей, которые выглядят поразительно похожими друг на друга, и фотографируя их вместе.

По словам фотографа, вдохновением для этого проекта послужила его собственное сходство телевизионным персонажем Мистер Бин (Mr Bean).

6. Фотограф, который превращает себя в двуглавого фрика

Существует очень мало фотографов, которые решились бы на то, чтобы превратить себя в своего рода причудливое существо, когда они делают серию автопортретов, но шведский фотограф Самуэль Петтерссон (Samuel Pettersson) решил, что он предпочитает играть роль двуглавого чудовища в своей серии фотографий под названием Животное (The Animal).

Как и можно было предположить, фотографии получились восхитительно жуткими и причудливыми.

7. Серия фотографий, на которых черты лица деформированы с помощью резинок

Уэс Наман, который также известен по портретам людей с лицами, обмотанными скотчем, создал эту необычную серию под названием Портреты из Резинки (Rubber Band Portraits). Идея проста, резинки помогают превратить его модели в гротескные карикатуры самих себя — и результаты просто поражают.

Для серии фотографий со скотчем, Намэн самостоятельно обклеивал моделей. На этот раз, он позволил им нацепить резинки как им хочется. Некоторые пошли дальше других, потому что резинки причиняют намного больше боли, чем скотч. Тем не менее, на фотографиях видно целое множество стянутых носов и ушей, деформированных с помощью резинки, которая действует даже лучше скотча, когда дело доходит до того, чтобы заставить кожу и волосы торчать в разных причудливых и болезненных позах.

8. Фотограф, который запечатлевает лица людей, прижатых к запотевшим окнам в переполненных поездах

«Компрессия Токио» представляет собой продолжающуюся серию фотографий, которую делает фотограф немецкого происхождения Майкл Вольф (Michael Wolf). На фотографиях показаны ежедневные пассажиры, чьи лица прижимаются к запотевшим окнам переполненных поездов метро в Японии.

В Японии наблюдается одна из самых высоких плотностей населения в мире. Несмотря на то, что Токио славится своей развитой транспортной инфраструктурой, даже его пунктуальные поезда метро не могут справиться с огромным количеством людей, использующим их в часы пик. Для того чтобы вместить их всех, в метро даже есть «персонал по расположению пассажиров» — также известный как «толкатели людей», которые должны запихнуть настолько много людей в поезд, насколько это только возможно. Персонал, носящий белые перчатки фактически заталкивает людей в поезд, чтобы двери могли закрыться должным образом.

Наблюдение за людьми, прижатыми к окнам как сардины, вдохновило Майкла Вульфа, живущего в Гонконге на создание его серии фотографий «Компрессия Токио».

9. Фотограф, которая делает самострелы, купаясь в неудобных местах

В этой серии автопортретов, японский фотограф Марико Сакагучи (Mariko Sakaguchi) купается в довольно необычных и неудобных местах, включая ресторан, захламлённые квартиры, безлюдный концертный зал и переполненную аудиторию.

10. Фотограф, делающий фотографии пар, которые нашли друг друга с помощью Интернета

Фотограф Дженна Кумбо (Jenna Cumbo) создала красивую и интимную серию фотографий под названием «Мы встретились в Интернете» (We Met On The Internet). Серия состоит из пар, которые нашли друг друга в Интернете, будь то через интернет-сайты знакомств, приложения, такие как Instagram или социальные сети, такие как MySpace и Facebook.

Кумбо даже встретила своего парня на ныне несуществующей платформе социальных медиа Friendster ещё в 2004 году. Они больше не поддерживают романтические отношения, но остаются друзьями.

Под её фотографиями можно прочесть описания того, как встретились эти пары: «Лили и Дэвид, JDate. Мать Лили сделала страничку на JDate для Лили. Страничка была полна лжи, сказала Лили, но она всё-таки сходила на несколько свиданий, которые нашла для неё мать. Она собиралась закрыть страничку, когда её мама связала её с Дэвидом. «Я не хотела, чтобы моя мать, оказалась права», — призналась она. Лили и Дэвид женаты уже два года».

100 лучших фотографов со всего мира, за которыми вы должны следить сейчас

Мир становится немного красивее, когда вы знаете, как его запечатлеть, и фотографы со всего мира используют свои камеры как кисть, чтобы заполнить холст жизни захватывающими дух шедеврами. Платформы социальных сетей, такие как Instagram, созданы специально для пользователей Shutterbug, чтобы они могли рекламировать свои работы и вдохновлять новое поколение художников. Проблема не в том, что не хватает талантливых фотографов — настоящая проблема заключается в том, чтобы найти выдающихся людей среди бесчисленных любителей и профессионалов.

Вот почему мы здесь — мы просмотрели сотни лучших онлайн-фотографов, чтобы представить вам самых лучших из лучших со всего мира. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или просто цените потрясающие визуальные эффекты, нажмите «Подписаться» в этих аккаунтах, чтобы заполнить ленту новостей выдающимися изображениями.

Бразилия

Маркос Альберти — рекламный и модный фотограф из Сан-Паулу, который в настоящее время работает в Нью-Йорке, Альберти недавно произвел фурор в социальных сетях своим вдохновляющим винным проектом «3 стакана спустя», в котором представлены предметы после нуля, одного, двух, и три бокала вина.

Чтобы получить такую ​​же потрясающую фотографию с уникальным человеческим оттенком, посетите его веб-сайт, его Instagram и его Twitter.

Дэнни Заппа — Этот суперзвезда фотографии создает фотоконтент для крупных брендов и кампаний, но раскрывает интимное во всех своих произведениях. Будь то соблазн подписчиков попробовать Кельвина Кляйна или создание Niche InstaMeet в творческом мастерстве, Дэнни Заппа — не просто фотограф по найму — он провидец, которого нужно добиться.

Поймайте его в Интернете, в Twitter и Instagram.

Себастьян Сальгадо — родился в Минас-Жерайсе, Бразилия, Сальгадо вместе со своей женой основал агентство Amazones Images исключительно для своих фотопроектов. Его неземные, интуитивные фотографии освещают такие глобальные проблемы, как окружающая среда, засуха и небезопасные условия жизни. Легендарный фотограф снимал свои текущие проекты в строго черно-белом цвете для максимальной выразительности.

Посмотрите его фотоочерки на его веб-сайте и подпишитесь на него в Twitter.

Фелипе Дана — Дана — фотограф, знающий реальных людей, населяющих страну, которую он любит, и его непоколебимые, пронзительные фотографии отражают это. Его социально ориентированная кинетическая фотография подчеркивает такие проблемы, как пропасть между жителями Рио и богатыми компаниями, которые устраиваются для проведения Олимпийских игр. Движение и динамизм в его работах мастерски запечатлены.

Смотрите другие его работы на его веб-сайте, в Instagram и в Twitter.

Анна Лети Коэн — этот самодельный ученый из Бразилии обладает сверхъестественным чутьем на цвет, глубину и освещение, чего большинство молодых фотографов только мечтают. Ее мгновенно привлекательный аккаунт в Instagram запечатлел великолепную красоту бразильских закатов, пляжей и океанов с восторженным обожанием. Взгляните на мир так, как это делает Анна — через калейдоскоп солнечного света.

Наслаждайтесь ее ремеслом, подписавшись на нее в Instagram и Twitter.

Alexandre Urch — Urch захватывает такие изображения, которые заставляют вас шептать «вау» себе под нос.Его спортивные фотографии вдохновляют, а его городские пейзажи четкие и уверенные. Не боясь подойти поближе и лично, его кадры никогда не перестают запечатлеть и уловить момент. Не позволяйте португальцам удерживать вас от отслеживания всех его отчетов.

Смотрите, чем он занимается, на своем веб-сайте, в Instagram и Twitter.

Соединенное Королевство

Оливия Грейс — этот 22-летний лондонский фотограф стиля жизни не может сделать ничего плохого. Ее веселое самоуничижение не может скрыть ее врожденной способности делать фотографии, достойные журнала.Ее канал в Instagram и веб-сайт — это, по сути, «лучшее из» Pinterest — не что иное, как абсолютный успех. Мода, еда, цветочные композиции — чем бы ни интересовалась Оливия, вы можете положиться на феноменально красочные фотографии.

Следите за Оливией на ее веб-сайте, в Твиттере и в Instagram.

Иэн Мэллори — Этот «настоящий искатель приключений» побывал в самых отдаленных уголках земного шара, чтобы сделать несколько поистине захватывающих снимков. Завсегдатай всех континентов (кроме Антарктиды), Мэллори — фотограф-путешественник, который может точно передать огромные размеры самых экзотических и отдаленных уголков мира.Следуя за Мэллори, исследуйте все, что может предложить мир, с комфортом своего смартфона.

Чтобы получить гарантированно свежие фотографии, посетите его веб-сайт, Instagram и Twitter.

Кэт Уильямс — Также известная как «невеста рок-н-ролла», Уильямс специализируется на фантастических, нестандартных свадебных темах и дизайне. Она любит вносить изменения в современные свадьбы: от фестивалей до фламинго, независимо от того, чего хотят ее клиенты, они получают. Этих необычных свадебных фотографий более чем достаточно, чтобы сразу последовать за ними, но Уильямс также разветвляется на откровенные социальные фотографии и селфи, которые излучают ее фирменный стиль.

Посетите ее официальный сайт (особенно если вы хотите, чтобы она спланировала вашу свадьбу) и подписывайтесь на нее в Instagram и Twitter.

Рози Харди — сюрреалистическая, сказочная работа Рози Харди вызывает почти привыкание. Как только вы познакомитесь с ее уникальным взглядом на мир, вам захочется любоваться каждой фотографией, которую она сделала. Ее смелая натура как фотографа мгновенно создает знаковые изображения, которые будут уместны на обложке любого альбома года. Следуйте за ней — ваши глаза скажут вам спасибо.

Смотрите ее последние работы на ее сайте, в Instagram и в Twitter.

Will Burrard-Lucas — Любите животных? Как и Уилл Беррард-Лукас. Опытный фотограф дикой природы Беррард-Лукас преуспевает в запечатлении духа дикой природы, которую он фотографирует, в визуально захватывающих кадрах. Змея расфокусируется, белка-летяга взлетает в кадр: животные на фотографиях Беррарда-Лукаса очень живые. Следите за кинетической дикой природой в своей ленте.

Его работы можно увидеть в Instagram и Twitter. Вы даже можете записаться на его курс фотографии!

Стив Букер — Своей фотографией Букер достигает почти невозможного — точно передает свою индивидуальность через кадрирование, его предметы и его блеск. Сочетая природу, дикую природу, моду и откровенно личное, Букер никогда не перестает быть полностью аутентичным в своих фотографиях. Вы почувствуете, что приобрели друга, подписавшись на Стива Букера.Помимо этого, его опыт обращения с камерой неоспорим.

После того, как вы подписались на него в Instagram и Twitter, посетите его официальный сайт.

Канада

Надин Сикора — Это один фотограф и видеоблогер, который понимает страсть к путешествиям. Видео и фотографии Сикоры, воплощающие безграничные возможности путешествий по миру в виде восхитительно удобоваримых кусочков, переносят в вашу ленту самое сердце путешествия. Путешествуйте по миру вместе с Надин и ощутите ее непреодолимую искру, не вставая с экрана смартфона.У ее канала на YouTube есть постоянные поклонники — запрыгивайте в поезд Надин, который направляется к приключениям.

Вы можете путешествовать с Надин в Instagram, Facebook и YouTube, а также на ее веб-сайте.

Пол Никлен — Настоящий фотограф дикой природы для National Geographic, Никлен делает увлекательные портреты исчезающих животных в их естественной среде обитания, чтобы привлечь внимание к хрупким экосистемам, которые мы наносим. Великолепные изображения белых медведей, морских львов и других людей сочетаются с фактами об изменении климата, чтобы оттаять даже самые холодные сердца.Когда фотография заставляет вас действовать, вы знаете, что это работа мастера.

Вы можете изучить работы Пола в Instagram, Twitter и на его официальном сайте.

Шерри Лу — Профессиональный свадебный фотограф, который также путешествует по всему миру, чтобы делать запоминающиеся фотографии природы, Лу — терпеливый и целеустремленный художник, чья неотразимая композиция и любовь к пространству говорят сами за себя. Она может осветить нюансы побережья Орегона и гамбургер In-N-Out в равной мере.Ее лента в Twitter также полна полезных советов, художественных рекомендаций и интересных статей.

Подпишитесь на нее в Instagram и Twitter, а затем посмотрите, подходит ли она для ваших свадебных портретов.

Анна Цулояннис — Замысловатая фотография Цулоянниса радует глаз, она полна деталей и ярких оттенков. Будь то цветочная композиция, завтрак из нескольких блюд или восхитительная архитектура Греции, Цулояннис наполняет своих героев чувством радости, которое не часто встречается в фотографии стиля жизни.Ее портреты каким-то образом прорезали камеру, чтобы передать человечество без фильтров.

За Анной можно следить в Instagram, Twitter и на ее сайте.

Сара Мэй Тейлор — замечательно одаренный фотограф и поборник социальной справедливости, Сара Мэй Тейлор использует негативное пространство со смелостью, часто зарезервированной для стен уважаемых музеев. Ее аккаунт в Instagram не столько похож на профиль в социальных сетях, сколько на выставку из тщательно подобранной галереи. Откройте для себя смелость и богатство актуальных и вневременных фотографий Тейлор и заслужите доверие уличных инсайдеров — на данный момент за ней преступно недозволят.

Вы можете следить за Тейлор в Instagram и Twitter. Узнайте, чем она занимается на своем веб-сайте.

Эдвард Буртынский — Буртынский зарабатывал себе на жизнь как художественный фотограф и кинорежиссер. Являясь экспертом в своей области, он стремится проследить трансформацию природы через промышленность в своих впечатляющих работах. От камня до минерала и силикона Буртынский определяет Землю через материалы, которые мы создаем и отбрасываем. Его работы выставлены в более чем шестидесяти известных музеях по всему миру.

Следите за сообщениями Буртынского в Twitter, Instagram и его официальном сайте.

Мексика

Кристина Миттермайер — Как говорит сама Миттермайер: «Моя камера — мой паспорт, а природа — мой дом». Откройте для себя хрупкость, жизненную силу и красоту мира через умелые линзы Миттермайера. Преданный защитник природы, Миттермайер документирует сложные вопросы, в которых пересекаются потребности дикой природы и человечества. Победившая в номинации «Лучший фотограф года-заповедник года в 2010 году» ее работы нужно увидеть, чтобы в них поверили.

Откройте для себя Кристину Миттермайер в Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Франсиско Мата Росас — Всегда готовый выйти за рамки и изобретать себя заново, Росас — постоянно развивающийся фотограф и мультимедийный художник, чьи портреты, инсталляции и экспериментальные проекты одновременно вдохновляют и расстраивают. Его портфолио исследует смерть, идентичность и шумное население Мексики с чувством бравады, что делает его работы неизменно захватывающими и увлекательными

Посетите его официальный сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Педро Мейер — новаторский фотограф на протяжении всей своей выдающейся карьеры, Мейер продолжает раздвигать границы и вводить новшества после десятилетий профессиональной работы. Его работа выходит за рамки фотографии — он активно поддерживает искусство и критически исследует его место и функцию в мире, сталкивающемся с сокращением бюджетов на искусство и ростом затрат. Откройте для себя это национальное сокровище Мексики, если вы еще не

Изучите работы Мейера на его веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Майя Уртадо — Активный образ жизни, модный фотограф и блоггер, Уртадо глубоко понимает сложную личность Мексики, которую она легко определяет с помощью своей камеры. Профессиональные антропологи не могли ничего лучше, чем Уртадо, которая исследует и исследует культурную самобытность своей страны и превращает ее в действенную моду для своих последователей.

Зайдите на ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Twitter и Facebook.

Луис Артуро Агирре — Некоторые фотографы документируют жизнь — Агирре создает ее.Его захватывающая работа исследует социальные нормы и пытается разрушить их (что он делает с легкостью). Его недавний проект представляет изображения, ставящие под сомнение понятие стандартной гендерной идентичности. Ваша реакция, заинтригованная или испуганная, побудит немедленно к самоанализу и анализу. Артистизм Агирре представляет собой особую лигу.

Посетите его веб-сайт, а затем подпишитесь на Агирре в Instagram.

Германия

Пол Рипке — Сам по себе знаменитость, Рипке сделал карьеру, запечатлев жизненную энергию в своей моде, образе жизни, рекламе и спортивной фотографии.Его юмор и жажда веселья явно проявляются в его фотографиях, а его выбор сюжетов дает представление о немецкой культуре. Не пропустите его аккаунт в Instagram — демонстрируемый плейбой образ жизни является естественным продолжением его одноименной «гедонистической» работы.

Посетите его веб-сайт и не пропустите его аккаунты в Instagram и Facebook.

Эстер Тайхманн — Невозможно поговорить о немецких фотографах, не поговорив об Эстер Тайхманн.Исследуя напряжение «реальности» в фотографии в захватывающих чернильно-черных и синих тонах, Тайхманн — первопроходец, решивший сбивать с толку и утешать, ослеплять и разрушать. Она регулярно переходит к новым средам и формам, чтобы дать своей аудитории что-то еще для размышлений.

Посетите ее официальный сайт и сразу же подпишитесь на нее в Instagram.

Ахим Липпот — Мир фотографии Липпота населен почти исключительно детьми. Создав обширное портфолио в моде, изобразительном искусстве, редакционной работе и многом другом, Липпот сводит нас к более невинным, образным и эмоциональным версиям самих себя, помещая детей в ситуации реального мира без чувства китча или иронии.Его понимание предметов ярко проявляется в его потрясающих фотографиях, будь то рекламная кампания Calvin Klein или фантастический пейзаж изящного искусства.

Посетите его веб-сайт и ознакомьтесь с его работой в качестве видеооператора и режиссера на Vimeo.

Кармен Виггиссер и Инго Лейтнер — Этот очаровательный дуэт объединился для создания необычных свадебных фотографий, выходящих за рамки большинства коммерческих начинаний. Их секрет таких увлекательных портретов в том, что они отказываются заполнять кадр влюбленной парой.Великолепные широкие кадры, наполненные миром природы, передают метафорическую стойкость брака поистине неподвластной времени.

Следуйте за ними в Twitter и Facebook, а затем посетите их веб-сайт, чтобы узнать, готовы ли они к вашей свадьбе.

Даниэль Саннвальд — Саннвальд чувствует себя наиболее комфортно при демонстрации неудобства. Его работы полны сказочных сопоставлений и образов, которые не поддаются базовой интерпретации. Жуткое ощущение мрачной научно-фантастической антиутопии пронизывает его культовые фотографии, но в этом художнике есть нечто большее, чем жуткая долина и восприятие множества измерений.Заблудитесь в странном мире Даниэля Саннвальда — вы не пожалеете.

Посмотрите работы Саннвальда на его веб-сайте, в Instagram и Facebook.

Эллен фон Унверт — Двигаясь за камерой после десяти лет работы фотомоделью, Унверт подчеркивает безупречно сильную и эротичную женственность, которая отбрасывает мужской взгляд, чтобы отметить самоопределение женской моды и искусства. Ее работа в области рекламы, моды и редакционной фотографии делает ее лидером отрасли, но ее Instagram неизменно непочтителен и восхитительно полон жизни.

Следуйте за Унвертом в Instagram и Facebook.

Нидерланды

Эрвин Олаф — Эрвин Олаф — очень успешный коммерческий фотограф, которого регулярно заказывают для масштабных кампаний таких компаний, как Nokia и Levi’s. Но его личные фотографии пронизаны дерзким желанием спровоцировать, используя эстетику, как эротическую, так и клиническую. Отмеченный наградами Олаф проводил выставки по всему миру, и его личный бренд фотографии универсален, но явно голландский.

За Олафом можно следить на его сайте.

Антон Корбийн — Войдите в удивительно обширное воображение Антона Корбайна. Его фотографии похожи на радостный лихорадочный сон, от которого не хочется просыпаться, — полный узнаваемых, но чуждых образов и цветов, бросающих вызов реальности. Художник-дальновидный художник, который по-настоящему процветает на платформе Instagram, Корбейн недавно снял свой первый рекламный ролик для Miss Dior с Натали Портман в главной роли.

Посмотрите его видение в Instagram и посетите его сайт.

Вивиан Сассен — Амстердамский оригинал, Вивиан Сассен — опытный голландский фотограф, стремящийся к запоминающимся личным вещам, независимо от того, в какой дисциплине она находится. Прекрасный художник, отмеченный наградами, ее редакционная и коммерческая работа также получила признание во всем мире признание критиков. Известная своим мотивом переплетенных абстрактных тел, Сассен по-прежнему находится на вершине своей игры.

Вы можете просмотреть некоторые работы Сассен на ее веб-сайте.

Хендрик Керстенс — Керстенс фотографировал свою дочь последние 20 лет в стиле классических голландских художников 17-го века, но часто использовал дешевые материалы, такие как бумажные полотенца, чтобы заменить одежду прошлых лет.Результаты поразительны и вызывают разговоры. Освещение и строгость его фотографий напоминают работы таких мастеров, как Вермеер, создавая при этом стиль, который безошибочно присущ Керстенсу.

Посетите его веб-сайт и изучите его работы через Facebook.

Карла ван де Путтелаар — Карла ван де Путтелаар исследует и раскрывает человеческую чувственность, погружая зрителя в тактильные ощущения с женской кожей. Используя естественный свет, ван де Путтелаар подчеркивает форму и структуру обрамления кожи, чтобы вызвать определенные реакции.Ее работы выставлялись в уважаемых галереях многих стран, а недавно она сняла серию для The New Yorker.

Откройте для себя ее уникальные коллекции на ее сайте.

Берт Теуниссен — Историк по доверенности, Берт Теуниссен взял на себя задачу задокументировать дома в Западной Европе, построенные до Второй мировой войны, до их исчезновения. Его фотографии сохраняют важную часть его истории, а следовательно, и всей нашей. В дополнение к своей серии «Домашние пейзажи» Тойниссен провел успешные рекламные кампании, доказывающие универсальность его таланта.

Чтобы узнать о его последних работах, посетите его официальный сайт.

Франция

Пьер Терджман — Опытный фотожурналист, Пьер Терджман специализируется на освещении бедности, социального неравенства и насилия в таких регионах, как Центральноафриканская Республика и Израиль. Терджман умеет запечатлеть эмоционально заряженные моменты, наполненные человеческой борьбой и празднованием. Он обращает внимание на беспорядки в странах с несправедливыми выборами и стремится установить мир в этих нестабильных регионах.

Следуйте за Терджманом в Instagram и посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше.

Уильям Дэниэлс — По его словам, осознавая важность «свидетельствовать» о многих зверствах, от которых страдают современные общества, Уильям Дэниэлс делает необработанные, волнующие снимки раздираемой войной Центральноафриканской Республики и других регионов мира, требующих документации. . Преданный гуманист внес свой вклад в TIME и National Geographic. Искусное оформление и смелая интимность его работ укрепляют Дэниелса как одного из ведущих мировых фотографов-документалистов.

Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram.

Джули Сарпери и Рено Бонне — Эта восхитительная пара ведет популярный блог о путешествиях Carnets de Traverse. Отмеченная наградами фотография, представленная в их блоге, настолько тщательно сделана и настолько полна изысканных деталей, что ее трудно отличить от реальных мест, где она была снята. Погрузитесь в элегантные и безмятежные фотографии успокаивающих озер и холмов, чтобы очистить свою палитру и открыть для себя новые горячие точки, которые стоит посетить.

Следите за их блогом и обязательно следите за их аккаунтами в Twitter и Instagram.

Carnets Parisiens — Еда никогда не казалась такой восхитительной или изысканной, как на этой первозданной фотографии. Изображения в этом аккаунте, чередующиеся между дизайном интерьера, домашней модой и восхитительными кондитерскими изделиями, превращают типичную журнальную ярмарку в форму искусства. На многих фотографиях изображены забавные места и горячие закусочные в Париже и других частях Франции — помимо фотографии вы также получите знающего гида.

После посещения официального сайта изучите аккаунты Instagram и Twitter.

Cédric Delsaux — Изучив кинематографию и журналистику в университете, прежде чем работать в рекламе и книготорговле, в 2003 году Дельсо обратил свой многопрофильный опыт в фотографию. Кроме того, он является автором бестселлеров и поистине мастером на все руки. Его известная серия «Темная линза» изображает персонажей и иконографию «Звездных войн» в современных городских ландшафтах, обеспечивая резкое, но ослепительное сопоставление, которое при дальнейшем рассмотрении кажется вполне уместным.

Посетите веб-сайт Delsaux и будьте в курсе его новостей на Facebook.

Capucine Granier-Deferre — Рискуя собственной шкурой в поле для освещения вооруженного конфликта на Украине или после выборов в Тунисе, Capucine Granier-Deferre бросает вызов всем традиционным ограничениям фотографии в своем стремлении рассказывать полные правдивые истории. Ее работа состоит из моментов, которые кажутся невозможными — например, Гранье-Деферр буквально летит на стене во время решающих событий и противостояний.Не пропустите ее потрясающую фотожурналистику.

Следуйте за ней в Instagram, а затем посетите ее официальный сайт.

Италия

Дариус Арья — Италия богата историей, и с Дариусом Арьей в качестве проводника вы можете исследовать все это. Доктор философии археолог и ведущий документальных фильмов для каналов History, Discovery и National Geographic (и это лишь некоторые из них), Дариус Арья с уважением и заботой описывает древнюю архитектуру и сооружения Римской империи, чтобы зрители могли ощутить величие и трепет ушедшей эпохи.

Посмотрите «Darius Arya Digs» на его официальном сайте и в Instagram.

Франческо Карроццини — телевизионный режиссер, номинированный на премию «Эмми», Франческо Карроццини придает эпический кинематографический стиль своей всемирно уважаемой портретной, архитектурной и пейзажной фотографии. Его смелое видение украсило обложки журналов Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker и других изданий. Его фирменное использование черно-белых плащей придает его работам вневременную изысканность.

Изучите его работы в Instagram и на его сайте.

Франческо Зизола — Победитель конкурса World Press Photo of the Year 1997 года за фотографию молодых жертв наземных мин, играющих в городе Куито, Франческо Зизола — антрополог и фотограф, работы которого публиковались в журналах и музеях по всему миру. Мир. Он не ограничивается одним стилем, цветовой палитрой или выбором композиции — его работы постоянно развиваются и меняются, отражая окружающий его мир.

Посетите его официальный сайт и будьте в курсе его новостей на Facebook.

Николи Дрейк — Фотограф с глубокой любовью к Риму и его культуре, Николи Дрейк документирует истории и легкомыслие с размеренной грацией и взглядом на возможности. Глубина и пространство в ее фотографиях невероятны — как будто весь город отдыхает, чтобы она могла запечатлеть его в постоянной безмятежности. Чтобы погрузиться в Италию и совершить великолепную прогулку по Риму, лучше всего подойдет Cucina Digitale.

Зайдите на сайт Cucina Digitale и подпишитесь на Дрейка в Instagram.

Мишель Палацци — Этот фотограф-документалист получил Первую премию «Фотограф года в области окружающей среды» в 2013 году за свой проект гостиницы «Черное золото», в котором подчеркивается влияние модернизации на Монголию. Оттачивая разрушительные последствия изменения климата, бедности и городского развития для бедных рабочих и семей, фотография Палацци информирует и волнует зрителя.

Посмотрите его последние работы на его сайте.

Россия

Алина Лебедева — Считающаяся восходящей звездой российской фотографии, врожденное понимание формы и структуры Алины Лебедевой позволяет ей создавать целые гобелены красоты и эротизма с ее предметами. Лебедева снимает в основном искусные обнаженные тела, моду и портреты, но ее чувство удивления распространяется и на разные дисциплины. Ее классическое, но в то же время современное освещение окутывает каждое тело ярким светом или опасным оттенком.

Посетите ее официальный сайт, затем подпишитесь на нее в ВК и Instagram.

Маргарита Карева — Маргарита Карева, проживающая в России, путешествует по всему миру для своих знаменитых фотосессий, которые объединяют волшебство и фантастику в потрясающие портреты и снимки природы. Ее тщательно продуманные изображения — это искусно созданные драгоценные камни, взятые из сказок или сборников сказок. Карева, практикующий свадебный и туристический фотограф, также умеет фотографировать и создает творческую игровую площадку, которую вы никогда не захотите покинуть.

Зайдите на ее сайт, чтобы увидеть больше ее работ, и подпишитесь на нее в Instagram.

Сергей Пономарев — Лауреат Пулитцеровской премии в области фотографии последних новостей, Сергей Пономарев постоянно путешествует, чтобы задокументировать такие мировые кризисы, как кризис с мигрантами в Европе, осада школы в Беслане и гражданская война в Сирии. Его работы были представлены в бесчисленных публикациях, в том числе в The New York Times. Организация и движение в его произведениях феноменальны — артистизм его фотографий усиливает эмоции, стоящие за каждым уязвимым моментом.

Посмотреть его работы в Instagram и на его официальном сайте.

Слава Могутин — Слава Могутин, признанный преступником в своей родной России за откровенный и обвиняемый в квир-активности, получил убежище в Нью-Йорке, где его искусство продолжает удивлять. По словам Bay Area Reporter, имея миссию перенести свой мир в наш, Могутин запечатлел моменты, которые являются «грубыми, молодыми, панковыми и откровенно похотливыми». Его работа выходит за рамки политических движений — фотографии Могутина отражают образ жизни.

Вы можете увидеть его работы на Facebook и на его сайте.

Никита Шохов — Никита Шохов с одинаковым энтузиазмом и заботой подходит как к «низкой культуре», так и к священным религиозным процессам. Никита Шохов исследует свои предметы, сочетая постановочные сценарии и откровенную фотожурналистику. Роскошное ощущение его изображений дополняет и контрастирует его предметы, проливая свет на сцены и сообщества, которые часто остаются в темноте. Исследуйте глубины Москвы и уголки земного шара в объективе Шохова.

Посмотрите последние работы Шохова на его сайте, в Facebook или Instagram.

Алексей Титаренко — Один из лучших в России, Алексей Титаренко начал использовать фотографию как способ критики советского коммунистического режима в начале своей карьеры. Его захватывающие потусторонние фотографии хранятся в нескольких известных европейских и американских музеях. Он создает свои последние отпечатки в темной комнате, используя тонирование и отбеливание, чтобы добавить глубины и исказить восприятие. Фотография Титаренко запечатлела себя в вашей душе, и ее невозможно забыть.

Станьте его фанатом на Facebook и просматривайте его официальный сайт.

Австралия

Маргарет Чжан — С юных лет Чжан была привлечена к международному центру внимания, и ее позиционировали как одного из пионеров мировой индустрии моды. Само по себе это прозвище не дало бы ей должного признания — она ​​артистический джаггернаут, работающий консультантом по моде, писателем, креативным директором и опытным фотографом по всем направлениям.Ее сериалы о моде и редакционные фотографии подчеркнуты ее впечатляющим новаторским чутьем в дизайне.

Вы можете увидеть ее работы в ее Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Уильям Патино — Фотограф Уильям Патино всего четыре года, пейзажная фотография потрясающе мощная и часто ошеломляющая. Изображение Патино нашей красивой природы движется и дышит, намного превосходя качество стандартных заставок.Получив стабильную маркетинговую и коммерческую работу, Патино прочесывает Австралию и весь остальной мир в поисках изобразительного искусства в небе, океанах и лесах нашего дома.

Последние фотографии Патино можно увидеть на его сайте и в Instagram.

Билл Хенсон — Огромный талант в мире австралийской фотографии, работы Билла Хенсона чертовски мрачны, но легки как перышко. По словам его официального сайта, Хенсон — «дальновидный исследователь сумеречных зон, между природой и цивилизацией, юностью и взрослостью, мужчиной и женщиной.Его подвижные видения были размещены в Музее Гуггенхайма, Национальной галерее Виктории и других престижных музеях.

Станьте поклонником Билла Хенсона на Facebook и узнайте больше в этом профиле.

Аннетт Видитц — Аннетт Видитц, фотограф, который без особых усилий преуспела в эпоху социальных сетей, выиграла награду Mobile Photo Awards и не собирается останавливаться. Она заново изобретает свою родную страну и открывает необычные перспективы в своей изобретательной и блестящей фотографии.Часто сотрудничает с другими известными фотографами, Видитц сохраняет увлекательную приверженность экспериментам, оставаясь при этом доступным мгновенно.

Не забудьте подписаться на Widitz в Instagram, Twitter и Tumblr.

Мэтт Гластонбери — Профессиональный фотограф, видеооператор, иллюстратор и пилот дронов, Гластонбери действительно может все. Его опыт работы с дронами позволяет создавать завораживающие и потрясающе широкие пейзажи, морские пейзажи и звездные пейзажи.Его особая точка зрения придает большей части его работ ауру божественного. Даже на земле склонность Гластонбери к размаху, цвету и композиции просто потрясающая.

Посетите его аккаунт в Instagram и его веб-сайт, чтобы узнать последние новости Гластонбери.

Мик Тсикас — Его прилежная фотожурналистика позволяет Мику Тсикасу исследовать тонкости австралийской политики, но его темы выходят далеко за рамки мужчин и женщин, баллотирующихся на посты. В штате австралийского агентства Associated Press голос и точка зрения Цикаса четко переданы даже в его самых коммерческих изображениях.Изучите его присутствие в социальных сетях, чтобы увидеть мрачные, заряженные черно-белые кадры.

Следите за Цикасом через Instagram и Twitter.

Гарри Норрис — Гарри Норрис не тот человек, чтобы довольствоваться одной страстью, он усовершенствовал свои собственные бренды туристической фотографии и фотографии еды, которые являются взаимосвязанными, но отдельными шедеврами. Его тонкий и терпеливый взгляд на волны и утренний свет столь же сложен и полон жизни, как и восхитительные роскошные снимки его любимых деликатесов.Небольшое предостережение: вы можете стать сумасшедшим, живя косвенно глазами Гарри Норриса.

Следите за его аккаунтами о путешествиях и еде в Instagram, а затем лайкайте его страницу фотографий на Facebook.

Jewels Zee — Австралия полна увлекательных фотографов. По словам Зи: «Я не фотограф, специализирующийся на стилях жизни, приключениях или путешествиях. Но мне очень нравится делиться с вами моментами ». Ее мгновения окутаны солнечным великолепием и восторженным любопытством.Следить за фотографиями Джевелс Зи — все равно что путешествовать по Австралии, в которой каждая секунда оживает в великолепных деталях.

Зайдите на ее официальный сайт, а затем перейдите прямо в Instagram и Facebook, чтобы подписаться на нее.

Южная Корея

Hasisi Park — Производство известных работ для таких корпораций, как Urban Outfitters и Converse, не выходя из своей студии на вершине караоке-бара в Итхэвоне, Сеул, Hasisi Park начала носить с собой «дрянные маленькие камеры», как она сказала в HUH.Журнал. Создавая сказочные туманные фотографии в начале своей карьеры, последняя работа Пак носит личный и нежный характер, как шепот между старыми друзьями.

Посмотрите ее профессиональную работу на ее веб-сайте и не пропустите ее аккаунты в Tumblr и Instagram.

Kyunghun Kim — яркое отражение корейской уличной моды, Kim’s Halo People захватывает энергичное и отважное сердце южнокорейской молодежи своей учтивой панк-атмосферой и сознательным столкновением стилей для создания чего-то нового.Фотографии Halo People — это не просто документация. Это жизненная сила, которая приближает суть южнокорейской уличной моды и обрамляет каждый образ для максимального воодушевления.

Подпишитесь на аккаунт Instagram, а затем перейдите на официальный сайт.

Ким Тэ Гюн, он же Меньше — Менее остановился на своем прозвище после того, как осознал, что стремится «уменьшить границы между молодыми и взрослыми». Опытный профессиональный фотограф, Лесс является автором обложек к-поп альбомов в поисках чего-то большего, чем поверхностный гламур.Его галерейные работы прогрессивны и экспериментальны; его коммерческая деятельность захватывающая и необычная. Он заставит вас полюбить поп-арт, прежде чем уничтожит его.

Следите за меньшим количеством подписчиков в Tumblr и Instagram и посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше.

Алекс Финч — фотограф-фрилансер из Сеула, Алекс Финч следит за модой неуклонно современным взглядом. Его сдержанные, спокойные и гламурные коллекции демонстрируют эрудированный опыт и нежный подход. Финч внес свой вклад в Vogue, и неудивительно, почему — каждый предмет в его работах появляется с фотографии, источая уверенную браваду, которую может передать только Финч.Следуйте за Финчем, чтобы открыть для себя Южную Корею, вступающую в свои права.

Станьте поклонником Алекса Финча на Facebook, подпишитесь на него в Instagram и узнайте о нем на его сайте.

Nina Ahn — Яркая резкость и резкое освещение впечатляющих работ Нины Ан олицетворяют сказочный образ жизни молодежи Южной Кореи. Она запечатлела страсть к путешествиям и амбиции поколения, готового проложить новые пути, в ее вызывающих, вдохновляющих портретах. В фотографиях Ан одновременно и медитация, и зажигание. Они отражают национальное пробуждение, происходящее в стране, которую она любит.

Пообщайтесь с Ниной Ан на Flickr и Tumblr.

Япония

Хироаки Фукуда — Путешествуя по миру, делая великолепные пейзажи и снимая для Nike, Christian Dior и других брендов, Хироаки Фукуда когда-то был человеком с дневной работой и мечтой стать фотографом. Его огромные подписчики в Instagram катапультировали его в стратосферу, и это заслуженно. Мир через призму Фукуда огромен и полон миллионов мечтаний, ожидающих погони.Его пейзажи граничат с волшебством, а портреты великолепны.

Зайдите в его Instagram, затем посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Takashi Yasui — благодаря тонкому использованию симметрии и баланса, Ясуи создает великолепные пейзажи и городские пейзажи с заботой родителей, заботящихся о своем новорожденном ребенке. Каждая фотография — произведение страсти; Фотография Ясуи кажется такой преднамеренной и законченной, что у зрителя появляется импульс защитить свое зрение.Он переносит нас в мир где-то вдали от реальности — приятный сон или далекое воспоминание.

Следуйте за ним в Instagram и Facebook, а также на его сайте.

Томоясу Коянаги — Быстро обучающийся, Томоясу Коянаги не интересовался фотографией, пока не купил свой первый iPhone чуть более двух лет назад. Теперь у него есть преданные поклонники, так как его простота и эпический масштаб создают сложную эмоциональную фотографию, но при этом полностью доступную.Он часто помещает предметы на дальний передний план, позволяя им — и нам — быть затмевшими и поглощенными мощью и простором мира природы.

Станьте поклонником Коянаги в Tumblr и Instagram.

Мика Нинагава — Возможно, наиболее известная своими пышными и красочными пейзажами, а также яркими фотографиями цветов и золотых рыбок, Мика Нинагава стала очень успешным коммерческим фотографом и недавно занялась режиссурой художественных фильмов и музыкальных видео.Ее личность действительно проявляется в ее присутствии в социальных сетях, где ее умение улавливать нефильтрованное выражение лица проявляется в полной мере.

Вы можете увидеть последние работы Нинагавы в Instagram и Facebook, а также на ее веб-сайте.

Илько Аллександрофф — Один из самых известных и надежных фотографов-портретистов во всей Японии, Илько Аллександрофф разработал новый стиль в портретной фотографии, стремясь выделиться из конкурентов.Его внешнее освещение и его способность увековечивать плавные движения на каждом портрете стали визитными карточками Аллександрова по мере роста его бизнеса. Его яркие пейзажи Японии только возвышают

10 мастеров-фотографов, которые сделали историю возможной

Изучите работы десяти фотографов-новаторов, которые задокументировали и повлияли на ход истории во всем мире.

В последние годы мы стали свидетелями того, как фотография меняет мир в реальном времени.Фотографии беженцев в Европе, детей, разлученных со своими родителями на границе с США, и протестующих по всему миру, распространяющих свою борьбу одним нажатием кнопки. В свою очередь, эти изображения изменили сердца и умы, побуждая к конкретным действиям — от пожертвований до некоммерческих организаций для регистрации явки избирателей.

Сегодня легко принять силу изображения как должное, но фотографы были пионерами с момента изобретения камеры. Они были учеными, художниками, активистами и реформаторами.До появления Интернета многие из них боролись за то, чтобы свои фотографии попали на страницы ведущих журналов. Они открывали выставки, писали эссе и издали книги. Вот только десять фотографов, которые не только задокументировали историю, но и помогли ей сформировать.

1. Нисефор Ньепс (1765–1833)

Жозеф-Никифор Ньепс Де Сен-Виктор. Французский пионер фотографии, который больше, чем кто-либо заслуживает называться первым настоящим фотографом. 1765–1833 гг. Фото Historia / Shutterstock.

В 1826 году этот французский изобретатель установил камеру-обскуру, чтобы запечатлеть вид за окном. Сегодня получившееся изображение «Окно в Ле Гра» известно как первая записанная фотография.

Джозеф-Никифор Ньепс. Французскому физику приписывают создание первой в мире фотографии (1826 г.). 1765–1833 гг. Фото Historia / Shutterstock.

Изначально Ниепсу было трудно убедить своих современников из Лондонского королевского общества в важности своего открытия. Но в 1829 году он совершил прорыв, когда он согласился стать партнером Луи Дагера, чьи знания, навыки и изобретательность сделали фотографию более простой и доступной для широких масс.Ньепс скончался в 1833 году, так и не успев стать свидетелем истинного размаха своего изобретения.

На протяжении десятилетий местонахождение «Окна в Ле Гра» было неизвестно, пока в 1952 году историк и коллекционер Гельмут Гернсхайм не обнаружил его на складе. Позже он пожертвовал его Центру выкупа Гарри при Техасском университете в Остине, где он находится и сегодня.

2. Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1864–1952)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854–1951) была одной из первых американских женщин, которая добилась известности как фотограф.1925 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Когда Джонстон открыла двери своей студии в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1894 году, она была единственной женщиной-фотографом в городе. В том же году писательница Сара Гранд придумала термин «новая женщина», и во многих отношениях фотограф воплотил эту идею амбициозной, независимой и ориентированной на карьеру женщины.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854-1951), автопортрет, одетый как мужчина с накладными усами, с двумя другими женщинами, одна из которых также одета как мужчина.Ca. 1890. Фото Эверетта / Shutterstock.

Три года спустя она написала «Что может делать женщина с камерой», влиятельную статью, которая появилась в журнале Ladies ’Home Journal . Здесь она отстаивала роль женщин в отрасли и подчеркивала важность зарабатывания на жизнь современной женщины. «Хорошая работа должна иметь хорошие цены», — посоветовала она. «Мудрая женщина будет ценить свои лучшие усилия».

Суфражистка Сьюзен Б. Энтони. Фото из Всеобщего исторического архива / Shutterstock.

Помимо портретов президентов, дипломатов и социальных реформаторов (включая Сьюзен Б. Энтони), Джонстон оставила после себя огромное количество документальных и архитектурных работ. Сейчас ее помнят как первопроходца в этой области и, кроме того, как защитницу женщин в бизнесе.

3. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Ланге, фотограф Управления по расселению. Калифорния, февраль 1936 года. Фотография Эверетта / Shutterstock.

С 1935 по 1939 год этот фотограф работал в Управлении по переселению, позже названном Управлением безопасности фермы.Она и ее коллеги путешествовали по стране, обнажая травмы бедности в сельской Америке во время Великой депрессии. Во время своего пребывания в Нипомо, Калифорния, она создала «Мать-иммигрантку» — портрет женщины по имени Флоренс Оуэнс Томпсон.

«Мать-иммигрантка», портрет Флоренс Оуэнс Томпсон и детей. Автор Доротея Лэнг для Управления безопасности фермы, Нипомо, Калифорния, 1936 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Изображение побудило власти отправить 20 000 фунтов еды в лагерь, где Ланге сфотографировал 32-летнюю мать и ее детей.Помимо этого, он дал публике возможность лично взглянуть на реалии жизни издольщиков, рабочих-мигрантов и перемещенных лиц по всей территории Соединенных Штатов. Сегодня это одна из самых узнаваемых из 160 000 исторических фотографий FSA.

Семья японско-американского происхождения Мочида носит идентификационные бирки в ожидании автобуса для эвакуации. Их отправят в отдаленный лагерь для интернированных на время Второй мировой войны. Фото Доротеи Ланж 8 мая 1942 года. Фото Эверетта / Shutterstock.

В 1940-х годах Ланге продолжил документировать интернирование японских американских семей во время Второй мировой войны.Правительство ограничило ее освещение, и армия первоначально конфисковала сотни ее фотографий; однако спустя десятилетия они вновь появились, служа стойким напоминанием о несправедливости, которую некоторые хотели бы забыть.

4. Ансель Адамс (1902–1984)

Ансель Адамс, около 1940-х годов. Предоставлено: Архив CSU / Коллекция Эверетта. Фото Эверетта / Shutterstock.

Этот фотограф-пейзажист чувствовал себя как дома в пересеченной местности Сьерра-Невады, и его изображения оказались полезными в сохранении дикой природы американского Запада.Хотя он часто работал по восемнадцать часов в день, Адамс посвятил большую часть своей энергии защите национальных парков, в том числе своего любимого Йосемити, где он впервые испытал старый Kodak Brownie в возрасте четырнадцати лет. Он также проводил кампанию и вносил свой вклад в создание новых парков, таких как Национальный парк Кингс-Каньон.

«Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Глейшер, Монтана». Около 1941 года. Фото Анселя Адамса. Фото: Nara Archives / Shutterstock.

В рамках Sierra Club Адамс выступал от имени находящихся под угрозой исчезновения животных и земель, находящихся под угрозой, а его фотографии запечатлели красоту и духовное значение природы таким образом, который невозможно выразить одними словами.В 1980 году он получил президентскую медаль свободы за свою роль в защите дикой природы страны. Сегодня оставленные им фотографии служат ярким напоминанием о важности сохранения этого наследия.

«Река Титонс и Снейк, Национальный парк Гранд Тетон, Вайоминг». Около 1941 года. Фото Анселя Адамса. Фото: Nara Archives / Shutterstock.

5. Уокер Эванс (1903–1975)

Уокер Эванс (1903-1975), в профиль, рука к лицу. Американский фотограф, фотография Эдвина Локка, февраль 1937 года.Фото Эверетта / Shutterstock.

Как и Ланге, этот фотограф сыграл неоценимую роль в освещении Великой депрессии для RA / FSA. В 1936 году, в том же году, когда Ланге сфотографировал Томпсона, Эванс взял перерыв в работе администрации, чтобы вместе с писателем Джеймсом Эйджи вести хронику жизни трех семей арендаторов в Алабаме. Вместе они опубликовали основополагающую книгу « Давайте теперь восхваляем знаменитых людей » в 1941 году.

«Флойд Берроуз, издольщик из Алабамы, на крыльце с детьми соседа.»1936. Уокер Эванс. Фото Эверетта / Shutterstock.

Во время потрясений и потерь Эванс поделился историями людей, которых в значительной степени не заметили и забыли. Walker Evans: American Photographs , опубликованная в виде монографии и выставленная в МоМА в 1938 году, оказалась одной из самых влиятельных работ века.

«Набережная в Новом Орлеане. Сцена тротуара французского рынка. Луизиана.» Фотография Уокера Эванса, декабрь 1935 года. Фотография Эверетта / Shutterstock.

Примерно в то же время Эванс обратил свое внимание на систему метро Нью-Йорка, используя камеру Contax, незаметно спрятанную под его зимним пальто, чтобы запечатлеть поэтические эпизоды обычных американцев, живущих в свое время. Его наследие позже повлияло на бесчисленное количество американских фотографов-документалистов, включая Роберта Фрэнка и Дайан Арбус.

6. Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

EV1841. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт. 24 августа 1934 года. Фото Эверетта / Shutterstock.

В 1936 году этот фотограф задокументировал строительство плотины Форт-Пек в Монтане для дебютного номера журнала Life . В последующие годы она станет еще одним «первопроходцем» в отрасли: она была первой женщиной-военным корреспондентом, аккредитованной вооруженными силами США, и первым иностранным фотографом, получившим неограниченный доступ в Советский Союз.

Маргарет Бурк-Уайт плывет из Нью-Йорка на борту лайнера SS Washington в Европу, чтобы сделать снимки Второй мировой войны.Фото AP / Shutterstock.

Бурк-Уайт запечатлела ужасы войны и конфликтов по всей Европе, начиная с вторжения в Москву в 1941 году и заканчивая освобождением концлагерей в 1945 году. Она классно сфотографировала Мохандаса Ганди за его прялкой, запечатлев его силу духа без слов. слово ему, поскольку он соблюдал день молчания.

Маргарет Бурк-Уайт, 1933. Предоставлено: Архив CSU / Коллекция Эверетта. Фото Эверетта / Shutterstock.

Даже после того, как у нее развилась болезнь Паркинсона, Бурк-Уайт продолжала работать, документируя Корейскую войну, а позже опубликовав свою автобиографию « Portrait of Myself ».Возможно, ее лучше всего можно описать по прозвищу, которое она разработала в свое время в Life : «Мэгги Несокрушимая».

7. Юсуф Карш (1908–2002)

Г-н Юсуф Карш. Известный фотограф. Фото ANL / Shutterstock.

Этот армяно-канадский фотограф помог сформировать нашу память о Второй мировой войне благодаря своим вневременным портретам мировых лидеров. Среди самых известных работ Карша — портрет Уинстона Черчилля 1941 года.

Согласно легенде, ему разрешили сделать только один снимок, причем он сделал это после того, как смело выдернул сигару изо рта премьер-министра.Результатом этого шага стало незабываемое выражение лица Черчилля, и после того, как все было сказано и сделано, премьер-министр улыбнулся, пожал руку фотографу и сказал: «Вы даже можете заставить рыкающего льва стоять на месте, чтобы его сфотографировать». В тот решающий момент портрет стал символом британской силы воли в борьбе с Гитлером.

Юсеф Карш, известный фотограф, изучает одну из своих фотографий. 22.02.49. Фото Эверетта / Shutterstock.

Кроме того, Карш также фотографировал художников, ученых и писателей, чьи работы определяли XX век, в том числе Эрнеста Хемингуэя, Альберта Эйнштейна и Джорджию О’Киф.Всего он сфотографировал двадцать обложек Life . Его последний портрет был с изображением тогдашнего президента Билла Клинтона и первой леди Хиллари. Когда в 1982 году его спросили, почему он сфотографировал так много выдающихся лидеров и мыслителей, Карш рассмеялся: «Я делаю это для своего бессмертия».

Юсуф Карш в Лондоне. Карш (смерть 7 февраля) был одним из самых известных и опытных фотографов-портретистов всех времен. Фото Стива Бента / ANL / Shutterstock.

8. Гордон Паркс (1912-2006)

Гордон Паркс (1912–1906) в качестве молодого фотографа в офисе Управления безопасности фермы (FSA) после того, как он выиграл стипендию для фотографирования для FSA.Он станет одним из самых известных фотожурналистов 20 века. 1943. Фото Эверетта / Shutterstock.

Карьера этого плодовитого фотожурналиста пересекается с карьерой нескольких других из этого списка, так как он тоже работал как на FSA, так и на Life (он был первым штатным фотографом-афроамериканцем журнала). Он также создал одни из самых ярких фотографий Движения за гражданские права.

Элла Уотсон, уборщица в офисе Управления безопасности фермы (FSA) во время президентства Франклина Рузвельта.Эта фотография была сделана во время той же съемки, что и культовая фотография Гордона Парка «Американская готика». Август 1942 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Помимо создания интимных и ярких портретов Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, он рискнул посетить Южный регион Джима Кроу в 1950-х годах, где показал жестокие и болезненные реалии сегрегации. В серии American Gothic он сфотографировал афроамериканку по имени Элла Уотсон, которая работала в здании FSA в 1942 году.

Время обеда в доме миссис А.Элла Уотсон, уборщица в правительстве. Она кормит младшего из своих трех внуков в их квартире в Вашингтоне, округ Колумбия. Ее приемная дочь видна в зеркале. Август 1940 г. Фотография Гордона Паркс. Фото Эверетта / Shutterstock. Наследие

Паркса отчасти определяется его непоколебимой приверженностью истине. Например, в 1961 году его редакторы в « Life » пригрозили вырезать части его фоторепортажа о семье, живущей в фавеле Катакумба в Рио-де-Жанейро, опасаясь, что это «слишком удручает» публику.В ответ Паркс составил заявление об отставке, требуя от журнала опубликовать историю, как он задумал. Его фотографии изменили жизнь этой бразильской семьи — всего месяц спустя читатели журнала пожертвовали 30 000 долларов в помощь.

Гордон Паркс-младший, мастер-фотограф-афроамериканец, 1968 год. Фотография была сделана во время создания телевизионной презентации CBS, организованной Гарри Ризонером, Оружие Гордона Паркс . Фото Эверетта / Shutterstock.

Паркс верил в силу фотоаппарата вызывать сочувствие и создавать будущее без ненависти.«В нас обоих есть что-то более глубокое, чем кровь или черное и белое», — писал он для Life в 1967 году. «Это наш общий поиск лучшей жизни, лучшего мира».

9. Роберт Капа (1913–1954)

Роберт Капа во Франции во время выполнения задания фотографировал для журнала Life Magazine во время Второй мировой войны во Франции. Мон Бокар, Франция. 30 июля 1944 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Всего этот фотожурналист венгерского происхождения задокументировал пять войн.В 1936 году, когда Эванс и Ланге прикрывали США, Капа был на поле битвы гражданской войны в Испании. Именно здесь он создал Падающий солдат ; Позже он вспоминал, как оказался в окопе, когда поднял камеру над головой и нажал кнопку.

Этим единственным жестом Капа запечатлел точный момент, когда солдат-лоялист был ранен пулей и убит. Это была та же самая война, в которой погибла фотограф Герда Таро, партнер, компаньон и возлюбленная Капы, — событие, которое запомнилось ему навсегда.

Роберт Капа (слева) и Эрнест Хемингуэй (справа) со своим водителем водителем армии США. Они ждут, чтобы последовать за американским бронетанковым отрядом в бой недалеко от Мон-Бокара, Франция. 30 июля 1944 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

В 1937 году Капа познакомился с журналистом и писателем Эрнестом Хемингуэем, и пара подружилась.

Капа был встроен в войска США во время Второй мировой войны, а в июне 1944 года он высадился на пляже Омаха во время вторжения союзников. Он провел девяносто минут на земле, поскольку «пули вонзались в воду вокруг [его].«Одиннадцать его фотографий того дня сохранились.

Генерал Дуайт Д. Эйзенхауэр (слева) вручает медаль свободы Роберту Капе, фотографу журнала Life Magazine , за военную переписку в Европейском театре в Вашингтоне, округ Колумбия. Фото Байрона Роллинза / AP / Shutterstock.

Фотограф стал американским гражданином в 1946 году, а в 1947 году получил медаль свободы. Семь лет спустя он был убит на мине во время освещения войны в Индокитае. В возрасте сорока лет он был первым американским корреспондентом, погибшим в результате конфликта.Сегодня его память и его фотографии свидетельствуют об истинной цене войны.

10. Сэм Нзима (1934-2018)

Южноафриканский фотограф Сэм Нзима позирует со своим культовым фото, на котором 13-летнего Гектора Питерсона несут после того, как его застрелила полиция во время восстания в Соуэто в 1976 году. Этот день стал ключевым моментом в длительной кампании по прекращению жесткой системы апартеида, в которой правит белое меньшинство в Южной Африке. Сорок лет назад черные студенты в городке Соуэто в Йоханнесбурге вышли на марш протеста, и некоторые из них были застрелены полицией, что вызвало ужас для всего мира.Фото Дениса Фаррелла / AP / Shutterstock.

Этот южноафриканский фотожурналист начал свою карьеру в The World , ежедневной газете из Йоханнесбурга, в 1968 году. Девять лет спустя его репортажи о восстании в Соуэто увидят свет во всем мире.

Утром 16 июня 1976 года около 20 000 чернокожих учащихся приняли участие в акции протеста против обязательного преподавания африкаанс в своих школах. Столкновения с полицией приняли смертельный оборот, когда офицеры начали стрелять.

Именно тогда Нзима увидел, что старшеклассник Мбуиса Махубу в ужасе бежит. В его руках было тело 13-летнего Гектора Питерсона, который был застрелен. Рядом с ним была старшая сестра Гектора Антуанетта Ситхол. «Это был очень высокий риск, потому что этот снимок был сделан под градом пуль», — вспоминал Нзима десятилетия спустя. Также было противозаконно фотографировать то, что делает полиция, поэтому он спрятал пленку в носке, чтобы ее не нашли.

Фотография

Нзимы, озаглавленная « Восстание в Соуэто» , обнажила разрушительные последствия апартеида.После публикации фотографу угрожали смертью, а в Южной Африке снимок был запрещен.

Южноафриканские полицейские несут гроб фотографа Сэма Нзимы во время его похорон в Лиллидейле, Бушбакридж, Мпумаланга, Южная Африка. Фото Тембы Хадебе / AP / Shutterstock.

Режим поместил Нзиму под домашний арест, но в конце концов он победил. Благодаря его мужеству мир больше не закрыл глаза на расовую несправедливость в Южной Африке, и кардинальные перемены были начаты.Фотограф скончался в прошлом году в возрасте 83 лет.

---

Хотите больше современной истории в изображениях? Посмотрите эти фоторепортажи из архива Shutterstock:

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с работами этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Так люди растут и оттачивают свои конкретные навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, надеюсь, вы почерпнете вдохновение.

Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф.Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть работы выполняет для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение.Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано хорошо, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете приобрести в Amazon удивительные не фирменные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за световые индикаторы известных марок. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео с Анни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна.Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения. Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта.Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать. Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Крудсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей. Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Во время прогулки он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа подшучиванием над синими воротничками, я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и представление о повседневной жизни и работе, к которым они не привыкли, и позволял испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в первую очередь снимал на 35-мм камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известной только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Вряд ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улице.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, на фотографиях эта ее сторона не запечатлена. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. Самое поразительное в ее фотографиях то, что они кажутся из другой эпохи. Когда вы смотрите на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них были сняты намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».

Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы 1930-х годов и 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив Маккарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера МакКарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, он умудрялся тайно вывезти из страны рулоны пленки, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая знаменитая фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько захватывающее.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку годы спустя, но это не дало того же эффекта. Стив МакКарри все еще работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ».В 1955 году Фрэнк путешествовал по Америке на машине, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, он попросил Джека Керуака написать вступление, которое придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность просмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ запечатлеть решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланж

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. Фотографом-документалистом Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, снимая жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге под названием « Мать-мигрантка» изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — культовое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге сумел описать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в различных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточил внимание на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно составленные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон отправился в Китай во время его революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-мм пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретиста и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одними из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Jose Villa

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, стремительному явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные, художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что он не хочет сидеть за столом весь день, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми снимал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

назвал его «Фотографом года».

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, неподвластными времени и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью довериться мне в том, что я делаю.

Это доверие побуждает меня найти идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и пленочным фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой датчик.

Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасный результат. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из домашней студии позволяет Дэниелу контролировать все аспекты этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво обработанных изображений, которые имеют точный тон и цвет, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на 100 ISO. Сделав это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая занимается проявлением для вас, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонировав пленку, Ким придает своим фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье на самом деле будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, в частности фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также участвует в NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. На протяжении всей своей жизни и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, внесшим вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 20-х годах прошлого века Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны красок и индустриализации, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Как и Ансель Адамс, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд признанных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлип Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала LIFE, чем любой другой фотограф. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаела из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать среди нормальных женщин связь с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была знаменитым фотографом, наиболее известным своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях объекты часто смотрят прямо в камеру, а резкая резкость заставляет зрителей взглянуть и признать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, душевнобольных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативе способствовал гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными в рекламе актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве руководителя отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20 веке.

Когда Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что привело ее к фотографии.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, в том числе документацию своей семьи. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому взглянуть на землю, где велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пятна пыли и химические полосы в результате процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участником продолжающегося конфликта в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Как знаковый фотожурналист, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальные и политические движения с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Роберт Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы для французского Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля съемки с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат, сражавшихся в пяти войнах, включая гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и награждения выдающихся профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотографические работы, коллекция Герды Таро остается важнейшей документацией войны.У евреев-немцев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро во время съемок битвы при Брунете во время гражданской войны в Испании была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы иначе.

Фотография так важна, потому что у нее есть на это возможность. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые вам нужно знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

20 самых известных фотографий в истории

Эта коллекция из 20 известных фотографий была тщательно отобрана из-за их важности в истории.Каждое из этих культовых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов в истории.

Изображения могут прорезать и вызвать немедленную эмоциональную реакцию, как ничто другое. Они открывают нам окно, чтобы мы могли смотреть на мир глазами фотографа.

Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более осязаемой и реальной.Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.

Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень графичны и их трудно разглядеть. Так что, если вы не склонны к подобным вещам, будьте осторожны.

# 1 Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона Мужчина прыгает в лужу | 1930

Анри Картье-Брессон | Человек прыгает в лужу | 1930

На этой одной из своих самых знаковых фотографий Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже.

Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «решающим моментом».

«В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».

— Анри Картье-Брессон

Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.

Он ввел термин «решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф фиксирует мимолетную секунду, увековечивая ее во времени.

# 2 Знаменитая фотография The Steerage Альфреда Штиглица | 1907

Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907 г.

«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и лежащее в его основе новое видение, которое удерживало меня ».
Альфред Штиглиц

Один из самых известных фотографов начала 20 века, Штиглиц боролся за то, чтобы фотография воспринималась так же серьезно, как живопись, как полноценный вид искусства.Его новаторская работа помогла изменить взгляд многих на фотографию. В его галереях Нью-Йорка были представлены многие из лучших фотографов того времени.

Его культовая фотография «The Steerage» не только инкапсулирует то, что он назвал прямой фотографией — предлагая правдивый взгляд на мир. Это также дает нам более сложную и многослойную точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы соотносятся друг с другом.

Примечание: Много лет назад один из моих преподавателей на моей программе фотографии в колледже показал нам Steerage и рассказал о том, насколько это важно, насколько важно.21-летняя версия меня не поняла.

Признаюсь, мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и послание. Так что, если вы не сразу поймете это, вы окажетесь в хорошей компании.

# 3 Знаменитая фотография Стэнли Формана Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975

30 самых известных фотографов (и чему мы можем у них научиться!)

Вы хотите знать 30 самых известных фотографов всех времен?

И вас интересуют уроки, которые вы можете извлечь из них?

Не смотрите дальше.

Потому что мы составили список из 30 самых известных фотографов. И мы включили несколько важных уроков, которые вы можете извлечь у этих фотографов, которые вы можете использовать, чтобы делать потрясающие фотографии!

1. Энни Лейбовиц

Люди смотрят выставку Энни Лейбовиц (Источник изображения: Кьелл Лекнес / Shutterstock.com)

Энни Лейбовиц — невероятных американских фотографов-портретистов.

Она училась в Институте искусств Сан-Франциско и начала свою карьеру фотографом для журнала Rolling Stone .Среди известных работ Лейбовица — фотография Джона Леннона в день его убийства. Она наиболее известна своими интимными и эмоциональными портретами знаменитостей.

Статья по теме: Лучшие объективы для портретной фотографии в 2019 году [Полное руководство]

Чему мы можем научиться у Энни Лейбовиц?

Лейбовиц — мастер повествования. Она использует свои предметы, чтобы передать настроение и эмоции — то, что должны делать все фотографы-портретисты.

Ее настройки часто просты.Но она придает своим портретам сильные эмоции и интригу.

Так что помните:

Расскажите историю своими портретами. И чем больше личного контакта вы привнесете в фотографию, тем лучше.

Энни Лейбовиц в настоящее время преподает мастер-класс по фотографии .

2. Ансель Адамс

Урожай на горе Уильямсон. Фотография Анселя Адамса (Источник: WikiImages / Pixabay)

Ансель Адамс был первым американским фотографом-пейзажистом.Он наиболее известен своим изображением американского Запада (черно-белым). Он также был защитником окружающей среды: он работал как с Sierra Club, так и с системой национальных парков США.

Чему мы можем научиться у Анселя Адамса?

Адамс научил нас, что красота кроется в деталях. Его изображения требуют нескольких просмотров, чтобы полностью оценить его, потому что он был мастером создания глубины и гравитации через детали.

Так что постарайтесь обдумать каждый аспект своих фотографий. Убедитесь, что даже мелочи идеальны.Потому что так вы создадите шедевр.

Сообщение по теме: Советы по черно-белой фотографии

3. Анри Картье-Брессон

Фотография Анри Картье Брессона. Марка, напечатанная в Великобритании, показывает, что кошка наблюдает за птицей, около 2001 г. Фото: Neftali / Shutterstock.com

Анри Картье-Брессон был французским фотографом. Он известен как мастер откровенной фотографии. Он также был одним из первых пользователей 35-мм пленки.

Брессон известен своими захватывающими образами, которые в конечном итоге развили и определили концепцию уличной фотографии.

Чему мы можем научиться у Картье-Брессон?

Как фотографы, мы можем научиться ценить состояние человека через работы Брессона.

Независимо от вашего стиля фотографии, запечатление человечества и опыта общества является ключом к созданию искусства, которое сохраняется на всю жизнь.

Так что не слишком увязайте в создании идеальной установки.

Вместо этого думайте о магии повседневных моментов.

Статья по теме: Лучшие камеры для уличной фотографии с любым бюджетом

4.Доротея Ланж

Великая депрессия. Фото Доротеи Лэнг, 1936 г.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Она наиболее известна своими работами эпохи депрессии. Она является основоположником документальной фотографии.

Чему мы можем научиться у Доротеи Ланж?

Lange показывает нам, как фотография играет важную роль в описании исторических событий. Благодаря ее работам в области фотожурналистики мы можем увидеть, как изображение может отображать событие, время и место.

С помощью изображений Ланге мы можем визуализировать и понять события, которые сформировали историю нашей страны.

5. Ричард Аведон

Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом. Он был пионером в модной фотографии и работал с такими журналами, как Harper’s Bazaar , Life и Vogue .

Чему мы можем научиться у Ричарда Аведона?

Аведон показывает нам, что мы можем выражать идеи о наших предметах, создавая простые фотографии.Аведон часто передавал суть предмета с помощью красивых, но незамысловатых изображений.

В фотографии часто лучше просто!

Связанная статья: Основные советы по портретной фотографии

6. Роберт Капа

Роберт Капа задокументировал несколько событий исторического значения

Роберт Капа был венгерским военным фотографом и журналистом. Он задокументировал ряд крупных событий, в том числе:

• Омаха-Бич в день «Д»
• Вторая мировая война в Лондоне, Северной Африке и Италии
• Освобождение Парижа.

Чему мы можем научиться у Роберта Капы?

Капа научил нас, как запечатлеть индивидуальность объекта. Фотографируя во время войны, он изображал индивидуальную силу и мощь своих объектов.

Даже в самые хаотичные времена люди все еще существуют. И, как фотографы, мы можем запечатлеть их личности и эмоции.

7. Стив МакКарри

Американский фотограф Стив МакКарри выступает на фестивале «Фоторама» перед «Афганкой девушкой». Источник: Марко Рупена / Shutterstock.com

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самое известное изображение — это «афганская девушка» (на фото выше), которая появилась на обложке National Geographic . Он регулярно выполняет задания по фото для Nat Geo .

Чему мы можем научиться у Стива МакКарри?

Работа МакКарри учит нас тому, как можно использовать цвет, чтобы подчеркнуть главный объект. Его работы отмечены красивыми цветами и текстурами, присутствующими в культурах Африки и Ближнего Востока.И он неоднократно использует эти цвета, чтобы привлечь внимание к своим предметам.

8. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн любил создавать оригинальные фотографии

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными изображениями, портретами и натюрмортами. Пенн часто выходил за рамки модного мира, создавая поразительно красивые образы.

Пенн активно работал с журналом Vogue и несколькими коммерческими клиентами. Его работы выставлены в галереях Сан-Франциско и Бостона.

Чему мы можем научиться у Ирвинга Пенна?

Работа Пенна учит нас важности выражения. Все его изображения были посвящены предмету — демонстрации их уникальной и индивидуальной личности.

Пенн понимал, что простота и акцент на рассказе — самые важные составляющие фотографии.

9. Синди Шерман

Синди Шерман на гала-вечере Time 100 в Лондоне (Фото: Дебби Вонг / Shutterstock.com)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими автопортретами.Она продюсировала такие работы, как «Полные кадры из фильмов без названия», которые представляли собой черно-белые изображения, призванные продемонстрировать стереотипы о женщинах в СМИ. Ее автопортреты провокационные, манящие и отмечены яркой цветной пленкой.

Чему мы можем научиться у Синди Шерман?

Шерман преподает нам важный урок: иногда наше лучшее вдохновение — это мы сами.

Создавая автопортреты, чтобы продемонстрировать критику пола и идентичности, она эффективно использует свою личность, чтобы понять смысл своей работы.

Так что не волнуйтесь, если вы не можете найти объект для портретной фотографии.

Потому что всегда можно использовать самому!

10. Уокер Эванс

Фотография Уокера Эванса, июль 1936 г., опубликованная в книге «Давайте теперь хвалим знаменитых людей».

Уокер Эванс был фотографом и фотожурналистом во время Великой депрессии. Он создавал изображения большого формата (то есть фотографии с большей пленкой, а значит, и большей детализацией). Его образы известны своей детальностью и элегантностью.

Чему мы можем научиться у Уокера Эванса?

Из работ Эванса мы можем узнать, что жизнь всегда меняется, и что мы, как фотографы, можем запечатлеть эти изменения. Его изображения демонстрируют характерных персонажей, группы людей и выражения американского общества в неспокойное время.

Это то, к чему должны стремиться все фотографы-документалисты.

11. Хельмут Ньютон

Самая известная фотография Хельмута Ньютона

Хельмут Ньютон был австралийско-немецким фотографом моды.Он был известен своими провокационными и эротическими изображениями, которые публиковались в таких публикациях, как Vogue . Подчеркивание аккорда и создание образов, переопределяющих традиционные стандарты красоты, были столпами работ Ньютона.

Чему мы можем научиться у Хельмута Ньютона?

Нам нужно понимать, что расширение границ всегда должно происходить с намерением, целью и заинтересованностью в том, чтобы вызывать эмоции у нашего зрителя. Как фотографы, мы можем создавать противоречия — и мы можем использовать эти противоречия для внесения изменений.

12. Вивиан Майер

2016 Выставка Вивиан Майер в Merry Karnowsky Gallery (Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock.com)

Вивиан Майер — американский уличный фотограф, запечатлевшая людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Работы Майер стали международной сенсацией после ее смерти, потому что она отказалась делиться своими фотографиями при жизни. Ее жизнь и деятельность были показаны в книгах и документальных фильмах.

Чему мы можем научиться у Вивиан Майер?

Майер обладала невероятной способностью улавливать эмоции и индивидуальность своих подданных, большинство из которых были совершенно незнакомцами.Мы чувствуем глубокую связь и близость при просмотре ее изображений.

Когда мы делаем портретные фотографии, мы должны стремиться передать уникальный характер наших собственных объектов. Если мы сможем это сделать, мы получим гораздо более мощные изображения.

Статья по теме: Потрясающая портретная фотография: полное руководство (в 2019 году)

13. Мэри Эллен Марк

Крошка в парке развлечений с «Хорси», Сиэтл, 1983 год. (Фото: Мэри Эллен Марк — она ​​была известным фотографом и фотожурналистом)

Мэри Эллен Марк — американский фотограф, известный своей фотожурналистикой, документальной, портретной и рекламной работой.Ее изображения были опубликованы в журналах Life , Rolling Stone , New Yorker , New York Times, и Vanity Fair .

Чему мы можем научиться у Мэри Эллен Марк?

Марк учит нас, что нам не нужно фотографировать популярные предметы. Понимаете, Марк фотографировал изгоев общества. При этом Марк смог сосредоточиться на подмножестве людей и их конкретном человеческом опыте. Марк учит нас, что фотография не обязательно должна состоять из красивых фотографий, чтобы иметь смысл.

14. Роберт Франк

Фотография молодой девушки Роберта Франка — Лондон, 1951–1952 гг.

Роберт Франк — швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист. Он наиболее известен своей книгой « Американцы ». Изображения в этой книге представляют собой его путешествие по США в середине 1950-х годов во время стипендии Гуггенхайма. Фотографии — знаковые символы американской жизни и невзгод.

Чему мы можем научиться у Роберта Франка?

Фрэнк учит нас, что вы можете фотографировать все, что угодно, включая повседневную жизнь общества.Фрэнк сфотографировал раздоры в Америке, но его изображения естественны, аутентичны и уникальны.

Так что не беспокойтесь о поиске красивых объектов.

Красота вокруг вас.

15. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом. Он создал важные и значимые фоторепортажи о Второй мировой войне, Французской Экваториальной Африке, Питтсбурге и загрязнении окружающей среды в Минамате, Япония. Его серия фотоэссе была представлена ​​в журнале « Life » и других изданиях.

Чему мы можем научиться у У. Юджина Смита?

Смит учит нас, что объект — самый важный аспект вашей фотографии. Это может быть самым важным фактором в создании красивых портретов. На самом деле фотографии Смита очень личные.

Итак, если мы хотим создавать красивые портреты, мы должны сосредоточиться на объекте.

16. Имоджен Каннингем

Портрет Фриды Кало Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем была американским фотографом, известным своими ботаническими фотографиями, портретами, обнаженной натурой и индустриальными пейзажами.Она классно сфотографировала Фриду Кало (на фото выше). Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов в Америке.

Чему мы можем научиться у Имоджен Каннингем?

Каннингем учит нас, как важно черпать вдохновение из других материалов. Она была художницей, на которую оказал влияние пикториализм, стиль живописи, и она применила его в своих портретных работах. Мы можем черпать вдохновение и идеи из других форм искусства, чтобы создавать свои собственные уникальные фотографии.

17.Франс Лантинг

Франс Лантинг — голландский фотограф из National Geographic . Он специализируется на создании изображений, которые подчеркивают чудо нашей живой планеты. Он также работал с журналом Life и выставил много фотографий.

Чему мы можем научиться у Франса Лантинга?

Lanting демонстрирует нам силу стимулирования разговора с помощью наших изображений. Он специализируется на фотографировании изображений природы, таких как лес, полярные пейзажи, дикая природа и джунгли.Фотографируя природу, Лантинг может продемонстрировать силу, которую изображения могут иметь в формировании нашего мышления и убеждений.

18. Дайан Арбус

Дайан Арбус была американским фотографом, известным тем, что фотографировала аутсайдеров общества. В ее работах фигурировали такие личности, как стриптизерши, артисты карнавала, нудисты и многие другие. В ее портретах также присутствовали обычные предметы; она фотографировала их в таких условиях, как их дома, улицы и даже парки.

Чему мы можем научиться у Дайан Арбус?

Арбус учит нас, что наши образы могут пролить свет на определенные подгруппы общества.Хотя Арбус фотографировала как обычных, так и неординарных людей, ее работы особенно ценились маргиналами.

19. Эллиотт Эрвитт

Эллиотт Эрвитт на открытии фотогалереи «c / o Berlin» в «Америкахаус» (Американский дом), Берлин (Фото: 360b / Shutterstock.com

Эллиотт Эрвитт — американский фотограф-документалист и рекламщик. Родился в Париже, изучал фотографию в Городском колледже Лос-Анджелеса. Его портреты включают такие фигуры, как Мэрилин Монро и Ричард Никсон.

Чему мы можем научиться у Эллиота Эрвитта?

Эрвитт учит нас, как важно вызывать и выражать эмоции с помощью изображений. Эрвитт известен своим нестандартным стилем стрельбы, и он часто подчеркивает стремление к простоте. В мире, где мы постоянно обрабатываем наши фотографии, мы должны стремиться использовать технику Эрвитта, чтобы запечатлеть человека или место в точности такими, какие они есть.

Нам не нужно усложнять вещи, чем они должны быть!

20.Пол Стрэнд

Пол Стрэнд наиболее известен своей уличной фотографией (Художественный музей Филадельфии: ретроспективная коллекция Пола Стрэнда, 1915–1975).

Пол Стрэнд был американским фотографом, которому часто приписывают создание фотографии как вида искусства. Его работа охватывает несколько жанров, но наиболее известна его уличная фотография.

Чему мы можем научиться у Пола Стрэнда?

Strand научил нас важности размера и перспективы. Его стиль уличной фотографии был как близким, так и далеким — в зависимости от объекта, который он снимал.

Мы тоже должны поэкспериментировать с разными расстояниями. Фотографии крупным планом предлагают совершенно другую перспективу по сравнению с более широкими снимками, сделанными из окружающей среды.

21. Дон МакКуллин

Дон Маккаллин изобразил трудности жизни в обществе — Убийство турецкой овчарки, Гражданская война на Кипре, 1964 © Don McCullin

Дон Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями. Его изображения изображают невзгоды общества; На фотографиях Маккаллина часто изображены безработные, обездоленные или бедные.

Чему мы можем научиться у Дона МакКаллина?

Маккаллин учит нас, что некоторые из самых сложных моментов стоит запечатлеть. Ваша главная цель как фотографа должна заключаться в том, чтобы запечатлеть каждый важный момент, даже если предмет противоречивый или сложный для восприятия.

В конечном итоге Маккаллин показал нам, что искусство не всегда красиво. Но иногда нам приходится создавать образы, чтобы помнить не только хорошие, но и тяжелые времена.

22. Маргарет Бурк Уайт

Женщины шьют американские флаги в Бруклине, Нью-Йорк, 24 июля 1940 года.Фотография Маргарет Бурк-Уайт из «Записей военно-морских округов и береговых заведений».

Маргарет Бурк Уайт была американским фотографом, занимавшимся документальной работой. Она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность, она была первой женщиной-военным журналистом, и ее работы были показаны на обложке журнала Life .

Чему мы можем научиться у Маргарет Бурк Уайт?

Уайт учит нас, что фотография требует уверенности.Чтобы сфотографировать правду и рассказать сложную историю, нужна смелость.

У белых хватило мужества. И если мы хотим делать действительно интересные фотографии, нам тоже нужно набраться смелости. В противном случае нам не удастся сломать барьеры в нашей фотографии.

23. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли — английский модный и портретный фотограф. Он считается одним из пионеров современной фотографии. Среди его самых известных портретов — «Роллинг Стоунз», «Близнецы Крей», Дэмиен Херст и Кейт Мосс.

Чему мы можем научиться у Дэвида Бейли?

Бейли мастерски раскрывает истинную личность и характер своего объекта. Когда мы снимаем портреты, мы должны попытаться сделать то же самое.

В частности, Бейли в своих фотографиях использует простые установки и композиции. Эта простота позволяет объекту управлять изображением и рассказывать красивую историю.

24. Дэвид Лашапель

Фотограф Дэвид Лашапель на своей выставке в Риме (Фото: Даниэле Пизани / Shutterstock.com)

Дэвид Лашапель — американский фотограф изобразительного искусства, режиссер музыкальных видеоклипов и кинорежиссер. Он был обнаружен Энди Уорхолом и начал свою карьеру в Interview Magazine. Он классно фотографировал таких, как Пэрис Хилтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс, Мадонна и Тупак.

Чему мы можем научиться у Дэвида Лашапеля?

Лашапель известен своими эксцентричными и эклектичными образами. Вот что он делает — это явно его личный стиль.

Как фотографы, мы должны найти свой собственный стиль.Потому что ваш личный стиль — это то, что может выделить вас из толпы в сегодняшнем художественном ландшафте.

25. Юсуф Карш

Знаменитый портретный фотограф Юсуф Карш. На марке, напечатанной в Канаде, изображены Одри Хепберн (слева), сэр Уинстон Черчилль и автопортрет Юсуфа Карша (справа), 1952 год.

Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом. Его фотографии включали портреты Уинстона Черчилля, Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна. Его работы можно увидеть в Оттаве, Нью-Йорке и Лондоне.

Чему мы можем научиться у Юсуфа Карша?

Карш научил нас важности позирования. По-разному позируя своих моделей, вы можете передать разные эмоции.

Например, люди на фотографиях Карша не всегда смотрят прямо в камеру, а вместо этого показаны в профиль. Небольшие изменения, подобные этим, придали работе Карша индивидуальность и сделали его работу узнаваемой на протяжении всей его карьеры.

26. Андреас Гурски

Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями современного мира.Он запечатлел пейзажи, людей, архитектуру и промышленность. Его работа включает продукты из супермаркетов, футболистов, окна в зданиях и острова в море.

Чему мы можем научиться у Андреаса Гурски?

Гуркси учит нас важности экспериментов с углами. Большинство его работ снято с высокой точки обзора. И этот ракурс позволяет ему добавлять уникальную перспективу к своим изображениям.

В конечном счете, мы должны понять, что выход нашего творческого взора на новые высоты может значительно улучшить наши образы.

27. Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп был американским фотографом. Его работа состоит в основном из черно-белых портретов. Он сосредоточился на красоте, которую можно найти в обнаженной натуре, натюрмортах и ​​автопортретах.

Чему мы можем научиться у Роберта Мэпплторпа?

Мэпплторп глубоко разбирался в композиции. Его изображения — это композиционные шедевры, каждая фотография сделана с невероятной точностью.

Урок?

Не забывайте об основах.Даже если вы хорошо разбираетесь в технической стороне фотографии, стоит помнить об основных правилах композиции.

28. Энн Геддес

Фотография Аннес Геддес была напечатана на марках во Франции в 2005 году (Фото: rook76 / Shutterstock.com)

Энн Геддес — австралийский фотограф, чьи фотоальбомы изданы в 83 странах. Ее работа сосредоточена на образах новорожденных и младенцев. Она стремится запечатлеть красоту, чистоту и уязвимость детей.

Чему мы можем научиться у Анны Геддес?

Геддес учит нас ценности цвета и повторения. Ее образы новорожденных часто изображают близнецов в красиво подобранных костюмах и декорациях. И она часто использует цвет для кадрирования своих объектов (например, на фото выше).

Если мы сможем лучше понять цвета, мы сможем вывести наши фотографии на новый уровень.

29. Роберт Дуано

Роберт Дуано был французским фотографом, наиболее известным своими снимками Парижа 1930-х годов.Он известен своим изображением пары, целующейся на парижской улице (на фото выше). Его ассортимент изображений включает портреты и уличные изображения, изображающие французскую жизнь.

Чему мы можем научиться у Роберта Дуано?

Дуано учит нас, как запечатлеть жизнь моментом. Его изображения демонстрируют жизнь в Париже — и не требуют установки или планирования. Ясно, что непосредственность и непосредственность были частью процесса Дуано. Мы можем попытаться запечатлеть жизнь такой, какой она есть, вместо того, чтобы тщательно настраивать наши фотографии.

30. Марио Тестино

Марио Тестино прибывает на показ мод Burberry Prorsum в Лондоне (Фото предоставлено фотоагентством Featureflash / Shutterstock.com)

Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue , V Magazine, Vanity Fair и GQ . Его коммерческие клиенты включают Gucci, Burberry, Versace, Chanel и другие.

Чему мы можем научиться у Марио Тестино?

Testino учит нас, что мы можем использовать яркие, живые цвета, чтобы усилить индивидуальность наших объектов.Его образы ориентированы на моду, и его стиль был разработан, чтобы это выразить. Мы должны помнить, что личное видение — вот что движет нашим успехом и будущим как фотографа.

30 самых известных фотографов: в деталях

Теперь вы знаете 30 самых известных фотографов и знаете, чему мы можем у них поучиться.

Я призываю вас внимательно их изучить. Мастерам действительно есть чему нас научить, поэтому узнавая больше о таких фотографах, как Анни Лейбовиц и Франс Лантинг, вы действительно улучшите свою работу.

• Шеннон Чирицилло

  Шеннон Чирицилло — фотограф, работающий с цифровыми и киноформатами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.

известных фотографов | Список самых известных фотографов

Ансель Адамс

Эколог, художник

Возраст: декабрь 82 (1902-1984)

Место рождения: Вестерн Аддишн, Калифорния

Ансел Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля, 1984) был пейзажным фотографом и… больше в Википедии

Больше

№ 3 из 66 Лучшие фотографы мира № 4 из 50 Лучшие пейзажные фотографы всех времен

Возраст: 71

Место рождения: Уотербери, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (; род. 2 октября 1949 г.) — американский фотограф-портретист. Она … подробнее в Википедии

Подробнее Энни Лейбовиц

№ 116 из 595 американских общественных деятелей, являющихся национальным достоянием № 136 из 154 Самые влиятельные люди в моде

Возраст: дек.на 96 (1908-2004)

Место рождения: Шантелуп-ан-Бри, Франция

Анри Картье-Брессон (французский: [kaʁtje bʁɛsɔ̃]; 22 августа 1908 — 3 августа 2004) был французом … подробнее в Википедии

Возраст: 57

Место рождения: Фэрфилд, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

Дэвид Лашапель (родился 11 марта 1963 г.) — американский коммерческий фотограф, художник изобразительного искусства … подробнее в Википедии

Возраст: дек. at 70 (1895-1965)

Место рождения: Хобокен, Нью-Джерси, Соединенные Штаты Америки

Доротея Лэнг (26 мая 1895 — 11 октября 1965) была американским фотографом-документалистом и… подробнее в Википедии

Возраст: 84 года (1920-2004)

Место рождения: Берлин, Германия

Хельмут Ньютон (родился Гельмут Нойштедтер; 31 октября 1920 — 23 января 2004) был … подробнее в Википедии

Возраст: 81 декабрь (1923-2004)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским модником и портретистом … подробнее в Википедии

Возраст: 87 декабря (1914-2001)

Место рождения: Торнхилл, Маркхэм, Канада

Дэр Райт (3 декабря 1914 — 25 января 2001) был канадско-американским детским автором… больше в Википедии

Возраст: 85 лет (1899-1984)

Место рождения: Брашов, Чентру, Румыния

Брассай (французский: [bʁa’saj]; псевдоним Дьюла Халас; 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) был … больше в Википедии

Возраст: 69 декабря (1899-1968)

Место рождения: Золочев, Украина

Артур (Ашер) Феллиг (12 июня 1899 — 26 декабря 1968), известно под псевдонимом Виджи, был … больше в Википедии

Возраст: 48 декабря (1923-1971)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Дайан Арбус (; 14 марта 1923 — 26 июля 1971) ) был американским фотографом.Известно, что Арбус … еще в Википедии

Подробнее Дайан Арбус

№ 3 из 33 Самые противоречивые фотографы всех времен № 45 из 55 Лучшие портретные фотографы

Возраст: декабрь 93 (1883-1976)

Место рождения: Орегон, США, Портленд

Имоджен Каннингем (; 12 апреля 1883 г. — 23 июня 1976 г.) была американским фотографом, известным … подробнее в Википедии

Возраст: 86 декабря (1904-1990)

Место рождения: Монмутшир, Соединенное Королевство

Ангус МакБин (8 июня 1904 — 9 июня 1990) был валлийским фотографом, сценографом и культом… подробнее в Википедии

Журналист, фотожурналист

Возраст: 67 декабря (1904-1971)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Маргарет Бурк-Уайт (; 14 июня 1904 — 27 августа 1971) была американский фотограф и … больше в Википедии

Возраст: декабрь 93 (1898-1991)

Место рождения: Спрингфилд, Огайо

Беренис Эбботт (17 июля 1898 — 9 декабря 1991), урожденная Бернис Элис Эбботт , был американцем … Подробнее в Википедии

Возраст: Дек.на 94 (1908-2002)

Место рождения: Мардин, Турция

Юсуф Карш (армянское имя: Овсеп Карш; 23 декабря 1908 — 13 июля 2002), был … подробнее в Википедии

Роберт Мэпплторп

Художник , Фотограф

Возраст: 43 декабря (1946-1989)

Место рождения: Флорал-Парк, Нью-Йорк

Роберт Мэпплторп (; 4 ноября 1946 — 9 марта 1989) был американским фотографом, известным … больше в Википедии

Возраст: 38

Место рождения: Бриджпорт, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

Алекс Брекенридж (родился 17 апреля 1932 года в Буффало) — бывший американский марафонец.В … больше в Википедии

Подробнее Александра Брекенридж

№ 2 из 31 Где вы видели актеров «Ходячих мертвецов» до № 30 из 40 Где вы видели актеры американских историй ужасов до

Филипп Халсман

Фотограф

Возраст: 73 декабря (1906-1979)

Место рождения: Рига, Латвия

Филипп Халсман (латышский: Филипс Халсманн, немецкий: Филипп Халсманн; 2 мая 1906 — 25 июня … подробнее в Википедии

Актер, Режиссер клипа

Возраст: Дек.в возрасте 50 лет (1952-2002)

Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты Америки

Герберт «Херб» Риттс младший (13 августа 1952 — 26 декабря 2002) был американским модником … подробнее в Википедии

Возраст: 51

Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты Америки

Александра Хедисон (родилась 10 июля 1969 года) — американский фотограф, режиссер и актриса.

Возраст: 76 лет (1904-1980)

Место рождения: Хэмпстед, Лондон, Соединенное Королевство

Сэр Сесил Уолтер Харди Битон CBE (14 января 1904 — 18 января 1980) был английской модой… подробнее в Википедии

Возраст: 83 декабря (1921-2004)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Франческо Скавулло (16 января 1921 — 6 января 2004) был американским фотографом моды. Подробнее в Википедии

Профессиональное моделирование в моде и красоте, Фотограф

Возраст: 57

Место рождения: Оушенсайд, Калифорния

Ниже приводится список Playboy Playmates 1993 года.

No related posts.