Как фотографировать картины: Как фотографировать картины в домашних условиях

Содержание

Как фотографировать картины в домашних условиях

Если вы художник и решились продавать свои картины через интернет, то у вас есть два пути: создать свой персональный сайт или разместить свои картины на больших специализированных интернет галереях со множеством художников и картин.
Создать свой сайт престижно, но это стоит некоторых затрат на его создание, регулярное обновление и оптимизацию под поисковики. Поэтому, если вы не собираетесь тратить большое количество времени или денежных средств на собственный сайт, то его создание не имеет большого коммерческого смысла, поскольку его посещаемость будет близка к нулю.
Крупные художественные интернет галереи посещают тысячи потенциальных покупателей в день. При правильном размещении в такой галерее своих картин — существует большой шанс что-либо продать. Первый шаг для успешной продажи картин через интернет — качественное фото.
Зачем нужна хорошая фотография вашей картины? Ответ очень прост — у покупателя, глядя на качественное фото вашей картины, возникает гораздо меньше вопросов и сомнений по поводу того, как выглядит ваша картина на самом деле.


Задайте себе вопрос и честно ответьте — глядя на фото вашей картины, у вас есть желание ее купить?

Как лучше сфотографировать картину?

Лучше всего, конечно, если вашу картину сфотографирует профессиональный фотограф с хорошим фотоаппаратом. Но если у вас нет такой возможности, есть только простая цифровая мыльница (фотоаппарат в мобильном телефоне не подойдет), не расстраивайтесь, попробуем помочь вам советом, как лучше сфотографировать картину в домашних условиях.

  • Не стоит даже и говорить, что у фотоаппарата стоит отключить показ даты и времени. Большие красные или белые цифры поверх фото вашей живописи не являются украшением вашего творчества и не способствуют благоприятному восприятию картины.

  • Лучше всего фотографировать картину без рамы, поскольку рама дает дополнительную тень по краям картины.

  • Фотографируйте графику без рамы и обязательно без стекла.

  • Основной враг вашего фото — нечеткое, смазанное изображение, отсутствие фактуры и мелких деталей на фотографии картины. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы уберечь снимки от этого артефакта, съемку надо производить со штатива. Для этого подойдет любой фото или видео штатив. Если у вас нет штатива, то обязательно его купите!!! Он стоит недорого, и с ним можно очень прилично сфотографировать картину даже простой «мыльницей».

  • Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.

  • Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется и в результате получится нечеткое, смазанное изображение.

  • Самое главное при съемке картины это освещение. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании картин, поскольку она дает сильные блики. Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном солнечном свете, освещения обычных комнатных ламп не достаточно. Поэтому лучше вынесите картину на улицу или балкон. Идеальный вариант освещения — днем, на улице, в пасмурную погоду. Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!! Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.

  • Избегайте попадания на картину теней от посторонних предметов.

  • Еще один враг вашего фото — округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния. Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.

  • Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины. Если у вас на фото картина не получается прямоугольной формы, то не расстраивайтесь — это легко подправляется в Photoshop.

  • Не бойтесь, если в кадр попадет лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе (Photoshop, ACDSee и т.п.). Если вам это не под силу, то пришлите в таком состоянии фото, и мы вам с этим поможем. Все фотографии, присылаемые нам на сайт, проходят обработку в графическом редакторе нашим специалистом.

  • Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать. Если вы не умеете правильно уменьшать размер, без ухудшения качества фото — пришлите его так как есть, наши специалисты справятся и с этим.

  • Не обрабатывайте фото в графическом редакторе вечером при искусственном освещении, лучше это делать днем при дневном свете.

 

Для пожилых профессиональных художников из СПб, желающих разместиться на сайте, мы можем организовать бесплатную профессиональную фотосъемку произведений.

 

Как уменьшить размер фотографии картины

Рубрика: изобразительное искусство, практические советы, как фотографировать картину

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Галерея картин маслом Галерея картин акварелью Галерея картин пастелью Галерея картин горячей эмалью Галерея копий картин Галерея картин из мозаики Галерея картин батик

Как правильно фотографировать картину

Сразу оговорюсь: качественные фотографии, которые можно продать, должны быть выполнены с помощью профессиональной техники. Снимать на смартфоны картины не рекомендуется. Владельцы плёночных и цифровых фотоаппаратов перед съёмкой обязательно должны отключить режим «дата и время».

Читайте также:

Основные этапы фотосъёмки:

1. Расположить картину без рамы в вертикальном положении на любом устойчивом постаменте или подставке. Полотно можно поставить на стол, стул или мольберт. Главное, чтобы его было хорошо видно и никакие предметы его не загораживали и не отбрасывали тень или блики.

2. Установить фотоаппарат на небольшом расстоянии напротив картины на штатив. Фотокамера, вернее, её объектив должен находиться точно по центру картины. Штатив нужен, чтобы аппарат во время съёмки не двигался, так как любое дрожание рук фотографа может исказить изображение.

3. Подобрать правильный угол для фотографирования. Картину можно снимать только под прямым углом. Для этого фотоаппарат нужно направить на полотно строго перпендикулярно. Нельзя фотографировать картину, направляя на неё объектив сбоку, снизу, сверху. Камера должна быть напротив центра полотна.

4. Лучшее место для съёмки – улица. Идеальное время для фотографирования – полдень, когда на улице достаточно светло, но небо слегка затянуто тучами. Прямые солнечные лучи не должны попадать ни на картину, ни в объектив аппарата.

5. При фотосъёмке в помещении нужно иметь два источника искусственного света, которые должны быть расположены по бокам от картины, но не напротив объектива.

6. Не допускается одновременно использовать дневной свет и электрическое освещение. Смешанная подсветка может стать причиной образования бликов на фотоснимке, особенно, если поверхность полотна глянцевая, покрытая лаком.

7. Расстояние до произведения искусства должно быть от 1 до 5 метров. Всё зависит от размера картины. Главное, чтобы фотографируемый объект целиком помещался в кадр, а вокруг не было слишком много свободного места, так как в конечном итоге это приведёт к уменьшению конечного изображения. А чтобы не было никаких искажений, «zoom» нельзя выставлять на крайние точки, он должен находиться в среднем положении.

8. Дистанция от осветительных приборов до картины должна в 4 раза превышать величину объекта фотосъёмки. Лучше всего использовать не галогенные, а люминесцентные светильники, так как они дают спектр, приближённый к дневному свету.

 

 

9. При фотографировании полотна нужно пользоваться «автоспуском». В этом случае фотоаппарат снимет картину спустя несколько секунд, а это убережёт снимок от искажений.

10. Чтобы не возникло геометрических искажений, картину не рекомендуется фотографировать с близкого расстояния. Приблизиться к полотну можно при помощи функции «zoom».

11. Если картина освещается с одной стороны дневным светом из окна, то с помощью большого белого листа ватмана можно «осветить» ту сторону полотна, на которую прямой свет не попадает.

12. Нельзя использовать фотовспышку, так как на изображении могут появиться блики.

13. Напротив картины не должно быть ничего яркого или блестящего, что могло бы отразиться на полотне. Чтобы избежать бликов возле полотна не должно быть также светлых предметов. А искусственный свет должен падать на картину только под прямым углом.

14. Если поверхность картины глянцевая, чтобы на ней не было бликов от блестящих частей фотоаппарата или штатива, их нужно задрапировать тёмной материей, то есть накинуть сверху чёрную ткань, и таким образом проводить фотосъёмку.

15. С бликами можно бороться при помощи специальных насадок на объектив. Они изготовлены из поляризованного стекла и стоят недорого.

16. Светочувствительность фотоаппарата должна быть на минимуме, чтобы избежать «шумов» на отснятом материале.

17. Отснятый материал с помощью цифровой камеры нужно сохранять в «RAW-формате». Это нужно делать для того, чтобы потом сделать профессиональную обработку отснятого материала. В «RAW-формате» у вас сохранятся «свежие», не подвергшиеся обработке или искажениям файлы прямо с матрицы. Если на вашем фотоаппарате нет этого формата, то снимайте в «JPEG».

18. Если есть функция стабилизации кадра, а фотоаппарат находится на штативе, то её следует отключить. Дело в том, что эта функция применяется только в том случае, если фотосъёмка проводится без штатива, чтобы избежать искажений на кадре от малейшей вибрации.

19. Небольшие рисунки, акварель или графические работы можно не фотографировать, а попросту сканировать.

 

 

Следуя этой простой инструкции можно самостоятельно сфотографировать картины. Но чтобы разместить фотоснимки в интернете или продать их, фотографии необходимо откорректировать в специальном редакторе «Adobe Photoshop».

Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно?

Ноя 07, 2016

in Полезные статьи по рисованию

Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно

В наше время  недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя.  Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.


Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?

 

  • Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени.

Большие красные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не способствуют благоприятному восприятию картины.

  • Фотографируйте картину без рамы и без стекла.

Рама дает дополнительную тень по краям картины, а стекло бликует.

  • Для резкости снимка воспользуйтесь штативом.

Основной враг вашего фото – нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив.

Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.

  • Зафиксируйте картину.

Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется – на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.

Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ, поскольку она дает сильные блики.

Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите картину на улицу или балкон.

Идеальный вариант освещения – днем, на улице, в пасмурную погоду. Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!!

Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.

  • Не допускайте оптических искажений.

Еще один враг вашего фото – округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния.

Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.

Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.

  • Размер фотографий.

Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать. (рекомендую для этого простой и удобный сервис TinyPNG)


Больше полезной информации о том, как фотографировать свои картины здесь 


 

Как фотографировать картины с точки зрения композиции

Не бойтесь, если при съемке в кадр попадет что-то лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе.

Однако для показа картины можно и просто сфотографировать вашу работу, а можно включить фантазию и создать композицию из вашей картины и лежащих вокруг кистей, карандашей и красок и много чего еще подходящего к рисунку, конечно же. Интересные идеи всегда можно найти на просторах интернета и переделать их на свой вкус.


Instagram (Инстаграм) – это бесплатная программа, которая предназначена для того, чтобы пользователи могли делиться с миром своими фотографиями. «Запустили» эту социальную сеть в октябре 2010 года.

Все просто: пользователь делает фотографию, при желании применяет к ней один из стандартных фильтров, а затем выкладывает в инстаграм. Также, при желании, можно поделиться этим фото в других социальных сетях.

Особенностью фотографий является то, что они квадратные, чем напоминают собой фото старых камер Кодак и Полароид.

Инстаграм хорош тем, что в нём красивые картинки легко могут получиться даже у непрофессионалов!

Читать в контексте:


 

Где фотографировать картины:

  • на полу
  • на фоне стены
  • на подоконнике
  • искусственно созданный фон (деревянный ящик, мятая бумага, ватман)

 

Больше всего лайков набирают интересные и стильные натюрморты. Условно их можно разделить на 2 группы:

 

  • Фото в стиле минимализм

Минимализм – это почти то же самое «фото на белом фоне», какие обычно снимают для интернет-каталога, но чуть более интересные.

Интереснее фото сделает не совсем обычный фон (мятая бумага, небо, снег), размещение объекта съёмки не по центру или добавление всего 1-2 дополнительных детали (не больше).

  • Фото с большим количеством деталей

Посмотрите на свои полки – наверняка на них пылятся сувениры из отпуска. И наверняка среди них есть очень фотогеничные экземпляры!

Не нашли на полках? Идите к холодильнику! Вполне возможно там есть парочка красивых магнитов. Нет? Тогда возьмите зёрна кофе или, например, зефир. Поищите старую книгу, красивые открытки, цветы тоже отлично подойдут.

При правильном свете и постановке кадра «заиграть» может практически что угодно, так что не сдерживайте свою фантазию.

Помимо художественных принадлежностей ваше фото могут дополнять: орехи, желуди, шишки, кора, ракушки, камушки, надписи на белом листе, гербарий, красивая посуда, фрукты-овощи, конфеты, кружева, пледы, перья и даже собственные руки:)

 

Обработка фотографий

Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.

Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.

Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.

Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.

Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!

Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена. А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например, Photo Grid или Overtext.

Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.


Читать в контексте:


Обработка в редакторе Facebook

После того как вы загрузите фото и наведете курсор на него, Facebook предложит его отредактировать (появится значок кисточки в правом нижнем углу).

Возможности встроенного редактора здесь достаточно скромные: ряд фильтров, вращение, обрезка, добавление надписи.

Поэтому, если фото нуждается, скажем, в поправке экспозиции, лучше править его в другом редакторе заранее (например Paint, Microsoft Picture Manager, ACDsee)

Редактор ВКонтакте

Загрузите изображение. Наведите на него курсор.  Внизу будут активны 2 опции: открыть (значок лупы) и эффекты (значок смайлика).

В эффектах можно добавить наклейки, надписи, а также дорисовать шедевр.

А нажимая на лупу и открывая фото в бОльшем виде, ищите вкладку “еще”. Именно там “прячется” фоторедактор.

По сравнению с ФБ возможностей здесь больше. Поскольку помимо 15 фильтров можно изменять параметры экспозиции, виньетирования, контраста, резкости, насыщенности, сепии. Для сомневающихся есть кнопка “автокоррекция”.

Добавление текста, размытие, кадрирование – все эти опции находятся в слева.

Что писать, публикуя фотографии своих картин

Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы, если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить фото комментарием. Хотя бы с названием картины.

А лучше написать что-то кроме этого. Что же?

У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зрителю.

Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.

Использование хэштегов

Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #

С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.

Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:

  1. придумайте собственный уникальный хэштег и  прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.

Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой  (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.


  1. по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.
  1. фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.

Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости

Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фотографию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.

Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором комментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хештегов – 30 в одном комментарии.

Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков. Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.


Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит затраченного на это времени.

В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.

Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.


Буду благодарна за комментарии и репосты!


Как фотографировать картины?

Сегодня я расскажу, как это сделать. Также в текущей статье мы затронем тему, как легко и быстро подготовить подобные снимки к печати или размещению в интернете.

Фотосъемка картин. Основные нюансы.

Картину нужно фотографировать после того, как она полностью высохнет. В идеале сессию следует проводить на улице, в ясный день (подробнее об уличной фотографии я писал в этой статье). Природный солнечный свет лучше подходит, чем искусственная подсветка от разнообразных ламп.

Подыщите подходящее место, чтобы картина была в вертикальном положении. Камеру установите на штатив либо любую другую прочную, ровную и неподвижную поверхность. Это позволит вам зафиксировать аппаратуру так, чтобы в процессе съемки не было никаких колебаний.

На снимке не должны быть искажены пропорции объекта. Перед тем как фотографировать картину, подберите правильный угол. Снимать рисунки нужно под прямым углом. Если картина находится под определенным углом к камере, поверните аппарат на такой же угол. Снимать лучше днем. При этом на изображение не должны падать какие-либо тени. Если природное естественное освещение оказалось чересчур ярким, фотографируйте в месте, где свет более рассеянный, например, когда небо затянуто тучами.

Снимать картины в помещении несколько сложнее. Необходимо обеспечить равномерное освещение рисунка. При фотосъемке в комнате постарайтесь применять естественное освещение. Снимайте неподалеку от окна, через которое в комнату попадает достаточно естественного света. Искусственное освещение от ламп и светильников должно падать на картину со всех сторон под углом 45°. Только тогда подсветка будет равномерной.

Перед тем как фотографировать картины, помещенные в рамку под стекло, следует проверить, не появляются ли блики на изображении. В подобных случаях желательно отказаться от использования электрического света. Если пришлось снимать со вспышкой, ее не следует направлять непосредственно на картину, иначе на фотографиях появятся лишние отражения.

Фон лучше подобрать светлый. Автоматическую фокусировку нужно установить по центральной точке. Добиться хорошей резкости изображения можно, установив значительные (f9 и больше) параметры диафрагмы, более продолжительную выдержку, минимальную светочувствительность.

Правильное расстояние от фотоаппарата до картины так же важно, как и настройки самой камеры. Многие начинающие фотографы сталкиваются с проблемой, когда рисунок на снимке выглядит выпуклым, неестественным. Причиной этому служат особенности объектива при съемке с небольшой дистанции. Иначе говоря – это фотодефекты. Данную проблему легко решить. Перед тем как фотографировать картины, захватите зум-объектив. Чуть ниже вы поймете зачем.

Всегда делайте несколько кадров, чтобы потом выбрать самый лучший из них. Если вы все сделали правильно, картина на снимках будет выглядеть замечательно. Но нужно также смотреть и на контраст. Его можно скорректировать автоматически либо вручную. При необходимости подправьте экспозицию, чтобы на снимках правильно отображались цвета, а темные и светлые участки выглядели наилучшим образом.

Следующий шаг – обрезка кадра. Удалите все лишнее что попало в кадр, но сделайте это так, чтобы все важные детали изображения остались на снимке. Саму картину тоже можно немного обрезать по краям — совсем малость. Это позволит вам убрать небольшие перспективные искажения, если такие получились. В программе Lightroom есть специальный раздел для удаления оптических искажений.

Готовый снимок сохраните в одном из популярных графических форматов, чтобы в дальнейшем опубликовать его в сети.

Как фотографировать картины. Советы!

Не пользуйтесь встроенной фотовспышкой (о ней, кстати, я писал тут). Картины следует снимать нормальными фотоаппаратами, а не камерами сотовых телефонов. Опять же, обязательно пользуйтесь штативом. Стоимость его не важна. Главное, чтобы штатив был достаточно устойчивым. Это позволит достичь хорошей резкости кадров и сделать нормальные фотографии даже при неидеальном освещении. Не стоит поддерживать камеру руками, иначе изображение получится смазанным, нечетким. Даже еле заметные колебания этому поспособствуют.

Пользуйтесь автоспуском. Достаточно будет стандартных двух секунд. Благодаря этому вы избежите смазывания. Картину лучше фотографировать без рамы. Последняя может образовать тени на самом холсте.

Самый простой способ провести фотосессию без особых проблем – сделать это днем на улице. В идеале погода должна быть пасмурной, когда небо равномерно затянуто серой дымкой. В таких условиях природное освещение оказывается рассеянным и не оставляет выраженных бликов на мазках. Особенно это актуально для пастозной живописи и изображений, покрытых глянцевым лаком.

Перед тем как фотографировать картины, отключите показ времени и даты у фотоаппарата. Мелкая досадная ошибка, а встречается довольно часто. Не оставляйте чересчур большое пустое пространство вокруг рисунка — это бессмысленно.

Располагайте камеру так, чтобы плоскость задней стенки фотоаппарата или матрицы была параллельна поверхности картины. Объектив должен находиться напротив центра рисунка. Как мы уже уяснили, это позволит избежать оптических искажений и предотвратит необходимость дополнительной обработки файлов.

Не используйте граничные положения Zoom (удаление/приближение). То бишь не выкручивайте его до самого конца или начала. Дистанция от фотоаппарата на штативе до, собственно, рисунка должна составлять от 2 до 5 метров. Это самое расстояние зависит от применяемого объектива и размера самой картины.

Как фотографировать картины правильно с темной и глянцевой поверхностью? Уберите все окружающие предметы светлых тонов. Такие «соседи» могут отразиться на поверхности холста. Опасность представляет и серебристый штатив, и светлая рубашка фотографа. В результате на изображении будут светлые пятна. Для предотвращения этого перед картиной можно повесить бархатную черную драпировку. Съемку выполняют через отверстие в драпировке либо из-за нее.

Если вы фотографируете с применением осветительных ламп, обязательно настройте ББ — баланс белого (так называемый white balance). Как мы знаем, цветовая температура ламп отличается. В автоматическом режиме функция баланса белого не всегда корректно передает цвета на изображении. Снимая в замечательном формате RAW, white balance всегда можно подкорректировать в фотошопе, но не лучше ли делать все сразу?

При использовании штучных источников освещения дистанция от них до картины должна в 3-4 раза превышать размеры самого рисунка. Расскажу вам одну хитрость — при необходимости можно проверить равномерность подсветки посредством спичечного коробка. Если вы используете 2 источника света, посредине между ними и картиной установите коробок. Он должен отбрасывать одинаковые по плотности и равномерные по длине тени.

Перед тем как фотографировать картину, расположите светильники под 45-градусным углом к ее поверхности с разных сторон. Можно и поэкспериментировать с данным параметром, чтобы добиться лучшей освещенности и отсутствия бликов.

Помните, что углы падения и отражения лучей всегда одинаковые. Поэтому устанавливайте лампы так, чтобы в объектив не попадал прямой отраженный свет, иначе на фотографии появится сильный блик.

При необходимости применяйте поляризационные фильтры для борьбы с бликами. Так называются насадки на объектив, изготовленные из специально поляризованного стекла. Они просты в использовании и стоят не очень дорого.

Подсветка должна быть однородной по так называемой цветовой температуре. Не допускается комбинация искусственного и дневного освещения. При съемке с применением светильников желательно полностью задрапировать все окна в помещении.

Настраивая функции съемки перед тем, как фотографировать картины, установите минимально возможную светочувствительность или ISO. Для большинства камер это 100 или 90. Так вы получите отсутствие или, во всяком случае, минимум шумов на отснятом материале. Еще раз напоминаю, что прямые солнечные лучи попадать на рисунок не должны.

Чтобы выполнить профессиональную качественную обработку, желательно сохранять отснятый материал в RAW-формате. Речь идет о необработанных (сырых) снимках, полученных от матрицы. При выборе фотоаппарата настоятельно рекомендую обращать внимание, поддерживает ли он сохранение сделанных кадров в указанном формате.

С оцифровкой небольших картин, выполненных посредством акварели либо графики, дело обстоит куда проще. Их можно просто сканировать. Многие бытовые сканеры позволяют добиться довольно приличного качества снимков, вполне подходящего для применения в полиграфических целях. Если необходимо сканировать картину, размеры которой превышают формат самого сканера, можно выполнить сканирование отдельных участков, а затем в специальной программе (к примеру, Panorama Maker) склеить части в единое изображение. Нужно, чтобы при фрагментарном сканировании элементы перекрывались в местах соединения.

Если в вашем аппарате есть система цифровой/оптической стабилизации кадра (обозначается «IS» на Canon или аббревиатурой «VR» на Nikon), перед тем, как фотографировать картины со штатива ее желательно отключить. Иначе резкость кадров будет недостаточной.

Вы можете спросить: «Вроде стабилизация наоборот нужна, чтобы снимки получались резкими, так почему же при съемке со штатива ее нужно отключать?» Раскрою вам еще один мини-секрет. Это происходит потому, что при включенной стабилизации изображения фотоаппарат ищет «дрожание» на фото, чтобы его исправить. Техника же не понимает, что стоит на штативе и никаких вибраций нет. И по сути получается, что фотокамера дрожание это и создает. Такой вот парадокс!

На этом у меня все. Как вам статья?

Как фотографировать живопись

 

И, снова блики..

 

Наш сайт уже, не раз рассказывал об особенностях фотографирования. Так, вы узнали, как делать красивые фотографии детей, людей старшего возраста, птиц, животных, как правильно снимать торжества и свадьбу. Сегодня, мы расскажем о том, как фотографировать живопись.

Дело в том, что при фотогафировании картин, особенно, написанных маслом, возникают блики, из-за которых невозможно передать всю красоту полотна.

Спросите, а зачем фотографировать живопись? Нет, это нужно уметь делать, не только для размещения фотографий в соцсети. Те, у кого бизнес построен на живописи, просто обязаны уметь фотографировать свои работыи работы клиентов. Например, для того, чтобы выставить их в интернет-магазине.

Конечно, художник может и сам сфотографировать свои работы. Но, и профессионалам будет интересно почитать статью. Возможно, кто-то найдет тут секрет, о котром и не подозревал?

Итак, современные технологии съемки позволяют мгновенно настроить технику на нужный ракурс съемки, благодаря чему процесс, не только упрощается, но и удешевляется.

Конечно, для размещения фотографий в соцсети подойдет и съемка на смартфон. Если, от качества фотографии картины, зависит ее продажа — другое дело. Тут, без профессиональных советов съемки, не обойтись.

Секрет!
Красивые фото живописи можно продавать журналам для размещения. Эксклюзивыне авторские права тут стоят от $50 до $300 и больше.

Кстати, это коммерческое развитие ниши сейчас довольно популярно. Арт-рынок мгновенно реагирует на такие предложения. Товары искусства на RIA.com тому подтверждение!

И, именно для таких фотографий, «фото на смартфон» недостаточно.

Сам себе профессионал

Конечно, лучше, если фотограф использует профессиональную фотокамеру. И, тут два выхода: или доверить процесс мастеру-профессионалу, или научиться снимать самому. Если есть лишние деньги, можно остановиться на первом варианте.

Во втором случае, вы сами себе хозяин. Что хотите, то и снимаете. При этом снимать самому выгодно, еще вот почему.

Если вам нужно сфотографировать всего одну картину, приглашенному мастеру будет невыгодно везти к вам весь комплект оборудования, правильно?

Выход, в том, чтобы оборудовать свою собственную фотостудию. Плюс в том, что когда вы не будете снимать, сможете сдавать ее в аренду и получать дополнительный доход.

Второй положительный момент: снимая картины самостоятельно, в не будете спешить. Фотографии, сделанные в спокойной обстановке и, получаются лучше.

Третий «плюс», это — довольно интересное увлечение, которое может перерасти и в хобби, и в дополнительный источник зарабатывания средств. Может случиться и так, что вы, вдруг, поймете, что обладаете всеми нужными навыками для фотографирования живописи.

Сложно, лишь, на первый взгляд

И, вот, мы подошли непосредственно к самому процессу съемки. Сложнее всего снимать картины, написанные пастозно, то есть объемным мазком, и те картины, которые покрыты лаком.

Если на фотографиях появился блик, фото считаются некачественными.

Вот, почему свет во время процесса нужно ставить, не только индивидуально, но и во время процесса несколько раз менять его положение.

Секрет!
При фотографировании живописи, не используйте встроенную фотовспышку. При попытке «убрать» блики в фотошопе, вы просто испортите снимок.

А, вот использование штатива во время съемки картин, не только рекомендуется, а настоятельно рекомендуется. Штатив должен быть устойчивым, так у вас будет хорошая резкость в кадре.

Секрет!
Чтобы добиться идеальной фотографии, снимайте полотно без рамы. Рама может отбрасывать на холст тени и рефлексы.

При съемке картин используйте задержку срабатывания затвора. Так, вы избежите распространенного «смазывания» фото.

Всегда фотографируйте полотна днем. Идеальной погодой будет легкая пасмурность, тогда рассеянный свет не будет давать сильных бликов на мазках краски и фотографии получатся красивыми.

Еще один секрет удачного фото, чтобы фотоаппарат был расположен напротив картины по центру, а плоскость матрицы была параллельна плоскости картины.

Заметьте, если поверхность картины темная и глянцевая, то все светлые предметы в комнате будут на ней отображены. На фото отобразится, даже светлая одежда фотографа! Вот, почему фотографируя живопись, нужно одеваться, в темную одежду.

Секрет!
Избавиться от этой проблемы можно, если повесить перед картиной черную бархатную драпировку и снимать картину через отверстие в ней.

Если вы, при съемке используете светильники, то располагайте их так, чтобы прямой отраженный свет от картины не попадал в объектив. Иначе сильный блик гарантирован.

Если вам нужно снять панораму, т о каждый фрагмент картины должен быть сфотографирован с одинаковой экспозицией.

И, последнее при съемке живописи систему оптической или цифровой стабилизации кадра нужно отключить, чтобы не получались не резкие фото.

 

Tags:

< Предыдущая   Следующая >

Как фотографировать картины: советы художникам

Более 3 миллиардов человек являются пользователями Сети в мире, и эта цифра неуклонно растет. Показатели использования Интернета выше всего в Европе и Америке. В России интернет-проникновение ежегодно усиливается в среднем на 5%. Уже 84 миллиона человек в РФ ежедневно выходят в Сеть. Все эти люди – ваши потенциальные покупатели, но как им сообщить о себе?

Специфика интернет-продажи картин

Интернет-продажи набирают обороты. Торговые механизмы, позволяющие активно рекламировать и эффективно продавать в Сети продукцию и услуги, верны и в случае с продажей картин. Онлайн-торговля полотнами организована посредством интернет-галерей. Здесь пользователи могут сделать отбор по категории, просмотреть произведения, узнать основные характеристики товара, его цену и условия доставки. Даже беглый взгляд на каталоги галерей в Сети позволяет оценить объем представленных здесь работ. За своего покупателя «сражаются» сотни художников. Как обратить внимание на свою работу? Давайте обратимся к правилам работы интернет-сервисов и узнаем основные требования онлайн-галерей.

Для наглядности используем данные нескольких виртуальных площадок и занесем существенные параметры их работы в следующую таблицу:

Требования интернет-галерей на примере 3 популярных сообществ

 

Наименование галереи Требования к изображениям Форма и порядок расчетов Права пользователя Правила продажи
Arts Gallery

www.artsgallery.pro

Только качественные снимки без артефактов сжатия, фона вне картины, автоматических символов устройств (JPEG, размер ≥ 700 пикс., разрешение ≥ 96 ppi) 1.      Плата взимается за сделку.

2.      Размещение информации бесплатное.

3.      Размер комиссии определяется Правилами.

Можно:

·         размещать картины

·         обсуждать полотна

·         оценивать изображения

·         участвовать в форуме

­   плата за услуги совершается по ставкам, подтвержденным в Личном кабинете

­   компания оказывает посреднические услуги

­   компания осуществляет доставку картин

Art Gallery artnow.ru Аналогично требованиям Arts Gallery 1.      Нет платы за размещение в галереи.

2.      Уплачивается комиссия за совершение сделки.

3.      Размер вознаграждения устанавливает Администрация.

Можно:

·         размещать только качественные изображения картин для их обсуждения и продажи

·         вести переговоры с потенциальными клиентами

­   пользователь обязан уведомить Администрацию об условиях продажи

­   Администрация оказывает услуги по доставке картин

Art-planets www.art-planets.com Аналогично выше обозначенным требованиям 1.      Размещать информацию об авторах и произведениях можно бесплатно.

2.      Комиссия установлена за сделки на площадке.

3.      Размер платы указан в Правилах продаж.

Можно:

·         размещать данные о художниках и полотнах

·         обсуждать и оценивать образцы для продажи

·         публиковать тематические материалы

­   ставки работы Пользователь подтверждает до начала сотрудничества

­   Компания уведомляет Пользователя о поступившем заказе

­   Пользователь самостоятельно организует доставку

 

 

Как видите, к качеству фотосъемки модераторы онлайн-галерей в Сети предъявляют особые требования. Изображение должно максимально естественно передавать цвета и контуры представленных объектов. Давайте посмотрим, сможет ли художник сам фотографировать свои картины?

Рекомендации по фотосъемке картин

Самые простые рекомендации при работе с художественными полотнами сводятся к следующему:

  1. Установить картину перпендикулярно к объективу аппарата.
  2. Снять функцию «дата/время».
  3. Убрать режим «со вспышкой».
  4. Выбрать наименьшую чувствительность ISO.
  5. Указать диафрагму в районе 5-7.
  6. Использовать таймер.

Все эти рекомендации могут обеспечить неплохой результат, если у вас уже есть профессиональная камера, правильный объектив и штатив для фиксации фотоаппарата. В противном случае, как бы вы не старались, изображение все равно получится смазанным, цвета неестественными, объекты искаженными.

Если вы уже пытались делать фотографии картин самостоятельно, то знаете, что это- нелегкий труд. Даже если снимок получился более или менее качественным, еще предстоит работа с ним в графическом редакторе. В специальной программе вам нужно обрезать лишнее и задать изображению нужный формат.

Профессиональная фотосъемка произведений искусства

Вы выполнили все в точности по предложенному алгоритму, а модератор галереи в Сети не принимает файлы? Скорее всего что-то было упущено и изображения не соответствуют требованиям площадки. Не стоит опускать руки и расставаться с богатыми возможностями интернет-продаж. Вы еще можете завоевать пользователей в Сети и найти клиентов в разных уголках мира, достаточно лишь приложить чуть больше усилий в предпродажной подготовке картин.

Вам потребуется помощь мастера!

Профессиональный фотограф отлично знает нюансы фотографирования произведений искусства. Для него не составит труда создать удачный снимок с вашего произведения, провести его графическую обработку и прислать вам в нужном формате. Закажите профессиональное фото ваших картин и получите возможность участвовать в интернет-продажах посредством онлайн галерей.

Фотографы компании «АртПочта» расскажут, как получить качественное цифровое изображение картины в короткий срок.

Как фотографировать картины

 Первый шаг для успешной продажи картин через интернет — качественное фото. Зачем нужна хорошая фотография вашей картины? Ответ очень прост — у покупателя, глядя на качественное фото вашей картины, возникает гораздо меньше вопросов и сомнений по поводу того, как выглядит ваша картина на самом деле. Задайте себе вопрос и честно ответьте: глядя на фото вашей картины, у вас есть желание ее купить?
Лучше всего, конечно, если вашу картину сфотографирует профессиональный фотограф с хорошим фотоаппаратом. Но если у вас нет такой возможности, есть только простая цифровая мыльница (фотоаппарат в мобильном телефоне не подойдет), не расстраивайтесь, попробуем помочь вам советом, как лучше сфотографировать картину в домашних условиях.

              Как лучше сфотографировать картину?

  • Не стоит даже и говорить, что у фотоаппарата стоит отключить показ даты и времени. Большие красные или белые цифры поверх фото вашей живописи не являются украшением вашего творчества и не способствуют благоприятному восприятию картины.
  • Лучше всего фотографировать картину без рамы, поскольку рама дает дополнительную тень по краям картины.

  • Основной враг вашего фото — нечеткое, смазанное изображение, отсутствие фактуры и мелких деталей на фотографии картины. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы уберечь снимки от этого артефакта, съемку надо производить со штатива. Для этого подойдет любой фото или видео штатив. Если у вас нет штатива, то обязательно его купите!!! Он стоит недорого, и с ним можно очень прилично сфотографировать картину даже простой «мыльницей».

  • Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.

  • Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется и в результате получится нечеткое, смазанное изображение.

  • Самое главное при съемке картины это освещение. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании картин, поскольку она дает сильные блики. Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном солнечном свете, освещения обычных комнатных ламп не достаточно. Поэтому лучше вынесите картину на улицу или балкон. Идеальный вариант освещения — днем, на улице, в пасмурную погоду. Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!! Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана
  • Избегайте попадания на картину теней от посторонних предметов

  • Еще один враг вашего фото — округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния. Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.

  • Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины. Если у вас на фото картина не получается прямоугольной формы, то не расстраивайтесь — это легко подправляется в Photoshop.

  • Не бойтесь, если в кадр попадет лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе (Photoshop, ACDSee и т.п.).

  • Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать.


               Студия ART-SPb, www.art-spb.ru

Как сделать отличные фотографии своих работ — Галерея Агора — Блог Советов

Участвуете в художественном конкурсе или отправляете портфолио? Тогда вам нужно знать, как делать отличные фотографии своих работ. Следуйте советам наших экспертов, чтобы представить свое искусство наилучшим образом.

[dropcap] Ваши [/ dropcap] работы качественные, поэтому их фотографии тоже должны быть. Готовите ли вы заявку на конкурс изобразительного искусства, составляете портфолио, чтобы произвести впечатление на директоров галерей, агентов или дилеров, или собираете изображения, которые хотите использовать для рекламы своей работы, вам нужно знать, как сделать отличные фотографии своих произведение искусства.

Если фотография слишком мала или не в фокусе, или если есть проблемы с цветом, освещением или тенями, то вы не показываете истинное представление о своей работе. Ваше произведение будет выглядеть плохо построенным, цвета будут искажены — вы также можете показывать изображение чужого произведения искусства.

Помните, что это часто будет первый образец вашей работы, который люди увидят, а если изображения недостаточно хороши, скорее всего, это будет последний.

Полезная статья: Как создать профессиональное портфолио

Плохое освещение может привести к темным изображениям. (Продолжайте читать, чтобы увидеть идеальное фото)

Во многих отношениях лучший подход — это просто воспользоваться услугами профессионального фотографа. Конечно, не у всех есть бюджет или ресурсы, чтобы нанять профессионального фотографа. Если вы хотите делать фотографии самостоятельно, обязательно ознакомьтесь со следующими советами и указаниями, чтобы убедиться, что ваши конечные продукты максимально реалистичны.

Готовимся сфотографировать свое произведение

Купите или возьмите хорошую цифровую камеру .
  • Убедитесь, что ваша камера полностью заряжена, и не забудьте карту памяти.
  • У вашей камеры должно быть несколько основных настроек:
    • Возможность выбора ISO (всегда используйте самую низкую настройку ISO. Чем выше номер ISO, тем зернистее изображение. Некоторые рекомендуют установку 200 ISO)
    • Хороший автофокус
    • Возможность настройки баланса белого. Тип освещения, при котором вы снимаете, может давать белый свет с немного разными цветовыми оттенками.Настройка баланса белого заставляет белые объекты казаться белыми на ваших изображениях.
    • Настройка автобаланса — самая простая опция

Купите или одолжите штатив
  • Штатив необходим для получения хорошо сфокусированной фотографии вашего произведения искусства
  • Штатив — это идеальный способ убедиться, что камера совмещена с изображением.
  • Использование штатива позволяет избежать движения камеры, что, в свою очередь, обеспечивает максимально резкое изображение.

Установка сцены для фотографирования ваших произведений искусства

Позиционирование
  • Обратите внимание на то, как вы размещаете свои работы.
  • Избегайте теней и неаккуратного обрамления, убедившись, что деталь находится на уровне стены.
  • По возможности, вы должны заполнить рамку своей работой, стараясь не отображать фон.
  • Если ваше произведение непрямоугольное или трехмерное, сохраняйте простой фон, не отвлекая его.
  • Создайте композицию в нейтральном цвете — белый будет идеальным фоном. Цветной фон может изменить цвет вашего изделия, отражаясь на нем.

[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Хотите получать новости о наших последних статьях и мероприятиях галереи? Подпишитесь на нашу рассылку! [/ Perfectpullquote]

Обратите внимание на то, как вы размещаете свою работу.

Освещение
Освещение чрезвычайно важно при съемке высококачественных фотографий ваших произведений искусства.Это может иметь огромное влияние практически на все аспекты получаемого изображения.

  • Используйте яркое непрямое естественное освещение.
  • Люминесцентные лампы естественного света также могут быть хорошим выбором,
  • Избегайте глубоких теней и пятен.
  • Тщательно расположите источники света и произведение искусства перед съемкой.
    • Убедитесь, что нет теней, скрывающих части произведения, и что нет проблем с высоким контрастом, который даст вам изображение с очень темными или очень светлыми пятнами, которые будут ухудшать впечатление от самой работы.
  • Смягчите яркость и яркость, рассеивая источник света.
    • Например: отразив его от белой поверхности, такой как бумага.
  • Избегайте попадания прямых солнечных лучей; Помимо того факта, что это, вероятно, не очень хорошо для ваших работ, прямой солнечный свет может создавать так называемые «горячие точки» на отражающих поверхностях.
  • Не используйте вспышку — вспышка также может создать отражающую «горячую точку». Чрезвычайно сложно предсказать полный эффект от использования вспышки, и вы не хотите рисковать, выделив неправильные области ваших изображений.
  • Избегайте смешивания источников света, так как лампы разных стилей излучают разные цвета.
  • Если работа, которую вы фотографируете, находится за стеклом, лучше всего вынуть из стекла. Если вы не можете, вам нужно будет повернуть свет и камеру под углом, чтобы свести к минимуму отражение и блики.
  • Вы можете приобрести профессиональные комплекты освещения в большинстве интернет-магазинов, которые включают в себя осветительные стойки и зонтики, отражающие и смягчающие свет.
Фотография не в фокусе не отражает истинного представления вашей работы

Настройка камеры для фотографирования ваших работ

  • Обязательно очистите линзы.Пылинка на стекле может самым раздражающим образом испортить автоматическую фокусировку камеры.
  • Штатив следует установить так, чтобы камера находилась на той же высоте, что и центр вашего произведения искусства.
  • Если вам нужно работать под наклоном, чтобы стоять у стены, наклоните камеру под нужным углом.
  • Установите зум-объектив так, чтобы искажение было минимальным (для двумерного искусства широкие углы искажают изображения).
    • Расположите камеру на некотором расстоянии от объекта, а затем при необходимости увеличьте масштаб.Это может показаться неочевидным, но это даст вам гораздо больший контроль над изображениями, которые вы можете делать, и поможет вам сохранить свою точку зрения.
    • Вы можете попробовать разные уровни увеличения для разных снимков. Однако обратите внимание, что когда ваша камера переключается с оптического увеличения на цифровой, вы рискуете получить резкость и общее качество изображения.
  • Установите минимальное значение ISO
  • Использование настройки RAW вашей камеры. Вы можете узнать больше о различных параметрах здесь, но, по сути, RAW будет означать, что у вас сохранена вся информация в как можно более высоком качестве.Оттуда вы можете работать с изображениями и при необходимости изменять их размер или вносить другие изменения.
Отражение Люси О’Донован — Хорошая фотография — максимально приближенная к изображению реальной работы

Фотографирование вашего произведения искусства

  • Убедитесь, что камера надежно прикреплена к штативу.
    • Неважно, насколько устойчива ваша рука или насколько красиво получаются фотографии с мобильного телефона, вам нужно следить за тем, чтобы камера оставалась особенно устойчивой, если вы хотите получить действительно хорошие фотографии своей работы.
  • Используйте таймер, чтобы снимок был сделан сразу после нажатия кнопки, чтобы случайно не вызвать дрожание камеры.
  • Лучший способ обеспечить единообразие всего вашего портфолио — это сделать фотографии каждой части в одной фотосессии. Может возникнуть соблазн сделать снимки сразу после того, как каждая часть будет завершена, но если вы не снимаете каждую фотографию в одинаковых условиях, вы обнаружите заметное несоответствие во всем.Подобная экспозиция, контраст, освещение и цветокоррекция означают, что человека, пролистывающего ваше портфолио, меньше отвлекают, и он может сам сконцентрироваться на работе.
  • Делайте много снимков — и выбирайте лучшее
    • С помощью цифровой фотографии вы можете сделать много снимков, не увеличивая расходы или даже не усложняя сеанс. Лучше сделать много снимков, чтобы потом выбрать лучшие. Вы могли подумать, что получили идеальный снимок, но он может оказаться переэкспонированным или, возможно, движение каким-то образом испортило изображение в самый неподходящий момент.Не доверяйте предварительному просмотру на экране камеры — этот предварительный просмотр часто слишком мал, чтобы показать некоторые из наиболее важных деталей.

Полезная статья: 6 вещей, которые вы можете сделать для продвижения своего искусства

Посетители на приеме, посвященном открытию Люси О’Донован,

Label Your Photographs

Упростите себе жизнь; обозначьте каждое изображение четко, последовательно и с полной детализацией, при этом вы по-прежнему знаете все эти вещи, не задумываясь об этом. Заголовок, среда, размеры и год — все это элементы информации, которые вам, вероятно, понадобятся в какой-то момент, чтобы прикрепить к этим изображениям, поэтому, если вы включите их в заголовок или описание изображения сейчас, вы сэкономите время и силы позже.

[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Хотите улучшить свою карьеру и укрепить присутствие в Нью-Йорке? Отправьте нам свое портфолио и получите возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства. Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации. [/ Perfectpullquote]

Большое спасибо Люси О’Донован за то, что разрешили нам использовать ее работы!

Как фотографировать произведения искусства и скульптуры дома во время изоляции — Функции

Дома без камеры или студийного освещения? Тигз Райс учит, как делать невероятно красивые фотографии плоских и трехмерных произведений искусства, используя только то, что у вас есть под рукой.

Приближается сезон выпускных выставок, и после нескольких месяцев напряженной работы над созданием совершенных финальных работ вы внезапно оказались в изоляции без всех инструментов и оборудования, которые обычно нужны, чтобы помочь вам продемонстрировать и представить свою работу. Возможно, вам даже сказали, что ваше физическое шоу выпускников теперь будет онлайн-мероприятием, и вам нужно будет соответствующим образом отредактировать свою финальную часть.

Если все это звучит знакомо, не паникуйте, потому что здесь находится лондонский фотограф Тигз Райс, который даст вам множество советов, которые помогут вам получить лучшие фотографии ваших работ, используя обычные, повседневные предметы и технологии, которые вы должны уметь найти в твой дом.

Все фотографии здесь были сняты на iPhone 8, а не на обычную коллекцию цифровых SLR от Tigz и студийное освещение. В условиях изоляции она использовала то, что у нее было под рукой, в качестве объектов для своих фотографий — со своей собственной книгой Strip | Tease — The Burlesque Photography of Tigz Rice , заменяющей плоские произведения искусства или книги, которые вы создали, и антикварную камеру, изображающую скульптуры или другие трехмерные объекты.

Настройки камеры

Вообще говоря, если у вас дома нет профессиональной камеры, лучшим вариантом будет телефон, встроенный в камеру.Если вы оказались взаперти с другими, сделайте пару пробных снимков на задней камере на каждом устройстве при одинаковых условиях освещения и найдите снимок с наилучшим качеством изображения.

Большинство телефонов теперь поддерживают форматы съемки RAW или DNG, поэтому проверьте настройки телефона на наличие этой функции и убедитесь, что она включена. Если вы используете iPhone, эта опция доступна вам, но вы не найдете ее в настройках, поэтому вам нужно будет снимать через стороннее приложение, такое как Adobe Lightroom (бесплатное использование).Вы можете легко переключаться между режимами съемки JPG и DNG в режиме захвата.

Сделайте несколько снимков каждой настройки, чтобы у вас были варианты постобработки. Если это поможет, вы всегда можете установить штатив, чтобы держать телефон на месте между снимками. Если у вас нет штатива, вы можете создать импровизированный — или отличный GripTight One от Joby можно легко купить на Amazon.

Освещение

Съемка в светлое время суток в комнате с белыми (или близко расположенными) стенами обеспечит самое простое и наиболее сбалансированное по цвету освещение для работы, при этом минимизируя шум на фотографиях.Погода на улице повлияет на качество естественного освещения, поэтому в идеале выбирайте, где это возможно, хорошую погоду. Другими словами, если на улице приятно и свет выглядит отлично, сделайте это сейчас, не откладывайте на завтра.

Найдите место в своем доме с лучшим рассеянным естественным светом, в идеале из самого большого окна в вашем доме. Если у вас есть сетчатые занавески, они отлично рассеивают свет. В противном случае вам нужно будет находиться на расстоянии метра или двух от окна, где хранятся произведения искусства, чтобы избежать сильного или прямого солнечного света.
Если вам нужно больше света, чем у вас есть, рассмотрите другие доступные вам варианты. Вспышка камеры часто бывает очень жесткой, но если у вас есть портативный фонарь для селфи или кольцевой светильник, вы можете использовать его, чтобы сделать сцену ярче.

Известно, что я открывал свой ноутбук, создавал новый пустой документ в Photoshop, увеличивал яркость экрана и использовал его в качестве источника освещения.

Преимущество этого метода в том, что вы также можете добавлять эффекты «цветного геля», изменяя цвет фона.

Если вы снимаете через приложение Lightroom, обязательно используйте профессиональный режим, который позволит вам установить собственный баланс белого. Просто щелкните значок пипетки и сфокусируйте камеру на естественном цвете (в идеале — на сером). Конечно, если эта золотая, зернистая вольфрамовая эстетика соответствует настроению для более художественного снимка, не стесняйтесь — знайте, что у вас есть варианты, доступные вам.

Где бы вы ни стреляли, убедитесь, что ваше тело не отбрасывает нежелательные тени на вашу работу.

Плоское произведение искусства

Если у вас есть рамка для фотографий, которая валяется вокруг дома, подумайте о том, чтобы обрамить любое плоское произведение искусства, чтобы придать ему отполированный вид. Во время съемки не допускайте попадания стекла на переднюю часть кадра, чтобы не было отражений.

Самый простой способ сфотографировать плоское произведение искусства — это прикрепить / повесить / прикрепить его к стене. Я могу сказать вам на основании большого опыта, что если положить его на пол и парить над ним, то никогда не получится добиться достойных результатов, на которые вы надеетесь.

Установка:

Захваченное изображение:

Направляйте любые матовые произведения искусства прямо на источник света для наиболее равномерного освещения.Если ваше произведение глянцевое или отражает отражения от окна, вы можете сделать обратное, прикрепив его к той же стене, что и окно, и создать импровизированный отражатель из белой ткани, который будет отражать свет обратно на ваше изображение.

Вот снимок, который я сделал на стене между двумя окнами, используя белую подкладку занавески в качестве отражателя.

Установка:

Захваченное изображение:

Убедитесь, что ваша камера и изображение полностью параллельны друг другу.Чтобы избежать сильных искажений камеры, старайтесь снимать, держа камеру телефона прямо в центре изображения. Выделите немного дополнительного пространства вокруг произведения искусства, чтобы потом можно было обрезать и выпрямить его, если это необходимо.

Если вы снимаете картину, почему бы не подойти поближе и не сфотографировать некоторые детали и текстуры, чтобы вы могли дать зрителям полное представление о пространстве.

Если вы снимаете отпечаток в рамке, почему бы не пойти дальше и потом вставить рамку в натюрморт, окруженный другими объектами.Создайте повествование для произведения искусства. Возможно, даже подумайте о создании чего-то вроде движущегося портрета с помощью приложения на телефоне.

3D объекты

Обдумайте среду, в которой вы представляете свои работы, и то, как они дополняют или контрастируют с вашим объектом. Вы можете найти живописное место в своем доме, создать набор из найденных предметов или даже собрать небольшую импровизированную студию с белой карточкой, небольшим количеством нейтрального дерева и / или тканевым фоном (сначала утюгом или паром, чтобы разгладить складки. !).Если вы действительно испытываете трудности, я также включил очень простой пример с использованием деревянных половиц и белой дверцы шкафа.

Установка:

Захваченное изображение:

Лист ацетата, зеркальная карта или даже настоящее зеркало обеспечат отражающую поверхность, которую можно снимать, что может добавить красивую отделку снимку трехмерного объекта.

Настройка:

Захваченное изображение:

Не забывайте снимать 3D-объект под разными углами, а также сосредотачиваться на деталях, чтобы вы могли дать зрителям полное представление о пространстве.

Вы также можете рассмотреть возможность создания небольшого видеоролика о вашем продукте. Если ваша последняя работа — книга, перелистывание страниц часто проходит очень хорошо.

Монтаж

После этого потратьте немного времени на очистку изображения в приложении или на ноутбуке.

Обрежьте изображение там, где это необходимо, и увеличьте экспозицию там, где это необходимо.

Вы также можете добавить очень небольшое количество резкости / текстуры / четкости и добавить немного вибрации / насыщенности, если необходимо.

При использовании Lightroom используйте модуль «Геометрия» (мобильное приложение) или «Преобразование» (настольное приложение), чтобы исправить любое искажение перспективы во время съемки.

7 советов для фотографов, которые никогда не фотографируют людей

Неважно, на каком виде фотографии вы специализируетесь или предпочитаете, в какой-то момент вам придется сфотографировать человека или несколько людей. Ради удовольствия, ради развлечения или потому, что они имеют ваш генетический код или домашний адрес. Если у вас есть модный фотоаппарат, вы хотя бы один раз в своей фотографической жизни (но, вероятно, намного больше) будете снимать портрет.Фотографирование людей сильно отличается от красивых гор, живописных океанских пейзажей, исторической архитектуры, бабочек, тарелок с едой и всего того, что вы обычно фотографируете. Вот несколько основных советов, которые помогут получить наилучший портрет, особенно если вы обычно не видите человека по другую сторону объектива.

# 1 Будьте реалистичны

Не переоценивайте свои способности и не ожидайте от себя слишком многого. Если бы кто-то попросил меня сфотографировать заснеженные Скалистые горы, которые, как и всю мою жизнь, находятся прямо за моим окном и что-то, что я знаю как свои пять пальцев, это был бы не лучший снимок.Мне не хватает навыков пейзажной фотографии и, что более важно, интереса. В мою пользу, однако, вряд ли люди попросят меня сделать пейзажный снимок так, как фотографа-непортрета попросят сделать портрет. Будьте откровенны, если хотите попробовать, чтобы в случае, если все пойдет не так, как планировалось, это не слишком беспокоило вас, чтобы повлиять на ваше отношение к фотографии в целом.

# 2 Упростить все

Фоны, одежда, реквизит, свет и т. Д.- упростить все . Дайте себе хороший старт, имея прочную основу для работы. Ищите плоский или ровный фон, линии горизонта, которые не проходят в головах людей, даже освещение и сплошные цвета. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Детали, которые находятся в центре внимания, должны относиться только к человеку, будь то портрет только лица или всего тела, все остальное должно дополнять это или полностью исчезать для глаза зрителя.

# 3 Самая простая настройка, которую я знаю

Рискуя начать бурную дискуссию или это превратится в свалку для комментариев, спорящих об ином, я собираюсь поделиться тем, что я считаю своим лучшим советом по общей настройке и оборудованию.

Сначала несколько заявлений об отказе от ответственности: Я снимаю на Canon и понятия не имею, повлияют ли они на что-то еще. Кроме того, вы должны пообещать, что не расстроитесь, если это не сработает для вас; иногда найти то, что не работает, так же важно, как найти то, что работает (я часто говорю себе это, чтобы оправдать свои многочисленные ошибки). Наконец, создание отличного портрета намного сложнее, чем просто одна настройка, но вы должны с чего-то начать. Скорее всего, найдутся люди, которые не согласятся с моим советом, и я надеюсь, что это может начать поддерживающую дискуссию о том, что сработало для других, а не бесполезные комментарии.А теперь пора…

  • Используйте только естественное освещение, если это вообще возможно, наберите в своем ISO для чего-то, что имеет смысл; ISO 200, если он яркий, 400, если облачно, но даже, 600, если он темнее.
  • Съемка в режиме приоритета диафрагмы даст вам больше всего места для ошибок, и именно столько фотографов-портретистов снимают регулярно.
  • Мне нравится, что диафрагма должна быть на f / 2.2 для одного или двух человек, и f / 2.8 или f / 3.2 для групп из трех или более человек (очевидно, это очень общий термин, и его лучше всего использовать в качестве стартового укажите, что вам подходит).Эти настройки дадут вам «эффект размытого фона портрета», известный как хорошее боке.
  • Съемка в формате RAW даст вам больше возможностей для маневра позже при редактировании, хотя это займет больше места на вашей карте памяти.
  • По возможности используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием ; Я снимаю почти все, что беру, на свой 50 мм L1.2. Без сомнения, это модный объектив, но любой объектив с постоянным фокусным расстоянием, как правило, будет быстрее (иметь большую максимальную диафрагму), чем зум-объектив, и, учитывая все остальное, я считаю, что использование ног в качестве зума — это на одну настройку меньше моих глаз. и руки делать надо.
  • Я обычно недоэкспонирую изображения на одну ступень . Это работает для меня, потому что мне нравится получать подробности, а затем возвращать их по мере необходимости сам в посте.

Это может не сработать для вас, и нет ничего постыдного в том, чтобы запускать все, в чем вы не уверены, в автоматическом режиме. Это нисколько не умаляет вас как фотографа. Все это означает, что вы думаете, что в этом сценарии ваша камера — великолепное устройство, созданное тысячами профессионалов на протяжении десятилетий с бесчисленными исследованиями, информацией и опытом — может догадаться лучше вас.Это все.

# 4 Снимайте с уровня глаз или выше и под углом

При фотографировании человека снизу и , а не захватить потрясающий вид 15 подбородков, которых у них даже нет, возможно, это непросто. Для получения наилучшего и наиболее подходящего кадра снимайте на том же уровне глаз или выше. У меня часто люди становятся на колени и смотрят на меня, пока я остаюсь стоять. Как человек, у которого 20 разных подбородков, которые выступают только для картинок, я болезненно отношусь к этому и считаю, что даже ребенка с очаровательными пухлыми щечками и двойным подбородком лучше всего сфотографировать на ровном игровом поле.

Кроме того, фотографировать кого-то прямо на камеру нелестно и неинтересно. Если попросить их повернуться в талии, плечах или шее и не смотреть прямо на свое тело, а, скорее, следовать направлению их лица, это не только будет гораздо более снисходительным к любому испытуемому (у каждого человека один глаз меньше другого. — Я исследовал это), но также будет способствовать более профессиональному завершению портрета.

# 5 Не надо улыбаться

Не вызывайте улыбку и не говорите «сыр!» или сказать «стой спокойно!», или что-нибудь, что может быть истолковано как попытка навязать свои чувства или планы на предмет обсуждения.Даже если вы стремитесь к серьезному тону и пытаетесь поймать образ, когда они этого не осознают или меньше всего ожидают, вам гораздо лучше вовлечь их в разговор, чем настраивать момент и ожидать хотя бы одной секунды абсолютного совершенства. . Настоящий портрет подлинен по крайней мере.

# 6 Не поддавайтесь желанию проработать окончательные изображения через все приемы Photoshop, которые вы когда-либо усвоили

Если вы обычно не фотографируете людей, идея поиграть с инструментами редактирования может быть интересной.Существует так много! Этот превращает их глаза в лазерные лучи. Это делает их кожу похожей на чистое пластиковое совершенство. Я понимаю, это потрясающе. Однако, если вы хотите придерживаться основ, вам нечего делать. Удалите пятна с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool, выполните базовую настройку резкости (мне нравится маска со странным названием Unsharp Mask на 60% / 2,0 / 0) и при необходимости отрегулируйте цвет и уровни. Если я застрял при редактировании изображения, я спрашиваю у этих тысяч профессионалов, что они думают, запустив автоматический режим цвета, тона и контрастности, просто чтобы посмотреть, что он делает.Это почти всегда заходит слишком далеко, но иногда дает мне представление о том, куда я хочу пойти, просто показывая мне, чего я не делаю.

# 7 Не пытайтесь превратить его во что-то не

Ох, как бы мне хотелось, чтобы на этом изображении было побольше POW. Немного звона. Мне бы очень понравилось, если бы ее лицо было видно полностью, а волосы были либо более беспорядочными, либо более идеально распущенными. Я бы хотел, чтобы было больше фона. Однако это не фотография для обложки модного журнала, а фотография моей падчерицы, которую я сделал на свой iPhone.Мы гуляли, я заметил на земле пурпурные цветы и велел ей пойти и полежать в них. И поскольку все мои падчерицы делают то, что я говорю, и думают, что я полностью волшебник, она тут же подбежала и сделала это. Затем подбежал заколдованный единорог и увез нас домой. Он сильно обрезан, не обязательно для эффекта, но потому, что она злобно рычала и была одета в очень загруженную рубашку. Это портрет? Для меня это так. Это прекрасное, аутентичное изображение, и это нравится самой испытуемой.

Это, наверное, самое главное при фотографировании людей.

У вас есть еще какие-нибудь советы, которыми вы хотели бы поделиться? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже.

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЕ

  • РАЗМЕЩЕНИЕ

  • НАПРАВЛЯЮЩИЕ

  • GEARAN

    ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

Как фотографировать искусство с помощью iPhone или смартфона — Пошаговое руководство

Есть масса причин сфотографировать свои работы.Хотите ли вы сфотографировать искусство с помощью iPhone, чтобы разместить его в Instagram, или хотите распечатать свои фотографии. Вы даже можете делать снимки, чтобы продавать свои работы в Интернете, или просто создать впечатляющее портфолио на своем веб-сайте.

У большинства из нас сейчас есть эти мощные устройства в карманах. Качество изображения с iPhone и многих других смартфонов более чем достаточно, чтобы делать распечатки или демонстрировать свои работы. Однако есть несколько шагов, которые необходимо выполнить, чтобы сфотографировать искусство на свой смартфон.Какой смысл тратить дни на создание потрясающей картины или рисунка только для того, чтобы сфотографировать их так, как будто они были сделаны на камеру телефона 2006 года.

В нашем руководстве вы найдете несколько отличных советов по фотосъемке произведений искусства с помощью телефона, а также распространенные ошибки, которые делают люди.

Пошаговое руководство

Давайте сразу перейдем к делу с пошаговым руководством о том, как создавать качественные фотографии ваших работ.

Шаг 1. Измените настройки фото на телефоне

Вы хотите делать снимки с максимально возможным качеством.Многие современные телефоны невероятно хороши в этом, но вам, возможно, придется изменить настройки.

Чтобы делать качественные снимки вашего искусства на iPhone, вы должны использовать режим «высокой эффективности», который находится в настройках> камера. Это сокращенно HEIF (высокоэффективный файл изображения).

Этот режим предназначен для уменьшения объема хранения данных, необходимого для каждого изображения. Это также обеспечивает высокое качество снимаемых вами фотографий. Единственная проблема, которая может возникнуть, заключается в том, что это файлы, специфичные для Apple.Итак, вам просто нужно изменить настройку экспорта на «JPEG» в настройке HEIF. Простой.

Такая фотография посвящена деталям. Вам не нужно использовать какие-либо более захватывающие «режимы» вашего телефона. Портретный режим отлично подходит для развлечения и дает отличные результаты при съемке людей. Однако вы хотите, чтобы эта фотография была детализированной, с минимальными эффектами.

Шаг 2. Подготовьте произведение искусства на плоской поверхности

Лучший способ сделать это — повесить произведение искусства на стену.Имейте в виду, что вы не должны помещать его в рамку или накрывать стеклом. Это вызовет блики при съемке фотографии.

Если у вас нет возможности повесить произведение искусства, вы можете положить его на плоский стол. В любом случае следующий шаг имеет решающее значение…

Шаг 3: Освещение

Очень важно делать снимки при хорошем освещении. Даже если у вас современный iPhone с настройками ночного режима. Если вы делаете снимок без достаточного освещения, вы не получаете достаточно деталей.

Управлять освещением относительно просто. Вы можете купить лайтбоксы, предназначенные для фото продукции. Они превратят вашу комнату в мобильную фотостудию.

Вы также можете купить комплекты настольного освещения. Они недорогие и являются отличным способом обеспечить много света.

Если это невозможно, рассмотрите возможность фотографирования на улице при дневном свете. Естественный свет — это абсолютно нормально. В противном случае вы можете делать снимки на свой iPhone в комнате, где много естественного света.

Шаг 4. Установите камеру на уровень с изображением

В идеальном мире вы сможете использовать какой-нибудь штатив. Это позволяет вам выровнять камеру с изображением. В противном случае вы столкнетесь с некоторыми действительно ужасными проблемами, связанными с деформацией и перспективой изображения. Это плохо для любого вида искусства, но для портретной живописи или искусства, предполагающего перспективу, оно может выглядеть дилетантским.

Штатив для iPhone не должен стоить вам больших денег, но он может иметь решающее значение.

Если вам все же нужно снимать с рук, вам следует использовать сетку на вашем iPhone или другом приложении для телефона. Сетка помогает центрировать произведение искусства, но также помогает обеспечить ровность фотографии. Это не идеально.

Шаг 5: Настройки экспозиции и масштабирования

Следующая настройка, позволяющая добиться правильного результата, — это масштабирование. Вам не нужен зум. Zoom предназначен для того, чтобы сфотографировать вашу кошку, бегающую по саду на расстоянии. Убедитесь, что увеличение камеры составляет 1x.Это означает отсутствие увеличения и использования широкоугольного объектива на современных телефонах.

При необходимости вы можете управлять экспозицией вручную, но это еще один аспект фотографии iPhone, который можно выполнять автоматически. Если у вас много света, тогда выдержка будет довольно быстрой автоматически. Это снижает риск размытия.

Шаг 6. Сделайте несколько снимков

После того, как вы настроили все вышеперечисленное, вы можете сделать несколько снимков. Хотя теоретически между этими изображениями практически не будет разницы, для резервных копий следует брать кратные.Например, вы могли случайно толкнуть штатив или солнце на секунду скрылось за облаком. Это может повлиять на все, что вы настроили. На всякий случай сделайте 3 или 4 снимка.

Шаг 7: Редактировать

К счастью, в современных смартфонах тоже есть множество возможностей для редактирования снимков. Вы можете редактировать для эффекта, как если бы вы делали это с фотографией или селфи. Однако это не всегда хорошо. Он не демонстрирует ваши навыки и не показывает людям, как в точности выглядит оригинал.

Когда вы редактируете, вам нужно просто настроить экспозицию, баланс белого и обрезать изображение, чтобы получить красивую демонстрацию ваших работ. Нет необходимости в этих фильтрах-утиных на ваших картинах или рисунках.

Как фотографировать для Instagram

Сфотографировать свое искусство для Instagram очень просто. Убедитесь, что есть много света, и сделайте снимок, как описано выше. Если хотите, можете обрезать до квадрата. Так делятся большинство фотографий в Instagram.

Вы также можете немного более либерально относиться к фильтрам в Insta, если хотите. Это не так строго, как товарная фотография. Почему бы не поэкспериментировать? Сделайте снимок «до и после» или покажите его в черно-белом цвете.

Как фотографировать для печати

Фотография для печати — это все о получении изображения с высоким разрешением, которое соответствует оригиналу. Вы можете продавать отпечатки через свой собственный веб-сайт Etsy или через онлайн-портфолио фотографий.

В идеале, использование профессионального художественного сканера — хороший способ создавать отпечатки.Во-вторых, зеркальная камера даст еще лучшие результаты при создании иллюстраций для отпечатков или портфолио.

Чем больше размер отпечатка, тем более высокое разрешение фотографий вам потребуется. iPhone и другие смартфоны обладают достаточным качеством для печати небольших отпечатков размером до 18 дюймов. Помимо этого, было бы неплохо выбрать другой метод для обеспечения резкости и разрешения.

Достаточно ли iPhone достаточно для сканирования произведений искусства?

Как профессиональный художник, вы можете поискать другие методы, если это будет удобно.Однако вы можете добиться хороших результатов с помощью своего iPhone или смартфона Android.

С 2018 года iPhone может делать снимки с очень высоким разрешением (более 4k пикселей). Вы можете легко печатать до 15-20 дюймов без потери качества.

Использование iPhone не делает вашу работу «непрофессиональной». Все дело в том, чтобы максимально использовать оборудование для получения хорошего результата.

Для проверки качества необходимо увеличить каждую часть изображения, чтобы убедиться, что она резкая и соответствует оригиналу.

Нужно ли мне приложение для фотографирования на iPhone?

Вы можете отлично справиться с работой с приложением камеры, входящим в комплект вашего iPhone. Однако, если вам нужны дополнительные параметры редактирования и более подробный анализ фотографии, бесплатная версия Lightroom — отличный вариант.

Есть много приложений, которые могут помочь, но постарайтесь не усложнять их слишком сильно. Помните, что вы просто пытаетесь создать точную репродукцию, а не добавлять множество эффектов.

Заключение

К счастью, процесс одинаков для всех типов произведений искусства, от манги до реализма, от акварели до акрила.

Не забывайте быть внимательными и делать несколько снимков. Кроме того, убедитесь, что ваш телефон использует все свои возможности, а настройки установлены на максимально высоком уровне.

Так важно иметь цифровые копии ваших работ. Если вы еще не достигли той стадии, когда вы можете использовать художественный сканер, и у вас еще нет цифровой зеркальной камеры, которую вы могли бы использовать, вы можете фотографировать искусство на iPhone с большим эффектом и даже использовать их для продажи отпечатков.

успешных снимков с вашей цифровой камеры: Анг, Том: 9780756643089: Amazon.com: Books

Фотограф, автор и педагог.

Путешествия и цифровая фотография были моей любовью, но я больше всего известен как автор более 40 книг (более 190, если считать все совместные издания). Почти все они посвящены фотографии и включают бестселлер «Справочник цифрового фотографа», изданный на двадцати языках и проданный тиражом более 700 000 экземпляров. Моя отмеченная наградами «Фотография — окончательная визуальная история» — это щедрая и богатая история фотографии с новой точки зрения, которая была опубликована в 2014 году.Это книга, которой я горжусь больше всего. Самым последним из них является моя «Фотография — история: искусство: техника» — это красиво оформленное обновление многолетней книги «Сопутствующие фотографии очевидцев».

В 2019 году я был награжден престижной премией Hamdan International Photography Award (HIPA) для создателя фотоконтента в знак признания моего авторства, семинаров и преподавательской деятельности. В том же году мне также выпала честь выступить на церемонии HIPA в Дубайской опере.

Мне посчастливилось представить для BBC две новаторские серии из шести частей: «Цифровая фотография Британии» и «Британия в картинках».Это привело к написанию и представлению восьмисерийного сериала для Channel News Asia в Сингапуре в 2009 году. В том же году он получил бронзу на New York Film & TV Awards.

Мой «Мастер-класс по цифровой фотографии» был назван «Крем-де-ла-крем» лучших книг по цифровым изображениям 2008 года по версии Shutterbug и лучшим практическим руководством 2008 года по версии Library Journal. Я получил премию Томаса Кука за лучшую иллюстрированную книгу о путешествиях за его книгу об экспедиции Марко Поло еще в 1988 году.

Возвращаясь назад, я был техническим редактором журнала «Камера»; редактор журнала «Фотография»; Фоторедактор журнала «The Sunday Correspondent Magazine».Я занимал должность старшего преподавателя фотографической практики в Вестминстерском университете более 12 лет. Во время учебы в университете я был пионером академических связей с бывшей советской Средней Азией, руководя проектом Фонда ноу-хау для журналистики в Кыргызстане.

Я являюсь одним из основателей Всемирной фотографической академии и много лет был председателем фотографии в Экспедиционных мастерских Королевского географического общества. Я был членом жюри Фотографа года в дикой природе, Czech Press Photo, Sony World Photography Awards, Hamdam International Photography Award.

Я родился в Сингапуре, сейчас живу в Новой Зеландии. Я был послом Sony Digital Imaging в течение нескольких лет.

Другие мои работы и электронные книги можно найти на www.tomang.com

Следуйте за мной в Twitter @Tom_Ang

Следуйте за мной в Instagram #tomangphoto

Как сфотографировать свое искусство для Instagram

Искусство, такое как картины и гравюры, — это предмет, который мы храним в галерее довольно часто. После фотографирования искусства за последний год я хотел поделиться тем, что лично узнал об этом процессе.Итак…

Как вы фотографируете свое искусство для Instagram? Картины и принты следует снимать при естественном освещении, плоско, параллельно сверху с относительно новым смартфоном. Используйте вторичные снимки крупным планом, чтобы показать детали. Возьмите несколько и выберите лучшее для редактирования и загрузки.

Конечно, есть и другие подробности, о которых нужно написать, чтобы описать более тонкие детали каждого шага, перечисленного выше, о чем я расскажу ниже.

«Mirror Mirror» Джейн Рэй, https: // www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/cinderella-mirror-mirror

У меня есть полный курс «Фотография для Instagram». Просто зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить его прямо на свой почтовый ящик

Я никогда не буду отправлять вам спам, и вы можете отказаться от подписки в любой момент!

Камера против мобильного

Когда дело доходит до фотографии для Instagram, если у вас относительно новый смартфон хорошего качества, я предлагаю делать снимки прямо с него.Теперь камеры для смартфонов никогда не будут иметь такой же высокий уровень качества, как камеры высшего класса, поскольку камеры для смартфонов будут совершенствоваться, так же как и камеры высшего качества. Если вы хотите узнать больше о том, использовать ли мобильный телефон или камеру, я предлагаю прочитать статью по адресу https://www.techradar.com/uk/news/smartphones-vs-cameras-do-you- все еще нужен-а-зеркалка.

Я считаю, что использую смартфон, потому что они делают четкие и четкие фотографии, их можно загружать в Instagram прямо с телефона без необходимости передавать их с камеры, и, наконец, небольшое редактирование и постобработка сделают камеры более чем достаточно, чтобы выделиться (в зависимости от качества картинки, конечно).

Вы создаете рисунки? Прочтите эту пошаговую статью!

Реквизит против отсутствия реквизита

Одна из причин, по которой мы делимся своей работой в Instagram, — это чтобы нас заметили. Мы хотим, чтобы нас заметили, чтобы мы могли продать свою работу или найти работу. В других формах искусства реквизит — хороший способ показать, как можно использовать предмет, например, тот, кто создает сумки, может использовать реквизит, такой как книги или ноутбук. Они могут висеть на плече привлекательной женщины, чтобы показать, как вы могли бы выглядеть в них.Реквизит имеет свое место и может помочь привлечь внимание, особенно когда он используется для отражения интересов ваших зрителей, о которых я писал больше в других сообщениях.

Однако, что касается картин и гравюр, я лично считаю, что работа говорит сама за себя. У каждого есть свои предпочтения и часто твердое мнение о том, что им нравится, а что не нравится в этом виде искусства. Из-за этого самого изображения достаточно, чтобы вызвать эмоциональную реакцию, достаточно сильную, чтобы привлечь внимание демографических групп, заинтересованных в вашем конкретном стиле.Я предлагаю позволить искусству говорить само за себя, ясно и просто.

Использовать естественный свет

Естественный свет всегда лучший вариант, где это возможно. Искусственный свет имеет тенденцию давать желтый оттенок. Хотя эти проблемы могут быть решены в PhotoShop, если естественный свет не подходит, дело в том, что чем больше работы вы делаете заранее, тем меньше вам нужно делать после редактирования.

Лучший способ получить такое естественное освещение — это поставить столик рядом с окном, желательно в солнечный день, и просто положить на стол произведения искусства.Это называется плоской укладкой, и по моему опыту это самый простой способ сделать это.
Если произведение искусства уже не висит на стене рядом с хорошим естественным освещением, вы, конечно, захотите поместить его в место с хорошим освещением и с которым легко работать.

Уменьшите тени, отразив свет с помощью белой карты

Скорее всего, будет тень на противоположной стороне от окна. Быстрое решение здесь — удерживать или уравновешивать какую-то белую карточку или бумагу, чтобы свет, исходящий из окна, отражался обратно на них.Это очень поможет, и это простой способ делать что-то. На самом деле у меня есть целая статья о тенях.

Держите камеру над искусством (параллельно)

Держите смартфон прямо над опускающимся предметом искусства. Не используйте углы, потому что это исказит изображение. Вы хотите, чтобы он отображался в лоб, чтобы зрители могли видеть как можно лучше.

Принимая выстрел

Когда у вас есть изображение на полном экране, начните делать несколько снимков, некоторые из них будут не в фокусе, поэтому их можно будет удалить позже, и у вас останутся изображения наилучшего качества для загрузки.Это сэкономит вам время, чтобы не возвращаться, и даст вам наилучшее возможное качество.

Расстояние

Приятно сохранять все изображения в Instagram с соотношением сторон 1: 1 (квадрат), чтобы, когда люди просматривают вашу страницу, они могли видеть все изображение целиком, а не пропускать края. Для этого вам нужно будет обрезать изображение. Помните об этом при съемке, потому что, поскольку края будут обрублены, вам нужно будет держать камеру немного выше, чтобы освободить больше места вокруг искусства для работы.

Во-вторых, вы хотите приблизить детали к второстепенным снимкам, чтобы люди могли видеть уровень детализации в более сложных картинах и гравюрах. Сделайте несколько снимков этих снимков и выберите лучший. Затем вы можете загрузить лучшие из них в Instagram прямо со своего телефона, готовые к редактированию. Я написал больше о методах масштабирования здесь.

Полноразмерное изображение взято из нашей галереи по адресу https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1
Крупным планом Подробное изображение взято из нашей галереи по адресу https: // www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1

Самые важные инструменты для редактирования Instagram

Есть три основных инструмента для улучшения качества изображений. Я бы обычно избегал использования фильтров, потому что они слишком сильно изменят внешний вид и отвлекут от первоначального замысла работы.

  • Обрезка — в Instagram пропустите фильтр и нажмите «Изменить», затем «Настроить». Получите изображение красиво, по центру и как можно ближе, не пропуская краев.Сделайте то же самое для вторичных изображений.
  • Яркость — при необходимости вы можете увеличить яркость, чтобы изображение выделялось и привлекало внимание людей. Вы также можете поиграть с вкладкой «Тень».
  • Контрастность — это повысит резкость краев и сделает изображение более четким, особенно если ваше лучшее изображение получилось слишком несфокусированным.

Вышеупомянутые три — это все, что вам нужно, чтобы улучшить качество, сохраняя при этом как можно более «естественный» вид. Затем нажмите «Далее». Здесь вы добавляете теги и хэштеги, чтобы как можно больше людей увидело вашу работу!

Покажите свое искусство в Instagram

На этом этапе добавьте описание, в котором подробно описывается источник вдохновения для работы, чтобы люди могли подключиться к работе.Добавьте соответствующие места, чтобы люди в тех областях, которых вы хотите достичь, знали о вашей работе. Сразу отметьте людей, которых вы знаете, чье внимание вы особенно хотите привлечь. Затем пришло время выбрать хэштеги, чтобы как можно больше людей узнали об этой загрузке.

Выбор хештега

Вы можете добавить до 30 хэштегов, чтобы сделать вашу работу более узнаваемой. Каждый хэштег добавляет вас в списки с возможностью поиска, и чем больше лайков вы получите, тем выше вы окажетесь в этих списках. Качество как искусства, так и фотографии позаботится о лайках, хэштеги позаботятся о «охвате» (сколько людей это видят).Вы можете исследовать свои собственные, но вот лучшие, основанные на моем собственном исследовании картин. Не стесняйтесь украсть их, добавить к ним и изменить их там, где я использую свое собственное местоположение, и поменять его на ваше собственное.

Живопись Хэштеги

# Картины

#PaintingStudio #PaintingsForSale

#PaintingsArtGallery #CambridgeArt

#CambridgeArtist #AbstractPaintings

# Пейзаж # Пейзаж

#CityScape #CityScapes

# Натюрморт # Портрет

Инструмент хештега

Если вам нужен более полный и индивидуальный список, вот отличный ресурс http: // best-hashtags.com / hashtag / arts /.

Надеюсь, этот пост оказался для вас полезным, оставляйте комментарии и вопросы ниже.

Ура,

Ян

Фотография продукта была значительной частью моей карьеры на рынке искусства и ремесел с 2017 года. Я создал этот сайт, чтобы отвечать на вопросы, связанные с фотографией продукта, чтобы помочь людям улучшить свою работу.

Последние сообщения от Ian Rickard (посмотреть все)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Три быстрых совета для правильного фотографирования масляной живописи каждый раз.

Даже при правильном освещении в музее бывает сложно сфотографировать картины без соответствующей настройки. Фото Эрика Парка на Unsplash

Как убрать блики при фотографировании масляных картин

Во-первых, мы собираемся решить проблему бликов на наших фотографиях. Цвет, используемые материалы и поверхность, на которой вы работаете, — все это влияет на блеск и блеск ваших готовых картин.Лакировка картин может помочь выровнять слои краски. Тем не менее, окончательная картина по-прежнему будет иметь блеск и отражение, которые красивы вживую, но их сложно запечатлеть на камеру.

Самый простой способ уменьшить блики на фотографиях — это рассмотреть источник света. Например, прямой свет из окон или ламп вызовет блики на вашей картине, и конечный результат будет трудно увидеть. По этой причине разумно приобретать затемненные оттенки и следить за тем, чтобы ваша картина не выходила на открытое окно.Эти оттенки также позволят вам получить равномерный свет во время работы над картинами.

Наклоните картину, чтобы уменьшить блики


Лампочки и яркие лампы следует убирать достаточно далеко, чтобы они не попадали прямо на картину. Имея это в виду, непрямого света от закрытого потолочного светильника часто бывает достаточно для фотографирования картины, если она довольно мягкая и не слишком яркая.

Одно из самых простых решений, позволяющих избежать появления блеска на картине, — это немного наклонить ее.Мольберты обычно немного откидываются назад, что может усилить блики на холстах.

Выровняйте картину под углом 90% к поверхности, на которой она лежит. Во время фотографирования ищите блики и, если вы видите их, слегка наклоните их вперед. Будьте осторожны, чтобы не исказить картину, и настройте камеру на такой же наклон, что и холст.

Короче говоря, этот простой прием поможет убрать блики, если вы решите фотографировать с помощью смартфона.

Фотография смартфона для картин маслом

Далее мы поговорим о смартфонах и картинах маслом.Смартфоны — отличные инструменты для создания фотографий вашей работы. Как всегда, лучше всего профессионально сфотографировать вашу работу для веб-сайтов или портфолио. Тем не менее, существует — это способов сделать отличные фотографии на свой мобильный телефон.

Часто, если вы направите камеру телефона на холст или натюрморт, свет будет чисто белым. Это означает, что вам необходимо настроить баланс белого для равномерного объяснения того, что видит ваша камера. Большинство смартфонов имеют встроенную функцию баланса белого.

Для большинства телефонов вы можете прикоснуться к экрану в самой яркой части рисунка. Затем ваш телефон отрегулирует свет, чтобы устранить любые чрезмерные блики или тени и создать сбалансированное изображение.

После того, как вы позаботились о бликах, использование инструмента баланса белого на вашем телефоне может помочь получить четкие, ровные фотографии вашей работы.

Не забудьте аккуратно обрамить картину на телефоне, вырезав любой пустой холст или фон. Вы можете сделать это в рамке или после того, как сделаете снимок, просто обрезав изображение, чтобы оно содержало только картину.

Щелчок по самой яркой части экрана на смартфоне обычно регулирует баланс белого, чтобы сделать четкое фото вашей картины.

Art Studio Lighting

Наконец, поговорим об освещении в вашей арт-студии. Последний и простой, но невероятно ценный совет для правильного освещения в вашем рабочем пространстве — это покупка правильных лампочек. Лампочки полного спектра — лучший и доступный вариант для правильного освещения в вашей студии.

Существует несколько вариантов ламп полного спектра. Например, наиболее распространенными вариантами являются лампа CFL, люминесцентная лампа или светодиодная лампа. Тип используемого корпуса не важен, за исключением того, что он должен выдерживать тип лампы, которую вы в него вставляете.

При выборе лампочки, подходящей для вашего рабочего места, очень важно учитывать как цветовую температуру, так и индекс цветопередачи (CRI). В частности, ваша цветовая температура должна быть в диапазоне 5000–5700 К. Этот рейтинг эквивалентен естественному дневному освещению и даст вам правильный цветовой свет для вашей работы.CRI должен быть 90 или выше, что даст вам полный диапазон цветового спектра.

Эти лампочки доступны по цене, их также можно найти в форме лампы или с зажимом для крепления к мольберту. Кожухи для этих светильников можно найти в магазинах товаров для дома, они очень доступны по цене и просты в установке. Меньшие варианты и мольберты — отличные варианты для небольших студий.

Выбор правильного света для вашей студии и освещения вашей картины может иметь решающее значение.Фото Мануэля Сардо на Unsplash

Заключение

В заключение, получение точной фотографии вашей картины может показаться трудным, но не волнуйтесь! С помощью этих советов вы получите красивое изображение своей работы.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *