Как фотографировать портреты: Как фотографировать эффектные женские портреты

Содержание

Как фотографировать эффектные женские портреты

Женское лицо — прекрасный и одновременно с этим сложный объект для фотосъёмки. Я знаю немало фотографов, которые считают съёмку женских портретов непростой и пугающей задачей.

Но, у меня есть неплохая новость: практически каждый может снимать красивые женские портреты. Для этого нужно знать несколько хитростей и кое-что о настройках камеры и освещении.

В этой статье я поделюсь мыслями и советами, которые будут полезны как фотографам, так и девушкам и женщинам, собирающимся самостоятельно сфотографировать свой портрет.

Какой использовать объектив?

Начнём с оборудования. А точнее с объективов. Общеизвестно, что для портретов лучше всего подходят светосильные фиксы и зумы.

Читайте также: Лучшие бюджетные портретные объективы

По моему мнению, зумы предпочтительнее, потому что они дают вам больше возможностей для выбора ракурса и дистанции съёмки. Они позволяют вам не вторгаться в личное пространство модели, оставляя при этом возможность делать эффектные снимки.

Несмотря на это, чаще всего я снимаю портреты на свой любимый «полтинник». Скорее всего, это чисто субъективное предпочтение — мне нравятся глубина и атмосфера фотографии, которые создаёт мой объектив.

Тем не менее, я знаю немало фотографов, которые любят снимать портреты на широкоугольные объективы. В своих работах они успешно и эффектно используют искажения и широкий угол обзора таких стёкол.

Какую выбрать диафрагму?

Иногда непримечательный, на первый взгляд, фон может сделать портрет более эффектным. Например, на этой фотографии цвета фона отлично сочетаются с цветами волос, лица и одежды модели.
При съёмке женских портретов всегда старайтесь обращать внимание на подобные детали.

Диафрагма — один из самых важных параметров экспозиции в портретной фотографии. При её выборе вы всегда должны помнить, что ваша цель — сделать так, чтобы лицо было в фокусе.

При неправильно выбранном значении диафрагмы, лицо может выглядеть слишком размытым, или даже сливаться с фоном.

Поэтому вам нужно выбирать значения, при которых вы сможете сфокусироваться на лице и одновременно с этим размыть фон за моделью.

На мой взгляд, для портретов хорошо подходит диафрагма f/2.5 или около того.

Используйте волосы в качестве естественной рамки

Растрёпанные ветром волосы делают женские черты более мягкими и мечтательными. Убедитесь, что волосы не закрывают всё лицо. По крайней мере, половина лица должна оставаться открытой, иначе ваши портреты будут выглядеть абстрактно

Длинные волосы можно использовать в качестве естественной рамки, обрамляющей лицо. Также можно создать имитацию растрёпанных ветром волос, что позволит придать портрету более мечтательный вид.

Скрыв часть лица волосами, можно акцентировать внимание на глазах. Этот приём часто используется при съёмке концептуальных портретов.

Активно используя волосы можно добиться, чтобы лицо выглядело более вытянутым или, наоборот, округлым.

А что же делать, если у вас короткие волосы? Тогда вы можете проделать эти же трюки, заменив волосы, например, лёгким, воздушным шарфиком или платком.

Снимайте портрет на уровне глаз

Даже супермодели выглядят малопривлекательно, если их фотографии сделаны с низкого ракурса!

Это не значит, что при съёмке портретов вы должны во что бы то ни стало избегать подобных ракурсов. Нет. Но помните, что их не рекомендуется использовать при съёмке достаточно крупных планов — например, плечевых и лицевых портретов.

Проверенный вариант — делать фотографию из ракурса на уровне глаз. Так все черты лица будут смотреться естественными и пропорциональными.

Эксперименты с разными углами съёмки в этом ракурсе помогут вам найти оптимальный вариант для съёмки портрета. Например, вы можете заметить, что под некоторыми углами нос может выглядеть короче или длиннее.

Всегда выбирайте ракурс съёмки, находящийся на той стороне лица, которую вы считаете наиболее привлекательной.

Допустима и съёмка портрета с более высокого ракурса, при условии, что взгляд будет направлен вверх, а лицо будет освещено достаточным количеством мягкого света (не дающего резких теней).

Используйте мягкое естественное освещение

Нет необходимости искать тень под навесами или деревьями. Иногда шляпы с широкими полями бывает вполне достаточно для создания оптимального освещения лица. Мягкий, естественный свет идеально подходит для элегантных женских портретов

Освещение — один из важнейших элементов портретной фотографии. Если вы умеете его использовать, вы сможете делать отличные фотографии практически в любое время суток.

Как я уже писал выше, естественный свет хорошо подходит для съёмки женских портретов. Где его найти?

В солнечный день делайте фото в тени навесов, зданий, деревьев, или просто воспользуйтесь широкополой шляпой для притенения лица.

В облачную погоду смело снимайте на открытых пространствах, а для дополнительного освещения используйте отражатель.

Если же вы хотите сделать портрет в помещении — снимайте его рядом с большим окном. Если свет от окна слишком жёсткий, вы можете смягчить его, занавесив окно лёгкими шторами или тюлем.

Используйте мимику, чтобы сделать портрет более эмоциональным

Женский портрет не всегда должен быть серьёзным! Не бойтесь дурачиться во время съёмки. Даже если эти фотографии впоследствии отправится в корзину, они помогут вам расслабиться и сделать более естественные снимки

Каждый день снимается огромное количество портретов и селфи. В какой-то момент может показаться, что сделать оригинальную фотографию просто невозможно.

А в эпоху повсеместного засилья селфи, становится очень важным выделиться или подчеркнуть свою индивидуальность.

Это не означает, что вам нужно стремиться использовать нестандартный образ или способ съёмки. Нет. Просто постарайтесь запечатлеть на фотографии личность и индивидуальность.

Экспериментируйте с выражением лица, мимикой, проявлениями эмоций, используемыми аксессуарами и т. д.
Чем большему количеству деталей вы уделяете внимание, тем более оригинальными будут ваши портреты.

Сделайте фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры

Если вы будете постоянно снимать портреты, на которых взгляд направлен прямо в объектив, то очень скоро фотографии станут скучными и неоригинальными.

Вместо этого попробуйте во время съёмки сделать фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры. Это придаст портретам индивидуальность и окрасит их теми или иными чувствами.

Например, взгляд вниз может придать фотографии мечтательную или грустную атмосферу. Взгляд, направленный вверх, наоборот, создаст ощущение любопытства и надежды.

Совокупность позы и направления взгляда позволяет создавать уникальные и выразительные женские портреты.

Используйте простые фоны

Выбор фона также играет важную роль в портретной фотографии. Фон может как дополнить ваш образ, так и разрушить его, отвлекая взгляд зрителя.

Снимая портрет, всегда старайтесь использовать простые фоны, которые дополняют оттенок кожи, цвет волос, цвет одежды и т. д.

Кроме того, помните, что цвет фона влияет на эмоциональную окраску вашего портрета. Например, чёрный фон придаёт фотографии интимную студийную атмосферу. Тогда как более светлые и яркие цвета могут сделать портрет более позитивным и жизнерадостным.

От редакции: Друзья, спасибо вам за прочтение этой статьи!

Если она была вам полезна или просто понравилась, поделитесь, пожалуйста ею в любой социальной сети. Сделать это можно нажав на одну из кнопок соц.сетей под статьёй.

Это отличный стимул для развития сайта и признак того, что мы делаем контент, который интересен для вас, дорогие читатели! А ведь нет ничего лучше, чем делать что-то полезное и интересное людям!

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Практика: как правильно снимать портреты

Практика: как правильно снимать портреты 

Практически каждому человеку хоть раз в жизни доводилось снимать людей. Если не своей камерой, то хотя бы тогда, когда его это просят сделать владельцы фотокамеры. Очень интересно рассматривать фотографии своих родных, близких и знакомых. И чтобы эти снимки не были похожими на фотографии на паспорт, водительское удостоверение или военный билет, прочитайте внимательно эту статью. Когда зритель после просмотра нескольких снимков начинает зевать, значит, фотографии не удались. Так постарайтесь снять так, чтобы при рассмотрении своих портретов у объекта съемки невольно на лице появлялись улыбка, восхищение, и вы могли услышать слова благодарности. А дети и внуки могли гордиться своими родителями, дедушками и бабушками.

С чего начинается хороший портрет?

Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Часто приходится слышать, что люди плохо получаются на фотографиях, они не фотогеничны. И из-за этого просто не хотят фотографироваться. Как они ошибаются!!! Это не они не фотогеничны, это фотограф, который их снимал прежде, относился к своей работе формально. Не бывает плохих моделей, бывают только плохие фотографы, которым нужно дружить с камерой, и любить и уважать людей.

Любого человека в мире можно снять так, что он себе очень понравится и скажет вам большое спасибо. Абсолютно любой человек фотогеничен, более того – чем необычнее человек, тем более выразительный и интересный можно сделать сюжет и даже жанровую фотографию.

Казалось бы, все очень просто: навел объектив фотокамеры на человека, нажал кнопку спуска, и портрет готов. Осталось только напечатать шедевры. Если бы все было так просто, то не было бы тонн унылых и неинтересных фоток типа «Здесь был Вася», «Я и моя Люся», «Я на фоне моря» и т.д. Такие снимки интересны только их владельцам, да и то только для того, чтобы снимки просто были.

Чтобы сделать хороший портрет, надо быть не только фотографом, но и психологом

Итак, с чего начинается хороший портрет? С терпения и наблюдательности. Хороший фотограф – это не только художник, но психолог. Не торопитесь нажать на спуск. Изучайте модель. Найдите характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы, реакцию на различные события. Для того чтобы сделать удачный кадр, часто приходится делать порядочную серию снимков. Большинство людей устают позировать уже после третьего дубля. Чтобы не прекращать съемки и добиться желаемого ведите непринужденный разговор.

Самое главное, по возможности, избегайте съемки «в лоб» – это не интересно. Вовсе не обязательно, чтобы объект съемки смотрел строго в объектив и, вымученно улыбаясь, ждал, пока «вылетит птичка». Даже дети знают, что из современного «цифровика» давно уже не вылетают птички. Придумайте шутку, вспомните анекдот, что-нибудь смешное, тогда на лице модели появится естественная, радостная улыбка. Или расскажите что-то интересное, увлекательное. Общайтесь с моделью, втяните в разговор, тогда выражение лица будет естественным. Следите за мимикой, снимайте, когда появятся выразительные эмоции. Детям приготовьте конфету, мини-сюрприз и т.д. Когда вы из-за спины перед нажатием на кнопку спуска вытащите шоколадку или игрушку, на лице ребенка непроизвольно появится восторг. Вот тогда и воспользуйтесь моментом. Если ребенок незнакомый, потратьте немного времени, чтобы стать для него своим. Маленьким детям нужно немного времени, чтобы изучить незнакомого человека. Поначалу ребенок может капризничать, демонстративно корчить рожицу, отворачиваться. Проявите терпение и изобретательность, тогда ваши усилия будут вознаграждены отличными снимками.

Хорошо, просто замечательно, когда люди смотрят в сторону, а не в объектив. Когда люди в момент съемки увлеченно занимаются своим делом, снимки будут естественными, и не напряженными. Непостановочные снимки, сделанные «по ходу дела» - наиболее интересные. На них обычно люди выглядят расслабленно, естественно. Они лучше раскрывают человека и позволяют его запечатлеть таким, каким он выглядит в жизни. Непостановочный портрет передаст характер, без натянутых поз и искусственных улыбок. Художественная ценность такого портрета будет намного выше.

Хорошо, когда человек на портрете смотрит не в объектив, а в сторону

После того, как вы определились с моделью и мысленно видите будущий кадр, осталось его реализовать на практике. Возникает вопрос с кадрированием. То есть нужно так выстроить границы будущего кадра, чтобы все в нем оказалось уравновешенным. Очень важный момент: постарайтесь, чтобы в кадре было как можно меньше лишнего. Объектив фотокамеры фиксирует все, что мы порой просто не замечаем. И тогда на снимке может оказаться совершенно посторонний человек, чья-то рука, голова, предметы, не имеющие никакого отношения к сюжету. Если можно что-либо удалить из кадра без ущерба для фотографии, убирайте смело. Снимок от этого только выиграет. Оставлять в кадре нужно лишь те предметы и элементы окружения, которые помогут дополнить композицию портрета. Например, очень хорошо, когда на портретной фотографии присутствуют руки портретируемого. Они могут добавить выразительности, лучше раскрыть характер человека. Портрет хорошо может дополнить лишь один предмет: шляпа, трубка, мобильный телефон и т.д. Однако когда предметов много, взгляд теряется.

Не располагайте модель строго по центру. Когда человек на снимке находится в самой середине кадра и строго смотрит в объектив, это не самая удачная фотография. Гораздо лучше, если вы сместите объект немного в сторону: влево или вправо. Но не перестарайтесь. Если будет слишком много пустого пространства, то такая фотография будет казаться неуравновешенной.

Портрет во весь рост

Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и всю полноту красивого пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять все «в одном флаконе» не получится. Поэтому кадрируйте снимок так, чтобы человек не терялся на фоне пейзажа. Он должен быть передан достаточно крупно, узнаваемо. А задний план захватите так, чтобы он лишь был удачным фоном. Вспомните старые бабушкины фотографии, когда в фотосалонах были модными рисованные пейзажи: только самая малость, небольшой характерный фрагмент. И вы постарайтесь, чтобы зритель увидел не пейзаж, а именно портрет.

При съемке портрета в полный рост не обязательно ставить модель по стойке смирно

Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и прочего хлама. Если, конечно, все это не является авторской задумкой для фотоконкурса на экологическую тематику. Снимок должен быть уравновешен по композиции: много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на портрет.

Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.

Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Поправьте одежду, прическу, если нужно. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.

Фотография смотрится намного лучше, если разделена на три части, как по вертикали, так и по горизонтали, а сюжетно важные элементы (голова, глаза, рот) расположены в пересечении этих частей.

На групповом портрете старайтесь ставить людей плотнее друг к другу

Групповой портрет снимать нужно так, чтобы люди стояли близко друг к другу, чтобы между их плечами не было просветов. Высокие должны располагаться немного дальше, детей можно поставить на передний план. Разумеется, в этом случае все должны смотреть на фотографа. Когда кто-то зевает, смотрит в сторону или закрыл глаза, то снимок уже неудачен, и его нужно сделать заново. Диафрагму следует зажимать так, чтобы кадр был резок по всему полю – f8 и больше. Выдержку установите не более 1/60 секунды, чтобы избежать «шевеленки».

Снимать портрет вовсе не обязательно в полный рост, можно снять человека и по пояс. В этом случае руки уже играют более важную роль. Хорошо, когда они не просто висят. Можно снять человека, когда он разговаривает по мобильному телефону, держит в руках букет цветов, курит и т.д. Такие снимки более выразительны. В каждом случае проверяйте – подходит ли выбранный вариант вашей модели. Не надумана ли поза, окружение, сюжет. Например, не стоит снимать подростка с сигаретой, крепкого мужчину с букетиком цветов, а хрупкую женщину с бензопилой.

Поза человека должна быть расслабленной, модель не должна стараться изо всех сил выпрямить спину и т.д. это смотрится неестественно. Хорошо смотрятся портреты, когда модель развернута под углом сорок пять градусов к камере, и при этом непринужденно наклоняет голову. Естественная улыбка не будет лишней.

Когда человек сидит, обращайте внимание на ноги. Можно попросить скрестить голени. Но ситуаций, когда модель кладет ногу на ногу лучше избегать, это портит кадр.

Крупный план

Неплохие и довольно интересные портреты получаются крупным планом, когда на фотографии передано только лицо или даже часть лица. Совершенно не будет ошибкой, если вы лицо не полностью впишете в границы кадра. Можете смело убрать макушку, уши и даже оставить только лишь одни глаза. Это ваше право – взгляд фотографа может быть оправдан в любом случае, когда на снимке человек хорошо узнаваем. Лучше показать характерный взгляд человека, чем мутный и невзрачный портрет во весь рост по стойке смирно. Когда снимается портрет крупным планом, то возрастает изобразительная нагрузка на каждый элемент, все здесь становится важным. Поэтому косметика, прическа, небритость и т.д. – все это будет хорошо заметным.

Необязательно, чтобы лицо модели поместилось в кадр целиком

Ракурс

Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком. Но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача – выбрать из них наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху, сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т.д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках. По возможности их нужно скрывать.

Когда у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам, и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Если лицо у человека вытянуто, то снимать нужно сверху, если же лицо широкое, то снизу. Когда нос большой, попытайтесь изменить точку съемки – немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль – нужно найти точку, чтобы двойной подбородок был незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон – лоб и голова будут темнее.

При съемке портрета будьте деликатны, старайтесь смягчать недостатки модели

Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Пожалейте нервы людей. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте шире диафрагму (f2-4) и не снимайте в жестком свете.

Глубина резкости снимка

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д.

При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми - это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.

Портреты с размытым задним планом выглядят очень выигрышно

Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

Освещение

Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности 100 ISO и даже 50 ISO, если позволяет камера. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета.

Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.

Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило.

Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения. Если есть в камере или объективе стабилизация, то эту возможность обязательно используйте, снимок выиграет по микрорезкости.

При съемке в помещении можно подсветить лицо модели заполняющей вспышкой

В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно включать режим заполняющей вспышки. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать заполняющую вспышку, особенно если на улице темновато.

Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это очень дорого, да и неудобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой. Лучше, когда внешняя вспышка имеет поворотную головку, тогда можно «выстелить» ею в потолок, чтобы получить рассеянное равномерное освещение. Но когда потолки очень высокие, цветные и имеют неровную форму, то они поглощают свет от вспышки. В таких случаях нужно наклонить головку блица в сторону человека. По возможности старайтесь не «пыхать» в лоб.

Если снимаете портрет человека ночью, на фоне ночной темноты, кроме вспышки можно использовать фонарик. С его помощью можно добиться интересных эффектов, подсвечивая модель.

В творческом плане нет никаких ограничений: если есть модель, значит, должна созреть и фотография. Как это будет сделано - решать вам. Иногда можно сделать самую удачную фотографию, нарушив все правила. И только тогда этот снимок понравится модели. Но для этого нужно очень хорошо знать правила и уметь их применять на практике. Тогда смело их нарушайте: экспериментируйте, пробуйте, иначе не будет движения вперед в фотоискусстве. Ведь кто-то должен открывать новые горизонты.

Вообще-то не стоит помещать модель в центре кадра, но иногда эксперименты с композицией получаются очень удачными

Основывайтесь на внутреннем видении, на том, что подсказывает подсознание. Если внутри все протестует, значит, так поступать не нужно – ищите другую композицию, свет, ракурс, перебирайте разные варианты, делайте серии снимков. Если фотография нравится прежде всего вам, вызывает желание ее долго рассматривать, то вы на правильном пути.

При съемке портретов ощущаются все преимущества цифровых технологий. Не приходится ждать, пока проявленную пленку вернут из лаборатории, результат вы сразу видите на дисплее, и если он не понравится, можно сразу переснять. Вообще, не стоит ограничиваться одним кадром – всегда полезно сделать несколько снимков, а затем отобрать лучший из них для печати. Кто-то получится с закрытыми глазами, кто-то отвернется в сторону, изображение может оказаться недостаточно четким, что не сразу увидишь на ЖК-дисплее, и т.д. Поэтому всегда стоит делать дубли.

В большинстве цифровых камер есть режим портретной съемки – на практике он часто дает неплохой результат. И если у вас еще нет навыков ручной съемки, бесспорно, лучше использовать портретный режим, чем полностью автоматический. Разумеется, более гибкие возможности и полный контроль обеспечивает режим ручной съемки, когда вы можете установить нужную диафрагму, выдержку, чувствительность. Если снимаете цифровой зеркальной камерой, то наиболее подходящие объективы для портретной съемки это «фиксы» - объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и 100 мм, а также 135, 150, 180 и 200 мм. Только при этом нужно учитывать, что фокусные расстояния увеличиваются при использовании их на цифровых камерах с «кропнутой» матрицей. Соответственно, рассчитывать габариты помещения, где будет производиться съемка. Зумы обеспечат менее качественный результат, но пользоваться ими, несомненно, удобнее. Особенно когда нет времени на «зумирование» ногами, нет возможности отойти дальше или во время репортажа, экскурсии и т.д.

Из зумов наиболее предпочтительными будут объективы с фокусными расстояниями 70-200 мм. Все остальное – дело вкуса и финансовых возможностей. Но есть и откровенно плохие объективы. Поэтому перед покупкой посмотрите в интернете тестовые снимки, примеры, пообщайтесь на форумах и только потом уже покупайте, чтобы не менять его на более удачный.

При сложном, резком освещении кадр спасет правильная экспокоррекция

Если при съемке портретов «на автомате» результат не устраивает, а с ручными настройками возникают проблемы, то можно сделать автобрекетинг – серию снимков с разной экспозицией, – а затем отобрать лучший. Цвет кожи людей не одинаковый: у кого-то светлее, у кого-то темнее, поэтому поверхность кожи по-разному отражает свет. В связи с этим, требуется вносить экспокоррекцию, чтобы цвет кожи получился на снимке естественным.

Если есть возможность, снимайте в формате RAW, затем проще будет исправить недостатки на компьютере. Результат после обработки будет более качественным, чем если бы вы снимали в формате JPG.

Возможности современного программного обеспечения огромны. Используя их, можно существенно улучшить снимки. Можно исправить неудачную экспозицию, сделать кадр резче или мягче, выправить тени, из нескольких кадров скомпоновать один, убрать все лишнее. И даже волшебным образом можно изменить возраст – сделать лицо молодым и красивым. Современные программы позволяют переодеть модель в другую одежду, изменить прическу и даже мимику.

Только одно неисправимо: пересвеченные и смазанные фотографии остается только удалить. Но не спешите сразу удалять все неудачные снимки. Они еще могут пригодиться вам – и не только для анализа собственных ошибок. Нередко неудачный снимок можно вполне удачно обработать в редакторе, умело применив фильтры, различные эффекты, и тогда фотография превратится в фотокартину, получится очень удачный стилизованный художественный портрет. Его даже можно распечатать на специальном холсте для струйной печати. Остается только одеть в багетную раму и повесить на стенку.

Если модель забудет о том, что ее снимают, получится отличный, естественный кадр

Снимайте больше, и тогда ваши снимки будут улучшаться с каждым разом. Фотографируйте постоянно, благо с цифровиком не нужно экономить на пленке. Учитесь на примерах хороших работ. Внимательно рассматривайте работы мастеров – фотографов, художников, скульпторов. Берите их приемы на вооружение. Учитесь. Но при этом старайтесь искать свой путь в фотографии. Помните о главном: человек, которого вы снимаете, требует внимания. Каждый человек чем-то отличается от другого. Подчеркивайте и усиливайте его индивидуальность. Исправить на компьютере можно практически все, кроме безразличного взгляда.

Автор: Артур Газаров
Источник:
zoom.cnews.ru

Portrait Photography Tips - Canon - Come and See

Делать портреты легко, непросто стать мастером этого жанра. Мы предлагаем вам простые советы, с помощью которых вы сможете превратить хорошие снимки в отличные — будь то съемка портретов городских серферов или родных и близких.

Съемка с различных ракурсов

Не бойтесь экспериментировать и снимайте объект из разных положений. Встаньте на колени или опуститесь на землю и попробуйте сфотографировать объект снизу. Или поднимитесь повыше, например по лестнице, чтобы запечатлеть объект сверху. Если ваш объект играет в футбол, взбирается по стене или занимается серфингом на городской реке, используйте зумирование, чтобы запечатлеть выражение его лица. Это придаст вашей фотографии индивидуальность и характер.

Снимайте с широкой диафрагмой, чтобы использовать больше света

При съемке портретов на улице выберите широкую диафрагму (небольшое f-число — f/2.8–f/5.6). Так глубина резкости будет меньше, и вы сможете добиться красивого эффекта размытого заднего плана. Ваш объект будет четко выделяться на снимке.

Установите короткую выдержку, чтобы запечатлеть момент

Даже если люди знают, что их фотографируют, они постоянно двигаются. Жаль, если хорошее фото будет испорчено, если кто-то неожиданно моргнет, нахмурится или прищурится в момент съемки.

Чтобы этого не произошло и объекты на снимках не выглядели размытыми, используйте короткую выдержку — 1/125 секунды или меньше.

Заполните объектом весь кадр

Прежде чем начать, подумайте, где вы будете фотографировать объект. Это будет фотография городского пейзажа, минималистичный снимок или динамичная сцена? С помощью зумирования вы можете приблизить объект съемки и создать эффектный снимок.

Для создания интересной фотографии вы также можете разместить объект на одной стороне снимка и включить в кадр его окружение — улицу, зеленое поле или дом.

Экспериментируйте с задним планом

На всех портретных фотографиях объект съемки должен привлекать основное внимание. Однако вы можете радикально изменить настроение снимка, выбрав задний план, выражающий индивидуальность объекта или его окружение. Например, портрет человека на многолюдной станции метро будет выглядеть совсем иначе, чем на скамейке в тихом парке. Иногда минималистичный задний план, например простая стена или занавеска, тоже могут стать отличным вариантом. Не бойтесь экспериментировать с различными фонами, чтобы выбрать лучший.

Естественность или позирование

Позирование иногда выглядит глупо, так что держите камеру под рукой и будьте готовы запечатлеть спонтанную искреннюю улыбку, сосредоточенность или другое выражение лица вашего объекта.
Если вы хотите срежиссировать портрет, попробуйте поместить объект в левой или правой части кадра, чтобы сделать интересную композицию. Попросите человека не смотреть в камеру.
Выражение лица вашего объекта поможет сделать из просто хорошего портрета отличный. Так что экспериментируйте с различными настроениями и эмоциями во время съемки.

Основы создания фотопортрета — Как фотографировать портрет

Много интересного материала. Разные и интересные темы👍🏻 Быстрый и подробный ответ от преподавателей. Дают точные рекомендации и замечания 👍🏻

Преподаватели очень тактичны и терпимы! Очень развернуто описывают недочеты выполненных работ. Спасибо!

Очень понравилось то, что в лекциях освещены действительно важные моменты, основные приемы. Нет "воды" и ненужных разъяснений.

Всё на уровне! Буду советовать друзьям и знакомым!!!

Я начинающий фотограф, меня очень спасли ваши уроки

Качественный учебный материал: в подробностях расписано и показано, как овладеть тонкостями съёмки портрета. Также очень понравился преподаватель — он моментально рассматривал работы и выносил свой вердикт. Спасибо за курс!

Понравилась последовательная подача материала, его разнообразие (и видео, и текст, и наглядные примеры), корректная критика с указанием неточностей и, что очень важно, вариантами их исправления. И приятная похвала, после которой появляется вера в себя.

Интересный и познавательный курс. Преподаватель очень грамотно замечал все недочёты и подробно комментировал каждую работу! Спасибо огромное!

Порассуждайте с Даниилом Конторовичем на тему портретной съемки

Даниил Конторович

Наверное, я неправильный портретист, если задаюсь вопросом: «Зачем снимать портреты?». Мы же не задумываемся, зачем нам дышать, есть, спать. Творить - такая же естественная потребность для человека. У меня она выражается в желании создавать эти самые портреты. До недавнего времени не было никаких «зачем», а сейчас эти вопросы появились. Давайте вместе разберемся.

Портрет как способ общения

Кому и зачем нужен портрет? Разумеется, тем, кто его создает. Порой истинный мотив - не само достижение результата, а процесс съемки, общения. Фотография - это удобный способ знакомиться, коммуницировать с людьми.

Портрет как самопознание автора и человека в кадре

Человек в кадре находится в центре внимания. А фотограф не хуже психолога способен раскрыть, показать портретируемого с новой для него стороны или передать естество человека, что может благотворно повлиять на его самооценку, борьбу с внутренними комплексами. Также создавая образ, автор может посмотреть со стороны и на себя, сделать автопортрет через другого. Это немаловажная составляющая для самоанализа. Особенно когда автор при съемке способен обратиться к бессознательному, а затем проанализировать получившийся результат.

Портрет как осознание себя во времени

Созерцая фотографию, портретируемый становится зрителем и получает образ самого себя в конкретный момент времени. Часто вследствие искаженного представления о себе, человек не ценит, чем обладает. Но через несколько лет снимок становится более ценным документом, воспоминанием.

Портрет как история

Какую задачу ставит перед собой автор, создавая портрет? Сделать фотографию ради фотографии, оперируя только технической и визуальной составляющей кадра?

На мой взгляд, задача более высокая: отобразить, оставить что-то во времени, а не показывать себе и сверстникам: "Как я могу". Когда автор задумывается над этим, как раз и начинается череда резонных вопросов: “О чем ты повествуешь? Что нового ты можешь внести? Или насколько фотография отражает твоих современников, время, в котором ты живешь?”. Возьмите интересного вам человека и расскажите его историю, - это уже будет не просто портрет, а фотоэссе. Оно может содержать в себе и предметы быта, окружения, атмосферы, присущей человеку. Еще возможно социальное исследование, когда портреты разных людей объединены общей тематикой, проблематикой. Такие истории будут интересны и сейчас, и сквозь время. Только это уже не будет портрет в привычном понимании.

А как же фотосайты и модели?!

Мы живем в век потребления. Фотографам, как и не-фотографам хочется обладать. Например, полуобнаженной девушкой или просто ее красивым личиком. В таких работах модель часто безмолвно говорит: "Посмотрите на меня, я красивая/я показываю". Это больше похоже на рекламу, чем на человека, которому хочется сопереживать и узнать ближе. Формально эта работа все же остается портретом.

Как же научиться отличать хороший портрет?

Хорошая портретная фотография должна транслировать что-то настоящее, актуальное и для модели, и для фотографа. Тогда она приобретает краски жизни.Для меня существуют два главных критерия в портретной фотографии.

Первый - присутствие Человека. Наличие человека в кадре не говорит о том, что он там есть. Не исключено, что перед нами очень качественная копия, манекен. Такое бывает, когда модель стремится что-то показать, не переживая это, надевает маску. Сопереживание возникает при зрительном контакте с человеком, испытывающим внутреннюю эмоцию. Только так фотография будет показывать Человека, а не куклу, пусть и очень реалистичную. В то же время даже при отсутствии человека в кадре, только одни предметы, характеризующие его, передающие атмосферу, могут создать полноценный портрет.

Второй критерий - образность или характер, типаж. Чем больше ассоциаций можно придумать к вашему портретируемому, тем лучше! Зритель найдет свое родство, воспоминания, вызванные вашей фотографией. Изображенный человек не будет казаться чужим, если в его образе есть что-то схожее с тем, что зритель уже видел.

Подводя итог, вполне разумно поставить вопрос: какой портрет нужен именно вам?

похожие статьи

Правила съемки портрета | MAPI7

Портретная фотосъемка – это четкие требования и правила. Профессиональный фотограф знает, что залог удачного кадра – в одновременном соблюдении нескольких условий. Уже написано сотни статей и постов о том, как снимать портрет. Но мы хотим рассказать о нестандартной портретной съемке, сделать которую под силу любителям. Предлагаем нарушить правила портретной съемки и создать яркие портреты.

Большинство портретов снимают на уровне глаз модели. Попробуйте изменить угол съемки вопреки здравому смыслу.

Поднимитесь над объектом съемки и фотографируйте. Нестандартный угол съемки обязательно вызовет интерес. Такой прием добавит в портрет вау-фактор.

Экспериментируйте со зрительным контактом

Направление глаз модели удивительным образом влияет на изображение. В большинстве портретов взгляд объекта направлен в объектив. Это создает реальное ощущение связи между моделью и зрителем. Но существует парочка приемов, которые следует попробовать:

  • взгляд сквозь камеру. Попросите модель слегка отвести взгляд от камеры. Чтобы зритель задался вопросом, на что смотрит человек. Добавьте интриги. Пусть модель покажет какую-нибудь эмоцию, которая непременно вызовет любопытство. Зрителю будет интересно узнать, что вызвало смех или удивление у человека на портрете.
  • взгляд на предмет. В качестве альтернативы классическому портрету, направьте взгляд модели на что-то или кого-то. Ребенок может смотреть на игрушку. Женщина на ребенка. Мужчина на тарелку с едой и т.д. Когда вы даете объекту возможность на чем-то сфокусироваться, создается дополнительная точка интереса. Такой прием помогает создать «историю» в изображении.

Нарушайте правила композиции

Знать и использовать композиционные правила полезно. Однако преднамеренный выход за рамки правил приводят к эффектным результатам.

Нарушьте правило третей!


Разместите модель на одной стороне кадра. Чтобы на снимке было пространство. Даже профессиональные фотографы признают, что такой прием иногда дает мощный результат. Изображение выглядит весьма интересно.

Такой портрет можете напечатать на холсте и преобразить интерьер жилья.

Экспериментируйте с освещением

Элемент случайности в работах во многом зависит от освещения. Свет может испортить кадр. И может сделать его необычайно привлекательным. Когда речь идет об использовании света в портретной съемке, возможности фотографа безграничны.

Боковое освещение создает настроение. Задняя подсветка и силуэт модели наделяют снимок характером.

Не бойтесь искусственного освещения. Регулируйте его с помощью подручных материалов. Если свет лампы слишком резкий, накройте ее чем-нибудь, что не сгорит. Или создайте необычные тени.


Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.


Сделать альбом Лайт

Если стоит задача снять портрет на фоне движущихся объектов, используйте метод медленной синхронизации со вспышкой. В многих цифровых камерах есть «ночной режим» или «режим вечеринки». С этим режимом модель выходит достаточно четкой. А камера улавливает освещение по всем направлениям. Четкий портрет на фото выглядит выхваченным из размытого фона.

Лишите объект съемки зоны комфорта

Уговорите модель совершить необычные действия. Предложите, например, попрыгать.

Некомфортное состояние раскрывает субъекта. Такие фото удивляют и забавляют. Но при этом не подвергаются насмешкам. Модель на фото выглядит органично. Чуть по-детски. Но настоящей.

Прочтите в нашей статье, как правильно фотографировать в прыжке.

Используйте реквизит

Введите в кадр реквизит. Но используйте его не по прямому назначению. Футбольный мяч не кладите возле ног. Пусть он будет возле лица. Пышное розовое платье – не для бала, а для портретной съемки в лесу. Выбивайте у зрителя почву из-под ног.

Предлагайте несоответствие места и одежды, реквизита и эмоций. Пусть первым впечатлением от снимка будет диссонанс. Дальнейшее рассмотрение снимка заставит зрителя визуально разложить портрет на части, а затем увидеть в целом.

Забудьте о постановочных портретах

Только профессиональные модели способны позировать естественно. Обычному человеку сложно долго находиться в не свойственной ему позе.

Поэтому фотографируйте объект, когда он занимается привычными делами или находится в естественной для него обстановке.

Используйте этот прием во время съемки портретов детей. Фотографируйте малышей, когда они увлечены игрушками, просмотром мультиков или беседой с родными.

Добавьте интриги

Скройте часть лица модели. Сделать это можно одеждой, предметами, руками или тенью.

Таким способом заставите зрителя сфокусироваться на открытых частях лица объекта и включить воображение для формирования полного образа.

Фотографируйте родных и близких. Снимайте портреты по правилам. Используйте наши нестандартные подходы. Придумывайте свои варианты портретной съемки. Чередуйте и дополняйте техники и условия. Создайте из полученных изображений альбом Лайт. Портреты, напечатанные на страницах Лайт, выглядят круче, чем на экране ноутбука или в режиме просмотра камеры. Тем более, что создать персональное Портфолио можно самостоятельно в бесплатном редакторе можно собрать под тематической обложкой.

По теме: Альбом лайт

Купите Альбом лайт на 100 фотографий - всего за 133грн.!
Заказать 100 фото в Альбоме лайт в три раза дешевле, чем напечатать 100 фотографий.
Бесплатный конструктор. Автоматическая расстановка, фото разных форматов. Высокое качество печати.
Бумага 300 гр/м2, обложка ламинированная.

Перейти

Любимые снимки - повод для создания фотомагнитов. Магниты круглой, квадратной формы, с фигурными краями или магнитный пазл - идеальный сувенир. Для него не нужны полка или альбом. Холодильники, системные блоки, автомобили и другие поверхности, которые всегда на виду, - идеальное место для магнитных фото.


Заказать фотографию
на магните

И чуточку специй

Любая еда вкуснее, когда ее приправляют специями. Так и с портретом. Интересная деталь меняет «вкус» фотографии. Добавляет аромат. Хотим предложить несколько техник, которые сделают ваше фото «вкуснее»:

  • Портрет в обрамлении.Техник состоит в том, чтобы привлечь внимание к одному элементу, обрамляя его другим. Попросите модель стать в дверной проем или смотреть в окно. Выглянуть через небольшой проем или обхватить опоры руками. Любое обрамление портрета добавит изображению глубину и привлечет внимание.
  • Широкий угол съемки. Искажения, которые получаются при съемке широкоугольным объективом, создают драматический эффект на фотографии. Фокусные расстояния увеличивают лицо и часть тела и удлиняют до бесконечности задний план. Использовать подобную технику стоит только при наличии впечатляющей обстановки (заднего плана).
  • Фон=настроение. Для портрета главное – лицо человека. Однако вы можете изменить настроение фотографии, задав фон.

    Минималистский задний план выводит на первый план драматизм, иногда и трагизм. Красочный фон – усиливает эмоции. Абстракция – вызывает волнение. Экспериментируйте с фонами, чтобы выбрать для портрета необходимое настроение.

  • Формат кадрирования. Вертикальное кадрирование считают портретным режимом. Но это не означает, что вы должны использовать только его. Измените формат. Снимайте в горизонтальном (ландшафтном) положении. Смешивайте кадры добавляйте портретам разнообразия.
  • Неправильный угол. Горизонтальное и вертикальное кадрирование – не единственные варианты съемки портретов. Получить художественное изображение можно, наклонив камеру по диагонали. Угол в 45° усилит в портрете ощущение веселья и энергии. Только не снимайте, слегка наклонив камеру. Выдерживайте половину прямого угла. Иначе люди будут думать, что у вас дрогнула рука во время съемки.
  • Выражение лица. Экспериментируйте с сильными эмоциями. Просите модель продемонстрировать разные настроения. Позитивные и серьезные. Фотографируйте не только эти эмоции, а и ловите смену настроений. Из серии портретов из различных настроений выйдет отличный набор магнитов с фото. Который и на холодильнике будет напоминать вам о творчестве и заставлять развиваться дальше.

  • Лицо на весь экран. Портрет подразумевает лицо человека в кадре. Но сделайте лицо еще больше. Заполните им все пространство. Не оставьте ни кусочка фона. Такая техника гарантировано привлечет внимание зрителя. Поскольку лицо модели – единственная особенность на снимке. Смотреть ведь больше некуда:)

Портретная съемка – интересный проект. Забудьте о совершенстве. Перестаньте мгновенно удалять кадры, которые считаете непривлекательными. Оставьте изображения в покое, чтобы позже внимательно рассмотреть.

И пусть вас не смущают творческие ошибки. Ваши погрешности – уникальны. Опыт – бесценен. Поэтому, мудро отберите лучшие портреты. И создайте из них альбом Лайт с тематической обложкой Портфолио.

Как фотографировать портрет

ссылка на источник и автора статьи


Портрет — непростой, но очень интересный жанр фотографии. Во время фотокурсов иногда заходит разговор со слушателями о портретной съемке — люди показывают свои фотоработы, в которых часто присутствует большое количество ошибки, причем, почти у всех одни и те же. Также меня просят рассказать, как лучше фотографировать портрет. В этой статье я хочу изложить свое видение портретной съемки, по возможности, в форме, доступной для понимания начинающим фотографам.

Перед тем как созреть до создания этой статьи перечитал достаточно большое количество материалов в Интернете. Оказалось, что статьи на тему "как фотографировать портрет" не пишет только ленивый 🙂 При этом я заметил, что многие статьи представляют собой лишь пошаговые инструкции, написанные "сухим" языком, иногда даже без примеров, будто бы "для галочки". Другая крайность — "многотомники", раскрывающие все возможные и невозможные аспекты портретной фотографии, авторы которых закапываются в такие дебри, что невольно начинаешь осознавать свою ничтожность 🙂 Если вы учились в институте, вспомните, как скучно было слушать профессоров на лекциях! 🙂 Действительно грамотных материалов, которые бы при этом еще и легко читались, не так уж и много...

Я постараюсь простым языком рассказать, как фотографировать портрет — самый обыкновенный, не студийный, в условиях естественного освещения — с него начинают все портретисты! Разумеется будет делаться упор на то, чтобы результат был ближе к художественной фотографии, чем к бытовой. Итак, вперед!

С какого расстояния фотографировать портрет?

Обычно для соблюдения "правильного" масштаба рекомендуют ориентироваться по фокусному расстоянию объектива. Для портрета рекомендуют использовать фокусное расстояние 85 мм (плюс-минус). Все это здорово, но в этой рекомендации не учитывается то, что у разных аппаратов при фокусном расстоянии 85 мм будет совершенно разный масштаб из-за кроп-фактора. Если на полном кадре 85 мм — действительно удобное фокусное расстояние для съемки портрета не самым крупным планом, то на кропе масштаб картинки будет совершенно другим (чем больше кроп-фактор, тем более крупным будет план). На мыльницах 85 мм — это вообще расстояние для фотоохоты!

А как быть, если хочется снимать портрет с китовым объективом 18-55 мм, на котором вообще нет фокусного расстояния 85 мм? Это, кстати, больной вопрос среди новичков, которые хотят освоить портретную съемку.

В ответ на это я приведу рекомендацию — более простую и универсальную.

Фотографируйте портрет с расстояния не менее 2 метров! Недостаток масштаба компенсируйте зумом.

Съемка с относительно большого расстояния с "приближением" дает ряд преимуществ:

1. Спокойная и привычная перспектива. Попробуйте снять человека в упор широкоугольником и получите фотографию, где он сам на себя не похож! Виновата перспектива, которая исказила пропорции лица. Чем дальше мы отходим от модели (компенсируя уменьшение масштаба увеличением фокусного расстояния), тем меньше эффект перспективы, тем "правильнее" получается портрет. Но не нужно вдаваться в крайности — не стоит фотографировать портрет с 30 метров, выдвинув на полную телеобъектив, при этом перспектива вообще практически исчезает и лицо становится излишне плоским и широким.

Кроме того

2. При съемке портрета "издали" гораздо удобнее работать с фоном. Во-первых, легче убрать из кадра фотомусор — лишние объекты, отвлекающие внимание (они отсекаются кадрированием). Во-вторых, чем больше фокусное расстояние (сильнее "приближение"), тем сильнее размывается фон. Конечно, для того, чтобы красиво размывать задний план, желательно наличие светосильного объектива. Китовый объектив на длинном конце с диафрагмой 5.6 дает размытие лишь "для галочки".

Может случиться так, что объектив при съемке с двух метров не обеспечит нужного масштаба. В таком случае нужно сделать выбор одного из трех вариантов решения (от плохого к хорошему):

Вести съемку с более близкого расстояния. Самый простой и доступный способ, но нужно тщательно следить за эффектом перспективы — с определенного момента он начинает расти очень быстро!Снимать как есть, затем кадрировать фотографии при обработке. При этом произойдет некоторая потеря разрешения фотографии, но при современном количестве мегапикселей это не является большой проблемой. Плюс — вы можете попробовать несколько вариантов кадрирования и оставить тот, который больше понравится вам (и/или модели).Использовать более длиннофокусную оптику. Минус — возможно, ее придется для начала приобрести. Плюс — вы сразу получите нужный масштаб портрета, а заодно задний план будет хорошо размыт ("портретная" оптика как раз для этого и предназначена).

Роль фона

Фон в портрете очень важен, основная его задача — создавать эмоциональную атмосферу фотографии. Монотонный фон (например, голая стена) скучен и неинтересен. Если фотосъемка идет на природе, замечательный фон получается из листьев, подсвеченных солнцем. Совокупность игры света и тени на листьев и боке (рисунка размытия объектива) делают снимок более эмоционально насыщенным.


Автор фото — Мария Струтинская

Правда, далеко не все объективы могут действительно красиво размыть задний план, так, чтобы он "заиграл". Лучше всего это получается у светосильных фиксов с фокусным расстоянием от 50 мм. Размытие заднего плана у большинства зум-объективов не такое интересное — они в большинстве своем для этого не предназначены. Для объективов работает принцип — чем уже специализация, тем качественнее результат при использовании по назначению. Именно поэтому многие фотографы приобретают отдельный объектив именно для портретной съемки, для макросъемки — макрообъектив, для пейзажа — хороший широкоугольник и т.д. Зум-объектив в данном случае — компромиссное решение. Тем не менее, потренироваться можно и с зумом, понять, надо ли это и, если надо, уже осознанно выбирать настоящий "портретник".

Размытие заднего плана усиливают следующие вещи:

1. До максимума открытая диафрагма. Портретные объективы позволяют открыть диафрагму до значения 2, 1.4 и даже 1.2! ГРИП при f/1.2 составляет считанные сантиметры. Все что ближе и дальше — уходит в размытие.

2. Увеличенное фокусное расстояние. Портретные объективы для кропа имеют фокусное расстояние от 50 мм, для полного кадра — от 80 мм. Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив будет размывать задний план при том же значении диафрагмы.

3. (об этом часто забывают) Расстояние между моделью и фоном. Чем больше расстояние, тем дальше фон от точки фокусировки и тем сильнее его размытие. Бессмысленно пытаться сильно размыть фон, если модель от него находится на расстоянии полуметра.

Как быть, если нет технической возможности сильно размыть задний план?

Как размыть фон и что для этого нужно, мы разобрались. Но как быть, если у нас нет светосильной оптики или у нас вообще фотоаппарат-мыльница? Как быть, если хочется размыть нежелательные объекты заднего плана, но не получается? В нашем случае это решается только выбором такого ракурса, при котором нежелательные объекты фона находятся за пределами кадра.

Важное замечание! При неумелом построении композиции фон может навредить. Согласитесь, портреты, с торчащими их головы столбами или дорожными знаками на заднем плане выглядят крайне непрофессионально! Поэтому возьмите себе за правило — при построении кадра концентрироваться не только на модели, но и на фоне.

Куда наводить резкость при съемке портрета?

С размытием, будем считать, разобрались. Но остался открытым вопрос — что должно быть резким? Кто-то ответит — "Конечно же лицо!" Действительно, с этим спорить сложно. И многие начинающие портретисты наводят резкость строго по центру лица, то есть, на кончик носа 🙂 В итоге, нос получается во всех подробностях, а самая выразительная часть — глаза уходят в небольшое размытие. Из-за этого вся фотография кажется нерезкой. Вывод — резкость в портрете нужно наводить на глаза.

Но вся беда в том, что фронтально лицо располагается довольно редко, чаще всего портрет фотографируется под каким-то углом. При этом один глаз оказывается ближе к объективу, другой — дальше. В этом случае резкость наводится на ближний к нам глаз.

Правило третей в портрете

Надеюсь, рассказывать про правило третей не нужно, вы про него прекрасно знаете. При портрете более менее крупным планом глаза располагаются ну уровне 1/3 сверху.

По горизонтали принято оставлять чуть больше места в том направлении, куда повернута модель. При горизонтальной компоновке принцип тот же.

По кадрированию вам поможет памятка от Akry.

Естественный свет в портретной фотографии

Многие мастера портрета считают, что лучший свет для портретной съемки — естественный. Если фотографируете в помещении, используйте свет от окна. Понятное дело, что расположение окна менять нельзя, но у вас есть свобода выбора положения точки съемки, модели и угла, под которым падает свет.

Считается, что в портрете наиболее выигрышен ракурс вполоборота (под 45 градусов) или в "три четверти" (под 22.5 градуса — между фронтальным положением и положением вполоборота). Ниже приведен пример портрета в "три четверти", автор фото — Семен Орлов.

Если разделить лицо на две половины (по линии носа), то они при подобном ракурсе будут иметь разную ширину. Часть лица, которая расположена ближе к камере, назовем "широкой". Другую половину, отдаленную от камеры — "узкой".

Видно, что свет падает с "узкой" стороны (белая стрелочка). Это направление освещения неплохо весьма удачно подчеркнуло объем (большую роль в этом сыграли освещенные волосы слева). А давайте представим, что свет падает со стороны красной стрелки. Что мы в этом случае получим? Только хорошо освещенное ухо, не более. Плюс ко всему, от носа получится неприятная тень. Фотография потеряет всякую художественную ценность!

Взгляд модели может быть направлен как в объектив, так и немного в сторону (как на последнем фото). Обратите внимание, что на данной фотографии взгляд направлен навстречу свету. А мы знаем, что если в фотографии присутствует движение объектов во встречных направлениях (или хотя бы намек на движение), это способствует сбалансированности композиции (по крайней мере, это правило отлично работает в пейзаже). В портрете, как оказалось, его тоже никто не отменял.

При портретной съемке не используйте встроенную вспышку! Даже когда очень хочется подсветить лицо портретируемого, не стоит прибегать к помощи встроенной вспышки — от нее лицо выглядит плоским, с бликами и, часто, с красными глазами.

Но как быть, если съемка происходит против света (например, на фоне окна просто против солнца, в контровом свете?) Вспышку мы договорились не использовать, но при этом велик риск получения на фотографии только силуэта! Как при таком непростом расположении объектов съемки получить проработку лица модели? Многие считают, что никак и отказываются от такого интересного ракурса.

Но выход есть! Первое, что поможет — точечный замер экспозиции. Мы знаем, что по умолчанию аппарат почти всегда использует матричный (интегральный, многосегментный — это одно и то же) замер экспозиции — по всей площади кадра, по принципу среднего арифметического. При этом светлый фон окажет существенное влияние на экспозицию — автоматика решит, что освещенность в целом хорошая и установит короткую выдержку. В итоге, пейзаж за окном будет проэкспонирован правильно, модель же получится только в виде силуэта.

Если же переключить режим экспозамера на точечный или частичный, то замер будет произведен по очень небольшой области в центре кадра, которую на момент экспозамера следует совместить с лицом модели (оно темное на общем фоне). При этом автоматика установит относительно длинную выдержку, при которой лицо будет хорошо проработано. Правда, при этом пейзаж за окном неизбежно уйдет в белизну — динамический диапазон матрицы ограничен, следует выбирать одно из двух.

Однако, есть способ получить одновременную проработку и лица и заднего плана! Логично, что для этого нужно как-то "влезть" обратно в предел динамического диапазона и снизить контраст между передним и задним планом. Задний план "приглушить" нам никак не удастся, но добавить света на переднем — вполне по силам! Для этого придумано нехитрое устройство, которое называется отражатель.

В сложенном виде он помещается в небольшую сумку, в разложенном же образует отражающую поверхность площадью около 1 квадратного метра. Этого вполне достаточно, чтобы осветить модель отраженным светом с нужной нам точки. Примеры съемки портрета с отражателем и без можно найти в статье Съемка с отражателем, практические советы на сайте photokubik.com.

Высота точки съемки

Важную роль играет высота точки съемки. Лучше всего, если она будет расположена на уровне глаз модели. Если забыть про это правило, то и при съемке "сверху вниз" фотография получается на фоне земли (часто взрослые так снимают детей с высоты своего роста — не нужно этого делать!), при съемке "снизу вверх" — у модели появляется "второй подбородок" (моделям это обычно не нравится 🙂

Вывод прост — если снимаете детский портрет, присядьте. Если снимаете человека, который ростом выше вас — либо встаньте на что-нибудь, либо отойдите подальше, прибавив фокусного расстояния.

Портретная фотография: как делать идеальные портреты

Портретная фотография - это баланс - нужно помнить о многом. Очень важно общаться с объектом и следить за тем, чтобы он чувствовал себя непринужденно. С технической точки зрения, беспокойство о настройках камеры, выбор правильного объектива и составление кадра - все это ключевые элементы процесса. Эта статья предложит несколько советов по портретной фотографии, которые помогут вам отточить свои навыки.

Портретная фотография: Как сделать

Разделение вещей на небольшие куски поможет вам овладеть портретной фотографией.Главное, на чем вам нужно сосредоточиться, - это позирование, освещение, цвет, аксессуары, настройки экспозиции и выбор объектива. И это то, о чем мы расскажем в этом посте. Используйте быстрые ссылки напротив, чтобы перейти к определенному разделу. Итак, начнем с нашего первого раздела - позирования.

Чтобы извлечь максимум из этой статьи, вам понадобится хорошая зеркалка. Взгляните на наше руководство по лучшим камерам для творческих людей, чтобы выбрать лучшие варианты. Тем не менее, вы все равно можете получить справедливый путь с хорошим телефоном с камерой - особенно если вы также обратите внимание на эти советы по фотографии на смартфон .

Советы по портретной фотографии: позирование

Следующим предложением мы сэкономим вам около трех лет обучения. Не позируйте объект съемки, если только вы не работаете с профессиональной моделью. . Скорее всего, вы будете снимать друзей и семью, поэтому заставляя их позировать, они просто нервничают и выглядят неловко. Кроме того, если вы не опытный фотограф-портретист, у вас все равно не будет опыта, чтобы хорошо их позировать. Но есть несколько вещей, которые сделают снимок комфортным, счастливым и расслабленным, что сделает снимок лучше.

Если дать объекту что-то, на чем можно сосредоточиться, он заметно расслабится и, как таковой, создаст более естественную позу (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Вы услышите: «Что мне делать руками?» МНОГО. В этот момент их нервы подействуют, и это делает фотографию плохой. Чтобы исправить это, дайте им чем-нибудь заняться. Они могут пролистать старые фотографии или поиграть с украшениями, которые они носят. Карманы - отличный способ спрятать суетливые пальцы, просто не снимайте объект прямо, если только вы не собираетесь выглядеть как мужской или женский образ.

Глаза вашего объекта выглядят напряженными? Заставьте их отвести взгляд в сторону и / или закрыть глаза, чтобы устранить проблему. Это будет выглядеть изящно и неподвластно времени - просто потому, что вы снимаете их портрет, не означает, что вам также нужен их зрительный контакт.

Изображение 1 из 2

Когда одно плечо опущено, бедра объекта естественным образом наклоняются в противоположном направлении (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Это формирует линию интереса по всему телу в форме буква «S» (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Для более широких снимков вам нужно сделать изгибы и S-образные формы их телом, чтобы разместить точки интереса по всему кадру.Если вы чувствуете, что объект может принять небольшое предложение, просто попросите его опустить плечо или бедро, чтобы разделить параллельные линии на его теле.

В целом, самое главное при работе с вашим объектом - быть дружелюбным и позволить ему чувствовать себя комфортно. Старайтесь больше с ними болтать, чем стрелять; это создает взаимопонимание и доверие между вами обоими. Предложите им выпить и включите музыку в фоновом режиме, чтобы избежать неловкой тишины во время съемки.

Советы по портретной фотографии: Освещение

Солнечный свет (естественный свет) - это самый простой и быстрый способ осветить объект портрета.Уловка такого освещения заключается в блокировании и размещении света. Самый простой способ получить хорошее освещение для вашего объекта - использовать окно. Стены вокруг него будут естественным образом блокировать свет, поэтому у вас есть направленный источник света, а размер окна будет определять, насколько рассеянный свет.

Более рассеянный свет лучше подходит для портретной фотографии (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Ищите мягкий свет, то есть рассеянный свет - он подходит для портретов, помогая скрыть поры и сгладить морщины.Это потому, что между тенями и светами нет большой разницы. Вы найдете мягкий свет на улице в пасмурный день, в тени или через окна, выходящие на север, без прямого солнечного света.

Например, на изображениях выше прямые солнечные лучи не проходят через окна, поэтому свет уже сильно рассеивается. Этот широкий свет из окна является направленным и смягчает черты лица.

Жесткий свет намного сложнее контролировать (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Жесткий свет означает прямой солнечный свет - вне зависимости от того, находится ли модель внутри или снаружи.Начиная портретную фотографию, лучше избегать жесткого света. Его сложнее контролировать, и он дает крайние значения яркости, от пещеристых черных теней до раскаленных добела светов. Жесткий свет подчеркивает текстуру кожи и отбрасывает нелестные резкие тени.

Трудно получить хорошую экспозицию при резком, прямом солнечном свете. Тени слишком темные, а светлые участки слишком яркие - к тому же объект, скорее всего, будет щуриться, если смотрит на солнце.

Изображение 1 из 2

Расположите камеру в стороне для получения изящного света и легкой экспозиции (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Экспонирование фона при контровом освещении означает, что объект будет слишком темным ( Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Ключ к идеальным портретам - улавливать свет и тени .Отличная быстрая настройка портрета выглядит примерно так. Поместите объект перед окном и снимите его сбоку с большого расстояния. Обратите внимание, как входящий свет быстро падает, когда проходит через комнату.

Сделайте так, чтобы объект смотрел на вас, создавая потрясающие мягкие тени на лице, или попросите его выглянуть в окно для получения акцентированного профиля. Избегайте снимать объект, если объект освещен сзади (т.е.свет находится позади него), иначе вы рискуете недоэкспонировать объект.

Советы по портретной фотографии: Цвет

Одежда и стиль имеют большое значение для того, как выглядит ваш портрет.Для классического, вневременного подхода используйте нейтральные и естественные тона, такие как коричневые, серые, белые и черные. Чтобы придать вашему портрету более выразительный вид, используйте яркие цветные пятна, такие как яркая одежда, макияж или красочный фон. Однако избегайте смешивания всех трех вариантов, если вы не чувствуете себя уверенно за камерой.

Слева-справа: баланс белого в тени, солнечном свете и вольфрамовом (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Захватывайте точные цвета, согласовывая баланс белого в камере с доступным освещением.На улице солнечно? Выберите предустановку солнечного света. В тени? Выберите предустановку оттенка. Лампочки в помещении? Вы догадались… Вольфрам!

Это заставляет камеру воспроизводить точные цвета, потому что все эти источники света выглядят по-разному - солнечный свет имеет средний оттенок, оттенок более синий, а лампочки более оранжевые, поэтому камера компенсирует это путем смещения своей белой точки. Если вы не уверены, хорошо ли все выглядит, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW (а не в формате JPEG), и измените его при редактировании позже.

Советы по портретной фотографии: аксессуары

Вам не так уж много нужно, чтобы начать делать фантастические портреты с помощью камеры, которая у вас уже есть. Однако, если вы хотите перейти на новый уровень, вы можете попробовать несколько уловок.

Этот портрет был снят с компакт-диском перед объективом (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Попробуйте разместить полупрозрачные объекты перед объективом для получения интересных эффектов. Предметы, которые хорошо работают, либо прозрачные, либо полупрозрачные, такие как украшения и компакт-диски (помните их?).Фотография выше была сделана с компакт-диском, помещенным прямо перед объективом. Это отражает солнечный свет, придавая портрету воздушную вспышку света и цветной оттенок.

Дым лучше всего работает на портрете, когда он охватывает, но не закрывает лицо объекта (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Дымовые гранаты тоже выглядят потрясающе, но будьте осторожны и используйте их на улице в безветренные дни - ваш объект должен оставаться видимым. Вы также можете использовать твердые объекты, такие как листья и цветы, но лучше всего их размещать по краям кадра.Это развивает чувство близости в ваших портретах и ​​отлично подходит для фотографий романтических пар. Ключ к тому, чтобы эти методы работали, - держать аксессуар близко к объективу, чтобы он не попал в фокус.

Советы по портретной фотографии: объективы

Вся идея «портретных» объективов - это миф - просто выберите фокусное расстояние и предел диафрагмы, которые подходят именно вам. Эти две переменные объектива существенно и действенно влияют на ваши портреты. Фокусное расстояние влияет на фотографии в трех формах: поле зрения, глубина резкости и искажение перспективы.

Широкоугольные объективы (например, 18 мм) обеспечивают более широкое поле зрения, что упрощает вписывание окружающего в кадр, а также они имеют большую глубину резкости, что означает, что объекты, расположенные близко и дальше, с большей вероятностью будут резкий одновременно. Верно и обратное, чем больше фокусное расстояние. Телеобъективы (~ 70 мм и больше) изолируют объекты с малой глубиной резкости и сглаживают детали.

Изображение 1 из 5

24 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 5

50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 3 из 5

80 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 4 из 5

110 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 5 из 5

200 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

В галерее выше (используйте значки со стрелками для прокрутки) вы можете увидеть, насколько фокусным длина влияет на черты лица человека из-за искажения перспективы.Каждый раз, когда мы увеличиваем фокусное расстояние, мы должны отступать еще дальше, чтобы человек занимал такое же количество места в кадре. Обратите внимание на то, как черты лица становятся более плоскими по мере увеличения фокусного расстояния.

Чем шире диафрагма, тем труднее разрешить проходящий через нее свет, чтобы обеспечить резкость изображения. Все цвета от красного до синего будут разрешаться на разных расстояниях, если не будут использованы некоторые умные оптические технологии и покрытия. Вот почему объективы с диафрагмой f / 1,4 обычно дороже, чем с диафрагмой f / 1.8 линз - потому что их сложнее сделать резкими на широко открытой диафрагме.

Этого достаточно для объективов с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние), но добавьте к этому диапазон масштабирования, и цена может вырасти еще больше из-за необходимости большего количества стекла и более сложных оптических проблем, которые необходимо решить. Вот почему более дешевые зум-объективы часто имеют переменный диапазон диафрагмы, например f / 4,5–5,6, при этом диафрагма становится уже при увеличении масштаба. Это ограничивает, потому что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем меньше света проходит через объектив. Это заставляет вас настраивать выдержку или ISO и влияет на глубину резкости, но это небольшая уступка, на которую можно пойти, если у вас ограниченный бюджет, поскольку зум-объективы с постоянной диафрагмой часто бывают дорогими.

Советы по портретной фотографии: настройки камеры

Если лучший друг начинающего фотографа-портретиста - диафрагма, то враг - выдержка. Диафрагма контролирует глубину резкости - какая часть сцены находится в фокусе. Диафрагма f / 16 сделает почти все резким от переднего плана до заднего плана, тогда как диафрагма f / 1.4 означает, что только небольшой фрагмент будет резким, а остальное превратится в кремовое размытие.

Нет правильного или неправильного способа использования диафрагмы. Если окружающая среда так же важна, как и объект, сузьте (f / 8, f / 11, f / 16).Или, если ваш объект является самым важным, или, возможно, фон отвлекает / уродлив, используйте широкую диафрагму (f / 1,4, f / 2,8, f / 3,2).

Изображение 1 из 4

f-1.4 на 50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 4

f-4.5 при 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 3 из 4

f-8 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 4 из 4

f-16 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

В галерее выше четыре примера того, как диафрагма изменяет глубину резкости портрета , все снято на Nikkor 50mm f / 1.4G. Для прокрутки используйте стрелки. Вы можете видеть, что сужение диафрагмы от f / 1,4 до f / 16 увеличивает глубину резкости, поэтому фон отображается более четко.

Съемка с выдержкой 1/10 с на объектив 50 мм вызывает дрожание камеры, размытие фотографии, потому что фотограф не может держать камеру достаточно неподвижно (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Скорость затвора определяет, размыто движение или нет. Короткая выдержка (1/1000 сек) настолько коротка, что даже движущиеся объекты остаются неподвижными, тогда как длинная выдержка (1/10 сек) вызывает некоторое размытие, если камера или объект движутся.Скорость затвора камеры должна быть достаточно короткой, чтобы не размывать объект, поэтому оставьте число таким же, как фокусное расстояние вашего объектива.

Например: объектив 50 мм = 1/50 с, объектив 200 мм = 1/200 с. Используйте его, чтобы направлять вас, но знайте, что он гибкий, пока все устойчиво, вы можете опуститься до 1/20 секунды, держа объектив 50 мм без какого-либо размытия.

ISO следует установить таким образом, чтобы экспонирование изображения было достаточным для четкого обзора объекта. Современные зеркалки и беззеркальные камеры могут довольно хорошо справляться с шумом при высоких значениях ISO, поэтому вам не следует беспокоиться о том, насколько высоким становится ваш ISO.Как правило, знайте, что при ISO выше 1000 у камер начального уровня возникнут проблемы.

Подробнее:

10 простых способов сделать портретную фотографию на улице

Вы когда-нибудь задумывались, что делает портретную фотографию на открытом воздухе выдающейся?
Ниже приведены 10 профессиональных советов, которые помогут вам подготовиться к съемке. И научит вас делать потрясающие портреты при естественном освещении, используя дневной свет в качестве основного источника.

10.Когда лучше всего снимать портреты на улице

Портретная фотосъемка на открытом воздухе означает в определенное время, чтобы избежать резких теней на лице модели.
«Золотой час» - это 2-3-часовой перерыв сразу после восхода солнца или непосредственно перед заходом солнца. Чтобы получить лучший свет, попробуйте выйти за 2-3 часа до заката или за 1-2 часа после восхода солнца.
Солнце в это время довольно низко и не дает контрастных теней. Он действительно обеспечивает отличное портретное освещение на открытом воздухе.
Пасмурный пасмурный день дает мягкий свет для портретов на открытом воздухе с естественным округлым видом.Управлять этим светом немного сложнее. Если ваш день выдался пасмурным, снимки приобретут очень специфическую серебристую атмосферу.
Вы должны быть осторожны в такой настройке, так как многие детали могут потеряться. Особенно, если вы выбрали неправильный ракурс или расположили камеру прямо на фоне неба.

Портрет Ильи Кисиля в Люксембурге © Дарья Хаксли

Наконец, убедитесь, что вы заранее спланировали место для съемки. Где будут проходить съемки? Вам нужно специальное разрешение, чтобы фотографировать там?
Если да, то за какое время вам нужно сделать все необходимые приготовления? Насколько велико это место и сколько вариаций света вы можете получить? Также учитывайте время и стоимость транспортировки.
Чтобы получить дополнительное освещение на изображениях, попробуйте установить большую диафрагму. Малая глубина резкости позволяет поддерживать ISO 100 для лучшего качества, а скорость затвора - низкой.
Это отличный совет для фотографов-портретистов, позволяющий добиться лучших результатов. Вы можете обнаружить, что приоритет диафрагмы - лучший режим для использования. Переходите от портретов крупным планом к более широким снимкам.

Как насчет лучшего сезона для портретной съемки на открытом воздухе? ​​

Спросите себя: какое сейчас время года? Что в ней интересного? Вы даже можете обнаружить, что использование настроек фотосъемки в пасмурный день поможет избежать неблагоприятных погодных условий.
Вы можете использовать снежинки зимой, красивые разноцветные листья осенью, солнечные теплые дни летом и красивые цветущие деревья весной.
Каждый сезон предоставляет множество возможностей для успешной съемки при естественном освещении. Портреты на открытом воздухе с настройками камеры для съемки в пасмурный день могут дать вам прекрасные снимки.

Четыре сезона: весна, осень, лето и зима. © Дарья Хаксли

9. Расскажите историю, чтобы добавить глубины вашим портретам на открытом воздухе

Вы можете фотографировать своего друга или профессиональную модель из агентства.Но вы должны иметь четкое представление о цели проекта.
Картинка или серия картинок должны рассказывать нам историю.
Подумайте о сказке, которую вы хотите рассказать зрителю: кто ваша модель? Почему он так одет? Как они попали в это место? Что они делают на картинке?
Наличие сюжета за изображением делает зрителя более заинтересованным в сюжете. Используйте уличное портретное освещение, чтобы подчеркнуть эту идею.
Вот несколько идей для съемки портретов при естественном освещении, которые пробудят ваше воображение:

  • заблудшая девушка бродит по лесу в поисках дороги домой;
  • молодой парень с задумчивым выражением лица сидит на лестнице внутри здания и курит сигарету;
  • две девушки идут по улице, указывая на любопытные вещи, которые они открывают;
  • пара сидит на скамейке у реки, держась за руки, и так далее…

Вы фотографируете в помещении? Попробуйте использовать серебряный отражатель.Это лучше всего использовать для черно-белой фотографии, поскольку серебро добавляет изображению более холодную температуру.
Вместо этого для цвета используйте белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в изображение.

Портрет Сергея Саркисяна на лестнице в Санкт-Петербурге © Дарья Хаксли

8. Почему важны гардероб, прическа и макияж

Сформулированная вами история подскажет, как правильно подобрать гардероб для вашей модели. Подумайте также о прическе и макияже, чтобы завершить общий вид.
Если вы снимаете портреты в парке при естественном освещении, выбирайте легкую одежду. Это поможет избежать темных недоэкспонированных участков на теле модели. Таким образом, уличное портретное освещение подойдет.

Портрет Ольги Гусевой в парке в Санкт-Петербурге © Дарья Хаксли

7. Работа с непрофессиональными моделями

Один из ключевых элементов успешной фотосессии с людьми - это создание настроения. Фотограф должен действовать как эмоциональный балансир на съемочной площадке.
Многие люди, особенно непрофессиональные модели, часто напрягаются перед камерой.Это видно на фотографиях.
Обязанность фотографа - сделать свою модель удобной и непринужденной. Если это ваш друг или вы хорошо знаете друг друга, это довольно просто.
Но если вы никогда раньше не видели друг друга или встречались только один раз, напряженность может быть проблемой. Возможно, сейчас не время для самых ярких портретов крупным планом. Особенно в начале сеанса.
Существуют разные техники, которые помогут вам пройти. Вы можете предложить своей модели, например, сходить в кафе или прогуляться перед съемкой.
Используйте это дополнительное время, чтобы лучше узнать их. Это способствует укреплению доверия и помогает модели расслабиться на съемочной площадке.
Шутки - очень сильный катализатор, но не принуждают их. Подождите, пока вы оба не освоитесь друг с другом, а затем приступайте к стрельбе. Ведь каким бы серьезным ни был проект, повеселиться всегда здорово!

Друзья в Брюле, Германия © Дарья Хаксли

6. За пределами классического портретного стиля

Не бойтесь свернуть с проторенной дороги. Есть ли в вашем районе заброшенное здание? Проведите небольшое исследование и, если это безопасно, проверьте его, особенно если вы увлекаетесь уличной фотографией.
Попробуйте разные положения, углы и позы для вашей модели. Таким образом, вы узнаете, где открытое портретное освещение может творить чудеса.
Попробуйте использовать широкоугольный объектив или телеобъектив вместо обычного стандартного объектива. Поиграйте с фокусным расстоянием для получения лучших результатов.
Проявите творческий подход! Поэкспериментируйте с сюжетом. Вдохните и погрузитесь в сюрреализм - иногда это очень весело!

Портрет Юлии Кудиновой во дворах Санкт-Петербурга © Дарья Хаксли

5. Используйте боке для более интересных фонов

А теперь перейдем к техническим вопросам.Очень важно то, что у вас на заднем плане кадра, даже если оно размыто. Его называют боке.
Иногда именно эта особенность выделяет фотографию. Для этого эффекта вам нужно использовать небольшую глубину резкости и широкую диафрагму.
Есть много объектов, которые создают интересное боке. Попробуйте небольшие ветки деревьев, снежинки, капли дождя, блики от линз, цветы или уличные фонари. Любая фактурная подсветка тоже работает.

Автопортрет, сделанный зимой в Санкт-Петербурге © Дарья Хаксли

4.Снимайте в формате RAW для большего контроля при постобработке

Большинство современных фотоаппаратов позволяют выбирать формат для съемки. Двумя основными вариантами являются JPEG и RAW.
В отличие от JPEG, RAW позволяет вносить значительные изменения в исходный файл без потери качества на этапе пост-обработки.
Для работы с файлами RAW на вашем компьютере вам потребуется специальное программное обеспечение: программа-конвертер RAW.
Adobe Lightroom является стандартом в отрасли, хотя некоторые фотографы предпочитают Aperture от Apple.
Обе программы интуитивно понятны и удобны в использовании и поддерживают большинство камер, представленных на рынке.

Портрет Андрея Маторина в Бушвике, Бруклин © Дарья Хаксли

3. Больше фотографий - больше выбора

Это один из секретов выдающейся фотографии на открытом воздухе. Сделайте много снимков. Портреты на открытом воздухе - не исключение. Делайте один или два дубликата для каждого снимка, чтобы потом вам было из чего выбирать.
Никогда не угадаешь, когда ключевой элемент в вашей сбалансированной композиции может оказаться не в фокусе и испортить снимок.
Или искра эмоций, или правильный ракурс вашей модели могут сделать снимок.
Снимайте больше, чем вам нужно - один из лучших советов по съемке на открытом воздухе. Работает даже для хедшотов на улице.

Тройной портрет Олега Гергеля во Франкфурте, Германия © Дарья Хаксли

2. Постобработка портретной фотографии на открытом воздухе

Сделать отличный снимок - это 80% успеха. Остальные 20% приходятся на пост-продакшн. Здесь вы можете продемонстрировать свой уникальный стиль и проявить творческий подход, но будьте осторожны и не переусердствуйте.
Даже лучший снимок можно испортить из-за неквалифицированного использования Photoshop. Вы хотите сохранить ощущение уличного освещения для фотосъемки.
Это хороший способ выбрать образец снимка от фотографа, стиль которого вам нравится. Попробуйте сопоставить цвета и внешний вид вашего изображения с эталоном.
Чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. Рано или поздно вы сможете выработать свой авторский стиль в портретах при естественном освещении.
Совет по авторскому праву. Не размещайте свои авторские права горизонтально.Это отвлекает внимание от реальной картины.
Если вы хотите разместить авторское право, поместите его в правом нижнем углу. Поверните его вертикально, чтобы он не отвлекал внимание зрителя, но оставался читаемым.
Никогда не используйте рамки или другие декоративные элементы на ваших фотографиях.

Портрет Изабель Рестрепо у окна в Бушвике, Бруклин © Дарья Хаксли

1. Продемонстрируйте свои работы в социальных сетях и не только

Наконец-то покажите свои работы! Разместите в Интернете свои портреты при естественном освещении, закажите распечатки и покажите их людям!
Послушайте, что они говорят.Конструктивную критику не всегда приятно слышать, но вы можете многому из нее научиться!
Если люди предлагают вам потрясающие идеи для будущих съемок, запишите их. Фотография часто бывает субъективной, и у людей часто разные вкусы. Но вы можете значительно развить свою эстетику, обучаясь у профессионалов.

Портрет Дарьи у реки Гудзон в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк © Дарья Хаксли

Заключение

Портретная фотография, как и любое искусство, требует практики. Эти советы и рекомендации помогут вам сэкономить время и силы.Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или любителем.
Теперь возьмите камеру и отправляйтесь в приключение к следующему шедевру! Выберитесь и сделайте несколько потрясающих портретов на открытом воздухе.
Дополнительные полезные советы можно найти в нашей статье об использовании правила Sunny 16 для сбалансированной экспозиции при съемке портретов на открытом воздухе в солнечные дни.

Советы по портретной фотографии: как делать идеальные снимки людей

Когда дело доходит до портретной съемки, есть много разных способов сделать это - так что есть множество отличных советов по портретной фотографии, которые нужно усвоить, независимо от того, снимаете ли вы откровенные моменты на улице или собираете квалифицированные настройки освещения в студии.

Полезный набор для портретной фотографии

Жанр «портреты» находится под огромным зонтом с различными наборами, навыками и знаниями, необходимыми для альтернативных подходов. Тем не менее, существует множество советов по портретной фотографии, которые применимы ко всем различным методам, поэтому, независимо от того, начинаете ли вы работать со своей камерой или занимаетесь этим какое-то время, убедитесь, что вы следуете этим основным советам, чтобы перейти к следующей портретной фотографии. уровень.

Фотография новорожденных подсказок

1.Фон имеет значение

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Фон так же важен, как и объект в кадре. Место, где вы разместите, будет раскрывать многое о нем, например, в студии, в знакомой обстановке, вне дома или на рабочем месте? Все эти решения должны быть тщательно продуманы и улучшат ваш портрет тем, что вы хотите сказать и раскрыть о своем объекте.

Размытый фон отлично подходит для портретной съемки и помогает изолировать объект, чтобы выделить его.Если установка диафрагмы вашего объектива не позволяет открывать изображение так широко, как вам хотелось бы, переместите объект вперед и подальше от любых участков поверхности, чтобы усилить размытие.

Если вы снимаете и о чем-то помните, очень легко отвлечься, глядя на позирование и выражение лица вашего объекта, и пропустить это большое дерево на заднем плане, выскакивающее из его головы! Ищите подобные препятствия при съемке, иначе вы можете разочароваться, когда загрузите свои изображения на компьютер на этапе редактирования.

215 советов по фотографии , видеоуроки и техники

2. Что делают глаза?

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Глаза - ключ к душе и связь с аудиторией. Даже если глаза закрыты, это что-то говорит о человеке, например, он застенчив, обеспокоен или, возможно, задумчив. Если глаза смотрят в объектив, убедитесь, что они очень резкие (самый близкий глаз, если объект съемки находится под углом).Используйте одну точку фокусировки автофокусировки и выберите ее вручную, чтобы быть уверенным в том, что вы попали в точку.

66 подсказок по позированию и освещению портретов

3. Откровенный подход

Чтобы получить отличный откровенный снимок, нужно сделать снимок в нужный момент из правильного положения. Снимок вверху справа явно работает лучше, чем снимок вверху слева. (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Нет ничего более приятного, чем снимать объект в особый незастроенный момент, поэтому по этой причине муха на стене и неформальный откровенный подход нравятся многим, когда дело доходит до портретной съемки.Объектив 50 мм часто является хорошим выбором при съемке на ходу, поскольку угол обзора имитирует то, что видят наши глаза. По этой причине вы можете быть быстрыми при наблюдении и составлении снимков. Само собой разумеется, что для получения отличного откровенного снимка вам нужно быть полностью наблюдательным, но также стараться предугадывать движения вашего объекта. Если вы сделаете это правильно, вы обязательно поймёте самый лучший момент.

Лучшие книги по уличной фотографии

4. Настройки камеры для портретов

Используйте режимы автоматической ISO и ручной экспозиции для безотказной портретной съемки

Когда дело доходит до портретной съемки, важны основные настройки камеры.Мы рекомендуем вам перевести камеру в ручной режим для полного контроля. Начните с настройки диафрагмы и решите, какую часть лица вы хотите сфокусировать. Если вы снимаете крупным планом в голову, f / 1.8 очень неглубокий и размывает большинство черт лица, поэтому лучше всего начать с f / 5.6 и соответствующим образом отрегулировать. Для более широкоугольных снимков попробуйте начать с более широких настроек (например, f / 2,8) и отрегулируйте степень размытия фона.

После того, как вы определились с диафрагмой, вам нужно сбалансировать выдержку и ISO.Если вы не хотите, чтобы ваш объект размывался, вам потребуется выдержка не менее 1/200 с или 1/500 с для более быстро движущихся объектов (например, детей и портретов животных). Для быстрого и легкого способа съемки установите для ISO настройку Auto ISO, так как она будет регулироваться в соответствии с освещением. Большинство настроек Auto ISO можно ограничить, например, ISO 1000, поэтому, если вас беспокоит шум, это должно помочь.

5. Нарушайте нормы

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Когда дело доходит до поиска альтернативного подхода к портретной съемке, не бойтесь абстрагироваться! Возьмем, к примеру, это изображение, в котором используется идея кадра в кадре в кадре.Photoshop - прекрасный инструмент, который можно использовать вместе с жанром портрета для получения отличных результатов. Для тех, кто не хочет тратить столько времени на редактирование, зеркала также хорошо подходят для съемки портретной съемки.

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

6. Выбор объектива

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Какой объектив вы выберете, будет определять внешний вид вашего портрета. Длинные линзы (например, угол обзора 70-200 мм) отлично подходят для портретной съемки, поскольку они сжимают черты лица для получения приятного результата.Они также могут размыть фон, еще больше изолируя объект.

Широкоугольные объективы традиционно не используются для портретной съемки, но они все еще находят применение. Если вы хотите снимать портреты на природе, то лучше использовать широкоугольный объектив. Помещение людей в их окружение, окруженное их имуществом или хобби, многое о них раскрывает. При использовании широкоугольного объектива около 15-35 мм убедитесь, что объект съемки удобно расположен по центру кадра, а не приближается к лицу, так как это может исказить его черты.

Лучшие фотоаппараты и объективы для портретов

7. Время перезарядки вспышки

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Вспышка - отличный фотографический аксессуар для портретной съемки, который можно использовать удаленно, так как он маленький и портативный для переноски, плюс питание от батареи без использования сети. Если у вас есть бюджет для инвестиций, купите пару единиц, так как это откроет ваши творческие возможности. Когда дело доходит до настройки силы вашей вспышки, если свет позволяет вам, мы советуем вам уменьшить мощность до 1/4 или ниже и увеличить ISO на вашей камере.Таким образом, время перезарядки вспышки будет намного быстрее, что позволит вам снимать быстрее, что очень важно в портретной съемке.

Лучшие вспышки

8. Естественный свет

Для получения профессиональных результатов не нужно много дорогостоящего осветительного оборудования. Естественный свет великолепен, с ним легко работать и, что еще важнее, он бесплатный! Серые пасмурные дни идеально подходят для портретов, поскольку облака действуют как большая панель рассеивателя. Солнечные дни тоже хороши, однако избегайте полуденного солнца (особенно летом), так как со светом трудно работать, и он может вызвать нелестные тени.В яркие солнечные дни мы рекомендуем размещать объект в затемненных местах.

Отличный совет при размещении объекта - поверните его по кругу на 360 градусов, чтобы увидеть, как свет падает на его лицо, для достижения оптимального результата.

9. Советы по редактированию

На портрете слева вверху отсутствовали детали в тенях, поэтому для получения окончательного изображения потребовалось некоторое постпроизводственное редактирование (вверху справа) (Изображение предоставлено Клэр Гилло). камера (особенно необработанная без сжатия) никогда не будет выглядеть так же хорошо, как отредактированная.Монтаж позволяет нам вернуть эмоции в наши портреты, а также убрать нежелательные прыщи и пятна на коже.

Photoshop - хороший инструмент для удаления следов и пятен на лице, однако не забывайте не заходить слишком далеко с украшением. Хотя мы можем удалить все линии, складки и изъяны на вашем объекте, вы хотите, чтобы ваша няня по-прежнему выглядела как они, а не как пришелец!

10. Общение, сотрудничество и позирование

Помните, что портретная съемка - это не менее важный объект, чем фотограф! Тема будет отражать ваше поведение и указания, поэтому четко сформулируйте, чего вы хотите достичь.Если ваши технические навыки по-прежнему требуют большего обдумывания, продолжайте практиковаться с камерой, чтобы лучше освоиться и освоиться с ней. Как только вы избавитесь от необходимости думать о настройках камеры, вы сможете больше сосредоточиться на своем объекте, его позе и положении. Помните, что всем нужно с чего-то начинать, и все мы потерпели неудачу в портретных фотосессиях - вот как вы учитесь! Заранее поговорите со своей моделью и попросите проявить к вам терпение. А вот с детьми сложнее!

11. Фотографирование детей

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Говорят, никогда не работайте с детьми, но какую возможность вы упускаете, если не делаете этого.Во-первых, детям весело - такое хорошее развлечение. У них много энергии, и многие из них любят выступать перед камерой. Хитрость заключается в том, чтобы запечатлеть их в те откровенные моменты, когда они даже не подозревают, что вы фотографируете. Держите их занятыми, и если у них много энергии, позвольте им выпрыгнуть, побежать к вам и прыгнуть. Часто вторая часть вашего броска - это когда вы делаете выигрышные кадры, когда они рассеивают часть этой первоначальной энергии.

Установите настройку фокуса на функцию следящего автофокуса, чтобы они двигались влево, вправо и по центру, чтобы вы не упустили момент.

Также не бойтесь снимать их, когда они не улыбаются, ведь это тоже часть их личности! Многим родителям нравится сочетать образы, отражающие реальность, а не дрянные постановочные.

12. Морщины и складки

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Есть определенные объекты, которые поддаются портретному жанру. Пожилые люди, у которых есть своя история и текстуры на лице, - прекрасные объекты для фотографирования. Попробуйте преобразовать изображение в монохромное, чтобы максимально использовать текстуры, и увеличьте контраст, чтобы улучшить черно-белые тона.

13. Портреты с локаций

(Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Заманчиво оставаться в помещении, когда дело доходит до портретной съемки, поскольку материально-техническая работа требует меньше усилий, однако выезд на съемочную площадку открывает множество творческих возможностей. Эта фотосессия балерины Лидии Брейшоу была сделана на уединенном пляже в Девоне. Идея съемок заключалась в том, чтобы Лидия танцевала с пейзажем, сочетающим идиллическую пляжную сцену и балет. Теплый сияющий вечерний летний свет был ключевой частью ощущений при съемке, и вспышка не использовалась.

14. Набор для рукоделия

(Изображение предоставлено Lastolite)

Для улучшения портретов не нужно много. Отражатель 5-в-1 - полезный аксессуар, однако, если у вас его нет, вы можете легко сделать его из картона и фольги, чтобы отражать свет обратно в тени. Точно так же кусок белой карты рядом с лицом приобретет черты лица, или, если вы хотите затемнить тени для мрачного результата, вы можете использовать кусок черной карты, чтобы отметить свет.

Лучшие отражатели для фотографии

Видеоуроки по портретной фотографии

Освещение студийного портрета: объяснение основных советов и настроек
Советы по съемке в голову: снимайте идеальный портрет головы и плеч
Фотография пары: позы для портретов пар людей
Фотография обнаженной натуры изобразительного искусства: советы и приемы
Советы по будуарной фотографии: освещение, позирование и навыки камеры
Заполняющая вспышка: советы и рекомендации приемы использования вспышки при дневном свете
Улучшите внешний вид стробиста при съемке со вспышкой вне камеры
Отраженная вспышка: советы по достижению естественного освещения с помощью вспышки
Освещение гобо: советы для драматических портретов и фильмов-нуар фотография
Детские портреты: получайте отличные снимки с помощью этих советов по детской фотографии
Сделайте отличную групповую фотографию: советы по созданию идеальных снимков людей
Советы по коммерческой съемке в голову: профессиональная портретная фотография с одним светом
Советы по портретной фотографии: как практиковать портретное освещение без модели
Основное освещение и заполняющее освещение для портретной фотографии

Подробнее:

• Лучшая камера для портретов: камеры и объективы, идеально подходящие для портретной съемки
• Лучшие книги по портретной фотографии
• Как пользоваться экспонометром (а почему бы и нет) доверьтесь фотометру!)
• Лучшие экспонометры
• Советы и приемы будуарной фотографии

Пять способов польстить любому

Переход от откровенных снимков к портретным фотографиям друзей и родственников может быть трудным даже для лучших фотографов.Когда вы позируете людей, возникают сомнения: как осветить вашу модель? Какой объектив правильный? Как сделать красивую мимику? Следуйте этим пяти советам от фотографа Патрика Джеймса Миллера, которые помогут вам начать работу.

1. Снимок в полный рост: избегайте квадратного вида

Stan Horaczek

Осанка имеет первостепенное значение: начните с того, что ваш объект стоит прямо, с приподнятыми грудью и головой, хотя и не преувеличенно. Остерегайтесь сутулых плеч и безжизненно болтающихся рук (справа).

Построенные портреты в полный рост - одни из самых трудных для людей снимков. Имея скоординированное лицо, тело и конечности, они могут представить сложный набор визуальных элементов, которые необходимо гармонизировать.

Начните с правильного положения камеры. «Для этих снимков всего тела я начал с камерой примерно на уровне груди Эми, - говорит редактор-редактор из Нью-Йорка Патрик Джеймс Миллер. «Я работаю в прямолинейном стиле, и ровная камера на уровне груди не дает искажений или почти не дает их».

Он добавляет: «Тем не менее, иногда я немного опускаю камеру и прицеливаюсь вверх, чтобы сделать гордое и сильное заявление о предмете.В других случаях я поднимаю и наклоняю камеру вниз, чтобы получить более интимный, иногда лестный вид ».

Еще один совет: работайте с самолетами. Чтобы добавить динамического напряжения, поэкспериментируйте, направив лицо, плечи и бедра объекта съемки в разные стороны. Например, поставьте левое плечо немного вперед, а бедро - назад.

Также важно показать пространство между руками и телом. Сгибание локтя может помочь выделить талию объекта съемки, а согнутые локти, запястья и колени, как правило, добавляют энергии.

Попросите испытуемого перенести вес на заднюю ногу, чтобы передняя нога стала более выразительным элементом. На более крупном кадре Миллер заставил Спектора перенести вес на ее левую ногу, чтобы ее правая нога могла пересекать ее тело, придавая ногам активную треугольную композицию. «Смещение веса позволяет объекту выглядеть менее плоскостопным и является отличным способом придать форму позе», - говорит фотограф.

Наклоните и взведите голову. Это может указывать на индивидуальность и близость, но не заходите слишком далеко.И следи за руками. Не можете заставить их выглядеть правильно? Спрячьте их, как это сделал Миллер.

Наконец, попробуйте добавить опору. «Если у ваших испытуемых есть что-то, на что они могут опираться, например стул, они могут расслабиться», - говорит Миллер.

Горячий совет: Когда вы направляете объект съемки, просите, чтобы изменения, внесенные в положение тела, конечностей и головы, были очень незначительными. Небольшие различия в размещении могут сильно повлиять на позу. Например, вместо того, чтобы просто просить испытуемого «посмотреть влево», попросите сделать очень небольшой поворот влево.

2. Выбор шестерен: начните с объектива

Stan Horaczek

Лесть о фокусном расстоянии: для всех представленных здесь фотографий Миллер использовал Canon EOS 5D Mark II и 24–70 мм f / 2.8L или, как это было в случае изображения слева на этой паре изображений, объектив Canon EF 85 мм f / 1.2L II. Его выдержка 1/160 секунды при f / 11, ISO 100 была типичной для студийных снимков.

Почему широкоугольные объективы - проклятие для фотографов-портретистов? Эти две картинки рассказывают историю.Миллер сделал более крупный снимок с классическим 85-миллиметровым портретным объективом, а меньший - с 35-миллиметровым стандартным зумом. Результат похож на день и ночь, и вот почему: чтобы заполнить кадр портретным объектом с помощью широкоугольного объектива, вам нужно подойти очень близко. На фотографии, сделанной на 35 мм, камера находилась примерно в 3 футах от нашей модели, а на снимке 85 мм камера была примерно вдвое дальше. Чем ближе ваша камера к объекту, тем более преувеличены части лица, расположенные ближе всего к объективу.На 35 мм нос кажется намного больше, чем глаза, потому что он находится значительно ближе к камере. При 85 мм относительное расстояние между глазами и носом визуально незначительно, и мы видим гораздо менее очевидные искажения.

Правильный объектив - не единственный полезный элемент оборудования для постановки портретов. Миллер устанавливает камеру на прочную опору - подставку для камеры для этой съемки - и приносит с собой ноутбук для съемки на привязи. Первый предотвращает дрожание камеры, а второй позволяет ему обмениваться изображениями в режиме реального времени со своими натурщиками.Такое сотрудничество дает испытуемым чувство уверенности и контроля.

Горячий совет: Если все, что у вас есть, - это широкоугольный объектив, ограничьте свои постановочные портреты снимками всего тела; не пытайтесь укороченные или узкие хедшоты. Кроме того, придерживайтесь портретов окружающей среды и сделайте шаг назад, чтобы включить в свои композиции много красочного фона. Чем дальше назад, тем лучше!

3. Наружное освещение: найти оттенок

**

Стэн Горачек

**

Прямая vs.Непрямые солнечные лучи. Контрастность прямых солнечных лучей может заставить вас выбирать между светлыми участками или тенями. Вверху справа Миллер выбрал тени и пожертвовал всеми деталями бликов на лице и блузке. Его выдержка была при f / 5,6, ISO 100, 1/125 с (слева) и 1/160 с (справа).

Постановка портретов на открытом воздухе может улучшить разнообразие, настроение и характер вашего фона - конечно, это намного проще, чем то, что вы можете сделать в помещении. Однако съемка на открытом воздухе часто сопряжена со своими проблемами, самая серьезная из которых - нелестный свет.Как видно на правом рисунке ниже, прямые солнечные лучи создают темные контрастные тени в глазницах Спектора, а также под носом и подбородком. Решение простое: пусть ваш объект находится в тени, чтобы сгладить солнечные блики и темные тени для более приятного портретного освещения.

Что, если вы найдете идеальный фон для улицы, но в нем нет тени? Сделайте то, что сделал Миллер, и создайте свой собственный. На левом снимке его ассистент держал рассеивающую панель размером 2 × 3 фута над Эми Спектор, создавая оазис мягкого, очень эффективного света для гораздо более лестного снимка.

Другой способ улучшить портреты, сделанные под прямыми солнечными лучами? Разместите отражатель непосредственно под лицом объекта и наклоните его вверх, чтобы солнечный свет отражался обратно в глазницы, а также под подбородок и нос. Лицо будет более равномерно освещено, а также ярче, чем можно в тени. Эта дополнительная яркость может дать вам более высокую скорость затвора или меньшую диафрагму, что может сделать неосвещенные области фона более темными, в результате чего ваш объект будет выделяться более ярко.

Горячий совет: В частично пасмурный день лучше всего дождаться облачного неба. Свет в таких условиях может быть достаточно ярким для съемки с рук, а также мягким, ровным и очень лестным.

4. Внутреннее освещение: вспышка и софтбокс

**

Стэн Горачек

**

Свет в форме: как прямой солнечный свет, прямая вспышка на камере (вверху справа) создает плоский контрастный портрет.Для этой пары снимков Миллер использовал 24–70 мм f / 2,8L II Canon EF (на 70 мм) с одинаковой экспозицией как для вспышки, так и для софтбокса (слева): 1/160 с при f / 11, ISO 100.

Благодаря удобству и невысокой стоимости накамерная вспышка привлекает начинающих портретистов. Сопротивляйтесь этому! Ваши результаты могут напоминать правое изображение ниже. По сравнению с изображением слева, которое было освещено студийным стробоскопом и софтбоксом, портрет с прямой вспышкой выглядит плоским и резко освещенным, с блестящими яркими бликами и отвлекающей тенью позади объекта.Портрет, освещенный софтбоксом, более привлекателен, с большим размером и формой на лице и более мягкими бликами на цвете лица. Это позволяет избежать контрастного блеска лица при портретной съемке с прямой вспышкой.

Обратите внимание, что, поместив основной источник света с оси, в сторону от линзы, Миллер смог направить софтбокс вниз на лицо модели. «Мне нравится, когда моя клавиша и подсветка находятся на высоком уровне, снимающем вниз, потому что это направлено и естественно, как солнце», - говорит Миллер. Эта стратегия также создала тень на ее шее, которая выгодно подчеркнет и «представит» лицо.

И наоборот, встроенная в камеру вспышка одинаково освещает шею и лицо, придавая первой нежелательный вид. Повышение его света также похоронило тень, отбрасываемую за Спектором. В результате кажется, что она существует в своем собственном вневременном мире, в котором нет ограничивающих стен, на которые указывают тени от вспышки камеры.

Горячий совет: Если вам необходимо осветить вспышкой, установленной на камеру, попробуйте отразить ее свет от ближайшей белой стены или потолка, превратив их в гигантский отражатель - не направляя вспышку прямо на объект.

5. Выражения: заставьте их считать

Направьте объект: наведение доминирующего глаза в камеру (слева) может свидетельствовать о настороженности. Еще одна хитрость: пусть ваш объект наклоняет лицо вверх, а затем по диагонали медленно опускает его во время съемки. Повторите по противоположной диагонали. Stan Horaczek

_Направляйте объект: наведение доминирующего глаза в камеру (слева) может свидетельствовать о настороженности. Еще одна хитрость: пусть ваш объект наклоняет лицо вверх, а затем по диагонали медленно опускает его во время съемки.Повторите по противоположной диагонали. _

Чем ближе вы приближаетесь к портретному объекту, тем большее значение имеет выражение лица человека. Поначалу может показаться, что начинающим портретистам трудно добиться расслабленного и выразительного взгляда на своих героев, но с практикой это становится легче.

Миллер говорит, что начинает с того, что успокаивает своих подданных. «Перед съемками я делаю домашнее задание», - говорит он. «Я пытаюсь выяснить, есть ли у меня с этим предметом что-то общего. То, о чем мы могли бы поговорить.Я также могу показать объекту портрета, который я хочу сделать. Если им нравится пример, он может укрепить доверие. Кроме того, родители любят говорить о своих детях. Это действительно может их открыть ».

Хорошие новости? Разница между невозмутимым, безжизненным выражением лица (справа) и выражением, которое предполагает богатый, живой интеллект и яркую внутреннюю жизнь, может быть достигнута с помощью очень незначительных изменений лица и головы: слегка приподнятая бровь (слева) или наклоненная или наклоненная голова может хватить.

«Я всегда в ожидании неожиданных моментов», - говорит Миллер. «Например, секунды сразу после того, как человек смеется, часто вызывает неосторожное и естественное выражение лица, которое может быть очень очаровательным».

Полезный совет: Когда он увеличивает масштаб, чтобы сфокусироваться на выражении лица человека, Миллер часто помещает черный флаг рядом с объектом, напротив основного источника света. Как и на этом снимке, он затемняет затемненную сторону лица, что подчеркивает его форму и добавляет изображению ощущение глубины и объема.

Руководство по современной черно-белой портретной фотографии | Крис Романс | Storius Magazine

Освоение простой эстетики, которая может говорить о многом

Последнее обновление: 9 августа 2019 г.

Черно-белая портретная фотография - один из наших любимых стилей. За свою долгую карьеру фотографа мы применяли черно-белые стили для всех типов портретов - отдельных лиц, пар, свадеб и так далее.

В то время как черно-белая фотография когда-то была нормой, потому что другого выхода не было, в современную цифровую эпоху, в которой мы живем, это вариант среди множества сотен других. Благодаря своей простоте он выдержал испытание временем.

Черно-белая портретная фотография - это мощно!

На самом деле - часто наш предпочитает вид .

Это такая простая эстетика, но может говорить о многом. Опытный фотограф сможет найти на снимке баланс между светом и темнотой. Не говоря уже о том, чтобы мощно поиграть со светом для действительно драматического эффекта.

Конечно, немногие (если таковые вообще имеются) клиенты захотят просто получить полную фотогалерею с черно-белыми изображениями, но те, которые мы включили, имеют способ привлечь внимание к этому цвету, который просто невозможно имитировать.

В этом посте мы расскажем, как создавать эффективные черно-белые портретные фотографии. Мы покажем вам, что нужно искать в сцене, как выбрать правильные настройки, и покажем вам эффективные инструменты редактирования черно-белого изображения, которые помогут связать все воедино.

В раннем возрасте фотографии пленка была единственным вариантом. С момента появления на рынке цифровых фотоаппаратов они покорили мир. Сегодня вы можете отправиться в любую туристическую точку и найти множество вариантов цифровых фотоаппаратов, от сотовых телефонов до передовых цифровых зеркальных и беззеркальных камер.

Даже сейчас, когда мы говорим о том, что лучше - пленка или цифровая технология, идет множество жарких споров. Скорее всего, однозначного ответа на этот вопрос никогда не будет.

Конечно - мы можем оценить и то, и другое, но также согласны с тем, что в конце дня - независимо от того, используете ли вы пленочную камеру или цифровую - это просто инструменты, которые позволяют вам делать фотографии.

Чтобы упростить ситуацию на секунду, различия между пленкой и цифровым изображением незначительны и значительны:

Черно-белая фотография на пленку -

Многие фотографы считают, что качество пленки улучшает внешний вид изображения. .

Учитывая это из мира кино, мы можем согласиться с тем, что, как минимум, есть очарование от просмотра фильма, снятого на пленку (например, оригинального Star Wars ) по сравнению с современными цифровыми фильмами (например, более свежих фильмов Звездных войн ).

Компромисс здесь заключается в том, что фотографы должны быть более осознанными в том, что они снимают (хорошо или плохо, в зависимости от того, кого вы спросите). Съемка на черно-белую пленку означает покупку рулона черно-белой пленки и съемку через рулон до завершения.Нет простой настройки для переключения между цветным и монохромным, и вы определенно не вернете исходный цвет в темной комнате.

Цифровая черно-белая фотография -

Большинство фотографов в наши дни пошли по цифровому пути. Это проще и доступнее практически для всех. С одной стороны, вы можете возразить, что это убивает некоторую загадочность фотографии, но в целом мы рассматриваем это как отличную вещь, потому что люди делают фотографии по очень многим причинам, начиная от документирования личного опыта и заканчивая созданием изобразительного искусства.Без сомнения, сделать цифровое изображение в 1000 раз проще, чем на пленку, и это в значительной степени из-за того, как мы можем настроить изображение после того, как оно было снято.

Надо сказать, чтобы не выходить за рамки темы этого поста - цифровые фотографии будут более современным подходом к фотографии.

В конечном итоге - независимо от того, выбираете ли вы снимать на пленку или в цифровом формате, большинство советов, представленных в оставшейся части этого поста, применимы к вам.Мы будем добавлять небольшие заметки здесь и там, говоря о некоторых различиях или корректировках, которые вам, возможно, придется внести в зависимости от этого фактора.

Это очень частый вопрос, который мы слышим снова и снова, когда говорим о черно-белой фотографии в целом. Это связано с цифровыми камерами, позволяющими фотографам снимать в монохромном или цветном режиме.

На первый взгляд может показаться, что вам нужно сделать трудный выбор, но в действительности все обстоит иначе!

Если вы не снимаете на пленку, где выбор навязывается вам, при съемке цифровых изображений в формате файла RAW вы можете снимать в черно-белом или цветном режиме и конвертировать между ними позже на этапе пост-обработки.

Если вас не интересует какое-либо редактирование фотографий, тогда вам будет иметь смысл снимать прямо в черно-белое изображение.
Если ваш подход к фотографии будет включать некоторый уровень постобработки (и мы рекомендуем вам оставаться открытыми для этого!), файлы RAW - это то, что вам нужно, чтобы вы могли сохранить все данные о цвете в своем файле изображения.

На практике преимущество прямой черно-белой съемки заключается в том, что вы можете видеть фактический результат на ЖК-экране камеры.Когда вы станете более опытным фотографом и начнете лучше визуализировать окружающий мир, вы сможете снимать в цвете и точно представить, как он будет выглядеть в черно-белом.

TL; DR: Делайте снимки в формате файлов RAW камеры, снимайте в цветном / монохромном режиме - в зависимости от того, что вам больше нравится и что вам удобно, и вносите изменения позже при редактировании изображений. Это современный подход к черно-белой фотографии !!

Ошибка, которую делают многие фотографы с черно-белыми изображениями, заключается в том, что они просто накладывают угрюмые предустановки на изображение и прерывают его.Хотя это простое (и распространенное…) решение, оно не дает эффективных изображений.

Размышляя о создании черно-белых портретов, вы должны спросить себя: какие преимущества эта фотография получит от черно-белого изображения вместо цветного?

Этот ответ будет зависеть от фотографа к фотографу и даже от одной съемки к другой.

Некоторые из приманок черно-белых изображений для нас в том, что они могут передать дополнительные эмоции.

Например, когда мы снимаем свадебные портреты пары, в воздухе уже витает энергия. Пары наполнены любовью, страстью, романтикой и прочими нематериальными вещами, которые прекрасно проявляются на портретном изображении.

То же самое и на сольных портретах. Некоторые из наших самых любимых портретных снимков, которые мы видели, - это просто отдельные люди, испытывающие сильные эмоции. Самые сильные из них попадают на обложки газет, снятых в раздираемых войной местах и ​​т.п.

Хотя вам не нужно сходить с ума и спускаться по философской кроличьей норе, важно подумать о том, что мотивирует желание иметь черно-белое изображение. Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите, но эта мотивация поможет придать вашему изображению точку зрения на существующее - и поможет вам принять другие решения, когда дело доходит до настроек камеры, выбора места и т. Д.

По большей части изображения, сделанные в цвете, будут хорошо преобразованы в черно-белые , если фотографии сделаны хорошо.

Это означает, что все основ фотографии , которые вы должны применять, независимо от того, какие правила, включая правила композиции, освещения и настройки вашей камеры, будут задействованы.

Лучшие черно-белые портретные фотографии требуют успешного применения этих вещей, но в большей степени они будут улучшены за счет предмета.

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основы черно-белой фотографии, мы собираемся сузить круг вопросов, чтобы просто поговорить о черно-белой портретной фотографии.

Несмотря на то, что вы думаете, на черно-белые изображения на самом деле полностью влияют цвета, отображаемые в объекте и окружающей среде.

Это то, что мы серьезно изучили, когда настраивали изображения в Lightroom - внося изменения в ползунки цвета и наблюдая за тем, как это влияет на фотографию.

Из-за этого одна из вещей, которые мы настоятельно рекомендуем , - это иметь цветоделение в ваших изображениях.

Вот один из способов добиться этого:

Допустим, вы собираетесь сфотографировать человека на открытом воздухе в широко открытом травянистом поле.Подумайте на минутку о цветах, которые уже будут доминировать в кадре: голубое небо, зеленая трава. Это означает, что часть кадра с небом будет довольно согласованной, а часть кадра с травой будет согласованной. Теперь, когда вы добавляете свой портретный объект в микс - он привносит в сцену много цвета, который может улучшить вещи или сделать их мутными. Отличное решение - порекомендовать модели носить что-то, что отделяет их от фона, поэтому избегайте оттенков синего или зеленого в их одежде.

Да, в некоторых случаях это может означать, что модель может в конечном итоге носить цветную одежду, которая им не нравится, но хорошо напомнить им, что в конечном итоге это не будет иметь значения для черно-белых изображений.

Пример из Lightroom:

Это недавний портрет пары (ссылка открывается на исходную статью под названием The Ultimate Guide to Couples Portrait Photography, на нашем веб-сайте FormedFromLight.com, ИЛИ прочтите ее прямо здесь, на Medium!) Мы взяли.Чтобы проиллюстрировать, как цвет влияет на результат черно-белого изображения - мы сохранили настройки одинаковыми на обоих изображениях ниже, но только переместил ползунок ЗЕЛЕНЫЙ цвет. Вы можете заметить разницу ??

В черно-белой портретной фотографии вы можете рассматривать контраст как разницу между «настоящим черным» и «настоящим белым».

Есть миллион оттенков серого между ними, которые заполняются в зависимости от цветов в окружающей среде, доступного света и других факторов.

Выбирая композиции, обеспечивающие больший контраст, и внося коррективы в рабочий процесс редактирования черно-белых фотографий для увеличения контрастности, вы получите более мощный конечный результат.

Черно-белая портретная фотография отличается простотой. Когда изображение полностью посвящено объекту, фон может превратиться в дополнительное негативное пространство, которое позволяет людям на фотографии иметь передышку. Часто по этой причине в качестве фона мы выбираем плоскую стену.

Совет для профессионалов: Если в вашем распоряжении нет простого фона, хорошая новость заключается в том, что вы можете эффективно создать его прямо в камере. Используя широкую апертуру (Ссылка открывается на исходную статью под названием Какая лучшая диафрагма для портретов ?, на нашем веб-сайте FormedFromLight.com, ИЛИ прочитать ее прямо здесь, на Medium!) , вы можете отделить объект от фона - размыть фон на смесь цвета и фракталов.В крайнем случае, это то, что мы любим делать - в некоторых случаях это добавляет очень органичную и акварельную текстуру, с которой вы не ошибетесь. Это также значительно упрощает то, что сложно сфотографировать, когда много чего происходит.

Черно-белая портретная фотография действительно является синонимом мрачной фотографии, поэтому использование природных явлений для создания напряжения и усиления настроения всегда приветствуется.

При съемке портретов, которые мы планируем преобразовать в черно-белые изображения, мы часто пытаемся работать в те части дня, которые обеспечивают более интересное освещение и текстуры.На ум приходят несколько вещей, которые дополняют черно-белый портрет:

  • Золотой час света
  • Туман и туман
  • Дождь и снег
  • Грязь и грязь

По большей части - вам нужно будет спланировать свой стрелять по погоде. Это, как правило, относится к любому типу портретной фотографии на открытом воздухе.

Конечно - существуют также продукты, которые помогают воспроизвести некоторые из этих природных эффектов. Мы любим использовать следующие:

  • Атмосферный аэрозоль. Это в основном тумана в банке. Распылите его, как лак для волос, в окружающую среду - хорошо работает как снаружи, так и в помещении (особенно рядом с оконным светом !!). Вы можете купить банку по дешевке на Amazon.
  • Дымовые шашки. Как следует из названия, он создает дым, который действительно хорош для портретов. Мы также написали целый пост о фотографии с дымовой шашкой!

Для нас лучших черно-белых портретных фотографий, которые мы когда-либо делали, вызывают много эмоций.

Это может быть очень буквально - пусть объект вашего портрета будет активно вызывать сильные эмоции. То, что запускает каждый человек, будет отличаться (и вы должны быть внимательны - особенно если вы пытаетесь вызвать эмоции, такие как гнев, депрессия, грусть и т. Д., - поскольку эти типы снимков часто требуют большого доверия между фотографом и портретирующим. ).

Однако - лучший способ заставить наших портретных людей демонстрировать подлинные эмоции перед камерой - это создать сценарии , чтобы они перестали думать о том, чтобы их сфотографировали.

Например, вы хотите снять портрет человека, плачущего от радости. Фотография получилась бы действительно классной, но получить такой отклик очень сложно. В самом крайнем случае, вы можете попытаться настроить так, чтобы произошло что-то , что вызвало бы такую ​​реакцию естественным образом. Например, вы можете поработать со второй половинкой портретируемого, чтобы сделать что-то действительно экстравагантное, как сюрприз, который естественным образом может закончиться таким же результатом.Но что-то подобное обычно нереально.

С другой стороны, вы могли бы подойти к этому как к мысленной игре. Используя подсказки, вы можете заставить человека задуматься о ситуации и их реакции на нее. Для некоторых людей это может быть просто: «Подумайте о времени, когда вы испытали столько радости, что вы плакали!», А затем начните говорить об этом вместе.

Построение отношений с объектом портрета посредством общения - лучший способ получить эти сильные эмоциональные портреты, которые так хорошо смотрятся в черно-белом цвете.

10 советов по портретной фотографии, которые сделают потрясающие портреты

Вы когда-нибудь думали начать с портретной фотографии , но не знаете, как это сделать? Я понимаю это чувство, потому что в течение нескольких лет я был посвящен почти исключительно природе и пейзажной фотографии. Я начал снимать портреты случайно и учился в основном методом проб и ошибок. В этой статье я поделюсь с вами 10 советов по портретной фотографии , которые действительно мне пригодятся во время моих фотосессий.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография или портретная фотография - это фотографирование людей и передача их эмоций, историй или ситуаций. Хорошая портретная фотография способна осветить эмоции и историю объекта за счет использования освещения, композиции, глубины резкости и позирования.

Создание потрясающих портретов - сложная задача, требующая некоторой практики, терпения и установления связи с вашей моделью. По этой причине мои советы касаются как настроек портретной фотографии, так и отношений, которые вы устанавливаете со своей моделью.

Портрет должен передавать эмоции или дополнять историю вашей модели. На этом портрете вы видите мою подругу Ниту, дикую и непосредственную, как обычно!

1. Настройки портретной фотографии

Настройки камеры для портретной фотографии будут зависеть от ситуации каждого портрета, но я дам вам несколько общих идей, которые будут полезны в качестве отправной точки.

Режим фокусировки

Прежде всего, я бы выбрал с автофокусом вместо ручной съемки, потому что с автофокусом фокусировка будет быстрее и проще.Кроме того, вы не заставите свою модель скучать, когда попытаетесь сфокусироваться вручную.

Для моделей, которые не двигаются или движутся медленно, я предпочитаю использовать режим фокусировки по одной области (это название в камерах Nikon. В Canons он называется режимом покадровой автофокусировки). При нажатии кнопки спуска затвора наполовину камера захватывает и блокирует фокус, пока вы, наконец, не нажмете ее, чтобы сделать снимок. Если объект движется быстро, вы можете попробовать Непрерывный / AI Servo Focus Mode . В этом случае камера не заблокирует фокус при нажатии кнопки спуска затвора наполовину.Вместо этого он будет отслеживать ваш объект. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этим руководством по фокусировке камеры.

Съемка объекта, который бежит, прыгает или танцует, проще с помощью автофокусировки Continuous / Servo, потому что ваша камера будет отслеживать движение.
Камера ISO

Следующим шагом является выбор значения ISO . ISO определяет чувствительность вашей камеры к свету. Чем темнее место, тем более высокое значение ISO вам понадобится (ваша камера будет более чувствительна к свету, и она будет делать более яркие изображения).Однако имейте в виду, что повышение ISO означает, что ваши изображения будут иметь зернистый вид (также известный как цифровой шум). Вам нужно будет оценить, приемлем ли шум или нет. Если вам нужно слишком сильно поднять ISO, вы можете подумать об использовании вспышки или любого другого внешнего источника света. Чтобы узнать больше, прочтите эту статью ISO для камеры.

Когда я сделал этот случайный портрет, мы были в темном месте. Я увеличил ISO, чтобы получить максимальное количество света, не меняя никаких других настроек камеры (диафрагмы или выдержки).Я не возражал против шума, потому что он хорошо сочетается с настроением фотографии. Но в некоторых случаях шум неприемлем, и я использую вспышку вместо увеличения ISO.
Режим съемки

Наконец, выбираю режим съемки. Использование полуавтоматического режима - хороший вариант для портретов, потому что вы сможете быстрее реагировать на любые изменения. Режим приоритета диафрагмы может быть удобен при съемке большинства портретов, поскольку он позволяет вам установить значение диафрагмы. Вы можете использовать низкие значения диафрагмы, такие как f / 1.4-f / 4 для создания эффекта размытия фона или выше, если вы предпочитаете, чтобы фон был более резким. Ваша камера автоматически выберет подходящую выдержку, чтобы получить хорошую экспозицию. Прочтите это руководство по диафрагме камеры, чтобы узнать больше о том, как работает диафрагма.

Я хотел получить размытый фон, поэтому самой важной настройкой на этом портрете была диафрагма. Используя режим съемки с диафрагмой, я установил его на f / 2,8 и позволил камере определять выдержку.

2. Сосредоточьтесь на глазах модели, чтобы получить живые портреты

Когда вы составляете изображение, вам всегда нужно решить, на чем сфокусироваться (какая часть изображения будет резкой).Это важное решение, потому что это способ направить взгляд зрителя (они всегда обращают внимание на это место). На портрете глаза передают очень сильные эмоции, поэтому всегда полезно сосредоточиться на них.

«Глаза - зеркало души». И по этой причине делайте их в своих портретах в фокусе.

Будьте осторожны, если вы используете низкие значения диафрагмы (f / 1,8, f / 2,2…), потому что если у вашего объекта оба глаза не расположены на одинаковом расстоянии от камеры, один глаз будет резким, а другой будет размытым.Чтобы решить эту проблему, вы можете либо использовать более высокие значения диафрагмы, либо сказать своей модели, чтобы она двигалась, пока два глаза не окажутся примерно на одинаковом расстоянии от камеры.

3. Избегайте нелестных теней

В зависимости от положения источника света и его интенсивности, ваша модель может получить нелестные тени на лице. Если свет идет сверху над объектом (съемка на улице в полдень или если есть искусственный свет, такой как лампа или уличный фонарь, прямо над вашей моделью), эффект особенно интенсивен под бровями, носом и подбородком.

Я сделал этот портрет в полдень, чтобы показать вам, какой эффект тени могут иметь на лице.

Чтобы избежать уродливых теней, вы можете сделать несколько вещей: посоветовать ему / ей поднять голову, чтобы избежать теней, снимать контровый свет или переместиться в тень или в место, где свет падает не под прямым углом.

Мы перешли к тени, и нелестные тени исчезли.

4. Разберите фон, чтобы не отвлекаться

Ненужные объекты на заднем плане отвлекают, поэтому рекомендуется перед съемкой убедиться, что у вас их нет.В большинстве случаев вы можете избежать их, просто немного передвинувшись и изменив перспективу. Иногда вам нужно будет немного поработать и убрать их (небольшой мусор, например, кусочки бумаги или полиэтиленовые пакеты, декоративные предметы и т. Д.). Хотя расчистка фона на месте может показаться раздражающим, поверьте мне, это сэкономит вам много времени, когда вы будете сидеть перед компьютером позже, пытаясь устранить вещи с помощью Photoshop или любого другого программного обеспечения для редактирования фотографий.

Прежде чем сделать этот снимок, мне нужно было подобрать несколько пластиковых пакетов и банок, которые оставили люди.

Также важно убедиться, что из головы или тела модели не выходят такие предметы, как деревья или антенны. Полученный портрет будет довольно тревожным!

Этот портрет был бы еще лучше, если бы это деревце не торчало из его головы.

5. Делайте разнообразные снимки, в том числе крупным планом.

Поиграйте с расстоянием от вашей модели, и вы получите прекрасный выбор портретов. Вы можете сделать портретов всего тела , которые включают фон, чтобы разместить его / ее в определенном месте.Это отличный вариант, если фон что-то добавляет в историю.

В этом портрете фон был важен, потому что я хотел придать изображению романтический / ностальгический вид.

Если фон не добавляет много, вы можете увеличить объект. Вы можете сделать портрет в полный рост или придать модели большее значение, сделав портрет ¾ . Затем нужно обрезать где-то между линией талии и коленями. Просто позаботьтесь о том, чтобы не обрезать точно в коленях, локтях или любом другом сочленении тела, потому что это создает странный эффект на изображении, как если бы конечность была порезана.

Этот портрет был о паре. Было приятно иметь небольшой фон, потому что он помещает их в естественную среду, не отвлекая от них внимания.

Не забудьте сделать около крупным планом портретов. В крупных планах модель заполняет весь кадр. Некоторым моделям может быть неприятно, если вы приставите линзу прямо к лицу. В этих случаях удобно иметь короткий телеобъектив (например, этот объектив Canon 70-200 мм F / 4 L), чтобы держаться на небольшом расстоянии от объекта, и просто увеличивайте масштаб, чтобы получить красивый крупный план.

Мама и дочь были в центре внимания этого портрета, и не требовалось никакого фона, чтобы показать их любовь.

6. Применение правил композиции для получения более интересных портретов

Позаботиться о композиции портрета сложнее, чем кажется, потому что как фотографу вам также необходимо обращать внимание на свет, настройки камеры и даже на чувства вашей модели. Однако портрет со слабой композицией многого зрителю не передаст. Тем не менее, составление снимков может быть очень увлекательным занятием! Для начала вы можете использовать некоторые из «классических» правил композиции.Со временем вы сможете использовать более сложные правила композиции или даже полностью их нарушить, если вам нужно!

Одно из самых известных правил композиции - Правило третей . Представьте, что вы разбиваете рамку на девять равных квадратов (3 × 3). У некоторых камер есть сетка, которая позволяет их видеть! Правило гласит, что если вы разместите интересные части вашей сцены на пересечении линий, ваше изображение будет более сбалансированным (более приятным для глаза зрителя). В случае портрета важными частями являются ваша модель и его глаза.

Правило третей заключается в размещении вашего основного объекта на линиях или пересечениях сетки 3 × 3.

Еще одно интересное правило композиции для портретов - Правило взгляда. В нем говорится, что вам нужно оставить пустое место в том направлении, куда смотрит модель. Это пространство добавляет сцене интереса и заставляет зрителя смотреть на то, куда / на что смотрит модель.

Правило взгляда состоит в том, чтобы оставить пустое место в том направлении, куда смотрит модель.

Прочтите это руководство по композиции фотографии, чтобы прочитать более 20 правил композиции, которые принесут вам потрясающие результаты.

7. Выбирайте простые и естественные позы

Легко увлечься и попросить модель сделать позу, которая не будет для нее самой удобной. Если ваша модель чувствует себя неловко, это будет заметно на портрете. Если это произойдет, просто смените позу. Обычно я составляю список поз и предлагаю одну за другой, пока мы не найдем те, которые модель предпочитает.

Моя модель, Сильвия, чувствовала себя комфортно в этой позе, и в результате она выглядела естественно и с искренней улыбкой.

Помогая кому-то позировать, это помогает понять, что он чувствует, поэтому встаньте по другую сторону объектива и попробуйте позы сами! После этого вы сможете прекрасно объяснять своим моделям, что им делать, и понимать, что они могут чувствовать. Я также считаю, что действительно полезно продемонстрировать позы, а не пытаться описать их словом s.Вы избавитесь от множества недоразумений, которые могут звучать примерно так: «Послушайте! Не твое право! Я имел в виду свое право! ».

И вместо того, чтобы приказывать модели позировать, вы можете попросить ее сделать что-нибудь: ходить, смотреть в небо, играть с их волосами или танцевать. Это даст вам возможность сделать несколько красивых откровенных фотографий и станет отличной стратегией для тех, кто не любит позировать.

Дайте своим моделям чем-нибудь заняться (возьмите руки и посмотрите друг на друга), чтобы сделать несколько откровенных снимков.

8. Потратьте время на подключение к вашей модели

Это самый важный совет в этой статье. Если ваша модель доверяет вам, он / она откроется вам, и его / ее выражения будут естественными. Обсуждайте с ними случайные веселые темы, пока не найдете ту, о которой они любят поговорить. Сюжеты будут меняться от модели к модели, поэтому в этой части нужно немного импровизировать. Я обычно говорю с ними об их детях, отпусках, поездках и хобби и избегаю тем, которые могут вызвать у нас негативное настроение, таких как политика, экономика или проблемы на работе.

Это у меня интересный разговор с одной из моих любимых моделей.

И еще очень важно: их нужно слушать! Будьте терпеливы и искренне заинтересованы, и они расслабятся и покажут вам свою истинную сущность. Поскольку этот процесс может занять некоторое время, я не планирую самые важные кадры в начале фотосессии. Пожалуйста, обратитесь к нашим советам по фотосессии для получения дополнительной информации о том, как подготовиться к следующему сеансу.

9. Носите удобную одежду

Как фотограф-портретист, мои клиенты часто спрашивают меня: « Что мне надеть? »Мой ответ: « То, что заставляет вас чувствовать себя прекрасно и при этом удобно ».Я всегда предпочитаю модель, которая кажется удобной и естественной, а не модели, которая кажется неуместной. Кроме того, я помогаю им некоторыми общими советами. Не стесняйтесь использовать их, если они вам нравятся:

«Избегайте всего, что может отвлекать, например ярких цветов, сумасшедших узоров или больших текстов» ». Я говорю им это потому, что вся выдающаяся одежда может привлечь внимание зрителя больше, чем сама модель. .

Эти красные колготки просто великолепны. В таком случае это нормально, потому что мы хотели продвигать бренд.Если это не так, я бы избегал этого типа цветов.

« Платье по случаю » . Есть места, где требуется более элегантная одежда, чем в других, и наоборот.

Эта семья была идеально одета для обычного воскресенья на свежем воздухе.

«B аксессуары для колец: шарфы, головные уборы, ожерелья, солнцезащитные очки .. ». Аксессуары игривые и могут разнообразить фотосессию, поэтому я рекомендую моделям их использовать.

Шапки, солнцезащитные очки, шарфы… все аксессуары могут добавить разнообразия и веселья вашим портретам.

« Приходите скоординированно, но не одевайтесь точно так же» (для парных или групповых портретов). Это может быть личное мнение, но мне кажется странным, если вся группа одета одинаково. Думаю, мне это кажется немного неестественным. Если вы согласны, вы можете попросить свою группу согласовать свою одежду, но не приходить в одинаковой одежде. Например, если они решили одеться в стиле кэжуал, всем им следует надеть повседневную одежду. Если бы кто-то из них носил элегантную одежду, он показался бы посторонним.

Эта пара скоординирована (они оба носят повседневную городскую одежду), поэтому они выглядят более естественно, чем одеты точно так же.

10. Берите с собой игрушки, когда снимаете детские портреты

Если вы снимаете детские портреты, лучший фотографический аксессуар, который вы можете взять с собой, - это связка игрушек !. Они не должны быть необычными или большими, они должны быть просто милыми и забавными. Каждый раз, когда вы чувствуете, что ребенку становится скучно, вы можете вывести его и немного поиграть. Это поможет улучшить его настроение.

Эта красивая девочка держит одну из маленьких игрушек, которые я беру с собой на фотосессии. Игрушки бесценны, когда дети стесняются или просто асоциальны.

Игрушки также очень полезны, чтобы дети смотрели в камеру: просто поиграйте с ними прямо рядом с объективом, пока делаете снимок. Это потребует некоторых навыков жонглирования, но оно того стоит!

Надеюсь, эти 10 советов будут вам полезны! Просто не забывайте практиковать свои фотографические и социальные навыки, и вскоре вы будете делать потрясающие портреты.

Мы хотели бы видеть ваши результаты в разделе комментариев ниже. Вы также можете присоединиться к платформе PhotoBlog.com и поделиться своими фотографиями со всем миром.

Прикрепить артикул

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Как сделать отличный портрет

Подойдите ближе к предметам

Чтобы снимать людей, вам нужно использовать как прямые, так и откровенные приемы.В любом случае, чтобы получить действительно хорошие снимки, нужно быть готовым приблизиться к объектам съемки.

Стойка на расстоянии с длинным объективом редко приводит к получению приятных изображений, поскольку обычно вы не сможете заполнить кадр вашим объектом, и такие снимки обычно выглядят так, как если бы вы пытались их «украсть». - который у вас есть.

Ознакомьтесь с фотоаппаратом перед сеансом

Для начала убедитесь, что вам комфортно с вашим оборудованием.Хороший способ пропустить фотографии людей - начать возиться с оборудованием и настройками перед ними.

Люди быстро приходят в себя и часто прекращают то, что делают, и принимают «позу камеры». Важно разработать методы, которые упростят фотографирование людей и минимизируют вмешательство в повседневную жизнь вашего объекта.

Составьте план съемки

Всегда планируйте снимок, прежде чем приближаться к объекту. Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас правильный объектив.Что должно быть: горизонтальное или вертикальное?

Имейте представление о точке обзора, которую вы собираетесь использовать. Изучите свет на лице человека и проверьте, откуда он исходит; это позволит вам в первую очередь правильно расположиться.

Выбор фона

Избегайте слишком загруженного фона или с очень светлыми или очень темными цветовыми пятнами. Ваши глаза не должны отвлекаться от лица объекта съемки. Всегда сосредотачивайтесь на глазах. Не имеет значения, если другие объекты не в фокусе: если глаза нечеткие, изображение не получится.

Экспозиция для лица объекта

Лицо - самая важная часть композиции. Идеальный объектив с фокусным расстоянием для портретной съемки составляет от 80 мм до 105 мм. Объективы этого диапазона часто называют портретными из-за красивой перспективы, которую они придают лицу. Они также позволяют заполнить кадр композицией головы и плеч, работая на удобном расстоянии от объекта.

Непал. Фото: Ричард Айансон

Сохраняйте резкость

Установите выдержку не менее 1/125, чтобы предотвратить движение, приводящее к размытым фотографиям.Выбор широкой диафрагмы (f2 – f5.6) гарантирует, что фон не в фокусе и минимизирует отвлекающие элементы. Или выберите маленькую диафрагму (f8-16), если вы хотите, чтобы ваш объект и его окружение были резкими. В условиях низкой освещенности лучше увеличивайте ISO сенсора, чем используйте вспышку.

Стоит ли спросить у объекта съемки перед съемкой?

Некоторые фотографы спрашивают, прежде чем снимать портреты, другие - нет. Это личное решение, часто принимаемое в индивидуальном порядке.(Я всегда сначала спрашиваю, я рассматриваю это как обычную вежливость).

Запрос разрешения позволяет использовать идеальный объектив, подойти достаточно близко, чтобы заполнить кадр, дает возможность сделать несколько снимков, а также при необходимости пообщаться с объектом. Это также означает, что вы знаете, что не фотографируете кого-то против его желания. Просьба о разрешении может привести к отказу, который может вас разочаровать, но его следует принять с добротой.

Как подойти к вашему предмету

То, как вы подходите к людям, повлияет на результат вашего запроса на фото.Обычно достаточно просто улыбнуться и поднять фотоаппарат, чтобы донести свое намерение.

Подойдите к человеку с уверенностью и улыбкой. Когда получите добро, стреляйте быстро. Вы увеличите возможность получения более естественных и естественных изображений.

Если вы не решаетесь приближаться к незнакомцам, хороший способ начать - это фотографировать людей, которые предлагают вам товары или услуги. Купив что-нибудь в рыночном прилавке, спросите человека, можно ли его сфотографировать.Очень редко они откажутся.

Поделитесь своей работой

Наконец, показать объекту съемки на ЖК-экране камеры отличный способ поблагодарить вас и, если вы сделали лестный снимок, оставить у него положительные воспоминания о встрече с вами.

Люди часто просят прислать им фото. Это достаточно просто, если у них есть адрес электронной почты, но если вы обещаете отправить фотографию, убедитесь, что вы готовы к дальнейшим действиям. Собирать контактные данные легко, но гораздо сложнее отправить их, когда вернетесь домой.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *