Как фотографировать в пасмурную погоду: Как фотографировать в пасмурную погоду? — Любить фотографию

Содержание

Мастерская творчества

На дворе осень, время роскошных красок и удивительных состояний, поэтому сегодня мы будем говорить о съемке осенних этюдов, останавливаясь на различных возможностях, которые предоставляет нам это прекрасное время года (фотографии без указания авторства — мои).

Съемка в парках

Первое, что приходит на ум, когда заходит речь об осенней съемке — это, конечно, фотографии парков. Фотопрогулка в осеннем парке — прекрасный способ провести выходной и заодно пополнить свою коллекцию новыми интересными снимками. Но о двух вещах стоит подумать заранее. Во-первых, о снаряжении: помимо фотоаппарата пригодятся бутерброды и термос с горячим напитком (лично я предпочитаю глинтвейн). Во-вторых, о компании: основная ошибка, которую можно сделать в такой ситуации — это поехать на фотовыезд и взять с собой кого-то из друзей или родственников, которые любят просто гулять. Вы застрянете около какой-нибудь живописной рощи, колдуя над десятым дублем, а ваши спутники будут маяться и досадовать на вашу медлительность. Налицо конфликт интересов!

Шутки шутками, а еду на длинный выезд действительно лучше брать, и звать с собой удобней единомышленников-фотографов. Еще не помешают легкие перчатки, потому что погоды уже не летние, а нажимать мелкие кнопки озябшими руками неудобно.

Возвращаясь к обратно к фотографии, замечу, что съемка в парке — это такая же одновременно простая и сложная история, как и городской пейзаж. Просто потому, что ландшафт парка уже создан однажды архитектором, поэтому он обречен на красоту. Тут нет сложности выбора, как при съемке в дикой природе. Практически любой парковый вид заранее рассчитан так, чтобы выглядеть эстетично. Сложно по той же причине: если просто фиксировать виды, то мы получим довольно банальную копию замысла архитектора. К тому же, это будет копия копии копии, потому что с видовых точек уже снято бесчисленное количество открыток и просто щелчков на память. Взгляните, к примеру, на эту фотографию:

Это добротная фиксация Японского павильона в Ораниенбауме. Здание в контексте парка, человечки для масштаба, верхняя точка съемки неплохо работает для этой композиции, но в общем-то ничего такого, что передавало бы лично мое видение осени в Ораниенбауме.

Что же делать, чтобы создать художественное фото в такой непростой среде? Ответ нехитрый: ходить, наблюдать, выбирать свое, искать свою деталь для переднего плана. Иногда достаточно буквально подойти к тому же сюжету с другой стороны:

Заросший пруд, тронутый первым льдом, последние листья на кусте посреди болотца, хрупкие красные ветки на переднем плане — все это перекликается с парадным фоном, с павильоном и холодным осенним небом. Эта фотография куда более интересна, это уже личное переживание автора, персональная находка. Ищите и обрящете, как говорится.

Если парка рядом нет

Конечно, легко говорить об осенней съемке в парках, когда живешь в Петербурге. А как быть, если хочется поснимать золотую осень, а живописных ландшафтов, созданных Растрелли, под рукой нет? Ответ опять же ожидаемый. Везде, где растут лиственные деревья, есть золотая осень. Задача фотографа, как всегда, найти в окружающей его реальности тот фрагмент и тот миг, которые ему близки, которые радуют глаз.

Этот снимок сделан в достаточно унылом месте около военного порта в Кронштадте. День был пасмурный и на вид совершенно не подходящий для фотографии. Но, поскольку я уже приехал в Кронштадт, я заставил себя начать съемку. В итоге пасмурное, почти синее небо занятно переплелось с красной стенкой дома, желтые деревья добавили изюминки в цвета, а небольшой маяк стал той визуальной фишкой, которая оживила это сочетание красок.

Начинайте снимать прямо сейчас, не крадите у себя удовольствие от хороших кадров. Конечно, отлично, если вам удастся выбраться в парк или в лес, но в общем-то осень украшает все, сюжеты есть хоть в соседнем дворе.

Съемка в пасмурную погоду: отстуствие света и другие мнимые препятствия

Ладно, мы настроились фотографировать, видим дивные сны: золотая осень, голубое небо, ура. Но утром мы смотрим за окно и видим, что небо там серое, да и вообще дождь идет. Нууу, уныло вздыхаем мы, непогода, света нет, серятина и тоска, снимать нечего. Придется остаться дома.

Ничего подобного! Bad weather makes good photographs, как говорят англичане. Во-первых, влажная атмосфера помогает выстраивать планы на снимке, придает пространству глубину за счет того, что близкие к объективу предметы выглядят четче, чем удаленные. Во-вторых, дождливая погода придает кадру то прекрасное и одновременно грустное ощущение конца года, которое так ценно в осенних этюдах. Кроме того и грубо говоря, хуже погода — меньше народа, выше шанс сделать необычный снимок.

Ну и наконец, дождливая погода переменчива, в это время как никогда близка возможность кратковременной и очень интересной смены состояний.

© Alan Briot

Об истории создания этой впечатляющей фотографии и других размышлениях о роли случая и упорства в создании фотографий читайте в статье Алана Брайота, замечательного и успешного американского пейзажиста: How to Establish a Personal Photographic Style. Вкратце, дождь шел весь день, и он уже не рассчитывал ни на что интересное, досадуя на погоду, испортившую закат. Но решил все же остаться до конца — и не прогадал.

Съемка в тумане

Продолжая разговор о кажущихся недостатках погоды, нелишне вспомнить о туманах, характерном осеннем явлении. Мое личное правило такое: увидел туман — камеру в руки и бегом, наверняка получишь что-то интересное. Снимать в тумане бывает сыро, снимать в тумане бывает холодно, снимать в тумане бывает даже опасно (если видимость низкая, а дело в горах или около воды). Но магическая атмосфера, которую создает туман, и еще более усиленный эффект разделения планов очень помогают при созданий хорошей настроенческой фотографии.

К тому же (особенно утром) солнце может совершенно неожиданно появится и в туманную погоду, создавая сказочный свет.

При съемке в дождливую погоду и во время работы в тумане стоит особенно аккуратно относится к аппаратуре. Во-первых, как понятно, вода электронике не особо полезна, поэтому камеру лучше вынимать только перед съемкой, а затем сразу убирать ее в сухое место. Во-вторых, в такую погоду на линзах часто скапливается конденсат, который может испортить изображение. Не надо резко переносить фотоаппарат из теплого сухого помещения в сырые прохладные условия или наоборот, сначала подержите камеру в сумке/чехле в новых условиях, чтобы температура плавно выровнялась. К слову, если ранней осенью линзу несложно протереть, то во время заморозков стекло и вращающиеся детали могут попросту замерзнуть от такого обращения.

При этом даже капли воды на запотевшем объективе иногда могу сыграть не в минус, а в плюс.

Согласитесь, этот снимок с шиповником куда ближе к передаче личного настроения, чем простая фиксация замысла архитектора. Вывод: даже если случилось что-то непредвиденное, с техникой ли, с погодой — не торопитесь все бросать, сделайте несколько пробных кадров, возможно удача на вашей стороне.

Поляризационный фильтр: подчеркиваем осенние краски

Тотальное распространение цифровой фотографии и компьютерной обработки привело к тому, что большинство фильтров пленочной эпохи потеряли смысл и устарели вместе с аналоговым носителем. В самом деле, кому теперь нужны эффекты дымки, голубые подкрашиватели для неба или фильтры для коррекции цветовой температуры, когда все эти нюансы можно гораздо более интересно и точно привнести при обработке? Или, что не менее ценно, не привносить, если оказалось, что они не работают на авторский замысел (ведь созданный при съемке эффект отменить уже не получится и кадр будет испорчен).

Однако все же есть несколько фильтров, которые не потеряли свою актуальность и для цифровой фотографии. Они довольно специфичны, как, к примеру ND (neutral density)-фильтры (они нужны для увеличения выдержки, это бывает полезно, скажем, при съемке бегущей воды в солнечный день для создания эффекта «тянущихся струй») или нейтральные градиентные фильтры, полезные для затемнения части кадра в том случае, если разница по освещенности различных частей сцены слишком велика.

Напротив, поляризационный фильтр понятен сходу и весьма полезен для самых разных типов съемки. Его эффект основан на том, что солнечный свет, проходящий через толщу воздуха, приобретает ту самую поляризацию, благодаря которой часть светового потока можно ослабить. Подробней об физике процесса можно почитать, к примеру, в Википедии, а нас сейчас интересует практический смысл этого фильтра. Он делает цвета неба и светлых объектов более насыщенными, выявляет детали (к примеру, еле различимые облака становятся видимыми), повышает контраст и общую четкость изображения, а также гасит избыточные блики на отражающих поверхностях, таких как стекло, вода, металл и тому подобных.

Если ваш объектив позволяет накручивать фильтры, обязательно поэкспериментируйте с поляризацией. Осенние краски можно здорово улучшить с помощью этого инструмента.

Вспомните снимок с желтыми листьями в начале урока. 

Остается добавить, что поляризационный фильтр наилучшим образом работает на 90° и 180° относительно положения солнца, а прямо по солнцу или на противоположной от него стороне эффект будет минимален. Подробнее о поляризационных фильтрах смотрите на Luminous Landscape. Также советую обратить внимание на систему Кокин (Cokin), которая позволяет существенно экономить на фильтрах (вместо набора дорогих стекол на разные диаметры объективов в этом случае требуется купить один фильтр, установочную рамку и набор дешевых переходных колец). Есть даже специальные держатели на безрезьбовые объективы цифромыльниц. В России продается, проверено.

Осеннее небо

Осеннее небо, часто пасмурное и синеватое, на фотографии выглядит по-особому прекрасно. Это неуловимое свойство неба иногда проявляется и в другое время года, но осенью его можно наблюдать и фотографировать чаще всего. Такая холодная цветная дымка, появляющаяся под вечер — что-то в духе гималайских пейзажей Н.К. Рериха.

К разговору о мнимом отсутствии света и превратностях погоды: штормовое небо без солнца интересно отражается в воде, делая ее цвет насыщенным и густым. При этом выдержки удлиняются и на фотографии мы видим эффект размытой воды (бесплатно, безо всякого ND фильтра). Помните, что снимать на длинных выдержках нужно со штатива.

Как видите, отстуствие солнца имеет свою положительную сторону: освещение становится ровным и почти бестеневым, что выравнивает контраст по всему полю кадра и выявляет дополнительные детали. Не бойтесь плохой погоды.

Съемка деталей, оно же макро

Когда вокруг нас находится масса разноцветных листьев, осенних цветов, фруктов и так далее, нам часто хочется поснимать эти впечатляющие детали крупным планом с размытием фона, использовать прием макро. На самом деле, термин «макросъемка» не всегда уместен для этих дел, макро начинается примерно от соотношения 1:5, но не будем занудствовать. На большинстве современных компактов есть макрорежим, который на выходе дает картинку, напоминающую работу сменной оптики на открытой диафрагме. Сменная оптика, конечно, дает большую гибкость в управлении глубиной изображаемого пространства, а также субъективно более приятное на глаз размытие фона, то самое бокэ, по поводу которого любители обсуждать оборудование сломали копья не один миллион раз.

Короче говоря, каждый из нас снимал что-то подобное:

Проблема с этой фотографией та же, что и раньше: это технически неплохая фиксация неких веток в лесу. Крупным планом даны листья, какие-то резкие, какие-то плавно размыты в фоне. Но каждый, вооружившись той же техникой, что была у меня во время съемки этого наброска, сможет снять примерно то же самое — такое же технически неплохое, но в общем-то скучное лесное макро. Опять же, разница между фото и фиксацией заключается в передаче авторского настроения. Съемка крупным планом в этом смысле даже сложнее обычного, потому что тяготеет к абстрактности. Я для себя когда-то решил вопрос с макро просто: стараюсь снимать простые, минималистические сюжеты, по которым глаз зрителя не мечется в поисках точки опоры.

Осенний пляж, размышления о конце года, одиночество, да и просто игра с теплыми красками — тут есть некий набор ингредиентов, который делает фотографию фотографией. Подойдет ли путь минимализма для вас — естественно, открытый вопрос, каждый выбирает по себе. Жду ваших проб и в этом направлении.

Съемка движения

Для создания интересной атмосферы можно так или иначе попробовать поработать с движением в кадре. Это не специальный осенний прием, я просто обращаю ваше внимание еще и на такую возможность проявить выдумку. Самое простое, что приходит в голову — это добиться того, чтобы в кадре появился некий быстро движущийся объект, «обгоняющий» выдержку. К примеру, вот такой осенний автобус:

Без автобуса этот кадр был бы той самой сценой, на которой ничего не произошло, а так у нас появилась изюминка.

Более изощренный способ работы с движением — это так называемая «съемка проводкой». Ее суть в том, что мы как бы следим объективом за движущимся объектом, проводим его — отсюда и название. Для съемки проводкой нужна достачно длинная выдержка, устойчивое положение (руки лучше плотно прижать к телу), некотрое количество проб, чтобы приноровится сопровождать объект с нужной скоростью. Плюс изрядное терпение, потому что количество бракованных кадров обычно зашкаливает. Но если получается, то получается достаточно зрелищно.

Подробнее о съемке движения с массой прекрасных примеров читайте в статье Дмитрия Константинова 1/6 секунды. Константинов без преувеличения довел технику смазывания движения до совершенства.

Также интереса ради можно почитать материалы сайта о съемке автомобилей в движении: RigShots. Это узкая и технически очень сложная область фотографии, имеющая мало отношения к нашему общему разговору об осенних этюдах, но как пища для ума отлично подойдет.

Немного об обработке: осеннее настроение

В комментариях к ваш работам я несколько раз писал, что не надо увлекаться обработкой. Но это не значит, что я не сторонник каких-либо манипуляций с фотографиями. Просто обработка, особенно тяжелые приемы вроде HDR, действует обоюдостро — подчеркивает достоинства вашей работы, но и высвечивает недостатки. Худший случай обработки — когда путем манипуляций с изображением фотограф пытается прикрыть идейную и эмоциальную пустоту своего снимка. Если на входе пустота, то сколько бы локальной коррекции, масок, фильтров и хитрых трюков мы не использовали, на выходе мы получим ту же пустоту, просто приправленную специями. Перец в вакууме.

Однако обработка, выходящая за рамки обычных операций с контрастом и резкостью, конечно же, бывает вполне уместна — если она работает на некий изначальный замысел, делает снимок более законченным. Посмотрим на мой пример с солнечными лучами в тумане. Вот как выглядела обычная версия фотографии до обработки:

Мы видим, что цвета, хотя и присутствуют на этой фотографии, практически ничего не значат на ней. К тому же, она в целом несколько вялая. Это хорошая заготовка, но не результат. Дополнительное соображение в пользу обработки заключается в том, что здесь есть и чисто технический брак — из-за резкого перепада яркостей вокруг солнца образовался неприятный рваный ободок. Итак, диагноз понятен.

Отказываемся от цвета, переводим изображение в монохром и усиливаем общий контраст.

Дополнительно за счет перевода в монохром мы избавились от брака вокруг солнца. Он был основан исключительно на резком перепаде цветов, а теперь, когда цвета исчезли, исчезла и причина проблемы. В завершение подчеркиваем солнечные лучи теплым тонированием всего снимка.

Янтарный туман готов, теперь изображение работает.

Вот еще один пример обработки, которая нацелена на создание осеннего настроения. На входе у нас приятная, но немного мусорная и вялая по контрасту картинка с листьями.

Для меня в этом изображении в основном интересно облако красных листьев, а все остальное я воспринимаю как дополнение. Соответственно, я начинаю с того, что кадрирую теснее, переводя внимание зрителя в большей степени на эти красные листья.

Дальше начинается уже глубокая обработка. Во-первых, убираем клонированием кой-какой мусор из травы, также светлый листок со ствола дерева — он отвлекает внимание. Затем поднимаем общий контраст с акцентом на тени, чтобы сделать темные стволы деревьев почти силуэтными, графичными. Снижаем насыщенность зеленых тонов в фоне (это можно сделать несколькими способами, самый простой, если мы говорим о Photoshop — Hue/Saturation, в выпадющем меню Edit выбрать greens). Зеленые стали тусклыми и холодными, за счет чего теплый красный цвет листьев стал смотреться ярче. Листьям можно наоборот чуть-чуть добавить насыщенности.

Дополнительно затемняем края, чтобы концентрация на наших листьях стала окончательной.

Съемка с одной точки

Очень хорошее фотографическое упражнение — это съемка некого вида с одной и тоже точки, но в разное время года. Во время осенних съемок попробуйте найти такую точку и вернутся к ней, скажем, зимой.

Специальных хитростей тут нет, кроме поиска старой точки съемки в иное время года (визуальная память или GPS нам в помощь). Естественно, чем больше в кадр включено объектов, меняющихся от сезона к сезону — лиственных деревьев, воды и т.п. — тем интереснее. Уважаемые читатели, снимите, пожалуйста, таких видов на будущее, в одном из следующих уроков мы так или иначе используем эти пары.

А если осень вдруг кончилась?

Однажды я собирался на осеннюю съемку. Паковал вещи и параллельно думал — брать с собой велосипед или нет? Вроде бы на колесах по лесным дорожкам будет куда быстрей и веселей, чем на своих двоих. Слава богу, велосипед я брать с собой не стал. Ровно за утро, пока я ехал в поезде, прошел катастрофический снегопад, самый сильный в том году. Когда я добрался до места, то увидел примерно такую картину:

В тот день я снял серию фотографий, которые и по сей день занимают в моей коллекции место «самых зимних», хотя на самом деле это была осень. В общем, даже если вы собирались фотографировать дымку и золотые листья, но внезапно оказались посреди зимнего леса — не тушуйтесь. Резкие перемены погоды всегда позволяют помогают делать интересные снимки, пусть даже совсем не те, о которых вы думали перед съемкой.

Фотоаппараты Canon - передовые технологии и высочайшее качество

Компания Canon прочно связала свое имя с качественными, надежными цифровыми фотоаппаратами. Широкое разнообразие устройств в разных ценовых сегментах, а также постоянные обновления и улучшения делают фотокамеры Canon наиболее востребованными и продаваемыми в мире.

Линейка Canon Power Shot представляет собой широкий спектр компактных камер разного уровня. Серия А представляет собой бюджетные компактные модели начального или полупрофессионального уровня. Для них характерна невысокая стоимость и надежность.

Защищенная серия D - это фотоаппараты для съемок в экстремальных условиях, ведь их корпус является противоударным, водонепроницаемым и термостойким.

Серия G - это топовые модели, которые по своим характеристикам находятся практически на одном уровне с профессиональными фотоаппаратами.

Камеры серии SX - ультразумы, которые позволяют максимально приближать картинку при съемках. Серия S представляет собой полупрофессиональные модели, младшие братья серии G.

Линейка IXUS представляет собой стильные имджевые ультракомпактные фотоаппараты, которые соединяют высокое качество съемки с маленьким корпусом и небольшим весом. Эти фотокамеры - идеальные вариант для путешествий, ведь они занимают минимум места, очень удобны в использовании и имеют необходимый набор настроек.

Несколько различных режимов позволяют получать качественные фото в различных условиях съемки. При этом пользователю не нужно долго и тщательно настраивать камеру в необходимый режим. Практически все модели этой линейки выпускаются в металлическом корпусе в огромном цветовом разнообразии.

Первые зеркальные пленочные камеры компанией Canon были выпущены в далеком 1987 году. Линейка получила название EOS, а первая модель называлась EOS 650. Цифровую зеркальную камеру от Canon мир увидел в 2000 году. Это была модель EOS D30.

Зеркальные камеры Canon имеют сменные объективы с байонетом EF. Он позволяет быстро заменять одни "стекла" на другие. В линейке EOS цифровые камеры имеют в своем названии букву D (сокращение от Digital). Полупрофессиональные модели имеют название, которое состоит из одной или двух цифр (но не те, что начинаются на 1). Названия профессиональных моделей состоит их трех или четырех цифр.

В 2012 году состоялась презентация новой модели Canon - EOS M. Это камера представляет собой беззеркальный цифровой фотоаппарат со сменным объективом. Это новое приоритетное направление развития фотоиндустрии в целом, и компании Canon в частности. Такие гибридные фотоаппараты сочетают в себе высокое качество зеркальных фотокамер и компактные размеры.

Как фотографировать в пасмурную погоду

Как правильно фотографировать в пасмурную погоду

Настоящий фотограф должен уметь делать качественные снимки в любых условиях, вне зависимости от места съемки и уровня освещенности. Даже если вам доводится фотографировать прямо на улице, да еще и в не самую лучшую погоду, все равно нужно уметь подстраиваться под внешнюю среду. Как делать правильные снимки в пасмурную погоду расскажу вам ниже. Кстати, официальный сайт игры prime world тоже выполнен в пасмурном стиле, но сейчас не о веб дизайне, а именно о фотографии.

Качественные фотографии при пасмурной погоде: основные моменты

  1. Старайтесь удачно выбирать места и объекты для съемки. Если солнце полностью скрыто тучами, ищите открытые места, где хотя бы немного больше света. Красивый пейзаж или яркий акцент помогут отвлечь глаз зрителя от серости и грусти, навеянных пасмурной погодой, и полностью сосредоточат его на ярких и сочных красках.
  2. Используйте естественный свет. Зачастую слабые солнечные лучи все же пробиваются сквозь пасмурное небо, способствуя созданию теней. Поэтому внимательно следите за расположением солнца — свет должен падать на модель сбоку.
  3. Если вам нужна вспышка, то лучше применять навесной ее вариант, либо же ту, которую можно держать в другой руке, отдельно от фотоаппарата. Таким образом, вы сможете не только обеспечить хорошую освещенность, но и избежать излишней «холодности» снимка. Не лишними будут и отражатели.

Как настроить фотоаппарат для съемки в пасмурную погоду:

Обязательно повысьте уровень чувствительности камеры. Показатель ISO Должен находиться в пределах 300-500 единиц. Это оптимальный уровень чувствительности для таких условий, который не перегрузит кадр шумами, однако обеспечит максимально живую цветопередачу.

Четкость кадра можно обеспечить за счет увеличения резкости, а также при помощи штатива. Особенно актуально использовать штатив при сильных порывах ветра, когда становится тяжело крепко держать камеру в руках.

На этом все. Пробуйте, экспериментируйте и помните, что в искусстве фотографии нет абсолютно никаких рамок!

02.11.2014 в рубрике Статьи.

Как в дождь сделать фантастические свадебные фотографии

Как в дождь сделать фантастические свадебные фотографии

Дождь в день вашей свадьбы, обычно это не то, что радует и молодоженов, и гостей, и фотографа. Хотя, во многих культурах, дождь означает удачу,  может быть довольно слабым для большинства невест, хотя многие культуры видят дождь как удачу, очищение и плодовитость.

Часто невесты удивляются, как они собираются, по-прежнему, получить хорошие фотографии, если идет дождь. Вот несколько советов для фотографов, которые я собрал за несколько лет, снимая многочисленные свадьбы под дождем.

Будьте готовы к тому, чтобы подсветить капли дождя

Лучший способ получить на фотографиях капли дождя, — подсветить их. Мне нравится делать это с помощью вспышек, но это также можно сделать с помощью света от фонарей или даже с помощью света от солнца. Подсветив дождь, капли дождя будут больше выделяться на фотографии, как маленькие яркие области на ваших фотографиях.

Запаситесь пластиковыми пакетами

И хотя, большинство профессиональных камер, объективов и вспышек герметичны, это не означает, что вы не должны предоставлять им дополнительную защиту. В конце концов, я предпочел бы использовать простой пакет, стоимостью в 2 рубля, чтобы защитить свое оборудование, чем потом, отправить его на ремонт. Мне нравится держать пакеты в своей фото сумке, чтобы я мог спокойно менять объективы и вспышки, когда это необходимо на открытом воздухе. Если вы боитесь, как будете выглядеть с пластиковыми пакетами, сохраняющих технику сухой, вы можете приобрести специальные пластиковые чехлы для вашей камеры и для объективов.

Ищите отражения в лужах

Ищите интересные отражения в лужах и используйте их в своей работе. Этот снимок, я просто перевернул его вверх ногам в Photoshop, и получил уникальный, интересный снимок.

Поднимите свой ISO

Дождь, обычно означает темные облака. Увеличьте яркость облаков, повысив ISO. В пасмурную погоду, вы должны подымать ISO выше 200. Не стесняйтесь теперь повышать ISO до 800, 1600 или если вы работаете с профессиональной фотокамерой, такой как Canon 5D Mark III или Nikon D4, то поднимайте ISO вплоть до 3200.

Дождь делает цвета более насыщенными на  фотографиях

Одна из моих самых любимых причин, почему я люблю снимать в пасмурную погоду, это то, что цвета получаются более насыщенными. Зелень зеленее, голубой голубее и даже мокрая дорога выглядит потрясающе.

Следите за скоростью затвора

Если вы не используете вспышку, чтобы заморозить падающие капли, убедитесь, что вы выбрали скорость затвора, которая достаточно быстра, чтобы поймать их. Скорее всего, это будет 1/500 секунды или быстрее.

Не надо широко открывать объектив

В наши дни очень часто, что фотографы снимают большую часть свадебных фотографий с широко открытыми диафрагмами. Помните, что если вы снимаете в дождь, то чтобы захватить максимальное количество капель, вам понадобится больше глубины резкости, чем всего на несколько дюймов. Поэтому не бойтесь снимать на f5.6, например, чтобы немного расширить свою глубину фокуса.

Будь позитивным

Жених и невеста будут смотреть на вас и будут уверенными, что все будет в порядке. Они будут слушать то, что вы говорите, и, что более важно, будут оценивать не только то, что вы говорите словами, но и то, что вы говорите своим телом. Будьте уверенным во время съемки и убедитесь, что молодые понимают, что вы не боитесь дождя, и что вы все равно получите красивые снимки.

Ищите прикрытые области, такие как навесы, крыльцо, густые деревья

Часто под дождем мы забываем, что есть много мест, где мы все еще можем снимать и оставаться полностью сухими.

Используйте зонты в качестве реквизита и отражателей

Зонтики не только дополняют фотографии, но и отлично смотрятся на снимках. Всегда держите при себе оригинальный зонтик с красивыми цветами. Если вы не возьмете свой, красивый и оригинальный зонтик, то во время съемки, вам придется смирится с тем, что вам дадут. А это скорее всего, будет не совсем то, что хотелось бы.

Расскажите историю свадьбы с дождем

Не пытайтесь рассказать другую историю свадебного дня, не включая фотографии дождя. Любите погоду и наслаждайтесь ею. Также помните, что редко когда, дождь идет непрерывно. Обычно все равно бывает перерыв в дожде, хотя бы на несколько минут. Пусть пара знает, что во время этих небольших перерывов вы хотели бы воспользоваться временем и получить несколько фотографий.

Поощряйте супружескую пару выполнять определенные действия

Часто жених и невеста и их семья, в день свадьбы будут спрашивать у вас совета. Если вы не дадите им свой совет, то они могут запланировать что-то свое. 1 марта 2014 года я снимал свадьбу, в которой мы попали под проливной дождь. В конце торжества, дождь все еще лился. Я посоветовал им двигаться вперед, хотя это означало, что я промокну. Таким образом, мы собрали своих близких друзей и семью, зажгли огни и построились, образовав туннель. Пара прошла через него, и мы получили этот красивый снимок.

Надеюсь, что эти советы были полезными для вас, и дадут вам дополнительное вдохновение, когда в следующий раз, вам придется снимать свадьбу в дождь. Расслабьтесь, возьмите свое непромокаемое пальто, снова включите свою улыбку и наслаждайтесь впечатлениями от создания уникальных фотографий для своих клиентов.

 

«Неправильный» пейзаж » PhotoCasa - Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Среди начинающих фотографов часто можно встретить предубеждение против съемки пейзажа в «нережимное» время. И действительно, во всех книгах и статьях с рекомендациями по съемке пейзажа обязательно упоминаются предпочтительные погодные и временные условия: солнце, направленное перпендикулярно или в легком контражуре к оптической оси объектива; интересные световые условия, обеспеченные облаками, «маскирующими» свет солнца в некоторых местах пейзажа и открывающими в других; то есть «режимное» время — когда лучи солнца падают на пейзаж под углом менее 30 градусов и окрашены в теплые тона и т. п. Вот, к примеру, образец академически правильной фотографии:

Как видно, все эти рекомендации верны и приводят к созданию выразительных, проработанных изображений, но зачастую они имеют и негативные последствия. Нередко у пейзажиста в начале деятельности складывается мнение, что с «неправильным» светом и в «плохую» погоду пейзаж снять не получится и не стоит даже выходить на съемку. Мне тоже долгое время так казалось, что привело к долгим простоям в съемках. Помогла лишь решимость тренироваться без расчета на результат. Что кстати, само по себе полезная психологическая установка, устраняющая комплекс «шедевра» и помогающая сконцентрироваться на процессе, а не на воображаемом итоге. Да и вообще, чаще всего препятствием на пути к умению создавать интересные фотоработы являются именно психологические барьеры, снятие которых и есть процесс, именуемый обучением (помимо, конечно же, получения необходимых знаний). Поэтому в качестве одной из основных рекомендаций можно дать совет о создании для себя таких условий, в которых не фотографировать или халтурить становится невозможным. Это, в частности, постановка целей с их публикацией общественности и расширение кругозора с помощью фотопутешествий и работа в путешествии не одному, а в группе единомышленников в фототуре. Последнее особенно важно, поскольку вы получаете видение сразу нескольких человек на один и тот же пейзаж, у вас открываются совершенно новые каналы восприятия. Не говоря уже о соревновательном духе, который не дает опустить руки или потерять энтузиазм, что часто случается с фотографами при выезде на натуру и бесплодном длительном поиске пейзажа, точки съемки, нужной композиции.

Стандартные рекомендации по съемке пейзажа, конечно же, нужны и важны, и они позволяют с большей вероятностью сделать выразительные снимки даже новичку, но настоящий толчок в развитии создают именно сложности.
Съемка в пасмурную погоду, под прямыми лучами солнца в «неправильное» время, с сильным контрастом ставит перед фотографом вызов. Это уже не простое документирование красивой реальности, где на блюдечке поднесены нужный контраст и резкость, цвет и краски. Это уже стопроцентная
работа художника, где только от вашего видения зависит, получится ли блеклое серое невнятное нечто или графичная, загадочная, композиционно решенная работа.


Итак, съемка в «плохую» погоду, что можно предпринять и как достигнуть результата. Ну, во‑первых, давайте сразу договоримся: не в «плохую», (у природы нет плохой погоды), а в пасмурную, ветреную, в нережимное время. Относитесь к природе с любовью, и она, как бы банально это не звучало, ответит вам тем же.
Поэтому сразу даем установку: в пасмурную погоду, без солнца, снимать можно и можно делать художественные снимки. Хотите доказательств, пожалуйста. Можно поискать их у живописцев. Они были необразованными в фотографическом плане, поэтому не знали о том, что нельзя писать в неправильную погоду и вообще о существовании неправильной погоды не догадывались. В результате работали в любую погоду.
Мане, к примеру, писал на натуре и в мороз, и в зной, и в полдень, и в пасмурную погоду в любом месте, где бы не находился ежедневно на протяжении всей жизни.

Коровин. Белая ночь. Рассеянный свет, солнца нет.


Коровин. Пасмурно.


Клодт.


Клодт.

Что же останавливает любителя-пейзажиста? Кажется, что все серо, все сливается. Но поверьте, это только кажется, что все уныло и серо. Разберемся почему. «Классический» подход любителя к пейзажу такой — вышел на природу, увидел красоту, навел на нее объектив и снял. Получилось или нет — дело случая. Метод «бесконечного количества обезьян с бесконечным временем» рано или поздно приносит свои плоды и кажется, что все получается (причем, конечно же, львиная доля удачи, если не вся, выпадает на «правильную» погоду). И вырастает и крепнет мнение, что, конечно, в пасмурную погоду «никакой красоты нет», вот и получается, что снимать, кажется, нечего.
С этим мнением я особенно часто сталкиваюсь в фототурах. Моя главная задача как организатора фототура (помимо самой организации и проведения лекций и семинаров) — привезти людей в нужное место в нужное время, поскольку для того, чтобы создать художественную работу даже в самых прекрасных местах земли порой требуется несколько дней разведки, съемок, замеров. Как показывает практика, в режиме самостоятельного путешествия на одну удачную фотографию требуется три-четыре дня полностью посвященных разведкам и пробам.

И то, если погода сложится удачным образом. В фототуре эта проблема решена, и участники получают концентрированное, максимальное количество уже разведанных локаций с интересными композициями и организованные так, что доступ к ним осуществляется в самое интересное режимное время. Однако,
погода неподвластна никакой организации, и иногда группа прибывает в интересное место тогда, когда погода оставляет желать лучшего. Часто у тех, кто столкнулся с таким впервые, можно увидеть расстройство, вызванное непониманием самой сути процесса фотосъемки, заключающейся не в фиксировании происходящего, а в профессиональном, художественном синтезировании имеющегося природного материала. А эта задача
решается в любую погоду.

Вот, к примеру, как выглядел обычный, ничем не примечательный буковый лес, который мы за время тура много раз видели и никогда не обращали внимания в солнечную, «правильную», режимную погоду. И во что он превратился в пасмурный унылый день, когда всем казалось, что ничего снять невозможно и лучше остаться спать в номере.


Чем же отличается подход художника от подхода фотографа-любителя? Тем, что художник создает картину, рисует ее, не копирует реальность, а синтезирует новую, беря за основу существующую. Фотограф-художник рисует картину, условно говоря, «кистями», доступными ему.
Как говорилось в моей статье о семи факторах, искажающих восприятие реальности в пейзаже, пейзаж не существует сам по себе, невозможно «зафиксировать» реальность и получить фотокартину. Фотокартину нужно нарисовать.

Если кисти не используются (или о кистях фотограф и не подозревает, считая, что техника фиксирует пейзаж самостоятельно), если фотограф не рисовал картину, значит с огромной долей вероятности, пейзаж представляет собой документальный снимок какой-то местности, не вызывающий никаких эмоций,
блеклый и невыразительный. Как же рисовать пейзаж? Кистями. У фотографа-пейзажиста есть целый набор кистей. Это, к примеру, солнечный фонарик,
контраст, насыщенность объектами, тональные пятна, разноплановость, тональная и линейная перспектива и т. д.

В пасмурную погоду набор кистей ограничен, поэтому и съемка сложнее, но все же они есть. И нарисовать картину можно.
Кисти эти — контрасты объемов и светотеневых форм. Нет солнца, которое отвечает за наполнение кадра тенями. Тенями, которыми, как известно, и рисуется фотография, и которые выделяют пресловутый свет? Но тени есть все равно, просто они не такие резкие: это нижние части кустов и деревьев, которые менее освещены т. к. свет падает сверху. Это создает тональные пятна, которые должны стать основой композиции. На фотографии ниже хорошо видно, что, несмотря на значительную однородность массива, заполняющего кадр, он не превращается в невнятное зеленое месиво именно из-за разделения тональных пятен. Кстати, надо еще отметить, что эта фотография сделана в абсолютно нережимное время — около полудня.


Как прием, как «кисть» можно всегда использовать объекты разной тональности. Например, ствол дерева очень четко прочерчивается по блеклой пелене неба или травы. И обратите внимание, как точно такие же лиственницы справа и слева абсолютно слились с горой, и если бы мы снимали их, а не центральные, то фотография получилась бы невнятной, «грязной».

Камни отлично вырисовываются на фоне однородной травы и создают композиционные группы. Поскольку при съемке пейзажа в пасмурную погоду на первый план выходит композиция, то это самое удачное время, чтобы поиграть с ритмами и рифмами в кадре.
Классика жанра, прекрасно иллюстрирующая разнотональную «кисть» — деревья и кусты на фоне снега.

А какое может быть фактурное небо в пасмурную погоду.

Если, конечно, небо не представляет собой сплошную серую заливку, такая погода действительно не лучшая, ведь самый хороший пейзаж смотрится с пустым небом одного тона весьма скучно. Однако в любом правиле есть исключения, и обратите внимание на фотографию «три березы» ниже, где убедительно показано, что и абсолютно пустое залитое однородно небо не может быть препятствием для создания работы.
Что касается красок, то действительно в пасмурную погоду они не такие сочные. И редакторы здесь не помогут. Слышу скепсис продвинутых обработчиков: с цветом можно сделать все. Да, действительно, в редакторе можно вывести насыщенность. Можно даже попросту перерисовать нужным цветом.

Но учтите, что такая картинка будет смотреться неправдиво, будет бросаться в глаза ее неестественность. Ведь по характеру теней, неба, сразу будет понятно, что это пасмурный день, и яркие насыщенные цвета, (чем, кстати, грешат новички), будут «не к лицу». «Ядовито, ненатурально», — вот какие отзывы можно будет получить. Объясняется все психологией восприятия цвета, которая отрицает насыщенный цвет в пасмурном пейзаже.
Выходов два. Первый — намеренно еще приглушить цвета, сделать фотографию более «картинной».

При этом надо усилить разницу между цветовыми пятнами, пусть оранжевые еще больше проявятся на зеленом, а темные пятна на светлом, ведь на исходном снимке они почти не различимы, при обработке же они проявляются.
Второй способ — черно-белая фотография. Здесь вообще раздолье. Черно-белые снимки на однородном фоне плоского неба могут быть очень красивы, они похожи на графические работы карандашом или углем. Главное здесь подчеркнуть графичность и не увлекаться пластикой тональностей земли. Снимите черное дерево на фоне серого неба и белого снега, и после легкого добавления контраста нельзя будет и сказать, что это фотография, а не работа художника-графика.


Говоря об обработке, нельзя не упомянуть о том, что в пасмурную погоду пейзаж приобретает голубоватый оттенок из-за рассеивания облаками голубого света. В пленочные времена актуально было применение теплого фильтра, что позволяло придать более естественный оттенок. Сегодня, если съемка
ведется в RAW, это не актуально. Однако при съемке в JPEG стоит подумать об этом также, поскольку любое изменение цвета в редакторе приводит к потерям информации. Информация о голубом оттенке (иногда почти не заметном) может быть полезной при обработке пейзажа, т. к. знание придает видение и позволяет иначе подойти к обработке, сделав ее более качественно, чем основываясь на простом видении. «Я рисую не то что вижу, а то, что знаю о вещах» — говорил Дали.
Еще один момент, касающийся съемки в пасмурную погоду — это ухудшение резкости снимков. Рассеянное освещение гасит не только контрасты, но и резкость. С этим не нужно бороться, это нужно просто знать и понимать.
Не каждая фотография требует звенящей резкости. Посмотрите фотографии пиктореалистов и убедитесь в этом сами.

Подводя итог, хотелось бы сказать следующее. У природы нет плохой погоды. Для того чтобы стать профессиональным пейзажистом, необходимо много работать и снимать часто и в любую погоду. Нужно путешествовать и расширять кругозор, изучать живопись (ходить на выставки и смотреть альбомы
недостаточно, нужно пробовать взять кисти лично). Подключаться к видению единомышленников, работая в группе. Подстегивать себя разными способами: от публикации обещаний до постановки конкретных задач. К примеру, снять лучшие фотографии, находясь в группе на одних и тех же местах в одно и то же время — прекрасный вызов, поскольку, как показывает практика, даже стоя на одном и том же месте, у людей получаются очень разные фотографии. Необходимо комбинировать разные техники съемки и обработки, много общаться, читать и, самое главное — действовать, не смотря ни на что.

Лучшее время и погода для фотографирования в путешествиях

Ни для кого не секрет, что качество фотографий очень сильно зависит от освещения, в котором сделан снимок. Чтобы Чтобы снимки из путешествий радовали, делайте их в правильное время и правильную погоду.

В какую погоду лучше фотографироваться

Для съемки людей лучше всего подходит пасмурная погода. В пасмурную погоду свет рассеянный и поэтому очень хорошо на фотографиях получаются черты лица человека.  Используйте плохую погоду с выгодой для себя. Если вы на отдыхе, и в один из дней плохая пасмурная дождливая погода, то не теряйте этот день, просиживая в отеле, а идите фотографироваться. Именно в такую погоду у вас получатся очень красивые снимки.

В какую погоду нужно фотографироваться

А что если хочется фотографироваться, не только когда пасмурная погода? Для этого необходимо выбрать правильное время для фотографирования.

Лучшее время для фотографирования в путешествиях

У фотографов есть термин «золотой час» – это время, во время которого, любая сделанная фотография становится шедевром. Шучу. Почти любая.

«Золотой час» – это первый час рассвета и последний час перед закатом. Чем же так хорошо это время? Во время «золотого часа» солнце находится довольно низко, создавая мягкий и рассеянный свет.

В другое время дня, особенно в полдень, солнце слишком яркое и на лице создаются резкие некрасивые тени.

В какое время лучше фотографироваться

Советы, как сделать фотографии в нужное время:

  • Проверьте прогноз погоды
  • Приезжайте на место съемки заранее – Если вы приедете немного раньше, то у вас будет время найти самые красивые подходящие места для съемки, а не искать их во время золотого часа.
  • Скачайте бесплатное приложение для телефона, которое показывает время рассвета и заката – Например, для iphone это Sun Circuit.

Выбирайте правильное время для фотографирования, с пользой используйте плохую погоду, и тогда ваши фотографии из путешествий будут вас радовать и напоминать о хорошо проведенных деньках.

6 советов, как снимать ребёнка на телефон

Время летит незаметно, а вместе с ним быстро и незаметно растёт ваш ребёнок. Притормозить время, конечно, не получится, а вот остановить мгновение — вполне. С помощью фотографии. Конечно, не всем по карману, да бывает и просто некогда устраивать профессиональные семейные фотосессии, а покупать «зеркалку» — удовольствие дорогое, к тому же мало кому интересно вникать в настройки, постигать азы фотоискусства, обрабатывать снимки в фотошопе... Да и постоянно носить с собой габаритную и тяжёлую фотокамеру быстро надоест.

Куда как проще пользоваться смартфоном: лёгкий, компактный, всегда под рукой. Благо, современные модели позволяют делать фотоснимки отличного качества. Мобилография уже давно развивается как одно из направлений фотографии. В статье мы дадим советы о том, как сделать классные фотографии ребёнка на камеру своего телефона.

 

1. Ищите много света

Это один из самых важных моментов в мобильной фотосъёмке. Лучше всего фотографировать при естественном освещении утром или днём. При этом не снимайте в яркий солнечный день, когда солнце в зените. Свет в это время жёсткий, а тени — тяжёлые. Хорошие кадры получаются на улице в облачную и даже в пасмурную погоду, так как облака равномерно рассеивают солнечные лучи.

 

2. Снимайте ребёнка на уровне его глаз

Если вы хотите сделать хороший портрет, не снимайте ребёнка с высоты своего роста, если, конечно, это не специальная задумка. Лучше сядьте перед ним на корточки. Если ребёнок решил лечь, ложитесь и вы. Главное, снимать ребёнка на уровне его глаз.

 

3. Делайте мини-репортажи

Фотографируйте ребёнка не только, когда он вам позирует, но также во время движения и игр, когда он не догадывается о том, что его снимают. Малышу можно дать его любимую, а лучше новую, игрушку, и тут же снимать, ловя его яркие эмоции. Именно в игре, за каким-либо занятием (лепкой, рисованием, собиранием конструктора), во время общения с другими и проявляется истинная природа ребёнка. Снимки получаются живыми, естественными и по-настоящему интересными.

 

4. Обращайте внимание на фон

Часто, увлёкшись процессом съёмки, мы можем упустить из виду такую важную деталь, как фон. Мусорный бак, обшарпанный забор, серые облезлые дома или грязная машина на заднем плане точно не украшают фотографии. Также следите, чтобы из-за головы ребёнка не торчало дерево или фонарный столб.

 

5. Включайте вспышку только по мере необходимости

Если света много, вспышка не нужна. Используйте её только в помещениях, где не хватает света.

 

6. Экспериментируйте

Не бойтесь импровизировать. Снимайте ребёнка с разных ракурсов и точек съёмки. Делайте фото разнообразными.

 

И напоследок дадим рекомендации по настройке телефонной камеры:

  • Установите в настройках камеры максимальное разрешение фотографии с соотношением сторон 4:3. Выберите также лучшее значение качества съёмки. Не забывайте устанавливать баланс белого, чтобы избежать искажения цветов на снимках.
  • Зум обычно ухудшает качество фотографий. Лучше отказаться от его использования совсем. Если нужно сделать более крупный план, подойдите к ребёнку. Но не снимайте слишком близко, иначе это приведёт к искажению пропорций лица и тела.
  • Отключите эффекты.
  • На любом смартфоне есть режим автофокусировки. Но помните также о том, что точку фокусировки вы можете устанавливать и самостоятельно, вручную.
  • Для повышения чёткости и детализации используйте режим HDR.
  • Почаще протирайте линзу камеры, иначе можно получить размытость и пятна на снимках.
  • Не перебарщивайте с применением фильтров. Фотография должна выглядеть реалистично. Если вы регулярно постите фото в Instagram, старайтесь использовать 1-2 фильтра, чтобы все снимки были выполнены в одной стилистике. Сейчас можно найти множество мобильных приложений для съёмки и обработки, например, VSCO.

Также не помешает продумать и образ ребёнка для фотосессии. Стильную и яркую детскую одежду на все случаи жизни вы можете найти в нашем интернет-магазине Acoola.

 

Хороших вам снимков!

4 совета по портретной съемке в пасмурные дни

В мире фотографии я постоянно слышу миф о том, что существует «плохой свет». На самом деле, пока есть НЕКОТОРЫЙ свет, вы можете создать красивый образ. Я слышал, как люди говорят о том, что нужно избегать «плохого света», имея в виду полуденное солнце. (У меня есть еще одно сообщение об этом ЗДЕСЬ!) Но еще чаще я вижу фотографов, жалующихся на пасмурные или пасмурные дни. Как и эти фотографы, я живу ради золотого часа, но я также не боюсь выламывать фотоаппарат в дни, когда солнце скрыто.Хотите знать почему?

Мои три основные причины, по которым я люблю снимать в пасмурные дни:

  1. Вы можете использовать фоны, которые обычно находятся на ярком солнце и непригодны для использования в солнечные дни. Пасмурное небо предлагает больше возможностей для выбора мест, поскольку свет полностью рассеян.
  2. Яркие цвета действительно выделяются на фоне серого неба, что может сделать фотографию красивой.
  3. Мягкий, ровный свет, который создается, когда солнце рассеивается слоем облаков, очень хорошо подходит для создания портретов.

Теперь, когда вы убедились, как здорово снимать портреты в пасмурные дни, я собираюсь поделиться своими 4 лучшими советами, как максимально эффективно снимать портреты в пасмурный день!

1. Всегда смотрите на объект съемки в открытое небо. В очень темные пасмурные дни предложите им взглянуть на то место на небе, где солнце скрывается за облаками. Им нужен свет на лицах и в глазах.

2. Если вы можете оказаться немного выше объекта съемки, ему придется наклонить голову вверх, чтобы смотреть в камеру, что позволит пропускать больше света в глаза.(Это решение для устрашающего взгляда енота!)

3. Не бойтесь провернуть свой ISO! Недоэкспонирование сделает ваше изображение хуже, чем добавление немного зернистости. Никогда не жертвуйте короткой выдержкой для получения более ярких изображений. Ничего не поделаешь с размытым снимком.

4. Если облака драматичны и вы видите свет, пробивающийся сквозь них, попробуйте включить их в свое изображение! Я люблю добавлять драматизм к портрету с прохладным небом. Если облака похожи на сплошное светло-серое одеяло без какой-либо динамической тени или формы, то они, вероятно, будут просто отображаться на вашем изображении белыми.В таком случае я призываю вас избегать включения неба в кадр.

Надеюсь, эти советы вдохновят вас на съемку в любую погоду и при любом освещении. Я предлагаю больше бесплатных советов по фотографии в Instagram. Если вы готовы вывести свою фотографию на новый уровень, у меня есть углубленный семинар, учебный курс DSLR Bootcamp и курс фотографии со смартфона, который научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы создавать красивые изображения, которые вам нравятся!

Лучшие советы для фотографий в облачный день

Съемка фотографий в пасмурный день требует немного другого мышления и другого оборудования.Тем не менее, как показывают эти советы, это может быть приятный и простой процесс, дающий некоторые интересные результаты. Просто убедитесь, что вы понимаете настройки своей камеры и имеете в наличии необходимое оборудование; добиться правильной экспозиции в этих условиях может быть непросто.

Идеальные объекты для фотосъемки в пасмурный день

Облака действуют как естественный рассеиватель солнечного света, ограничивая резкие тени и равномерно распределяя свет по всему кадру. Пасмурный день - идеальное время для съемки крупным планом.

В то время как яркий солнечный свет имеет тенденцию размывать яркие цвета, такие как лепестки цветов, пасмурный день может помочь им выделиться. Подумайте о съемке цветов в пасмурные дни, чтобы запечатлеть нежные цвета и блики на каждом лепестке.

Портретные фото хорошо примерить в пасмурные дни. Объекты не будут щуриться от яркого солнечного света.

В пасмурные дни контрастность снижается, что позволяет получить интересную фотографию. С уменьшенным контрастом вы обнаружите дополнительные детали в областях, обычно скрытых в тенях.

Воспользуйтесь преимуществами пасмурной погоды, чтобы создать уникальное фото, отражающее настроение пасмурной погоды.

Архитектурные фотографии могут быть трудными из-за бликов солнца за окнами и отражающего металла. Попробуйте снять их в пасмурный день. Облака смягчают отражение и блики.

Фотографии в пасмурный день могут создавать уникальные изображения. Например, вы можете снимать по озеру, демонстрируя отражение интересных облачных образований.Ближе к закату или восходу солнца вы можете поймать солнце, выглядывающее из-за облаков у горизонта.

Сами по себе облака могут создавать потрясающие фотографии. Ищите интересные образования и цвета, которые могут быть особенно яркими, когда солнце находится низко в небе. По мере приближения шторма облака могут создавать отличные изображения.

Одна из лучших причин для фотосъемки в пасмурный день, если облачный покров не слишком тяжелый, - это световой эффект софтбокса или лайтбокса.Он предлагает много света без резких теней солнечного дня.

Технические советы по фотосъемке в облачный день

В зависимости от толщины облаков вам может потребоваться включить заполняющую вспышку при съемке фотографии, поэтому держите вспышку под рукой.

Одна вещь, о которой следует помнить при использовании вспышки в пасмурный, дождливый день: блики от луж или воды, стоящей на земле. Во избежание этого будьте осторожны с тем, как вы позиционируете себя и свою камеру.

Если вы хотите сделать снимок крупным планом со вспышкой, используйте режим макросъемки камеры, чтобы мощность вспышки уменьшалась; это помогает избежать размытой фотографии и резких теней.Имейте в наличии несколько разных объективов для вашей цифровой зеркальной камеры, чтобы вы могли добиться правильного вида.

Защита вашего оборудования

Пасмурный день может очень быстро привести к дождю или прохладной погоде. На всякий случай убедитесь, что у вас есть все необходимое от дождя, чтобы камера оставалась сухой.

Кроме того, убедитесь, что у вас есть доступ к сводкам погоды на телефоне или по радио. Переждите короткие ливни и продолжайте снимать фотографии в пасмурный день, когда дождь прекратится.Однако, если дождь будет продолжаться большую часть дня или есть вероятность, что дождь может превратиться в сильный шторм, подумайте о том, чтобы отложить фотосессию до тех пор, пока условия не станут более безопасными.

Спасибо, что сообщили нам об этом!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Фотография в пасмурный день - Jordan Brittley

Отражатель станет вашим лучшим помощником в дождливый или пасмурный день и может дать вам дополнительную гибкость, когда вам только нужно снимать в этом месте.Эй ... я понял. Вы должны делать то, что должны.

Все отлично смотрится на камере, а затем вы загружаете это в Lightroom, и вы все с широко открытыми глазами эмодзи (вы знаете тот, о котором я говорю?) Пытаетесь понять, как сделать это легким и воздушным Кремовый взгляд на твоё фото.

Шаг 2. Помните, что все эти ползунки связаны в Lightroom.

Вы когда-нибудь замечали, что настраиваете и настраиваете изображение снова и снова, и вам кажется, что вы просто ходите по кругу?

Все ползунки связаны между собой, поэтому, когда вы меняете один ползунок, вам придется менять другой (вот почему хороший набор предустановок имеет такой большой потенциал).

Все те минуты, которые вы сэкономите, будут добавлены, когда вы редактируете полные галереи.

Вот несколько общих правил ползунка…

Когда вы увеличиваете экспозицию, изображение теряет некоторую контрастность.

Когда вы увеличиваете контраст, изображение становится более насыщенным.

Когда вы перетаскиваете температуру в Lightroom в желтый цвет, вам также нужно перетащить ползунок оттенка вверх в розовый цвет.

И с другой стороны: когда вы перетаскиваете температуру в Lightroom в синий цвет, вам также нужно перетащить ползунок оттенка вниз в зеленый цвет.

Шаг 3. Поднимите это, а не то, что для фотографий с облачностью

Переместите эти черные прямо вниз, прежде чем перетащить ползунок контрастности вверх. Увеличение контрастности делает изображение более насыщенным и резким.

Чтобы владеть своим фотографическим голосом, вам нужно контролировать каждую часть процесса редактирования, поэтому используйте контраст только тогда, когда это именно тот вид, который вам нужен.

Убавьте эти черные цвета, прежде чем увеличивать контраст, чтобы получить светлые и воздушные кремовые тона кожи с идеальной глубиной на ваших пасмурных фотографиях.

Шаг 4. Следует ли добавить резкости фотографии в пасмурный день?

Да, но действуйте осторожно.

Ха-ха! Как будто мы поднимаемся на Эверест.

Однозначно не то, что рискованно, но заточка вместо вам не друг.

Вот что я рекомендую…

В модуле разработки внутри Lightroom прокрутите вниз до панели «Подробности».

Вы сможете добавить к изображению столько резкости, сколько захотите. Стоит отметить, что добавление резкости не решит проблем с фокусировкой в ​​камере.Он просто повысит резкость всего изображения.

Я покажу вам технику повышения резкости, которую вы должны использовать в видео на YouTube на этой неделе, так что, чтобы увидеть это в действии, посмотрите это видео.

Если удерживать опцию или команду на клавиатуре во время перетаскивания маски, можно увидеть область изображения, резкость которой повышается.

Советы для фотографий в большой пасмурный день

Фотография природы прежде всего зависит от вашей чувствительности к естественному свету.Вы наверняка слышали, что для хорошей пейзажной фотографии обычно нужны солнечные условия - рано или поздно днем, когда свет тусклый и мягкий.

Фото Фреда Мура; ISO 100, f / 11,0, выдержка 1/45 секунды.

Однако это применимо не ко всем ситуациям, и занятый образ жизни не всегда позволяет нам выбирать условия, в которых мы делаем фотографии.

Вы когда-нибудь планировали и выделяли день, чтобы выйти и попрактиковаться в фотографии природы, только чтобы проснуться перед серым облачным небом? Вы не одиноки, это случается со всеми нами; как профессионалы, так и новички.И, конечно же, когда вы путешествуете, у вас часто есть только один шанс сфотографироваться, прежде чем двигаться дальше, поэтому вам нужно максимально использовать ситуацию, как вы ее найдете.

Фотографы, не отчаивайтесь. Есть много ситуаций, которые идеально подходят для облачного неба; на самом деле, бывают ситуации, когда пасмурное небо - лучший вариант для хорошей фотографии природы. Вот лишь несколько ситуаций, которые вы могли бы изучить, когда пасмурная погода угрожает сорвать ваши фотосессии.

№1.Фотографии дикой природы (животные и люди, тоже)

Яркий солнечный свет может стать проблемой при съемке дикой природы. В середине дня солнце может создавать тяжелые тени, которые затрудняют экспозицию, и лишают вашу фотографию существенного цвета и деталей, которые придают объекту характер. Хуже всего то, что солнечный свет может создавать тени на лице вашего объекта. Как известно, самый важный элемент хорошей фотографии дикой природы - это глаза. Если глаза на фотографии теряются в тени, личная связь с объектом теряется.

Животные не любят смотреть на солнце больше, чем вы, поэтому даже рано утром и ближе к вечеру, когда свет более мягкий, фотографирование может быть затруднено. Чаще всего вы, вероятно, обнаружите, что ваш объект отворачивается от света.

Фото Джеймса Бланта.

Если вы сделаете снимок в пасмурный день, вы сможете запечатлеть объект дикой природы при мягком, ровном свете, который обеспечивает идеальную экспозицию без уродливых теней. Также будет меньше бликов, отражающихся от блестящих поверхностей (змеиной кожи, птичьих перьев и т. Д.).), чтобы ваше изображение выглядело более красочным.

№2. Фотография заката

Облака создают гораздо более интересную фотографию заката, чем чистое небо. Все, что вам нужно, это чтобы солнце пробивалось сквозь облака, когда они пересекают горизонт. Хороший фотограф-натуралист учится читать по небу и пытаться предугадывать, что его ждет. Часто в серый пасмурный день вы замечаете, что единственный участок чистого неба находится далеко от горизонта. Если это так, вы можете найти хорошее место и подготовиться к фотографии заката.

Если повезет, перед заходом солнца в облаках будет несколько разломов. Если это так, вы могли бы быть на месте, чтобы сфотографировать впечатляющие солнечные лучи - поистине замечательный эффект, который надеются запечатлеть каждая фотография природы.

Фото Ричарда Риджа; 200 единиц ISO, f / 14,0, выдержка 1,1700 секунды.

Как и все в фотографии природы, планирование в мире ничего не значит без немного удачи. Вы можете настроить свою фотографию, только для того, чтобы увидеть, как пропасть в облаках уменьшилась, и ваши шансы на получение хорошей фотографии исчезли.В конце концов, настойчивость побеждает, поэтому продолжайте попытки, и время от времени вы будете получать захватывающие фотографии заката.

№ 3. Фотография тропического леса

Когда солнце ярко светит сквозь полог тропического леса, оно создает участки света и тени, которые делают идеальную экспозицию практически невозможной. В таких условиях просто не справиться с контрастом.

Облачная погода - лучший способ сделать хорошие фотографии тропического леса. Некоторые скажут, что чем облачнее, тем лучше, потому что, если ваш тропический лес достаточно высок, чтобы быть в облаках, вы можете запечатлеть некоторые очень атмосферные туманные эффекты в лесу.

Фото Pfly; ISO 400, f / 2,8, выдержка 1/250 секунды.

Я живу на юго-востоке Квинсленда, поэтому я недалеко от пляжа и некоторых сказочных тропических лесов. Мое правило: если солнечно, идите на пляж. Если погода серая и пасмурная, возьмите фотоаппарат и отправляйтесь в тропический лес.

Я надеюсь, что в следующий раз, когда вы проснетесь в облачном небе, вы не позволите этому помешать вам выбраться туда, чтобы сделать отличные фотографии природы. По мере того, как ваш опыт будет расти, вам будет легче читать при свете и знать, какой вид фотографии подходит для этих условий.А пока практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь!

Об авторе:
Эндрю Гудолл пишет для http://www.naturesimage.com.au и является фотографом-натуралистом из Австралии. Он управляет галереей в Монтвилле, полной пейзажных фотографий со всей Австралии.

Как БЫСТРО и ЛЕГКО снимать портреты в пасмурный день ДАЖЕ на iphone

Как БЫСТРО и ЛЕГКО снимать портреты в пасмурный день ДАЖЕ на свой Iphone

4 простых совета по фотосъемке в пасмурный день с помощью цифровой зеркальной камеры или телефона

У нас не бывает много пасмурных дней в Лас-Вегасе, поэтому я подумал, что это будет идеальный пост в блоге, чтобы показать вам несколько быстрых советов, которые помогут вашим детям сделать быстрые УДИВИТЕЛЬНЫЕ фотографии.Вы можете использовать свою зеркалку или попробовать это на своем IPHONE. В любом случае, это будет работать, освещение горит !!!

При съемке портретов в пасмурный день небо может действовать как гигантский софтбокс, создавая мягкий ровный свет.

Как правило, вам не нужно беспокоиться о ярком солнечном свете, из-за которого объект будет косить, о пятнах света, проникающих сквозь деревья, или о резких тенях на объектах.

Однако, поскольку этот гигантский софтбокс расположен прямо над головой, может быть трудно получить что-либо, кроме плоского освещения, блики могут быть трудными, а портреты иногда могут казаться плоскими и скучными.Эти советы помогут вам сделать ЛЕГКО красивые фотографии ДАЖЕ на ТЕЛЕФОН!

1. Выберите место с большим количеством открытого пространства.

В пасмурные дни главное - открытое пространство. Вам нужно разместить объект в таком месте, где его может окружать доступный свет. Старайтесь избегать густых лесов и других сверхкрытых участков, так как в них не будет хорошего света для освещения ваших объектов. Будет слишком темно.

.

2. Расположите объекты так, чтобы они смотрели на солнце

Даже если солнце не светит и не светит, все равно важно смотреть на объект съемки СТОРОН К свету (или туда, где должно быть солнце).

Это поможет осветлить лицо вашего объекта, чтобы оно не выглядело тусклым и грязным. Если вы не уверены в направлении солнца, вытащите свой удобный компас на телефоне и выясните его! В конце концов, это окупится!

(или проделайте мой трюк, который я показываю на видео ниже в конце сообщения.

3. Снимайте, глядя вниз, чтобы увидеть эти блики.

Красивые блики делают фотографию яркой, даже если солнце не заходит в полную силу, вам все равно удастся получить блики, если вы попытаетесь!

Я предлагаю снимать ваших детей сверху, пусть они смотрят в вашу камеру так, чтобы их лица были наклонены к небу.

Если объект съемки стоит, попросите его слегка приподнять подбородок, чтобы его глаза были направлены вверх.

4. Используйте яркие цвета и получайте удовольствие!

Шапки, шарфы, резиновые сапоги !! вы называете это!

Легко, не надо усложнять!


И если вы не уверены в освещении, вот трюк, который я использую ВСЕГДА, все еще 11 лет съемок, потому что иногда свет бывает непростым!

Я не смог загрузить это видео из-за любви ко мне, так что вы можете просто щелкнуть по этой ссылке, лол!

Хотел бы увидеть, если вы выйдете на улицу !!!

, вы можете отметить меня в IG или опубликовать их под постом на Facebook!

Вы любите фотографию? Подпишитесь на нас в социальных сетях, чтобы узнать о фотографиях. Советы и рекомендации как для мам, так и для мам.

, не стесняйтесь обращаться, если у вас есть какие-либо вопросы,

Удачной съемки!

xoxo

ATi

5 способов сделать красивые пейзажи в пасмурную погоду • Pixels and Wanderlust

Съемка пейзажей в пасмурную погоду может оказаться сложной задачей.

Небо в таких условиях бывает тусклым даже в золотые часы. Кроме того, она обычно слишком светлая, чем остальная часть вашей фотографии, что может отвлекать зрителей от остальной части вашей композиции.

Но это не значит, что вам не следует пытаться выходить стрелять.

Вот несколько композиционных идей, которые делают пасмурную погоду идеальной для фотосъемки.

1. Увеличение

Пейзажные фотографы обычно используют широкоугольные объективы для съемки обширных пейзажей.

Но при съемке в пасмурную погоду лучше использовать телеобъектив.

Телеобъективы могут предоставить вам красивые композиции без необходимости включать небо.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на драматические цвета заката, вы можете сосредоточиться на интересных узорах или текстурах для создания уникальных фотографий.

Кроме того, телеобъективы отлично подходят для создания драматических композиций в пасмурную погоду.

Один из моих любимых способов сделать это - фотографировать горы, покрытые облаками.

Этот тип композиций не только впечатляет визуально, но также отлично подходит для создания интриги вокруг вашего изображения.

Наличие некоторых облаков, частично закрывающих ваши объекты, заставляет вашу аудиторию заполнять недостающие части своим воображением.

Это помогает пробудить любопытство, делая ваше изображение более привлекательным.

2. Сфотографируйте полосы облаков

Съемка движения неба - еще один отличный вариант для пасмурной погоды.

Для этого вам нужно использовать длинную выдержку и экспонировать изображение до тех пор, пока вы не увидите полосы облаков.

Большинство облачных стейков будут появляться в вашем кадре при выдержке около десяти секунд.

Но это будет зависеть от скорости движения облаков.

Чем быстрее движение, тем быстрее вы увидите полосы на изображениях.

Для любой заданной выдержки полосы будут длиннее для облаков, движущихся быстрее, чем облаков, движущихся медленнее.

Следовательно, чтобы создать более длинные полосы для медленно движущихся облаков, вам потребуется более длительное время экспозиции.

Чтобы сделать это эффективно, вам понадобится штатив.

Я рекомендую серию Manfrotto Befree - отличный вариант из легкого углеродного волокна, который очень хорошо построен и не такой дорогой, как другие штативы из углеродного волокна.

Имейте в виду, различное время выдержки может повлиять на внешний вид полос облаков.

Обычно, если вы используете более длительную выдержку, ваши облачные полосы будут выглядеть более размытыми.

Но, если бы вы использовали более короткое время экспозиции, ваши облачные полосы будут похожи на неподвижную фотографию облака.

Чтобы предотвратить передержку из-за более длительного времени экспонирования, рассмотрите возможность использования нейтрального фильтра и меньших размеров диафрагмы.

Если вы ищете фильтр нейтральной плотности, я рекомендую использовать либо Tiffen Variable ND, либо B + W Pro Digital ND.

Оба фильтра нейтральной плотности сконструированы очень хорошо и предлагают множество различных уровней интенсивности и размеров.

Также имейте в виду, что появление полос из облаков будет зависеть от времени суток, в которое вы выходите для съемки.

Если вы фотографируете в дневное время, полосы ваших облаков будут представлять собой смесь белого и синего цветов.

Однако, если вы снимаете во время заката, вы можете почувствовать некоторые цвета даже в пасмурный день.

3. Сфотографируйте водопады

Водопады - одни из лучших объектов для фотографирования в пасмурную погоду.

Облака действуют как естественный софтбокс, рассеивая окружающий свет.

Это помогает равномерно распределить свет по водопаду, что, как правило, эстетично.

Это также помогает выделить цвета объектов, окружающих водопад, таких как замшелые скалы и зеленая трава.

Вот еще несколько быстрых советов по фотографированию водопадов в пасмурную погоду:

  • Не включайте небо в свою фотографию . Поскольку сейчас пасмурно, белое небо, скорее всего, отвлечет аудиторию от объекта, который вы пытаетесь сфотографировать.
  • Принесите фильтр нейтральной плотности и используйте длинную выдержку, чтобы вода казалась гладкой. Ваш выбор выдержки будет зависеть от размера водопада. В частности, вам нужно будет использовать более длинную выдержку для небольших и более нежных водопадов по сравнению с водопадами с бушующей водой.
  • Используйте маленькую диафрагму (около f / 8-f / 11), чтобы предотвратить передержку при использовании длинных выдержек. Это также сохранит резкость и фокусировку большей части кадра.
  • Используйте минимально возможное значение ISO для предотвращения шума.
  • Стабилизируйте камеру с помощью штатива. Удерживание фотоаппарата руками при использовании длинной выдержки - гарантированный способ зафиксировать дрожание фотоаппарата. Если у вас нет штатива, вы можете использовать какой-нибудь объект, например камень. Обратите внимание, что таким образом вы ограничите ракурсы, с которых можно сделать снимок, поэтому рекомендуется приобрести штатив.

4. Съемка в черно-белом режиме

Пасмурная погода создает оптимальные условия для черно-белой фотографии.

Переключение изображений на оттенки серого устранит проблему тусклого бесцветного неба.

Например, фотографируя побережье с нейтральным фильтром в течение дня, можно получить впечатляющие черно-белые изображения в пасмурную погоду.

С учетом сказанного, убедитесь, что вы не используете черно-белую фотографию как решение проблемы неправильного освещения.

Легко рассматривать черно-белое изображение как запасной вариант, когда не удается получить качественные цветные изображения.Но в большинстве случаев это не работает.

Например, при съемке в пасмурную погоду вы можете выбрать объект со слишком низким контрастом.

Хотя вы можете исправить это в фотошопе, лучше скомпоновать фотографии при хорошем освещении.

Итак, сделайте приоритетным поиск объекта, где свет создает достаточно контраста, чтобы сделать мощную черно-белую фотографию.

Кроме того, при преобразовании в черно-белое не используйте только Photoshop или другие плагины для редактирования фотографий.

Попробуйте изменить контраст ваших изображений вручную.

Постарайтесь проявить изобретательность, выбирая, как вы хотите, чтобы интенсивность света изменялась на всей фотографии.

Ручное управление тональным контрастом - отличный способ контролировать порядок, в котором зрители будут видеть элемент на вашем изображении.

Это также идеальный способ усилить иллюзию глубины вашего изображения.

5. Практика абстрактной фотографии

Превосходный объект для абстрактной фотографии ограничен только воображением фотографа.

Это означает, что абстрактная фотография не ограничивается качеством погоды, что делает ее идеальной для пасмурных дней.

Итак, используйте пасмурную погоду и дайте волю своему творчеству, создавая абстрактные фотографии. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

Простота

При просмотре абстрактных изображений легко запутаться, поскольку на них часто отсутствуют узнаваемые объекты.

Чтобы избежать путаницы, старайтесь создавать простые композиции.

Научитесь вычитать любые элементы, которые не подходят для вашей композиции.

Структура

Большинство композиционных правил бесполезны в абстрактной фотографии. Но это не значит, что вы должны полностью игнорировать композицию.

То, как вы выбираете и размещаете элементы в кадре, по-прежнему играет жизненно важную роль в успехе вашего изображения.

Например, баланс контрастности и текстуры на фотографии будет определять, на что в первую очередь будет обращено внимание зрителя.

Хотя вам не обязательно следовать традиционным правилам фотографии, вам следует уделять пристальное внимание своей композиции, чтобы убедиться, что вы передаете то, что хотите.

Ресурс: 23 Техника композиции для туристической фотографии

Использование элементов дизайна

При поиске идеальной композиции используйте элементы дизайна в своих интересах.

Например, рассмотрите возможность использования линий для передачи различных эмоций на фотографии.

Диагональные линии полезны для передачи ощущения движения, в то время как горизонтальные линии часто считаются расслабляющими и умиротворяющими.

Использование текстур - также отличный способ сделать ваши абстрактные изображения более интересными. Для этого увеличьте масштаб текстуры, чтобы она заполнила весь кадр.

Также ищите способы использовать цвет в своей композиции.

Вы можете использовать цвет, чтобы вызывать у зрителей разные эмоции или выделять определенные области на фотографии.

Ищите различные комбинации этих элементов, которые могут создать новую композицию в абстрактной фотографии.

Ресурс: 9 элементов дизайна, которые следует использовать для улучшения вашей фотографии

Go Macro

Как уже упоминалось, увеличение масштаба изображения - отличный способ создавать интересные абстрактные композиции. Увеличение позволяет заполнить кадр интересными узорами, текстурами и цветами.

Это позволит вам удалить структуру объектов, чтобы создать что-то более концептуальное.

Также помогает создать в вашем образе элемент таинственности и интриги.

Это, в свою очередь, пробуждает воображение зрителя и побуждает его ценить даже самые сложные произведения искусства.

Для макросъемки вам понадобятся специализированные объективы. Вот несколько моих рекомендаций.

Использование длинной выдержки

Использование длинной выдержки - один из моих любимых способов создания абстрактного изображения.

Длинная экспозиция фиксирует движение объекта в кадре, что создает живописное размытие.

Использование длинной выдержки позволяет вашему объекту оставлять на кадре следы своих цветов, узоров и текстур.

В результате получается нечто похожее на ваш объект, но не на сам объект.

Помните, как я уже упоминал ранее, штатив важен при съемке с длинной выдержкой.

Штатив поможет предотвратить сотрясение камеры, удерживая ее в устойчивом положении.

Я рекомендую штатив Manfrotto Befree. Is - это штатив отличного качества, который не будет стоить вам целого состояния.

Еще один полезный инструмент при съемке с длинной выдержкой - использование кнопки спуска затвора.

Это даст вам больший контроль над выдержкой. Кроме того, ее проще использовать, чем кнопку спуска затвора вашей камеры, особенно при съемке в режиме лампы.

Я рекомендую спуск Pixel Shutter. Он работает как с проводным, так и с беспроводным спуском затвора.

Он имеет большой радиус действия более 200 футов и ЖК-экран, что делает его очень простым в использовании.

Заключение

Съемка пейзажей в пасмурную погоду может оказаться сложной задачей.Но он также может предоставить вам уникальные фотографические возможности.

В следующий раз, когда будет пасмурный день, попробуйте несколько советов, которые мы упомянули в этой статье.

Вы можете обнаружить, что можете создавать одни из своих лучших изображений, несмотря на погоду.

Как делать яркие снимки в темную, пасмурную погоду

Теперь, когда температуры падают и приближается зима, дни становятся короче, а это означает, что фотографирование в блоге может быть чем-то вроде кошмара.

С тех пор, как несколько недель назад закончилось летнее время, весь мой распорядок ведения блога пришлось изменить. До этого мне удавалось делать фотографии в блоге уже в 17 или 18 часов. Уже нет.

Погода тоже меняется. Это означает, что часто бывает темно и мрачно, и когда вы уже работаете при ограниченном естественном освещении, это может стать проблемой. Итак, сегодня я поделюсь несколькими советами по созданию ярких фотографий для вашего блога, даже когда погода отказывается сотрудничать.

КАК СДЕЛАТЬ ЯРКИЕ СНИМКИ В ТЕМНУЮ, МЯКУЮ ПОГОДУ

НАЙТИ СВЕТ И ИСПОЛЬЗУЙТЕ ШТАТИВ

Первое, что вам нужно сделать, это найти лучший источник света. Для меня это всегда наша кухня - на задний двор ведет большая стеклянная дверь, которая пропускает много света в это конкретное место. Мне потребовалось два года, чтобы понять, что это лучшее место для фотографирования в моем доме, поэтому, даже если вы думаете, что ваш дом немного темный (как у меня), продолжайте искать.Если у вас нет больших окон, я бы посоветовал расположить объекты на плоской поверхности и открыть входную дверь (любую внешнюю дверь, через которую проникает свет). Также можно попробовать поработать над подоконниками. В те дни, когда мне действительно сложно работать при ограниченном освещении, я тоже иногда выхожу на улицу.

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, - это время дня, в которое вы снимаете. У всех будет по-другому. Теперь, когда летнее время закончилось, я могу делать снимки уже в 8.30 утра, но я больше не могу брать их в обычное время, то есть с 12 до 15 часов. Это потому, что теперь, когда все листья исчезли, в мое окно проникает слишком много прямого солнечного света. Наконец, всегда не забывайте использовать штатив - при работе с ограниченным освещением я обычно уменьшаю выдержку, из-за чего мои фотографии могут выглядеть немного размытыми - вот почему использование штатива так важно - он держит камеру в устойчивом положении.

Это моя обычная установка - когда мой источник света ограничен, я подхожу еще ближе к окну.Это случилось в очень солнечный день, но общее представление вы поняли. Я уже показал вам, как выглядит моя установка, используя это точное изображение в одном из моих предыдущих постов, но это то, о чем меня спрашивают не реже одного раза в неделю, поэтому я показываю это снова.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЯРКИЕ ПОВЕРХНОСТИ И ОТРАЖАТЕЛИ

Это то, что я упоминаю практически в каждом из моих постов Photography : обязательно используйте яркие поверхности и отражатели. Вы можете использовать белый картон, чтобы отразить свет, что сделает ваши фотографии ярче, и отражатель, чтобы избавиться от теней.Я использую складной отражатель 5 в 1 и никогда не фотографирую без него. Использование отражателя и белых поверхностей для отражения света может существенно повлиять на внешний вид ваших изображений. Это различие, которое может дать использование отражателя:

Не редактировалось, без отражателя.

Не редактировалось, с отражателем, расположенным напротив источника света.

РЕДАКТИРОВАНИЕ

Помните, что ваши изображения не обязательно должны выглядеть безупречно или ярко прямо с камеры, когда вы работаете с такими замечательными инструментами, как Photoshop.Самый простой способ научиться пользоваться Photoshop . путем редактирования снимков в Camera Raw (перейдите в раздел «Фильтр: фильтр Camera Raw»). Вот какая разница:

Перед редактированием

После редактирования в Camera Raw

Не редактировалось

Отредактировано в Photoshop

ОТКРЫТЬ АПЕРТУРУ + ПОДНЯТЬ ISO ДЛЯ ЯРКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

В темные и холодные месяцы я беру только два объектива при съемке в помещении: 50 мм f / 1.4 и 40 мм f / 2.8. Это связано с тем, что оба объектива являются светосильными и могут пропускать больше света, чем, например, объектив с максимальной диафрагмой f / 4,0, и давать яркие снимки. Я также всегда держу свою диафрагму открытой на уровне f / 2.2 (это пропускает МНОГО света). Я избегаю использования максимальной диафрагмы (например, f / 1,4), потому что тогда изображение может выглядеть слишком мягким и не таким резким. Если вы хотите узнать больше о ручных настройках камеры, см. в этом посте . Кроме того, повышение ISO - это то, что вам, скорее всего, понадобится при работе с ограниченным освещением.Помните, что в зависимости от используемого объектива и камеры изображения могут выглядеть зернистыми.

Уменьшение скорости затвора также приведет к получению ярких снимков, но имейте в виду, что низкая скорость затвора может создавать размытые изображения. Выдержка регулирует продолжительность экспозиции, другими словами, скорость, с которой шторка открывается и закрывается. Вот почему так важно держать камеру в устойчивом положении и использовать штатив при съемке с низкой выдержкой.

ISO : 160 ISO : 1600

ISO : 125 Диафрагма : f / 2.5 Выдержка : 1/160 (без редактирования)

ISO : 125 Диафрагма : f / 2.2 Выдержка : 1/80 (+ отредактировано в Photoshop )

ДЛЯ ЯРКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ ДОЛЖНА БЫТЬ ЯРКАЯ ПОГОДА: ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ

Когда все остальное терпит неудачу и на улице действительно ужасная погода, я беру свои софтбоксов . Я всегда предпочитаю работать с естественным светом, но теперь, когда темнеет довольно быстро, у меня не всегда бывает достаточно времени в течение дня, чтобы делать фотографии для своего блога.Я также иногда использую кольцевой фонарь . Если вы никогда раньше не работали с искусственным освещением, но хотите попробовать, имейте в виду, что вам, возможно, придется немного поэкспериментировать с настройками баланса белого. Мне потребовалось время, чтобы привыкнуть к работе с софтбоксами , но они определенно стоят вложенных средств, потому что зимой я довольно много к ним тянусь.

Используя , эти софтбоксы (размещены слева и справа от моего объекта).

Щелкните здесь для получения дополнительных советов по фотографии.

Щелкните здесь для получения дополнительных советов по фотографии.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *