Как фотографировать в студии: Страница не найдена

Содержание

10 советов для съемки в студии

Работа в студии, как правило, совершенно отличается от работе на локейшене, особенно в части съемки портретов. На локейшн легко сделать акцент на лице модели, но и окружающая обстановка также вносит свой вклад. Кроме того, в студии много сложного светового оборудования, и фотограф сам должен создавать свет, а не подстраиваться под существующий свет.

Поэтому работа в студии часто пугает начинающих фотографов, доводя их чуть ли не до нервного срыва. Вот 10 советов для съемки в студии, которые могут реально вам помочь.

1. Думайте о съемке в студии как о игре в боулинг

Photo By Chuybregts

При съемке в студии модель не должна менять своего положения, а вы должны двигаться только вперед или назад. Нельзя двигаться вправо или влево, так как вы можете нарушить рисунок освещения. То же относится и к модели. Вместо того, чтобы делать два шага в сторону, попросите модель повернуться.

2. Используйте направление часовой стрелки

Photo By Bethan

Часто модель и фотограф путаются в направлениях, ведь для нее ваше вправо, это влево, и наоборот. Таким образом, действительно очень легко запутаться. В то же время, поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки для вас и для модели одно и то же.

3. Где право, где лево?

Photo By TheTruthAbout…

Ориентация по часовым стрелкам в какой-то степени помогает, но иногда все-таки нужно указать модели, в какую сторону двигаться, а для этого нужно знать, как правильно сказать об этом. Среди профессиональных фотографов принято указывать стороны с позиции модели, так как она не должна думать, куда ей идти, а сразу исполнять команду фотографа. Очень важно сразу договориться с моделью об этом, особенно если это не профессиональная модель.

4. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием

Photo By Widdowquinn

Существуют и всегда будут существовать аргументы для использования зум-объективов в студии, но если есть возможность, используйте фиксы. Они, как правило, резче и светосильнее. Стандартный объектив для портрета имеет фокусное расстояние примерно 80-200 мм. Если вы используете камеру с матрицей, меньшей кадра фотопленки (кроп), не забудьте об этом при выборе объектива. Для полнокадровой камеры Canon фотографы предпочитают объективы 85 мм f/1.2 и 135 мм f/2, а для кроп-камер 50 мм f/1.2 и 50 мм f/1.4. Фотографы, снимающие на Nikon, предпочитают 85 мм f/1.4

5. Будьте на нужной высоте

Photo By Georgios Karamanis

Используйте правильную высоту камеры для съемки различных портретов, иначе вы рискуете получить неправильную перспективу и искаженные пропорции. Для крупнопланового портрета держите камеру на уровне глаз модели. Если снимаете погрудный портрет, держите камеру на уровне подбородка. Для поясного портрета это будет уровень груди, а для ростового – уровень живота. Хотя, для некоторых творческих снимков вам может потребоваться вообще лечь на пол или использовать лестницу-стремянку.

6. 1/125 и забудьте!

Photo By Ruddington Photos

Настройки камеры для съемки в студии довольно просты. Установите камеру в ручной режим, установите ISO 100 или 200 (если на вашей камере нет значения 100) и выдержку 1/125 с. Из-за того, что используются вспышки, нет никакой разницы, какую выдержку использовать, 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 с.

7. Используйте флэшметр

Photo By Haribote

В современных камерах очень развита система экспозамера. Но в студии она ничем не сможет вам помочь. Вы не сможете определить, с какой мощностью нужно, к примеру, освещать фон или волосы, пока не сделаете пробных снимков. С помощью флэшметра вы сможете настроить световую схему сразу и правильно. Если вы умеете читать гистограмму на камере, это не означает, что вы не должны использовать флэшметр. Это избавит вас от лишней головной боли из-за освещения.

8. Сосредоточьтесь на глазах

Photo By Wheels3217

Независимо от диафрагмы и глубины резкости, которую вы выбрали, глаза – это то, что рассказывает о портрете. Внимание всегда должно быть на глазах, и они всегда должны быть в фокусе.

9. Пользовательский баланс белого

Photo By Dave Dugdale

Мы постоянно требуем, чтобы вы использовали пользовательский баланс белого, и не зря! Модификаторы света, такие как зонты, софтбоксы, тарелки, снуты, оказывают небольшое влияние на цветовую температуру и окраску света. Тем самым, настройка пользовательского баланса белого перед съемкой обеспечит наиболее точное воспроизведение цветов.

10. Попробуйте только один источник света.

Photo By Bredgur

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен, как использовавший только один свет. Это, а также изменение угла освещения может создавать поистине драматические и потрясающие фотографии. Если у вас есть много источников света – это не означает. что все их нужно использовать. Попробуйте более простой подход к освещению, работая с одним источником вместо нескольких.

Студийные портреты – довольно сложны в исполнении. Надеемся, что эти 10 советов помогут вам и вдохновят на создание новых прекрасных фотографий и дальнейшее совершенствование.

Автор: Mike Panic

Студийная фотография • Урок №7. Новогодняя съемка в студии

Мы продолжаем небольшую серию публикаций курса студийной фотосъемки о зимних фотосессиях в студии, начатую вчера уроком №6 «Как снимать снег в студии», ведь Новый год — тот самый праздник, когда хочется дарить подарки не только близким, но и себе. А что может быть лучшим подарком для женщины (кроме бриллиантов, конечно же)? Фотосессия, да-да! Фотосессия позволяет женщине вырваться из будничного и повседневного ритма жизни, надеть своё лучшее платье (и не только платье, те же бриллианты), побыть очаровательной, максимально привлекательной и яркой. А потом, долгими зимними вечерами, она сможет рассматривать эти фотографии и видеть себя — королеву красоты. Но ответственность за ожидаемый результат лежит не на модели, а на фотографе, который должен увидеть её красоту и суметь запечатлеть.

И если он не постарается как следует, может получиться совсем другая история: долгими зимними вечерами женщина нет-нет да и взглянет на праздничные снимки, вздыхая от своего несовершенства и заедая горе диетическим печеньем. Нельзя этого допустить!

В большинстве случаев сценарий новогодней фотосессии стандартен. Это либо нарядный вечерний образ около ёлки, либо домашний, в свитере с оленями и вязаными носочками. Конечно, можно, иногда даже нужно, придумывать более креативные, оригинальные образы, особенно если у девушки уже есть опыт съёмок. Но чаще всего это излишне, потому что девушка ещё ни разу не фотографировалась в студии и просто хочет почувствовать себя фотомоделью. И её главное желание — увидеть себя красивой. А ваша задача — сделать этот первый опыт позитивным и запоминающимся.

ВЫБОР СТУДИИ

Выбор студии зависит от идеи фотосессии и стиля съёмки. Обязательно поинтересуйтесь, какого плана должны получиться фотографии: яркие и агрессивные, нежные и скромные, женственные или деловитые.

Далее узнайте, какая одежда имеется у вашей модели для съёмки. Помните, что за час можно успеть 2–3 раза переодеться. Если ей хочется чего-то особенного, но покупать нет желания и времени, посоветуйте аренду вечерних эксклюзивных платьев (у вас ведь есть все пароли и явки?!).

Профессиональный визажист — это главный помощник фотографа. Возможно, это не для всех очевидно, и тогда вы должны обязательно объяснить, как важен визажист на съёмочной площадке. Правильно нанесённый макияж не только завершает образ, делает акценты на достоинствах лица, но и скрывает недостатки кожи, которые особенно видны при съёмке с большим количеством света в студии.

Когда выбор одежды сделан, подберите для модели несколько вариантов студий. Пусть именно она выберет, какая ей нравится больше всех.

Забронируйте выбранный зал согласно тому, хотите вы снимать с естественным светом или с импульсным. Если первый вариант, то это зал с большими окнами, и оптимальным временем для брони будет световой день.

Зимой это ориентировочно с 11 до 15:00. Если в это время студия занята, а вы не любите или боитесь работать с импульсным светом, закажите источники постоянного света.

ПОДБОР ТЕХНИКИ

У меня Nikon D800, эта камера позволяет снимать на высоких ISO, так что можно работать с естественным освещением даже в пасмурную погоду. Для съёмки в студии можно смело брать объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Зум-объективы важнее для репортажной съёмки, но подходят и для съёмки в студии. Один из моих объективов — Nikon 50mm f/1.8G AF-S Nikkor. Это светосильный объектив, который даёт возможность красиво размыть фон. Что особенно актуально для новогодних фотосессий, когда на заднем плане множество огоньков от ёлки и других украшений. Для портретов также подходит фиксированный Nikon 85mm f/1.4G AF-S Nikkor. Для обоих вариантов объективов 50mm и 85mm оптимальным будет зал площадью от 50 кв. м. Если вы решили снимать на зум-объектив, то вполне подойдёт универсальный объектив Nikon 24-70mm f/2.

8E ED VR AF-S Nikkor. Благодаря возможности зумирования от небольшого широкого угла 24mm и до портретного 70mm, вы сможете брать как общие планы, так и портреты, не сильно искажая при этом картинку. Общая площадь съёмочной площадки для такого объектива — от 30 кв. м.

При съёмке девушек в студии лучше не использовать широкоугольные объективы, так как на портретах будет искажаться и вытягиваться лицо, а на кадрах по пояс или общего плана есть вероятность искажения конечностей. Скорее всего, не подойдут и длиннофокусные объективы, ведь на них можно снимать только с далёкого расстояния. Не все залы имеют большие площади, а значит, вы усложняете себе задачу снять модель в полный рост. Помните, что объектив — это инструмент, который должен упрощать решение ваших задач, а не наоборот.

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Настройки зависят от того, с каким светом вы предпочитаете снимать и в каком режиме (я снимаю только в ручном режиме M). Если это импульсный свет, всё просто. ISO ставьте минимальный, баланс белого — на ваш вкус (я ставлю прямой солнечный свет). Диафрагму, вместе со значениями световых источников, можно менять в зависимости от того, хотите вы отделить модель от заднего фона или нет. Меняя значение диафрагмы, вы будете получать различное количество света в кадре. Поэтому меняйте также интенсивность света ваших ламп. Работать с автонастройками в студии можно, но только при использовании естественного освещения или с источниками постоянного света. Если же вы работаете с импульсным светом, то лучше менять настройки фотоаппарата вручную.

При съёмке с естественным светом я использую значение ISO от 800 до 1250. Но можно смело оставлять значение ISO в режиме авто. Диафрагму я раскрываю в следующем порядке: если снимаю на 24-70mm — значение диафрагмы 2.8 или 3.2, а если 50mm — диафрагма 2.2 или 3.2. Благодаря тому что мои объективы Nikon обладают невероятной резкостью, я не боюсь снимать на открытой диафрагме. Баланс белого использую чаще Авто, потому что точность в передаче цветов у Nikon совпадает с тем, как я сама вижу цвета в реальности.

Не бойтесь делать пробные кадры, чтобы выставить все настройки, это поможет вам получить отличный результат, не прибегая к усиленной работе в фоторедакторах на компьютере.

НАСАДКИ ДЛЯ ОСВЕЩЕНИЯ

Для женского портрета следует использовать более мягкий свет, а значит, оптимально подойдут софтбоксы для импульсного света. Если для каких-то творческих задач вам нужен жёсткий свет, используйте рефлекторы.

Можно расположить два софтбокса под углом 45 градусов от модели или один софтбокс под углом 45 градусов спереди, а один сзади. Есть ещё довольно простая схема с одним большим октобоксом на журавле: располагаете его немного над моделью и спереди — свет будет мягче. Избегайте света ровно сверху модели, а то получите тёмные тени под носом и глазами.

При использовании естественного освещения модель располагайте напротив окна, чтобы свет был равномерным. Просите поворачивать лицо к свету, чтобы избежать сильных теней. Также можно использовать светоотражатели. Из самого названия ясно, что они отражают свет, поэтому светоотражатель нужно располагать с противоположной стороны, подсвечивая тень на лице.

РАБОТА С МОДЕЛЬЮ

Когда вы уже договорились о съёмке, дайте несколько рекомендаций модели. Пусть подберёт ко всем образам аксессуары — детали в портрете играют большую роль. Обязательно напомните про сменную обувь, подходящую под одежду.

И ещё несколько важных указаний. Во-первых, модель перед съёмкой должна выспаться, чтобы не было усталого взгляда и синяков под глазами. Во-вторых, если модель хочет посетить солярий, процедуру у косметолога, нарастить ресницы (особенно если до этого она ни разу не наращивала их) и прочее, то всё это делать можно строго как минимум за неделю до самой съёмки. Поверьте, в моей практике был случай, когда пришла девушка, за день до съёмки побывавшая в солярии. Всю съёмку красная кожа! Поэтому фотографу стоит заранее предупредить модель, что все процедуры делаются задолго до съёмки.

РАКУРСЫ И ПОЗЫ

Если у модели просматривается двойной подбородок, расположитесь немного выше, над ней, и попросите поднять голову. Будьте внимательны, чтобы не было запрокинутой головы, а всё выглядело красиво.

Если у модели большой нос, избегайте кадров в профиль, старайтесь задавать ей такой поворот головы, чтобы нос не выходил за границу щеки, так он будет смотреться изящнее.

Важнейшими, конечно, являются глаза и взгляд. Чтобы они соответствовали настроению съёмки, старайтесь создать атмосферу доверия. Обязательно разговаривайте, всячески помогайте расслабиться, иногда шутите и, если вам нравится то, что получается, непременно делайте комплименты.

Помните, любому человеку нужно некоторое время, чтобы он почувствовал себя комфортно под прицелом фотокамеры. Старайтесь акцентировать на том, что модели действительно удаётся, а не на том, что плохо. Если вы видите зажим в челюсти, неестественную улыбку, не молчите, обратите на это внимание, скажите, чтобы прочувствовала и отпустила. Если зажим в кистях и пальцах, попросите покрутить запястья, встряхнуть пальцы, чтобы они расслабились. От зажима в шее поможет простое упражнение — несколько круговых движений головой, мягких, женственных поворотов.

Фотограф должен внимательно следить за всем, что попадает ему в кадр — одежда, положение тела, взгляд, фон. Советую начать съёмку с положения сидя (неважно — в кресле, на кровати, на полу).

Таким образом у человека появляется опора и ограниченное пространство, где он может действовать под вашим руководством, не теряясь и не волнуясь. Когда первые волнительные моменты позади, можно уже перемещаться в любое другое место зала.

Но самое главное — не молчите. Нет ничего хуже, если вы скажете девушке, направляя на неё объектив: «сделай что-нибудь», а затем замолчите и будете ждать. Не рассчитывайте, что она тут же превратится в Клаудию Шиффер и начнёт отрабатывать профессиональные позы модели. Скорее всего, это будет натянуто, неловко и дискомфортно, причём для вас обоих.

Берите на себя контроль, подсказывайте девушке положение тела, рук, ног, чтобы в кадре это смотрелось изящно, женственно. А чтобы в глазах горел неподдельный огонёк, а на губах играла искренняя улыбка, не забывайте поддерживать отличное настроение и позитивную атмосферу в студии.

ОЛЬГА ТЕРЕХОВА, prophotos.ru

Простые правила съёмки в студии для начинающих

Для чего люди начинают заниматься фотографией? Чтобы самостоятельно делать то, за что приходится платить фотографу. Например, с детьми самое интересное происходит именно в те моменты, когда фотографа нет рядом. Гораздо выгоднее иметь своего фотографа дома, чем нанимать его со стороны. Экономия времени и бюджета.

И вот, овладев базовыми навыками обращения с фотоаппаратом, вы начинаете думать, что и студийная съёмка вам по силам. И это действительно так. Снимать в студии не сложнее, чем в любом другом месте, а иногда даже проще. Достаточно знать основные моменты, о которых сегодня и поговорим.

Как всё устроено

Почти в каждом крупном российском городе есть фотостудии, которые можно арендовать на короткое время. Чаще всего не менее одного часа. Стоимость варьируется от 200 р в час и до бесконечности. Чаще всего в эту стоимость включена аренда всего осветительного оборудования, но это нужно уточнять.

Конечно, нужно искать студию, где все включено (и пространство, и осветительное оборудование). И желательно, чтобы это было оборудование, которое называется «моноблоки». Это такие осветители, с которыми меньше всего возни. Просто включил в розетку и начал снимать.

Хороший свет дают именно импульсные осветители, то есть, проще говоря, вспышки. Вам могут предложить источники постоянного света, но это отдельная история, в которую сегодня соваться не будем, поэтому отказывайтесь. Обычная студийная съёмка – это вспышки, они дают много хорошего качественного света.

Настройка оборудования

Пока в студиях редко можно встретить осветители, которые работают с автоматикой камеры, поэтому работать придётся вручную: и вспышки самим настраивать и камеру в режиме М использовать.

Итак, настройки. Камеру в режим М (но автофокус можете оставить авто). ISO на минимум (100 или 200). Меньше ISO – меньше шумов, лучше передача полутонов и цвета.

Диафрагму выставляйте на ваш вкус. Но если у вас нет своего мнения на этот счёт, тогда ставьте f/8 или f/11. Менять это значение стоит только тогда, когда вам важно управлять глубиной резкости кадра.

Выдержку выставляем 1/125 секунды и не меняем до конца съёмки. Менять её не имеет никакого смысла, она нужна именно такая только для того, чтобы камера смогла нормально синхронизироваться со вспышкой. Если вы увидели вот такую тёмную полосу в кадре, значит выдержка выставлена неверно.

Иногда бывает, что у вас в камере работает электронный затвор, который всё никак не может подружиться со студийным оборудованием. Так что убедитесь, что в меню выбран шторный тип затвора, чтобы не получить тёмный кадр.

Теперь осталось синхронизироваться со вспышкой, и тут важный технический момент! На вашем фотоаппарате должен быть горячий башмак, в который вставляется синхронизатор. Выглядит он так:

Синхронизатор вам даст администратор студии (если это хорошая студия) и покажет, как им пользоваться – по сути, куда его воткнуть. Ну и последний момент, спросите администратора, как настраивать яркость вспышки. Если фотографии получаются тёмные, то увеличивайте мощность. Ну а если слишком светло, то вы и сами догадались.

Всё! Мы готовы к работе. Начинаем фотографировать и экспериментировать. Для начала возьмите один источник размером побольше, и фотографируйте с ним. Меняйте положение, высоту, удалённости и смотрите, что получается. А дальше с каждым разом пытайтесь пробовать всё новые сложные игры со светом. Именно так и учатся фотографировать, практикуясь и не боясь чего-то нового.

Не пропустите наши новые материалы по фотографии, подписавшись на нас в социальных сетях.

Съемка в студии: 5 советов новичкам

Все мы, творческие люди, с чего-то начинаем свой путь. Маленькими, но уверенными шажками мы двигаемся к исполнению своей мечты, осваивая все новые и новые горизонты.

Кто-то очень мудрый давно озвучил мысль, что лучше неуверенно и медленно двигаться вперед, чем уверенно стоять на месте.

Так вот, когда ты, увлеченный миром фотографии, переснимал все локации в городе по нескольку раз, да еще и по жуткому холоду, вдруг понимаешь, – пора двигаться дальше.

А дальше у нас что? Правильно, съемка в студии.

“Студийная съемка”, “студийный свет”, “фотостудия” – произносишь эти слова и видишь, как начинающий фотограф начинает теряться. Но не так страшен черт, как его рисуют.

Отбрось свою неуверенность, друг, мы здесь, чтобы помочь тебе переступить этот порог!

Итак, о чем важно помнить, что нужно посмотреть, и как вести себя в студии? Мы готовы ответить на эти вопросы. Поехали!

1. Выбирай студию с умом.

А это значит, что это нужно делать исходя из характера съемки и своих потребностей как фотографа.

Основная ошибка: бронирование фотостудии по первой рекомендации друга-фотографа, не выясняя обстоятельств.

Разновидностей студий достаточно: интерьерные, студии дневного света, павильоны только с импульсным светом, аква-студии, ну и конечно же те, которые объединяют в себе все эти характеристики.

Перед тем, как оплатить студию, узнай как минимум ее площадь, высоту потолков, изучи ее оборудование, и входит ли в стоимость аренды его использование. Зачем знать площадь студии? Если у тебя в арсенале камера с кроп-фактором 1.5 и портретник, тебе вряд ли будет удобно снимать ростовые портреты в павильоне площадью 15 кв.м.

2. Прочитай правила аренды и работы в студии.

И желательно сделать это до начала съемки.

Основная ошибка: игнорирование правил, что приводит как минимум к неудобству работы, как максимум – к невозможности проведения съемки.

Конечно, важно знать, брать ли с собой сменную обувь, но еще важнее, сколько денег потеряешь ты или твой клиент, если вы отмените съемку. А еще некоторые студии ограничивают допустимое количество человек, которое одновременно может находиться в студии; требуют доплаты за использование реквизита и за работу ассистента.

Прочитать правила или сделать звонок – это две минуты твоего драгоценного времени. Как говорится, осведомлен, значит вооружен.

3. Попроси о помощи.

Основная ошибка: уверенность в том, что ты все умеешь. Как следствие – потраченные ресурсы на съемку, результат которой не оправдал ничьих ожиданий.

Если вдруг перед съемкой что-то помешало тебе прочитать о том, какое оборудование вообще бывает в студиях и как приблизительно его использовать, то на помощь тебе придет ассистент. Он вкратце расскажет, что к чему, включит тебе все и даже (!) правильно выставит тебе весь свет. Вопросы о перемещении реквизита и мебели по павильону тоже к нему.

Но бывают ситуации, когда работа ассистента не входит в стоимость аренды, а студия тебе очень нравится. Что делать? Тут есть несколько вариантов:

взять с собой друга-фотографа, который все знает;
арендовать другую студию, но вернуться в понравившуюся, когда станешь более уверен в своих силах;
никого не слушать, изучать примочки работы в студии круглосуточно в течении двух недель до съемки, и показать всем класс.

4. Следи за временем.

Это правда очень важно.

Основная ошибка: ты думаешь, что ты все успеваешь. Но вот только-только ты включаешься в процесс, и тут администратор напоминает тебе о том, что твое время на исходе.

Все мы, когда ныряем с головой в процесс создания шедевров, забываем обо всем вокруг, не говоря уже о часах. Рассчитай, сколько тебе нужно времени на подготовку, непосредственно на съемку, другие организационные моменты и сборы. Это, конечно, прозвучит несправедливо (ты же заплатил ровно за час аренды), но лучше закончить съемку за десять минут до истечения оплаченного времени. Это позволит спокойно собраться, навести после себя порядок и даже ничего не забыть.

5. Расслабься.

Пункт для тех, кто очень любит переживать.

Основная ошибка: ты не можешь удержать камеру в трясущихся руках 🙂

Мы понимаем и знаем, как никто другой, что что-то новое – это всегда что-то очень волнительное. Но в данном случае, это будет здорово мешать ритму работы.

Как не превратить свои первые опыты съемки в фотостудии в результат из серии “ожидание-реальность”? Ребята, просто возьмите себе за правило, что к съемкам всегда нужно готовиться. Отбросьте все волнение и делайте то, что у вас лучше всего получается.

Если вы любите то, что делаете, результат не заставит себя ждать. Развивайтесь, работайте над собой и покоряйте новые пьедесталы.

Вам будет интересно:

9 способов улучшить ваши навыки в фотографии

15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии

Как создать фотографию в фантазийном стиле

Советы для съемки в студии: nikonofficial — LiveJournal

Студийная съёмка – словосочетание, знакомое даже людям, далёким от фотографии. В Москве любой желающий может сделать себе портфолио, заказать фотосессию для любимого человека или снять студию для собственного творчества. Неискушённому взгляду может показаться, что оборудованная студия – гарантированный шанс сделать хороший снимок, но всё не так просто.

Многое зависит от мастерства фотографа, его понимания пространства, композиции и световых решений. Специально для наших читателей сегодня об этом и многом другом нам рассказал фотограф Кирилл Зайцев.

Все именитые фотографы с чего-то начинали. Расскажи, что, в первую очередь, тебе помогло добиться успеха и стать одним из любимых фотографов звезд?

Всё очень просто. Шёл 2003-й год, только распространилась цифровая фотография, социальных сетей ещё не существовало, но интернет был уже у каждого москвича. И десятки тысяч людей самых разных профессий оказались в различных интернет фото-клубах. А я как раз осваивал первую в своей жизни зеркалку — ещё плёночный Nikon F75, который подарили мне родители на день рождения. Увлечение фотографией тогда стало массовым, а откровенно хороших работ было совсем мало, уровень крайне вырос за эти десять лет. В день на сайтах, посвящённых фотографии, работу могло посмотреть пятьдесят тысяч человек, если она выходила в «фото дня». Тогда начали поступать предложения о съёмках, это как выступить начинающей группе на «Новой волне». Сначала, конечно, частные съёмки, но к 2005 году я уже «снял» многих наших звёзд. Никогда (честно!) к этому не стремился, не развивал «продажи», не писал письма лейблам и не ходил на вечеринки с кем-то «дружить».

Начинающим фотографам лучше пользоваться готовыми схемами освещения или экспериментировать?

Для начала можно пользоваться готовыми, но не как абсолютной догмой, а лишь для того, чтобы «почувствовать» свет. Ведь, конечно же, никаких универсальных схем нет, есть общая концепция, желаемая энергетика и сюжетность снимка, а свет как творческий приём должен быть гибким и универсальным в руках художника. Я сам начинал с постоянного света в студии, это было понятнее, проще, да и вспышек где «непонятно, как сработает» я боялся до ужаса.

Но это было давно, теперь по всей стране сотни студий, можно спокойно арендовать недорогие варианты и просто экспериментировать с тем, как и почему. И главное здесь – понимать, что фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу) — это светопись, техника рисования светом. Изначально и я, и многие фотографы делают ошибку, концентрируясь на сюжете, на ракурсе, на самой модели, но не на том, что они рисуют светом, и понимание, ощущение того, как это важно, как много можно сделать с ним, понимая, что и зачем, приходит только с опытом и общим чувством кадра.

Часто ли ты используешь солнечный свет при работе в студии или предпочитаешь полностью положиться на осветительные приборы?

Достаточно часто, иногда это и смешанные схемы, где, подчас, много источников объединены с естественным светом. Например, один из последних крупных проектов (рекламная компания со Стивеном Сигалом) был сделан мной именно так. Стивен сидел напротив окон, в них «било» яркое солнце, от него я получал интересный контровой, плюс сразу же настоящие блики в оптику, а также общее заполнение пространства. Вдобавок к этому работало четыре прибора на небольшой мощности: октобокс с сотами сверху спереди давал рисунок, стандартный рефлектор сзади сбоку дополнительный росчерк контрового света по скулам, два прибора со стандартными рефлекторами били в потолок и в стену напротив, подбивая тени. Кажется, столько света, заполнено всё в кадре… но нет, кадр очень контрастный за счёт разницы мощности и характера света всех использованных источников. В целом естественный свет для меня — просто один из источников света, со своими уникальными характеристиками. Его «фишка» в том, что он очень сильно меняется, как от времени суток, так и от погоды. В итоге мы получаем такой свет «десять в одном», ни один искусственный свет, конечно, не сравнится с ним по богатству возможностей и уникальности самого характера.

Есть ли у тебя свои «фишки» для создания качественного арта?

Я думаю, что главная «фишка» — это вдохновение; если оно есть, то «несёт» очень далеко, и пространство для фантазии не ограничено ничем. В фотографии как в правовой системе: всё, что не запрещено – разрешено, и в ход идут цветофильтры, мультиэкспозиция, тюль, мишура, фантики от конфет, всё для создания интересного кадра, бликов в объективе, художественных эффектов. Список здесь, повторюсь, ничем не ограничен.

Какие приёмы позволяют подчеркнуть достоинства модели?

Прежде всего, это зависит от модели и Вашего умения работать с ракурсом и светом, т.е. подчеркивать достоинства (а подчас и просто создавать их) и скрывать недостатки. Всегда помните, что телеоптика «сужает» лица, фигуры, не стоит снимать людей на стандартный объектив (50 мм без кроп фактора) или шире, если Вы не хотите добиться какого-то особого эффекта от искажений пропорций. Вместе с тем, если места мало, а снимать нужно рост, можно скорректировать «геометрию» кадра в программах пост обработки, но, конечно, лучше сразу снимать хорошо, да и эффект всё же не стопроцентный.

И, конечно же, свет! Представьте, что снимаете склонного к полноте человека с округлыми чертами лица: вряд ли он скажет «спасибо», если вы равномерно осветите его спереди. Пробуйте разные варианты: сбоку, сбоку-сверху, контровой и блик в глазах, вот тут и начинается мастерство фотографа и умение видеть свет.

На что фотографу стоит обращать внимание при выборе студии для съёмки?

На задачи, уровень технического оснащения в хороших студиях примерно одинаковый, и внимание нужно обращать на фоны, декорации, или их отсутствие. Не покривив душой, скажу, что очень многое можно снимать просто на белом фоне, заливая его светом так, как того требует драматургия кадра, ведь он может быть и стеной с яркими всполохами, и уходящим в никуда из белого в чёрное, бесконечным пространством, и нейтральным фоном для картинки. Огромное количество вариантов, которые можно придумать. Но к этому нужно прийти, изначально проще снимать там, где уже есть сюжет, есть какая-то интересная стена, декорации, которые дадут Вам историю кадра, его контент, ещё до того, как Вы включите свет.

Кроме того, важна атмосфера и обстановка в студии, но здесь, как и с любым публичным местом, всё зависит от вкусов: кто-то любит деловую и рабочую обстановку, кому-то по вкусу тусовка и некое богемное окружение.

Какие основные ошибки допускают новички при съёмке в студии?

Исходя из того, что ежедневно наблюдаю в своей студии, думаю, прежде всего, бездумно пользуются готовыми световыми схемами, о которых мы говорили выше. Исходят из того, что это абсолютно императивные понятия, я даже наблюдал, как на мастер-классах записывают показания приборов и измеряют рулеткой расстояние до модели… Фотограф — не фотограф, пока он не видит свет в кадре, именно этому и нужно учиться прежде всего. Остальное — просто удача и общий визуальный вкус. Когда случайно что-то получается, так можно жить годами и зарабатывать славу и деньги, но это абсолютно непрофессионально.

Можешь на основе своего опыта сформулировать общие правила работы с фоном?

Опять же, зависит от целей съёмок, от атмосферы и драматургии кадра. Вы сами решаете, что здесь значит фон, можно как сделать его одним из главных персонажей, так и увести на позицию атмосферы, начертав его намёками и ощущением. Ваши инструменты здесь — прежде всего, свет, глубина резкости и фокусное расстояние объектива, не говоря, конечно, про сам ракурс. Если вы снимаете в декорациях и хотите яркого кинематографического эффекта, открывайте диафрагму, уменьшайте ГРИП. Перед Вами будет та самая картинка с размытым бекграундом, в котором может угадываться комната, или окно, а всё внимание приковано к главному герою, к его эмоциям в кадре.

По поводу работы с белым фоном я уже ответил выше, и хотел бы отдельно подчеркнуть – понятия high key, low key устарели, современная фотография обычно не апеллирует понятиями «белый фон», «тёмный фон», всё куда тоньше, работа идёт на полутонах с интересными градиентами и переходами, с игрой освещённых плоскостей.

Какими источниками света ты советуешь пользоваться при студийной съёмке?

На самом деле, надо понимать простую вещь – все приборы в студии одинаковые, разные на них насадки «рефлекторы». Они делятся на две основные группы – мягкий свет (софтбоксы, октобоксы, стрипы) и жёсткий свет (тарелки, стандартные рефлекторы, шторки, тубусы и.т.д.). Дальше всё уже сложнее, почти к каждому из рефлекторов можно добавить какие-то опции, светофильтры, смягчающие фильтры, соты, можно наоборот, убрав внутренний, или внешний рассеиватель в софтбоксе, сделать его жёстче… . Очень сложно, казалось бы? Нет, абсолютно! Свет зависит только от задач, и даже примеры с тем, как работает свет в конкретной ситуации, будут неприменимы к другой, ведь у всех, например, разный светотеневой рисунок скул, у всех разное состояние кожи, про асимметрию черт лица и их уникальность не говорю, это и так очевидно.

Потому начинать надо с малого. Вы не поверите, но имея одно окно, можно сделать десятки разных световых схем, в зависимости от его положения по отношению к модели, от яркости света, от облачности, от времени суток, от занавески, которую можно опустить, «впустив» тени, или смягчив общий рисунок,… и всё это бесплатно в домашних условиях.

Когда вы ощущаете разницу в свете, потренировавшись так, идите в студию. Главное здесь, опять начать с одного прибора. Это невероятно, сколько всего можно снять с одним источником света, почувствовать разницу в характере рефлекторов, попробовать всяческие дополнения, но главное — видеть свет и человека, с которым работаешь. Ведь регулярно бывает, что молодая девушка с тонкими и острыми чертами лица под, вроде как, очевидным жёстким светом выглядит женщиной бальзаковского возраста, да ещё и с дисгармоничными чертами. Потому совет по свету простой – снимать, снимать и ещё раз снимать, ощущая и живя кадром, и тогда всё точно получится.

Выражаем благодарность Кириллу Зайцеву за интервью.

Не забывайте добавлять нас в друзья.

Также читайте:

Я | ФОТОГРАФ. Ольга Паволга. Фото-история
Съёмка при помощи двух источников света
Я | ФОТОГРАФ. Руслан Ситарчук. Портреты
7 секретов съёмки моделей plus-size
Я | ФОТОГРАФ. Креативный портрет

Как фотографировать в студии? — Новости на ABC.ru

07 марта

2160

07 марта

2160

Студийная фотография может стать удивительным и непростым новым миром для фотографа, даже если он уже успел отточить свое мастерство на других жанрах съемки. Тем не менее, в студийной фотографии есть свои правила и рекомендации, а также и свои подводные камни. Именно об этом мы сегодня и поговорим.

Внимательно изучите правила

Речь пока не о правилах съёмки. Речь о правилах поведения в студии, ведь начиная съемки, вы наверняка не рискнете сразу обзаводиться домашней световой установкой. А это значит, что придется арендовать зал в студии. У каждой студии свои правила, касаются они того, что можно приносить, как обращаться с оборудованием, как поступить в случае отмены брони и т.д. Перед тем, как сотрудничать с определенной студией, с этими правилами желательно ознакомиться как вам и ассистенту, так и модели, и визажисту.

Не опаздывайте, договаривайтесь о встрече заранее и всегда, всегда следите за тем, сколько времени на съемку у вас осталось. Чаще всего вы платите за все время, которое бронируете, в том числе и время ожидания опоздавших коллег.

Когда вы бронируете время, не рассчитывайте на один час. Время нужно на установку света, “пристрелку” и любые непредвиденные ситуации, так что учесть все это нужно заранее.

Перед камерой

Свет имеет одну особенность. Когда он установлен, изменить его направление быстро вам не удастся, а сам он за вашим движением не последует. Так что вы можете приближаться и отходить от модели, но не желательно сильно двигаться влево или вправо. Для модели, кстати, актуально то же правило — у нее есть определенное пространство, по которому можно перемещаться. Но если вам нужен другой ракурс, вы просите модель повернуться, а не движетесь сами. В этом плане студийная съемка прямо противоположна фотографии в других условиях.

Время, кстати, важно не только в значении “сколько минут брони у нас осталось”, но и для правильных поворотов. По крайней мере, иностранные фотографы рекомендуют просить модель повернуться “на 8” или “на 10” имея в виду часы. Поскольку у нас такая форма обращения мало распространена, мы просто советуем всегда уточнять, куда именно нужно повернуться — вправо от вас или от модели, или просто по/против часовой стрелки. Особенно важно это в работе с начинающими моделями и пригодится потом при коммерческих съемках.

Выбирайте фикс

Объектив с постоянным фокусным расстоянием — это самое верное решение для студийной съемки. Они снимают резче, и вам не придется настраивать фокусное расстояние. Это удобно по множеству причин, в том числе и потому, что в рамках ограниченного студийного пространства вы можете позволить себе приближаться и отдаляться от модели на любое удобное расстояние, поэтому нужда в зуме, по сути, отпадает. При портретной съемке вам будет достаточно расстояния между 80мм и 200мм. Профессионалы предпочитают 85мм-135мм на f/1.2 для фуллфрейма и 50мм-85мм f/1.2 или f/1.4 для кропа.

Высота

Лучшая высота съемки для студийной фотографии это всегда высота глаз, глаз модели. Так что если вам придется чуть нагнуться или использовать табуретку или стремянку, это вполне приемлемая жертва. Особенно если вы снимаете в полный рост. Неправильная высота съемки вполне может привести к тому, что весь кадр приобретет невыгодную перспективу, так что, ответственность за это ложится на вас как на фотографа.

Настройки

Какими настройками лучше всего снимать в студии? Вопрос кажется сложным, а вот ответ на него довольно прост и тут мы пользуемся рекомендациями многих профессиональных фотографов. Если вы только начинаете снимать в студии и пока не готовы экспериментировать с различными мудреными техниками, выберите ручную настройку, выставьте ISO 100 или 200 и выдержку 1/125. Благодаря вспышкам и освещению, разницы не будет при съемке на 1/100 125 или 200. Так что настройки на самом деле весьма примитивны, и запомнив их, можно смело начинать съемку и не переживать за результат.

Что касается фокуса, то тут всегда работает одно бессменное правило — фокусироваться на глазах модели. Это нужно запомнить обязательно и относиться именно как к правилу, а не к рекомендации.

Флешметр

В камере есть свои измерительные приборы, но когда вы работаете с несколькими источниками освещения, то придется прибегнуть к помощи сторонней. Вот на этот случай лучше всего иметь при себе флешметр, который поможет вам правильно измерить освещение и выставить его так, чтобы все нужные детали оказались подчеркнуты, а лишние — скорректированы. Даже если вы свободно читаете гистограмму, профессионалы рекомендуют не полагаться на одно лишь знание, а воспользоваться помощью точной техники. Флешметр скорее всего можно взять в аренду прямо в студии, а некоторые студии включают его в стоимость аренды помещения.

Sekonic L-308X Flashmate — это удобный и популярный девайс, который оснащен всеми функциями, чтобы оказать необходимую поддержку фотографа. Он подходит как для фото, так и для видеосъемок.

Баланс белого

Еще один момент настроек, который вам определенно придется освоить для успешной студийной фотосессии, это баланс белого. И здесь придется опять же работать вручную. Автоматический баланс конечно, неплох, но вот все студийное оборудование в комплексе оказывает серьезное влияние на его измерение. Поэтому баланс стоит строить вручную, опираясь на специальную цветовую шкалу. Datacolor SpyderCheckr 24 включает 48 цветовых полей для успешной цветовой калибровки при съемках. Всегда имея такую шкалу при себе, вы никогда не останетесь не подготовлены к тем или иным световым условиям. Она подходит для работы как в студии, так и на природе.

Пробуйте разные осветители

В студии вы можете встретить большое количество различных ламп. Переменный свет, постоянный свет, софтбоксы, зонты-рассеиватели. Каждый осветитель служит для определенных задач. Так что с каждым вам предстоит научиться работать отдельно. Но, даже если вы уже достаточно хорошо разбираетесь в лампах, иногда можно попробовать работать с одной. Для достижения уникального драматического света на фото иногда достаточно всего лишь одного осветительного прибора. Вы можете разместить его за спиной модели, в стороне и т.д. Пространство для экспериментов разнообразно, так что главное — это не бояться пробовать.

Для съемки в студии нередко используют и аксессуары, например, отражатели или рассеиватели. Не стесняйтесь как применять их при необходимости, так и убирать, если хотите получить более резкие тени. Следите за тем, что идет кадру, и исходя из этого выбирайте арсенал для фотографии.

Для портретной съемки чаще всего используют золотистый и серебристый отражатели. Поэтому один из наиболее выгодных вариантов — это двусторонний отражатель 2 в 1, такой как Falcon Eyes CFR 42G. Его диаметр составляет 107 см, чего более чем достаточно для портретной съемки. Благодаря складной конструкции, такой отражатель удобно брать с собой как в студию, так и на выездные съемки на природе.

Фоны

Самый простой и самый распространенный вариант студийного фона — белый. Но это не значит, что вам стоит ограничиваться только им. На самом деле существует огромное количество различных оттенков и тонов, каждый из которых способен придать особую стилистику кадру, в зависимости от выбранной вами темы. Например, для ярких макияжей в фэшн и бьюти фотографии часто используют насыщенно-синий фон. А для ч/б кадров нередко используют чёрный фон. Посмотрите на разные способы применения и поищите комплиментарные цвета. Это позволит вам не только создавать уникальные фотографии, но и найти свой особенный стиль, ведь возможно один из фонов станет вашей визитной карточкой.

Пожалуй, этого достаточно для того, чтобы отправляться в студию и попробовать себя в новом жанре фотографии. Удачи!

Автор: Полина Новикова

Как фотографировать в студии? | ABC.RU

Внимательно изучите правила

Перед камерой

Выбирайте фикс

Источник: petapixel.com

Высота

Настройки

Флешметр

Баланс белого

Пробуйте разные осветители

Фоны

Пожалуй, этого достаточно для того, чтобы отправляться в студию и попробовать себя в новом жанре фотографии. Удачи

12 советов по съемке студийных портретов

Студийная работа почти полностью противоположна натурной съемке, особенно для портретов. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также способствуют созданию конечного продукта. Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

Поскольку студийная работа сама по себе может пугать, добавление людей часто может нервировать.Вы можете расстроиться, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

1. Думайте о съемке в студии, как в боулинге

Когда ваша модель находится на месте, а вы прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад . Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может. Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

Узнайте, как эффективно работать с моделями:

2. Watch The Clock

Фото Бетана

Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

3. Кто прав?

Фото Автор: TheTruth О…

Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в определенной степени помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав.Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

4. Go Prime

Фото Widdowquinn

В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше.Стандартный объектив , который используют большинство портретных фотографов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, в то время как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1.2 и f / 1.4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

Узнайте, почему объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше:

5. Будьте на нужном росте

Фото Георгиоса Караманиса

Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью, а также их рост гарантируют, что вы находитесь на подходящем росте. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация. Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

6. Установите правильную выдержку — 1/125 и забудьте об этом

Фото Ruddington Photos

Настройки камеры для студийной съемки довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125. Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы. Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

Установите минимально возможное значение ISO для вашей камеры, чтобы получать четкие изображения без шума. В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

7. Используйте экспонометр

Фото Haribote

Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света и не может помочь вам достичь экспозиции на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фон зажигает с ветерком. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением. Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

8. Сосредоточьтесь на глазах

Photo By Wheels3217

Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно рассказывают историю портрета. Вы всегда должны фокусироваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

Примечание: Для получения более четких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом. В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы.Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

9. Сделайте пользовательский баланс белого

Фото Дэйва Дагдейла из Learn DSLR Video

Мы знаем, что пользовательский баланс белого снова и снова появляется здесь, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на цветовой вывод стробоскопов, поэтому выполнение настраиваемого баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

Подробнее о настройке баланса белого:

10. Попробуйте Just One Light

Фото Бредгура

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов. Использовать только один источник света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, с помощью одного можно создать мягкие и льстивые ( освещение под небольшим углом, ) или драматические портреты ( боковое освещение, ). свет. Возможно, вам понадобится использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

11. Выберите правильную настройку освещения:

При съемке в помещении вам нужно будет использовать модификаторы света или рассеиватели для управления и направления света на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

12.

Выберите дополнительный фон:

Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут смотреться на них лестно и хорошо идти с целью съемки.Слабые цвета предпочтительнее ярких цветов, так как платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье противоречит фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

Студийные портреты могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

5 стратегий для съемки ваших лучших портретов в студии еще

Ваши студийные портреты получаются не так, как вам хотелось бы? Узнайте, как делать превосходные кадры, которые выделят вашу работу, с помощью экспертных советов профессионального профессионала Кирка Така, который сфотографировал президента Билла Клинтона и обладательницу премии Оскар Рене Зеллвегер. Кроме того, вы получите доступ к еще более важным техникам, когда зарегистрируетесь в его онлайн-классе Craftsy Studio Portrait Lighting .

1. Установите правильную выдержку для вашей камеры.

Если вы собираетесь держать камеру в руке, убедитесь, что выбрана выдержка, при которой камера не будет дрожать. В случае сомнений воспользуйтесь старым практическим правилом: никогда не используйте выдержку, меньшую, чем фокусное расстояние вашего объектива. Например, если вы используете объектив 50 мм, не опускайтесь ниже 1/60.

При использовании вспышки вы можете решить, хотите ли вы, чтобы окружающий свет имел сильный эффект.Если вы хотите, чтобы готовое изображение содержало как вспышку, так и окружающий свет, установите выдержку больше, чем скорость синхронизации (обычно 1/250), и «перетащите» затвор. Более длинная выдержка позволяет смешивать вспышку и окружающее освещение. Если вы хотите, чтобы показывалась только вспышка, стремитесь к выдержке, близкой к скорости синхронизации вашей вспышки.

2. Выберите лучшую диафрагму и ISO для портретов.

Для начала «обнулите» камеру и установите все элементы управления с нуля.Если вы снимаете объекты длиной более 85 мм и не пытаетесь добиться минимальной глубины резкости, попробуйте f / 5,6. Объективы там самые резкие (или при f / 8), и вы сможете получить резкий фокус от носа объекта до его ушей. При съемке коммерческих портретов лучше всего использовать стробоскопическое освещение, чтобы можно было использовать весь диапазон светочувствительности пленки (ISO). Установите максимально низкий ISO, чтобы добиться максимального качества изображения и уменьшить шум.

3. Используйте эту стандартную схему освещения для портретов в полный рост.

Используйте большие модификаторы света или софтбоксы на удалении от объекта для хорошего, равномерного освещения. Попробуйте софтбокс размером 4 × 6 футов для равномерного распределения спереди с дополнительным источником света позади объекта, чтобы выделить края и выделить несколько бликов.

4. Получите максимум от зонтов.

Зонты с серебряной подкладкой, как правило, отражают более сильно контрастирующий свет, чем белые зонты. Преимущество серебряных зонтов в том, что они более эффективны, поэтому вы получаете больше света при той же настройке мощности.В настоящее время нас не беспокоит недостаток мощности, и вам следует подумать о том, чтобы ваш источник света оставался мягким и приятным. Если вы можете купить только одну версию, выбирайте белую. Нужен больший контраст? Отодвиньте зонт подальше от объекта.

5. Практикуйте эти умные идеи, потому что практика ведет к совершенству.

Есть несколько способов попрактиковаться! Большинство фотоаппаратов имеют режим автоспуска, который вы можете использовать как свою собственную модель, чтобы вы могли снимать и экспериментировать, сколько душе угодно.Преимущество в том, что вы доступны все время и, вероятно, довольно хорошо ориентируетесь на себя.

Прикрепите световую стойку к месту кадра, где вы собираетесь стоять, установите ручную фокусировку камеры, чтобы зафиксировать фокус на световой стойке, затем включите автоспуск и подойдите к тому месту, где находится световая стойка. Затем переместите световую стойку и сделайте хороший пробный снимок. После того, как вы определили фокусировку, вы можете поставить точку на полу и получить повторяемую фокусировку.

Вы можете использовать инфракрасный пульт дистанционного управления или длинный кабель для включения камеры вместо автоспуска.Это более удобно, и вы можете попробовать несколько поз, прежде чем вернуться к камере, чтобы посмотреть, что у вас получилось.

Еще одна простая и дешевая идея — взять подержанный манекен в качестве модели; Вы можете одевать его как хотите.

6. БОНУС! Преодолевайте конфликты в одежде.

Когда клиентка носит одежду, которая конфликтует с фоном, и у нее нет сменной одежды, одно из решений — переключиться на другой цвет или стиль фона.

Изменение цвета фона, чтобы дополнить одежду модели

В конечном счете, важно проконсультироваться с клиентами до их приема и действительно обсудить, что надеть и почему.Если вы сообщите им, какие цвета стройнящие и приятные, а какие нет, вы можете помочь предотвратить менее чем счастливую сессию. Попросите клиентов носить приглушенные однотонные цвета: например, серую вязаную рубашку с длинными рукавами с круглым вырезом или воротником. Это позволит зрителю сосредоточиться на лице (важной части!), А не на одежде, а также поможет предотвратить быстрое устаревание портретов.

Теперь, когда у вас есть несколько приемов, сделайте следующий шаг к успеху портретной съемки.Подпишитесь на онлайн-курс Кирка Така «Мастерский класс » Студийное портретное освещение . Смотрите свои занятия в любое время, в любом месте и вечно, поскольку Кирк показывает, как освоить оборудование, настройку и методы освещения, которые помогут вам каждый раз получать идеальный снимок — от забавных фотографий старших до профессиональных бизнес-профилей. Кирк даже раскритикует ваши фотографии и ответит на любые вопросы, которые у вас возникнут.

Какие у вас самые любимые приемы для съемки невероятных портретов в студии?

Руководство для начинающих по студийным портретам

^{Фотография Джимми Фермина на Unsplash}

В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы подыгрывали идее создания студийных портретов. Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта. Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

Итак, мы подумали о создании собственной студии, может быть, для портретов, возможно, для рекламы небольших продуктов.Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-то. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

Содержание:

Как делать студийные портреты: установка и снаряжение

^{Фотография Куртиса Пауэлла на Unsplash}

Сначала мы рассмотрим основы создания портретной студии. с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене.Вот несколько советов начинающим студийным портретам.

Где установить

^{фото sdominick через iStock}

Первое, что нужно рассмотреть, это место для нашей портретной студии.

Многие начинали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи — это запасная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии — достаточно места для модели, вашего оборудования и вас!

Рекомендуемое чтение в портретной ориентации:

Какое снаряжение использовать

^{Фотография Александра Накича через iStock}

Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе. это необходимое фотографическое и осветительное оборудование.

Некоторые из основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, — это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

Используя светодиодный светильник Hakutatz, показанный выше, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

Более того, эти источники света предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

Лучше всего то, что светом можно управлять через приложение для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

При использовании двух или более источников света для нашей техники студийного освещения, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

Octopad хорош тем, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

Еще мне нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

Даже когда я ехал на своем Volvo по бездорожью, Octopad надежно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

Подробнее:

Съемка портрета: настройки камеры и освещение

^{фото от CoffeeAndMilk через iStock}

Вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретов. техники.

Настройки камеры

^{Фото от ShareGrid на Unsplash}

Одна из наиболее важных настроек камеры для портретов — снимать изображения в формате RAW вместо JPEG. Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного вида. Мне нравится использовать такую программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретной съемки.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием, например Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше, или быстрый зум, например Canon EF 24-70mm f / 2. 8L, может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции на используйте методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

Техника студийного освещения

^{фото Альвареса через iStock}

Помимо всех других вариантов, которые у вас есть, использование техник студийного освещения будет именно там, где вы покажете отличие от простого снимка Картинка для создания портрета фотографом.

Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

В дополнение к освещению вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, — это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не чрезмерный контроль, а придание субъекту уверенности в вас и вашем искусстве. Ты можешь сделать это! Для практики поработайте над портретом друга или члена семьи.

Продолжайте фотографировать, но улучшайте их

Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений. По правде говоря, в фотографировании нет ничего плохого, это весело! Как фотографы, мы никогда не останавливаемся.

Происходит то, что мы хотим улучшить, а затем вносим улучшения. Ваши студийные портреты демонстрируют ваш растущий талант и дают вашим объектам фотографии, которые могут им понравиться.

На видео выше вы получите подробный обзор студийного портрета от Академии фотографии.

Подробнее:

Как превратить вашу гостиную в фотостудию

Вы когда-нибудь хотели иметь студию, где вы могли бы приводить клиентов и фотографировать все типы портретов и идей? Ты можешь! Ваша гостиная или любая комната в вашем доме, если на то пошло, можно быстро преобразовать, чтобы вы могли сфотографировать свои студийные идеи у себя дома!

Установка фона на простой стене может помочь вам сделать отличные портреты в вашей собственной гостиной.

В поисках подходящего места

Ваша гостиная может быть комнатой с самым большим пространством, чтобы вы могли получить наилучшие углы и настроить освещение. Пока у вас есть около 10 футов пустого пространства на стене, вы можете использовать его для домашней студии.

Выберите стену, на которой можно установить фон. Повесьте студийную бумагу или любой другой справочный документ. Как вариант, используйте для фотографий окрашенную стену. Необязательно быть чем-то особенным, и вы также можете использовать существующую стену в качестве основного фона.

Спальня с большими окнами может быть использована как студия для портретов.

Почему 10 футов? Чем шире стена, тем больше места будет по бокам от фотографий. Это позволит вам фотографировать как по горизонтали, так и по вертикали. У вас также будет место для более чем одного человека.

Если вы фотографируете хедшотов или только отдельных людей, подойдет меньшее пространство на стене. Стены в 5 футов было бы достаточно для хедшотов и людей.

Другие места в вашем доме, которые могут работать

Гостиная не обязательно должна быть единственным пространством, которое вы можете использовать. Например, если у вас нет студийного освещения, но вы хотите создавать красивые портреты с творческим подходом к фону и не хотите выезжать на место, ваш дом все равно может работать!

Вы можете фотографировать в крытом патио с большим количеством стен, в вашем гараже, в спальне или на балконе. Все эти пространства работают, если у вас есть пространство на стене, чтобы разместить объект, и пространство, чтобы сфотографировать его на расстоянии.

Это значительно упрощает выбор подходящего места для домашней студии, если у вас нет студийного осветительного оборудования или особого взгляда на ваши фотографии.

Создание оптимальной настройки для студии / настройки вспышки

Вам не обязательно использовать студийные светильники для домашней студии, однако, если это то, что вы собираетесь использовать, то давайте рассмотрим то, что вам понадобится в помещении для достижения наилучшего результата.

Используйте вспышку, отражающуюся от потолка, чтобы освещать портреты в своей гостиной или в пространстве, которое вы хотите разместить в домашней студии.

Вам нужно выбрать пространство стены, которое находится в более темной или не очень ярко освещенной комнате. Вы также можете использовать шторы или шторы, чтобы блокировать свет, чтобы освещение вне камеры могло правильно осветить сцену.

Использование вспышки для освещения этих портретов, чтобы имитировать солнце. Обычный настенный фон в спальне.

Гостиные предлагают больше всего места, но убедитесь, что в них достаточно темноты, чтобы установить свет именно там, где вы хотите. Вы также можете использовать внешние вспышки для создания домашней студии.

Вы можете творчески осветить портреты, когда у вас есть контроль над пространством и освещением.

Имейте поблизости лампу, чтобы вы могли использовать ее как пилотный свет. Вы также можете использовать диммер, чтобы свет не влиял на результат или не мешал балансу белого, экспозиции или внешнему виду, которого вы пытаетесь достичь.

Лучшая установка для домашнего студийного освещения с естественным освещением

Если ваша гостиная или любая другая комната в вашем доме имеет хорошее естественное освещение, вы определенно можете оборудовать там свою студию.Те же советы применимы и к пространству на стене, чтобы вы могли расположить объект и иметь достаточно места в кадре на случай, если потребуется кадрирование. Это также дает вам возможность фотографировать вертикально или горизонтально.

Это было снято при естественном освещении с использованием серебряного отражателя с серым фоном 3 × 3, приклеенного к стене. Отредактировано, чтобы увеличить контраст и обесцветить цвета.

Выберите комнату, в которой много света из окна или света, проникающего в пространство. Например, место в гараже с открытой дверью — хороший вариант.Еще один хороший вариант — гостиная с большими раздвижными дверями, где свет заливает комнату. Убедитесь, что солнечный свет не попадает прямо в комнату или через окно, где он отбрасывает странные тени на ваш объект.

Для рассеивания света можно повесить полупрозрачные шторы. Это поможет с резким освещением, тенями и температурой в комнате. Конечно, вам не обязательно открывать окно, если оно не добавляет больше света в вашу сцену — если это именно то, что вам нужно.

Если в вашем доме фактурные стены, вы также можете использовать их в качестве фона для портретов!

Используйте отражатель и карты отражения, чтобы свет отражался в нужном вам направлении. Черные флажки (черные доски, которые затемняют свет) отлично подходят для создания теней и могут помочь дать вам более яркое освещение.

Остерегайтесь этажа

В вашем доме пол уже уложен, и это может стать проблемой, если вы фотографируете портреты в полный рост.Посмотрите, подходит ли пол для ваших фотографий. Если это не так, вы можете использовать бумагу и разместить ее от стены до пола. Это придаст вашим фотографиям целостный вид, как в реальной студии.

На предыдущей фотографии мы покрыли пол черным листом, чтобы мы могли фотошопом черный фон и создать цельный вид.

Вы также можете приобрести дешевый ламинат, напоминающий деревянный пол, и создать свой переносной пол. Если отделка основания пола не отвлекает, вы можете даже сделать это в фотошопе, чтобы создать более цельный вид стены и пола.

Просто следите за своим полом, чтобы знать, что делать, прежде чем начинать фотографировать в своей новой домашней студии.

Фоны для домашних студий

Есть много отличных фонов, которые можно использовать в домашней студии. Учитывая, что это полностью ваше пространство, и вы можете проявить настоящий творческий подход. Самый простой — тот, который у вас уже есть! Используйте существующие цвет и текстуру стен для создания интересных портретов.

Вы можете использовать существующий декор для создания красивых портретов или приклеить бумажный фон к стене для создания бесшовного фона.

Другие фоны, которые вы можете использовать, могут быть:

Лист, закрывающий стену и пол для создания бесшовного тканевого фона.
Бумага, свернутая на пол, для бесшовной печати, или кусок бумаги, приклеенный к стене, для портретов крупным планом
Любая ткань или бумага с принтом
Бумага разного цвета для хедшотов

В качестве фона можно создать практически все, что только можно придумать! Вы можете проявить творческий подход с воздушными шарами, папиросной бумагой, подвесными нитками, лампочками, бумажными цветами, искусственными цветами, нитками или подвесными гирляндами, сделанными вами или уже сделанными из газет или даже растений.

Варианты и идеи безграничны и придадут вашим фотографиям уникальный вид, независимо от вашего стиля.

В заключение

Ваша гостиная может стать идеальным местом для создания красивой студийной работы. Вам не нужно красивое оборудование, просто хорошее пространство на стене и свет, с которым вы любите фотографировать. Добавьте немного музыки, и вы получите идеальную комфортабельную студию прямо у вас дома!

У вас есть другие предложения по созданию отличной гостиной-студии? Поделитесь с нами и нашими читателями в комментариях ниже.

Как создать собственную фотостудию с начальным бюджетом

Автоматическое удаление фона

Экономьте время и деньги с помощью самого простого способа редактирования изображений в Интернете.

30M + изображений отредактировано
Доставка на следующее утро
10 бесплатных правок изображений

В этом первом посте я научу вас, как создать фотостудию дома с ограниченным бюджетом. Вы будете удивлены, увидев, насколько легко можно превратить свою гостиную (или запасную спальню, гараж и т. Д.).) в вашу домашнюю фотостудию, чтобы вы могли стабильно создавать качественные белые фоновые изображения товаров для своего интернет-магазина. Домашняя фотостудия, представленная ниже, стоит менее 300 долларов США (с камерой!), И вы будете приятно удивлены результатами.

Вы можете использовать эту установку для съемки различных товаров, таких как одежда, обувь, аксессуары, украшения и многое другое! Приступим .

Часть 1: Список покупок для домашней фотостудии

Профессиональное осветительное оборудование для фотостудий может быть сложным и дорогим.Хорошая новость заключается в том, что можно создавать изображения такого же качества без громоздкого высокотехнологичного оборудования, которое используют большинство профессиональных фотостудий.

Высококачественное оборудование и гаджеты имеют свои преимущества, но они просто не являются необходимыми для создания великолепно выглядящих изображений продуктов.

Высококачественное оборудование имеет свои преимущества, но оно не является необходимым для создания великолепных изображений продукта.

Список самого необходимого оборудования для домашней фотостудии:

1.Камера (230 $)

В наши дни камера есть у каждого, независимо от того, встроена ли она в телефон, в старом «наведи и снимай» или в чем-то более профессиональном. Я здесь, чтобы сказать, что вам не нужно лучшее из лучшего для создания отличных изображений продукта.

При этом, если у вас есть бюджет для качественной машины, дерзайте. Имейте в виду, что ваша камера — это всего лишь 1 из 5 факторов, которые повлияют на конечный результат изображений вашего продукта. Настройка вашей домашней фотостудии, освещение, стиль продукта и использование лучших услуг по редактированию изображений продукта — все это играет важную роль в создании качественных изображений продукта.

Так что не беспокойтесь о камере. Я предлагаю вам сначала попробовать использовать то, что у вас есть дома, прежде чем отправиться за покупками (вот руководство по фотографии продукта на смартфоне). Если вы настроены на покупку нового оборудования, я предлагаю вам приобрести камеру, у которой есть как минимум ручные настройки экспозиции и диафрагмы.

Что купить? Что ж, на рынке есть масса отличных камер, и для экономных интернет-магазинов я предлагаю что-то вроде Canon PowerShot SX620 HS, которой более чем достаточно для выполнения работы. Эта камера продается по цене 230 долларов, имеет ручные настройки, делает чистые и четкие изображения с разрешением 22 мегапикселя и имеет встроенные возможности Wi-Fi. Помните, что вы также можете получить отличную скидку на подержанные камеры на eBay или Craigslist, чтобы еще больше снизить цену!

230 долларов — Canon PowerShot SX620 HS Примечание: если вы найдете снятый с производства Canon PowerShot SX510, который продается по цене менее 100 долларов, сделайте это!

2. Карта памяти (7 долларов США)

Не забудьте карту памяти SD! Это то, что ваша камера будет использовать для хранения ваших изображений во время фотосессии.Память в наши дни дешевая, и SD-карта скромной емкости (+16 ГБ) не должна стоить больше 10 долларов. При фотографировании товаров своими руками вам не нужно беспокоиться о классе скорости. Не вдаваясь в подробности, скорость более важна для видео или серийной фотографии.

$ 7 — Карта памяти SD SanDisk 16 ГБ

3. Штатив (13 долларов США)

Штатив — неотъемлемая часть вашей домашней фотостудии, поскольку он позволит вам стабилизировать камеру и работать в помещениях с неоптимальным освещением (например, в гостиной!).

Во второй части этого поста я покажу вам, как отрегулировать ручные настройки вашей камеры в зависимости от освещения в вашей студии. Вам не нужно тратить много денег на штатив, но вы обязательно его купите. Ниже я перечислил отличный бюджетный вариант:

$ 13 — легкий алюминиевый штатив Ravelli APLT2 50 ″ с сумкой

4. Рулон бесшовной белой бумаги (28 долларов США)

Для создания бесшовного белого фото-фона я рекомендую вам купить большой рулон белой бумаги и разместить его позади вашего продукта.Вы можете купить рулоны белой бумаги в большинстве магазинов канцелярских товаров и фотоаппаратов.

Очень важно получить длинный рулон белой бумаги, потому что вам нужно создать бесшовную белую «развертку» (изогнутый бесшовный фон позади продукта), чтобы сократить объем постпроизводственной работы, которая потребуется вашим изображениям после стрельба. Есть причина, по которой фотография в электронной коммерции является синонимом фотографии на белом фоне.

Ширина рулона бумаги должна быть больше, чем у продукта, который вы фотографируете.Я рекомендую хороший стандартный размер — 53 дюйма в поперечнике. Вы можете найти меньшие и более широкие, но это отличная длина для большинства размеров изделий. Он может не работать для больших товаров, таких как мебель и оборудование, или для съемки одежды на модели; в таких случаях вам понадобится что-то длинное и крупное.

$ 28 — Бумага для бесшовного белого фона Savage шириной 53 дюйма x 12 ярдов

5. Пенопласт (10 долл. США)

Используйте кусок белого пенопласта («пенопласт») в качестве отражателя.Белый пенопласт используется для «отражения» света из окна вашей студии обратно на ваш продукт. Цель использования поролонового «отражателя» — уменьшить тень на стороне изделия, противоположной окну. Эта техника обеспечивает «заполняющий свет» и придаст вашему изделию ровный чистый вид. Как и рулон белой бумаги, вы можете найти пенопластовый картон в большинстве канцелярских товаров и магазинов фотоаппаратов.

$ 10 — Пенопласт белый, упаковка 5 шт. 16×20

6.Стол складной (45 $)

Вам также понадобится стол для фотографий, чтобы ваш белый фон мог «развиваться», чтобы вы могли соответствующим образом расположить и стилизовать свой продукт. Вы не хотите, чтобы ваш продукт был слишком высоким или слишком низким, потому что вам будет неудобно или легко сфотографировать ваш продукт. Я предлагаю складной карточный столик для легкой уборки. Вы можете использовать столик для фотографий где угодно, что также делает его портативность очень удобной! Вы можете найти такие столы стоимостью менее 50 долларов в местном хозяйственном магазине или в Интернете.

$ 45 — Стол складной Cosco Black Square 34 «x34»

7. Клейкая лента или зажимы (8-15 долларов США)

Вам также понадобится несколько рулонов скотча или зажимов, чтобы прикрепить белый бумажный фон к столу для фотографий, чтобы ничто не двигалось, пока вы фотографируете свой продукт. Клейкую ленту можно быстро, удобно и легко найти, а зажимы облегчают очистку и повторное использование. Вы можете найти оба в своем местном хозяйственном магазине.

8. Окно ($ 0)

Последним в нашем списке (и наиболее важным) является доступ к большому окну, пропускающему много естественного света.Убедитесь, что вы немного убрались в доме и освободили немного места в комнате для работы вокруг окна. Ключевым моментом является достаточное естественное освещение и рабочее пространство, позволяющее комфортно перемещаться во время фотосъемки.

Какого бы размера ни был ваш продукт, вам нужно, чтобы окно было значительно больше. Чем больше окно / источник света, тем более ровный и мягкий свет будет. Чем меньше окно / источник света, тем меньше света и он будет более направленным. Если вы фотографируете маленькие сережки, подойдет и меньшее окно, но в моем случае я фотографирую туфли, поэтому чем больше и шире, тем лучше.

В большинстве случаев используйте самое большое окно в доме. Окна, которые я использовал, находятся в моей столовой и имеют размеры 50 на 50 дюймов. Просто помните, что когда дело доходит до студийного освещения своими руками, чем больше окно, тем лучше.

Вот и все! Теперь просто отправляйтесь в магазин, и менее чем за 300 долларов вы превратите свою запасную спальню в домашнюю фотостудию. Только не говорите своему супругу, что вы узнали эти советы от нас! Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование для фотографирования ваших продуктов, следуйте моим дальнейшим шагам и настройте свою домашнюю фотостудию за 10 минут или меньше!

Часть 2: Как настроить фотостудию «Сделай сам»

Шаг 1: Таблица и окно (1 минута)

Начните с размещения складного стола рядом с окном.Наша цель — обеспечить равномерное естественное освещение продукта. При этом важно отметить, что мы не хотим, чтобы на съемочную площадку попадал прямой солнечный свет. Я расскажу об оптимальном времени для фотографирования ваших продуктов во второй части этого поста. Вы также должны убедиться, что у вас достаточно места, чтобы перемещаться по столу, чтобы стилизовать и снимать свой продукт, как только будет установлен фон. Я узнал, что пребывание в небольшом пространстве может буквально свести к минимуму ваш стиль.

Шаг 2. Бесшовный белый фон из бумаги и ленты (3 минуты)

Теперь разверните бумажный рулон с белым фоном и приклейте его к стене, потолку или чему-то, что может удерживать его (например, большой коробке или подставке для книг).Я буду использовать свой потолок, потому что мое окно находится посередине комнаты, и это позволит моей бумажной салфетке красиво ложиться на стол для фотографий. Также приклейте стороны бумаги к столу, чтобы ваша установка не двигалась во время съемки. Стабилизация белого фотофона также помогает мне сохранять чистоту и порядок, что позволяет мне сосредоточиться на камере.

Шаг 3: Продукт (3 минуты)

Перед тем, как разместить продукт на белом фоне, обязательно очистите и подготовьте объект перед фотографированием. Это звучит как здравый смысл, но вы удивитесь, сколько людей забудут этот важный шаг! Имейте в виду, что небольшая очистка может сэкономить вам много времени на пост-продакшн. Если вы фотографируете украшения, не забудьте очистить и отполировать все свои цепочки и драгоценные камни.

Если вы фотографируете обувь, не забудьте почистить щеткой, отполировать или стереть пыль и царапины. Это может значительно сократить время постпроизводства, но не беспокойтесь, если ваш продукт не на 100% идеален, так как можно исправить оставшиеся дефекты в Photoshop.

Обязательно очистите и подготовьте объект перед фотографированием.

Теперь поместите ваш продукт в середину вашего белого фона и прямо перед тем местом, где будет размещена ваша камера. Я фотографирую пару женских туфель на каблуке и сделаю несколько снимков этой обуви, чтобы запечатлеть как можно больше ракурсов для моего объявления о продукте. Когда вы поворачиваете продукт, убедитесь, что штатив, камера и объект находятся в одном и том же месте для каждого снимка, чтобы продукт был оформлен одинаково для всех изображений. Это сделает ваши изображения более согласованными и сократит время пост-обработки, необходимое для улучшения изображений.

Шаг 4: Белая пенопластовая плита «Fill Light» (2 минуты)

В зависимости от оконного света, который проникает в вашу комнату, и цвета вашего продукта, вам может потребоваться добавить дополнительный «заполняющий свет», чтобы завершить освещение для самостоятельной фотосъемки с равномерным освещением с каждой стороны продукта. Как я объяснял ранее, чем больше источник света, тем больше света попадает на объект.

В моем случае у меня отличный большой источник света, но я фотографирую черную замшевую лодочку, и, как правило, черные изделия нуждаются в дополнительной заливке, чтобы увидеть текстуру и детали (потому что они темнее). Для этого я вырезал небольшой кусок из пенопласта и закрепил его вертикально с помощью рулона изоленты. Вы можете проявить творческий подход к тому, что вы используете для опоры. Важно, чтобы пенопласт стоял прямо напротив окна и был того же размера, что и объект съемки, или больше. При настройке свет, проходящий через окно, будет отражаться от яркой белой доски и «заполнять» тени на левой (более темной) стороне обуви. Как вы можете видеть на моих изображениях выше, отраженный свет хорошо заполняет заднюю и боковую часть обуви, позволяя присутствовать деталям.

Шаг 5: Камера и штатив (1 минута)

Выдвиньте ножки штатива и отрегулируйте его так, чтобы верх штатива был заподлицо с поверхностью стола. Убедитесь, что штатив установлен ровно, так как после установки камеру будет легче отрегулировать.Теперь прикрепите камеру к винтам или закрепите на штативе.

DO: добавить дополнительное свободное пространство сверху и снизу

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: слишком плотно вокруг продукта

Хорошо поместить товар в рамку фотоаппарата, но не забудьте оставить вокруг него пространство.

Когда ваша камера закреплена, начните играть с положением штатива, глядя в видоискатель камеры, направляя ее на продукт. Вы захотите поместить свой продукт в кадр камеры, но не забудьте оставить дополнительное пространство вокруг объекта, чтобы у вас было место на изображении.

Возможно, вам придется поднять шейку штатива, как у меня, чтобы обеспечить наилучший обзор вашего продукта сверху вниз. Если вы чувствуете, что находитесь слишком близко или слишком далеко, попробуйте использовать функцию масштабирования на объективе камеры. В моем случае у меня фиксированный (или «основной») объектив, что означает, что я не могу увеличивать и уменьшать масштаб с его помощью. Мне придется вручную переместить штатив и камеру ближе или дальше от объекта.

Преимущество использования фиксированного объектива заключается в том, что вы можете приблизиться с меньшей диафрагмой и получить качественные изображения.Но поскольку нам нужна более высокая диафрагма и мы не будем использовать более низкие, преимущество увеличения камеры или объектива заключается в том, что вы можете расположиться близко или далеко от продукта, что обеспечивает большую универсальность. Это может изменить настройки диафрагмы и выдержки, но я объясню это в следующем уроке!

Итак, вот и все: одна поездка в магазин канцелярских товаров, вложение в оборудование на 300 долларов и 10 минут на подготовку домашней фотостудии, и теперь вы готовы приступить к съемке великолепно выглядящих изображений продуктов! Это было не так плохо, как вы думали, верно? Во второй части этого поста я объясню, как именно оптимизировать ваши изображения с помощью ручных настроек вашей камеры.В третьей части я покажу вам, как редактировать изображения продуктов, если вы не хотите использовать онлайн-сервис ретуши фотографий.

Руководство по фотографии товаров для электронной торговли: как делать снимки, которые привлекают и привлекают клиентов

То, что люди — визуальные существа, — это известный факт. Исследования показали, что 90% информации, поступающей в мозг, является визуальной, а изображения обрабатываются в 60 000 раз быстрее, чем текст. Графика также более эффективна в возбуждении эмоций, а поскольку многие люди являются эмоциональными покупателями, изображения являются отличным инструментом для продажи.

Вот почему наличие потрясающих фотографий продуктов на вашем сайте электронной коммерции и даже в обычном магазине просто необходимо. Яркие изображения привлекают внимание, заставляют вас выглядеть более профессионально и, что самое важное, способствуют продажам.

В эпоху, когда неотразимое присутствие в Интернете и в офлайне является обязательным, важно правильно фотографировать ваши продукты.

Предпосылки и контекст

В этом разделе рассказывается о лучших практиках, когда дело доходит до выбора фона для фотографий вашего продукта и их представления в правильном контексте.

Решите, какой фон использовать

Следует ли снимать изображения со стандартным фоном или делать снимки «в стиле жизни» (или делать и то, и другое)?

Ответ зависит от того, что вы фотографируете, а также от того, где будут появляться изображения. Если изображения будут отображаться на вашем веб-сайте, рекомендуется использовать стандартный и согласованный фон. Это упростит для онлайн-покупателей просмотр вашего сайта.

«Сохранение единообразия изображений позволяет покупателям легко сравнивать продукт с продуктом», — говорит Майкл Атман, генеральный директор Iconasys Inc .«Для изображений на веб-сайте рекомендуется иметь одинаковый фон (желательно белый) и углы (например, обувь — передняя, задняя, боковая, внутренняя, верхняя и нижняя) от всех похожих товаров».

С другой стороны, если вы планируете публиковать изображения в социальных сетях, вам следует делать снимки образа жизни или снимать изображения в естественной среде обитания. «Образ жизни (например, одежда на модели на открытом воздухе), как правило, лучше преобразуется», — добавляет Атман.

Вам также следует подумать об изображении и голосе, которые вы хотите передать.Если вы ведете образ жизни или ориентируетесь на модную аудиторию, то съемка вашей продукции в более динамичной среде может сработать для вас лучше.

Подумайте, что делает Urban Outfitters. Как отмечает Апу Гупта, генеральный директор Curalate, в разделе постельного белья Urban Outfitters есть «коллекция простыней, подушек и одеял, которые вы могли бы видеть в доме, — под залитыми светом окнами и башнями с книгами. Сцены одновременно прекрасны и манят ».

Если он подходит вашему бренду, посмотрите, сможете ли вы сделать (или протестировать) что-то подобное в своем магазине.

Используйте фоны из обычной бумаги для создания классического эффекта и используйте акрил для более гладкого вида

Если вы хотите получить чистый классический вид на фотографиях продуктов, ProductPhotography.com основатель Роберт Хаус рекомендует использовать изогнутые бумажные фоны. С другой стороны, он говорит, что розничные торговцы, которые хотят добиться «более современного, гладкого вида», могут использовать плоский кусок белого акрила .

«Есть много производителей, и Plexiglas® — один из наиболее узнаваемых брендов», — говорит Хаус.«Акриловые листы бывают разных размеров, толщины и цвета. 24 x 24 дюйма — это размер, который мы чаще всего используем в нашей студии, но мы также сохраняем листы размером 4 x 6 дюймов. Поскольку толщина не имеет значения, вы можете сэкономить, выбирая листы толщиной до 1/16 дюйма ».

Если вы используете акрил в качестве поверхности для съемки, Хаус говорит, что «часто бывает полезно разместить рассеянный источник света позади объекта, чтобы он служил фоном, а не бумажным разворотом». Это сделает отражение более заметным спереди.”

Используйте малую глубину резкости для снимков окружающей среды

Шеннон Каррус, креативный директор WHOISCARRUS, делится этим советом для розничных продавцов, снимающих в естественных или динамичных условиях:

«При съемке продукта в естественной среде (например, лодка на озере или на фоне студии) убедитесь, что вы делаете снимок с малой глубиной резкости. Это позволяет сфокусировать товар и расфокусировать фон, приучая взгляд к предмету, который вы хотите продать.”

Самостоятельная съемка продуктов по сравнению с использованием моделей

Стоит ли использовать модели в фотографиях продуктов? По словам психолога потребителей и консультанта по розничной торговле Брюса Д. Сандерса, ответ на этот вопрос зависит от того, насколько уверены ваши покупатели, когда дело касается оценки товаров.

«Если аудитория в целом полагает, что она много знает о категории, лучше показывать продукт сам по себе. С другой стороны, иллюстрация или фотография того, кто использует этот продукт, лучше всего подходят для увеличения вероятности покупки у покупателей, которые считают себя имеющими ограниченные знания о категории продукта », — говорит Сандерс.

Например, большинству людей неудобно покупать одежду в Интернете, потому что они не могут быть уверены, что товар подойдет им правильно. Вот почему многие розничные торговцы одеждой используют модели в своих фотографиях. С другой стороны, потребители, как правило, предпочитают покупать ручки или кружки в Интернете, поэтому при фотографировании таких товаров необязательно включать людей.

«Потребителям удобнее сосредоточиться на продукте, когда они уверены в своей способности оценить его», — добавляет Сандерс.«Но когда возникает неуверенность в себе, они обретают уверенность и, таким образом, вызывают интерес к предмету, когда видят того, с кем они могут себя идентифицировать».

Линзы и расстояние

Съемка с использованием правильного объектива и с правильного расстояния помогает сохранить правильные пропорции в ваших снимках. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы правильно составить эти элементы:

Выбрать правый объектив

Выбор подходящего объектива будет зависеть от продуктов, которые вы фотографируете, поэтому для этого нет никаких всеобъемлющих правил. Однако Хаус говорит, что если вы фотографируете продукты, вам, вероятно, следует избегать использования широкоугольных объективов, чтобы предотвратить неестественные искажения на изображениях.

«Хотя они отлично справляются с пейзажной съемкой, широкоугольные объективы также несут с собой возможность того, что ваш продукт может выглядеть искаженным или иметь неправильные пропорции по сравнению с реальным предметом».

В студии ProductPhotography.com Хаус говорит, что обычно они используют линзы в диапазоне от 50 до 85 мм.«Иногда мы можем рискнуть использовать широкоугольный или даже длинный телеобъектив для особых нужд, но это гораздо менее распространено».

Убедитесь, что вы используете правильный объектив на рекомендуемом расстоянии

Когда у вас будет объектив, обязательно найдите лучшее расстояние для съемки.

«У каждого объектива есть естественное расстояние до объекта, которое необходимо поддерживать, чтобы он отображал объект, как он выглядит в жизни», — говорит Мелис Штайнер из Melis + Dainon Photography.«Если подойти слишком близко, середина станет больше, а края изгибаются; если вы сделаете шаг назад, произойдет обратное ».

«Просто погуглите рекомендуемое расстояние до объекта в зависимости от длины вашего объектива или уточните у производителя объектива», — добавляет она.

Освещение

Не можете добиться нужного цвета или качества изображений? Возможно, вам придется что-то сделать с освещением. По словам Атмана, «90% качества изображения зависит от правильного освещения объекта.”

Рассеивает свет и устраняет нежелательные тени

«Старайтесь не получать много теней в кадре, если вы не знаете, как их использовать», — говорит Грег Милнек, президент Digital FX.

Для этого Милнек советует начинающим фотографам располагать товары у окна, чтобы получить естественный свет, а затем использовать «кусок белого картона для плакатов, чтобы отражать свет на изделие, чтобы уменьшить блики».

Если вы хотите инвестировать больше, Милнек рекомендует вам «приобрести софтбокс с фотокубом, чтобы поместить в него продукт, пока вы освещаете его снаружи. Таким образом, вы получите равномерное освещение по всему периметру продукта с минимальными тенями ».

Атман также подчеркивает важность освещения и говорит, что он часто предлагает своим клиентам использовать софтбоксы со сбалансированным дневным светом (5500k) с рассеянным светом.

Стоимость софтбоксов может варьироваться от 60 долларов до пары сотен долларов, в то время как вы можете получить кубики с фотографиями, подобные приведенному выше, примерно за 60 долларов или меньше. Приобретите осветительное оборудование и посмотрите, какое из них лучше всего подойдет вам.

… Но не переусердствуйте с мягким светом

По словам Хауса, хотя смягчение источника света важно, «слишком много мягкого света может иметь свои недостатки».

«Мягкий свет приглушает цвета и снижает контраст. Освещая объект, попробуйте добавить в микс дополнительный жесткий свет. Это поможет сделать цвета яркими, определить текстуры и увеличить общий контраст ».

Чтобы добавить немного жесткого света, он предлагает использовать серебряный зонтик.«Серебряные зонты имеют внутреннюю поверхность из металлической фольги и являются одним из наиболее распространенных модификаторов освещения. К тому же они недороги! Серебряные зонтики не изменят цвет вашего источника света и будут обеспечивать более жесткий свет, но при этом не будут слишком резкими.

Что делать после фотографирования продукта

Фотографировать готово? Выполните следующие действия, чтобы улучшить изображения и оптимизировать их для преобразования:

Редактировать фотографии

Даже если ваши фотографии выглядят хорошо, как есть, не помешает хотя бы проверить, есть ли что-нибудь, что вы можете сделать после обработки, чтобы они стали еще больше.

«Убедитесь, что фотография имеет точные цвета. , экспозиция, баланс белого, и удалите все отвлекающие факторы, такие как ворс, потертости, отметины на фоне, морщины и тому подобное», — советует Штайнер. «Если его изначально не должно было быть на фотографии, удалите его, если он не является важным элементом продукта, таким как цвет, текстура или чистый эффект».

Тем не менее, она также предостерегает от чрезмерного редактирования изображений. «Не вносите в Photoshop существенные изменения, которые повлияют на внешний вид основных характеристик продукта.Если вы редактируете изменение цвета, текстуры или жирности продукта до неестественного уровня, вы навлекаете на покупателя разочарование, когда он получает реальный продукт », — добавляет она.

«Неправильное представление продуктов неизбежно приведет к возврату и, возможно, плохим отзывам покупателей».

Оптимизируйте изображения для поиска

«Часто упускается из виду, что изображения в электронной торговле — это их ценность в поисковых системах», — отмечает Атман.Высококачественные уникальные изображения могут увеличить популярность в поисковых системах. Не забудьте назвать изображение, относящееся к товару (например, Nike-Free-5.0-mens-shoe.jpg), а также включить информацию в тег alt ».

Тестирование и измерение воздействия и взаимодействия

Безошибочный способ выяснить, какие передовые методы на самом деле «лучше» для вас, — это измерить и протестировать различные тактики фотографирования продукта. Проверьте все, от освещения, углов, размера и количества изображений, а затем отметьте, какие действия дают наилучшие результаты.

Вы можете сделать это, следя за трафиком и конверсиями. Каждый раз, когда вы изменяете изображения на страницах продуктов, например, обязательно обратите внимание на эти показатели до и после внесения изменений.

Еще один способ получить представление о фотографии продукта — это измерить социальную вовлеченность. «Потребители все чаще общаются изображениями, а не словами, сохраняя продукты, которые они стремятся купить в Pinterest, Tumblr и других визуальных каналах, чтобы продемонстрировать желание и намерение», — говорит Гупта.

«Заставьте эти визуальные данные работать. Измеряя, какие фотографии продуктов чаще всего публикуются на этих каналах, вы можете в конечном итоге узнать не только то, что ваши клиенты хотят купить, но и какие характеристики стимулируют клики ».

Заключительные слова

Делаете ли вы фотографии продуктов для своего интернет-магазина, рекламных материалов или даже обычных материалов, мы надеемся, что эта работа вдохновила вас на то, чтобы активизировать свои усилия и делать более качественные снимки!

Развивайте свой розничный бизнес в Интернете и в магазине

Если вы розничный продавец, который хочет открыть интернет-магазин, или интернет-магазин, который хочет создать офлайн-магазин, мы поможем вам с интеграцией Vend + BigCommerce!

Vend и BigCommerce позволяют вам продавать по вашим любимым каналам, централизовать операции и инвентарь и тратить больше времени на то, чтобы радовать своих клиентов.

Учить больше

О Франческе Никасио

Франческа Никасио (Francesca Nicasio) — эксперт по розничным продажам и стратег по содержанию. Она пишет о тенденциях, советах и других интересных вещах, которые позволяют розничным продавцам увеличивать продажи, лучше обслуживать клиентов и в целом быть более привлекательными. Она также является автором Retail Survival of the Fittest, бесплатной электронной книги, которая поможет розничным торговцам подготовить свои магазины к будущему. Свяжитесь с ней в LinkedIn, Twitter или Google+.

Как делать качественные фотографии продуктов с помощью смартфона

Если у вас нет камеры высокого класса, вам не повезло, когда дело доходит до фотографирования для вашего магазина, верно? Неправильно, друг.Вы, вероятно, носите в кармане нужную камеру каждый день.

Инвестиции в профессионального фотографа — это больше роскошь, чем необходимость. Нет причин, по которым вы не должны увеличивать продажи задолго до того, как сделаете эти вложения. Давайте поговорим о том, как можно использовать свой крошечный карманный компьютер и делать высококачественные фотографии продуктов с помощью смартфона.

Разместите свои продукты

Первый шаг — убедиться, что сцена, которую вы устанавливаете, с самого начала создаст хорошее изображение.Любой, кто посещает ваш сайт, хочет видеть высококачественные изображения, ориентированные на продукты, которые действительно ясно показывают, что вы продаете.

С этой целью вы хотите убедиться, что ваши продукты чистые и ваши настройки верны, прежде чем начинать привязку. Необходимо соблюдать несколько основных правил:

Следите за своим прошлым

Обычный белый фон лучше всего подходит для большинства снимков вашей продукции. Это позволит вашему продукту действительно привлечь внимание и избавиться от отвлекающих факторов.

Вы также можете установить сцену с контекстными снимками, которые показывают ваши продукты в их среде. В моде это может быть модель. Для приготовления пищи вы будете стрелять на кухне. Туристическое снаряжение отлично смотрится на открытом воздухе

Что бы ни случилось, убедитесь, что фон работает для продукта и для вашего целевого клиента. Избегайте отвлекающих факторов и убедитесь, что любой пейзаж добавляет в фокус, а не отвлекает от него.

Правильное освещение

Естественное освещение — это бесплатно, и работать с ним гораздо проще, чем с искусственным освещением. Если вы снимаете в помещении, настройте свою «студию» на белом фоне с окном слева или справа и каким-нибудь белым отражателем на противоположной стороне.Вы хотите, чтобы ваше изделие освещалось равномерно и без теней.

Снимайте с разных ракурсов и деталей

Клиенты захотят увидеть как можно больше, прежде чем они возьмут на себя обязательства. По мере роста цены возрастает и их потребность в знаниях. Убедитесь, что вы предоставили много высококачественных изображений ваших самых дорогих продуктов, чтобы помочь вам в продаже.

Снимайте со всех сторон и под любым углом, и обязательно увеличивайте детализированные области и точки использования: молнии, пуговицы, элементы управления, ремни и т. Д.Все, с чем люди будут часто взаимодействовать, — это честная игра для близких.

Выберите камеру

Не все смартфоны одинаковы, особенно когда дело касается их камер. Айфоны известны тем, что опережают их в этом отношении, но правда в том, что некоторые телефоны Android догоняют их. Это означает, что вы, наконец, можете делать отличные снимки, не имея телефона, который будет намеренно устаревшим производителем через шесть месяцев.

Ваш лучший выбор для камеры телефона:

iPhone 8 или новее
Google Pixel 2
Samsung Galaxy S8 или S9
Samsung Galaxy 8 Примечание

Текущий стандарт для телефонных камер составляет около 12 мегапикселей; все что угодно на этом уровне даст вам необходимое качество изображения.Скорее всего, у вас или у одного из ваших друзей есть камера, которая вам подойдет.

Основы

Следующий шаг, когда у вас есть телефон с подходящей камерой, — подумать о том, как правильно им пользоваться. Независимо от того, насколько хороша ваша камера, вам нужно хорошо подумать о том, как вы ее используете, чтобы получить наилучшие результаты.

Выберите максимально возможное качество / разрешение

В отличие от пленки здесь вам ничего не стоит. Выберите самый большой размер файла и самое высокое разрешение, которое позволяет ваш телефон.Это даст вам наилучшее изображение для начала, и вы сможете уменьшить размер файла при редактировании.

Без увеличения

Цифровой зум не очень хорош для качества изображения, и это единственный тип увеличения, который есть у камеры телефона.

Если вам нужен снимок крупным планом, просто подойдите ближе к вашему продукту. Вы получите гораздо лучшую фотографию готового продукта, чем при увеличении.

Забудьте о селфи

Используйте заднюю камеру вместо селфи-камеры. Ее разрешение почти всегда будет выше, чем у фронтальной камеры. Кроме того, попытка сделать снимок с помощью селфи-камеры почти всегда дает вам странные углы. Не стоит.

Очистите линзу

Линзы легко носить с собой в карманах и кошельках. Убедитесь, что вы очистили объектив камеры перед фотосессией. Пыль, грязь и пятна на вашем объективе будут очень заметны.

Выключите вспышку

Вспышка в вашем телефоне… не очень хорошая.Подберите правильное освещение и оставьте фонарик фонариком, потому что он не годится для фотографии.

Стабилизируйте камеру

Лучший вариант — купить небольшой штатив. Это крошечная покупка, которая будет иметь большое значение. Простое устранение дрожания камеры будет иметь большое значение и позволит вам держать камеру на месте между кадрами.

Сделайте фотографии вашего продукта дальше

Вы не полностью ограничены качеством камеры телефона и настройками по умолчанию.Есть и другие способы сделать все возможное, чтобы получить более качественные изображения.

Поиграйте со своими настройками. Зайдите в настройки вашей камеры и посмотрите, что вы можете изменить. Попробуйте использовать одну настройку за раз и посмотрите, какие изменения внесут изменения в ваше окончательное изображение.
Воспользуйтесь приложением. Вы также можете загрузить сторонние приложения для камеры из своего магазина приложений. Некоторые из них предлагают значительно расширенные функциональные возможности по сравнению с программным обеспечением камеры по умолчанию.Загрузите некоторые из приложений с самым высоким рейтингом и посмотрите, что вы можете сделать.
Редактировать в другом месте. Не используйте телефон для кадрирования или редактирования изображений. Вы добьетесь гораздо лучших результатов, если вернете изображения на компьютер и отредактируете их с помощью Photoshop, GIMP или Darktable.
Не переусердствуйте. Что бы вы ни использовали для редактирования фотографий, не переусердствуйте. Меньше — больше. Обрезка, удаление фона и т. Д. — это нормально, но легко зайти слишком далеко и получить изображение, которое выглядит так, как будто вы использовали фильтр Snapchat.

Редактируйте изображения. Если вы хотите отполировать и отредактировать изображения, не изучая использование программного обеспечения для редактирования и не тратя время на редактирование всех собственных фотографий, вы можете просто выбрать снимки, которые хотите использовать, и оставить их с помощью Pixc. Вы вернете идеально отредактированные фотографии через 24 часа или меньше.
Подумайте о том, чтобы приобрести дополнительный объектив для вашего телефона. Вы можете расширить функциональные возможности камеры телефона с помощью дополнительных объективов.Крупный план или широкоугольные объективы могут быть очень полезны для получения регулярных снимков продукта, а другие, такие как «рыбий глаз», могут помочь вам создать интересный контент для социальных сетей.

Здесь вы можете найти обзоры лучших объективов для iPhone, а узнать больше об объективах для Android — здесь.

Начать фото

Вам больше не нужно иметь профессиональную камеру или даже профессионала для создания кнопки спуска затвора. Если вам нужны более качественные изображения для вашего магазина, это проще, чем когда-либо.Возьмите свой смартфон, настройте свою «студию» и начните фотографировать свои продукты.

Помните, что если они не идеальны, вы всегда можете взять еще.

Есть вопросы по фотографированию товара? Спросите их в комментариях!