Как найти свой стиль в фотографии: Как найти свой индивидуальный стиль в фотографии?

Содержание

Как найти свой индивидуальный стиль в фотографии?

A.B Watson из Новой Зеландии обучает молодых фотографов искать свой уникальный стиль. К сожалению, нет чёткого правила, которое позволит найти эту самую уникальность.

Принимая во внимание, что все мы разные, мы все уникальны по-своему с разными характерами, религией, политическими взглядами, сексуальностью, убеждениями, и т.д. Список может продолжаться бесконечно. Самое главное понять, что на свете больше нет такого же как вы человека. Вы единственны и уникальны во всей вселенной.

Таким образом никто не может вам сказать, что нужно делать для того, чтобы быть уникальным. Если вы последуете указаниям других людей, вы потеряете индивидуальность. Это почти парадокс, так как обучение фотографии требует следования определённым правилам.

Самое первое, что нужно делать – это быть самим собой. Единственный способ найти свой собственный уникальный стиль в фотографии – это быть самим собой. Однако, это не так просто, как может показаться.

Вы должны постоянно изучать себя и свои работы, вносить изменения в мелкие нюансы и продолжать изучение и развитие. Процесс поиска своего стиля займёт не пару выходных или несколько месяцев работы. Этот процесс длится всю жизнь. Незначительные изменения будут менять вас и ваш стиль.

Суть в том, что ваш стиль является вашим отражением. Как человек, вы будете медленно меняются и развиваться, получая новый опыт от взаимодействия с окружающим миром. Этот опыт будет слегка или кардинально менять вашу фотографическую эстетику. Благодаря вниманию, практике и времени ваш уникальный стиль будет медленно становиться ярче и интересней.

Настанет момент, когда вам нужно будет прекратить смотреть на других и начать смотреть на себя, сосредоточившись на том, что вы любите и не любите. Изучение себя – это лучшее, что вы можете делать для поиска своего собственного стиля. Ваше фотографическое видение делает уникальным ваша личность.

Об авторе: A.B Watson – фотограф из Новой Зеландии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Как найти свой стиль в фотографии?

olympus_life
11:41 am - Как найти свой стиль в фотографии?

Этим вопросом задается большинство начинающих фотографов. Несмотря на то, что данное искусство живет уже значительно больше века, строгого руководства о том, как выработать собственный стиль, по сути, не существует. Однако можно дать несколько простых советов, которые, возможно, помогут многим отыскать в процессе фотографирования то, что сможет указать им на правильный путь.

Что снимать?
Важно раз и навсегда уяснить, что индивидуальный стиль фотографа заключается не столько в том, что именно он снимает, сколько в том, как он это делает. Впрочем, оба этих аспекта идут тесно рядом друг с другом в процессе формирования стиля, поэтому четко определить для себя объект фотосъемки также крайне важно.
Для начала нужно задать себе вопрос: «Что я хочу снимать?» Ответив на него, вы сделаете небольшой, но значимый шаг к созданию собственного стиля. Важно учитывать, что предпочтения могут со временем меняться. В одно время фотограф может отдавать предпочтения пейзажам, в другое – людям, а в третье – рекламе и т.д.

Как снимать?
Индивидуальный стиль также складывается из различных элементов творчества, приемов и средств. Каждый писатель, поэт, художник, композитор или фотограф использует в своих работах определенный набор методов, что во многом и отличает его от других. У фотографа это момент спуска затвора, выставленный свет, компоновка элементов в кадре, перспектива и т.д. Сочетая эти приемы особым образом, можно добиваться самых разных результатов, которые и создадут ваш неповторимый стиль.

При этом делать каждый снимок необходимо максимально искренне, не задумываясь о том, что впоследствии скажут люди, где его можно разместить и в какой раме он будет лучше смотреться.
Следует уделять должное внимание деталям снимка, которые способны передать его замысел. Понимание того, когда нужно показать какой-то объект полностью, а когда – частично, приходит только с опытом. Поэтому нужно непрерывно фотографировать и искать себя.

Что делать со снимком потом?
В современном фотоискусстве все большую роль начинает играть постобработка, которая хотя и не является прямым признаком стиля, но может в определенной мере поспособствовать его формированию. С помощью специальных программных средств можно добиться интересных визуальных эффектов на фотографии, которые практически недостижимы обычными способами.

Как бы то ни было, важно отметить, что во всем нужно строгое чувство меры, т.к. от гармоничного снимка до пошлости всего один шаг, а то и того меньше. Умение балансировать на этой грани присуще лишь немногим мастерам фотографии.

Стремясь выработать свой неповторимый стиль, каждый фотограф должен отдавать себе отчет, что его творческие поиски должны приводить к целостному результату. В любом случае, даже следуя определенным правилам при создании композиции снимка, не стоит бояться экспериментировать.




Как найти свой стиль в фотографии

Стиль отличает профессионала от аматора. Если художник имеет свой неповторимый стиль, он сразу узнается, даже если произведение не подписано. При помощи стиля, автора можно различить из тысячи других. Это своеобразное видение мира, передача чувств и ощущений. Стиль проявляется в любом виде искусства: кино, литературе, музыке, живописи, скульптуре. Хороший фотограф также должен иметь свой стиль, изюминку, которая выделит фотографии и заставит клиентов обратиться именно к нему. Поиск стиля - длительный процесс. Чтобы выработать индивидуальную манеру съемки, нужно провести много часов с фотоаппаратом, пробовать разные жанры, сюжеты и постоянно экспериментировать. Не расстраивайтесь, если сразу у вас не будет получаться все задуманное. Фотографы вырабатывают собственный стиль годами. Чтобы его найти, нужно вначале понять, что входит в определение стиля и как его лучше искать. Рассмотрим составляющие стиля в фотографии и дадим рекомендации, что нужно делать, чтобы его выработать.

Из чего состоит стиль в фотографии и как его определить

Стиль предполагает съемку в определенном жанре фотографии. Невозможно быть профессионалом во всех областях, работать и рекламным, и свадебным, и репортажным, и фешн-фотографом. Для начала попробуйте снимать в разных жанрах, вы поймете к чему у вас больше лежит душа и что лучше получается. Возможно вы станете популярным фотографом и будете снимать модные показы. Кто-то фанатеет от спорта и обожает репортажные снимки в динамике. Ищите именно то, что вы любите. Например, фотограф у которого аллергия на шерсть животных, вряд ли сможет делать потрясающие фото домашних любимцев. А люди, не любящие кулинарию, не захотят становиться фуд-фотографами.

Чтобы определить свой жанр, по началу снимайте в разных стилях. Пробуйте делать портреты, фотографии пейзажей, детские, семейные, репортажные и постановочные фото. Не стесняйтесь показывать свои работы окружающим, выставлять на специализированных сайтах и форумах. Спрашивайте советы у коллег-фотографов, какой жанр вам подходит лучше всего и что хорошо получается. Это не обязательно должно быть модное направление. Кому-то нравится снимать гламур, а кому-то заброшенные здания и жуткие места. Главное, получать удовольствие от процесса съемки и неважно, в каком жанре будут ваши фото.

Важным компонентом стиля фотографа является техника съемки. Техническая составляющая включает следующие факторы:

  • Выбор освещения. Одни фотографы снимают только при естественном дневном освещении, другие предпочитают студийный свет. Есть любители ночных фотографий со вспышкой. Попробуйте фотографировать при разном освещении и выберите для себя оптимальный вариант.
  • Настройка экспозиции. Выбор экспозиции во многом влияет на стиль фотографии. Фотографируйте на длинной и короткой выдержке, с закрытой и открытой диафрагмой, найдите свою фишку в создании фото и сделайте ее визитной карточкой.
  • Режим съемки. Во всех зеркальных фотоаппаратах есть четыре основные режима фото: автоматический, ручной, приоритет выдержки и приоритет диафрагмы. Чтобы понять, какой из них вам наиболее подходит, фотографируйте на всех четырех. Со временем вы поймете в каком режиме удобнее снимать.
  • Использование специальных технических приемов. Современная техника дает много возможностей для создания различных стилей фото. Попробуйте 3D, HDR-фото, мультиэкспозицию и т. п. Возможно вам понравится делать фото с дронов и вы влюбитесь в панорамные снимки. Применяйте все функции, которые позволяет техника, чтобы найти свой стиль.
  • Выбор фокусного расстояния. Фотографии, сделанные широкоугольным или телеобъективом визуально различаются между собой. В идеале нужно иметь несколько объективов, чтобы найти свое фокусное расстояние, с которого получаются лучшие кадры.

Стиль фотографа во многом проявляется не во время съемки, а в процессе обработки фото. Вы можете предпочитать контрастные цвета и много света или темную палитру с отражением теней. Все зависит от вашей фантазии. Некоторые авторы добавляют спецэффекты на фотографию, кто-то предпочитает обходиться минимальной ретушью. Возможно, вам понравится черно-белая фотография. Нужно провести много часов за работой в графических редакторах, чтобы понять как наиболее выгодно обработать фото и придать им изюминку.

Самое главное в стильных фотографиях - показать видение автора. Хотя фотограф всегда остается за кадром, его почерк должен быть заметен на фотографиях. Покажите как вы видите мир своими глазами, фотографируйте то, что действительно любите и за чем готовы наблюдать часами. Неважно это будут люди, пейзажи, животные или предметы. Главное, получайте удовольствие от процесса. Когда человек занимается любимым делом, это чувствуется и всегда положительно отражается на фотографиях.

Из классных фото, которые обязательно у вас получатся, сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.


Сделать альбом Лайт

Советы, что делать, чтобы найти собственный стиль

Чтобы стать профессионалом со своим неповторимым стилем нужно потратить 10 тысяч часов на занятие фотографией. Это не значит, что все это время вам нужно беспрерывно снимать. Сюда входит период обучения, общения с заказчиками, обработка фотографий, поиск локаций и многое другое. Чтобы быстрее найти свой стиль в фотографии, рекомендуем обратить внимание на следующие моменты:

  1. Фотографируйте как можно больше. Даже если на первый взгляд место съемки или освещение вам не кажутся достаточно хорошими, сделайте несколько пробных снимков. Возможно после обработки, случайно сделанные кадры окажутся отличными фото.
  2. Изучайте работы известных фотографов, вдохновляйтесь их стилем и перенимайте опыт мастеров жанра. Это не значит, что вы должны копировать чужие работы, но какие-то приемы или нюансы можно позаимствовать.
  3. Общайтесь и сотрудничайте с опытными коллегами. Совместная фотосессия с другим фотографом может натолкнуть на интересные идеи и научить вас новым техникам.
  4. Развивайте креативные способности. Фотограф - творческая профессия, требующая постоянного вдохновения. Не зацикливайтесь только на искусстве фотографии, обратите внимание на другие сферы. Вы можете черпать идеи для своего стиля в фильмах, книгах, музыке, живописи, скульптуре. Посещайте различные выставки и арт-мероприятия, там вы зарядитесь новыми эмоциями и творческими идеями.
  5. Снимайте с помощью различной техники. Это могут быть зеркалки, смартфоны, пленочные фотоаппараты, видеокамеры. Разные камеры по своему отображают реальность и вы поймете, какая из них лучше подходит к вашему стилю.
  6. Фотографируйте то, что любите. Получилось приготовить вкусное блюдо - сделайте фото на память, встретились с приятелем которого давно не видели - попросите его попозировать для портрета. Нравится наблюдать за насекомыми - осваивайте макросъемку., любите возиться с детьми - снимайте детские эмоции. Получайте удовольствие от процесса, пересматривайте сделанные фото и выбирайте те, которые подойдут к вашему стилю.

Не обязательно зацикливаться над разработкой своего суперстиля. Вы можете снимать в нескольких жанрах и обрабатывать фото, используя разные приемы. Если вы работаете свадебным фотографом и снимаете только людей, переключайтесь на другие тематики, развивайтесь в новых областях. Возможно, вам захочется сменить стиль работы и вы найдете свое вдохновение в другой сфере. Пробуйте, экспериментируйте и наберитесь терпения. Сразу ни у кого не получается стать стильным фотографом, но, двигаясь к этой цели, вы обязательно к ней придете.

Как выработать свой стиль в фотографии

С ростом популярности социальных сетей за последние несколько лет значительно возросла и популярность профессиональной фотографии. У каждого человека есть как минимум одна, а чаще — несколько профессиональных фотосессий, фотографии нынче ценятся значительно больше, чем раньше. А раз есть спрос — есть и пропорциональное спросу предложение.

Для того, чтобы стать фотографом, необязательно заканчивать специальные ВУЗы, техника для фотосъёмок становится всё доступнее, и поэтому фотографов сегодня — хоть отбавляй. Но одни и те же видео-уроки и курсы для начинающих приводят к тому, что мы получаем «конвейерных» специалистов, видя работы которых нельзя точно сказать, что это за фотограф. Как же выделиться среди тысяч мастеров, стать узнаваемым?

Разумеется, главное в этом вопросе — вы должны найти свой стиль. Индивидуальный почерк художника — это совокупность множества нюансов, характерных именно для него. Давайте разберёмся, что может стать вашей изюминкой и отличить вас от других фотографов.

1) Кадрирование. Наверняка вы уже имеете ряд «любимых» вариантов кадрирования, выгодно, по вашему мнению, преподносящих объект съемки. Пользуйтесь этим, используя дополнительные детали, украшающие кадр.

2) Формат снимка. Конечно, этот пункт немного ограничивает художника в разнообразии. Необязательно совершенно всё снимать горизонтально или вертикально, но постарайтесь иметь собственные закономерности в использовании горизонтальных или вертикальных кадров, возможно, отличающиеся от общепринятых, классических.

Можете поиграть и с формой. Последнее время, возможно, вы замечали, что очень популярными стали квадратные снимки наподобие снимков «Полароид». Также фотография может помещаться в круглом или овальном пространстве.

3) Тонирование. Мощнейший инструмент фотографа и очень весомый элемент собственного стиля. Вы можете использовать любые цвета, примерно похожей должна быть ОБЩАЯ стилистика фотографий. Это может быть легкий намёк на ретро (ощущение старых фотографий), нежные пастельные тона (так называемые «ванильные» фотографии, недавно вышедшие из моды), абсолютный реализм цветов или же, наоборот, сказочные, искусственные тона. Если вы ещё не чувствуете склонности к определенному виду фотографий, постарайтесь путем проб и ошибок выбрать то, что наиболее гармонично передает вашу творческую атмосферу.

4) Разнообразие вариантов обработки и ретуши также должно помочь вам определиться. Dodge&burn, фото-арт или прочие варианты всегда становятся визитной карточкой фотографа, т.к. все делают это по-разному, а необычная ретушь всегда заставляет обратить на фото более пристальное внимание.

5) Общий стиль. Это можно назвать жанром, но всё же есть небольшие отличия. Будет ли на ваших фотографиях большое количество людей и богатые декорации, или это будет строгий минимализм, скрашенный геометрическими линиями, а может быть, вы будете снимать только людей, входящих в определённую субкультуру?

Все эти 5 пунктов «сделают» ваш неповторимый стиль, как только вы освоитесь в мире фотографии. Не забывайте, что, чтобы найти своё, вы должны обладать умением воплотить в жизнь любые возможные варианты, поэтому не прекращайте учиться и развиваться!

| 100 и 1 фотография, или Как найти свой стиль Kaddr.com

Вопросом “Что снимать?” задаются практически все начинающие фотографы. Выбрать свой стиль, свое направление зачастую гораздо проблематичнее, чем обзавестись дорогой камерой и даже “выпрямить” не слишком умелые руки. Конечно, я не претендую на звание гуру в этом вопросе, но думаю, мой опыт будет полезен тем, кто находится на раздорожье. О нем – под катом.

Первая зеркальная камера у меня появилась лет 8 назад. Дважды прочитав инструкцию, я начал снимать друзей и девушек, соглашавшихся на TFP. Но первые результаты озадачили меня. У меня была зеркальная камера (причем неплохой модели), получался размытый задний фон, я делал обработку в фотошопе, но конечный результат все равно сильно отличался от того, что я видел в крутых постерах известных брендов. Конечно, последовали поиск и обучение. Я начал просматривать в Интернете работы других фотографов. Некоторые нравились, некоторые – не очень, но были еще и такие, которые просто западали в душу. На них я готов был смотреть, как на огонь и воду. И чтобы сие чудо искусства никуда не пропало, я начал эти фотографии сохранять к себе на компьютер. Так у меня в разделе “Фото” появилась папочка “Best”. Когда в один прекрасный момент там набралось 2000 снимков, я понял, что пора фильтровать, ведь большинство из них на самом деле не вызывали интереса – они, скорее, были сохранены в автоматическом режиме: “О, прикольно, сохранить, следующая”. Там девушка красивая, там световая схема новая… В общем, много мусора было удалено, и с тех пор я стал подходить к процессу выбора более осознанно. Теперь же в папке хранятся только отборные фото, и, начиная новую съемку, первым делом я смотрю в данную папку и ищу в ней идеи и вдохновение.

Года два назад я смотрел мастер-класс одного с любимейших фотографов, Эрика Алмаса, и он рассказал вот что: “Возьмите 100 фотографий, которые вам безумно нравятся. Посмотрите на них, найдите, что в них общего, выясните, кто изображен на этих фотографиях, они темные или светлые, какая цветовая гамма в них используется (теплая, холодная, цвета кричащие или приглушенные). Сделайте анализ и найдите то общее, что заставляет вас брать камеру в руки снова и снова.”

Проведя свой собственный research, я с удивлением обнаружил, что мне нравятся не модельные фотографии, а чаще пейзажи или события, не нуждающиеся в дополнительном украшении – когда то, что снято, само по себе представляет ценность. Для себя я понял, что хочу и могу делать. Свадебная фотография.

Не спешите воротить носом! Многим она кажется делом не столь важным: свадьбы, в основном, снимают тогда, когда нет “действительно творческой” работы, ради заработка, да и сам процесс делается “на автомате”, без души, так сказать. А я в конце каждого такого дня наполнен радостью за ребят, нашедших друг друга. Это такой кайф – поймать момент, когда молодые тебя не замечают, а с преданностью смотрят друг другу в глаза. А когда снимаешь с душой, и результат получается такой же. Разного рода портреты и художественную фотографию решено было оставить для хобби.

Ниже приведу несколько примеров того, что хранится в моей любимой папке 🙂 А вам пожелаю найти свой собственный стиль и получать удовольствие от своих фотографий!

P.S. Естественно, если вы в кайфе от своих работ, используйте их тоже !










Фотограф - стиль - индивидуальность – ФотоКто

Самая важная задача каждого фотографа – найти  свой путь, свой стиль. Это именно то, что отличает фотографов друг от друга. Своими фотографиями мы показываем окружающим свое видение мира. 

Потратив достаточно времени, каждый может сделать фотографии с правильной композицией и экспозицией. Но ни один образовательный курс не объяснит вам как найти свой стиль. Это пусть длиною в несколько лет. Он может меняться и совершенствоваться. 

 

С чего начать?

Всем известно, что стиль – это не то, что вы снимаете, а то, как вы это делаете.  Процесс осознания того, что вы предочитаете снимать, однако, идет параллельно с тем, как вы хотите это сделать. Итак, возьмите ручку и бумагу. Что первое приходит вам на ум?

Спросите у себя: «Что я на самом деле хочу снимать?» Обдумайте этот вопрос, будьте честны с собой. Свадьбы, пейзажи, реклама, журналистика? Поймите, что ваши предпочтния могут периодически меняться. Когда-то я думал, что хочу фотографировать пейзажи, но потом мойстиль жизни неожиданно поменялся в сторону рекламы.

И независимо от того, что вы выберите, никогда не думайте, что вы не сможете чего-то добиться. Если вы  верите в свои силы и усердно работаете каждый день, ваши мечты сбудутся. И даже не сомневайтесь в этом.

 

Спросите у себя «Почему?»

Вы же не убрали никуда блокнот и ручку? Теперь спросите у себя «Почему я хочу снимать именно это?» Что именно привлекает вас в свадебной фотографии. Вас нравится запечатлять душевные, важные мгновения в чье-то жизни? Счастье и праздник в семье? Убедитесь, что вы осознаете, что подразумевает под собой свадебная съемка. Вы проводите 6-10 часов на ногах, освещение постоянно меняется, толпа людей вокруг вас. Вы действительно этого хотите?

Пейзажи? Величественные пики гор, волшебные хребты – это вам нравится? Закаты? А вы готовы путешествовать в сомнительно комфортных условиях, чтобы сделать эти снимки?

Когда вы ответите на эти вопросы, вы станете на шаг ближе к определению своего стиля.

Найдите вдохновение

Я уверен, что у всех есть любимый фотограф, чьи работы вызывают восхищение. Но снимают ли оно то же, что и хотите вы? Если нет, то поищите других, изучите их работы. Анализируйте фотографии, что конкретно вам нравится в той или иной фотографии: освещение, эмоции, цветовая палитра. 

Не стесняйтесь общаться с фотографами, задавать им вопросы, которые вас интересуют. Может вам посчастливится, и кто-то согласится быть вашим наставником. 

Не забывайте, что на поиски индивидуального стиля у вас уйдет уйма времени, вам придется трудиться не покладая рук. Но ваше упорство и решительный настрой окупятся в дальнейшем, когда по фотографиям будет четко видно, что они именно ваши.

Секреты обработки. Как найти свой стиль?

Секреты обработки. Как найти свой стиль?

By julia on 23. Oktober 2011

Для того, чтобы произвести впечатление, женщине не обязательно одеваться по последней моде. Настоящая женщина носит лишь то, что ей идет, потому что „мода проходит, а стиль остается“. Найти свой стиль, свой особенный почерк в обработке фотографий означает то же, что и в fashion-индустрии, - подчеркнуть свою индивидуальность. Надеюсь, мой опыт и советы помогут тем, кто еще в поиске.

1. Определитесь с тем, что не нравится!


Иногда поиск „от противного“ оказывается куда эффективнее, чем блуждание в лабиринтах того, что „просто нравится“ и „очень нравится“. Попробуйте на примерах чужих работ и произведений искусства отсечь то, что не теребит душу. Это может существенно сузить круг вариантов, с которыми можно рискнуть отправиться в „примерочную“.

Лично я не люблю в фотографии яркие чистые цвета. Я и во время съемки их не вижу. Однозначно не люблю гламур, бегу от него как можно дальше – даже не смотрю такие съемки, чтобы глаз не „засорять“!

2. Ограничьте выбор!
Каждый стилист знает, что основа имиджа – это природные данные человека. „Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот“, – подтверждает Ив Сен-Лоран. Другими словами, начните плясать от исходников, от тех возможностей, которые они вам предлагают, и не насилуйте снимки попытками вытянуть из них то, чего в них изначально нет. Ваше индивидуальное видение мира – это то, на чем будет строиться ваш стиль, его нужно подчеркивать, а не убивать слепым подражанием.

3. Найдите, кому подражать!
Возможно звучит, как противоречие к предыдущему пункту, но это только так кажется. На самом деле, известный афоризм – „Наука начинается с отрицания, а искусство с подражания“ – вполне актуален. Маяки нужны не только кораблям. Чтобы найти свой собственный стиль, нужно сначала найти себя в одном большом направлении стиля, а тут, несомненно, уже есть лидеры, на которых стоит ориентироваться. Изучение их опыта поможет определить отличительные черты или необходимые атрибуты стиля, а также пространство, в котором возможна „свободная игра“ – та область, где отсутствуют ограничения на самовыражение. Именно здесь и начнется строительство своего личного, индивидуального, а со временем и узнаваемого!

Только сразу хочу предупредить – подражание тоже должно иметь свои границы! Если вы решите всю жизнь бежать за кем-то вдогонку, не удивляйтесь, если к финишной черте все время будете приходить только вторым.

4. Развивайте внутреннее чутье, что идет, а что нет.
Не только во вшенем облике человека, но и в фотографии должна быть гармония между внешней оболочкой и внутренним содержанием. Стиль призван работать на индивидуальность, концентрировать ее в зрительный эффект. И это – постоянная работа по отсечению ненужного или наоборот наращиванию необходимых элементов посредством обработки.

Как говорила Франсуаза Жиро, настоящая элегантность состоит в том, чтобы одеваться как все, но на неповторимый манер. Применительно к фотографиям это означает использовать общедоступные инструменты, средства и приемы для создания в снимке впечатления присутствия автора. То есть адаптировать их под себя, под свое видение.

5. И не бойтесь экспериментировать!
Эксперименты – это то, что прежде всего должно мотивировать! Любой поиск, как и риск, оправдан. Для меня остановка в процессе поиска – это остановка в развитии. Наработанные приемы в обработке – это хорошо, но они могут превратиться и в высокую каменную ограду, за которой ничего не будет видно. А человек, построивший ее, – в узника, если не будет периодически предпринимать вылазки за пределы привычного. В конечном счете никто не заставляет носить вас „цвет сезона“ до конца дней, но примерить или даже приобрести одну такую вещь не означает стать жертвой моды и предать свою индивидуальность!

Успехов!

взято ОТСЮДА

Как найти свой личный стиль в фотографии

Концепция личного стиля является фундаментальной темой во всем искусстве, а не только в фотографии. У каждого свой взгляд на мир, и все, что люди создают, основано на этой уникальности. Что касается фотографии, то даже упоминание личного стиля может показаться странным - поскольку наша работа по своей сути основана на реальном мире, возможно ли вообще иметь уникальный стиль? Этот вопрос особенно актуален для таких областей, как пейзажная фотография и фотография дикой природы, которые часто на 100% полагаются на сцену, которую представляет вам природа, а не на какие-либо элементы, которые вы добавляете сами.Как вы можете вставить свою индивидуальность в изображение, которое отражает то, как на самом деле выглядел мир в определенный момент времени? Это сложный вопрос. Все становится еще сложнее, если вы изучите все функции, которые необходимо идеально скопировать, чтобы создать убедительную подделку (или мягкую имитацию) личного стиля другого фотографа - и, что еще более важно, последствия анализа и имитации вашего собственного личный стиль. В этой статье мы исследуем тему личного стиля и того, как вы можете найти его в своей фотографии.

Эта статья вникает во все тонкости личного стиля. Я решил разделить их на три части просто потому, что считаю, что к этой теме лучше всего подходить по частям, давая время подумать между ними, а не все сразу.

Вот как делятся три части:

  1. Определение личного стиля и элементы, которые объединяются в единое целое.
  2. Обсуждая различия между методом и личностью в вашем стиле.
  3. Объяснение причин стремиться к личному стилю или избегать его.
Звездный дождь над Южными Альпами, Новая Зеландия
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 136 секунд, f / 5,6

1) Что такое личный стиль?

Каждый видит мир по-своему, и это простая основа личного стиля.

Когда несколько человек смотрят на одну и ту же сцену, разные элементы будут более выделяться для каждого из них. В грандиозном пейзаже, наверное, первое, что бросается в глаза, - это впечатляющий водопад вдалеке.Кто-то другой может обратить внимание на впечатляющие облака над головой, а другие люди могут заметить птицу, сидящую на ветке дерева. Если мы все фотографы, то наши фотографии с места событий, естественно, будут выглядеть совсем иначе.

Персональный стиль выходит за рамки одной фотографии, которую вы делаете. Это что-то, что всплывает на поверхность из большого объема работ - множества произведений искусства, имеющих одно и то же объединяющее видение. Если бы Джексон Поллок хоть раз в жизни бросил краску на холст, это, конечно, нельзя было бы считать неотъемлемой частью его работы.Но он написал сотни подобных картин, поэтому это считается личным стилем.

Это правда, что фотография все усложняет. У фотографов нет возможности бросать краску на холст или рендерить изображения, которые созданы полностью их воображением. В какой-то степени даже в студийной фотографии все зависит от реального мира.

Нельзя сказать, что фотография не может отклоняться от реальности. Микроскопы можно использовать для съемки сцен, похожих на инопланетян, а фотографы могут даже направить фонарик в камеру (в темной комнате или ночью), чтобы «нарисовать» сцену, которой на самом деле не существовало.Но в обоих этих примерах другой фотограф мог поставить камеру в одно и то же место и получить идентичный результат. На самом деле это невозможно сделать с живописью, скульптурой или пением.

В то же время очевидно, что фотографы могут иметь личный стиль, как и любой другой художник, в том смысле, что их работы могут быть действительно узнаваемыми их аудиторией. Мне не нужно видеть подпись или символ авторского права, чтобы распознавать фотографии, сделанные некоторыми из моих любимых фотографов, или, по крайней мере, фотографию, сделанную «в их стиле» (злонамеренно или в качестве практического упражнения). Что-то в их работе уникально.

Итак, для меня личный стиль - это, по сути, безымянная подпись, неотделимая от творчества художника. Несмотря на то, что фотография основана на реальном мире, у некоторых фотографов есть качество своей работы, которое делает ее или ее имитации неразрывно с ними связанными.

Ледяная лагуна во время летнего солнцестояния
NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/3, f / 7.1

2) Какие элементы формируют индивидуальный стиль?

Бесчисленное множество элементов, больших и малых, составляют всеобъемлющий личный стиль фотографа.Перечислить их всех было бы невозможно; в игре слишком много тонких влияний. В то же время должно быть возможно выделить некоторые из основных моментов. Приведенный ниже список предлагает обзор, ранжированный, очень грубо, от наиболее до наименее влиятельного на личный стиль:

  1. Предмет
  2. Цвет (если в цвете) или тональность (если в черно-белом)
  3. Освещение
  4. Композиция
  5. Настройки камеры и оборудование

Некоторые из этих элементов могут быть изменены, незначительно или значительно, при постобработке (например, цветовая палитра конкретного изображения).Другие, за исключением самой экстремальной постобработки, ограничиваются сценой, которую фотограф действительно запечатлел (например, предметом).

Интересная особенность личного стиля состоит в том, что даже одного из этих элементов достаточно, чтобы самостоятельно определить стиль фотографа или четко разделить две фотографии, сделанные разными фотографами. Даже «менее важные» переменные, такие как ваша камера, могут стать центральным элементом вашего стиля. Если, например, вы будете снимать все свои пейзажные фотографии с помощью объектива 600 мм, ваши фотографии будут иметь ощущение единообразия, что позволит им четко выделяться.

2.1) Тема

Если вы проанализируете личный стиль фотографа, первое, что бросится в глаза, - это тип объекта, который он снимает.

В самом широком смысле это может включать их жанр фотографии: портрет, пейзаж, дикая природа, макро и так далее. Однако предмет гораздо более конкретен. Один фотограф может проводить свободное время, фотографируя горы Северной Канады; другой может сосредоточиться на вершинах Патагонии. Различных форм, которые имеют эти горы, достаточно, чтобы создать совершенно уникальный индивидуальный стиль.

Примеры распространяются и на известных фотографов. Если фотограф запечатлел серию спиральных ракушек и перцев на черном фоне, скорее всего, они были созданы под влиянием Эдварда Уэстона. Поскольку эти предметы являются синонимами одного из самых известных фотографов всех времен, любой, кто копирует эти элементы, по своей сути возвращается к своему личному стилю (сознательно или нет - по крайней мере, другие зрители заметят сходство).

2.2) Цвет или тональность

Цвет и тональность часто неотделимы от личного стиля фотографа.Цветовая палитра , которую вы используете, может расширяться во времени и в зависимости от предмета. Если все ваши фотографии имеют одинаковые розовые оттенки и мягкий контраст, эти элементы станут ключевыми элементами вашего личного стиля.

Цвет и тональность частично зависят от сцены перед камерой, но они также зависят от решений фотографа после обработки, а также от решений в поле, какие сцены снимать в первую очередь. Лично мне, если условия подходящие, мне нравится снимать высококонтрастные изображения с темно-синими тонами по всей фотографии.Если бы я решил отображать несколько фотографий с этой палитрой подряд, как я делаю в этом разделе, я мог бы придать вид синего цвета как неотъемлемую часть моего стиля.

Как бы то ни было, черно-белая фотография также попадает в эту категорию - с одной стороны, все ли фотографии фотографа монохромны? И если да, то какие тона и уровни контрастности они обычно снимают? Даже если вы не работаете в цвете, ваш личный стиль будет довольно ясным, если все ваши фотографии будут яркими и контрастными, независимо от того, какие объекты вы снимаете.

Холодный, ветреный восход солнца в Стоккснесе
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 8/1, f / 16.0
2.3) Характер света

Хотя освещение в некотором смысле является продолжением объекта , он настолько важен, что заслуживает отдельного раздела. Тип света, который вы обычно фотографируете, неотделим от вашего личного стиля.

Например, вы всегда фотографируете пейзажи под облачным небом, показывая их с низким контрастом и мягкими тенями. Или, если вы фотографируете те же сцены при ярком свете заката, с сильной направленностью и резкими тенями, или станут важной частью вашего личного стиля.

Скорее всего, вы будете периодически узнавать фотографии известных пейзажных фотографов просто по свету на фотографии. Ансель Адамс - очевидный пример. Он искал конкретное освещение и погодные условия - в частности, темное небо и неоднородный солнечный свет - чтобы запечатлеть многие из своих снимков, сделав их фирменной частью его работ. Нельзя сказать, что все его фотографии были сняты под одним и тем же светом, но он часто пытался передать ощущение драмы, которое определяет его работу как его собственный .

2.4) Композиция

При съемке фотографии каждый фотограф должен принять решение о том, как расположить элементы в своей рамке. Я считаю композицию одной из самых важных частей создания хорошей фотографии, и, хотя не у всех фотографов есть единый композиционный стиль, это все же важная часть этого обсуждения.

Например, если два фотографа прибывают в одно и то же место в одно и то же время дня, они по-разному скомпонуют свои фотографии.Это связано с их уникальным взглядом на мир. Один может подойти ближе или дальше от ее объекта, в то время как другой изменит положение своей камеры, чтобы быть выше или ниже, демонстрируя другой ракурс.

Нравится вам его работа или нет, но уличный фотограф Брюс Гилден сделал себе имя отчасти благодаря своему уникальному стилю композиции. Гилден снимает портреты людей в Нью-Йорке, помещая камеру всего в нескольких сантиметрах от объекта съемки, помещая их лица прямо в центре изображения, демонстрируя их черты лица вверх и по центру.Этот метод фотографирования пользуется популярностью далеко не у всех, мягко говоря, но очевидно, что этот тип композиции является основополагающим для его личного стиля.

2.5) Настройки камеры и оборудование

Фотографы любят говорить, что камера не имеет значения; Хорошая фотография - это результат упорной работы фотографа, а не покупки дорогостоящего оборудования. В значительной степени это, безусловно, правда. Однако с точки зрения личного стиля оборудование и техника съемки по-прежнему играют важную роль.

Что касается настроек камеры, представьте, что произойдет, если вы сделаете все свои фотографии на руки при выдержке в три секунды; неудивительно, что ваши фотографии будут размытыми. Тем не менее, это могло быть сделано намеренно - вы могли бы захотеть, чтобы делал снимки с «неправильными» настройками, потому что они соответствуют тому, как вы видите и интерпретируете мир. Хотя другие фотографы могут воспроизвести эти настройки без особого труда, это все же говорит о том, что фундаментальная часть вашего стиля может зависеть от значений в видоискателе вашей камеры.

И, хотя это более противоречивый аргумент, я также верю, что ваша камера может внести свой вклад в личный стиль вашей работы. Рассмотрим пример Анри Картье-Брессона. Он, конечно же, был известен тем, что использовал «средний» объектив 50 мм для своих знаменитых уличных фотографий. Этот угол зрения соответствовал тому, как он видел мир, и стал синонимом его работ.

Не то чтобы фокусное расстояние 50 мм само по себе было достаточным, чтобы выделить работу Картье-Брессона из толпы - очевидно, что это фокусное расстояние популярно среди многих фотографов, - но оно по-прежнему является неотъемлемой частью его работы.Если вы видите уличные фотографии, сделанные с помощью телеобъектива, даже если тональность / объект / композиция напоминают вам Картье-Брессона, вы можете быть уверены, что это работа другого фотографа.

Синий час, Национальный парк Глейшер
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 8/1, f / 11.0

Персональный стиль - это удивительно сложная тема, и она затрагивает только поверхность. Если вы начинаете задумываться о проблеме имитации работы других людей путем копирования этих пяти элементов, вы на правильном пути и перейдете на следующую страницу.В нем я расскажу о двух разных подходах к личному стилю - метод и личность - и о том, когда вы хотите (или не хотите) проявлять свое истинное Я на фотографии.

Надеюсь, это введение дало вам хорошее представление об основах личного стиля. А пока подумайте, как это применимо к вашей работе. Все ли ваши фотографии следуют одному и тому же основополагающему стилю? Есть ли у различных подмножеств ваших фотографий - скажем, всех ваших фотографий с мероприятий - стиль, который связывает их воедино, даже если остальные ваши фотографии этого не делают? Или все это чужеродная концепция, которая лишь частично или совсем не применима к фотографиям, которые вы делаете? Персональный стиль абстрактен и многогранен, но это также важная тема, которую нужно понять, если вы хотите, чтобы ваши фотографии отражали уникальный способ вашего взгляда на мир.

Тающий айсберг на Jökulsárlón
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Это вопрос, который неизбежно возникает почти перед каждым фотографом, активно пытающимся улучшить свои изображения. Поначалу это сложный вопрос. Потому что сначала вы не понимаете, что это значит. Многие фотографы думают, что «стиль» - это просто то, как кто-то может редактировать свои изображения.

Они начинают спускаться по кроличьей норе, любопытствуя, как их любимые фотографы получили эти приятные синие тона или ненасыщенные коричневые тона в своих каналах, или как у них есть только немного выцветания в каждом изображении.

Когда кто-то начинает заниматься фотографией, он не знает, какие тенденции пришли и ушли. Постоянство определенных элементов визуального языка, выдержавших испытание временем. Или увлечение китчем, которое было и прошло.

Все это нормально, потому что мы все идем по этому пути. Помимо блестящих вещей, чтобы действительно нашел свой стиль в фотографии, нужно знать, что это на самом деле означает.

Что такое стиль

Стиль - это не конкретная «вещь».Это не то, что вы можете просто решить, иметь или не иметь. Скорее воспринимайте стиль как набор инструментов. Набор инструментов, который со временем совершенствовался.

Когда ученик-строитель начинает свою первую работу, он делает это с помощью нескольких инструментов, которые, по его мнению, могут ему понадобиться. В конце концов, он находит задачи, для которых у него нет инструментов. Он разбирается во всем и добавляет больше инструментов. Попутно он находит лучшие и более эффективные инструменты для выполнения тех же задач, и поэтому со временем он меняет свои старые инструменты.

В конце концов, после того, как он забил тысячи гвоздей и построил сотни стен, он быстро научился делать это по-своему.Эффективный. Даже со стилем и изяществом. Он стал мастером в этой задаче и придерживается того, что знает.

Стиль во многом такой. Это очень похоже на процесс мастерства. Ваш набор инструментов - это не просто камеры, объективы и дроны. Это не просто ваш выбор синих или красных тонов. Дело не только в том, нравятся ли вам четкие изображения или размытые.

Это также более абстрактно - это то, что вы снимаете, как вы это снимаете и почему. Вы больше снимаете пейзажи, чем городские сцены? Портреты на улице? Как вы снимаете эти сцены? Широкий? Тугой? Абстрактный? Почему вы решили снимать эти сцены и почему вы решили сделать это именно так?

Ответом на эти вопросы является генезис «стиля» - основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, чего вы не знаете, и согласования этих знаний с тем, что вы цените в своей жизни.

Для меня фотография - это две вещи: приключения и минимализм.

Мой первый фотоаппарат подарила мне бывшая девушка. Мы болтали о желании, чтобы в наших отношениях было больше приключений, и камера была отличным предлогом, чтобы выйти в мир и начать их документировать. С тех пор я пристрастился к погоне за новыми впечатлениями.

Но я тоже минималист. Я очень ценю то, что привносю в свою жизнь. Так что на более тактическом уровне в моих изображениях я очень стараюсь опираться на простые сцены. Сцены, у которых есть только одна точка фокусировки, сцены, которые сразу понятны и не требуют большой абстракции, чтобы извлечь из них смысл.

Я делаю это, потому что я думаю о том, какое значение я придаю своему времени в реальной жизни, и, следовательно, я знаю и ваше время.

Конечно, это, как и все в фотографии, обычно является ориентиром, а не правилом, но это то, к чему я стремлюсь, и это также то, что потребовало от меня долгой практики, размышлений и многих других (более 100000 ) дерьмовых кадров, которые нужно раскрыть, и я все еще (и навсегда) работаю над этим.Это состояние моего набора инструментов прямо сейчас, и оно всегда будет меняться.

Какое значение вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих кумиров в фотографии, Алекс Штрол, говорит о том, что его работы символизируют его любовь к воде. Как это проявляется в его изображениях, какие тона он использует, во всем. Я позволю вам выяснить, почему это так, в вашем собственном открытии его работы, но это его происхождение, и я думаю, что ясность смысла, которую он дал своей работе, велика.

Все начинается с вдохновения

Начните с объяснения причин и найдите вдохновение (внутри или вне себя), пока не найдете ответ.Проблема для большинства новичков (но она никогда не уходит ни у кого) в том, что вы не знаете того, чего не знаете. Есть так много мест, где можно почерпнуть вдохновение. Так много влияний, которые вы можете применить к своей фотографии.

Не думайте об Instagram. Посмотри шире. Посмотри глубже.

Дайте себе столько вдохновения, сколько сможете, отметьте то, что вам нравится, и оцените это. Может быть, это история вашего детства. Визуальная обработка любимого фильма. Твоя любимая цитата бабушки.Воспоминания о поездке, которые вы никогда не забудете.

Как превратить жизненный опыт в образы?

Сосредоточьтесь на том, почему, а все остальное приложится. Все другие блестящие вещи, такие как оборудование, настройки и постобработка, будут намного лучше, если вы поймете, почему.

Но, конечно, ищите и другие вещи, которые вас тоже вдохновляют - приемы визуального языка, цветовые палитры, боке, фокусное расстояние, большие сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, все остальное. Все они должны сыграть свою роль.

Ясность синтеза

После того, как вы погрузились в вдохновение и составили список вещей, которые вам нравятся и которые вдохновляют, синтезируйте их во что-то значимое. Разберитесь в своем вдохновении. Дайте себе несколько правил, которыми можно руководствоваться, даже если вы просто запишите их и никогда не будете их использовать, по крайней мере, они будут в вашем подсознании, когда вы будете в поле.

После того, как вы определились с тем, что вас вдохновляет, будет намного проще найти и создать эти изображения в реальном мире.

Может показаться глупым делать доску визуализации в своем собственном стиле. Может показаться странным записать, что вам нравится фотографировать животных, потому что вы скучаете по своей собаке дома. Акт переноса его в реальный мир, чтобы синтезировать его, дает вам ясность, которой просто нет у большинства других людей. А когда кто-то спросит вас: «Почему вы фотографируете?», Вы получите потрясающий ответ, который заставит вас почувствовать себя прекрасно и вдохновит их подумать и о своей работе.

Искусство экспериментирования

Как только вы синтезировали свой стиль, вы достигли самого сложного.Выявить себя там. Пришло время проверить это. Сначала в одиночестве. Уделите время работе над этим как можно больше. Но, в конце концов, с людьми. Потому что искусство на самом деле не является искусством, пока им не поделятся, а обратная связь на самом деле не является обратной связью, если ее не высказывает кто-то другой.

Да, это страшно. Да, людям это может не понравиться. Но если вам это нравится, то, может быть, это не для них, и это нормально. Но для людей, которым это нравится, это может быть просто лучшая чертова вещь в мире, и без того, чтобы выложить ее там, никто никогда бы не узнал.

Что мне нравится на этом этапе, так это непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, то это временно. Должен быть. Это означает, что вы можете убрать это или вернуться к чему-то другому. Но это также означает, что вы можете сделать его еще лучше, если он будет успешным и работает.

Совершенно необходимо, чтобы каждый творческий человек видел жизнь таким образом. Набраться смелости попробовать что-то новое, даже если это страшно. Изменения - единственный метод роста.

Ценность повторения

И как только вы проведете свой эксперимент, покажете его миру, и вы, и весь мир полюбите его, доработайте его.Поработайте над этим еще немного. Продолжайте совершенствоваться в этом деле, потому что именно здесь строитель становится Мастером строительства.

Именно здесь вы можете увидеть тонкость работы. Плавные стыки и идеальные вертикальные линии. Кроме того, освоив что-то, вы можете увидеть изящество в работе других людей и добавить это к своему собственному вдохновению. Это лучший из миров.

И затем начать заново

Потому что у творчества бывают приливы и отливы.Взлеты и падения. Уверенные вещи и иррациональные страхи. Иногда нужно просто все бросить и начать заново. Иногда это необходимо для того, чтобы сделать отличную работу в будущем. Совершенно нормально. В любом случае, это был эксперимент.

В конце концов, ваш набор инструментов может быть большим. Черт, это может быть даже хорошо организовано. Но, как и творчество, содержание никогда не остается неизменным навсегда.

Удачной стрельбы и удачи.


П.С. Если вам понравилась эта статья, попробуйте мой набор пресетов! Каждая распродажа поддерживает меня и мою работу, а взамен вы получаете 25 высококачественных пресетов Adobe Lightroom и 15 мобильных обоев с высоким разрешением для использования! Проверьте их в магазине.patkay.com.


Об авторе : Пэт Кей - фотограф-фрилансер и создатель контента из Сиднея, Австралия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Кей собрал более 65000 человек в Instagram, чтобы поделиться своим путешествием и регулярно работать со многими известными брендами, такими как Sony, DJI, Samsung, Adidas, Nike, Ford, Lexus, Cathay Pacific и другими. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Instagram, Facebook и 500px.Эта статья также была опубликована здесь.

Как найти свой стиль в фотографии

Оттенок, 2017 #cindyproject

Дорогой друг,

Многие из нас пытаются найти свой «стиль» в фотографии.

1. Стиль фотографии

Хюэ, 2017 #cindyproject

Но что такое «стиль»?

Для меня «стиль» в фотографии - это согласованность предмета и согласованность эстетики (того, как фотография выглядит).

Например, если вы хотите создать определенный «стиль» в своей фотографии - постарайтесь поработать над фотопроектом, в котором вы сосредотачиваетесь на определенной теме.Вы можете сосредоточиться на конкретном человеке (личный документальный фильм), вы можете сосредоточиться на определенном городе (вашем родном городе) или можете сосредоточиться на определенной социальной проблеме.

Для единообразия эстетики - вы хотите соответствовать своему оборудованию. Например, я рекомендую (для определенного фотопроекта) использовать ту же камеру, тот же объектив и один и тот же «вид» (черно-белый или цветной). Это позволяет меньше отвлекаться на оборудование и позволяет сосредоточиться на объекте (том, что вы хотите сфотографировать).

2. Должен ли я иметь «стиль» в моей фотографии?

Сапа, 2017 #cindyproject

Возможно, лучший вопрос, который мы должны себе задать: «Должен ли я иметь стиль в моей фотографии?»

Выбор за вами.

Некоторые фотографы предпочитают последовательность в своей работе.

Другие фотографы ненавидят последовательность в своей работе.

В конечном итоге фотография - это познание самого себя. Вам нужно сфотографировать то, что работает для и , вместо того, чтобы прислушиваться к советам других.

Я лично знаю, что мне нравится баланс между последовательностью в моей работе и разнообразием.

У меня согласованности в моей работе, потому что я придерживаюсь одной и той же камеры, объектива и эстетики в определенном фотопроекте.

У меня в работе разновидностей , работая над разными проектами. И для каждого нового проекта я выбираю новую камеру, объектив (пленочный или цифровой) или другие факторы.

3. Творческие ограничения

Бухта Халонг, 2017 #cindyproject

Я считаю, что лучший способ проявить больше творчества в фотографии - это не иметь неограниченных возможностей.Скорее, если вы действительно хотите проявить изобретательность и изобретательность, вам нужно ограничить себя.

Например, дети, которые растут в бедности (и у них нет iPad), учатся делать свои игрушки. Они более изобретательны, чем дети из богатых семей, которые просто играют в Angry Birds на своих планшетах.

Фотографы более изобретательны, когда они ограничены в своем снаряжении. Фотограф Айк Бенг Чиа начал снимать на iPhone, потому что он не мог позволить себе другую камеру. Это позволило ему вводить новшества в рамках ограничений камер ранних смартфонов (iPhone 4-й серии).Он больше сосредоточился на свете, композиции и текстурах для создания великолепных изображений, а не использовал камеру как костыль.

Я знаю много других фотографов, которые жалуются, что не могут делать хорошие фотографии, потому что в их родном городе скучно. Но Уильям Эгглстон известен тем, что делает интересные фотографии собственного скучного города.

Вам не нужно иметь дорогой фотоаппарат, жить в экзотическом городе или быть творческим человеком. Скорее стремятся стать фотографом прямо сейчас. Сейчас вы находитесь в наилучшей ситуации, чтобы делать хорошие фотографии.Вам не нужно никакого дополнительного оборудования, кроме того, что у вас уже есть, чтобы через фотографии показать свою душу.

4. Застрелись

Сапа, 2017 (фото Синди)

Я считаю, что лучший способ показать свой «стиль» в фотографии - это обнажить свою душу. Если кто-то смотрит на ваши фотографии и может сказать, что вы за человек, значит, вы добились своей работы фотографом.

Слишком много фотографов не показывают себя на фотографиях. Я знаю по себе, я начал делать более качественные фотографии, чем более личными я делал мои фотографии.

Я хочу вложить душу в свои образы. Я делаю это, фотографируя своих близких, фотографирую себя или фотографируя незнакомцев на улице, с которыми я либо взаимодействую, либо чувствую их эмоции.

Фотография без вашей души не имеет вашей аутентичности. Вот чего не хватает миру - настоящих фотографов, а не «хороших» фотографов.

5. Стиль переоценен

Ханой, 2017

Я знаю, что много говорил о стиле в этой статье, но, честно говоря, я думаю, что эта чрезмерная одержимость стилем может навредить вам в творческом плане.

Просто будь искренним и будь собой. Фотографируйте то, что вам интересно, и не слушайте никаких правил от других. Скорее, создайте свои собственные правила для собственной фотографии . Создайте для себя свои собственные «творческие ограничения» - и вы получите больше удовольствия от тех задач, которые вы ставите перед собой в своей фотографии.

6. Задания по поиску своего стиля

Моя мама / Ханой, 2017

Вот несколько конкретных заданий, над которыми вы можете поработать, чтобы сделать вашу фотографию более индивидуальной и показать свою душу через фотографии:

  1. Персональная фотография : фотографируйте только своих близких в течение месяца и делайте изображения как можно более художественными и личными.
  2. Сделайте автопортрет. Серия : Сфотографируйте себя, поставив камеру на штатив, сфотографировав себя в зеркале, свое отражение или свое настроение.
  3. Сочувствуйте своему объекту : фотографируйте объекты, как если бы они были собой. Почувствуйте их эмоции, настроение и состояние ума. Общайтесь с ними на более глубоком уровне с помощью своих фотографий.

Если вы хотите сделать ваши фотографии более личными, приобретите копию «Фотожурнала.”

5 советов по поиску своего стиля фотографии

В поисках своего стиля фотографии

Я любил фотографию много лет, и даже до того, как я начал делать собственные фотографии, я ценил то, что, на мой взгляд, было отличной фотографией.

Когда я только начал заниматься фотографией, я обнаружил, что это пожизненное восприятие медиума было и благословением, и проклятием. С одной стороны, моя любовь к фотографии породила во мне страсть учиться и упорно трудиться над обучением, изо дня в день.

С другой стороны, то, что я всю жизнь ценил эту среду, в течение первых нескольких месяцев (даже года или двух, может быть) во мне создало чувство неполноценности, что я никогда не найду свой собственный «стиль» фотографии.

Я действительно думаю, что, когда каждый из нас обнаруживает свой уникальный стиль фотографии, мы как фотографы становимся более уверенными в себе. И чем больше мы в безопасности, тем больше вероятность, что мы выставим себя и свою фотографию наравне с для других.

Может быть, вы новичок в фотографии и пытаетесь найти свой стиль, или, может быть, вы опытный фотограф, надеющийся внести некоторые изменения в свой стиль фотографии. Надеюсь, некоторые из этих 5 советов направят вас в НОВОМ и ПОЛОЖИТЕЛЬНОМ направлении!

1. Просматривайте как можно больше разных стилей фотографии

Взгляните на любой вид фотографии, который вы можете найти, будь то в Интернете, в галерее, в журнале или книге - просто посмотрите на столько, сколько сможете! Я бы даже не стал придерживаться определенного жанра (т.е. портрета, пейзажа и т. Д.).) а лучше смотреть на все.

Иногда вы найдете вдохновение в фотографиях, совершенно не относящихся к вашему жанру. Не ограничивайтесь и фотографией. Вы можете найти всевозможное вдохновение в живописи, коллажах, скульптуре и множестве других художественных сред.

2. Экспериментируйте с разными стилями фотографии

Сейчас идеальное время, чтобы дать себе лицензию на эксперименты. Попробуйте то, что вы никогда не пробовали раньше, и не беспокойтесь о результате.Вам даже не нужно ни с кем делиться этими экспериментами, так что давление низкое!

Попробуйте все, что вы хотели попробовать, но никогда не пробовали. Вам даже следует пробовать то, что, по вашему мнению, не хочет пробовать - потому что иногда, когда вы делаете что-то необычное, вы будете приятно удивлены и удивитесь, почему вы не попробовали это раньше.

3. Не бойтесь потерпеть неудачу

Я не могу этого особо подчеркнуть - примите свои неудачи! Звучит так банально, но это клише, потому что так правдиво!

Я не говорю, что принимайте свои неудачи до такой степени, что публикуете их на своем веб-сайте с фотографиями (если только вы действительно этого не хотите), а скорее принимайте их такими, какие они есть - шаги в направлении, помогающем вам найти свой стиль и усовершенствовать Ваши навыки.Я гарантирую вам, что вы не продвинетесь далеко, если у вас за плечами не будут серьезные, эпические неудачи.

4. Имитируйте стиль, который вам нравится

Нам внушили идею, что мы ни при каких обстоятельствах не должны быть подражателями, но у меня есть пара возражений против этой идеи:

  1. Фотография, по большей части, представляет собой документальное подтверждение того, что видят наши глаза ... хотя наша планета огромна, мы все смотрим / фотографируем в значительной степени то же самое, что и следующий фотограф, поэтому в конечном итоге предмет и стили будут перекрываться .
  2. Камера ограничивает - даже с такими программами, как Photoshop и Lightroom, есть предел того, что вы можете делать с плоским изображением на мониторе компьютера. Стили редактирования будут (и всегда будут) перекрываться.

Тот факт, что Ансель Адамс сфотографировал американский Запад в черно-белых тонах, не помешал тысячам других фотографов сделать то же самое. Они сфотографировали один и тот же объект, но по-новому.

Позвольте мне подчеркнуть, что существует большая разница между полным и явным копированием каждого отдельного аспекта изображения и взятием определенного аспекта из изображения - будь то местоположение, угол камеры, освещение, постобработка и т. Д.- и имитировать аспект изображения, который вам нравится и который вы хотите включить в свою фотографию.

Вы не хотите подвергаться риску посягательства на интеллектуальную собственность, но нет ничего преступного в том, чтобы сказать: «Вау, мне очень нравится выбор цвета на этой фотографии, как я могу создать что-то подобное с имеющимися у меня ресурсами?»

5. Обратиться за помощью

Не стесняйся - проси помощи. Существуют миллионы сообщений в блогах, дискуссионных форумах и видео на YouTube, которые могут помочь вам в поиске вашего стиля, и большинство из них бесплатны.Если вы настроены серьезно, вы всегда можете пройти веб-семинар или мастер-класс от профессионала в той области, чья работа вам нравится.

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о поиске своего стиля фотографии? Оставьте нам комментарий ниже - мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Анна Гей

Фотограф-портретист

Анна Гей - фотограф-портретист из Афин, штат Джорджия, автор электронной книги dPS «Искусство автопортрета».Она также разрабатывает экшены и текстуры для Photoshop. Когда она не снимает и не пишет, ей нравится проводить время со своим мужем и их двумя кошками, Эльфи и Толстяком.

5 основных шагов к определению стиля фотографии

Найти свой стиль фотографии может оказаться непростой задачей.

На протяжении многих лет для меня было болезненным процессом определить свой фотографический стиль, и теперь я делюсь пятиступенчатым процессом, который использую, чтобы помочь другим фотографам найти свой собственный уникальный стиль и построить набор руководящих принципов на будущее. .

Ознакомьтесь с Как определить свой стиль и бренд вместе с Беном Сассо за его руководство по созданию сплоченного бренда.

Когда я впервые создал коллекцию изобразительного искусства, моим работам не хватало единого стиля и тематики. Выполнение этого простого процесса помогло мне определить правила, которым я буду следовать для каждой серии работ, чтобы мое сообщение было ясным и последовательным во всех моих изображениях.

Имейте в виду, что чем меньше, тем лучше, поэтому не думайте, что вам нужны сотни изображений, чтобы создать успешную коллекцию фотографий!

Шаг 1. Определите свои цели

Начните с того, что спросите себя, чего вы хотите достичь с помощью фотографии.

Что вам нравится в фотографии?

Подумайте об интересующем вас рынке.

Вы хотите снимать коммерческие работы, свадьбы, портреты или, возможно, изобразительное искусство? Скорее всего, у вас есть представление о том, чего вы хотите достичь с помощью своих изображений.

Обычно лучше всего начинать процесс определения своего стиля с сосредоточения внимания на одной коллекции работ за раз, поэтому ставьте перед собой цели относительно того, чего вы хотите достичь для каждой отдельной серии работ.


Интересно узнать, как разработать собственный фотографический стиль у самой Юлии? Присоединяйтесь к ней на предстоящий курс "Поиск, определение и использование вашего фотографического стиля", который состоится 16-17 августа 2016 года. Смотреть видео в прямом эфире БЕСПЛАТНО!


Шаг 2. Найдите вдохновение

Исследование. Исследовать. Исследовать.

Важно знать, что делают другие фотографы в вашей сфере! Когда вы определяете для себя уникальный стиль, вы можете использовать их работу для вдохновения, но постарайтесь сделать свои изображения другими.

Ваши фотографии визуально представляют ваш бренд, поэтому постарайтесь придумать, как быть верным себе, но при этом добавляя уникальности своей работе.

Я настоятельно рекомендую создавать доски Pinterest, заполненные изображениями, которые отражают внешний вид, которого вы пытаетесь достичь.

Это существенно поможет вам отсортировать идеи, которые будут вдохновлять будущие изображения, и даст вам стилистическое руководство, к которому можно вернуться.

Шаг 3. Будьте самим собой критиком

Это может быть самый трудный шаг, но он поможет вам в долгосрочной перспективе.

Сделайте шаг назад и по-настоящему проанализируйте свою работу. Если вы не знаете, с чего начать, выберите 10–20 ваших любимых снимков, которые вы сфотографировали, которые соответствуют вашим целям. Внимательно посмотрите на эти изображения вблизи, вдалеке и вверх ногами (да, вы правильно поняли!).

Ищите сходства между фотографиями, включая предмет, композицию, глубину резкости, используемые линзы, тона, цвета и любые уникальные элементы, которые могут уловить ваш взгляд.

Даже если ваши изображения еще не могут быть на 100% связными, вам нужно начать наблюдать, что объединяет их в единую коллекцию, которая представляет вас как художника.

Независимо от того, какой фотографической отраслью вы занимаетесь, вы все равно являетесь художником, стоящим за камерой, создающим эти изображения.

Отличный пример - один из моих любимых фотографов Хосе Вилья. Просматривая свадебные изображения, я могу сказать, что фотография, скорее всего, принадлежит ему, еще до того, как увидел его имя. Создаваемые им изображения связаны по стилю, глубине резкости, цвету и оттенкам. Он настоящий мастер по контролю качества и руководствуясь принципами своего искусства.

Шаг 4. Установите правила

Одним из последних шагов этого процесса является установка руководящих принципов для себя.

Запишите, что делает все изображения уникальными для вашего бренда и как вы собираетесь их улучшить. Если вы такой же визуальный человек, как я, хранение 10 лучших изображений в папке на рабочем столе или распечатка в офисе может помочь вам сравнить новые фотографии, чтобы увидеть, соответствуют ли они вашим требованиям.

Таким образом, вы можете визуально увидеть, как ваши изображения работают вместе как одна связная коллекция. Допускается и небольшое разнообразие, но все изображения должны составлять единую историю.

Шаг 5. Делайте ошибки

После того, как вы определились со своим стилем и написали правила, не бойтесь ошибаться.

Некоторые из моих любимых изображений и лучшие новые идеи родились в результате счастливых случайностей.

Один случайный щелчок затвора или новая техника редактирования часто могут вызвать что-то новое, что улучшит вашу работу или приведет вас к совершенно новой коллекции работ.


Интересно узнать, как разработать собственный фотографический стиль у самой Юлии? Присоединяйтесь к ней на предстоящий курс "Поиск, определение и использование вашего фотографического стиля", который состоится 16-17 августа 2016 года.Смотреть в прямом эфире БЕСПЛАТНО!


5 шагов, чтобы открыть свой стиль фотографии еды

При таком большом количестве фотографов нас отличает наш стиль и индивидуальность.

Как начинающий фотограф, ты часто думаешь об этом. Скорее всего, вы увлеклись фуд-фотографией, потому что были вдохновлены или тронуты (возможно, даже обоими) вашими любимыми фотографами / художниками, и теперь спрашиваете себя, какой у меня стиль?

В тот момент, когда вы решаете, что хотите стать фотографом, профессиональным или хобби, что-то внутри вас меняется, и вы начинаете создавать образы, истории, произведения искусства.

Но вначале чего-то не хватает. Вы смотрите на изображения, и они кажутся вам неправильными.

Не сказать, что вы не гордитесь работой, которую создаете, или тем, как вы продвигаетесь, но эти изображения еще не совсем похожи на ваши.

Найти свой стиль в фотографии - это как любые полезные отношения. На строительство нужно время.

Я начал снимать 3,5 года назад и могу честно сказать, что мне потребовалось 2,5 года, чтобы найти свой стиль.Я знаю, о чем ты думаешь - ты серьезно, черт возьми!

Не поймите меня неправильно, за те 2,5 года, что я был в невероятном путешествии, я снял много отличных вещей и изображений, которыми до сих пор горжусь. Я считаю, что ваш творческий стиль в фотографии подобен моде, он никогда не заканчивается и постоянно развивается.

Я нахожу это захватывающим. Как и в жизни, это путешествие, а не пункт назначения.

Меня всегда привлекали изображения, которые производили сильное впечатление, поэтому я бы сказал, что мой стиль - смелый и чистый.

При таком подходе особое внимание уделяется еде, подчеркивая ее красоту и немного отвлекаясь, например, на стилизованные декорации или реквизит. Идея заключается в том, что в центре внимания - еда.

Он оформлен таким образом, что акцентирует внимание на интересных деталях самой еды и оставляет у зрителя сильную связь. Мне нравится использовать много негативного пространства, и хотя мои изображения обычно яркие, я больше сосредотачиваюсь на светлых участках и мягких тенях, чтобы создать свою работу.

Давайте начнем ваше путешествие к раскрытию внутреннего стиля.

ШАГ 1 : Освоение техники

Я думаю, что у фуд-фотографов тяжелая работа. В ремесло так много элементов, и многие фуд-фотографы манипулируют ими всеми. Техника фотографии, стиль и качество, красивая еда - вот три точки в треугольнике, которые вам понадобятся для отличной фотографии еды.

Существуют разные мнения относительно того, что важнее всего из трех, но, на мой взгляд, первое и самое важное - это техника.Вы в первую очередь фотограф. Понимание и совершенствование вашей техники должно стать вашей отправной точкой.

Если вы новичок, вы захотите начать с того, чтобы усвоить основы и освоиться с ними настолько, что это станет второй натурой.

Мой роман разгорелся, когда я прочитала «Пластина в пиксель» Элен Дюжарден. Я настоятельно рекомендую заполучить ее, если вы увлечены фуд-фотографией.

Пока вы не разберетесь с этим, ваш стиль не сможет быть полностью развит.

Существует множество техник фотографии, и даже если вы профессионал и хотите развиваться, вам нужно освоиться с новой техникой, прежде чем вы заметите сдвиг в своих результатах.

Я начал проект от А до Я с фруктами и овощами, чтобы сосредоточиться на технике, и написал об этом в блоге на моем старом сайте. (Хотя изображения были абсолютно ужасающими, это было довольно весело).

ШАГ 2 : Вдохновение, найдите то, что вас волнует

Существует так много советов о том, чтобы не смотреть на работы других людей, чтобы найти свой стиль? Я просто не понимаю этого.

Как еще вы найдете стиль и тип фотографии, которые действительно вас трогают?

Вдохновение, безусловно, есть повсюду, постоянно, и чтобы его найти, может потребоваться острый и хорошо натренированный глаз. Когда вы находите тот образ, который действительно движет вами, заставляет этот огонь горит внутри вас, тогда вы знаете, что находитесь на правильном пути к раскрытию своего стиля.

Это не дает вам разрешения пойти и скопировать это изображение - для меня это означает, что вы будете постоянно оспаривать свою композицию, пока не почувствуете то же самое чувство.

Pinterest был тем, что сделал это за меня. Я прикреплял и просматривал сотни изображений каждый день и начал замечать, что моя композиция меняется. Подсознательно вы начинаете все это впитывать, и по пути оно начинает медленно высвобождаться.

ШАГ 3: Чтение изображений

Когда вы находите изображения, которые вам нравятся и которые вас трогают, укажите, «что» в этом изображении так вас заинтриговало. Это будут те элементы, которые вы захотите использовать на своем пути к поиску своего стиля, теперь, когда техника становится вашей второй натурой.

Что именно я подразумеваю под «чтением изображений»? Считывание изображения - это способ определить, как фотограф запечатлел и стилизовал снимок.

  • Задайте себе вопрос:
  • Под каким углом сделан этот снимок? (Прямо, 45 градусов, над головой)
  • Какая глубина резкости была использована?
  • Откуда исходит свет? (габаритный свет, задний свет)
  • Есть ли тени, резкие или размытые?
  • Изображение светлое или темное?
  • Какой реквизит использовал фотограф?
  • Изображение сильно стилизовано или минималистично?
  • Какие интересные детали присутствуют в еде?
  • Какие текстуры присутствуют в реквизите и фоне?

Посмотрите на все изображения, которые действительно говорят с вами, и определите, есть ли тенденция в этих элементах, которые вы читаете.

Я собирал похожие изображения, в основном через Pinterest, и читал их элементы, чтобы узнать, что это были за элементы, которые мне нравились.

ШАГ 4 : Сделай лучше

Это предложение вызвало у меня отклик и было действительно сильным ударом в моем стиле.

В «Страстном фотографе» Стива Саймона Стив сделал интересное замечание о том, что в фотографии есть очень ограниченные новые идеи, которые не были исследованы (может быть, это вас огорчает?), Но самое замечательное то, что есть только одна вы и никто не можете сделать это так, как вы.

После того, как вы прочитали кучу изображений, с которыми вы связаны, выберите некоторые элементы, с которыми вы хотите поиграть - сделайте это лучше.

Дело не в том, чтобы обязательно быть новаторским, а в том, чтобы создать что-то лучшее, позволяя процессу быть верным для вас. Придерживайтесь изучения элементов, которые вас интересуют, а не всех функций изображения, и со временем вы начнете видеть закономерность в том, как вы выполняете эти элементы. (Наконец-то это будет ваш стиль).

Обратите внимание: существует тонкая грань между копированием работ других фотографов и использованием элементов изображения в качестве основы для исследования.Я думаю, что все честные и увлеченные фотографы знают разницу и больше заинтересованы в том, что они могут создать, но убедитесь, что разочарование не побуждает вас пойти по легкому пути.

Раз в неделю я брал элементы, которые меня привлекали, и применял их на практике с простой пищей. То, что уже было красивым и не требовало особого стиля.

Выпечка - всегда удовольствие. Их даже не нужно делать самому!

ШАГ 5. Действуй, практикуй и наслаждайся

Хорошие новости, плохие новости? Если вы похожи на меня и многих людей, мы просто хотим что-то прочитать, взять что-нибудь или получить волшебную палочку и бум.Мы в чем-то лучше или профессиональны.

Найти свой стиль так не получится. Хорошая новость заключается в том, что фотография - это путешествие, и у вас будет много часов с вашей камерой и редактирования, которые вам просто понравятся. Плохая новость в том, что ваши первые 10 000–15 000 изображений будут худшими. Так что вы захотите взломать этот номер.

Практика фотографии должна приносить удовольствие, и лучший способ сделать это - найти или создать проект, которым вы не только увлечены, но и который бросит вам вызов.

Думаю, поворотным моментом для меня с точки зрения того, какой стиль я действительно хотел бы снимать, стал момент, когда я снял целую поваренную книгу с более чем 55 рецептами за 5 недель.

Практически не имея бюджета и немного времени, я создал несколько отличных изображений, но в глубине души я знал, что это не совсем то, что заставляло мое сердце петь. Именно благодаря этому сложному проекту я понял, что действительно хотел создать.

5 действий, чтобы открыть свой стиль фотографии еды

1 - Read Plate to Pixel, автор Helene Dujardan

Если вы ищете универсальный магазин техники фотографии еды, эта книга поможет вам в этом.Я очень рекомендую его начинающим фуд-фотографам.

2 - Создание досок для вдохновения на Pinterest

Если у вас еще нет доски вдохновения для фотографии еды на Pinterest, создайте ее прямо сейчас! Убедитесь, что закрепили изображения, которые вы хотите создать, поэтому они должны быть роскошными и высокотехнологичными. Загляните на мою страницу в Pinterest, чтобы найти идеи!

3 - Найдите элементы в изображениях, которые вас интересуют

После того, как вы настроили свою доску Pinterest, выберите пару похожих изображений и выясните, что это за элементы.Запишите их в порядке сложности (если можете) и степени заинтересованности.

4 - Применение этих элементов на практике

Выделите обычное время, чтобы попрактиковаться в тех элементах, которые вы записали. Это может включать в себя небольшое исследование в Интернете и практику. Возьмите в руки вкусную выпечку, торты, кексы, буханки на закваске - они делают простые и красивые предметы, чтобы вы могли сосредоточиться на изучении элементов.

5 - Создайте проект, чтобы отработать эти элементы

После того, как вы выделили время на изучение этих элементов, создайте себе проект, чтобы практиковаться и развивать его.Это может выглядеть как ежедневная работа над изображением для вашего Instagram, 365-дневный проект в вашем блоге или проект от А до Я, выполняемый каждую неделю.

Не забывайте получать удовольствие, а разочарование - это знак того, что вы бросаете себе вызов. Так что не будьте к себе слишком строги.

Найдите свой стиль в фотографии - Mikko Lagerstedt

Есть отличные руководства, где вы можете изучить приемы и правила композиции в фотографии; Однако не так много руководств, которые дадут вам советы о том, как создать уникальный стиль.Вот почему я решил написать этот урок, основываясь на моем опыте в фотографии. Я считаю, что каждый может создать уникальное видение и стиль, но это требует времени и самосознания.

Если вы плохо разбираетесь в используемом оборудовании, я рекомендую вам сначала ознакомиться с инструментами, которые вы хотите использовать в фотографии. Изучение вашего оборудования и развитие стиля - это не обязательно вещи, которые идут рука об руку, но я считаю важным сначала знать, как использовать имеющееся у вас оборудование, а затем определять стиль по мере вашего продвижения.

1. Эксперимент

Когда вы начнете знакомиться с фотографией, попробуйте сфотографировать все и вся. Экспериментируйте с разными предметами и стилями. Во время экспериментов постарайтесь запечатлеть объект как можно красивее. Если это не сработает так, как вы планировали, вы найдете способы улучшить свою работу. Может быть, вы хотите запечатлеть красивый пейзаж с большой глубиной, и в итоге вы получите плоское изображение. Проанализируйте фотографию и посмотрите, в чем может быть причина, по которой она выглядит плоской, и сделайте заметки.Важно знать, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели, и с анализом легче быстрее поправиться и найти свой стиль в процессе.

По мере того, как вы продвигаетесь и экспериментируете с каждым объектом фотографии, вы начинаете тяготеть к тому, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели, и поэтому создаете уникальный стиль.

2. Найдите настоящее вдохновение

Не подписывайтесь ни на кого из-за того, сколько лайков или подписчиков у них есть. Стремитесь к настоящему вдохновению - фотографам или художникам, чьи работы заставляют вас что-то почувствовать.Когда вы смотрите на их работы и желаете сделать снимок, тогда вы находите настоящее вдохновение. Сосредоточьтесь на фотографии, а не на фотографе. Раньше, когда я начинал заниматься фотографией, было не так много мест, где можно было найти вдохновляющих художников. Поэтому я никогда не смотрел на чьи-то фотографии и не думал: «Ух ты, столько лайков». Я просто сосредоточился на фотографии, не более того. Отстранитесь от лайков и комментариев, просто посмотрите на работу. Если вы сначала последуете своему вдохновению, лайки придут.

Если вы читаете это, возможно, вам нравится, как выглядят мои работы, и вы уже вдохновляетесь другими фотографами. Однако важно знать, что вам нравится в работе фотографа. Вы можете попробовать взять что-то из работы каждого фотографа, который вас вдохновляет, смешивать разные вещи и создавать уникальный стиль. Не копируйте чьи-либо работы; вместо этого черпайте вдохновение и объединяйте то, что вас вдохновляет, в свой стиль. Помните, что ваш стиль постоянно развивается, и вы должны расти и находить новые способы мотивировать себя, чтобы продолжать учиться.Не стесняйтесь пойти и найти вдохновение у художников, дизайнеров или других художников.

Как только вы найдете вдохновляющих фотографов, узнайте, предоставляют ли они учебные пособия и советы о том, как они взяли часть своей работы, и погрузитесь в этот стиль на некоторое время, и вы увидите, как он начинает влиять на то, как выглядит ваша фотография.

Советы по анализу фотографии:

Задайте себе следующие вопросы, когда найдете вдохновляющую фотографию.

  • В какое время была сделана фотография?

  • Где снималось? Вам нравится расположение и почему?

  • Какой метод использовался?

  • Что является основным предметом?

  • Что вам нравится в цветах?

  • Что можете сказать о постобработке?

  • Как можно получить похожую фотографию?

Если вы хотите создать список вдохновляющих фотографий / произведений искусства / музыки, ознакомьтесь с моим предыдущим руководством: Оставайтесь вдохновленными

3.Практика с намерением

Если вы узнали что-то от того, кто создает вдохновляющую работу, пора применить это на практике. Вы можете постоянно читать книги, смотреть обучающие видеоролики, но если вы не примените это на практике, это не сработает. Вы должны потратить часы. Выберите предмет и намеренно сфокусируйтесь на нем. Если у вас есть внутренняя мотивация к фотографии, вы можете легко провести несколько дней, пока вам не надоест.

Попробуйте различное оборудование, фокусные расстояния и настройки.Если у вас ограниченный бюджет, как у большинства из нас, когда мы начинаем заниматься искусством фотографии, одолжите новый объектив или камеру и опробуйте их. Если вас вдохновляет какой-то конкретный образ, возможно, это малая глубина резкости. Пойдите и найдите объектив, чтобы получить такой вид, попробуйте его и посмотрите, сможете ли вы создать такие типы снимков.

4. Испытайте себя

По мере того, как вы становитесь все лучше и лучше, пробуйте бросать вызов себе и ежедневно создавайте задачи, которые вдохновляют вас на поиск новых способов фотографирования. Вот список, который помог мне создать уникальную работу.

  • Фотографируйте в день только с одним объективом

  • Создайте одну захватывающую фотографию сегодня для себя

  • Изучите новый стиль фотографии каждую неделю

  • Делайте снимки в плохую погоду

  • Делайте фотографии в середина дня

  • Используйте длинную выдержку, чтобы создать другой вид

  • Используйте правило третей, чтобы запечатлеть пейзаж

  • Сделайте фотографии при слабом освещении

Сделайте снимки со следующими объектами

  • Отражения

  • Пейзаж

  • Waterscape

  • Движение

  • Линии

  • Звезды

  • Цвет: синий, красный, оранжевый

  • Настроение: темно-синий

Вы можете создать столько, сколько хотите, пометить их и перейти к следующему.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *