Советы, что делать, чтобы найти собственный стиль

Чтобы стать профессионалом со своим неповторимым стилем нужно потратить 10 тысяч часов на занятие фотографией. Это не значит, что все это время вам нужно беспрерывно снимать. Сюда входит период обучения, общения с заказчиками, обработка фотографий, поиск локаций и многое другое. Чтобы быстрее найти свой стиль в фотографии, рекомендуем обратить внимание на следующие моменты:

1. Фотографируйте как можно больше. Даже если на первый взгляд место съемки или освещение вам не кажутся достаточно хорошими, сделайте несколько пробных снимков. Возможно после обработки, случайно сделанные кадры окажутся отличными фото.
2. Изучайте работы известных фотографов, вдохновляйтесь их стилем и перенимайте опыт мастеров жанра. Это не значит, что вы должны копировать чужие работы, но какие-то приемы или нюансы можно позаимствовать.
3. Общайтесь и сотрудничайте с опытными коллегами. Совместная фотосессия с другим фотографом может натолкнуть на интересные идеи и научить вас новым техникам.
4. Развивайте креативные способности. Фотограф — творческая профессия, требующая постоянного вдохновения. Не зацикливайтесь только на искусстве фотографии, обратите внимание на другие сферы. Вы можете черпать идеи для своего стиля в фильмах, книгах, музыке, живописи, скульптуре. Посещайте различные выставки и арт-мероприятия, там вы зарядитесь новыми эмоциями и творческими идеями.
5. Снимайте с помощью различной техники. Это могут быть зеркалки, смартфоны, пленочные фотоаппараты, видеокамеры. Разные камеры по своему отображают реальность и вы поймете, какая из них лучше подходит к вашему стилю.
6. Фотографируйте то, что любите. Получилось приготовить вкусное блюдо — сделайте фото на память, встретились с приятелем которого давно не видели — попросите его попозировать для портрета. Нравится наблюдать за насекомыми — осваивайте макросъемку., любите возиться с детьми — снимайте детские эмоции. Получайте удовольствие от процесса, пересматривайте сделанные фото и выбирайте те, которые подойдут к вашему стилю.

Не обязательно зацикливаться над разработкой своего суперстиля. Вы можете снимать в нескольких жанрах и обрабатывать фото, используя разные приемы. Если вы работаете свадебным фотографом и снимаете только людей, переключайтесь на другие тематики, развивайтесь в новых областях. Возможно, вам захочется сменить стиль работы и вы найдете свое вдохновение в другой сфере. Пробуйте, экспериментируйте и наберитесь терпения. Сразу ни у кого не получается стать стильным фотографом, но, двигаясь к этой цели, вы обязательно к ней придете.

Как выработать свой стиль в фотографии

С ростом популярности социальных сетей за последние несколько лет значительно возросла и популярность профессиональной фотографии. У каждого человека есть как минимум одна, а чаще — несколько профессиональных фотосессий, фотографии нынче ценятся значительно больше, чем раньше. А раз есть спрос — есть и пропорциональное спросу предложение.

Для того, чтобы стать фотографом, необязательно заканчивать специальные ВУЗы, техника для фотосъёмок становится всё доступнее, и поэтому фотографов сегодня — хоть отбавляй. Но одни и те же видео-уроки и курсы для начинающих приводят к тому, что мы получаем «конвейерных» специалистов, видя работы которых нельзя точно сказать, что это за фотограф. Как же выделиться среди тысяч мастеров, стать узнаваемым?

Разумеется, главное в этом вопросе — вы должны найти свой стиль. Индивидуальный почерк художника — это совокупность множества нюансов, характерных именно для него. Давайте разберёмся, что может стать вашей изюминкой и отличить вас от других фотографов.

1) Кадрирование. Наверняка вы уже имеете ряд «любимых» вариантов кадрирования, выгодно, по вашему мнению, преподносящих объект съемки. Пользуйтесь этим, используя дополнительные детали, украшающие кадр.

2) Формат снимка. Конечно, этот пункт немного ограничивает художника в разнообразии. Необязательно совершенно всё снимать горизонтально или вертикально, но постарайтесь иметь собственные закономерности в использовании горизонтальных или вертикальных кадров, возможно, отличающиеся от общепринятых, классических.

Можете поиграть и с формой. Последнее время, возможно, вы замечали, что очень популярными стали квадратные снимки наподобие снимков «Полароид». Также фотография может помещаться в круглом или овальном пространстве.

3) Тонирование. Мощнейший инструмент фотографа и очень весомый элемент собственного стиля. Вы можете использовать любые цвета, примерно похожей должна быть ОБЩАЯ стилистика фотографий. Это может быть легкий намёк на ретро (ощущение старых фотографий), нежные пастельные тона (так называемые «ванильные» фотографии, недавно вышедшие из моды), абсолютный реализм цветов или же, наоборот, сказочные, искусственные тона. Если вы ещё не чувствуете склонности к определенному виду фотографий, постарайтесь путем проб и ошибок выбрать то, что наиболее гармонично передает вашу творческую атмосферу.

4) Разнообразие вариантов обработки и ретуши также должно помочь вам определиться. Dodge&burn, фото-арт или прочие варианты всегда становятся визитной карточкой фотографа, т.к. все делают это по-разному, а необычная ретушь всегда заставляет обратить на фото более пристальное внимание.

5) Общий стиль. Это можно назвать жанром, но всё же есть небольшие отличия. Будет ли на ваших фотографиях большое количество людей и богатые декорации, или это будет строгий минимализм, скрашенный геометрическими линиями, а может быть, вы будете снимать только людей, входящих в определённую субкультуру?

Все эти 5 пунктов «сделают» ваш неповторимый стиль, как только вы освоитесь в мире фотографии. Не забывайте, что, чтобы найти своё, вы должны обладать умением воплотить в жизнь любые возможные варианты, поэтому не прекращайте учиться и развиваться!

| 100 и 1 фотография, или Как найти свой стиль Kaddr.com

Вопросом “Что снимать?” задаются практически все начинающие фотографы. Выбрать свой стиль, свое направление зачастую гораздо проблематичнее, чем обзавестись дорогой камерой и даже “выпрямить” не слишком умелые руки. Конечно, я не претендую на звание гуру в этом вопросе, но думаю, мой опыт будет полезен тем, кто находится на раздорожье. О нем – под катом.

Первая зеркальная камера у меня появилась лет 8 назад. Дважды прочитав инструкцию, я начал снимать друзей и девушек, соглашавшихся на TFP. Но первые результаты озадачили меня. У меня была зеркальная камера (причем неплохой модели), получался размытый задний фон, я делал обработку в фотошопе, но конечный результат все равно сильно отличался от того, что я видел в крутых постерах известных брендов. Конечно, последовали поиск и обучение. Я начал просматривать в Интернете работы других фотографов. Некоторые нравились, некоторые – не очень, но были еще и такие, которые просто западали в душу. На них я готов был смотреть, как на огонь и воду. И чтобы сие чудо искусства никуда не пропало, я начал эти фотографии сохранять к себе на компьютер. Так у меня в разделе “Фото” появилась папочка “Best”. Когда в один прекрасный момент там набралось 2000 снимков, я понял, что пора фильтровать, ведь большинство из них на самом деле не вызывали интереса – они, скорее, были сохранены в автоматическом режиме: “О, прикольно, сохранить, следующая”. Там девушка красивая, там световая схема новая… В общем, много мусора было удалено, и с тех пор я стал подходить к процессу выбора более осознанно. Теперь же в папке хранятся только отборные фото, и, начиная новую съемку, первым делом я смотрю в данную папку и ищу в ней идеи и вдохновение.

Года два назад я смотрел мастер-класс одного с любимейших фотографов, Эрика Алмаса, и он рассказал вот что: “Возьмите 100 фотографий, которые вам безумно нравятся. Посмотрите на них, найдите, что в них общего, выясните, кто изображен на этих фотографиях, они темные или светлые, какая цветовая гамма в них используется (теплая, холодная, цвета кричащие или приглушенные). Сделайте анализ и найдите то общее, что заставляет вас брать камеру в руки снова и снова.”

Проведя свой собственный research, я с удивлением обнаружил, что мне нравятся не модельные фотографии, а чаще пейзажи или события, не нуждающиеся в дополнительном украшении – когда то, что снято, само по себе представляет ценность. Для себя я понял, что хочу и могу делать. Свадебная фотография.

Не спешите воротить носом! Многим она кажется делом не столь важным: свадьбы, в основном, снимают тогда, когда нет “действительно творческой” работы, ради заработка, да и сам процесс делается “на автомате”, без души, так сказать. А я в конце каждого такого дня наполнен радостью за ребят, нашедших друг друга. Это такой кайф – поймать момент, когда молодые тебя не замечают, а с преданностью смотрят друг другу в глаза. А когда снимаешь с душой, и результат получается такой же. Разного рода портреты и художественную фотографию решено было оставить для хобби.

Ниже приведу несколько примеров того, что хранится в моей любимой папке 🙂 А вам пожелаю найти свой собственный стиль и получать удовольствие от своих фотографий!

P.S. Естественно, если вы в кайфе от своих работ, используйте их тоже !

Фотограф — стиль — индивидуальность – ФотоКто

Самая важная задача каждого фотографа – найти  свой путь, свой стиль. Это именно то, что отличает фотографов друг от друга. Своими фотографиями мы показываем окружающим свое видение мира. 

Потратив достаточно времени, каждый может сделать фотографии с правильной композицией и экспозицией. Но ни один образовательный курс не объяснит вам как найти свой стиль. Это пусть длиною в несколько лет. Он может меняться и совершенствоваться. 

С чего начать?

Всем известно, что стиль – это не то, что вы снимаете, а то, как вы это делаете.  Процесс осознания того, что вы предочитаете снимать, однако, идет параллельно с тем, как вы хотите это сделать. Итак, возьмите ручку и бумагу. Что первое приходит вам на ум?

Спросите у себя: «Что я на самом деле хочу снимать?» Обдумайте этот вопрос, будьте честны с собой. Свадьбы, пейзажи, реклама, журналистика? Поймите, что ваши предпочтния могут периодически меняться. Когда-то я думал, что хочу фотографировать пейзажи, но потом мойстиль жизни неожиданно поменялся в сторону рекламы.

И независимо от того, что вы выберите, никогда не думайте, что вы не сможете чего-то добиться. Если вы  верите в свои силы и усердно работаете каждый день, ваши мечты сбудутся. И даже не сомневайтесь в этом.

Спросите у себя «Почему?»

Вы же не убрали никуда блокнот и ручку? Теперь спросите у себя «Почему я хочу снимать именно это?» Что именно привлекает вас в свадебной фотографии. Вас нравится запечатлять душевные, важные мгновения в чье-то жизни? Счастье и праздник в семье? Убедитесь, что вы осознаете, что подразумевает под собой свадебная съемка. Вы проводите 6-10 часов на ногах, освещение постоянно меняется, толпа людей вокруг вас. Вы действительно этого хотите?

Пейзажи? Величественные пики гор, волшебные хребты – это вам нравится? Закаты? А вы готовы путешествовать в сомнительно комфортных условиях, чтобы сделать эти снимки?

Когда вы ответите на эти вопросы, вы станете на шаг ближе к определению своего стиля.

Найдите вдохновение

Я уверен, что у всех есть любимый фотограф, чьи работы вызывают восхищение. Но снимают ли оно то же, что и хотите вы? Если нет, то поищите других, изучите их работы. Анализируйте фотографии, что конкретно вам нравится в той или иной фотографии: освещение, эмоции, цветовая палитра. 

Не стесняйтесь общаться с фотографами, задавать им вопросы, которые вас интересуют. Может вам посчастливится, и кто-то согласится быть вашим наставником. 

Не забывайте, что на поиски индивидуального стиля у вас уйдет уйма времени, вам придется трудиться не покладая рук. Но ваше упорство и решительный настрой окупятся в дальнейшем, когда по фотографиям будет четко видно, что они именно ваши.

Секреты обработки. Как найти свой стиль?

By julia on 23. Oktober 2011

Для того, чтобы произвести впечатление, женщине не обязательно одеваться по последней моде. Настоящая женщина носит лишь то, что ей идет, потому что „мода проходит, а стиль остается“. Найти свой стиль, свой особенный почерк в обработке фотографий означает то же, что и в fashion-индустрии, — подчеркнуть свою индивидуальность. Надеюсь, мой опыт и советы помогут тем, кто еще в поиске.

1. Определитесь с тем, что не нравится!

Иногда поиск „от противного“ оказывается куда эффективнее, чем блуждание в лабиринтах того, что „просто нравится“ и „очень нравится“. Попробуйте на примерах чужих работ и произведений искусства отсечь то, что не теребит душу. Это может существенно сузить круг вариантов, с которыми можно рискнуть отправиться в „примерочную“.

Лично я не люблю в фотографии яркие чистые цвета. Я и во время съемки их не вижу. Однозначно не люблю гламур, бегу от него как можно дальше – даже не смотрю такие съемки, чтобы глаз не „засорять“!

2. Ограничьте выбор!
Каждый стилист знает, что основа имиджа – это природные данные человека. „Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот“, – подтверждает Ив Сен-Лоран. Другими словами, начните плясать от исходников, от тех возможностей, которые они вам предлагают, и не насилуйте снимки попытками вытянуть из них то, чего в них изначально нет. Ваше индивидуальное видение мира – это то, на чем будет строиться ваш стиль, его нужно подчеркивать, а не убивать слепым подражанием.

3. Найдите, кому подражать!
Возможно звучит, как противоречие к предыдущему пункту, но это только так кажется. На самом деле, известный афоризм – „Наука начинается с отрицания, а искусство с подражания“ – вполне актуален. Маяки нужны не только кораблям. Чтобы найти свой собственный стиль, нужно сначала найти себя в одном большом направлении стиля, а тут, несомненно, уже есть лидеры, на которых стоит ориентироваться. Изучение их опыта поможет определить отличительные черты или необходимые атрибуты стиля, а также пространство, в котором возможна „свободная игра“ – та область, где отсутствуют ограничения на самовыражение. Именно здесь и начнется строительство своего личного, индивидуального, а со временем и узнаваемого!

Только сразу хочу предупредить – подражание тоже должно иметь свои границы! Если вы решите всю жизнь бежать за кем-то вдогонку, не удивляйтесь, если к финишной черте все время будете приходить только вторым.

4. Развивайте внутреннее чутье, что идет, а что нет.
Не только во вшенем облике человека, но и в фотографии должна быть гармония между внешней оболочкой и внутренним содержанием. Стиль призван работать на индивидуальность, концентрировать ее в зрительный эффект. И это – постоянная работа по отсечению ненужного или наоборот наращиванию необходимых элементов посредством обработки.

Как говорила Франсуаза Жиро, настоящая элегантность состоит в том, чтобы одеваться как все, но на неповторимый манер. Применительно к фотографиям это означает использовать общедоступные инструменты, средства и приемы для создания в снимке впечатления присутствия автора. То есть адаптировать их под себя, под свое видение.

5. И не бойтесь экспериментировать!
Эксперименты – это то, что прежде всего должно мотивировать! Любой поиск, как и риск, оправдан. Для меня остановка в процессе поиска – это остановка в развитии. Наработанные приемы в обработке – это хорошо, но они могут превратиться и в высокую каменную ограду, за которой ничего не будет видно. А человек, построивший ее, – в узника, если не будет периодически предпринимать вылазки за пределы привычного. В конечном счете никто не заставляет носить вас „цвет сезона“ до конца дней, но примерить или даже приобрести одну такую вещь не означает стать жертвой моды и предать свою индивидуальность!

Успехов!

взято ОТСЮДА

Как найти свой личный стиль в фотографии

Концепция личного стиля является фундаментальной темой во всем искусстве, а не только в фотографии. У каждого свой взгляд на мир, и все, что люди создают, основано на этой уникальности. Что касается фотографии, то даже упоминание личного стиля может показаться странным — поскольку наша работа по своей сути основана на реальном мире, возможно ли вообще иметь уникальный стиль? Этот вопрос особенно актуален для таких областей, как пейзажная фотография и фотография дикой природы, которые часто на 100% полагаются на сцену, которую представляет вам природа, а не на какие-либо элементы, которые вы добавляете сами.Как вы можете вставить свою индивидуальность в изображение, которое отражает то, как на самом деле выглядел мир в определенный момент времени? Это сложный вопрос. Все становится еще сложнее, если вы изучите все функции, которые необходимо идеально скопировать, чтобы создать убедительную подделку (или мягкую имитацию) личного стиля другого фотографа — и, что еще более важно, последствия анализа и имитации вашего собственного личный стиль. В этой статье мы исследуем тему личного стиля и того, как вы можете найти его в своей фотографии.

Эта статья вникает во все тонкости личного стиля. Я решил разделить их на три части просто потому, что считаю, что к этой теме лучше всего подходить по частям, давая время подумать между ними, а не все сразу.

Вот как делятся три части:

1. Определение личного стиля и элементы, которые объединяются в единое целое.
2. Обсуждая различия между методом и личностью в вашем стиле.
3. Объяснение причин стремиться к личному стилю или избегать его.

1) Что такое личный стиль?

Каждый видит мир по-своему, и это простая основа личного стиля.

Когда несколько человек смотрят на одну и ту же сцену, разные элементы будут более выделяться для каждого из них. В грандиозном пейзаже, наверное, первое, что бросается в глаза, — это впечатляющий водопад вдалеке.Кто-то другой может обратить внимание на впечатляющие облака над головой, а другие люди могут заметить птицу, сидящую на ветке дерева. Если мы все фотографы, то наши фотографии с места событий, естественно, будут выглядеть совсем иначе.

Персональный стиль выходит за рамки одной фотографии, которую вы делаете. Это что-то, что всплывает на поверхность из большого объема работ — множества произведений искусства, имеющих одно и то же объединяющее видение. Если бы Джексон Поллок хоть раз в жизни бросил краску на холст, это, конечно, нельзя было бы считать неотъемлемой частью его работы.Но он написал сотни подобных картин, поэтому это считается личным стилем.

Это правда, что фотография все усложняет. У фотографов нет возможности бросать краску на холст или рендерить изображения, которые созданы полностью их воображением. В какой-то степени даже в студийной фотографии все зависит от реального мира.

Нельзя сказать, что фотография не может отклоняться от реальности. Микроскопы можно использовать для съемки сцен, похожих на инопланетян, а фотографы могут даже направить фонарик в камеру (в темной комнате или ночью), чтобы «нарисовать» сцену, которой на самом деле не существовало.Но в обоих этих примерах другой фотограф мог поставить камеру в одно и то же место и получить идентичный результат. На самом деле это невозможно сделать с живописью, скульптурой или пением.

В то же время очевидно, что фотографы могут иметь личный стиль, как и любой другой художник, в том смысле, что их работы могут быть действительно узнаваемыми их аудиторией. Мне не нужно видеть подпись или символ авторского права, чтобы распознавать фотографии, сделанные некоторыми из моих любимых фотографов, или, по крайней мере, фотографию, сделанную «в их стиле» (злонамеренно или в качестве практического упражнения). Что-то в их работе уникально.

Итак, для меня личный стиль — это, по сути, безымянная подпись, неотделимая от творчества художника. Несмотря на то, что фотография основана на реальном мире, у некоторых фотографов есть качество своей работы, которое делает ее или ее имитации неразрывно с ними связанными.

2) Какие элементы формируют индивидуальный стиль?

Бесчисленное множество элементов, больших и малых, составляют всеобъемлющий личный стиль фотографа.Перечислить их всех было бы невозможно; в игре слишком много тонких влияний. В то же время должно быть возможно выделить некоторые из основных моментов. Приведенный ниже список предлагает обзор, ранжированный, очень грубо, от наиболее до наименее влиятельного на личный стиль:

1. Предмет
2. Цвет (если в цвете) или тональность (если в черно-белом)
3. Освещение
4. Композиция
5. Настройки камеры и оборудование

Некоторые из этих элементов могут быть изменены, незначительно или значительно, при постобработке (например, цветовая палитра конкретного изображения).Другие, за исключением самой экстремальной постобработки, ограничиваются сценой, которую фотограф действительно запечатлел (например, предметом).

Интересная особенность личного стиля состоит в том, что даже одного из этих элементов достаточно, чтобы самостоятельно определить стиль фотографа или четко разделить две фотографии, сделанные разными фотографами. Даже «менее важные» переменные, такие как ваша камера, могут стать центральным элементом вашего стиля. Если, например, вы будете снимать все свои пейзажные фотографии с помощью объектива 600 мм, ваши фотографии будут иметь ощущение единообразия, что позволит им четко выделяться.

2.1) Тема

Если вы проанализируете личный стиль фотографа, первое, что бросится в глаза, — это тип объекта, который он снимает.

В самом широком смысле это может включать их жанр фотографии: портрет, пейзаж, дикая природа, макро и так далее. Однако предмет гораздо более конкретен. Один фотограф может проводить свободное время, фотографируя горы Северной Канады; другой может сосредоточиться на вершинах Патагонии. Различных форм, которые имеют эти горы, достаточно, чтобы создать совершенно уникальный индивидуальный стиль.

Примеры распространяются и на известных фотографов. Если фотограф запечатлел серию спиральных ракушек и перцев на черном фоне, скорее всего, они были созданы под влиянием Эдварда Уэстона. Поскольку эти предметы являются синонимами одного из самых известных фотографов всех времен, любой, кто копирует эти элементы, по своей сути возвращается к своему личному стилю (сознательно или нет — по крайней мере, другие зрители заметят сходство).

2.2) Цвет или тональность

Цвет и тональность часто неотделимы от личного стиля фотографа.Цветовая палитра , которую вы используете, может расширяться во времени и в зависимости от предмета. Если все ваши фотографии имеют одинаковые розовые оттенки и мягкий контраст, эти элементы станут ключевыми элементами вашего личного стиля.

Цвет и тональность частично зависят от сцены перед камерой, но они также зависят от решений фотографа после обработки, а также от решений в поле, какие сцены снимать в первую очередь. Лично мне, если условия подходящие, мне нравится снимать высококонтрастные изображения с темно-синими тонами по всей фотографии.Если бы я решил отображать несколько фотографий с этой палитрой подряд, как я делаю в этом разделе, я мог бы придать вид синего цвета как неотъемлемую часть моего стиля.

Как бы то ни было, черно-белая фотография также попадает в эту категорию — с одной стороны, все ли фотографии фотографа монохромны? И если да, то какие тона и уровни контрастности они обычно снимают? Даже если вы не работаете в цвете, ваш личный стиль будет довольно ясным, если все ваши фотографии будут яркими и контрастными, независимо от того, какие объекты вы снимаете.

2.3) Характер света

Хотя освещение в некотором смысле является продолжением объекта , он настолько важен, что заслуживает отдельного раздела. Тип света, который вы обычно фотографируете, неотделим от вашего личного стиля.

Например, вы всегда фотографируете пейзажи под облачным небом, показывая их с низким контрастом и мягкими тенями. Или, если вы фотографируете те же сцены при ярком свете заката, с сильной направленностью и резкими тенями, или станут важной частью вашего личного стиля.

Скорее всего, вы будете периодически узнавать фотографии известных пейзажных фотографов просто по свету на фотографии. Ансель Адамс — очевидный пример. Он искал конкретное освещение и погодные условия — в частности, темное небо и неоднородный солнечный свет — чтобы запечатлеть многие из своих снимков, сделав их фирменной частью его работ. Нельзя сказать, что все его фотографии были сняты под одним и тем же светом, но он часто пытался передать ощущение драмы, которое определяет его работу как его собственный .

2.4) Композиция

При съемке фотографии каждый фотограф должен принять решение о том, как расположить элементы в своей рамке. Я считаю композицию одной из самых важных частей создания хорошей фотографии, и, хотя не у всех фотографов есть единый композиционный стиль, это все же важная часть этого обсуждения.

Например, если два фотографа прибывают в одно и то же место в одно и то же время дня, они по-разному скомпонуют свои фотографии.Это связано с их уникальным взглядом на мир. Один может подойти ближе или дальше от ее объекта, в то время как другой изменит положение своей камеры, чтобы быть выше или ниже, демонстрируя другой ракурс.

Нравится вам его работа или нет, но уличный фотограф Брюс Гилден сделал себе имя отчасти благодаря своему уникальному стилю композиции. Гилден снимает портреты людей в Нью-Йорке, помещая камеру всего в нескольких сантиметрах от объекта съемки, помещая их лица прямо в центре изображения, демонстрируя их черты лица вверх и по центру.Этот метод фотографирования пользуется популярностью далеко не у всех, мягко говоря, но очевидно, что этот тип композиции является основополагающим для его личного стиля.

2.5) Настройки камеры и оборудование

Фотографы любят говорить, что камера не имеет значения; Хорошая фотография — это результат упорной работы фотографа, а не покупки дорогостоящего оборудования. В значительной степени это, безусловно, правда. Однако с точки зрения личного стиля оборудование и техника съемки по-прежнему играют важную роль.

Что касается настроек камеры, представьте, что произойдет, если вы сделаете все свои фотографии на руки при выдержке в три секунды; неудивительно, что ваши фотографии будут размытыми. Тем не менее, это могло быть сделано намеренно — вы могли бы захотеть, чтобы делал снимки с «неправильными» настройками, потому что они соответствуют тому, как вы видите и интерпретируете мир. Хотя другие фотографы могут воспроизвести эти настройки без особого труда, это все же говорит о том, что фундаментальная часть вашего стиля может зависеть от значений в видоискателе вашей камеры.

И, хотя это более противоречивый аргумент, я также верю, что ваша камера может внести свой вклад в личный стиль вашей работы. Рассмотрим пример Анри Картье-Брессона. Он, конечно же, был известен тем, что использовал «средний» объектив 50 мм для своих знаменитых уличных фотографий. Этот угол зрения соответствовал тому, как он видел мир, и стал синонимом его работ.

Не то чтобы фокусное расстояние 50 мм само по себе было достаточным, чтобы выделить работу Картье-Брессона из толпы — очевидно, что это фокусное расстояние популярно среди многих фотографов, — но оно по-прежнему является неотъемлемой частью его работы.Если вы видите уличные фотографии, сделанные с помощью телеобъектива, даже если тональность / объект / композиция напоминают вам Картье-Брессона, вы можете быть уверены, что это работа другого фотографа.

Персональный стиль — это удивительно сложная тема, и она затрагивает только поверхность. Если вы начинаете задумываться о проблеме имитации работы других людей путем копирования этих пяти элементов, вы на правильном пути и перейдете на следующую страницу.В нем я расскажу о двух разных подходах к личному стилю — метод и личность — и о том, когда вы хотите (или не хотите) проявлять свое истинное Я на фотографии.

Надеюсь, это введение дало вам хорошее представление об основах личного стиля. А пока подумайте, как это применимо к вашей работе. Все ли ваши фотографии следуют одному и тому же основополагающему стилю? Есть ли у различных подмножеств ваших фотографий — скажем, всех ваших фотографий с мероприятий — стиль, который связывает их воедино, даже если остальные ваши фотографии этого не делают? Или все это чужеродная концепция, которая лишь частично или совсем не применима к фотографиям, которые вы делаете? Персональный стиль абстрактен и многогранен, но это также важная тема, которую нужно понять, если вы хотите, чтобы ваши фотографии отражали уникальный способ вашего взгляда на мир.

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Это вопрос, который неизбежно возникает почти перед каждым фотографом, активно пытающимся улучшить свои изображения. Поначалу это сложный вопрос. Потому что сначала вы не понимаете, что это значит. Многие фотографы думают, что «стиль» — это просто то, как кто-то может редактировать свои изображения.

Они начинают спускаться по кроличьей норе, любопытствуя, как их любимые фотографы получили эти приятные синие тона или ненасыщенные коричневые тона в своих каналах, или как у них есть только немного выцветания в каждом изображении.

Когда кто-то начинает заниматься фотографией, он не знает, какие тенденции пришли и ушли. Постоянство определенных элементов визуального языка, выдержавших испытание временем. Или увлечение китчем, которое было и прошло.

Все это нормально, потому что мы все идем по этому пути. Помимо блестящих вещей, чтобы действительно нашел свой стиль в фотографии, нужно знать, что это на самом деле означает.

Что такое стиль

Стиль — это не конкретная «вещь».Это не то, что вы можете просто решить, иметь или не иметь. Скорее воспринимайте стиль как набор инструментов. Набор инструментов, который со временем совершенствовался.

Когда ученик-строитель начинает свою первую работу, он делает это с помощью нескольких инструментов, которые, по его мнению, могут ему понадобиться. В конце концов, он находит задачи, для которых у него нет инструментов. Он разбирается во всем и добавляет больше инструментов. Попутно он находит лучшие и более эффективные инструменты для выполнения тех же задач, и поэтому со временем он меняет свои старые инструменты.

В конце концов, после того, как он забил тысячи гвоздей и построил сотни стен, он быстро научился делать это по-своему.Эффективный. Даже со стилем и изяществом. Он стал мастером в этой задаче и придерживается того, что знает.

Стиль во многом такой. Это очень похоже на процесс мастерства. Ваш набор инструментов — это не просто камеры, объективы и дроны. Это не просто ваш выбор синих или красных тонов. Дело не только в том, нравятся ли вам четкие изображения или размытые.

Это также более абстрактно — это то, что вы снимаете, как вы это снимаете и почему. Вы больше снимаете пейзажи, чем городские сцены? Портреты на улице? Как вы снимаете эти сцены? Широкий? Тугой? Абстрактный? Почему вы решили снимать эти сцены и почему вы решили сделать это именно так?

Ответом на эти вопросы является генезис «стиля» — основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, чего вы не знаете, и согласования этих знаний с тем, что вы цените в своей жизни.

Для меня фотография — это две вещи: приключения и минимализм.

Мой первый фотоаппарат подарила мне бывшая девушка. Мы болтали о желании, чтобы в наших отношениях было больше приключений, и камера была отличным предлогом, чтобы выйти в мир и начать их документировать. С тех пор я пристрастился к погоне за новыми впечатлениями.

Но я тоже минималист. Я очень ценю то, что привносю в свою жизнь. Так что на более тактическом уровне в моих изображениях я очень стараюсь опираться на простые сцены. Сцены, у которых есть только одна точка фокусировки, сцены, которые сразу понятны и не требуют большой абстракции, чтобы извлечь из них смысл.

Я делаю это, потому что я думаю о том, какое значение я придаю своему времени в реальной жизни, и, следовательно, я знаю и ваше время.

Конечно, это, как и все в фотографии, обычно является ориентиром, а не правилом, но это то, к чему я стремлюсь, и это также то, что потребовало от меня долгой практики, размышлений и многих других (более 100000 ) дерьмовых кадров, которые нужно раскрыть, и я все еще (и навсегда) работаю над этим.Это состояние моего набора инструментов прямо сейчас, и оно всегда будет меняться.

Какое значение вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих кумиров в фотографии, Алекс Штрол, говорит о том, что его работы символизируют его любовь к воде. Как это проявляется в его изображениях, какие тона он использует, во всем. Я позволю вам выяснить, почему это так, в вашем собственном открытии его работы, но это его происхождение, и я думаю, что ясность смысла, которую он дал своей работе, велика.

Все начинается с вдохновения

Начните с объяснения причин и найдите вдохновение (внутри или вне себя), пока не найдете ответ.Проблема для большинства новичков (но она никогда не уходит ни у кого) в том, что вы не знаете того, чего не знаете. Есть так много мест, где можно почерпнуть вдохновение. Так много влияний, которые вы можете применить к своей фотографии.

Не думайте об Instagram. Посмотри шире. Посмотри глубже.

Дайте себе столько вдохновения, сколько сможете, отметьте то, что вам нравится, и оцените это. Может быть, это история вашего детства. Визуальная обработка любимого фильма. Твоя любимая цитата бабушки.Воспоминания о поездке, которые вы никогда не забудете.

Как превратить жизненный опыт в образы?

Сосредоточьтесь на том, почему, а все остальное приложится. Все другие блестящие вещи, такие как оборудование, настройки и постобработка, будут намного лучше, если вы поймете, почему.

Но, конечно, ищите и другие вещи, которые вас тоже вдохновляют — приемы визуального языка, цветовые палитры, боке, фокусное расстояние, большие сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, все остальное. Все они должны сыграть свою роль.

Ясность синтеза

После того, как вы погрузились в вдохновение и составили список вещей, которые вам нравятся и которые вдохновляют, синтезируйте их во что-то значимое. Разберитесь в своем вдохновении. Дайте себе несколько правил, которыми можно руководствоваться, даже если вы просто запишите их и никогда не будете их использовать, по крайней мере, они будут в вашем подсознании, когда вы будете в поле.

После того, как вы определились с тем, что вас вдохновляет, будет намного проще найти и создать эти изображения в реальном мире.

Может показаться глупым делать доску визуализации в своем собственном стиле. Может показаться странным записать, что вам нравится фотографировать животных, потому что вы скучаете по своей собаке дома. Акт переноса его в реальный мир, чтобы синтезировать его, дает вам ясность, которой просто нет у большинства других людей. А когда кто-то спросит вас: «Почему вы фотографируете?», Вы получите потрясающий ответ, который заставит вас почувствовать себя прекрасно и вдохновит их подумать и о своей работе.

Искусство экспериментирования

Как только вы синтезировали свой стиль, вы достигли самого сложного.Выявить себя там. Пришло время проверить это. Сначала в одиночестве. Уделите время работе над этим как можно больше. Но, в конце концов, с людьми. Потому что искусство на самом деле не является искусством, пока им не поделятся, а обратная связь на самом деле не является обратной связью, если ее не высказывает кто-то другой.

Да, это страшно. Да, людям это может не понравиться. Но если вам это нравится, то, может быть, это не для них, и это нормально. Но для людей, которым это нравится, это может быть просто лучшая чертова вещь в мире, и без того, чтобы выложить ее там, никто никогда бы не узнал.

Что мне нравится на этом этапе, так это непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, то это временно. Должен быть. Это означает, что вы можете убрать это или вернуться к чему-то другому. Но это также означает, что вы можете сделать его еще лучше, если он будет успешным и работает.

Совершенно необходимо, чтобы каждый творческий человек видел жизнь таким образом. Набраться смелости попробовать что-то новое, даже если это страшно. Изменения — единственный метод роста.

Ценность повторения

И как только вы проведете свой эксперимент, покажете его миру, и вы, и весь мир полюбите его, доработайте его.Поработайте над этим еще немного. Продолжайте совершенствоваться в этом деле, потому что именно здесь строитель становится Мастером строительства.

Именно здесь вы можете увидеть тонкость работы. Плавные стыки и идеальные вертикальные линии. Кроме того, освоив что-то, вы можете увидеть изящество в работе других людей и добавить это к своему собственному вдохновению. Это лучший из миров.

И затем начать заново

Потому что у творчества бывают приливы и отливы.Взлеты и падения. Уверенные вещи и иррациональные страхи. Иногда нужно просто все бросить и начать заново. Иногда это необходимо для того, чтобы сделать отличную работу в будущем. Совершенно нормально. В любом случае, это был эксперимент.

В конце концов, ваш набор инструментов может быть большим. Черт, это может быть даже хорошо организовано. Но, как и творчество, содержание никогда не остается неизменным навсегда.

Удачной стрельбы и удачи.

П.С. Если вам понравилась эта статья, попробуйте мой набор пресетов! Каждая распродажа поддерживает меня и мою работу, а взамен вы получаете 25 высококачественных пресетов Adobe Lightroom и 15 мобильных обоев с высоким разрешением для использования! Проверьте их в магазине.patkay.com.

Об авторе : Пэт Кей — фотограф-фрилансер и создатель контента из Сиднея, Австралия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Кей собрал более 65000 человек в Instagram, чтобы поделиться своим путешествием и регулярно работать со многими известными брендами, такими как Sony, DJI, Samsung, Adidas, Nike, Ford, Lexus, Cathay Pacific и другими. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Instagram, Facebook и 500px.Эта статья также была опубликована здесь.

Как найти свой стиль в фотографии