Как нарисовать лунный свет в фотошопе — Немного о ремонте и строительстве

Посредством редактора Photoshop возможно создавать разные пейзажи, применяя лишь его средства. Дабы нарисовать лунный свет в фотошопе, достаточно применить инструменты выделения и различные фильтры.

Вопрос «как востановить заводские настройки BIOS, в случае если вышеуказанные предложения не оказывают помощь» — 4 ответа
Создайте новый документ по величине вашего экрана и залейте его темно-синим, практически черным цветом. Это будет ночное небо.

После этого создайте новый слой, на котором будет нарисована луна. Для этого щелкните по соответствующей иконке в нижней части панели слоев.

Надавите латинскую М и из перечня инструментов выделения выбирайте Elliptical Marquee Tool (Эллиптическое выделение). При зажатой клавише Shift нарисуйте круг.

Посредством инструмента Заливка закрасьте выделение весьма ярким голубым цветом, практически белым. Дабы имитировать неровную поверхность луны, в меню Filter (Фильтр) выбирайте в группе Artistic фильтр Sponge и установите такие параметры: Размер кисти=2; Definition=12; Smoothness=5.

В меню Image в разделе Adjustments выбирайте Brightness/Contrast и установите Brightness=17; Contrast=32. Дабы смягчить нестерпимое сияние луны, примените фильтр Blur More из группы Blur. Щелкните два раза по иконке луны и в панели стилей зайдите в раздел Outer Glow.

Установите размер свечения примерно 150 пикселей. Создайте новый слой, на котором станете рисовать море.

Залейте его тем же цветом, которым окрашивали небо. Дабы нарисовать волны, в меню Filter из группы Render выбирайте Fibers и установите параметр Variance примерно 16, Strenge=4.

Дабы перевести водную поверхность в горизонтальное положение, надавите Ctrl+T, щелкните правой кнопкой в выделения и выберите Rotate=90 град. Применяя изменение, уменьшите море, дабы оно помещалось в изображение. Примените к морю фильтр Gaussian Blur с радиусом в 1 пиксель.

Измените режим наложения слоя на Overlay. Надавите на кнопку Add Vector Mask в нижней части панели слоев.

Надавите X, дабы установить белый цветом переднего замысла, выбирайте инструмент Gradient Took и совершите линию от середины моря к поверхности. Создайте новый слой, на котором станете рисовать звезды.

На панели инструментов выберите Brush Tool диаметром 5 px и надавите F5, дабы установить свойства кисти. Щелкните два раза по пункту Shape Dynamics и установите Size Jitter=40%, Roundness Jitter=5%. Поставьте галочку рядом с Other Dynamics и установите Opacity Jitter=10%.

Нарисуйте звезды на небе. Создайте новый слой для лунного света. Кистью белого цвета диаметром 9 пикселей совершите пара прямых линий при зажатой клавише Shift от луны до середины моря.

Надавите Ctrl+T, щелкните правой клавишей в выделения и выбирайте Distort. Растяните лучи, дабы они рассеивались примерно на 45 градусов.

Примените размытие по Гауссу примерно в 50 пикселей. Сейчас необходимо нарисовать лунную дорожку. Снова создайте новый слой и совершите вертикальную прямую линию кистью диаметров 9 px длиной где-то на 2/3 глубины моря.

Примените к слою фильтр Wind из группы Stylize с установками Blast From the Right два раза. После этого искажение Distort так, дабы дорожка легко расширялась у горизонта.

Размойте дорожку фильтрами Motion Blur с установкой Distance=50 px и Gaussian Blur=3 px. Слой с дорожкой переместите под слой с морем и понизьте прозрачность.

КАК РИСОВАТЬ КОНТУРНЫЙ СВЕТ / Урок по фотошопу by PAVEL BOND

Вы прочитали статью, но не прочитали журнал…

Как сделать свет фар в фотошопе

Для урока я взял изображение автомобиля двигающегося по шоссе в темное время суток, эту картинку вы можете скачать в панели «Материалы» справа. Данному автомобилю мы в результате сделаем свет фар.

И так, открываем картинку автомобиля программой фотошоп и первым делом разблокируем слой с изображением, для этого в правой панели слоев кликаем один раз левой кнопкой мыши по замочку. После данного действия замочек должен исчезнуть. Данное действие мы делаем для того, чтобы можно было с нашим слоем производить какие-либо действия.

Следующим шагом мы изобразим поток света. Для этого возьмем в левой панели фотошоп инструмент «Прямолинейное лассо».

Данным инструментом мы сделаем контур света (потока света) для каждой фары по отдельности. Просто удерживая левую клавишу мыши делаем образ потока, он будет отмечен пунктиром, при этом полученную фигуру необходимо замкнуть и сделать так же выступ за холст.

Теперь воспользуемся инструментом «Заливка», с помощью которого окрасим получившуюся область белым цветом. Сначала создадим новый слой, который и будет этим потоком света от фары автомобиля, для этого в панели слоев снизу кликаем на значок «Создать новый слой» и у нас над слоем с авто должен появиться новый слой.

Далее, так как у нас инструмент «Заливка» уже выбран, необходимо выбрать белый цвет, которым мы и будем заливать контур света. В левой панели кликаем по цвету и выбрав белый, нажимаем «Ок».

Теперь наводим курсор на область контура и кликаем левой кнопкой мыши, тем самым выполняем заливку контура белым цветом.

Теперь снимаем выделение (пунктир) с потока света, нажав комбинацию клавиш «Ctrl + D». Далее выбираем в верхнем меню «Фильтр» — «Галерея размытия» — «Размытие поля».

После этого действия поток света станет заметно размытым по краям и в центре холста появится фигура кружка. Данный кружок необходимо взять за центр курсором мыши и удерживая левую клавишу мыши перетащить на центр фары, после чего курсором, который будет в виде кнопки, кликнуть в противоположную сторону потока света.

В результате мы получим 2 точки, одну на фаре, вторую на окончании потока света. Каждую из этих точек нужно отрегулировать, для этого нужно кликнуть левой кнопкой мыши по нужной точке, в результате появится окружность и удерживая левую кнопку мыши на краю окружности регулируем размытие до необходимого эффекта.

Теперь, для того чтобы настройки фильтра вступили в силу нужно в верхней панели нажать кнопку «Ок»

Далее к получившемуся слою необходимо применить наложение свечения. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по данному слою в панели слоев и в появившемся окне выбираем пункт «Параметры наложения».

И во всплывающем окне настроек выбираем пункт «Внешнее свечение», после чего делаем настройки и нажимаем «Ок». При этом цвет внешнего свечения нужно сделать немного желтоватым.

Теперь к данному слою подключим маску, для этого в панели слоев снизу выбираем «Добавить слой-маску», при этом слой, к которому мы подключаем маску должен быть выделен.

Следующим шагом мы выберем в правой панели инструмент «Градиент» и с помощью него будем редактировать созданную маску слоя.

После того как мы выбрали инструмент «Градиент», необходимо задать черный цвет в левой панели, как мы делали в случае с инструментом «Заливка». Так же обратите внимание на настройки инструмента «Градиент», которые находятся в верхней левой части панели. В настройках должен быть выбран именно линейный градиент и полупрозрачный.

Теперь выделяем в панели слоев маску слоя, кликнув по ней левой кнопкой мыши. Значок маски должен выделиться рамкой.

Далее корректируем инструментом «Градиент» свет фар, т.е. накладывая градиент на края света мы будем его немного стирать (скрывать маской слоя) до получения необходимого вида.

Теперь сделаем эффект блика света. Для этого сначала создадим новый слой, как мы делали в начале урока, когда создавали слой для света фар (кликнув на значок в нижней части панели слоев). Теперь этот слой зальем инструментом «Заливка» черным цветом, таким образом у нас данным черным слоем будет закрыта вся картинка. Нам это нужно для того, чтобы создать эффект блика, после чего черный слой мы просто удалим.

И так, создаем еще один слой, он будет уже над черным, на нем мы и будем делать блик.

Выбираем в левой панели инструмент «Кисть», кисть возьмем обычную и мягкую. Задаем ей любой цвет, я использую желтый, «нажим» и «непрозрачность» должны быть 100%, размер не большой, примерно «30».

Данной кистью по всему холсту на нашем новом пустом слое нужно нарисовать типа вот таких вот закорючек, идущих от центра к краям холста.

Далее выбираем в верхнем меню «Фильтр» — «Размытие» — «Радиальное размытие», в результате чего откроется окошко меню настроек,в котором необходимо выставить настройки фильтра радиального размытия. Количество поставить «70-80», метод «Линейный» и Качество «Хорошее», после чего нажать «Ок».

В результате применения фильтра мы получим что-то типа такого:

После этого еще раз проделаем то же самое, т.е. еще раз применим этот фильтр повторно с теми же настройками к этому же слою. Теперь в панели слоев выделяем слой с черной заливкой, кликнув по нему левой кнопкой мыши и удаляем его, нажав клавишу «Delete». В результате мы получим вот такую «картину»:

Далее настроим параметры наложения слоя с будущим бликом, для этого в панели слоев выбираем данный слой, кликнув по нему левой кнопкой мыши и выбираем ему наложение «Перекрытие» вместо «Обычное».

Таким образом получившиеся лучи блика мягко лягут на общую картинку, после чего нужно будет настроить цвет этих лучей. Для этого мы создадим корректирующий слой, в нижней части панели слоев нажимаем на значок корректирующего слоя и выбираем «Цветовой тон» — «Насыщенность».

Откроется окошко с настройками тона и насыщенности, но перед тем как делать настройки мы должны наложить корректирующий слой на слой с лучами, для этого в панели слоев удерживая клавишу «Alt» наводим курсор мыши между этими двумя слоями и когда появится значок стрелочки кликаем левой кнопкой мыши. В результате получится вот такой вид у слоев:

Теперь в окошке настроек цветового тона и насыщенности с помощью ползунков выставляем настройки, т.е. подгоняем цвет лучей под необходимый — делаем его светло-желтым, ближе к белому.

Получилась вот такая картинка, на которой видно, что лучи блика у нас идут из центра, но они слишком большие, во всю картинку.

Чтобы подогнать по размеру мы в панели слоев выделяем слой с бликами (не корректирующий слой) и в верхнем меню выбираем «Редактирование» — «Свободное трансформирование», либо нажимаем комбинацию клавиш «Ctrl + T» и подгоняем по размеру блик и если нужно вращаем его.

На данном этапе свет от одной фары автомобиля готов. Теперь необходимо проделать тоже самое со второй фарой, т.е. таким же образом создать поток света. Так же можно пойти более простым путем — скопировать слои света правой фары автомобиля и приложить их к левой, при этом придется немного подредактировать направление потока света опять же с помощью свободного трансформирования, а возможно местами и ластиком стереть не нужное. Так же блики на второй (дальней) фаре не нужны, поэтому если вы копируете слои, блики не копируйте.

После того, как свет от обеих фар готов остается сделать отражение от дороги, потому что, судя по изображению дорога мокрая, так как авто немного отражается от нее, соответственно свет должен так же отражаться. Для этого в левой панели берем инструмент «Овальная область», создаем новый слой и на нем данным инструментом выделяем область отражения, перед автомобилем.

Заливаем выделенную область светло-желтым цветом при помощи инструмента «Заливка», как это делали ранее. После этого применяем к данному слою параметры наложения «Мягкий свет».

Теперь применяем к данному слою фильтр «Размытие по Гауссу», для этого в верхней панели выбираем «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу». Делаем настройки размытия «30-35».

После этого нажимаем «Ок» и задаем прозрачность данному слою в «65-80».

На этом все, смотрите видео-урок, в нем содержаться дополнительные «фишки» для реализации данного эффекта.

Учимся видеть свет и тень. Как я вижу? | by PFY (Твой фотошоп)

Вы когда-нибудь задавали себе этот вопрос, как художник? Если нет, то это ваша большая ошибка. Ведь все, что вы рисуете, это только представление того, что и как вы видите, также как и законы физики — это только представление того, как это происходит на самом деле. Я даже больше скажу — то, что мы рисуем это не реальное изображение, это всего лишь интерпретация картинки, которая конструируется из информации, полученной от глаз. То есть, мир, который мы видим есть лишь интерпретация реальности, одна из многих, и не обязательно самая правдивая или идеальная из них, — лишь оптимальная для выживания нашего вида.

Почему я говорю об этом в уроке рисования? Само по себе рисование есть искусство затемнения, высветления и окрашивания определённых частей бумаги (или экрана) для создания реалистичного изображения. Другими словами, художник пытается передать изображение созданное в нашем воображении (что, собственно делает это лёгким для нашего восприятия, так как воспринимаем мы все в текстурах — ищем знакомые формы в абстрактных рисунках).

Если рисунок похож на то, что мы себе представляем, мы считаем его реалистичным. Он может выглядеть реалистично несмотря на отсутствие знакомых форм и линий, — все, что нам нужно, это несколько мазков краски, свет и тень, чтобы сделать его реалистичным в нашем восприятии. Здесь представлен хороший пример подобного эффекта:

Чтобы создать убедительный рисунок — то есть, схожий с тем, что сотворило наше воображение, нам нужно понять, как это делает мозг. В процессе чтения этой статьи, большинство материала покажется вам вполне очевидным, но вы будете удивлены, насколько наука может быть близка к рисованию. Мы воспринимаем оптику, как часть физики, а рисование — как часть метафизического искусства, но это грубая ошибка — искусство есть ни что иное, как отражение реальности, увиденной нашими глазами. Итак, чтобы имитировать реальность, в первую очередь нам нужно разобраться, что же наше воображение считает реалистичным.

Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на предмет и отражается на сетчатку глаза. Затем сигнал обрабатывается мозгом и, собственно, формируется изображение. Общеизвестный факт, верно? Но понимаете ли вы все последствия, вытекающие из данного процесса?

Итак, здесь мы вспоминаем о самом главном правиле рисования: свет — это единственное, что мы можем видеть. Не объект, не цвет, не проекцию, не форму. Мы видим исключительно световые лучи, отражённые от поверхности, преломлённые в зависимости от ее особенностей и особенностей наших глаз. Финальная картинка в нашей голове есть совокупность лучей, попадающих на сетчатку глаза. Изображение может меняться в зависимости от особенностей каждого луча — каждый из них падает из разных точек, под разным углом, и каждый из них мог преломиться по несколько раз, прежде чем коснуться нашего глаза.

Это именно то, что мы делаем во время рисования, мы имитируем лучи, попадающие на различные поверхности (цвет, консистенция, блеск), расстояние между ними (количество диффузного цвета, контрастность, края, перспективы), и, безусловно, не рисуем мы те вещи, которые для наших глаз ничего не отражают и не излучают. Если вы «добавляете свет» после завершения рисунка, вы поступаете совершенно неправильно, так как главное в вашем рисунке — свет.

Простыми словами, тень является областью, на которую не попадают прямые световые лучи. Когда вы находитесь в тени, источник света вы видеть не можете. Вполне очевидно, верно?

Длину тени можно легко вычислить, рисуя лучи.

Тем не менее, рисование теней может быть достаточно непростым. Давайте взглянем на эту ситуацию: у нас есть предмет и источник света. Интуитивно мы рисуем тень следующим образом:

Но постойте, ведь эта тень создана лишь одной точкой на источнике света! А что, если мы возьмём другую точку?

Как вы могли заметить, лишь точечный свет создаёт чёткую, легко различимую тень. Когда же источник света больше, или, иными словами, свет более рассеян, тень приобретает нечёткие, градиентные края.

Феномен, который я только что объяснил, является также причиной появления якобы нескольких теней из одного источника света. Такой вид тени более естественен, поэтому фотографии, снятые со вспышкой выглядят столь резкими и ненатуральными.

Хорошо, но это был лишь гипотетический пример, стоит разобрать сей процесс на практике. Это фото моей карандашницы, снятое в солнечный день. Видите странную двойную тень? Давайте взглянем поближе.

Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный источник света, и мы не получаем хорошую чёткую тень, которую легче всего нарисовать. И тут даже рисование таких лучей совсем не помогает!

Давайте попробуем кое-что другое. Согласно тому, о чем я говорил выше, рассеянный свет создаётся из множества точечных источников, и будет намного понятнее, если мы нарисуем их подобным образом:

Чтобы объяснить более понятно, давайте закроем некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, мы бы получили вполне себе чёткую, нормальную тень:

Но, постойте, если тень есть участок нетронутый светом, то как же мы видим предметы, находящиеся в тени? Как мы видим все вокруг в пасмурный день, когда все вокруг в тени от облаков? Это результат рассеянного света. Мы ещё поговорим о рассеянном свете в этом уроке.

Уроки рисования обычно описывают прямой свет и свет отражённый как вещи абсолютно разные. В них может говориться о существовании прямого света, освещающего предметы, и о возможности появления света отражённого, добавляющего немного освещения в теневую область. Вы можете увидеть диаграммы, подобные приведённой ниже:

На самом деле, все не совсем так. В основном все, что мы видим, есть отражённый свет. Если мы что-то видим, по большому счёту это потому, что свет отразился от этого чего-то. Прямой свет мы можем увидеть только если мы смотрим, собственно, прямо на источник света. Так что, диаграмма должна выглядеть следующим образом:

Но, чтобы сделать это ещё более точным, стоит внести несколько определений. Световой луч, падающий на поверхность, может вести себя по-разному в зависимости от самой поверхности.

1. Когда луч отражён поверхностью полностью под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
2. Если часть света проникает в поверхность, эта часть может быть отражена ее микроструктурами, создавая нарушенный угол и результирующий в нечёткое изображение. Это называется диффузным отражением.
3. Некоторая часть света может быть поглощена предметом.
4. Если поглощённый луч может пройти насквозь, это называется проходящим светом.

Итак, давайте сосредоточимся только на диффузном и зеркальном видах отражения, так как для рисования они очень важны.

Если поверхность отполирована, и имеет правильную, светоблокирующую микроструктуру, то луч отражается от неё под тем же углом, под каким падает. Таким образом создаётся зеркальный эффект — так происходит не только с прямыми лучами света непосредственно из источника, но и с лучами, отражёнными от какой-либо поверхности. Почти идеальная поверхность для такого отражения — конечно, зеркало, однако некоторые другие материалы тоже в достаточной степени подходят для этого, например, металлы или вода.

Зеркальное отражение создаёт идеальную картину из лучей, отражённых от объекта под правильным углом, с диффузным же отражением все намного интереснее. Оно освещает объект более мягким образом. Другими словами, оно позволяет нам видеть объект, не причиняя вреда вашим глазам — попробуйте разглядеть солнце в зеркале (я шучу, не делайте так никогда).

У материалов могут быть разные факторы, влияющие на отражение. Большинство из них поглощают большую часть света, отражая только небольшую его часть. Как вы знаете, глянцевые поверхности больше склонны к зеркальному отражению, чем матовые. Если мы ещё раз взглянем на предыдущую иллюстрацию, мы сможем нарисовать более правильную диаграмму.

Глядя на эту диаграмму, вы можете подумать, что тут лишь одна точка на поверхности, отражающая лучи зеркально. Это не совсем так. Свет отражается зеркально на всей поверхности, просто только в одной точке он отражается точно в ваши глаза.

Вы можете провести несложный эксперимент. Создайте источник света (например, телефон или лампа) и расположите его так, чтобы он зеркально отражался от какой-либо поверхности. Необязательно, чтобы отражение было идеальным, достаточно того, что вы его можете видеть. Теперь сделайте шаг назад, продолжая смотреть на отражение. Вы можете видеть, как оно двигается? Чем ближе вы к источнику света, тем острее угол отражения. Видеть отражения непосредственно под источником света невозможно, только если вы не есть этот источник.

Как это относится к рисованию? Это и есть второе правило — позиция наблюдателя влияет на тень. Источник света может быть статичным, объект может быть статичным, но каждый наблюдатель видит его по-своему. Это очевидно, если мы думаем о перспективе, но мы редко думаем таким образом о свете. Ответьте предельно честно — думали ли вы когда-либо о наблюдателе, когда работали над освещением вашего рисунка?

Вы задумывались, почему мы рисуем белую сетку на глянцевых объектах? Теперь вы можете ответить себе на этот вопрос, теперь вы знаете, как это работает.

Мы пока не говорим о цвете — пока для нас лучи могут быть светлее или темнее. 0% яркости = 0% видим мы. Это не значит, что объект чёрный — мы не знаем, какой он. 100% яркости — и мы получаем 100% информации об объекте. Некоторые объекты отражают большинство лучей и мы получаем много информации о них, а некоторые поглощают часть лучей и отражают меньше, мы получаем меньше информации — такие объекты кажутся нам темными. А как объекты выглядят без света? Ответ: никак.

Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контраст определяется разностью между точками — чем больше расстояние между ними в шкале яркости или цвета, тем больше контраст.

Посмотрите на иллюстрацию ниже. Наблюдатель на расстоянии х от объекта А и на расстоянии у от объекта В. Как вы видите, х = 3у. Чем больше расстояние до объекта, тем больше информации об объекте теряется, поэтому чем объект ближе, тем он для нас больше.

Далее другая ситуация. Разница между х и у здесь меньше — х = 1,3 у. Поэтому потеря информации примерно одинаковая и контраст меньше.

Так будет видеть эти объекты наблюдатель.

Но подождите, почему ближние объекты темнее, а дальние светлее? Больше яркости, больше информации, ведь так? И мы только что выяснили, что с ростом дистанции теряется информация.

Мы должны объяснить эту потерю. Почему свет далёких звёзд доходит до нас почти неизменным, а многоэтажку в нескольких милях от нас мы уже видим хуже? Все дело в атмосфере. Вы видите также тонкий слой воздуха, когда смотрите на что-либо, а воздух этот полон частиц. Пока лучи доходят до ваших глаз, они проходят сквозь множество частиц и теряют часть информации. В то же время эти самые частицы и сами могут отражать лучи в ваши глаза — поэтому мы видим небо синим. В конце концов, вы получаете лишь остатки изначальной информации, да ещё и смешанные с отражениями частиц — очень некачественная информация.

Вернёмся к иллюстрации. Если мы нарисуем потерю информации градиентом, мы наглядно продемонстрируем себе, почему ближние объекты выглядят темнее. Также это объяснит нам, почему контраст между ближними объектами больше, чем контраст между дальними. Теперь для нас очевидно, почему с ростом расстояния теряется контрастность.

Наш мозг воспринимает глубину и объем путём сравнения информации, полученной от каждого глаза. Поэтому дальние объекты выглядят плоскими, а ближние объёмными.

Видимость краёв на картинке зависит от дальности объекта. Если ваш рисунок выглядит плоским и вы обводите края объектов, чтобы их выделить — это неправильно. Линии должны появляться сами по себе как границы между контрастирующими цветами, так что они основаны на контрасте.

Если вы используете одни параметры для разных объектов, они будут выглядеть как один.

После прочтения теоретической части, я думаю, вы достаточно хорошо усвоили, что же происходит, когда мы рисуем. Сейчас же давайте поговорим о практике.

Наибольшая сложность во время рисования заключается в создании трёхмерного эффекта на простом листе бумаги. Тем не менее, это мало чем отличается от рисования в 3Д. Можно долго избегать эту проблему, фокусируясь лишь на так называемом мультяшном стиле, но чтобы прогрессировать, художнику нужно встретиться лицом к лицу с главным врагом — перспективой.
Так что же общего имеет перспектива с тонированием? Наверняка больше, чем вы думаете. Перспектива помогает изображать трёхмерные предметы в 2Д измерении так, чтобы при этом они не утрачивали свой объем. И, так как предметы трёхмерные, свет падает на них под разными углами, создавая блики и тени.
Давайте проведём небольшой эксперимент: попробуйте затенить
объект, приведённый ниже, используя данный источник света.

Получится примерно так:

Выглядит плоско, да?

А теперь попробуем так:

Получится что-то такое:

Совсем другое дело! Наш объект выглядит трёхмерным благодаря тем простым теням, что мы добавили. И как же это происходит? Первый объект имеет одну видимую стену, то есть для наблюдателя это лишь плоская стена, ничего более. У другого объекта стенки три, а у двумерного объекта их три быть не может быть в принципе. Для нас зарисовка выглядит трёхмерной, и представить части, которых свет касается или не касается, достаточно легко.

В следующий раз, подготавливая зарисовку, не используйте одни только линии. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные формы! А если вы даёте формам верную дефиницию, то не только ваш объект будет выглядеть трёхмерным, но и затенение покажется вам удивительно лёгким.

Когда основное плоское затенение будет готово, вы можете закончить рисунок, но не добавляйте никаких деталей прежде. Основное затенение определяет освещение и позволяет держать все в соответствии.

Давайте взглянем на корректную терминологию, которую мы будем использовать, говоря о свете и тени.

Полный свет — место прямо под источником света

Блик — место, где зеркальное отражение попадает на сетчатку наших глаз. Это ярчайшая часть формы.

Полусвет — затемнение полного света в направлении терминатора

Предел — виртуальная линия между светом и тенью. Он может быть чётким или мягким и размытым.

Теневая зона — место, расположенное против источника света, и, следовательно, им не освещённое.

Отражённый свет — рассеянное отражение, падающее на мёртвую зону. Никогда не бывает ярче полного света.

Тень — место, в котором объект преграждает путь световым лучам

И хотя это и выглядит вполне очевидным, главный урок, который из этого вам нужно извлечь — чем сильнее свет, тем более ярко выражен предел. Следовательно, чёткий предел является в некотором роде индикатором искусственного источника света.

Если понять, что же такое видение, то фотография уже не выглядит столь отличной от рисования. Фотографы знают, что именно свет создаёт изображение, и используют его, чтобы показать что-то определённое. Часто в наше время говорят, что фотографии чересчур “отфотошеплены”, на самом же деле, фотографы редко снимают что-то таким, какое оно есть. Они знают, как работает свет, и используют это знание для создания более привлекательного изображения, — именно поэтому вряд ли вы станете профессиональным фотографом просто купив дорогую камеру.

Вы можете использовать два разных подхода, подбирая свет для вашего рисунка — имитировать натуральный, изображая свет таким, какой он есть, или же “играть” с ним, создавая свет, показывающий объект наиболее привлекательным.

Первый подход поможет вам создать реалистичное изображение, в то время, как второй подход поможет реальность улучшить. Это как воин в поношенных доспехах с булавой в руках против красивой девочки-эльфийки в сияющих одеждах и с волшебной палочкой.

Легко сказать, что более реально, но что действительно более завораживающее и красивое? Решение ваше, но всегда помните, что принимать его нужно до рисования, и никак не во время, или менять потому, что что-то пошло не так.

Чтобы уточнить — мы говорим именно о свете, а не о предмете рисунка. Можно нарисовать единорога или дракона в свете натуральном, а можно при помощи света облагородить истомлённого воина. Играть со светом значит располагать его источники так, чтобы наилучшим образом показать рельеф мышц или блеск оружия. В природе так происходит редко, и все объекты сцены мы воспринимаем в целом.
Поэтому, метод натурального света я советую для пейзажей, а улучшающий метод — для персонажей, но путём смешения двух подходов можно создать даже лучший эффект.

О реалистичном затенении мы можем узнать лишь непосредственно от природы. Поэтому, не берите за основу рисунки других или даже фотографии, — они могут обманывать так, что вы и не заметите. Просто посмотрите вокруг, не забывая о том, что все, что мы видим есть свет. Расположите зеркальное и рассеянное отражения, проследите за тенями, и создайте свои собственные правила. Тем не менее, не забывайте, что на фото или рисунке людям свойственно обращать больше внимания на детали, чем на обстановку вокруг них. Рисунки и фотографии легче “впитать”, так они передают только ощущения автора, на чем можно сфокусироваться. Последствие же в том, что работу будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.

Если вы все-таки решили использовать иной подход, я покажу вам небольшой трюк. Фотографы называют это трёхточечным освещением. Вы так же можете использовать двухточечный метод для наиболее натурального эффекта.

Давайте поместим источник света напротив мишки. Используйте его, чтобы добавить свет и тень, и растушуйте их. Этот источник света есть ключевой.

Чтобы вытащить мишку из темноты, положим его на некоторую поверхность. На поверхность будет падать свет и на неё мишка будет отбрасывать тень. Поскольку лучи, падающие на поверхность, будут диффузными, они будут отражаться и на мишку. Поэтому и появляется чёрная линия между поверхностью и мишкой — и она будет появляться под объектом всегда, только если объект не объединён с поверхностью.

Положим мишку в угол. Так как лучи света падают и на стену, появляется много диффузных отражений повсюду. Таким образом, даже самые тёмные участки немного освещены и контраст получается сбалансированным.

Что если мы уберём стены и заполним пространство плотной атмосферой, которую будет видно? Свет будет рассеиваться и мы снова получим много диффузных отражений. Мягкий свет и диффузные отражения слева и справа ключевого источника света называется заполняющим светом — он и будет освещать тёмные участки и тем самым сглаживать их. Если вы остановитесь здесь, вы получите освещение, которое обычно получается в природе, где солнце выступает ключевым источником света, а диффузные отражения от атмосферы создают заполняющий свет.

Но мы можем добавить и третий вид света — обрамляющий свет. Это задний свет, расположенный так, что сам объект загораживает большую его часть. Мы видим только ту часть, которая освещает края объекта сзади — так что этот свет отделяет объект от фона.

Обрамляющий свет не обязательно должен создавать эту обводку.

Ещё один совет: даже если фон вы не рисуете, рисуйте объект так, как будто фон есть. Так как вы рисуете в цифровом режиме, вы всегда можете подставить фон временно, чтобы рассчитать все нюансы освещения, а потом убрать его.

Свет формирует все, что мы видим. Лучи света падают на сетчатку глаза, неся с собой информацию об окружающей среде, об объектах. Если вы хотите рисовать реалистично, забудьте о линиях и формах — все это должно формировать освещение. Не разделяйте науку и искусство — без оптики мы не могли бы видеть, и уж тем более рисовать. Сейчас для вас это может выглядеть как куча теории — но посмотрите вокруг, эта теория везде! Используйте это!

Этот урок — только начало серии. Ждите второй урок, где мы поговорим обо всем, что связано с цветом.

Наслаждайтесь!

PFY

Наборы кистей для Фотошопа: свет

В данной публикации представлены различные наборы кистей со световыми эффектами, которые вы можете скачать и использовать в программе Photoshop для дальнейшей работы.

Примечание: Как установить кисть в Фотошопе, читайте в нашей статье – “Установка и работа с кистями в Фотошопе”.

#1. Кисти для создания источников света

Brushpack Lighting (Perpetual Studios)

Количество кистей в наборе: 12 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#2. Кисти для рисования источников света

Brushpack More Lighting (Perpetual Studios)

Количество кистей в наборе: 20 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#3. Кисти со световыми лучами

Lightbeams Brushes (by Zummerfish)

Количество кистей в наборе: 17 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#4. Кисти со звездами и световыми эффектами

Star and Light Effect Brushes (by Simen91)

Количество кистей в наборе: 31 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#5. Кисти со световыми лучами (от SSDema)

15 Rays Brushes (by SSSDema)

Количество кистей в наборе: 15 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#6. Кисти со световыми лучами (от Nathan Brown)

Rays of Light Brushes (by Nathan Brown)

Количество кистей в наборе: 12 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#7. Кисти со световыми эффектами

Rays of Light Brushes 2

Количество кистей в наборе: 20 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#8. Кисти со световыми дорожками

Light Trails Brushes (by redheadstock)

Количество кистей в наборе: 22 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#9. Кисти для создания световых эффектов, бликов, огней и вспышек

Brushes Luces (by Cami-Curles-Editions)

Количество кистей в наборе: 9 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#10. Кисти со световыми вспышками

Vortex And Flare Brushes (by Zummerfish)

Количество кистей в наборе: 19 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#11. Кисти для рисования световых эффектов

64 Lighting Brushes (by xresch)

Количество кистей в наборе: 64 шт.
Формат файла кисти: ABR.

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Урок по созданию солнечного света на графическом планшете

Яркие солнечные лучи, пробивающиеся из-за туч, проникающие через окна или щели в крыше, способны превратить довольно заурядный снимок в выразительную романтичную фотографию. К сожалению, в природе поймать такой эффект случается нечасто, для этого нужны определенные условия: лучи света формируются либо в парящих в воздухе мельчайших частичках пыли, либо в капельках влаги в нижних слоях атмосферы.

Сделать воздух более насыщенным можно с помощью Photoshop. В этом уроке мы разберем, как создавать романтичные лучи в пейзаже.

Для работы нам потребуются Photoshop любой версии начиная с CS и графический планшет Wacom. Обрабатывать фотографии можно и мышью, но графический планшет позволит нам получить более интересный и жизненный результат благодаря своей виртуозной управляемости и высокой точности кончика пера. В отличие от классической мыши перо лежит в руке как карандаш или кисть и позволяет рисовать как на бумаге — естественными легкими штрихами.

Мы остановили свой выбор на модели Bamboo Fun — это недорогая модель для начинающего фотографа, имеющая несложные настройки и при этом позволяющая получить высококачественный результат. И дело тут не только в графическом пере, которое удобно лежит в руке и по ощущениям максимально соответствует «настоящему» инструменту художника.

Помимо четырех функциональных клавиш, которые можно настраивать по своему усмотрению (мы настроили две левые на изменение размера кисти, перенеся на них функционал комбинаций Ctrl + [ и Ctrl + ], а правые — на создание нового слоя и копию активного слоя), планшет располагает также сенсорным кольцом Touch Ring, позволяющим масштабировать работу и перемещаться по ней без использования опостылевшего «Пробела». Формат A5 (medium) оптимален как для новичка, так и для профессионала: такой планшет занимает относительно немного места на столе, а размера его активной области достаточно для комфортной работы.

Шаг 1. Предварительные приготовления

Открываем файл с нашей фотографией. Делаем копию слоя Background и обрабатываем ее инструментом Levels из меню Image > Adjustments. Наша задача — отсечь все лишнее и оставить только свет, льющийся из окон. Более того, контраст должен быть настолько сильным, чтобы световые пятна стали белыми, а все остальное ушло в черноту. В случае с используемой фотографией черный ползунок был установлен на позицию 205, а белый максимально приближен, так, чтобы он оказался на отметке 207.

Шаг 2. Дополнительный слой

Возможно, на нашем слое еще остался цвет. Для того чтобы избавиться от него, выбираем в меню Image > Adjustments > Desaturate (этот же инструмент можно открыть комбинацией Ctrl + Shift + U). Этот слой мы будем использовать для создания лучей, а впоследствии и свечения вокруг окон. Поэтому назовем его Light.

Шаг 3. Режим наложения

При помощи функциональной клавиши на планшете создаем копию слоя Light и называем новый слой Light_blur. Сверху панели слоев в выпадающем меню изменяем его режим наложения на Screen, оставив непрозрачность 100%. Объединяем оба слоя в группу (Ctrl + G): в этой группе будут находиться все слои, связанные с создаваемым нами освещением. Размываем слой Light_blur фильтром Radial Blur со значением 100. Центральную точку на схеме справа в окне фильтра устанавливаем примерно посередине верхнего края кадра. После применения фильтра Radial Blur пятна света растянулись как от центра, так и к центру, поэтому их придется откорректировать инструментом Free Transform.

[BANNER 4508]

Шаг 4. Трансформация

Слой Light_blur активен. Выбираем в меню инструмент Free Transform, перемещаем центральную точку на середину верхнего края рамки (удерживая Shift для сохранения пропорций и Alt, чтобы трансформация была относительно нашего нового центра), растягиваем слой за нижний угол до тех пор, пока верхние кромки лучей не выйдут за силуэты светлых окон. Получившийся свет выглядит вполне натурально, но дальние окна все еще не задействованы, а потому в следующих пунктах мы нарисуем лучи от них вручную.

Шаг 5. Рисуем пером

Создаем новый слой нажатием клавиши на планшете, даем ему имя Windows. Заливаем его черным цветом. Пришло время использовать возможности пера графического планшета в полную силу, поскольку сейчас нам потребуется абсолютная точность штриха. Устанавливаем непрозрачность кисти 70%, воспользовавшись клавишами у сенсорного кольца, увеличиваем масштаб работы и начинаем рисовать окна белым цветом. Перемещаемся по работе при помощи сенсорного кольца Touch Ring. Поскольку мы собираемся делать лучи и от тех окон, проемы которых мы не видим, будем рисовать их интуитивно, в предполагаемых местах.

Шаг 6. Повторное размытие

Снова нажатием одной клавиши на поверхности планшета создаем копию слоя Windows и называем новый слой Windows_blur. Так же как и в третьем шаге, меняем режим наложения слоя на Screen с непрозрачностью 100%. Размываем созданную копию фильтром Radial Blur со значением 50. Снова сдвигаем центр на середину верхнего края кадра. А затем, как мы уже делали в шаге 4, трансформируем слой, удерживая Shift и Alt. Кстати, не забываем: чтобы свет казался естественным, он должен быть неравномерным. Чем ближе к источнику, тем он ярче, чем дальше от него — тем рассеяннее.

Шаг 7. Удлиняем лучи

Лучи из окон получились насыщенными, но пока еще они недостаточно длинные. Для того чтобы сделать их длиннее, копируем слой Windows_blur и переименовываем полученную копию в Windows_blur2. Снова размываем ее фильтром Radial Blur со значением 50 пикселей и трансформируем уже известным нам способом.

Шаг 8. Свечение от окон

Не забываем о том, что, помимо лучей, от окна должно исходить и свечение. Подобный эффект достигается за счет применения фильтра Glow. Но для этого нужно создать слой, в котором светящиеся участки будут непрозрачными. Делаем видимым слой Light и отключаем видимость всех остальных слоев. Переходим во вкладку Channels. Удерживая Ctrl, кликаем по миниатюре в строке RGB — в результате этого действия должно загрузиться выделение, которое соответствует яркости канала RGB.

Шаг 9. Маска

Возвращаемся во вкладку Layers, создаем новый слой, нажав соответствующую клавишу на планшете, и кликаем по кнопке Add Layer Mask внизу панели слоев. Мы получим маску, на которой будет отображена ранее выделенная область. Называем полученный слой Glow. Добавляем к нему эффект Glow. Задаем расстояние 70 пикселей.

Шаг 10. Настраиваем вручную

Сейчас нам предстоит подкорректировать полученный эффект вручную. Для начала определимся со степенью непрозрачности слоев со светом. Лучи не должны быть слишком яркими, иначе они будут выглядеть неестественно. Не стоит забывать и о неравномерности потока. В нашем случае значения непрозрачности для каждого из слоев получились такими: Light_blur — 30%, Windows_blur — 50%, Windows_blur2 — 30%, Glow — 70%.

Шаг 11. Доработка градиентом

Недостаток фильтра Radial Blur в том, что он не учитывает перспективу. Поэтому некоторые наши лучи оказались настолько длинными, что кажется, будто они проходят сквозь пол. А потому мягко укоротим их. Создадим для всей папки Group1 маску, чтобы на ней градиентами частично скрыть нижнюю часть лучей. В настройках инструмента Gradient отмечаем тип градиента Foreground to Transparent, а основным цветом назначаем черный. Проводим пером графического планшета линии градиентов: сначала по коридорам, примерно под углом 45 градусов, чтобы лучи в центре коридора исчезали в воздухе, а потом и снизу по центру.

Шаг 12. Финальный штрих!

Все готово! Теперь удаляем ненужные нам слои Light и Windows, остальные склеиваем в один слой и сохраняем. Поскольку перо работает и как ручка, можем поставить на работе свой копирайт, написанный будто бы от руки!

z

Техника для обработки фотографий:

z

По-настоящему жаркое свечение



По-настоящему жаркое свечение<< к оглавлению…

---

Рисование тёплого свечения

Как вы делаете свечение, которое выглядит по-настоящему «жáрким» ?
Обычно, интуитивно ответ может быть таким: добавляем белого цвета. Но на самом деле, скорей всего, при этом вы не получите ожидаемого результата. Отчасти, это проблема мониторов: они могут отображать цвета только между белым и чёрным. В реальном мире, по-настоящему яркий объект (скажем, солнце) в тысячи раз ярче, чем белый цвет. А наши мониторы не способны отображать яркость с величиной больше единицы; даже если у вас есть HDR-изображение с полной информацией о свете/цвете ярче белого, в конечном счёте, всё равно, даже такое «полноценное изображение» будет выводиться на монитор, который не способен отображать такую степень яркости.
Есть несколько трюков, с помощью которых свечение/сияние на вашей картинке может выглядеть как исходящее от настоящих ярких источников света:

• Контрастность
• Насыщенная цветность вокруг свечения
• «Окутывающее» свечение
• Нелинейное затухание (Falloff)

Контрастность

Это довольно простой способ. Если вам нужно чтобы всё яркое выглядело ещё ярче, делайте всё остальное темнее. Это не столько для «высветления» самого свечения, сколько для того, чтобы усилить эффект свечения на фоне всего остального. Обратите внимание, как на каждом рисунке, находящемся правее от предыдущего, белый цвет смотрится ещё белее, несмотря на то, что яркость везде абсолютно одинаковая. Единственная разница – это степень тёмного цвета заднего фона:

Насыщенный цвет вокруг свечения (Glow)

Этот явление встречается в фотографиях: когда имеется достаточно насыщенное свечение определённого цвета; его центр будет белым, а края (свечения) переходят в сверх-насыщенный цвет источника света. В Photoshop-е это делается очень просто. Начинаем с кисти белого цвета, рисуем центральную часть белого цвета. Затем, переключаемся на необходимый нам насыщенный цвет, устанавливаем режим наложения для кисти в «Linear Dodge (Add)». Рисуем поверх (исходника).


Вы также можете закрасить красным цветом отдельный слой, расположив его над слоем с (фигурой) белого цвета и установив режим наложения верхнего слоя как «Linear Dodge (Add)».
В Corel Painter-е, это делается кистью Glow Brush, которая, на самом деле, делает то же самое, что описано выше, только с помощью одной кисти.

«Окутывающее» свечение

Когда светящийся объект частично заслонён каким-либо объектом, яркость свечения может «заливать» и края этого преграждающего объекта. Взгляните на эту лампу:

Обратите внимание, как свечение «обёртывает» края плафона лампы. И ещё заметьте, как по мере рассеивания свечения, виден красноватый цвет (описанное ранее явление насыщенного цветного свечения) :

Мягкость краёв свечения/Линейное затухание (Falloff)

Стандартная кисть с затуханием (по краям) в Photoshop-е, для нашей задачи не особо интересна. Давайте возьмём стандартную «мягкую кисть» (т.е. кисть «с нечёткими краями» – (soft brush) Photoshop-а, установим прозрачность на 10%. Нажимаем один раз, получаем это:

Нажимаем несколько раз, и получаем это:

Хотя, в реальности, я и встречал свечения с затуханием подобного рода, в основном, больше встречаются свечения с мягкими краями, подобные этому:

В некоторых программах рисования есть эффективные способы изменения затухания краёв кисти, но в Photoshop-е, как ни странно, простым способом этого сделать не получится, поэтому я склоняюсь к следующему:
Выбираем кисть круглой формы, увеличиваем размер, устанавливаем непрозрачность (opacity) на 10%. Рисуем дважды (на одном и том же месте). Затем, уменьшаем размер кисти, дважды нажав клавишу «[«. Опять дважды наносим мазок. Снова уменьшаем размер кисти, дважды нажав «[«. Опять также рисуем (дважды на одном месте). И продолжаем также до тех пор, пока размер кисти не станет совсем маленьким. К конечному результату можно также добавить немного Gaussian Blur-а, лучше сделать это на отдельном слое.
Работы при этом больше, но, на мой взгляд, затухание выглядит намного лучше.

Практический пример

Предположим, вы хотите нарисовать закат. Начнём с трёх простых слоёв, небо (градиент), земля, и солнце, представляющее собой идеальный белый круг. Пока свечение не выглядит достаточно «жарким»:

Давайте, добавим насыщенного оранжевого цвета по краям солнца. Я начал с кисти довольно большого размера, выбрав оранжевый цвет, вид кисти — soft brush (т.е. с размытыми краями), этот слой расположен под слоем с солнцем :

Затем, немного уменьшив размер кисти, нарисовал беловатый круг:

Снова, уменьшив размер кисти рисую белым цветом:

Здесь комбинируются 2 техники: метод насыщенного цвета и нелинейное затухание.

Теперь переходим к «обёртыванию» свечения. Сперва, начнём с кисти белого цвета с очень чётким контуром, обрисовываем только самую кромку; рисуем на слое, расположенном над слоем с земной поверхностью:

Теперь нам нужно сделать бóльшее свечение на земле, которое также будет иметь насыщенную цветность. Я начал с кисти круглой формы, мягкими краями и красного цвета с «приглушенной» наполовину прозрачностью. Режим наложения слоя установил как «Linear Dodge (Add)» :

Затем, увеличив размер кисти и уменьшив её прозрачность, ещё немного прорисовал свечение:

Потом, значительно увеличив размер кисти, и опять же – уменьшив её прозрачность, сделал финальные штрихи:

Таким образом, здесь собраны все 4 техники :
Первая: Контрастность, поскольку имеется яркий цвет на чёрном фоне.
Вторая: Насыщенность красного цвета вокруг свечения.
Третья: «Обёртывающее свечение», так как края земли в местах соприкосновения со свечением «обёртываются» им.
И четвёртая: Нелинейное затухание краёв (Non-Linear Falloff), поскольку с каждым новым штрихом я рисовал свечение, используя прогрессивное уменьшение размеров кистей.

Примеры из реального мира

Вот несколько реальных фотографий с аналогичными эффектами:

Моя Живопись

Вот некоторые мои рисунки, в которых я использовал эти техники:

---

оригинал статьи : http://www.neilblevins.com/cg_education/glow_hot/glow_hot.htm
перевод и адаптация: Александр Ергашов /© 2009-2012/
<< к оглавлению…

Учебное пособие по световым сферам в Photoshop | Small Business

Помимо исправления изображений и настройки внешнего вида фотографий, Photoshop также используется для создания специальных эффектов для неподвижных изображений и цифрового искусства. Одним из объектов, который можно создать либо как специальный эффект для добавления к существующим изображениям, либо как компонент цифровой живописи, является сфера света. Вариации могут выглядеть волшебными или состоять из энергии, но основная концепция одной из этих сфер — это парящая сфера, которая, кажется, состоит только из света.

Откройте изображение, к которому вы хотите добавить сферу света, или создайте новое изображение. Создайте новый слой с изображением, залейте его черным цветом с помощью инструмента «Заливка».

Создайте блики линз на слое, используя фильтр «Lens Flare …», расположенный в опциях «Render» меню Filters. Откроется окно с предложением выбрать настройки для вашей линзы; создайте блики объектива 105 мм, отрегулировав яркость так, чтобы первичный блик был немного больше, чем вы хотите, чтобы ваша световая сфера была.Нажмите «ОК», чтобы применить фильтр к слою изображения.

Расположите блики линзы там, где вы хотите, чтобы световая сфера появлялась на вашем изображении, используя инструмент «Перемещение». Фон черного слоя также переместится, обнажая часть изображения под ним.

Нажмите кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры «Слои»; это кнопка, которая отображается в виде белого кружка на сером фоне. Установите активный цвет переднего плана на черный, а активный цвет фона на белый, если вы еще не создали маску слоя должным образом.

Выберите инструмент «Градиент», щелкнув правой кнопкой мыши инструмент «Заливка» и выбрав параметр градиента в появившемся меню. Нажмите кнопку «Радиальный градиент», которая отображается в виде белого кружка на черном фоне в палитре настроек инструмента, и установите флажок рядом с параметром «Обратный», чтобы выбрать его.

Щелкните центр бликов линзы на изображении, удерживая кнопку мыши нажатой и перетаскивая указатель к краю бликов. Отпустите кнопку, чтобы создать градиент на слое.Так как вы создали маску слоя, белая часть вашего градиента будет указывать часть слоя, которая должна оставаться видимой, а черная часть укажет часть, которая должна быть скрыта; на слое должен остаться только созданный вами блик.

Измените режим наложения слоя с «Нормальный» на «Жесткий свет», выбрав последний вариант в раскрывающемся меню в верхней части палитры «Слои». Это изменит внешний вид бликов вашего объектива, так что он будет казаться интенсивной сферой света.

Выберите опцию «Фотофильтр …», расположенную в списке «Корректировки» меню изображения. Выберите «Теплый фильтр (81)», чтобы придать свету сферы легкий оранжевый оттенок, «Охлаждающий фильтр (82)», чтобы придать ему легкий синий оттенок или другой цвет, в раскрывающемся меню, чтобы настроить цвет световой сферы. . Уменьшите параметр «Плотность» фильтра примерно до 10, затем нажмите «ОК», чтобы применить изменение.

Щелкните правой кнопкой мыши слой в палитре «Слои» и выберите «Параметры наложения»… «в появившемся меню. Щелкните параметр» Внутреннее свечение «, чтобы выбрать его, отрегулировав его параметры, чтобы уменьшить непрозрачность до 50 процентов и отрегулировать размер, чтобы он создавал мягкое свечение на окраинах вашей световой сферы. Нажмите «ОК», чтобы применить настройки.

Сгладьте изображение или поработайте над другими слоями по мере необходимости. При необходимости на изображении можно создать дополнительные световые сферы, хотя их следует размещать на отдельных слоях, чтобы обеспечить свечение каждой сферы.

Ссылки

Советы

• Создайте второй черный слой под слоем, на котором появляется ваша световая сфера, чтобы упростить регулировку свечения и интенсивности вашей сферы.Это позволяет вам иметь черный фон для создания вашей сферы, на которой вы можете удалить ее позже, если это необходимо.

Писатель Биография

Джек Джерард родился в Западной Вирджинии, сейчас живет в Кентукки. Писатель и редактор с более чем 10-летним опытом, он писал статьи и стихи для публикации в журналах и в Интернете. Бывший спортивный фехтовальщик национального уровня, Джерард также несколько лет проработал тренером по фехтованию и тренером.

4 простых урока по работе с Photoshop — Путь

, автор Бекки Килимник, , 29 января 2019 г.,

Даже самые лучшие фотографии продуктов могут потребовать небольшой помощи, прежде чем они будут готовы к размещению на веб-сайте электронной коммерции.К счастью, вы можете использовать Photoshop CC 2019, чтобы применять простые и простые эффекты, которые имеют большое влияние. Следующие уроки покажут вам несколько простых техник манипуляции, которые вы можете начать использовать прямо сейчас, даже если вы относительно новичок в Photoshop.

В этом руководстве:

Что такое обработка цифровых изображений?

Обработка цифровых изображений — это процесс использования программного обеспечения, такого как Photoshop, для редактирования или модификации вашей фотографии после того, как она была сделана.

Методы обработки цифровых изображений могут варьироваться от простых и быстрых до сложных и сложных, в зависимости от потребностей вашей фотографии.Регулировка световых эффектов фотографии — это быстрый и простой способ улучшить изображение, привлечь внимание к конкретному продукту в изображении, обеспечить согласованность изображений и передать определенное настроение на фотографии.

В этом уроке мы рассмотрим некоторые простые техники манипуляции с использованием световых эффектов Photoshop.

Как создать эффект прожектора в Photoshop

Мы собираемся начать это руководство по световым эффектам Photoshop с освоения простого, но мощного фильтра: прожектора.

Во-первых, давайте перейдем к использованию эффекта прожектора, чтобы привлечь внимание к определенной области вашей фотографии. Это полезно, когда вам действительно нужно, чтобы ваш продукт выделялся на фоне той обстановки, в которой он был сфотографирован. Этот эффект может быть сколь угодно незаметным или явным, но чем тоньше свет, тем естественнее он будет выглядеть.

Шаг 1. Преобразуйте слой изображения в смарт-объект

Каждый раз, когда вы работаете со световыми эффектами, рекомендуется дублировать слой изображения и преобразовать новый слой в смарт-объект.Это не только гарантирует, что ваши световые эффекты не разрушаются, но также позволяет вам замаскировать определенные части освещения после того, как вы применили эффект. Сохранение исходного изображения Фоновый слой также дает вам возможность совмещать обработанный слой с исходным изображением.

Связанный: Обтравочный контур и маскирование изображения: в чем разница?

Откройте изображение в Photoshop и найдите панель «Слои», которая по умолчанию расположена в правом нижнем углу окна приложения.Щелкните правой кнопкой мыши (на Mac нажмите CTRL) на слое Background и выберите Duplicate Layer … .

Назовите новый слой Spotlight .

Выделив новый слой на панели «Слои», выберите «Слой »> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в смарт-объект » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

Шаг 2: примените эффект прожектора

Выделив слой «Прожектор», выберите «Фильтр»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения»… в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

Примечание. Если вы видите Lighting Effects непосредственно под вкладкой «Фильтр», как на изображении ниже, не выбирайте его. Всегда следуйте меню вниз и выберите Lighting Effects… из подменю Render .

В появившемся окне предварительного просмотра по умолчанию выбран вариант Spotlight .

Окно предварительного просмотра предлагает несколько способов настройки Spot . С левой стороны вы увидите свое изображение и серию эллипсов, которые управляют интенсивностью и направлением вашего света (убедитесь, что Preview отмечен в верхней части окна предварительного просмотра ).В правой части находятся ползунки, некоторые из которых соответствуют эллипсам на вашем изображении.

При использовании эффекта точечного освещения подумайте о том, как работает настоящий прожектор. Есть источник света (представлен яблочко в центре эллипсов), интенсивность света (которую можно регулировать в круге, окружающем яблочко, или с помощью ползунка Intensity в правой части окна предварительного просмотра ), то, на что направлен свет (внутренний эллипс или Hotspot ), и несфокусированный свет, который разливается вокруг источника света (внешний эллипс).У вас также есть возможность управлять фильтрацией окружающего света по всему изображению с помощью ползунка Ambience .

Щелкните и перетащите внутренний или внешний эллипс, чтобы настроить размер этих эллипсов.

Щелкните и перетащите одну из точек внешнего эллипса, чтобы изменить направление света.

На изображении выше источник света находится прямо рядом с чашкой, а точка Hotspot приземляется на саму чашку. Для Intensity установлено значение 19, и направление света исходит слева.Внешний эллипс очень широкий, чтобы прожектор выглядел более естественно.

Кроме того, для Gloss и Metallic установлено значение -100, чтобы уменьшить световые отражения на поверхности чашки.

Если вы хотите добавить дополнительные прожекторы к тому же слою, щелкните значок Spot рядом со словом Lights в верхней части окна предварительного просмотра . Появится новый Spot , и вы можете включать и выключать его видимость на панели Lights в нижней правой части окна.

Когда вы будете удовлетворены тем, как выглядит ваш световой эффект, нажмите OK .

Шаг 3. Настройте маску слоя

Поскольку вы применили этот эффект к смарт-объекту, вы можете замаскировать определенные области эффектов прожектора.

Например, на изображении посуды ниже мы хотим убедиться, что пламя от свечей сохраняет свою яркость.

Чтобы замаскировать темные области, вызванные прожектором, щелкните маску слоя Smart Filters под слоем Spotlight .

Выберите инструмент Eraser на панели инструментов и убедитесь, что цвет переднего плана установлен на белый, а цвет фона установлен на черный. В верхней части окна приложения установите для инструмента Opacity значение 50% или меньше и при необходимости отрегулируйте размер и жесткость кисти.

Аккуратно закрасьте области изображения, где вы хотите вернуть исходное освещение, например, пламя свечей ниже.

Шаг 4: Добавьте больше слоев и прожекторов, если хотите.

Поскольку вы сохранили свой фоновый слой , вы можете повторить процесс и добавить дополнительные пятен в дополнительные слои.

На изображении ниже мы продублировали исходный слой Background и применили эффект прожектора к чашке и миске справа. Затем режим наложения второго слоя прожектора был изменен на Lighter Color . Окончательное изображение выделяет посуду, затемняя окрестности.

Как изменить цвет света в Photoshop

Теперь, когда вы освоили простой световой эффект прожектора, давайте воспользуемся прожекторами, чтобы изменить цвет света.

Управление цветом с помощью эффекта прожектора служит двум основным целям для фотографий ваших товаров. Прежде всего, это может кардинально изменить эмоциональное настроение фотографии, что поможет вам повлиять на то, как ваш продукт «ощущается» в глазах покупателя. Во-вторых, использование одного и того же цветного прожектора на всех фотографиях вашего продукта гарантирует, что фотографии выглядят так, как будто они принадлежат друг другу, и создает согласованность в вашем визуальном бренде.

Пример: добавление освещения в теплых тонах к фотографии для создания винтажного эффекта

Теплые цвета могут создать ощущение комфорта и уюта в ваших образах.Они также могут помочь вам добиться винтажного эффекта.

На изображении ниже винтажный эффект был достигнут путем создания желтого прожектора и последующего добавления корректирующего слоя карты градиента. Обратите внимание, что изменяется весь свет, включая эффект окружающего освещения фона.

Шаг 1. Создайте свой центр внимания

Чтобы добиться аналогичного эффекта, продублируйте слой Background и преобразуйте новый слой в смарт-объект , как вы это делали в примере выше.

Перейдите к Filter> Render> Lighting Effects… , чтобы открыть окно предварительного просмотра световых эффектов. Справа вы увидите два места для изменения цвета. Параметр Color влияет на цвет самого прожектора. Параметр Colorize влияет на общий цвет фотографии (другими словами, на управление светом на вашем фоне). Дважды щелкните поле цвета рядом с каждым параметром, чтобы открыть диалоговое окно «Палитра цветов ».

В приведенном выше примере параметр Color установлен на более темный желтый цвет, а параметр Colorize установлен на более светлый желтый цвет. Вы также можете поэкспериментировать с апельсиновым и розовым оттенками, чтобы создать другие эффекты теплых тонов. Поиграйте и посмотрите, что вам подходит.

Шаг 2: Сохраните предустановку

Когда вы довольны цветом и эффектом прожектора, вы можете сохранить свои настройки, чтобы использовать одни и те же предустановки на нескольких фотографиях. Это позволяет создать единообразный вид на всех фотографиях ваших товаров.

В верхнем левом углу окна предварительного просмотра вы увидите параметр рядом с Preset s, в котором указано Custom . Щелкните Custom и выберите Save из раскрывающегося меню.

Вы сохраните пресет в Photoshop CC 2019> Presets> Lighting Effects . Он должен иметь расширение .ple. Убедитесь, что вы дали ему имя, которое вы сможете легко идентифицировать позже.

Если вы хотите применить созданный вами пресет к другой фотографии в будущем, щелкните то же меню, которое вы использовали для сохранения пресета, чтобы получить доступ к вашему индивидуальному пресету.Предустановки Photoshop по умолчанию, такие как «2 часа в центре внимания», расположены в верхней части раскрывающегося списка. Любые созданные вами предустановки вы можете найти в нижней части раскрывающегося меню. Например, на изображении выше вы можете увидеть созданные пользователем предустановки под названием «harsh_cold_light» и «vintage_effect».

После сохранения предустановки нажмите OK .

Шаг 3. Применение корректирующего слоя карты градиента

Изменение цвета света может быть единственным эффектом, который вам нужно добавить к вашему изображению.Однако, если вы хотите добавить еще большей глубины своим цветам, вы можете добавить корректирующий слой карты градиента поверх слоя Spotlight .

Выбрав слой Spotlight на панели Layers , щелкните значок Adjustment Layer внизу панели Layers и выберите Gradient Map … .

Когда вы создаете корректирующий слой карты градиента, ваше изображение немедленно меняет цвет в зависимости от того, какие цвета у вас в качестве переднего плана и фона.Не волнуйтесь, в следующий раз мы исправим эти цвета.

На панели Properties щелкните сам градиент. На изображении ниже он выглядит как длинная белая полоса, потому что и передний план, и цвет фона были белыми при создании слоя; ваш, вероятно, будет выглядеть иначе.

Как только вы нажмете на градиент, появится диалоговое окно Gradient Editor . Выберите ползунок градиента слева и щелкните образец цвета рядом со словом Color .Откроется диалоговое окно «Палитра цветов ». Измените цвет на пурпурный и нажмите OK .

Затем в окне редактора Gradient Editor выберите ползунок градиента справа и настройте цвет на бирюзовый. Щелкните OK в диалоговом окне «Палитра цветов », а затем щелкните OK в редакторе градиентов .

Теперь ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Шаг 4: Смешайте карту градиента

Измените режим наложения корректирующего слоя на Soft Light .

Теперь у вас будет изображение, на котором вы не только добавили цветной свет, но и добавили дополнительные слои цвета сверху.

По теме: Как изменить цвет неба в фотошопе

Пример: добавление холодных цветных огней к вашему изображению

Если освещение теплых цветов создает комфортные, расслабляющие изображения, то освещение холодных цветов может создать захватывающее или резкое изображение.

Используя ту же технику, описанную выше, но изменив цвета Spot Color и Colorize на синий, мы можем полностью изменить настроение изображения солнцезащитных очков.

Мы можем улучшить настроение, применив карту градиента от синего к фиолетовому.

Как создать блики в фотошопе

Еще одна простая манипуляция, которую вы можете применить к своему изображению, — это блики объектива. Разумно используйте блики, так как слишком много бликов может сделать ваше изображение размытым или неестественным. Тем не менее, блики от линз могут стать отличным способом придать дополнительный блеск блестящим изделиям, таким как ювелирные изделия или осветительные приборы.

Шаг 1. Нанесите блики.

Чтобы добиться эффекта, показанного на фотографии выше, вам нужно применить несколько бликов, а затем использовать режимы наложения слоев , чтобы смешать обработанный слой с исходным изображением.

Для начала продублируйте слой Background и преобразуйте дублированный слой в смарт-объект , как если бы вы делали эффект прожектора. Назовите дублированный слой Lens Flare .

Выберите Filter> Render> Lens Flare из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

В появившемся диалоговом окне с помощью курсора установите самую яркую точку бликов объектива на самую яркую и яркую точку вашего изображения.Здесь вы можете попробовать разные типы линз, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего изображения, и переместите ползунок, чтобы настроить размер бликов. К этому изображению применен зум 50–300 мм.

Не беспокойтесь о размытых участках из-за засветки — мы удалим их через минуту.

Щелкните ОК .

На том же слое снова примените Lens Flare , на этот раз выбрав Movie Prime . Нажмите ОК .

Шаг 2: замаскируйте размытые участки

Чтобы немного уменьшить блики объектива, теперь вы можете замаскировать части маски слоя Smart Filters , как мы это делали в первом примере прожектора выше.

Выберите маску слоя Smart Filters и с помощью инструмента Eraser замаскируйте участки изображения, где вы хотите выделить более темные цвета. На этом изображении блики замаскированы зелеными и красными драгоценными камнями.

Шаг 3. Нанесите исходный слой

.

Если вы еще этого не сделали, дважды щелкните слой Background , чтобы сделать его доступным для редактирования. Затем перетащите этот слой над слоем Lens Flare .

Измените Layer Blend Mode исходного слоя на Hard Light , чтобы усилить контраст.

Вы можете настроить непрозрачность слоя Hard Light , чтобы уменьшить интенсивность цветов.

Если вы хотите добавить еще один слой глубины к окончательному изображению, продублируйте слой Background еще раз, поместите его поверх других слоев и установите для него Blend Mode на Overlay . Отрегулируйте непрозрачность слоя, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Связанный: Руководство для начинающих по использованию слоев в Photoshop

Как исправить освещение в фотошопе

Эффекты освещения в Photoshop, которые мы обсуждали до сих пор, были сосредоточены на добавлении дополнительных источников света к существующему изображению.Но что, если на исходном изображении слишком глубокие тени или слишком яркие блики?

К счастью, есть простая техника манипуляции, которую вы можете применить к своей фотографии, чтобы исправить освещение вашего изображения.

Шаг 1. Отрегулируйте тени и светлые участки

Как и раньше, продублируйте фоновый слой и преобразуйте его в смарт-объект .

В раскрывающемся меню вверху окна приложения выберите Image> Adjustments> Shadows / Highlights .

В появившемся диалоговом окне убедитесь, что Показать дополнительные параметры отмечен, чтобы предоставить вам полный контроль над настройкой.

Перетащите ползунок Amount под Shadows вправо, чтобы уменьшить интенсивность теней.

Перетащите ползунок Amount под Highlights вправо, чтобы уменьшить интенсивность бликов.

Отрегулируйте ползунки Tone и Radius под каждым, чтобы почувствовать, как каждый из них влияет на изображение.Вы также можете настроить ползунок Color в разделе Adjustments , чтобы увеличить или уменьшить насыщенность вашего изображения.

Когда вы будете удовлетворены настроенным изображением, нажмите OK .

Шаг 2. При необходимости добавьте новый световой эффект

На изображении глобуса тени и блики уменьшены до такой степени, что изображение выглядит почти плоским. Мы можем снова добавить объемности изображению, используя наш надежный эффект прожектора.

Когда вы применяете прожектор к изображению, которое вы исправили таким образом, убедитесь, что новый источник света не слишком резкий; вы не хотите подрывать только что внесенные вами поправки.В случае с земным шаром мы можем применить белое пятно с низкой интенсивностью , которое светит только на область, окружающую Средиземное море. Таким образом, наши тени будут падать на правую и левую стороны земного шара.

Отточите свои навыки работы с Photoshop

Ищете другие отличные способы оживить ваши фотографии с помощью Photoshop? Просмотрите нашу библиотеку руководств, чтобы узнать, как изменить фон, создать реалистичные тени и многое другое.

Просмотрите уроки и руководства по Photoshop

Бекки Килимник

Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки увлечена тем, что помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала с различными издательствами в сфере образования в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.

Как создать эффект освещения автомобиля в Photoshop | # 1 Служба редактирования изображений автомобилей

Освещение на изображении может быть чем угодно. Без правильного баланса света красивое изображение теряет свою привлекательность.

Хотя с помощью световых эффектов Photoshop вы можете изменять, изменять, добавлять или удалять освещение на изображении по своему вкусу.Эта практика распространена в автомобильной промышленности, где эффекты автомобильных огней Photoshop добавляются к изображению для добавления или удаления некоторых деталей, управления сценами, создания специальных эффектов и многого другого.

Как создать отражение автомобиля в Photoshop

Эта статья будет о том, что такое автомобильный световой эффект в Photoshop, о его важности для автомобильного дилера и о том, как создать один из предпочтительных автомобильных световых эффектов в Photoshop.

Создайте эффект освещения автомобиля в Photoshop

Эффекты автомобильного освещения в Photoshop

Освещение автомобиля — это процесс применения различных световых эффектов в Photoshop к изображению автомобиля для изменения его внешнего вида, управления пейзажем и многого другого.В зависимости от вашего опыта работы с Photoshop существует множество способов использования этих эффектов, например, изменение времени дня, включение или выключение фар автомобиля, добавление уличных или полицейских фонарей и т. Д.

Плюсы и минусы редактирования фотографий

• Учитывая потенциал и результаты, которые световые эффекты могут создавать и создавать из изображения, автодилеры широко используют эти эффекты для редактирования изображений большинства своих продуктов. Вот почему:
• Отредактированные изображения имеют поразительную визуальную привлекательность, поэтому, когда эти фотографии публикуются, они привлекают внимание всех, и среди них есть потенциальные клиенты.
• Ранее снятые изображения можно отретушировать, удалив в них недостатки и добавив дополнительные спецэффекты.
• Нежелательные или несоответствующие фоны изображений удаляются.
• Профессионально отредактированные изображения — важная часть автомобильного маркетинга и брендинга.
• Манипуляции с пейзажем, скоростью и временем стали возможными, что позволяет им делать правильную рекламу для своей целевой группы.

Как создать эффект освещения автомобиля в Photoshop

Есть несколько способов создать эффект автомобильной подсветки в Photoshop.Ниже приведено руководство о том, как включить фары автомобиля в Adobe Photoshop CS 6.

Знаете ли вы лучший сервис по редактированию автомобильных фотографий в мире?

Часть 1: Создание лучей света

1. Откройте Photoshop и вставьте изображение автомобиля, на котором есть источник света.

2. Создайте новый слой.

3. Нажмите L, чтобы активировать инструмент «Многоугольное лассо», или щелкните правой кнопкой мыши инструмент «Лассо» на панели инструментов
слева, затем выберите инструмент «Многоугольное лассо

».

4.Начиная с фар, нарисуйте треугольник по направлению к автомобилю, затем отпустите
за пределами вашего рабочего пространства, чтобы выделить его.

5. Нажмите Shift + F5, чтобы залить выделение белым цветом.

6. Появится диалоговое окно «Заливка», в котором вы выберите «Белый» и нажмите «Ввод».

7. Перейдите в Фильтр >> Галерея размытия >> Размытие поля

8. Удерживая курсор, перетащите точку, которая появляется в свете фар. Интенсивность размытия
должна составлять от 20 до 30 пикселей.

9. Щелкните изображение и добавьте еще одну точку размытия на другом участке света и установите интенсивность размытия
в диапазоне от 200 до 300 пикселей в зависимости от копии.

10. Нажмите OK, чтобы применить к слою.

11. Добавьте маску слоя поверх этого слоя, щелкнув значок маски слоя — белая маска должна появиться рядом со слоем. Теперь интенсивность света у фары будет выше, а по мере удаления от источника света она будет уменьшаться.

12. Используйте инструмент «Градиент», чтобы еще больше усилить эффект выше, перейдя к инструменту
и нажав Shift + G несколько раз, чтобы придать ему более реалистичный вид.Используйте градиент от черного к
от белого или от черного к прозрачному.

Часть 2: Добавление световых полос

1. Создайте новый слой и залейте его несколькими точками и точками

2. Добавьте радиальное размытие, выбрав Фильтр >> Размытие >> Радиальное размытие

3. В появившемся круговом меню; установите Amount в пределах 80-85, Blur Method для увеличения
, затем Quality на Best или Good. Нажмите Enter, чтобы применить изменения к точкам.

4. Если вы хотите добавить полосы, добавьте еще, а затем нажмите Ctrl + F для Windows.

5. Когда закончите, измените Режим наложения на Экран с Нормального.

6. Отрегулируйте цвет, перейдя в Изображение >> Коррекция >> Оттенок / Насыщенность или комбинируя
Ctrl + U в Windows.

7. Продолжайте преобразовывать, как вы, но следя за тем, чтобы источник оставался на источнике света
.

Часть 3: Создание второго света

1. Создайте группу. Начните с выделения всех светлых слоев.

2. Объедините Ctrl + G в Windows, добавьте имя и нажмите Enter.

3. Дублируйте Ctrl + J в Windows и назовите его.

4. Нажав V, чтобы активировать инструмент «Перемещение», перетащите его ко второму источнику света
.

5. При необходимости вы можете добавить маску слоя или отключить световые полосы.

Часть 4: Освещение земли

1. Создайте новый слой, нажав Ctrl + Shift в Windows.

2. Используйте инструмент выделения «Эллиптическая область», чтобы создать круг на земле.

3. Используйте инструмент «Кисть», чтобы залить его тем же цветом, который вы использовали для полос света.

4. Дублируйте слой, нажав Ctrl + J, и расположите их рядом друг с другом.

5. Теперь объедините их, нажав Ctrl + E в Windows.

6. Придайте комбинированному слою размытие по Гауссу, выбрав Фильтр >> Размытие >> Размытие по Гауссу

.

7. Установите размер в пределах от 45 до 75 пикселей и нажмите ОК.

8. Измените режим наложения на «Мягкий свет» с «Нормальный».

Часть 5: Добавление блика линзы

1. Сделайте его более реалистичным, добавив Lens Flare.

2.Установите вспышку от фары, которая в данном случае является источником света.

3. Вы можете изменить оттенок или добавить слой, если он слишком красный.

Этот метод
может применяться к прожекторам, мотоциклам или любому другому источнику света с аналогичным освещением
. Информация, представленная в этой статье, превратит вас из
новичка в области световых эффектов в Photoshop и с некоторой практикой; ваши навыки и
доблести будут расти быстрыми темпами. Чтобы расширить свои знания, изучите
, как применить и сделать фильтр Lens Flare Filter доступным для редактирования в Photoshop.Пожалуйста,
подпишитесь на наш блог и канал YouTube, чтобы продолжать получать наши
информативных статей и видео.

Эффектный луч света с нуля

Когда вы хотите добавить драматизма в ночную сцену, одним из наиболее эффективных подходов является добавление световых лучей. В сегодняшнем уроке мы создадим эффектный световой луч с нуля, используя серию корректирующих слоев Curves.

Шаг 1. Откройте ночную сцену

Откройте ночную сцену, которая может быть улучшена благодаря яркому световому лучу.

Шаг 2. Добавьте рассеянный луч

На этом этапе мы добавим рассеянный луч, который представляет внешний край свечения света. Активируйте инструмент «Многоугольное лассо». Используя подход соединения точек, нарисуйте луч треугольной формы, как на снимке экрана ниже.

Откройте панель «Коррекция» и щелкните значок «Создать новый корректирующий слой« Кривые ». Возьмите центральную точку (средний тон) и перетащите вверх, чтобы добавить света в выбранную область.Не беспокойтесь об увеличении количества света. Поскольку это корректирующий слой, количество света можно изменить в любой момент, просто перетащив точку выше (больше света) или ниже (меньше света).

Размытие луча, выбрав «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Отрегулируйте радиус до тех пор, пока внешний край луча не будет выглядеть реалистично.

Нажмите ОК.

Шаг 3. Добавьте более сфокусированный луч

Центр луча должен иметь более интенсивное свечение, чем внешний вид, поэтому на этом этапе мы добавим более сфокусированный луч.С активным инструментом «Многоугольное лассо» нарисуйте более узкий луч треугольной формы внутри исходного луча.

Добавьте корректирующий слой Curves и перетащите центральную точку немного выше, чем раньше, чтобы добавить немного более интенсивного света.

Размытие луча с помощью Gaussian Blur с радиусом, аналогичным исходному лучу.

Нажмите ОК. Имейте в виду, что у вас есть возможность регулировать интенсивность каждой кривой в любое время.

Шаг 4: затемнение луча

Поскольку свет наиболее сильный в исходной точке, мы увеличим интенсивность узкой (верхней) части луча.При активном верхнем слое Curves (Curves 2) нажмите Shift и щелкните нижний слой Curves (Curves 1), чтобы активировать их оба.

Теперь нажмите Command-G (ПК: Control-G), чтобы поместить оба слоя Curves в группу (Группа 1). Дублируйте группу, нажав Command-J (ПК: Control-J).

При активной верхней группе (копия группы 1) щелкните значок «Добавить маску слоя» в основании панели «Слои». Нажмите D, затем X, чтобы установить черный цвет в качестве цвета переднего плана.Выберите инструмент «Градиент». В палитре «Градиент» на панели параметров выберите параметр «От переднего плана к прозрачному».

Щелкните основание светового луча и перетащите его вверх, чтобы затемнить нижнюю часть луча.

Шаг 5: Добавить атмосферу

Без атмосферных частиц, таких как пыль или вода, световые лучи невозможны. На этом этапе мы добавим в сцену немного атмосферы. Добавьте еще один корректирующий слой Curves. Как и в случае с предыдущими слоями Curves, перетащите точку среднего тона вверх.Выберите «Фильтр»> «Визуализация»> «Облака». Это заполняет маску эффектом облака. Чтобы улучшить интенсивность эффекта на изображении, поиграйте с точкой на кривой.

При желании эффект можно выделить в определенные области, закрасив его черным (или серым) цветом на маске с облаками. Кроме того, облака можно растянуть с помощью Free Transform.

Шаг 6: Сделайте поверхность земли ярче

Когда свет падает на землю, поверхность светится.Давайте добавим немного больше свечения в то место, где свет падает на скалу. Добавьте последний корректирующий слой Curves. Щелкните значок руки со стрелками, чтобы активировать элементы управления на изображении.

Нажмите на яркую часть камня и перетащите вверх, чтобы увеличить интенсивность света.

Временно скройте эффект, нажав Command-I (ПК: Control-I). Коснитесь D, чтобы установить белый цвет в качестве цвета переднего плана. Возьмите кисть с мягкими краями и прокрасьте поверхность камня, чтобы выборочно добавить света.

Вот изображение до добавления луча.

А вот и луч, идущий с двух сторон.

Фотография Марка С. Джонсона
msjphotography.com

Учебное пособие по Photoshop: Как добавить направленное освещение

Ваши лучшие союзники для передачи настроения или концепции — это цвет и освещение. Вместе они могут преобразить произведение, воплотить его в жизнь, придать очарование и передать определенные чувства или эмоции.

Художник и иллюстратор Кармен Лох, она же Bearbrickjia (@bearbrickjia), мастерски использует Photoshop для захвата тонов и мечтательных бликов на своих портретах.

В следующем видео она покажет вам, как добавить различные виды освещения к иллюстрированному портрету с помощью Photoshop. Не пропустите ее советы!

Во-первых, выберите фотографию, которую вы можете использовать в качестве ориентира для направления света и которая позволяет вам видеть наиболее интенсивные блики и тени. Это поможет сделать ваш рисунок еще более реалистичным.

1. Добавьте тени под нос, подбородок и рот

Для этого шага вы можете использовать вашу любимую кисть. Чтобы определить цвет теней, используйте тот же тон, что и кожа, затем постепенно увеличивайте насыщенность и уменьшайте блеск.

2. Выберите более темный оттенок, чтобы определить контур тени

Чтобы задать тон тени, используйте тот же цвет, что и кожа, затемняя этот тон. Будьте осторожны, не затемните его слишком сильно, иначе в результате получится заметная и неестественная тень.Не забывайте всегда точно следовать выбранному изображению и источнику света, чтобы вы могли создать как можно более реалистичную тень.

3. Добавьте тень под ухом

Оттенок под ухом должен соответствовать шаблону, который вы уже установили для теней, а также гармонировать с волосами.

4. Добавьте тень сбоку щеки

Важно нанести тени на щеку, чтобы придать вашему рисунку объем и глубину, а также больше реализма.

5. Добавьте тень под верхнюю губу

Изучите тени в мелких деталях, таких как губы, под глазами и детали волос. Они будут иметь значение.

6. Добавляем тени к волосам

Чтобы добиться нужного оттенка, выберите цвет волос, затем увеличьте насыщенность и уменьшите блеск.

7. Убедитесь, что этот слой заблокирован

Этот ключевой шаг позволяет избежать нанесения цвета на участки, которые нужно содержать в чистоте.Например, это может помочь вам сохранить все в волосах.

8. Добавьте основные моменты

Используйте свою эталонную фотографию, чтобы выделить нужные области и добавить свой индивидуальный подход. В этом примере Кармен выделяет волосы и глаза.

9. Используйте «Тон» и «Насыщенность», чтобы придать работе больше цвета

Здесь вы определяете не только цвета, которые будут более интенсивными, но и температуру иллюстрации. Изучите то, что вам больше всего нравится, чтобы придать ему индивидуальный вид.

10. Используйте Curve для настройки блеска и контраста

Эти элементы важны для завершения вашего проекта, подчеркивая точки, в которых яркость будет более интенсивной.

Эффект неонового света в Photoshop

Портрет с неоновым светом в Photoshop

Эффект неонового света в Photoshop используется для освещения изображений. Сделать фотографии привлекательными можно, добавив к ним Neon Light Effect .Этот эффект весело и легко создать в Photoshop.

В сегодняшнем уроке Photoshop вы научитесь создавать Эффект неонового света . Мы создадим этот эффект свечения с помощью Pen Tool, Brush Tool и различных стилей слоя.

Запустите Adobe Photoshop и откройте изображение как новый документ. Теперь выполните описанный ниже пошаговый процесс:

Шаг 1

После открытия изображения выберите инструмент «Кисть» и выберите мягкую кисть.Установите размер кисти и увеличьте жесткость.

Шаг 2

Теперь выберите инструмент «Перо» и нарисуйте на изображении форму замкнутого контура.

Шаг 3

После создания формы замкнутого контура нажмите «Создать новый слой». Затем поместите курсор на замкнутый путь и щелкните правой кнопкой мыши. Выберите Stroke Path из списка опций.

Появится диалоговое окно Stroke Path. В этом диалоговом окне выберите «Кисть» в раскрывающемся меню и нажмите «ОК».Обводка замкнутого контура будет преобразована в размер кисти, который мы установили на предыдущем шаге.

Шаг 4

На этом шаге мы применим стиль слоя Color Overlay к фигуре замкнутого контура. Выберите новый слой, созданный на предыдущем шаге, и щелкните значок «Добавить стиль слоя fx » на панели «Слои». Из опций выберите Color Overlay.

Теперь мы выберем неоновый цвет для нашего Neon Light Effect с помощью палитры цветов.Дважды щелкните поле цвета, чтобы установить цвет наложения. Затем появится палитра цветов. Вы можете выбрать цвет для своего эффекта и нажать ОК.

Шаг 5

Теперь мы применим стили слоя Inner Glow и Outer Glow к форме. В диалоговом окне Layer Style выберите Inner Glow Effect и внесите некоторые изменения в настройки. Установите режим наложения на Linear Dodge и используйте белый цвет для внутреннего эффекта свечения. Вы также можете установить размер и контур в соответствии с вашей формой.

После применения эффекта Inner Glow выберите Outer Glow. Мы выберем цвет внешнего свечения, аналогичный эффекту неонового цвета. Внесите необходимые изменения в размер и распространение внешнего свечения.

После применения эффектов внутреннего свечения и внешнего свечения изображение выглядит так:

Шаг 6

Теперь мы создадим эффект тени для неонового света. Выберите цвет, похожий на неоновый цвет, и установите режим наложения на Linear Dodge.Уменьшите расстояние и увеличьте разброс и размер.

Step 7

Теперь, чтобы создать хорошую атмосферу для Neon Light , мы воссоздадим его форму. Но перед этим выберите инструмент «Кисть». В предустановке кисти уменьшите жесткость и увеличьте размер кисти. Также выберите похожий неоновый цвет для эффекта кисти.

Выберите инструмент «Перо» и нарисуйте фигуру, создав другие опорные точки на той же фигуре. Затем создайте новый слой и измените Stroke Path на Brush, как это было сделано на шаге 3.

Измените режим наложения нового слоя на Linear Dodge и уменьшите непрозрачность, чтобы создать эффект неонового света .

Шаг 8

Сгруппируйте оба слоя, выбрав их, удерживая клавишу Shift. Затем щелкните значок «Создать новую группу» на панели «Слои». Вы также можете использовать маску слоя, если хотите создать сквозной эффект.

Шаг 9

Если вы хотите изменить цвет вашего Neon Light , вы можете использовать корректирующий слой Hue / Saturation.

Щелкните Создать новый слой заливки или корректирующего слоя и выберите Цветовой тон / Насыщенность. Установите оттенок и насыщенность в соответствии с вашим выбором цвета, и вы увидите изменение цвета в вашем неоновом свете .

В этом уроке вы научились создавать эффект неонового света в Photoshop , а также изменять цвет эффекта. Практикуйте этот урок по неоновому свету в Photoshop и поделитесь своими взглядами в разделе комментариев. Также поделитесь этим руководством с другими.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сопутствующие

Рисование в Photoshop — создание красивого цифрового художественного портрета

Эксперименты с рисованием в Photoshop всегда были миссией иллюстратора Айрана Оберто. Идея работы здесь — нарисовать женский портрет, но с чувством случайности; тот, который принимает ошибки. Линии Оберто, которые, как он признает, «всегда ошибочны», имеют тенденцию создавать черты, которые художник считает особенно привлекательными: толстые губы, большие глаза с длинными ресницами, маленькие заостренные носы и волосы, расплывающиеся во всех направлениях.

В этом уроке Оберто широко описывает свой процесс. Если вы хотите попробовать и подражать тому, что он делает, вы можете скачать Photoshop и следовать за ним. Есть бесплатные кисти для Photoshop, которые можно скачать и попробовать сами.

В этом руководстве рассматривается общий рабочий процесс Оберто. Он расскажет, как он создает различные наброски, чтобы найти один для продолжения; На этом этапе Оберто прежде всего думает о том, чтобы не придерживаться одного и того же угла. Он ищет естественные углы головы, которые позволили бы логичному движению глаз персонажа к зрителю.

После выбора эскиза с самой сильной композицией Оберто стремится придать ему максимальное визуальное воздействие с помощью цвета. Его подход на этом этапе — создать ощущение случайности с помощью ряда инструментов Photoshop. Он комбинирует эффекты, которые при первом просмотре кажутся ошибочными, но при небольшом видении могут иметь потенциал к концу процесса рисования.

После того, как цвета окончательно определены, Оберто показывает, как он тратит время на обнаружение изображения, используя правила дизайна, которые позволяют ему обнаруживать привлекательные формы в каждой области, которые постепенно улучшаются по мере продвижения картины.

Посмотреть процесс Photoshop Айрана Оберто можно здесь…

А теперь читайте, чтобы узнать, как Айран Оберто создает свои прекрасные рисунки в Photoshop своими словами…

01. Набросайте идеи

(Изображение: © Ayran Oberto)

Все начинается с эскиза. Несколько ключевых слов пробуждают идеи и помогают мне написать этот семинар. Моя цель — создать разные углы женской головы, используя мою зрительную и мышечную память, и дать зрителю ощущение, что за ним наблюдают.

02. Обтягиваю мои эскизы линиями

(Изображение: © Ayran Oberto)

Работая над эскизами, я создаю геометрические формы, используя линии, которые кажутся окружающими их. Мне нужно визуально почувствовать формы и то, как они меняют направление, что продиктовано общим углом лица. С помощью этой геометрии я стремлюсь создать привлекательные для меня черты — толстые губы, изящный нос и большие глаза, о которых я упоминал ранее.

03. Найдите световые пятна

(Изображение: © Ayran Oberto)

Для создания схемы освещения я думаю, что идеальным подходом является центрирование света, чтобы можно было детально оценить все характеристики лица.Я не хочу, чтобы лицо потерялось в тени. Чтобы еще больше усилить силуэт, я рисую второй свет, который мягко касается края лица.

04. Повсюду образуют тени

(Изображение: © Ayran Oberto)

С уже установленным светом у меня есть представление о том, как затенять, в результате использования более центрального источника света. Я сосредотачиваюсь на создании теней на всех геометрических фигурах. Одной из особенностей центрального источника света является то, что он не создает больших теневых проекций, что приводит к плавным переходам по всему лицу.

05. Изучите варианты цвета

(Изображение: © Ayran Oberto)

Для этого шага я перехожу в Layer> New Adjustment Layer> Curves. Я переключаюсь между каналами, используя Alt + 2, Alt + 3, Alt + 4 и Alt + 5, и перемещаю кривую по своему усмотрению, что создает разрывы цвета. Затем я дважды щелкаю по этому корректирующему слою, чтобы определить, насколько он сочетается со слоем ниже в меню «Стиль слоя»> «Параметры наложения».

06. Создавайте разнообразные цвета

(Изображение: © Ayran Oberto)

Я сосредотачиваюсь на определении потенциала каждого из результатов предыдущего шага.Используя палитру цветов, я выбираю появившиеся цвета и переносю их на другие области лица, нанося мазки кистью и перемещая каждый из вариантов в немного разных направлениях.

07. Объединяем идеи

(Изображение: © Ayran Oberto)

Художественному редактору нравятся два варианта цвета: один с желтовато-синей палитрой, а другой с более насыщенным оттенком кожи. Я помещаю насыщенный вариант на слой под другим вариантом и стираю лицевую сторону слоя сверху.Это раскрывает насыщенное лицо и позволяет добиться наилучшего сочетания двух вариантов.

08. Да начнется игра

(Изображение: © Ayran Oberto)

Вариант цвета уже утвержден, и я все еще осознаю, что есть много ошибок, которые я должен исправить, чтобы максимально выразить изображение. Самый сложный этап пройден, и теперь я могу начать прыгать во все стороны. Я исправляю и определяю весь хаос, который все еще присутствует на изображении.

09. Контраст и двойственность

(Изображение: © Ayran Oberto)

Чтобы сбалансировать изображение, мне нужно мыслить в терминах контраста, который распространяется не только на значение контраста. Я намерен создать в волосах много жизни и информации, чтобы мягкость лица больше выделялась. Кроме того, взгляд зрителя, естественно, будет пытаться сосредоточиться на этих областях.

10. Разбейте большие части

(Изображение: © Ayran Oberto)

Набросок отражает очень общую идею, и каждый элемент самого портрета прост.Подобно механизму рендеринга, который разделяет кластерные пиксели для увеличения четкости, я решил разбить все эти элементы на более мелкие. Это повысит ощущение высокой четкости изображения.

11. Все течет

(Изображение: © Ayran Oberto)

Я использую инструмент «Пластика» для исправления уже доработанных элементов. Я перемещаю их, проверяя миниатюру, чтобы добиться более последовательного позиционирования черт лица и волос.Для этого я перехожу в меню «Фильтр»> «Пластика», нажимаю на инструмент «Прямая деформация» на левой панели и нажимаю нужные формы.

12. Разжижение без угрызений совести

(Изображение: © Ayran Oberto)

Я использую инструмент «Пластика» для исправления уже доработанных элементов. Я перемещаю их, проверяя миниатюру, чтобы добиться более последовательного позиционирования черт лица и волос. Для этого я перехожу в «Фильтр»> «Пластика», нажимаю на инструмент «Прямая деформация» на левой панели и нажимаю на формы, как требуется.

13. Выберите основные моменты

(Изображение: © Ayran Oberto)

Чтобы добавить последний штрих к изображению, я создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на Color Dodge. Затем я наношу очень мягкие мазки нейтрального ненасыщенного цвета на блики с помощью Soft Airbrush из моей коллекции кистей, слегка увеличивая нереально волшебный тон и качество света.

14. Отпустите иллюстрацию

(Изображение: © Ayran Oberto)

Я не могу отрицать, что вся работа, которую я выполняю для клиентов, увеличивает мою нервозность, и, как следствие, мне трудно понять, когда следует прекратить добавлять детали.Если я не могу контролировать себя на этом этапе, я могу разрушить образ. Решение состоит в том, чтобы использовать мой опыт, отправить файл как готовый и дождаться отзывов.

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, мировом бестселлере для цифровых художников. Подпишитесь здесь.

Статьи по теме:

.