Как научиться фотографировать? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Как научиться фотографировать? — этот вопрос естественно возникает после первой покупки фотоаппарата. Вариантов масса. Я посоветую то, что считаю лучшим на основе своего опыта.

Если вы ещё задаётесь вопросом «какой фотоаппарат выбрать?», я б посоветовал брать любой зеркальный фотоаппарат, который вам по карману. Дорогую технику всё равно на первых порах нет смысла покупать. А отличия между начальными моделями минимальны. Да, есть разница — брать кроп или полный кадр. Но какой именно кроп брать — не суть важно. Тем более, что выбор объектива куда важнее. Вот ещё статья о том, что важнее прямые руки или дорогая техника.

Canon или Nikon?

Этот спор извечный. Так как я пользуюсь Canon 10 лет, буду рекомендовать именно этот бренд. Но это не значит, что Nikon плохой. А ведь есть ещё Sony, Olympus, Fuji и т.д.  На эту тему есть такой хороший ролик:

Об объективах я писал в следующих статьях:

Опять же, если вы только начинаете — не заморачивайтесь. Берите стандартный китовый объектив, который идёт с фотоаппаратом.

Советы для новичков

Если вы только только начинаете фотографировать, будет нелишним посещение фотокурсов. Не могу посоветовать конкретные курсы. Это не суть важно. Если для вас сам процесс фотографирования совсем в новинку, подойдут любые курсы, где вам изложат основы фотографии. На этом этапе это будет информативно и познавательно.

Советы для продолжающих

Если вы постоянно снимаете хотя бы 1 год, я бы не советовал курсы по фотографии. Это будет тратой и времени и денег. Когда вы знаете основные настройки камеры и умеете обращаться с фотоаппаратом, учиться уже нужно более конкретным вещам. А конкретики на курсах очень мало.

Есть, конечно, специализированные мастерклассы. Но хорошие мастерклассы сегодня большая редкость. Поэтому упор стоит делать на самообразование. В любом деле главное любознательность и желание учиться.

Ищите обучающие видео на Youtube, подписывайтесь на паблики Вконтакте и на facebook о фотографии, скачивайте книги о фотоискусстве. Всё это бесплатно и эффективно, если вы действительно хотите учиться.

В общем

На любом этапе (к примеру, снимаете ли вы месяц или 2 года) самое главное — побольше фотографировать. Наибольший рост происходит при работе над собственными ошибками. Очень важный момент — нельзя зазнаваться. Очень часто фотографы не движутся дальше, потому что считают свои снимки и без того безупречными. Это ошибочно. Я считаю, что умение фотографировать можно сравнить со знанием иностранного языка. Можно очень хорошо говорить и иметь большой словарный запас, но никогда нельзя знать язык до конца. Так же и с фото, всегда есть к чему стремиться дальше. Если вы считаете, что всё умеете, значит вы поставили для себя поток, выше которого вам уже не прыгнуть.

Если вас беспокоит вопрос «сколько времени нужно для того чтобы стать профессиональным фотографом?», советую почитать следующую статью:

Как научиться правильно и красиво фотографировать?

Полное собрание материалов по теме: как научиться правильно и красиво фотографировать? от специалистов своего дела.

Итак, ура-ура, и вы купили свою первую «зеркалку», мои поздравления! Обычно, когда восторг от всех этих интересных кнопочек, рычажков и крутящихся колесиков спадает, возникает закономерный вопрос — а что с ними делать? Что и где прикрутить, чтобы получались хорошие фотографии? Как научиться правильно и красиво фотографировать?

Конечно, у нас на сайте собрано много статей для новичков, но все они разбросаны по разным разделам и публиковались в разное время, а дабы не усугублять ваше паническое состояние, вызванное страшными словами диафрагма, ИСО, ракурс и т.д., мы решили облегчить вам задачу по поиску нужной информации — собрали самые основные и полезные статьи в небольшую памятку начинающему фотолюбителю.

Ну что, поехали!

Во-первых, друзья, чтобы слова «светочувствительность» и «композиция» не вызывали страха, а «диафрагма» перестала преследовать вас в страшных снах, обязательны к изучению статьи:

• Как подружиться с цифровой фотокамерой
• Светочувствительность, диафрагма и выдержка – Три кита фотографии
• Режимы съемки. Их виды и особенности
• Как сделать правильное фото? Советы новичкам
• Что такое ракурс? Важность ракурса в фотографии
• Свет в фотографии. Виды освещения
• Основы композиции. Нехитрые закономерности композиции в фотографии
• Глубина резкости объектива. Что? Зачем? Каким образом?
• Еще три правила композиции в фотографии

Да-да, я понимаю, что много информации сразу. Да, иногда лень столько читать и хочется уже хоть что-то фотографировать. А у кого-то вообще со школы привычка засыпать после прочитанного третьего абзаца. Но вы ведь хотите

правильно фотографировать зеркалкой?

Хотите чтобы вашими фотографиями восхищались друзья, близкие и даже совсем незнакомые люди? А без азов и понимания основ профессиональной фотографии это будет не так просто. Хотя у кого-то и получается интуитивно.

Предлагаю такой компромисс — можно сегодня изучить одну статью, а завтра другую. И через неделю вы уже сможете с умным видом выдать вот такую фразу:  «А этот кадр был снят с 4-х секундной выдержкой при ISO 50 и диафрагме f/13, … ну, а кроме этого, еще использовался нейтральный серый градиентный фильтр», вогнав в шоковое состояние окружающих».

Так что добавляйте эту страничку в закладки, она вам еще пригодится!

И если что-то забылось, всегда можно будет вернуться и подсмотреть, не на экзамене ведь.

Ну, а теперь, предположим, что «интересные кнопочки и рычажки» для вас превратились в селектор режимов и колесо прокрутки, а так же есть понимание того, что

выдержка в фотографии — это не то же самое, что «железная выдержка» у солдата в карауле. И вы в полной боевой готовности решили окунуться в мир фотографии. С чего начать, что фотографировать и как это фотографировать?

Предлагаю, для начала, попробовать основные виды фотографии — портрет, пейзаж и макросъемку, а мы с радостью вам поможем.

Как фотографировать?

Портрет

Отличная статья по теме:

• Как сделать хороший фотопортрет. Советы профессионального портретиста

Весной и летом особо актуальна статья:

• Как сделать хороший фотопортрет на фоне природы

Ну и пару статей по теме:

• Как фотографировать детей?
• Как фотографировать группу людей

Пейзаж

Пейзажная съемка — тут точно есть, где разгуляться душе! Для настоящего фотографа создавать фото пейзажи — это настоящее таинство, которое может появиться и исчезнуть подобно миражу. Не зря пейзажем принято называть реальный облик какого-либо места, это целый жанр фото-искусства, который делает основным объектом для изображения или фотографии естественную или как-то преображенную руками человека природу.

• Фото пейзажи. Где их искать?

Лето не за горами, и для вас тут целый ряд отличных статей:

• Что фотографировать на пляже. Идеи для съемки
• Что фотографировать на пляже. Идеи для съемки. Часть 2
• Как снимать под водой. Правильная подводная съемка от SANYO
• Как снимать море – учимся фотографировать море
• Как сделать хорошие фотографии в течение отпуска
• Как улучшить отпускные фотографии?

Не забываем и про зиму, хоть мало кому нравится температура в минус 25, красный нос и 4 килограмма одежды, зимняя фотосъемка необычайно красива!

• Секреты зимней фотосъемки
• Как правильно создать фото зимой

Ночное фото

Темнота — друг молодежи! В ночной фотосъемке есть свои прелести, например, зимой, когда на небе ярко светит луна и переливается снег, красочная новогодняя иллюминация и так далее.

Конечно, тем, кто только изучает основы фотографии, сразу переходить на ночное фото не стоит, а вот для более опытных мастеров это время может принести замечательные кадры.

• Как фотографировать ночью
• Ночное фото. Рекомендации по съемке ночного фото

Городские пейзажи тем и хороши, что всегда под рукой. Не надо собираться в командировку и ехать за пять сотен километров в горы или на море. В любом городе или поселке обязательно найдется красивое старинное здание, церковь, памятник. Помните, всегда можно найти место, которое другие не замечают.

Каждый дом, снятый с определённого ракурса, может стать неповторимым, каждый автомобиль, делающий необычный манёвр, будет выделяться среди других. Ну а если совсем фотографировать нечего, тренируйтесь на «Доме культуры». По-моему, это место есть везде.

• Как фотографировать город

Макросъемка

Жучки и цветочки вас ждут! Джунгли зовут!

• Основы и секреты макросъемки для начинающих

Спортивная фотография

• Спортивная фотография. Настройки камеры, выбор объектива и советы по композиции

Не бесполезным будет принять к сведению другие полезности, при чем, не только начинающим фотографам:

• Тень и свет в фотографии. Для чего нужна тень
• Длинная выдержка при фотосъемке цифровой камерой
• Фото в движении. Секреты динамических фотографий
• Фотографу. Как работать с выдержкой

Что еще можно фотографировать?

• Как фотографировать в ночном клубе
• Как фотографировать еду
• Как фотографировать домашних животных
• Фотосъемка диких и домашних животных. 10 советов
• Как фотографировать в заброшенных зданиях
• Как фотографировать затмение
• Как фотографировать закат и рассвет
• Как фотографировать радугу
• Как фотографировать молнии
• Как фотографировать в самолете
• Как фотографировать полных людей
• Как сделать хорошие фотографии в течение отпуска
• Как улучшить фотографии из отпуска
• Как фотографировать цветы? Советы по композиции снимка

Ну и напоследок, важные технические статьи:

• Правильный уход за цифровой фотокамерой
• Самостоятельный ремонт фотоаппаратов в домашних условиях
• Фотовспышки
• Студийный свет для начинающих
• Для чего нужны светофильтры

Так же советую не оставлять без внимания раздел «Фотографы«.  Очень интересно почитать и посмотреть работы профессионалов. Там много полезных советов новичкам-фотолюбителям.

Друзья, эта памятка будет обновляться по мере написания новых статей. Добавляйте ее к себе в закладки и в любой ситуации вы будете знать, как сделать то или иное фото. Также можно задать вопрос в комментариях или в наше группе Вконтакте.

И помните — опыт, опыт и еще раз опыт. Удачи в творчестве!

Собираясь на отдых или дальнее путешествие, вы всегда берете с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть яркие моменты жизни, но как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом и на какие параметры обратить внимание, чтобы фотография радовала вас?

В этой статье мы рассмотрим все параметры, которые вам понадобятся для правильного фотографирования в путешествии, постараемся изложить все так, чтобы было понятно даже начинающему фотографу. Прочитав нашу статью, вы больше не будете задаваться вопросом, как правильно фотографировать пейзаж, портрет, архитектуру и другие направления съемки. Но для начала прочитайте наши статьи про то как выбрать фотоаппарат и как выбрать объектив.

Все больше проезжая по разным странам мира мы наблюдаем переход всех путешественников на зеркальные фотоаппараты, но большинство, из них купив аппарат для художественной съемки фотографирует на автоматических режимах. Зачем платить такие деньги, если путешественник даже не хочет увидеть, какой потенциал хранит зеркальный фотоаппарат? А может он просто не знает как правильно фотографировать, пожалуй, с этого мы и начнем.

Такие фотографии получаются если вы соблюдаете элементарные правила

Начнем мы с матрицы фотоаппарата. Самый главный параметр правильного фотографирования несет на себе матрица, чем больше физический размер матрицы тем больше будет пропускная способность света, а значит и фотография будет намного насыщенней и ярче в цветах. На бюджетных зеркальных камерах размер матрицы составляет 23×15 (кроп матрица). В профессиональной технике физический размер матрицы 36×24 (полный кадр или Fullframe), с полнокадровой матрицей у вас получаться удивительные фотографии, но для правильного фотографирования объекта вам понадобятся еще кое какие параметры на которые стоит уделить внимание.

Размер обрезанной (кроп) матрицы по отношению к полнокадровой матрице

Правильно фотографировать вам поможет также камера с большим числом мегапикселей. Для современной зеркальной камеры вполне подойдет число от 18 мегапикселей и более, но многие заводы под руководством маркетологов умудряются засунуть огромное количество мегапикселей в маленькую матрицу какой-нибудь мыльницы, что невозможно при ее малом физическом размере. От таких фотоаппаратов идеальных фотографий не стоит ждать! Дадим совет, обратите внимание на зеркальные фотоаппараты серии Nikon начиная с D7000 и далее, Sony серии альфа, Canon EOS с двумя или лучше одной цифрой перед D””(например Canon EOS 60D).

Все выше приведенные серии фотоаппаратов имеют матрицу не для широкого потребительского рынка, а значит и качество матрицы осталось на высоком уровне в отличие от низших серии этих фотоаппаратов, которые хорошо продвигаются маркетологами и на которые так хорошо “клюет” народ из-за низкой цены. На вопрос как правильно фотографировать и выбрать хорошую матрицу вы уже знаете половину ответов, но какой же режим выбрать лучше?

Красным цветом выделены ручные режимы

Еще один параметр для правильного фотографирования – это глубина резкости. Теперь вам нужно забыть все стандартные режимы (авто, портрет, пейзаж…) и начинать пользоваться режимами “Av, Tv, M, P”, у Nikon это режимы “A,P,S,M” и другие. Для режима глубины резкости нам понадобиться режим “Av” у Canon или “A” у Nikon. В этом режиме вы сможете менять число диафрагмы, которое может меняться от до .

Обратите внимание на размытый задний фон

Вы наверное уже не раз видели, как хорошие фотографы делают фотографию с размытым задним фоном, это и есть глубина резкости и зависит она от диафрагмы. Чем меньше число диафрагмы, тем больше вы сможете размыть задний фон, но предварительно нужно сфокусироваться на объекте, который вы хотите выделить. Например, для правильного фотографирования портрета вам нужно выставить диафрагму примерно от 1,4 до 5,6. Чтобы правильно сфотографировать пейзаж вам нужно выставить число от 11 до 22, от таких цифр глубина резкости будет на пределе и изображение получиться резким и реалистичным.

Значения диафрагмы

Вторым моментом нужно учесть, что на глубину резкости влияет и фокусное расстояние объектива. Чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон за объектом съемки. Чем шире будет угол объектива — тем будет меньше размытие.

Еще один фактор, влияющий на вопрос как правильно фотографировать — это расстояние от объектива до объекта съемки и от объекта до заднего фона. Поясним, портреты нужно снимать на большем приближении, предварительно выставив глубину резкости на минимальное значение (например, поставить на 1,4).

Здесь вы видите размытый фон в дали и объект съемки в двух метрах от объектива

Для правильного фотографирования портретов существуют фикс – объективы или портретные объективы с фокусным расстоянием от 35-85мм (у таких объективов минимальное значение диафрагмы составляет от 1,2). С такими объективами размытый фон вам обеспечен, если предмет съемки стоит далеко от заднего фона и вы выставили минимальное число глубины резкости.

Идем дальше разбираться в вопросе “как правильно фотографировать”, для этого нужно изучить параметры выдержки. Режим выдержки у Nikon обозначается ”S”, у Canon обозначается ”Tv”. Этот режим используется крайне редко, и нужен в основном для художественной фотографии. Например, чтобы правильно сфотографировать речку, которая у вас застынет на картинке, нам нужно сделать выдержку примерно в 5 секунд, после такой выдержки получиться вот что…

Фотокамера находиться в тени и выдержка установлена на 5 сек

Если вы решили поэкспериментировать с выдержкой, то обязательно запаситесь штативом иначе все изображение получиться смазанным. Выдержкой нужно пользоваться только в вечернее или ночное время, в дневное время фотография получиться просто белой из-за большого количества попадающего света за время большой выдержки. Так же стоит учесть, в этом режиме матрица особенно подвержена поломкам и может просто сгореть от солнца, для этого используют нейтральные фильтры или установка фотоаппарата в тени, фильтры одеваются на объективы и защищают матрицу от перегрева.

Откроем небольшой секрет, если нет под рукой такого фильтра, то используйте обычные солнцезащитные очки, от которых художественный эффект изменит вашу фотографию в лучшую строну. Но иногда даже при самой большой выдержке, которую можно поставить на фотоаппарате (до 30 минут), изображение все равно темное, на помощь к нам придет ISO являющейся еще одним ответом на вопрос как правильно фотографировать.

Фотография сделана на озере Байкал с помощью солнцезащитных очков вместо фильтра

Cветочувствительность (ISO), выставляется когда вы решили сфотографировать в темное время суток. Ночью, когда ваша фотография получается темной, а со вспышкой фотография получается светлой и плоской, на помощь приходит ISO параметр, которым не стоит злоупотреблять. Его значение можно выставить от 100 до 12000 и более в зависимости от зеркального фотоаппарата.

Фото было сделано в Тункинской долине при неправильно выставленном значени ISO выставленном

Чтобы правильно фотографировать с этим параметром, рекомендуем не повышать значение ISO более чем до 6400, далее в тенях начинают образовываться “шум” и ваша фотография теряет в качестве. Для того чтобы правильно сфотографировать объект ночью, конечно же многие начнут пользоваться стандартной вспышкой, об этом параметре поговорим отдельно!

Если вы решили найти ответы на вопрос как правильно фотографировать, то забудьте про стандартную вспышку. Фотография с такой вспышкой получается чрезмерно светлой и плоской в объеме, если у вас есть лишние деньги, то обязательно купите внешнюю вспышку, вы сделаете огромный шаг на пути к правильной фотографии.

Фотография была сделана в 3 часа ночи водном российском городе с внешней вспышкой

На худой конец, можно воспользоваться и обычной встроенной вспышкой, но с небольшим секретом. Итак, берем обычный белый лист формата A4 и закрываем вспышку, в данном случае лист будет служить рассеивателем света и придаст изображению легкие светлые, объемные тона, а также уберет “эффект красных глаз”. Таким способом хорошо пользоваться в темном помещении или в сумрачное время суток.

На пути к успеху в вопросе как правильно фотографировать идем далее и рассмотрим резкость объектива. Ни один пейзаж не обходиться без резкости, чтобы получить наиболее резкое изображение, взглянем на параметры объектива. Самыми резкими объективами являются фикс объективы, зум-объективы в этом плане проигрывают, они имеют размытости на широких и дальних углах.

Для того чтобы качественно, резко и правильно сфотографировать объект, выделить его от основного плана вам однозначно понадобиться фикс объектив! Но есть один большой секрет – у всех объективов имеется свое максимальное число резкости, это число можно вычислить, сделав несколько тестовых снимков на каждой глубине резкости и посмотреть полученные результаты на большом экране. Обычно резкость объектива начинается с числа 2,8 до 11.

Стог сена находится в двух точках пересечения линий — Идеальная композиция!

Еще один самый известный и главный ответ на вопрос как правильно фотографировать – это правило золотого сечения. Поделите ваше изображение на две горизонтальные линии и две вертикальные линии, так вот главный объект съемки должен находиться в двух точках пересечения линий. Не забываем правильно фотографировать и пейзаж. Если вы, например, снимаете море и небо, то либо море либо небо должно занимать больше половины кадра (2/3 кадра ). Это правило называется правильной композиций кадра и является одним из важных параметров удачной фотографии.

По правилу 2/3 небо находиться лишь в 1/3, потому что весь сюжет фотографии расположен в стоге сена расположенном на земле

как правильно сфотографировать портрет и не обрезать ничего лишнего? Для этого вам понадобиться шпаргалка приведенная ниже…

Правильное кадрирование портрета

Мы рассмотрели все технические параметры на вопрос как правильно фотографировать, теперь рассмотрим обычные жизненные параметры, о которых не стоит забывать при повседневной съемке и которые дадут возможность идеально и правильно фотографировать объекты съемки.

Первым делом нужно проверить заряд аккумулятора и взять с собой запасной аккумулятор, он вам понадобится в самый подходящий момент жизни. Не забудьте проверить объем вашей карты памяти уходя из дома, иногда она бывает заполнена и фотографии на ней в единственном экземпляре. Не забудьте, чем более разряжен аккумулятор, тем больше авто-фокус будет промахиваться на объекте съемки.

Для правильного фотографирования также стоит уделить внимание пыли на зеркалах фотоаппарата и стеклах объектива, проверить это можно легко, сфотографировав светлый однотонный фон. Для удаления пыли используйте только специальный карандаш или другие чистящие средства для оптики и аппарата.

Чистящий карандаш для объектива и зеркал фотоаппарата

Идем дальше получать ответы на вопрос как правильно фотографировать и не забываем атрибуты для фотоаппарата, если вы снимаете в темное время суток – не забывайте взять внешнюю вспышку и штатив, снимаете художественную фотографию на длительных выдержках – не забывайте фото-фильтры, штатив и другие принадлежности.

Для правильного подхода к фотографии не забывайте и сами правильно одеваться по погоде. Перед началом съемки проверьте все настройки фотоаппарата, чтобы не пропустить важный момент, выберите оптимальный режим и значения для съемки. Если вдруг во время съемки садиться батарея, а вы еще не сфотографировали нужный вам объект, отключите экран, перейдите в ручной режим фокусировки объектива и стабилизатор объектива.

Если в фотоаппарат попала вода или песок то первым делом вытащите аккумулятор и не вставляйте пока фотоаппарат не просохнет полностью, если под рукой есть фен, то это просто великолепно. С песком другая история, песок может нанести механические повреждения внутренним механизмам фотокамеры и тогда дорогой ремонт вам обеспечен.

Соблюдая все эти правила и рекомендации сайта travel-picture.ru описанные выше, вы сможете однозначно преуспеть в фотографии. Но чтобы поднять свой авторитет у себя же в глазах, рекомендуем общаться с фотографами на профильных сайтах и форумах, выставлять свои фотографии на разных тематических выставках в интернете, иногда даже зарабатывая на этом.

Гора эльбрус была сфотографирована в 5 часов утра, чтобы запечатлеть все краски художественной фотографии

Ну, вот все ответы на вопрос как правильно фотографировать были расписаны и показаны. Для того чтобы научиться правильно фотографировать нужно всегда экспериментировать и забыть о стандартных режимах фотографирования. В первое время снимки в ручных режимах будут получаться темными, смазанными и не качественными, но после того как вы нащелкаете несколько сотен кадров с разными настройками, то увидите все возможности зеркальной фотокамеры на примерах своих работ! Путешествуйте вместе с Travel-picture.ru

Любому человеку хочется запечатлеть приятные моменты своей жизни для последующих воспоминаний. Наверное, проще всего это можно осуществить с помощью фотоаппарата, а, значит, желание заниматься фотографией испытывал в той или иной степени каждый.

Стремиться сделать шедевральное фото, или просто делать красивые снимки происходящих событий, документировать свою жизнь и выкладывать ее на суд друзей – да мало ли причин, толкающих человека приобрести желанный аппарат!? Главное, что после этого начинается самое интересное!

Содержание статьи

Тем, кто хочет знать, как научиться фотографировать профессионально, следует учитывать, что мастерство хорошего фотографа начинается с выбора аппаратуры.

После того как фотоаппарат стал доступен практически каждой семье, а сделать фотографии возможно даже не выходя из дома, вести свою фотоисторию стали очень многие. Однако сами фотоснимки в своём большинстве, не соответствуют лучшим образцам и не претендуют на шедевры.

Быть профессиональным фотографом, дано не каждому. Недостаточно обладать лишь хорошим фотоаппаратом, ведь фотография это скорее искусство, чем работа, а к искусству должно быть призвание. Тем не менее сделать хороший снимок может научиться каждый.

Как научиться фотографировать – актуальный вопрос для обладателя фотокамеры, но даже без фотоаппарата можно начинать изучать данный вопрос.

Ведь хороший фотограф найдёт незабываемый кадр, поймает именно тот миг, который восхитит окружающих, а чтобы это сделать, нужно быть наблюдательным и любопытным, смотреть за всем происходящим вокруг. Чтобы «схватывать» интересные моменты их сначала нужно заметить и потом постараться не упустить.

Для того чтобы знать как учатся фотографировать красиво те, кто не получил специального образования необходимо учитывать некоторые основополагающие правила.

Чтобы снимок был эффектным, для фотографа важно отразить на нём всевозможные контрасты, например, формы или цвета.

Хорошо бы было, если вы, как только начнут появляться первые результаты, будете относиться к своим снимкам критично, словно вы оцениваете фото своего соперника. Необходимо безжалостно выявлять всевозможные недостатки и изо всех сил стараться, чтобы они не повторялись.

Достоинства, напротив, нужно использовать в дальнейшей работе. Так вы подготовите себя морально, что стремиться нужно только к лучшим результатам.

Обучившись правильному композиционному построению изображения, вы будете знать, как быстро научиться хорошо фотографировать. Следует компоновать кадры таким образом, чтобы исключить дисбаланс между разными частями фотоснимка, недопустимо также перевешивание какой-то одной части.

Центр фотографии, на которой изображены несколько человек, например, нужно располагать между двумя центральными персонажами.

Для того чтобы заниматься фотоделом профессионально, нужно помнить так называемое «золотое правило сечения», которое предполагает разделение кадра на три равные по размеру части и горизонтально и вертикально, и расположение главных элементов на пересечении условных линий.

Не нужно располагать горизонт кадра по мнимой линии, делящей кадр на две части, это сделает его статичным. Для динамики изображения на фотографии отдайте тому объекту, который вам больше нравится в вашей композиции, две трети кадра, и одну треть объекту второстепенному.

Следующее правило, которым нужно пользоваться в работе с фотографией, это построение кадра с помощью простых фигур геометрии: круга, квадрата, треугольника и аналогичных форм, которые можно образовать в результате соединения объектов съёмок невидимыми линиями.

Когда начинающий фотограф смотрит на тот объект, нужно также обращать внимание и на края кадра, окружающие детали и фон, причём отвлекающие взгляд детали нужно удалять. Очень важно правильно выбрать свет, и не важно, в каком месте будет проходить съемка, в студии или на лоне природе, среди зданий города или на широкой площади, правильное освещение сделает фотографию уникальной.

Для фотосъемки хороших кадров придётся применять внешнюю фотовспышку, с помощью которой решается проблема теней на объекте съёмок. А с помощью настроек камеры, оперируя такими понятиями, как светлая или тёмная тональность, объект с одной освещённостью можно снять в совершенно разных световых сочетаниях.

Кроме того, важно прятать недостатки, даже если ракурс очень интересный, ведь при таком раскладе все внимание может просто направиться на откровенно неудачную деталь, скажем, торчащее в сторону ухо в портретной съёмке.

Для того чтобы фотографировать профессионально и красиво, кроме всего прочего, вам необходимо будет приобретать различные объективы, штативы и зонтики. Но понять, что именно вам нужно из всего многообразия дорогостоящего оборудования вы сможете по ходу.

Опытные фотографы утверждают, что качество и вечность плёнок нельзя ничем заменить. Но все же они признают, что цифровые фотоаппараты удобнее и мобильнее плёночных в разы. Результаты на них можно посмотреть тотчас, настроить съёмку, удалить, переснять, накопить снимки, даже проанализировать и переделать. Все это делается лёгким нажатием кнопки.

Если есть возможность фотографировать зеркальным фотоаппаратом, то удобства и возможности добавляются. Ваши снимки могут стать по-настоящему уникальными, прекрасными произведения искусства, неповторимыми шедеврами.

Однако одновременно с улучшениями технических возможностей, увеличивается необходимость учиться фотографировать продвинутым фотоаппаратом. С одной стороны, профессиональная техника обладает большим количеством возможностей, с другой стороны – несоответствием результатов и ожиданий при неточной настройке. Каким бы ни был совершенным и дорогим фотоаппарат, снимать хорошие снимки сам он не будет.

Как научиться правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом? Даже когда запрограммирован автоматический режим, то, что видит фотоаппарат и человек может отличаться как небо и земля.

Простой классический пример использования диафрагмы зеркальным фотоаппаратом, когда она открыта – фон размывается, а при закрытой – задний фон становится очень хорошо различимым.

Снимающий красивого шмеля на цветке мог даже не заметить, что на заднем плане растёт целый букет цветов, однако, при съёмке в режиме автомата весь этот букет будет виден, по причине закрытия диафрагмы.

Так что, если есть желание делать уникальные, неавтоматизированные снимки, нужно глубоко изучать возможности своего аппарата.

Любительские фотокамеры имеют меньший ресурс, и их прочность уступает профессиональным. Но зато они отлично подходят для ежедневной тренировки, не требуют больших капиталовложений и ремонт у них не слишком дорогой.

Общим правилом для начинающих фотографов и для всех, кто хочет добиться успеха в деле фотографии, является упорство, креативность и трудолюбие. Тренироваться, пробовать изо дня в день делать снимки, десятки и сотни снимков, работать и, в конце концов, получить действительно красивые фотографии – доступно каждому, было бы желание.

Техника не стоит на месте, меняются технологии, появляются новые изобретения и тренды. Инновации не обходят стороной и фотодело.

Чтобы быть на гребне нужно интересоваться новостями, читать литературу, экспериментировать, совершенствоваться, общаться с профессионалами, черпая для себя все важное, это никогда не будет лишним и только добавит плюсов вашему умению.

Фотография – искусство на грани науки. Мастер должен разбираться не только в законах эстетики и композиции, но и в электронике, а до изобретения цифрового аппарата актуальна была и химия. Поэтому, прежде чем начать обучение этой творческой профессии, овладейте своим инструментом.

Инструкция

Научитесь держать

фотоаппарат

. Самое устойчивое положение – двумя

руками

, у самого лица (окуляр к глазу), прижмите локти к туловищу. Если в

аппарате

есть дисплей, то прижимать необязательно, но и вытягивать руки опасно: руки станут менее устойчивой опорой. Не сжимайте фотоаппарат слишком сильно, чтобы руки не дрожали от напряжения.

Фотос –

значит

свет. Освещение должно быть направлено на

объект съемки

, а не против

объектива

. Лучшее освещение – это дневное

солнце

, худшее – сумерки. В это время фотоаппарат не может адаптироваться к переходному освещению, теряет

фокус

.

Определите границы кадра – сделайте кадрирование. Можете воспользоваться наведением, а можете просто подойти или отойти. Подбирать ракурс можно только на ходу: подойдите к объекту с той стороны, с какой хотите снимать.

Держите фотоаппарат на уровне объекта. Если будете снимать сверху, верхняя часть будет непропорционально большой, снизу – аналогично нижняя. Такое возможно только при создании спефэффекта.

Главный объект съемки должен выделяться по форме, цвету, размеру или другим характеристикам. Фоновое

оформление

должно быть приглушенным: менее резким, менее ярким, менее пестрым.

Нажимайте кнопку плавно, отпускайте тоже без усилий. Резкое сильное надавливание может привести к смазыванию кадра, особенно без вспышки.

Цифровой фотоаппарат – такая привычная для современного человека вещь. С развитием фототехники у людей развивается и искусство фотографирования. Как же научиться делать такие

фотографии

, чтобы глядя на них, захватывало дух? Или, по крайней мере, чтобы они нравились людям?

Инструкция

Чаще фотографируйте. Практикуйтесь – это очень важно. Не делайте перерывов, ведь навыки теряются намного быстрее, чем они приобретаются. Запечатлевайте на пленке любые красивые вещи и события.

Не торопитесь. Не следует бездумно жать на кнопку спуска, потому что такие бездумные фотоснимки мастерства вам не добавят. Перед тем,

как сделать

интересный кадр, остановитесь. Подумайте, может быть его можно сделать еще более интересным, поменяв угол обзора, приблизив или отдалив камеру от объекта. Поэкспериментировав, делайте кадр.

Поймите, что

фотография

тоже является искусством. Перед фотографированием, прислушайтесь к своим эмоциям. Добейтесь нужной постановки кадра, чтобы передать все свое впечатление от будущего снимка. Ведь один и тот же предмет, снятый с разных углов и с разного расстояния, может

вызвать

совершенно разные эмоции у смотрящего на фотоснимок

человека

.

Не стесняйтесь следить за профессионалами и перенимать навыки. Придет время – вы «обрастете» полезными навыками и

своими

собственными хитростями. И если вам понравилось какое-нибудь чужое фото, не стесняйтесь его повторить. Быть может, у вас получится лучше. А если снимок не получится, вы сможете всегда проанализировать, что вы делали не так.

Материализуйте свои фотографии. Что значит, что вам следует их печатать и на больших форматах. Сразу можно разглядеть мелкие недочеты на крупной фотографии и провести работу над ошибками. И ваши друзья, посмотрев на живой снимок свежим взглядом, тоже смогут вам указать на ошибки и оценить фото.

Чаще участвуйте в выставках и конкурсах. Свой талант зарывать в землю не стоит. А помимо этого, вам

стоит посмотреть

на других фотографов – это полезно. Стремитесь делать

лучшие

фотографии, ведь соперничество усиливает тягу к совершенству. И не бойтесь критики. Но ищите ее с умом. Показывайте свои пока еще непрофессиональные снимки

людям

примерно вашего уровня или немного выше. Вам действительно помогут советом, в то время как профессиональный фотограф ограничился бы парой фраз типа «неплохо» или «для начала сойдет».

И последний совет: не увлекайтесь тем, чем вам еще рано увлекаться. Многие способные люди сходу пытаются приобрести себе

профессиональные

фотоаппараты, модные

объективы

и другие «примочки», а в итоге разочаровываются, потратив большие деньги и не получив желаемого результата. С профессиональной техникой нужно уметь обращаться. Поэтому не торопитесь с этим, совершенствуйтесь.

Связанная статья

Основные правила фотографии

Источники:

• Как научиться красиво фотографировать и делать хорошие снимки

Люди, которые занимаются фотографией в течение долгого времени, отлично знают, что количество пикселей на дорогой профессиональной камере – отнюдь не залог успеха. Люди, которые знают, как правильно сделать фото, сделают отличное фото, следуя всего нескольким пунктам, которые просты в запоминании и применении.

Вам понадобится

• – фотоаппарат

Инструкция

Следите за тем, чтобы объект, который вы хотите

сфотографировать

, был равномерно освещен либо освещён в соответствии с вашей идеей фото. Старайтесь по

возможности

не

пользоваться

вспышкой, в этом случае вы получите естественный качественный цвет кожи и

полную

детализацию, предпочтительно в этом случае использовать дневной свет.

Используйте фокусировку на центральном объекте, если ваша

камера

это поддерживает. Выждите время, необходимое для того чтобы фотоаппарат сфокусировался на нужном объекте и только потом нажимайте на кнопку.

Объект, который вы фотографируете, должен находиться по центру. Таким образом вы концентрируете внимание

человека

, смотрящего на фото, именно на нем, при

правильно

подобранном фокусе плюсом к концентрации внимания станет размытый фон.

Обратите внимание на расстояние! Большинство стандартных камер не рекомендуется использовать на

расстоянии

ближе полуметра и дальше чем пять метров – в этом случае

качество

фото может оставлять

желать

лучшего.

Обратите внимание

Не используйте приближение, ни оптическое, ни цифровое. Лучше подойдите поближе.

Полезный совет

Обратите внимание на расстояние! Большинство стандартных камер не рекомендуется использовать на расстоянии ближе полуметра и дальше чем пять метров – в этом случае качество фото может оставлять желать лучшего.

До изобретения фотографии люди, события и пейзажи изображались на полотнах художников, гравюрах, витражах, гобеленах. Знаменитые портреты исторических деятелей и простых обывателей хранятся в музеях, а на смену огромным семейным портретам пришли фотографии. Вы, конечно, можете заказать свой портрет художнику-портретисту, если вам позволяет время и средства. Но можно выбрать способ проще. Делаем портрет из фотографии!

Вам понадобится

• компьютер,программа Photoshop,фотография

Инструкция

Откройте в программе Photoshop

фотографию

, которую хотите превратить в

портрет

. На палитре слоев создайте дубликат слоя. Кликните по дубликату слоя левой кнопкой мыши, чтобы он был активным.

В меню Filter (Фильтр) выберите фильтр Paint Daubs (масляная живопись). В открывшемся окне выберите размер кисти, резкость, вид кисти. Подбирайте параметры, пока вас не устроит вид

изображения

. Нажмите ОК.

В рабочем окне открылось стилизованное под масляную живопись

изображение

. Теперь слегка измените

прозрачность

верхнего слоя. Для этого на палитре слоев ( Layers ) передвиньте ползунок

свойства

Opacity (прозрачность) в

значение

80%. Изображение стало гораздо реалистичнее.

Осталось

наложить текстуру

, создающую

эффект

полотна. Для этого в меню Filter (Фильтр) выберите Texture – Texturizer ( текстуризатор ). В открывшемся окне подберите текстуру и параметры для масштаба, рельефа и света. В данной работе масштаб 58%,рельеф 5,

текстура

-холст. Нажмите ОК.

Выполните сведение слоев и сохраните изображение в нужном вам формате. Портрет «Девушки с котом» готов!

Обратите внимание

Обычно такие работы сохраняют в формате jpeg и цветовой модели RGB. Но если вы хотите заказать печать в типографии, желательно сохранить изображение в формате Tiff и цветовой модели CMYK.

Полезный совет

В меню Filter вы можете выбрать любой вид имитации портрета: акварель, пастель, фреску и другие

Вы хорошо рисуете и хотите продемонстрировать свое творчество кому-то еще? Или хотите, чтобы прекрасные картины с выставки остались не только в вашей памяти, но и на компьютере? В любом случае вам весьма пригодится навык фотографирования картин.

Инструкция

Для того, чтобы снимок получился максимально четким, лучше использовать штатив. Также можно воспользоваться автоспуском, чтобы избежать сотрясения камеры при нажатии на кнопку затвора – таким образом вы полностью избежите “размытости” на фотографиях.

Если же штатива нет, помочь вам сможет стабилизатор, встроенный

в фотоаппарат

или объектив. Но даже в таком случае вам придется зафиксировать руку, облокотившись на какую-нибудь устойчивую поверхность, и постараться подобрать оптимальные значения выдержки и диафрагмы.

Обратите внимание на освещение: оно должно быть достаточным. Картина необходимо расположить так, чтобы свет падал сбоку и немного спереди. Не используйте встроенную вспышку, поскольку она дает сильные блики. Идеальное освещение для фотографирования

картины – естественный дневной свет в облачную погоду. Если вы делаете снимок

картины дома, то поднесите ее к окну или вынесите на

балкон

. Не следует совмещать

искусственное

и естественное освещение.

Не забудьте правильно настроить баланс белого (White Balance), ведь от этого зависит точность передачи цветов вашей

картины . На большинстве

фотоаппаратов

существует несколько режимов: “дневной свет”, “лампа накаливания”, “флуоресцентный”, “тень” и т.д. Выберите режим, оптимальный освещению вокруг вас, или поставьте режим “авто” (но помните, что он не всегда точен).

Чтобы получить фотографию без округлых искажений по бокам, необходимо отойти на некоторое расстояние от картины (от 2х до 4-5ти метров) и использовать зум. Помимо этого, фотоаппарат следует держать параллельно картине, на уровне ее центра. При несоблюдении этих правил картина может получиться в виде трапеции, что, однако, достаточно просто исправляется в фоторедакторе.

Старайтесь, чтобы изображение картины занимало все пространство фотографии. Нежелательно, чтобы в кадр попадала рама – она может дать тени. Если же на фотографии присутствует что-то лишнее, вы сможете в любом графическом редакторе кадрировать изображение.

Обратите внимание

Если вы снимаете со штатива, то поставьте минимальное из возможных значений ISO – это позволит вам избежать шумов на фотографии. Однако при фотографировании “с рук” лучше выбрать значение ISO 200 или 400 для наибольшей четкости снимка.

Источники:

• интернет-магазин по продаже картин

В силу недостаточной освещенности фотографии не всегда получаются такими, какими их планировал фотограф. Исправить подобные оплошности можно при помощи графического редактора Adobe Photoshop.

Вам понадобится

• – русифицированная версия Adobe Photoshop CS5.

Инструкция

Откройте Adobe Photoshop и добавьте в него нужное фото. Для этого нажмите пункт меню «Файл», затем «Открыть» (здесь можно воспользоваться горячими клавишами Ctrl+O), выберите файл и нажмите «Открыть».

Найдите панель «Слои» (если она отсутствует, кликните F7). В нижней части этой панели находится кнопка «Создает новый корректирующий слой или слой-заливку». Она изображена в виде кружка, одна половина которого окрашена в черный, а другая – в белый цвет. Щелкните ее и в появившемся меню выберите пункт «Яркость/Контрастность». Откроется окно, в котором находятся два ползунка: «Яркость» и «Контрастность», соответственно. Поэкспериментируйте с ними, чтобы добиться необходимого вам красочного эффекта. Если вы захотите вернуться к оригинальным настройкам, поставьте галочку возле пункта «Использовать прежние».

Еще раз кликните кнопку ««Создает новый корректирующий слой или слой-заливку», но на этот раз выберите «Цветовой тон/Насыщенность». При помощи настройки «Цветовой фон» можно изменить цветовую палитру на фото: грубо говоря, красный заменить зеленым, желтый синим и пр. Ползунок «Насыщенность» позволяет сделать цвета более сочными (если двинуть его вправо) или тусклыми вплоть до черно-белых оттенков (если двинуть влево). Ползунок «Яркость» является более мощным аналогом настройки, которая описывалась во втором шаге инструкции. Обратите внимание на выпадающее меню, которое находится в верхней части окна. С его помощью можно выборочно применять находящиеся здесь настройки.

Для сохранения результата щелкните пункт меню «Файл» -> «Сохранить как» (или Ctrl+Shift+S), укажите путь для будущего файла, в поле «Имя файла» введите название, в «Тип файла» укажите Psd (если в дальнейшем захотите работать с этим проектом) или Jpeg (если вас интересует только конечный результат) и нажмите «Сохранить».

Хотите удивить родных и близких картиной, на которых они запечатлены? Это возможно, даже если вы совсем не умеете рисовать. Достаточно найти подходящую фотографию и воспользоваться специальной программой для обработки изображений.

Вам понадобится

• – выбранное для обработки фото;
• – программа «Виртуальный художник»;
• – компьютер (ноутбук, планшет).

Инструкция

Создать картинку

из фотографии

можно за несколько минут. Для этого воспользуйтесь любой версией программы «Виртуальный художник». Скачайте приложение, распакуйте архив с программой и установите ее на компьютер. Запустите приложение и начинайте создавать собственный шедевр.

На панели инструментов в левом верхнем углу найдите раздел «Файл», нажмите на кнопку с соответствующей надписью и в выпадающем окне выберите опцию «Открыть фото». В новом окне укажите место расположения нужного вам изображения и выберите фото. Затем нажмите кнопку «Открыть», тем самым вы добавите свое изображение в проект.

Теперь приступайте к обработке. Выберите стиль вашей будущей картины, нажав на пиктограмму, изображающую палитру, или перейдя в раздел «Изображение» на верхней панели инструментов. Вы можете выбрать оформление вашего холста, отметив нужный пункт и выбрав тот или иной стиль в этом же разделе.

Или сделайте иначе. После открытия фото с правой стороны рабочего окна появится панель «Настройка картины» с перечнем возможных вариантов обработки изображения. Выберите из предложенных вариантов стиль оформления вашей картины:

акварель

, выжигание, мозаику, карандаш, кубизм, импрессионизм, комикс. Для этого нажмите на кнопку с соответствующей надписью. Затем в разделе «Настройка картины» в нижней части рабочего окна отметьте нужные параметры: тип и размер кисти, направление мазков, краски, вид холста, если нужно, укажите материал поверхности, на которую должен быть «нанесен» ваш рисунок.

После этого нажмите на кнопку «Создать картину». Здесь же вы можете посмотреть, что у вас получилось. Если окончательный вариант картины вас устраивает, в меню «Файл» выберите опцию «Сохранить» и, передвигая ползунок, отметьте нужные вам параметры: размер изображения (для печати фото на листе формата 9х12, 10х15, 20х30, для просмотра на мониторе или оставить исходный размер). Здесь же укажите, как должен выглядеть ваш рисунок, выбрав один из предложенных вариантов: максимально резким, использовать оптимальный вариант или умеренно размытый. Нажмите ОК и отметьте качество изображения (в процентах). Укажите путь сохранения картинки.

При желании вы также можете украсить вашу картину рамками, выбрав их при помощи опции «Рамки» на панели инструментов или в меню «Изображение».

Обратите внимание

В пробной версии программы недоступна функция печати фото. Но вы можете сохранить картинку и ее позже обычным способом.

Полезный совет

При необходимости вы в любой момент можете вернуться к исходному изображению, отменив все выбранные ранее действия.

Одной покупки хорошей цифровой или пленочной камеры для создания действительно хороших фотографий недостаточно. Хорошая фотография должна быть построена по определенным законам композиции либо талантливо их нарушать.

Правила построения хорошей фотографии основаны на основных правилах композиции, работающих также в живописи и видеосъемке.

Закон «золотого сечения», который некогда сформулировал для живописи еще Леонардо Да Винчи, в фотографии гласит, что наиболее гармонично выглядит фокус на объекте, расположенном в центре кадра. Также, есть аналогичный закон «третей». В современных цифровых фотоаппаратах есть функция, позволяющая сразу выводить на видоискатель сетку, чтобы снять кадр согласно этому закону. Эти два закона можно использовать при построение любого кадра, начиная от пейзажа и заканчивая макросъемкой.

Если вы хотите придать вашей фотографии динамику, расположите объекты по диагонали. Построение кадра по диагонали от левого нижнего угла к правому верхнему даст некое ощущение восхождения, замедленной динамики, тогда как от левого верхнего к нижнему правому – ощущение спуска, ускоренной динамики. Постройка кадра по правилам диагонали лучше всего работает при съемке городского пейзажа или природы.

Направление объекта съемки также довольно важно. Большинство спортивных фотографий снято по направлению направо, так как в таком случае возникает ощущение движения вперед. Направление влево дает психологическое ощущение возвратного движения. При съемке портретов более жизнерадостным и приятным психологически будет поворот лица вправо.

Правильное открытие диафрагмы так же будет являться одним из важных факторов для создания хорошей фотографии. Размытый фон хорошо подчеркнет задумку фотографа при съемке портрета или классической предметной съемке. При фотографировании пейзажа лучше максимально закрыть диафрагму (это дает четкость деталей на заднем и переднем плане).

Следует помнить, что наиболее приятный мягкий свет для фотосъемок на открытом воздухе бывает в рассветные и закатные часы. В это время можно не использовать светофильтры и пользоваться игрой теней и света.

Помимо основных законов композиции, стоит также тщательно изучить инструкции к своему фотоаппарату, чтобы знать больше о его возможностях. При желании даже на недорогих цифровых камерах можно менять значение экспозиции (то есть регулировать количество попадающего на матрицу света), от которой зависит светлой или темной будет фотография, ставить медленную или быструю выдержку для съемки различных движущихся предметов, настраивать ISO и баланс белого. Зеркальные фотокамеры со съемными объективами дают намного больший простор для создания творческих фотографий.

Источники:

• Видео-уроки фотографии в 2019
• Журнал «Фотография и фототехника» в 2019

Как научиться красиво фотографировать

Оценка 3.6 проголосовавших: 33

Как красиво снимать на камеру смартфона. Советы и секреты

Съёмка на встроенную камеру смартфона давно стала нормой: мобильные телефоны, в отличие от «зеркалок», есть почти всегда с собой, пользоваться ими становится всё проще — а качество оптики постоянно улучшается. Теперь на гаджет можно сделать фотографию, мало чем уступающую профессиональному снимку — и сразу загрузить её в социальную сеть, отправить родным или друзьям через мессенджер или даже распечатать на память. Научиться фотографировать на телефон, просто прочитав инструкцию, невозможно: фотограф должен непрестанно учиться, практиковаться, искать новые ракурсы, придумывать свои секреты и способы фотосъёмки, придающие творчеству настоящую уникальность. В статье «Служба добрых дел» приведёт несколько простых советов по основам фотографирования, в том числе создания привлекательных селфи. Принимайте во внимание понравившиеся рекомендации — и начинайте творить!

Освойте настройки экспозиции

Основа красивого снимка или видео — свет: от того, насколько он наполняет кадр, зависят яркость, чёткость, выделение теней и полутеней — и общее впечатление от фотографии. Пропуск света настраивается вашим смартфоном в автоматическом режиме, за счёт регулирования просвета диафрагмы. Можно сделать красивые фотографии на смартфон и с помощью автонастройки — но так вы получаете «усреднённый» снимок, ничем не отличающийся от десятков таких же.

Чтобы создавать хорошие, уникальные фотоснимки, научитесь регулировать экспозицию вручную. Найдите в используемом приложении шкалу, обозначенную пиктограммой солнышка, выпадающий список с дискретными значениями (обычный шаг изменения экспозиции — 0,5: например, –2; -1,5; -1; -0,5; 0; 0,5; 1; 1,5; 2) и выставьте произвольное значение. Экран предпросмотра покажет, насколько изменилась картина; экспериментируйте со значением экспозиции, чтобы добиться снимка, в наибольшей степени отражающего ваши ощущения.

Советы по правильной настройке экспозиции:

• Выполняйте подстройку для каждого нового кадра: автоматизация плохо сказывается на уникальности.
• Перед началом фотографирования, чтобы красиво снимать на смартфон, проверьте, что экспозиция не выкручена на минимум или максимум: иначе получите затемнённое или засвеченное фото.
• Для профессиональной съёмки сделайте несколько фотографий объекта с разной экспозицией: в ходе дальнейшей обработки вы сможете выбрать лучший вариант.

Для настройки экспозиции действует эмпирическое правило: если света слишком много, показатель нужно уменьшать — и наоборот. Иначе вы рискуете потерять важные детали, полутона и едва заметные, но придающие картине объёмность тени.

Разбиение на трети

Профессиональные фотографы мысленно разбивают кадр на девять прямоугольных участков равной площади, по три с каждой стороны; они и называются «третями». Создавая селфи, фотографируя природу или других людей, можно размещать ключевой объект композиции в центральном прямоугольнике — но тогда фотосессия на телефон станет стандартной, не привлекающей внимания смотрящего: таких изображений в социальных сетях ежедневно публикуется несколько тысяч, и ваша фотография будет равнодушно пролистана.

Чтобы создать действительно притягивающий внимание фотоснимок, расположите главный объект на границе одной из боковых третей: тогда он будет визуально отдаляться от зрителя, заставляя того концентрироваться на композиции, чтобы тщательнее её рассмотреть и понять.

При создании селфи не советуем увлекаться «третями» и обрезать собственную голову: достаточно сместить лицо в любой из углов. Например, использование нижних «третей» поможет создать забавные фото «вверх ногами».

Используйте фильтры при обработке

Фотографу нового поколения освоение инструкции, как правильно фотографировать на телефон, принесёт только радость: ваш смартфон оснащён хорошей оптикой, настроить которую можно в несколько прикосновений к тачскрину, а в программную оболочку вшиты разнообразные интересные фильтры — например, давно набравший популярность боке, размывающий фон снимка и фокусирующие внимание зрителя на ключевом объекте. Поэкспериментируйте с фильтрами, чтобы получить захватывающий фотоснимок — но не увлекайтесь, иначе картина утратит реалистичность!

С применением фильтров можно создавать как селфи, так и групповые портреты; упомянутый выше боке отлично подходит для фотографирования мелких объектов — например, цветка или насекомого.

Работайте с цветом

При съёмке фото помните о сочетаемости оттенков: они не должны смешиваться кричащим образом, чтобы не раздражать зрителя, но и включать в кадр только родственные цвета не следует: это просто скучно.

Чтобы сделать профессиональные фото, придерживайтесь рекомендаций:

• Используйте тёплый спектр (жёлтый, красный, оранжевый, коричневый), чтобы создать у смотрящего ощущения уюта, защищённости, «летний» настрой.
• Используйте холодный спектр (синий, зелёный, фиолетовый, серый), чтобы подчеркнуть собранность, чёткость, суровость композиции.
• Сочетайте оттенки одного спектра, чтобы подчеркнуть внутреннюю гармонию кадра, отсутствие противоречий между помещёнными в нём объектами.
• Сочетайте контрастные цвета, чтобы выделить детали: например, хорошо будет восприниматься красный цветок на зелёном фоне.

Настоятельно советуем поэкспериментировать с оттенками серого: использование белого, чёрного и промежуточных цветов поможет подчеркнуть настроение снимка, выделить важные детали, «замяв» второстепенные.

Не используйте функцию цифрового зума

Чтобы делать хорошие фото, откажитесь от функции цифрового приближения (масштабирования), встроенной в большинство приложений-«камер». Конечно, приблизить объект в кадре проще, чем дойти до него, но за счёт зума вы теряете чёткость: рассматривать снимок с увеличением или в распечатанном виде зрителю будет некомфортно. Если подойти к объекту действительно невозможно или слишком тяжело, делайте снимок в натуральном масштабе: постобработка в графическом редакторе, в том числе с применением искусственного интеллекта, поможет получить гораздо более качественное приближение, чем стандартные возможности камеры.

Заранее продумайте композицию!

Инструкцию, как делать красивые фото на телефон, завершим советом придумать несколько красивых поз для фотографирования на фоне природы, в кафе, в домашней или деловой обстановке. Заранее поработайте над своим образом, подготовьте эффектные аксессуары, если нужно — помогите подготовиться людям, которых будете снимать. И, конечно, не забывайте следить за смартфоном: камера всегда должна быть чистой, а заряда батареи должно хватать на включение вспышки.

Остались вопросы по фотографированию на телефон? Позвоните или напишите в «Службу добрых дел» — мы расскажем, как создать идеальный снимок или ролик!

Как красиво фотографировать? Советы фотографам о красивых фотографиях

Что снимать? Чем снимать? Советы как правильно фотографировать. 
 

Бывало, купит человек дорогую фотокамеру, а снимки, как в журнале, не получаются.
Сплошное разочарование.
А тут еще друзья Вконтакте выставляют классные фотографии, при этом многие даже сняты цифромыльницами или айфоном.

Начинаешь анализировать – оказывается дело не только в качестве. А в чем же тогда?

Есть несколько моментов (некоторые из них весьма неожиданны) которые влияют на восприятие фотографии.
Начнем с самых тривиальных.

Фотография, являясь частью изобразительного искусства, – вещь субъективная.

То есть она одним нравиться очень, а других оставляет равнодушными.
Все дело в том, какие ассоциации она пробуждает в человеке.
Важно также, в какой момент и как она будет подана.

Фотография, как юмор, наибольшим образом раскрывается, когда ее собственные эманации совпадают с эманациями зрителя. 

  Немного об эманациях. Это весьма условное обозначение едва уловимой энергии, приписываемой тому или иному объекту.
Что это такое, точно никто не знает, но что-то определенно есть.
Например, трава – зеленая.

Если окунуться в физический процесс цветопередачи, то мы найдем, что зеленый цвет – это определенная световая частота, которая нашими зрительными органами интерпретируется в то, что мы называем зеленым цветом.
В каком-то смысле эту частоту можно назвать эманацией.

Но, кроме цвета, есть у изображений еще и формы, линии, цветосочетания, которые тоже транслируют собственные эманации.
Все они носят информативный характер. 

Однако отойдем от скучной физики и посмотрим, что это означает на практике.

Если мы хотим сделать сильный снимок, который, скажем, может выиграть фотоконкурс или хотя бы просто быть отмеченным зрителями, то, скорее всего, у нас ничего не получится.
Дело в том, что такие снимки будут постановочными.

А в постановочных фото нет натуральности.

Разумеется, можно долго отстраивать натюрморт, играть со светом, потратив на это массу сил и времени.
И что-то даже может из этого получиться…
Но кто-то другой просто случайно щелкнет камерой в нужное время и в нужном месте, сделав менее качественное, но более натуральное фото, которое привлечет намного больше внимания. 
 

Надо признать, что гениальные фотографии – это по большей части дело случая.
Но есть и другая сторона медали: шедевры никогда не получаются у неумех.
Одного везения мало – необходимы еще талант и умение обращаться с фототехникой.

Вот, когда все три составляющие собираются воедино, тогда и возникает шедевр. 

 

Где взять композицию?
 

Иными словами, как выбрать достойный объект съемки в окружающем мире? Для этого надо быть немного художником, хотя бы внутри.

Первый совет: фотографируйте то, что считаете красивым.

Помните, раньше часто произносили такую фразу: «Эх, если бы сейчас был фотоаппарат!».
Так вот, сейчас фотоаппарат есть у каждого, хотя бы в телефоне. 

  Из первого совета вытекает второй: если хотите делать интересные снимки, старайтесь всегда носить с собой хорошую фотокамеру, желательно с качественным объективом.

А также учитесь ее быстро доставать, настраивать на съемку и делать снимки.
Точность движений должна быть, как у ковбоя, выхватывающих свой кольт. 

Если речь идет о зеркальной камере, то на ней всегда должен быть надет объектив, с соответствующим фокусным расстоянием.

Например, отправляясь на прогулку в парк, лучше иметь наготове среднефокусную зум-оптику.

Она позволит сделать неплохой портрет, а при необходимости даст возможность приблизить объект.

Если отправляетесь в горы, то пристегните широкоугольный объектив и захватите с собой штатив.

В лесу длиннофокусная оптик ни к чему, поскольку густые деревья ограничивают видимость до небольшого радиуса, а вот макрообъектив может пригодиться. 

 

Знание законов композиции чрезвычайно важно для спонтанных фотографий.
Хотите усилить ощущение скорости – снимайте объект так, чтобы он двигался слева направо.
Если же наоборот желаете подчеркнуть размеренность движения, то обойдите его слева, чтобы на снимке он двигался справа налево.
Линию горизонта не держите посредине.

Не должен находиться в центре и сам главный объект съемки, если это не является творческой задумкой. 

При спонтанной съемке на компоновку кадра есть только несколько секунд.

Все действия фотографа должны быть рефлекторными. Для этого нужно много и часто снимать.

Берите с собой камеру и щелкайте интересные объекты, которые попадаются на пути, стараясь применять необычные ракурсы.
Шансов, что среди отснятого фотоматериала найдутся интересные снимки весьма велики.
Даже столб на дороге можно сфотографировать талантливо, – кстати, неплохое упражнение для фотографов. 

  Когда появится опыт съемки, то сорняковых кадров станет меньше.

При этом уменьшится и количество спусков затвора, но увеличится процент хороших фотографий.
Со временем фотограф начинает «видеть» кадр.
Ему уже ненужно снимать, что попало и просматривать дома кучу материала, чтобы отобрать десяток удачных.

Теперь практически каждый щелчок затвора превращается в хорошую фотографию.
Но прийти к такому результату можно только после большой практики. Таким образом, количество переходит в качество. 

Тренировать глаз можно и без камеры. Однако это немного сложнее.

Если под рукой нет фотоаппарата, то можно просто гулять, выделять интересные объекты и снимать их на мобильный телефон.

Анализ этих снимков непременно приводит к прогрессу.

 

Наконец, надо почаще просматривать чужие фотоработы, которые уже отобраны конкурсным жюри или редакторами журналов.
В этих работах нужно замечать, что именно привлекает внимание публики. Не оставляйте без разгадки ни одну фотографию.
Так вырабатываются навыки критической оценки, в том числе и собственных фотографий. 
 

Теперь о тех неожиданных моментах в восприятии фотографии, которыми читатель был заинтригован в самом начале этой статьи.
Очень часто автор не воспринимает адекватно собственные работы.
Они ему кажутся хуже, чем у других, менее качественными, менее резкими и менее детализированными.

На это всегда надо делать скидку. Оценивая свои фотографии, необходимо максимально абстрагироваться от них.
Если сделать этого не получается, то нужно отложить снимки на несколько недель и потом оценить их снова свежим взглядом.
Это работает всегда!

Хотим предложить Вам свою помощь в консультации по любым вопросам фотографии.

У нас в чате практикующий фотограф, который всегда сможет дать совет, особенно любителям, которые ещё не так хорошо знакомы с фотографией и оборудованием для её получения. 

Пишите, звоните по нашим контактам, мы готовы Вам помочь! 

Телефоны: 

+375 29 700-34-69
+375 29 122-92-40
 
E-mail: [email protected]
 
 
Skype: sigma-by
 

Хочу научиться фотографировать | Photostudy.me

На сегодняшний день фотография занимает особое место в нашей с вами жизни. Благодаря появившимся техническим возможностям, фотоснимки пополняют домашние альбомы практически каждый день. И первоначальной задачей уже не является банально заснять момент, а сделать фото качественным, глубоким, и таким, на котором хочется задержать свой взгляд. Именно со словами «хочу научиться фотографировать» в нашу фотошколу пр обучению фотографии PHOTOSTUDYME приходят все желающие погрузиться в волшебный мир профессиональной фотосъемки. И мы с радостью поможем вам в этом.

Бытует ошибочное мнение, что приобретая зеркальный фотоаппарат, можно моментально стать профессионалом. В действительности же, это далеко не так. Хорошая камера – это всего лишь инструмент, который позволяет производить шедевры. Но нельзя исключить из процесса познания всех тонкостей и нюансов. А еще немаловажно иметь большое желание учиться, практиковать и посвящать все свое свободное время этому современному искусству.

Само собой разумеется, что самостоятельно изучить основы фотографии вполне возможно при помощи многих пособий. Но куда интересней и эффективней заниматься этим делом с профессионалом, который не только раскроет все секреты, но и значительно сэкономит затраченное время. О том, как научиться фотографировать, с чего начать и как использовать в дальнейшем свои навыки и пойдет речь.

Первым шагом, безусловно, является выбор школы и педагога. Ведь, обладать профессиональными навыками и уметь передавать свои знания ученикам – это главный залог успеха. Обучающие курсы позволяют детально изучить фотоаппарат и его возможности, освоить все приемы портретной фотосъемки, пейзажей, раскрыть ваше воображение, создать собственный стиль, а также поучаствовать в процессе работы известных и успешных профессионалов. А для того, чтобы ими стать, следует ежедневно работать над своим развитием, так как, научиться правильно фотографировать – это только половина пути. Особое внимание следует уделить фотовыставками, которые помогут почерпнуть новые идеи и вдохновиться чем то неординарным. Будьте самокритичны, старайтесь каждый день усовершенствовать свои умения, не бойтесь экспериментировать, развивайте фантазию, практикуйте новые приемы и никогда не останавливайтесь на достигнутом.

Независимо от вашего уровня, мы научим, как правильно фотографировать для начинающих и тех, кто уже успел подружиться с фотоаппаратом. А вот, что делать с полученными знаниями в дальнейшем, зависит только от вас. Одни – оставляют это занятие в качестве хобби, другие – используют мастерство для создания выгодного бизнеса. Действительно, почему бы не соединить любимое дело со стабильным доходом. Тем более, что данная профессия весьма востребована не только на просторах нашей страны, но и далеко за ее пределами.

Важно помнить, что искусство фотографии не терпит штампов. Никогда не копируйте всем надоевшие шаблоны, которые только дискредитируют вас, как специалиста. Поскольку, только оригинальные и необычные фото могут стать предметом восторга и уважения. А если вы не знаете, как этого достичь, мы научим вас, как правильно фотографировать, для начинающих поможем подобрать оптимальный фотоаппарат, и приложим максимум усилий для того, чтобы подготовить настоящего профессионала.

Как научиться красиво и правильно фотографировать зеркалкой изделия ручной работы (для начинающих)

Специально для рукодельниц, не знающих, как самостоятельно научиться правильно фотографировать изделия, сделанные своими руками, чтобы на фотографиях они выглядели достойными лучших рукодельных журналов, Татьяна Чурбакова и подготовила эту статью.

Татьяна сама научилась делать «вкусные» снимки своих работ (кто знаком с творчеством Татьяны, знает насколько красивые, мягкие, профессиональные фотографии своих работ она делает!).

А теперь Таня делится накопленными знаниями и опытом с читателями «Крестика»!

Все мы радуемся, когда в наших руках рождаются красивые вещи. И всем нам хочется поделиться с кем-то этой красотой, услышать похвалу, прочитать положительный комментарий, увидеть, что сотворенное нами нравится ещё кому-то. Поэтому мы выкладываем в соц. сетях и на форумах фотографии наших работ, мы гордимся ими и ждём «лайков», «репостов» и восторженных комментариев. Но даже безусловно прекрасное творение может остаться незамеченным, если не уметь его достойно преподнести.

С каждой поделкой в студию к профессиональному фотографу не набегаешься, поэтому нужно учиться самостоятельно снимать свои изделия на хорошем любительском уровне. Мало у кого из рукодельниц имеются дома специальные помещения с хорошим светом или набор осветительных приборов. Чаще всего нам приходится фотографировать в условиях недостаточного освещения, и в такой ситуации каким бы хорошим и дорогим ни был наш фотоаппарат, автоматический (или «интеллектуальный») режим съёмки не даёт хороших результатов. В этой статье мы научимся, как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом (зеркалкой), рассмотрим базовые понятия фотографии и научимся снимать в режиме приоритета диафрагмы.

Почему именно в этом режиме? Потому что от диафрагмы напрямую зависит глубина резкости, которая имеет очень большое значение в предметной съёмке.

Режим приоритета диафрагмы

Режим приоритета диафрагмы обычно обозначается буквами «А» или «Av». О том, как включить его именно на вашем фотоаппарате, можно узнать в инструкции к камере, которую очень не лишним будет прочитать 🙂

Обозначение режима приоритета диафрагмы на фотоаппарате Canon

Что же такое диафрагма? Это светонепроницаемая шторка из нескольких лепестков, которая регулирует размер отверстия, пропускающего поток света внутрь камеры.

Чем шире «дырочка» — тем больше света попадает на матрицу, соответственно, чем Уже «дырочка» — тем меньше света. Получается, что при полностью открытой диафрагме снимок будет более светлым, чем при максимально закрытой.

Степень открытия диафрагмы обозначается буквой F, дробью и числами от 1.4 до 22. Чем меньше число — тем больше отверстие диафрагмы, чем больше число — тем меньше отверстие. Это обратное соотношение часто вводит в ступор новичков в фотографии. Чтобы легче было понять суть и научиться правильно фотографировать, для начинающих специально сделала такую картинку:

Рисунок диафрагм

Диапазон значений диафрагмы может быть разным в зависимости от объектива. Обычные объективы регулируются в основном от F/1.8 до F/16.

На фотоаппаратах Canon значение диафрагмы отображается в верхней части дисплея и регулируется поворотом колесика. О том, как это делается на ваших камерах, Вы можете прочесть в инструкции к фотоаппарату.

Значение диафрагмы на дисплее фотоаппарата Canon

Управление диафрагмой на фотоаппарате Canon

Глубина резкости

От диафрагмы напрямую зависит ГРИП — глубина резко изображаемого пространства, проще говоря, глубина резкости. Это область пространства, в которой объекты получаются четкими. Она распространяется на некоторое расстояние впереди и позади точки фокусировки.

Чем шире открыта диафрагма, тем короче это расстояние, и соответственно чем сильнее закрыта диафрагма, тем длиннее глубина резкости.

На снимке ниже фокус располагается на головках булавок внутри игольницы. На первой фотографии (при полностью открытой диафрагме) глубина резкости совсем маленькая: даже замок фермуара, который чуть ближе к камере, чем булавки, уже слегка не в фокусе. И деревянная катушка, которая немного дальше от камеры, чем булавки, тоже уже размыта.

Диафрагма 1,8

На втором и третьем снимках (при средних значениях диафрагмы) и замок фермуара, и катушка уже становятся более чёткими, а на заднем плане начинают вырисовываться кирпичи.

Диафрагма 4

Диафрагма 5,6

А на последнем снимке (при максимально закрытой диафрагме) даже кирпичи стены на фоне уже вполне резкие.

Диафрагма 22

Глубина резкости — один из важнейших инструментов в фотографии, и им просто необходимо научиться владеть, особенно когда речь идёт о предметной съемке, которой мы и занимаемся.

С помощью правильно подобранной глубины резкости мы можем акцентировать внимание зрителя на объекте съёмки, скрыть огрехи фона, придать фотографии больше художественности и в результате научиться красиво фотографировать даже обычной зеркалкой.

Проверка возможностей вашей камеры

ГРИП во многом зависит от фокусного расстояния используемого объектива.

Для того, чтобы выяснить и оценить возможности именно вашей камеры и объектива, выполните простое упражнение: поставьте на столе несколько предметов наискосок — каждый следующий должен стоять чуть дальше и правее (или левее) от предыдущего. Установите крайнее значение диафрагмы (полностью открыта), и сделайте несколько кадров, с каждым снимком меняя значение диафрагмы на один шаг.

При этом фокусируйтесь всегда на одной и той же точке и не меняйте расстояние от камеры до объектов (используйте штатив или другую поставку).

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Итак, после того, как вы подобрали подходящее вам значение диафрагмы, то есть главный объект изображается резко, а всё остальное в достаточной степени размытости, может оказаться, что снимок получается слишком тёмным или наоборот слишком светлым.

Светочувствительность (ISO)

Исправить ситуацию можно с помощью регулировки светочувствительности (ISO) — чувствительности матрицы фотоаппарата к объёму получаемого света. Диапазон значений зависит от камеры и колеблется от 100 до 6400. На многих фотоаппаратах есть отдельная кнопка для регулировки ISO. О том, как настроить светочувствительность именно вашей камеры, можно узнать в инструкции к ней.

ISO на дисплее фотоаппарата Canon

Управление ISO нафотоаппарате Canon

Значение ISO отображается на экране фотоаппарата.

Чем оно меньше, тем темнее будет снимок, чем значение выше — тем снимок светлее.

Но чем выше светочувствительность матрицы, тем больше цифровых шумов (или «зернА») на фотографии, что и видно на следующих двух снимках. Ставить высокие значения ISO (1600 и выше) имеет смысл, если вы снимаете в условия сильного недостатка света. Чаще всего оптимальными являются значения 100–800.

ISO 100

ISO 6400

Экспозиция

Ещё один инструмент регулировки света на фотографии — экспозиция. То есть количество света, попадающего на матрицу фотокамеры для создания снимка. На фотоаппаратах Canon для настройки экспозиции обычно нужно удерживать нажатой специальную кнопку и вращать колёсико. Значения экспозиции отображаются на экране и обычно варьируются от -2 до +2.

Экспозиция на дисплее фотоаппарата Canon и управление ей

По умолчанию экспозиция равна 0. При отрицательных значениях экспозиции фотография становится темнее, при положительных — светлее.

Если Вы снимаете в условиях недостатка света, то смещение экспозиции в «плюс» может помочь Вам подтянуть яркость фотографии до приемлемого уровня. И наоборот: если освещение слишком яркое, и нет возможности его приглушить, то смещение экспозиции в «минус» немного затемнит снимок.

Однако следует помнить о том, что вместе со светлыми участками фотографии темнее становятся и тёмные участки, детали теряются, тени становятся глубже.

Экспозиция -2

Экспозиция -1

А при «пересвете» и без того светлые участки могут стать ослепительно белыми.

Экспозиция +1

Экспозиция +2

Поэтому при обычной предметной съемке, учитывая, что мы стремимся передать реальные цвета и детали нашей работы, а не создать сюрреалистическую картинку, использовать крайние значения экспозиции не следует.

Экспозиция 0

Выдержка

Когда мы снимаем в режиме приоритета диафрагмы и вручную настраиваем значения диафрагмы, светочувствительности и экспозиции, наши камеры автоматически подбирают время выдержки, позволяющее выполнить заданные нами условия.

Выдержка — это отрезок времени, в течение которого затвор фотоаппарата открыт и свет проникает в камеру.

Она измеряется долями секунды или секундами (бывает, конечно, и часами, но это не наш случай). На дисплее выдержка отображается либо дробью (например, 1/100), либо целым числом со значком секунд (1′). В первом случае выдержка равна одной сотой доле секунды (короткая), а во втором — целой секунде (длинная).

Выдержка на дисплее фотоаппарата Canon

При достаточно длинной выдержке (около секунды и больше) неизбежно возникает «шевелёнка» — смазывание кадра из-за дрожания рук. И есть два варианта решения этой проблемы.

Первый способ

Штатив и двухсекундная задержка спуска затвора. Со штативом, пожалуй, всё понятно, а настройка спуска обычно включается кнопкой со значком часов, после чего нужно выбрать режим 2s.

Таймер автоспуска 2 секунды на дисплее фотоаппарата Canon

Теперь для того, чтобы снять кадр, нужно нажать кнопку спуска затвора и убрать руки от фотоаппарата. Через две секунды неподвижная камера сделает хороший четкий снимок.

Второй способ

Изменение настроек экспозиции, чувствительности и диафрагмы. Если фотоаппарат выдает Вам слишком длинную выдержку, значит, для выполнения заданных вами настроек ему приходится долго держать затвор открытым, чтобы успеть впустить к матрице нужное количество света. Попробуйте уменьшить ISO, изменить экспозицию. Конечно, фото может стать темнее, и Вам придётся открыть пошире диафрагму, пожертвовав при этом глубиной резкости.

Тут мы и приходим к сути съёмки в ручном режиме:

Для того, чтобы достичь желаемого результата (передать реальные цвета или осуществить художественный замысел), необходимо подобрать оптимальное сочетание всех параметров фотоаппарата.

Теперь вы знаете, как правильно фотографировать на зеркальный фотоаппарат. Если же никак не удаётся подобрать такое сочетание настроек и сделать качественное фото, значит нужно работать над освещением, а об этом мы поговорим в следующей статье.

Прекрасных вам работ и удачных фотографий!

Автор статьи — Татьяна Чурбакова

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Как научиться красиво фотографировать — композиции в фотографии

В нашей статье мы коротко расскажем вам как правильно фотографировать. А так же о выборе фотоаппарата, композиции, и как снимать отличные портреты и пейзажи.

Быстрые темпы жизни дарят нам множество приятных моментов и впечатлений. Путешествия и активные хобби, красивые парни и девушки, праздники и встречи с близкими – всё это хочется запомнить и пронести через время. Да и краски природы не раз настолько зачаровывали глаз, что хотелось бросить всё и смотреть на это чудо часами. К счастью, человечество придумало абсолютно точные фотоаппараты, которые позволяют остановить мгновение, если оно и прекрасно. Вот только как правильно фотографировать знают не многие. Попробуем разобраться с тонкостями этого дела вместе.

Выбор фотоаппарата для начинающего фотографа

Начинающему фотографу следует определиться с качественной фотокамерой, которая сможет передать все оттенки и грани того, что улавливает наш глаз. Выбирать следует, ориентируясь на собственные запросы и ценовую политику, а также подыскивая привлекательную и компактную модель. Приобретая зеркальный фотоаппарат, ждите отличного качества, но подождите с волшебством. Настоящее искусство получится тогда, когда вы освоите азы фотографии.

Основы композиции в фотографии

Где должна быть линия горизонта на фотографии

В первую очередь научитесь основам подбора правильной композиции. В первое время и у вас будут появляться ошибки с расположением линии горизонта. Говоря профессиональным сленгом – будете линию немного заваливать. Чтобы не завалить горизонт и не допустить самой распространённой ошибки, следите, чтобы линия была строго параллельна оси кадра. Глазом человека естественнее всего воспринимаются линии расположенные на одну треть или же на две трети от всей высоты фотографии.

Зрительные центры в фотографии

Помимо горизонта, стоит поговорить и про центровые фигуры, которые называются «зрительными центрами». Если поделить фото на три части по вертикали и на столько же по горизонтали, то точки пересечения разделительных линий и будут этими центрами. Именно поэтому постарайтесь центры разместить на этих точках. Этот совет можно применить при создании портретов. Постарайтесь размещать в центрах глаза фотомодели, тогда фотография получится более интересной.

Съёмка пейзажей и портретов

Для съёмки пейзажей вашим зеркальным фотоаппаратом лучше всего использовать общий план съёмки. А вот с портретами можно активно приближать. Всегда постарайтесь оставлять немного пространства на фотоснимке, на переднем плане. Для удобства можете пользоваться штативом, особенно это будет уместно при ночной съёмке и при создании красивых пейзажей.

7 легко запоминающихся шагов для получения лучших фотографий с помощью любой камеры

Независимо от того, делаете ли вы фотографии на смартфон, камеру среднего формата или что-то среднее, есть несколько важных советов по фотографии, которые помогут вам улучшить качество снимков. качество ваших изображений.

В этом отношении, чтобы стать лучшим фотографом, гораздо меньше зависит от камеры, которую вы используете, и гораздо больше от таких вещей, как настройки камеры, которые вы используете, освещение, кадрирование, композиция и тому подобное.

Хотя приведенные ниже советы не являются исчерпывающим, сводным из всего, что вы можете сделать, чтобы улучшить свою фотографию, , безусловно, даст вам прочную основу для продвижения вперед и создания лучших фотографий.

Без лишних слов, перейдем к делу!

Откровенно

Если вам нравится снимать портреты, один из самых важных советов, который вы можете запомнить, — быть откровенным.

Говоря откровенно, я не обязательно имею в виду кадры, на которых люди катятся по полу и смеются.

Напротив, откровенный снимок — это что-то, что показывает момент — эмоции и чувства этого момента времени, как показано на изображении выше.

Это означает, что вы можете запечатлеть момент счастья или радости так же легко, как вы можете запечатлеть момент душевной боли или потери.

Сосредоточившись на моменте, вы можете запечатлеть что-то гораздо более аутентичное, что-то, что больше находит отклик у зрителей, чем если бы это было что-то сильно позируемое.

Подумайте об этом — на что лучше взглянуть, портрет ваших детей, выстроившихся в линию с натянутыми улыбками, или откровенный снимок, на котором они смеются, играют и пускают мыльные пузыри, как на изображении выше?

Суть фотографии в том, чтобы вы запомнили момент.У вас гораздо больше шансов запечатлеть чувства и эмоции этих моментов, сфокусировавшись на подлинных фотографиях.

Итак, вместо того, чтобы заставлять своих друзей и семью выстраиваться в очередь для постановки портрета, просто сделайте несколько шагов назад, пока они взаимодействуют друг с другом, и постарайтесь запечатлеть те подлинные моменты, которые каждый хочет запомнить на всю жизнь.

Подробнее:

Фон тоже важен

Ключевая ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они настолько увлекаются предметом фотографии, что забывают о том, что есть фон для беспокойства примерно так же.

На самом деле это двуединая ошибка.

Во-первых, если вы не обращаете внимания на фон, вы рискуете получить там что-то отвлекающее, что снижает визуальную привлекательность изображения.

Чтобы использовать портретную фотографию в качестве примера, это может быть ветка дерева, которая, кажется, торчит из головы модели.

Вот почему фотографы часто размывают фон на портрете — чтобы свести к минимуму отвлекаемость, как показано на изображении выше.

Во-вторых, фоны тоже могут быть скучными.

Под этим я подразумеваю, что независимо от того, снимаете ли вы портрет или пейзаж, фон должен иметь некую связь с объектом и улучшать снимок.

Например, в пейзажной фотографии обычно используется большая глубина резкости, так что все, от переднего плана до фона, находится в фокусе, как показано на изображении выше.

Это означает, что если у вас скучный фон, он будет полностью отображен и испортит снимок.

Но если фон имеет какое-то содержание — например, форма и текстура горной вершины на изображении выше — ваше изображение будет тем более успешным.

Подробнее:

Подумайте о предмете

Вы можете развить понимание освещения, узнать, как использовать настройки вашей камеры для улучшения экспозиции, и изучить все правила композиции, которые вы хотите, но в конечном итоге, если тема фотографии скучна, ваша фотография тоже будет скучной.

Это при условии, что у вас даже есть сильный объект в кадре с самого начала …

Как бы очевидно это ни казалось, многие фотографы на раннем этапе испытывают трудности с включением объекта в свои снимки, который был бы одновременно сильным и интересным.

Но если вы будете стремиться к яркому, интересному предмету, ваше изображение с большей вероятностью привлечет внимание зрителя и в то же время расскажет более увлекательную историю.

Это особенно верно в пейзажной фотографии, где новички, как правило, пытаются включить в кадр всю сцену.

Чаще всего это приводит к изображению, которое предлагает широкий обзор ландшафта, но не имеет ничего, что привлекало бы людей к изображению.

Вместо этого найдите способы включить сильный объект, такой как пара на изображении выше, который добавляет еще одно измерение интереса к фотографии и помогает вам создать интересный рассказ, который можно рассказать с помощью вашей фотографии в то же время.

Узнать больше:

Постоянно работать над улучшением снимка

Меня никогда не перестает удивлять, сколько раз я вижу фотографов, просто стоящих там и делающих тысячи снимков с одного и того же уровня глаз за каждый выстрел.

Это сводит меня с ума, и это должно сводить с ума и вас.

Делать фото на уровне глаз скучно. Если вы взрослый, почти все взрослые в любом случае видят сцену с одного уровня глаз.

Что поможет вам улучшить ваши фотографии, так это если вы будете постоянно работать над поиском новых способов запечатлеть ту же сцену.

Это означает, что если вы фотографируете своих детей, опускайтесь на их уровень — даже если для съемки придется лечь на пол.

Полученное изображение, подобное приведенному выше, не только предлагает более интересную перспективу в мир вашего ребенка, но также является более уникальным и аутентичным.

Но дети — не единственные объекты, которым полезно найти уникальное положение для съемки …

Сделайте то же самое с портретами взрослых, макросъемкой, уличными сценами, пейзажами и т. Д.

Вот отличное упражнение, которое легко, но поможет вам понять ценность работы над улучшением кадра…

В следующий раз, когда вы будете снимать, независимо от объекта, поставьте перед собой задачу сфотографировать объект как минимум с пяти совершенно разных точек зрения.

Вы можете сделать снимок сверху, а затем еще один с точки зрения червяка. Вы можете сфотографировать это с близкого расстояния, а затем издалека.

Смысл в том, чтобы не торопиться, исследовать различные возможности компоновки кадра и находить уникальные ракурсы, которые помогут вам создать более убедительное изображение.

Получите больше советов для начинающих фотографов по улучшению ваших фотографий в видео выше Питера Маккиннона.

Подробнее:

Узнайте, что означает «хороший свет»

Если вы когда-либо делали снимок ранним днем ​​при ярком солнечном свете в безоблачный день, вы понимаете, что некоторого света просто нет t радует глаз.

В это время суток яркое солнце имеет тенденцию размывать сцену и вызывать резкие тени, которые могут отвлекать на снимке.

И наоборот, если вы когда-либо делали снимок примерно за час до заката, вы знаете, что свет в это время дня невероятно насыщенный, теплый и красивый.

Как вы можете видеть на изображении выше, такой свет может действительно улучшить снимок и сделать его более привлекательным.

Это означает, что вам нужно гнаться за хорошим освещением.

Это применимо к тому, снимаете ли вы на улице или в …

Как уже отмечалось, когда вы находитесь на улице, следите за светом в конце дня во время Золотого часа.

Вы также можете управлять «некрасивым» светом в дневное время, ища укрытие в тени, чтобы помочь рассеять резкий свет.

Когда вы снимаете в помещении, направляйтесь к окну, чтобы воспользоваться естественным освещением, проникающим через окно.

Дело в том, что качество света на фотографии во многом определяет качество самой фотографии.

Если вы действительно хотите стать лучшим фотографом, потратьте некоторое время, просто глядя на свет — его интенсивность, окраску и тени, которые он создает.

Научившись распознавать хороший и плохой свет, вы будете гораздо лучше подготовлены для создания потрясающих фотографий.

Подробнее:

Ищите подробности

Еще один способ повысить качество изображений — это искать и сосредотачиваться на мелких деталях, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, когда люди занимаются своими повседневными делами. жизни.

Преимущество этого заключается в том, что вы открываете совершенно новый мир для вашей фотографии.

Это может означать, что вы снимаете крупным планом текстуру листьев растения или даже какое-то время решаете поработать над макросъемкой.

Это также может означать поиск интересных теней, на которых можно сфокусироваться на снимках, которые вы делаете.

Еще кое-что, что делает акцент на деталях, помогает вам развивать свой творческий взгляд.

Вместо того, чтобы рассматривать большую сцену как одно большое целое, вы можете начать разбирать даже самые сложные объекты и находить новые способы их изображения на изображениях.

Более того, работа над мелкими деталями позволит вам проявить творческий подход к таким вещам, как глубина резкости, чтобы привлечь внимание людей к деталям, которые вы хотите выделить.

Другими словами, поиск мелких деталей дает вам множество других возможностей для приобретения навыков фотографии, которые могут повысить качество вашей работы.

Узнайте о других шагах, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить свои навыки фотографии, из видео выше, написанного Джессикой Кобейси.

Подробнее:

Представьте, что снимаете на пленку

Одна из замечательных особенностей цифровой фотографии заключается в том, что она сделала фотографию более доступной для большего числа людей.

Но недостатком цифровой фотографии является то, что у нас есть представление о том, что мы можем просто наводить и снимать (или распылять и молиться, как многие люди это называют), не беспокоясь о том, что на наших картах памяти будет израсходовано все место.

Но как человек, который помнит старые добрые дни съемок на пленку, есть что сказать о наличии такого рода ограничений.

Вместо того, чтобы иметь практически бесконечный запас снимков с пленкой, у нас было около 24 снимков на рулон, с которыми можно было работать.

Если вы хотите улучшить качество фотографий, попробуйте сделать вид, что снимаете на пленку, и ограничьте количество кадров, которые вы можете снять.

Это сделает пару вещей …

Во-первых, это научит вас быть избирательным в том, что вы фотографируете. Избирательность означает, что вы дважды подумаете о спуске затвора в пользу таких вещей, как освещение, кадрирование и композиция, прежде чем выстрелить.

Во-вторых, замедляясь и больше думая о каждом кадре, вы минимизируете свои ошибки.

Даже если вы потратите всего пять дополнительных секунд на изображение, чтобы проверить углы, убедитесь, что настройки экспозиции правильные, изображение правильно сфокусировано и т. Д., Это поможет улучшить ваши изображения больше, чем любой другой совет из этого списка !

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что делать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Советы начинающему фотографу

Здравствуйте, читатели моего блога! Мы на связи с вами, Тимур Мустаев. Итак, вы решили осваивать фотографию? Может быть, вы хотите сначала прочитать что-нибудь из теории, а может просто обратиться к практике? Оба варианта хороши, и здесь главное — начать работу! Предлагаю вам начать изучение фотографии с нуля в несколько шагов. В принципе, некоторые из них можно менять местами, по желанию, однако важно соблюдать планирование.Именно последовательность и целеустремленность помогут вам не только при изучении фотографий, но и в любом другом деле, если вы серьезно к этому относитесь.

У вас есть фестиваль красок Холи? Это индийский праздник, когда все люди мажут друг друга едой, сухими красками, разными красками. В нашем городе прошло уже 4 год. И только в этом году мне удалось попасть в это интересное шоу. Как вы, наверное, знаете, я проучился в Индии один год, получил степень магистра, об этом вы можете прочитать в разделе «Об авторе», и вот, там я познакомился с этим праздником, можно сказать с ног до головы. .

Понравился отдых? Хотели бы вы принять участие в таком мероприятии? Что Вы думаете об этом?

Продолжим тему нашей статьи.

Можно выделить несколько крупных блоков:

1. Технический блок. Диафрагма, выдержка и ISO — самые важные параметры, которые вам нужно освоить, чтобы понять систему формирования изображения. О них много информации в Интернете, в моем блоге тоже можно найти нужную информацию, и все написано доступным языком.Помимо этого, потрудитесь изучить внутреннее устройство своей клетки.
2. Эстетика. Когда вы смотрите на свое собственное или чужое фото, вас что-то зацепляет? Да, бывает. Может возникнуть чувство покоя, фотография может вызвать трепет, нежность или, наоборот, волнение, беспокойство. Это субъективный опыт восприятия фотографии. Картина вызывает у нас определенные эмоции, нам нравится смотреть на запечатленный на ней момент, особенно если он достаточно оригинален, смотрится гармонично.А еще лучше, он рассказывает историю. Это достигается живописными и выразительными средствами, которые тоже стоит прочитать отдельно: это и перспектива, и сочетание цветов, и пропорции предметов и т. Д.
3. Композиция. Все, что делает фотография, можно описать одной фразой — в ней есть смысл. И все вышеперечисленное направлено именно на то, чтобы выразить свою мысль. Именно смысловая ориентация фрейма делает его по-настоящему ценным. Основная идея может заключаться в определенном социальном послании, восхищении изображением или видом, необычном световом решении и т. Д.При этом важно научиться видеть кадр — интересные моменты, точку съемки, свет и так далее.

Как часто вы целенаправленно изучаете и с любопытством изучаете снимки профессиональных фотографов? Могу сказать, что это отличный способ научиться фотографии, поскольку вы учитесь на конкретном известном примере … Советую уделять больше внимания фотографиям специалистов, а также активно анализировать свои фотографии. Не бойтесь критики извне! Это полезно в большинстве случаев.

Два важных совета.

1. Очень подробно, причем не один и даже не два, а 3 и 4 раза, прочтите инструкцию к своей зеркальной камере. Запомните все ключевые моменты, которые в нем написаны.
2. После углубленного изучения инструкции я бы порекомендовал вам курсы «» (у кого есть NIKON) или «мое первое ЗЕРКАЛО» (у кого есть CANON). Отличные видеокурсы, объясняющие все основы фотографии простым и понятным языком. Курсы будут очень полезны новичкам.

Выбор камеры

Моделей камер сейчас очень много. Еще есть кенон, никон, соня … На начальном этапе фирма не так уж и важна, у каждого из них есть свои достоинства и недостатки. В принципе, на «мыльнице» тоже можно научиться азам фотографии. Но советую сразу взять зеркало, не слишком дорогое. И выбирайте объектив под названием «универсальный», например, обычно с зеркалками начального уровня продаются комплектные линзы, 18-55 мм. или 55-105 мм., лучше взять второй.Если позволяют деньги, можно купить еще более универсальный 18-200 мм. Он подходит для многих ситуаций съемки, будь то пейзажная фотография, портретная или предметная фотография, и даст вам возможность экспериментировать, пока вы изучаете фотографию. Бюджетная зеркалка и универсальный объектив — оптимальное сочетание для тех, кто только начинает погружаться в мир фотографии.

Вышеуказанные объективы доступны как у Nikon, так и у Canon.

Простые правила для хороших снимков

В конце статьи я собрал несколько моментов, которые сделают создание интересных фотографий проще и проще.Новичкам стоит изучить их особенно внимательно. Итак:

1. Замер экспозиции — очень полезная штука. Вы можете увидеть масштаб в видоискателе камеры. Так вот оно. Если вы уже осваиваете разные режимы работы устройства, но не уверены, правильно ли выставляете параметры съемки, обратитесь к нему за помощью. Индекс замера должен быть около 0, тогда снимок получится хорошо освещенным — и не темным, и не передержанным.
2. Используйте встроенную вспышку в крайнем случае — она ​​дает яркое, но абсолютно плоское и некрасивое изображение, особенно при съемке людей свет падает прямо в глаза.Подумайте о покупке внешней вспышки — она ​​вам не раз поможет в будущем.
3. Сфотографируемые объекты (люди) могут быть разной формы и в разных положениях. Главное правило здесь: если объект вытянут вверх (стакан, башня, дерево, стоящий человек), то выбирайте вертикальную рамку, если она вытянута в сторону (здание, машина, дорога), следовательно, горизонтальная. .
4. Моя любимая тема — горизонт, то есть линия между землей (водной поверхностью) и небом.За редким исключением, он всегда должен быть прямым! Следите за этим, не стреляйте бездумно. Если при просмотре у вас возникает ощущение, что вы падаете, это явно плохое впечатление, которое останется от вашей фотографической работы.
5. Если вы еще не привыкли крепко держать камеру в руках, по возможности берите с собой штатив. Это стабилизирует камеру, и снимки станут более четкими. Лучше всегда использовать штативы, я этим и занимаюсь.
6. Мастер графического редактора… Например, вы можете начать с простой и функциональной утилиты Lightroom. Это очень мощный инструмент для обработки фотографий. Лично я им давно пользуюсь. Даже небольшая обработка фото в нем значительно улучшит ваше изображение. 95 процентов всех кадров нуждаются в ретуши! Есть много курсов по освещению, но не все из них высокого качества. Я бы посоветовал вам посмотреть курс «». Это очень просто и понятно.

Надеюсь, у вас уже что-то в голове прояснилось? Прочтите мои статьи, начиная с самой первой.Последовательное их прочтение сформирует в вашей голове правильное мышление и представление о фотографии, и вы начнете понимать основы фотографии.

DSLR for Beginner 2.0 — для владельцев зеркальных фотоаппаратов NIKON.

Мое первое ЗЕРКАЛО — для владельцев зеркальной камеры CANON.

Lightroom — незаменимый помощник современного фотографа

До скорой встречи, дорогие читатели! В моем блоге мы уже разобрались со многими важными концепциями.Полезной информации становится все больше, и я снова призываю вас читать мой блог, комментировать и подписываться на него. Не забывайте делиться с друзьями в социальных сетях. Не пропустите ни одной важной информации! До скорого!

Всего наилучшего, Тимур Мустаев.

Итак, вы купили (или выпросили у родителей) свою первую серьезную камеру. Поздравляем! Часто, когда у щенка восторг от всей этой прялки, загадочных кнопок, интересных рычагов проходит, то сразу возникает вполне логичный вопрос: что мне теперь делать, чтобы научиться красиво фотографировать? Где находится волшебный режим под названием «100% Cool Shot».Как научиться делать крутые фото?

Чтобы не подпитывать ваше недоумение зловещими словами: ISO, аберрация, боке и диафрагма, мы решили упростить вам поиск нужной информации и собрали самые важные и полезные советы по теме: «как научиться делать хорошие снимки «. И полученную памятку посвящаем вам, начинающему фотографу-любителю.

Как узнать, насколько хороша ваша фотография?

Прежде всего, вам нужно понять концепции.Как отличить хорошее профессиональное фото от плохого? В первую очередь следует обратить внимание на освещение. Необязательно сразу бросаться в магазин за профессиональным студийным оборудованием. Ваш главный союзник — удачно подобранные ракурс, время и место съемки, когда естественный свет проявится с лучшей стороны … Из этого можно сделать вывод: не так важен объект, как то, какую перспективу вы выберете для этого объекта.

Если говорить о технологиях, то сделать красивое фото можно чем угодно, даже телефоном, в арсенале которого всего 1 Мп камера, действительно важно желание учиться.Хотя профессиональная фотография значительно облегчит вам жизнь.

Итак, у вас есть новенькая симпатичная камера с кучей кнопок, которые вам не терпится понять. Вы должны понимать, на что способна ваша камера, каковы ее преимущества и как их можно использовать с пользой. Например, нельзя сделать хороший портрет с отличной глубиной резкости с помощью мыльницы, но зато можно легко передать настроение снимка и композиции.

Как научиться профессионально фотографировать?

Практические советы

Наконечник № 1 … Первое, что нужно сделать, это подробно изучить инструкцию к своему агрегату. Вам нужно разобраться во всех функциях, узнать, для чего предназначена каждая из кнопок и что произойдет, если вы повернете это колесо вон там. Самый частый вопрос, который приходит в голову новичкам: в каком режиме делать профессиональные фото? Увы и ах, но одного режима на все случаи жизни не существует. Чтобы научиться делать отличные снимки, вам нужно больше узнать о выдержке и диафрагме. Знакомство с выдержкой обещает вам волшебные снимки ночного города, и вы влюбитесь в диафрагму, когда начнете фотографировать людей.

Совет №2 … Следующим важным аспектом, который вы должны освоить, является значение ISO (светочувствительность датчика). Вы должны понимать, что красивый пейзаж невозможно запечатлеть при высоких значениях ISO: неизбежно возникнут шумы. Ночью желательно фотографировать с остановки или со штатива. А если объект находится в движении, а выдержка нигде не длинная, то ISO лучше немного поднять, чтобы кадр не получился размытым. Для съемки неугомонных детей и животных.

Совет № 3 Объектив также является важной частью фотографии. Нетрудно догадаться, что у каждой линзы есть индивидуальные характеристики, так или иначе влияющие на конечный результат. Если вы не знаете, что означают буквы на вашем объективе (какой позор), то сразу приступайте к изучению маркировки. Главный параметр любого объектива, который больше всего влияет на его стоимость, — это светосила. Прежде чем тратить лишние деньги на другой объектив, подумайте, действительно ли он вам нужен. Хотите окунуться в загадочную глубину резкости или просто насладиться хорошей фокусировкой? Знания — это сила, которая поможет защитить ваш кошелек от ненужных приобретений.

Совет № 4 … В случаях, когда света недостаточно, необходимо использовать вспышку. Имейте в виду, что вспышка, уже входящая в комплект камеры, подходит только для ситуаций, когда основной источник света находится позади объекта или в суровом дневном свете. Не стоит пытаться снимать в помещении со встроенной вспышкой, иначе вы получите блики на лице и не очень красивую тень на заднем плане. Хотя для достижения определенного настроения картины можно нарушить все правила, главное, чтобы картина выходила «с душой».

Номер совета 5 … Не игнорируйте баланс белого. От этого зависит цветопередача на вашей картинке. Если вы хотите сфотографировать закат, который может собрать более 100 лайков, то узнайте, как правильно настроить эту функцию.

Совет №6 … Если ваши фотографии получаются размытыми, то не стоит сразу называть свой фотоаппарат или объектив нелестными словами. Может все дело в тебе? Посмотрите, что вы делаете не так, проверьте свои настройки.

Совет №7 … Не забывайте о возможном появлении хроматических аберраций, которые как бы вписываются в кадр вместе с солнцем. Также помните о дифракции, которая может испортить резкость в макрорежиме. Рассмотрим искажение с широкоугольными объективами … Погуглил все эти явления и узнал их определения «по зубам».

Совет №8 … Помните о фильтрах. Градиентный фильтр позволит вам получить невероятный эффект, полярный покажет истинную красоту голубого неба, а защитный фильтр защитит ваш объектив от всевозможных царапин и воды.

Соблюдая все эти правила, вы легко сможете сделать «правильное» фото. Красота зависит от эмоций, идей, настроений, фантазий: их можно только развивать. Вдохновляйтесь работами других фотографов, общайтесь с коллегами и, конечно же, учитесь.

Вы найдете в нашей школе. Вы не только научитесь делать красивые картинки графикой, но и овладеете ретушью, профессиональным оборудованием и многими другими полезными вещами.

Раньше зеркальные фотоаппараты были доступны узкому кругу профессионалов.Теперь с их помощью к искусству фотографии могут приобщиться и любители. Но типичная ошибка новичков — купив зеркалку, считай себя отличным фотографом и рассчитывай получить хорошие фото. Нужно понимать, что нужно сразу научиться пользоваться фотоаппаратом, освоить базовые принципы съемки, и только тогда вы сами и окружающие будете не довольны, а, по крайней мере, довольны своей работой.

Зеркальная камера выгодно отличается от обычной обилием различных настроек.Разберем основные из них, которые можно и нужно менять и использовать.

1. Выдержка. Это время, на которое открывается затвор камеры при съемке. Чем темнее, тем дольше должно быть это время. Чем быстрее движется объект, тем меньше выдержка. Основные выдержки: 1/30 — 1/128 с — снимать с руки разрешено, 1/128 с — шаг, 1/250 с — бег, 1/15 с — пасмурная погода, нужен штатив, 1 / 9 сек — плохое освещение, нужен штатив. На длинной выдержке можно снимать только абсолютно неподвижные объекты и использовать штатив, иначе велик риск получить «размытые» фотографии.
   
2. Мембрана. Это отверстие в линзе, через которое проходит свет. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в матрицу объектива. Диафрагма обозначается как f2, f2.8, f8, f16 и т. Д. Чтобы получить хороший снимок, значения выдержки и диафрагмы согласованы друг с другом: чем меньше зажата диафрагма, тем короче должна быть выдержка. быть. С помощью этих настроек вы можете изменить глубину резкости. При ночной съемке Закрыв диафрагму, мы получаем свет от фонарей в виде не «шаров», а «звездочек», и чем меньше диафрагма, тем резче их лучи.
   
3. Режимы съемки:
   • авто;
     
   • полуавтоматический — P, позволяет изменять ISO, баланс белого и точки фокусировки;
     
   • приоритет диафрагмы — A (Av), полуавтоматический режим с приоритетом диафрагмы, позволяет изменять диафрагму, но камера сама подбирает для этого желаемую выдержку.
     
   • приоритет выдержки — S (Tv), полуавтоматический режим с приоритетом выдержки, позволяет изменять выдержку, причем фотоаппарат самостоятельно подбирает для нее нужную диафрагму.
     
   • руководство — M, позволяет изменять все настройки.
     
4. Глубина резкости (DOF). Низкая глубина резкости означает, что фон на фотографии размыт. Чтобы максимально размыть фон, нужно максимально приблизить объект, чтобы он занимал основную часть кадра. В этом случае диафрагму нужно максимально раскрыть. Чем короче фокусное расстояние объектива, тем больше глубина резкости.
   
5. Баланс белого. По умолчанию установлен автоматический режим. Поэкспериментируйте, найдите подходящий. Основные настройки хранятся в самой камере:
   • дневной свет;
     
   • станок;
     
   • облачно;
     
   • наружная тень;
     
   • лампа накаливания;
     
   • люминесцентный свет;
     
   • ручной режим;
     
   • вспышка.
     

Как правильно держать камеру?
Практика необходима для получения хороших снимков.Берите с собой фотоаппарат повсюду, снимайте, оценивайте, пробуйте обрабатывать фотографии, читайте книги, посещайте мастер-классы, смотрите фотографии известных мастеров и пробуйте их повторить. Не используйте автоматические настройки, только с ручной настройкой вы научитесь выбирать правильный угол, фокусировку, применять разные настройки. Используйте свое воображение и воображение, и вскоре вы увидите, что ваши текущие фотографии намного интереснее и качественнее, чем исходные.

Как разместить объект в кадре?

1. Не оставляйте много пустого места.Например, если вы фотографируете ребенка, пусть он занимает максимальное пространство в кадре, если боковой фон (пол, трава, деревья) не несет никакого значения. Конечно, если он играет важную роль (утки на заднем плане, опавшие листья), то покажите его.
   
2. Главный объект фотографии принято размещать по центру. Экспериментируйте, иногда при смещении фокуса получаются замечательные и интересные фото.
   
3. Обычно длинные горизонтальные объекты фотографируются, держа камеру горизонтально, а высокие — вертикально.
   
4. Не выходите за линию горизонта.
   
5. При фотографировании в темноте со вспышкой не удаляйтесь далеко от объекта: свет может не «доходить» до него.
   
6. На фото не должно быть лишних частей тела. Случайное попадание чужих рук или ног испортит всю картину. Особенно, если это пейзажный снимок.
   
7. При фотографировании не стойте на солнце: объект получится неестественным, а сама фотография будет темной.Помните, что свет должен падать точно на объект. Хорошие фотографии получаются при дневном свете и на улице. Подобрать нужные настройки в помещении гораздо сложнее.
   
8. При съемке портретов не подходите слишком близко к человеку; это удлинит их черты лица.
   

Как не размыть фото?
Причины «размытых» фотографий:

• плохой свет;
  
• рукопожатие;
  
• движущийся объект;
  
• съемка на длинном фокусе.
  

Если вам нужно снять движущийся объект, уменьшите выдержку или увеличьте ISO. Если вам нужно сделать хороший снимок в темноте, используйте штатив.

Чтобы минимизировать «размытость» фотографии, вам необходимо правильно расположить камеру, использовать стабилизатор напряжения, использовать вспышку, дополнительные источники света, штатив, уменьшить выдержку и увеличить ISO.

Снимая в ручном режиме, уменьшите выдержку, уменьшите диафрагму, насколько это возможно. Когда возможные диапазоны превышены, а изображение все еще нечеткое, увеличьте ISO.В этом случае на фото будет шум, но он будет четким.

Как правильно снять портрет?

1. Не добавляйте лишних деталей в рамку.
   
2. Чужие руки и ноги испортят раму.
   
3. Лицо на фотографии должно быть выделено.
   
4. Не режьте людей. Отрубленные руки или ноги выглядят ужасно.
   
5. Снимайте детей с высоты их роста или чуть ниже.
   
6. Не размещайте объект точно посередине фотографии.
   
7. Портрет должен показать основные черты характера человека, замечательные привычки или раскрыть его сущность.
   

Как правильно снимать пейзаж?

1. Линия горизонта должна составлять 1/3 высоты или 2/3. Причем, если он расположен в верхней части, то на первый план выходят предметы, расположенные рядом. Если нужно выделить объекты вдалеке, то линию горизонта следует разместить в нижней трети. Если в фокусе фотографии отражаются объекты в воде, то линию горизонта следует расположить прямо посередине фотографии.Линии горизонта может не быть вовсе — на фотографиях в духе минимализма.
   
2. Важно выбрать тон. Для осеннего дня — штиль, для ночного пейзажа — темно-синий.
   
3. Играйте с контрастом.
   
4. Соблюдайте правило «перспективы».
   
5. Используйте свет с умом. Особенно хороши утренние снимки, дневные могут быть интересны только при наличии необычной местности, а вечерние снимки вообще сложно сделать необычными.
   
6. Некоторые пейзажи лучше смотрятся в черно-белом варианте.
   

Освоить зеркальный фотоаппарат несложно, просто нужно уделить этому немного времени, хотя бы прочитать инструкцию. Однако помните, что необычайно красивое фото с простой «мыльницей» сделает настоящий профессионал, а если снимать совсем бездумно, то никакая навороченная техника не поможет улучшить кадр. Не фотоаппарат делает из фотографии произведение искусства, а человек, его знания, умения, видение.

Часто у начинающих фотографов возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собирается изучать искусство фотографии, мы собрали полезные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хорошую камеру — полдела, тем более. А уметь правильно им пользоваться — целая наука. Давайте разберемся, что нужно знать начинающему фотографу.

Если вы серьезно относитесь к фотографии, вот несколько советов для успешного начала.

• Не гонитесь за новомодными технологиями. Мыльница и зеркалка — разные вещи, спорить не с чем. Но не стоит пытаться обзавестись самой крутой камерой и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные с помощью мыльницы, будут смотреться красиво и завораживающе. И наоборот, хорошая зеркалка в руках неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр и настраивать камеру.На первое время хватит и обычной зеркалки, пользоваться можно. Важно соблюдать осторожность, чтобы не столкнуться с неисправным оборудованием. Не покупайте популярный и модный фотоаппарат, он может значительно истощить ваш кошелек и не дать желаемого эффекта. Потратьте это время на изучение искусства фотографии.
• Получив фотоаппарат, познакомьтесь с ним. Внимательно прочтите инструкцию, разберитесь с настройками. Снимки, сделанные в автоматическом режиме, не будут иметь такого же эффекта, как снимки, сделанные с ручными настройками… Камера должна быть твоим другом. Важно знать настройки внутри и снаружи, чтобы всегда быть на связи со своим другом.

• Начните учиться с нуля. Отправляйтесь на курсы, где преподаватель даст вам необходимую базу знаний, направит вас в нужное русло. Вы можете задать интересующие вас вопросы знающему человеку. Если нет возможности пройти курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специализированную литературу или используя Интернет.Не пугайтесь объема информации, которая может показаться ошеломляющей. Придерживайтесь тренировочного плана и маленькими шажками придете к результату.
• Практика. Вы помните, как в песне «Я всегда беру с собой видеокамеру»? Также в жизни. Возьмите с собой камеру и делайте снимки. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше. Научитесь видеть кадр, выстраивайте композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что нужно бездумно все фотографировать, но нельзя надолго оставлять камеру.Пусть будет в делах, а не пылиться на полке.

• Постарайтесь замечать интересные вещи вокруг себя. Даже если у вас нет с собой камеры, научитесь видеть хороший снимок, продумайте композицию и поймите, как расположить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
• Не прекращайте учиться. Изучите фотографии других фотографов, которыми вы восхищаетесь и чьи работы обычно вам нравятся.Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожее фото, это не будет копирование, это всего лишь один из обучающих шагов. Сделать именно такой снимок у вас не получится, но вы можете открыть для себя что-то новое.
• Не прекращайте фотографировать, если вам не нравятся ваши фотографии. Попытайтесь понять, почему выстрел получился неудачным, в чем дело? В любой школе, вузе есть работа над ошибками, это нормальный процесс.Сделать все идеально с первого раза никому не удается. Мы все ошибаемся, учимся, наступаем на одни грабли. Завершается самое стойкое. Не расстраивайтесь, если картинки получатся не такими красивыми, как хотелось бы. Как вы думаете, у известных фотографов получается с первого нажатия кнопки камеры? Вы глубоко ошибаетесь. Иногда приходится брать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы выбрать из них 5-6 самых красивых фотографий, которые вызовут восхищение.Профессия фотографа — это труд, умение увидеть кадр, сделать его, обработать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и целеустремленности. Ленивые фотографы никогда не добиваются успеха. Снимают посредственные, не учатся на своих ошибках. Вы хотите, чтобы вас считали среди них? Тогда не бойтесь ошибаться и вперед, оттачивайте свое мастерство.

• Не нужно трясти фотоаппарат. Советуем для начала купить б / у фотоаппарат, который можно везде брать с собой, активно пользоваться, не следить за каждой царапиной или трещиной.Это техника! Да, она ваш помощник по фотографии, но не более того. Это не ребенок, которому нужен постоянный глаз и глаз. Небрежно обращаться с камерой, конечно же, не нужно, но и сдувать частицы пыли.

Остановимся подробнее на настройках камеры. На что нужно обратить внимание?

Ручные режимы съемки

M — ручной режим;
A / AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера выставит выдержку;

• Совет:
  при выдержке 1/60 с рекомендуется использовать штатив.

S / TV — приоритет выдержки, камера автоматически выставит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно запечатлеть движение по резкости;
P — программный, почти автоматический режим съемки, подходящий для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция — количество света, попадающего на сенсор камеры при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, которое регулирует размер круга, изменяя количество света, проходящего через него. Чем выше значение, тем более закрытая диафрагма, меньше света попадает в матрицу. Если вы хотите снять пейзаж, используйте закрытую диафрагму f / 8, тогда вся область кадра будет в резкости. Для портрета открытая диафрагма f / 1,4 — 3,5 — отличный вариант.

С широко открытой диафрагмой снимайте в режиме точечной фокусировки.

Люксметр — это шкала на экране камеры, в видоискателе.Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Matrix — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится на центральной площади. Идеально подходит для съемки в сложных условиях освещения, а также для портретной съемки.

Центровзвешенный — Измеряет количество света по всему кадру с фокусировкой на центральной области. Незаменим, когда вам нужно сфотографировать объект в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов на фотографии в зависимости от источников света, чтобы белые объекты не приобретали теплый или холодный оттенок. Все цвета на фото зависят от настройки баланса белого. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также необходимо перенастроить.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит вам изменить баланс белого в программах редактирования.

Начинающему фотографу невозможно рассказать все.Информации много, она постоянно обновляется, появляются новые технологии, соответственно возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если возникло огромное желание сфотографироваться — не откладывайте на потом! Может быть, хобби перерастет в бизнес на всю жизнь.

Первое, над чем стоит хорошенько подумать — это выбор и покупка устройства. Конечно, средний цифровой или достаточно качественный смартфон тоже может послужить хорошим подспорьем в руках мастера, но в нашем случае, если вы хотите заниматься хорошей профессиональной фотографией, советуем приобрести устройство с зеркальной камерой.

Немного о типах фотоаппаратов, о которых должен знать профессиональный фотограф.

Есть четыре типа камер:

1. Оптический (самый распространенный и достаточно бюджетный вариант, но делать профессиональные снимки с помощью оптической камеры — тяжелая работа из-за сильного искажения изображения камерой, поэтому новичкам этот тип не рекомендуется).

2. Электронный (оснащен жидкокристаллическим дисплеем, идеально подходит для профессиональной съемки).

3. Зеркало (имеет функцию регулировки глубины резкости, быструю фокусировку и функцию съемки в местах с плохим освещением, также идеально подходит для фотографов).

4. Беззеркальный (последняя модель фотоаппарата, уступающая зеркалке только в съемке в темных местах).

Теперь, когда вы уже ознакомились с основами выбора устройства для профессиональной фотосъемки, желание научиться фотографировать и вопрос, с чего начать, превращается в проблему — как научиться фотографировать самому? Если вы готовы учиться дальше самостоятельно, то прочтите следующее правило.

КАК СДЕЛАТЬ ХОРОШИЕ ФОТОГРАФИИ: НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Не менее важны настройки для создания качественных изображений. Вначале вы, конечно, можете использовать автоматический режим, но для достижения результата вам следует изучить режимы, функции и настройки вашей камеры.

В этой части статьи мы более подробно рассмотрим настройки. SLR фотоаппаратом, ответим на вопрос — как научиться правильно делать снимки SLR фотоаппаратом (если вы приобрели фотоаппарат другого типа, вы все равно можете изучить эти 4 правила, так как профессионал должен иметь представление обо всем своем рабочие устройства).

1. ISO (чувствительность камеры): качество будет зависеть от правильно выставленного уровня освещенности объектов (для темной комнаты — 800 уровня, пасмурной погоды — 400, хорошего освещения — до 200).

2. «Баланс белого»: для настройки отображения более естественных цветов (например, свет от лампы дает желтый оттенок, с помощью «Баланса белого» вы можете настроить более естественные цвета).

3. Диафрагма: отверстие в линзе, которое контролирует поток света (когда диафрагма закрыта, изображения резкие по всей поверхности, в открытом состоянии они сфокусированы).

4. Параметр «выдержка» (короткий, используется для остановки кадра, например, снимок бегущей собаки, длительный при слабом освещении с более подробной детализацией).

Теперь вы знаете основные правила, как научиться делать красивые фотографии … Следующий момент, который, безусловно, важен для начинающих профессионалов, — как научиться правильно фотографировать?

КАК НАУЧИТЬСЯ ФОТОГРАФИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНО: ТЕХНИКА СЪЕМКИ

Для того, чтобы научиться делать профессиональные снимки и знать ответы на все возможные трудности в вопросе, как научиться фотографировать людей, мастер профессионального уровня непременно должен знать основные правила съемочного процесса.

К выбору фона нужно подходить серьезно и ответственно, чтобы не прослыть плохим фотографом. Важно помнить, что объект должен быть на контрасте с фоном, а чересчур многоцветный фон можно успокоить с помощью портретной фотосъемки … Фотографировать на фоне столбов — все знают, что это непрофессионально, но спокойно светлая поверхность, с правильными акцентами, принесет вам хороший и качественный рисунок.

Перед любой фотосессией важно обратить внимание на цветовую гамму предметов и заранее предупредить об основных нюансах: при съемке семьи будет лучше, если цвета их одежды будут сочетаться, помните, что темные оттенки стройнят пухленькие, светлые оттенки очень подходят худым. Смело обращайте внимание на макияж, стрижки и прически. Если вы этого не сделаете, фотографии сделают это за вас, что, безусловно, вызовет недовольство клиентов.

Профессиональный фотограф всегда сможет создать настроение, раскрепостить клиента и, конечно же, подсказать ему лучшие позы и ракурсы, чтобы открытки получались максимально красивыми и привлекательными.Есть много поз (для одного человека, для влюбленной пары, для женщины и мужчины и т. Д.) — все это в открытом доступе, любой начинающий фотограф может свободно изучить каждую позу в Интернете. Несколько советов: не рекомендуется снимать полного человека в профиль, проплешины можно замаскировать с помощью темного фона, горбатый нос можно скрыть за небольшой пол-оборота, а большие уши при фотографировании человека в профиль.

Зная главные важные правила съемки людей, вы сможете создавать действительно красивые и красивые фотографии.

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТО

Чтобы научиться делать красивые фотографии, любой, как новичок, так и профессионал, должен знать саму концепцию красивой фотографии. Ведь не всегда качественная камера и хороший фон — залог красивой фотографии. И это часто сбивает с толку многих новичков в сфере художественной и профессиональной фотографии.

Каково это красивое фото? Прежде всего, это главный объект.Если она представлена ​​неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такую ​​картину можно назвать некрасивой. Точно так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не добавляют основных штрихов, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные образы — это целое искусство и профессионализм. Чтобы творить настоящую красоту, нужно вложить в его работу душу, иметь творческое мышление и яркую фантазию. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обычного человека таким образом, чтобы на фотографии раскрылась его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые он сам никогда в жизни не замечал, стали предметом восхищения.

Несколько правил создания красивой фотографии:

1. Следуйте правилу золотого сечения (разделите рамку на девять квадратов, на пересечении которых разместим наиболее значимые детали).

2. Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» — «нам вместе хорошо, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы вместе отдыхать на природе) — создавайте эмоции со смыслом. .

3. Не перегружать (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, ему не нужно ничего давать в другой руке).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом довольно сложно, но реально. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете, как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и, немного попрактиковавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотографии.

Как правильно делать снимки и научиться делать качественные фотографии. Как делать резкие снимки? Советы начинающим фотографам

Настал счастливый день, и вы приобрели зеркальную камеру… Вдохновений и планов много, но знакома только кнопка включения. На самом деле камера вполне поддается дрессировке, и с ней справится каждый. Если вы планируете снимать для аватарок чуть больше друзей, то для вас открыты все дороги для изучения. Статья поможет разобраться в терминологии и отправиться в творческое путешествие.

Первые шаги

Основы цифровой зеркальной фотографии

Начнем с простых объяснений о захвате вашей новой камеры.Правая рука должна опираться на рукоятку, а левая — снизу, как бы поддерживая объектив. Положение руки на объективе позволяет быстро изменять масштаб, если вы используете объектив с переменным фокусным расстоянием. Указательный палец правой руки упирается в кнопку спуска.

Как настроить цифровую зеркальную камеру

Для простоты воспользуемся теорией трех китов. Только мы не будем ставить на них планету Земля, а фотографию. Для хорошего кадра нужно уметь использовать каждого из «китов».Позволь мне представить тебя! Кит номер один — диафрагма. Кит номер два — отрывок. Комплект номер три — ISO. А теперь по очереди о каждом.

Мембрана

Знайте, что фотография — это рисунок со светом. И этот свет попадает в матрицу камеры через отверстие, называемое диафрагмой (F). Вы можете отрегулировать его размер. Возможные варианты от F-1.2 до F-22 (иногда и выше). Работает следующая схема: чем меньше число F, тем больше отверстие. Понятно, что у Ф-2.8, диафрагма будет больше, чем у F-8, а значит, и света будет больше. Практическим методом необходимо выставить нужное значение диафрагмы для качественного кадра без передержки … Нужно установить диафрагму так, чтобы в камеру попадало нужное количество света.

Выдержка

Еще один инструмент для управления освещением. Выдержка (t) — это время открытия диафрагмы. Это просто. Чем дольше открыто отверстие, тем больше света попадает на матрицу.Следовательно, чем ярче кадр.

ISO

Эти три буквы обозначают чувствительность сенсора вашей камеры. Фоточувствительность — способность матрицы изменять свои параметры под воздействием света. Значение ISO может колебаться от 100 до 6400. Если выставить ISO на 400, то в этом случае матрица будет получать меньше света, чем за такой же промежуток времени, но при значении 1600. Казалось бы, ничего нет. ломать голову — установите более высокое ISO, но стреляйте себе на здоровье.Эх, если бы все было так просто … Только сейчас, если сильно «приподнять» уровень светочувствительности, на фото появятся шумы (зернистость), а если это придало пленочной фотографии некий шарм, то на » digital »- здесь нет ничего особенно эстетичного … На современных фотоаппаратах можно выставлять ISO автоматически. На первых порах можно воспользоваться этим вариантом, но с появлением опыта попробуйте установить уровень светочувствительности самостоятельно, полагаясь на собственные знания и интуицию.

Совет: Главное — много практиковаться, изменяя эти три параметра камеры.Тогда вы поймете, на что и когда переключаться.

Режимы съемки

Если вы хотите получить качественные снимки, забудьте о таких режимах, как «Портрет», «Пейзаж», «Цветок» и так далее. У камеры 4 основных режима, о них поговорим подробнее. Примечание: производители фотоаппаратов используют разные обозначения. Какой буквой обозначать конкретный режим, вам поможет определить инструкция. Это очень полезная книга, которую вам продали вместе с оборудованием. Советуем прочитать.Вы найдете много полезной информации.

A (Av) Режим приоритета диафрагмы

В таких условиях человек устанавливает значение диафрагмы, а фотоаппарат самостоятельно выбирает значение выдержки.

Диафрагма — один из основных параметров в настройках, в фотоаппарате обозначается буквой F. Этот режим съемки подходит для портретов. Вы максимально открываете диафрагму и получаете красивое боке (Bokeh — художественное размытие фона).

S (Tv) Режим приоритета выдержки

В этом случае фотограф устанавливает выдержку, а фотоаппарат сам выбирает величину диафрагмы.Мы помним, что выдержка — это время, на которое открывается диафрагма, чтобы пропустить световой поток. Время измеряется дробями (например, 1/1000 — 0,001 секунды, 1/100 — 0,01 секунды, 1/10 — 0,1 секунды и т. Д.). Если вы хотите «заморозить» движущийся объект, стоит установить короткую выдержку; если по художественной задумке необходимо размыть объект, например воду, то увеличьте время и движущийся объект будет размытым.

M Ручной режим

Это режим самообеспечения.Вы выбираете параметры диафрагмы и выдержки. Профессиональные фотографы снимают только в ручном режиме, так как камера не в состоянии полностью понять вашу идею и воплотить ее в жизнь. Но если вы только начинаете, потренируйтесь в режимах A и S. По мере накопления опыта переходите в ручной режим.

И еще несколько важных моментов, которые будут вам полезны.

Фокусировка

Важно качество фотографии. Правильный фокус — это один из показателей.Фокус — это самая резкая точка в кадре. Когда вы смотрите в видоискатель, вы можете видеть точки фокусировки. Их количество может отличаться в зависимости от модели камеры. При легком нажатии кнопки спуска затвора одна (или несколько, в зависимости от настроек) точки будут выделены красным цветом. Это означает, что именно в этой точке кадра срабатывает фокус.

Можно установить фокус сразу на несколько точек, но мы советуем выбрать одну. Как большой секрет, мы сообщаем вам, что центральная точка фокусировки имеет лучшее качество.Всегда работай с ней. Но что, если, например, объект находится сбоку? Есть выход. Сосредоточьтесь на центральной точке и, не отпуская кнопку спуска затвора, создайте желаемую композицию. То есть, даже если вы уберете фокус, но не отпустите кнопку, место, на котором вы сфокусировались изначально, останется резким.

Объектив может фокусироваться в автоматическом и ручном режимах. Понятно, что с автоматикой работать проще. Если для съемки нужно делать снимки быстро, то нет времени на прямую фокусировку.Так, например, бывает в репортажной работе. Когда снимается 5 кадров в секунду. Но для эксперимента и для того, чтобы нащупать свою рабочую лошадь, лучше подружиться с ручной фокусировкой. Кстати, у некоторых фотоаппаратов он есть только. Но это скорее исключение.

Тип файла

Фотограф может работать с двумя типами файлов: JPEG и RAW.

JPEG — это сжатый тип файла. Такая фотография будет готова к печати прямо с камеры, и ее вес намного легче, чем у RAW.

RAW (raw) — это тип файла, который обязательно требует постобработки в специальных программах. Он содержит больше информации о фотографии, поэтому весит намного больше.

Если вы только что купили зеркалку, лучше всего начать с JPEG. Когда вы попрактикуетесь в фотографии, переключитесь на RAW. Все профессиональные фотографы снимают только в этом формате, так как он позволяет вносить больше исправлений, не теряя при этом качества изображения.

Баланс белого

Это один из параметров метода передачи температуры цветного изображения, который определяет соответствие цветовой гаммы изображения.Человеческий глаз автоматически регулирует баланс белого, поэтому мы правильно воспринимаем цвет объекта при любом освещении. С камерой это не работает. Ему нужна подсказка о том, с каким типом света вы сейчас работаете. Это может быть солнце или лампа накаливания. Тогда камера в цветах не ляжет.

В плохом смысле вы получите очень желтую или очень синюю фотографию, которая не является повторением реальности. В начале своего пути в качестве фотографа вы можете установить для этого параметра режим «авто», но это не всегда угадывает.Поэтому мы не рекомендуем использовать ее постоянно, камера — это просто устройство, которое может ошибаться и тем самым испортить ваш снимок.

С камерой DSLR вы открываете множество новых возможностей для создания высококачественных фотографий. Стань профессионалом и не стреляй в автоматических режимах. Это удобно, но тогда не удивляйтесь, почему результат вас совсем не радует. Почему не получилось так, как вы хотели. Как только вы разберетесь со всеми настройками и научитесь управлять ими с закрытыми глазами, дела пойдут в гору.

Тогда вы можете подумать о художественной стороне фотографии. Но вам не понадобится много времени, чтобы найти переключатель режима или увеличение диафрагмы. Рискните упустить важный момент … Надеемся, наши ответы на вопрос «Как пользоваться зеркалкой» будут вам полезны.

7024 наблюдения

Вы только что купили или подарили цифровой фотоаппарат и не знаете, с какой стороны к нему подойти? Начни с нами с первого урока! (На этой странице собраны ВСЕ восемь уроков школы «Мир цифровой фотографии».)

К концу курса фотографии вы, возможно, не станете фотографом с большой буквы, имея собственную фотостудию, наполненную профессиональным дорогим светом, но вы определенно сможете сделать грамотное фото. Теперь каждый может изучить если не все грани фотографии, но ее основы, базовые принципы и реализовать свой скрытый потенциал как фотографа!

Фотография с нуля Урок № 1. Цифровой фотоаппарат

Из этого урока вы узнаете: Принцип работы камеры.Какие основные элементы камеры.

Об этом и будет наш первый урок …

(Статья очень подробная, длинная и объемная, поэтому размещена на отдельной странице сайта)

Если вы обнаружите ошибку, выберите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

Сразу хочу отметить, что данная статья не претендует на полное изложение основ фотографии. Скорее, это базовое руководство по фотографии, предназначенное для энтузиастов-новичков, которые хотят изучить основы фотографии и научиться делать технически подкованные снимки, но не знают, с чего начать.

Основная и самая важная настройка камеры — это выдержка. Изучая экспозицию, вы узнаете, как правильно использовать камеру и, в конечном итоге, получать больше высококачественных фотографий … Как только вы поймете концепции выдержки, диафрагмы и чувствительности ISO и поймете суть определения правильных пар экспозиции, вы можно выйти из полностью автоматического режима и понять, на что способна ваша камера в различных условиях.

Если у вас есть время изучить только один из аспектов фотографии, то, конечно, стоит начать с выдержки, а точнее со знакомства с тремя ее параметрами: диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью ISO, которые по-разному влияют. как сама экспозиция, так и другие свойства изображения.

Если рассматривать экспозицию в том порядке, в котором свет попадает на сенсор камеры, то диафрагма оказывается первой на своем пути. Принцип работы диафрагмы очень похож на работу зрачка глаза — чем больше он расширяется, тем больше света пропускает. То есть диафрагма регулирует количество света, проходящего через линзу, путем увеличения или уменьшения диаметра апертуры. Кроме того, значения диафрагмы влияют на другие важные параметры, главный из которых — глубина резкости, но мы вернемся к ней чуть позже.Я считал экспозицию чем-то сложным и непонятным, но только до тех пор, пока не разобрался со шкалой стандартных значений диафрагмы. Поэтому советую в первую очередь изучить эту шкалу, понять зависимость значений диафрагмы от ее диаметра и постараться все это запомнить.

Стандартная шкала диафрагмы: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22

Выдержка

Скорость затвора соответствует диафрагме.Он определяет, на какой период времени следует открывать шторку камеры, чтобы на матрицу попадало необходимое количество света. Скорость затвора прямо пропорциональна тому, что вы снимаете и сколько света у вас есть. Разные выдержки могут использоваться по-разному. Так, для ночной фотосъемки со штатива выдержка устанавливается больше, где-то около 30 секунд, и, например, когда, как правило, используется короткая выдержка, около 1/1000 секунды, что позволяет вам чтобы заморозить движение.Но, как прием и чтобы подчеркнуть динамику происходящего в кадре, выдержка выставляется посекундно, а затем движущийся объект оставляет за собой размытый след.

Когда я получил свою первую зеркальную камеру, то свое знакомство с ее настройками я начал с выдержки, потому что в тот момент мне очень хотелось иметь возможность заморозить движение в кадре и убрать с него любое возможное размытие. Хотя сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что начинать все-таки нужно было с диафрагмы.

К сожалению, даже при правильных настройках выдержки и диафрагмы не всегда удается получить достаточно света и не размытое изображение … Это связано с недостатком света. В таких ситуациях можно использовать такой параметр выдержки, как повышение чувствительности матрицы. Значение чувствительности (ISO) измеряет способность сенсора вашей камеры воспринимать световой поток. Таким образом, при низких значениях ISO ваша камера менее чувствительна к свету, и наоборот, чем выше светочувствительность сенсора, тем она более чувствительна, следовательно, для получения хорошего изображения требуется меньше света.Как правило, значения ISO увеличиваются в условиях низкой освещенности или когда вы хотите запечатлеть что-то уникальное. Но будьте осторожны, более высокие значения ISO увеличивают шум сенсора или зернистость пленки.

Измерение экспозиции

Не каждый новичок может установить правильную экспозицию даже в сложной ситуации. Поэтому советую активно пользоваться системой автоматического замера экспозиции. Экспонометр оценивает степень освещенности объекта в кадре и самостоятельно выбирает необходимую диафрагму и выдержку.Достаточно посмотреть на дисплей и узнать, какой диафрагме будет соответствовать требуемая выдержка.

Есть 3 типа замера: точечный, матричный и центровзвешенный. В простых ситуациях, когда нет резких изменений яркости, все три измерения дадут примерно одинаковые показания. Но в более сложных условиях съемки их результаты могут быть совсем другими. Мой вам совет: больше практикуйтесь, экспериментируйте с замером экспозиции, запоминайте, делайте выводы, и вскоре вы сможете понять и почувствовать связь между этими параметрами в своей работе, и установка правильной экспозиции больше не будет для вас сложной задачей. .

Глубина резкости

При съемке в условиях низкой освещенности всегда нужно увеличивать размер диафрагмы, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у широко открытой диафрагмы есть один довольно впечатляющий побочный эффект — малая глубина резкости. Хотя размытый фон, создаваемый малой глубиной резкости, выделяет основной объект и может быть использован очень творчески, это не всегда желательно в кадре. Есть много ситуаций, таких как макросъемка, пейзажная фотография или когда вы хотите, чтобы все было в фокусе, и для этого требуется более узкая диафрагма.

Баланс белого

Баланс белого устанавливает основной оттенок всей фотографии, и в зависимости от его настроек, какие тона будут преобладать на вашем снимке — теплые или холодные. Поскольку в большинстве случаев автоматическая настройка камеры неэффективна, в основном используются ручная установка баланса белого. Особенно это актуально для тех ситуаций, когда съемка ведется с несколькими источниками света, имеющими разную цветовую температуру. Поэтому, чтобы избежать разочарований в будущем и гарантированно получить снимки с реальной цветопередачей, я рекомендую вам как можно скорее научиться самостоятельно устанавливать правильный баланс белого.

Фокусное расстояние определяет угол обзора объектива, а также степень уменьшения или увеличения объекта в определенной точке обзора. Уменьшая фокусное расстояние, мы убираем изображение и одновременно увеличиваем перспективу, расширяя границы кадра. И наоборот, с увеличением фокусного расстояния мы приближаем объект, не меняя своего местоположения. В зависимости от фокусного расстояния объективы делятся на широкоугольные (10-20 мм), стандартные (18-70 мм) и телеобъективы (70-300 мм), и каждый из них имеет свое типичное применение.Таким образом, широкоугольные объективы обычно используются для пейзажной и архитектурной фотографии, стандартные объективы для документальной и уличной фотографии, а телеобъективы для съемки спортивных мероприятий, птиц и дикой природы.

Фактор урожая

Датчик цифровых камер захватывает меньше проецируемого изображения, чем традиционный 35-миллиметровый пленочный кадр, что приводит к неполному и слегка кадрированному изображению с более узким полем обзора объектива. Другими словами, кроп-фактор показывает разницу между размером сенсора и 35-миллиметровой рамкой.Этот показатель очень важен и в основном используется для определения фокусного расстояния объектива, когда он установлен на разных камерах. Кроп-фактор относится к тем концепциям в фотографии, которые просто необходимо понимать. Понимая, что такое кроп-фактор, вы сможете сделать более осознанный выбор при покупке и использовании линз.

«Полрубля»

Для тех, кто не знает, что такое полтинник, отмечу, что так называется стандартный объектив с фокусным расстоянием 50 мм.Его угол зрения практически такой же, как у человеческого глаза, поэтому снимки, сделанные с помощью этого объектива, выглядят наиболее естественно даже без каких-либо изменений перспективы. Всем новичкам, желающим освоить фотографию, я бы посоветовал начать с «полтинника», так как, во-первых, он прост в использовании, а во-вторых, имеет достаточно высокое качество при относительно невысокой цене.

Я не говорю, что все без исключения красивые фото включают композиционные правила.Это может прозвучать глупо, но на самом деле эти правила — всего лишь руководства, которым совсем не обязательно следовать, но чем больше вы о них знаете, тем лучше вы будете иметь представление о фотографии, тем более компетентно вы сможете нарушить все эти правила.

Это, наверное, самое первое композиционное правило, с которым сталкивается любой фотограф, и не зря — оно достаточно простое и работает безупречно. Правило состоит в том, что разделив кадр по вертикали и горизонтали на три равные части, вы легко найдете точки пересечения этих условных линий, которые будут наиболее эффективными областями, где должен располагаться главный объект.

Визуальный вес

Визуальный вес — довольно мощный инструмент в композиции, он позволяет создавать визуальную симметрию, гармонию и баланс в кадре. Предполагается, что каждый объект в кадре имеет определенный вес по отношению ко всем остальным. Часто визуальный вес очевиден, например, между маленькими и большими объектами, потому что нам всегда кажется, что чем больше объект, тем он тяжелее. Если размеры совпадают, на вес может влиять цвет изделия.Правильно используя вес, вы можете более эффективно привлечь внимание зрителя к конкретному объекту на вашей фотографии.

Принцип баланса

Принцип баланса заключается в том, что объекты, расположенные в разных частях кадра, должны быть сбалансированы, то есть соответствовать друг другу по размеру и цвету. Баланс имеет большое влияние на то, как мы себя чувствуем, глядя на фотографию. Итак, несбалансированное фото вызывает некоторый дискомфорт, поэтому все в кадре должно быть сбалансировано.На самом деле, неважно, снимаете ли вы симметричные или асимметричные фотографии, главное, чтобы вы понимали, почему вы выбрали тот или иной вариант, и есть ли причины, чтобы оправдать этот выбор. Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы об этом знаете, тем легче вам будет добиться желаемого эффекта.

Надеюсь, мои советы по основам фотографии для начинающих пригодились, и теперь вы знаете, с чего начать свое путешествие в мир фотографии.Спасибо за чтение.

Многие думают, что искусство фотографии — это просто. Достаточно купить зеркалку и можно проводить фотосессии. Но насколько ошибочно такое мнение — узнаем практически сразу после покупки. Множество кнопок загоняют в тупик, а слово «диафрагма» заставляет открыть учебник биологии. В итоге все заканчивается поиском курса или фотошколы, что зачастую требует приличной суммы и длительного обучения. Есть ли другой вариант? Попробуйте изучить основы фотографии с помощью бесплатных уроков по фотографии для начинающих.Помогут ли — проверьте сами. Уроки для начинающих фотографов бесплатные, т.е. вам все равно нечего терять. Есть ли преимущества у бесплатных уроков? Да, их очень много!

1. Вы получаете те же знания, что и в платных школах фотографии, но с минимальными затратами.
2. Вы сами определяете время и место занятий — вы не привязаны ни к транспорту, ни ко времени, ни к конкретному месту.
3. Вы сами определяете род деятельности — будь то электронные книги или видео.Или вы можете просто задать все свои вопросы.
4. Нет необходимости заводить записные книжки и делать записи в записных книжках — все можно снова слушать.
5. Теория сопровождается практикой, и это позволяет быстро понять устройство камеры и изучить искусство фотографии.

Есть ли недостатки? Да, есть. Придется заставлять себя заниматься самостоятельно — никакие уроки начинающих фотографов (даже бесплатные) не заставят вас встать с дивана и взять в руки фотоаппарат. Что будут преподавать бесплатные уроки начинающим фотографам? Все, что есть в платных фотошколах. Просто темп обучения зависит только от прилагаемых вами усилий.

1. Как пользоваться камерой. Положение камеры, правильное нажатие кнопки спуска затвора (да, даже это важно знать!), Что такое выдержка, приоритет диафрагмы? Как правильно настроить камеру? Это лишь небольшая часть того, что мы объясним и чему учим.
2. Понятие композиции в фотографии.Иногда человеку, особенно не фотографу, сложно объяснить, почему ему нравится тот или иной снимок. Грамотно сформированный каркас привлекает наше внимание на подсознательном уровне. И все благодаря композиции — именно с ее помощью фотографии получаются яркими, заметными и интересными. Незнание основ приведет прямо к обратному результату.
3. Портретная съемка. Фотографировать не так просто, как кажется. Если вы фотографируете лицо крупным планом, не зная основных закономерностей, будьте готовы к тому, что на фото вы увидите каких-то уродов (ни в коем случае не показывайте такие фото моделям!).С какого угла стрелять, если голова опущена или поднята? Если лицо в кадре находится в полунаклонном состоянии, следите за тем, чтобы нос не выступал за щеку. И прямо пропорционально обрезанные руки на фото прибавляют несколько килограммов. И это далеко не все секреты портретной фотографии!
4. Панорамная фотография. Это новое и интересное место, которое обязательно вас очарует. Попробуйте, и мы подскажем и направим вас в нужное русло.
5. Фотографируем в необычных условиях — нарушаем правила, экспериментируем, пробуем! Мы можем фотографировать воду в движении, чтобы фотография была четкой, снимать яркие фейерверки и движущиеся машины.Как? И вот чему мы вас научим.

Это лишь малая часть знаний, которые вам необходимо знать. Не пугайтесь — это совсем не страшно. С фотоаппаратом в руках мы всегда узнаем что-то новое, и каждый раз получаем новые впечатления и знания. Первые шаги самые нерешительные, трудные и важные. Но мы поможем вам их преодолеть.

Имея возможность посоветоваться с профессиональным фотографом или учителем фотографии, большинство новичков спрашивают о «правильной» камере или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как сделать в 50 раз лучше за один момент.Эти вопросы кажутся логичными, когда вы впервые берете в руки камеру.

Но начинающему фотографу-любителю следует держаться подальше от этих вопросов … по крайней мере, на время. Фотографическое оборудование имеет большое значение, и вы многому научитесь у профессионалов, которые будут полезными советами, но необходимо, чтобы приоритетные вещи были в приоритете.

Следуйте этим семи советам и начните свое фотографическое путешествие с правильных шагов.

Первая поездка на поезде. Фото: Spragues

1. Образование — начальное, технологии — среднее

Знаете, как говорится, «тратьте деньги на впечатления / впечатления, а не на вещи.»Научные исследования подтверждают это утверждение. Дело в том, что даже мимолетный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененный совет для фотографов. Выбирая между новенькой камерой или объективом и мастерской или поездкой в ​​удивительное место, большинство новичков отдадут предпочтение технике. Не делайте этой ошибки.

Посещайте хорошие мастер-классы или совершайте фототуры в незнакомые места.Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если ты хочешь быть лучшим фотографом, будь там, где происходит что-то интересное. «

Canon EOS-1D X не принесет вам никакой пользы, если вы не знаете, как ею пользоваться … и если у вас на заднем дворе нет чего-то, что нужно фотографировать со скоростью 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, набирайтесь опыта, забудьте на время о фотоаппарате.

Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба

2. Стреляй для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать что-то похожее на другие популярные изображения, собирая лайки или комментарии, то вы не на правильном пути.Это касается всех видов искусства, особенно если вы новичок. Ваш главный зритель — это вы сами.

Снимайте то, что любите. Сосредоточьтесь на том, что вас вдохновляет. Это должно в первую очередь доставить вам радость. Люди заметят и оценят ваше творчество и индивидуальность.

Маленький фотограф. Автор фотографии: Яромир Чалабала

3. Создавайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки — это ограничить себя. В жанре это возможно, но сейчас мы говорим о технологиях.

Попробуйте снимать только на свой смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность рендеринга композиции, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или придерживайтесь одного объектива на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояния растет не по дням, а по часам.

Ограничения — один из лучших способов роста. Сознательные границы в использовании оборудования, съемка только в определенное время суток, черно-белая фотография в течение месяца — отличные варианты искусственных границ.

Эффективный способ развить в себе навыки — осваивать новые грани ремесла, устанавливая для себя ограничения.

Снимите меня, фотограф! Фото: Вадим Трунов

4. Найдите свою нишу

Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко его слушают.

Каждый начинающий фотограф мечтает, чтобы в его лице одновременно воплотились Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной фотографии и фотографии из путешествий, портретной фотографии и фотографии дикой природы… или можно, но когда-нибудь позже, не сразу.

Экспериментируйте в разных направлениях фотоискусства, вам не нужно делать выбор мгновенно. Но как только вы найдете то, что вам больше всего нравится, сосредоточьтесь на нем. Вы будете поражены тем, насколько быстрее ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от принуждения все делать.

Определите вашу специализацию. Найдите свою нишу и сосредоточьтесь на ней. Познайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.

Нечего терять. Автор фотографии: Педро Квинтела

5. Притормозить

Одна из вещей, которые мы потеряли с развитием цифровой фотографии, — это признание ценности потраченного времени. Имея на карте памяти до 1000 изображений RAW, почему бы не установить режим серийной съемки и не записывать со скоростью 14 кадров в секунду, верно? Нет, не так.

Да, скорость иногда помогает сделать отличный снимок, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти желудь.«Не будь слепой белкой. Научитесь спокойно дышать, исследуйте местность, тщательно скомпонуйте кадр и терпеливо снимайте.

Нажатие на кнопку затвора должно стать кульминацией размышлений и подготовки. Вы планируете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Вы заранее исследуете местность и определяете лучшее время дня или даже время года для съемки? Вы оцениваете съемочный потенциал увиденной сцены, даже не будучи на съемочной площадке?

Цифровая фотография принесла с собой много возможностей, и мы не рекомендуем отказываться от них.Просто начните снимать, как если бы в вашу камеру был загружен 36-кадровый рулон пленки. Притормози, оно того стоит.

Молодые буддийские монахи. Автор фото: Саравут Интароб

6. Присоединяйтесь к сообществу

Выберите сообщество, которое вам нравится, и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или более.

Присоединение к группе фотографов-любителей имеет неоспоримые преимущества. Скорее они укажут вам на ошибки, которые вы сделали, или предложат интересные точки зрения, о которых вы сами, возможно, не догадывались.

Также невероятно приятно поделиться своей любовью к фотографии с другими фотографами и со всем миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте стрелять для себя. Но в комьюнити ваш профессионализм начнет расти быстрее.

Как фотографировать (изучить основы)

Дата вступления в силу: 28 августа 2018 г.

MasterYourTrip («нас», «мы» или «наш») управляет веб-сайтом https://masterourtrip.com («Сервис»).

Эта страница информирует вас о нашей политике в отношении сбора, использования и раскрытия личных данных при использовании нашего Сервиса, а также о вариантах выбора, которые вы связали с этими данными.

Мы используем ваши данные для предоставления и улучшения Сервиса. Используя Сервис, вы соглашаетесь на сбор и использование информации в соответствии с этой политикой. Если иное не определено в настоящей Политике конфиденциальности, термины, используемые в настоящей Политике конфиденциальности, имеют то же значение, что и в наших Положениях и условиях, доступных по адресу https: // masteryourtrip.com

Сбор и использование информации

Мы собираем несколько различных типов информации для различных целей, чтобы предоставить вам и улучшить наш Сервис.

Типы собираемых данных

Персональные данные

При использовании нашего Сервиса мы можем попросить вас предоставить нам определенную личную информацию, которая может быть использована для связи или идентификации вас («Личные данные»). Информация, позволяющая установить личность, может включать, но не ограничивается:

• Адрес электронной почты
• Имя и фамилия
• Файлы cookie и данные об использовании

Данные об использовании

Мы также можем собирать информацию о том, как осуществляется доступ к Службе и как она используется («Данные об использовании»).Эти данные об использовании могут включать такую ​​информацию, как адрес интернет-протокола вашего компьютера (например, IP-адрес), тип браузера, версия браузера, страницы нашего Сервиса, которые вы посещаете, время и дата вашего посещения, время, проведенное на этих страницах, уникальные идентификаторы устройств и другие диагностические данные.

Данные отслеживания и файлов cookie

Мы используем файлы cookie и аналогичные технологии отслеживания для отслеживания активности в нашем Сервисе и хранения определенной информации.

Файлы cookie

— это файлы с небольшим объемом данных, которые могут включать анонимный уникальный идентификатор.Файлы cookie отправляются в ваш браузер с веб-сайта и хранятся на вашем устройстве. Также используются технологии отслеживания: маяки, теги и скрипты для сбора и отслеживания информации, а также для улучшения и анализа нашего Сервиса.

Вы можете указать своему браузеру отказаться от всех файлов cookie или указать, когда они отправляются. Однако, если вы не принимаете файлы cookie, вы не сможете использовать некоторые части нашего Сервиса.

Примеры файлов cookie, которые мы используем:

• Сессионные файлы cookie. Мы используем сеансовые файлы cookie для работы нашего Сервиса.
• Файлы cookie предпочтений. Мы используем файлы cookie предпочтений, чтобы запомнить ваши предпочтения и различные настройки.
• Файлы cookie безопасности. Мы используем файлы cookie безопасности в целях безопасности.

Использование данных

MasterYourTrip использует собранные данные для различных целей:

• Для предоставления и обслуживания Услуги
• Чтобы уведомить вас об изменениях в нашей Службе
• Чтобы позволить вам участвовать в интерактивных функциях нашего Сервиса, когда вы решите это сделать
• Для обслуживания клиентов и поддержки
• Чтобы предоставить анализ или ценную информацию, чтобы мы могли улучшить Сервис
• Для отслеживания использования Сервиса
• Для обнаружения, предотвращения и решения технических проблем

Передача данных

Ваша информация, включая Персональные данные, может передаваться и храниться на компьютерах, расположенных за пределами вашего штата, провинции, страны или другой государственной юрисдикции, где законы о защите данных могут отличаться от законов вашей юрисдикции.

Если вы находитесь за пределами Швейцарии и решили предоставить нам информацию, обратите внимание, что мы передаем данные, включая Персональные данные, в Швейцарию и обрабатываем их там.

Ваше согласие с настоящей Политикой конфиденциальности, за которым следует предоставление такой информации, означает ваше согласие на такую ​​передачу.

MasterYourTrip предпримет все разумно необходимые шаги для обеспечения безопасного обращения с вашими данными в соответствии с настоящей Политикой конфиденциальности, и никакая передача ваших Персональных данных не будет происходить в организацию или страну, если не будет обеспечен надлежащий контроль, включая безопасность ваши данные и другая личная информация.

Раскрытие данных

Юридические требования

MasterYourTrip может раскрыть ваши Персональные данные, если добросовестно полагает, что такие действия необходимы для:

• Для выполнения юридических обязательств
• Для защиты прав или собственности MasterYourTrip
• Для предотвращения или расследования возможных правонарушений в связи с Услугой
• Для защиты личной безопасности пользователей Сервиса или общественности
• Для защиты от юридической ответственности

Безопасность данных

Безопасность ваших данных важна для нас, но помните, что ни один метод передачи через Интернет или метод электронного хранения не является безопасным на 100%.Хотя мы стремимся использовать коммерчески приемлемые средства для защиты ваших Персональных данных, мы не можем гарантировать их абсолютную безопасность.

Провайдеры услуг

Мы можем нанимать сторонние компании и частных лиц для содействия нашему Сервису («Поставщики услуг»), для предоставления Сервиса от нашего имени, для оказания услуг, связанных с Сервисом, или для помощи нам в анализе того, как используется наш Сервис.

Эти третьи стороны имеют доступ к вашим Персональным данным только для выполнения этих задач от нашего имени и обязаны не раскрывать и не использовать их для каких-либо других целей.

Аналитика

Мы можем использовать сторонних поставщиков услуг для мониторинга и анализа использования нашего Сервиса.

• Google Analytics Google Analytics — это служба веб-аналитики, предлагаемая Google, которая отслеживает и сообщает о посещаемости веб-сайтов. Google использует собранные данные для отслеживания и контроля использования нашего Сервиса. Эти данные передаются другим сервисам Google. Google может использовать собранные данные для контекстуализации и персонализации рекламы своей собственной рекламной сети.Вы можете отказаться от того, чтобы ваши действия в Сервисе были доступны для Google Analytics, установив надстройку браузера Google Analytics opt-out. Надстройка предотвращает передачу Google Analytics JavaScript (ga.js, analytics.js и dc.js) информации об активности посещений в Google Analytics. Для получения дополнительной информации о политике конфиденциальности Google, пожалуйста, посетите Политика конфиденциальности и условия Google веб-страница: https://policies.google.com/privacy?hl=en

Ссылки на другие сайты

Наш Сервис может содержать ссылки на другие сайты, которыми мы не управляем.Если вы нажмете на стороннюю ссылку, вы будете перенаправлены на сайт этой третьей стороны. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с Политикой конфиденциальности каждого сайта, который вы посещаете.

Мы не контролируем и не несем ответственности за содержание, политику конфиденциальности или действия любых сторонних сайтов или служб.

Конфиденциальность детей

Наша Служба не предназначена для лиц младше 18 лет («Дети»).

Мы сознательно не собираем личную информацию от лиц младше 18 лет.Если вы являетесь родителем или опекуном и знаете, что ваши Дети предоставили нам Личные данные, свяжитесь с нами. Если нам станет известно, что мы собрали Персональные данные от детей без подтверждения согласия родителей, мы предпримем шаги для удаления этой информации с наших серверов.

Изменения в Политике конфиденциальности

Время от времени мы можем обновлять нашу Политику конфиденциальности. Мы сообщим вам о любых изменениях, разместив новую Политику конфиденциальности на этой странице.

Мы сообщим вам об этом по электронной почте и / или в заметном уведомлении о нашем Сервисе до того, как изменения вступят в силу, и обновим «дату вступления в силу» в верхней части настоящей Политики конфиденциальности.

Рекомендуется периодически просматривать эту Политику конфиденциальности на предмет изменений. Изменения в этой Политике конфиденциальности вступают в силу, когда они публикуются на этой странице.

Свяжитесь с нами

Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу настоящей Политики конфиденциальности, свяжитесь с нами:

• По электронной почте: [email protected]

Как правильно фотографировать. Насколько хорошо и здорово это всегда на фотографиях? Как научиться красиво позировать на фото? Как красиво улыбаться на фото

Простые советы, как правильно позировать и всегда хорошо выглядеть на фотографиях.

Как приятно смотреть на старые картинки и видеть на них себя красивой. Однако многие жалуются на то, что они не фотогеничны, и часто вообще не соглашаются фотографироваться.

На самом деле стоит немного поработать над собой и своими позами, чтобы всегда хорошо получаться на фото. Вы хотите знать как? Давайте разберемся.

Не получается на фото: что делать?

Профессиональные фотографы говорят, что не обязательно быть красивым, чтобы хорошо фотографировать.

Часто в кадре хорошо смотрятся люди с резкими чертами или неровностями в овале лица. А симпатичные люди с нужными чертами лица почему-то выглядят непривлекательно или не выделяются на общем фоне.

Чтобы порадовать себя и своих близких на фотографиях, нужно найти подходящий ракурс и поработать над мимикой.

Как добиться успеха в фотографиях: простые правила

Перед тем, как сделать следующее фото, обязательно усвоите 4 простых правила:

1. Найдите позу … Встаньте у зеркала и немного поэкспериментируйте. Смотри на себя как бы со стороны. Так вам будет легче понять, какие позы вам подходят, а каких следует избегать.
2. Выражение лица … Снова проведите эксперимент: сначала посмотрите прямо, затем немного отведите взгляд, немного наклоните голову, улыбнитесь или слегка приподнимите бровь. Вы можете запечатлеть себя в этот момент, чтобы позже более внимательно изучить соответствующее выражение лица для фотографии.
3. Макияж … Независимо от причины, по которой вы решили сфотографироваться, будь то обычный будний день или торжественное мероприятие, следите за своим макияжем. Избегайте вульгарного макияжа (если только это не тематическая фотосессия), отдавайте предпочтение естественным оттенкам. Не экспериментируйте с новыми видами макияжа, если не уверены, что они вам подходят.
4. одежда … На фотосессию принято надевать самую нарядную и праздничную одежду. На самом деле, на фото в повседневной одежде можно выглядеть намного лучше.Самое главное, чтобы он подходил к вашей фигуре, цветовой гамме и был аккуратным. Также важно, как вы себя чувствуете в одежде. Часто многие не чувствуют себя комфортно в деловых костюмах, и тогда ваша скованность будет видна на фото. Даже если вам нужно сфотографироваться в деловой одежде, постарайтесь максимально расслабиться.

Как сделать лицо красивым на фото?

Если вы знаете недостатки своего лица, попробуйте скрыть их на фото:

• Двойной подбородок можно скрыть, если камера находится немного выше вашего лица.Другой способ: подпереть лицо рукой, но не опираться на руку, иначе лицо будет неровным.
• Люди с круглым лицом не должны смотреть прямо в камеру. Лучше сфотографироваться в или в профиль.
• Людям с треугольным лицом лучше фотографировать под низким углом. Это также относится к тем, у кого небольшой подбородок.
• Если у вас, как говорится, большой нос, не вешайте. Посмотрите вверх во время фотографирования. Также подойдет фото анфас, то есть смотреть прямо в объектив.У актрисы Одри Хепберн много таких фотографий.
• Чтобы увеличить глаза, посмотрите на линзу.

Улыбка на фото

Улыбка — один из главных критериев удачного кадра. Не пытайтесь улыбнуться, если у вас плохое настроение, это сразу видно. Не делайте натянутой улыбки, на фото она вас тоже не украсит.

Во время фотосъемки подумайте о чем-нибудь приятном, представьте, что вошел ваш любимый человек, чтобы ваша улыбка получилась естественной.

Поделитесь искренностью, тогда фото получится. Если фотосессия немного утомляет, отдохните, расслабьтесь, а затем продолжайте фотографировать.

Как красиво позировать для фото?

• Избегайте солдатской формы, лучше повседневные позы
• Большие пальцы выглядят более эффектно в карманах, а остальные смотрят наружу, в отличие от всей руки в кармане.
• Если вы поддерживаете лицо рукой, убедитесь, что она плавно повторяет овал лица.Ладонь не должна быть обращена к линзе.
• Слегка опустите плечо, чтобы лицо стало более открытым, а шея визуально удлинялась.
• Если вы фотографируете боком, согните колено. В этом случае поза будет выглядеть более расслабленной.
• Не смотрите прямо в камеру; слегка наклоните лицо.
• Улыбайтесь своей естественной сияющей улыбкой.

Как хорошо и красиво смотрится на фотографиях: позы

Научитесь изменять свои эмоции

Различные варианты поз в студии

Позы для беременных

Варианты для влюбленных

Насколько хорошо и красиво для фото на паспорт?

Есть такая шутка: «Если ты похож на фото в паспорте, тебе пора в отпуск!»

Очень часто люди, особенно женщины, недовольны своим изображением в паспорте.Фотография на паспорт — это не тот случай, когда можно экспериментировать с ракурсами и улыбкой. Здесь можно увидеть как асимметрию лица, так и несовершенства контуров. Однако и здесь есть небольшие хитрости:

1. Тон для лица … Создайте ровный естественный тон с помощью макияжа. Замаскируйте круги под глазами, удалите корректором прыщики и другие неровности. Закрепите макияж пудрой, чтобы не было блеска.
2. Глаза … Не стоит наносить провокационный макияж.Красивые ресницы и аккуратные стрелки достаточно подчеркнут глаза.
3. Помада … Выбирайте максимально естественный тон, не красьте губы ярким цветом. Или оставьте их совсем не раскрашенными.
4. Волосы … Если у вас небрежная прическа, сохранить фотографию невозможно. Волосы должны быть чистыми, аккуратно уложенными, без отросших корней.

Насколько хорошо парень фотографирует?

Обычно у парней много однотипных фотографий, на которых они находятся в одной позе, с одинаковым выражением лица.И так же, как и женщины, многие парни боятся оказаться на фото некрасивыми, просто не говорят об этом вслух. Чтобы начать получать хорошие снимки, парням нужно поработать над мимикой, ракурсом.

Следует избегать однотипных поз и, самое главное, научиться расслабляться во время фотосъемки.

Как прекрасно фотографировать мужчин?

• Уверенность и силу на фото можно подчеркнуть, слегка расставив ноги.
• Если вы держите руки прямыми, согните пальцы, как камень в руке.
• Если вы хотите скрестить руки на груди, не прячьте руки, пусть они будут видны
• Для расслабленной позы положите одну или обе руки в карман
• Если вы сидите, вы можете легко расположить ноги до колен.

Как правильно позировать мужчине на фото?

Хорошие позы для фотографии мужчин:

Как красиво позировать детям для фотосъемки?

Как вы думаете, почему дети красиво получаются на фотографиях? Поскольку они не беспокоятся о своей внешности, детям присуща открытость миру, людям, всему новому.Мы должны учиться у них.

Несколько идей для фотосъемки детей:

Как красивые девушки позируют для фото?

Подборка удачных снимков красивых девушек:

Профессиональные фотографы и модели на всевозможных форумах дают советы, как красиво выглядеть на фото. Их суть сводится к следующему:

• Снимайте фото искренне, постарайтесь максимально расслабиться и не думать о своих недостатках, некрасивых людей нет
• Найдите хорошие ракурсы и не забывайте о них
• Не бойтесь камеры, она не кусается
• Если вы хотите получить качественные фотографии, пригласите профессионального фотографа.Но помните, что самая важная часть съемки по-прежнему лежит на вас — это ваше настроение и эмоции.

Красивые фотографии часто получаются случайно и чаще всего являются результатом долгой работы. Даже если вы все еще не можете позировать, не отчаивайтесь, пробуйте снова и снова.

Но ни в коем случае не стоит делать фотографию смыслом своей жизни. Бывают случаи, когда женщина ради удачных уколов перенесла несколько пластических операций. Любите себя самим собой, внутренняя харизма никогда не остается незамеченной.

Видео: Как правильно позировать — секреты отличных фотографий

Эта статья предназначена в первую очередь для тех, кто впервые зашел на сайт с желанием научиться фотографировать. Она выступит своеобразным гидом по остальным материалам сайта, на которые стоит обратить внимание, если вы вдруг решите «прокачать» свои фотографические навыки.

Прежде чем перечислять последовательность ваших действий, скажу, что фотография состоит из двух больших областей — технической и творческой.

Творческая часть исходит из вашего воображения и видения сюжета.

Техническая часть — это последовательность нажатия кнопок, выбора режима, настройки параметров съемки для реализации творческой идеи. Творческая и техническая фотография не могут существовать друг без друга, они дополняют друг друга. Пропорция может быть разной и зависит только от вашего решения — какой камерой вы будете снимать (зеркалку или смартфон), в каком режиме (авто или), в каком формате (), вы позже или оставите как есть?

Научиться фотографировать — значит научиться определять, какую работу делать самостоятельно, а что доверить технике.Настоящий фотограф — это не тот, кто снимает только в ручном режиме, а тот, кто знает и умеет направить технические возможности камеры в нужное русло и получить тот результат, который задумал получить.

Понимание слова «фотография»

Это «нулевой» уровень, без освоения которого нет смысла двигаться дальше. Фотография — это «живопись светом». Один и тот же объект при разном освещении выглядит совершенно по-разному. Свет актуален в любом жанре фотографии.Если вы сможете поймать интересный свет, вы сделаете красивый снимок. И неважно, что у вас в руках — любительский компактный аппарат или профессиональная зеркалка.

Выбор техники

Чтобы научиться фотографии, совсем не обязательно покупать дорогостоящее оборудование. Сейчас любительская техника развита настолько, что с большим отрывом удовлетворяет потребности не только любителей, но и продвинутых фотографов. Также нет смысла стремиться к покупке самой современной модели фотоаппарата, так как все, что нужно для качественной фотосъемки в фотоаппаратах, появилось 10 лет назад.Большинство нововведений в современных моделях для фотографии имеют лишь косвенное отношение. Например, огромное количество датчиков фокусировки, управление Wi-Fi, датчик GPS, сенсорный экран сверхвысокого разрешения — все это улучшает только удобство использования, никак не влияя на качество результата.

Не призываю покупать «старую», но рекомендую более трезво подходить к выбору между новинкой и фотоаппаратом предыдущего поколения. Цены на новинки могут быть неоправданно высокими, а количество действительно полезных нововведений может быть не таким большим.

Знакомство с основными функциями камеры

Рекомендуется набраться терпения и изучить инструкции к камере. К сожалению, далеко не всегда он написан просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления. Как правило, элементов управления не так много — диск переключения режимов, один-два диска для настройки параметров, несколько функциональных кнопок, кнопки управления зумом, автофокусом и спуска затвора. стиль изображения. Все это приходит с опытом, но со временем у вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.

Знакомство с экспозицией

Пора взять фотоаппарат в руки и попробовать что-то изобразить с его помощью. Сначала включите автоматический режим и попробуйте в нем делать снимки. В большинстве случаев результат будет вполне нормальным, но иногда фотографии по каким-то причинам оказываются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными. Пора познакомиться с такой вещью, как. Экспозиция — это общий световой поток, который уловил датчик за время срабатывания затвора. Чем выше уровень экспозиции, тем ярче будет фотография.Слишком светлые фотографии называются переэкспонированными, слишком темные — недоэкспонированными. Уровень экспозиции можно отрегулировать вручную, но не в автоматическом режиме. Чтобы иметь возможность «делать светлее или тускнеть», вам нужно переключиться в режим P (программируемая экспозиция).

Программируемый режим экспозиции

Это простейший «творческий» режим, который сочетает в себе простоту автоматического режима и в то же время позволяет вносить коррективы в работу машины — делать фотографии принудительно светлее или темнее. Это делается с помощью компенсации экспозиции.Компенсация экспозиции обычно используется, когда в кадре преобладают светлые или темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается довести средний уровень экспозиции изображения до 18% серого тона (так называемая «серая карта»). Обратите внимание, что когда мы берем в кадр больше яркого неба, земля на фотографии оказывается темнее. И наоборот, берем в кадр больше земли — небо светлеет, иногда даже белеет. Компенсация экспозиции помогает компенсировать тени и блики за пределами черных и белых границ.

Что такое выдержка?

Как бы он ни был хорош и удобен, он, увы, не всегда позволяет получать качественные фотографии. Яркий пример — съемка движущихся объектов. Попробуйте выйти на улицу и сфотографировать проезжающие машины. В яркий солнечный день это, скорее всего, сработает, но как только солнце уйдет за тучу, машины получатся слегка размазанными. Причем, чем меньше света, тем сильнее будет это размытие. Почему это происходит?

Изображение экспонируется при открытии затвора.Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то при открытии затвора они успевают сместиться и на фотографии оказываются слегка размытыми. Время, на которое открывается заслонка, называется выдержкой .

Экспозиция позволяет получить эффект «замороженного движения» (пример ниже) или, наоборот, размыть движущиеся объекты.

Скорость затвора отображается как единица, деленная на некоторое число, например 1/500, что означает, что затвор открывается на 1/500 секунды.Это достаточно малая выдержка, при которой на фото будут четко видны едущие автомобили и пешеходы. Чем короче выдержка, тем быстрее можно «заморозить» движение.

Если увеличить выдержку, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы все равно останутся резкими, но автомобили уже будут заметно размываться. Если выдержка составляет 1/50 или больше, увеличивается риск получения размытых фотографий из-за дрожания рук фотографа, и рекомендуется установить камеру на штатив или использовать стабилизатор изображения (если имеется).

Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в ​​несколько секунд или даже минут. Без штатива здесь уже не обойтись.

Чтобы иметь возможность фиксировать выдержку, в фотоаппарате есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Помимо фиксированной выдержки, он позволяет использовать компенсацию экспозиции. Выдержка напрямую влияет на уровень экспозиции — чем больше выдержка, тем ярче будет фотография.

Что такое диафрагма?

Другой режим, который может быть полезен, — это режим приоритета диафрагмы.

Диафрагма — это «зрачок» объектива переменного диаметра диафрагмы. Чем уже это отверстие диафрагмы, тем больше DOF — глубина резкости, апертура обозначается безразмерным числом из серий 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т. Д. камеры, вы можете выбрать промежуточные значения, например, 3,5, 7,1, 13 и т. д.

Чем больше число f, тем больше глубина резкости. Большая глубина резкости актуальна, когда вам нужно, чтобы все было резким — и передний, и задний план.Пейзаж обычно снимается с диафрагмой 8 и более.

Типичным примером фотографии с большой глубиной резкости является область резкости от травы под ногами до бесконечности.

Идея небольшой глубины резкости состоит в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте и размыть все фоновые объекты. Этот метод обычно используется в. Чтобы размыть фон на портрете, откройте диафрагму до 2,8, 2, иногда даже 1,4 — главное знать, иначе мы рискуем размыть часть лица.

Малая глубина резкости — отличный способ отвлечь внимание зрителя от красочного фона на главный объект.

Для управления диафрагмой необходимо переключить диск управления в режим приоритета диафрагмы (AV или A). В то же время вы указываете камере, с какой диафрагмой хотите сфотографировать, и она сама выбирает все остальные параметры. Компенсация экспозиции также доступна в режиме приоритета диафрагмы.

Диафрагма оказывает противоположное влияние на уровень экспозиции — чем больше f-число, тем темнее будет изображение (суженный зрачок пропускает меньше света, чем открытый зрачок).

Что такое чувствительность ISO?

Вы, наверное, заметили, что на фотографиях иногда бывает рябь, зернистость или, как это еще называют, цифровой шум. Шум особенно заметен на фотографиях, сделанных при слабом освещении. Для наличия / отсутствия ряби на фотографиях есть такой параметр, как Чувствительность ISO … Это степень светочувствительности матрицы. Обозначается безразмерными единицами измерения — 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т. Д.

При съемке с минимальной чувствительностью (например, ISO 100) качество снимков наилучшее, но снимать придется с более длинной выдержкой. скорость.При хорошем освещении, например на улице днем, это не проблема. Но если мы войдем в комнату, в которой намного меньше света, то при минимальной чувствительности снимать уже не получится — выдержка будет, например, 1/5 секунды и при этом есть очень высокий риск « помешивая, », так называемый из-за дрожащих рук.

Вот пример фотографии, сделанной при низком ISO с длинной выдержкой со штатива:

Обратите внимание, что волны на реке были размыты при движении, и создавалось впечатление, что река не была ледяной.Но на фото практически нет шума.

Чтобы избежать дрожания при слабом освещении, необходимо либо увеличить чувствительность ISO, чтобы уменьшить выдержку минимум до 1/50 секунды, либо продолжить съемку с минимальным значением ISO и использовать. Движущиеся объекты получаются очень размытыми при съемке со штатива с длинной выдержкой. Особенно это заметно при съемке ночью. Чувствительность ISO напрямую влияет на уровень экспозиции. Чем выше чувствительность ISO, тем ярче будет изображение при фиксированных выдержках и диафрагме.

Ниже приведен пример фотографии, сделанной при ISO6400 поздно ночью на улице без штатива:

Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зернистости часто используется как художественный прием, придающий фотографиям «кинематографический» вид.

Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO

Итак, как вы могли догадаться, есть три параметра, которые влияют на уровень экспозиции — выдержка, диафрагма и чувствительность ISO.Есть такое понятие, как «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем предыдущий. Эти три параметра взаимосвязаны.

• если мы открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка уменьшается на 1 шаг
• если мы открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность уменьшается на один шаг
• если мы уменьшаем выдержку на 1 шаг, ISO чувствительность увеличивается на одну ступень

Ручной режим

В ручном режиме фотограф может управлять.Это необходимо, когда нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не дать камере показывать «самодеятельность». Например, затемните или осветите передний план, когда больше или меньше неба попадает в кадр, соответственно.

Удобно при съемке в одинаковых условиях, например, при прогулке по городу в солнечную погоду. Я настроил его один раз, и все фотографии имели одинаковый уровень экспозиции. Неудобство в ручном режиме начинается, когда вам нужно перемещаться между светлыми и темными локациями.Если мы пойдем с улицы, например, в кафе и снимем там с «уличными» настройками, то фотографии получатся слишком темными, так как в кафе меньше света.

Ручной режим незаменим при съемке панорам и все благодаря тому же свойству — поддерживать постоянный уровень экспозиции. При использовании автоэкспозиции уровень экспозиции будет сильно зависеть от количества светлых и темных объектов. Мы поймали в кадре большой темный объект — получили засветку неба.И наоборот, если в кадре преобладают светлые объекты, тени переходят в черноту. Склеить такую ​​панораму потом одна мучение! Поэтому, чтобы избежать этой ошибки, снимайте панорамы в M-режиме с предварительной экспозицией, которая обеспечит правильную экспозицию всех фрагментов.

В результате при сшивании не будет «ступенек» яркости между кадрами, которые могут появиться при съемке в любом другом режиме.

Масштаб и фокусное расстояние

Это характеристика, которая определяет угол обзора объектива.Чем короче фокусное расстояние, тем шире угол наклона объектива, чем больше фокусное расстояние, тем больше он похож на подзорную трубу.

Часто понятие «фокусное расстояние» в повседневной жизни заменяется «зумом». Это неправильно, поскольку зум — это всего лишь фактор изменения фокусного расстояния. Если максимальное фокусное расстояние разделить на минимальное, мы получим коэффициент масштабирования.

Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Сейчас термин «эквивалентное фокусное расстояние» получил широкое распространение, его применяют для фотоаппаратов с кроп-фактором, которых большинство.Его цель — оценить угол охвата конкретной комбинации линз / сенсор и привести их к полнокадровому эквиваленту. Формула проста:

EFR = FR * Kf

FR — реальное фокусное расстояние, Kf (кроп-фактор) — коэффициент, показывающий, во сколько раз матрица этого устройства меньше полнокадровой (36 * 24 мм) .

Таким образом, эквивалентное фокусное расстояние объектива 18–55 мм при кадрировании 1,5 будет 27–82 мм. Ниже приведен примерный список настроек фокусного расстояния.Напишу в полнокадровом эквиваленте. Если у вас есть камера с кроп-фактором, просто разделите эти числа на кроп-фактор, и вы получите фактические фокусные расстояния, которые вам нужно выставить на объектив.

• 24 мм или меньше — «широкоугольный». Угол обзора позволяет захватить в кадр довольно большой сектор пространства. Это позволяет хорошо передать глубину кадра и распределение кадров. Для 24 мм характерен ярко выраженный эффект перспективы, который имеет тенденцию искажать пропорции объектов по краям кадра.Часто это выглядит эффектно.

На 24 мм лучше не фотографировать групповые портреты, так как у экстремалов может получиться слегка вытянутая голова по диагонали. Фокусное расстояние 24 мм или меньше хорошо подходит для пейзажей с преобладанием неба и воды.

• 35 мм — «короткий маг». Также хорошо подходит для пейзажей, а также для съемки людей на заднем плане. Угол обзора достаточно широкий, но перспектива менее выражена.На 35 мм можно снимать портреты в полный рост, портреты на природе.

• 50 мм — «нормальная линза». Фокусное расстояние предназначено в основном для съемки людей менее крупным планом. Одиночный, групповой портрет, уличная фотография. Перспектива — это примерно то, что мы привыкли видеть собственными глазами. Сфотографировать пейзаж можно, но не каждый — угол поля зрения не такой большой и не позволяет передать глубину и пространство.

• 85-100 мм — «портретист».Объектив 85–100 мм хорошо подходит для съемки портретов до пояса и в больших масштабах с преимущественно вертикальным кадрированием. Наиболее интересный снимок можно получить от светосильных объективов с фиксированным фокусным расстоянием, например, 85 мм F: 1.8. При съемке на широкой диафрагме «восемьдесят пять» очень хорошо размывают фон, тем самым подчеркивая главный объект. Для других жанров объектив 85 мм — это большая проблема. С ним практически невозможно снимать пейзаж; в комнате большая часть интерьера находится за пределами его поля зрения.

• 135 мм — «портрет крупным планом». Фокусное расстояние для портретов крупным планом, на которых лицо занимает большую часть кадра. Так называемый портрет крупным планом.

• 200 мм и более — «телеобъектив». Позволяет снимать удаленные объекты крупным планом. Дятел на стволе, косуля у водопоя, футболист с мячом посреди поля. Хорошо подходит для съемки крупным планом небольших объектов — например, цветка на клумбе.Эффекта перспективы практически нет. Такие линзы для портретов лучше не использовать, так как лица визуально шире и площе. Ниже пример фотографии, сделанной с фокусным расстоянием 600мм — перспективы практически нет. Ближайшие и далекие объекты в одном масштабе:

Фокусное (реальное!) Расстояние, помимо масштаба изображения, влияет на глубину резкости (вместе с диафрагмой). Чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости и, соответственно, размытие фона сильнее.Это еще одна причина не использовать широкоугольные объективы для портретов, если вы хотите получить размытие фона. Вот и ответ, и вопрос — почему «» и смартфоны плохо размывают фон на портретах. Их реальное фокусное расстояние в несколько раз меньше, чем у зеркальных и системных (беззеркальных).

Композиция в фотографии

Теперь, когда мы получили базовое представление о технической части, пора поговорить о такой вещи, как композиция. Короче говоря, композиция в фотографии — это взаимное расположение и взаимодействие объектов и источников света в кадре, благодаря которым фотографическая работа выглядит гармонично и законченно.Правил очень много, я перечислю основные, которые необходимо усвоить в первую очередь.

Свет — ваше самое важное средство визуализации. В зависимости от угла падения света на объект он может выглядеть совершенно по-разному. Черно-белый рисунок — практически единственный способ передать объем фотографии. Фронтальный свет (вспышка, солнце сзади) затемняет объем, предметы выглядят плоскими. Если немного сместить источник света в сторону, это уже лучше, появляется игра света и тени.Задний свет делает снимки контрастными и драматичными, но сначала нужно научиться работать с таким светом.

Не пытайтесь уместить все в кадр одновременно, фотографируйте только самое суть. При фотографировании чего-либо на переднем плане следите за фоном — он часто содержит нежелательные объекты. Столбы, светофоры, мусорные баки и тому подобное — все эти ненужные предметы забивают композицию и отвлекают внимание, их называют «фото-мусором».

Не помещайте главный объект в центр кадра, слегка отодвиньте его в сторону.Оставьте в кадре больше места в той стороне, куда «смотрит» основной объект. По возможности пробуйте разные варианты, выбирайте лучший.

Увеличение и уменьшение масштаба — это не одно и то же. Масштабирование увеличивает фокусное расстояние объектива, заставляя фон растягиваться и размываться — хорошо для портрета (в пределах разумного).

Снимаем портрет с уровня глаз модели с расстояния не менее 2 метров. Отсутствие масштабирования за счет увеличения фокусного расстояния (приближения). Если мы фотографируем детей, нам не нужно делать это с высоты нашего роста, у нас получится портрет на фоне пола, асфальта, травы.Сесть!

Старайтесь не снимать портрет спереди (как паспорт). Всегда полезно повернуть лицо объекта к основному источнику света. Вы также можете попробовать другие углы. Главное — свет!

Максимально используйте естественное освещение — оно более артистично и живо, чем вспышка. Помните, что окно — отличный источник мягкого окружающего освещения, почти как софтбокс. С помощью штор и тюля можно изменить интенсивность света и его мягкость.Чем ближе модель к окну, тем контрастнее освещение.

При съемке «в толпе» почти всегда выгодна высокая точка съемки, когда камеру держат с вытянутыми руками. Некоторые фотографы даже используют стремянку.

Старайтесь не разрезать линию горизонта на две равные половины. Если на переднем плане есть более интересное, расположите горизонт примерно на 2/3 нижнего края (земля — ​​2/3, небо — 1/3), если сзади — соответственно на 1/3 (земля — ​​1 / 3, небо — 2/3).Это также называется «правилом третей». Если вы не можете привязать ключевые объекты точно к «третям», разместите их симметрично друг другу относительно центра:

Обрабатывать или не обрабатывать?

Для многих это больной вопрос — считать ли обработанное в Photoshop фото «живым» или «настоящим». По этому мнению, люди делятся на два лагеря — одни категорически против обработки, другие за то, что в обработке фотографий нет ничего плохого.Мое личное мнение по поводу обработки таково:

• Любой фотограф должен обладать хотя бы базовыми навыками обработки фотографий — корректировать горизонт, кадр, прикрывать пылинку на матрице, регулировать уровень экспозиции и баланс белого.
• Научитесь фотографировать, чтобы потом не обрабатывать. Это экономит много времени!
• Если картинка изначально получилась хорошо, сто раз подумайте, прежде чем программно ее «улучшать».
• Перевод фото в ч / б, тонирование, зернистость, использование фильтров автоматически не делает его художественным, но есть шанс промахнуться до безвкусицы.
• При обработке фотографии нужно знать, что вы хотите получить. Нет необходимости выполнять обработку ради обработки.
• Изучите возможности используемых вами программ. Вероятно, есть функции, о которых вы не знаете и которые позволят вам быстрее и лучше добиваться результатов.
• Не увлекайтесь цветокоррекцией без качественного откалиброванного монитора. То, что изображение хорошо выглядит на экране вашего ноутбука, не означает, что оно будет хорошо смотреться на других экранах и при печати.
• Обработанная фотография должна быть «зрелой». Перед тем, как опубликовать и отдать в печать, оставьте на пару дней, а потом посмотрите свежим взглядом — вполне возможно, что вам захочется много переделать.

Заключение

Надеюсь, вы понимаете, что научиться фотографировать по одной статье не получится. Да я, собственно, не ставил перед собой такой цели — «выложить» в ней все, что я знаю. Цель статьи лишь вкратце рассказать о простых истинах фотографии, не вдаваясь в тонкости и детали, а просто приоткрыть завесу.Я старался писать лаконично и доступным языком, но все же статья получилась довольно объемной — и это лишь верхушка айсберга!

Если вас интересует более глубокое изучение темы, могу предложить свои платные материалы по фотографии. Они представлены в виде электронных книг в формате PDF. Вы можете увидеть их список и пробные версии здесь -.

Специально для рукодельниц, которые не умеют научиться правильно фотографировать поделки своими руками, чтобы на фотографиях они выглядели достойно лучших ремесленных журналов, я подготовила эту статью.

Татьяна сама научилась делать «вкусные» фотографии своих работ (кто знаком с творчеством Татьяны, тот знает, какие красивые, мягкие, профессиональные фотографии она делает!).

И вот Таня делится своими знаниями и опытом с читателями «Креста»!

Вы не встретите профессионального фотографа в каждом ремесле, поэтому вам нужно научиться снимать собственные продукты на хорошем любительском уровне. У немногих рукодельниц дома есть специальные комнаты с хорошим освещением или набором осветительных приборов.Чаще всего приходится фотографировать в условиях низкой освещенности, и в такой ситуации, какой бы хорошей и дорогой ни была наша камера, автоматический (или «умный») режим съемки не дает хороших результатов. В этой статье мы узнаем, как правильно делать снимки зеркальной камерой (DSLR), рассмотрим основные концепции фотографии и научимся снимать с приоритетом диафрагмы .

Почему именно в этом режиме? Потому что глубина резкости напрямую зависит от диафрагмы, что очень важно в предметной фотографии.

Режим приоритета диафрагмы

Режим приоритета диафрагмы обычно обозначается буквами «A» или «Av». О том, как включить его на своей камере, вы можете узнать в инструкции к камере, которую не лишним будет прочитать 🙂

Символ режима приоритета диафрагмы Canon

Что такое диафрагма ? Это многолопастный непрозрачный затвор, который регулирует размер отверстия, позволяющего свету попадать в камеру.

Чем шире «дырочка» — тем больше света попадает на матрицу, соответственно, чем уже «дыра» — тем меньше света.Получается, что при полностью открытой диафрагме картинка будет ярче, чем при максимально закрытой диафрагме.

Степень открытия диафрагмы обозначается буквой F, дробью и числами от 1,4 до 22. Чем меньше число — тем больше отверстие диафрагмы, чем больше число — тем меньше отверстие. Эта обратная зависимость часто сбивает с толку новичков в фотографии. Чтобы легче было разобраться в сути и научиться правильно делать снимки, я специально для начинающих сделал следующий рисунок:

Диапазон значений диафрагмы зависит от объектива.Обычные линзы в основном регулируются от F / 1.8 до F / 16.

На камерах Canon значение диафрагмы отображается в верхней части дисплея и регулируется поворотом колесика. Вы можете прочитать, как это делается на ваших камерах, в инструкции к камере.

Значение диафрагмы на дисплее камеры Canon

Управление диафрагмой на фотоаппарате Canon

Глубина резкости

Глубина резкости напрямую зависит от диафрагмы — глубина резкости, другими словами глубина резкости … Это область пространства, в которой объекты кажутся чистыми. Он распространяется на некоторое расстояние перед точкой фокусировки и позади нее.

Чем шире открыта диафрагма, тем короче это расстояние и, соответственно, чем более закрыта диафрагма, тем больше глубина резкости.

На рисунке ниже основное внимание уделяется головкам булавок внутри игловодителя. На первом фото (при полностью открытой диафрагме) глубина резкости очень мала: даже застежка-фиксатор, который находится чуть ближе к камере, чем штыри, уже немного не в фокусе.И деревянная катушка, которая находится немного дальше от камеры, чем штыри, тоже уже размыта.

Диафрагма 1.8

На втором и третьем кадрах (при средних значениях диафрагмы) и застежка, и катушка уже проясняются, а на заднем плане начинают появляться кирпичи.

Диафрагма 4

Диафрагма 5,6

А на последнем кадре (при максимально закрытом проеме) даже кирпичи стены на фоне уже довольно резкие.

Диафрагма 22

Глубина резкости — один из самых важных инструментов в фотографии, и вам просто нужно научиться ими пользоваться, особенно когда речь идет о предметной фотографии, чем мы и занимаемся.

С помощью правильно подобранной глубины резкости мы можем сосредоточить внимание зрителя на объекте фотографии, скрыть недостатки фона, придать фотографии больше художественности и, как следствие, научиться красиво фотографировать даже с обычная зеркалка.

Проверка возможностей камеры

DOF во многом зависит от фокусного расстояния используемого объектива.

Чтобы узнать и оценить возможности вашей конкретной камеры и объектива, выполните простое упражнение : положите несколько предметов на стол под углом — каждый следующий должен стоять немного дальше и правее (или левее) от предыдущего. один. Установите диафрагму на крайнее значение (полностью открытое) и сделайте несколько кадров, изменяя значение диафрагмы на один шаг с каждым снимком.

При этом всегда фокусируйтесь на одной и той же точке и не меняйте расстояние от камеры до объектов (используйте штатив или другой расходный материал).

Итак, после того как вы выбрали подходящее вам значение диафрагмы, то есть основной объект изображен резко, а все остальное достаточно размыто, может оказаться, что снимок получится слишком темным или, наоборот, слишком легкий.

Светочувствительность (ISO)

Исправить ситуацию можно, настроив светочувствительность (ISO) — чувствительность матрицы камеры к объему принимаемого света.Диапазон значений зависит от камеры и составляет от 100 до 6400. Многие камеры имеют отдельную кнопку для настройки ISO. Вы можете узнать, как отрегулировать светочувствительность вашей конкретной камеры, в инструкции к ней.

ISO на дисплее камеры Canon

Canon Управление ISO

Значение ISO отображается на экране камеры.

Чем он меньше, тем темнее будет изображение, чем выше значение, тем ярче изображение.

Но чем выше светочувствительность матрицы, тем больше цифрового шума (или «зернистости») на фото, что видно на следующих двух снимках. Имеет смысл устанавливать высокие значения ISO (1600 и выше), если вы снимаете в условиях сильного недостатка света. Чаще всего оптимальные значения 100–800.

Экспозиция

Еще один инструмент для регулировки света на фотографии — exposition … То есть количество света, попадающего на сенсор камеры для создания изображения.На камерах Canon для регулировки экспозиции обычно нужно зажать специальную кнопку и повернуть колесико. Значения экспозиции отображаются на экране и обычно находятся в диапазоне от -2 до +2.

Экспозиция и управление камерой Canon

Экспозиция по умолчанию равна 0. При отрицательных значениях экспозиции фотография становится темнее; при положительных значениях становится светлее.

Если вы снимаете в условиях низкой освещенности, смещение плюс экспозиции может помочь вам поднять яркость фотографии до приемлемого уровня.И наоборот: если освещение слишком яркое, и нет возможности его приглушить, то сдвиг экспозиции на «минус» немного затемнит изображение.

Однако следует помнить, что вместе со светлыми участками фото темные участки становятся темнее, детали теряются, тени становятся глубже.

Экспозиция -2

Экспозиция -1

А при «передержке» и без того светлые участки могут стать ослепительно белыми.

Воздействие +1

Выдержка +2

Следовательно, в обычной предметной фотографии, учитывая, что мы стремимся передать реальные цвета и детали нашей работы, а не создавать сюрреалистическое изображение, мы не должны использовать экстремальные значения экспозиции.

Экспозиция 0

Выдержка

Когда мы снимаем в режиме приоритета диафрагмы и вручную настраиваем диафрагму, ISO и экспозицию, наши камеры автоматически регулируют время экспозиции в соответствии с заданными нами условиями.

Отрывок — это промежуток времени, в течение которого затвор камеры открыт и свет проникает в камеру.

Измеряется в долях секунды или секундах (бывает, конечно, в часах, но это не наш случай). Выдержка отображается на дисплее либо в виде дроби (например, 1/100), либо в виде целого числа со вторым значком (1 «). В первом случае выдержка равна одной сотой доли секунды. второй (короткий), а во втором — целую секунду (длинный).

Выдержка камеры Canon

Если выдержка достаточно длинная (около секунды и более), неизбежно будет «тряска» — размытие кадра из-за дрожания рук. И есть два варианта решения этой проблемы.

Первый путь

Штатив и 2-секундный спуск затвора. Со штативом пожалуй все и понятно, да и настройка затвора обычно включается кнопкой со значком часов, после чего нужно выбрать режим 2с.

Автоспуск 2 секунды на дисплее камеры Canon

Теперь, чтобы сделать снимок, нужно нажать кнопку спуска затвора и убрать руки с камеры. Через две секунды фотоаппарат сделает хороший четкий снимок.

Второй путь

Измените настройки экспозиции, чувствительности и диафрагмы. Если камера дает вам слишком медленную выдержку, это означает, что для выполнения заданных вами настроек она должна держать затвор открытым в течение длительного времени, чтобы успеть пропустить необходимое количество света в матрицу. .Попробуйте понизить ISO, поменяйте экспозицию. Конечно, фото может получиться темнее, и приходится открывать диафрагму шире, жертвуя глубиной резкости.

Вот где мы подошли к моменту съемки в ручном режиме:

Для достижения желаемого результата (передать настоящие цвета или воплотить художественную идею) необходимо подобрать оптимальное сочетание всех параметров камеры.

Теперь вы знаете, как правильно фотографировать зеркальной камерой.Если вы не можете найти такую ​​комбинацию настроек и сделать качественное фото, то нужно поработать над освещением, и мы поговорим об этом в следующей статье.

Желаем прекрасных работ и хороших фотографий!

Ах, эти замечательные фотоаппараты Canon, которым просто необходима ручка! Каждый, кто работает в поте лица, откладывая банкноты на заветный EOS, знает, что делает. Камеры Canon отличаются высокой скоростью работы, завидным автофокусом, высоким качеством изображения и просто волшебной цветопередачей.Именно поэтому многие фотографы (как новички, так и олдскулы) могут часами размазывать слюни по окну, глядя на мощнейшие коробки и объективы.
Поскольку у вас уже есть мечта и вы хотите научиться управлять ею, мы предлагаем вам разобраться в брендах камер Canon в рамках общего развития.

Что означают цифры и буквы на марке вашей камеры?

Большинство «начинающих фотографов», считающих себя по крайней мере Лезеком Бузновски, понятия не имеют, что означает EOS.Стоит спросить у такого «профессионала», что означает буква D в марке его фотоаппарата, чтобы он, смущенно глядя, незаметно пытался зайти в Википедию. Что ж, возможно настоящему таланту эти знания не нужны, и это помнят только те, кто любит сиять в компании друзей, но мы считаем, что для того, чтобы научиться фотографировать, нужно знать Canon наизусть.

• Аббревиатура EOS (Electro-Optical System) созвучна имени богини зари Эос, которое встречается в древнегреческой мифологии.Первой камерой в этой серии была Canon EOS 650, выпущенная в 1987 году.
• Буква D в названии означает Digital.
• Камеры с 3 или 4 цифрами в названии (EOS 400D, EOS 1000D) продаются как начальные камеры.
• Если в названии есть одна или две цифры, но при этом они не начинаются с единицы (EOS 33V, EOS 30D), то это полупрофессиональная камера.
• Canon для профессионалов — это: EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.

Теперь вы сидите перед монитором, а в руках например Canon 600d — как делать снимки?

Как делать фотографии: Canon для начинающих

Известно, что в автоматическом режиме камера самостоятельно выбирает настройки таким образом, чтобы в итоге получить подходящую экспозицию.Но стоит учесть, что если снимать при сложном освещении, то даже самая крутая камера не всегда справится со своей задачей. Более того, вы хотите научиться делать снимки с помощью цифровой зеркальной камеры Canon, используя все возможности, а не просто нажимать кнопку случайным образом и ждать, пока вам повезет. Сделать хорошее фото можно только после того, как освоишь основные настройки. Позже вы интуитивно поймете, как фотографировать при 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d и других «d».

Есть три основных параметра, и все они так или иначе связаны со светом:

• Диафрагма — это размер «отверстия», открываемого камерой, через которое проходит свет. Чем больше открыта диафрагма, тем больше света на картинке: здесь все логично.
• Экспозиция — это время, на которое вы открываете доступ света к матрице камеры.
• Светочувствительность (ISO) — чем выше светочувствительность, тем больше света получает матрица.

Как правильно настроить Canon

Апертура вашей камеры обозначается как «f /» + число, показывающее, насколько открыто / закрыто «отверстие», через которое проходит свет. Если хотите размытый фон — откройте диафрагму, если хотите получить полностью четкий снимок — закройте. Чем дальше открывается диафрагма, тем меньше число рядом с «f /».

Регулируя значение диафрагмы, вы можете сфокусироваться на конкретном объекте и привлечь внимание зрителя к выбранному вами объекту.Как здесь:

Открытая диафрагма прекрасно работает с бабочками, цветами и мелкими предметами. Как правильно сфотографировать портрет? Canon с открытой диафрагмой — нет ничего проще. Нужно визуально отличить человека от остальных? Опять же — Canon с открытой диафрагмой.

Вам нужно закрывать диафрагму при съемке толпы, пейзажей и улиц в целом, везде, где вам нужно, чтобы все изображение было в фокусе.

Студенты часто спрашивают: как снимать с выдержкой? Canon лучше всего подходит для освоения этой настройки.Во-первых, вам нужно решить, как вы хотите запечатлеть движение? Ведь чем длиннее выдержка, тем большее движение камера успеет запечатлеть, а короткая выдержка, наоборот, заморозит момент.

При съемке ночного города используется длинная выдержка, но стоит использовать штатив. Еще они делают такие интересные фото с длинной выдержкой:

Что касается короткой выдержки, то она хороша для съемки падающих предметов.

Чувствительность измеряется в единицах ISO со значениями 100, 200, 400 и т. Д. До 6400.Более высокие значения используются, если съемка проходит при плохом освещении, но на снимках часто появляется шум (маленькие точки).

Итак, прежде чем возиться с этой настройкой, решите:

1. Достаточно ли у вас света, чтобы сделать снимок при самом низком ISO?
2. Вы хотите получить шумный снимок или нет? Черно-белые снимки с шумом выглядят довольно круто, но цветные снимки иногда портят.
3. У вас есть штатив или другой способ закрепить камеру? Светочувствительность можно компенсировать, уменьшив выдержку, но в этом случае без штатива не обойтись.
4. Если ваш объект постоянно движется, то нужно просто поднять ISO, чтобы фотография не была размытой.

Вы должны будете установить высокое значение ISO в следующих случаях:

• Спортивные игры, танцы, детский праздник в помещении. В общем, когда важна короткая выдержка.
• В помещении, где вспышка запрещена.
• Момент, когда именинник готовится задуть свечи на именинном торте. Вспышка может испортить уютный свет и общее настроение момента, поэтому просто увеличьте чувствительность камеры.

Как делать снимки с помощью Canon, используя всю мощь камеры?

Ежедневных наблюдений показывает: подавляющее большинство владельцев зеркальных фотоаппаратов снимают только в автоматическом режиме — зеленый квадрат. И этот мрачный факт делает такую ​​дорогую покупку просто бессмысленной. Допустим, вы заплатили за свой Canon 600d около 2700 тысяч рублей, но в автоматическом режиме ваша камера работает всего 5400, т.е. возможности отличной зеркальной камеры используются только на 20%. Хотите научиться фотографировать на Canon 600d и другие модели? Хотите использовать камеру на все сто? Тогда запомните это или лучше запишите.

Полуавтоматические режимы.

В этой части мы обсудим работу со следующими режимами: P, A (или Av), S (или Tv), M, A-Dep. Эти режимы являются отличным подспорьем для новичков, которые еще не знают, как делать снимки с помощью своего Canon, и обычно не знают, что делают. Опытные фотографы с большим уважением относятся к этим режимам за их значительную экономию времени.

1. Самый простой режим — P (Программа AE). Этот режим поможет вам получить хорошую экспозицию кадра, выбрать значения диафрагмы и выдержки в зависимости от того, какой ISO вы установили.Это невероятно удобно для начинающих фотографов, которые только экспериментируют со светочувствительностью.

Также можно изменить значения экспозиции (параметры выдержки, выдержку и диафрагму), например, на фотоаппарате Canon 550d, это можно сделать легким движением прокрутки ролика. Если вам нужно установить более короткую выдержку, то просто прокрутите видео вправо, и камера немного закроет диафрагму, сохраняя экспозицию на том же уровне. Это позволит вам сфотографировать любой падающий объект, который просто застывает в воздухе на снимке.

2. Режим A или Av — приоритет диафрагмы.

Весь смысл этого режима в том, что он позволяет вам контролировать силу размытия фона на изображении. Вам нужно установить значение ISO и отрегулировать диафрагму самостоятельно, но камера установит требуемую выдержку таким образом, чтобы у вас получился хороший снимок. Здесь вам нужно решить, хотите ли вы получить размытый фон, затем установите соответствующее значение диафрагмы, а все остальное зависит от камеры. Удобно, правда?

При съемке портрета на Canon установите ISO и полностью откройте диафрагму (наименьшее число), чтобы получить размытый фон, а камера сама установит выдержку.

3. Режим S или Tv — приоритет выдержки.

Работает точно так же, как и предыдущие режимы: вы устанавливаете ISO, а значение диафрагмы остается на совести камеры.

Чтобы попрактиковаться в этом режиме, найдите любой движущийся объект (человека, кошку, машину, фонтан): установите короткую выдержку — так вы получите четкое фото объекта, «застывшего» в кадре. Теперь возьмите более длинную выдержку, поместите камеру на любую устойчивую поверхность и осторожно нажмите кнопку.Скорее всего, у вас получится красивое «размытие», отражающее красоту динамики движения.

4. И последний режим — A-DEP (приоритет глубины резкости). Кстати, не на всех камерах. Этот режим позволяет камере устанавливать диафрагму и выдержку так, чтобы все объекты в фокусе были достаточно резкими.

Стоит добавить, что если вам есть хоть немного побаловаться ручными настройками или полуавтоматическими режимами, то в «зеленый ящик» вы никогда не вернетесь.

Если после прочтения этой статьи у вас остались вопросы о том, что делать с камерой и как выполнять гравировку фотографий на Canon, то наши преподаватели будут рады видеть вас на своих курсах.

Если вы уже изучили основы кадрирования, разобрались, как работает ваша камера, попробуйте еще больше овладеть фотографией и постарайтесь научиться делать хорошие снимки, которыми можно не только украсить, но и не будет стыдно показывать людям . Итак, что нужно для того, чтобы понять, как правильно фотографировать?

Изучите основы, если вы еще этого не сделали. Прежде всего, это включает вдумчивое прочтение инструкции к камере и понимание принципов кадрирования.Для начала, конечно, вы можете попытаться использовать интуицию и вдохновение, но очень важно знать, как правильно оформить кадр.

Всегда будьте готовы! Хороший снимок — это удача, оказавшись в нужном месте в нужное время. Носите камеру с собой как можно чаще. Не забывайте также часто пользоваться камерой. Как показывает практика, простое ношение камеры с собой в большинстве случаев не приводит к ожидаемым результатам.

С опытом придет понимание, что хороший и интересный снимок можно сделать прямо сейчас, не выходя с места.И даже несколько — это умение правильно делать снимки — не упускать возможности и научиться видеть рамку во всем, что окружает.

Стань ловцом! Попробуйте фотографировать в разное время дня, каждый день выходите на фотоохоту и научитесь видеть разные предметы, смотреть на вещи с фотографической точки зрения.

Не ждите подходящего момента. Ищите этот подходящий момент сами. Помните — ваш момент не на другой стороне земного шара, а в том же торговом центре, где вы сейчас находитесь.

Перестаньте искать объекты для фотографирования и научитесь видеть.

• Обратите внимание, например, на. Или наоборот — ищите «полное отсутствие цвета» в цветном мире.

• Ищите повторение и ритм. Или наоборот, то, что выглядит полностью изолированным от внешнего мира.

• Остерегайтесь света или отсутствия света. Сфотографируйте тени, отражения, свет, проходящий через что-то. Или даже вещи, которые находятся в полной темноте, но нарисованы одним светлым контуром.

• Следите за эмоциями, жестами при съемке людей. Наблюдайте за ними. Поймайте счастье, озорство или печаль. Человек выглядит задумчивым или его раздражает то, что на него направлена ​​камера — это ваши снимки!

• Обратите внимание. Великолепная черно-белая фотография может очень хорошо помочь этому навыку, потому что мир черно-белого заставляет фотографа смотреть на себя другими глазами.

• Играйте с контрастами. Взгляните на то, что может выделиться на остальной части кадра.Примечание: цвет на фоне серого, свет среди темноты и т. Д. Если вы фотографируете людей, постарайтесь найти объект в том контексте, в котором он выделяется. Ищите фотографическое счастье в самых неожиданных местах!

Делайте ваши фотографии простыми. Избавьтесь от лишних деталей в кадре. Удалите все, что мешает восприятию, что не дает важного контекста для понимания фотографии в целом.

Поделитесь своими работами с другими фотографами. И только лучшее с вашей точки зрения. Не хорошо, не «ничего подобного», а лучшее, к чему самому ни к чему не придраться. Даже резкая критика временами открывает вам глаза и дает новое дыхание творчеству или подсказывает, что делать дальше. Однако стоит отметить, что не всякая критика должна вызывать у вас чувство неадекватности.

Ищите и читайте критику от других фотографов. Не попадайтесь в ловушку «критикуйте мои фотографии», когда смотрите на картинки с точки зрения пикселей.Ищите конструктивную критику, слушайте художников и профессионалов. Если у человека художественное образование или его работы раскупают знатоки, это хороший повод прислушаться к его мнению.

Узнайте, что на ваших фотографиях правильно, а что вы делаете неправильно. Художники умеют четко рассказывать о таких вещах.

Не мучайтесь, потому что вам кажется нескромным хвастаться своими достижениями. Все фотографы любят, когда их хвалят. Однако не будьте слишком высокомерны и дерзки.Это поможет вам получить адекватную критику.

Разместите свои фотографии на фото-сайтах. Везде, где общаются фотографы, есть благодатная среда для развития творческого потенциала новичков. Читайте уроки фотографии на Фотогор, изучайте критику, смотрите как можно больше фотографий известных и профессиональных фотографов, тренируйте таким образом свое фото-восприятие.

Изучите технические мелочи о том, как правильно делать снимки.
Вам обязательно нужно будет узнать, что такое выдержка, диафрагма, компенсация экспозиции и многое другое.Сделать это можно самостоятельно или с помощью все тех же уроков фотографии от профессиональных фотографов.

Найдите свою нишу. Попробуйте все жанры фотографии! Вы можете обнаружить, что легко ладите с людьми, и они будут рады вам позировать, и вы получите красивые портреты, или вы обнаружите, что плохая погода не проблема для вас, и вам нравится снимать пейзажи. А может, вам понравится снимать спортивное мероприятие? Не ограничивайте себя. Поиск!

Большинство фотографов можно условно разделить на режиссеров и ловцов — режиссеры участвуют в создании кадра, добавляют в него детали, ловко манипулируют настроением модели, организуют десятки людей для создания одного кадра.

Ловцы придерживаются другой политики, их искусство — становиться невидимыми, видеть естественную красоту в реальном мире, когда их искусство достигает высот, они перестают отбрасывать тень и отражаться в зеркале, а сами модели раздеваются в их присутствии, обращая на них не больше внимания, чем на предмет мебели.
Подумайте, кто вы и какой метод вам ближе.

К сожалению, ничто из перечисленного не может превратить плохую фотографию в хорошую. Есть еще много аспектов, от моральных до сложных законов построения композиции, которые могут научить вас правильному и системному подходу, развить необходимые навыки и дать необходимый импульс для движения в правильном направлении и помочь вам научиться — как фотографировать правильно .

7 простых советов для улучшения ваших навыков фотографии

Благодаря творческой гибкости, которую предлагают инструменты редактирования фотографий, такие как Adobe Photoshop, многие полагаются на постобработку для улучшения своих фотографий. Однако, если вы не хотите разбираться в технологиях и изучать инструменты для редактирования фотографий, вы все равно можете создавать красивые фотографии.

Ниже приведены семь простых советов, которые помогут улучшить ваши навыки фотографии:

1. Прочтите руководство пользователя камеры.

Источник изображения: Pixabay

При всем том волнении, которое приходит с покупкой новой камеры, можно легко пропустить руководство пользователя.Но большинство людей не знают, что в нем содержится много ключевой информации, которая может помочь вам максимально эффективно использовать камеру и узнать, как делать более качественные фотографии.

Если у вас все еще где-то спрятано руководство пользователя, еще не поздно найти его и просмотреть от начала до конца. Знайте, для чего предназначена каждая кнопка на вашей камере и что вы можете делать с ее различными настройками.

2. Применяйте прочитанное.

Источник изображения: StockSnap

Какой лучший способ сохранить новые знания об управлении камерой, чем попробовать то, что вы прочитали.Помимо того, что вы из первых рук получите представление о том, что могут делать элементы управления вашей камеры и ее настройки, это также хороший способ узнать, какие из этих функций вы будете использовать регулярно.

Помните: необязательно пробовать все сразу. Вы можете применить полученные знания до нескольких дней практики. Попытка сделать как можно больше ошибок — хороший способ отточить свои навыки фотографирования. С постоянной практикой придет время, когда вы наконец сделаете этот снимок правильно.

3. Максимально используйте возможности камеры.

Источник изображения: StockSnap

Достаточно взглянуть на известного фотокорреспондента Анри Картье-Брессона. Согласно статье New York Times , Брессон прославился тем, что использовал ручной 35-мм пистолет. камера для съемки значительных событий 20-го века (например, Гражданской войны в Испании и немецкой оккупации Франции).

Его карьера фотографа доказывает, что для получения лучших снимков не обязательно иметь модное оборудование.Вам просто нужно максимально эффективно использовать свою камеру и то, что она может для вас сделать. Если нужно, начните с простых снимков и фонов. Затем, когда вы освоитесь, переходите к более сложным сценам и кадрам.

Источник изображения: StockSnap

Простое использование штатива может значительно улучшить качество ваших снимков. Штатив может дать вам стабильность при съемке фотографий, что сделает ваши изображения более четкими и сбалансированными. Это также предотвратит риск появления нежелательных элементов в кадре.

Просто убедитесь, что вы устанавливаете штатив на ровную и устойчивую поверхность и что вы используете штатив, который идеально подходит для вашей камеры. После установки убедитесь, что ваша камера и штатив находятся на ровном горизонте, проверив уровень с помощью спиртового уровня. Вы бы не хотели, чтобы ваши фотографии выходили наклонно. Для большей устойчивости, особенно если у вас легкий штатив, повесьте что-нибудь тяжелое под штатив. Это будет действовать как якорь, чтобы предотвратить его перемещение, когда вы пытаетесь сделать снимок определенной сцены.

5. Используйте края каждого элемента в качестве ориентира при кадрировании фотографии.

Источник изображения: Pixabay

Один полезный совет — выровняйте края определенных элементов в кадре, чтобы создать путь, ведущий к вашему объекту. Это сделает ваши фотографии более сбалансированными и визуально привлекательными.

Помимо краев и линий, поищите в сцене другие интересные формы, текстуры и узоры, которые можно использовать в качестве ориентира при создании кадра.

6. Представьте себе как можно больше хороших фотографий и фотографов.

Источник изображения: Pixabay

Читайте книги по фотографии, посещайте выставки и просматривайте портфолио фотографий в Интернете. Поскольку фотография — это изобразительное искусство, вы можете в значительной степени узнать, что делает фотографию хорошей, изучая ее или пристально глядя на нее. Если вам случится найти фотографию, которая вам нравится, спросите себя: «Что именно в этой фотографии мне нравится?» Изучите, как сделать так, чтобы ваши снимки выглядели именно так.Запомните это или запишите для справки при следующей съемке. Или, если это не ваш стиль, сразу приступайте к экспериментам, как воссоздать этот стиль с помощью камеры.

Еще один способ обогатить свои навыки фотографии — это посетить онлайн-ресурсы по фотографии. Учебный центр Adorama, например, — хорошее место, где можно найти советы, рекомендации по использованию камеры и оборудования, а также все, что связано с фотографией.

Источник изображения: Pixabay

Поначалу показ вашей работы может быть довольно пугающим.Но отзывы других могут помочь вам понять, что вы делаете не так, а что нужно улучшить. На сайтах обмена фотографиями, таких как Flickr, есть группы, куда вы можете загружать свои фотографии для критики. Если вы еще не готовы поделиться своими работами с публикой, вы также можете попросить энтузиастов фотографии из вашего круга критиковать вашу работу.

Хотя это полезно, вам не обязательно знать, как использовать инструменты постобработки для улучшения ваших снимков. Иногда несколько простых настроек в настройке фотографии, знания и подход — все, что нужно, чтобы делать лучшие фотографии.

Фотогид | Наблюдать — Луна: NASA Science

Введение Лунный гид по фотографии

Безмятежно парящая в небе Луна представляет соблазнительную цель для земных фотографов. Мы все видели моменты лунного света, от которых захватывает дух и заставляет желать, чтобы мы могли запечатлеть их навсегда. Воспользуйтесь этими советами и методами, чтобы максимально использовать возможности следующей лунной фотографии.

Чтобы сделать отличные фотографии Луны, нужна практика. Всегда начинайте с экспериментов с уже имеющимся у вас оборудованием.Вам нужно будет выработать хорошее представление о наиболее эффективных настройках, которые будут зависеть от факторов, связанных как с вашей камерой, так и с типом изображения, которое вы пытаетесь сделать. «Попробуй и попробуй еще раз» — вот ключ к отличной фотографии Луны. Вы можете сделать сотни снимков, прежде чем ваши изображения Луны начнут вам нравиться, но не расстраивайтесь — усилия того стоят.

Делайте много цифровых изображений — вы можете легко удалить те, которые не подходят. Важным понятием во всей астрофотографии является «удачная визуализация», которая сводится к тому, чтобы сделать много снимков, чтобы вы получили хотя бы несколько фотографий, на которых атмосфера была необычайно устойчивой, камера не дрожала и фокус был идеальным.Вы также можете потом редактировать свои фотографии. Даже профессиональные фотографы используют программное обеспечение для очистки и улучшения своих снимков Луны.

Сотовый телефон Сотовый телефон Фокусировка на самой Луне и снижение яркости позволяет увидеть детали при использовании камеры телефона, в то время как сумеречное свечение помогает предотвратить превращение Луны в нечеткое белое пятно. Предоставлено: Трейси Фогель.

Найдите что-нибудь для стабилизации вашего телефона. Если у вас нет штатива, поставьте телефон на что-нибудь устойчивое.Композиция имеет значение, когда вы настраиваете снимок. Ищите объекты переднего плана, чтобы обрамить Луну, дать контекст или добавить к дизайну вашего изображения.

Выключите вспышку и сфокусируйте камеру на Луне, а не на небе, обычно касаясь ее на экране. Чтобы изображение не получилось размытым, нечетким и белым, уменьшите яркость. Вы хотите, чтобы Луна выглядела серой, а не белой. Даже лучше, если вы видите на экране какие-то особенности Луны.

Используйте таймер для фотосъемки, если в вашем телефоне есть таймер, который поможет вам не дотрагиваться до телефона и не толкать его при фотографировании.

Вы можете попробовать делать снимки в то время, когда Луна не намного ярче неба, например, в сумерках или на рассвете, чтобы камера вашего телефона имела меньший контраст. Или вы можете попробовать сделать снимок, когда Луна поднимается над горизонтом, когда она имеет тенденцию казаться больше.

Zoom может помочь, а может и не помочь, в зависимости от вашего телефона. У некоторых телефонов есть настоящий оптический зум, но у других есть цифровой зум, и они просто выполняют кадрирование, что вы можете сделать самостоятельно после того, как сделаете снимок.Поэкспериментируйте с зумом, чтобы определить, поможет ли он с изображением Луны. Если ваш телефон позволяет изменять такие настройки, как ISO (светочувствительность) и диафрагма (размер отверстия, через которое проникает свет), попробуйте установить низкое значение ISO и широкую диафрагму. Если возможно, вы также можете поиграть со скоростью затвора, чтобы убедиться, что Луна экспонируется правильно. Начните с более короткой выдержки и уменьшите ее.

Если у вас есть доступ к зрительной трубе, вы можете направить телефон в окуляр.При правильном расположении вы можете получить четкое и ясное изображение Луны.

Цифровая или пленочная камера Цифровая или пленочная камера Низко спущенная к горизонту Луна доминирует над пейзажем внизу. Этот снимок был сделан с диафрагмой f / 5, выдержкой 1/400 и ISO 800. Фото: Скотт Халл

Камера дает вам гораздо больше возможностей, чем телефон. У вас будет больше настроек, с которыми можно поэкспериментировать, и больше способов скомпоновать кадр, поскольку камера может легко запечатлеть детали как неба, так и земли.Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, используйте ее, но если у вас нет, вы можете сделать хороший снимок Луны с помощью имеющегося у вас оборудования. Если возможно, делайте изображения в необработанном режиме, чтобы получить наилучшие возможности для редактирования изображений позже.

Сначала определитесь с целью для ваших фотографий. Вы хотите показать Луну в обрамлении деревьев, или то, как фазы Луны меняются в течение месяца, или запечатлеть оранжевый цвет Луны, когда она парит над горизонтом?

Пришло время поэкспериментировать с камерой, поэтому переведите ее в ручной режим.Не бойтесь менять настройки — вот почему они есть! Три, о которых вам нужно будет позаботиться, — это диафрагма (диафрагма), время экспозиции (выдержка) и ISO.

Диафрагма (диафрагма) — это размер отверстия затвора, через которое свет попадает в камеру. Меньшие числа, такие как f / 2, указывают на большее отверстие, чем более высокие числа, например, f / 12. Время экспозиции (выдержка) — это время, в течение которого свет может проникать в камеру. ISO регулирует светочувствительность камеры. Думайте об этом как о регуляторе громкости, который может повышать или понижать чувствительность.

Между этими тремя настройками существуют различные компромиссы. Хотя большая диафрагма (меньшее число f) пропускает больше света, она также сужает глубину резкости, что иногда затрудняет фокусировку Луны. И это делает близлежащие элементы композиции (например, деревья) более не в фокусе, возможно, желательный эффект называется боке. Более длинная выдержка пропускает больше света, но также увеличивает вероятность того, что движение камеры или неустойчивая атмосфера будут размывать изображение. А более высокое значение ISO увеличивает как чувствительность камеры, так и количество электронного шума в изображении.Более высокое значение ISO может сделать ваше изображение ярче, но оно также станет более зернистым. Уловка состоит в том, чтобы найти правильный баланс между эффектами, которые вы хотите, и теми, которые у вас нет.

Имейте в виду, что научиться фотографировать Луну можно методом проб и ошибок. Подобно тому, как не существует идеальной формулы, по которой можно было бы нарисовать картину, нет и набора инструкций, которые автоматически приведут к великолепному изображению Луны. К переменным относятся ваша камера, условия в небе, какой тип изображения вы пытаетесь сделать и насколько много вы тренируетесь.

Тем не менее, у лунных фотографов есть практическое правило под названием Looney 11, которое можно использовать в качестве отправной точки для фотографирования Луны. По сути, правило состоит в том, чтобы установить диафрагму на f / 11 и сделать ISO и время экспозиции одинаковыми. Итак, если ISO равно 100, время экспозиции будет 1/100. Если ISO 200, время экспозиции будет 1/200. Стремитесь к низкому ISO, так как Луна очень яркая — 100 — хорошее место для начала ваших экспериментов.

Сделайте снимок и проверьте, как оно получилось.Теперь вы можете начать играть с настройками, чтобы добиться лучших результатов. Приведенные ниже изображения Луны были сделаны в различных условиях; обратите внимание, насколько сильно они различаются.

Телескоп Телескоп Полное лунное затмение в тысячу или более раз тусклее, чем полная Луна, и настройки должны быть соответствующим образом скорректированы. Это было сделано телескопом f / 7 при ISO 800 и выдержке 1/2 секунды. Предоставлено: Эрнест Райт.

Когда вы делаете снимок Луны в телескоп, ваши возможности расширяются.Вы можете запечатлеть детали Луны — от гор до кратеров. Ваша композиция здесь — это сама Луна, не связанная с земными структурами, но сопровождаемая яркими звездами и даже планетами, если они находятся рядом.

Вы можете сделать снимок Луны, просто направив свой телефон или камеру в окуляр телескопа … Это требует практики и немного удачи. Если у телескопа нет моторизованного крепления, которое позволяет ему следить за небом, вам нужно быть готовым быстро. С мощным окуляром Луна может исчезнуть из поля зрения всего за 30 секунд.Некоторые люди с твердыми руками могут сделать хороший снимок, просто поднеся телефон или камеру к окуляру, но не удивляйтесь, если будет сложно целиться прямо в центр ствола. Вы также можете приобрести адаптер, который будет удерживать телефон или легкую камеру на месте для вас.

Имея немного больше оборудования, вы можете попробовать фотосъемку с фиксированным фокусом, в которой корпус камеры DSLR прикрепляется непосредственно к трубке телескопа и использует ее в качестве объектива. Вам понадобится как Т-образное кольцо (которое подходит к камере, где обычно крепится объектив), так и Т-образный адаптер основной фокусировки (который входит в конец трубы телескопа и использует Т-образное кольцо для крепления камеры). .Т-образное кольцо подходит для вашей модели камеры, а Т-образный адаптер предназначен для конкретных моделей телескопа.

Переведите камеру в ручной режим. Вместо того, чтобы использовать камеру для фокусировки, вы будете использовать ручки фокусировки телескопа. Апертура телескопа фиксированная и обычно указывается в его кратком описании. Например, рефрактор 85 мм f / 7 — это телескоп с линзой диаметром 85 мм и фокусным расстоянием в 7 раз больше, или около 600 мм. Выдержка и светочувствительность ISO — это две настройки, которыми может управлять камера.

Если ваша камера имеет режим просмотра в реальном времени, это упростит фокусировку и композицию и предотвратит незначительное перемещение зеркального механизма внутри камеры при съемке. Вы захотите либо включить режим прямой трансляции, либо использовать опцию «блокировки зеркала», если таковая имеется, чтобы избежать этой внутренней вибрации. Вы также можете подключить камеру к ноутбуку с помощью кабеля USB и программного обеспечения, предоставленного производителем камеры. Большой экран ноутбука делает фокусировку еще проще, а ноутбук можно использовать как дистанционный спуск затвора.

Поскольку вы можете видеть то, что записывает сенсор камеры, просмотр в реальном времени также упрощает настройку экспозиции и ISO. Эти настройки во многом зависят от телескопа, поэтому вам нужно будет поэкспериментировать, но в целом вы захотите отдать предпочтение более короткой выдержке, потому что узкое поле зрения телескопа усилит эффекты вибрации телескопа, атмосферной турбулентности и т.