Как научиться профессионально фотографировать: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Содержание

Узнаем как научиться профессионально фотографировать при помощи любого фотоаппарата?

Наверное, каждый хотя бы раз в жизни фотографировал. В наше время фотоаппарат — это не редкость. Если его у вас нет, то скорее всего, вы счастливый обладатель смартфона или планшета, в который также встроена фотокамера. Сегодня запечатлеть любимые кадры - проще простого. Фото дружеской вечеринки, снимок красивого пейзажа или вашего малыша, который делает первые шаги — все это яркие моменты жизни, которые хочется запечатлеть в памяти, и фотография — отличная возможность сделать это. Прошло уже то время, когда фотографами были избранные. Сейчас фотографировать может каждый! Возможно, и вы пробовали себя в образе фотохудожника, тогда, несомненно, вы получили от этого немало радости.

Однако, возможно, с вами бывало и такое, что вы долго не могли подобрать ракурс? Или, может быть, вы не нравитесь себе на фотографиях? Есть ли методы, которые могут помочь начинающего фотографу улучшить навыки? Как научиться фотографировать профессионально бесплатно? Если вы ищите ответы на эти вопросы, тогда вы попали по адресу.

Как научиться профессионально фотографировать и с чего начать?

Начать, конечно же, стоит, и стоит начать, безусловно, с выбора фотокамеры. Если вы хотите научиться делать качественные профессиональные фото и не просто имеете мимолетное желание, а готовы приложить дополнительные усилия, то это можно сделать, имея в наличии среднеценовой цифровик или продвинутый смартфон. Однако, если вас скорее можно отнести к ленивому человеку, либо для вас важно добиться максимально четких и качественных фотографий, тогда придется обзавестись зеркалкой. Как в том, так и в другом случае, есть определенные моменты, на которые очень важно обратить внимание, если хотите узнать о том, как научиться профессионально фотографировать.

Выберите тип камеры

Чтобы выбрать тот фотоаппарат, который подходит лично вам, давайте определимся с типами видоискателя. На данный момент существует, как минимум, четыре вида фотокамеры: электронная, оптическая, зеркальная и беззеркальная.

Хотя оптический тип видоискателя самый распространенный, его не стоит рекомендовать.

Несмотря на свою низкую себестоимость, оптические камеры обычно сильно искажают изображения. Делать шедевры, используя подобный агрегат, может разве что настоящий специалист своего дела. Если у нас есть немного лишних денег и вы желаете быстро разобраться в том, как научиться профессионально фотографировать, то определенно, этот вариант нам не подходит.

Вот электронный видоискатель — это уже что-то, с чем можно работать. Благодаря жидкокристаллическому дисплею вы сразу же узрите то, что хотите сфотографировать. Высший класс фотокамер - это зеркальные и беззеркальные объективы. Поговорим о них дальше.

Зеркальная и беззеркальная камера

Ну и конечно же, зеркальная камера — благодаря которой мы сможем регулировать глубину резкости, иметь в своем распоряжении быструю фокусировку и с удовольствием снимать в слабоосвещенных местах. Беззеркальные камеры — самые последние модные камеры, которые по качеству уступают предыдущим только при съемке в темном помещении.

Уверены, что благодаря этим советам вы определились с камерой, а значит готовы узнать, как научиться профессионально фотографировать.

Это не так сложно, как может показаться. Изучив все нижеприведенные принципы, вы сможете научиться фотографировать зеркалкой или любым другим типом объектива.

Техника съемки: профессиональные советы

Цветовая гамма — это то, на что сразу нужно обратить внимание. Если вы желаете сделать фотографию целой семьи, тогда хорошо, если цвета их одежды будут сочетаться (как на фотографии, приведенной ниже). При этом не нужно забывать, что темные тона подходят полным, а светлые — худым. Внешний вид тоже имеет большое значение: если вы не обратите внимание на небрежную стрижку, то за вас это сделает фотоаппарат. В тех случаях, когда фотографируете женщин, обратите внимание на то, наложен ли макияж правильным образом.

Если на снимке будет кто-то, кто носит очки, тогда можно попросить его повернуть голову, чтобы на очках не было бликов. Однако, если он слишком опустит голову, тогда на фото может получиться с двойным подбородком, поэтому будьте осторожны. Изучение техники съемки важно и в том случае, если вы хотите узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой.

Как правильно выбрать фон?

Кроме того, немаловажен фон. Если объект фотосъемки стоит на фоне столбов или электропроводов, то хорошего кадра не получится. Задний план нужно выбирать такой, чтобы все внимание было приковано к объекту съемки. Это означает, что фотографируемый должен быть в контрасте с фоном. В закрытой комнате можно попробовать сфотографировать человека на фоне комнатных растений или занятым каким-либо привычным делом. Подойдет также светлая поверхность стен. Если же подходящего фона нет, тогда можно потренироваться в портретной съемке, так как в таком случае получится сделать фон расплывчатым. Можно также воспользоваться специальным режимом фокусировки, если таковой имеется в фотокамере.

Как научиться профессионально фотографировать? Выбор позы

В том случае, если человек имеет очень округленные черты лица, можно выбрать такой ракурс, чтобы освещение падало только на половину лица. К объективу фотокамеры следует повернуть ту часть, на которой меньше света.

Кроме того, очень часто начинающие фотолюбители допускают одну ошибку, связанную с неправильной постановкой рук. Если руки располагать вдоль туловища, то это смотрится не очень красиво. Лучше держать кисти рук в обычном для человека положении.

Как фотографировать при помощи зеркального фотоаппарата?

Сегодня очень актуален вопрос о том, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. Если вы внимательно прочитали материал, приведенный выше, и постараетесь применить его на практике, то при помощи зеркальной камеры фотографировать вам будет намного проще. Успехов!

Как научиться красиво фотографировать зеркалкой.

Вот и наступил тот прекрасный миг, когда в руках заветная зеркальная камера. Переполняет чувство восторга, новизны и желания сделать профессиональные фотографии. Большинство фотоаппаратов имею интуитивно понятный интерфейс, а вставить аккумулятор и прикрутить объектив можно и без инструкции. А что дальше?...

А дальше установили зеленый режим, нащупали кнопку спуска – пора в бой… Как научиться фотографировать профессионально? Ответ один: методом научного тыка!

Выходные проходят в обнимку с зеркалкой, кошка второй день не вылезает из-под дивана, дети начали забывать, как же выглядит лицо родителя, скрывающееся за большой черной штукой… И вот фотосессия окончена - пришло время выбрать лучшие фотографии и поделиться с друзьями красочными картинками.

Каково же бывает удивление, когда вместо сказочной резкости на снимках оказываются мутные силуэты, растянутые лица друзей на месте изящных портретов. Если результаты не на столько печальны, то человек мало-помалу привыкает к зеркальному фотоаппарату и снова и снова откладывает на завтра его более серьезное изучение. Но если вы разочарованы, возмущены и вселенская обида терзает душу, значит в вас таится будущий фотограф, творческое стремление которого не ограничить парой размазанных фоток с пьянки. В этот момент вас больше всего интересует вопрос «почему?» и «как научиться фотографировать зеркалкой профессионально?»

 

 С чего начать?

 

Перво-наперво, как бы это оскорбительно не звучало, стоит познакомиться с инструкцией к приобретенному фотоаппарату. Это даст общее представление о расположении и назначении органов управления зеркальной камерой.

             

Вторым шагом стоит взяться за прочтение тематической литературы. Не смотря на обилие книг о фотографии, дельных и стоящих изданий, которые стоит почитать фотографу-любителю не так много. Я перечислил эти издания в статье Какие книги о фотографии стоит почитать фотолюбителю и фотографу.

При выборе книги стоит разделять: 

1. Техническая сторона фотографии, позволяет создавать технически грамотные снимки (без пересветов, резкие, контрастные, с правильным фокусом) 

 2. Искусство композиции (расположения объектов на снимке), благодаря которой снимки приобретают интересный сюжет, притягивают внимание зрителя не резкостью и цветопередачей, а движением и мыслью в статичном кадре. Это то, что заставляет вас получать удовольствие от созерцания фотографии. Это философская сторона фотографии. Нужно знать или чувствовать правила композиции, чтобы научиться правильно и красиво фотографировать.

3. Обработка фото снимков в Photoshop или другом графическом редакторе на компьютере и предпечатная подготовка.

            

По мере знакомства с книгами и применением полученных знаний на практике фотографии становятся совершеннее, пропадают технические ошибки. Все больше и больше внимания уделяется красоте самой фотографии, ее динамике, балансу… На этом этапе полезно изучать опыт художников и профессиональных фотографов и знакомиться с их работами. Смотреть чужие фотографии, объективно оценивать свои. Общаться с коллегами по фотографии. Фотографировать, анализировать и снова фотографировать! И, несомненно, вскоре Ваши труды будут вознаграждены.

 

Но есть небольшое НО...

 

               В идеале все хорошо и увлеченный человек пойдет именно этим путем, но мы находимся в таком мире, где нет времени даже жить, не говоря уже об увлечениях: «дом-семья-работа-сон» и снова по кругу. В этом круговороте большинство ежедневно откладывает на завтра прочтение инструкции, что уж тут сказать о целой книге…

  

Так что же делать?

 

Понимая устремления юных фотографов и существующие ограничения во времени, я попытался изложить кратко и емко (не более одной страницы для одного урока по фотографии) основные шаги на пути изучения фотографии в серии статей «как научиться фотографировать зеркалкой».

Научиться красиво и правильно фотографировать совсем не сложно. Уделите 10 минут времени прочтению статьи (урока)  - этого достаточно, чтобы научиться хорошо фотографировать. А если возникнут вопросы – я всегда готов помочь и дать разъяснения!

 

 

Вашему вниманию уроки Школы цифровой фотографии. Начните с основ:

 

Урок 1. Что такое экспозиция в фотографии. Правильная экспозиция в цифровой фотосъемке.

Урок 2. Замер экспозиции. Режим экспозиции. Компенсация экспозиции.

Урок 3. Диафрагма объектива. Что такое глубина резкости объектива (ГРИП).

Если эта статья разбудила в Вас желание заняться фотографией, но у вас нет цифрового фотоаппарата, советую прочесть статью "Как любителю выбрать зеркальный фотоаппарат и объектив" - она даст Вам общие представления о фотографии и направит с нужное русло казалось бы сложного выбора фотоаппарата.

В случае самостоятельного приобретения обратите внимание на то, как протестировать зеркалку при покупке.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

Здравствуйте всем, кто заглянул на огонек к начинающему фотографу и автору блога «Островок Позитива». Сегодня я вам хочу рассказать на собственном примере о том, как стать фотографом с нуля и поделиться накопленным опытом, чтобы вы вдруг не повторили моих ошибок.

Как и у многих начинающих фотографов, когда-то у меня была «мыльница», потом цифровой фотоаппарат, но мне хотелось большего. Снимки, которые публикуют в глянцевых журналах, в группах вконтакте по профессиональной фотосъемке, на страницах сайта-портфолио знаменитых фотографов, я могла часами рассматривать, представляя себя в качестве фотографа.

У меня даже появился кумир, которому захотелось подражать. Это была Надежда Шибина. Хотя почему была? Меня и на сегодняшний день привлекает творчество знаменитого художника-фотографа, по душе и методика, которую Надежда применяет при обработке своих снимков.

Фотография моего сына Арсения.

Мечта для того и существует, чтобы воплощать ее в жизнь. В своих мечтах я представляла, что после покупки зеркального фотоаппарата, мои снимки будут такие, как на обложках глянцевых журналов. Увы, это было мое первое заблуждение. А теперь обо всем по порядку...

Какой купить фотоаппарат?

Я, абсолютно не разбиралась в марках зеркальных фотоаппаратов и, отправившись за покупкой фототехники, решила купить Nikon D-90. Почему? Потому что на отдыхе в Турции на фотосессии меня фотографировали именно этим фотоаппаратом и по сравнению с фотографиями снятыми при помощи цифровой камеры, результаты были ошеломляющие.

По крайней мере, на тот момент времени, мне показалось именно так. Еще один снимок из серии снимков на фотосессии в Турции можно увидеть на странице «Об авторе».

В магазине я озвучила продавцу — консультанту свое пожелание и попросила показать мне фотоаппарат марки Nikon D-90, а в ответ увидела удивленное лицо. «Я вам не советую покупать эту модель, она была в моде 2-3 года назад, купите лучше Nikon D-7000» — таков был ответ на мой запрос.

Среди моих знакомых не было профессионального фотографа, который бы мог дать объективную независимую оценку марки фотоаппарата, кто бы мог посоветовать, что еще необходимо купить начинающему фотографу. Этот факт меня огорчал.

В общем, я купила Nikon D-7000 и, с переполняющим меня чувством счастья и радости, побежала домой, чтобы побыстрее разобраться с настройками и сделать свой первый снимок.

Потом были долгие вечера, которые я проводила за чтением литературы, просмотром обучающих видеороликов, стараясь изучить каждую кнопочку, узнать о всех функциях фотоаппарата.

Самое главное для обладателя зеркалки — научиться правильно устанавливать три самые важные настройки (светочувствительность, диафрагма и выдержка), чтобы делать снимки не в автоматическом режиме, а в ручном и теоретически я с основными настройками разобралась.

Учиться у профессионала или «грызть гранит науки» самой?

На этот вопрос я долго не могла найти ответ. С одной стороны я уже многому научилась сама, а с другой стороны мне хотелось пройти практику под руководством профессионального фотографа.

Взвесив все «за» и «против» я подала заявку в фотошколу №1 города Новокузнецка и успешно ее закончила.

Там я познакомилась с Екатериной Гординой и теперь мы работаем с ней в паре, будь то юбилей или свадебное торжество.

Практические занятия дали свои плоды и после окончания фотошколы мы стали чувствовать себя более уверенно.

Почему я не стала детским фотографом?

В своих мечтах я видела себя детским фотографом и даже присматривала в интернет-магазине различные аксессуары: красивые костюмчики, шапочки и шарфики для малышей, пледы, игрушки и даже корзинки, в которые можно положить ребенка грудного возраста.

Но так получилось, что свою первую практику я проходила на свадьбе. Моя коллега разрешила мне попрактиковаться на свадьбе ее детей. Да, я ничего не заработала, потому что брать деньги за работу мне не позволила совесть, но зато получила свой первый опыт в работе свадебного фотографа.

Фотография с первой свадьбы.

И с этого момента началась моя трудовая деятельность. Одна свадьба, другая, третья... и мне работа свадебного фотографа настолько понравилась, что в другой сфере деятельности я себя пока не вижу.

Фотоаппарат? А что еще необходимо купить?

Хороший фотоаппарат в профессиональных руках позволяет делать потрясающие снимки как людей, так и природы. Но качество фотографий зависит больше от того, каким объективом вы снимаете и, пожалуй, выбор объектива — это первый вопрос по популярности у начинающего фотографа, не считая выбора самой фотокамеры.

Я, начитавшись рекомендаций, решила купить себе 2 объектива с постоянным фокусным расстоянием: 50 мм (портретник) и 135 мм (телеобъектив). Думаю, что с объективом, позволяющим изменять фокусное расстояние (с зумом), было бы работать проще, но картинки более высокого качества получаются именно объективом с постоянным фокусным расстоянием.

На второе место по значимости дополнительных аксессуаров я бы поставила фотовспышку. Можно обойтись, конечно, без нее, но на высоком значении ISO снимки будут очень «шумные». Если вы фотографируете только для себя — это одно, а если вы решили зарабатывать на своем хобби — фотографии должны быть четкими, яркими и без лишних «шумов».

Я приобрела вспышку Nikon Speedlight SB-700.

Еще один немаловажный аксессуар — это насадка на источник света. Софтбокс может быть разных размеров, он помогает рассеивать свет и, благодаря ему, получается мягкое рассеянное освещение.

Я планировала создать мини — студию и купила достаточно большой софтбокс, который не всегда удобно брать с собой на выездную фотосессию, но для моей мини-фотостудии он подходит идеально.

Представляю на всеобщее обсуждение одну из моих фотографий и если среди вас есть студийные фотографы, критикуйте меня без стеснения.

Уроки по студийной фотосъемке я не проходила, поэтому получилось то, что получилось.

Прорисовать затененные элементы в кадре помогает фотоотражатель, скажу честно, пользуюсь я им очень редко. Свадебная церемония проходит в быстром темпе и не всегда есть под рукой помощник, который правильно может держать и направлять фотоотражатель так, чтобы убрать тень с лица фотомодели.

При съемке love story фотоотражатель может оказать большую услугу фотографу и значительно сократить время, которое уходит на профессиональную обработку фотографий.

Программы для профессиональной обработки фотографий

Почему от фотографий в глянцевых журналах не оторвать глаз? Перед публикацией в журнал их обрабатывают в фоторедакторах. Я обрабатываю фотографии в программе Lightroom и в программе Photoshop. Обучение по обработке свадебных фотографий я проходила в режиме онлайн у одного свадебного фотографа, который входит в десятку лучших.

Эту фотографию после прохождения обучения я отправила своему наставнику и получила от него высокую оценку.

Арсений с кошкой Симкой.

Советами и рекомендациями, которые я получила на курсах, пользуюсь до сих пор и даже записала свой обучающий видеокурс «Секреты свадебных фотографов или обработка фотографий от А до Я». Хотите забрать мой курс бесплатно? Нет проблем! Сделайте 30 репостов в социальных сетях любых моих статей, пришлите мне ссылки ваши на посты и я вам дам ссылку, по которой можно скачать курс бесплатно.

С какими проблемами я столкнулась и как их избежать?

Как и в любом учебном заведении в фотошколе в конце обучающего урока мы получали домашнее задание. Телеобъектив очень тяжелый и на уроки я брала объектив с фокусным расстоянием 50 мм, поэтому проблем с выполнением домашнего задания у меня не было до тех пор, пока я не принесла снимки, сделанные с помощью телеобъектива.

Оказалось что при съемке телеобъективом (при открытой диафрагме) я не попадала в фокус. Мы на уроке в фотошколе проверили фокусировку и во время проверки выяснилось, что мой фотоаппарат фокусировался немного ближе от объекта, чем это требовалось.

Я была уверена, что проблема в самом объективе, но все же решила посетить пункт по ремонту фотоаппаратуры. И вот что мне сказал мастер: «Никогда не покупайте фотоаппараты в наших магазинах, в Россию везут весь брак, гораздо надежнее будет, если вы купите фотоаппарат на ebay. com, там каждый аппарат перед продажей проходит строгую проверку»

Я, конечно, очень расстроилась, что не смогу делать снимки телеобъективом на открытой диафрагме (мне приходится закрывать диафрагму минимум на 5,6), и если я решу поменять камеру, то буду покупать только на всемирном аукционе ebay.com. Кстати, я там покупала и фотоотражатель, и фон, и софтбокс. Покупкой осталась довольна.

Теперь вы знаете, как я стала фотографом и если у вас еще нет камеры, прислушайтесь к моим советам, чтобы неприятность, с которой я столкнулась, обошла вас стороной.

Кто-то из вас станет домашним репортером, кто-то будет снимать природу, в любом случае вам придется учиться. А если вы будете работать с людьми, необходимо знать основы психологии общения, чтобы расположить к себе модель. Отличные кадры получаются именно в непринужденной обстановке, когда модель перестает стесняться.

Буду рада ответить на все ваши вопросы, не забывайте подписываться на обновление блога.

С уважением, Наталья Краснова.

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Доброго времени суток, уважаемые друзья! Рад снова приветствовать вас на страничках gimpart.org. Из сегодняшней небольшой статьи вы узнаете ответ на вопрос, как научиться фотографировать профессионально, на простых советах и красочных примерах.

Почему я решил поговорить про сам процесс получения фотографии? Да все просто, сама обработка фото в графических редакторах неразрывна связанна с самим процессом создания фотографических шедевров, и поэтому встречайте — 10 ингредиентов хорошого кадра.

Я надеюсь, что эти 10 простых советов, позволят поднять уровень вашего фотомастерства на новую ступень.

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Здесь все просто, старайтесь при фотографировании располагать на вашем кадре нечетное количество предметов, будь это простые фрукты (как на фото ниже), так и группы людей. Поверьте, нечетное количество объектов смотрится намного приятней, чем их четное количество. )

Четное количество ягод

а здесь всего три ягодки

854

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Это совет больше наверно относится к общим советам «как улучшить фото», но пусть будет до кучи. Смысл его заключается в использовании светосильных объективов с максимально открытой диафрагмой для данного объектива ( 1.2, 1.4, 1.8). Благодаря этому, у нас получится очень четкий фотографируемый объект, но при этом фон будет размыт, как и деревья на ниже представленном снимке

Данный совет помогает избавиться от лишнего «мусора» на заднем плане и создать основной акцент на фотографируемом объекте. Вот так, теперь вы знаете еще и секрет получения красивого размытого заднего фона. 🙂 Теперь вы истинный профессионал 🙂

Совет 3. Правило третей

Наверно самый пресловутый совет, но при этом один из самых эффективных и популярных способов построения грамотной композиции кадра. Вы в одночасье улучшите свои снимки, сделанные зеркалкой, если будете передерживаться данного совета. Его смысл заключается в том, что фотографируемый объект правильно располагается в одной из 4 точек воображаемой сетки 3 × 3 , как на примере ниже.

В настоящее время, большинство современных фотоаппаратов позволяют выводит такую сетку на экран при фотографировании (зависит от конкретной модели фотика). Ниже портрет по этому правилу )

Совет 4. Упрощение кадра

Как говорится: «чем проще кадр, тем лучше». Нам не что не мешает наслаждаться основным объектом, изображенным на фото.

Кроме этого, вы можете использовать совет №2 вместе с текущим, чтобы размыть отвлекающие детали на снимке.

Совет 5. Центрирование

Вот вам еще один совет, как фотографировать зеркалкой. У вас не получилось воспользоваться «правилом третей», тогда просто разместите основной объект в центре кадра,

оставив немного свободного пространства по краям. Данным советом также лучше воспользоваться, когда на фотографии мало второстепенных деталей, а есть один основной объект для вашего снимка.

Совет 6. Добавьте пространства перед движущемся объектом

Тоже важный совет, который всегда нужно помнить. Едет кто-то на велосипеде, на машине, да просто прогуливающееся парочка по парку. Просто возьмите и добавьте пространства перед объектом, и кадр заживет новой жизнью, поверьте мне на слово. Это работает.

Взгляните ниже, кадр построен по «правилу третей» плюс к нему добавлен данный совет. И фотография сразу становится живее. Мы ждем завершения, домысливаем у себя в голове, что вот, в какой то миг, сноубордист приземлится.

А вот еще один кадр для примера, взгляните на бегунью на первом скриншоте, пространство перед ней делает фото более активным.

И вот кадр, когда объект выходит из фотографии. Бег уже закончен.

Совет 7. S-кривая

Вот это да! И здесь эта пресловутая кривая вида S. Помните, как я рассказывал вам, что использование такой кривой поднимает насыщенность фотографии и делает ее более выразительной? А зачем нам эта кривая? Просто фото на которой изображена такая мнимая (воображаемая кривая) выглядит более динамичным,

по сравнению с фотографией где такой кривой нет.

Использование S — кривой также можно наблюдать на античных скульптурах

Совет 8. Добавьте что-то на передний план

На большинстве современных пейзажных фотографиях, как правило присутствует средней план и задний (самое удаленное место на снимке — это горы , горизонт и т.п.)

И очень мало вниманию уделяется переднему плану. Хотите поднять свой уровень фотографии выше, просто возьмите и добавьте что-то на передний план. Например камень, как на фотографии ниже. Это сразу придаст объем и чувство присутствия в том месте, где сделана фотография.

Также, данный прием очень хорошо работает и при портретной съемке. Просто добавьте что-то на передний план — вот вам и еще один простой совет, как научиться фотографировать профессионально.

Совет 9. Заполните полностью кадр

Если вы думаете, что достаточно близко к фотографируемому объекту, тогда попробуйте просто подойти к нему еще ближе. Просто подойдите ближе и заполните кадр полностью, и в этом случае вы получите совершено другую композицию.

Взгляните ниже. На фотографии один и тот же волк, но история, которую рассказывает снимок — разная.

Совет 10. Создайте обрамление кадра

Еще один совет, который выведет ваши фото на новый уровень. Просто нужно найти в окружающей обстановке естественную или созданную искусственно рамку. Что я имею ввиду под словом «рамка»? Это может быть что угодно, арка моста, арка кого-нибудь дома и т.п. Посмотрите, как преобразился Татж -Махал на фото ниже

А вот еще один пример использования естественной рамки на фотографии

Источник: photoshoptutorials.ws

Перевод: Антон Лапшин

Вам понравилась статья? Хотите еще больше полезных советов, как фотографировать зеркалкой?

У вас уже есть своя фотокамера? Но вы не знаете, как правильно фотографировать и хотите более углубленно изучить все тонкости и нюансы фотосъемки. Хотите пeрестать фотографировать на режиме «Авто», и использовать только профессиональные режимы своей зеркалки, то тогда встречайте… Специально для Вас..

Курс по цифровой фотографии

от команды Photo-monster.ru

«Моя первая зеркалка»

В данном курсе вы найдете исчерпывающую информацию о том, как правильно фотографировать зеркальной камерой.

Более подробную информацию о курсе и о том, как его приобрести смотрите по ниже представленной ссылке.

—>>Ссылка на обучающий DVD курс по фотографии<<—

 

Уникальная акция от GimpArt.Org!!!

Заказав курс по цифровой фотографии ПРЯМО СЕЙЧАС вы получите скидку в размере:

Для этого, во время заказа в диалоговом окне «Доставка», нужно поставить галочку на против пункта «Ввести код купона». И далее, в появившемся окне необходимо указать следующий код купона:

GIMPART_151

После этого, нажимаем на кнопку «ОК». Об активации купона будут свидетельствовать появившиеся проценты около цены курса

P.S. Скажу по секрету! Данная скидка в 15% действует НА ВСЕ КУРСЫ от photo-monster.ru!

На этом у меня все. Удачных и профессиональных вам снимков дорогие друзья!

С уважением, Антон Лапшин!

 

Как начать фотографировать начинающему фотографу. Как правильно фотографировать и научиться делать качественные фотографии.

Пугала ли вас когда-либо мысль о съемке других людей? Верьте или нет, достаточно побороть неуверенность и люди станут самым простым субъектом для получения фотографий. Почему так? Вот представьте, что вы делаете ландшафтные фото. Большинство из нас не живет в местности с захватывающими видами. Это значит, что нужно ехать куда-то за снимком. По прибытию на место, если погода и освещение не подходящие, можно просто разворачиваться и ехать домой.

Однако, при съемке людей вы получаете полный контроль. Все элементы хорошей фотографии в ваших руках. Вас окружают потенциальные субъекты: друзья, родственники и даже прохожие, если наберетесь смелости их попросить. Каждый потенциальный субъект уникален. Если освещение неудачное, можно это исправить, перейти в другое место или использовать вспышку. Можно попросить человека надеть разную одежду или сделать что-то необычное. Единственный предел - ваше воображение.

Это и есть ключ к отличным фотографиям людей - воображение. Развлекайтесь и, если вы пока не очень много знаете о настройках своей камеры, просто переведите ее в автоматический режим (большинство камер оборудованы специальным режимом Портрет ), концентрируясь на получении красивых фотографий. Дальше я расскажу о технических деталях.

Один из лучших способов усовершенствовать свои навыки - учиться у профессионалов. Вот несколько советов, чтобы вы научились думать, как профи и получили правильный настрой для потрясающих портретов.

1. Создайте связь с субъектом

Это самое важное умение! Овладейте им, и вы уже на полпути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом. Хороший совет, особенно для начинающих - снимать знакомого, который любит позировать на камеру. Ваша работа как фотографа - помочь человеку расслабиться и развлечься. Если у получится, то в результате будут отличные снимки.

Фотографируйте родственников и друзей. Связь между вами поможет получить отличный результат. Снимок: Unsplash.

Если нужна модель, ваш парень или девушка может стать отличным вариантом.

2. Подберите правильный объектив

Фокусное расстояние объектива очень важно. Нужно понимать природу своего оборудования и знать, как использовать его в свою пользу. Хорошие новости - если у вас цифровая камера с китовым объективом (обычно с фокусным расстоянием 18-55мм), то это уже отличный инструмент съемки людей. Просто установите на 55мм и работайте. Вместо использования зума, меняйте свою позицию. Так вы изучите характеристики фокусного расстояния, с которым работаете.

Если хотите лучшего, Canon и Nikon сделали дешевые объективы 50мм f/1.8, которые идеально подходят для портретов; более широкая апертура лучше размывает фон.


Даже с широкоугольными объективами могут получиться отличные портреты. Снимок: Unsplash .

Также не игнорируйте широкоугольный конец своего китового объектива. Фотодокументалисты и фотожурналисты любят широкоугольники, так как они заставляют подобраться ближе к субъекту. Снимки получаются сокровенными из-за непосредственной близости фотографа. Широкоугольные объективы также хорошо подходят, чтобы показать субъект вместе с окружением. Это еще один стиль портретной съемки.

Не подходите слишком близко, если используете широкоугольник. В таком случае черты лица исказятся и результат будет неудовлетворительным.

3. Играйте с разным светом

Лучшее освещение для портретов может быть не в то время, что вам кажется. Пасмурное небо и позднее послеполуденное солнце - это хорошо. Прямой солнечный свет плохо подходит - он создает резкие тени на лицах и заставляет людей щуриться. Подсветка - восхитительный вариант, но стоит остерегаться бликов. Также потребуется рефлектор или вспышка, чтобы направить свет на лицо субъекта. Освещение из окон хорошо подходит для съемки в помещении, но снова будет нужен рефлектор, который осветит затененную сторону лица модели.


Что такое рефлектор? Это любой предмет, который отражает свет, направляя его на субъект и смягчая тени. Можно купить специальные рефлекторы от таких производителей, как Lastolite, а также сделать самостоятельно из большого куска белого картона или бумаги. Фотографам нужны рефлекторы, так как имеющийся свет редко идеален. А с их помощью можно взять свет под контроль.

4. Научитесь использовать настройки камеры

Чтобы получать хорошие снимки, нужно уметь контролировать свою камеру. Не оставляйте автоматический режим. Узнайте, как выдержка, апертура и ISO влияют на вид снимка.

В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте использовать режим Приоритет апертуры, установив ее на максимально широкое значение. Благодаря этому получится отличный размытый фон. Если день солнечный, попробуйте ISO 100. Если пасмурно - ISO 400. Выдержка будет установлена автоматически.


Научитесь грамотно работать с камерой, чтобы получать похожие фотографии. Снимок: Unsplash .

Всегда снимайте в RAW-формате. Он обеспечивает больше всего возможностей для постобработки.

5. Избегайте «позирования»

Можно много узнать о позировании, изучая фотографии и модные журналы. Однако, не стоит увлекаться - часто можно получить лучшие результаты, если попросить человека подурачиться на камеру. Попросите его расслабиться и вести себя естественно. Тогда вы получите фотографии, полные жизни.


Даже необычные позы могут сработать. Снимок: Unsplash .

6. Играйте с движением

Включите креативный подход. Попросите человека стоять ровно, в то время, как окружающие двигаются. Поместите камеру на штатив для лучшего результата.


Не делайте один и тот же снимок раз за разом. Играйте с движением или разными элементами, такими как окна. Снимок: Unsplash.

7. Заключите модельный релиз

Если вы планируете продавать фотографии, стоит заключить подписанный модельный релиз. Это простой документ, который подтверждает разрешение модели на продажу фотографий с ней.

В общем, фотография, размещенная на сайте или в журнале, не требует релиза модели, так как это считается редакционным использованием (конечно, если вы не порочите субъект). Если планируется продавать фотографию для использования в рекламе или другом продвигаемом материале, лучше об этом позаботиться.


Если вы хотите продавать свои снимки, не забудьте о релизе модели. Снимок: Unsplash .

Узнайте о законах своей страны. Некоторые страны, особенно в Европе, имеют строгие законы касательно конфиденциальности, которые регулируют использование полученных снимков. Если сомневаетесь, подпишите релиз. Лучше, когда он есть и вы продаете фотографии с разрешения модели, чем когда его нет.

Как научиться пользоваться зеркалкой?

Если вы купили себе зеркальный фотоаппарат и после его распаковки из коробки вы запуганы количеством кнопок и циферблатов, а также толщиной руководства, у вас может возникнуть соблазн поставить руководство на полку, переключить фотоаппарат на режим «Auto» и начать снимать. Это может стать хорошим выходом для кого-то, но только до тех пор, пока вы не захотите иметь полный творческий контроль над камерой, который собственно в первую очередь и вдохновил вас приобрести зеркалку, но с чего начать?

Если вы считаете себя новичком, который не уверен в том, как использовать большую часть возможностей вашей камеры, этот пост предназначен для вас. Он предназначен быть кратким, сократив вам максимально путь из магазина и установки камеры в режим «Auto» до получения полного контроля над своим зеркальным фотоаппаратом. Он не представляет собой замены руководства вашей камеры, так как не будет объяснять каждый параметр управления досконально, но будет содержать достаточно основ, чтобы вы контролировали свою камеру, и дать вам отправные точки для того, чтобы вернуться к чтению руководства вашего зеркального фотоаппарата.

Темы, затронутые в этой статье:

Этого должно быть более чем достаточно, чтобы вы смогли начать свой путь. Итак, начнем…

Лучше всего начать со знакомства с режимами съемки.

1.Режимы съемки

Режимы съемки, скорее всего, можно найти на циферблате, помеченном значками «Auto, Av, Tv, P, M » и, возможно, больше. Выбор режима съемки будет определять, как ваша камера ведет себя при нажатии затвора, например, при выборе «Авто», камера будет определять все, что касается экспозиции, в том числе диафрагму и выдержку. Другие режимы, «Av, Tv, P, M», существуют, чтобы дать вам возможность контролировать процесс съемки:

Не волнуйтесь, если ваш диск режимов выглядит немного иначе, разные производители используют различные сокращения для режимов съемки. Ваш диск режимов может иметь буквы «A, S, P, M » (вместо Av, Tv, P, M), но все они функционируют таким же образом. Ниже я дал разъяснение аббревиатуре каждого режима.

Приоритет диафрагмы (Av или А)

Приоритет диафрагмы можно рассматривать как «полуавтоматический» режим съемки. При выборе этой опции, вы, как фотограф, устанавливаете диафрагму, а камера автоматически выберет выдержку.

Так что же такое диафрагма и когда вы хотите иметь возможность ее контролировать?

Диафрагмой или апертурой является размер отверстия в объективе, через которое свет может проходить всякий раз, когда затвор открыт — чем больше отверстие, тем больше света проходит.

Диафрагма измеряется в ступенях экспозиции и, как правило, отображается с помощью отношения к числу f, например f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0 и т.д., что является отношением фокусного расстояния к диаметру отверстия объектива. Таким образом, большая диафрагма (широко открытое отверстие) имеет меньшее значение знаменателя (например f/2.0) и меньшая диафрагма (узкое отверстие) имеет большее число в знаменателе (например f/22). Снижение диафрагмы на одну ступень, например с f/2.0 до f2.8 или с 5,6 на f/8.0, вдвое уменьшает количество света, поступающего в камеру.


Диафрагма является одним из наиболее важных аспектов фотографии, так как непосредственно влияет на глубину резкости — то есть, количество изображения, которое находится в фокусе. Большая глубина резкости, что достигается за счет использования малой диафрагмы (большое значение знаменателя), будет означать, что большое расстояние в пределах сцены находится в фокусе, например, на переднем плане и на фоне ландшафта ниже.


Пейзаж снят с диафрагмой f/13, чтобы дать большую глубину резкости, гарантируя, чтобы все изображение, от травы на переднем плане до гор было резким.

В то время как малая глубина резкости (достигается за счет использования большой диафрагмы (малые значения знаменателя)) будет производить изображение, где только объект съемки находится в фокусе, а фон является размытым и не в фокусе. Это часто используется при съемке портретов или диких животных, таких как на изображении ниже, чтобы изолировать объект от фона:Большая диафрагма f/4.5 была использована для съемки этой водяной полевки с мягким, размытым фоном.


Так, при использовании режима приоритета диафрагмы, вы можете получить полный контроль над вашей глубиной резкости, в то время как камера заботится обо всем остальном.

Приоритет выдержки (Tv или S)

Аналогично режиму приоритета диафрагмы, это еще один «полуавтоматический» режим съемки, только в данном случае, вы, как фотограф установите выдержку, а камера позаботится о диафрагме. Скорость затвора, измеряется в секундах (или чаще долей секунды), является количеством времени, в течение которого затвор остается открытым в процессе фотосъемки. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света проходит через объектив к датчику, чтобы быть зафиксированным камерой для будущего снимка.

Вы должны выбрать короткую выдержку, если хотите заморозить быстро движущийся объект, например, спортивную стрельбу, движение диких животных, как, например, на снимке ниже:


Очень быстрая скорость затвора 1/4000 сек была использована для заморозки движения этого тетерева в полете

Вы должны использовать длинную выдержку, если хотите, чтобы движущейся объект получился размытым, например, вода несется над водопадом (более длинные выдержки потребуют от вас поставить камеру на штатив, чтобы обеспечить камере устойчивость, пока открыт затвор):


Для съемки движения волн, и чтобы сделать воду мягкой, с молочной текстурой, здесь была использована выдержка в 6 секунд.

Таким образом, пока вы беспокоитесь о том, какая должна быть скорость затвора, которая необходима для данной фотографии, камера сама будет определять подходящую диафрагму, необходимую для получения правильной экспозиции.

Режимы съемки с приоритетом диафрагмы или выдержки полуавтоматические, это означает, что некоторые могут высмеивать вас за их использование, потому что они не полностью ручные, однако это невероятно полезные режимы для съемки и которые могут дать вам достаточный творческий контроль для съемок сцен так, как Вы представляете себе их.

Программа (P)

Режим программы находится почти на полпути между полуавтоматическим режимом приоритета диафрагмы/затвора и полным ручным управлением. В программном режиме, вы можете установить либо диафрагму или выдержку, а камера будет поддерживать правильную экспозицию, регулируя соответствующую другую величину, то есть, как только вы измените диафрагму, скорость затвора автоматически изменяется, и наоборот. Это дает вам дополнительную свободу, чем использование либо приоритета диафрагмы или приоритета выдержки без переключения между режимами съемки.

Ручной режим (M)

Ручной режим это именно то, как и звучит, то есть вы получаете полный контроль над определениями экспозиции, настроив и диафрагму и выдержку затвора под себя. Существует, конечно, индикатор экспозиции либо в видоискателе или на экране, который покажет вам недостаток или избыток света для снимка, однако, у вас остается выбор, чтобы изменить выдержку и диафрагму самостоятельно обеспечив вам возможность достичь правильной экспозиции.

Практически Говоря: в качестве первого шага к выключению режима «Auto» режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки предлагают два очень простых способа начать понимать, как различные установки настроек меняют ваши изображения и являются идеальным способом для начала обучения использованию вашей зеркальной камеры более творчески.

ISO

ISO является мерой того, насколько чувствителен датчик камеры к свету. Термин возник в пленочной фотографии, где пленки с различной чувствительностью могли быть использованы в зависимости от условий съемки, и это ничем не отличается в цифровой фотографии. Чувствительность ISO представлена ​​численно в диапазоне от ISO 100 (низкая чувствительность) до ISO 6400 (высокая чувствительность) и за его пределами, и регулирует количество света, необходимое датчикам для достижения заданной экспозиции

При «низкий» чувствительности больше света требуется для достижения заданной экспозиции по сравнению с высокой чувствительностью, где меньше света необходимо для достижения той же экспозиции. Чтобы понять это, давайте посмотрим на две разные ситуации:

Низкие значения ISO

При съемке на улице в яркий солнечный день много света, который попадет на датчик во время экспозиции, а это означает, что датчики не должны быть очень чувствительны для достижения правильной экспозиции. Таким образом, вы можете использовать небольшое количество ISO, например, ISO 100 или 200. Это даст вам изображения самого высокого качества, с очень небольшим количеством зерна (или шума).


Снятое на ISO 100 изображение не показывает признаков шума (даже при 100% увеличении (справа)

Большое количество ISO

При съемке в условиях низкой освещенности, таких как внутри темного собора или музея, например, не так много света доступного для сенсора вашей камеры. Высокая светочувствительность числом, например, ISO 3200, увеличит чувствительность датчика, эффективно умножая небольшое количество имеющегося света, чтобы дать вам возможность получить правильно выдержанное изображение. Этот эффект умножения сопровождается побочным эффектом повышения шума на изображении, который выглядит как изображение, усыпанное мелким зерном, снижая его общее качество. Шум будет наиболее заметен в более темных/ теневых областей.


Эта фотография была сделана, когда солнце садилось, то есть было не так много рассеянного света. Таким образом, этот снимок был снят с ISO4000, однако вы можете увидеть очень очевидный шум при 100% увеличении (справа).

Практически Говоря: вам следует использовать ISO как можно более низких значений. Чем меньшее значение используется в качестве нижнего ИСО, тем меньше шума и более высокого качества результирующее изображение. В солнечный день выберите ISO200 и посмотрите, каким получается снимок. Если на улице облачно, попробуйте выбрать ISO между 400-800. При съемке в помещении, используемое ISO составляет около 1600 или выше (это приблизительные отправные точки).

Большинство цифровых зеркальных камер теперь имеют функцию «авто — ISO», где камера устанавливает ISO в зависимости от количества света, в котором вы снимаете, держа его как можно ниже. Авто — ISO является очень полезным инструментом, когда вы начинаете знакомство с камерой, так как это позволяет определить верхний предел ISO, т.е. там, где фотографии становятся слишком шумными, таких как ISO 1600 или 3200, а затем забыть о нем до тех пор, пока вы специально не захотите переопределить автоматическую настройку, например, если снимать на цифровую зеркальную камеру пейзаж, используя штатив, то вы можете позволить себе использовать низкие ISO при длительной выдержке.

3. Объяснение «треугольника экспозиции»

Важно отметить, что диафрагма, выдержка и ISO являются частью «треугольника экспозиции». Они все контролируют либо количество света, поступающего в камеру (диафрагма, выдержка) или количество света, необходимое камере (ISO) для данной экспозиции.

Таким образом, все они связаны между собой, и понимание связи между ними имеет решающее значение для возможности взять под контроль свою цифровую зеркальную фотокамеру. Изменение в одной из настроек повлияет на другие две.

Например, рассмотрим теоретическую экспозицию: ISO400, f/8.0, 1/10 секунду. Если вы хотите уменьшить глубину резкости, и решили использовать диафрагму f/4.0, вы бы увеличили размер отверстия объектива на целых две ступени, поэтому увеличение количества света, поступающего в камеру, увеличится в 4 раза (то есть произойдет увеличение количества света с коэффициентом 2 дважды). Поэтому, чтобы сбалансировать экспозицию, вы можете сделать следующее:

  • Ситуация 1: Уменьшите скорость затвора в 4 раза, то есть до 1/40 секунду.
  • Ситуация 2: Уменьшите ISO на коэффициент 4, то есть до ISO100.
  • Ситуация 3: Комбинация выше использовавшихся способов, скорость затвора с коэффициентом 2 (до 1/20 секунду) и уменьшить ISO в 2 раза (до ISO200).


Диафрагма, выдержка и ISO — все факторы, которые влияют на вашу экспозицию, и все они связаны между собой. Это просто частный случай сведения счетов как в бухгалтерии!

Все наши примеры имеют эффект уменьшения количества света с коэффициентом 4, противодействуя изменению диафрагмы. Это просто случай для понимания того, что все они связаны между собой, и поэтому изменение одного параметра, вызовет изменение другого.

Использование сочетания полуавтоматических режимов съемки и авто-ISO означало бы, что вам не обязательно нужно думать о настройке экспозиции, во всяком случае, на начальном этапе освоения цифровой зеркальной фотокамеры. Однако понимание взаимосвязи между ISO, диафрагмой и выдержкой, и знание практических последствий этой связи — это большой шаг в освоении вашего цифрового зеркального фотоаппарата.

4.Измерение

Выше я говорил, что камера вычисляет экспозицию в зависимости от объема доступного света, но что она делает на самом деле?

В процессе фотосъемки, используя любую форму автоматического расчета экспозиции (например, режим приоритета диафрагмы, режим приоритета выдержки или авто — ISO и т.д.) камера всегда пытается вычислить «среднюю» экспозицию. Она будет учитывать всю сцену, как светлые, так и темные ее области и определять экспозицию так, как будто все из тонов находятся в пределах области 18 % серого, который называется «средний » серый.

Такой метод учета и есть причина того, что, если вы наведите камеру на яркую белую сцену, например, после того, как пошел снег, и сфотографируете, то полученное изображение всегда будет казаться темнее, чем мы с вами видим. Аналогично, если вы наведите камеру на объект в действительно темной сцене, например, мало освещенной комнате, и сфотографируете, то полученное изображение всегда будет ярче, чем это есть на самом деле.

Сцена всегда будет усредняться камерой большую часть времени, что приводит к получению изображений не всегда отображаемых правильно. Тем не менее, вы имеете возможность контролировать, какие области сцены искажаются оценкой камеры, чтобы влиять на то, как лучше измерять экспозицию.

Существует три режима замера, которые вы можете выбрать:

Матричный — Камера будет оценивать тона по всей ширине кадра, и устанавливает экспозицию так, как если бы вся площадь кадра была 18 % серой.

Центрально-взвешенный интегральный – производит замер экспозиции для области в центре видоискателя, которая может составить примерно 80 % от сцены (около 12 мм в диаметре), не обращая внимания на освещенность углов изображения.

Точечный — камера использует небольшую область сцены, обычно небольшой круг в центре видоискателя, что насчитывает около 1,5-5% площади видоискателя. Это сделает оценку темных/светлых тонов в этой области и приводит расчет всей сцены до 18 % серого от этой оценки. Гарантируется правильная экспозиция главного объекта кадра, несмотря на то, что фон может быть сильно светлее или темнее.

С практической точки зрения: когда начинаете знакомство с камерой, либо матричный или центрально-взвешенный замер являются хорошей отправной точкой. Они оба будут обеспечивать довольно приемлемую экспозицию, которая вам необходима, и если вы выберите один режим и будете придерживаться его, вы скоро начнете понимать, когда сцена будет пересвечена (т.е. слишком темная) или более недодержана (т.е. светлая) по сравнению с тем, как вы ее видите своими глазами.

Но что можно сделать, если сцена недодержана или передержана? Здесь приходит на помощь компенсация экспозиции.

Компенсация экспозиции

Главное надо найти на камере небольшую кнопку с изображением «+ / -» рядом с кнопкой затвора, это одна из самых полезных функций, которую надо знать, как использовать. Это позволяет либо увеличить, либо уменьшить показания экспонометра камеры по умолчанию для учета фактической яркости сцены.

Если сцена содержит в первую очередь яркие тона и усредняется камерой как слишком темная, например, ярко-белый снег (что, как правило, приводится к 18 % серого измерительной системой по умолчанию), вы можете обратиться к положительной компенсации экспозиции, чтобы камера знала, что сцена должна быть светлее, чем средний серый.


Весной ягнята прыгали на снежном склоне. Слева: Снимок прямо из камеры, со снегом, определившийся камерой как серый. Справа: С 2 шагами компенсации экспозиции (добавлено в пост-обработке). Яркий снежный фон заставил мою камеру недодержать эту сцену почти на два шага, которые могли бы быть исправлены компенсацией экспозиции в камере.

И наоборот, если сцена содержит в основном темные тона и усредняется камерой слишком светлой, например, сцена темной ночью (что, как правило, приводится к 18 % серого измерительной системой по умолчанию), вы можете обратиться к отрицательной компенсации экспозиции, чтобы камере знать, что сцена должна быть темнее, чем средний серый.

5.Фокусировка

Независимо от того, какой режим съемки вы используете, или какое ISO установили, скорее всего, вам захочется иметь в фокусе объект съемки. Если фокусировку не производить, изображение не будет таким, каким вы хотели.

Режимы автофокуса

Зеркалки существуют с целым рядом режимов автофокусировки, однако, для простоты, рассмотрим два, которые являются наиболее важными для понимания AF-S и AF-C.

AF-S – покадровая следящая фокусировка. Этот режим автофокусировки лучше всего использовать при съемке неподвижных объектов, таких как портреты людей, пейзажи, здания и т.д. Когда вы наполовину нажмите кнопку спуска затвора, фокус будет настроен и заблокирован на объекте до тех пор, пока вы удерживаете кнопку нажатой. Если вы хотите изменить кадр, чтобы сфокусироваться, нужно отпустить кнопку, изменить композицию кадра и затем вновь слегка нажать кнопку затвора.

AF-C – непрерывная следящая фокусировка. Лучше всего использовать при съемке действия или движущихся объектов, например спортивных соревнований и дикой природы. При легком нажатии затвора, фокус будет настроен и заблокирован на объекте. При том, что объект движется, фокусировка будет корректироваться вместе с ним, переориентируясь все время, пока фотография не будет сделана.

(Эти режимы не путать с переключателями AF/MF на объективе, где АF означает автофокус и MF обозначает ручную фокусировку. Это переключатель на случай, если вы хотите, чтобы вручную сфокусировать свой объектив. Если вы хотите использовать один из режимов автофокусировки, рассмотренных выше, убедитесь, что на объективе переключатель установлен в AF).

Точки фокусировки

Оба этих рассмотренных выше режима фокусировки полагаются на то, что известна точка фокуса. Когда вы смотрите через видоискатель, вы должны увидеть ряд квадратов/точек, расположенных по всему экрану. При легком нажатии кнопки затвора, вы должны увидеть, что один из этих квадратов будет выделен красным цветом. Это есть активная точка фокусировки, и она расположена в том месте кадра, на котором камера будет фокусироваться.

Видоискатель с 9 точками фокусировки показан ниже:


Новые зеркалки имеют более 50 точек фокусировки и есть большой соблазн оставить фотоаппарату выбор точки фокусировки, с предположением, что камера сможет выбрать правильную точку фокусировки. Тем не менее, только вы знаете, что вы хотите, на чем сфокусироваться, и нет лучшего способа, чтобы обеспечить объекту нахождения в фокусе, чем при использовании одной точки фокусировки, и совмещение этой точки фокусировки с объектом.

При выборе фокусировки по одной точке, вы будете в состоянии изменить активную точку довольно легко либо с помощью кнопок со стрелками либо одним из циферблатов. При выборе точки фокусировки, которая находится на нужном объекте, вы можете быть уверены, что камера сфокусируется там, где вы хотите. После небольшой практики, у вас скоро войдет в привычку быть в состоянии изменить точку фокусировки, не отнимая камеру от глаз.

С практической точки зрения: Изначально установите камеру так, чтобы использовать единую точку фокусировки (руководство камерой должно подсказать вам, как это сделать). Таким образом, вы сможете быть уверены в том, что предмет, на котором вы сосредоточили свое внимание и который вы хотите снять находился бы в фокусе. Если вы знакомы с основными режимами фокусировки и выборе точки фокусировки, вы можете изучить более продвинутые режимы съемки, которые ваша цифровая зеркальная камера может предложить.

6.Размер файла / Типы файлов

В цифровой зеркальной камере у вас будет возможность выбрать какого размера будет исходный снимок и какого типа будет файл, в котором он будет сохранен.

Вы сможете установить размер файла таким, чтобы он был как можно больше, чтобы быть уверенным в том, что вы используете большую часть мега пикселей каждого дюйма своей камеры, в которую только что инвестировали деньги.

Вы также будете иметь возможность выбрать, нужно ли записывать изображения как «RAW» или «JPEG» типом файла.

RAW файл не сжат, и поэтому содержит много данных изображения, которые позволят иметь большую гибкость во время пост-обработки (т.е. на компьютере), но также имеет дополнительные осложнения, такие, как необходимость конвертировать каждый файл, используя специальное программное обеспечение для редактирования (которое, впрочем, поставляется бесплатно к новому фотоаппарату) и больший размер файла.

JPEG представляет собой сжатый тип файла, который автоматически обрабатываются с помощью камеры. Он будет готов для печати прямо из камеры, и намного меньшего размера файла, то есть вы сможете разместить больше изображений на карте памяти.

С практической точки зрения: Когда вы только начинаете знакомство с камерой, съемка с использованием формата JPEG является самым логичным действием. Это позволит вам получить лучшие результаты, в то время пока вы узнаете основы фотосъемки или изучаете камеру не усугубляясь вопросами пост-обработки необработанных файлов.

7.Баланс белого

При съемке в формате JPEG, как рекомендовано выше, вам нужно убедиться, что вы перед съемкой установите правильный баланс белого. Баланс белого может существенно повлиять на тон цвета ваших фотографий. Возможно, вы заметили, что иногда ваши изображения имеют голубоватый тон или, в других случаях, все выглядит очень оранжевым. Это связано с балансом белого и, в то время, когда вы можете внести некоторые коррективы в изображение на вашем компьютере, гораздо проще, если вы все правильно установите до съемки.

Различные источники света (например, солнце, лампочки, люминесцентные трубки и т.д.) излучают свет различных длин волн, и, следовательно, цветов, которые могут быть описаны, такой величной, как цветовая температура. Свет от свечи или от солнца во время восхода/захода Солнца, очень теплый, и содержит много красных/оранжевых длин волн, в то время свет от люминесцентной трубки гораздо прохладнее, содержащий много синих длин волн. Этот цветной свет отражается от поверхностей, но наш мозг достаточно умен, чтобы учитывать это и автоматически противодействовать влиянию цветных оттенков, а это означает, что мы все еще видим белую поверхность в виде белой поверхности. Тем не менее, ваша камера не такая умная, и если не указано иное, запишет оранжевые или синие тона, давая оттенок на ваших изображениях.


Слева: изображение, снятое с помощью установки автоматического баланса белого, имеет тяжелый желтый оттенок из-за искусственного уличного освещения. Справа: то же изображение, с поправкой баланса белого на «искусственное освещение», давая прохладные тона на каменные поверхности и синее небо.

Так как цветовая температура различных источников света известна, существует ряд предустановок, встроенных в автоматику камеры, которые помогут преодолеть различные цвета света в различных ситуациях — охлаждая теплый свет, и добавляя теплоты прохладному свету – для того, чтобы передать цвет в сцене максимально точно. «Авто» функция (авто ББ или AWB) будет пытаться предсказать цвет света, обнаруживая преобладающий цвет сцены, а затем борясь с ним, однако это не обязательно бывает правильное решение и может оставить вас с неточным цветом. Поэтому лучше всего настроить цветовой баланс вручную, прежде чем создавать снимок и просто чтобы убедиться в правильности своего решения (Примечание: вышеуказанные изображения были сняты в RAW файл, давая мне много свободы для коррекции баланса белого. JPEG файлы не столь восприимчивы к настройкам баланса белого, а это означает, коррекция баланса белого должна быть сделана до того, как будет сделан снимок):

Daylight (Дневной свет) — Для использования ясными солнечными днями. Яркий солнечный свет в ясный день является более близким к нейтральным светам, который мы обычно получаем.

Cloudy (Облачно) — Используется при съемке в облачный день. Добавляет теплые тона к дневным снимкам.

Shade(Тень) — Должен использоваться, если съемки происходят в тени, когда затененные участки обычно создают более прохладные, синие изображения, поэтому необходимо снимкам добавить теплоты.

Tungsten(Лампа накаливания) — Используется для съемки в помещении, под лампами накаливания или под уличными фонарями на улице, чтобы охладить желтые тона.

Fluorescent(Люминесцентная лампа) — Компенсирует зеленые/голубые тона флуоресцентных ламп при съемке в помещении.

Flash (Вспышка) — вспышка добавляет холодный синий оттенок к изображению, поэтому мы должны добавить немного теплых тонов.

С практической точки зрения: избегайте установки автоматического баланса белого и используйте установки баланса белого вручную. Наверняка, вы сможете посмотреть на небо и увидеть, какой сейчас день и определить необходимый цветовой баланс, что довольно легко. При перемещении в помещение, просто проверьте освещение, при котором вы снимаете, и снова выберите соответствующий баланс белого. Это скоро станет вашей второй натурой, установка ББ сразу после того, как вы вытащите свой фотоаппарат из сумки.

Вывод

Вот с таким обзором настроек вы столкнетесь, когда захотите сделать прыжок в освоении своей камеры после использования режима «Авто». Вы не обязательно должны изучить их все сразу, но изучение и понимание влияния каждого параметра скоро даст вам полный контроль над вашей цифровой зеркальной камерой.

Самым большим шагом, который даст вам наиболее заметное различие в чувстве контроля и прямого влияния на творческие результаты, будет начало использования режимов съемки «приоритет диафрагмы» или «приоритет выдержки» и как только вы ознакомитесь с ними, вы можете начать думать об исследовании своего зеркального цифрового фотоаппарата дальше. Достаточно скоро вы больше не будете думать о вашей камере, как о таинственном черном ящике, но станете понимать, как достичь фотографических результатов, для получения которых Вы купили его в первую очередь.

так, ура-ура, и вы купили свою первую «зеркалку», мои поздравления! Обычно, когда восторг от всех этих интересных кнопочек, рычажков и крутящихся колесиков спадает, возникает закономерный вопрос — а что с ними делать? Что и где прикрутить, чтобы получались хорошие фотографии? Как научиться правильно и красиво фотографировать?

Конечно, у нас на сайте собрано много статей для новичков, но все они разбросаны по разным разделам и публиковались в разное время, а дабы не усугублять ваше паническое состояние, вызванное страшными словами диафрагма, ИСО, ракурс и т.д., мы решили облегчить вам задачу по поиску нужной информации — собрали самые основные и полезные статьи в небольшую памятку начинающему фотолюбителю.

Ну что, поехали!

Во-первых, друзья, чтобы слова «светочувствительность» и «композиция» не вызывали страха, а «диафрагма» перестала преследовать вас в страшных снах, обязательны к изучению статьи:

Да-да, я понимаю, что много информации сразу. Да, иногда лень столько читать и хочется уже хоть что-то фотографировать. А у кого-то вообще со школы привычка засыпать после прочитанного третьего абзаца. Но вы ведь хотите правильно фотографировать зеркалкой ?

Хотите чтобы вашими фотографиями восхищались друзья, близкие и даже совсем незнакомые люди? А без азов и понимания основ профессиональной фотографии это будет не так просто. Хотя у кого-то и получается интуитивно.

Предлагаю такой компромисс — можно сегодня изучить одну статью, а завтра другую. И через неделю вы уже сможете с умным видом выдать вот такую фразу: «А этот кадр был снят с 4-х секундной выдержкой при ISO 50 и диафрагме f/13, … ну, а кроме этого, еще использовался нейтральный серый градиентный фильтр», вогнав в шоковое состояние окружающих».

И если что-то забылось, всегда можно будет вернуться и подсмотреть, не на экзамене ведь.

Ну, а теперь, предположим, что «интересные кнопочки и рычажки» для вас превратились в селектор режимов и колесо прокрутки, а так же есть понимание того, что выдержка в фотографии — это не то же самое, что «железная выдержка» у солдата в карауле. И вы в полной боевой готовности решили окунуться в мир фотографии. С чего начать, что фотографировать и как это фотографировать?

Предлагаю, для начала, попробовать основные виды фотографии — портрет , пейзаж и макросъемку , а мы с радостью вам поможем.

Как фотографировать?

Портрет

Отличная статья по теме:

Весной и летом особо актуальна статья:

Ну и пару статей по теме:

Пейзаж


Пейзажная съемка — тут точно есть, где разгуляться душе! Для настоящего фотографа создавать фото пейзажи — это настоящее таинство, которое может появиться и исчезнуть подобно миражу. Не зря пейзажем принято называть реальный облик какого-либо места, это целый жанр фото-искусства, который делает основным объектом для изображения или фотографии естественную или как-то преображенную руками человека природу.

Лето не за горами, и для вас тут целый ряд отличных статей:


Не забываем и про зиму , хоть мало кому нравится температура в минус 25, красный нос и 4 килограмма одежды, зимняя фотосъемка необычайно красива!

Ночное фото

Темнота — друг молодежи! В ночной фотосъемке есть свои прелести, например, зимой, когда на небе ярко светит луна и переливается снег, красочная новогодняя иллюминация и так далее.

Многие новички, раздобыв камеру, представляют, что в скором будущем станут профессиональным фотографом. В то же время есть люди, которые действительно желают освоить искусство фотографии. Они осознают, что сделать это нелегко, и активно интересуются, как научиться профессионально фотографировать людей и животных.

Некоторым фотографам-любителям удается попасть в профессиональную лигу. Для этого приходится следовать канонам, соблюдаемым даже известными в мире фотографами. Некоторые фотографы не разбираются в терминологии и тонкостях фотоискусства, но это не мешает им добиваться огромного успеха. У таких людей феноменальный талант.

Если стремитесь научиться делать высококачественные фотографии, мои советы помогут. В статье я поделюсь секретами фотоискусства.

  • Определитесь, что желаете получить, как научитесь профессионально фотографировать. Одни стремятся к признанию мастерства, других больше интересует заработок денег.
  • Если желаете заниматься фотографией всегда носите при себе инструмент – качественную и надежную фотокамеру. Первым делом изучите инструкцию устройства и освойте способы съемки.
  • Фотография – обычная картина. Известные люди, занимающиеся живописью, начинали творческую деятельность с копирования натюрмортов, пейзажей и портретов. Поэтому на первых порах переснимайте популярные работы.
  • Фотографией занимайтесь постоянно. Если камера всегда при вас, сделаете фотоснимки на каждом шагу. Хорошая практика принесет запас опыта. Неполучившиеся сюжеты не должны расстраивать. После детального анализа ошибок, стремитесь к улучшению результата.
  • Постоянно совершенствуйте навыки, участвуйте в фотоконкурсах, стремитесь к высоким наградам и почетным пьедесталам.

Вы получили первое представление, как научиться профессионально фотографировать. Хорошим фотографом станет тот человек, для которого фотоискусство – главное увлечение и цель жизни.

Учимся профессионально фотографировать зеркалкой


Приобрести зеркальный фотоаппарат не составляет труда. Рынок предлагает профессиональное и полупрофессиональное оборудование для создания фотографий в широком ассортименте моделей и цен.

Человек, ставший владельцем зеркалки, имеет все шансы стать мастером фотографии. Для этого следует узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой, изучить возможности устройства и научиться ими пользоваться.

Взобраться на вершину славы под силу тем, кто умеет связывать теоретические знания с практическими занятиями.

  1. ISO . Правильно выставляйте светочувствительность камеры – ИСО. Качество фотографии зависит от уровня освещенности объектов, которые снимаются. Если снимаете в темном помещении или в вечернее время, показатель выставляйте на 800. Для пасмурной погоды достаточно четырехсот единиц, а в условиях хорошего освещения и двухсот иногда много. При использовании фотовспышки показатель ИСО снизьте до минимальной отметки.
  2. Баланс белого . Еще один немаловажный параметр, благодаря которому фотоаппарат правильно воспринимает и отображает цвета. Под воздействием разного освещения естественные краски меняют оттенок. Свет лампы накалывания придает цвету предмета желтоватый оттенок. Уменьшить влияние освещения несложно – с помощью настроек сделайте краски более естественными. Потренируйтесь снимать в условиях различного освещения и настраивать этот параметр.
  3. Диафрагма . Небольшое отверстие в объективе, закрывая или открывая которое контролируется поток света. Для достижения цели используйте возможности элемента в зависимости от условий. С помощью диафрагмы регулируется резкость изображения. С закрытой диафрагмой получаются четкие фотоснимки, одинаково резкие по всей поверхности. При открытой диафрагме фокус остановится на определенном месте.
  4. Выдержка . Влияет на изображение. Параметр определяет четкость фотографии, статику или динамику. Если объект быстро перемещается, например, бежит собака , выдержка устанавливается максимально короткой, чтобы заморозить кадр. При слабом освещении выдержка не позволяет сделать качественный снимок движущегося объекта.
  5. Длинная выдержка . Детали фото получаются проработанными только при условии использования длинной выдержки. Так снимать лучше при помощи штатива, поскольку фотоаппарат в процессе выдержки улавливает даже незначительные движения. Съемка движущихся объектов на длинной выдержке делает снимки интересными. К примеру, результат съемки воды с короткой выдержкой – хорошо прорисованные брызги, а длинная выдержка сделает природную стихию плавной и шелковой.
  6. Инструкция к камере . Перед практикой обязательно ознакомьтесь с инструкцией зеркальной камеры. У каждой модели есть определенные особенности и хитрости в настройке.

Видео обучение

Вы только что узнали, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. На первых делать фотографии, активировав автоматический режим. В итоге не придется настраивать диафрагму и регулировать светочувствительность.

Секреты профессиональных фото на телефон


Многие придерживаются мнения, что сделать качественный фотоснимок можно только с помощью хорошей камеры. Качество фотоаппарата не всегда играет решающую роль. Возьмем, к примеру, какого-нибудь великого фотографа. Он сделает отличное фото любой камерой, ведь секрет фотографии не в технике, а в тонкостях настройки и использования.

Все мобильные телефоны комплектуются встроенной камерой, которую многие пользователи активно используют. Поэтому я расскажу, как научиться профессионально фотографировать на телефон.

По словам мастеров фотографии, в последнее время они все чаще используют камеру мобильного телефона, которая позволяет делать прекрасные снимки. Вы тоже добьетесь такого результата, если придерживаться нескольких правил.

  • Высокая мобильность . Главное преимущество фотографирования на телефон. Фотограф может тратить время на наблюдение и выбор интересных ракурсов. Поскольку в телефоне немного настроек, придется научиться чувствовать объекты.
  • Масштабирование . Во всех телефонах присутствует функция масштабирования, и многие пользователи ее используют. Качественные фотографии получаются очень редко из-за цифрового зума. Если хотите получить качественное фото, вместо функции используйте ноги. Они помогут максимально приблизиться к объекту.
  • Датчики света . Датчики света, которыми комплектуются телефоны, с каждым годом становятся все лучше, но с зеркальной камерой не сравнятся. Недостаток компенсируется хорошим освещением природного или искусственного характера.
  • Композиция . Современные мобильники помогают фотографам сеткой, но о правиле третей забывать не стоит. Тренируя навыки, научитесь чувствовать грани, нарушая которые сделаете красивые фотографии.
  • Дружба телефона и зеркальной камеры . Иногда человек отправляется на отдых или в путешествие, и с помощью мобильника находит для камеры прекрасный кадр. Телефон выручит и когда использовать обычную камеру нет возможности.
  • Уход за телефоном . Многие трепетно относятся к камерам, протирают линзы, контролируют заряд аккумуляторной батареи. Перечисленные правила подходят и для телефона с камерой. Собираясь на фото охоту, убедитесь, что батарея заряжена, а на защитном стекле камеры отсутствуют отпечатки.

Видео советы

Прогресс на месте не стоит, но телефон с камерой не в силах угнаться за зеркалкой. Однако, не сбрасывайте его со счетов. Буквально несколько лет назад популярны были цифровые мыльницы, но телефоны быстро выдавили их с рынка. Если снимаете для личного альбома или соцсети, хорошего телефона достаточно.

Как фотографировать людей правильно


Потрет – популярный жанр съемки. Фотографируют людей и профессионалы, и новички, которые не успели набраться опыта. Высокая популярность портрета объясняется легко: каждый желает, чтобы фотограф запечатлел его образ на бумаге.

Если состоявшемуся мастеру сделать такое фото просто, новичков интересует, как научиться профессионально фотографировать людей. Получив навыки, они смогут фотографировать годовщины свадьбы , дни рождения и праздничные мероприятия.

  • Уважение . Если осваиваете искусство создания красивых портретов, научитесь уважать людей. На первый взгляд, слова могут показаться пафосными, но согласитесь, фотограф не сделает хороший снимок, если пренебрежительно относится к своей модели. Пренебрежительное отношение к человеку не позволяет фотографу проникнуть в его душу. В итоге фотографии получаются бесчувственными. Модель, чувствуя такое отношение, будет вести себя скованно и никогда не доверится специалисту.
  • Наблюдение . Перед снимком хорошенько понаблюдайте за человеком. Так изучите его характерные жесты и выражения лица. Наблюдение поможет определить реакцию модели на разные события. На основе полученной информации, сможете буквально несколькими словами добиться нужной эмоции.
  • Композиция снимка . Перед нажатием кнопки спуска затвора убедитесь, что в поле зрения объектива не попадают лишние элементы. Для хорошего портрета предостаточно одной вещицы в кадре. Если модель держит в руках трубку, необязательно совать ей бокал вина.
  • Эксперименты . Искусство фотографии приветствует смелые эксперименты, предусматривающие смену ракурса. Бывают случаи, когда стандартное положение камеры не подходит. Например, если у человека небольшие глаза, фотокамеру держите чуточку выше. Так подчеркнете красоту .
  • Ракурс . Если у позирующего человека есть определенные недостатки, хороший фотограф сделает все, чтобы их скрыть. Только в этом случае готовая работа принесет заказчику истинную радость. В противном случае наградите только разочарованием. К примеру, полного человека не снимайте в профиль, иначе сделаете акцент на двойном подбородке. Появляющуюся лысину замаскируете посредством темного фона, который сделает голову визуально более темной.

Видео советы

Каждому человеку, которому приходилось фотографировать животных, известно, что сделать это крайне проблематично. Получающиеся снимки не всегда отображают забавность и красоту момента.

Во время дальнейшего разговора узнаете, как научиться профессионально фотографировать животных. На освоение искусства цифровой фотографии может потребоваться много времени. Но в дальнейшем сделаете превосходные снимки и смастерите замечательные коллажи .

Освоить крупные планы и настройку светочувствительности несложно. Этого достаточно, чтобы делать снимки неподвижных и спящих зверушек. В случае с движущимися животными сделать хороший кадр сложно.

  1. Размещение . Если хотите сделать снимок животного, постарайтесь, чтобы на фотографии немного оно оказалось ниже вашего взгляда. В противном случае попадете в курьезную ситуацию. К примеру, съемка снизу сделает животное зрительно огромным. Профессиональные фотографы часто делают снимки глаза в глаза, что обеспечивает работу особым эффектом.
  2. Глаза . Глаза животного ничем не уступают человеческим в плане красоты. Они должны обязательно присутствовать в кадре. Во время съемки сосредоточьтесь на глазках, чтобы поймать момент, когда щенок или котенок посмотрит на вас.
  3. Заполненность кадра . Самой удачной считается съемка, когда на долю животных приходится 75% кадра. В кадре не должно быть излишних элементов. Если собираетесь сфотографировать собаку, в кадре должно присутствовать не более двух дополнительных деталей – подушка, одеяло или угол дивана. Дополнительный предмет в кадре обязателен. Он указывает на действительные размеры животного, в результате снимок получится гармоничным.
  4. Фон . Особое внимание уделите и фону. Выбирайте фон нейтральный, без бросающихся в глаза цветов и резких очертаний.
  5. Вспышка . Не используйте вспышку, поскольку животные сильно боятся звуков и ярких вспышек. Все зверушки наделены молниеносной реакцией, испугавшись вспышки, они резко дернутся, что испортит кадр. При естественном освещении животные выглядят привычно и эффектно.
  6. Черты характера . Во время съемки животного старайтесь зафиксировать черты его непревзойденного характера. К примеру, любимая кошечка бывает игривой и ласковой. С помощью игрушки, жеста или звука легко вызовете у животного нужные эмоции. Кадр получится просто замечательный.
  7. Животные в движении . Снимая движущееся животное, обязательно оставьте место на фото перед ним. В итоге у зрителя сложится ощущение идущего животного. Также поступите и когда зверушка куда-то смотрит. Отсутствие пространства перед животным принесет некомфортные ощущения.
  8. Освещения . Не предъявляются особые требования. Создавать потрет лучше в условиях однонаправленного яркого света, освещающего одну сторону животного. В результате свет вместе с тенью обеспечит отличный контраст и прекрасную детализацию.

Видео уроки

Вы узнали, как научиться профессионально фотографировать животных. Съемкой животных приветствуется стиль папарацци, когда перед фотографированием животное необходимо поймать врасплох. Так получите несколько красивых и неожиданных кадров.

Помните, животное, находясь в естественной среде, лучше демонстрирует свою природу. Делая такие снимки, сможете зарабатывать. Возможно, вам удастся построить карьеру фотографа, будучи штатным сотрудником какого-нибудь журнала о животных.

Как фотографировать объекты


Казалось, чтобы сделать фотографию, достаточно взять фотоаппарат, посмотреть в объектив и нажать кнопку. Такого мнения придерживаются новички, которые встают на путь познания фотоискусства.

Они затрудняются сказать, почему работы одних фотографов вызывают восторг, а других – улыбку и недоумение. Дело в применяемой технике фотографирования и в умении выбирать сюжет.

Продолжая тему разговора, рассмотрим, как научиться профессионально фотографировать объекты. Пособие не сделаете из вас профессионала, но делать хорошие фотографии для семейного альбома научитесь.

  • Постоянная практика . Если желаете достигнуть цели, постоянно практикуйтесь. Носите при себе любимую камеру. Нельзя предугадать, когда в очередной раз попадется найти хороший кадр. Если фотоаппарата нет, снимок не сделаете. Действительно хорошие сюжеты – большая редкость.
  • Обращайте внимание на различные вещи . Если привычные пейзажи и приевшиеся интерьеры не способствуют рождению новых идей, посмотрите на них с другой стороны. К примеру, лучики заходящего солнышка окрасят цветок в другие оттенки.
  • Экспериментируйте с настройками, режимами и ракурсами . Не фотографируйте с одной позиции и высоты. Чаще наклоняйтесь, приседайте и смотрите на окружающие объекты вверх ногами. Правда, в последнем случае потребуется освоить стойку на руках .
  • Учитесь новому и ищите полезную информацию . Поможет чтение книг, просмотр альбомов, посещение тематических сайтов и выставок, общение с профессионалами. Полученный материал сразу же закрепляйте, применяя на практике новые знания.
  • Научитесь воспринимать критику . За несколько уроков фотографии стать гением нереально. Во время практики будете допускать ошибки и совершать необдуманные действия. К критике, которая сопровождает новичков, относитесь благосклонно. Путем поиска недостатков своих работ и тщательного анализа, измените ситуацию.
  • Избегайте дисгармонии . Во время построения кадра избегайте дисгармонии между элементами фотоснимка. В противном случае одна часть снимка станет тематически и визуально перевешивать. Объекты на снимке расставляйте правильно и гармонично.
  • Следуйте правилу золотого сечения . Во время съемки кадр условно разделите на девять равных частей с помощью горизонталей и вертикалей. Основные элементы кадра размещайте на пересечении линий.
  • Используйте геометрические фигуры . Во время компоновки кадра используйте заметные невооруженным глазом геометрические фигуры, из которых состоят объекты съемки. Учитывайте расположение объекта и фона, на котором не должно быть лишних элементов.
  • Не забывайте о вертикальном формате . Для съемки высоких зданий и вертикальных объектов используйте вертикальный формат. Для пейзажей лучше походит горизонтальная съемка.
  • Делайте контрастные кадры . Объекты, которые снимаете, не должны сливаться с фоном. Темные предметы рекомендуется снимать на светлом фоне, а светлые объекты – на темном.

Применив полученные знания на практике, получите удачные снимки высотных зданий, памятников архитектуры и прочих объектов. Навыки пригодятся во время путешествий и поездок. В итоге сделаете замечательный альбом, который не позволит забыть яркие и впечатляющие моменты активной жизни.

История фотографии

Каждая семья имеет большой архив черно-белых фотографий, в то время как современные камеры снимают цветные высококачественные кадры. С момента первой фотографии прошло меньше двухсот лет. Разработчики первого фотоаппарата не представляли, что создание устройства станет революционным событием.

В начале XVII столетия астроном Иоганн Кеплер использовал в оптической среде законы преломления света, что позволило проецировать картинку на поверхность. Зафиксировать проекцию удалось только в 1820 году усилиями Жозефа Нисефора Ньепса, который для фиксации изображения использовал асфальтовый лак. Установка стала прообразом современной фотоаппаратуры.

Впоследствии ученый Уильям Тальбот с помощью изобретения Ньепса получил негатив и улучшил качество картинки. Позже состоялось еще одно историческое событие – мистер Сэттон в начале 1865 года изобрел зеркальный объектив. Фотоаппарат на его основе напоминал современную технику и делал качественные снимки для того времени.

В конце XIX века появилась фотопленка Kodak, а позже братья Люмьер предложили использовать для создания цветных снимков специальные пластины. Начало массового производства фотоаппаратов приходится на 1925 год. С того момента фотоаппараты неоднократно усовершенствовались и дорабатывались, в результате сегодня доступны модели с широчайшими возможностями.

Человечеству потребовалось 150 лет, чтобы научиться фотографировать профессионально. В XXI веке фотоаппарат – инструмент создания художественных шедевров. До встречи!

Наверное, каждый хотя бы раз в жизни фотографировал. В наше время фотоаппарат — это не редкость. Если его у вас нет, то скорее всего, вы счастливый обладатель смартфона или планшета, в который также встроена фотокамера. Сегодня запечатлеть любимые кадры - проще простого. Фото дружеской вечеринки, снимок или вашего малыша, который делает первые шаги — все это яркие моменты жизни, которые хочется запечатлеть в памяти, и фотография — отличная возможность сделать это. Прошло уже то время, когда фотографами были избранные. Сейчас фотографировать может каждый! Возможно, и вы пробовали себя в образе фотохудожника, тогда, несомненно, вы получили от этого немало радости.

Однако, возможно, с вами бывало и такое, что вы долго не могли подобрать ракурс? Или, может быть, вы не нравитесь себе на фотографиях? Есть ли методы, которые могут помочь начинающего фотографу улучшить навыки? Как научиться фотографировать профессионально бесплатно? Если вы ищите ответы на эти вопросы, тогда вы попали по адресу.

Как научиться профессионально фотографировать и с чего начать?

Начать, конечно же, стоит, и стоит начать, безусловно, с выбора фотокамеры. Если вы хотите научиться делать качественные профессиональные фото и не просто имеете мимолетное желание, а готовы приложить дополнительные усилия, то это можно сделать, имея в наличии среднеценовой цифровик или продвинутый смартфон. Однако, если вас скорее можно отнести к ленивому человеку, либо для вас важно добиться максимально четких и качественных фотографий, тогда придется обзавестись зеркалкой. Как в том, так и в другом случае, есть определенные моменты, на которые очень важно обратить внимание, если хотите узнать о том, как научиться профессионально фотографировать.

Выберите тип камеры

Чтобы выбрать тот фотоаппарат, который подходит лично вам, давайте определимся с типами видоискателя. На данный момент существует, как минимум, четыре вида фотокамеры: электронная, оптическая, зеркальная и беззеркальная.

Хотя оптический тип видоискателя самый распространенный, его не стоит рекомендовать. Несмотря на свою низкую себестоимость, оптические камеры обычно сильно искажают изображения. Делать шедевры, используя подобный агрегат, может разве что настоящий специалист своего дела. Если у нас есть немного лишних денег и вы желаете быстро разобраться в том, как научиться профессионально фотографировать, то определенно, этот вариант нам не подходит.

Вот электронный видоискатель — это уже что-то, с чем можно работать. Благодаря жидкокристаллическому дисплею вы сразу же узрите то, что хотите сфотографировать. Высший класс фотокамер - это зеркальные и беззеркальные объективы. Поговорим о них дальше.

Зеркальная и беззеркальная камера


Ну и конечно же, зеркальная камера — благодаря которой мы сможем регулировать иметь в своем распоряжении быструю фокусировку и с удовольствием снимать в слабоосвещенных местах. Беззеркальные камеры — самые последние модные камеры, которые по качеству уступают предыдущим только при съемке в темном помещении.

Уверены, что благодаря этим советам вы определились с камерой, а значит готовы узнать, как научиться профессионально фотографировать. Это не так сложно, как может показаться. Изучив все нижеприведенные принципы, вы сможете научиться фотографировать зеркалкой или любым другим типом объектива.

Техника съемки: профессиональные советы

Цветовая гамма — это то, на что сразу нужно обратить внимание. Если вы желаете сделать фотографию целой семьи, тогда хорошо, если цвета их одежды будут сочетаться (как на фотографии, приведенной ниже). При этом не нужно забывать, что темные тона подходят полным, а светлые — худым. Внешний вид тоже имеет большое значение: если вы на небрежную стрижку, то за вас это сделает фотоаппарат. В тех случаях, когда фотографируете женщин, обратите внимание на то, наложен ли образом.


Если на снимке будет кто-то, кто носит очки, тогда можно попросить его повернуть голову, чтобы на очках не было бликов. Однако, если он слишком опустит голову, тогда на фото может получиться с поэтому будьте осторожны. Изучение техники съемки важно и в том случае, если вы хотите узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой.

Как правильно выбрать фон?


Кроме того, немаловажен фон. Если объект фотосъемки стоит на фоне столбов или электропроводов, то хорошего кадра не получится. Задний план нужно выбирать такой, чтобы все внимание было приковано к объекту съемки. Это означает, что фотографируемый должен быть в контрасте с фоном. В закрытой комнате можно попробовать сфотографировать человека на фоне комнатных растений или занятым каким-либо привычным делом. Подойдет также светлая поверхность стен. Если же подходящего фона нет, тогда можно потренироваться в так как в таком случае получится сделать фон расплывчатым. Можно также воспользоваться специальным режимом фокусировки, если таковой имеется в фотокамере.

Как научиться профессионально фотографировать? Выбор позы

В том случае, если человек имеет очень округленные черты лица, можно выбрать такой ракурс, чтобы освещение падало только на половину лица. К объективу фотокамеры следует повернуть ту часть, на которой меньше света. Кроме того, очень часто начинающие фотолюбители допускают одну ошибку, связанную с неправильной постановкой рук. Если руки располагать вдоль туловища, то это смотрится не очень красиво. Лучше держать кисти рук в обычном для человека положении.

Как фотографировать при помощи зеркального фотоаппарата?

Сегодня очень актуален вопрос о том, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. Если вы внимательно прочитали материал, приведенный выше, и постараетесь применить его на практике, то при помощи зеркальной камеры фотографировать вам будет намного проще. Успехов!

Как самостоятельно научиться фотографировать профессионально

Ни для кого не секрет, что при съемках одним и тем же фотоаппаратом у одного человека получаются снимки качеством ниже среднего, а у другого — просто шедевр. Это вопрос не только врожденного художественного вкуса, но и профессионализма, который можно в себе развить. Новичок часто совершает типичную ошибку: он предполагает, что если купить хорошую технику, то сразу можно ожидать профессиональных фото. А выходит картинка скучная, необъемная, не на чем взгляду остановиться. Конечно, без подготовки шедевры создают только те, кто обладает даром и эстетическим чутьем от природы. Таких людей очень немного.

Но что же делать остальным, ведь реализовать свой творческий потенциал желают многие из нас? Так вот. Развивать свой художественный вкус можно и нужно!

Первый шаг. Развивайте в себе чувство прекрасного

Для этого необходимо:

  • посещать выставки известных фотографов, художников. Не забывать о музеях, где выставлены картины грандиознейших маэстро всех времен. Приучайте себя к прекрасному с самого начала. Не изолируйте себя от таких источников вдохновения, как музыка, звуки природы и так далее;

  • зарегистрироваться на сайтах ваших единомышленников, различных интернет ресурсах, откуда вы будете черпать новые идеи, заодно и подвергаться критике. Она, как известно, и является двигателем прогресса и лучшим способом повысить уровень своего мастерства;

  • чтобы годами не набивать шишки, стремясь добиться совершенства, можно обратиться в компанию, предлагающую обучение фотографированию, или записаться на специализированные курсы. Например, есть фотошкола http://voronezh.videoforme.ru/photoschool, где вы будете учиться у мастеров своего дела, сможете быстрей добиться успеха и делать профессиональные фотосъемки уже через несколько месяцев.

Второй шаг. Начнем с выбора фотоаппарата

Здесь самое главное — выбор объектива. Даже при самой скромной камере, но качественном объективе и наличием небольших знаний и навыков, можно получить фотографии профессионального уровня.

Если ваш бюджет ограничен, но хочется обладать качественной оптикой — есть огромный выбор отличных отечественных объективов, хорошо зарекомендовавших себя, проверенных временем, которые подойдут практически к любой современной камере с переходником.

Третий шаг. Открываем секреты вашего фотоаппарата:

  1. Сам объект съемки не так важен, как выбранная для него перспектива, ракурс;

  2. знать свою технику нужно досконально, максимально используя все его функции и возможности;

  3. Ночные съемки невозможно сделать качественно без правильно установленной выдержки и штатива;

  4. Без правильно выставленной диафрагмы не получится красиво снимать людей;

  5. Технические возможности своего объектива надо знать лучше таблицы умножения;

  6. Вспышка в камере пригодится тогда, когда предмет съемки находится перед источником света;

  7. Идеальной резкости можно добиться только с опытом;

  8. Фильтры помогут создать нужный эффект;

  9. Защитный фильтр спасет линзы от внешних воздействий;

  10. Нельзя забывать о таких отрицательных эффектах объектива, как хроматическая аберрация и блики, которые появляются при неверном ориентировании источника освещения;

  11. Надо экспериментировать, подбирая правильный баланс белого, чтобы выбрать фото с наиболее удачным уровнем освещения.

Основные правила фотографирования

Хотите знать, как самостоятельно научиться фотографировать профессионально? Придерживайтесь основных законов

  • Правило золотого сечения применялось еще в эпоху Возрождения. Тогда его еще называли пропорцией совершенства. Актуально это правило и сейчас. Делим изображение на девять равных частей. Если размещать предмет в пределах точек, образующих углы центрального квадрата, снимок получится хорошо. Правило третей — упрощенное правило золотого сечения. Простота этой схемы и привела к ее стойкой популярности. В цифровой камере новички часто устанавливают себе сетку 3 на 3, чтобы разделить кадр на три равных блока как по горизонтали, так и по вертикали. Согласно правилу третей, главные объекты должны находиться на пересечении этих линий. Любуясь кадром, человек первым делом смотрит именно в эти точки. Если предмет расположен правильно, фото кажется безупречным. Устанавливают сетку только новички, со временем представляешь себе эту сетку мысленно. Но правилу золотого сечения нельзя следовать безусловно. Можно и нужно экспериментировать. Но и забывать об этом правиле нельзя ни в коем случае.

  • Еще нужно верно выделить акценты. Например, цветок среди пустыни, одинокая лодка на воде и прочее.

  • Правила композиции:Композиции формы.Психологами доказано, что долгий взгляд на треугольник вызывает твердое чувство устойчивости, кроме случаев, когда треугольник перевернут. Тогда ощущения прямо противоположные. Квадрат же создает ощущение стабильности и покоя. Фото же круглых пицц и тортов вызывают ощущение домашнего уюта. Не стоит забывать и о цветовых композициях. Теплыми цветами считаются красный, оранжевый, желтый. Они заставляют вспоминать о солнце и лете. Холодные цвета — это синий, фиолетовый. Они вынуждают вспомнить о холоде и зиме. В черно-белых снимках предметы съемки должны быть светлыми на темном фоне. В противном случае они просто потеряются.

  • Правило диагоналей. Здесь важен переход от незначительных деталей к самому важному. Заставить человека посмотреть именно в этом ракурсе можно с помощью диагональных линий. Ими могут быть тропинки, ручьи, морские волны и так далее. Идеальным снимком считается тот, на котором движение происходит из нижнего левого угла в правый верхний. Это придает снимку дополнительную динамику.

Это были первые, но самые основные правила, которые помогут новичку. И в первую очередь нужно придерживаться именно их. А вообще, чтобы добиться высот в этом творческом деле, нужны годы проб, ошибок и творческого поиска.

Есть и вариант получше. Всего этого можно добиться раньше. В среде единомышленников и коллег, в компании, которая создана, чтобы находить талантливых фотографов. Где подскажут, научат и заставят мир сверкать яркими красками. Где можно перенять чужой многолетний опыт и побыстрее заняться любимым делом профессионально.

Как научиться профессионально фотографировать зеркалкой

Профессиональными фотографами не рождаются, а становятся в результате огромного опыта и стремления. Если вы втайне мечтаете о том чтобы ваши работы, когда-нибудь в будущем, были представлены на выставках и фотобиеннале, то, для начала, необходимо разобраться в том, как фотографировать на зеркальный фотоаппарат.

Естественно, что приобрести даже самый дорогой фотоаппарат еще не дает никаких преимуществ. Поэтому, снимки тех, кто так думает, выглядят хуже тех, что сняты профессионалом на обычную цифровую мыльницу.

Как научиться профессионально фотографировать зеркалкой

Все современные камеры, включая и зеркальные, оснащены разнообразными автоматическими настройками, которые предназначены для различных условий съемки и, в принципе, дают достаточно неплохой результат. Разбираясь в том, как научиться фотографировать зеркальным фотоаппаратом, начинать следует именно с полностью автоматического режима, постепенно понимая для чего необходима та или иная настройка, и каким образом ее можно задать вручную.

Первым шагом необходимо освоить фокусировку и глубину резкости изображений. Если вы посмотрите на фотографии, сделанные профессиональными фотографами, то сможете отметить, что основной объект снимка, зачастую, имеет куда более четкие очертания, чем фон. Глубина резкости изображаемого пространства (сокращенно ГРИП) и является одним из факторов, определяющих отличие профессиональных камер от обычных мыльниц, изображения на которых всегда выглядят плоскими.

Резкость объекта обуславливается правильной фокусировкой, освоить которую может оказаться одним из самых трудных моментов. В зеркальных фотоаппаратах существует несколько режимов фокусировки. Одиночный режим автофокуса инициируется полунажатием на кнопку спуска затвора. Именно такой режим и следует использовать вначале, и он является самым популярным у новичков.

Для того чтобы снимать объекты, находящиеся в движении, следует использовать другой режим – непрерывный автофокус, который будет перемещаться вслед за объектом и перенастраиваться автоматически. Если вы не уверены точно, какой из первых двух режимов подходит, то используйте смешанный режим, предоставив фотоаппарату делать выбор самостоятельно.

Как научиться профессионально фотографировать зеркалкой

Следующим этапом в освоении того, как научиться фотографировать зеркальным фотоаппаратом, являются выдержка и диафрагма.

Диафрагма представляет собой механическое устройство, которое изменяет величину открытия объектива, регулируя, тем самым, количество проходящих через него лучей света. Выдержка это временной интервал, в течение которого затвор камеры остается открытым. В большинстве ситуаций схема предельно проста – чем более открыта диафрагма, тем меньшая выдержка необходимо, и наоборот.

Восприимчивость матрицы фотоаппарата к свету (светочувствительность) регулируется таким параметром как ISO. Здесь необходимо руководствоваться правилом, что, чем меньше ISO, тем лучше. Несмотря на то, что современные фотоаппараты позволяют устанавливать этот параметр очень высоким, на деле, на снимках с высоким ISO, всегда видны отчетливые шумы, убрать которые бывает невозможно даже с использованием графических редакторов.

К ручному режиму съемки следует переходить только после того, как вы приобретете достаточный опыт с автоматическими режимами. Благо количество последних в зеркальных камерах исчисляется десятками и не бывает ситуации, при которой нельзя было бы использовать тот или иной авторежим.

Изучая как фотографировать на зеркальный фотоаппарат, не бойтесь допускать ошибки. Нет ничего зазорного и в том, чтобы подражать известным фотографам, пытаясь получить собственные снимки подобные их работам.

 

Что посмотреть еще:

Изучите основы профессиональной фотографии за 10 простых шагов

Очень интересно научиться фотографировать и делать снимки, достойные профессионала. Вот 10 простых шагов, которые помогут вам освоить основы профессиональной фотографии.

Шаг 1. Знайте свою камеру

Пришло время прочитать это длинное руководство по эксплуатации камеры и точно узнать, на что она способна.

Шаг 2: Состав

Увидеть что-то глазами и запечатлеть это на камеру - это разные вещи.Вам нужно кадрировать снимок с помощью видоискателя или экрана, чтобы вы точно знали, что вы хотите включить, а что исключить.

Шаг 3: свет

Самый важный аспект, который может существенно повлиять на ваш снимок, - это свет. Аспекты освещения при внутренней фотографии можно полностью контролировать, что отлично подходит для портретных фотографий. Снаружи нужно учитывать угол падения солнечных лучей, облачность неба и время суток. Мягкое освещение отлично подходит для большинства снимков.

Шаг 4: тень

Это тоже имеет отношение к предыдущему пункту, но здесь вам нужно заметить, где падают тени и не слишком ли они темные и скрывают ли лица или другие объекты в кадре.

Шаг 5: Цвет

Также необходимо учитывать цветовую композицию в вашей раме. Вам нужно избегать слишком большого количества ярких цветов и соблюдать баланс различных тонов.

Шаг 6: Справочная информация

Если вы пытаетесь сделать снимок объекта на фоне, убедитесь, что он не слишком загроможден и объект должен быть легко заметен на нем.

Шаг 7: Фокус

Фокусировка на объекте может привести к тому, что области вне объекта станут не в фокусе и станут немного размытыми. Чтобы получить равномерно резкое изображение, научитесь настраивать глубину резкости так, чтобы все объекты были резкими.

Шаг 8: Дополнительное оборудование

Всегда носите с собой штатив, поскольку это отличное оборудование, с помощью которого вы сможете делать очень хорошие снимки, будь то природа или портреты.

Шаг 9: несколько снимков

Чтобы уловить идеальный момент или эту мимолетную эмоцию на лице, всегда лучше сделать несколько выстрелов.Теперь вы занимаетесь цифровой фотографией и, следовательно, не теряете деньги на пленке.

Шаг 10. Научитесь обращаться с программой для редактирования фотографий

Вы можете улучшить свои фотографии с помощью любого программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Photoshop или PhotoImpact, и, следовательно, лучше знать одно.

6 вещей, которые следует учесть, прежде чем стать профессиональным фотографом

Итак, у вас есть хороший фотоаппарат, вы действительно любите фотографировать и думали, что, может быть, было бы неплохо заработать немного денег на этой страсти, которую вы обнаружили.Прежде чем вы решите совершить такой прыжок, читайте дальше. Возможно, вас убедят выбросить эту идею из окна или вы обнаружите, что действительно готовы, и пришло время попробовать свои силы в карьере фотографии.

Прежде чем мы продолжим, я должен кое-что прояснить по поводу фотографий в этой статье. Во-первых, мне нужно было добавить фотографии, потому что каждая статья лучше картинками, верно? Во-вторых, эта сессия была вдохновляющей, веселой и примером всех причин, по которым я ЛЮБЛЮ быть фотографом.Этот клиент не является примером каких-либо недостатков бизнеса. Кроме того, в этой статье «профессиональный фотограф» определяется как человек, которому платят за фотографирование, особенно фотографы-портретисты.

1. Вы недостаточно хороши… но

Может быть, вы любите фотографию и, может быть, вы получаете много комплиментов по поводу своих фотографий, но вы еще не можете быть достаточно хорошим фотографом, чтобы брать деньги у людей. Вы иногда делаете кучу фотографий, на которых большинство из них - мусор? Часто ли вы говорите себе: «Я исправлю это позже в Photoshop?» Если ваши фотографии не всегда в фокусе, неправильно экспонируются и не великолепны В КАМЕРЕ, до того, как вы перейдете в Photoshop, вы не готовы.

Если вы посмотрите на работы других профессиональных фотографов и задаетесь вопросом, как, черт возьми, они заставили свои фотографии так выглядеть, вы не готовы. Я не имею в виду, что вы должны уметь делать фотографии в точности так, как фотографы, которыми вы восхищаетесь. Я говорю, что вы должны понимать, как они добиваются того вида, который у них получается. Вы должны знать, как свет, глубина резкости, углы и т. Д. Влияют на фотографию. Вы должны иметь представление о том, какая часть фотографии является результатом постобработки.

Хороший фотоаппарат не дает вам права стать профессиональным фотографом.

2. У вас недостаточно опыта

Это еще не значит быть достаточно хорошим, но опыт важен. Каждый раз нужно быть последовательным. Вы должны знать, что каждый сеанс, который вы делаете, приведет к получению хороших фотографий, и что вы можете справиться с ударами, если условия не идеальны. Вы должны знать настройки камеры как внутри, так и снаружи, потому что, когда вы преследуете непослушного малыша, у вас нет времени, чтобы попытаться выяснить, какой должна быть выдержка.

Признаюсь, у меня не было достаточного опыта, когда я начинал. Я провел несколько сеансов для друзей и семьи, затем начали поступать запросы. На самом деле у меня не было цели зарабатывать деньги на моей фотографии, но когда люди начали спрашивать меня, я подумал: «Эй, а почему бы и нет?» Некоторые из моих ранних сеансов дороги моему сердцу, но на некоторые из них я смотрю и передергиваю. Мне плохо, что люди платили мне деньги, чтобы я поэкспериментировал и узнал, кем я был как фотограф.

3. Вы не хотите терять любовь к фотографии

Как только вы превратите увлечение в работу или карьеру, у вас есть вполне реальная возможность превратить это в то, чем вы занимаетесь, потому что вы должны это делать, а не потому, что хотите.Я не говорю, что это случается со всеми, но я видел, как достаточно профессиональных фотографов сгорали и уходили, и я знаю, что это вполне реально. Вы можете подумать, что зарабатывать деньги, занимаясь тем, что вы любите, - это фантастика, но готовы ли вы к тому, что больше не любите это?

Настоящее признание: я редко беру камеру ни на что, кроме платных сеансов. Когда я нахожусь в отпуске, иногда последнее, чем я хочу заниматься, - это «работать», пока я там, и я определенно не хочу таскать камеру, когда я должен развлекаться.Затем, если я сделаю несколько фотографий просто так, они останутся на моем компьютере навсегда, потому что мне действительно не хочется сортировать и редактировать еще одну партию фотографий. Такое случается не с каждым профессиональным фотографом, но я здесь настоящий. Иногда мне хочется, чтобы я мог просто фотографировать, потому что мне это нравится, но правда в том, что я часто слишком устаю после оплаченных сеансов в течение недели, чтобы снова вытащить камеру. Я по-прежнему люблю фотографию, но больше люблю свою работу; Мне нравятся фотографии и то, что я умею создавать, мне нравится работать с людьми, но я больше не люблю фотографировать просто ради фотографии.

4. Вы не хотите заниматься бизнесом

Налоги, бизнес-лицензии, контракты, обслуживание оборудования, планирование, электронная почта, телефонные звонки - все это очень реальная часть ведения фотобизнеса, и это требует гораздо больше времени и усилий, чем вы думаете. Быть профессиональным фотографом - это не просто делать несколько снимков, собирать деньги и затем тратить их на все, что угодно. Есть расходы, много-много расходов.Есть скучные, повторяющиеся задачи. Есть часы, проведенные за кулисами.

Независимо от того, насколько вы хорош в фотографе, если вы не разбираетесь в деловой стороне дела, вам как фотографу придется нелегко. Это сложно. Это расстраивает. Иногда это ошеломляет. Иногда случаются ужасные вещи, например, Облако теряет весь ваш календарь фотографий (да, по опыту). Иногда приходится просить у людей денег, а это не для всех легко.Вы должны уметь и желать управлять довольно жестким судном, планируя, собирая деньги и придерживаясь своей политики. Вы должны заранее решить свою политику, свои сборы и то, как вы собираетесь вести бизнес, потому что, поверьте мне, люди будут просить вас все это изменить за них, и вы должны быть к этому готовы.

5. Вы не любите иметь дело с трудными людьми

К счастью для меня, я действительно люблю работать с людьми, но даже тогда с некоторыми людьми иногда бывает трудно иметь дело.Когда люди платят вам деньги за их фотографирование, иногда они ожидают, что вы сделаете все, что они хотят, а иногда, даже когда вы сделали все возможное, они недовольны вами. Если вы так же чувствительны, как я, такую ​​критику будет очень трудно принять.

Большинство людей, для которых вы будете фотографироваться, - фантастические, замечательные люди, которые любят вашу работу и любят вас, поэтому они наняли вас. Однако это случается не каждый раз. Иногда вам приходится проводить много времени по телефону, разговаривая с обеспокоенным клиентом (как насчет погоды? Как насчет плохой стрижки младшего? Как насчет одежды, которую они наденут? Что, если они неловко улыбаются?).Или кто-то, у кого есть много идей, которые они видели на Pinterest, и который хочет подробно обсудить с вами каждую из них, даже если они даже отдаленно не соответствуют вашему стилю фотографии. Иногда вы показываете им их галерею, и они говорят, что им она нравится, но разве вы можете фотошопить каждую морщинку с их лица? Вопросы - это здорово, и у большинства людей нет необоснованных требований. Но вы должны знать, что иногда люди просто не на той же странице, что и вы, и вы должны уметь работать с ними и делать все возможное, чтобы они были счастливы.

6. Вам кажется, что это не сказка.

Я все время слышу от людей о том, как весело должно быть быть фотографом, и как они хотят, чтобы они тоже могли быть фотографом. Многие люди, которые бросаются в фотографический бизнес, не проводя большого количества исследований и самооценки, получают резкую пощечину, когда понимают, что это работа. Много работы. Многие люди попадают в сцену «профессионального фотографа» по прихоти и сразу же возвращаются из нее в течение года или двух, а иногда даже не доживают до нескольких месяцев.Это работа, чтобы найти клиентов. Это работа, чтобы удерживать клиентов. Они не просто падают к вам на колени, размахивая стодолларовыми купюрами и улыбаясь своим жемчужно-белым цветом перед вашей камерой.

У вас будет конкуренция, а иногда и критика со стороны других. Иногда мир фотографов может стать довольно неприятным. Вы найдете замечательных людей, с которыми можно сотрудничать, и тех, кто вас воодушевляет, но вы также найдете таких, которые сломают вас, если им представится такая возможность.

Есть много преимуществ ведения собственного бизнеса, но это также сложно.Вы должны знать, что делаете, и если что-то пойдет не так, все будет на ваших плечах. Быть профессиональным фотографом - это гораздо больше, чем просто любить фотографировать. Когда вы осознаете всю работу, которую вам предстоит проделать, вы можете решить, что фотографировать из любви к этому и потому, что вы художник, в конце концов, может принести гораздо больше удовлетворения.

Я звучу немного горько? Я знаю, что могу, но здесь я хочу быть реалистом. Я думаю, что быть фотографом - это настолько романтизированное понятие, что есть куча людей, которым просто не терпится заняться фотографией как бизнесом, даже не зная, во что они ввязываются.Я так многому научился за эти годы, и иногда мне интересно, начал бы я вообще, если бы действительно понимал все минусы.

Тогда вспомните, зачем я это делаю. Да, это работа, и это тяжело. Да, иногда я ненавижу деловую сторону вещей. Да, иногда мне хочется спрятаться в яме и зарыть там фотоаппарат. Но в большинстве случаев я чувствую себя безмерно счастливым фотографом. Я люблю людей, с которыми работаю. Я люблю создавать красивые фотографии и запечатлевать настоящих личностей.Я люблю счастливых клиентов, и мне нравится, что я могу создавать для них воспоминания, которые останутся навсегда. Прямо сейчас я бы не променял эту работу ни на какую другую, потому что теперь, когда я изучил и пережил тяжелые части моей работы, я знаю, что для меня все это того стоит.

Теперь вам нужно решить: стоит ли оно того для вас?

Как я могу научиться фотографии самостоятельно? - Сформирован из Света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Поднимите, пожалуйста, руки мировые фотографы-самоучки?

Возможно, было время, даже совсем недавно, 10 или 20 лет назад, когда фотография была формой искусства для богатых и тех, кто изучает ее в школе.До появления камерофонов и дешевых цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих заниматься фотографией было намного сложнее.

Сегодня мир изменился.

Фотография стала доступнее, чем когда-либо.

Хотя до сих пор существуют традиционные способы изучения фотографии в колледжах и т.п., все больше и больше людей учатся сами.

Учитывая количество доступных ресурсов (как бесплатных, так и платных), вы можете узнать о фотографии самостоятельно .

Превращение фотографии в хобби может быть очень полезным делом. И кто знает, может быть, однажды вы станете следующим великим профессиональным фотографом, сделав фотографию не просто тем, что вам нравится, а тем, что вы превратите в карьеру на всю жизнь.

4 основных направления деятельности

Если вы хотите научиться фотографии, это очень легко сделать.

Мы разделили его на 4 простые области, на которых стоит сосредоточиться:
  1. Получить камеру
  2. Самообразование
  3. Практика
  4. Оттачивайте свои навыки

В каждом из этих разделов мы дадим вам несколько простых советов по поиску подходящего фотооборудования, когда вы только начинаете, покажем вам, где найти полезную информацию, чтобы освежить в себе знания в области фотографии, расскажем, как можно попрактиковаться. эффективно, и, наконец, дать вам несколько инструментов, чтобы продолжить совершенствовать свои навыки фотографа.

Готовы?

Купите камеру (подойдет любой!)

Каждому фотографу нужен фотоаппарат. Хотя вы, несомненно, прочитаете где-нибудь в Интернете о том, как вам нужна определенная камера, чтобы делать отличные снимки, на самом деле все намного проще. Возьмите фотоаппарат!

Вы только начинаете. Вам не нужно сильно давить на себя, чтобы купить последнюю модель камеры. Вам также не нужно грабить банк.

При желании вы можете начать фотографировать с помощью камеры мобильного телефона.Если вам действительно нужны рекомендации, мы рекомендуем ознакомиться с нашим Руководством по снаряжению для начинающих фотографов. На этой странице мы демонстрируем несколько отличных стартовых камер, которые делают отличные фотографии и находятся в доступном ценовом диапазоне.

Независимо от того, что вы решите использовать - с камерой на вашей стороне вы готовы перейти к следующему шагу.

Самообразование - каковы лучшие ресурсы для этого?

Хотя вы не получаете формального образования в области фотографии, вам еще предстоит многому научиться.

В основном мы сами фотографы-самоучки.

К счастью, благодаря Интернету, вы можете найти буквально миллион ресурсов, которые помогут научить вас фотографии. Количество прочитанных статей и видео, которые мы просмотрели (и до сих пор просматриваем), может показать вам многое.

Поскольку существует так много вещей, мы хотели выделить несколько, которые мы считаем действительно полезными.

Бесплатные ресурсы фотографии:

Лучшие бесплатные образовательные ресурсы по фотографии созданы фотографами.Сегодня на очень многих сайтах с фотографиями есть контент, созданный писателями-призраками. Хотя мы не собираемся утверждать, что все это плохо, больше подлинности можно найти в тех местах, где вы знаете без тени сомнения в том, что то, что вы читаете, будет полезным , потому что люди, производящие контент, знают, что они говорят.

С учетом сказанного, на этом веб-сайте начинаются отличные бесплатные ресурсы. Мы собрали много контента, который дает информацию, которую мы узнали за годы, когда занимаемся фотографией как хобби и как профессионалы.

Эти сообщения помогут вам сформировать прочную основу знаний.

Если вам нужна дополнительная информация, свяжитесь с нами или оставьте комментарий к этому сообщению, и мы поможем вам !!

[wpforms id = ”3397 ″]

Другие замечательные ресурсы для фотографии

В дополнение к нашему контенту мы также хотим поделиться некоторыми полезными вещами с других веб-сайтов.

Помните: мы тоже начинали в какой-то момент, поэтому нам пришлось делать то же самое, что и вы: искать и находить отличные образовательные ресурсы для изучения фотографии.

Первые две рекомендации для вас - проверить двух пейзажных фотографов с каналами Youtube. Они не ведут много блогов из того, что мы видели, но есть видеоконтент, где он есть. Их:

Что нам нравится в опыте этих фотографов, так это то, что они кажутся очень искренними и увлеченными фотографией, не являются продавцами и создают образовательный и развлекательный контент. Некоторые из их видео вдохновили нас на поездку в Исландию для фотографирования.

Еще одна рекомендация: Шон Такер - профессиональный фотограф, который делает широкий спектр фотографий, включая портреты, пейзажи, путешествия и т. Д. Он очень вдохновляет даже таких опытных фотографов, как мы.

По общему признанию, будучи в фотографическом сообществе долгое время, легко пресытиться, когда дискуссии так сильно вращаются вокруг фотоаппарата. Его материалы больше подчеркивают искусство фотографии. Временами это граничит с философией и действительно заставляет нас спросить , почему мы вообще хотим заниматься фотографией.

Его отличное видео для начала:

[penci_video url = ”https://www.youtube.com/watch?v=gGngRlWHmZw&t=2s” align = ”center” width = ”” /]

Платные ресурсы для фотографий:

Качество бесплатных ресурсов в наши дни действительно высокое. По правде говоря, вы могли бы научиться достаточно хорошо, просто обращаясь к этим бесплатным вариантам.

Ценность платных ресурсов из того, что мы испытали, заключается в том, что они, как правило, более изысканные и предлагают более полный контент .Вместо того, чтобы просматривать 20 разных статей, вы можете пройти один онлайн-курс ИЛИ одну книгу по фотографии. Во многих случаях вы платите за удобство, а для некоторых людей это того стоит.

Лучшие платные варианты, как правило, представлены онлайн-курсами или книгами.

Лучшие онлайн-курсы фотографии:

Онлайн-курсы по фотографии могут показаться близкими к продолжению формального образования, но мы обещаем вам, что это не так!

Курсы, которые мы рекомендуем, усвоены всего за пару часов.Они также могут самостоятельно изучать темп, поэтому нет необходимости ждать, когда учитель задаст темп занятиям.

Наши любимые учебные книги по фотографии:

Каким бы прекрасным ни был онлайн-контент, иногда нам нравится копаться в хорошей книге. Книги всегда были более всеобъемлющим средством передачи информации в письменной форме. Хотя существует безумное количество книг по фотографии, мы сузили его до нескольких, которые мы можем предложить, если вы только начинаете и хотите изучить основы.

Мы собрали все наши рекомендации для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией, на нашей странице ресурсов.

Практика

Хорошо. Когда в вашем мозгу спрятан солидный объем знаний, выходить на улицу и начинать делать несколько снимков будет иметь гораздо больший смысл.

Причина, по которой мы рекомендуем вам заранее обучиться, заключается в том, что в противном случае вы начали бы фотографировать, даже не имея ни малейшего представления о том, что вы делаете.Хотя это, безусловно, один из способов обучения, мы обнаружили, что таким образом люди могут усвоить вредных привычек .

Итак ... как мне эффективно практиковаться в фотографии ?

Это большой вопрос!

Есть начинающие фотографы, которые просто не умеют заниматься ремеслом. Если вы плохо тренируетесь, вы в конечном итоге не многому научитесь, выгорите и даже бросите курить - и все это за короткий промежуток времени.

Если говорить о себе, у нас довольно небольшая продолжительность концентрации внимания.Если мы чувствуем себя разочарованными, легко сдаться и вернуться к тому, что нам удобно.

Чтобы упростить практику, следуйте немного жесткому пошаговому руководству, содержащему такие инструкции:

1). Выберите свой стиль фотографии

Каждый фотограф должен выбрать свою тему. Ни в коем случае вам не нужно строго придерживаться одного предмета, но когда вы только учитесь, может быть полезно выбрать один для практики для начала.

Вы можете подумать о том, чтобы начать изучение портретной фотографии.Потратьте один день на то, чтобы просто попрактиковаться в этом.

В другой день, может быть, вы решите заняться пейзажной фотографией.

И так далее.

Выбор стиля - даже если вам нужно всего лишь сделать снимок - может помочь вам сузить кругозор. Вы знаете, что хотите практиковать в фотографировании, теперь вы можете формировать остальную часть своей практики вокруг этого.

2). Выберите место для хорошей практики

Окружающая среда, в которой вы фотографируете, будет играть огромную роль в том, сколько вы сможете узнать.

Не только это, но и он также напрямую влияет на внешний вид ваших изображений.

Хороший совет - найти место, которое имеет для вас значение или которое кажется вам визуально привлекательным.

Это может быть местный парк, близлежащая пешеходная зона, особая аллея в вашем городе или даже у вас дома.

Когда мы фотографируем места, которые кажутся нам интересными с точки зрения зрения, это сильно проявляется на наших фотографиях.

3). Выберите конкретный аспект фотографии для практики

Каждый раз, когда вы отправляетесь поэкспериментировать с фотографией, постарайтесь найти что-то, на чем можно действительно сосредоточиться.Вы можете попробовать попрактиковаться в таких вещах, как:

  • Правила фотографии (например, Правило третей)
  • Специальное снаряжение / аксессуары (вы можете попробовать поиграть с дешевой кристаллической призмой, чтобы создать классные эффекты)
  • Выбираю другую тему
4). Эксперимент с ручным режимом

Современные фотоаппараты оснащены автоматическими режимами экспозиции. Это абсолютно здорово, если вы только начинаете.

Но!

Настоящее путешествие в мир фотографии начинается с изучения того, как управлять настройками, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите.

Наш путеводитель по треугольнику экспозиции - хорошая отправная точка для изучения того, как использовать ISO, выдержку и диафрагму вместе.

Что касается технических вещей, вы потратите много времени на настройку своих настроек, чтобы они были правильными.

Не волнуйтесь - это, вероятно, самая сложная часть фотографии. Как только вы это сделаете, все станет намного проще, так как вы сможете сосредоточить больше своей энергии на создании отличных композиций.

5). Всегда находите время, чтобы просто повеселиться!

Просто помните, вы учитесь быть фотографом.

Когда мы росли, мы всегда ненавидели уроки в школе, которые утомляли нас до слез. Нам также понравились занятия, на которых инструктор был увлекательным, интересным и (как вы уже догадались) веселым!

Фотография может казаться нежелательной обузой, если вы просто напрягаете себя снова и снова. Не поймите нас неправильно - разочарование придет, но вам нужно напомнить себе, чтобы позволить ему утихнуть и вернуться к фотографии как к увлекательному занятию, в котором вы участвуете.

Если вы занимаетесь фотографией, вы сможете не отставать от этого, даже когда это сложно !!

Оттачивайте свои навыки фотографа

Чтобы стать лучшим фотографом, нужно время, целеустремленность и практика.

Эти 3 вещи очень просты на первый взгляд, но на самом деле эффективно использовать их, чтобы стать фотографом с разнообразным набором навыков и возможностей, что может потребовать некоторой тонкой настройки.

Чтобы отточить свои фото-навыки, подумайте об этом:

Время

Одна из немногих вещей, которые мы не контролируем в нашей жизни, это… время…

Как мы все знаем, время часто движется очень быстро. Иногда это может казаться очень пагубным (это не каламбур!), Потому что мы можем так много хотеть, но при этом чувствовать себя такими ограниченными.

Когда вы выбираете новое хобби, например, фотографию, это большие вложения времени. Получить от этого много радости, но по мере того, как вы будете становиться все лучше и лучше, вам придется столкнуться с трудностями.

Чтобы по-настоящему хорошо разбираться в фотографии, нужно уделять ей время.

Некоторым людям легко найти время простоя. Для других вам, возможно, придется больше планировать, чтобы действительно выделить время между всеми остальными делами.

Посвящение

Чтобы стать опытным фотографом, вам нужно посвятить себя ремеслу. Необязательно доходить до полной одержимости, но это может помочь 🙂

Насколько вы хотите посвятить себя фотографии, зависит только от вас - и того, что вы от этого получите.

Для нас наша преданность делу началась как нечто минимальное. Нам понравилось фотографировать - это было просто. Только в последние годы это стало действительно популярным и потребовало от нас большей преданности, поскольку фотография стала нашим стремлением к карьере.

Практика

Мы уже говорили о том, как можно лучше практиковаться в качестве фотографа.

Мы действительно хотим подчеркнуть, почему практика так важна для вашего успеха в фотографии.

Занимаясь фотографией более 30 лет, мы начали чувствовать, что это намного проще, чем было раньше.Мы можем ходить, снимать сцену, происходящую перед нашими лицами, и знать в уме, как бы мы установили настройки камеры в этот момент. Думать об этом - какое-то безумие!

Мы не добрались до этой стадии, просто сидя без дела.

Да, мы вобрали много информации из чтения и просмотра видео, но все это только пока у вас. Выходя на улицу и фотографируя, вы станете лучшим фотографом.

Каждый раз, когда мы идем стрелять, мы продолжаем практиковаться и совершенствовать свое ремесло.Становится немного проще, часто немного бросает нам вызов, и мы работаем, чтобы добиться результатов, которые были бы счастливы сфотографировать.

Если вы посвятили себя фотографии как своему увлечению, мы гарантируем, что в будущем вам удастся сделать несколько красивых снимков!

Как стать профессиональным фотографом

Доход свадебного фотографа

Средний доход свадебного фотографа: Приблизительно 45000 фунтов стерлингов / 58000 долларов США в год

Обычно свадебные фотографы могут зарабатывать от 45 000 фунтов стерлингов / 58 000 долларов США до 150 000 фунтов стерлингов / 193 000 долларов США в год.Если это звучит немного расплывчато, это потому, что это так. Эти цифры сильно колеблются в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, сколько свадеб вы снимаете в год, какой у вас опыт, где вы находитесь и какое положение на рынке.

Посмотрите мое интервью с отмеченным наградами свадебным фотографом Дэвидом Стэнбери.

Доход фотографа-портретиста

Средний доход фотографа-портретиста: Приблизительно 35000 фунтов стерлингов / 45000 долларов США в год

Большинство фотографов-портретистов берут плату за сеанс, что означает, что их доход во многом зависит от того, сколько снимков они делают каждый год.Ожидается, что любой фотограф, желающий специализироваться на портретной фотографии, сможет зарабатывать минимум 35 000 фунтов стерлингов / 45 000 долларов США в год. Опять же, это зависит от большого количества факторов.

Посмотрите мое интервью со знаменитым фотографом-портретистом Томом Олдхэмом.

Доход продуктового фотографа

Средний доход продуктового фотографа: Приблизительно 75000 фунтов стерлингов / 96000 долларов США в год

Обычно фотографы-фотографы зарабатывают от 75 000 фунтов стерлингов / 96 000 долларов США до 250 000 фунтов стерлингов / 322 000 долларов США в год.Опять же, это зависит от таких факторов, как опыт, тип работы, размер клиента и даже от того, взимаете ли вы плату за права использования или нет (чтобы узнать больше о правах на использование, посмотрите наш курс «Деловые навыки»).

Чтобы узнать, сколько вы могли бы платить как профессиональный фотограф, прочтите нашу запись в блоге о расценках на фотографии.

Глядя на эти цифры, важно помнить, сколько вы хотите заработать. Если вы думаете о самостоятельной настройке, вы должны быть уверены, что сможете заработать больше, чем если бы вы работали на постоянной работе, работая на кого-то другого.

5 простых шагов, чтобы стать профессиональным фотографом

Вы когда-нибудь мечтали превратить свое увлечение в успешную карьеру?

Поначалу это может показаться пугающим, но я могу гарантировать вам, что быть фотографом - лучшая работа в мире.

Это произошло со мной естественным образом, когда я открыл для себя фотографию, когда учился на бакалавра журналистики в 1996 году.

Я стал фотожурналистом и после этого изучил все возможные варианты, включая преподавание фотографии, которое мне очень нравится.

Я подготовил список из нескольких простых шагов, которые помогут вам воплотить вашу мечту в реальность.

1- НАСТОЯЩИЙ УЗНАТЬ ФОТОГРАФИЮ

Ничего не обойти: вы должны учиться фотографии с нуля.

Вам необходимо твердое понимание основ.

Знание своей камеры и принципов фотографии (которые подходят для любой камеры) придаст вам уверенности в себе, чтобы расти.

Вы будете готовы, когда:

⁃ Вы легко снимаете в ручном режиме экспозиции.
⁃ Понятия ISO, выдержки и диафрагмы вжились в ваш мозг.
⁃ Вы держите камеру как часть вашего тела
⁃ Вы знаете, где находятся настройки и какие кнопки нажимать, чтобы их настроить.

Еще одна вещь, которая также должна быть автоматической, - это кадрирование и композиция.

Обучить глаз видеть в видоискателе - непростая задача. Это нужно делать, даже если у вас нет фотоаппарата с собой.

2- УЗНАТЬ ВОЗМОЖНОСТИ

В фотографии поражает разнообразие сфер карьеры, которые она может предложить.

От:
событий,
новостей,
редакционных статей,
⁃ и рекламных,
, криминалистических,
научных,
документальных,
⁃ и исторических.

Наличие камеры и знание того, как ею пользоваться, может открыть множество возможностей, в том числе связать ее с вашей текущей профессией.

Но даже если вы хотите быть «просто» фотографом, вам нужно решить, каким фотографом вы будете. Инвестируйте в обучение, чтобы «проверить», в чем заключается ваша страсть.

Это может быть откровенно и удивительно, когда вы откроете для себя область, которую вы даже представить себе не могли.

PS: Курсы профессиональной фотографии в LSP объединяют 7 семинаров. Два основных элемента: «Основы фотографии» и «Lightroom». Четыре специализированных: портрет, студия, фотожурналистика и улица и еда и продукты. И ключевой семинар, который поможет вам определиться с выбором: карьерный коучинг.

3- СПЕЦИАЛИЗИРУЙТЕ / ВЫБЕРИТЕ ПОЛЕ

Легче выбрать область, поэкспериментировав с несколькими вариантами, и когда вы это сделаете, это даст направление всему остальному:
⁃ от оборудования, которое вам нужно, чтобы получить
, до типа маркетинга, на котором вы сосредоточитесь.

Когда вы определитесь со своей областью, специализируйтесь, много учясь и практикуясь. Если это настоящая страсть, это будет лучшая часть.

В фотографии ВСЕГДА есть чему поучиться.

Технологии развиваются так быстро, что постоянно быть в курсе событий.

Для каждой области есть вечные концепции, которые никогда не меняются. Доберитесь до сути и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.

4- СОЗДАЙТЕ НАДЕЖНЫЙ ПОРТФЕЛЬ

Забудьте свое резюме.

С этого момента инвестируйте в создание сильного портфеля изображений. Что действительно принесет вам работу, так это то, что люди видят в вашем портфолио.

Существует несколько методов определения того, какие изображения вы должны включить в свое портфолио, и самый важный из них - «лучше меньше, да лучше».

Достаточно восьми или десятка изображений. Фоторедакторам некогда видеть больше.

Пара, выбирающая свадебного фотографа, не хочет видеть всю вашу карьеру, включая кадры, которые вы сделали для свадебного семинара.

Выбор фотографий, которые вы покажете в качестве примера того, что вы можете сделать, может стать настоящей проблемой, и это хорошая идея - обратиться за помощью.

Семинар по карьерному коучингу или индивидуальная встреча с профессионалом могут быть ценными, чтобы указать вам правильное направление.

Когда мы выбираем собственные фотографии, мы можем привязаться к их чувствам.

Профессионалы могут видеть и анализировать объективно и даже показывать аспекты, о которых вы раньше не задумывались.

Другой важный выбор - то, как вы представляете свои фотографии.Будет ли коробка с принтами? Слайд-шоу на iPad или фильм?

В настоящее время существуют сотни способов продемонстрировать свою работу, и в зависимости от клиентов, на которых вы хотите ориентироваться, то, как вы это делаете, может иметь решающее значение.

5- СОЗДАТЬ ВЕБ-САЙТ

Давно прошли те времена, когда печать визиток была всем, что вам нужно, чтобы начать продвигать свою работу.

Обязательно имейте визитные карточки, но также подумайте о том, чтобы иметь веб-сайт с вашим портфолио изображений и вашими контактными данными.

Покупка домена - это первый шаг, и если вам повезло найти свое имя и фамилию.com, получите его сейчас.

Существует несколько конструкторов сайтов своими руками. Вы можете попробовать WordPress, Wix, SmugMug или Photoshelter. Или обратитесь за помощью к профессионалу

Сообщите нам, если у вас есть какие-либо вопросы, написав в комментариях ниже.

Ваши отзывы важны для тысяч поклонников LSP и для нас. Если эта статья полезна, нажмите кнопки «Нравится», «Поделиться» и «Повторно твитнуть».

Как стать профессиональным фотографом-пейзажистом

Итак, вы решили, что хотите стать профессиональным пейзажным фотографом? Что ж, приготовьтесь к одной из самых сложных и волнующих работ, которые вы только можете себе представить.Вы собираетесь отправиться в путешествие, на которое не многие люди решаются.



Прежде чем мы начнем с шагов по тому, как стать профессиональным пейзажным фотографом, я хочу записать для вас несколько важных моментов.

  • Стать пейзажным фотографом непросто, но это полезно.

  • Будьте терпеливы; это займет больше времени, чем вы хотите.

  • Последовательность окупится.

  • Работай усерднее всех. Всем нужен приз, никому не нужна работа.

Хорошо, теперь, когда у нас есть вся правда о том, как стать пейзажным фотографом, давайте перейдем к шагам.



Узнайте все о своей камере

Когда вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией или фотографией любого другого жанра, важно научиться использовать фотоаппарат внутри и снаружи.Теперь, когда в фотографии произошло такое развитие технологий, камеры могут выполнять огромное количество функций, о которых предыдущие фотографы даже не мечтали. Вы думаете, Ансель Адамс когда-нибудь думал, что у нас будет Wi-Fi в камерах? Думаю, нет.

Важно понимать, как работает ваша камера, чтобы вы могли извлечь из нее максимум пользы. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Начните с основ вашей камеры. Потратьте некоторое время на съемку с приоритетом диафрагмы и приоритета выдержки и посмотрите, что делают ваши настройки в различных условиях освещения.Как только вы почувствуете, что готовы двигаться дальше, научитесь использовать камеру в ручном режиме. Ручной - это настройка, которая позволит вам снимать очень креативные длинные выдержки или справляться со сложным освещением.



После того, как вы освоите ручной режим, начните экспериментировать с меню камеры. Поиграйте с возможностями Wi-Fi, настройками множественной экспозиции и брекетингом.

Ваша камера - это ваш инструмент для использования света. Вы откроете для себя все больше и больше через практику.В конце концов, вы сможете управлять сложным освещением с помощью настроек, используя свои знания технологии камеры.



Узнайте все о композиции

Фотоаппарат - это не самое главное в фотографии. Вам нужно узнать о композиции. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Да, камеры отличные. Но важно помнить, что если человек, использующий камеру, ничего не знает о композиции, фотографии все равно оставляют желать лучшего.Композиция - художественная сторона фотографии; это способность создать сцену в кадре, визуально привлекательную для глаз.

Composition - это использование очень простых инструментов для развития художественного зрения фотографа.



Второе, что я сказал, композиция, держу пари, половина из вас сразу подумала, что я буду говорить о правиле третей. Ну не так уж и много! Да, правило третей - отличное руководство, которому нужно следовать, когда вы быстро составляете фотографию.Однако фотографии, которые занимают больше времени, требуют более точной формулы.

Я говорю о золотом сечении. Золотое сечение похоже на правило третей, и оно веками использовалось такими художниками, как Микеланджело. Если вы воспользуетесь золотым сечением Google, вы получите сумасшедшие математические уравнения, которых никто не понимает. Я буду проще для тебя. Золотое сечение - это в основном правила третей, но немного ближе к центру кадра. Вот график, показывающий правило третей синим цветом и золотое сечение красным:

Правило третей синего цвета и золотое сечение красного цвета.Автор фото: Дэвид Джонстон.

Золотое сечение было сделано, чтобы сделать его более эстетичным, и я бы сказал, что должен согласиться. Иногда правило третей отодвигает объекты слишком далеко к краям кадра. Я тренировался с обоими, и мои любимые фотографии - это те, в которых используется золотое сечение.

Вы также хотите работать над перспективой в фотографии. Все видят мир на уровне глаз. Ваша задача как фотографа - показывать людям то, что они редко видят. Таким образом, способность подниматься вверх или вниз станет одной из ваших лучших стратегий.



Затем удалите беспорядок с ваших фотографий. Один из самых полезных уроков по композиции пейзажной фотографии я получил от Майкла Фрая. Это связано с тем, насколько беспорядок на фотографии. У вас должен быть отдельный предмет или чувство, которое вы хотите передать на своей фотографии. Когда вы составляете кадр и просматриваете фотографию, спросите себя: «Что уходит от объекта?» Что бы ни было взято из предмета, беспорядок.

Уберите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте еще один снимок.Снова спросите себя: «Что уходит от предмета?» Опять же, удалите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте снимок. Я гарантирую, что после третьего кадра вы сделаете более интересную и прямую фотографию.

В целом беспорядок на фотографии - это хаос. Убрав хаос, вы привнесете мир, гармонию и хорошую композицию в свою пейзажную фотографию.



Обрамление и композиция идут рука об руку. Обрамление - это процесс включения или исключения объектов на фотографии.

Очевидно, как мы говорили ранее, вы убираете беспорядок. Но как насчет вещей, которые не беспорядок; вещи, которые потенциально можно добавить к фото? Предметы, которые добавляют ощущение и идею фотографии, должны быть тщательно обрамлены. Если вам кажется, что объект в кадре рассказывает всю историю фотографии, включите ее. Меньше всего вам нужно отрезать что-то в верхней части фотографии, завершающее композицию. Используйте свое суждение при кадрировании. Сделайте снимок, включая весь объект, а затем исключите весь объект.Если один вам нравится больше, чем другой, выбирайте тот, который вам нравится!



Создайте свое портфолио

Создание портфолио требует времени и усилий. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Теперь вы готовы создать свое портфолио. Пора работать. Пора выбраться наружу и испачкаться; рисковать и делать все возможное, чтобы получить снимки, на которые никто другой не желает. Это шаг, когда вы снимаете онемевшими пальцами, при сильном ветре, а также во время сильных ливней и снега.Помните, что я сказал, когда начался этот пост? Всем нужен приз, но никому не нужна работа. Фотосъемка экстремальных или редко встречаемых пейзажей часто происходит в необычную погоду. Все посещают места в солнечные дни, но никто не сидит под дождем, чтобы снимать проясняющуюся бурю.

Используйте свои знания, чтобы начать создавать свое портфолио. Помните, что ваше портфолио - это то место, куда люди придут, чтобы увидеть ваши лучшие работы и решить, хотят ли они следовать за вами или работать с вами. Итак, включите приличное количество фотографий в свое портфолио, не перегружая их.Я бы рекомендовал держать в вашем портфолио 20-25 лучших изображений.



Создать подписку

Самостоятельный маркетинг важен для создания подписчиков. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Маркетинг себя как фотографа - огромная часть того, чтобы стать фотографом. Вы можете создать подписчиков на нескольких платформах, начиная с социальных сетей.

Facebook

Facebook может привлечь много внимания к вашей работе.Автор фото: Дэвид Джонстон.

Что работает ...

Многие люди не осознают, что Facebook привлекает внимание к вашим сообщениям на основе алгоритма. Не пытайтесь запомнить алгоритм, потому что он постоянно меняется, что еще больше затрудняет маркетинг в социальных сетях. Facebook использует свой алгоритм, чтобы решить, нужно ли отображать ваш пост в новостных лентах на основе контента, лайков, комментариев и репостов.

В большинстве случаев алгоритм очень хорошо реагирует на фотографии и видео.Возможно, это потому, что это привлекает внимание людей на Facebook. Итак, если у вас есть возможность опубликовать фото, сделайте это. Следите за тем, как разные сообщения действуют по-разному в зависимости от просмотров и взаимодействий.

Что не работает ...

Короче говоря, ссылки не работают. Facebook рассматривает ссылки как спам, и они хотят уменьшить количество спама на Facebook, чтобы доставить удовольствие пользователям. Все, что оттолкнет людей от Facebook, не принесет успеха.Они не хотят, чтобы ссылки загрязняли ленту Facebook. Итак, если вы собираетесь разместить ссылку, приложите к ней фото.



Твиттер

Twitter может сбивать с толку, но вы должны настаивать. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Что работает ...

Твиттер сумасшедший и сбивающий с толку. За любое внимание постоянно приходится бороться. Вы не хотите раздражать людей слишком большим количеством твитов или ретвитов, и вы не хотите молчать.
Я обнаружил, что около четырех или пяти твитов в день - хорошее число. Кроме того, фотографии - король. Ничто не бросается в глаза лучше, чем большая фотография среди кучи текста. Так что размещайте фотографии в Твиттере вместе с короткими точными заголовками.

Что не работает ...

Ссылки без описания не работают ...

Ссылки на другие средства массовой информации (например, на сообщения в Facebook) не работают ...

Слишком много ретвитов раздражают ...

Ретвитнуть что-то о себе не очень хорошо...



Instagram

Instagram - одно из лучших приложений для обмена фотографиями для пейзажных фотографов. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Что работает ...

Обожаю Instagram. Он полон счастья. Ни в одной другой социальной сети нет такого количества красивых вещей, которые объединяются для взаимодействия.

Ключ Instagram - это местоположение и хэштег. Всегда связывайте свои сообщения с местами, откуда они были сняты, и всегда используйте хэштеги.Лучшее место для хэштегов - после вашего письменного контента. Хэштеги позволяют людям просматривать фотографии после поиска по определенному запросу.

Что не работает ...

Фотографии без содержания не работают. Да, Instagram создан для фотографии. Однако, если у вас нет описания или короткой фразы, описывающей фотографию, не многим она понравится. Итак, добавьте хотя бы краткое описание или эмоцию. Кроме того, категорически не одобряются несколько постов подряд. Если вы собираетесь опубликовать несколько фотографий в Instagram, выкладывайте их в течение дня.



Дополнительные наконечники

Социальные сети требуют времени, но могут привести к успеху вашего фотографического бизнеса. Автор фото: Дэвид Джонстон.

В своей книге Jab Jab Jab Right Hook Гэри Вайнерчук описывает трудности и успех, которые социальные сети могут иметь для вашего бизнеса. Я взял из книги две вещи:

.
  1. Социальные сети требуют времени. Вы не можете написать отличный твит и ожидать, что тысячи людей будут следовать за вами.Вы должны показать людям, что они могут доверять вам отличный контент, чтобы они обратили внимание на то, что вы хотите сказать. Это означает, что вы будете получать несколько подписчиков одновременно, пока однажды вы не поймете, сколько людей следят за вами. Оставайтесь прилежными, оставайтесь сосредоточенными.

  2. Романтика со своими последователями. Не пишите пост за постом с просьбой сделать что-то для вас. Вместо этого давай! Дайте им отличный контент, ни о чем не прося. Покажите им фото того, чем вы занимаетесь.Напишите им короткое письмо с благодарностью. Отдай что-нибудь. ЗАТЕМ вы можете написать один пост с просьбой о покупке продукта.



Создать электронную почту после

Электронная почта - отличный маркетинговый инструмент для охвата ваших подписчиков. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Когда вы занимаетесь фотографией, вашим лучшим маркетинговым активом является ваша учетная запись электронной почты.

Электронная почта

- ваш лучший инструмент для маркировки по двум причинам. Во-первых, это дает вам прямой доступ к вашим самым преданным последователям.Именно они подписываются на ваш список рассылки, нажимают на ваши рассылаемые вами электронные письма и приходят на мероприятия, узнав о них по электронной почте.

Электронная почта все еще актуальна.

Причина номер два, по которой электронная почта является вашим самым важным активом, - это история из моего собственного прошлого. Когда я только начинал заниматься фотографией, у меня было НОЛЬ связей. Трудно никуда добраться, когда никто не знает, кто ты. Однажды я решил что-то с этим сделать. Я весь день отправлял электронные письма фотографам и фотографическим компаниям, чтобы узнать, есть ли у них для меня варианты.Я был удивлен, обнаружив, что было много компаний, которые хотели мне помочь.



Создайте пять ножек дохода

Чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом, необходимо иметь подробный план. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Есть серьезная разница в мечтах и ​​действиях, и серьезная разница в следовании своим мечтам и следованию подробному плану. Фотографы, которые добиваются успеха, - это те, кто следует подробному плану.

Я не пытаюсь обрушить на ваш парад дождь. Я просто честен. Я хочу, чтобы ты добился успеха. Я не хочу, чтобы вы потеряли машину, дом и стремление к успеху. Вот почему я собираюсь рассказать вам всю правду о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Это сложно!

Не зря один из самых часто задаваемых вопросов мне задают о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом. Это потому, что многие люди хотят что-то делать, а многие люди не знают, как это делать, или не смогли это сделать.
Когда вы планируете стать фотографом, у вас должен быть план. Но что входит в план? Что ж, я рекомендую выделить пять различных частей дохода.

Подумайте об этом так; вы сидите на табурете на трех ножках. Если сломается одна нога, вы упадете на землю. Однако, если вы сидите на табурете с пятью ножками, и одна из них ломается, вы можете на мгновение покачиваться, но вы останетесь на табурете. Ножки табурета - ваш источник дохода.Вы хотите, чтобы у вас было достаточно источников дохода, и если один выйдет из строя или перестанет приносить деньги, у вас все равно будет еще четыре, чтобы поддержать вас.

Ваши пять источников дохода могут быть любыми. Вы могли ...

Тезисы - это всего лишь несколько идей, которые могут быть полезны для ваших пяти источников дохода. Самостоятельно придумайте пять различных источников дохода, которые соответствуют тому, чем вы хотите заниматься как фотограф, а затем напишите план, как это осуществить. Не говорите просто: «Я сделаю это, и это произойдет так же, как и произойдет."Нет, у вас должен быть план, чтобы знать, куда вы собираетесь.

Следующая часть процесса зависит от вас.

У вас есть план.

Теперь пора это сделать.


Об авторе: Дэвид Джонстон - пейзажный фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Посетите наши фотомастерские в Исландии и за рубежом, которые проводятся нашими опытными фото-гидами.Они научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.

7 простых шагов к успеху

Сегодня я собираюсь провести вас через пошаговый процесс, который я использовал, чтобы превратить свой фотографический бизнес из временного хобби в успешный бизнес, которым он является сегодня!

На самом деле, поправка ... пошаговый процесс, который я хотел бы использовать для развития своего фотографического бизнеса.

Когда я начинал свой бизнес, я не следовал никаким инструкциям или процессам.

Все, что мне нужно было начать, - это страсть к фотографии и желание получать деньги за то, что я люблю.

За прошедшие годы я прошел через множество опытов, от успехов до проблем и ошибок.

Но вот и хорошие новости:

Мое путешествие преподало мне важные уроки, которыми я могу поделиться с другими фотографами, которые только начинают.

Итак, позвольте мне перефразировать:

Сегодня я собираюсь провести вас через пошаговый процесс, который я хотел бы иметь, когда начинал свой фотографический бизнес.

Шаг 1. Какой вы фотограф?

Прежде чем мы углубимся в то, как построить бизнес и зарабатывать деньги, важно начать с размышлений о собственных увлечениях, талантах и ​​образе жизни.

Вы можете добиться этого, просто задав себе вопросы. Ниже вы найдете 5 простых, но важных вопросов, которые помогут вам установить контакт со своим внутренним фотографом.

Совет. Скопируйте и вставьте следующие вопросы в документ Google. Найдите время, чтобы напечатать честные ответы, которые помогут вам встать на правильный путь.

Вопрос 1: Какой вид фотографии вам нравится больше всего?

Даже если у вас нет большого опыта, перечислите то, что вам действительно нравится снимать. Например: еда, пейзажи, люди, события, животные и архитектура - все это отличные ответы. Если вы любите редактировать фотографии или комбинировать изображения в Photoshop, добавьте это тоже.

Вопрос 2: В чем ваши сильные стороны?

Составьте краткий список своих сильных сторон и разделите их на две категории: фотография и бизнес.

На этот вопрос может быть сложно ответить, поэтому иногда лучше поболтать с друзьями, семьей или коллегами.

Примеры сильных сторон фотографии:

  • Я хорошо разбираюсь в дизайне сцен
  • Я просто великолепен с освещением
  • Я много знаю о камерах и технике

Примеры сильных сторон бизнеса:

  • Я хорошо общаюсь с людьми
  • У меня есть большая соцсеть, подписанная на
  • У меня есть опыт работы в области бухгалтерского учета

Вопрос 3: Вы хорошо общаетесь с людьми?

Понимание этого на раннем этапе действительно может помочь вам лучше согласовать отношения с клиентами и проектами.Если вы любите общение с людьми, вы можете получать больше удовольствия от повседневной жизни, если вас окружают другие люди, например, в свадебной или праздничной фотографии. С другой стороны, если вы предпочитаете работать в одиночку с минимальным взаимодействием, то что-то вроде пейзажа может быть вам более интересным.

Вопрос 4: Сколько времени у вас есть, чтобы инвестировать в свой бизнес?

Когда вы доступны? Ночи? Выходные? На постоянной основе?

Ваша доступность играет роль, определяя, для какого типа фотографии вы наиболее доступны.Например, мероприятия часто происходят по вечерам и в выходные, поэтому вам могут звонить с просьбой работать по этим графикам. Будет легче сказать «да» проектам, если вы будете доступны в это время.

Вопрос 5: Какое оборудование у вас есть?

Найдите время, чтобы перечислить оборудование, которое у вас есть в настоящее время: камеры, объективы, дроны, освещение, штативы и т. Д.

На шаге 3 мы рассмотрим, если пришло время добавить дополнительное оборудование.

Шаг 2 - Как вы собираетесь зарабатывать деньги?

Есть много способов заработать деньги как фотограф.

Эти уникальные методы зарабатывания денег можно разделить на три основные категории: фотографирование, обучение фотографии и продажа фотографий.

Фотосъемка для клиентов

Большинство начинающих фотографов начинают здесь.

Вы можете делать так много разных вещей. Вот лишь несколько примеров:

  • Мероприятия (свадьбы, корпоративы, спорт)
  • Портреты (пары, младенцы, фотографии профилей в LinkedIn)
  • Бизнес (рестораны, недвижимость, сайты)

Итак, как вы выбираете, что делать?

Именно поэтому мы прошли шаг 1!

Изучив свои ответы, вы поймете, что вас больше всего интересует.

Я настоятельно рекомендую провести дополнительное исследование, чтобы выяснить, соответствуют ли ваше расписание, опыт и общий стиль тому, чем вы хотите заниматься.

Примечание: выполнение одного определенного типа фотографии не мешает вам делать другой. Начните с малого, вы сможете быстро совершенствоваться, и вам не нужно сразу покупать все виды оборудования.

Обучающая фотография

По мере того, как вы набираетесь опыта, семинары и курсы могут стать отличным способом заработать дополнительный доход.

В отличие от большинства фотографов, я создал свою первую мастерскую в самом начале своей карьеры.

В то время популярность Instagram росла, и у меня был талант фотографировать на телефон. Поэтому я решил создать личный семинар, чтобы научить людей тому, что я знал.

Это быстро стало успехом и действительно помогло мне взлететь до небес. Подробнее об этом позже.

Если вы хотите преподавать фотографию, я бы порекомендовал вам самому принять участие в курсах и семинарах, чтобы понять, что вам нравится, а что нет, и что потребуется преподавателю для создания такого опыта.Это поможет вам определить, подходит ли вам этот вариант.

Имейте в виду, что курсы и семинары могут проводиться в различных форматах, таких как личные семинары, веб-семинары в прямом эфире и видео на Youtube, монетизируемые за счет рекламы.

Продажа ваших фотографий

Периодический доход действительно может помочь сделать фотографическую карьеру устойчивой и позволит вам планировать и инвестировать в себя и бизнес по мере вашего роста. Есть много способов сделать это, некоторые из них включают в себя удержание клиентов, и вы также можете создать его, продав свои фотографии.

Каждый месяц вы можете получать деньги на свой счет в зависимости от количества проданных вами стоковых изображений или распечаток. Это круто!

В связи с ростом конкуренции и появлением множества бесплатных ресурсов для изображений, создание которых может занять много времени и большое портфолио, чтобы получать стабильный доход в Интернете.

Если вы только начинаете, я бы порекомендовал вам рассматривать продажу своих стоковых изображений как дополнительный доход, а не как основную цель.

Вот некоторые из лучших мест, где вы можете продавать свои стоковые фотографии в Интернете:

Шаг 3. Создайте супер простой бизнес-план

Перед тем, как официально запустить свой фотографический бизнес, вам нужен план того, куда вы собираетесь.

Я не говорю о сложном бизнес-плане, который можно найти в Интернете. Здесь нет необходимости в SWOT-анализе или плане человеческих ресурсов.

Идея состоит в том, чтобы создать рабочий документ, который поможет вам понять жизнеспособность вашего предприятия и послужит руководством для ваших будущих бизнес-решений.

Название вашей компании

Название вашей компании необходимо по нескольким причинам: брендинг, ваше доменное имя, юридическое лицо и т. Д. Это не должно быть сложно.Многие фотографы используют свое имя или свое имя + фотография.

По моему бизнесу я выбрала Ana Tavares Studios.

Ваша аудитория

На кого вы ориентируетесь? Например, если вы решите предложить услуги по фотосъемке недвижимости, вашей аудиторией могут быть агенты по недвижимости и профессиональные домашние работники.

Ваши услуги и цены

Некоторым людям еще рано определять пакеты и цены.

Отличный способ сделать это - работать в обратном направлении, сначала понимая свои расходы на жизнь, расходы на свой бизнес, размер прибыли и налоги.С учетом количества часов, которое вы ожидаете отработать в месяц, это должно помочь вам понять, какой должна быть ваша минимальная почасовая ставка.

Это установит стандарт качества вашей работы. Просто убедитесь, что есть спрос по установленной вами цене.

Вот краткая шкала, которая поможет вам начать работу:

  • Фотографы начального уровня: 50–150 долларов в час
  • Профессиональные фотографы со стажем: 100–250 долларов в час
  • Элитные или специализированные фотографы: 250-500 долларов + / час

Ваши цели

Возможно, вы уже слышали о S.M.A.R.T. цели (конкретные, измеримые, достижимые, актуальные, привязанные ко времени). Я особенно рекомендую использовать планирование целей SMART, так как оно простое и понятное, но позволяет осуществлять действенное и реалистичное бизнес-планирование.

Вот пример того, как реалистичные цели могут помочь в реализации вашего бизнес-плана:

Цель: «Я хочу заработать 50 тысяч долларов в этом году, фотографируя свадьбы».

Если вы планировали взимать 1000 долларов за свадьбу и большинство свадеб проходит в выходные, готовы ли вы быть доступны в течение 50 из 52 выходных в году? Есть ли у вас контакты с организаторами свадеб или другими фотографами, чтобы помочь вам полностью забронировать места?

Если вы поставите под сомнение свои цели и убедитесь, что они легитимны, вы сможете лучше структурировать свой бизнес для достижения успеха.

Идея состоит в том, чтобы быть реалистичным, но при этом ставить цель, которая волнует и поднимает вас вперед!

В этом примере, возможно, вы измените структуру ценообразования (с правильным опытом) или включите дополнительные предложения, такие как сеансы семейной фотографии и фотосъемки, чтобы увеличить свой доход за пределами выходных, освобождая некоторые выходные, но при этом достигая своих финансовых целей.

Приверженность времени

Вы больше, чем фотограф, вы еще и владелец бизнеса!

Чтобы помочь вам добиться успеха в качестве начинающего предпринимателя, не забывайте каждую неделю выделять некоторое время на развитие своего фотографического бизнеса.Работает ли он на вашем веб-сайте, публикует сообщения в социальных сетях, изучает новый навык или просто экспериментирует с новыми техниками фотографии.

Финансовые ресурсы и затраты

Начало бизнеса стоит денег (особенно того, который требует большого количества оборудования!). В зависимости от элементов, с которых вы, возможно, уже должны начать, имейте в виду, что могут быть дополнительные вещи, которые вам понадобятся или которые вы хотели бы иметь! Кроме того, убедитесь, что у вас есть небольшой бюджет на сюрпризы в последнюю минуту!

Вот лишь несколько вещей, которые вам необходимо учесть в своем бизнес-плане:

  • Камеры: ~ 1000 долларов США +
  • Линзы: ~ 500 долларов США + за штуку
  • вспышек: ~ 350 долларов за штуку
  • Карты памяти: ~ 20 долларов США + каждая
  • Внешние диски: ~ 100 долларов США за штуку
  • Ноутбук: ~ 1500 долларов США +
  • Веб-сайт: ~ 200 долларов США в год
  • Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов в год
  • Бизнес-лицензии: ~ 150 долларов США
  • Страховка: ~ 600 долларов в год
  • Бухгалтерский учет: ~ 300 долларов США в год
  • контрактов: бесплатно до 1000 долларов США +
  • Онлайн-галерея пробных отпечатков: ~ 120 долларов в год
  • Визитки: ~ 20 $ +

* цены в долларах США

Шаг 4 - Как правильно выбрать оборудование?

Вам нужно будет выбрать камеру и объектив в зависимости от типа фотографии, которую вы собираетесь делать.

В зависимости от ситуации, у вас уже может быть камера - камера, которая вам нравится, или, когда вы собираетесь стать профессионалом, вы можете подумать об обновлении!

В любом случае, вот несколько вещей, которые необходимо учитывать при рассмотрении характеристик камеры:

мегапикселей (вывод изображения)

Разрешение изображения определяется количеством пикселей (пикселей), которое оно содержит.

Например, стандартный экран телевизора высокой четкости имеет размер 1920 x 1080 = 2 073 600 пикселей.

Преобразуется в 2.1 мегапикселей (МП).

Не зацикливайтесь на том, сколько мегапикселей у камеры, не задумываясь о том, как она будет использоваться. Как правило, есть две причины, по которым вам нужна камера с высоким разрешением (больше мегапикселей):

  • Вы собираетесь фотографировать для печатных СМИ. Чем крупнее отпечаток, тем больше нужно депутатов.
  • Вы склонны обрезать изображения цифровым способом. При увеличении фрагментов изображения чем выше разрешение, тем лучше.

Если ваша основная цель - Интернет, разрешение вашей камеры не должно быть таким высоким, как в примерах выше!

Диафрагма (условия освещения и глубина резкости)

Если вы собираетесь фотографировать при слабом освещении или с использованием глубины резкости (DoF), вам необходимо учитывать диафрагму (или диафрагму) объектива вашей камеры. .Вы можете рассчитать это число, разделив фокусное расстояние объектива на диаметр отверстия в апертурной диафрагме.

f = фокусное расстояние / диаметр диафрагмы

(кредит изображения: Blackfox 1985)

Чем меньше число f, тем «быстрее» и лучше объектив может работать как при слабом освещении, так и при съемке с глубиной резкости.

Проще говоря, высококачественные объективы обычно имеют больший диапазон диафрагмы, чем объективы начального уровня.

Выдержка и внутренняя стабилизация изображения


(действие или фотоснимки)

Выдержка - это время, в течение которого затвор остается открытым во время фотосъемки.Чем длиннее выдержка (например, ½), тем больше света вы впустите. Это хорошо при слабом освещении, но медленный затвор не подойдет, если ваш объект движется.

Любая современная камера предоставит вам множество настроек, когда дело доходит до выдержки. Как правило, чем лучше камера, тем больше у вас будет контроля над конкретной выдержкой и доступным диапазоном.

(Изображение предоставлено ShootTokyo)

Некоторые камеры и / или объективы предлагают внутреннюю стабилизацию, которая позволяет использовать более длинную выдержку (для освещения), уменьшая эффект размытия при съемке движущихся объектов.

Совет от профессионалов: Выдержка, диафрагма и ISO (в зависимости от чувствительности датчика изображения) составляют треугольник экспозиции. Все три элемента взаимосвязаны и влияют на то, как камеры могут работать в различных условиях.

DSLR против беззеркальных

Цифровые зеркальные фотоаппараты (DSLR) существуют с начала 90-х годов. Поскольку они используют зеркало для отражения света в видоискатель, они очень быстрые, поскольку показывают вам, что именно снимается.Обратной стороной является то, что они намного больше и тяжелее, чем «беззеркальные» камеры.

Благодаря развитию технологий беззеркальные камеры становятся суперпопулярными. Они используют цифровой предварительный просмотр снимка без использования зеркала. Они не просто меньше и компактнее, они часто лучше подходят для видеосъемки и превосходят их в условиях низкой освещенности.

Единственными недостатками беззеркальных камер являются выбор объектива, немного меньшее время автономной работы и, в более ранних моделях, более медленные электронные видоискатели (EVF), что означает задержку в том, что вы видите.

Вот удобная инфографика, которая поможет вам быстро выбрать лучшую камеру для вашего стиля:
(подробности о конкретных камерах и объективах приведены ниже)

Камеры / объективы для начинающих:

  • Canon 80d - 24,2 МП, съемка 7 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, датчик APS-C, крепление объектива Canon EF и EF-S
  • Sony A7 II - 24,3 МП, съемка 5 кадров в секунду, беззеркалка, полнокадровый датчик, крепление объектива Sony E, IBIS
  • Nikon 7200 - 24,2 МП, съемка 6 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, датчик APS-C, байонет Nikon F

Промежуточные камеры / объективы:

  • Канон 6d II - 26.2 МП, съемка 6,5 кадра в секунду, зеркальная камера, полнокадровая матрица, крепление объектива Canon EF
  • Sony A7R - 42 МП, съемка 10 кадров в секунду, беззеркальный, полнокадровый датчик, байонет Sony E
  • Nikon Z6 - 24,5 МП, съемка 12 кадров в секунду, беззеркалка, датчик CMOS, байонет Nikon Z

Расширенные камеры / объективы:

  • Canon 5D IV - 30,4 МП, съемка 30 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, полнокадровая матрица, крепление объектива Canon EF
  • Sony A7S II - 12,2 МП, съемка 5 кадров в секунду, беззеркалка, полнокадровая матрица, байонет Sony E
  • Nikon Z7 - 47.7 МП, съемка 9 кадров в секунду, беззеркалка, датчик CMOS, байонет Nikon Z

Линзы

Линзы имеют огромное значение. Вы будете больше всего довольны создаваемыми изображениями, если используете правильный объектив. Объективы вносят такой огромный вклад в то, как получаются ваши изображения, что я лично рекомендую, когда начинаете, тратить меньше денег на камеру и инвестировать в объективы более высокого класса.

Таким образом, вы можете кардинально изменить внешний вид ваших снимков и по-настоящему поэкспериментировать с простыми числами vs.увеличивайте масштаб и исследуйте различные фокусные расстояния, чтобы найти свой стиль. Объективы могут стать очень дорогими, если вы только начинаете, поэтому, если у вас есть друзья, которые интересуются фотографией и используют одно и то же крепление объектива, вы можете использовать их вместе или одолжить их. Вы также можете арендовать объективы в местных магазинах фотографии, чтобы протестировать их, прежде чем вкладывать средства.

Объективы можно объяснить по-разному. Для простоты есть две категории:

Фиксированные фокусные расстояния (обычно называемые «простыми числами»)

Это линзы с одним диапазоном фокусных расстояний (например,Объектив 50 мм). С этими объективами вам нужно будет «ходить для увеличения», чтобы приблизиться к объекту или дальше от него. Это просто означает, что вам придется физически двигаться, чтобы получить кадр, который вы хотите запечатлеть.

  • Плюсы: лучше при слабом освещении и обеспечивает большую глубину резкости (светосильный объектив с большим значением диафрагмы).
  • Минусы: переход с увеличением требует времени на переосмысление. Это неудобно при большой или быстрой съемке.

Зум-объективы

Это объективы с несколькими диапазонами фокусировки (например,16-35мм или 70-200мм). Преимущество «зума» в том, что он более универсален. Вы можете оставаться на одном месте и приближаться к объекту или дальше от него, просто регулируя объектив.

  • Плюсы: позволяет оставаться на месте и использовать объектив, чтобы приблизиться к объекту.
  • Минусы: дорогие, большие и, как правило, меньшие диафрагмы (меньшая глубина резкости).

Выбор первого объектива

Этот выбор может быть легким для вас, если вы купите камеру в комплекте с корпусом камеры и объективом.Если вы покупали отдельно, пара рекомендаций, на которые стоит обратить внимание:

Простые числа для начинающих:

Каждый производитель выпускает недорогой 50-миллиметровый объектив приличного качества с диафрагмой f1.8. Canon, Nikon и Sony могут стать отправной точкой для выбора объективов с постоянным фокусным расстоянием.

Промежуточные простые числа:

Следующий уровень выше «изящных 50» дает вам большую диафрагму (обычно f1,4) и больший диапазон фокусных расстояний (35 мм, 40 мм, 50 мм, 85 мм и т. Д.). Для обычной фотографии 50 мм по-прежнему самый распространенный объектив с постоянным фокусным расстоянием, но другие фокусные расстояния также могут дать действительно забавный вид.Canon и Nikon также предлагают отличные варианты в этом диапазоне.

Advanced primes:

Когда вы переходите на более высокий уровень простых объективов, вы можете получить невероятные изображения. Canon производит объективы с постоянным фокусным расстоянием 50 мм и 85 мм с невероятно большой диафрагмой f1.2! В этой более дорогой категории также есть варианты по разумной цене, такие как линия Sigma's Art. Они доступны для различных креплений объектива и включают все основные основные фокусные расстояния.

Зум для начинающих:

Начиная с зум-объективов, вы обычно обнаружите, что стандартное фокусное расстояние всех производителей составляет 18-55 мм.Для новичка это даст хороший диапазон и позволит вам определить идеальное фокусное расстояние для фотографий, которые вы создаете. У Canon, Nikon и Sony есть отличные зум-объективы для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Примечание: Приятно знать, что эти объективы могут не подходить даже к корпусам камер более высокого уровня. Вам нужно сравнить крепления объективов и убедиться, что если у вас есть полнокадровый датчик камеры, вы получите полнокадровый объектив.

Промежуточное увеличение:

По мере продвижения вверх в мире масштабирования доступно множество вариантов.Если вы хотите получить изображения, действительно близкие к дикой природе, Nikon предлагает зум 18–300 мм, который сделает именно это. В качестве альтернативы, если вы хотите делать более широкие снимки в городе, что-то вроде Tokina 24-70 отлично подходит для камер Nikon и Canon.

Расширенное масштабирование:

Если вам нужно высочайшее качество изображения, вы можете получить захватывающие изображения с помощью высококачественных зум-объективов. Мой личный фаворит - Canon 24-70mm f2.8, который позволяет мне делать как широкие снимки, так и красивые портреты.Если вам нужен больший зум, каждая компания (Canon, Sony, Nikon, Sigma) делает зум 70-200 мм, который отлично подходит для съемки природы, портретов, спортивных мероприятий и всего остального.

Шаг 5 - Основы бизнеса

Теперь, когда у вас есть жизнеспособный бизнес-план и отличное оборудование, пора превратить вашу идею в официальное коммерческое предприятие.

Вот вещи, о которых вам нужно будет позаботиться:

1- Проверьте доступность вашего доменного имени

Большинство платформ для создания веб-сайтов предлагают бесплатное доменное имя с годовой подпиской.Так что не покупайте домен, пока не выясните, как вы собираетесь создавать свой сайт.

2- Заблокируйте учетные записи социальных сетей

Зарезервируйте название своей компании в Instagram, Facebook и любой другой платформе, которую вы собираетесь использовать.

3- Добавьте местоположение своей компании на Google Maps (необязательно)

Если вы открываете студию или собираетесь работать в физическом месте, куда клиенты ходят за фотографиями, вы можете создать бизнес-профиль, который появится в Google. Карты.

4- Зарегистрируйте свой бизнес

Это будет сильно различаться в зависимости от того, где вы находитесь в мире и как действует ваше местное корпоративное законодательство. Этот поиск Google должен помочь в этом. Как канадец, я пошел именно сюда.

5- Откройте бизнес-счет в своем банке

В целях налогообложения вы всегда должны разделять личные и деловые расходы.

6- Создание шаблонов для предложений, контрактов и счетов-фактур

Я использую Honeybook. В нем есть все необходимое для управления проектами, бронирования клиентов, отправки счетов и получения оплаты.

7- Получите страховку

Поскольку камеры и объективы могут быть очень дорогими, вы определенно захотите вложить деньги в некоторую страховку. В некоторых случаях вы можете быть застрахованы стандартной страховкой арендаторов или домовладельцев. Лучше позвонить им, чтобы убедиться.

Однако в большинстве случаев вам потребуется отдельная страховка, которая будет покрывать ваше снаряжение, а также вас самих при работе на месте. Цены на страхование и покрытие будут сильно различаться в зависимости от страны, штата или провинции.

Шаг 6 - Создайте свой веб-сайт и портфолио

Ваше портфолио может содержать тысячи изображений, в то время как на вашем веб-сайте вы действительно хотите продемонстрировать свои лучшие работы!

С самого начала я использую PASS Gallery для управления своим портфолио и для обмена альбомами с моими клиентами. Помимо бесплатного базового использования, PASS поставляется с интеграцией с Lightroom, мобильным приложением и менеджером социальных сетей, что значительно упрощает мою работу.

Когда дело дошло до создания моего веб-сайта, мне нужен был инструмент, который давал бы мне полный контроль над тем, как все выглядит.Вот почему я решил создать свой сайт с помощью PageCloud. В отличие от других конструкторов сайтов, я могу свободно проектировать без написания кода. Кроме того, они предлагают автоматическую оптимизацию изображений, неограниченное хранилище и поддержку мирового класса, чтобы помочь во всем, что связано с моим сайтом.

Вот несколько советов, если вы создаете свой первый веб-сайт:

  • Начните с малого, а затем масштабируйте - для начала вполне подойдет одна страница.
  • Если у вас нет фиксированных цен для начала, убедитесь, что ваша контактная форма достаточно подробна, чтобы вы могли предоставить правильные расценки.Конструктор форм PageCloud отлично подходит для этого. Например, вы можете спросить имя, адрес электронной почты, номер телефона, сколько людей фотографируется, продолжительность мероприятия, бюджет, место и т. Д.
  • Чтобы вашим потенциальным клиентам было проще бронировать время с вами, я бы рекомендовал добавить на ваш сайт программное обеспечение для бронирования. Есть масса вариантов на выбор.

Шаг 7. Включите маркетинг

Как фотограф, кажется, что есть миллион вещей, которые вы можете сделать для продвижения своего бизнеса.Чтобы не усложнять задачу, вот несколько моих главных советов - все они сработали для меня.

Начните публиковать сообщения в социальных сетях

Разместите свои лучшие фотографии в Instagram, даже если вам за них никто не заплатил. Пригласите своих друзей, семью и знакомых подписаться на вашу учетную запись. Наличие подписчиков и потрясающие изображения заставят вас выглядеть заслуживающим доверия у потенциальных клиентов. Поскольку Instagram настолько популярен, фотографы действительно используют его во втором портфолио и как способ связи с потенциальными клиентами и покупателями.Помните, дело не столько в количестве подписчиков, сколько в том, как вы взаимодействуете со своими подписчиками.

Присоединяйтесь к группам и взаимодействуйте в социальных сообществах

Помимо поиска новых клиентов, я получил большую пользу от своего взаимодействия в онлайн-сообществах. Например, существует множество местных и глобальных групп в Facebook, посвященных фотографии и фотографам.

Когда мне нужно арендовать или одолжить опору или оборудование, я обычно обращаюсь к некоторым из местных групп Facebook.С другой стороны, если мне понадобятся советы или подсказки, я хотел бы обратиться к глобальным группам фотографов с другой стороны планеты, которые, возможно, захотят поделиться дополнительными сведениями.

Создайте свое портфолио

Сделайте много фотографий! Это не только отличная практика, но и помогает построить ваше портфолио. Не стесняйтесь обращаться к мероприятиям или благотворительным организациям, чтобы предлагать свои услуги бесплатно. Вы не только помогаете сообществу, но и заводите отличные контакты, которые могут направить вас в будущем.Обязательно отметьте себя на фотографиях и попросите любви в социальных сетях!

Сотрудничайте и проявляйте творческий подход

Когда я начал свой курс по фотографированию с помощью телефона, я хотел, чтобы семинары обслуживались, но это было довольно дорого. Поэтому я обратился в местные рестораны и службы общественного питания и предложил сделать профессиональные фотографии в обмен на еду. Поговорим о беспроигрышном варианте; Я получал бесплатную еду для своих семинаров, создавал свое портфолио и налаживал значимые связи с местными компаниями - они получали красивые фотографии, которые в противном случае могли бы стоить тысячи!

Рефералы СУПЕР важны

Когда вы только начинаете, большинство ваших клиентов приходят через рефералов.Не стесняйтесь спросить счастливого клиента, знает ли он других людей, которые могут быть заинтересованы в ваших услугах.

Ищите возможности в повседневной жизни

Каждой компании нужны фотографии - некоторым больше, чем другим. Когда вы видите возможность, ухватитесь за нее. Например, если вам нравится замечательный ресторан, но его фотографии и веб-сайт в социальных сетях не впечатляют, представьтесь и оставьте визитку. Вы также можете показать им часть работы, которую вы проделали для других подобных предприятий!

Спросите о продаже

Независимо от того, происходит ли это лично или в социальных сетях, важно время от времени запрашивать продажу.Слишком часто мы сдерживаемся, потому что не хотим казаться назойливыми или рекламными. Чем больше вы учитываете потребности людей в своем «вопросе», тем лучше. Например, если вы делаете фотографии с выпускного, не забудьте напомнить аудитории о том, что нужно записаться до окончания школы!

Несколько дополнительных советов (я учился на своих ошибках)

  • Всегда принимайте депозиты , потому что люди отменяют в последнюю минуту. Лично я делаю 30% заранее, а затем 70% после съемок.
  • Если вы не находитесь на мероприятии и не представляете свой бизнес потенциальным клиентам лично, вам, вероятно, не понадобится слишком много визиток .Сегодня все делается онлайн, через электронную почту, телефонные звонки и текстовые сообщения.
  • Доверяйте себе : вы профессиональный фотограф ... как художник, то, что вы можете создать, можете делать только вы. Доверяйте себе и своим способностям!
  • Бизнес находится в стадии разработки, поэтому не ждите, чтобы начать ! Если вы ждете, что все будет идеально (сайт, Instagram, контракты), вы упустите момент.
  • Ваш стиль изменится со временем .Не беспокойся об этом. На развитие бренда и голоса в Интернете нужно время. Будь собой, и будет легче.
  • Упростите жизнь своим клиентам , будучи организованным и имея определенный план. Они часто ценят советы о том, чего им следует ожидать и к чему они стремятся. Конечно же, открытая планировка, которая может адаптироваться и развиваться!
  • Будь губкой . Всегда можно узнать что-то новое, будь то бизнес или фотография. Так что задавайте массу вопросов и ищите вдохновение в Интернете.Прочитав эту статью, вы, вероятно, уже обладаете этой важной чертой :).

Вот мои любимые места для изучения:

Заключительные мысли

Приведенный выше совет должен помочь вам начать свой фотографический бизнес. Я старался как можно больше предлагать вам действенные советы, которые могут помочь вам, независимо от того, активен ли ваш бизнес или еще только предстоит запустить!

Вначале будет страшно, захочешь, чтобы у тебя все получилось лучше, и все именно так, как должно быть! Это означает, что вы растете и совершенствуетесь как фотограф.Получать деньги за то, что освещает вашу душу и наполняет радостью, - это чудесная радость. Не торопитесь и доверяйте себе, маленькие шаги так же важны, как и большие!

Хотите работать вместе? Найди меня в Instagram 🙂

Если вы готовы начать создавать свой сайт с фотографиями, начните бесплатную пробную версию с PageCloud!

П.С. Их поддержка потрясающая!

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *