Как обрабатывать фотографии? Семь ошибок начинающих

Почему новички совершают ошибки?

Вдохновились очередной гениальной идеей и поскорее хотите воплотить её в жизнь при помощи фотоаппарата? Если вы только начинаете свой путь в фотосъемке — не спешите! Для начала изучите основы этого искусства. В статье мы расскажем, с какими проблемами чаще всего сталкиваются начинающие фотографы. Также вы узнаете, как обрабатывать фотографии в редакторе «ФотоМАСТЕР» и избавиться от большинства дефектов.

Ошибка №1. Неправильная компоновка кадра

Изучив правила построения композиции кадра, вы будете знать, что расположение объекта съемки строго посередине сделает любую фотографию скучной и неживой. Чтобы получить динамичный и интересный снимок мысленно разделите будущий кадр на 9 частей. Разместите всё важное рядом с линиями или в точках пересечений:

Уже сделали фотографию, позабыв о правилах композиции? Еще не все потеряно! Наша программа для обработки фото «ФотоМАСТЕР» быстро исправит ситуацию. Воспользуйтесь функцией кадрирования. Включите сетку, а затем настройте размер и положение рамки поверх снимка. Кликните «Применить» и все изменения будут сохранены.

Ошибка №2. Завален горизонт

Увидеть этот дефект можно даже невооруженным взглядом. Линия горизонта на фотографии не идет параллельно нижней и верхней границам кадра, а уходит вверх или вниз:

Для исправления горизонта перейдите в раздел «Композиция» > «Геометрия». Поставьте галочки рядом с пунктами «Обрезать автоматически» и «Показать сетку». На шкале «Поворот» выровняйте фотографию. Если необходимо, скорректируйте параметры «Вертикаль» и «Горизонталь».

Ошибка №3. Проблемы с освещением

Съемка против солнца, ненастроенный фотоаппарат, отключённая вспышка в темноте… Всё это приводит к одному — к проблемам с экспозицией. Фотография становится слишком пересвеченной или темной:

Обработка фото поможет решить проблему. В «ФотоМАСТЕРе» и настройте тон фотографии. Передвигайте бегунок вправо на шкале «Экспозиция» для осветления фото, влево — для затемнения. При необходимости корректируйте темные и светлые тона на снимке, а также тени и чрезмерно пересвеченные участки.

Ошибка №4. Эффект красных глаз

Подобный дефект возникает из-за использования вспышки. Но вы можете заранее попробовать предотвратить его появление на фото: для этого попросите «модель» не смотреть прямо в объектив при съемке.

Избавиться от красных глаз можно с помощью корректора. Его вы найдете в разделе «Ретушь». Настройте кисть и выделите один из проблемных зрачков. Убавьте насыщенность и поэкспериментируйте с тоном. Затем аналогично отредактируйте второй глаз и оцените результат в окне предпросмотра.

Ошибка №5. Смазанное фото

Если фотограф при проведении съемки поторопится нажать кнопку спуска, то фотоаппарат не успеет сфокусироваться. При просмотре фотографии с экрана ПК вы заметите, что снимок стал расплывчатым:

Проблему можно исправить в редакторе несколькими способами. Например, если корректировок требует вся фотография, то в разделе «Улучшения» перейдите во вкладку «Резкость» и подберите оптимальные параметры для изображения, скорректировав силу, радиус и порог повышения резкости.

Если нужно улучшить только фрагмент, то воспользуйтесь корректирующей кистью (Ретушь > Корректор). Выделите область, которую необходимо исправить. Затем кликните по кнопке «Резкость» и настройте четкость участка.

Ошибка №6. Лишние предметы в кадре

Запечатлели пейзаж, но в кадр попала тень? Портретные фотографии испортили прыщи, шелушения и покраснения на коже? Не спешите удалять снимки! Воспользуйтесь инструментом «Штамп». С ним вы сможете удалить все лишние элементы, убрать блики и многое другое. Например, на этой фотографии мы избавились от тени:

Настройте параметры кисти и выделите элемент на фото, который хотите замаскировать. Затем укажите место, откуда редактору необходимо скопировать пиксели для заполнения выделенного участка. Готово!

Ошибка №7. Геометрические искажения фото

Ещё одна проблема, с которой часто встречаются начинающие фотографы. Возникают подобные дефекты из-за съемки предметов, зданий или людей с нижнего или верхнего ракурса, а иногда и вовсе просто из-за погрешности объектива. Это приводит к появлению «падающих зданий», искажениям фигур и другим малоприятным последствиям.

Увы, далеко не все геометрические искажения можно исправить. Но попытаться всегда стоит! В программе «ФотоМАСТЕР» перейдите в меню «Композиция» > «Геометрия». Включите сетку и попробуйте выровнять фотографию при помощи шкал «Дисторсия», «Горизонталь», «Вертикаль».

Подведем итоги

Мы разобрали самые популярные ошибки, которые совершают начинающие фотографы, а это значит, что вы сможете избежать их. Если неудачные кадры всё-таки застанут вас врасплох — не беда! Ведь вы знаете, как правильно обрабатывать фотографии. Установите на ПК «ФотоМАСТЕР» и попрощайтесь с плохими снимками навсегда!

Обработка фотографий. Работа с цветом

Можно прочесть много уроков по Photoshop «возьми то и используй сюда» и не научиться обработке. Более того, как правило, люди из таких уроков не выносят ничего, кроме знания последовательности действий для создания определенного эффекта в фотошопе. Почему так происходит?

Все очень просто: чтобы научиться обработке, надо прежде всего понять, с какой целью делается обработка и какой результат вы хотите увидеть в итоге. И уже исходя из этого, выбирать, как именно вы будете обрабатывать фотографию.

В этой статье на примере нескольких фотографий я покажу, как определить задачу по обработке фотографии и максимально эффективно ее решить.

Понимание работы с цветом

Несколько месяцев назад мне заказали обработку фотографий для фотоальбома по Краснодарскому краю.

В комментариях многие просили меня рассказать о том, как именно была сделана обработка фотографий. К сожалению, рассказать детально о работе с цветом, скорее всего, не получится. Дело в том, что, во-первых, у меня уже нет оригинальных файлов этих фотографий (а без них невозможно показать все стадии обработки), а во-вторых, некоторые элементы этой обработки довольно сложные в техническом плане, и описание их заняло бы очень много времени, да и в одну статью никак не уместилось бы.

Но зато эти фотографии будут отличным примером для понимания целей и задач обработки.

Итак, у нас есть задача – обработать фотографии для фотоальбома. А именно:

• Сделать реалистичные, красивые цвета.
  Именно реалистичные и именно красивые. Никому не нужно «уникальное видение художника». Поэтому забудем о ч/б, кросс-процессах и прочих интересных цветостилизациях. На наших фотографиях все должно быть как оно есть, но красиво.
• Обработать фотографии «под формат»
  Каждая из этих фотографий будет занимать целую страницу фотоальбома. Что это значит? Очень просто – каждая из фотографий должна задержать на себе взгляд зрителя. Нам нужно обработать так, чтобы зритель, увидев фотографию, не перешел на следующую страницу. Мы должны создать у зрителя желание внимательно рассмотреть фотографию, приглядеться к деталям. И только потом перевернуть страницу и увидеть новую фотографию.
• Соблюсти единую стилистику обработки
  Это очень важный момент. Все фотографии должны быть обработаны в одном стиле, чтобы после просмотра фотоальбома у зрителя осталось ощущение целостности всего альбома. Некоторые фотографии могут немного выбиваться из общего стиля (если это оправдано), это даже хорошо. Но это должны быть единичные работы.

Теперь, когда мы знаем нашу общую задачу, посмотрим, как можно ее выполнить для каждой фотографии.

«Подсолнухи»

Вы когда-нибудь видели поле подсолнухов с такого ракурса? Скорее всего, нет. Потому что, чтобы снять это поле, пришлось залезать на крышу грузовика и уже с крыши снимать. В ином случае у нас получится снять только зеленые и высокие стебли подсолнуха. Но именно такие вещи – великая иллюзия фотографии.

Зритель, смотря на фотографию, подумает: «Обязательно надо приехать туда, встать посреди поля и насладиться видом подсолнухов до горизонта». Именно эти мысли нам и нужны. Как же вызвать такие мысли у зрителя?

Для этого нужно создать «сочность» картинки. А именно – поработать с цветом поля и неба.

Самая большая проблема с обработкой цвета поля – это сочетание зеленого с желтым. Очень важно сделать цвета такими, чтобы зеленый цвет не желтил, а желтый — не зеленил. Только тогда удастся передать «сочность» подсолнухов. Добиться этого довольно сложно, и процесс это трудоемкий. Если вкратце, то это можно делать несколькими путями, в том числе и через работу в каналах LAB. А проверять цвета лучше всего через CMYK – так проще всего узнать соотношение цветовых оттенков на конкретном участке картинки.

С небом дела обстоят несколько проще. Сначала нам нужна хорошая основа для неба. Для этого в RAW-конвертере сделаем второй вариант картинки с более темным небом, вырежем оттуда небо и вставим в нашу основную фотографию.

Осталось только получить вкусную голубизну цвета. Это можно сделать с помощью инструмента Selective Color в фотошоп, или выделить только область неба на картинке и воспользоваться инструментом Hue/Saturation.

«Груши»

Самое главное в обработке подобных фотографий – вовремя остановиться. Когда ты можешь сделать картинку яркой, сочной, насыщенной, всегда хочется сделать ее еще чуть ярче и еще чуток насыщеннее. Именно так и получаются ядовито-кислотные фотографии очень даже добрых и вкусных фруктов. Если говорить о конкретно этой фотографии, можно сделать ее еще более зеленой и «сочной», нежели обработанный вариант. Это не превратит наши груши в плоды пост-ядерного мира. Но тогда мы потеряем одну важную вещь – ощущение лучей солнца на листьях и грушах. Прибавив зеленого, мы добавим сочности в листву, но зеленый цвет убьет оттенки желтого, который как раз и создает ощущение теплого солнца в кадре. Именно от таких деталей во многом зависит восприятие конечной картинки.

Кстати, о деталях. Видите светлый листик в композиционном центре кадра? С ним пришлось поработать отдельно. Дело в том, что при увеличении контрастности этот листик теряет свою фактуру и становится пересвеченным. С помощью History Brush это проблему можно отлично решить.

«Резной дедок»

Давайте внимательно посмотрим на оригинальный вариант этой фотографии и подумаем: а почему она нам кажется неинтересной? С композицией все в порядке, свет – объемный. Но почему кадр кажется скучным? Все дело в цвете. В этой фотографии нет цветового объема, из-за этого кадр кажется скучным и не цепляет взгляд. У нас же задача – сделать так, чтобы каждый кадр «держал» страницу фотоальбома. Значит, надо работать с цветом.

Подумаем, какая атмосфера у этого кадра, у этого резного дедка? Он определенно добрый персонаж. А еще лично мне кажется, что он как будто находится в своем мире. Задумчивый и загадочный, из своего мира он наблюдает за нашим. Попробуем передать это в обработке.

Чтобы получить возможность сделать цвета такими, какими вы их видите в конечной обработке, пришлось совмещать три варианта картинки – часть была взята из недосвеченного, часть из пересеченного и часть из нейтрального по экспозиции варианта.

Что было сделано?

• Прежде всего, необходимо уравновесить всю картинку по яркости. На заднем плане не должно быть пересветов – в данном случае это отвлекло бы наше внимание от главного плана.
• Также на заднем плане должны быть «свои» цвета. То есть, цвета главного и заднего планов не должны совпадать. Этим приемом мы выделим задумчивого дедка в свой собственный мирок. Он как будто сидит в своих мыслях, вне этого мира.
• Теперь займемся главным планом. Прежде всего подумаем, какой настрой у фотографии? Добрый и светлый. А значит, и цвета должны быть теплыми. Поэтому раскрасим верхнюю часть дедка теплыми цветами. И обязательно сделаем теплые цвета на стене за ним – ведь свет не может просто оборваться на нашем дедке? Он должен куда-то продолжать падать, а именно – на стену дома.
• Пришла очередь заняться тенями. В них мы добавим фиолетово-синие оттенки. Это нужно, чтобы, во-первых, создать цветовой объем в кадре, а во-вторых, подчеркнуть задумчивый и загадочный образ нашего дедка.

«Во ржи»

Обработка этой фотографии как раз и есть то небольшое отступление от общего стиля, которое допустимо. Дело в том, что если бы нам нужна была классическая «золотая рожь», ее надо было бы обрабатывать из другой фотографии. Эта фотография снята так, что «золотая» картинка из нее не получится. Зато можно сделать интересный кадр, который будет стопорить взгляд зрителя.

В данном случае мы воспользуемся самым «рабочим» приемом привлечения внимания к фотографии – контрастность картинки. Именно контрастность может разбить единую массу ржи на картинке и придать драматизма кадру. Но если мы увеличим только контраст, картинка получится чрезмерно жесткой и потеряет переходы цветов. Чтобы этого избежать, в RAW конвертере поработаем с Shadow/Highlights – света, вытянутые из теневых областей, добавят объема в кадре.

Работа с цветом этой картинки – отдельный разговор, скажу лишь, что в ней практически нет белого цвета. Весь белый цвет, который вы видите, имеет небольшой цветовой оттенок. Это сделано для того, чтобы, во-первых, добавить объема и драматизма кадру, а во-вторых, при печати в полиграфии белый цвет мог бы напечататься (в нашем случае) неадекватно. Именно поэтому ему был придан цветовой оттенок.

Как вы понимаете, это лишь общие моменты обработки. Существует масса тонкостей и нюансов в техническом процессе обработки и работы с цветом. Но в этой статье мне хотелось рассказать вам именно о том, как надо анализировать кадр и ставить себе задачи по его обработке. А, исходя из этого, уже подбирать инструменты для ее выполнения.

Если вам интересны технические моменты обработки, пишите в комментариях, что именно вам интересно, и в одной из следующих статей я постараюсь об этом рассказать.

Автор фотографий — Василий Гуреев

Как обрабатывать фото для Инстаграм — 6 правил

Знаете ли вы как обрабатывать фото для инстаграм, чтобы получались стильные и красивые снимки? Если нет, тогда эта статья специально для вас! В ней я расскажу вам 6 главных правил качественной обработки фото и покажу реальные примеры «До» и «После». Каких-то особых технических знаний вам не потребуется. Всё, что вам нужно – это скачать 4 рекомендуемых приложения на свой смартфон и дочитать статью до конца, чтобы понять всю суть качественной обработки.

С ростом популярности инстаграма, многие стали уделять особое внимание качеству и красивой обработке фотографии. Особенно это актуально сейчас, когда Инстаграм ввел алгоритмическую выдачу постов в ленте пользователей. Сегодня, чтобы вас заметили, необходимо публиковать по-настоящему классные снимки.

К слову сказать, практически все крупные Insta-блогеры и предприниматели выкладывают в свои профили обработанные фото, стараясь придерживаться единого стиля. Оно и понятно, ведь красивые и «ухоженные» снимки больше привлекают пользователей.

Полезно: Курс «Продвижение в Инстаграм с 0 до первых продаж»

Содержание статьи:

4 лучших приложения обработки фото для инстаграма

Для обработки фотографий существует масса приложений, как платных, так и бесплатных. Принцип работы у всех плюс-минус один и тот же. Различаются между собой только функционалом, удобством использования и встроенными фильтрами. Методом проб и ошибок я для себя выделил 4 наиболее удобных и функциональных приложения:

• Lightroom CC
• VSCO
• Facetune
• Snapseed

Их мне хватает за глаза. Все 4 приложения в базовой версии бесплатны и доступны для скачивания в AppStore или Google Play. Также в этих приложениях есть возможность докупать платные функции или фильтры.

Если честно, чаще всего я пользуюсь только первыми двумя.

Lightroom CC

Lightroom CC использую для основной корректировки снимка (яркость, контрастность, свет, температура и так далее). В нём мне нравится простота использования и интуитивно понятная панель управления. Имеется весь необходимый функционал для работы с изображением.

VSCO

VSCO использую после основной обработки фотографии для наложения фильтров. С их помощью можно обрабатывать фотки в одном стиле.

Facetune

Если на фотографии необходимо подкорректировать кожные изъяны у людей или осветлить какие-то области, тогда использую приложение Facetune. Вообще в нём очень мало бесплатного функционала. Все самые прикольные инструменты обработки, к сожалению, платные. Для большинства это окажется не совсем удобным вариантом.

Snapseed

В принципе это аналог Lightroom CC, но с некоторыми полезными фишками. Мне как-то удобней пользоваться именно Лайтрумом. Хотя и snapseed установлен на моём Яблоке и его я тоже изредка использую.

В Snapseed есть такие полезные инструменты как “Точечная Коррекция”, “Кисть” и “Перспектива”. Первый инструмент позволяет убирать ненужные детали со снимка. Второй – позволяет осветлять определенные участки фото, а с помощью третьего инструмента можно изменять угол наклона фотографии. В Lightroom все эти функции входят в платный функционал.

Также в Snapseed есть возможность накладывать текст на фото, и там есть несколько красивых шрифтов. Но с текстом будьте осторожны. Иснтаграм рекомендует использовать не более 20% места на фотографии под него. Причем если на фото есть, например, вывески с какими-то надписями, то это тоже считается за текст. Обращайте на это внимание.

6 главных правил как обрабатывать фото для инстаграм

При обработке фотографий следует придерживаться определенных правил. Я выделил 6 самых основных, которые помогут вам стильно обработать снимок и сделать его привлекательным для пользователей.

1. Добавляйте каждому снимку Яркость (Экспозицию)

Даже с использованием хорошего освещения, конечный снимок получается не совсем ярким и нуждается в корректировки. Яркие фотографии намного приятнее глазу, чем мрачные и тусклые. Но будьте осторожны и не сильно увлекайтесь этим инструментом, иначе можно «пересветить» фотографию. В этом случае она будет «резать» глаз вместо того, чтобы привлекать внимание. За яркость отвечает функция «Экспозиция».

В примере видно, что фотография слева, хоть и сделана при дневном свете и на белом фоне, но все равно имеет немного тусклый вид. С помощью «Экспозиции» я придал снимку более яркий вид и он стал выглядеть интереснее.

2. Избавляйтесь от желтого света. Делайте снимок в более холодных тонах

По многочисленным опросам и исследованиям, фотографии в холодных тонах намного больше импонируют пользователям инстаграма. Как правило, они собирают на порядок больше лайков, чем схожие фотографии, но в тёплых (желтоватых) тонах. Обычно за этот показатель отвечает функция под названием «Температура».

В этом примере мы видим, что свет от настольной лампы имеет желтый оттенок и смотрится это не очень. Чтобы избавиться от желтизны, я передвинул показатель «Температура» в более холодный диапазон (влево) и увеличил немного «Экспозицию».

3. Не добавляйте фильтры на максимум

Инстаграм – это сплошные фильтры, но ими нужно пользоваться с умом. Никогда не добавляйте их на самый максимум, иначе сделаете фотографию менее привлекательной и неестественной. В приложении VSCO – максимальным значением является число 12. Я обычно выставляю его в диапазоне от 3 до 6. В очень редких случаях довожу этот показатель до 8, но это самый максимум.

Помните, что фильтры – это приправы к вашему блюду под названием «Фотография». Если вы добавите слишком много приправы, то ваш снимок получиться «невкусным». А вот если слегка приправите, то блюдо получится очень вкусным и захочется добавки 😊

В примере видно, что фотография справа с максимальными настройками фильтра С1 выглядит совсем неестественно и немного раздражает глаз. На фотографии слева, фильтр С1 наложен на половину. Это придает снимку более интересный вид.

4. Не увеличивайте резкость фотографии на большие значения

Сейчас наблюдается тенденция добавлять резкости и четкости всем фотографиям. Эти функции четче прорисовывают мелкие детали снимка. И почему-то многим кажется, что если они повысят резкость фотографии на максимум, то сделают её намного привлекательнее.

На самом деле выглядит это очень не естественно и как-то через чур безвкусно. Если и хотите увеличить резкость, то выставляйте небольшие значения.

5. Стремитесь к более натуральным фотографиям

Я заметил, что сейчас очень модно выделять на фотографиях какие-то части снимка в яркие цвета. Например, сделать небо ярко розовым или что-то в этом духе. Так вот, не стоит увлекаться подобными изысками. Это делает ваш снимок каким-то искусственным. Стремитесь к более натуральным фотографиям, потому что подсознательно каждый человек воспринимает их намного лучше.

6. Кадрируйте фотографии

В галерее профиля все снимки отображаются в квадратном формате, т.е. соотношение сторон 1 к 1. Если вы загрузите, например, фотографию, прямоугольного формата, то в основной галерее ваш снимок обрежется и будет отображаться не так, как хотелось бы. Поэтому я рекомендую всегда делать снимки квадратными.

Для этого в любом приложении для обработки есть инструмент под названием “Обрезка”. Выбирайте формат 1:1 и определяйте ту область, которую хотите оставить на своём снимке. Таким образом лишние края обрежутся, и фотография получится квадратной. Она будет одинаково хорошо смотреться как в основной галерее, так и внутри самого поста.

Как обрабатывать фото для инстаграм в светлых тонах

Очень популярными в последнее время стали обработки фотографий в светлых (белых) тонах. Безусловно, профили с такими фотографиями выглядят стильно и красиво. Белый – это универсальный цвет, наполняющий снимок яркостью и подчеркивающий все остальные цвета. По этой причине, многих волнует вопрос, а как же обрабатывать фотографии в подобном стиле?

Кто-то считает, что это зависит от каких-то секретных манипуляций при обработке… Но на самом деле секрет прост – нужно делать фотографии преимущественно на белых фонах (бэкграундах). Проблема в том, что вести профиль в подобном стиле достаточно сложно. Вам всегда и везде нужно искать основной белый цвет, чтобы сделать на его фоне фотографию.

А в плане самой обработки всё достаточно просто. Просто добавьте “Экспозиции” и выставьте “Температуру” в более холодный диапазон. По необходимости можете немного отбелить белые участки в приложении Facetune. Тогда у вас будут получаться примерно следующие фотографии:

Как обрабатывать фото для инстаграм в одном стиле

Если речь идет именно об обработке, то здесь выход только один – выбрать для себя 1-2 примерно схожих фильтра и добавлять их на все свои фотографии. Таким образом каждая ваша фотка будет иметь примерно один и тот же небольшой оттенок наложенного фильтра.

Самые распространенные VSCO фильтры среди блогеров:

• Семейство фильтров А (А4, А5, А6)
• HB1 и HB2
• C3-C5

В VSCO есть еще платные фильтры. Как правило, большинство пользуется бесплатными. Поэтому если вы решитесь и купите платные фильтры, то можете немного выделиться из серой массы 😊

Это что касается самой обработки. Можно помимо обработки, заранее продумать единый стиль фото и придерживаться его.

Заключение

В этой статье мы с вами разобрали 6 главных правил, как обрабатывать фото для инстаграм, а также познакомились с 4 самыми лучшими приложениями для обработки фото. Надеюсь, моя статья оказалась для вас полезной и теперь вы сможете без труда редактировать свои снимки, делая их стильными и привлекающими внимание.

Также, хотелось бы сказать, что придерживаться определенных правил конечно же нужно, но никто вам не запрещает экспериментировать. Пробуйте различные варианты обработки и ищите свой стиль. А на этом у меня все. Спасибо, что дочитали до конца 🙂

Понравилась статья? Оцените её и поделитесь ей с друзьями в соц. сетях (кнопки снизу). Если остались вопросы – задавайте их в комментариях.

Годный контент: как обрабатывать фотографии, а как не надо |

Визуальное оформление аккаунтов в соцсетях — своего рода визитная карточка, ведь оно может рассказать о пользователе ничуть не меньше, чем сам текст. Обработка фото нужна не только для того, чтобы приукрасить реальность или скрыть недостатки: она помогает передать нужный вайб, подчеркнуть основную мысль поста или превратить посредственный снимок в искусство.  

Если вспоминать историю развития инстаграма с самых ее истоков, то на ум приходит десяток встроенных фильтров, нещадно искажающих качество исходного изображения. Да что греха таить, все мы там были: ретрика, рамочки на фото, маски с кошачьими ушами и прочая дребедень. С тех пор утекло немало воды и снимков в ленту, любительский контент эволюционировал в оружие информационного поражения: вирусные картинки из пабликов и эпатажные съемки ведущих инфлюенсеров задают новую моду. Как оказалось, современная реальность диктует два основных тренда: максимальная естественность и беспощадный креатив. Впрочем, совсем не обязательно выбирать меньшее из зол, ведь можно комбинировать эти, казалось бы, полярные стили. Итак, начнем разбираться по порядку на наглядных примерах.

Golden hour

Золотой чаc или, как говорят западные (да уже и наши) блогеры, golden hour. В переводе с инстаграмного языка — самое лучшее время для съемок фото- и видеоконтента. Золотой час работает как природный фейстюн: сглаживает неровности на поверхности кожи, выравнивает тон лица — в общем, создает идеальное освещение для удачных кадров. Однако с наступлением осенне-зимнего сезона для жителей средней полосы России такая роскошь, как солнечные лучи, становится недоступна. Световой день значительно сокращается, а сумеречные интерьеры стандартной двушки не способствуют созданию достойного контента. Впрочем, расстраиваться не стоит: есть же приложения для обработки фотографий. Например, в известном всем PicsArt есть потрясающая функция, которая поможет придать снимкам приятный теплый оттенок и «озолотить» даже самые серые декорации. Имитировать лето, пусть даже на фото, теперь значительно проще. 

«Зеркало-луки»

Снимки себя любимого в отражении зеркала — фишка, конечно, не новая, но не теряющая популярности. Особенно актуальными «зеркало-луки» стали во время самоизоляции, когда для большинства пользователей дом превратился в персональную фотостудию. Но как сделать контент разнообразным, не выходя за пределы родимых стен? Хороший вопрос, ведь из того, что участвует в съемке, есть только вы, телефон и зеркало. Ребята из все того же PicsArt подсуетились и специально для самоизолированных сняли пошаговую инструкцию для обработки зеркального контента. Этот подробный гайд научит создавать креативные фотокарточки и видео буквально за пару секунд. 

Цифровая обложка

Печатный глянец если не вымирает, то точно переходит в категорию искусства. Зато теперь каждый желающий может создать собственную цифровую обложку в индивидуальной стилистике и тут же поделиться результатом в своем аккаунте. Нужно всего лишь воспользоваться специальным шаблоном для обработки фото, а дальше — дело фантазии и вкуса. 

Диджитал-макияж

А вот и самый горячий тренд 2020: диджитал-макияж, настоящее спасение всех бьютиголиков в эпоху цифровых вечеринок. Совсем недавно в редакторе PicsArt появился безумный стикерпак, разработанный совместно с Krygina Cosmetics. Любой пользователь может затестить сверкающие стрелки, которые точно получатся ровными с первого раза, глиттер, яркую помаду и другую виртуальную косметику. 

Рисунки на полях

Наивное искусство в каждый профиль: смело используйnt милые «рисунки на полях» для обработки фото. Нынче в тренде мультяшные персонажи, яркие анимации, стикеры и патчи. Чем ярче и оригинальнее, тем круче. Подсказка для контента миллениалам: бессмертный 2007-й с принтом в шашечку. 

Шрифты

Давно уже не секрет, что не только дизайнеры любят поиграть со шрифтом. Для того, чтобы создать классную фотку, нужно всего лишь выбрать подходящие буквы. Думайте сами, решайте сами: готика, печатная машинка или экспериментальный микс. Если мы говорим о сторис, то из шрифтов, представленных там, лучше выбирать самый простой: строчный или машинописный. Лишние закорючки обычно нечитабельны.

А вот чего делать категорически не стоит:

1. Добавлять в профиль изображение со значком «репост». Все-таки в 2020 году существует множество способов безболезненно сохранить нужное изображение в первоначальном виде.

2. Использовать встроенные цветные фильтры Instagram для обработки фото: поверьте, ни один снимок не заслужил такого отношения к себе. 

3. Ах да, безбожный фейстюн оставьте труженицам дубайского тыла. И помните: человеческая кожа имеет поры, а среднестатистический нос обычно толще мизинца.

4. Категорическое «нет» коллажам, сделанным по принципу тетриса из вертикальных и горизонтальных фото одновременно. Не стоит ломать глаза и чувство прекрасного у подписчиков.

5. Эффект «богатой тусовки на Рублевке» простителен лишь кальянным воротилам. Максимальная резкость изображения и цветовая насыщенность вредят здоровью — в первую очередь ментальному.

Надеемся, что ничьи вкусы не были задеты, а креативные рекомендации по обработке контента пригодятся веселым и находчивым. И помните: самое главное — это оставаться собой, а лайки и подписчики — дело наживное. 

Туман в голове (зачем обрабатывать фото)

Частенько мне приходится слышать следующую мысль: «Я не обрабатываю фотографии…» …далее фотографы расходится в показаниях. Мне всегда было очень интересно, чем люди руководствуются в тех или иных случаях. Так что я стал немного исследовать этот вопрос. Выяснилось, что, в общем, все сводится к четырем вариантам:
… я за естественные цвета
… пленку никто не обрабатывал
… меня и так все устраивает
… Максимишин сказал, что обрабатывать не надо

Обычно это заявляется как некий решенный вопрос, даже как жизненная позиция. Особенно внушительно выглядят сторонники первых двух подходов. Вообще-то у меня есть, что ответить, и даже, в общем, я понимаю причины, по которым люди оказываются в такой ситуации. Но, надо сказать — жуть как не люблю спорить. Вот и выходит, что вообще непонятно, что же я сам думаю по этому поводу. Поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь.

Прежде всего надо бы разобраться, что имеется ввиду под словом «обработка». Честно говоря, не знаю (люди про это не любят говорить), что называют обработкой сторонники описанных подходов. Ну оно и понятно — ведь они не занимаются обработкой, откуда им знать, что это такое.

Всю цветокоррекцию можно разделить на две большие группы: работа с цветом и работа с деталями. Эти манипуляции призваны каким-то образом решить две основные задачи: подачу идеи и синтез изображения. В разных жанрах эти задачи ставятся в разных пропорциях. Например в стрит-фото любой синтез — это табу (и этому есть объяснение), а в художественной фотографии коллаж и фотомонтаж обычное совершенно дело.

Сам процесс мы можем разделить на три уровня. Первый — самый важный — извлечение изображения. Второй — расстановка акцентов. Третий — фотоманипуляции. Мне кажется, что нет смысла что-то говорить о двух последних уровнях, это и есть тот самый очевидный «фотошоп», и дело это добровольное. А вот первый, несмотря на то, что (по идее) должен решаться каждым, кто держит в руках камеру, вызывает массу вопросов. Мне что-то подсказывает, что его в понятие «обработка» вообще не включают, а зря. Вот о нем и поговорим.
Наверное начать нужно с того, что никакая пленка никаких «естественных» цветов никогда не давала и никогда не будет давать. И не только пленка. Причин этому масса. Прежде всего — особенности нашего восприятия, не дающие поставить знак равенства между наблюдаемой картиной мира и наблюдаемым изображением. Я немного писал про цвет и, не возвращаясь к этой теме, хочу добавить, что сам принцип построения изображения на бумаге сильно отличается от того, что видят наши глаза. Картина интенсивности электромагнитного излучения сцены в некотором промежутке времени (чем технически является снимок) — совсем не тоже самое, что ощущение, собранное из сотен образов, определенных разными способами, в разной степени, в разное время, и вдобавок по-разному интерпретированных. То что мы называем «реальность» слишком сложно, чтобы передать это напрямую, тем более таким примитивным способом, как статичное двухмерное изображение. Выход — это создание иллюзий разной степени убедительности, а принципы создания иллюзий сильно отличаются от принципов фиксации информации. В этом мы, как человечество, уже довольно далеко продвинулись, и многие правила создания убедительных изображений сформированы столетия тому назад. В общем я хочу сказать, что дорога эта ведет не в магазин фототоваров, а в библиотеку.

Отсюда самое лучшее, что мы можем придумать — это выбросить из головы бредовую идею о «передаче картины реального мира» и сконцентрироваться на создании самодостаточных произведений искусства или информационных объектов, где будут учтены присущие жанру принципы и правила. Сконцентрироваться на том, что действительно имеет значение — а именно: как сказать то, что в вас есть, что вы думаете по какому-то поводу, что чувствуете, когда видите красоту или уродство этого мира. Такая постановка задачи неизбежно повлечет за собой поиск ответов на вопросы восприятия, законов жанра, культурного контекста и, конечно же, — (самое главное) поиск аудитории.

А что же про пленку? Вот это все и было про пленку. Пленка не передавала естественные цвета, даже похожие не получались из-за существенных ограничений технологии. Разработчики вообще пошли другим путем: вместо того, чтобы гнаться за химерой, они гармонизировали, приводили в состояние эстетического баланса колористику изображения. И это давало результат — если вы снимали по инструкции, то получались красивые картинки. Их цвета соответствовали не действительности, а некоторому цветовому тренду, вполне приемлемому большинством, так как он идеально вписывался в принятое на то время представление о «правильном изображении». К сожалению, перенести это на цифровую почву не удалось.

С появлением цифровой фотографии развитие этого тренда прекратилось. Причин этому несколько: прежде всего — «смена власти» в мире производителей фототехники. «Кодак» развалился, упавшее знамя никто не поднял, рынком правят компании, которые никогда не занимались вопросами цвета. В результате колористика цифровой камеры не является ни естественной, ни сбалансированной.

С одной стороны, то, что вы видите на дисплее камеры или (тем более) на экране компьютера, так же, как и было прежде с пленкой — результат обработки. С другой стороны, принципы автоматической компьютерной обработки, очевидно, отличаются от принципов заложенных в химию обработки пленки. Причем не в лучшую сторону. Чтобы понять, о чем здесь идет речь, наверное, надо показать, как выглядит необработанный снимок:

Это не совсем точно, но в контексте разговора о цвете, полагаю, достаточно и этого. Зеленое оно — потому что так устроена матрица современных фотоаппаратов. Суть не в этом, проблема заключается в том, что с этим надо что-то делать. И если уж говорить совсем начистоту, то вся работа с цветом сводится к выравниванию изначально перекошенного баланса между каналами в соответствии с поставленной задачей. Ну, во всяком случае, в техническом плане. И с этого все начинается.

То, что вы видите на дисплее камеры, это лишь один из вариантов решения снимка. Он ничем не лучше и не хуже того, что вы могли бы сделать своими руками. Во всяком случае — все варианты одинаково имеют право на существование. Но. Мы не снимаем все на одну и ту же камеру с одними и теми же настройками и до реализации доводим снимки разными путями. Это значит, что хотим мы этого или нет, но используем какие-то методы обработки, заложенные в наши камеры и программы в любом случае.

Знание, в данном случае — свет. Я уверен, что понимание того, как работает механизм автоматической обработки (а может даже только знание самого факта о том, что он существует), избавит многих от бессмысленной траты энергии, времени и денег. Уж во всяком случае вы успокоитесь насчет «Кэнон желтит, а Никон синит».

Так вот, когда я слышу, что «я не обрабатываю фотографии», то у меня в голове машинально заряжается следующий вопрос: «А каким образом вы решаете проблему?» Но я никогда не успеваю его задать, потому что на меня тут же обрушиваются рассуждения про «естественные цвета», инопланетян и тайное правительство Земли. И понимаю, что дальше разговор не пойдет. А очень хочется. Потому что методов решения вопросов цвета в современной фотографии очень много. И мне есть чему поучиться у людей, которые чего-то в этом достигли.

Как ни странно, никаких вопросов у меня не вызывают аргументы «меня все устраивает». Существует целый спектр причин, по которым метод, который использует камера, может устраивать людей. Ну правда.

Во-первых — огромная доля всех фотографий является не произведением искусства, а информационными объектами. Своего рода цифровой наскальной живописью. Забил мамонта  — нацарапал на стене. Съел шашлык — снял тысячу фото. Ну зачем здесь тратить время на работу с цветом? Репортаж — то же самое. Разница здесь только в несоизмеримо более высоком осознании процесса, что, конечно, радикально меняет дело: эти фотографии производят впечатление, да. Но не цветом, а смыслом. В этом плане, мы, конечно, много потеряли с уходом пленки. И современная культура несомненно стала бы заметно богаче, если бы фотожурналисты уделяли внимание цвету. Но, конечно, мы не можем требовать невозможного.

Ну и, конечно, «меня все устраивает» говорят люди, которые знают, что делать с джипегом в фотошопе (и умеют снимать без серьезных ошибок). Не скажу, что это самый эффективный путь цветокоррекции, но почему бы и нет?

А вот с наукой Сергея Яковлевича сложнее. Про это будет отдельный пост.

ОРИГИНАЛ ЗАПИСИ ЗДЕСЬ.

Обработка фото для Instagram: 5 лучших приложений

Обработка фотографии – дело непростое. Чтобы просто выложить снимок, любители социальных сетей, а в частности Instagram, часто вынуждены скачивать одно приложение за другим. Ведь “абы что” постить не хочется.

Как обработать фотографию так, чтобы не было видно обработки? Как подкорректировать тон изображения, чтобы он сочетался с остальными публикациями в профиле? Где лучше редактировать резкость и подбирать фильтры? Создать идеальный профиль поможет наш гид по 5 лучшим приложения для обработки фотографий.

Приложение подходит для стандартной обработки фотографий. Здесь небольшой набор бесплатных фильтров и инструментов, но их вполне хватит, чтобы обработать снимок по всем правилам Instagram.

Для желающих подумать над оттенком и резкостью фотографии подольше есть несколько платных расширенных пакетов с фильтрами и инструментами, которые можно выгодно приобретать по скидкам и спец. предложениям. Интерфейс приложения является его небольшим минусом: чтобы разобраться “куда нажимать” потребуется немного времени. Как только это произойдет, пользователь сможет за короткий срок создавать фото достойное сотни лайков.

Это приложение подходит людям, которые любят поработать над качеством “картинки”. Работа со слоями, виньеткой и прочими инструментами сделают изображение не отличимым от профессионального кадра.

Отличная интерпретация PS для ПК-устройств. Работа над снимком для Instagram обретает более профессиональный подход. Возможность удалять дефекты, обработка формата под любую социальную сеть и подборка фильтров на все случаи жизни выделяют это приложение на фоне остальных. Здесь так же можно пользоваться как бесплатными инструментами так и платным премиальным функционалом.

Простой и лаконичный интерфейс, широкий выбор стандартных инструментов и интересных фильтров. Отличием UltiMatte является его возможность снимать напрямую через приложение, выставляя параметры: ISO, выдержка, диафрагма.

Snapchat не специализируется на обработке фотографий, но добавит любому снимку “мимишности”. Маски, которые двигаются вместе с тобой, изменяют голос и лицо полностью. Отличная забава, уже давно полюбившаяся пользователям Instagram. Приложение обновляет “мордашки” ежедневно: сегодня ты милый песик, завтра ковбой с грубым голосом и сигарой в зубах, через день ангелочек с нимбом над головой, а спустя еще какое-то время предстаешь в зловещем образе ведьмы. Если Вы хотите создавать веселые фото и видео, то  Snapchat станет Вам отличным помощником в этом.

Кстати, на забудь ознакомиться с другими 5 лучшими приложениями для обработки фото и видео.

Как обработать фото? Бесплатный пошаговый мастер-класс.

Каждый второй блогер в моей ленте превратился в гуру SMM и раздает мастер-классы направо и налево. Против этого ничего не имею – каждый зарабатывает как хочет, и ребята – молодцы. Забавляет другое: обилие платной «обработки от блогеров», которую толкают как сами блогеры, так и специально созданные для этого профили. АЛЛО, неужели кто-то действительно платит за это деньги? При том, что в самих приложениях по обработке куча обучающих советов, да и… боже, о чем я вообще говорю? Когда мой лоб немножечко отошел от многочисленных фейспалмов, я решила набросать мастер-класс с базовыми советами по обработке двух разных фото на базе трех приложений: snapseed, vsco и rookieCam.

Шаг первый: руки. Проверьте, откуда они растут. Если из жопы – все, пиши пропало, никакого годного фотоконтента у вас не выйдет, можете закрывать этот пост (интересно, чем?). Если же конечность является органичным продолжением вашего плеча – поздравляю, шансы есть.

Шаг второй. Сделайте, блять, нормальное фото. Бесполезно обрабатывать кусок вашего тела в зеркале на фоне шифоньера советской эпохи при свете лампочки в 60 ватт. Правила три: как можно больше света, наличие какой-либо идеи, ничего лишнего в кадре. Начнем с простого – сэлфи. Если вы родились с более-менее приличным лицом – ура, половина дела сделана. Идите в хорошо освещенное место и сделайте миллион фотографий, чтобы выбрать из них лучшую. Постарайтесь, чтобы в кадр не попали носки старшего брата, немытая посуда или ваш парень, играющий в доту на заднем плане.

Открываем snapseed. Отличное приложение, которое с каждым обновлением догоняет и перегоняет photoshop. Убираем лишнее: линии, точки, прыщи и т. д. с помощью инструмента «точечная коррекция». Не переусердствуйте. Добавляем яркости и контраста с помощью инструмента «коррекция».

Для особо особых, выглядит это так:

Дальше используем одно из главных преимуществ snapseed: выборочную коррекцию. Этот инструмент позволяет работать с контрастом, насыщенностью и яркостью от дельных зон. Радиус области можно менять. Чтобы защитить от коррекции смежные области, просто поставьте на них новую точку и ничего с ней не делайте.

Закончили, идем в vsco. Одно из лучших приложений для ленивых – миллион готовых пресетов на любой вкус. Потратьте время, выберите то, что подходит вам: тут нет универсального решения. Не забывайте регулировать фильтры – не всегда нужны 100%, иногда достаточно лишь немного скорректировать цвет.

С помощью остальных инструментов доведите картинку до желаемого результата. Справа – все примененные изменения: сделать фото чуть темнее, чуть холоднее, чуть розовее и чуть менее насыщенным.

Результат после snapseed и после vsco:

Можно остановиться на этом, можно – догнаться в RookieCam. Здесь масса интересных фильтров, которые могут сначала показаться слишком агрессивными. Секрет в том, что они как вино: бокал за ужином – ок, пара бутылок – не ок.

После применения фильтра Snow:

Ну, и, раз уж зашли – люблю, когда фотографии имитируют пленку, текстура придает им жизни и какого-то особого очарования. Текстуры также есть внизу, на главном экране rookieCam.

До/после. Я обычно останавливаюсь на втором этапе или даже на первом, но сегодня хотелось показать вам как можно больше различных возможностей и инструментов.

Рассмотрим другой вариант, посложнее: обработка интерьерного фото, сделанного в красивом месте, но с не слишком удачным освещением. Это фото из одного винного бара, сделанное практически случайно и, если бы не этот пост, отправилось бы, наверное, в мусорку. Когда на фото много цветов и объектов – ищите, за что зацепиться и что подчеркнуть. Мне понравились розы и отражение надписи «выход». Идем в snapseed, делаем фото немного ярче.

Самый простой способ выделить что-то – убрать из поля зрения остальное. Короче говоря: тупо снизить насыщенность на всем ненужном. Очень удобный прием для фото с электрическим светом. Нам поможет инструмент «выборочная коррекция» в пару заходов.

После первого этапа используем другой инструмент: кисть. Это более гибкая вещь, которая позволяет снижать/повышать насыщенность (яркость и т. д), водя пальцем по экрану. В отличие от выборочной коррекции кисть подходит для более мелких областей, которые требуют особого внимания. Чтобы добиться точности – приближайте нужные участки. Розы и «выход» я делаю ярче, остальное – увожу практически в ч/б.

Закончив с кистью, шлифанем еще раз выборочной коррекцией.

Фото уже нравится мне гораздо больше, но хочется добавить еще немного атмосферы триллера в стиле одного из моих любимых сериалов: «Ганнибал», поэтому я сделала фото чуть холоднее в vsco и добавила фильтр C6.

До/после:

Это всего лишь два варианта обработки из миллиарда. С помощью этих базовых инструментов можно из «нунеочень» фото сделать вполне приличную картинку, а из хорошего фото – шедевр. Особенно удобно то, что все это – лишь с помощью телефона, который всегда под рукой. Пробуйте, делитесь и не страдайте ерундой. Если у кого есть вопросы по обработке – можете писать мне в инстаграм: если материала будет достаточно — сделаю еще один (или не один) пост с пошаговым разбором.

Как правильно обрабатывать необработанные изображения

Вы снимаете в формате RAW, но не знаете, как эффективно редактировать файлы? В нашей последней публикации Raw Monday показано, как правильно обрабатывать необработанные изображения. Этот простой в использовании учебник по редактированию необработанных материалов — все, что вам нужно, чтобы чувствовать себя более уверенно в цифровой темной комнате!

Как и современные цифровые фотографы, традиционные пленочные фотографы использовали (и все еще используют) фильтры нейтральной плотности, чтобы помочь им избежать чрезмерной экспозиции неба при сохранении цветов сцены.

Они использовали экспонометр камеры, чтобы установить диафрагму и выдержку, чтобы получить сбалансированную экспозицию. Однако пленочные фотографы знали, что, когда они нажимают кнопку спуска затвора, получение идеального отпечатка — лишь половина их задачи.

Работа продолжалась в их фотолаборатории по мере того, как они разрабатывали негатив — уклонение и выжигание отдельных участков, чтобы выявить детали там, где это необходимо.

Многие цифровые фотографы просматривают свои снимки на задней стороне камеры и мгновенно судят об успехе или неудаче фотографии.

Наше исходное изображение [/ caption]

Снимок может выглядеть так, как будто на нем мало деталей в тенях и на нем виднеется небо, но это все равно, что критиковать не проявленное отрицательный.

Когда вы снимаете в формате Raw, изображение переполнено информацией о цветах и ​​тонах сцены.

Только обработав файлы необработанного формата в редакторе Photoshop Adobe Camera Raw (ACR), вы сможете действительно оценить качество изображений и создать идеальное изображение.

Последняя версия Adobe Camera Raw может похвастаться рядом новых мощных инструментов обработки, которые делают вашу цифровую темную комнату еще более эффективной.

Вы можете уговорить цвет и текстуру явно выдутого неба благодаря новому градуированному фильтру, выборочная корректирующая кисть позволяет уклоняться и затемнять определенные области, а инструмент удаления пятен сглаживает некрасивые пятна сенсора.

Мы опробуем все эти мощные инструменты в этом расширенном руководстве по редактированию фотографий, чтобы показать вам, как сделать отличный снимок.

Как обрабатывать необработанные изображения (шаги 1-6)

01 Отрегулируйте экспозицию
Откройте необработанный файл. Начните с настройки тонов земли, так как мрачные горы составляют большую часть кадра. Вы можете исправить небо позже. Увеличьте экспозицию до +0,30, чтобы выполнить глобальную настройку, затем сдвиньте Fill Light до +19, чтобы выявить больше деталей в полутонах в горах, освещенных сзади.

02 Настройка контрастности
Для получения здорового диапазона тонов от черных теней до ярких светлых участков перетащите черный до 10.Это затемнит тени камней переднего плана. Увеличьте контраст до +41, чтобы показать более светлый туман на более темных средних тонах. Это помогает раскрыть формы ландшафта.

03 Цвет и детализация
Перемещая ползунок Vibrance до +57, вы можете выделить такие особенности, как теплая пожелтевшая трава и холодная зелень на заднем фоне холмов, привлекая внимание к различным текстурам сцены . Слегка согрейте холодный фон, сдвинув температуру до 5600.

04 Добавьте градуированный фильтр
Чтобы запечатлеть детали неба на месте, нам пришлось бы закрыть диафрагму на пару ступеней, но это погрузило бы пейзаж с задней подсветкой в ​​темноту. Чтобы сделать выборочную настройку неба, возьмите инструмент Градуированный фильтр. Установите Экспозицию на -2,15 и Контрастность на -30.

05 Нарисуйте градиент
Щелкните в верхней части кадра и перетащите Градуированный фильтр вниз к вершине гор.Это создаст градиент, который затемняет небо, открывая скрытые текстуры и цвета. Он также мягко затемнит вершины гор, выделяя их на фоне остальной сцены.

06 Выборочная регулировка
Выберите регулировочную кисть на верхней панели инструментов. Установите Exposure на +0,35, Size на 6 и Feather на 56. Затем распылите на каменную дорожку, чтобы немного осветлить ее — это поможет направить взгляд зрителя на сцену. При необходимости используйте левую квадратную скобку на клавиатуре, чтобы сузить кончик кисти.

СТРАНИЦА 1: Как обрабатывать необработанные изображения — шаги 1-6
СТРАНИЦА 2: Как обрабатывать необработанные изображения — шаги 7-12

ПОДРОБНЕЕ

5 приемов творческого редактирования фотографий для Adobe Camera Raw
Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий? 6 бюджетных альтернатив Photoshop протестированы и оценены
Photoshop Curves Tool: 6 техник, которые должен знать каждый фотограф

6 основных шагов в любом рабочем процессе постобработки

Мы живем в цифровую эпоху, время, когда рабочий процесс постобработки становится все более важным аспектом нашей фотографии.Камеры создают изображения с расчетом на то, что они будут позже изменены, исправлены, обострены, тонированы и т. Д.

Это означает, что постобработку нельзя легко обойти, особенно если вы снимаете в формате RAW, что я рекомендую.

Нельзя сказать, что каждый фотограф сегодня должен любить постобработку. Некоторые фотографы, я считаю себя в их числе, больше предпочитают работу в поле, чем за компьютером. Но хотя рабочий процесс постобработки можно сократить, необходим минимальный объем редактирования, чтобы соответствовать современным художественным и технологическим стандартам.

В этой статье я рассмотрю этот минимум и объясню шесть основных шагов в любом рабочем процессе постобработки. Мои примеры сделаны в Lightroom, но это применимо ко всем фотографам, независимо от того, какое программное обеспечение вы используете.

После того, как вы выполнили эти шаги, вы можете объявить свои изображения завершенными, и это нормально. Или вы можете продолжить работу над ними, что тоже нормально. Дело здесь только в том, чтобы предложить шесть основных элементов, которые должны включать все рабочие процессы постобработки — после этого выбор остается за вами.

1. Обрезать (и выпрямить)

Первое, что я делаю, как только открываю свои изображения в Lightroom, — это обрезать и выравнивать их.

Хотя лучше всего правильно составлять композицию в камере, иногда вы видите немного лучшую композицию, когда ваше изображение появляется на экране. Однако не стоит полагаться на это слишком сильно. Обрезка значительно снижает разрешение изображения, а также увеличивает дефекты изображения.

Кроме того, когда вы держите камеру в руке, легко сделать слегка искривленное изображение.Это не проблема, если вы не забудете исправить это позже.

Обратите внимание на небольшое изменение исходного изображения (справа) на обрезанное и выпрямленное (слева) — посмотрите на стержень.

Это изображение потребовало небольшой обрезки и выпрямления, чтобы сбалансировать кадр. Это особенно важно, когда изображения имеют четкие линии, как это есть (например, стебель ромашки).

Предупреждение: особенно если вы фотографируете диких животных или птиц, у вас может возникнуть соблазн использовать кадрирование для компенсации удаленного объекта.Сопротивляйтесь этому искушению и вместо этого сосредоточьтесь на своих навыках преследования. Если вы обнаружите, что постоянно обрезаете значительную часть кадра, знайте, что вам, вероятно, следует внести некоторые изменения, находясь в поле (подойдите ближе или используйте более длинный объектив).

2. Проверьте баланс белого

Снимаю в RAW. Таким образом, когда я нахожусь в поле, я оставляю баланс белого моей камеры на Авто. Поскольку формат файла RAW позволяет изменять температуру изображения без какого-либо ухудшения качества изображения, это вполне приемлемо (хотя это означает, что время простоя за компьютером немного больше).

Левое (последнее) изображение после некоторой корректировки; правая корректируется в другом (более теплом) направлении.

Более холодная (более синяя) цветовая температура была необходима для воссоздания ощущения снежного холода на этом изображении.

Используйте ползунки «Температура» и «Оттенок» для настройки баланса белого.

Иногда цель состоит в том, чтобы воспроизвести цветовую температуру, которую вы видели в поле. В других случаях вы можете попытаться добиться художественного вида. Более высокие температуры (высокие градусы K) делают изображение более теплым и противодействуют более холодному свету, тогда как более низкие температуры (низкие K) делают изображение более холодным и уравновешивают более теплый цветовой оттенок.

Левое изображение — это то, что я в конечном итоге выбрал; справа — преувеличенно крутая версия того же изображения.

Снято на закате, это изображение требует более высокой цветовой температуры, чтобы соответствовать тому, что я видел в момент съемки.

3. Проверить экспозицию

После настройки баланса белого я обычно перехожу к экспозиции. Это аспект рабочего процесса постобработки, о котором часто забывают. Тем не менее, вы должны внимательно изучить свое изображение, прежде чем двигаться дальше.Это слишком ярко? Слишком темно? В самый раз?

Здесь гистограмма — ваш друг. Вам будет полезно научиться это читать. Ищите размытые блики или размытые черные участки в виде пиков, прижимающихся к любому концу графика, а также пробелы, указывающие на отсутствие более темных или светлых тонов в вашем изображении.

Гистограмма может многое рассказать о вашем изображении. Этот говорит, что изображение, которое он представляет, немного переэкспонировано. Нет черных (не касается левой части графика).Регулировка экспозиции и ползунок черного решат эту проблему.

Эта ситуация была уникальной: хотя правое изображение не недоэкспонировано, меня интересовало более яркое и контрастное. Поэтому я изменил экспозицию в Lightroom и в конечном итоге выбрал левое изображение.

Более темное изображение можно исправить при постобработке (это проще сделать с файлами RAW).

Хотя это идеальный вариант для идеальной экспозиции в полевых условиях, постобработка дает здесь некоторую свободу действий.Например, вы можете использовать общий ползунок экспозиции в Lightroom, чтобы исправить небольшие ошибки экспозиции. И если вы хотите пойти дальше, вы также можете работать с более узкими ползунками Highlights, Shadows, Whites и Blacks.

4. Проверьте яркость и насыщенность

Saturation позволяет увеличить интенсивность всех цветов изображения, а Vibrance позволяет увеличивать интенсивность только менее насыщенных цветов. В большинстве программ для редактирования фотографий их легко изменить.

Обратите внимание на немного более интенсивный желтый цвет на левом (более насыщенном) изображении.

Немного насыщенности придало этому изображению больше резкости.

Saturation and Vibrance могут придать вашим изображениям легкую изюминку, если сделать их аккуратно. С ними также довольно легко переусердствовать, так что будьте осторожны. Вы же не хотите оглушить зрителя настолько насыщенным, что он будет вынужден отвести взгляд!

5. Проверить на шум

Затем обязательно проверьте уровни шума на вашем изображении. Это особенно важно, если вы работаете с длинной выдержкой или снимаете изображение с высоким ISO.Увеличение экспозиции при постобработке также может вызвать непреднамеренный шум.

Это изображение требует небольшого уменьшения шума.

Хотя разница невелика, обрезка окончательного изображения (с шумоподавлением, примененным в Lightroom) находится слева.

Если вы обнаружите неприятный уровень шума, вы можете использовать программное обеспечение для шумоподавления, чтобы удалить его. Удаление шума снижает общую резкость изображения (при удалении яркостного шума) и насыщенность (при удалении цветового шума).Итак, еще раз, это поправка, которую следует использовать минимально.

6. Проверьте резкость

Наконец, я хотел бы закончить свой основной рабочий процесс постобработки, рассмотрев дополнение шума — резкость. При работе с такой программой, как Lightroom, часто требуется небольшая корректировка. С хорошим объективом и хорошей техникой фотоаппарата ваши изображения будут четкими благодаря предустановкам преобразования фотографий.

Например, я редко меняю Lightroom Amount: 25 Preset Sharpening.Если ваше изображение немного мягкое, вы можете поработать с общей резкостью. Вы также можете подумать о втором раунде тщательно применяемой резкости, чтобы усилить определенные детали, такие как мордашки птиц, центр цветов и т. Д.

Обязательно, чтобы на таком изображении был очень резкий объект.

Кадрирование окончательного изображения (слева) с усилением резкости в Lightroom.

Однако даже после того, как вы увеличили резкость для исходного изображения, работа по повышению резкости еще не закончена.Перед экспортом для печати или просмотра в Интернете вам, вероятно, потребуется снова повысить резкость. В противном случае вы обнаружите, что ваше новое изображение немного мягкое.

Lightroom имеет небольшой аккуратный способ завершить этот этап постобработки. После экспорта файлов у вас есть возможность выбрать уровень резкости. Я обычно выбираю Низкий или Стандартный.

Заключение

Эти советы должны дать вам представление о том, как выглядит минималистичный рабочий процесс постобработки. Если вы будете внимательно следовать этому руководству — даже если вы больше ничего не делаете со своими изображениями, — вы обнаружите, что ваши изображения соответствуют более высоким стандартам.

Каков ваш рабочий процесс постобработки? Пожалуйста, не стесняйтесь делиться в области комментариев ниже.

Как публиковать фотографии как профессионалы: 12 советов

Вы только знакомитесь с миром редактирования изображений и хотите узнать, как публиковать фотографии и наладить эффективный рабочий процесс? В этой статье рассказывается обо всем, что вам нужно знать о том, как это делать правильно: от простых шагов до более сложных.

12 советов о том, как публиковать фотографии

Существует множество потенциальных программ, которые вы можете использовать для постобработки фотографий, но описанные ниже методы будут реализованы в лучших в мире вариантах: Photoshop и Lightroom.

1. Обрезать и выпрямить изображение

Хотя вы всегда должны проверять, ровный ли горизонт, прежде чем делать снимок, выпрямление — это одна из первых вещей, которые вам все равно придется сделать.

Начните с кадрирования фотографии, чтобы исправить небольшие проблемы с композицией, и удаления некоторых отвлекающих объектов по краям кадра.

Функция кадрирования в Photoshop дает вам полный контроль и позволяет выровнять фотографию, изменить соотношение сторон, исправить искажение перспективы и заполнить недостающие части изображения с помощью AI.

В Lightroom кадрирование выполняется в модуле «Разработка». Чтобы получить доступ к этой функции, просто нажмите клавишу «R».

2. Отрегулируйте экспозицию

Если вы новичок в фотографировании, ошибки экспозиции неизбежно будут происходить часто: некоторые из ваших фотографий будут переэкспонированы, а другие недоэкспонированы.Вот почему второй этап постобработки изображения, который вам нужно сделать, — это настройка экспозиции.

В Lightroom вы можете изменить экспозицию с помощью одного из верхних ползунков в модуле «Разработка». Перетащите ползунок, чтобы сделать фотографию светлее или темнее. Под основным ползунком также находятся ползунки для установки экспозиции для определенных светлых и более темных областей изображения.

В Photoshop вам нужно выбрать «Изображение» на верхней панели, перейти к настройкам и экспозиции, чтобы получить доступ к аналогичным настройкам.

3. Отрегулируйте контрастность

Контрастность подчеркивает разницу между более светлыми и темными участками фотографии. Повышая контраст, вы можете значительно усилить влияние изображения на зрителя, поскольку границы между различными областями становятся более заметными.

Если контраст очень мал, фотография будет плоской. В большинстве случаев ваша цель — найти золотой баланс между двумя крайностями.

В Lightroom вы изменяете контраст, перемещая соответствующий ползунок в разделе «Экспозиция».Продолжайте сдвигать его вправо, пока не будете довольны результатом. Не стесняйтесь изменять настройки черного и четкости, так как они также влияют на контраст.

В Photoshop выберите Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность. Поиграйте с ползунком, пока не получите необходимый контраст.

4. Снимайте в формате RAW

Большинство зеркальных фотокамер по умолчанию снимают в формате JPEG, но лучше изменить режим перехода на RAW, если вы хотите иметь больше свободы при постобработке фотографий.

Изображения

RAW сохраняют больше деталей и яркости и имеют более широкий динамический диапазон по сравнению с JPEG. Более того, в RAW значительно проще улучшить качество изображений плохого качества, так как вы можете регулировать экспозицию, блики и тени без появления артефактов или шума.

5. Исправьте баланс белого

Баланс белого определяется цветовой температурой освещения на фотографии. Если вы внимательно изучите свои изображения, вы часто заметите цветовой оттенок.

Чтобы легко решить эту проблему в Lightroom , выберите инструмент «Пипетка» и щелкните область изображения, которая должна быть нейтрально-белой или серой.Это решит большинство проблем с цветовой температурой.

В Photoshop вы можете скорректировать баланс белого, выбрав «Изображение»> «Коррекция»> «Цветовой баланс». Используйте ползунки, чтобы установить цветовой оттенок фотографии. Кроме того, вы можете посетить меню «Изображение»> «Регулировка»> «Кривые», чтобы добиться того же результата. Выберите белую пипетку и нажмите на ту часть, которая должна быть белой, и вы увидите, как оттенок исчезнет.

6. Улучшение яркости и насыщенности цвета

После того, как вы правильно установили баланс белого, пришло время еще больше улучшить цвета, используя настройки насыщенности и яркости.Разница между этими двумя инструментами невелика.

Повышая яркость, вы увеличиваете интенсивность нейтральных цветовых оттенков и сохраняете неизменной интенсивность более ярких тонов.

Вы также можете изменить отдельные цвета, если хотите больше контроля над редактированием фотографий. Разделы HSL (оттенок, насыщенность, яркость) в Lightroom или Photoshop являются чрезвычайно мощными инструментами для улучшения цвета.

Кроме того, вы можете улучшить рабочий процесс постобработки фотографий, получив высококачественные предустановки Lightroom и экшены Photoshop, которые отлично подходят для достижения профессионального вида всего за пару кликов.

7. Повышение резкости изображения

При съемке фотографий в формате RAW камера не увеличивает резкость, поэтому вам придется увеличивать резкость самостоятельно.

Lightroom: Инструменты повышения резкости находятся под ползунком детализации. Величина определяет степень резкости изображения. Радиус определяет, происходит ли повышение резкости по краям пикселя или посередине. Настройка детализации используется для точной настройки, поскольку она фокусируется на более мелких деталях, а не на всей фотографии.Маскирование позволяет пользователям решать, на каких частях изображения применяется эффект.

Photoshop: Выберите меню «Фильтр»> «Резкость», которое предлагает несколько различных параметров. Наиболее часто используемые инструменты включают нерезкую маску и интеллектуальную резкость, оба из которых имеют настройки количества и радиуса, как и Lr.

8. Используйте кривые

Curves — сложный и очень полезный инструмент для постобработки фотографий. Его можно использовать для регулировки контрастности, увеличения или уменьшения яркости, увеличения количества выпадающих едва видимых объектов, настройки цветов и т. Д.Вы можете изменить кривые, перейдя в раздел «Кривая тона» модуля проявки в Lightroom или в Изображение> Коррекция> Кривые в Photoshop .

Есть четыре различных типа кривых:

Основные моменты: Самые яркие участки фотографии.
Фары: В основном более легкие детали, но не такие экстремальные. Охватывает более яркую часть полутонов.
Darks: Более темная часть средних тонов, покрывающая все между светом и тенями.
Тени: Самые темные части фотографии.

9. Используйте Dodge and Burn

Этот шаг часто покрывается советами по ретуши кожи. Инструмент «Осветление и затемнение» позволяет осветлить или затемнить определенные части фотографии. Осветление осветляет выбранную область, а затемнение — наоборот.

Он действует как кисть, поэтому у вас есть полная свобода выбора, где применить эффект. Оба параметра включены в Photoshop и находятся на панели инструментов, а меню вверху позволяет выбрать диапазон, экспозицию (насколько ярким или темным будет эффект) и размер инструмента.

10. Используйте частотное разделение для ретуширования кожи

Заказать постобработку фотографии $ 0,20 за фотографию

Частотное разделение — это первая техника, которую вы увидите в любом руководстве по сглаживанию кожи в Photoshop. Это влечет за собой сложный процесс разделения цветов и текстур фотографии на отдельные слои, что дает вам свободу настраивать их индивидуально.

Высокая частота охватывает данные о волосах, текстуре, порах, тонких линиях и несовершенствах кожи. Низкая частота охватывает данные о тенях, тонах и цветах.

Разделение информации на отдельные слои позволяет изменять некоторые аспекты фотографии, не затрагивая остальные, что может иметь решающее значение при обучении публикации фотографий. Вы сможете сделать кожу более гладкой, не меняя ее цвета. Другой пример: вы можете сделать тени ярче, не влияя на текстуру.Из-за точности, которую предлагает этот метод, он часто используется при ретуши высокого качества.

11. Удалите ненужные объекты

Одним из наиболее полезных аспектов постобработки для фотографов является возможность удалять объекты, не принадлежащие сцене. Вы должны научиться убирать в фотошопе выбившиеся волоски, случайные гуляющие люди, отвлекающие точки и световые блики.

Большинство профессионалов выполняют этот тип редактирования изображений в программе Photoshop . Он предлагает удобные инструменты для штампа-клонирования и лечебную кисть, которые идеально подходят для удаления предметов.Лечебная кисть предлагает 2 варианта: в одном вы устанавливаете контрольную область, а во втором ИИ автоматически настраивает выбранную область в соответствии с окружающими пикселями.

Lightroom не может предложить такой же объем управления, но его инструмент удаления пятен можно использовать аналогичным образом, и его более чем достаточно для простых настроек.

12. Используйте корректирующие слои и кисти

Корректирующие слои и кисти принимают все изменения, которые могут повлиять на всю фотографию, и ограничивают их выбранной областью.

Корректирующие слои в Photoshop применяют изменения к слою, а не к самой фотографии. Вы можете добавить их, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой» и выбрав один из доступных параметров, например экспозицию или яркость.

Маски слоя аналогичны по функциям и позволяют применить эффект только к выбранной области изображения. Научиться маскировать в Photoshop — это быстрый и простой процесс: в нижней части меню «Слои» выберите белый квадрат с черным кружком, чтобы добавить такую ​​маску.

Несмотря на то, что Lightroom не имеет такого количества инструментов для точного редактирования изображений, его корректирующая кисть работает аналогичным образом. После того, как вы выбрали его, вы можете перемещаться между различными ползунками, чтобы выбрать, что именно вы хотите изменить, а затем применить эффект к нужным областям изображения. Например, вы можете использовать щетку для отбеливания зубов.

Халявы

Freebies позволяют сэкономить массу времени, получая при этом красиво отредактированные изображения. Они также помогают даже новичкам придать своим фотографиям профессиональный вид, что прекрасно, если они еще не знают, как правильно публиковать фотографии.Вы можете загрузить этот набор наложений, пресетов и экшенов для Photoshop и Lightroom.

Могу ли я постобработать свои цифровые фотографии? — Фотография Pratap J

Очень частый вопрос, который мне задают некоторые люди после просмотра моих фотографий: «Как вы получили эти цвета? Почему я не могу получить то же самое? Вы их делаете в Photoshop (имеется в виду популярная программа для редактирования изображений Adobe Photoshop)? » Скорее всего, они хотят знать, является ли изображение, которое они видят, прямым выходом из камеры или оно было «подправлено», чтобы оно выглядело красиво.

Самый простой ответ на этот вопрос — да. Каждое изображение обрабатываю индивидуально. Я улучшаю цвета, резкость краев, регулирую контраст и кадрирую рамку — все, чтобы изображение выглядело хорошо и как можно ближе к тому, что я видел. Обычно реакция на этот ответ — «а, это объясняет, почему у меня не так хороши фотографии, как у вас». Или «вы больше похож на фотографа , чем на фотографа» (обычно говорят с усмешкой).

Меня устраивают оба отзыва.Потому что оба они в какой-то мере верны.

С технической точки зрения ни один фотоаппарат не может сделать настолько прекрасную фотографию, что не требовалась бы постобработка. Особенно, когда камера настроена на захват в формате RAW. Тем, кто дискредитирует отредактированное изображение, вероятно, следует потратить время, чтобы узнать, что хорошее изображение — это всегда нечто большее, чем просто Photoshop. Хорошая фотография — это результат правильной техники съемки, выбора фильтров, линз и условий освещения. Фотографы проводят много времени в ожидании подходящего света.Они также склонны тщательно планировать свою съемку, чтобы объединить разные элементы.

Если вам нравится то, что вы видите, читайте дальше, чтобы понять правду о пяти мифах о постобработке.

Миф 1 : Камера снимает то, что видят ваши глаза.

Камеры — очень несовершенные устройства. Они никогда не смогут сравниться с изощренностью человеческого глаза, но большинство людей этого не знает. Это одна из причин, почему не-фотографы смотрят на Photoshop свысока. Они верят, что камера может запечатлеть то, что они видят.Если вы придерживаетесь того же мнения, прочтите эту статью, в которой технически объясняется, почему камера не видит так, как наши глаза.

Миф 2 : Обработка фото неэтична

Этику обработки необходимо понимать на основе того, что было сделано с фотографией. Цифровые художники используют Photoshop для добавления искусственных элементов и создания изображения, которое выглядит слишком хорошо, чтобы быть правдой. Несомненно, такие вещи широко используются (и для того, чтобы делать это хорошо, требуется талант). Цифровое искусство, как правило, распространяется на той же платформе, что и цифровые фотографии.Многие такие изображения, обработанные цифровым способом, когда-нибудь попали бы в ваш почтовый ящик, заставив вас с подозрением относиться ко всему, что слишком хорошее, чтобы быть правдой.

Поскольку различие между цифровым искусством и цифровой фотографией невелико, в сегодняшнюю цифровую эпоху нередко ставить под сомнение достоверность фотографии. Но думать, что все изображения, сделанные в фотошопе, неэтичны, равносильно игнорированию нюансов фотографии. Возможно, неэтичным можно считать только фотографов, маскирующих свое цифровое искусство под фотографии, и цифровых художников, делающих наоборот.

Миф 3 : Фотографы не обрабатывали свои фотографии.

Традиционная пленочная фотография, несомненно, была более тяжелой и технически сложной работой, чем современная цифровая фотография, но это не значит, что сегодняшние фотографии не достойны усилий, которые требуются для их создания. У пленочных фотографов не было возможности делать это неразрушающим образом с помощью компьютера, и у них не было таких возможностей, которые есть у нас сегодня. Съемщики пленки использовали множество ручных методов улучшения — факт, о котором непрофессионалы не знают, потому что они раньше отдавали свои рулоны пленки в лаборатории, которые производили для них обработку.Если вам интересно, вот видео о том, как Ансель Адамс обрабатывал пленку. Обработка фотографии после того, как она снята на пленку или в цифровом формате, не является новой практикой.

Некоторые фотографы любят заявлять, что у них нет привычки обрабатывать свои фотографии, и используют это как право хвастаться. Если вы думали, что фотография, полученная с цифровой камеры, не обработана, вы ошибались. Камера выполняет множество операций по обработке, которые фотографы, снимающие в формате RAW, решают делать сами.

Миф 4 : Photoshop — это волшебство.

Пост-обработка требует навыков, терпения и творческого подхода. Подобно тому, как хорошая камера не делает автоматически хорошие фотографии, Photoshop не делает фотографии автоматически потрясающими. Чтобы освоить Photoshop, нужны годы. Adobe, компания, производящая Photoshop, также предлагает сертификаты в этой области.

К сожалению, в наши дни цель постобработки очень размыта. В идеале вы не обрабатываете фотографию случайным образом, нажимая ползунки , но это может быть так же просто.В наше время, когда цифровые фотоаппараты стали очень дешевыми, любой может шанс получить удостоенный наград захват, просто сняв много кадров или применив предустановленные фильтры в не очень сложном программном обеспечении для редактирования изображений.

Настоящая проверка технически хорошей фотографии — это печать, в которую, к сожалению, в наши дни не многие вкладываются. Отчасти проблема заключается в ажиотаже, который окружает фотография в социальных сетях. Сосредоточение внимания на «лайках» и «публикациях» привело к тому, что люди забывают, как критически оценивать фотографию.Лично я сохраняю архивную печать как конечную цель моей процедуры обработки. Каждый шаг в рабочем процессе обдуман, и мне нравится оценивать свои фотографии при печати.

Миф 5 : Обработка делает все и все хорошо.

Постобработка следует фундаментальному закону вычислений — мусор в мусоре. Если у вас изначально плохой имидж, вы не сможете улучшить его в посте. Фотографы обычно не добавляют вещи, которых еще не было в сцене.Они также не меняют цвета без причины, в отличие от фильтров Instagram. Чаще всего нет, фотографы только выделяют цвета, которые уже присутствовали в сцене, но которые камера не смогла уловить. Так что, если у вас для начала фотография плохого качества, вы мало что можете сделать при постобработке. Конечно, вы можете неприятно оживить это и привлечь внимание, но это не та фотография, о которой мы здесь говорим.

Узнайте, как правильно обрабатывать цифровые фотографии вместо того, чтобы произвольно нажимать ползунки.Я провожу уроки постобработки в Бангалоре. Если вам интересно, посетите www.Darter.in.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Редактирование фотографий — простые пошаговые инструкции с использованием бесплатного программного обеспечения

Вам кажется, что редактирование фотографий пугает? Конечно, мне это нравится. Я не очень-то увлеченный фотограф. Хотя я делаю много снимков, особенно своего малыша, мне не нравится их редактировать. Давно я вообще не редактировал фото .

Я трачу время и силы на практику фотографирования. (Вы можете скачать мой бесплатный контрольный список для получения лучших снимков в бесплатной библиотеке ресурсов для подписчиков. Зарегистрируйтесь внизу этого сообщения.)

Или, может быть, вы сделали великолепную бесплатную стоковую фотографию в одном из этих популярных мест с потрясающими стоковыми изображениями для блогеров.

А вот редактирование фото ??

Если вы хоть немного похожи на меня, у вас на карте памяти или компьютере находится большой пачки фотографий .Загрузка их с карты памяти камеры на компьютер — это самое близкое к редактирование фотографий .

Я не могу оправдать подписку Adobe или покупку Lightroom, о которых, кажется, все говорят. И тогда я бы не знал, что там делать . Я не фотохудожник. Просто мама с камерой .

Но что, если бы вы могли добавить немного больше красоты в сделанные вами кадры? Вы можете оживить свои фотографии, чтобы поделиться ими в Интернете, разместить их в блоге или отправить несколько бабушке по особому случаю.Если вы хотите придумать что-то необычное, вы можете добавить немного украшения или текста .

Что, если бы для этого был бесплатный инструмент для редактирования фотографий ? А супер простой способ сделать ваши фотографии лучше?

Вы их забрали. Почему бы не использовать их по максимуму? Использование бесплатных ресурсов для редактирования фотографий и сверхпростого процесса .

Звучит допинг? Обязательно загрузите шпаргалку по редактированию фотографий для дальнейшего использования в бесплатной библиотеке.Зарегистрируйтесь внизу этого поста!

Выбор программного обеспечения

У вас есть вариантов редактирования фотографий на выбор, бесплатные и платные.

К сожалению, Google удалил программу Picasa, которая мне нравилась. Теперь есть Google Photo , бесплатный инструмент не только для редактирования, но и для хранения изображений и управления ими. С помощью этих советов вы можете использовать его для хранения множества изображений, которые вы сделали после перехода от новичка к фотографу-энтузиасту.
PicMonkey * (* aff ссылка) — другой вариант, но он платный. (Цена 89 € / годовая подписка). Вы можете хранить фотографии в PicMonkey * и редактировать их (используя шаги, которые я опишу в этом посте). PicMonkey * действительно потрясающая и универсальная платформа, которую я люблю использовать.

Но, как было объявлено, я хочу использовать бесплатную опцию редактирования фотографий . Если вы похожи на меня, у вас может быть ограниченный бюджет и вы не можете оправдать плату за программное обеспечение, которое вы используете только изредка.

Fotojet.com — это онлайн-платформа, которая позволяет базовое редактирование фотографий в бесплатном плане . Чтобы иметь все функции редактирования, вам все равно необходимо перейти на платный план, который доступен по цене 39,99 долларов в год или 6,99 долларов в месяц (на момент написания статьи). Это также даст вам возможность хранить фотографии и творческие проекты. Для меня fotojet очень прост в использовании , а в бесплатном плане есть все, что мне нужно. Как я уже сказал, я делаю это просто. (Читайте: я самый ленивый редактор фотографий.)

Fotojet — это еще и то, что я использую для создания потрясающих изображений коллажей для Pinterest.Узнайте, как это сделать в этом посте!

Вот как отредактировать фотографию очень простым способом

Зайдите на fotojet.com, выберите «Редактировать фото», затем нажмите «Открыть» вверху, выберите «Компьютер» и выберите фотографию, которую вы хочу отредактировать. Для этого поста я выбрал фотографию суперпростого приготовления печенья в виде капель с карамельным орехом.

Обрежьте изображение, если необходимо, используя правило третей.

Сначала я кадрирую изображение, потому что не хочу, чтобы были видны черные поля и меньше скатерти.Я хочу сфокусировать внимание на печеньях, поэтому немного обрезаю картинку. Когда будете довольны, нажмите «Применить».

Инструмент обрезки также покажет вам сетку, которая поможет вам применить правило третей композиции изображения. Вы можете обрезать изображение позже, после того, как отредактируете его. Некоторые предпочитают делать это после редактирования.

Если вы хотите узнать больше о правиле третьих, Photographytalk предоставит вам подробное руководство из более чем 1000 слов о правиле третей и о том, как максимально использовать эту формулу композиции для ваших фотографий.

Выполните точную настройку экспозиции на втором этапе редактирования фотографий.

Откройте вкладку «Экспозиция». Все будет установлено на 0. Поиграйте с яркостью, светами, тенями и контрастностью . Если изображение вас устраивает, нажмите «Применить».

Я хотел, чтобы карамель в печенье немного выделялась и добавляла больше контраста и бликов. Обычное печенье теперь на выглядит живее и красочнее .

До

После

Редактирование фотографий, шаг третий: Регулировка цвета

Откройте вкладку «Цвет» и поиграйте с насыщенностью, оттенком и температурой.В зависимости от цветов на изображении и если изображение было снято при ярком дневном свете, дома или ночью, вы можете настроить цвета. Например, вы можете убрать немного тепла / температуры с фотографий, сделанных с искусственным освещением, которые могут добавить красный цвет. Когда вы редактируете пейзажное изображение, вы можете снизить насыщенность.

На моей фотографии печенья я добавил немного температуры , чтобы коричневая карамель сияла.

Будьте осторожны, если на ваших фотографиях человек .Регулировка цветов может придать оттенкам кожи искусственный вид! Здесь меньше значит больше!

Увеличьте резкость фотографии при редактировании.

(Это премиальная функция fotojet). Откройте вкладку «Резкость» и настройте резкость и четкость. Обычно я здесь особо не делаю, просто иногда немного больше резкости или ясности. Что касается печенья, это нормально, если оно будет немного мягким и липким, а не острым и ломким.

Обрежьте фотографию еще раз, если вам кажется, что есть от чего избавиться. Я немного обрезал свою фотографию, чтобы показать печенье.

Окончательный результат моего сверхпростого процесса редактирования фотографий

Изобретайся в редактировании фотографий

Если вы создаете фото-подарок или графику в социальных сетях, возможно, вы захотите пофантазировать и добавить рамок, эффектов, наложений (например, популярных боке) или текст . Делай как хочешь! Вот простой пример:

Сохраните свою фотографию

Щелкните значок маленького диска, назовите свою фотографию, выберите тип файла (jpeg для простой фотографии, PNG для фотографии с графикой на ней) и загрузите ваше отредактированное фото.

Вот и мы. Фотография отредактировала , не получив диплома фотодизайна и не потратив ни копейки. Я знаю, ты справишься. Потому что я мог, и я все еще новичок!

Прочтите мои условия обслуживания здесь и мою политику конфиденциальности здесь.

Загрузите шпаргалку по редактированию фотографий из библиотеки. Как вы думаете, вам могут понадобиться советы, чтобы делать лучшие снимки прямо сейчас? Затем получите « 10 советов по мгновенному получению лучших снимков », одностраничный контрольный список для вашей сумки для фотоаппарата.

Прочтите мои условия обслуживания здесь и мою политику конфиденциальности здесь.

Счастливого цифрового ремесла, мама! Сообщите мне, было ли это полезно! Как насчет того, чтобы закрепить это и помочь другим невежественным мамам? Большое спасибо!

Подробнее Мама может это сделать

Как редактировать свадебные фотографии

Как свадебный фотограф, редактирование фотографий — одна из обязанностей, связанных с работой. Умение редактировать свадебные фотографии — трудоемкая, утомительная и утомительная часть вашего рабочего процесса после свадьбы.Наша миссия ShootDotEdit — способствовать успеху и увеличению прибыли профессиональных свадебных фотографов. И поэтому мы знаем, что ваше время лучше потратить на любимые дела (встречи с клиентами и поставщиками, съемка), а не на редактирование свадебных фотографий.

Как редактировать свадебные фотографии

В качестве услуги редактирования фотографий мы предоставляем профессиональным свадебным фотографам быстрые, персонализированные и последовательные услуги редактирования. И хотя мы верим в то, что вы делаете то, что делаете лучше всего, и отдавая все остальное на аутсорсинг, мы знаем, что знание лучших методов редактирования может быть для вас ценным.Поскольку мы являемся компанией, которая специализируется на редактировании свадебных фотографий, мы собрали наши лучшие методы редактирования, которые могут преобразить вашу фотографию.

Зачем нужен Lightroom?

Во-первых, прежде чем мы погрузимся в наши любимые методы редактирования фотографий, мы хотели бы поделиться кратким руководством о том, почему Lightroom является нашим выбором для рабочего процесса после свадьбы.

Мы также расскажем, как узнать, когда лучше всего использовать Lightroom. Наши услуги по редактированию свадебных фотографий основаны на Lightroom, поэтому мы хотели поделиться своим опытом о том, когда использовать Lightroom для постобработки.

Рабочий процесс после свадьбы

Как свадебный фотограф, большую часть времени вы посвящаете работе после свадьбы. Adobe Lightroom дает вам возможность загружать фотографии и работать над ними одновременно. Используя представление в виде сетки, вы можете просматривать несколько изображений одновременно и быстро работать над задачами, которые необходимо выполнить.

Изображения Брайана Хаттона Фотография

Когда вы передаете на аутсорсинг редактирование фотографий свадебному редактору, например ShootDotEdit, большая часть вашей работы берется на себя, и вы все равно можете использовать Lightroom в процессе отправки и получения заданий обратно.

Ярлыки

В любой части рабочего процесса ярлыки являются ключом к вашей скорости и общей эффективности. В Lightroom есть несколько вариантов ярлыков, которые ускоряют рабочий процесс после свадьбы. Два основных сочетания клавиш, которые стоит отметить, — это нажатия клавиш на клавиатуре и предустановки.

Изображения Брайана Хаттона Фотография

По сравнению с другими платформами редактирования, применение ярлыков или предустановок в Lightroom выполняется быстрее.

Обучаемость

В качестве программы для оптимизации рабочего процесса после свадьбы, Lightroom и его функции иногда могут быть сложными для изучения.Однако с практикой можно внедрить Lightroom в свой рабочий процесс и использовать его функции и методы для ваших изображений.

Возможности ретуши

Поскольку каждая свадебная съемка отличается, как и сценарии, происходящие во время съемки, некоторые из ваших изображений могут иметь недостатки. Lightroom имеет возможности ретуширования, которые позволяют вносить необходимые корректировки и улучшать внешний вид изображений, в которых изначально может быть что-то не так.

Изображения Брайана Хаттона Фотография

Организация

Как свадебный фотограф, вы каждый год снимаете бесчисленное количество изображений.Без организации управление каждым изображением (и отслеживание их) может стать утомительным и утомительным. Lightroom, без сомнения, отличный выбор для организации ваших свадебных фотографий.

Изображения Брайана Хаттона Фотография

Программа имеет встроенные возможности хранения изображений, а также другие полезные инструменты организации, включая звездочки, ключевые слова, папки и каталоги. Организационные функции Lightroom позволяют хранить изображения в удобном для поиска месте и использовать их при необходимости.

Итак, теперь, когда мы выделили некоторые из лучших аспектов использования Lightroom как части рабочего процесса свадебной фотографии, вот наши лучшие решения для редактирования фотографий.

1. Устранение дымки

Инструмент устранения дымки в Lightroom предоставляет простой способ выровнять качество света на фотографиях, которые выглядят нечеткими. В отличие от предыдущих способов удаления дымки в Lightroom, этот инструмент упрощает и ускоряет процесс. Все, что вам нужно сделать, чтобы избавиться от дымки на свадебной фотографии, — это сдвинуть кнопку на ползунке.Теперь достаточно всего нескольких шагов, чтобы отрегулировать размытость фотографий от начала процесса до конца.

Возможно, вы задаетесь вопросом, почему устранение дымки в свадебной фотографии может оказаться полезным. Причин несколько:

• Создание четких линий и четких объектов
• Улучшение насыщенных цветов
• Улучшение структуры фотографии

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Как компания, которая помогает профессиональным фотографам в редактировании, у нас есть несколько советов по редактированию свадебных фотографий, которые помогут устранить дымку:

• Ползунок удаления дымки позволит вам понять, как она работает.
• Всегда сохраняйте копии свадебных изображений, чтобы не потерять оригинальную работу.
• Проявите творческий подход. Поэкспериментируйте с ползунком удаления дымки, чтобы увидеть результаты, когда вы полностью сдвинете его в одну или другую сторону.

2. Снижение шума

Недостаток, который может случиться с изображениями и который часто требует корректировки, — это цифровой шум, то есть изменение цвета изображения. Один из способов узнать, есть ли в вашем изображении цифровой шум, — это если при увеличении изображение выглядит пиксельным.Цифровой шум часто возникает на изображениях, снятых при слабом освещении. И как свадебный фотограф, существует множество сценариев, в которых вы будете снимать вместе со своими клиентами при слабом освещении.

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Существует 2 типа цифрового шума, которые могут возникать, а именно цветовой шум и шум яркости. Если вы заметили искажение цвета на фотографии, это называется цветовым шумом. Когда вы видите зернистость на своих изображениях, это шум яркости (который относится к яркости фотографии, а не к цветам).

Ваш уникальный стиль фотографии определит, какой тип шума нужно отрегулировать (или оба).

Некоторые из наших любимых советов, которые помогут создать плавный процесс снижения шума в Lightroom:

• Снимайте в формате RAW, чтобы ваши свадебные изображения были в формате высочайшего качества.
• Увеличьте до 100 на каждом изображении, прежде чем уменьшать шум, чтобы у вас было больше контроля.
• Отрегулируйте цветовой шум, прежде чем исправлять световой шум.
• Повышение резкости пейзажей с помощью ползунка «Детализация».

3. Преобразование в черно-белое

В зависимости от вашего уникального стиля свадебной фотографии вы можете преобразовать изображения из ваших снимков в черно-белые. У вас может быть несколько причин для преобразования свадебных фотографий в черно-белые.

Вот некоторые из наиболее распространенных причин для этого:

• Выделите самые памятные моменты
• Разнообразие снимков
• Улучшение мягких фотографий
• Борьба с неблагоприятными условиями освещения

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Вот несколько простых советов по превращению изображений в черно-белое:

• Научитесь понимать, какие моменты лучше всего преобразовать в черно-белые во время съемки.Таким образом, когда вы импортируете фотографии со съемок, вы можете легко пометить или пометить изображения, которые вам нужно будет преобразовать в черно-белые.
• Создайте предустановку для ваших любимых черно-белых корректировок, сделанных в Lightroom. Это поможет вам применить стиль к нескольким изображениям, вместо того, чтобы работать над каждым отдельно. Чтобы узнать больше о пресетах, следите за обновлениями; мы подробнее поговорим о лучших способах их использования и создадим их ниже.

4. Пакетное редактирование

После дня свадьбы нужно отредактировать сотни изображений, что может отнять часы от вашего рабочего процесса (добавьте к каждой свадьбе, которую вы снимаете в этом году, и эта рабочая нагрузка резко возрастет).Вместо того, чтобы редактировать каждое изображение, пакетное редактирование значительно экономит время на этой части рабочего процесса после свадьбы.

Пакетное редактирование в Lightroom упрощает (и ускоряет) редактирование групп похожих фотографий. Идея успешного пакетного редактирования заключается в том, чтобы внести изменения в первое изображение, чтобы оно было именно таким, каким вы хотите его видеть. После этого вы можете использовать автоматизированные процессы, чтобы точно так же скорректировать остальные изображения из группы.

Преимущества использования пакетного редактирования в Lightroom:

• Обеспечение дополнительного внешнего вида каждой фотографии в наборе, индивидуальной для вас
• Обеспечение единообразия вашей системы постобработки
• Экономия времени в рабочем процессе после свадьбы *

Быстрый наконечник

Пакетное редактирование может сэкономить ваше время, хотя передача редактирования на аутсорсинг службам редактирования изображений, таким как ShootDotEdit, в целом экономит экспоненциальное количество времени (и помогает вам поделиться своим уникальным стилем фотографии со своими клиентами).

5. Использование удаления пятен

Свадебные фотосессии, как правило, могут быть непредсказуемыми и часто могут вызывать нежелательные проблемы в вашей фотографии. Инструмент «Удаление пятен» в Lightroom (или инструменты «Клонирование штампа» и «Восстанавливающая кисть» в Photoshop) предоставляет возможность клонировать или исцелять области изображений, которые необходимо исправить (что идеально подходит для свадебных съемок, которые получаются не так, как ожидалось).

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Если ваша цель — точно воспроизвести область изображения на области, которую необходимо исправить, выберите клонировать в инструменте удаления пятен.Если вы хотите сопоставить текстуру, освещение и затенение выбранной области с выбранной областью изображения, используйте лечение в инструменте удаления пятен.

При съемке может возникнуть несколько проблем, для решения которых необходимо использовать инструмент «Удаление пятен». Вот некоторые из наиболее распространенных вариантов использования:

• Устранение нежелательных объектов или предметов
• Очистить выпавшие волоски
• Устранение дефектов или дефектов пленки
• Убрать отвлекающие факторы (особенно на заднем плане)
• Удалите ворсинки, пятна и крошки с одежды
• Избавьтесь от пылинок на сенсоре камеры

6.Размытие частей изображения

Функция размытия как в Lightroom, так и в Photoshop — это способ добавить дополнительные эффекты к свадебным изображениям. Многие свадебные фотографы используют функцию размытия, чтобы создать фокус, улучшить атмосферу и удалить ненужные (или нежелательные) элементы.

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Изучив нашу коллекцию советов по редактированию свадебных фотографий, вот несколько способов добиться успеха в размытии фона в Lightroom:

• Для получения наилучших результатов размывайте каждое изображение отдельно.
• Работа в модуле проявки при размытии изображений.
• Найдите время, чтобы поэкспериментировать с разной степенью резкости, чтобы обнаружить различные эффекты.
• Щелкните корректирующую кисть, чтобы сбросить настройки. Затем переключитесь между базовыми и пользовательскими настройками при использовании функции размытия.

Еще один эффект, который нужно создать, — это размытие только фона в Lightroom. Этот метод редактирования идеален для сценариев, в которых вы не смогли зафиксировать идеальный фокусный баланс в данный момент или если вы хотите добавить изящества своим изображениям.Как мы уже упоминали в первом абзаце этого раздела, есть несколько причин для размытия фона ваших изображений. Причины те же: чтобы создать фокус, улучшить атмосферу и удалить ненужные (или нежелательные) элементы.

Степень размытия фона будет различаться в зависимости от вашего стиля и общей цели того, как вы хотите, чтобы изображение выглядело.

Быстрый наконечник

Несколько простых советов по настройке резкости, которые вы используете для размытия изображений:

• Попробуйте установить резкость на -100 для размытого фона.Поскольку у вас уникальный стиль фотографии, вы, скорее всего, измените этот параметр до тех пор, пока он не будет соответствовать вашему конкретному образу.
• Попробуйте установить резкость всей фотографии на -50, чтобы создать атмосферу. При необходимости отрегулируйте, чтобы он соответствовал вашему уникальному стилю фотографии и видению размытия.

7. Отбеливание зубов

Некоторые корректировки, которые вносятся в изображения, предназначены для того, чтобы ваши клиенты выглядели наилучшим образом, и именно здесь на помощь приходит отбеливание зубов во время процесса редактирования свадебных фотографий.В зависимости от снимка освещение и тени могут нежелательно затемнить зубы. Даже если у ваших клиентов самые белые зубы, они могут казаться неидеальными на фотографиях из-за естественного цвета зубов цвета слоновой кости, эффектов естественных настроек и эффектов камеры. Иногда ваши клиенты просят отбелить зубы, а в других случаях вы можете решить сделать это самостоятельно.

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Это функция, которая может быть реализована как в Lightroom, так и в Photoshop.А пока мы сосредоточимся на инструменте Lightroom для отбеливания зубов.

При использовании инструмента для отбеливания зубов в Lightroom следует учитывать следующие моменты:

• Выберите правильный размер кисти. Для достижения наилучших результатов вам нужно будет начать с размера кисти, который соответствует размеру зубов. Чем меньше размер кисти, тем больше времени потребуется, чтобы применить эффект ко всей улыбке. Зато придаст наиболее законченный и эффектный вид.
• Решите, хотите ли вы использовать автоматическую маску.Дополнительные функции Lightroom, такие как инструмент автоматической маски, могут помочь вам применить отбеливающий эффект только к зубам. Параметр автоматической маски использует края элементов на фотографии в качестве границы. Это упрощает более точное использование инструментов для отбеливания зубов Lightroom. Обратной стороной инструмента автоматической маски является то, что он лучше всего работает с чистыми краями, и вы можете работать с неровными зубьями.

8. Добавление боке

Как еще один вариант включения размытия в изображения и один из самых популярных приемов в фотографии, боке — это метод, который добавляется к изображению по нескольким причинам.Иногда его используют, чтобы заставить взгляд зрителя сосредоточиться на одной части фотографии (во многих случаях это будут ваши клиенты).

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Боке используется для свадебной фотографии по нескольким причинам, в том числе:

• Создание романтической атмосферы для свадебной фотографии
• Выводит объект на передний план изображения и позволяет второстепенным объектам размываться на фоне

При правильном применении ваши объекты будут естественным образом выделяться на фоне и создавать приятные впечатления для зрителей.Если боке добавлено неправильно, оно может быть неприятным для глаз. Вот несколько советов, которые помогут с процессом добавления боке в Lightroom к фотографиям:

• Прежде чем применять эту технику к своим изображениям, освоитесь с инструментами размытия в Lightroom.
• Практика ведет к совершенству. Чтобы научиться добавлять боке, может потребоваться некоторое время, поэтому продолжайте практиковать эту технику.

Идеальная часть добавления боке к вашим свадебным изображениям — это сделать акцент на женихе и невесте.В свою очередь, это создает иллюзию, что они единственные в комнате со всеми своими гостями и близкими. Он также хорошо подходит для деталей, таких как свадебный торт. В этом сценарии вы можете размыть другие элементы на столе в фоновом режиме.

9. Удаление бликов с очков

Блики в очках часто являются нежелательным аспектом фотографии, поэтому они вошли в наш список лучших методов редактирования, которые могут изменить вашу фотографию. Многие знакомы с удалением бликов в Photoshop, но поскольку наши услуги постпроизводства для фотографов в основном основаны на Lightroom, мы собираемся подробно рассказать о том, как это работает в Lightroom.

Есть несколько методов удаления бликов с изображений в очках. Первый способ — использовать инструмент удаления пятен, о котором мы говорили ранее в этом посте. Инструмент удаления пятен позволяет удалять ненужные элементы с изображений. Средство можно использовать для устранения бликов в очках, хотя это гораздо более деликатный процесс. Когда вы убираете блики в очках, вы работаете на меньшей площади и получаете гораздо меньше места для ошибки.

Ключевые шаги

Некоторые ключевые шаги, которые следует помнить при удалении бликов с очков с помощью инструмента для удаления пятен:

• Используйте маленькую кисть
• Продолжайте медленно
• Часто останавливайтесь, чтобы дважды проверить свою работу

Второй метод — научиться клонировать.Как упоминалось ранее, вы должны выбрать клонирование в инструменте удаления пятен, чтобы точно скопировать область вашего изображения на ту часть изображения, которую необходимо исправить. При обучении клонированию для устранения бликов в очках следует помнить несколько ключевых вещей:

• Продолжайте медленно и дважды проверяйте свою работу в процессе. Как компании, которая верит в быстрый и эффективный рабочий процесс, лучше проверять свою работу после внесения корректировок, чтобы, если что-то не так, вы могли быстро определить и исправить это, прежде чем переходить к остальным изображениям.
• Уменьшите масштаб, чтобы проверить свой прогресс. Вам нужно будет приблизиться, чтобы захватить и заменить области изображения, но просмотр изображения в обычном размере позволяет вам видеть все ваши изображения в контексте (чтобы вы могли видеть, все ли выглядит правильно).

10. Обрезка фотографий

Функция кадрирования фотографий в Lightroom позволяет сделать обычную фотографию и превратить ее в нечто необычное. На некоторых фотографиях, сделанных в день свадьбы, есть проблемы или нежелательные элементы.Хорошая новость заключается в том, что эти проблемы часто можно устранить с помощью функции кадрирования.

Есть несколько причин, по которым вы можете обрезать изображение, в том числе:

• Удаление отвлекающих элементов с края
• Размещение фокуса на объектах
• Создание лучшей композиции
• Доставка фотографий, наполненных интересом

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Вот несколько вещей, которые следует учитывать при кадрировании изображений, в том числе:

• Использование правила третей
• Выравнивание фото
• Уменьшение яркости экрана для получения четкого представления о том, как будет выглядеть изображение после кадрирования
• Уменьшение масштаба, чтобы увидеть, работает ли обрезка в меньшем масштабе

Если все сделано правильно, кадрирование фотографий может стать ключом к созданию потрясающих изображений для ваших свадебных клиентов.

11. Использование предустановок

В Lightroom предустановки представляют собой серию сохраненных настроек, которые последовательно вносятся в изображения. Как свадебный фотограф, вы обладаете уникальным стилем фотографии. С этим связаны те же настройки, что и для ваших изображений. Здесь, в ShootDotEdit, мы верим в демонстрацию вашего уникального стиля, и именно поэтому мы предоставляем быстрые, персонализированные и индивидуальные услуги редактирования, чтобы помочь вам передать свой стиль на каждом изображении.

Использование предустановок в Lightroom помогает создать быстрый и эффективный рабочий процесс для свадебных изображений и может значительно сэкономить время, когда дело доходит до редактирования свадебных фотографий.

Изображения Брайана Хаттона Фотография

Когда вы впервые узнаете об использовании предустановок для ваших изображений, есть несколько шагов, перечисленных ниже:

• Во-первых, необходимо предпринять шаги, чтобы узнать, как предустановки повлияют на ваши свадебные фотографии. Это поможет вам узнать, какой стиль лучше всего подходит для вашей фотографии и что станет частью вашей предустановки.
• Затем вы можете принять решение о покупке пресетов (у другого фотографа или компании) или заказать для вас компанию по редактированию фотографий, такую ​​как ShootDotEdit.
• Когда у вас есть предустановки, пора практиковаться в том, как эффективно и быстро применять стиль к вашим изображениям.

Зачем нужны пресеты?

Вы можете спросить: «Почему я должен использовать пресеты в Lightroom для моих свадебных фотографий?» Вот несколько причин:

• Вы сократите время после свадьбы. Вместо того, чтобы индивидуально редактировать каждое изображение в вашей работе, предустановка поможет вам применить стиль ко всем необходимым изображениям.
• Ваши изображения будут последовательными и узнаваемыми.Ключом к тому, чтобы поделиться своим уникальным стилем фотографии с идеальными клиентами, является постоянная работа, которую они могут распознать. Предустановки позволяют придать изображениям единый стиль, который поможет вам больше рассказать о себе как о фотографе и о том, что вы предоставите клиентам.

12. Создание предустановок

Многие профессиональные свадебные фотографы во всем мире сотрудничают с сторонней компанией по редактированию свадебных фотографий, такой как ShootDotEdit, для разработки предустановок и их применения к своим изображениям.

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Вот несколько советов, которые мы узнали, когда дело доходит до создания пресетов:

• Обратите внимание на то, как предустановка может изменить внешний вид изображений.
• Примените предустановки к изображениям ПОСЛЕ завершения цветокоррекции.
• Избегайте «установки и забывания» предустановки. Проверьте каждую фотографию, чтобы убедиться, что предустановка улучшает фотографию.

• Потратьте некоторое время, чтобы прочувствовать предустановки, прежде чем применять их к каждой фотографии.
• Сохраните лучшие пресеты в отдельной папке. Их можно пометить как «избранные» для облегчения доступа.

13. Добавление текста

Как свадебный фотограф, вы можете добавлять текст к изображениям в Lightroom по нескольким причинам. Вот несколько распространенных причин:

• Размещение описаний или заголовков для идентификации
• Добавление водяных знаков или идентификационных табличек, чтобы клиенты не использовали фотографии неправильно
• Добавление метаданных к изображению для организации или поиска

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Вот несколько советов, которые мы узнали о добавлении текста в Lightroom:

• Постарайтесь понять, какой текст вы хотите добавить, прежде чем настраивать его.Это гарантирует, что вы не будете тратить слишком много времени на добавление текста.
• Будьте последовательны. Примите решение о том, как вы будете использовать текст для изображений в будущем. Если вы хотите добавить метаданные к изображениям, добавить водяные знаки или текст на изображение, сделайте это решение единообразным для каждой съемки (так вы будете знать, чего ожидать, и ваши временные рамки будут точными).

Добавление текста к изображениям в Lightroom — еще один способ создать уникальный стиль фотографии, которым можно поделиться со своими свадебными клиентами.

14. Разглаживание кожи

Из свадебных фотографий, редактирующих ваши изображения, которые могут улучшить качество, сглаживание кожи является одним из них. В зависимости от вашего уникального стиля фотографии вы, возможно, уже включили сглаживание кожи в свои услуги. Корректировки, сделанные как часть сглаживания кожи, будут зависеть от того, ищете ли вы естественный вид или более коммерческий вид изображений.

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Инструмент «Кисть» в Lightroom позволяет добиться сглаживания кожи, и это то, что с практикой можно легко применить для достижения желаемых эффектов.Есть варианты настройки размера, растушевки, потока и плотности, чтобы применить правильную настройку после размещения на изображении.

Рекомендуемые действия

Вот несколько рекомендуемых шагов, которые необходимо предпринять перед сглаживанием кожи в Lightroom:

• Убедитесь, что фотография правильно экспонирована, так как на недоэкспонированном изображении могут быть более заметные следы, которые необходимо сгладить.
• Обрежьте фотографию (при необходимости).
• При необходимости отрегулируйте баланс белого.
• Удалите нежелательные элементы, например, волоски.
• Работайте над глобальным редактированием изображения, например с изменением яркости, контрастности, насыщенности цвета и яркости.

После внесения этих корректировок вы можете по мере необходимости работать над сглаживанием кожи. В Lightroom есть как простые, так и продвинутые методы сглаживания кожи, которые влияют на ваш контроль над областями, которые необходимо сгладить с помощью инструмента кисти.

15. Поворот изображений

Не обращайте внимания на вещи, которые могут пойти не так и повлиять на ваши изображения, кривые или плохо повернутые фотографии — обычная проблема.Однако в Lightroom вы можете вращать изображения, чтобы получить конечный продукт, соответствующий вашему стилю и приятный для глаз.

Изображение Брайана Хаттона Фотография

Несколько причин, по которым вы можете захотеть повернуть изображения в Lightroom:

• Элементы на фото выглядят слегка наклоненными.
• Вы хотите, чтобы окончательная фотография была зеркальным отражением оригинала.
• Исходное фото было сделано под углом.
• Есть желание использовать угол для создания перспективы.

Некоторые из наиболее распространенных способов поворота фотографии в Lightroom:

• Поворот фото на 90 градусов
• Переворачивание фотографии в зеркальное отображение
• Выпрямление фотографии в Lightroom

Вращение изображений в Lightroom — еще один способ преодолеть препятствия в день свадьбы, и это можно быстро сделать при необходимости.

Редактирование фотографий может помочь

Есть несколько вариантов редактирования свадебных фотографий, и это лишь некоторые из наших лучших вариантов.Несмотря на то, что иметь образование во всех областях редактирования фотографии полезно, мы по-прежнему верим в нашу общую миссию. Наша миссия — способствовать успеху и увеличению прибыли профессиональных свадебных фотографов.

И это означает, что вы отдаете на аутсорсинг те области вашего бизнеса, которые требуют много времени и не приносят прибыли, например, редактирование свадебных фотографий. Есть вопросы о наших услугах по редактированию фотографий? Пообщайтесь с нами в Интернете и узнайте больше о том, как мы снимаем боль и головную боль редактирования с вашей тарелки, позволяя вам сосредоточиться на вещах, которые вам нравятся, и это поможет вашему бизнесу свадебной фотографии расти.

8 советов по редактированию фотографий, которые должен знать каждый фотограф

Редактирование фотографий преследует две цели: выявить лучшее в композиции и передать стиль фотографа. В конечном итоге процесс редактирования позволяет фотографам сделать снимок, который они видели, и сделать его своим. Поскольку сейчас фотографам доступно так много программ для редактирования фотографий, в этом руководстве не рассматриваются технические аспекты редактирования в одной программе. Вместо этого он расскажет о подвигах, которые фотографы могут совершить с помощью практически любого программного обеспечения для редактирования.В этом руководстве будут представлены основные советы профессиональных фотографов о том, как они редактируют свои работы, от кадрирования до мобильного редактирования.

Основные советы для начала работы

Чтобы хорошо отредактировать фотографию, вам понадобятся как технические навыки, так и художественное чутье — сочетание, которое может сделать процесс пугающим. А такие программы, как Lightroom, Photoshop и GIMP, предлагают так много различных инструментов и функций, что бывает сложно решить, с чего начать. С помощью этих первых трех советов мы углубимся в основы.

Студенческий проект Жоао Мендеса

Совет №1: Начните с кнопки авто.

Независимо от того, какое приложение для редактирования фотографий вы выберете, у вас, скорее всего, будет опция «автокоррекции» изображения. «Авто — это в значительной степени интеллектуальный ответ программы на искусственные дефекты фотографии», — говорит Джамал Бургер, фотограф и преподаватель Skillshare, использующий AdobeLightroom. В курсе Skillshare Original Редактирование фотографий в Lightroom: выделите свои городские пейзажи , он рекомендует проверить, что может делать кнопка авто, прежде чем переходить к индивидуальному редактированию.Этот процесс устранит незначительные, но важные проблемы, такие как нецентральная фотография или прямые линии, выглядящие изогнутыми и искаженными.

Используйте Lightroom для улучшения городских пейзажей

Джамал Бургер делится советами по использованию контраста, цвета, кадрирования и других общих функций редактирования.

Совет № 2: Начните с рассмотрения светлого и темного.

Чтобы увидеть значение тона фотографии, сначала посмотрите на нее в монохромном режиме.Глядя на значения черного, белого и различных оттенков серого, вы можете задать себе важные вопросы: какие части фотографии выделяются, а какие ключевые детали исчезают в тени? Какие-либо участки выглядят слишком яркими, а в неподходящих местах есть яркие или темные пятна?

«Прежде чем коснуться светлых участков, теней, белого или черного, — говорит Бургер, — я думаю:« Хорошо, что я хочу быть ярче, а что — темнее? »». Для областей, которые вы хотите осветлить, Burger предлагает использовать радиальные фильтры, которые добавляют яркости вашему изображению от центра объекта, расширяющегося наружу, и растушевку, которая смягчает края редактируемой области.Без растушевки вы получите четкую линию между местом, где вы добавили яркости, и исходной фотографией. Растушевка делает этот переход более плавным, поэтому фотография даже не выглядит так, как будто вы ее коснулись.

Зная свои световые и темные участки с самого начала, вы добьетесь успеха в работе с оттенком, насыщенностью и многими другими эффектами редактирования. Выделите значение тона фотографии на ранней стадии, и вы можете установить сцену для всех будущих правок.

Совет № 3: Помните, что кадрирование имеет значение.

Когда вы делаете снимок, вы уже обращаете внимание на кадрирование и композицию. Тем не менее, может быть трудно полностью осознавать каждый угол кадра, когда вы пытаетесь запечатлеть лучший момент,

«Обрезка может быть почти так же важна, как и фотография, которую вы делаете», — говорит фотограф Стивен Ванаско, чей Skillshare Original Visual Appeal: The Art of Model Photography затрагивает основы ретуши портрета. Ванаско предлагает кадрировать фотографию несколькими способами, экспериментируя, пока не добьетесь наилучшего результата — вы всегда можете отменить изменения, которые вам не нравятся, поэтому не нужно беспокоиться об экспериментах.

Для хорошего кадрирования необходимо внимательно рассмотреть прямые линии, которые естественным образом присутствуют на фотографии. Большинство программ для редактирования накладывают сетку на изображение, которое вы обрезаете, и линии этой сетки должны совпадать с прямыми линиями на фотографии. Например, если вы фотографируете идущего человека, его ступни должны совпадать с горизонтальной линией сетки. Между тем, вертикальная линия в сетке может соответствовать длине стены.

Обрезка может добавить симметрии и баланса вашей творческой фотографии: если в верхней части кадра больше пустого места, чем в нижней части, вы можете попытаться обрезать часть пространства вверху.Обрезка изображения также может устранить нежелательные детали. Например, возможно, вы сфотографировали кого-то позирующего на улице, но по краю кадра стоит мусорная корзина. Обрезка изображения может легко устранить визуальный дефект.

Фотография и монтаж моделей

Узнайте больше о фотографии моделей и о том, как редактировать результаты в Camera Raw, с фотографом Стивеном Ванаско.

Уличная фотография и комнатная фотография

Фотографы используют разные тактики в зависимости от того, снимают ли они снаружи или внутри, днем ​​или ночью.Точно так же такие фотографии требуют разных подходов к редактированию. Следующие два совета по улучшению фотографий касаются техник, которые лучше всего использовать при различных типах освещения.

Совет №4: Обратите внимание на небоскрёбы.

Игнорировать это небо означает упустить возможность добавить больше цвета и яркости вашей фотографии, будь то дневное небо или темное ночное пространство.

Когда фотограф Крис Буркард из журнала Surfer редактирует дневное небо в Lightroom, он использует градуированную маску.Маскирование позволяет вам применить набор правок к одной конкретной области фотографии, не изменяя остальную часть изображения, и это может быть особенно важным штрихом для пейзажного фотографа. Буркард использует маскировку, чтобы смягчить блики на дневном небе и показать глубину облаков, что, в свою очередь, добавляет глубины его общей фотографии. Он также смотрит на насыщенность и часто регулирует яркость на своих фотографиях. «Яркость — это, по сути, умная насыщенность», — говорит Буркард в Skillshare Original Outdoor Photography: Shooting at Sunset, Sunrise and Night . Vibrance предлагает больший контроль над цветом, чем насыщенность. «Это способ получить цвет из ваших индивидуальных палитр вашей сцены, а не просто взять общую кисть и выделить как можно больше».

Когда дело доходит до ночного неба, увеличение экспозиции может помочь выделить лунный свет, а добавление синего оттенка часто обеспечивает воздушность или подчеркивает ночное настроение. Помимо луны, внешний вид и световое загрязнение также могут влиять на внешний вид ночного неба.«Если искусственный свет способствует яркости неба, которое вы снимаете ночью, тогда нет необходимости пытаться сделать его 100%« естественным »при постобработке», — говорит Буркард. Вспомните, как выглядело небо в момент, когда вы сделали снимок, и настройте этот оттенок, оттенок и насыщенность при редактировании.

Фотография при естественном освещении

Получите максимум удовольствия от фотосъемки на открытом воздухе, исследуете ли вы место съемки или редактируете результаты.

Совет № 5: подумайте о том, чтобы поменять детали на драму.

Когда мы думаем о драматических фотографиях, мы часто думаем о контрасте. Представьте себе яркое, живое лицо, выходящее из темного коридора: такое изображение вызывает вопросы и добавляет загадочности в простой портрет. При редактировании драматических портретов модный фотограф Джастин Бриджес объясняет, что иногда для повышения контрастности стоит пожертвовать меньшими элементами изображения. «Я хочу увеличить разницу между моими бликами и тенями, и я в порядке, если я потеряю детали на рубашке [в результате]», — говорит он в книге Skillshare Original «Основы портретной фотографии: использование естественного света для создания». Драма .«Чтобы понять, что происходит, вы можете использовать предустановленную кривую тона, которая у них есть для вас: линейная, средняя контрастность и сильная контрастность. Вы увидите, как это автоматически объединяет свет и тьму, а также резкое сопоставление ».

Студенческий проект Колина Свифта

При внутренней фотографии редакторы более остро чувствуют этот компромисс, потому что внутренние источники света имеют более прямую траекторию. Вместо того, чтобы располагать объекты вокруг положения солнца в небе, фотографы в помещениях устанавливают искусственное освещение рядом с моделями или натурщиками, чтобы осветить определенные части их тел или лиц.Естественный свет, проникающий через окно, может дать аналогичный эффект. В помещении легко выделить одну часть сцены, одновременно затемняя другую.

Чтобы создать эффектный эффект в помещении, усилите разницу в освещении и не обращайте особого внимания на некоторые детали. «Если глубокая тень покрывает единственную в своем роде татуировку модели, но помогает ярким частям фотографии ярко выделяться, тогда стоит отрегулировать контраст вашей фотографии, чтобы скрыть эту татуировку», — говорит Бриджес.

Ярлыки редактирования

Постобработка может показаться излишней, особенно если вы редактируете несколько фотографий подряд. Чтобы сэкономить время, следующий совет будет касаться ярлыков, которые может предложить ваше программное обеспечение для редактирования.

Совет № 6. Быстро примените правки одной фотографии к другой.

Фотографам регулярно приходится создавать целостную коллекцию фотографий. Например, свадебный фотограф захочет, чтобы каждая фотография со стойки регистрации выглядела так, как будто она была сделана на одной вечеринке, поэтому он не собирается выбирать голубоватый оттенок и большой контраст на одном снимке, когда остальные изображения захватывают желтый цвет. свечение залитой свечами комнаты и детали улыбающихся лиц гуляк.

Хотя большинство фотографов заботятся о каждой фотографии индивидуально во время постобработки, базовые правки, которые хорошо подходят для одной фотографии, часто применяются к другим, снятым в аналогичных визуальных условиях. Каждая программа редактирования имеет свои собственные ярлыки, поэтому найдите время, чтобы изучить те, которые включены в ваше программное обеспечение. Изучение ярлыков, настройка ваших предпочтений или создание индивидуальных предустановок может сделать ваши правки более единообразными во всем наборе фотографий и, как правило, может помочь вам редактировать более эффективно.

Изучите быстрые клавиши для редактирования фотографий

Изучите ярлыки, которые сделают редактирование фотографий более эффективным и сохранят ваши файлы более организованными, с фотографом Лотусом Кэрроллом.

Цвета

Цвета могут сделать фотографию или испортить ее. Умение уловить скрытые оттенки и выбрать правильный оттенок может отличить хороших фотографов от великих. Но чтобы грамотно использовать цвет на фотографиях, нужно развивать глаз.

Совет №7: Постоянно изучайте цвета.

В детстве мы рисовали коричневым мелком ствол дерева, а когда пришло время добавить листья, взяли зеленый. Солнце было желтым, а небо голубым. Но на самом деле кора дерева содержит оттенки желтого, оранжевого, розового, зеленого и пурпурного. Тротуар, который кажется серым, на самом деле может быть размытым синим, особенно при правильном освещении. Тренируя глаз видеть скрытые цвета, с которыми вы сталкиваетесь каждый день, вы сможете включить их в свои фотографии.

Рассмотрим изображение ниже, на котором Бургер запечатлел человека, идущего по тротуару Нью-Йорка. На первый взгляд это похоже на серое море — тротуар, улица, здание, скамейки и темное пальто мужчины.

Изображение Джамаля Бургера

Но Бургер смог обнаружить синий оттенок в тенях и оранжевый оттенок в светлых участках. Цвета, которые находятся на противоположных концах цветового круга, такие как синий и оранжевый, часто хорошо работают в качестве теней и бликов, и, отрегулировав настройки насыщенности и оттенка, Burger смог получить более красочный вариант исходного снимка.

Изображение Джамаля Бургера

Редактирование для Instagram

Даже самые серьезные фотографы используют Instagram для демонстрации своих работ. Это отличный способ привлечь новую аудиторию и пообщаться с другими единомышленниками. В этом заключительном совете мы коснемся того, как опубликовать самую лучшую фотографию — без на настольном компьютере.

Совет № 8: Прежде чем публиковать в Instagram, отредактируйте свои фотографии в другом месте. Фильтры

Instagram могут сделать красивое небо и лестные селфи, но они также могут подавить вашу работу.Если вы используете платформу для демонстрации своих фотографий, вам следует подумать о более продвинутом программном обеспечении для редактирования, чем может предложить Instagram.

Тайсон Уитли, профессиональный Instagram-фотограф Skillshare Original Mobile Photography Basics for Instagram Success , предлагает использовать приложения для редактирования, такие как SKRWT, Photoshop Express, TouchRetouch и Afterlight. SKRWT предлагает детальную сетку, которая необходима для выпрямления изображения. Photoshop Express может устранить зернистость, которая часто появляется на фотографиях, сделанных на телефонах или при слабом освещении.