Как обрабатывают фотографии профессиональные фотографы: Популярные ошибки начинающих фотографов в обработке или как обрабатывать фотографии модно и стильно?!

Содержание

Популярные ошибки начинающих фотографов в обработке или как обрабатывать фотографии модно и стильно?!

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

  • Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
  • Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
  • Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории. Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет "разваливаться".

Но, что если привести все разрозненные цвета, что присутствуют на вашей фотографии к какой-то одной цветовой гамме? Примерно это и проделывают разбирающиеся в обработке фотографы. Они приводят цвета к одному тону, тональности, гамме. Избавляются от паразитных оттенков или от просто ненужного цвета, уменьшая разнообразие цвета и оттенков на фотографии, что позволяет лучше проявить сюжет и общий цвет самого снимка.

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз, два, три.

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии "работы" сего "фотографа", несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

  • Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
  • Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

  • Вы знаете, что хотите получить
  • Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
  • Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

Почему обработать фото занимает столько времени? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Сроки обработки фотографий — притча во языцех. Все, кто сталкивался с заказом услуг фотографа, знают, что обработка занимает время. Особенно долго отдают свадебные фото. У различных людей с фотоаппаратами время отдачи фото может составлять от месяца до полугода и больше. На эту тему даже шутка есть: мы увидели наши свадебные фото, когда сын пошёл в первый класс.

Почему фотографии отдают долго?

Единого ответа нет. Во-первых, все люди разные. Во-вторых, зависит от типа съёмки.

О людях

  • Есть люди с фотоаппаратами, считающие себя фотографами, и пытающиеся таким образом набить себе цену. Якобы, чем дольше обрабатывать, тем лучше фото. На самом деле в случае с такими «специалистами» качество будет посредственным в любом случае, сколько бы вы не ждали.
  • Есть фотографы, которым нужно вдохновение, чтобы сесть за обработку. Они будут откладывать работу на последний день, чтобы потом за ночь всё сделать (прям как студенты перед сессией). Им нужно раскачаться и прийти в нужное состояние горящего дедлайна.
  • Есть фотографы, у которых очень мало свободного времени ввиду большого количества заказов. Поэтому каждый следующий заказ нужно ставить в очередь и это влияет на сроки обработки.

Типы работы

Различная работа требует различных усилий на обработку. Это очевидно. Но не очевидно, какая именно сколько занимает.

Очень трудозатратная обработка предметных фотографий. Ретушь 10 фото на белом фоне может в отдельных случаях занимать 10 часов, по часу на фото. При такой обработке нужно буквально прорисовывать предметы заново.

Много занимает свадебная фотосъёмка ввиду большого объёма отснятого материала. Когда счёт идёт на тысячи фото, это само собой занимает массу времени.

Отдельного упоминания стоит видеосъёмка. Видеомонтаж по сложности опережает обработку фото на порядок (подробней об этом в статье). Если, чтобы обработать все фото одной свадьбы нужно 2-3 дня, то на свадебное видео уходит неделя. Теперь представьте, если человек снимает по 15-20 свадеб за сезон, сколько времени уйдёт на обработку.

Съёмочный процесс — лишь часть работы фотографа или оператора. Этап обработки занимает время, но иначе качественный результат не получить.

Как быстро обрабатывать фотографии: 10 Советов для Фотографа

Каждый фотограф любит креативить и творить, создавать творческие проекты и съемки, любит снимать, но не каждый из нас любит проводить бессонные ночи за компьютером в процессе обработки и ретуши фотографий. Когда нам задают вопросы: где фоточки, когда будут фоточки – мы регулярно сталкиваемся с проблемой задержки сроков обработки. Давайте рассмотрим десять советов которые я подготовил, чтобы быстрее обрабатывать ваши фотографии. И вопрос в статье пойдет не про секретную техники обработки, а про организации себя, своего времени, правильного расставления приоритетов для повышения своей эффективности и скорости обработки.

Читайте также нашу статью: как фотографу работать дома эффективно.

Как быстро обрабатывать фотографии

1. Отключите все уведомления на телефоне

Самое важное правило, которое никто не выполняет, и недооценивают — отключение любых уведомлений на телефоне и компьютере. Вы сели, начали обрабатывать. Обработали первые 20 фотографий, накинули пресет и потом: «Ну кто же мне там лайкнул в Инстаграме». Пошел в Инстаграм и пропал там на 2 часа, потому что тебе кто-то лайкнул или написал отрицательный комментарий, или что ты молодец и ты начинаешь отвечать, спорить.

В итоге всё время ушло в Инстаграм. Кто-то написал в Телеграме, кто-то позвонил – но это все равно ваше время. Отключите всё: Фейсбук, Инстаграм, Вконтакте. Не сидите в мессенджерах, не смотрите ничего. В итоге, когда мы садимся обрабатывать у нас возникает еще одна гениальная идея: «Посмотрю, как обрабатывают другие фотографы».

Нужно чем-то вдохновиться. Полезу посмотрю что-то в гугле». Перешел на ютуб на бесплатные уроки с обработкой и ретушью и залип на 2 часа. В итоге, из 2-х часов, которые мы выделили на обработку, пока спит ребенок или пока муж на работе, мы обработали 30 минут, потому что втыкали в социальные сети. Если отключение уведомлений не помогает то отключаем интернет, прям берете и отключаете роутер из сети.

2. Планируйте время не только для съемки но и на обработку

Фотографы не планируют время на обработку. Взяли заказ на свадьбу – запланируйте следующие два дня на обработку. Выделите время на обработку прямо в календаре. В это время вы не берете съемок, не планируете отдых, не сидите в ютубе – это время, которое вы застолбили себе на обработку. И если на этот день у вас появился какой-то заказ, то вам решать – отказываться от заказа или нарушать свое планирование.

Но если вы взяли заказ на эти даты, то также сдвигайте планирование. Переносите даты в календаре, а не просто на них забивайте.

3. Реально оцените своих возможности для работы и трудоспособность

Вдохновленные материалами статьи и идеей планирования – мы бежим планировать. На планировали кучу всего, садимся это делать и понимаем, что задачи, которые мы спланировали, занимают 8 часов, а мы на них запланировали 3 часа. В итоге, мы можем понять это только по факту.

На начальном этапе это самая частая ошибка тех, кто собрался планировать. Реально оценивайте свои шансы и свободное время. Планируйте на день то, что вы реально можете сделать. Не переоценивайте свои возможности. После месяца срывания собственных сроков с должной силой усердия ваши планы станут реальней и вы начнете вкладываться в свой же личный тайминг.

Если вы продаете фотографии на фотостоках и фотобанках, то вам пригодятся советы по обработке фотографий в стоковой фотографии.

4. Выделяйте время не только на работу, но и отдых

Правило академического часа: работайте 45 минут и 15 минут отдыхайте. 45 минут вы работаете (напомню, правило №1: выключенный интернет) и после этого у вас есть 15 минут на отдых.

Лучше заняться физической нагрузкой, чтобы разогнать кровь, можете заняться растяжкой, можете походить по дому, можете сделать чай-кофе, а лучше попить водичку, но при этом вы сменили работу своего мозга от однотипной деятельности и можете продолжать дальше обработку.

Не случайно в школах есть перерыв на 15 минут, который называется переменой и урок, который длится 45 минут. Благодаря этому вы можете оставаться в тонусе на протяжении 8 часов, постоянно работая, и у вас будет время на передых.

Я не рекомендую на эти 15 минут включать интернет. Выделите себе 2 часа в день, когда вы сидите в инете: час утром, час вечером. Всё остальное время вы обрабатываете и занимаетесь тем, что двигаетесь к своим целям.

Читайте также как фотографу получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно.

5. Изучайте тайм менеджмент

Лучше выполнять разные куски обработки последовательно, а не многозадачно. Вы берете и сначала посвящаете время непосредственно выборке кадров.

Процесс обработки фотографий:
  1. Выборка необходимых кадров со всей съемки
  2. Цветокоррекция выбранных кадров
  3. Ретушь избранных фотографий
  4. Отправка фото на печать или верстка фотокниги

Потом, посвящаете время цветокоррекции кадров. Дальше – ретуши фотографий. Нет такого, что вы сидите над одним кадром и сначала делаете его цветокоррекцию, а потом ретушь и отправку на печать. В итоге вы тратите час на одну фотографию, вместо того, чтобы обработать всю фотосессию. Четкое разделение процесса. 

Далее необходимо также разделить  процесс отдачи готовых фотографий клиентам. Я собираю, допустим, 7 фотосъемок. Печатаю фотографии, забираю их с печати. Потом беру 7 деревянных коробочек для фотографий, закидываю в них фотографии, закрываю, упаковываю в брендированный пакет и отдаю клиентам.

Беру следующую коробку, собираю отдельно свадьбу, копирую файлы на флешку, закрываю коробку. В итоге у меня получается 7 съемок, которые я отдаю в один день. Я захожу на Новую почту или другой сервис доставки и отправляю эти фотографии сразу. Так я трачу 2 час в один день, а не по 2 часа в течении 7 дней.

6. Используйте программы для учета проектов и задач

Существуют специальные программы, которые позволяют вести учет и расставлять приоритетность ваших задач. В них вы можете смотреть, сколько у вас съемок в обработке, какие еще нужно отдать, кому и что вы обещали, кому анонс фотографий, кому отправить на емайл 2 фоточки как превью.

Вы всё это заносите в общий список и удаляете из него по мере выполнения. Также, с помощью Task manager можно установить гибкую систему напоминаний и уведомлений, и она будет помогать вам контролировать свое время. Я использую  Microsoft ToDo.

7. Установите программы для отслеживания времени

Это всевозможные программы и сервисы, которые помогают понять, сколько и куда вы потратили времени. Допустим, начали обрабатывать съемку – запустили Time Tracker, закончили обработку – закрыли Time Tracker.

В итоге вы поймете, сколько времени обрабатывали одну свадебную съемку или другую фотосессию. Зашли в Инстаграм – поставили Time Tracker сколько вы провели времени в Инстаграм. Зашли в ютуб – посмотрели сколько провели времени в ютубе. Когда вы понимаете, куда уходит ваше время, вы можете овладеть им, начать его контролировать и понимать, куда его нужно направить.

Не забывайте использовать разделение на абзацы при написании ваших текстов в иинстаграм. Здесь можно скопировать секретный или невидимый пробел для инстаграм.

8. Снимайте в одинаковых условиях освещения

Очень важно, чтобы вы делали фотосессии в одинаковых условиях съемки, чтобы не было, что у вас солнце выходит-заходит, какие-то тучи, где-то начали утром, а закончили вечером – всё это вам нужно потом приводить к одному стилю, чтоб у вас получалась красивая серия.

Поэтому, если вы пришли в фотостудию с естественным светом, то снимайте с одним светом от окна всю съемку. В итоге у вас один пресет ложится на все фотографии. Или, если у вас свадебная фотосессия, заведите молодоженов в тень и снимите всю прогулку в тени. Таким образом, у вас опять один пресет ложится на все фотографии.

9. Съемка в мануальном режиме фотоаппарата

Очень важно, чтобы вы контролировали все параметры, которые ставит фотоаппарат. Тогда у вас не меняется экспозиция и на обработке она у вас одинаковая. Вы просто обрабатываете, опять же, одним пресетом.

Потому что при использовании других параметров, которые у вас постоянно меняются, даже если это режим AV, просто меняется выдержка, вам уже нужно будет корректировать каждый наложенный пресет на каждой фотографии. Поэтому используйте мануальный режим и становитесь профессиональным фотографом.

10. Мощный компьютер

Как бы вам не хотелось, как бы вы недооценивали этот инструмент, но если у вас мощный компьютер, то вы не ждете по 5 часов, пока отрисуется превью или применится пресет. Вы очень быстро, четко, лаконично выполняете задачи. Особенно круто, если у вас есть МасBbook. Он  не заставляет вас переустанавливать систему каждые 2 дня. Мощный компьютер должен содержать большой объем оперативной памяти, потому что для фотографа, который работает в лайтрум, да и в фотошопе, не всегда важна графическая карта. Важен SD-диск и оперативка. Поэтому, задумайтесь над тем, чтоб обновить свою технику для более быстрой обработки.

Также важно калибровать ваш монитор для передачи правильных цветов в обработке и ретуши ваших фотографий.

Если подводить итоги, то стоит уделить повышенное внимание правильной работе в процессе съемки. Если всё правильно, аккуратно и красиво снято, то и обработки потребуется самый минимум. Не оставляйте ничего на «потом отфотошоплю». Если есть какой-то мусор в кадре – уберите его руками. Минимизируйте на съемке всю вашу работу в обработке. 

Отключите интернет и уведомления на смартфоне, чтобы ускорить процесс обработки

Ну и бонус в конце. Отключите все уведомления на телефоне, отнесите его в другую комнату, чтобы вам никто не звонил, ничего не пиликало и не было интернета. Выдерните шнур из модема и просто обрабатывайте фотографии. 

Также данный материал с советами по быстрой обработке вы можете просмотреть в видео формате на ютуб:

Статью для вас подготовил Стахов Юрий.

 

Анализ и обработка фотографий

Об изменении реальности и восстановлении изменённой реальности.

В наше преимущественно цифровое время большинство людей, как фотографов, так и тех, кто хоть раз видел фотоаппарат, осознают необходимость обработки фотографий в графических редакторах.

Иногда фотографии нужно изменить, чтобы придать им какое-то настроении, которого не было на исходном снимке, а иногда наоборот — нужно обработать фотографию, чтобы она смогла передать настоящее настроение мотива, которое не смогла зафиксировать камера при автоматических настройках или в основательном, но невесёлом raw-формате.

Вряд ли в наш век можно найти много вменяемых профессиональных фотографов, которе отдают клиентам необработанные фотографии, снятые цифровой камерой, да и фотографы-любители предпочитают выкладывать в свои блоги и семейные альбомы обработанные снимки, если эти фотографии представляют для них хоть какую-то эстетическую ценность.

На пользователя интернета в наше время льётся поток визуальной информации и фотографу, как профессиональному, так и любителю, не стоит надеяться, что его работы будут удостоены пристального внимания. Всё, что фотограф хочет сказать своими фотографиями, он должен говорить вразумительно и понятно. Обработка снимков для фотографа — как краткость для писателя, помогающая целевой аудитории понять, что хочет сказать своей работой творец.

Что касается коммерческих фотографов, то они тем более должны уметь говорить простыми, короткими и яркими визуальными фразами. Нравится нам это или нет, но большинство клиентов, имеющих деньги и способных хорошо заплатить за работу, не обладает свободным временем для размышлений о прекрасном и о мотивах, побудивших фотографа сделать тот или иной кадр. Поэтому человек, планирующий зарабатывать деньги фотографией, должен уметь обрабатывать свои снимки в зависимости от требований заказчика — от лёгкой ретуши до полного изменения реальности. Переучивать клиентов и прививать им собственное представление об эстетике — занятие неумное и неблагодарное с финансовой точки зрения. Но и фотографам-любителям нужно уметь работать с графическими редакторами, если они не планируют хранить снимки только на карточках памяти.

Визуальную краткость, понятность, о которой я упомянул, не стоит путать с примитивностью самой фотографии. Снимок может содержать большое количество элементов, а может быть построен на одних формах и тенях, может быть ярким и красочным, а может быть монохромным и малоконтрастным. Но каков бы ни был снимок, зритель должен сразу понимать, зачем фотограф сделал его и обработка должна вести к этому пониманию, а не препятствовать ему.

Для того, чтобы решить, какие инструменты и фильтры лучше использовать, необходимо подумать, а что именно нужно изменить в этой фотографии, почему вообще её нужно обрабатывать и нужно ли вообще. То есть нужно решить, что в фотографии в необработанном виде не так.

Но прежде, чем решить, что в этой фотографии не так, нужно подумать — а что в этой фотографии «так». Почему эта фотография не была стёрта ещё в камере, почему на неё нужно тратить драгоценное время своей жизни, чем она так хороша, чтобы показать её другим, чтобы зрители тратили на неё хотя бы пару секунд.

Бесспорно, ответы на эти вопросы будут субъективны и решение, зачем и как обрабатывать данный снимок, может быть спорным, но такой подход к работе с фотографиями может избавить фотографа от бесполезно потерянного времени, а зрителей — от созерцания неудачных снимков.

Итак, в этом очерке я попробую рассказать о нескольких примерах обработки, руководствуясь этим простым подходом:

  • Почему я решил заняться этой фотографией;
  • Что в этой фотографии нужно изменить;
  • Какими инструментами лучше сделать эти изменения.

Итак, начну мой почти короткий сказ о реальности реальной и о реальности изменённой.

Эту фотографию я разберу подробно, а с остальными буду краток.

Что есть в этой фотографии хорошего?

  • Ряд лодок, освещённый закатным солнцем и их собрат, дремлющий в траве;
  • Забавная закорючка на небе;
  • Сухие водоросли, романтично болтающиеся под днищем передней лодки.

Что в этой фотографии не так?

Для фотографов старшего поколения, воспитанных на журналах «Вокруг света» ответ очевиден — всё в полном порядке. На фотографии естественное распределение яркостей, объёмные лодки за счёт глубоких теней и светлой кормы, естественное небо. Хотя я тоже вырос на советских журналах, должен признать, что большинство покупателей, как на фотостоках, так и приобретающих постеры, не разделяют любовь к естественным фотографиям и у фотографов-противников радикальной обработки есть высокий риск остаться без денег. Да и мне самому, признаюсь, интересней менять реальность, чем просто запечатлевать её.

С этой точки зрения в фотографии есть следующие недостатки:

  • Внимательный читатель при упоминании закатного солнца наверняка посмотрел на фотографию ещё раз и скептически почесал нос. И скепсис его оправдан — при автоматическом балансе белого от закатного света ничего не осталось.
  • сухие водоросли и одинокая лодка теряются в тени, так что увидеть их с первого взгляда сложно.
  • это касается и закорючки в небе — с первого взгляда её не разглядеть

Что делать?

  • Так как солнце находилось у меня за спиной и песок был достаточно светлый, то необходимости делать HDR не было. Достаточно было сделать снимок с гистограммой, впритык подходящей к правому краю.
  • Для высветления теней под днищем лодки и под обрывом можно воспользоваться параметром Fill Light в Lightroom. Инструмент Shadow/Hightlights очень не люблю за его грязно-гранджевый способ осветлять тени.
  • Чтобы сделать облака более явными, нужно затемнить синеву неба и осветлить сами облака.
  • А для того, чтобы вернуть фотографии красивые закатные цвета … об этом позднее.

Итак, высветление теней и шумы. Конвертировал фотографию из raw в 16-битный psd в двух вариантах: одну — без изменений и одну — с параметром Fill Light и уменьшенным параметром контраста.

Назначение первой фотографии, оставшейся без изменений — создание яркостной маски. В качестве маски распределения яркости я использую чёрно-белый вариант фотографии, созданный фильтром Black-White с параметрами, которые я указывал в этой статье. Маска, созданная таким способом, слабее затрагивает синие света и сильнее — жёлтые и зелёные, чем простой Ctrl+клик на фотографии в списке каналов или комбинация Ctrl+Alt+2. Но разница эта заметна только на фотографиях с насыщенными цветами, для других снимков не имеет значения, как создавать яркостную маску. Эту черно-белую фотографию скопировал в список каналов второй фотографии, с высветленными тенями. Затем с помощью Ctrl+клик загрузил её как выделение, сделал копию слоя и добавил к ней эту маску.

Итак, я работаю со второй фотографией, первая теперь осталась только в виде сохранённой маски. К верхнему слою применил фильтр Noiseware, чтобы полностью устранить шумы на высветленных участках. Инвертировал маску верхнего слоя, с применённым шумодавом и затемнил её кривой.

Как видно на этом фрагменте, который я сильно осветлил, чтобы разница была заметней, влияние шумодава осталось видно только на участках, бывших тёмными на исходном снимке. Именно они сильнее подверглись влиянию Fill Light и именно в этих областях сильнее проявляются шумы. Многие шумодавы имеют настойки для уменьшения шума в областях разных яркостей, в том числе и Noiseware, но на этом примере я хотел показать, как добиться того же результата, если пользоваться только встроенным фильтром Фотошопа или того же Gimp-а. Кроме того, большинство шумодавов нелегко настроить так, чтобы их действие с одной стороны было не слишком агрессивным, с другой стороны — чтобы светлый шум не рассматривался как светлые элементы фотографии, которые не нужно шумодавить. Или как глагол от «шумодав» будет?

Синеву неба затемнил через Selective Color, параметром Black в синем и циановом. После чего дополнительно сделал корректирующий слой кривых в режиме Multiply, в свойствах слоя разделил каретку светлых тонов и передвинул её к центру. Маску кривых залил чёрным и открыл её только на небе. Все слои сложил и прошёлся один-два раза по облакам инструментом Dodge в режиме Highlights и силой 2%.

Так выглядят свойства самого верхнего слоя кривой, который в режиме Multiply.

Теперь — цвета. Ни изменение баланса белого в Лайтруме, ни корректирующий слой Photo Filter, ни Color Balance не дали мне тех цветов, которые я видел там, на месте. Помогла мне программа Photomatix, которая предназначена для совсем других целей, но из-за своего способа обращаться с цветами иногда подходит для обработки raw-фотографий. Исходный raw-файл открыл в Фотоматиксе и конвертировал как псевдо-HDR. Заодно решил сделать лодки и песок более рельефными — для этого уменьшил параметр Micro-smoothing, который при работе с настоящими HDR делает тонмаппинг менее реалистичным, но в данном случае дающим желаемый эффект.

Получившийся снимок скопировал в виде двух слоёв — один раз в режиме Color, второй раз — Luminocity. Прозрачность первого поставил на 50%, второго — на 20-30% и открыл его, рисуя белой кисточкой с прозрачностью 20% по маске только там, где хотел достичь рельефности — на лодках, песке и немного — на траве. После этого в свойствах верхнего слоя разделил каретку тёмных тонов, чтобы уменьшить влияние псевдо-HDR в тенях. Это нужно было сделать, поскольку параметр Micro-smoothing в Фотоматиксе при низких значениях создает шум на результирующем снимке, так что если бы я проделал операции с шумом на этом этапе, пришлось бы ставить шумодав на более высокое значение и убивать детали.

Так выглядят свойства самого верхнего слоя, который в режиме Luminocity.

Так как фотография предназначалась для стоков, клоном стёр номера на лодках, ибо проперти. Этим же объясняется и долгая борьба с шумом, на которую я не стал бы тратить время, если бы фотография предназначалась для просмотра в уменьшенном виде. Вот так вот, если вкратце.

Бесспорно, подобного эффекта можно было добиться и меньшим количеством шагов, особенно если работать в режиме Lab, но в этом примере, как и во всех примерах, которые публикуются в книгах и в сети, значение имеет не конкретная последовательность и тем более не конкретные параметры, а шаги обработки, которые могут пригодиться по отдельности, либо в другой последовательности. Нужно помнить, что даже фотографии, сделанные с одной точки с одинаковыми настойками, но камерами разных производителей, требуют различной обработки. Что уж говорить о снимках, сделанных разными камерами, с разными настройками, в разных условиях. Именно по этой причине я редко указываю использованые параметры фильтров — применение их один к одному к другим фотографиям приведёт только к разочарованиям и неудачным результатам.

В этом отличие фотографии от кулинарии — если неопытный повар отклонится от рецепта, то блюдо вряд ли получится съедобным. Если же неопытный фотограф будет строго придерживаться рецепта обработки и указанных параметров, то результат скорее всего не будет вкусным. И люди, говорящие о чрезмерной обработке в том или ином примере тем самым признаются, что не понимают главного смысла подобных уроков — они ожидали, что их возьмут на руки и отнесут к цели, а вместо этого получили компас и карту.

Почему я выбрал эту фотографию?
Перспектива, композиция. Всё по правилам, по золотому сечению, фотограф горд собой, аки пингвин.

Что не так?
Передний план слишком тёмный, как и небо в левой половине снимка, дымка на горизонте слабо различима, гнусный синеватый оттенок, пыль на матрицу попала, сволочь.

Что делать?
В Лайтруме увеличил параметр Brightness и немного уменьшил Exposure. Дело в том, что Brightness осторожней обращается со светлыми участками, не выкидывая данные за правый край гистограммы. Но одновременно этот параметр делает снимок менее контрастным. Так что для любителей контрастных фотографий обращаться с Brightness нужно осторожно и осветлять фотографии с помощью Exposure. В то же время для фотографий, сделанных в контровом свете, для туманных пейзажей, лучше уменьшить Exposure и вернуть снимку яркость параметром Brightness, как в данном случае.

На слой, конвертированный в Лайтруме, положил слоем версию, конвертированную из raw в Фотоматиксе и открыл её маской только на небе для более рельефных облаков и самую малость — на траве. Создал корректирующий слой осветляющей кривой для всей фотографии и ещё один — открыл на маске только в левой части неба. Сверху — слой, залитый светло-зелёным цветом в режиме Soft Light и с небольшой прозрачностью. Забавно звучит — «фотограф создал корректирующий слой». А потом фотограф создал небо и землю … простите, отвлёкся.

Почему я выбрал эту фотографию?
Нужно было проиллюстроровать рассказ о поездке на остров Рюген. Так как снимать там на побережье ну совсем нечего, хоть удавись, пришлось фотографировать чаек и воду, воду и чаек, чаек на воде, чаек у воды, чаек с чайками и воду с водой.

Что не так?
Всё. Дурацкая фотография.

Что делать?
Стереть нафиг. Либо так её обезобразить, чтобы она уже не напоминала фотографию. Для этого положил на снимок три текстуры в режиме Soft Light — бетонной стены и две металлические поверхности. В свойствах слоя каждой текстуры передвинул каретку светлых тонов нижнего слоя влево и разделил её, удерживая Alt. Таким образом влияние текстур осталось заметно только на тёмных участках фотографии. Сверху — корректирующий слой Photo Filter, коричеватый, с небольшой прорачностью. Создал новый слой в режиме Soft Light, заполненный нейтральным серым. Для этого, удерживая Alt, кликнул на иконку нового слоя, в появившемся меню выбрал «Soft Light» и поставил галочку в «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)». На этом слое чёрной кисточкой маленького диаметра с прозрачностью 30% нарисовал тёмную рамку и большой кисточкой с 5% — виньетирование. Такое затемнение по краям обычно выглядит лучше, чем то, что даёт виньетирование, сделанное в фильтре Distort->Lens Correction.

Почему эта фотография?
Понравились красивые разноцветные весёлые домики.

Что не так?
Какие-то невесёлые и не очень разноцветные домики получились на фотографии.

Что делать?
Для разноцветности сделал маску насыщенности, как описывал здесь. Слой насыщености с этой маской поставил в режим Saturation. Теперь, чтобы сделать фотографию ярче и веселей, выделил маску насыщености и создал корректирующий слой кривых. Маска автоматически добавилась к слою. Саму кривую изменять не стал, изменил только режим перекрытия слоя на Overlay и осветлил кривой маску, чтобы эффект был более выраженным. Тем самым я увеличил контраст только в областях насыщенных цветов, в то же время не изменив яркость ненасыщенных оттенков. Фотография стала более яркой, открыточной, в то же время сохранилась естественность. Ну или почти сохранилась. После этого сделал весь снимок светлее последним слоем кривых. Не конвертировал сразу из raw посветлее, чтобы не выбивать детали на облаках. Почему не обработал с помощью маски, как фотографию с лодками? Потому что в этой статье хотел показать различные способы обработки. Почему я использовал для третьего слоя корректирующий слой кривых, а не копию слоя? Потому что копия слоя с изменённым режимом перекрытия содержит все пиксели фотографии, а слой кривой содержит только информацию о типе слоя, что требует несравненно меньше места на диске и требует меньше памяти при работе с фотографией.

Почему эта фотография? Что-то сказочное было в этом переулке северного города Штральзунд. Низко висящие тёмные облака, плющ на стене, фонарь над улицей, летящая вдалеке курица. Такая холодная ветренная сказка.

Что не так? Получить нормальную экспозицию на облаках и на плюще в тени одним снимком невозможно. Фактура облаков на фотографии слишком естественная и скучная.

Что делать?
Было понятно, что без HDR здесь не обойтись. Как человек семейный, не всегда могу себе позволить располагаться со штативом у каждой достопримечательности и, тщательно замеряя экспозицию, делать ряд экспозиций, иначе после очередной такой остановки могу получить по ушам. Так что сделал экспозиционный ряд с рук — три кадра с разницей в +/-2 ступени. Так как фотографии сделаны на широкоугольник, различия в кадрах, обусловленные шевелением рук или качанием фотографа на ветру, сложнее исправить простым смещение кадров в Фотошопе, чем фотографии, сделанные телеобъективом. При создании HDR Фотоматикс гораздо хуже справляется с подобными различиями в снимках, чем Фотошоп. Поэтому HDR собирал в Фотошопе. После этого HDR-файл загузил в Фотоматикс и сделал два кадра с разным тонмаппингом — более естественный и менее реалистичный, на котором была прорисована структура облаков. В Фотошопе положил второй кадр с чёрной маской на первый, открыл облака и слегка осветлил всю маску кривой, чтобы влияние верхнего слоя было видно и на домах.

Положил сверху фотографию со средней экспозцией, добавил чёрную маску. Немного осветил маску кисточкой, чтобы сделать снимок естественнее, но только на домах. Ещё один слой — с самой короткой экспозицией в режиме Darken и открыл только в области летящей птицы. Кривой осветлил этот слой, а нижнюю левую точку кривой подвинул правее — так как режим слоя изменён на Darken, то стала видна только птица, но на облака этой слой влияния не оказал. Создал слой Black/White с тёплым тонированием и уменьшил его прозрачность, где-то до 20%.

Почему эта фотография?
Фотография просто репортажная. Не плохая, не хорошая. Как самостоятельный снимок не представляет особого интереса, в рамках репортажа о путешествии послужил частью визуального ряда.

Что не так?
Вроде всё так, но скучно. Сделать фотографию чуть интересней можно было, например, придав ей античный вид — уменьшить насыщенность, либо сделать имитацию кросс-процесса, либо обезобразить её текстурами. Я решил не делать выбор и совершить все эти операции сразу.

Что делать?
Как делать имитацию кросс-процесса — этой теме в сети посвящена уроков куча и маленькая тележка. Например: изменение кривых или уровней по каналам RGB; слой, заполненный тёмно-синим в режиме Exclusion; небольшое обесцвечивание снимка и последующий Color Balance с тонированием светлых областей в жёлто-зелёный, а тёмных — в синий. Конечно, не все результаты этих операций соответствуют реальному кросс-процессу, но скажем честно — мало кого это волнует в век цифровой фотографии. Пытаться воспроизвести в Фотошопе абсолютно реалистичный кросс-процесс равнозначно попыткам переделать автомобиль под лошадь так, чтобы он ездил со скоростью 30 км/ч, заправлялся сеном и оставлял после себя на дороге лепёшки — забавно, но совершенно бесполезно, не говоря уже о том, что лошадь лошади рознь.

Итак, вернёмся к фотографии. Для этого снимка я выбрал самый простой и быстрый способ имитации кросс-процесса — фильтр Cross Processing из набора Nik Color Efex, применив его к фотографии, предварительно слегка обесцветив её и подняв чёрную точку кривой для уменьшения контраста. После этого положил на фотографию несколько текстур в режиме Soft Light и, как описывал выше, с помощью свойств слоя уменьшил влияние текстур на светлые области фотографии.

Фотография спонтанная, без дизайнера, без визажиста и даже ассистента у фотографа не было. Камеру поставил в ручной режим, то есть M, установил параметры так, чтобы показывалась правильная экспозиция по небу. Внешнюю вспышку на камере поставил на +1 ступень, замерил мощность TTL-вспышки по морде животного. Сделал всего пять фотографий, потом животному стало скучно и оно сначала решило пожевать объектив, потом потоптаться по мне. Пришлось позорно убежать.

Дома, в безопасности, тепле и уюте, конвертировал фотогтрафию из raw с двумя настойками — одну потемнее, с прорисованным небом и одну — светлей и небольшим значением параметра Fill Light. Вторую фотографию открыл маской слоя только на звере и самую малость — на траве. Немного отретушировал морду, дабы эстетичней смотрелась. На животном нужно было повысить контраст, пришибленный параметром Fill Light. Для этого пару раз прошёлся по морде коровы: Dodge в режиме Highlights и Burn в Shadows, все на 2%. Сделал цвета ярче маской насыщенности, в Selective Color сделал больше чёрного в синих и циановых оттенках и больше зелёного в зелёных и жёлтых. Всё.

Лирически-размышлятельное отступление на тему цвета, стиля и поиска смыла всего, проплаченное коммерческой версией программы Gimp и клубом коллекционеров сброшенных шкурок ящериц.

В самом начале этой статьи я упоминал о том, что фотограф, который хочет обратить на себя внимание, выделиться собственным, узнаваемым стилем, должен говорить простыми визуальными фразами. Для кого-то это будет чёрно-белая фотография, обыгрывающая контраст и формы, для кого-то — малоконтрастные портреты. Что касается меня, то я стараюсь максимально упростить хроматическую составляющую снимка.

Вот загнул… Хотел сказать, что стараюсь с цветами не мудрить. То бишь, если на фотографии яркие, насыщенные света, то насыщенными и контрастными должны быть все видимые оттенки. Если на фотографии все цвета приглушённые, то областей насыщеного цвета нигде не должно быть. Если фотография имеет тёлый цветовой оттенок, то холодные цвета — синий, циановый, магентовый можно уменьшить или вообще убрать. Это «надо» относится конечно же к моим предпочтениям, а не к «надо» фотографии вообще.

Итак, о визуальной краткости в моём понимании.

Почему эта фотография?
Фотография тоже репортажная. Из длинного фоторяда минских зарисовок.

Что не так?
Гнусный синеватый оттенок. Слишком много цветовых оттенков. Недостаточная прорисовка текстур.

Что делать?
Для усиления текстуры использовал фильтр Tonal Contrast из набора Color Efex. Осветлил фотографию кривой. Создал новый слой Hue/Saturation и в нём убрал насыщенность всех холодных тонов — синий, циановый, магенту. Сверху ещё один слой — уменьшил общую насыщенность. На самом деле сделал это я в предыдущем слое, но так легче проиллюстрировать процесс обработки на списке слоёв. Сверху — слой, залитый тёмно-зелёным с режимом перекрытия Hard Light и небольшой прозрачностью. Я использую для тонирования режим Soft Light, когда нужно сохранить цветовой оттенок самых светлых и самых тёмных областей. Когда нужно тонирование всех яркостей, использую Hard Light, иногда — фильтр Color Stylizer из того же Color Efex.

Почему эта фотография?
При съёмке на широкоугольник церковь красиво расходится веером. На небе — красивые облака. Всё навевает настроение суровой скандинавской осени. Хотя это был Минск и лето.

Что не так?
Понятно, что запечатлеть одним снимком облака и церковь невозможно. С цветом тоже нужно было поработать.

Что делать?
Как часто на живописных местах, я опять был без штатива и опять пришлось снимать с автобрэкетингом с рук. К счастью, в облачную погоду этого хватает для нормального HDR. Сделал тонмаппинг с указанными параметрами.

Клоном зарисовал субъекта на лестинце. На второго субъекта терпения уже не хватило. Его я взял с фотографии со средней экспозицей — скопировав эту фотографию с чёрной маской на HDR после тонмаппинга, открыв человека на маске слоя и подогнав кривыми яркость участка с человеком под общую яркость. После этого положил сверху слой Black/White, в котором сделал светлее тёплые тона и темнее — холодные. Уменьшил прозрачность слоя до 30%. Сверху — кучку текстур, все в режиме Soft Light, собрал их в группу и на маске группы немного закрасил чёрным саму церковь. Корректирующий слой Color Balance с классическими параметрами имитации кросс-процесса: желто-красный в светлых тонах, сине-сиановый — в тёмных, все параметры небольшие. На верхнем сером слое в режиме Soft Light нарисовал затемнение по краям.

Почему эта фотография?
Снимок по настроению мало мало отличается от предыдущего, только в нём хотелось сильнее проявить структуру статуи и здания.

Что не так?
Как в предыдущей фотографии.

Что делать?
Так как по всем параметрам снимок подобен предыдущему, то и обработка будет аналогичной. Только для проявления текстуры, после создания HDR и тонмаппинга, я применил к фотографии фильтр Tonal Contrast.

После этого, дабы не тратить время, просто перетащил все слои с предыдущей фотографии и открыл текстуры на всем снимке, залив маску группы текстур белым.

Меня иногда спрашивают, как я обрабатываю концертные фотографии. Как раз в этой области никаких особых секретов нет. Снимки, от пары десятков до пары сотен, нужно обработать и поставить в сеть или отослать в кратчайшее время, иногда уже вечером после концерта. Конечно же времени на тщательную обаботку концертных фотографии нет. Я пользуюсь двумя скриптами для обработки снимков — один создаёт маску насыщенности, но использует её для кривой яркости, после чего увеличивает резкость через Smart Sharpen, ставит лого и экспортирует в jpg. Второй скрипт делает то же самое, но первым шагом применяет к фотографии в полном размере фильтр Tonal Contrast из Color Efex, поле чего немного размывает изображение через Gaussian Blur и уменьшает его. После чего та же маска для яркости, шарп и jpg. Размывать фотографию немного нужно, поскольку одним из эффектов фильтра Tonal Contrast уже является повышение резкости на границах, а Smart Sharpen очень не любит, если ему скармливают фотографию с уже повышенной резкостью. Так как я размываю фотографию в большом размере, на качество уменьшенного снимка это не влияет, но позволяет Smart Sharpen давать качественные результаты.

Перед тем, как запустить батч в Фотошопе, я экспортирую выбранные фотографии из Лайтрум с применёнными пресетами. Их у меня всего три, все с лёгким Fill Light, уменьшенным параметром Exposure у увеличенным Brightness. Параметр Recovery я не использую нигде и никогда. Его эффект, как и эффект Shadows/Highlights убивает контраст и делает фотографии малоконтрастными, тусклыми, на мой вкус.

Итак, три пресета. Как я описывал выше, если у меня есть фотография в холодной гамме, то я предпочитаю её всю перевести в холодные цвета и немного сдвинуть баланс белого в синий. Аналогичные процедуры для фотографий в тёплых тонах. Если цвета яркие и насыщенные, то стараюсь наоборот, повысить насыщенность.

Один из пресетов сильно уменьшает насыщеность тёплых оттенков через HSL в Лайтруме и делает небольшое синее тонирование через Split Toning. Второй пресет — симметрично то же самое с тёплыми оттенками. Третий пресет — уменьшает величину параметра Saturation, увеличивает Vibrance, увеличивает контраст. Примеры работы всех трёх пресетов можно увидеть на приведённых фотографиях.

Нередко случается, что фотография, неплохая по композиции, на которой запечатлён интересный момент, пересвечена ярким цветным софитом, из-за чего потеряна структура. В данном случае фотографию нередко можно спасти, если съёмка велась в raw, как, в общем-то и следует снимать концерты в помещении.

Для начала нужно в Лайтруме или другом raw-конвертере попробовать сдвинуть баланс белого в сторону от проблемного цвета, затем немного уменьшить параметр Exposure и восстановить яркость параметром Brightness, как было написано выше. Если этого будет недостаточно — уменьшить насыщенность всей фотографии, также в Лайтруме, но не очень сильно. Если и после этих манипуляций проблема не будет устранена, нужно перейти в закладку HSL и уменьшить насыщенность проблемного цвета.

После этих манипуляций фотография может стать малоконтрастной и цвета — совсем тоскливыми. Первая проблема устраняется корректирующим слоем кривой в режиме Soft Light, причём и саму кривую можно изменить — поднять её, опустить, сделать S-образную. Обязательно нужно над слоем кривой сделать копию основного слоя в режиме Color, иначе манипуляции с яркостью при работе в режиме RGB опять начнут приводить к перенасыщенным цветам. Проблема с цветом решается маской насыщености, но не со слоем Hue/Saturation, а с Vibrance, который осторожней обращается в красными и жёлтыми тонами, обычно проблемными для концертных фотографов.

Про обработку портретов в этой статье я решил не писать. Во-первых, пока в этой теме и для меня много неисследованных областей. Во-вторых, тема эта очень обширная и действительно качественно её лучше преподавать на месте, при живом общении. Если вдруг получится как-нибудь выбраться в Москву, может удасться организовать толковый семинар на эту тему, с описанием всех мелочей. А пока коротко расскажу о моей типичной обработке фестивальных портретов.

Для портрета этого известного в сцене англичанина, имя которого всё время забываю, я применил те же приёмы, что использовал во многих фотографиях, про которые рассказал выше. В Лайтруме осветлил тёмные области через Fill Light. В Фотошопе уменьшил насыщенность холодных оттенков, добавил текстуры и стёр их на человеке, слой Black/White с тёплым тонированием и небольшой прозрачностью. Для того, чтобы слой Black/White не изменял яркость фотографии, я опытным путём получил следующие параметры, которые подходят для любой фотографии:
Reds: 30

Yellows: 89

Greens: 59

Cyans: 70

Blues: 11

Magentas: 41

Во всех фотографиях после обработки последним шагом сделано повышение резкости фильтром Smart Sharpen с параметрами, которые я указывал в этой статье, в части 2.3. Если подробней:

Вот и всё, что я могу сказать этим замечательным предвесенним днём о солнцах и мирах. Если появятся вопросы, задавайте. Если эта информация кому-нибудь окажется полезной, буду рад. Если кому-то что-то не понравилось или обидел кого — то не со зла. Всего хорошего вам, жители планеты, вкусной еды, крепкого здорового сна и психической стабильности дому вашему!

Автор статьи: Александр Войтехович

Идеи для художественной ретуши фотографии. Пример художественной обработки фотографии. Проблемы свадебных фотографов

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о "Фотошопе".

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в "Фотошопе" отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в "Фотошопе". Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора "Фотошопа" кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи - одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев "Яркость".

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. "Лишние" люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем "Фотошопа".
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в "Фотошопе".
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в "Фотошопе". Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества - выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в "Фотошопе", чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу - получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Что такое художественная обработка фотографий

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку "шедевр" и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это "сырой" формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак - смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило - работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии - фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

- цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

- кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

- ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

- авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, "фирменные" цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

- подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы - это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией - продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле - его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

  • Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
  • Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
  • Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

  • Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
  • Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
  • Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
  • Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
  • Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку - работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.


Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня - один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки - получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня - и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе - серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время - перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки - синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего - анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom...

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация - коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII - XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу - о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance - очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.


Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.


Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

ресурсы и книги по обработке фотографий — Любить фотографию

Это отдельная статья из целого цикла о свадебном фотобизнесе. Другие статьи вы можете найти в Оглавлении.

Обучение работе в графических редакторах – одна из самых сложных задач для начинающего фотографа. Огромную помощь на этом пути могут оказать хорошие книги по обработке фотографий. В рамках цикла статей о свадебном фотобизнесе своим ресурсом обучения делятся профессиональные зарубежные фотографы.

Интервьюер: Порекомендуйте, пожалуйста, хорошие книги по обработке фотографий и самый удобный способ обучения Photoshop.

Джеф Эскоф (Jeff Ascough): Мартинг Ивнинг – отличный автор. У него все книги хороши. Есть несколько хороших книг и у Скотта Келби.

Боб Бернардо (Bob Bernardo): Диски Джулиан Кост (Julieanne Kost) (прим. – если вы знаете английский язык). Если вы хотите изучить Photoshop и все технические приемы, купите ее диски. Она – лучший инструктор по Photoshop от азов до профессиональных навыков.

Джош Рут (Josh Root): Для начала нужно посмотреть, как работают другие люди. У каждого фотографа свой рабочий процесс и, конечно, это совершенно не значит, что вы должны его копировать. Тем не менее, гораздо проще начинать с конкретной системы обработки, чем все учить самому.

Дэвид Уэгварт (David Wegwart): Мне нравятся книги Скотта Келби по Lightroom и Photoshop.

Марк Уильямс (Marc Williams): Самый эффективный способ – обучение у личного преподавателя.

В дополнение к описанным выше пособиям можно также упомянуть следующие книги по обработке фотографий, которые рекомендует авторитетный ретушер и цветокорректор, Андрей Журавлев:

1. Сергей Пономаренко «Adobe Photoshop CS3 Extended. Наиболее полное руководство». Настольный справочник инструментов Photoshop, необходимый любому фотографу.
2. Дэн Маргулис «Photoshop для профессионалов». Лучшее руководство по цветокоррекции.
3. Другая книга Маргулиса «Photoshop LAB Color». Книга о цветовом пространстве LAB, которое станет отличным подспорьем в работе любого фотографа.
4. Кэтрин Айсманн «Ретуширование и обработка изображений»
5. Кэтрин Айсманн «Маски и композиция в Photoshop». Лучшая книга о масках Photoshop для начинающих

Фотографы как быстро обрабатывать кожу в серии. Ретуширование кожи

Урок фотошопа для начинающих по ретушированию портрета. Продолжение темы по книге Скотта Кэлби «Ретушь портретов для фотографов».

Для грамотного ретуширования кожи простого размытия недостаточно. Очень важно суметь разгладить кожу человека на фото, сохранив при этом ее естественную структуру. Профессиональные ретушеры готовы часами ретушировать лицо, просматривая каждую пору, пока не добьются идеального результата. Фотолюбители не профессионалы, но с помощью определенных приемов могут также добиться хороших результатов по ретушированию лица.

Приступим к уроку. Откроем фото для ретуширования.

1.Удаление пятен.

Начинать всегда следует с удаления пятен. Все дело в том, что после их удаления дальнейшее ретуширование кожи может не потребуется вообще. Пятна можно рассматривать как отдельные фрагменты, которые расположены отдельно друг от друга.

Начнем работать.

Создаем новый слой - копию.

Выбираем инструмент "Точечная восстанавливающая кисть".

Увеличиваем масштаб изображения.

Наводим указатель непосредственно на дефектный фрагмент и щелкаем мышью. Не зарисовываем его, а просто один раз щелкаем. Размер кисти подгоняем под размер пятна.

Вот и все - проблема решена.

Именно так и удаляются неудачные фрагменты небольших размеров: наводите курсор на проблемный фрагмент и щелкаете мышью.


Однако, если дефектный фрагмент находится на краю какого-то элемента (губы, брови, волосы и т.д.), то после обработкой инструментом "Точечная восстанавливающая кисть" края отретушированного фрагмента получатся "грязными". Происходит захват соседних пикселей, относящихся не к коже, а к губам или волосам. В этом случае воспользуйтесь инструментом "Штамп" (Clone Stamp). Устанавливаем параметр "Жесткость" (Hardness) до "75%". Кроме того, в раскрывающемся списке "Образец" (Sample) выбираем значение "Все слои" (All Layers), чтобы образец пикселей можно было выбрать на фоновом слое изображения.

Аналогично инструменту "Штамп" работает "Восстанавливающая кисть". Необходимо задать точку, из которой будут выбираться образцы пикселей для переноса на дефектный фрагмент. Нажимаем клавишу "Alt" и выбираем точку с "образцовыми " пикселями. Щелкаем по дефектному фрагменту.

Если редактируем пятна на лбу, образец кожи для замены надо выбирать справа или слева от неудачного фрагмента. Все дело в том, что текстура кожи на лбу меняется сверху вниз и поэтому образец для замены желательно выбирать слева или справа от пятна, а не под ним или над ним. Для остальных фрагментов лица этот нюанс не является существенным.

Очень мелкие дефекты будут устранены на следующих этапах, когда мы перейдем к приемам разглаживания кожи.

2.Как избежать эффекта пластиковой кожи.

Можно увидеть множество примеров ретуширования, на которых кожа человека настолько размыта, что напоминает пластик. На лице отсутствуют следы каких-либо пор или иной текстуры кожи. На этом фоне глаза и губы кажутся неестественно четкими. Все изображение выглядит фальшиво.

Прежде чем приступить к разглаживанию кожи, сделайте копию слоя, на котором удалены все прыщи и пятна.

Выполните команду «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» (Filter – Blur – Gaussian Blur). Установите параметр размытия "20рх". Уменьшите непрозрачность размытого слоя до "50%", чтобы ослабить созданный эффект размытия.


Удерживая клавишу "Alt" щелкаем по пикторгамме на палитре слоев «Добавить маску слоя» (Add Layer Mask). Черная маска слоя скроет все изменения.

Выбираем кисточку среднего размера с мягкими краями и белым цветом закрашиваем участки кожи на лице кроме губ и глаз.

Чтобы быстро оценить, какие фрагменты кожи вы уже зарисовали, а какие пропустили, щелкните на миниатюре маски на панели слоев при нажатой клавише "Alt".

Маска слоя отразится на весь экран и сразу станет видно, какие фрагменты пропущены.

Чтобы вернуться к прежнему изображению слоя на экране, повторно щелкните на миниатюре маски на панели слоев при нажатой клавише "Alt".


Добавим искусственно эффект текстуры.

Создаем новый прозрачный слой.

Нажимаем клавишу "Ctrl" и щелкаем по пиктограмме маски на палитре слоев. Появится пунктирная выделенная область. Заливаем ее серым цветом. Задаем непрозрачность заливки на "50%". Щелкаем по кнопке «ОК», но пока не отменяем созданное выделение.

Выполняем команду «Фильтр – Шум – Добавить шум» (Filter – Noise – Add Noise). В диалоговом окне фильтра устанавливаем параметр «Эффект» (Amount) в диапазоне "2,5 – 3%", параметр «Распределение» (Distribution) ставим «По Гауссу» и флажок «Монохромный». Щелкаем «ОК».


Отменяем выделение клавишами "Ctrl+D", изменяем режим наложения редактируемого слоя на «Мягкий свет» (Soft Light), чтобы создать малозаметную текстуру, или на «Перекрытие» (Overlay), чтобы создать более выразительную текстуру кожи.

Сравним исходное и отретушированное изображение.


При тщательной обработке всех дефектов можно добиться неплохих результатов.

В этом уроке рассказывается, как очень быстро достичь эффекта гладкой кожи без потери ее текстуры.

Основы

Любое изображение можно рассматривать, как комбинацию изображений на различных пространственных частотах. С помощью Размытия по Гауссу и фильтра Цветовой контраст можно разложить изображение на частотные составляющие, при этом вид исходного изображения не изменится. Нет, это не пустая трата времени, потому что вы сможете управлять отдельными частями, на которых находятся детали разных размеров. В этом уроке мы будем использовать технику разделения изображения на три части:

  1. Размытое изображение
  2. Часть с мелкими деталями
  3. Часть с промежуточными деталями между размытыми и мелкими.

Нас больше всего интересует как раз третья часть, так как на ней мы можем контролировать детали средних размеров независимо от остальной части изображения

Кожа

Вы когда-нибудь рассматривали кожу человека? Именно внимательно рассматривали? Если нет, то вам необходимо это сделать, только будьте осторожны в общественных местах J

Текстура кожи устроена следующим образом: есть крошечные поры и волоски, затем вкрапления покрупнее и неровности, и общая форма и цвет.

Теперь давайте разделим изображение на три составляющих:

  1. Общая форма и цвет
  2. Поры и волоски
  3. Неровности и дефекты средних размеров, которые нужно убрать

…А затем избавимся от неровностей и дефектов!

Разделение на части

Давайте сделаем это вместе. Прежде всего. трижды дублируем фоновый слой.

1. Размытая часть

Применяем к нижней копии фильтр Размытие по Гауссу. Радиус увеличиваем до тех пор, пока неровности и дефекты не исчезнут. Будьте внимательны, этот шаг очень важен! Подбирайте радиус правильно.

Здесь я использовал радиус 5,1, он подбирается в зависимости от размера изображения в пикселях. Запомните значение радиуса, оно вам понадобится в дальнейшем шаге.

2. Мелкие детали

На второй копии слоя применяем фильтр Цветовой Контраст и подбираем такой радиус, чтобы мелкие детали были видны, но неровности еще не проявились. Это не всегда легко, но в первом приближении можно разделить радиус размытия на три. То есть я применил здесь радиус 1,7.

3. Неровности

На третьей копии нужно применить фильтр Цветовой контраст с радиусом, который мы использовали для размытия, то есть 5,1, затем размыть полученный слой по Гауссу с радиусом, который применяли для фильтра Цветовой контраст на мелких деталях, то есть 1,7.

Теперь давайте организуем слои. Расположите размытый слой над фоновым, выше него слой с неровностями, верхний слой будет с мелкими деталями. Для слоев с неровностями и деталями установите режим смешивания Линейный свет и непрозрачность 50%.

Мы снова получили оригинальное изображение! Но подождите…


Устраняем неровности

Выключите видимость слоя Grunge и вы увидите довольно хорошую кожу, но несколько уродливый вид границ. Включите видимость слоя обратно


Добавьте белую маску на слой Grunge и мягкой черной кистью закрашивайте места, где хотите устранить неровности, но держитесь подальше от границ!

Да, это здорово, скажете вы! Но что, я должен делать это всякий раз?!

Нет, просто это для того, чтобы узнать, как работает метод. Теперь давайте сделаем это быстро.

Быстрая техника Degrunge

  1. Сделайте дубликат слоя
  2. Откройте фильтр Размытие по Гауссу и подберите такой радиус, чтобы все дефекты исчезли. Это очень важный шаг! Запомните значение радиуса, а фильтр не применяйте.
  3. Примените фильтр Цветовой контраст с тем радиусом, который вы запомнили.
  4. Примените Размытие по Гауссу на этом слое, установив 1/3 предыдущего радиуса.
  5. Инвертируйте слой (CTRL+I), установите режим наложения Линейный свет и непрозрачность 50%.
  6. Примените маску - Скрыть все и белой мягкой кистью закрашивайте там. где хотите избавиться от неровностей кожи.


Почему это работает также, как и трехслойная техника?

Давайте назовем три слоя B Blur, G Grunge и D Detail

Исходно мы видим сумму всех трех слоев:

B + G + D = Оригинал

Когда мы убирали некоторые дефекты, мы делали это:

B + (G - часть G) + D = Хорошая кожа

Раскроем скобки:

B + G + D - часть G = Хорошая кожа

Или Оригинал - часть G = Хорошая кожа.

Таким образом, нам не нужен размытый слой и слой с деталями - достаточно вычесть из оригинала некоторые части слоя с неровностями (Grunge)

Ретушь фотографии в Фотошопе подразумевает удаление неровностей и дефектов кожи, уменьшение жирного блеска, если таковой имеется, а также общую коррекцию снимка (свет и тень, коррекция цветов).

Открываем фотографию, и создаем дубликат слоя.

Обработка портрета в Фотошопе начинается с нейтрализации жирного блеска. Создаем пустой слой и меняем для него режим наложения на «Затемнение» .


Затем выбираем мягкую «Кисть» и настраиваем, как на скриншотах.



Зажав клавишу ALT , берем пробу цвета на фотографии. Оттенок выбираем максимально усредненный, то есть не самый темный и не самый светлый.

Теперь закрашиваем участки с блеском на только что созданном слое. По завершению процесса можно поиграть с прозрачностью слоя, если вдруг покажется, что эффект слишком сильный.


Совет: все действия желательно выполнять при 100% масштабе фото.

Следующий шаг – устранение крупных дефектов. Создаем копию всех слоев сочетанием клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E . Затем выбираем инструмент «Восстанавливающая кисть» . Размер кисти выставляем примерно 10 пикселей.

Зажимаем клавишу ALT и берем пробу кожи как можно ближе к дефекту, а затем кликаем по неровности (прыщику или веснушке).


Таким образом удаляем все неровности с кожи модели, в том числе и с шеи, и с других открытых участков.
Этим же способом удаляются и морщины.

К верхнему слою применяем фильтр «Размытие по поверхности» .


Ползунками добиваемся гладкости кожи, только не переусердствуйте, основные контуры лица не должны пострадать. Если мелкие дефекты не пропали, лучше применить фильтр еще раз (повторить процедуру).


Применяем фильтр, нажав «OK» , и добавляем черную маску к слою. Для этого выбираем основным черный цвет, зажимаем клавишу ALT и жмем кнопку «Добавить векторную маску» .

Теперь выбираем мягкую белую кисть, непрозрачность и нажим выставляем не более 40% и проходим по проблемным участкам кожи, добиваясь необходимого эффекта.


Если результат покажется неудовлетворительным, то процедуру можно повторить, создав объединенную копию слоев комбинацией CTRL+ALT+SHIFT+E , а затем применив тот же прием (копия слоя, «Размытие по поверхности» , черная маска, и т.д.).

Ретушь лица в "Фотошопе" - обязательный этап, важный шаг к красивой и эстетически привлекательной фотографии. Не все снимки нуждаются в дополнительной обработке, но часто без нее просто не обойтись. Профессиональные фотографы и любители знают, как получить идеальный кадр. Программа Adobe Photoshop - как раз тот инструмент, без которого сложно наслаждаться запечатленным моментом.

Что такое ретушь?

Ретушь - это улучшение снимков с помощью инструментов фоторедактора. В программе "Фотошоп" обработку кожи делают инструментом "Штамп", "Восстанавливающей кистью" или "Заплаткой". "Штамп" наносит одну часть изображения поверх другой. Знания базовой, простой ретуши необходимы, если это связано с основной деятельностью, например фотографией. Редактирование избавляет от мелких дефектов кожи, недостатков снимка, которые возникли в процессе съемки. Ретушь лица автоматически помогает фотографу сэкономить время и силы на постобработке. Часто конечный результат нуждается в ручной коррекции. Новички могут воспользоваться одним из методов чистки кожи, который называется "Цветовой контраст". Он убирает прыщики, делает текстуру чистой и ровной.

Последовательность действий

  • Инвертируйте копию фотографии Ctrl+I, выберите режим наложения "Линейный свет".
  • Перейдите во вкладку "Изображение"-"Коррекция"-"Яркость/Контрастность". Поставьте галочку "Использовать прежние", значение контрастности -50.
  • Нажмите вкладку "Фильтр"-"Другое"-"Цветовой контраст". Радиус размытия должен быть примерно 20 пикселей.
  • Далее "Фильтр"-"Размытие по Гауссу". Увеличьте радиус размытия до 3,9.
  • Добавьте к фотографии черную маску, активируйте кисть с мягкими краями, цвет - белый, непрозрачность 30-40 %. Активируя маску слоя, пройдитесь кистью по коже лица и шеи, не затрагивая глаза и губы.

Программа Photoshop

Сегодня все знают, что такое редактор фотографий. Ретушь лица, создание коллажей, рисунков, векторов - все это и не только может программа «Фотошоп». Adobe Photoshop CS6 - эталонная версия известного графического редактора, которая обладает интригующими особенностями. Функция Content Aware делает процесс обработки фотографий интеллектуальным и комфортным. Красивый и удобный интерфейс с возможностью обрабатывать видео - огромный плюс этой версии. Здесь есть файловые навигаторы Bridge и Mini Bridge. Они позволяют сортировать изображения и управлять ими. Наличие «горячих» клавиш, понятного интерфейса, гибкой настройки и реалистичных эффектов делает программу идеальной.

Преимущества

Кто не мечтает освоить фоторедактор? Ретушь лица улучшает снимок, если она корректная, придает динамизм. Программа «Фотошоп» обладает массой преимуществ, независимо от версии. С ее помощью легко редактировать единичные снимки, делать пакетную обработку, создавать сложные коллажи, рисунки. Графический планшет улучшает качество изображений, упрощает работу дизайнера, фотохудожника и ретушера. Программа предоставляет большое пространство для творчества и работы.

Как освоить?

Многие программы для ретуши лица (например, Portrait Professional) довольно простые в использовании. С их помощью легко сделать легкую ретушь, которая не требует от пользователя энергетических затрат. Часто такие программы обрабатывают фотоснимки в автоматическим режиме, что экономит время, но отрицательно сказывается на результате. Программа "Фотошоп", включая ранние версии, достаточно сложна в освоении, так как ориентирована на профессионалов и выполнение сложных задач.

Рабочее поле включает в себя панель инструментов, зону для обработки фотографий, рабочую среду, панель задач, гистограмму, навигатор и другие функции. Основные инструменты программы - это кисти, штамп, ластик, лассо, точечная, восстанавливающая кисть, выделители, кадрирование, затемнение, осветление. Они позволяют совершать с фото различные манипуляции. Освоение программы начинается с изучения рабочего пространства и возможностей "Фотошопа".

Огромное множество уроков помогут новичкам постичь азы редактирования изображений. Ретушь лица - один из главных приемов фотолюбителя. Если хотите достичь в этом деле совершенства, просматривайте работы известных ретушеров, постоянно учитесь (в том числе на ошибках) и развивайтесь.

Для чего это нужно?

Ретушь лица - обязательный этап профессиональной бьюти-обработки. Глянцевые журналы, модные издания, каталоги косметики никогда не публикуют «сырые» снимки. Читатели видят уже готовую, отретушированную фотографию, которой добавили немного лоска. Часто в редактировании beauty- и fashion-фотографий ретушеры используют прием частотного разложения. Он позволяет выровнять кожный покров без потери качества и текстуры. Кроме этого, используется инструмент «пластика», проводится общая цветокоррекция снимка, затемнение и осветление нужных областей, настройка яркости и контраста. Ретушь позволяет добиться идеальной, гармоничной картинки, а это высоко ценится в коммерческой деятельности.

Правила ретуши лица

Профессиональная ретушь лица в "Фотошопе" - кропотливый процесс, требующий от ретушера определенных знаний и умений. Хорошую фотографию трудно сделать идеальной, но легко испортить. Новички часто совершают ошибки, создавая эффект «замыливания» лица. В этом случае текстура кожи (поры, морщинки), мимика, тени полностью исчезают, лицо становится пластиковым. Профессионалы дают некоторые советы, как не испортить фотографию.

  • Работайте с изображениями высокого разрешения в формате RAW.
  • Оцените фотографию визуально. Решите, какие дефекты следует убрать, какие действия нужны для улучшения снимка.
  • Всегда создавайте копию, когда загружаете фото в программу.
  • Делайте ретушь на новом слое.
  • Кожа должна иметь текстуру, забудьте о пластиковых лицах. Это уже не актуально.
  • Не удаляйте под глазами тени полностью, иначе лицо станет плоским.
  • Не убирайте все морщины с лица. Отсутствие мимики не делает портрет привлекательным.
  • Края губ должны иметь тени, а контуры быть четкими.
  • Естественный цвет зрачков в портретной ретуши - это правильно.
  • Ретушь всегда зависит от конкретной фотографии и общего плана.
  • Придерживайтесь в ретуши лица натуральности.

Помните, что идеальная ретушь на фотографии незаметна.

Инструменты

Ретушь лица в "Фотошопе CS6", как и в ранних версиях, осуществляется с помощью инструментов, которые находятся на боковой и верхней панелях. Группа «Выделение» необходима для быстрого перемещения нужных областей. Сюда входят «Лассо», «Волшебная палочка», «Быстрое выделение». Инструменты «Кадрирование» созданы для усечения картинки. С помощью инструментов «Ретуширование» удаляются дефекты на фотографии, регулируются резкость, размытие, насыщенность, тон. Также в панель инструментов входят «Раскрашивание», «Рисование», «Текст».


Экшены и плагины

Многих может интересовать вопрос о том, как сделать ретушь лица быстро и качественно. Для упрощения работы ретушера были созданы плагины и экшены. Первые входят в комплектацию программы «Фотошоп»: размытие по Гауссу, искажение, шум и другие. Кроме этого, плагины можно дополнительно скачать и установить. Они работают в автоматическом режиме и делают за ретушера основную работу (стилизация, ретушь, тонирование). Минус в том, что фотография может больше потерять, чем приобрести от такой быстрой стилизации. Экшены придают изображению драматизм, тонируют, стилизуют, добавляют различные эффекты.

Ошибки

Ретушь лица - сложный процесс, который требует от фотолюбителя знаний, чувства вкуса и меры. Профессионалы указывают на десять самых распространенных ошибок в обработке портретных фотографий.

  • Искусственная кожа. Несмотря на метод обработки, кожный покров должен выглядеть натурально. Слишком мелкая текстура кожи, агрессивная или сухая, полностью искусственная, напоминающий мрамор - неправильная ретушь.
  • Чрезмерная прорисовка объемов техникой Dodge and Burn (затемнение/осветление). Глубокая детализация теней и светового рисунка актуальна для фотоарта, но не для профессиональной ретуши.
  • Плоское лицо. Анатомическое отсутствие объема (тень/свет) на выпуклых или впалых частях лица - под губой, глазами, в области скул, над веками делают лицо неинтересным. Отсутствие реалистичности на плоских снимках заставляет пройти мимо такой фотографии.
  • Матовая кожа. Красивая кожа матового цвета выглядит здоровой, но если на ней отсутствуют единичные блики, она смотрится неестественно.
  • Белые белки. В глазах модели на фотографии должны быть естественные тени. Натуральный цвет, блики в зрачках - все это украшает фотографию.
  • Повторяющиеся элементы. Если ретушер чистит кожу заплаткой или штампом, она не должна повторяться на поверхности лица (когда дефектный кусочек кожи перекрывается здоровым). Все это выдает ретушь.
  • Пластика. Использовать этот инструмент в ретуши нужно, но не следует переусердствовать. На человеческом лице и теле не существует идеально прямых контуров.
  • Тонирование. Цвета на фотографии должны быть гармоничными. Не стоит в автоматическом режиме использовать сложные фильтры, чтобы придать кадру эмоциональности. Хотите улучшить цвета? Попробуйте сделать это вручную, с помощью настроек.
  • Динамический диапазон. Ретушь лица не нуждается в излишней стилизации.
  • Высокий контраст. Виньетирование, усиление резкости и шума придают фактурность фотографии, но добавляют ей драматизма и лишают естественности. Подумайте, нужно ли это портрету?

Является одной из уникальных возможностей, которую позволяет осуществлять графический редактор Adobe Photoshop. Профессиональный фотограф, невзирая на умения качественно выполнять фотосъёмку, всё равно прибегает к использованию Фотошопа, поскольку знает, как отретушировать лицо в Фотошопе так, чтобы скрыть все недостатки, повышая эстетику изображения.

Если применить профессиональную ретушь, то даже самое невзрачное фото способно превратится в искусное изображение, которое можно причислить к шедевральным.

Ретушь фотографий в Adobe Photoshop избавит кожу от изъянов

Ещё несколько лет назад многие отказывались фотографироваться, если на коже лица возникали нежелательные прыщики. В отдельных случаях даже старались перенести дату фотосъёмки. Безусловно, и в то время были мастера, которые могли выполнить качественную ретушь. Но для осуществления такого процесса требовалось создание и поддержание определённых условий, а также наличие достаточного количества свободного времени.

В настоящее время, благодаря графическому редактору , ретушировать фото удаётся всем, кто ознакомился с возможностями программы, изучил подробные инструкции опытных дизайнеров или фотографов и закрепил полученные знания на практике. При этом такой процесс не отнимет чрезмерно много времени, особенно у тех, кто уже усовершенствовал свои практические навыки.

Процесс устранения дефектов на коже

Первым делом, пользователь должен открыть в графическом редакторе фото, подлежащее коррекции. Для того, чтобы сохранить исходное изображение, следует продублировать слой, создав точную копию. Непосредственно ретушь лица будет осуществляться на полученной копии. Во-первых, так удастся сохранить первоначальное фото на случай неудачного ретуширования, а во-вторых, по завершении процесса будет возможность сравнить обе фотографии, расположив их рядом.

Изображение, которое планируется ретушировать, увеличивают до 100%, чтобы было комфортно выявлять дефекты и максимально эффективно их все устранять.

Самыми распространёнными дефектами лица являются прыщики, морщинки, шрамы. Для их устранения в Фотошопе имеется несколько успешных инструментов, одним из которых является «Точечная восстанавливающая кисть». Пользоваться таким инструментом несложно, достаточно выбрать его, а затем навести на проблемный участок и щёлкнуть. После такого простого действия, прыщики исчезают, а лицо становится чистым.


К сожалению, ретушировать фото при помощи точечной восстанавливающей кисти нельзя, если дефекты соприкасаются с отдельными частями лица (бровями, губами, волосами). В противном случае, фрагменты кожи, подвергнутые ретуши, могут принять не совсем эстетичный вид. Они могут выглядеть достаточно «грязными», поскольку захватывают соседние пиксели.

Разобраться, как сделать ретушь лица в Фотошопе , если дефекты находятся на границе соседних частей лица, тоже несложно. Только для выполнения этой задачи потребуется иной инструмент, в частности, «Штамп». Выбрав его, пользователь обязан установить параметр жёсткости, равный 75%.

Принцип работы с инструментом «Штамп» не отличается от принципа работы с точечной восстанавливающей кистью. Первоначально следует установить инструмент на точке изображения, сопровождающейся идеальным состоянием, после чего нажать клавишу «Alt», тем самым подтверждая выбор образца. Затем остаётся переместиться в область, где располагается дефект и просто щёлкнуть.

Невзирая на то, что ретушь фото не является сложнейшим процессом, поскольку овладеть техникой его проведения может каждый желающий при наличии желания и настойчивости, всё-таки существует множество определённых секретов и тонкостей, которыми овладевать также очень важно, чтобы обеспечивать эффективный результат.

В частности, если эстетические изъяны выявлены на лбу, участок кожи, который будет выступать в качестве образца, должен быть взят только с правой или левой стороны от самого дефекта. Не допускается перемещаться вниз или вверх, поскольку текстура кожных покровов лба изменяется существенно в направлении сверху вниз. А вот для остальных участков лица такое строгое правило может не применяться.

Шрамы на лице проще всего устранять, пользуясь инструментом «Заплатка»

Повышение уровня эстетики

Красивое фото требует участия настоящего профессионала, который сумеет устранить эстетические изъяны, внести все необходимые корректировки, но при этом создать естественный внешний вид, уходя от эффекта искусственной (пластиковой) кожи.

Действительно, чтобы фото лица сопровождалось естественностью, важно знать, как отретушировать фото в Фотошопе , как создать натуральную текстуру, поскольку после работы с восстанавливающей кистью исчезают не только эстетические изъяны, но и поры самой кожи.

Устранения эффекта пластиковой кожи

Многие начинающие дизайнеры допускают ошибки, завершая процесс ретуширования сразу же после устранения дефектов кожи лица. Такая фотография выглядит фальшиво, соответственно, каждый, кто её просматривает, сразу же понимает, что она подвергалась корректировке.

Чтобы ретушь была качественной, следует устранить возникновение эффекта пластиковой кожи, появляющееся в процессе работы с фото.


Первоначально следует создать копию слоя, на котором осуществлялась ретушь. После этого следует перейти в пункт «Параметр», затем последовательно в подпункты «Размытие», «Размытие по Гауссу».

В открывшемся окне следует установить параметр размытия, равный 20 пикселям, а параметр непрозрачности важно понизить до половины (50%). Выбор таких параметров позволит ослабить эффект размытия.

На панели «Слои» находится пиктограмма «Добавить маску слоя», по которой следует щёлкнуть, предварительно зажав клавишу «Alt». Образовавшаяся чёрная маска слоя позволяет скрыть все внесённые изменения.

Далее следует взять кисточку, расположенную на панели «Слои», отдав предпочтение среднему размеру и белому цвету. После этого, при помощи кисти закрашиваются все участки лица, исключая область губ и глаз. Очень важно, чтобы все участки были тщательно закрашены. В Фотошопе существует возможность проконтролировать качество такого закрашивания. Для этого вполне достаточно зажать клавишу «Alt» и щёлкнуть по миниатюре маски. После таких действий можно визуально наблюдать, насколько качественно были обработаны участки кожи.

На следующем этапе пользователь должен вернуться к слою, который приходится ретушировать, после чего следует тут же создать новый прозрачный слой.

Следует кликнуть клавишу «Ctrl», а затем сразу же по пиктограмме маски. После появления выделенной области, её нужно немедленно залить серым цветом, установить параметр непрозрачности в 50%.

Далее пользователь должен добавить шум, перейдя в параметр «Фильтр». В открывшемся окне фильтра важно внести изменения в некоторые параметры. В частности, в параметре «Эффект» выбирается показатель, находящийся в диапазоне от 2,5% до 3%. В параметре «Распределение» имеется пункт «По Гауссу», возле которого важно установить галочку, точно также флажок устанавливается возле пункта «Монохромный». Остаётся согласиться со внесёнными изменениями нажимая «Ок».

В завершение, очень важно переключиться на новый режим наложения слоя, отдавая предпочтение режиму «Мягкий свет», когда дизайнер желает сделать малозаметную, практически невидимую текстуру. А переключившись в режим «Перекрытие», удаётся создать текстуру кожи, сопровождающуюся большей выразительностью.

Ретуширование волос

Когда все эстетические изъяны устранены с лица, можно, безусловно, завершить на этом процесс, но для повышения общей эстетики фотографии, лучше всего сделать в Фотошопе дополнительную ретушь волос, особенно, когда они чрезмерно взъерошены.


Без знаний, как ретушировать в Фотошопе волосы, в этом случае, конечно, не обойтись. Убрать выбившиеся из причёски пряди совершенно несложно, вновь воспользовавшись инструментом «Лечащая кисть». Однако, осуществляя такие действия, следует всё сделать так, чтобы основной фон не претерпел в этих местах серьёзных изменений. В противном случае, это может сразу «сигнализировать» о ненатуральности изображения.

Чтобы решить такую задачу, следует выбрать в качестве образца тот участок, который максимально идентичен тому, где выбивается на фотографии прядь, после чего при помощи «Лечащей кисти» образец фона переносится на нужные места. Сам процесс устранения прядей несложен, но кропотлив, требует усидчивости и повышенного внимания.

Также очень важно откорректировать границу волосяной части и основного фона. Сделать её ровной можно, воспользовавшись инструментом «Палец», при помощи которого легко приподнимать и, наоборот, опускать волосяные неровности. Оставшись доволен результатом, графический дизайнер должен сохранить готовую фотографию.

Итак, в Фотошопе существует невероятное количество возможностей, позволяющих повышать эстетический уровень любой фотографии. Даже фото, выполненное не профессиональным фотографом, а простым любителем, сможет стать настоящим шедевром фотоискусства, если её подвергнет ретушированию настоящий профессионал.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? - Pixobo

В наш век хронического фотошопа изображений в Интернете некоторые люди ставят под сомнение профессионализм фотографа и подлинность его фотографий, когда они используют инструменты редактирования фотографий, такие как Photoshop и Lightroom, для обработки своих фотографий после их съемки.

Когда они говорят о редактировании фотографий, они ошибочно принимают термин «постобработка» с «манипуляцией с изображениями».

Не следует путать эти две терминологии.

Манипуляция изображением - это изменение изображения, чтобы оно было чем-то другим, а не тем, что показано в исходном изображении, иногда с обманчивым намерением. Постобработка изображения может быть просто корректировкой и исправлением изображения для получения более реалистичной фотографии, чем исходное изображение, снятое вашей цифровой камерой, и это не всегда приводит к манипуляциям с изображением.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? Да, это так. И если вы серьезно относитесь к фотографии, ВАМ НЕОБХОДИМО.Съемка - это только первая половина создания хорошей фотографии, и она не заканчивается после того, как вы нажмете кнопку спуска затвора. Редактирование фотографий включает в себя изменение, исправление и корректировку ваших изображений для их улучшения. Он может начинаться с простых улучшений тона и цвета и удаления нежелательных элементов до манипуляций с изображениями, таких как добавление диких спецэффектов и драматическое ретуширование ваших фотографий. Большинство ваших редакций как фотографа будут опираться на первое. Тем не менее, бывают случаи, когда вам могут потребоваться более сложные настройки.

Кроме того, если фотограф слишком занят, чтобы редактировать свои фотографии, он нанимает компанию, которая сделает для них ретушь фотографий.

По правде говоря, редактирование фотографий - не новое дело. Он существовал уже во времена киносъемки. В то время фотографы использовали различные методы в фотолаборатории при редактировании необработанных изображений с пленочных негативов, чтобы создать красивый конечный продукт. От времени разработки до чего-то более сложного, например, использования цветных гелей или призм между линзой и фотобумагой для создания художественного искажения.

Даже выбор пленки рассматривается как монтаж фото. Разные типы пленок дают разное качество изображения. Некоторые из них усиливают цвета, некоторые создают черно-белые изображения, другие создают либо высококонтрастные, либо низкоконтрастные фотографии. От вашего выбора исходной пленки будет зависеть, как будет выглядеть конечный продукт.

Связано: Разоблачение услуг по редактированию фотографий для фотографов

Зачем фотографам редактировать свои фотографии?

Преимущества использования формата RAW

В настоящее время цифровые фотографы предпочитают снимать в формате RAW, который является эквивалентом негативов в пленочной фотографии.Формат RAW сохраняет как можно больше информации из захваченного изображения. Он содержит гораздо большее количество деталей цвета и текстуры. И точно так же, как негатив, изображение в формате RAW не может быть напрямую использовано в качестве изображения. Его нельзя опубликовать или распечатать, пока он не подвергнется постобработке или редактированию. Затем он будет преобразован в другой формат для просмотра, например JPG или PNG, прежде чем вы сможете распечатать его или опубликовать в социальных сетях.

Итак, вы можете спросить, у меня есть цифровая камера высокого класса, которая может сохранять изображение, готовое для печати, просмотра или публикации в социальных сетях, зачем сохранять изображение в формате RAW, которое все еще требует редактирования?

Хотя большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность снимать фотографии и сохранять их непосредственно в формате JPG, а не в формате RAW, при съемке в формате JPG возникает огромная проблема.Ваша камера по-прежнему улавливает все это огромное количество деталей с сенсора, когда вы снимаете изображение, но обрабатывает их заранее определенным способом, который нельзя отменить.

В результате ваша камера отбрасывает около 90% информации из захваченного изображения из-за ограничений формата файла JPG. Только представьте, сколько деталей вы потеряли при съемке того же изображения и сохранении его в формате JPG с размером файла от 4 до 6 МБ по сравнению с сохранением его в формате RAW с размером файла более 25 МБ - это огромно!

Формат RAW, с другой стороны, содержит гораздо больше уровней освещенности, чем JPG.Из-за этого вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать снимаемые изображения, не теряя слишком много деталей. Это дает вам гибкость в настройке экспозиции и других фотоэлементов при обработке изображений RAW, которые вы не можете сделать с вашими JPG-файлами, не убивая больше деталей и не создавая шума.

Тем не менее, изображения в формате RAW поначалу будут выглядеть некрасиво прямо на выходе из камеры, но все же содержат всю информацию, необходимую для создания изображения. Как упоминалось ранее, изображение RAW нельзя использовать напрямую, так как вы не можете просто открыть его в любом приложении.Вам необходимо использовать специальный инструмент для редактирования фотографий, который может обрабатывать файлы RAW, например Adobe Lightroom или Photoshop, чтобы извлечь всю информацию, захваченную вашей камерой, чтобы вы могли обработать изображение и сделать его пригодным для использования.


Динамический диапазон

Еще одна причина, по которой вам следует снимать в формате RAW, - это динамический диапазон. Динамический диапазон в фотографии - это диапазон интенсивности света от теней до светлых участков. Когда вы фотографируете в яркий солнечный день, большую часть времени динамический диапазон сцены выходит за пределы диапазона наших камер.Тем не менее, мы все еще можем увидеть все детали (или большую их часть) собственными глазами. Ни одна камера не может уловить такое же количество деталей и такой диапазон света, как наши глаза.

Например, если вы снимаете деревья, освещенные солнцем сзади, глазами вы можете видеть детали на солнце, небе, облаках, а также детали на деревьях, даже если они частично покрыты тенями.

Однако с нашими камерами вы можете видеть только силуэты деревьев, детали которых скрыты в тени.Это потому, что наши камеры могут видеть только половину динамического диапазона наших глаз. Поэтому мы снимаем в формате RAW, чтобы сохранить детали, размытые бликами или скрытые тенями. Мы делаем это для того, чтобы позже, когда мы будем обрабатывать наши изображения, мы все еще можем выбрать, какие детали мы хотели бы видеть на изображении. Может быть, больше деталей в небе или больше деталей в тенях. Все зависит от того, какую картинку вы пытаетесь получить.


Основные соображения при выборе инструмента для редактирования программного обеспечения

Теперь, когда вы узнали, насколько важно редактирование фотографий, пора приступить к редактированию фотографий.Есть много инструментов для редактирования фотографий; некоторые из них намного сложнее в использовании, чем другие. Тем не менее, есть основные вещи, которые необходимо учитывать при выборе программного обеспечения, которое подходит именно вам:


1. Инструмент кадрирования

Этот инструмент довольно прост и не требует пояснений, но бывают случаи, когда этот инструмент может творить чудеса. ваши изображения. Это дает вам возможность изменить композицию изображения после того, как вы его сняли, для большей выразительности. Это позволяет вам удалить ненужные пробелы и элементы на изображении, чтобы вы могли больше сосредоточиться на объекте.


2. Управление экспозицией

Экспозиция - это общая яркость изображения и, вероятно, самая распространенная проблема в фотографии, требующая редактирования. Как упоминалось в предыдущем разделе о динамическом диапазоне, регулировка экспозиции изображения может выявить больше деталей, которые размываются светом и тенями.


3. Контрастность

Это диапазон от черного до белого на ваших изображениях. Контрастность также является одной из наиболее распространенных проблем, требующих редактирования с помощью программного инструмента.Хороший инструмент для редактирования фотографий должен уметь повышать контраст изображения RAW, делая светлые участки ярче или затемняя тени.


4. Коррекция цвета

Регулировка контрастности может иногда устранять некоторые проблемы с цветом, но все же есть случаи, когда вам необходимо выполнить цветокоррекцию. Это особенно необходимо, если вы использовали неправильную конфигурацию баланса белого в своей камере. Цвета на изображении становятся неточными, даже если цвета объекта выглядят нормально невооруженным глазом.

Вы также можете использовать цветокоррекцию, когда цвета изображения становятся слишком насыщенными или вы хотите, чтобы определенные цвета в изображении выделялись.


5. Ретуширование с использованием штампа-клонирования и лечебных кистей

Ретуширование - это то, на что фотограф может потратить годы, особенно если вы увлекаетесь портретной фотографией. Для большинства фотографов это обычно не выходит за рамки простой коррекции пыли или удаления других элементов, которые вы не хотите включать в фотографию.Особенно когда вы снимаете изображения с грязным датчиком, вы все равно можете изменять изображения и удалять частицы пыли, которые в них попали.

Вы также можете использовать эти инструменты для удаления пятен или веснушек на коже вашей модели или пятен на ее одежде, которые вы не заметили во время съемки. Вы также можете удалить случайные электрические и телефонные провода, которые не должны отображаться на фотографиях.

Связано: Этично ли ретуширование фотографий?

Это самые простые инструменты, которые вы хотите использовать при выборе хорошей программы для редактирования фотографий.Однако в настоящее время большинство редакторов изображений выходят далеко за рамки этих возможностей. Тем не менее, перечисленные выше инструменты являются незаменимыми инструментами, которые вы очень часто будете использовать при постобработке изображений.


Какое программное обеспечение большинство фотографов используют для редактирования своих фотографий?

Я не буду останавливаться на каждом из них, но я расскажу о самых популярных инструментах для редактирования фотографий (в основном, только продукты Adobe) и некоторых жизнеспособных альтернативах.


1. Adobe Lightroom

Вероятно, самый надежный фоторедактор из всех.Это в значительной степени расширение Adobe Photoshop (официально именуемое Adobe Photoshop Lightroom), которое в основном создано для организации и редактирования фотографий, сделанных с помощью цифровой камеры.

Отличие Lightroom от Photoshop - это неразрушающий способ редактирования фотографий. Это означает, что когда вы редактируете свои фотографии, Lightroom не сразу применяет изменения. Вместо этого он сохраняет все внесенные вами изменения в отдельный файл под названием Каталог, а исходная фотография остается нетронутой и нетронутой.

Изменения, которые вы сохраняете в Каталоге, представляют собой набор инструкций о том, как вы обрабатываете свои фотографии, и, поскольку исходный файл остается нетронутым, вы можете вернуться к нему и отредактировать его в любое время. После того, как вы закончите вносить изменения, вы можете экспортировать изображение в файл с другим именем и другим форматом.

Даже если вы не слишком много редактируете или изменяете свои фотографии, упорядочить их в Lightroom очень просто. Рабочий процесс - лучший аргумент в пользу этого программного обеспечения. Особенно, если вы сняли много фотографий во время фотосессии - что вам следует делать чаще, чем нет.

Вы можете легко перенести изображения в формате RAW на компьютер или ноутбук, внимательно изучить все свои фотографии, оценить их, отбросить плохие и оставить те, которые вам нравятся, а также при желании внести некоторые улучшения в свои фотографии. Все это можно легко сделать в Adobe Lightroom.

Если вы из тех фотографов, которые снимают сотни фотографий за сеанс, и вам требуется минимальная работа по исправлению и улучшению фотографий, Adobe Lightroom - лучшее программное обеспечение для этой работы.

Выполнение некоторых быстрых правок и настроек в Lightroom займет всего пару минут.Для сложных настроек потребуется около 30 минут на фотографию. И еще одна интересная, уникальная функция Lightroom - вы можете сохранить изменения, внесенные в конкретное изображение, и применить те же изменения к остальным изображениям. Это сэкономит вам огромное количество времени.

Если вы хотите систематизировать или каталогизировать свою обширную библиотеку фотографий и хотите применять минимальные улучшения к изображениям и не нуждаетесь в сложных инструментах обработки изображений, которые предлагает Photoshop, Lightroom - идеальный инструмент для вас.

При оформлении подписки на Lightroom CC Plan вы можете получить Adobe Lightroom CC и 1 ТБ облачного хранилища всего за 9,99 долларов США в месяц.


2. Adobe Photoshop

Photoshop по-прежнему остается самой доминирующей платформой для редактирования изображений. Некоторые фотографы-пуристы осуждают пользователей Photoshop, потому что, когда дело доходит до обработки изображений, Photoshop - король.

Photoshop имеет то же самое, что и Lightroom, а также многое, многое другое. Однако в нем нет такой организации ваших фотографий, как в Lightroom.Он также не предлагает неразрушающего редактирования. Но любой тип редактирования, который вы хотите сделать со своим изображением, вы называете, в Photoshop он есть.

Вы можете создавать разные слои для редактирования, и каждый слой можно редактировать независимо. У вас гораздо больше гибкости и контроля, поэтому возможности Photoshop безграничны, если у вас есть масса времени, чтобы изучить все тонкости этого инструмента.

Если вы тратите кропотливые часы на сложные изменения и добавление специальных эффектов к своим фотографиям, Photoshop - лучшее программное обеспечение для вас.Кривая обучения может быть довольно сложной, так как Photoshop содержит запутанное количество кистей, фильтров и других инструментов, которые позволяют практически все типы редактирования ваших изображений. Однако из-за его популярности очень легко найти в Интернете ценные руководства и учебные пособия по Photoshop.

Если вы подпишетесь на Adobe Photography Plan, вы получите Adobe Lightroom CC и Adobe Photoshop CC за 9,99 долларов в месяц, но без облачного хранилища объемом 1 ТБ.


3.
Phase One Capture One Pro

Возможно, один из крупнейших конкурентов предложений Adobe в области редактирования фотографий.Capture One Pro предлагает преобразование файлов RAW, инструменты для импорта фотографий, управление файлами, инструменты настройки изображения и фокусировки, а также многое другое.

Как и Lightroom, Capture One также хранит ваши изменения в каталоге, но вы можете одновременно открывать несколько каталогов, что прекрасно. По мнению пользователей программного обеспечения, этот инструмент производит наиболее подробные изображения из файлов RAW. Он уступает Lightroom по инструментам организации и улучшения, но по-прежнему является эффективным решением для редактирования изображений.

Capture One Pro вернет вам 299 долларов в качестве единовременного платежа или 20 долларов в месяц, если вы выберете план подписки.Это довольно круто, учитывая, что вы можете получить план Adobe Photography за половину цены.


4. Skylum Luminar

Если вы находите Adobe Lightroom или Photoshop устрашающими или слишком сложными, особенно для начинающих, вы можете попробовать Skylum. Вероятно, это один из новейших инструментов для редактирования фотографий, Skylum намного проще в использовании, чем Lightroom.

Это очень просто и понятно, поэтому это жизнеспособная альтернатива, если вы считаете использование продуктов Adobe сложной задачей или если вы просто хотите отказаться от бизнес-модели Adobe.

Прежде чем вкладывать средства в это программное обеспечение, имейте в виду, что оно все еще находится на начальной стадии, но со временем оно будет развиваться. Этот стоит скромных 59 долларов.

Существует масса других инструментов для редактирования фотографий, и вы можете изучить их. Если вы занимаетесь профессиональной фотографией и у вас есть бюджет, обязательно рассмотрите продукты Adobe CC. Оба фоторедактора имеют движок Adobe Camera RAW, который является одним из самых мощных процессоров изображений RAW и в значительной степени стандартом обработки изображений RAW с цифровых камер всех производителей.

Выбор программного обеспечения для ретуши зависит от фотографа и его художественного видения.

Хотя я подчеркиваю важность редактирования фотографий, это не значит, что вы можете просто небрежно снимать изображения и исправлять их с помощью инструмента для редактирования фотографий.

Связано: 10 лучших программ для подавления шумов на фотографиях для фотографов


Никакое редактирование не может быть выполнено, чтобы исправить плохо сделанную фотографию. Если вы переэкспонируете или недоэкспонируете фотографию, вы рискуете потерять слишком много деталей, и у вас не будет достаточной гибкости при ее обработке.

Если ваш фокус выключен, или вы не скомпоновали или не кадрировали сцену должным образом, то фотографию будет очень сложно сохранить, и вы мало что сможете сделать в постобработке, чтобы исправить фотографию.

Вот почему так важно делать все правильно в процессе съемки.

С учетом сказанного, вы никогда не сможете получить идеально выглядящую фотографию без редактирования. Есть просто некоторые вещи, которые нельзя сделать с помощью одной только камеры. Инструменты редактирования фотографий предназначены для того, чтобы оживить ваши изображения, исправить некоторые ошибки, которые вы допустили при их съемке, и сделать ваши фотографии наилучшими.

«Можно ли получить все фотографии со съемок?» Нет, и вот почему ...

Рано или поздно каждый профессиональный фотограф попадает в похожую ситуацию. Ситуации, неудобные для фотографа и клиента. Один из них - это пост-продакшн и ретушь. Некоторые клиенты могут сказать вам, что ваша плата за ретуширование слишком высока. Другие могут посоветовать вам не ретушировать. А потом другие могут попросить вас прислать им все фотографии.

Если эти вопросы возникают со стороны клиента, задача фотографа - очистить атмосферу.Это непростая задача, поскольку все может быть неправильно понято, клиенты могут разочароваться, а фотограф рассердится и расстроится. Эти недоразумения коренятся в неправильном представлении о работе профессионального фотографа. Пытаясь прояснить ситуацию как можно более ясно, я собираюсь обрисовать один и тот же процесс с обеих сторон, с точки зрения фотографа и клиента.

Клиент : «У моего сына / друга / двоюродного брата хорошая камера. И я всегда вижу, что он делает. Он выходит, очень веселится, фотографирует, применяет фильтр и публикует их в социальных сетях.Это не так уж и много. И это вообще работает для него? Он такой преданный своему делу и ему так весело! Щелкает затвором и сразу результат. Наверное, сделать хороший снимок не займет много времени ".

Фотограф : «Для этих фотографий мне нужно иметь свободное время, исследовать место, планировать это с погодой и клиентом. Мне нужно создать макет и мудборд, чтобы представить клиенту свою концепцию. Мне нужно узнать, чего на самом деле хочет клиент. Слишком много дел перед съемкой.В день съемки мне нужно быть готовым к любой ситуации, чтобы сделать хорошие снимки и сделать именно то, что хочет мой клиент. Дома мне нужно просмотреть все изображения, выбрать лучшие (для нужд клиента И видения фотографа). В конце концов, мне нужно потратить много часов, чтобы воплотить видение в жизнь в Lightroom и Photoshop ».

Клиент может подумать, что фотограф приходит, развлекается, щелкает затвором, и все. С другой стороны, фотограф знает, сколько это стоит работы, о чем не знает клиент.

Следовательно, фотографы должны обучать своих клиентов (лучше всего перед съемкой) всему процессу создания. Эта статья пытается сделать именно это. Таким образом, мы можем отправлять его нашим клиентам для визуального обучения, особенно на этапе пост-продакшн работы. Они быстро поймут, что хотят, чтобы их снимки были отретушированы, хотят за это платить и не хотят, чтобы все остальные снимки, сделанные фотографом во время съемки. Итак, приступим!

A.) Клиентам не нужны ваши неотредактированные изображения RAW

Как правило, любой коммерческий и профессиональный фотограф (кроме e.грамм. фотожурналисты) записывают свои изображения в виде файлов RAW; несжатые файлы прямо из камеры. Вам понадобится специальное программное обеспечение, чтобы преобразовать их и сделать так, чтобы они хорошо выглядели. У них тусклые цвета, низкая контрастность, они выглядят плоскими и ненасыщенными. Тем не менее, это файлы, к которым обращаются профессионалы, поскольку они содержат всю информацию, позволяющую адаптировать внешний вид изображения.

Это похоже на художника, которому сначала нужны разные цвета, чтобы создавать все, что он хочет. Давайте посмотрим на фотографию в те времена: вы принесли свою пленку в фотостудию или лабораторию, чтобы ее проявили.С пленкой в ​​руках ничего не поделаешь. Следовательно, вы заплатили эксперту, чтобы он преобразовал данные вашего фильма / RAW в полностью проявленное изображение.

Именно это и происходит в наши дни: фотографы делают снимок в формате RAW, который не выглядит хорошо, но содержит всю информацию об изображении, необходимую для получения идеального изображения. Окончательные изображения обычно доставляются в формате JPEG, сжатой версии фотографии, поэтому вы, как клиент, можете легко сохранить и опубликовать ее в Интернете. Раньше вы платили специалисту за проявку пленки, почему бы не сделать это сейчас?

Б.) Клиенты не хотят ВСЕ ваши изображения

Я слышал это много раз, и другие фотографы тоже. Самый страшный вопрос для каждого фотографа:

«Доброе утро! Матиас, не могли бы вы передать мне остальные фотографии в том виде, в каком они есть, чтобы я мог их получить! У нас есть те, что вы нам прислали. Потом я их выберу ?? !! Те, что со свадьбы, как они есть. Без редактирования. Просто передайте их вот так. Если все в порядке.

Это ужасно по той простой причине, что вы не хотите подводить своего клиента, вы не хотите его расстраивать или разочаровывать.Но ответ на этот вопрос, по крайней мере, каждого полупрофессионального фотографа, обычно - «нет». Затем начинается спор, и ваш клиент начинает спрашивать вас, почему вы не даете ему все свои фотографии.

Не поймите неправильно! Я полностью понимаю клиента. Я бы тоже спросил об этом! Никто не любит отказываться от контроля. Особенно, если за это заплатить. Трудно доверять едва знакомому человеку. Следовательно, они хотят быть уверены, что получают самые лучшие снимки, которые у них могут быть. Совершенно понятно!

Но вот то, что клиент обычно не знает (и, следовательно, не понимает, прежде чем вы ему это объясните): я, как фотограф, точно знаю, почему я сделал определенные снимки и какое большое количество фотографий я мог бы снять. чтобы запечатлеть один единственный момент.На один снимок может быть до 20 кадров.

Я почти уверен, что люди не очень-то хотели бы снимать свадьбу целиком и сами выбирать лучшие снимки. Эта услуга включена в мое бронирование фотографий. Это огромная работа!

Итак, если я раздам ​​400-500 отредактированных изображений свадьбы (даже если я снял 3500), я думаю, что у вашего клиента все еще будет достаточно места, чтобы выбрать любимые моменты, которыми они хотят поделиться со своими друзьями. Я пытаюсь построить мост между очень разными взглядами на процесс создания, между наемным специалистом и (часто необразованным) клиентом.

Давайте воспользуемся другим примером: в повседневной жизни мы все ходим к определенным специалистам. Мы делаем это в поисках помощи по вопросам, о которых мы ничего не знаем: врачей, стоматологов, парикмахеров, сантехников и т. Д.

В парикмахерской: Вам действительно важно, как он пришел к конечному результату? Если вы решились на стрижку, пути назад уже не будет, и вам просто нужно им доверять. Если результат был хорошим, вы вернетесь к нему в следующий раз. Если это не так, вы не вернетесь.В любом случае, вы позволите им закончить свою работу и заплатите за это деньги. Вы не говорите им: «Отличная работа, я возьму это отсюда» и продолжаете стричь волосы самостоятельно.

Вы ждете до самого конца, чтобы вынести окончательный приговор. Вы заботитесь о конечном результате, а не о процессе его достижения. Вы взяли на себя обязательство, отказались от контроля и доверились эксперту с многолетним опытом. Почему бы вам не сделать то же самое с другими поставщиками услуг?

Вы не идете к дантисту за пломбой, вы просто прерываете его на полпути, передумали и хотите сделать это самостоятельно.Изначально вы обратились за помощью по чему-то, о чем мало знаете. Почему ты вдруг узнал об этом лучше? Понимаете, то же самое со всеми поставщиками услуг: парикмахерами, стоматологами, врачами и, да, даже фотографами и профессиональными ретушерами.

Наконец, возвращаясь к фотографии, пора стать более прозрачным фотографом, чтобы другие могли понять, почему они должны доверять нашему суждению и отказаться от своего контроля. Итак, давайте перейдем к делу:

Есть много причин, по которым фотографы снимают намного больше снимков, чем они в конечном итоге доставляют своему клиенту.Некоторые из них более очевидны, чем другие. Давайте начнем с трех примеров, постепенно увеличивая сложность до последнего:

1.) Вам не нужны все изображения, потому что они попадают как минимум в одну из следующих категорий: почти идентичные дубликаты друг друга, резервные копии для фотографа кадры размытых изображений, дети / животные / автомобили в кадре, закрытые глаза, волосы на лице, нелестная поза или выражение лица.

Просто поверьте мне, я дал вам лучшие кадры, которые были там.И есть причины, по которым они вам не нужны. Давайте взглянем. Вы действительно думаете, что вам все они нужны? Разве одной фотографии недостаточно, чтобы рассказать эту историю?

В следующем примере показано, как происходят непредвиденные события и почему некоторые кадры просто испорчены из-за отвлекающих факторов, например, детей, попадающих в кадр. Вот еще одна причина, по которой в итоге я делаю больше снимков, чем вам может понадобиться. Вкратце: я гарантирую вам, что я хочу представить всех участников в их лучшем свете, людей / объект / субъект на фото, клиента и себя.
Будет ли у меня причина выбирать плохие картинки?

2.) Я делаю несколько снимков одного и того же события по другой менее очевидной причине: чтобы взять лучшее из каждого снимка и сложить его вместе. Особенно при съемке групп людей, модных или свадебных клиентов. Практически невозможно заставить всех выглядеть великолепно одновременно.

Чем больше группа, тем сложнее. Кто-то не смотрит в камеру, у кого-то глаза закрыты, дети бегут в кадр.Как бы то ни было. В конце концов, вы ожидаете, что я как фотограф с этим справлюсь, и мне все равно, что случилось. Я отвечаю за создание хороших снимков, даже если произошли непредвиденные события, которые испортили снимок.

Создание множества снимков дает мне возможность объединить все хорошие моменты в один снимок, который в то время было невозможно запечатлеть. Поэтому я объединяю множество посредственных снимков в один хороший. Если бы вы, как клиент, увидели эти фотографии, вы бы не узнали о моих намерениях и, вероятно, не смогли бы сами собрать эти снимки.

В этом примере я сфотографировал жениха и невесту с одним из их друзей в центре.

В первом кадре жених отвлекся, когда кто-то выкрикнул его имя. На втором кадре жених выглядит великолепно, но невеста смеется и поворачивает голову набок. Единственный постоянно лестно изображаемый человек - наименее отвлеченный, друг прямо посередине. Чтобы решить эту проблему, я создал составное изображение, вручную соединив оба изображения в Photoshop, чтобы жених и невеста выглядели хорошо одновременно.Это оставляет нам совершенно новую картину, которой раньше не было.

Мой клиент, скорее всего, не знал бы, что делать с этими фотографиями, звал бы меня за плохую работу, потому что жених и невеста не выглядят хорошо одновременно на одном кадре. Вот почему я делаю больше снимков, чем отдаю в итоге! Вы бы их даже не захотели! И заказчик не получил бы составной снимок, если бы я не сделал больше, чем один, который я сделал.

Чтобы разбить это на части: вы, как клиент, нуждаетесь во мне, чтобы я делал больше изображений и сам выбирал и редактировал их.И вы видите, что вам не нужны и, вероятно, не нужно делать ВСЕ фотографии.

Еще во время съемки я, как фотограф, уже знаю, чем хочу заниматься в пост-продакшене. Иногда, особенно на свадьбах, нельзя позвать всех выйти из кадра или убрать какие-то вещи с картины. Вы должны действовать быстро! Следовательно, я уже предварительно визуализирую обрезку окончательной картинки в своей голове и знаю, что мне сойдет с рук и еще много чего.

Здесь, в этом кадре, простое кадрирование и выпрямление картинки решили уже основные проблемы.Конечно, я все же сделал цветовую градацию фотографии, и если вы посмотрите достаточно внимательно, вы увидите, что я также дал крестному отцу новое лицо, которое я вытащил из другого кадра.

Теперь вы можете подумать: «Хорошо, я понимаю, что для свадеб. Но я заказал вас для съемки архитектуры, недвижимости или пейзажей. Как это там применимо? » Подождите, мы туда доберемся!

При съемке других жанров фотографии есть похожие вещи, которые я уже заранее визуализирую на месте.Я выбираю угол, под которым легче убрать с картинки определенные объекты и отвлекающие факторы (трубы, провода, людей, машины, грязь, мусор, предвыборные транспаранты). И вы бы не знали, что я планировал это удалить, и, вероятно, не знал бы, как это сделать. Позвольте мне показать вам пример!

Вы догадались, что я планировал удалить всю лестницу, которая занимает большую часть изображения? Вы бы знали, что я хочу очистить дорогу, клонировать всех людей, дорожные знаки и красный грузовик? Я думаю, вы бы предпочли не выбирать эту картинку из-за всего того, что я только что упомянул.Предварительная визуализация происходит на месте, во время отбраковки изображений дома и во время их редактирования. И, в конце концов, вам необходимо иметь опыт и технические знания, чтобы сделать снимок с точки зрения, которую другие фотографы без этого набора навыков не смогут сделать.

На следующем снимке мне не удалось закрыть все окна, вынуть радиатор, отодвинуть доску объявлений или убрать отражения. Тем не менее, я знал о своих навыках работы с фотошопом и предварительно визуализировал этот снимок как очень минималистичный.Сначала это было совсем не так. Но после моей ретуши он стал свободен от отвлекающих факторов и сфокусирован исключительно на чистых формах, которые архитектор здания намеревался показать.

3.) Последняя часть - самая сложная и, следовательно, самая трудная для понимания для клиента: Художественный выбор! Подводя итог, нам просто нужно заранее осветить еще одну тему: цветокоррекция.

Много раз я слышал утверждения, похожие на следующее:

«Ваша дневная ставка на постобработку и ретушь почти такая же, как и дневная ставка вашей фотографии на месте.Это дорого! Вы просто щелкаете два раза, применяете фильтр и берете за это столько денег ».

Мой ответ: вы получаете то, за что платите! А все просто. Думаю, я уже изложил более чем достаточно - я не просто применяю фильтр к изображению и называю это ретушированием. Да, многие люди делают именно это. Сделать плохой снимок, купить пресеты у влиятельных лиц в Instagram и опубликовать дешево отредактированное изображение в небольшом разрешении в Instagram.Затем они приводят примеры «до и после» и называют это ретушью. Следовательно, это их вина, а не вина моего клиента, неправильно воспринявшего слово «ретушь». Ретуширование - это актуальный бизнес и профессия, в которой я работаю уже 4 года.

Разобравшись с этим, мы можем начать разговор о цвете. У каждого фотографа свои предпочтения в отношении цветов. Это часть подписи. Поэтому я как профессиональный фотограф и ретушер оцениваю каждую фотографию (серию) индивидуально, решаю проблемы с цветом, такие как цветовые оттенки, создаваемые разной температурой света (снаружи и внутри).

Я также подбираю оттенки кожи и создаю единообразный подлинный вид на всей серии изображений, даже если ситуация с освещением могла сильно отличаться. Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно сделать больше, чем просто применить предустановку в один клик. Вам нужен профессиональный опыт, чтобы оценивать каждую отдельную проблему в каждой отдельной картинке одной серии, решать их, а затем объединять их в последовательную серию картинок.

Цвет играет важную роль в передаче сообщения, создании ощущений и воспоминаний.Если цвета блеклые - я думаю, вы это видите - изображения не выглядят привлекательными и не стоящими. Вы просто видите их, не обращайте на них внимания и забываете о них. Все намерения увлечься этим (лично или для рекламы ваших клиентов) просто испаряются.

Вот где в игру вступает профессиональная обработка цвета: создание чего-то уникального, на что хочется смотреть долгое время, что вызывает эмоции и находит отклик у вашей аудитории. Позвольте мне показать вам еще несколько экстремальных примеров, в которых выборочное изменение цвета в Photoshop (ретушь) изменило все настроение изображений.

Следующая и заключительная часть этой статьи основывается на всем, о чем мы говорили раньше: съемке нескольких изображений, предварительной визуализации, импровизации, резервных файлах для фотографа и цветокоррекции. Позвольте мне назвать вам главную причину, по которой вы хотите, чтобы я ретушировал свои фотографии.

Это сочетание технических знаний, импровизации из-за плохой погоды, непредвиденных событий или просто для создания уникального высококачественного кадра, который не был создан ранее.Разве ты не нанял меня по этой причине? Чтобы сделать снимок героя с вау-эффектом, который заставит людей покупать ваш продукт? Для этого я сначала выбираю одну композицию, фиксирую камеру на штативе, наблюдаю за погодой и изменением освещения.

В архитектуре я часто использую помимо этого техники освещения различных частей изображения. Для каждого изменения основного изображения, которое я хочу запечатлеть, мне нужно дополнительное изображение. Иногда у меня получается 10-20 изображений, соединяющих их вместе в одно окончательное изображение.В конце концов, я облагораживаю его теми элементами, которые потребовали бы слишком много работы на месте (например, включение огня в духовке). Это моя подпись!

Вот почему вам нужна моя ретушь, почему вы не можете сделать ее самостоятельно или передать другому ретушеру. Никто кроме меня не знает моих намерений, использует мою цветовую палитру и даже не всегда снабжен всеми файлами, необходимыми для создания финального кадра.

Специально для внешних архитектурных изображений другие ретушеры не будут иметь доступа ко всем необходимым файлам, поскольку я курирую свою личную библиотеку неба с разной погодой и настроением, чтобы у меня была полная творческая свобода и контроль над светом и погодой.Это позволяет мне постоянно доставлять высококачественный уникальный контент своим клиентам независимо от погоды (кроме дождя, конечно). По этой причине вы хотите, чтобы я сфотографировал ваш проект, сделал больше снимков, чем я поставлю, ретушировал снимки сам и заплатил мне за это хорошую цену. Вы платите за себя, свою гибкость, контроль над проектом и время, которое вы в безопасности!

Я надеюсь, что эта статья поможет преодолеть разрыв между фотографом и клиентом, обрисовать в общих чертах работу, которая входит в фотографию, и демистифицировать процесс ретуширования.Я хотел добиться взаимопонимания между обеими сторонами. Лучшее общение ведет к лучшему обучению клиентов, большей прозрачности, меньшему количеству проблем и лучшему сотрудничеству в целом.


Об авторе : Маттиас Денглер - профессиональный фотограф и ретушер из Нюрнберга, Германия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Денглера на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Рабочий процесс фотографии: от настройки до редактирования, пошаговое руководство

Фотография - это одновременно искусство и отточенное ремесло. Это требует не только творчества, но и технических навыков, а также понимания концепций фотосессии и процесса фотосъемки.

Для того, чтобы сделать профессиональную фотосессию, нужно больше, чем просто знать, какие кнопки нажимать на камере - вам нужно знать, как выполнить каждый этап рабочего процесса. Мы создали руководство от лучших фотографов, которое проведет вас через этапы фотосъемки от начала до конца.

Какие шаги в фотографии? Рабочий процесс обычного профессионального фотографа Этапы рабочего процесса фотографии: от подготовки вашего оборудования и создания плана до доставки ваших окончательных фотографий.

Шаг 1. Подготовьте свое снаряжение и создайте план Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси рассказывает о своей камере и снаряжении, которое она любит брать с собой для съемки.

Фотосессия зависит от наличия плана на игру. «Для некоторых фотосессий лучше всего следовать плану», - говорит фотограф и инструктор Skillshare Джессика Кобейси.«Мне нравится планировать свои фотосессии: место, время, модель и как минимум один или два наряда».

На этапе подготовки к процессу фотосессии также важно согласовать ожидания. Если вы снимаете для клиента, обсудите его цели и убедитесь, что у вас есть все необходимое для их достижения, прежде чем приступить к съемке.

Независимо от того, что вы снимаете, полезно иметь график съемок и список снимков, включая людей или реквизит, которых нужно задействовать для каждого.

Когда все будет готово, вам также нужно будет собрать все свое снаряжение - объективы, штативы, освещение и, конечно же, камеру. Также убедитесь, что у вас пустые SD-карты и полностью заряженные батареи.

Шаг 2. Настройка и захват изображений Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси фотографирует модель во время фотосессии.

Когда вы прибудете на место съемки, самое время осмотреть фоны и другие места, где вы можете делать снимки.Вы также захотите подготовить свое снаряжение, чтобы его можно было схватить, когда оно вам понадобится - вы не захотите упустить идеальный снимок, копаясь в поисках другого объектива.

И хотя соблюдение списка выстрелов помогает убедиться, что день протекает гладко, не стесняйтесь отказываться от сценария, когда это необходимо. У вас есть свобода снимать все, что вас вдохновляет, или снимать любые неожиданные события дня.

«Очень важно при фотосессии, особенно с моделью, которая строит свою книгу, убедиться, что вы получите разнообразные фотографии и для вас, и для нее, и для вашего портфолио», - говорит Кобейси.

Шаг 3. Организация и сортировка фотографий Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси выбирает между двумя похожими фотографиями.

Съемка окончена, что теперь делать фотографу? Пришло время разобраться в том, что у вас есть, и организовать свои изображения. Хотя существует несколько программных систем для упорядочивания фотографий, большинство фотографов используют Adobe Lightroom для редактирования и категоризации.

Фотографы систематизируют свои фотографии всевозможными способами.Например, вы можете создать отдельные папки с тегами по дате, клиенту или конкретным ключевым словам.

Помимо логического осмысления всех имеющихся у вас изображений, вашей целью также является их обработка, избавление от дубликатов или фотографий с ошибками и сохранение только лучших. «Процесс отбора никогда не бывает простым. Выбор фотографий, которые я хочу отретушировать и редактировать, может занять несколько часов », - говорит Кобейси.

Шаг 4. Резервное копирование изображений Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси фотографирует модель.

Вы никогда не знаете, когда компьютер выйдет из строя или что-то повредит ваши файлы, и вам не терпится потерять всю свою тяжелую работу. Вот почему процесс фотосъемки от начала до конца должен включать в себя резервное копирование данных.

В идеале у вас должно быть два разных способа резервного копирования ваших фотографий для покрытия ваших баз, например, загрузка их в облачную систему хранения и хранение на внешнем жестком диске. Это может показаться излишним, но знание того, что ваши фотографии в безопасности, даст вам душевное спокойствие.

Шаг 5: Редактировать фотографии Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси редактирует одну из своих фотографий в Lightroom.

Чтобы сделать фотографии популярными, фотографы редактируют свои работы в пост-продакшн. «Внося корректировки, вы можете преобразовать всю картину», - говорит Кобейси.

Не существует единственного правильного способа отредактировать фотографию - редактирование - это самостоятельная форма искусства, которая зависит от вашего стиля и сложности фотографии.

Вы можете просто кадрировать фотографии, чтобы привлечь внимание к объекту или уменьшить отвлекающий фон.Или вы можете сделать ретушь кожи, отрегулировать яркость фотографии или выпрямить изображение, чтобы выровнять горизонт.

«Вы можете точно определить определенные цвета на фотографии, а затем корректировать только эти цвета», - добавляет Кобейси.

Шаг 6: Доставка окончательных фотографий Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси показывает одну из своих готовых фотографий.

Последний шаг вашего фотографического процесса - доставить ваши окончательные фотографии. Если вы выполнили фотосессию для клиента, вы отправите ему готовые фотографии.Если фотографии были для личного проекта, вы можете загрузить их в свое портфолио или поделиться ими в социальных сетях. Вы также можете зарабатывать деньги, продавая свои фотографии на таких сайтах, как Creative Market, Shutterstock, Unsplash и других.

Как только это будет сделано, вы завершите свой рабочий процесс фотографирования и готовы приступить к следующей съемке!

Часто задаваемые вопросы о рабочих процессах в фотографии

1. Сколько этапов в стандартном цифровом рабочем процессе?

Рабочие процессы необходимы для любого проекта, и количество шагов, включенных в каждый, зависит от сложности проекта.Как правило, каждый процесс фотографии будет включать в себя предварительную обработку, съемку и пост-продакшн с множеством подробных шагов на каждом этапе. Каждый фотограф может разработать свою собственную схему рабочего процесса фотографии, чтобы держать их в порядке.

2. Нужно ли точно соблюдать рабочий процесс фотографирования?

Самое замечательное в творческой профессии - это то, что вы контролируете, как лучше всего выполнять свою работу. Хотя описанный выше подход является стандартным подходом к процессу фотографии, это, конечно, не единственный.Не бойтесь экспериментировать и найдите рабочий процесс, который вам подходит.

3. Как профессиональные фотографы делают резервные копии своих фотографий?

Многие начинающие фотографы задаются вопросом: как профессиональные фотографы обрабатывают свои фотографии? К сожалению, потеря фотографий или SD-карты является распространенной ошибкой новичков, поэтому крайне важно сделать резервное копирование данных неотъемлемой частью вашего профессионального фотографа.

Вы можете загружать свои фотографии в такую ​​систему, как Lightroom, или создавать резервные копии фотографий на внешнем жестком диске или в облачном хранилище, например Dropbox или Google Drive.Профессиональные фотографы не только делают резервные копии своих фотографий, но и запасаются картами памяти, чтобы у них не закончилось свободное пространство во время фотосессии.

Создайте свою собственную фотостудию!

Портретная фотография: делайте и редактируйте снимки, достойные Instagram.

Редактируют ли профессиональные фотографы свои собственные фотографии? - Путь

от Миша Хетти

Когда фотография была изобретена, изображения были довольно примитивными.Если учесть оборудование, которое использовали первые фотографы, грубое качество имеет полный смысл.

Фотографы быстро начали экспериментировать с новыми техниками. За несколько десятилетий они перешли от печати всего, чего могли достичь, к редактированию своих изображений до совершенства перед печатью.

Фактически, самый ранний известный пример отредактированной фотографии - фотография Авраама Линкольна еще в 1860 году. Во всяком случае, это была голова Авраама Линкольна - фоторедактор создал композицию из головы Линкольна и Джона К.Тело Калхуна.

С тех пор редактирование стало широко распространенной частью процесса создания фотографий. В настоящее время фотографы даже не будут показывать вам изображение в процессе обработки на задней панели камеры - они с гораздо большей вероятностью захотят продемонстрировать законченное отредактированное изображение. Вот почему.

В этой статье:

Зачем редактировать фото?

Когда дело доходит до производства фотографий, широко распространенная передовая практика - делать все, что можно, «в камере». Это означает, что снимок должен быть максимально приближен к вашему видению, прежде чем вы когда-либо откроете файл изображения в Photoshop.

В конце концов, это значительно сэкономит время, которое вы в противном случае проводили бы за компьютером. И это делает конечное изображение более чистым и качественным.

Сказав это, у есть много чего, чего не может достичь в камере, и смягчающие обстоятельства (например, плохое освещение), которые могут подтолкнуть фотографа к принятию решений, которые, как они знают, им придется исправить в процессе редактирования.

Особо художественные и творческие правки могут выполняться только при постобработке.Конечно, вам нужны основы фотографии - глубина резкости, композиция, кадрирование, фокус и т. Д. - но что-то вроде неестественной насыщенности или смешения двух объектов вместе требует более сложных правок после того, как был сделан снимок .

Помимо творческого редактирования, есть еще пара причин, по которым фотограф предпочел бы редактировать свои фотографии.

Фотографии должны быть оптимизированы для канала, на котором они будут появляться.

Когда-нибудь делали покупки на Amazon? Если да, то вы видели много отредактированных фотографий.У Amazon и других торговых площадок есть правила в отношении одобренных фотографий продуктов, поэтому фотографы, которые создают эти снимки, должны следовать их примеру. В этом случае многие фотографы полагаются на такие службы, как Path, чтобы изображения были такими яркими, привлекательными и совместимыми, какими они должны быть.

Фотограф попал в плохие условия на съемке.

Когда вы стремитесь сделать изображение как можно лучше, вы контролируете ситуацию как можно лучше. Но иногда есть вещи вне вашего контроля, так что вы должны делать это.

Если освещение не оптимальное, у вас не было времени на то, чтобы усовершенствовать декорацию, или даже если у вас не было лучшей камеры, во всех этих случаях вам, возможно, придется полагаться на Photoshop или другие программы. чтобы убрать за вас.

Сколько фотографий продукта редактируется?

Вам может быть интересно, какая часть изображения достигается в камере по сравнению с тем, сколько фотографы «исправляют» впоследствии в таких программах, как Photoshop.

Ответ (как и у большинства людей в жизни!)… Это зависит от обстоятельств.

Если вы смотрите на художественную фотографию или портрет красавицы, скорее всего, вам пришлось много редактировать и ретушировать.

С другой стороны, если вы смотрите на простую фотографию продукта, эти изображения, скорее всего, были отредактированы легким прикосновением. Никому не нужен продукт, который не похож на картинку в Интернете.

Вот пример неотредактированного изображения продукта рядом с изображением, отредактированным командой Path.

Конечно, бывают случаи, когда фотографы художественно редактируют изображения, чтобы передать определенную точку зрения.Вот фантастический пост о некоторых работах, которые используются для создания одного из этих художественных рекламных изображений.

Как фотографы редактируют фотографии?

Теперь, когда вы увидели кое-что из возможного, возможно, вы думаете: «Но как? Как они так легко вносят эти правки? »

В отличие от прошлого, когда все манипуляции выполнялись в темной комнате, сегодня фотографы используют множество инструментов и компьютерных программ, чтобы придать своим фотографиям первоклассную форму.

Есть Adobe Photoshop, самый большой, самый плохой и лучший из всех.Эта программа была золотым стандартом для редактирования фотографий с момента ее создания в конце 80-х годов.

Существует также Adobe Lightroom, который упрощает пакетное редактирование.

Помимо набора программ Adobe существует множество других программ для редактирования, каждое из которых имеет свои достоинства:

  • Capture One: Для редактирования файлов фотографий RAW можно использовать Capture One. Эта программа имеет множество замечательных функций, включая расширенное редактирование цвета.
  • ON1 Photo RAW: ON1 Photo RAW 2020 похож на Capture One и предлагает 170 различных эффектов.
  • Corel PaintShop Pro: Еще один хороший вариант, который существует уже давно, - это PaintShop Pro. Эта программа позволяет вам использовать множество инструментов для редактирования фотографий, и для каждого из них есть учебное пособие, чтобы вы могли быстро овладеть навыками.
  • GIMP: Если вам нужен надежный, но бесплатный вариант, классический вариант - GIMP. В нем есть множество возможностей, которые предлагают Photoshop и Lightroom - и вы не сможете превзойти эту цену!
  • PicMonkey: Еще один вариант с низкой ценой - PicMonkey.Хотя в нем нет всех наворотов, которые предлагают некоторые другие программы, он чрезвычайно удобен в использовании и является хорошим способом начать работу с редактированием изображений.

Когда дело доходит до профессионального редактирования фотографий, всегда есть еще один фантастический вариант: аутсорсинг. Если вы не особо занимаетесь редактированием фотографий, не уверены в своих навыках или просто слишком заняты, чтобы сидеть за компьютером, то аутсорсинг может быть идеальным для вас. Вот несколько ресурсов, которые помогут вам узнать, как передать на аутсорсинг редактирование фотографий вашего продукта:

Что редактируют продуктовые фотографы в свои изображения?

Каждый из вышеперечисленных вариантов имеет разные возможности, но есть несколько шагов, которые фотографы часто делают - независимо от объекта фотографии.

Некоторые общие правки включают такие вещи, как:

  • Обрезка, чтобы скорректировать рамку фотографии и привлечь внимание к конкретному объекту.
  • Выпрямление, чтобы убедиться, что горизонт изображения ровный. Наклоненный объект на фотографии выглядит и чувствует себя неадекватно. (При любом заказе мы сделаем ваши снимки бесплатно.)
  • Регулировка яркости для обеспечения приятной экспозиции. Слишком яркие или темные изображения теряют важную информацию и не имеют деталей в высококонтрастных областях.
  • Ретушь и удаление пятен, морщин, пыли и других недостатков.
  • Удаление нежелательных объектов с заднего или переднего плана.
  • Оптимизация под разные каналы. Каждый канал - от печати до Amazon, от социальных сетей до каталогов - имеет разные стандарты, которым должны соответствовать ваши фотографии.

И это только основные правки. Вы можете делать изображения художественными, минималистичными и запоминающимися - и все это с помощью редактирования.

Сколько редактирования - это слишком много?

Одним из недостатков всех этих удивительных возможностей Photoshop является то, что фотографию можно легко отредактировать.(Вот статья о том, как это может выглядеть.)

Когда вы часами смотрите на экран, вы можете потерять представление о том, что выглядит хорошо, и добавить яркости или четкости изображению. В результате фотография может получиться слишком насыщенной или «хрустящей».

Еще несколько характерных признаков чрезмерного редактирования - это чрезмерно сглаженная кожа, недостающие детали (например, участки с слишком большим количеством светлых участков или слишком много черного) и сильное виньетирование. Если это будет слишком много, фотография будет "казаться" неправильной для зрителя, но если это слишком много? Это могло быть полным провалом.

Photoshop не работает

Вы когда-нибудь просматривали Facebook и видели рекламу с изображением, которая заставляла вас остановиться и еще раз взглянуть - в плохом смысле?

Иногда в изображении что-то не так, и вы просто не можете понять, что это такое…

В других случаях это до боли очевидно: у модели неестественно длинная рука, на заднем плане есть странное отражение чего-то, чего не хватает на переднем плане, или у всей семьи на фотографии идеально пластичная кожа и светящиеся глаза.

Это все прекрасные примеры неудач Photoshop, которые случаются, когда неквалифицированный редактор заходит слишком далеко в Photoshop. По сути, его редактирование испортилось.

К счастью, избежать ошибок Photoshop несложно. Если вы сохраните слой исходного изображения в окне слоев, вы можете переключаться вперед и назад, чтобы увидеть, выглядят ли ваши правки реалистичными или действительно ли они не из этого мира. (Если вы думаете, что зашли слишком далеко со своими правками, скорее всего, вы это сделали.)

Продолжение редактирования фотографий

Теперь, когда вы знаете секреты редактирования фотографий, вы можете по-другому смотреть на изображения.Некоторые обеспокоены эффектом совершенства изображений, которые мы видим ежедневно, но другие вдохновляются красотой и точностью.

В конце концов, все, что мы знаем, это следующее: если вы хотите получить идеальное изображение и у вас есть представление о том, каким оно должно быть, редактирование может помочь вам в этом.

Удачной съемки и редактирования!

Нет времени делать это самому? Передайте на аутсорсинг самые утомительные правки всего за 49 центов за изображение.

Миша Хетти

Миша - копирайтер и бренд-фотограф, который не может избежать своей сильной склонности «старшего ребенка» к планированию, совершенствованию, руководству и обучению.Ее фотоработы были представлены в журналах Uppercase Magazine, Travel + Leisure, Gayot Guide, Cooking with Paula Deen, Design Guide, NHOME Magazine, Urban Home и других. Она помогает творческим предпринимателям создать бренд, который выделяется в Интернете, и PS? Это не совсем ее естественный цвет волос.

Что такое рабочий процесс фотографии? Вот что вам нужно знать

Если вы читали статьи о фотографии и постобработке, особенно от профессионального фотографа, вы, вероятно, наткнулись на слово «рабочий процесс» и задались вопросом, что оно означает.В этой статье я объясню, что такое рабочий процесс и из чего он состоит в мире цифровой фотографии. Обратите внимание, что рабочий процесс может сильно отличаться от одного фотографа к другому из-за слишком большого количества переменных и отсутствия установленного стандартного рабочего процесса, применимого ко всем. Поэтому информацию, которую я предоставляю в этой статье, следует использовать только в качестве ориентира для понимания того, как рабочие процессы работают в целом. Вы сами должны будете создать свой собственный рабочий процесс цифровой фотографии, и в конечном итоге вы должны разработать процесс, который лучше всего подходит для ваших нужд.

Что такое рабочий процесс в цифровой фотографии?

Рабочий процесс цифровой фотографии - это сквозная система работы с цифровыми изображениями, от захвата до доставки. Он состоит из серии взаимосвязанных шагов, разработанных фотографами для упрощения и стандартизации своей работы. Упрощение и стандартизация - два ключевых слова здесь, потому что хорошо отлаженный рабочий процесс не только поможет вам упростить и ускорить процесс работы с изображениями, но также позволит вам оставаться организованным, повышая эффективность и обеспечивая согласованность. твоя работа.Количество этапов рабочего процесса варьируется, но обычно состоит из следующих:

  1. Настройка камеры и захват изображений
  2. Передача изображений на компьютер
  3. Импорт изображений в приложение для обработки фотографий
  4. Организация и сортировка изображений
  5. Пост-обработка изображений
  6. Экспорт изображений
  7. Резервное копирование изображений
  8. Печать или публикация изображений в Интернете

Давайте рассмотрим эти изображения за раз .

Настройка камеры и захват изображений

Рабочий процесс начинается с вашей камеры, поэтому настройки вашей камеры и способ съемки определенно повлияют на ваш рабочий процесс. Например, если вы делаете снимки в формате RAW, ваш рабочий процесс будет немного сложнее, чем если бы вы снимали в формате JPEG. Почему? Потому что изображения RAW требуют от вас обработки, прежде чем их можно будет использовать для печати или публикации. Файлы RAW также занимают много места, что, безусловно, замедлит процессы импорта, экспорта и резервного копирования.Если вы снимаете в формате JPEG, вам нужно решить, какой цветовой профиль использовать, какое сжатие и размер изображения использовать, какие настройки баланса белого использовать и многое другое. У обоих есть свои преимущества и недостатки (см. Мою статью JPEG против RAW), но вам нужно будет решить, что лучше всего подходит для вас.

Кроме того, если вы решите снимать HDR или панорамы, вам придется снимать в скобках / последовательностях, что добавит еще один шаг в ваш рабочий процесс для обработки изображений HDR или сшивания панорам.Поэтому вам следует заранее решить, какие настройки вы хотите использовать в своей камере и как вы хотите снимать изображения.

Передача изображений на ваш компьютер

Есть много способов переноса изображений на ваш компьютер. Первая часть - это физическое подключение карты SD / CompactFlash к компьютеру, что можно сделать с помощью устройства чтения карт или подключив камеру с помощью кабеля USB.

Вторая часть - это собственно процесс копирования файлов с карты / камеры на компьютер.Здесь у вас есть много разных вариантов для этого. Вы можете использовать свою операционную систему, чтобы скопировать файлы в определенную папку на вашем компьютере, или вы можете использовать программное обеспечение, такое как Adobe Bridge, Lightroom или Capture One, для обработки этого процесса. Лично я предпочитаю использовать последний метод для импорта моих изображений. Я в значительной степени полагаюсь на Adobe Photoshop Lightroom для передачи изображений, и это приложение значительно упростило мой рабочий процесс, поскольку многие из шагов, описанных в этой статье, теперь выполняются в рамках этого единого программного пакета.

Импорт изображений в приложение для обработки фотографий

Этот шаг зависит от того, как вы обрабатываете процесс передачи изображений на свой компьютер, потому что некоторые программы будут делать и то, и другое за один шаг. Например, если вы используете такое программное обеспечение, как Capture One или Lightroom, эти программы будут одновременно копировать изображения на ваш компьютер и импортировать их в каталог фотографий, экономя вам шаг.

Самое приятное в использовании такого программного обеспечения заключается в том, что вы можете настроить / тонко настроить процесс импорта и пометить изображения определенными ключевыми словами / метаданными и даже добавить некоторые предустановки обработки изображений для каждого изображения при импорте, что сэкономит вам еще больше времени в вашем рабочем процессе.Ознакомьтесь с нашим подробным руководством по импорту изображений в Lightroom, где мы покажем, как правильно управлять этим процессом.

Организация и сортировка изображений

Когда ваши изображения окажутся на вашем компьютере, вам нужно решить, как вы хотите их упорядочить и отсортировать, чтобы они не разбросаны по всему жесткому диску. Я написал статью о том, как организовать ваши фотографии, так что взгляните на нее, если вы еще не объединили свои фотографии в одну папку. Если вы используете Adobe Photoshop Lightroom или Capture One, у вас есть гораздо больше возможностей для систематизации фотографий.

Вы можете делать все, от добавления ключевых слов до таких вещей, как ранжирование ваших любимых изображений звездочками, маркировка изображений цветами, создание пользовательских групп изображений и многое другое. Преимущество использования Lightroom и Capture One заключается в том, что вся информация об изображениях хранится в базе данных, что упрощает процесс поиска определенных изображений. Если вы ищете хороший способ организовать свои фотографии в Lightroom, взгляните на мою статью «Как организовать фотографии в Lightroom».Это также хорошее время, чтобы быстро просмотреть свои изображения, определить плохие / размытые / не в фокусе и избавиться от них. А теперь перейдем к следующему этапу - постобработке изображений.

Постобработка изображений

Теперь, когда вы упорядочили свои фотографии на компьютере и в своем любимом приложении для обработки фотографий, самое время посидеть и поработать над изображениями. Вы можете задаться вопросом, нужен ли этот шаг, если ваше изображение уже хорошее прямо с камеры.Я говорю «определенно да», если вы снимаете в RAW, и «скорее всего», если вы снимаете в JPEG, поскольку всегда будут изображения, которые могут нуждаться в некоторой настройке здесь и там, чтобы они выглядели лучше.

Я не собираюсь проходить процесс постобработки изображения, потому что этот шаг может быть быстрым изменением за одну секунду для устранения проблемы с экспозицией или обширным процессом, на доведение которого может потребоваться несколько часов. Обычно я обрабатываю более 95% изображений в Lightroom и использую Photoshop только тогда, когда не могу что-то исправить в Lightroom.Поэтому мой рабочий процесс зависит от того, нужно ли доработать изображение в Photoshop или нет. Если вы ищете статьи и методы постобработки, посетите нашу страницу советов по постобработке, где мы храним все статьи по теме, которые мы опубликовали на данный момент.

Экспорт изображений

Когда вы закончите работу с изображениями, следующим шагом будет их экспорт для печати или публикации в Интернете. Опять же, здесь необходимо учитывать множество переменных. Если вы печатаете изображение, вам необходимо выяснить, с какими форматами изображений может работать полиграфическая компания.Они могут запросить файлы TIFF с цветовым пространством Adobe-RGB или могут принимать только файлы JPEG в цветовом пространстве sRGB. Еще один важный фактор - это размер изображения и размер, который вы хотите напечатать.

Если вы экспортируете изображения для Интернета, например, публикуете фотографии в своем блоге, Flickr, Smugmug и т. Д., Вы должны решить, какие размеры изображения использовать в процессе экспорта, и выбрать sRGB в качестве цветового пространства. Еще одно соображение - удалить данные EXIF ​​из ваших изображений, если вы не хотите, чтобы другие видели, какие настройки вы использовали при съемке этих изображений.

Резервное копирование изображений

Пока ваша машина занята экспортом изображений из приложения для обработки фотографий, самое время начать процесс резервного копирования. Если вы не выполняли резервное копирование своих образов, вам обязательно нужно как можно скорее составить план резервного копирования. Насколько хорош ваш рабочий процесс, если ваш жесткий диск выходит из строя и вы теряете все свои драгоценные фотографии? Раньше я делал резервные копии своих изображений на один внешний диск раз в неделю, но после потери некоторых очень важных изображений, когда мой жесткий диск вышел из строя в середине недели, у меня теперь есть резервная установка с двумя зеркальными жесткими дисками, и я вернулся до другого внешнего запоминающего устройства после каждой фотосессии.Вдобавок к этому, раз в месяц я беру свой внешний диск за пределы предприятия и копирую его содержимое на другой диск. Это может показаться излишним, но я знаю, что мои фотографии в безопасности и я их не потеряю. Не забудьте также сделать резервную копию каталога Lightroom / Capture One. Помните, что резервного копирования только ваших фотографий или каталога недостаточно - вам необходимо создать резервную копию и того, и другого.

Если у вас много фотографий и вы ищете хорошее решение для хранения резервных копий, сегодня на рынке есть много отличных продуктов, созданных специально для фотографов и видеооператоров.Я бы лично порекомендовал приобрести продукты Synology DiskStation, которые не только обеспечивают избыточность данных, но и обладают удивительно высокой скоростью передачи. Для малых и средних сред лучше всего подойдет сервер Synology с 5 отсеками, а для больших сред с большим объемом данных лучше всего подойдет сервер Synology с 8 отсеками.

Печать или публикация в Интернете

Последний шаг - распечатать фотографии или опубликовать их в Интернете. Для печати возьмите экспортированные изображения и загрузите их на веб-сайт типографии (если они позволяют вам это сделать) или скопируйте / запишите файлы на флэш-накопитель / компакт-диск.Если у вас есть принтер, и вы хотите распечатать изображения самостоятельно, возможно, вам не потребуется экспортировать изображения из Lightroom, Capture One или любого другого программного пакета, который вы используете - большинство из них поддерживают печать прямо из приложения и предоставляют вам все инструменты. вам нужно для печати.

Что касается веб-публикации, опять же, если вы используете Lightroom или Capture One, они либо уже имеют встроенную функциональность для публикации непосредственно на Flickr, Smugmug, Facebook и других популярных веб-сайтах, либо вы можете установить плагины, которые будут позвольте вам это сделать.Если у вас есть веб-сайт или блог, на котором вы хотите публиковать свои фотографии, вам нужно будет использовать изображения, экспортированные из шага 1.6.

Резюме

Если вы фотограф, вопрос не в том, есть ли у вас рабочий процесс или нет (потому что он есть), а в том, насколько он хорош и согласован. Когда я начинал свое путешествие в мир фотографии, мой рабочий процесс был поистине ужасным, и я страдал от всевозможных проблем - от невозможности найти изображения на моем компьютере до эффективной обработки сотен изображений с моей камеры.Мне потребовалось несколько лет, чтобы придумать рабочий процесс, который позволит мне оставаться организованным и эффективным, и этот процесс стал проще и легче в управлении благодаря новым инструментам, развернутым в новых версиях Lightroom. Я точно знаю, что мой рабочий процесс со временем изменится, и по мере того, как другие новые технологии, такие как облачное хранилище, станут более доступными и доступными, я обязательно добавлю и уберу некоторые шаги в своем рабочем процессе. Я настоятельно рекомендую вам вернуться и пересмотреть свой рабочий процесс и посмотреть, что вы можете оптимизировать и улучшить - я уверен, что вы найдете новые способы делать что-то, что сделает вас более организованным, эффективным и надежным.Наконец, обратите внимание, что в указанной выше статье рассматриваются только этапы рабочего процесса в целом. Ваш реальный рабочий процесс будет более подробным, с более конкретными шагами в каждом разделе.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? (Объяснение редактирования фотографий)

Уже давно существуют разногласия между населением в целом и их мнениями о редактировании фотографий. Некоторые думают, что это может «отнять» у необработанного искусства фотографии, в то время как другие видят в этом способ улучшить изображения. В конце концов, искусство и фотография связаны с художественным восприятием.Поэтому вместо того, чтобы строить предположения, давайте поговорим о том, что считается отраслевым стандартом среди профессиональных фотографов, редактирующих фотографии.

Любой профессиональный фотограф отредактирует свои фотографии. Хотя у каждого из них будет свой стиль редактирования, это обычная практика в фотоиндустрии. Редактирование фотографий позволяет фотографам улучшать изображение и стилизовать его так, как это было бы невозможно в камере. Без него будет намного сложнее выделить ваши фотографии из толпы.

Теперь давайте подробно рассмотрим причины, по которым редактирование фотографий - один из самых быстрых способов повысить свой уровень фотографии.

Почему фотографы редактируют фотографии?

Поначалу легко отказаться от редактирования фотографий как от способа скрыть недостаток таланта. Я имею в виду, что если вы отличный фотограф, вам не нужно редактировать свои фотографии. Верно?

Я слышал эти рассуждения снова и снова в Интернете и от разных клиентов.

Хотя такой образ мышления понятен, важно отметить, что редактирование фотографий не обязательно означает, что вы изменяете изображение.Вы только улучшаете его .

Подавляющее большинство фотографов не добавляют ничего нового к своим изображениям во время редактирования фотографий. Фактически, единственные реальные различия заключаются в цвете и экспозиции. Каждый фотограф будет иметь собственное представление о том, что делает «идеальный монтаж», и со временем начнет создавать уникальный стиль. Для каждой фотографии они склонны отдавать предпочтение определенным цветовым тонам и уровням контрастности, которые соответствуют их вкусам. Эти стили редактирования - одно из самых заметных различий между всеми профессиональными фотографами.

До редактирования фотографий было обычным делом проявить больше творчества или пойти дальше, чтобы найти фотографию, которой нет ни у кого. Чтобы запечатлеть что-то совершенно уникальное для вас. По общему признанию, это по-прежнему один из лучших способов выделиться как фотограф, но в социальных сетях нет ничего необычного в том, что кто-то полностью копирует ваши идеи.

К счастью, большинство людей склонны редактировать свои фотографии совершенно по-другому. Таким образом, даже с одним и тем же снимком окончательная редакция изображения выглядит совершенно уникальной.Со временем эти стили редактирования становятся синонимом бренда фотографа и являются причиной того, что люди нанимают его.

Когда я спрашивал своих клиентов, почему они нанимали меня в прошлом, одна из основных причин, по которой мне говорят, - это то, что им «нравился мой стиль». С точки зрения непрофессионала, стиль часто приравнивается к редактированию фотографий.

В наши дни в фотографии клиенты нанимают вас из-за внешнего вида ваших изображений. Редактирование фотографий - ключ к созданию уникального образа. Вот почему любой фотограф (с цифровой камерой), который серьезно относится к себе, в той или иной степени отредактирует свои фотографии.

Что на самом деле означает «отредактированная фотография»?

Готов поспорить, что вы слышали термин «отредактированная фотография» в разных контекстах. Один человек может гордо рассказывать о фотографии, которую он «отредактировал», а другой может быть в ярости, потому что фотограф «отредактировал фотографию». Слова «отредактированные фотографии» используются в разных контекстах, потому что не все редактирование одинаково. Важно отметить разницу между редактированием фотографий и обработкой фотографий.

На самом базовом уровне отредактированная фотография - это изображение, которое было изменено по сравнению с исходным состоянием.Даже самая незначительная корректировка кадрирования, экспозиции или контрастности сделает фотографию «отредактированной». Однако некоторые фотографы идут намного дальше и полностью заменяют определенные части своих фотографий. Как только вы начнете вносить существенные изменения в фотографию, вы начнете погружаться в область обработки фотографий.

- Обработка фотографий

Обработка фотографий - это когда фотограф добавляет к изображению элементы, которых там не было. С помощью таких программ, как Photoshop или Luminar, очень легко создать совершенно новое изображение, например, добавив новое небо.Это на удивление распространено среди многих фотографов и не является проблемой, если они не утверждают, что это полностью реально.

Фотоманипуляция чаще используется творческими фотографами, чьи изображения не используются для создания документальных или новостных изображений. Фотографы-портретисты или пейзажисты нередко добавляют к своим фотографиям уникальные элементы, чтобы добавить в композицию изюминки.

В мире фотоманипуляции вы окажетесь в одном из двух лагерей.Некоторых людей не волнует, манипулируют ли фотографией, в то время как других беспокоит идея «солгать» для лучшего изображения.

В конце концов, фотография и редактирование фотографий - это вид искусства . Некоторые художники не будут рисовать сцену в точности так, как они ее видели; они добавляли различные элементы, чтобы улучшить конечный результат. То же самое и с фотоманипуляциями. Пока фотограф честно относится к изменению фотографии, манипуляции с фотографиями - это уникальный вид искусства, с которым очень весело экспериментировать.Просто требуется гораздо больше опыта и мастерства в программах для редактирования фотографий, чтобы сделать его доступным.

Однако, если вы начинающий редактор, который хочет заняться манипуляциями, я настоятельно рекомендую изучить Skylum Luminar (щелкните здесь, чтобы ознакомиться с подробным обзором).

- Редактирование фотографий

На более распространенном уровне редактирование фотографий - это просто небольшие изменения цвета, контраста и экспозиции на фотографии. Эти корректировки на самом деле не изменяют никакую физическую часть вашего изображения, а скорее изменяют внешний вид определенных областей.

С помощью экспозиции вы можете привлечь больше внимания к объекту, затемняя все вокруг.

С помощью настройки цвета вы можете скорректировать баланс белого или изменить настроение фотографии с помощью нескольких ползунков.

Используя контраст, вы можете придать фотографии мягкий или грубый вид, чтобы она лучше соответствовала конкретной сцене.

В отличие от обработки фотографий, редактирование фотографий только улучшает вашу фотографию, не меняет ее. . Подавляющее большинство фотографов используют редактирование фотографий, чтобы исправить и улучшить то, что они создали в камере.Удивительно, насколько лучше несколько настроек цвета могут улучшить внешний вид ваших фотографий.

Редактировать фотографии можно разными способами. Независимо от того, используете ли вы приложение на телефоне, встроенный фоторедактор на компьютере или профессиональную программу, вы все равно можете улучшить свою фотографию. Такие мелочи, как выпрямление горизонта, корректировка баланса белого или изменение цветовых оттенков, - простые способы сделать ваши фотографии более профессиональными и стилизованными.

Редактирование фотографий - это часть фотографии?

Несмотря на то, что редактирование фотографий необходимо профессиональным фотографам, оно необходимо не всем любителям и обычным фотографам.Если вы чувствуете, что упускаете из виду, не редактируя фотографии, попробуйте это и посмотрите, стоит ли того. В зависимости от ваших намерений фотографировать это будет определять, действительно ли это необходимо.

В целом редактирование фотографий не является необходимой частью фотографии. Несмотря на то, что они тесно связаны, вы все равно можете делать отличные фотографии, даже не касаясь программного обеспечения для редактирования. Для большинства любителей не всегда окупаются вложения в программу для редактирования фотографий. Вы все еще можете получать удовольствие и получать удовольствие от фотографии, не редактируя свои фотографии.

С другой стороны, профессиональные фотографы абсолютно должны редактировать фотографии, если вы хотите иметь возможность соревноваться. В фотоиндустрии стало широко признано, что редактирование фотографий - это лишь часть процесса. Как я люблю это называть, редактирование фотографий - это всего лишь вторая половина фотографирования.

Клиенты ожидают, что фотографии будут редактироваться, очищаться и быть настолько безупречными, насколько это возможно. Без редактирования фотографий это было бы практически невозможно.Точно так же создание уникальных цветовых палитр и оттенков на ваших фотографиях будет не менее сложной задачей, которую можно сделать полностью в камере. Вот почему с профессиональной точки зрения редактирование фотографий и фотография - это комплексное решение.

Итак, ответ на вопрос, является ли редактирование фотографий частью фотографии, зависит от ваших намерений. Любителю не обязательно редактировать фотографии, но это может быть очень весело. Если вы хотите потратить деньги на программу для редактирования, это может стать отличным способом улучшить ваши фотографии.Для профессионалов редактирование фотографий - необходимое условие для попадания в высшую лигу. Без этого было бы практически невозможно соревноваться.

Сколько времени нужно фотографу, чтобы редактировать фотографии?

Есть много разных вещей, которые можно сделать при редактировании фотографий. У каждого фотографа свой процесс, и это зависит от того, сколько требуется редактирования. В среднем для редактирования фотографии большинству фотографов требуется 5-10 минут , но это количество может сильно отличаться.Давайте перейдем к некоторым действующим переменным.

- Настройка цвета и экспозиции

На самом базовом уровне редактирования фотографий все, что требуется, - это основные настройки цвета и экспозиции. В большинстве программ для профессионального редактирования фотографий весь этот процесс является интуитивно понятным и быстрым. Когда вам нужно отредактировать только эти базовые значения, фотографам потребуется всего около 5-10 минут на фотографию. Предполагается, что каждая фотография сделана с нуля.

Одним из важнейших факторов, влияющих на время редактирования, является рабочий процесс.Благодаря профессиональному рабочему процессу вы сможете внести десятки корректировок за считанные минуты. Чтобы помочь вам ускорить процесс редактирования, ознакомьтесь с этим постом, в котором рассказывается о моем испытанном и верном рабочем процессе редактирования в Lightroom.

- Ретуширование

Ретуширование фотографий - это всякий раз, когда вам нужно удалить определенные части фотографии. Это может быть что-то вроде пятен на коже модели или мусорного ведра на обратной стороне изображения. Как бы то ни было, ретушь предназначена для того, чтобы избавиться от отвлекающих факторов и сделать изображение максимально безупречным.Поскольку весь процесс должен выполняться вручную, он занимает значительно больше времени, чем другие формы редактирования.

Многие ретушеры нередко тратят 20–30 минут на одно фото. Я даже потратил несколько часов на одну фотографию, чтобы убедиться, что она идеальна. К счастью, вам редко удастся ретушировать всю свадьбу или мероприятие с помощью тысяч фотографий. Этот тип редактирования обычно предназначен для ключевых изображений или портретов крупным планом, где вы хотите, чтобы они выглядели наилучшим образом.

- Обработка фотографий

Как вы узнали в предыдущем разделе, обработка фотографий - это добавление новых элементов к фотографии. Это может быть что-то вроде замены неба или процесс объединения нескольких фотографий. Поскольку этот процесс очень сложен и требует вырезания частей фотографии, фотографы могут потратить до 1 часа или более на одно изображение.

В зависимости от сложности манипуляции одна фотография может занять часы или дни. На фото ниже у меня ушло 10-12 часов на создание всех элементов.Поскольку тема началась в купальном костюме, это был утомительный процесс. Много времени ушло на создание скафандра, искр, боке и световых эффектов с нуля.

До

После

- Пакетное редактирование

Так же, как создание пакета файлов cookie, пакетное редактирование редактирует сразу несколько фотографий. Особенно при работе с изображениями, сделанными примерно в одно и то же время, они, вероятно, потребуют одинаковых настроек. Вместо того, чтобы многократно выполнять одни и те же настройки, вы можете ускорить процесс путем копирования и вставки.

При пакетном редактировании вы можете редактировать фотографию за менее чем за минуту после того, как вы сделали первоначальные настройки для дублирования. Для фотографов, которым нужно работать над тысячами фотографий за раз, это лучший способ.

Для дальнейшего ускорения процесса вы также можете использовать предустановки при пакетном редактировании. Предустановка - это предварительно настроенная настройка, которая автоматически применяет определенные эффекты одним щелчком мыши. Это гораздо более быстрый способ работать вместе и выполнять сложные правки за меньшее время.Здесь вы можете найти множество предустановок и ресурсов для редактирования фотографий.

Какие действия выполняются в процессе редактирования фотографий?

Если вы новичок в мире редактирования фотографий, весь процесс может показаться немного загадочным. Что именно делают фотографы, чтобы их фотографии выглядели такими разными? Что ж, давайте поговорим о некоторых из наиболее распространенных настроек редактирования, используемых всеми профессиональными фотографами.

1. Кадрирование и выпрямление

Иногда, когда вы делаете снимок, ваша камера была немного наклонена или не была идеально кадрирована.Вот почему одна из первых корректировок редактирования - это обрезка и выпрямление.

Обрезка фотографии полезна в ситуациях, когда вы хотите лучше выровнять определенную часть фотографии. Например, если ваш объект немного смещен по центру, вы можете кадрировать фотографию, чтобы идеально отцентрировать его.

Аналогичным образом, если край кадра отвлекал, вы можете отрегулировать кадрирование, чтобы от него избавиться. Это гораздо более быстрый способ избавиться от чего-либо по сравнению с удалением пятен.Однако его следует использовать только в том случае, если он не требует большого кадрирования фотографии. Обрезку следует использовать только в том случае, если для этого есть особая причина. Это , а не для каждой редактируемой фотографии.

В отличие от кадрирования, выпрямление регулирует угол вашей фотографии. Его основная цель - исправить линии горизонта и сделать так, чтобы фотография не выглядела кривой. В профессиональном программном обеспечении для редактирования некоторые инструменты автоматически выравнивают ваши фотографии одним щелчком мыши. Прежде чем приступить к любым другим настройкам редактирования, убедитесь, что ваша фотография выглядит ровно!

Чтобы узнать, как легко обрезать и выпрямлять фотографии, прочтите этот пост.

2. Регулировка баланса белого

Пользовательский баланс белого

Баланс белого - это то, как ваша камера воспринимает белый цвет. У каждого источника света своя цветовая температура, которая влияет на цвета на фотографии. Используя правильный баланс белого, вы можете сделать свою фотографию максимально естественной.

Попробуйте представить себе свет в вашем доме. Готов поспорить, что у него какой-то желто-оранжевый оттенок. Теперь взгляните на улицу и посмотрите, какой цвет света вы видите.В полдень дневной свет имеет белый цвет. Эти сдвиги в светлом цвете полностью меняют внешний вид ваших фотографий. Несмотря на то, что вы можете изменить баланс белого для своих фотографий в камере, все же возможно, что он выглядит не совсем правильно. Вот тут-то и пригодится настройка баланса белого.

С помощью редактирования фотографий вы можете настроить баланс белого фотографии для корректировки различных цветовых оттенков. Например, вы можете предпочесть более теплый баланс белого при съемке на улице, чтобы ваши снимки не выглядели «холодными».Точно так же вы можете использовать более прохладный баланс белого в помещении, чтобы ваша кожа не выглядела слишком желтой.

Баланс белого - это быстрая настройка, которую можно выполнить с помощью любого программного обеспечения или приложения для редактирования фотографий. Прежде чем приступить к редактированию цветов на фотографии, убедитесь, что баланс белого выглядит правильно. Так все будет выглядеть максимально естественно!

Чтобы узнать больше о балансе белого и о том, как он работает, см. Мое руководство по балансу белого для начинающих.

3. Регулировка кривой контраста или тона

Проще говоря, контраст - это интенсивность ваших светлых участков и теней.Если на изображении есть более яркие светлые участки и темные тени, оно будет считаться «контрастным» фото. Есть несколько способов настроить контрастность фотографии в любом программном обеспечении для редактирования.

Один из самых простых способов - использовать ползунок контрастности . Этот ползунок делает всю работу за вас и изменяет значения яркости и тени с постоянной скоростью. Если вы не слишком разборчивы в уровнях изображения, этот ползунок упрощает добавление и удаление контраста. Вы сможете найти этот слайдер практически в любой программе редактирования как на мобильном устройстве, так и на компьютере.

Второй способ регулировки контрастности - с помощью кривой тонов . Вместо того, чтобы позволить ползунку делать работу, вы можете вручную выбрать, где и как будет применяться ваш контраст. Кривая тона разбита на 4 ряда, охватывающих тени, темные, белые и светлые участки (слева направо). Поднимая кривую тона, вы можете сделать любую экспозицию ярче в этих диапазонах. Чтобы затемнить диапазон экспозиции, просто перетащите тональную кривую вниз.

Я подробно рассказываю о том, как работает этот инструмент, в моем руководстве по настройке кривой тона.

Регулировка контрастности используется для придания фотографии большей живости и создания стилизованного вида. Есть много разных способов творческого использования контраста, который является мощным инструментом точечной коррекции. В некоторых высокопроизводительных мобильных приложениях для редактирования фотографий у вас есть доступ к кривой тона для легкой настройки. Для профессиональных программ редактирования этот инструмент является незаменимым.

4. Регулировка HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

Один из самых простых способов регулировки цвета - это регулировка HSL.Используя значение H у.е., S и яркость L , вы можете эффективно настроить таргетинг на каждое значение в цветовом диапазоне. С помощью этой настройки вы можете переходить от улучшения цветов к их полному изменению.

Например, вы можете изменить оттенки фотографии, чтобы она стала более стилизованной. Если вы взяли синий цвет на своей фотографии и отрегулировали оттенок, вы можете изменить их, чтобы они выглядели более голубыми или фиолетовыми. Каким бы путем вы ни пошли, это полностью изменит восприятие вашей фотографии.То же самое касается всех остальных цветов в настройках HSL.

Регулировка насыщенности позволяет изменять яркость и насыщенность отдельных цветов. Если вы редактировали фотографию осенних листьев, вы можете усилить насыщенность красного и желтого цветов, чтобы усилить деревья.

Наконец, яркость влияет на яркость определенных цветов. По мере увеличения яркости вы можете постепенно размыть и сделать цвет более блеклым. Эта настройка идеально подходит для тонкой настройки стилизованного цветового тона в ваших изображениях.

Типичными вариантами цвета для регулировки HSL являются красный, желтый, зеленый, синий и пурпурный, но они могут меняться между программами. Вместе каждый из этих цветовых каналов позволяет вам идеально настроить любой цвет в ваших изображениях. Нет более простого способа настроить и изменить цвета, чем регулировка HSL. Этот инструмент является частью любой профессиональной программы для редактирования фотографий и некоторых мобильных приложений для редактирования.

5. Повышение резкости и шумоподавление

Наконец, повышение резкости и шумоподавление - это вишенка на вершине редактирования.С помощью этих настроек вы можете улучшить четкость изображения за секунды.

Регулировка резкости работает, создавая больший контраст краев на фотографии. В результате детали вашей фотографии будут выделяться больше, чем раньше, особенно с предметом. В любой программе для редактирования фотографий регулировку резкости можно выполнить с помощью ползунка повышения резкости. Просто перемещая его вверх или вниз, вы можете варьировать, насколько выделяются детали на вашей фотографии.

Во-вторых идет шумоподавление .В зависимости от условий, в которых вы снимали, вы могли снимать с высоким ISO. В этом случае на фотографии будет больше шума, который может немного отвлекать. С шумоподавлением вы можете сгладить шум за секунды. Вы можете узнать, как это сделать, здесь.

Эти настройки редактирования фотографий используются для улучшения четкости изображений. Независимо от типа фотографии, это одни из наиболее часто используемых профессионалов для редактирования фотографий.

Если вы чувствуете воодушевление приступить к редактированию фотографий, подробно ознакомьтесь с каждым из этих инструментов в действии в этой публикации (как редактировать фотографии в Lightroom).

Какое программное обеспечение используют профессиональные фотографы для редактирования фотографий?

Теперь, когда вы понимаете, как и почему профессиональные фотографы редактируют фотографии, давайте поговорим о программах. Ниже приведены лучшие программы для редактирования фотографий, используемые фотографами со всего мира.

Adobe Lightroom

Lightroom - одна из наиболее распространенных программ редактирования, используемых фотографами. Как часть Adobe Creative Cloud, вы не можете сразу купить эту программу. Вместо этого он работает по подписке.Lightroom - одна из самых интуитивно понятных программ редактирования, которые я когда-либо использовал, и это основная программа, над которой я работаю.

Внутри Lightroom у вас есть все возможности, которые вам когда-либо понадобятся для редактирования фотографий. Вы можете легко импортировать и упорядочивать фотографии в модуле «Библиотека», а затем отбирать и оценивать свои лучшие фотографии за считанные секунды. Lightroom - незаменимый инструмент, особенно когда вы работаете массово.

Что касается возможностей редактирования, Lightroom охватывает все самое необходимое. Благодаря обширным настройкам цвета и экспозиции эта программа действительно установила стандарт.Оглядываясь назад, можно сказать, что многие новые программы редактирования моделируют свой интерфейс, очень близкий к интерфейсу Lightroom.

- Насколько Lightroom удобен для начинающих?

Lightroom - одна из самых удобных для начинающих программ, которые я когда-либо использовал. Я показал людям краткий часовой обзор программы, и в тот же день они сделали прекрасные правки. Поскольку макет настолько ясен и хорошо организован, не требуется много умственных способностей, чтобы понять, что делать дальше. Как только вы узнаете названия различных корректировок, станет ясно и легко увидеть, какие из них следует использовать для того или иного результата.Если вы не возражаете против модели цены на основе подписки, это отличная программа для редактирования фотографий, которую стоит рассмотреть!

- Для чего лучше всего подходит Lightroom?

Lightroom лучше всего подходит для организации и редактирования большого количества фотографий. Он позволяет выполнять только настройку цвета, экспозиции и удаления основных пятен. В Lightroom нет необходимых инструментов для работы с фотографиями и создания композиций. Lightroom - одна из лучших программ для редактирования фотографий общего назначения.

Skylum Luminar

Luminar - это программное обеспечение для редактирования, основанное на интеллектуальном искусственном интеллекте, работать с которым просто мечта; особенно если вы начинающий фотограф.Что отличает эту программу от толпы, так это то, что она автоматизирует множество длительных и утомительных шагов в других программах. Например, Luminar заменяет сложные этапы ретуширования кожи на группу простых в использовании ползунков. Вы можете смягчить кожу, сделать глаза ярче и даже настроить пропорции за секунды с помощью ползунка.

В отличие от Adobe Creative Cloud, Skylum Luminar оплачивается единовременно. Купив программу, вы сможете использовать ее на всю жизнь. Никаких дополнительных затрат не требуется. Этот путь более рентабелен, особенно если вы не зарабатываете деньги на фотографии.Поскольку он имеет многие из тех же функций, что и Lightroom, вы, вероятно, не заметите огромной разницы в возможностях.

- Насколько Luminar подходит для начинающих?

Благодаря такому количеству автоматизированных и интеллектуальных функций искусственного интеллекта Luminar выполняет за вас множество сложных задач. Делая эти сложные эффекты редактирования фотографий доступными для всех на любом уровне, Luminar чрезвычайно удобен для новичков. На первый взгляд может быть сложно сориентироваться и полностью понять расположение инструментов. Однако после дня или двух в программе вы будете чувствовать себя очень уверенно, внося профессиональные правки с помощью этой программы.

- Для чего лучше всего подходит Luminar?

Прелесть Luminar заключается в том, что он объединяет основные настройки редактирования с полноценными возможностями манипуляции. Это идеальная программа для выполнения сложных правок с заменой неба и ретушированием кожи за меньшее время. Однако я считаю, что с файловой организацией Luminar работать немного сложнее, чем в Lightroom. Вот почему я редактирую только большое количество фотографий в Lightroom, так как это быстрее в моем рабочем процессе. Если вам нужно редактировать только несколько изображений за раз, Luminar отлично подойдет.

Подробнее: Обзор Skylum Luminar 4 - стоит ли оно того?

Adobe Photoshop

Photoshop - одна из моих любимых программ для редактирования фотографий просто потому, что она ничего не может сделать. Благодаря такой универсальности, это абсолютная мощная программа, если вы поймете, как ее использовать. Хотя она не предназначена для массовой работы с фотографиями, это лучшая программа для обработки и сложного ретуширования. Он также имеет широкий спектр уникальных настроек цвета, которые, на мой взгляд, работают лучше, чем инструменты в других программах.

Photoshop - это еще одна программа, которая является частью платформы Adobe Creative Cloud и может поставляться вместе с Lightroom. В рамках плана фотографии вы можете получить эти две программы за разумную ежемесячную плату. Если вы ищете лучшее, что вы можете получить в возможностях редактирования, по моему опыту, комбинация Lightroom и Photoshop не может быть лучше.

- Насколько подходит Photoshop для начинающих?

Несмотря на свою мощь, Photoshop - одна из наименее удобных для начинающих программ редактирования.Чтобы полностью понять, как слои, маски и отдельные инструменты работают в программе, требуется много времени. С учетом сказанного, если у вас есть терпение, хорошие навыки работы с фотошопом невероятно ценны для фотографов. При использовании инструментов этой программы практически нет ничего, что нельзя было бы исправить на фотографии.

- Для чего лучше всего подходит Photoshop?

Photoshop лучше всего использовать для определенных настроек, которые нельзя сделать в других программах. Здесь лучше всего делать такие вещи, как удаление фона, клонирование объектов или любые графические работы.Программа имеет широкий спектр очень полезных инструментов для редактирования фотографий, предлагая дополнительные функции для составной работы (объединение нескольких фотографий) и графического дизайна.

Capture One

Capture One - еще одна универсальная программа для редактирования фотографий, которую используют как профессионалы, так и любители. Это еще одна очень простая в использовании программа, в которой легко ориентироваться. В нем есть все необходимые настройки экспозиции и цвета, а также улучшенный контроль цвета по сравнению с другим программным обеспечением.

Capture One имеет множество очень мощных инструментов, которые позволяют выполнять практически любые настройки в программе. Здесь легко создаются даже более сложные изменения, такие как удаление дефектов или световые эффекты. Еще одно преимущество программы в том, что у вас есть возможность купить ее сразу, в отличие от пакета Adobe. Хотя эта программа намного дороже, чем Luminar, в ней есть все, что может понадобиться профессиональному фотографу.

- Насколько Capture One удобна для новичков?

Как и большинство программ редактирования, Capture One требует времени, чтобы сориентироваться.Однако, как только вы поймете общий макет и способы сортировки файлов, им станет очень легко пользоваться. Обладая схожим с Lightroom макетом, он имеет гладкий и простой дизайн, идеально подходящий для любого начинающего фоторедактора.

- Для чего лучше всего подходит Capture One?

Capture One идеально подходит для универсального редактирования. Он отлично справляется с работой сразу с тысячами фотографий или просто редактирует их по отдельности. Программа не позволяет выполнять экстремальные манипуляции с фотографиями, но отлично работает для быстрого редактирования профессиональных стилизованных изображений.

Будут ли фотографы когда-нибудь дарить неотредактированные снимки?

Учитывая все эти разговоры о том, как и почему фотографы редактируют свои фотографии, каковы шансы, что один из них даст вам неотредактированных фотографий ? Ответ зависит от фотографа.

Как вы теперь узнали, редактирование фотографий - это часть творческого процесса фотографов. Это когда можно добавить образу собственное творческое чутье и гордиться конечным результатом. Внешний вид, который вы создаете при редактировании, - это то, почему ваши клиенты заметят и наймут вас с самого начала.

Большинство фотографов предпочитают давать вам только отредактированных версий своих изображений. Причина в том, что их имя прикреплено к фото. Если изображение до редактирования выглядело некачественно, это значит, что вы решите разместить его повсюду.

То же самое касается того, почему фотографы не любят , когда вы, , редактируете их фотографии. После того, как они потратят время и силы на редактирование изображения, они станут этим гордиться. Помещая свои собственные правки поверх их, вы в основном говорите, что они не оправдали ваших ожиданий.

Понятно, что фотография и монтаж - это субъективное искусство. Что ты любишь, я могу ненавидеть. Вот почему вы всегда должны работать с фотографом, стиль которого вам уже нравится. Таким образом, вы избежите неприятной драмы, связанной с просьбами о неотредактированных изображениях в будущем.

Редактирование фотографий становится все более популярным и необходимым условием в фотоиндустрии. Большинство фотографий, которые вы видите сегодня в Интернете, в той или иной степени отредактированы, будь то просто цвет или полная замена неба.В конечном итоге редактирование фотографий используется фотографами для улучшения изображений и придания фотографиям уникального тона.

Удачного редактирования!

- Brendan 🙂

Как редактировать фотографии как профессионал за 8 основных шагов

Редактирование фотографий для начинающих

Выберите программу редактирования

Самый первый шаг, который вам нужно сделать при редактировании фотографий, - это выбрать редактирование фотографии программа. Если вы уже какое-то время редактируете фотографии, возможно, у вас уже есть любимая программа.Если вы новичок в мире редактирования фотографий, обратите внимание на несколько моментов.

Выбор программного обеспечения для редактирования фотографий будет зависеть от вашего уровня фотографии, а также от ваших потребностей.

Если вы только начинаете заниматься фотографией и только начинаете редактировать свои фотографии вручную, поэкспериментируйте с интуитивно понятными приложениями на компьютере или даже в телефоне.

Приложения, такие как VSCO, Snapseed или Afterlight, имеют интуитивно понятные интерфейсы, которые являются отличным местом для базового редактирования фотографий.Вот отличный урок от Moment, который демонстрирует, как использовать VSCO и Afterlight для редактирования фотографии.

Как редактировать изображения с помощью VSCO + Afterlight

Как видите, есть много вещей, которые можно сделать с помощью простых приложений для iPhone. Однако, если вы действительно хотите научиться редактировать фотографии как профессионал, подумайте об использовании некоторых из стандартных отраслевых программ.

Наиболее часто используемым программным обеспечением, несомненно, является Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.Программное обеспечение стало основным инструментом профессиональных фотографов из-за его бесчисленных возможностей редактирования фотографий.

В этом видео Ютубер и фотограф Питер Маккиннон объясняют, почему каждый фотограф должен использовать Adobe Lightroom.

Как профессионально редактировать фото с LIGHTROOM!

Adobe Lightroom - потрясающая программа. Но если вы только начинаете, возможно, стоит проверить, что может предложить другое программное обеспечение.Такие программы, как Capture One и Luminar, также стали популярными инструментами с расширенными и мощными возможностями.

Убедитесь, что вы нашли время, чтобы выбрать свое программное обеспечение с умом, поскольку чем больше вы его используете, тем лучше вы будете ориентироваться в интерфейсе. В свою очередь, это приведет к более эффективному и эффективному редактированию фотографий. Независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования вы решите выбрать, при редактировании большинства фотографий необходимо учитывать несколько шагов.

Как редактировать изображения

Обрезать и выпрямить изображение

После того, как вы импортировали изображение в выбранную программу для редактирования фотографий, первым шагом к редактированию изображения будет обрезка и выпрямление фотографии.

Обрезка изображения может помочь исправить любые композиционные проблемы. Если вы случайно сняли фотографию слишком широко, немного наклонно или с небольшим углом наклона, вам нужно сначала исправить это.

Как редактировать фотографии в Photoshop с кадрированием

Обрезка также может помочь вам получить лучшую визуальную симметрию или точную композицию кадра. Это видео фотографа Томаса Хитона объясняет, как и почему кадрирование является мощным инструментом для редактирования фотографий, особенно когда речь идет о пейзажной фотографии.

Как редактировать изображения • Обрезка

При кадрировании изображения важно знать разрешение фотографии. Избегайте перекрытия кадра, поскольку это обычно приводит к снижению качества изображения.

Как профессионально редактировать фотографии

Удалите все ненужные элементы

Следующим шагом будет удаление любых нежелательных элементов из вашего изображения. Это могут быть крупные элементы, такие как облако или прохожий. Или это могут быть такие детали, как прыщики или выбившиеся волосы в портретной фотографии.

Этот шаг является немного более сложным (и необязательным) в зависимости от ваших требований к фотографии. Если вы хотите научиться редактировать фотографии как профессионал, понимание этого шага имеет решающее значение.

Подправить фотографию и удалить такие детали, как пятна, может быть довольно просто с помощью инструмента «Удаление пятен» в Adobe Lightroom.

Как редактировать изображения в Lightroom и освоить инструмент удаления пятен

Если вы планируете удалить более крупные объекты, такие как человек, облако или самолет, из более детального изображения, вам нужно будет перенести свое изображение в Photoshop.Вот три метода, которые вы можете использовать, чтобы удалить что-либо с фотографии в Photoshop.

Как редактировать фотографии в Photoshop

После того, как вы удалили из изображения все нежелательные визуальные элементы, пора приступить к редактированию изображения с различным качеством.

Как редактировать фотографии с балансом белого

Правильный баланс белого

Баланс белого изображения - это, по сути, балансировка цветовой температуры и света в кадре. При фотосъемке баланс белого изображения может быть немного слишком теплым или слишком холодным.

Чтобы отрегулировать это, найдите настройку цветовой температуры и оттенка. Температура - это регулировка в цветовом спектре синего и оранжевого цветов. Оттенок - это настройка цветового спектра зеленого и пурпурного. Здесь вы можете скорректировать баланс белого вашего снимка.

Из этого видео, подготовленного «Фото в цвете», вы узнаете, как использовать Lightroom для корректировки баланса белого в кадре, регулируя цветовую температуру и цветовой оттенок.

Как редактировать фотографии в Lightroom

Как вы можете видеть из видео, есть несколько инструментов автоматической коррекции баланса белого, которые вы можете использовать, выбрав качество света, в котором вы снимали.Хотя это может быть быстро, но не всегда точно.

Попрактикуйтесь в настройке температуры и оттенка изображения вручную, чтобы развить свой глаз для редактирования фотографий.

Как редактировать ваши фотографии экспозиция

Правильная экспозиция

Нет ничего хуже, чем сделать отличный снимок только для того, чтобы увидеть, что экспозиция слишком высокая или слишком низкая. Как вы редактируете переэкспонированные или недоэкспонированные фотографии? К счастью, вы можете исправить это с помощью некоторой магии редактирования. Есть различные инструменты, которые могут помочь исправить экспозицию.Большинство приложений и программного обеспечения имеют прямую настройку экспозиции под названием «Экспозиция» или «Яркость».

Регулировка этого поможет вам получить правильный уровень экспозиции. Вы можете обнаружить, что при настройке параметров треугольника экспозиции большая часть вашего изображения будет зафиксирована. Но некоторые области могут стать переэкспонированными или недоэкспонированными.

Чтобы исправить эти области, настройте параметры тени и света. Это отрегулирует яркость этих областей. Подробнее об использовании этих настроек для корректировки экспозиции изображения смотрите в видео ниже.

Как редактировать снимки • Восстановление плохой экспозиции!

При настройке экспозиции изображения вы также настраиваете тени и светлые участки изображения. Это также регулирует контраст фотографий. Но есть и другие инструменты, которые можно использовать исключительно для настройки контрастности изображения по своему вкусу.

Как редактировать контраст фотографий

Регулировка контрастности

Регулировка контрастности может иметь различные эффекты. Увеличение контраста на фотографии может сделать ее более резкой или драматичной.Уменьшение контраста может дать фотографиям блеклый эффект, напоминающий пленку.

Независимо от того, какой эффект вы хотите добиться, вы можете добиться его, отрегулировав настройку контрастности. Просто отрегулируйте ползунок контрастности и посмотрите, какой стиль вам больше нравится для вашего изображения.

Продвинутый метод выборочного увеличения или уменьшения контрастности изображения - использование тональных кривых. Тональные кривые могут выглядеть устрашающе и звучать очень математически, но это видео от Signature Edits упрощает и проясняет, как использовать тональные кривые в Lightroom.

Как редактировать фотографии с помощью тональных кривых

Напомним, что тональные кривые - это в основном инструмент, который позволяет вам регулировать яркость выбранных областей вашего изображения от теней до средних тонов и до светлых участков. Таким образом, он также выборочно регулирует контраст изображения.

Как редактировать цвета фотографий

Настроить цвета

Теперь, когда вы разобрались с экспозицией и контрастом, пора заняться цветом. Говоря о цвете, мы имеем в виду регулировку интенсивности цвета в кадре.

Как регулировка яркости, так и регулировка насыщенности управляют интенсивностью цвета изображения. Однако разница между ними составляет , то есть цвет, который они усиливают. Базовое понимание теории цвета также поможет вам решить, как вы хотите, чтобы цвет помогал рассказать историю.

Вот видео, объясняющее разницу между регулировкой насыщенности и регулировкой яркости.

Как редактировать цвета фотографий в Photoshop

Напомним, насыщенность увеличивает интенсивность всех цветов в изображении.Яркость, с другой стороны, увеличивает интенсивность приглушенных тонов и цветов и направлена ​​на защиту оттенков кожи.

Если вы хотите изменить реальный цвет изображения, чтобы попытаться применить теорию цвета в своем снимке, вы можете использовать настройки HSL (оттенок, насыщенность и яркость) и выборочные настройки цвета.

В этом видео Люси Мартин подробно рассказывается, как использовать цветовую панель HSL в Lightroom для управления цветами вашего изображения.

Как редактировать изображения с помощью панели HSL / COLOR в LIGHTROOM

При настройке цветов изображения следует обратить внимание на то, чтобы редактировать изображение на качественном мониторе.Большинство продуктов Apple имеют так называемую настройку «True Tone» на iPhone и Macbook, которая обеспечивает точность настраиваемых цветов. Для других устройств обязательно проверьте качество монитора или ЖК-экрана системы.

Как профессионально редактировать фотографии

Повышение резкости изображения

Как только вы будете довольны окончательной композицией, яркостью, контрастом и цветом вашего изображения, пора поработать последние штрихи по повышению резкости вашего изображения .

Это один из лучших способов редактирования фотографий, которые кажутся немного мягкими, или изображений, которые в конечном итоге будут распечатаны. Ползунки регулировки, которые используются для повышения резкости изображения, обычно обозначаются как «Резкость», «Структура», «Детализация» или, как это называется в Lightroom, «Четкость».

Регулировка любого из этих параметров сделает текстуры изображения более резкими. Эта часть редактирования не является обязательной и должна использоваться по вашему усмотрению. Если вы все же используете его, используйте его экономно, так как слишком большое его увеличение может сделать изображение неестественно резким и детализированным.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *