Обработка фотографий. Работа с цветом

Можно прочесть много уроков по Photoshop «возьми то и используй сюда» и не научиться обработке. Более того, как правило, люди из таких уроков не выносят ничего, кроме знания последовательности действий для создания определенного эффекта в фотошопе. Почему так происходит?

Все очень просто: чтобы научиться обработке, надо прежде всего понять, с какой целью делается обработка и какой результат вы хотите увидеть в итоге. И уже исходя из этого, выбирать, как именно вы будете обрабатывать фотографию.

В этой статье на примере нескольких фотографий я покажу, как определить задачу по обработке фотографии и максимально эффективно ее решить.

Понимание работы с цветом

Несколько месяцев назад мне заказали обработку фотографий для фотоальбома по Краснодарскому краю.

В комментариях многие просили меня рассказать о том, как именно была сделана обработка фотографий. К сожалению, рассказать детально о работе с цветом, скорее всего, не получится.

Дело в том, что, во-первых, у меня уже нет оригинальных файлов этих фотографий (а без них невозможно показать все стадии обработки), а во-вторых, некоторые элементы этой обработки довольно сложные в техническом плане, и описание их заняло бы очень много времени, да и в одну статью никак не уместилось бы.

Но зато эти фотографии будут отличным примером для понимания целей и задач обработки.

Итак, у нас есть задача – обработать фотографии для фотоальбома. А именно:

• Сделать реалистичные, красивые цвета.
  Именно реалистичные и именно красивые. Никому не нужно «уникальное видение художника». Поэтому забудем о ч/б, кросс-процессах и прочих интересных цветостилизациях. На наших фотографиях все должно быть как оно есть, но красиво.
• Обработать фотографии «под формат»
  Каждая из этих фотографий будет занимать целую страницу фотоальбома. Что это значит? Очень просто – каждая из фотографий должна задержать на себе взгляд зрителя.
  Нам нужно обработать так, чтобы зритель, увидев фотографию, не перешел на следующую страницу. Мы должны создать у зрителя желание внимательно рассмотреть фотографию, приглядеться к деталям. И только потом перевернуть страницу и увидеть новую фотографию.
• Соблюсти единую стилистику обработки
  Это очень важный момент. Все фотографии должны быть обработаны в одном стиле, чтобы после просмотра фотоальбома у зрителя осталось ощущение целостности всего альбома. Некоторые фотографии могут немного выбиваться из общего стиля (если это оправдано), это даже хорошо. Но это должны быть единичные работы.

Теперь, когда мы знаем нашу общую задачу, посмотрим, как можно ее выполнить для каждой фотографии.

«Подсолнухи»

Вы когда-нибудь видели поле подсолнухов с такого ракурса? Скорее всего, нет. Потому что, чтобы снять это поле, пришлось залезать на крышу грузовика и уже с крыши снимать. В ином случае у нас получится снять только зеленые и высокие стебли подсолнуха. Но именно такие вещи – великая иллюзия фотографии.

Зритель, смотря на фотографию, подумает: «Обязательно надо приехать туда, встать посреди поля и насладиться видом подсолнухов до горизонта». Именно эти мысли нам и нужны. Как же вызвать такие мысли у зрителя?

Для этого нужно создать «сочность» картинки. А именно – поработать с цветом поля и неба.

Самая большая проблема с обработкой цвета поля – это сочетание зеленого с желтым. Очень важно сделать цвета такими, чтобы зеленый цвет не желтил, а желтый — не зеленил. Только тогда удастся передать «сочность» подсолнухов. Добиться этого довольно сложно, и процесс это трудоемкий. Если вкратце, то это можно делать несколькими путями, в том числе и через работу в каналах LAB. А проверять цвета лучше всего через CMYK – так проще всего узнать соотношение цветовых оттенков на конкретном участке картинки.

С небом дела обстоят несколько проще. Сначала нам нужна хорошая основа для неба. Для этого в RAW-конвертере сделаем второй вариант картинки с более темным небом, вырежем оттуда небо и вставим в нашу основную фотографию.

Осталось только получить вкусную голубизну цвета. Это можно сделать с помощью инструмента Selective Color в фотошоп, или выделить только область неба на картинке и воспользоваться инструментом Hue/Saturation.

«Груши»

Самое главное в обработке подобных фотографий – вовремя остановиться. Когда ты можешь сделать картинку яркой, сочной, насыщенной, всегда хочется сделать ее еще чуть ярче и еще чуток насыщеннее. Именно так и получаются ядовито-кислотные фотографии очень даже добрых и вкусных фруктов. Если говорить о конкретно этой фотографии, можно сделать ее еще более зеленой и «сочной», нежели обработанный вариант. Это не превратит наши груши в плоды пост-ядерного мира. Но тогда мы потеряем одну важную вещь – ощущение лучей солнца на листьях и грушах. Прибавив зеленого, мы добавим сочности в листву, но зеленый цвет убьет оттенки желтого, который как раз и создает ощущение теплого солнца в кадре. Именно от таких деталей во многом зависит восприятие конечной картинки.

Кстати, о деталях. Видите светлый листик в композиционном центре кадра? С ним пришлось поработать отдельно. Дело в том, что при увеличении контрастности этот листик теряет свою фактуру и становится пересвеченным. С помощью History Brush это проблему можно отлично решить.

«Резной дедок»

Давайте внимательно посмотрим на оригинальный вариант этой фотографии и подумаем: а почему она нам кажется неинтересной? С композицией все в порядке, свет – объемный. Но почему кадр кажется скучным? Все дело в цвете. В этой фотографии нет цветового объема, из-за этого кадр кажется скучным и не цепляет взгляд. У нас же задача – сделать так, чтобы каждый кадр «держал» страницу фотоальбома. Значит, надо работать с цветом.

Подумаем, какая атмосфера у этого кадра, у этого резного дедка? Он определенно добрый персонаж. А еще лично мне кажется, что он как будто находится в своем мире. Задумчивый и загадочный, из своего мира он наблюдает за нашим. Попробуем передать это в обработке.

Чтобы получить возможность сделать цвета такими, какими вы их видите в конечной обработке, пришлось совмещать три варианта картинки – часть была взята из недосвеченного, часть из пересеченного и часть из нейтрального по экспозиции варианта.

Что было сделано?

• Прежде всего, необходимо уравновесить всю картинку по яркости. На заднем плане не должно быть пересветов – в данном случае это отвлекло бы наше внимание от главного плана.
• Также на заднем плане должны быть «свои» цвета. То есть, цвета главного и заднего планов не должны совпадать. Этим приемом мы выделим задумчивого дедка в свой собственный мирок. Он как будто сидит в своих мыслях, вне этого мира.
• Теперь займемся главным планом. Прежде всего подумаем, какой настрой у фотографии? Добрый и светлый. А значит, и цвета должны быть теплыми. Поэтому раскрасим верхнюю часть дедка теплыми цветами. И обязательно сделаем теплые цвета на стене за ним – ведь свет не может просто оборваться на нашем дедке? Он должен куда-то продолжать падать, а именно – на стену дома.
• Пришла очередь заняться тенями. В них мы добавим фиолетово-синие оттенки. Это нужно, чтобы, во-первых, создать цветовой объем в кадре, а во-вторых, подчеркнуть задумчивый и загадочный образ нашего дедка.

«Во ржи»

Обработка этой фотографии как раз и есть то небольшое отступление от общего стиля, которое допустимо. Дело в том, что если бы нам нужна была классическая «золотая рожь», ее надо было бы обрабатывать из другой фотографии. Эта фотография снята так, что «золотая» картинка из нее не получится. Зато можно сделать интересный кадр, который будет стопорить взгляд зрителя.

В данном случае мы воспользуемся самым «рабочим» приемом привлечения внимания к фотографии – контрастность картинки. Именно контрастность может разбить единую массу ржи на картинке и придать драматизма кадру. Но если мы увеличим только контраст, картинка получится чрезмерно жесткой и потеряет переходы цветов. Чтобы этого избежать, в RAW конвертере поработаем с Shadow/Highlights – света, вытянутые из теневых областей, добавят объема в кадре.

Работа с цветом этой картинки – отдельный разговор, скажу лишь, что в ней практически нет белого цвета. Весь белый цвет, который вы видите, имеет небольшой цветовой оттенок. Это сделано для того, чтобы, во-первых, добавить объема и драматизма кадру, а во-вторых, при печати в полиграфии белый цвет мог бы напечататься (в нашем случае) неадекватно. Именно поэтому ему был придан цветовой оттенок.

Как вы понимаете, это лишь общие моменты обработки. Существует масса тонкостей и нюансов в техническом процессе обработки и работы с цветом. Но в этой статье мне хотелось рассказать вам именно о том, как надо анализировать кадр и ставить себе задачи по его обработке. А, исходя из этого, уже подбирать инструменты для ее выполнения.

Если вам интересны технические моменты обработки, пишите в комментариях, что именно вам интересно, и в одной из следующих статей я постараюсь об этом рассказать.

Автор фотографий — Василий Гуреев

Как обработать фото для инстаграм

Instagram – одна из наиболее популярных социальных сетей, существующих на сегодняшний день. Она собрала вокруг себя миллиардное сообщество пользователей, которое оказалось максимально требовательным к качеству контента. Пользуясь Instagram, люди следят за трендами, оценивают действительно красивые фотографии и чуть что отписываются от аккаунтов со скучными фотографиями. Поэтому все пользователи Instagram обрабатывают фотографии, играют с контрастом, светом и цветовой коррекцией перед тем, как что-то опубликовать в своем аккаунте. Без этого в Instagram – никуда.

На сегодняшний день в Instagram актуальна естественность, настоящие эмоции, передающие то, что на самом деле происходит здесь и сейчас. Именно этим можно объяснить действительно большую популярность Instagram Stories. К тому же, Instagram -блогеры стали меньше позировать, поубавив наигранный пафос. Вместо этого они начали стараться выглядеть органично. То есть атмосфера, и чувства наконец-то вышли на первый план. Это касается и постобработки фотографий, которая стала сдержаннее, продуманнее и тоньше.

Эти изменения понятны каждому, кто знаком с искусством фотографии как зритель или автор. В этом деле всегда ценилось умение ловить неповторимые моменты и искренние чувства. Так что по этому пути рано или поздно должны были пойти и фотолюбители, использующие Instagram. Поэтому тяга к естественности и простоте – это не временный тренд. Это логичный переход от любительских заблуждений к изысканности и эстетике.

Тот факт, что пользователи Instagram часто перебарщивают с фильтрами, уже стал своеобразным мемом. Пользовательские аккаунты, в которых фотографии слишком искажены фильтрами,  в какой-то момент плодились как кролики. Но шло время, засвеченные до предела фото теряли популярность, и эта мода всем наскучила.

Теперь Instagram-блогеры все чаще ищут свой собственный уникальный подход и делают это достаточно аккуратно. Слепое копирование по принципу «выкрутил экспозицию на максимум, чтобы все было похоже на Арктику» перестало быть эффективным. Обитатели Instagram теперь стараются подбирать палитру на свой вкус и аккуратно выставляют оттенки так, чтобы они создавали уникальное настроение.

Если кто-то из фотографов и возвращается к насыщенности, то в рамках ретро-стиля. Пленочные шумы, контраст, засветы – все это сейчас тоже в моде. Например, в социальной сети ВКонтакте по-прежнему много востребованных пабликов для любителей настоящих пленочных снимков. А в Instagram достаточно много профилей с картинками «под пленку» и другими винтажными фишками.

Ниже перечислены самые популярные приложения для редактирования фотографий.

В силу популярности винтажных фильтров, они есть во многих приложениях. Например, в HUJI. Пик его популярности уже прошел, но его все еще достаточно часто используют и рекомендуют. Эта программа случайным образом добавляет засветы, зернистость, а также увеличивает контраст и замыливает кадр. Кроме того есть возможность добавить время и дату, нанесенные шрифтом в стиле стареньких фото и видеокамер.

В приложении Mextures выбор пресетов больше – тут их 18. Еще больше их в Prequel – целых 50. Интересно смотрится эффект VHS – прямо как на старых семейных записях или в клипах Bones.

А для тех, кому больше нравится не пленочная фотография, а Polaroid, подойдет приложение PLOT. Осуществляемая им обработка выглядит достаточно правдоподобно. Фотография помещается в рамку и получает небольшой эффект затенения.

Популярный редактор, который любят за интересные фильтры. В бесплатной версии их не слишком много, а вот в премиальной – предостаточно. Например, мягкие и винтажные пресеты из V-серии. Или пресет A6 –достаточно яркий, но не вычурный. Примечательна в VSCO и утилита HSL, которая позволяет регулировать отдельные цвета. Главное достоинство этого редактора – простота. Главный недостаток заключается в том, что он потребляет достаточно большое количество оперативной памяти. В первую очередь это связано с тем, что VSCO сохраняет и измененный файл, и исходный.

Универсальный вариант с обширным функционалом. В этом решении представлен большой выбор инструментов для редактирования фотографий, в каждом из которых доступны готовые варианты. В этом плане Snapseed выигрывает у VSCO. В этом редакторе доступно кадрирование, добавление текста, тонкие параметры для коррекции портретных фотографий, двойная экспозиция, а также возможность удалить лишние объекты. Есть и фильтры. Кроме того, Snapseed позволяет достаточно просто делать отдельные участки фотографии светлее.

У портативной версии этого решения далеко не так много достоинств, как у полноценной. Но в чем она хороша, так это в добавлении текста. Шрифты здесь стильные и разнообразные. Кроме того, эта программа пригодится тем, кто любит создавать коллажи.

Удобный и многофункциональный вариант. Подойдет как любителю, так и профессионалу. Одна из наиболее интересных функций – коррекция уровня отдельных цветов. Достойная автоматическая обработка понравится тем, кто не хочется долго копаться в настройках.

Программ и инструментов для редактирования фотографий действительно много, и с каждым годом их становится все больше. Выше перечислены только наиболее популярные приложения, но на самом деле их намного больше. Главный совет: будет лучше углубиться и поискать что-то наиболее подходящее именно для вас. Вполне вероятно, что найдутся утилиты для решения достаточно узких задач и другие инструменты, значительно облегчающие жизнь. Кроме того, постоянно появляются новые тенденции, а вслед за ними приходят новые удобные средства обработки. За всем этим лучше периодически следить. И всегда важно помнить о том, что с каждым годом Instagram становится все более привередливым к качеству публикуемых фотографий. Поэтому главное –  не лениться и искать свой собственный стиль. Ведь это то, что действительно отличает Instagram-интересный профиль от скучного.

Как обработать фото? Бесплатный пошаговый мастер-класс.

Каждый второй блогер в моей ленте превратился в гуру SMM и раздает мастер-классы направо и налево. Против этого ничего не имею – каждый зарабатывает как хочет, и ребята – молодцы. Забавляет другое: обилие платной «обработки от блогеров», которую толкают как сами блогеры, так и специально созданные для этого профили. АЛЛО, неужели кто-то действительно платит за это деньги? При том, что в самих приложениях по обработке куча обучающих советов, да и… боже, о чем я вообще говорю? Когда мой лоб немножечко отошел от многочисленных фейспалмов, я решила набросать мастер-класс с базовыми советами по обработке двух разных фото на базе трех приложений: snapseed, vsco и rookieCam.

Шаг первый: руки. Проверьте, откуда они растут. Если из жопы – все, пиши пропало, никакого годного фотоконтента у вас не выйдет, можете закрывать этот пост (интересно, чем?). Если же конечность является органичным продолжением вашего плеча – поздравляю, шансы есть.

Шаг второй. Сделайте, блять, нормальное фото. Бесполезно обрабатывать кусок вашего тела в зеркале на фоне шифоньера советской эпохи при свете лампочки в 60 ватт. Правила три: как можно больше света, наличие какой-либо идеи, ничего лишнего в кадре. Начнем с простого – сэлфи. Если вы родились с более-менее приличным лицом – ура, половина дела сделана. Идите в хорошо освещенное место и сделайте миллион фотографий, чтобы выбрать из них лучшую. Постарайтесь, чтобы в кадр не попали носки старшего брата, немытая посуда или ваш парень, играющий в доту на заднем плане.

Открываем snapseed. Отличное приложение, которое с каждым обновлением догоняет и перегоняет photoshop. Убираем лишнее: линии, точки, прыщи и т. д. с помощью инструмента «точечная коррекция». Не переусердствуйте. Добавляем яркости и контраста с помощью инструмента «коррекция».

Для особо особых, выглядит это так:

Дальше используем одно из главных преимуществ snapseed: выборочную коррекцию. Этот инструмент позволяет работать с контрастом, насыщенностью и яркостью от дельных зон. Радиус области можно менять. Чтобы защитить от коррекции смежные области, просто поставьте на них новую точку и ничего с ней не делайте.

Закончили, идем в vsco. Одно из лучших приложений для ленивых – миллион готовых пресетов на любой вкус. Потратьте время, выберите то, что подходит вам: тут нет универсального решения. Не забывайте регулировать фильтры – не всегда нужны 100%, иногда достаточно лишь немного скорректировать цвет.

С помощью остальных инструментов доведите картинку до желаемого результата. Справа – все примененные изменения: сделать фото чуть темнее, чуть холоднее, чуть розовее и чуть менее насыщенным.

Результат после snapseed и после vsco:

Можно остановиться на этом, можно – догнаться в RookieCam. Здесь масса интересных фильтров, которые могут сначала показаться слишком агрессивными. Секрет в том, что они как вино: бокал за ужином – ок, пара бутылок – не ок.

После применения фильтра Snow:

Ну, и, раз уж зашли – люблю, когда фотографии имитируют пленку, текстура придает им жизни и какого-то особого очарования. Текстуры также есть внизу, на главном экране rookieCam.

До/после. Я обычно останавливаюсь на втором этапе или даже на первом, но сегодня хотелось показать вам как можно больше различных возможностей и инструментов.

Рассмотрим другой вариант, посложнее: обработка интерьерного фото, сделанного в красивом месте, но с не слишком удачным освещением. Это фото из одного винного бара, сделанное практически случайно и, если бы не этот пост, отправилось бы, наверное, в мусорку. Когда на фото много цветов и объектов – ищите, за что зацепиться и что подчеркнуть. Мне понравились розы и отражение надписи «выход». Идем в snapseed, делаем фото немного ярче.

Самый простой способ выделить что-то – убрать из поля зрения остальное. Короче говоря: тупо снизить насыщенность на всем ненужном. Очень удобный прием для фото с электрическим светом. Нам поможет инструмент «выборочная коррекция» в пару заходов.

После первого этапа используем другой инструмент: кисть. Это более гибкая вещь, которая позволяет снижать/повышать насыщенность (яркость и т. д), водя пальцем по экрану. В отличие от выборочной коррекции кисть подходит для более мелких областей, которые требуют особого внимания. Чтобы добиться точности – приближайте нужные участки. Розы и «выход» я делаю ярче, остальное – увожу практически в ч/б.

Закончив с кистью, шлифанем еще раз выборочной коррекцией.

Фото уже нравится мне гораздо больше, но хочется добавить еще немного атмосферы триллера в стиле одного из моих любимых сериалов: «Ганнибал», поэтому я сделала фото чуть холоднее в vsco и добавила фильтр C6.

До/после:

Это всего лишь два варианта обработки из миллиарда. С помощью этих базовых инструментов можно из «нунеочень» фото сделать вполне приличную картинку, а из хорошего фото – шедевр. Особенно удобно то, что все это – лишь с помощью телефона, который всегда под рукой. Пробуйте, делитесь и не страдайте ерундой. Если у кого есть вопросы по обработке – можете писать мне в инстаграм: если материала будет достаточно — сделаю еще один (или не один) пост с пошаговым разбором.

Обработка фото в Lightroom

Как фотографировать

Фотографируя, нужно придерживаться трех основных правил:

1.  Снимать всё нужно в формате RAW
2.  При пейзажной съемке вспышка не поможет. Если кадр получается темным, следует поднять ISO.
3.  При компоновке кадра следует помнить о правиле третей (ударение следует делать на вторую букву Е). Следующее пояснение будет адресовано тем, кто не знает этого правила. Кадр нужно разделить мысленно натри горизонтальные и три вертикальные части.

Горизонт следует располагать по верхней или по нижней линии, в зависимости от того, что нужно больше показать, землю или небо.

Главный объект съемки не должен располагаться по центру. Его следует разместить на левой или правой вертикальной части.

В том случае, если фотографируется человек, то его взгляд должен быть направлен в сторону большей длины кадра.

Движущиеся объекты должны двигаться также в сторону длинной части кадра.

Снимая ночью, лучше пользоваться штативом и спусковым тросиком. К примеру, для фотографирования фейерверков хорошо подходят настройки фотоаппарата в приоритете выдержки с установкой на 4 секунды и компенсацией экспозиции на — 1.

Если вы не проходили специальных курсов по фотографии и не любите читать книги, то можно изучать работы профессиональных фотографов. Они часто указывают, с какими настройками были выполнены кадры.

 

Как и где удобно хранить файлы фотографий

Оригиналы в формате RAW удобно хранить в программе Adobe Lightroom.

Файлы следует называть по определенному принципу. Например, вот так: Год Месяц Число_страна_№. К примеру: «20080715_iceland_210″ или»20080924_nkorea_598».

 

Обработка фотографий

Отличная схема для обработки — это использование сначала программы Adobe Lightroom, а потом — Adobe Photoshop. Если грамотно автоматизировать процесс, то длительность обработки можно свести до одной минуты на фотографию.

Прежде всего, нужно удалить все неудачные кадры. Не нужно жалеть фотографии. Если они не очень хорошие — в топку.

Только задумайтесь, кому интересно смотреть 40 фотографий, где один и тот же человек около одного дерева, только в разных позах.

Оставшиеся снимки нужно переименовать и положить в соответствующий каталог, чтобы потом было легко найти. Ко всем фотографиям применяются одинаковые первоначальные настройки:

• Усиление четкости: Clarity+50
• Усиление второстепенных цветов: Vibrance+25
• Увеличение резкости (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0
• Шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65

Для всех этих настроек удобно создать user preset и дать имя, например Clarity-Detail-Noise. Можно сделать так, чтобы не пришлось применять его к каждой фотографии. Для этого нужно применить пресет к первой фотографии, затем с нажатой клавишей Shift выделить все остальные фотографии и синхронизировать кнопкой Sync, которая находится справа внизу экрана:

Каждая фотография в отдельности кадрируется:

Всё, что кажется лишним и малоинформативным следует обрезать:

 

Случается, что на снимках горизонт оказывается заваленным. В таком случае кадр стоит повернуть и выровнять:

Далее убирается виньетирование, которое проявляется как затемнение в углах кадра. В проведении этих манипуляций помогает ползунок Amount, который нужно тащить вправо, ну а ползунок Midpoint, нужно переместить наоборот, влево. Нужно следить за получением удовлетворительного результата:

Довольно часто случается так, что фотографируемые сцены имеют неравномерное освещение. Это приводит к тому, что одна часть фотографии оказывается светлой, а вторая — темной. Последняя версия Лайтрум имеет отличный инструмент — градиентный фильтр. Он позволяет затемнить или осветлить часть кадра. Вызвать его можно нажав кнопку «М». К примеру, автомобиль получился слишком темный. Можно осветлить только его, не затронув остальную часть кадра:

Интенсивность фильтра можно изменять, двигая ползунок в правой верхней части экрана. Также фильтр можно использовать несколько раз. Применение этого метода обработки делает снимок похожим на HDR фотографию.

Иногда бывает полезной кнопка auto. Можно посмотреть, какие настройки предложит Lightroom. Они не всегда бывают удачными, поэтому приходится корректировать вручную.

Когда в кадре находится синее небо, его будет уместно сделать более синим, а облака более выразительными. Это можно проделать во время съемки при помощи поляризационного фильтра или с помощью пресета Matt’s Deep Blue Sky.

Добавление синевы можно проводить по трем уровням. Более естественные результаты получаются на первом — самом слабом уровне. Вот результат работы пресета. Сначала фотография без него:

И вот результат работы пресета:

Стоит заметить, что применение этого пресета увеличивает насыщенность красного, желтого и оранжевого. Если в кадре находятся люди, то их кожа после применения пресета станет неестественного цвета. Просто нужно убрать насыщенность соответствующих цветов и всё станет на свои места. В следующем примере неба нет, но использование пресета тоже дало хороший результат:

Вот и окончена обработка в Лайтруме. Теперь, для публикации в интернете нужно добавить резкость. Для этого нужно экспортировать фотографию из Lightroom в TIFF формате. Чтобы максимально упростить задачу, нужно сначала обработать все имеющиеся снимки и одновременно их все экспортировать.

Нужно выбрать папку для экспорта снимков

1. Все файлы были переименованы заранее, поэтому экспорт выполнять нужно под своими именами.
2. Для файлов TIFF подойдут следующие настройки: Color space sRGB; Bit Depth 8 bits.
3. Нужно поставить галочку в пункте Don’t Enlarge, а максимальный размер по каждой из сторон — 800 pixels.
4. Также нужно увеличить резкость для экрана (sharpen for screen)
5. Можно поставить галочку для нанесения подписи или водяного знака на фотографию.

После окончания процесса экспорта всех фотографий, можно запустить Фотошоп. Резкость всех снимков можно повысить при помощи Action для Photoshop.

Все, что нужно сделать, это в Photoshop`e выбрать File-Automate-Batch и добавить резкости при помощи экшена ко всем фотографиям в папке.

Вот и всё. Все снимки сохраняются и перекладываются в нужную папку. Теперь их можно публиковать в интернете.

Copyright by TakeFoto.ru

Художественная обработка фотографии

Главная / Художественная обработка фотографии

Печать фото на холсте с художественной обработкой — это создание из вашей фотографии настоящей картины, написанной художником. Современные методы обработки холста позволяют добиться полной реалистичности картины. Покрытие текстурным гелем создает эффект мазка, объемность и вид настоящего художественного произведения. Обработка фотографии сделает ваше фото безупречным, подчеркнув необходимые детали, улучшив цвет и правильно расставив акценты. Все графические работы выполняются вручную.

По вашему желанию художественная обработка может быть выполнена в стиле поп-арт, под карандашный рисунок, акварель. Цветную фотографию можно сделать черно-белой и наоборот. Можно «состарить» современное фото и совсем по-новому сделать старую фотографию.

Прежде чем напечатать любую фотографию на холсте, предварительно ее нужно обработать. Для этого у нас есть целый штат дизайнеров, которые готовы превратить любую фотографию в произведение искусства! Современные методы обработки холста позволяют не только добиться полной реалистичности, но и удовлетворить любые ваши запросы. Для того, чтобы получить макет обработанной фотографии вам нужно: отправить нам изображение, которые хотите обработать, и сформулировать, какой конечный продукт вы хотите увидеть. Затем мы вам вышлем первые макеты, которые вы можете подкорректировать до его утверждения. Для вашего же удобства, внизу представлены самые популярные виды обработки фотографий с кратким описанием, что они из себя представляют.

Виды художественной обработки

Обработка в стиле «Акварель»

Сделайте из любой фотографии настоящие произведения искусства! Акварельная обработка позволяет придать не только акварельные тона, но создать структуру картины, как будто вам ее нарисовали на заказ. Это обработка особенно популярна на портретах и пейзажах. Вы всегда можете сообщить нашим менеджерам, какой именно хотите наложить эффект.

Примеры обработки картин в стиле «Акварель»

Обработка в стиле «Аниме Арт»

Этот вид обработки назван в честь аниме, потому что он превращает любую фотографию, в мультяшный арт! Такой эффект идеально подойдет для фанатов аниме! Если Ваше чадо обожает японские мультфильмы, то подарите ему холст, где он изображен в стиле аниме! Это будет отличный подарок!

Пример обработки картины в стиле «Аниме Арт»

Обработка в стиле «Аппликация»

Данный эффект, выделяет все крупные фигуры на фотографии, тем самым создает впечатление, что все это наклеено. Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.

Пример обработки картины в стиле «Аппликация»

Обработка в стиле «Бьюти Арт»

Данный эффект придает фотографии «клубную» атмосферу, обесцвечивая фон и добавляет «кислотные» оттенки разных цветов. Такую картину всегда можно подарить Вашему ребенку, знакомой или подруге, которая обожает проводить время в клубах.

Пример обработки картин в стиле «Бьюти Арт»

Обработка в стиле «Витраж»

Витражи по всему городу завораживает и приковывает взгляды миллионы людей. Данный эффект позволяет вам увидеть ваше изображение, если бы оно было бы нарисовано на витражном стекле! Такой эффект отлично пойдет для старых фотографий или же для авторских работ.

Пример обработки картины в стиле «Витраж»

Обработка в стиле «Гранж»

Данный эффект очень похож на стиль музыки, он делает картину старой, выцветший и специально ее «пачкает». С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.

Пример обработки картин в стиле «Гранж»

Обработка в стиле «Вписать в портрет»

Сделайте уникальный подарок, поместив лицо вашего начальника или родственника, в портрет военачальника! Данный эффект можно применить на любом фоне, будь то картина 18 века или современная фотография! Такая картина будет отличным подарком для любого человека, который позволит продемонстрировать ваше отношение к нему и чувство юмора!

Обработка в стиле «Замена фона»

У всех есть фотография, где Вы отлично получились, но фон желает оставлять лучшего. Данный эффект позволит вам переместить себя или ваших знакомых куда угодно, будь то магический лес или райский берег на островах! Это будет отличным подарком для Вашей второй половинки!

Пример обработки картин в стиле «Замена фона»

Обработка в стиле «Магический Арт»

Этот эффект позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию! Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое!

Пример обработки картин в стиле «Магический Арт»

Обработка в стиле «Под карандаш»

Все любят портреты, особенно которые выполнены карандашом. Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!

Пример обработки картин в стиле «Под карандаш»

Обработка в стиле «Поп Арт»

Поп арт — это направление где в качестве основного предмета использованы продукты повседневного потребления, которые окрашены в яркие цвета! На сегодня, это самая популярный эффект, особенно среди молодежи. Такой холст, будет отлично смотреться, если ваша квартира выполнена в этом же стиле!

Пример обработки картин в стиле «Поп Арт»

Обработка в стиле «Портрет из слов»

Данный эффект позволяет придать вашему портрету шарм, красивая каллиграфия будет находиться заменять фон, что дарит картине, совершенно новую атмосферу. Такие картины получаются очень «легкими».

Пример обработки картин в стиле «Портрет из слов»

Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»

Многие хотели бы посмотреть, как выглядят черно-белые фотографии в цвете, благодаря нам это стало возможно! Вы можете нам прислать черно-белую фотографию, и мы превратим ее в произведение с цветом! Особенно это популярно со старыми фотографиями! Такой подарок, всегда можно подарить родителям или бабушка и дедушкам.

Пример обработки картин в стиле «Черно-белое в цвет»

Мобильная обработка. Расширяем динамический диапазон.: liseykina — LiveJournal

С фотографированием на мобильный телефон есть одна беда — с одной стороны, хочется поделиться в социальных сетях увиденным как можно скорее, а с другой перфекционизм фотографа не дает запостить фотографию «как есть», потому что хочется снимок обработать и привести к нужному виду.
Снимая на мобильный телефон я четко вижу, что вот тут мне бы хотелось тень вытянуть, вот тут притемнить, а тут наложить градиент, и еще пару ползунков в Лайтруме подергать. Но «подергать ползунки в Лайтруме» не выйдет, когда фотография нужна здесь и сейчас и нет — ни времени ни возможности полноценно ее обрабатывать.
Маленький динамический диапазон, пожалуй, самая большая беда «мобильных снимков», вторая беда — это то, что снимки получаются в jpg, но с этим уже ничего не сделать.

Поэтому приведу небольшой пример того, как можно вполне достойно обработать снимок на мобильном телефоне, не прибегая к помощи компьютера. Все действия у меня заняли не больше 5 минут и были сделаны во время ожидания еды в кафе.
Все дело происходит в iOS.

Небольшое лирическое отступление. Я могла бы написать кучу постов с описанием кнопок и ползунков в каждом из приложений, но считаю, что намного более полезно изучать что-то на примере решения конкретной задачи, а не читать абстрактные инструкции по использованию.

Используемые приложения
В отличие от компьютера, где в Photoshop можно сделать все что угодно с фотографией, на мобильном телефоне практически для каждой операции нужно свое приложение. Конечно, есть многофункциональные программы, в которых есть всего понемного (например Snapseed или Enlight), но зачастую небольшие приложения, заточенные под решение конкретной задачи работают намного лучше.
Так что для обработки этого снимка нам понадобится три приложения:

1. Union — позволяет удобно, наглядно и качественно работать со слоями и использовать режимы наложения
2. Lightroom — базовые инструменты обработки и (самое важное) — возможность корректировки яркости, контраста и оттенка отдельных цветов </br>
3. RNI Films — шикарный набор пленочных профилей. Если ничего не путаю, то это приложение существует только для iOS, но и для других операционных систем найти аналоги с пленочными профилями не будет большой проблемой (можно использовать VSCO)

Расширение динамического диапазона

Итак. У нас есть дневной снимок с довольно большим перепадом яркостей — в тени темно, на солнце слишком светло. Кроме того сюжетно значимый элемент (фигурки детей) находятся в тени. В случае обработки на компьютере я бы просто все что мне нужно вытянула из RAW файла, но в на мобильнике такой фокус не пройдет. В jpeg формате информации сохраняется намного меньше и вытянуть небо уже не получится.
В моем снимке, есть небольшой секрет — он сделан не на мобильный телефон. Я снимала на камеру и потом просто по wifi перекинула кадр в мобильник и обработала. Впрочем, я так всегда делаю — телефоном фотографирую только всякие расписания и объявления чтобы не забыть 🙂

Для того чтобы расширить динамический диапазон нам понадобится два кадра — светлый и темный. Которые нужно будет объединить таким образом, чтобы светлая область была взята с темного кадра, а темная со светлого.
Такие кадры можно получить, сделав два снимка с разными настройками и постаравшись не сдвигать телефон в время съемки (иначе потом замучаетесь совмещать их). У меня же все еще проще — я просто в камере сконвертировала один RAW файл с разными настройками.

И передала «две фотографии» по wifi на мобильный телефон.
Вот они:

> Кстати, в наcтройках при передаче фотографий стоит указать, чтобы снимки всегда передавались в максимальном качестве и разрешении.

Открываем приложение Union. Интерфейс там простой и наглядный. В большом меню в левой части надо загрузить два снимка, которые будут слоями — Foreground и Background, а затем в закладке Mask нарисовать маску, которая скроет части верхнего изобаржения.

Светлый снимок — Background	Темный снимок — Foreground	Добавление маски

После того как снимки загружены, аккуратно и ручками рисуем маску — нам надо закрасить темные области фотографии. Тогда слой Foreground в этих местах «сотрется» и мы увидим в этих местах то изображение, которое ниже (а у нас оно более светлое).
С одной стороны, рисовать маску на мобильном телеофне легко — все делается пальцем, но с другой — на небольшом экране не очень хорошо видно все детали, поэтому рисуем очень аккуратно, с максимальным увеличением и меняем размер и плотность кисти в зависимости от задачи.
Еще очень полезным будет периодически сравнивать «было-стало» и искать огрехи в обработке.

В качестве маски можно использовать градиенты различной формы и потом их доработать с помощью кисти и ластика. Например, в данном случае будет удобно наложить градиент на нижний левый угол и потом чуть-чуть доработать крону дерева.

С помощью пиктограммы с изображеним глаза можно сделать маску видимой и наглядно оценить ее границы.

После того, как с маской закончили, сохраняем изображение в максимальном качестве.

Цветокоррекция
После того, как у нас есть фотография с нормальным динамическим диапазоном, с информацией и в светах и в тенях, пришло время сделать ее чуть более выразительной.
Для этого воспользуемся приложением Lightroom. Загружаем туда нашу фотографию.
И первое, что очень хочется сделать — притемнить небо. В данном случае очень удобно использовать круговой градиент. В мобильной версии лайтрума его можно добавить с помощью инструмента Selective. Весь процесс наглядно приведен на скриншотах

После того как нужная область и форма градиента выбраны можно локально изменять эспозицию, яркость, контрастность и насыщенность этого участка

В данном случае, надо сделать небо более фактурным, поэтому уменьшаем экспозицию, увеличиваем контраст и немного притемняем света

Теперь по яркости стало совсем хорошо. Осталось поработать с общим тоном фотографии — сделать цвета более красочными. В конце-концов, тропики же на фотографии.

Для того, чтобы откорректировать экспозицию, яркость и контраст, нам понадобится вкладка Light (в нижней панели меню приложения). Действие всех ползунков здесь аналогично «большому» лайтруму. Разница лишь в том, что воздействие ползунков Shadows и Hightlis не так заметно на изображении, как при редактировании raw файла на компьютере, потому что в данном случае мы имеем дело в jpeg изображением.

Значения всех параметров видны на скриншотах. Общий смысл такой коррекции сводится к тому, чтобы сделать фотографию немного светлее и контрастнее, при этом не «убив» детали в светах и тенях. Благодаря такой коррекции наша фотография уже выглядит более красочно, чем раньше.

Теперь приступаем к выборочной коррекции цветов. Пожалуй, это основное преимущество Lightroom и то чего я не встречала в других программах обработки для мобильных телефонов. Тут можно для каждого цвета по отдельности корректировать оттенок, насыщенность и яркость. Все это волщебство скрыто во вкладке Color

Я немного откорректировала баланс белого этого снимка (на глаз), и увеличила цветность чтобы сделать все цвета более насыщенными)

А для того чтобы откорретировать каждый цвет в отдельности понадобится закладка MIX. Тут есть два варианты работы — вручную выбирать каждый цвет и изменять для него оттенок, яркость и насыщенность или работать в полуавтоматическом режиме.

выбираем область на фотографии и тянем вверх или вниз для увеличения или уменьшения эффекта.
В полуавтоматическом режиме с помощью пипетки (круг со стрелками) вы выбираете на фотографии область, к которой должно примениться воздействие, в нижнем меню выбираете параметр, на который хотите влиять (яркость, контраст или насыщенность) и проводя пальцев вверх или вниз по фотографии, изменяете указанный параметр для всех цветов, которые попали в указанную область.

Мне больше нравится работать вручную и самостоятельно контролировать какие цвета и на сколько изменяются. На этой фотографии мне надо сделать цвет воды более бирюзовым и насыщенным, а песок более желтым.

Последний небольшой штрих — выровнять горизонт. Для этого нам понадобится меню Crop в нижней панели инструментов.

После этого фотографию можно сохранить. Напоминаю, что делать это нужно в самом большом размере, который только возможен.

Пленочные цвета
Последний небольшой штрих — пленочные профили.
Тут пожалуй, можно обойтись одним скриншотом — просто загружаем нашу фотографию в программу RNI Films и путем перебора ищем профиль, который будет гармонично и красиво на ней смотрется.

Общего рецепта тут нет — для разных сюжетов «срабатывают» разные профили и тут все ограничено только вашим вкусом и чувством прекрасного.

Результат:

Было	Стало

Лайфхак: Как за 2 минуты обработать фотографию для инстаграма

Я не фотограф ни разу. Большинство моих фотографий снято «на тапок». Поэтому меня волновал вопрос: как бы мне так быстро и без лишних движений обрабатывать фотографии для инстаграма. И чтобы они при этом смотрелись «вкусно». Вытащить максимум из имеющегося, короче говоря.

После долгих проб и ошибок, я нашла идеальное приложение и идеальные настройки в нем, чтобы получать очень хороший результат.

Внимание! Примеры и иллюстрации ниже — это, как говорится, на мой вкус. Вы можете обрабатывать в другом стиле. Важно помнить лишь об основных параметрах. Читайте о них дальше!

Мои примеры До/После:

На фотовыставку не тянет, но такой модный сейчас «хипстерский налет» получился.

Плюс, так как все фото обработаны в одном ключе — вся лента в Инстаграм смотрится очень опрятно.

Шаг 1. Скачать и установить приложение VSCO

Шаг 2. Перейти в Магазин и загрузить бесплатные фильтры HB и A (или купить дополнительные ;))

Шаг 3. Загрузить фотографию в галерею VSCO

Шаг 4. Выбрать фотографию и перейти в панель обработки

Шаг 5. Выбрать и применить фильтр (в примере, HB1) + Нажать еще раз на фильтр и отрегулировать его интенсивность

 

Шаг 6. Перейти в раздел дополнительных настроек

Шаг 7. Отрегулировать настройки по желанию

Я чаще всего пользуюсь настройками: Экспозиция, Контраст, Резкость, Насыщенность, Температура и Обесцветить.

Выбираю каждый и, в зависимости от фотографии, добавляю или убавляю 1-2 пункта.

Если смотреть эти фотографии по-порядку, разницу можно и не заметить. Но посмотрите на первую и последнюю 😉

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эти же настройки, кстати есть и в самом Инстаграм. Но мне удобнее сделать все настройки сразу в VSCO. Фильтры этого приложения мне нравятся больше стандартных фильтров Инстаграма.

Итог:

• Используйте один и тот же фильтр на всех фото. Так они будут выглядеть опрятнее и «в одном стиле». Причем интенсивность фильтра может быть разной.
• Вне зависимости от фильтра и от того: пользуетесь вы приложениями или обрабатываете фотографии сразу в Инстаграм, всегда подправляйте: Экспозицию, Резкость, Насыщенность. При необходимости, Контраст и Температуру.
• Интенсивность обработки и сколько делений на каждом инструменте использовать — зависит от конкретной фотографии.

Бонусный совет:

В VSCO и в самом Инстаграм есть настройки Оттенок светлого и Оттенок теней. Вы можете наложить определенный цвет на темные или светлые (или и те и те) части фотографии. И получить вот такой эффект:

 

Дополнительно:
Удобно установить приложение Dropbox на телефон и компьютер. Тогда фотографии будет проще перекидывать между девайсами. Особенно в случае, когда вы обрабатываете не свою фотографию, а картинку из Интернета или, когда получившуюся фотографию нужно быстро перекинуть на компьютер для отложенной публикации.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Еще одно полезное приложение: Airbrush

Помогает отбелить фотографии, которые слишком «желтят».

 

А здесь специально для примера «отбелила» только левую сторону.

 

 

 

 

 

Вот и все секретные секреты 😉
Поделитесь с друзьями, если было полезно!

7 эффективных шагов постобработки для начинающих

Научиться эффективной постобработке может быть непросто.

Если вы снимаете фотографии в формате RAW, вам необходимо провести обработку фотографий, чтобы они выглядели хорошо.

Вот семь шагов, которые я делаю в Lightroom и Photoshop с большинством своих фотографий.

Обычно фотографии, которые я делаю, являются документальными, и я не меняю их с большой постобработкой. Я разработал рабочий процесс для улучшения и настройки моих фотографий с целью визуализации результата, подобного тому, как я видел изображение в реальности.

В этой статье сведены к минимуму технические детали и альтернативные варианты, чтобы избежать путаницы и разочарования. Эта статья написана для новичков, начинающих свой путь постобработки.

Исходный неизмененный файл RAW.

Намерение при постобработке файлов RAW

Программное обеспечение для постобработки стало очень сложным и мощным. Фотографии можно изменять, чтобы они полностью отличались от оригинала. Существуют десятки инструментов и множество способов достижения одинаковых или похожих результатов.

В большинстве фотографий, которые я публикую, я больше всего стремлюсь сделать так, чтобы они выглядели как можно более естественно. Я считаю, что это отличное место для начала, даже если вы хотите продолжить и создавать более сюрреалистичные изображения.

Диапазон тонов на фотографии — одна из моих главных забот. Ваши глаза обычно могут видеть более широкий диапазон тонов, чем может записать ваша камера. Я хочу поделиться с вами тем, как постобработать файл RAW, чтобы он выглядел как можно ближе к тому, что вы видели на самом деле.

Семь шагов постобработки

• Шаг 1. Обработка файла RAW
• Шаг 2. Откройте в Photoshop (PS) и создайте двухслойные копии
• Шаг 3: Сбалансируйте диапазон тонов
• Шаг 4. Устранение отвлекающих факторов
• Шаг 5: Dodge and Burn to Refine
• Шаг 6: Обрезка (при необходимости)
• Шаг 7. Сохраните TIFF и JPG

Шаг 1. Обработка файла RAW

Файл RAW без настроек.

Выберите фотографию, с которой хотите работать, и откройте ее в «Модуле разработки» в Lightroom. Обратите внимание на тени, средние тона и светлые участки. Выберите то, что вы считаете важной частью фотографии, и обратите на это внимание при корректировке.

В этой статье я использую пейзажную фотографию вида, который я вижу из своего дома. В нем нет настоящих крайностей или выдающегося главного предмета. Фотография имеет приятный диапазон тонов и цветов, и я хочу видеть детали в каждой области — небо, горы и рис.Необработанный файл RAW выглядит плоским и тусклым.

Воспользуйтесь ползунками на панели «Основные» справа, чтобы начать настройку. Для своего изображения я перемещаю ползунок «Черные» влево, затемняю черные области и перемещаю ползунок «Контраст» вправо вверх, чтобы немного увеличить контраст. Затем переместите ползунок «Тени» немного вправо, чтобы вернуть детали в темные области, которые я мог потерять при перемещении двух предыдущих ползунков. Наконец, я сдвигаю ползунок «Четкость» немного вправо.

Рекомендуется не перемещать ползунок в крайнее положение, поскольку качество изображения ухудшается. Лучше использовать комбинацию различных ползунков, чтобы добиться желаемого результата и сохранить качество.

Ползунок «Цветовая температура» также смещен в сторону синего, поскольку фотография слишком желтая.

Я сделал пресет в Lightroom с этими настройками, использовал его на большинстве моих фотографий, а затем при необходимости настроил ползунки.

Файл RAW с настройками.

Шаг 2. Откройте в Photoshop и создайте двухслойные копии

Около 90% фотографий, которые я обрабатываю, проходят через этот этап. У меня есть действие, настроенное в Photoshop, которое применяется в первую очередь к любой фотографии, которую я обрабатываю. Сделайте две копии слоя и установите режим наложения фотографии верхнего слоя на «Экран» и режим наложения среднего слоя на «Мягкий свет».

Создание двух дополнительных слоев ваших фотографий позволяет сделать их более выразительными. Этот дополнительный эффект достигается за счет манипулирования верхним слоем «Screen».

Открытие Photoshop с двумя новыми слоями, созданными из фотографий и измененных режимов наложения.

Шаг 3. Сбалансируйте слой экрана

Отрегулируйте «Непрозрачность» слоя до тех пор, пока самая темная область, в которой вы хотите сохранить детали, не будет хорошо выглядеть. На моем фото лес на горе в тени. Я настроил слой экрана на 40%.

Управляйте непрозрачностью верхнего слоя Screen.

Вы можете отключить верхнюю часть слоев, чтобы увидеть внесенные вами изменения.Нижний слой остается таким, каким вы его импортировали.

Теперь выберите инструмент «Ластик» и установите для него непрозрачность около 30%. Начните аккуратно стирать те области фотографии, которые вы хотите затемнить. Больше всего я работал над небом, потому что хотел выделить облака более детально.

Используйте инструмент «Ластик», чтобы затемнить некоторые слишком яркие области.

Установка непрозрачности на 30% позволяет более точно манипулировать фотографией. Я использую перо и планшет, которые чувствительны к давлению и дают мне больше контроля, чем мышь.

Отключите два нижних слоя и временно сделайте 100% непрозрачность слоя Screen, чтобы легче было видеть, что вы делаете.

Отключите другие слои и временно верните непрозрачность слоя «Экран» до 100%. Так будет легче увидеть вносимые вами изменения. Снова включите слои и установите слой «Экран» на выбранный вами уровень непрозрачности.

Когда вы будете довольны, сгладьте изображение.

Шаг 4. Устранение отвлекающих факторов

Используйте инструменты Patch Tool и Clone Tool, чтобы убрать отвлекающие факторы.

Используйте инструмент клонирования или инструмент «Патч», чтобы убрать отвлекающие элементы с вашей фотографии. На моей фотографии не слишком много отвлекающих факторов, но даже убрав несколько ярких элементов, фотография улучшится. Я использовал инструмент «Patch», чтобы заполнить небольшой участок дороги, который был виден, электрические столбы, человека и водонапорную башню вдали.

Очищенное изображение с удалением отвлекающих факторов с помощью инструмента «Патч».

Шаг 5: Dodge and Burn to Refine

Увеличьте масштаб фотографии, чтобы заполнить экран монитора, и внимательно посмотрите на нее.Есть ли еще слишком темные или слишком яркие участки? Если это так, используйте инструменты «Dodge» и «Burn», чтобы исправить их. Вам также может понадобиться использовать инструмент «Затемнение» на тех областях, где вы использовали инструмент «Патч», чтобы они лучше сливались.

На моей фотографии я установил для инструмента «Затемнение» значение экспозиции 11% и выбрал для работы диапазон «Средние тона». Я затемнил облака еще больше, а также немного риса. Теперь облака выглядят более естественно. Рис на переднем плане немного темнее и помогает привлечь внимание к фотографии.Я использовал инструмент «Осветление» также на 11% экспозиции, чтобы осветлить пальму.

«Dodge» и «Burn» для уточнения диапазона тона.

Шаг 6: Обрежьте, если вам нужно

Взгляните на свою фотографию и подумайте, может ли обрезка сделать ее более яркой. Попробуйте и посмотрите, не уверены ли вы. Сделайте копию, чтобы обрезать ее и сравнить с оригиналом. Или обрежьте его, а затем используйте Ctrl + z (cmd + z на Mac), чтобы увидеть сравнение.

Шаг 7. Сохраните файл TIFF и файл JPG

Сохранение двух файлов дает вам один файл с полным качеством, а другой можно использовать в Интернете.У меня есть множество различных «Экшенов» Photoshop, настроенных для изменения размера и сохранения моих фотографий в зависимости от их использования.

Фотография с завершенной постобработкой.

Не все изображения созданы равными

Применяйте эти шаги с большой долей гибкости и творчества. Поэкспериментируйте с ними, чтобы найти альтернативные способы улучшить внешний вид ваших фотографий.

Исходя из этого, у меня есть альтернативные шаги, которые я применяю к некоторым фотографиям, чтобы добиться определенного вида. Выполняя эти шаги, вспомните сцену, которую вы сняли, чтобы ваши фотографии выглядели как можно более естественно.

Если у вас есть другие полезные советы, пожалуйста, оставьте их в комментариях ниже.

Четырехэтапный процесс визуализации для фотографирования

Ключевым компонентом создания отличной фотографии является визуализация. Чтобы полностью понять процесс визуализации, важно понимать четыре этапа визуализации для фотографирования.

Шаг 1. Фотографический поиск и наблюдение

Посмотрите глубже. В фотографии мы ничего не добьемся, если не проанализируем все.Мы должны искать те элементы, которые можно собрать вместе, чтобы сформировать фотографию. Визуализация начинается с глубокого взгляда и видения, а не с случайного прочтения, которое мы все делаем в повседневной жизни. Когда вы ищете вещи, которые можно сфотографировать, вы должны смотреть более пристально. Фотография требует работы, которая начинается с тщательного поиска, анализа и размышлений. Вы должны видеть то, что раньше не замечали. Помещая эти «недооцененные» предметы на фотографию, убедитесь, что фотография достаточно убедительна, чтобы зритель захотел остановиться, чтобы на нее взглянуть! Посмотрим правде в глаза: если вашу фотографию так же легко упустить из виду, как и сами предметы, вы ничего не добились.

Применить Insight. Затем примените проницательность к своим фотографиям. Insight — это элемент, который отличает великих фотографов от обычных. По мере того, как вы понимаете, что вас интересует (, что волнует вас, , почему это вас волнует, , как это вас волнует), вы откроете для себя новые области для фотографирования. Обладая более глубоким пониманием, вы сможете быстрее анализировать ситуацию, чтобы определить, стоит ли ее преследовать и как лучше всего к ней подойти.

Шаг 2. Создание изображения

Мраморный карьер Арни, Брюс Барнбаум Шаг 2: Создание изображения

Положение камеры . Создание изображения начинается с выбора положения камеры и фокусного расстояния объектива. Изображение лучше всего там, где у вас камера? Можете ли вы укрепить его визуальные отношения, двигаясь влево или вправо, вверх или вниз, вперед или назад?

Изучите сцену. Учтите несколько вещей, изучая сцену. Решите, насколько хорошо объекты соотносятся друг с другом композиционно. Оцените их общий баланс, соотношение между положительным и отрицательным пространством, а также движение форм и линий в композиции. Для цветной фотографии смотрите на объекты как на абстрактные массы и анализируйте их цветовой баланс и смешение цветов в композиции. На черно-белых фотографиях учитывайте серые тона и их отношения.

Редко, когда сцена — и освещение на ней — дает вам именно то, что вы хотите показать на своем предполагаемом отпечатке.Вы можете сделать одну область ярче или затемнить другие. Эти изменения возможны. Если вы знаете о недостатках, стоя за камерой, вы можете приступить к разработке плана, как справиться с ними при экспонировании и проявлении негатива и при его печати.

Анализируйте свет. Другими словами, выделяет ли он именно то, что вы хотите выделить, и делает ли это с той интенсивностью, которую вы предпочитаете? Вы также определите, могут ли какие-либо фильтры улучшить изображение. Фильтры — ценные инструменты, которые могут изменить тональный баланс между двумя объектами разного цвета на черно-белой фотографии. В традиционной цветной фотографии фильтры могут сохранять или изменять цветовой баланс, который вы хотите для всей сцены. Но цветовой баланс можно сильно изменить во время печати, как традиционным, так и цифровым способом.

Шаг 3: Представление окончательного отпечатка

Перевести сцену. Самая сложная часть визуализации — это представить себе окончательный отпечаток, который вы хотите сделать, глядя на сцену.Если это не настольная модель, которую вы создали и сейчас фотографируете, маловероятно, что вы создали сцену перед камерой, но вы всегда являетесь создателем фотографии. Сцена трехмерная; ваша фотография двумерна. Сцена имеет цвет; ваша фотография может быть черно-белой. Фотография сильно отличается от сцены, и поэтому глупо пытаться «запечатлеть сцену». Вместо этого попытайтесь передать настроение , которое произвела на вас впечатление сцена.

Выйти за пределы сцены. Как оказывается, большинство людей застревают на уровне «воспроизведения» или «верности» сцене. Другие — настоящие фотографы — выходят далеко за рамки сцены, используя ее как трамплин для своих собственных творческих и интерпретационных целей. Если ваша цель — запечатлеть только то, что вы видели, ваши возможности для творчества действительно ограничены. Слишком часто такое отношение приводит к исключительно скучным фотографиям. Лучше хорошо запомнить прекрасную сцену, чем плохую ее фотографию.Если вы хотите, можете и желаете выйти за рамки сцены, ваш творческий потенциал безграничен. Вы можете не только показать зрителю мир, который важен для вас, но и создать совершенно новые миры. Минор Уайт сказал: «Мы фотографируем что-то по двум причинам: из-за того, что это такое, и из-за того, что еще ». Это слова, по которым нужно жить.

Мачу-Пикчу в тумане, Брюс Барнбаум

Шаг 4: Планирование стратегии окончательной печати

Определите свою стратегию печати. Последний шаг визуализации — это планирование стратегии для получения финального отпечатка. Это включает в себя определение не только вашей оптимальной экспозиции и проявления прозрачности, негатива или цифрового снимка, но и способов ее печати для достижения ваших целей. По сути, это означает, что, пока вы находитесь за камерой — стоите на месте происшествия, — вы думаете о том, как распечатать эту фотографию в традиционной или цифровой фотолаборатории. Поначалу идея думать о своей печати, стоя за камерой, может показаться вам явно странной, а может быть, даже явно невозможной.На самом деле это важно.

Вы уже проделали большую работу. Единственное, что остается решить, — это то, как вы будете печатать. Как только вы научитесь это делать, вы начнете намечать полную стратегию от начала до конца для достижения желаемого изображения. Вы будете интегрировать весь процесс, а не делать его по частям. Вам нужно продумать весь процесс в уме, чтобы избежать принятия неверных решений, которые могут сорвать весь процесс.

Думай вперед. Если вы изучаете сцену на предмет композиционных элементов, одновременно проецируя ее на окончательный отпечаток, даже находясь в обмороке от сцены, вы можете избежать ловушки создания «рекордных снимков», тех снимков, которые просто сообщают всем, что вы были там. Когда вы с самого начала начнете думать о своем окончательном отпечатке, процент успешных снимков резко возрастет. Без такой дальновидности вы просто экспонируете сцену и надеетесь получить фотографию. Вам повезет, если вы его получите! Всегда помните, что вы, , управляете окончательной печатью.Фотография — это творческое занятие. Последний отпечаток — — ваше творение. Не ограничивайте себя , захватив сцену, как вы ее видите; начать думать в категориях , интерпретируя сцену и создавая произведение искусства, личное заявление.

Понравилось то, что вы только что прочитали? Узнайте больше из книги Брюса Барнбаума The Art of Photography или ознакомьтесь с новейшей книгой Брюса, The Essence of Photography — , доступной уже сейчас!

10 замечательных советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Вам нравится фотографировать, но вы погрязли в необработанных изображениях? Эта статья для вас! Я дам вам 10 лучших советов по редактированию фотографий, которые помогут ускорить ваш рабочий процесс.

Большую часть пост-обработки я выполняю в Adobe Lightroom. Но основные принципы применимы независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования вы используете.

Цель — эффективно перейти от импорта к экспорту. Не теряйте свой фотографический стиль и не позволяйте любимой фотографии собирать цифровую пыль.

10. Исправляйте изображения в камере, чтобы сэкономить время

Часто вы делаете снимок, зная, что вам придется что-то исправить позже при постобработке.

Но если вы можете исправить это прямо сейчас, вам не придется исправлять это позже.Быстро вращая диск, вы можете изменить экспозицию. Увеличьте масштаб для более точного кадрирования. Выпрямите линию горизонта. Это лучше, чем возиться с его выпрямлением позже при постобработке. Особенно, если вам нужно настроить 100 линий горизонта индивидуально.

Вы можете внести изменения позже. Но зачем ждать до завтра того, что вы можете сделать сегодня?

Экономьте время на постобработке, замедляясь в поле и глядя на сцену. Возможно, вам понадобится сделать меньше снимков, чтобы получить тот, который вам нужен.

Чем ближе изображение в камере к окончательному изображению, тем меньше потребуется постобработки.

Изображения Дженн Мишра

9. Использование инструментов импорта и экспорта

Настройте программное обеспечение для редактирования, чтобы оно выполнялось автоматически. Инструменты импорта и экспорта Lightroom — отличное место для начала.

При импорте вы можете добавить глобальные ключевые слова и метаданные, такие как заголовки и информацию об авторских правах. Ключевые слова — это неудобно, но вы не сможете найти изображения, если не введете ключевое слово. Потратив несколько секунд на применение ключевых слов при импорте, вы сэкономите много времени позже.

У меня есть много опций на правой панели экрана импорта в Lightroom.

Вы даже можете добавить предустановку разработки, которая применяет ваши любимые настройки к импорту. Вы можете настроить параметры позже, но заложите основу для редактирования при постобработке при импорте.

Когда вы закончите работу, у вас также есть инструменты экспорта. Вы можете переименовывать изображения и применять повышение резкости на выходе. Lightroom вносит изменения автоматически. Вам не нужно об этом думать.

8. Имейте систему для более быстрого поиска изображений

Я потратил много времени на поиск изображений.Если бы у меня было всего несколько, я бы, наверное, вспомнил, куда я их положил. Но после 1000 (или 100000) мне нужна система для хранения изображений.

Поместите файлы в место, где вы сможете найти их позже. Неважно, какая у вас система, важно наличие системы. Примером этого может быть Фотографии> Свадьба> 2018.07.15 — Scott & Wendy .

Ускорение рабочего процесса — это не только более быстрая постобработка. Речь идет о том, чтобы изображения всегда были у вас под рукой, когда они вам нужны.

Изображения Дженн Мишра

7. Редактируйте только лучшие изображения

Фотографы, выполняющие постобработку, не тратят время на каждую фотографию. Они работают только с лучшими из лучших.

Это означает наличие эффективной стратегии выбраковки. Удаление означает удаление неработающих фотографий и выбор подходящих для них.

Оценивайте своих фаворитов с помощью сердечек, цветов, флагов или звезд. Я быстро просматриваю свои изображения, чтобы сделать первоначальный выбор. Затем я делаю это снова, сужая список избранных.Мои лучшие снимки получают больше звезд. Вам не обязательно использовать мою систему, но нужно иметь систему.

Я использую систему флагов и звезд в Lightroom, чтобы найти свои лучшие изображения. Только мои 3-звездочные изображения проходят полную постобработку.

Я буду обрабатывать только избранные. Меня слишком часто обжигали. Я обработал изображение только для того, чтобы найти лучшее освещение или композицию на следующем изображении.

Чтобы ускорить этот процесс, используйте такой инструмент, как Photo Mechanic. Это программа, разработанная специально для ускорения процесса отбраковки.

Постобработка только лучшего из лучших значительно ускорит ваш рабочий процесс.

6. Устранение нажатия клавиш

Настройки фотографий могут часто повторяться. Используйте любые сочетания клавиш, предлагаемые вашей программой постобработки.

Если вы можете сделать одно нажатие клавиши, которое обычно занимает два, вы сэкономите время и силы. Это может показаться не таким уж большим, но подумайте обо всех этих тысячах фотографий в вашем каталоге. Нажатие клавиши в одну секунду становится большим при умножении на 1000 или 100000.

Например, используйте функцию Auto-Advance в Lightroom. Чтобы активировать это, поставьте галочку рядом с Фото> Авто-переход. Когда вы добавляете флаг или звезду во время отбраковки, Lightroom автоматически переходит к следующему изображению. Это избавляет вас от сотен нажатий клавиш каждый раз, когда вы отбираете изображения.

Изображения Дженн Мишра

Есть много ярлыков Lightroom. «X» для отклонения. «D», чтобы переключиться на модуль разработки. «V» для преобразования в черно-белое. Вот полный список ярлыков Lightroom.

5. Используйте предустановки и авто для быстрой настройки

Корректировать настройки быстрее, чем применять их с нуля. Начните постобработку, используя автоматические параметры или предустановки.

Авто-значок обычно выглядит как волшебная палочка. Программа анализирует ваше изображение и вносит изменения. Вы можете проверить, какие настройки рекомендует Lightroom, нажав кнопку «Авто» на панели «Основные». Если вам не нравятся результаты, вы всегда можете отменить изменения.

Мне нравятся многие настройки, предлагаемые Lightroom, но другие я изменяю.Мне нравится больше контраста, чем предлагает Lightroom.

Финальное изображение Дженн Мишра.

Предустановки или фильтры придают вашей фотографии вид одним щелчком мыши. Вы можете скачать фильтры или сделать свои собственные. В Lightroom вы можете сохранить избранные настройки в качестве предустановки. Для этого нажмите «+» рядом с панелью «Presets» в модуле «Разработка». Выберите Create Preset.

Снимок экрана Lightroom, показывающий, как создать пресет.

В Photoshop я сохраняю серию команд как действие.

Сохранение настроек как предустановки означает, что я могу применить их одним щелчком мыши.

4. Используйте пакетное редактирование

Часто можно сфотографировать серию фотографий в одной и той же сцене или с одним и тем же объектом. У них будут похожие настройки освещения и камеры. Нет необходимости обрабатывать каждое изображение отдельно. Вместо этого выполните пакетное редактирование.

Пакетное редактирование означает последующую обработку более одной фотографии за раз.

В Lightroom это можно сделать несколькими способами. Вы можете скопировать и вставить настройки или использовать кнопку «Синхронизировать».

Начните с редактирования одной фотографии.

Чтобы скопировать настройки, выберите изображение, которое вы отредактировали, и выберите Правка> Копировать (Ctrl или ⌘C). Появится диалоговое окно с вопросом, какие настройки вы хотите скопировать. Вы можете проверить все или отдельные настройки. Затем выберите неотредактированное изображение и вставьте настройки Правка> Вставить (Ctrl или V).

Чтобы синхронизировать настройки, выберите все похожие фотографии, начиная с фотографии, которую вы редактировали. Нажмите кнопку «Синхронизировать» в модуле «Разработка». Вот и все! Ваши настройки будут применены ко всем фотографиям.Неважно, двести вы выбрали или двести.

3. Оптимизируйте процесс редактирования

Как только вы начнете редактировать изображения, получите систему. Неважно, как выглядит эта система — просто вы делаете те же настройки в том же порядке.

Некоторые фотографы сразу переходят на панель «Модуль разработки» в Lightroom. Сначала они исправляют базовые настройки, а затем перемещаются по списку. Пропустите настройки, которые не относятся к вашему стилю фотографии.

Мое первое изменение — композиция. Обрезаю изображение. Нет ничего хуже, чем удаление пятен пыли, выпрямление линий и добавление виньетки — только для того, чтобы обрезать мою тяжелую работу. После кадрирования я перехожу к контрасту, светлым участкам, теням, цвету и деталям.

Изображения Дженн Мишра

Определите наиболее важные для вас настройки и внесите изменения в том же порядке. Если вам часто приходится возвращаться, чтобы изменить настройку, измените порядок. Например, добавление дымки часто затемняет изображение. Это означает, что мне нужно отрегулировать экспозицию.Чем больше вы сможете автоматизировать редактирование, тем быстрее вы это сделаете.

2. Редактируйте на ходу

Я обнаружил, что сижу в самолете, поезде или автобусе домой после сеанса, и мне не терпится начать пост-продакшн. Используйте это время.

Настройте мобильное рабочее пространство постобработки на ноутбуке или мобильном устройстве. Это не обязательно заменит ваше основное рабочее пространство, но вы можете приступить к редактированию. Когда вы вернетесь домой, вы можете импортировать изображения в Lightroom, добавить ключевые слова и начать отсев.

1. Будьте решительны

Когда я думаю о вещах, которые замедляют мой рабочий процесс, я должен признать, что большую часть времени это я.

Есть тысячи способов редактировать цифровое изображение. Я наиболее эффективен в постобработке, когда я решаю. Я теряю время, когда колеблюсь между возможностями. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать несколько разных способов постобработки изображения. Но тогда мне нужно сделать выбор.

Будет проще, если передо мной будет только два варианта.Это фото или это? Этот баланс белого или что?

Изображения Дженн Мишра

Не существует правильного способа постобработки изображения. Важно только то, что вам это нравится.

Заключение

Вот и все. Мои десять лучших советов по редактированию фотографий, которые помогут ускорить ваш рабочий процесс. Эта статья больше об оптимизации работы с изображениями, чем о том, как редактировать фотографии. Если вы потратите больше времени в начале процесса, это предотвратит его трату в дальнейшем.

Я использую эти советы, когда дело касается моей работы, и потребовалось время, чтобы процесс стал оптимальным.Найдите свой собственный путь и поделитесь своими советами в комментариях ниже.

Хотите узнать больше? См. Наш курс «Легкое редактирование с помощью Lightroom».

Как проявить пленку в домашних условиях за 9 простых шагов (с изображениями)

Когда вы разворачиваете пленку, обязательно держите ее за оба конца, где нет негативов, и встряхните, чтобы удалить капли воды.

В качестве дополнительного заключительного шага вы можете промыть негативы с помощью Photo-Flo, очистителя пленки, специально разработанного для уменьшения высыхания и водяных пятен на высохшей пленке.

8. Повесьте пленку для сушки

Возьмите клипсы и прикрепите один к обоим концам пленки, чтобы они не скручивались при высыхании. Для сушки лучше всего использовать влажную комнату без пыли, в идеале — ванную комнату или в душе, пока воздух достаточно влажный. Повесьте негативы один за другим через всю комнату. Обычно на высыхание негативов уходит от двух до пяти часов.

Когда пленка высохнет, все готово. Вы можете погреться в свете тысяч фотографов, прежде чем хорошо разбираетесь в практике и виде искусства, восходящем к началу 1800-х годов!

Следующие шаги для создания пленки, созданной вами самим

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать со своими негативами! Думайте о них как о необработанных файлах, которые вы получаете с камеры.Для начала вы можете:

• Отнесите негативы в фотолабораторию или аптеку для сканирования на компакт-диск. К счастью, даже большинство магазинов и лабораторий, которые сами не проявляют черно-белую пленку, могут ее сканировать.
• Самостоятельное сканирование пленки с помощью специального пленочного сканера. Epson Perfection V300 — хороший доступный вариант для сканирования 35 мм. Epson V600 или V550 или что-то подобное может быть одним из лучших вариантов, если вы сканируете пленку среднего формата. Я бы порекомендовал этот шаг фотографам, разбирающимся в цифровой фотографии или тем, кто ищет полный творческий контроль над готовым сканированием, а также тем, кто все еще хочет использовать программное обеспечение для цифрового редактирования своих изображений.
• Оптически увеличивайте негативы в темной комнате с помощью увеличителя. Для этого вам понадобится доступ к темной комнате или светонепроницаемой комнате дома, а также фотобумага и проявочные материалы для фотобумаги, из которых можно делать распечатки с негативов.

Примечания к пленке для вытягивания и вытягивания

«Толкание» или «вытягивание» пленки относится к технике проявления пленки, которая эффективно увеличивает или уменьшает чувствительность обрабатываемой фотографии. При проталкивающей обработке пленка проявляется в течение большего времени или при более высокой температуре, чем рекомендовано производителем пленки, что приводит к эффективному чрезмерному проявлению пленки для компенсации недоэкспонирования в камере или для достижения эффекта передержки. Например, если сдвинуть пленку на две ступени, можно эффективно повысить чувствительность пленки с ISO 400 до ISO 1600, что обеспечит правильную экспозицию в условиях более низкого освещения.

Толкающая пленка также изменяет ее визуальные характеристики, что может быть потенциальным недостатком. Вы можете ожидать увидеть более высокую контрастность, меньшую детализацию теней, увеличенную зернистость и более низкое разрешение, а также насыщенные и искаженные цвета на цветной пленке. Некоторые пленки, такие как Kodak T-Max 3200, на самом деле имеют номинальное значение ISO 800, но стандартно рассчитаны на «продвижение» до ISO 3200.«Натягивающая» пленка, хотя и встречается реже, снижает контраст (и насыщенность) и увеличивает зернистость.

Примечания по проявке цветной пленки

Конечно, можно проявить цветные негативы и цветные позитивы в домашних условиях, но есть дополнительные трудности, которые следует учитывать. Сам процесс с C41-негативом намного сложнее из-за его чрезвычайно высокой чувствительности к температуре, особенно без основы для проявления черно-белой пленки. Лучший способ добиться успеха — нагреть весь используемый химический состав (обычно это проявитель цвета, отбеливатель, закрепитель (иногда в сочетании) и стабилизатор), а также резервуар для проявки и пленку в раковине или кране до температуры 38 ° C / 100. ° F перед заливкой и перемешиванием.

Проявление — наиболее важный момент при проявке пленки, поскольку резкие перепады температуры могут вызвать значительные изменения цвета. Еще одно важное изменение — стабилизатор, который используется для защиты красителей в пленке от выцветания. Химические вещества C41 и E6, как правило, значительно дороже, чем черно-белые, но большинство из них предназначены для многократного повторного использования. Набор Tetenal C41 на 1 литр, например, проявляет от 12 до 20 рулонов пленки, но время проявления необходимо регулировать при многократном использовании.

Советы и рекомендации по проявлению пленки в домашних условиях

С резервуаром и лотком вы избавились от необходимости в темной комнате для создания непроницаемой для света атмосферы для проявления пленки. Проявление пленки в домашних условиях может показаться немного сложным, особенно с учетом способа загрузки пленки, времени проявления, замачивания и загрузки рулонов. Тем не менее, есть множество небольших советов и приемов, которые помогут убедиться, что рулоны разворачиваются именно так, как вы хотите. Мы собираемся поделиться с вами некоторыми важными вещами, которые следует помнить, когда вы проявляете пленки дома.

Как долго нужно перемешивать фильм?

Процесс перемешивания пленки может быть непростым. Общее время процесса проявления пленки должно составлять около 5 минут. Вам нужно будет аккуратно оживить свой фильм. В течение первых 30 секунд проявления вы должны постоянно перемешивать пленку, чтобы она полностью пропиталась химикатами. Однако убедитесь, что вы не трясете бак. Вы хотите быть максимально мягкими, переворачивая его взад и вперед.По прошествии первых 30 секунд вам нужно будет вращать рукой по 10 секунд каждые 30 секунд. Когда вы считаете свои 10 секунд, не встряхивайте резервуар энергично, иначе по мере проявления пленки будут образовываться пузыри.

Сколько стоит проявить фильм дома?

Отправка пленки в лабораторию сэкономит ваше время, но проявка пленок с снятыми фотографиями дома не так дорого, как вы думаете. Процесс проявления пленки в домашних условиях будет стоить вам химикатов и инструментов.В зависимости от того, используете ли вы цветной рисунок, стоимость будет колебаться, но не намного.

Большинство людей будут покупать химикаты оптом, так как они будут дешевле и прослужат дольше. Стоимость разработчика, фиксаж, стоп-ванны, и другие химические вещества, вы покупаете будет определять цену разработки Вашего фильма. Теперь вам также нужно будет купить бак или поднос. Конечно, лоток будет намного дешевле бака из-за его размеров. Выберите процесс и набор инструментов, которые подходят вам лучше всего.

Можно ли сделать фильм дома без химикатов?

Мы понимаем, что использование химикатов может быть не лучшим вариантом для многих людей при проявке пленки в домашних условиях. Если вы ищете более экологически чистый способ проявки пленки в домашних условиях без использования сильнодействующих химикатов, указанных выше, вам стоит попробовать кофеенол!

В процессе производства кофеенола используются продукты, которые вы можете найти на кухне. Используя растворимый кофе, стиральную соду и витамин С, а также немного поваренной соли, вы можете легко создать «химические вещества», необходимые для проявления ваших фотографий.

Все фото предоставлены автором. Лиам Харрисон — фотограф и писатель из Глазго, Шотландия.

Не переусердствуйте с фото! — 10 вещей, которых следует избегать

Хорошего может быть слишком много. — Эзоп (ок. 620-560 до н.э.)

Мне всегда интересно, что мы называем наши необработанные фотографии файлами RAW, и параллели, которые я могу провести между обработкой и редактированием фотографий и приготовлением пищи.Вы начинаете с сырых ингредиентов, объединяете их и готовите, чтобы получилось что-то вкусное, добавляете нужное количество приправ и, если вы хороший повар, подаете то, что заставляет людей говорить «Мммммм!» Однако сделайте это неправильно, особенно если вы добавили слишком много или неправильную приправу, и звук, который вы слышите, может быть ближе к UGH! Давайте поговорим о десяти способах, которыми фотографы слишком часто неправильно «готовят и приправляют» свои изображения.

Вааай, слишком много эффекта HDR здесь. Обратите внимание, как изображение выглядит зернистым и неровным.Изображения, которые выглядят так, являются причиной плохой репутации HDR. Со вкусом выполненная, это может быть отличная техника.

Во-первых, небольшой отказ от ответственности, если вы хотите это так называть. Мне специально пришлось «уродить» некоторые из моих изображений, чтобы проиллюстрировать «не надо делать», которые я хочу здесь обсудить. Дело не в том, что все мои изображения великолепны и я не делаю ошибок при редактировании . Я просто хотел довести это до крайности, чтобы вы могли легко понять, о чем я говорю. Никаких тонкостей. Если ваши изображения выглядят как любые из них, вы действительно переусердствуете, и эта статья определенно для вас!

1.HDR

HDR — это аббревиатура от High Dynamic Range. Это метод, используемый для компенсации проблемы камеры — низкого динамического диапазона. Позвольте мне объяснить, что это такое. Динамический диапазон — это диапазон оттенков от полного белого до полностью черного. В цифровом мире фотографий яркость выражается в диапазоне 255 тонов, где 0 (ноль) означает чистый черный цвет, а 255 — чистый белый цвет. Цвет интерпретируется как сочетание значений яркости каждого из цветов, которые датчик может «видеть»: красного (R), зеленого (G) и синего (B).Таким образом, когда вы видите термин RGB, это означает красный, зеленый и синий. С помощью этой формулы можно выразить любой цвет. Чистый красный будет 255, 0, 0. Чистый зеленый будет 0, 255, 0. Чистый желтый, который представляет собой смесь красного и зеленого, будет 255, 255, 0. При 24-битном цвете возможно 16 777 216 уникальных цветов. . (32-битный цвет добавляет еще один 8-битный канал прозрачности.)

Все цвета могут быть выражены их «рецептом» RGB. Здесь мы видим, что чистый желтый — это 255, 255, 0, поскольку желтый — это комбинация красного и зеленого.

Что касается динамического диапазона, современные цифровые камеры имеют «оригинальный динамический диапазон» от 10 до 12 ступеней. Отпечатки намного ниже, около 6,5 ступеней, и это также касается контрастности, которую может обнаружить человеческий глаз. Так почему же мы думаем, что можем «видеть» лучше, чем наши камеры? Ответ заключается не в оптике глаза или датчике камеры, а в том, что у людей есть мозг. Наши глаза просматривают яркую часть сцены, темные части и конструируют сцену в мозгу. Вы можете изучить эту тему более подробно здесь.Однако лучший вопрос для этой статьи: почему мы используем (а иногда и злоупотребляем) методами HDR.

То, что мы действительно видим, — это реконструкция объектов нашим разумом, основанная на информации, поступающей от глаз, а не на фактическом свете, получаемом нашими глазами. — Cambridgeincolor.com

Типичный метод создания изображений HDR заключается в съемке нескольких снимков сцены, некоторые из которых недоэкспонированы, чтобы темные части сцены были лучше видны, некоторые экспонированы для того, что измеритель камеры считает «правильным», а некоторые недоэкспонированы, чтобы основные моменты сохранены. Затем, обычно с использованием специальных программных средств HDR, эти изображения комбинируются с помощью техники, называемой «Tone Mapping», так что конечное изображение «растягивает» тональный диапазон. Хороший пример — вы снимаете интерьер дома с большим количеством окон. Если вы сделаете только один снимок, правильно экспонированный для интерьера, вид из окна, скорее всего, будет передержан. Выставьте яркую сцену снаружи, и интерьер будет слишком темным. Но сделайте несколько снимков, объедините их с HDR, и вы сможете получить окончательное изображение с правильной экспозицией как внутри, так и снаружи.Отлично, да? Если только вы не переборщите. Довольно легко увлечься HDR и получить изображение, которое выглядит неестественно, шероховатым и возвращается к аналогии с кулинарией — Overcooked.

Сколько это уже много? Как и приправы в блюде, это часто определяется поваром / фотографом и посетителем / зрителем изображений. То, что могло заставить кого-то сказать «Мммм», могло заставить следующего потребителя сказать «УГХ!» Я не стану говорить вам, что это слишком много, когда дело доходит до обработки HDR, это личный выбор, который сильно зависит от того, что вы пытаетесь показать с изображением. Просто знайте, что обработка HDR — мощный инструмент, и помните, что дядя Бен сказал Питеру Паркеру, известному как Человек-паук —

«Великая держава влечет за собой большую ответственность». — Бен Паркер и Человек-паук

Присмотритесь, и вы увидите «ореолы» там, где темные скалы встречаются с ярким небом. Это артефакт, отчасти вызванный чрезмерным использованием ползунка четкости. Это также может быть вызвано другими переборщенными ползунками. Ореолы хороши для ангелов, а не для фотографий.

2.Чрезмерное использование слайдера четкости

В Lightroom (а также в Adobe Camera Raw) у нас есть так называемый слайдер четкости. Что он делает и почему я предостерегаю от неправильного использования? Во-первых, он увеличивает контраст среднего тона. Наши глаза обнаруживают области с более высоким контрастом как «более резкие», и поэтому, хотя это не делает ничего по-настоящему резче и четкости, оно делает их похожими на них. Наибольшее влияние он оказывает на средние тона. Световые эффекты и тени затронуты в гораздо меньшей степени.Это может помочь изображениям, и чаще всего я добавляю немного ясности своим фотографиям. Ключевое слово — немного. Как соль в супе, немного может улучшить, слишком много и — УГХ! Средние тона будут выглядеть «хрустящими». Вы можете получить «ореолы», яркие или темные полосы, которые идут по краям, где встречаются светлые и темные области, например, там, где темные горы встречаются с ярким небом или ветви деревьев на фоне неба. Дважды-УГХ!

Большая ясность, вероятно, не то, что вам нужно на портрете более молодой девушки.

Проявите большую ясность на портрете седого старого ковбоя, и это может быть неплохо, подчеркнув его грубые черты.Используйте слишком много на фотографии красивой молодой женщины, и вы состарите их на 25 лет… обычно Не хорошо. На самом деле, для портретов пожилых людей, где смягчение кожи может быть хорошим делом, я часто использую корректирующую кисть небольшой кистью Reverse Clarity в Lightroom. Перетащите ползунок влево в области ниже нуля. Используйте его на лице, где вам нужно меньше деталей и больше мягкости. Избегайте глаз и зубов, где вам все еще нужна резкая четкость. Не переусердствуйте , иначе человек будет выглядеть «пластиковым», как кукла Барби.Лучший совет при его использовании (и это относится ко всем методам здесь, а также к приготовлению пищи), если он привлекает к себе внимание, вы использовали слишком много.

Будьте особенно осторожны с ползунком четкости, когда у вас есть области с высокой контрастностью. Обратите внимание на уродливые ореолы, в данном случае в основном темные по краям ветвей.

3. Преувеличение светлых участков / теней

Я изучил Lightroom, просмотрев уроки Сержа Рамелли на Youtube. Одна из первых вещей, которые он делает в своем рабочем процессе редактирования (и с тех пор я узнал, что это довольно часто), — это убрать светлые участки, перетащив ползунок до упора влево, и открыть тени, перетащив этот ползунок. полностью вправо.Это растягивает гистограмму. Улучшена детализация как в тенях, так и в светлых участках. Затем он устанавливает белую точку, удерживая нажатой клавишу Alt и перетаскивая ползунок вправо, пока не будут видны самые белые точки, а затем немного отступив. Он устанавливает черную точку, удерживая нажатой клавишу Alt и перетаскивая ползунок влево, пока не будут видны самые темные черные точки.

Это красивое фото, но оно полностью испорчено безумными настройками. Основные моменты полностью убраны, тени полностью увеличены, ясность и резкость увеличены.Помните, что при редактировании меньше значит больше. Фотография должна выглядеть естественно. Является ли это? Неа.

Это хороший рабочий процесс, и я использовал его для тысяч изображений. Но опять же, аналогия с приправами, создаваемое вами «блюдо / фотография» может потребовать от вас регулировки количества, которое вы используете, чтобы получить «правильное». Их называют ползунками настройки, потому что они предназначены для настройки, позволяя вам настраивать параметры для отдельной фотографии, которую вы редактируете. Слишком много, и вы получите очень похожий на переваренное изображение HDR и ту же реакцию со стороны более опытных фотографов — УГХ!

Мой друг по фотографии Дэн Моттаз (у которого я брал интервью в предыдущей статье IP) создает потрясающие пейзажные фотографии, но он говорит, что эта, которую он сделал много лет назад, просто «на высоте».«Озеро Моно в любом случае представляет собой инопланетный пейзаж, но действительно ли сцена выглядела так, когда он стоял там, чтобы сфотографировать ее? Возможно нет.

4. Чрезмерное использование ползунка

Lightroom имеет всевозможные ползунки для настройки. Большинство из них полезны, используются в умеренных количествах. Однако слишком часто неопытные редакторы думают, что чем лучше, тем лучше. Я бы предложил совершенно противоположное. Если вы не стремитесь к особому «взгляду», умеренность — это хорошо. Любая корректировка, которая привлекает к себе излишнее внимание, — плохая корректировка.Отложите его, пока он не станет едва заметным. Вы будете знать, что сделали, но для других ваша фотография должна выглядеть совершенно естественно. Один из ползунков, который следует использовать с умом, — это контраст. Слишком много, и вы раздавите своих черных и выделите блики. Слишком мало, и ваше изображение может быть плоским и мутным — все в полутонах.

Этот снимок уже получился контрастным на полуденном солнце. Затем я сдвинул ползунок контрастности до упора. Может быть, неплохой «поп», но за счет темных теней и почти взорванного неба.Я бы сказал слишком много.

Следует остерегаться использования предустановок. Хотя они могут быть ярлыками для получения желаемого вами внешнего вида, знайте, что все предустановки предоставляют «рецепт» настроек слайдера. Некоторые могут хорошо поработать, другие … ну … думаю, все, что плывет по вашей лодке. Просто знайте, что они регулируют ползунки «под капотом», чтобы добиться желаемого результата. Не стесняйтесь использовать их, но, возможно, откажитесь от чрезмерных вещей.

«Опьянение — это когда вы что-то чрезмерно любите. ”
— Энтони Т. Хинкс

Это был яркий восход солнца на маяке Кокиль в Бандоне, штат Орегон, но не НАСТОЛЬКО! ИМХО «Цвет открытки» — это НЕ хорошо. Вторая фотография — это то, что я задумал, и она действительно похожа на то, что я видел утром.

5. Перенасыщение

Вы побывали в сувенирных магазинах, где продаются открытки с живописными видами местности, куда вы путешествуете. Они должны быть «красивыми», улавливать зрителя насыщенным цветом в стиле Диснея.Это то, что вы видели, когда смотрели на сцену? Неоновый цвет? Ядерно-зеленая листва? Из всех ползунков в Lightroom я очень редко использую Saturation. Намного лучший вариант — ползунок Vibrance. Ползунок «Насыщенность» равномерно увеличивает ВСЕ цвета в изображении, в то время как ползунок «Яркость» насыщает только те цвета, которые уже недостаточно насыщены. Используйте ползунок «Насыщенность» на портрете, и вы легко сможете придать объекту вид плохо обгоревшего на солнце. Однако прикосновение к ползунку «Яркость» может придать бледнокожему объекту красивый здоровый вид.

6. Чрезмерная заточка

Давайте поговорим о том, что такое Sharpening, а что нет. Повышение резкости НЕ исправляет расфокусированные изображения. Из всего того, что нельзя исправить на фотографии, если вы ошиблись, фокус находится в верхней части списка. Сделайте расфокусированное изображение, и вы можете его удалить … НЕТ инструмента, который может снова сделать его достаточно резким. Если вы считаете иначе, расскажите, пожалуйста, что это за программный инструмент, потому что я заплатил за него хорошие деньги.

Это примерно правильное количество заточки…

Так что же такое резкость? Все, что делает Sharpening, — это увеличивает контраст между соседними пикселями, особенно по краям.Его использование увеличит видимую резкость изображения. Это может помочь немного расфокусированному изображению, но его следует рассматривать как улучшение, а не как средство спасения. Обратите внимание, что проблема — переточка. Если зайти слишком далеко, ваши изображения станут хрустящими, появятся ореолы и вы будете отмечены как неквалифицированный редактор. Тем не менее, все изображения должны быть в некоторой степени повышены. Итак, когда, почему и как?

… Это… УГХ!… Слишком много!

Если вы снимаете изображения в формате .jpg, алгоритм редактирования в камере применит к вашему изображению некоторую резкость.Помните, что когда вы снимаете в формате .jpg, вы позволяете камере принимать некоторые решения по редактированию, и они «запекаются» в изображении. Опять же, аналогия с кулинарией … вы, вероятно, хотите, чтобы в рецепте печенья было немного сахара, но сколько? Алгоритм .jpg определяет, сколько всего должно быть помещено в фотографию, и применяет это. Необработанные изображения, однако, являются «необработанными», и вы решаете, сколько из них и этого следует добавить. Мне потребовалось время, чтобы осмыслить эту концепцию, когда я отказался от съемки. jpg для съемки в формате Raw. Мои изображения в формате .jpg выглядели красиво, но изображения Raw прямо из камеры были плоскими и безжизненными. Хм? Ох… теперь мне нужно было быть «поваром».

Сначала алгоритм .jpg был лучшим «поваром», чем я, и иногда мне казалось, что процесс редактирования Raw был скорее спасательной операцией. Но когда я научился правильно обрабатывать свои изображения Raw, я понял, что это дает мне свободу делать вещи такими, как я, а не камера, думал, что они должны смотреть. Когда я узнал, что баланс белого можно регулировать ПОСЛЕ того, как изображение было снято, это было откровением.Я больше не зацикливался на плохо выбранной настройке баланса белого или зеленых тонах кожи на портретах, сделанных под лиственным деревом.

Итак, то же самое и с повышением резкости изображения. Raw позволяет делать резкость на свой вкус, а не камеры. Он также позволяет выполнять локализованное увеличение резкости, а не глобальное повышение резкости всего изображения. Необработанные файлы всегда будут нечеткими. Даже самые лучшие линзы все равно теряют резкость, когда свет проходит через элементы. Объедините каналы RGB от сенсора, и вы потеряете еще больше резкости.Привлечение взгляда зрителя к тем частям изображения, на которые мы хотим, чтобы они смотрели, — вот как получается хорошая фотография, а человеческий глаз привлекает контраст. Резкость — вот как мы это делаем.

Я мог бы легко написать несколько статей об инструментах для повышения резкости изображений, степени резкости и повышения резкости для просмотра на экране по сравнению с печатью. Я оставлю это для других. Суть в том, чтобы узнать, как и когда повышать резкость изображений и как выглядит чрезмерная резкость. Повышение резкости — это мощная «изюминка», и если все сделано правильно, она значительно улучшит аромат ваших фотографий.Однако слишком много и… как вы уже догадались… УГХ!

Используйте глобальную настройку, чтобы небо получилось правильным, а более темная земля была слишком темной. Используйте глобальную настройку, чтобы земля была правильной, а небо было слишком светлым. Вместо этого используйте инструмент градиента для неба и корректирующую кисть для земли. Инструменты локальной регулировки дают гораздо больший контроль. Научитесь ими пользоваться!

7. Глобальные и местные корректировки

Это довольно простая для понимания концепция, но только с практикой вы поймете, как ее лучше всего использовать.Переместите ползунок в Lightroom или Photoshop, и это повлияет на все изображение. Если это ползунок «Яркость», все изображение станет ярче. Это «глобальная» корректировка. Но что, если вы хотите только осветлить лицо объекта? Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по настройке яркости только там, где вы хотите. Это местная корректировка.

Проблема возникает, когда новые редакторы не до конца понимают, что можно сделать с помощью локальных корректировок, не знают, как комбинировать доступные корректировки с помощью корректирующей кисти, или, возможно, просто слишком неуклюжи с локализованными корректировками, которые они вносят. Опять же, слишком много неправильного применения, и это привлечет к себе внимание, как слишком много соли в супе. Прелесть в том, что Lightroom позволит вам снизить интенсивность эффекта, который вы применяете, будь то глобальный или локальный, и если вы используете слои в Photoshop, вы также можете настроить интенсивность эффекта, если вы решите, что этого нужно больше или меньше. Вы не можете избавиться от соли, если решите, что добавили слишком много, но в цифровом мире вы можете отступить или увеличить корректировки, если все будет «правильно». Хитрость заключается в том, чтобы узнать, как выглядит «правильно», и это приходит только с опытом редактирования.

Средство извлечения деталей в Nik Color Efex — полезный инструмент, но небольшая часть имеет большое значение. Это редактирование перешло черту, сделав больше искусства, чем фото, хорошо, я думаю, если вам это нравится. Я думаю, что это редактирование с использованием только Lightroom и тонким применением вещей выглядит намного лучше и намного естественнее.

8. Сторонние подключаемые фильтры

Существует целый набор надстроек и надстроек, которые вы можете использовать в сочетании с Lightroom, Photoshop и многими другими программами редактирования, которые вы можете использовать.Они обеспечивают всевозможные настройки и особый вид. Чтобы назвать один из них, давайте возьмем Nik Color Efex Pro и конкретный эффект Detail Extractor в качестве примера. При умеренном использовании это отличный эффект, подчеркивающий детали вашего снимка, который придает изображению дополнительный блеск и яркость. Но это как Табаско… слишком много и да… УГХ! Что и сколько, решать вам. Я виноват в этом … У меня есть новый программный фильтр или плагин, и это похоже на новую игрушку, я в восторге от того, что я могу с ним сделать, и пробую его на всех видах изображений.Лишь позже, иногда годы спустя, я смотрю на изображения, которые я обработал «особой обработкой» с эффектом, который я считал таким классным, и удивляюсь: «О чем я думал ?? !!»

«Нет ничего более самоограничивающего, чем крайности».
— Марти Рубин

Мне нравится эффект плашечного цвета на этом изображении, но некоторые считают его «бесполезным». Поймите, когда вы делаете такие вещи, некоторые фотографы могут посмеяться. Слушайте и взвешивайте мнения других, но оставайтесь верными своему видению.

9. Уловки

Это подводит нас к некоторым «необычным» вещам, которые люди делают со своими изображениями, к вещам, которые серьезные фотографы вряд ли увидят при помощи десятифутовой палки. Да, я иногда играю с плашечным цветом, с теми изображениями, где вы делаете фото в основном черно-белыми, за исключением функции, на которую вы хотите привлечь внимание. Иногда я думаю, что это хорошо, но знаю, что делаю это из-за риска, что профессиональные фотографы не воспримут меня всерьез.Я поигрался с этими инструментами, которые могут добавить ложное отражение воды внизу кадра, чтобы оно выглядело так, как будто там было озеро или другой водный объект там, где его не было. Я добавил звездообразования на световые блики с помощью программного обеспечения и искусственное солнце или небо в кадре, которого не было. Сделайте это хорошо, чтобы сделать его правдоподобным и «прозрачным» даже для опытных коллег-фотографов, и вы получите восторженные отзывы. Сделайте это плохо, и вы станете как новичок-фокусник, чьи уловки никого не обманывают и только зарабатывают. Если вы хотите попробовать что-то более интересное, тренируйтесь, пока не научитесь, прежде чем показывать свои трюки «на сцене».”

Это изображение было обработано с помощью Topaz Glow, создавшего эффекты на льду. Круто или бесполезно? Я уверен, что мнения будут разные. Когда фотография превращается в произведение искусства?

10. Пиксельная слепота

Я не уверен, что это широко используемый термин, но я слышал его среди друзей-фотографов и думаю, что это понятие, с которым вы должны быть знакомы. «Пиксельная слепота» возникает, когда вы долгое время работали над изображением перед экраном компьютера. Вы настроили его, обрезали, внесли локальные корректировки, сотворили с ним волшебство.У вас могут возникнуть сомнения в правильности определенной корректировки или убедительности примененного вами специального эффекта, но вы продолжили сеанс редактирования.

Проблема в том, что … слишком много времени перед изображением и вы, возможно, выбрали режим «Pixel Blind». Он используется для объективного описания феномена проигрыша, если слишком долго смотреть на изображение. Лекарство — отдохните ненадолго от экрана, встаньте, потянитесь, выпейте чашку кофе, прогуляйтесь или даже немного поспите и посмотрите на него завтра.Вам нужно на время отойти от изображения и снова обрести эту объективность. Вы будете удивлены, как то, что казалось «правильным», может вызвать совершенно иную реакцию, если вы посмотрите на это «новыми глазами». Вы также иногда обнаруживаете, что что-то, с чем вы боролись и сомневались, выглядит нормально после перерыва. Ошибка, которую вы совершите, заключается в том, что когда-нибудь позже вы не посмотрите на свои изображения, и то, что вы считали отличным, бьет вас прямо в лицо. Обычно это происходит, когда вы показываете свое изображение группе или распечатываете его и только потом видите свою ошибку.Дох! Сделайте перерыв … иногда это имеет значение.

Чрезмерная чувствительность фотографа к критике

Существует целый набор инструментов и методов, которые можно использовать для редактирования и улучшения фотографий. Фотография — это искусство, и для искусства нет «правил». Вам может понравиться омлет с кетчупом, а мне может понравиться жареное яйцо с небольшим количеством соли и перца. Кто прав, а кто виноват? Это субъективно. При этом, если вы никогда не приглашаете других критиковать ваши изображения и, тем более, не открыты для комментариев и критики в отношении вашей работы, вы никогда не вырастете как фотограф.В ту минуту, когда вы становитесь закрытыми для мнений других, вы начинаете застаиваться.

Я знаю, наши фотографии — наши «малыши», и все думают, что их ребенок красивый. Позвольте мне сказать вам, не все младенцы красивы, и ваш фото «ребенок» действительно может быть некрасивым или, по крайней мере, нуждаться в повторном редактировании. Я состою в фотоклубе, где мы регулярно показываем наши отпечатки и проецируемые изображения для оценки и критики. Конечно, это приятно, когда они получают хорошие оценки и престиж моих коллег-фотографов, но я узнаю гораздо больше, когда представлены слабые изображения, и я учусь на своих ошибках.Если бы все, что я хотел, это комментарии «Хорошее фото», я бы показывал свои работы только друзьям на Facebook (или, может быть, моей маме). Нет… Я ищу откровенную и даже резкую критику как средство учиться и расти.

Да, я также оставляю за собой право придерживаться своего мнения, когда считаю, что отзыв недействителен, несовместим с моими целями в отношении имиджа или, возможно, только с мнением «заблудшего, неквалифицированного, невежественного». (ухмылка) Но я стараюсь сохранять уверенность, взвешиваю мнение и иногда вынужден неохотно соглашаться с тем, что они были правы.Это время, когда мои навыки фотографии немного растут.

На вынос

Итак, после прочтения этой статьи я хотел бы обратить ваше внимание на изображения, которые вы делаете. Виновны ли вы в каком-либо из перечисленных мною чрезмерных грехов? Могли бы ваши фотографии быть более «вкусными», если бы вы отказались от некоторых дополнительных «специй», которые использовали, или научились бы лучше «готовить»? Может быть, вам выгодно представить свою работу перед группой знающих «фотогурманов», которые знают хорошую фотографию от плохой? Вы восприимчивы к честной и осознанной критике и готовы ли вы использовать ее для развития своих навыков фотографии и редактирования? Подумайте об этом.Я надеюсь, что вы и дальше будете совершенствовать свои фотографии и станете «шеф-поваром по фотографии», создавая самые восхитительные изображения, которые мы когда-либо видели.

Digital Workflow: как эффективно обрабатывать ваши фотографии :: Секреты цифровых фотографий

Вы замечаете, что теряете отличные снимки более одного раза? Возможно, пришло время внести в вашу фотографию некоторую организацию. Эффективный рабочий процесс — это секрет отслеживания ваших фотографий и обеспечения их наилучшего качества, когда вы представляете их остальному миру. Даже если вас устраивает нынешний способ организации фотографий, стоит потратить время на то, чтобы узнать эти удобные маленькие секреты рабочего процесса.

Знайте, чего вы хотите, прежде чем разрабатывать свой рабочий процесс

Каждый фотограф индивидуален. Некоторые фотографы любят снимать все свои изображения в формате RAW и выполнять очень сложную гимнастику в фотошопе, чтобы отредактировать их, в то время как другие просто предпочитают придерживаться JPEG и использовать их. Эти варианты в конечном итоге повлияют на ваш рабочий процесс и могут сделать вашу работу невероятно трудоемкой или относительно простой.Вам решать в первую очередь, что вы хотите, и строить из этого свой рабочий процесс.

Вот показательный пример. Некоторые из моих друзей-фотографов одержимы резервным копированием своих фотографий. Они делают резервные копии своих фотографий на внешнем жестком диске, DVD-диске и в онлайн-сервисе. Если вы одержимы сохранением каждого кадра, это может быть хорошей идеей, но помните, что вам понадобится дополнительное время, чтобы справиться со всем этим. Иногда лучше упростить процесс и оставить только 5 изображений, без которых вы совершенно не можете жить.Это не только сэкономит ваше время, но и избавит ваше портфолио от некачественной работы.

Снять в RAW или JPEG?

файлов RAW довольно большие. Знайте, что при съемке в формате RAW на все уйдет немного больше времени. Сюда входит перемещение файлов, их открытие в Photoshop, изменение в Photoshop и их сохранение. Фотографы, снимающие в формате RAW, обычно имеют высокоскоростные устройства чтения SD-карт и компьютеры с большим объемом памяти. Они тратят значительную часть времени на редактирование своих фотографий и доведение их до нужного уровня.

Съемка в формате RAW не для всех. Это определенно не для тех людей, которые просто хотят поделиться красивыми фотографиями с семьей и друзьями. Многие энтузиасты фотографии не снимают в формате RAW, потому что у них нет времени вдаваться в кровавые подробности. Они предпочли бы просто фотографировать и наслаждаться ими. Если вы не видите необходимости вдаваться в подробности в Photoshop, не снимайте в формате RAW. Скорее всего, это не принесет вам никакой пользы, и вы просто потратите много дополнительного времени на обработку своих фотографий.

Формат JPEG сейчас очень хорош. Было время, когда вам снова и снова приходилось беспокоиться об эффектах сохранения JPEG, но это время пришло и прошло. Вы можете вносить изменения в свои изображения в формате JPEG без ущерба для качества при каждом новом сохранении. Многие из лучших модификаций — это небольшие корректировки, для которых не требуются файлы RAW. Просто имейте в виду, что вы не сможете отменить изменения после сохранения файла, поэтому вы можете сделать несколько копий исходного файла.

Решение, ориентированное на детали

Опытные пользователи фотошопа любят начинать с файла RAW и создавать корректирующие слои в Photoshop, чтобы изменить свою работу, не повреждая исходный файл. Корректирующий слой такой же, как и любой другой слой в Photoshop, за исключением того, что он располагается поверх вашей исходной фотографии и изменяет такие мелочи, как насыщенность цвета и яркость. С помощью корректирующих слоев фотограф может вернуться и внести дополнительные небольшие изменения, когда захочет.

Чтобы создать корректирующий слой, перейдите на панель «Слои» в Photoshop и нажмите «Новый корректирующий слой». Оттуда вы можете создать новые корректирующие слои для кривых, цветового баланса, яркости и многого другого. После того, как вы выбрали корректирующий слой, вы просто вносите нужные изменения, и этот слой будет располагаться поверх вашей исходной фотографии. Таким образом, вы можете вернуться и изменить или удалить его позже.

Если вы планируете использовать корректирующие слои в Photoshop, вам следует сохранить все измененные фотографии в формате PSD.Формат файла PSD отслеживает все изменения, внесенные в Photoshop, что позволяет очень легко вернуться к тому месту, где вы остановились. Когда у вас есть фотография, готовая для публикации в Интернете, вы можете просто сохранить ее в формате JPEG в отдельной папке с надписью «Интернет», содержащей все остальные изображения в формате JPEG.

Мой рабочий процесс

Вот что я делаю:

• Скопировать все фотографии с камеры на жесткий диск компьютера
• Выберите 10 фото лучшие фотографии из моей фотосессии
• Скопируйте их на мою флешку с фотографиями.Как только эта флешка заполнится, я кладу ее в свой банковский сейф, чтобы она находилась подальше от дома
• Загрузите 10 моих лучших фотографий в онлайн-сервис резервного копирования фотографий. Я пользуюсь этой возможностью, чтобы отмечать свои фотографии и давать им имена, чтобы потом я мог легко найти их.
• Те, которыми я хотел бы поделиться с друзьями, затем открываю в Photoshop и модифицирую, чтобы они выглядели лучше. Обычно я обрезаю и увеличиваю резкость изображения, чтобы убедиться, что цвета сбалансированы.
• Наконец, я загружаю эти измененные фотографии на сайт обмена фотографиями.

Каким бы ни был ваш рабочий процесс фотосъемки, делайте это наиболее подходящим для вас способом. Не поддавайтесь шумихе и не верьте, что вам нужно тщательно редактировать файлы очень большого размера, чтобы стать хорошим фотографом. Быть перфекционистом — это весело, но у некоторых из нас просто нет на это времени. Сосредоточьтесь в первую очередь на создании отличных фотографий Вы сможете редактировать их позже, когда будете фотографировать.

Большинство людей считает этот пост полезным. Что вы думаете?

darktable — Куда мне обратиться, чтобы узнать, как эффективно обрабатывать изображения?

Когда приложения для преобразования необработанных данных впервые начали появляться как потребительские товары, которые мог купить и использовать любой цифровой фотограф, основные пользователи таких продуктов часто проходили обучение и имели опыт обработки пленки и печати с нее в темной комнате.Многие инструменты, предлагаемые приложениями для обработки фотографий, представлены в виде, понятном для тех, кто имеет опыт и подготовку в темной комнате.

Кажется, что почти все инструменты цифрового преобразования предполагают, что пользователь имеет базовое понимание обработки фотографий, вплоть до темной комнаты. Это понимание основано на понимании того, как свет, используемый для освещения сцены, и свет / фильтры, используемые при печати и увеличении, повлияют на полученную фотографию. Это сообщает, что можно делать в фотолаборатории или, в более широком смысле, на компьютере.Если кто-то понимает свет во всех многих аспектах, которые применяются при создании фотографий, тогда он будет более интуитивно понимать, что настройки в приложениях для обработки фотографий делают, чтобы отрегулировать свет, который использовался для получения изображения сцены, и представить процессы, которые берут свое начало в химических темных комнатах.

Вместо того, чтобы пытаться найти ресурсы, объясняющие принципы освещения и обработки фотографии, используя документацию по элементам управления конкретного приложения обработки необработанных данных, возможно, было бы более полезным поискать более общие ресурсы, в которых обсуждается свет и способы его использования. мы освещаем сцену, и то, как мы затем обрабатываем этот свет, будет влиять на полученную фотографию.

Не менее важно, я бы хотел научиться смотреть на мое изображение, которое Я уже знаю, что это не совсем правильно, и понимаю, что это неправильно, и какой инструмент позволит мне это исправить.

Я думаю, что для многих из нас, у кого нет сильного опыта в аналоговой фотолаборатории или, по крайней мере, не в цветной пленке, мы узнали это, достаточно поигравшись с ползунками, пока не осознали, что они делают, и в каком направлении они работают, когда их перемещают в определенном направлении.Следующий шаг — начать видеть одни и те же вещи в сценах с освещением и, если возможно, изменить свет или настроить камеру до того, как мы сделаем снимок.

Один из способов узнать, как камера делает что-то из того, что она делает для создания JPEG, — это использовать собственное программное обеспечение производителя камеры для обработки RAW. Большинство из них откроют необработанное изображение, применив настройки камеры во время захвата изображения. Если это не поведение по умолчанию, обычно это как минимум вариант.Затем вы можете увидеть, какой механизм обработки камеры выбрал для таких вещей, как баланс белого, контраст / световые эффекты / тени / кривые и т. Д.

Когда вы открываете необработанный файл с помощью стороннего приложения для преобразования необработанных файлов, вы зависите от настроек приложения по умолчанию, которые могут сильно отличаться от механизма обработки jpeg вашей камеры. Большинство из них игнорируют некоторые или все настройки камеры, которые создавали созданное камерой изображение предварительного просмотра в формате JPEG или jpeg, прикрепленное к необработанному файлу.

Подробнее об этом см .:
Почему изображения RAW выглядят хуже, чем JPEG в программах редактирования?
Почему качество изображения ухудшается при переходе от камеры к экрану компьютера?
При съемке в формате RAW нужно ли выполнять постобработку, чтобы изображение выглядело хорошо?
Нормальны ли более бледные необработанные изображения для нового датчика с более высоким динамическим диапазоном?

В

Cambridge In Color есть несколько статей, которые могут оказаться полезными:
ГИСТОГРАММА КАМЕРЫ: ТОНА И КОНТРАСТ
ГИСТОГРАММА КАМЕРЫ: СВЕТИЛЬНОСТЬ И ЦВЕТ
РУКОВОДСТВО: БАЛАНС БЕЛОГО
РУКОВОДСТВО: УРОВНИ ФОТОШОПА
КОНТРАСТ ФОТОГРАФИИ
ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ
КОНТРАСТ БЕЛЫЙ

Все они сгруппированы на этой странице:
РУКОВОДСТВО ПО РЕДАКТИРОВАНИЮ ФОТО

.