Эффективная обработка фото в фотошопе

22

Читая статьи о фотошоп, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например, Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах фотошоп, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в фотошоп, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в фотошоп работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в фотошоп. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range – Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

• Осветляйте радужку глаз
• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как “рушит” цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

• Ретушь

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» – самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла – в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% – будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image–>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W – 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б – масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image–>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights – совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать – пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ – самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Фотошоп. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Автор: Александр Свет
Сайт: http://fototips.ru/
Facebook: http://www.facebook.com/fototips
Twitter: http://twitter.com/fototips

Первичная обработка фото в Лайтруме — «Фотосоветы»

В этом цикле постов я бы хотел поделиться, именно поделиться, а не учить, тому как я обрабатываю свои фотографии перед тем как выкладываю их в блог. Вопросы обработки настолько масштабны, что вдаваться в детали и нюансы этого интереснейшего процесса я бы не хотел, ибо на эту тему издано немало отличных книг, написано огромное количество статей и существуют такие гранды которые расскажут про обработку лучше любого доктора наук в своей области. Я бы хотел остановится на процессе подготовке фотографий к публикации именно в интернете. Также данный цикл постов, сразу оговорюсь, не будет расчитан на любителей приближать и рассматривать пиксели во всей их красоте и размере. Все что я буду излагать будет максимально понятно для любого пользователя цифровой камеры при наличии минимальных знаний в области Lightroom/Photoshop.

Первое с чего хотелось бы начать, это с самого источника. Все свои фотографии, за исключением отдельных карточек снятых на Fujifilm, я снимаю исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое» необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной информации выражающейся в тенях и светах. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw намного информативнее и дают большие возможности при обработке. Итак, про jpeg мы забыли, его нет и не было. Да, вы можете сослаться на большой вес файлов и соответственно необходимую большую карту памяти. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится. Мой Nikon D7000 оснащен двумя слотами под SD карты и существует техническая возможность записывать одновременно на одну RAW файл, на вторую JPEG. Но я этим ни разу не пользовался, ибо не понимаю зачем мне файлы сжатые как минимум в 4 раза. Это конечно мое мнение и оно может отличаться от Вашего, это не страшно.

Про сам процесс съемки я уже вкратце однажды писал, но все равно хотелось бы повториться: снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро Вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотографический взгляд. Про особенности самой съемки мы думаю поговорим отдельно, но позже. А сейчас давайте рассмотрим непосредственно самые азы обработки, а точнее говоря некий алгоритм, последовательность действий. Здесь я бы хотел вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким вы видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Первое с чего мы начнем это собственно построение кадра, композиция. Композиции в фотошколах посвящаю целые курсы и это отдельная тема. В нашем случае я бы посоветовал обращать внимание на два основных фактора: это правило третей и выделение основного объекта съемки от второстепенного. Посмотрим на фото сверху. Линия горизонта, или в нашем случае верхний контур реки лежит приблизительно на одной трети от верхней границы снимка. Это позволяет выделить главное на фотографии: в данном случае это непосредственно река. Если бы мы скадрировали верхнюю границу реки по середине кадра, то мы бы потеряли ощущение глубины, некой перспективы. Фотография представленная мной как пример выполнена вертикально-старайтесь в большинстве случае избегать вертикального расположения, за исключения отдельных случаев. Кадрирование выполняется посредством инструмента расположенного в правой боковой панели Лайтрума и представляющего собой квадратную рамочку с пунктиром. В Лайтруме при кадрировании на фотографии Вы сможете увидеть вертикальные и горизонтальные линии делящие кадр на части-это отлично поможет Вам соблюдать правило третей и расположить горизонт строго горизонтально, т.

е. исключить его завал.

Далее, скадрировав изображение мы обращаем внимание на гистограмму-график в правом верхнем углу. Он показывает расположение информации заложенной в снимок которая хранится в светах и тенях. Если он смещен вправо-это говорит о том. что снимок пересвечен, а если влево-то недодержан или слишком темный. Инструментом Exposure (экспозиция), двигая рычажок, стараемся расположить график ближе к центру. Далее высвечиваем темные участки инструментом Fil Light, регулируем глубину черного рычажком Blacks. После подобных манипуляций график равномерно «растечется» вдоль горизонтальной оси. По необходимости добавляем контраст (Contrast) и четкость (Clarity). С четкостью советую не перебарщивать, больше значения +40 лучше выходить.

Добавляем общую насыщенность цветом (Saturation), но аккуратно. Движок повышает насыщенность для всех цветов одновременно, а это не всегда необходимо.

Далее работаем с тенями и светами отдельно (Highligts, lights,darks,shadows).

Очень важным инструментом в Лайтруме является градиентный фильтр. Вы можете с помощью него выделять любые участки и применять к ним свои собственные настройки (экспозиция, контраст, насыщенность, резкость). В 5 Лайтруме кроме прямоугольного фильтра появился еще и радиальный. Про них я расскажу отдельно позже. Видите как на фото выше проявилось небо…

После проделанных манипуляций мы имеем уже что-то действительно похожее на более-менее интересное фото. Картинка уже не бледная, детали проработаны, появился цвет и глубина. Вместо серой и туманной фотографии мы получили действительно «живую» картинку.

Добавляем резкость (Sharpening). Значение radius мой совет не ставьте больше 1,0. Не делайте перешарпа. Тут же убираем ненужные шумы и артефакты вызванные увеличением резкости (Noise reduction).

Работаем с отдельными цветами. В данном примере я подчеркнул цвет камней и выделил зелень.

В конечном итоге мы получаем почти готовое фото. Почему почти и что можно было бы сделать еще. А сделать можно многое, в следующей части.

Опубликовано 26/11/2014 в 14:22

---

• для начинающих
• ретушь (обработка) фото
• секреты профессионалов

Как редактировать фотографии в Lightroom (для начинающих) —

Постобработка » Уроки Lightroom » Как редактировать фотографии в Lightroom (для начинающих)

Скачать бесплатную электронную книгу: 25 техник, которыми должны овладеть все фотографы

Съемка в формате RAW означает глубокую цветокоррекцию и редактирование фотографий. Одним из лучших программ для этой задачи является Adobe Lightroom.

Импорт изображений в Lightroom

Вы импортируете изображения в Lightroom с помощью функции импорта. Перейти к Файл > Импорт фото и видео .

Здесь вам нужно выбрать источник, из которого вы хотите импортировать изображения (скорее всего, с вашей SD-карты или аналогичной), и выбрать их. После того, как вы выбрали изображения , нажмите «Импорт ».

Подробнее о том, как импортировать изображения, мы расскажем в другой статье.

Отбор изображений

После импорта вы захотите начать сортировку изображений.

Шаг 1: Отметьте своих хранителей и отклоните плохие изображения.

Первым шагом в этом процессе является пометка изображений в Lightroom, которые вы хотите сохранить. Вам также следует пометить изображения, которые вы не хотите сохранять, как отклоненные, чтобы вы могли удалить их из своего каталога Lightroom позже.

Шаг 2. Организуйте свои изображения

Если вам нужно добавить изображения, которые вы хотите сохранить в коллекцию, или добавить ключевые слова в Lightroom. Это хорошее время, чтобы сделать это. Однако вы также можете подождать и добавить ключевые слова только к изображениям, которые вы фактически редактируете.

На данный момент мне лично нравится оценивать или добавлять цветовые метки к моим изображениям Keeper. Добавляя звезды (с помощью сочетаний клавиш 1-5), я оцениваю изображения, которые, по моему мнению, имеют наибольший потенциал. Затем они автоматически добавляются в смарт-коллекцию.

Если вы настроили смарт-коллекции в Lightroom, «прослушивающие» ключевые слова, добавляя только ключевые слова, вы также будете добавлять свои изображения в соответствующие смарт-коллекции

Редактирование изображений в модуле «Разработка» Lightroom

Большая часть процесса редактирования в Lightroom выполняется в модуле Develop (нажмите D или переключитесь на него в правом верхнем углу Lightroom Classic). Ниже я рассмотрю наиболее распространенные настройки, сделанные в модуле «Разработка». Все изображения не нуждаются в одинаковой обработке, поэтому некоторые из приведенных ниже шагов могут быть ненужными для ваших изображений.

Шаг 1. Исправление поворота

Если ваши изображения не поворачиваются автоматически во время импорта, в первую очередь нужно повернуть изображение в Lightroom, чтобы лучше видеть, что на нем вверху и внизу. (Вы также можете сделать это во время процесса отбраковки в режиме сетки в библиотечном модуле.)

Шаг 2. Сделайте начальное кадрирование изображения

Прежде чем приступить к фактическому редактированию изображения, я предпочитаю кадрировать фотографии в Lightroom. Если вам нужно обрезать немного ближе к объекту или вырезать некоторые мешающие элементы у края, самое время это сделать. Это помогает лучше оценить ваше изображение при редактировании и дает вам больше шансов увидеть, что вам нужно отредактировать.

Шаг 3: Основная панель

Основная панель Lightroom состоит из трех основных частей — баланса белого, тона и присутствия. Здесь можно исправить баланс белого, настроить экспозицию и контрастность, увеличить четкость и насыщенность и т.д.

Lightroom поставляется с инструментом «Пипетка», расположенным в верхней левой части панели. Щелкая пипеткой по разным областям вашей фотографии, вы можете настроить баланс белого и, таким образом, улучшить баланс белого. Чтобы сразу увидеть результат, выберите нейтральную область изображения (например, серый фон).

Шаг 4: Панель «Кривая тона»

Чтобы профессионально обрабатывать изображения RAW в Lightroom, вам необходимо использовать функциональные возможности панели «Кривая тона», которая содержит инструменты для коррекции тона и контраста. Редактор изображений имеет два типа кривых тона — кривую области и RGB (также известную как точечная кривая). Кривая области установлена ​​по умолчанию и фактически менее функциональна, чем кривая другого типа. С его помощью можно настроить уровень яркости изображения.

Кривая RGB/Point Curve позволяет выполнять более детальное редактирование фотографий. Он не только исправляет яркость, но и позволяет добавлять опорные точки по длине кривой линии.

Нажмите кнопку в правом углу в нижней части панели, чтобы изменить тип кривой, которую вы хотите использовать. Lr также предлагает набор пресетов, которые вы можете просмотреть в разделе «Точечная кривая», если вы думаете, что вам не удастся настроить кривую вручную.

Шаг 5: Панель HSL/Цвет/Ч/Б

HSL расшифровывается как оттенок, насыщенность и яркость. Это мощная панель, способная изменять каждый цвет отдельно. Функционал этой панели позволяет работать с восемью основными цветами, изменяя их яркость, увеличивая насыщенность и т. д. Кроме того, вы можете обесцвечивать изображение, добиваясь эффектного черно-белого изображения.

Панель HSL дает вам контроль, необходимый для эффективного редактирования RAW в Lightroom. Это также позволяет персонализировать ваш стиль и исправить перенасыщенные цвета. Инструменты, расположенные здесь, позволяют вам играть с оттенками цвета и выбирать параметры цвета, которые кажутся наиболее подходящими.

Насыщенность влияет на интенсивность цветов изображения. Это позволяет вам изменить настроение фотографии. Помните, что более насыщенные изображения создают более живое настроение, а тусклые — грусть.

Яркость определяет количество света, отраженного от поверхности. Это позволяет играть с различными частями изображения, если оно состоит из множества цветов.

Шаг 6:

Разделенная панель тонирования

Основная функция Разделенной панели тонирования — усиление светлых участков и теней, в результате чего изображения получаются эмоциональными и реалистичными. Включая такие разделы, как «Света», «Баланс» и «Тени», панель предлагает два ползунка для изменения значения каждого параметра.

Он также имеет один ползунок для выравнивания тона между светлыми и темными участками. При обработке изображений RAW в Lightroom без этой панели не обойтись.

Шаг 7:

Панель деталей

Панель деталей состоит из двух разделов: «Уменьшение шума» и «Повышение резкости». Панель позволяет изменять различные параметры резкости. Прежде всего, здесь вы можете настроить количество резкости. Используйте меньшее значение, чтобы сделать изображение более четким.

Параметр «Радиус резкости» позволяет вам определить размер деталей, которые вы хотите сделать более четкими. Хорошо сфокусированные изображения требуют меньшего радиуса, тогда как изображения с более крупными деталями требуют большего радиуса соответственно.

Детализация резкости — это параметр, который управляет степенью резкости высокочастотной информации в изображении и уровнем резкости краев. Более низкие настройки обычно увеличивают резкость краев, чтобы устранить размытие. Более высокие значения могут выделять текстуры на изображении.

Элементы управления маскированием и маска края. Используйте нулевое значение, чтобы обеспечить одинаковую степень резкости каждой детали изображения. Выберите 100, если вы хотите применить эффект повышения резкости только к областям возле самых сильных краев.

Редактирование RAW в Lightroom было бы неполным без уменьшения шума изображения. Существует два типа шумов: яркостный (оттенки серого) шум (придает изображению эффект зернистости) и цветной (цветовой) шум (цветовые артефакты на изображении). Если вы снимаете не очень мощными камерами или с высокими значениями ISO, ваши изображения неизбежно будут содержать шум.

Шаг 8:

Панель коррекции объектива

Здесь вы найдете все необходимые инструменты для уменьшения искажения изображения или цветовой окантовки, создаваемой объективом. С помощью инструмента Вертикаль можно эффективно исправить перспективу.

Широкоугольные объективы могут создавать эффект наклона горизонта. Или они могут растягивать объекты, находящиеся ближе к краю кадра. Некоторые оптические аксессуары добавляют к изображению эффект виньетирования, что приводит к затемнению углов, а в некоторых случаях к затемнению всего изображения.

Откройте вкладку «Включить коррекцию профиля», чтобы увидеть изменения, которые были применены к вашему снимку, а также получить доступ к информации об объективе.

Шаг 9: Панель эффектов

Просмотрите панель эффектов и улучшите изображение с помощью эффекта виньетки или зернистости пленки. Он также позволяет изменять уровень эффектов дымки и тумана на изображении.

Шаг 10: Панель калибровки камеры

Панель калибровки камеры состоит из нескольких разделов со своими специфическими функциями, включая основные цвета RGB, оттенок теней, профиль камеры и процесс. Раздел Основные цвета RGB позволяет настроить общую цветовую схему изображения. Хотя может показаться, что эта панель похожа на панель HSL, в отличие от второй секции основных цветов RGB, она может изменить общее определение красного, зеленого или синего.

Оттенок теней просто изменяет цветовой оттенок теней, а зеленый и пурпурный компенсируют друг друга. Функциональность профиля камеры позволяет вам сопоставлять профили, доступные в вашей камере.

В разделе «Процесс» можно изменить механизм обработки, используемый Lightroom. Не рекомендуется изменять настройку этого раздела, а использовать его текущие настройки.

Добавление локальных настроек

Если вы хотите редактировать только части изображения, вам придется использовать локальные настройки. Инструменты редактирования локальной корректировки позволяют, например, размыть фон в Lightroom с помощью ползунка четкости и целевой локальной корректировки.

Пакетное редактирование изображений

Если у вас есть несколько изображений, которые вы хотите обработать одинаковым образом, вы можете следовать этому простому руководству по пакетному редактированию фотографий в Lightroom. Пакетное редактирование позволяет копировать настройки с одного изображения на несколько изображений.

Заключительные слова

Использовать Lightroom для редактирования изображений легко, но может потребоваться время, чтобы освоить его, если вы хотите знать все детали процесса редактирования и использовать Lightroom на профессиональном уровне.

Питер Дам

Привет, я Питер. Я владелец и редактор Photography-RAW. Я позабочусь о том, чтобы вы получали лучшие статьи о фотографии. Лично я предпочитаю снимать пейзажи, природу и макросъемку.
Надеюсь, вам понравится сайт 🙂

Редактирование фотографий для начинающих: с чего начать

Приблизительное время чтения: 14 минут

Если вы ищете быстрое и простое руководство по редактированию фотографий для начинающих, вы пришли сюда в нужное место.

В этой статье я расскажу вам все, что вам нужно знать о редактировании фотографий для начинающих.

И когда вы закончите, вы сможете уверенно улучшать свои фотографии с помощью нескольких быстрых щелчков.

Хорошо звучит?

Давайте приступим.

Начало работы с редактированием: Содержание

• Что такое редактирование фотографий и что оно может сделать с вашими фотографиями?
• Действительно ли необходимо редактировать фотографии?
• Какое программное обеспечение для редактирования фотографий лучше всего подходит для начинающих?
• Начало работы с редактированием фотографий: перед обработкой
  • Снимайте в RAW, а не в JPEG!
  • Создайте наилучшую возможную экспозицию в камере
• Редактирование фотографий для начинающих: основы редактирования (шаг за шагом)
  • Шаг 1. Выпрямите и обрежьте изображение
  • Шаг 2. Настройте экспозицию и предотвратите обрезку
  • Шаг 3. Отрегулируйте баланс белого для предотвращения искажения цветов
  • Шаг 4. Повысьте контрастность и насыщенность, чтобы сделать фотографию эффектной
  • Шаг 5. Сделайте изображение более резким, чтобы придать ему дополнительную четкость
• Редактирование фотографий для начинающих: что дальше?

Что такое редактирование фотографий и что оно может сделать для ваших фотографий?

Под редактированием фотографий понимается корректировка и улучшение изображений после того, как они были сделаны, с целью получения более приятного результата.

Обычно это включает настройку композиции, яркости и контрастности, а также цветов.

Опытный фоторедактор обычно может взять изображение, которое выглядит посредственно, и всего за несколько минут превратить его во что-то действительно впечатляющее.

Тем не менее, редактирование фотографий не может исправить плохую фотографию, особенно если эта фотография изначально использовала неправильные настройки. Даже самые лучшие фоторедакторы не могут сделать размытую фотографию резкой, а также не могут взять совершенно темное изображение и сделать его красивым и ярким.

Вы также должны знать, что редактирование фотографий имеет последствия; некоторые корректировки слегка ухудшат ваше изображение или приведут к компромиссам, которые навредят изображению. Таким образом, вы никогда не захотите перебарщивать с редактированием, а также хотите знать о недостатках каждого инструмента.

Имеет смысл?

Обратите внимание, что редактирование фотографий отличается от цифрового искусства. Цифровое искусство включает в себя значительные манипуляции с изображением, чтобы создать что-то, что принципиально отличается от исходного изображения, тогда как редактирование фотографий в первую очередь связано с улучшением того, что уже есть.

Действительно ли необходимо редактировать фотографии?

Если вы хотите создавать красивые изображения высокого уровня, то требуется обработка фотографий.

Видите ли, камеры не создают изображения, которые сразу выглядят особенно хорошо. Вместо этого изображения нуждаются в корректировке, чтобы стать лучшими, какими они могут быть; вот где начинается редактирование фотографий.

Если вы хотите создавать простые снимки, всегда можно пропустить стадию редактирования, но просто имейте в виду, что ваши изображения могут выглядеть лучше.

Также обратите внимание, что если вы снимаете в формате RAW, вы просто не сможете пропустить монтаж. Вы должны использовать редактор RAW, чтобы сделать изображение доступным для других, потому что, за исключением специализированных программ, изображения RAW не могут отображаться.

Хотя это может показаться неудобным, я настоятельно рекомендую вам снимать в формате RAW, как я объясню позже в этой статье.

Да, и последнее:

Если вы решите не снимать в формате RAW и вместо этого будете использовать файлы JPEG, вам не обязательно редактировать. И вы часто обнаружите, что ваши фотографии выглядят прилично прямо из камеры.

Но это просто потому, что ваша камера вносит изменения за вас!

Другими словами:

Невозможно избежать этапа редактирования.

Либо вы редактируете, либо ваша камера редактирует.

И не лучше ли тебе самому взять на себя управление?

Какое лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий для начинающих?

Если вы ищете лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий для начинающих, я рекомендую вам ознакомиться с этой статьей, в которой подробно рассматриваются различные варианты редактирования фотографий:

Тем не менее, я кратко рекомендую некоторые из моих любимые программы.

Во-первых, Skylum Luminar недорог, мощен и удобен для новичков. Я думаю, что это лучший вариант постобработки для начинающих, и он позволит вам быстро приступить к редактированию ваших фотографий.

Другой вариант — Adobe Lightroom Classic или Lightroom, который вы можете получить в рамках подписки Adobe CC.

Lightroom отлично подходит для систематизации фотографий, а редактор очень мощный. Но кривая обучения выходит за рамки Luminar.

Если вы хотите просто внести некоторые базовые изменения и никогда не планируете выходить за рамки этого, то Luminar — хорошая покупка.

Однако, если вы хотите погрузиться в редактирование с головой и в конечном итоге планируете изучить Photoshop (который является сопутствующим программным обеспечением более высокого уровня для Lightroom), начните с Lightroom.

Он гарантирует, что у вас будет хорошая основа для редактирования RAW, а также интегрируется с Photoshop для более плавного рабочего процесса.

Начало работы с редактированием фотографий: перед обработкой

Теперь, когда вы знакомы с различными параметрами редактирования фотографий, давайте посмотрим, как можно подготовить изображения к редактированию.

К счастью, есть всего два простых шага:

Снимайте в RAW, а не в JPEG!

Это большой.

Камеры обычно поддерживают два формата файлов:

RAW и JPEG.

Файлы RAW содержат все исходные данные ваших изображений, а это значит, что вам будет с чем работать при редактировании фотографий.

JPEG, с другой стороны, не содержат большого количества ключевой информации. Таким образом, хотя JPEG сразу же выглядит прилично (благодаря изменениям, внесенным вашей камерой), у вас гораздо меньше гибкости при редактировании. Это означает, что зачастую невозможно сохранить посредственный или плохо выглядящий файл JPEG, в то время как плохой файл RAW часто можно спасти.

Вот что я рекомендую:

Снимать в формате RAW.

Это избавит вас от головной боли в долгосрочной перспективе.

Связанный пост: Лучшее программное обеспечение для конвертации RAW

Создайте наилучшую возможную экспозицию в камере

Файлы RAW позволяют восстановить множество деталей, потерянных из-за неправильной экспозиции.

Однако существует ограничение на то, что вы можете восстановить, даже с файлами RAW.

Если вы снимаете абсолютно черное изображение, вы мало что сможете сделать, независимо от того, насколько хороша ваша техника редактирования.

Таким образом, вы должны получить правильную экспозицию с самого начала (или, по крайней мере, почти правильно).

Это означает освоение средств управления экспозицией: диафрагмы, выдержки и ISO.

Убедитесь, что они для вас вторая натура.

Таким образом, вы сможете начать редактирование с лучших изображений!

Редактирование фотографий для начинающих: основы редактирования (шаг за шагом)

В этом разделе я расскажу вам о пятиэтапном плане мгновенного улучшения ваших изображений.

Обратите внимание, что настройки, которые я обсуждаю, присутствуют практически в любом фоторедакторе, поэтому вам не нужно беспокоиться о доступности.

Итак, без лишних слов, давайте приступим к основному процессу редактирования для начинающих:

Шаг 1.

Выпрямление и обрезка изображения

Как только вы откроете изображение, вот с чего вы начнете:

Выпрямление.

А потом обрезка.

Это чрезвычайно простые настройки, но они могут сильно изменить вашу финальную фотографию.

Видите ли, один из самых простых способов испортить хорошую фотографию — это сделать кривую линию горизонта.

Так что быстро проверьте горизонт. И сделать все необходимое выпрямление.

Затем проверьте композицию фотографии.

Спросите себя:

Есть ли лишние элементы? Любое нежелательное пустое пространство? Какие-то неприятные отвлекающие факторы?

Если да, вырежьте их!

Также обратите внимание на положение объекта. Часто бывает полезно разместить объект с помощью правила третей или золотого сечения. Так что подумайте о возможных культурах, которые позволят вам максимально использовать эти композиционные рекомендации.

Будьте осторожны с кадрированием.

Потому что, хотя может возникнуть соблазн полностью обрезать кадр, пока не останется всего несколько интересных деталей…

…это значительно ухудшит качество изображения, так что оно будет выглядеть ужасно при печати или даже при отображении онлайн в большом размере.

Так что не бойтесь кадрировать.

Но обрезайте сдержанно.

Шаг 2. Настройте экспозицию и предотвратите обрезку

После того, как вы закончите выпрямление и обрезку, пора посмотреть на экспозицию.

Как я уже упоминал выше, экспозиция относится к общей яркости вашей фотографии.

Вообще говоря, вам нужен средний уровень яркости; вам не нужно ни ультра-темное изображение, ни ослепительно яркое.

Вы также должны стремиться предотвратить потерю деталей в тенях (темных участках) и светлых участках и ярких участках. Это известно как отсечение, и это ключевая характеристика, которой следует избегать.

Итак, что вы делаете:

Начните с определения размера изображения в целом. Насколько он яркий? Это выглядит хорошо?

Если изображение кажется слишком ярким, уменьшите экспозицию.

Если изображение кажется слишком темным, увеличьте экспозицию.

Тогда взгляните на крайности вашего изображения.

Есть ли потеря деталей в светах или тенях?

(Большинство программ постобработки предлагают предупреждение об отсечении, которое покажет вам области с нулевой детализацией, поэтому может быть полезно включить его. )

Если вы обнаружите, что вам не хватает деталей, попробуйте восстановить потерянную информацию, опустив светлые участки и/или усилив тени. Особенно, если вы снимали в RAW, велика вероятность, что информация есть, просто спрятана!

Шаг 3. Настройка баланса белого для предотвращения искажения цветов

Баланс белого предназначен для противодействия цветовым оттенкам, создаваемым освещением.

Таким образом, если вы фотографируете при теплом (желтом) свете ламп накаливания, баланс белого применяет синий оттенок для общего нейтрального вида.

Имеет смысл?

Теперь ваша камера имеет функцию автоматического баланса белого. И это работает очень хорошо.

(На самом деле, я рекомендую оставить для баланса белого камеры значение «Авто», особенно если вы снимаете в формате RAW; вы всегда можете внести поправки при постобработке.)

Однако иногда автоматический баланс белого вашей камеры может неудача. Оставляя вас со странным цветным изображением.

Вот когда пригодятся инструменты постобработки баланса белого.

Большинство программ постобработки позволяют выбрать пипетку баланса белого. Затем нажмите на область фотографии, которая должна быть нейтрального серого или белого цвета.

И – вуаля! – ваши белые будут сбалансированы!

Если это вам не нравится, не работает или не подходит, вы всегда можете настроить ползунки баланса белого вручную. Вы можете добавить к изображению немного синего, чтобы охладить его, или добавить немного желтого, чтобы согреть его.

Вы также можете отрегулировать оттенок, который может противодействовать зеленоватым или пурпурным оттенкам на фотографии.

Шаг 4: Увеличьте контрастность и насыщенность, чтобы сделать вашу фотографию эффектной

Этот шаг не является обязательным. И это будет зависеть от вашей конкретной фотографии.

Но правда в том, что большинству фотографий не хватает контраста. А еще им не хватает яркости.

Вот где ползунок контраста и ползунок насыщенности становятся безумно полезными.

Поднимите ползунок контрастности, и вы получите более четкие блики и тени (что обычно выглядит очень, очень хорошо).

И увеличьте ползунок насыщенности, чтобы получить действительно яркие цвета.

Как я уже сказал, этот шаг не всегда является хорошей идеей. Например, если вы сделали размытое изображение туманным утром, вы можете сохранить низкую контрастность для эфирного, минималистического снимка.

Но в целом контраст и насыщенность могут значительно улучшить ваши изображения.

Потому что немного контраста и немного насыщенности могут пройти долгий путь.

Вот последний шаг редактирования для начинающих, который я рекомендую:

Повышение резкости.

Повышение резкости не может сохранить размытую фотографию.

Но это сделает ваши и без того четкие изображения красивыми и четкими.

Кроме того, вам всегда следует повышать резкость, если вы планируете отображать свое изображение в Интернете, потому что ваша программа редактирования изображений уменьшит резкость в процессе экспорта.

Из-за этих двух преимуществ я рекомендую вам использовать двухступенчатую технику повышения резкости.

Во-первых, слегка повысьте резкость вашей фотографии в программе постобработки, особенно если она полна мелких деталей, которые вы хотите улучшить.

Вы можете сделать это с помощью стандартного ползунка повышения резкости.

Во-вторых, при экспорте изображения выберите параметр Sharpen for Screen (который должен предлагаться вашей программой редактирования).

Ваши изображения будут великолепны!

Обработка фотографий для начинающих: что дальше?

Теперь, когда вы знакомы с этим простым пошаговым процессом редактирования для начинающих, вы сможете улучшить свои изображения за считанные секунды.

И в зависимости от типа изображений, которые вы делаете, и от того, какой вид вы хотите получить, вам, возможно, никогда не потребуется продвигаться дальше предложенных мною изменений.

Однако…

Есть еще много правок.

Помимо того, что я здесь обсуждал, существуют способы улучшить ваши изображения.

Так что не бойтесь экспериментировать с различными вариантами редактирования.

В наши дни программное обеспечение для постобработки невероятно мощное, а это значит, что нет предела возможному!

Какое программное обеспечение для редактирования фотографий лучше всего подходит для начинающих?

Я настоятельно рекомендую приобрести Adobe Lightroom Classic или Luminar 4. Обе эти программы предоставят вам огромные возможности редактирования, и вы сможете создавать красивые правки с самого начала, благодаря их общей удобство для пользователя. Кроме того, Lightroom и Luminar предлагают очень обширный набор инструментов, так что, как только вы освоитесь с редактированием, вы сможете оставаться внутри программы и получать действительно профессиональные результаты.

Что нужно знать, чтобы начать редактировать фотографии?

Вам не нужно много знать, чтобы начать! Просто не забудьте подумать о композиции, свете, цветах и ​​четкости. Вы можете кадрировать, чтобы улучшить композицию, вы можете настроить свет с помощью ползунков экспозиции и контраста, вы можете настроить цвета с помощью ползунков насыщенности и баланса белого, а также вы можете настроить четкость с помощью ползунков резкости, текстуры и четкости!

Трудно ли редактировать фотографии?

Нет, совсем нет! Хотя для того, чтобы стать настоящим экспертом по редактированию, требуется много практики, вы можете начать создавать отличные результаты без особого опыта. Просто изучите базовые ползунки редактирования, а затем поэкспериментируйте — вы быстро заметите настройки, которые вам нравятся, и настройки, которые вам не нравятся. Оттуда вы можете начать вносить последовательные изменения в свои фотографии, чтобы они выглядели хорошо (и вскоре у вас будет свой собственный стиль редактирования!).

Каковы основы редактирования фотографий?

Каждый должен помнить о четырех ключевых аспектах редактирования фотографий: композиция, свет, цвет и четкость. На самом деле, если вы сможете изучить эти четыре аспекта редактирования фотографий, вы уже будете на пути к потрясающим результатам редактирования. Композиция включает обрезку и выпрямление ваших фотографий; свет включает в себя настройку экспозиции и контраста; цвет включает настройку насыщенности и баланса белого; а четкость включает в себя повышение резкости и добавление текстуры к вашим фотографиям.

Какое бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий лучше всего подходит для начинающих?

К сожалению, ни одно бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий не предлагает удобного и мощного решения. Если вы не возражаете против редактирования на своем смартфоне, вам пригодятся бесплатное приложение Lightroom, бесплатное приложение Snapseed и некоторые другие бесплатные приложения Adobe, но они не позволяют вам близко подойти к своим фотографиям на монитор. Darktable — это бесплатный редактор RAW, но он не очень удобен для начинающих и, на мой взгляд, имеет слишком много функций.