История фотографии: Начало #1

Фотография. Искусство, появившееся в 1830-е и приобретшее широкую известность десятилетием позже. Сегодня это хобби одно из самых быстрорастущих, а индустрия производства фототоваров имеет многомиллиардный оборот. Вместе с тем, не каждому известно значение таких слов как «камера-обскура» или даже «выдержка», не многие слышали о таких именах, как Анри Картье-Брессон или даже Энни Лейбовиц.

Сегодня мы заглянем в прошлое и рассмотрим, как эта удивительная техника создавалась и развивалась, потому что не познав славного прошлого – не построить великого будущего.

Камера-обскура

Еще до изобретения фотографии, люди были знакомы с принципами, на которых она в итоге была основана. Они могли создавать изображения на стене или листе бумаги, однако фотопечать в то время была невозможна, поскольку сохранение светового изображения оказалось более сложной задачей, чем его проецирование. Инструмент, использовавшийся для работы с изображениями назывался камера-обскура (что в переводе с латыни означает «темная комната») и он существовал за несколько столетий до появления фотографии.

Считается, что камера-обскура была изобретена примерно в XIII-XIV столетиях, однако в летописи арабского ученого Хасана ибн Хасана, X в., описаны принципы работы камеры-обскуры, на которых в итоге была основана аналоговая фотография.

Камера-обскура в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Отверстие должно быть достаточно малым относительно размера коробки чтобы камера-обскура правильно работала. Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика. Изображение было зеркальным и перевернутым, однако современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.

Фотографию, и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.

Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.

Рисунок изображает работу в камере-обскуре как это выглядело в то время.

Несмотря на то, что лишь немногие художники Ренессанса признавали, что пользовались камерами-обскурами, считается, что их использовали большинство. Причиной не признавать этого открыто был страх подвергнуться обвинению в оккультизме или просто нежелание признаваться в том, что многие художники считали некоторым обманом.

Сегодня можно констатировать, что камера-обскура была прототипом современного фотоаппарата. Несмотря на то, что она выглядит ненужной сегодня, многие люди все ещё находят её занятной и используют для целей искусства или просто для забавы. Установка пленки и запечатление изображения было логическим продолжением.

Если вы пожелаете создать камеру-обскуру – в сети можно найти массу примеров и советов как это сделать.

Изобретение фотокамеры

Первая фотография, насколько нам известно, была сделана в 1825 г. французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.

В связи с особенностями технологии, экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.

Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.

В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «Фотография», производный из греческий слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше – потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.

В начале фотография либо использовалась художниками как подспорье в работе или во всяком случае следовала тем же принципам, что художественные полотна. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».

В 1901 году была представлена камера Kodak Brownie, ставшая первой коммерческой камерой на рынке, доступной среднему классу. Камера делала только черно-белые снимки, но была очень популярной благодаря своей эффективности и простоте использования. Цветная фотография, несмотря на то, что разрабатывалась на протяжении XIX столетия, не нашла коммерческого воплощения до середины XX века. Учёные в начале века не могли сохранить цвет достаточно надолго, он пропадал со временем в связи с несовершенством рецептов. Несколько способов цветной фотографии запатентовали в 1862 году два французских изобретателя, работавших независимо друг от друга: Луи Дюко дю Орон и Шарль Кро.

В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.

Первую цветную фотографию, изображение клетчатой ленты, сделал в 1861 году знаменитый шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл, известный за свои работы в области электромагнетизма. Несмотря на большое влияние, оказанное данной фотографией на развитие фотоиндустрии, имя Максвелла редко вспоминают за это. Причина в том, что изобретения в области физики затмили собой достижение в фотографии. 

Первым в мире снимком с человеком в кадре была фотография «Бульвар Тампль» Луи Дагера, сделанная в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, что делало невозможным сфотографировать людей на оживленной улице, однако удалось снять человека, которому полировали ботинки достаточно долго для того, чтобы он появился на фотографии.

Имена в фотографии

Когда появилась фотография — были и споры и сомнения как это обычно бывает – и лишь немногие люди почувствовали, какие возможности она даёт. Благодаря этим энтузиастам фотография превратилась в большую индустрию в наше время. Эти люди совершенно преобразовали способы делать, смотреть, судить и воспринимать фотографии. Вот наиболее значимые из них.

Альфред Стиглиц

Вместе с тем, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография стала частью повседневной жизни и направлением искусства. Одним из людей, стоявших у истоков искусства фотографии был Альфред Стиглиц, американский фотограф и покровитель современного искусства. Многие полагают, что именно Стиглиц сделал фотографию искусством, которым она является сегодня.

Уличные фотографии Стиглица широко известны за его авангардистский подход. Его фоторабота была революционна тем, как он фотографировал натюрморты и что он привнес в фотопортреты. Альфреду принадлежали несколько арт-галерей в Нью-Йорке и он представил американской публике многих европейских художников-авангардистов.

Но самым важным была позиция Стиглица, что фотографы – тоже художники. Он вместе с Фредом Холландом Деем основал «Фото-Сецессию», первое фотохудожественное движение, ставившее своей главной задачей показать, что фотография – это не только объект на изображении, но и работа фотографа, благодаря которой объект был сфотографирован.

Стиглиц проводил различные выставки, где фотографии оценивали сами фотографы. Любопытно, что в то время фотографии в основном оценивались художниками, поскольку в фотографах видели в большей степени учёных. Стиглиц также продвигал фотографию через созданные им журналы, такие как «Camera Notes» и «Camera Work».

Феликс Надар

Феликс Надар (настоящее имя – Гаспар Феликс Турнашон) был французским карикатуристом, журналистом и – с появлением фотографии – стал фотографом. Он наиболее известен как инициатор использования искусственного освещения в фотографии. Надар был дружен с Жюлем Верном и, как говорят, весьма вдохновлял писателя: его считают прототипом Мишеля Ардана, героя романа «С Земли на Луну». Надару также приписывают публикацию первого фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые новаторские идеи, портреты Надара следовали тем же академическим принципам классического портрета. Он был известен за портреты многих знаменитостей, таких как Жюль Верн, Александр Дюма, Пётр Кропоткин и Жорж Санд. Как вы можете увидеть на следующих изображениях, эти портреты имели классические композицию и стиль.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон – французский фотограф, считающийся отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен за создание «уличной фотографии» как стиля фотожурналистики. В возрасте около 23 лет, молодой человек заинтересовался фотографией и оставил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одном мгновении», — объяснит он это позже. Как не странно, он делал свои первые снимки по всему миру, избегая родной Франции. Его первая выставка состоялась в Нью-Йоркской галерее Жюльен Леви в 1932 г. Одни из первых его журналистских фотографий были сделаны на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни на одной из фотографий не был заснят сам король.

Работы этого француза повлияли на поколения фотохудожников и журналистов по всему миру. Несмотря на вышеизложенное, его работы также глубоко художественны. Уйдя из жизни в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил после себя культурное наследие и философию. Использованная им 35-мм камера стала стандартом, а его цитаты были включены во многие книги по теории фотографии. Несмотря на известность и влияние, существует очень мало фотографий этого человека. Он не любил когда его фотографировали и стеснялся своей славы.

Заглядывая в будущее

В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!

От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:

1. «Плёнка: советы, камеры и первые наставления»
2. «Оцифровка негативов с помощью фотокамеры»
3. «Старинные фотокамеры и плёнка. Обзор»
4. «Руководство: Домашняя фотолаборатория»
5. «100 фотографий прекрасных винтажных камер»
6. «Преимущества среднего формата»

Автор: Ivan Tolmachev.

27/06/2013    Просмотров : 116103    Источник: photo.tutsplus.com    Перевод: Алексей Лепилин

История фотографии кратко и понятно

Главная » Разное

16. 08.2019Разное33.1к.

Как это ни странно, но началом истории фотографии можно считать событие тысячелетней давности. Именно тогда известный арабский ученый Альгазен заметил перевернутое изображение объекта на стене камеры обскура. Такое же устройство также описывали позднее китайский философ Мо-цзы и греческие ученые Аристотель и Евклид. Затем действие камеры, называемой «темной комнатой», изучали в период Ренессанса.

 

 

Именно этот эффект затем лег в основу фотографии, когда в 1802 году Т. Веджвуд и Г. Дэви получили с помощью солей серебра первые фотограммы. Так началась история создания фотографии, которую мы кратко здесь рассмотрим. В 1822 году уже во Франции Ж. Н. Ньепсу удалось получить первое фотографическое изображение, которое, увы, не сохранилось. Он же через 4 года нашел первый способ фотографирования и создал сохранившееся изображение, на котором запечатлел вид из своего окна. Для этого потребовалось более 8 часов, а сама фотография была нечеткой.

 

 

Этапов развития фотографии можно назвать несколько. Для создания качественной фотографии человечеству потребовалось как знание химии, так и знание оптики и механики. В 14 веке на чувствительность нитрата серебра к лучам света обратил внимание немецкий теолог Альберт Великий. В 1694 году изменение окраски веществ под действием света изучал В. Хомберг. В 1725 году И. Г. Шульце в ходе эксперимента совершил ряд открытий в области химии, которые легли в основу светового изображения. Потому уже в 1839 году другой француз Л.Ж.М. Дагер нашел способ получения фотографии высокого качества на медной пластине с серебрением. Изобретению привычного нам негатива будущие фотографы стали обязаны У.Г.Ф. Тальботу, чей подход также позволил тиражировать создаваемые изображения. Тогда фотография стала вытеснять художественные изделия, тем самым стимулировав многих художников стать фотографами и продолжить развитие истории фотографии.

 

 

В те годы появился сам термин «Фотография», то есть «светопись», который предложили отдельно друг от друга англичанин Д. Гершель и немец И. Медлер. Именно оно закрепилось за изображением, которое получалось с помощью света. Далее история фотографии пошла путем усовершенствования и приближения изображения к реальности. Спустя всего 22 года после экспериментов Дагера появилось первое цветное изображение. Это стало возможным благодаря исследованиям Д. Максвелла, который предложил использовать три камеры с цветными фильтрами красного, синего и зеленого цвета. Такое нововведение в будущем стало основой не только для цветной фотографии, но и для цветного кинематографа и телевидения. В 1873 году немец Г. Фогель значительно усовершенствовал цветную фотографию, дополнив ее недостающими спектрами и сделав ее еще более реальной. В 1887 году Г. Гудвин предложил использование рулонной фотопленки, ставшей затем доминирующей в аналоговой фотографии до нашего времени и сделавшей удобным использование фотоаппаратов для каждого.

 

 

История развития фотографии в нашей стране также интересна. В России фотография появилась благодаря И.Х. Гамелю, который лично знал Дагера. Первый снимок по дагеровской технологии у нас сделал Ф. Теремин в том же 1839 году. А первый российский фотоаппарат создал А.Ф. Греков, открывший затем свои портретные ателье. Его преемником стал С.Л. Левицкий, снимавший в фотографических ателье известных деятелей культуры и искусства. Он также известен тем, что первый стал применять ретушь на негативе.

Что касается развития фотоаппаратов промышленного производства, здесь нужно отметить «Автохром» братьев Люмьер, а первые устройства для моментальной фотографии появились уже в 1923 году. В СССР производство таких фотоаппаратов началось в 1952 году. Идея цифровой фотографии появилась в 1962 году, а ее исполнение было осуществлено в 1975 С. Сассуном из компании «Кодак». Теперь фотоаппарат стал доступен каждому, им пользуются даже дети и искусство фотографии перестало быть только уделом мастеров, творить стало возможным для любого человека и для этого не нужно знать химию и физику.

В наше время любой владелец современного телефонного аппарата может запечатлеть качественное изображение, а используя специальные фильтры добиться эффекта старинной фотосъемки, как во времена появления фотографии.

Комментарии³ Поделиться:

Загрузка …

В каком году появилась фотография. История фотографии в России

Фотография является знаковым изобретением человечества не только в девятнадцатом столетии, но даже за всю истории цивилизации. Данное изобретение принадлежит науке и искусству, позволяет ученым фиксировать знаменательные исторические события и личности, простым обывателям – отыскивать в себе творческие способности и вообще предоставляет массу необозримых возможностей. А ещё фотография послужила первой и ключевой ступенькой к появлению важнейшего из современных искусств – кинематографу, который является частью жизни практически каждого жителя планеты. О самых первых фотокадрах, принадлежащих различным областям науки, техники и общественной жизни, хочется поговорить ниже.

Первая фотография

Отца-основателя фотографического искусства зовут Жозеф Нисефор Ньепс – именному этому французскому изобретателю принадлежит пальма первенства и слава первого в мире фотографа. Знаменитая первая фотография носит название “Вид из окна в Ле-Гра”, была сделана в 1826-м в особняке Ньепса в Бургундии с помощью гелиографии – процесса, который даст идею Луи Даггеру для более точного и эффективного фотографического метода дагерротипии.

Первая цветная фотография

Дебютное фото в цвете сделано по другую сторону Ла-Манша усилиями шотландского физика, математика и механика Джеймса Максвелла, который в ходе своих исследований по смешению цветов начал экспериментировать с фотографическими аппаратами. Во время лекции в Королевском институте, которая проходила 17 мая 1861-го, в качестве доказательства своей теории трех основных цветов физик представил первую в мире цветную фотографию. На фото изображен трехцветный бантик.

Первая фотография человека

Наравне с Жозефом Ньепсом знаменитый химик и художник Луи Жак Манде Дагер считается пионером фотографии. Символично, что именно этому гениальному экспериментатору принадлежит премьерный фотокадр человека. Даже нескольких людей. Ведь экспозиция длилась около десяти минут и за это время по парижскому бульвару дю Тампль прошло несколько горожан. На снимке заметить их трудно, но если приглядеться, то в левом нижнем углу можно различить фигуру мужчины, которому чистит туфли другой участник экспозиции.

Первая цифровая фотография

Разрешение снимка — 176×176 пикселей. Квадратное фото изначально было выполнено на пленку, а потом инженер фирмы Kodak Рассел Кирш в результате сканирования получил премьерный цифровой фотокадр, на снимке – Уолден Кирш, сын инженера.

Середина прошлого столетия – начало космической гонки, поэтому премьерный фотокадр старта ракеты также принадлежит сокровищнице мирового фотоискусства. Шатл называется “Бампер-2”, запущен он в июле 1950-го с космодрома на мысе Канаверал.

Первое «селфи»

Термин «селфи» — изобретение нынешнего века, однако дебютный “самоснимок” сделан в начальный период существования фотоискусства – в 1839-м. Эксперимент принадлежит филадельфийскому инженеру-изобретателю Роберту Корнелиусу, который установил фотокамеру на своем заводе, провел перед объективом несколько минут, произведя на свет первое селфи.

Кроме Ньепса и Дагера в истории есть ещё один изобретатель, боровшийся за звание отца-основателя фотоискусства. Этого человека зовут Ипполит Байяр. И пусть он уступил соотечественникам первенство, зато в отместку Байяр опубликовал в 1840-м собственный мертвый фотоснимок, обвинив конкурентов, что из-за их происков покончил жизнь самоубийством. На самом деле автор собственного прямопозитивного фотопроцесса скончался много позже – в 1887-м и вошел в историю как автор первейшей фотофальсификации.

Интересные статьи

Первая фотография с воздуха

На фото – город Бостон 1860-го с высоты 609 метров. Фотомастер Джеймс Блэк запечатлел родной город из корзины воздушного шара и озаглавил “Бостон глазами орлов и диких гусей”.

Первая фотография Солнца

Ученые-физики Леон Фуко и Луи Физо изучали центр Солнечной системыбольшую часть своей научной карьеры, а когда появилась фотография, сделали первый снимок звезды, применив метод Дагера. Историческое достижение произошло второго апреля 1845-го.

Многие ученые утверждают, что немецкая ракета «Фау-2» является ключевым изобретением в деле освоения космоса, включая орбитальный полет и высадку на Луну. Первая космическая фотография также сделана с помощью этой немецкой суперракеты 24 октября 1946. Её запустили американцы на полигоне в Нью-Мексико, установив на ракету 35-мм камеру Devry, которая делала снимки каждые полторы секунды. Данный фотокадр Земли выполнен на высоте 104км.

История не помнит имени журналиста и героев снимка, однако достоверно известно, что это 1847-й и арест человека, подозреваемого в преступлении – событие, которое попало на полосы газет с фотоиллюстрацией к статье.

11-й президент США Джеймс Полк является первым хозяином Белого дома, кого запечатлели на фото в 1849-м во время действующего срока, однако впервые человек-президент попал в объектив фотокамеры в 1843-м. Это был 6-й президент Джон Адамс, покинувший президентский пост в 1929-м

Первая фотография молнии

Молния пугала древних людей и вызывала огромный интерес у научных специалистов недавнего прошлого, но только в 1882-м, когда фотограф Уильям Дженнингс сделал премьерную фотографию молнии, простые обыватели воочию убедились, насколько это сложное и физически привлекательное явление электрический искровой разряд в атмосфере.

Подписывайтесь на нашу страницу в «Facebook» — будет интересно!

17 сентября 1908-го знаменитый Орвилл Райт, родной брат Уилбура Райта, совершил свой очередной опасный полет, который на этот раз закончился катастрофой. Спустя несколько минут после старта, когда высота была около 30м, пропеллер летательного аппарата раскололся, оставив пилота без управления. Вместе с авиатором в машине находился пассажир – Томас Селфридж, который погиб во время авиакатастрофы. Орвилл выжил, отделавшись четырьмя сломанными ребрами и поврежденной ногой, которую врачам лишь чудом удалось сохранить. Реабилитация заняла много недель, после которых пионер авиации снова взмыл в небо.

За пять лет до дебютного фотокадра Солнца Джон Дрейпер заснял первейший фотоснимок спутника Земли с помощью метода дагеротипии. Снимок-дагерротип Луны выполнен с крыши обсерватории Нью-Йоркского университета 26 марта 1840-го.

Пионер цветного фотоискусства Луи дю Орон заснял природу в цвете в 1877-м. Пейзаж на фото – юг Франции, поэтому неудивительно, что название исторического фотокадра “Пейзаж Южной Франции”.

Разумеется, для этой фотоистории сначала понадобилось придумать космический корабль и долететь до Луны. Остальное – дело техники, которая показала себя 23 августа 1966. Именно в этот день лунный зонд облетал вокруг спутника и сделал уникальный снимок Земли с Луны.

Расстояние до смерча – 22 км. Именно на столько километров от лютой стихии находился фотограф-любитель А. Адамс, простой фермер, вооруженный корпусной камерой. Любителю удалось запечатлеть торнадо в 1884 и попасть в историю.

Космический аппарат «Викинг-1» был запущен к Красной планете 20 августа 1975-го и после десяти месяцев полета начал передавать на Землю первые снимки диска Марса. Посадка планировалась на четвертое июля, в честь американского дня независимости, однако поверхность выглядела небезопасной для приземления, поэтому в НАСА решили перенести дату на 20-е число. Именно в этот день состоялось эпохальное событие – посадка космического аппарата на Красную планету, а на Землю отправились первые фотографии с Марса.

Барак Обама – любимец Америки, которая усилиями компьютерщиков Смитсоновского института и Департамента креативных технологий решила увековечить политика в качестве первого президента-героя 3D-фотографии.

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Слово «фотография» произошло от древнегреческих «свет» и «пишу». Иными словами, это получение изображения при воздействии света на светочувствительные материалы — фотопленку или матрицу.

В XXI в. фотография стала доступным и эффективным способом отображения действительности, вполне приличные снимки может без труда сделать даже новичок. Со временем фотография превратилась в особый вид искусства. Благодаря ей мы можем визуально перенестись в любую точку планеты, увидеть ее красоту, восхититься неповторимостью, многообразием и яркими красками.

История фотографии

История фотографии началась примерно 1000 лет назад. Именно тогда арабский математик и ученый Альгазен из Басры, заинтересовавшись поведением света, отметил эффект, создаваемый камерой-обскурой: в частично освещенной комнате получается перевернутое изображение внешних объектов. Однако прошло немало времени, прежде чем в 1822 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс получил первое изображение, прообраз современной фотографии. Снимок, к сожалению, не сохранился, поэтому первсн фотографией принято считать «Вид из окна» 1826 г. Она сдел; на с помощью камеры-обскурь на оловянной пластине, покры той тонким слоем асфальта. В 1839 г. француз Луи-Жак Mai де Дагер заявил способ получения изображения довольно высокого качества на медной пластине, покрытой серебром назвав его дагеротипия.
Сам термин «фотография» впервые независимо друг от друга применили в 1839 г. английский астроном Джон Гершель и его немецкий коллега Иоганн фон Медлер. Вскоре появилась и первая цветная фотография. В 1861 г. британский физик Джеймс Максвелл использовал три фотокамеры с цветными — красным, зеленым и синим — светофильтрами. Полученные снимки затем позволили воссоздать цветное изображение.

В Россию фотографию первым привез химик-технолог,член Петербургской академии наук Иосиф Христианович Га-мель. В Европе он познакомился с ее пионерами — Тэлботом и Дагерром.
Первый же дагерротипическии снимок (на нем изображен Исаакиевский собор) сделал 8 октября 1839 г. подполковник путей сообщения Франц Теремин. А изобретатель Алексей Федорович Греков не только усовершенствовал пластины для получения изображения и ускорил процесс, но и создал фотокамеру собственной конструкции, которая стала популярной на русском рынке. Греков открыл в Москве несколько портретных ателье (они назывались художественными кабинетами), но влез в долги, с которыми не смог рассчитаться.
За изготовление фальшивых денег он попал в тюрьму, где и умер.
Куда более благосклонной была судьба к преемнику Грекова — Сергею Львовичу Левицкому. Он считается первым русским фотохудожником. Его ателье в Петербурге быстро стало популярным среди известных писателей,артистов и музыкантов. Окрыленный успехом, Левицкий в 1861 г. открыл фотоателье в Париже и даже получил предложение стать придворным фотографом Наполеона III.
Вернувшись в Россию, он получил звание фотографа Их Императорских Величеств. Считается, что Левицкий первым применил в фотокамере меха от гармони, ретушь по негативу.

Работая над «Тайной вечерей», Леонардо да Винчи долго не мог найти натурщиков на роли Христа и Иуды. Наконец, модель для образа Христа нашлась среди молодых певчих. Натурщика на роль Иуды Леонардо искал еще три года, пока не наткнулся на улице на валявшегося в сточной канаве пьяницу. Художник отвел его в трактир и немедленно взялся за работу. Когда мужчина протрезвел, то сказал, что уже позировал художнику: когда он пел в церковном хоре, Леонардо да Винчи писал с него Христа.

Среди российских коллекционеров каждый пятый занимается нумизматикой, а вот марки собирают лишь 4 % наших соотечественников. Среди них Владимир Путин, который собирает марки с изображением выдающихся личностей; Юрий Лужков, коллекционировал марки патриарх Алексий II.

Фотографию по праву считают одним из величайших изобретений прошлого века.

В 1826-м году создает первую фотографию реального окружения — вид из своего окна. Для этого понадобилась 8-часовая экспозиция.

(28 Март 1819 — 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов. Он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

История изобретения и развития фотографии

В переводе с греческого языка слово «фотография» означает светопись. Фотография — это совокупность способов получения изображений в результате действия света на специальные светочувствительные материалы и последующей химической обработки этих материалов.

Изобретение «мгновенной» фотографии, то есть технологии, позволяющей запечатлеть мгновение на негативе, имело огромный успех в конце XIX века. Мода на фотографирование росла. Создавались ассоциации, объединявшие многочисленных любителей. Это движение получило название пикториализма — от английского слова picture, означающего «картинка». Один из пикториалистов, американец Альфред Штиглиц (1864-1946) продемонстрировал, что фотография позволяет отобразить все нюансы состояния атмосферы и времени года и суток в момент снимка. Эти пейзажи иногда напоминают живопись импрессионистов.

Изобретение фотографии стало возможным благодаря работам ученых и изобретателей многих стран мира. Ими изучалось действие света на светочувствительные вещества, разрабатывались способы йолучения с их помощью прочных светописных изображений и совершенствовалась камера-обскура (прибор — предшественник фотоаппарата; в дословном переводе означает «темная комната»).

Еще в 350 г. до нашей эры известный древнегреческий философ Аристотель в одной из своих работ отметил, что свет, проникающий в темную комнату через небольшое отверстие в ставне, образует на противоположной стене изображение предметов, находящихся на улице перед окном. При этом масштаб изображения тем крупнее, чем дальше от окна находится стена. Этот эффект был использован для различных опытов и рисования.

Одно из наиболее ранних описаний камеры-обскуры (стенопа) принадлежит известному итальянскому художнику и ученому Леонардо да Винчи. О камере-обскуре писали также в» своих трудах многие другие исследователи.

На рис. изображен чертеж камеры-обскуры голдандского физика и математика Гемма Фризиуса, с помощью которой он в 1544 г. наблюдал солнечное затмение.

Позже эффект камеры-обскуры был использован в ряде конструкций переносных приборов. Некоторые из них внешне напоминали современные павильонные фотокамеры.

В 1568 г. венецианец Д. Барбаро впервые дал подробное описание камеры-обскуры с плоско-выпуклой линзой, позволяющей увеличить действующее отверстие для проникающих в камеру лучей и усилить яркость оптического изображения, получаемого с ее помощью.

Большая заслуга в совершенствовании оптической системы камеры-обскуры принадлежит известному немецкому астроному И. Кеплеру. В 1611 г. им была создана оптическая система, со-стоящая из вогнутой и выпуклой линз, позволившая увеличить угол поля зрения камеры-обскуры.

Важное значение имели также наблюдения за химическим действием света на различные вещества.

Известный русский государственный деятель и исследователь А. П. Бестужев-Рюмин наблюдал в 1725 г. изменение цвета хлорного железа, которое под действием света переходило в хлористое.

Первые целенаправленные исследования по изменению свойств солей серебра при воздействии на них света принадлежат немецкому ученому И. Шульце. В 1727 г. он обнаружил, что при пропитывании мела раствдром серебра в азотной кислоте смесь приобретает свойство изменять цвет в тех местах, где на нее действует солнечный свет.

Следующий важный шаг в расширении знаний о свойствах солей серебра был сделан шведским химиком К. Шееле, который в 70-х годах XVIII в. провел исследования по влиянию на соли серебра различных цветов солнечного спектра. При этом им было отмечено, что наибольшей активностью обладают лучи сине-фиолетовой зоны.

Исследования чувствительности различных, соединений к свету проводились в XVIII-XIX вв. и другими учеными.

Изобретению фотографии предшествовали работы англичан Т. Веджвуда и Г. Деви. В конце XVIII в. Т. -Веджвудом был проведен ряд экспериментов по получению светописных рисунков на бумаге и коже, покрытых нитратом серебра.

Т. Веджвуд был одним из первых исследователей, попытавшихся, хотя и не совсем удачно, получить изображение с помощью камеры-обскуры. Работы Т. Веджвуда были продолжены Г. Деви. Для получения изображения в» камере-обскуре им было использовано хлористое серебро. Несмотря на то что Т. Веджвуду и Г. Деви не удалось найти способа закрепления изображений, их по праву считают предвестниками изобретения фотографии.

Первым прочное изображение получил француз Жозеф Нисефор Ньепс. Впервые о новом способе им было сообщено в 1822 г. В 1829 г. была начата совместная работа Нисефора Ньепса с французским художником и изобретателем Луи Жаком Манде Дагером.

Способ Н. Ньепса, названный им гелиографией (солнце-писью), заключался в следующем: раствор, асфальта в лавандовом масле наносили тонким слоем на металлическую пластинку, затем на нее накладывали полупрозрачный штриховой рисунок и на длительное время оставляли его на свету, который задубливал асфальт в освещенных участках. После этого пластинку переносили в сосуд с лавандовым маслом, которое вымывало незадубившиеся участки асфальта, в результате чего получалось рельефное изображение. Используя его как клише, можно было делать типографские оттиски на бумаге. В 1826 г. Н. Ньепс применил камеру-обскуру для получения изображения на асфальтовом слое.

Изобретателем первого способа получения фотографических изображений: на фотослоях с галогенидамн серебра считается французский художник и изобретатель Жак Дагер. Пользуясь для рисования камерой-обскурой, он начал в 1824 г. искать средство для закрепления получаемого в нон изображения. В 1829- 1835 гг. Ж. Дагср проводил эту работу совместно с Н. Нъепсом. После смерти Н. Пьспса Ж. Дагер обнародовал новый оригинальный способ получения фотографических изображений и назвал его дагеротип.

Сообщение о новом изобретении было сделано 7 января 1839 г. известным физиком и астрономом Араго на заседании Парижской академии наук. Сущность способа была изложена 19 августа 1839 г. в докладе Араго объединенному собранию» Парижской академии наук и Академии изящных искусств. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, проходивший в 1935 г., постановил считать 7 января 1839 г. юбилейной датой — днем изобретения фотографии.

Принцип получения фотографических изображений способом дагеротишш состоял в том, что серебряную пластинку сначала тщательно очищали, а затем помещали в специальный ящик над сосудом с металлическим подом. Испаряясь, йод оседал на ее поверхности и, взаимодействуя с серебром, давал йодистое серебро — вещество, чувствительное к свету. После этого в темноте пластинку помещали в кассету камеры-обскуры н на нее экспонировали ярко освещенные предметы с выдержкой в несколько минут. Под действием света на пластинке получалось слабое изображение. Его усиливали, т. е. проявляли парами ртути, которые оседали на участках, подвергшихся действию света. Этот процесс проводили в специальном ящике, на дне которого помещали сосуд с ртутью. Для ускорения процесса испарения ртути сосуд подогревали.

Для того чтобы удалить с неэкспонированных участков остатки подпетого серебра и закрепить тем самым изображение, пользовались раствором поваренной соли. Несколько позже для этих целей стали применять тиосульфат натрия.

Изображение на дагеротипе состояло из участков, покрытых тонким слоем ртути п серебра. При определенном угле наклона на дагеротппе было четко видно позитивное изображение.

Таким образом, в результате дагеротипного процесса получали снимок в одном экземпляре, что являлось одним из существенных его недостатков. Кроме того, следует указать на высокую стоимость снимков. Несмотря на эти недостатки, дагероти-пия очень быстро привлекла к себе внимание.

В 1840 г. английский исследователь Д. Ф. Годар сумел значительно повысить светочувствительность дагеротипных пластин, обрабатывая их смесью йода с бромом, что позволило уменьшить выдержки при экспонировании. Уменьшению выдержек способствовало также совершенствование съемочной оптики. Так, уже в 1840 г., т. е. через год после официального обнародоващш первого способа фотографии, профессором Венского университета И. Пецвалем был разработан метод расчета фотографических объективов. В этом же году им был рассчитан первый портретный объектив, построенный затем известным немецким оптиком П. Ф. Фохтлендером.

Большой вклад в развитие фотографии внес английский ученый Уильям Генри Фоке Талбот. Он получил сравнительно высокочувствительную бумагу, которую изготовил путем нанесения слоя раствора хлористой соли и последующего очувствления раствором азотнокислого серебра. Бумагу в сухом виде экспонировали в камере-обскуре. Получаемое изображение закрепляли в растворе поваренной соли. Этот способ, названный фото-генным рисованием, был изложен Талботом в его первом официальном сообщении Королевскому. обществу 31 января 1839 г.

Для печати с полученных при съемке бумажных негативов Талбот также использовал очувствленную бумагу, которую экспонировал под бумажным негативом на сильном свету. По достижении достаточной плотности изображения его закрепляли.

К этому периоду относится и появление терминов «фотография», «негатив», «позитив», предложенных английским ученым Д. Гершелем. Он также предложил использовать раствор тиосульфата натрия для закрепления фотографических изображений. Продолжая свои работы в области фотографии, Талбот в 1840 г. изобрел калот.ипнын процесс, суть которого сводилась к следующему. На лист бумаги наносили раствор азотнокислого серебра и после непродолжительной сушки погружали в раствор йодистого калия и высушивали. Далее бумагу покрывали раствором азотнокислого серебра, галловой и уксусной кислот и снова сушили. Этим же раствором бумагу проявляли после съемки. При этом на бумаге получали негативное изобра-oжение. Если негатив по плотностям был слабым, то его усиливали нагреванием. Для закрепления изображения Талбот сначала пользовался раствором бромистого калия, а позже раствором тиосульфата натрия. С получаемого таким способом негатива производилась контактная печать позитивных копий па бумаге, очувствленной и проявляемой таким же способом.

Следует отметить, что вплоть до 1851 г. дагеротипия оставалась наиболее конкурентоспособным способом фотографии. К этому времени английским исследователем Фридериком Скот Арчером был разработан новый способ фотографии — мокрый коллодионныйпроцесс.

Принцип мокрого коллодионного процесса состоит в следующем. Нитроклетчатку (продукт обработки отходов хлопка серной и азотной кислотами) растворяют в сме,си спирта и эфира. В полученную массу — коллодион — вводят соли йода и брома, и раствор поливают.на стеклянную пластинку. После того как слой слегка застынет, пластинку в сыром виде погружают в сосуд с растворим азотнокислого серебра, т. е. коллодионный слой очувствляют. Все операции проделывают при неактиничном освещении. В результате химической реакции в коллодионном слое образуются галогениды серебра — вещества, чувствительные к свету. После этого пластинку в сыром виде помещают в фотоаппарат и фотографируют объект. Проявляют ее в растворе пирогалловой кислоты, или пирогаллола, и закрепляют в растворе тиосульфата натрия.

Пластинки нельзя было сушить, так как коллодион принтом растрескивался и отслаивался от стекла. Это явилось существенным недостатком мокрого коллодионного процесса, и применяли его в основном в стационарных фотоателье. Были и энтузиасты — фотографы-пейзажисты, бравшие с собой при выезде на съемки походные лаборатории в виде палаток, которые транспортировали а собранном виде на тележках.

Одновременно с совершенствованием мокрого коллодионного процесса велись работы теоретического характера. В 1855- 1861 гг. английский физик Д. К. Максвелл разрабатывает теорию трехцветной фотографии.

В связи с недостатками мокрого коллодионного процесса многими исследователями делались попытки заменить коллодий другими веществами. Так, в 90-х годах 19 века проводились опыты по применению желатины в качестве связующей среды эмульсионного слоя. В этот период в одной из работ был описан щелочной проявитель, содержащий в своем составе органическое проявляющее вещество.

Основываясь на работах предшественников, англичанин Ричард Медокс, врач по специальности, предложил в 1871 г. первый практически пригодный способ изготовления бромосеребряной желатиновой эмульсии. Благодаря этому способу появилась возможность не только сохранять фотопластинки в сухом виде, но и значительно повысить их светочувствительность. Следует отметить, что основной метод современной фотографии также основан на применении галогенидосеребряных желатиновых фотослоев. Со времени изобретения этот способ претерпел значительные усовершенствования. Была повышена общая светочустветельность фотослоя, а также расширена зона его спектральной чувствительности вплоть до инфракрасных лучей. Принцип очувствления фотографических пластинок к длинноволновой области спектра был разработан в 1873 г. немецким ученым Г. В. Фогелем. Для этих целей,- т. е. для ортохроматизации фотопластинок, им был использован кораллин.

В конце 80-х годов XIX в. американской фирмой «Кодак» было освоено производство негативных фотопленок на гибкой подложке из целлулоида.

Таким образом, весь период развития фотографии можно условно разделить на три этапа: дагеротипия, мокрый коллодионный процесс и процесс с использованием галогенидосеребряных желатиновых эмульсий.

В каком году появился термин фотография. История фотографии. Самые первые снимки

Как и живопись, история фотографии и кинематографа начиналась с простого желания человека запечатлеть моменты своей жизни, сохранить их на долгое время и передать следующим поколениям. Получив возможность точно воспроизводить изображения на бумаге или кинопленке, эти два направления получили свое развитие в искусстве. Фотографы, к примеру, не стали ограничивать себя задачей создать картинку, которая просто передает информацию о внешнем виде модели. Фотография стала получать определенный посыл, идею, передавать характер модели, настроение момента. Так и в кинематографе: начиная с анимации продолжительностью в несколько секунд, направление достаточно быстро развивалось, и сегодня кинематограф обладает огромными возможностями, вплоть до построения сюжетов о внеземных цивилизациях и волшебных мирах. Изобретение фотографии и кинематографа ознаменовало череду открытий и потрясающих работ в мире искусства, однако, кроме этого, фото и видео плотно вошли в жизнь современного человека. Сегодня процессы получения и обработки фотографий, съемки и обработки видео для повседневного пользования стали настолько простыми, что не требуют специального обучения и не занимают продолжительного времени. С чего начиналась история изобретения фотографии? Как развивался кинематограф?

Появление первых фотографических изображений

Как получить четкие и закрепленные на бумаге снимки окружающего мира? Этот вопрос задавали себе великие умы прошлых веков. Успехом было появление так называемой которая позволяла получить достаточно точное отображение предметов внешнего мира, с чего и началось изобретение фотографии. Дата, век первой попытки запечатлеть человека, сделать мгновенное отображение его на снимке, доселе точно неизвестны, однако первым, кто обратил внимание на необычные световые отображения предметов, стал Леонардо Да Винчи. Несколько позже Джованни Порта сконструировал модели камер-обскур, которые использовались для переноса контуров модели на холст вручную. Являясь прообразом современного увы, не давала таких возможностей, которые позже подарил человечеству фотоаппарат. Момент, когда мечта о получении изображения с помощью техники приблизился, когда был сделан ряд открытий, связанных со светочувствительностью и особыми свойствами химических элементов, которые позволяли переносить и закреплять изображение.

Первый снимок в истории

Год изобретения фотографии — 1839, когда французский изобретатель Луи Жак Манде Дагер опубликовал результат трудов о закреплении изображения, полученного с помощью камеры-обскуры, на бумаге. Параллельно, наряду с ним, над открытием и получением первых изображений трудились Генри Фокс Тальбот и Жозеф Нисефор Ньепс. Именно Ньепс в 1826 году получает первое закрепленное отражение и прообраз снимка. Скооперировавшись вместе и заключив договор, Дагер и Ньепс начинают работу по получению фотографических снимков. Результатом явилась дагеротипия — получение достаточно четких изображений на металлических пластинах со слоем йодистого серебра при помощи испарений ртути. С тех пор прошло некоторое время, пока дагеротипия развилась в направление стереофотографии. Изобретатели столкнулись с рядом проблем: это и финансовые потери, и непонимание окружающих, чем же будет действительно полезно изобретение фотографии. Как в дальнейшем шло развитие фотографии?

Процесс развития

Поворотным моментом в истории фотографии стоит считать изобретение негативов. Это открыло новые возможности: теперь с помощью фотографического негатива можно было увеличивать снимки и копировать их, и именно тогда и произошло в буквальном смысле фотографии. Дата этого замечательного события — 1841 год — это получение английским изобретателем Уильямом Генри Фоксом Тальботом патента на метод калотипии — получение бумажного негатива с последующим проявлением позитивного снимка на хлоросеребряной бумаге. Ряд последовательных открытий: мокрый коллодионный процесс совершенствования проявляющей эмульсии, работа над фотоматериалами и изобретение фотопленки в 1887 году — это стремительный процесс развития и упрощения процесса создания фотоснимка. Конец 19 века подарил человечеству возможность относительно быстрого и простого получения фотографичесих снимков, и, бесспорно, само изобретение фотографии стало поворотным моментом в истории искусства.

Добавить яркость!

Первый фотографический снимок, сделанный в цвете, был получен при помощи трех аппаратов. Начал эксперименты с получением цветных снимков Джеймс Кларк Максвелл, и результаты его работы по съемке с использованием цветных светофильтров красного, синего и зеленого цветов поразили общество. Работы основывались на открытии, гласившем, что сочетание трех этих цветов могут дать любой необходимый оттенок. Однако до изобретения цветной фотографии было далеко: процесс оставался слишком трудоемким. В начале 20 века фотографы повсеместно использовали прием раскрашивания черно-белых изображений, но по-настоящему изобретение цветной фотографии стало реальностью с изобретением цветной фотопленки в 1935 году. Уже через год в продажу поступила цветная фотопленка 35 мм, и именно тогда наступил бум цветной фотографии, куда более доступной для обычного потребителя.

От «пленки» к «цифре»

Кажется, о чем стоит еще мечтать? Изобретение фотографии — одно из величайших открытий в истории. Но человеку хотелось еще более упростить момент получения и печати фотографий. Отчасти первый успех и прообраз получения мгновенных фото — это изобретение фотоаппарата «Полароид», который моментально печатал фотографию на бумаге. Но процесс работы с подобными фотоаппаратами усложнялся необходимостью приобретения специальных кассет для снимков, а также ограниченным количеством снимков. Но скоро и здесь ученые объявили об успехе, и произошло новое, «цифровое» изобретение фотографии. Дата — 1975 год — именно тогда была разработана первая камера, которая была способна сфотографировать и записать изображение на магнитную кассету. Разрешение первой фотографии составляло всего 100 на 100 пикселов, а магнитная кассета имела вес более трех килограмм! Первой компактной камерой стала разработка компании Sony под названием «Mavika», а затем за первооткрывателем потянулись и другие разработчики. Компании соревновались в получении более высокой разрешающей способности, получении возможности записывать фотографии в виде отдельного файла с возможностью их дальнейшего сохранения. Настоящий бум и повсеместное использование цветных цифровых фотокамер начались в конце 20 века и начале 21 века.

Искусство фотографии

Изобретение фотографии подарило творческим людям новую возможность для самовыражения. Подобно живописцам, фотографы экспериментируют с композицией и перспективой, цветами и освещением, пытаясь «поймать» лучший кадр, а иногда превращают свою фотографию в настоящую картину. Энни Лейбовиц, Хелен Левитт, Эрих Саломон — перечислять имена знаменитых фотографов можно очень долго, и каждый из них прославился в определенном, наиболее близком жанре фотографии. На сегодняшний момент каждый человек в мире может хоть однажды попробовать себя в роли фотографа. Искусство требует большой самоотдачи и определенной идеи, которую автор хочет передать своим зрителям. Сложно ли начать снимать самостоятельно?

• Для создания интересного снимка нужно акцентировать внимание на композиции, выстраиваемой в кадре. Для этого можно изучить правила композиции, которые применяются в живописи, либо экспериментировать, вырабатывая собственные отличительные черты съемки.
• Не стоит гнаться за технологиями и стремиться к покупке самого дорогого и современного фотоаппарата. Оптимальным для новичка будет выбор удобного аппарата, который позволяет получить базовые знания о фотосъемке, также можно экспериментировать с материалами, например, снимая объекты при помощи пленочного фотоаппарата.
• База, которой свободно должен оперировать любой фотограф — это знания о глубине резкости, освещенности, композиции, работе с диафрагмой. Позднее можно начинать творить при помощи игры света и тени, добавлять в работу различные светофильтры, а также научиться мастерски обрабатывать снимки в соответствующих программах.

Первый фильм

Изобретение фотографии кратко охарактеризовано выше в статье, а что же сказать об истории становления кинематографа? Изобретатели 19 века экспериментировали с системами, которые позволили бы создать анимированную запись, и первыми, кто добился успеха в этом деле, стали Продемонстрировав первые короткие видеозаписи формата 35 мм под названием «Прибытие поезда», «Выход с завода», пионеры кинематографа получили признание публики и дальнейшую возможность развивать это направление искусства.

Развитие кинематографа

Поворотным моментом в истории кинематографа стал выпуск фильма «Певец джаза» в 1927 году, когда фильм был снят и озвучен. Дальнейшее развитие — это снятый в цвете фильм «Унесенные ветром» в 1939 году, а полный переход на цветную видеосъемку произошел уже в 60-х годах 20 века. Сравнительно молодое направление в искусстве уже подарило потрясающие фильмы в различных жанрах. То, что еще в прошлом веке казалось совершенно невыполнимым и нереальным, сегодня воплощается с помощью трюков и компьютерной графики. В создании фильмов задействована огромная команда профессионалов, которые создают окончательный продукт. Лучшими фильмами всех времен по праву признаются «Носферату» (1922 год, реж. Ф. Мурнау), «Семь самураев» (1954 г., реж. А. Куросава), «Криминальное чтиво» (1994 г., реж. К. Тарантино), «Апокалипсис сегодня» (2003 г., реж. Ф. Ф. Коппола) и многие другие кинокартины.

Перспективы развития

Стоит отметить, что сейчас кинематограф находится в поиске новых решений для презентации идей и сюжетов, разрабатывает художественные решения и методы компьютерной обработки. Важной проблемой современного кинематографа является проблема авторского права и пиратства, свободного распространения готового продукта в сети Интернет. Чем удивит кинематограф в будущем и какие рычаги будут придуманы для управления продуктом искусства? Только время сможет ответить на эти вопросы.

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

1903 — первая фотография, сделанная с воздуха

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1926 — первая цветная подводная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

1946 — первый снимок из космоса

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

И даже сейчас — ни то для каких-то магических ритуалов, ни то для удовлетворения своих эстетических запросов — вешаем мы на стену картины или фотографии!

Еще древние китайцы изобрели известную нам камеру-обскуру, что в переводе с латыни означает «темная комната» (camera obscura). Философы китайской школы философии Мо-Цзы еще в V веке до н.э. упоминали об эффекте : если затенить комнату, а в шторе проделать маленькое отверстие, то на противоположной стене появится перевернутое изображение вида из этого окна.

Фото:

Много позже, уже в X веке н.э., в Басре жил ученый Ибн ал-Хайсам, который наблюдал Солнце посредством обскуры. Он ставил палатку из плотного полотна, делал маленькое отверстие в стенке — и на противоположной стенке появлялось изображение Солнца.

В Средние века обскуру использовали для наблюдения солнечных затмений ученые Европы, среди которых был сам . Обскуры начали использовать художники для создания пейзажей.
Фото: ru.wikipedia.org

То есть, как получать изображение, люди знают уже больше 2500 лет. А вот его сохранять (не обводя все вручную) научились только около 200 лет назад.

Нетороплива — шли века, надежда человечества остановить мгновенье была еще недостижима. В 1694 году Вильгельм Хомберг описал первые фотохимичекие реакции, среди коих была и реакция на свет нитрата серебра.

Наконец в 1725 году немецкий ученый Иоганн Гейнрих Шульце заметил и описал факт, что при попадании лучей света на белую смесь, в которую входил и нитрат серебра, вещество быстро темнеет.

В 1733 году Честер Мур придумал первый линзовый объектив.

В 1777 году шведский ученый Карл Шееле установил, что обработка экспонированного нитрата серебра парами аммиака стабилизирует его состояние. Увы, последний шаг в фотографии (на пластинку нанести состав из нитрата серебра и засветить его в камере-обскуре, а потом обработать парами аммиака — и изображение будет стабилизировано) он не сделал.
Фото: ru.wikipedia.org

Француз Жозеф Нисефор Ньепс был глубоко штатским человеком и очень любил проводить исследования и изобретать. Он родился во Франции в революционную эпоху, и судьба здорово закрутила его жизнь — он в 1792 году поступил солдатом в революционную французскую армию. Воевал в Италии и Сардинии, дослужился до офицера и, по состоянию здоровья, ушел в отставку. С 1795 года он осел в Ницце, поступил на государственную службу, женился. И стал изобретать.

Изобрел двигатель внутреннего сгорания и продемонстрировал его — моторчик двигал по Сене лодку. Никто не заинтересовался, парусники были надежнее.
Начал изобретать . Сначала он производил опыты с хлористым серебром, но не нашел способа превратить негатив в позитив и отказался от использования соединений серебра в своих опытах. Зато нашел оригинальный процесс фиксации изображения — свет падал на медную пластинку, покрытую битумом, давая сразу позитивное изображение. Экспозиция длилась много часов.

В 1822 году сделал первый в мире фотоснимок — «Накрытый стол», который, увы, не дожил до наших дней. Самый первый снимок, существующий поныне, он сделал в 1826 году — «Вид из окна в Ле Гра». Экспозиция фотографии длилась 8 часов.

Фото: Joseph Nicéphore Niépce, ru.wikipedia.org

Далее исследования фотографии Ньепс вел вместе с Жаком Луи Дагерром. А после смерти Ньепса исследования стал вести его сын. Дагерр открыл, что есть возможность проявить скрытое изображение на посеребренной пластинке с помощью паров ртути.

7 января 1839 года на заседании Парижской Академии Наук было сообщено об открытии Ньепсом и Дагерром фотографического процесса, названного впоследствии дагерротипией. Начался век фотографии. Фотография тогда была еще даже не искусством, а скорее чудом: можно было получить хороший результат, но проще было все испортить, не получив ничего.
Фото: Jean-Baptiste Sabatier-Blot, ru.wikipedia.org

Для получения изображения нужна была экспозиция в десятки минут. Именно поэтому первые известные нам фотографии — пустынные пейзажи. Фотограф экспонировал светочувствительную пластину от полчаса до часа. Люди, проходившие в это время по улице в месте, где делался дагерротип, просто не успевали зафиксироваться на нем.

В те же годы над фотографией в Англии упорно работал Уильям Генри Тальбот. Он придумал, а затем усовершенствовал калотипию — процесс из двух этапов, когда в ходе первого получается негативное изображение, а уже с негатива можно получить позитивные копии — много фотографий, а не одну, как получалось при дагерротипии.

В 1840 году в Нью-Йорке Александр Уолкотт и Джон Джонсон открыли первое в мире портретное фотоателье. Снимали здесь оригинальным фотоаппаратом Уолкотта для дагерротипии с только что изобретенным объективом Йозефа Максимилина Пацваля. Для обеспечения неподвижности фотографируемого в течение всей экспозиции, длившейся много минут, человека сажали в кресло, голову удерживали неподвижно специальными держателями. Моргать было можно, но при этом нужно было смотреть в одну точку все время съемки. Однако люди все равно были в восторге.

Спрос рождает предложение. И в Европе, и в Америке появились многочисленные фотоателье, использовавшие как дагерротипию, так и калотипию.
Фото: ru.wikipedia.org

Фотография все дешевела. Серебряные пластинки стали сначала посеребренными, потом стеклянными, покрытыми светочувствительным слоем. Пыточное многоминутное ожидание сменилось яркой вспышкой магния. Раз — и готово!

В конце XIX века в фотографии прочно утвердился двухэтапный мокрый коллодионный процесс, вытеснивший и дагерротипию и калотипию, а наряду со стеклянными фотопластинками начали использовать целлулоидную ленту.

В 1888 году Джордж Истмен создал бокс-камеру Кодак, использовавшую рулонную целлулоидную пленку. Так началась любительская фотография.

Бизнес-процесс первой любительской фотографии был просто гениален! Джордж Истмэн на палубе парохода. Снимок сделан фотоаппаратом «Кодак» № 1
Фото: Frederick Church, ru.wikipedia.org

Камера стоила всего 1 доллар! Человек выкладывал доллар, получал заряженную камеру. Снимал. Отсылал камеру с экспонированной пленкой в компанию Истмена — и всего за 10 долларов получал обратно перезаряженный фотоаппарат, проявленную пленку и позитивные фото с пленки, сделанные контактным способом.

Сам фотоаппарат — $ 1, а один раз проявить и отпечатать — уже $ 10!

Использовалась фотопленка шириной 60 мм, так что рассмотреть снимки было очень удобно, стандарт фотопленки с кадром 24*36 мм сложился уже в 20−30 годы.

Одноступенчатый фотопроцесс был запатентован еще 1923 году. Он позволял сразу после экспозиции получить позитивный бумажный фотоснимок. Увы, разработка коммерческого использования сильно затянулась. Лишь в 1948 году начался массовый выпуск фотоаппаратов «Полароид»: навел, нажал на спуск, из фотоаппарата выползла лента снимка, все само проявилось за пару минут — и фотография готова. Ничего никуда не надо отсылать и самому ничего не надо делать — все делается автоматически.
Фото: ru.wikipedia.org

В конце XX века фотография была на пике. Миллионы туристов в отпусках или в путешествиях делали сотни миллионов снимков — и одноступенчатого процесса, и на многочисленные пленочные камеры. Миллионы фотоателье по всему миру едва успевали проявлять пленки и печатать с них фотографии. Десятки и сотни миллионов фотоальбомов по всему миру сохраняли самые разнообразные истории — и «как мы провели эти выходные», и как экспедиция покорила Эверест.

Бизнес процветал. И никто не ждал скорого его краха из-за появления цифровой фотографии, но…

Фото: Morio, ru.wikipedia.org

В 1984 году на Олимпиаде в Лос-Анджелесе корреспондент газеты «Yomiuri Shimbun» сразу после соревнования по модему переслал в редакцию снимки, сделанные им при помощи видеофотоаппарата «Canon RC-701».

В 1991 году выпущен первый профессиональный фотоаппарат «Kodak DCS100». Фото он сбрасывал на внешний диск весом 5 кг, поставляемый отдельным блоком. Начало было положено.

В 1995 году появилась первая цифровая мыльница «Casio QV-10». Спрос на новые изделия оказался ошеломляющим. Все фирмы кинулись удовлетворять его.

С тех пор прошло чуть больше 20 лет. Цифра выиграла. Что будет дальше?

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

Как появилась фотография на Урале — Наш Урал и весь мир

Свой способ получения фотоизображения изобретатель назвал собственным именем — дагерротипия — и передал его описание секретарю Парижской Академии наук Доминику-Франсуа Араго.

На заседании Академии 7 января 1839 года Араго торжественно доложил ученому собранию об удивительном изобретении Луи Дагерра (Daguerre), заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Ученые одобрительно приняли известие, и этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии. Хотя соотечественник Дагерра Нисефор Ньепс сделал первую в мире фотографию ещё в 1822 году, но до самой смерти не спешил описать свой способ получения изображения. Его компаньон сделал это уже после смерти через 17 лет после фактического изобретения фотографии.

Как появилась фотография на Урале

Мало кто знает, что фотография на Урале появилась уже через 25 лет после изобретения в 60-е годы XIX века. И этот факт связывают с появлением ссыльнопоселенцев из Варшавы, которые появились в Оренбургской губернии после подавления польского восстания в 1863 году. Именно просвещенные поляки привезли знания и навыки в работе с камерой-обскурой. А в 1876 году молодой конторщик Миасского завода, в родне которого был ссыльный поляк, занялся новым делом и имел неплохой доход от фотопортретов золотопромышленников: уже в 1880 году он открыл собственный салон «Новая фотография». В середине XIX века Миасский завод пережил бурную золотую лихорадку, и жители могли себе позволить фотографический портрет. В городской летописи в 1870 году записано: «Здешний народ трудолюбив, чистоплотен и опрятен. Обыватели, за исключением пожилых, носят платья покроя европейского… Обувь у обоих полов щегольская, на высоких каблуках и резиновые галоши. Лаптей здесь не носили даже в давнопрошедшие времена».

На Урале. У подножия «Чертова городища». Фотооткрытка В.Л.Метенкова, начало XX века

Вениамин Метенков – так звали молодого конторщика, которого серебро на фотопластине интересовало больше, чем золото Кочкарских приисков, где он начинал трудовую жизнь. В 1882 году он становится членом Русского Технического Общества (С-Петербург), где был создан специальный пятый фотографический отдел. Но лучшая слава в округе – у екатеринбургских фотографов, куда он едет нанимать помощников и влюбляется в город с его храмами, театром и салонами фотографий. Здесь он вскоре арендует дом на Вознесенской и начинает в конкурентной борьбе успешно выживать среди знаменитых коллег. Здесь Метенков вступает в Уральское Общество любителей естествознаний, а в 1883 году о нем уже пишет местная газета «Екатеринбургская неделя»: «…На днях мы случайно зашли во вновь открытое фотографическое ателье г. Метенкова и должны сказать, что виденные нами его работы вполне отвечают вышесказанным требованиям современного фотографического искусства». А в 1887 году наш талантливый земляк получил уже четвертую фотографическую награду высшей пробы, на этот раз – Парижской всемирной выставки.

После женитьбы фотограф Метенков переезжает в 1898 году в дом тестя, и появляется знаменитая вывеска, которую и сегодня можно увидеть на том же месте: «Фотографический магазинъ Метенкова». Кстати, этот дом-музей русской фотографии стоял и стоит наискосок от дома инженера Ипатьева, где разыгралась самая трагическая для России драма прошлого века.

Константин Теплоухов

На фотографическом перекрестке уральской фотографии именно в том же году жил другой русский интеллигент, который еще не помышлял о фотографии. В своем дневнике в 1918 году он запишет: «По слухам – в июле 18-го был расстрелян Николай-II со всей семьёй. Он из Тобольска был перевезен в Екатеринбург и помещен в дом Ипатьева против Харитоновского дома. В 1898 году мы жили целую зиму наискосок от этого дома». Звали этого молодого акцизного чиновника Константин Теплоухов. В сентябре того же года он зайдет в салон Метенкова, полюбуется фотопортретами Мамина-Сибиряка, видами Тургояка, портретами знаменитых художников Екатеринбурга и неосознанно влюбится в светопись. Метенков сделает ему хороший портрет, который будет почти сто лет хранить внучка – Муза Пасешник-Теплоухова, и которая любезно предоставила мне первому сделать копию неизвестной никому фотографии.

Я сразу обратил внимание на эту мистическую встречу 110 лет назад двух жителей Екатеринбурга, один из которых начинал карьеру фотографа со съемки красот Тургояка, другой будет фотографировать красивейшее место планеты всю оставшуюся жизнь. Но начнет это делать через десять лет, когда небольшая зарплата служащего позволит купить в 1908 году камеру-обскуру и принадлежности к ней. Константин Теплоухов останется в истории Челябинска, куда его направит Пермь в 1899 году, первым фотолюбителем, который оставит десятки семейных фотоальбомов и сотни видовых снимков природы Южного Урала. Его фотографическая звезда скромнее метенковской, но в отличие от миасского пионера светописи, он оставит потрясающе подробные и откровенные дневники свидетеля драматических событий начала прошлого века.

Когда смотрел недавно семейные альбомы Константина Теплоухова, невольно подумал: почему бы в память о легендарном летофотописце Челябинска мы не можем присвоить звание почетного гражданина города внучке, которая с риском для жизни, со страхом за детей до 1985 года хранила фотографическое наследство деда – царского служащего акцизного ведомства, у которого не сохранилось ни дома, ни могилы. В отличие от Вениамина Метенкова, чью фотографическую память и чей дом так бережно хранят в Екатеринбурге.

На фото Вениамина МЕТЕНКОВА – первый
фотолюбитель Челябинска Константин ТЕПЛОУХОВ

Вглядитесь в редкую фотографию молодого интеллигента, которому суждено испытать все «прелести» века перемен и революций. Вы видите этот портрет в первый раз. Он сегодня стал достоянием фотографической культуры Челябинска именно накануне юбилея светописи и благодаря преданной любви внучки к своему деду – Музе Владимировне Пасешник-Теплоуховой.

Низкий поклон хранителям памяти от благодарных фотографов Южного Урала.

Павел БОЛШАКОВ, директор «Челябинского фотоклуба»

(Газета «Южноуральская панорама»)

Интересно? Расскажи друзьям!

Как изобрели фотографию. Когда появилась фотография в мире

Автор Мастер М На чтение 13 мин Просмотров 28 Опубликовано 06. 07.2022

Содержание

1. Дорогой фотограф, а ты знаешь когда появилась первая фотография?
2. С чего всё начиналось?
3. Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.
4. Кто, когда и где изобрел фотографию?
5. Когда изобрели фотографию?
6. Кто изобрел фотографию первым в мире?
7. Дальнейшее развитие
8. Кто изобрел цветную фотографию?
9. Самое первое фото человека
10. Первая цветная фотография
11. Как эволюционировала фотосъемка
12. Ученые, внесшие вклад
13. Самые значительные камеры в истории
14. Заглядывая в будущее
15. Первое цветное фото
16. Заключение

Начало всем современным камерам положило появление обскуры — одного из важнейших условий для развития фотографии.

Дорогой фотограф, а ты знаешь когда появилась первая фотография?

Приветствую тебя, мой дорогой читатель. С вами Тимур Мастеев. Сегодня я вспомнил кусочек истории и решил поделиться им с вами. В любом случае, как бы вы на это ни смотрели, желательно знать некоторые общие понятия об истории фотографии. Задумывались ли вы когда-нибудь о том, когда была выставлена фотография? Если да, то в каком году? Сегодня я буду говорить с вами об этом и многом другом, и ваши знания поднимутся на много ступеней.

Мало кто может подробно объяснить историю фотографии, несмотря на то, что во многих случаях многие люди нападают сами на себя. И это именно то, что мы делаем сегодня. Прочитав эту статью, вы узнаете, что такое камера-обскура, на каком материале были сделаны первые изображения и как отображались моментальные снимки.

С чего всё начиналось?

Химические свойства солнечного света известны людям уже давно. С древних времен каждый может сказать, что солнечный свет затемняет цвет кожи, и порассуждать о влиянии света на вкус пива и блеск драгоценных камней. История началась более тысячи лет назад после наблюдения за поведением определенных объектов под воздействием ультрафиолетового света (тип излучения, характерный для солнца).

Первый аналог фотографии был впервые использован в рекламе в 10-х годах век.

Заявление было SO -CALLED CAMERE OBSACKURA. Это была абсолютно темная комната, а на одной стене было круглое отверстие, через которое мог проходить свет. Проекция появлялась на противоположной стене и далее обрабатывалась художниками того времени, создавая прекрасный дизайн.

Фотографии на стенах были перевернуты, но это не делало их красивыми. Она была обнаружена арабским ученым из Васры по имени Альхазен. Он долгое время наблюдал за яркими лучами света и первым заметил феномен оссукка на темных белых стенах своей сцены. Он использовал его для наблюдения за положением солнца — уже тогда было известно, что смотреть прямо на солнце очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Основная предпосылка заключалась в том, что Иоганн Генрих Шульц в 1725 году доказал, что именно свет, а не тепло, является причиной темного цвета солей серебра. Он сделал это неправильно. Он попытался создать яркое вещество и смешал небольшое количество растворенного серебра с нитратным мелом. Он обнаружил, что белый раствор темнеет под воздействием солнечного света.

Это заставило его провести еще один эксперимент. Он пытался создать изображения букв и цифр, вырезая их на бумаге и помещая на освещенную сторону контейнера. Он сделал фотографии, но не подумал сохранить их. Основываясь на работе Шульца, ученый Грогас обнаружил, что на поглощение и испускание света влияет температура.

Впоследствии, в 1822 году, были получены первые в мире изображения, которые практически стали известны современному человеку. Жозеф Ньепсефор Ньепс был куплен Ньепсом, но приобретенные им картины не были сохранены должным образом. По этой причине он продолжал работать более тщательно и в 1826 году получил полную раму под названием «Вид из окна». Она осталась в истории как первая полноценная фотография, но ее качество было далеко от привычного нам.

История изобретения фотографии включает в себя ранние методы получения изображений, которыми руководствовался человек. Это можно объяснить как предпосылку для создания фотографии. Давайте начнем!

Кто, когда и где изобрел фотографию?

В этом вопросе историки единодушны. Долгое время велись споры о том, в какой стране была изобретена фотография. Исходя из того, что в 19 веке возродился интерес к созданию новых способов записи событий, Франция была признана окончательной родиной этого молодого вида искусства.

Когда изобрели фотографию?

В каком году произошло это важное событие? Фотография была изобретена в 1826 году. Это был гигантский технологический скачок, который дал миру новую возможность увидеть то, что только что произошло. Вначале люди пугались звука устройства, думая, что это голос дьявола или демонов.

Даже внешний вид устройства вызывал тревогу. Первые камеры были громоздкими. Первые фотоаппараты сняли бремя транспортировки и ремонта, что было непросто. Внутренняя сборка была сравнима с часами.

Кто изобрел фотографию первым в мире?

Этого добился ЖозефНисефорНьепс. Он считается пионером в этой области. Общество было в восторге от того, что это устройство может запечатлеть то, что они видели своими глазами здесь и сейчас. Это стало возможным благодаря новой научной дисциплине Ньепса — гелиографии. Гелиография использует эти затемненные камеры. Недостатками этого метода являются: невозможно захватить исходное изображение, и невозможно захватить исходное изображение.

1. Нечеткость изображения в целом. Хорошо различимы были объекты, расположенные очень близко к объективу.
2. Экстремально высокая контрастность, что нарушало общее восприятие снимков.

Однако это был только первый оригинал. В будущем человечество будет пробовать несколько методов, чтобы найти идеал. На это уйдет полтора века.

Дальнейшее развитие

Параллельно продолжался поиск способа завершения картины. В конце 1829 года Непс решил заключить контракт с другим блестящим умом, Луи Дагерром, у которого была своя идея (метод диорамы). Через пять лет после смерти человека, который впервые открыл фотографию, Луи изобрел новый и лучший фотографический метод — дагерротип.

В том числе

1. Медная пластинка с серебряным покрытием подвергалась экспозиции.
2. После этого человек должен был выполнить проявление снимка предварительно нагретой ртутью.
3. Выполнив предыдущие два пункта, требовалось закрепить всё хлоридом натрия (обычной солью).

Десять лет спустя Дагерр решил передать свой метод в общественное достояние, то есть предоставить право использовать и распространять его тем, кто этого пожелает. Поэтому ему платили авторские отчисления до самой смерти.

Сегодня, однако, недостатки очевидны.

1. Высокая опасность для здоровья. Человек, занимающийся фотографией таким способом, вдыхал большое количество паров ртути, которые оказывали отрицательное влияние на все внутренние органы, в первую очередь на легкие.
2. Четкое изображение можно было рассмотреть только под углом.

Более успешный метод был изобретен Уильямом Генри Фоксом Тальботом — тонкая печать (совмещение негативов и позитивов для получения изображения). Это было сделано на бумаге, пропитанной хлоридом серебра. Этот метод на некоторое время поставил под угрозу профессии художников и граверов.

Позже тенденция перешла к более дешевым материалам, используемым Тальботом, таким как альбомы для печати.

В череде изобретений фотопленка, созданная в 1884 году, положила этому конец. Это оказалось гораздо практичнее, чем фотообои.

Кто изобрел цветную фотографию?

В обществе быстро развивалась потребность в том, чтобы люди видели не только черно-белые изображения, но и полные копии самих себя, т.е. фотографии, воспроизведенные в цвете. Ньепс также рассматривал эту проблему, но решение не было найдено.

В 1861 году Максвелл получил еще одно трехцветное изображение, используя свою одноименную теорию. Он первым изобрел цветную фотографию. Из-за высокой стоимости технологии она была принята только узким кругом фотографов, имевших доступ к необходимым материалам в больших количествах.

Однако его достижения нашли отражение в патентовании первой камеры Фредериком Айвзом в 1897 году. Необходимо было подготовить три отчета

Первая в мире цветная фотография

В начале 20-го века не существовало единого метода получения цветных фотографий. В основном они были индивидуальной инициативой фотографов и изобретателей, пытавшихся найти идеальный вариант.

За время своего существования фотоаппараты претерпели множество изменений. Фотографические технологии быстро развивались. С каждым годом размер устройств уменьшался, а количество объективов увеличивалось. Коммерческие интересы потребовали от исследователей модернизации существующих устройств.

Самое первое фото человека

Изначально фотография была сложным процессом, требующим многочасовой выдержки. Этот процесс может быть осуществлен только в контролируемых условиях. В 1838 году Луи Дагер, сотрудничавший с Ньепсом до самой его смерти в 1833 году, сделал первые фотографии этого человека.

В ходе своих экспериментов Дагерр обнаружил, что пластины, покрытые йодистым серебром, после обработки ртутью дают положительные изображения. Экспериментируя, он сделал множество фотографий, которые сегодня известны как дагерротипы.

В начале апреля или мая 1838 года он установил камеру в окне своего парижского дома и сделал исторические фотографии. Луи Дагерр использовал различные техники, чтобы значительно сократить время экспозиции до десятков минут.

Однако такие периоды были достаточно продолжительными, чтобы обычно переполненные улицы казались пустыми. Единственные люди на фотографии, которые достаточно четко видны, — это мужчина в левом углу и чистильщик обуви. Другие люди и транспортные средства двигались слишком быстро, чтобы их можно было зафиксировать. Фотография называется «Улица Танпур».

Улица дю Тампль (Фото: Луи Дагер).

Однако фотография была признана неудачной. Он пережил две мировые войны, но в 1960 году … Он был уничтожен в процессе очищения. К счастью, в 1937 году Бомонт Ньюхолл, куратор фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, заказал копию до того, как она была отвергнута. Таким образом, все известные сегодня версии этой фотографии являются простыми репродукциями.

Первая цветная фотография

Первые фотографии были черно-белыми, и многие ранние исследователи начали экспериментировать с цветными фотографиями. Проблема, однако, заключалась в сохранении полученных цветов.

В 1861 году шотландец Джеймс Максвелл сделал первую цветную фотографию, используя теории, сформулированные различными исследователями за предыдущее десятилетие. Чтобы получить цвета, он сделал три фотографии, используя три цветных фильтра (красный, зеленый и синий), и наложил их друг на друга. На фотографиях, которые он сделал, изображен красочный лук.

Разноцветные луки — первая цветная фотография Джеймса Максвелла.

Еще одна попытка воспроизвести цвет на фотографиях была предпринята только в 1877 году. Луи Артур Дюко дю Олон делал красочные фотографии «под открытым небом». На фотографии, сделанной во Франции, изображен собор города Ажен. Он был выполнен в уже модифицированной технике триколор.

Первая цветная фотография, сделанная на открытом воздухе (Фото: Луи Дюко дю Гаурон).

Благодаря технологии выставка продолжалась восемь часов, а солнце на изображении двигалось с востока на запад, освещая обе стороны изображенных зданий. Конечно, в этом снимке нет композиции, поскольку фотография в то время считалась техническим новшеством, а не видом искусства.

Как эволюционировала фотосъемка

С момента изобретения Ниепса во всем мире параллельно велись поиски путей совершенствования фотографии. В конце 1829 года исследователь решил заключить контракт с Луи Дагерром, у которого была своя идея, а именно метод диорамы. Через пять лет после смерти Ниепса Дагерро изобрел новый метод — дагерротипию. Она была более продвинутой и включала в себя:.

• медная пластинка с серебряным покрытием подвергалась экспозиции;
• после этого выполнялось проявление снимка ртутью, которая предварительно нагревалась;
• в конце все закреплялось хлоридом натрия.

Со временем стали очевидны недостатки этого метода. Критики метода указывают на следующие недостатки

1. Риск для здоровья. Люди, которые занимались этой деятельностью, вдыхали много паров ртути. Это плохо влияло на внутренние органы – прежде всего, легкие.
2. Нечеткость изображения. Его можно было рассмотреть исключительно под углом.

Более совершенный метод был разработан Уильямом Генри Фоксом Тальботом. Он был автором фотографической каллиграфии, сочетающей негативы и позитивы. Он был сделан на бумаге, пропитанной хлоридом серебра. Затем люди попытались сделать материалы, которые использовал Талбот, более дешевыми, в том числе с помощью альбомной печати.

Он заложил основы пленки, созданной в 1884 году, с помощью ряда новых разработок в области фотографии. Это было более практично, чем фотопластинки.

Ученые, внесшие вклад

Многие ученые внесли свой вклад в развитие фотографии. Ибн аль-Хайсам был первым, кто объяснил поведение света. Он заметил перевернутое изображение на белой стене. Это было связано с тем, что свет проходил через небольшие отверстия в стене. Ученые не только увидели это явление, но и применили закон линейного распространения света для его объяснения.

Следующий крупный вклад в науку внес Иоганн Шульце. В 1725 году физикам удалось получить непостоянный фотографический отпечаток. Исследователи использовали для этой цели раствор серебряного мела. Однако, когда бутылку встряхнули, изображение исчезло. Это открытие напоминало фотографическое привидение.

Луи Дагерр внес значительный вклад в развитие этой технологии. Он изобрел метод закрепления изображения на серебряной пластине, покрытой серебром. Дагерру также удалось сократить время, необходимое для создания фотографии, на полчаса.

Самые значительные камеры в истории

За время своего существования фотоаппараты претерпели множество изменений. Фотографические технологии быстро развивались. С каждым годом размер устройств уменьшался, а количество объективов увеличивалось. Коммерческие интересы потребовали от исследователей модернизации существующих устройств.

Таким образом, портативная камера вскоре была вытеснена изобретением Джорджа Истмена. Он был создателем первого фотоаппарата Kodak с рулонной пленкой. Он заложил основы любительской фотографии и освободил людей от необходимости печатать собственные снимки.

В 1950-х годах две японские компании вывели фотографию на новый уровень. Компании Asahi, позже переименованная в Pentax, и Nikon представили объективы для своих зеркальных камер. И по сей день они не утратили своей популярности.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов ситуация еще больше изменилась. Именно тогда родились компактные камеры. Они меньше и легче. Это сделало фотографию доступной для всех, включая детей. Первое устройство такого типа было выпущено компанией Konica в 1977 году.

Механизм следующий. Свет, падающий на обскуру, обрабатывался битумным лаком, похожим на современный битум. С помощью лака изображение приобрело форму и стало видимым.

Заглядывая в будущее

В следующей статье нашего исторического цикла мы рассмотрим период с 1940-х по 1980-е годы, от изобретения многослойного цветного негатива до появления моментальных фотокамер Polaroid и Fuji Film. В нем также будет рассказано об истории фотографии как рекламного инструмента и причинах ее использования в рекламе и продвижении товаров.

От переводчика: это седьмая статья из серии статей нескольких авторов о пленочной фотографии. Предыдущая шестерка:.

Фотографии были сделаны на металлических (или оловянно-свинцовых) пластинах, покрытых сирийским битумом. Ньепс предпринял несколько попыток сделать фотографии, но методы, используемые для создания и хранения снимков, были недостаточны для того, чтобы изображения сохранились даже на короткое время.

Первое цветное фото

Для создания первых цветных фотографий потребовалось использовать три камеры, каждая с одним светофильтром.

Впервые такие методы были использованы ученым Джеймсом Максвеллом и только в экспериментальных целях. Она была слишком сложной для широкого применения.

Изобретение реагентов, повышающих чувствительность соединений серебра к свету, помогло упростить производство цветных фотографий. Их называли сенсибилизаторами. Их открыл фотохимик Герман Вильгельм Фогель. Он также создал камеру, способную делать цветные фотографии.

Заключение

И история фотографии заканчивается одним словом. Надеюсь, что вы, уважаемый читатель, узнали много интересного и полезного из этой небольшой статьи.

Сегодня все стало очень просто, и вы можете делать прекрасные снимки даже с помощью своего телефона. Главное — знать несколько основных правил!

В качестве прощального подарка я призываю вас подписаться на мой блог. Вы найдете еще больше удивительных фактов о мире фотографии. Дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Это будет интересно!

Когда была изобретена фотография? — Все, что вам нужно знать

Фотография — прекрасная кульминация искусства и технологий. Термин «фотография» произошел от греческих слов, означающих «рисунок светом». Фотография была изобретена примерно в 1800-х годах после эволюции самой ранней известной концепции камеры, называемой камерой-обскурой. Хотя камеры существовали еще до появления фотографии, они не могли постоянно фиксировать изображение. Вместо этого они проецировали изображения на другую поверхность и вручную прослеживали их для последующего наблюдения. Практически это означает, что до открытия фотографии существовали только реалистические картины. Однако рассвет 18 века привел к нескольким технологическим достижениям, которые коренным образом изменили ход фотографии. В этой статье мы проследим вехи фотографии, чтобы понять эволюцию фотографических технологий на протяжении всей истории до наших дней. 9

Камера-обскура

Камера-обскура — предшественница современной камеры, сыгравшая жизненно важную роль в развитии фотографии. Эта концепция напоминала камеру и была обнаружена примерно в 4 веке до нашей эры.

Камера-обскура — это темная комната, состоящая из небольшого отверстия на одной из стен. Когда внешняя среда хорошо освещена, свет попадает в темную комнату через отверстие и проецирует на ее стену перевернутое изображение внешнего мира. К 16 веку камера-обскура была технически усовершенствована, что привело к изобретению в 17 веке портативной камеры-обскуры в виде палаток и переносных ящиков.

 

Светочувствительные материалы

Фотография появилась, когда ученые экспериментировали с оптикой и химией. Следовательно, это привело к знанию о существовании светочувствительных материалов. Те вещества или растворы, которые темнеют при воздействии света, называются светочувствительными материалами. Например, в 1717 году Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что раствор нитрата серебра темнеет при освещении. Однако он не мог зафиксировать изображение навсегда.

Эволюция фотографических технологий

Веха 1: Изобретение первой перманентной фотографии – Жозеф Нисефор Ньепс

Французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс изобрел первую перманентную фотографию в 1826 году. Это был прорыв в истории. фотографии. В результате ему приписывают звание выдающегося в мире фотографа, изобретшего фотографию.

Ньепс использовал камеру-обскуру, чтобы запечатлеть изображение и спроецировать его на полированный оловянный лист. Перед использованием он покрывал оловянную пластину светочувствительным материалом и сушил ее.

Он долго выставлял камеру, чтобы сфотографировать светочувствительный материал для затвердевания. Однако участки, не подвергавшиеся воздействию света, не фиксировались и удалялись с помощью растворителей, формируя позитивное изображение. Однако тарелка должна была быть освещена, чтобы облегчить просмотр. В 1829 году Ньепс сотрудничал с другим художником, Луи Дагером, чтобы импровизировать процесс фотографии. После смерти Ньепса в 1833 году Луи Дагер продолжил свой фотографический процесс.

Первый фотограф – Жозеф Нисефор Ньепс

Веха 2: Процесс дагерротипа – Луи Дагер

Дагерротип – Серия фотографических процессов – Глава 2 из 12 Как только он выставил камеру на свет, она произвела скрытое изображение на пластине с более коротким временем экспозиции. Позже он использовал пары ртути, чтобы развить это скрытое изображение в полную картину. Кроме того, он использовал определенный горячий раствор поваренной соли, чтобы удалить оставшийся йодид серебра, и зафиксировал изображение. Этот процесс известен как Дагерротип , который оставался наиболее распространенным коммерческим процессом до 1850-х годов.

Первый автопортрет Daguerreotype

Milestone 3: Calotype Процесс-Генри Фокс Тэлбот

Согласно процессу калитипа, серебряная серебряная камера была экспонирована на Light и Light и Light и Light и Light и Light. превратился в негативный образ. Затем это негативное изображение было использовано для создания нескольких позитивных изображений с помощью контактной печати. Подобно процессу Дагера, Тальбот сократил время экспозиции, используя химические вещества, чтобы создать полную картину из скрытого изображения.

An example of a calotype image 

Talbot’s Processes – Photographic Processes Series – Chapter 3 of 12

Milestone 4: Collodion Process- Frederick Scott Archer

In 1851, English sculptor Frederick Скотт Арчер вместе с Гюставом Ли Греем изобрел процесс коллодия. В этом процессе стеклянные пластины покрывались раствором коллодия и экспонировались как влажные пластины для создания негативов. Затем эти негативы были воспроизведены на фотобумаге. В основном для переноса требуется переносная фотолаборатория, процесс, чувствительный ко времени. Однако он оставался одним из самых распространенных фотографических методов до 1880-х годов из-за сокращенного времени экспозиции.

Веха 5: Технология сухих тарелок – Ричард Мэддокс

Технология сухих тарелок – еще одно прорывное изобретение, которое заменило опасные мокрые тарелки в 1870-х годах. Кроме того, возможность хранить сухие пластины до использования и гибкость при проявлении негативов были очень выгодными. Поскольку сухие желатиновые пластины были почти равны влажным пластинам по скорости и качеству, это проложило путь для небольших ручных камер. Поэтому в этот период была разработана первая камера с механическим затвором. Этот процесс продолжался некоторое время до проявления пленки.

Краткая история сухих пластин

Веха 6: Рождение Kodak и изобретение пленки – Джордж Истман

До 1880-х годов фотография была доступна только профессионалам и элите. Однако когда компания Джорджа Истмана Kodak начала свою деятельность в 1880-х годах, она сделала фотографию обычным искусством. Истман разработал гибкую пленку, которая в конечном итоге привела к изобретению первой пленочной камеры. Эта камера была самой доступной и состояла из одной пленки, способной сделать до замены 100 фотографий. Кроме того, у него была одинарная выдержка и фиксированный объектив. Однако стоимость пленки была высокой, а ее размер превышал 35-мм пленку.

Документальный фильм Джорджа Истмана «Волшебник фотографии» (часть 1/3)

Как Kodak изменил фотографию?

Фотография процветала как искусство в начале 20-го века благодаря вкладу Kodak, как указано ниже:

1. Kodak изобрела и произвела пленки в рулонах и листах, чтобы удовлетворить потребности начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов. Это сделало камеру доступной как для высшего среднего класса, так и для среднего класса, что сделало фотографию доступной для всех.
2. В 20 веке Kodak представила 35-мм камеру серии Retina, которая стала самым популярным форматом фотографии. Даже сегодня он продолжает всплывать на поверхность из-за определенной точки зрения, которую он показывает. В 1925 году возникла необходимость в создании компактного 35-мм фотоаппарата. В результате был выпущен дизайн Leica , который стал лучшим выбором камеры.

Веха 7: Цветная фотография

Люди экспериментировали с дагерротипами и тинтипами в технике цветной фотографии. Однако в этом процессе цвета добавлялись вручную. В 1907 этот процесс был заменен процессом автохромирования, изобретенным Огюстом и Луи Люмьером, который требовал, чтобы фотографии рассматривались в черном свете. Позже, в 1935 году, Kodak переключила свое внимание на производство цветной пленки , которая была усовершенствована и стала доступной. В результате в 1970-х годах на сцене доминировала цветная фотография. Тем не менее, индустрия изо всех сил старалась увеличить темпы проектирования и печати пленок. Кроме того, основатель Polaroid Эдвин Лэнд представил первая мгновенная камера в 1947 году. Однако рождение цифровой фотографии положило конец эволюции пленки в фотографии.

Ранняя цветная фотография

Веха 8: цифровая фотография

Стивен Сассон, который присоединился к Kodak в 1973 году, изобрел цифровую камеру, которая в конечном итоге привела к цифровой фотографии. Цифровые фотоаппараты преобладали в течение следующих 30 лет и стали обычным предметом домашнего обихода. Однако, в конечном счете, появление телефонов с камерами снизило популярность цифровых камер.

Веха 9: телефоны с камерой

Компания Sharp выпустила первый телефон с камерой, J-SH04, в 2000 году. Он имел разрешение 0,11 мегапикселя и функцию обмена фотографиями в электронном виде. В то же время Samsung также выпустила свой телефон с камерой. Однако для получения изображений его нужно было подключить к компьютеру. iPhone 12 Pro Max был выпущен с разрешением 0,11 Мп и содержал:

• Основная камера
• Телеобъектив
• Ультраширокоугольный объектив
• Сканер LiDAR для ночных портретов

Первая в мире подводная фотография, сделанная в 1899 году

Первая в мире фотография Tornado

Первый воздушный снимок

Самая старая цветовая фотография

Первое цифровое изображение

. Первое цифровое изображение

. первая цифровая фотография президента 

Видео

История фотографии

Краткий обзор истории фотографии

До фотографии

Заключение

За 300 лет фотография значительно выросла. Тем не менее, несмотря на то, что импровизация и изощренность многократно увеличились, популярность камер в винтажном стиле и поляроидных камер по-прежнему сохраняется.

500 г. до н.э.-2022 (Все, что вам нужно знать)

Фотография. Это то, с чем мы соприкасаемся каждый день, даже не задумываясь об этом. Будь то просмотр фотографий на рекламном щите или селфи на смартфоне.

Но что такое история фотографии и как мы пришли к этому моменту….

Давайте вернемся в то время, когда в эпоху до нашей эры были заложены основы фотографии. Присоединяйтесь ко мне в моем путешествии по долгой и интересной истории фотографии и ее влияния на мир.

---

Камера-обскура, 500 г. до н. э. до 1700-х годов н.э.

В качестве термина камера-обскура вошла в мир в рукописях примерно в 1604 году н.э. Но идея и реализация этой идеи существовали в различных формах еще до нашей эры.

Китайский философ и ученый Мози описал логику феномена изображения, видимого на темной стене, проецируемого через точечное отверстие на хорошо освещенную сцену.

Аристотель, кажется, также обсуждал это, хотя неясно, рассматривал ли кто-нибудь это помимо случайного наблюдения, пока не прошло несколько сотен лет.

В период с 10 ^го по 14 ^е века описания и иллюстрации оптических свойств стекла, точечных отверстий и отверстий можно найти во многих письменных источниках и иллюстрированных рукописях.

Леонардо да Винчи ,1502

Леонардо приписывают первое записанное описание и схемы используемого устройства, включая наблюдения за тем, как оно работает. Он также описывает оптику и широкий спектр возможных применений простых линз.

«Рисование светом» Середина 1500-х — 1800-е годы

В 1604 году Иоганн Кеплер опубликовал этот термин в книге астрономических наблюдений. Но и раньше ученые и художники использовали камеру-обскуру как вспомогательное средство для рисования.

Лист бумаги или холст помещали в положение, позволяющее зафиксировать проекцию, и можно было обвести сцену или объект.

Это буквально рисование светом того, что проецируется.

Ранние «разработки» 1717

Экспериментаторы искали способ избавиться от необходимости рисовать на бумаге в качестве кальки, пытаясь найти, как позволить самому свету каким-то образом создавать изображение.

Иоганн Генрих Шульце продемонстрировал в 1717 году, что раствор нитрата серебра темнеет в ответ на свет и может удерживать изображение, проецируемое либо через отверстие, либо через оптику.

Однако не было способа предотвратить реакцию раствора на свет, поэтому изображения нельзя было сделать постоянными, также известными как фиксированные.

Первая фотография, 1827 г.

Нисефору Ньепсу приписывают самую раннюю из сохранившихся фотографий, созданную за 8 часов экспозиции на металлической пластине в 1827 году. трудно выполнить в предыдущих экспериментах с галогенидом серебра.

С тех пор события развивались стремительно, и фотография металлических пластин стала обычным средством записи для астрономов, других ученых и нового поколения художников-натуристов.

Эти художники-натуристы воспользовались недавно разработанными технологиями, чтобы запечатлеть красоту окружающего мира природы, экспонируя пленку химикатов, нанесенную на металлическую пластину.

Индустрия «фотография» возникла благодаря процессу дагерротипии, 1839

Термин «фотография» был придуман практически одновременно несколькими разными людьми между 1835 и 1839 годами..

Внедрение процесса дагерротипии вывело фотографию из мира ученых и художников-специалистов, сделав ее доступной практически для всех, у кого есть время и средства, чтобы заняться ею.

Хотя процесс не был легким и быстрым, он был намного проще и быстрее, чем предыдущие методы.

Результаты также были несколько хрупкими, но при правильном обращении металлические и стеклянные изображения можно было просматривать, транспортировать и хранить.

Что сделало дагерротип более доступным, так это повторяемость, которую он предоставлял пользователям.

Огромной частью успеха дагерротипа был простой метод фиксации изображения после экспонирования.

Ну, относительно просто по сравнению с другими современными методами.

Это был процесс и метод с хорошо документированными инструкциями, и вокруг него сформировалась небольшая индустрия.

Производители оптики, такие как Zeiss и Voigtländer, занялись фотографией, адаптировав свои линзы для установки на камеры, разработав новые конструкции специально для фотографии и даже изготовив свои собственные камеры.

Гражданская война в США (1861-1865) и Мэтью Брэди

Гражданская война в США не только является ужасной главой в американской и мировой истории, но и считается одним из первых крупных мировых конфликтов, которые освещались фотографами.

Крымская война и восстание июньских рабочих во Франции были сфотографированы всего за несколько лет до этого.

Мэтью Брейди и его коллегам было поручено задокументировать аспекты сражений и участников.

Помимо портретов, групповых портретов и видов окрестностей, Мэтью Брейди также документировал настоящие ужасы войны.

Изображения последствий кровавых сражений посмотрели люди со всех уголков США и всего мира.

Эти изображения из военных конфликтов середины 19-го века ^-го -го века можно назвать началом фотожурналистики и одним из самых ранних документальных применений фотографии.

Зараженные пейзажи, исковерканная техника и искалеченные трупы теперь были доступны людям вдали от полей сражений, а не только в поле зрения участников.

В живом цвете! 1848-1907 

Ранние фотографические процессы были монохромными. Обратите внимание, что я не использую фразу «черно-белое» для описания этих ранних фотографий.

Это потому, что монохромные значения имеют тенденцию принимать базовый цвет любого носителя записи.

Медные пластины, tintypes, влажные коллодионовые пластины, все они имели цветовой оттенок, за которым скрывалось взаимодействие света с химическими веществами, обусловленное основным материалом.

Даже эксперименты с эмульсиями на бумажной основе по-прежнему немного окрашивались из-за химического закрепления, используемого для сохранения стойкости изображения. Если вы думаете, что это тонированная сепия, вы довольно близки к типичным результатам.

Несмотря на ограничения рабочих процессов, фотографы экспериментировали с тем, как записывать изображение того, что на самом деле видел их глаз, — цветную сцену.

Аддитивное окрашивание и сенсибилизация красителями были ответами на раннем этапе, позволяя рассматривать несколько изображений, сделанных с помощью цветных фильтров, как изображение на цветной стеклянной пластине.

Из-за трудностей, связанных как с экспонированием, так и с просмотром цветных материалов, полноцветная фотография не стала популярной среди фотографов до тех пор, пока не стали использовать субтрактивные цветовые процессы.

Автохром 1907 года был одним из лучших процессов аддитивного окрашивания до появления субтрактивных цветных пленок на основе целлулоида.

Кино, 1878-1895

Два джентльмена поспорили. Один из них предложил свою теорию о том, что лошадь на полном скаку поднимает в воздух все четыре копыта в одной точке своего шага.

Другой возражал, что по крайней мере одно копыто все время соприкасалось с землей. Как могло быть рассчитано пари?

Входит Эдвард Мейбридж. Он придумал решение для захвата нескольких изображений лошади на полном галопе.

Дюжина камер, выстроенных близко друг к другу рядом с дорожкой, с натянутыми поперек дорожки нитями, которые приводили в действие жалюзи, когда лошадь проходила через каждую из них.

Пари не только было урегулировано, но и было отмечено, что если быстро пролистывать изображения, то создается впечатление, что реальное движение скачущей лошади было воссоздано.

Мейбридж разработал машину, чтобы воспользоваться этим явлением, зоопраксископом. Таким образом, он не только стал пионером высокоскоростной фотографии, но и представил метод киносъемки, который действительно работал.

Другие подхватили эту фантастическую идею и создали свои собственные «кинофильмы».

Приспособив новую инновацию рулонной пленки к разработке устройства, сотрудник лаборатории Эдисона Уильям Кеннеди-Лори Диксон изобрел то, что было продано как кинетоскоп.

Это было не идеальное решение, так как зрителю приходилось вглядываться в машину, чтобы посмотреть фильм.

Настоящая кинематография возникла с изобретением Леоном Були из компании Cinématographe комбинации камеры и проектора.

Наконец-то группа людей могла одновременно смотреть киношоу. Були ввел термин кинематография, или письмо в движении, для описания новой формы искусства.

Полная история кино могла бы занять целую отдельную статью, но мы еще не раз вернемся к кино, когда доберемся до более современных достижений в фотографии.

Спойлер: все копыта лошади отрываются от земли во время полного галопа.

Галогениды серебра, целлулоид, рулонная пленка, 1835–1887

Металлические и стеклянные пластины были громоздкими, но на них было легко исправить изображение или сделать его постоянным.

Смеси галогенидов серебра давали бы фантастические изображения со всевозможными деталями экспонирования, но оказалось трудно найти химический процесс, который зафиксировал бы изображения так, чтобы они не саморазрушались.

Джон Гершель, астроном, ученый, крутой парень, в 1839 году обнаружил, что раствор, приготовленный из гипосульфита соды, очень хорошо работает в качестве закрепителя для любой фотоэмульсии на основе серебра.

Несмотря на то, что в настоящее время существует множество различных химических растворов для фиксации пленки, мы все еще говорим о помещении ее «в гипо» после проявления. Спасибо, Джон! Кстати, он же и изобрел чертеж.

Желатин и бумага в качестве основы для эмульсий были представлены еще в 1835 году под руководством Генри Фокса Талбота.

Еще одной удивительной вещью, представленной Талботом, был метод использования негативов для создания позитивов, который и по сей день стал одним из краеугольных камней аналоговой фотографии.

В 1887 году, когда был введен метод изготовления основы из целлулоидной пленки, произошло совпадение, заключенное на небесах фотографии.

Теперь вы можете комбинировать эти технологии, чтобы сделать фотографию еще более доступной для художников, инженеров, ученых, астрономов и даже для широкой публики, желающей весело провести время.

До сих пор мы в основном обсуждали и описывали методы и процессы фотографии. Теперь мы подошли к продукту, меняющему мир.

Кодак – 1888

Да, это действительно было большое дело, как мы можем видеть, оглядываясь назад. Камера, пленка, процессы — все это было уже давно.

Что действительно отличало этот продукт, так это его концепция. «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное».

Оригинальный KODAK был выпущен на рынок Джорджем Истманом в 1888 году. Это была не такая уж особенная камера, но она стала настолько популярной, что сделала Eastman Kodak одной из крупнейших фотокомпаний в мире.

В течение довольно долгого времени Kodak была доминирующей силой в мире фотографии, производя пленку, разрабатывая химикаты, камеры, объективы, обрабатывающие машины, научные инструменты, кинотехнологии, оборудование для фотолабораторий, проекторы и цифровые камеры.

Что действительно отличало этот продукт от других, так это маркетинговая концепция, освобождающая потребителя от технических размышлений и позволяющая просто использовать камеру для создания изображений.

Сработало. Это сработало так хорошо, что имя Kodak стало своего рода синонимом фотоаппаратов, пленок и фотографии в целом.

Идея маркетинга художественного и научного инструмента как способа для публики запечатлеть радостные моменты своей жизни снова и снова использовалась самыми разными производителями и брендами за 130 лет после KODAK.

Джордж Истман не изобретал фотографию или маркетинг, KODAK даже не был лучшей камерой своего времени.

Произошло то, что фотография пришла в массы, к широкой публике, к обывателю. Простая коробка, простой объектив, простой затвор и предварительно загруженная катушка пленки. Ух ты!

Пленка, пленка и многое другое Пленка, 1871-1923

Использование желатиновой эмульсии для суспендирования кристаллов галогенида серебра было изобретено в 1871 году Ричардом Мэддоксом. Он применил его к стеклянным пластинам, но это была идеальная идея для того, что будет дальше.

Целлулоид, тип пластика, был изобретен в 1856 году и применен в фотографии в 1887 году с появлением основы из целлулоидной пленки.

Сочетание целлулоидной основы и желатиновой эмульсии сделало возможным производство длинных рулонов и больших листов пленки.

Таким образом, это открыло возможности для разработки камер и объективов, которые могли бы в полной мере использовать форм-фактор фотопленки.

Компания Eastman Kodak была пионером в разработке и производстве пленки и фотоаппаратов, но еще не существовало отраслевых стандартов для производства пленок и фотоаппаратов для их использования.

В этот период времени было введено несколько форматов пленки, часто с камерой, специально предназначенной для съемки именно этой пленки. Почти так же часто отказывались от формата фильма в пользу какой-то новой идеи.

Листовая пленка была изготовлена ​​в форматах, аналогичных используемым ранее металлическим и стеклянным пластинам. Распространенными размерами были 4 × 5 дюймов, 5 × 7 дюймов, 8 × 10 дюймов, 11 × 14 дюймов, 16 × 20 дюймов и 20 × 24 дюйма, которые также соответствуют текущим широко используемым размерам печати.

4 × 5 дюймов и 8 × 10 дюймов стали наиболее распространенными размерами листовой пленки большого формата.

Разработка камер для использования листовой пленки была относительно простой задачей, рулонная пленка была более сложной задачей. Технические причины — тема для других статей.

Kodak была одним из первых лидеров в производстве рулонных пленок, создавая некоторые форматы для своих собственных камер и форматы для камер других марок.

35-мм пленка была представлена ​​примерно в 1894 году несколькими различными компаниями, в основном для использования в кино. 70 мм был еще одним распространенным размером рулонной пленки для кино.

Намотанный на небольшие светонепроницаемые кассеты, 35 мм также был адаптирован для фотосъемки.

Пленка, специально изготовленная для фотокамер, была представлена ​​в 1901 году компанией Eastman Kodak, 120-рулонная пленка. Было создано несколько форматов разного размера, в которых использовалась пленка.

6 см x 4,5 см, 6×6 см, 6×7 см и 6×9 см стали наиболее распространенными размерами изображения для этого размера пленки.

В этот период компания Kodak представила другие пленки для фотокамер. Два размера, которые также сохранились в современную эпоху пленочных фотоаппаратов, были 127 в 1912 году для фотокамер, таких как Vest Pocket Kodak, и 16 мм в 1923, который использовался для кино и фотокамер, включая миниатюрные камеры.

Kodak Brownie: первая камера «наведи и снимай», 1900

Хотя первоначальная камера KODAK 1888 года была, по сути, камерой типа «наведи и снимай», я рассматриваю появление в 1900 году модели Brownie в 1900 году как первую камеру типа «наведи и снимай» (P&S). для снимков.

Немного пояснений. В течение последних 75 лет или около того до появления «Брауни» с камерами не всегда было легко работать.

При использовании процессов с мокрой пластиной нужно было проделать целую кучу возни с иногда опасными химическими веществами, прежде чем можно было даже сделать снимок.

Процессы с сухими пластинами, ставшие возможными благодаря изобретению и адаптации желатиновой суспензии к стеклянным пластинам, а затем к бумаге и целлулоиду, сделали работу немного проще (и намного безопаснее), но все же это была громоздкая процедура для создания фотографических изображений.

Воздействие должно было быть рассчитано, часто по месту их штанов. Ранние выдержки были не чем иным, как фотографом, снимавшим и снова прикреплявшим крышку объектива.

Устройства типа механических часов, одни очень простые, другие более сложные, которые можно было разместить где-то на оптическом пути.

Между элементами объектива и за элементами объектива были общие места для размещения шторки, непосредственно перед фокальной плоскостью было еще одно место.

Апертуру объектива нужно было выбрать или хотя бы учесть. В ранних объективах для изменения диафрагмы использовались простые диски. Позже были разработаны лепестки диафрагмы, которые можно было вставлять внутрь объектива.

Выдержка затвора, апертура объектива и чувствительность носителя записи (также называемая чувствительностью пленки) составляют треугольник экспозиции, используемый для создания видимых изображений.

По сути, даже со сложными камерами приходилось много вычислять и вычислять. Добавьте методы, используемые для изменения фокуса, и вы получите процесс, который, как правило, представляет собой что угодно, но только не указывает и не щелкает.

По сравнению с этими ранними камерами Kodak и сотнями более поздних камер от десятков производителей они были чрезвычайно просты в эксплуатации. Вот как:

Фокус был фиксированным, нерегулируемым или минимально регулируемым. Гиперфокальное расстояние было рассчитано так, чтобы обеспечить наилучшие результаты для этого объектива.

Диафрагма или диафрагма также были фиксированными значениями, возможно, с простой дисковой апертурой для ярких сцен. Скорость затвора часто была одной скоростью, управляемой очень простым поворотным затвором.

Возможно, на затворе были буксирные маркировки, I для мгновенного и T для времени, которые просто удерживали затвор открытым, пока вы его снова не закрыли.

Разница между KODAK 1888 и Brownie 1900 заключалась в том, что пользователь мог перезагрузить пленку в Brownie.

Несмотря на то, что пользователю необходимо было научиться этому, он позволял более непринужденно подходить к фотосъемке, поскольку в камеру можно было в любой момент загрузить пленку.

Объедините простое управление камерой и перезаряжаемую пленку с очень привлекательной низкой ценой, и вы получите предмет, который можно использовать для съемки повседневных моментов жизни или моментальных снимков.

Первоначальный Brownie и последующие 60 лет Brownies были очень доступными камерами.

35 мм: пленка и фотоаппараты, 1894-1954

Какое-то время форматы и размеры пленки были самыми разными. Рулонные пленки начали вытеснять листовые пленки, и эра как сухих, так и влажных пластин уступала место стандартизации, предлагаемой пленками с желатиновой эмульсией на целлулоидных или ацетатных материалах.

Огромную роль в этом сыграла стандартизация фотоиндустрии. Такие организации, как ASA, ISO и DIN, регистрируют и устанавливают стандарты для науки и промышленности всех типов.

Адаптация и принятие стандартов для размеров пленки, форматов и чувствительности, наряду с другими важными факторами, такими как шкалы диафрагмы и скорости затвора, были важными частями проектирования, изготовления, маркетинга и использования фотографического оборудования и процессов.

35-мм пленка была разработана и реализована несколькими изобретателями и производителями для развития кинематографического искусства и бизнеса.

Вскоре был установлен своего рода стандарт, при котором ширина основания пленки, а также размер и частота отверстий для звездочек для транспортировки пленки через камеру или проектор устанавливались на определенные общепринятые значения примерно на 1905 или около того.

Несколько компаний также интересовались размером пленки 35 мм для фотоаппаратов. Одна из проблем заключалась в том, как поместить пленку в камеру таким образом, чтобы это было полезно.

Кинопленка продавалась россыпью в рулонах, которые загружались в светонепроницаемые кожухи, которые проходили через кинокамеры и наматывались с другой стороны механизмов экспонирования.

Поскольку многие люди уже привыкли к камерам меньшего размера, которые использовались в других форматах рулонной пленки, казалось непрактичным использовать большие катушки от 50 до 100 футов 35-мм пленки внутри компактной камеры.

Между 1905 и 1913 годами несколько компаний разработали кассеты с пленкой, которые могли удерживать небольшой рулон 35-миллиметровой пленки и обнажать область пленки между отверстиями звездочки.

Одна из лучших камер, разработанных в то время, была детищем Оскара Барнака, отвечавшего за исследования и разработки в компании Leitz, производившей прекрасную оптику для науки, военных и фотографии.

Он построил камеру UR-Leica, которая вмещала катушку с пленкой и использовала механическую точность и оптическое совершенство в качестве краеугольного камня компактной конструкции.

Великая война (Первая мировая война) задержала любое дальнейшее развитие концепции до ее окончания.

Leica расшифровывалась как Leitz Camera, в 1923 году перед выпуском Leica I в 1925 году была испытана несколько улучшенная конструкция. Так родилась 35-мм фотография, формат, который доминирует в индустрии даже в эпоху цифровых технологий.

Leica улучшила конструкцию камеры, даже добавив возможность замены объективов на базовой камере, что очень похоже на то, что уже было обычным явлением для кинокамер.

Вскоре другие производители камер и объективов начали производить свои собственные 35-мм камеры.

Contax выпустила собственную 35-мм камеру в 1932 году, Kodak сделала то же самое в 1934 году. 35-мм камера Kodak Retina примечательна тем, что Kodak также создала стандарт кассет с пленкой для этого формата, известный как 135.

За короткое время , кассета 135 была принята почти всеми компаниями, производящими 35-мм камеры и пленки.

Это одно из преимуществ, которыми пользовалась компания Kodak, производя как пленку, так и фотоаппараты, и на протяжении десятилетий она приносила пользу фотографам, имея стандартный формат пленки, который мог использоваться самыми разными производителями.

Камеры и объективы для использования профессионалами и любителями-любителями были проданы миллионами. К таким брендам, как Leica, Contax, Kodak, присоединились японские компании, в частности Canon/Kwanon (1937 г.), Nikon (1948 г.), Minolta (1947 г.) и Pentax (1952 г.).

Недорогие камеры, такие как камеры Argus, также помогли 35-мм формату прочно закрепиться в мире фотографии.

Так много инноваций! 1930-1959

Одним из первых нововведений было создание стандарта фактической площади изображения, используемого на кадре 35-мм пленки.

Несмотря на то, что в течение нескольких лет несколько брендов использовали несколько немного отличающихся друг от друга размеров, формат кадра 24 мм x 36 мм был преобладающим форматом.

Другими нововведениями, которые нашли свое применение в камерах, были дальномеры, экспонометры, синхронизация вспышки и быстрая транспортировка пленки.

Также были выбраны крепления для сменных объективов. Обычным креплением, используемым многими производителями, была винтовая резьба, представленная в камерах Leica.

Это было легко сделать, а дополнительным преимуществом для фотографов была возможность выбора объективов для своих камер.

Некоторые камеры были представлены с различными типами механизмов крепления.

Лезвия штыка и замок затвора были двумя конструкциями, которые стали несколько обычными, но для них не было принято какого-либо стандарта.

Разработчики и пользователи думали об ускорении транспортировки пленки. Рычаги заменили ручки, наматывающие устройства были либо разработаны, либо адаптированы для нескольких камер, и, наконец, электродвигатели были адаптированы для движения пленки через камеру.

Расчет экспозиции был улучшен за счет добавления экспонометров к камерам. Ручные метры от Weston и Gossen хорошо зарекомендовали себя в фотографии.

Измерители, которые были сделаны специально для определенной камеры, были еще одним нововведением. В некоторых камерах был встроен измеритель.

Первая камера с автоматической экспозицией была выставлена ​​на продажу компанией Kodak в 1938 году, Super Six-20, хотя это была не 35-мм камера, и она была ужасно дорогой. Серьезно, это стоило больше, чем некоторые машины того времени.

Средний формат был большим бизнесом, 1928-1957

Небольшой форм-фактор был важной причиной успеха 35-мм формата. Некоторым фотографам, тем не менее, требовалось более высокое общее качество, которое обеспечивалось пленками большего формата.

Камеры обзора и пресс-камеры, использующие листовую пленку, были великолепны, но они также были большими, громоздкими и медленными в использовании.

Быть большим и медленным — это особенность широкоформатной фотографии, а не ошибка, но даже в этом случае многие люди хотели бы иметь камеры меньшего размера, которые по-прежнему обеспечивали бы очень высокое качество. 120-рулонная пленка и камеры среднего формата соответствуют этой потребности.

Небольшие фотокамеры с рулонной пленкой удобно держать в руке, и они могут делать несколько снимков подряд в быстрой последовательности. Однако, в отличие от камеры обзора, вы не видите именно то, что видит объектив.

Как только держатель пленки вставлен в камеру обзора, вид через объектив (TTL) исчезнет. Видоискатели и дальномеры — это несколько методов, используемых для решения этой проблемы.

Одна замечательная идея, которую несколько дизайнеров придумали примерно в одно и то же время, заключалась в том, чтобы поместить еще один объектив над объективом для фотосъемки.

Зеркало отражало бы свет до матового стекла для просмотра, кадрирования и фокусировки. Объектив для наблюдения имеет такое же фокусное расстояние, что и объектив для съемки, и находится очень близко к линии визирования этого объектива.

Это называется TLR, Twin Lens Reflex. TLR предназначены для множества различных форматов пленки, но 120-рулонная пленка была для них самым популярным размером пленки.

Квадратный формат 6×6 см (2 ¼ x 2 ¼ дюйма) был наиболее распространенным, в первую очередь из-за ориентации камеры, затрудняющей удержание сбоку. Просто возьмите квадрат и обрежьте в альбомный или портретный формат.

Rollei был одним из первых производителей 120 2 ¼ камер TLR, начиная с 1928 года. Модели камер Rolleicord и Rolleiflex предназначались для серьезных фотографов и профессионалов.

Компания Minolta изготовила несколько прекрасных TLR с использованием пленки 120 от японских производителей фотоаппаратов, в частности, Autocord.

Плаубель сделал изящную складную кинокамеру Makina. С 1910-х до примерно 1960-х годов производились различные модели. Сменные задние пленки могли удерживать рулонные или листовые пленки различных размеров.

Что произошло в 1954, 1957 и 1959 годах?

Почему я остановил временную шкалу на «54», «57» и «59»? Из-за нескольких новаторских камер, представленных в те годы. Это камеры Leica M3, Hasselblad 500C, Asahi Pentax и Nikon F.

Это не обязательно были выдающиеся революционные конструкции с невиданными ранее функциями. Что делало их особенными и значительными, так это то, как они объединяли функции и технологии очень удобным способом. Давайте посмотрим на каждый из них.

Leica представила M3 в 1954 году, и она быстро установила стандарт для высококачественных профессиональных 35-мм камер. Хотя он был довольно дорогим, он не был за пределами диапазона серьезных любителей.

Особенности включают в себя байонетное крепление объектива с дальномерным соединением, кулачки крепления объектива, которые устанавливают линии кадра для различных объективов в видоискателе, автоматическую компенсацию параллакса для близкой фокусировки, невращающийся одиночный диск выдержки и ошеломляющее количество полезных аксессуаров. для замера экспозиции, намотки пленки, вспышки и съемки крупным планом.

Компания Victor Hasselblad представила камеру 500C в 1957 году, и вскоре она стала предпочтительным инструментом для профессиональных фотографов во всех областях.

Свадебным и портретным фотографам, промышленным фотографам, фотографам коммерческих продуктов, а также фотографам каталогов и журналов понравились возможности этой 120-пленочной камеры.

Сменные объективы, сменные задние пленки, сменные искатели, формат 6×6 см и межлинзовые листовые затворы — все это способствовало тому, что эта камера стала центральной частью полной профессиональной фотосистемы.

Это была не первая камера Hasselblad, даже не первая профессиональная камера 2 ¼, но она определенно пользовалась спросом у серьезных фотографов.

Все помнят Pentax Spotmatic, но новаторским был Asahi Pentax 1957 года. Он объединил несколько инноваций и усовершенствований таким образом, что они повлияли на дизайн камеры даже в нынешнюю цифровую эпоху.

Помимо зеркала с мгновенным возвратом и видоискателя с пентапризмой на уровне глаз, мы создали первую современную 35-мм зеркальную камеру (Single Lens Reflex).

Другими примечательными особенностями, которые повлияли на более позднюю конструкцию камеры, были рычаг быстрой перемотки пленки, рукоятка перемотки пленки и микропризма в качестве вспомогательного средства фокусировки на фокусировочном экране матового стекла.

Какая камера приходит на ум обычному человеку, когда речь заходит о профессиональной фотографии на 35 мм? Скорее всего, это будет камера Nikon серии F. Оригинальный Nikon F был представлен в 1959 году. 

Что сделало Nikon F таким особенным? Особенности и качество. Качество было лучшим, что можно было сделать в серийной механической 35-мм зеркальной камере.

Особенности: зеркало с мгновенным возвратом, диафрагма с мгновенным открытием, предварительный просмотр глубины резкости, автоспуск, сменные видоискатели, сменные экраны просмотра/фокусировки, видоискатель 100%, блокировка зеркала, дополнительная задняя панель с 250 экспозициями, дополнительный моторный привод и объективы от 21 мм до 1000 мм.

В конце концов, Nikon изготовила объективы Nikkor для камер с байонетом F от 6 мм с углом обзора 220 градусов до супертелеобъектива с фокусным расстоянием 2000 мм.

Эти четыре знаковые камеры с тех пор оказали влияние на дизайн современных камер и систем камер.

С тех пор появились и другие инновации, многие из которых расширили и улучшили фотографические возможности в большей или меньшей степени.

Texas Instruments и Canon AE-1, 1976

Компания Texas Instruments стала пионером в области кремниевых транзисторов, интегральных схем и интегральных микроконтроллеров в 1960-х и начале 70-х годов, что сделало возможным разработку следующего поколения камер. Привет привет, партнер!

Canon AE-1 1976 года был одним из первых примеров использования этой новой технологии для улучшения камер.

Камера сочетала в себе небольшой форм-фактор, недорогие «специальные» аксессуары, такие как электронная вспышка и автоматическая намотка пленки.

Маркетинговая кампания с участием различных знаменитостей и звезд спорта попала в журналы, радио и телевидение под девизом «Так продвинуто, это просто». Вам это не напоминает фильм 1888 года «Вы нажимаете кнопку»?

Другие бренды также участвовали в игре с более компактными и электронными камерами. Nikon FE, Minolta XD-11, Pentax ME, Olympus OM-2 и Konica TC были известны в эту эпоху.

Две другие инновации были разработаны инженерами Minolta, но впервые были замечены в камерах других марок.

Программный автоматический режим экспозиции, который теперь отображается как большая зеленая буква P почти на каждой зеркальной фотокамере на рынке, был функцией, встроенной в камеру Minolta D-11, но впервые обозначенной на Canon A-1.

Экспозиция вне плоскости пленки (OTF) и замер вспышки TTL были разработаны инженерами Minolta и впервые использованы Olympus в камере с их OM-2.

Зеркальные фотокамеры с автофокусом, 1985 г. и позже

Minolta также была пионером в области автофокусировки для 35-мм зеркальных камер, представив линейку камер Maxxum с моделью Maxxum 7000 в 1985 году. Никон Н2020. Все это были 35-мм зеркальные камеры, предназначенные для серьезных, но не профессиональных пользователей.

Автофокусные зеркальные фотокамеры для профессионального использования появились немного позже. Первым профессиональным калибром Minolta после XK-Motor был Maxxum 9 с байонетом A.000.

Представленный в конце 1985 года, вскоре после Maxxum 7000, 9000 был полностью автоматическим и полностью электронным, когда вы подключали отдельный привод двигателя.

Некоторым фотографам это показалось странным, но его корни уходят в пару десятилетий развития электроники и автоматизации в профессиональных камерах. Подробнее об этом чуть позже.

Профессиональные 35-мм зеркальные фотокамеры с автофокусом поставлялись как Nikon, так и Canon с Nikon N8008 и F4 в 1988 и Canon EOS-1 в 1989 году.

Maxxum 9000, Nikon F4 и N8008, а также Canon EOS-1 также заложили основу для следующей волны фототехнологий — камер с цифровым сенсором.

Электронные суперкамеры для профессионалов, 1976 – 1982 гг.

Три камеры выделяются тем, что привносят электронику в профессиональную фотографию, все они полносистемные камеры среднего формата.

Rolleiflex SLX (1976 г.) — это зеркальная фотокамера 6×6 см, в которой используется пленка 120 и 220. Он имеет почти полное электронное управление со встроенным моторизованным продвижением пленки, электронными лепестковыми затворами объектива и возможностью автоматической экспозиции с приоритетом скорости затвора.

В нем использовалось больше электронных контактов и элементов управления, чем механических рычагов, кулачков или приводов.

Hasselblad 2000FC (1977 г.) был важен тем, что он также имел большое количество электронных контактов для передачи информации и управления различными объективами, видоискателями и задними панелями камеры, оставаясь при этом в форм-факторе более ранней серии 500.

Более поздние версии этой камеры были легко адаптированы к цифровым сенсорным задникам. Эта камера также дала фотографам возможность использовать листовые затворы в современных объективах или затвор в фокальной плоскости.

Это также позволило использовать объективы с более высокой апертурой, что не очень распространено среди систем камер среднего формата.

Mamiya RZ67 (1982 г.) был обновлением или переработкой предыдущего дизайна RB67 с изображениями размером 6×7 см. Основными отличиями были электронное управление затвором и электронные контакты для информации и управления.

Вы видите здесь закономерность? В более поздних версиях этой камеры могут использоваться задние панели с цифровым датчиком.

У этих камер было еще несколько общих черт: астрономические цены и полные системы, построенные вокруг электроники камер.

Среди прочего, эти камеры указали путь к следующему большому прорыву в истории фотографии.

Мама, не бери мой Кодахром! Декабрь 1975 г. – 2010 г.

После нескольких лет изобретения и усовершенствования интегральных схем, микрочипов и ПЗС производители камер и фотографы одинаково смотрели в будущее фотографии, электронной обработки изображений.

Первая известная попытка записать цифровое фотографическое изображение была предпринята в декабре 1975 года. 

Стивен Сассон, инженер компании Eastman Kodak (помните их?), построил камеру весом 8 фунтов и записывал черно-белые изображения на компакт-кассета.

Он имел разрешение 0,01 мегапикселя, и для захвата изображения потребовалось 23 секунды.

Однако первыми на рынке появились аналоговые фотокамеры. Sony Mavica (1981 г.) и Canon RC-701 (1986 г.). Эти камеры были непомерно дорогими для большинства фотографов, но пользовались огромным успехом у новостных медиа-компаний.

Среди первых коммерчески доступных действительно цифровых камер было сотрудничество Fuji и Kodak с Nikon и Canon в период с 1989 по 2005 год.

В 1999 году был выпущен Nikon D1, первая цифровая камера, полностью разработанная и изготовленная крупным производителем камер. В этой новой главе истории фотографии события развивались очень быстро.

Но кое-кто явно сдерживался. Из-за высокой цены и предполагаемых ограничений цифровых зеркальных фотокамер (DSLR) некоторые пленочные фотографы не хотели использовать цифру, пока она не стала так же хороша, как легендарная пленка Kodachrome.

Так и случилось. В 2004 году Canon выпустила обновление для своей профессиональной цифровой зеркальной фотокамеры EOS D1, получившее название EOS D1 mk II.

Эта полнокадровая цифровая зеркальная фотокамера формата 35 м оснащена матрицей с разрешением 8,2 МП и в многочисленных тестах сравнялась или превзошла разрешающую способность 35-мм пленки Kodachrome.

Продолжающееся доминирование цифровых технологий, 2010 – настоящее время

Современные цифровые зеркальные фотокамеры (DSLR) и беззеркальные камеры со сменными объективами (ILC) являются одними из самых удивительных устройств для фотосъемки, которые только можно себе представить.

Цифровые камеры типа «наведи и снимай» (P&S) были в значительной степени вытеснены смартфонами со встроенными камерами. Цифровые технологии также сделали доступными и простыми в использовании экшн-камеры и дроны с дистанционным управлением.

Подробнее обо всем этом чуть позже, давайте посмотрим на DSLR и беззеркальные ILC. Цифровые зеркальные фотокамеры в основном были прерогативой лучших производителей камер.

К полнокадровому формату 35 мм присоединились меньшие форматы APS-C и Micro 4/3rds (MFT). Некоторые крупные производители предлагают несколько размеров среднего формата.

Как и в случае с 35-мм пленочными камерами DLSR, существует три уровня камер. Вообще говоря, конечно. Их чаще всего называют Entry Level, Prosumer и Professional.

Камеры начального уровня, такие как Nikon D3500 или Canon EOS Rebel T6, способны создавать изображения, которые не уступают или даже лучше, чем у большинства любителей с их пленочными камерами в предыдущие десятилетия.

В основе этих камер лежит большое количество мегапикселей (МП), поэтому качество изображения обычно не является серьезной проблемой. Формат APS-C, вероятно, является наиболее распространенным для камер такого уровня.

Что снижает стоимость цифровых камер начального уровня, так это более легкая конструкция и ограниченные специальные функции. Например, большая часть корпуса камеры и объектива выполнена из поликарбоната.

Также светосилы китовых объективов будут весьма скромными, можно даже назвать их медленными. Максимальные ступени диафрагмы f/3,5 или f/4,5 являются обычным явлением, при этом максимальная диафрагма падает до f/5,6 или f/6,3 в более длинном конце диапазона увеличения.

Скорость объектива не кажется такой большой проблемой для среднего любителя или начинающего фотографа-любителя из-за новой технологии стабилизации изображения во многих объективах и некоторых камерах.

Эта технология является одной из причин, почему даже камеры и объективы начального уровня дают такие хорошие результаты для обычных пользователей.

Камеры Prosumer имеют более прочную конструкцию, улучшенные характеристики и иногда почти не уступают полноценным профессиональным моделям. Некоторые отличные примеры камер этого жанра включают Canon EOS 80D, Pentax KP, Sony a77II и Nikon D7500.

Этот уровень камер по-прежнему намного ниже общего ценового диапазона профессиональных камер, но они включают в себя расширенные функции и достаточно прочны для серьезных пользователей, включая многих профессиональных фотографов.

Большинство из них в формате APS-C, но есть и полнокадровые просьюмеровские модели.

Пользователи этих камер также часто подбирают лучшие объективы, в том числе объективы 3 ^rd party, к своей камере.

Важно отметить, что понятие «лучше» не всегда относится к чисто оптическому качеству, поскольку трудно найти современный объектив, который не был бы очень резким. Более быстрые диафрагмы, более прочная конструкция и скорость автофокусировки — это то, что обычно увеличивается по сравнению с комплектными объективами.

Профессиональные полнокадровые 35-мм цифровые фотоснимки просто потрясающие. Они также довольно дороги, иногда только корпус в десять раз дороже полного комплекта камеры начального уровня с объективом!

Возможности этих камер также потрясающие. Эй, если эти камеры достаточно хороши для космических агентств и вооруженных сил, они, вероятно, будут полностью способны на то, через что с ними может справиться большинство профессионалов.

Камеры этого уровня включают Pentax K1-II, Canon EOS-1DX mk II, Nikon D5, Canon EOS 5DS, Nikon D850 и беззеркальные камеры Sony a9 и a7R-iii, Panasonic Lumix S1 и Nikon Z7.

Камеры формата APS-C, созданные на профессиональном уровне, включают такие камеры, как Nikon D500 и Canon EOS 7D mk II.

Что касается возможностей, считайте, что это было одно из самых мощных устройств, даже отдаленно возможных в 1980 году. внешняя вспышка.

Добавьте линзу по вашему выбору. Сравните это с тем, что встроено в Nikon D850. Никакого сравнения, правда.

Профессиональные цифровые камеры также доступны в форматах больше, чем полнокадровые 35 мм. Hasselblad H6D, Pentax 645Z и Fuji GFX 50R являются примерами того, насколько астрономическими могут быть современные инструменты цифровой фотографии, будь то DSLR или беззеркальные.

Беззеркальные камеры, экшн-камеры, дроны, смартфоны – сейчас и в будущем

Для зеркальной камеры требуется зеркальный бокс и пентапризма, чтобы фотограф мог видеть именно то, что видит объектив.

Разработчики камер увидели, что цифровая технология позволит им устранить необходимость в этом механизме. Беззеркальные камеры также позволяют использовать очень компактные камеры меньшего формата и чрезвычайно светосильные объективы для любого из форматов.

Примерами удивительных камер, доступных с цифровой беззеркальной технологией, являются Panasonic Lumix G9.и Olympus OM-D M1X в формате MFT, Sony a6500 и Fujifilm X-h2 в формате APS-C, Sony a7-iii, Canon EOS R и Nikon Z6 в полнокадровом формате, а также среднеформатные камеры Hasselblad X1D -50C и Fuji GFX 100.

Небольшие размеры и большие возможности цифровых камер сделали возможным создание довольно нового жанра камер — экшн-камер и дронов.

Камеры GoPro можно устанавливать на гоночные автомобили, велосипедные шлемы, доски для серфинга, дроны и даже на живых животных. Дроны с камерами могут дать перспективы, ранее доступные только ценой целого комплекса усилий, а иногда и значительного риска.

Ранее мы почти не упоминали о цифровых камерах P&S. В основном потому, что этот стиль камеры стал почти полностью излишним и ненужным для смартфона.

Теперь почти у каждого всегда есть отличная фото- и видеокамера. Изображения и видео могут практически мгновенно передаваться по всему миру через социальные сети.

Смартфоны, такие как Apple iPhone X и Samsung Galaxy S10+, раздвигают границы качества и возможностей за пределы воображения всего несколько лет назад.

Возможно, теперь, когда у каждого всегда есть высококачественная фото- и видеокамера, мы, наконец, получим доказательства существования Бигфута, Несси и Серых пришельцев. Жду…

Ну, мы почти довели историю фотографии до наших дней.

Беззеркальные камеры в настоящее время являются одной из самых горячих тем, а разрешающая способность сенсора достигает 50 МП в формате 35 мм, в то время как в камерах среднего формата используются цифровые задние панели с разрешением 100 и 200 МП.

История фотографии не окончена, настоящее для ближайшего (и далекого) будущего

Надеюсь, вам понравилось наше путешествие в историю фотографии. Это еще не конец, далеко не все. Кроме того, любая из побочных тем, затронутых в этой статье, может стать отдельной небольшой книгой.

Кино и видео, цифровая обработка изображений, миниатюрные и шпионские камеры, камеры мгновенной печати — все это часть огромного объема истории фотографии, и мы почти не упоминаем о них. 

Присоединяйтесь к нам для дальнейшего изучения более интересные фотографические сюжеты.

История обработки цифровых фотографий

В 21 веке произошел бум обработки цифровых фотографий, от Photoshop до Instagram. Но это явление восходит к началу 1990-х годов, когда цифровые камеры впервые стали коммерчески доступными, а вместе с ними и первые возможности редактирования собственных фотографий дома.

Исследуйте ранние дни этой технологии и узнайте, как манипуляции с фотографиями стали обычным явлением — с небольшой помощью «путешествующей во времени» камеры, замеченной на фоне старого видео.

Путешествие во времени, розыгрыш или цифровая фотография 1990-х?

Несколько лет назад произошел небольшой интернет-шторм после того, как зритель заметил что-то странное, происходящее на фоне боксерского поединка, записанного в 1995 году. объект перед лицом. Они, кажется, сосредоточенно концентрируются на его реверсе, слегка поворачивая его, чтобы следить за действиями движущихся боксеров. Этот объект, по мнению интернет-пользователей, больше походил на современный телефон с камерой.

Фигура держала его в портретной ориентации (но ведь все старые камеры были альбомной ориентации!), и в верхнем левом углу видна линза (но разве у старых камер линза не была посередине?).

Конечно, это была футуристическая цифровая камера, очень похожая на те, что мы используем сегодня. Но что он делал на боксерском матче в середине девяностых? Очевидно, заключил интернет, этот человек был путешественником во времени.

Фотоман Logitech

К сожалению, теория «путешествия во времени» вскоре была опровергнута. Цифровые камеры были широко доступны к 1995, хотя они были относительно дорогими.

Первая цифровая камера была создана в лаборатории Kodak в 1975 году группой под руководством Стива Сассона. Это была массивная сине-серебристая коробка, в которую записывались изображения на кассету. Получилось, но чисто экспериментально. Прошло еще 16 лет, прежде чем в магазинах появились первые цифровые фотоаппараты.

Одним из самых первых из них был Logitech Fotoman, впервые выпущенный в 1991 году. Это была не совсем белая пластиковая камера, ориентированная вертикально, как телефонная трубка. В левом верхнем углу камеры есть видоискатель, но нет экрана заднего вида. Это означало, что фотограф должен был держать камеру обеими руками и подносить ее к лицу, чтобы использовать.

Возможно, на расстоянии это будет напоминать пользователю камеры современного телефона, например, фигуру на фоне боксерского поединка 1995 года.

Цифровой фотоаппарат Logitech Fotoman, 1990 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о цифровой камере Logitech Fotoman, 1990 г.

Возможности Фотомана по современным меркам не очень впечатляют. Он мог делать только черно-белые фотографии, каждая с крошечным разрешением 376×240 пикселей. У него был 1 МБ встроенной памяти, чего хватило примерно на 32 изображения. Чтобы увидеть фотографии, вам нужно было подключить камеру к компьютеру, где вы могли использовать программное обеспечение цифровой камеры Logitech для просмотра и редактирования изображений.

У него были перезаряжаемые батареи, но если они полностью разрядятся, вы потеряете все на камере и вам придется переустанавливать ее операционную программу с нуля.

Стоимость камеры 995 долларов (чуть больше 700 фунтов). С поправкой на инфляцию сегодня цена будет около 1540 фунтов стерлингов.

Несмотря на очевидные недостатки, журналисты, занимающиеся технологиями, провозгласили Fotoman будущим.

Как показано в этом отчете, идея сделать фотографию и распечатать ее дома — и все это без фотолаборатории — в то время была отличным аргументом в пользу продажи.

Цифровые камеры берут верх над фотографией

Год спустя Logitech выпустила Fotoman Plus — на 200 долларов дешевле и теперь с изображениями более высокого разрешения — 496×360. Он по-прежнему был черно-белым, но теперь мог создавать файлы изображений в новом формате, называемом JPEG.

Это все изменило. JPEG — это стандарт формата изображения, который совместим со всеми нашими цифровыми архитектурами. Вывод изображений в формате JPEG, а не в формате, используемом только программным обеспечением Logitech, сделал изображения пригодными для использования в самых разных контекстах.

Цифровая камера Logitech Fotoman Plus, 1992 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о цифровой камере Logitech Fotoman Plus, 1992 г.

Производители камер, включая Polaroid, Nikon, Olympus и Fuji, начали разработку цифровых камер в 1980-х годах, и к началу 1990-х годов они начали продаваться потребителям.

Компания Kodak выпустила камеру Kodak Nikon DCS100, которая добавила датчик цифровой камеры к стандартной камере Nikon F3 в 19 году.91. Он поставлялся с отдельным блоком хранения цифровых данных, который нужно было носить в сумке через плечо для размещения батарей и жесткого диска.

Викисклад, CC BY-SA 3.0 Источник изображения для Apple QuickTake 100

Apple QuickTake 100

Fujix DS-100 появился в 1991 году, Olympus Deltis в 1993 году, Apple QuickTake 100 в 1994 году, и многие другие последовали. Casio выпустила QV-10, первую цифровую камеру с ЖК-экраном на задней панели. Sony Mavica MVC-FD5 поставляется с удобным дисководом для гибких дисков, чтобы вы могли сохранять свои фотографии и переносить их между компьютерами.

Новые цифровые камеры выглядели странно. Поскольку им больше не нужно было находить место для пленки, они могли быть самыми причудливыми формами. Камеры были высокими, плоскими или массивными. Одни выглядели как телефоны, другие — как видеокамеры или футуристические бинокли. У Ricoh RDC-2 был откидной экран, как у маленького ноутбука. Некоторые камеры, такие как Olympus C2500L, изображенная ниже, даже немного напоминали обычные аналоговые камеры, чтобы фотографы чувствовали себя как дома.

Неудивительно, что камера на боксерском поединке 1995 года сбила с толку Интернет!

Цифровой фотоаппарат Olympus C2500L, 1999–2001 гг.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о цифровом фотоаппарате Olympus C2500L, 1999–2001 гг.

Так что же это была за камера путешественника во времени?

Трудно сказать наверняка. Он очень похож на наш Fotoman, но это также может быть Casio QV-10 или Fujix FS-30. Все эти камеры держались вертикально и издалека могли выглядеть как коренастый телефон. У Casio был задний ЖК-экран, на который можно было смотреть, фотографируя что-то, как на современном телефоне с камерой.

Фигура подносит его к глазам или смотрит на задний экран? Объективы расположены как у Fotoman или Fujix? Что вы думаете?

Викисклад, CC BY-SA 3.0 Источник изображения для цифровой камеры Casio QV10

Касио QV-10A, 1995 г.

Редактирование фотографий до Photoshop

Всегда можно было изменить фотографию с помощью хитрости фотолаборатории или искусного наслоения негативов. В 19В 20-х годах, например, Александр Родченко использовал ножницы и клей, чтобы собрать невозможные коллажи из нескольких фотографий.

«Меха Bcex» Александра Родченко, 1924 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о «Meha Bcex» Александра Родченко, 1924 г.

До появления первых потребительских цифровых камер уже можно было создавать компьютеризированные изображения путем сканирования физических изображений на сканере. В 1989, новую машину под названием Barneyscanner можно было использовать для создания цифровых копий 35-миллиметровых слайдов и отображения их на экране компьютера Macintosh.

Он поставлялся с программным обеспечением для обработки изображений под названием Barneyscan XP. К 1990 году программное обеспечение можно было купить отдельно, и оно было лицензировано Adobe Inc. и теперь было известно как Photoshop.

Цифровые камеры 1990-х годов, которые мы рассматривали, хороши, но они давали изображения такого низкого качества, что трудно понять, почему потребители их терпят. Почему бы просто не использовать обычную 35-мм камеру и не делать действительно качественные фотографии?

Многие так и делают. Но некоторым людям нравились новые цифровые камеры, потому что они были относительно просты в использовании для новичка и не нуждались в специалисте по обработке фотографий. А возможности цифровой обработки ваших фотографий с помощью новомодного программного обеспечения для редактирования, такого как Photoshop, были еще более захватывающими.

Фотошоп и современная фотография

Сегодня мировой рынок программного обеспечения для редактирования фотографий огромен; отчеты в 2020 году предполагали, что к 2027 году он может стоить до 1,48 миллиарда долларов. Как одна из самых известных программ на этом рынке, Photoshop теперь является синонимом редактирования изображений — настолько, что «Photoshop» стал одновременно именем нарицательным и широко используемый глагол, добавленный в Оксфордский словарь английского языка в 2006 г.

Photoshop сделал работу с изображениями более доступной и убедительной. В настоящее время фотографы обычно создают окончательное изображение, накладывая сотни немного разных снимков ночного неба, создавая невероятно четкое составное изображение звезд.

В 2021 году в Национальном музее науки и СМИ прошла ежегодная выставка Йоркширского фотографического союза (YPU). Ежегодный конкурс включает в себя множество фотографий с цифровой обработкой — на самом деле, есть целая категория, посвященная измененным реальностям. Некоторые используют программное обеспечение для постпродакшна, чтобы контролировать уровень освещенности или улучшать цвета, в то время как другие сшивают изображения вместе, чтобы сформировать причудливые композиции. Например, Ричард Фулчер создал сказочный образ человека в котелке, парящего в воздухе на спине гуся.

«Погоня за дикими гусями» Ричарда Фулчера

Другие художники могут ретушировать свои фотографии, пока они не станут напоминать нарисованную поверхность. Андреа Харгривз делает это, часами превращая свои фотографии в живописные фантастические сцены.

«Морриган» Андреа Харгривз

Hargreaves стал абсолютным победителем конкурса Йоркширского фотографического союза 2020 года. Ее работа странная и сложная. Что это за образы? Это фотографии, рисунки или что-то среднее между ними? Как член Клуба камер Понтефракта, она тщательно соблюдает правила клуба в отношении манипуляций с фотографиями. Но ее работа раздвигает границы того, чем может быть фотография — изменение каждого элемента в постобработке, объединение изображений, изменение цвета и освещения и создание сцен, которые она никогда не смогла бы запечатлеть в жизни.

В постобработке я нашел свою страсть к созданию собственных составных фэнтезийных изображений. Каждый элемент конструкции взят из моих собственных фотографий, включая кисти и текстурные накладки — обязательное условие в правилах конкурса клубной фотографии.

— Андреа Харгривз, 2020

«Щит Астрид» Андреа Харгривз

Именно такой потенциал привел к стремительному развитию цифровой фотографии в 1990-х и 2000-х годах. Теперь мы воспринимаем это как должное, поскольку фильтры и инструменты обрезки позволяют нам легко изменять свойства фотографии. Мы можем отретушировать свою кожу или даже превратиться в собаку, просто используя фильтр в приложении для фотографии, таком как Instagram или Snapchat.

Фотография, сделанная нашим путешествующим во времени фотографом во время боксерского поединка, почти наверняка была ужасной. Они были слишком далеко, боксеры двигались, камера была довольно плохого качества…

Но эти технические репортеры были правы, думая, что за такой камерой, как Logitech Fotoman, будущее. Кто знает, возможно, загрузив изображения боксеров дома, фотограф сделал несколько странных манипулятивных творений с помощью Photoshop. И они, несомненно, были бы взволнованы перспективой современного смартфона с возможностью быстрого применения фильтра Instagram, прежде чем мгновенно поделиться своим изображением со всем миром.

Дальнейшее чтение

Онлайн

• Первые цифровые фотографии, от викторианских технологий до Интернета, Национальный музей науки и СМИ
• Первый цифровой момент Kodak, The New York Times
• История того, как Photoshop стал первым Barneyscan XP, PetaPixel
• Photoshop до Photoshop: 100 лет обработки изображений без компьютеров, Mashable

Больше предметов и историй

История фотографии | Художник Hue

Это краткое изложение история фотографии . См. загрузку в формате PDF внизу. Я провел исследование для своего диплома фонда в области искусства и дизайна. Используйте его, если вы найдете его полезным. Я буду рад обеспечить ценность. Скажите, нравится вам такой контент или нет? А так как это арт-блог, немного истории всегда полезно! Итак, давайте начнем с самого начала.

Foundation-Diploma-PhotographyСкачать

400BC-1040AD – Мози, Аристотель Ахазен были первыми, кто упомянул камеру-обскуру. Лично для меня это было очень удивительно, так как я думал, что о фотографии в то время не думали. Кажется невообразимым жить без фотографии, но не менее странно узнать, что фотография пришла из далекого прошлого.

Арабские астрономы использовали эту камеру, чтобы проследить путь звезд. Это была просто темная комната с маленькой дырой в стене. Другими словами, они использовали камеру-обскуру . Камера означает комната , а затемнение по-итальянски означает темнота . Это просто показывает, насколько гениальными были прошлые поколения

1490 – Леонардо да Винчи записал подробные описания камеры-обскуры и использовал ее для отслеживания вещей и помощи в создании различных произведений искусства и картин.

1664-1672 – Сэр Исаак Ньютон обнаруживает, что белый свет состоит из разных цветов, преломляя белый свет от призмы.

1700 – Устройства «камера-обскура» становятся все более распространенными. Такие художники, как Рембрандт, Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру. Это одни из моих любимых художников, и это объясняет, как им удалось запечатлеть такие реалистичные черты лица.

Это открыло мне глаза как начинающему художнику на идею калькирования, которое можно назвать жульничеством и, можно сказать, всего лишь инструментом, человеком, который не умеет рисовать, который не поможет добиться больших результатов в самом художественном произведении. .

1724 – Иоганн Генрих Шульце работал с хлоридом серебра, когда понял, что частицы серебра меняют цвет под воздействием солнечного света.

Он наполнял фляжку мелом и хлористым серебром, клал трафарет на фляжку и держал на свету некоторое время, потом снимал и смотрел, что серебро почернело и окислилось. Это был основной принцип фотографии. Это были основные инструменты для создания образа.

г. До камер недорогие портреты делались путем вырезания «силуэтов» — процесса, саркастически названного в честь министра финансов Франции Этьена де Силуэта, который предлагал облагать богатых налогом настолько сильно, чтобы их контур оставался.

1826 – Гелиография . Жозеф Нисефор Ньепс сделал первую фотографию. Ему потребовалось восемь часов воздействия. В центральной Франции сделали фотокамеру. Его первоначальной целью было изготовление физических копий литографии. Неаполю нужны были рисунки, но он не умел рисовать, она решила использовать камеру-обскуру и обводить изображения.

Ньеп построил крошечную камеру-обскуру, шириной около 1 дюйма с каждой стороны. Он приколол бумагу к задней части камеры хлоридом серебра. Он был в восторге от того, что получил изображение на бумаге. Свет и тьма поменялись местами, и он понятия не имел, как сделать нормальную картинку.

Он знал, что художники используют кислоту в фотографии. Он покрыл тарелку штурмом вместо серебра, поместил полупрозрачное изображение на тарелку и выставил на солнце. Это была радикальная идея, которая сработала. Он мог копировать произведения искусства. Летом 1826 года наступит еще больший триумф.

Он использовал грубую камеру-обскуру , которая у него была, и прикрепил пластину к задней части своей камеры, высунул ее из своей студии и выставил на всеобщее обозрение на восемь часов. Получилась хоть первая фотография. Когда я сам впервые увидел это изображение, я был поражен, увидев, как оно выглядит.

1827 – Вскоре после этого открытия незнакомец написал ему письмо с вопросом , что он сделал, чтобы добиться того, что он делает. Дагер был известным художником. Он использовал камеру-обскуру, чтобы нарисовать перспективу на своих картинах. Ньепс и Дагер наконец встретились в январе 1827 года. Оба они были полны решимости найти лучшее решение. Вскоре они оба стали партнерами.

1829 – Обнаружен новый прорыв, и ему удалось совершить прорыв. Дагер, с другой стороны, не хотел, чтобы Ньепс публиковал результаты, которые, как он считал, можно было заработать, поэтому он посоветовал ему отложить публикацию, чтобы усовершенствовать свой процесс, поскольку он утверждал, что у него лучше и более светосильный объектив. Это было совершенно не так.

1834 – Через 2 года после смерти Ньепса он сделал большой прорыв. Он нашел новый способ получения изображения с камеры. Ньепс химически обработал металлическую пластину, поместил ее в камеру и тут же вынул, затем нагрел над парами ртути.

Это было поразительное открытие, которое изменило ход фотографии, однако не сохранилось никаких записей о том, что привело его к этому открытию. Он сделал объявление, но у него возникла проблема, так как изображения со временем исчезли.

1835 – Дагер сделал еще более важное открытие. Он писал в своем блокноте, экспонируя бумагу в своем фотоаппарате на несколько часов. Свет и тьма поменялись местами.

Он воспроизвел этот теневой рисунок на другом химически обработанном листе бумаги, выставил его на солнце, а затем создал копию. T Свет и темнота теперь вернулись к норме. I t это то, что мы считаем позитивом или оттиском. Он не понимал масштаба своего открытия, поэтому отложил в сторону блокнот и сосредоточился на чем-то другом.

1837 – Дагер страстно хотел найти решение, чтобы фотография оставалась на бумаге. В 1837 году Дагер объявил, что нашел решение. Он вымыл тарелку в солевом растворе, что предотвратило исчезновение изображения. Это был дагерротип.

1838 – Также в это время Гаспар Феликс Турнашон сделал первый аэрофотоснимок с площади Этуаль в Париже. Он был снят с высоты 520 метров на привязном воздушном шаре.

1839 – январь 1839 года его открытие было представлено миру.
25 января 1839 г. ( День рождения фотографии ) Толберт организовал фотовыставку, на которой представил свои идеи. Его идеи не приносили ему финансовой выгоды, мало вознаграждения и много хлопот. Дагер был тем, кто приобрел большую известность.

Август 1939 г. – Французской академии было объявлено о фотографическом процессе . Мужчины были в восторге. В течение часа мужчины побежали в ближайший химический магазин, чтобы купить оборудование, необходимое для производства дагерротипа.

Французское правительство наградило Дегерра 7000 франков и сыну Ньепса 5000 франков. Дегуротипы становились все более популярными, существовали разные руководства, как это сделать.

Французское правительство декларирует и покупает его работы. Это была первая фотография человека с выдержкой 7 минут. Хотя дагерротипы становились все более и более популярными, у них было много проблем.

Оборудование было слишком большим и громоздким, время воздействия длилось слишком долго, химикат был осторожным. Термин фотография означает «рисовать светом». Оно происходит от греческого «фотографии» — свет и «графиен» — рисовать.

Роберт Корнелиус был первым, кто сделал селфи.

1840 – По прошествии года дагерротипная фотография стала использоваться любительской фотографией для съемки экзотических мест и показа их миру. Завести такое хобби было непросто: оборудование было слишком тяжелым, химикаты слишком ядовитыми.

Во Франции был большой энтузиазм по поводу дагерротипов, но затем они были очень разочарованы ограничениями, которые были у фотографии. Для того, чтобы сделать личный портрет, они должны были оставаться неподвижными в течение 15 минут, глядя прямо на солнечный свет, а металлические штампы, которые должны были скреплять головы, выглядели слишком зловеще. Стимул к совершенствованию изобретения был очень сильным.

Foundation-Diploma-PhotographyDownload

Генри Фокс Талбот, калотипная камера. Уильям Талберт вернулся к исследованию, от которого он отказался, и знал, что его первоначальный процесс был медленным и несовершенным. Поэтому он придумал важное усовершенствование, которое заключалось в том, чтобы размещать мокрую бумагу за короткое время. Позже он мог проявить изображение путем дальнейшей химической обработки.

Процесс стал толще, а изображение намного четче. Этот процесс был назван калотипией. Те еще не умели делать портреты. Портреты сделали всего 5 минут, чтобы посидеть и насладиться. Вместо того, чтобы делиться, он запатентовал процесс, который не принес ему финансового успеха. Он скончался из-за сердечной недостаточности в 1877 году. Он является основоположником фотографии, которой мы пользуемся сегодня. В 1850-х годах галереи распространялись повсеместно. Дагерротипы пришли в кожаных карманах, как украшение, сверкают, как драгоценный камень. Фотостудии были повсюду. Поскольку время выдержки очень долгое, люди никогда не улыбались на фотографиях и даже принимали наркотики, чтобы оставаться неподвижными.

С 1840-х по 2860-е дагерротипы процветали. Потом выяснилось, что они настолько хрупкие, что даже отпечатки пальцев могут повредить их. Портрет в солидном салоне стоил бы аж 1000 долларов по сегодняшним ценам.

Это просто показывает, как тогда люди ценили фотографию, тогда как сейчас мы просто делаем миллионы снимков и никогда не будем платить 1000 долларов только за один снимок с большим количеством неудобств.

С ростом популярности портретной фотографии стала популярной и эротика.

1851 — Фредерик Сток Арчер — английский скульптор, который добился значительного улучшения в фотографии, так что большинство фотографов отказались от калотипа и дагерротипа. Новый процесс назвали коллодием. Он покрыл стеклянные пластины составом из пушечной ваты и либо. Со стекла можно было сделать неограниченное количество отпечатков, и изображения были очень четкими. Колониальный процесс будет доминировать до 1880-х годов, затем его заменят сухие тарелки. Несмотря на все усовершенствования, которые были внесены, он по-прежнему оставался конверсионным и призрачным увлечением. Разные люди заболевали из-за постоянного воздействия химических веществ.

Революционное улучшение пришлось бы ждать до тех пор, пока не будет переосмыслена вся концепция самой камеры. Фотография была далеко не идеальной, когда ее открыли. Любители были теми, у кого было много идей, которые можно было бы улучшить.

Время выдержки стало короче, камеры стали приходить разных форм и форм. Я не знал, что некоторые камеры даже могут использовать обе фотографические техники, такие как дагерротип и калотипия спины. Кроме того, я узнал, почему в старых фотоаппаратах был гармошка, и он должен был помочь удерживать изображение в фокусе на разных расстояниях.

Размеры камер варьировались от самых маленьких до больших, чем человек. Стереоскопические изображения становились очень популярными, так как давали поразительная иллюзия 3-х измерений. Многие изобретатели сосредоточились на сделать фотографию более прибыльной.

1854 г. – Андре Диас, парижанин, который в 1854 г. разработал гениальную камеру, которая позволяла делать до 8 экспозиций или негативов на одной пластине. Он назвал их визитными карточками. Они были широко популярны, а также дешевы в изготовлении. Они начали продавать фотографии, как королева Анна, и они продавались как горячие пирожки.

1855 – Во втором десятилетии фотографии за границей снимались на разные камеры. Но одна арена еще не была захвачена, и это была арена войны. В 1855 году на северном берегу Черного моря бушевала Крымская война.

Роджер Фентон, английский юрист, обратился к фотографии и отправился в порт Балаклавы с 36 ящиками фотооборудования весом в тысячи фунтов. Его пластины были настолько медленными, что он мог снимать только до или после битвы. Он проявлял свои картины при сильной жаре в вагоне торговца вином, который он превратил в темную комнату. Его военные фотографии шокировали людей.

Несколько лет спустя американцы ощутят тот же вкус реальности. Мэтью Брэди подвозил тяжелые фургоны с фотооборудованием очень близко к линии фронта, а иногда и на линии фронта. У них были фотографии мертвых, умирающих и каждого этапа Гражданской войны в США.

1860 – Джулия Маргарет Кэмерон подняла фотографию на новый уровень. В 1860-х она намеревалась создать фотографии, которые были искусством. Она использовала драматическое освещение, а также использовала идеи классики. Она превратила свой курятник в темную комнату и фотографировала свою семью и друзей. Она даже фотографировала Дарвина, поэта Теннисона и в детстве вдохновляла Алису. Она является одним из величайших гениев.

1861 – Первый фотошоп- Голову Авраама Линкольна поместили на более благородное тело. Я понятия не имел, что подобные вещи имеют такое далекое происхождение. 1861 год был также временем, когда шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл создал первую цветную фотографию.

1865 -В десятилетие после Гражданской войны разработка сухих пластин и изобретение механических затворов наконец-то позволили точно регистрировать движение.

1870 – Истман, молодой банковский служащий из Рочестера, штат Нью-Йорк, увлекся фотографией в 1870-х годах. Он изобрел работоспособную эмульсию. Он разработал машину для нанесения покрытия на пластину. Истман взял деньги из своих сбережений, отплыл в Англию и подал заявку на патент как на свою эмульсию, так и на кодирующую машину. Эмульсия продавалась скромно хорошо, и, что важно, он заработал репутацию надежного производителя.

1871 – Ричард Лич Мэддокс изобретает тарелку с желатином. Это открытие привело к изобретению фотографии с сухой пластины, менее громоздкого процесса, который не требовал от фотографа использования палатки темной комнаты для немедленного проявления пластины, как это требовалось при процессах с влажной пластиной.

1873 – Это оказалось очень прибыльным для Лелана Стэнфорда, бывшего губернатора Калифорнии, который в 1873 году поспорил со своим другом на 20 000 долларов на то, что все копыта лошади оторвутся от земли одновременно во время галоп

1877 – Стэнфорд повернулся к камере, чтобы доказать свою теорию. В результате он нанял Эдварда Мейбриджа, британского фотографа, живущего в Сан-Франциско. Мейбридж изобрел быстрый механический затвор.

Мейбридж в ряду 24 камеры в ряд на дорожке в несколько шагов на ферме Леланда в Пало, Калифорния.

Каждый механизм затвора управлялся веревкой, и когда лошадь бежала, она порвала веревку, и был сделан снимок. На фотографиях действительно было видно, что все копыта лошади оторвались от земли одновременно. Стэнфорд выиграл его пари. Это помогло дальнейшему развитию кинематографа.

1884 – После еще двух лет постоянных экспериментов он начал продавать бумажную основу, которую назвал пленкой. Он также разработал держатель для пленки.

1885 – Джордж Истмен основал Kodak

1887 – Изобретение порошка для вспышки изменило все это в 1887 году, но не обошлось без опасности. От него загорались волосы людей, в воздухе поднимался кислотный дым, и иногда он взрывался.

1888 – Он отплыл в Англию, чтобы запатентовать имя, которое будет очень запоминающимся. Свою компанию он назвал «Кодак», так как думал, что это имя связано со звуком затвора фотокамеры. Первый продукт под названием «Кодак» изменил фотографию.

Это была камера размером с половину обувной коробки весом около 22 унций. Это ни в коем случае не была маленькая камера, но он добавил кое-что гениальное, он добавил 50 катушек пленки, способных сделать сто кадров.

Фотоаппарат стоил 25$, потом он еще сказал за дополнительные 10$ перезарядит фотоаппарат пленкой и распечатает снимки.

Его лозунгом было то, что вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное. Это открыло нишу новых клиентов, в том числе и фотолюбителей.

Компания Kodac вышла на рынок, продала 25000 экземпляров и заложила курс на будущую фотографию. В следующем столетии Kodak представит камеры всех возможных размеров и форм.

Была даже камера , предназначенная для детей , которые были домовыми. Была камера, нацеленная на женщин, с помадой.

Они охватят все области любительской и профессиональной фотографии. Настоящий гений Истмена заключался в его деловом чутье. Его рекламные кампании были блестящими. Он постоянно играл на чувствах желания и потери. Он также был ответственен за открытие движущегося изображения.

Несмотря на то, что было основных улучшений и все еще оставалась проблема превратить черно-белый мир в цветной. Эволюция камеры и фотографии позволила обратиться к бизнесу и науке. Рентген, новостная фотография — вот лишь некоторые из вариантов использования . Люди быстро признали его полезность, но лишь немногие как искусство. На самом деле, большинство первых фотографов не считали себя художниками.

1900 – Только в 20 веке Альфред Штиглиц начал видеть искусство в фотографии. Он открыл художественную галерею, где в течение 30 лет выставлял фотографии бок о бок с произведениями современного искусства. Представление о фотографии как об искусстве возникло медленно, хотя оно помогло открыть глаза на проблемы и даже инициировать законы о детском труде, поскольку его стали считать неприемлемым.

Два брата-парижанина, Клод и Луиза Люмьер совершили гениальный прорыв в области цвета в 1904 году. Они окрашивали отдельные партии крошечных гранул картофельного крахмала в один из трех основных цветов. Они объединили гранулы разного цвета на пленке. Они действовали как миниатюрные фильтры. Их заполняющий автохром передал изысканные цвета, но был дорогим и имел очень ограниченную чувствительность к свету. Лишь немногие фотографы использовали его. Истхэм отдел исследовал цвет

1925 – Оскар Барнак был эволюционной 31-миллиметровой пленкой. I t позволил фотографам стать мобильными и запечатлеть момент.

Foundation-Diploma-PhotographyСкачать

1930 – Изобретение лампы-вспышки. Использование лампы-вспышки не производило ни шума, ни дыма при срабатывании заряда. Это дало возможность использовать вспышку в местах, где использование вспышечного пороха было сомнительным или просто опасным. Первые фотографии с использованием фотовспышки «Сашалит» опубликовала The Morning Post. Так интересно посмотреть, из чего он был сделан без особого успеха.

1934 – Эдвин Лэнд шел по Бродвею в Нью-Йорке во время поездки в колледж. Ему пришла в голову идея, что, если бы существовал фильтр, который отсекал бы яркий свет фар автомобиля. Он покинул Гарвард и интенсивно работал в течение 3 лет в Нью-Йорке. Он успешно достиг. Кодак сразу увидел потенциал в его работе. В 1934 году Кодак подписал контракт с Лэндом, и он был в деле.

1948 – Разрабатывал 3 года. Лендская пленка состояла из позитива и негатива с химическим уплотнением между ними. Когда фотограф экспонировал пленку через ролики в задней части камеры, химикаты распространялись по обоим листам. Обработка и проявление пленки за считанные минуты.

Первая камера была продана за 89,50 долларов. Сегодня за первые пять лет было приобретено более 5 миллионов таких камер. Полароидные снимки — это прямые плюсы современного эквивалента дагерротипа.

1949 – Прибытие первой зеркальной камеры. Я был удивлен, что у первой зеркальной камеры не было видоискателя, который мы используем сегодня! Он был построен в Венгрии в 1948 году и напоминал дальномерную камеру, в которой использовалась сложная система зеркал для проецирования изображения на небольшой видоискатель.

В 1949 году компания Zeiss взяла за основу эту конструкцию, выпустив первую зеркальную фотокамеру с видоискателем на основе пентапризмы. Несмотря на их полезность по сравнению с дальномерными или широкоформатными камерами, эти зеркальные фотокамеры не были идеальными, поскольку им не хватало функций, которые даже пользователи пленочных зеркальных фотокамер 70-х годов считали само собой разумеющимся.

1957 – создано первое цифровое изображение Первая цифровая фотография появилась почти двумя десятилетиями ранее, в 1957 году, когда Рассел Кирш сделал цифровое изображение размером 176×176 пикселей, отсканировав фотографию своего трехмесячного сына. Низкое разрешение было связано с тем, что используемый ими компьютер не мог хранить больше информации.

1975 – Первая цифровая камера – Стив Сассен Мистер Сассон, всего 24 года, изобрел процесс, который позволяет нам делать фотографии с помощью наших телефонов, отправлять изображения по всему миру за считанные секунды и делиться ими с миллионами людей. .

Тот же самый процесс полностью разрушил индустрию, в которой доминировал его работодатель из Рочестера, и вызвал десятилетия жалоб профессиональных фотографов, беспокоящихся о разрушении своей профессии.

Foundation-Diploma-PhotographyСкачать

1985 – Автофокус Легендарный немецкий производитель фотоаппаратов Leica потратил почти 20 лет на патентование технологии, которая избавит фотографов от фокусировки. Как и в случае с 35-мм фотокамерой, которую компания создала в 1925 году, Leica была готова еще раз произвести революцию в фотографии, на этот раз с системой автофокусировки.

Но, потратив последнюю часть 1970-х на работу над прототипами, Leica отказалась от планов предоставить потребителям автофокус. Leica полагала, что ее клиенты уже знают, как фокусировать свои камеры.

2000 – Первый сотовый телефон со встроенной камерой был изготовлен компанией Samsung и выпущен в Южной Корее в июне 2000 года. встроенная цифровая камера могла сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но для получения фотографий ее нужно было подключить к компьютеру. Компоненты камеры и телефона были, по сути, отдельными устройствами, размещенными в одном корпусе.

2004 – Kodak переходит на цифровой формат. Такое ощущение, что мы знаем, что Kodak подала заявление о банкротстве в 2012 году. Такое ощущение, что они перешли слишком поздно, и они были в основном кинокомпанией, они упустили возможность подать заявление о банкротстве. Мне грустно узнавать, что один из великих брендов 20-го века разваливается и объявляет себя банкротом. Анализ того, что пошло не так, состоит не только в том, чтобы сказать, что их обогнал переход фотографии к цифровым изображениям.

Сейчас – Сегодня у нас есть безумно мощные камеры, которые всего за несколько секунд делают снимки и выкладывают их в сеть. Фотография — это глобальная страсть, которая сблизила фотографию. Сегодня фотографировать стало обычным делом. Каждый день мы делимся 2 миллиардами фотографий на Facebook. Whats App обрабатывает более 900 миллионов фотографий каждый день.

Фотография, можно сказать, стала нашей второй натурой. Сегодня фотография как вид искусства требует объяснения. Некоторые предполагают, что будущее фотографии уходит в прошлое. Я сам люблю фотографировать, и я думаю, что это здорово, что социальные сети предлагают нам возможность поделиться своими творениями в Интернете, чтобы их увидел весь мир.

будущее? – Мы все это видели. Будущее за 3D-фотографией с 3D-печатью. Вот что они на нем выясняют. Я чувствую, что они изменят восприятие фотографии. Я так взволнован тем, что грядущие поколения увидят, как все изменится, и, на мой взгляд, перемены будут к лучшему.

Foundation-Diploma-PhotographyСкачать

Фото, фотоконкурсы, фотографы, новости и события фотографии

Складывание и починка Деброй Эйкен

Новый вызов: персональная выставка, ноябрь

Отправьте свою работу в журнал AAP Magazine Colors

Будьте в курсе  с призывом к участию, крайними сроками и другими новостями о выставках, галереях, публикациях и особенные события.

© Ник Брандт

Автор Hatje Cantz | 15 сентября 2022 г.

The Day May Break — это продолжающийся глобальный сериал о людях и животных, которые сильно пострадали от деградации и разрушения окружающей среды. В первой главе, вышедшей в прошлом году, представлены фотографии, сделанные в Зимбабве и Кении в конце 2020 года. Работа во второй главе, которая будет представлена ​​в октябре 2022 года, была сделана Брандтом ранее в этом году в Боливии. Впервые за свою 20-летнюю карьеру Брандт работал за пределами Африки.

Read More

Search

follow us

Facebook

Twitter

Instagram

Pinterest

YouTube

Blogspot

All About Photo Magazine

Issue #25

© Jason Langer

Berlin Джейсон Лангер

Керер Верлаг | 06 сентября 2022 г.

Часть своего детства фотограф Джейсон Лангер жил со своей матерью и двумя братьями в кибуце в Израиле после развода его родителей в США. Этот опыт, наряду с посещением в детстве мемориала жертвам Холокоста в кибуце каждый Йом ха-Шоа и слушанием страшных историй от матери и бабушки о немцах, сформировали и наполнили его впечатлениями и пониманием Германии. Это включало соображения и убеждения о Германии как стране, культуре, ее прошлой нацистской идеологии и о том, как это связано с его собственной еврейской идентичностью. Это было сложное понимание, и оно преследовало его в нескольких отношениях на протяжении всей его жизни.

Read More

Inspiring Portfolios

Marjolein Martinot

© Marjolein Martinot

Ryotaro Horiuchi

© Ryotaro Horiuchi

David Gray

© David Gray

Trending This Week

Projecting L.A. 2022

The LA Project представляет свое первое ежегодное публичное арт-мероприятие Projecting LA в DTLA, на котором представлены работы 35 известных и начинающих фотографов, посвященные фотографическому сообществу и разнообразным историям, которые составляют улицы Лос-Анджелеса, в субботу, 22 октября. , 2022

Подробнее

Интервью

Эксклюзивное интервью с Эммануэлем Коулом

Эммануэль Коул, лондонский фотограф, отмечает пятую годовщину своей работы на карнавале в Ноттинг-Хилле, который возвращается в этом году после двухлетнего перерыва. Фотография Эммануэля воплощает в себе самую суть карнавала и увековечивает чистые эмоции более 2 миллионов человек, собравшихся вместе, чтобы отпраздновать на улицах Западного Лондона.

Подробнее

Публикация

Мероприятие

Тони Менегуццо: Диптих

29 Галерея ARTS IN PROGRESS с гордостью сообщает об открытии 20 сентября 2022 года DIPTYCH — персональной выставки эклектичного итальянского фотографа Тони Менегуццо. Художник стремится к действительно современному языку, наводящему на мысль о неопубликованной связи между Полароидом и яркостью его самых последних цифровых фотографий, которые сочетают в себе строгую формальную технику с раскованным использованием среды. Выставка будет работать с 20 по 19 сентября. th of November 2022.

Подробнее

Публикация

Hidden: Life with California’s Roma Families Кристины Сальвадор Кленц ранее известный как цыгане) и подчеркнуть уникальное тяжелое положение людей, подвергавшихся маргинализации и преследованиям в буквальном смысле слова с момента зарождения их культуры 1000 лет назад. Созданная по образцу основополагающей работы Йозефа Куделки «Цыгане», коллекция Кленца была снята на черно-белую 35-мм пленку в начале 19 века.90-е и 2003 годы.

Подробнее

Интервью

Эксклюзивное интервью с Бреттом Форакером

Бретт Форакер начал свою карьеру в качестве художника, прежде чем заняться фотографией и кинопроизводством. Все его проекты пронизаны лирической и порой сюрреалистичной точкой зрения. Помимо того, что Форакер является востребованным режиссером и сценаристом, он работал над несколькими портфолио абстрактной и экспериментальной фотографии. Они представлены здесь впервые.

Подробнее

Публикация

ЛУГ Николаса Поллака

Секокус, штат Нью-Джерси, частично окружен болотами, заливами и водно-болотными угодьями, известными как Луговые земли. Экосистемы серьезно пострадали от многолетних свалок и других нарушений окружающей среды, но именно то, что найдено и что осталось в этом регионе, фотограф Николас Поллак пытается передать в своем фотопроекте и книге Meadow (Hirmer, октябрь 2022 г.).

Подробнее

Конкурс

Лайза Эльмалех Лауреат премии Арнольда Ньюмана 2022 года за фильм «Земля обетованная»

«Земля обетованная» — это серия портретов тех, на чью жизнь повлияла американская политика, проводившаяся во время строительства пограничной стены. Пытаясь пролить свет на пострадавшие жизни, я фотографирую вдоль границы США и Мексики от Бока-Чика в Мексиканском заливе до границы Тихуаны на западном побережье. Я работаю с широкоформатной камерой 8×10, чтобы создать эти портреты. Используя его медлительность как преимущество, я могу проводить время с каждым человеком, который сидит перед моим объективом, слушая его истории.

Читать дальше

Между мирами Гарри Груярта

Галерея FIFTY ONE с гордостью объявляет о четвертой персональной выставке бельгийского фотографа Гарри Груярта. В «Между мирами», сопровождающем запуск в октябре одноименной книги, опубликованной Thames & Hudson (на английском языке) и Atelier Xavier Barral (на французском языке), Грюйарт представляет подборку изображений из своего разнообразного творчества, все из которых изображают «порог». или барьер, такой как окно или отражение.

Подробнее

Street Visions: Europe, 1934 — Photos by Richard J. Scheuer

Замечательное окно в Европу перед Второй мировой войной впервые откроется публике, когда Street Visions: Europe, 1934 — Photographs Ричарда Дж. Шойера официальное открытие состоится 22 сентября 2022 года в музее доктора Бернарда Хеллера при Еврейском союзном колледже-Еврейском институте религии в Нью-Йорке.

Подробнее

Мы стремимся продемонстрировать новые таланты

Мы приглашаем увлеченных и увлеченных фотографов со всего мира поделиться своими работами в нашем печатном издании. Каждый выпуск посвящен определенной теме и представляет собой галерею вдохновляющих изображений, посвященных каждому художнику со своим собственным опытом, которым он может поделиться.

Стремясь к красоте, качеству и новизне, мы стремимся продвигать портфолио, которые выделяются своим уникальным визуальным стилем и характером. Наша цель — помочь фотографам получить ту экспозицию, которую, по нашему мнению, они заслуживают, и вдохновить других идеями, проектами и целями для развития их собственной фотографии.

Избранные книги. 208 страниц

Кони-Айленд — всемирно известная американская икона, страна фантазий прошлого с развивающимся настоящим и неуемным оптимизмом в отношении будущего. Это демократичное развлечение, в котором собираются люди из всех слоев общества и мест.

Такого нет больше нигде, и в этом его привлекательность. Вот 170 вызывающих воспоминания черно-белых снимков, сделанных выдающимся фотографом Харви Стайном в 1970 до 2020 года одновременно оглядываются назад во времени, давая современный взгляд на людей и деятельность этой «Ривьеры бедняков». Изображения передают чудо и близость Кони-Айленда. Не было опубликовано ни одной фотокниги, в которой задокументирован 50-летний период известного места, снятого одним фотографом. Пребывание на Кони-Айленде похоже на переход в другое общество, а не просто на дневное развлечение.

Все о Харви Стайне

Глория Бейкер Файнштейн: Надеюсь, вы найдете то, что ищете

Глория Бейкер Файнштейн

Издатель: Yellow Bird Press

2022 | 96 страниц

«Надеюсь, вы найдете то, что ищете» 96 страниц, в том числе 55 ч/б дуотонов в твердом переплете Очерки Дугласа Бизли, Джулиана Андерсона и Глории Бейкер Файнштейн Стихи Ким Стаффорд, бывшего поэта-лауреата штата Орегон напечатано в Verona Libri в Вероне, Италия опубликовано Yellow Bird Press

Гарри Грюйарт: Между мирами

Гарри Груярт

Издатель : ‎ Thames & Hudson

2023 | 144 страницы

В этой книге удостоенного наград фотографа Magnum Гарри Грюярта собраны его самые кинематографические изображения на сегодняшний день.
Мастер насыщенной цветом атмосферы, Гарри Грюярт более сорока лет бродил по миру в поисках идеального света. Его интуитивное и физическое отношение к местам погружает зрителя в мир, который заимствован из кинематографической вселенной и вселенной художника. «Хорошая фотография — это фотография, которая многое говорит о месте и моменте, когда она была сделана», — говорит Грюйарт. Пространство — его сложность, то, как мы его воспринимаем, его пластичность — является основным компонентом изображений Грюйарта, как будто двойственность между цветом и пространством растворяется, чтобы создать произведение, в котором единственное, что имеет значение, — это удовольствие от восприятия. погружение.
Гарри Грюйарт: «Между мирами» растворяет границы между внешним и внутренним пространством, закрытым миром и миром, который открыт для других. В магазинах, кафе, платформах метро и гостиничных номерах в Европе, на Ближнем Востоке, в Соединенных Штатах и ​​Африке с 1970-х годов до наших дней Грюйарт использует самую суть визуального письма: светящуюся алхимию, приостановленную во времени. Коллекция из семидесяти пяти изображений, которые соединяют одну область с другой, эта книга показывает, что помимо того, что он замечательный колорист, изображения Груйарта также отражают видение мира фотографом.

Все о Гарри Грюйарте

Всемирная история женщин-фотографов

Люс Лебар, Мари Робер

Издатель: Thames & Hudson

2022 | 504 страницы

Великолепно иллюстрированная история, рассказывающая о работах трехсот женщин-фотографов со всего мира, от изобретения медиа до наших дней.
С момента изобретения камеры женщины-фотографы были ключевыми новаторами в этой области и членами всех основных движений фотографии. Это художники, которые никогда не переставали документировать, задавать вопросы и преобразовывать мир, разрушая социальные границы, бросая вызов гендерным ролям и выражая свое воображение и сексуальность.
Чтобы отразить разнообразие этого глобального массива работ, авторы Люс Лебар и Мари Робер пригласили 160 женщин-писателей со всего мира внести свой вклад в этот смелый и прекрасно иллюстрированный манифест.
Книга «Всемирная история женщин-фотографов», охватывающая период с 1850 года по сегодняшний день и включающая изображения Хелен Левитт, Кэрри Мэй Уимс, Ханны Хёх, Сары Мун, Евы Арнольд и Ширин Нешат, среди многих других, является бесценным справочным пособием.

Тебе нравится печенье? 🍪 Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте, показывать вам персонализированный контент и анализировать трафик нашего веб-сайта. Узнать больше

Как фотографии, напечатанные на бумаге, изменили Америку XIX века

На протяжении всей истории человечества технологические достижения меняли наше отношение друг к другу. Особенно это касается фотографии. В 19 веке внезапная возможность печатать изображения на бумаге — материале, которым можно делиться и который можно использовать одновременно — в конечном итоге получила широкое распространение и долгое время использовалась. И, как показывает новая выставка в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, этот фотографический процесс в конечном итоге также стал влиятельной социальной силой.

«Иногда мы склонны думать о фотографиях как о документах или иллюстрациях истории», — говорит Мэйзи Харрис, помощник куратора отдела фотографий в Музее Гетти, который на этой неделе открыл выставку Paper Promises: Early American Photography . «Для меня было важно подумать о том, как фотографии играют роль в истории, действительно вызывая изменения или действительно давая людям ощущение мира».

В Европе середины XIX века фотографы быстро осознали преимущества использования бумаги для создания отпечатков с негативов. Но в Соединенных Штатах было некоторое нежелание. Частично проблема заключалась в опасении, что это будет способствовать широкому использованию фальшивых денег («бумажных обещаний» было 19термин го века для фальшивых денег). Фотографии обычно демонстрировались на металлических или стеклянных поверхностях, которые не очень удобны для переноски. Но некоторые американские фотографы увидели потенциал этой новой техники. Печать на бумаге означала, что фотографии можно было создавать и делиться ими по тем же причинам, по которым мы сегодня можем публиковать изображения в Instagram или Facebook: самореклама, на память, для документирования путешествий, для рекламы чего-либо или для продвижения политических идей.

Локомотив на железной дороге Балтимора и Огайо, недалеко от Окленда, штат Мэриленд г., неизвестный фотограф, ок. 1860. Метрополитен-музей, покупка, дар Фонда Горация В. Голдсмита, дар Джойса и Роберта Меншелей, 1991 (1991.1151)

почту, либо они были совсем маленькими и ими можно было легко поделиться», — говорит Харрис. «Вы действительно чувствуете, что это становится все более и более доступным в качестве социального инструмента, потому что его можно сделать в нескольких экземплярах».

Это особенно верно, отмечает Харрис, для фотографий на выставке, посвященных экспансии на американский Запад. На одной фотографии изображена группа, сидящая в передней части паровоза, предположительно продвигающаяся вперед к своему будущему. Харрис узнал, что эта фотография изначально была рекламным изображением, сделанным железнодорожной компанией. «Это действительно дает ощущение позитивного прогресса, движения вперед, динамизма железной дороги. Точно так же фотография действительно создавала новые сети для обмена информацией», — говорит она.

Также важно смотреть на людей на таких изображениях. «Если вы потратите время, чтобы внимательно посмотреть на лица людей, вы увидите чувство решимости», — говорит Харрис, качество, которое, по ее мнению, разделяли и сами фотографы. Но, как она отмечает, «в этом образе действительно не хватает разнообразия. Точно так же, как это дает ощущение прогресса, оно также исключает некоторых людей из этой стены прогресса».

Пи’-та. Ха-ви’-да-ат, вождь пауни , Джулиан Ваннерсон, 1857–1858 гг. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Легко воспроизводимые фотографии повлияли на актуальные территориальные вопросы. По словам Харриса, изображения делегатов коренных американцев, посетивших Вашингтон, округ Колумбия, в 1857–1858 годах, вызвали настоящий общественный интерес. Фотограф Джулиан Ваннерсон сделал серию студийных портретов, которые включают, как отмечает Харрис, «эти надписи имен натурщиков, которые являются действительно неудачной транслитерацией произношения их имен». Другой фотограф держал в своей студии одежду для делегатов, которая больше соответствовала представлениям белых американцев о коренных американцах.

Расширение возможности обмена фотографиями также совпало с Гражданской войной. Сопроводительный текст выставки включает цитату из 1862 American Journal of Photography о популярности портретной живописи среди солдат:

«Америка кишит членами могучих племён камеристов… Молодой Доброволец тотчас же мчится в студию, когда надевает мундир, а солдат годичного похода отправляет домой своё подобие, чтобы отсутствующие могли видеть, какие перемены произошли были произведены в нем тревогами войны».

Плот из парусных лодок, переправляющий полевую артиллерию и людей через реку Потомак , A.J. Рассел, июль 1863 г. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес,

«Происходит всплеск интереса [к фотопечати], как со стороны солдат, которые могут документировать своих близких, так и для общего дела», — говорит Харрис. После войны фотографы также делились фотографиями разрушений и, в некоторых случаях, жертв, как способ пропаганды пацифизма. оказало глубокое влияние», — говорит Харрис.

Сегодня, конечно, мы можем сделать и поделиться фотографией за считанные секунды, распространяя ее по всему цифровому миру для всеобщего обозрения. «Одна вещь, которая важна для меня в этом шоу, это то, что фотография — это объекты», — говорит Харрис. «Мы склонны думать о них как о чем-то, что мы воспринимаем нашими глазами, но этот материал 19-го века был материалом, который мы держим в руках — так же, как мы держим в колыбели наши мобильные телефоны и листаем их руками».

В Atlas Obscura есть подборка изображений с выставки, которая продлится до 27 мая 2018 года.

Фредерик Лангенхайм Глядя на тальботипы , Уильям Лангенхайм, ок. 1849–1851 гг. Художественный музей Метрополитен, коллекция Гилмана, дар Фонда Говарда Гилмана, 2005 г. (2005.100.177) Гора Офир, взгляд на юг , Карлтон Уоткинс, ок.