Как правильно фотографировать портрет: Личный опыт: как снять портрет, который приковывает взгляд

Содержание

Как правильно фотографировать портрет

Съемка людей – это целое искусство, ведь здесь фотографу требуется поймать настроение, внешний облик, эмоции, передать на снимках внутренний мир человека.  Вы замечали, что у вас неплохо получаются пейзажи или фотографии архитектуры, а вот портреты людей выходят как-то не очень? Или вам просто хочется получить от своих фотоизображений людей чего-то большего? Попробуем дать несколько практических советов, касающихся положительного восприятия портретных снимков и правильной передачи облика и настроения находящегося перед объективом человека.

Как скомпоновать кадр при портретной съемке

Что влияет на наше восприятие фотографии, на которой запечатлены люди? Во-первых, как и в любом жанре, огромную роль в позитивном восприятии снимка играет грамотное композиционное решение. Что касается портретной съемки, то к композиции можно отнести не только само построение кадра, но и позу модели и даже элементы одежды или заднего фона. Классический (и от этого отнюдь не менее ценный) совет при построении композиции кадра, на котором присутствует человек – это использование правила третей. Согласно ему,  зрительные центры размещаются на пересечении вертикальных и горизонтальных линий. Именно в этих точках рекомендуется располагать наиболее значимые детали – лицо человека, либо же глаза, если вы снимаете крупным планом. Конечно, правило третей не является универсальным правилом, но в большинстве случаев оно работает, обеспечивая более позитивное восприятие фотографии.

Портрет — правило третей

Если задний фон или его отдельные детали представляют какой-либо интерес можно расположить человека не по центру кадра, а чуть сбоку. Если же фон является нейтральным, а модель смотрит прямо в камеру, то лучше, наоборот, разместить фигуру человека строго по центру. Ни в коем случае не фотографируйте портрет снизу – при ростовом портрете массивными получатся бедра, а при лицевом – подбородок. Это будет смотреться непривлекательно. При кадрировании фотоизображений «не режьте» макушку или кисти рук – это выглядит не красиво и не профессионально.

Ракурс при портретной съемке

Зачастую при съемке людей мы стремимся запечатлеть их в полный рост. Вместо этого лучше снимайте крупнее – делайте портретные снимки по талию, грудь или берите в объектив фотоаппарата только лицо. От этого портретные снимки только выиграют. Если вы все же решили запечатлеть человека в полный рост, то  фотографируйте с уровня груди, поскольку съемка с уровня глаз может несколько исказить пропорции фигуры и это отрицательным образом скажется на восприятии снимка зрителем. Если же вы делаете портрет по грудь или берете в кадр только лицо, то съемка с уровня глаз вполне оправданна.

Выбирая оптимальный ракурс для съемки, возможно, стоит отказаться от фотографирования в лоб – лучше снимайте в три четверти или чуть сбоку. Благодаря этому будет немного скрадываться асимметрия лица, визуально уменьшатся щеки. Старайтесь выделить лицо модели расположением в кадре, игрой светотени или глубиной резкости. Вообще, среди основных ракурсов при фотографировании портрета можно выделить фас, профили и положение головы под 45 градусов к фотоаппарату.

Фотографируя людей, фокусируйтесь на глазах. Уделяйте большое внимание глазам, ведь просмотр любого портретного снимка обязательно начинается именно с глаз модели, а уже потом зритель переходит к другим деталям. Яркие, ясные глаза человека способны преобразить любой кадр, поэтому они всегда должны оставаться четкими и резкими. При съемке портрета вы обычно сами решаете, будет ли модель смотреть прямо в объектив фотоаппарата или ее взгляд будет устремлен куда-то в сторону. Что лучше для восприятия снимка? Тут многое зависит от вашей задумки. Например, если вы захотели каким-то образом вовлечь зрителя в ваше фотоизображение, то необходимо сделать так, чтобы он вошел в контакт с глазами портретируемого. Для этого нужно, чтобы глаза человека стали центральным элементом композиции. Причем в этом случае взгляд модели не обязательно должен быть точно в объектив камеры. Здесь открывается огромный простор для творческих экспериментов.

Позы и жесты

Поза и жесты человека в кадре, разумеется, являются очень важной составляющей того, как будет восприниматься фотоизображение зрителем. Важно разбираться в классических принципах построения поз. Человек в кадре должен занять такую позу, в которой физиологические асимметрии черт его лица и фигуры оказались выровнены. Сутулая спина и опущенные плечи смотрятся в кадре не эстетично. Спину всегда следует держать ровно, никогда не нужно забывать об осанке.

Ноги рекомендуется поставить не ровно на уровне плеч, а чуть по диагонали, развернув ступни. В целом, перед съемкой желательно немного «покрутить» модель, чтобы понять какой наклон головы будет характеризовать ее с наиболее выгодной стороны, какие недостатки фигуры стоит скрыть, а на каких следует сделать акцент.

Сегодня в сети Интернет можно найти немало конкретных рекомендаций по позированию для фотографии с наглядными картинками. Достаточно распечатать их в качестве удобной шпаргалки. Например, такое руководство для новичков разработал Линн Херрик, который собрал более двух сотен наиболее привлекательных и интересных поз для портретной съемки. Кроме того, конкретные примеры по позированию можно черпать из произведений классической живописи и скульптуры.

Один из главных вопросов при фотографировании людей заключается в том, что делать с руками. Очевидно, что не только лицо, но и жесты рук играют важную роль в определении эмоций и настроения человека. Поднятый вверх большой палец, сжатые кулаки при гневе, угроза указательным пальцем – все это знакомые и привычные жесты, которые передают определенное выражение мыслей человека в конкретный момент времени.

Многие люди активно используют жесты рук во время разговора, порой даже неосознанно. Задача фотографа – вовремя поймать эти жесты, акцентировать на них внимание, передать с их помощью настроение и эмоции. Либо построить кадр, используя определенное положение рук модели. Например, чтобы мужчина выглядел на фотоизображении волевым, надежным и уверенным в себе, можно предложить ему скрестить руки на груди.  Опущенные вдоль тела руки обычно воспринимаются зрителем  как состояние неуверенности, человек выглядит на фото потерянным.

Если же попросить модель засунуть руки в карманы, либо просто положить их на бедра, он будет выглядеть на снимке более расслабленным и даже немного развязным. Еще один вариант использования рук – когда они касаются лица. Такая поза выглядит как многозначительная, и ее полное восприятие зрителем целиком зависит от выражения лица человека в данный момент.

Улыбка

При съемке людей, конечно, никуда не уйти от знаменитого «cheese». Улыбка создает на фотографии впечатление беззаботности, она обеспечивает передачу положительного, теплого настроения. Однако улыбка в кадре не должна быть наигранной, а получить естественную улыбку, фотографируя человека, бывает довольно непросто. Помогает только непосредственное общение в процессе съемки, какая-либо непринужденная тема для разговора. И, естественно, если вы просите человека улыбнуться, улыбайтесь сами.

Как правильно снимать портреты: от теории до практики

Как правильно снимать портреты:


подробное руководство для новичков

Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром. Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.

Этап №1. Тщательная подготовка

В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.

Съёмки на улице

Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.

1. Учитывайте время суток

Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток. Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.

Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент

2. Выбирайте удачные локации

Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.

На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета

3. Соблюдайте технические особенности

Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа. Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.

Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).

Съёмки в студии

Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.

Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!

Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере. И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.

В арсенал студийного фотографа входят:

  • софтбокс – нужен для создания мягкого света, бывает прямоугольной (для общих планов), квадратной (для крупных портретов) и восьмиугольной (для групповых съёмок) формы;
  • отражатель – полотно золотого, серебряного или белого цвета для подсветки теневой стороны объекта;
  • рефлекторы – лампа с жёстким направленным светом для создания контрового освещения;
  • стрипбокс – узкий прямоугольный осветитель для создания выразительных теней и бликов на портрете.

Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.

Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка

Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры. Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.

Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.

Групповой портрет

Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.

Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.

Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы

Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.

Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно. Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.

Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.

Этап 2. Работа с моделью во время съёмки

Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.

Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.

Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!

Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.

  • Старайтесь делать разные планы – во весь рост, поясные, плечевые и крупные.
  • Включите на камере отображение сетки, чтобы соблюдать правило третей.
  • Просите модель принять естественную позу или попросите выполнить простое действие на камеру.
  • Во время съёмки лица и планов средней крупности, размещайте камеру на уровне глаз модели. Снимая ростовой портрет, опуститесь чуть ниже.
  • При кадрировании не режьте фигуру по локтям, запястьям, коленям и по линии шеи.
  • Снимая по весь рост, следите, чтобы нога, которая ближе к камере нога не закрывала ту, что дальше.
  • Чтобы светотеневой рисунок ровно ложился на лицо, разверните модель под углом 45-50° к источнику света.
  • На групповых портретах участники не должны находиться в одинаковых позах.

Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.

Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре

Этап №3. Обработка портретов в редакторе

Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.

Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки. Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.

  • Удобная коррекция несовершенств

Во вкладке «Ретушь» вы найдёте инструмент «Идеальный портрет», который позволит комплексно и в полуавтоматическом режиме обработать лицо модели на снимке. Выберите пресет и примените к снимку одним кликом.

Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик

Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.

При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную

  • Автоматическая замена фона

Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его. Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.

Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне

  • Добавление художественных эффектов

ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.

Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы

Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.

Как снимать портреты на телефон: 10 лайфхаков

Съемка пейзажей и архитектуры на смартфон обычно не вызывает затруднений, так как камера телефона создана для съемки подобных сюжетов.

А вот снять красивый портрет на телефон при отсутствии портретного режима или портретной линзы сложновато, так как камера телефона имеет широкий угол. Как правило, фокусное расстояние камеры современных смартфонов равняется 28 мм, что отлично подходит для съемки больших пространств, пейзажей и стрит-фото.

А для съемки портретов широкоугольный объектив не подходит, так как он искажает пропорции лица и тела человека. Получается, что то, что находится ближе к камере, увеличивается, а то, что дальше, уменьшается. В результате получаем огромный нос и маленькие ушки. Особенно это заметно на селфи. 

При отсутствии портретного режима в камере телефона нет возможности при съемке размыть задний план и отделить человека от фона, сделать акцент на портрете. Хотя даже при его наличии программное размытие в телефонах пока не научились делать так, чтобы это выглядело естественно.

Но все равно мы снимаем людей на телефон, поэтому давайте учиться справляться со всеми недостатками мобильной камеры.

Лайфхаки по съемке портрета на телефон:

1. Вписывайте человека в окружающую среду

Ваша задача – превратить недостатки широкого угла в достоинство фотографии. Это в первую очередь касается владельцев бюджетных камер, у которых отсутствует портретный режим. Тут придется обойтись без крупноплановых портретов. Самый простой сценарий: делать фотографии в полный рост, взаимодействовать с фоном, предметами, людьми. Показать пространство, которое окружает человека.

2. Снимайте человека в динамике

Любое движение привносит в кадр динамику и смотрится максимально естественно и реалистично, а это прямо свежий тренд инстаграма. Вы можете делать зарядку, выдувать пузыри, разбрасывать снег, размахивать руками, ехать на велосипеде или посылать воздушные поцелуи – все это будет смотреться живо, даже если немного смажется. 

3. Поработайте с ракурсом и перспективой 

Пробуйте разные ракурсы, экспериментируйте с точкой съемки: фотографируйте фронтально, снизу, сбоку. Человек привык видеть других людей с высоты своего роста, он практически никогда не видел подошвы ботинок других людей. Пользуйтесь этим! Тем более что грубые ботинки сейчас в моде.

4. Продумывайте композицию

Обращайте внимание на линии и формы в окружающем пространстве, используйте их, чтобы собрать единую композицию. Лестницы, строительные конструкции, принты и узоры – все это может послужить отличным фоном для портрета, если удачно вписать туда человека.

5. Не бойтесь снимать поясные портреты

На широкий угол можно снять и неплохой поясной портрет, если фотографировать человека сверху. Получится вполне себе приятная картинка.

6. Кадрируйте до или после съемки

Конечно, если вы воспользуетесь зумом или скадрируете фотографию после съемки, вы немного потеряете в качестве снимка, но зато сможете получить поясной портрет без видимых искажений. Чем вы готовы жертвовать – пропорциями или качеством – определите опытным путем.

7. Используйте второй объектив

Если помимо широкоугольного объектива в вашем смартфоне есть телеобъектив, используйте его для поясных портретов. Фон не размоется, но вы получите портрет без видимых искажений.

Например, у второго объектива iPhone 8+ фокусное расстояние равняется 56 мм, что не идеально для портретов, но уже лучше, чем широкоугольные 28 мм.

8. Купите портретную линзу

Прикупить дополнительную линзу может быть дешевле, чем покупать новый смартфон с крутой камерой и портретным режимом. Если вы всерьез увлекаетесь мобильной фотографией, длиннофокусная линза поможет вам снимать портреты без искажений.

9. Работайте в портретным режимом

Если в телефоне есть портретный режим, это позволяет размывать фон. Однако размытие происходит не благодаря оптике, а благодаря алгоритму, который работает не идеально. Программное размытие часто промахивается: то оставляет в резкости отдаленный фон, то размывает волосы модели. Границы размытия также определяются программой не всегда правильно. Но разработчики все время добавляют обновления, постоянно совершенствуя алгоритмы размытия. Возможно, вскоре мы получим смартфоны, которые будут снимать портреты не хуже зеркалок.

10. Размывайте фон при обработке

Используйте приложения для размытия заднего плана. Снимаете фото, открываете через приложение (например, Focos и Darkroom для iPhone) и настраиваете размытие. Обратите внимание на то, что находится в фокусе (лицо или глаза). Передний и задний план нужно размыть равномерно, пропорционально отдалению объектов от точки фокуса. Следите, чтобы размытие было максимально естественным и зрителю была незаметна программная природа размытия. Ведь на самом деле, размытие заднего плана – не самоцель, а только средство проставления акцентов для зрителя.

Фото: Антон Кузьмин

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

21636

10 советов для создания женского портрета

Какой тип портрета выбрать, в каком формате лучше снимать, как раскрыть лучшее в модели и на чем сделать акцент.

Почему некоторые люди считаются фотогеничными, а другие нет? И как фотографу, особенно начинающему, обойти это понятие и делать портреты, которые приятны глазу, радуют вашу модель и рассказывают свою историю?

Любой жанр фотографии требует практики. Для портретной съемки, тем более съемки женских портретов, нужно уметь не только правильно подобрать оборудование и настройки камеры — хотя это, разумеется, очень важно. Вторая часть дела — это умение видеть и показывать характер модели, передавать настроение, использовать детали и строить повествование.

Что же до фотогеничности, то тут дело не в том, как люди выглядят на фото, а в том, как они себя чувствуют и ведут перед камерой. И задача фотографа — сломать барьеры, помочь модели почувствовать себя уверенно, а затем найти найти ракурсы, позы и свет, которые спрячут недостатки и подчеркнут достоинства, сильные стороны человека.

Как добиться этого всего? Вот — 10 советов для создания женского портрета.

1. Определитесь с типом портрета

Погрудный портрет

Определитесь с типом портрета: ростовой, поясной, погрудный, только лицо очень крупным планом. В зависимости от этого вы будете строить кадр, выбирать позу, ракурс, детали и так далее.

Например, погрудный и крупный планы избавляют от поиска позы, которая сделает тело визуально стройнее. А в ростово и поясном потребуется следить сразу за всем — от позы и одежды до положения рук и фона.

Но независимо от типа, главную роль будет играть лицо в целом и глаза в частности (см. пункт 3).

2. Найдите верную позу и оптимальный ракурс

Практически все женщины хотят выглядеть на портрете стройнее, и этого легко добиться небольшим изменением угла камеры. Снимая чуть сверху, направляя камеру вниз, вы визуально удлините шею и сделаете лицо Уже. Главное — не перестараться. Не снимайте под углом 90 градусов: это неудобно для модели, и не будет хорошо смотреться.

Поясной портрет

Если фотографируете на уровне глаз, с камерой параллельно лицу, то попросите модель чуть склонить голову вправо или влево. Это позволит расслабить лицо, шею, плечи и получить что-то более интересное, чем фото на паспорт.

Можно сделать очень естественный портрет, если встать позади модели и попросить ее посмотреть назад через плечо, как если бы она занималась каким-то делом и оглянулась на фотографа. Но осторожнее с такой позой — можно получить не очень красивые складки на шее.

Экспериментируйте. Различные варианты поз для женских портретов можно найти в наших предыдущих публикациях: здесь, здесь и здесь. Но самое главное — поза должна быть комфортна для модели. Как бы ни было красиво положение, неудобство будет заметно на снимке. Не заставляйте модель принимать конкретную позу, если она не нравится или слишком трудна.

3. Открывайте диафрагму и фокусируйтесь на глазах

Открытая диафрагма дает малую глубину резкости, что позволяет отделить модель от фона и сделать акцент именно на человеке. Но помните, что на максимально открытых значениях легко промахнуться с фокусом.

Акцент на глазах при съемке людей необходим почти всегда. Можно выстроить идеальную композицию, подобрать лучшую позу, но если глаза выйдут нерезкими, картинка очень сильно проиграет. Глаза — самая важная деталь портрета, их не зря называют “зеркалом души”. Особенно это важно для крупных планов лица.

Убедитесь, что глаза получатся резкими, и что в них отражается свет — это создаст впечатление, что они сияют. Если есть такая возможность, настройте фокус на глазах вручную. Если модель стоит вполоборота, и не получается навести фокус на оба глаза, то фокусируйтесь на том, который ближе к камере.

Современные камеры, такие как Fujifilm X-T3 и Sony A7 III могут фокусироваться по глазу. Последняя камера сама выбирает ближайший глаз.

Чтобы избежать смаза от движения модели старайтесь использовать выдержку 1/200  и короче.

4. Снимайте в RAW

Съёмка в формате RAW даст максимально широкие возможности для последующей свето- и цветокоррекции фотографии. Это особенно важно при тонкой работе с оттенками кожи.

JPEG, хоть и занимает меньше места и удобнее для немедленной публикации в соцсетях, означает значительную потерю данных.

Подробнее о формате RAW и причинах его использовать вы можете прочитать здесь.

5. Снимайте черно-белые портреты

Черно-белый портрет заставляет зрителя сконцентрировать всё своё внимание на формы и игру света и тени. Эффект усиливается за счет отсутствия цвета.

Конвертация в ч/б поможет если цвет отвлекает от содержания, кажется избыточным, или же освещение было неподходящим и при постобработке не удается добиться приятных глазу цветов.

Попробуйте перевести картинку в черно-белый формат (как это сделать читайте здесь) и посмотреть, не стало ли лучше. Черно-белый портрет всегда делает акцент на модели, эмоциях, сюжете — а это, в конечном счете, самое главное.

Кстати, некоторые камеры имеют соответствующие режимы, которые позволяют просмотреть, как будет выглядеть черно-белое фото, прямо во время съемки.

6. Снимайте сериями

Портрет не требует высокой скорости серийной съемки, как, например, спорт. Но тем не менее, стоит сделать несколько кадров, чтобы поймать тот самый момент, особенно если хотите верно запечатлеть эмоции.

После съемки можно будет просмотреть отснятый материал на большом экране, без спешки, и выбрать самый сильный кадр. Кроме того, серийная съемка поможет ничего не упустить: вполне возможно, что мелькнувшее выражение лица, улыбку, позу модель не сможет повторить “на бис” или они уже не будут выглядеть так естественно.

Профессионалы этот совет не оценят, так как он превращает работу над фото в стрельбу наугад, но для новичка это хороший шанс не пропустить удачный кадр.

7. Делайте акцент на личности

Подобрать правильный ракурс, чтобы модель лучше смотрелась на фото, — очень важно. Но это только часть образа, и не самая важная.

Задача фотографа — не в том, чтобы сделать женщину “другой”, представить ее кем-то, кем она не является. Наоборот — нужно раскрыть ее внутреннюю красоту, показать ее истинное “я”.

Поэтому не нужно чересчур стараться, добиваясь максимальной визуальной стройности, или перебарщивать с ретушью — ведь чем больше вы изменяете свою модель, тем сложнее ей принимать и любить себя такой, какая она есть. Эмоциональная составляющая портрета — гораздо более важная и глубокая часть, чем искусственные стандарты внешности.

8. Говорите с моделью

Небольшой разговор перед съемкой поможет вашей модели раскрепоститься, почувствовать себя естественнее. Кроме того, если вы обсудите эмоции, настроение снимка, она будет лучше понимать вашу идею, сможет погрузиться в нужное состояние, чувство, которое требуется передать на фото.

Если ничего не помогает, и женщина слишком зажата перед камерой, попросите ее закрыть глаза, мысленно сосчитать до трех, а затем открыть их и улыбнуться. Это работает почти в 100% случаев: помогает телу и лицу расслабиться, а самой модели — обрести спокойствие. Здесь как раз понадобится совет № 6: возможно, какой-то из кадров — с закрытыми глазами или сразу после их открытия как раз будет “тем самым”.

9. Уделяйте внимание деталям

Детали могут как создать, так и убить образ. Некрасиво топорщащаяся складка одежды, неподходящий макияж или неестественное положение конечностей может испортить в остальном идеальный кадр. Как уже говорилось выше, чем бОльшая часть тела входит в кадр, тем больше деталей, на которые нужно обратить внимание.

Несколько полезных рекомендаций:

  • Имейте при себе глазные капли — усталые, красные глаза портрет не украсят.
  • Если есть возможность, заранее обсуждайте с моделью создаваемый образ — проговорите выбор одежды, головного убора, украшений, макияжа, которые помогут рассказать историю.
  • Избегайте одежды с высоким воротом — она визуально делает шею модели короче. Блуза или свитер с V-образным вырезом, напротив, удлинит шею и сделает верхнюю часть тела стройнее.
  • Избегайте и одежды с яркими крупными принтами. Они отвлекают внимание зрителя от лица на портрете.

10. Пробуйте и экспериментируйте

Правила съемки могут помочь в работе, а могут и стать препятствием на пути к идеальному портрету. Не бойтесь нарушать их, экспериментируйте — это ваш снимок, вы привносите в него собственное видение, собственное понимание и прочтение. Попробуйте необычные ракурсы, необычные сочетания. Только так вы сможете найти свой стиль.

В заключение

Как гласит старая поговорка фотографов: “Лучшая камера — та, что у вас есть сейчас”. Практически любая современная камера способна создавать замечательные портреты, поэтому возьмите ее в руки и начинайте снимать. Будь то зеркалка или беззеркалка, полный кадр или кроп, даже смартфон. Самое главное — как вы используете ее возможности, чтобы раскрыть вашу модель и сцену с лучшей стороны.

Со временем вы поймете, какая камера и какая оптика будет оптимальна в тех или иных ситуациях. Классическими “портретниками” считаются 50-мм и 85-мм объективы, но отличные фото можно получить и используя зум с большим фокусным расстоянием.

Помните о 10 советах, приведенных выше, знайте правила композиции и световых схем, но не следуйте им бездумно. Ищите оптимальные решения для каждого конкретного случая — это поможет сделать снимки лучше, живее, интереснее.

Для вдохновения советуем посмотреть подборку «100 портретов женщин со всего мира«.

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

Татьяна Архипцова, режиссёр
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.

1 Заставайте людей врасплох

Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.

Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека. Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.

Моника Санторо, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».

В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый. Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.

Как сделать качественное фото для портрета маслом по фотографии.. portretnazakazspb.ru

 

Одним из известных жанров в фотосъемке является портрет. Ему посвящено множество статей и книг. Кто-то рассказывает о нем очень кратко, касаясь только основ. Другие раскрывают этот жанр полностью, затрагивая всевозможные технические детали. Люди часто выставляют свои работы в Интернете, и на них можно увидеть повторяющиеся ошибки. Что нужно для фотосъемки портрета в естественных условиях?

Использование фокусного расстояния

Профессиональные фотографы используют фокусное расстояние 85 мм. Это идеальный параметр для фотосъемки портрета, при этом следует учитывать, какая матрица установлена на камере. Хорошо, если она полнокадровая. На меньших матрицах портрет будет браться более крупным планом, а для обычных мыльниц это фокусное расстояние идеально для съемки дальних объектов.

Для китовых объективов используют фотосъемку с расстояния 2 метров, при необходимости используя зум. В этом случае портрет будет передавать привычную глазу перспективу и не искажать черты лица модели. Если фотограф отойдет слишком далеко, то перспектива может исчезнуть, и лицо получится плоским.

Если с этого расстояния объектив не даст нужного масштаба, то следует снимать, как есть. При дальнейшей обработке можно будет скадрировать снимок в графической программе, или воспользоваться другим способом, сократив расстояние до модели, при этом следя в видоискатель за перспективой. В какой-то момент она начнёт резко меняться.

Роль фона в портретной фотографии

Эмоциональную атмосферу в портрете создает фон. В зависимости от задумки фотографа, можно выбрать обычную стенку, деревья и т. д. Яркие, насыщенные фотографии получаются на фоне осенней листвы, где соединяются игра света и тени.

Есть серия объективов, которые созданы для специального использования. Это макрообъективы, широкоугольники для пейзажей, телевики для фотоохоты. Для портретов также есть специальные фикс-объективы. При их использовании на снимке получается красивое боке, которое делает фотографию эмоциональной.

Объектив с зумом является компромиссным решением для новичка. Используя зум для фотосъемки портретов, можно решить для себя – следует ли приобретать «портретник» или, довольствуясь результатом, дальше использовать зум-объектив.

Чтобы усилить размытие фона, используют:
- максимально открытую диафрагму. Используя зум-объективы, следует открыть диафрагму настолько, насколько позволяет объектив. Для специальных объективов максимальные значения могут достичь 1,2. Но здесь следует быть внимательнее при фокусировке, так как область резкости может быть всего несколько сантиметров. При небольшой ошибке снимок может оказаться неудачным.
- большое фокусное расстояние позволит сильно размыть фон.
- дистанцию модели от фона. Если модель стоит в метре от фона, сложно стараться сделать красивое боке.
Если в руках обычная мыльница, и вручную настроить фотоаппарат не получается, то следует использовать такой ракурс, чтобы вне кадра оказалось как можно больше ненужных предметов. Следует внимательно следить за тем, чтобы из головы модели не «вылезали» трубы, провода, ветки и любые другие предметы.

Резкость на портрете

Первое, на что обращают внимание зрители в портрете, это глаза. Чем выразительнее глаза, тем более эмоционально привлекательным будет портрет. Если лицо модели немного повернуто, то резкость наводится на ближний глаз. Большинство новичков фотографов стараются навести фокус в центр лица. В результате нос оказывается на первом месте, а глаза уходят на второй план.

Композиция в портретной фотосъемке

При съемке портретов часто используют правило третей. При съемке крупным планом важную роль играют глаза, поэтому фотографу следует строить композицию таким образом, чтобы глаза находились на уровне верхней горизонтальной линии. Следует внимательно следить за тем, чтобы не был срезан подбородок, волосы не разрезали глаза.

Все дефекты при крупном плане будут хорошо видны, поэтому следует воспользоваться услугами хорошего визажиста или сделать глубокую ретушь кожи. При фотосъемке среднего плана следует внимательно следить за руками. Они не должны безвольно висеть вдоль тела, лучше сложить их на поясе, следует внимательно следить за кадрированием, чтобы случайно не обрезать пальцы, руки или локти.

Естественное освещение

Самым лучшим светом считается естественный. Чаще всего это свет от окон, падая на лицо, он создает мягкие тени. Чтобы лучше проработать теневую сторону лица, можно воспользоваться отражателем. Его площадь приблизительно равен квадратному метру, и этого достаточно, чтобы осветить теневые участки на лице. Отражатель легко складывается и может поместиться в сумке.

Съемка портрета, в помещении, на улице, женский портрет, как правильно

Мы любим фотографировать своих друзей и близких. Часто мы делаем это не просто так, а с конкретной целью: подарить распечатанную фотографию человеку, или сделать несколько красивых снимков для личного фотоархива. Но будут ли они красивые? Следуйте нашим простым советам – будут обязательно!

Съёмка портретного фото – одна из самых сложных. Ведь человек не может долго фиксироваться в одном положении, а значит вам нужно очень быстро просчитать композицию, свет, и прочие важные моменты. Мы хотим дать вам три простых совета о том, как правильно делать портретные фотографии.

Это самое важное правило. Оно применяется не только для портретов, но именно в портнетной съёмке точка съёмки прямо влияет на качество фотографии.

Итак, расположение точек съёмки:

  • Снимок взрослого человека крупным планом – на уровне его глаз
  • Снимок взрослого человека во весь рост – на уровне его пояса
  • Снимок ребёнка или животного – на уровне его глаз

Старайтесь не забывать про эти правила, так как при изменении точки съёмки искажение пропорций неизбежно, и человек на фото превратится в великана или карлика.

 

Допустимо исключение из этого правила в случае художественной постановки фото

Имеются ввиду не настройки контрастности камеры, конечно же. Речь идёт об контрасте композиции на снимке. Это правило применяется для получения выразительных и насыщенных фотографий. 

Общий принцип правила таков:

  • Светлые объекты снимаем на тёмном фоне
  • Тёмные объекты снимаем на светлом фоне
  • Снимая портреты также стоит избегать жёлтых, коричневых, и пёстрых фонов.

Действительно, вы же не станете светлый объект на очень светлом фоне? Такая фотография, скорее всего, получится скучной, размытой, и лишенной выразительности.

Свет очень важен для фотографии. Именно благодаря свету мы можем  создавать красивые и интересные снимки.

Для съёмки портрета, по возможности, откажитесь от использования встроенной в фотоаппарат вспышки – она создаёт на лице светлые блики, похожие на пересвеченные блины. Это может испортить вам снимок.

Основным источником света в природе есть солнце, которое практически всегда находится над нами, и иногда сбоку. В связи с этим, по возможности, не используйте для подсветки источники, которые находятся ниже головы объекта съёмки.

При съёмке в сильно освещённом помещении снимайте из полутени. Так вы избавитесь от контрастных теней в кадре, и создадите мягкий равномерный фон за человеком, которого снимаете. Если помещение недостаточно освещено, и вы используете яркую подсветку, прикройте её листом белого пергамента. Пергамент отлично рассеивает свет, и в итоге вы получите равномерное и мягкое освещение.

10 советов, которые должен знать каждый фотограф

5. Освещение

Освещение считается важным элементом в мире фотографии.

Если изображение плохо освещено, оно может выглядеть зернистым и пиксельным.

Вместо того, чтобы совершать эту ошибку новичка, вам нужно выбрать правильный источник освещения для ваших снимков.

Если вы снимаете в помещении, вам необходимо приобрести отдельно стоящие светильники.

При съемке на открытом воздухе нужно учитывать возможность съемки рано утром или в сумерках.

Есть много типов освещения, которые можно использовать в портретной фотографии. Разные типы и углы света создают разные ощущения от фотографии.

Чаще всего используются углы освещения спереди, сбоку и сзади (подсветка).

Хотя некоторые техники легко выполнить, другие сложнее.

Переднее освещение обычно используется для скрытия недостатков, поскольку оно не создает тени на лице.

Хотя большинство людей считают его плоским или унылым, он достаточно жизнеспособен, чтобы его можно было использовать, если он принесет пользу вашему клиенту.

Боковое освещение сложнее переднего, потому что вам нужно разместить источник света под углом, который создает приятные тени и глубину.

Это не очень сложно, но к нему следует относиться осторожно. Посмотрите, куда падает тень, и отрегулируйте соответственно.

И последнее, но не менее важное, это подсветка. Если вы не знакомы с ручным режимом и не используете модификаторы света, работа будет довольно сложной.

Тем не менее, вся эта тяжелая работа того стоит, потому что фотографии с подсветкой могут получиться очень хорошо, если все сделано правильно.

Два обычных режима освещения - мягкий и жесткий.

Мягкий свет создает менее четкую / размытую тень. С другой стороны, резкий свет дает более четкую тень.

Мягкий свет заставит вашего клиента выглядеть «мягче» и интимнее, особенно когда он хорошо освещен.

Напротив, резкий свет создает более драматичное настроение у вашего клиента.

То, как вы его используете и как вы к нему приспосабливаетесь, зависит от вас самих. Не стесняйтесь экспериментировать с этим!

5 простых советов для улучшения изображения людей

Я уже достаточно долго профессионально занимаюсь фотографией, чтобы меня начали приглашать на участие в некоторых местных фотоконкурсах.При этом я был поражен тем фактом, что многие изображения, особенно изображения людей, можно было значительно улучшить, применив всего несколько простых идей.

, фото Кристофера Крузе

Я не говорю здесь о профессиональных портретах. Мало кто из участников этих конкурсов даже считает себя серьезными фотографами. В наш век цифровых технологий стало еще более очевидным, что разница между хорошей фотографией и обычной не имеет ничего общего с камерой, а зависит только от того, о чем думает фотограф перед тем, как сделать снимок.

Имея это в виду, вот несколько вещей, о которых следует подумать в следующий раз, когда вы кого-то сфотографируете. Кто знает, возможно, вы даже захотите принять участие в своем местном конкурсе фотографии.

1. Поверните камеру вокруг

, фото Рода Уоддингтона

Самый простой способ сделать снимок - просто взять камеру и держать ее горизонтально. Камеры спроектированы таким образом, чтобы их естественно держать, но это дает изображение в так называемом альбомном формате, когда изображение шире, чем высота.Как следует из названия, это очень хорошо для пейзажей.

При повороте камеры на бок изображение будет в портретном формате (выше, чем в ширину), который лучше подходит для снимков людей. Если подумать, становится очевидным, что люди выше ростом, чем ширины, поэтому они всегда будут лучше вписываться в кадр, если камеру держать таким образом.

Поначалу использование камеры таким образом может показаться немного неудобным, но, если немного попрактиковаться, вы скоро к этому привыкнете.Лучше всего использовать альбомный формат только в случае группы людей, или если вы подходите достаточно близко, чтобы сделать снимок «голова и плечи», или если вы намеренно хотите включить что-то еще в фон кадра.

2. Подойдите ближе

Общее правило для хорошей фотографии - объект «заполняет рамку», и, как только вы перевернете камеру на бок, сделать это станет намного проще. Это почти обязательно, если вы хотите включить их все тело, но вам нужно будет сделать это только в том случае, если то, что они носят, было важно для вашей фотографии.

фото Олега Афонина

Обычно лучше заходить внутрь, пока не останется немного места по обе стороны от них и немного больше над их головами. Обычно это означает, что вы обрезаете их на талии. По различным техническим причинам лучше, если вы физически не приближаетесь ближе, чем примерно на 6 футов (2 метра), особенно если вы используете вспышку.

3. Найдите простой фон

Еще одна вещь, которая делает хорошую фотографию, - это то, что ничто не отвлекает взгляд от главного объекта.Заполнение кадра очень поможет в этом, но у каждого объекта должно быть что-то позади, поэтому постарайтесь сделать это как можно более простым. Небо (особенно в пасмурный день) может быть наиболее очевидным выбором, но обычно не лучшим.

Это потому, что он намного ярче, чем кажется человеческому глазу, и, если вы не знаете, как компенсировать это, может дать вам недоэкспонированное изображение. Даже если вы сделаете компенсацию, существует большая опасность того, что волосы вашего объекта просто исчезнут в размытом небе.Это никогда не выглядит лестно.

, фото transp

Если вы находитесь рядом со зданием, рассмотрите возможность размещения объекта съемки достаточно близко к нему, чтобы на заднем плане была только обычная стена. Если поблизости нет ничего очевидного, попробуйте встать немного подальше и увеличить масштаб. В большинстве случаев это приведет к расфокусировке фона, что сделает его менее отвлекающим и сделает ваш объект более четким.

Будьте осторожны, если у вас увеличение больше, чем примерно 4X, потому что может быть трудно избежать дрожания камеры, если вы увеличиваете прямо с помощью одного из них.В идеале в таких ситуациях вы бы использовали штатив, но это выходит за рамки простой фотографии.

4. Смотри на солнце

Как здорово, когда выходит солнце. Все цвета ярче, и людям становится намного легче улыбаться. Однако яркий солнечный свет создает жесткие темные тени, которые могут иметь очень неприятный эффект на чьем-либо лице, если он находится под неправильным углом. Намного легче фотографировать людей в пасмурный день, потому что независимо от того, в каком направлении они смотрят, освещение не сильно изменится.

, фото Кенни Оямы

Конечно, мы не можем контролировать погоду, поэтому, вероятно, лучше всего в солнечный день найти тенистое место, чтобы сделать снимок. Чтобы это работало наилучшим образом, фон, объект и камера должны быть защищены от попадания прямых солнечных лучей.

При отсутствии тени учитывайте угол наклона солнца по отношению к лицу объекта съемки. Есть два положения, которые минимизируют эффект теней, отбрасываемых солнцем. Если ваш объект стоит почти прямо лицом к солнцу, тени на его лице будут минимальными.Не ставьте их строго прямо на солнце, иначе вы можете получить свою собственную тень в кадре.

Другой вариант - поместить за собой солнце, чтобы все лицо было в тени. Опять же, не располагайте солнце прямо за ними, иначе на вашем снимке могут появиться блики. Возможно, вам придется отрегулировать экспозицию для этого типа снимка, но это лучше всего, если вы также можете использовать заполняющую вспышку на своей камере.

5. Попади на глаза

После того, как разобрались с фоном и освещением, следующее, что нужно учитывать, - это ваш объект и положение вашей камеры относительно них.Линия глаза может означать разные вещи в зависимости от контекста, но здесь я просто имею в виду уровень глаз вашего объекта. Это в идеале то место, где должна быть ваша камера, на том же уровне, что и их глаза, или немного ниже.

В профессиональной портретной съемке высота камеры относительно глаз человека играет чрезвычайно важную роль в определении того, как они будут выглядеть на окончательном изображении. Даже небольшие изменения этого аспекта могут иметь большое значение. Самое нейтральное место - это тот же уровень, и, если вы не делаете портрет, а не просто фотографируете, это лучшее место.

, фото Томаса Лойтхарда

Имея дело с человеком, который намного выше вас, вы должны подумать о том, чтобы попросить его сесть, чтобы вы могли встать на уровень его глаз. Если это невозможно, попробуйте отойти подальше и увеличить масштаб. Это уменьшит угол, под которым вы указываете вверх, и минимизирует эффект.

В большинстве случаев проблема возникает, когда вы фотографируете сидящего человека, ребенка или даже домашнее животное. Почти всегда будет лучший снимок, если он будет сделан с уровня глаз вашего объекта.Не верьте мне на слово, попробуйте сами, когда в следующий раз окажетесь в такой ситуации.

Дополнительный совет: не используйте квадрат

Если вы будете следовать всем вышеперечисленным, у вас должно получиться достойное фото кого угодно, но это еще далеко от портрета, который является попыткой показать характер и личность вашего объекта, а также быть хорошим снимком. из них. После того, как вы усвоите все советы, вы, возможно, захотите пройти еще один этап и перейти в царство портретной живописи.

, фото Кристофера Мишеля

Для этого вам нужно подумать о позе вашего объекта и, вероятно, самый простой способ начать - избегать того, чтобы он смотрел прямо в камеру. Попросите вашего объекта смотреть на камеру под углом примерно 45 градусов или пусть он остановится, а вы повернетесь примерно на 45 градусов. Затем попросите их повернуть голову лицом к камере для съемки. Обычно это выглядит намного лучше, чем простая форма, и, по крайней мере, у большинства людей будет эффект похудания, что часто ценится.

Обычно не имеет значения, в каком направлении они повернутся, но у некоторых людей есть «хорошая» сторона. Лучше всего попробовать выстрелить с любой стороны и потом решить, что лучше.

Для получения более качественных снимков людей вам следует: повернуть камеру для портретного формата, заполнить рамку объектом и всегда снимать с уровня их глаз. Да, и если сегодня солнечный день, прячься в тени.

Об авторе
Колин Эйкен - профессиональный фотограф из Великобритании.Вы можете просмотреть некоторые из его фотографий на сайте: http://www.lovethepictures.co.uk.

55 советов по улучшению портретных фотографий

Если вы хотите улучшить свои технические способности при съемке портретов, вот 55 советов, приемов и приемов, которые сделают вас лучшим фотографом-портретистом. Если вы новичок и ищете совета у профессионала или опытный фотограф, желающий освежить свою память или попробовать что-то новое, взгляните на список ниже.Список не соответствует логическому порядку. Этот список не является исчерпывающим и всеобъемлющим. Я попытался начать с некоторого подобия организации, но по мере продолжения статьи она меняется. Что бы ни случилось, вы найдете то, что поможет вам создавать лучшие портреты.

Фотография Аарона Тейлора.

1. Легкая

Свет - самая важная часть любой фотографии. Идеальное место, поза или композиция бесполезны без света. На базовом уровне вам нужен свет, чтобы экспонировать изображение.Меня всегда удивляет, насколько ярким кажется комната по сравнению с тем, что фиксирует камера. Но что гораздо важнее, чем свет, так это хороший, интересный свет. Вы хотите запечатлеть свет, отличный от того, что мы видим каждый день. В большинстве дней мы видим яркий, жесткий свет, который исходит от небольшого, слегка теплого источника света наверху - солнце, хотя и огромное по сравнению с нами, находится на самом деле далеко, что делает источник света действительно крошечным.

Вам нужно сделать снимок при ярком свете, отличном от обычного солнечного дня.Вам нужен свет с другого направления, другой цветовой температуры, другого оттенка или другого размера. Хорошая фотография всегда начинается с хорошего света. Когда вы начнете отличать интересный свет от обычного, ваши фотографии и портреты станут лучше. Ваши друзья и семья могут подумать, что вы сошли с ума, потому что, начав думать о свете, вы всегда будете думать о свете. Вы начнете говорить что-то вроде: «Ух ты, этот свет идеально подойдет для портретной фотосессии» или «Можем ли мы остановиться и сделать фото? Свет сейчас идеален.«Не волнуйтесь, это совершенно естественное поведение для фотографа. Все остальные просто сумасшедшие. Верно?

Чтобы узнать больше о свете, у Джима есть отличное руководство для начинающих.

2. Время суток

Один из способов улучшить освещение - это фотографировать в то время суток, когда солнце не высоко в небе. Фотографы любят снимать портреты в «золотой час». Солнце ниже, более рассеянное и имеет более золотой оттенок, что обеспечивает отличное портретное освещение. Золотой час наступает примерно через час после восхода солнца и примерно за час до захода солнца.Если ваш объект прислушивается к вашему совету и соглашается на сеанс в золотой час, он, вероятно, захочет вечерний сеанс, верно? Кто хочет рано вставать и фотографировать? Учтите, однако, что вечернее занятие означает, что вы будете постоянно терять свет, а утреннее занятие означает, что вы будете постоянно получать свет. Утренний свет, который вы получаете, может больше не быть «золотым», но вам не придется все кончать, потому что солнце село. Еще одним преимуществом утреннего золотого часа может быть роса, туман или туман, которые могут остаться с ночи.Все эти маленькие капельки воды на листьях или цветах могут добавить интереса, отражать свет или даже стать небольшими всплесками боке на изображении. Как говорится, ранняя пташка дает идеальный свет для портретов, верно?

3. Стреляйте сразу после дождя

Еще одна ситуация, когда появляется уникальный свет, - сразу после дождя. Когда облака начнут рассеиваться, вы получите рассеянный мягкий свет. Влага в воздухе может добавить атмосферы вашему портрету. Как я сказал в пункте 2, вода в окружающей среде может добавить характер вашей фотографии, отражая свет, создавая уникальное боке или открывая возможность уникального отражения в луже или потоке дождевой воды.Если в прогнозе ожидается дождь, не отменяйте сеанс и не переносите его на другое время, особенно если дождь пройдет быстро. Неповторимый свет и атмосфера, которые вы получите сразу после шторма, будут стоить ожидания.

4. Подойдите ближе

Эта статья посвящена созданию более качественных портретов. Портреты о людях, поэтому заполните кадр людьми. Чаще, чем я хотел бы признаться, я иду домой и кадрирую свои портреты более плотно. Обычно вокруг объекта слишком много места. Если подойти ближе, ваша камера сможет запечатлеть больше деталей.Приближение к вам сделает ваш образ более интимным и манящим. Не поддавайтесь желанию отступить. Приблизиться.

5. Урожай

Если вы не следуете совету из пункта 4, устраните проблему при обработке портрета. Избавьтесь от ненужного фона, свободного пространства и прочего пространства вокруг объекта, обрезав более плотно. Если вы редактируете снимок в голову, поэкспериментируйте и срезайте макушку. Как я уже сказал выше, я почти всегда обрезаю свои портреты более плотно. Я хочу, чтобы люди были в центре внимания, что часто означает обрезку того, что их окружает, или более точную обрезку.Даже если вы думаете, что ваше изображение великолепное, поэкспериментируйте с более точным кадрированием. Скорее всего, более плотное изображение вам понравится еще больше.

6. Сделайте линии прямыми

Независимо от того, находится ли объект съемки на лестнице или есть размытое окно на заднем плане, горизонтальные и вертикальные линии должны быть прямыми. Обратите особое внимание на свой горизонт - наклонный горизонт действительно может испортить изображение, особенно если наклон небольшой. Целенаправленный наклон может дать интересные результаты, но ленивый наклон, которого вы просто не заметили, ослабит ваш портрет.Если вы не хотите ощущать хаос или нестабильность, выровняйте горизонтальные и вертикальные линии. Если сомневаетесь, выпрямите горизонтальные линии в приоритете перед вертикальными. Мы видим значительную горизонтальную линию весь день, каждый день - горизонт - поэтому мы более чувствительны к нестандартным горизонтальным линиям, чем к вертикальным линиям.

7. Используйте окружение для кадрирования объекта

Чтобы помочь зрителю, используйте элементы окружающей среды для кадрирования объекта. Вы можете использовать что-то очевидное, например дверной проем или окно, или рама может быть более тонкой, например, проем в кустах или разноцветные панели на стене.Обратите внимание на творческие способы кадрирования объекта съемки. Один из способов узнать, поддается ли ваше окружение кадру, - это если у вас есть линия, такая как ветка или угол здания, торчащая из головы вашего объекта. Слегка переместившись влево или вправо, можно превратить этот элемент в рамку, а не в случайную линию.

8. Используйте окружающую обстановку, чтобы подвести к предмету

Следите за всевозможными линиями. Улицы, лестницы, машины, стулья - все, что угодно, может стать ориентиром для вашего предмета.Поначалу ведущая линия может быть неочевидной. Может потребоваться некоторое перемещение, чтобы кажущиеся случайными объекты стали ведущими линиями, но внимание к линии может помочь привлечь вашего зрителя вокруг кадра и к вашему объекту. Интересный способ использовать окружающую обстановку, чтобы направить взгляд зрителя, - это рассмотреть качество света. Взаимодействие света и тени, хотя и не является физической линией, может помочь направить вашего зрителя, особенно если ваш объект находится там, где происходит изменение света или вспышка света.

9. Сохраняйте равновесие

Если вы не используете штатив, вам нужно сделать все возможное, чтобы им стать. Расширьте стойку, поднесите руки и локти к телу и держите камеру левой рукой под объективом, а не над ним. Если вы сделаете это, то на самом деле будете похожи на штатив. Ваши ноги будут широкими для устойчивости, а верхняя часть туловища будет напряженной. Если вы лежите на животе, широко расставьте локти (как штатив!). Если вы можете безопасно прислониться к чему-либо, например, к дереву или стене, сделайте это, чтобы не упасть.Если вы можете безопасно прислонить камеру к чему-либо, например, к спинке стула или перилам, сделайте это. Все это стабилизирует вашу камеру, уменьшая возможность размытия при движении, что приводит к более резкому изображению.

10. Вдохните и задержите дыхание

Прежде чем щелкнуть затвором, глубоко вдохните, задержите дыхание и щелкните. Таким образом, вы щелкаете затвором, когда ваше тело неподвижно, а не когда оно слегка двигается при вдохе или выдохе. Вдыхая и задерживая дыхание на короткое время, вы успокаиваете все ваше тело, что опять же приводит к более резкому изображению.

Фотография Аарона Тейлора.

11. Используйте большее фокусное расстояние…

Обычные портретные знания подскажут вам использовать объектив с большим фокусным расстоянием, по крайней мере, 85 мм, возможно, даже 100 мм и более. Некоторые фотографы предпочитают объектив 70–200 мм, увеличенный до 200 мм для портретов. Что хорошо в большем фокусном расстоянии для портретов, так это то, что перспектива сжимает изображение, что особенно лестно для людей. Снимаете ли вы голову или группу людей, все выглядят лучше с большим фокусным расстоянием.Более длинные линзы также облегчат размытие фона, что особенно полезно, если вы снимаете комплектным объективом, который не может открываться до такой же широкой диафрагмы, как более дорогой объектив. Даже если вам нужно снимать при f / 5,6, при увеличении до 200 мм вы все равно будете размывать фон, сохраняя при этом объект в фокусе. Просто помните, что если вы используете большее фокусное расстояние, вы не сможете охватить столько окружения, если не сделаете резервную копию совсем немного, что может затем создать изображение без интимности или деталей в объекте.Когда вы используете большее фокусное расстояние, вам будет комфортно демонстрировать людей, а не окружение.

12.… Или используйте короткое фокусное расстояние

С другой стороны, вы можете использовать более короткое фокусное расстояние, например 50 мм, 35 ​​мм или даже 24 мм, чтобы охватить гораздо больше вашего окружения. Это особенно полезно для фотографирования кого-то дома, например, в офисе или на рабочем месте. Следите за тем, чтобы объект оставался посередине кадра и не приближался к нему слишком близко; в противном случае вы рискуете исказить их тело или особенности из-за перспективы более широкого объектива.Используйте более широкий объектив, чтобы ваши портреты выглядели более журналистскими.

13. Используйте широко открытую диафрагму…

Использование широко открытой диафрагмы, такой как f / 2,8, f / 2 или f / 1,2, не только пропускает тонны света, но и широкие диафрагмы дают вам небольшую глубину резкости. Малая глубина резкости создает отличное разделение между вашим объектом и тем, что находится на переднем и заднем планах. Широко открытая диафрагма также создает великолепное боке и, если вы действительно широко открыты, может придать вашей фотографии почти сказочное качество.Портрет окружающей среды с малой глубиной резкости - это то, что сегодня ищут многие семьи и невесты. Кажется, всем нужен портрет в золотой час на пшеничном поле с небольшой глубиной резкости, верно? Только будьте осторожны: чем шире диафрагма, тем больше вы не сможете сфокусироваться. При съемке с широкой диафрагмой необходимо уделять пристальное внимание устойчивости камеры и точной фокусировке.

14.… Или используйте более узкую апертуру

Если вы немного устали от образа, описанного в пункте 13, если вы снимаете в студии, если вы теряете фокус при широко открытой диафрагме, или если вы просто хотите, чтобы в фокусе была больше объекта, тогда выберите диафрагму, например f. / 4, f / 5.6 или f / 8. Вы не получите упомянутого выше маслянистого боке, но получите более резкое изображение. У вас также будет немного больше свободы действий, когда дело доходит до сосредоточения внимания. Более узкая диафрагма может быть немного более щадящей. Так что, если вам надоели портреты, на которых глаза сфокусированы, а уши размыты, сузьте диафрагму. Вы можете удивиться, когда поймете, насколько вам нравятся портреты, снятые не на полностью открытой диафрагме.

15. Используйте большой источник света

Большой источник света даст вам более мягкий свет и более постепенный переход от света к тени.Чем больше источник света, тем более приятным будет свет для портретов. Начинающие фотографы, как правило, хотят отодвинуть источник света от своих объектов, думая, что пространство позволит свету каким-то образом распространяться и становиться мягче и лучше - это не так! Поднесите объект ближе к большому источнику света, и вы не разочаруетесь.

16. Отражайте вспышку

Один из способов получить большой источник света - повернуть вспышку к стене и выстрелить.То, что было источником света меньше кредитной карты, стало источником света размером со стену или потолок! Если вы внимательно следите за направлением вспышки, вы можете создать огромный приятный источник света, просто направив вспышку на стену. (Извините, если у вас есть только маленькая вспышка, которая срабатывает на некоторых камерах, то вы не сможете этого сделать. Иди, купи вспышку! Ты миллион раз поблагодарю себя.)

17. Модифицируйте флеш-память

Если у вас нет стены, чтобы отражать вспышку и увеличивать ее, можно использовать зонт, софтбокс, отражатель или даже кусок пенопласта.С помощью зонтика или софтбокса вы прикрепляете что-то к вспышке и увеличиваете источник света. С рефлектором или куском пенопласта вы делаете то же самое, что и вспышку, отражающуюся от стены, только вы нацеливаетесь на что-то более конкретное. Вы даже можете направить вспышку на большую простыню или занавеску для душа. Все, что позволит вам стрелять сквозь него или отражаться от него, может увеличить ваш источник света.

18. Найдите большое окно и стойте на расстоянии шести футов

Фотографы любят окна.Окна красиво рассеивают солнечный свет. Если у вас окно, выходящее на север или юг, вы будете в еще лучшей форме, потому что в течение дня у вас будет больше равномерного света. Пусть объект съемки отойдет от окна на несколько шагов. Так свет не будет слишком резким. Кроме того, вы увидите мягкий красивый переход от света к тени на объекте. Оконный свет - лучший друг фотографа.

19. Упростите фон

Почему-то люди склонны думать, что идеальным фоном для семейных фотографий является увитый плющом средневековый замок рядом с десятиэтажным водопадом, окруженный полевыми цветами с радугой над головой.У меня часто есть клиенты, которые ищут самое уникальное и богато украшенное место для своих семейных фотографий. Но ведь мы ведь снимаем портреты? Фотографии о людях, а не фоне. Стремитесь упростить свой фон и сделать главной достопримечательностью людей, а не месторасположения. Вам не нужно упрощать до твердой плоской стены, но, возможно, подойдет и избавление от всего, кроме полевых цветов. В портретной фотографии клише «меньше да лучше» действительно верно.

20. Упростите цвета

Подобно # 19, сделайте все возможное, чтобы упростить цвета на портретах.Выберите определенную палитру - возможно, различные оттенки синего, зеленого и желтого - или найдите фон из всех серых и коричневых камней. Слишком много цветов может отвлекать, поэтому постарайтесь упростить количество цветов (и их расположение) в ваших портретах.

Фотография Аарона Тейлора.

21. Найдите край тени

.

Если вы снимаете портреты под суровым полуденным солнцем, поиск тени - часто лучший прием. Но вам не нужно заходить на милю вглубь леса, чтобы найти хорошую тень.Вместо этого найдите край тени сразу за солнечным светом. Вы можете использовать пейзаж, который все еще освещен солнцем, в качестве естественного отражателя. Это означает, что вам нужно будет стоять на солнце, пока объект съемки находится в тени. Вам нужно будет поиграть с тем, как далеко в тени нужно будет стоять вашему объекту. Слишком близко к краю, и ваш объект, вероятно, все еще будет щуриться. Вернувшись на несколько футов в тень, вы сможете сбалансировать использование вышеупомянутого естественного отражателя с более ровным и мягким светом, который вы получите в тени.

22. Верните объект на солнце

Может показаться интуитивно понятным, когда объект съемки смотрит на солнце. В конце концов, если они будут смотреть на солнце, они будут залиты светом, верно? Что ж, да, но они также будут щуриться, и они могут начать нагреваться или потеть в зависимости от того, как долго им придется стоять на солнце. Вместо этого поверните их так, чтобы солнце находилось сзади объекта. Теперь они не будут щуриться, и вы получите большую световую полосу вокруг их тела, отделяющую их от фона.В зависимости от времени суток и того, как вы занимаетесь по отношению к солнцу, вы даже можете поиграть с бликами. Вы должны следить за тем, чтобы правильно выставить лицо объекта съемки. Существует тенденция к недоэкспонированию лица объекта, чтобы остальная часть изображения оставалась правильно экспонированной. Вы создаете портрет, поэтому главное - лицо объекта - правильно выставьте его. Вы можете «задуть» небо, но белое небо может стоить жертвы ради правильно экспонированного объекта.

23. Найдите естественный отражатель

Я упомянул естественный отражатель в # 21, но этот сценарий - не единственный способ использовать ваше окружение в качестве отражателя. Любая светлая поверхность может выступать в качестве отражателя - стена, пляж, окно, машина, все, что отражает свет. Вам даже не нужно использовать поверхность в качестве основного источника света; Фактически, я часто использую естественный отражатель, чтобы уравновесить тени, которые на мой вкус могут стать слишком темными.

24. Остерегайтесь пятнистого света

Когда вы ищете тень в солнечный день, будьте осторожны, чтобы не найти место с пятнистым светом, пробивающимся сквозь листья или ветви деревьев.Вы узнаете пятнистый свет, когда чьи-то глаза освещены солнцем, а его лоб и рот затенены несколькими листьями. Ровный свет - это цель. Хотя деревья могут дать вам тень, будьте осторожны с качеством и рисунком этой тени.

25. Сделайте объект съемки самой яркой частью фото

Чтобы привлечь внимание зрителя к объекту, сделайте его самой яркой частью фотографии. Я всегда ищу фон более темный, чем мой объект. Вам не нужно снимать все свои портреты в пещере, но обратите внимание на стены, кусты и тому подобное, которые темнее, чем ваш объект.Если вы следуете совету из пункта 22 (положите объект обратно на солнце), может быть сложно сделать объект ярче неба. Если вы уделяете достаточно внимания своему окружению, вы можете выполнить и то, и другое одновременно.

26. Сфокусируйтесь на ближайшем глазу объекта

Глаза - самая важная часть портрета. Глаза объекта должны быть самой резкой частью фотографии. Это означает, что вам нужно поместить выбранную точку фокусировки прямо на глаз объекта. А если они не совсем перпендикулярны камере, сфокусируйтесь на ближайшем к камере глазу.Если вам не нравится, что один глаз в фокусе, а другой слегка не в фокусе, либо поверните объект, либо немного сузьте диафрагму.

27. Стрелять чуть выше…

Если вы сфотографируете кого-то чуть выше, вы сможете сделать его голову и лицо больше, чем его тело. Видите ли, все, что находится ближе всего к камере, будет больше, чем то, что дальше. Если вы снимаете немного сверху, есть вероятность, что вы похудеете тело объекта съемки, поскольку оно будет дальше, чем его лицо.Кроме того, съемка чуть выше помогает избавить объект от двойного подбородка, потому что вы его не видите или он немного вытягивает челюсть, чтобы смотреть в камеру. Съемка сверху также предотвращает попадание слишком много ноздрей объекта на снимок.

28.… Или снимайте на уровне глаз для детей

Однако, когда я фотографирую детей, я снимаю на уровне их глаз, а не сверху. Мы всегда видим детей сверху, поэтому фото, сделанное сверху, будет выглядеть нормально.Фактически, фотографирование ребенка сверху гарантирует, что у вас никогда не будет линии горизонта на фотографии, что, как я уже сказал, это то, как мы видим детей ежедневно. Вместо этого спуститесь до их уровня и сделайте снимок с их точки зрения. Фотография с точки зрения ребенка не только меняет окружение - и может включать горизонт! - но также делает его более заметным на фотографии. Я часто сижу или даже лежу на животе, когда фотографирую детей.

29.Используйте штатив и спуск затвора

Попробуйте снимать портреты с камерой на штативе, используя беспроводной спуск затвора. Этот прием не только стабилизирует вашу камеру, обеспечивая резкость фотографии, но и позволит вам выйти из-за камеры, что позволит вам смотреть в глаза и более полно взаимодействовать с объектом. Этот прием может быть особенно полезным и удачным при фотографировании детей. Вы можете как угодно смеяться и улыбаться, щелкая один за другим.

30. Выключить свет

Если вы снимаете в помещении, выключите весь свет и используйте либо оконное освещение, либо вспышки. Ваш объект или клиент могут быть сбиты с толку, когда вы выключите свет. В конце концов, теперь темнее, правда? Но проблема, которую вы решили, - это несколько цветовых температур. Свет на вашем портрете будет сплоченным, и постобработка будет проще, если вы выключите свет и используете только одну цветовую температуру.

Фотография Аарона Тейлора.

31. Используйте более короткую выдержку

Если вы склонны уменьшать выдержку, чтобы увеличить экспозицию фотографии, прекратите это делать, особенно если вы фотографируете детей. Вы просто просите размытие в движении, либо со своей стороны из-за дрожания камеры, либо со стороны движущегося объекта. Если вы специально не добавляете творческое размытие в движении, вам нужно сохранить короткую выдержку. Со своими детьми я использую скорость как минимум 1/200, а когда могу, увеличиваю скорость до 1/400.Я обнаружил, что дети, которые кажутся сидящими на месте, всегда немного шевелятся. Увеличьте выдержку, чтобы избежать размытости изображения. Для взрослых субъектов, которые могут сидеть спокойно, подойдет 1/200 или 1/160. Что-нибудь медленнее, и вы рискуете получить небольшое размытие при движении.

32. Не беспокойтесь о ISO

.

Чтобы привлечь больше света в камеру, следуя совету № 31, увеличьте ISO. Некоторые фотографы опасаются высоких настроек ISO. Они не хотят, чтобы на фотографиях было слишком много цифрового шума.Но наши камеры - это сложные технологии. Они могут справиться с большим, чем мы им полагаем. Что еще более важно, фотографы - единственные, кого волнует цифровой шум. Клиенты и субъекты не замечают шум почти так же, как сами. Если вы никогда не увеличивали значение ISO выше 400, сделайте это. Живи немного. Несколько недель назад на свадьбе я снимал при ISO 1250, пока мы фотографировали готовящуюся невесту. После заката меня попросили сделать импровизированное фото бабушки и дедушки.На улице было практически темно, поэтому мне пришлось установить ISO 5000. И я без колебаний сделал это. Запечатлеть этот момент с членами семьи было гораздо важнее, чем немного зашумить на фотографии.

33. Попробуйте черно-белое

Изменение цветного снимка на черно-белое - отличный способ сосредоточиться на выражении объекта. Когда я получаю особенно естественный вид или идеально фокусируюсь на глазах объекта, я всегда стараюсь сделать фото в черно-белом цвете. Цвет может отвлекать.Черное и белое могут привлечь внимание к объекту. Черно-белая фотография также может стать лекарством от шумной фотографии, если вы действительно сильно увеличили ISO.

34. Стрелять с разных ракурсов

Шаг или два вправо или влево могут полностью изменить фотографию. Вы можете думать, что у вас идеальная перспектива, пока не обнаружите, что лучшая перспектива находится на три фута вправо. Вы действительно можете изменить свою фотографию, переместив даже небольшое расстояние. Съемка с разных ракурсов также даст вам разные фотографии с одинаковой позой.Вы также можете определить, какая сторона лучше всего подходит для вашего объекта, снимая с разных ракурсов. Помните, это не только ради разнообразия; снимайте под разными углами, чтобы найти лучшую перспективу.

35. Отделите объект от фона

Я слишком часто говорю клиенту, что хотел бы использовать деревья в качестве фона, только чтобы увидеть, как они быстро подпрыгивают и касаются деревьев спиной. Я совсем не этого хочу! Хотя мне нужны деревья на заднем плане, я хочу, чтобы мои объекты находились на среднем плане, чтобы деревья немного размывались.Самый простой способ привлечь больше внимания к объекту съемки по сравнению с фоном - физически отделить его от фона. Субъекты чувствуют себя комфортно, когда рядом есть что-то осязаемое. Может быть, им хочется на что-то опереться или просто не чувствовать, что они стоят посреди ничего. Но это небольшое чувство дискомфорта делает портрет лучше. Отделите объект от фона.

36. Создание невидимого черного

Вы можете создать портрет с черным фоном, фактически не имея сплошного черного фона.Вам просто нужно, чтобы ваш объект стоял на ярком свету с темной областью позади него. Затем сузьте диафрагму, возможно, до f / 11 или f / 16. Установите ISO на 100 и отрегулируйте выдержку, чтобы получить невидимый черный фон. С небольшими корректировками при публикации процесса у вас должен быть полностью черный фон.

37. Создание невидимого белого

Вы можете создать портрет с белым фоном, не имея на самом деле сплошного белого фона, почти так же, как и в технике в # 36.Вам просто нужно разместить объект в тени, а за ним должно быть что-то действительно яркое, например, окно или яркая уличная сцена. Увеличьте диафрагму настолько, чтобы фон размылся и «погас». Если вы выставляете экспозицию для кожи вашего объекта, вам следует выдувать задний план. С небольшими корректировками при публикации процесса у вас должен быть полностью белый фон.

38. Рассеянное полуденное солнце с отражателем

Если вы фотографируете в середине дня, вы можете рассеять свет с помощью отражателя.Большинство отражателей позволяют удалить отражающий слой, чтобы открыть простой рассеиватель. Попросите кого-нибудь подержать диффузор над вашим объектом и вуаля! У вас рассеянный ровный свет вместо резкого полуденного света.

39. Поднесите рефлектор ближе

Если вы используете отражатель для заполнения теней или освещения объекта, держите отражатель близко. Если отражатель находится далеко, значит, вы уменьшаете источник отраженного света, что приводит к более быстрому спаду и более резкому свету. Поднесите отражатель как можно ближе, чтобы отраженный свет оставался мягким и обволакивающим.

40. Лежать среди деревьев

Вы можете дать своим объектам уникальные блики в их глазах, если вы полежите среди деревьев днем. Солнце сузит их зрачки, сделав разноцветную радужку огромной. А деревья создадут в их глазах неповторимый узор. Просто убедитесь, что вы можете стоять достаточно высоко, чтобы прицелиться вниз, не заглядывая под подбородок или нос. Большинство людей не замечают обычных бликов. Эти блики заметят все.

Фотография Аарона Тейлора.

41. Шары с эффектом боке

Обратите внимание на маленькие огни вокруг вас. Уличные фонари, автомобильные фары, гирлянды, стоп-сигналы и любой другой небольшой источник света можно превратить в уникальное боке. Просто убедитесь, что вы либо отделяете объект от источников света, либо снимаете с широкой диафрагмой. Если вы все сделаете правильно, у вас получатся красочные креативные шары боке, которые добавят интересности вашей фотографии.

42. Остерегайтесь экстремальной виньетки

Добавление виньетки вокруг фотографии - отличный способ привлечь внимание зрителя к объекту.Но виньетка должна быть умеренной. Проведите тест на косоглазие после добавления виньетки. Если вы четко видите черную или белую виньетку, даже когда прищуриваетесь, значит, вы зашли слишком далеко. Если вы отчетливо видите черную или белую виньетку с широко открытыми глазами, то вы определенно зашли слишком далеко. Кроме того, я никогда не делал белых виньеток. Наш взгляд привлекает самое яркое на фотографии. Белая виньетка привлечет внимание зрителя к краям. Используйте темную виньетку и используйте ее в умеренных количествах.

43.Всегда держите вспышку наготове

У меня в гостиной постоянно установлена ​​вспышка на книжной полке. Моя семья проводит там больше всего времени вместе, но в комнате не всегда достаточно света для откровенных семейных фотографий. Но мне нужен хороший свет, даже когда мы просто занимаемся обычными семейными делами. Вот почему у меня всегда наготове вспышка. Я не хочу, чтобы фотографии моего клиента были изумительно освещены, а мои семейные фотографии страдают от плохого внутреннего освещения. Таким образом, моя вспышка всегда наготове.Кроме того, это позволяет мне часто практиковать мои навыки работы со вспышкой вне камеры и мои навыки отраженной вспышки. Я получаю отличные фотографии своей семьи и получаю качественную практику с настройками камеры и вспышки. Если вам нужна помощь в изучении того, как пользоваться новой вспышкой, воспользуйтесь этими тремя ссылками: Ресурс 1, Ресурс 2 и Ресурс 3.

44. Делайте фото каждый день и выбирайте технику для практики

Я стараюсь не пропустить ни дня, чтобы не сфотографировать что-либо. Единственный способ научиться лучше снимать портреты - это целенаправленная практика.Я выбираю одну технику и экспериментирую с ней каждый день. Может, я использую выносную вспышку. Может быть, я раздвигаю пределы ISO моей камеры. Может, я практикую фокусировку вручную. Что бы это ни было, я выбираю что-то и практикуюсь каждый день. Вы тоже должны.

45. Сохраните естественное выражение лица

Я редко прошу своих испытуемых улыбнуться. Будь то моя семья или платящий клиент, я не прошу улыбок. Если вы попросите улыбку, вы гарантированно получите фальшивую улыбку. Вы это знаете, и ваш объект знает это.Это просто не их настоящая улыбка. Иногда я пытаюсь запечатлеть их выражение в состоянии покоя. Я часто получаю от детей естественное спокойное выражение лица. Дети часто проявляют любопытство к фотоаппаратам, поэтому смотрят прямо в объектив с выражением расслабленного удивления. Мне это нравится больше, чем фальшивый сыр! С объектами постарше я просто пытаюсь расслабить их, рассмешить, заставить задуматься о чем-то другом, обо всем, что отвлекает внимание от камеры и их желания фальшиво улыбнуться. Я думаю, что одна из причин, по которой я люблю семейную фотографию, особенно с маленькими детьми, заключается в том, что многие еще не были вынуждены открывать для себя фальшивую улыбку камеры.Я могу добиться такой сильной честности от маленьких детей. В любой момент я воспользуюсь фальшивой улыбкой.

46. Посмотрите на края рамки

Смотря в видоискатель или на экран на задней панели камеры, обводите взглядом края кадра. Проверьте, нет ли чего-либо отвлекающего или неудобно близкого. У нас есть тенденция сосредотачиваться на объекте, который обычно находится в центре кадра. При этом вы потеряете из виду, что находится по краям вашего кадра. Вам не нужно ничего слишком близко к краю, и вы не хотите, чтобы в кадр попадала машина, вывеска или другой человек.Помните, ваш зритель будет исследовать весь кадр, даже если вы были сфокусированы только на его части, когда вы щелкнули затвором. Изучите весь кадр и убедитесь, что все изображение работает.

47. Убедитесь, что из головы ничего не торчит

Мне и моей семье нравится, когда что-то вылетает из головы во время видеочата. Наш любимый вариант - включить вентилятор и поставить вращающийся вентилятор прямо на макушку. Когда мы фотографируем друг друга, иногда из наших голов торчат деревья, знаки или животные.Глупый бизнес, правда? Хотя я могу получать удовольствие, занимаясь этим со своей семьей, я стараюсь полностью избегать этого с клиентами. Даже если вы снимаете с малой глубиной резкости, размытый столб забора или дерево все равно может явно торчать из чьей-то головы. Как и в пункте 46, смотрите за пределы объекта и убедитесь, что из него ничего неловко не торчит.

48. Что самое большое на теле?

В совете № 27 я сказал вам снимать немного сверху, чтобы голова вашего объекта находилась как можно ближе к камере.Я упомянул, что все, что находится ближе всего к камере, будет в кадре больше. Помните об этом, когда позируете объект, особенно группы людей. Локти, ступни и руки могут быстро подползти к камере, заставляя эти части тела казаться больше, чем должны, и отвлекая внимание от лица объекта съемки. Посмотрите, что находится ближе всего к камере; он будет самым большим в кадре. Скорее всего, вам захочется, чтобы лицо объекта было большим или, по крайней мере, не затмеваемым ногой или рукой.

49.Что самое яркое в человеке?

Во время обработки фотографий попробуйте прищуриться и посмотрите, что на объекте наиболее яркое. Вы же хотите, чтобы лицо вашего объекта было самым ярким, верно? Следите за тем, чтобы колено, локоть, туфля или рука не попали в ваш свет и не стали самой яркой частью объекта. Выборочно затемните более яркие участки, чтобы сделать их темнее, а затем избегайте небольшого увеличения экспозиции на лице объекта. Эффект может быть незаметным, но оно того стоит.

50.Вам нужна тень

Хотя большая часть этого списка посвящена свету на фотографии, не забывайте, что вам также нужна тень. Тень придает объему и форму вашему объекту. Без тени ваш объект будет плоским и неинтересным. Количество тени, которую вы добавляете, зависит от вас и может зависеть от вашего объекта. Только не избавляйтесь от тени полностью. Тени могут сделать для ваших фотографий столько же, если не больше, чем свет.

Фотография Аарона Тейлора.

51. Будьте осторожны с тем, что вы носите

Однажды на сеансе с клиентом я надел ярко-красную бейсболку.Я пришел домой и начал редактировать фотографии, некоторые из которых были хедшотами. Я начал замечать, что моя красная шляпа проступала в их глазах. Как отвлекает! Представьте, что на мне была флуоресцентная желтая рубашка. Эта желтая рубашка будет видна на каждом крупном плане. Наденьте нейтральную или темную одежду. Таким образом, ваш гардероб не станет неотъемлемой частью отражения в их глазах.

52. Заставьте людей прикасаться

Если на фото два или более человека, позвольте им прикоснуться. Пусть они держатся за руки, касаются бедер, сидят на коленях - все, что вам нужно сделать, чтобы закрыть некоторые промежутки между ними.Физическая близость приведет к эмоциональной близости. Помните те времена, когда фотограф велел вашей группе сниматься вместе? Вы, наверное, думали, что люди по краям просто не в кадре, верно? Более вероятно, что фотограф хотел, чтобы группа выглядела ближе, чтобы она выглядела более интимной. Физическая связь создает эмоциональную связь.

53. Используйте естественную чистую обработку

Пока я пишу эту статью, мы все еще находимся посреди матовых фильтров, блеклых и ностальгических цветовых палитр и всех других творческих фильтров.Я уверен, что мы оглянемся на эти дни и зададимся вопросом, почему. Мой совет - делайте вещи естественными, чистыми и свежими. Сделайте правильный, естественный оттенок кожи и баланс белого для вашей цели постобработки номер один. Остерегайтесь раздвигать границы творческого подхода к обработке. В данный момент вам может понравиться то, что вы видите. Но спустя годы вы, возможно, захотите получить более реалистичный портрет. Конечно, есть время и место для творчества, но я ошибаюсь в сторону реализма.

54. Свет (снова!)

Стоит вернуться к моему первому совету.Хорошая фотография невозможна без хорошего освещения. Ваша цель номер один должна состоять в том, чтобы начать понимать свойства света и то, как эти качества создают интересный свет. С момента пробуждения до момента засыпания вам нужно начать изучать свет вокруг вас. Поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, что выглядит уникально, что вызывает интерес сверх нормы. Вам нужно понимать свет с большой буквы.

55. Портретная фотография о людях

Наконец, ни один совет, трюк или техника здесь не имеют никакой ценности, если вы не устанавливаете подлинную, удобную связь со своим предметом.Техника важна, но отношения и взаимопонимание - вот что выделяет портреты. Лучшие фотографы - мастера техники, но, что более важно, они знают, как сделать так, чтобы людям было удобно и естественно перед камерой. Ваше отношение к объекту съемки должно начаться задолго до первого щелчка спуска затвора и продолжаться и после обработки фотографий. Портретная фотография - это люди. Никогда не недооценивайте силу личной связи.

10 лучших советов по композиции для портретной фотографии - Posterjack

Чтобы снимать отличные портреты, необходимо учитывать несколько вещей: от правильного освещения и идеального оборудования для камеры до творческого позирования и выбора объекта съемки.Например, фотографирование младенцев может представлять совершенно другие проблемы, чем портреты взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

1. Соблюдайте правило третей

Возможно, одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф, - это правило третей. При портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретная фотография включает снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

2. Включить текстуру

Сделайте портретную фотографию более интересной и детализированной, включив в нее текстуру. Разместите объект на фоне с контрастной текстурой. Например, грубая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план морщинистого дедушки на мягкой коже новорожденного.

3. Заполните рамку

Чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло рамку.Заполнение кадра также может помочь добавить текстуру и детали вашим фотографиям - линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

4. Создайте малую глубину резкости

Еще один способ устранить отвлекающий фон, чтобы обеспечить фокусировку вашей портретной фотографии там, где она должна быть - на объекте! - это создать небольшую глубину резкости путем съемки с большой диафрагмой (малое число диафрагмы). Кроме того, чтобы получить небольшую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к любому фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться как на фоне, так и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме, то есть) .

5. Укажите направление

При размещении объекта учитывайте направление его тела и / или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у объекта было пространство, в которое можно было бы смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено сразу за пределы кадра.

6. Используйте начальные строки

Привлекайте внимание к объекту, составляя изображение так, чтобы включить направляющие линии. Это направит взгляд зрителя на намеченную точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например глаза или руки вашего объекта.

7. Будьте изобретательны с композиционным обрамлением

Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование - еще один творческий способ привлечь внимание к вашему объекту и помочь добавить большой интересный элемент.

8. Стреляйте с разных углов

Когда вы фотографируете чей-то портрет, не думайте, что вам нужно идти в лоб. Фотографии могут быть намного более эффективными, если вы фотографируете с разных точек зрения или ракурсов.

9. Учитывайте свои цвета

Высококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию «яркой». Используя цветовое колесо в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Рассмотрите возможность редактирования ваших фотографий, чтобы иметь выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

10. Нарушение правил

Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или о «правильном» способе включения выносных линий время от времени, вы можете быть довольны результатами!

У вас есть совет по композиции, которым вы живете при съемке портретных фотографий? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в искусство, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Мастерски растянув и отбелив вручную с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, а ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования.Ваше портретное фото будет потрясающе смотреться на холсте!

портретных снимков: все, что вам нужно знать

Портретные снимки - это художественные фотографии людей, которые отражают личность объекта на изображении. Чтобы сделать хорошие портретные снимки, необходимо принять во внимание несколько ключевых компонентов, в том числе:

  • Поза
  • Освещение
  • Композиция
  • Настройки камеры
  • Уголок
  • Фон

Советы по портретной фотографии для овладения искусством

Овладение искусством создания хороших портретных снимков может пригодиться вам как кинорежиссеру или фотографу.Используйте эти советы, чтобы улучшить свои навыки, и применяйте их, когда будете практиковаться в съемке красивых фотографий ваших объектов.

Настройки камеры:
  • Как пользоваться камерой

Купив хорошую зеркальную или беззеркальную камеру и подходящий объектив, вы сможете снимать более качественные портреты, но вы должны знать, как использовать эти компоненты. Потренируйтесь фотографировать различные предметы и поэкспериментируйте с настройками, чтобы лучше познакомиться со своим оборудованием.Убедитесь, что вы знаете, как использовать различные режимы, включая ручной режим, чтобы получить больший контроль над фотографиями.

Объектив, который вы выбираете для портретной съемки, также повлияет на результат. Если вы хотите создать более потрясающий визуальный эффект, лучше всего подойдет широкоугольный объектив. Кроме того, телеобъектив - один из самых популярных инструментов для создания захватывающих портретных снимков.

Съемка в формате RAW дает вам больший контроль над изображениями, когда дело доходит до редактирования и обработки.

Широкая диафрагма изменяет глубину резкости, поэтому фокусировка важна, когда вы используете этот инструмент для портретной фотографии. Обязательно сфокусируйте камеру, чтобы все черты лица были в фокусе.

Широкая диафрагма обычно является лучшей настройкой при съемке портретов, при этом рекомендуемая настройка находится где-то между f / 2,8 и f / 5,6. Вы можете использовать этот параметр для захвата меньшей глубины резкости, которая размывает фон, чтобы больше сфокусироваться на объекте.

Освещение:
  • Отрегулируйте настройки выдержки

При установке выдержки камеры обязательно учитывайте фокусное расстояние, иначе изображение может быть размытым.Выдержка должна быть выше эффективного фокусного расстояния.

При съемке портрета объект может двигаться, моргать или закрывать глаза. Это особенно проблематично, когда вы фотографируете детей, которым сложно сидеть на месте. Увеличьте настройку ISO, чтобы увеличить выдержку и предотвратить размытость изображения.

Штатив помогает смотреть в глаза объекту и поддерживать лучшую стабильность для уменьшения размытости.

  • Используйте вспышку в течение дня

Вы можете подумать, что во вспышке нет необходимости, когда вы снимаете на улице в солнечный день, но на самом деле это лучшее время для этого.Солнце приводит к уравновешиванию проблем и теней, поэтому заполнение пространства собственным светом камеры поможет сбалансировать экспозицию и осветить объект.

Поскольку вспышка так важна, вы можете подумать о добавлении вспышки, также известной как вспышка, к вашей камере при съемке портретов. Вы можете использовать его для получения более яркой вспышки света, чем может дать вспышка вашей камеры. Поскольку вспышка съемная, вы можете использовать ее в других местах на съемке, чтобы добиться более профессионального результата.

Отражатель - это инструмент, который многие фотографы-портретисты используют, чтобы осветлить пространство и использовать доступный свет. Вы можете получить отражатели с разноцветными поверхностями для создания различных настроек освещения.

  • Регулировка экспозиции Компенсация

Компенсация экспозиции - это корректировка окончательного изображения для компенсации количества света, попавшего в камеру при съемке фотографии. Если вы делаете портретный снимок в кадре с резкими колебаниями освещенности, будь то темнота или свет, вам может потребоваться отрегулировать экспозицию, потому что система замера вашей камеры часто не работает.

Состав:

Создание цветовой палитры перед началом съемки может помочь вам создать целостный визуальный образ. Используйте цвета, которые дополняют друг друга, для одежды, аксессуаров, реквизита и фона вашего объекта. Вы также должны учитывать цвет кожи вашего объекта при выборе цветовой палитры.

  • Выберите правильный фон

Фон портрета почти так же важен, как и сам объект.Отвлекающий или загруженный фон может отвлекать от объекта, поэтому придерживайтесь нейтрального или естественного фона или ищите способы размыть все отвлекающие факторы.

  • Исследование незнакомых культур

Если вы фотографируете человека из другой культуры, поговорите с ним и проведите собственное исследование, чтобы понять, что является культурно приемлемым, прежде чем начать.

  • Проявите творческий подход к своим композициям

Композиция вашей фотографии будет играть роль в том, как она будет выглядеть.Проявите творческий подход к созданию уникальных снимков, например, расположив объект сбоку от кадра, а не в центре, или отрегулируйте глубину резкости с помощью более широкой диафрагмы и разных объективов.

Использование реквизита в портретной съемке может добавить изюминки и увеличить визуальное волнение снимка. Разработайте свой собственный фирменный стиль, используя различные цвета, текстуры, линии и формы опор.

Поза:

Даже самый опытный объект съемки может испытывать затруднения при фотографировании, если вы не задаете направление или не налаживаете взаимопонимание.Найдите время, чтобы поговорить с человеком, чтобы помочь ему почувствовать себя более комфортно, и объясните, какие взгляды вы пытаетесь запечатлеть. Вы также должны указать направление во время съемки.

Положение вашего объекта также влияет на драматический эффект портрета. Запечатлейте различные выражения и положения тела, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

  • Обеспечьте надлежащее воздействие на лицо

Поскольку портретный снимок всегда включает в себя лицо объекта, необходимо убедиться, что экспозиция правильная, чтобы выделить и подчеркнуть черты лица.Чрезмерно освещенное или недостаточно освещенное лицо может выглядеть неестественно. Ищите способы улучшить баланс белого.

Портретный снимок обычно неподвижен, но добавление некоторого движения может добавить к фотографии интереса. Примеры включают перемещение камеры или объектива, просьбу к объекту переместиться или перемещение чего-либо в кадре вокруг объекта.

Угол:

Подойдите достаточно близко к объекту, чтобы увидеть его черты и выражения. Вы также можете настроить фокусное расстояние, чтобы изменить перспективу.

  • Сохраняйте выражения и эмоции

Создание художественных портретов требует демонстрации экспрессии и эмоций. Уверенность, счастье и волнение могут прийти через изображение, и это некоторые из эмоций, которые фотографы должны стремиться запечатлеть при съемке объекта.

Многие фотографы любят снимать откровенные портреты, а это значит, что они должны быть ненавязчивыми и не вызывающими внимания. Вы все равно должны быть дружелюбными и сказать своим объектам, что планируете их снимать.

Достаточно хорошее знание объекта съемки, чтобы предвидеть, что он может сделать дальше, может помочь вам сделать отличные снимки. Внимательно следите за ними и приготовьте фотоаппарат, чтобы сделать снимок, особенно при съемке детей.

Используя режим серийной съемки или серийной съемки, вы можете сделать серию снимков, которые вы можете представить вместе или использовать, чтобы выбрать свои любимые.

Узнайте, как редактировать:

Последний этап портретной съемки - это правильное редактирование и ретушь на этапе постобработки.Используйте инструменты для улучшения изображений, такие как Photoshop или Lightroom.

Типы портретных снимков, которые следует делать

Есть три основных типа портретных снимков, которые вы можете добавить в свое портфолио:

Выстрел в голову - это портретный снимок крупным планом, который включает голову и, возможно, плечи объекта, а глаза являются главной точкой фокусировки. Вы можете кадрировать снимок в голову, чтобы удалить части головы или верхней части тела, но важно, чтобы кадрирование выглядело преднамеренным, а не случайным снимком верхней части головы.

Выстрел в половину тела обычно включает, по крайней мере, часть верхней части тела. Он может доходить до талии объекта или показывать только части верхней части тела, но он отличается от выстрела в голову тем, что видна по крайней мере часть тела.

При съемке всего тела важно убедиться, что все части тела видны. Испытуемый может стоять, сидеть или даже лежать. Снимок в полный рост может включать в себя какое-то движение или действие.

Чтобы узнать больше о том, как улучшить свои навыки фотографии и делать более качественные портретные снимки, присоединяйтесь к Дипломной программе по кинопродукции в Нэшвиллском институте кино сегодня.

Советы по портретной фотографии - Canon - Come and See

Портретные фотографии легко снимать, но сложно совершенствовать. Мы подготовили несколько полезных базовых советов, которые помогут превратить ваши хорошие снимки в отличные - независимо от того, снимаете ли вы городских серферов или семью и друзей.

Стрелять с разных точек зрения

Кого бы вы ни фотографировали, не бойтесь экспериментировать с разными позициями для съемки. Встаньте на колени или опуститесь на землю и попробуйте снять объект снизу.Или наберите высоту, осторожно встав на лестницу и снимая объект сверху. Если человек, которого вы фотографируете, занимается спортом, карабкается по стене или занимается серфингом в городской реке, приблизьтесь к месту действия, увеличив масштаб, и запечатлейте его выражение. Это добавит вашей фотографии индивидуальности и яркости.

Снимайте с широкой диафрагмой, чтобы пропускать больше света в

При портретной съемке на открытом воздухе лучше всего установить камеру на широкую диафрагму (низкое число f - около f / 2,8-f / 5.6). Это позволяет снимать небольшую глубину резкости, поэтому фон позади объекта будет красиво размытым. Это заставит их «выскочить» на вашей фотографии.

Используйте короткую выдержку, чтобы запечатлеть момент

Даже зная, что их фотографируют, люди склонны много двигаться. Обидно, когда хорошее фото портится из-за того, что кто-то моргает, хмурится или морщится.

Чтобы этого не произошло и предотвратить нежелательное размытие при движении на фотографиях, используйте короткую выдержку - не менее 1/125 секунды или меньше.

Заполните кадр вашим объектом

Подумайте, где вы собираетесь сфотографировать объект, прежде чем начать. Вы стремитесь к оживленной городской атмосфере, крутому минимализму или динамичному кадру? Увеличение изображения, чтобы заполнить кадр кем-то, может создать мощный снимок.

Размещение вашего объекта на одной стороне кадра и включение его окружения - например, уличного пейзажа, зеленого поля или его дома - также может дать отличные результаты.

Поиграйте с фоном

При всех портретных снимках человек на фотографии должен быть главным объектом внимания.Однако вы можете радикально изменить настроение кадра, изменив фон, чтобы выразить его личность или окружающую среду. Например, съемка кого-то на оживленной платформе метро будет иметь другое настроение, чем снимок того же человека на тихой скамейке в парке. Иногда неплохо работает и минималистичный фон, например, обычная стена или занавеска. Будьте смелыми и экспериментируйте с разными фонами, чтобы выбрать лучший.

Сохраняйте естественность портретов или принимайте позу

Сложные портреты иногда могут выглядеть банально, поэтому держите камеру под рукой, чтобы запечатлеть спонтанные улыбки, сосредоточенность или другие выражения лица вашего объекта.
Или, если вам нужен более постановочный портрет, попробуйте расположить объект слева или справа от кадра, чтобы добавить интереса. Попросите их отвести взгляд от камеры, чтобы добавить интриги.
Выражение лица вашего объекта может превратить хороший портретный снимок в отличный. Так что экспериментируйте с разными настроениями и эмоциями во время съемки.

Предлагаемые настройки камеры для портретной фотографии

Съемка людей может быть сложной задачей для фотографа-любителя.Всем нравится видеть хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как фотографы, нам также нравится иметь возможность быстро делать снимки, поэтому мы ненавидим, когда что-то идет не так с фотографией или с настройками нашей камеры. Имея это в виду, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество портретной фотографии и при этом использовать наилучшие настройки камеры.

Выберите настройки камеры, чтобы глаза объекта были резкими

Canon EOS 6D, 50.0 мм, f / 1,8 с, 1/125 с, ISO 250

У нас есть пять (или около того) органов чувств, но больше всего мы используем зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько на ней людей. Вот несколько советов, которые помогут сделать глаза вашего объекта резкими.

Для начала мне нравится использовать одноточечный автофокус. Режимы «угадывание камеры» не мои любимые, потому что они не обязательно блокируют фокусировку по глазам. Вы хотите использовать одну точку и сосредоточиться на ближайшем глазу. Зафиксируйте фокус и слегка измените композицию, если необходимо, чтобы получить приятную композицию перед съемкой.

Сделав несколько снимков, проверьте резкость глаз. Вы не можете проверить резкость изображения на ЖК-экране по умолчанию. Начните с этого места, но используйте функцию масштабирования, чтобы проверить глаза. Если они не резкие, сделайте еще один снимок. Вам нужно поиграть с фокусировкой и, возможно, прочитать руководство, чтобы понять, как пользоваться камерой. Более глубокая проблема может заключаться в настройках вашей камеры, которые могут быть неоптимальными для портретной фотографии. Ниже я расскажу о некоторых из этих настроек, чтобы улучшить снимаемые вами портреты.

Выдержка для портретной фотографии

NIKON D5300, 100,0 мм, f / 5,6 с, 1/800 с, ISO 800

Существует почти бесконечное количество рекомендаций по минимальной безопасной выдержке с рук. Но лишь немногие из этих гидов понимают, что вы фотографируете живого человека, который может двигаться.

Использование фиксатора 50 мм - не лучший повод для выдержки 1/60 секунды. Скорее всего, вам нужно будет увеличить выдержку, чтобы противодействовать движению объекта.Не бойтесь пробовать разные техники. Особенно, если на портретной фотографии глаза не резкие, используйте более короткую выдержку (при условии, что вы уже правильно настроили фокус). Например, при фотографировании ребенка вам понадобится короткая выдержка, потому что он постоянно движется с большей скоростью, чем взрослые. Это одна из проблем в моей фотокомпании NPM, где мы в основном фотографируем детей. Более короткие выдержки помогают противодействовать их бесконечному движению.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как оптическая стабилизация изображения, чтобы противодействовать этому.Стабилизация может очень помочь в уменьшении дрожания рук, но ничего не делает для предотвращения размытия объекта. Это не означает, что вам следует отключить стабилизацию изображения, но одной этой функции недостаточно, чтобы гарантировать четкие портретные фотографии.

Совет по съемке портретов на открытом воздухе

Canon EOS 6D, 135,0 мм, f / 2,0 с, 1/125 с, ISO 100

Чтобы получить наилучшие портретные фотографии на открытом воздухе, часто требуется очень малая глубина резкости с размытыми изображениями. фон (в отличие от студийной портретной фотографии, где это не так важно).Как добиться малой глубины резкости, известной также как эффект неглубокой фокусировки?

Ответ прост: следует использовать широкую диафрагму. Если вы только начинаете заниматься фотографией и не знаете, с чего начать, вы можете подумать о том, чтобы установить камеру в портретный режим на диске переключения режимов, который сделает это за вас. (В частности, он использует более широкую диафрагму и более высокую скорость затвора, что снижает вероятность получения размытых фотографий и повышает вероятность получения мягкого мечтательного фона с красивым боке.)

Продвинутые фотографы должны сделать то же самое, переключившись в режим приоритета диафрагмы или в ручной режим и установив самую широкую диафрагму своего объектива или что-то близкое к нему. В результате мы снова получаем небольшую глубину резкости и делаем фон менее отвлекающим. Этот совет может показаться простым, но если вы еще этого не делаете, попробуйте его. Вы можете обнаружить, что это значительно улучшает эстетическую привлекательность ваших изображений, поскольку фокусирует внимание зрителей на основном предмете.Хотя, как и все в фотографии, эту технику следует использовать сознательно, и всегда есть контрпримеры.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240,0 мм, f / 5,3, 1/320 с, ISO 400

На мой взгляд, объектив 50 мм не идеален для портретов с близкого расстояния. Когда вы находитесь достаточно близко, чтобы сделать снимок в половину тела или голову, увеличение перспективы делает нос больше и влияет на глубину объекта. Объектив 50 мм отлично подходит для групповых снимков и портретов в полный рост, но я не считаю его хорошим выбором для портрета одного человека.(Дело не в том, что 50-миллиметровый объектив никогда не работает - рассмотрите первую фотографию в этой статье, - просто он мне не нравится, если ваша цель - лестный крупный план.)

С другой стороны, ваш телеобъектив с зум-объективом, разумный выбор. Начните со 100 мм и увеличивайте фокусное расстояние. У вас будет некоторое сжатие перспективы, когда вы станете все дальше и дальше назад, что часто лестно для лиц. Это также увеличивает расстояние между вами и объектом, что расслабляет непрофессиональных моделей; нет линзы, поднесенной прямо к их лицу.Имейте в виду, что многие телеобъективы рассчитаны на продажу по низким ценам, что и хорошо, и плохо. С одной стороны, эти объективы относительно доступны, но верно и то, что у них может не быть такой же максимальной диафрагмы, как у эквивалентных простых.

Чтобы размыть фон, вам необходимо использовать максимально возможное фокусное расстояние, быть как можно ближе к объекту и установить объектив на самую широкую диафрагму. Вполне возможно сделать отличный снимок головы ребенка с помощью обычного объектива 55-200 мм при 200 мм и f / 5.6. Дважды проверьте глаза, чтобы убедиться, что они резкие, и - если вы не можете установить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить размытость изображения - попробуйте увеличить ISO. Есть большая вероятность, что ваша камера лучше справляется с шумом, чем вы думаете.

Настройки камеры для групповой фотографии

Canon EOS 60D, 50,0 мм, f / 2,8, 1 / 250s, ISO 500

Снять группу может быть непросто. На чем следует сосредоточиться и как оформить фотографию? В творческих целях может быть полезно поставить группу самостоятельно, чтобы вы не выстраивались рядом друг с другом, как они того пожелают.Кроме того, люди обычно оставляют между собой некоторое пространство, поэтому заставьте их прижаться друг к другу. Убедитесь, что люди сзади проталкивают головы между людьми впереди (а не просто становятся выше). Это уменьшает потребность в меньшей диафрагме и дает вам больше гибкости в отношении глубины резкости, поскольку все ваши объекты будут находиться на одинаковом расстоянии от вашей плоскости фокуса.

А теперь пора использовать объектив 50 мм; это то, для чего он был создан. Если у вас нет достаточной практики, чтобы полностью понять глубину резкости вашей системы, хорошее место для начала - сосредоточиться на ближайшем взгляде ближайшего человека в группе и начать с диафрагмы f / 8.Обязательно выберите правильную выдержку, для чего может потребоваться увеличить ISO, если выдержка по умолчанию вызывает нежелательное размытие.

Сделайте снимок и просмотрите его, чтобы оценить общую резкость, используя функцию масштабирования при просмотре изображения. Если ваша глубина резкости не идеальна, отрегулируйте диафрагму и переснимите фотографию. Может потребоваться несколько пробных снимков, но скоро у вас появятся правильные настройки камеры, и вы сможете приступить к настоящей работе: заставить всех выглядеть так, как будто они счастливы быть на фотографии!

Надеюсь, советы в этой статье помогут вам выбрать лучшие настройки камеры для портретной фотографии, как можно лучше получить все, от выдержки до техники фокусировки.Чтобы сделать отличные снимки людей, требуются определенные усилия, но сделанные вами фотографии и воспоминания окупятся.


Спасибо читательнице Саре Милтон за эту замечательную статью и красивые портретные фотографии! Посетите ее веб-сайт Newborn Photography Melbourne, если вы хотите увидеть больше ее работ или заказать сеанс семейной фотографии.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *