Запрет на фотошоп. Как правильно сделать красивое фото на паспорт

Вступил в силу новый административный регламент МВД по выдаче и замене российских паспортов. Согласно документу, запрещено редактирование фотографий.

— Не допускается представление фотографии гражданина с отредактированным изображением с целью улучшения внешнего вида изображаемого лица или его художественной обработки. На изображении должны быть достоверно отображены все особенности лица фотографируемого, — говорится в регламенте.

Запрет на ретушь огорчил представительниц прекрасного пола, которые хотели красивое фото в паспорте, чтобы его не стыдно было показывать. Но, как известно, не бывает безвыходных ситуаций. Фотограф Евгения Лезина рекомендует подготовиться к ответственному моменту заранее. Например, отрепетировать выражение лица с помощью селфи.

Девушкам фотограф советует расслабить нижнюю челюсть, чтобы не было сжатого подбородка. А мужчинам, наоборот, отчётливо показать скулы и нижнюю часть лица.

— Важно понимать, что многое зависит от строения лица. В момент самой съёмки надо расслабиться и не ожидать чего-то сверхъестественного. Попросить фотографа сделать несколько снимков, чтобы уже из них выбрать наилучший. Когда делают фото на документы, не разрешают смотреть выше или ниже объектива. Нужно понять, в каком ракурсе вы максимально удачно смотритесь, чтобы лицо не было опущено вниз и не получился второй подбородок, — рассказала Евгения Лезина.

Важную роль в красивом кадре играют правильно поставленный свет и удачный макияж, говорит фотограф. Тем, кто не умеет его делать самостоятельно и у кого есть возможность, лучше обратиться к услугам профессионального визажиста. А вообще, по словам Евгении Лезиной, нужно просто расслабиться и наслаждаться моментом.

Управляющий партнёр юридической компании «Варшавский и партнёры» Владислав Варшавский считает, что новое регулирование не отвечает на самый главный вопрос: каким образом запрет художественной обработки, улучшение внешнего вида лица помешают человеку на следующий день пойти и сделать косметологические или хирургические процедуры, в результате которых исчезнут те или иные особенности лица фотографируемого?

— В этом случае человек не будет похож на свою фотографию. Если же речь вести о том, что паспорт выдаётся на десятилетия, то большого смысла в таком запрете вообще нет. Другое дело, когда на фотографии делается такая художественная обработка лица, в результате которой человека не узнать. Но подобные ситуации должны пресекать и не допускать сотрудники соответствующих подразделений МВД, которые занимаются оформлением паспортов, — считает Владислав Варшавский.

Напомним, что на паспорт также запрещено фотографироваться в линзах, меняющих цвет глаз. Можно надеть очки для зрения, если человек их постоянно носит. Но оправа не должна закрывать глаза, а стёкла не должны быть тонированными.

Кроме того, под запретом фото в форменной и верхней одежде, а также шарфах, закрывающих часть подбородка. Головной убор допустим на фото, если человек носит его в соответствии с религиозными убеждениями. При этом он не должен закрывать овал лица.

Ретушь фотографий. Модно или индивидуально?

Модное направление или мода применимо ко многим областям человеческой жизни и профессиональной деятельности. Само определение слова мода в словаре звучит как совокупность привычек, ценностей принятых в определенной среде в определенное время. А применимо ли слово модно к фотоискусству? Я считаю, что да! Само понятие фотоискусства и создание фотографии включает в себя много составляющих: видение фотографа, его артистический взгляд на окружающий мир, идею, побудившую фотографа сделать тот или другой снимок, способ применения фото аппаратуры, использование естественного или искусственного освещения, фотоаппарат, объектив и конечно включает пост обработку фотографий – ретушь.

Как рождается что-то модное или популярное? Определенная группа людей создает свой продукт и начинает его активно продвигать в массы. Этот продукт (вещь/предмет/услуга) с каждым этапом продвижения все чаще и чаще появляется в местах, где его могут увидеть и приобрести как можно большее количество потенциальных потребителей. И таким образом новинка со временем превращается в популярное явление – становится модной, если сказать другими словами. В сфере фотографии эта схема работает таким же образом. Относительно ретуши фотографий: группа мастеров, создав плагины и специальный стиль обработки, начинает его популяризировать, и когда новичок в фотографии открывает любое устройство для поиска и получения информации, то он находит только модно-популярные статьи, курсы, уроки обработки фотографий. Тем самым у него создается впечатление, что именно это и является правильным, т.к. об этом говорят, если не постоянно, то очень часто на многих авторитетных ресурсах (журналы/интернет сайты/видео).

Я не призываю полностью избегать массовых курсов обучения обработке фотографий, получить основы владения Фотошопом однозначно надо. Но одно дело овладеть основами и понять за что отвечает каждая функция и клавиша в Фотошопе, и уже совсем другое дело покупать плагины с художественной обработкой, созданной творческим воображением другого мастера.

Вы хотите ретушировать фотографии модно-популярным способом или вы хотите найти свой собственный стиль и придерживаться и развивать именно его, т.е – быть индивидуальностью? Когда вы развиваете свой собственный стиль, который делает вас уникальным, то привлекать идеальных клиентов становится легче. Почему? Потому что индивидуальность подразумевает единственное число, такого больше нет! Индивидуальность – это уникальность. И если клиенту понравится именно ваш стиль обработки фотографий, то у него не будет больше выбора, т.к. ваш стиль принадлежит только вам и получить его можно, только заказав ваши услуги. И если вы,  проходя курс обработки фотографий, чувствуете на подсознательном уровне, что это не совсем вам подходит, то продолжайте искать своя «Я», свой собственный, художественный способ обработки.

Свой стиль обработки фотографий, я нашла спустя долгие годы экспериментов. А на старте карьеры фотографа я охотно верила, что модно-популярное оно и есть правильное и надо:

• делать полу пластиковые лица у моделей посредством фильтра Портретюр
• искажать цветовую гамму окружающей среды;
• накладывать большое количество слоев градиента, чтобы создать сюрреалистичную атмосферу.
• создавать блики и туманность, несмотря на их отсутствие в оригинале.

Возможно, кому-то сейчас нравится делать все из перечисленного, и его внутреннее артистичное «Я» чувствует себя в полной гармонии с модно-популярным стилем обработки фотографий. Для меня, на определенном этапе это стало неприемлемым, и тогда я задалась вопросом: а это модно-популярное направление оно вообще правильное? Знаете, модно — абсолютно не значит, что правильно, и тем более не значит, что этому надо следовать. А что тогда правильно применительно к Фотошопу/ Лайтруму и ретуши фотографий? Мое мнение: правильно – это знать и понимать  функционирование программ обработки, использовать каждую функцию и клавишу с осознанием  результата, продумывать заранее последовательность действий, которые приведут вас к достижению поставленной цели. Я убеждена, что фотография — это искусство. В наши дни неотъемлемая часть процесса создания цифровой фотографии — это пост обработка (ретушь), что также приравнивает ее к искусству, а фотографа к фотохудожнику. Искусство — это творческий процесс, где проявление индивидуальности и приверженность своему стилю наиболее ценно.

Сейчас, говоря о своем стиле обработки, я могу с уверенностью сказать,  что он полностью отвечает моему видению мира и дополняет мою индивидуальность фотографа. Описать его я могу так: ярко, контрастно, естественно и живо.

С развитием Фотошопа и созданием все новых и новых плагинов обработка фотографий заметно облегчается. И экспериментировать в поисках своего стиля становится гораздо легче, чем вы можете себе представить. Покупка Плагина или Экшна, созданного определенным виртуозом Фотошопа, делает вас последователем данного мастера и его приверженцем. Вы принимаете его индивидуальность. А как же ваша? А когда вы дадите возможность своему творческому «Я» проявить себя? Может этот момент настал сейчас?!

Ретушировать или не ретушировать? — Онлайн Фотошкола

Мне казалось, что вопрос, нужно ли обрабатывать фотографии, давно себя исчерпал и люди, серьезно занимающиеся фотоделом, достаточно образованы, что бы понимать, что без ретуши, в силу разных объективных причин, не обойтись. Однако в последнее время как-то подозрительно часто стал наталкиваться на различные мнения типа: «если фотографию хоть как-то обработали это уже не искусство», «снимать надо так, чтобы потом не обрабатывать», «обработанное фото — это не фотография, а компьютерная графика, фото-манипуляция»… ну т.д. и т.п.

Ретушировать или не ретушировать? Давайте попробуем разобраться в данном вопросе.

В 1841 году англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот запатентовал калотипию — первый практический фотографический процесс, в результате которого создавался негатив, который мог генерировать несколько копий. Всего лишь пять(!) лет спустя, в 1846 году, был задокументирован первый известный акт фотографической ретуши, выполненный коллегой Талбота по имени Калверт Ричард Джонс. Джонс сделал фотографию пяти монахов-капуцинов на крыше здания на Мальте, но в то время, как четверо из монахов были собраны вместе в группу, пятый неуклюже завис в нескольких футах позади них. Джонсу не понравилось, как этот пятый монах нарушает целостность сцены, и поэтому закрасил фигуру на негативе, используя индийские чернила. В позитивном отпечатке место, где стоял пятый монах, стало белым небом.

Capuchin Friars, Valetta, Malta, 1846, Calvert Richard Jones

Таким образом ретушь сопровождает фотографию практически на протяжении всей ее истории. Фотографы и специалисты по ретуши царапали свои негативы ножами, рисовали поверх них чернилами и даже совмещали несколько негативов вместе, чтобы создать один отпечаток. И так же, как и сегодня, фотографы и культурные критики XIX и XX веков обсуждали этику ретуширования. Общественный энтузиазм к данной практике то угасал, то вновь возрастал, но ретушь была неотъемлемой частью фотографии с того самого дня в 1846 году.

В течении следующих 30 лет, к 1878 году, были изобретены мокрый коллодионный, а за ним и желатино-серебряный (сухой) фотопроцессы.   Оба эти процесса использовали поначалу стеклянные негативы, которые хорошо подходили для ручной ретуши. Негативы из гибкой пленки стали популярными после 1913 года и тоже ретушировались с использованием тех же методов, которые использовались на стекле.

Процесс обработки всегда протекала по одному сценарию, независимо от типа негатива. После экспонирования негатива в фотокамере его обрабатывали химикатами в «темной комнате», чтобы проявить, а затем и закрепить получившееся изображение. Некоторые фотографы после этого покрывали негатив лаком, чтобы уберечь его от повреждений, другие же предпочитали сначала отретушировать негатив, и только потом законсервировать его.

Стол для ретуши

Работа по ретуши проводилась на специальном столе. Это устройство с изменяющимся углом наклона рабочей поверхности для удобства ретушера. Негатив размещался на специальной раме и просвечивался сзади с помощью регулируемого зеркала или любой другой отражающей поверхности. Сверху и по бокам были шторки, которые помогали избежать паразитной засветки.

Согласно руководству для ретушеров от 1898 года, ретушеру предлагалось разместить свой рабочий стол перед окном, выходящим на север, ибо свет на северной стороне «наименее изменчив». Большая часть манипуляций производилась на стороне негатива, покрытой эмульсией.

Руководство также предписывало сделать тестовую печать с негатива,  чтобы более точно определить, какие места на фотографии требуют вмешательства.

Для детальной работы ретушеры использовали лезвие, похожее на скальпель хирурга. Названный этчингом, этот процесс был деликатной работой; только опытные ретушеры допускались к нему.

Портретные фотографы считали этчинг неоценимым для совершенствования изображений своих клиентов. «Наиболее частое использование ножа профессиональным фотографом заключается в том, чтобы уменьшить линию талии на снимках некоторых из их женщин-моделей, чья полнота может быть слишком очевидной», — отмечал журнал «Камера» в 1904 году.

Журнал «Новая фото-миниатюра» прокомментировала в 1913 году: «Можно с уверенностью сказать, что этчинг является одним из самых полезных инструментов в отделе ретуширования, и он используется в огромно количестве случаев, что их практически невозможно перечислить. Например, мужчина или женщина с косоглазием, которые хотят, чтобы эта ошибка природы была исправлена; или  тот, кто хочет, чтобы искривленный нос был выпрямлен, или исправить растрепанные волосы, некрасивые складки на платьях, нежелательные части смягчить или удалить совсем на фигуре, а почему бы и нет».

Как только ретушер заканчивал осветление определенных областей, он приступал к затемнению других, используя жесткий графитовый карандаш или кисть, смоченную чернилами или акварелью. Но сначала ретушер должен был  подготовить поверхность негатива так, чтобы краска прилипала. Он очень деликатно полировал негатив с порошком пемзы или костью каракатицы. Затем применялась краска или специальная ретуширующая смесь — жидкость на основе скипидара, смешанного с бальзамом или смолой, и этот способ имел большое преимущество в том, что высохший слой этой смеси легко удалялся в случае ошибок с помощью чистого скипидара.

Портреты были основным предметом ретуширования, и в то время как фотографы и критики спорили об этике и уместности обширной ретуши, большинство считало, что это необходимо, по крайней мере, для устранения пятен на коже и веснушек. Выступая против ретуширования в 1891-м выпуске журнала «Фотографическая мозаика», Вирджил Уильямс писал: «Мне не нравятся портреты, как фотографы их ретушируют. […] Я не знаю художественных ретушеров; я хочу сказать, что я не знаю ретушера, который не удалял бы характерные особенности портретируемого во время ретуши». Но в тоже время как он утверждал, что необходимо сохранять «индивидаульные особенности», которые придают персонажу характер, Уильямс признавал, что «дефекты в цвете лица, такие как желтые пятна, делают негатив чрезвычайно пятнистым, и, конечно же, их следует устранить».

Как видим, Вирджил не был против самой ретуши, но только против ее чрезмерности, удаляющей характерные особенности личности.

После устранения таких дефектов кожи, а также любых пятен на негативе, оставленных пылью, например, ретушер берется за «моделирование» лиц и тела субъекта, смягчая некрасивые черты и тонко (или иногда не так тонко) переделывает определенные части тела.

Носы, уши, челюсти, шеи и плечи изменялись в соответствии с преобладающими стандартами красоты, в то время как морщины уменьшались или устранялись полностью, а выпуклые кости или сухожилия сглаживались.

Ретуширование широко распространилось в Европе к 1850-м годам, причем немцы, были новаторами в методах ретуширования. Фотограф из Филадельфии по имени Джеймс Фицаллан Райдер «завез» ретуширование в США в 1868 году, когда он нанял ретушера из Германии для своей фотомастерской. Клиентам нравились отретушированные фотографии и они стали все чаще настаивать на ретуши, так к 1870-м годам практика такой обработки негативов как в Европе, так и в Соединенных Штатах стала повсеместной.

«Это действительно мания, которая приносит большие проблемы фотографу», — пишет немецкий эксперт в области ретуши д-р Х. Фогель в номере журнала «The Photographic Journal of America» от марта 1870 года. Но д-р Фогель отметил полезность ретуши: «В противовес профессиональным актрисам, дело с дамами из обычной жизни совершенно иное. Они часто неловки в своих движениях или даже сопротивляются распоряжениям художника, который пытается их усадить правильно и показывают кожу, которая, несмотря на все старания ее осветить, выглядит как свежевспаханное поле. Ретушь негатива должна прийти на помощь».

Генри Хант Снеллинг, известный редактор и писатель, который опубликовал одно из первых практических руководств по фотографии дагеротипов, часто злословил о ретушировании на страницах журнала «Филадельфийский фотограф».

Для Снеллинга потребность в ретушировании просто демонстрирует отсутствие навыков фотографа. «Человек, который не может произвести негатив в камере, с которого можно напечатать хороший результат, равный по качеству любому «художественно отретушированному» негативу, недостоин назваться фотографом», — ухмыльнулся он в марте 1872 года.

Другие парировали ему, что в то время как чрезмерная ретушь была проблемой, деликатная и тонкая работа над негативом «совершенно законна», если «работа над негативом или отпечатком не выдает никаких следов ретуши на картинке».  «В тот момент, когда ретушь становится видимой», написал один фотограф в 1907 году , «это дешево и неудачно». Для портретной фотографии, в частности, ретуширование было почти неизбежным. «В настоящее время общепризнанно, что работа над негативом не только законна, но и абсолютно необходима, если презентационный портрет должен быть напечатан, — написал автор руководства по фотографии в 1881-го руководства по фотографии. — Вопрос только в том, где остановиться».

Фото без обработки; хорошо обработанное и чрезмерно обработанное

Много журналов и книг с удовольствием рассказывали фотографам, где остановиться. Некоторые приводили примеры, в то время как другие просто предлагали язвительные предупреждения, особенно об удалении морщин. Руководство 1881 года говорилось: «Старик без морщин — это неестественный и ужасный объект, поэтическое выражение «мраморное чело» должно остаться в литературе». Один писатель в выпуске журнала «Фотографические мозаики» за 1890-ый год  сделал аналогичное заявление: «Чрезмерная ретушь является одним из вопиющих недостатков современных фотографов. Было очень неправильно удалить все черты характера из и без того прекрасного лица «старого морского капитана».

Некоторые фотографы выступали за использование объективов с мягким фокусом вместо ретуширования, как автор статьи в журнале «Популярная фотография» за  1915 год, который отметил, что с объективом с мягким фокусом «характерные линии могут оставаться без ретуширования, черты лица сохраняют форму, которую им предназначил Создатель вместо того чтобы быть измененными в соответствии с вкусом ретушера».

Конечно, как писал Х.Л.Демарст в том же журнале несколько месяцев спустя, «эффекты мягкого фокуса не всем нравятся; и это обескураживает, когда ты показываешь клиенту шедевр, а в ответ слышишь: «Мне не нравятся нечеткие фотографии».

Для клиентов, которые хотели выглядеть определенным образом, некоторая ретушь была бы неизбежной. Многие фотографы, вероятно, согласились с Фредериком К. Дэвисом, когда в 1920 году он отметил в журнале  «Фото-Эра», что «ретуширование — это необходимое зло». Современные СМИ, похоже, придерживаются аналогичного подхода.

Немного прокрутим историю фотографии вперед и остановимся на середине XX века. В это время на сцену выходят корифеи фотографии, на снимках которых учатся фотографы всего мира по сей день.

Возьмем к примеру всемирно известного американского журналиста и профессионального фотографа, сотрудника агентства Magnum Photos Денниса Стока. Его фотография «Портрет Джеймса Дина на Таймс Сквер» по версии газеты The Times вошел в число «фотографий, поразивших мир».

Но стала ли бы она такой поразительной, если бы в недрах фотолаборатории Magnum Photos над проявкой негатива не поработал ретушер?

Или посмотрите на его же портрет Одри Хепберн.

• Портрет Одри Хепберн Фотограф Дэннис Сток.
• Портрет Одри Хепберн Фотограф Дэннис Сток. На полях пометки Пабло Инерио (Pablo Inirio) из фотостудии Magnum Photos

Фотограф Боб Энрикес, «Анри-Картье Брессон во время «Марша на Вашингтон»»

• Анри-Картье Брессон во время «Марша на Вашингтон» Фотограф Боб Энрикес.
• Анри-Картье Брессон во время «Марша на Вашингтон» Фотограф Боб Энрикес. На полях пометки Пабло Инерио (Pablo Inirio) из фотостудии Magnum Photos

Кто же не знает культового фотографа Ричарда Аведона, мастера документальной и модной фотографии? Невозможно сомневаться в его мастерстве как фотографа, но и его снимки подвергались ретуши, как на этом фото из серии «Американский запад».

• Американский запад Ричард Аведон.
• Американский запад Ричард Аведон. На полях пометки Пабло Инерио (Pablo Inirio) из фотостудии Magnum Photos

Как мы видим, ретушь, обработка фотографий существует столько, сколько существует сама фотография. Даже самые именитые и самые лучшие из профессиональных фотографов ретушировали свои снимки. И эти их снимки весят в лучших музеях мира и считаются предметами искусства и образцами для подражания для нескольких последующих поколений молодых фотографов.

Лично для себя из этого исторического экскурса я вынес одну мысль: ретушь нужна, но в разумных пределах, в рамках здравого смысла.

Вы же вправе и дальше продолжать этот затянувшийся на 172 года спор «Ретушировать или не ретушировать»

Поделиться ссылкой:

Похожее

Советы по обработке фото для стоков

Когда вы загружаете изображения на платформу стоковой фотографии в надежде получить источник дохода, всегда нужно помнить одну вещь — ценность для клиентов. Зачастую обработка фотографий играет ключевую роль в широкой привлекательности изображения и даже приводит к тому, что клиенты предпочитают одни изображения другим.

Еще на начальной стадии планирования съемки и заканчивая загрузкой изображений на фотостоки, вы должны стремиться заполнить как «вечно зеленые», так и остро востребованные темы (например Covid-19 для стоков). Также очень важно мудро подходить к обработке фото, если ваша цель — заработать на фотостоках.  Изображения, которые продаются, разнообразны и аутентичны, но также не подвергаются интенсивной цветокоррекции фото в фотошопе.  В данной статье вы найдете лучшие советы по редактированию фотографий для фотобанков.

Содержание статьи:

1. Обработка фото для стоков
2. Кадрирование фотографий под разные способы использования
3. Не применять виньетки
4. Будьте осторожны с ретушью фото и фильтрами
5. Минимизация шума на фото
6. Использование пресетов

После того как вы получите свой первый доход с фотобанков и микростоков вы наверняка захотите вывести деньги на свой счет. Рекомендуем для этого использовать платежную систему Payoneer.

5  советов по обработке фото для стоков

1. Кадрирование изображения под разные способы использования

При загрузке изображений на микростоки вы должны стремиться предоставлять разнообразные фотографии, которые объединяются и связаны одной темой, иногда даже формировать серии. Хотя многие фотографы считают, что они лучше знают, какие изображения будут востребованы среди клиентов, в действительности все немного иначе.  В зависимости от цели, пользователи на фотобанках выбирают изображения для своего проекта на основе их универсальности, и, что интересно, их выбор не всегда может быть предсказан заранее. По этой причине лучшее, что мог бы сделать каждый фотограф — это предоставить серию изображений с одной концепцией и обработанных в одном стиле, но имеющих разный кроп.

Помимо экспериментов с углами и точками обзора, самый простой способ — кадрировать фото на этапе редактирования фотографий.  Если вы сфотографировали девушку, находящуюся дома, вы можете обрезать фотографию несколькими способами.

Например, квадратное изображение можно использовать для постов в социальных сетях, прямоугольное внизу будет полезно для баннеров или заголовков, а вечнозеленый классический «ноутбук с руками» отлично проиллюстрирует тематическую статью в печатных и цифровых журналах.  Короче говоря, использование инструмента кадрирования — один из самых эффективных советов по редактированию фотографий, поскольку он экономит ваше время и помогает продемонстрировать потенциальным клиентам целый ряд похожих снимков. Покупатели или дизайнеры так же, как и фотографы ленивы — им проще выбрать нужное изображение на стоке, чем самим его кадрировать.

Имейте в виду, что чрезмерное обрезание понижает качество изображения, поэтому вы всегда должны балансировать между выбором композиции во время съемки и обрезкой во время профессиональной обработки фото. Оба варианта должны быть интегрированы в ваш рабочий процесс обработки фото на компьютере.

Например изображение со скриншота выше, было загружено в нескольких вариациях кадрирования в базу микростока. Данный вариант содержит не стандартные пропорции и может использоваться как шапка-банер на сайтах. За счет такого удобного формата для покупателей, данный кадр позволил принести кругленькую сумму на Adobe Stock в 242$. Если вы хотите попробовать продавать свои фотографии на стоках, то можете начать с данного стока и ознакомится с инструкцией о регистрации на Адоб сток.

2. Не применять виньетки

В трендах на фотобанках уже много лет неактуально использование виньеток. Некоторые профессиональные фотографы не любят и избегают их, в то время как другие не видят проблем в том, чтобы слегка затемнить ту или иную часть изображения ради контраста и сосредоточиться на основном предмете.Однако, если вы хотите, чтобы ваши изображения были востребованы и приносили вам доход, ответ однозначен: никаких виньеток.  Первая и самая важная причина этого заключается в том, что виньетирование делает ваше изображение устаревшим.  Этот тип эффекта стал чрезвычайно популярным с запуском Instagram в 2010 году, но с течением времени и появлением технологически продвинутых гаджетов и приложений для редактирования виньетки потеряли свою популярность.

Сегодня виньетирование не подходит для микростоковых фотографий, если только вы не собираетесь применять его в художественных целях. Профессиональные стокеры не одобрят их и скажут, что их снял новичок, который все еще пытается разобраться с основными правилами обработки и допускает частые ошибки всех начинающих фотографов на фотобанках.

В случае, когда вы получаете естественное виньетирование из-за свойств вашего объектива, вы сами можете убрать его с помощью программ для обработки фото.  Но когда дело доходит до манипулирования изображением на этапе цветокоррекции, откажитесь от идеи применить виньетку к вашей фотографии.

3. Будьте осторожны с ретушью фото и фильтрами

Ретушь фотографий для микростоков в значительной степени не отличается от способа ретуши фото для различных целей. Регулировка контрастности, яркости и насыщенности необходима для базового баланса света и цветов. Но когда дело доходит до цветокоррекции фото, именно здесь вы должны быть осторожны и не допустить, чтобы ваша страсть к фотографии затмила здравый смысл.

Как мы уже говорили, вы должны думать о потребностях своего клиента при загрузке фотографий и видео на сток.  Например, если вы решили специализироваться на одной из неизведанных ниш в микростоковой фотографии, таких как медицина, современная рутина или болезни, вам не следует ретушировать изображения так же, как вы ретушировали бы их для проекта модной фотографии. Также важно не забывать об этической стороне ретуши фотографий и, следовательно, быть в тренде с изображениями, которые вы отправляете на стоки.

Находиться в тренде, означает, что перенастроенные и переотфотошопленные фотографии остались в прошлом. Клиенты на платформе стоковой фотографии ищут подлинные и естественные изображения, которые наилучшим образом соотносятся с современной аудиторией. Супертрендом сейчас даже являются фото без обработки и без ретуши. Покупатели могут настроить или отредактировать фотографии в соответствии с их брендом, имиджем, эстетикой или идеей. Вот почему радикальное изменение изображений на этапе цветокоррекции в фотошопе — не лучшее решение.

4. Минимизация шума на фото

Если вы перейдете на любой сайт фотобанка, вы увидите, что изображения продаются в разных размерах, от S до EL. У каждого стока есть свои технические требования к загружаемым фото и видео на фотобанки.  В то время, как кто-то может использовать их для публикаций в социальных сетях или для иллюстрации статей, другим может потребоваться напечатать фотографию или использовать ее в качестве главного изображения веб-сайта для целевой страницы. В последнем случае, даже самый маленький шум на фотографии будет виден, и клиент решит не использовать вашу работу для своего проекта. Такие фотографии в основном стоки не принимают и жестко отклоняют фотографии с шумами.

Чтобы минимизировать шум, попробуйте сначала сделать снимок при более низком значении ISO и, конечно же, отдать предпочтение формату RAW.  Это фактор, который влияет на общее качество изображения, но также позволяет лучше настроить изображение на этапе ретуши фотографий в Photoshop или Lightroom.

Если вы планируете добавить пару снимков в ночное время в свой портфель фотографий на стоке, шум изображения будет неизбежным.  Однако, используя метод проб и ошибок, вы узнаете оптимальные настройки, которые позволят вам добиться наилучшего качества изображения при съемке.

5. Использование пресетов

Еще один простой, но эффективный совет по редактированию фотографий — использование пресетов.  Это полезно не только для фотографов, которые хотят сэкономить время, но и для тех, кто пытается развить свое художественное видение и стиль. 

Вам понадобится несколько часов или дней, чтобы придумать один или несколько наборов настроек (пресетов), подходящих для разных условий освещения.  Но в конечном итоге вы сэкономите много времени с настройками при постобработке фотосессий из одного места и в одинаковых условиях освещения.  

Скриншот: Фото до обработки пересетом Lightroom

Конечно, иногда вам придется вручную вносить изменения в фотографию, на которую вы наложили пресет, но это не займет у вас столько времени, сколько потребовалось бы при отдельном редактировании каждого отдельного изображения. Вы можете создать пресеты цветокоррекции для стоковой обработки и пользоваться ими постоянно.

Скриншот: фото после обработки пресетом Lightroom

Успешная продажа данной фотографии на фотобанке Adobe Stock за 1,64$,  что в сравнении с продажами по 0,10$ новой системе отчислений на фотобанке Shutterstock выглядит не так уж и плохо.

Скриншот: Продажа фото на Адоб Сток за 1,64$

Еще одним преимуществом использования пресетов является то, что вам удастся объединить фото в портфолио одним стилем. Поскольку большинство сайтов для продажи своих фото имеют поисковый фильтр в соответствии с авторством изображения, ваш особенный стиль обработки может помочь вам получить несколько постоянных клиентов, которые ценят ваш вкус и способ ретуши фото.

Для создания пресетов вам понадобятся программы для обработки фото. Самые популярные это Лайтрум и Фотошоп. Официальные Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, оказывается, можно не взламывать и скачивать с торрентов, а получить абсолютно бесплатно. Как это реализовать мы разбирали в этой статье про бонусную систему от Adobe Stock.

О том, как продавать на стоках и какие платформы приносят больше денег вы можете узнать в нашем курсе по фотобанкам для начинающих фотографов.

Если у вас возникли вопросы по обработке фото для стоков, пишите их в комментариях и если статья принесла вам пользу, то подписывайтесь на наш активный телеграм канал для фотографов про стоки —  без спама и навязчивых продаж.

 

Обработка фотографий, фотомонтаж и ретушь в Москве

Обработка и ретушь фото, реставрация фотографий

Давайте рассмотрим часто применяемые методы обработки фотографий. Прочитав статью, Вы наверняка вспомните об этих методах при реставрации фотографий. Итак, вот эти методы: баланс белого, экспокоррекция, шумоподавление, коррекция объектива, детальность, контраст, композиция, ретушь, размер и выходная резкость. Для перечисленных методов подойдет любая программа обработки фотографий. Рекомендуем применять методы в том порядке, в котором мы будем их рассматривать.

1. Баланс белого – коррекция температуры и тона

После оцифровки фотографий цветопередачу улучшит правильное определение баланса белого. Неправильное значение может перенасытить цвета или снизить контраст. Если в снимке Вы увидите нейтральный серый объект, то используйте пипетку точки белого, чтобы задать баланс белого автоматически, в результате тональный сдвиг объекта будет вычтен из всего изображения.

2. Экспокоррекция – восстановление теней и засветок, компенсация экспозиции

Этот метод обработки фотографий применим, если Вы постарались во время съемки сделать корректную экспозицию, но это не всегда получается. При помощи инструмента компенсация экспозиции возможно скорректировать экспозицию. Используйте для оценки действий гистограмму изображения, просмотрите снимок на предмет эспозиции, обратите внимание на потерю деталей (восстанавливается с помощью пипетки черного), не увеличивайте и не уменьшайте чрезмерно экспозицию.

3. Шумоподавление с использованием программы для обработки фотографий

При съемке при высокой светочувствительности фотографии полезно применить этот метод. Наиболее продуктивно применить этот пункт перед ретушированием фото или обработкой фотографии, кроме вы вышеперечисленных методов, шум бывает нескольких типов, с одним справиться довольно легко, с другим придется повозиться, чтобы предметы не выглядели неестественными подавляйте шум, но не удаляйте.

4. Коррекция объектива – устранение искажений, хроматических аберраций, виньетирования

Устранение виньетирования при ретуши фото может вызвать шум по краям изображения, реставрацию фото нужно делать аккуратно, искажения необходимо исправлять на фото с архитектурой, но на пейзажной съемке они приемлемы, для корректировки аббераций за образец возьмите высококонтрастный яркостный перепад

5. Детальность – повышение локального контраста в фото и резкости

Использовать данный метод реставрации старых фотографий нужно умеренно, так как предстоит еще метод выходной резкости. Суть этого шага состоит в коррекции сглаживания.

6. Контраст – коррекция уровней, точка черного

Данная обработка фотографий придают изображению объемный вид, применима на снимках сделанных с ярким источником света (против солнца, лампы в помещении), изменение контраста насыщает цвета.

7. Композиция – перспектива и кадрирование

Достаточно выполнить кадрирование чтобы улучшить изображение после сканирования фотографий, данный метод реставрации фотографий за пару движений мыши очень понимает визуальное восприятие.

8. Ретушь – выборочная коррекция и цветопередача

Данный способ реставрации старых фотографий подразумевает любые действия: цветокоррекция, удаление царапин и пыли, художественная обработка фотографий – удаление красных глаз, восстановление текстуры кожи и так далее.

9. Размер – оптимизация для сайта или увеличение изображения

Обработка фотографий подразумевает сохранение результата, в зависимости от задач Вы можете уменьшить изображение для интернета либо увеличить для печати, не надейтесь что принтер это корректно сделает.

10. Выходная резкость

Заключительная стадия профессиональной обработки фотографий это выходная резкость, может устранить размытие при оптимизации изображения для интернета.

Обработка портретных фотографий в Фотошоп

После того, как была выполнена портретная съемка, приходится потратить еще некоторое время на то, чтобы довести фотографии до ума – подретушировать, убрать отдельные изъяны на лице модели, скорректировать цвета и резкость изображений. У каждого фотографа-портретиста со временем вырабатывается свой собственный алгоритм обработки фото в редакторе. Мы попробуем рассказать лишь об основах ретуширования и обработки портретных фотографий в Фотошоп.

Анализ изображения

Разумеется, любая обработка фотоизображений должна начинаться со всестороннего анализа полученных снимков. Вы оцениваете лицо модели, дефекты кожи, резкость на глазах, пропорции фигуры и лица, сбалансированность фотографии по тональности и цветам. Только после этого можно составить план обработки. В программе Photoshop любые операции по ретушированию/обработке фото начинаются с того, что вам необходимо продублировать основной слой и скрыть его. Это позволит в дальнейшем отменять любые изменения или оценивать их в сравнении с оригинальным фотоизображением. У вас всегда под рукой будут два слоя – один с оригиналом снимка и второй с последним вариантом обработки. После детального анализа фотографии вы можете составить свой план работ, однако в большинстве случаев он не обходится без следующих этапов.

Портрет до обработкиПортрет после ретуширования

Удаление цифрового шума

Сначала стоит уменьшить шум на фотографии, что поможет вам в дальнейшей обработке. Открываем  View — Channels и смотрим все три канала RGB. Выберем красный канал и применим к нему Filter — Noise — Reduse Noise. Оцениваем прогресс и при необходимости повторяем операцию нажатием  клавиш Ctrl+F. Можно проделать то же самое и с другими каналами, если там также присутствует шум. Это особенно актуально, если вы снимали портрет на более высоких значениях ISO, либо использовали при съемке мыльницу или зеркалку начального уровня.

Ретуширование кожи

Пожалуй, главная часть обработки портретных фото – это ретуширование кожи, ведь далеко не каждая модель может похвастаться идеальным состоянием кожи. К тому же, камера не всегда справляется с тем, чтобы запечатлеть кожу на лице или теле такой, какой она есть в реальности, или какой вы хотели бы ее видеть. В первую очередь, вы должны удалить все мелкие дефекты кожи, включая пятна, родинки и морщинки. В Photoshop эта процедура осуществляется с помощью инструмента Spot Healing Brush, который призван восстанавливать фрагменты картинки на основе соседних участков. Убедитесь только, что флаг Sample All Layers активирован. Просто закрасьте щеткой пятна и другие дефекты на новом слое.

Следующий важный момент при обработке кожи – необходимо сделать ее более ровной и гладкой. Создаем отдельный слой поверх существующих, а далее переходим в режим Select — Edit In Quick Mask Mode. Выполняем маскирование кожи с помощью любой подходящей кисти, закрашивая всю кожу на портрете. Исключая только брови, глаза, губы и ноздри, модели. Созданную таким способом маску вы далее размываете с помощью фильтра Filter — Blur — Gaussian blur со значением в районе двадцати. Снизьте прозрачность до 75 процентов, после чего поднимите наверх предыдущий слой. Сделайте так, чтобы он использовал созданную вами маску нижнего слоя. Активируем режим наложения. Все это позволяет нам немного разгладить кожу, сделать ее визуально более гладкой и ровной.

Уже на более гладкой коже гораздо легче осуществить коррекцию цветов. В случае если цвет лица на фото выглядит красноватым, то можно подкорректировать его, открыв Levels и отрегулировав кривые RGB, в частности, Blue. Устраняем красноту или желтизну кожи. Если требуется выровнять цвет кожи на лице, то создаем новый прозрачный слой, а далее пипеткой выбираем цвет, которым должна быть покрыта кожа. Например, легкий, розовый оттенок. Наложение слоя изменяем на Color и используем кисть с мягкими краями, определяя Opacity и Flow в районе 20 процентов. Если кожа лица получилась слишком розоватой, то снижаем непрозрачность слоя.

Обработка глаз

Помимо кожи, особого внимания требуют глаза портретируемого. Обычно необходимо снять красноту и убрать сосуды, а также сделать глаза более выразительными. Для обработки глаз используем инструмент Clone Stamp с непрозрачной кистью. Увеличиваем масштаб фотоизображения и аккуратно устраняем сосуды. Затем нам потребуется немного осветлить глаза. Наиболее удобный способ – инструмент Dodge Tool. Требуется только создать новый слой и настроить сам инструмент, установив диапазон на средние тона (Range – Midtones) и экспонирование на 20 процентов. Проводим пару раз инструментом по глазам модели на снимке. Кстати, в этом же режиме можно устранять мелкие синяки под глазами, выставив экспонирование на минимальное значение. Кроме того, с помощью инструмента Dodge Tool вы можете осветлять зубы модели на снимках.

От покрасневших глаз на фото избавляемся с помощью Лассо, выделяя белки глаз, и Hue/Saturation на панели управления слоями. Выделив нужную область, просто уменьшаете цвета в Saturation по своему усмотрению.

Небольшие коррекции портрета

Для завершения обработки портретного фото, возможно, понадобиться выполнить еще несколько мелких операций. Например, вы можете немного улучшить цвет губ или сделать цвет помады на губах более насыщенным. Опять-таки выделяете нужную область инструментом Лассо, в данном случае губы, переходите в панель слоев и выбираете красный канал. Изменяете настройки для получения нужного результата. Иногда также возникает необходимость немного подкорректировать прическу модели, например, убрать отдельную прядь волос. Для этого выделяем нужный участок фотоизображения и заходим в меню Filter – Liquify.

При обработке портретных фото зачастую также требуется поднять четкость. Чтобы повысить четкость картинки, создаем новый слой и переходим в Filter — Other — High Pass, выбирая нужный радиус. Устанавливаем режим Vivid Light. Видим, что четкость фотоизображения повысилась. Однако нам она нужна далеко не на всех участках. Поэтому создаем маску слоя, берем черную кисть с непрозрачностью 30 процентов и аккуратно проходимся ею по тем областям, где нам не требуется такая высокая четкость.

На самом деле тема обработки портрета очень обширна, здесь мы остановились лишь на самых основах. Существует множество вариантов обработки для того, чтобы улучшить качество фотографий, сделать лицо модели на снимках более естественным и привлекательным.

Уроки по обработке портрета в Фотошоп

Предлагаем вашему вниманию примеры уроков по ретуши портретов (нажмите на изображение, чтобы перейти к уроку).

«Бархатная кожа» в ФотошопИзменение цвета глаз на фотографииИзменение цвета волос в фотошопРетушь портрета в фотошопРетушь свадебного портрета

Как отретушировать собственные фотографии

Мы все сделали снимки, которые были бы идеальными — если бы не неприглядный дорожный знак, мусорный бак или случайный человек на заднем плане. Иногда вы не замечаете их, пока не вернетесь домой и не загрузите свои фотографии, но чаще всего вы знаете о препятствии в то время.

Не позволяйте этому отвлекать вас от съемки, ведь немного касания, смахивания и рисования в Adobe Photoshop Lightroom, доступном как для Android, так и для iOS, — это все, что нужно, чтобы исправить ситуацию.

Ранее мы рекомендовали использовать Adobe Photoshop Fix для этой задачи, но это приложение удаляется для новых пользователей. Теперь мы рекомендуем более мощный Lightroom. Хотя он имеет более обширный набор функций, инструменты восстановления фотографий так же просты в использовании, как и их эквиваленты в Photoshop Fix. Следуйте инструкциям ниже, чтобы начать.

Getty Images

5 шагов к потрясающим фотографиям

Шаг 1

Сначала загрузите приложение, которое вы найдете здесь , если вы используете устройство Android, и здесь , если у вас iPhone.Запустите его, затем нажмите кнопку «+».

Lightroom работает с фотографиями, которые вы импортировали в приложение, а не с приложениями в вашем фотоальбоме, поэтому перейдите к изображению, которое вы хотите использовать, и выберите его, а затем нажмите «Добавить». Он будет импортирован в библиотеку «Все фотографии» Lightroom.

Коснитесь «Все фотографии», затем коснитесь только что импортированной фотографии, чтобы открыть ее.

Шаг 2

Нажмите «Исцеление» на панели инструментов, чтобы открыть инструмент «Восстанавливающая кисть». С его помощью вы можете выбрать область в изображении и скопировать область аналогичного размера и формы из другой части изображения поверх.

Step 3

При активной восстанавливающей кисти вы увидите новую панель инструментов на краю экрана. Три круга в нижней части контролируют сверху вниз размер лечебной кисти, насколько мягкие ее края и насколько она непрозрачна.

Нажмите и удерживайте самый верхний из этих кругов и потяните вверх, чтобы увеличить кисть. По мере того, как вы это делаете, смотрите предварительный просмотр кисти, который показан в виде красного кружка в центре экрана. Когда он станет подходящим по размеру для закрашивания объекта, который вы хотите удалить всего несколькими штрихами, прекратите перетаскивание.

Hinterhaus ProductionsGetty Images

Шаг 4

С помощью пальца закрасьте ненужный объект, убедившись, что вы включили все его края и часть области вокруг него.

Когда вы отпустите, Lightroom возьмет образец другой части вашего изображения с такими же размерами и вставит ее поверх. Он попытается выбрать область, которая будет хорошо вписываться в окружение исходного нежелательного объекта.Однако, если он не совпадает, вы можете изменить его, нажав и удерживая синий ромб в середине области, в которой выполняется выборка, и перетащив его в другое место.

Шаг 5

Когда результат вас устраивает, коснитесь галочки на панели инструментов, чтобы принять его, затем коснитесь стрелки назад (указывающей влево), чтобы вернуться в библиотеку Lightroom. На данный момент это единственное место, где существует ваша отредактированная фотография.

Чтобы поделиться или сохранить его, нажмите и удерживайте его, затем, когда он выделен, нажмите кнопку «Поделиться» и выберите либо «Поделиться в…», если вы хотите использовать другое приложение, чтобы отправить его куда-нибудь, либо «Сохранить на устройство». если вы хотите добавить отредактированное изображение в свой фотоальбом.

Техника для уборки

Электронная ткань Универсальные салфетки, 4 шт. В упаковке

электронная ткань johnlewis.com

14,98 фунтов стерлингов

5 Star Air Duster Can без ГФУ, 400 мл

5 звезд amazon.co.uk

3,90 фунта стерлингов

Антибактериальная сетка TECHLINK

TECHLINK карри.co.uk

5,99 фунтов стерлингов

Влажные и сухие салфетки Q-Connect (упаковка 20)

Q-CONNECT amazon.co.uk

6,30 фунтов стерлингов

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

10 методов редактирования, изменивших мою фотографию

В эпоху цифровых технологий ожидается, что вы, как фотограф, будете знакомы с Photoshop. Можно спорить о том, правильно это или неправильно, и портит ли Photoshop фотографию. Но я рассматриваю Photoshop как инструмент, так же как фотолаборатория была инструментом для манипулирования изображениями. Я собрал этот список из 10 техник, которые помогают мне максимально использовать мои изображения.

По мере того, как мои фотографические навыки росли, росло и мое любопытство к лучшим снимкам.Чем больше я наблюдал за фотографами, на которых смотрел, тем больше я замечал, что изображения, которые они делали, были сделаны не прямо с камеры. Постобработка играет большую роль в современном фотографическом сообществе. Используется ли он для тонкости или для крупных композитов, это определенно важный навык, который нужно знать. За последние несколько лет, экспериментируя и используя отрывки из того, что мне показали другие фотографы, я построил рабочий процесс, который использую для постобработки. Этот список представляет собой обзор того, как я редактирую свои фотографии.Существуют тысячи методов постобработки; это именно то, что я разработал и что сработало для меня. Это не руководство по Photoshop для начинающих. Этот список в порядке моего рабочего процесса.

1. Выравнивание изображения в Raw

Это основа для моего редактирования. Без прочного фундамента дом не построить; ну, вы не можете редактировать фото без него. Именно в Camera Raw я настраиваю свое изображение для редактирования в Photoshop. Первое, что я делаю, открывая свои изображения в Camera Raw, — при необходимости настраиваю цветовую температуру или экспозицию.Затем я установлю ползунок светлых тонов между -30 и -80. Затем я установил ползунок теней между +30 и +80. Я хочу, чтобы мои блики были немного тусклыми, а тени были очень плоскими и почти в том же тональном диапазоне, что и мои средние тона. Это немного сгладит изображение ( изображение будет выглядеть довольно скучно и некрасиво, ). Я хочу, чтобы изображение было действительно плоским при переходе в Photoshop. Я сглаживаю изображение, потому что, когда я открываю его в Photoshop, все применяемые мною тонировки и техники придадут ему нужную мне контрастность.Если изображение имеет большой естественный контраст в Photoshop, мои методы испортят изображение и сделают его слишком контрастным.

(изображения, экспортированные из Camera Raw с моими настройками)

2. Использование восстанавливающей кисти

Мне нравится исцеляющая кисть, а не точечная исцеляющая кисть, потому что я люблю выбирать свои собственные точки источника. Я буду использовать кисть для заживления, чтобы удалить прыщи, неровности на коже или любые отвлекающие факторы на фоне.Я также использую это при съемке пейзажей или спортивных состязаний. Я прохожу через это и избавляюсь от любых мелких отвлекающих факторов. Удивительно, как это может помочь избавиться от отвлекающих факторов на фоне. Здесь важно внимание к деталям.

3. Использование набора штампов клонирования для осветления или затемнения

Я часто использую набор штампов-клонов для осветления. Я буду использовать это на фоне, а иногда даже на коже. Пока все не сходили с ума, я использую его с непрозрачностью около 15%.Я использую его в областях, которые и так не имеют большого количества деталей. Я также обычно использую это только для снимков с естественным освещением, поскольку они обычно не содержат много деталей. Я буду делать это только в том случае, если не считаю целесообразным использовать частотное разделение. Может быть очень полезно наложить переходы в небе или на узоры, которые не имеют большого количества деталей.

4. Учимся уворачиваться и сжигать

Я люблю уворачиваться и сжигать. Я люблю формировать свет немного больше по своему вкусу.Есть много способов увернуться и сжечь. Чтобы быть наименее разрушительным, я буду использовать один корректирующий слой кривой с более яркой экспозицией и один с более темной экспозицией. Затем, используя маску слоя и кисти, я уклонюсь и затемню там, где считаю нужным. Иногда я также использую настоящие инструменты осветления и затемнения в Photoshop. Мне они нравятся, потому что я могу настроить их так, чтобы они влияли на тени, полутона или светлые участки. При увороте и сжигании я хочу помнить о нескольких вещах. Я стараюсь сделать объект ярким, я стараюсь выровнять оттенки кожи или другие части изображения и часто затемняю или осветляю одну сторону изображения.Я пытаюсь создать ощущение глубины за счет перехода от темного к светлому на некоторых моих изображениях. Я также немного уклоняюсь от теней, готовясь к контрасту, который добавлю позже.

(Изображение после осветления и прожига)

5. Разделение частот

Это отличная техника, которая используется для разглаживания кожи. Это то, что нужно использовать экономно и умеренно. Я также использовал частотное разделение на одежде, небе, фонах или в любом другом месте, где мне нужно было что-то улучшить.

(изображения после частотного разделения)

6. Черно-белый слой заменен на мягкий свет

Это мой любимый прием постобработки. Это потрясающая техника, которую мне показал друг, которую я использовал почти для всех своих изображений. Я открываю черно-белый слой и затем меняю режим наложения на мягкий свет. Теперь изображение, вероятно, будет выглядеть слишком контрастным. Вот почему я увеличу непрозрачность до 20-60%. Мне нравится четкий коммерческий вид, который этот эффект придает моим изображениям.Мне также нравится это, потому что теперь я могу управлять яркостью каждого цвета с помощью ползунков на черно-белом слое. Регулируя красный и желтый цвета, вы можете получить действительно красивые оттенки кожи.

7. Тонирование с использованием корректирующих слоев цветового баланса, уровней и оттенка / насыщенности

После моего черно-белого корректирующего слоя я использую эти три корректирующих слоя для тонирования моих изображений. Я установил их в определенном порядке, чтобы получить тот вид, который я хочу. Сначала я открою корректирующий слой Color Balance.Обычно я добавляю голубые, голубые или пурпурные оттенки к теням, красные, зеленые или желтые — к средним тонам, а красные или желтые — к светлым. Обычно это делает цвета более реалистичными. Но именно здесь вы можете поэкспериментировать и получить действительно крутые образы. Затем я добавлю корректирующий слой Levels. С этим я добавлю синий и зеленый поверх моих теней с помощью ползунков вывода. Поскольку уровни находятся наверху, он заполняет тени цветами и почти придает теням вид пленки. Затем я воспользуюсь Hue / Sat, чтобы настроить цвета.Я настрою оттенок, насыщенность и яркость каждого цвета. Это то место, где мне больше всего нравится редактировать. Я люблю экспериментировать с разными тонами, чтобы выглядеть по-разному.

8. Измельчение основных моментов с помощью кривых

Я добавлю немного контраста с помощью корректирующего слоя кривых. Обычно у меня есть небольшая S-образная кривая с несколькими точками. Мне лично нравится раздавить свои основные моменты. Это когда вы немного опускаете верхнюю точку с правой стороны, а затем добавляете вторую точку рядом с ней, уменьшая тональный диапазон светлых участков.Теперь это иногда придает изображению странные цветовые сдвиги, я не делаю это для каждого изображения. Я часто делаю это с изображениями в более высоком ключе.

(Пример того, где я раздавил свои основные моменты)

9. Использование масок слоя

Я не могу не подчеркнуть, насколько важно изучать маски слоев. Когда я тонирую или редактирую изображение, я не хочу, чтобы эффекты всегда были глобальными. Я часто тонирую, осветляю и затемняю или редактирую различные части изображения, используя маски слоя.Например, я всегда использую маски слоя с корректирующим слоем Hue / Sat. Я делаю это потому, что обычно руки, уши, ноги и т. Д. Часто бывают разных цветов. Я изменю оттенок / насыщенность цвета на определенной части тела, а затем замаскирую там, где я хочу, чтобы это повлияло. Иногда я также тонирую фон иначе, чем объект съемки. Помните: белые раскрывают, черные скрывают.

10. Использование различных режимов наложения

Это район, на который обычно не обращают внимания. Помимо изменения черно-белого слоя на режим смешивания мягкого света, я иногда меняю свой слой кривых на яркость.Делая это, вы влияете только на контрастность изображения вместо того, чтобы влиять на контраст и насыщенность, когда он установлен в нормальное состояние. Я также открою пустой слой, установлю режим наложения на цвет, использую кисть с очень низкой непрозрачностью (5-15%) и выровняю цвета кожи или одежды, выбрав цвет, который мне нравится, и закрасив цвет, который я не нахожу. не нравится. Есть 26 различных режимов наложения. Попробуйте их, поэкспериментируйте и проявите творческий подход.

(Окончательное изображение после тонирования — Блики добавлены белой мягкой кистью на чистый слой)

(Финальное изображение после тонировки)

(пример окончательного редактирования)

(До и после использования моих методик)

Помните: используйте эти методы осторожно.Я всегда корректирую непрозрачность своих корректирующих слоев. Все показанные изображения были сняты только при естественном освещении.

Пожалуйста, поделитесь любыми изображениями с описанием техник, которые вы узнали из этой статьи, в комментариях. Я хотел бы увидеть ваши работы и то, что вы узнали.

10 советов по точному редактированию цвета на фотографиях

Коррекция цвета — точная цветопередача на ваших фотографиях — это то, что может отделить любителей от профессионалов и даже разделить некоторых профессионалов на отдельные категории.Вообще говоря (и я говорю в очень общем смысле), различие между «истинной» цветокоррекцией начинает проявляться на коммерческом уровне и уровне художников. Ради этой статьи я предполагаю, что вы знаете, как использовать инструмент баланса белого в Lightroom или Camera Raw для достижения начального баланса для ваших изображений.

В коммерческой фотографии обычно ожидается соответствие определенным критериям, когда дело касается цвета. Например, у определенного бренда может быть определенная степень «красного», которую необходимо соблюдать.Точная цветокоррекция позволит увидеть это окончательное изображение с правильным оттенком красного, что обычно демонстрируется параллельным сравнением.

Коррекция цвета в цифровую эпоху сопряжена с серьезной проблемой: изображения, отображаемые на экране вашего компьютера или телефона, могут выглядеть по-разному на разных устройствах. Позже в статье я покажу несколько примеров того, как это влияет на исправление. Однако есть шаги, которые можно предпринять для устранения этих проблем на этапе предварительной обработки ваших изображений.

Здесь мы видим сравнение двух изображений. Все то же самое, за исключением того, что я их балансировал на двух разных мониторах. Это то количество разницы, которое может иметь калибровка вашего монитора.

Теперь, прежде чем мы перейдем к мельчайшим деталям цветокоррекции, очень важно понять, что цвет для ваших изображений является только настолько «истинным» или «точным», насколько вы хотите. Это ваши изображения, и если вас не наняли для создания изображений с определенным стандартом правильности цвета, насколько далеко вы продвинетесь в любой из этих идей — если вы вообще решите их использовать — полностью зависит от вас.Я настоятельно рекомендую хотя бы поиграть с любой из упомянутых техник, чтобы вы могли освоиться со всем, что может предложить Photoshop.

Совет № 1. Используйте серые карты

Эти вещи творят чудеса, когда вы снимаете в более контролируемой ситуации, когда вы отвечаете за освещение или, по крайней мере, за объект. Получение начального изображения с присутствующей серой картой дает вам цель выбрать для вас 18% серого местоположения. Если вы не знакомы с 18% серым, это тема для другого дня — просто знайте, что вы пытаетесь дать своему изображению целевую серую, которую можно использовать с вашим инструментом баланса белого в Photoshop / Lightrooom / ACR.Вы также можете использовать карты большего размера / серые объекты для калибровки баланса белого в камере.

Вот в чем дело. Я часто вижу, что статьи о цветокоррекции заканчиваются обсуждением баланса белого. Но я буду честен, простая установка хорошего баланса белого — не всегда верный способ добиться «правильного цвета» изображения. Если в изображении используются смешанные источники света (например, лампы накаливания и флуоресцентные лампы), часть изображения может иметь цветовой оттенок, полностью отличный от другой области.Это может быть немного ошеломляющим! Но серые карты — прекрасный первый шаг к тому, чтобы попасть туда, куда вы хотите.

Здесь вы можете получить серую карту 12X12 на Amazon.

Совет № 2: откалибруйте монитор!

Я не могу описать вам, насколько это важно. При калибровке монитора у вас обычно есть возможность установить эту калибровку в соответствии с определенным стандартом, будь то согласование его с моделью принтера или корпоративными ожиданиями или любым количеством других «реальных» настроек цвета — в зависимости от типа приобретенного вами калибратора цвета.Это означает, что изображение, над которым вы работаете, отображается способом, близким к тому, как вы хотите, чтобы изображение действительно воспринималось другими в его окончательной форме.

Когда я был моложе и еще учился, я сделал целую серию съемок с друзьями в качестве моделей. Я их редактировал — я был так взволнован. А потом, когда я посмотрел на свои изображения на своем телефоне и других экранах, все были золотыми! И не просто светящиеся, они на самом деле были золотыми. Мой фон, который должен был быть белым или серым в зависимости от съемки, тоже был золотым.Это было так неловко! Калибровка мониторов помогает избежать подобных затруднений.

Кроме того, если вы работаете между несколькими устройствами, калибровка их таким образом, чтобы все они отображали цвет одинаково, становится жизненно важной. В противном случае вы можете внести изменение, которое будет хорошо смотреться на одном экране, а через два дня загрузите изображение на другой монитор и поймете, что у всех есть фиолетовый оттенок. Иногда я переключаю изображение между разными компьютерами и телефоном моей жены и телефоном, чтобы я мог визуально проверить, как изображение выглядит на разных экранах.

Замечательная и довольно недорогая система калибровки цвета — это Datacolor Spyder5PRO от B&H

.

Совет № 3: работайте над коррекцией цвета утром

Я не жаворонок. На самом деле, мне очень нравится работать с изображениями до глубокой ночи: полуночи, часа ночи и т. Д. Однако один профессор сказал мне, что наши глаза наиболее энергичны и способны различать цветовые различия утром. Ненавижу это признавать, но она была права. Моя лучшая цветокоррекция происходит, когда я свежа и готовлюсь к новому дню.Поздно ночью ваши глаза обычно опускаются, вы теряете фокус, возможно, ваши глаза начинают размываться из-за того, что изо всех сил стараются оставаться открытыми; ночь, как правило, не самое удачное время для работы над своим искусством с точки зрения глаз.

Совет № 4: Распечатайте свою работу!

Это своего рода мантра в «Improve Photography». Особенно это касается цветокоррекции. Лучший способ убедиться, что ваши изображения представлены в наиболее продуманной манере в отношении цвета, — это физически распечатать вашу работу и отобразить ее при желаемом освещении.Один из лучших способов распечатать работу, чтобы сэкономить время и деньги, — это напечатать тестовые полоски: небольшие кусочки ваших изображений, которые покрывают диапазон контрастности (старайтесь стремиться к истинному черному и истинному белому), которые вы можете визуально проверить на предмет цвета , яркость, контраст и любые другие видимые переменные, которые могут вас заинтересовать для вашего изображения.

Печать требует времени. Особенно, если вы печатаете на широкоформатных принтерах. Художникам, которые не могут печатать дома, доступно множество вариантов аутсорсинга; в Чикаго, например, есть типография под названием Latitude, которая предлагает различные услуги, включая широкоформатную печать.Использование этих сторонних опций может помочь сэкономить время, и иногда они могут помочь вам в услугах цветокоррекции. Однако будьте осторожны, потому что, когда вы просите кого-то исправить цветовую коррекцию, они могут не принять те же решения, что и вы, в отношении окончательного цвета вашего изображения.

Совет № 5: Четыре глаза лучше, чем два — попросите друга проверить вашу работу

Это действительно хорошая практика — развивать отношения с другими фотографами, особенно с теми, чьи интересы не совпадают с вашими.Они принесут конструктивную критику и предложения, которых вы не могли бы получить иным способом. Тем не менее, они также приносят еще один набор глаз, которые могут помочь вам искать ваши изображения на предмет проблем с цветом. После того, как вы слишком долго смотрите на изображение, иногда через несколько дней, вы больше не видите то, что там есть, а скорее то, что, как вы знаете, собираетесь там быть. Так что уйти и сделать перерыв, дать кому-то еще немного времени взглянуть на работу, чтобы дать вам обратную связь, может быть одним из лучших способов выйти за пределы себя и ограничений ваших глаз или, возможно, просто вашего уровня практики.

Я не лучший специалист в области цветокоррекции. Мой способ обработки цветовых оттенков — это делать все, что в моих силах, чтобы контролировать каждую волну света, возможную на моих изображениях. Когда я знаю, что вызывает свет, и какова его цветовая температура (с помощью стробоскопов), мне намного легче контролировать слепки. К сожалению, это не всегда возможно. Проекты, ожидания и интересы, как правило, варьируются и охватывают весь спектр световых ситуаций; У меня есть несколько друзей, к которым я обращаюсь, если мне нужна помощь с исправлением изображений.

Совет № 6. Удалите цветовые оттенки в канале уровней

.

Предположим, у вас нет доступа к Lightroom или Adobe Camera Raw. Как избавить изображение от неудачного или непреднамеренного цветового оттенка? Что ж, один из лучших (и самых быстрых) способов — использовать слой коррекции уровней. Это позволяет вам управлять цветом, но также дает вам возможность неразрушающего редактирования — то, что я активно сторонник.

Здесь я бы сдвинул правый ползунок (белый в правый конец окна гистограммы) до тех пор, пока он не достиг того первого большого наклона вверх

. Когда вы впервые загружаете слой с уровнями, установите белую и черную точки, перемещая левый и правый ползунки в моменты, когда ваши блики и тени начинают расти (на гистограмме).Это может уже улучшить ваше изображение, так как оно часто делает изображение ярче, а увеличение яркости может помочь устранить эти надоедливые цветовые оттенки.

После установки белых и черных точек откройте поле каналов и проделайте то же самое для красных, синих и зеленых каналов. Вы должны заметить немедленную и заметную нейтрализацию цветов на вашем изображении. На самом деле, эта коррекция может оказаться наиболее продвинутой, поскольку она устанавливает баланс белого аналогично использованию инструмента баланса белого в ACR или Lightroom!

Здесь вы можете увидеть трехступенчатый переход к большей правильности баланса белого.После установки этого параметра все еще может потребоваться внести небольшие изменения в слой кривых

.

Совет № 7: Используйте корректирующий слой кривых, чтобы замаскировать отдельные проблемные точки

Здесь техники становятся немного сложнее. Здесь вы можете найти отличную статью по теории цвета, написанную Натаном Сент-Андре — я настоятельно рекомендую ознакомиться с ней! Теория цвета, однако, основана на так называемом «субтрактивном» цвете, когда вы добавляете пигменты друг к другу, новый цвет вычитает или поглощает дополнительные длины волн света, заставляя цвет казаться темнее.

Свет действует аддитивно. Когда вы складываете вместе цветной свет, вы создаете цвет, близкий к белому свету. Для более быстрого понимания: в субтрактивном цвете комбинация всех трех основных цветов дает черный; в аддитивном цвете комбинация всех трех основных цветов дает белый цвет. Как будто это уже недостаточно сбивает с толку, аддитивный цвет имеет разные основные цвета (на один оттенок), чем субтрактивный. Субтрактивные основные цвета — красный, желтый и синий. Аддитивные основные цвета — красный, ЗЕЛЕНЫЙ и синий (подумайте о «мониторах с RGB-подсветкой»).

У каждого из этих основных цветов есть дополнение, из которого мы получаем нашу цветовую модель CMYK. C означает голубой, M — пурпурный, Y — желтый, а K — ключ, что не имеет значения для обсуждаемого вопроса. RGB и CMY перечислены в порядке их дополнения: от красного к голубому, от зеленого к пурпурному, от синего к желтому. Если вы добавите красный цвет к изображению, вы удалите голубой цвет, если вы добавите пурпурный, вы удалите зеленый цвет и т. Д. Это основа для цветокоррекции с помощью кривых.

Допустим, у вас есть изображение, которое кажется слишком синим (как на изображении выше), даже после того, как вы выровняли настройку уровней.Вы добавляете корректирующий слой кривых, выбираете синий канал, затем выбираете точку вдоль кривой и начинаете перетаскивать (или стрелку на клавиатуре) вниз. Это уменьшает синий цвет изображения, в результате чего становятся более желтыми. Затем вы можете продолжить уточнение изображения, поэтому, если это сделает изображение слишком пурпурным, вы можете переключиться на зеленый канал, перетащить кривую немного вверх и удалить часть пурпурного, добавив зеленый. И все это при сохранении неразрушающего редактирования, что позволяет вам возвращаться и непрерывно редактировать и уточнять свои коррекции цвета по мере того, как вы работаете над своим изображением и собираете отзывы.

Это редактирование слишком далеко, чтобы продемонстрировать изменение цвета на желтый. Обратите внимание, насколько темным становится изображение, помимо желтого?

Совет № 8: Уточните области, в которых вы работаете в

Свет безумие. Он раскачивается повсюду; физика говорит нам, что он отражается по прямым линиям, но меня будет черт возьми, если я не поверю, что свет имеет способность изгибаться, танцевать и проникать во всевозможные щели изображения, где вы не собираетесь его существовать. Каждый раз, когда свет отражается от чего-то, чтобы осветить другую область, он меняет оттенок в зависимости от длин волн, поглощаемых субтрактивными элементами вашего объекта (я знаю, что это становится безумно запутанным, но потерпите меня), что приводит к меньшим и менее заметным оттенкам цвета. .

Однако вы уже знаете, как решить эти проблемы: корректировка кривых! Поскольку корректирующие слои не только неразрушающие, но и основаны на маске, у вас есть возможность уточнить область, в которой вы работаете, чтобы, если у вас есть изображение, где отраженный свет или неожиданный источник света вызывают небольшой цветовой оттенок вы можете исправить цвет, используя слой кривых, а затем замаскировать только эту область изображения.

Так легко можно потеряться, улучшая свой имидж таким способом.Это похоже на то, что художники часами уточняют детали своей текущей картины или рисунка до такой степени, что они могут потратить недели, работая над деталями изображения. Опять же, это процесс, который вы можете продвигать сколько угодно, пока не будете удовлетворены тем, как ваше изображение отображается при печати или отображении на выбранном вами экране.

Совет № 9: Используйте кривые для настройки цветовых оттенков — расширенный

При использовании кривых вы регулируете относительную яркость цветовых каналов.Если вы потянете кривую вниз, вы уменьшите яркость этого канала (процесс немного сложнее, но это результат того действия, которое нас больше всего беспокоит в данном контексте). Из-за этого, если вам нужно опустить конкретный канал или несколько каналов слишком далеко, чтобы решить проблему с цветом, вы можете получить более темное изображение, чем хотелось бы.

Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать противоположные дополнения, чтобы сделать то же самое изменение. Вернемся к нашему изображению со слишком большим количеством синего: вместо того, чтобы опускать синий канал, чтобы добавить желтый (что приводит к затемнению изображения — потенциально дальше, чем хотелось бы), вы можете ПОДНЯТЬ красный и зеленый каналы примерно на равное количество, чтобы создать тот же цвет. изменить, одновременно увеличивая яркость изображения.

Этот метод сложнее, потому что он требует сильного концептуального понимания аддитивной цветовой модели или, по крайней мере, терпения, когда вы работаете с тем, какие именно каналы и когда использовать.

Противоположно этому, если вам нужно добавить слишком много основного цвета обратно в ваше изображение (например, если изображение слишком пурпурное), вы можете создать слишком яркое изображение, если добавите зеленый — так что вы можете уменьшите красный канал и синий канал до максимально возможного равного значения, и вы получите такое же изменение цвета, одновременно уменьшая яркость изображения.

Это, безусловно, мой любимый процесс цветокоррекции, но, когда я учился в школе изобразительного искусства, он был огромной частью каждого проекта, над которым я работал. Практика ведет к совершенству, особенно в том, что касается цветокоррекции. Не бойтесь ошибаться.

Цвет аналогичен предыдущему изображению, но намного ярче. Опять же, кривые преувеличены, чтобы продемонстрировать эффект.

Совет № 10: редактируйте фотографии в тускло освещенной комнате

Этот совет наиболее эффективен, если вы откалибровали монитор.Первоначальная тенденция при редактировании в целом может заключаться в повышении яркости. В конце концов, вы хотите быть уверены, что видите ВСЕ, над чем работаете. Однако мы работаем со светом, и когда вы меняете яркость (яркость) своего изображения, даже если это всего лишь его представление на экране, это изменяет то, как вы интерпретируете отдельные оттенки изображения.

Некоторые профессиональные фотографы даже купят экраны, которые могут огибать экран их компьютеров, например этот щит для iMac.Это убережет окружающий свет от экрана и не даст ему повлиять на ваше изображение — работает так же, как выключение верхнего света и / или тусклое освещение комнаты.

В некоторых случаях точность цветопередачи является полностью субъективной. Примите эту субъективность в своем творчестве и не бойтесь нарушать правила или ожидания. Однако обучение точной цветокоррекции любой сцены только положительно повлияет на ваше понимание света при съемке и творческом редактировании.Изучение «правил» только поможет вам лучше понять, как их нарушать.

И последнее замечание — если вы собираетесь печатать изображения, имейте в виду, что освещение ожидаемого места отображения также повлияет на восприятие цветов на изображении. Если вы знаете, каким будет освещение для вашего изображения, или если вы контролируете эти факторы окружающей среды, посмотрите на свое изображение при аналогичном освещении, чтобы быть уверенным, как оно будет выглядеть. Существуют также световые короба, используемые для цветокоррекции, которые можно найти и использовать, если вы хотите быть уверенными, что изображение правильное при «белом» свете — независимо от места окончательного упокоения.

Если вы фотограф на свадьбу или мероприятие, которому нужно в сжатые сроки провести глубокую цветокоррекцию около 1000 фотографий, представьте, сколько часов вы потратите на редактирование этих фотографий. Чтобы упростить и ускорить процесс цветокоррекции, вы можете передать свою цветовую коррекцию фотографии онлайн-сервисам редактирования фотографий как FixThePhoto и получать профессионально отредактированные фотографии примерно по цене 0,20 доллара за фотографию. Вы получите настройку баланса белого, работу с тенями, температурой, черным и белым, добавление определенного стиля как матовый / пастовый / винтажный / пленочный / монохромный и т. Д.

Самое главное: получайте удовольствие. Расширьте пределы, проверьте слои кривых и свои маскирующие способности, посмотрите, как далеко они могут зайти. Сделайте изображения сумасшедшими и далекими, чтобы вы могли видеть и понимать, как именно отдельные цветовые каналы влияют на изображения, с которыми вы работаете. Не просто перетаскивайте линии кривых в одном направлении — посмотрите, что произойдет, когда вы сделаете S-образную кривую на цветовом канале. Переверните это! Сошел с ума! Наконец, попросите конструктивную критику и планируйте потратить много времени на совершенствование этих методов (даже самых простых).

Что вы делаете для коррекции цвета, если вы что-то делаете? Оставьте комментарий ниже и сообщите нам, какие методы работают для вас и вашего рабочего процесса!

Как редактировать фотографии Золотого часа в Lightroom — Брендан Уильямс Креатив

Ничто не сравнится с теплым оранжевым сиянием золотого часа. Это время дня — одно из лучших времен для фотосъемки просто из-за того, насколько насыщенными и яркими становятся цвета. Когда вы делаете снимки в золотой час, вы можете быть очень довольны тем, как ваши изображения выглядят в камере.Однако вы можете легко улучшить свои фотографии золотого часа с помощью некоторых базовых методов редактирования фотографий. В этом руководстве вы узнаете, как редактировать фотографии золотого часа, чтобы поднять любое изображение заката на новый уровень.

Чтобы отредактировать фотографии Золотого часа в Lightroom, выполните следующие действия:

1. Редактировать экспозицию и контраст изображения
2. Настройте баланс белого, чтобы сделать фотографию «теплее»
3. Добавьте стилизованный контраст и цвет с помощью кривой тона
4. Используйте регулировку HSL для улучшения любых золотых цветов
5. Добавьте разделенное тонирование, чтобы цвета стали яркими
6. Коррекция профиля
7. Калибровка цвета
8. Экспортируйте свое фото!

С помощью этих 8 шагов вы можете редактировать фотографии золотого часа в кратчайшие сроки.Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или новичком, приведенные здесь советы изменят ваш взгляд на редактирование фотографий золотых часов в Lightroom. Используя некоторые базовые настройки цвета и экспозиции в ваших интересах, вы можете улучшить цвета и улучшить золотой свет, который естественным образом присутствует на вашей фотографии. Давайте начнем!

Что считается «золотым часом»?

Как я уже говорил в статье о том, как делать снимки в золотой час, это время прямо перед закатом или восходом солнца. В это время дня все цвета сцены кажутся более яркими и залиты желто-оранжевым светом.Этот «золотой» вид — причина, по которой это время дня получило свое название. Поскольку эти цвета недолговечны, этот быстро меняющийся свет сложнее уловить и требует более тщательного планирования.

Если у вас уже есть отличная картинка золотого часа для работы в этом уроке, тогда отлично! Если нет, ознакомьтесь с этими советами по предсказанию удивительного восхода или заката, чтобы сделать идеальный снимок. В конце концов, если у вас нет нужного золотого света в камере, будет намного сложнее сделать вашу фотографию золотого часа «яркой» во время редактирования фотографий.

8 шагов для редактирования фотографий Золотого часа в Lightroom

В этом примере я буду редактировать фотографию, сделанную в Хантингтон-Бич. Это изображение является прекрасным примером «обычной» фотографии с золотым часом, поскольку на ней приятный теплый свет, который можно найти только в это время суток.

Перед тем, как приступить к редактированию изображения, убедитесь, что оно является файлом RAW. Это означает, что вы сможете изменить экспозицию и цвет на фотографии без потери качества при редактировании.К сожалению, это то, что можно изменить только в камере до того, как вы сделаете снимок . Если вы все еще снимаете в формате JPEG, не забудьте переключить формат файла камеры на RAW перед следующей съемкой!

Если у вас изображение в формате JPEG, это еще не конец света. Вы по-прежнему можете следовать инструкциям из этого руководства, но следите за полосами. Когда вы пытаетесь слишком сильно увеличить значения контрастности или цвета в изображении JPEG, на вашей фотографии появляются пиксельные линии, указывающие на то, что информации недостаточно.Так что просто помните, как далеко вы продвигаете свою фотографию, если вы работаете с файлом JPEG!

Итак, давайте рассмотрим эти 8 шагов по редактированию фотографий золотого часа! Выбрав изображение, перейдите на вкладку «Разработка» , чтобы найти все инструменты настройки.

Шаг 1: Экспозиция и контраст

Как и любую фотографию, которую вы редактируете, первым делом нужно настроить экспозицию и контраст. В Lightroom это легко сделать с помощью нескольких ползунков на панели Basics.

В зависимости от настроек камеры ваша фотография может выглядеть слишком темной или слишком яркими волосами. Чтобы скорректировать общую яркость вашей фотографии, используйте ползунок экспозиции, чтобы сбалансировать вещи.

В моем случае фотография слишком темная в затененных областях, поэтому я подниму значение экспозиции, чтобы сбалансировать изображение. Будьте осторожны, не переборщите с этим, иначе вы в конечном итоге обрежете свою фотографию!

Установив базовую экспозицию, пора поработать с помощью ползунков светов, теней, белого и черного.Все это помогает нацелить определенные экспозиции на вашем изображении, чтобы сделать их ярче или темнее.

Начните с уменьшения яркости, чтобы раскрыть больше деталей в небе. Затем поднимите тени, чтобы сделать затемненные области более заметными.

Поскольку вы уже убрали светлые участки и подняли тени, вы не хотите делать то же самое с черным и белым. Если бы вы это сделали, вы бы избавились от большого контраста на своем изображении и сделали бы его слишком «плоским».”

Вместо этого попробуйте добавить немного к белому и затемнить черный, чтобы снова добавить легкий намек на контраст в фотографию. Контраст является ключевым моментом, который делает вашу фотографию более привлекательной, особенно при редактировании изображений золотого часа.

Благодаря этим базовым настройкам ваша фотография теперь имеет более сбалансированную экспозицию и более индивидуальные значения контрастности. Это создает идеальную отправную точку для остальной части вашего редактирования.

После этапа 1

Шаг 2: баланс белого

Поскольку я уже рассказывал, как использовать баланс белого в фотографии, эта настройка — отличный способ сделать вашу фотографию больше похожей на закат.При настройке баланса белого на более желтый цвет все цвета на изображении начинают больше походить на золотой час.

Особенно, когда у вас уже есть яркие красные и оранжевые цвета на вашем снимке, более теплый баланс белого еще больше усиливает их.

Регулировка баланса белого в Lightroom находится в верхней части основной панели. Чтобы «разогреть» (добавить больше желтого) к вашему балансу белого, переместите ползунок вправо. Не сходя с ума, увеличивайте эту настройку до тех пор, пока ваша фотография не станет достаточно теплой, чтобы соответствовать сцене.

Чтобы еще больше улучшить цвета заката, вы можете увеличить ползунок оттенка, чтобы добавить больше фиолетового.

Добавляя желтый и фиолетовый вместе, вы начинаете создавать те же естественные тона, что и в золотой час. Таким образом, вы можете «имитировать» вид золотого часа или улучшить настоящий закат уже на вашем снимке.

Шаг 3: Регулировка кривой тона

На этом основные настройки изображения завершены, и пора начать добавлять стилизованные эффекты.Для начала одним из лучших инструментов является кривая тона в Lightroom. Эта настройка позволяет добавлять стилизованные настройки контрастности и цвета на основе различных значений экспозиции на фотографии.

Самый простой способ отрегулировать градационную кривую — использовать параметрическую кривую. Вместо того, чтобы вручную создавать опорные точки, вы можете использовать ползунки для настройки различных экспозиций.

На этом шаге вы хотите добавить немного больше контраста к своей фотографии, чтобы все стало выделяться.В большинстве случаев лучше всего просто усилить контраст, который уже есть на фотографии.

На моем изображении я уменьшил светлые участки, чтобы небо было более заметным, и увеличил свет, чтобы они выделялись.

Что касается темных участков и теней, я хочу, чтобы эта фотография была немного более матовой. Слегка приподняв затемненные участки, я могу сделать фотографию немного мягче. Мне нравится внешний вид, который он добавляет, особенно для фотографий золотого часа!

Сделав настройки контрастности, вы можете приступить к редактированию цветов с помощью кривой тона.Вместо того, чтобы редактировать определенные цвета, вы можете добавлять цветовые оттенки в зависимости от диапазона экспозиции. Это супер простой способ стилизовать любую картинку.

Работая с красным, зеленым и синим каналами, попробуйте добавить немного тонких цветовых оттенков к своей фотографии заката. Вы будете удивлены, насколько изменится даже самая маленькая регулировка!

Я мог бы целый день говорить о том, как редактировать цвет с помощью кривой тона, но это немного выходит за рамки этой статьи.Вместо этого я подробно описал, как это сделать, в этом уроке.

В конце концов, просто поиграйте с этими настройками, чтобы увидеть, какие результаты вы получите!

Шаг 4: Регулировка оттенка, насыщенности и яркости (HSL)

Регулировка HSL — мой любимый инструмент для изменения и улучшения цвета в Lightroom. Вот что будет делать с вашей фотографией каждая корректировка:

• Оттенок: Изменяет внешний вид цветов в пользу различного внешнего вида.Например, синий может стать голубым или пурпурным, а желтый — оранжевым или зеленым.
• Насыщенность: Делает цвета более насыщенными. Хорошо работает, чтобы привлечь больше внимания к определенным цветам на изображениях золотого часа.
• Яркость: Управляет тем, насколько яркие или темные будут выглядеть разные цвета. Увеличивая яркость, вы как будто увеличиваете экспозицию определенного цветового диапазона. Обратное верно при уменьшении значений яркости.

Не существует «идеального» способа использования этого инструмента при редактировании фотографий.Просто просмотрите каждый из ползунков и посмотрите, какие типы эффектов он создает.

Мне нравится работать слева направо, настраивая оттенок, затем насыщенность и, наконец, яркость. С учетом сказанного, не думайте, что вам нужно настраивать каждый цветовой канал. Работайте только с теми, которые действительно важны для вашей фотографии!

После всех настроек HSL эта фотография заката действительно начинает появляться.

Шаг 5: Разделение тонирования / цветокоррекции

Разделенное тонирование (теперь известное как цветокоррекция) будет вашим лучшим другом, особенно при редактировании изображений золотого часа.С помощью этого инструмента вы можете быстро добавить определенные оттенки к полутонам, теням и светлым участкам вашей фотографии.

Если подумать о цветах золотого часа, то здесь много желтого, красного, пурпурного и оранжевого. Это означает, что это типы цветов, которые вы хотите добавить с помощью настройки цветокоррекции.

Нажав на кружок внутри каждого отдельного цветового круга, вы можете расположить его так, чтобы отдать предпочтение определенному оттенку. Выбранный вами цвет будет показан в виде небольшого кружка на внешней стороне цветового круга.

Под каждым цветовым кругом находится ползунок яркости, который поможет вам настроить значения яркости для каждого диапазона экспозиции. Это работает так же, как ползунок яркости в настройке HSL, но нацелен на диапазоны экспозиции, а не на цветовые каналы.

Для своего изображения я добавил разные оттенки заката для каждого из своих цветовых кругов. Это сильно влияет на цвета изображения и помогает улучшить закат.

Шаг 6: Коррекция профиля и удаление хроматической абберации

Перейдя на панель коррекции объектива, установите флажки рядом с «Удалить хроматическую абберацию» и «Включить коррекцию профиля».”

Эти настройки часто незначительны, но помогают сделать изображение максимально четким.

В зависимости от вашей камеры и объектива корректировка профиля может привести к увеличению яркости всей фотографии. В этом случае вам, возможно, придется вернуться к основной панели, чтобы уточнить некоторые настройки экспозиции.

Шаг 7: Регулировка калибровки цвета

Прокрутка до самой последней панели настройки; вы найдете «Калибровка». Этот инструмент позволяет настроить оттенок и насыщенность каналов RGB.

Вкратце, эти три канала составляют все цвета на вашей фотографии. Вместо того, чтобы вдаваться во все технические характеристики, постарайтесь представить это как способ придать вашей фотографии общий стилизованный вид.

Несмотря на то, что стоит поэкспериментировать с каждой из регулировок, фотографии с золотым часом, как правило, лучше всего подходят для красных и синих ползунков.

Поиграв с оттенком этих разных каналов, вы получите уникально стилизованное изображение.Эти типы настройки цвета невозможно выполнить с помощью других инструментов, что делает инструмент калибровки таким ценным.

Шаг 8: Экспорт изображения Золотого часа

Wahoo! Вы официально узнали, как редактировать фотографии золотого часа в Lightroom. Пришло время экспортировать фотографию и начать делиться ею со всем миром.

Сначала выберите фотографии, которые нужно экспортировать, из диафильма.

Затем перейдите к Файл> Экспорт.

Задайте место экспорта, имя файла и настройки файла для вашего изображения.

Убедитесь, что установлен формат изображения JPEG с качеством 100.

Аналогичным образом убедитесь, что ваше разрешение установлено на 150 пикселей на дюйм или выше.

По завершении нажмите «Экспорт», чтобы экспортировать изображение на компьютер.

В панель экспорта входит много всего, и есть широкий выбор вариантов. Если вы хотите узнать, как лучше всего экспортировать изображения из Lightroom для Интернета, социальных сетей или печати, ознакомьтесь с этим постом.

Результат

Окончательный результат

Оригинал

Глядя на то, что было до и после, удивительно, насколько легко вы можете редактировать фотографии заката с помощью Lightroom. Регулируя экспозицию, вы можете показать больше деталей, добавив при этом более стилизованный вид. После этого несколько простых настроек цвета помогут усилить свет золотого часа и сделать все цвета более насыщенными. То, что у вас осталось, — это потрясающая фотография золотого часа, которая обязательно всколыхнет несколько голов!

Теперь, когда вы освоили редактирование фотографий заката в Lightroom, как насчет других стилей изображений? Чтобы помочь продолжить обучение, ознакомьтесь с этой публикацией о том, как редактировать фотографии в Lightroom.Там вы познакомитесь с пошаговым рабочим процессом, который упростит редактирование любого типа изображений. Лучше всего то, что вы поймете, как оставаться организованным на протяжении всего процесса.

Удачного редактирования!

Брендан 🙂

Вот контрольный список для того, чтобы научиться ретушировать фотографии как профессионал

Если вы фотограф или начинающий ретушер, впервые открывающий Photoshop, это, мягко говоря, непросто. Существует множество знаний, которые можно приобрести бесплатно и в Интернете, но как узнать, что искать, если вы не знаете, чего не знаете?

Если вы до получите несколько советов о том, что искать, как вы узнаете, что считается хорошей практикой и где вы введете себя в заблуждение? Чем занимаются профессионалы? Кто те проводники, которые могут направить вас в правильном направлении?

Если вы столкнулись с этими вопросами, я надеюсь, что эта статья может быть вам полезна.

Я составил список указателей, которые позволят вам продолжить поиск и изучить упомянутые методы и инструменты, теперь, надеюсь, зная то, чего вы не знаете. Это исходит из моего собственного профессионального опыта и ни в коем случае не является исчерпывающим, но это попытка составить своего рода учебную программу, которую вы можете составить самостоятельно и поставить на хорошую основу. Я выбрал методы и инструменты, которые использую ежедневно и наиболее широко. Я должен упомянуть, что мой опыт — ретушь в моде и красоте, и что это повлияло бы на те моменты, которые я выбрал.

Для ознакомления с этими инструментами и методами и их освоения требуется практика, и я бы рекомендовал просматривать список медленно (основные моменты находятся в верхней части списка) и освоиться с одним или двумя пунктами за раз, прежде чем двигаться дальше. Большая часть хорошего фотошопинга — это способность творчески решать проблемы, и для этого вам нужно знать, как использовать методы в различных сценариях, поэтому важно их правильное понимание.

Возможно, вам будет полезно распечатать это и отмечать пункты по мере их изучения.

Инструменты, методы и приемы

• Использование слоев
• Маски слоев (с использованием масок слоев вместо ластика)
• Инвертирование маски
• Инструмент «Клонирование»
• Инструмент «Лечебная кисть»
• Неразрушающее редактирование.
• Инструмент «Кисть» и использование мягкой или жесткой кисти (вы также можете сделать другие инструменты, такие как инструмент клонирования, мягкими или жесткими, однако я рекомендую всегда использовать лечебную кисть с полной твердостью).
• Создание видимого слоя штампа
• Выбор с помощью инструмента «Перо» и создание контуров.
• Растушевка вашего выделения
• Добавление одного выделения к другому, вычитание одного выделения из другого и инвертирование выделения.
• Копирование и вставка выделений
• Кривые (возможно, самый мощный инструмент в Photoshop) и понимание красного, зеленого и синего каналов.
• Использование кривых для коррекции баланса белого и экспозиции
• Создание контраста с помощью S-образной кривой
• Корректирующие слои (я чаще всего использую — кривые, оттенок и насыщенность, цветовой баланс и уровни, но это не повредит вам поиск и эксперименты с каждый).
• Режимы наложения слоев (особенно осветление, растрирование, мягкий свет, наложение, умножение и затемнение).
• Создание контраста с помощью корректирующего слоя черного и белого.
• Повышение резкости изображения с помощью фильтра высоких частот.
• Преобразование в режиме деформации
• Пластика (с помощью этого инструмента меньше — всегда больше — обычно не считается хорошей практикой радикальное изменение формы человека)
• Пыль и царапины (полезно для мытья полов в студии)
• Как смягчить маску края.
• Режимы наложения инструмента «Клонирование» и «Лечебная кисть» (особенно затемнение и осветление).
• Инструмент «Кисть истории»
• Осветление и затемнение (предпочтительно метод с использованием кривых)
• Использование оттенка и насыщенности для коррекции оттенков кожи, особенно красных.
• Использование пипетки и инструментов точечного сэмплера для сопоставления цветов в различных частях изображения путем создания и сопоставления точек на каналах RGB на кривой.
• Каналы и выделение с помощью каналов
• Использование инструментов осветления и затемнения для уточнения масок
• Использование цветового диапазона для быстрого выделения (использование инструмента «Перо» и каналов являются предпочтительными / наиболее точными методами в большинстве ситуаций).
• Select and Mask (раньше было Refine Edge для старых версий PS)
• Создание собственных кистей
• Частотное разделение (я упоминаю об этом как о технике, в основном полезной для сложных ситуаций с волосами и для удаления складок с одежды).
• Прививка текстуры с частотным разделением.
• Устранение затемнения цвета с помощью микшера каналов

Список, вероятно, можно продолжать бесконечно, но если вы знаете эти несколько инструментов и методов, у вас должно быть прочное основание для работы.Вы можете скачать PDF-версию этого контрольного списка для печати здесь.

Передовая практика

• Неразрушающее редактирование (не зря здесь дважды).
• Уклонение и затемнение как метод для вечернего тона кожи.
• Избегать размытия кожи любой ценой.
• Зная, что короткие пути и быстрые методы (например, вечерний оттенок кожи с частотным разделением) обычно имеют свою цену. Время и терпение почти всегда являются залогом хорошего редактирования, поэтому используйте короткие пути экономно и только тогда, когда это необходимо.

Руководства и ресурсы

Несколько руководств и ресурсов, которые я бы порекомендовал для изучения Photoshop:

Если бы я мог порекомендовать последний совет начинающим, это было бы так: потребляйте как можно больше высококачественных изображений. Найдите тех, кто делает это лучше всего, и изучите их работу. Это разовьет ваш глаз и, в свою очередь, улучшит ретушь.

Надеюсь, вы нашли это полезным. Удачного поиска!

(через ретушера)

---

Об авторе : Сара Такер — профессиональный ретушер фотографий.Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте, в Instagram и на YouTube. Эта статья также была опубликована здесь.

15 советов по редактированию фотографий природы для начинающих

Редактирование фотографий природы включает в себя множество необходимых методов для улучшения цвета или других дефектов. Поскольку у фотографа всегда плотный график, у него / нее не так много времени, чтобы изучить новые методы редактирования пейзажных фотографий.

В этой статье я решил показать вам список важнейших инструментов редактирования фотографий природы, которые сегодня используют специалисты.

15 советов по редактированию фотографии природы

Просматривая такие захватывающие фотографии нашей величественной природы, я не могу представить, какие трудности преодолел фотограф-натуралист. Он / она, возможно, столкнулись с необычными местами, ненастной погодой или ужасными хищниками, чтобы сделать такие отличные снимки.

Однако сделать снимок — это еще не вся работа фотографа.Фотография должна пройти профессиональную обработку фотографий природы и стать идеальной. Устранение несовершенных отвлекающих факторов, несовершенного существующего фона, худшего контраста, освещения и цветовых эффектов.

Рассмотрим подробнее все приемы редактирования фотографий природы.

1. Всегда начинайте с цвета

Цветовая коррекция играет важную роль при редактировании фотографий природы. Покупателям нравятся яркие и четкие изображения.

Он включает в себя улучшение цвета, чтобы сделать фотографии привлекательными.Основная цель улучшения цвета — установить цветовой баланс, сделать фото насыщенным и исправить все отклонения, изменив предыдущий вид фотографии.

Фотография «до» показывает исходную фотографию. Деревья выглядят мутными. Свет плохой из-за пасмурной погоды. Деревья не передают свой естественный оттенок из-за мрачного света. И эта пыль портит весь вид и делает фото размытым.

Но проблема не большая, если умело пользоваться цветокоррекцией.Вы должны сделать цвет ярче и четче; отрегулируйте контраст, чтобы изображение было различимым; удалить пыль и улучшить цветовые тона.

Фотография выглядит привлекательно и готова к публикации.

2. Используйте наложения для фона природы

Скачать бесплатные наложения облаков

Удаление фона дает совершенно иное видение фотографии. Фон не менее важен для фотографии природы, чем объект, на котором фотограф сосредотачивает ваше внимание.

Фон помогает выделить главный объект на фотографии и создать атмосферу, передающую ощущение момента. Если снятый фон не подходит, используйте приемы удаления фона и поменяйте фон на наиболее подходящий.

Фон полностью меняет не только сам фон, но и немного центральный объект. Фотография приобретает новый вид, более привлекательный. Фотография становится яркой и насыщенной.

Яркий фон подчеркивает цветы, которые выделяются на этом снимке.Более того, эта зрелая техника редактирования фотографий делает снимок необычным. Так выглядит как из сказки.

3. Улучшение контрастности

Контраст ставит границу между яркими и темными точками изображения. Целью контраста является улучшение фотографии путем установки точек светов и теней.

Речь идет о том, чтобы сделать фотографию более яркой и яркой. Увеличивая контраст, вы делаете светлые участки светлыми, а тени — более смуглыми.

Например, на фотографии выше я осветляю небо и передний план, чтобы добиться индивидуальной настройки контраста и получить кинематографический вид.

4. Попробуйте преобразовать цвет в черно-белый

Редактирование фотографий природы также включает преобразование черно-белых изображений в цветные или цветные фотографии в черно-белые. Его часто используют для фотосъемки дикой природы.

Фотографы предпочитают черное и белое, чтобы подчеркнуть суровые права хищников.Преобразование цветного фото в черно-белое выходит за рамки простого обесцвечивания цветов.

Фотография в мрачных тонах может рассказать историю с более глубокими эмоциями. Это создает особую атмосферу. Многие службы фотографии и ретуши в Австралии предпочитают преобразовывать фотографии в черно-белые.

5. Доверьте редактирование фотографий природы другим компаниям

Заказать цветокоррекцию $ 0,20 за фото

Я упомянул основные приемы редактирования фотографий при съемке природы.Пейзажная фотография, как и фотография дикой природы, должна быть яркой и яркой, чтобы рассказывать историю запечатленного момента.

Однако иногда фотографы-натуралисты отдают предпочтение черно-белому, так как они считают его более эмоциональным.

Фотограф-натуралист попадает в различные области окружающей среды и сталкивается с опасными хищниками, чтобы сделать захватывающие снимки нашего прекрасного мира. Съемка природы — это первая часть работы профессионального фотографа.

Вторая часть — это редактирование фотографий природы, которое требует многочасового кропотливого труда.Однако это не проблема для людей, знакомых со всеми инструментами и техниками. Всегда сложно найти подходящих людей, которые понимают и претворяют в жизнь все требования.

Fixthephoto предоставляет услуги редактирования пейзажных фотографий как профессиональным фотографам, так и фотографам-любителям по всему миру. Высококвалифицированные фоторедакторы знакомы с передовыми методами.

Учитывают все требования заказчиков и выполняют работу в срок. Аутсорсинг монтажной компании имеет много преимуществ.Эти компании убеждают в точности и конфиденциальности ваших изображений.

Если вы ищете дешевое редактирование фотографий природы, вы будете удивлены доступными ценами и разнообразными пакетами.

6. Используйте фильтр для удаления дымки в обоих направлениях

Недавнее обновление позволило специалистам уменьшить дымку изображений в конвертере RAW, и некоторые люди до сих пор не знают об этом. Но это отличный инструмент для редактирования фотографий природы, потому что он предлагает то, что не может повторить ни один другой фильтр — реалистичное уменьшение дымки на изображении.

Лучший способ увидеть, как это работает, — это пасмурные изображения с мрачным небом. Переместите ползунок на несколько делений вправо, и откроется множество деталей.

Вам нужно будет внимательно следить за разными частями изображения, так как переборщить довольно легко. Или используйте кисть как альтернативу для улучшения ландшафта вручную.

Но этот замечательный инструмент также можно использовать наоборот или, что еще лучше, в комбинации, чтобы придать вашим изображениям потрясающую воздушную перспективу и глубину.Попробуйте использовать радиальный фильтр, чтобы сохранить некоторую дымку на заднем плане, и сравните его с тем, что делает глобальное удаление дымки, только немного увеличьте контраст при использовании последнего.

7. Сделайте цвета необычными

Большая часть постобработки пейзажной фотографии выполняется на вкладке HSL. Пока вы настраиваете преобразование RAW, откройте раздел «Оттенок» и настройте значения некоторых цветов.

Например, если на вашем изображении много зелени, сместите цвет с желтого, чтобы получить чудесные изумрудные оттенки.Если это изображение восхода или захода солнца, вы можете потянуть свои желтые и, возможно, оранжевые цвета влево, чтобы сделать его огненным.

Вкладка «Яркость» полезна, если вам нужно яркое небо с определенными облаками. Используйте его, чтобы затемнить небо так же, как это делает поляризованный фильтр.

Побочный эффект затемнения цвета заключается в том, что он становится более ярким. Если это не то, что вы собираетесь делать, вкладка «Насыщенность» может помочь вам приглушить тот же цвет, который вы затемнили.

Более быстрый способ редактирования фотографий природы — использование инструмента «Таргетинг», который выбирает цвета в том месте, где вы щелкаете.Перемещайте мышь вправо или влево, выбирая нужное количество цветов.

8. Получите максимум от исходной конверсии

Это кажется очевидным, но, повторюсь, вы уменьшаете свою работу, если не снимаете в RAW. Эти файлы содержат в несколько раз больше информации о тонах, поэтому это должно быть строгим правилом для любого фотографа.

Но, кроме того, для постобработки пейзажной фотографии следует максимально использовать RAW-конвертер. Таким образом, вы можете использовать тысячи сложных тонов в файле для создания более плавных переходов.

Завершающий шаг — перейти к профилю ProPhoto и выбрать AdobeRGB, если он недоступен, оставаясь на 16 бит. У этого была бы более продвинутая шкала цветов по сравнению с sRGB.

Последний, вместе с 8-битным, можно использовать в конце, когда вы сохраняете веб-версию, чтобы убедиться, что даже миниатюры выглядят наилучшим образом.

9. Добавьте эффект свечения

Если фотография содержит несколько блестящих объектов, которые вы хотите выделить, например блики на воде или яркие облака, они могут приобрести это завораживающее свечение за несколько простых шагов.Для такого редактирования фотографий природы вам понадобятся две копии объединенных слоев.

Дважды нажмите комбинацию Ctrl + Alt + Shift + E, чтобы получить их. Затем активируйте верхний объединенный слой, откройте Filters и найдите High Pass в разделе «Other». Выбор наиболее подходящего радиуса, чтобы подчеркнуть детали, требует небольшого подергивания, но вы можете начать с установки значения 5 пикселей и смещения вокруг него.

Второй слой — это слой размытия, и вы можете добиться желаемого вида, изменив его непрозрачность.Нормальный режим дает вам чистое свечение, мягкий свет добавляет этому контрасту, но вместо этого экран дает больше света.

10. Реалистичная резкость

Вам необходимо выполнить постобработку альбомной ориентации в соответствии с веб-стандартами. Вы, наверное, заметили, что при обычном способе уменьшения размера с помощью бикубической передискретизации изображения все равно получаются несколько размытыми, а повышение резкости ухудшает ситуацию.

Нужно запомнить простой узор. Уменьшите изображение, чтобы оно было в три раза меньше предполагаемого размера.

Например, если вам нужно 1000 пикселей, начните с 3000 пикселей. На этом этапе перейдите в Filter и выберите Sharpen три раза подряд.

Это будет выглядеть ужасно, но только до тех пор, пока вы не установите желаемый размер в 1000 пикселей. Если в конце вы думаете, что он слишком острый, вернитесь ко второй заточке и выполните уменьшение после нее.

Если изображение недостаточно резкое, исправьте его, повысив резкость слоя копии и сделав его более прозрачным.

11. Улучшение композиции

Безусловно, композиция должна быть продумана до того, как приступить к редактированию фотографии природы.В случаях, когда это было невозможно или что-то пошло не так, есть способы улучшить или исправить ситуацию.

Инструмент «Кадрирование» и его различные наложения могут помочь вам убедиться, что все правильно. Нажмите O, чтобы изменить наложение, или Shift + O, чтобы получить другое выравнивание внутри него.

Второй вариант — инструмент «Деформация», расположенный в разделе «Преобразование» на вкладке «Редактирование». Для выполнения этого действия используйте полный кадр или только его часть. Во втором методе вы можете захотеть использовать новый слой.

Иногда после использования этого инструмента вы можете обнаружить раздражающую белую полосу по краю изображения, которую вы не можете удалить, но новый слой может легко скрыть ее.

12. Избавьтесь от бликов

В случаях, когда источник света включен в кадр или оставлен непосредственно за его пределами, это обязательно вызовет некоторые вспышки. Те, в свою очередь, неприятно шутят с цветами и контрастом кадра.

Ни один тип объектива или его покрытие не могут полностью защитить вас от этого, поэтому лучше научитесь избегать проблем во время съемки, потому что скрыть их при редактировании пейзажной фотографии может быть сложно.

Самый простой выход — сделать несколько одинаковых снимков. В первом кадре вы оставляете все как есть, включая нежелательную засветку.

На втором этапе вы удаляете блики из кадра, находя что-то, что может скрыть источник света в кадре, даже просто палец. Имея эти две фотографии, вы можете получить идеальный снимок, немного отредактировав.

13. Не увеличивайте насыщенность

Я никогда не смогу уделить этому совету достаточно внимания, особенно когда некоторые профессиональные фотографы злоупотребляют насыщенностью.Если вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как детские рисунки, забудьте о настройке насыщенности при редактировании пейзажных фотографий.

Если вы чувствуете необходимость выделить некоторые цвета, используйте вместо этого Vibrance. Разница между ними в том, что первый делает уже заметные цвета еще сильнее, а второй работает со второстепенными цветами.

С Vibrance вы получите дополнительные тона и полутона, но научитесь игнорировать и эту настройку для вашего же блага. Вместо этого настройте контраст в более подходящих зонах фотографий, и это автоматически усилит цвета.Идите вперед и обесцветьте другие части, чтобы расставить акценты в стратегических местах.

В качестве примера попробуйте эту технику редактирования фотографий природы на снимке малинового восхода солнца. Уловка состоит в том, чтобы пойти с противоположного, найти синие тона и уменьшить их яркость и насыщенность.

Таким образом, они послужат красивым фоном для красных, помогая им привлечь внимание зрителя. Если оставить оба изображения одинаково яркими, это вызовет конфликт у зрителя, который не поймет, следует ли уделять внимание небу в целом или только восходящему солнцу.

14. Попробуйте настроить контраст — Burn Shadows, Dodge Highlights

Такую работу можно делать как в Lightroom, так и в Photoshop, настройки различаются, но результат будет выглядеть примерно одинаково.

В последнем случае используйте инструменты Dodge & Burn, затемняйте светлые участки и затемняйте более темные области. Кисть должна быть большой и мягкой, с выдержкой 2-5%. Не стесняйтесь настраивать слой ниже, если эффект выглядит слишком резким.

Если вы редактируете пейзажную фотографию в Lr, то вышеупомянутый фильтр Dehaze может дать аналогичное ощущение снимку, просто добавьте легкое прикосновение, и все готово.

15. Попробуйте виньетирование

Виньетирование означает осветление или затемнение определенных областей изображения и помогает выделить главный объект кадра. Чаще всего вы можете применить это к углам изображения, но если вы используете Snapseed или Lightroom, у вас будет больше вариантов на выбор.

Этот эффект обычно не ассоциируется с редактированием пейзажных фотографий, но он действительно помогает выделить главный объект вашего снимка, чтобы зритель смотрел прямо на него.

Стоит ли использовать для редактирования фотографий природы и пейзажа?

Фотография природы сегодня широко распространена. Основная цель — подчеркнуть эстетическую ценность больше, чем любой другой жанр фотографии. Фотограф хочет воспроизвести элементы нашей окружающей среды, такие как дикая природа, морские обитатели, пейзажи и другие элементы природы.

Он разделен на поджанры. Это садовая фотография, фотография дикой природы и пейзажная фотография.

По мнению фотографов, природа завораживает.Под фотографией дикой природы они понимают фиксацию одного секундного момента из жизни животного.

Это может быть очень опасно для фотографов, поскольку они бессильны перед природой. Плохая погода, а также хищники могут убить их.

Фотографы попадают в разные ситуации, ведь природная среда очень широка. Вы не знаете, какие проблемы будут на вашем пути к созданию необычного и качественного кадра.

Фотограф не животное.Он просто оставил его в покое и позволил ему вести себя в своей обычной среде. Профессиональный фотограф должен уметь слиться с природой.

Природа — это не всегда солнце и радуга. Но фотограф всегда находит что-то прекрасное даже в самый темный день. Этот жанр фокусируется на мире природы и преследует такие цели, как рассказывать историю момента, делиться чувствами и показывать людям красоту нашего мира.

Не считайте это документальным фильмом или фотожурналистикой.Фотограф не пытается снимать сцены в обычном состоянии. Он ждет условий, которые делают обычное необычным.

Цель садовой фотографии — передать красоту растений и даже насекомых в саду, сделать фотографию максимально реалистичной, чтобы никто не сомневался в ее превосходстве. Великолепная садовая фотография воспроизводит солнечные лучи, дуновение ветра и запах цветов.

Другими словами, зритель может почувствовать момент и красоту изображения.Особенно красивый снимок получается летом, когда сад залит ярким светом и вырастают розы.

Как известно, в журналах публикуется много фотографий природы, посвященных путешествиям или жизни животных. В таких журналах шедевры природы, уникальные кадры и величайшие истории, о которых может рассказать только фотография.

Например, журнал National Geographic публикует привлекающие внимание фотографии природы, которые удивляют своих читателей.

Вы можете узнать больше снимков дикой природы и природных явлений, прочитав статью National Geographic «Топ-20 лучших фотографий без ретуши ландшафта».

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий природы

Если вам не нравится идея использования службы редактирования природы и вы хотите улучшить фотографии самостоятельно, но у вас мало практики, я предлагаю бесплатные фильтры, которые вы можете использовать для редактирования пейзажных фотографий. Скачивайте и наслаждайтесь процессом.

GoPro Travel

Идеальный инструмент для тех, кто использует экшн-камеру для съемки.Эта предустановка Lr делает изображения более яркими и увлекательными.

Дополнительным преимуществом является то, что вы можете применять его ко многим видам изображений, начиная от зимних гор и заканчивая летними тропиками или другими замечательными местами.

Холодный свет

Для тех, кто любит делать потрясающие снимки в экстремальную погоду, этот пресет позволяет сэкономить время. Он решает наиболее распространенную проблему передержки, которую практически невозможно избежать на зимних снимках.Камера плохо себя ведет в отражении снега, но это вас больше не беспокоит.

Осветлить

Если ваш любимый объект — солнце в сумерках или рассвете, вам понравится, насколько выразительно вы сможете сделать его с помощью этой предустановки. Просто включите его, и изображение станет более четким, а цвета станут насыщенными, создавая поистине восхитительную атмосферу.

Красочный

Этот экшен для Ps был разработан с целью показать красоту пейзажей.Благодаря более насыщенным цветам природы, более сильным контрастам и более глубоким цветам любой снимок станет впечатляющим.

Вечер

Если вы предпочитаете выходить с камерой после захода солнца, вам понадобится особый тип действия, подобный этому. Цвета будут естественным образом улучшены, чтобы передать эту невероятную атмосферу и контуры природы в сумерках.

---

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, Подробнее

Как редактировать изображения в Windows Photo Gallery

С помощью современного программного обеспечения для цифровой фотографии очень легко редактировать фотографии, независимо от того, хотите ли вы исправить ошибки или добавить творческих успехов.Ниже мы рассмотрим некоторые из способов, которыми вы можете использовать программное обеспечение для обоих.

Для начала вам понадобится программа для работы с фотографиями. В этом руководстве мы использовали бесплатную Фотоальбом Windows. Однако вы обнаружите, что другие программы, такие как Photoscape и Paint.net, следуют очень похожему процессу.

Для начала откройте фотоальбом Windows. В левом верхнем углу экрана вы увидите пять вкладок. Щелкните Изменить . Все ваши изображения останутся внизу экрана, но вверху вы увидите несколько вариантов редактирования изображений.

Для простоты они были разделены на четыре категории: «Управление», «Свойства», «Корректировки» и «Эффекты». Давайте подробнее рассмотрим каждую из них.

Управление

В функциях «Управление» в верхнем левом углу экрана вам предоставляется возможность «Выбрать все» из ваших фотографий. Это может быть удобно, поскольку позволяет сэкономить время, применяя редактирование к каждой выбранной вами фотографии. Например, если вы хотите изменить их все до определенного размера, это позволит вам сделать это за один шаг, вместо того, чтобы делать это снова и снова.

Однако, если вы собираетесь вносить разные изменения в каждую фотографию, лучше редактировать их по одному. Дважды щелкните отдельное изображение, чтобы изменить его.

Меню (лента) изменится и предложит здесь другие ключевые функции, включая кнопку «Удалить» (отмеченную красным крестиком) и варианты поворота изображения влево или вправо, на 90 градусов за раз.

Зачем нужно повернуть фотографию? Часто вы обнаружите, что когда вы делаете портретный снимок с помощью камеры, он выходит боком, когда вы просматриваете его на своем компьютере.В Фотоальбоме Windows вы можете нажимать кнопку поворота , пока ваша фотография в конечном итоге не окажется лицевой стороной вверх.

Чтобы вернуться на главную Ленту, нажмите Закройте файл в правом верхнем углу экрана

Недвижимость

В разделе «Свойства» находится кнопка «Изменить размер», с помощью которой можно увеличивать или уменьшать размер изображения. Подробнее об этом см. В нашем руководстве Как изменить размер фотографий.

Над кнопкой «Изменить размер» находится инструмент «Переименовать».Используя это, вы можете изменить имя вашего файла изображения.

Почему вы хотите переименовать свою фотографию? Камера автоматически присваивает каждой фотографии имя файла, которое часто состоит из двух букв, за которыми следует серия цифр. Будет сложно пролистать список таких имен и найти свою фотографию именинного торта Эммы! Инструмент «Переименовать» позволяет вам изменить имя файла с этим изображением на «Торт на день рождения Эммы».

Последним в разделе «Свойства» находится инструмент «Настроить время», чуть ниже кнопки «Изменить размер».В вашей камере есть внутренние часы и календарь, которые мало кто из нас когда-либо забывает установить. Если конкретная фотография, например «Торт на день рождения Эммы», привязана к определенной дате и времени, вы можете использовать этот инструмент, чтобы исправить эту информацию. Назначение правильной даты и времени фотографиям также поможет вам организовать их (см. Наше руководство Как организовать фотографии).

Корректировки

В разделе «Корректировки», вероятно, вы будете вносить большую часть своих правок. Здесь вы найдете инструменты «Автоматическая настройка», «Выпрямление», «Снижение шума», «Цвет» и «Экспозиция».

В частности,

«Авторегулировка» может стать вашим лучшим другом. Одно нажатие этой кнопки, и Фотоальбом Windows исследует вашу фотографию, чтобы определить, какие области можно улучшить — например, являются ли ваши тени слишком темными или цвета слишком плоскими. Затем он автоматически исправляет эти неисправности.

Инструмент «Выпрямить» выровняет любой изогнутый горизонт или сильные горизонтальные линии на ваших фотографиях.

Если вы снимаете снимок при слабом освещении, он часто будет выглядеть пятнистым.Маленькие пятнышки — известные как «шум» — появятся, особенно в теневых областях, из-за того, что ваша камера пытается найти свет. Щелкнув Шумоподавление , Фотоальбом Windows сгладит некоторые из этих пятен и даст вам более четкое изображение.

При однократном нажатии Color выполняется автоматическая настройка насыщенности цветов на фотографии. Если щелкнуть Color и затем удерживать нажатой, выпадет список параметров. Это позволит вам придать фотографии теплый или холодный оттенок.Например, фотография солнечного пляжа может потребовать более теплого оранжевого оттенка, в то время как вы можете применить более холодный синий оттенок к фотографиям с вашего отпуска на лыжах.

Как и кнопка «Цвет», если вы нажмете Exposure один раз, Фотоальбом Windows автоматически настроит уровни яркости и темноты вашей фотографии в зависимости от того, что программа определяет как наиболее проблемные области.

Если вы щелкните Exposure и затем удерживайте, появится список дополнительных параметров, предлагающих вам возможность более целенаправленно изменять светлые участки (яркие области), тени и общую яркость изображения.

Дополнительные настройки

Когда вы дважды щелкаете по отдельному изображению, чтобы открыть его (или если вы открываете изображение, щелкнув Просмотреть файл в правом верхнем углу вкладки «Редактировать» на главном экране), вы найдете еще несколько специализированных вариантов редактирования. инструменты в разделе «Настройки».

Урожай

Инструмент «Обрезка» позволяет изменять композицию изображения. Например, если в углу фотографии вашего сына на пляже есть семья, которая ест бутерброды, вы можете использовать функцию «Обрезать», чтобы вырезать их из изображения.

Красные глаза

Рядом с «Обрезать» вы найдете инструмент «Красные глаза». Это устраняет «дьявольские глаза», которые могут появиться в глазах людей при использовании вспышки. Дополнительные сведения об этом см. В нашем руководстве Как удалить эффект красных глаз.

Ретушь

Рядом с инструментом «Красные глаза» находится инструмент «Ретушь». Инструмент «Ретушь» позволяет удалить недостатки, будь то пятно на чьем-то лбу или пятно на ковре. Для этого нажмите Retouch , перетащите указатель перекрестия на проблемную область и отпустите мышь.Фотоальбом Windows устранит недостаток. Если бы у нас был такой инструмент в реальной жизни!

Точная настройка

Этот инструмент дает вам немного больше ручного управления настройкой резкости мелких деталей (например, лепестков цветов или ресниц) или цвета изображения, экспозиции или выравнивания.

Эффекты

Раздел «Эффекты» инструментов редактирования Фотоальбома Windows предлагает вам ряд различных творческих «фильтров» для ваших изображений.Нажмите каждую кнопку один раз, и программа применит эффект.

«Черно-белый» удаляет цвета с изображения, придавая ему классический вид. Фильтр «Сепия» применяет теплые тона к черно-белому эффекту, чтобы придать фотографиям историческую привлекательность.

Остальные фильтры — «Голубой» (сине-зеленый), «Желтый», «Оранжевый» и «Красный», которые применяют к вашим изображениям оттенки этих отдельных цветов. Эти инструменты фильтров предназначены для воссоздания эффектов фильтров разного цвета, которые фотографы иногда прикручивают к концам своих линз.

Вернуться к исходному состоянию

Если вас не устраивают результаты любого из ваших правок, не бойтесь. В правом верхнем углу экрана, рядом с инструментами «Эффекты», удобно расположен пункт «Вернуть к исходному состоянию». При нажатии на нее будут отменены все изменения, внесенные вами в изображение. (Фактически, этот инструмент иногда называют «Отменить» в других компьютерных программах.)

Но не волнуйтесь, если вы нажмете его по ошибке. Фотоальбом Windows сначала спросит вас, уверены ли вы, что хотите удалить изменение, прежде чем отменить все ваши изменения!

.

No related posts.