BAGEERA — ЖЖ

?

Тихий океан и Халактырский пляж

nameless_one2

6 августа, 2022

(перепостил bagee)

Как известно, Петропавловск-Камчатский располагается на берегу Авачинской бухты Тихого океана. Тем не менее, ширина бухты у входа всего около 3-х километров, поэтому ощущения безграничности водных просторов она не создаёт. Если же у вас возникло желание посмотреть непосредственно на океан, то проще всего это сделать, доехав до Халактырского пляжа.

( Читать дальше…Свернуть )

• Оставить комментарий

Несколько видов П-К с городских сопок

lusika33

6 августа, 2022

(перепостил bagee)

Вообще, в Петропавловске четыре «именные» сопки. Это: Мишенная, Никольская (в народе «сопка любви»), Красная (там находится горнолыжка)  и Петровская (там находится смотровая площадка и через нее проходит объездная дорога, соединяющая две части города). Поэтому, например, если говорят: «Я поехал на Красную», то это значит, что поехал кататься на лыжах.

Вид на Никольскую сопку (ближняя) с Мишенной:

( Читать дальше…Свернуть )

• Оставить комментарий

Камчатка 130721 Никольская сопка.

igor113

6 августа, 2022

(перепостил bagee)

После прогулки по Авачинской бухты мы выдвинулись на Никольскую сопку. .. Никольская сопка — сопка, расположенная в Петропавловске-Камчатском, в непосредственной близости от исторического центра города. Никольская сопка обладает богатой историей, в частности, на ней разворачивались боевые действия во время Петропавловской обороны 1854 года.

Большое путешествие на Дальний Восток в июле 2021 года.

(  смотреть дальше Свернуть )

• Оставить комментарий

Подъём на Никольскую сопку, часть 1

mopsia

6 августа, 2022

(перепостил bagee)

У меня уже есть своя, хоть и небольшая, но личная история Петропавловска-Камчатского 🙂 Интересно было отслеживать изменения, которые произошли за два года. Например, сейчас проводится реконструкция на Никольской сопке, и пройти туда нельзя. Но, с другой стороны, это повод рассказать о нашем прошлом восхождении. Так что возвращаюсь к первом, позапрошлогоднему дневнику нерки Варечки 🙂

На второй день нашего путешествия мы поехали в центр города, на площадь Ленина, окружённую со всех сторон живописными сопками — но потом почему-то резко свернули с намеченного маршрута и пошли по берегу вдоль Никольской сопки (она же — Сопка любви). Именно на берегах бухточки, расположенной в окружении Никольской и Петровской сопок, располагалась база второй камчатской экспедиции, с которой и началось строительство города.

1. Вот одна из моих любимых фотографий этого дня, очень выразительная. Задумчивая нерка Варечка, Авачинская бухта, напротив — полуостров Крашенинникова (выделяется более тёмным), за ним находится «осиное гнездо» — база атомных подлодок.

Впрочем, не буду забегать вперёд 🙂
( Читать дальше. ..Свернуть )

• Оставить комментарий

Смотровая площадка «Камень Черского»

majorfonskrip

26 апреля, 2022

(перепостил bagee)

Расположена на горной вершине совсем рядом с Листвянкой. Отсюда открываются великолепные виды на Ангару и Байкал. Канатная дорога позволяет с легкостью сюда добраться. Все это в совокупности делает смотровую площадку одним из популярнейших туристических мест.

Невозможно сделать снимок, чтобы в кадре никого не было.

( Читать дальше..Свернуть )

• Оставить комментарий

Всегда можно вернуться. Часть третья

bagee

19 января, 2022

Первая часть опубликована в 2020 году, вторая часть в 2022.

( Читать дальше…Свернуть )

Метки: #Васька, Авторские книги, Жизненная философия, Интересное в сети, Копирайтинг и рерайтинг, Мысли

Всегда можно вернуться. Часть Вторая.

bagee

19 января, 2022

Первую часть читайте в ранее написанной записи от 2020 года.

Однажды вернулся Васька со смены в пустую квартиру. Слишком пустую для него одного. С работы уволили, завод закрылся. Да, неплохие «отступные» выплатили, но если снимать квартиру в городе, то едва на эти средства хватит прожить полтора месяца одному. Работа упрямо не находилась, деньги проедались. Накатывала зима, хандра, всё реже хотелось бриться, всё меньше хотелось вообще искать работу. Пришлось принять мысли о возвращении в шахтёрский посёлок, где осталась в небольшой квартирке мать. Работы здесь тоже не было, так какая разница, где слоняться без дела в поисках хоть каких бы то ни было заработков. Часть своих вещей и книг Васька отнёс на помойку, часть техники попытался продать – этим и перебивался. Да попадались мелкие незначительные заработки на полтора-два месяца. То перебирал какие-то коробки на складе, то разгружал, то загружал. Хотелось раздобыть гитару, спрятаться где-то в углу комнаты на пару лет и не высовывать нос в окружающий мир. Ваське нечего было в этот мир сказать. Временами жалел себя, иногда накатывала злость, иногда изнутри заполняла какая-то парализующая чернота, заползала в тебя, обвивалась вокруг щупальцами и стискивала в неприятных объятиях.

( Читать дальше…Свернуть )

Метки: #Васька, Авторские книги, Жизненная философия, Интересное в сети, Копирайтинг и рерайтинг, Личное, Мысли

Долгожданный обзор цветных карандашей Marco Raffine Color 7100

bagee

9 января, 2022

Итак, последние несколько месяцев я «сетовала» на то, что постепенно даже хобби может надоедать; пыталась сама себя успокаивать, что когда достигаешь какого-то уровня, то если это не станет ремеслом — продолжать не нужно… или не хочется… или надоело, или пережито. Сама до сих пор не врубилась, что это было с резьбой по дереву (более 3 лет активно поделками, а до этого ещё некоторое время изготавливала себе самодельные резцы по дереву и разный всякий инструмент).

Но потом как-то в одночасье словно «бабки отшептали» — я поняла, что больше не хочу и не буду заниматься резьбой ни в каком виде, никакими инструментами. Поэтому резцы приобретённые «Татьянка» я распродала, гравёр с гибким валом тоже. Поделки свои частично раздарила, частично отправила в антресоли, а потом долго-долго, несколько месяцев перебирала в голове варианты, какое бы теперь придумать себе хобби. Придумать-то не проблема, но важно высвободить на него свободное время.

И вот настали новогодние каникулы, то законное время не_хождения на работу, когда я не обязана вставать в те утренние часы, когда совершенно не эффективна, а затем вливать в себя литры кофе и всё равно до вечера выглядеть как те мои панды из набросков:

( Читать дальше…Свернуть )

Метки: Арт-ковш (черпаем идеи), Блокноты и молескин, Бумага, Графика и визуальные образы, Жизненная философия, Новости и достижения, Портфолио, Рисунки и рисование, Случаи из жизни, Творчество

Дзонгсар Кхьенце Ринпоче о деградации Дхармы в наше время

nandzed

19 ноября, 2021

(перепостил bagee)

Потерянное при переводе: непонимание культурных традиций

С моей очень ограниченной точки зрения, и после общения с западными друзьями в течение нескольких десятилетий я бы сказал, что только один лама действительно понял западную культуру и взаимодействовал с ней надлежащим образом, это Чогьям Трунгпа Ринпоче.

Большинство тибетских лам, как я сказал ранее, учат не-тибетцев точно так же, как они обучают тибетцев. В процессе они пытаются сделать невозможное, превращая своих западных студентов в тибетцев. Верьте или нет, я встретил людей, которые искренне верят, что единственный способ учиться и практиковать Дхарму — изучать тибетский язык, читать мантры в тибетском стиле, произносить молитвы на тибетском языке и даже носить тибетскую традиционную одежду.

Я также заметил, что тибетские ламы проводят много времени, обучая своих учеников тибетским традициям, которые не имеют ничего общего с Дхармой. Я бы не удивился, узнав, что делая это, некоторые ламы заставили своих западных студентов поверить в то, что достичь просветления можно, только будучи тибетцем.

Если Буддадхарма вообще и Ваджраяна, в частности, должны быть переданы и преподаваться не-тибетцам, очень важно, чтобы было надлежащее взаимопонимание культур между учителем и учеником, позволяющее правильно и точно передавать истинную Дхарму. Это очень сложно, но абсолютно необходимо.

В конце концов, культура — это просто привычка, а привычки являются основным проявлением неведения. Поэтому совершенно несправедливо обвинять систему Ваджраяны, когда ламы и ученики не следуют Ваджраяне, поскольку они предпочитают полагаться на свои культурные допущения и привычки — то, что, к сожалению, большинство лам любят делать.

( Далее…Свернуть )

• Оставить комментарий

Игра в молчанку: история одного ретрита

bagee

18 ноября, 2021

Устраивала себе небольшой отпуск: 2 недели назад уехала в Москву с выключенным мобильником, устроив подарок на свой 36-й День рождения.

А подарок был вот каким (я к нему специально готовилась полгода и даже прививку от коронавируса сделала ради поездки).

Весной, более полугода назад, я начала знакомиться с медитацией не по книгам, а решила что-то сделать – записалась на курс онлайн и прошла его. Бесплатно. Затем эти же организаторы предлагали перепросмотр событий прошлого или прожитого дня – я тоже этот процесс прошла, это онлайн и бесплатно.

( Читать дальше…Свернуть )

Метки: travelbook, Жизненная философия, Интересное в сети, Личное, Мысли, На улицах города, Новости и достижения, Паломничество, Психология, Религиозное, Случаи из жизни

• Предыдущие 10

Как рисуют 2D художники на планшете.

От выбора устройства до советов по работе в Photoshop

Всем привет, меня зовут Андрей Гаценко, я Map Artist Team Lead в GameDev-компании AB Games. В этом материале расскажу о том, какую технику используют 2D-художники в своей работе, как её использовать и какие программы нужны для работы. А так же как выбрать и настроить под себя графический планшет.

Моя история

С фотошопом я познакомился в конце 90-х. Когда я заканчивал школу, был у меня друг Леха, а у него дома был ПК. На то время это было довольно большой редкостью: пока все играли на приставках, Леха уже «рубился» на компьютере.

Как-то он пригласил меня поиграть в каких-то «Казаков». Мне понравился игровой процесс на ПК, но рассматривание деталей изображения увлекло меня больше. Игры тогда не были «фуллскриновыми», и однажды я заметил на рабочем столе ярлык с изображением глаза. Он меня заинтересовал, и я спросил Леху, что это и как оно работает. Так началось мое знакомство с Photoshop (версия 5. 0 или 6.0, уже не помню).

Мой друг включил программу, показал, что к чему, и я залип надолго, потому что интуитивно мышкой я выводил свой первый в жизни диджитал арт. Помню, что уже тогда, в первое знакомство с фотошопом, задумался о некотором девайсе, который облегчил бы работу в программе.

Через некоторое время и у меня появился свой компьютер. Самым главным к нему требованием было — «чтобы тянул фотошоп». Игры и все остальное отошло на второй план. На то время я уже окончил школу, за плечами у меня была «художка», но я не знал, как дальше развить свои навыки, куда применять их, и самое главное, куда поступать учиться. Идти на поводу у социальных представлений об успешности и выбирать профессию какого-то, в теории, высокооплачиваемого специалиста, я не хотел. Поэтому, узнал о существовании академии искусств у нас в Украине (название я выучил только на третий год) и поступил туда.

Там я познакомился с векторной графикой, работу с фотошопом я изучал самостоятельно, по статьям в журналах, типа «photographer», где были советы по ретуши фотографий от мастеров (я с детства увлекался фотографией). Ну и конечно же по книгам Дена Маргулиса и Скотта Келби.

После учебы пошел работать в рекламную компанию (тогда я очень хотел заниматься рекламой), где мне предоставили первый мой планшет, это был Genius Pen sketch. До этого приходилось работать мышкой. Вначале это было странно и неудобно — рисовать где-то внизу и смотреть на экран, но потом я ощутил, как же это на самом деле прекрасно. С тех пор я всегда работаю на планшете. Дома я часто рисую до ночи или до самого утра, и даже если я просто серфлю в интернете, с использованием пера планшета все происходит намного тише, чем с мышкой.

Какой планшет выбрать новичку

Можно очень долго обсуждать и спорить на данную тему. Возможно, это чем-то похоже на покупку первой машины: сначала ты покупаешь ту, на которую хватает денег. Основываешь выбор на «красиво» или «модно», кому что важнее. А уж вторую берешь на основе полученного за рулем опыта.

Почти уверен, что если новичок спросит у (бывалого профессионального) художника, каким планшетом он пользуется, большая вероятность, что ему скажут — Wacom. Почему? «Да просто он лучший из лучших» — ответят тебе. Но это давно уже не так. На дворе 21 век и рынок не стоит на месте — выбор планшетов довольно велик. На самом деле это как в анекдоте про фотографа и кастрюли: не важно, на чем вы рисуете, главное — как, и чтобы конкретно вам было удобно.

Я остался консерватором в выборе планшета и мой личный планшет — это Wacom Intuos 4. Купил когда-то на ebay за 200$. Он имеет чувствительность к давлению — 2048, что уже немного ниже по сравнению с новейшими моделями. Это как «первая машина»: она устарела технически, но она тебе нравится, ты к ней привык и будешь ездить на ней еще долгие годы. Так и я прикипел к своему планшету. Мне нравится дисплей Express Key с подсветкой, которая обеспечивает постоянную ссылку на каждую настройку клавиш, выглядит лампово. В современных моделях эта функция проецируется на монитор, что довольно удобно, но кнопки у них сенсорные, а это может несколько отвлекать от работы (задев случайным движением руки во время работы кнопку можно вызвать на экран нежелательные команды). Также, на современных моделях встроенная, и, на мой взгляд, совершенно ненужная функция выбора режима — Multi-touch, и вот этот ластик на конце пера — ни разу не видел, чтобы кто-то использовал его.

Пара практических советов

Если вы только переходите на планшет, то вряд ли заметите такую особенность, как угол нажатия пера. Лучше обратите внимание на размер планшета. Обычно при выборе срабатывает мнимое мнение «чем больше, тем лучше». На самом деле размер рабочей поверхности достаточно иметь — А6 (148×105mm).

На данный момент производители вышли на «прямую» качества: это степень нажатия, Lpi и немаловажно перо с магнитным резонансом, у многих эти значения одинаковые.

Мои рекомендации:

Wacom Intuos Pro M
Размеры рабочей поверхности — 224×148 mm
Чувствительности пера — 8192
lpi: 5080
$448,50

XP-Pen Deco Pro S
Размеры рабочей поверхности — 230×130 mm
Чувствительность к давлению — 8192
lpi: 5080
$160,63

Huion New 1060Plus
Размеры рабочей поверхности — 254×158. 75 mm
Чувствительности пера — 8192
lpi: 5080
$149,42

Gaomon M10K PRO
Размеры рабочей поверхности — 255.06×159.84 mm
Чувствительности пера — 8192
lpi: 5080
$93,38

Планшет экранник для более продвинутых

Наверное, это мечта каждого художника, по крайней мере, когда вышли первые Wacom Cintiq это было так.

• Wacom One — $628,30;
• Huion Kamvas 12 — $522,02;
• XP-Pen Artist 12 Pro — $410,19;
• $XP-Pen Artist 12 — 372,86.

Работа с планшетом и оптимизация работы в Photoshop

Express Key, hotkey и кнопки стилуса. На планшете можно использовать настройки по умолчанию, но лучше настроить его под себя. В основном художники используют hotkey на клавиатуре. Я рекомендую освоить эту технологию как основу работы. Она позволяет рисовать быстрее, не отвлекаясь на необходимость просмотра зоны действия в пределах планшета и клавиатуры. Также это оптимизирует работу и сэкономит время, будь ты художник в геймдеве или рисуешь творческие иллюстрации. Помимо самых святых hotkey — Ctrl + S и Ctrl +Z, можно настроить любое часто используемое действие с любыми комбинациями клавиш. Современный Photoshop позволяет выбросить все ненужное и оставить на панели лишь те инструменты, которыми ты пользуешься. Это сократит для новичка время поиска и выбора инструмента.

Одна моя коллега использует простейшую настройку «для себя» — QWERTY для самых часто используемых инструментов. Где к примеру Q — brush, W — Eraser tool и тд.
Кнопки стилуса тоже лучше настроить под свои потребности. Например, я настраиваю перо стилуса — щелчок мыши, нижняя кнопка — двойной щелчок, верхняя кнопка — щелчок правой кнопкой мыши.

Такие настройки мне позволяют не отрываясь от процесса рисования сконцентрировать взгляд только на мониторе.

Zoom. Самое быстрое использование увеличения изображения, когда при нажатом одновременно Ctrl и пробел и двигая стилусом в нужном направлении вправо — увеличиваем, а влево — уменьшаем. Позволяет не отвлекаться на выбор инструмента на панели или применять комбинации hotkey Ctrl + / Ctrl -.

Любому художнику очень важно при работе смотреть на свой арт издалека. При нажатой клавише — h + клик по изображению, дает возможным на время масштабировать свое изображение. Это удобно, когда ты сосредоточен на работе с мелкими деталями и хочется увидеть, что происходит в масштабе. Но тут на самом деле лучше использовать навигатор или просто открыть отдельно дубликат изображения (Window / Arrange / New Window for (название файла)) и, если работаете с двумя мониторами, перетащить его на второй монитор. На рабочем вести работу в деталях, а на втором смотреть в масштабе.

Brush. Это почти самый главный инструмент в работе 2D, не отвлекаясь на клавиатуру можно менять параметры кисти.

Diameter (размер) и Hardness (жесткость кисти), взамен клавиш — {/} и Shift + { Можно не отвлекаясь от процесса рисования удерживая нажатой Alt и нажатием правой клавиши стилуса (двойной щелчок кисти) как бы не касаясь планшета (иначе будет выбран инструмент — Eyedropper Пипетка) вести стилус в направлении:

• вправо /влево — Diameter
• вверх /вниз — Hardness

Данный прием дает нам визуально регулировать параметры.

Прозрачность же кисти можно регулировать простым нажатием цифровых клавиш:

• opacity — от 1 до 0
• flow — Shift + от 1 до 0

Есть еще довольно полезный прием для быстрой работы с кистями в Photoshop. Если работа состоит из частых смен настроек кистей для разных задач, можно упорядочить кисти, а также другие инструменты, создав сеттинги. Делается это с помощью панели — Tool Present, выбрать ее можно просто кликнув в меню Window — Tool Presets. Как это работает: выбираем параметры кисти, цвет толщину пера, блендинги и вообще все, что можно, для любого инструмента. Кликаем в окне на New Tool Preset и создаем пресет с названием кисти. В названиях рекомендую указать состояние кисти, это позволит быстро ориентироваться при выборе инструмента. Те. К примеру:

• Hard brush 1 px
• Soft brush 20 px 60%
• Cloudy brush
• Eraser Hard Tool
• Eraser Soft Tool 50%

Action (экшены) — очень полезны в работе для оптимизации времени. Я настроил пару экшенов для изометрического построения в горизонтальной и вертикальной проекциях, и теперь всего лишь нажатием пары клавиш я выставляю любой объект в изометрию. В компиляции со Smart Object можно смело рисовать карты в изометрии.

Также записал улучшение резкости через High Pass. Удобно, когда работаешь с какими-то иконками и нужно потом на финале сделать более живое изображение.

Smart Object (смарт объект) можно использовать не только для изометрической проекции объекта, но также для прорисовки сложных элементов (декора).

Да, и самым главной приемом для оптимизации, как бы это ни звучало, остается создание копий файлов, привычка не удалять исходник и не сливать сразу все слои в рабочем файле — это отличный прием для оптимизации времени и нервов, когда прилетели правки.

Плагины (Photoshop)

Для лучшей работы существует несколько плагинов:

• Coolorus — удобный блендер для цвета, помимо стандартной настройки панели Color, я использую данный плагин. Позволяет быстро выбирать не только в монохроматическом порядке цвета, а также комплементарные, акцентированные и другие цвета.
• Lazy Nezumi — очень крутой плагин, обрабатывает положение пера и его давление, у него несколько предустановок и типов сглаживания, что очень полезно для работы в Photoshop. Это дает возможность делать крутые линии не отрывая руки и не прибегая к постоянному Ctr+Z. Также с легкостью рисовать параллельные линии круги и эллипсы с одного взмаха.

Программы, в которых можно рисовать

В зависимости от задач можно разделить на растр и вектор:

Adobe Photoshop — остается самой популярной программой для рисования, и не только. Для новичка, который пришел с «традишки», будет несколько неудобно и понадобится время, чтобы привыкнуть к новым технологиям. Функционал просто огромный и с каждым годом обновляется, поэтому нужно изучать.

GIMP — в этой программе не работал, но говорят, что очень хорошая, а главное — бесплатная.

Easy Paint Tool SAI — как по мне, главным ее преимуществом является работа с кистью, в ней можно рисовать ровные линии с минимальной толщиной кисти в 0.6px. Блендинг немного отличается в сравнении с Photoshop и дает более чистый результат. Если пользоваться параллельно с фотошопом, нужно учитывать, что она не поддерживает Smart Object.

Corel Painter — одна из древних программ для рисования, но «пеинтер» заточен на более творческую работу цифровой живописи. Возможность выставить цифровые холсты по вкусу, холст это или бумага, с изменением настроек текстур. Большой выбор кистей и их настроек, с изменением своих возможностей при нажатии и наклоне стилуса. Также имитация традиционных средств живописи (акварель, масло и тд). Блендинг цветов — более естественный.

Adobe Illustrator — самая популярная программа из векторной, как для дизайна, так и для иллюстраций. Можно работать пером и последующими изменениями объекта. Или воспользоваться кистями, настраивать их под свои нужды для придания динамичного контура. Еще намного быстрее сделать вектор под сложный проект, чем пользоваться кривыми в Photoshop. Или наоборот, рисовать скетч в Photoshop с последующим экспортом в Illustrator.

CorelDRAW — В основном она связана с дизайном. Иконки, интерфейс. Быстрая и удобная работа с кривыми, без лишних прикосновений. Трассировка растра на мой взгляд удобнее чем у других. Если рисовать, то это — Gradient Mesh, но это долгая работа.

PureRef — для работы с референсами. Бесплатная и мало «весит». Не нужно открывать в фотошопе отдельный файл или вставлять изображения поверх слоев. PureRef может быть открыта поверх любой программы, прозрачная или заблоченая. Скопировать можно любые картинки и упорядочить их в любом порядке, не теряется при этом качество изображения. Также можно открыть путь по картинке откуда ты ее скачал.

Подытожу, что в выборе графического планшета и других устройств для работы с 2D-графикой лучше ориентироваться не на внешние данные, а учитывать комбинацию технических параметров, адаптацию и простоту в последующей эксплуатации. Также не пренебрегайте использовать дополнительные возможности графических редакторов, с которыми вы работаете. Такой подход может существенно повлиять на выполнение даже простых задач и поможет оптимизировать процессы.

Підписуйтеся на Telegram-канал @gamedev_dou, щоб не пропустити найважливіші статті і новини.

Теми: gamedev, photoshop, дизайн, ігровий арт

Настройки планшета в Photoshop Elements

Знаете ли вы, что вы можете управлять характеристиками кисти с помощью настроек планшета, если используете планшет для рисования с Photoshop Elements (PSE)? Здесь, в студии Pixeladies, мы используем планшеты для рисования Wacom вместо мыши. Это как рисовать настоящей ручкой на бумаге. Это спасло запястье Криса, мою шею и плечи от боли, вызванной чрезмерной работой за компьютером. Но помимо эргономических преимуществ чувствительные к давлению перо и планшет действительно полезны при использовании инструмента «Кисть» в PSE.

Планшет для рисования

Если у вас есть планшет Wacom или другой планшет, подключите его и попробуйте. По умолчанию планшет настроен на управление размером курсора кисти. Это означает, что чем сильнее вы нажимаете пером, тем больше будет ваш мазок кисти (вплоть до размера выбранной вами кисти). Вот короткое видео о том, как я рисую ручкой, меняя давление, которое я использую.

Вы можете видеть, что круг, который указывает размер кисти и где находится курсор, больше, чем линия, которую я рисую изначально. Это означает, что я не применяю максимальное давление. По мере того, как я увеличиваю и уменьшаю давление на планшет, линия становится все больше и меньше. Мне не нужно вручную изменять размер кисти.

Настройки Photoshop Elements

Вы можете изменить то, на что влияет давление, нажав кнопку «Настройки планшета» на панели параметров инструмента «Кисть». В зависимости от того, какой элемент вы выберете, вам, возможно, придется также изменить настройки кисти. Например, если вы хотите, чтобы давление влияло на дрожание оттенка (цвет кисти с использованием цветов переднего плана и фона), вам нужно будет щелкнуть «Колебание оттенка» в настройках планшета. Вам также нужно будет установить Hue Jitter на значение, отличное от 0, в настройках кисти.

Настройка дрожания оттенка в настройках планшета PSEНастройка дрожания оттенка в настройках кисти PSE

В зависимости от силы вашей руки вы также можете отрегулировать давление в настройках фактического планшета. Вот пример настроек планшета для Wacom Intuous Pro.

Настройки пера Wacom Intuos Pro

Возможные сбои с настройками планшета

Если у вас есть проблемы, у нас есть несколько сбоев. Иногда, если у вас открыт органайзер PSE, настройки планшета и нажим не влияют на мазок кисти. Закройте Организатор, и все должно снова заработать.

Другой проблемой может быть конфликт Windows с планшетом. Вот еще один способ проверить, есть ли у вас проблемы. Откройте программное обеспечение для своего планшета, например откройте Wacom Desktop Center или Wacom Tablet Properties. Убедитесь, что вы находитесь в разделе Pen, затем перейдите в Mapping. Снимите флажок «Использовать Windows Ink».

Если вы хотите узнать больше о планшетах для рисования, задавайте свои вопросы в разделе комментариев ниже. Если вы заинтересованы в получении планшета для рисования, вот несколько ссылок на наши фавориты.

• Графический планшет Wacom Intuos 7,9″ x 6,3″ (примерно 80 долл. США)
• Цифровой графический планшет Wacom Intuos Pro для рисования 12,5″ x 8,1″ (примерно 16 долл. США) 0)
• Цифровой графический адаптер Wacom Intuos Pro Планшет для рисования 13,2″ x 8,5″ (около 300 долларов США)

Если вы хотите узнать больше о различных кистях в PSE, этой осенью мы предложим наш курс по цифровому проектированию. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Нет планшета? Рисуем мышкой

Перейти к содержимому

Мэтт Фасселл

Нет планшета? Ну и что! Вы по-прежнему можете создавать великолепные рисунки в Adobe Photoshop без планшета. Все, что требуется, — это хорошее понимание инструментов, доступных для рисования в Photoshop, и немного размышлений.

Я помню, как впервые начал использовать Photoshop для рисования. Это было много лет назад. Планшетов для рисования, подобных тем, что производит Wacom, не существовало. И когда они появились, они были слишком дорогими.

С тех пор многое изменилось, и теперь планшеты для рисования очень доступны. Но даже несмотря на то, что цены упали, планшет для рисования может быть не в вашем бюджете или может быть непрактичным.

Но не все потеряно! Вы по-прежнему можете рисовать, используя только мышь.

Мышление с точки зрения формы

Процесс отличается. Вы должны думать с точки зрения форм и градаций ценности вместо того, чтобы думать с точки зрения традиционного рисунка. С планшетом для рисования вы можете рисовать традиционным способом. Вывод цифровой, но мыслительный процесс такой же, как и при традиционном рисовании.

Итак, когда мы рисуем с помощью мыши, наше мышление просто меняется.

Мы можем использовать такие инструменты, как инструмент выбора, чтобы рисовать основные фигуры. Эти формы наслаиваются, чтобы сформировать более сложные формы. Градации добавляются с помощью инструмента «Градиент» или «Кисть». Это требует некоторого планирования и нескольких слоев, но это возможно.

Некоторое время я работал внештатным иллюстратором в компании по производству одежды. В то время меня попросили создать цифровые иллюстрации для их журналов и календарей. Эти иллюстрации были предназначены для детей, поэтому они были яркими и игривыми. Каждая иллюстрация должна была каким-то образом включать в себя «сердце».

Я использовал Photoshop для всех иллюстраций, но для их создания использовал только мышь.

Вот посмотрите на одну из этих иллюстраций…

Как видите, результирующее изображение основано на фигурах. Градации тона были разработаны с помощью инструмента «Кисть» после выбора областей (чтобы убедиться, что инструмент «Кисть» делал отметки только там, где я хотел).

Вот посмотрите на другую иллюстрацию для той же компании…

Я даже проиллюстрировал целую детскую книгу, используя только мышь и Photoshop. Итак, да — можно использовать мышь для рисования.

Несколько уроков для начала работы

В наши дни существует множество уроков рисования в Photoshop, которые помогут вам начать работу. Я создал несколько из них, хотя они используют более старую версию программы. Я сгруппировала их все вместе на одной странице и у меня есть урок по рисованию мышью в Photoshop. Этот урок проведет вас через этапы рисования сферы с помощью мыши.

Вы можете ознакомиться с этими уроками здесь: Как использовать Photoshop для начинающих

Заключение

В Photoshop есть множество инструментов, которые помогут вам рисовать с помощью мыши. Вы больше не можете использовать отсутствие планшета для рисования в качестве оправдания. Это требует немного практики, но вы будете поражены тем, насколько легко это может быть.