Превращаем цифровую фотографию в снятый на пленку шедевр · Мир Фотошопа

Обработка фотографий — очень интересная и важная часть работы фотографа. Она может превратить сырой и плоский снимок в предмет гордости. Иногда сделать уникальные фотографии бывает очень сложно, поэтому нет ничего удивительного в том, что эффект фотографии, снятой на пленку, стал очень популярным. Он выглядит впечатляюще и придает драматизм и аутентичность фотографиям.

Разные люди совершенно по-разному представляют себе, как должна выглядеть фотография на пленке, поэтому Вы можете создать свой стиль и придать каждой фотографии уникальный цвет, тон, зернистую структуру.

В этом уроке я расскажу Вам, как обрабатывать цифровые фотографии и превращать их в чудеса из ацетата целлюлозы! Мы будем анализировать различные способы применения этого эффекта в работе, имитирование любимой фотопленки, а также процесс обработки.

Если Вы продолжите работу с уроком, Вам понадобятся ресурсы: текстура и экшн

Эффект пленки

Существует множество видов имитации пленки, которых Вы можете достичь при пост-обработке. Можно имитировать Ваш любимый вид пленки или создать совершенно новый эффект, определяющий Вас как фотографа. Этот процесс делает пост-обработку очень увлекательной. Почти так же, как и при съемке на пленку, здесь нельзя заранее знать, как будет выглядеть конечной результат.

Существует бесчисленное количество ситуаций, когда эффект фотопленки влияет на настроение и эмоции от фотографии. Клиентам фотографа эффект фотопленки поможет запомнить интереснейшие моменты!

Уличная фотография — еще один пример жанра, с которым отлично работает эффект фотопленки. Он придает фотографиям движение и реалистичность, ощущение документальности, подчеркивает красоту жанра.

Особенно хорошо, когда уличные фотографии превращены в черно-белые и фокусируют внимание зрителя на происходящем в кадре.

Вам выбирать, какой сделать фотографию, цветной или черно-белой, какой эффект выбрать и какого конечного результата добиваться. Давайте начнем!

Несколько подсказок

При обработке фотографий очень важно их не повредить, нельзя, чтобы изменения необратимо коснулись оригинальной фотографии. Поэтому в уроке я буду использовать корректирующие слои и смарт-объекты.

Также важно выбрать фото в формате RAW, так как это дает наибольшие возможности для редактирования. Цвета будут наименее повреждены, а бликами и тенями легче управлять без появления нереалистичных и нежелательных шумов и полос.

Выбор фотографии

Как я уже объяснял выше, существует множество жанров, которые хорошо работают с эффектом фотопленки, поэтому пробуйте разные варианты, выполняя урок. Я выбрал городской пейзаж. Мне кажется, это наилучший вариант — яркие цвета, упрощенная композиция. Я хочу придать этой фотографии неподвластный времени облик!

При выборе фотографий учитывайте, что на ней должно быть достаточное распространение теней, света и средних тонов, так как будет проще работать с ним в дальнейшем.

Импортируйте выбранную Вами фотографию в Фотошоп.

Найдите эффект, с которым будете работать

Мы будем использовать технику, чтобы попытаться имитировать тона и цвета настоящей фотографии на пленке. Для начала найдите в интернете или в своей коллекции фото, снятое на пленку, эффект которого Вам хочется имитировать.

Я собираюсь повторить эффект пленки Ломография 35 мм. Здесь достаточно сильные голубые тона, а также заметный фиолетовый оттенок в ярких частях изображения. На ней также можно увидеть недостаток зеленых цветов.

Импортируйте фотографию, эффект которой хотите повторить, в наш рабочий документ и расположите над фотографией, которую хотите изменить. Назовите слой «Replicate».

Маска

Далее, чтобы не повредить оригинальное фото, создадим маску. Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и выделите фотографию, эффект которой мы будем имитировать. Затем нажмите на кнопку Маски внизу панели слоев.

Не забывайте во время работы с уроком, что все корректирующие слои Вам нужно располагать между рабочей фотографией и имитируемой пленкой.

Настройка экспозиции

Пленка сама по себе имеет широкий динамический диапазон, поэтому важно слегка подкорректировать экспозицию в рабочей фотографии: слегка притушить свет и усилить тени. Контраст на фотографии станет более плоским, но это мы исправим позже. Прежде всего, создайте новый корректирующий слой Кривые (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).

Затем сделайте перевернутую S-образную форму, как показано на скриншоте. Участки графика отвечают за различные части изображения. Левый участок обозначает тени на фотографии, средний — средние тона, правый — света. Заметьте, моя фотография состоит в основном из средних тонов и теней.

Анализируем тон

Сейчас мы изменим тон фотографии, приблизительно стараясь совместить с тоном снимка на пленку. Я собираюсь использовать секретный способ подбора тона и цвета.

Для начала создайте залитый сплошным серым цветом слой. Для этого перейдите в меню Adjustment Layer, выберите Solid Color. Возьмите серый цвет #808080. Кликните OK и поместите этот слой над всеми остальными слоями в палитре. Режим наложения этого слоя установите на Color.

Коррекция тона

Откройте гистограмму (Window ? Histogram). Инструментом Rectangular Marquee Tool (M) выделите фотографию, которую хотите имитировать, и посмотрите на гистограмму.

Обратите внимание на структуру светов и теней, создайте новый корректирующий слой Curves. Расположите его над первым корректирующим слоем «Сurves 1» и назовите «Curves 2» . Используйте кривую, чтобы тоновая структура слоя совпадала с гистограммой имитируемой фотографии. Пользуйтесь вновь инструментом Rectangular Marquee Tool (M), чтобы оценить результат.

Обратите внимание на фотографию, выбранную мной для имитации. Контраст у нее сглажен, света и тени не очень сильные. В рабочей фотографии я достиг того же эффекта, приглушив света и усилив тени.

Анализируем цвета

Теперь, когда обе фотографии похожи по тону, нужно сосредоточиться на достижении похожих цветов! Прежде всего измените режим наложения слоя-заливки, сделанного раньше, с Color на Luminosity. Этот прием даст нам точное представление о цвете в фотографиях. Мы сразу увидим в сравнении, что нужно добавить, а что убрать. Для этого понадобятся новые корректирующие слои Curves для исправления индивидуально красного, зеленого и синего каналов.

Заметьте, что в фотографии, которую я пытаюсь изменить, тени коричневого и зеленого цвета, а на фотографии, которую я имитирую, множество синих и пурпурных оттенков. На скриншоте я обвел эти области красными кружками.

В других областях имитируемой фотографии средние тона обладают легким пурпурным оттенком, а света коричневые и зеленые.

Корректируем цвета

Для начала создадим новый корректирующий слой Curves. Начните корректировать с теней, стараясь попадать в цвет имитируемой пленки. Затем пройдите по каждому каналу: Красному, Зеленому и Синему. Чтобы отредактировать цвета, перетащите конечные точки каждого канала вертикально или горизонтально.

В моем примере теням требуется гораздо больше голубых оттенков, так что я подвинул вверх нижнюю конечную точку канала, значение Output примерно на 30. Затем я использовал больше точек для изменения кривой и постепенно вернул ее к нормальным значениям в области света. Затем я переключился на канал Green и уменьшил количество зеленых оттенков в тени, затем с помощью канала Red уменьшил количество красных.

Проделайте то же самое для средних тонов и света, изменяя разные части кривой для разных каналов. Сначала эти действия вы будете проводить интуитивно, но через какое-то время начнете понимать принцип работы и смешивания цветов между каналами.

Обратите внимание, как похожи теперь цвета обеих фотографий! Это четко видно на цветовой схеме. Сейчас слой-заливку можно удалить.

Вибрация насыщенность

Добавьте новый корректирующий слой Vibrance. Ползунок Vibrance используется для корректировки слабых цветов без влияния на другие, уже глубокие и насыщенные, цвета. Ползунок Saturation влияет на все изображение целиком. Измените значения этих параметров так, чтобы приблизиться к желаемому образцу.

В моем случае все изображение слишком насыщенное, но некоторые тусклые цвета нуждаются в корректировке. Я уменьшаю параметр Saturation примерно на 10, а Vibrance повышаю на 20. Это придает моей работе более равномерный цвет и делает ее похожей на пленку.

Текстура и контраст

Следующие части урока посвящены заключительному процессу. Сейчас можно выпустить на волю Вашу креативность и повеселиться!

Чтобы фотография выглядела более правдоподобно, нужно добавить текстуру — это отличный способ придать работе вид старой фотографии. Метод, который я использую для этого, придаст теням фотографии более плавный контраст.

Для начала отсканируйте черную или темно-серую карточку с достаточно высоким разрешением (около 300 пикc/дюйм). Чем более пыльной и поцарапанной она будет, тем лучше для конечного результата. В начале урока я представил собственную текстуру, которую можно использовать.

Импортируйте текстуру в рабочий документ и поместите над всеми корректирующими слоями. Режим наложения установите Lighten, подкорректируйте параметр Opacity примерно до 50%.

Пыль и царапины

Чтобы придать еще большую достоверность, я использовал вот эту <a href=»http://chandang.deviantart.com/art/Scratch-Texture-54915337?q=gallery%3Achandang%2F2179093&qo=22″>текстуру</a>.

Не забудьте указать автора в случае использования его текстуры, а также спрашивайте разрешение, если собираетесь применять ее в коммерческих целях.

Добавьте текстуру в рабочий документ и растяните на всю площадь документа (Ctrl + T). Попробуйте делать это, сохраняя пропорции текстуры (удерживайте Shift). Теперь установите режим наложения этого слоя на Lighten, и увидите, как появятся зернистость и пыль! Наша работа стала выглядеть просто фантастически!

Если Вам кажется, что текстуры слишком много, используйте маску слоя и некоторые области сотрите. Не забывайте про параметр Opacity!

Зернистость

Пленка имеет зернистость, которую трудно имитировать. Для этого вполне подойдет фильтр Noise. Сделайте копию оригинальной фотографии (Ctrl + J). Выберите новый слой и перейдите в Filter ? Convert в Smart Filters. Благодаря этому действию все фильтры, примененные к изображению, можно редактировать в любой момент, и они не будут влиять на оригинальное изображение.

Перейдите в Filter ? Noise ? Add Noise. Выберите примерно 7% зернистости или больше. Убедитесь, что в разделе Distribution отмечено размытие Gaussian, а ниже — Monochromatic. Так эффект больше похож на пленку.

Виньетирование

И, наконец, завершающий штрих: виньетка также является отличным способом завершить внешний вид работы и сосредоточить внимание зрителя на определенной области. Выберите слой, к которому Вы только что добавили шум, и перейдите в Filter ? Lens Correction.

Откройте вкладку Custom, обратите внимание на раздел Vignette. Обычно этот раздел используется для исправления проблем с виньеткой при обработке, но мы сейчас хотим искусственно добавить ее. Перетащите ползунок Amount вниз до отрицательной величины. Достаточно будет значения -45 или -50.

Ползунок Midpoint используйте, чтобы контролировать размер виньетки. После окончания нажмите OK.

Теперь удалите слой «Replicate» и сохраните работу!

Альтернативные методы, программы и плагины

Альтернативный метод имитации пленки — использование специального программного обеспечения, плагинов и настроек. С ними Вы не создадите уникальных эффектов, но значительно сэкономите время в тех случаях, когда требуется быстрота и достойный результат.

Программы в основном предлагают большую гибкость и возможность настраивать эффекты полностью. Таких программ множество, но я расскажу о двух моих самых любимых.

Популярной программой является пакет Film 03 от компании Visual Supply.

Film 03 выпускается для Lightroom и Camera Raw и представляет собой прекрасный редактируемый набор фиксированных настроек, которые включают в себя серию эффектов и профилей камеры. Film 03 доступен для покупателей по цене 119$. Это один из лучших наборов настроек имитации пленки, и результаты говорят сами за себя.

VSCO Film 03

Альтернатива Film 03 — набор плагинов Nik Software из Google. Он доступен для программ Photoshop, Lightroom и Aperture и предлагает широкий набор функций за 149$.

В набор входят плагины Color Efex Pro 4 и Silver Efex Pro 2, которые предлагают большие возможности редактирования, чтобы достичь эффекта фотопленки. В частности, Silver Efex включает в себя множество пресетов черно-белой пленки, подражающей различным производителям Ilford, Kodak, и Fuji. Все они могут быть отредактированы, структура зерна, мягкость, целостность тонов и оттенков полностью контролируются.

Silver Efex Pro 2

Заключение

Я надеюсь, этот урок помог Вам понять, как имитировать настоящую фотопленку в своих работах. Необходимо также знать, в каких ситуациях можно использовать такой эффект.

Экспериментируйте с эффектами, создавайте свои стили и имитируйте любимые пленки!

Оставляйте в комментариях фотографии, которые получились у Вас!

Как в фотошопе сделать эффект пленочной фотографии

Эффект пленочной фотографии в Lightroom

В последнее время стала особенно популярной среди фотографов обработка в стиле олд-скул, такие фотографии нам напоминают кадры из ретро фильмов. Существует множество специальных пресетов и экшенов для создания подобного эффекта, но в этом уроке мы покажем, как добиться подобного эффекта самостоятельно за 3 простых шага в программе Adobe Lightroom.

Что мы подразумеваем под эффектом пленки?

Прежде чем приступить непосредственно к обработке, давайте разберемся, какими характеристиками обладает фотография с эффектом пленки. Для примера я сделал несколько фотографий, чтобы наглядно показать этот эффект. Также стоит сказать, что существует несколько стилей подобных фотографий, об этом несложно догадаться, ведь пленка бывает самых разных видов. Для интереса ознакомьтесь с самыми популярными: Velvia, Provia, Kodak Gold, and Ilford Delta.

Когда я начал знакомиться с пленочной фотографией, заметил, что в большинстве случаев на снимках смещены точки черного и белого. Черный на фотографии не совсем черный, а тёмно-серый, а белый в свою очередь светло-серый. 

На этой фотографии как раз и продемонстрирован результат смещения точек черного и белого, которое так характерно для пленки. В левой части снимка расположена самая темная точка всего изображения, но, как мы видим, эта область далеко не черная, она темно-серого цвета. И самая светлая точка, которая расположена в области лампы, также не чисто белого цвета, а светло-серого.

Динамический диапазон у пленочной фотографии очень широкий, т.е. между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов. Одной из самых важных особенностей пленочной фотографии является низкая контрастность белых и черных точек изображения. Пленка получается в средних тонах, и именно это ее свойство и является ключевым.

Цвета

Обобщить цветовые характеристики пленочной фотографии невозможно из-за того, что пленка бывает самая разная и передает цвета по-разному. Создавая эффект пленки, мы можем выбрать более подходящую кадру цветовую гамму.

Пленочная фотография по-своему уникальна. Это фото несовершенно с технической стороны – глубокие тени уходят в синий оттенок, но зато оно приятно для визуального восприятия, пленка делает фотографию по-настоящему особенной.

К счастью, мы можем воссоздать эффект пленки в графических программах. Я покажу вам несколько простых способов сделать вашу фотографию похожей на пленочную.

Зернистость

Вне зависимости от качества светочувствительной поверхности, зернистость является постоянным спутником многих видов пленки. Стремясь к техническому совершенству фотографии, многие пытаются избавиться от зернистости и шума. Я вырос на пленке и поэтому к зернистости отношусь иначе, на мой взгляд, она придает фотографии изюминку.

На этой фотографии зернистость особенно заметна в теневых областях, портрет от этого смотрится выигрышно. Добиться такой зернистости можно, всего на всего сдвинув одни ползунок в программе Lightroom.

Итак, особенностями пленочной фотографии являются: смещенные точки черного и белого, цвет и зернистость. Теперь мы можем приступить к обработке.

Работаем с Кривыми

Лучше всего имитировать пленочные настройки точки черного и точки белого, о которых мы говорили выше, при помощи Кривых (Curves). Мы сделаем это буквально за пару секунд, изменив вид кривой.

Модуль с Кривыми вы найдете в правой части экрана программы, называется он Tone Curve (Тоновая кривая). Я пользуюсь точечной кривой (существует еще параметрическая), она позволяет регулировать диапазоны фотографии перемещением самой кривой. Чтобы переключить режим кликаем на иконку в правом нижнем углу модуля.

Щелкните по иконке, чтобы переключить режим отображения кривой.

Теперь вид кривой несколько изменился, и на ней появились точки.

Мы видим, что теперь в поле отображаются точки в нижнем левом и верхнем правом углах.

Грубо говоря, точка в левом нижнем углу отвечает за черный цвет (за точку черного), а точка в правом верхнем углу, соответственно, за белый цвет. Теперь мы можем отрегулировать эти точки и привести изображение к желаемому виду.

Чтобы превратить черный в темно-серый просто кликните по точке, отвечающей за черный, и перетащите ее из угла чуть выше. На примере ниже вы видите, как изменился черный цвет, став темно-серым.

Исходная фотография

Переместив точку из нижнего левого угла вверх мы добились того, что черный превратился в темно-серый, и уменьшилась контрастность всего изображения.

Чтобы белый превратить в светло-серый, перемещаем другой конец кривой вниз. Обратите внимание на кольцо карусели, оно стало светло-серым после внесенных изменений.

Переместив точку, отвечающую за белый, мы получили светло-серые тона.

Итак, с помощью невероятно простых манипуляций мы приблизились к желаемому результату: наша фотография напоминает классическое пленочное фото. 

Работаем с цветом

Еще одним важным пунктом в создании эффекта пленки является настройка цвета фотографии. На этом этапе вы, буквально, не ограничены никакими рамками, вы можете экспериментировать и создавать самые различными цветовые стилизации.

Для работы с цветом я пользуюсь модулем  Hue, Saturation and Luminance (HSL). Открыв модуль выбираю вкладку Color. Здесь мы можем контролировать яркость, насыщенность и оттенок каждого цвета отдельно.

Используйте цветовую панель для регулировки цветов вашего изображения.

Попробуйте понизить значение синего и наоборот повысить зеленые тона. Задействуете желтый и фиолетовый цвета, чтобы сделать фотографию более винтажной.

Добавляем зернистость

И заключительным шагом в обработке будет добавление зернистости. В модуле Develop находим раздел Effects panel и меняем положение ползунка, отвечающего за добавление зерна (называется этот подраздел Adding grain). Чтобы полностью контролировать наложение этого эффекта увеличьте изображение.

Сдвигайте ползунок, не торопясь, чтобы не переусердствовать с эффектом.

Приблизив изображение, я выставил ползунок Amount примерно посередине. Значения Size (размер)  и Roughness (неровность) подбираются для каждой фотографии индивидуально. Для моей фотографии идеальными оказались значения, приведенные на изображении выше. Большое зерно делает изображение похожим на пленочное фото, снятое с высоким ISO.

Делаем пресет

Чтобы из раза в раз не проделывать эту работу заново и не тратить свое время, в программе Lightroom есть возможность записывать все ваши действия в пресеты, чтобы в дальнейшем применять заданные в пресете настройки к другим фотографиям. Для этого находим панель Presets и  кликаем по иконке с плюсиком.

Чтобы создать новый пресет нажимаем на плюсик в правом верхнем углу

В появившемся окне снимаем галочки со всех параметров, которые не были задействованы. Если вы следовали моему уроку, тогда оставляем галочки напротив Tone Curve, Treatment (Color), Grain и Process Version.

Убедитесь, что отметили только те опции, которые регулировались во время создания эффекта

Чтобы применить сохраненный эффект, работая с другими изображениями, мы открываем раздел Presets и выбираем необходимый пресет из списка.

Заключение

Следуя этому уроку, за несколько очень простых шагов вы можете создать эффект пленки, который придаст вашей фотографии совершенно особенное настроение. Экспериментируйте с настройками цветов, кривых и зерна – создавайте свой неповторимый стиль.

Автор: Andrew Childress

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как с помощью планшета значительно повысить эффективность работы при ретуши. Сегодня мы поговорим о первых шагах после покупки планшета…

Читать дальше →

21/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

10 099

15

Рано или поздно фотограф, занимающийся съемкой людей, сталкивается с необходимостью ретуши кожи на своих работах. И это вполне объяснимо, так как люди хотят видеть себя красивыми…

Читать дальше →

20/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

14 914

23

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный…

Читать дальше →

06/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

10 914

4

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста…

Читать дальше →

04/06/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 599

7

В этой статье вы найдёте обзор уже известного вам редактора On1 Photo RAW, который, по мнению автора, является достойной альтернативой Lightroom …

Читать дальше →

24/05/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

7 800

6

Всю жизнь синий цвет ассоциируется у нас с небом. В ясный день небо всегда голубое. Этим цветом заканчиваются сумерки и начинается день…

Читать дальше →

25/04/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

12 455

6

Создание эффекта пленочной фотографии в Lightroom

Мы живем в эпоху цифровой фотографии, с этим трудно спорить. Снимать на пленку сейчас сложнее и дороже, чем “на цифру”. Но иногда хочется, чтобы наши фотографии хотя бы выглядели, как будто они сняты на пленку.

Для создания эффекта пленочной фотографии существует большое количество программ и плагинов. Большинство из них интегрируются с Lightroom или Photoshop.

Пакет Nik Collection от Google

Несколько лет назад компания Nik Software взорвала рынок своим набором программ для обработки цифровых фотографий.

В пакет входит несколько продуктов для пост обработки цифровых фотографий. И, это лучший пакет плагинов для обработки цифровых снимков, среди тех что я видел.

Среди плагинов есть Analog Effex Pro 2, который и решает задачу, озвученную в заголовке данной статьи. Т.е. позволяет сделать обычный цифровой снимок похожим на цифровую фотографию.

Позже Nik Software была куплена компанией Google. А зимой 2016 набор плагинов Nik Collection стал абсолютно бесплатным.

Интерлюдия про пленочные фотоаппараты и сканирование

Некоторые придерживаются мнения, что снимать надо на пленку, и добиться настоящего “теплого лампового звука” на цифровых камерах нельзя.

Хотя, в любом случае требуется оцифровка фото, ведь в современном мире любое издательства принимает цифровые изображения.

Что такое Analog Effex Pro 2

Analog Effex Pro 2 может быть запущен прямо из библиотеки Lightroom, что очень удобно.

Внутри плагина (а это отдельный интерфейс), можно произвести необходимую трансформацию.

Результирующий снимок вернется в вашу библиотеку Lightroom. Очень удобно.

Analog Effex Pro позволяет имитировать различные эффекты, доступные в пленочной фотографии, в том числе массу вариантов кросспроцессной обработки.

За счет большого количества преднастроенных рецептов — вы можете получить интересные варианты обработки в считанные секунды. Тонкая настройка позволит подчеркнуть задуманную вами идею.

пример обработки снимка

Рассмотрим процесс шаг за шагом.

Доя начала, выберем в библиотеке Lightroom интересующий нас снимок и вызовем плагин через контекстное меню.

В окне плагина мы сразу увидем результат применения одного из рецептов.

В левой панели вы видите множество готовых рецептов, которые легко применить к нашему снимку. Перебирая один за другим, мы можем подобрать то что нам нравится.

Но это не все! В правой часи окна плагина расположена панель инструментов для тонкой настройки.

Пройдемся по параметрам, пробуя один за другим. Каждый раз снимок в главном окне будет изменяться.

Раздел с базовыми корректировками позволяет подправить яркость, контраст и другие подобные параметры.

Раздел “пыль и царапины” позволяют сымитировать те самые пыль и царапины на пленке.

Виньетирование — управляет эффектом виньетки.

Особенно интересными можно считать набор пленок, которые имитирует плагин.

После нескольких попыток, получаем вот такой снимок:

вот такой был оригинальный снимок:

Качайте плагины себе и пробуйте!

удачных вам снимков!

 Загрузка …

Обработка фото под пленку. Обработка под фотопленку. Alien skin Exposure

Обработка снимков «под фотопленку» довольно популярный тренд, который приобретает все больше и больше поклонников.  Не последнюю роль в этом сыграл Instagram и популярные мобильные приложения, позволяющие применять различные фотоэффекты простым нажатием на кнопку.  На самом деле — большинство используемых в подобных приложениях эффектов и есть обработка фото под пленку. Ведь в до цифровую эпоху,  было огромное количество различных фотопленок, многие из которых давали свое, уникальное изображение.

Добиться эффекта пленочного фото можно разными путями. Но один из самых лучших и простых — использование Alien Skin Exposure.  От своей первой версии  Exposure 5 прошел очень большой путь.  Первоначальная версия была простым плагином под Photoshop  с весьма скромной функциональностью.   Сегодня это самостоятельная программа, которая вполне может использоваться  для цветокоррекции не прибегая к фотошопу или другому  «тяжеловесу».

При этом, Exposure по прежнему можно вызывать как plug-in для Photoshop, Lightroom и Aperture.  В фотошопе вызов Exposure осуществляется через меню фильтров, как и любой другой plugin.

Чтобы вызвать программу в Lightroom — кликаем правой кнопкой на изображении, выбираем пункт Edit in и ищем наш Exposure в появившемся меню.

Рассмотрим, как сделать обработку под пленку при помощи Alien Skin Exposure 5.

Скачать бесплатную 15 дневную версию можно с официального сайта.

Интерфейс Exposure 5

Подобно Lightroom рабочая область разделена на 4 части

• Слева находятся готовые пресеты, число которых внушает уважение.
• По центру — обрабатываемое изображение с превью примененных эффетов
• Справа — панель инструментов. Тонкие настройки, если вдруг вы захотели создать собственный уникальный эффект или доработать результат после применения пресета.
• Снизу линейка с превьюшками всех снимков, в случае если вы обрабатываете сразу несколько, запустив Alien Skin Exposure как отдельную программу.

Каждую панель можно скрыть, нажав на «треугольничек» у края экрана  или изменить размер панели, потянув границу между разными зонами.

Рассмотрим более подробно все четыре области.

Область пресетов

Каждый пресет имеет превью, как будет выглядеть ваше фото в данной обработке

Начнем сверху.

Нажав на «+» в самом верху, вы можете пересохранить выбранный пресет под другим именем или сохранить в виде нового пресета изменения, сделанные в правой панели.

Затем следуют кнопки быстрой фильтации пресетов :  все пресеты,  пресеты для цветной коррекции, для черно белой, избранные, созданные пользователем и последние использованные.

Рядом со строкой поиска — две очень полезные кнопки, одна — сворачивает все раскрытые панели с пресетами, вторая — увеличивает размер превьюшек пресетов.  Это может очень помочь для быстрого подбора, так как на превью вы уже видите, как будет выглядеть обработанный снимок.

Подведя мышку к превью, можно заметить «звездочку», для добавления пресета в избранное.

Многообразие пресетов, без преувеличения, поражает.  Можно выбрать как эффект под конкретную пленку, например Kodachome.  А можно имитировать какой нибудь фотопроцесс, например кросспроцессинг — который в пленочную эпоху производился в лаборатории, путем применения различных химикатов при проявке пленки и печати.

Область просмотра

Тут ничего необычного, просмотр вашего снимка с применением выбранных настроек.  Под ними стандартные кнопки для зума, режима просмотра «до и после» и  кнопка before — которая позволяет увидеть оригинальный снимок, без изменений. К слову сказать, ту же самую роль выполняет пробел (space) на клавиатуре или нажатие левой кнопки мыши на изображении — что очень удобно

Есть правда один не очевидный, но полезный «секрет».  Кликнув правой кнопкой в любом месте на фоне под снимком, появится меню, где вы можете выбрать другой фон окна просмотра

Панель снимков

С нижней панелью так же никаких секретов — в случае если вы запустили Exposure как отдельную программу, вы можете открыть множество снимков и заняться групповой обработкой.

Между кнопками сохранения и выхода — кнопки управления снимками:  добавить новый, перейти к следующему или предыдущему, а так же выбрать все снимки. Честно говоря, смысл этих кнопок (кроме «добавить снимок») от меня ускользает.

Думаю, что с учетом огромного количества готовых пресетов, разработчики таким образом пытались максимально упростить задачу по работе с программой для новичков, не имевших ранее опыта работы с Lightroom или другой подобной программой.

 Панель инструментов

Панель инструментов Exposure довольно большая  и фактически, представляет из себя полноценный фоторедактор в миниатюре.

Чуть дальше, мы рассмотрим подробнее отдельные инструменты, а сейчас общие элементы.  В левом верхнем углу — быстрые настройки зума для окна предпросмотра.  Треугольничек рядом со словом навигатор, позволяет закрыть превью оригинального изображения, освободив больше места под инструменты.

Overall Intencity — глобальная настройка, которая усиливает или ослабляет степень воздействия всех выбранных настроек на исходное изображение разом. Грубо говоря это аналог некоего глобального Opacity в Photoshop.

Стоит обратить внимание, что эффекты Grain можно полностью отключить, выключив «тумблер»  на этой панели. Сделано это для того, что эффекты «зернистости» весьма специфичны и применяются довольно редко. Зато их легко можно принять за цифровой шум.

Самое интересно, это то, что большинство инструментов панели, имеют свой собственный набор пресетов.  То есть можно даже не задавать настройки самому, а опять воспользоваться готовыми. Кроме того, свои настройки определенного инструмента так же можно сохранить в локальный пресет.

Инструменты обработки в Exposure

Рассмотрим более подробно доступные инструменты, начав с режима Color.

Блок Color

В блоке Color есть очень важный переключатель Film Type.  Дело в том, что Exposure работает в двух основных режимах — режим цветного изображения и режим черно белого изображения.  Не случайно даже пресеты четко разделены на Color и B&W

.

При выборе цветного или черно белого режима  —  инструменты блока Color начнут работать по разному.  Забегая вперед, хочу сказать, что переключение в ЧБ меняет характер и некоторых других инструментов, но об этом чуть позже.  Начнем с работы с цветным изображением

Первым делом предлагается имитировать применение старого доброго цветофильтра, при помощи которого,  надевая его на объектив, пленочные фотографы добивались определенного цветового эффекта.

Цифровые возможности намного шире. Можно выбрать определенный оттенок, интенсивность, сделать цвет теплее или холоднее.  Галочка Preserve Luminosity  позволяет не менять яркость в процессе изменения.

Кроме того можно менять настройки насыщенности (Saturation) как по тонам так и по отдельным цветам.

Теперь переключим Film Type в  B&W.  Изображение мгновенно станет черно белым и можно заметить, что инструменты блока Color так же немного изменились.

Для примера возьмем другой снимок.

Переведем его в ЧБ режим. Обратите внимание, что инструмент Color Saturation изменился на Color Sensitivity.

Выставим Color на синий цвет, как на доминирующий на снимке. Это позволит нам лучше понять что происходит.  Когда мы установили ползунок, мы задали цвет с которым будем работать дальше.  Теперь, задвинем синий цвет в Color Sensitivity в минимальное значение.  Наша синяя машина из серой превратилась практически в угольно черную.

Снова изменим значение Blue, на этот раз задвинув его почти в максимум. И наша синяя машина стала практически белой.

При этом остальные цвета оригинального изображения, не имеющие в синего, остались практически неизменными.

Следуя этому принципу, работая с изображением, имеющим больше цветов, можно добиться нужного ЧБ эффекта.

Блок Tone Curve

Следом идет инструмент Tone.  Он представляет из себя стандартное управление кривыми, и один из самых интересных инструментов Split Toning

Split Toning (Двойное тонирование) как раз таки и позволяет добиться наиболее интересных эффектов за счет разного тонирования в  тенях и светах.

Причем само управление сделано очень изящно. Двигая ползунок по градиентной линейке — выбираем, к какой области будет применено тонирование — к самой темной, к светлой, или где то рядом. И отдельно выбираем цвет тонирования для выбранной области точки.

Играться с этим инструментом можно бесконечно долго. По большому счету, именно при помощи этого инструмента получаются самые интересные результаты.

Нагляднее всего понять принцип Split Toning можно на черно белом изображении.  Вернемся к нашему синему «корвету», переведем его в режим ЧБ и выставим один из пресетов для двойного тонирования.

Обратите внимание на ползунок.   Детали теней ушли в Cyan, а света приобрели желтоватый оттенок  в соответствии с настройкой.  Собственно тоже самое происходит и в случае применения Split Toning к цветному снимку, просто на ЧБ результат нагляднее.

Блок Focus

Наигравшись, можно перейти к закладке Focus.

Собственно тут скрываются стандартные инструменты управления резкостью и размытием (Sharpening и Blur).  Например, выбрав готовый пресет, можно придать снимку «гламурного блюра».  Из интересного, галочка Sharpen Brightness Only — в этом случае шарпинг будет  идти только в канале яркости.

Блоки Grain и IR

Следующие на очереди —  инструменты Grain и IR (infrared).  Инструменты весьма специфичные, потому подробно на них останавливаться не будем. Grain добавляет эффект пленочного «зерна».  Который был свойственен некоторым пленкам, особенно с большой светочувствительностью или эпохи зарождения фото.  При помощи этого инструмента так же можно добиться и эффекта печати в старой газете и журнале.  Подобные эффекты кстати тоже понемногу входят в моду, правда чаще всего используются в черно белой обработке.

Infrared — это вообще отдельная история для отдельной большой статьи. Инфракрасная фотография, с использованием специальной пленки, матриц или фильтров на объектив, чувствительных к инфракрасному спектру, позволяет делать невероятно интересные снимки.

Но честно говоря, я до сих пор не видел программных фильтров или пост обработки, позволяющих получить что либо достойное только за счет обработки.  Ниже два примера перевода в IF пейзажа, при помощи Exposure

Перевод в черно белый инфракрасный снимок

Перевод в цветной инфракрасный снимок

Конечно до отличного результата далеко, но на мой взгляд, Exposure справился с работой лучше чем многие другие фильтры, реализующие IF эффект. Возможно, результат можно улучшить, поработав в инструментами правой панели вручную.

Блок Vignette

Закладка Vignette  позволяет в весьма широких пределах управлять эффектом виньетирования. Особое внимание стоит обратить на кнопочку vignette location, которая позволяет сместить центр виньетирования в любую точку снимка. Например на лицо модели.

Блок Borders & Textures

Инструмент Borders & Textures — еще одно мощное средство, до неузнаваемости изменить ваш снимок. Он содержит три блока  — Borders, Light Effect и Dust &Scratches

Как следует из названий — Borders добавляет различные рамки.

Light Effect — эффект «засветки» и еще один интересный эффект о котором чуть ниже.   Dust &Scratches — добавляет эффект печати со старого, расцарапанного или покрытого пылью негатива.

Чтобы изменить текстуру, нужно кликнуть на маленький треугольничек под окошком с выбранной текстурой и выбрать другую из появившегося окна.

Кстати, кликнув на крестике слева от названия блока, можно выключить эффект, сохранив при этом настройки.

Теперь об интересных моментах.

Среди текстур Light Effect есть весьма любопытный набор Sun Flare, позволяющий имитировать солнечные лучи.  Конечно пронизанный лучами туман утреннего леса, сделать при его помощи будет затруднительно. Но в целом, можно получить очень интересные эффекты.

А вот в последнем блоке, стоит обратить внимание на Protect.  Protect Location — устанавливает точку, в которой выбранная текстура не накладывается на изображение. А соответствующий ползунок задает радиус защищенной области.

Полезные мелочи

Для того чтобы откатить на 1 шаг назад сделанные изменения — нажмите Ctrl+Z

Для того чтобы откатить все изменения сразу, вернувшись к исходному изображению — нажмите F5

Чтобы увидеть оригинальное изображение, не сбрасывая настроек и пресетов — нажмите Space (пробел)

Полный список клавиатурных сокращений есть в pdf, который можно скачать с сайта Alien Skin

Для коррекции экспозиции (например надо сделать снимок светлее), воспользуйтесь слайдером MidTone из блока инструментов Tone Curve. Так же обратите внимание на пресеты этого блока

Официальные примеры

Винтажная обработка под один из первых фотопроцессов Calotype. А так же рамки и «потертости» для усиления эффекта старины

Gritty Lo-Fi — комбинация неярких цветов, легкой размытости присущей пластковым линзым первых «мыльниц» в сочетании со специфичной цветопередачей пленки Polaroid SX-70 и небольшого виньетирования

Эффект слайдовой пленки Velvia 100F хорошо подойдет для пейзажей и природы, благодаря насыщенным цветами и высокому контрасту

Имитация пленки Portra 160 NC — хорошо подойдет для портрета. Приглушенная насыщеность красок и низкий контраст делает цвет кожи более естественным

Имитация инфракрасной пленки Kodak HIE — выбеливает зелень, затемняет синее небо и добавляет легкий эффект Glow

Имитация слегка тонированного черно белого снимка сделанного в технике «высокий ключ», с небольшим гламурным glow

Имитация одной из первых цветных пленок Kodachrome, производившейся с 30х по 60е годы прошлого века

Заключение

Alien Skin Exposure — один из самых мощных и полезных инструментов для цветокоррекции под пленку.   Учитывая, что подобная обработка сейчас в моде, он способен весьма сильно упростить жизнь как коммерческим фотографам, например тем кто занимается свадебной фотосъемкой, так и новичкам, которые просто хотят получить интересный, нестандартный результат, не вдаваясь в во все тонкости цветокорекции.

Более того, если вы снимаете в Jpeg, то вам даже не нужен Photoshop или Lightroom для обработки.  Если речь идет только о цветокоррекции под оргинальный стиль или фото пленку, будет достаточно только одного Exposure.

Старая фотоплёнка в Фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как добавить эффект старой плёнки к вашим фотографиям в программе Photoshop.

Итоговый результат

Исходные материалы

Архив

Шаг 1

Откройте изображение ‘Плёночный негатив’ в программе Photoshop. Нам нужно обесцветить данное изображение. Идём Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image>Adjustments>Desaturate).

Шаг 2

Далее, нам понадобится фотография. Выберите любую фотографию, не переживайте, если фотография тёмная, как на скриншоте ниже.

Переместите выбранную фотографию на наш рабочий документ, расположив поверх слоя с плёнкой. Примените масштабирование, чтобы фотография вмещалась в пределах границ изображения плёнки.

Шаг 3

С помощью инструмента Прямоугольная область ( Rectangle Marquee tool), выделите участки фотографии, которые перекрывают текстуру плёнки. Далее, удалите выделенные участки.

Вы временно можете уменьшить непрозрачность слоя с фотографией, чтобы вам было легче увидеть границы удаления.

Шаг 4

Далее, обесцветьте фотографию.

Шаг 5

Далее, идём Изображение – Коррекция — Кривые (Image>Adjustments>Curves).

Выберите инструмент Пипетка Проба на изображении для определения точки чёрного (black color picker),  далее, с помощью пипетки выберите участок изображения, где бы вы хотели, чтобы этот участок стал самым тёмным. Я выбрал участок с тёмной тенью на одном из зданий.

Далее, выберите инструмент Пипетка Проба на изображении для определения точки белого (white color picker),  далее, с помощью пипетки выберите участок изображения, где бы вы хотели, чтобы этот участок стал самым светлым, например небо.  

Шаг 6

Теперь, продублируйте слой с фотографией.

Шаг 7

Находясь на дубликате слоя с фотографией, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur). Установите радиус размытия 20 px, а затем нажмите OK.

Шаг 8

Далее, к дубликату слоя, добавьте слой-маску, нажав кнопку Добавить слой-маску (Add layer mask) в нижней панели инструментов.

Шаг 9

Перейдите на слой-маску слоя. Выберите инструмент Градиент (gradient tool). Примените настройки для градиента, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 10

Щёлкните мышкой в центре изображения + удерживая мышку + потяните градиент к внешнему контуру изображения.

Шаг 11

С помощью градиента, мы скроем эффект размытия в центре изображения.

Шаг 12

Далее, добавьте новый корректирующий слой Цвет (Solid Color) поверх всех остальных слоёв.

Используйте цветовой оттенок #2b2b25.

Шаг 13

Далее, поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Замена светлым (Lighten), а также уменьшите непрозрачность слоя до 75%.

Шаг 14

Далее, добавьте ещё один новый корректирующий слой Цвет (Solid Color). Цвет #ddd6bf.

Шаг 15

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность слоя до 25%.

Таким образом, мы придадим нашему изображению эффект сепии.

Шаг 16

Далее, мы добавим виньетку с помощью чёрного градиента.

Щёлкните по кнопке Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (New adjustment layer) в нижней панели инструментов и в появившемся окне, выберите опцию Градиент ( Gradient Fill), а затем примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 17

Поменяйте режим наложения для корректирующего слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light).

Шаг 18

Далее, мы добавим немного шума к изображению. Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. С помощью инструмента Заливка (paint bucket tool), залейте новый слой серым цветом средних тонов.

Шаг 19

Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter>Noise>Add noise), оставьте значение 100%, а затем нажмите OK.

Шаг 20

Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу(Filter>Blur>Gaussian Blur). Установите радиус размытия 1.0 px.

Шаг 21

Поменяйте режим наложения для данного слоя с серой заливкой на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность слоя до 15%.

Шаг 22

Вы также можете повернуть изображение, а затем кадрировать изображение, чтобы создать дополнительный эффект.

Примечание переводчика: находясь на самом верхнем слое, нажмите клавиши (Ctrl+Shift+Alt+E), чтобы создать объединённый слой. Далее, к объединённому слою, примените Трансформацию (Transform), а затем с помощью инструмента Рамка (Crop tool), кадрируйте изображение.

Шаг 23

В заключение, Выполните сведение (Finally flatten) и к объединённому слою, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), радиус размытия примерно 1.5 px.

Примечание переводчика: т.к. вы уже создали объединённый слой в предыдущем действии, то вы можете сразу применить фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).    

Шаг 24

Ваши слои в палитре слоёв должны выглядеть, как на скриншоте ниже.

Вот и всё! Спасибо, что были со мной. Надеюсь, что вам понравился данный урок.

Итоговый результат

Автор: Matt

Эффект выцветшей пленки в фотошопе

Поделитесь с друзьями в соц. сетях:

В этом уроке вы узнаете как сделать эффект выцветшей пленки в фотошопе.

При помощи данного урока вы узнаете придать фотографии приятный тонкий эффект затухания. Из-за популярности этого действия мы решили выставить данный урок, чтобы показать как можно создать этот эффект самому от начала и до конца. Конечно, вы можете действовать на своё усмотрение и создать этот эффект самостоятельно, но если хотите придать фотографии такой же вид как в этом уроке то смотрите далее.
Мы будем работать с этой фотографией:

А вот результат к которому мы придём в финале:

На протяжении всего урока мы будем добавлять несколько корректирующих слоев. Если вы не знакомы с процессом создания нового корректирующего слоя, то узнаете сейчас! Все что вам нужно сделать, это нажать на иконку, показанную ниже, а затем выбрать тип корректирующего слоя, который вам нужен.

Первым шагом является создание корректирующего слоя кривой, поэтому нажмите на этот значок, а затем выберите “curves”(кривые). Затем придайте кривой такой же вид, как показано ниже. Эта кривая поможет получить эффект пленки, похожей на матовый эффект.

Затем создайте оттенок / насыщенность корректирующего слоя и установите насыщенность на -40.

Эти первые двух шагов мы приближаемся к цели создания выцветшего эффекта и в этот момент фотография выглядит так:

Третий корректирующий слой- это яркость / контрастность , установите контрастность на -15.

И наш последний корректирующий слой будет Gradient Map(Карта градиента), так что идём вперед и добавляем. Вам нужен градиент, который будет переходить из голубого #7691cc, к мягкому желтому #fafb91.

Мы оставим режим наложения карты градиента на нормальный, но изменим непрозрачность на 10%, так чтобы он имел очень незначительное воздействие на фото.

Это был последний шаг, эффект создан. Ещё раз посмотрим на конечный результат:

Имитация плёночного зерна в Photoshop

Пленочное зерно — это фактура снимков прошлого. Сегодня пиксели очень маленькие и они выстроены в ряд, как кирпичная стена. С плёнкой всё было иначе. Светочувствительные элементы были не упорядочены и имели различные размеры. Изображение, полученное на плёнку имело совершенно другую природу по сравнению с цифровой фотографией. Для того, чтобы вернуться в прошлое, немного поностальгировать и попытаться воспроизвести плёночное зерно в графическом редакторе, разберемся в некоторых вопросах и посмотрим на алгоритм обработки снимка.

Зерно можно добавить двумя способами: отсканировать настоящее плёночное зерно или сгенерировать его в Photoshop. Со сканом отчасти всё понятно. Нейтрально серое изображение с зерном сканируется и накладывается на снимок в режиме Перекрытие. Разрешение скана желательно иметь побольше. Для публикаций в интернете достаточно будет 300dpi, но если вы планируете печатать плакаты, то всё должно быть пропорционально.

В чём преимущество использования реального скана плёночного зерна? Всего неоднородности. Даже просматривая снимок в маленьком разрешении, где зерно уменьшается до размера пикселя и по сути становится похоже на цифровой шум, остаётся заметна неоднородность.

Проблема имитации зерна состоит в том, что на плёнке зерно накладывается не сверху изображения. Само изображение состоит из зерна. Есть один способ обмануть человеческий взгляд и сделать качественную имитацию зерна в Adobe Photosop.

Имитация плёночного зерна в графическом редакторе

Подберём подходящий снимок для работы.

Приступим к созданию зернистости. На этом этапе можно воспользоваться сканами, которые есть в свободном доступе в интернете, но попробуем проделать полноценную имитацию без участия оригинала.

Создаём новый слой с заливкой серым цветом.

Применяем фильтр Add Noise. Параметры настраиваем по вкусу. Желательно использовать генерацию по алгоритму Гаусса и создавать монохромный шум.

Переводим слой в режим наложения Overlay. Фильтром Gaussian Blur мы размоем шум, увеличив размер зерна. Размер размытия подбирается индивидуально. Главное запомнить значение. Оно будет использоваться ещё несколько раз. Для данного примера использован радиус 1.5 пикселя.

Выглядеть всё стало как кашица. Воспользуемся фильтром добавления резкости Unsharp Mask (USM). Используем такой же радиус, как и в случае с Размытием по Гауссу. Для усиления контраста используем Levels, работая только белой и чёрной точками.

Теперь снова нам потребуется USM, но радиус будем ставить побольше. С увеличением радиуса в зерне начинает появляться неровность.

На этом работа с зерном заканчивается. Остался небольшой нюанс. Наше зерно наложено поверх снимка, который состоит из более мелких деталей. В настоящей плёночной фотографии такого быть не может. Снимок должен состоять непосредственно из зерна. Для того, чтобы исходное изображение потеряло детали размером меньше размера зерна, его нужно размыть на тот же радиус, что и размер зерна. В нашем случае это 1,5 пикселя.

Осталось ело за малым. Регулировка интенсивности зерна. Для этого используем Blending options. Необходимо ограничить воздействие зерна в тех местах, где на исходнике тени и слегка уменьшаем в светлых участках. Непрозрачность слоя с зерном можно отрегулировать по вкусу.

Вот и вся имитация зерна. Использование реального скана зерна может немного облегчить работу и позволит получить несколько иной результат.

Эффект пленочной фотографии в Lightroom

В последнее время стала особенно популярной среди фотографов обработка в стиле олд-скул, такие фотографии нам напоминают кадры из ретро фильмов. Существует множество специальных пресетов и экшенов для создания подобного эффекта, но в этом уроке мы покажем, как добиться подобного эффекта самостоятельно за 3 простых шага в программе Adobe Lightroom.

Что мы подразумеваем под эффектом пленки?

Прежде чем приступить непосредственно к обработке, давайте разберемся, какими характеристиками обладает фотография с эффектом пленки. Для примера я сделал несколько фотографий, чтобы наглядно показать этот эффект. Также стоит сказать, что существует несколько стилей подобных фотографий, об этом несложно догадаться, ведь пленка бывает самых разных видов. Для интереса ознакомьтесь с самыми популярными: Velvia, Provia, Kodak Gold, and Ilford Delta.

Когда я начал знакомиться с пленочной фотографией, заметил, что в большинстве случаев на снимках смещены точки черного и белого. Черный на фотографии не совсем черный, а тёмно-серый, а белый в свою очередь светло-серый. 

На этой фотографии как раз и продемонстрирован результат смещения точек черного и белого, которое так характерно для пленки. В левой части снимка расположена самая темная точка всего изображения, но, как мы видим, эта область далеко не черная, она темно-серого цвета. И самая светлая точка, которая расположена в области лампы, также не чисто белого цвета, а светло-серого.

Динамический диапазон у пленочной фотографии очень широкий, т.е. между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов. Одной из самых важных особенностей пленочной фотографии является низкая контрастность белых и черных точек изображения. Пленка получается в средних тонах, и именно это ее свойство и является ключевым.

Цвета

Обобщить цветовые характеристики пленочной фотографии невозможно из-за того, что пленка бывает самая разная и передает цвета по-разному. Создавая эффект пленки, мы можем выбрать более подходящую кадру цветовую гамму.

Пленочная фотография по-своему уникальна. Это фото несовершенно с технической стороны – глубокие тени уходят в синий оттенок, но зато оно приятно для визуального восприятия, пленка делает фотографию по-настоящему особенной.

К счастью, мы можем воссоздать эффект пленки в графических программах. Я покажу вам несколько простых способов сделать вашу фотографию похожей на пленочную.

Зернистость

Вне зависимости от качества светочувствительной поверхности, зернистость является постоянным спутником многих видов пленки. Стремясь к техническому совершенству фотографии, многие пытаются избавиться от зернистости и шума. Я вырос на пленке и поэтому к зернистости отношусь иначе, на мой взгляд, она придает фотографии изюминку.

На этой фотографии зернистость особенно заметна в теневых областях, портрет от этого смотрится выигрышно. Добиться такой зернистости можно, всего на всего сдвинув одни ползунок в программе Lightroom.

Итак, особенностями пленочной фотографии являются: смещенные точки черного и белого, цвет и зернистость. Теперь мы можем приступить к обработке.

Работаем с Кривыми

Лучше всего имитировать пленочные настройки точки черного и точки белого, о которых мы говорили выше, при помощи Кривых (Curves). Мы сделаем это буквально за пару секунд, изменив вид кривой.

Модуль с Кривыми вы найдете в правой части экрана программы, называется он Tone Curve (Тоновая кривая). Я пользуюсь точечной кривой (существует еще параметрическая), она позволяет регулировать диапазоны фотографии перемещением самой кривой. Чтобы переключить режим кликаем на иконку в правом нижнем углу модуля.

Щелкните по иконке, чтобы переключить режим отображения кривой.

Теперь вид кривой несколько изменился, и на ней появились точки.

Мы видим, что теперь в поле отображаются точки в нижнем левом и верхнем правом углах.

Грубо говоря, точка в левом нижнем углу отвечает за черный цвет (за точку черного), а точка в правом верхнем углу, соответственно, за белый цвет. Теперь мы можем отрегулировать эти точки и привести изображение к желаемому виду.

Чтобы превратить черный в темно-серый просто кликните по точке, отвечающей за черный, и перетащите ее из угла чуть выше. На примере ниже вы видите, как изменился черный цвет, став темно-серым.

Исходная фотография

Переместив точку из нижнего левого угла вверх мы добились того, что черный превратился в темно-серый, и уменьшилась контрастность всего изображения.

Чтобы белый превратить в светло-серый, перемещаем другой конец кривой вниз. Обратите внимание на кольцо карусели, оно стало светло-серым после внесенных изменений.

Переместив точку, отвечающую за белый, мы получили светло-серые тона.

Итак, с помощью невероятно простых манипуляций мы приблизились к желаемому результату: наша фотография напоминает классическое пленочное фото. 

Работаем с цветом

Еще одним важным пунктом в создании эффекта пленки является настройка цвета фотографии. На этом этапе вы, буквально, не ограничены никакими рамками, вы можете экспериментировать и создавать самые различными цветовые стилизации.

Для работы с цветом я пользуюсь модулем  Hue, Saturation and Luminance (HSL). Открыв модуль выбираю вкладку Color. Здесь мы можем контролировать яркость, насыщенность и оттенок каждого цвета отдельно.

Используйте цветовую панель для регулировки цветов вашего изображения.

Попробуйте понизить значение синего и наоборот повысить зеленые тона. Задействуете желтый и фиолетовый цвета, чтобы сделать фотографию более винтажной.

Добавляем зернистость

И заключительным шагом в обработке будет добавление зернистости. В модуле Develop находим раздел Effects panel и меняем положение ползунка, отвечающего за добавление зерна (называется этот подраздел Adding grain). Чтобы полностью контролировать наложение этого эффекта увеличьте изображение.

Сдвигайте ползунок, не торопясь, чтобы не переусердствовать с эффектом.

Приблизив изображение, я выставил ползунок Amount примерно посередине. Значения Size (размер)  и Roughness (неровность) подбираются для каждой фотографии индивидуально. Для моей фотографии идеальными оказались значения, приведенные на изображении выше. Большое зерно делает изображение похожим на пленочное фото, снятое с высоким ISO.

Делаем пресет

Чтобы из раза в раз не проделывать эту работу заново и не тратить свое время, в программе Lightroom есть возможность записывать все ваши действия в пресеты, чтобы в дальнейшем применять заданные в пресете настройки к другим фотографиям. Для этого находим панель Presets и  кликаем по иконке с плюсиком.

Чтобы создать новый пресет нажимаем на плюсик в правом верхнем углу

В появившемся окне снимаем галочки со всех параметров, которые не были задействованы. Если вы следовали моему уроку, тогда оставляем галочки напротив Tone Curve, Treatment (Color), Grain и Process Version.

Убедитесь, что отметили только те опции, которые регулировались во время создания эффекта

Чтобы применить сохраненный эффект, работая с другими изображениями, мы открываем раздел Presets и выбираем необходимый пресет из списка.

Заключение

Следуя этому уроку, за несколько очень простых шагов вы можете создать эффект пленки, который придаст вашей фотографии совершенно особенное настроение. Экспериментируйте с настройками цветов, кривых и зерна – создавайте свой неповторимый стиль.

Автор: Andrew Childress

Имитация зернистости пленки в изображении: учебник по Photoshop

Как симулировать зернистость пленки в изображении

Шаг 1: добавь новый слой, заполненный 50% серым, и наложи его

Давайте начнем с добавления нового слоя в наш документ Photoshop, чтобы разместить зернистость пленки, чтобы мы никоим образом не повредили исходное изображение. Обычно, чтобы добавить новый слой, мы просто нажимаем на иконку « Новый слой» в нижней части панели «Слои», и Photoshop добавляет новый пустой слой для нас, но нам нужно заполнить наш новый слой серым и изменить его режим наложения, поэтому давайте сделаем все эти вещи одновременно, используя диалоговое окно New Layer. Удерживая нажатой клавишу «Alt» (победа) / « Option» (Mac), щелкните значок « Новый слой» :

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Победа) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой».

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac) при нажатии на значок «Новый слой», Photoshop открывает диалоговое окно «Новый слой» перед тем, как добавить слой. Назовите новый слой «Зернистость пленки» в верхней части диалогового окна, затем измените режим на « Наложение» и выберите опцию « Заливка нейтральным цветом (50% серый)» прямо под ним, установив флажок внутри:

Диалоговое окно Новый слой.

Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы закрыть из диалогового окна. Ничего не произойдет с изображением в окне документа, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что Photoshop добавил новый слой с именем «Зернистость пленки» над фоновым слоем. Для нас установлен режим наложения «Наложение», и мы можем видеть на миниатюре предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, что слой заполнен на 50% серым (оттенок серого непосредственно между черным и белым). Причина, по которой мы не можем видеть серый цвет в документе, заключается в том, что в режиме наложения «Наложение» области, на 50% прозрачные. Вам не нужно понимать это, чтобы завершить этот эффект, но ознакомьтесь с нашим Пятью основными режимами наложения для редактирования фотографий, если вы хотите узнать больше:

Новый слой «Зернистость пленки» теперь расположен над изображением на фоновом слое.

Шаг 2. Преобразование нового слоя в смарт-объект

Если вы используете Photoshop CS2 или более раннюю версию, вы можете пропустить этот шаг. Для пользователей Photoshop CS3 и новее нажмите на маленький значок меню в верхнем правом углу панели «Слои»:

Нажмите на значок меню.

Выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выберите «Преобразовать в смарт-объект» в меню панели «Слои».

Опять же, в окне документа, похоже, ничего не происходит, но в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя зерна пленки появляется маленький значок, который сообщает нам, что слой был преобразован в смарт-объект. Это означает, что любые фильтры, которые мы применяем к слою, будут добавлены как смарт-фильтры и останутся полностью редактируемыми даже после завершения эффекта, как мы увидим позже:

Небольшой значок смарт-объекта появляется на миниатюре предварительного просмотра слоя зернистости пленки.

Шаг 3: примени фильтр добавления шума

Перейдите в меню « Фильтр» в строке меню в верхней части экрана, выберите « Шум» , затем выберите « Добавить шум» :

Перейдите в Filter> Noise> Add Noise.

Это открывает диалоговое окно Add Noise. Шум, который мы здесь добавим, станет зернистостью нашей пленки. Перетащите ползунок « Количество» вправо, чтобы увеличить уровень шума, применяемого к изображению. Значение Amount около 10% обычно работает хорошо, но всегда полезно следить за окном документа, когда вы перемещаете ползунок, чтобы определить значение, которое лучше всего подходит для вашего изображения. Убедитесь, что параметры Gaussian и Monochromatic выбраны в нижней части диалогового окна:

Используйте ползунок Amount, чтобы настроить количество шума на изображении.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно Add Noise. Вот крупный план моего изображения, чтобы было легче увидеть добавленный шум:

Изображение после добавления шума.

Если вы преобразовали слой зернистости пленки в смарт-объект на шаге 2, вы увидите фильтр «Добавить шум», указанный как «умный фильтр» под слоем зернистости пленки на панели «Слои». Мы вернемся к этому в ближайшее время:

Панель «Слои» теперь показывает фильтр «Добавить шум» в качестве смарт-фильтра.

Шаг 4: примени фильтр Gaussian Blur

Шум выглядит слишком резким для нашего эффекта зернистости пленки, поэтому давайте смягчим его, размыв немного. Вернитесь в меню Filter в верхней части экрана и на этот раз выберите Blur , затем Gaussian Blur :

Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.

Установите значение радиуса в нижней части диалогового окна примерно до 0,5 пикселей . Этого должно быть достаточно, чтобы смягчить шум, не делая его слишком размытым:

Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.

Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и все готово! Теперь к изображению добавлено наше имитированное зерно пленки:

Эффект после смягчения шума.

Тонкая настройка результатов

Если вы обнаружите, что зернистость пленки слишком интенсивна, один из способов точной настройки эффекта — снижение непрозрачности слоя зернистости пленки. Вы найдете опцию непрозрачности в правом верхнем углу панели слоев. Чем дальше вы уменьшите непрозрачность, тем больше будет видно исходное изображение под ним:

Уменьшите непрозрачность слоя зерна пленки, чтобы уменьшить интенсивность эффекта.

Другой способ придать зернистости пленки более тонкий вид — изменить режим наложения слоя зернистости пленки с «Наложение» на « Мягкий свет» , который является более контрастной версией режима наложения «Наложение»:

Изменение режима наложения на Soft Light также снизит интенсивность эффекта.

Наконец, если вы используете Photoshop CS3 или новее и добавляете свои фильтры как Smart Filters, как и я, вы можете в любой момент повторно открыть диалоговые окна фильтров и внести изменения, чтобы точно настроить эффект без каких-либо потерь. качества изображения. Вы увидите названия фильтров, которые мы использовали, перечисленных ниже слоя зерна пленки на панели «Слои». Чтобы заново открыть любой из них, просто дважды щелкните по названию фильтра. Например, я дважды щелкну на фильтре добавления шума:

Снова откройте Добавить шумовой фильтр, дважды щелкнув его имя на панели «Слои».

Photoshop снова открывает для меня диалоговое окно фильтра, позволяя мне настроить значение Amount, чтобы добавить больше или меньше шума к изображению. Когда я закончу, я могу просто нажать кнопку ОК, чтобы снова закрыть диалоговое окно фильтра. Умные фильтры — это отличное недавнее дополнение к Photoshop и одна из многих причин рассмотреть возможность обновления, если вы все еще используете CS2 или более раннюю версию:

Вы можете вернуться и отрегулировать уровень шума в любое время благодаря Smart Filters.

Эффект зернистости. Применение фильтров «Grain» и «Film Grain» — Фильтры в Photoshop — Статьи и уроки

Эффект зернистости.
Зернистость фотопленки (появляется из-за крупинок серебра в светочувствительном материале) при ближайшем рассмотрении несколько напоминает пиксели цифровых изображений. В сущности, чем больше размер крупинок серебра, тем выше чувствительность фотопленки. Другими словами, фотопленка с большей зернистостью более пригодна для съемки в условиях недостаточной освещенности, с меньшей выдержкой или меньшей диафрагмой. Поэтому, как вы понимаете, зернистость всегда была, есть и будет неотъемным элементом традиционной фотографии.

Но если с этим явлением бороться бесполезно, значит его нужно принять как должное. На самом деле, повышенную зернистость можно обратить во благо. Например, с ее помощью можно скрывать изъяны кожи на лице главного объекта съемки или же (как и с помощью высококонтрастного эффекта) обнажать невидимую на первый взгляд сущность снимка.

В традиционной фотографии эффект чрезмерной зернистости снимка можно создать с помощью нескольких способов. Первый и самый простой из них заключается в использовании пленки с высокой чувствительностью, которой присуща чрезмерная зернистость. Помимо этого можно увеличить время обработки недодержанной фотопленки, повысить температуру проявителя, использовать «зернистые» кальки во время печати фотографий и т.п.

В программе Photoshop для создания эффекта зернистости предусмотрены следующие фильтры: Film Grain (Зернистость пленки), Grain (Зернистость), Add Noise (Добавить Шум) и Mezzotint (Меццо-тинто). В качестве примера на следующем рисунке показано диалоговое окно программного средства Filter Gallery (Галерея фильтров) с активизированным фильтром Film Grain.

Для активизации этого фильтра достаточно в главном меню программы выбрать команду Filter>Artistic>Film Grain (Фильтр>Художественный>Зернистость пленки). Однако все вышеперечисленные фильтры хорошо работают только с черно-белыми снимками. Дело в том, что после применения этих программных средств цветные снимки выглядят, мягко говоря, неестественно.

Применение фильтра «Film Grain».
Для того чтобы воспользоваться этим фильтром в главном меню программы, выберите команду Filter>Filter Gallery (Фильтр>Галерея фильтров). Затем из раскрывающегося списка, расположенного в правой части появившегося диалогового окна галереи фильтров, выберите элемент Film Grain (Зернистость пленки). Для фильтра Film Grain предусмотрено три параметра, которые также расположены в правой части диалогового окна галереи фильтров. Это параметры Grain (Количество зерен), Highlight Area (Светлые области) и Intensity (Интенсивность).

Значением параметра Grain определяется плотность небольших черных точек (зерен), которые в случайном порядке покрывают изображение. Чем больше значение этого параметра, тем менее отчетливым выглядит снимок. В результате использования фильтра Film Grain в светлых фрагментах изображения появляется большее количество зерен, чем в полутоновых и темных фрагментах. Для определения тонов изображения, которые должны относиться к его светлым участкам, предназначен ползунок Highlight Area.

Установите максимальное значение этого параметра, и зернистость появится во всех без исключения фрагментах изображения. Значением параметра Intensity определяется плотность зернистости в светлых фрагментах изображения.

Применение фильтра «Grain».
Для того чтобы воспользоваться фильтром Grain, в главном меню программы выберите команду Filter>Filter Gallery (Фильтр>Галерея фильтров). Затем из раскрывающегося списка, расположенного в правой части появившегося диалогового окна галереи фильтров, выберите элемент Grain. В отличие от фильтра Film Grain, с помощью которого управляют плотностью зернистости в светлых фрагментах изображения, фильтр Grain (Зернистость) позволяет манипулировать контрастностью и формой зерен. Другими словами, фильтр Grain предназначен для изменения формы (раскрывающийся список Grain Type), а также контрастности зерен (ползунок Contrast) по отношению к окружающим эти зерна фрагментам изображения. Помимо этого, вы можете регулировать интенсивность применения данного фильтра (ползунок Intensity).

Как упоминалось ранее, с помощью раскрывающегося списка Grain Type выбирают тип или форму зерен. В этом списке предусмотрены несколько типов зернистости, часто встречающихся в традиционной фотографии, а также несколько других типов, которые можно использовать для создания оригинальных спецэффектов. Данный список содержит следующие элементы: Regular (Обычная), Soft (Мягкая), Sprinkle (Обрызгивание), Clumped (Массивная), Contrasty (Контрастная), Enlarged (Увеличенная), Stippled (Фактурная), Horizontal (Горизонтальная), Vertical (Вертикальная) и Speckle (Гранулярный шум). Откровенно говоря, мне не всегда удается отличить один тип зернистости от другого. Например, если выбран элемент Stippled, то для окрашивания зерен используются текущие цвета переднего и заднего плана, которые в данный момент выбраны в программе Photoshop. Если же из вышеупомянутого раскрывающегося списка выбран элемент Sprinkle, то для окрашивания зерен используется только текущий цвет переднего плана.

Интересный факт.
Почему в арсенале программы Photoshop вместо одного предусмотрено два отдельных фильтра, предназначенных для создания эффекта зернистости? Во-первых, результаты применения этих фильтров немного отличаются друг от друга. Во-вторых, первоначально фильтр Film Grain входил в состав отдельного набора фильтров Aldus Gallery Effects, который стоил 199 долларов. Этот набор фильтров стал настолько популярен, что компания Aldus Corporation выпустила в свет очередную его версию, в состав которого вошел новый фильтр Grain. Затем, сразу после выхода третьей версии набора фильтров Gallery Effects, компания Aldus Corporation вошла в состав компании Adobe (после этой сделки приложение PageMaker и набор фильтров Gallery Effects стали выходить с торговой маркой Adobe). В течение непродолжительного периода времени набор фильтров Gallery Effects продавался как самостоятельный программный продукт, а затем стал неотъемлемой частью программы Photoshop, начиная с ее четвертой версии.

Создание кинематографического образа в Photoshop: эффект реалистичной цветной пленки

Описание учебника

Популярный кинематографический стиль больше не является стилем, предназначенным только для фильмов. Фотографы и художники по всему миру применяют цветовую градацию к своим фотографиям, чтобы добиться такого же высокопроизводительного эффекта. В этом уроке мы покажем вам невероятно простой способ придать вашим фотографиям эффектный кинематографический вид. Мало того, мы также включили бесплатный экшен Photoshop, который вы можете использовать для автоматического разделения тона ваших изображений.

Простая техника раскраски фотографий

Ключ к этой технике — режимы наложения. Мы можем поместить слой цвета над нашим изображением и использовать специальный режим наложения, чтобы мгновенно применить цветовой эффект разделения тона. Кинематографический вид состоит именно из этого; цвет в светлых участках и его дополнение в тенях. Бирюзово-оранжевый, кто-нибудь?

Для этого мы сначала создаем слой Color Fill Layer (переходя к FX и далее к Solid Color). На этом этапе вы можете выбрать любой цвет, мы сможем изменить его позже; здесь мы выбираем яркий насыщенный синий цвет.Теперь просто измените режим наложения слоя Color Fill Layer с Нормального на Исключение. Этот малоизвестный режим наложения упрощает разделенное тонирование: он помещает цвет вашего слоя заливки в тени вашего изображения и автоматически помещает его дополнительный цвет в светлые участки. Лучше всего то, что он сделает это, используя любой цвет, который вы выберете в диалоговом окне «Заливка слоя». Мы рекомендуем использовать холодный цвет (синий, фиолетовый, зеленый), потому что его дополнительный теплый цвет (красный, оранжевый, желтый) в светлых участках сохранит естественный оттенок вашей кожи.

---

Пошаговая инструкция

Загрузите образец изображения и экшен Photoshop

Скачать

Открыть изображение в Photoshop

Сначала мне нужно перенести мое изображение в Photoshop. Вы можете нажать «Файл» и перейти к «Открыть»…, выбрать файл и нажать кнопку «Открыть» в правом нижнем углу окна или перетащить изображение в рабочее пространство Photoshop.

• Дважды щелкните фон в Photoshop
• Нажмите CTRL / CMD + O

Добавить слой заливки сплошным цветом

Итак, первое, что я собираюсь добавить, это корректирующий слой, который находится в нижней части вкладки «Слои».Чтобы добавить корректирующий слой, перейдите в нижнюю часть окна «Слои», где вы должны увидеть несколько различных вкладок, из которых вы можете выбирать. Тот, который мы ищем, — это половина заполненного круга, который расположен посередине. Щелкните маленькую стрелку под корректирующим слоем и выберите Solid Color.

В вашем рабочем пространстве должно появиться окно под названием Color Picker (Solid Color). Палитра цветов позволяет вам выбрать практически любой цвет. Теперь для этого мы выберем насыщенный синий цвет.

Изменить режим наложения на исключение

Затем мы хотим изменить режим наложения цветовой заливки. На панели «Слои» вы увидите, что ваш режим наложения в настоящее время установлен на «Нормальный». Перейдите на вкладку «Режим наложения», и вы увидите, что у вас есть всевозможные способы наложить цветную заливку на ваше изображение. Для этого изображения мы собираемся изменить ваш режим наложения с нормального на исключение. Исключение — это режим наложения, который вы, вероятно, используете не очень часто, но он добавляет цвет вашим теням, а затем дополняет светлые участки.

Установите непрозрачность примерно на 30%

Рядом с вашим режимом наложения находится Непрозрачность. Непрозрачность определяет, какую часть выбранного слоя вы хотите применить к изображению. Чтобы получить кинематографический вид, установите ползунок примерно на 30%. Я считаю, что около 30% — это золотая середина для кинематографической окраски.

Теперь вы можете просто дважды щелкнуть цвет корректирующего слоя в окне «Слои». Вы можете изменить свой цвет в любое время, но я советую придерживаться холодных цветов.Это добавит прохладных цветов к вашим теням и теплых оттенков к вашим светлым участкам, что будет очень хорошо смотреться на оттенках кожи.

Использование действия PHLEARN

Чтобы упростить задачу, я сделал действие, которое вы можете загрузить на PHLEARN.com.

Первое, что вам нужно сделать, это перейти в верхнюю часть экрана и нажать «Окно». Вы увидите, что Window предоставляет вам множество различных опций для настройки вашего рабочего пространства. Поскольку мы хотим применить действие к нашему изображению, спуститесь вниз и выберите Действия.Панель действий должна появиться на вашем рабочем месте.

Теперь в правом верхнем углу панели действий вы должны увидеть четыре маленькие горизонтальные линии, которые представляют вкладку меню.

Загрузите предоставленный экшен Photoshop

Щелкните значок вкладки «Меню» и выберите «Загрузить действия…».

В появившемся окне выберите файл PHLEARN Cinematic Look.atn и нажмите кнопку «Открыть» в правом нижнем углу окна.

Добавьте 5 кинематографических образов с помощью Photoshop Action

Образ PHLEARN Ciematic.atn-файл должен появиться на вашей панели действий. Просто щелкните один из образов, например PHEARN Cinematic Look 1, и нажмите треугольную кнопку воспроизведения в нижней части окна, которая представляет собой воспроизведение. При нажатии на «Воспроизвести» выбранный вами вид будет применен к вашему изображению.

Теперь вы можете видеть, что действие придало вашему изображению уникальный кинематографический вид, который вы выбрали.

Добавление черных полос

Теперь, если вы хотите завершить кинематографический вид, вы хотите добавить черные полосы вверху и внизу изображения, чтобы оно сузило вашу фотографию до соотношения сторон 16: 9.Это соотношение является наиболее распространенным для телевизионных и компьютерных мониторов.

Чтобы загрузить черные полосы поверх изображения, у вас есть два разных варианта. Вы можете либо перетащить изображение поверх другого, либо перейти в «Файл» и нажать «Открыть»…

Загрузите предоставленный .png

Найдите и выберите Cinematic-Look-Film-Bars.png и нажмите кнопку «Открыть».

В этот png-файл встроена прозрачность, поэтому все, что вам нужно сделать, это выбрать инструмент «Перемещение». Инструмент «Перемещение» расположен на панели инструментов, которая находится в левой части вашего рабочего пространства.Инструмент «Перемещение» является самым первым элементом на панели инструментов и имеет четыре стрелки, указывающие в разных направлениях.

Переместите черную полосу .png на место

Выберите инструмент «Перемещение» и перетащите файл Cinematic-Look-Film-Bars.png на основное изображение. Теперь вы должны увидеть черные полосы на вашем изображении.

Если вам нужно, вы всегда можете изменить размер полосок больше или меньше, перетаскивая мышь и удерживая SHIRT и ALT / OPTION при преобразовании, чтобы заблокировать соотношение сторон и изменить размер вокруг центра изображения.Черные полосы имеют соотношение сторон 16: 9, что идеально для фильмов.

---

Окончательное изображение

Если вы хотите получить более подробную информацию и получить доступ к сотням часов учебных пособий, ознакомьтесь с PHLEARN PRO, чтобы получить доступ к более чем 120 профессиональным учебным материалам!

Автоматическая оценка цвета фотографий с помощью бесплатного действия

PHLEARN предлагает экшен Photoshop, созданный для добавления кинематографического цвета вашим фотографиям за меньшее время. Он включен в загрузку выше вместе с образцом изображения.Чтобы установить его, перейдите в Windows> Действия, чтобы открыть диалоговое окно Действия. В меню в правом верхнем углу диалогового окна выберите «Загрузить действия», и Photoshop откроет ваш Finder / Explorer. Теперь выберите файл .atn среди загрузок и нажмите «Открыть». Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим Руководством по быстрой установке.

Играть так же быстро. Выделите одно из пяти доступных действий и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части диалогового окна «Действия». Наши действия создают новый слой над вашим изображением, который добавляет цвет в соответствии с пятью любимыми кинематографическими образами Аарона Нейса.

Прозрачные черные полосы для создания кинематографического соотношения сторон фотографий

Ваша загрузка (см. Выше) включает файл Cinematic-Look-Film-Bars.png. .Png — это формат изображения, который поддерживает прозрачность, поэтому просто перетащите его на свое изображение в Photoshop, и вы сможете видеть сквозь полосы на новом кинематографическом изображении. Возможно, вам придется изменить его размер, чтобы он соответствовал правильному размеру, поэтому нажмите CTRL или CMD + T, чтобы увеличить или уменьшить его. Полосы будут выполнять свою работу только в том случае, если прозрачная часть сохраняет соотношение сторон 16: 9, поэтому удерживайте SHIFT, чтобы сохранить соотношение сторон при изменении размера.Поскольку 16: 9 является стандартным соотношением длины и ширины для фильмов и видео, ваше изображение будет выглядеть так, как будто оно прямо с экрана фильма. И все готово!

Свет, камера, АКЦИЯ.

Винтажные и монохромные экшены Photoshop — 56 бесплатных экшенов Photoshop

Бесплатные экшены Photoshop: винтажные фотофильтры

21. Ultra Faded

Сделайте ваши дорогие снимки размытыми (Изображение предоставлено: www.photoshoptutorials.ws)

Хотите, чтобы ваши профессионально сделанные фотографии выглядели так, как будто они были сделаны дешевыми камера? Конечно, вы делаете.Этот набор бесплатных экшенов Photoshop от SparkleStock воссоздает эффект выцветшей пленки с дополнительными утечками света. Полный (платный) набор включает в себя множество различных опций, но вы можете скачать 11 бесплатно. Все действия создаются с использованием корректирующих слоев, поэтому все они останутся полностью редактируемыми и неразрушающими.

22. Утечка винтажного света

Получите тот измотанный старый образ Box Brownie бесплатно

Иногда вам нужны экшены Photoshop, которые могут помешать вашим фотографиям выглядеть слишком отполированными; Небольшое несовершенство может добавить снимку очарования, и этот старинный световой эффект утечки — один из способов добиться этого эффекта.Отправьте его в действие, и вы сможете превратить любой снимок топовой цифровой зеркальной камеры во что-то, что выглядит так, как будто оно было снято на старинную камеру.

23. Перекрестная обработка

Добавьте драматизма и ярких цветовых эффектов к вашим изображениям

Это действие добавляет драматизм и яркие цветовые эффекты вашим изображениям, делая тени более глубокими и делая цвета более насыщенными. Он особенно хорош для съемки грозового неба, пейзажей, зданий и океанов.

24. Цвет 024

Создавайте насыщенные, выцветшие на солнце фотографии, сохраняющие их детали.

Цифровые изображения четкие и точные, но иногда им может не хватать ностальгического сияния пленочной фотографии.Загрузив этот бесплатный экшен Photoshop, вы можете настроить насыщенность цвета и создавать насыщенные, выцветшие на солнце фотографии, сохраняющие высокий уровень детализации.

25. Двухполосная пленка Technicolor

Этот экшен имитирует вид двухполосной пленки без повреждения исходного изображения.

Воссоздайте вид двухполосной пленки Technicolor, загрузив этот бесплатный экшен. Популярная в 20-х и 30-х годах двухполосная техноцветная пленка экспонировала черно-белую пленку за зеленым фильтром и красным фильтром. Объединяя зеленый и синий каналы в разных слоях, это действие имитирует вид с двумя полосами, не повреждая исходное изображение.

26. Light Leaks

Эти градиенты идеально подходят для добавления неразрушающих винтажных эффектов к вашим изображениям

Этот удобный набор световых утечек был создан с использованием градиентов, что делает его очень гибким для добавления неразрушающих винтажных эффектов к вашим изображениям . Бесплатная версия включает в себя пять высококачественных утечек, каждая из которых поддерживает 16-битный цвет, поэтому вы можете получить светлые участки ярче белого. И с видео тоже работают!

27. Жесткий ломо

Если вам сильно нравится ваш ломо-экшен, не ищите больше

DeviantArt — отличное место для поиска экшенов Photoshop, как показывает этот пример из BlackLaceStock.Сюда входит набор действий, которые добавляют вашим изображениям классический ломо-вид, похожий на применение фильтра Instagram.

28. Фильтры в стиле ретро

Эти 35-миллиметровые эффекты включают в себя несколько прекрасных песчаных опций, а также цветовые решения.

Крис Спунер хорошо известен своими превосходными уроками и подарками по Photoshop, и он не разочарован этим выбором из 10 Бесплатные экшены Photoshop в стиле ретро. Каждый из эффектов вдохновлен 35-миллиметровой пленкой и техниками обработки и включает в себя несколько прекрасных песчаных вариантов, а также цветовые обработки.

29. Polanoid Generator 3

Polanoid — один из тех экшенов Photoshop, которые вы будете использовать снова и снова.

Превратите любое изображение в Polaroid мгновенно с помощью одного из 10 различных эффектов. Он автоматически включает в себя цветовые обработки и тени, и это один из тех экшенов Photoshop, которые вы будете использовать снова и снова.

30. Мини-коллекция

В этом наборе для дегустации есть, с чем поиграть (Изображение предоставлено FilterGrade)

С некоторыми впечатляющими ретро-экшенами Photoshop, а также набором световых бликов и некоторыми старинными кистями Photoshop, Мини-коллекция от FilterGrade — это бесплатный дегустатор своего более крупного пакета FilterGrade за 49 долларов.

31. Старая фотография

Добавьте цвета и контраста с помощью этого старого действия с фотографиями

Хотите, чтобы ваши изображения выглядели так, как будто они прошли через временную деформацию? Затем поэкспериментируйте с этим старым фото-экшеном, который добавляет цвета и контрастности. Его можно приобрести у фотографа и художника Сакира Йилдирима на DeviantArt.

32. Портрет

Создайте винтажный эффект с пятном обесцвечивания

Обесцветьте цвет на фотографии с помощью этого портретного действия, которое создает великолепный винтажный эффект.Этот популярный бесплатный экшен Photoshop разбит на две части, чтобы вы могли выбрать нужные вам уровни резкости и насыщенности.

33. Amatorka

Получите эффект боевика с Amatorka

Создайте мгновенную цветовую обработку в стиле боевиков с сине-зеленым оттенком, богатой насыщенностью и повышенной контрастностью. Этот экшен Photoshop доступен бесплатно на сайте Amatorka на DeviantArt.

34. Set14

Заполните свои ботинки этими винтажными экшенами

Если вам нужен винтажный эффект для вашей фотографии, но вы не совсем уверены, какой именно, возьмите эту бесплатную коллекцию экшенов Photoshop от пользователя DeviantArt Yeonseb.Он содержит 14 различных винтажных экшенов, так что вы обязательно найдете что-то по своему вкусу.

35. Винтаж

Превратите слабые участки в яркие блики с помощью этого винтажного экшена

Этот простой фильтр придает вашим фотографиям оттенок, размытый вид с дополнительным неоновым оттенком, который превратит слабые участки в красочные блики. Используйте его, чтобы мгновенно оживить ваши изображения.

36. HipstaRev

Получите вид Hipstamatic в Photoshop

Этот набор экшенов создает изображения в стиле Hipstamatic внутри Photoshop.Загрузка включает в себя три действия, каждое из которых создает узнаваемую обработку, включая границы и шум.

Бесплатные экшены Photoshop: монохромные фотофильтры

37. Полужирный черно-белый HDR

Почему цветные изображения должны получать все удовольствие от HDR?

Обработка HDR может применяться не только к цветным фотографиям. С помощью этого бесплатного экшена Photoshop вы можете придать любой фотографии смелый, черно-белый вид в стиле HDR, который выделит ее из общего ряда.

38. Инфракрасная фотография

Добавьте немного инфракрасного холода к своим фотографиям

Добавьте жуткое прикосновение прохладного инфракрасного холода к своим фотографиям с помощью этого бесплатного экшена Photoshop.Это действие создает два корректирующих слоя внутри группы слоев, позволяя изменить баланс красного и синего, а также контраст.

39. Высокий ключ

Превратите любую фотографию в потрясающий портрет в высоком разрешении

Это действие требует кредита, если вы его используете, но предлагает очень простой способ превратить обычную фотографию в потрясающий портрет в высоком разрешении с чистым линии и почти мечтательная отделка без ущерба для основных контрастных областей.

40. Lithprint

Lithprint превращает фотографии в поразительные изображения в стиле литографии.

Создайте изображение в стиле литографии из необработанных фотографий.Это лучше всего работает с большими изображениями, которые уже подверглись обработке средней контрастности. Загрузите этот экшен Photoshop бесплатно на DeviantArt.

41. Старый и грязный

Используйте этот экшен для создания ощущения черно-белого ретро (Изображение предоставлено: Exposure Empire)

Для Photoshop и Lightroom этот экшен даст вам «черно-белое преобразование с небольшим поворотом». Примените действие и вуаля! На вашей фотографии вы получите ощущение винтажности / ретро.

Следующая страница: Техника ретуширования

Как создать кинематографический эффект в Photoshop

Кинематографический вид сейчас очень популярен, и вы можете легко создать красивый кинематографический вид в Photoshop.В этом уроке мы рассмотрим процесс создания эффекта, но если вы хотите мгновенно получить кинематографический вид без какой-либо ручной работы в Photoshop, вы можете загрузить бесплатный экшен здесь, а также у нас есть набор из 20 экшенов Cinema Photoshop, которые можно купить.

В качестве учебного пособия я буду использовать фотографию ниже, которую можно бесплатно загрузить в Splitshire, если вы хотите поработать вместе.

Первое, что вам нужно сделать, это продублировать фоновый слой.Таким образом, если вам не нравятся какие-либо корректировки, которые мы делаем, вы можете просто удалить слои и корректирующие слои, и у вас все равно останется нетронутая исходная фотография.

С вашим дублированным слоем перейдите в Image> Adjustments> Shadows / Highlights. Откроется окно, подобное показанному ниже. Установите флажок «Показать дополнительные параметры».

В открывшемся окне настройте параметры, как показано ниже.

Все, что мы здесь делаем, это немного осветляем тени.

Далее мы хотим повысить резкость изображения. Перейдите в Filter> Sharpen> Unsharp Mask. Если вы работаете с образцом фотографии, используйте настройки, показанные ниже.

Если вы работаете с другой фотографией, вы можете изменить настройки по мере необходимости. Образец фотографии имеет высокое разрешение, но если вы работаете с меньшим разрешением, установка 7 пикселей для радиуса может быть слишком большой.

В следующих шагах мы добавим несколько корректирующих слоев. Каждый раз, когда вам нужно добавить корректирующий слой, вы можете щелкнуть значок, показанный ниже, и выбрать тип корректирующего слоя, который вы хотите.

Добавьте корректирующий слой кривых и создайте кривую, похожую на показанную ниже.

Эта кривая добавит немного контраста.

Затем добавьте еще один корректирующий слой кривых и создайте кривую, как показано ниже.

Затемняем средние тона изображения.

Затем добавьте слой регулировки яркости и контрастности и установите контрастность на +15.

На данный момент наша фотография выглядит так.

Затем добавьте слой регулировки яркости. Установите вибрацию на +10 и насыщенность на -15. Это небольшое обесцвечивание является ключом к образу, который нам нужен.

Следующим шагом будет добавление корректирующего слоя фотофильтра. Вы можете установить его на «фильтр подогрева (85)» и изменить плотность на 35%. Это просто придает фотографии немного тепла.

Последний шаг — добавить корректирующий слой градиентной заливки. Вам нужно установить градиент от черного к прозрачному, установить радиальный, 90 градусов и 200%.Это будет использоваться для создания виньетки.

Затем измените режим наложения этого слоя на «Мягкий свет» и непрозрачность на 60. Вы можете настроить непрозрачность по мере необходимости, чтобы создать более сильную или мягкую виньетку.

И вот конечный результат.

Имитация качества пленки в цифровых фотографиях с помощью Photoshop

В фильме есть определенное качество, которое неописуемо и уникально поразительно. Несомненно, проявленные фотографии имеют другое визуальное восприятие, чем те, которые присутствуют на временной шкале в социальных сетях.

То есть до сих пор. Читайте дальше, чтобы запечатлеть, хотя бы частично, уникальные цветовые схемы и уровни теней, которых может достичь только пленка, сделав быстрый снимок или селфи в Photoshop!

Что такое «качество пленки»?

Эффект пленки — очень востребованный эффект при редактировании изображений. Это из-за резких цветов и теней, которые дает пленка. Разные качества изображения, такие как тень, насыщенность, цветовой диапазон и баланс белого, по-разному реагируют на разные пленки.Это часто создает немного разные впечатления от одного и того же портрета или пейзажа.

Кредит изображения: / u / lil-rap

Эта реакция между изображением и его носителем, а также случайный свет и зернистость пленки, связанные с процессом, создают уникальную и впечатляющую общую эстетику пленки. Именно эти качества часто копируются редакторами изображений для создания впечатляющих фотографий.

Это не означает, что общее эстетическое качество пленочной фотографии лучше или хуже цифровой.Также нельзя сказать, что использование постпродакшна и редактирования изображений может соответствовать общему качеству захвата изображения на пленку. Это просто востребованное качество в цифровой фотографии.

Кредит изображения: / u / Gregory_DeBaere

Эффект пленки воспроизводится с цифровыми изображениями с помощью цветокоррекции и наложения текстур, напоминающих пленочные. Поскольку цифровые фотографии, по большому счету, не могут воспроизвести цветовую и оттенковую палитру, присутствующую в пленке, визуальные данные будут отредактированы для имитации контрастности и глубины цветной пленки, которые достигаются естественным образом.

Обеспечьте качество пленки в Digital

Следующий метод создания эффекта пленки открывает вам множество граней. Это позволит вам потратить как можно меньше или больше времени на получение точного качества цвета по вашему выбору. Мы будем корректировать следующее изображение, снятое с помощью цифровой зеркальной камеры Nikon D3200.

Кредит изображения: yairventuraf через Pixabay

Если вы хотите следовать инструкциям, но у вас нет под рукой собственной фотографии, вы можете отправиться на Pixabay, откуда было взято изображение выше, или использовать другой онлайн-репозиторий изображений по вашему выбору.

Шаг 1. Отрегулируйте кривые

Первым шагом к воспроизведению качества пленки является настройка контрастности черного и белого на изображении. Пленочные фотографии обычно делают черный цвет ярче, а белый — темнее. Это создает своего рода блеклый, оттенок серого эстетики изображений.

Для этого мы воспользуемся инструментом «Кривые». Однако сначала нажмите правой кнопкой мыши на вашем слое и выберите Преобразовать в смарт-объект .Это позволит вам изменять и контролировать любой эффект, который вы устанавливаете на изображение после его наложения. Затем откройте окно «Кривые» в разделе «Изображение », затем «Коррекция» и затем «Кривые ».

После открытия панели «Кривые» щелкните точки пересечения квадратов на графике вдоль линии. Это создаст узел на вашей кривой, которыми вы затем сможете манипулировать.

Затем перетащите нижний левый узел вверх, а верхний правый узел немного вниз на , уменьшив контраст ваших теней и светов.Затем попытайтесь образовать S на вашей кривой, опустив второе основание и слегка приподняв вторые верхние узлы. Это откорректирует средние тона вашего изображения.

Теперь вы должны заметить, что ваше изображение почти мгновенно становится похожим на пленку.

Не торопитесь с настройкой этих кривых, чтобы не изменить изображение слишком радикально, чтобы получить естественный эффект.Слишком большой контраст сделает наоборот.

Шаг 2. Отрегулируйте оттенок теней и светов

Второй шаг — сделать изображение более ярким. Это достигается за счет добавления определенного оттенка к вашим теням, полутонам, светлым участкам. Для этого перейдите в меню Image> Adjustments> Color Balance .

У вас есть выбор из трех тональных балансов и трех наборов цветов для воздействия. Наилучший способ использования этого инструмента зависит от вашего собственного имиджа.Например, изображение выше кажется слишком желтым и не отображает красный цвет объекта так, как хотелось бы.

Я добавлю синий к теням, голубой к моим средним тонам и красный к моим светлым участкам, чтобы создать красивое сопоставление синего на заднем и красного на переднем плане.

Не торопитесь с этим процессом: в то время как предоставленное изображение поддается более простой цветовой схеме, ваше изображение может содержать больше цветов, которые следует учитывать.

Шаг 3. Настройте оттенок и насыщенность

Затем отрегулируйте оттенок и насыщенность вашего изображения. Превосходное качество пленки иногда соответствует тому, как определенные типы пленки передают определенные цвета. Например, некоторые пленки могут перенасыщать определенные цвета из-за небольшого эффекта pop . Другие могут добавить слегка оранжевый оттенок к красному или легкий зеленый оттенок к синему. Это значительная часть того, что делает цвета, снятые на пленку, такими привлекательными.

Чтобы смоделировать это, перейдите к Image, затем Adjustments, а затем Hue / Saturation . В следующем окне щелкните раскрывающееся меню с надписью Master и выберите цвет. Из приведенных ниже параметров измените значения оттенка, насыщенности или яркости, перетащив измеритель влево или вправо.

Оттенок изменит значения цвета, насыщенность придаст им яркости или сделает их более яркими, а яркость сделает их ярче или темнее.При изменении этих значений обратите особое внимание на отображение нижнего цветового диапазона. Этот дисплей покажет, как конкретный спектр цветов изменяется на вашем изображении, когда вы меняете значения.

Я лишь немного обесцветил синий и насыщал красные на моем изображении, не меняя никаких других значений.

Шаг 4: Дополнительный экран для защиты от шума и утечки света

Последняя часть эффекта не является обязательной, поскольку вышеупомянутый эффект выполняет многое из того, что можно было бы считать эстетикой пленки.Однако этот шаг устраняет некоторые недостатки, часто связанные с пленочной фотографией.

Во-первых, добавьте немного шума к вашему изображению. Хотя шум по умолчанию в Photoshop не имитирует исключительную зернистость, созданную при пленочной фотографии, он создает легкое впечатление зернистости пленки старой школы. Зайдите в Filter> Noise> Add Noise . В окне «Добавить шум» вы отметите несколько параметров. Uniform обычно обеспечивает более тонкий рендеринг шума, чем Gaussian .

Убедитесь, что вы вводите небольшое значение для этого значения, чтобы не переоценить эффект. Установите флажок Monochromatic , чтобы сделать шум черно-белым вместо RGB. Затем мы добавим к изображению наложение света. Утечки света были визуальным побочным продуктом пленочных камер и часто моделируются с помощью фотофильтров.

Утечки света были вызваны отверстиями и заглушками в камере камеры, что позволяло нежелательному свету просачиваться на пленку.Поскольку пленка очень чувствительна к свету, она интегрирует в фотографию уникальную цветовую схему. Ниже приведен пример наложения утечки света.

Эти наложения, часто состоящие из цветных линий или градиентов, слегка изменят цвет вашего изображения. Чтобы применить, добавьте оверлей и поместите его в самый верхний на панели Layers . Измените тип слоя на Screen и уменьшите непрозрачность этого слоя .Изменяйте эти параметры, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Вот и все!

Финальная пленочная фотография

Это конечный продукт нашего процесса.

Никакое редактирование изображений не может захватить по-настоящему сырые и уникальные эстетические снимки. Однако описанные выше методы придадут классический и впечатляющий эстетический вид любой цифровой фотографии, которую вы можете найти или сделать самостоятельно.Имейте в виду, что этот эффект будет настолько хорош, насколько вы будете готовы изменить отдельные предоставленные значения.

Вам понравился этот урок? У вас есть другой эффект, который вы хотели бы воспроизвести в Photoshop? Дайте нам знать в комментариях ниже!

5 руководств и ресурсов NFT для начинающих по изучению нефинансовых токенов

Что такое NFT, как они работают и кого о них спросить? Вот пять ресурсов, чтобы узнать о NFT для начинающих.

Читать далее

Об авторе Кристиан Бонилья (Опубликовано 83 статей)

Christian — недавнее дополнение к сообществу MakeUseOf и заядлый читатель всего, от плотной литературы до комиксов Кальвина и Гоббса.Его страсть к технологиям сочетается только с его желанием и готовностью помочь; если у вас есть какие-либо вопросы, касающиеся (в основном) чего-либо, не стесняйтесь писать по электронной почте!

Более От Кристиана Бониллы

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Сделайте цифровые фотографии похожими на пленку

Мне нравятся мои чистые, четкие файлы цифровых изображений, не поймите меня неправильно.Но иногда, будь то из-за ностальгии или просто для творческого изменения темпа, я хочу создать изображение, которое немного больше походило бы на фильм. Итак, я делаю несколько простых вещей в Lightroom и Photoshop, чтобы мои цифровые изображения были похожи на пленку.

1. Цвет

Что касается пленочных фотографий, многие из них имеют отличительные цветовые характеристики. Fuji Velvia, например, была прозрачной пленкой, которую ценили пейзажные фотографы за ее насыщенный цвет, особенно ярко выраженный в зеленой листве и голубом небе.Другие фильмы были известны своими холодными синими и пурпурными тенями или теплым оттенком в светлых участках. Какой бы вид пленки вы ни выбрали, лучше всего начать с одного из этих фильмов — или, по крайней мере, с цветным оттенком. Простым решением для подобной настройки цвета является использование профилей, доступных в Lightroom CC. Убедившись, что модуль «Разработка» активен, щелкните заголовок «Основные» и найдите параметр «Профиль» чуть ниже параметра «Цветное» или «Черно-белое». Щелкните там, где написано «Цвет» рядом с заголовком профиля, и выберите «Обзор» в раскрывающемся меню, чтобы открыть браузер профилей.Отсюда вы можете быстро переключиться на черно-белый режим (безусловно, подходящий вариант при имитации вида фильма) или щелкнуть, чтобы развернуть профили Vintage внизу списка.

Хотя они не названы в честь фильмов, они, безусловно, создают множество вариантов цвета пленки, включая холодные тени, теплые блики и даже тип сжатых теней, о которых говорилось выше. Начните с винтажного профиля, который приблизительно соответствует вашему желанию, а затем настройте эти цвета с помощью других настроек Lightroom.Если вам нужны сдвиги, характерные для светлых участков и теней, я считаю, что параметр «Раздельное тонирование» — один из самых простых способов добавить тон к этим областям изображения. Просто щелкните значок цвета, чтобы выбрать тон для светлых участков, затем сделайте то же самое для теней и отрегулируйте интенсивность с помощью ползунков «Насыщенность» и общий баланс между ними с помощью ползунка «Баланс». В конце концов, сочетание этих инструментов творит чудеса, добавляя цветовой сдвиг, подобный пленке, даже к самым чистым цифровым изображениям.

2. Тени и блики

Следующее, что я делаю с файлом цифрового изображения, когда я хочу, чтобы он выглядел более похожим на фильм, — это регулировать динамический диапазон. Отчасти проблема с файлами цифровых изображений — ну, слово «проблема» немного вводит в заблуждение, поскольку обычно это большое преимущество, — это их более высокий динамический диапазон. На цифровых изображениях больше деталей в светлых и темных участках. Для сравнения, пленка выглядит принципиально иначе с более низким динамическим диапазоном — в частности, более темными тенями и светлыми участками, которые также с большей вероятностью блокируются.Чтобы сжать тональный диапазон, используйте настройку «Кривая тона» в модуле «Разработка» Lightroom. Левая часть кривой тона представляет тени, а правая часть — светлые участки. Изменение кривой с прямой на S-образную форму увеличит контраст и заблокирует тени и блики. Еще лучше, щелкните круговую мишень в верхнем левом углу палитры Tone Curve, и вы можете щелкнуть и перетащить определенные тона в изображении, что делает исключительно легким создание более глубоких теней и более ярких бликов, даже если вы не особенно хорошо владеете кривыми .

3. Зерно

И последнее, но не менее важное — это добавление зерна. Пленка имеет зернистость — небольшие характеристики, видимые на изображении, которые более заметны на высокочувствительных пленках и менее выражены при низких значениях ISO. И хотя его можно легко добавить в Lightroom с помощью панели «Эффекты», мой предпочтительный подход к зернистости реализован в Photoshop. Открыв изображение в Photoshop, я создаю новый слой, устанавливаю для него режим «Перекрытие» и устанавливаю флажок, чтобы заполнить слой 50-процентным серым, нейтральным для наложения.Затем в меню «Фильтр» под заголовком «Шум» нажмите «Добавить шум», чтобы придать слою искусственную зернистость. (Совет от профессионалов: если вы сначала конвертируете этот слой в смарт-объект, вы всегда можете вернуться и изменить размер зерна позже.)

Выберите относительно низкую плотность зерна, обычно всего 5 или 10 процентов, а также монохромное зерно с гауссовым распределением, чтобы оно не было однородным. Многие фотографы могут остановиться на этом, потому что шум действительно похож на зернистость .Но я пошел еще дальше, чтобы все выглядело более реалистично. Зернистость не резкая и не четкая, как цифровой шум, поэтому я добавляю немного размытия по Гауссу к слою с зернистостью, чтобы убрать края. (Вот почему зернистость добавляется к собственному слою, а не к слою с деталями изображения.) Обычно достаточно от 0,5 до 1,5 пикселей, чтобы смягчить резкую зернистость и сделать ее более похожей на пленку.

Первоначально опубликовано 28 января 2020 г.

Как создать инфракрасный эффект в Photoshop

Примечание. В этом уроке я использую Photoshop CS6, однако каждая версия, начиная с CS2, будет работать с этой техникой.

Что такое инфракрасная фотография?

Инфракрасный (ИК) свет находится за пределами видимого спектра, поэтому мы не можем увидеть его невооруженным глазом. Однако ИК-фотография позволяет нам просматривать этот спектр с помощью камеры, чтобы запечатлеть совершенно новый мир невидимого света.

В общих чертах, все, что отражает большое количество инфракрасного света, будет казаться красным при инфракрасной фотографии. Поскольку здоровая растительность поглощает энергию синего и красного света для поддержания фотосинтеза и образования хлорофилла, органические вещества являются наиболее популярным объектом для инфракрасной фотографии.Сюрреалистические эффекты, возникающие при контакте инфракрасного излучения с растениями и травой, делают этот метод очень популярным среди пейзажных фотографов и является отличным способом разнообразить ваше портфолио.

Есть несколько способов сделать ИК-фото в камере

Поскольку большинство цифровых фотоаппаратов уже несколько чувствительны к ИК-волнам, вставные фильтры — это довольно простой способ делать ИК-фотографии. Однако они довольно дороги и значительно уменьшают количество света, попадающего на сенсор вашей камеры, что также увеличивает время экспозиции.Инфракрасный свет также фокусируется в несколько ином месте, чем видимый свет. Когда фильтр включен, вы вообще не сможете увидеть много, что затрудняет фокусировку. Автофокус также стал бесполезным.

Также можно использовать пленочную камеру со специальной инфракрасной пленкой. Этот тип пленки довольно дорог и требует особого обращения, но для съемки ИК-фотографий с ее помощью не требуется никаких модификаций камеры.

Третий вариант — заплатить за переделку вашей цифровой камеры исключительно для улавливания инфракрасного света.Но процедура дорогая и включает в себя изменение внутренней компоновки камеры, что означает, что она больше никогда не будет фотографировать свет в видимом спектре.

Это простое руководство покажет вам, как имитировать отчетливый сюрреалистический эффект ИК-фотографии в камере без хлопот и затрат на покупку ИК-фильтра, ИК-пленки или капитального ремонта камеры.

Шаг 1 — Открываем наше изображение в Photoshop

Откройте изображение в Adobe Photoshop. Изображение, которое я выбрал для этого урока, содержит много органического материала, поэтому готовый результат будет довольно насыщенным.Однако, если вам нужен более тонкий эффект, просто выберите изображение с менее густой зеленью. Как показано в заключении, иногда с этим эффектом меньше может быть больше.

Теперь продублируйте слой изображения, выбрав «Изображение»> «Дублировать слой» или используя сочетание клавиш CMD / CTRL + J. Переименуйте этот слой в «Инфракрасный» через командное окно или дважды щелкнув имя слоя.

Затем инвертируйте цвета слоя, который вы только что назвали «Infrared», используя опцию Invert на панели Adjustments Layer Panel.Мы будем использовать несколько инструментов на панели корректирующего слоя. Этот метод добавляет слои к исходному изображению, а не напрямую его редактирует, что снижает общее качество изображения и его возможность снова изменить позже, если вы передумаете. Это называется неразрушающим редактированием.

После инвертирования слой будет выглядеть как цветной негатив.

Шаг 2 — Режимы наложения

Выбрав «Инвертировать корректирующий слой», измените режим наложения на «Цвет» в раскрывающемся меню на панели слоев.

Теперь изображение должно иметь приятный оранжево-синий оттенок.

Шаг 3 — Смеситель каналов

Выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Микшер каналов» или щелкните значок «Микшер каналов» на панели корректирующих слоев.
Теперь в микшере каналов сначала установите для выходного канала красный цвет и переместите красный ползунок на 0. Переместите синий ползунок на +100.

Затем установите для выходного канала синий цвет. Увеличьте красный цвет до +100 и переместите синий ползунок на 0.

Оставьте зеленый выходной канал как есть, убедившись, что зеленый ползунок установлен на +100.

Изображение теперь будет выглядеть более насыщенным с точки зрения цвета.

Шаг 4 — Цветовой тон и насыщенность

Этот шаг будет варьироваться в зависимости от того, какую фотографию вы выбрали, но общая цель одна и та же: выделить розовый / красный цвета и преобразовать их в беловато-желтый цвет.

Создайте корректирующий слой «Цветовой тон и насыщенность» с помощью панели корректирующего слоя.Выберите красный канал. Уменьшите насыщенность, чтобы результат был почти серым.

После этого отрегулируйте ползунок оттенка до желтого оттенка. Не стесняйтесь немного поэкспериментировать с другими каналами, чтобы получить наилучшие результаты.

Мое изображение теперь выглядит более блеклым и нежным:

Шаг 5 — Последние штрихи

В завершение я отрегулировал контраст изображения с помощью корректирующего слоя «Кривые» на панели корректирующего слоя.

Другие примеры

Вот несколько примеров других пейзажей, на которых я использовал эту технику:

Изображение ниже началось с небольшого количества синих тонов или без них.Окончательное изображение приобретает вид черно-белого, вручную окрашенного в легкий желтый оттенок.

Неорганический материал практически не подвержен воздействию инфракрасного излучения, поэтому только трава и растения на этом изображении приобретают сюрреалистический оттенок.

Я надеюсь, что этот урок был полезен как быстрый трюк, чтобы разнообразить вашу пейзажную работу.

Наслаждайтесь этой техникой, потому что результаты часто непредсказуемы и могут придать изображению совершенно иную перспективу.Пожалуйста, поделитесь своими вопросами и результатами ИК-изображений в разделе комментариев ниже.

Как создать эффект старой пленки в Photoshop

Недавно мы выпустили бесплатный экшен Photoshop Old Film (любезно предоставлен нашими друзьями из Shutter Pulse), который позволяет легко придать вашим фотографиям красивый вид старой пленки. Действия — отличный способ ускорить рабочий процесс, но они не должны заменять необходимость разбираться в тонкостях Photoshop. Сегодня мы рассмотрим процесс создания этого образа старого фильма с нуля.Настройки и корректирующие слои, используемые в этом уроке, такие же, как и в экшене Photoshop Old Film. Давайте начнем.

Если у вас еще нет Photoshop, вы можете скачать бесплатную пробную версию здесь.

Вот предварительная версия образца фотографии, которую мы будем использовать в учебнике. Если вы хотите работать с одной и той же фотографией, вы можете скачать ее здесь из ISO Republic.

А вот предварительный просмотр конечного результата:

Первый шаг — добавить корректирующий слой кривых.Вы можете сделать это, щелкнув значок кривых в разделе «Настройки» в правой части экрана.

Сначала настроим зеленую и синюю кривые. Немного приподнимите зелень ближе к середине изгиба. Для синей кривой немного опустите правую конечную точку. Сделайте ваши кривые похожими на показанные ниже.

Затем отрегулируйте кривую RGB, приподняв левую конечную точку, как показано на рисунке ниже.

Теперь, когда мы закончили с кривыми, мы добавим черно-белый корректирующий слой.Вы можете сделать это, щелкнув значок, показанный ниже.

Измените режим наложения черно-белого корректирующего слоя на «мягкий свет» и установите непрозрачность на 35.

Затем добавьте слой регулировки яркости / контрастности, щелкнув значок, показанный ниже.

Затем измените настройку контрастности на -10. Это небольшое изменение, но оно поможет придать фотографии вид состаренности за счет уменьшения контраста.

На данный момент наша фотография незавершенной работы выглядит так:

Затем добавьте слой регулировки яркости, щелкнув значок, показанный ниже.

Здесь мы сделаем еще одну тонкую корректировку, чтобы помочь с эффектом состаренности. Установите вибрацию на +10 и насыщенность на -10.

Последний шаг — добавить слой регулировки экспозиции, щелкнув значок, показанный ниже.

Установите экспозицию +0,40 и смещение +0,0500, что сделает фотографию светлее.

И конечный результат:

Конечно, конкретные настройки, которые вы используете, могут варьироваться от одной фотографии к другой, но настройки здесь послужат вам хорошей отправной точкой.