Как сделать контраст в фотошопе: Быстрый и эффективный способ повысить контрастность в Photoshop

Содержание

Как добавить контраст на фото

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: 08 декабря 2020. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

Как

добавить контраст на фото

Существует множество способов добавить контраст к изображению, и они сильно различаются.

К примеру, ползунок «Контрастность» в фильтре Camera Raw, ползунок «Контрастность» в инструменте «Яркость/Контрастность» или, наконец, обычные «Кривые», которые являются боле популярным методом.

В этом уроке мы рассмотрим альтернативный метод добавления контраста к изображению, который может быть гораздо более эффективным и без ухудшения качества.

Мы применим комбинацию команды «Внешний канал» и режима наложения «Перекрытие» в канале «В» цветового пространства LAB.

В результате у нас будет оказываться влияние на тона, которые темнее или светлее, чем нейтральные тона. Канал «B» в LAB — это сине-желтый цветовой диапазон.

Желтые тона светлее, чем средне-серый, и, в результате, они становятся ярче, а синие тона темнее, чем средне-серый, и затемняются.

Откроем исходное изображение.

Видно, что контраста не хватает.

Создаем дубликат нашей фотографии.

В открывшемся окне ничего не меняем, нажимаем «Ok».

В соседней вкладке открывается копия нашей картинки.

Наша задача перевести эту копию в цветовое пространство LAB.

С копией больше ничего не делаем.

Переходим на исходное изображение и создаем новый слой.

Переходим в «Изображение – Внешний канал».

В открывшемся окне ставим следующие параметры:

В списке «Источник» выбираем копию нашей картинки.

В списке «Каналы» выбираем канал «В».

Режим наложения «Умножение» (хотя, в данном случае, режим можно оставить «Обычные», разницы не будет).

Непрозрачность 100%.

Галочку «Инвертировать» не ставим.

Получаем вот такую «страшную» картинку.

Нам осталось выбрать режим наложения для верхнего слоя «Перекрытие».

Получили вот такой результат.

Сравните с исходной картинкой, и Вы увидите существенную разницу.

Фото стало контрастнее, небо затемнилось и выглядит хорошо.

На этом можно закончить, но, если эффект слишком резкий на Ваш вкус, можно либо отрегулировать непрозрачность верхнего слоя, либо изменить его режим наложения на «Мягкий свет».

Если же эффект недостаточен, то просто продублируйте верхний слой.

И отрегулируйте непрозрачность слоя.

Закрываем и не сохраняем копию нашей фотографии.

Иногда этот метод может слишком осветлить желтые цвета, тем самым их обесцвечивая.

Тогда добавляем маску к верхнему слою.

И мягкой кисточкой черного цвета закрашиваем желтые области.

Это позволит контрастному слою по-прежнему влиять на остальную часть изображения.

При необходимости можно чуть-чуть усилить контраст, используя пресет в инструменте «Кривые».

Добавим «Кривые».

На палитре «Свойства» раскроем список «Набор» и выберем пресет под именем «Линейная контрастность».

Получаем чуть более контрастный результат.

Этот метод увеличения контраста особенно хорошо работает, когда Вы хотите затемнить голубое небо, но оставить облака нетронутыми, или чтобы затемнить небо и осветлить передний план, чтобы снимаемый объект больше выделялся.

Метод также часто хорошо работает с осветлением зеленой листвы на переднем плане.

Вот еще один пример работы этого метода.

Уроки по обработке фотографий.

Аккуратное осветление и затемнение в фотошопе
Способ увеличения резкости в фотошоп без создания ореолов
Как удалить посторонний цвет фотографии в фотошопе
Что такое хроматическая аберрация и как ее удалить в фотошопе
Как аккуратно поднять насыщенность цвета

Временно закрыто комментирование для гостей, нужна обязательная регистрация, ввиду засилья спамботов.
зарегистрируйтесь на сайте, что бы оставлять комментарии!

Как менять яркость в фотошопе. Как повысить контрастность фотографии в фотошопе

Кривые (Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые (Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

Изображение ДО:

Изображение ПОСЛЕ:

Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

Как работают Тон, Контраст и Кривые
Как читать кривые тонов и гистограммы
Как использовать контрольные точки
Порядок операций
Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Готовы? Давайте начнем.

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness : «Инструмент Кривые

(Curves Tool) — это график. По оси Х у нас
Входной
(Input) уровень, по оси Y —
Выходной
(Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный
(black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
Вверх и вправо от черного идут тени
(shadows), фотографы часто называют их «darks».
В середине графика средний серый
(middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый
(white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст

(contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом

(Input) и
Выводом
(Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

Немного теории

Что такое резкость фотографии? Что такое контраст? что такое чёткость?

Если попросить обывателя описать различие между тремя упомянутыми выше параметрами, он затруднится.

Чёткость, резкость и контраст – отличие предмета на фотографии от фона. То есть насколько изображение «размыто», «замылено» и так далее. Можно сказать, что все три понятия — синонимы.

Если говорить «умными словами», то контраст – разница в цветовых характеристиках различный участков изображения. Контрастность – величина этой разницы.

На рисунке приведёна самая простая иллюстрация того, что означают данные понятия на практике. Резкая граница двух областей является признаком контрастности (резкости/чёткости). Плавный переход – отсутствия таковой. В любом случае все три понятия означают одно: насколько отчётливо виден тот или иной фрагмент кадра.

Работа с контрастностью имеет и негативную сторону. Если не резкие снимки выглядят блеклыми, то излишне контрастные – «жёсткими», искусственными, грязными.

Таким образом задача увеличения резкости (чёткости, контраста) сводится к усилению разницы между цветами. Говоря простым языком – то, что тёмное должно стать темнее. Светлое – светлее.

Панель параметров слоя тон/насыщенность Hue/Saturation

Разобраться с параметрами, отвечающими непосредственно за коррекцию не сложно: ниже списка с предустановленными и сохранёнными настройками располагается раскрывающийся список выбора цвета из шести семи пунктов. Шесть секторов цветового круга плюс Master (значение по умолчанию) оказывающий одинаковое воздействие на все цвета изображения

Для выбора нужного спектра цвета удобно пользоваться комбинациями клавиш, указанными рядом с названиями в списке. Для непосредственной коррекции цвета на участке фото предназначена кнопка «оттопыренными пальцами» слева от списка.

Ниже расположены три ползунка отвечающие за изменение параметров:

Hue – цветовой тон, ползунок регулировки установлена на значении 0 градусов (красный цвет) и может двигаться в разные стороны на значение 180 град. Что в сумме даёт полное перемещение о цветовому кругу;
Saturation – насыщенность изменяет это параметр выбранного цветового диапазона положительные значения увеличивают, отрицательные — уменьшают;
Lightness – яркость, думаю несложно догадаться что он регулирует

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:

Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Часть 1. Динамический диапазон

Когда вы создаете корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

Вся суть в Динамическом диапазоне

Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

Далее, у всех пикселей есть значение (value).

Динамический диапазон (dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели, и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

Гистограмма (histogram) – это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

Кривая (curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

Часть 4. Порядок операций

Теперь, когда мы прошлись по основам кривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки, сделайте локальные коррекции. Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. Посмотрите на нее. О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

Шаг 5. Переоцените и сравните

После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

Применение настройки яркости/контрастности в Photoshop

Руководство пользователя Отмена

Поиск

Руководство пользователя Photoshop

Знакомство с Photoshop
1. Мечтай. Сделай это.
2. Что нового в Photoshop
3. Отредактируйте свою первую фотографию
4. Создание документов
5. Фотошоп | Общие вопросы
6. Системные требования Photoshop
7. Перенос предустановок, действий и настроек
8. Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
1. Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
3. Материалы Substance 3D для Photoshop
4. Photoshop и Adobe Stock
5. Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
6. Библиотеки Creative Cloud
7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
8. Используйте сенсорную панель с Photoshop
9. Сетка и направляющие
10. Создание действий
11. Отмена и история
Photoshop на iPad
1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
2. Знакомство с рабочим пространством
3. Системные требования | Фотошоп на iPad
4. Создание, открытие и экспорт документов
5. Добавить фото
6. Работа со слоями
7. Рисовать и раскрашивать кистями
8. Сделать выделение и добавить маски
9. Ретушь ваших композитов
10. Работа с корректирующими слоями
11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
12. Применить операции преобразования
13. Обрезка и поворот композитов
14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
15. Работа с текстовыми слоями
16. Работа с Photoshop и Lightroom
17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
18. Японский текст в Photoshop на iPad
19. Управление настройками приложения
20. Сенсорные клавиши и жесты
21. Сочетания клавиш
22. Измените размер изображения
23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
25. Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
26. Работа с файлами Camera Raw
27. Создание смарт-объектов и работа с ними
28. Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
2. Введение в рабочее пространство
3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
6. Открытие и работа с облачными документами
7. Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
8. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Облачные документы
1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
2. Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
3. Управление и работа с облачными документами в Photoshop
4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
1. Основы рабочего пространства
2. Настройки
3. Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
4. Создание документов
5. Разместить файлы
6. Сочетания клавиш по умолчанию
7. Настройка сочетаний клавиш
8. Инструментальные галереи
9. Параметры производительности
10. Использовать инструменты
11. Предустановки
12. Сетка и направляющие
13. Сенсорные жесты
14. Используйте сенсорную панель с Photoshop
15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
16. Превью технологий
17. Метаданные и примечания
18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
20. Линейки
21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
22. Укажите столбцы для изображения
23. Отмена и история
24. Панели и меню
25. Позиционные элементы с привязкой
26. Положение с помощью инструмента «Линейка»
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Артборды
3. Предварительный просмотр устройства
4. Копировать CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц
6. Опции HTML для фрагментов
7. Изменить расположение фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
1. Как изменить размер изображения
2. Работа с растровыми и векторными изображениями
3. Размер изображения и разрешение
4. Получение изображений с камер и сканеров
5. Создание, открытие и импорт изображений
6. Просмотр изображений
7. Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
8. Просмотр нескольких изображений
9. Настройка палитр цветов и образцов
10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
11. Подберите цвета на изображении
12. Преобразование между цветовыми режимами
13. Цветовые режимы
14. Стереть части изображения
15. Режимы наложения
16. Выберите цвет
17. Настройка индексированных таблиц цветов
18. Информация об изображении
19. Фильтры искажения недоступны
20. О цвете
21. Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
22. Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
23. Образец
24. Цветовой режим или Режим изображения
25. Цветной оттенок
26. Добавить условное изменение режима к действию
27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
28. Битовая глубина и настройки
Слои
1. Основы слоев
2. Неразрушающий монтаж
3. Создание и управление слоями и группами
4. Выбрать, сгруппировать и связать слои
5. Поместите изображения в рамки
6. Непрозрачность слоя и смешивание
7. Слои маски
8. Применение смарт-фильтров
9. Композиции слоев
10. Переместить, сложить и заблокировать слои
11. Слои-маски с векторными масками
12. Управление слоями и группами
13. Эффекты слоя и стили
14. Редактировать маски слоя
15. Извлечение активов
16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
17. Создание ресурсов изображения из слоев
18. Работа со смарт-объектами
19. Режимы наложения
20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
22. Выравнивание и распределение слоев
23. Копировать CSS из слоев
24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
25. Knockout для отображения содержимого других слоев
Выборки
1. Начало работы с выборками
2. Сделайте выбор в композите
3. Рабочая область выбора и маски
4. Выберите с помощью инструментов выделения
5. Выберите с помощью инструментов лассо
6. Настройка выбора пикселей
7. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
8. Создать временную быструю маску
9. Выберите диапазон цветов в изображении
10. Преобразование между путями и границами выделения
11. Основы канала
12. Сохранить выделения и маски альфа-канала
13. Выберите области изображения в фокусе
14. Дублировать, разделять и объединять каналы
15. Расчет канала
Настройки изображения
1. Замена цветов объекта
2. Деформация перспективы
3. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
4. Примеры лечебных кистей
5. Экспорт таблиц поиска цветов
6. Настройка резкости и размытия изображения
7. Понимание настроек цвета
8. Применение регулировки яркости/контрастности
9. Настройка деталей теней и светлых участков
10. Регулировка уровней
11. Настройка оттенка и насыщенности
12. Настройка вибрации
13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
14. Быстрая настройка тона
15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
16. Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
17. Изображения с высоким динамическим диапазоном
18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
19. Подберите цвета на изображении
20. Обрезка и выравнивание фотографий
21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
22. Корректирующие слои и слои-заливки
23. Регулировка кривых
24. Режимы наложения
25. Целевые изображения для прессы
26. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
27. Настройка экспозиции и тонирования HDR
28. Осветлить или затемнить области изображения
29. Выборочная настройка цвета
Adobe Camera Raw
1. Системные требования Camera Raw
2. Что нового в Camera Raw
3. Введение в Camera Raw
4. Создание панорам
5. Поддерживаемые объективы
6. Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
7. Сочетания клавиш по умолчанию
8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
9. Радиальный фильтр в Camera Raw
10. Управление настройками Camera Raw
11. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
12. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
13. Поворот, обрезка и настройка изображений
14. Настройка цветопередачи в Camera Raw
15. Версии процесса в Camera Raw
16. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
2. Content-Aware Patch and Move
3. Ретушь и исправление фотографий
4. Исправить искажение изображения и шум
5. Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Улучшение изображения и трансформация
1. Заменить небо на изображениях
2. Преобразование объектов
3. Настройка кадрирования, поворота и размера холста
4. Как обрезать и выпрямить фотографии
5. Создание и редактирование панорамных изображений
6. Деформация изображений, форм и путей
7. Точка схода
8. Контентно-зависимое масштабирование
9. Преобразование изображений, форм и контуров
Рисунок и живопись
1. Симметричные узоры красками
2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
3. О чертеже
4. Рисование и редактирование фигур
5. Малярные инструменты
6. Создание и изменение кистей
7. Режимы наложения
8. Добавить цвет к путям
9. Редактировать пути
10. Краска с помощью кисти-миксера
11. Наборы кистей
12. Градиенты
13. Градиентная интерполяция
14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
16. Создание шаблонов
17. Создание узора с помощью Pattern Maker
18. Управление путями
19. Управление библиотеками шаблонов и пресетами
20. Рисовать или рисовать на графическом планшете
21. Создание текстурированных кистей
22. Добавление динамических элементов к кистям
23. Градиент
24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
25. Краска с рисунком
26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
1. Добавить и отредактировать текст
2. Единый текстовый движок
3. Работа со шрифтами OpenType SVG
4. Символы формата
5. Формат абзацев
6. Как создавать текстовые эффекты
7. Редактировать текст
8. Интервал между строками и символами
9. Арабский и еврейский шрифт
10. Шрифты
11. Устранение неполадок со шрифтами
12. Азиатский тип
13. Создать тип
14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
Фильтры и эффекты
1. Использование фильтра «Пластика»
2. Использовать галерею размытия
3. Основы фильтра
4. Ссылка на эффекты фильтра
5. Добавить световые эффекты
6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
7. Используйте фильтр масляной краски
8. Используйте фильтр «Пластика»
9. Эффекты слоя и стили
10. Применить определенные фильтры
11. Размазать области изображения
Сохранение и экспорт
1. Сохранение файлов в Photoshop
2. Экспорт файлов в Photoshop
3. Поддерживаемые форматы файлов
4. Сохранять файлы в графических форматах
5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
6. Сохранение и экспорт видео и анимации
7. Сохранение файлов PDF
8. Защита авторских прав Digimarc
Управление цветом
1. Понимание управления цветом
2. Поддержание согласованности цветов
3. Настройки цвета
4. Дуотоны
5. Работа с цветовыми профилями
6. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
7. Управление цветом документов при печати
8. Импортированные изображения с управлением цветом
9. Пробные цвета
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Артборды
3. Предварительный просмотр устройства
4. Копировать CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц
6. Опции HTML для фрагментов
7. Изменить расположение фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание фотогалерей в Интернете
Видео и анимация
1. Видеомонтаж в Photoshop
2. Редактировать слои видео и анимации
3. Обзор видео и анимации
4. Предварительный просмотр видео и анимации
5. Красить кадры в слоях видео
6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
7. Создать анимацию кадра
8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
9. Создание анимации временной шкалы
10. Создание изображений для видео
Печать
1. Печать 3D-объектов
2. Печать из фотошопа
3. Печать с управлением цветом
4. Контактные листы и презентации в формате PDF
5. Печать фотографий в макете пакета изображений
6. Плашечные цвета для печати
7. Печать изображений на коммерческой типографии
8. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
9. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
Автоматизация
1. Создание действий
2. Создание графики, управляемой данными
3. Сценарий
4. Обработать пакет файлов
5. Воспроизведение и управление действиями
6. Добавить условные действия
7. О действиях и панели действий
8. Инструменты записи в действиях
9. Добавить условное изменение режима к действию
10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Подлинность контента
1. Узнайте об учетных данных контента
2. Идентичность и происхождение для NFT
3. Подключить учетные записи для атрибуции креативов
Фотошоп 3D
1. Фотошоп 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях

Регулировка яркости/контрастности позволяет выполнять простую настройку тонового диапазона изображения. Перемещение ползунка яркости вправо увеличивает тональные значения и расширяет светлые участки изображения, а влево уменьшает значения и расширяет тени. Ползунок контрастности расширяет или сужает общий диапазон значений тонов в изображении.

В обычном режиме Яркость/Контрастность применяет пропорциональные (нелинейные) корректировки к слою изображения, как и при корректировках Уровней и Кривых. Когда выбран параметр «Использовать прежнее», функция «Яркость/контрастность» просто сдвигает все значения пикселей в большую или меньшую сторону при регулировке яркости. Поскольку это может привести к обрезанию или потере деталей изображения в светлых или затененных областях, использование параметра «Яркость/Контрастность» в устаревшем режиме не рекомендуется для фотографических изображений (но может быть полезно для редактирования масок или научных изображений).

Использовать Legacy автоматически выбирается, когда редактирование корректирующих слоев яркости/контрастности, созданных с помощью предыдущих версии фотошопа.

Выполните одно из следующих действий:
Вы также можете выбрать «Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/контрастность». Но имейте в виду, что этот метод вносит непосредственную корректировку в слой изображения и отбрасывает информацию об изображении.
На панели «Свойства» перетащите ползунки, чтобы отрегулировать яркость и контрастность.
Перетаскивание влево уменьшает уровень, а перетаскивание вправо увеличивает его. Число справа от каждого ползунка отражает значение яркости или контрастности. Значения могут варьироваться от От -150 до +150 для яркости, от -50 до +100 для контрастности.

Еще нравится это

Быстрая тональная коррекция
Настройка цвета и тона изображения

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как создать контраст с помощью карты градиента в Photoshop

Преобразование изображений с помощью инструмента карты градиента в Photoshop — это первое, что я делаю, когда хочу преобразовать изображение в черно-белое.

Карта градиента — очень удобный инструмент, который не только преобразует цветное изображение в черно-белое, но и позволяет создавать контраст еще до добавления каких-либо слоев.

Я решил показать вам, как я им пользуюсь.

Вот мой снимок SOOC, все, что я сделал, это отрегулировал баланс белого в Lightroom перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

Я нажимаю «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой», который находится под миниатюрой. Это круглый круг, наполовину черный, наполовину белый. Затем я выбираю вариант карты градиента.

Вот изображение только с преобразованием карты градиента, без настроек.

Когда я дважды щелкну по фактическому слою с градиентом, откроется панель, которую вы видите под ним. Я могу играть со сглаживанием (там, где указано 100), но я просто держу его максимально высоким, так как это дает мне максимальную контрастность при 100. Увеличить контраст внутри карты градиента также можно, играя с ползунками. Стрелки слева управляют темными участками и тенями на моем черно-белом изображении. Если я сдвину его внутрь, это увеличит темноту. Стрелки справа управляют бликами, чем больше я их сдвигаю, тем ярче они становятся. А средний указатель управляет средними тонами моего изображения. Если я хочу увеличить яркость своих средних тонов, я просто двигаюсь влево, а если я хочу, чтобы мои средние тона были темнее, я двигаюсь вправо.

Итак, хотя это и не идеальное черно-белое преобразование, я думаю, что это хорошее начало, и вы можете видеть, что я уже добился хорошего контраста, но игра с ползунками позволила мне немного раскрыть тени. больше, особенно на лицах субъектов.

Затем, просто чтобы сделать фон немного темнее и добавить дополнительный тональный контраст, я добавляю слой с кривыми и нажимаю на опцию умножения в верхнем левом углу. Это делает все изображение темнее, и оттуда я возвращаю яркость их волосам и коже, маскируя слой мягкой черной кистью. Это позволяет мне уменьшить яркость фона без ущерба для теней и бликов на объектах.