А вот в тему —

Об эмоциях и их создании

12 июля

Кстати, есть крутая статья о работе с моделью, о выводе ее на необходимые эмоции. Рекомендую к прочтению!

А вот, собственно, с чем мы с вами будем работать и какого результата достигнем:

С чего начнем?

Подготовим фото в Adobe Lightroom:

• Начнем с регулировки баланса белого, хочется сделать фото наиболее теплым и подходящим по цвету
• Откадрируем фотографию используя правило золотого сечения
• Откорректируем экспозицию, тени и блики
• Добавим шум

Далее перейдем в Adobe Photoshop:

• Работу начнем с очистки кожи и пластики модели
• Откорректируем венок на голове, добавим недостающую центральную часть из другой фотографии
• Сделаем виньетирование, для акцентировки модели
• Для тонирования воспользуемся плагином Color Efex Pro
• Применим дополнительно кривые и выборочную коррекцию цвета
• Добавим текстуру

Итак, приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Начинаю с Lightroom. Так как задача перед нами стоит сделать портрет в «медовой» тонировке, нам необходимо теплое фото, и баланс белого будет как раз тем инструментом, который нам поможет. Отрегулирую температуру в сторону желтого и по оттенку уведу в сторону зеленого, дабы избавится от небольших покраснений на коже. Тут же слегка увеличу контраст, четкость и приподниму точку черного, сделав тени светлее. Насыщенность в данном случае уменьшу, чтобы сделать зелень более приглушенной.

Шаг 2: Кадрирование это важно!

Теперь правильно откадрируем портрет, так как сейчас наш взгляд скользит по фотографии и ему не за что зацепиться. Воспользуемся правилом золотого сечения и расположим линию пересечения точек на уровне глаз, как показано на картинке. Да! теперь это больше похоже на портрет!

Шаг 3: Расширяем динамический диапазон

Для расширения динамического диапазона, а именно для «вытягивания» информации в тенях и светах я откорректирую фото соответственно в черной и белой точках, уведя их в плюс(все параметры приведены на фото ниже). Увеличение белой точки позволит подчеркнуть блики, а черной — вытянуть информацию в теневых участках. Я преднамеренно вытягиваю тени, так как хочу уменьшить экспозицию, для того, чтобы получить более объемную картинку. Далее добавлю сочности и немного шума, хотя больше мне нравится результат наложения шума через плагин Color Efex Pro, это вам на заметку.

Шаг 4: Переходим в Photoshop. Очистка кожи и пластика

Я всегда начинаю с очистки кожи и пластики модели. Убираю мелкие дефекты с помощью восстанавливающей кисти, чищу кожу от различных точек и морщинок. С помощью штампа копирую зуб, так как мне один из них кажется подозрительным. Далее создаю слой для ретуши при помощи зажатой кнопки Alt, и выбираю в появившемся окне режим наложения «мягкий свет» и ставлю галочку напротив «выполнить заливку нейтральным 50 % серым цветом» (как показано на картинке) и с помощью кисти 10-20% непрозрачности начинаю осветлять и затемнять неровные участки кожи модели (называется этот способ ретуши кожи Dodge and Burn).

Вот такие два серых слоя вышли у меня (первый с более мелкими дефектами, второй — прорисовка крупных пятен и объема).

Шаг 5: Немного коллажирования

Вырезаю с другой фотографии часть нашего псевдовенка и вставляю в наш портрет при помощи создания маски и прорисовки нужных участков, следующим образом:

Откорректирую венок по цветам, воспользовавшись выборочной коррекцией цвета, чтобы зелень, которая была «вставлена» совпадала с цветом уже затонированной фотографии, параметры на фото:

Шаг 6: Выделим модель и применим «медовую» тонировку

Для того, чтобы лицо модели было выразительнее и внимание было сосредоточено именно на нем, с помощью кривой я создаю виньетку. Для этого увожу кривую в тень, как мне удобно, не делая фото контрастным, создаю маску и прокрашиваю лицо модели:

Теперь воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в нем выбираю фильтр Cross Balance, ставлю теплый тон 70%.

Далее откорректирую фото с помощью выборочной коррекции цвета и добавляю в тени немного матирования с помощью кривой, приподняв ее в точке черного. То есть просто тяну за самую левую точку вверх.

Повторно воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в этот раз выберу фильтр Cross Processing, и в нем функцию
LO3 25%. Еще я воспользовался уровнями, чтобы сделать фото контрастнее,сдвину точку черного правее, а полутона левее, а также прорисую на маске нужные части.

Шаг 7: Добавим текстуру

Далее добавляю текстуру искр, которую я нашел на просторах интернета.

Ставлю режим наложения экран, чтобы проявить искры.

Добавляю еще одну текстуру боке, перевожу ее в красный ближе к оранжевому цвету, ставлю также режим наложения экран и корректирую текстуру с помощью яркости и контраста, так, чтобы она слегка была заметна и не перекрывала наш портрет.

Далее добавляю зеленый фотофильтр 25% с 30% непрозрачности, затем увеличиваю резкость на фото, размываю фото по краям немного с помощью Alien Skin Bokeh, и все, фото готово!

После того как фото сделано нужно немного пойти отдохнуть и попить чайку! Чтобы через несколько минут прийти и по-новому взглянуть на фото, так как вы к нему привыкли, может нужно еще где-нибудь, что-нибудь
откорректировать, например, я еще раз воспользовался пластикой, слегка откорректировал губы, убрал красный цвет в тенях, добавил желтого в светах совсем чуть-чуть, все это сделал с помощью цветового баланса.

Итого, что вышло:

Разве это было сложно?

Как видите нет ничего плохого в использовании обработки, главное все делать с умом и придерживаться золотой середины. Напишите ваши впечатления от данной работы в комментариях, и если вам вдруг показалось что «до» было лучше, то немедленно напишите почему.

Был рад поделится с вами своим опытом, до новых встреч!

Как сделать обработку черно-белых фотографий в Photoshop

Несмотря на то, что люди уже давно научились делать цветные фотографии, черно-белое фото пользуется определенной популярностью. С его помощью можно показать деловой стиль и некоторую «загадочность» человека на снимке. Часто цветные фотографии преобразуют в черно-белые, предварительно выполнив ретуширование, так как на уже готовых чб-фото некоторые дефекты будут выглядеть более отчетливыми, следовательно, их будет сложнее устранить.

Как происходит обработка черно-белых фотографий в Photoshop

Процесс обработки можно разделить на несколько больших этапов. Желательно использовать фотографию в хорошем разрешении и изначально цветную, чтобы можно быстрее обнаружить и легче устранить какой-нибудь дефект.

Давайте рассмотрим каждый этап в подробностях.

Этап 1: Подготовительный

Если исходная фотография у вас уже сделана в черно-белом формате, то его придется пропустить и перейти к следующему, так как первичную обработку лучше провести все же на цветном изображении. Однако ничего страшного, если вы пропустите данный этап.

1. Для начала откройте в рабочем интерфейсе программы ту фотографию, над которой будете проводить манипуляции. Сделать это можно достаточно быстро, просто перетащив фото из «Проводника» сразу в рабочую область Photoshop. Если это по каким-то причинам не срабатывает, то можете воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+O и выбрать нужный файл из «Проводника».
2. Ретушь рекомендуется делать сразу по методу частотного разложения изображения. Для начала сделайте дубликат основного слоя, воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl+J.
3. Снова сделайте дубликат слоя, но для него уже потребуется задать определенный уровень размытия. В верхнем меню программы нажмите по кнопке «Фильтр». Из контекстного меню выберите «Размытие», а затем «Размытие по Гауссу».
4. Выставьте такой радиус, чтобы основные дефекты оказались размытыми и практически незаметными. Ничего страшного, если размоются другие, важные части изображения. Видеть изменения в режиме реального времени можно, установив галочку напротив «Просмотр». Запомните значения, которые вы выставили для данного фильтра. Они пригодятся в будущем. Нажмите «Ок», чтобы применить фильтр.
5. После применения размытия по Гауссу снова откройте меню «Фильтры» и выберите там раздел «Другое». Оттуда переместитесь в подраздел «Цветовой контраст».
6. У этого фильтра установите те же значения, что были у фильтра размытия. Нажмите «Ок» для применения.
7. Для верхнего слоя, над которым вы проводили большинство манипуляций поставьте режим наложения «Линейный свет».
8. Создайте корректирующий слой «Кривые». Для этого нужно будет вызвать меню с корректирующими слоями. Как это сделать показано на скриншотах ниже. Из этого меню выберите одноименный пункт.
9. В окне настроек активируем (кликаем) левую нижнюю точку и, в поле «Выход» прописываем значение 64. А у правой точки выходное значение поставьте в 192.
10. В панели слоев переключитесь на слой с текстурой. Он имеет серую миниатюру. Создайте поверх него новый слой, воспользовавшись специальной кнопкой в нижнем меню панели, что отмечена на скриншоте.
11. В левой панели инструментов выберите инструмент «Восстанавливающая кисть». Настройте ее размеры так, чтобы в обозначенный радиус попадал выбранный дефект. Вполне вероятно, что для каждого изъяна размеры кисти придется настраивать отдельно. Пройдитесь этой кистью по всем видимым дефектам.
12. Переключитесь на предпоследний слой. Поверх него нужно создать новый слой, воспользовавшись соответствующим инструментом.
13. Выберите в левой панели инструментов «Кисть» и, с зажатой клавишей ALT возьмите образец тона рядом с ретушируемым участком. Вы получите образец цвета для кисти. Закрасьте ею пятно, которое не подходит под общий цветовой тон.
14. Теперь кликните правой кнопкой мыши по слою выше и выберите из контекстного меню вариант «Объединить с предыдущим».
15. Теперь делаем копию слоя и задаем ей высокий уровень размытия по Гауссу через специальные фильтры.
16. Для только что созданного слоя нужно применить черную обтравочную маску. С зажатой клавишей ALT кликните по специальной кнопке, отмеченной на скриншоте ниже.
17. Находясь на слое с маской выберите инструмент «Кисть» и установите для нее белый цвет. Непрозрачность для нее нужно поставить примерно на 30-40%. Пройдитесь этой кисточкой по изображению, чтобы оно вернуло свою четкость, но без дефектов или лишней резкости.

Как видите, в качестве подготовительного этапа для цветной фотографии рекомендуется выполнить много действий. Однако стоит заметить, что именно рекомендуется, вы можете их пропустить, но это может не самым лучшим образом сказаться на конечный результат. Если у вас есть возможность, то лучше будет выполнить все шаги из представленной инструкции.

Этап 2: Перевод в черно-белое

Уже большей частью отретушированную фотографию нужно перевести в черно-белый формат. Если она уже в чб, то можете пропустить первую часть инструкции.

1. Некоторые пользователи могут решить сразу обесцветить фотографию, воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl+Shift+U или вызвав нужный инструмент через меню. Лучше так не делать, так как в таком случае будет меньше возможностей для настройки чб-наложения. На панели слоев выберите самый верхний слой.
2. Вызовите меню с корректирующими слоями. В нем выберите пункт «Черно-белое».
3. У этого фильтра есть свои настройки, благодаря которым можно получить интересный цветовой эффект, например, сделать эффект сепии или само изображении немного контрастнее. Мы оставим эти параметры нетронутыми.
4. Если вы не выполнили инструкцию, представленную выше, то возьмите «Восстанавливающую кисть» и пройдитесь ею по наиболее видимым деталям.

Этап 3: Корректировка чб-варианта

У вас уже есть готовая черно-белая фотография, однако ее рекомендуется немного улучшить. В первую очередь подчеркнуть свет и тень на снимке.

1. Находясь на верхнем слое, создаем два новых и даем им названия: «Света» и «Тени». Это нужно, чтобы вы не запутались.

ээ

2. Находясь на слое «Света» откройте меню «Редактирование» и выберите там пункт «Выполнить заливку».
3. В открывшемся окошке настройки заливки, в графе «Использовать» установите значение «50% серого» и нажмите «Ок» для применения.
4. У слоя поменяйте режим наложения на «Мягкий свет».
5. Перейдите на слой «Свет». В левой панели выберите инструмент «Осветлитель» (показан на скриншоте). В верхней части области появятся настройки инструмента. В поле «экспонирование» поставьте значение в 40%.
6. Теперь пройдитесь данным инструментом по светлым участкам снимка. Дополнительно можно немного осветлить темные участки некоторых деталей: волос, бровей, глаз.
7. Подчеркните теперь тени на изображении. Для этого выберите инструмент «Затемнитель» и пройдитесь им по темным участкам изображения.
8. Для придания еще большей контрастности фотографии можно воспользоваться дополнительно корректирующими слоями. В нашем случае используем «Уровни». Откройте меню с корректирующими слоями и выберите там «Уровни».
9. В окошке с настройками будет представлена диаграмма. Ползунки на ней нужно сдвинуть немного ближе к центру.

Этап 4: Дополнительное тонирование

Этап необязательный в том случае, если вам все устраивает в изображении. С помощью представленной инструкции можно добавить едва заметный какой-нибудь акцентный цвет.

1. Добавьте еще один корректирующий слой, вызвав специальное меню. Там выберите «Карта градиента».
2. Автоматически откроются настройки карты градиента. Там можно и нужно выбрать какой-нибудь другой градиент. Для этого нажмите на иконки стрелки возле градиентной полосы, а затем кликните по иконке в виде шестеренки.
3. Находим набор с названием «Фотографическое тонирование», соглашаемся с заменой.
4. Выберите любой вариант тонирования, который вам больше нравится.
5. Если вам кажется, что тонировка получилась слишком выраженной, то поставьте режим наложения для корректирующего слоя с ней на «Мягкий свет».
6. Завершив работу с фотографией, выполните ее сохранение. Мы рекомендуем сделать два варианта сохранения – в PSD и JPG. Первый нужен, чтобы вы могли в любой момент вернуться к редактированию, и получить доступ к слоям, а второй для размещения в интернете или отправки фотографии кому-либо.

Читайте также:
Создание размытия в Photoshop
Выравнивание цветов в Adobe Photoshop
Создание двойной экспозиции в Adobe Photoshop
Делаем подтяжку лица в Adobe Photoshop

Как видите, ретуширование чб-фотографий не намного легче, а порой даже сложнее, чем цветных. Это обусловлено тем, что при конвертации имеющиеся дефекты на снимке часто становятся еще более выраженными, а исправить их становится сложнее. Если хотите получить красивую черно-белую фотографию, вам придется потратить немало времени и усилий на обработку.

3 простых шага для создания изображений с помощью Photoshop POP

Проведя углубленные семинары по постобработке изображений для пользователей Photoshop, я обнаружил, что людям больше всего нравятся три простейших метода. Это быстрые и простые приемы, которые подходят для большинства ситуаций обработки изображений.

Если вы правильно настроили экспозицию, диафрагму, фокус и баланс белого во время съемки, у вас есть все, что вам нужно для получения отличного изображения, но с помощью этих трех простых шагов с использованием Photoshop мы добавим серьезный POP к изображению. цвет, контраст и резкость ваших изображений.

Я предполагаю, что вы уже откорректировали свое изображение в Adobe Camera Raw, чтобы исправить любые размытые блики и детали в тенях. Иногда это может привести к получению низкоконтрастного изображения, которому не хватает блеска. Пользователи HDR часто обнаруживают, что полному HDR-изображению не хватает яркости, если в нем зафиксирован весь динамический диапазон для светлых и темных участков. Вот как добавить к изображениям изящества.

Я начну с файла RAW из прошлогодней поездки в Моав, штат Юта.

Я был более чем счастлив получить этот снимок Башен суда в Моаве, штат Юта, но файл RAW был полностью Blandsville.

Шаг 1. Сделайте эти цвета POP

Откройте изображение в Adobe Photoshop. Когда изображение находится на фоновом слое Photoshop, щелкните правой кнопкой мыши слой (в окне слоев) и выберите «Дублировать слой» (см. Снимок экрана внизу слева).

Теперь нажмите на только что продублированный слой и измените режим наложения на «Умножение» (см. Снимок экрана вверху справа).

Вы сразу заметите, что все цвета более яркие, а контраст чрезвычайно высок. К тому же там слишком темно, так что мы исправим это в следующий раз.

Затем перейдите в Image> Adjustments> Shadows / Highlights и перетащите ползунок теней до упора вправо, затем нажмите OK (см. Снимок экрана внизу слева).

Таким образом вы уменьшите темные участки изображения ТОЛЬКО на дублированном слое. Он все еще слишком темный, поэтому в окне слоев уменьшите непрозрачность дублированного слоя до примерно 58% (см. Снимок экрана вверху справа). Этот процент будет разным для всех ваших изображений, поэтому не переусердствуйте.Обычно я считаю, что в большинстве случаев лучше всего работает значение 28%.

Шаг 2 — Выборочное усиление цветов и осветление

Я думаю, что некоторые цвета нуждаются в небольшом поощрении. В этом примере вы хотите усилить голубое небо, поэтому объедините два слоя, над которыми вы работали, чтобы вы могли внести в них изменения. Вы можете сделать это «без разрушения», нажав ctrl + alt + shift + e, который теперь объединит два выбранных вами слоя и создаст из них новый слой. Под новым слоем исходные слои остались нетронутыми.

Затем перейдите в Image> Adjustments> Color Balance> и откройте ползунки RGB. Как я упоминал ранее, вы собираетесь усилить синий цвет в моем небе, поэтому нажмите «средние тона», а затем переместите синий ползунок примерно до +42.

Ооооо, теперь это небо выглядит ярким, но я не уверен, что можно усилить синеву на суше. Давайте исправим это, удалив землю на этом синем слое, чтобы открылся слой под ним, где синие полутона не были усилены.Вы также можете сделать это с помощью «масок слоя», но этот метод намного проще для понимания.

Сделайте это с помощью ластика и выберите размер кисти, который соответствует площади изображения. На слое с усиленными синими полутонами сначала сотрите большую область земли, а затем выберите кисть меньшего размера для более точного контроля. Для этого просто щелкните внутри слоя, который хотите стереть. Приведенные ниже настройки показывают размер кисти 1053 пикселя и жесткость 0%, что дает мягкие неровные края.

Щелкните в области, которую хотите стереть, чтобы открыть слой под ней. В этом случае слой ниже не будет иметь усиленных синих полутонов, которые вы хотели бы видеть только в небе.

Теперь вам удалось выборочно усилить синий цвет неба, не повредив другие части изображения, которые не нуждались в этом усилении синего. Вот изображение того, как выглядит слой «небо» после стирания земли, а ниже вы можете увидеть, как он выглядит на панели слоев.

Это то, что осталось от слоя «усиленного блюза».Слои под ним временно отключены, чтобы вы могли видеть изолированное небо.

Панель слоев, показывающая частично стертый усиленный слой голубого неба

Обратите внимание, что непрозрачность слоя неба была уменьшена до 49%, поэтому эффект становится более тонким при наложении поверх двух нижних слоев. Опять же, вам придется судить по собственному усмотрению в отношении собственных изображений, поскольку все они не будут одинаковыми. Может быть, у вас красные облака, и вы хотите усилить красные блики? Вы можете проделать эту процедуру несколько раз с несколькими слоями, чтобы выборочно настраивать цвета.Есть более точные способы сделать это, но если вы новичок в Photoshop, это самый простой для понимания метод, который практически не требует обучения.

Наконец, все эти настройки сделали изображение слишком темным, поэтому общая яркость была увеличена на 36.

Шаг 3. Изменим размер и сделаем резкость

Повышение резкости — это часто то, что я оставляю на конец обработки изображения, в зависимости от среды, которую я использую для отображения изображения. Я буду использовать другие настройки резкости для печати с высоким разрешением, чем для Интернета, поэтому всегда рекомендуется сохранять «нерезкость» обработанного изображения для надежного хранения.

Предполагая, что вы хотите отображать свои изображения в Интернете, вот несколько довольно универсальных настроек резкости, которые я использую для публикации своих изображений в Интернете. Прежде чем повышать резкость, давайте сгладим и изменим размер изображения для Интернета. Вы можете решить, какого размера ваше изображение должно отображаться на экранах, но для целей этого руководства оставим 1200 пикселей в ширину.

Перейдите в Layer> Flatten Image, так что теперь вы имеете дело только с одним законченным слоем, в котором есть все изменения. Затем перейдите в меню «Изображение»> «Размер изображения» и сообщите Photoshop, что вы хотите, чтобы ваше изображение имело разрешение 72 точки на дюйм, что является стандартным для веб-изображений.Затем укажите ширину, указав 1200 пикселей в окне «ширина». Высота должна регулироваться автоматически, если по умолчанию установлен флажок «Ограничить пропорции» (значок маленькой цепочки).

Затем откройте инструмент Filter> Sharpen> Unsharp Mask.

Используйте некоторые довольно безопасные настройки резкости для Интернета, чтобы не переусердствовать. Стоит отметить, что «повышение резкости» заслуживает отдельной статьи, но пока эти базовые настройки должны помочь вам. Попробуйте: Сумма> 128%, Радиус> 1.7 пикселей и порог> 58 уровней.

Окончательный результат

ПОП! Итак, три простых шага, и теперь у вас есть изображение с большим количеством впечатлений. Есть много разных способов достичь тех же результатов, но в этом уроке я хотел дать вам простой для понимания процесс, чтобы познакомить вас с некоторыми из самых мощных инструментов фотошопов. Попробуйте эти три простых метода постобработки изображений и дайте мне знать, что они вам подходят.

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ. Сделайте резервную копию файлов перед редактированием или сохранением изменений.

4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими!

Это руководство с техниками фотошопа для создания «ярких» изображений было отправлено Элис Хеннен из 28 Studios . Подробнее об Элизе ниже.

Получите больше подобных руководств через нашу бесплатную еженедельную рассылку.

В этом уроке я продемонстрирую несколько быстрых и простых методов добавления драмы и / или интереса к вашим снимкам.Как всегда, обращайтесь ко мне в разделе постобработки форумов с любыми вопросами или комментариями. Насколько мне известно, эти методы должны работать как в Photoshop, так и в Photoshop Elements.

4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими!

Техника Photoshop # 1: размытие / наложение

Дублируйте слой изображения, перетащив его на значок «новый» на палитре слоев (ctrl + j).

Примените размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу…).Размытие достаточно, чтобы детали исчезли, но формы в основном сохранили свою форму.

В палитре слоев измените режим наложения с «Нормальный» на «Наложение».

Если вы посмотрите на «до» и «после», вы увидите, что этот метод делает светлые тона светлее, а темные тона темнее, смягчая их на ощупь. В основном это мягко увеличивает контраст. Если вы хотите получить более драматический эффект, попробуйте изменить режим наложения на «Яркий свет» вместо «Перекрытие».’

Попробуйте его на всех видах снимков: портретах, снимках природы и т. Д. Я использую этот метод ВСЕГДА. Он так хорошо работает со всем!

Техника Photoshop # 2: фильтруем фон

Этот может быть забавным … Открыв картинку, продублируйте слой (как всегда). Используйте инструмент лассо, чтобы примерно выбрать объект вашего изображения.

Растушуйте выделение, перейдя в Select> Feather (ctrl + alt + d). Нам нужно довольно большое перо, поэтому то, что вы вводите, зависит от вашего изображения.Попробуйте 50 пикселей. Перейдите в Layer> New> Layer via copy. У вас должен получиться только объект на новом слое с красивым растушевкой (блекнет по краям).

Выберите копию слоя под вашим тематическим слоем. Попробуйте фильтры. В этом примере я использовал Filter> Brush Strokes> Dark Strokes. Большинство фильтров Brush Stroke хорошо работают с этим эффектом. Использование размытия может выглядеть немного забавно. Когда вы закончите, ваша палитра слоев должна выглядеть примерно так:

Вот и все.Попробуйте это с множеством различных фильтров. Если вы хотите смягчить эффект, измените непрозрачность слоя эффекта. Если вы хотите продвинуться дальше в выборе объекта, вы можете продублировать слой, замаскировать его и использовать большую мягкую белую кисть, чтобы снова закрасить объект.

Техника Photoshop # 3: неоновое свечение

Вы когда-нибудь играли с неоновым свечением и задавались вопросом, когда, черт возьми, вы собираетесь его использовать? Что ж, пора сделать еще один шанс.Это может добавить яркости и драматизма вашему снимку.

Дублируйте свой слой, затем откройте Filter> Artistic> Neon Glow. Выберите цвет, который, по вашему мнению, дополнит ваш снимок. В моем кот освещен солнечным светом, поэтому я выбрал желтый, чтобы преувеличить. Начните с размера свечения 4 и яркости свечения 18, затем настройте его в соответствии с вашим снимком. Вот что у меня получилось:

Готов поспорить, вы догадались, что будет дальше. Готово — измените режим наложения на «Наложение.’Также переключайтесь между этими режимами: мягкий свет, жесткий свет, яркий свет и линейный свет. Я предпочитаю наложение и яркий свет с этим эффектом.

Техника Photoshop # 4 легкое размытие

Этот чуть не прошел мимо меня… это замечательно простой эффект для смягчения картинки. Попробуйте на портретах.

Дублируйте свой слой и примените размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу), чтобы детали начали исчезать, но не слишком сильно.

Установите непрозрачность слоя на 50%.Это отличный и очень простой способ сделать изображение более мягким. Это может придать ему почти мечтательный вид. Поиграйте с непрозрачностью, пока не найдете что-то, что действительно хорошо подходит для вашего снимка.

Хотите узнать больше о методах пост-продакшн? Ознакомьтесь с нашей популярной электронной книгой — Photo Nuts and Post: A Guide to Post Processing

Улучшение и улучшение качества изображения

Узнайте, как повысить яркость и цвет, а также улучшить качество изображений в Adobe Photoshop.

Когда вы снимаете фотоаппаратом или телефоном, не всегда получается идеальная экспозиция. Фотография может получиться слишком темной или слишком светлой. Или он может не контрастировать и выглядеть тусклым. Или он может быть слишком контрастным и иметь действительно темные темные и яркие яркие цвета. Самый простой способ исправить подобные проблемы с экспозицией — это настроить яркость / контрастность. Давайте попробуем это сделать на этом изображении из файлов практики для этого урока или на слегка темной, слегка тусклой фотографии вашей собственной.Сначала взгляните на панель «Слои» и убедитесь, что у вас есть слой с выбранной фотографией. Когда вы работаете с фотографиями, часто у вас есть только один слой. Затем перейдите в меню изображения вверху экрана. А оттуда перейдите в категорию Adjustments. Мы собираемся попробовать первую настройку: Яркость / Контраст … Это открывает диалоговое окно Яркость / Контраст, которое я переместил в сторону, чтобы мы могли видеть изображение. Самый быстрый способ внести здесь изменения — нажать кнопку «Авто».Это переместит ползунки яркости и контрастности туда, где, по мнению Photoshop, они должны быть. Но если вам нужен больший контроль, вы можете самостоятельно перемещать ползунки. Иногда ползунок яркости — это все, что вам нужно. Он контролирует общую яркость или темноту изображения. Например, если я перетащу его вправо, обратите внимание, что фотография становится ярче. Если бы я пошел налево, фото было бы темнее. Я собираюсь перенести его вправо от того места, где мы начали, который был равен 0, чтобы немного осветлить фотографию.Кстати, не думайте, что вам нужно использовать те же значения, которые я использую, ни в этом видео, ни где-либо в этом руководстве. Правильная сумма зависит от вас и вашего вкуса. Иногда, как я уже сказал, увеличение или уменьшение яркости — это все, что вам нужно сделать, чтобы улучшить темную или светлую фотографию. Но здесь есть еще один ползунок — ползунок контрастности. Этот ползунок управляет диапазоном светлых и темных тонов изображения. Если вы увеличиваете контраст, я перетаскиваю ползунок «Контрастность», чтобы вы могли видеть, что он делает.Темные тона изображения становятся темнее, а светлые — ярче. Такой слишком большой контраст может затруднить просмотр деталей в теневых областях, как в этих цветах здесь или здесь, и может вызвать потерю деталей в ярких светлых областях. Как здесь, на заднем плане. Вот так выглядит высокая контрастность. Давайте перейдем к другой крайности и потянем этот ползунок до упора влево. И теперь вы можете увидеть, как может выглядеть низкоконтрастное изображение. Немного плоский, немного тусклый.Я собираюсь вернуть контрастность туда, где я начал, на 0, набрав 0 в поле значения для ползунка контрастности. Итак, я думаю, что этому изображению можно было бы добавить немного больше популярности. Поэтому я собираюсь перетащить ползунок контрастности немного вправо. И это часто помогает. Один из способов помочь вам оценить, действительно ли ваши изменения улучшили изображение, — это увидеть его до и после просмотра. И вы можете сделать это, установив флажок рядом с «Предварительный просмотр» в этом диалоговом окне. Итак, вот как началось изображение.А вот как это выглядит с увеличенными яркостью и контрастом, которые мы применили. Когда вы будете удовлетворены, нажмите ОК. И это применяет ваши изменения непосредственно к выбранному слою, в данном случае к фотографии. Если они вам не нравятся, у вас все еще есть шанс отменить или сделать шаг назад, как мы научились делать ранее в этой серии. Но чтобы быть уверенным, что вы всегда сможете вернуться к исходному, я предлагаю, чтобы при сохранении изображения, которое вы настроили, как это, вы выбирали «Сохранить как …», а не «Сохранить». И дайте файлу другое имя.Затем нажмите кнопку «Сохранить». Теперь прямая регулировка яркости / контрастности, подобная той, которую мы использовали, — не единственный способ исправить проблемы с экспозицией. Позже в этом уроке мы узнаем, как более гибко применять корректировку в виде удобочитаемого корректирующего слоя. Есть и другие способы борьбы с разоблачением. Как и настройки уровней и кривых, которые вы изучите по мере освоения Photoshop. Но регулировка яркости / контрастности — относительно простое решение, которое часто может улучшить внешний вид ваших фотографий.

Что вы узнали: как настроить яркость и контраст

1. В строке меню выберите Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность .
2. Отрегулируйте ползунок Яркость , чтобы изменить общую яркость изображения. Отрегулируйте ползунок Contrast , чтобы увеличить или уменьшить контраст изображения.
3. Щелкните OK. Корректировки появятся только на выбранном слое.

Отрегулируйте яркость цветов.

Регулировка интенсивности цвета на фотографии может иметь большое значение. В этом видео мы узнаем, как это сделать с помощью настройки «Яркость». Вы можете следовать этому изображению из файлов практики для этого урока. Во-первых, всякий раз, когда вы применяете прямую настройку к изображению, вы хотите убедиться, что у вас выбран слой, содержащий изображение.Здесь у нас только один слой на этой фотографии, так что это не проблема. Но если у вас есть многослойное изображение, вам следует сначала проверить панель «Слои». Теперь предположим, что мы хотим сделать цвет свитера этой ткачи более насыщенным или насыщенным. Но мы не хотим, чтобы ее кожа выглядела слишком насыщенной. Это идеальная работа для настройки Vibrance. Чтобы применить настройку «Яркость», я перейду в меню «Изображение», выберу «Настройки», и здесь есть 2 вида настроек, которые могут повлиять на интенсивность цвета.Есть Vibrance … и есть Hue / Saturation … Когда задействован цвет кожи или когда вам нужно тонкое усиление интенсивности цвета, тогда Vibrance … лучший выбор. Мы рассмотрим оттенок / насыщенность … и поговорим о том, когда это будет наиболее полезно, в другом видео в этом уроке. Я выберу здесь Vibrance …, и откроется диалоговое окно Vibrance. В этом диалоговом окне у вас есть 2 варианта: насыщенность или яркость. Вы можете использовать их по отдельности или вместе. Посмотрим, что они делают. Если я перетащу ползунок «Насыщенность» вправо, вы сразу увидите, что интенсивность всех цветов увеличивается.Свитер ткача не только становится более насыщенным и насыщенным пурпурным, но также увеличивается интенсивность телесных тонов и ткацкого станка. И это действительно слишком сильный эффект на этой фотографии. Итак, я собираюсь вернуть Saturation обратно в 0. Я просто наберу 0 в поле значения. Вместо этого давайте попробуем перетащить ползунок Vibrance вправо. Vibrance делает более тонкую работу по усилению цвета и защищает телесные тона от перенасыщения. Давайте сравним вид до и после, установив флажок слева от предварительного просмотра.Вот так изображение выглядело без настройки «Вибрация», а вот как оно выглядит с настройкой «Вибрация». Нам удалось сделать свитер более ярко-фиолетовым, не переборщив с лицом модели и цветом дерева. Если результат вас устраивает, нажмите ОК. И зайдите в меню «Файл». Выберите «Сохранить как …», и я предлагаю вам изменить имя файла, чтобы вы не сохраняли исходную фотографию с этой скорректированной версией. Вот как можно незаметно увеличить интенсивность цвета, применив настройку «Яркость».Мы применили эту настройку непосредственно к фотографии. Но его можно было применить как гибкий корректирующий слой. Эту тему мы рассмотрим в другом видео в этом уроке.

Что вы узнали: как настроить вибрацию

1. В строке меню выберите Image> Adjustments> Vibrance .
2. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки. Ползунок Vibrance влияет на интенсивность цветов.Он сильнее всего влияет на приглушенные цвета изображения. Ползунок Насыщенность увеличивает интенсивность всех цветов изображения.
3. По завершении нажмите «ОК».

Отрегулируйте оттенок и насыщенность цветов.

Регулировка оттенка / насыщенности позволяет настраивать не только насыщенность цвета, но и другие свойства цвета. И это дает вам возможность настроить либо определенные цвета, либо все цвета в изображении.Таким образом, вы получаете больший контроль над своим цветом с помощью этой настройки, чем с настройкой Vibrance, которую мы рассматривали ранее в этом уроке. Если вы следуете инструкциям, откройте оба изображения из файлов практики для этого урока. Начнем с изображения ниток на ткацком станке. Если он не отображается, щелкните его вкладку в верхней части окна документа здесь. Теперь перейдите в меню Image и выберите Adjustments, Hue / Saturation … Это открывает диалоговое окно Hue / Saturation. Если он закрывает ваше изображение, вы можете щелкнуть его строку заголовка и перетащить его в сторону.В диалоговом окне есть 3 основных ползунка. Ползунок Hue управляет общим цветом. Итак, если я перетащу оттенок вправо, я получу другой способ цвета, чем если бы я перетащил его сюда влево. Я верну его к 0. Ползунок «Насыщенность» регулирует интенсивность цвета. Перетаскивание вправо делает все цвета изображения более насыщенными. Перетаскивание влево отключает все цвета изображения. Я снова поставлю его на 0, чтобы показать вам последний ползунок Lightness. Перетаскивая его влево, все цвета становятся темнее.Перетаскивание вправо делает все цвета светлее. Я тоже верну это к 0. Когда вы используете ползунки, как мы только что сделали, они влияют на все цвета изображения. Но настройка оттенка / насыщенности предлагает нечто большее. Возможность настраивать отдельные цвета по всему изображению. Давайте переключимся на другое открытое изображение, чтобы увидеть это. Я собираюсь нажать «Отмена», чтобы закрыть диалоговое окно «Оттенок / насыщенность», вернусь в окно «Документ» и щелкну вкладку другого открытого документа. Давайте снова откроем это диалоговое окно, перейдя в Image, Adjustments, Hue / Saturation… Мы уже видели, что если бы я переместил ползунок «Насыщенность», это повлияло бы на насыщенность всех цветов в открытом изображении. Но давайте предположим, что я просто хочу повлиять на насыщенность желтых оттенков на этом изображении. Для этого я перейду в меню с надписью Master и выберу один из цветовых диапазонов из этого меню. Я выберу желтые. Если я перетащу ползунок «Насыщенность» до упора вправо, вы увидите, что он влияет на все желтые цвета по всему изображению. Или, если бы я пошел полностью влево, вы могли бы увидеть, что я уменьшаю интенсивность цвета всех желтых, не только желтых цветов, но также и некоторых листв.Потому что в некоторых из них тоже есть желтый цвет. Я бы хотел немного снизить интенсивность цвета желтых. Итак, я возьму этот ползунок «Насыщенность» и положу его здесь. Вы также можете поэкспериментировать с изменением оттенка и яркости отдельных цветов. А что, если бы я хотел изменить насыщенность оранжевых цветов на изображении? Если я захожу в меню, я не вижу там оранжевого. Поэтому вместо того, чтобы просто угадывать, какой цветовой диапазон может охватывать оранжевые цветы, есть инструмент, который я могу использовать прямо здесь, чтобы автоматически нацеливать то, что оранжевый находится в цветах, и изменять этот цвет по всему изображению.Я активирую этот инструмент, щелкнув по нему. А когда вокруг значка есть темная рамка, он включен. Я перехожу к изображению и нажимаю на апельсин в одном из этих цветов, удерживая мышь нажатой, и, перетаскивая влево, я уменьшаю интенсивность цвета апельсинов, где бы они ни появлялись на изображении. Если я тяну вправо, я увеличиваю интенсивность. И когда я это сделаю, вы увидите, что есть немного оранжевого цвета. Не только в цветах, но и в стене, в вазе, на столе.Я собираюсь перетащить его слева от 0, может быть, почти прямо там. Если вы посмотрите на диалоговое окно «Цветовой тон / насыщенность», вы увидите, что перетаскивание изображения с активированным инструментом переместило ползунок «Насыщенность», и он выбрал «Красные» в качестве цветового диапазона. Я собираюсь щелкнуть этот инструмент, чтобы отключить его, а затем я нажму ОК, чтобы принять все эти изменения. И, наконец, я перейду в меню «Файл» и выберу «Сохранить как …», и я предлагаю вам изменить имя этого изображения, чтобы вы не сохраняли оригинал с этой версией.Итак, настройка оттенка / насыщенности дает вам множество вариантов управления и цвета на ваших фотографиях. И его можно применить как прямую настройку, как мы только что сделали, или как корректирующий слой. Об этом я расскажу дальше.

Что вы узнали: как настроить оттенок и насыщенность

1. В строке меню выберите Image> Adjustments> Hue / Saturation .
2. Поэкспериментируйте, отрегулировав ползунки Оттенок, Насыщенность и Яркость .Ваши изменения повлияют на все цвета изображения. Ползунок Hue изменяет цвета изображения. Ползунок Насыщенность влияет на интенсивность цветов изображения. Ползунок Lightness влияет на яркость цветов изображения.
3. Чтобы воздействовать только на определенный цвет с помощью этих ползунков, сначала перейдите в раскрывающееся меню в верхнем левом углу диалогового окна Оттенок / Насыщенность и выберите диапазон цветов, например желтый. Затем отрегулируйте ползунки Hue, Saturation или Lightness .Эти изменения повлияют только на выбранный цветовой диапазон, где бы этот цвет ни появлялся на изображении.
4. По завершении нажмите «ОК».

Работа с корректирующими слоями.

Если вам удобно применять корректировки непосредственно к изображению, вы можете пойти дальше, применив аналогичные корректировки более гибким способом, как корректирующие слои. Вы можете использовать это изображение из файлов практики для этого урока.На панели «Слои» убедитесь, что у вас выбран слой, над которым вы хотите создать корректирующий слой. Помните, что корректирующий слой по умолчанию влияет на все слои под ним. Я выбрал верхний слой, который содержит эту маленькую фотографию букета. Теперь добавим корректирующий слой. Один из способов сделать это — перейти в нижнюю часть панели «Слои» и щелкнуть этот значок. Тот, который выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг. Всплывающее меню содержит многие из тех же настроек, которые вы можете применить как прямую настройку из меню «Изображение» в верхней части экрана.Но их применение в качестве корректирующих слоев дает вам больше гибкости при редактировании и защищает исходную фотографию от прямых изменений. Я собираюсь выбрать корректирующий слой Black & White … Это сделало 2 вещи: оно автоматически создало новый слой на панели «Слои» над выбранным слоем и открыло панель «Свойства». Созданный слой представляет собой особый вид слоя, называемый корректирующим слоем. У него нет собственного изображения. Вместо этого он применяет свои корректировки к содержимому нижележащих слоев.Итак, в этом случае содержимое всех слоев ниже этого корректирующего слоя теперь черно-белое на изображении. На открывшейся панели «Свойства» вы найдете элементы управления корректирующим слоем. Элементы управления меняются в зависимости от того, какой корректирующий слой выбран в данный момент. Для настройки черно-белого изображения вы можете использовать эти элементы управления для настройки преобразования цвета в черно-белое. Каждый из этих ползунков будет осветлять или затемнять области в черно-белом цвете, которые были определенного цвета в цветной версии.Например, чтобы сделать все, что было желтым на цветном изображении, ярче в черно-белом, перетащите ползунок «Желтые» вправо. А чтобы сделать все, что было зеленым на цветном изображении, темнее на черно-белом, перетащите ползунок «Зеленые» влево. Когда вас устраивает то, как все выглядит на изображении, закройте панель «Свойства», щелкнув двойную стрелку в правом верхнем углу. Хорошая новость о корректирующем слое заключается в том, что вы можете снова получить доступ к этим элементам управления в любое время и внести дополнительные изменения.Для этого просто убедитесь, что на панели «Слои» выбран корректирующий слой «Черное и белое 1», и снова щелкните значок панели «Свойства». Если вы не видите этот значок на этой панели «Свернуть», перейдите в меню «Окно» вверху экрана и выберите «Свойства» оттуда. Вы можете просто перетащить больше ползунков снова или, если вы не уверены, какой из ползунков цветового диапазона соответствует какой части черно-белого изображения, позвольте Photoshop выяснить это за вас, активировав этот инструмент таргетинга и затем щелкнув что-нибудь в изображение, которое вы хотите осветлить или затемнить.Как этот цветок. Перетащите влево, чтобы затемнить, или вправо, чтобы осветлить. Имейте в виду, что при этом вы изменяете не только яркость объекта, на который вы щелкнули, цветка, вы также меняете все, что было того же цвета в цветной версии изображения. Чтобы закрыть панель «Свойства», щелкните двойные стрелки. Теперь корректирующий слой влияет на все, что находится под ним на панели «Слои». Таким образом, вы можете контролировать, на что влияет, изменяя порядок наложения корректирующего слоя на панели «Слои».Например, выделив корректирующий слой, щелкните, удерживайте и перетащите его под слой с небольшим букетом. И теперь на слой с маленьким букетом не влияет настройка черного и белого, а фотография маленького букета остается цветной. Когда вы сохраняете изображение с корректирующими слоями, откройте диалоговое окно «Сохранить как», убедитесь, что установлен флажок «Слои», и дважды проверьте, что вы сохраняете в формате Photoshop или PSD. Это важно, потому что формат Photoshop сохраняет слои, поэтому ваши корректирующие слои будут там для дальнейшего редактирования, когда вы в следующий раз откроете изображение.А это не так, если вы сохраняете только в формате JPEG. Итак, это введение в корректирующие слои. На данный момент наиболее важные моменты, о которых следует помнить, заключаются в том, что использование корректирующих слоев защитит ваши исходные изображения от прямых изменений и поможет вам максимизировать гибкость редактирования.

Что вы узнали: как добавить корректирующий слой

Корректирующие слои обеспечивают дополнительную гибкость редактирования. Они позволяют вам повторно редактировать сделанные вами настройки изображения и защищать исходное изображение от прямых изменений.Попробуйте использовать корректирующий слой «Черно-белый», чтобы понять, как работают корректирующие слои.

1. На панели «Слои » выберите слой изображения, для которого требуется изменить настройку.
2. В нижней части панели «Слои» щелкните значок Создать новый слой заливки или корректирующего слоя и выберите Черно-белый в раскрывающемся меню. Новый корректирующий слой появится на панели «Слои» над выбранным вами слоем изображения. Этот корректирующий слой повлияет только на слои под ним.

   Панель Properties открывается автоматически, отображая элементы управления для этой настройки. Различные типы корректирующих слоев представляют собой разные элементы управления на панели «Свойства».

3. Выбрав корректирующий слой Black & White на панели Layers , настройте способ преобразования изображения из цветного в черно-белое, настроив элементы управления на панели «Свойства».
4. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки. Нажмите двойные стрелки в правом верхнем углу панели Properties , чтобы закрыть эту панель, когда закончите.

Как создать анимированный GIF в Photoshop

GIF, или «формат обмена графикой», представляет собой формат файла сжатого изображения, который позволяет использовать анимацию. Есть много способов создать GIF, но Photoshop работает быстро и легко, со встроенными инструментами для обработки изображений и анимации.

Как и классическая анимация, анимированный GIF состоит из серии неподвижных изображений, воспроизводимых последовательно, чтобы создать иллюзию движения.Найдите GIF в Интернете и перетащите его в Photoshop, и вы увидите отдельные кадры, составляющие анимацию. Эти кадры — это то, что мы собираемся создать в этом уроке, чтобы анимировать убийственный баннер рекламного GIF.

Без лишних слов, вот как создать анимированный GIF в Photoshop.

Шаг 1. Настройте размеры и разрешение документа Photoshop

Подготовьте документ заранее.Даже если ваша единственная цель — создать GIF-файл, которым можно поделиться для ваших друзей в социальных сетях, если размер ваших фотографий или видео будет определять размер вашего документа, это может сделать файл больше, чем вам нужно, что приведет к низкому качеству. GIF. В общем, где-то в районе 600-800 пикселей подходит для квадратного изображения.

Размеры

В этом проекте мы работаем с рекламным баннером в формате GIF со стандартными указаниями по размеру.Я выбрал макет 720 × 300. Убедитесь, что ваши единицы измерения указаны в пикселях.

Разрешение

Чтобы размер файла был как можно меньше, достаточно разрешения 150. Я выбрал 300, так как знаю, что мой GIF не будет таким большим. Убедитесь, что единицы измерения указаны в пикселях на дюйм.

Цветовой режим

Наконец, для экрана создаются анимированные GIF-файлы, поэтому установите цветовой режим на цвет RGB. Нажмите Create , чтобы открыть новый документ.

Шаг 2. Импортируйте файлы изображений в Photoshop

Создание GIF из неподвижных изображений

Перейдите в File> Scripts> Load Files into Stack и нажмите кнопку Browse в появившемся окне Load Layers.Это вызывает окно Finder / Explorer, где вы можете просматривать свои файлы и выбирать все из них, которые вам нужны. Когда вы закончите, нажмите Открыть , а затем OK в следующем окне. Файлы будут импортированы в отдельный документ, из которого вы можете выбрать все слои и перетащить их в свой рабочий документ.

Создание GIF из видео

Если вы конвертируете видео в GIF, выберите Файл> Импорт> Видеокадры в слои .

Шаг 3. Откройте окно временной шкалы

Перейдите в Окно> Временная шкала .Это откроет панель в нижней трети холста. В центре панели щелкните стрелку, чтобы открыть раскрывающееся меню, и выберите Create Frame Animation .

Шаг 4. Преобразуйте слои в кадры

. Ваш первый кадр уже будет настроен, он будет состоять из всех видимых слоев (имеется в виду видимость слоя или значок глаза , включен) в вашем документе.Теперь все, что вам нужно сделать, это заполнить временную шкалу несколькими кадрами, чтобы имитировать движение. Это можно сделать двумя способами: импортировать уже подготовленные кадры или создать анимацию с нуля в Photoshop. В этом разделе будет рассмотрен первый сценарий.

Если вы уже настроили неподвижные последовательные изображения заранее (или работаете с импортированными видеокадрами, см. Шаг 2), щелкните значок меню гамбургера в правом верхнем углу панели временной шкалы. Выберите Сделать кадры из слоев .Вы увидите, что шкала времени заполнится кадрами из ваших слоев.

Шаг 5. Дублируйте кадры для создания анимации

Если вы не настроили неподвижные изображения заранее или вам нужно отрегулировать части созданной вами анимации на шаге 4 вы можете создать анимацию вручную, кадр за кадром (именно так я и сделал свою анимацию). Для этого продублируйте последний кадр на временной шкале (щелкните значок выделенной страницы на панели инструментов под временной шкалой), внесите необходимые изменения в свое изображение и повторите.

Например, моя анимация представляет собой пару солнцезащитных очков, скользящих по глазам объекта. Для этого я продублировал рамку, переместил солнцезащитные очки на несколько пикселей вниз (сколько пикселей было вопросом проб и ошибок — подробнее об этом позже) и повторял этот процесс до тех пор, пока у меня не было примерно пятнадцати кадров, и солнцезащитные очки оказались там, где я хотел их, что привело к плавной анимации скольжения вниз.

Шаг 6: Установите время задержки каждого кадра

Вы можете найти таймер задержки в нижней части каждого кадра (время в секундах со стрелкой раскрывающегося списка рядом с ним).

Щелкните стрелку, чтобы открыть меню и выбрать время, в течение которого кадр будет отображаться на экране.

Вы можете установить продолжительность отдельных кадров или нескольких кадров одновременно, выбрав все нужные кадры и используя раскрывающееся меню для одного из них.

Совет: Большое количество кадров с короткими задержками является ключом к сглаживанию анимации, тогда как несколько кадров с длинными задержками создают резкий эффект остановки движения.

Шаг 7. Установите количество циклов анимации

Также на панели инструментов под шкалой времени находится настройка цикла.Вы можете настроить анимацию на цикл «Навсегда», «Один раз» или определенное количество раз.

Шаг 8. Предварительный просмотр и повторение анимации

Кнопка воспроизведения на панели инструментов окна временной шкалы позволяет предварительно просмотреть анимацию. Используйте это, чтобы убедиться, что ваша анимация правдоподобна и ведет себя должным образом. Если это не так, попробуйте поработать с задержкой или добавить больше кадров, пока не получите желаемый результат. И наоборот, это также отличное время для экспериментов с удалением как можно большего количества кадров, не нарушая иллюзию движения, чтобы получить минимально возможный размер файла.

Шаг 9. Экспорт документа Photoshop в формате GIF

Прежде всего, не забудьте сохранить рабочий PSD!

Когда вы будете готовы экспортировать окончательный GIF-файл, выберите Файл> Экспорт> Сохранить для Интернета (устаревшая версия) . (Примечание: если вы работаете со старой версией Photoshop, скорее всего, это будет «Файл»> «Сохранить для Интернета и устройств»). Откроется окно экспорта.

Здесь много вариантов, но для наших целей нам понадобится лишь несколько.Во-первых, убедитесь, что вы установили тип файла GIF в раскрывающемся списке в правом верхнем углу. Остальные параметры, которые я выделил на изображении ниже, необязательны, но полезны для создания облегченного файла. Давайте теперь пройдемся по ним.

Обрезать размер файла

Ваша основная цель с остальными параметрами — уменьшить размер файла за счет уменьшения количества деталей в вашем GIF без ущерба для качества изображения. Помните, что большой размер файла означает медленную загрузку, что может быть особенно неприятным для маркетинговых целей, таких как баннерная реклама, когда зритель не искал ваш контент и не ждал, пока он загрузится.Старайтесь оставаться ниже 1 МБ. На большинстве веб-сайтов можно использовать до 5 МБ, но с большим увеличением. Вы можете увидеть размер вашего файла GIF в нижнем левом углу панели, содержащей изображение для предварительного просмотра.

Уменьшить информацию о цвете

Ненужная информация о цвете — самая большая проблема, когда дело доходит до большого размера файла. Чтобы сократить его, отрегулируйте общее количество цветов в раскрывающемся списке с надписью «Цвета:» и уменьшите настройку дизеринга (смешение пикселей для создания бесшовного затенения) под ним.Внося изменения, следите за изображением предварительного просмотра вашего GIF-изображения слева, чтобы увидеть, как это повлияет на разрешение.

преобразовать в sRGB

sRGB или «Стандартный RGB» имеет более узкий диапазон цветов, чем стандартный «Adobe RGB», поэтому обязательно установите этот флажок.

Сохранить

Когда вы будете довольны разрешением и размером файла, нажмите кнопку сохранения в нижней части окна. Чтобы убедиться, что все получилось, вы можете предварительно просмотреть готовый файл GIF, перетащив его в поле URL-адреса браузера.

Шаг 10: Поделитесь своим готовым фотошопом GIF!

И вот он — готовый GIF-файл, готовый к публикации во всемирной паутине. Теперь, когда у вас есть навыки создания базовой анимации Photoshop из видео и неподвижных изображений, вы можете дарить почти все, что угодно!

Хотя этот метод полезен для быстрых веселых GIF-файлов, GIF-файлы для профессиональных целей должны быть намного надежнее, чем моя глупая реклама солнцезащитных очков.Изучить программное обеспечение несложно, но сама анимация — это сложная форма искусства, требующая практики и опыта. Когда вы будете готовы обновить свою игру в формате GIF, убедитесь, что вы работаете с профессионалом.

Ищете профессиональную помощь в создании анимации?

Работайте с одним из наших талантливых дизайнеров!

Эта статья была первоначально написана Ребеккой Крегер и опубликована в 2013 году. Она была дополнена новой информацией и примерами.

Как создать эффект водопада в Photoshop (шаг за шагом!)

Для съемки водопада часто требуется фильтр нейтральной плотности. Он нужен вам для создания эффекта шелковисто-гладкого водопада. Но вы также можете создать красивый эффект водопада в Photoshop.
Если у вас нет фильтра нейтральной плотности, вы можете добавить эффект позже.
В этом уроке я научу вас, как добавить эффект водопада в Photoshop.

Как создать эффект водопада в Photoshop

Я буду использовать это фото для создания красивого и плавного эффекта водопада.Вы можете использовать эту технику на любой фотографии водопада.

Шаг 1. Выберите водопад

Выберите инструмент лассо на панели инструментов слева.
Если панели инструментов нет, выберите «Окно»> «Инструменты», чтобы она появилась. Вы также можете использовать ярлык «L» для инструмента «Лассо».

Шаг 2: скопируйте выделение на новый слой

Используйте сочетание клавиш Cmd + J (Ctrl + J для Windows), чтобы скопировать выделение водопада на новый слой.
Это позволит вам редактировать эффект, не затрагивая исходную фотографию.

Шаг 3. Добавьте размытие

Лучшим фильтром для создания эффекта плавного водопада является «Размытие в движении».
В верхнем меню выберите «Фильтр»> «Размытие» и выберите «Размытие в движении». Появится новое окно.

Шаг 4: Добавьте маску слоя

Выглядит неплохо, но размытие распространяется слишком далеко.

Шаг 5: Очистите края водопада

Миниатюра маски слоя белого цвета. Это означает, что маска слоя еще не влияет на слой. Пиксели не удалены.
Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов. Вы также можете использовать ярлык «P». Для достижения наилучших результатов используйте кисть с мягкими краями.
Установите черный цвет и начните рисовать по краям водопада. Это сотрет части эффекта размытия.

Шаг 6: Добавляем размытие к реке

Сейчас намного лучше, но из-за того, что мы применили к водопаду эффект длительной выдержки, река выглядит странно.
Для получения естественного результата он должен быть шелковисто-гладким.

Используйте инструмент Warp Tool, чтобы добиться идеального вида

Мы приближаемся, но проблема все еще есть. Некорректная верхняя часть водопада, откуда начинает падать вода. Он слишком острый, и ему нужен изгиб, чтобы идти по воде.
Небольшая кривая для медленно движущегося водопада и большая кривая для быстрого.

Шаг 1. Дублируйте

Сначала мы продублируем слой с водопадом. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать». Затем выберите миниатюру маски слоя.
Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Применить маску слоя», чтобы она больше не влияла на новый слой.

Шаг 2: Выберите деталь, для которой требуется кривая

Выберите часть водопада, для которой требуется изгиб. В моем случае только вершина водопада.
Лучше выбрать слишком много, потому что мы уберем это позже.

Шаг 3: Искажение

Перейдите в Edit> Transform и выберите «Warp». Сетка появится над выбранной областью.
Это самая сложная часть.

Шаг 4. Очистите края

Кривая выглядит хорошо, но теперь есть жесткая линия.Оно появилось из-за перекоса, и нам нужно от него избавиться.

Заключение

Большинство фотографов используют специальное оборудование для съемки водопадов.Для получения эффекта шелковисто-гладкого водопада необходима длительная выдержка.
Но если у тебя его нет, есть другой способ. Этот эффект относительно легко смоделировать в Photoshop.
Имейте в виду, что он никогда не будет выглядеть точно так же, как настоящая фотография водопада с длинной выдержкой.
Чтобы получить наилучшие результаты, вы должны узнать все о фотографии с длительной выдержкой.

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Lightroom против Photoshop 2021: в чем разница между этими двумя программами Adobe?

Adobe Lightroom и Adobe Photoshop — это мощные инструменты для редактирования изображений. Из этого руководства вы узнаете, на чем специализируется каждое программное обеспечение для фотографий, чтобы вы могли создать свой идеальный рабочий процесс для редактирования фотографий.

Прямое сравнение

Хотя Lightroom и Photoshop являются программами для редактирования цифровых фотографий с множеством функциональных возможностей, они предназначены для удовлетворения различных потребностей и достижения разных целей. На высоком уровне Lightroom — лучший инструмент для управления тысячами фотографий, хранящихся на ваших устройствах, и их обработки. Photoshop специализируется на большем контроле, чтобы добиться более обширных правок, которые помогут вам сделать несколько изображений безупречными. Иногда вопрос не в том, какой инструмент использовать, а в том, когда использовать каждый или оба в процессе постпроизводства.

Когда использовать Lightroom

Lightroom можно рассматривать как отправную точку для постобработки. Во многих случаях это универсальный магазин. В отличие от Photoshop, который обслуживает множество творческих дисциплин, Lightroom специально создан для эффективного управления рабочим процессом профессионального фотографа, от управления фотографиями до последних штрихов.

Вы можете выбирать между Lightroom и Adobe Photoshop Lightroom Classic. Lightroom Classic — это настольная программа для фотографий, хранящихся локально, например на внешнем жестком диске или жестком диске компьютера.Lightroom хранит ваши файлы в облаке, позволяя легко перенести рабочее пространство с ноутбука на планшет на телефон или с дивана в кафе.

Организация

Одна из самых важных функций Lightroom — управление изображениями. Многие фотографы начинают процесс редактирования с Lightroom, потому что он отлично справляется с обработкой больших объемов фотографий, поэтому вы можете быстрее выполнять больше работы. Вы можете эффективно систематизировать, управлять и находить фотографии в каталоге, похожем на библиотеку.Оценивайте фотографии, чтобы определять лучшие снимки, и работайте с альбомами и коллекциями, чтобы управлять фотосессиями и проектами. В Lightroom даже есть возможности ввода ключевых слов и поиска, чтобы найти именно ту фотографию, которая вам нужна.

Монтаж

После импорта файлов перейдите в модуль «Разработка», чтобы улучшить и отредактировать фотографии. Здесь вы можете изменить настройки, чтобы улучшить все аспекты вашей фотографии. Улучшайте свет и цвет, корректируйте перспективу, повышайте резкость и добавляйте творческие эффекты, чтобы ваши изображения сияли.Предустановки Lightroom — это функция экономии времени, которая упрощает применение одних и тех же настроек к одному или бесчисленному количеству изображений, известное как пакетное редактирование. Вы можете создавать свои собственные предустановки или загружать широкий спектр предустановок с помощью функции интерактивного редактирования Discovery. Не переходя в Photoshop, вы также можете отбеливать зубы, уменьшить эффект красных глаз и использовать лечебную щетку для удаления пятен.

Lightroom использует неразрушающее редактирование, что означает, что вы можете вносить изменения в фотографию без постоянного изменения исходного файла.Если вы работаете с необработанными файлами, вы получите выгоду от гибкости, которую необработанные изображения дают вам при редактировании, без потери исходных данных. То же самое касается начала работы в Lightroom с файлами JPEG.

Когда использовать Photoshop

В то время как Lightroom ориентирован на организацию и обработку фотографий, Photoshop занимается обработкой, созданием и улучшением изображений. Photoshop — лучший выбор для изображений, в которых требуется совершенство на уровне пикселей. Фото-ретушеры, художники-художники или художники-композиторы могут начать с Lightroom, но в конечном итоге будут полагаться на Photoshop, чтобы сделать большую часть преобразований.Можно подумать, что Lightroom остается верным фотографии, а Photoshop позволяет создавать изображения мысленно.

Ретушь

Photoshop содержит инструменты редактирования, предназначенные для изменения внешнего вида и содержимого фотографии в гораздо большей степени, чем Lightroom. Вы можете удалить отвлекающие объекты с помощью технологии Content-Aware или объединить несколько фотографий в композицию, создав сюрреалистические или фотореалистичные изображения из нескольких фотографий. Графические дизайнеры могут комбинировать изображения с текстом и векторной графикой, а иллюстраторы могут переосмысливать фотографии, чтобы создать совершенно новое творение.Фильтры Photoshop, слои, маскирование и элементы управления преобразованием являются основными строительными блоками для редактирования изображений.

слоев

Подобно неразрушающим рабочим процессам Lightroom, вы можете работать в Photoshop неразрушающим образом, используя слои и смарт-объекты. Создавайте свое изображение, используя слои и маскирование слоев, которые вы можете настраивать и уточнять, зная, что слои содержат исходную информацию вашего изображения.

У вас может быть слой для настройки цвета или баланса белого, слой с угрюмым небом, слой с голубым небом и т. Д., Все наложенные поверх исходного изображения.Слои могут представлять собой кривую обучения по сравнению с универсальными ползунками регулировки Lightroom, но они отлично подходят для управления пост-производственной работой.

Объедините их в динамичный дуэт

Знание различий между Lightroom и Photoshop поможет вам выбрать лучший редактор изображений для конкретного проекта, но во многих случаях это не решение «либо-либо». Эти два устройства предназначены для безупречного взаимодействия друг с другом. Вы можете обработать фотографию в Lightroom, а затем нажать команду E или Control E, чтобы передать ее в Photoshop, где вы сможете настроить ее.

Photoshop и Lightroom — отличные варианты программного обеспечения для редактирования фотографий, но они не единственные. Photoshop включает Adobe Bridge, используемый для управления многими типами файлов, и Adobe Camera Raw, в котором используется тот же механизм обработки изображений мирового класса, что и в Lightroom. Или вы можете вносить свои правки полностью в мобильные с помощью Adobe Photoshop Express и Adobe Photoshop Lightroom для мобильных устройств. Откройте для себя все приложения для фотографий, включенные в тарифный план Adobe Creative Cloud для фотографов.

В конечном итоге выбор между Lightroom и Photoshop сводится к целям ваших творческих проектов и вашим личным предпочтениям.Часто ответ — использовать и то, и другое. Теперь, когда вы знаете разницу между ними, вы можете разработать свой рабочий процесс для создания нужных фотографий. Лучший способ узнать, что работает для вас, — это повеселиться и поэкспериментировать, пока вы не найдете идеальный процесс редактирования.

Делайте больше с Adobe Photoshop Lightroom

Легко редактируйте фотографии с помощью предустановок Lightroom и получайте доступ к своим проектам из любого места с помощью управления облачным хранилищем фотографий.

Делайте больше с Adobe Photoshop

Создавайте красивые изображения с помощью кистей Photoshop, Content-Aware Fill и множества инструментов, на которые полагаются фотографы.

Примечание редактора. Изначально это руководство появилось на веб-сайте Adobe.

Первоначально опубликовано 17 февраля 2021 г.

Руководств по Photoshop для электронной коммерции: улучшите фотографии продуктов

В блогах есть несколько сообщений о фотографии, сделанной своими руками, в которых рассказывается о том, какие лайтбоксы, камеры и объективы нужно покупать, чтобы создавать красивые фотографии продуктов. В этом посте рассказывается о следующем этапе процесса фотографирования продукта: редактировании.После того, как вы сделали фотографию продукта, которая выглядит хорошо, в Photoshop можно многое сделать, чтобы украсить изображения, чтобы они выглядели еще лучше. В этом посте я опишу часто используемые методы Photoshop для редактирования фотографий продуктов и некоторые инструменты, которые помогут ускорить этот процесс.

Для кого предназначен этот учебник: Этот учебник написан для владельцев бизнеса, которые занимаются фотографией своих товаров своими руками. Возможно, вы пробовали работать с Photoshop или Photoshop Elements в прошлом, но у вас не было времени изучить различные инструменты в них.

Требования к программному обеспечению: В приведенных ниже примерах я использую Photoshop CC, версию SaaS, которая стоит 9,99 долларов США в месяц. В качестве альтернативы инструменты, о которых я говорю здесь, также доступны в Photoshop Elements, которые можно приобрести за один платеж в размере 99 долларов. Существуют также бесплатные инструменты, такие как GIMP, хотя у меня нет личного опыта их использования.

Приступим.

Использование точечной восстанавливающей кисти для коррекции изображений

Кисть для удаления пятен используется для удаления мелких пятен и дефектов с таких продуктов, как пыль, царапины, незакрепленные нити и т. Д.Основной процесс заключается в следующем: мы выделяем области, которые хотим исправить, а затем Photoshop анализирует эти пиксели и заменяет их окружающими их цветами.

Вот пример изображения. Черный цвет сзади по центру кажется отражением камеры на металле. Давайте исправим это, заменив черный на золотой так, чтобы он гармонировал с остальной частью изображения.

Шаг 1: Выберите «Точечную восстанавливающую кисть» в левом меню.

Шаг 2: Затем в верхнем меню выберите размер кисти.В Photoshop кисти используются во многих инструментах. Это как кисть. Например, если вы хотите удалить пылинку, вам нужна крошечная кисточка, чтобы точно удалить это пятнышко.

Когда вы нажмете на инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», а затем наведете курсор на изображение, вы увидите, что ваш курсор изменится на круг — размер круга соответствует размеру кисти. Когда вы увеличиваете или уменьшаете размер кисти, размер круга соответственно изменяется. Выберите размер кисти, который позволит вам закрасить черную область одним мазком.

Следующая настройка кисти — «жесткость». Вот пример, когда я использую кисть с разными настройками жесткости. Чем выше число, тем более твердый край кисти.

Примечание: Щетка с низкой жесткостью называется мягкой щеткой. Вы часто будете встречать этот термин при просмотре других руководств по Photoshop.

При таких исправлениях я выбираю более низкую жесткость, чтобы цвета смешивались более плавно. При настройке 100% изображение будет выглядеть так, как будто оно было отредактировано.Я выбрал 40% для этого урока, но немного выше или ниже обычно работает нормально. Оставьте остальные настройки по умолчанию.

Шаг 3: Щелкните и перетащите кисть на черную область. Когда вы это сделаете, кисть «Точечное исцеление» выделит черным светом окрашенную область.

Шаг 4: Теперь, когда вы прекращаете рисовать и отпускаете, Photoshop анализирует область вокруг окрашенной области и заменяет ее цветами вокруг нее. Вот фиксированное изображение — и все это одним щелчком и перетаскиванием.

Точно так же вы можете настроить размер кисти и щелкнуть по другим пятнам, которые хотите удалить. При фотографировании ювелирных изделий и других небольших изделий, когда изображение больше, чем реальный товар, часто видны мелкие пятна и царапины. Используйте этот инструмент, чтобы исправить это.

Использование инструмента «Оттенок / насыщенность» для изменения цветов

Если у вас есть один и тот же продукт в нескольких цветах, вы можете сфотографировать один продукт и использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить цвета.Это особенно полезно, когда сложно сделать снимок — например, если у вас есть рубашка из 10 цветов, и каждую рубашку нужно гладить и осторожно надеть перед фотографированием, обычно легче сфотографировать 2 или 3 цвета, а затем сделать цветную. изменения в фотошопе для остальных.

Этот инструмент хорошо работает, когда цвет, который вы хотите изменить, — красный, синий, зеленый или некоторые вариации этих цветов. Это не сработает, если ваш товар белый, черный или серый.Это означает, что вы не можете изменить белый цвет на розовый, но можете изменить синий на розовый.

Вот изображение синего браслета с золотой подвеской. С помощью этого инструмента мы изменим цвет браслета на бирюзово-голубой, на розовый, а затем заменим золотой брелок на серебряный.

Шаг 1: Перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation.

Шаг 2: Вы увидите диалоговое окно с несколькими параметрами. В раскрывающемся меню, показанном на изображении ниже, выберите «Блюз.Это сообщает Photoshop, что вы хотите изменить цвет «синего» изображения. Поскольку у этого изображения золотой шарм, вы не хотите, чтобы Photoshop менял цвет шарма.

Шаг 3: Затем вы перемещаете ползунки, чтобы изменить цвет синего на другой. Вот что делает каждый из ползунков:

• Оттенок изменяет основной цвет
• Saturation изменяет интенсивность цвета
• Яркость делает цвет светлее или темнее.

Начните с ползунка «Оттенок», затем используйте ползунки «Насыщенность» и «Яркость», чтобы добиться нужного цвета.

Вот несколько примеров:

При отрицательной настройке оттенка цвет меняется на морской синий или бирюзовый. Обратите внимание, что золотой шарм остается прежним.

При перемещении ползунка в другую сторону синие бусинки становятся ярко-розовыми.

Обратите внимание на цветной ползунок в нижней части диалогового окна выше. На верхней панели отображается диапазон цветов, который вы выбрали в раскрывающемся меню, в данном случае «Блюз». Центральные серые полосы указывают основной цвет, который необходимо изменить, а две внешние полосы указывают диапазон, до которого изменение цвета будет плавным, чтобы сливаться с ним. Поиграйте с этим и посмотрите, как изменится изображение.

Нижняя полоса показывает новый цветовой диапазон в зависимости от положения ползунков.

Изменение амулета с золотого на серебряный

Далее меняем золотой брелок на серебряный. Для этого вернитесь в раскрывающийся список и выберите «Желтые». Мы выбрали этот вариант, потому что золото — это оттенок желтого. Затем полностью уменьшите насыщенность до минимума. Это по существу убирает цвет и делает его оттенком серого. Затем увеличьте ползунок яркости, чтобы он больше походил на серебро.

Этот метод экономит время, а также обеспечивает единообразие изображений.Сложность состоит в том, чтобы отрегулировать настройки ровно настолько, чтобы цвет выглядел как настоящий цвет продукта.

Большинство из нас, вероятно, использовали основной фильтр яркости, который включен в редактор изображений по умолчанию на наших компьютерах. Этот ползунок полезен, когда вы хотите увеличить или уменьшить яркость всего изображения, но что, если вы хотите сделать определенный цвет в изображении более или менее ярким? С помощью инструмента «Цветовой тон / насыщенность» вы можете выбрать конкретный цвет, который вам нужен, и переместить ползунок яркости, чтобы повлиять на яркость только на эту часть изображения.

Повышение резкости изображений с помощью инструмента Unsharp Mask Tool

С помощью маски Unsharp Mask Photoshop находит края в вашем продукте и делает одну сторону темнее, а другую — светлее. Благодаря более высокому контрасту по краям изображение выглядит резче, а из-за увеличения контрастности по краям изображение с повышенной резкостью также выглядит ярче.

Вот изображение, демонстрирующее, как работает повышение резкости. Обратите внимание на текст логотипа на этих ножницах. Он немного тусклый и не сильно отличается от лезвий из нержавеющей стали.

Откройте маску нерезкости, выбрав Фильтры> Резкость> Маска нерезкости

Перемещайте ползунки, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего продукта. Вот что означает каждая из настроек:

• Сумма сообщает Photoshop, сколько контраста добавить или убрать с каждой стороны края.
• Радиус сообщает Photoshop, сколько пикселей по обе стороны от края следует регулировать контрастность. Например, если вы установите слишком высокое значение, вы увидите искусственные края, которые выглядят неправильно.
• Порог указывает Photoshop не увеличивать резкость слишком похожих по цвету областей. Например, предположим, что у вас есть изображение неба и облаков, в котором есть несколько оттенков синего и белого. Вы не хотите, чтобы Photoshop изменял контраст для каждого тона синего, это сделало бы изображение неоднородным. Таким образом, этот параметр указывает Photoshop на повышение резкости только в том случае, если контраст по обе стороны от края, по крайней мере, находится на указанном уровне.

Когда вы начнете использовать этот фильтр, поиграйте с ползунками, чтобы почувствовать, как меняются ваши изображения.Каждое изображение отличается, поэтому вы получите разные настройки для каждого изображения.

Здесь я использовал радиус 3,4 пикселя, что довольно агрессивно. Обычно я рекомендую установить радиус 1,5–2 пикселя, чтобы получить более тонкий эффект. Я обычно оставляю порог 0 или 1 для большинства фотографий товаров.

Вот сравнение до и после. Обратите внимание, что новое изображение тоже ярче, а не только резче. Это из-за повышенной контрастности.

Сохранение изображений

Вы можете открывать каждое изображение, редактировать его и сохранять, но вот способ получше.

Когда вы выбираете Файл> Открыть в Photoshop, вы получаете стандартное диалоговое окно открытия, в котором вы можете выбрать файлы для открытия. Вы можете открыть несколько файлов, удерживая клавишу Ctrl (или Cmd на Mac) и щелкая различные изображения, которые хотите открыть. Здесь я выбрал 8 изображений, выделенных синим цветом.

Когда вы открываете несколько файлов вместе, Photoshop открывает каждое изображение во вкладке. Затем просмотрите каждую вкладку и при необходимости отредактируйте.

Затем перейдите в меню «Файл»> «Автоматизация»> «Обработчик изображений».

В открывшемся окне вы можете указать Photoshop сохранить все открытые изображения в виде файлов JPEG и даже изменить их размер в соответствии с требованиями шаблона вашего сайта. В приведенном ниже примере я установил размер изображений 1200 x 1200 пикселей и сохранил их в том же месте, что и исходные изображения. Photoshop создает папку под названием «JPEG» в исходной папке и сохраняет в ней окончательные файлы.

После завершения описанного выше процесса перейдите в исходную папку и найдите папку с именем JPEG.Убедитесь, что изображения сохранены так, как вы ожидали.

Затем перейдите в Файл> Закрыть все. Появится окно с вопросом, хотите ли вы сохранить открытое изображение с изменениями. Нажмите кнопку «Применить ко всем» внизу и нажмите «Да». Теперь у вас есть папка JPEG с отредактированными изображениями с измененным размером и копией полноразмерных изображений, если они вам понадобятся позже для создания других размеров. Я также предлагаю сохранить исходные изображения перед редактированием, на случай, если вы захотите вернуться и переделать некоторые из них позже.

Дальнейшее обучение: ресурсы Photoshop

Целью этого поста было дать вам представление о том, на что способен Photoshop в контексте фотографии продукта, однако, пока я обсуждал инструменты, я не касался основных концепций Photoshop, таких как слои и маскирование, которые вам следует изучить. чтобы воспользоваться всеми преимуществами программного обеспечения.

Чтобы начать изучение Photoshop, ознакомьтесь с учебными пособиями по Photoshop на сайте Adobe. Это серия бесплатных коротких видеороликов, в которых показаны различные способы использования Photoshop.Они не относятся к работе, связанной с продуктом, но дают общее представление о концепциях Photoshop.

Среди платных курсов обратите внимание на Phlearn, которым руководит профессиональный ретушер Аарон Нэйс. Есть и бесплатный раздел, но его новые курсы являются частью платного плана или могут быть приобретены курсом. Существует подробное руководство по удалению фона с фотографий, которое очень полезно для фотографирования продуктов, если вам нужен идеальный белый фон. Есть несколько методов удаления фона, и в этих видеороликах они подробно описаны.

Photoshop огромен, и есть чему поучиться. Продуктовые фотографы знают другой набор инструментов, чем фотографы-портретисты, которым в первую очередь приходится иметь дело с оттенком кожи, глазами и волосами, и свадебными фотографами, у которых другой набор проблем.