Как сделать негатив в фотошопе cs6: Использование функции «негатив» в Фотошоп

Содержание

Использование функции «негатив» в Фотошоп

Любая функция программы Photoshop подразумевает применение в обработке изображений, но вот придание эффекта негатива порой кажется неуместным, непонятным и остается без дела. Итак, в данном уроке рассмотрим, как можно применить вышеуказанный эффект.

Подбираем изображение (пример). Создаем дубликат исходного слоя. Применяем к нему действия, показанные на рисунках.

К слою ставшему негативом применяем фильтр Camera raw. Следует придать четкости линиям, усилить передачу теней.

Часть тела девушки и её лица следует вывести из области теней, но так чтобы не было блеклости. Для этого следует зайти в каналы, снять видимость с RGB и подобрать более подходящий канал с четким рисунком. Далее необходимо воспользоваться функцией «Цветовой диапазон»: вкладка «Выделение», чтобы выделить нужную часть изображения.

Пипеткой следует на рабочем фоне выбрать ту часть изображения, которая должна быть выделена.

Выделенную часть скопировать. Вернуть видимость всем каналам. Снять видимость с дубликата канала. Вернуться в окно «Слои». В отдельном слое вставить скопированную часть изображения.

Выполняем сведение: инструментом «Прямоугольная область» выделить изображение и во вкладке «Редактирование» нажать «Скопировать совмещенные данные» и «Вставить». К слою «сведение» применяем фильтр Camera raw.

Применяем к слою «сведение» фильтр «Перекрестные штрихи»: вкладка «Фильтр» — «Галерея фильтров».

Продублировать слой «сведение» и применить к нему «Размытие по Гауссу».

К слою добавляем слой-маску и заливаем её черным цветом. В маске кистью мягкого типа белого цвета проявить размытие в области кожи. Слою можно понизить непрозрачность.

При помощи корректирующих слоев «Кривые» и «Уровни» усилить тени и света.

Корректирующие слои объединить в группу. К группе добавить маску и залить её черным цветом. В маске проявить часть корректирующих слоев. Либо же можно применительно к корректирующему слою залить маску черным цветом и проявить отдельные участки слоя.

Снова выполнить сведение и в полученном слое кистью жесткого типа белого цвета аккуратно, увеличивая изображение прокрасить участки с грязью.

РЕЗУЛЬТАТ

Преобразуем изображение в чёрно-белое: Обесцвечивание

Самый быстрый способ преобразовать фотографию в чёрно-белую имеющийся в Photoshop - это команда "Обесцветить" (Desaturating), найти которую можно по вкладке главного меню Изображение --> Коррекция (Image --> Adjustments):

И еще более быстрый способ применения этой команды - просто нажмите сочетание клавиш Shift+Ctrl+U. Вне зависимости от того, каким из этих двух способов Вы воспользуетесь, Photoshop сразу уберёт всю насыщенность цветов на фото, оставив нам черно-белый вариант:

Использование этой команды, конечно, простое и быстрое, но проблема в том, что это изменение навсегда. Если мы посмотрим на палитру слоёв , то увидим, что наше рабочее фото является фоновый слоем, а по эскизу предварительного просмотра слоя мы видим, что сам оригинал нашего изображение в настоящий момент в черно-белый:

Так как мы сделали изменения непосредственно в исходном (т.е. оригинальном) изображении, если мы теперь сохраним и закроем наш документ, то на фотография потеряет цвет навсегда. Даже если сохранить документ в фотошоповском формате - файле PSD, то всё равно не будет никакого способа вернуть назад начальный цвет фотографии. Конечно, как мы могли бы избежать этой проблемы, если бы в начале работы создали копию фонового слоя и применили бы команду "Обесцвечивание" к уже к копии.

Но, к счастью, имеется лучший способ, который дает нам немного больше свободы для творчества.

Корректирующий слой "Цветовой тон/Насыщенность" (Hue/Saturation)

В завершающей статье этого цикла мы рассмотрим, как мы использовать корректирующий слой "Цветовой тон/Насыщенность" для создания профессионального черно-белого варианта цвета изображения. Здесь же мы просто посмотрим, как мы сможем использовать этот корректирующий слой, чтобы не только полностью обесцветить цвета, но и как сохранить некоторый намек на первоначальные цвета, что является весьма интересным результатом.

Во-первых, прежде чем мы пойдем дальше, давайте вернём первоначальный цвет фотографии, отменив команду "Обесцветить" с помощью нажатия сочетания клавиш Ctrl+Z.

Чтобы добавить корректирующий слой "Цветовой тон/Насыщенность", щелкните соответствующий значок внизу палитры слоёв и выберите "Цветовой тон/Насыщенность" (Hue/Saturation) из появившегося списка:

Если вы используете Photoshop ниже CS4, то элементы управления слоя появятся в появится диалоговом окне, если Вы используете версию CS4 и выше (здесь я использую русскоязычный CS6), то элементы управления появятся в окне свройств.

Чтобы обесцветить цвета, просто перетащите ползунок Насыщенности (Saturation) влево до упора:

Это дает нам тот же самый результат, который мы получили при помощи команды "Обесцветить":

Так в чем же разница между использованием команды "Обесцветить" и перетаскиванием ползунка "Насыщенность" (Saturation)? Ну, скажем, если мы решили, что не хотим делать полностью ч/б изображение, а хотим оставить у фотографии небольшое количество исходного цвета, то это невозможно сделать командой "Обесцветить", а с помощью ползунка - очень просто!

Так как мы используем корректирующий слой, мы не производми никаких необратимых изменений в исходной фотографии (см. статью Неразрушающее редактирование фотографий корректирующими слоями). Для частичного восстановления первоначального цвета достаточно просто перетащить ползунок Насыщенности немного назад, вправо. Следите за изменениями фотографии в окне документа, чтобы судить о результатах, происходящих в процессе перемещения ползунка. Чем дальше вы перетащите его в правую сторону, тем больше цветов восстановится. Так как мы хотим вернуть всего лишь намек на цвет, я собираюсь перетащить ползунок вправо до значения примерно минус 90, что возвратит примерно 10% от первоначальной насыщенности цвета:

Вместо того, чтобы стать полностью черно-белой, моя фотография в имеет приглушенные, практически незаметные цвета:

Так как наш черно-белый эффект содержится в корректирующем слое, то первоначальное изображение осталось без изменений.

Если вдруг нам понадобится восстановить первоначальное полноцветное изображение, все, что нужно сделать, это выключить корректирующий слой, нажав на значок видимости (глаз), которые вы найдете с левой стороны слоя в палитре слоёв:

Топ-20 горячих клавиш Photoshop CC

Вызов инструментов и команд с клавиатуры — непременный атрибут работы в компьютерных программах, а особенно важно это становится в графических программах, когда ни к чему отвлекаться от творческого процесса в поисках нужного пункта меню. Гораздо удобнее довести до автоматизма наиболее часто выполняемые действия и сделать это с помощью горячих клавиш проще всего.

Я попробовал сделать выборку самых, на наш взгляд, востребованных в работе комбинаций клавиш для Photoshop, и составил этот топ-лист 20. Список получился очень удачным, и сейчас мы рекомендуем его на наших курсах по работе с Adobe Photoshop для дизайнеров и для фотографов.

Проверьте себя — что из этого списка вы используете также часто, как и я?

1. Меняем масштаб

Первую строчку хит-парада занимают комбинации увеличения и уменьшения масштаба изображения — Ctrl (Cmd) + «+» и Ctrl (Cmd) + «-» 

2. Увидеть всё

Пожалуй чуть реже, но максимально часто приходится возвращать масштаб изображения в режим «Fit on Screen», так, чтобы можно было увидеть его целиком — Ctrl (Cmd) + 0 (ноль). Надо сказать, что этой же комбинацией клавиш мы пользуемся и еще в одном случае — предположим вы поместили в свой файл другое изображение и хотите его трансформировать, а это другое изображение оказалось значительно больше, и рамка трансформации оказалась где-то за пределами видимости. В этом случае нажатие Ctrl (Cmd) + 0 увеличит масштаб изображения так, что эта рамка станет видна.

3. У шамана три руки

При работе в увеличенном масштабе для того, чтобы сдвинуть картинку в сторону, мы удерживаем клавишу Space (пробел), это временно активирует инструмент Hand (рука). Таким образом можно выйти из ситуации, когда инструмент, с которым вы работаете, не позволяет вам выбрать «руку» в панели инструментов.

4. Рассмотрим подробнее

Аналогично инструменту «рука» можно временно включить и инструмент «лупа» — для этого нужно удерживать клавиши Ctrl (Cmd) +Space (пробел). При этом пользователям МаcOS будет удобно нажимать в этой комбинации сначала клавишу пробел, а потом Cmd, так как обратное будет переключать раскладку клавиатуры.

5. Путешествие в прошлое

Ctrl (Cmd) + Z — отмена последнего действия. Повторное нажатие отменяет предпоследние действие. Следующее нажатие отменит еще более ранее, и так далее. По умолчанию программа помнит 50 последних действий. Как жаль, что эти воспоминания исчезают при закрытии файла!

В старых версиях программы за эту опцию отвечала другая, не такая удобная комбинация клавиш

Ctrl (Cmd) + Alt + Z.

6. Что это было?

Бывает сделаешь что-то, а потом хочется посмотреть, как было, а потом опять как стало. Для сравнения двух последних состояний изображения можно было бы сначала отменить действие, потом отменить отмену, то есть сначала нажать Ctrl (Cmd) + Z, а потом Shift + Ctrl (Cmd) + Z, но есть и другой способ, комбинация Ctrl (Cmd) + Alt + Z.

7. Разгон муравьев

Ctrl (Cmd) + D — универсальная команда, позволяющая снять выделение. Не все инструменты выделения позволяют снять его простым кликом.

8. Скоростное размножение слоев

Самый быстрый способ продублировать слой  —  это убедиться, что у вас ничего не выделено, и нажать Ctrl (Cmd) + J. Если же в этот момент все же было что-то выделено, то в новый слой перейдет лишь выделенная область.

9. Меняем размеры кистей на лету

Левая и правая квадратные скобки — «[» и «]». Универсальная команда для изменения размеров кисти для всех инструментов, у которых есть параметр

Width (толщина). Незаменимые клавиши при рисовании, ретуши и работе с маской. А если эти клавиши нажимать вместе с клавишей Shift, то это даст нам изменение жесткости кисти (Hardness), если у выбранного инструмента такой параметр есть, конечно.

10. Свобода трансформации

Вызов опции Free Transform (свободная трансформация) осуществляется комбинацией Ctrl (Cmd) + T. А если в этом режиме кликнуть правой клавишей мыши, то можно получить доступ ко всем опциям меню Transform.

11. Залить сразу

Если зайти в меню Edit и посмотреть, какими клавишами выполняется команда Fill (заливка), то мы увидим Shift + F5. Не знаю как вам, а мне так выворачивать руку страшно неудобно, а жать горячие клавиши двумя руками как-то несерьезно. Но выход есть — мало кто знает, что эту же команду можно выполнить более гуманным сочетанием клавиш, а именно Shift+Backspaсe (это та самая кнопка, которой мы стираем последнюю букву при наборе текста). Надо сказать, что есть еще две похожие комбинации клавиш:

Alt + Backspaсe выполняет заливку цветом Foreground, а Ctrl (Cmd) + Backspaсe, как легко можно догадаться — цветом Background.

12. Не забываем сохраняться

Ctrl (Cmd) + S — клавиши, о которых никогда не стоит забывать. Даже в наше время, когда электрификация уже давно охватила всю страну, электричество все же иногда неожиданно отключается, и в этот момент мы внезапно вспоминаем, что файл мы не сохраняли ни разу. Для того, чтобы не было мучительно больно за потерянные часы работы, выработайте привычку нажимать Ctrl (Cmd) + S, всякий раз, когда такая возможность предоставляется. Конечно вы знаете, что современные версии программы делают резервное сохранение, и вообще-то после сбоя файл должен восстановиться. Но практика показывает, что далеко не всегда программа сохраняет именно ту версию, что была у вас на момент выключения компьютера.

13. Магические пассы при работе с маской

Тринадцатое место одновременно заняли две клавиши, которые используются при работе с маской, в первую очередь — это клавиша

X, которая меняет местами цвета Foreground и Background, а также клавиша D, которая делает эти цвета черным и белым, наиболее востребованными цветами при работе с маской.

14. Быстрый негатив

Для того, чтобы сделать негатив применяют команду Image—>Adjustments—>Invert. Казалось бы — часто ли мы делаем негатив? Я пользуюсь этой командой постоянно — инвертирую маску, и, чтобы сделать это быстрее, пользуюсь комбинацией Ctrl (Cmd) + I.

15. Материализация выделенной области

Чтобы быстро поправить или уточнить форму выделения, мы пользуемся режимом временной маски — Quick Mask, который вызывается клавишей Q.

16. Секретный способ слияния слоев

Часто, при работе с коллажами или при ретуши, возникает необходимость слить все слои в один, да желательно так, чтобы сами слои остались невредимыми, а результат слияния был представлен в виде отдельного слоя. Попробуйте сделать это известными вам средствами. Довольно хлопотно, не так ли? Тем не менее, это можно сделать одной-единственной командой — зажать сразу четыре кнопки — Ctrl (Cmd) + Alt + Shift + E.

17. Move it!

Сразу несколько позиций подряд у нас занимают клавиши вызова инструментов, в первую очередь инструмента Move — клавиша V.

18. Быстрокисть

Инструмент «кисть» — B. Просто «B», без всяких cmd, alt. B, от слова “Brush”.

19. Просто выделение

Инструменты примитивного выделения — прямоугольного и эллиптического — M. Если вам понравилось так быстро и просто вызывать инструменты, то могу порекомендовать воспользоваться специальными заставками на рабочий стол. С их помощью вы сможете в любой момент подсмотреть быструю горячую клавишу в Photoshop, Illustrator или InDesign.

20. Те самые кривые

Пусть вас не удивляет, что горячая клавиша для вызова самой популярной команды цветокоррекции — Curves — оказалась в конце списка. Дело в том, что коррекцию я обычно применяю в виде корректирующих слоев, так что кривыми в «чистом виде» я пользуюсь редко. Но тем не менее: Ctrl (Cmd) + M.

Приходите учиться на наши онлайн-курсы!

Пройти курс!

Другие курсы

Как поменять цвет картинки в фотошопе cs6


Замена цвета в Фотошопе – процесс несложный, но увлекательный. В этом уроке научимся менять цвет различных объектов на картинках.

Замена цвета

Менять цвета объектов мы будем тремя разными способами. В первых двух мы используем специальные функции программы, а в третьем покрасим нужные участки вручную.

Способ 1: Простая замена

Первый способ замены цвета это использование готовой функции в Фотошопе «Заменить цвет» или «Replace Color» на английском. Наилучший результат она показывает на однотонных объектах. Например, возьмем иконку и откроем её в Фотошопе. Далее мы заменим цвет на любой другой интересующий нас.

  1. Заходим в меню «Изображение — Коррекция — Заменить цвет (Image — Adjustments — Replace Color)».


Появляется диалоговое окно функции замены цвета. Сейчас мы должны указать, какой цвет будем менять, для этого активируем инструмент «Пипетка» и кликаем ею по цвету. Вы увидите, как этот цвет отобразится в диалоговом окне в верхней части, которая озаглавлена как «Выделение».


Внизу заголовок «Замена» — там и можно поменять выделенный цвет. Но прежде можно задать параметр «Разброс» в выделении. Чем больше параметр, тем больше он захватит цвета. В данном случае можно поставить на максимум. Он будет захватывать весь цвет на изображении. Настройте параметры «Замены цвета» на цвет, который хотите видеть вместо заменяемого. Мы выбрали зеленый, задав параметры «Цветовой тон», «Насыщенность» и «Яркость».

Когда будете готовы заменить цвет — нажмите «ОК».

Так мы поменяли один цвет на другой.

Способ 2: Цветовой диапазон

Второй способ по схеме работы, можно сказать, идентичен первому. Но мы его рассмотрим на более трудном изображении. Для примера мы выбрали фотографию с автомобилем.

Как и в первом случае, нам нужно указать, какой цвет мы будем заменять. Для этого можно создать выделение, использовав функцию цветовой диапазон. Другими словами, выделить изображение по цвету.

    Заходим в меню «Выделение — Цветовой диапазон (Select — Color Range)»


Далее остается кликнуть по красному цвету машины и мы увидим, что функция его определила — окрасила белым цветом в окне предпросмотра. Белый цвет показывает, какая часть изображения выделена. Разброс в данном случае можно настроить на максимальную величину. Нажмите «ОК».


После того как вы нажмете «ОК», увидите, как создалось выделение.


Теперь можно менять цвет выделенному изображению. Для этого воспользуйтесь функцией – «Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustments — Hue/Saturation)».


Появится диалоговое окно. Сразу поставьте галочку на параметр «Тонирование» (внизу справа). Теперь, используя параметры «Цветовой тон, Насыщенность и Яркость» можно настроить цвет. Мы выбрали синий.

Результат достигнут. Если на изображении остались участки исходного цвета, процедуру можно повторить.

Способ 3: Ручной

Данный способ подходит для изменения цвета отдельных элементов изображения, например, волос.

    Открываем изображение и создаем новый пустой слой.


Меняем режим наложения на «Цветность».


Выбираем «Кисть»

Задаем необходимый цвет.


Затем закрашиваем нужные участки.

Этот способ применим и в том случае, если вы хотите изменить цвет глаз, кожи или элементов одежды.

Такими нехитрыми действиями можно изменить цвет фона в Фотошопе, как и цвета любых объектов — однотонных или градиентных.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Здравствуйте, уважаемые читатели. Замена цветов на картинке довольно интересное и затягивающее занятие. Лично я могу проводить за этим развлечением довольно много времени. Существует несколько инструментов, которые помогут в этой работе и каждый из них подходит для своего случая.

Сегодня я расскажу вам как изменить цвет картинки в фотошопе и каким способом пользоваться в каждом определенном случае. Вам понравится, уверяю.

Надо отметить, что я пользусь Photoshop CC, но ничего специфического мы делать не будем, так что можете смело начинать читать даже если у вас более простая версия этой программы. Не онлайн сервис, конечно, он слаб и нефункционален, но в случаях с CS3, 5 или 6 расхождений вы не заметите.

Простая цветокоррекция

Аппаратура для качественной съемки стоит довольно дорого, и не беда, если ей не обладаете. Получать хорошие снимки можно при помощи программ-редакторов, таких как фотошоп. Признаться честно, я пользуюсь этой возможностью практически для каждой фотографии, которую выкладываю в своем блоге. Мне нравятся цвета поярче, нежели обычно выкладывают в интернете.

Кстати, если вас интересует где брать изображения для блога, чтобы не бояться юридических последствий – читайте статью, уже опубликованную в Start-Luck. Я же возьму заранее подготовленную картинку, чтобы приступить к рассказу о простой коррекции цвета и перейду к работе.

Открываю вкладку в верхнем меню «Изображение», а затем категорию «Коррекция». Не пожалейте времени, чтобы на своем собственном опыте понять что такое «Яркость/Контрастность», «Сочность», «Цветовой тон/Насыщенность» и другие опции, которые найдете в этой вкладке.

Вы ничего не испортите, не сломаете и всегда сможете вернуться к изначальному варианту, просто отказавшись сохранять изменения при закрытии картинки. Просто посмотрите как ведут себя те или иные инструменты. Как говорится, то, до чего доходишь сам, всегда запоминается лучше, нежели когда вам все объясняют на пальцах.

К примеру, откройте «Цветовой тон» и подергайте за различные ползунки, вы сразу увидите как меняет цвета картинка и сможете выстроить логическую цепь между вашими действиями и результатом. Не забудьте поставить галочку напротив «Просмотр».

Цветовой баланс меняет цвета сильнее, настройка более тонкая и интересная.

Если вы хотите поработать с определенным элементом, достаточно выделить объект, я уже не раз простым и понятным языком рассказывал о том, как это сделать более чем 8 инструментами и способами. Не буду повторяться, найти публикацию не сложно, достаточно пройти по ссылке чуть выше.

Сейчас я воспользуюсь самым простым способом – «Волшебной палочкой». Просто кликаю по объекту и нужный фрагмент выделен. При помощи настройки допуск я о выставляю разброс по цвету.

Как вы знаете, существует множество оттенков белого, синего и любого другого цвета. Чем выше цифра допуска, тем больше оттенков из спектра определит программа и выделит при помощи палочки.

Далее снова перехожу в «Коррекцию». Теперь все изменения будут применяться только для выделенного участка. Можно снова пользоваться любой опцией. Покажу вам «Кривые».

Меняете направление кривой и цвет становится другим.

Кстати, если вы хотите таким образом поработать с фоном, то есть тем участком который находится за рамками выделения, то вам необходимо сначала его выделить, а затем во вкладке «Выделение» верхнего меню выбрать позицию «Инверсия».

Снимаются бегающие муравьи при помощи сочетания клавиш Ctrl+D.

Замена на контрасте

Очень подробно об этом методе я рассказывал в статье «Как в Photoshop быстро выделить нужный цвет, заменить его или убрать». Сейчас же мы быстренько пробежим по основным функциям. Я дам небольшую инструкцию, которой будет достаточно.

Этот инструмент идеально подходит для замены яркого, выделяющегося цвета на картинке. К примеру, желтое яблоко на белом фоне, красная машина в зеленом лесу или как сейчас, светлая девушка в темной комнате.

Возвращаюсь в раздел «Коррекция» и выбираю здесь инструмент «Замена цвета». При помощи инструмента «Пипетка», появляющемся автоматически, выбираю оттенок, который должен будет поменяться. В данном случае щелкаю по занавеске. Затем двигаю ползунок «Разброс», чтобы девушка стала почти черной, а все остальные объекты имели очертания ( о том как нарисовать черный фон я написал целую статью ).

Обратите внимание, занавеска и стена все равно должны иметь очертания, просто поставить разброс 200 не выйдет. В противном случае программа не будет учитывать оттенки и закрасит все некрасиво, единым цветом. Теперь зажимаю на плашку с цветом в самом низу окна, под ней написано «Результат».

Щелкаю по спектру и различным оттенкам, пока не добьюсь идеального результата.

Готово. Не перекрашивая фото мы получили прекрасный результат. Всего за несколько секунд. Теперь давайте немного о недостатках. Как я говорил выше, пользоваться этим способом удобно, если изображение контрастно. Чтобы перекрасить платье конкретной девушки в другой оттенок, его придется выделять. Могу предложить еще одну интересную статью про выделение объектов, в которой большое внимание уделяется сложным объектам, например, волосам.

Сам же воспользуюсь инструментом «Магнитное лассо».

Теперь переношу платье на новый слой, нажав одновременно Ctrl+J. Мало что знаете о слоях? Прочитайте публикацию с подробным рассказом о них, которую я недавно подготовил для новичков.

Мы же возвращаемся в «Замену цвета» раздела «Коррекция». В данном случае оттенок придется менять при помощи ползунков «Цветовой тон», «Насыщенность», «Яркость». Если я щелкаю по плашке «Результат, то получается крайне отвратительно и неправдоподобно.

На мой взгляд, оттенок платья барышни все равно далек от идеала, а потому я хочу его немного размыть. Открываю вкладку «Фильтр» и выбираю всеми любимое «Размытие по Гауссу».

Одеяние стало менее четким, зато оттенок несколько выровнялся.

Как я уже сказал, лучше всего этот метод работает в том случае, если есть контрасты, так что удовлетворюсь этим, а сам расскажу вам о последнем на сегодня инструменте.

Быстрый инструмент для сложных случаев и кардинальных изменений

Мне нравится кисть «Замена цвета» больше остальных инструментов для решения аналогичной задачи. О ней вы можете узнать в статье «Как просто и быстро заменить цвет любого объекта в Photoshop», в которой я превращаю самую обычную девушку в красноволосую смурф-женщину с синей кожей.

Найти кисть не сложно, для этого надо щелкнуть правой кнопкой мыши по обычной кисти. Откроется дополнительное меню, в котором можно выбрать нужный инструмент.

Выбираю цвет. Все как обычно. Окошко справа. В данном случае черный, а затем закрашиваю часть волос девушки. Заметьте, все оттенки при этом сохраняются.

Можно поставить зеленый.

Для того, чтобы менять размер кисти пользуйтесь клавишами [ ].

Могу также предложить обучающее видео по этой теме.

Ну а если вам хочется более профессионально разбираться в программе и понять как именно работает та или иная функция в программе фотошоп, то предлагаю очень полезный курс « Photoshop для начинающих в видеоформате ».

Максимум полезной информации об инструментах. Вот в принципе и все. Не забывайте подписываться на рассылку, чтобы быть в курсе самой свежей, полезной и простой информации.

На самом деле существует множество способов как изменить цвет объекта в фотошопе. Ранее мы уже рассмотрели как это сделать при помощи корректирующего слоя «Цветовой тон/Насыщенность», а также научились менять цвет волос в фотошопе при помощи работы с определенным участком цветового спектра.

Это далеко не все способы, сегодня я покажу два очень простых, а в будущих статьях я расскажу еще о парочке методах при помощи других корректирующих слоев.

Итак, легкий способ перекрасить объект — нанести краску на отдельный слой, а потом изменить его режим наложения на Цветовой тон. Режимы наложения определяют взаимодействие цветов одного слоя с красками другого. Более подробную информацию о том, как работают режимы наложения и какие они еще бывают видов, смотрите в статье Взаимодействие режимов наложения слоев.

Коротко расскажу о применении данного метода. Откройте изображение и создайте новый слой (напоминаю все приемы создания слоев).

Затем измените режим наложения данного слоя, выбрав пункт Цветовой тон в раскрывающемся списке в верхней части палитры слоев (расположен в нижней части списка).

После этого выберите инструмент Кисть, нажав клавишу В , щелкните мышью по индикатору цвета переднего плана, в появившемся диалоговом окне палитры выберите оттенок и щелкните мышью по кнопке ОК. Предварительно выделив новый слой, рисуйте поверх объекта.

Если вы закрасите лишнее, можно на время выбрать инструмент Ластик, нажав и удерживая клавишу Е . А можно заранее предупредить такие ситуации, добавив к новому слою слой-маску и скрыв области, которые не нужно изменять, черным цветом.

Если перекрашиваемая область окружена черным, белым и серым цветами, можно смело красить поверх последних, и они ничуть не изменятся. Так получается потому, что в режиме наложения Цветовой тон заполненные цветом области влияют только на те участки лежащего ниже слоя, которые уже содержат цвет.

Помните команду меню Цветовой диапазон? Похожую команду меню Заменить цвет можно использовать для выделения одного оттенка и замены его другим. Эта команда очень хорошо работает, если цвет, который нужно заменить, более-менее однороден и сосредоточен в некоторой области, как, например, кузов автомобиля на рисунке выше.

Выбрав в меню команду Изображение — Коррекция — Заменить цвет , вы увидите одноименное диалоговое окно.

В нем уже выбран инструмент Пипетка, так что щелкните мышью по тому оттенку на изображении, который хотите заменить. Он появится в квадрате с надписью Цвет в группе элементов управления Выделение в верхней части диалогового окна.

В группе элементов управления Замена в нижней части диалогового окна щелкните мышью по квадрату, расположенному над надписью Результат, чтобы выбрать новый оттенок. Когда вы щелкнете мышью по кнопке ОК. Если необходимо подправить выбранный оттенок, можно использовать ползунковые регуляторы Цветовой тон, Насыщенность и Яркость (также находятся в группе элементов управления Выделение). Вот что получилось:

Обратите внимание, что кроме обыкновенной пипетки, рядом имеются пипетки с маленькими значками «+» (плюс) и «-» (минус). Используйте их, чтобы расширить/сузить диапазон оттенков, которые необходимо изменить.

Как видите, я немного перестарался и у меня колеса автомобиля также окрасились в фиолетовый. Это говорит о том, что данный способ может быть не всегда полезным.

  1. Изучайте теорию – учебник по фотошопу.
  2. Набивайте руку практикой, повторяя уроки.
  3. Сложно? Задавайте вопросы в комментариях к уроку или по этой форме.
    Посмотрите ответы уже разобранных вопросов.
  4. Подписывайтесь на обновления , чтобы не пропустить появление новых статей и уроков.

Описание палитры Слои в фотошопе: из чего состоит и как ею пользоваться

Вы во всех подробностях узнаете из каких элементов состоит палитра Слоев, как ими пользоваться, а также узнаете, что можно делать со слоями в фотошопе.

Супер Premiere Pro

Это видеокурс по обучению работе в Premiere Pro — в программе для видеомонтажа. Вы научитесь монтировать свои первые видеоролики и освоите Premiere Pro на более продвинутом уровне, узнав множество интересных фишек и приемов из мира профессионального монтажа.

Как записать действия в фотошопе в текстовый файл

С помощью настроек, можно сделать так, чтобы фотошоп записывал в тестовый файл все ваши действия в программе. Иногда это полезно, если, например, в будущем нужно будет вспомнить как обрабатывалась фотография.

Линейки и направляющие

Самый быстрый способ разместить и выровнять объекты в фотошопе — нарисовать прямую линию, вдоль которой их расположить. Именно это можно сделать с помощью линеек и направляющих.

Рабочее пространство фотошопа

Рабочее пространство — это центральная часть интерфейса фотошопа, где расположен непосредственно сам документ и окружающее его фоновое пространство.

Я обучаюсь веб дизайну. Вроде все необходимое на первых порах усвоила, но, есть большое НО! Не могу понять как инструментом пипетка очень быстро, практически мгновенно, на всех уроках переносится цвет одного объекта на другой в пределах даже одной страницы сайта. Тыкнул в одном месте, взял цвет, тыкнул в другом — установил такой же точно, как это делается?
Во всех уроках и в статьях вразумительного ответа не нахожу. Что-то везде не договаривается. Прошу пошагово объяснить как это делается. У меня мучительный подбор оттенка занимает порой много времени и сил, и терпения тоже. Пожалуйста, перешлите ответ мне на почту. Спасибо. Наталия.

Возможно ли поменять цвет одновременно на 600 слоях, просто перекрасить один и тотже цвет на черный? Елси да, то как?

скажи мне как изменить оттенок, чтобы все цвета менялись

Добрый день! Подскажите, как сделать так, чтобы просто с помощью пипетки найти нужный цвет. Выделяю пипетку буквой I — пытаюсь скопировать нужный цвет, однако, пытаюсь нарисовать овальную фигуру такого же цвета, цвет не показывает. Подскажите, что я делаю не так?

Вы используете инструмент Произвольная фигура? Вместо цвета показывает только контур овала? Значит вы не выбрали на панели инструмента настройку «Выполнить заливку пикселов» (вторая группа элементов, из трех кнопок последняя).

Здравствуйте!
Подскажите как изменить цвет, если бы к примеру черную область (и оттенки серого) на картинке выше мне нужно было бы покрасить красным?

С черным и серым цветом такой трюк не пройдет, связи с особенностями образования цветовой модели RGB.
Если будите пробовать на других цветах, то заметите что изменить цвет получится не на любой.

я понимаю что не пройдет.. вопрос в том как заменить черный цвет другим?

У меня пока на сайте нет такого урока, если вкратце, то нужно с помощью инструментов выделения выбрать всю требуемую область изображения, а затем, используя корректирующий слой Цветовой баланс, с помощью трех ползунков настроить новый цвет. Правда и тут будут ограничения, желаемый цвет может не получиться.

У меня проблема, помогите, пожалуйста, кто знает, что делать. Раньше я уверенно пользовалась в ФШ функцией «Выборочная корректировка цвета» на отдельных слоях, — и все было отлично! Например, у меня фото леса сине-зеленых тонов. Мне нужно добавить в этот лес дерево. Я беру другое фото, вырезаю дерево, вставляю в исходное фото на новый слой, но дерево отличается по цвет, оно желто-зеленое. А мне нужно сине-зеленое. Тогда я использую инструмент «выборочная корректировка цвета» или «цветовой баланс» или «цветовой тон/насыщенность», меня цвет НА ВЫБРАННОМ СЛОЕ с одиноким деревом, и сравнивая его с фоном привожу к тому, что оно идеально с ним сливается по цветовой гамме. Так было раньше. Прошло около полугода, я долго не пользовалась ФШ, как вдруг тут мне понадобилось вновь отредактировать фото. Я начала все делать как раньше, но вот незадача: когда пытаюсь изменить оттенок на выбранном слое, меняется цвет НА ВСЕМ ИЗОБРАЖЕНИИ! То есть не только пресловутое дерево, но и лес, и речка на нижних слоях. Как так? Почему раньше получалось? Я думала, может, я забыла что-то, стала искать в интернете, но нигде нет уроков на тему, как поменять цвет объектов на одном слое! Или я плохо ищу, или что, но я в отчаянии! Скажите, где я туплю, в каком месте?

Вероника, выделите слой с деревом, затем выберите команду меню Слои — Новый корректирующий слой — например, Цветовой баланс. Появится диалоговое окно с настройками. Поставьте галочку «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски».
После этого все, что Вы накрутите в настройках корректирующего слоя, будет влиять только на этот один слой.

А как покрасить черный объект в белый цвет? Например, черные кожаные туфли сделать из белой кожи. Замена цвета не работает в таком случае 🙂

Почти не пользуюсь фотошопом так что не особо с ним знаком. Уже не в первый раз сталкиваюсь с нуждой заменить цвета. Почему-то при использовании кисти в нужном мне режиме перекраска определенных тонов не происходит. Кисть оставляет какие-то нечеткие , едва заметные мазки. В случае приведенным вашим способом- слой в режиме цветового тона, происходит ровным счетом то же самое. А функцию «замена цвета» (ваш способ №2) я что-то не смог найти, несмотря на то, что я им уже когда-то пользовался…

По первому способу так и есть, в силу цпецифики работы режима смешивания Цветовой тон, получается весьма ограниченный круг оттенков.

По второму способу: через панель управления нужно открыть диалоговое окно Заменить цвет: Изображение => Коррекция => Заменить цвет. Далее в верхней части окна выбираете цвет, подлежащий замене, и его допустимый диапазон оттенков. В нижней части, с помощью ползунков Цветовой тон, Насыщенность и Яркость, пытаетесь подобрать нужный оттенок. Здесь вариантов будет намного больше, нежели чем в первом способе, но опять же цвета будут не все.
Самое сложное — это выбрать весь цвет на изображении, который хотите поменять. Цвет обладает массой оттенков, которые порой трудно собрать в кучу.

Вот именно, что запомнится, но не поймется, повторять могу, а что делаю не знаю и не понимаю

Значит я основатндбно тупой

Запомнить все команды нереально. Заведите тетрадь и записывайте алгоритмы уроков, а потом делайте, подсматривая в тетрадь, раз 5 так сделать — запомнится. Всегда так делала и делаю, фотошоп осваиваю 7 месяц))

Я когда первый раз увидел Ps , а это было , примерно еще лет 15-18 назад, тоже посчитал, что прога для профи! за это время перебрал кучу программ, но в концовке пришел все ж таки в Ps. и на удивление быстро и легко в нем разобрался и понял принципы работы, всего конечно еще не знаю, но элементарные вещи делаю и довольно таки (как говорят) на хорошем уровни, в общем то все просто, работа со слоями, маски, наложения градиента, выделения, написания текста, так или иначе , схожи и с другими программами. тем более, что урок или подсказку можно найти практически на любой вопрос! так что, Александр, рекомендую все ж таки как то собраться с духом и разобраться в этом не легком деле!

И ведь это в любом деле. Например, на автомобиле тоже надо учиться ездить и учить правила. Кто-то быстро осваивает, а кто-то никак знаки не запомнит. Вспомните школу, в классе обязательно был кто не учит ничего и все понимает, кому то приходилось брать предмет зубрешкой.

Таким людям значит нужно заучивать и тратить еще больше усилий. Но как и в любом деле, если им заниматься, то понимание придет ОДНОЗНАЧНО.

Ну какой тут метод… Просмотр интересующих видео уроков, перед этим ознакомился с двумя курсами, применение знаниям нет, бесконечно все запоминать- нереально. Вот сейчас с лету поставь передо мной любую задачу-не знаю с чего начинать, какие параметры выставлять, какова последовательность действий-в итоге не выполню. Некоторые вопросы в полном провале, например выделение каналами, применение масок, даже прменение экшенов и т.д. Читал эти темы в различных вариациях, но толку нет. А бывают уроки в 12-24 шага, там полная хана, кому нужны такие уроки, Говорят уроки повторяй, понимание прийдет позже, но оно не приходит и не в желании дело а именно в непонимании

не расстраивайтесь.
не надо стремиться «освоить фотошоп»… это почти тоже , что и узнать смысл жизни )))
просто применяйте полезные себе действия… возможно одни и те же..
тренируйте сначала просто замену фона..
потом коррекцию цвета (удобно пользоваться какими-нить костюмами…
просто пользуетесь программой для выполнения своих возможно даже примитивных действий..
конечно, при этом вы пользуетесь только 30 процентами ее возможностей.. зато вам она уже не кажется большой и страшной.. а со временем, появятся потребности выполнить какую-то более труднуу задачу — и вы освоите другие навыки… так по-маленьку и познакомитесь…
я сама ещё в процессе.
вот сижу ищу, как белую рубашку перекрасить в разные цвета.

Если «применение знаниям нет» — зачем тогда перенапрягаться… Без применения, не получится ни «запоминание», ни «понимание».
Мой метод:
имею общие знания по программе;
по мере надобности, лезу в и-нет, черпаю, так сказать, нужную инфу;
решаю свою задачу;
забываю до следующего раза…

Наконец-то бросил фотошоп. Фиаско полное за 14 месяцев результата нет. Я поинтересовался у знакомых-не далеко ушли от меня.

Если Вас не затруднит — поделитесь методом, по которому вы пытались научиться пользоваться фотошопом?

Здорово, но ничего не понятно и чем дальше изучаю фотошоп ясней он не становится, а наоборот происходит отторжение, невосприятие. Прочитал раз-два-три-читаю предложения со словами, а смысла не понимаю. И это седьмой месяц!!
Дальше не знаю как обучаться. Ничего самостоятельно делать в фотошопе не могу. Ознакомился с двумя курсами, но целостной картины не получилось, а воспринимаю фотошоп как нечто разрозненное, разбросанное, не для любителя и начинающего, а для уверенного пользователя или профессионала. Сделал стеклянную рамочку для портрета методом банального повторения, а как делал, для чего то или иное действие выполнял-не понимаю. Обучаемости никакой.

Вы действительно правы, что познакомившись с фотошопом, создается впечатление, будто сидишь в кабине самолета с миллионами кнопочек и лампочек вокруг себя.
Как правило, новички сами ничего и не делают. Обычно, если вам нужно что то сделать: рамочку, текстовый эффект, что то подрисовать или наоборот стереть, и тд и тп — новички прибегают к урокам. Т.е. ищите тот урок который поможет достичь желаемого эффекта. Если он будет на русском языке, то мое мнение, в голове больше отложиться (может не все, но что-то точно и это уже будет ваш багаж знаний, который медленно, но верно будет пополняться).

Попробуйте больше выполнять уроков, может такой метод обучение вам поможет.
Идея в том, что если будете читать сухую теорию, то так долго ничего не поймете. Нужно смотреть как применять ее на практике, а когда будет не понятен какой-либо шаг, например, как работать с окном Уточнить край при выделении объекта, тогда дополнительно открывайте статьи и внимательно смотрите.

Я, в свою очередь, стараюсь расписать подробно, шаг за шагом, привожу много иллюстраций. Да и затрагиваю пока сравнительно легкие темы.

Вообщем, я думаю, что причиной безуспешной обучаемости — ваш метод. Не ставьте цель все выучить и свободно применять инструменты фотошопа. Без многократной практики применения далеко не у каждого это получится.
Я с фотошопом давно знаком, начинал также — 10 раз бросал и думал, что китайская грамота. До сих пор многого до конца не понял и продолжаю его изучать.

Цветовой круг для рисования в программе Adobe Photoshop

Работая в компьютерных программах для рисования, мы все видели удобный цветовой круг или иные его ответвления , как пример посмотрите на цветовые круги Corel Painter и ArtRage:

Adobe пошла по своему пути и сделала сложную систему (для рисования) доступа к цветам. Приходится нажимать на пиктограммы цвета и выбирать там цвет. Каждый ускорял работу как мог –  добавлял нужные цвета на край холста, «смешивал» и потом пипеткой выбирал цвет, еще делались «пресеты» в меню образцов… В новых версиях Photoshop добавили быстрый вызов цветов через комбинацию Аlt-Shift-правый клик.

В целом было неудобно, но главное что этот минус устраняется «расширениями». В интернете, на данный момент, можно найти много видов цветовых кругов (даже с «подвязкой» к интернету, генерирующие цветовые решения, но такое нас не интересует). И многие платные, а вот один простой «как 5 копеек»  восьмисекторный цветовой круг с градиентной растяжкой – PaintersWheel с сайта LenWhite.com .

Ссылка на скачивание - http://nerdchallenge.com/lenwhite/LenWhite.com/LenWhite.com/Entries/2012/9/16_PW_CS6.html

Скачиваем, устанавливаем через Адоб или скопировав файлы в папку Plug-ins ( у меня путь выглядит C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS6 (64 Bit)\Plug-ins\Panels\PaintersWheel\PaintersWheel_CS6). Запускаем Фотошоп и включаем расширение через окно - расширения – PaintersWheel  - готово!

Дальше все просто – выбираем цвет и рисуем, я расположил расширение к цветам и образцам.

Видеозапись использования цветового круга

Этого цветового круга хватает «с головой»,  конечно хотелось бы еще информации по цветам (разные номера раскладки цветового охвата), но расширение распространяется бесплатно, на это скажем «спасибо» разработчику.

 

Но для работы с веб или графическим дизайном, лучше подходит стандартное цветовой инструмент, т.к. тут сильно зависит от контроля цветов, особенно если они у вас прописаны в брендбуке или другой документации. Так же, при работе с наружной рекламой или подготовкой векторной продукции в цветовом охвате CMYK важно контролировать все данные цвета, т.к. это очень важный момент при работе. А рассмотренный выше цветовой круг позволяет комфортно работать при рисовании с графического планшета, или компоновок макетов.

 

Обновление:

Обновление: в версиях СС продуктов Адоби, некоторые расширения потеряли свою актуальность, т.к. программы перешли на другой "язык" написания дополнений (ранее это был флеш, а теперь это хтмл), поэтому статья актуальна для версий продуктов CS6 и ниже.

 

Обновление 2:

В новой версии Adobe Photoshop CC 2019, цветовой круг есть в самой программе, включается в дополнительном раскрывающемся меню на панели Цвет - Цветовой круг

С уважением Чубаров Н.

 

 

 <= поделись статьей с друзьями ;3

Руководство по использованию программы фотошоп адоб. Как работать в "Фотошопе CS6": для начинающих

Предлагаю вашему вниманию отличный учебник по фотошоп - "Официальный учебный курс на русском языке по Adobe Photoshop CS6".
Это официальный учебный курс по программе, входящий в знаменитую серию "Classroom in а Вооk".
Книга пригодится как начинающим, так и опытным пользователям, желающим получить от Adobe Photoshop CS6 максимум возможного.
Весь курс представляет из себя серию простых, прекрасно подобранных пошаговых инструкций, которые объединены в 14 разделов. Каждый раздел - это урок определенной тематики, позволяющий вам на практике освоить инструменты Adobe Photoshop CS6 и научиться приемам работы с горячими клавишами.
Здесь рассмотрено всё - от начала работы с фото и работы со слоями, до использования микс -кистей и создания трехмерных изображений, а также работа с видео материалом в видео редакторе.

Что находится в текстовом файле:
Начало работы
1. Знакомство с рабочим пространством
2. Основы коррекции фотографий
3. Работа с выделенными областями
4. Работа со слоями
5. Коррекция и улучшение цифровых фотографий
6. Маски и каналы
7. Оформление текста
8. Техника векторного рисования
9. Создание композиций
10. Редактирование видео
11. Рисование с помощью микс-кисти
12. Работа с трехмерными объектами
13. Подготовка файлов для всемирной паутины
14. Печать и управление цветом
Предметный указатель

Название: Adobe Photoshop CS6. Официальный учебный курс
Автор: Adobe Creative Team
Издательство: М.: Эксмо
Год: 2013
Формат: PDF
Страниц: 432
Жанр: Учебное пособие
Язык: Русский
Размер: 144,47 Mb

Но,поскольку, это руководство есть пошаговые уроки, снабженные теоретическими справками, то для тех, кто захочет повторять эти уроки на практике, необходим будет дополнительный материал. Ссылки для скачивания дополнительного материала представлены ниже. Каждому разделу соответствует ссылка на материал с соответствующим номером.
Так, например, если вы решили изучать раздел 10 - "РЕДАКТИРОВАНИЕ ВИДЕО" -
вам необходимо скачать файл Lesson10.zip , разархивировать его, открыть текстовый документ в разделе 10, а также запустить программу Adobe Photoshop CS6 Extended (так как только в комплектации расширенной версии есть возможность работать с видео).

Дополнительные материалы представляют собой необходимые для выполнения урока файлы изображений, PSD - файлов, видео файлов и т. д.

Теперь о самой программе Adobe Photoshop CS6 Extended.
Далее по ссылкам согласно разрядности вашей системы можно скачать портативную полную версию Adobe Photoshop CS6 (Extended) с, практически, последними обновлениями.

Очень советую скачать это руководство и попытаться изучать его. Уверяю вас, вы обязательно найдете интересные для себя моменты в этом пособии. Возможности Adobe Photoshop CS6 очень велики, узнайте о них как можно больше.
С большим удовольствием поработала с уроком 12 "РАБОТА С ТРЕХМЕРНЫМИ ОБЪЕКТАМИ"
Используя материалы к уроку и стандартные 3-d фигуры, которые есть в фотошоп, а также возможность создания 3-d текста и, выполняя пошагово все инструкции из руководства, сделала вот такую 3-d композицию. В процессе урока освоила как позиционировать объекты на сцене, изменять ракурс камеры, перемещать объекты с помощью виджета 3D Axis, применять материалы к -3-d объектам, работать с освещением сцены. Вот мой результат по уроку 12

Перед вами цикл уроков, которые учат пользоваться графическим редактором Photoshop - невероятно популярным и незаменимым в веб-дизайне инструментом, с помощью которого для сайта создаются не только кнопки, баннеры и логотипы, но даже целые макеты. Дизайн практически любого сайта, который вы посещали, изначально был прорисован в Photoshop, так что знание этой программы веб-мастеру будет однозначно полезным, хотя навыки обработки изображений и создания собственных рисунков простому пользователю ПК тоже не навредят. Оцифровка фотографий, ретушь старых снимков, создание открыток и коллажей - это только начало длинного списка полезных действий, которые позволяет совершать редактор, а цикл уроков поможет вам в нём освоиться.

Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не терять оглавление и последовательно изучать статью за статьёй, постигая всё новые и новые приёмы работы в Photoshop.

Но что же вы узнаете в этих уроках?

  • 1 Начало работы в Photoshop - быстрое выделение и заливка

    Здесь вы познакомитесь с интерфейсом программы, узнаете, для чего предназначены основные элементы интерфейса, научитесь создавать документы и сохранять их, освоите выделение областей на холсте. Также из урока вы поймёте, как заливать области цветом, поймёте принципы работы с программой. После освоения информации вы научитесь выполнять простые действия и сможете самостоятельно изучать другие инструменты редактора.

  • 2 Слои и текст

    Все изображения Photoshop строятся на слоях. Именно поэтому редактировать в программе так удобно. Урок расскажет, что такое слои, зачем они нужны и как с ними работать. Кроме того, здесь описаны приёмы создания и обработки надписей, а также перемещения расположенных на холсте объектов. После прохождения урока обработка многослойных документов не будет для вас проблемой.

  • 3 Фильтры

    Вы познакомитесь с огромной библиотекой изменяющих картинку скриптов. Фильтры редактора могут не только придавать готовому изображению тот или иной эффект, но даже создавать новые объекты и обрамлять фото.

  • 4 Работа с изображениями

    В статье даются основы обработки уже существующих графических файлов. Редактирование сразу нескольких изображений, перемещение объектов из одного рисунка в другой, изменение размеров и удаление ненужных частей - вот лишь неполный список тем урока.

  • 5 Трансформация

    Урок научит масштабировать элементы изображения, изменять пропорции, наклонять, искажать и деформировать их

  • 6 Рисование - кисть и карандаш

    Первая в череде рассказывающих об инструментах создания собственных шедевров статья. Уже давно компьютерные технологии развились до того, что позволяют имитировать рисование на бумаге. Вы научитесь творить с помощью виртуальных карандаша и кисти - эскизы и картины акварелью теперь можно легко рисовать и распространять на электронных носителях, делая неограниченное число копий и не переживая за сохранность труда.

  • 7 Рисование - фигуры

    Создание объектов «от руки» - одно, а точность и скорость иногда бывают превыше всего. Урок рассказывает об инструментах, с помощью которых буквально в несколько щелчков можно создавать идеально ровные геометрические фигуры заданных размеров. От простого квадрата до эллипса, звезды и даже музыкальной ноты - в статье рассматривается всё.

  • 8 Рисование - контуры и растровые изображения

    Вы раз и навсегда запомните, чем отличается вектор от растра, какие плюсы и минусы есть у обоих подходов, а также узнаете, зачем в Photoshop нужны контуры фигур и что делает пиксельный режим.

  • 9 Рисование - инструмент Перо

    В продолжение работы с контурами изучаем инструменты группы Перо. Назначение, способ применения, описание параметров, а в результате вы научитесь рисовать нетипичные контуры и создавать сложнейшие геометрические объекты.

  • 10 Рисование - инструмент Магнитное перо

    Магнитный режим инструмента Свободное перо стал настолько популярным, что его называют «Магнитным пером», хотя такого отдельного инструмента в Photoshop нет. Что же такого позволяет делать функция, за что её так сильно любят пользователи и чем она поможет лично вам - читайте в статье.

  • 11 Инструменты ретуширования изображений

    Чтобы применять для интернета эти функции редактора, не нужно быть ни верстальщиком, ни дизайнером, ни веб-мастером - вообще никем. Достаточно быть активным пользователем социальных сетей. Как сделать лицо красивей, убрать родинки и веснушки? Как обработать старое отсканированное фото, чтобы цвета стали ярче, а царапины, пятна и пылинки - не так заметны? Чем аккуратно вырезать объект, переместить его или клонировать? Где находится инструмент, который буквально за пару минут поможет избавить фотоснимок от эффекта «красных глаз»? Ответы на эти и другие вопросы ищите в статье.

  • 12 Инструменты коррекции изображений

    Вы уже так много знаете, что освоение новых инструментов не является проблемой. Мне оставалось только сделать обзор с описанием возможностей, позволяющих улучшать качество картинок - осветлять там, где слишком темно, затемнять там, где засвечено, размывать и добавлять резкость, смешивать и размазывать цвета. В общем, дополнительная информация о том, как ещё сделать изображение лучше, ждёт вас в уроке.

    Вершина творчества для веб - отрисовка шаблонов сайта. Когда освоено большинство инструментов, а навыков достаточно, чтобы рисовать и разделители с фигурами, и кнопки для меню, и логотипы, и красивые надписи, ничто не мешает создать хороший, сложный макет. Статья рассказывает, из чего состоит стандартный шаблон, описывает принцип создания, а также учит разрезать макет, используя ранее незнакомые вам инструменты.

  • Уделив внимание каждому из уроков, разобрав практические примеры и поэкспериментировав самостоятельно, по мере освоения курса вы пройдёте путь от начинающего до продвинутого пользователя программы Photoshop и сможете самостоятельно углубиться в неё, переходя на новый уровень освоения, а поможет вам в этом крепкий и надёжный фундамент, заложенный циклом наших статей.

  • Отменить: Вернуться на шаг назад, иными словами отменить последнее действие.
  • Выполнить повторно: Переместиться на шаг вперёд, отменить отменённый шаг.
  • Для помощи в работе с отменой/возвратом действий в правом углу окна есть вкладка "Журнал", кликая по строкам с действиями в этой вкладке можно переместиться или вернуться на несколько действий вперёд и назад, вплоть до начального состояния изображения.
  • Вырезать Копировать Очистить Вставить: Эти действия понятны любому пользователю компьютера. Если на изображении есть выделенная область, то действия применяются именно к ней.

  • Размер изображения: Позволит изменить размеры редактируемого изображения в пикселях по ширине и высоте. Причём, размер может изменяться как с сохранением исходных пропорций, так и без, это зависит от проставленной галки у параметра "Сохранять пропорции".
  • Размер холста: Холст - это область, на которой можно рисовать или редактировать изображение. С помощью этой функции его можно увеличивать и уменьшать. При уменьшении часть изображения будет отсечена.
  • Пункты Повернуть на 180 градусов , Повернуть на 90 градусов по часовой стрелке и Повернуть на 90 градусов против часовой стрелки понятны без комментариев.
  • Отразить по вертикали и Отразить по горизонтали: Зеркально отражают изображение.
  • Кадрировать: Обрезка изображения, поле кадрирования задаётся с помощью мыши.


Сперва разберёмся, что же такое слои в фотошопе?
Понятие "слой" в фотошопе имеет точно такой же физический смысл как и в жизни - это прослойка или пласт, который является составной частью чего-то целого.
В фотошопе, как и в других графических редакторах, это крайне полезная и незаменимая вещь, в какой-то степени слои являются основными рабочими инструментами в онлайн фотошопе. Они позволяют работать с каждым из элементов изображения по отдельности, при этом не затрагивая остальные части изображения. Их можно представить как стопку прозрачных пленок или калек, на каждой из них можно рисовать и если на пленке нет изображения, то сквозь нее можно видеть слои, которые лежат под ней.


Для удобства работы со слоями справа в рабочем окне программы находится вкладки "Слои", она показана на рисунке справа. Активный слой в этой вкладке подсвечен синим. Видимость слоя регламентируется наличием галки справа, для отключения видимости надо снять галку. Слои можно перетаскивать вверх и вниз с помощью мыши. Назначение кнопок внизу панели, слева направо: изменение непрозрачности, включение маски слоя, добавление стилей слоя (внешняя тень, внутренняя тень, скос, внешнее свечение, внутреннее свечение), новый слой, удалить активный слой.

А пока перейдём к пунктам меню "Слои".

  • Новый слой: Создаёт новый слой.
  • Дублировать слой: Дублирует активный слой и располагает его над активным слоем.
  • Удалить слой: Удаляет слой.
  • Открыть изображение как слой: Открывает изображение с Вашего компьютера и выводит его в виде слоя, размещая над активным на данный момент слоем.
  • Открыть URL изображения как слой и Открыть из библиотеки как слой выполняет такие же действия, как и предыдущий пункт, только изображение берётся со стороннего сайта или онлайн-библиотеки.
  • Объединить слои: Объединяет активный слой со слоем, находящимся под ним.
  • Объединить видимые слои Объединяет видимые на текущий момент слои документа, во вкладке слоёв они отмечены галкой.
  • Переместить слой вверх, Переместить слой вниз Перемещает позицию слоя во вкладке слоёв.
  • Стили слоёв Позволят добавлять оформление для слоя, такие как:
    • Отбросить тень
    • Внутренняя тень
    • Внешнее свечение
    • Внутреннее свечение
  • Растрировать слой Конвертирует векторные объекты, например текст, в обычное изображение, состоящее из точек.
  • Добавить маску слоя, Удалить маску слоя, Применить маску слоя Работа с масками, аналогично маскам слоя в Photochop.

С остальными пунктами Повернуть слой... , Отразить... вроде всё ясно.

● Коррекция

Этот инструмент дает нам возможность изменять яркость и контрастность изображения, его цветовую насыщенность, тональность, также изменять каждый уровень цвета 3-х основных цветов по отдельности.

Еще одна полезная функция, которая называется Автоматические уровни позволит вам сделать автоматическую коррекцию изображения.

Ниже в меню идет ряд опций с заранее настроенными и изменяемыми параметрами. К примеру, они позволяют сделать из фото негатив или применить к изображению фильтр сепия, для того, чтобы фото стало похожим на старую фотографию в светло- или темно- коричневых тонах.
Интересная опция, которая называется Кросс-процесс . Она придает цифровой фотографии вид "фото из 80-х", т.е сделанных плёночной камерой.

● Фильтр

В данном меню имеется богатый набор всевозможных фильтров для обработки и их наложения на изображение или фото. Причем уже сами названия всех этих фильтров красноречиво скажут нам о том, что будет с изображением, если мы их применим.

● Просмотр

  • Приблизить, отдалить Увеличение/уменьшения масштаба отображения рисунка.
  • Фактические пиксели Отображение рисунка в реальном размере.
  • Показать всё Показ изображения в масштабе по размеру окна.
  • Навигатор Отображение/скрытие вкладки навигатора, находящейся в правом верхнем углу окна.
  • Слои, Журнал Отображение/скрытие вкладок и Журнал , расположенных в правой части окна.
  • Опции Инструментов Отображение/скрытие вкладки с параметрами инструментов, находящейся вверху окна, под главным меню.
  • Полноэкранный режим Очень полезная опция. Позволяет расположить рабочее окно редактора по всему окну монитора.
  • Изменить место расположения палитры Опция пока находится в разработке.

В левой части окна редактора расположена панель инструментов.
Именно на ней и расположены все самые основные и часто используемые в работе инструменты для работы в онлайн фотошоп.
Функции инструментов схожи с аналогичными в обычном Фотошопе.

Давайте откроем фото девушки. Сделаем копию слоя – для этого так же, как и в других уроках, нажмем сочетание клавиш Ctrl+J. Это всегда необходимо делать перед любым видоизменением фото, дабы сохранить основную исходную фотографию в первоначальном виде.

От правильного расположения объектов на фотографии зависит многое. Если объекты расположены вкривь и вкось – снимок уже нельзя назвать качественным. Самый простой способ сравнять объекты – нарисовать прямую линию, вдоль которой и будут расположены объекты фотоснимка.

Сегодня вы узнаете о том, как вырезать и перенести человека с одного фона на другой. Данный метод является простым в освоении,потому он прекрасно подойдет для новичков, изучающих азы программы Adobe Photoshop. Такая функция, как смена фона – является одной из самых востребованных функций в Photoshop. Данную процедуру можно провести множеством разных способов, используя инструменты…

Прозрачность Photoshop – одна из ключевых возможностей программы. Если вы только начинаете свое знакомство с этой программой, то данная статья позволит вам узнать, как сделать прозрачный фон на фотографии.

Портрет – считается самым популярным видом фотографии. Каждому начинающему фотографу, рано или поздно, предстоит провести сеанс портретной фотосессии. Кроме азов фотографирования, каждый уважающий себя фотограф должен уметь обрабатывать снимок, умея ловко убирать недостатки лица и изъяны, допущенные в процессе фотосъемки.

Adobe Photoshop – самый популярный в мире фоторедактор, в котором можно создавать действительно интересные вещи. Сегодня вы узнаете о том, как получить из изображения лишь его контур. Это может пригодиться, например, для создания раскраски ребенку. Простые рисунки, которые не имеют сложных деталей, проще всего обвести, используя инструмент «Перо». Так получится быстрее и проще. С изображениями,…

Сегодня вы узнаете о простом, но в то же время эффективном способе сделать снимок интересным и уникальным с помощью наложения текстуры. Вам понадобится: Adobe Photoshop, исходная фотография и желание творить.

К сожалению, не все подвластно фотографам. Даже самый профессиональный фотограф не может предотвратить возникновение бликов на лице, которые проявляются благодаря вспышке, особенно если съемка происходит не в студии. Существует несколько способов удаления бликов в Adobe Photoshop. Но мы сегодня рассмотрим самый простой и действенный способ, который позволит сделать кожу матовой и в то же время…

Любой фотограф знает, что если максимально открыть диафрагму, на снимке получится размытым, тем самым выделяя объект съемки. В некоторых случаях не получается максимально открыть диафрагму. Это чаще всего зависит от фона, который находится на близком расстоянии к объекту. Однако это можно легко исправить в Photoshop, зная лишь азы масок и слоев.

Вы хотите вырезать объект и поместить его на другой фон? Тогда сегодня вы узнаете о четырех способах выделения, каждый из которых идеально подходит для своего типа изображений. В Adobe Photoshop разработчики постарались уделить достаточное внимание инструментам для выделения, одними из которых пользоваться сможет даже новичок, а другие имеют более сложные настройки, с которыми придется повозиться.

Как сделать эффект масла в фотошопе. Создаем эффект масляной живописи в фотошопе. Применение Масляного Фильтра Краски

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024x768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр - инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
  • Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа - результат.



Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.


Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

  • Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
  • Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
  • Paper Brightness (Яркость бумаги).
При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее - темнее.


Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.


sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

  • Highlight Area (Зона яркости).
  • Intensity (Интенсивность).


Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое - длину штриха - 10 , зону яркости - 10 и интенсивность - 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.


The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края - как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

  • No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
  • Edge Simplicity (Упрощение края).
  • Edge Fidelity (Точность края).



То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).



Green forest with fog / andreiuc88


Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.




Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти - 1, детали кисти - 10, текстура - 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .


Saint Mary Magdalene / zatletic


Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
  • Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.


Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти - 1, детали кисти - 10, текстура - 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти - 10, детали кисти - 10, текстура - 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.



Mediterrane Impression / pk200258


Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

  • Stroke Length (Длина штриха).
  • Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
  • Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
  • Scaling (Масштаб).
  • Relief (Рельеф).
Галочка Invert инвертирует рельеф.


Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe


Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

  • Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
  • Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
  • Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.


Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно - 8, зона яркости - 14, интенсивность - 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.



Fine art image / konradbak


Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.
  • Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
  • Detail (Детали). Уровень детализации контура.
  • Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.



Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa


Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.
  • Stroke Length (Длина штриха).
  • Texture Coverage (Покрытие текстурой)
  • Texture (Текстура).
  • Scaling (Масштаб).
  • Relief (Рельеф).
  • Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.


В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа - 5 . Свет - снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:



Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld


Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

  • Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
  • Stroke Detail (Детализация обводки).
  • Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.


К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки - 50, детализация обводки - 3, мягкость - 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .



dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, "свечение", по контуру объектов.

  • Glow Size (Размер свечения)
  • Glow Brightness (Яркость свечения)
С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber


Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

  • Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
  • Sharpness (Резкость).
Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).


Здесь применен фильтр с настройками размер кисти - 25 и резкость - 20 . Тип кисти - широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%


rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Definition (Чёткость изображения).
  • Smoothness (Сглаживание).
Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти - 0, чёткость - 6 и сглаживание - 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти - 5, чёткость -10 и сглаживание - 15 . Прозрачность - 50%. Сверху наложена текстура.


Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

  • Edge thickness (Толщина края).
  • Edge intensity (Интенсивность края).
  • Poserization (Постеризация).
Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края - 10, интенсивность края - 5 и постеризация - 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.



Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку "Преобразовать в смарт-объект" (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра "Масляная краска..." (Oil Paint...)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр --> Стилизация --> Масляная краска (Filter --> Stylize --> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:


Диалоговое окно фильтра "Масляная краска..." (Oil Paint...)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:



Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки "плюс" и "минус".

И, наконец, опция "Просмотр" (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция "Освещение" (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти - Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение "Стилизации" делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:



Фильтр "Масляная краска с минимальным значением параметра "Стилизация" (Stylization)

По мере увеличения величины "Стилизации", мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:



Эффект с использованием максимального значения "Стилизации".

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:



Эффект со значением "Стилизации", равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти - "Чистота" (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком "Чистота"



Эффект, полученный при ползунке "Чистота" установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении "Чистоты":



Картина при "Чистоте", установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении "Чистоты" они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка "Стилизация" (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как "Чистота" (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, "Масштаб" (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение "Масштаб" вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:



Эффект при самом низком значении "Масштаба".

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:



Эффект при максимальном значении "Масштаба".

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение "Сведения о щетине" до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:



Результат при параметре "Сведения о щетине" (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:



Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

  • Стилизация (Stylization) - 4
  • Чистота (Cleanliness) - 7
  • Масштаб (Scale) - 7
  • Сведения о щетине (Bristle Detail) - 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:



Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них ("Угол" и "Блеск"), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова "Освещение" (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° - свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:


Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:



Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:



Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция "Блеск" контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка "Блеска" до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 - 4. Здесь я установил значение "Блеска" на 2:



Среднее значение "Блеска".

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе - Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:


Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Как инвертировать цвета изображения в Photoshop за 3 шага

Идет загрузка.

Зебра черная с белыми полосами или белая с черными полосами? С помощью инструмента инвертирования цветов в Photoshop вы можете сделать все, что захотите.

Инструмент инвертированных цветов создает «негатив» изображения, что может быть полезно для выделения скрытых деталей или сдвига цветов в другой спектр для дальтоников. Также может быть интересно наблюдать, как сильно меняются цвета на фотографии.

Или вы можете просто сделать это, потому что это выглядит круто.

Вот как это сделать.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:
Adobe Photoshop (от 239 долларов США.88 в Adobe)
MacBook Pro (от 1299,99 долларов при лучшей покупке)
Lenovo IdeaPad 130 (от 299,99 долларов при лучшей покупке)

Как инвертировать цвета в Photoshop

1. Откройте Photoshop и загрузите изображение, которое вы хотите инвертировать.

2. В строке меню вверху нажмите «Изображение». В раскрывающемся меню наведите указатель мыши на «Корректировки», чтобы создать новое подменю.

Здесь мы будем использовать фотографию дерева джакаранда, сделанную во дворе моего дома. Росс Джеймс / Business Insider

3. В подменю «Регулировка» выберите «Инвертировать».

Перейдите в «Изображения» на верхней панели и выберите «Настройки». Росс Джеймс / Business Insider

Ваше фото сразу станет перевернутым.

Конечный продукт с инвертированными цветами. Росс Джеймс / Business Insider

Вы можете снова инвертировать его, чтобы восстановить исходные цвета.

Это не единственный способ перевернуть изображение. Если вы хотите сделать это быстро, по умолчанию сочетание клавиш для инвертирования цветов - Ctrl + I в Windows или Command + I на компьютерах Apple.

Вы также можете выбрать определенную часть изображения, чтобы инвертировать только выбранную часть. Выделите раздел, используя рамку, лассо или инструмент выделения, и нажмите горячую клавишу, чтобы инвертировать выбранную область.

Вы можете инвертировать изображение путем выделения, инвертируя только часть изображения.Росс Джеймс / Business Insider

Как редактировать негативы цветной пленки в Photoshop

Сканирование цветных негативов, без сомнения, самая раздражающая часть моего рабочего процесса.

С тех пор, как я начал снимать на пленку, это было источником большого разочарования, особенно с точки зрения цветопередачи.На каждом цветном негативе, который я сканирую, виден ужасный синий или зеленый оттенок, от которого сложно избавиться в Lightroom.

Борьба была настоящей… до сегодняшнего дня!

Я возьму в качестве примера Kodak Portra, потому что именно он доставляет мне больше всего проблем. Когда вы смотрите в Интернете изображения, снятые на этот фильм, большинство из них выглядят потрясающе и демонстрируют красивые цвета. Но когда я просматриваю негатив Portra, моя бедная модель выглядит бледной и тошнотворной.

Я могу гарантировать, что она выглядела намного здоровее, когда я сделал этот снимок!

Эта плохая цветопередача утомила меня, и я начал снимать больше черно-белых изображений, потому что не мог больше делать так, чтобы мои модели выглядели так.Но потом я подумал: «Хорошо, должно быть простое решение, чтобы эти цвета выглядели хорошо».

Я начал настраивать и экспериментировать со всевозможными настройками в моей программе сканера, но я все еще не приближался к тому, что я ожидал. Кроме того, эти программы не являются ярким примером простоты.

Следующим шагом была настройка файлов в Lightroom. Я получал приемлемые результаты, но мне пришлось пройти много проб и ошибок, прежде чем я получил правильный баланс цвета и температуры. Это занимало слишком много времени, и я не выбрал пленочную фотографию, чтобы тратить 15 минут на редактирование каждого изображения на этапе пост-обработки.Мне нужно было найти виновную в этом безобразии.

Вскоре мои сомнения склонились к моему планшетному сканеру Epson V550, но я не мог в это поверить. Этот бедняга был рекомендован многими фотографами и имеет почетный 4-звездочный рейтинг на Amazon, помимо восторженных отзывов пользователей. Должен был быть какой-то способ заставить эти изображения хорошо выглядеть, не тратя много денег на сканирование в профессиональной лаборатории.

Прочитав множество статей и просмотрев видео за видео в Интернете, я наконец наткнулся на метод, который привлек мое внимание.Я сам попробовал сделать несколько снимков и наконец понял, что значит снимать с Portra.

Хватит болтать, давайте перейдем к делу.

Шаг 1. Откройте изображение в Photoshop.

Просто импортируйте изображение прямо в Photoshop. Если он уже открыт в Lightroom, просто используйте сочетание клавиш Cmd + E на Mac или Ctrl + E на ПК. Когда изображение открыто, ваш экран должен выглядеть так:

Шаг 2. Создайте корректирующий слой уровней

Затем мы добавим корректирующий слой уровней, который в конечном итоге сохранит нашу картинку.

Как это часто бывает с Photoshop, есть разные способы сделать то же самое. Ниже вы увидите, как создать этот слой двумя разными способами - неважно, какой из них вы используете, оба будут делать одно и то же.

Шаг 3: Настройте уровень каждого цвета

Вот где самое интересное начинается.

Теперь, когда вы создали корректирующий слой, вы должны увидеть всплывающее окно. Если окно не появляется или вы случайно закрыли его, вы всегда можете снова открыть его, щелкнув маленький значок, отмеченный красным ниже.

В этом окне вы сначала выберете красный канал, щелкнув меню, где написано RGB. Это очень важно, поскольку вы не хотите работать с глобальным каналом RGB; вместо этого настройте каждый цвет индивидуально.

Мы собираемся использовать это, чтобы удалить ненужные цвета из теней и светов.

Для этого вы должны удерживать клавишу Alt на клавиатуре и щелкать левый курсор, чтобы работать с тенями. Появится красный экран, называемый обтравочной маской.Когда вы перемещаете курсор вправо, удерживая клавишу Alt, вы увидите появление черных фигур: они показывают самые темные точки вашего изображения.

Вы должны перемещать курсор, пока он не затронет только самые темные области. Если вы отодвинете его слишком далеко, вы удалите цвет там, где он должен оставаться, так что будьте осторожны с этим парнем.

Теперь, когда мы закончили с тенями, займемся светом. На этот раз вы возьмете правый курсор белого цвета, удерживая клавишу Alt, и переместите его влево.Обтравочная маска теперь не красная, а черная, а отсеченные светлые участки отображаются белым, синим или красным цветом.

Не беспокойтесь, если на данный момент ваше изображение будет выглядеть еще хуже, чем когда мы начали. Мы еще не закончили. Следующие шаги - проделать то же самое с зеленым и синим каналами. Просто нажмите на выпадающее меню, где теперь написано «Красный», и выберите следующий канал.

Как только вы закончите с тремя каналами, весь ненужный цветовой оттенок, добавленный сканером, должен исчезнуть, и ваша модель должна выглядеть как нормальный человек!

Шаг 4: Немного увеличьте экспозицию (необязательно, но рекомендуется)

Этот процесс немного затемняет изображение.Чтобы исправить это, просто добавьте слой регулировки яркости / контрастности и немного увеличьте яркость.

И вуаля! Теперь вы можете эффективно и очень легко справляться с некачественной работой вашего сканера. Я позволю вам решить, какой из них будет до, а какой после.

Особая благодарность Полу Фредериксену за то, что он поделился этим замечательным учебником. Вы можете посмотреть исходное видео здесь:


Об авторе : Винсент Москетти - фотограф из Ирландии, который находится в середине годичного эксперимента, по которому он снимает только на пленку.Вы можете найти другие его работы или продолжить его путешествие, посетив его веб-сайт или подписавшись на него в Facebook и Instagram. Этот пост также был опубликован здесь.

Как сделать в Photoshop Elements отрицательный эффект на положительный Преобразование отрицательного изображения в положительное

► Новый курс обучения Photoshop Elements 2020 https://howtogurus.com/pse-2020
► Хотите изучить Photoshop Elements? Ознакомьтесь с моими полными курсами https: // howtogurus.com / pse-course-2
Также доступно на Amazon: https://howtogurus.com/amazon-pse2020
В этом уроке Photoshop Elements от отрицательного к положительному я покажу вам, как сделать отрицательную инверсию положительной, а затем как настроить контраст и, наконец, как вернуть черную раму с дырками от звездочек.

Photoshop Elements, отрицательные и положительные Загрузки: https://www.georgepeirson.com/photoshop-elements-negative-to-positive

В этом всеобъемлющем обучающем видео Photoshop Elements «От негативного к позитивному» вы шаг за шагом пройдете весь процесс от начала очистки фото до конечного изображения.Эта обучающая демонстрация была записана в Photoshop Elements 2020, но также будет работать и в других версиях Adobe Photoshop Elements.

00:52 Photoshop Negative to Positive Intro
01:14 Дублирование фонового слоя
01:33 Инвертировать слой с негативного на позитивный
01:53 Регулировка контрастности
03:31 Создание еще одной копии слоя фонового негативного изображения
03:50 Настройка направляющих для маски слоя
04:55 Создание выделения прямоугольной области
05:21 Использование выделения для создания маски слоя
05:59 Like, Share, Subscribe

________________________________________________________________

Это лишь одно из моих многочисленных онлайн-уроков по Photoshop Elements.Вы можете просмотреть другие обучающие видео по Photoshop Elements в следующих плейлистах YouTube:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLfp-NJt_DpgFUs87r2oopVUC9otBY2Cp4- Adobe Photoshop Elements Essentials

https://www.youtube.com/playlist?list=PLfp-NJt_DpgGvm3PNXt4pvbtWl1NYYLv8- Adobe Photoshop Elements Holidays

https://www.youtube.com/playlist?list=PLfp-NJt_DpgHwm3izL7T9VVVC0sWuC_l0- Adobe Photoshop Elements ретуширование фотографий

Посетите мой канал YouTube, где есть все мои онлайн-уроки по Photoshop Elements.http://www.youtube.com/user/howtogurus

________________________________________________________________

«Нравится» этому обучающему видео, нажав на значок «Нравится».
Щелкните ссылку «Поделиться» и поделитесь этим видео с друзьями в Facebook, Twitter и других социальных сетях.

Если вам понравился этот урок Photoshop Elements от негативного к позитивному, не забудьте подписаться на мой канал на YouTube

Follow Me:
YouTube: https://www.youtube.com/user/howtogurus
Facebook: https: // www.facebook.com/howtogurus
Twitter: https://twitter.com/@howtogurus
Pinterest: https://pinterest.com/howtogurus/boards/
Flickr: https://www.flickr.com/photos/georgepeirson/
DiviantArt: https://howtogurus.deviantart.com/

видео и описание авторское право 2020 Джордж Пирсон все права защищены

#photoshopelements
#photoshopelementstutorial
#howtophotoshopelements
#photoshopelementsnegativetopositive
#georgepeirson
#howtogurus

Великолепный плагин Photoshop для преобразования негатива и слайд-пленки

Давайте поговорим об истинных цветах пленки.Что это обозначает?

Раньше негативную пленку печатали во влажной фотолаборатории. Это означает, что пленка была проявлена, высушена и затем напечатана, например экспонируется на светочувствительной фотобумаге.
Проще говоря: негатив помещали в увеличитель, снабженный головкой смешивания цветов, который светил цветным светом через линзу на бумагу, которая затем снова проявлялась, как и пленка. Эта фотобумага имела специфические, обычно мягкие градации, определяющие ее контраст. Это, а также для предотвращения возможных цветовых оттенков, цветные негативы имеют основу оранжевой пленки, называемую оранжевой маской.
Если бы цветной негатив печатался «прямо» на бумаге с использованием только белого света, в большинстве случаев он все равно имел бы цветовой оттенок. Таким образом, человек, работающий с увеличителем, оснащенным головкой смешения цветов, должен был позаботиться об этом оттенке, компенсируя его дополнительными цветами: голубым, желтым и пурпурным.
Они были профессионалами в манипуляциях с цветом, точно зная, какую ручку, когда повернуть, и какую бумагу выбрать, чтобы удовлетворить потребности своих клиентов, индивидуально по их вкусу.Приятный для глаз. Оглядываясь назад, это означает, что не существовало такого понятия, как «прямой отпечаток с негатива». Они существовали, но выглядели не очень хорошо.

В конце 1990-х Fujifilm представила свою революционную линейку минилабораторий Frontier в сочетании с пленочными сканерами.
В то время как минилаборатории сами по себе не были чем-то новым, Frontiers больше не подвергали пленку оптическому воздействию на бумагу. Вместо этого отсканированное изображение было автоматически скорректировано для получения потрясающе точных цветовых оттенков - путем считывания DX-кода.Затем сканированное изображение было нанесено на бумагу в цифровом виде и впоследствии химически проявлено внутри машины. После предварительного просмотра оператор сканера может при необходимости внести окончательные исправления вручную.
- Подробнее об этом можно прочитать на странице 24 патентного сценария. -

Откровенно говоря, это означает, что не существует такого понятия, как «настоящий цвет пленки». Каждый позитив - это интерпретация негативного и, следовательно, зависит от вкуса и личных предпочтений. Ваше предпочтение. Однако вы можете выбрать лучший инструмент для работы со сканированными изображениями - точно так же, как когда-то был важен правильный выбор бумаги, сегодня правильный выбор программного обеспечения может изменить рабочий процесс или сломать его.
Чтобы в полной мере использовать все негативные моменты, это программное обеспечение, без сомнения, является Adobe Photoshop. С Photoshop вы всегда первыми получаете новейшие функции, а его программный интерфейс дает нам уникальную возможность добавлять наши собственные алгоритмы. В конце концов, речь идет не только об имитации цвета традиционных мокрых отпечатков или сканированных изображений в минилаборатории; но воспользоваться всем, что может предложить негативный фильм. Как съемка в формате RAW, только с пленкой. Но как?
NEGMASTER предлагает десять уникальных приемов преобразования: В каждой из них возможна интерпретация тональных значений, заданных негативом.Семь из этих «преобразователей» не изменяют цветовые оттенки, сохраняя максимальную точность преобразования и цветопередачу. Для тех, кому нужен особый вид, два из них, преобразователи «miniLab» и «RA-4» имитируют приятные цвета золотого века аналоговой фотографии, используя искусственный интеллект для определения тона кожи и распознавания сцены.

Раскройте истинный потенциал своих негативов.
Раскройте свой творческий потенциал - с Negmaster.
Это только начало. Присоединяйтесь сейчас и станьте частью быстро растущего сообщества уже сегодня!

Как сделать негативную фотографию в Photoshop только за 3 шага

Просмотров публикации: 159

Вы сейчас находите способ негативить фотографию в Photoshop? В настоящее время камеры предоставляют нам легкий и простой способ запечатлеть сцену.В прошлом нам нужно было использовать пленку и распечатать ее в темной комнате, прежде чем мы сможем увидеть окончательный результат. Более того, мы не могли перенести фото на наши устройства, потому что в то время Интернет еще не был развит.

А теперь скучаете по фотографии с негативом? Вы можете просто использовать какой-нибудь инструмент в Photoshop, и это очень легко сделать. Кроме того, создание негативного фотоэффекта не займет у вас много времени. Давайте попробуем выполнить следующие действия.

Преобразование позитивных в негативные в Photoshop

Есть два способа изменить цветные фотографии на негативные.Вы можете использовать команду инвертирования или просто использовать панель настройки, в зависимости от того, что вам удобнее.

1. Команда инвертирования

Вам нужно всего 3 шага, чтобы использовать изменение положительного на отрицательное в Photoshop с помощью команды инвертирования. На первом шаге откройте изображение, которое вы хотите инвертировать, в Photoshop, а затем нажмите Ctrl + I, чтобы открыть команду «Инвертировать». После этого отключите цвета и уменьшите насыщенность. Последним штрихом выберите Soft Light в панели Layers, и теперь все готово!

2.Панель настройки

На самом деле нет большой разницы между использованием команды инвертирования и панели настройки для преобразования положительного в отрицательное в Photoshop. Единственная разница заключается в первом шаге, где сразу после открытия изображения, которое вы хотите инвертировать, вы можете перейти непосредственно к панели настройки и затем нажать кнопку «Инвертировать». После этого остальные шаги такие же: вам нужно приглушить цвета, уменьшить насыщенность и выбрать Soft Light на панели слоев. Легко, правда?

Читайте также: Как сделать зеркальное отражение в Photoshop простыми способами

Преобразовать негатив в позитив в Photoshop

Некоторые люди до сих пор сохраняют негативные фотографии из прошлого, и, возможно, одним из них является вы.Если вы хотите преобразовать эти негативные фотографии в позитивные, вы можете использовать Photoshop. Как это сделать? Выполним следующие шаги:

  • Сначала отсканируйте негатив и загрузите его в Photoshop
  • Во-вторых, выберите изображение, нажав ctrl + A или нажмите ctrl + M, чтобы выбрать определенную часть изображения
  • В-третьих, выберите изображение в строке меню
  • В-четвертых, выберите панель настроек, чтобы открыть меню
  • В-пятых, выберите «Инвертировать», чтобы преобразовать изображение
  • Последний шаг, сохраните преобразованное изображение в предпочитаемом формате

Читайте также: Как сделать Ретуширование изображения в Photoshop
Вот шаги, которые необходимо выполнить, чтобы негативно отразить фотографию в Photoshop.Легко, правда? Но если вам нужно преобразовать много фотографий из позитивных в негативные или даже из негативных в позитивные, вы можете позволить редактированию изображений продукта из Dropicts выполнить преобразование за вас. Мы позаботимся о том, чтобы все ваши фотографии хорошо смотрелись в обоих вариантах преобразования. Кроме того, если вам нужны какие-либо услуги по редактированию фотографий, не стесняйтесь обращаться к нам и проверять наши услуги здесь, чтобы узнать о своих потребностях.

[email protected]

Мы очень рады, что можем помочь вам улучшить имидж вашего продукта для вашего сайта электронной коммерции.Мы хотели бы, чтобы ваш интернет-магазин выглядел красиво и профессионально. Чтобы узнать больше об оптимизации изображения продукта, обязательно подпишитесь на нас и следите за нашей последней статьей.

Преобразование негативной цветной пленки в позитивную с помощью Photoshop путем удаления оранжевого оттенка Джеффри Свард

Преобразование негативной цветной пленки в позитивную с помощью Photoshop путем удаления оранжевого оттенка

Джеффри Свард

Нажмите здесь, чтобы просмотреть сравнительную таблицу размеров сенсоров цифровых фотоаппаратов
Щелкните здесь, чтобы просмотреть личные наблюдения за смертью пленочной фотографии на основе серебра и печати на основе серебра
Оранжевый оттенок в цветных негативах
Все негативы с цветной пленкой имеют оранжевый оттенок по всему негативу.Оранжевый оттенок хорошо виден на неэкспонированных участках, например, по краям или вокруг отверстий звездочки. Причина апельсина На негативы с цветной пленкой добавлено литье из-за несовершенства красок ЦМУ. Техническое обсуждение оранжевый оттенок можно найти в этой статье про цвет негатива оранжевый оттенок. Поскольку вся пленка содержит оранжевый оттенок, самая светлая часть цветного негатива (и, следовательно, самая темная часть сцены) не может быть светлее, чем цвет базового оранжевого оттенка.Это приравнивание базы Оранжевый цвет до самых светлых отрицательных частей является важной теорией при удалении слепка с помощью метода типа IIa, описанного ниже.
Преобразование цифрового сканирования цветного негатива в цифровой позитив

Photoshop содержит простую команду для преобразования негативов в позитив и наоборот, а именно изображение => настройки => инвертировать.Инвертировать отлично работает с черно-белыми негативами. Однако при запуске с цифровым оригиналом цветного пленочного негатива с оранжевым оттенком в цветном негативе будет преобразован в фиолетовый оттенок в позитиве, если инвертировать используется сам по себе. Следовательно Самый простой способ преобразовать негатив цветной пленки в позитив - сначала удалить оранжевый оттенок. После оранжевый оттенок удаляется, затем изображение => корректировки => инверт работает правильно.

Тип I: оригинал, сделанный пленочным сканером

Если цифровое изображение цветного пленочного негатива сделано с помощью пленочного сканера, то большая часть этого статья неактуальна.Все программы для сканирования пленок поставляются с опциями цветных негативов. Ищите цветные негативы в программе сканирования. Обычно в программном обеспечении пленочного сканера представлены различные типы цветных негативных пленок, например, Kodak Gold 100, Fuji NPS и т. д. В идеале, сопоставьте тип пленки вашего цветного негатива со списком пленок. в программном обеспечении сканера. Если вы не знаете тип пленки цветного негатива, проверьте края негатива. Часто производитель указывает тип пленки на краю.Не паникуйте, если вашей пленки нет в списке пленочного сканера. меню или вы не можете определить тип негатива. Если совпадение неизвестно, поэкспериментируйте и выберите комбинацию, которая работает лучше всего.

После сканирования цветного негатива пленочным сканером с использованием программного обеспечения для цветных негативов При установке, результирующий файл будет нормальным позитивным изображением. Если результат пленочного сканера не является положительным изображение, проверьте настройки программного обеспечения и попробуйте еще раз.

При сканировании любой пленки, негативов или позитивов (слайдов), объектив сканирования заключается в том, чтобы избежать обрезки всех цветовых каналов, чтобы изображение не выглядело хорошо.Вырезание можно проверить, изучив гистограмма сканирования. Большинство программ сканирования позволяют предварительно просмотреть гистограмму перед окончательным сканированием. Иначе, гистограмму нужно проверить в фотошопе. Хорошая гистограмма покажет "колоколообразную кривую" в каждом цветовых каналов, при этом ни одна из гистограмм не касается ни левого, ни правого края. Удар влево или вправо край указывает на отсечение, что эквивалентно результирующему значению 0 или 255. Если гистограмма показывает отсечение, затем повторите сканирование после настройки экспозиции, контраста и т. д.

После сканирования пленки, которая содержит полные и полные данные по каждому каналу, начинается обычный рабочий процесс. применяется к изображению, чтобы исправить и оптимизировать тона. Обратитесь к этому автору обсуждение рабочего процесса фотошопа.

Тип II: оригинал, сделанный цифровой камерой (или сканер не может преобразовать негатив)
Другой метод создания цифрового файла оригинала цветной пленки - использование цифровой зеркальной камеры. макрообъектив, киноэкран и источник света.Существуют различные коммерческие гаджеты, облегчающие фотографирование. слайды или негативы с помощью зеркальной камеры. Пример гаджета для преобразования пленки в цифровую зеркальную камеру можно найти на сайте Specialty. Фотографический. Или можно построить ваша собственная установка с копировальной стойкой, макрообъективом, увеличивающими пленочными носителями в качестве сцены, электронной вспышкой, рассеивателем, и ящик для всего. Поскольку в результате получается изображение цветного негатива, оранжевый оттенок останется. и должен быть удален при преобразовании в положительное время.
Исправление типа II, метод A: преобразование только в Photoshop

Как отмечалось выше при обсуждении предыстории, самая светлая часть негатива (и, следовательно, самая темная часть сцены) не может быть светлее, чем цвет базового оранжевого оттенка. Следовательно, если оранжевый оттенок можно преобразовать в чистый белый в негативном файле (черный в позитивном), то оставшаяся часть цвета по определению будут преобразованы правильно, поскольку ничто не может быть светлее базового оранжевого.

Примечание: в соответствии с описанием рабочего процесса Photoshop этим автором, в целом рекомендуется использовать метод «сохранить как». отражено в шагах ниже.

Следующий процесс работает хорошо. Примечание: у каждого типа цветной негативной пленки немного разный оранжевый оттенок, и оранжевый оттенок будет варьироваться от сканирования к сканированию. Поэтому следующие шаги необходимо предпринимать индивидуально для каждое изображение.

  1. При создании исходного изображения с помощью цифровой камеры обязательно добавьте неэкспонированную часть негатива возле края или звездочки.
  2. Если исходное изображение представляет собой необработанный файл:
    1. Выполнять стандартные исправления в необработанном файле, такие как оптимизация экспозиции и предотвращение отсечения цветовых каналов.
    2. Экспортируйте необработанный файл в файл psd с суффиксом вроде "orig_neg".
  3. Если оригинал - это jpeg или tiff, сохраните его как файл psd с суффиксом вроде "orig_neg".
  4. На данный момент у нас есть файл psd с суффиксом типа "orig_neg", содержащий фильм. негативное изображение.
  5. Откройте файл psd "orig_neg".
  6. «Сохранить как» открытый файл с суффиксом вроде «orig_pos». Этот файл "orig_pos" будет содержат преобразованный позитивный образ.
  7. Изменить на => изображение => режим => 16 бит. Это установит битовую глубину на 16 бит. Процесс удаления оранжевого оттенка и реверсирования меняет отображение пикселей. Использование 16-битного режима позволяет избежать появления полос в градиентах за счет более точной интерполяции значений цвета.
  8. Используйте изображение => настройки => уровни или изображение => настройки => кривые. Каждая из этих команд будет отображать окно с тремя инструментами пипетки. Инструменты пипетки оставлены вправо, черная точка, серая точка и белая точка. Выберите инструмент «Пипетка» для точки белого. С помощью пипетки выбран инструмент, возьмите неэкспонированную (чисто оранжевую) часть негатива. Это действие должно превратить оранжевый цвет в белый.
  9. Если вы привередливый тип, находясь на уровнях или кривых, проверьте каждый из цветовых каналов. индивидуально и немного отступите от выбранной точки, чтобы не потерять детали в тенях.Отступление выполнено перемещая либо правый ползунок по уровням, либо точку выделения на кривых очень немного вправо. Количество перемещение ползунка должно быть очевидным при изучении гистограммы. Часто эта настройка заключается в перемещении указателя в то место на графике, где заканчивается плоская часть и начинается кривая.
  10. Подтвердите изменения уровней или кривых, нажав «ОК».
  11. Использовать изображение => настройки => инвертировать.Presto, умеренно положительный результат теперь должен появляться. На данный момент цель состоит в том, чтобы получить хорошие данные в каждом цветовом канале за счет избегая отсечения во всех цветовых каналах, не улучшая качество сканирования.
  12. Изменить на => изображение => режим => 8 бит. Это возвращает к исходной 8-битной глубине цвета.
  13. Сохранить
  14. "orig_pos" теперь является эталонным оригиналом для применения обычного рабочего процесса. Ссылаться к этому авторское обсуждение рабочего процесса Photoshop.
Тип II Метод А Пример преобразования
Исходный цветной негатив Цветной негатив после корректировки уровней Окончательный результат после корректировки уровней и применения инверта
Исправление типа II, метод B: преобразование с помощью подключаемого модуля Photoshop или коммерческого программного обеспечения

По крайней мере два программных продукта преобразуют цифровой файл с цветным негативом с оранжевым оттенком в позитивный.Ни один из них не был протестирован автором, поэтому включение здесь является информацией, а не одобрением.

Цветной негатив Photoshop плагин (ColorNeg) доступен в c-f systems.

VueScan - это автономное программное обеспечение, которое запускает сканеры и, как сообщается, также "сканирует" цифровой оригинал. в формате tiff или jpeg. VueScan доступен в Hamrick

.

Готовый экшен Photoshop доступен по адресу https: // photoshopcolornegatives.weebly.com/.


Все написано содержание этого веб-сайта является исключительно редакционным мнение Джеффри Суарда. Все изображения, графика, и письменное содержание этого веб-сайта, включая html-файлы - это творческие продукты, по закону об авторском праве. Авторские права на все материалы принадлежат Джеффри. Sward 1975-2019 гг.Все права защищены. Без порции этого веб-сайта или его составных элементов могут быть воспроизведены в любой форме любыми способами, без предварительного письменного разрешения. Так что.

Grain2Pixel Review - плагин Photoshop для преобразования негативов

Сегодня я собираюсь сделать обзор нового программного обеспечения, или, скорее, плагина для Adobe Photoshop под названием Grain2Pixel, который может преобразовывать сканированные изображения негативной пленки в позитивные изображения.Его можно скачать с этого сайта: www.grain2pixel.com.

Прежде чем мы перейдем к собственно обзору, я хочу поговорить о минусах и конверсии в целом, чтобы вы имели в виду, глядя на сравнение. Если вы ТОЛЬКО заинтересованы в обзоре, можете пропустить его. Но я действительно думаю, что большинству людей, интересующихся фотографией, будет интересно и то, что было раньше.

Общая информация

Сканирование обработанной пленки в цифровой формат необходимо большинству фотографов, снимающих пленку.Даже профессиональные услуги сканирования по разумной цене могут стать дорогими, если вы много снимаете, что может помешать вам снимать столько пленки, сколько вам хотелось бы. Естественно, что в тот или иной момент многие пленочные фотографы ищут более доступные средства для получения качественных снимков пленки. Как и большинство вещей в жизни, если вы хотите делать это правильно и по доступной цене - вы должны делать это сами.

Есть два реальных варианта сканирования в домашних условиях: с помощью сканера, такого как планшетный сканер, или с помощью зеркальной или беззеркальной камеры для сканирования камеры.Последний вариант становится все более популярным, поскольку цифровые системные камеры становятся дешевле и лучше. Сегодня я бы сказал, что лучшие настройки сканирования камеры превзошли лучшие технологии пленочного сканирования, и что даже посредственные настройки могут превзойти по качеству и скорости планшетные сканеры. Когда вы ищете такое программное обеспечение, как Grain2Pixel, вас, вероятно, заинтересует сканирование камеры.

«Сканирование» камерой достигается размещением пленки, которую вы хотите сканировать, между камерой с макрообъективом и источником света.Если вы не знакомы со сканированием камеры, здесь можно найти введение в концепцию сканирования. Веб-сайт предназначен для моего ранее неизвестного держателя с автоматической моторизованной пересылкой на 35 мм для сканирования всего рулона менее чем за 2 минуты. Вы можете быть в курсе здесь.

После сканирования изображение сохраняется на карту памяти камеры и затем может быть преобразовано на компьютере для достижения результата, сопоставимого со сканированием. Это заключительный этап, на котором мы сосредоточимся здесь. Ибо, хотя камеры позволили нам запечатлеть фильм в деталях, у нас все еще есть только негатив.

- Но нельзя ли просто инвертировать негатив напрямую, ведь программа для редактирования фотографий может это сделать?

Ну и да, и нет. Ниже вы видите пример того, что произойдет, если вы это сделаете. Как видите, это не совсем радует. Затем вы можете приступить к корректировке, игре с кривыми и изменению цветового баланса. Однако, как вы убедитесь, если вам стоит попробовать, результаты, вероятно, оставят желать лучшего, несмотря на все ваши усилия и много потраченного времени.

Кстати, название «негативный» вводит в заблуждение. Хотя это действительно негативное изображение, оно записывает сцену с чрезвычайно низким контрастом и довольно тусклыми цветами, а также накладывается на фон с ярко-оранжевой маской - основой пленки. На все это есть веские причины, но мы не будем на них останавливаться слишком долго.

Низкая контрастность и тусклые цвета в первую очередь предназначены для обеспечения широкого диапазона экспозиции и цвета: это одна из причин, по которым они говорят, что негативную пленку так сложно испортить.Следовательно, преобразование негатива в приятное изображение - это процесс интерпретации. Это подводит нас к тому, что я называю «негативным пуризмом».

Негативный пуризм

Как мы видели, негатив, преобразованный 1 в 1 в позитив, не является желательным изображением. Изображение, которое я показал ранее, является сканированным изображением знаменитого Portra 400. Нельзя сказать, что Portra 400 - плохая пленка, конечно, это не так - это пленка, созданная только как компонент системы визуализации. Система визуализации обычно состоит из нескольких компонентов, которые собираются вместе, чтобы исходная сцена визуализировалась желаемым образом.

Когда дело доходит до пленки для слайдов, также называемой прозрачной пленкой или позитивной пленкой, сама пленка включает в себя большую часть системы формирования изображения, чем негатив - как для захвата, так и для просмотра. Поскольку положительный результат сам по себе является приятным, когда он выходит из обрабатывающих химикатов, отрицательная пленка предназначена для дальнейшей обработки.

Негативная пленка раньше называлась пленкой для печати, потому что вы печатали ее в темной комнате. Для этого нужно направить свет через негатив на светочувствительную бумагу, которую вы затем проявите и закрепите, как пленку.Делая отрицательное из отрицательного, вы в конечном итоге получаете положительное - звучит просто.

Однако вся бумага сделана с определенными умными внутренними характеристиками, сбалансированными за счет изменения чувствительности каждого слоя эмульсии. По сути, это означает, что если вы возьмете негатив и напечатаете на двух разных типах бумаги, скажем, на бумаге Fuji и бумаге Kodak, то вы получите два очень разных изображения, даже если вы попытаетесь сделать их похожими. Например, они будут иметь разные контрасты, разные оттенки цветов и разную насыщенность.Все это означает, что создание позитивного из негативного фильма - это процесс интерпретации, в котором ваши материалы и ваши навыки играют жизненно важную роль. Это не «правильный» или «неправильный» способ сделать это - только «доставлять удовольствие» и не делать этого.

Вы можете взглянуть на это так: если бы двух языковых переводчиков попросили перевести один и тот же абзац, они, скорее всего, переводили бы немного по-разному, используя разные слова и разные структуры предложений, в зависимости от их подготовки, опыта и мышления.Так же, как устные и письменные переводчики, преобразование негатива можно выполнять разными способами. Вот где мы подходим к обзору: хотя некоторые люди будут утверждать, что хорошая конверсия Fujifilm имеет тот же «вид Fuji», я утверждаю, что «истинной» конверсии негативной пленки нет. Все это процесс интерпретации, основанный на различных предубеждениях, внесенных в систему ее изготовителем и оператором - в случае с Fuji, это был результат того, что инженеры и операторы этих сканеров думали, что они понравятся людям. 90-е и начало 2000-х гг.

Все это означает, что вы должны создавать свои цвета - цвета, которые вам нравятся и которые вам нравятся. Вы можете сделать это частью творческого процесса, как это делают создатели фильмов. Это подводит нас к программному обеспечению для конвертации и новому Grain2Pixel, который помог мне в этом.

Grain2Pixel - Standard Edition

Grain2Pixel, также называемый Grain2Pixel, - это плагин для Photoshop, который сканирует негативные изображения, анализирует их и выводит как (надеюсь) красивые изображения.Его сделал один человек из Румынии, который много знает о пленочной фотографии и цветах, по имени Bogdan - TheDude.

Цифровое преобразование негативов осуществляется с момента появления первых цифровых сканеров в 80-х годах. Однако специализированные сканеры имеют одно важное преимущество: они могут управлять своим оборудованием - они знают выходной сигнал своего датчика, качество и цвет источника света, а также свойства линзы, используемой для фокусировки изображения. Поэтому преобразование негатива - относительно простой процесс.С ростом популярности сканирования камерой программное обеспечение для преобразования во многих отношениях не учитывает эти факторы. Он не знает, что на самом деле означает датчик или что свет пытается ему сказать. Трудно создать хорошее программное обеспечение, которое может выполнить эту довольно сложную задачу по взятию неизвестного изображения с любого типа оборудования и выводу приятного изображения.

Одним из первых, кто сделал это, был плагин Photoshop под названием ColorPerfect. Возможно, наиболее известным сегодня является плагин Lightroom под названием Negative Lab Pro (NLP) - это будет основной точкой сравнения в этом обзоре.Как и ColorPerfect и NLP, G2P в первую очередь предназначен для людей, которые сканируют камеру и нуждаются в конвертации негативов. Тем не менее, все больше и больше людей используют подобное программное обеспечение для преобразования негативов со своих сканеров, потому что они либо хотят лучшего рабочего процесса, либо лучших результатов, либо потому, что это дает им больше контроля. G2P может сканировать как с камер, так и со сканеров.

Цена

Вот цена (в евро):

Negative Lab Pro: 88 € за плагин + доступ к Lightroom classic

ColorPerfect: 60 € + местные налоги в некоторых регионах + доступ к Photoshop

Grain2Pixel SE: БЕСПЛАТНО + доступ к современному Photoshop (требуется относительно современный PS)

Да, верно - стандартная версия бесплатна.Я не уверен, как подчеркнуть огромную разницу в цене между ними: за деньги, которые стоит самый дорогой вариант, вы можете купить хороший макрообъектив для сканирования, например Sony 30mm f / 3.5. G2P ничего не стоит, хотя вы можете сделать пожертвование, если хотите. Производитель G2P сообщил мне, что он хочет выпустить версию Pro, которая будет стоить денег, но список спецификаций, который мы вскоре увидим, говорит мне, что стандартная бесплатная версия покроет потребности большинства людей, выполняя те же задачи. что делают НЛП или ColorPerfect.

Хорошая конвертация, вероятно, никогда не будет полностью бесплатной. Grain2Pixel полагается на некоторые продвинутые алгоритмы, которые сейчас может предложить только Photoshop. Стоимость пакета Adobe Photography составляет около 10 евро в месяц. Сканирование с помощью камеры в целом становится доступнее и лучше. В настоящее время наиболее доступным держателем пленки с наибольшей функциональностью является держатель pixl-latr.

Комбинирование более дешевых и лучших держателей с G2P и использование вашей цифровой камеры (редко иметь ее в собственности, даже будучи опытным пленочным фотографом) дает вам возможность создавать сканы, которые конкурируют буквально с любым другим сканированием, включая сканирование барабана.

Вы можете узнать больше о доступном сканировании камеры в моей статье на Camera Rescue.

Без лишних слов, давайте посмотрим, как работает и выглядит Grain2Pixel.

Функции

Standard Edition
  • Принимает файлы со всех современных цифровых камер ИЛИ линейные TIFF-файлы со сканеров, например планшетного сканера (выберите этот параметр в верхней части меню, прежде чем нажать кнопку «Выполнить»)
  • TIFF или JPEG выходные файлы
  • Цветные или черно-белые негативы
  • Параметр контактного листа (создает цифровой контактный лист вашего рулона во время его работы)
  • Параметры удаления цветного оттенка для просроченной пленки или плохо хранящихся старых негативов: выкл., интеллектуальный (применяется только в тех случаях, когда это необходимо), дополнительно (применяется ко всем выбранным изображениям)
  • Возможность создания и добавления пользовательской коррекции виньетки для вашего объектива и камеры
  • Пакетное кадрирование и одиночное кадрирование, или возможность не кадрировать
  • Пользовательское именование перед сохранением
  • Группы действий после преобразования: создавайте свои собственные команды, чтобы применить предустановку для контраста и цвета, добавить собственный водяной знак или что-нибудь еще, что вы можете сделать с помощью Photoshop actio. n
  • От 10 до 30 секунд на изображение в зависимости от вашего компьютера

  • Удаление пыли с помощью ИК-канала (цифровой ICE)
  • Поддержка плагина SRDx (плагин для удаления пыли)
  • Поддержка трихроматического изображения (сканирование каждого канала RGB отдельно и комбинируя их для получения высококачественных цветов)
  • Разрешение вывода для более быстрого предварительного просмотра или хорошей резкости при небольших размерах файлов
  • Анализ роликов для более единообразного вида и выявления необычных ситуаций освещения, таких как закат или ночные сцены, без постобработки
  • Поддержка внешних механизмов преобразования, применение вашей собственной LUT к известному негативу и настройка - очень хорошо для профессионалов большого объема

Пользовательский интерфейс

Запуск Grain2Pixel по сути так же просто, как открыть скрипт в Photoshop.Если вы никогда не делали этого раньше, не паникуйте - на веб-сайте G2P вы найдете практичные подробные инструкции о том, как все установить и использовать.

Когда вы впервые открываете плагин, вас встречает небольшое окно, в котором вы делаете все свои настройки.

На этом этапе я предлагаю вам проверить пример операции в нижеприведенном 1-минутном видео, или же вы можете перейти на первую страницу Grain2pixel.com. Одноминутное видео даст вам больше информации, чем моя болтовня.

Пользовательский интерфейс Grain2Pixel достаточно прост. Есть довольно много вариантов, но все они служат важной цели, и вам обычно нужно выбрать только несколько вещей. Когда вы нажмете «Выполнить», он начнет преобразовывать негативы, и, если вы выбрали вариант обрезки, он попросит вас выбрать обрезку либо для каждого изображения, когда оно открывается, если вы выбираете интерактивную обрезку, либо один раз на первом изображение, если вы выбираете одиночную (пакетную) обрезку. Вас также спросят, хотите ли вы повторно использовать анализ пленки или применить его ко всем кадрам.Если вы отсканировали весь рулон с одинаковыми настройками (ISO, выдержка, диафрагма), последнее будет лучшим вариантом, поскольку это экономит время и вычислительную мощность.

Само преобразование Grain2Pixel включает в себя довольно много движений на экране - вы увидите, как слои создаются и удаляются, но не беспокойтесь об этом. На это тоже нужно время. В зависимости от вашего компьютера и выбранных вами настроек это может занять от нескольких секунд до получаса. Убедитесь, что вы предоставили Photoshop достаточно оперативной памяти для работы, и это может помочь вам закрыть фоновые файлы, такие как интернет-браузеры, поскольку Photoshop довольно требователен к оперативной памяти.Вы также можете зайти в настройки и поиграть с настройками производительности - я собирался вдвое сократить время, которое мой маленький Surface Pro 4 тратил на изображение.

То, что у вас остается, - это папка в указанном вами месте (по умолчанию это подпапка, в которой есть негативы), а также нетронутые негативные файлы (поэтому она не удаляет и не изменяет исходные отсканированные изображения, что означает, что вы можете вернитесь и повторите преобразование, если вы недовольны), и папку в этой папке с сохраненными файлами - либо TIFF, либо JPG.

Хотя есть мелочи, которые меня раздражают в интерфейсе, например, как он подсказывает вам ПОСЛЕ того, как вы начинаете преобразование, о повторном использовании сэмпла основы пленки или нет, в целом впечатление приятное. Мне нравится, что вам не нужно самому пробовать баланс белого базы (хотя вы можете, если хотите), и мне нравится, что файлы автоматически сохраняются в папке без какой-либо дополнительной работы. Мне нравятся такие вещи, как пакетная обрезка при преобразовании и то, как вы можете добавлять свои собственные действия в пост-преобразование - я сделал свой собственный пресет, чтобы добавить немного контраста и тепла моим изображениям, потому что мне нравится такой вид.

Вы можете подумать, что я старомоден, но я всегда предпочитал работать с Adobe Bridge и Photoshop вместо Lightroom. Импорт в каталог LR никогда не доставлял мне удовольствия, особенно для таких задач, когда вы, возможно, захотите переключаться между негативом и преобразованием и редактированием файла. Большим аргументом в пользу LR было то, что он был неразрушающим, но, просто оставляя исходные отсканированные изображения в покое и сохраняя преобразованные копии, Grain2Pixel фактически делает то же самое. После того, как он выполнил свою работу, я обычно открываю их в Camera Raw и выполняю большую часть своего редактирования там, а не импортирую их в LR (в любом случае у них почти такая же функциональность).

В следующей части мы поговорим о результатах, которые дает G2P, сравнив их с JPG-файлами профессионального сканера Noritsu HS-1800 и с преобразованиями, выполненными с помощью Negative Lab Pro.

Сравнение результатов

Сначала мы сделаем обзор цветов и контрастности, сравнивая Grain2Pixel с NLP и профессиональным сканером. Ниже приведены цифровые контактные листы с того же рулона Portra 400, отсканированные с помощью старого Canon 350D (да! Объявлен в 2005 году - я написал статью об этом ЗДЕСЬ.Я показываю вам цифровые контрольные листы, чтобы вы могли сравнить цвета на каждом рулоне, а не на отдельных изображениях. Внизу тот же рулон, отсканированный в Noritsu HS-1800. Обратите внимание, что во всех моих сравнениях я использовал настройки по умолчанию для всех типов преобразования. Да, все это может дать разные результаты при настройке параметров, но мы все хотим, чтобы значение по умолчанию было максимально приближено к используемому без каких-либо дополнительных действий.

G2P

NLP

Noritsu HS-1800

Вы, очевидно, сделаете свои собственные выводы по этому поводу, но я думаю, что Grain2Pixel дает приятные, нейтральные изображения без каких-либо сумасшествий.Я бы сместил зеленый оттенок немного в сторону от желтого, добавил немного контраста и немного насыщенности: все это у меня есть группа действий, настроенная для автоматического выполнения.

На мой взгляд, НЛП производит странно насыщенные зеленые и синие цвета, но красные по какой-то причине не являются одинаково насыщенными, из-за чего красные выглядят размытыми по сравнению с другими каналами. На нижнем левом изображении пары обуви он дает сильный зеленоватый оттенок, которого избегает G2P.

Думаю, многие предпочтут Noritsu по цветовой гамме, и я соглашусь.Однако стандартный вывод для меня слишком контрастный, убивая большую часть теневых деталей. Я в основном помещаю его туда как ссылку, но, поскольку это не альтернатива для дома, я не буду тратить много времени на его обсуждение.

Теперь мы увидели относительно стандартный набор изображений, которые должно быть легко преобразовать. Давайте перейдем к рассмотрению некоторых других отсканированных изображений, которые могут быть применимы к вам, даже если вы не снимаете эти фильмы. Вы или ваша лаборатория могли испортить разработку, или у вас получилось переэкспонировать или недоэкспонировать.Взгляд на то, насколько хорошо Grain2Pixel и NLP обрабатывают кадры с выбросами, кое-что говорит нам о том, насколько надежны их алгоритмы.

Во всех сравнениях ниже левое изображение - G2P, а правое - NLP

Сравнение 1

Кинопленка Kodak Vision3 50D, проявленная в ECN2. Он должен быть малоконтрастным и иметь низкую насыщенность. Камера отсканирована с помощью Sony a6300.

Здесь мы видим, что цвета очень похожи, но Grain2Pixel немного более тонкий.Контраст тот же: НЛП более агрессивно. Это становится тенденцией.

Негатив немного недоэкспонирован, поэтому ему не хватает деталей в тенях и он теряет некоторую яркость. G2P больше отражает это, в то время как NLP немного его очищает.

Сравнение 2

Опять же, Kodak Vision3 50D. Обратите внимание, что большая полоса поперек кадра - это преднамеренная засветка при съемке прямо на солнце без бленды объектива.

Grain2Pixel дает более теплый тон, лучше отражающий сцену.Однако я бы добавил контраста. НЛП придало фону сильный синий оттенок, но имеет хороший контраст.

Сравнение 3

Опять же, Kodak Vision3 50D.

Grain2Pixel, опять же, дает более низкий контраст и немного меньшую насыщенность, но позволяет избежать ужасного пурпурного цвета в тенях, который имеет NLP. Тон кожи на НЛП слишком красный, поэтому его не должно быть в мягкой цветовой палитре Vision3, если вы спросите меня, но это вопрос личных предпочтений.

Сравнение 4

Опять же, Kodak Vision3 50D (я перейду к другому через минуту).Этот негатив был плохо проявлен, поэтому я выбрала его в качестве теста.

Grain2Pixel дает очень размытую зелень - вероятно, результат недоразвития негатива. Хорошее небо и хорошая стена замка. Я бы немного увеличил контраст здесь. НЛП дает более приятный зеленый цвет, но перенасыщает небо и придает стене замка странный пурпурный оттенок. Это произвело нужную контрастность.

Сравнение 5

Это специальный негатив - снят на среднеформатный фотоаппарат без маски, так что изображение экспонируется поверх отверстий звездочки.Ни один из плагинов не очень хорошо справляется с отверстиями звездочки, потому что они полагаются на выбор самой светлой точки изображения для выборки основного цвета пленки. У них есть разные подходы к этому:

В Grain2Pixel вы выбираете ручной выборки основы пленки, что дает вам точку, которая перемещается к основе пленки, отбирая самые светлые точки на реальной пленке.

В NLP вы обрезаете изображение в Lightroom перед обработкой, затем конвертируете его, затем возвращаетесь в Lightroom и «снимаете кадрирование», а затем возвращаетесь к плагину, чтобы экспортировать его как TIFF.

Я, вероятно, предпочитаю подход Grain2Pixel, когда один раз вручную выбираю базу, а затем следую обычному процессу, так как вам не нужно переключаться между плагином и Lightroom, но для людей, которые любят работать в Lightroom, это может быть хорошо.

Что касается цветов, я не знаю, что НЛП сделало с голубым небом, которое было на самом деле. Он просто белый. G2P здесь явно выигрывает за то, что фактически передает цвета, которые были в сцене.

Сравнение 6

Следующие два сравнения - негативы среднего формата Ektar 100, которые, как известно, очень трудно сканировать.Эти сканы также являются сканированием камеры Sony a6300.

На этом изображении Grain2Pixel дает относительно холодный вид, который не совсем точен для сцены, но легко регулируется. Тени определенно более холодные. Зеленый и желтый за пределами теней очень хороши - очень похоже на то, как это выглядело, когда я печатал их в темной комнате.

NLP создает изображение с чрезвычайно пурпурными полутонами и тенями - гораздо больше, чем Grain2Pixel. Он также убил некоторые светлые детали в правом верхнем углу изображения.К сожалению, я не могу сказать ничего положительного об этом обращении. Даже попытаться отрегулировать это сложно, потому что светлые участки, средние тона и тени имеют разные цветовые сдвиги, поэтому это не простой цветовой оттенок. Негатив был профессионально разработан в лаборатории, которой я доверяю, и отлично напечатан в темной комнате, поэтому я пришел к выводу, что программное обеспечение для преобразования просто не очень хорошо справлялось со сценой.

Сравнение 7

Примерно то же самое применимо к этому, что и к последнему: оба преобразования не являются фантастическими, но NLP имеет этот сине-пурпурный оттенок в тенях и средних тонах, в то время как G2P имеет меньше этого.И снова НЛП слишком сильно отодвинуло основные моменты в сторону белых, потеряв детали. Его все еще можно восстановить при постобработке, но немного раздражает, что он продолжает это делать. У него есть настройка для «мягкого выделения», но я не уверен, почему по умолчанию должно быть выбрано выдувание светлых участков.

Grain2Pixel выигрывает по той же причине, что и последнее сравнение.

Сравнение 8

Теперь я покажу вам одно и то же изображение, отсканированное 5 различными методами и преобразованное с помощью G2P и NLP соответственно.

Как видите, результаты совсем другие. G2P дает относительно стабильные результаты с хорошим сбалансированным контрастом и хорошими цветами. Я предпочитаю цвета и контраст в версии Vuescan Plustek, но ваш пробег может отличаться. Отличия тоже небольшие. Я думаю, что Grain2Pixel хорошо поработал со сложной сценой, точно представив то, как она выглядела.

НЛП дало менее благоприятные результаты. Светлые участки снова сдвинуты слишком далеко к белому, размывая некоторые области.Наиболее очевидным отклонением является сканирование камеры Nikon D5300. Сначала я подумал, что сделал что-то не так с настройкой баланса белого, поэтому попытался повторно преобразовать ее с теми же результатами. Затем у меня был друг преобразовал тот же файл с теми же результатами. Почему-то он очень желтый на светлых участках и в белом. Кроме того, скан Vuescan Epson очень размытый, а остальные три хороши, если не считать резких ярких бликов.

Заключение

Сравнив два плагина, на мой взгляд, единственный вывод, который я могу сделать, это то, что Grain2Pixel - это шаг вперед для домашнего сканирования, обеспечивающий реалистичные и приятные результаты прямо из коробки, упакованный в среду Photoshop.Некоторые люди подумают иначе, особенно если вы не хотите регулировать контраст самостоятельно. Хотя само преобразование происходит несколько медленнее, чем в Negative Lab Pro, я предпочитаю рабочий процесс - возможность делать все в меню плагина и иметь автоматическую выборку пленки - это замечательно.

Все это БЕСПЛАТНО. Опять же, трудно подчеркнуть, насколько это велико для многих людей. Оба плагина требуют, чтобы у вас был доступ к продуктам Adobe, но G2P не требует предварительной оплаты за 99 долларов.Я слышал, что для Grain2Pixel требуется относительно последняя версия Photoshop, но вы все равно должны ее получить с подпиской Adobe.

Судя по моему личному использованию в прошлом году, кажется, что НЛП пытается втиснуть каждый негатив в один и тот же шаблон, используя полный спектр цвета и контраста. Проблема заключается в том, что не все сцены, которые вы фотографируете, имеют полный диапазон контрастности от белого до черного и не имеют полного диапазона цветовой насыщенности. Я не знаю, как это работает технически, и, вероятно, это не так, но результат заставляет так казаться.После использования НЛП более года и не совсем понимания, почему мне не нравятся мои фотографии, в результате чего я снимаю все больше и больше слайд-пленки, я наконец снова начал использовать негативную цветную пленку, конвертируя с помощью Grain2Pixel.

Я понимаю, что это может быть сложно для тех, кто потратил приличную сумму денег на программное обеспечение, и я ожидаю некоторого отката в отношении этого обзора. В конце концов, нам нравится защищать наши инвестиции. Это нормально - если вы получаете результаты, которые вам нравятся, используя то, что вам нравится, это хорошо.Продолжайте делать это! Следует также отдать должное Нейту, создателю НЛП, за то, что он сделал это в первую очередь - это помогло развить сканирование камеры. Я также слышал, что новое обновление (выпущенное после того, как я провел тесты для этого обзора), похоже, исправляет некоторые из проблем, которые мы видели.

Однако, если вы думаете о преобразовании негативов с помощью продуктов Adobe, я не вижу причин не попробовать Grain2Pixel и посмотреть, подходит ли он вам. Если вам это не нравится, вы всегда можете попробовать другие альтернативы.НЛП также можно бесплатно опробовать на первых 12 отрицательных моментах, так что вы даже можете провести собственное сравнение, если захотите.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *