Как стилизовать фото под рисунок: Рисунок из фото в Photoshop

Рисунок из фото в Photoshop

Дизайн и графика

Photoshop

Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото

1212

Видеоурок по созданию двух операций (Action) по конвертации

Photoshop

Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото

0392

В этом материале я расскажу, как создать операцию (экшен

Photoshop

Делаем из фотографии рисунок на холсте

0280

В этом уроке мы узнаем способ добавления границы к

Photoshop

Экшен, превращающий фото в старый рисунок (газетный снимок)

092

Данный экшен (action, или действие) для Фотошопа превращает

Photoshop

Превращение фотографии в рисунок с помощью Photoshop и Foto Sketcher

081

В интернет приводится великое множество способов превращение

Photoshop

Как переделать портретное фото в цветной карандашный рисунок

0464

В этом уроке мы узнаем, как легко создать один из классических

Photoshop

Преобразуем фотографию в акварельный рисунок

0862

В этом материале мы рассмотрим несложный метод создания

Photoshop

Рисунок из фотографии за 60 секунд

0244

мы детально рассмотрели технологию преобразования фотографии

Photoshop

Экшен, создающий из рисунка объёмный кадр плёнки

125

Данный экшен, или действие, позволяет создать из рисунка

Photoshop

Плагин AKVIS Sketch 12, преобразование фото в карандашный рисунок

6448

Photoshop

Как сделать из фото рисунок с текстурой холста

1189

Еще один интересный урок, как из обычной фотографии

Photoshop

Как переделать фото в подробный карандашный эскиз с сохранением мелких деталей

0835

В предыдущем уроке мы узнали, как преобразовать фотографию

Как сделать карандашный рисунок из фото в фотошопе

/ Сергей Нуйкин / Обработка фотографий

Приветствую всех, любителей фотошопа! Сегодня рассмотрим урок по созданию карандашного рисунка из фото в фотошопе. Этот рисунок также можно назвать скетчем (от англ. sketch — эскиз, набросок, зарисовка). Нарисовать рисунок карандашом с фотографии может не каждый, для этого необходимо иметь навыки рисования, знать анатомические особенности человека даже при срисовывание с фотографии.

Смыслом нашего урока будет, научиться создавать эффект карандашного рисунка из фото, не имея навыков художника. Также используя подобный урок фотошопа можно создать быстрый скетч, что помогает сэкономить кучу времени при создание многих работ по отрисовке.

Приступим к реализации нашей задумки, откроем наш графический редактор (Adobe Photoshop), загрузим в него фото из которого мы сделаем рисунок и начнем обработку.

Первым делом идем в фильтры > усиление резкости > умная резкость, тем самым добавим резкости нашему изображению. Благодаря чему контуры фото станут более резкими и рисунок получился более четким.

Следующим нашем шагом будет обесцвечивание фото, для этого идем в изображения > коррекция > обесцветить. Также вы можете ознакомиться со статьей как сделать цветное черно-белое фото в которой описан один из наилучших способов создания черно белой фотографии.

После того как фотография обесцвечена нам необходимо продублировать слой и инвертировать верхний слой. Чтобы выполнить инверсию идем в изображения > коррекция > инверсия.

У инвертированного слоя изменим режим наложения на осветление основы.

После всех манипуляций что мы сделали нам необходимо применить размытие по гауссу, таким образом чтобы были четко видны контуры но в меру. Мы получим некое подобие штрихов карандашом. Для этого идем в фильтры > размытие > размытие по гауссу.

Ну вроде как наш рисунок из фото карандашом готов, но в нем очень много шума и выглядит он не особо привлекательно. Давайте его немного доработаем при помощи инструментов «осветлитель» и «затемнитель». Выбираем в панели инструментов инструмент затемнитель, выставляем настройки режим рисования: тени, и экспонирование: 10%. После чего на нижнем слое пройдемся по волосам и местам затемнения (теням), контурным линиям.

Готово мы добавили темные акценты на рисунок, теперь нам необходимо убрать шумы  которые у нас образовались, для этого выбираем в панели инструментов инструмент осветлитель,  выставляем настройки режим рисования: средний тон, и экспонирование: 10 — 16 %. И также на нижнем слое производим коррекцию, удаляем шумы и высветляем некоторые места. Тем самым приложив немного больше усилий, мы получаем более реалистичный рисунок карандашом из фото.

И в заключение у нашего верхнего слоя уменьшим процент заливки, я уменьшил совсем немного до 95%. И наш рисунок готов.

Сегодня мы разобрали один из способов создания карандашного рисунка из фото в фотошопе, надеюсь урок вам понравился. В заключение хочется пожелать всем творческих успехов. Экспериментируйте с настройками фильтров, чтобы получать более реалистичные рисунки.

Не забудьте подписаться на новости сайта fotodizart.ru чтобы узнавать первыми о новых уроках и статьях. В ближайшие дни будет новый урок по стилизации фото в пастельных тонах.

Как конвертировать фотографии в рисунки с помощью GIMP | Малый бизнес

Дэн Кетчум Обновлено 28 августа 2018 г.

Являясь частью сообщества свободного программного обеспечения GNU, GIMP — аббревиатура от GNU Image Manipulation Program — предлагает экономичную и эффективную альтернативу дорогостоящему программному обеспечению для редактирования изображений, такому как Adobe Photoshop, Macphun Luminar или CorelPaintShop.

Как и эти программы, инструменты GIMP позволяют вам обрезать, накладывать слои, корректировать цвет и иным образом изменять цифровые изображения. Инструменты включают набор автоматических фильтров, которые воспроизводят различные графические и художественные стили, от мультфильмов до картин маслом. GIMP можно бесплатно загрузить и использовать на платформах Windows, Linux и OS X, а по состоянию на август 2018 г. он достиг версии 2.10.6. Тем не менее, его основной визуальный интерфейс остается примерно одинаковым для разных платформ и версий, поэтому процесс преобразования фотографии в стиль рисования линий одинаков независимо от того, как вы решите использовать программное обеспечение. Чтобы сделать фотографию похожей на рисунок с помощью GIMP, вы будете использовать встроенные в программу фильтры.

Контур изображения

Щелкните меню «Файл» GIMP и выберите «Открыть», чтобы открыть фотографию, которую вы хотите использовать для создания штрихового рисунка. GIMP поддерживает форматы файлов цифровых изображений, включая JPEG, GIF, PNG и TIFF.

Если вы хотите, чтобы определенный участок фотографии выглядел как штриховой рисунок, выберите инструмент «Свободный выбор» на панели инструментов (нажмите «Инструменты», затем «Новая панель инструментов», чтобы отобразить панель инструментов). Чтобы использовать инструмент «Свободный выбор», удерживайте нажатой кнопку выбора мыши и перетащите линию по изображению, чтобы создать контур — когда вы создаете замкнутый цикл, фильтр рисования линий будет влиять только на область внутри контура. Пропустите инструмент «Свободный выбор» и просто оставьте изображение как есть, чтобы полностью преобразовать изображение в штриховой рисунок.

Постеризация изображения

Нажмите «Цвета», расположенную среди таких опций, как «Файл» и «Инструменты» на верхней панели инструментов GIMP, и выберите «Постеризация». Появившийся ползунок позволяет уменьшить общее количество цветов на фотографии — от двух до 200 — что в конечном итоге упрощает для GIMP преобразование визуальных данных в изображение, похожее на рисунок. Отрегулируйте ползунок, чтобы выбрать меньше цветов для менее детального рисования линий и больше цветов для повышенного уровня детализации.

Убедитесь, что флажок «Предварительный просмотр» установлен, чтобы вы могли видеть, как перемещение ползунка повлияет на ваше изображение, а затем нажмите «ОК», когда закончите.

Применить фильтр

Теперь, когда ваша фотография красивая и постеризованная, вы готовы применить эффект рисования линий. Нажмите меню «Фильтры», а затем выберите «Художественный» и «Мультфильм». В меню «Карикатурный фильтр» есть два параметра для настройки: радиус маски и процент черного. Чем меньше радиус маски, тем больше эффект пунктирности будет у вашего изображения. Увеличение процента черного ползунка придает чернильным линиям более толстый и жирный вид, а его уменьшение делает линии более тонкими.

После того, как вы настроили параметры по своему вкусу, нажмите «ОК», чтобы применить фильтр.

Тонкая настройка внешнего вида

Несмотря на то, что вам может понравиться эффект штриховой графики, мультипликационный фильтр GIMP применяется с самого начала, несколько простых настроек могут действительно улучшить качество.

Еще один проход с помощью Posterize может придать изображению стиль поп-арта, напоминающий комикс, а обесцвечивание фотографии (выполняется нажатием «Цвета», а затем «Обесцвечивание») — создает простой высококонтрастный черно-белый вид. . Также в меню «Цвета» параметр «Яркость-Контраст» открывает ползунки яркости и контрастности, которые вы можете настроить, чтобы придать конечному продукту ряд различных визуальных эффектов, от светлого и воздушного до темного и резкого.

Список литературы

  • GIMP: About Gimp
  • GIMP: Загрузки
  • GIMP: GIMP 2.10: GNU Программа манипуляции с изображением: Руководство пользователя
  • GIMP: Feature Overview

Ресурсы

  • 5. GIMP: Загрузка
  • 9003

    .

    Как соучредитель ООО, владелец малого бизнеса и партнер S-корпорации (все работают в СМИ), Дэн не новичок в малом бизнесе. Как деловой обозреватель, он участвовал в таких публикациях, как Chron.com, AZCentral, Fortune, GlobalPost, MSN Money, GoBankingRates, Zacks.com, The Motley Fool и других.

    11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники

    Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

    Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

    Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

    Источник изображения: Unsplash

    Заметка о стиле

    От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

    Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.

    Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.

    Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.

    Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.

    Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

    Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

    • Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
    • Рисунок тушью
    • Рисунок пером
    • Рисунок мелом
    • Рисунок мелом
    • Цифровой рисунок
    • планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
    • Рисунок углем

    Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

    Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.

    Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.

    Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.

    11 стилей рисования, которые стоит попробовать

    В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

    Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!

    1. Рисунок

    Рисунок

    Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

    DribbbleBritt Edwards

    Для большинства из нас все начинается с рисования.

    Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).

    Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.

    Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.

    Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.

    Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.

    Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.

    Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.

    2. Фотореализм/Гиперреализм

    Это требует серьезных навыков и терпения.

    Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.

    Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.

    Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.

    Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.

    Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

    Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!

    3. Мультяшный стиль

    Персонажи

    Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

    ДрибблАнжум Шорна *

    Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.

    Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

    Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.

    Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.

    Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

    4. Штриховой рисунок

    Источник изображения: Анна Клец на Behance

    Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, он часто появляется в социальных сетях и в редакционных онлайн-дизайнах, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!

    Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.

    Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.

    Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.

    Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.

    Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известной как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

    5. Архитектурный чертеж

    Рисование архитектуры — это отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.

    В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.

    Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.

    Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.

    6. Геометрический рисунок

    Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.

    Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.

    Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т. д.

    Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

    Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и ​​людей, чтобы точно переводить их на бумагу.

    Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.

    7. Рисунок татуировки

    Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, — это рисовать.

    И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!

    Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.

    Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.

    Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти методы могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.

    8. Типографский рисунок

    Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.

    Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

    Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

    Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

    Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.

    9. Штриховка, штриховка и начес

    Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные схемы.

    Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

    Пунктир

    Пунктир был впервые создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его в гравюрах, чтобы придать отпечаткам одного цвета большую глубину. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

    Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.

    Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.

    Штриховка и перекрестная штриховка

    Это еще один метод рисования, который используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.

    Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

    Scumbling and Scribble Art

    Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

    Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.

    10. Схематический

    Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает, как вы можете догадаться по слову «диаграмма».

    Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

    Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.

    Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

    Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.

    Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

    11. Анаморфный рисунок

    Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

    Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

    Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.

    Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

    Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

    Рисование требует практики

    Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

    Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

    Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

    Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!

    Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *