Потому что вот в чем дело:

Фотографировать на самом деле не сложно.Для этого нужно всего лишь немного ноу-хау, которым я собираюсь поделиться с вами в этой статье.

На самом деле, я дам вам 52 совета по улучшению фотографии. Каждый из них гарантированно сделает ваши фотографии лучше.

И все вместе…

…ну, как только вы выучите все советы, вы станете мастером фотографа. Шутки в сторону.

Готовы ли вы стать великим фотографом?

Начнем.

52 совета, как улучшить свои навыки фотографа

1. Выберите камеру, соответствующую вашим потребностям в съемке

Когда дело доходит до красивых фотографий…

…идеальной камеры не бывает.

Вместо этого выбор лучшей камеры зависит от ваших собственных потребностей в съемке. Это зависит от того, хотите ли вы снимать портреты или дикую природу, пейзажи или фотографии из путешествий.

Но вот несколько быстрых рекомендаций:

Камеры, сочетающие мощность и доступность, — это цифровые зеркальные фотокамеры и беззеркальные камеры .Прямо сейчас беззеркальные варианты все еще дороги, но вы можете купить зеркальные фотокамеры менее чем за 500 долларов. Если вы выбираете цифровую зеркальную камеру, Nikon — отличный выбор, как и Canon.

Теперь практически любая цифровая зеркальная или беззеркальная фотокамера позволит вам получать потрясающие изображения профессионального качества. В чем они отличаются, так это в характеристиках.

Если вы хотите снимать динамичные сцены (например, дикую природу или спорт), вам понадобится камера с высокой скоростью непрерывной съемки. Пяти кадров в секунду вполне достаточно, семи — хорошо, а десяти — отлично.

Если вы хотите снимать пейзажи или фотографии из путешествий, вам нужна камера с большим количеством мегапикселей, потому что вы хотите запечатлеть как можно больше деталей.

А если вы хотите снимать красивые портреты, вам понадобится камера, которая хорошо работает при слабом освещении, потому что вы часто будете снимать быстро движущихся людей в вечернее время.

2. Снимайте в режиме «Золотой час» для получения лучших тонов

Отличные фотографии начинаются с отличного света.

И самый лучший свет из всех, свет, который любят фотографы …

…свет золотого часа.

Теперь золотые часы относятся к часу или двум после восхода солнца и часу или двум перед заходом солнца. В золотые часы солнце стоит низко в небе. И отбрасывает красивое золотое сияние на всю сцену.

Это именно то, что вы хотите видеть на своих фотографиях.

Это фантастический свет для освещения деталей изображений. Это поможет вам запечатлеть каждый тон в сцене, от темного черного до яркого белого.

На самом деле, я предлагаю вам использовать освещение золотого часа в качестве своего рода «перехода».

Это действительно здорово!

3. Снимайте в пасмурную погоду, чтобы улучшить цвета

Освещение «Золотой час» хорошо работает практически в любой фотографической ситуации.

Но что, если у вас нет освещения золотого часа? Что тогда?

К сожалению, резкое полуденное освещение, когда солнце стоит высоко в небе, редко выглядит хорошо.

Но есть один тип света, который отлично подходит для более утонченного вида:

Пасмурный свет.

Видите ли, облака рассеивают резкий солнечный свет и превращают его в нечто мягкое. Это придаст вашим фотографиям красивый, воздушный вид.

Облачный свет также отлично подходит для выделения цветов. Мягкий свет делает ваши цвета более насыщенными, а предметы выглядят более насыщенными, например:

4. Используйте передний свет для равномерного освещения объекта

Даже после того, как вы добились хорошего освещения, вы все равно должны убедиться, что правильно его используете.

В частности:

Если вы снимаете в лучах золотого часа, вам нужно обратить внимание на его направление. Это исходит из-за вас? Перед тобой? В сторону?

Свет, исходящий сзади вас и попадающий на объект, называется передним светом. Это идеальный тип света для фотографов, потому что он отлично справляется с равномерным освещением вашего объекта. Это помогает передать все детали и, в конечном счете, делает ваш объект более ошеломляющим.

Так что, если вы ищете классический, даже внешний вид, выбирайте переднюю подсветку.

5. Используйте подсветку для глубоко драматических изображений

Frontlight отлично подходит для создания фотографий с равномерным освещением.

Но что, если вы хотите чего-то более драматичного?

Здесь на помощь приходит подсветка.

Контровой свет исходит из-за объекта съемки и создает эффектные изображения, например:

Теперь, чтобы воспользоваться контровым светом, нужно снимать на солнце. Поэтому направьте себя в сторону солнечного света и найдите объект, который стоит между вами и солнцем.

Вы хотите убедиться, что солнце находится очень низко в небе, иначе ракурс будет неправильным, и вам будет сложно сделать красивый снимок.

Вообще не рекомендую включать солнце в кадр. Вы должны поместить солнце позади объекта, чтобы оно не было видно. Или вы должны поставить солнце просто за кадром. В противном случае вы получите слишком яркую фотографию, потому что солнце, даже когда оно находится низко в небе, чрезвычайно мощное.

6.Используйте боковое освещение, чтобы выделить текстуру

Sidelight — ваш третий вариант освещения «золотой час».

Боковая подсветка встречается немного реже, чем передняя и задняя. Это потому, что боковой свет хорош для одной важной вещи: выделения текстуры.

В основном боковой свет исходит сбоку от объекта. Он отбрасывает тени в местах, где есть текстура, что выделяет текстуру.

Вы также можете использовать боковой свет для создания изображений с большей глубиной. Тени придают вашему объекту более трехмерный вид, а общее изображение становится более реалистичным.

Но с боковым светом надо быть осторожнее. Внешний вид очень характерный, и он не работает для каждой ситуации. Используйте его только тогда, когда вы уверены, что хотите более драматичный, текстурированный стиль.

7. Используйте правило третей, чтобы сбалансировать свои композиции

Правило третей является фундаментальным принципом композиции.

В нем указано:

На лучших фотографиях главные объекты располагаются на трети расстояния в кадре.Правило третей поставляется с набором полезных линий сетки, например:

По сути, если вы хотите создать красивую, сбалансированную, доставляющую удовольствие композицию, я рекомендую вам разместить главный объект (и любые другие важные элементы) вдоль линий сетки по правилу третей.

Связанный пост: 20 советов начинающим фотографам

Если вы можете разместить свой объект на пересечении двух линий сетки по правилу третей (известных как точек силы ), даже лучше.

На этом фото я поместил свой главный объект в точку питания:

Видишь, фотография очень приятна? Как будто все, что вам нужно увидеть, содержится в самой фотографии?

Это из-за правила третей.

8. Тщательно выбирайте лучшую диафрагму для сцены

Диафрагма — это отверстие в объективе вашего фотоаппарата. Вы управляете им с помощью циферблатов на вашей камере.

Когда диафрагма широко открыта, через объектив проходит больше света, и вы получаете более яркое фото (при прочих равных условиях).Это представлено низким числом f, например: f/2.8, f/4, f/5.6 и т. д.

А когда диафрагма закрыта, так что она очень мала, через объектив проходит меньше света, что дает более темный снимок (при прочих равных условиях). Это представлено как высокое число f, например: f/8, f/11, f/16 и т. д.

Это важно для экспозиции, которая относится к общей яркости сцены. Поэтому, если сцена темная, вам нужно использовать более широкую диафрагму, чтобы получить достаточно света для получения детального снимка. И если сцена светлая, вам нужно будет использовать более узкую диафрагму, чтобы избежать слишком яркого изображения.

Но вот еще одна важная вещь о светосиле:

Чем шире диафрагма, тем уже плоскость фокусировки на изображении.

Другими словами, широкая диафрагма дает размытый фон, например:

Теперь не существует единственной правильной степени размытия. Размыть фон или не размыть фон — это художественный выбор.

Но в целом размытый фон помогает устранить отвлекающие факторы, особенно если фон грязный.В то время как резкий фон хорош, если сам фон красив, как на панорамном снимке.

Итак, прежде чем сделать снимок, подумайте о своей диафрагме и о том, что имеет смысл с учетом вашего творческого видения.

9. Используйте короткую выдержку для резких изображений

Скорость затвора определяет время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию света.

Другими словами, ваша скорость затвора определяет, как долго вы на самом деле делаете снимок.

Связанный пост: Работа с приоритетом выдержки

Теперь, если вы используете длинную скорость затвора, это может привести к сильному размытию.Потому что при открытом затворе может произойти так много всего: Ваши руки могут дрожать. Ваш объект может двигаться.

Вот почему вы должны использовать короткую выдержку. Потому что короткая выдержка гарантирует, что вы не получите абсолютно никакого размытия, а ваши фотографии будут сверхчеткими.

Выдержки затвора записываются в долях секунды, например: 1/20 с, 1/50 с, 1/100 с и т. д. Вы можете настроить короткую выдержку в своей камере, что-то в районе 1/200 с и выше. Вскоре вы обнаружите, что ваши снимки становятся неизменно четкими!

10.Создавайте импрессионистические фотографии с длительной выдержкой

Я знаю, что говорил, что для резких фотографий важно использовать короткую выдержку.

И это – обычно.

Но иногда вы не хотите делать резкие снимки. Иногда вы хотите получить более художественные фотографии, используя нечто, называемое Intentional Camera Movement (ICM).

Вот как это работает:

Выберите длинную выдержку от 1 до 1/20 с.

Затем сделайте снимок, но двигайте камеру во время съемки.

У вас получится красивый абстрактный вид, например:

И если вы достаточно поэкспериментируете с этим, вы начнете стабильно делать потрясающие фотографии.

Фото, похожие на картины импрессионистов!

11. Подойдите ближе к объекту для абстрактных фотографий

Говоря об абстрактных, художественных фотографиях…

Вот еще один способ создать что-то сверхтворческое.

Подойдите ближе к объекту.

И когда я говорю «близко», я имею в виду действительно близко .Настолько близко, что вы больше не можете видеть свой объект как вещь, и вы начинаете видеть его с точки зрения форм и линий.

Таким образом, вы сможете взять реферат, вот так:

Видите, на самом деле это всего лишь несколько красивых форм?

Для этого вам понадобится линза, которая фокусируется довольно близко. Лучше всего для этого подходит макрообъектив. Но если у вас его нет, ничего страшного; просто выясните, какой из ваших объективов фокусируется ближе всего, и используйте его.

Совсем скоро вы будете делать потрясающие рефераты!

12.Делайте хотя бы одну фотографию каждый день, чтобы быстро улучшить качество фотографии

Несколько лет назад я выходил фотографировать только раз в неделю.

Но однажды я решил, что это конец; Я решил снимать хотя бы по фото каждый день в течение месяца.

И когда этот месяц истек, я был поражен.

Вот почему:

Потому что, когда ты фотографируешь каждый день, твой разум начинает открываться. Вы начинаете видеть композиционные возможности, которые раньше никогда не замечали.Вы начинаете обращать внимание на свет, цвет и то, как разные элементы сочетаются друг с другом.

Другими словами, вы становитесь лучшим фотографом.

Итак, если вы хотите улучшить фотографию, вы должны снимать каждый день.

Прибыль будет огромной.

13. Найдите мощный главный объект, чтобы закрепить свою фотографию

Практически на каждой хорошей фотографии должен быть главный объект.

Главный сюжет — это то, что привлекло вас на сцену в первую очередь.То, что выделяется.

Теперь об этом очень легко забыть и включить в фотографию множество отдельных мощных элементов.

Но вы должны сопротивляться желанию.

Потому что вы хотите, чтобы это было как можно проще. Если можете, остановитесь на одном основном объекте и хорошем чистом фоне.

Таким образом, объект будет выделяться и станет якорем для фотографии.

14. Используйте технику сломанной подсветки для красивого боке

Техника сломанной задней подсветки — отличный способ создать красивое размытие фона.

(Размытие фона также известно как боке .)

Например, я сделал этот снимок, используя сломанную технику задней подсветки:

Обратите внимание на геометрическое боке на заднем плане. Это идеальный завершающий штрих к сильной фотографии.

Вот как это работает:

Стреляйте в конце дня, когда солнце низко в небе. И выберите объект, который находится между вами и солнцем.

Но на фото не должно быть солнца.Вместо этого вы должны найти элемент фона, который закрывает кадр от солнца — этот ломает подсветку. Что-то не совсем твердое, как лиственное дерево.

Листья деревьев разбивают фоновую подсветку, в результате чего появляется множество меньших лучей света.

И это даст вам сломанные фоны подсветки.

15. Увеличьте расстояние между объектом и фоном для лучшего размытия фона

Почти в каждом жанре фотографии важен фон.

Вам не нужен любой фон. Вместо этого вам нужно что-то простое и не отвлекающее. Потому что вы хотите, чтобы основной предмет выделялся.

Теперь одним из лучших фонов является хорошо размытый фон. Как вы помните, хорошего размытия можно добиться, используя широкую диафрагму (в диапазоне от f/2,8 до f/4).

Но есть и другой способ усилить размытие:

Путем увеличения расстояния между объектом и фоном.

Если вы выберете объект, который находится далеко от фона, размытие фона будет выглядеть намного лучше.Даже после того, как вы выбрали объект, вы всегда можете найти более удаленный фон, чтобы получить красивое размытие.

Этот объект находился далеко от фона, что привело к кремовому размытию:

16. Съемка сквозь другие объекты для художественного размытия переднего плана

Если вы хотите сделать свои фотографии более креативными…

…почему бы не попробовать технику Прострел?

Это очень просто.

Как только вы нашли мощный главный объект, установите широкое отверстие.Затем найдите что-нибудь на переднем плане, что-нибудь достаточно однотонного цвета. Растительность работает хорошо, как и цветы.

Наконец, расположите элемент переднего плана так, чтобы он был ближе к линзе. Когда вы сделаете снимок, элемент переднего плана будет полностью размыт, что приведет к хорошей размытости переднего плана, например:

17. Тщательно выбирайте правильный объектив для работы

Если вы хотите постоянно делать красивые фотографии, вам понадобятся несколько объективов, которые вы будете использовать в разных ситуациях.

Однако важно правильно подобрать объектив для конкретной ситуации. Таким образом, вы убедитесь, что можете запечатлеть сцену, которую вы себе представляли.

Если вы собираетесь снимать пейзажи, вам понадобится широкоугольный объектив. Таким образом, вы сможете запечатлеть несколько прекрасных широких пейзажей.

Связанный пост: Лучшие объективы Canon для цифровых зеркальных камер (для начинающих)

Если вы хотите снимать портреты или стрит-фотографии, вам идеально подойдет стандартный объектив с фокусным расстоянием 50 мм.

А если вы хотите снимать птиц или диких животных, вам очень поможет телеобъектив. (Чем длиннее телевик, тем лучше!)

18. Используйте штатив для съемки при слабом освещении

В предыдущем совете я объяснил значение коротких выдержек.

Но вот в чем дело:

Высокая скорость затвора требует компромисса.

Несмотря на то, что короткие выдержки сделают ваши фотографии четкими, они не пропускают много света, поэтому фотографии получаются более темными.

Это не проблема при ярком солнечном свете, когда у вас достаточно света, чтобы ваши фотографии не становились слишком темными.

Но когда вы снимаете при слабом освещении, короткая выдержка приведет к смехотворно темным изображениям.

Так что, если вы снимаете при слабом освещении, вам придется изменить свою стратегию.

Вам все еще нужны четкие фотографии. Но вместо того, чтобы использовать короткую выдержку для предотвращения сотрясения камеры, вы используете штатив.

Связанный пост: Лучшие штативы для начинающих

Штатив стабилизирует вашу камеру, предотвращая ее дрожание.

Но будьте осторожны:

Если вы снимаете движущиеся объекты, они все равно будут размытыми, например:

Поэтому следует выбирать сцены с очень небольшим движением, например пейзажи и кадры зданий.

И вы получите четкие, потрясающие снимки.

19. Всегда снимайте в формате RAW для максимальной свободы обработки

В современных цифровых камерах используются два основных типа файлов:

файлов RAW и файлов JPEG.

используются по умолчанию на большинстве камер.Это потому, что они меньше и выглядят лучше прямо вне камеры.

Но вот проблема с JPEG:

Они сжаты, а значит содержат меньше информации. И это приводит к гораздо меньшей гибкости постобработки.

Вот где появляются RAW-файлы:

Они полностью несжатые, поэтому содержат всю информацию, полученную сенсором в момент экспозиции.

Затем вы можете использовать это, чтобы вернуть детали во время постобработки, отрегулировать баланс белого и внести радикальные изменения в цвета.

Другими словами, вы сможете значительно улучшить свои фотографии.

Поэтому всегда снимайте в формате RAW. Не важно что!

Даже если вы не хотите обрабатывать свои фотографии сейчас, вы поблагодарите меня позже!

20. Экспериментируйте с разными углами для оригинальных фотографий

Считаете ли вы, что ваши фотографии всегда выглядят одинаково? Хотите начать делать больше уникальных снимков?

Если да, то вот отличный трюк:

Снимайте под разными углами.

На самом деле, я рекомендую вам снимать объекты с пяти разных ракурсов, когда это возможно.

Попробуйте найти точку обзора и подняться повыше.

Тогда присаживайтесь пониже, чтобы стрелять снизу вверх.

Наконец, присядьте, чтобы оказаться на одном уровне с объектом, и пошаркайте в поисках необычных ракурсов.

Таким образом, вы сможете запечатлеть перспективу, которую никто никогда не видел раньше, и это быстро поднимет ваши изображения на новый уровень.

21. Смотрите потрясающие фотографии каждый день, чтобы улучшить качество фотографии

Вот отличный совет, как улучшить свои фотографии, и вам даже не придется выходить из дома!

Все, что вам нужно сделать, это сесть за компьютер…

…и смотреть красивые фотографии хотя бы раз в день.

Видите ли, чем больше вы смотрите на хорошие фотографии, тем чаще вы начинаете видеть композиции вокруг себя. И тем лучше вы будете видеть потрясающие возможности для фото в данный момент.

К счастью, найти хорошие фотографии для просмотра несложно. Подпишитесь на несколько великолепных аккаунтов в Instagram, и у вас будут все фотографии, которые вам нужны!

22. Найдите высококонтрастные ситуации для наиболее эффектных снимков

Если вы начинающий фотограф, вы наверняка слышали, как все говорят о важности хорошего света. И ценность великих композиций.

Но никто не говорит о контрасте. И они должны.

Вот почему:

Контраст — это секретный соус хорошей фотографии.Лучшие фотографии, как правило, имеют очень поразительный контраст.

Другими словами, между основным объектом и фоном или между двумя основными объектами существует явная разница в тонах.

Это высококонтрастный снимок, поскольку он включает в себя как светлые, так и темные тона:

Обратите внимание, как контраст влияет на кадр. Это дает зрителю возможность сосредоточиться.

Если вы снимаете, ищите контраст. И включать его всякий раз, когда вы можете.

23. Подберите дополнительные цвета для получения потрясающих изображений

Дополнительные цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге.

Например, красный и зеленый являются популярной парой дополнительных цветов. То же самое с синим и оранжевым. То же самое с фиолетовым и желтым.

Теперь дополнительные цвета ценны, потому что они обеспечивают контраст. (И если вы не уверены, почему контраст так важен, посмотрите на совет выше!)

Поэтому, когда бы вы ни отправились на съемку, ищите дополнительные цвета.И попробуйте соединить их в своих изображениях.

Не наносите слишком много обоих цветов. Поскольку дополнительные цвета настолько высококонтрастны, это может быть подавляющим.

Но попробуйте смешать оба цвета.

Вот так:

24. Изолируйте главный объект для лучших фотографий

Когда я говорил о правиле третей, я объяснил важность расположения основного объекта для создания удовлетворительного баланса.

Но зрители никогда не увидят баланса, если будут постоянно отвлекаться на несущественные части изображения.

Вот почему вам нужно максимально изолировать основной объект съемки. Прежде чем сделать снимок, осмотрите кадр.

Вы видите какие-нибудь отвлекающие факторы? Есть ли что-нибудь, от чего вы, возможно, захотите избавиться?

К отвлекающим факторам относятся листья, ветки или ветки по краям кадра, телефонные столбы, выходящие из головы вашего объекта, уличные знаки на заднем плане и многое другое.

Теперь, если вы обнаружите отвлекающий фактор, вам не придется отказываться от выстрела.Вместо этого найдите способ избавиться от отвлекающих факторов. Либо измените угол, либо уберите отвлекающий фактор.

(Конечно, если вы решите отвлечь внимание, постарайтесь не мешать природе!)

Как только фотография будет очищена от всех отвлекающих факторов, все готово!

25. Максимально упростите фотографии для создания лучших композиций

Чтобы рассказать о важности устранения отвлекающих факторов…

…вы также должны максимально упростить свои кадры.

Это не просто избавление от случайных листьев и веток по краям ваших фотографий.

Вместо этого упрощение ваших фотографий предполагает выбор очень простого объекта, который легко обрабатывать.

И еще о выборе красивого фона. Фон должен быть максимально однородным. Хорошая белая стирка работает хорошо. Как и сплошной зеленый фон.

Как обсуждалось выше, вы можете использовать широкую диафрагму и большое расстояние между объектом и фоном для получения наилучшего фона.

Просто убедитесь, что вы упрощаете, и все будет хорошо!

26. Используйте технику солнечного затенения для кремового фона

Техника затенения от солнца — простой способ получить великолепные фоны.

На самом деле, это поможет вам добиться таких гладких фонов:

И это очень, очень просто.

Вот что вы делаете:

Выходите на охоту в золотые часы, когда солнце низко в небе.

Найдите объект в тени.

И поместите его перед местом, освещенным заходящим солнцем.

Если вы тщательно выберете диафрагму и выдержку, вы получите много деталей на основном объекте и получите великолепный кремовый фон.

Обратите внимание, что вы хотите выбрать широкую диафрагму, чтобы получить наилучшее возможное размытие. И не забудьте максимально увеличить расстояние между объектом и фоном!

27. Раскрасьте доски для создания потрясающих черных или белых фонов

Важно иметь красивый фон, если вы хотите мастер-фото.

Но вам не всегда нужно полагаться на природу, чтобы создать потрясающий фон. Приложив немного усилий, вы сможете сделать потрясающие фоны самостоятельно!

Начните с покупки фанерной доски в местном хозяйственном магазине вместе с черными или белыми банками с образцами краски, грунтовкой и валиком/кистью.

Нанесите грунтовку (или распылите) на доску и дайте ей высохнуть. Когда закончите, начните наносить черную или белую краску на доску.

Если хотите, вы можете сделать что-то очень сложное, добавив текстуру и завихрения на фон.Но мне нравится, когда все просто. Мои фоны чисто черные и чисто белые, и мне нравится их использовать!

Ты тоже. И вы всегда можете расположить их в нескольких футах позади вашего объекта, чтобы они исчезли, оставив вам мощный объект и удивительно цельный фон.

28. Всегда учитывайте фон перед съемкой

Я много говорил о предыстории, но на этот раз скажу сразу:

Если вы хотите красивое фото, вам нужно сделать красивый фон. У вас есть .

Потому что плохой фон испортит весь кадр. Это отвлечет зрителя или сделает всю фотографию хаотичной.

Вместо этого вам нужен красивый простой фон.

Как обсуждалось выше, вы можете снимать простой фон, удаляя все отвлекающие факторы. При съемке с широкой диафрагмой. Путем увеличения расстояния между объектом и фоном.

Вы даже можете создать великолепный фон, используя сломанную технику задней подсветки или технику солнцезащитного козырька, что даст вам одни из самых невероятных снимков.

29. Сохраняйте низкие значения ISO, чтобы избежать шума

ISO относится к чувствительности камеры к свету.

Другими словами, чем выше значение ISO, тем более яркие фотографии делает ваша камера. И чем ниже значение ISO, тем более темные фотографии делает ваша камера.

Если вы помните, вы можете компенсировать яркие фотографии, используя короткую выдержку или узкую диафрагму, оба из которых уменьшат количество света, пропускаемого камерой.

Напрашивается вопрос:

Почему бы просто не снимать все время с высоким значением ISO, а затем использовать короткую выдержку, чтобы сбалансировать яркость? Таким образом, ваши снимки будут яркими и сверхрезкими .

Вот проблема:

Чем выше значение ISO, тем больше шума (также известного как зернистость ) появляется на фотографиях.

Шум — это нежелательные пиксели, которые не соответствуют окружающей сцене. Они появляются в виде цветных или световых пятен и выглядят не очень хорошо.

На самом деле, шум — один из самых простых способов испортить фотографию.

Вот почему вы должны поддерживать ISO настолько низким, насколько позволяют условия. Не бойтесь поднимать его всякий раз, когда света становится меньше.Но поднимайте его только в случае необходимости и всегда поднимайте осторожно.

Имеет смысл?

ISO записывается следующим образом: ISO 100, ISO 200, ISO 400, ISO 640 и т. д. Диапазон ISO зависит от вашей камеры — никогда камеры не имеют более широких диапазонов ISO, иногда доходя до шестизначных значений ISO.

Так что выбирайте самое низкое значение ISO, какое только возможно, и повышайте его только в случае необходимости!

30. При ярком свете снимайте в черно-белом режиме

Я говорил о красоте освещения золотого часа.И вы открыли ценность облачного света.

А как же резкий полуденный свет? Это всегда работает, или вы всегда должны избегать этого?

В общем, лучше избегать полуденного света.

За исключением одной ситуации:

Если вы снимаете черно-белое.

Видите ли, проблема с полуденным светом заключается в том, что он создает нежелательный контраст — контраст, который выглядит просто плохо. Это делает белых слишком белыми, а черных слишком черными.

Но черно-белая фотография процветает на сильном контрасте.Так что немного сильного контраста сделает ваши черно-белые фотографии лучше, а не хуже.

Например, посмотрите на это черно-белое фото:

Сильный контраст делает его более ярким!

31. Стабилизируйте свое тело для самых четких фотографий

Я уже говорил о важности использования штатива при съемке в условиях низкой освещенности.

Но знаете ли вы, что есть приемы, которые позволяют вам держаться за руки, даже когда меркнет свет?

Все, что вам нужно сделать, это тщательно стабилизировать свое тело.Таким образом, вы избежите дрожания камеры, и ваши фотографии останутся четкими.

Вот как это работает:

Начните с того, что крепко держите камеру правой рукой, а левой — объектив. Вот как вы должны делать все свои фотографии.

Затем сожмите локти и слегка согните колени (для амортизации).

Запись по теме: Как получать четкие изображения

Наконец, будьте готовы использовать все, что находится поблизости, чтобы стабилизировать себя. Если есть дерево, прислонись к нему; если есть стена, задрапируйся через нее. И если вы не можете найти ничего полезного, попробуйте спуститься на землю!

32. Ищите повторяющиеся узоры для ярких композиций

Вот трюк с композицией, который я использую постоянно, особенно когда снимаю пейзажи и улицы:

Ищу повтор.

Вы можете найти повторение практически в любом месте, если сильно постараетесь.

Найдите повторяющиеся строки.Повторяющиеся формы. Темы, которые повторяются. Даже повторяющиеся цвета могут работать хорошо!

Затем встаньте так, чтобы повторение было подчеркнуто на фотографии. Убедитесь, что повторяющиеся элементы четкие и четкие. Вы можете расположить композицию так, чтобы все повторяющиеся элементы располагались параллельно зрителю. Или вы можете расположить повторяющиеся элементы так, чтобы они уходили вдаль.

Только будьте осторожны, чтобы повторение было в центре внимания. Вы не хотите, чтобы происходило слишком много, иначе вам будет сложно удерживать внимание зрителя.

Помните предыдущий совет:

Будьте проще!

33. Используйте постобработку для повышения контрастности фотографии

Если бы я мог внести только одно изменение в свои фотографии при постобработке, это было бы одно:

Увеличение контрастности.

Видите ли, контраст относится к разнице между светлыми и темными частями изображения. Более темный черный и более белый белый повышают контрастность, тогда как более серый черный и более серый белый приводят к снижению контрастности фотографии.

И один из самых простых способов улучшить вашу фотографию — добавить немного контраста.

Не переусердствуйте. Но почти в каждой программе редактирования есть ползунок контрастности, и большинство фотографий можно улучшить.

Немного контраста превратит плоское изображение в гораздо более привлекательное, поэтому не забудьте добавить немного контраста к своим изображениям при постобработке.

34.

Contrast — прекрасный способ сделать ваши фотографии яркими.

Но есть еще один отличный способ…

…для усиления цвета.

Видите ли, цвета на большинстве фотографий кажутся слишком тусклыми, слишком плоскими. И им не помешал бы небольшой импульс.

Один из способов исправить это — использовать ползунок насыщенности. Они существуют практически в любой программе редактирования, и вам нужно только немного подтолкнуть ползунок, чтобы увидеть результаты.

Но проблема с насыщенностью в том, что она работает со всеми цветами на ваших фотографиях. Хотя может быть приятно видеть повышение насыщенности большинства цветов, некоторые цвета уже насыщены, а повышение насыщенности делает их яркими.

Так что ты делаешь?

Вы используете ползунок Vibrance в Lightroom.

Вы можете найти Vibrance на панели Lightroom Basic в модуле Develop .

Vibrance похож на умную насыщенность. Он только усиливает менее насыщенные цвета и оставляет в покое уже насыщенные цвета.

Я использую немного Vibrance почти при каждом снимке.Это просто полезно!

35. Если вам трудно сфокусироваться, переключитесь на ручной режим

Были ли у вас ситуации, когда ваш объектив просто не мог сфокусироваться?

Он охотится туда-сюда, туда-сюда, туда-сюда.

И к тому времени, когда он вообще на чем-то сфокусируется, вы промахнетесь!

Это распространенная проблема. И у него множество причин: слабое освещение, фокусировка вблизи, фокусировка на малоконтрастных объектах и ​​т. д.

Независимо от причины, быстрый способ решить эту проблему в полевых условиях — переключиться на ручную фокусировку.

Вы можете сделать это довольно легко; на вашем объективе будет хороший переключатель, который позволит вам переключаться между автофокусом (AF) и ручной фокусировкой (MF).

После того, как вы переключились на ручную фокусировку, вы можете повернуть кольцо фокусировки на объективе, чтобы сместить фокус по всему кадру. Просто действуйте медленно и осторожно, и все будет хорошо — вы точно сфокусируетесь, и ваши снимки будут красивыми и четкими!

36. Опуститесь на уровень вашего объекта для интимных снимков

Это один из самых простых способов улучшить ваши фотографии, и один из моих самых любимых:

Опуститесь на один уровень с объектом.

Видишь ли, так легко привыкнуть снимать с высоты груди, так что ты снова и снова получаешь один и тот же скучный ракурс.

И если ваш объект действительно не выше груди…

…ваши снимки будут выглядеть скучно.

Вместо этого вам следует попытаться спуститься пониже. Если ваш объект — ребенок, убедитесь, что вы держите камеру на уровне его глаз. То же самое верно и для других живых существ, таких как домашние животные, насекомые и птицы.

Если ваш объект — цветок, у вас нет глаз, чтобы сфокусироваться, но вы можете найти тело цветка и опуститься так, чтобы оказаться на его уровне.

Суть в том, чтобы создать эмоциональную связь между зрителем и субъектом.

И вы не сможете этого сделать, если не окажетесь на уровне субъекта!

37. Делитесь своими фотографиями в Интернете, чтобы улучшить свои фотографии

Делитесь ли вы своими фотографиями с друзьями? С семьей? С другими фотографами?

Вы должны.

Во-первых, другие люди, даже не фотографы, могут дать вам хороший отзыв о вашей работе. Они могут сказать вам, что им нравится, и дать вам понять, что не работает.

Если вам нужна серьезная критика, вам следует посетить некоторые сайты онлайн-критики, такие как naturephotographers.net или naturescapes.net. Они предназначены для предоставления качественной критики участвующим фотографам. Вы также можете найти группы критики на Facebook, если вы ищете что-то более неформальное.

Но делиться своими фотографиями в Интернете полезно не только из-за того, что другие могут дать вам.

Я много лет делюсь своими фотографиями в Интернете.И я обнаружил, что в обмене фотографиями есть что-то, что заставляет вас задуматься. Это заставляет более внимательно относиться к своей работе. Вы начинаете задавать вопросы вроде: Что мне нравится в этой фотографии? Что заставляет меня хотеть опубликовать это? И что мне лучше сделать в следующий раз?

В конечном счете, обмен делает вас лучшим фотографом.

38. Читайте блоги о фотографии, чтобы узнать больше полезных советов

Эта статья содержит 52 совета по улучшению вашей фотографии, все они тщательно подобраны, чтобы оказать вам максимально возможную помощь.

Но даже несмотря на то, что эти советы будут иметь большое значение, всегда есть чему поучиться. Особенно, если вы заинтересованы в определенных жанрах фотографии.

К счастью, существует огромное количество информации о фотографии определенного жанра, и все это бесплатно! Потому что многие опытные фотографы ведут блоги, и в них полно замечательных советов и приемов по улучшению ваших фотографий.

Для получения информации обо всех различных типах фотографии вам следует ознакомиться с другими нашими статьями, которые охватывают темы от пейзажей до цветов и лучших мониторов для редактирования фотографий.Также можно заглянуть в Школу цифровой фотографии, где публикуется множество вдумчивых статей по многим направлениям фотографии.

Если вам нужны фотографии определенного жанра, просто выполните быстрый поиск в Google, и вы найдете множество ресурсов для создания отличных фотографий!

39. Используйте приоритет диафрагмы для правильной экспозиции фотографий

Когда дело доходит до получения правильной экспозиции, ваша камера предлагает несколько полезных режимов.

Во-первых, вы можете использовать автоматический режим, когда ваша камера выбирает все настройки за вас.Это в основном даст вам в целом точную экспозицию за счет гибкости. Это режим, который используют большинство новичков, и на какое-то время он будет работать.

Но если вы хотите стать великим фотографом, вам нужно отказаться от автоматического режима. Потому что Авто не позволяет вам сделать творческий выбор, необходимый для создания потрясающих фотографий.

Также есть режим приоритета выдержки. Этот режим позволяет вам выбрать скорость затвора и ISO; камера установит диафрагму в ответ.

Хотя приоритет выдержки может быть полезен, когда скорость затвора является приоритетной, например, при съемке движущейся воды, я рекомендую избегать его. Диафрагма — более эффективный творческий инструмент, и вы хотите контролировать его при съемке фотографий.

Что приводит меня к рекомендуемому режиму камеры:

Приоритет диафрагмы.

Режим приоритета диафрагмы позволяет установить диафрагму и ISO. Ваша камера сама выберет скорость затвора.

Преимущество приоритета диафрагмы в том, что он дает вам контроль над, возможно, самой важной настройкой камеры.А функция приоритета диафрагмы выберет самую короткую выдержку при данной диафрагме, так что вы, как правило, не сильно жертвуете с точки зрения контроля.

Обрезка светлых участков относится к потере деталей, когда светлые участки фотографии (яркие части изображения) становятся слишком яркими .

Отсечение при слабом освещении означает потерю деталей, когда слабо освещенные участки фотографии (темные части изображения) становятся слишком темными.

Отсечение света и света может стать настоящей проблемой, и вы всегда должны быть начеку, когда находитесь в поле.Съемка в формате RAW даст вам дополнительную свободу действий, когда речь идет о передержке и недодержке, но не всегда возможно исправить значительную ошибку экспозиции.

Теперь в Lightroom есть отличный инструмент, который позволяет вам идентифицировать обрезку, как только она появляется на ваших фотографиях.

В модуле Develop посмотрите в верхний правый угол. Вы видите гистограмму?

В верхней части гистограммы справа и слева есть стрелки.Нажмите на эти стрелки, и любые фрагменты будут выделены на ваших фотографиях.

Круто, да?

Это очень полезно при попытке быстро определить передержанные и недодержанные места на ваших фотографиях. Но это также полезно для постобработки; это позволяет вам избежать обрезки с помощью настроек, которые вы делаете при редактировании.

Просто нажмите на две стрелки, и все готово!

41. Используйте методы HDR для захвата впечатляющих деталей

HDR означает с высоким динамическим диапазоном .

А динамический диапазон относится к диапазону тонов, которые появляются в изображении.

Например, фотография с очень темными и очень светлыми тонами имеет большой динамический диапазон, как эта:

Принимая во внимание, что фотография, которая в основном серая, имеет очень низкий динамический диапазон.

Теперь, если вы фотограф-пейзажист, вы часто будете снимать сцены с чрезвычайно широким динамическим диапазоном. Рассветы и закаты, в частности, имеют огромное тональное разнообразие. Небо ультра-яркое, тогда как передний план сравнительно темный.

К сожалению, даже современные камеры не имеют динамического диапазона, позволяющего уловить эту тональную разницу. Вот почему вы можете использовать методы HDR для решения этой проблемы.

Что вам нужно сделать, так это брекетинг экспозиции . По сути, вы делаете несколько снимков одной и той же сцены, меняя скорость затвора. Итак, вы определяете хорошую экспозицию для переднего плана и делаете снимок.Затем вы определяете хорошую экспозицию для неба и делаете этот снимок. Вы также можете сделать экспозицию, которая находится между ними, просто на всякий случай. Наконец, вы смешиваете снимки вместе с помощью программного обеспечения HDR.

Обратите внимание, что вы можете сделать брекетинг вручную, когда вы делаете несколько снимков, регулируя скорость затвора. Или вы можете использовать автоматический брекетинг, инструмент, предлагаемый большинством камер, который изменяет скорость затвора для вас.

Однако следует помнить, что HDR-фотография идеально подходит для съемки со штатива.Поскольку вам нужно смешивать несколько экспозиций вместе, любые композиционные различия между двумя снимками вызовут проблемы с программным обеспечением HDR. Лучше всего использовать штатив, сохранять согласованность кадров и снимать потрясающие HDR-изображения.

41. Получите несколько фильтров для лучших пейзажных фотографий

Фильтр — это кусок стекла, который крепится перед объективом вашей камеры.

По мере совершенствования методов цифровой обработки фильтры становятся все менее и менее распространенными. Но знаете ли вы, что фильтры могут значительно улучшить вашу пейзажную фотографию?

Это правда.

Видите ли, вы можете использовать фильтры для достижения красивых эффектов. Итак, в этом совете я расскажу о двух очень полезных ландшафтных фильтрах:

Поляризационные фильтры и фильтры нейтральной плотности.

В основном, поляризационные фильтры уменьшают блики и отражения. Это крайне полезно при съемке любых отражающих поверхностей, таких как вода или даже мокрые листья. Это позволяет вам прорезать отражения и запечатлеть истинную красоту под ними.

Например, если вы хотите сфотографировать осенние листья, вам нужно надеть поляризатор.Это сделает красные, желтые и оранжевые цвета намного богаче и красивее.

Вот пример неполяризованного снимка:

А вот и поляризованный аналог:

Видите, как исчезли отражения? И как цвета стали более насыщенными? Это именно то, что вы хотите от своих пейзажных фотографий.

И я должен отметить: поляризационные эффекты — один из немногих инструментов, которые нельзя имитировать при постобработке. Так что, если вы хотите поляризованный вид, вам нужно купить фильтр!

Что касается другого замечательного типа фильтра пейзажной фотографии:

Фильтры нейтральной плотности.

Фильтры нейтральной плотности имеют сплошной темный цвет. По сути, это солнцезащитные очки для ваших линз. Они уменьшают количество поступающего света на одинаковую величину по всему кадру.

Так чем же они так полезны?

Пейзажные фотографы используют фильтры нейтральной плотности всякий раз, когда хотят использовать длинную выдержку, но у них слишком много света, чтобы сделать снимок.

Другими словами, если это яркий и солнечный день, длинная выдержка пропускает слишком много света.Даже при узкой диафрагме снимок будет переэкспонирован.

Итак, вы надеваете на объектив фильтр нейтральной плотности.

Фильтр нейтральной плотности заблокирует свет, и вы сможете сделать кадр с длинной выдержкой.

43. Ищите ведущие линии для создания привлекательных композиций

Если вы хотите создать сильную, привлекательную композицию, то вам необходимо вовлечь зрителя в кадр.

И один из лучших способов сделать это…

…использовать направляющие линии.

Направляющие линии — это просто линии, которые ведут зрителя от одной части изображения к другой. Они могут быть чем угодно, хотя чаще всего это естественные особенности земли, такие как реки, упавшие деревья или рябь на песчаных дюнах.

Направляющие линии отлично подходят для того, чтобы втянуть зрителя в фотографию. И на самом деле можно найти ведущие линии в большинстве сцен, если хорошо поискать.

Например, на этой фотографии я использовал стебель цветка в качестве направляющей линии:

Обратите внимание, как стебель ведет вас прямо к цветку, который является основным объектом.В этом сила линий – вы просто не сможете устоять перед ними!

И, как я сделал на фотографии выше, вы должны быть уверены, что направляющие линии действительно куда-то ведут. Они не должны бесцельно указывать на кадр. Вместо этого они должны привести вас либо к другой ведущей линии, либо к вашему основному предмету.

44. Поднимите черную точку, чтобы добавить бледности

Черная точка вашего изображения относится к самой темной точке в тенях.

Если на вашем изображении действительно темный черный цвет, это означает, что у вас низкая точка черного.

Но если на вашем изображении есть черные, которые кажутся серыми, это означает, что у вас гораздо более высокая, приподнятая черная точка.

Вообще говоря, низкая черная точка выглядит хорошо.

Почему?

Потому что это одновременно увеличивает тональный диапазон и добавляет контрастности вашей фотографии.

Так сказать…

Поднятая черная точка также может хорошо выглядеть. В частности, это дает вам более блеклый вид, как вы могли бы ожидать от более старого снимка в старинном стиле.

И это может выглядеть очень артистично.

Так что не бойтесь приподнять черную точку, чтобы создать неповторимый образ!

Обратите внимание, что для изменения точки черного вы можете использовать ползунок черных в Lightroom. Это управляет черной точкой, и вам нужно только увеличить ползунок, чтобы поднять черную точку.

45. Используйте раздельное тонирование для кинематографического качества ваших фотографий

Раздельное тонирование — это техника постобработки, которая добавляет определенный цвет к светлым участкам ваших фотографий (более яркие части) и другой цвет к теням ваших фотографий (более темным частям).

может придать вам удивительный кинематографический вид, а также сделать фотографию более художественной и приятной.

На самом деле сплит-тонирование постоянно используется в фильмах, потому что оно добавляет к сцене что-то лишнее.

Для разделения тона можно использовать панель Lightroom Split Toning , которая находится в модуле Develop . Просто нажмите, чтобы выбрать цвет для бликов, затем сделайте то же самое для теней.

Не стесняйтесь экспериментировать с различными цветовыми парами.Синие тени и золотые блики — фавориты кинематографистов и фотографов, равно как и бирюзовые тени и оранжевые блики.

Попробуйте эти образы, а затем придумайте несколько своих!

46. Съемка на фоне неба для получения потрясающих фонов

Я много говорил о важности красивого фона.

Теперь вы знаете, что однородный фон творит чудеса с вашими фотографиями. Вы знаете, что это выделяет объект, тем самым создавая чрезвычайно мощный образ.

И в этом совете я поделюсь одним из моих любимых способов создания однородного фона:

Стрельба в небо.

Это требует, чтобы вы опустились на землю. Вам часто приходится снимать вверх, если вы не можете найти область позади вашего объекта с низким горизонтом.

Теперь вы можете снимать на фоне неба практически в любой ситуации и получать красивый простой фон. Но я большой любитель использовать этот прием в пасмурные дни, чтобы получился чисто белый фон, вот так:

Вы также можете попробовать этот трюк поздно вечером, когда солнце только что скрылось за горизонтом.Небо часто красивого оранжевого цвета, и вы можете запечатлеть его как часть фона, например:

47. Всегда фокусируйтесь на глазах для красивых портретов

Хотите делать потрясающие портретные фотографии? Такой, который действительно поп?

Вот в чем дело:

Снимать красивые портреты несложно. Пока вы найдете хороший фон и используете хороший свет, вы будете в пути.

Есть еще одна вещь, которую нужно помнить:

Что вы всегда должны фокусироваться на глазах вашего объекта.

Потому что глаза — это то, что позволяет зрителю соединиться с объектом. Поэтому, если вы сделаете акцент на глазах, ваши снимки будут выглядеть потрясающе.

Но если вы пропустите фокусировку по глазам…

…выстрел просто не сработает.

48. Включение движения в динамическое изображение

Если вы считаете, что ваши фотографии немного скучны, вот простой способ оживить их:

Включить движение.

Движение делает изображения более динамичными и привлекательными.

И найти не очень сложно!

Если вам нравится стрелять в людей, попросите их бегать и прыгать. Сфотографируйте их, пока они в воздухе.

Если вам нравится снимать дикую природу, попробуйте запечатлеть объекты в движении.

А если вам нравится снимать пейзажи, найдите сцену с движущейся водой или растительностью, колышущейся на ветру.

Вам понравятся полученные изображения.

49. Создайте поток на фотографии для создания привлекательной композиции

Вот секрет лучших композиций:

У них, как правило, поток .

То есть они заставляют ваш взгляд перетекать с одного элемента на другой и, в конечном счете, на главный объект.

Это здорово, потому что это действительно привлекает зрителя. И это втягивает их прямо в кадр.

Направляющие линии — отличный способ создать поток. Они перемещают взгляд по изображению, отправляя его в путешествие.

Кривые тоже работают.

Поэтому всякий раз, когда вы видите линии или кривые, постарайтесь включить их в свои фотографии.Расположите их так, чтобы они вели зрителя по кадру.

Так вы получите самые привлекательные изображения!

50. Используйте минимализм для создания эффекта

Минимализм — композиционный стиль, подчеркивающий простоту.

Минималистичные снимки, как правило, имеют один объект и сплошной белый или черный фон, например:

Идея состоит в том, чтобы позволить фону исчезнуть, тем самым привлекая внимание к основному объекту. И это действительно работает!

Поэтому всякий раз, когда вы видите объект, который может стоять сам по себе, постарайтесь создать минималистическую композицию.Поместите объект по правилу третей точки силы (или даже немного ниже или выше).

А затем сделайте красивый минималистичный снимок.

51. Уменьшите количество цветов, чтобы сделать ваши фотографии более яркими

Я много говорил о композиции и свете.

Но знаете ли вы, что цвет тоже чрезвычайно важен?

Без хорошего сочетания цветов ваши фотографии будут либо слишком беспорядочными, либо плоскими.

Вот что я рекомендую:

Сократите количество цветов.Два цвета (особенно если они контрастные) отлично смотрятся. Три цвета могут хорошо смотреться.

Если вы используете четыре цвета, вы должны быть очень осторожны — убедитесь, что они расположены в определенном порядке.

Снизьте количество цветов, и ваши фотографии будут выглядеть намного лучше.

52. Скомпонуйте кадр для крупной фотографии

Вот вам простой композиционный трюк:

Когда вы снимаете оживленные сцены…

…попробуйте кадрировать основной объект.

Другими словами, найдите квадратный элемент и поместите основной объект где-нибудь внутри него, например:

Это даст вам красивую плотную композицию, которая будет выглядеть особенно эффектно. Это также отличный способ избавиться от отвлекающих факторов.

Связанный пост: Советы по уличной фотографии

Например, если вы снимаете оживленную улицу, вы можете найти дверной проем и использовать его, чтобы заблокировать появление людей в кадре. Вместо этого вы можете убедиться, что в дверном проеме появляется только ваш главный объект, и вам не придется беспокоиться о том, что что-то отвлечет внимание от фокуса.

52 совета по улучшению ваших навыков фотографии: заключение

Теперь вы должны чувствовать себя очень уверенно в своих фотографиях.

Потому что теперь, когда вы прочитали эти 52 совета, вы гарантированно улучшили свои фотографии.

Ты так много умеешь:

• Найдите лучший свет
• Выберите лучшую композицию
• Сделайте потрясающую постобработку, чтобы улучшить свои фотографии
• Сделайте ваши фотографии уникальными
• И многое другое!

Просто запомните эти советы, и вы будете золотыми.

Еще одно:

Если вы боитесь, что не запомните все 52 совета, запишитесь на наш 52-недельный курс PhotoWorkout. Мы будем присылать вам советы по электронной почте раз в неделю, чтобы вы всегда учились и всегда совершенствовались!

5 способов улучшить качество ваших фотографий

Для многих семей во всем мире жизнь в 21 веке может стать довольно беспокойной. Есть где побывать, чем заняться и с кем встретиться.Кажется, что дети вырастают и уходят в мгновение ока, оставляя родителей в недоумении, куда ушло время. Может быть, поэтому многие родители сегодня постоянно стараются сохранить подробности о жизни своих детей с помощью фото и видео.

«Великие фотографии рассказывают истории, а тщательная обработка помогает передать эти истории простым и действенным способом», — сказала Рэйчел Лакур Нисен, основатель Save Family Photos. «Я считаю, что фотографии играют жизненно важную роль в сохранении мировой и семейной истории.”

Благодаря современным технологиям почти у каждого из нас есть телефоны или планшеты, которые мы используем, чтобы запечатлеть важные моменты жизни. Никогда еще не было так просто сделать снимок, написать небольшое описание и опубликовать снимок в Интернете, тем самым записав и сохранив семейный опыт.

Но есть разница между фотографированием и созданием фотографии.

«Сейчас делается так много снимков, — сказал Йенс Нильсен, владелец Pictureline, в своей презентации RootsTech в 2016 году.«Молодое поколение использует всевозможные устройства для фотосъемки. И ловят миллионы. Сейчас делается так много фотографий, что большинство из них не стоят моего времени. Я называю это визуальным шумом. Сейчас так много визуального шума, что люди не понимают, как выглядит хорошая фотография. Люди на самом деле не тратят время на то, чтобы сделать фотографию».

Хотя многие советы и инструменты могут помочь вам превратить изображения в фотографии, вот некоторые из лучших.

Пленка или цифра: принципы фотографии одинаковы

Хотя вы можете не покупать и не проявлять пленку для своих фотографий, принципы цифровой и пленочной фотографии одинаковы.

«Важно помнить, что принципы фотографии не изменились», — сказал Нильсен. «Цифровая фотография действительно мощная, и она набирает обороты, но принципы фотографии не изменились».

Внутри всех камер есть шторка. Затвор действует как занавес перед датчиком камеры.Затвор закрыт до срабатывания камеры. Когда камера срабатывает, затвор быстро открывается и позволяет свету попасть на матрицу (или пленку). После того, как будет собрано достаточно света, затвор снова закрывается, вызывая щелчки, которые так часто сопровождают фотосъемку.

Великие фотографы знают, как управлять выдержкой и настройками камеры, чтобы делать уникальные снимки. Съемка с короткой выдержкой позволяет создавать фотографии, которые выглядят так, как будто движущийся объект полностью застыл в действии.Длинные выдержки могут создать эффект размытия в движении, из-за которого движущиеся объекты будут выглядеть так, как будто они находятся в движении.

Понимание основных функций и инструментов камеры поможет вам создавать и снимать визуально интересные фотографии.

Избегайте функции масштабирования

Если вы любите делать фотографии на свой смартфон или планшет, у вас может возникнуть соблазн увеличить масштаб. Не делайте этого. В большинстве случаев увеличение масштаба ухудшает качество вашей фотографии, придавая ей зернистый вид.Скорее подойдите ближе к предмету. Если вы не можете приблизиться, сделайте снимок с расстояния, а затем используйте функцию кадрирования телефона позже.

Все дело в свете

Мало что может быть хуже темного изображения. Недоэкспонированные фотографии не только трудно понять, но и трудно с ними связать.

«Сегодня все технологии основаны на свете. Сегодня многие фотографы носят с собой портативную вспышку шведской компании Profoto», — сказал Нильсен, демонстрируя продукт аудитории RootsTech.

Компания Nielsen отметила важность портативных вспышек, поскольку зачастую они намного мощнее, чем вспышка, которая идет в комплекте с фотоаппаратом.

«Если вы снимаете что-то дальше 10 или 15 футов, вы не получите много вспышки, падающей на этого человека, если у вас нет большой мощности», — сказал он. «Вот почему появляется эта новая сила, которая становится прекрасным вариантом для фотографов».

Съемка небольших групп людей

Если вас попросят стать фотографом на вашей следующей семейной встрече, вы можете подумать, что вам просто нужно сделать один снимок всей семьи, собравшейся вместе.Если вы все-таки сделаете это фото, вам придется отступать назад, пытаясь поместить всех в кадр. В некоторых случаях фотография может быть полезной, но более значимые изображения, которые вы будете ценить, — это те, на которых вы можете четко видеть лица членов вашей семьи.

«Когда вы можете сфотографировать кого-то и его лицо и увидеть его жизнь, это немного другое», — сказал Нильсен. «Это совсем другой уровень. На мой взгляд, это совершенно другой уровень генеалогии.”

Вместо больших групповых фотографий постарайтесь сделать много снимков небольших групп членов семьи, взаимодействующих друг с другом. Ваши внуки и праправнуки, которые увидят эти фотографии в последующие годы, будут вам благодарны.

Сохранение фотографий в нескольких местах

Поскольку мы живем в то время, когда делается так много фотографий, возможно, мы не прилагаем слишком больших усилий для резервного копирования наших данных. Возможно, мы думаем: «У меня есть эти фотографии на моем iPhone, и этого достаточно.

Нильсен, однако, говорит, что это опасный способ мышления.

«Если вы хотите сфотографировать будущее — это могут быть ваши предки; это могут быть старые семейные фотографии — вы должны сделать их резервную копию», — сказал он. «Вы должны сделать это более чем в одном месте, иначе есть большая вероятность, что у вас их не будет в будущем».

Nielsen рекомендует хранить фотографии в нескольких надежных местах.

«Убедитесь, что вы выбираете надежное место, когда начинаете хранить свои изображения; это гарантирует, что они действительно будут у вас в будущем», — говорит Нильсен.

«Я размещаю много своих материалов по генеалогии не только на FamilySearch. org, но и в Dropbox».

Какие у вас есть советы по улучшению качества фотографий? Напишите нам в Твиттере @RootsTechConf.

Вам также может понравиться:

3 совета по идентификации старых фотографий0000017c-7f42-df3f-ad7d-ffefa9f60000

Как фотографии и видео высокого качества могут улучшить вашу стратегию в социальных сетях

В зависимости от вашей ленты в социальных сетях, высококачественные фотографии и видео могут быть не первыми словами, которые приходят на ум в связи с контентом, с которым вы сталкиваетесь.(Мы смотрим на вас, дядя Ховард — селфи с полулицом во время жарки хот-догов🌭 не обязательно самые захватывающие изображения, которые мы видели в Интернете.) Но когда дело доходит до продвижения вашего бизнеса, высокое качество фотографии и видео должны быть единственной формой качества, когда речь идет о присутствии вашей компании в социальных сетях.

Во-первых, необходимо учитывать аспект обмена в социальных сетях. Каждую минуту на Facebook публикуется около 684 478 единиц контента, а в Instagram ежедневно публикуется 80 миллионов фотографий.Из всего этого контента, что побуждает кого-то делиться им в своих учетных записях в социальных сетях? Возможно, профессионально снятые, отредактированные и обработанные изображения и видео могут иметь более высокую вероятность вовлечения, чем печально известные гриль-селфи старого дяди Говарда?

Затем следует рассмотреть содержимое фотографий или видео. Профессионально снятые и отредактированные образовательные или находчивые видеоролики не только творят чудеса для повышения авторитета вашей компании, но и помогают повысить вовлеченность на платформах социальных сетей.

В конце концов, есть множество способов, которыми высококачественные фотографии и видео могут улучшить вашу стратегию в социальных сетях, увеличить ваше присутствие в Интернете и привлечь больше потенциальных клиентов. Мы встретились с командой Digital Media в Triton Commerce, чтобы поговорить о том, почему создание привлекательного и превосходного визуального контента так важно для стратегии любой компании в социальных сетях.

Ознакомьтесь с советами, которые помогут вашему бизнесу лучше понять важность профессиональных изображений и видео для успешных кампаний в социальных сетях!

Каковы преимущества использования реальных фотографий в сообщениях в социальных сетях?

Фотографии из реальной жизни помогут публикациям вашего бизнеса лучше вписаться в ленту ваших клиентов.Вы могли бы подумать, что слияние будет противоположностью того, что вы хотите! Но пользователи социальных сетей довольно привыкли к тем фотографиям, которые вы видите чаще всего — снятым на телефон, часто импровизированным и спонтанным — и если вы используете что-то более стандартное для своей рекламы, оно будет выделяться как что-то особенное. это не то, на что они смотрят в приложении. Реальные фотографии также помогут вам развить свою индивидуальность в социальных сетях!

Есть ли у вас какие-либо советы по созданию качественных фотографий для использования в социальных сетях?

По нашему мнению, самое важное, что нужно знать о камере сотового телефона, это то, что функция масштабирования вам не подходит. На камере телефона зум действительно должен называться «обрезкой», потому что это все, что вы делаете — обрезаете часть сенсора, которую используете для фотосъемки. Не бойтесь подходить близко и лично, когда фотографируете на телефон! Это то, как они предназначены для работы.

Кроме того, ознакомьтесь с функциями Pro, которые предлагает ваш телефон. Возможность самостоятельно настраивать экспозицию, баланс белого и фокусировку даст вам гораздо больше возможностей для творческого контроля и поможет убедиться, что снимок экспонирован и сфокусирован на том, что вы хотите сфотографировать, а не на том, что телефон автоматически думает о вас. фотографируем.

Каковы преимущества использования видео в постах в социальных сетях?

Почти на всех социальных платформах посты с видео получают небольшое органическое увеличение охвата по сравнению с постами с фото или текстом. Это связано с тем, что когда вы строите свое приложение (и бизнес-модель) на основе количества времени, которое кто-то проводит на платформе, видео по своей сути лучше удерживает чье-то внимание, чем фото или текстовая история.

Хотя для некоторых людей этого достаточно, видео также является гораздо более привлекательным способом связи с вашей аудиторией.Видео может быть отличным способом ответить на общие вопросы ваших клиентов, представить новые продукты или специальные предложения, а также укрепить ваш бренд и сообщение компании.

Какой ваш лучший совет по созданию качественного видео для использования в социальных сетях?

Есть две точки зрения на этот счет, одинаково применимые в различных ситуациях. Некоторые люди считают, что лучше всего снимать отрывочно и спонтанно, используя любые инструменты и ресурсы, которые у вас есть, чтобы показать, кто вы есть, и сразу же взаимодействовать со своей аудиторией.Другие считают, что продуманная стратегия с повторно используемыми активами, такими как заголовки и графика, специальные настройки с более мощной камерой и кольцевой подсветкой или даже небольшая «сцена», на которой вы можете создавать контент в стиле YouTube, — лучший подход.

В конечном счете, какой из этих путей является правильным для вашего бизнеса и какой стиль лучше всего подходит для вашего бренда. Некоторые отрасли и компании создают отличный внеплановый контент, например, строительство или сфера бытовых услуг. Другие, такие как розничная торговля или профессиональные услуги, больше выигрывают от продуманного, спланированного подхода.

Какую пользу могут принести высококачественные фотографии и видео компаниям, пытающимся продвигать себя в социальных сетях?

Сейчас много говорят о том, что это клише, но природа коммерции, которая так сильно поворачивается к Интернету, действительно ставит почти каждую компанию в положение, в котором нуждаются в высококачественных СМИ, чтобы конкурировать за внимание. Фото- и видеоматериалы, демонстрирующие вашу лучшую позицию как компании, — это не просто классные вещи, они являются жизненно важными инструментами продаж.

Поскольку за последние 10 лет социальные сети превратились из в основном текстовых досок объявлений в полноценные медийные компании, высококачественные фотографии и видео являются важным ресурсом для любого бизнеса, стремящегося успешно продвигать себя в них.

Нужна помощь в создании выдающегося фото- и видеоконтента?

Мы здесь, чтобы помочь! В Triton Commerce наша цель — сделать кампанию цифрового маркетинга вашей компании максимально конкурентоспособной и успешной. Свяжитесь с нашей командой сегодня, чтобы узнать больше о наших профессиональных услугах в области фото- и видеосъемки, чтобы ваша стратегия в социальных сетях действительно выделялась!

———————————-

Первоначально опубликовано: 22 января 2018 г.

Как бы вы улучшили Google Фото? — Вопрос об улучшении продукта

Глядя на другие ответы, кажется, что идентификация пользовательских сегментов по частоте использования не идеальна.Это никак не сужает сферу охвата вопроса, и одни и те же болевые точки применимы ко всем сегментам (случайным, частым и опытным пользователям).

Давайте предположим, что мы фокусируемся на вовлечении , поскольку G Photos явно больше используется для привлечения пользователей в экосистему G, а не для зарабатывания денег (стратегия монетизации более тесно связана с покупкой хранилища, которое в основном оплачивает техническое обслуживание, но гораздо важнее заставить людей использовать Google в целом).

Критерием успеха может быть что-то вроде увеличения времени, проводимого с Google Фото, большего количества действий, предпринятых пользователями (действия = улучшение + совместное использование + комментирование и т. д.).

Размышляя о других сегментах, специфичных для фотографий , вот что приходит на ум (и я не согласен с точкой зрения, согласно которой пользовательские сегменты должны быть всеобъемлющими-взаимоисключающими, я не не видят в этом никакой ценности)

1. Профессиональные фотографы, которым нужен удобный способ не только хранить свои изображения, но и управлять ими (например,г. делиться с клиентами, продавать с копирайтингом и т. д.)
2. Родители, которые делают тонны фотографий своих детей
3. Влиятельные люди, которые делятся своими фотографиями с тысячами своих подписчиков

Давайте расставим приоритеты сегментов по размеру и «болезни»:

• Профессиональные фотографы — это небольшая ниша, и они, вероятно, уже используют широкий спектр существующих продуктов для решения большинства своих задач (хотя может быть интересно изучить их болевые точки, которые очень различны, это просто не имеет значения). совместите это с миссией Google)
• Родители — почти каждый в какой-то момент становится родителем, поэтому охват огромен.Они производят массу фотографий, и их сортировка, а также обмен ими с соответствующими людьми в настоящее время являются серьезной проблемой.
• Социальные влиятельные лица — меньшая (хотя и растущая) ниша, очень сильно привязанная к другим существующим продуктам (например, Instagram)

Тогда давайте сосредоточимся на Родителях.

Болевые точки:

1. Дедупликация похожих изображений: много раз мы делаем 10-20 фотографий одного и того же.
2. Изобразить рост и развитие ребенка: мы делаем снимки, чтобы запечатлеть жизнь ребенка, а в итоге она просто превращается в груду непросмотренных картинок.
3. Поделитесь с бабушками и дедушками: текущие решения позволяют обмениваться либо через Google Photos (очень громоздко), либо путем прямой отправки изображений (по электронной почте или мессенджерам). Оба способа слишком сложны для бабушек и дедушек, не разбирающихся в технологиях
4. Как родитель, я хотел бы иметь возможность легко копировать изображения вместе с ребенком в фототеку моего ребенка, когда он вырастет

Приоритизация болевых точек (с учетом цели вовлечения и исходя из охвата и значимости)

• Дублирующиеся фотографии легко удалить, поэтому значимость невысока и значение
• Совместное использование с бабушками и дедушками – хотя существующие решения не идеальны, они служат цели
• Это похоже на любые существующие решения для совместного использования

Я сосредоточусь на проблеме роста ребенка .

Решение:

Мое окончательное видение — это своего рода динамическая временная шкала, которая позволяет вам перетаскивать элемент управления по оси, чтобы показать, как ребенок трансформируется от одного изображения к другому, настраиваясь на один и тот же размер (так что автоматическое масштабирование внутри или снаружи на фотографиях, чтобы сохранить подобный масштаб ребенка). На временной шкале будут масштабируемые метки, такие как 1-й день рождения, начало ходить, говорить, 1-й класс, 2-й класс и т. д., и по мере увеличения масштаба будут появляться более подробные метки (Хэллоуин, первый зуб и т. д.)

Можно думать о трансформирующихся переходах подобно тому, как вид улиц трансформируется из одного места в другое.

С точки зрения фактических возможностей:

1. Добавить раздел «» в разделе «Библиотека», нажав на который пользователь получает доступ к временной шкале роста ребенка.

2. Внизу страницы — сгущенный поток изображений, которые можно масштабировать, остальную часть страницы занимает изображение ребенка.

3. Используйте искусственный интеллект, чтобы сделать детали основного изображения достаточно четкими и реалистичными, даже если они увеличены с фотографии, на которой ребенок кажется меньше.

4. Автоматически определять важные события (например, первые фотографии ребенка с рюкзаком, появившиеся в сентябре, будут отнесены к категории 1-го класса).

5. Разрешить пользователям вручную изменять названия событий и изображения, относящиеся к событиям.

6. Добавьте функцию, позволяющую легко конвертировать временную шкалу в видео на YouTube, чтобы поделиться с семьей и друзьями.

Очевидно, что здесь много всего, поэтому с точки зрения приоритетов:

MVP должен включать:

• новую категорию
• ползунок без преобразования создание видео для удобного обмена

Измеряйте успех по проценту пользователей, которые увидели уведомление о новой вкладке и проверили ее, общему времени, проведенному в Фото, обмену новым форматом детских видео.
 

Фаза 2:

Если MVP набирает обороты, добавьте:

• плавное преобразование с увеличением/уменьшением масштаба для нормализации размера тела плюс % переименования событий, CSAT для проверки успешности преобразования.

   

  Этап 3:

  • Использовать машинное обучение, чтобы показать потенциальные изменения того, как человек может выглядеть через 1, 5, 10, 20 лет (чтобы временная шкала вышла за рамки настоящего)

  Если позволяет время — быстрый макет дизайна.

  No related posts.