Как выбрать ракурс для фото: Выбираем точку фокусировки и ракурс съемки

Содержание

Как выбрать хороший ракурс для фотосъемки. Фотограф Дмитрий Федосеев, Москва

Что такое ракурс и точка съемки? Как они помогают фотографу делать свежие и оригинальные кадры? Расскажем о правилах верной композиции и выборе грамотного ракурса.

В умении выбрать удачный ракурс кроется львиная доля мастерства фотографа. Этот фактор определяет, станет фотография шедевром или пополнит ряды пусть добротных и хорошо снятых, но скучных и обычных кадров. Настоящий мастер помнит, что даже привычные и обыденные вещи в необычном ракурсе выглядят свежо и притягивают взгляды зрителей.

Немного теории

Ракурс тесно связан с другим понятием — точка съемки, но это разные выразительные средства.  Они часто используются в тандеме и разницу между ними понимает далеко не каждый начинающий фотограф. 

Точка съемки и ракурс — это расположение фотоаппарата относительно объекта съемки. Только точка съемки определяет географическое положение фотоаппарата в пространстве: она может смещаться по вертикали и горизонтали, приближаться и отдаляться, но никогда не искажает геометрические очертания объектов в кадре. А вот если фотограф начинает менять угол съемки — поворачивать, наклонять или вращать камеру относительно оси объектива — это уже смена ракурса, которая так или иначе ведет к искажению перспективы.

Например, фотограф снимает ростовой портрет человека. Если мастер выбрал нижнюю точку съемки и сместил камеру по вертикали к полу, то в этом случае в кадр вошли только ноги модели. Чтобы снять фигуру целиком, фотографу нужно не двигая камеру поднять объектив вверх примерно на 45–60°. Это и будет смена ракурса. 

Точка съемки и ракурс — разные выразительные средства. Но они настолько часто используются в тандеме, что разницу между ними понимает далеко не каждый начинающий фотограф. 

Фронтальная композиция

Это съемка с точки на центральной линии, когда в кадре видна только лицевая часть объекта. Он, как и другие фигуры и предметы в кадре, визуально плоский и развернут к объективу одной гранью. При использовании фронтальной композиции фотограф оперирует только точкой съемки. Как правило, так снимают общие планы без акцента на деталях. Объекты на фотографиях выходят статичными, спокойными и монументальными.

Обычно так снимают городские пейзажи, архитектуру и другие неподвижные и габаритные предметы. Фронтальная композиция хорошо сочетается с симметричными объектами.

Боковая композиция

Возникает, когда точка съемки смещается по горизонтали, правее или левее центральной линии. При таком способе фотографирования объект становится виден сразу в двух плоскостях, что дает кадру объем. Такие снимки получаются более глубокими, чем при фронтальной композиции, и позволяют лучше рассмотреть и прочувствовать объект, запечатленный на фото.

Портретная съемка

Чаще всего, когда фотографируют людей, точка съемки располагается на уровне глаз модели. Именно так человек воспринимает окружающий мир, поэтому фотография будет смотреться наиболее естественно. Кроме того, на таких кадрах минимальны изменения пропорций. Фотографируя на линии взгляда, мастер передает естественные размеры фигуры и не искажает черты лица модели.

Если фотограф делает ростовой портрет, точка съемки смещается на уровень талии. Эти общие правила для моделей любого роста. Поэтому на фотосессиях с детьми или животными лучшие кадры получаются, когда фотограф опускается вниз, на их линию взгляда.

В портретной фотографии выделяют 4 вида ракурса. Здесь речь идет о повороте головы модели:

  • Анфас. Аналог фронтальной композиции. Лицо в кадре смотрит прямо в объектив, центральная линия фото совпадает с осью симметрии.
  • Три четверти. Голова на портрете слегка повернута в сторону так, чтобы в объектив не попадала одна из ушных раковин.
  • Две трети. Поворот головы модели выражен более явно. При этом нужно следить за кончиком носа. Он не должен выступать за линию щеки, но одновременно и не сливаться с ней.
  • Профиль. Голова модели повернута вбок на 90°. В кадре видна только одна половина лица.

Выбирая ракурс для портретной съемки, следует учитывать индивидуальные особенности внешности модели. Ее голову поворачивают так, чтобы выделить достоинства и нивелировать природные недостатки, которые нельзя скрыть косметикой. Кроме того, стоит помнить, что у большинства людей лицо асимметрично, поэтому с разных сторон выглядит иначе. Те же условия работают и при съемке в три четверти или две трети, причем практически у каждой модели есть «более фотогеничная» сторона.

Все эти правила созданы для того, чтобы их знать. А вот пользоваться ими вовсе не обязательно, тем более, что фотография — это искусство. Порой для реализации какой-либо идеи фотографу мало общепринятых правил построения композиции и в ход идет нестандартный выбор ракурса.

Нижний ракурс

Перемещение точки съемки немного ниже объекта. Это позволяет приподнять предмет в кадре, зрительно увеличить его или подчеркнуть его значимость. В портретной съемке такой способ нужно применять осторожно. При неправильном выборе ракурса модель будет выглядеть комично высокой, с непропорционально длинной шеей и чрезмерно массивным подбородком.

Нижний ракурс используют для съемки динамичных событий: спортивных состязаний, танцев и других объектов в движении. Также это самый выигрышный прием для силуэтной съемки. Он позволяет передать на фото монументальность и величественность объекта на контрастном фоне.

Верхний ракурс

Диаметрально противоположен предыдущему способу. Камеру размещают выше объекта съемки. Это позволяет рассмотреть больше деталей и передает больше пространства и свободы. Так фотографируют массовые мероприятия или природные пейзажи, чтобы подчеркнуть масштаб происходящего или величественность вида.

В портретной фотографии верхний ракурс используется для шутливых кадров, поскольку карикатурно уменьшает рост модели. Нередко так снимают маленьких детей, чтобы подчеркнуть их возраст и трогательное обаяние.

Часто верхний ракурс применяют в предметной или фуд-съемке, где объекты фотографируют под углом 90, 45 или 0°.

  Удачный выбор ракурса может сделать фотографию шедевром. Неудачный — испортить настолько, что снимок уже нельзя будет исправить ни в одном редакторе. Однако настоящего художника это не должно смущать или пугать. Ведь, чтобы научиться чувствовать правильный ракурс, нужно испортить не один десяток кадров. Но мастерство приходит только с опытом.  

Ракурс в садовой фотографии: выбираем точку съемки

Точка зрения — еще один нюанс, от которого в значительной мере зависит успешность кадра. Как правильно ее выбрать — об этом сегодня и пойдет речь.


Закоулки садового лабиринта максимально эффектно и интересно выглядят с верхней точки съемки

C понятием «ракурс», пожалуй, знакомы все, даже люди, весьма далекие от фотографии. Под этим термином понимают расположение фотоаппарата (и фотографа) по отношению к снимаемым объектам. Взаимное расположение объектов и их геометрическая форма в кадре могут существенно варьироваться при изменении точки, из которой производится съемка. Классический пример — конус: сверху он выглядит как окружность, а сбоку — как треугольник.

Важно: при изменении точки съемки ракурс меняется особенно сильно, когда фотограф находится близко от объекта.


Точка зрения — еще один нюанс, от которого в значительной мере зависит успешность кадра

Как правило, самые интересные снимки получаются у фотографов, которые ищут неожиданные точки съемки. Ведь большинство людей, фотографирующих природу, снимает с высоты своего роста, такая точка съемки называется нормальной. И — увы, тоже как правило — снимки часто делают, не сходя с дорожек и тропинок, проложенных для посетителей.


Нормальная точка съемки всего лишь позволит запечатлеть обычную картинку — что называется, «без затей» 

Забудьте о стереотипах, поищите максимально интересные и неожиданные ракурсы, ведь нестандартные точки съемки позволяют получить оригинальные снимки даже самых обычных садовых сюжетов.


Неожиданные ракурсы помогают создать «неформатные» кадры

Кроме нормальной, различают верхнюю и нижнюю точки съемки. Какую из них выбрать, зависит от конкретных задач фотографа. Скажем, невысокие цветочные композиции или отдельные мелкие растения хуже всего получаются при съемке сверху, когда они сливаются с фоном и с почвой. К тому же отдельные объекты, снятые сверху, нередко кажутся менее значимыми.

С нижней точки, присев на корточки, а иногда и лежа, удается сделать более выразительные кадры.


Нижняя точка съемки — идеальный вариант для фотографирования как отдельных растений, так и интересных композиций, которые лучше рассматривать на уровне глаз, а не свысока

Таким же образом принято снимать портреты цветков: опуститесь вниз до их уровня, и они будут выглядеть более весомыми и выразительными.


Цветущие растения лучше фотографировать, опустившись до их уровня 

А вот при съемке большого пространства сада или огорода, обширных цветников можно попробовать забраться на садовую скамейку или подпорную стенку и сфотографировать объект с верхней точки, получив многоплановый, «объемный» снимок. Например, тот же садовый лабиринт интересно снять можно только с верхней точки. Если рядом нет высокой и надежной площадки — не беда, закрепите камеру на монопод или штатив.

Выбирая ракурсы для съемки протяженных объектов (миксбордеры, аллеи), используйте боковое, диагональное положение по сравнению с фронтальным. Боковая точка съемки придает сюжету динамичность, начинает «работать» линейная перспектива, которая оживляет снимок и делает кадр более глубоким.


Боковой ракурс делает кадр максимально динамичным 

Фронтальная съемка по центру вытянутого объекта, наоборот, часто делает снимок плоским. Опытные фотографы советуют делать секундную паузу перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора камеры. В этот момент надо представить себе, что вы хотите показать на снимке, будут ли понятны его основная идея и настроение, верно ли построен кадр с точки зрения композиции, ракурса, в правильном ли месте находится его сюжетный центр. Проверьте также, не попадает ли в кадр что-то лишнее, мешающее восприятию (например, какие-нибудь ветки или стебельки), и не стоит ли их убрать, изменив точку съемки.

Поразмыслите, как можно усилить снимок, сделать его более выразительным и впечатляющим. Иногда незначительный сдвиг камеры в сторону может существенно изменить результат: воз- можно, изменив «точку зрения», вы сможете заполнить пустые углы снимка или впустить в кадр немного «воздуха». Как можно больше практикуйтесь в фотосъемке, старайтесь носить фотокамеру с собой. Снимайте в садах и парках, на выставках, в помещении с разными значениями диафрагмы и фокусными расстояниями, выбирайте различные ракурсы и точки съемки, и вы постепенно начнете замечать, как возрастает интерес к вашим снимкам со стороны окружающих. 

Текст и фото: Андрей Лысиков, к.б.н., член Союза фотохудожников России

Если вы увлекаетесь садовой фотографией, вам будут интересны и другие статьи этого автора. Читайте с удовольствием:

  • Наведите на резкость! Учимся делать четкие снимки
  • Да будет свет: учимся выбирать освещение при фотосъемке
  • Главное — приоритет! Как «приручить» экспозицию, выдержку и диафрагму
  • «Портретные» хитрости: как настроить глубину резкости 
  • Сад в формате МАКРО: учимся снимать растения крупным планом
  • Снимаем садовый пейзаж: секреты удачных фотографий
  • Как построить кадр, или Основы композиции в фотографии

Как выбрать точку съемки архитектурных объектов

Архитектурная фотосъемка предполагает, что фотограф должен работать со статичными, неподвижными объектами. Поэтому здесь не требуется особая уникальность момента – задача фотографа состоит только в том, чтобы представить сооружение на фотоснимке в наиболее привлекательном виде. Для этого он продумывает композицию кадра, определяется с подходящим освещением по своему усмотрению. Во многом определяющим в архитектурной фотографии становится выбор точки съемки или ракурса, чтобы добиться получения наиболее яркого, выразительного кадра.

Фотографируя различные архитектурные объекты, можно идти двумя путями, различными, но в то же время, дополняющими друг друга.  Первый путь – это простое документальное отражение действительности, то есть фотографирование зданий с четким сохранением пропорций и привязкой к реальной обстановке. По сути, это документальная фотография, которая зачастую оказывается востребованной строительными организациями для подготовки отчетных документов или составления паспорта архитектурного сооружения.

Следующий вариант архитектурной съемки – это когда перед фотографом стоит задача показать здание с наиболее привлекательной или интересной стороны. Тут фотографу приходиться иметь дело со множеством аспектов, влияющих на готовое фотоизображение – перспективные искажения, размещение здания в границах кадра, цветовая температура снимка, правильное освещение, отсутствие мелких деталей, способных отвлечь внимание зрителя. Такого рода архитектурная съемка, где на первый план выходит художественная выразительность, является наиболее распространенной. В зависимости от того или другого варианта подбираются наиболее подходящие ракурсы съемки, именно они, в конечном счете, и предопределяют успех или неудачу фотографа.

Точкой съемки считается  соотношение  между расстоянием до фотографируемого объекта, положением камеры на плоскости  и высоты ее расположения. Выбор расстояния определяет желаемый масштаб изображения – чем меньше расстояние от камеры до здания или сооружения, тем оно будет выглядеть крупнее на снимке. Что касается размещения точки съемки относительно вертикали, то принято выделять нормальный, нижний и верхний ракурсы. Нормальная точка съемки – когда фотографирование выполняется с высоты человеческого роста. Такой ракурс позволяет запечатлеть на фотографии здание ровно таким, каким он представляется нам в обычной обстановке.

Нижняя точка съемки

Используя нижнюю точку съемки, можно сделать здание на фотографии более монументальным, создать впечатление больших размеров сооружения  и поразить зрителя его величием. Острое ощущение нависающего громадного сооружения можно создать, фотографируя с нижней точки широкоугольным объективом, находясь на сравнительно малом расстоянии от объекта съемки.

Высокие здания предпочтительнее фотографировать  именно с нижней точки, непременно стараясь уместить в кадре все сооружение  – это обеспечивает отображение на фотографии динамики строения.  Впрочем, иногда поместить полностью все сооружение в кадре не представляется возможным, поэтому приходиться акцентировать внимание на каких-либо отдельных элементах здания.

Нижний ракурс

Фоном для здания в данном случае оказывается небо, поэтому фотографировать с нижнего ракурса рекомендуется на восходе или закате, когда перистые облака окрашиваются солнечными лучами в невероятные цвета. Чтобы придать фотоизображению  оттенки драматизма, можно снять здание с нижней точки в предгрозовую погоду, создающую у зрителя тревожное настроение.  А вот обычное серое небо, затянутое большими дождевыми облаками – это далеко не самое лучшее время для использования нижнего ракурса, поскольку в этом случае страдает художественная выразительность снимка. Учтите, что съемка с низкого ракурса широкоугольником с небольшого расстояния приводит к искажению перспективы. Небольшое искажение вполне допустимо, однако при сильном эффекте снимок становится просто малопривлекательным.

Нижний ракурс

Чтобы показать масштабность, грандиозность сооружения или архитектурных пространств, одновременно наполнив фотоизображение своеобразным простором, рекомендуется использовать верхнюю точку съемки. Верхний ракурс оптимален для съемки общих планов, на которых значение каждого отдельного здания несколько уменьшается. Эффектные  планы с большими архитектурными пространствами можно снимать с очень высоких строений, либо с вертолета, пролетая над городом.

Верхний ракурс

Верхний ракурс также создает романтическое настроение. Используя верхнюю или нижнюю точку съемки, обращайте пристальное внимание на линию горизонта. Она должна располагаться в точке золотого сечения, то есть примерно в тридцати пяти процентах от края кадра. Окажется ли линия горизонта сверху или снизу – это напрямую зависит от того, на чем необходимо сфокусировать внимание наблюдателя.

Благодаря применению оптики с разным фокусным расстоянием можно получить интересные ракурсы и по-разному передать специфику архитектуры здания. В частности, съемка длиннофокусной оптикой с большого расстояния позволяет передать сооружение в привычном виде – фотография  получается наиболее близкой к документальности и реальности. Захватив в кадр соседние со зданием объекты, можно подчеркнуть общую монументальность сооружения. В то же время короткофокусные объективы при фотографировании с небольшого расстояния предоставляют возможность придать снимку большую динамичность. Подобный ракурс обеспечивает сильно выраженную перспективу. Этот прием актуально использовать, например, при съемке промышленных строений.

Нормальная точка съемки

При съемке общего вида архитектурного сооружения рекомендуется выбирать такую точку, фотографирование с которой позволит наиболее оптимальным способом подчеркнуть особенности объекта. Просто снимать фасад, как это делают начинающие фотографы, не стоит, даже если он смотрится очень элегантно. Таких снимков в Интернете огромное множество и они не могут похвастаться какой-то особой выразительностью. Лучше попробовать сфотографировать это же здание с угла, тем самым, показав на фотоизображении вторую стену и передав объемность сооружению. Осуществляя съемку с угла, фотограф открывает взгляду зрителя две плоскости стен и подчеркивает архитектурные особенности здания.

Иногда  полезным все же становится фронтальный ракурс, хотя в большинстве случаев он и проигрывает в выразительности. Однако когда необходимо подчеркнуть симметричность здания или отобразить на фото ритм повторяющихся архитектурных элементов, а также запечатлеть колонны или арки, то тут лучше обратиться именно к обычному фронтальному ракурсу. Правда, фотография с такого ракурса может получиться довольно скучной. Поэтому, чтобы немного оживить фотоизображение, можно поместить на передний план людей, деревья или какие-либо малые сооружения. Необычными и интересными выгладят фотоизображения, снятые из арки. При съемке в этом ракурсе можно использовать режим HDR.

Выбирая наиболее интересную точку съемки, не забывайте анализировать не только само здание, но и окружающий его фон. Фотографии архитектуры с размытым задним планом выглядят куда более выразительно и интересно, чем обычные фотоизображения. Чтобы размыть фон, необходимо лишь выбрать верную позицию (за фотографируемым зданием должен быть определенное расстояние до следующих) и установить оптимальное значение диафрагмы.

В свою очередь, передний план не должен отвлекать внимание зрителя чрезмерными деталями, он должен идеально вписываться в общую композицию, отличаясь от снимаемого здания по цветовому оттенку или тону. В качестве переднего плана профессиональные фотографы архитектуры любят использовать растения, ограждения с ажурными решетками или различные скамеечки. Наконец, следует избегать попадания в кадр столбов, проводов и прочих малопривлекательных объектов на переднем плане.

Как делать красивые фуд фото: секретный ракурс

Еда — не только насыщение. Это наслаждение любимыми блюдами и открытие новых вкусов. Это культура, в которой визуальная составляющая не менее важна, чем ингредиенты и мастерство повара.

И не зарекайтесь, что никогда не полюбите рыбу или манную кашу. Когда вы увидите наши фуд фото, ваши вкусовые рецепторы дадут вам понять, насколько же вы ошибались, отказываясь от прекрасных моментов жизни.

Вы полюбите глазами, с первого раза и навсегда. Наши фотографии станут эталоном идеального мира, в котором нет ограничений, а есть только красота и манящее блаженство.

Если вы фотограф – учитесь у нас. Мы легко делимся секретами фуд фотосъемки. Творите, ищите свой путь, будьте неповторимы.

Если продукты питания – ваш бизнес, мы обеспечим вас лучшими food фотографиями, которые приведут к вам покупателей и клиентов. У нас вы можете заказать фуд фотосъемку для ресторана, кафе, магазина, сайта, каталога, рекламы, соцсетей FB, Instagram или Pinterest. Фуд съемка цена – узнайте больше.

Если вы пришли к нам за информацией и приятными эмоциями, вы их получите, обещаем. Смотрите, читайте, выбирайте ТСД — компанию, которая уважает вашу любовь к настоящей еде и красивым фото.

Как фотографировать еду: почему важен ракурс

Итак, как делать красивые фуд фото? По-настоящему аппетитные, сочные, магически привлекательные, трендовые и эстетичные? Один из главных секретов удачной фуд фотографии – правильно выбранный ракурс.

По правде говоря, именно угол съемки формирует отношение к еде на фото. Ракурс позволяет обыгрывать сервировку и подачу блюд, акцентировать внимание на отдельных ингредиентах и особенностях декора.

Благодаря ракурсу фотосъемки можно видеть картину целиком и получать удовольствие от деталей. Сильные фуд фотографии вызывают интерес, пробуждают желание, заставляют сердце биться чаще.

По сути, это безотказный способ манипулирования предпочтениями целевой аудитории, которым каждый фотограф, маркетолог, бизнесмен хотел бы владеть в совершенстве. И мы поможем вам.

Как выбрать ракурс для фото еды: советы профессионалов

Фуд фотография – предметная съемка еды. Она представляет собой работу с небольшими по размеру объектами: продуктами в упаковке и без, готовыми блюдами, посудой и приборами, декоративными элементами, дополняющими композицию. Это может быть студийная фотосессия либо фотосъемка с выездом на локацию заказчика, например, в ресторан.

В любом случае, все предметы располагаются на площади, не превышающей размеры обеденного стола. Поэтому даже с помощью обычного штатива возможно обеспечить желаемый ракурс. Кстати, наши советы вполне могут пригодится и тем, кто хочет знать, как делать фуд фото на айфон или любой другой смартфон.

Профессиональными ракурсами фуд-фотографии считаются углы в 90, 45, 10 и 0 градусов. В последнее время популярным трендом стала съемка с нижнего ракурса, так называемого hero view.

Раccмотрим особенности каждого ракурса.

  • Ракурс на уровне глаз (0-10 градусов). Наилучшим образом раскрывает боковую часть вытянутых вверх предметов. С такого ракурса снимают высокие объекты, например, фужеры с напитками, бутылки, многоярусные торты, стоячие упаковки кофе или чипсов.
  • Съемка сбоку (45 градусов). Под этим ракурсом обычно фотографируют тарелки с едой. Это самый популярный способ съемки ресторанных блюд. Он позволяет хорошо показать боковую и верхнюю часть объекта, а также скрывает не совсем идеальное расположение еды в тарелке.
  • Вид сверху (90 градусов). Отличный вариант для фотосъемки плоских предметов: пиццы, пирогов. Такой ракурс также раскрывает во всей красе подачу блюд высокой кухни. Используется, если важно показать особенности композиции, подчеркнуть симметрию или расположить более трех тарелок на фото.
  • Вид снизу (hero view). При этом способе фуд съемки объект как бы возвышается в кадре. Такой ракурс используется в качестве художественного приема, придающего предметам монументальный, “героический” вид. А мы бы назвали его взглядом ребенка на праздничный стол.

Разбор полета: ошибки в фуд фотографии

Самым распространенным фейлом является несоответствие ракурса. Выбор ракурса – не догма, а рекомендация, основанная на опыте. В любом случае тренды фуд фото могут меняться, и тут на первый план выступает художественное чутье и мастерство фотографа.

Но все же, если мы говорим об угле в 90 градусов, то имеем в виду именно его, а никак не 80 и не 100. Погрешность ракурса смазывает картину и приводит совершенно не к тому результату, который должен был быть.

Еще одна ошибка – обрезание края тарелки, продукта или упаковки на фото. Кадрируя фотографию, следует помнить, что взгляд стремится в центр фото, где и должна располагаться самая аппетитная часть блюда.

Фудфотограф Украина

Фотостудия ТСД – фуд фото со вкусом!

Чтоб заказать предметную фотосессию еды, звоните или пишите нам прямо сейчас.

Фотосъемка мероприятия: требования | Как выбрать фотографа

«А где фотографии посмотреть?», «А когда фоточки будут готовы?», «А ролик уже смонтировали?», «А почему я только на одной фотографии, и то с закрытыми глазами?». Такие вопросы постоянно догоняют организаторов, потому что мероприятие – это повод не только получить новые знания, приятные эмоции и полезные знакомства, но и, вероятно, новое профессиональное фото на аватарку. Нет, это не о вас? Оk, тогда просто поговорим о том, как устроена фотосъемка мероприятия, как взаимодействовать с фотографами, зачем они нужны и как заработать на фотоматериалах, сделанных на ивенте.

Давайте без иллюзий, фотограф нужен на любом мероприятии. Даже бесплатном и безбюджетном, самом маленьком. Как минимум для того, чтобы вы могли добавить в свое организаторское портфолио фотоотчет, как делаем мы в своих сообществах «Event-маркетинг от А до Я» во «ВКонтакте» и Facebook*. Обратите внимание: в разделе «Фотографии» мы выкладываем фотоотчеты со всех проведенных или продвинутых нами ивентов. Они могут многое рассказать о событии, аудитории и организаторе, важно грамотно выбрать ракурсы и дать четкое ТЗ фотографу.

Где искать фотографов?

  • По рекомендации коллег. Съемка репортажа – отдельный вид фотоискусства. Мы видели фоторепортажи (и знаем, что за них даже был заплачен гонорар!), откуда практически нечего было взять в портфолио. Мы наблюдали за «профессионалами» с очень убедительного размера объективами, которые в итоге не могли отдать ничего пристойного. Размер в данном случае не имеет никакого значения. И поэтому крайне важно посмотреть, что фотограф делал до этого, какие мероприятия он снимал, в каком виде и как быстро отдавал материал.
  • По работам. Наткнулись на хороший фотоотчет? Смотрите, кто его сделал. Часто фотограф ставит лого своей студии/название сайта/ссылку на себя в соцсетях в углу фотографии. Если такого нет – попросите контакт у организатора.
  • По фотошколам. Студентам-фотографам нужна разнообразная практика, в том числе репортаж. Как правило, они снимают в обмен на упоминание в соцсетях мероприятия и возможность поставить свой логотип в углу фотографий. Не стоит этим злоупотреблять – здесь примерно так же, как с волонтерством: вам никто ничего не должен и вы не вправе требовать гарантированного результата. Это больше помощь студентам, чем прямая выгода для вас или уж тем более вариант сэкономить на фотографе.

Сколько платить фотографам?

Вопрос, на который нельзя ответить однозначно – разные города, разный уровень цен, разный опыт фотографов, разный объем работы. Но платить, безусловно, нужно – деньгами или рекламой. Не жадничайте. И не забывайте после мероприятия сделать хотя бы два минимальных действия в отношении фотографа и его работ: разместить пост события во встречах в социальных сетях (если они есть) и упомянуть фотоотчет с активными ссылками в пострассылке ивента (если она есть).

Активация с помощью фотографий

Не секрет, что чем сильнее вовлеченность аудитории в мероприятие, чем больше всего полезного и интересного вы для нее придумали, тем больше фотографий и роликов о вас и с вашим упоминанием появится в интернете. Как можно повысить эти показатели?

  • Использование фотобудок на мероприятии. Мгновенная печать любима и востребована многими аудиториями. Если грамотно подобрать антураж, заранее приготовить реквизит (ну только не усики на палочке и очки-звездочки, пожалуйста, подумайте еще!), то отклик будет. Потом результаты этих микрофотосессий частенько можно встретить в социальных сетях с соответствующим хэштегом. Только учтите: если фотобудка будет платной, то ее загруженность окажется в десятки раз меньше, чем если бы вы на каких-то условиях договорились с ее владельцами (за рекламу или за деньги, как сможете), чтобы для ваших гостей съемка была бесплатной.
  • Упоминание партнера на фотографиях. Ставим его хэштег при публикации – получаем приз/подарок/скидку/пользу. Это работает, но партнеры должны иметь в виду один момент. Если они (с вашей помощью, вероятно) не продумали фотозону или идею фотографии для получения подарка, то с огромной долей вероятности сразу после получения желаемого фотография будет удалена. Пример № 1: на одной из конференций за фотографию стойки партнера с упоминанием инстаграм-профиля и специальным хэштегом на ней бесплатно наливали лимонад. Любопытно было проследить: с утра упоминаний было 12, потом в какой-то момент стало 48, а на следующий день осталось 6. Профит? Не думаем. Пример № 2: #крышаблогеров на конференции Hello blogger. Продуманный антураж, красивое пространство, лаконичное и стильное решение всей зоны, интересные активации от «Сбербанка». Как итог, упоминаний партнера и фотографий с хэштегом было 125 только в Instagram** (при количестве гостей на конференции около 350), а в ФБ и ВК писали реально развернутые отзывы в большом количестве. И никто эти фотографии потом не удалял, хотя размещение специального хэштега никаких дополнительных бонусов и не давало.
  • Быстрая фотопечать. Вы фотографируете гостей на фоне пресс-волла (либо в каком-то другом фотогеничном месте) или постоянно ведете фоторепортаж, потом оперативно отправляете отснятый материал в ближайший фотоцентр (или печатаете прямо на мероприятии, оборудование для этого можно арендовать, стоит недорого), благо современные технологии позволяют фотографу это сделать, не покидая рабочего места на вашем ивенте. Через час курьер привозит уже готовые фотографии (или печатная машина выдает их вам в соседнем помещении). Вы размещаете их на стенде или раздаете участникам, если таковых немного и вы всех знаете/можете идентифицировать. Профит, такое внимание и оперативность могут очень понравиться гостям.
  • Также можно продавать размещение логотипа партнера на всех фотоотчетах в интернете с вашего мероприятия – иногда их бывает достаточно много, и фотографии расходятся широко. (Но учтите, что лого может быть обрезано/замазано участником при размещении у себя. Не стоит игнорировать и отрицать данный факт при продаже этой дополнительной опции).
  • Обращаем ваше внимание: каждому фотографу за 1–2 дня до мероприятия нужно давать четкое ТЗ. Если его работа предполагает наличие специального оборудования или реквизита, то присылать ТЗ следует еще раньше, чтобы он успел полноценно подготовиться. ТЗ можно присылать в свободной форме с четким указанием:
    • адреса съемки, времени работы (от и до), когда можно делать перерывы;
      телефона контактного лица на площадке;
    • количества залов, их расположения, если они далеко — вплоть до того, сколько времени занимает переход из одного в другой;
    • списка лиц, которых надо обязательно снять, с планом их выступлений/ перемещений; пришлите расписание заранее;
    • времени обеденного перерыва. Кормите фотографов – вообще всех кормите, пожалуйста. Даже если вы как организатор соберетесь позавтракать только в 11 вечера, сделайте так, чтобы ваши подрядчики более ответственно подходили к этому вопросу. Сытый фотограф лучше снимает;
    • какие эмоции, планы залов, какие лица и действия вам обязательно нужно увидеть в фотоотчете. Максимально подробно расписанное ТЗ сильно облегчает жизнь фотографу и повышает ваши шансы на получение отличного фотоотчета.

До сих пор вспоминаем рассказ коллеги: она очень ждала фотографии с одного ивента, а получив фотоотчет, расстроилась: нашла себя только на одной фотографии и то с закрытыми глазами. Не надо так! И фотографам вашим расскажите эту поучительную историю.

Уточняем: если вы делаете мероприятие, на котором много спикеров, ключевых лиц и лидеров мнений, то количество фотографов должно позволять спланировать работу таким образом, чтобы все обязательно были сфотографированы, желательно с разных ракурсов, можно в различных условиях (выступление, ответы на вопросы в кулуарах, кофе-брейк, у пресс-волла, с подарками). Спикеру, как и гостю, приятно получить от вас фидбек в виде профессиональных фотографий. Обратите внимание: у ряда спикеров на аватарке стоят фотографии с выступлений. Во-первых, потому что это хороший ход с точки зрения позиционирования и личного бренда. Во-вторых, потому что многим из них некогда, лень или они просто не готовы тратить время на профессиональную фотосессию. Поэтому нам особенно приятно, что у многих спикеров, выступавших на наших конференциях, на аватарке или в портфолио стоят фотографии, сделанные нашими фотографами. Значит, правильно формулируем ТЗ.

Что еще надо (и не надо) сделать?

  • Не надо снимать пустые залы, даже если получится очень концептуальное, с точки зрения автора, фото. Если только это не фото зала, готового к приему участников, с ровно разложенными на стульях блокнотами или сувенирами.
  • Не надо выкладывать фотографии с грустными, скучающими или спящими людьми.
  • Просите снимать полные залы, единые действия, яркие эмоции, улыбки. Больше жизни!
  • Обязательно оговаривайте сроки сдачи материала, подписывайте соглашение или договор. Через полгода фотоотчет с вашего мероприятия никому не нужен, потому что вы с тех пор уже пять других сделали и даже участники о том, давнишнем, уже забыли.
  • Собирайте исходники, грузите их в облако, пусть лежат. Иногда они очень нужны, а у вас на руках только картинки для размещения во ВКонтакте, и фотограф давно все удалил. Печаль.
  • Давайте ссылки на фотоотчеты в пострассылке, если таковая делается, или просто в своей рассылке, чтобы привлечь подписчиков к будущим мероприятиям, и обязательно размещайте все фотоотчеты во встречах в социальных сетях. И, как мы, в блоге. Это дополнительное социальное доказательство.
  • Помните, что фотографии проведенных вами ивентов очень нужны для продвижения ваших следующих мероприятий. Сохраняйте их в специальном альбоме – пригодится для портфолио, а также для будущего таргета, статей, интервью.
  • Заранее присылайте фотографу все вотермарки, которые должны быть на фотографиях. Вашу, партнера. Также уточняйте, можно или нельзя фотографу ставить свою вотермарку.
  • Отдельно просите фотографии партнерских зон, команды волонтеров, медийных персон. Они понадобятся вам при последующей продаже и рекламе ваших мероприятий.

И напоследок давайте посмотрим, что мы делаем с фотографиями после мероприятия

На стадии договоренностей с подрядчиками, которые снимают вам фото и видео, вы должны четко согласовать сроки, когда они отдадут готовые материалы. За 1–2 дня до озвученной даты будет нелишним напомнить о себе и спросить, все ли в силе по срокам. Итак, что же мы делаем, получив заветные архивы и ссылки?

  1. Отсматриваем материалы. Нужно убедиться, что в соответствии с договоренностями на фото есть наша вотермарка и вотермарка фотографа, что мы получили то количество фото и в том размере, которые были оговорены. Требования к тому, какими должны быть фотоотчеты, мы уже подробно перечисляли. Выполняйте эти базовые условия, и тогда ваши фотоотчеты будут живыми и содержательными.
  2. Выкладываем фотоальбомы во встречи мероприятия в социальных сетях (по умолчанию это ВК и FB*). Старайтесь соблюдать последовательность репортажа, отмечайте на фото людей, которых знаете, упоминание привлечет дополнительное внимание к альбому. Можно давать описание к избранным фото или ко всему альбому, если хватит ресурса. Альбомы должны быть открытыми, чтобы те, кто вас не посетил, могли увидеть «как это было» и, вероятно, замотивироваться прийти в следующий раз.
  3. Выкладываем новость со ссылкой на альбом на стену встречи, даем ссылку в чаты мессенджеров, если они созданы для ивента.
  4. Даем ссылки на фотоальбомы в пострассылке. Просим отмечать друзей. Участники и сами с радостью делятся удачными кадрами, делают из них подборки, забирают на аватарки.
  5. Отслеживаем комменты и, если нужно, реагируем на них, отвечаем на вопросы.

 

*Соцсеть, признанная в России экстремистской

**Соцсеть, признанная в России экстремистской

 

Автор: Наталия Франкель

Читайте больше в книге Event-маркетинг. Все об организации и продвижении событий

 

Читайте другие материалы блога

Видеосъемка мероприятия

Интеграция партнеров, спонсоров, брендов в мероприятие

Контент и посты про мероприятие для ВКонтакте, Facebook и Instagram

Теги: фотосъемка, фотограф, как снимать

Задайте вопрос команде!

Принимаем ваши вопросы об ивентах и публикуем ответы от специалистов «Ивентологии»

21 крутая фотография сделанные обычными людьми

juddah-la 4 комментария лайфхаки, полезные советы, топ, фото

Правильный ракурс, легкий прием сделать крутую фотографию в абсолютно любом месте. Подборка классных и необычных фото сделанных не профессионалами

Лучший способ зафиксировать в памяти свои путешествия и поделиться ими с друзьями, это конечно же привезти из отпуска красивые фотографии. Крутые фото, на которых подобран правильный ракурс и место съемки, украсят любую историю, о том месте в котором вы побывали. Красивое фото создаст эффект присутствия у наших близких.

Селфи — наиболее распространенный вид фотографии в современном мире, однако если вы захотите удивить своих друзей стоит проявить немного фантазии, лучше сделать фото от третьего лица. Одним из способов получить необычную фотографию, это выбрать правильный ракурс. Фотография не должна быть перегружена элементами, которые бы отвлекали от предмета съемки, на котором мы хотим акцентировать внимание зрителя, в данном случае, это мы с вами.

Как выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i1.wp.com/inews.gtimg.com/newsapp_match/0/3252983310/0

На фотографии должна быть «история», чтобы каждый, кто ее увидит смог сам додумать о происходящем на ней действии. Профессиональные фотографы, в независимости от ракурса стремятся уловить «горизонт» или линии, которые сделают основу фотографии.
Но, чтобы сделать красивое фото не обязательно владеть всеми навыками профессионала, тем более даже профи редактируют свои фотографии после, корректируя цвета и горизонт. Вы так же можете выровнять свои фото по горизонту или допустим повернуть ее набок, даже при помощи встроенного в телефон фоторедактора.

А что? Очень даже не плохо получается, как на этих фотографиях путешественников со всего мира.

Присылайте свои варианты крутых фотографий с правильным ракурсом, возможно именно они попадут в нашу следующую подборку. При желании мы можем указать ссылку на одну из ваших социальных сетей 😉

P.s. Важный совет!

Многие буквально ненавидят вертикальные фотографии, поэтому если соберетесь повторить опыт людей на фото, обязательно держите телефон вертикально! Чтобы, когда вы перевернете фотографию в редакторе, ваш снимок оказался в привычном горизонтальном формате.

Свежие статьи в нашей группе ВКонтакте:
«ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ, ПУТЕШЕСТВИЯ, ПОПУТЧИКИ»
Подписывайтесь!

Как выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://theultralinx. com/wp-content/uploads/2020/02/forced-perspective-creative-angle-photography-9-570cdc4704996__605jpg.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://yarr.me/c/549/8/ok-funny-guys-now-switch-it-back.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.pinimg.com/originals/f6/d8/03/f6d803101ba463681b2f94da2528e921.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.pinimg.com/originals/a5/88/1e/a5881e0526b532be774746ce29d0f15d.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.imgur.com/lCODm.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://kaverin.info/wp-content/uploads/2019/04/0.jpegКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://s8.travelask.ru/system/images/files/000/087/974/original/11. jpg?1486423138Как выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.pinimg.com/originals/4f/b4/1b/4fb41b6050b1d04087bb54f71ea54bc6.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.pinimg.com/736x/64/0b/6d/640b6d24ac1181578e0f95dd2c3ceb0b.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20190817/ec4c676990a7420e99aaba9099e5bd35.jpegКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://s2.travelask.ru/system/images/files/000/087/972/original/9.jpg?1486423138Как выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://img.piri.net/mnresize/1920/-/resim/upload/2018/08/14/05/01/4bacb06aiv8ji_1533883543_4321.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.pinimg.com/736x/88/a0/e8/88a0e8cadfaa1d2ff8d0856f7afab6ae. jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://img.piri.net/mnresize/1920/-/resim/upload/2018/08/14/05/01/173a9e5brgbjz_1533883548_0089.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://zabaka.ru/upload/2016/10/kadrs/15.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://cdn2.watson.ch/imgdb/1162/Qx,E,0,0,605,908,252,378,100,151/5089535144333199Как выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://cdn1.ntv.com.tr/gorsel/yBJS365jdky2gMtsplYmMA.jpg?width=1000&mode=both&scale=both&v=1290677149000Как выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://bugaga.ru/uploads/posts/2016-04/1460635275_foto-s-neobychnogo-rakursa-15.jpgКак выбрать правильный ракурс для фото: 21 крутая фотография сделанные обычными людьми
https://i.pinimg.com/originals/b0/b6/2f/b0b62f47fdb17162824d4f6d298308ee. jpg

Как выбрать правильный ракурс для фуд-фотографии —

Flat Lay

Когда вы настраиваетесь на фотосессию, вы заранее решаете, в каком ракурсе снимать? Или вы видите, что выглядит лучше всего на месте? Как вы принимаете это решение?

Решающим фактором для нашего ракурса всегда должна быть еда. Мы хотим показать зрителям то, что им нужно видеть, а также то, как им нужно видеть. Мы контролируем все это, выбирая правильный ракурс камеры.

Три ракурса камеры

Давайте рассмотрим 3 основных ракурса камеры в фуд-фотографии на примере чашки кофе.

  1. Сверху вниз или горизонтально

Когда чашка с кофе стоит на полу, и вы смотрите прямо на нее.

Вы видите только край чашки и кофе внутри.

  1. Прямо на

Вы стоите немного дальше и смотрите прямо на чашку на столе.

Вы видите переднюю часть и ручку чашки, может быть, немного кофе внутри.

Как сверху вниз, так и прямо, камера поворачивается на 180 градусов к еде. Вы либо смотрите прямо вниз, либо прямо перед собой.

  1. 3/4 th / угол 45 градусов

Чашка на полу, вы стоите дальше и смотрите на нее по диагонали вниз.

Вы бы видели переднюю часть и ручку чашки, но также имели бы довольно хороший обзор того, что находится внутри.

С угла 3/4 начинается самое интересное. Здесь у нас есть шанс проявить себя, проявить творческий подход и создать несколько динамичных фотографий.

Известно, что фотографы сходят с ума по этому ракурсу, выбирая определенные объективы, чтобы получить этот узкий макрос высоты птичьего полета (термин, используемый в архитектуре).

Как выбрать правильный ракурс 

Теперь, когда мы разобрались с тремя ракурсами для фуд-фотографии, давайте поговорим о том, как они применимы к еде и как определить, какой ракурс лучше.

Мы, фотографы, должны использовать фотогеничную сторону еды. Правильно — у еды есть и «хорошая сторона»! Вы хотите, чтобы это выглядело красиво и вкусно.

Наиболее важным шагом является изучение пищи по двум основным аспектам.

  1. Для определения вкуса

Какой самый вкусный компонент в еде? Например, если это кусок пиццы, то это может быть начинка или сырная корочка. Если это торт, то это может быть глазурь сверху.

Перед тем, как настроить камеру или даже придумать композицию, важно установить самую вкусную часть блюда и то, как мы можем выделить ее для публики.

Делая это, вы определяете, какая сторона должна быть обращена к камере, что должно быть в фокусе и где мы должны привлечь внимание зрителя.

После того, как мы решили, что показывать, нам нужно решить, как показать, выбрав ракурс, который лучше всего подчеркнет эту прелесть.

  1. Изучите высоту

Нам нужно изучить высоту или толщину продукта. Например, кружка кофе имеет высоту, тогда как яйцо, обращенное солнечной стороной вверх, почти не имеет высоты или толщины.

Изучение высоты важно, потому что это действительно помогает определить, какой угол камеры может работать, а какой нет.

Давайте рассмотрим несколько примеров: 

Если вы фотографируете пиццу под прямым углом, все, что вы видите, это край корочки, и это самый вкусный фактор, начинка теряется. Поэтому плоская кладка будет иметь больше смысла, потому что она будет демонстрировать начинку сверху во всей ее красе, а также показывать край корочки, легко сообщая аудитории, что это пицца, а также то, что представляет собой начинка, вызывая у них голод.

Давайте посмотрим на бокал вина, где наиболее интересным аспектом является тело, а не только горлышко. Если мы снимем его в горизонтальном положении, мы увидим только обод, и зрители могут не понять, что это бокал вина. Прямой кадр имел бы гораздо больше смысла — зритель видит тело вина через бокал и может сразу определить, что это за напиток.

С яйцом, обращенным солнечной стороной вверх, вы не будете стрелять под прямым углом, потому что нет ни толщины, ни высоты. Выглядеть это будет неаппетитно, и фото может не иметь никакого визуального интереса. Снимайте как плоскую планировку, где желток выделен (фактор, достойный слюни), зритель видит контраст белого и желтого, и показано целое яйцо.

Главный ракурс еды определяется ее восхитительной стороной, а затем выбирается ракурс, который наилучшим образом демонстрирует эту восхитительность.

Мощный угол Угол 3/4

Угол 3/4 очень универсальный и мощный. Вы можете быть далеко или очень близко, но при этом смотреть на объект по диагонали. С таким широким диапазоном (от 25 до 75 градусов) этот угол подходит практически для всех продуктов. Если определенная пища не выглядит хорошо при 25 градусах, то она, вероятно, будет работать при 45 или 60 градусах — при работе с этим углом есть большой запас, с которым можно поиграть.

Ключом к работе с углом 3/4 является проверка, проверка и проверка. Прежде чем установить камеру на штатив и зафиксировать ее, возьмите камеру в руки и сделайте несколько снимков под разными углами в диапазоне 25-75 и посмотрите, что выглядит лучше. Затем продолжайте и зафиксируйте этот лучший угол как выбранный вами угол 3/4.

Мне нравится использовать этот угол с моим макрообъективом Nikon 105 мм, потому что широкоугольные объективы имеют тенденцию вызывать небольшое искажение, когда они находятся под углом 3/4. Вы заметите это и в камере вашего телефона. Когда вы снимаете прямо или сверху вниз, это выглядит великолепно, но в тот момент, когда вы подходите к еде под углом 45 градусов, это выглядит странно, края выглядят искаженными, потому что в телефонах также есть широкоугольный объектив.

Обычно я не использую свой 50-миллиметровый объектив для 3/4, но я видел, как люди используют его, и иногда он работает. Однако мы должны быть осторожны с искажениями.

Измерьте лучший ракурс камеры 

Независимо от того, какой высоты находится еда, обычно работает угол 3/4. Однако это не всегда может быть лучшим выбором, например пицца, солнечная сторона яиц или что-нибудь плоское.

Я снимал пиццу как в ракурсе сверху вниз, так и в 3/4, и хотя оба варианта работают, ракурс сверху вниз определенно лучше раскрывает вкус пиццы.

Вариант, который следует учитывать при использовании этого угла для «плоских продуктов», — положить продукт на тарелку, чтобы приподнять его. Для тарелки с едой может потребоваться меньший угол по сравнению с едой в миске, которой потребуется больший угол, чтобы четко видеть, что находится внутри миски.

Всегда спрашивайте себя, вкусный ли это ракурс?

Хлеб, снятый в 3-х ракурсах

Лучшая композиция для вашего ракурса

После того, как вы решили, как показать самую вкусную сторону того, что снимаете, и выбрали лучший ракурс, вам нужно концептуализировать композицию.

Поскольку композиция меняется при изменении ракурса камеры, размещение для плоского слоя может не работать для 3/4 кадра. Для начала я заранее определяю композицию и выбираю ракурс. Однако, когда я выкладываю свой фон, я беру часть еды и без всякого реквизита размещаю еду, как задумано в моем концепте. Затем я беру камеру и делаю несколько снимков в горизонтальном положении или прямо и в других ракурсах.

Таким образом я проверяю угол перед полной настройкой. И много раз случается, что я решаю пойти с другим углом и соответствующим образом изменить положение источника света, композицию и т.д.

Есть еще один способ выполнения этой практики, который также помог мне открыть новые точки зрения и улучшить свои навыки. Это можно сделать после съемки.

Настройте, как вы запланировали, сделайте удачный снимок, а затем снимите штатив и начните снимать под разными углами. Это отличный способ расширить свои знания и навыки в ракурсной фотографии.

Прямо на угол

Вкратце
  1. Есть 3 основных ракурса камеры – прямой, плоский и 3/4
  2. Чтобы определить угол, нам нужно изучить еду
    1. Определить самую вкусную часть еды
    2. Изучить высоту еды
  3. На основе исследования мы определяем, какой угол будет наиболее лестным
  4. Установить
  5. Проверьте ракурс перед съемкой и создайте концепцию композиции, прежде чем приступить к съемке. При необходимости измените угол.
  6. Сделай хороший снимок. Затем возьмите камеру в руки и сделайте снимки под разными углами, чтобы изучить объект.

Еда — это герой

Если еда всегда будет в центре внимания, будет трудно пропустить демонстрацию ее вкуса — это наша работа как фуд-фотографов.

Наряду с этим мы тщательно подбираем реквизит, показывая еду во всей красе, а не пряча ее. Они помогают нам выбрать ракурс, который соответствует теме, вместо того, чтобы оставлять аудиторию либо жаждущей увидеть больше, либо задающейся вопросом, что это такое.

Проверка и практика

Тестирование и практика помогут вам лучше овладеть визуализацией ракурсов камеры, и со временем вы будете точно знать, работает ли 90 градусов, или 25, или 60, или 45, или 25 — вы просто будете знать. Но пробуйте и тренируйтесь.

Представьте, что вы сидите на совещании с клиентом, вы можете сразу же сказать ему, какой угол подойдет для их еды, и вы уйдете, как босс. Разве мы этого не хотим?

Так что в следующий раз изучите свою еду и позвольте ей сказать вам, какая из них является ее хорошей стороной. Почему люди должны получать удовольствие? Еда тоже любит хорошо выглядеть.

Если вы слушаете подкаст Apple или iTunes, я настоятельно прошу вас:   оцените, просмотрите и подпишитесь на подкаст itunes/Apple.   Это поможет этому подкасту охватить больше слушателей и стать больше и лучше. буду очень благодарен.

Если вы хотите придумать свой собственный процесс фотосъемки, оптимизировать рабочий процесс, повысить эффективность и сэкономить время, ознакомьтесь с моим бесплатным руководством под названием «Фотосессия из 10 шагов» прямо здесь .yo 

Фотографическая психология: образ и психика

 


«Ракурс камеры» — один из тех иллюзорных терминов в фотографии, которые для разных людей означают немного разные вещи. Здесь я определю его четырьмя основными способами.

1. Вертикальные углы : Какую позицию вверх или вниз вы принимаете относительно объекта? Вы выше, ниже или на том же уровне субъекта? Другими словами, вы делаете снимок с уровня, высокого или низкого угла? Фотографы обычно называют эту вертикальную переменную «высотой камеры».

2. Горизонтальные углы : В плоскости пространства, вращающегося вокруг объекта, вы стоите впереди, сзади или сбоку? Конечно, это предполагает, что у предмета или сцены есть передняя и задняя часть, как в случае с людьми, животными, зданиями, комнатами, автомобилями или другими объектами, которые кажутся движущимися или которые мы склонны антропоморфизировать. В других ситуациях, например, при съемке пейзажей, понятия «спереди» и «сзади» могут не применяться.

3. Наклонные углы : Обычно мы воспринимаем мир как линии и формы, организованные по отношению к земле или горизонтальной поверхности. Даже если вы наклоняете голову в ту или иную сторону, сцена вокруг вас по-прежнему имеет тенденцию регистрироваться в вашем уме как ровная плоскость, что просто показывает вам, насколько прочно человеческое восприятие. Но если вы наклоняете камеру в ту или иную сторону во время съемки, в результате фотография изображает сцену, которая кажется неестественно наклоненной вверх или вниз. Это уникальный аспект фотографического изображения.

4. Поле обзора : Иногда его называют углом обзора или углом охвата. Поле обзора — это просто область сцены и предмета, которую вы можете видеть через видоискатель и на полученном снимке. Изображается большая или узкая область? Разница в угле зрения определяет, насколько далеко вы уходите в сцену, насколько вы погружены в детали или отдельные объекты сцены. Они включают в себя длинный или широкий вид, средний вид и узкий вид или крупный план.

В следующих разделах я расскажу об этих различных ракурсах, их влиянии на человеческое восприятие и психологическом значении, которое мы с ними связываем. Эмоциональное воздействие любого конкретного ракурса камеры может значительно измениться в зависимости от того, как вы комбинируете его с другим — например, снимок объекта спереди с нижнего положения или снимок спереди с высокого положения. В этой статье я сосредоточусь в основном на психологических аспектах определенного типа ракурса камеры, не описывая подробно многочисленные способы комбинирования ракурсов для почти безграничного разнообразия тонких эффектов.

Один вопрос, который будет возникать для многих из этих ракурсов камеры, заключается в том, является ли он «субъективным» или «объективным» — различие, которое часто проводится в традиционной кинематографии, как, например, обсуждалось Джозефом Масчелли в его классической книге . Пять «С» кинематографии . Субъективный ракурс камеры погружает нас в ощущения и чувства сцены и предмета, как будто мы являемся частью этого опыта, в то время как объективный ракурс побуждает нас оставаться более отстраненными и нейтральными, как наблюдатели за ситуацией. Субъективный ракурс с большей вероятностью вызовет у зрителя определенную психологическую и эмоциональную реакцию, в то время как объективный ракурс более беспристрастен.

Угол наклона

Для горизонтального ракурса с людьми и животными мы снимаем на уровне глаз объекта. С людьми это естественный способ смотреть на человека. Он показывает людей такими, какими мы ожидаем увидеть их в реальной жизни. Психологически мы видим человека во взглядах. Мы чувствуем с ними равный статус и власть, как равные. Когда мы встаем на колени, чтобы снять сидящих людей, в результате фотография выглядит так, как будто мы тоже сидим, а не стоим над ними. На самом деле с фото справа именно так и было. Когда я сделал этот снимок, я тоже сидел с моим другом Биллом и наслаждался сигарой.

Угол уровня — это один из типов субъективного ракурса камеры, потому что кадр побуждает зрителя идентифицировать себя с объектом. Если субъект — высокий или низкий человек, этот аспект его внешности устраняется, поскольку мы смотрим на него с глазу на глаз. Если объектом является ребенок или животное, мы начинаем снимать их на уровне их опыта, а не снимать с более высокой взрослой или человеческой точки зрения. В случае объектов и сцен, которые находятся выше нашего обычного положения, например, воздушного змея, пойманного на дереве, или объектов и сцен, которые обычно находятся ниже нас, например игрушек, лежащих на полу, горизонтальный угол камеры перемещает нас вверх или вниз, чтобы увидеть эту сцену. как будто мы его часть.

Поскольку ровный угол камеры обычно кажется естественным, особенно на фотографиях взрослых и в большинстве сред, с которыми мы сталкиваемся ежедневно из нашего обычного положения стоя или сидя, зритель фотографии может даже сознательно не воспринимать его как «ракурс». », в отличие от других типов ракурсов.

Вертикальный ракурс

Фотографы-портретисты часто рекомендуют снимать голову с немного повышенного ракурса, обычно чуть выше уровня глаз объекта. Глаза будут казаться больше и более подчеркнутыми, потому что они находятся ближе к камере и появляются над центром получившегося снимка. Этот тип ракурса также приведет к тому, что нос, нижняя часть лица, подбородок и особенно тело будут казаться меньше, что может быть желательным эффектом для некоторых объектов — например, если вы хотите уменьшить тело человека или сделать его высоким. человек кажется короче. Волосы человека также будут подчеркнуты, а в некоторых случаях, например, у лысых мужчин, объект может показаться более «умным», потому что макушка головы будет казаться больше.

Более высокий угол камеры при съемке прямо вниз на объект, смотрящего вверх, может привести к популярному карикатурному портрету, где макушка головы и глаза явно преувеличены, а гораздо меньшее тело и ноги кажутся комично выдающимися из кадра. глава. Широкоугольный объектив усиливает причудливый, а иногда и юмористический эффект.

Вообще говоря, если вы хотите сделать акцент на чем-то в кадре, поднимите камеру так, чтобы все, что находится под центром кадра, казалось меньше.

Съемка с больших ракурсов может создать впечатление, что объект находится в подчиненном положении по сравнению с вашей доминирующей и более мощной точкой зрения. Субъект меньше, менее значителен и уменьшен, а вы — великан. Вы буквально и фигурально «смотрите на них свысока». Высокие ракурсы камеры хорошо работают, чтобы усилить представление о том, что объект покорный, униженный, уязвимый, бессильный, упавший, избитый или раненый — как в кадре с молодой женщиной, лежащей на диване.

Фотография, сделанная с достаточно высокого ракурса камеры, например, на вершине лестницы или на верхних этажах здания, может создать ощущение свободы, трансцендентности и «над всем этим». Вы чувствуете себя всезнающим, потому что можете видеть общую картину и все происходящее в ней. В качестве более объективной, а не захватывающей точки зрения вы становитесь невидимым наблюдателем, незаинтересованным, отдаленным. Снимаемый объект или субъект может казаться поглощенным обстановке, они становятся маленькой частью большой картины.0199
«Вид с высоты птичьего полета» показывает сцену прямо над головой с очень высокой точки, например, с высокого здания или самолета. Когда-то знакомые сцены могли быть поначалу неузнаваемы с этой странной и неестественной точки зрения, как на этом снимке полей, плато и облаков с реактивного самолета. Вы видите большие обширные области, сжатые в маленькое поле зрения. Все кажется маленьким, плоским и приземистым, даже то, что ваше сознание знает о массивности, например горы, деревья и здания. Люди кажутся ничтожными, словно они муравьи. Этот угол действительно может создать эту трансцендентную, богоподобную точку зрения. Если вы боитесь высоты, это может даже показаться неестественным, дезориентирующим и вызывающим беспокойство. На очень большой высоте, например, при съемке с самолета, сцена внизу может стать настолько неузнаваемой, что результирующее изображение транспонируется в абстрактные линии, текстуры, цвета и узоры.

Низкий ракурс

Если вы снимаете портрет стоящего человека в полный рост из положения стоя, то объект будет выглядеть немного неестественно приземистым, если предположить, что вы примерно такого же роста, как этот человек. По этой причине при съемке портретов стоящего человека в полный рост основное практическое правило для того, чтобы люди выглядели естественно в своем росте и в перспективе, заключается в том, чтобы поместить камеру в центр кадра, что означает съемку под немного низким углом. . Итак, если вы снимали портрет человека в полный рост, поместите камеру примерно на уровне талии объекта, что является центром кадра, который вы видите в видоискателе. Если вы сделаете снимок под чуть более низким углом, ниже уровня талии, человек будет казаться выше, что удобно для актеров короткометражных фильмов, которые хотят увеличить свой рост, и политиков, которые хотят создать видимость власти. Помните, однако, о возможном негативном эффекте, когда вы смотрите кому-то в нос. Для увеличения эффекта, который будет еще больше подчеркнут широкоугольным объективом, снимайте с еще более низкого уровня земли. Объект будет казаться драматичным и, возможно, даже неестественно высоким.

Что бы вы ни фотографировали, будь то человек на низком уровне, как тип субъективного ракурса камеры, создается ощущение, что объект большой, высокий, мощный, доминирующий, внушительный, авторитетный или угрожающий. В кадре девушек на рукоходах чувствуется сила, свобода и полет. Напротив, зритель на фотографии может чувствовать себя слабым, бессильным, незащищенным, беспомощным или подавленным по отношению к объекту. Вы находитесь в положении ребенка или стоите в стране великанов. Вы буквально «смотрите вверх» на предмет, возможно, из уважения.

Низкий угол обзора человека или объекта над нами приводит к изоляции объекта от окружения. Небо или потолок образуют фон, на котором стоит объект. Это может быть удобный ракурс камеры для устранения отвлекающей или не относящейся к делу окружающей среды. Минималистский фон может вырвать тему из контекста или подчеркнуть ее важность, самобытность и силу. В некоторых случаях низкий угол может дезориентировать, что может быть хорошо или плохо, в зависимости от цели кадра.

В городах или пейзажах очень низкий угол камеры может вызвать чувство благоговения, удивления, волнения или ошеломления величием окружающего. В саду или комнате очень низкий угол камеры поможет зрителю оценить сцену с точки зрения кошки, собаки или насекомого. Цветы и стулья выглядят огромными. Обычные аспекты окружающей среды, которые не замечаются и не оцениваются со стороны, особенно нижняя сторона вещей, теперь приобретают повышенное значение.

При съемке с низкого ракурса широкоугольным объективом, включая близкий объект и фон, уходящий вдаль — например, цветок на переднем плане с пустынным пейзажем, уходящим в далекие горы — результирующее изображение приобретает качество театрального повествования . Здесь, прямо перед нами, объект, но мы видим его в обширной сцене, которая дает нам фоновый контекст того, где этот объект вписывается, откуда он мог появиться, куда он движется и почему он может быть. здесь.


Передний ракурс

Вообще говоря, когда вы снимаете объект спереди, вы предполагаете прямой, реальный и серьезный подход. Это может даже показаться честной, не обманчивой точкой зрения.

Если объект смотрит в камеру, вы и объект находитесь лицом к лицу. Вы осознаете субъект, а субъект осознает вас — если, конечно, субъект является разумным существом. Даже если это не так, передний угол с большей вероятностью, чем любой другой угол камеры, создаст впечатление, что неразумный субъект знает о вас. Когда вы снимаете машину прямо, трудно сопротивляться мысли, что ее фары смотрят прямо на вас. Стреляйте в него сбоку, и вы вряд ли воспримете его как ощущение вашего присутствия через периферическое сознание, как вы могли бы сделать с человеком.

При изучении поведения человека и животных, особенно приматов и собак, психологи говорят об «угрозе анфас». Прямой подход к объекту — телом лицом к телу, глазное яблоко к глазному яблоку — может показаться сложным или конфронтационным. Передний угол можно использовать для создания такого эффекта на фотографии, в основном, если объект выглядит неуверенным, покорным или встревоженным. И наоборот, если субъект на фотографии выглядит напористым, агрессивным или конфронтационным, вы, зритель, можете почувствовать тревогу из-за угрозы в анфас.

Когда объект съемки не смотрит в камеру, передний ракурс все еще может передать серьезное чувство: «Я стою перед вами, смотрю на вас». Фотограф и зритель фотографии дают о себе знать. Субъект, даже отводя взгляд, может казаться, что он знает о нашем присутствии, или, по крайней мере, может легко осознать, что мы стоим прямо перед ним. Мы могли бы приписать психологическое значение тому факту, что субъект не смотрит в глаза, например, будучи робким, застенчивым, рассеянным, незаинтересованным или поглощенным чем-то более увлекательным, чем наше присутствие.

Угол обзора

В этом типе съемки в горизонтальной плоскости кажется, что снимок сделан немного левее или правее ближайшего объекта. Если объект смотрит прямо на вас или на кого-то или что-то далеко слева или справа, полученное изображение, скорее всего, произведет тот же психологический эффект, что и угол передней камеры. Однако, если объект смотрит или взаимодействует с другим невидимым человеком (или предметом), который, кажется, стоит прямо рядом с вами, это один из типов съемки «с точки зрения», согласно Масчелли в своей книге 9.0179 Пять составляющих кинематографии .

Этот тип фотографии представляет собой интересное сочетание субъективного и объективного ракурса камеры. С одной стороны, вы стоите рядом, почти щека к щеке с тем невидимым человеком, с которым взаимодействует субъект, как будто вы идентифицируете себя с точкой зрения этого человека в этой ситуации. Однако, несмотря на то, что фотография создает впечатление, что вы стоите прямо здесь, вы, как правило, чувствуете себя незамеченным игроком в ситуации, потому что объект не смотрит вам в глаза. Вы чувствуете себя объективным, невидимым, а может быть, даже невидимым наблюдателем, не вовлеченным в действие в данный момент напрямую.

Этот ракурс камеры часто используется при съемке событий, например свадеб. Когда все сделано хорошо, это отражает мастерство фотографа в жонглировании субъективной/объективной динамикой. Если вы сможете быстро погрузиться в общение между людьми, сделать быстрый снимок «от первого лица», не привлекая лишнего внимания, а затем спокойно уйти от ситуации, то получившаяся фотография создаст у зрителей ощущение, что они тоже были «здесь и сейчас». также переживание ситуации с немного незаметной, объективной точки зрения.

Боковой угол

В этом типе снимка вы стоите сбоку от объекта, тело которого отвернуто от вас. Как и в случае съемки с точки зрения, если объект смотрит прямо в камеру, эффект может быть аналогичен ракурсу передней камеры, за исключением тех ситуаций, когда психологическое впечатление состоит в том, что объект только что заметил ваше присутствие, застенчивый, был застигнут врасплох, намеренно отвернулся от вас или по какой-то другой причине хочет избежать очной встречи. С точки зрения науки о языке тела субъект представляет смешанное сообщение: я одновременно смотрю на вас и отворачиваюсь от вас. У этого интригующего противоречия может быть много других тонких смыслов.

Если объект не смотрит в камеру, психологическое впечатление резко меняется. Фотограф, как и человек, рассматривающий фотографию, теперь больше ощущает себя объективным, незамеченным и даже невидимым наблюдателем предмета. Если субъекты не кажутся сознательно осведомленными о том, что делается фотография (что является тонким и увлекательным аспектом выражения лица в фотографии), они, похоже, не осознают нашего присутствия. Полученная фотография может показаться немного вуайеристской или как будто у нас есть какое-то преимущество, власть или контроль над субъектом. Ведь мы их видим, а они нас нет. Чем дальше вы находитесь от объекта, тем больше эти ощущения могут быть усилены. Близкое расположение обычно создает впечатление, что вы находитесь рядом с человеком, что ваше присутствие может или может быть легко ощутимо.

Задний угол

Съемка сзади объектов, скорее всего, создаст впечатление, что они не знают о нашем присутствии, если только они не оглядываются на нас через плечо, как если бы они застали нас в процессе подкрадывания на них. Задний угол имеет тенденцию быть дискретным, скрытным подходом к объекту. В некоторых случаях это может означать, что мы остаемся позади, следуем примеру субъекта, следуем за ним, защищая его спину или оглядываясь через его плечо, ожидая, чтобы испытать сцену, которую он видит перед собой или в которую он движется — эффект, который иногда используется в классической живописи. Любопытно, что снимок, сделанный сзади, будет объективным углом камеры, когда мы чувствуем себя физически и эмоционально далекими от объекта; но если мы оказываемся физически близко к субъекту, видя его и двигаясь вместе с ним в сцену впереди, эффект может быть очень субъективным отождествлением с его опытом.

Наклонные углы

Как я упоминал ранее, мы обычно воспринимаем мир как линии и формы, организованные по отношению к земле или горизонтальной поверхности. Если вы наклоняете камеру в ту или иную сторону во время съемки, на полученном снимке сцена выглядит неестественно наклоненной вверх или вниз. В кинематографии такие эффекты получили название «голландских» ракурсов, потому что они возникли в немецком («немецком») кино в 1930-х и 1940-х годах. Эта техника быстро распространилась в мире кинематографии, а также фотографии, став особенно популярной в XIX веке.60-х как авангардный отпор привычным горизонтальным ориентирам.

Поскольку наклонный угол создает диагональные линии, композиция создает динамичное ощущение энергии и движения. Даже предметы, которые явно являются канцелярскими, кажутся поднимающимися или опускающимися или каким-то образом сопротивляющимися силе тяжести. Движение глаз кажется более плавным и естественным при движении слева направо, а не справа налево (в культурах, где люди читают слева направо), поэтому наклон камеры вправо приводит к изображению, на котором объект и сцена кажутся поднимаясь вверх вправо. Когда вы наклоняете рамку камеры вниз вправо, кажется, что все падает в эту сторону. Эти ощущения могут подавляться или уравновешиваться ориентацией субъекта. Так, например, если объект смотрит влево, но рамка камеры наклонена вверх вправо, может показаться, что объект опускается влево, даже если наклон создает притяжение вверх вправо. Эти противоречивые линии движения могут создать интересный баланс или напряжение.

Фотографы также используют наклонные углы, чтобы контролировать взаимодействие негативного пространства с объектом. Например, представьте себе выстрел вверх по группе деревьев или зданий. Наклон видоискателя на разные градусы в одну или другую сторону изменит то, как края кадра формируют негативное пространство и то, как оно обтекает органическую форму деревьев или геометрические линии зданий.

Поскольку обычно мы не воспринимаем горизонтальную плоскость нашего окружения как наклонную, даже когда наклоняем голову вбок, наклонный угол камеры имеет тенденцию создавать уникальные ощущения энергии, дезориентации, дисбаланса, перехода, опасности, неустроенности, нестабильности, напряжения. , нервозность, отчуждение, спутанность сознания, опьянение, сумасшествие или насилие. По этой причине это очень субъективный тип ракурса камеры, который побуждает нас испытывать эти ощущения вместе с объектами на фотографии, особенно если объекты представляют другие визуальные подсказки, подтверждающие эти состояния ума. Если нет, то мы, зрители, можем быть вместилищем этих эмоций, а не субъектом. Так, например, если изображение сильно наклонено, а субъект выглядит взлохмаченным, то и мы, и субъект испытываем это состояние беспорядка. Но если объект выглядит совершенно спокойным, то мы, зритель, чувствуем себя сбитыми с толку, глядя на кажущуюся спокойной сцену и объект.

Я заинтригован или иногда ловлю себя на том, что чешу затылок, когда вижу свадебный снимок жениха и невесты, идущего рука об руку по острову, на фотографии, которая явно была наклонена. Какова была цель фотографа? Чувствуем ли мы и пара перевернутое волнение от блаженного события? Претерпела ли пара, возможно, опасный шаг в браке? Были ли мы, зрители, рано воспользовавшись открытым баром и теперь гораздо более дезориентированы, чем новобрачные мужчина и жена? Или фотограф просто использовал голландский ракурс как круто выглядящий трюк, не задумываясь о его эмоциональном эффекте?

Голландский ракурс используется и используется настолько часто, что некоторые опытные фотографы будут стонать, когда увидят его. Если вы используете наклонный угол только ради того, чтобы сделать это, полученная фотография вполне может выглядеть надуманной. Подумайте серьезно о том, как эффект наклона служит композиции и предполагаемому эффекту изображения.

Также учитывайте степень наклона. Экстремальный вариант может выглядеть чрезмерно искусственным, абсурдным или просто глупым. Здесь я подчеркиваю «может», потому что надуманное, нелепое, бессмысленное или какое-то другое крайнее чувство может быть целью кадра, нравится это зрителям или нет. Тонкие наклоны также проблематичны или интригуют. Когда большинство людей видят слегка наклоненное изображение, они думают: «Это криво». Фотографы могут даже насмехаться над очевидной ошибкой держать камеру ровно. И снова, однако, слегка тревожное и неуравновешенное ощущение слегка наклонного кадра вполне может служить композиции и предполагаемому воздействию изображения, как в причудливом и тревожном ощущении в кадре гуся у переносных туалетов. Эффект может быть зарегистрирован даже на подсознательном уровне.

Угол-плюс-ракурс

Термин, часто используемый в кинематографии, означает, что съемка в режиме «ракурс-плюс-ракурс» подразумевает низкое или высокое положение камеры, а также съемку вдоль диагонально расположенной линии, уходящей на задний план. Например, представьте, что вы смотрите вниз вдоль длинного ствола винтовки, на которую указывает высокий объект. Снимок «ракурс плюс ракурс» сочетает в себе энергию диагональной линии, эмоциональные качества пребывания над или под объектом, а также ощущение глубины и размера. Как тип субъективного ракурса камеры, он может быть весьма захватывающим и драматичным. Он часто используется в приключенческих боевиках, а при использовании в фотографии может аналогичным образом создать ощущение действия и приключения. Несмотря на то, что в уличной сцене, снятой на этой странице, мужчина неподвижен, высокий плюс диагональный ракурс тем не менее создает ощущение движения и энергии.

Длинный или широкий угол обзора

В широкоугольном обзоре мы видим большую картину сцены перед нами. Обычно (но не обязательно во всех случаях) это более объективный тип ракурса камеры. Мы чувствуем себя немного дальше от обстановки, в стороне, не так тесно вовлечены, как невидимый наблюдатель или часть аудитории.

Кинематографисты обычно подразделяют эти широкие углы обзора на три типа. В очень большом плане мы видим сцену как очень широкую перспективу, например, обширную равнину с горными хребтами вдалеке или городской пейзаж издалека. В фильмах он часто используется в качестве начального кадра, чтобы передать идею о том, что это общая картина того, где история вот-вот развернется. Хотя этот объективный ракурс камеры может создать впечатление, что мы находимся далеко, как далекие наблюдатели, он также может вызвать чувство благоговения, когда мы становимся свидетелями масштаба и величия сцены перед нами. В некоторых случаях очень длинный снимок может вызвать то, что психологи называют «океанским опытом» — ощущение, что мы радостно, даже духовно, теряем свое маленькое «я» в великолепных размерах и сложности открывающегося перед нами вида. Хороший пейзаж и, конечно же, снимки океана могут создать этот океанский опыт.

В кинематографе общий план мы видим меньшую, более конкретную сцену, в которой происходит или будет происходить какое-то действие – например, кадр улицы, дома или комнаты. Опять же, это, как правило, объективный ракурс камеры, потому что он обычно передает идею о том, что мы еще не полностью вошли в это пространство. Например, в свадебной фотографии это может быть снимок всего обеденного зала, где проходит вечеринка. Или это может быть фотография людей на танцполе, но сделанная издалека, когда мы чувствуем, что являемся наблюдателями танца, а не его частью.

сценический ракурс — это особый тип дальнего плана, заимствованный из опыта сценических постановок. Например, это может быть снимок всей комнаты, где предметы видны в разных частях комнаты — слева и справа, на переднем и заднем плане, на лестнице, наверху на балконе — каждый, возможно, занимается своим делом. виды деятельности. Постановочный ракурс камеры служит своего рода коллажем из предметов, объединенных своим присутствием в одном месте, так или иначе психологически и эмоционально связанных друг с другом просто тем, что они находятся в одном месте, даже если они не появляются. непосредственно взаимодействовать друг с другом.

Средние углы обзора

Для среднего угла камеры вы двигаетесь ближе к сцене, чем в длинном или широком обзоре, оставаясь при этом в несколько отдаленной или объективной точке обзора, как будто наблюдая за действием или сценой, но еще не совсем его часть. В кинематографии и фотографии кадр группы людей также считается средним ракурсом. Это захват человеческого взаимодействия. Вы видите, что они делают, но вы не участвуете в групповой деятельности, как на снимке людей в ресторане на этой странице, снятом с улицы снаружи.

В кинематографии план небольшой группы людей и «двойной план» двух людей считаются видами среднего плана. Этот двойной план также иногда называют «американским планом», потому что он часто использовался в ранних американских фильмах, где почти всегда преобладала романтика. В фотографии два кадра запечатлевают самую маленькую и обычно самую интимную группу: два человека друг с другом. Хотя существует множество психологических вариаций этих двух кадров — так же, как существует безграничное разнообразие способов, которыми два человека относятся друг к другу — один важный фактор, который следует учитывать, — это то, на каком из двух предметов зритель склонен фокусироваться. Человек, который привлечет больше нашего внимания, вероятно, будет тем, кто лучше или интереснее освещен, больше в фокусе, выше в кадре, лицом к камере, ближе к камере, демонстрирует более интересный язык тела, говорит или явно движение.

Узкие углы обзора (крупные планы)

Узкий обзор или крупный план почти всегда являются субъективным типом ракурса камеры. Вы попадаете прямо туда, близко и лично, замечая все тонкие детали, цвета и текстуры. Вы отождествляете и даже чувствуете единство с субъектом, будь то человек, растение, животное или любой другой объект.

В кинематографии людей это называется «кадр реакции», потому что крупный план помогает зрителю глубоко прочувствовать эмоции и душевное состояние человека в ответ на сложившуюся ситуацию. Крупный план хорошо раскрывает личность субъектов или суть некоторых аспектов их личности. Вариации крупного плана включают в себя снимок головы и плеч, снимок только головы и «ошейник», который увеличивает область, начинающуюся под губами и заканчивающуюся чуть выше глаз. Фотографы также используют другие типы крупных планов, которые охватывают разные области лица, хотя полностью эффектный снимок реакции обычно требует включения глаз и рта, которые являются наиболее важными чертами лица для эмоционального общения человека.

Крупный план настолько хорошо помогает оживить объект, что он может оживить даже неодушевленные объекты, позволяя нам детально прочувствовать их особенности и ощущения. Представьте, например, крупный план воды, льющейся из крана, или поршня, работающего в двигателе.

Экстремальные крупные планы входят на территорию макрофотографии, где мы можем чувствовать, что сливаемся с объектом, теряемся или поглощаемся им, иногда в духовной или мистической манере, как в крупном плане растение. Мы можем так глубоко погрузиться в нее, что даже упускаем из виду предмет, как в некоторых формах абстрактной фотографии. Идентичность самого субъекта больше не является целью фотографии, а скорее представляет собой сложные цвета, узоры, тона и текстуры, составляющие предмет.

Комбинирование ракурсов камеры

Для любого отдельного снимка вам необходимо решить, какой конкретный ракурс лучше всего подходит для выражения предполагаемой концепции и ощущения от фотографии. Однако в случае диптихов, триптихов, коллажей, композиций и последовательностей изображений решения о том, какие комбинации ракурсов камеры лучше всего передают ваше видение предмета, значительно усложняются. Какие различные качества предмета вы хотите передать? Какие ракурсы камеры помогут достичь этой цели?

В случае серии изображений, как в слайд-шоу, вам необходимо определить, как последовательность различных ракурсов повлияет на развитие рассказываемой истории. Например, приближаемся ли мы к кому-то сзади, а затем двигаемся в сторону и вперед, чтобы отразить процесс знакомства с субъектом? В слайд-шоу пейзажной сцены вы хотите начать с очень широкоугольного снимка, чтобы дать людям начальную «общую картину», а затем перейти к все более и более крупным видам различной фауны, флоры и ландшафта в ландшафте? ? Или вы бы предпочли начать шоу с крупного плана красивого цветка, а затем использовать последующие кадры, чтобы медленно открывать и «раскрывать» пейзаж, в котором живет этот цветок? Эти вопросы составляют суть раскадровки и монтажа в кинематографе.

Вообще говоря, творческое комбинирование различных типов ракурсов сделает коллажи и слайд-шоу более интригующими. Чередование субъективных и объективных впечатлений в наборе изображений способствует творческому интересу презентации.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья в Фотографическая психология , вам также могут понравиться следующие:

Фотография под углом: лучший ракурс для фуд-фотографии

Когда вы делаете портрет человека, вы обычно направляете камеру на его лицо — вам не нужно слишком много думать о ракурсе. Однако при съемке еды угол может иметь огромное влияние на окончательный снимок.

Еда не будет двигаться — она просто будет лежать на тарелке. Однако, если вы посмотрите на блюдо с разных точек зрения, вы увидите разные детали. Вы можете видеть верх, или перед, или где-то посередине. Я обнаружил, что есть три основных ракурса фуд-фотографии, с которых вы можете снять блюдо и создать отличный кадр.

1. Угол над головой

Если вы думаете о тарелке, стоящей на столе, как о горизонтальной плоскости, то ваш объект — точка на этой плоскости. Теперь представьте, что перед вашей камерой находится еще одна точка. Если вы проведете воображаемую линию от вашего объекта к объективу вашей камеры, она создаст угол между этой линией и горизонтальной плоскостью вашей поверхности съемки.

Снимок сверху — это когда камера находится над объектом и направлена ​​прямо на него. С этого ракурса вы можете видеть только верхнюю часть вашего объекта, и может быть трудно сказать, как она выглядит. Если ваш сет стоит на столе и слишком высок, чтобы получить угол над головой, вы можете использовать лестницу или переместить свой сет на пол. В кадре для этого изображения я решил переместить свою съемочную площадку на пол.

2. Угол 3/4

Угол 3/4 отлично смотрится практически на любой посуде. Если вы не знаете, с какого ракурса снимать еду, это хорошее место для начала. При таком угле линия камеры и объектива будет примерно под углом 45 градусов к плоскости стола. В зависимости от размеров вашей тарелки этот угол может составлять от 30 до 60 градусов.

Я называю это углом 3/4, потому что передняя, ​​верхняя и боковые стороны тарелки находятся в поле зрения. Единственная часть блюда, которую вы не можете видеть, это задняя часть. Под этим углом вы видите 3/4 объекта.

3. Угол обзора в лоб

Снимок в лоб — это снимок, при котором вы смотрите прямо на объект съемки. Угол от предмета до линии линзы будет составлять 0 градусов по отношению к плоскости стола.

При таком ракурсе вы видите только переднюю часть объекта, что может затруднить определение точной глубины того, что вы фотографируете.

Когда следует использовать каждый ракурс камеры?

Вы когда-нибудь слышали, как кто-то говорит: «Стреляйте в меня слева, это моя лучшая сторона»? Как и человеческое лицо, каждое блюдо будет иметь ракурс, с которого его лучше всего снимать. Основное влияние на выбор ракурса оказывает то, где находится деталь на тарелке. Давайте взглянем на тарелку супа, снятую в лобовом ракурсе.

С этого ракурса у вас довольно хорошее представление о форме миски, но трудно понять, как на самом деле выглядит суп. Этот ракурс вызывает у вас желание схватить ложку и откусить кусочек? Проблема в том, что голова под углом хороша только для отображения деталей сбоку от объекта. Когда вы смотрите на тарелку с супом под прямым углом, вы видите только боковую часть тарелки. Если бы вашим объектом была тарелка какой-то высоты, например, возвышающийся бутерброд, ракурс лобового стекла работал бы очень хорошо.

Вот суп и тарелка под углом 3/4. Под этим углом вы можете увидеть больше супа и некоторые детали сверху миски. Угол 3/4 отлично показывает большую часть объекта. Если вы когда-нибудь сомневаетесь, с какого угла снимать объект, начните с этого угла, а затем внесите коррективы. Если вы хотите видеть больше сверху, поднимите угол и подойдите ближе к углу над головой. Если вы хотите видеть больше по бокам и спереди, уменьшите угол наклона вперед. Каждое блюдо будет немного отличаться, но обычно вы можете найти отличный шот при температуре от 30 до 60 градусов.

Вот снимок супа сверху. Обратите внимание, как вы можете видеть все детали в супе и детали на тарелке. Этот угол отлично подходит для съемки плоских продуктов, когда все детали находятся на верхней части объекта. Если вы снимаете что-то со скучным верхом по сравнению с остальной частью объекта, то ракурс сверху будет не лучшим выбором. (Например, смотреть на верхнюю часть булочки для гамбургера не так интересно, как при съемке под более низким углом, где вы можете видеть гамбургер и приправы. ) Однако, если вы снимаете такие блюда, как суп или пицца, где большинство деталей находится на верхней поверхности, лучше всего снимать сверху. Верхний угол также является отличным способом сфотографировать несколько разных объектов в одном кадре.

Правильный выбор ракурса сильно повлияет на вашу фотографию. Если вы когда-нибудь сомневаетесь, с чего начать, просто не забудьте подумать о том, где находится деталь в тарелке, и постарайтесь уловить ее. Я надеюсь, вам понравится вносить разнообразие в ваши снимки еды, меняя угол камеры!

Вернемся к основам. Вот как создать собственную студию фуд-фотографии дома.

Участник Фотография еды Научитесь фотографии Советы и руководства

Совет недели: выберите правильный угол съемки

Возможно, вы оказались в следующей ситуации: вы смотрите на красивые фотографии с одним и тем же сюжетом и удивляетесь, почему одно изображение кажется вам таким привлекательным, а другое заставляет вас чувствовать себя таким, как вы. видел тысячу раз. Причин может быть много, но одна из них угол съемки .

Взгляните на эти изображения и попытайтесь объяснить себе, какие сообщения они передают, какие чувства они у вас вызывают.

Первое изображение было снято с высокого угла . Это наиболее распространенный способ сфотографировать ребенка, домашнее животное или цветок, потому что ваш уровень глаз — это ваш обычный ракурс на них. Но это также и самый сложный ракурс камеры, потому что вам нужно полагаться на другие методы, чтобы сделать ваше изображение интересным. Например, на этой фотографии цвета и горы на заднем плане создают красивый и интересный эффект, а также поза собаки. Однако эта фотография, снятая на оживленной улице, может быть просто еще одной фотографией собаки, которую вы видели несколько раз, и она может не привлечь вашего внимания.

Вторая фотография была сделана с уровня глаз субъекта . В то время как фотографирование людей с уровня их глаз довольно распространено — обычно так мы взаимодействуем с людьми в нашей повседневной жизни — фотографирование животных с уровня их глаз позволяет зрителям чувствовать себя более связанными с ними. Это особенно верно, если объект находится в прямом зрительном контакте с камерой. Использование разных, необычных ракурсов сделает вашу фотографию более динамичной и драматичной.

То же самое касается и третьей фотографии, которая также снята с низкого ракурса. Вызывает чувство близости и сопереживания. Вы можете почти почувствовать то же желание, что и собака. Вы чувствуете предвкушение, надежду, одиночество. Вы можете чувствовать себя на том же уровне. Нахождение на уровне глаз с любым животным делает животное более приятным и дружелюбным. Низкий ракурс может быть психологически бессильным, потому что он отражает мир, который мы помним из детства и младенчества.

На четвертом снимке фотограф выбрал более крайний, неожиданный ракурс . И вы можете почувствовать энергию этого фото. Чем больше угол вашей камеры отклоняется от уровня ваших глаз, тем более энергичным будет визуальный эффект.

Пятая фотография была сделана с чрезвычайно низкого ракурса, который иногда называют « вид с высоты птичьего полета «. Как если бы вы были червем, смотрящим на мир вокруг вас. Под таким углом объект выглядит очень большим, даже если на самом деле он очень маленький. Психологически эффект съемки под низким углом заключается в том, что объект выглядит сильным и сильным. Предметы, представленные таким образом, могут даже показаться пугающими, поскольку они выглядят так, как будто имеют власть над зрителем. Это заставляет зрителя чувствовать себя уязвимым, даже если сам объект не пугает, как дружелюбный питомец.

Напротив, шестое изображение было сфотографировано под очень большим углом. Такие экстремально высоких ракурсов могут сделать объект уязвимым и бессильным, и они могут сделать сцену более драматичной. Как вы можете видеть на изображении, щенок выглядит довольно виноватым и почти отданным на милость зрителя.

Возможно, вы захотите проанализировать следующие фотографии цветов таким же образом.

Нормальный уровень глаз

Низкий угол

Неожиданный вид с высоты птичьего полета

Использование различных ракурсов камеры добавит разнообразия и новизны вашему портфолио, что повысит его общий интерес. Различные углы помогают гарантировать, что каждая фотография будет точно сделана правильно. Чтобы получить идеальные кадры, вы должны контролировать как объекты, включенные в каждый кадр, так и перспективу, с которой вы его видите. Это означает тщательный выбор кадра и ракурса камеры. Упомянутые выше разные ракурсы камеры по-разному влияют на зрителя и на то, как он воспринимает снимаемую сцену. Психологически неестественный ракурс вызывает у зрителя чувство беспокойства, потому что мир выглядит несбалансированным. И это заставит людей запомнить вашу фотографию, поскольку она повышает привлекательность изображения, а это увеличивает его продающий потенциал.

Итак, если вы хотите включить в свое портфолио несколько интересных фотографий цветов или домашних животных, не забудьте сфотографировать их с необычного уровня — например, высоко над или немного ниже объекта, с фоновым контекстом, таким как небо или поверхность море. Кроме того, не забывайте о «червячьем взгляде».

Фото: Аннаав, Сиринарт Мекваравут, Андрей Билецкий, Haywiremedia, Константин Зайков, Leoba1, Константин Сутягин, Савин Сорин Матей Контеску, Михир Ранджан, Рой Маттапаллил Томас, Шевс.

Maigi

Посмотреть блог Посмотреть портфолио

  • Maigi

Меня зовут Майлис Лаос. Я фотограф и цифровой художник из Эстонии. Я люблю фотографию и цифровое искусство. Путешествия, походы, фолк-музыка и глубокие ночные беседы с друзьями — это, среди прочего, то, что мне очень нравится. И ты можешь заморочить мне голову наводящей на размышления поэзией. Вы можете найти меня в Instagram: maigidesign; контакт: https://maigi.com/contact.

Получайте всю последнюю информацию, бесплатные бонусы и бесплатную пробную версию прямо на ваш почтовый ящик!

Советы по улучшению ваших фотографий из путешествий

Пейзажная фотография не должна быть сложной или доверена профессионалам. Съемка сцены — это компоновка и знание того, как использовать камеру, чтобы создать то, что представляет ваш разум. Будь то красивый пляж, скалистый горный массив или густые джунгли, вы можете фотографировать пейзажи с помощью широкоугольного объектива, позволяя как можно большему количеству окружающей среды попасть в изображение.

Ниже приведено руководство по лучшим объективам и советы по компоновке пейзажной фотографии…

Руководство по выбору объектива

При покупке зеркальной камеры у вас будет выбор из нескольких начальных объективов, а затем вы сможете инвестировать в дополнительные объективы. в зависимости от ваших намерений и опыта в фотографии. Для пейзажной фотографии ничто не сравнится с широкоугольным объективом. Обычно считается, что широкоугольный объектив имеет фокусное расстояние 14-24 мм, однако существует ряд сверхширокоугольных объективов превосходного качества, которые меняют правила игры.

Мое секретное оружие для всех пейзажных снимков — объектив M.Zuiko f/2.8 PRO 7–14 мм (эквивалент 14–24 мм). Я также использую его для съемки подводных пейзажей. Поскольку он имеет широкоугольный зум, он позволяет мне создавать сверхширокие пейзажные изображения и захватывать всю сцену или немного тонировать ее, а также создавать стандартные широкоугольные снимки. Обычно для подводной съемки он всегда устанавливается на 7 мм, а для наземных снимков — около 14 мм, или я переключаюсь на объектив M.Zuiko f2.8 PRO 12–40 мм.

Вы должны простить меня за незнание ассортимента продукции Canon, но вы найдете аналогичный ассортимент, и это просто вопрос личного выбора и бюджета.

Ниже приведен список широкоугольных объективов, которые помогут вам на пути к потрясающим пейзажным снимкам…

18–70 мм бюджетный/подходит для начинающих

18–200 мм отличное соотношение цены и качества

14–24 мм королева широкоугольных объективов

Подробную информацию об объективах, которые я сейчас использую, см. в разделе «Что в моей сумке».

Теперь о том, как использовать объектив, потому что дело не только в том, что вы используете, но и в том, как вы используете его для компоновки каждой фотографии со своей уникальной перспективой!

Горизонт: Если вы фотографируете пляж, город или лес, у вас всегда будет горизонт. Это ваш лучший друг в пейзажной фотографии, и очень важно, чтобы вы использовали его для компоновки своего изображения. Хотя, конечно, есть исключения, почти всегда важно держать свой горизонт прямо, абсолютно прямо. Вы можете изменить свою точку зрения, поместить горизонт внизу изображения, прямо вверху или резко посередине, но когда он прямой, остальная часть вашей фотографии сияет, не отвлекаясь на странные углы.

Если бы горизонт был наклонен, гора сидела бы под наклоном… смешно, но странно.

Передний план: Одним из элементов, который может превратить ваш пейзаж из унылого в невероятное, является передний план. Взгляните на то, что вас окружает, и как вы можете скомпоновать что-то на переднем плане, чтобы создать определенную перспективу или добавить ощущение места. Вы можете использовать человека, чтобы показать, насколько велика гора, или пальму на пляже, чтобы зритель мечтал повесить там свое полотенце. Использование переднего плана на пейзажной фотографии — это умение видеть возможности и творчески их использовать.

Уникальная перспектива: Немного отличаясь от альтернативных углов, поиск уникальной перспективы заключается в том, чтобы увидеть пейзаж по-другому. Посмотрите на пейзаж и посмотрите, есть ли узоры на песке, море или в природе. Есть ли что-то особенное в этом удивительном месте? Если да, попробуйте запечатлеть этот элемент и только этот элемент на одной фотографии. Это креативно и требует большего внимания к деталям, но может стать довольно захватывающим, когда вы исследуете места для этой идеальной детали, чтобы подчеркнуть невероятный пейзаж с вашей уникальной точки зрения.

Пейзажная фотография пляжа Уайтхейвен с широким углом обзора… смотрите ниже уникальную перспективу того же пейзажа.

Песчаные вихри Хилл-Инлет — лишь небольшой элемент большой пейзажной фотографии выше.

Использование линий: Использование линий в пейзажной фотографии поможет вам привлечь внимание зрителя к объекту. Если вы хотите привлечь внимание к красивому закату, найдите линии, указывающие на него. Когда мы говорим о «линиях», это может быть что угодно, что приводит взгляд к предмету; например. ряд деревьев, береговая линия, городская улица или водная рябь.

Глубина резкости:  Вы хотите, чтобы вся фотография была идеально четкой и четкой с деталями? Или вы хотели бы сфокусироваться на объекте на переднем плане и размыть расстояние? Это ваша глубина резкости, и ваш выбор настроек будет определять, как вы будете ее использовать. Если вы хотите размыть фон, снимайте в режиме диафрагмы с большой диафрагмой, например, f/2, в противном случае снимайте в ручном или программном режиме с маленькой диафрагмой, например, f/10+, и вы увидите, что ваше изображение красивое и четкое на всех этапах съемки. путь вдаль.

Увеличенная глубина резкости с большей частью изображения с полной четкостью деталей.

Небольшая глубина резкости с размытием переднего плана для привлечения внимания к горизонту.

Точка фокусировки: В пейзажной фотографии важно иметь четкое представление о том, что вы хотите запечатлеть. Вы пытаетесь снять сразу весь горный хребет или только одну горную вершину в пределах этого диапазона? Определение точки фокусировки поможет вам определить композицию вашего изображения. Если вы планируете захватить весь горный хребет, вы увидите много пустого пространства над диапазоном, потому что ваш объект будет длинным и попадет на все изображение. Если это всего лишь один пик, вы можете расположить его в центре вашего изображения или в более креативном месте, будет немного легче произвести впечатление, потому что объект будет более очевидным.

Альтернативные ракурсы: Пейзажная фотография — это не только глядя на море и нажимая кнопку спуска затвора. Это бесконечное царство возможностей, и вы, вероятно, окажетесь дома, просматривая свои фотографии после однодневной поездки, пиная себя за то, что забыли посмотреть! Взгляд вверх открывает дверь к множеству визуальных возможностей с кронами деревьев, звездами, мостами и многим другим, что вы можете включить в свою работу. Одна вещь, которую я предлагаю всем сделать в следующий раз, когда они возьмут в руки камеру, это поискать другой ракурс. Вместо того, чтобы просто щелкнуть один или два раза, чтобы захватить сцену, сделайте общий снимок, а затем найдите и найдите новые точки зрения. Внизу на земле, с высоты, глядя вниз, через ветки/сады, через волну… список бесконечен.

Альтернативный ракурс: Стрельба над вершиной водопада.

Альтернативный ракурс: Взгляд вверх в купол.

Стабилизация изображения: Если вы пытаетесь снимать пейзажи при слабом освещении или пытаетесь запечатлеть движущийся объект, возьмите штатив, чтобы ваши изображения были очень четкими. Нет ничего хуже, чем фотографировать удивительный пейзаж и быть настолько поглощенным пейзажем, что вы забываете проверить, резкие ли ваши снимки. Иногда я до сих пор использую то, что оказывается поблизости, или ставлю себе башню-треногу из камней, если я на берегу озера или на пляже!

Используя любые средства, необходимые для получения четкого неподвижного изображения дерева Ванака в Новой Зеландии.

Стоя как можно более неподвижно, как штатив, и вращаясь слева направо, мы создали этот снимок надвигающегося прилива.

Небо: Если вы снимаете пейзажи на открытом воздухе, вы, несомненно, столкнетесь с небом, которое не подходит для запланированного снимка. Это может быть слишком облачно, слишком скучно, слишком ярко или просто слишком скучно. Вместо того, чтобы фотошопить фальшивое небо из другого дня (моя любимая ненависть), вы можете изменить композицию своего изображения, чтобы минимизировать количество неба, или просмотреть его под другим углом, чтобы оно выглядело более ярким, например. через отражение в воде. Использование неба на любой пейзажной фотографии может как улучшить, так и разрушить ее. Когда небо взрывается цветом во время восхода или заката, это будет решающим элементом вашего изображения и, без сомнения, займет большую часть вашей фотографии в качестве основного объекта, опять же, просто будьте осторожны, сохраняя прямой горизонт и решая, что именно. вы хотите в качестве фокуса.

Отражение гор и неба в спокойном озере усиливает простое голубое небо.

Добавление небольшого элемента на фоне неба создает закат с уникальной точкой фокусировки.

Вопросы, которые следует задать себе при фотографировании пейзажа:

Что я хочу запечатлеть?

Что меня интересует в этой сцене?

Как составить сцену, соответствующую моему видению?

На чем я сосредоточусь?

Является ли мое изображение красивым и четким?

Как творчески сфотографировать этот пейзаж?

Огляделся ли я в поисках альтернативного ракурса?

Могу ли я использовать творческий прием, например, использовать медленный затвор для улучшения изображения?

Ответив себе на эти вопросы, вы заставите свои глаза увидеть новые элементы ландшафта и поможете разуму найти способ запечатлеть или скомпоновать их!

Я надеюсь, что эти советы помогли улучшить вашу пейзажную фотографию или вдохновили вас на опробование новых приемов и точек обзора!

Если у вас есть потрясающая фотография пейзажа, которой вы хотите поделиться, я хотел бы увидеть ее в Instagram с хэштегом #thewanderinglens или по электронной почте [email protected] com

Удачных снимков!

 

Лиза Мишель Бернс

Привет! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея более чем 17-летний опыт работы профессиональным фотографом-путешественником и пейзажистом, все советы, найденные на этом сайте, основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших собственных путешествий, и хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и опыте по всему миру.

www.lisamicheleburns.com

Понравилось читать? Поделитесь статьей!

Советы по выбору отличных изображений | Руководства по стилю и логотипы

Университет Арканзаса

Ссылки на важные страницы Университета Арканзаса

  • U из А
  • Руководства по стилю и логотипы
  • Визуальные средства массовой информации
  • Советы по выбору отличных изображений

Важно использовать фотографии высокого качества для всех веб-сайтов университета. Полный предпочтительны цветные изображения, хотя для исторических изображений могут быть разрешены черно-белые изображения.

Тщательно выбирайте изображения и помните, что больше не значит лучше. Избегайте использования огромных изображения, которые занимают основное место на вашем веб-сайте, не добавляя ценности. Не надо используйте фотографии, чтобы заполнить пространство. Если вы сомневаетесь, помните, что если нет контента для используйте эту фотографию, она, вероятно, не добавляет ценности вашей странице и может отвлекать или вызвать слишком много прокрутки для пользователя, чтобы получить доступ к реальному контенту.

Избегайте использования ротатора фотографий на своем веб-сайте, если у вас нет контента для каждое фото (минимум четыре, максимум шесть). Если нет контента для перехода, когда на изображение нажимают, добавленной стоимости нет. Поскольку вы знаете свою аудиторию, вы знаете скорее всего, они посещают ваш сайт не для просмотра фотографий, поэтому используйте их для акцента — с осторожностью. и в управляемых размерах.

Еще одно практическое правило для ротаторов фотографий или слайд-шоу: если вы не планируете регулярно обновите фотографии и связанный с ними контент — не используйте ротатор . Пользователи научатся отключать эту область, поскольку им кажется, что они «уже видели ее» и перестаньте искать там новый контент, все равно делая его бесполезным.

Помните, что содержание важнее всего! Фотографии предназначены для визуального интереса, но могут стать быстро устаревает и надоедает, когда пользователи видят одни и те же фотографии снова и снова. Худший, они могут стать отвлечением и барьером для вашего контента, если пользователь расстроен при необходимости слишком долго ждать, пока браузер загрузит слишком много изображений или изображений, которые слишком велики. Это может привести к разочарованию пользователя и отказу от страницы.

Максимальный размер файла 1 МБ, оптимизированный для Интернета.

Следующее руководство предлагает примеры способов эффективного использования изображений на веб-сайте. Хотя эти примеры не являются исчерпывающими, они призваны показать качества, которые сделать изображения убедительными, уместными и полезными.

Социальная/неформальная группа

Существует множество вариантов использования фотографии социальной или неформальной группы. смысл. Изображения, выбранные в этих случаях, должны легко интерпретироваться и давать зрители чувствуют себя включенными или присутствующими на фотографии.

Плохо

Фото выше является примером менее эффективного имиджа социальной/неформальной группы. Расстояние и угол фотографии не позволяет нам четко видеть лица большинства объектов, что делает фото кажется общим и менее привлекательным. не понятно какой момент на фото захват, и зрителям будет труднее связать фотографию с остальной контент на странице.

Хорошо

Фотография выше является хорошим примером эффективного социального/неформального образа группы. Фото делает эффектным использование расстояния. Кадр достаточно близко, чтобы мы могли видеть выражения лиц субъектов, что придает образу ясное настроение. На изображении также запечатлен настоящий момент между студенты – качество, которое делает изображение привлекательным на сайтах, адресованных потенциальным студенты (и их родители), потенциальные преподаватели и потенциальные доноры.

Динамик

Часто бывает, что имеет смысл включить изображение докладчика или спикер, особенно при сообщении о специальных мероприятиях, занятиях или других собраниях в кампусе.

Плохо

Фотография выше плохо освещена и не дает четкого представления о динамике. Тоже не получается захватить дух момента – зрителю не сразу понятно настроение сцена. Отдаленное кадрирование также позволяет создать отвлекающий фон.

Хорошо

Фотография выше является хорошим примером удачного снимка ведущего/спикера. Фотография Композиция предлагает пользователям четкий, хорошо освещенный вид говорящего и фиксирует воодушевляющий, убедительный момент для спикера и всех на фото. Кроме того, ближняя перспектива сводит к минимуму визуальный шум на изображении.

Студенческое/факультетское мероприятие

На многих веб-страницах необходимо размещать изображения студенческих мероприятий на территории кампуса. Такие изображения должны быть в кадре, когда это возможно, чтобы запечатлеть подлинный момент, разделяемый между студентами, студентами и факультет и т.д.

Плохо

На фото выше нет четкого фокуса. Он не дает четкой информации о том, что происходит на сцене, а также делает неясным, кто должен быть главным предмет.

Хорошо

На приведенной выше фотографии хорошо используются ракурсы, чтобы передать ощущение движения или действия, даже если объекты все еще. Показывая часть плаката, изображение также передает больше информации. об общем контексте. Пользователи могут легко сказать, что происходит на сцене.

Другие примеры

Портрет/Выстрел в голову — Образец

Плохо

Эта фотография является плохим примером в том смысле, что она плохо освещена спереди, угол кадрирования странно, субъект не смотрит в камеру, а позади виден уличный мусор его. Это изображение будет неуместным среди других, снятых и обрезанных должным образом.

Хорошо

Эта фотография хорошо освещена и хорошо использует расстояние, чтобы запечатлеть не только верхней части тела, но достаточно того, что ее окружает, чтобы дать подсказки о ее области исследования, прежде чем зритель читает подпись. В то время как передний план информативен (оборудование), задний план достаточно нейтрален, чтобы не отвлекать. Небольшой угол ее головы и верхней части тела также создает более интересную линию, чем типичный портрет.

Экологические выстрелы — образец

Плохой

На этом фото делается попытка подчеркнуть технологию, но, к сожалению, она сделана из простого угол, чтобы предмет выглядел как большой привлекательный квадрат. Выражение из основные предметы лица неприветливы и ничего интересного в рисовании нет глаза. Передний план плоский, задний неприветливый, а второстепенный лица субъектов скрыты, заставляя задуматься о том, что происходит.

Хорошо

На этом фото хорошо выделяется не только передний план, но и центральный землю и фон в виде треугольника, не делая изображение слишком перегруженным. Все из предметы имеют положительное выражение, а главный предмет хорошо расположен, ведя вас фокус. Технология хорошо вписывается в образ, но не затмевает его. Предметы и технологии повседневны с естественным чувством.

Крупные мероприятия в кампусе — негативы

Часто есть причины включать фотографии крупных мероприятий на территории кампуса в ведомственные сайты. Подбирая фотографии крупных мероприятий, помните, что четкие, легко воспринимаемые интерпретация деталей часто более убедительна, чем удаленные групповые снимки. Это оба примеры менее эффектных фото событий.

Плохо

На приведенной выше фотографии нет четких деталей, а вспышка создает неуклюже расположенную горячую точку который подчеркивает скатерть больше, чем людей.

Плохой

Фотография выше хорошо освещена, но сделана слишком далеко и под неудачным углом — все, что мы видим, это спины нескольких голов. Нет четкого фокуса, а отдаленный план приглашает много отвлечения.

Предложений по подбору эффектных фотографий:

  • Для фотографий людей ищите четкие изображения лиц, которые передают эмоции. Если только цель состоит исключительно в том, чтобы дать представление о посещаемости, более близкое фото одного или нескольких лиц вызывает больше эмоций, чем фотография нескольких людей издалека.
  • Выберите фотографии с четким основным объектом. Это не должно быть в центре изображения. Как показывают примеры, освещение, цвет и глубина резкости могут направлять изображение.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.