Какие бывают фотографы: виды фотографов | Мир сквозь призму

Содержание

виды фотографов | Мир сквозь призму

  Мне говорят: «А ты не хочешь стать профессиональным фотографом?» Я бы ответила, если бы мне объяснили, что подразумевается под этим словосочетанием. Для меня сама профессия ФОТОГРАФ – это прежде всего творческая профессия. Фотограф – это человек, который может показать душу простых вещей, то, что скрыто внутри, подчеркнуть неповторимость эмоций.

Для меня фотография – это не ремесло, а искусство. А, как говорится, Искусство фотографа определяется впечатлением зрителя.

И все-таки, какие бывают фотографы?

Я бы выделила следующую классификацию.

1. Фотограф-хватограф.

Хватограф снимает ради денег. Часто для него фотография – дополнительный или даже основной заработок на жизнь.  Знания о технике съемки и композиции часто находятся в пределах стандартных фотокурсов. Такой фотограф не выделяется творческим подходом, делает технически хорошие, стандартные фотографии. Но его снимки все равно  лучше чем те, что нащелканы обычными людьми цифромыльницами.

2. Фотограф-теоретик

ООо! Таких достаточно много. И не только в фотографии  Это люди, которые стремительно получают новые знания, часто имеют хорошую фототехнику, но их практические наработки остаются на уровне мечты и бытовых снимков: братьев, сестер, кошек, поездок на дачу. Однако фотографы-теоретики при небольшом толчке способны переступить грань мечты и подняться на новый уровень.

3. Творческий фотограф.

Творческий фотограф имеет основную цель – подчеркнуть неповторимость эмоций и красоту. Для него главное – подход к съемке как к искусству. Он вкладывает в снимок все свои мысли и душу. Обычно фотографии творческого фотографа нестандартны и изобретательны. И часто для него не важны ни условия съемки, ни свет, ни внешняя обстановка. Творческого фотографа можно узнать по немыслимым позам, которые он принимает во время съемки.

4. Фотограф-любитель

Любитель старается приобрести хорошую бюджетную камеру. Снимки его выходят за границу стандартного и весьма привлекательны. Фотография для такого человека – удовольствие для души. Он не стремится участвовать в громких проектах или афишировать свои снимки, в снимках для него важны эмоции и чувства, которые они вызывают, а не качество. Сам того не осознавая, любитель может создавать снимки, вполне претендующие на звание профессиональных и даже лучше.

5. Фотограф-профессионал

Такой фотограф постоянно развивается, старается быть в курсе последних тенденций в технике и подходах к съемке. Он может не заканчивать специальных курсов, а постоянно пополняет багаж знаний о законах искусства и технике из книг и альбомов великих мастеров фотографии. Его работы всегда качественны как в техническом, так и в творческом исполнении. профессионал любит свою работу всей душой, с ним приятно и легко общаться. Такие люди всегда знают цену своим работам и дорожат репутацией.

6. Мастер

Мастер – это фотограф, признанный в мире фотоискусства. Его работы как правило печатаются ограниченным тиражом и стоят немалых денег. Они совершенны с композиционной, технической и творческой точки зрения.

К какой категории отношу себя я? О себе я уже рассказывала :). Для меня важно, чтобы мои снимки нравились человеку, который на них запечатлен, радовали воспоминаниями моментов и красотой.

Буду рада услышать ваши соображения о том, какие бывают фотографы.

Виды фотографов (классификация)

«Я хочу стать фотографом!» — заявил мой десятилетний сын. Вчера ему подарили первый в жизни фотоаппарат, и сегодня мы всей семьей разглядывали первые «шедевры».
Для моего чада стало откровением, что профессия фотографа, почти как профессия врача, имеет свои специализации.
Есть фотографы, которые делают, например, фотографии на паспорт. Впрочем, в профессиональной среде к этой профессии слово фотограф применяется крайне редко. Паспорт – это самая низшая ступень эволюции, это даже еще не земноводные! Именно поэтому большинство из нас ненавидят свои фото в главном документе гражданина страны.

Есть фотографы студийные, которые иногда не грешат подработать, фотографируя на паспорт. Они запечатлеют вас в самом лучшем вашем наряде, ваше потомство, отмытое от шоколада и грязи, ваших домашних животных и если пожелаете рыбок с птичками под слепящим светом вспышек и отражателей. В понимании обывателя – это классический вариант профессии, потому что у каждого из нас в детстве был опыт посещения усатого дяди, который прятался под черным покрывалом и оттуда кричал, что сейчас вылетит птичка. Птичка никогда не вылетала, но мапы-папы-бабушки-дедушки и через десять лет продолжали умиляться изображениям с удивленным розовым карапузом.
Есть репортажные фотографы. Эти всегда снуют под ногами, они все время в гуще событий, и их главная задача — успеть сделать кадр, любой ценой. Плоды именно этих тружеников фотокамер и объективов мы чаще всего разглядываем в газетах.
Низшим подвидом репортажа являются «папарацци». Это индивидуумы, паразитирующие на чужой популярности. Они чаще других фотографов бывают биты, обруганы, выгнаны. Но это их ничуть не смущает, потому что этика папарацци не знает ни жалости, ни сострадания: чем больше эмоций, тем дороже кадр.
Хотите, чтобы ваш сон был крепким, а на утро вы просыпались полными бодрости и сил? Заходите в интернет-магазин «MatrasLux» и выбирайте матрас среди большого ассортимента. Хороший выбор матрасов с высокими характеристиками.
Есть фотографы «стоковые». В данном контексте слово «стоковые» не имеет ничего общего с водостоком или канализацией. Это люди, целенаправленно снимающие для журналов, рекламных плакатов и иллюстраций к статьям в Интернете и для продажи через, так называемые, фотостоки. Тут к фотокамере обязательно прилагается «фотошоп», или камера к «фотошопу», потому как узнать исходный кадр в конечном продукте порой бывай крайне сложно… Стоки бывают «микро» и «макро». Для людей, не продвинутых в искусстве стоковой коммерции, проще запомнить различие по величине гонораров, соответствующих названию фотостока.

Есть фотографы свадебные. Для них самое главное событие вашей жизни – это ремесло и хороший заработок. Невеста слева, жених справа. Летит букет почти как в голливудской мелодраме. Родители улыбаются. Молодые целуются. Почти у каждого в фотоальбоме найдутся подобные кадры. Впрочем, не стоит принижать труд свадебного фотографа, и среди них находятся таланты, которые способны снять красиво и интересно.
Недавно встретилось в прессе словосочетание «семейный фотограф». Это что-то вроде семейного доктора, который хорошо знает вас, ваших детей, друзей, родных, помнит ваш самый удачный ракурс и посещает все важные события в вашей семье, чтобы оставить о них фото-память потомкам.
На западе все большей популярностью стали пользоваться «будуарные» фотографы. Впрочем, работать они могут и на приятном солнечном пейзаже и где-нибудь в темном, увешенном паутиной сарае. В отличие от фотографов снимающих эротику для плейбоя, они снимают вас и исключительно для вас. Зачем? У каждого для этого есть собственные мотивы: кто-то делает подарок любимому, кто-то желает повысить собственную самооценку и побороться с комплексами. У каждого свой мотив для этого поступка, а у будуарного фотографа – работа и «бутерброд с маслом».

Особнячком стоит трэвел-фотография. Чтобы стать трэвел фотографом мало иметь хорошее оборудование и уметь им пользоваться, нужно еще много ходить пешком и терпеливо ждать правильного положения солнца или тучки. Иногда несколько часов, иногда дней, а иногда и лет…
Фотографы-анималисты – это охотники. Они охотятся за зверями и птицами, часами лежат на животе под кустом, а размер их объектива не уступает длине охотничьего ружья!
И еще более особняком расположились арт-фотографы. Девяносто девять процентов арт-фотографов – непризнанные гении, люди, облачающие музыку в цифровую ткань фотографии. Это «вант гоги» с фотокамерой вместо кисти и красок. Они способные увидеть красоту в совершенно неожиданном предмете. Впрочем, распознать этот предмет на фото порой бывает крайне сложно. Для этого нужно обладать высоким художественным чутьем, либо страдать тем же психическим расстройством. Арт фотография – это нарушение всех фотографических канонов, это антипод стоковым и всем прочим подвидам фотографов. Они с презрением смотрят на тех, кто снимает за деньги, они хранят истинное искусство фотографии в своих бедных жилищах, но если случается продать свое детеще, их гонорары превышают среднестатистический доход любого из вышеперечисленных подвидов фотографов. Но случается это. увы, крайне редко.

На сайте LookAtUsa вы можете сделать заказ товаров из сша. Покупка и доставка товаров Америки с минимальной накруткой без проблем.

Виды фотографов, сходство и различия, информация на fodiz.com

Наверное, у каждого приличного фотографа на его сайте есть статья о том, какие бывают типы фотографов. В этом плане я не стану исключением и тоже приоткрою вам закулисье съемочной площадки и поделюсь своим видением профессии. В общем, всех фотографов я условно разделил на 7 категорий:

Фотограф-техник

Человек, который всегда идет в ногу с прогрессом. Он покупает дорогую топовую технику для того, чтобы получить снимки наивысшего качества. Вы сможете определить его по громадному фотоаппарату с длинным тубусом впереди, который можно использовать не только как рабочий инструмент, но и средство самозащиты. Размещая рекламную статью в интернете он обязательно уажет какой у него фотоаппарат, какие объективы и мощность и название вспышек. Работа его стоит довольно дорого, так как нужно окупать технику высшего класса. На выходе почти всегда можно получить качественные фотографии сделанные по всем законам метафизики 🙂 А вот изюминка, задумка и художественная ценность фотографий присутствуют в его работах от случая к случаю. к фотографу технику можно обратиться для статичной, но ответственной съемки, где качество снимков играет большое значение, а финансовая отдача от дорогой фотосессии будет хорошей.

Фотограф-творческий

Творческий фотограф наоборот стремится подчеркнуть на снимках красоту людей и неповторимость их эмоций, работает самоотверженно и с душой. Вряд ли можно сказать, что такой фотограф является антиподом фотографа-техника — у него довольно часто имеется хороший фотоаппарат и парк оптики. Тонким местом в работе с таким человеком являются деловые качества: он может опоздать на съемку, без спроса удалить некоторые хорошие кадры, приняв их за брак, специфичен в общении. Деньги в работе для такого специалиста — не главное. Его легко можно узнать по неброской но стильной, одежде, отсутствию пафоса и косметики. Если вы увидете фотографа, лежащего после дождя в новой куртке на грязном асфальте, для того, чтобы снять интересный сюжет, то знайте — это творческий фотограф. И такое положение для него естественно. Ведь вся его жизнь, все его мысли и чувства — в процессе фотосъемки, создания искусства. К творческому фотографу есть смысл обратиться, если вы не ограничены во времени, тонко чувствуете людей и хотите получить нестандартные фото.

Фотограф-порнограф

Да, да! Есть и такие фотографы! Их конечно не очень много, но они тоже имеются. Я не психолог и не знаю чего у них там твориться в голове по дядюшке Фрейду, но то, что их восприятие мира имеет сильный сдвиг — это однозначно. Им не важны деньги, они могут снимать пленочной мыльницей за 20$ и… делать незабываемые кадры! Но учтите, что эти фото вы сможете показать только любимому человеку и не более. Одни из самых безобидных кадров, которые делают такие люди — это когда девушка стоит в расстегнутой блузке и ее конец слегка, будто случайно, прикрывает детородное место. Кто-то может быть пожестче — разденет девушку до пояса в общественном месте, посадит на мотоцикл и поцепит фату на голову. Полюбуйтесь мол, как повезло жениху с невестой, какая у неё классная грудь! Такие фотографы — люди легкие, коммуникабельные, редко одевают обручальное кольцо. Будьте аккуратны, обращаясь к такому фотографу. Нужно подстраховаться, чтобы не переступить грань и не рассчитаться за работу не деньгами, а другими ценностями. Однако, если вам не хватает романтики в отношениях с близким человеком, вы как то хотите освежить совместную жизнь или найти в жизни второе дыхание, снова почувствовать юность, то это — как раз ваш вариант. Лучшие фотографы Одессы претворят в жизнь все ваши желания!

Фотограф-хватограф

Этот человек занимается фотосъемкой в основном ради денег. Обычно, это либо люди в возрасте, пенсионеры, для которых во времена Советского Союза всё было просто и понятно, а сейчас они не могут вклиниться в нашу стремительную жизнь либо люди молодые, которые не годятся для другой работы, не знают чего они хотят от жизни и с кашей в голове. Такие фотографы резко выделяются на фоне других людей очень бедной, иногда рваной одеждой, а в разговоре у них проявляются депрессивные мысли и пораженческий настрой к жизни. Лично мне становится уныло после общения с ними. Техника у них если не самая дешевая, то простенькая, сюжеты фотографий, повторяются от одной фотосесии к другой, художественная ценность — редкость. Организационные способности вследствие зашоренного мышления стремятся к нулю, самооценка занижена. Нужно однако сказать, что даже с таким фотографом вы всё равно получите фото лучше, чем будете снимать своей цифромыльницей, а вот сама фотосессия обойдется вам довольно дешево. Поэтому, если вы сильно ограничены в средствах, но фотосессия вам тоже нужна, то вам следует обратить внимание на такой бюджетный вариант.

Фотограф-теоретик

Довольно много людей представляют этот вид фотографов. Это современная молодежь, которая быстро развивается, вполне возможно имеет качественную технику и… мечтает. Мечтает о том, что когда-то и может быть, станет на профессиональный уровень. Нужно отметить, что фотограф-теоретик — развитая личность, с хорошим потенциалом и приятной внешностью. Однако, как и фотограф предыдущего типа либо не знает чего на самом деле хочет от жизни, либо рассеивает свою энергию в космос. Часто покупку фототехники и курсы фотографов им оплачивают состоятельные родители. Вы сразу узнаете фотографа-теоретика, как только попросите его показать своё портфолио — зачастую в нем будут соседка Маша с пятой парадной, домашняя кошка или цветочки. Иногда даже на сайтах состоявшихся фотографов можно увидеть «бытовые» снимки, что уж тогда говорить о теоретиках. Как всегда есть и хорошие стороны — если вы имеете в знакомых такого фотографа, то высока вероятность того, что вы сможете получить нормальные фотки даже без денег. Фотограф-теоретик, благодаря финансовой поддержке родных, с целью приобретения опыта будет работать даже бесплатно.

Фотограф-любитель

Имеет довольно много общего с фотографом-теоретиком, в том числе и в чем-то похожие портфолио. Любитель не просит денег у мамы для покупки фотоаппарата, снимает бюджетной техникой, но снимает довольно интересно. Такой фотограф любит свою работу, но почему-то не находит сил или не хочет выводить её на высокий уровень. В рекламных объявлениях таких фотографов можно узнать благодаря тому, что они пишут не свои имя и фамилию а своё прозвище — Burundu4ok, SneGok и т.д. Фотографии отдают невысокого качества но красивые, сторонятся больших проектов. Фотограф-любитель давно занимается своим приятным делом и вполне возможно, что просматривая его работы, собранные за посление N лет, вы по ним же сможете отследить в хронологическом порядке все стадии его развития. Цены на работу у любителей средние и ниже среднего. В целом, фотограф любитель — неплохой вариант для того, чтобы сделать фотосессию. Не забывайте только во время съемки руководить процессом: следить за временем, взаиморасчетами, координировать совместные действия. В этом случае вы должны остаться довольны результатом работы.

Фотограф-профессионал

Это профессионал. Он имеет не самую навороченную, но хорошую технику. Специализированных курсов по фотографии мог и не заканчивать, но постоянно читает книги и совершенствует свои навыки. В его работах вы всегда увидете гармоничное сочетание качества и художественной ценности. Фотограф-профессионал любит свою работу (иначе нельзя), организован, имеет живое мышление. В характере у него удачно переплетены и деловые и душевные черты. Воспитан. Знает цену своей работе и репутации. Никогда не будет работать дешево в ущерб качеству и красоте фотографий. Если вы хотите снять свадьбу за 100$, то это однозначно не ваш вариант. Всё что у него есть — знания, техника, законы искусства, коммуникабельность и ответственность — всё это идёт на благо работе, но никогда не ставится как самоцель. Фотосессия с таким фотографом пройдет весело и на одном дыхании, а фотографии, которые вы получите на выходе, будут долго радовать глаз. Если вы не считаете каждый рубль, хотите расслабиться а не думать о том, как всё пройдет, желаете получить сбалансированную работу и с радостью показывать фотографии друзьям и знакомым, то фотограф-професиионал — это как раз то, что вам нужно.

P.S.> При составлении данной классификации я старался быть объективным и ни в коей мере не хотел обидеть или унизить кого-либо из фотографов. Если вы чувствуете, что какой-то из видов, описанных здесь, близок к вам, тогда вам остается либо порадоваться, либо продолжать развиваться. Чем мы с вами, собственно говоря, каждый день и занимаемся. Желаю всех благ.

Какие бывают типы фотографов? | ИРС

Какие бывают типы фотографов? А кто из них вы?

Людей всегда интересовали способы типизирования, по которым можно разделить знакомых на какие-то группы и понять, как эффективнее с ними общаться.

Давайте вместе вспомним: знаки зодиака, соционические типы, годы рождения по китайскому календарю… У нас есть для вас шуточная подборка типов фотографов, интересно, кто-нибудь узнает себя?

Фотограф-хватограф

К самой фотографии и процессу фотографирования он относится довольно спокойно, иногда равнодушно, ведь его цель – зарабатывание денег. Разумеется, желание обеспечить себя абсолютно нормально, но все-таки стоит любить свою работу. Снимки он делает качественные, но будто по стандартным шаблонам, ничего выходящего за рамки обыденности и особенно креативного. Процесс съемки проводит именно так, как его научили, ни в чем не отступая от правил.

Фотограф-теоретик

Такие люди встречаются повсеместно! Они с удовольствием расскажут вам все, что думают, особенно если вы о том не спрашивали. С ними знакомы практически все. Именно фотографы-теоретики всегда готовы оставить комментарий полный критики и субъективного осуждения под любой вашей фотографией в соцсетях. Они отлично знают как лучше и как надо, какая нужна техника и в чем вы ошиблись. Есть ли у таких профессионалов камера? Иногда да, но используют они ее довольно редко, приобретая различные познания, которые мало или вовсе никак не применяют на практике.

Творческий фотограф

Его идеи, способы съемки, ракурсы всегда смотрятся очень необычно и притягивают взгляд. Он видит мир совсем иначе, чем многие люди и с успехом передает свое видение в снимках. Камера у него обычно достаточно бюджетная, но качественная. Материалы и предметы съемки могут быть самыми простыми, но как же потрясающе они смотрятся на снимках.

Творческого фотографа всегда можно узнать по необычным позам, которые он принимает во время создания снимка. Его не пугают неудобства или сомнительной чистоты поверхности – он будет показывать акробатические этюды, буквально балансируя над пропастью или прижимаясь к колючему кустарнику. Ради искусства он перенесет любые испытания.

Мастер-сэлфи

Мы немного сомневались, добавлять ли его в нашу подборку, но все-таки решились, потому что распространенность этого вида бьет все возможные рекорды. Мастер сэлфи снимает в основном на телефон, который никогда не выпускает из рук. А снимает он всю возможную красоту этого мира – то есть себя. Являясь его другом или просто подписавшись на него в соцсетях, вы каждый день будете рассматривать его утреннее лицо, обеденное лицо, лицо на работе и после, а также лицо после каждой смены настроения. В отпуске в экзотической стране или на интересном мероприятии вы даже сможете разглядеть кусочек достопримечательности или событий, на части снимка, не занятого его лицом. Иногда сэлфи-фотограф любит украсить свои фото интересными философскими мыслями… Но мы от всей души бы советовали ему попробовать снимать что-то еще, кроме себя, ведь такой энтузиазм явно говорит о сильной заинтересованности процессом съемки.

Фотограф-любитель

Фотографа-любителя не интересует слава, иногда он даже не делится своими снимками, потому что его цель вовсе не в признании и чьем-то восхищении, он любит сам процесс и отдается ему полностью. Он может и обучаться сам, и какие-то вещи постигать интуитивно. Относясь к фотографированию только как к хобби, он не ощущает давления дедлайнов и не сталкивается со странными пожеланиями заказчиков, работая в удовольствие. Это в полной мере передается снимкам. Иногда фото не уступают работам профессионалов и ему можно только посоветовать делиться своим искусством с людьми.

Фотограф-профессионал

Это человек, которым занимается своим делом серьезно, обстоятельно и с любовью. Знания он получает из курсов, книг по фотографии, искусству и старших коллег по ремеслу. Он в курсе новинок, новых тенденций и приемов, которые используют мастера.

С таким человеком всегда легко и комфортно общаться, он поймет, чего хотят от фотосессии клиенты и сам четко и понятно сформулирует задачу для модели. Поговорив с ним о работе, многие люди чувствуют стойкое желание тоже стать фотографом и творить искусство.

Мастер

Фотограф-мастер признан во всем мире. Он не отслеживает тенденции, а создает их. Его работы выпускаются в тяжелых глянцевых книгах ограниченным тиражом. Их раскупают в частные коллекции или штудируют, пытаясь разобрать и постичь секреты построения композиции кадра, световые схемы и особенности процесса. Его работы совершенны и являются эталоном.

В каком фотографе узнали себя вы? Если вы знаете еще какие-то виды фотографов, пишите характеристики в комментариях=).

Если хочется приобрести новые знания и умения, приходите к нам на курсы!

Какие бывают типы фотографов и к какому относитесь вы?

Одна из главных радостей в фотографии это интересные персонажи, которых вы встретите на своем пути. Речь идет не об объекте, который вы снимаете, а о работах других фотографов.

Не важно, со сколькими разными личностями вы столкнетесь, в конечном итоге вы начнете замечать повторяющиеся темы. Это будут типичные знакомые персонажи. Мы хотим рассмотреть с вами наиболее распространенные характеры. Вот 8 различных типов фотографов, среди которых вы можете узнать своих знакомых.

 

Ориентированный на социальные сети

Это человек, у которого есть портфолио на Facebook и он использует каждый хештэг в постах Instagram. Конечно, он перечисляет все случайные объекты, которые попадают в его кадр в фоновом режиме.

Это человек, который добавляет теги #скала, #валун, #камень, #горная порода, когда на одной из его фотографий на заднем плане лежит галька на тротуаре. Каждый снимок рассматривается как маркетинговые возможности. Пожалуй, такие люди больше кого бы то ни было приходят в восторг от возможностей Wi-Fi в новейших камерах.

Только пленка

Этот фотограф, вероятно, носит очки и у него, скорее всего, немало морщин. И, конечно же, он все еще снимает на пленку. Такой человек будет снимать на цифровую камеру только чтобы оставаться конкурентоспособным, но постоянно будет на нее жаловаться.

От него вы постоянно слышите фразы о том, насколько было легче, насколько сложнее, сколько в этом было ремесла, про эстетическую привлекательность темной комнаты, контроль над фотографиями и так далее и тому подобное.

И если такой фотограф примется снимать на пленку рабочий заказ, то в конечном итоге массу времени проведет в фотолаборатории, проявляя снимки, которые, скорее всего, придется сканировать или оцифровать негативы для своего клиента. Добавьте еще несколько часов времени на процесс редактирования, потому что на дворе 2013 год и люди хотят получить свои снимки в современном виде.

Только цифровик

Этот человек полная противоположность пленочника, только он меньше жалуется. Но не обманывайте себя, это не положительная черта характера. Просто в настоящее время у него меньше поводов жаловаться.

Такие фотографы критикуют пленочную фотографию и дедовские методы. Они недальновидны и не догадываются, что в один прекрасный день появится новый причудливый вид фотографии, а их методы точно также станут объектом критики, как устаревшие.

А еще эти люди не задумываются о том, что цифровые файлы можно просматривать лишь на экранах, они подвержены искажению и могут быть случайно удалены.

Коллекционер фототехники и аксессуаров

Такого человека легко распознать. Более того, многие из нас могли бы признаться, что когда то были этим человеком. У этого фотографа техники и аксессуаров больше, чем фотографий. Он неустанно собирает объективы. Положительный аспект в том, что если вам когда-нибудь понадобится ремень для фотокамеры, то у такого собирателя вы найдете штук тридцать семь.

Этот человек не заслуживает критики, но есть нечто, чего он требует постоянно и беспрерывно. Еще больше механизмов.

Советчик

Человек, при котором вы никогда не видели камеру (возможно, у него ее вовсе нет), и, кажется, у него нет никаких фотографий, но он любит, давать советы по поводу того, как вы должны вести съемку. Вы, наверное, даже немного подозреваете, что он на самом деле не фотограф, но его авторитетность в области редактирования фотографий заставляет думать, что он, должно быть, сделал, по крайней мере, один снимок в жизни. Иначе откуда ему знать о каждой детали, о соотношениях обрезки и прочее, что он выдает, стоя за вашим плечом.

Наиболее заметным качеством этого типажа является то, что такие люди всегда предлагают свои советы, когда их никто не спрашивает. Они советуют даже после того, как ваши фотографии уже были напечатаны в местной газете или на первой странице национального веб-сайта. Или еще лучше, в то время, когда вы рассматриваете фото со своим клиентом или редактором.

Затворник

Это человек, преисполненный талантом и способный творить чудеса. И все же, он никогда не делал ничего или не использовал свои таланты существенным образом. Он мог бы с большим удовольствием работать в газете, если бы только предпринял для этого малейшие усилия.

Если бы он заявил о себе, то смог бы снять фотографии, о которых вы только мечтали, но по той или иной причине – будь то неуверенность, отсутствие мотивации или просто общее отсутствие интереса – такие люди навсегда остаются в своем доме…
Они не покидают зону комфорта, оставаясь закутанными в одеяло безопасности и никогда этого не осознают. В результате, несмотря на свой потенциал, этот человек навсегда останется дома, мечтая о том, что могло бы быть.

Талант

Это человек, который напоминает затворника, но между ними есть одно четкое различие. Такой типаж на самом деле делает фотографии и они удивительны.

Он никогда в жизни не позиционирует себя как фотограф, никогда не проявляет никакого интереса к профессии фотографа и, конечно, никогда не редактирует отснятые кадры. Вероятно, этот человек даже не владеет камерой за пределами своего телефона.

И все же, несмотря на это, каждый раз, когда он случайно фотографирует, это получается красиво обрамленный, прекрасно освещенный шедевр. У этого человека, очевидно, природный талант и ему можно только позавидовать.

Вы

Человек, который не подпадает ни под одну из этих категорий и прекрасно сбалансирован. Вы не даете советы, когда вас об этом не просят, в равной степени цените и пленочную, и цифровую фотографию, используете только социальную платформу Instagram и вы не гоняетесь бесконечно за снаряжением. Поздравляем, вы уникальны!

Какие бывают фотографы | Чеширские заметки

Мало быть просто любителем. Надо быть профессионалом в своей области, только тогда все будет получаться, будет уважение со стороны коллег и удовлетворение от деятельности.
Сейчас на улицах городов появилось очень много фотографов-любителей. Они снимают все подряд, не забивая себе голову техническими и теоретическими сторонами вопроса, умудряются даже снимать с промахами в фокусе, и при этом у таких фотографов находятся поклонники “таланта”. Что сказывается на их “творчестве” очень печально: получая “лайки” в контакте, такие фотографы приходят к выводу, что учиться им не надо, и продолжают делать некачественные и неживые фотографии, осмеливаясь брать за это деньги. Особенно это касается свадебной фотографии. В ЗАГСах очень часто можно встретить фотографа с китовым объективом, фотографирующим при включенной встроенной вспышке, и при этом ценник на такие услуги не сильно меньше, чем ценник у более хороших фотографов.

Профессиональный фотограф может смотреть на это только с грустью. Если почитать форумы фотографов, можно понять причины расстройства. Во-первых, такие некомпетентные фотографы создают плохую репутацию всем фотографам: как хорошим, так и плохим. Люди начинают думать, что фотография – это ерунда, что ни один фотограф не заслужил большой гонорар за свою работу, и поэтому некоторые отказываются от идеи приглашать фотографа на свой праздник. А зря! Если выбирать фотографа грамотно, то фотографии получтатся изумительные.
Во-вторых, имеется процент фотографов, которые проводят съемку за совсем смешные деньги. Это ведет к депмингу на рынке услуг свадебных фотографов, в результате чего профессионалы остаются ни с чем, поскольку невеста решила, что лучше позовет “эту девочку”, которая просит 3 тысячи за весь день, чем “того дядю с фотоаппаратом”, который берет 3 тысячи за час. О качестве фото в этот момент не думают.
В любом случае, каждым делом должен заниматься профессионал. Хочешь стать профессионалом – учись! Не хочешь – не позорь профессию, не бери денег за то, что не умеешь делать.

Фотографы бывают разные | printservice.pro

Статья адресована начинающим фотографам-любителям, которые решили стать профессионалами. Именно наличие основного заработка в фотобизнесе отличает профессионала от любителя. Итак, если вас привлекает фотография, пробуйте себя в разных жанрах. Не получается снимать свадьбы? — фотографируйте в студии. А быть может вы станете успешным детским фотографом. Ведь опытный фотограф то же не снимает всё подряд. Универсальных фотографов не бывает. 

Свадебные фотографы.

 Характерная черта для фотографов этой группы — креатив. Ведь именно реализация необычных идей и импровизация на месте позволит получить снимки, на которых останется настроение главного дня. Важность портфолио трудно переоценить на начальной стадии переговоров. Заранее необходимо оговорить сценарий съёмки: какие кадры должны быть постановочными, какие войдут в репортаж, каких людей снимать, на ком делать акцент — самой паре, близких родственниках, друзьях. При подготовке к съёмке необходимо обсудить все элементы «культурной программы». Начинающему фотографу полезно будет в начале своей карьеры поработать ассистентом. Кроме фотографа на свадьбе обязательно присутствует видеооператор. И фотографу и видеооператору выгодно не мешать друг другу, поэтому заранее нужно познакомиться и наладить дружеские отношения. Очень серьёзно нужно подойти к архивированию «сырого» материала, исходных данных. В случае утраты файлов фотографий, повторить день свадьбы будет невозможно.Если у фотографа есть возможность привлечь на съёмку ассистента, то это серьёзно повышает качество снимков, даёт возможность создать высокохудожественные фотографии, добавляет солидности, а иногда и уверенности самому фотографу. Применение сменной оптики — один из эффективных инструментов при создании неповторимых снимков. Особое внимание свадебный фотограф обязан уделить продвижению своих услуг в сети Интернет. Сюда входит: раскрутка персонального сайта, блог, странички в социальных сетях. Регистрация на сайтах сообществ свадебных фотографов. При составлении списка предоставляемых услуг нельзя забывать о изготовлении фотокниг. Необходима переписка с бывшими клиентами, так как повод для дополнительной фотосъёмки не заставит себя долго ждать. Речь идёт о фотосессии беременных мам, затем новорожденного, крестины и т.д. Технику фотосъёмки беременных необходимо освоить свадебному фотографу обязательно. В отличии от свадебной съёмки, фотосессию в студии или дома можно спланировать в удобное для вас время. Нельзя недооценивать и пользу «сарафанного радио». Порой именно из гостей на свадьбе, родственников жениха и невесты и их друзей формируется круг будущих клиентов. Ярко-выраженное начало сезона наблюдается после Великого поста (18 марта-4 мая 2013 г.) на Красную горку (в 2013 году Красная горка попадает на 12 мая — это первое воскресенье после Пасхи (5 мая 2013)). Столь долгое ожидание благоприятного времени для бракосочетания вероятно перевесит предрассудок — «В мае жениться — всю жизнь маяться». Лето — самая страда, продолжая аналогию, можно сказать фотограф «в поле». Выходные — свадьбы, будни : — обработка, вёрстка фотокниг, встреча с потенциальными клиентами, посещение фотолабораторий для печати фотографий. К осени поток заказов спадает, но как правило накапливается много материала на обработку. Примерно в конце сентября или в октябре в графике появляется свободное время, которое свадебный фотограф тратит на отдых и на общение с близкими. Ближе к новому году, в преддверии праздников, проходят корпоративы и есть неплохой шанс подзаработать. Затем после нового года и до весны отдых, продвижение сайта, написание статей, коррекция цен на услуги по итогам года, накопление знаний, посещение семинаров и выставок, разработка новых элементов дизайна фотокниг.

Детские фотографы.

Этой группе характерен большой разброс в методах продвижения своих услуг. С одной стороны фотографы, которые творчески подходят к съёмке, предлагая нестандартные решения. Такие фотографы в  продвижении своих услуг  и методах работы похожи на свадебных фотографов (персональный сайт, почасовая съёмка, индивидуальные фотокниги). Такой фотограф может легко снимать и свадьбы. С другой стороны фотографы, работающие по принципу конвейера. Нельзя сказать, что от количества страдает качество. Ассортимент предлагаемых услуг —  вот слабое место такого фотографа. Предлагаются готовые решение и, учитывая объём, индивидуальный подход не возможен. Работая по такому принципу и следуя законам «конвейера», фотограф нуждается в помощи обработчика-дизайнера. В продвижении персонального сайта не видят смысла, посещают в интернете в основном тематические форумы, где охотно делятся опытом с фотографами из других регионов.Не трудно догадаться, что сезон детского фотографа начинается с 1 сентября («Первый звонок»). За годы работы обязательно найдутся школы, с которыми выстроятся «деловые» отношения, ведь начать сезон с быстрого заработка просто необходимо. В начале сентября школьный фотограф, как правило, снимает ежедневно — «поливает свой огород». Ведь сначала надо срочно отснять «свои» сады и школы, и уж потом наносить визит в остальные. На первых съёмках зарабатываются деньги, на которые фотограф будет в ближайшее время развивать свой бизнес. Деньги вкладываются в изготовление образцов выпускных папок, печатается уже отснятый и отработанный материал. Всё свободное время тратится на поиск новых клиентов. Пик съёмок до нового года  это начало сентября, потом спад . Затем — середина октября, ноябрь и первые две недели декабря, потом все потенциальные клиенты отмахиваются и говорят: — «Приходите после нового года!». Не останавливайтесь и продолжайте ходить, налаживая связи.  Пики съёмок — условная вещь, ведь в школе первое сентября это бум. Первое время родители первоклашек уделяют много внимание образовательному процессу. Посещают родительские собрания, где формируется родительский комитет, принимающий иногда окончательное решение о съёмке. График школьных съёмок неразрывно связан с осенними каникулами. Чуть иначе обстоят дела в садиках, рассчитывать на посещаемость можно только к концу сентября или к октябрю. Пока все дети приедут с дач, пока родители сделают все прививки…. Даже привод детей в сад не гарантирует «кворума», как правило, после посещения садика ребенок, при общении со сверстниками, имеет большие шансы заразится. Болезнь детей и, как следствие, карантин сильно ломает график фотографа. Приходиться отменять и переносить назначенные ранее съёмки, уплотняя график. Ближе к новому году наступает цейтнот и приходиться отказывать в съёмках для обработки и сдачи уже отснятого материала, иначе сбор денег с родителей перенесётся на следующий год. Итак, первая часть сезона позади. После нового года наступает второй этап — основной. Съёмки начинаются с середины февраля. Наиболее востребованный продукт — выпускные альбомы. В садах это подготовительные группы — выпуск в апреле и в мае. В школах — 11-ые классы. У них это событие запланировано на июнь. Для сдачи выпускных альбомов заказчику необходимо: сначала отснять ВСЮ группу или ВЕСЬ класс, для этого необходимо посетить детей не один раз, сверить фамилии. И обязательно найдётся «косяк» уже на готовом альбоме, пропущенный вами или заказчиком. Серьёзность ошибки может повлиять на переделку всего тиража. Поэтому постарайтесь оперативно изготовить один альбом и показать заказчикам. После сбора денег сезон подходит к концу. Затягивать со сбором заработанных денег нельзя, существует вероятность растраты ваших денег. Оптимальный срок для сбора денег 2 недели, а иногда оплата производиться по факту, так как родительский комитет уже позаботился об этом. Этап печати фотографий и изготовления выпускных альбомов необходимо оптимизировать заранее. Ещё в августе определиться с фотолабораторией, с которой вы будите сотрудничать. Провести маркетинговое исследование рынка — достаточного часового блуждания по поисковым системам с тематическими запросами. Критерии просты: цены, сроки, качество, месторасположение, график работы. После выбора и предварительного звонка по телефону (необходимо уточнить цены с учётом вашей специфики), необходимо посетить лабораторию и заказать тестовые отпечатки для оценки качества. Тут нюанс, поделитесь вашей ситуацией с оператором фотолаборатории. Опытный оператор прежде чем напечатать ваши отпечатки , «прогонит» все тесты , чтобы в дальнейшем вы получали предсказуемые фотографии. Придя домой и открыв файл на компьютере, вам останется лишь сравнить изображение на отпечатке и на мониторе и при необходимости подкорректировать настройки монитора так, чтобы картинка на экране была близка картинке на фотографии. Предвижу волну критики и хохмы после этих строк. «Есть же профили бумаги!». Отвечу: — «Да. Да. Да…. НО …. все фотографы поступают именно так». (крутят настройки монитора по отпечатку)

Студийные фотографы.

Студийные фотографы в продвижении своих услуг схожи со свадебными фотографами. Тут помогает, как никогда, «сарафанное радио» моделей. Необходимо постоянно совершенствоваться и предлагать что то новенькое. Регистрироваться на соответствующих ресурсах, которые посещают помимо фотографов, модели, стилисты и визажисты, владельцы студий и потенциальные заказчики. Фотографы этой группы часто устраиваются  в фотостудии администраторами, что бы быть «ближе к профессии». Продвигая персональный сайт, можно исследовать вашу аудиторию на предмет проведения мастер-класса или фотошколы. Если к вашим фотографиям проявляют интерес, делитесь своими знаниями и опытом за деньги. Почему нет? Тем более, что вы сами с удовольствием посещаете аналогичные мастер классы. Ни один фотограф, который снимает сады и школы не пойдёт на семинары такого рода, он пользуется проверенными штампами, отработанными годами. Уделяя много внимания обработки, студийный фотограф печатает фотографии редко, являясь редким гостем фотолаборатории. Зато посетив однажды и получив качественные отпечатки, может порекомендовать её моделям, которым всегда необходимо иметь фотографии для кастинга. Показ портфолио на iPadе считается дурным тоном.

Безусловно, с коммерческой точки зрения, гонорары студийного фотографа не так велики. Тем и обусловлена малочисленность этой группы. Сотрудничая с фотобанками, фотограф получает дополнительный доход, а в отдалённых регионах этот доход может быть основным. Здесь фотография — ремесло в чистом виде. Клиенты фотобанка — СМИ, рекламные агентства, веб дизайнеры и сами компании планирующие свою рекламную компанию. 

Со временем, обрастая знакомыми и клиентами, студийный фотограф может  «мутировать» в свадебного фотографа. Причина в том, что девушки-модели, являясь  клиентами студийного фотографа, со временем выходят замуж, и естественно возникнет вопрос о фотографе на свадьбу. Предположив, что красивая девушка вряд ли будет выходить замуж за «нищего студента», за гонорар фотографа можно не переживать. В отличии от фотографов, снимающих свадьбы или школы, ярко выраженной сезонности нет.

Фэшн-фотографы.

Фэшн-фотографы, как правило, специализируются на съёмке показов мод и коллекций одежды. На первый взгляд может показаться, что студийные и фэшн-фотографы принадлежат одной группе. Но  фэшн-фотограф имеет некий «крен» в область моды, проявляя неподдельный интерес к моде и имея знакомых модельеров находится  в «тусовке». Заниматься раскруткой своих услуг через интернет нет смысла. Достаточно выкладывать фотки в блоге и на сайтах тематических сообществ. Относительно других  фотографов самая малочисленная группа. Посещают фотолаборатории только для печати «контролек»  репортажа с показа мод. 

Сезонность выявить трудно, проще привязаться к показам сезонных коллекций.

Эксклюзивные фотографы.

 Есть ещё одна группа фотографов, которая тоже малочисленна. Суть в следующем: фотограф получает эксклюзивное право на оказание услуг некоему «жирному» заказчику. Размер гонорара и/или постоянство заказов «привязывают» фотографа к специфичной съёмке, необходимой для заказчика. «Раскручивать» свои услуги такой фотограф не будет. Так как при поступлении заказов со стороны, выбор будет сделан в пользу основного заказчика. Со временем, утрачивая опыт фотосъёмки отличный от «рабочей», полностью зависит от «работодателя». Только по этой причине такого фотографа можно выделить в отдельную группу. Ведь творческая свобода  — суть профессии фотографа. Сюда можно отнести рекламных фотографов и фото-корреспондентов. Про сезон у таких фотографов говорить не приходится. Подойдёт непонятный для многих фотографов термин — отпуск. 

Paparazzi.

Есть фотографы, которые берутся за нестандартные съёмки. Например: съёмки в ночных клубах. Клуб заказывает материал для своего продвижения в сети. Но таких фотографов выделить в отдельную группу нельзя. Как правило фотографы ведут съёмки в клубах не продолжительный отрезок времени. Ведь специфика съёмки это «ночная жизнь» и вести соответствующий образ жизни просто физически тяжело. Вероятно с ростом гонораров  в этой области выделится отдельная группа фотографов.

Сезона нет. Ведь это стиль жизни. Мы не рассматривали фотографов-менеджеров, приходящих из другого бизнеса после очередного экономического кризиса. По прошествии времени, вернувшись на основную работу, нет-нет да и берут в руки фотоаппарат.

Так же обошли вниманием фотографов — путешественников, которые выкладывают красивые фотографии в сети. Они всё-таки путешественники. Профильные издательства имеют своих фотокорреспондентов. Мы их определили  в группу эксплозивные. Если издательства и рекламные агентства пользуются услугами фотобанков, то для них поработал профессионал из группы студийных фотографов.

Конечно свадебный фотограф может прийти в садик и сфотографировать утренник, если его очень попросят, а детский фотограф отснять каталог детской одежды. Но это будут случайные съёмки, на которые фотограф соглашается при наличии свободного времени. Основной заработок он получает за съёмки в своей области, что и делает его профессионалом. Данная классификации условна и носит субъективное мнение.

Какие четыре типа фотографов

На днях мой парикмахер спросил меня: «Так чем же ты занимаешься?»

Я сказал ему, что я фотограф, и он рассказал мне все о своем приятеле, который снимает свадьбы. И хотя я хотел коснуться этой общей общности, я должен был быть честным с самим собой: съемка свадьбы сильно отличается от коммерческой съемки.

Когда я искал способ объяснить разницу, меня осенило: все компании, основанные на услугах, используют одинаковые «инструменты» в своей работе, но то, как они используют эти инструменты, сильно различается.

Например: сантехник и механик используют гаечный ключ, да, но вы бы наняли сантехника, чтобы он починил вашу машину? Инструменты — это всего лишь инструменты.

В том же духе то, что фотограф носит с собой фотоаппарат, не означает, что он или она обладает необходимым набором навыков, чтобы подходить к каждому заданию с одинаковым уровнем знаний. Что касается , , я в первую очередь фотограф-архитектор. За последние два десятилетия я заполнил свой набор инструментов знаниями, необходимыми для внимательного и внимательного подхода к каждому заданию.Если вам нужно, чтобы я красиво сфотографировал здание с технической точностью, я ваш человек. Если вам нужно, чтобы я снял портрет вашей дочери старшего возраста, я сдамся; Откровенно говоря, я ничего не знаю о съемке портрета подростка.

Вкратце, я считаю, что существует четыре основных типа профессиональных фотографов, каждый из которых может быть очень общим или очень нишевым. Итак, прежде чем нанять фотографа для своего следующего проекта, обратите внимание на следующее.

Коммерческий фотограф

Фотография с моей последней съемки для Хантера Дугласа

Коммерческие фотографы занимаются B2B.Они знают, как работать с другими компаниями, сотрудничать в командах и приобретать ресурсы, необходимые для выполнения сложных съемок с подробными творческими заданиями.

Нужно получить разрешение на местонахождение и закрыть улицу ?! Коммерческий фотограф знает парня, который знает парня. Но если вы попросите этого коммерческого фотографа снять вашу свадьбу, он слишком много обдумает и, вероятно, заставит вас несколько раз пройтись по проходу, чтобы сделать снимок как раз .

Фотокорреспондент

Фотография из серии работ Лии Нэш о синдроме Аспергера — www.leahnash.com

В основные обязанности фотожурналистов входит освещение новостей и съемка документальных фоторепортажей. Я встречал одних из самых талантливых, трудолюбивых и преданных своему делу людей с фотоаппаратом.

Но если вы хотите, чтобы они сняли архитектурный проект, фотожурналисты подойдут к нему как к зоне боевых действий: «Сначала снимайте, потом задавайте вопросы». Они также, вероятно, даже не стали бы его ретушировать, потому что для них это было бы неэтично.

Фотограф розничной торговли (свадьбы, портреты, B2C)

Фотография Джен Фариелло — www.jenfariello.com

Свадебные и портретные фотографы, как правило, работают в сфере B2C: их нанимают женихи и невесты, семьи, владельцы домашних животных — в основном, весь спектр потребителей. Некоторые фотографы W&P также будут заниматься коммерческой работой, например, снимать голову для бизнеса. Но их основная специализация — это потребитель, и они великолепны один на один, как и должен быть бутик-бизнес.

Однако, если у вас есть рекламная кампания для съемки, свадебный фотограф, вероятно, не будет иметь ресурсов, чтобы найти продюсера, актеров и получить разрешения для съемок.Я уверен, что они знают действительно убийственную группу и замечательного поставщика еды.

Художественный фотограф

Фотография из серии Холли Андрес «Fieldcrest Drive» www.hollyandres.com

Несмотря на то, что фотография — это искусство, не всех фотографов я бы назвал «художниками». На самом деле, я считаю, что большинство фотографов — мастера, в том числе и я. Они посвящают свою карьеру совершенствованию своего ремесла и созданию фотографий для других. С другой стороны, арт-фотографы снимают исключительно для того, чтобы придать себе какой-то смысл.Их работа — это выражение их чувств. Если вы нанимаете арт-фотографа для съемки своей рекламной кампании, вы позволяете ему руководить видением и направлять креатив. Но если у вас уже есть четкое творческое видение, вам лучше найти коммерческого фотографа, который сможет правильно его реализовать.

Следующие шаги: проверка фотографа

Теперь, когда вы знаете четыре типа фотографов, вам будет гораздо лучше найти подходящего человека (или студию) для вашей следующей съемки.Но прежде чем нанимать сотрудников, вам следует задать им несколько вопросов, чтобы узнать, профессионалы они или любители.

Вопросы вроде:

  • Могу ли я увидеть полную съемку (пробные и финальные изображения)?
  • Есть ли у вас страхование ответственности?
  • Вы снимаете в формате RAW или JPEG?
  • Как сделать резервную копию файлов со съемок?
  • Что можно ожидать до, во время и после съемки?
  • Вы когда-нибудь снимали такую ​​работу?
  • Сколько вы ретушируете?

Чем я могу вам помочь?

У вас есть предстоящий проект по коммерческой фотографии , в котором вам нужна помощь? Свяжитесь со мной сегодня, и я с радостью вам помогу.Если я вам не подхожу, у меня есть несколько отличных рекомендаций. Щелкните здесь, чтобы перейти на мою страницу контактов.

Описание работы фотографа [Обновлено в 2021 году]

Чем занимается фотограф?

Фотографы делают фотографии в личных, коммерческих, технических и образовательных целях. Они могут работать с другими профессионалами в области мультимедиа для создания комбинации фотографий, видео и звуков для своего работодателя, чтобы использовать их в своих рекламных или творческих проектах. Фотографы сообщают клиентам об их ожиданиях и определяют тип пленки, которую следует использовать, и когда фотографии будут готовы.

Во время фотосессии фотографы выбирают реквизит для постановки сцены и выбирают лучшую точку обзора для получения желаемых снимков. Они делают фотографии и создают ряд высококачественных изображений, чтобы предложить своим клиентам.

Навыки и квалификация в области фотографии

Фотографам необходимы технические и социальные навыки для выполнения своей работы. Некоторые навыки фотографа включают:

  • Возможность работать по гибкому графику в соответствии с графиком клиента
  • Знание техники фотографии
  • Умение часами стоять или приседать во время фотосессии
  • Владение программным обеспечением для редактирования фотографий и фотоаппаратом
  • Коммуникативные навыки

Фотографии Ожидания по заработной плате

Фотограф зарабатывает в среднем 14 долларов.41 в час. Эта точная зарплата может варьироваться в зависимости от образования кандидата, уровня опыта, географического положения и характера должности. Обычно фотограф остается на своей должности менее одного года.

Требования к образованию и обучению фотографов

В зависимости от типа работы фотографа, соискателям может потребоваться степень младшего специалиста или бакалавра в смежной области, такой как фотография, искусство или реклама. Для других должностей может потребоваться только аттестат средней школы или его эквивалент, если вы занимаетесь фотографией.Поскольку фотографы получают значительную часть своего опыта на рабочем месте, соискателям может потребоваться предоставить портфолио своих работ.

Требования к опыту работы в фотографии

Обычно работодатели хотят, чтобы у фотографа был опыт работы с камерой. Это может включать внештатную, профессиональную или личную работу. Если Фотограф будет снимать спортивные мероприятия, ему может потребоваться опыт в этой обстановке. Если должность будет в студии, опыт боевой или спортивной фотографии может быть не актуален, и кандидату может потребоваться другой опыт.Требования к опыту во многом зависят от уровня сложности и опыта, которые понадобятся фотографу для работы.

Образцы должностных инструкций на аналогичные должности

Если этот шаблон описания вакансии фотографа не то, что вам нужно, просмотрите наши описания вакансий для соответствующих должностей:

photography

Оксфордский словарь английского языка описывает среду фотографии, «процесс или искусство создания изображений с помощью химическое воздействие света на чувствительную пленку на основе бумаги, стекла, металл и др.. «Если мы хотим разделить фотографию и проследить ее корни к их истокам, мы обнаружим, что согласно OED, «графику», когда в качестве существительного означает: «своего рода символическая диаграмма (используется в химии, математике, и т. д.), в которых система связей выражается точками или кружками, некоторые пары из которых объединены одной или несколькими линиями. «Чтобы трассировать» -граф «как суффикс, мы обнаруживаем, что его корень — греческий и использовался для образования прилагательного пассивного голоса «написано».«Фото-» в качестве приставки просто означает свет. Слово «фотография» является соединением греческих слов и означает «отпечаток произведен». светом ». (Энциклопедия эстетики, с. 491). элементы этих корней, мы видим, что фотографии есть что делать какие-то формы письма с использованием света. Словарь Рощи искусства определяет фотографию примерно так же, как «термин, используемый описать технику создания изображения под действием света на химически подготовленном материале.»Здесь мы видим, что среда фотографии как процесс или метод. Если мы объединим некоторые из этих элементов определениями, мы можем сделать вывод, что то, что в конечном итоге получается из этого процесс или техника — это либо картинка, либо изображение. (см. изображение)

В своей книге Camera Lucida Роланд Барт утверждает, что «фотография может быть объектом трех практик (или трех эмоций, или трех намерений): делать, претерпевать, смотреть »(Барт, стр.9) Он считает, что фотограф быть оператором, те из нас, кто смотрит на фотографии, чтобы быть зрителями, а фотографируемый человек или объект — цель. Можно утверждать, что все три (оператор, наблюдатель и цель) должны присутствовать в среде фотографии. Фотография в ее конкретной форме (фотография) функционирует как среда, в которой что-то передается получателю. Фотография, когда используется для описания всех аспектов среды (фотограф, процесс, а затем созданная фотография или изображение) также может функционировать как носитель через который что-то передается.Оксфордский словарь английского языка определяет среду быть «промежуточным агентством, средством, инструментом или каналом. Кроме того, посредничество инструментальность: во фразе или через посредство. (конкретная среда) «(OED) Изображение фотографируемого объекта, цель передается фотографом (оператор) посредством фотографии (в частности, на фотографии) зрителям.

Мы могли бы описать среду живописи, чтобы произвести картинки и изображения.Однако живопись — это явно другая среда. чем фотография, и использует совершенно разные физические вещества. Оксфорд В словаре английского языка живопись рассматривается как «изображение предметов или фигур. с помощью красок, наносимых на поверхность; искусство изображения предметов таким образом ». (OED) Однако предметы и образы, представленные на картине, вызывают самые разные эффекты, чем на фотографии. «Тонкие эманации объекта в Фотография несравнима ни с чем в живописи.Фото акции с пленкой это исключительное и своеобразное свойство — «вовлеченное чувство близости». в вещи ». (Искусство фотографии, стр.8)

Одна из дискуссий по поводу фотографии связана с идеей среда рисунка вложена в среду фотографии. В ней Ключевое слово «Очерк рисования», — утверждает Дон Бреннан, — «рисунок функционирует как средство как в другие формы искусства, так и через них ». Мы видим, что рисунок вложен внутрь другие среды, такие как живопись и архитектура, но так ли это на самом деле? в фотографии? «Чего, кажется, не хватает в разумно правильном описании о том, как делается фотография, — это некоторый отчет о том, как она нарисована.Кажется правильным думать о фотографии как о механическом или автоматическом рисунок, но в фотографии рисунка нет ». (Энциклопедия эстетики, стр. 490). механически произведен для массовой культуры, не берущей никаких элементов искусства, и существуют просто из-за их функциональной ценности. Чтобы предположить, что фотография в некотором роде форма рисунка, означает предположить, что его творение было на каком-то уровне художником, а не только машиной.

Фотография по сравнению с другими видами искусства, такими как живопись и рисунок, относительно недавнее явление. Его открытие было основано на том, что ученые уже знали о способности света изменять определенные вещества. Это было в 16 веке стало известно, что при воздействии легких солей серебра потемнело бы. Даже современные фотографии содержат галогенид серебра. база. Луи-Жак-Манде-Дагер и Уильям Генри Фокс Тальбот были первыми познакомить с двумя успешными методами создания фотоизображений; в дагерротип и фотогеничный рисунок.»Дагерротипы были прямо положительными изображения на медных пластинах, покрытых тонким слоем серебра »(Grove Dictionary искусства) Оба процесса потребовалось время, чтобы довести их до совершенства. Это было в 1840 году, когда процесс дагерротипирования был улучшен, так что теперь можно было фотографировать человека из-за сокращенного времени воздействия. Этот процесс известен как калотип. В 1851 году был введен процесс негативной печати вощеной бумаги, который был расширением калотипического процесса. Это позволяло фотографировать пейзажи и архитектуру.Затем появилась фотография мокрого коллодия, которая позволила производить негатив на стекле, это положило конец производству дагерротипов. и фотогеничный рисунок.

Для Дагера и Тальбота их изобретение было средством замены старых формы СМИ. Они «считали, что их фотографии продолжаются традициями изображения. создание предшествующих им; каждый рассматривал свой новый процесс как замену рисованию картины от руки … »(Энциклопедия эстетики, с.489). были впервые представлены ранние формы фотографии, к которым многие относились скептически. преимущество использования фотографии над более старыми медиа, такими как рисование.Показалось им, что это послужит той же цели. Ниже мы видим одно из произведений Дагера. первые дагерротипы, Натюрморт , который был произведен в 1837 году.

Если мы посмотрим на историю фотографии, мы обнаружим, что первые фотография была произведена в середине 19 века. Раннее были произведены фотографии, «портреты, топографические виды и репродукции». архитектурных сооружений. «(Grove Dictionary of Art) Фотография удовлетворена желание представителей среднего и высшего класса иметь возможность иметь точную представление чего-либо.В книге Camera Lucida Ролан Барт утверждает: «Более того, фотография началась исторически как искусство Личности: личности, гражданского статуса, того, что мы могли бы назвать во всех смыслах этого слова, формальность тела ». (стр.79) До того, как процесс дагерротипа был преобразован и доведены до совершенства, многие портреты были дагерротипами. Ниже приведены самые ранние фотографический портрет, сделанный Робертом Корнелиусом в 1839 году. Он называет его Self. Портрет .

Уолтер Бенджамин утверждает, что у произведения искусства есть две разные ценности.Первая — это их культовая ценность, а вторая — их выставочная ценность [см. Ауру]. Он утверждает, что наряду с нашей способностью механически воспроизводить произведения искусства, мы перенесли акцент с культовой ценности произведения искусства на выставочная стоимость. Само их существование больше не важно, это это их отображение, которое позволяет им извлекать любой смысл. Бенджамин утверждает, что «В фотография, выставочная ценность начинает вытеснять культовую ценность по всей линии »(Бенджамин, п.225) После появления портрета, предлагавшего «культ памяти» любимых, отсутствующих или мертвых »(Бенджамин, стр.226) культовая ценность фотографии казалось, потерялся. Фотография становится частью политики и используется для демонстрации доказательств совершения преступления и записи исторических событий. «В качестве человек отказывается от фотоизображения, выставочная ценность первого время показывает свое превосходство над ритуальной ценностью ». (Бенджамин, стр.226) [см. воспоминания, (2)]

Один из многих вопросов, постоянно обсуждаемых теоретиками, окружающими Среда фотографии, каково ее «особое» отношение к реальности? [Смотрите реальность, гиперреальность.] Эдгар Аллен По утверждает, что «фотографии …« бесконечно »точнее любых других. человеческая рука, и никакие навыки ловкости рук не могут сравниться с ними ». (Энциклопедия эстетики, с. 491) Фотография как искусство ни в коем случае не является точным отображением реальности. «Если в этом смысле фотография идентична действительности, она — это, конечно, тоже риторическая конструкция фотографа. Это почему ценители медиума могут относиться к ней как к арт-объекту »(The Art of Фотография, стр.8) Многие также обсуждали идею связи между фотография и смерть. Фридрих Киттлер в своей книге, Граммофон, Фильм, Пишущая машинка утверждает, что фотографии и альбомы с фотографиями «создают царство мертвых … »(Киттлер, с.11) Гарантируют, что сфотографированный объект будут сохранены. Они вызывают у зрителя ощущение, что цель фотографии реальны, и эту реальность мы приравниваем к «живым». Пока что, Барт утверждает, что мы делаем еще один шаг вперед, «из-за того заблуждения, которое заставляет нас приписывать реальности абсолютно высшее, как-то внешнее ценить; но сдвигая эту реальность в прошлое («это было»), фотография говорит о том, что он уже мертв.»(Барт, стр.79)

Фотография было то, что позволило создать фильм. Это сделало возможным создание совершенно новой среды, кино. В кино, как и в фотографии, мы учитывая эту иллюзию реальности. Он утверждает: «… мир фильма, подготовленный по фотографии, стал синонимом иллюзией и фантазией … »(Маклюэн, стр.192-193) Маклюэн утверждает, что камера обладает способностью объективировать людей. Знаменитости становятся образами, которые обозначать эти элементы иллюзий и фантазий.Он заявляет, что камера может «превращать людей в вещи, а фотография расширяется и множится человеческий образ до пропорций товаров массового производства. Фильм звезды и кумиры утренников становятся достоянием общественности благодаря фотографии «. (Маклюэн, стр.189)

В конце 1800-х фотография была в основном засекречена. как промышленное искусство, а не изобразительное искусство из-за его механической природы. «Много писатели, писавшие об искусстве того периода, сосредоточились на том, что, по их мнению, было принципиальные различия между фотографией и живописью, уточняя различия в противопоставлении материальности и идеальности, между технические навыки фотографических манипуляций и опыт художника навыки руки, между бессмысленной машиной и разумом художника.»( Энциклопедия эстетики, с. 491) Однако в 1889 г. появилась художественная фотография. Движение было основано фотографом Питером Генри Эмерсоном. Он назвал это «натуралистической» фотографией. Его позиция заключалась в том, что «фотография может быть произведением искусства, независимо от того, его генетики, если это доставляло «эстетическое удовольствие» в зрителе … художественная ценность некоторых фотографий в самих гравюрах и в привычках и ожиданиях зрителей, а не в фотографиях возникла.»(Энциклопедия эстетики, стр. 491-492) Ниже мы видим образец «художественной» фотографии Эмерсона под названием Gathering Водяные лилии , снято в 1886 году.

В 1930-х годах Бенджамин предположил, что вопрос не должен заключаться в следующем: или нет фотография — это искусство, но, «само изобретение фотографии не трансформировал всю природу искусства »(Бенджамин, стр. 227). Бенджамин видит фотография станет новым великим революционным средством, которое благодаря своей воспроизводимости изменило то, как мы ценим искусство.Искусство становится искусством только тогда, когда его выставляют на обозрение. массы, что возможно только благодаря его способности воспроизводиться.

Средство фотографии в двадцать первом веке можно рассматривать как имеющее четыре основных сословия: «изобразительное искусство, реклама, любительская фотография и журналистика». (Искусство фотографии, стр. 8) Функции фотографии сильно различаются каждое из этих имений. Однако можно утверждать, что «в современной фотографии по мере того, как музейная культура становится все более коммерческой (больше не просто хранитель но активный творец культуры), отношения между этими некогда отдельными заказы фотографии становятся все более взаимозависимыми.»(Искусство фотографии , стр.8) Больше нет четкой границы между фотографией как изобразительным искусством и фотография как функциональное искусство. Сегодня мы можем увидеть множество фотографий, которые считаться изобразительным искусством в рекламе и журналистике. Оба по-прежнему ставят акцент на выставочной ценности фотографии. Изображения на фотографиях приобретать новые значения с новыми коннотациями. Реклама использует эти изображения для представляют культурные фантазии и иллюзии. Журналистика использует его, чтобы изобразить историческое событие или позволить миру отправиться в новое место через наблюдая его фотографии.Это дисплей, если изображение и фотография что делает эти четыре поместья возможными.

Средство фотографии больше всего известно своей воспроизводимостью, способностью чтобы общаться с массами, его представление о реальности, которое индуцируется в зрителей, и его способность упразднять время и пространство и позволять любому чувствовать, что они стали свидетелями исторического события, были в далеком месте, или общался с царством мертвых. Бомонт Ньюхолл утверждает в своей книге: История фотографии , что «способность материала визуализировать, казалось бы, бесконечная детализация, чтобы запечатлеть больше, чем фотограф видел во время экспозиции, и умножить эти изображения в почти безграничном количестве, доступном для публике богатство графических записей, превосходящее все, что было известно ранее.»(Ньюхолл, с.85) Но нельзя забывать об эстетической и художественной ценности фотографии. Это не просто механически воспроизводимая среда с множеством функциональных назначений. и целей, но это также форма искусства, созданная более современными и методичными тип художника (фотографа), который хочет изобразить мир в ином путь, чем художник или скульптор. Художник в некотором смысле дает нам вид покрытой реальности его конструкции, которая может быть передана только через фотограф.

Али Гейгер
Зима 2003 г.

Каковы элементы и принципы фотографии? — Pixobo

Есть поговорка, что когда вы покупаете фотоаппарат, вы фотограф, но если вы покупаете гитару, то вы просто ее владелец. В наши дни каждый, кажется, называет себя фотографом, поскольку почти каждый в той или иной форме владеет камерой — от владельца смартфона до энтузиаста, у которого есть зеркалка.

Но разве это все, что нужно, чтобы стать настоящим фотографом, способным объединить различные элементы и принципы для создания более привлекательных изображений?

Фотография — это форма искусства.Как и в любых других формах искусства, в фотографии есть элементы , которые, возможно, не первое, о чем мы думаем, когда делаем снимок, но нам нужно знать, чтобы улучшить внешний вид наших фотографий.

Иногда мы неосознанно используем один или несколько из этих элементов, когда составляем изображение. Кто-то, хорошо разбирающийся в этих элементах, будет искать их в любой конкретной сцене, независимо от того, насколько просто она выглядит. Затем он может использовать принципы фотографии, чтобы организовать эти элементы для создания одного поразительного фотографического произведения искусства из чего-то, что выглядит как простой объект.

Даже такая простая вещь, как цветок, может привлечь внимание зрителя, если мы будем искать эти элементы и правильно применять эти принципы.

Что такое элементы фотографии?

Это элементы фотографии:

  • Линия
  • Форма
  • Форма
  • Текстура
  • Узор
  • Цвет
  • Пространство
  • Композиция
  • Свет
  • Глубина резкости
  • Точка обзора или перспектива

Есть много элементов фотографии, но после того, как вы узнаете их все, вы начнете замечать их в своей повседневной жизни, и ваши фотографии начнут становиться намного лучше.

А теперь начнем с начала списка.


Line

Фотография — это определенно нечто большее. Как люди, мы привыкли видеть мир определенным образом. Например, на фотографии пейзажа вы можете увидеть пару высоких деревьев, красивый закат, облака, спокойное море, горы и т. Д.

Однако как фотограф вы должны научиться думайте и смотрите на мир по-другому — с точки зрения геометрических фигур.Линия, вероятно, является одним из самых сильных и важных элементов в фотографии или любом другом виде искусства.

Линия — это одномерное представление объекта. Все начинается с линии, и линии могут составлять формы, формы составляют форму, форма составляет текстуру, а текстура составляет узор. Если вы только начинающий фотограф, важно, чтобы вы научились видеть мир с точки зрения линий, форм, форм, текстур и узоров.

Линии могут быть длинными, короткими, толстыми и тонкими.Они также могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными. Также они могут быть прямыми, пышными, зазубренными или ломанными. Но самое главное, линии тоже могут заставить зрителя что-то делать. Он может направлять взгляд зрителя и направлять его фокус через контуры вашего объекта и другие ключевые точки на фотографии. Он также может передавать эмоции и настроение.

Тонкие линии, например, вызывают чувство слабости или хрупкости, тогда как толстые линии могут показать чувство силы, смелости или стабильности.

Видите разницу в эмоциях, передаваемую на приведенных выше фотографиях с похожими объектами?

Горизонтальные линии, как на картинке ниже, вызывают ощущение покоя и спокойствия.С другой стороны, вертикальные линии могут передать ощущение силы и роста.

Диагональные линии используются для придания динамизма изображению, для передачи движения или для того, чтобы направить взгляд зрителя к интересующей точке.

Когда мы видим извилистые линии, у нас возникает ощущение естественности, плавности или упорядоченности, как на изображении морских волн внизу. Напротив, неровные линии могут вызывать ощущение хаоса, поломки или нарушения порядка или даже беспокойства.

Посмотрите, как линии могут эффективно передавать эмоции через фотографии выше? Вот почему линии, пожалуй, самый мощный элемент в фотографии.Грамотное использование линий в изображении может привлечь внимание зрителя.


Форма

Сходящиеся друг с другом линии могут образовывать формы. Он представляет объекты в двухмерной плоскости , , и они используются в фотографии для создания ощущения пространства и вещества . Формы, будь то прямоугольные, круглые и т. Д., Можно использовать по-разному.

Их можно использовать для кадрирования объекта, например, как показано на изображении ниже:

Формы также могут быть художественно представлены в виде силуэтов с помощью подсветки сзади.

Фотографии выше — отличные примеры представления форм через силуэты, и вы можете проявить творческий подход к своим изображениям, используя этот элемент.


Форма

Если добавить к форме третье измерение или толщину, получится форма . Форма — это то, что делает фотографию реалистичной. И хотя фотография в основном представлена ​​в двухмерной плоскости, существуют определенные методы, которые фотографы используют для изображения формы, создавая иллюзию глубины или толщины.

Один из методов создания иллюзии глубины — использование света. Тщательно контролируя или размещая источники света на вашем объекте, вы добавите блики и тени, чтобы придать ему трехмерный вид.


Текстура

Текстура, с другой стороны, представляет детали, которые находятся на поверхности объекта. Как и в случае с формой, уловить текстуру или то, как объект ощущается в двухмерной плоскости, может быть непросто, но этого также можно достичь с помощью тщательного освещения.

Использование текстуры для фона позволяет создавать изображения, которые выглядят более живыми и захватывающими.


Узор

Узор в искусстве определяется в словаре как «повторяющаяся форма или дизайн». Действительно, когда вы создаете повторение форм и фактур, образуется узор. Узоры повсюду вокруг нас, поэтому они могут быть эстетически приятными для зрителя, и мы обычно довольно легко к ним обращаемся. Подчеркивая эти шаблоны, можно получить потрясающие снимки.

Узор — важный элемент фотографии, поскольку он может формировать ритм и симметрию, о чем мы поговорим позже.


Цвет

Цвет определяется в словаре как аспект внешнего вида объектов и источников света, который может быть описан в терминах оттенка, яркости и насыщенности ». Это позволяет различать в остальном идентичные объекты и выделять предпочитаемый вами объект. Он также играет важную роль в создании настроения в изображении.Разные цвета могут создать разное настроение.

Цвет бывает теплым или холодным. Желтый , красный и оранжевый — теплые цвета, они создают живое, яркое или энергичное настроение сцене. Есть причина, по которой многие люди любят снимать закаты или восходы солнца. Теплое свечение создает счастливое, веселое и романтическое настроение.

Холодные цвета, напротив, вызывают ощущение спокойствия, холода, а иногда даже грусти.В эту категорию попадают синий , серый и зеленый цветов.

Связано: Проблема цвета

Все, что нас окружает, наполнено цветами — природа, небо, люди, дома, города и т. Д. Однако отсутствие цветных или черно-белых изображений может добавить драматичности вашему фото. Это может дать им разные эмоции и ощущение безвременья.

Выбор правильных цветов для вашего изображения — это то, что отличает профессионалов от любителей, поскольку это имеет огромное значение для эмоций и настроения ваших фотографий.


Пространство

Пространство — еще один важный элемент фотографии, который также придает изображению ощущение трехмерности. Он придает глубину изображению и предлагает расстояние между разными объектами и перспективу.

На фото выше в примере 1 показано хорошее и простое использование пространства на изображении. «Позитивное пространство» — это пространство, занимаемое субъектом, в данном случае космонавтом. «Негативное пространство» — это пустое пространство, занимаемое фоном и передним планом, в данном случае — космосом (без каламбура!) И землей соответственно.Это создает ощущение того, что космонавт настолько мал и далек от Земли.

Использование пробела не означает, что оно должно быть пустым, как будто в нем ничего нет. Он может все еще содержать что-то вроде фотографии в примере 2.

Вы заметили, как пространство может создать ощущение глубины на этом изображении?

Жирафы занимают положительное пространство, в то время как отрицательное пространство состоит из горы и неба далеко на заднем плане, равнины и леса на среднем плане и некоторых трав на переднем плане.


Композиция

Когда мы ищем линии, формы, формы, текстуры и узоры в сцене, которую хотим снимать, мы исключаем объекты, которые нам не нужны, из кадра камеры и заполняем кадр ими. элементы, которые мы хотим, и расположите их так, чтобы объект фотографии действительно выделялся.

Это также известно как композиция или обрамление .

В других формах искусства, таких как музыка или живопись, художники обычно начинают с чистого листа или холста и просто включают элементы и объекты по мере их продвижения.В фотографии мы делаем прямо противоположное. У нас уже все есть перед нами, и мы решаем, что исключить в кадре, прежде чем делать снимок.

Бывают случаи, когда на заднем фоне присутствуют определенные объекты, которые вы не хотите видеть в окончательном изображении, поэтому мы выделяем их из композиции. Затем мы располагаем объекты в кадре таким образом, чтобы это было понятно зрителю или привлекало его внимание к объекту фотографии.

Когда мы говорим о расположении предметов в рамке, мы не размещаем их, как на цветах или вашей мебели дома.Есть определенные методы, которые фотографы используют для создания хороших изображений, одна из самых известных — это правило третей .

Выполнение баланса в композиции не всегда означает размещение объекта в мертвой точке кадра, чтобы сделать левую и правую стороны кадра симметричными, в фотографии это не работает.

Давайте посмотрим на фотографию в примере 1.

Это сбалансированная композиция с использованием правила третей.По определению, правило третей достигается разделением кадра воображаемыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали, а затем выравниванием объекта по этим линиям или точкам их пересечения для достижения сбалансированной композиции.

В примере 1, если вы представите себе, что есть вертикальные линии, используя правило третей, слон пересекает вторую линию вправо. Это не мертвая точка, но и не слишком близко к правой стороне кадра. И хотя главный фокус на фотографии — слон, с левой стороны достаточно места, чтобы у него было достаточно места спереди, чтобы войти в него.Вы также можете оценить детали на этой стороне кадра, потому что даже холмы и трава прямо перед слоном используют правило третей.

А теперь представьте на секунду, что слон находится в мертвой точке кадра. Теперь у вас есть интервалы по обеим сторонам кадра, которые не имеют особого смысла.

Вот еще один пример фотографии с использованием правила третей:

Пример 2 довольно интуитивно понятен. В центре кадра — звездное небо с силуэтом горы в нижней трети кадра.Опять же, если вы скомпонутируете изображение так, чтобы силуэт горы оказался в мертвой точке, тогда у вас будет вторая половина изображения, покрытая тенями, которые вообще не имеют никакого смысла, в то время как вы теряете фокус. на прекрасном звездном небе.

Вот почему так важно практиковать правило третей в композиции фотографии, особенно для начинающих. При создании изображения очень важно обращать внимание на все, что находится внутри кадра. Сегодня у нас есть смартфоны, у которых есть опция сетки на камере.Хотя некоторые люди понятия не имеют, для чего это нужно, он предназначен для пользователей смартфонов, которые имеют определенные знания в области композиции.

Есть определенные ситуации, когда правило третей может быть нарушено, например, когда вы просматриваете фотографические сцены с идеальной симметрией, или вы хотите использовать более негативное пространство, чтобы ваш объект выглядел маленьким.

Это всего лишь одна из техник композиции. Некоторые другие методы композиции включают использование различных типов линз для управления вашим полем обзора и глубиной резкости, настройку диафрагмы на вашей камере и использование света для включения и исключения элементов изображения посредством выборочной экспозиции.

Композиция — это очень обширная тема, на изучение которой уходит много времени, но как только вы овладеете ею, вы научитесь смотреть на мир острым взглядом и творчески и увидите, какие впечатляющие фотографии возможны.


Свет

Само слово «фотография» происходит от греческих слов photos , что означает «свет», и graphe , что означает «рисование», поэтому слово буквально означает «рисование светом» или «рисование светом». ».Свет — один из важнейших элементов фотографии.

Точно так же, как мы не можем видеть что-либо без света, у вас не может быть фотографии без света.

Управление освещением с помощью механизмов, имеющихся в вашей камере, и других внешних факторов, таких как задняя подсветка или переднее освещение, определяет величину экспозиции, которую будет иметь полученное изображение.

В зависимости от того, как вы управляете светом с помощью этих инструментов, вы можете избежать недоэкспонированного или переэкспонированного изображения.

Видите, как на фотографии выше фон темный, но объект четко составлен?

Этого можно добиться только за счет грамотного использования освещения. Вы также можете создать форму или иллюзию глубины с помощью света, как объяснялось ранее. Художественные изображения силуэтов можно создать только с помощью умного использования света.


Глубина резкости

Большинство фотографов стремятся к резким изображениям при съемке. Наши глаза натренированы и сфокусированы, чтобы видеть острые предметы.

Но когда мы фокусируемся на конкретном объекте, означает ли это, что все в кадре должно быть резким, включая фон?

Вот где вступает в игру глубина резкости.

Глубина резкости — еще один элемент, который создает ощущение трехмерности фотографии. Игра с глубиной резкости сильно повлияет на композицию вашей фотографии, и это можно сделать за счет использования линз с разным фокусным расстоянием, а также настройки диафрагмы.

Как и в примере 1, используя небольшую глубину резкости, вы можете выделить объект и выделить его, а также убрать все отвлекающие факторы, которые могут присутствовать на заднем и переднем планах.Это обычно используется в портретной фотографии и фотографии дикой природы.

Использование большой глубины резкости, с другой стороны, обычно используется в пейзажной фотографии (пример 2), где каждый элемент, присутствующий в изображении, от переднего плана до фона, является резким и, таким образом, направляет взгляд на все изображение.


Точка обзора или перспектива

При создании композиции фотографии одна из привычек, от которой вам необходимо избавиться, — это снимать изображения, стоя прямо.Это наиболее типичная поза фотографа, и, хотя она удобна, эту точку обзора или перспективу видят все остальные.

Съемка под другим углом, например сверху или снизу, дает вам другое поле зрения и перспективу сцены, которые, возможно, не увидит обычный человек. И это те изображения, к которым вы должны стремиться.

Точка обзора или перспектива могут радикально изменить настроение фотографии, передать другие эмоции или просто позволить вам увидеть некоторые более интересные вещи по сравнению с фотографированием с удобной позиции или из положения стоя.

Как правило, изображение, снятое с горизонтальной точки обзора, передает объективность и нейтральность. Типичные портретные фотографии снимаются с этой позиции, потому что вы хотите, чтобы ваш объект был в центре внимания, и вы не хотите отвлекаться от этого.

С другой стороны, съемка изображения снизу вверх (пример 1) делает объект более грандиозным и доминирующим. Вы должны снимать из этого положения, если хотите, чтобы объект выглядел немного подавляющим, как при фотографировании высокого здания.

При съемке изображения сверху (пример 2) объект кажется меньше, неадекватным и слабым. Съемка того же высокого здания сверху сделает его не таким драматичным.

Вот почему вы видите свадебные фотографии или фотографии танцев (пример 3), снятые снизу, чтобы объекты выглядели мощнее и больше, чем жизнь.

Не бойтесь присесть, лечь на тротуар или подняться на выступ вверху, и попробуйте перемещать камеру, чтобы лучше рассмотреть объект.Экспериментируя с разными перспективами, вы получите отличные композиции.


Принципы фотографии

Ниже приведены принципы фотографии, которые мы используем для упорядочивания элементов фотографии и их компоновки для создания визуально впечатляющих фотографий.

  • Единство или Гармония
  • Баланс
  • Акцент
  • Пропорция
  • Контраст
  • Ритм или Повтор
  • Движение

Единство или Гармония

Мы можем сказать, что единство существует, когда все элементы изображения находятся в гармонии или договор.Особенно, когда вы составляете несколько элементов, не имеет значения, используете ли вы разные элементы, если каждый из них принадлежит композиции и все эти части составляют единое целое.

Пример фотографии выше можно разделить на части, но они были объединены вместе, чтобы сформировать отличную композицию.


Balance

Как только ваши глаза научатся искать элементы фотографии, вы поймете, что они повсюду вокруг нас. Однако не стоит объединять их все в одну композицию.Таким образом, баланс в композиции имеет решающее значение для ощущения стабильности и равномерного распределения визуальных масс в вашем изображении.

Есть три способа добиться баланса в изображении:

  • Симметричный баланс — это также известно как идеальный баланс. На фото ниже, например, обе стороны изображения имеют одинаковые элементы.

  • Асимметричный баланс — Баланс не всегда означает, что вам нужно иметь одинаковые элементы с обеих сторон композиции.Иногда баланса можно достичь, играя с формами, цветами и текстурами, чтобы убедиться, что различные элементы в вашем изображении создают ощущение одинакового визуального веса. Используя правило третей, можно добиться асимметричного баланса, подобного тому, что обсуждалось ранее. Вы также можете добиться этого, поместив два объекта разной важности, которые контрастируют друг с другом с точки зрения размера, цвета, глубины и т. Д.

  • Радиальный баланс — это тип баланса, который основан на круг со всеми элементами, расположенными вокруг центральной точки, как будто они исходят от нее.Фотография ниже — хороший пример достижения радиального баланса.


Акцент

Акцент используется для создания ощущения визуального доминирования определенного элемента, чтобы привлечь внимание зрителя к важным частям изображения. Этого можно добиться за счет различий в размере, глубине и цвете.

Фотография в примере 1 использует размер для выделения. Деревьям и траве внизу был отведен довольно небольшой участок композиции, чтобы подчеркнуть голубое небо.На фото в примере 2 акцент достигается за счет глубины.


Пропорция

Пропорция или масштабирование — это использование элементов разных размеров для привлечения внимания зрителя к определенному предмету. Фотография ниже — отличный пример использования пропорций, чтобы сделать довольно маленький объект больше, чем жизнь.


Контраст

Контрастность в фотографии — это просто положение двух или более различных элементов с целью позволить одному элементу выступать по сравнению с другим.Это легко достигается за счет использования бликов и теней или дополнительных цветов. В эту категорию попадают изображения силуэтов.


Ритм или повторение

Это довольно очевидно. Когда элемент встречается в композиции снова и снова, он создает ритм или повторение.


Движение

Движение ведет взгляд зрителя через вашу фотографию к определенной точке фокуса. Фотографии ниже — отличные примеры достижения движения в изображении:

Здесь вы можете найти несколько фотографий, которые описывают принципы фотографии.


Элементы и принципы фотографии — вот что делает фотографию.

Знание того, как и когда использовать все это, сделает ваши фотографии более эффективными и привлекательными. Как говорится, практика ведет к совершенству, а использование этих элементов и принципов требует практики.

Поэкспериментируйте с разными точками зрения, чтобы достичь изложенных выше принципов. Когда ваши глаза натренированы искать эти элементы и вы научились составлять композицию, используя эти принципы, неважно, какой у вас объект, ведь что угодно может создать яркое, вызывающее эмоции изображение.

Я также предлагаю прочитать наше руководство о разнице между формой и формой в фотографии.

Законы об авторском праве на фотографии

Ааа .. благодаря технологиям жизнь проще и труднее художникам!

Фотографы не исключение.

Слово «авторское право» часто встречается на форумах по фотографии, но что это на самом деле означает для вас? Покажите мне юридическую неразбериху, и вы увидите предложения о том, что вы можете сделать, чтобы защитить свои художественные произведения.

Вот лишь общее руководство по законам об авторском праве на фотографии и ресурсы, которые помогут вам начать знакомство с этой реальной угрозой отрасли.

Правовая основа законодательства об авторском праве

Авторское право — это юридический механизм, который дает создателю литературного, художественного, музыкального или другого творческого произведения исключительное право публиковать и продавать это произведение. Владельцы авторских прав имеют право контролировать воспроизведение своей работы, включая право получать плату за такое воспроизведение.Автор может передавать или продавать эти права другим лицам, в том числе издателям или звукозаписывающим компаниям. Нарушение авторских прав называется нарушением.

Авторское право является правом собственности. Согласно Федеральному закону об авторском праве 1976 г., фотографии защищены авторским правом с момента создания.

Согласно Бюро регистрации авторских прав США, владельцем «работы» обычно является фотограф или, в определенных ситуациях, работодатель фотографа. Даже если человек нанимает фотографа, например, для съемки свадьбы, фотограф будет владеть авторскими правами на фотографии, если авторские права на фотографии не будут переданы в письменной форме и подписаны владельцем авторских прав другому лицу.Объект фотографии обычно не имеет ничего общего с авторскими правами на фотографию. Если фотографа уже нет в живых, права на фотографию определяются его волей или передаются в личную собственность в соответствии с действующим законодательством о правопреемстве между штатами.

Часто задаваемые вопросы

Я заплатил своему фотографу, разве мне не принадлежит фотография?

Иногда думают, что всякий раз, когда кто-то покупает портретную фотосессию, фотографии становятся его собственностью.Однако это не так.

Когда создается авторское право? Я должен это регистрировать?

Авторские права защищены автоматически при создании произведения, а произведение «создается», когда оно впервые фиксируется на копии или фонограмме. В общем, регистрация авторского права — это юридическая форма, предназначенная для обнародования основных фактов определенного авторского права. Однако регистрация не является условием защиты авторских прав. Бюро регистрации авторских прав США

Должен ли я уведомлять об авторских правах?

Использование уведомления об авторских правах больше не требуется в соответствии с U.С. закон, хотя часто бывает выгоден. Использование уведомления может быть важным, поскольку оно информирует общественность о том, что работа защищена авторским правом, идентифицирует владельца авторских прав и показывает год первой публикации. Кроме того, в случае нарушения авторских прав, если надлежащее уведомление об авторских правах появляется на опубликованной копии или копиях, к которым у ответчика по иску о нарушении авторских прав был доступ, то вмешательство такого ответчика в защиту не имеет значения. на основании невиновного нарушения в уменьшении фактического или установленного законом ущерба, за исключением случаев, предусмотренных в разделе 504 (c) (2) закона об авторском праве.Невиновное нарушение происходит, когда нарушитель не осознавал, что произведение охраняется. Использование уведомления об авторских правах является обязанностью правообладателя и не требует предварительного разрешения или регистрации в Бюро регистрации авторских прав. Бюро регистрации авторских прав США

Каковы преимущества регистрации авторских прав?

Хотя вам не требуется регистрироваться для того, чтобы иметь право собственности и защиту авторских прав, регистрация может дать вам некоторые преимущества — некоторые из них перечислены здесь для вас:

  • Возможность подачи иска — если вы хотите подать иск, заявка на регистрацию должна быть либо удовлетворена, либо отклонена, даже если нарушение прав на ваши работы имело место
  • Public Record — Регистрация помещает ваше право собственности на авторские права в публичные записи и автоматически отменяет любую защиту (хотя незнание закона не является настоящей защитой), чтобы нарушитель утверждал, что он не знал, что оно защищено авторским правом или кто был владельцем .Вам не обязательно иметь это в открытом доступе, чтобы прикрепить уведомление ко всем произведениям.
  • Ущерб и гонорары адвоката — деньги говорят правильно? Если вы подали заявку на регистрацию авторских прав в течение 3 месяцев с момента публикации работы или в любое время до нарушения авторских прав, регистрация авторских прав дает вам возможность взыскать предусмотренные законом убытки и гонорары адвокатам в судебном иске. Когда это применимо, установленный законом ущерб за использование произведения в нарушение авторских прав обычно дает вам право на заранее установленную сумму ущерба (от 750 до 30 000 долларов США за произведение, в котором были нарушены права).17 U.S.C. § 504 (c).

Что делать, если я хочу передать свои авторские права?

Любые или все исключительные права владельца авторских прав или любое подразделение этих прав могут быть переданы, но передача исключительных прав недействительна, если такая передача не совершена в письменной форме и не подписана владельцем переданных прав или уполномоченным агентом такого владельца. . Бюро регистрации авторских прав США

Примеры нарушения авторских прав

— Заявление о чужой работе как о своей

— Любые манипуляции (в том числе редактирование) без разрешения

— Сканирование цифрового изображения

— Загрузка кратких обзоров из Интернета

Профилактические методы

Это ваш бизнес.Ваши средства к существованию. Твоя работа. Работайте, чтобы предотвратить. Это печальное состояние, которое нам не должно быть, поэтому это реальность нашего бизнеса.

— Информируйте своих клиентов — Так же, как и при управлении ожиданиями клиентов в отношении беспрепятственной транзакции (например, руководство для клиентов), нарушение авторских прав можно предотвратить (или, по крайней мере, попытаться предотвратить). Иногда клиент действительно просто не знает закона, и именно здесь мы вступаем. К некоторым легко подойти; другим может быть сложнее. Включите в договор условия, в которых прописано законодательство об авторском праве.Это можно сделать так, чтобы не отпугнуть клиентов. Просто объясните, что вы сохраняете право собственности, но предоставляете печатную версию (разницу можно увидеть здесь).

— Добавьте это в свой контракт — Вы знаете эту форму, которую все равно никто не читает? Покрыть себя. Проконсультируйтесь с юристом и введите этот язык.

— Забота о вашей художественной карточке — это очень хороший и тактичный способ повторить это клиентам. Подумайте о том, чтобы приложить карточку с советами по уходу за отпечатками и / или цифровыми файлами (т.е. предлагая резервную копию) с тонким напоминанием о законах об авторском праве.

-Отметьте свои отпечатки — я не имею в виду наносить на них огромный водяной знак (хотя это может быть неплохой идеей для онлайн-фотографий), но вы можете отправить клиентам легкое напоминание, разместив штамп или наклейку на обратной стороне печать, авторские права на которую сохраняются.

— Нижний колонтитул веб-сайта / блога — Строки тегов авторских прав могут не работать для сохранения, но могут служить напоминанием!

Советы по обращению к лицам, нарушившим авторские права

О, это вскрытие банки с червями, но иногда кто-то может просто нарушить и даже не догадываться.Я склонен верить в лучшее в каждом, поэтому стараюсь использовать сомнения и разговаривать с ними напрямую. Просто красивое письмо с напоминанием об условиях контракта и законах об авторских правах может быть достаточно! Я настоятельно рекомендую, прежде чем бросить кулак, отправить горячее электронное письмо, потратить некоторое время на то, чтобы составить черновик и подумать о том, что вы собираетесь сказать. Нарушение авторских прав недопустимо, но профессионализм необходим!

Если это не сработает, я предлагаю обратиться за юридической помощью. Некоторые профессиональные организации, такие как «Профессиональные фотографы Америки» и другие торговые организации, предоставляют юридическую помощь через свое членство.

Также обратите внимание на отправку письма о прекращении и воздержании при нарушении авторских прав.

Итак, как вы видите — мы довольно хорошо настроены на юридическом фронте законов об авторском праве на фотографии — теперь это просто вопрос обучения и обеспечения соблюдения!

Что такое фотография?

Фотография Энни Спратт на Unsplash

Отвечая на вопрос: «Что такое фотография?» это все равно что пытаться ответить на вопрос: «В чем смысл жизни?»

Это потому, что фотография невероятно сложна.У него много граней и типов. У фотографии есть как технические аспекты, так и творческие. Способ использования фотографии даже различается, часто от одного человека к другому.

Тем более, что качество фотографий неограниченное. В связи с этим очень сложно объяснить разницу между обычным снимком и произведением искусства. Вы можете сказать, посмотрев на две фотографии, какая из них есть какая, но рассказать, как стать профессионалом из любителя, — непростая задача.

Но с чего-то нужно начинать, поэтому в этом руководстве я предлагаю несколько основополагающих идей, которые помогут вам ответить на вопрос: «Что такое фотография?»

Определение фотографии

Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Пытаясь количественно оценить, что такое фотография, важно сначала начать с определения фотографии.

С точки зрения непрофессионала, фотография — это просто процесс захвата света камерой для создания изображения.

Это было впервые сделано в 1826 году, когда Джозеф Нисефор Ньепс сделал снимок из своего окна. Изображение, показанное выше, было озаглавлено « Вид из окна в Ле Гра, ».

По тематике фотография не так уж и впечатляет. Тем не менее, как самая старая из сохранившихся фотографий, она, тем не менее, является важной частью фотографии.

Каким бы простым ни был этот снимок, он прекрасно демонстрирует технический процесс фотографии.

Для обработки изображения, снятого его камерой, Ньепс использовал процесс своего изобретения, называемый гелиографией.

Требовалось растворение битума в лавандовом масле. Полученное вещество наносили на литографию. После высыхания гравюра помещалась на литографию, а затем подвергалась воздействию солнечного света.

После схватывания лавандовое масло было смыто вместе с любым незатвердевшим битумом. Остальные участки на поверхности литографии были промыты кислотой для создания окончательного изображения.

Но Жозеф Нисефор Ниепс — всего лишь один игрок в истории фотографии. На этом пути было много других достижений в фотографии.

Краткая хронология фотографии

Луи Дагер [общественное достояние] через Wikimedia Commons

После того, как Джозеф Нисефор Ниепс успешно создал первую постоянную фотографию, в фотографии было много других поворотных моментов, которые привели нас к мы сегодня.

Дагерротип

Дагеротип, изобретенный в 1829 году французским художником Луи Дагерром, основан на работе Дагера с Ньепсом.Процесс фотографии Дагера сократил очень длинную выдержку, необходимую для гелиографа, и привел к получению более четких изображений. Выше вы можете увидеть его фотографию L’Atelier de l’artiste , созданную в 1837 году.

Светочувствительная бумага

Национальная галерея Шотландии [общественное достояние] через Wikimedia Commons

As Каким бы удивительным ни было качество изображения дагерротипа, всего через несколько недель после того, как Дагер объявил о своем процессе, британский ученый Фокс Талбот сообщил, что он разработал совершенно новый способ создания фотографий.

Вместо металлических пластин, как это делали Дагер и Ньепс, Талбот использовал светочувствительную бумагу. Его метод, названный процессом калотипирования, был обнародован в 1841 году.

Выше один из старейших известных калотипов, портрет Томаса Дункана около 1844 года.

Изобретена рулонная пленка

Public Domain via Wikimedia Commons

В 1888 году Джордж Истман и его деловой партнер Генри А. Стронг впервые представили рулонную пленку.

Эта пленка Eastman Kodak изготовлена ​​из прозрачной целлюлозы формата 70 мм. Затем рулоны были разрезаны посередине (Томасом Эдисоном, не меньше), чтобы создать то, что стало стандартным размером пленки 35 мм.

Эти небольшие, простые в использовании рулоны пленки произвели революцию в фотографии и сделали ее тем, чем может заниматься каждый.

Рекламное объявление выше относится к 1900 году и показывает, как рулонная пленка делала фотоаппараты такими маленькими, что они могли поместиться в кармане.

С тех пор в фотографии было сделано много других достижений, включая развитие 35-миллиметровых камер, моментальных снимков, цифровой фотографии и развитие мобильной фотографии.Эти и другие вехи фотографии подробно описаны в нашем исследовании 14 поворотных моментов в истории фотографии.

Известные фотографы, которые популяризировали фотографию

Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Невозможно перечислить всех фотографов за все эти годы, которые приложили руку к тому, чтобы сделать фотографию всемирным занятием миллионов.

На самом деле, почти невозможно сократить список самых известных фотографов до менее чем нескольких десятков.

В нашем исследовании самых известных фотографов всех времен мы выявили более двух десятков фотографов, чье влияние на фотографию было неизмеримо. Помимо Луи Дагера и Жозефа Нисефор Ньепса, в этот список входят:

  • Ансель Адамс , чья самая известная работа включает его черно-белые фотографии пейзажей американского Запада (например, реки Снейк и Тетон, показанные выше). Он, пожалуй, самый известный фотограф в истории, помогший популяризировать пейзажную фотографию, а также охрану природных пространств.Одна из самых известных цитат Анселя Адамса: «Вы не фотографируете, вы делаете это».
  • Анри Картье-Брессон , которого считают отцом фотожурналистики. Его откровенные портреты и уличные сцены захватили воображение миллионов. Он также сфотографировал некоторые из самых важных событий в истории, включая Китайскую революцию и социальные и экономические изменения в Соединенных Штатах после Второй мировой войны. Одна из лучших цитат Анри Картье-Брессона: «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.»

Доротея Лэнг [общественное достояние] через Wikimedia Commons
  • Доротея Лэнг , которая стала одной из самых известных женщин-фотографов в истории благодаря своим документальным фотографиям Великой депрессии (ее самые знаменитое изображение Мать-мигрантка показано выше). На самом деле, если вы когда-либо видели фотографии той эпохи, велики шансы, что вы видели некоторые из ее фотографий. Помимо записи важной эпохи Америки История, работы Ланге показали миру, насколько мощной может быть камера.Одна из самых известных цитат Доротеи Ланге: «Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть еще одна, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам. чтобы увидеть.»
  • Альфред Штиглиц , который популяризировал фотографию как вид искусства в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Он наиболее известен своими портретами, в которых были чувства и эмоции, которые сделали их больше, чем просто снимок момента времени, но часть, которая рассказывала историю этого человека в тот момент.Сегодняшнее восприятие фотографии как искусства, равно как и картин и скульптур, во многом обязано Штиглицу. Одна из самых известных цитат Альфреда Штиглица гласит: «Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и это может стать моей гибелью».

Рекомендуемое оборудование для камеры

Фотография Джозефа Пирсона на Unsplash

Во времена Луи Дагера вам понадобился целый список оборудования для создания единого изображения.

Однако сегодня нам повезло, что мы живем в золотой век фотографии, когда к нашим телефонам прикреплены очень мощные и эффективные камеры.

С развитием цифровой фотографии, и, в частности, мобильной фотографии, список рекомендованного оборудования, необходимого для начала работы, действительно сократился до одного — вашего смартфона.

На самом деле, я бы сказал, как и многие другие фотографы, что для подавляющего большинства случайных фотографов смартфон — это все, что вам нужно.

В конце концов, камеры смартфонов просты в использовании, они всегда с вами и легко интегрируются с другими частями вашей жизни, такими как текстовые сообщения, электронная почта и социальные сети, поэтому вы можете легко делиться созданными фотографиями. Черт возьми, вы даже можете редактировать свои фотографии прямо на телефоне.

Но какими бы хорошими ни были камеры, объективы и приложения для смартфонов, может наступить момент, когда вам потребуется выполнить обновление.

Например, ваш смартфон не полностью способен снимать спортивные состязания, дикую природу, портретные снимки или в условиях низкой освещенности.

И хотя не существует универсального набора для фотосъемки для всех фотографов, есть необходимое оборудование для фотосъемки, которое вам понадобится, если вы хотите заниматься фотографией более серьезно, чем может делать ваш смартфон. Сюда входят две обязательные вещи:

  • Камера (да). И зеркалки (например, Nikon D850), и беззеркальные камеры (например, Sony a7R III) имеют свои преимущества и недостатки. Но общие черты между ними включают более крупные сенсоры, полностью ручное управление и сменные объективы.Узнайте больше о дебатах между зеркальными и беззеркальными камерами в нашем исследовании 10 различий между зеркальными и беззеркальными камерами.
  • Линзы (опять же). Объективы, которые вы используете, на самом деле гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Фактически, вы можете делать лучшие фотографии с помощью недорогой цифровой зеркальной камеры начального уровня и профессионального объектива за большие деньги, чем с дорогой профессиональной камерой и дешевым объективом. Если вы только начинаете, комплектный объектив, который идет в комплекте с большинством камер, подойдет, по крайней мере, на начальном этапе.Но по мере того, как ваши навыки улучшаются, улучшайте свои линзы. Получите зум 24–70 мм, чтобы заменить свой комплектный зум 18–55 мм. Добавьте один или два объектива с фиксированным фокусным расстоянием, например, 50 мм и 85 мм. Ваши линзы долго прослужат дольше вашей камеры, поэтому лучше покупать хорошее стекло. Не знаете, какие линзы купить?

Конечно, было бы неплохо иметь больше, чем просто камеру и объектив. Фактически, если вы хотите создавать самые лучшие фотографии, подумайте о том, чтобы добавить в свой комплект следующее:

  • Штатив , который стабилизирует вашу камеру, уменьшает дрожание камеры и позволяет увеличить выдержку для фотографий с длинной выдержкой .
  • Фильтры объектива похожи на круговой поляризатор, необходимый для пейзажной фотографии. Поляризационные фильтры уменьшают блики от воды, усиливают контраст неба и сводят к минимуму атмосферную дымку.
  • Программное обеспечение для обработки , например Photoshop или Lightroom. Если вы новичок, Lightroom легче освоить, и в нем есть встроенная библиотека, которая поможет вам организовать свои фотографии. Узнайте больше о дебатах между Lightroom и Photoshop и определите, какая программа лучше всего подходит для вас.
  • Сумка для фотоаппарата , чтобы нести все ваше снаряжение. Не походите на меня и носите вещи в рюкзаке из колледжа. Приобретите специальную сумку для фотоаппарата, которая защитит ваше снаряжение и поможет вам держать его в порядке.

Кроме того, вам нужно еще несколько вещей, чтобы начать заниматься фотографией. Приобретите быструю карту памяти, запасные батареи для камеры и набор для чистки, чтобы содержать камеру и линзы в чистоте.

По мере того, как вы больше узнаете о фотографии, разовьете свою эстетику и определите тип фотографии, которым вы больше всего заинтересованы, вы сможете начать накапливать более конкретное снаряжение.

Основы фотографии

Для всех вас, начинающих фотографов, фотография основана на свете, и поэтому вы должны научиться управлять им.

Есть три настройки камеры, которые составляют самые основы фотографии, и каждая из которых независимо управляет светом по-своему. Тем не менее, эти три настройки используются вместе для создания экспозиции.

Конечно, вы можете снимать в полностью автоматическом режиме и позволить камере определять экспозицию.Во многих случаях это работает нормально. Но мы здесь, чтобы учиться, верно? Итак, вот краткий обзор треугольника экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO.

  • Диафрагма — это размер отверстия, через которое свет проходит в объектив камеры. Он контролирует количество света. Диафрагма измеряется в диафрагмах, где меньшие числа, такие как f / 1,2 или f / 1,4, указывают на очень большую диафрагму (которая делает изображение ярче), а большие числа, такие как f / 16 и f / 22, указывают на очень маленькую диафрагму (которая затемняет изображение). изображение).Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости или область изображения, которая находится в резком фокусе. Чем меньше размер диафрагмы, тем больше будет глубина резкости.
  • Скорость затвора означает, насколько быстро открывается и закрывается затвор камеры. Он управляет продолжительностью света. Скорость затвора измеряется от долей секунды до минут и даже часов. Чем длиннее выдержка, тем ярче изображение. Кроме того, чем длиннее выдержка, тем более размытым будет любое движение на изображении.
  • ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету. ISO измеряется в ступенях, например 100, 200, 400, 800 и т. Д. По мере увеличения значения ISO датчик становится более чувствительным к свету. Кроме того, чем выше ISO, тем больше цифрового шума на изображении. Цифровой шум выглядит как зернистость, которая может придать фотографии характер и шероховатость.

Конечно, есть много, многие других аспектов фотографии, которые вам нужно изучить, чтобы максимально раскрыть свой потенциал, стоящий за объективом.

Но если вы начнете с понимания диафрагмы, выдержки и ISO, вы будете в хорошей форме, чтобы построить прочный фундамент понимания, на котором вы сможете продолжать изучать фотографию.

Типы фотографии

Точно так же, как при изучении фотографии есть множество вещей, которым нужно научиться, есть и все виды фотографии, которые вы можете изучить.

Вы можете узнать о наиболее популярных типах фотографии в нашем подробном руководстве, но для наших целей в этой статье, вот краткий перечень некоторых возможностей, которые вы можете попробовать:

  • Пейзажная фотография
  • Портретная фотография
  • Фотография дикой природы
  • Фотография путешествия
  • Уличная фотография
  • Фотография новорожденного
  • Макро фотография

Опять же, это не полный список типов фотографии, но он поможет вам начать.И, исследуя и узнавая больше о фотографии, вы, вероятно, найдете ответ на наш первоначальный вопрос — что такое фотография? — намного глубже и шире, чем мы рассмотрели здесь.

Фотография — это больше, чем технические и художественные элементы, из которых она состоит, — это чувства, эмоции и установление связей с людьми и местами.

Итак, что такое фотография? Это невероятно личный опыт, вот что!

То, что фотография для меня, вероятно, очень похоже на то, что она есть для вас, но, в конце концов, наш собственный опыт, мнения, предубеждения, убеждения и т. Д. Влияют на то, что означает фотография.Это часть того, что делает фотографию такой замечательной; он может объединить нас благодаря силе объектива, но в то же время мы можем наслаждаться им как сугубо личным опытом.

Как это круто ?!


EIZO | 5 советов фотографам-любителям

Вы когда-нибудь хотели совета от профессиональных фотографов, но никогда не могли спросить? Мы задали четыре вопроса нашим амбассадорам ColorEdge, связанные с любительской фотографией. Прочтите, что они сказали, и примените это к своей фотографии.

Марчин Добаш

Тони Хьюитт

Александр Генрихс

Радомир Якубовски

Марчин Добаш

Поле: Фотография пейзажа и дикой природы
Страна: Польша

Марчин Добас — фотограф National Geographic Poland и член международной команды Olympus Visionaries.Он специализируется на дикой природе, пейзажах дикой природы и подводной фотографии. Он имеет степень в области геологии и работает горным спасателем и туристическим руководителем. Снимки, сделанные во время его путешествий, регулярно публикуются по всему миру в журналах, книгах и календарях. Многие из них завоевали награды престижных международных фотоконкурсов.

Какую распространенную ошибку вы наблюдаете у фотографов-любителей при съемке и что они могут сделать, чтобы исправить это?

Марчин: Все мы совершаем ошибки в фотографии, будь мы любители или профессионалы.На мой взгляд, самая распространенная ошибка новичков — это использование центральной композиции и размещение горизонта в центре кадра.

Какое оборудование должно быть самым важным для фотографа-любителя в вашем жанре фотографии?

Марчин: Всегда нужно помнить о фильтрах, особенно о серых средних.Они незаменимы в пейзажной фотографии и облегчат вашу работу при съемке сцены с широким диапазоном тонов.

Есть ли оборудование, которым владеют многие фотографы-любители, которое, по вашему мнению, не понадобится, если они не решат стать профессионалом?

Марчин: Я думаю, что любители слишком стремятся иметь то же оборудование, что и профессиональные фотографы.К сожалению, они, как правило, сосредотачиваются на покупке новых дорогих корпусов фотоаппаратов вместо того, чтобы вкладывать средства в полезные аксессуары, такие как штативы, фильтры, объективы и мониторы.

Что должны делать фотографы-любители, которые планируют напечатать свои фотографии, чтобы подготовиться на ранних этапах рабочего процесса?

Марчин: Прежде всего, они должны провести свое исследование.Сложно подготовить снимки к печати, не обладая базовыми знаниями. При ретушировании изображений они должны убедиться, что цвета отображаются точно. Это означает, что им нужен графический монитор, соответствующая среда управления цветом и профиль ICC устройства, которое они используют. Но, как я уже сказал, все дело в знаниях.

Как хороший монитор может улучшить вашу работу?

Марчин: Когда я использую хороший графический монитор, я знаю, что цвета, отображаемые на экране, и цвета, воспроизводимые принтером, будут совпадать.Я также могу предварительно просмотреть свои фотографии, чтобы увидеть, как они будут выглядеть в журнале или календаре.

Раньше я думал, что если цвета не совпадают, виновата типография. Теперь я знаю, что в большинстве случаев фотограф виноват в работе с неоткалиброванным и непрофессиональным монитором.

Фото Марчина Добаса

Тони Хьюитт

Поле: Фотография современного изобразительного искусства
Страна: Австралия

Тони Хьюитт — один из великих лидеров австралийской фотографии; фотограф, чей стиль настолько убедителен, что другие регулярно пытаются пойти по его стопам.Тони начал свою трудовую жизнь с продажи высококачественного аудиооборудования, прежде чем стать свадебным и портретным фотографом, но его любовь к фотографии привела его в гораздо более глубокий и личный путь. Будь то воздушные пейзажи меняющейся береговой линии Западной Австралии или исследования одержимости человека бетоном, изображения Тони всегда прекрасны и во многих случаях вдохновляют.

Какую распространенную ошибку вы наблюдаете у фотографов-любителей при съемке и что они могут сделать, чтобы исправить это?

Тони: Держите камеру за руку при съемке при слабом освещении и при недостаточной выдержке.Это можно исправить, используя штатив.

Какое оборудование должно быть самым важным для фотографа-любителя в вашем жанре фотографии?

Тони: Помимо очевидного (камеры), хороший штатив всегда стоит на первом месте.

Есть ли оборудование, которым владеют многие фотографы-любители, которое, по вашему мнению, не понадобится, если они не решат стать профессионалом?

Тони: Старайтесь избегать несоответствия между камерой и объективом.Например, вам не понадобится топовая камера, если у вас есть объектив начального или среднего уровня.

Что должны делать фотографы-любители, которые планируют напечатать свои фотографии, чтобы подготовиться на ранних этапах рабочего процесса?

Тони: Всегда снимайте в самом широком цветовом пространстве — не снимайте в sRGB.

Как хороший монитор может улучшить вашу работу?

Тони: Мой монитор ColorEdge дает мне честную обратную связь во время пост-обработки, что позволяет мне выводить окончательный отпечаток или цифровой файл наилучшего качества.

Фото Тони Хьюитта

Александр Генрихс

Область: Персональная и корпоративная фотография
Страна: Германия

Александр Хайнрихс — профессиональный фотограф из Ашаффенбурга, недалеко от Франкфурта в Германии.В своей большой лофт-студии он реализует все виды рекламной фотографии от натюрмортов до людей и моды. Он фотографирует более 30 лет, а в 2005 году решил превратить свое увлечение в постоянную работу. Среди его клиентов такие известные компании, как Nintendo, DPD и Adobe. Он также выполняет все виды пост-обработки, такие как ретуширование или компоновка, как часть своей работы.

Какую распространенную ошибку вы наблюдаете у фотографов-любителей при съемке и что они могут сделать, чтобы исправить это?

Александр: Большинство людей слишком быстро фотографируют.Лишь очень немногие сознательно тратят время на выбор композиции, фокусного расстояния или ракурса. Вам следует потратить больше времени на такие вещи, прежде чем запускать спуск затвора; в результате вы станете более сознательным фотографом.

Какое оборудование должно быть самым важным для фотографа-любителя в вашем жанре фотографии?

Александр: Помимо камеры, для меня важнее всего светосильный объектив со средним фокусным расстоянием от 50 до 85.Когда вы смотрите на портрет, то, что действительно заставляет его оживать, — это взгляд человека. Лучший способ подчеркнуть это — использовать очень спокойный фон, который требует очень широко открытой диафрагмы.

Есть ли оборудование, которым владеют многие фотографы-любители, которое, по вашему мнению, не понадобится, если они не решат стать профессионалом?

Александр: Честно говоря, сейчас не могу ничего сказать по этому поводу.То, что есть у большинства людей, но никому не нужно?!?

Что должны делать фотографы-любители, которые планируют напечатать свои фотографии, чтобы подготовиться на ранних этапах рабочего процесса?

Александр: Важно иметь постоянное управление цветом; без этого распечатка всегда будет отличаться от изображения на мониторе.

Как хороший монитор может улучшить вашу работу?

Александр: Я считаю, что хороший монитор с однородным дисплеем, широкой гаммой и точной цветопередачей является основным условием обработки изображений; На мой взгляд, без этого профессиональная обработка изображений была бы невозможна.

Фото Александра Генрихса

Радомир Якубовский

Поле: Фотография дикой природы
Страна: Германия

Радомир Якубовски — дипломированный специалист по бизнесу и профессиональный фотограф природы.Он базируется в Сааре (Германия). В 18 лет он стал полноправным членом GDT (Gesellschaft Deutscher Tierfotografen — Общества немецких фотохудожников). Работа фотографом дикой природы позволяет Радомиру сочетать увлечение природой и страсть к фотографии. Его — часто очень сложные — туры, путешествия и экспедиции приводят как к фото-рассказам, которые документируют его объекты, так и к творческим изображениям, которые отражают более тонкий художественный подход.

Какую распространенную ошибку вы наблюдаете у фотографов-любителей при съемке и что они могут сделать, чтобы исправить это?

Радомир: Самая распространенная ошибка — это принятие идеи о том, что хорошее оборудование означает, что вы автоматически сделаете хороший снимок.Никогда нельзя забывать, что фотография похожа на рисование светом. В соответствии с этим наиболее распространенной ошибкой является то, как фотограф обрабатывает свет и объект изображения на месте. Конечно, технологии поддерживают фотографа на месте и значительно сокращают количество брака. Однако изображение всегда делает фотограф, а не камера.

Какое оборудование должно быть самым важным для фотографа-любителя в вашем жанре фотографии?

Радомир: Когда дело доходит до фотографии природы, не существует единственно важного оборудования.Фотография природы слишком многогранна для этого. Однако, по моему опыту, очень важно использовать хорошее оборудование. Так что лучше получить меньше, но более качественное оборудование, чем получить как можно больше недорогого, чтобы иметь возможность как можно быстрее охватить широкий спектр приложений. Когда вы покупаете что-то дешевое, вам придется тратить деньги на замену.

Есть ли оборудование, которым владеют многие фотографы-любители, которое, по вашему мнению, не понадобится, если они не решат стать профессионалом?

Радомир: Нет.Все мы очень увлечены фотографией. Те, кто хочет инвестировать в профессиональное оборудование, потому что им нравятся технологии, должны сделать это, потому что у нас самое лучшее в мире хобби: фотография природы. Для меня абсолютно неважно, решит ли фотограф довести оборудование до предела его возможностей, поскольку я считаю, что страсть означает получать удовольствие от опыта, а не действовать рационально; большинству людей все равно приходится это делать на своей основной работе. Наслаждайтесь жизнью и фотографией.

Что должны делать фотографы-любители, которые планируют напечатать свои фотографии, чтобы подготовиться на ранних этапах рабочего процесса?

Радомир: Думаю, самое главное, что вы в первую очередь фотографируете в RAW.При этом, как фотограф-натуралист, я придерживаюсь принципа обработки изображения как можно реже. Это означает, что я уже думаю о том, как должна выглядеть распечатка в конце, когда я делаю снимок. Вот почему я работаю с ручным балансом белого и освещаю свои изображения на месте так, чтобы они отражали то, как я хочу, чтобы они выглядели позже.

Как хороший монитор может улучшить вашу работу?

Радомир: Хороший монитор позволяет мне видеть то, что сняла моя камера, что делает его незаменимым инструментом.Это позволяет мне оценить эффект изображения и решить, как мне настроить цвета, чтобы мои изображения выглядели естественно. В то же время хороший монитор позволяет определить оптимальное распределение яркости. Без хорошего монитора обработка изображений была бы бессмысленной, поскольку я не мог бы определить, правильно ли отображается изображение, которое я вижу на мониторе.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *