Какие объективы нужны начинающему фотографу: Объективы и их разнообразие / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Содержание

Объективы и их разнообразие / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 24.11.2017

Мы приобретаем фотоаппараты, как правило, с «китовым» объективом (англ. kit — комплект, набор). В процессе съёмки фотографу становится интересна и другая оптика. И тут начинается гонка за объективом мечты. 🙂

Видоискатель — это наши глаза в фотоаппарате. Основная функция объектива заключается в преломлении световых лучей так, чтобы они, пройдя сквозь оптическую систему, корректно отображались на светочувствительном элементе: матрице или плёнке.

Конструкция объектива. Диафрагма. Глубина резкости

Объектив состоит из системы линз, металлической или пластиковой оправы и диафрагмы. В зависимости от качества объектива, количество линз и их групп варьируется.

Линзы сделаны из оптического стекла и собраны в единую систему внутри оправы. От точности их взаимного расположения во многом зависит качество изображения. Диафрагма представляет собой перегородку с круглым отверстием переменного диаметра. Её назначение — пропускать нужное нам количество света, регулируя резкость изображения. То есть она служит для изменения глубины резко изображаемого пространства (ГРИП).

ГРИП — это диапазон или область резкости перед объектом съёмки и за ним. Если диапазон маленький, говорят о малой глубине резкости, если большой — о большой глубине резкости. Диапазон становится меньше с уменьшением значения диафрагмы.

С диафрагмой напрямую связано понятие светосилы объектива.

Светосила обозначает максимальное количество света, которое может пропустить объектив. В отношении объектива это ещё и значение максимально открытой диафрагмы. Поэтому, если говорить о типах оптики, в отдельную группу сразу нужно выделить светосильные объективы. Они отличаются высокой светопропускающей способностью. Кстати, к ним относятся не только объективы со светосилой f/1.4 или f/1.8. Объектив с фокусным расстоянием 200 мм и светосилой f/2.8 также является светосильным.

Основной особенностью такой оптики является возможность делать качественные снимки в условиях недостаточного освещения, создавать кадры с малой глубиной резкости.

В зависимости от качества объектива, меняется красота и рисунок заднего плана.


Как использовать разную оптику по максимуму? Узнайте в новом курсе «Фотосъёмка на разные объективы».

Фокусное расстояние: угол зрения

Угол зрения — это то пространство, которое попадает в кадр и отображается на светочувствительном сенсоре. Оно измеряется в градусах. Угол зрения человека равен 50–55 градусам. С этим понятием неразрывно связано фокусное расстояние. Это те цифры, которыми маркируются объективы. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Чем меньше значение, тем шире угол и больше его численное значение и тем больше пространства помещается в кадр. С увеличением фокусного расстояния угол обзора уменьшается. На основании этих отличий объективы можно классифицировать на широкоугольные (короткофокусные), нормальные (среднефокусные) и теле- или длиннофокусные.

К широкоугольным относятся объективы с углом зрения от 52 градусов и шире.

В эквивалентном фокусном расстоянии к ним будут относиться объективы с ФР до 35–37 мм.

Они визуально отдаляют объекты. Их основное назначение — съёмка в ограниченных и замкнутых пространствах (тогда, когда необходимо, чтобы в кадр помещалось как можно больше пространства). При съёмке на широкоугольник следует помнить о геометрических искажениях (дисторсиях), которые являются неотъемлемой особенностью подобного рода объективов.

К следующей группе относятся так называемые «нормальные» объективы. Угол их зрения приближен к человеческому зрению.

Съёмка, по сути, ведётся по признаку «что вижу, то и попадает в кадр». К основным фокусным расстояниям нормальных объективов относят 40–60 мм (в эквиваленте). «Нормальный» объектив представляет собой штатник. Его обычно путают с «китовым» объективом. Последним называют объектив из комплекта.

И к последней группе относятся длиннофокусные или телеобъективы (ФР 70–75 мм и больше).

Основным предназначением телевиков является съёмка удалённых объектов. Их также можно использовать и для портретной съёмки.

В зависимости от диапазона фокусных расстояний, все объективы делятся на дискретные (с фиксированным фокусным расстоянием — фиксы) и зумы (с переменным фокусным расстоянием, трансфокаторы). Самый популярный фикс — «полтинник» (ФР 50 мм). У зумов фокусное расстояние меняется. Наиболее часто используемый зум-объектив — «китовый» объектив с фокусными расстояниями 18–55 мм.

Существуют объективы и для полнокадровых зеркальных фотоаппаратов, размер матрицы которых аналогичен размеру кадра 35-мм плёночного фотоаппарата (24×36 мм), и для зеркалок формата APS. Последние могут не подойти на полнокадровые фотоаппараты, поскольку имеют другой байонет (например, у камер Canon). При использовании полнокадровых объективов на камерах с APS-матрицами фокусное расстояние объектива следует умножить на кроп-фактор фотоаппарата.


В этой статье мы рассмотрели основные принципы работы объективов и их устройство. Существует множество особенностей работы с оптикой при разных сюжетах. Все они подробно рассмотрены в онлайн-курсе Fotoshkola.net «Фотосъёмка на разные объективы».

Оптимизируем набор объективов

               Каждому фотографу знакомы муки сомнений: какой же объектив лучше...  и какой купить "самый лучший"...  и желательно ,чтобы цена на него не очень кусалась...  Как правило все считают , что лучший объектив - это тот,  на который у вас постоянно не хватает денег:) На самом деле это не так! "Самый лучший" объектив лежит у вас в сумке  и ждет, когда вы его достанете  и снимите  настоящий "шедевр".

               Итак, сегодня я решил поговорить о том, какие объетивы должны быть в вашей фотосумке, что ими снимать  и как выбрать правильный комплект в зависимости от ваших приоритетов.

1. Начинающий фотограф.

               Если вы купили зеркалку и решили серьезно заняться фотографией, то на первое время (месяца три...) вам будет достаточно любого КИТового объектива, который позволит  разобраться в азах фотографии и снимать достаточно приличные изображения котиков, бабочек, цветочков, а также не очень сложных пейзажей  и других фотографий для семейного альбома. Если вам этого достаточно, то ничего больше покупать не нужно. Единственное, что можно посоветовать - это купите себе вместо вашего КИТа , объектив с максимально широким диапазоном фокусных растояний (например 18-200) и вам этого будет достаточно на все случаи жизни.

2.Начинающий фотохудожник.

               Если спустя три месяца вы почувствовали, что вам чего-то не хватает и в интернете "бабочки" получаются лучше чем на ваших снимках...,  то не раздумывайте и покупайте светосильный полтинник с диафрагмой  1,8,  а лучше, если позволяют финансы, то с диафрагмой  1,4. В принципе, в сумке  любого фотографа(независимо от квалификации и опыта) просто обязан болтаться компактный и  легкий "полтинничек". Для начинающего  же фотографа "полтинник" - это тот объектив,  который позволит сделать первые шаги на пути к художественной фотографии.

3. Начинающий свадебный фотограф.

               Если вы прошли первые   два этапа развития любого фотографа и почувствовали в себе силы перейти на профессиональный уровень, чтобы снимать , к примеру, свадьбы, корпоративы и другие мероприятия, вам нужно забыть про "темные" объективы и покупать себе  только светосильную оптику , с  постоянной светосилой максимум 2,8.

Это дорогие объективы, которые стоят плюс-минус 1000 долларов, но  для профессионала они просто необходимы. Качество снимков, за которые вы хотите получать  деньги, должно соответствовать очень высокому уровню.  Для вышеперечисленных съемок хорошо подойдет  один объектив с переменным фокусным расстоянием  в  пределах  24-70 и светосилой 2,8.  Но при этом не забываем про болтающийся у вас в сумке "полтинничек"...просто на всякий случай:)

4.  Увлеченный пейзажист.

               Если  на первых этапах вы поняли, что вам больше всего нравится снимать пейзажи и вы хотели бы делать это еще лучше, то вам просто необходим светосильный сверхширик с поляризационным фильтром(если позволяет конструкция)  Для кропнутых камер это объективы в диапазоне фокусных расстояний 11-16, а для полнокадровых от 14 до 35.  И снова -таки не забываем про "полтинничек", который позволит вам снять интересный цветочек, белочку  или любой другой предмет крупным планом.

5. Увлеченный фотохудожник.

               Если у вас  душа фотохудожника  и вам интересно снимать  только художественные фото для творчества, то думаю, что самые дорогие объективы со средними фокусными расстояниями (как у свадебщиков) вам будут не интересны.

Для вас я рекомендую следующие наборы объективов, что называется  "на все случаи жизни":

               для кропнутых камер:

               -  Сверхширик 2,8 с фокусным диапазоном 11-16 -для пейзажей,  примерно   400-500$

               -  Фикс  35 1,8 (идентичен полтиннику на полном кадре), примерно 180-200$

               -  Фикс 50 1,4  - для портретной съемки и работе в студии( как с постоянным, так и с импульсным светом) примерно от 250 до 400 $

               -  Телевик 2,8 с фокусным диапазоном 80-200 или 70-200 , примерно от 900 до 2000 $

              

               Для полнокадровых камер:

               - Сверхширик 2,8 с фокусным диапазоном начиная от 14-16  и до 24-35 - для пейзажей, примерно  от 900  до 2500$

               - Фикс 50 1,4  -  для любого вида съемок, примерно от 250 до 400 $

               - Фикс 85  1,4  - для портретной съемки и работе в студии( как с постоянным, так и с  импульсным светом) примерно от 900 до 1600 $

               -  Телевик 2,8 с фокусным диапазоном 80-200 или 70-200 , примерно от 900 до 2000 $

 

 

Надеюсь,  что мои рекомендации будут вам полезны.  
Снимайте! Пробуйте!  Экспериментируйте!:)
 
Продолжение следует...

Сколько фотографу нужно объективов? - Дмитрий Майстренко — LiveJournal

Каждая линза даёт своему владельцу определённые возможности, одна позволяет снимать издалека, приближая интересующий объект, другая наоборот, даёт широкий охват пространства. Любой объектив предназначен для решения каких-то своих, общих, или узкоспециальных задач. А вот сколько и каких объективов нужно иметь в своём арсенале нормальному фотографу?

Этот вопрос не так прост, как может показаться сначала. Немалое число моих коллег страдает манией стяжательства, приобретая всё новые и новые линзы. Зачем они это делают, я понять не могу. Но у каждого из них есть свои соображения.


Есть у меня один знакомый, "А", очень завистливый товарищ, из тех для кого "в чужих руках всегда толще". Этот бедолага втайне одержим подозрением, что его снимки только потому уступают фотографиям коллег, что у конкурентов лучше объективы.
И эта его мания тяжким бременем ложится на семейный бюджет — стоит кому-нибудь купить себе новый объектив, как счастливый муж и отец двоих детей немедленно впадает в тяжёлую меланхолию, и мрачную задумчивость. Ему кажется что вот его опять обскакали, и теперь у него нет линзы, которая есть у других, и поэтому вскоре все клиенты уйдут, и его семья умрёт от голода. Стремясь избегнуть голодной смерти, он выгребает деньги, отложенные на питание, вскрывает заначку, и берёт взаймы. Вскоре с плохо скрываемым злорадством он хвастается новым приобретением, и весь его вид говорит: — "Ну вот, я не хуже других!".
Стоит ли уточнять, какими жалкими и убогими эпитетами характеризуется творчество этого персонажа? Ни одним из своих объективов он так и не научился пользоваться.

Следующий мой коллега, "Н", всегда уверен в том, что ему достался объектив, который "мажет", что на отрытой дырке, что на закрытой. В попытке установить, насколько всё плохо, он сурово сдвигает брови, и решительно направляется к ближайшей кирпичной стене.

Он долго фотографирует её со штатива, а вернувшись домой, с большим увеличением рассматривает кирпичи, каждый по отдельности. После этого он добавляет резкости в настройках камеры, и фотографирует ту же самую стену вновь. Определение всех дефектов одного объектива порой занимает у него не меньше недели времени. Вердикт всегда неутешителен: — "Опять дерьмо подсунули! По центру ещё ничего, а вот по краю.." — и грустно кивает головой.

Никогда не забуду, как однажды я летел в Москву купить себе кое-что из аппаратуры, и он попросил меня привезти ему объектив 24-70. Проблема была в том, что в тот день я намеревался купить аналогичный объектив и ему, и себе, и "Н" очень боялся того, что по возвращении я эти линзы быстренько протестирую, и заберу себе лучшую. Так что он никак не мог подождать до утра, и приехал ночью встречать меня в аэропорту. Я, всё ещё немного ошалевший от беготни по столице, едва вывалившись из самолёта, протянул ему две одинаковых коробки, и предложил выбрать любую. Вы бы видели, что с ним сделалось! Он совершенно не сомневался в том, что один из этих двух объективов хороший, а второй — полное дерьмо! Но какой именно?! Выбрать-то нужно было вслепую!

Наверное, с моей стороны это было очень жестоко, но увидев, как он смотрит на них, не в силах определиться, я начал ржать. Не обращая на меня никакого внимания, он поочерёдно взвешивал каждую коробку в руках, вертел, встряхивал, чуть ли не нюхал. Наконец он решил, какой объектив он оставит себе, и с выражением невероятной муки на лице протянул мне оставшийся. Он не сомневался в том, что совершает роковую ошибку, и лучший объектив достался мне. Встретив его через пару недель, я осторожно поинтересовался, как там новая стекляшка? На что получил вполне ожидаемый ответ: — "Да... такое мыло.."

Следующий мой коллега, "М", постоянно покупает себе разные новые объективы, и что характерно — в каждый из них он влюбляется мгновенно, и бесповоротно. При каждой встрече с этим товарищем я вынужден выслушивать бесконечные дифирамбы очередной затычке для байонета, сопровождающиеся демонстрацией шедевров на экранчике телефона. Разумеется, номенклатура увлечений этого товарища просто поразительна, и его кидает из стороны в сторону с невероятной амплитудой — от двухсотых фиксов до пятнадцати миллиметровых фишаев. Его последнее приобретение — двадцати четырёх милли

Оптимальный комплект фототехники для начинающего фотографа


Выбирая свой первый зеркальный фотоаппарат, потенциальные владельцы нередко ориентируются на стоимость, полагая, что это будет вложением на годы и траты на него будут однократны.
Купив фотоаппарат в виде KIT-комплекта (с объективом), докупив карту памяти, счастливый владелец с головой уходит в изучение техники.
И вот, когда все функции аппарата давно изучены, накоплен некоторый опыт в фотосъемке, приходит желание снять то, что невозможно было снять ранее, а для этого уже необходимо дополнительное оборудование.
 
Эта статья и будет посвящена подбору оптимального комплекта оборудования, которым можно снять ВСЕ (ну, или почти все), при этом его стоимость будет разумным компромиссом между качеством и стоимостью.
 
Итак, первое, но отнюдь не основное – камера.
Мнение, которое я уже высказывал ранее – на сегодняшний день есть 2 достойные внимания камеры, цена которых соответствует получаемому результату. Это Canon 550D и Canon 600D. Первая камера уже уходит с рынка, и сейчас ее цена уже не так привлекательна на фоне преемницы.
Примерные цены:
Canon 550D body - 5300 грн. ($670)

Canon 600D body - 5900 грн. ($740)

Карта памяти является обязательным аксессуаром – вопреки мнению среднестатического пользователя фототехники, впервые выбирающего зеркальный аппарат – камера почти за 1000 долларов не комплектуется встроенной памятью! 🙂
Поскольку обе вышеупомянутые камеры снимают видео – оптимальным выбором для них будет высокоскоростная карта памяти Transcend SDHC 32GB (Class 10) за 360 грн. ($45)
 
Далее – необходим стандартный светосильный объектив на каждый день, легкий и компактный. И это – Canon EF 50mm f/1.8 II.

Цена: 860 грн. ($110)
 
Широкоугольный объектив. Незаменим для интерьерной съемки, съемки пейзажей и городской архитектуры. Очень неплох, особенно на кропнутых камерах родной Canon EF 17-40 f/4L USM. Но наша задача – получить максимальную широкоугольность за минимальные деньги. Поэтому наш выбор – сверхширокоугольный объектив Sigma AF 10-20mm F4.0-5.6 EX DC HSM. Цена на объективы Sigma за последние годы неоправданно выросла, но все еще остается достаточно привлекательной.

В Украине данный объектив можно приобрести за 4800 грн. ($600)
 
Один из самых ответственных шагов – приобретение штатного зум-объектива. При неограниченном бюджете выбор для владельца системы Canon – безусловно Canon EF 24-70mm f/2.8 L USM, но только в том случае, если Вы располагаете суммой около $1400. Выбор же дешевой и качественной альтернативы проблематичен. Приходиться жертвовать либо резкостью, либо скоростью работы оптики. И все же разумный компромисс был найден, и это - Tamron AF SP 28-75 F/2. 8 Di XR LD Asp. (IF) Macro. Пусть Вас не обманывает слово Macro в названии – настоящее макро-фото с его помощью Вы не получите. Но объектив ОЧЕНЬ резкий, диафрагма 2.8 реально рабочая. Из минусов – очень медленная фокусировка и спорное боке.

Цена этого объектива вполне демократична, учитывая его возможности – 3700 грн. ($470)
 
Если Вам все же понадобиться настоящий макрообъектив (1:1), то и здесь у компании Tamron найдется, чем заинтересовать покупателя – это объектив Tamron 90mm F/2.8 Di Macro 1:1. Особенно, учитывая его стоимость – около 4000 грн. ($500)

 
И наконец, завершающим этапом при выборе оптики станет приобретение телеобъектива.
Компания Canon имеет в своем арсенале недорогого представителя универсального диап

Объективы – Простые фокусы

Современный фотоаппарат претерпел очень мало изменений, по сравнению с теми крупноформатными машинами, которые свет увидел в виде творений Ньепса или Прокудина-Горского. Да, они стали меньше, получили автофокус, стабилизатор изображения, а затем фотопластинку сменила пленка, которая сама стала жертвой цифровой матрицы… но глобально ничего не поменялось: изображение на фоточувствительный материал так и продолжает проецироваться с помощью объектива, который всегда был основным фактором создания изображения.

Крутые фотографы имеют возможность попробовать все, но снимают, естественно, на наиболее понравившиеся объективы — а нравятся им почему-то, как правило, довольно дорогие оптические приборы. Энтузиасты коллекцию объективов собирают годами, прицепившись к одной системе, меняя год от года в коллекции некоторые экземпляры по ряду причин… однако все это люди, уже знающие вкус фотографии. А что делать начинающему?

Действительно, при покупке фотоаппарата человек редко руководствуется собственным здравомыслием и не понимает слов «широкоугольный» и «длиннофокусный», зато прекрасно покупается на «зум» искренне полагая, что чем он больше, тем лучше и объектив. Между тем, ситуация, скорее, обратная — правда, тут все зависит от того, что поставить во главу угла. С позиций универсальности зум большой кратности, действительно, лучше, но вот для качества ситуация обратная — боший зум ведт к большим оптическим искажениям.

Фокусное расстояние

Сначала немного теории… Самая распространенная система фотоаппаратов в мире — основанная на 35-мм пленке («тип 135»), это именно тот Kodak, на который вы снимали в бытность пленочных фотоаппаратов. Именно этот стандарт потому и стал ориентиром для фотопроизводителей в потребительской сфере и именно о нем мы будем говорить в статье ниже, «забыв», что существует еще средний и крупный формат.

Сегодняшние объективы, так или иначе, привязываются к 35-мм формату, несмотря на то, что фотоаппараты сегодня от него далеки как никогда — под аналогичного размера кадр (24×36 мм) сегодня выпускается меньше 1% всех фотоаппаратов, которые на этот стандарт ориентируются. Причем подавляющее большинство выпускаемых фотоаппаратов (более 90%) — компактные, у которых размер светочувствительной матрицы в 4-6 раз меньше площади того самого пленочного кадра. И тем не менее, дабы следовать хоть какому-то стандарту, 35-мм пленка стала ориентиром для всех.

Если посмотреть на объектив компактного аппарата, можно на нем часто увидеть две шкалы, например 8-24 mm/f2.8-5.0 (38-114 mm), где обозначение в скобках соответствует фокусному расстоянию (обратите внимание, это не размер объектива), пересчитанному в 35-мм эквиваленте. Именно по нему объективы и различаются (все остальные параметры не так важны, как о них говорят).

Чтобы понять это, давайте представим два фотоаппарата: старую пленочную «мыльницу» и современный цифровой компакт разрешением 10 Мп. Мы снимаем на обоих один и тот же кадр при фокусном расстоянии 38 мм с одной позиции и печатаем его на формате 10×15. Посмотрев на кадр и не обращая внимания на разницу в качестве, мы понимаем, что различий в охватываемом пространстве практически нет — а потому, есть ли для нас разница, что матрица в 4 раза меньше пленочного кадра, а на деле фокусное расстояние составляет лишь 8 мм? Именно поэтому фокусное расстояние (ФР) просто перемножают на соответствующий коэффициент («кроп-фактор»), который можно получить, если разделить размер пленочного кадра по диагонали на соответствующий размер матрицы — так получается эффективное фокусное расстояние.

Впрочем, для зеркалок ситуация обратная: искренне полагая, что их обладатели — люди крайне опытные и понимающие суть вопроса, никто из производителей объективов для зеркалок и не удосуживается высчитывать ЭФР для них. Между тем, полнокадровых аппаратов не так много — в основном, профессиональные модели, которых всеми производителями сегодня выпущено не более десятка — а подавляющая масса существующих сегодня зеркалок имеет матрицу размером в 1.5 раза меньше, под которую уже выпущена масса объективов, не поддерживающая покрытие полного кадра. Тем не менее, указание фокусных расстояний даже на них осталось стандартным для «зеркальных» объективов — пользователю просто в каждом случае надо фокусное расстояние умножать на соответствующий кроп-фактор (×1.5). Кстати, если вы кадрируете снимок в редакторе, вы также изменяете ЭФР (если это, конечно, интересно) — ведь печатаете снимок на бумаге того же размера или смотрите в сети при том же разрешении монитора… К примеру, если сняли кадр на 50 мм, умножаем на 1.5 (кроп-фактор), кадрируем, к примеру, на 30% и, соответственно, умножаем еще на 1.33 — получается 100 мм.

Надеемся, это все понятно, так что дальше мы будем говорить как раз об эффективном фокусном расстоянии, а для зеркальных будем указывать обе цифры — так будет удобнее всем, а чем вы снимаете, совершенно неважно. Просто в зеркалке всегда можно будет выбрать соответствующий объектив, а вот для компакта будет достаточно сложно поставить соответствующее фокусное расстояние — так что делайте наугад. Впрочем, статья адресована как раз начинающим «зеркальщикам».

Для чего нужны объективы

Давайте расположим объективы таблицей, от минимального фокусного расстояния до бесконечности, и опишем их основные характеристики и предназначение.

Теперь рассмотрим подробнее, для чего нам требуется каждый тип объективов в отдельности — это и определиться поможет, стоит ли их покупать и с какой целью.

Рыбий глаз, сверхширокоугольный объектив

Объективы типа «рыбий глаз» характеризуются очень широким углом охвата окружающего пространства — при стандартном 180° по диагонали кропнутого кадра им конкурентов просто нет. А ведь это не предел — я привел данные для известнейшего на пост-советском (и не только) пространстве МС Пеленг 3.5/8 (причина популярности — низкая, в свое время, цена при среднем уровне качества). Вы не смотрите на цифры — по советской (и немецкой) традиции, маркировка на этих объективах обратная, сначала минимальное диафрагменное число, потом через черту фокусное расстояние. В этом направлении рекодрсменом является Sigma, которая выпустила объектив с фокусным расстоянием 4.5 мм и относительным отверстием 2.8 — естественно, и стоит он сказочно, зато и картинку дает, которая охватывает больше 180°… не знаю, кому как, а у меня такое представить не получается.

Впрочем, за такой широкий угол охвата (практически все, что способны увидеть наши глаза, не двигаясь, вместе с периферийным зрением) и платить приходится неплохую цену. Нет, мы не имеем в виду те сказочные деньги за упомянутую нами Sigma, все гораздо проще: из-за сверхширокого охвата оптические искажения объектива становятся практически такими же, как изгиб его передней линзы – не зря же его назвали «рыбьим глазом» (видимо, изобретатели были в курсе особенностей рыбьей морфологии). Впрочем, фотографы страдали от этого недолго, научившись использовать эти слабости себе в плюс — объектив превосходно искажает перспективу и имеет практически бесконечную ГРИП с полуметра уже при диафрагме 5. 6, т.е. можно снять человека с уровня 20 см над головой, и голова в кадре будет огромной, а ножки напомнят нам о карликах. Интересно искажает он и линейные объекты — колонны по бокам кадра выгибаются наружу, только круги остаются кругами (на худой конец, эллипсами), а вот все остальные объекты «плывут».

В целом, объектив считается скорее неплохой развлекалочкой (почти 100% случаев его использования приходится на эксперименты), нежели серьезным инструментом — что верно, даже в тесном помещении человеку не понравится быть выгнутым по краям кадра, пусть и вместе с колоннами.

Широкоугольный объектив

«Ширик» — необходимый инструмент фотографа-пейзажиста и репортера, снимающего тесные корпоративы или вечеринки. ЭФР здесь начинаются с 15-16 мм (на примере представлена Tokina 12-24, что составляет 18-36 мм), позволяющих охватить 90° и даже чуть больше, что «за глаза» достаточно для съемки даже в комнате. Обычно утверждается, что для ширика совершенно необязательна «большая дырка» 2. 8 — однако, с этим вряд ли согласятся профессионалы-корпоративщики, которым часто приходится работать разве что не в кромешной тьме, а людей здесь можно встретить разных, в том числе и боящихся дневного света, с которым они могут спутать импульс вспышки.

Преимущество обычного линейного широкоугольника перед «рыбьим глазом» — картинка почти без искажений (чем выше цена, тем меньше сферических искажений и тем больше относительное отверстие), а недостаток — почти в два раза меньший угол охвата.

Объектив также можно использовать для искажения пропорций объектов — при съемке объектов с угла, вблизи, он визуально «сжимает» их (если вы видели, как картинка в 16:9 показывается на телевизоре 4:3, поймете), так как глаз воспринимает картинку как нормальную (снятую «нормальным» объективом), а она широкоугольная. Впрочем, такой эффект возникает и в некоторых компьютерных играх.

Обратите внимание, что люди, стоящие по краям горизонтального кадра, заметно толстеют и сбавляют в весе только по мере приближения к центру кадра.

Нормальный объектив

В пленочные времена «нормальным» (стандартным) объективом считался «полтинник», но с наступлением времен уменьшенных матриц (все-таки, полный кадр сейчас дороговат для энтузиаста) ему на смену приходит 35-мм объектив, хотя многие так и продолжают пользоваться полтинниками, пусть и угол охвата у них сократился совсем до умеренного портретника.

Нормального в объективе немного — если исключить человеческое периферическое зрение, 50-миллиметровый объектив дает абсолютно такую же картинку, которую видит человек, а потому все пропорции соблюдаются (широкоугольные этим и отличаются — они просто захватывают часть поля из периферического зрения). Собственно, раньше этого было достаточно — дальше осуществлялся просто «зум ногами». Сегодня ему на смену пришел настоящий зум.

По сути, конечно, заменить полтинник нечем — это та самая грань между широкоугольным и длиннофокусным объективом, на которой выросло не одно поколение успешных фотографов. Обычно его делают достаточно светосильным, около f/1.8, причем за смешные деньги, около 100 баксов, на что многие ведутся — однако, когда вокруг все с зумами, объектив по универсальности все же проигрывает, зато быстро учит фотографа игре в рамках кадра. Другими словами, объективы такого типа скорее для обучения, нежели для повседневного использования в разных ситуациях — и угол недостаточен для помещения, и портрет нормальный не очень-то снимешь.

Универсальный объектив, кит

Покупая первую зеркалку, обязательно берите ее в комплекте с «китом» — производители делают хитрый ход, направленный на сбыт именно своих, «родных» стекол, снижая цену на штатник ниже ее рыночной стоимости (т.е., если будете покупать такой объектив новым отдельно от фотоаппарата, в сумме разница составит 100-200 долларов, которые можно потратить как раз на полтинник). Качество штатника не ахти какое, но увидите это вы только через год-два съемки, да и то, если повезет — а к тому времени, может, и его пластмассовый корпус начнет служить не так верно, как в былые времена.

По сути, функционально штатные зумы заменили стандартные полтинники — ЭФР 50 мм сегодня находится посередине их диапазона (в случае с 18-55, конечно). Получается, что тот самый полтинник просто расширили возможностью зума, и все, оставив сам полтинник. Видите циферку 35? Это он и есть.

Преимущество «кита» перед «полтинником» — в функциональном плане, так как он и в комнате позволяет снимать обстановку, и портреты неплохие из него выходят, надо лишь кольцо зума покрутить. Недостатки тоже очевидны — по качеству он всегда проигрывает, правда, это в начале творческого пути можно смело скинуть со счетов, так как лучше объектива для учебы не найти.

Портретный объектив

Не ищите надпись portrait на этом объективе — таких не бывает. Портретный объектив просто имеет фокусное расстояние ЭФР 85-120 мм, в зависимости от вкуса фотографа. Причина проста: общаясь с человеком, большинство из нас смотрит на собеседника обоими глазами, а потому мы привыкли видеть совершенно определенный ракурс, и только люди с односторонними недостатками зрения видят оппонентов по-другому — впрочем, с меньшинством никто никогда не считался, и циники-фотографы не исключение. Чтобы понять этих людей, не меняя позиции, закройте один глаз рукой и посмотрите, как сильно изменился ракурс: расширились скулы, припрятались уши, расползся нос… нравится? А причина проста: глядя двумя глазами, свет от объекта (естественно отраженный — при жизни мало кто светится лично) распространяется в одном направлении, практически не сходясь, а одним мы заставляем его сходиться в одну точку под углом. Исправить ситуацию можно, сделав этот угол более острым, чтобы крайние лучи были более близки к параллельным линиям, что мы имеем, глядя на объект двумя глазами — не фонтан, конечно, но это лучшее из того, что мы имеем… ведь у объектива всего один орган зрения.

Естественно, портреты и снимаются с некоторого удаления (вновь вспоминаем «зум ногами»), в зависимости от того, что нужно: крупный план, погрудный, поясной или в полный рост — узкий угол охвата объектива сам «приблизит» нас к объекту.

Обратите внимание, что есть куча различных портретных объективов — на них по своим техническим характеристикам похожи макро-объективы, но требования в обоих случаях разные: «портретник» должен не только давать резкую картинку в зоне фокуса, он еще и фон должен размывать красиво (если знаете, что такое «боке», поймете), в то время как от «макрика» требуется только резкость.

Макрообъектив

Макрофотография — чуть ли не единственное направление в фотографии, где все или почти все зависит от техники, используемой для съемки. Безусловно, художественное чутье здесь важно, но хороший объектив свою работу за вас сделает куда лучше — именно поэтому многие новички именно с макро и начинают. Макрообъектив — это любой объектив с надписью “macro” или “micro”, что не просто выделяет его среди других как крутого пацана, а попросту позволяет ему фокусироваться с более близкого расстояния. Если посмотрите таблицу характеристик объектива, увидите параметр «минимальная дистанция фокусировки», которая у современных объективов может составлять 35-38 см, а у макрообъективов — 5 см и менее. Естественно, какой объектив, такая у него и работа в макро — если не хотите много шаманить в Фотошопе с доводкой результатов, покупайте сразу хороший, хотя макроигры, наверное, тоже не стоит делать увлечением на всю жизнь.

Конечно, хорошо иметь быстрый двигатель фокусировки, но это совсем не обязательно — поймать пчелу на лету даже с быстрым автофокусом не получится, и надо пользоваться префокусом и функцией его блокировки вкупе с серийной съемкой. А вот открытая диафрагма здесь играет двойную роль: «большая дырка» позволяет снимать при плохом освещении, но желаемой глубины резкости, требуемой для макро, не дает, так что дырку все равно надо зажимать. Впрочем, в некоторых случаях сверхмалая ГРИП, характерная для макро, дает неплохие результаты. Обратите внимание, что самые бюджетные модели объективов (вроде той, что на фото) «мылят» картинку, т.е. четкости, за которую ценят макро, не дает — да, это можно скомпенсировать в редакторе, но все равно уже будет не то.

По идее, макрообъектив, как и портретник, просто не имеет права быть универсальным — оба имеют весьма узкое применение и, как следствие, особенности конструктива и качества, а потому, должны покупаться только под эти цели. Естественно, моветон снимать портреты макрообъективом, но если другого нет, разве кто запретит? Лично я специально макрушник себе не покупал — просто использовал тот, что достался мне из пленочной эры.

Длиннофокусный объектив, телеобъектив

Объектив, который часто позволяет «подобраться поближе», того не делая — как правило, такие объективы, сами по себе, длиннее, по сравнению со всеми, о которых мы говорили выше. Именно ими часто меряются фотографы, хотя, казалось бы, смысла нет — ну снимешь ты птичку в небе или луну там же, а потом пойдешь на любой хостинг и туда зальешь, снабдив соответствующими тегами, зато потом, отсортировав по этим тегам, получишь еще пару тысяч сходных кадров от других пользователей, и эго при этом сильно пострадает. Да, с нами не согласятся репортеры — их такие объективы кормят (не такие, как на фото, а длиннее и толще — как раз в их работе размер имеет значение), потому что подобраться к президенту поближе и пыхать ему в лоб мощным стробом позволяют далеко не всем.

Впрочем, никто не мешает купить оную игрушку — в конце концов, есть вещи, которые нужно переболеть самому: это ветрянка, период половой зрелости и мужские «мерялки». Даже если потом не избавитесь, все равно останетесь довольны.

Снимают данным объективом, как правило, государственных деятелей, показы мод, соседок из дома напротив в неглиже и без неглижа. Ах да, еще луну и птичек — в конце концов, мы так редко их видим в жизни.

Бленда

Казалось бы, еще одна бесполезная вещь в арсенале фотографа, так как, с одной стороны, делает совсем некомпактный фотоаппарат еще более некомпактным, а быстро не снимается, при том, что ловить солнечных зайчиков практически не мешает (а ведь для этого она и сделана, казалось бы). Бывает либо просто в форме небольшого цилиндра, вкручивающегося в посадочную резьбу светофильтра, либо продвинутая, с байонетным соединением и на пластмассовых объективах, которым многие смещали переднюю подвижную часть, пытаясь ее снять с них, особенно с новых (соединение крепкое, надежное и неразработанные, а руки пока не привыкли) — собственно, это является возможностью подзаработать мастерским по ремонту оптических приборов и производителям оных, которые с удовольствием продадут новые.

Впрочем, польза все же от бленды есть: хоть и неудобно с ней надевать на объектив крышку, бленда подчас может защитить объектив от повреждения (когда забыли-таки ее надеть), иногда даже при невысоком падении, или от детских пальцев. Более того, объективу она придает вид более серьезного оптического прибора и сразу выдает в фотографе начинающего, так как у большинства пользующихся объективом более года-двух она потеряна, пылится на полке или имеет сломанное крепление.

Во многих случаях, ее можно использовать в турпоездках, в которые часто не берутся штативы — когда требуется подставить что-то под объектив, чтобы он не падал вниз при установке аппарата на скользкие камни.

Кстати, неиспользуемую бленду лучше снимать и, перевернув, не фиксировать на объективе, хотя возможность такая есть — потеряете в оперативности, т.к. она имеет обыкновение закрывать кольцо зума или ручной фокусировки, в зависимости от устройства объектива.

Кстати, бленду и грызть можно — голод не утоляет, но передает окружающим ваше настроение не хуже Current mood в ЖЖ.

В общем-то, это примерно все, что мы хотели сказать о классификации объективов. По этой теме у нас можно почитать про «Сокращения в фотоаппаратах и объективах», «Брекетинг и экспозицию», «Как исправить оптические искажения», «Полнокадровые фотоаппараты».

На других ресурсах про объективы есть более подробная статья на микростоках, начинающаяся с их основных элементов и далее.

Лучшие объективы для портретной съемки

Какие объективы для портретной съемки использует один из успешных коммерческих фотографов России и амбассадор Nikon Петр Титаренко? В этом обзоре вы узнаете, почему длиннофокусная оптика не всегда хороша для этих целей, на что следует обратить внимание при выборе «портретника» и какие нюансы необходимо учитывать, снимая на AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G и AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

Многие ошибочно полагают, что портрет можно снимать только на длиннофокусные линзы, такие как AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G, AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED, AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR. Почему-то всем кажется, что главное в этом жанре — показать лицо героя крупным планом. Безусловно, крупный план — это портрет, но в современных реалиях портретом может называться и план в полный рост. Характер и эмоции героя можно передать не только снимая его лицо. Важно показать намного больше: например, помещение, в котором он трудится, и условия, в которых он живет или путешествует. Здесь на выручку приходят объективы с фиксированным фокусным расстоянием 35 mm и 50 mm. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм 

А еще современные фотографы обычно ограничены временными рамками: очень редко есть возможность выставлять свет хотя бы в течение получаса. А задача — быстро и в полном объеме передать информацию о человеке.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/500
ISO: 400
Фокусное расстояние: 35 мм 

Как правило, первый штатный объектив, который покупает фотограф вместе с камерой — это зум. Иногда он идет в комплекте, но чаще профессионалы стараются сразу приобретать линзу AF-S NIKKOR 24-70mm f/2. 8G ED — как один из лучших объективов Nikon с достаточно широкими возможностями. Но могу констатировать, что даже диафрагмы f/2.8 не всегда хватает в условиях частичной освещенности. Небольшое помещение и тусклый свет — главные враги этого прекрасного объектива. К примеру, если вы снимаете портрет коммерческого директора в его кабинете, или портрет актера в студии, или директора музея в зале, открытия диафрагмы на f/2.8 откровенно мало.  А в режиме цейтнота, когда поставить дополнительные источники света невозможно, такие условия сильно затрудняют съемку.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм 

Для таких случаев идеальным выбором может стать светосильный объектив. Например AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G либо AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G. Его диафрагмы будет уже достаточно, чтобы сделать кадры с мягким естественным светом, не используя дополнительной подсветки, либо используя ее по минимуму. На полностью открытой диафрагме у вас получится прекрасное размытие заднего фона, и при этом фигура героя будет резкой. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/60
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм 

Не стоит также забывать, что объектив с фокусным расстоянием 50 mm считается универсальным, так как он подходит и для репортажа, и для портрета, и для пейзажа. Большим его плюсом можно считать тот факт, что он практически не искажает объект съемки. Им можно одинаково хорошо сделать как крупный, так и средний, и даже ростовой планы. Во время съемок героя за работой эта линза также незаменима. Ее угла хватает, чтобы показать лицо крупным планом, но при этом не упустить мелкие детали заднего фона, которые могут рассказать полную историю человека. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2. 5
Выдержка: 1/60
ISO: 500
Фокусное расстояние:50 мм 

Я часто использую линзы с расстоянием 50 mm в своей работе. На них сделано огромное количество снимков, и еще ни разу они меня не подводили. Вот почему я считаю, что такие объективы нужны каждому фотографу. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/40
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 50 мм 

Но истинной жемчужиной портретиста является все-таки объектив AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G. Именно на таком фокусном расстоянии светосила крайне важна: чем шире объектив, тем больше у него глубина резкости. Поэтому если вы хотите очень мощного размытия заднего плана, используйте светосильный объектив с открытой диафрагмой на f/1.4. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/250
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм 

Не так давно проводил фотосессию для шеф-повара одного из ресторанов Москвы. Работал в сложных условиях освещенности: маленькая темная кухня, заставленная посудой и кухонной техникой. Освещение было крайне незначительным, все это нагромождение почти полностью перекрывало свет от единственного софт-бокса, и самое важное — у меня даже не было возможности сделать хотя бы шаг назад! При этом передо мной стояла задача — показать героя в работе, за приготовлением очередного кулинарного шедевра для своих гостей. Для раскрытия характера персонажа был важен сам процесс, которым он был увлечен. Все эти вводные подтолкнули меня использовать AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G, и с его помощью я отлично справился с этой задачей. Хотя мне пришлось выставить высокую светочувствительность, шума не было, кадр вышел резким и очень эмоциональным. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/125
ISO: 500
Фокусное расстояние: 35 мм 

AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G — это широкоугольник,  главной особенностью которого можно считать то, что он абсолютно правдивый. Если вы не используете каких-то немыслимых творческих приемов, специально не заваливаете горизонт и не выпячиваете передний план, эта линза никогда не дает искажений. Она отражает человека ровно таким, какой он есть. Возможно поэтому 35 mm был одним из любимых объективов документалистов — классиков: начиная с  Анри Картье-Брессона и заканчивая Гарри Винограндом. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

Если поставить главного героя на передний план, с этим объективом у вас еще останется достаточно места, чтобы разместить бэкграунд. Это может быть дорогая машина, огромная библиотека,  невероятный каньон либо свалка мусора и толпы повстанцев. AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G может как проявить эти детали, так и размыть их в красивое боке с сохранением очертаний предметов. В условиях недостаточной освещенности этот объектив также незаменим: к примеру, вы снимаете у костра, ночью, где есть только один слабый источник света. С помощью этой линзы вы сможете сделать удачные кадры — с огромным разнообразием бликов на заднем плане и подсвеченным лицом героя. Я бы сказал, что это объектив-рассказчик. В своей работе его часто используют военные фотографы, снимающие в горячих точках по всему миру. 


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/60
ISO: 500
Фокусное расстояние: 35 мм 

Еще одним преимуществом AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G является относительно легкий вес и небольшой размер. Для этой линзы всегда найдется место в кармане или сумке. При помощи этого объектива можно одинаково хорошо снимать пейзажи и делать групповые снимки — он многофункционален. Имея отличную разрешающую способность, он при этом может вместить большое количество людей, не искажая изображение по бокам. 35 mm выдает достаточно хорошее разрешение по всему полю кадра. Я часто использую этот объектив в своей работе, а кроме того, беру его с собой в путешествия.  


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/160
ISO: 400
Фокусное расстояние: 35 мм 

В заключение скажу, что объективы AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G и AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G — это незаменимые инструменты не только в работе профессионалов, они также пригодятся и начинающим фотографам, и опытным любителям.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/640
ISO: 100
Фокусное расстояние:50 мм 

Что не так с комплектным объективом?

Чтобы добавить свой голос в массы, комплектные линзы, проданные в последнее время (за исключением, возможно, старого 24-120), оптически довольно хороши. Они дешевы, но производятся в таких количествах, что это не обязательно означает, что с оптикой для зума что-то не так. У них, как и у любого другого объектива, есть ограничения с точки зрения охватываемого фокусного расстояния (если вы не считаете 18-200 комплектным объективом, и в этом случае он будет оптически несовершенным, как и любой 11-кратный зум), и с точки зрения светосилы. (что сделало бы объектив больше, тяжелее и дороже), но поскольку много фотографий можно сделать в диапазоне фокусных расстояний и диафрагм, которые предоставляют объективы комплекта, они являются довольно хорошей отправной точкой.На этом форуме люди стремятся сказать, что 50-миллиметровый фиксатор (или, возможно, 35-миллиметровый на датчике DX) является идеальным стартовым объективом, но для людей, не планирующих расширять свою коллекцию объективов, комплектный зум, вероятно, является самым гибким стартовым объективом, хотя бы по цене. Вы всегда можете включить свет и попытаться сделать фон более живописным, чтобы вам не требовалось больше диафрагмы.

Это правда, что более быстрые зумы, как правило, имеют немного лучший контраст при любой заданной диафрагме (хотя вам будет сложно сказать это с меньшими диафрагмами - и, поскольку комплектные зум-объективы предлагают только меньшие диафрагмы, вам не нужно быть далеко от широко открытой для чтобы они работали хорошо), а иногда и меньше искажений. Тем не менее, я не думаю, что комплектные зум-объективы преднамеренно созданы для того, чтобы быть менее хорошими, чем они могли бы быть - именно комплектный объектив определяет, насколько хорошо камеры Nikon сравниваются с камерами Canon в потребительских тестах, поэтому обе компании делают все возможное, для Цена.

Для справки: на моем D700 стоит дешевый объектив 28-200 f / 3,5-5,6 G, который, как мне кажется, продается в комплекте с некоторыми более дешевыми пленочными камерами. Оптически он в большинстве случаев «достаточно хорош», достаточно мал, чтобы быть большой крышкой объектива, достаточно дешев, чтобы я не сильно плакал, если сломаю его, он выглядит дешево (он серебристый), так что мою камеру никто не украдет , и он достаточно гибкий, чтобы обрабатывать множество сценариев.У меня есть 14-24, простой 500 мм, 200 f / 2, 85 f / 1.4, 80-200, макро и т. Д. - но в целом я знаю, когда мне понадобится его использовать. Дешевый зум нужен, когда я не знаю, что мне нужно. Когда я снимал Canon 300D, комплект 18-55 (или 28-300, который, как я знал, был оптически сомнительным) выполнял ту же работу.

фотографов - Чем занимаются фотографы?


Фотографы создают и сохраняют изображения, которые рисуют картину, рассказывают историю или записывают событие.Для создания фотографий коммерческого качества фотографам необходимы технические знания, творческий подход и соответствующее профессиональное оборудование. Создание удачного снимка требует выбора и представления объекта для достижения определенного эффекта, а также правильного выбора камер и других инструментов для улучшения фотографии. Например, фотографы могут улучшить внешний вид объекта с помощью естественного или искусственного света, снимать объект под интересным углом, привлечь внимание к конкретному аспекту объекта, размывая фон, или использовать различные объективы для получения желаемых уровней детализации на разных расстояниях. из темы.

Сегодня большинство фотографов используют цифровые фотоаппараты вместо традиционных пленочных фотоаппаратов с галогенидом серебра, хотя некоторые фотографы используют оба типа, в зависимости от своих предпочтений и характера работы. Независимо от камеры, которую они используют, фотографы также используют множество другого оборудования, от объективов, фильтров и штативов до насадок для вспышки и специально сконструированного осветительного оборудования, чтобы улучшить качество своей работы.

Цифровые камеры снимают изображения в электронном виде, что позволяет редактировать их на компьютере.Изображения могут храниться на портативных устройствах памяти, таких как компакт-диски, карты памяти и флэш-накопители. После того, как необработанное изображение было передано в компьютер, фотографы могут использовать программное обеспечение для обработки, чтобы обрезать или изменять изображение и улучшать его с помощью цветокоррекции и других специализированных эффектов. Как только фотограф закончит редактировать изображение, его можно отправить в любую точку мира через Интернет.

Фотографы также могут создавать электронные портфолио своих работ и отображать их на собственной веб-странице, что позволяет им напрямую обращаться к потенциальным клиентам. Цифровые технологии также позволяют производить более крупные, более красочные и точные отпечатки или изображения для использования в рекламе, фотоискусстве и научных исследованиях. Фотографы, обрабатывающие собственные цифровые изображения, должны хорошо владеть компьютерами, высококачественными принтерами и программным обеспечением для редактирования.

Фотографы, использующие фотоаппараты с галогенидсеребряной пленкой, часто отправляют свою пленку в лаборатории для обработки. Цветная пленка требует дорогостоящего оборудования и строгих условий для правильной обработки и печати.Другие фотографы, особенно те, кто использует черно-белую пленку или создает специальные эффекты, проявляют и печатают свои собственные фотографии, используя свои собственные полностью оборудованные фотолаборатории. Фотографы, которые проявляют собственную пленку, должны вкладывать средства в дополнительное проявочное и печатное оборудование и приобретать технические навыки для работы с ним.

Некоторые фотографы специализируются в таких областях, как портретная, коммерческая и промышленная, научная, новостная или художественная фотография. Фотографы-портретисты снимают отдельных людей или группы людей и обычно работают в собственных студиях.Некоторые специализируются на свадьбах, религиозных церемониях или школьных фотографиях, и они могут работать на месте. У портретных фотографов, которые владеют и ведут свой бизнес, помимо фотографирования есть много обязанностей. Они должны организовывать рекламу, назначать встречи, настраивать и настраивать оборудование, закупать расходные материалы, вести учет, выставлять счета клиентам, оплачивать счета и, если у них есть сотрудники, нанимать, обучать и руководить своими работниками. Многие также обрабатывают свои собственные изображения, создают альбомы, а также монтируют и кадрируют готовые фотографии.

Коммерческие и промышленные фотографы снимают различные предметы, такие как здания, модели, товары, артефакты и пейзажи. Эти фотографии используются в различных средствах массовой информации, включая книги, отчеты, рекламу и каталоги. Промышленные фотографы часто фотографируют оборудование, машины, продукты, рабочих и должностных лиц компаний. Изображения используются для различных целей, например, для анализа инженерных проектов, рекламы или записей о разработке или развертывании оборудования.Эта фотография часто делается на месте.

Научные фотографы делают снимки различных предметов для записи научных или медицинских данных или явлений, используя знания научных процедур. Обычно они обладают дополнительными знаниями в таких областях, как инженерия, медицина, биология или химия.

Новостные фотографы, также называемые фотожурналистами, фотографируют заслуживающих внимания людей, места, спортивные, политические и общественные мероприятия для газет, журналов, журналов или телевидения.

Художественные фотографы продают свои фотографии как произведения искусства. Помимо технических навыков, фотографам изобразительного искусства необходимы художественный талант и творчество.

Самозанятые или внештатные фотографы обычно специализируются в одной из вышеперечисленных областей. Помимо выполнения заданий по прямому контракту с клиентами, они могут лицензировать использование своих фотографий через фотоагентства или продавать свои работы напрямую общественности. Фотоагентства продают журналам и другим клиентам право использовать фотографии и платят фотографу комиссию.Эти агентства требуют заявки от фотографа и большого портфолио фотографий. После принятия фотографы обычно должны подавать большое количество новых фотографий каждый год. Фотографы, работающие не по найму, также должны хорошо разбираться в законах об авторском праве, чтобы защитить свою работу.

Большинство фотографов тратят на фотосъемку лишь небольшую часть своего рабочего графика. Чаще всего они занимаются редактированием изображений на компьютере, если используют цифровую камеру, и ищут новый бизнес, если работают не по найму.

Условия труда
Условия работы фотографов значительно различаются. Некоторые фотографы могут работать 5 дней по 40 часов в неделю. Однако новостные фотографы часто работают сверхурочно и должны быть готовы к работе в короткие сроки. Многие фотографы работают неполный рабочий день или по переменному графику.

Портретные фотографы обычно работают в своих собственных студиях, но также могут путешествовать, чтобы сделать снимки в месте нахождения клиента, например в школе, офисе компании или частном доме.Новостные и коммерческие фотографы часто путешествуют по местам, остаются на ночь в командировках или надолго путешествуют в отдаленные места.

Некоторые фотографы работают в неудобной или даже опасной обстановке, особенно фотографы новостей, освещающие несчастные случаи, стихийные бедствия, гражданские беспорядки или военные конфликты. Многим фотографам приходится ждать долгие часы в любую погоду, прежде чем состоится мероприятие, и долго стоять или гулять с тяжелым оборудованием. Фотографы новостей часто работают в строгие сроки.

Самостоятельная занятость дает большую автономию, свободу выражения мнений и гибкий график. Однако доход может быть неопределенным, а постоянный, отнимающий много времени поиск новых клиентов может вызывать стресс. Некоторые самозанятые фотографы нанимают помощников, которые помогают найти новый бизнес.

Требуется образование и подготовка
Для работы в фотожурналистике, промышленной или научной фотографии обычно требуется высшее образование в области фотографии или в области, связанной с отраслью, в которой фотограф ищет работу.Фрилансам начального уровня или фотографам-портретистам необходимы технические знания. Некоторые заканчивают колледж или программы профессионального обучения.

Курсы фотографии предлагаются многими университетами, общественными и младшими колледжами, профессионально-техническими институтами, а также частными торгово-техническими школами. Базовые курсы по фотографии охватывают оборудование, процессы и методы. Приобретение хороших деловых и маркетинговых навыков очень важно, и некоторые программы бакалавриата предлагают курсы, посвященные им.Художественные школы предлагают полезное обучение фотографическому дизайну и композиции.

Фотографы могут начинать как помощники опытных фотографов. Ассистенты приобретают технические знания, необходимые для успешного фотографа, а также приобретают другие навыки, необходимые для ведения портретной или коммерческой фотографии.

Лица, заинтересованные в карьере в фотографии, должны попытаться установить контакты в этой области, подписавшись на информационные бюллетени и журналы по фотографии, вступив в клубы камер и ища летнюю или временную работу в магазинах фотоаппаратов, газетах или фотостудиях.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)
Фотографам необходимо хорошее зрение, художественные способности и хорошая зрительно-моторная координация. Они должны быть терпеливыми, точными и внимательными к деталям и уметь хорошо работать с другими, поскольку они часто имеют дело с клиентами, графическими дизайнерами, специалистами по рекламе и издательскому делу. Фотографы должны знать, как использовать компьютерные программы и приложения, которые позволяют им готовить и редактировать изображения, а те, кто продает фотографии напрямую клиентам, должны знать, как использовать Интернет для демонстрации своих работ.

Фотографам-портретистам нужна способность помогать людям расслабиться перед камерой. Коммерческие фотографы и фотографы изобразительного искусства должны быть творческими и оригинальными. Новостные фотографы должны не только хорошо владеть камерой, но и понимать историю события, чтобы их фотографии соответствовали истории. Они должны быть решительными в распознавании потенциально хорошей фотографии и действовать быстро, чтобы запечатлеть ее.

У многих фотографов есть веб-сайты, на которых представлены онлайн-портфолио, которые они используют для привлечения работ из журналов или рекламных агентств.Для фотографов-фрилансеров важно поддерживать свой веб-сайт.

Фотографам, ведущим собственный бизнес или внештатным сотрудникам, нужны не только таланты, но и деловые навыки. Эти люди должны знать, как подготовить бизнес-план; подавать заявки; составлять контракты; вести финансовый учет; продавать свою работу; при необходимости нанять моделей; получить разрешение на съемку в местах, которые обычно закрыты для публики; получать разрешения на использование фотографий людей; лицензионные и ценовые фотографии; и обеспечить защиту авторских прав на свою работу. Для защиты своих прав и своей работы самозанятым фотографам необходимы базовые знания законов о лицензировании и авторском праве, а также знания договоров и процедур переговоров.

Фотографы-фрилансеры также должны развивать индивидуальный стиль фотографии, чтобы отличаться от конкурентов.

Фотографы - Чем они занимаются - Страница 2

Академические программы по интересам

Фотография

Каждая фотография - это комментарий о современной культуре.Изучение этого комментария является основным направлением большинства фотографических программ. Эстетика, техника и композиция обсуждаются в первую очередь в контексте того, что передает изображение.

Студенты начинают с использования пленки и создания черно-белых изображений. ...Больше


Фотожурналистика

Фотожурналистика - это особая форма журналистики (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), которая создает изображения для того, чтобы рассказать новость. В настоящее время обычно понимается, что это относится только к неподвижным изображениям и в некоторых случаях к видео, используемым в тележурналистике.

Фотожурналисты ...Больше


блогов о фотографии, на которые стоит подписаться - блог WordPress.com

Наш мир через объектив: фото-блоги, за которыми стоит следить

Коллекция фотоблогов и веб-сайтов, отражающих богатство нашего мира, по одному потрясающему снимку за раз.

Некоторые из лучших фотографов и профессиональных фотоорганизаций поддерживают свои дома на WordPress.com. Смотрите на мир их глазами.

Поль Жижка в фотографии Пола Жижки

Пол Жижка (Paul Zizka) - профессиональный фотограф горных пейзажей и приключений из Банфа, Альберта. Его фотографии прославляют силу и красоту природы, от обширных отдаленных районов Канады до труднодоступных мест в дикой природе. Его ночные пейзажи впечатляют.

Хаффнер-Крик, Национальный парк Кутеней, Канада.

Изумрудное озеро, Канада.

Сьюзан Портной в фильме «Ненасытный путешественник»

Фотограф-путешественник Сьюзан Портной занимается дикой природой и культурами коренных народов и участвует в различных изданиях, включая Yahoo Travel.Она живет в Нью-Йорке, но, как знают ее читатели, обычно отправляется изучать далекие места. Ее недавние фотоочерки из Намибии в ее блоге The Insatiable Traveler заслуживают внимания.

малышей химба в их деревне недалеко от лагеря Серра-Кафема, Намибия.

Пара переплетенных слонов.

AP Images В центре внимания

AP Images Spotlight делится выдающимися фотографиями из огромной коллекции Ассошиэйтед Пресс, снятых со всех уголков мира.Просмотрите категорию «Фотографии дня», в которой собраны своевременные изображения от фотографов AP со всего мира, или ознакомьтесь с более подробными фоторепортажами о чем угодно, от граффити в Афинах, комментирующих экономический кризис в Греции, до беженцев, бегущих из Бурунди, чтобы избежать продолжающегося насилия.

Домашняя страница AP Images Spotlight.

Аарон Джоэл Сантос у берегового поворота

Аарон Джоэл Сантос - редактор и фотограф-документалист, снимающий для таких изданий, как New York Times и TIME , и охватывает широкий спектр тем, от пейзажей и портретов до моды и свадеб.Вы почувствуете его утонченный, но в то же время резкий стиль в его личном блоге From Swerve of Shore . На протяжении многих лет он поражал нас своими изображениями Юго-Восточной Азии, особенно Ханоя, Вьетнама, и мы всегда с нетерпением ждем того, что будет дальше.

Фермер сжигает пожнивные остатки в Ханое, Вьетнам.

Различные фотографии из Ханоя, Вьетнам.

Стефани Дандан в Infinite Satori

Раньше мы выделяли Стефани Дандан на Infinite Satori , но она продолжала вдохновлять нас своими приключениями на Филиппинах, в Камбодже и в настоящее время в Австралии.Она запечатлевает мимолетные и счастливые моменты путешествия, когда временами кажется, что вы проснулись во сне.

Воздушные шары в Багане, Мьянма.

Плавание и водопад в Камбодже.

Блог Fujifilm

Под управлением отдела цифровых фотоаппаратов Fujifilm UK, Fujifilm Blog публикует учебные пособия (от понимания глубины резкости до правила третей), обзоры Fujifilm X-Photographers по всему миру и гостевые функции, позволяющие взглянуть на творческий процесс фотографов.

Групповой портрет с Кубы, сделанный X-фотографом Fujifilm Крисом Аптоном на chrisuptonphotography.com.

Давид Фейятр у Давида с кинокамерой

После многих лет работы над визуальными эффектами в киноиндустрии кинорежиссер и фотограф Дэвид Фейиллатр решил покинуть Ванкувер, Британская Колумбия, чтобы путешествовать по миру, знакомиться с новыми людьми и рассказывать свои истории. В своем блоге Дэвид с кинокамерой он публикует видеоролики о своих встречах по пути и размещает изображения ярких сцен и портретов.На вкладке «Страны» в его меню вы найдете фотографии по местоположению - Израиль, Палестина, Иордания и Индия.

Джалгаон, Махараштра, Индия.

Еврейский квартал, Иерусалим.

Блог Flickr

В блоге Flickr представлены лучшие материалы, от сайта управления фотографиями и обмена ими, от тщательно отобранных коллекций (флаги со всего мира) до функций фотографа (канадский фотограф Эрик Петерсон из Ташкента, Узбекистан). Еженедельные темы, поддерживающие сообщество (Flickr Friday, Twitter вторник), заставят вас захотеть взять камеру и начать снимать.

Ищете больше вдохновения? Просмотрите тег «Фотография» в своей программе Reader или присоединитесь к текущему еженедельному фотозаданию The Daily Post .

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Почему каждому фотографу нужно отправиться в фотографическую экспедицию в Исландию

-СОДЕРЖАНИЕ ПАРТНЕРА-

Северный остров Исландия - невероятно популярное место среди фотографов, и когда вы смотрите на почти потусторонние изображения, которые вы можете сделать, находясь там, неудивительно, что многие невероятно взволнованы посещением этого драматического и красивое место.

Когда вы путешествуете по Исландии и где вы ее посещаете, вы меняете типы снимков, которые вы делаете, поскольку Исландия - это остров с резкими контрастами с отрицательными температурами, захватывающими пейзаж в зимние месяцы, но оттепель, открывающая обширные водные пространства, вспыхивает. цвета и жизни в конце года. Конечно, многие хотят запечатлеть замерзшие пейзажи, снежные покрова и ледники во всем их великолепии, и именно это мы сделали во время февральской экспедиции в Исландию, где нам посчастливилось побывать в поразительных ледяных пещерах, на черных пляжах, сверкающих ледяными алмазами. и станьте свидетелями невероятного северного сияния, танцующего над нами в ночном небе.

«Исландия дает фотографам возможность совместить невероятное приключение с впечатляющими впечатлениями от фотографии», - Джошуа Уоллер, технический редактор ePHOTOzine.

Мы столкнулись с множеством погодных условий и температур, с которыми мы раньше не сталкивались, что может показаться очевидным, но когда вы действительно находитесь там, стоя на обширном ландшафте с температурой значительно ниже нуля (минус 10, плюс фактор охлаждения ветром) ), реальность скоро станет реальностью, и вы будете очень рады, что выполнили всю правильную подготовку и упаковали правильный комплект перед тем, как сесть в самолет. Имея это в виду, мы составили нижеприведенное руководство, которое дает полезные советы, советы и идеи о том, что фотографировать в вашей собственной фотоэкспедиции в Исландию (у нас есть отличные инсайдерские знания), а также есть несколько фотографий для вас. Взгляните и на поиски вдохновения.

Итак, отправляйтесь с нами в грандиозную фотографическую экспедицию, исследующую разнообразный ландшафт Исландии.

Вы можете использовать следующие пункты списка для навигации по нашему руководству:

Что брать с собой

Список комплектов фотографий для исландской экспедиции:

  • Nikon D780 DSLR
  • Nikon Nikkor AF-S 14-24 мм f / 2.8G
  • Nikon Nikkor AF-S 24-70mm f / 2.8E VR
  • Nikon Nikkor AF-S 70-200mm f / 4G VR
  • Никон Z 7
  • Nikon Z 14-30mm f / 4
  • Nikon Z 24-70mm f / 4
  • Фильтры ND и Grad
  • Карты памяти и устройство чтения карт памяти
  • Запасные аккумуляторы / зарядные устройства
  • Внешний жесткий диск (полезно, но не обязательно)

Температура и погода не только различаются от сезона к сезону, но также могут меняться каждую минуту, поэтому рекомендуется собирать вещи в любое время года. Мы сосредоточимся на зиме, когда необходимы базовые слои и много теплой непромокаемой одежды. Сюда входят непродуваемые / водонепроницаемые брюки, базовые слои, промежуточные слои, такие как флис, утеплитель для шеи, шапка / перчатки, прогулочные / зимние ботинки, хорошие носки и шипы (для дополнительной поддержки при ходьбе по ледяной поверхности).

Налобный фонарь полезен, поскольку в это время года световой день ограничен, поэтому вы обнаружите, что отправляетесь / собираетесь в темноте.Небольшой бонус: если вы планируете фотографировать северное сияние, возьмите налобный фонарь с режимом «красный свет».

Вы, вероятно, будете путешествовать на внедорожниках или чем-то подобном, поэтому место будет в цене. В результате вам нужна сумка, в которой достаточно места для 2-3 объективов, вашей камеры и аксессуаров, но вы не хотите, чтобы она была настолько большой, что занимала бы пространство другого человека.

Что касается комплекта, вам понадобится прочный штатив, и у вас может возникнуть соблазн упаковать штатив для путешествий, но для условий / экстремальных мест, которые вы будете посещать, вам может понадобиться что-то с лучшими характеристиками. Вам понадобится выбор объективов, таких как широкий (14-30 мм), стандартный (24-70 мм) и телеобъектив (70-200 мм), и не забудьте фильтры ND и Grad для балансировки экспозиции / популярные снимки на гладкой воде.

Возьмите с собой много памяти, запасные батареи, а если у вас есть место, вам пригодится внешний жесткий диск.

Конечно, далеко не уедешь без камеры, и в идеале такой, которая выдерживает экстремальные температуры и предлагает приличное время автономной работы (снимков на одной зарядке).Это означает, что вам не нужно постоянно менять батарейки в менее чем идеальных условиях, и холод не будет так сильно влиять на камеру. Мы взяли с собой чрезвычайно надежный Nikon D780, поскольку он имеет прочный внешний вид и длительное время автономной работы. Кроме того, он имеет множество других полезных функций, таких как отличная производительность при слабом освещении, надежный автофокус и хорошие возможности, когда мы хотим снимать короткие видеоролики, а также фотографии, но любая погодозащищенная камера идеально подойдет для вашей поездки.

10 главных характеристик Nikon D780, которые делают его идеальным для исландской экспедиции:

  • Всепогодный
  • Широкий диапазон ISO
  • Надежный автофокус и отслеживание
  • Длительный срок службы батареи
  • AF при слабом освещении
  • Режим съемки со смещением фокуса
  • Встроенный Wi-Fi и Bluetooth
  • Видео 4K
  • Хороший ассортимент линз
  • Полнокадровый CMOS-датчик BSI, 24 МП

Помните - может быть неблагоприятная погода

Я знаю, что мы уже говорили об этом, но об этом стоит сказать еще раз, потому что, хотя в Исландии не всегда так холодно, как вы думаете (Гольфстрим играет большую роль), когда температуры падают, они резко падают, причем в это время год сижу между -10 и плюс 5.Вы также должны учитывать фактор охлаждения ветром, который еще больше снизит температуру. Как и в более поздние часы, когда, например, вы можете искать Северное сияние.

В случае неблагоприятных погодных условий будьте готовы изменить свои планы, так как некоторые места могут стать недоступными или другое место может стать более благоприятным для фотосъемки в результате погодных изменений, поэтому будьте гибкими. Вы также можете посетить одно место несколько раз, поскольку разные погодные условия создадут разные ощущения / настроение на вашей фотографии.

Для экскурсий с гидом большую часть времени вы будете вставать и выходить рано, поэтому не забудьте установить будильник как можно раньше, чтобы максимально использовать день / несколько часов света.

Лучшие места для посещения с камерой

Прелесть Исландии заключается в том, что в течение нескольких дней или даже часов вы можете сфотографировать самые разные пейзажи - от прибрежных пейзажей с айсбергами до горных хребтов, ледяных пещер, ледников и городов.

Вот лишь некоторые из мест, которые мы посетили и порекомендовали:

  1. Рейкьявик
  2. Керио (кратерное вулканическое озеро)
  3. Водопад Сельяландсфосс
  4. Водопад Глюфрабуи
  5. Рейнисфьяра, черный пляж
  6. Национальный парк Ватнайёкюдль
  7. Ледник Скафтафетль
  8. Ледниковая лагуна Йокулсарлон
  9. Даймонд Бич Йокулсарлон
  10. Вестрахорн, Стоккснес

Фотосъемка ледников и ледяных пещер

Более 10% Исландии покрыто ледниками, а это значит, что существует множество этих гигантских ледяных структур, которые можно сфотографировать, но, пожалуйста, не заходите на них или в них без опытного гида, потому что, как айсберги, они постоянно движение / растрескивание, которое создает трещины / пещеры, которые фотографы хотят исследовать, но также делает их непредсказуемыми и опасными.

Чтобы запечатлеть огромные размеры ледников снаружи, «ледниковый пейзаж», если хотите, вам понадобится широкоугольный объектив, такой как 16-35 мм f / 4. Для максимальной резкости диафрагма около f / 11 должна подходить для низких значений ISO (50-200) и всегда использовать штатив. Если он у вас есть, удаленный спуск может быть удобен (вы даже можете использовать свой смартфон как смартфон, но управлять телефоном с камерой в перчатках может быть сложно).

Если вы хотите посетить ледяную пещеру (а кто бы не хотел?), Вам нужно заказать экскурсию, так как добраться до пещер может быть сложно.Гид также будет знать лучшие места для фотосъемки, а также самые безопасные маршруты.

Оказавшись там, вам нужно знать других фотографов, и при съемке в пещере вам понадобится штатив, в идеале с шипами, потому что может быть трудно заставить штатив оставаться на месте, если его поместить на лед. Следите за выдержкой и чувствительностью ISO, так как в пещерах может быть ОЧЕНЬ темно. На некоторых фотографиях мы использовали 25-секундную выдержку! Альтернативой было бы использование фонарика для освещения сцены.Поскольку мы снимали изображения с помощью Nikon D780, мы также могли воспользоваться преимуществами автофокусировки при слабом освещении (-5EV / -7EV) при съемке в ледяных пещерах и других местах с низким уровнем освещенности.

Кто-то, позирующий в этой сцене, может добавить ощущения масштаба к фотографии и добавить некоторого дополнительного интереса, но сами по себе формы, которые вы найдете в пещере, часто могут быть достаточно сильными, чтобы стоять на своем.

Делайте много фотографий и всегда снимайте в формате RAW, так как вы сможете исправить любые проблемы с экспозицией, цветами и т. Д.как только вы снова окажетесь в тепле с чашкой чая перед компьютером.

Фотографирование айсбергов

Айсберги могут быть красивыми объектами, цвета которых меняются в зависимости от того, как на них попадает свет, и нет двух одинаковых. В Исландии вы найдете айсберги самых разных цветов, от прозрачных до белых, синих и черных или даже смешанных. Время суток и погода, с которой вы столкнулись, также изменят их внешний вид.

Чтобы понять, насколько холодно, сделайте снимки айсберга в далеко не идеальный день, когда небо уныло, и используйте ручную настройку баланса белого, чтобы еще больше улучшить холодные тона в кадре.На другом конце шкалы попробуйте настроить на восходе / закате, когда более теплые оттенки заполнят небо, которые вы можете использовать для подсветки объекта сзади.

Подумайте об углах и выборе объектива, так как широкоугольный снимок обширного Алмазного пляжа может заставить вас прийти в восторг, но точно так же черный исландский песок станет отличным контрастным фоном для снимков крупным планом небольших кусочков лед треснул на берегу.

Подойдите ближе, если можете, для абстрактных снимков узоров на льду. Кстати, мы обнаружили, что наклонный ЖК-монитор на D780 особенно полезен в этом месте, так как мы можем опускаться ниже и работать с немного неудобными углами, но все же видеть то, что было в кадре.

Следует помнить, что айсберги движутся и могут двигаться довольно быстро, поэтому выбор правильной выдержки имеет решающее значение для получения резких снимков с правильным кадром. Также полезна надежная система автофокусировки, и у нас не было проблем с системой слежения D780 при кадрировании айсбергов в видоискателе.

Дополнительный совет: съемка со смещением фокуса

Для получения большей глубины резкости при съемке пейзажей, наложение фокуса - отличный инструмент, а некоторые камеры действительно имеют встроенный режим смещения фокуса. Короче говоря, этот режим (или вы можете сделать это вручную в Photoshop) объединяет набор похожих изображений, где фокус установлен в разных точках каждого изображения, чтобы эффективно увеличить глубину резкости. С D780 мы могли выбирать расстояние для каждого шага фокусировки, а функция выделения пика фокуса помогла нам подтвердить фокусировку на каждом слое.

Съемка водопадов Исландии

В Исландии есть несколько очень известных водопадов, когда вы стоите рядом с ними, у вас буквально отвисает челюсть. Размеры некоторых из них просто невероятны, но, к сожалению, вы не единственный фотограф, который их посетит, поэтому вам нужно набраться терпения или не бояться просить людей отойти в сторону, чтобы вы могли идеальный выстрел.

Водопады

включают Сельяландсфосс и Скоугафосс, и, как правило, есть два основных типа снимков, которые вы захотите сделать перед ними - замороженный с более высокой скоростью затвора и популярный снимок с гладкой, как шелк, длинной выдержкой.Для изображений, на которых вы хотите преувеличить чистую силу водопада, идеальной будет выдержка от 1/250 до 1/640 с, тогда как от 1/8 до 1/15 с должна быть хорошей отправной точкой для добавления большего размытия (вы должны быть в состоянии для создания движения без потери текстуры). Если это не сработает, измените выдержку и сделайте снимок еще раз. Для действительно молочных снимков может потребоваться скорость до десяти секунд.

Помните, что экспериментирование является ключевым моментом, когда дело доходит до выдержки, поскольку скорость воды, ее объем, ваше положение и то, сколько размытия вы хотите создать, - все это будет играть роль в изменении выдержки.

Будьте осторожны при замере воды, так как большие области светлых тонов могут обмануть прибор и заставить его недоэкспонировать, и изображение будет темным. Вы, вероятно, обнаружите, что стоит сделать брекетинг вашего снимка, возможно, снимая с плюсом и минусом на одну ступень. На Nikon D780 у нас были опции вплоть до -7EV, что расширило наши возможности.

Принесите поляризатор, чтобы уменьшить / усилить отражения на воде, и если участки воды начинают переэкспонировать (кажутся слишком яркими), вам нужно будет установить фильтр нейтральной плотности, чтобы использовать более низкие скорости, которые вы хотите, без `` выдувания '' области портят ваш снимок.Вам также понадобится штатив, автоспуск или дистанционное спусковое устройство с тросиком, поскольку снимки, сделанные с более длинной выдержкой, более подвержены дрожанию.

В зависимости от сезона, в которое вы путешествуете, вам могут посоветовать использовать «Кошки», чтобы обеспечить сцепление в условиях обледенения и при приближении к водопадам, особенно если ветер дует в неудачном направлении - вы промокнете! К счастью, распыление не было большой проблемой для нас, поскольку мы носили водонепроницаемое снаряжение и использовали водонепроницаемую камеру Nikon D780 DLSR.Также важно, чтобы линзы, которые вы используете, были герметичными.

Если возможно, попробуйте сделать снимок без кого-либо еще в сцене или, в качестве альтернативы, используйте других фотографов, чтобы добавить ощущение масштаба к вашему снимку, поскольку только когда у вас будет с чем сравнить размер водопада, вы поймете, насколько большой это. Радуга - это еще одна особенность, которая появляется у водопадов, когда позволяют условия, поэтому следите за ними.

Посмотрите на небо - фотосъемка узоров, облаков и северного сияния

Явление исландского неба, которое нельзя пропустить, - северное сияние, которое может быть очень непредсказуемым, но оно того стоит. Если позволит погода, у вас должны быть неплохие шансы увидеть это удивительное чудо природы, но обязательно приготовьте штатив, светосильный объектив и камеру, так как вам может потребоваться бросить все, что вы делаете, и выйти на улицу в любой момент.

Вам нужно будет сфокусироваться вручную, используйте выдержку около 8-10 секунд и диафрагму от f / 18 до f / 4. Чувствительность ISO будет высокой - 1600-3200, так что использование камеры с широким диапазоном ISO действительно поможет. Live View также может быть полезен, если вы фокусируетесь на бесконечности. Не забывайте регулярно проверять свою фокусировку и не огорчайтесь, если танцующие узоры не растягиваются на все ночное небо, а часто и нет, и вы все равно можете делать довольно потрясающие изображения.

В дневное время облака могут образовываться и исчезать в течение нескольких часов, когда вы посещаете национальные парки и горы Исландии, но вы можете добавить интереса к своим пейзажным снимкам, установив фильтр ND / ND Grad на свой объектив, чтобы вы поворачивали движение облаков полосами по небу (примечание: это лучше всего работает, когда они движутся к вам). Если вы находитесь перед водой (полуостров Снафеллснес может быть хорошим местом для этого, где вы найдете гору Стрелка) и имеете статический объект, на котором нужно сосредоточиться, вы также можете размыть движение воды.

Вам необходимо установить камеру на штатив, использовать диафрагму около f / 11, а затем установить на объектив ND-фильтр и жесткий фильтр Grad. Nikon рекомендует использовать фильтр нейтральной плотности на 3 или 6 ступеней с жестким градиентным фильтром 0,6 или 0,9 перед объективом, чтобы размыть движение воды и облаков.

Города и архитектура

Вам захочется отправиться в дикую местность, чтобы запечатлеть всю красоту ландшафта Исландии, но найдите время, чтобы оценить города и архитектуру, которые также являются важными записями путешествия.Рейкьявик полон интересных магазинов и улиц, которые могут направить взгляд через изображение, а скульптура Sun Voyager предоставит вам отличную точку обзора, с которой можно сделать несколько снимков. Здесь также есть впечатляющий собор Хатльгримскиркья и несколько невероятных отелей с сильными формами, которые контрастируют с ландшафтом.

Еще одно место, где цивилизация сочетается с суровым ландшафтом, - это Вик, где вы можете сделать снимки большинства зданий на суровом фоне суши и моря.

Будьте осторожны, когда дело доходит до замера, поскольку более яркое небо и темные здания могут сбивать с толку камеры, но снимайте в формате RAW, и вы всегда сможете внести коррективы после этого.

Не забудьте видео

Вверху: Nikon D780 5-кратное замедленное видео реки в Исландии, снятое в FullHD

Мы ни в коем случае не Стивен Спилберг, но мы знаем, что современные камеры обладают некоторыми отличными функциями видео, и, поскольку вы находитесь в таком удивительном месте, почему бы не снимать то, что вы видите, в 4K / UHD.Nikon D780, который мы взяли в нашу поездку, снимает кадры 4K с разрешением 30p / 25p / 24p, и вы также можете записывать замедленные кадры Full HD в камере с разрешением до 120p со звуком, что является отличной функцией, когда вы стоите перед быстрым водопадом.

Однако объединение видеоклипов в впечатляющие записи о вашей поездке может занять некоторое время и представляет собой совершенно новый набор навыков, которые нужно изучить, но результаты могут быть очень полезными.

Вверху: видео с Nikon D780 реки в Исландии, снятое в 4K UHD со скоростью 25 кадров в секунду с объективом 70-200 мм

Последние мысли

Если у вас есть возможность поехать в Исландию, постарайтесь сделать это, потому что вы не будете разочарованы.Здесь так много всего, что можно сфотографировать, и, в зависимости от того, когда вы приедете, вы сможете сделать разные снимки одной и той же сцены, так что вам наверняка не будет скучно! Так много естественной красоты, что вам будет сложно увидеть все это за одну поездку, что звучит как идеальный повод для нескольких посещений!

Оказавшись там, вы посетите так много мест, которые заставят вас отступить, сделать глубокий вдох и сказать «вау». Вы действительно можете быть «в моменте», посещая Исландию, и разве мы все не к этому стремимся?

Исландия - спасибо, мы обязательно вернемся и возьмем с собой наш надежный Nikon D780!

Все изображения, сделанные на Nikon D780 - читайте в нашем обзоре.

-СОДЕРЖАНИЕ ПАРТНЕРА-

Что такое права на использование и зачем они нужны фотографам? - The Hub

Какие права на использование имеют фотографы? Вот почему они нужны вам для защиты вашей работы.

Каковы права на использование | Фото Адейба Эль Масри

Никто не может отрицать, что Интернет - потрясающий инструмент. Названный «всемирной паутиной», действительно кажется, что весь мир у вас под рукой. Тем не менее, с такой силой связаны большие опасности.Интернет - прекрасное место и безжалостное.

Связано: Найдите креативы на H Marketplace

Для художников это означает потерять свое искусство, свое самовыражение перед теми, кто считает справедливым украсть то, что они любят, и называть это своим, а зачастую и никем. несет ответственность. Раньше многие не понимали, почему это так важно, если кто-то разместит одну из ваших фотографий как свою. "Это форма лести, не так ли?"

Связано: зарабатывать на жизнь своим искусством - самое смелое и самое уязвимое, что вы можете сделать

Может быть, но чувствовали бы мы то же самое, если бы кто-то заимствовал чью-то письменность или украл чью-то личность, чтобы делать сумасшедшие покупки, или кого-то ловил кошкой? Это необходимо изменить, и это начинает происходить, поскольку все больше и больше фотографов заявляют о нарушении авторских прав на их работы, но тем временем важно знать, какие шаги следует предпринять, чтобы защитить свою работу от кражи.

Фото Адейба Эль Масри

Что такое права использования?

Авторское право - это законное средство защиты авторской работы. Это означает, что любой контент, созданный автором, не может быть использован или опубликован кем-либо еще без согласия автора.

Связано: переутомление - это самовольный саботаж, особенно когда вы творческий человек

Продолжал задаваться вопрос: «Применяются ли законы об авторском праве в Интернете?» Не секрет, что технологии развиваются намного быстрее, чем законы, которые ими управляют.Долгое время считалось, что все, что размещено или опубликовано в сети, было справедливой игрой для всех.

Это неправда, и до тех пор, пока материал удовлетворяет этим трем элементам ниже, авторское право автоматически защищает его от свободного использования.

  1. Зафиксировано на материальном носителе: Другими словами, идея, лежащая в основе произведения, должна быть видна, услышана или понята другими. Фотографии автоматически заполняют эту категорию.
  2. Оригинал: На мой взгляд, это становится немного сложнее, потому что какая часть чьих-либо работ может считаться оригинальной? Когда мы создаем изображение, вдохновленное чьим-то чужим, разве не уходит в прошлое оригинальность? Вы начинаете понимать, как это может быть сложно?
  3. Креатив: материал также должен быть творческим.Какая? Насколько креативно? Умопомрачительный? Нереально? Есть так много способов, которыми что-то может быть творческим, так как мы это измерим? Не волнуйтесь, у Верховного суда есть для вас определение. «… Необходимый уровень творчества крайне низок; даже небольшого количества будет достаточно. Неважно, насколько это грубо, скромно или очевидно ». Я полагаю, исходя из этого, мы все творческие люди, как будто каждый получает награду.

Это три способа, которыми ваша работа будет автоматически защищена авторским правом.Кроме того, со стороны вышестоящих властей не ведется особого контроля. Следовательно, фотографы должны защищать свою работу, и как они могут это сделать? Очень четко выражая свои контракты с клиентами.

Связано: Что делать, если вы сомневаетесь, что ваша работа достаточно хороша, потому что это нормальная часть процесса

Фото Адейба Эль Масри

Категории прав использования

Для фотографов есть четыре различные категории использования это должно быть известно клиентам.

1. Права на использование цифровых данных

Цифровые - это очень широкий термин из-за того, насколько обширен Интернет. Если у вас есть права на использование продукта в цифровом виде, вы можете использовать только его цифровую версию. Его нельзя использовать где-либо, кроме цифрового мира / сообщества, а также в коммерческих целях.

2. Права на печать

Это влечет за собой жесткую физическую форму фотографии. Таким образом, когда вы продаете печать, вы можете предоставить своему клиенту права на печать. Печатный выпуск дает кому-либо разрешение на воспроизведение ваших изображений для личного использования. Использование в личных целях - здесь ключевой термин. Если клиент хотел сделать принты, холсты, альбомы, футболки и т. Д., Он может сделать это для себя и всей своей семьи. Однако им запрещено использовать их в коммерческих целях.

С правами на печать НЕЛЬЗЯ:

  • Редактировать или изменять изображения любым способом, включая кадрирование и фильтры.
  • Заявите о работе как о своей.
  • Используйте их в коммерческих целях.

3.Коммерческие права

Когда вы предоставляете клиенту коммерческие права на свои фотографии, вы говорите, что он может использовать изображения как средство денежной выгоды в рекламе, маркетинге, продвижении и т. Д. По разным причинам / проектам / кампаниям. Вы позволяете другим использовать вашу работу как способ продвижения своей работы. Это должно быть ограничено по времени, чтобы сделанные вами фотографии нельзя было использовать вечно. Возможно 1-2 года.

4. Социальные права

Социальные права на фотографию позволяют клиентам использовать фотографии в социальных сетях, но если редактор из престижного журнала подходит к вам и хочет показать вашу красивую фотографию на закате с вашим мужем в летнем номере журнала, вы должен сказать «нет», потому что у вас нет прав на продажу этой фотографии третьим лицам.

Теперь, когда вы знаете некоторые условия использования, давайте обсудим, почему так важно иметь договор и разговаривать с вашими клиентами о том, что можно, а что нет с точки зрения использования.

По теме: Социальные сети - бесценный актив для творческих профессионалов, вот 8 способов убедиться, что вы извлекаете из них максимальную пользу

Фото Адейба Эль Масри

Почему вам нужно использовать контракт

Как фотограф , если у вас нет лицензии или соглашения, вы, по сути, оставляете клиенту полную свободу интерпретировать права на использование ваших фотографий так, как он считает нужным.

Наличие этой лицензии дает вам и клиенту понять, каковы права на использование конкретного проекта. Когда вы подписываете лицензионное соглашение, вы сдаете в аренду свои изображения клиентам для их конкретных нужд, а не продаете права на фотографию на постоянной основе.

Как бизнес-профессионал вы должны защитить себя от споров с клиентами и составить соглашение, которое обе стороны могут быть удовлетворены и понять, что является ключом к долгосрочным и успешным отношениям с людьми, которые платят за ваши услуги.

Связано: Почему профессиональная зависть - это самое сильное и преобразующее чувство, которое вы можете испытать

Лучшим примером того, почему вам нужно открыто заявлять о своих правах на использование, является история с логотипом Nike. Создательнице логотипа Nike в виде галочки изначально заплатили 35 долларов за дизайн.

Поскольку не было лицензии, создатель логотипа не имел права на получение гонорара после того, как компания взлетела. Ее искусство сейчас является одним из самых узнаваемых логотипов во всем мире.Она отдала его за такую ​​небольшую сумму. Найк поступил с ней порядочно и наградил ее акциями компании, но не все будут такими порядочными, и вы, как фотограф, никогда не захотите недооценивать себя и смотреть, как ваша работа вдохновляет многих без должного признания и компенсации.

Так что фотографы не теряют бдительности. Проведите свое исследование. Защитите себя. Чем серьезнее вы относитесь к себе и своей страсти, тем больше вас будут уважать окружающие.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *