Какие виды фотографий бывают: список методов, стилей, основных названий и образов
Виды фотографий
Первый фотографический снимок был получен в 1822 году, и с тех пор фотография прочно вошла в нашу жизнь, найдя применение в разных областях жизни человека. С тех пор как появился первый снимок фотография, и процесс ее создания, получили значительное развитие. Различные виды фотографий и их жанры применяются в научно-прикладной деятельности человека, художественной и публицистической.
Возвращаясь к истории появления фотографии нельзя не упомянуть, что самый старый из сохранившихся снимков дотирован 1826 годом и сделана Ж. Ньепсом. Процесс экспозиции на тот момент длился более 8 часов. Сам же термин «фотография», что походит от древнегреческого – светопись, появился спустя 13 лет. С момента появления первых черно-белых снимков, фотография развивалась и совершенствовалась благодаря изобретателям и ученым из разных уголков мира. Желание получить фотографию в цвете реализовалось в 1862 благодаря британскому физику Дж. Максвеллу. С начала 20-го столетия фотография стала доступна простым обывателям, когда в продаже появились запатентованные Братьями Люмьер фотопластины, позволяющие получать цветные фотоснимки.
Конец двадцатого столетия можно назвать временем цифровой фотографии, которая c 1990 года (когда компания «Kodak» выпустила первый цифровой фотоаппарат) стала неотъемлемым спутником людей во всем мире. Именно цифровой способ преобразования информации позволил вытеснить пленочную форму ее отображения из большинства сфер применения.
Учитывая особенности более вековой истории фотографии, модно выделить разные ее виды по отдельным признакам.
Виды фотографий
- Первым признаком, который напрашивается сам собой, является цветность фотографии: черно-белая или цветная.
- В зависимости от принципа получения фотографии выделяют: пленочную фотографию, цифровую фотографию, электрографическую фотографию.
- Учитывая характер восприятия изображения на фотографии, различают плоскую и стереоскопическую (объемную) фотографию.
- В зависимости от вида деятельности, в котором применяется, можно выделить такие типы фотографий: научная, публицистическая, художественная.
- В соответствии с характером изображаемого объекта фотографии делятся на жанры.
Выделяют следующие жанры фотографий:
Пейзаж – вид фотографии, который запечатлевает элементы природы. Это может быть сельский пейзаж (лес, пруд, поля), морской, либо городской пейзаж (улицы, архитектура).
Портретные фото – виды фотографий, которые представляют собой изображение человека или нескольких людей. Портреты делятся на индивидуальные, парные и групповые.
Уличная фотография относится к документальному виду и отображает людей в общественных местах.
Репортаж – жанр фотографии, который заключается в фиксации интересных моментов жизни.
Жанровая фотография отображает какой-то сюжет или действие.
Наряду с представленными жанрами также выделяют рекламную, документальную фотографию, а также, жанр репродукции, фотоохоты и макросъемки.
4 основных видов модной фотографии
Что такое модная фотография? Это снимки образов, одежды, аксессуаров, обуви и других фэшн-изделий. Жанр fashion-фотографии зародился на границе XIX и XX веков с единственной целью – представить модную продукцию, а в дальнейшем стал неотъемлемой частью индустрии и особым направлением искусства. Сегодня ни один глянцевый журнал и бренд не может обойтись без характерных снимков. Давайте узнаем, на какие виды делится современная fashion-фотография.
1. Каталог и лукбук
Пожалуй, самый простой из четырех типов съемки, целью которого является демонстрация фэшн-товаров. Как правило, это фотографии моделей в модной одежде. Акцент делается на продукт, поэтому используется неброский фон и минимумом реквизита. Модель же принимает позу, которая позволяет показать различные особенности изделия – например, карманы, вырезы, принты.
Иногда в кадре присутствует только фэшн-продукт.
Лукбук, как и каталог, – это один из видов модной коммерческой фотографии. Разница состоит в том, что съемка разворачивается не в студии, а на улице, в кафе и других локациях, показывая изделие в окружении. Несмотря на «декорации», все внимание сконцентрировано на товаре.
Самая распространенная проблема, с которой сталкиваются модные фотографы данного направления – освещение. Лучше избегать съемки в ночное время.
2. Высокая мода
Это всем знакомые профессиональные фэшн-фотографии в стиле обложек из модных глянцевых журналов, а также кадры с fashion week. На снимках модели зачастую одеты в замысловатые наряды от кутюр и принимают гиперболизированные позы, а каждый элемент кадра идеально продуман – от реквизита до прически. Все это создает безупречный образ, а также позволяет точно передать желаемую атмосферу и основной замысел автора.
Фотографии от кутюр для модных изданий – достаточно сложный жанр.
Для качественного результата важно не только подобрать подходящую модель, визажиста, стилиста, но и уметь работать в команде. С каждым членом творческого коллектива необходимо найти общий язык, правильно донести собственную идею. Нужны люди одинаково ответственные и талантливые. Если затрагивать техническую сторону, то вам понадобится профессиональный фотоаппарат, объективы для различных типов съемки и осветительное оборудование.
3. Уличная мода
Уличную моду зачастую противопоставляют от кутюр. Своеобразным ответвлением направления выступает alternative fashion: гранж и хип-хоп. К street fashion относятся вещи, которые люди носят в повседневной жизни: джинсы, футболки, толстовки, а также комфортные платья. Фотографии в стиле стрит фэшн показывают стиль улиц, т.е. обычных людей. Важно придерживаться этических норм и спрашивать разрешение на съемку. В профессиональных street fashion фотографиях особое значение играет не только одежда, но и выражение лица человека, освещение, уверенность позы и целостность образа.
Для проведения подобных съемок мастера жанра используют длиннофокусный объектив, который позволяет снимать прохожего на расстоянии, не смущая и не стесняя его.
4. Эдиториал
Основное правило редакционной фэшн-фотографии – сторителлинг. Такие снимки часто сопровождают статьи на различные темы в печатных и онлайн-журналах. Фото жанра editorial дополняют концепцию текста и продолжают историю. Их цель – создать определенную атмосферу и выразить заданную идею. Снимки направления не ограничены по формату и стилю. Выбор объектива для работы, макияжа, гардероба и прически для модели будет зависеть от задумки автора.
Несмотря на все трудности, эдиториал – один из самых востребованных жанров модной фотографии, так как позволяет раскрыть творческий потенциал.
Fashion photography – популярное направление, отличающееся высокой конкуренцией. Новичкам кажется, что для творчества достаточно камеры и модели, позирующей на красивом фоне. Однако за каждым безупречным снимком стоит колоссальная работа.
Как стать фэшн-фотографом с нуля? Профильное образование – гарантированный способ достичь творческих и карьерных высот. Где же учиться на фэшн-фотографа?
Istituto Marangoni предлагает 5 специализированных программ:
- Подготовительный трехнедельный курс по модной фотографии для социальных сетей для подростков 16-17 лет. Проводится в Милане и Лондоне.
- Трехнедельный курс обучения fashion-фотографии в Майами.
- Трехнедельный курс по фотосъемке в индустрии моды в Париже и Милане.
- Магистратура по стайлингу, фотографии и видео в фэшн-сфере в Милане, Флоренции и Лондоне.
- Годичный интенсивный курс по стайлингу и фотографии в Милане, Флоренции и Париже.
Возникли вопросы? За необходимой информацией обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS.
Понравился материал?
Как создать стоковую фотографию, которая будет продаваться
В рамках недавнего исследования Venngage обратилась к тысячам маркетологов, чтобы лучше понять, как они используют визуальные эффекты в своих кампаниях.
Из 200 контент-маркетологов, принявших участие в исследовании, 40% заявили, что чаще всего используют стоковые фотографии. В нашем богатом контентом мире стоковые фотографии можно найти повсюду: от вагонов метро, журналов и рекламных щитов до социальных сетей, блогов и обложек книг.
Для покупателей изображений стоковая фотография предлагает быструю, удобную и качественную альтернативу заказной фотосессии. Для фотографов лицензирование их работы в качестве акций открывает двери для получения пассивного дохода, диверсификации их портфолио и получения международной известности. Здесь мы собрали полное руководство для начала работы; Для получения более подробной информации и советов обязательно просмотрите статьи, указанные ниже, и просмотрите примеры фотографий, которые мы выделили.
Что такое стоковая фотография?
Стоковая фотография существует уже почти столетие, но в эпоху цифровых технологий она приобрела свои собственные достоинства, поскольку спрос на высококачественные фотографии вырос, и все больше фотографов по всему миру начали вносить свой вклад.
Вот как это работает: фотографы отправляют свои изображения агентству или дистрибьютору, которые затем одобряют изображения, добавляют их в свою коллекцию и продают покупателям. Стоковая фотография может быть лицензирована брендами, графическими дизайнерами, рекламодателями, владельцами бизнеса и многими другими.
Вы могли слышать, что стоковые фотографии подразделяются на три категории: макростоки, средние стоки и микростоки. Макросток, или традиционная стоковая фотография, имеет тенденцию быть более дорогим, потому что он эксклюзивен; то есть покупатели платят больше за исключительное право на использование фотографий. Цены на мидстоки находятся где-то посередине, а микростоки относительно недороги.
Поскольку микростоки не являются эксклюзивными, фотографы микростоков могут продавать одни и те же изображения снова и снова. Другими словами, платежи ниже, но со временем они могут увеличиваться. Неэксклюзивные стоковые фотографии без лицензионных отчислений популярны среди покупателей, потому что они быстро и доступны.
Клиент может использовать изображение многократно, а авторские права остаются за фотографом.
Читайте также: (Почти) все, что вы хотели знать о лицензировании
Какие существуют типы стоковой фотографии?
Стоковая фотография обычно относится к одной из двух категорий: коммерческая или редакционная. Как следует из названия, коммерческая или «творческая» фотография может быть лицензирована для использования в рекламных кампаниях, маркетинговых материалах или для продвижения продукта или услуги.
С другой стороны, редакционная фотография не может использоваться для продажи продукта или продвижения бизнеса. Он может использоваться газетами и средствами массовой информации в образовательных или журналистских целях. Публикаций, подобных The Guardian или The New York Times регулярно использует редакционные стоковые фотографии для иллюстрации последних новостей и других своевременных событий.
В этой части мы сосредоточимся в первую очередь на коммерческих/творческих стоковых фотографиях, потому что они, как правило, имеют больший рынок и потенциал для увеличения продаж.
Поскольку такие стоковые фотографии можно использовать для продажи или рекламы, к ним также предъявляются некоторые дополнительные требования, в основном в виде релизов моделей и собственности.
Читайте также: Понимание различий между коммерческой и редакционной фотографией
Что такое релиз модели и собственности и почему они важны?
Релизы — это договорные документы, которые защищают фотографа, агентство и покупателя от любых потенциальных проблем в будущем. Подписывая разрешение модели или собственности, люди на ваших фотографиях (или владельцы собственности на ваших фотографиях) дают свое согласие на коммерческое использование их изображений в будущем.
Без них никакие изображения узнаваемых людей и имущества (даже некоторые удивительные случаи) не могут продаваться как креативные стоковые фотографии. Имейте в виду, что собственность включает в себя интеллектуальную собственность, такую как произведения искусства, фирменные детали и логотипы, которые невозможно опубликовать, и поэтому их лучше избегать.
500px содержит разрешения модели и разрешения на собственность, которые вы можете распечатать, а популярные приложения, такие как Releases и Easy Release, позволяют легко подписывать их на ходу, используя только телефон или планшет.
Читайте также : 13 вещей, которые вы могли не знать о релизах моделей и собственности
Как вы можете продавать свои фотографии на 500px?
500px сотрудничает с двумя крупнейшими компаниями — Getty Images и VCG (Visual China Group) — для распространения и лицензирования своих фотографий. Вы можете отправить свои изображения на рассмотрение в процессе загрузки, и, если они соответствуют требованиям и имеют коммерческую привлекательность, группа контента 500px одобрит их для лицензирования.
Вы можете узнать у менеджера по лицензированию, были ли приняты ваши фотографии и нужно ли их изменить. Если ваша фотография будет отклонена, они сообщат вам причину, чтобы вы могли получить одобрение своей работы в следующий раз.
Любой желающий может отправить свои изображения бесплатно. Если вы решите лицензировать фотографии исключительно через 500px, вы получите 60% суммы, которую они получают от своего партнера по распространению.
Читайте также: Почему вы должны рассмотреть возможность отправки своих фотографий исключительно на 500px
Почему вы должны лицензировать свою работу?
Потенциал получения пассивного дохода может быть основным преимуществом стоковой фотографии, но это также отличный способ войти в бизнес и понять, как работает индустрия. 500px регулярно выпускает отчеты о тенденциях и лицензионные квесты, чтобы помочь вам держать руку на пульсе коммерческой фотографии и приучить вас работать с моделями и снимать для клиентов.
Вы можете создавать стоковые фотографии в свободное время и создать солидное портфолио, чтобы показывать клиентам по ходу работы. У вас также будет доступ к отзывам других художников и авторов, и вы поймете, какие работы продаются.
Существует бесчисленное множество платформ для демонстрации вашей работы в Интернете, но лицензирование позволяет вам одновременно монетизировать ее.
Читайте также: 7 плюсов отправки фотографий в 500px Лицензирование
Как развивались стоковые фотографии в последние годы?
По мере того, как на рынок выходит все больше фотографов, качество стоковой фотографии продолжает расти. В наши дни бренды стремятся к прозрачности и аутентичности, поэтому фотографии образа жизни, которые кажутся родственными, пользуются большим спросом. Сегодняшняя стоковая фотография отошла от постановочных и постановочных изображений в сторону искренних, повседневных моментов с участием реальных людей.
Культурные движения, такие как инклюзивность, устойчивость, социальная ответственность, технологии и благополучие, также сформировали мир коммерческой фотографии. Бренды ищут работу, которая кажется уникальной, вдохновляющей и оригинальной, часто с местным или личным уклоном.
Некоторые вечнозеленые темы включают семейные фотосессии, здоровье и хорошее самочувствие, еду, природу и путешествия. Конечно, всегда будет спрос на естественный образ жизни, деловые и офисные образы. Эти темы уже хорошо освещены, поэтому лучше всего найти уникальную область или нишу в выбранном вами жанре. Это может быть местный взгляд на культуру питания или новая ниша в области велнеса, но тематические изображения, как правило, удовлетворяют спрос, который еще не был насыщен.
Читайте также: Как будут выглядеть коммерческие стоковые фотографии в 2020 году
Какое оборудование вам нужно для стоковой фотографии?
Когда-то коммерческая фотография была доступна только тем, кто мог позволить себе дорогую цифровую зеркальную фотокамеру, и, хотя многие стоковые фотографы продолжают использовать первоклассное оборудование, некоторые переходят на мобильную фотографию.
Старое правило остается в силе: лучшая камера та, что у вас с собой.
Конечно, цифровая зеркальная камера с набором различных объективов может быть идеальным вариантом, но вам не нужно ждать, пока у вас будет оборудование вашей мечты, чтобы начать снимать и отправлять.
Что касается площади студии, используйте то, что у вас есть. Вы можете использовать кухонную стойку для фуд-съемок или гостиную для лайфстайл-сессии. Пригласите друзей и родственников стать вашими моделями или обменяйте время на распечатки с местными предприятиями в обмен на подписанный релиз собственности.
Вы можете арендовать любые необходимые аксессуары или попробовать самостоятельное решение для профессионального освещения. Реквизит и одежду можно найти в магазинах секонд-хенд и в личных коллекциях моделей. Инструмент управления цифровыми активами, такой как Adobe Lightroom, также может изменить правила игры при редактировании и организации сотен фотографий для отправки.
Читайте также: Как снимать лучшие стоковые фотографии для лицензирования с ограниченным бюджетом
Как сделать мои фотографии более заметными для покупателей?
Как только ваши фотографии будут приняты на Лицензирование, они станут доступны сотням тысяч потенциальных покупателей; Только у Getty Images более миллиона клиентов.
Секрет того, как вас заметят, кроется в ваших заголовках и метаданных, включая любые релевантные ключевые слова, которые вы применяете к своим изображениям.
Хорошие заголовки для стоковых фотографий описательные и простые, а ключевые слова подробные и конкретные. Для большей наглядности не забудьте включить как буквальные ключевые слова, описывающие тему фотографии, так и концептуальные, которые описывают тему или настроение в ее центре. Точные заголовки, описания и ключевые слова помогут вашей рабочей поверхности привлечь нужных покупателей.
Читайте также: Как улучшить возможности поиска и, в конечном счете, повысить потенциал продаж
Каковы элементы хорошей стоковой фотографии?
Как мы уже упоминали, хорошие стоковые фотографии — это изображения, к которым мы можем относиться; по этой причине они часто изображают реальных людей в аутентичных повседневных условиях. Ищите естественные эмоции и искренние выражения.
В дополнение к тому, что хорошие стоковые фотографии вызывают ассоциации, они универсальны в том смысле, что их могут использовать несколько клиентов в различных контекстах.
Убедитесь, что ваша идея и концепция ясны и актуальны для брендов, которые ищут креативные, вдохновляющие фотографии для своих кампаний.
С точки зрения композиции, хорошие стоковые фотографии, как правило, можно обрезать, а покупатели имеют достаточно места для копирования, чтобы добавить текст или логотипы. Обычно они просты и понятны. Они имеют чистые, естественные цвета и избегают любых искусственных или экстремальных фильтров. В идеале их можно интегрировать в любой шаблон или формат по желанию покупателя. Простая, вневременная одежда без логотипов работает лучше всего.
Хорошие стоковые фотографии также актуальны или сезонны. Как мы видели, в последнее время наблюдается огромный спрос на изображения образа жизни, связанные с глобальной пандемией, включая изображения мытья рук, хорошего самочувствия и ухода за собой. Покупателям также нужны фотографии, отражающие нашу текущую реальность и затрагивающие такие темы, как видеочат и работа из дома.
Некоторые события трудно предсказать, но мы рекомендуем составить календарь лицензирования, чтобы отслеживать своевременные или сезонные темы.
Например, рекламодатели начнут искать изображения для своих праздничных рекламных акций за несколько месяцев до декабря, поэтому загрузите их заранее.
Точно так же вы можете сделать несколько фотографий на тему летних каникул весной, чтобы у туристических агентств было время загрузить их и использовать в своем маркетинге. Если в вашем районе есть местный фестиваль, праздник или событие, сделайте его освещение (и подпишите эти релизы моделей). Всегда есть всплеск спроса на такие изображения, когда время идет.
Читайте также: 8 простых способов сделать ваши фотографии более востребованными
Какие последние тенденции в стоковой фотографии?
За последние несколько лет мы испытали волну тенденций в области стоковой фотографии, от коллажей, вдохновленных журналами, до возвращения двойной экспозиции. Тенденции приходят и уходят, поэтому лучший способ следить за ними — следить за блогом 500px. Каждый месяц Карен Бильманн, старший арт-директор 500px, выпускает отчет «Что нового в лицензировании?» отчет, основанный на том, что клиенты хотят в режиме реального времени.
Некоторые недавние темы включают в себя подключение к сети, знакомство с технологиями, медленное путешествие и спасение океана.
Getty Images освещает актуальные темы, такие как устойчивость, веганская еда, возвращение к природе и многое другое, в своих отчетах о тенденциях, а также эстетические элементы, такие как возвращение вспышки. Что касается цветов, желтый цвет «в моде», и интерьеры с теплым освещением тоже.
В коммерческих стоковых фотографиях такие темы, как «женщины в спорте», разрушают барьеры и стереотипы, продвигая равенство, и клиенты продолжают настаивать на разнообразии в компаниях, которые они поддерживают. Все эти идеи говорят о необходимости честных, инклюзивных изображений, которые внушают доверие, и это больше, чем тенденция — это движение, которое никуда не денется.
Какие советы мы можем дать начинающим стоковым фотографам?
Наш главный совет — относиться к стоковой фотографии как к бизнесу. Чем больше размышлений, исследований и планирования вы вложите в свои фотографии, тем выше будет их коммерческий потенциал.
Следите за этими отчетами о тенденциях и подумайте, как вы можете включить лицензирование в съемки, которые вы уже запланировали.
Поставьте себя на место покупателей; подумайте, какие темы или сообщения они хотят проиллюстрировать, а затем выполните их. Изучите реальную рекламу брендов, которыми вы восхищаетесь.
Найдите рабочий процесс, который вам подходит. Делитесь своими мудбордами и списками снимков с моделями и соавторами; храните свои релизы в одном месте и разработайте систему ключевых слов. Посмотрите, какие фотографии продаются и находятся в тренде, и подумайте, как вы можете добавить к ним свой собственный взгляд или улучшить их. Стоковая фотография — это игра чисел, поэтому делайте много фотографий и придерживайтесь регулярного графика загрузки.
Читайте также: 10 лучших советов от успешного стокового фотографа и 10 полезных советов, которые помогут вам начать работу со стоковой фотографией
Каковы проблемы стоковой фотографии?
Стоковая фотография вознаграждается; это дает вам возможность снимать то, что вы хотите, когда хотите.
При этом у него есть свои проблемы, в том числе тот факт, что вы не знаете, будут ли продаваться ваши фотографии и когда. Вот где пригодятся предвидение и планирование; чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете предугадывать потребности покупателей и создавать контент, который им подходит.
Еще одна «проблема» заключается в том, что вы не будете знать, кто купил ваши фотографии, но это тоже часть удовольствия. У опытных стоковых фотографов есть страницы со слезоточивыми листами и примерами или изображениями, которые они находили «в дикой природе» на протяжении многих лет. Вы можете читать журнал в самолете или просматривать книги в торговом центре и наткнуться на свою фотографию — в этом вся прелесть стоковой фотографии.
Можно ли зарабатывать на стоковой фотографии?
Вы, безусловно, можете зарабатывать деньги на стоковой фотографии — несколько лет назад основатель 500px Евгений Чеботарев заработал 1602,50 доллара всего за несколько недель, — но обычно это не происходит в одночасье.
Есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы ваши фотографии можно было продать, например, включить (выпущенных моделью) людей, добавить ключевые слова и следовать инструкциям, изложенным в квестах по лицензированию 500px, но, тем не менее, требуется время, чтобы начать зарабатывать стабильные деньги с ваших фотографий. Работа.
Приступая к бизнесу стоковой фотографии, важно знать, как он работает и чего ожидать. Маловероятно, что вы заработаете много денег за одну продажу; гораздо более вероятно, что вы получите серию небольших платежей за несколько загрузок с течением времени. Эти цифры могут складываться, и тогда вы начинаете видеть отдачу.
Фотографы, зарабатывающие на жизнь стоковой фотографией, — это те, кто создал портфолио из тысяч изображений, применил соответствующие метаданные и продолжал добавлять свежий контент. Они также не боятся пробовать что-то новое и адаптироваться к этому захватывающему и быстро меняющемуся рынку. Стоковая фотография не позволяет быстро разбогатеть, но результаты приходят со временем, организованностью и последовательностью.
Читайте также: Терпение — ключ к успеху: рассматривайте свой лицензионный портфель как долгосрочную инвестицию контента для своего бизнеса, а стоковая фотография остается одним из самых простых и надежных ресурсов для малых и крупных компаний.
Рынок высококачественных лицензированных фотографий за последние годы значительно вырос, и, похоже, в ближайшее время он не замедлится. Поскольку многие из нас приспосабливаются к работе из дома, сейчас самое подходящее время для художников с любым уровнем опыта, чтобы изучить стоковую фотографию как возможность для бизнеса, представить свои работы, улучшить свои навыки и диверсифицировать свои доходы.
Еще не на 500px? Нажмите здесь, чтобы узнать о лицензировании 500px.
Различные типы фотографий товаров
Электронная коммерция
Электронная коммерция
06 мая 2019 по Полин Габриэлли
© Мееро
Фотография продукта необходима.
Любой, кто совершает покупки в Интернете, захочет иметь возможность видеть, что они планируют покупать, и видеть качество вашей работы. Недостаточно просто сделать размытое изображение на iPhone: согласно исследованию Packshot Creator, проведенному в 2013 году, фотографии оказывают
Это означает, что стили фотографирования продуктов, в том числе фотографии на белом фоне, будут очень важны. Вы хотите знать, как снимать разные предметы для разных целевых аудиторий и как представить все это на разных платформах и торговых площадках. Вот некоторые из наиболее важных.
Студийные фотографии
Пакеты с белым фоном
Группа продуктов
Фотографии образа жизни
Фотографии крупным планом
Фото продукта Studio Для некоторых продуктов требуются определенные типы фотографий. Например, бутылку вина нужно снимать с другим светом, чем пару туфель. Лучший способ запечатлеть продукты — использовать какую-то студийную установку. Цель состоит в том, чтобы иметь возможность управлять освещением, контрастами и контурами в небольшой среде, позволяя выделить определенные аспекты предмета. В конце концов, поскольку 22% возвратов происходят из-за того, что в реальной жизни продукт выглядит иначе, вам нужно сделать его максимально реалистичным.
Вы можете видеть, как благодаря блеску стеклянной бутылки темный одноцветный фон выделяет продукт в четких деталях и делает его более стильным и законченным. Освещение для них обычно обеспечивается лайтбоксами, которые вам понадобятся как часть установки. Для розничных продавцов, которые хотят продавать огромное количество различных товаров, такие изображения действительно могут ускорить процесс создания пакшотов, предоставляя единое оптимизированное освещение для каждой фотографии, обеспечивая качество, на которое можно положиться.
Вы можете получить действительно равномерный рендеринг с помощью такой настройки, а постобработка означает, что вы можете повысить резкость или сгладить любые детали.
Белый фон — это макет номер один для фотографии продукта. Это самый простой и понятный способ представить ваши продукты, и он требует лишь простой настройки, чтобы полностью изолировать продукт как основное внимание.
© Мееро
Самым большим преимуществом этого является то, что вы создаете «нокаут» продукта и создаете впечатление, что он плавает. Нет необходимости заботиться об окружении или других деталях: все, на что можно обратить внимание, это то, что продается, и сами его детали.
У вас должен быть Photoshop или что-то подобное, чтобы действительно получить этот эффект. Это делается путем редактирования продукта на этапе постобработки, чтобы удалить его из цвета холста или внешнего окружения, которое вы использовали.
Без такого программного обеспечения сложно получить такое изображение, но для этого не требуется никакой специальной среды. Например, их очень часто снимают на открытом воздухе или с лайтбоксами внутри, как упоминалось ранее.
И, конечно же, это лучший способ преподнести свои вещи. Если вам нужны какие-то доказательства, просто взгляните на Amazon, где почти все товары представлены таким образом — 76% из них, по сути.
Однако этот стиль упаковки также включает в себя моделирование. Если вы хотите показать предмет одежды или оборудование, которое обычно нужно надевать, чтобы показать его форму, вам понадобится какой-то манекен или человек, который может носить материалы, которые легче редактировать из фотографии на этапе постобработки. Одной из распространенных альтернатив является «подвешенный выстрел», когда предмет подвешивается на веревках, чтобы придать ему форму без тела на пути.
3. Группа продуктов Групповые изображения продуктов позволяют покупателю сравнить и сопоставить один товар со многими его конкурентами.
Идея обычно состоит в том, чтобы создать что-то вроде натюрморта, где множество предметов в сочетании с удовлетворительным окружением дает вам хорошее представление о том, о чем они.
Это часто делается с такими вещами, как косметика, обувь и другие косметические товары, чтобы сравнить оттенки и текстуры и т. д. Это означает, что зритель может увидеть либо весь спектр новой линии продуктов, либо увидеть плюсы и минусы одного по сравнению с другим, если вы группируете конкурирующие элементы. 75% покупателей полагаются на фотографии при выборе товара, поэтому предоставление им возможности наглядного и простого сравнения, как правило, очень полезно.
Это удобно для общего использования веб-сайта и одновременного показа большого количества товаров, что дает клиентам более широкое представление о том, чем занимается ваш бизнес. Хотя на странице реального продукта ему не хватает ясности и детализации, в нем есть те сравнительные, обзорные элементы, которых вы не можете добиться никаким другим способом.
Фотосъемка стиля жизни еще больше работает с «натюрмортом». Он направлен на то, чтобы показать предмет так, как он будет использоваться в повседневной жизни. Если вы фотографируете туристическое снаряжение, почему бы не сделать это с установленными на месте палатками? Или сфотографируйте кружку, которую вы пытаетесь продать, на журнальном столике, поскольку она будет использоваться каждый день. Это также довольно убедительно: если вы сделаете фотографию, которая выглядит по-настоящему привлекательной и домашней, люди захотят забрать вещи с собой домой.
Есть несколько основных подстилей для фотографий товаров для образа жизни, в том числе:
© Мееро
© Мееро
Героическая фотография: модели бегают на большие расстояния или взбираются в горы, доводя свой материал до крайности и демонстрируя свой продукт в самом «героическом» свете.
Спортивное и уличное оборудование часто использует такие снимки, а также дизайнерские аксессуары, такие как часы.
Фото asoggetti, Unsplash
Фотография модели: , по сути, использование модели для ношения любого продукта в естественной обстановке и позе. Показывая, как и где вы обычно найдете работу вашей компании. Lacoste, как вы можете видеть ниже, освоила этот стиль фото продукта.
Эти фотографии отлично смотрятся на целевой странице вашего веб-сайта или в социальных сетях, таких как Pinterest, потому что они создают атмосферу того, что вы делаете, а не просто детализируют вашу работу. В конце концов, хороший визуальный контент на 40 % чаще публикуется в социальных сетях.
5. Крупный план
Этот особый стиль упаковки именно то, что написано на банке: крупный план вашего продукта, показывающий определенные детали и текстуры. Обычно используется вместе с пакетными снимками , чтобы придать большую ясность и сфокусированность — само по себе это, конечно, недостаточно выразительно. Если вы продаете что-то из определенного материала — сумки, коврики, обувь — вам понадобится какая-то деталь на меху или коже (надеюсь, имитация!), чтобы показать покупателям ручную работу вблизи.
Посмотрите, как компания BMW использовала этот крупный план, чтобы детализировать капот одной из своих машин и создать атмосферу своей работы. Вы можете очень четко увидеть блеск и текстуру материалов автомобиля, а также почувствовать благоговение от композиции фотографии. Но он не обязательно должен быть таким художественным: этот тип снимка часто используется на Amazon и других крупных торговых площадках, чтобы дать более подробную информацию о продукте на одном наборе фотографий. Разумеется, большинство предметов, которые вы увидите в Интернете, имеют более одной фотографии.
© Мееро
С помощью этого типа упаковки вы действительно можете дать более подробные ракурсы продукту и даже показать аспекты, которые зритель мог упустить из виду в магазине.
