Получение цветных изображений из негативов Прокудина-Горского

Прокудин-Горский вставлял в фотоаппарат одну узкую вертикальную пластинку приблизительно 7,5 см шириной и 22,8 см длиной. Затем он трижды снимал один и тот же предмет в довольно быстрой последовательности, используя красный, зеленый и синий фильтры.

В фотоаппарате Прокудина-Горского снимаемый предмет оказывался перевернутым вверх ногами и реверсированным.

Для цифровой обработки подлинный стеклянный негатив, состоящий из трех частей, сканируется сверху цифровым фотоаппаратом в шкале оттенков серого цвета. Компьютерная программа для редактирования изображений преобразует скан всей пластинки из негатива в позитив. Скан перевертывается для того, чтобы получить первоначальную физическую ориентацию.

Затем цифровое изображение пластинки сокращается до 8-ми битовой глубины пикселей в шкале оттенков серого цвета. При увеличении качество каждого изображения проверяется на контраст, степень разделения цвета, степень повреждения эмульсии и любые другие показатели, которые могут повлиять на конечное цветное комбинированное изображение.

Скан всей пластинки выравнивается и внешние края подрезываются

Для каждого из трез изображений просканированной пластинки с подрезанными краями создается электронный файл. Таким образом образуются три отдельные слоя, из которых будет получено конечное цветное комбинированное изображение.

Эти слои маркируются по цвету.

Двухэтапный процесс совмещения – самый сложный шаг. Пока изображение все еще находится в шкале оттенков серого цвета, “анкеры” совмещаются в красном (R), синем (B) и зеленом (G) слоях. Затем шкала оттенков серого преобразуется в 24-битовый цвет “RGB”, и анкеры в каждом слое совмещаются еще более четко. В результате получается “совмещенное” цветное комбинированное изображение.

Цветное комбинированное изображение “RGB” (Красный, Зеленый, Синий) кадрируется и убирается все, кроме площади снимка, общей для всех трех слоев.

Кадрированное цветное комбинированное изображение корректируется для того, чтобы достичь необходимого контраста, светового эффекта и теневых деталей, и оптимального цветового баланса.

Кадрированное цветное комбинированное изображение корректируется для того, чтобы достичь необходимого контраста, светового эффекта и теневых деталей, и оптимального цветового баланса.

Конечное комбинированное цветное изображение ретушируется для того, чтобы сократить до минимума дефекты, связанные со старением и случайными повреждениями.

в США взлетело приложение Poparazzi для неидеальных фото — Соцсети на vc.ru

В приложении не приветствуются селфи и отредактированные фотографии, а профиль пользователя создают его друзья.

37 333 просмотров

24 мая приложение для обмена фотографиями Poparazzi заняло первое место в американском App Store — в первый же день официального запуска. Это случилось благодаря списку ожидания в 500 тысяч пользователей, который разработчики набрали благодаря роликам в TikTok.

В Poparazzi профиль пользователя собирается из фото, сделанных другими людьми. Так создатели сервиса хотят сделать «безопасную» и менее эгоцентричную соцсеть.

Соцсеть со «здоровой» атмосферой — без фильтров и комментариев

По задумке создателей приложения, пользователи должны фотографировать только других людей — быть «папарацци» для своих друзей. Первыми в профиле отображаются фотографии, сделанные другими людьми, а на втором плане — то, что снял сам пользователь.

Такая концепция должна «способствовать обмену реальными фотографиями между друзьями» и «сделать социальные сети менее эгоцентричными и более ориентированными на близких людей», цитирует разработчиков Protocol.

За последнее десятилетие наши ленты всё больше наполняются отредактированными, на вид безупречными фотографиями. Когда мы пишем о себе, мы, естественно, хотим делиться только самыми захватывающими моментами нашей жизни. Мы редактируем фотографии и пишем остроумные подписи, пытаясь представить себя в лучшем свете.

В итоге это соревнование за внимание, в котором никто не выигрывает. Чем больше мы листаем ленты, тем больше нам кажется, что мы не дотягиваем. И так по кругу.

Но жизнь состоит из множества неидеальных и идеальных моментов, которые стоит запечатлеть и поделиться ими. Мы создали Poparazzi, чтобы избавить вас от необходимости быть идеальным, делая акцент на людях, с которыми вы находитесь.

У приложения есть и другие особенности, которые направлены на создание «более здоровой» атмосферы в соцсети:

• Фотографии нельзя редактировать перед публикацией.
• Нет комментариев — реагировать можно с помощью эмодзи.
• Нет подписей и хэштегов.
• Пользователи не видят количество подписчиков друг друга, но видят количество просмотров «попов» (pop) — фотографий, на которые попал человек.
• Нет возможности переключиться на фронтальную камеру.

Опубликовать фотографию или серию снимков в формате GIF в профиле могут только те авторы, на которых подписан пользователь. Любую фотографию, сделанную другим человеком, можно удалить из своего аккаунта. Сохранится ли фотография в профиле автора фотографии — не уточняется.

Соцсеть также позволяет закрыть аккаунт. В таком случае отмечать пользователя на фотографиях смогут только одобренные аккаунты.

Приложение активно пытается «завируситься»: при загрузке фотографии человека, которого нет в соцсети, но есть в контактах автора фото, Poparazzi отправляет ему сообщение о том, что его фотография была опубликована.

На этапе регистрации, а также во вкладках поиска и уведомлений сервис предлагает отправить приглашение друзьям, предварительно запросив доступ к контактам. Однако в предложенном списке контактов могут быть и те пользователи, которые уже есть в приложении.

When you get into the app, it appears that they already follow your contacts that are in the app.

Pretty smart because you want people to have content, but it could lead to a pretty noisy experience if you automatically follow dozens of people you don’t care about. https://t.co/l43LlsPC20

«Когда вы регистрируесь, вы автоматически подписываетесь на людей из своего списка контактов. Умно, но может привести к подпискам на множество людей, на которых вам наплевать»

Аккаунт можно удалить в настройках. Вместе с ним удалятся и все фотографии в профиле.

Продвижение в TikTok

Poparazzi находится в открытом доступе, но пока есть только для iOS. Команда сервиса работает над версией для Android, но точных сроков не называет.

Команда тестировала сервис несколько месяцев. Для этого разработчики набрали 10 тысяч пользователей за несколько дней в TikTok — им пользуется основная аудитория Poparazzi, пишет Коннор Ван Оойен, сооснователь New Social Investing Company.

Первое видео в официальном аккаунте Poparazzi вышло 3 февраля 2021 года, уже 8 февраля команда благодарила пользователей за скачивание бета-версии приложения.

К моменту официального запуска Poparazzi получило 500 тысяч заявок на предустановку. Всё это время сервис продолжал продвигаться в TikTok: команда снимала видеоролики в стиле соцсети, сравнивала Poparazzi с Instagram и делала акцент на «здоровой» атмосфере.

Ролики сервиса набрали десятки тысяч просмотров, максимально — 1,1 млн.

Уже сейчас в соцсети размещено более 100 тысяч фотографий, говорят авторы.

Создатели — из списка американского Forbes 30 under 30

Приложение разработала компания TTYL из Лос-Анджелеса, которую возглавляют братья Алекс и Остин Ма из списка американского Forbes 30 under 30.

Среди их приложений — аудиосоцсеть TTYL, приложение для отправки видеотекстов Typo и другие соцсети. По данным Crunchbase, компания основана в 2018 году. Тогда же она привлекла посевной раунд в размере $2 млн под руководством фонда Floodgate Fund.

Аналитик венчурного фонда SignalFire и бывший редактор TechCrunch Джош Констин назвал Poparazzi «идеальным приложением для Hot Vaxx Summer» — лета, когда люди после прививок начнут чаще встречаться.

Американские инвесторы шутят, что фонд Andreessen Horowitz, который в том числе инвестирует в громкие соцсети вроде ClubHouse, должен немедленно предложить компании деньги.

ok so I’ve been studying the laws of physics that govern VC investing

and as far as I can tell, according to those laws, @andrewchen needs to offer poparazzi a term sheet within the next 18 hours or else gravity goes upside-down

1

269

Ощущение новизны может быстро исчезнуть

Констин в своей колонке о Poparazzi пишет, что будущее соцсетей — за взаимодействием пользователей. Обмен сообщениями, комментариями и создание контента друг для друга, как в Poparazzi, могут помочь почувствовать себя более социальными, а пассивный скроллинг в существующих соцсетях создаёт ощущение изолированности.

Несмотря на это, ощущение новизны от того, что профиль пополняется чужими фотографиями, быстро пройдёт, считает Ван Оойен. Кроме того, он полагает, что люди всё равно хотят быть знаменитыми и тщательно редактировать свои фотографии, а Poparazzi не даёт такой возможности.

Сами создатели позиционируют соцсеть как закрытое сообщество со здоровой атмосферой и без конкуренции — но это плохо сочетается со счётчиком просмотров на фотографиях и возможностью искать других пользователей, говорит Ван Оойен.

«На их месте я бы либо ориентировался на узкий круг друзей, либо, наоборот, сосредоточился на максимальном распространении в стиле TikTok. Сейчас они находятся в промежуточном положении», — написал Ван Оойен. Он также назвал Poparazzi «самой умной» соцсетью, созданной за последнее время.

Поколение Z наконец-то стало достойным поколением, готовым публиковать нефильтрованные изображения.

сооснователь New Social Investing Company

Джош Констин отмечает, что в приложении есть спорные UX-решения. Например, в основной ленте отображаются фотографии всех пользователей, которые есть в телефонной книге. Среди них могут быть люди, за которыми может быть «неловко» следить, отмечает аналитик.

По мнению Констина, приложение должно предоставить пользователям возможность фильтровать контакты, прежде чем подписываться на них, а не просто блокировать отдельные профили.

Кроме того, приложение просит поставить оценку сразу после запуска — это может показаться агрессивным и неконструктивным, пишет Констин.

От картины к фотографии.

Визуальная культура XIX–XX вековТекст: Джон БёрджерПеревод: Анна Асланян23.06.2020   4856

В издательстве «Ад Маргинем Пресс» вышла антология, посвященная формированию визуальной культуры XIX–XX веков. С любезного разрешения издателя публикуем статью Джона Бёрджера «Как меняется образ человека на портрете». Автор сценария и ведущий знаменитого телесериала «Искусство видеть» (Ways of Seeing, 1972) написал ее за пять лет до появления сериала. Этот текст оказал заметное влияние на замысел фильма и на бёрджеровскую версию концепта визуальной культуры в целом.

Эллиотт Эрвитт. США. Нью-Йорк, 2000. 2000. Фрагмент. Courtesy автор. © Elliott Erwitt / Magnum photos

Мне представляется маловероятным, чтобы в будущем появились какие-либо новые значительные портреты. Речь идет о портретной живописи, как мы понимаем ее сегодня. Могу представить себе некие мультимедийные композиции, посвященные тому или иному персонажу. Но они не будут иметь никакого отношения к тем работам, что висят нынче в Национальной портретной галерее.

Не вижу причин оплакивать уход портрета: талант, некогда задействованный в написании портретов, может быть использован по-другому, поставлен на службу более актуальным, более современным целям. Однако стоит задаться вопросом, почему портретная живопись устарела; это поможет нам более ясно понять современную историческую ситуацию.

Начало упадка портретной живописи, говоря приблизительно, совпало с подъемом фотографии, а значит, самый первый ответ на наш вопрос — которым задавались уже в конце XIX века — состоит в том, что место художника-портретиста занял фотограф. Фотография оказалась точнее, быстрее и куда дешевле; благодаря ей портретное искусство стало доступным для всего общества — прежде такая возможность была привилегией очень малочисленной элиты.

Вивиан Майер. Автопортрет. 1971. Источник: www.vivianmaier.com. © Maloof Collection Ltd.

Желая противопоставить что-то ясной логике этого довода, художники и их покровители изобрели ряд загадочных, метафизических качеств, которые призваны были доказать, что в портрете, написанном художником, есть нечто ни с чем не сравнимое. Душу модели способен интерпретировать лишь человек, не машина (фотоаппарат). Художник имеет дело с судьбой модели, фотоаппарат — лишь со светом и тенью. Художник выносит суждения, фотограф фиксирует. И так далее, и тому подобное.

Все это не соответствует истине по двум причинам. Во-первых, отрицается роль фотографа как интерпретатора, а она существенна. Во-вторых, утверждается, будто портретам свойственна некая психологическая глубина, которой девяносто девять процентов из них совершенно не обладают. Если уж рассматривать портрет как жанр, следует вспоминать не горстку выдающихся полотен, но бесконечные портреты местной аристократии и знати в бесчисленных провинциальных музеях и ратушах. Даже средний портрет эпохи Возрождения — пусть он и подразумевает существенное присутствие личности — обладает крайне малым психологическим содержанием. Древнеримские и египетские портреты удивляют нас не потому, что им присуща глубина, но потому, что они очень ярко демонстрируют нам, как мало изменилось человеческое лицо. Способность всякого портретиста обнажить душу — миф. Есть ли качественная разница между тем, как Веласкес писал лицо, и тем, как он писал зад? Те сравнительно немногочисленные портреты, где действительно видна психологическая проницательность (некоторые работы Рафаэля, Рембрандта, Давида, Гойи), предполагают личный, граничащий с одержимостью интерес со стороны художника, такой, который попросту не укладывается в профессиональную роль портретиста. По сути, эти работы — результат поисков самого себя.

Лизетт Модел. Витрина, Bonwit Teller, Нью-Йорк. 1939–1940. © 1983, Lisette Model Foundation, Inc.

Задайте себе следующий гипотетический вопрос. Допустим, существует какая-то фигура второй половины ХIХ века, которая вас интересует, но изображения лица которой вы ни разу не видели. Что вам больше хочется найти: портрет этого человека или фотографию? Ответ на вопрос, таким образом сформулированный, склоняется в пользу живописи. Логичнее спросить так: что вам больше хочется: найти портрет этого человека или целый альбом фотографий?

До изобретения фотографии портретная живопись (или скульптура) была единственным средством зафиксировать и представить внешность человека. Фотография перехватила у живописи эту роль и одновременно сделала нас более разборчивыми в суждениях о том, что должно включать в себя информативное внешнее сходство.

Я не хочу сказать, что фотография во всех отношениях стоит выше портретной живописи. Она более информативна, более показательна в психологическом смысле, в целом более точна. Однако в ней нет столь тесного единства. Единство в произведении искусства достигается в результате ограничений, налагаемых способом изображения. Необходимо преобразовать каждый элемент, чтобы найти ему нужное место в рамках этих ограничений. В фотографии это преобразование в значительной степени осуществляется механически. В живописи каждое преобразование — как правило, результат сознательного решения художника. Таким образом, единство, свойственное живописи, в куда большей степени проникнуто намерениями автора. Полный эффект, производимый картиной (в отличие от ее правдоподобия), менее произволен, чем эффект фотографии; конструкция ее лучше вписана в социальный контекст, поскольку она основывается на большем количестве решений, принимаемых человеком. Фотопортрет может обнажать больше, точнее передавать сходство и характер модели; однако он, скорее всего, будет менее убедителен, менее окончателен (в строжайшем смысле этого слова). Например, если художник намерен льстить или идеализировать, он сможет сделать это куда убедительнее с помощью картины, чем с помощью фотографии.

Питер Пауль Рубенс. Портрет Сусанны Фоурмен. Около 1620. Бумага, красный, черный и белый мел. Галерея Альбертина, Вена

Этот факт позволяет нам яснее разглядеть настоящую функцию портретной живописи во времена ее расцвета — функцию, которую мы обычно сбрасываем со счетов, когда сосредоточиваемся на небольшом числе выдающихся «непрофессиональных» портретов работы Рафаэля, Рембрандта, Давида, Гойи и других. Функцией портретной живописи было подтверждать и идеализировать избранную социальную роль модели. Представлять модель не как «личность», но как личность монарха, епископа, землевладельца, купца и так далее. У каждой роли были свои общепринятые качества и свой допустимый предел расхождений. (Монарх или папа мог быть куда более характерным, нежели обычный джентльмен или придворный.) Роль подчеркивалась позой, жестами, одеждой и фоном. Тот факт, что ни модель, ни преуспевающий профессиональный художник почти не были вовлечены в написание этих деталей, нельзя целиком объяснять экономией времени; их считали общепринятыми атрибутами данного социального стереотипа, по замыслу они так и должны были прочитываться.

Поденщики от живописи никогда особенно не выходили за пределы стереотипа; крепкие профессионалы (Мемлинг, Кранах, Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, Хальс, Филипп де Шампань) писали личностей, но это все-таки были люди, чей характер и выражение лица воспринимались и обсуждались исключительно в свете уготованной им социальной роли. Портрет должен быть человеку впору, как пара туфель, однако каких именно туфель — такой вопрос никогда не возникал.

Удовлетворение от того, что с тебя написали портрет, было удовлетворением, какое дает личное признание и утверждение тебя в твоем статусе; это не имело никакого отношения к современному желанию одиночки, чтобы его признали «как он есть на самом деле».

Теодор Жерико. Портрет женщины, одержимой завистью (Гиена Сальпетриера). Около 1819–1822. Холст, масло. Лионский музей изобразительных искусств

Если бы нужно было назвать момент, когда упадок портрета стал неизбежным, приведя в качестве примера произведение того или иного художника, я бы выбрал два-три выдающихся портрета безумцев работы Жерико, написанные в первый период романтического разочарования и протеста, последовавших за поражением Наполеона и жалким триумфом французской буржуазии. Эти картины не были ни моральными повествованиями, ни символическими работами, — обычные портреты, написанные в традиционном стиле. И все же у их моделей не было никакой социальной роли, предполагалось, что они не способны ее выполнять. На других полотнах Жерико — отрубленные человеческие головы и конечности, какие можно найти на прозекторском столе в анатомическом театре. Его отношение к предмету было горечью критика; решение писать лишенных всего безумцев представляло собой комментарий в адрес людей, владевших имуществом и обладавших властью; но было тут еще и стремление заявить, что человеческий дух по сути своей не зависит от роли, навязанной ему обществом. Общество в глазах Жерико было столь негативным, что он, хотя сам и был нормален, находил в изоляции безумных больше смысла, чем в социальных почестях, отдаваемых преуспевающим людям. Он был первым и в некотором смысле последним глубоко антисоциальным портретистом. В этом термине заключено неразрешимое противоречие.

После Жерико профессиональная портретная живопись выродилась в подобострастную, ничем не прикрытую лесть, за которую брались с цинизмом. Стало невозможно и дальше верить в значимость социальных ролей, избранных или доставшихся человеку. Искренние художники написали ряд «интимных» портретов своих друзей или натурщиков (Коро, Курбе, Дега, Сезанн, Ван Гог), однако на них социальная роль модели сводится к роли того, кого пишут. Подразумеваемая социальная значимость определяется либо личной дружбой (близостью), либо тем, как видит человека («обращается» с ним) именно этот художник. В любом случае модель, подобно предметам, расставленным в особом порядке для натюрморта, покорна живописцу. В конце концов, впечатление на нас производит не личность или роль модели, а видение художника.

Анри де Тулуз-Лотрек. Дама у окна. 1889. Картон, темпера. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Единственным важным исключением из этого общего правила, появившимся позже, был Тулуз-Лотрек. Он написал ряд портретов шлюх и кабареточных персонажей. В то время как мы разглядываем их, они разглядывают нас. Социальный взаимообмен устанавливается тут благодаря посредничеству художника. Перед нами предстает не личина, как бывает в случае официальных портретов; с другой стороны, это не просто создания, возникшие в воображении художника. Из написанных в XIX веке одни лишь портреты Тулуз-Лотрека способны убеждать и обладают окончательностью в том смысле, что был определен выше. Это единственные из портретов, в чье социальное свидетельство мы можем поверить. При виде их на ум приходит не студия художника, а «мир Тулуз-Лотрека» — иными словами, особый, сложный социальный круг. Почему Тулуз-Лотрек был таким исключением? Потому что он — в своей эксцентричной, обращенной наружу манере — верил в социальные роли своих моделей. Он писал актеров кабаре, потому что восхищался их игрой; он писал шлюх, потому что признавал важность их профессии. За последние сто с лишним лет в капиталистическом обществе становится все меньше и меньше людей, способных поверить в социальную значимость предлагаемых им социальных ролей. В этом — второй ответ на наш первоначальный вопрос об упадке портретной живописи.

Впрочем, этот второй ответ предполагает, что в более уверенном, менее разобщенном обществе портретная живопись может возродиться. А это представляется маловероятным. Чтобы понять почему, нам следует обратиться к третьему ответу.

Мерки нынешней жизни, перемены ее масштабов изменили природу индивидуальной идентичности. Сегодня, столкнувшись с другим человеком и глядя на него, мы видим силы, действующие в направлениях, которые до начала века невозможно было себе представить и которые стали понятны относительно недавно. Эти перемены трудно описать кратко. Тут может помочь аналогия.

Хуан Грис. Портрет Пабло Пикассо. 1912. Холст, масло. Чикагский институт искусств

Мы часто слышим о кризисе современного романа. По сути говоря, это включает в себя изменение способа повествования. Теперь уже практически невозможно рассказать простую историю, последовательно развивающуюся во времени. И это потому, что мы не можем избавиться от знания о тех вещах, которые постоянно пересекают сюжетную линию. Иными словами, вместо того чтобы воспринимать точку как бесконечно малую часть прямой, мы воспринимаем ее как бесконечно малую часть бесконечного числа прямых, как центр, где сходятся лучи прямых. Подобное восприятие — результат того, что нам постоянно приходится принимать во внимание одновременность и протяженность событий, происходящих и возможных.

Тому есть множество причин: спектр современных средств коммуникации; масштаб современной власти; степень личной политической ответственности за все происходящее в мире, которую следует принимать на себя; тот факт, что мир стал неразделимым; неравномерность экономического развития в этом мире; масштаб эксплуатации. Все это играет свою роль. В наши дни предвидение включает в себя проекцию географическую, а не историческую; последствия тех или иных событий от нас скрывает не время, а пространство. Чтобы пророчествовать в наши дни, необходимо лишь знать людей такими, каковы они повсюду в мире, во всем их неравенстве. Всякое современное повествование, не берущее в расчет важности этого измерения, неполно и приобретает чересчур упрощенный характер, характер басни.

Нечто похожее, пусть не столь явное, применимо к портретной живописи. Теперь для нас неприемлемо считать, что личность человека можно адекватным образом установить, сохранив и зафиксировав его внешность, увиденную с одной-единственной точки зрения, расположенной в одном месте. (Можно возразить, что это ограничение применимо и к фотографии, однако, как отмечалось, от фотографии мы не ждем той же окончательности, что от картины.) Со времен расцвета портретной живописи наши показатели распознавания изменились. Мы по-прежнему можем полагаться на «сходство» для идентификации человека, но для того чтобы разъяснить или классифицировать его личность — уже нет. Сосредоточиваться на «сходстве» означает обосабливать по ложному принципу. Это означает предполагать, что человек или предмет весь содержится во внешней оболочке; мы же прекрасно сознаем тот факт, что ничто не может содержаться в себе целиком.

Существует несколько кубистских портретов 1911 года, где Пикассо и Брак явно осознают этот факт, однако на этих «портретах» идентифицировать модель невозможно, а потому эти полотна уже не являются тем, что мы называем портретом. Видимо, требования, которые предъявляет современное видение, несовместимы с обособленностью точки зрения, которая является обязательным условием «сходства», написанного статичным образом. Эта несовместимость связана с более общим кризисом, затрагивающим значение индивидуальности. Индивидуальность больше не может содержаться внутри определения явно выраженных черт личности. В мире переходных состояний и революций индивидуальность превратилась в проблему исторических и социальных взаимоотношений, таких, которые не обнажить путем обычной характеризации уже установившегося социального стереотипа. Теперь каждый род индивидуальности связан со всем миром.

Кто и когда изобрел первый фотоаппарат в мире

Современную жизнь невозможно представить без фотографии. Помимо традиционных фотоаппаратов камерами оснащены практически все мобильные телефоны и планшеты. Сегодня практически каждый житель нашей планеты знаком или имеет технику для создания фотографии, однако не многие знают, кто изобрел фотоаппарат.

В этой статье мы попробуем узнать, когда был создан первый фотоаппарат.

В далеком 16 веке немецкий ученый и астроном Йоганн Кеплер стал первооткрывателем закона преломления и отражения лучей света. Позже эту теоретическую базу использовал Галилео Галилей для работ по созданию телескопа. Телескоп позволил человеку рассматривать звездное небо при помощи линз и зеркал. Оставалось лишь научиться фиксировать изображение.

Асфальтовый лак

Спустя 200 лет после изобретения телескопа французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс сумел впервые сохранить изображение при помощи асфальтового лака аналогичного битуму. Лак обрабатывал падающий свет на стеклянной поверхности в камере-обскуре. Создание первого фотоаппарата в мире можно считать именно от этой отправной точки. Примечательно то, что один из снимков изобретателя, год создания которого лежит в период с 1826-1827 годов, сохранился до наших дней. 

Создатель фотоаппарата Ньепс назвал аппарат гелиографом. Впервые он позволял создать изображение без участия художника, как это происходило ранее. Изобретение произвело фурор и послужило толчком для дальнейшего совершенствования камеры-обскуры. Уже в 1835 году мир увидел негатив, изобретенный Уильямом Тальботом. Изображение, полученное при его помощи, отличалось более высоким качеством, и его можно было копировать.

Начало эры фотографии. Фотокамера Kodak — самый первый фотоаппарат на рулонную пленку

На дальнейшее развитие фотографии повлияло фотопленки. Произошло это в 1889 году. Американский предприниматель и изобретатель Джордж Истмен получает патент на рулонную фотопленку и несколько позже фотокамеру Кодак. Эта фотокамера была изобретена именно для работы с фотопленкой в рулонах. Сегодня компания Кодак до сих пор является одним из ведущих производителей фотографической техники.

Дальнейшее развитие фотографии

В 1923 году свет увидел фотокамеру Leica. Начался бум в развитии фотографического дела. Фотоаппараты стали массово обновляться и совершенствоваться. Стали появляться новые производители фотопленки и реактивов для проявления пленки. Примерно в это же время появился первый отечественный фотоаппарат – Фотокор-1, разработанный в 1929 году, а уже в 1930 увидевший массовое производство. До начала войны было выпущено уже больше миллиона таких фотокамер.

В 1988 компания Fujifilm продемонстрировала миру прототип первой цифровой камеры. Сегодня цифровая камера в том или ином виде есть практически у каждого жителя земли.

Всего за сто с небольшим лет фотография преодолела невероятный скачок в своем развитии. Чего ждать в дальнейшем от фотоиндустирии покажет нам время, но какой был первый фотоаппарат мы уже хорошо знаем.

Как вакцины изменили мир. История прививок от 18 века и до наших дней

13 декабря 2020

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Так проходила вакцинация от бешенства в парижском Институте Пастера в начале ХХ века

Пандемия Covid-19 заставила человечество вспомнить, как опасны и разрушительны бывают вспышки инфекционных болезней, и как вакцины делаются в таких случаях единственной надеждой на возврат к нормальной жизни.

Коронавирус — не первый враг, оружием против которого должна стать массовая вакцинация. Сотням миллионов людей во всем мире посчастливилось остаться в живых, потому что нашлась управа на невидимых убийц, терроризировавших мир. Конечно, если они жили там, где есть доступ к медицинской помощи.

Вот несколько примеров того, как вакцины изменили жизнь людей.

Оспа

Оспопрививание — пожалуй, самая большая история успеха в этой области.

Только в XX веке эта чрезвычайно заразная вирусная болезнь погубила больше 300 миллионов человек. Количество жертв в более ранние эпохи не поддается учету.

Порядка 30% заразившихся оспой умирали, нередко в муках, потому что все их тело покрывалось гнойными нарывами. Остальные слепли или оставались на всю жизнь с ужасными отметинами на коже.

Автор фото, Reuters

На протяжении столетий люди отчаянно искали средство от оспы — и в конце концов, создали первую вакцину.

Идея, что искусственно вызванная слабая форма заболевания способна создать у человека иммунитет, родилась, вероятно, в Китае. Согласно источникам, уже около 1000 года люди там вдыхали через нос порошок из мелко истолченных струпьев оспенных больных или вставляли в уши кусочки ваты, вымоченные в оспенном гное.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

От оспы люди слепли, умирали, на теле оставались шрамы

В Африке при помощи иголки протаскивали через кожу пропитанную гноем нитку.

В Британии XVIII века оспопрививание горячо пропагандировала знаменитая аристократка и интеллектуалка леди Мэри Монтегю, сама в молодости переболевшая оспой и познакомившаяся с соответствующими практиками в Турции, где ее муж служил послом.

Надежностью метод не отличался. Примерно каждый тридцатый пациент в результате заболевал оспой в тяжелой форме и погибал.

Между тем английские фермеры давно заметили, что коровья оспа для человека заразна, но не смертельна. Изучив это явление, врач Эдвард Дженнер создал на основе коровьей оспы надежную и безопасную вакцину.

14 мая 1796 года Дженнер привил ею восьмилетнего фермерского сына Джеймса Фиппса, впоследствии дожившего до старости, а спустя два года выпустил знаменитую брошюру «Исследование причин и действие коровьей оспы» — за собственный счет, поскольку Королевское научное общество отнеслось к методу Дженнера с недоверием.

Сомнения отпали, когда военнослужащих британской армии и флота привили от оспы в приказном порядке, и ни с кем худого не случилось.

Почти через сто лет Луи Пастер из уважения к Дженнеру предложил назвать основанные на принципе создания искусственного иммунитета препараты вакцинами: от латинского vacca — «корова».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Эдвард Дженнер прививает мальчику неопасный для человека вирус коровьей оспы

В бедных странах оспа продолжала свирепствовать еще полтораста с лишним лет. Практически покончить с ней помогла программа массированного оспопрививания ВОЗ, стартовавшая в 1967 году.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Появление дешевых игл помогло ускорить массовую вакцинацию

Считается, что для выработки коллективного иммунитета необходимо привить 80% населения. Вакцинировать несколько миллиардов человек было невозможно.

Зато достаточно эффективной оказалась тактика точечной иммунизации, впервые опробованная в восточной Нигерии: оперативно выявлять очаги оспы и прививать соседних жителей. Искоренить оспу в регионе с населением в 12 миллионов человек удалось, сделав всего 750 тысяч прививок.

В настоящее время живые вирусы оспы остались лишь в двух местах на Земле: лабораториях высшего уровня защиты в России и США.

Полиомиелит

Эта болезнь убила намного меньше людей, чем оспа, зато куда более жестока к выжившим.

Заражаются ею в основном в детстве. Вирус проникает в организм через рот, затем попадает в кровь и поражает нервную систему, часто вызывая неизлечимый паралич. По большей части он поражает ноги, но каждый десятый пациент умирает от удушья в результате паралича легочных мышц.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Специальный прибор «железные легкие»: человек ложится внутрь капсулы, и она как бы дышит за него, сам он при этом абсолютно обездвижен

Единственной надеждой таких больных оставалась искусственная вентиляция легких внутри специальных камер, созданных в 1920-х годах, получивших название «Железные легкие». В этих металлических коконах люди проводили недели, иногда — всю оставшуюся им жизнь.

Поскольку полиомиелит, в отличие от оспы, не имеет внешних признаков, его инфекционная природа была установлена лишь в 1905 году шведским врачом Иваром Викманом.

К тому времени улучшение качества питьевой воды в больших городах уменьшило как общее количество случаев полиомиелита, так и процент людей, имевших иммунитет к нему. Вспышки болезни сделались более заметными.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Согласно данным ВОЗ, полиомиелит поражает, в основном, детей в возрасте до 5 лет.

Существовало мнение, впоследствии оказавшееся неверным, что полиомиелит — проблема в основном развитых стран.

В 1952 году американский врач Джонас Салк создал вакцину от полиомиелита. В 1961 году его коллега Альберт Сейбин придумал улучшенную версию, которую можно было глотать, а не получать в виде инъекции. Заболеваемость в США и Европе резко пошла на спад.

С прививками от полиомиелита связана одна из самых страшных ошибок в истории вакцинирования. В 1955 году американская фирма Cutter Laboratories по ошибке выпустила более ста тысяч доз препарата, содержавших живой вирус полиомиелита. Десять детей скончались и 160 были парализованы на всю жизнь.

A в 1988 году ВОЗ объявила о начале программы по искоренению полиомиелита во всем мире. В 1994 году свободными от болезни, прозванной «ужасом родителей», были объявлены США, в 2000-м Китай, Япония и Южная Корея, в 2002-м Европа, в 2014-м Юго-Восточная Азия.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Эндемическая передача вируса продолжается в Афганистане, Нигерии и Пакистане.

По экспертным оценкам, благодаря вакцине от полиомиелита в мире остались в живых полтора миллиона человек и 18 миллионов могут ходить.

Сейчас полиомиелит дает о себе знать только в Афганистане, Пакистане и Нигерии, количество случаев исчисляется десятками в год.

Корь

Вакцинация от кори является примером одновременно и успеха, и неудачи.

Вспышка лихорадки Эбола в Африке, привлекшая внимание всего мира, погубила около 20 тысяч человек. Корь в прошлом году тихо убила 207,5 тысячи, хотя вакцина от нее существует с 1963 года.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Отказ от прививки — основная причина роста заболеваемости корью

Чрезвычайно заразный вирус распространяется с капельками слюны при кашле и чихании или при прямом контакте и вызывает высокую температуру и сыпь, в тяжелых случаях, угрожающих жизни пациента, — диарею, пневмонию и воспаление оболочек мозга.

До изобретения вакцины корь уносила в среднем 2,6 миллиона жизней в год. Но побороть ее полностью не удалось, так как из-за высокой заразности коллективный иммунитет наступает, только когда привиты 95% людей.

В США и Европе заболеваемость корью в последние годы снова стала расти из-за взглядов «антипрививочников», широко распространяющихся благодаря социальным сетям.

Толчок им дал британский медик Эндрю Уэйкфилд опубликованной в 1998 году нашумевшей статьей о том, что комбинированная прививка от кори, свинки и краснухи якобы вызывает у детей аутизм. Хотя данные статьи позднее были опровергнуты, а сам Уэйкфилд лишен лицензии врача за научную недобросовестность, посеянные им семена дали всходы.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

В 26 государствах плановые прививки от кори для 94 млн человек были отложены из-за карантина, а возобновлены лишь в восьми из них (Бразилии, Непале, Филиппинах, ЮАР, Демократической республике Конго, Нигерии, Эфиопии и Сомали).

Если в развитых странах заболевшие корью все-таки умирают сравнительно редко, то в Африке дело обстоит хуже. Вспышка кори в Демократической Республике Конго в прошлом году унесла жизни более чем семи тысяч человек, в основном детей.

Главной проблемой в развивающихся странах являются не предрассудки, а нехватка вакцины и отсутствие медицинской инфраструктуры, особенно в удаленных местах. ВОЗ запросила у государств-членов ООН 255 миллионов долларов дополнительное финансирования на вакцинацию от кори.

Малярия

Ученые считают, что люди болели малярией, также известной как болотная лихорадка, с доисторических времен.

И сегодня примерно половина человечества рискует заразиться малярией, а 400 тысяч человек ежегодно умирают от нее.

Примерно половина всех смертей от малярии приходится на Африку.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Возбудителями малярии являются простейшие из рода Plasmodium. Эти паразиты распространяются малярийными комарами, кусающими человека.

Болезнь вызывает одноклеточная бактерия-паразит, малярийный плазмодий, проникающая в кровь человека, когда его кусает малярийный комар.

Основными способами борьба с малярией являются осушение болот, где разводятся комары, противомоскитные сетки и лекарства, подавляющие болезнь на ранней стадии — причем имеются данные, что плазмодий начал приобретать к ним устойчивость.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Малярия остается одной из старейших и серьезнейших причин смертности, особенно детской. Ежегодно этой болезнью заболевают более 200 миллионов человек.

Вакцины от малярии, формирующей иммунитет, создать пока не удалось, несмотря на 32 года интенсивной работы и затраченные 700 миллионов долларов.

Единственный опытный образец проходит испытания в Гане, Малави и Кении, которые должны завершиться в 2023 году. Пока, по имеющимся данным, он защищает от малярии в среднем в 40% случаев и на срок не выше четырех лет — очень слабые показатели по сравнению с вакцинами от других болезней. При этом необходимо сделать не одну или две, а целых четыре прививки.

Специалисты выражают сдержанный оптимизм, но предупреждают, что панацеей от малярии вакцина вряд ли станет.

В Германии придумали маски ″Неделька″ (фото) | Кадр дня | DW

Фридрихсхафен • Эта фотография сделана в немецком Фридрихсхафене в земле Баден-Вюртемберг. Такой вот набор самодельных масок на всю неделю. Все новое — это давно придуманное старое…

Борьба с распространением коронавирусной инфекции — дело рук каждого. Во всех федеральных землях Германии уже ввели или приняли решения о ношении простых защитных масок в магазинах, общественном транспорте и официальных учреждениях. В разных регионах сроки и правила несколько отличаются, но в целом жителям страны в ближайшее время предстоит привыкнуть к соблюдению этих важных мер и новому повседневному аксессуару.

При этом важно понимать и помнить, что такие маски служат для защиты окружающих. То есть ношение простой маски от заражения вас не защитит, но может защитить других, если носителем вируса являетесь вы сами. Соблюдать рекомендованную дистанцию в полтора — два метра следует и впредь, причем как с масками, так и без них.

Смотрите также: 

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо эпидемии

  Пандемия коронавирусной инфекции заставила этих украинцев во Львове вспомнить о масках чумных докторов Средневековья. Устрашающие маски с огромным птичьим клювом наводили страх на болезнь, от которой не было лечения, но, прежде всего, они защищали (наподобие современных респираторов) самих докторов от инфекции. В клюве находились пахучие травы, спасавшие медиков от чумного смрада.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо страдания

  Средневековью посвящены музеи во многих городах. Музей Tortureum в хорватском Загребе показывает маски, которые в темные века использовались как инструменты пыток и истязаний.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо культа

  Маска появилась как реквизит культа. Ритуальные маски изображали животных, духов, мифологические сущности, силы природы. Они широко известны с древнейших времен у многих племен и народов мира и использовались для коммуникации со сверхъестественными силами. Или для устрашения злых духов.

• Маски в истории, религии и культуре

  Пулестойкое лицо

  Способность маски вызывать страх используется и поныне. Баллистическая маска входит в экипировку спецназа во многих странах мира. Лицевая бронь предназначена не только для защиты от пуль. Она эффективна также как средство устрашения. В фантастическом боевике «Остров» (2005) действие происходит в 2019 году после глобальной катастрофы.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо анонимности

  Роскошные венецианские маски в прошлом носили не только во время карнавала — праздника анонимной вседозволенности. Обедневших патрициев, замаскированных под нищих, маски защищали от нескромных взглядов, когда те просили милостыню. Знаменитости в масках путешествовали инкогнито.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо интриги

  От «Маскарада» Лермонтова до «Фантома оперы»: костюмированные вечеринки великосветского общества с амурными приключениями и многоходовыми интригами не раз служили сюжетными кулисами для мелодрам и трагедий в романах, операх и в фильмах.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо гламура

  У каждой эпохи — свои развлечения. Безжизненную маску вместо лица рискуют получить те, кто слишком увлекается погоней за вечной молодостью и безупречной красотой. Французский фильм ужасов «Глаза без лица» (1960) известен своими натуралистическими сценами пластической хирургии и показом изуродованных человеческих лиц.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо загробного мира

  У каждой эпохи также — свои идеалы красоты. Золотая маска Тутанхамона служит прекрасным образцом древнеегипетского ювелирного искусства. В отличие от посмертной маски из гипса, которая является слепком с лица усопшего и остается в мире живых, погребальная маска сохраняет лицо покойного для его путешествия в мир загробный.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лица перевоплощения

  Стереотипные роли и маски, которые мы примеряем на себя в нашей социальной жизни и под влиянием массовой культуры, исследует в бесконечной серии постановочных фотографических автопортретов Синди Шерман. За обезличенными персонажами художница призывает увидеть человека.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо имиджа

  Австралийская певица Сиа утверждает, что ее сценический парик, практически полностью скрывающий лицо, помогает ей оставаться неузнаваемой в повседневной жизни. На самом деле в интернете можно без труда найти фотографии Сии, и, конечно же, маска из парика — это в первую очередь часть имиджа.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо невидимки

  Французский дуэт Daft Punk не появляется на публике без шлемов, своего фирменного камуфляжа. Как выглядят Тома и Ги-Мануэль, давно уже известно их фанатам. Но это не мешает пионерам электронной танцевальной музыки сохранять свой культовый статус и поныне.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо акционизма

  Девушки в балаклавах из российской антииерархической панк-группы Pussy Riot прославились на весь мир не концертами или альбомами, а своими политическими акциями.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо сюжета

  Новое лицо, маска, все меняет. Ее преображающую силу охотно использует и кинематограф. Джим Керри в кинокомедии «Маска» (1994) превращается с помощью волшебной маски из неудачника в зеленолицего супергероя.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо кошмара

  Редкий фильм ужасов обходится без маски, пусть даже только из грима. «Крик» цитирует десятки культовых «ужастиков» и сам после выхода на киноэкраны в 1995 году пополнил их число. Маска из этого фильма отсылает к знаменитой картине Эдварда Мунка «Крик».

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо авангарда

  «Авиньонские девицы» — первая картина кубического периода Пабло Пикассо — написана в 1907 году. Две правые фигуры с лицами, напоминающими африканские маски, знаменуют собой рождение нового течения в живописи. Невинный идеал классического обнаженного тела сменил новый образ сексуальности, агрессивный и угрожающий.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо отсутствия

  В современном театре Европы актер перевоплощается в образ без помощи объекта, который скрывает лицо. Но в некоторых постановках маска продолжает напоминать о своем рождении в культе смерти. Так «Имярек» (Jedermann) по пьесе Гуго фон Гофмансталя, идущий в Зальцбурге с 1920 года, рассказывает о самодовольном богаче, за которым приходит Смерть.

• Маски в истории, религии и культуре

  Лицо традиции

  Через маску в японском театре и сегодня используется техника полного отождествления исполнителя с воплощаемым им персонажем. Надеть маску — это такой же сложный процесс, как «вжиться в роль» по методу Станиславского. Маска и актер не существуют по отдельности. Человек и маска становятся одним целым еще задолго до выхода на сцену.

  Автор: Элла Володина

Виртуальная школа Profile

Виртуальная школа Profile

Лучшие мировые специалисты эффективно учат людей, используя интерактивный формат школы Profile

Добро пожаловать в школу Profile! Здесь соединились традиции и инновации: мы разработали интерактивную учебную платформу и перенесли классическое образование в онлайн-среду. Оцените систему живого, интерактивного обучения, которое работает на ваши цели.

Доступность

Не выходя из дома, учитесь у ведущих специалистов России, Европы и США. Мы сократили вам путь до цели, устранив все помехи.

Эффективность

Оцените виртуальный класс, многократно увеличивающий наглядность в изучении графических пакетов.

Качество

Мы отбираем только лучших представителей индустрии. Любая онлайн-программа проходит десятки тестов в экспертных группах.

Гарантии

К любому курсу или мастер-классу вы найдете немодерируемые отзывы, видео-обзоры, эпизоды с реальных занятий и курсовые работы учащихся.

Определитесь с темой

Графика

Освойте главные инструменты для творчества — Photoshop, Illustrator и InDesign, и изучите ретушь

Узнать больше

Фотография

Научитесь делать фотографии в разных жанрах и обрабатывать их в Lightroom и Capture One

Узнать больше

Видео

Прокачайтесь в монтаже, видеосъемке, сценарном мастерстве и моушн-дизайне

Узнать больше

3d графика

Получите навыки 3D-моделирования, визуализации и анимации в Cinema 4D и Autodesk Autocad

Узнать больше

Аудио

Изучите основы звука, создание и сведение музыкальных треков, обработку звука и вокала

Узнать больше

Искусство

Найдите свой творческий стиль и разберитесь в современном искусстве

Узнать больше

Популярные курсы и мастер-классы

Качество обучения достигается
за счет высокого уровня преподавателей

Александр Свет

Ведущий евангелист Capture One Pro в России, автор курсов по обработке, фотограф-практик

Андрей Козьяков

Евангелист Adobe и преподаватель, имеющий восемь сертификатов Adobe Certified Expert (ACE)

Никита Чесноков

Специалист по Adobe After Effects и Cinema 4D, топ-автор Videohive, успешный моушн-дизайнер

Дарья Лебедева

Режиссер, сценарист, основатель киностудии «Наследники», практик в вечном поиске талантов

Дарья Гладышева

Монтажер, руководитель Киношколы им. МакГаффина, участница секции монтажа Berlinale Talents

Дмитрий Ларионов

Голливудский монтажер, сертифицированный тренер монтажных систем Apple, Adobe, Avid и др.

Алексей Шадрин

Арт-аналитик, преподаватель, крупный российский эксперт в области систем управления цветом

Антон Мартынов

Компетентный специалист по фототехнике передовых брендов, фотограф, опытный преподаватель

Артур Орлов

Талантливый композитор, аранжировщик, автор продуктивных методик преподавания звука с нуля

Саша Чалдрян

Один из ведущих российских ретушеров, мастер творческой и коммерческой High-End ретуши

Алексей Довгуля

Член Гильдии Фотографов, титулованный beauty-фотограф, специалист по коммерческим съемкам

Дмитрий Щербаков

Архитектор, сертифицированный тренер Autodesk AutoCAD и SketchUP, практикующий дизайнер

Андрей Журавлев

Самый авторитетный эксперт по Photoshop в Рунете с 1996 года, мастер цветокоррекции

Дмитрий Скобелев

Преподаватель кафедры СПбГУКиТ по операторскому искусству и десятка фото и киношкол России

Андрей Зейгарник

Арт-фотограф, автор книг по композиции и работ по психологии восприятия и искусству съемки

Ильяс Ахмедов

Монтажер документальных и корпоративных фильмов, Apple Certified Trainer по Final Cut Pro X

Дмитрий Шатров

Известный фотохудожник, эксперт в Adobe Lightroom, талантливый преподаватель, титулованный пейзажист

Начните обучение прямо сейчас!

Быстрая регистрация на бесплатные занятия

Доступ к бесплатным видео с занятий

Общение на профильные темы с экспертами

Доступ к активам и инсайдам школы

Анонс новых учебных продуктов

Задать вопрос

Когда была изобретена фотография? Краткая хронология истории фотографии. | пользователя SmugMug | Апрель 2021 г.

Фотография была изобретена в 1800-х годах, и ее эволюция была впечатляющей. Вот несколько забавных фактов из истории фотографии.

История фотографии сложна, детализирована и является чудом человеческих технологий. Хотя мы могли бы заполнить тома этой историей, ряд основных событий превратили фотографию в доступную, художественную и бешено популярную практику, которой она является сегодня.Вот еще немного об этих важных вехах.

Первые фотографии.

Фотография была изобретена в 1822 году, когда первая фотография была сделана Джозефом Нисефором Ньепсом (произносится «ньепс»). К сожалению, первые образцы работ Ньепса были утеряны для истории, но он по-прежнему является самой старой из сохранившихся фотографий, сделанных в 1826 году.

В его процессе использовалась камера-обскура для захвата изображений, которые были экспонированы на оловянных пластинах с битумным покрытием . Экспозиции часто длились часами из-за ограниченной светочувствительности доступных материалов.

В 1829 году другой изобретатель и художник, Луи Дагер, сотрудничал с Ньепсом, чтобы улучшить процесс фотографии. После смерти Ньепса Дагер продолжил свою работу, и этот процесс превратился в то, что теперь известно как дагерротип, который впервые был показан публично в 1839 году.

В том же году Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет и портрет. студии, использующие дагерротипы, вскоре стали популярными.

Фото Марцина Кубяка.

Коллодийный процесс.

С появлением процесса коллодия в 1851 году, фотография с влажной пластиной стала преобладать, поскольку время экспозиции резко сократилось, а темные комнаты для проявки стали относительно портативными. Процесс мокрой пластины может использоваться на различных поверхностях, в первую очередь на стекле (для амбротипов) и тонких листах железа (для оттенков).

К сожалению, процесс коллодия также был очень изменчивым и чувствительным ко времени. У фотографов было всего несколько минут, чтобы покрыть пластину легковоспламеняющимися светочувствительными химическими веществами, сделать снимок и проявить его.Поиск более доступной и удобной формы фотографии будет продолжаться еще 20 лет, пока не будет введена фотография на сухой пластине.

Фотография на сухой пластине.

В 1871 году Ричард Мэддокс изобрел новую технику с использованием сухих пластин. Сухие пластины избавились от привередливого и часто опасного процесса нанесения покрытия на ваши собственные фотопластинки, а также дали фотографам гораздо больше возможностей. В отличие от влажных планшетов, неэкспонированные сухие планшеты можно было хранить до использования, а открытые сухие планшеты не нужно было спешить в проявку.Этот процесс использовался и совершенствовался в течение нескольких лет, пока не была изобретена пленка.

Фото Федерико-Магонио.

Изобретение пленки.

В 1880-х годах компания Kodak, основанная Джорджем Истманом, разработала гибкую пленку. Это привело к изобретению первой пленочной камеры, известной как Kodak, которая была способна делать до 100 фотографий до того, как пленку нужно было менять. Это была простая камера с одной выдержкой и фиксированным объективом, но она сделала фотографию доступной большему количеству людей, чем когда-либо прежде.

В 1913 году Оскар Барнак создал прототип компактной 35-мм камеры, которая позволяла производить высококачественные увеличения; В 1925 году был запущен в производство дизайн под названием Leica. Его популярность сделала 35-миллиметровую пленку лучшим выбором для высококачественных фотоаппаратов.

Пленка для портативных фотоаппаратов была черно-белой до 1935 года, когда компания Kodak представила цветную пленку. С годами цветная пленка была усовершенствована и стала более доступной, и к 1970-м годам в отрасли доминировала цветная фотография.Черно-белые фотографии тогда использовались в основном для фотожурналистики и художественной фотографии.

Хотя фотоаппараты и пленка были доступны, процесс проявления пленки и печати фотографий все еще был трудоемким. Поэтому изобретатели продолжали работать над ускорением процесса разработки и печати.

В 1947 году основатель Polaroid Эдвин Лэнд продемонстрировал первую мгновенную камеру Оптическому обществу Америки в Нью-Йорке. Год спустя мгновенная камера была доступна в универмагах по всей стране.В то время как цветная пленка была популярна для большинства типов фотографии, пленка для мгновенной камеры была доступна только в черно-белом варианте до 1963 года.

Фото Даниэля Левиса Пелуси.

Цветная фотография.

Первые цветные фотографии были дагерротипами и тонотипами, в которые цвет добавлялся вручную. Эта техника была заменена в 1907 году автохромной обработкой, которую впервые применили братья Огюст и Луи Люмьер. Однако эти фотографии нужно было проецировать или просматривать при черном свете.

В 1935 году компания Kodak представила Kodachrome, и родилась цветная пленка.С изобретением цветной пленки появилась возможность видеть мир, как никогда раньше. Фотограф Элиот Портер использовал цветную пленку, чтобы запечатлеть потрясающие изображения птиц, и в 1943 году его первые цветные фотографии были выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

И пленка, и фотоаппараты продолжали развиваться и совершенствоваться, пока не была изобретена цифровая фотография, которая сместила фокус фотографических технологий на ее суть.

Изобретение цифровой фотографии.

Стивену Сассону приписывают изобретение цифровой фотографии и изобретение цифровой камеры.Он начал работать в компании Kodak в 1973 году; два года спустя, в возрасте 24 лет, он изобрел цифровую камеру.

Эта камера сейчас экспонируется в Смитсоновском национальном музее американской истории, а в 2009 году Стивен Сассон был награжден Национальной медалью технологий и инноваций президентом Бараком Обамой. В течение следующих 30 лет цифровые фотоаппараты стали обычным предметом домашнего обихода, но в конечном итоге они были свергнуты телефоном с камерой.

Фотография © Харви Ван из книги From Darkroom to Daylight (Daylight Books).

Камерные телефоны.

Первым телефоном с камерой был J-SH04, выпущенный в Японии и произведенный компанией Sharp в 2000 году. В отличие от телефона с камерой Samsung, также выпущенного в том же году, телефон Sharp позволял человеку отправлять фотографии в электронном виде.

Телефон Samsung необходимо было подключить к компьютеру для загрузки фотографий. J-SH04 имел разрешение 0,11 мегапикселя. Напротив, iPhone 12 Pro Max имеет разрешение 12 мегапикселей и оснащен основной камерой, телеобъективом, сверхширокоугольным объективом и сканером LiDAR для ночных портретов.

Фото Морио.

Теперь, когда мы кратко рассмотрели историю фотографии, вот восемь впечатляющих фотографических новинок:

1. Первой женщиной-фотографом была Анна Аткинс, родившаяся в 1799 году в Кенте, Англия. Она создала первую книгу фотографий и вручную создала более 10 000 фотографий.
2. Первая подводная фотография была сделана в 1856 году Уильямом Томпсоном в заливе Уэймут. Он использовал камеру, размещенную в контейнере из дерева и железа, который был опущен на 18 футов в залив.Корпус затоплен, в результате чего изображение становится слабым.
3. Первый аэрофотоснимок с рекордным номером был сделан 13 октября 1860 года Дж. У. Чернить. Он был снят с воздушного шара с высоты 2000 футов.
4. Самая старая из сохранившихся фотографий торнадо была сделана Ф. Робинсоном в 1884 году недалеко от Ховарда, Южная Дакота.
5. Первая фотография Земли, видимая из космоса , была сделана с помощью ракеты «Белые пески» 24 октября 1946 года.
6. Первая цветная фотография Земли была сделана астронавтом Уильямом Андером.Он участвовал в миссии «Аполлон-8» в 1968 году и использовал 70-миллиметровую цветную пленку.
7. Первая фотография солнечного затмения была сделана с помощью процесса дагерротипирования в 1851 году. Она была сделана в Королевской обсерватории в Кенигсберге, Пруссия.
8. Самая дорогая проданная камера также была самой старой серийно выпускаемой камерой. Дагерротип Susses Frères был продан на аукционе в 2007 году за 968 000 долларов.

За относительно короткий период фотографический процесс претерпел огромные изменения — от жестких дисков до телефонов с фотоаппаратами.

Важные события в фотографии | Американский опыт | Официальный сайт

Волшебник фотографии | Статья

Важные события в фотографии

Первые фиксированные фотографические изображения
Мечта о фотографии может быть такой же старой, как человеческий глаз, который, обрабатывая цвета и формы для мозга, по существу делает то, что делает камера. Однако первое свидетельство какого-либо механического визуального воспроизведения поступило из Саудовской Аравии, где неизвестные всадники на караване заметили, в уже утраченное время, что дыра в их палатке проецировала перевернутое изображение проезжающего верблюда на противоположную стену.В 989 году нашей эры арабский ученый Хасан ибн Хасан описал это случайное изобретение и дал ему название: камера-обскура. Принцип камеры-обскуры появился в Европе к 1267 году, когда английский философ-ученый Роджер Бэкон опубликовал свои «Perspectiva» и «De Multiplicatione Specierum».

Итальянский архитектор Джамбаттиста делла Порта, по мнению некоторых, изобрел первую камеру, хотя это в основном вопрос определения слова. Насколько известно, он построил первую рабочую камеру-обскуру, которую он использовал начиная с 1569 года, чтобы проецировать изображения ничего не подозревающих гостей в специальную комнату для удовольствия нескольких избранных зрителей — первую шпионскую камеру.Делла Порта был также первым, кто предположил, что художники могут использовать камеру-обскуру для отслеживания изображений на поверхности и использовать вогнутое зеркало, расположенное под углом 45 градусов, которое визуализирует его предметы в их правильной перспективе.

Другие последовали за делла Порта, в том числе Роберт Гук из Англии, который разработал портативную камеру-обскуру, которая оказалась в руках математика Иоганна Кеплера в 1600 году. К 18 веку многие художники использовали камеру-обскуру. или его вариации, чтобы уловить тонкие нюансы человеческой формы, особенно это самое сложное из человеческих выражений лица: улыбку.

Тем временем химики, изучающие свойства химических соединений, закладывали основу для закрепления изображений. Ключевым среди них был Карл Шееле, который, расширяя открытия алхимиков, обнаружил, что при правильных условиях свет превращает растворы серебра в черный цвет. Однако способность закрепить изображение на поверхности по-настоящему появилась только благодаря усилиям Джозайи Веджвуда, британского производителя фарфора и тонкого фарфора.

В 1773 году Веджвуд получил заказ от Екатерины Великой для производства линии фарфора, украшенной знаменитыми сценами из Англии.Используя камеру-обскуру, купленную в Лондоне через друга, Веджвуд попытался — и потерпел неудачу — записать эти изображения на пластины. Сын Иосии Фома занялся делом оттуда. Томас Веджвуд изучал связь между теплом и светом в Эдинбургском университете, но в 1797 году, обнаружив, что этих знаний недостаточно, обратился за помощью к своему другу Хэмфри Дэви.

Уроженец Корнуолла, Хэмфри Дэви был поэтом, химиком и пионером в области электротехники, который в конце концов прославился как харизматичный лектор в Лондонском Королевском институте.В 1799 году, когда впереди его ожидало наибольшее признание, Дэви посетил Пневматический институт, организацию в Клифтоне, Англия, основанную доктором Томасом Беддоусом и посвященную изучению воздействия различных газов. Пневматический институт был прежде всего научным мероприятием, но также был излюбленным местом поэтов-романтиков Роберта Саути и Сэмюэла Тейлора Кольриджа, которые время от времени заходили «подышать воздухом».

Дэви, кажется, воспринял романтический импульс спокойно. Находясь в Институте пневматики, он выделил закись азота и рассматривал ее как нечто близкое к божественному вдохновению.Было известно, что он чередовал большие дозы закиси азота и вина, и однажды он сговорился с изобретателем паровой машины Джеймсом Ваттом, чтобы построить камеру закиси азота, в которой он мог полностью поглощать этот чудесный новый пар. Однажды, выйдя из своей комнаты, Дэви воскликнул: «Не существует ничего, кроме мыслей. Вселенная состоит из впечатлений, идей, удовольствия и боли». В другой раз он счел нужным сочинить оду закиси азота в высоком стиле той эпохи:

И все же мои глаза наполнены искрящимся блеском
И все же мой рот полон бормочущим звуком
И все же мои конечности с внутренним транспортом fill’d
И новорожденным могуществом облачено вокруг.

Именно с этой обширной душой Веджвуд начал пытаться выполнить обещание своего отца. Вместе Веджвуд и Дэви покрыли крылья и листья насекомых нитратом серебра, положили их на различные поверхности (фавориты — бумага, белая кожа и стекло), обработанные химическими соединениями, а затем выставили все собрание на солнце. Эти эксперименты действительно принесли результаты, но неподвижные изображения быстро исчезли — многое, как можно себе представить, подобно пьянящему настроению в Институте пневматики.

От улыбок натурщиков эпохи Возрождения до смеха гения фотография была связана с удовольствием с самого начала. Но впереди еще много лет, прежде чем этот союз можно будет назвать завершенным.

Дагерротип изобретен
Хотя заслуга изобретения фотографии очень спорна — и в обозримом будущем она останется неизменной — нельзя отрицать, что Жозеф Нисефор Ньепс и Луи Дж. М. Дагер играли центральные роли.

Сын советника короля Франции Людовика XVI, Ньепс пережил Французскую революцию, сохранив состояние своей семьи, что позволило ему продолжить свой интерес к изобретениям. В 1816 году он получил камеру-обскуру и начал снимать пейзажи на бумаге, пропитанной светочувствительным хлоридом серебра. Сначала эти изображения были размытыми и через день исчезли до нуля. Когда он начал производить позитивные отпечатки с оригинальных пластин, он смог получить более долговечные изображения, но результаты все еще были грубыми.Случайное обсуждение в магазине, где продавались обскуры для фотоаппаратов, затем привлекло внимание Ньепса к Луи Дагеру.

Первоначально специалист по эффектам trompe l’oeil (оптические иллюзии), Дагер уже был известен в Париже залитой солнцем сценой, которую он нарисовал в феврале 1822 года для постановки «Аладдина» в Парижской опере и, более того, своей диорамой. Театр на 350 мест по адресу 4 rue Sanson, в котором на сцене показывались изображения с подсветкой для развлечения большой аудитории. Профессия Дагера, естественно, побудила его заинтересоваться творчеством Ньепса, и к 1829 году они начали сотрудничать.Ньепс и Дагер создали изображения экспонированных солнцем битумов, но Ньепс так и не дожил до того, чтобы эти совместные усилия принесли плоды. Как бы то ни было, Дагер, продолжавший свою деятельность после смерти Ньепса в 1833 году, добился успеха только случайно. В 1835 году он поместил свои пластины в шкаф, не зная, что в контейнере с ртутью течет и испускает пар в замкнутое пространство, создав таким образом первый дагерротип.

Получив свою первую удачную картину в руке в 1837 году, Дагер выставил свое изобретение на тележке по улицам Парижа, надеясь получить лицензии на его использование.Этот подход имел ограниченный успех, но в 1839 году выдающийся ученый Франсуа Араго продвигал этот процесс, и дагерротип стал настоящей сенсацией. До конца года буклет с инструкциями Дагера насчитывал 30 изданий и был переведен на восемь языков. К 1845 году парижане покупали 2000 фотоаппаратов и три миллиона пластинок в год.

Увидев свой первый дагерротип, художник Поль Деларош заявил: «С сегодняшнего дня живопись мертва», и Сэмюэл Ф. Б. Морс, опытный художник, а также изобретатель телеграфа, очевидно, согласился.Морс оказался в Париже как раз в то время, когда расцветало повальное увлечение дагерротипами, и он договорился о встрече с Дагером 2 и 9 марта 1839 года. Глядя в микроскоп на пластинки Дагера, он был поражен тем, что смог прочитать каждую букву уличного знака. . Он сказал, что это «усовершенствованный Рембрандт». (По одному из жестоких поворотов судьбы диорама Дагерра сгорела дотла даже во время этой встречи.)

Вернувшись в Нью-Йорк, Морс устроился инструктором по дагерротипу для учеников, среди которых был Мэтью Брэди, чей гражданский Военные фотографии приобрели непреходящую славу, и Эдвард Энтони стал одним из первых клиентов Джорджа Истмана по сухим пластинам.Таким образом, дагерротип начал свою карьеру в Америке на респектабельной ноте. Однако аура высокого искусства длилась недолго.

В то время как Британия требовала лицензий на получение дагерротипов, Америка не наложила таких ограничений на эту профессию. В сельской местности дагерротипист мог зайти так далеко, что изобразил фокусника перед ничего не подозревающими сельскими жителями, «особенно, — пишет историк фотографии Роберт Тафт, — если он хоть немного разбирался во френологии».

Давно опровергнутая наука, френология, поддерживала доктрину, согласно которой характер человека, скрытый в мозгу, раскрывается по форме черепа.К 1846 году двойное увлечение френологией и дагерротипом стало настолько неразрывно связанным, что журналист Э. Литтел мог написать:

При правильном рассмотрении дагерротипы являются показателями человеческого характера. Лафатер судил о людях по их физиономиям; и в обширном трактате разработал принципы, которыми он руководствовался. Эта фотография, которую мы считаем кульминационным моментом науки… Было сказано, что вдыхание бодрящего газа является мощным искусственным средством для выявления слабостей человеческой натуры.На самом деле, однако, сидение за дагерротипом намного превосходит все другие приемы.

В этом смысле дагерротип вызвал нечто смутно злое. «New York Sunday Courier» подхватил эту тему в «Магнитном дагерротипе», рассказе об ученом, который запечатлел изображение женщины с помощью «электрогальванических» средств. С тех пор женщину не дает покоя способность ученого видеть ее сокровенные мысли, даже когда он страдает от ее, казалось бы, живого портрета. Родилась сила красть души.

И все же люди требовали, чтобы их ограбили без промедления. К 1841 году в Нью-Йорке насчитывалось 100 студий, каждая из которых была построена по образцу элегантных салонов. К 1853 году только на Бродвее насчитывалось 37 салонов, а город на берегу Гудзона в миле к югу от Ньюбурга был назван Дагерревилем.

Фотография становится профессией
Когда он был впервые представлен, дагерротип был обременительной задачей, требующей не только идеальной неподвижности объекта, но и огромного терпения от фотографа, который старался воплотить изображение в жизнь.Однако другим новаторам не потребовалось много времени, чтобы начать совершенствовать технологию.

Англичанин Уильям Генри Фокс Талбот, например, быстро пошел по следу Луи Дагера. В 1833 году Талбот безуспешно пытался набросать сцену на озере Комо, используя разновидность камеры-обскуры, известную как камера-люцида, для проецирования изображений природы на отслеживаемую поверхность. «Как было бы очаровательно, — писал позже Талбот, — если бы можно было заставить эти естественные образы надолго запечатлеть себя и остаться зафиксированными на бумаге!» С этой целью он приложил все усилия, и к 1839 году — году успеха Дагера — он опубликовал свой собственный метод.Два года спустя он усовершенствовал дагерротип с помощью калотипа, который мог давать несколько положительных результатов из одного бумажного негатива.

Еще один прорыв произошел в 1854 году с амбротипом Джеймса Каттинга: тонким коллодиевым негативом на стеклянной пластине. Амбротип, который дал несколько положительных результатов, давая более четкое изображение, чем калотип Талбота, был первым по-настоящему жизнеспособным примером фотографии с мокрой пластины. По мере дальнейшего развития технологии стало возможным создавать бумажные позитивные отпечатки из мокрых негативов на коллодиевых стеклянных пластинах.Этот процесс влажного коллодия доминировал в фотографии с 1860-х по 1880-е годы, и вместе с ним фотографы, которые когда-то чувствовали себя ограниченными своим оборудованием, начали покидать студию в поисках более экзотических предметов.

В Америке это означало стремительное движение к границе, тренд, получивший название экспедиционной фотографии. Одним из самых известных фотографов той эпохи был Карлтон Э. Уоткинс из Сан-Франциско, чьи изображения Йосемити принесли ему международную известность. Еще более известным снова, хотя в конечном итоге по другим причинам, был ученик Уоткинса, Идверд Мейбридж.

Эдвард Маггеридж родился 9 апреля 1830 года в Кингстоне-на-Темзе. Мейбридж отплыл в Америку в 1852 году по запаху калифорнийского золота и работал на нескольких малоизвестных работах до 1860 года, когда он был ранен в автокатастрофе и получил травму. вернуться в Англию. К 1867 году он вернулся в Штаты и учился у Уоткинса в Сан-Франциско. Вскоре он продавал свои фотографии наборами по 20 штук за 20 долларов. Разочарованный тем, что экспозиции неба и земли так сильно различаются, он разработал метод рисования облаков на фотографиях — свое первое изобретение.

Как и Уоткинс, Мейбридж часто бывал в пустыне. В 1867 году он организовал свою собственную экспедицию в долину Йосемити и запечатлел величие Эль-Капитана и водопада Фата невесты на целых негативах и стереоскопических слайдах. Примерно через год он получил заказ от федерального правительства сфотографировать недавно купленную территорию Аляски. В 1873 году он сфотографировал индейскую войну Модок, ужасный конфликт с белыми, в котором это племя практически исчезло с лица земли.В середине 70-х он работал в Центральной Америке под «псевдонимом» Эдуардо Сантьяго Мейбридж, документируя выращивание кофе, руины великих мезоамериканских культур и местную жизнь в Мексике, Гватемале и Панаме. Излишне говорить, что все экспедиции требовали огромной физической выносливости.

Мейбридж был способным экспедиционным фотографом, но, если бы не его связь с Лиландом Стэнфордом, его, вероятно, не вспомнили бы сегодня. В 1872 году Стэнфорд, бывший губернатор Калифорнии и опытный промышленник, нанял Мейбриджа, чтобы уладить пари: был ли момент, когда все четыре ноги движущейся лошади были в воздухе.В поисках ответа (который был положительным) Мейбридж разработал камеру с более короткой выдержкой, которая не только запечатлела движущуюся лошадь, но и позволила ему использовать фотографию в качестве основы для изучения движения живых существ, а затем и изобрести зоопраксископ: одно из первых киноискусств.

Тем временем увлечение экспедиционной фотографией распространялось и на Восток. В 1877 году администрация Гранта рассматривала Эспаньолу как потенциальное место для строительства новой военно-морской базы.В результате стоимость недвижимости вокруг Санто-Доминго резко выросла, и спекулянты землей обратили на это внимание.

Одним из этих спекулянтов был Джордж Истман, который стремился расширить свой кругозор за пределы Рочестерского сберегательного банка, где он работал. Другой сотрудник предположил, что лучший способ запечатлеть свои перспективы — это сделать фотоаппарат. В конце концов, путешествие так и не состоялось, но Истман нашел свое призвание. «Готовясь к работе, — сказал он позже, — я полностью увлекся фотографией».

Написано Дэвидом Линдси

История фотопленки — Кто изобрел фотопленку?

Фотопленка — это материал, который используется в фотоаппаратах для перекодирования изображений.Он изготовлен из прозрачного пластика в виде полосы или листа. и он имеет одну сторону, покрытую светочувствительными кристаллами галогенида серебра, превращенными в гелеобразную эмульсию. Когда фотопленка подвергается воздействию света В фотокамере он химически изменяется в зависимости от количества света, поглощаемого каждым кристаллом. Эти изменения создают невидимое скрытое изображение в эмульсия, которая затем фиксируется и проявляется в видимую фотографию. Черно-белые фотопленки имеют один слой кристаллов галогенида серебра, в то время как Цветная пленка состоит из трех слоев, каждый из которых чувствителен к своему цвету.Некоторые цветные пленки имеют даже больше слоев.

В первых попытках фотографии использовались не пленки, а посеребренные медные листы, бумага и кожа накануне, покрытые светочувствительными химикатами. Примерно в середине В 19 веке стеклянные пластины стали стандартом, потому что ранние прозрачные пластмассы не могли добиться непрозрачности стекла и по-прежнему были намного дороже, чем стекло. Первая гибкая пленка в рулоне была сделана Джорджем Истманом в 1885 году, но не на синтетике, а на бумаге.Первый рулон пленки на прозрачный пластик (на нитроцеллюлозе, которая легко воспламеняется) был изобретен в 1889 году. «Защитная пленка» была представлена ​​компанией Kodak в 1908 году. Она была изготовлена ​​из ацетат целлюлозы и был изобретен как замена опасной нитратной пленки. Нитратная пленка была намного жестче, немного прозрачнее, дешевле и дешевле. из-за того, что «защитная пленка» не заменила ее полностью до 1951 года.

Первые фотографические пластины, которые могли воспроизводить цветные изображения, появились в 1855 году, но для них требовалось сложное оборудование, длительное время выдержки и не слишком много. практичный.Цветные пленки появились в 1930-х годах, но эти ранние фильмы давали слишком темные изображения. В 1936 году Kodak начала продавать Kodachrome, который стоил много больше похожа на современную цветную пленку, потому что в ней использовался субтрактивный метод цвета. Эта цветная пленка использовалась для домашних фильмов и фотоаппаратов, но все еще было слишком мрачно и намного дороже, чем черно-белые фильмы. Потребовалось около 40 лет, чтобы цветная пленка стала стандартом, а черно-белая — использоваться для фотосъемки при слабом освещении и для художественной фотографии.

Сегодня есть разные виды фильмов:

Пленки для печати — это стандартные, широко используемые пленки. Они производят прозрачные негативы (изображения с инвертированными цветами), которые печатаются на фотобумаге с использование увеличителя или путем контактной печати. Эти пленки могут быть цветными или черно-белыми.

Пленка с обращением цвета (или «слайд-пленка») работает так же, как пленка для печати, но не меняет цвета. Делает диапозитивы (прозрачные пленки), которые могут быть помещаются в небольшие металлические, пластиковые или картонные рамки и используются в качестве слайдов в проекторах или средствах просмотра слайдов.Также существуют листовые пленки с переворачиванием цвета большого размера. формат. Они используются профессиональными фотографами для создания изображений с очень высоким разрешением, которые впоследствии можно сканировать в цифровом виде.

Черно-белая обратная пленка существует, но используется редко. Позитивные черно-белые слайды можно без проблем изготавливать из негатива. метод чаще используется.

Мгновенные пленки экспонируются и проявляются камерой мгновенного действия после того, как фотография была сделана, без необходимости проявления в лаборатории.

Некоторые пленки сделаны чувствительными к невидимому излучению: ультрафиолетовому и инфракрасному.

Эти пленки, чувствительные к рентгеновскому излучению, используются для медицинской визуализации и могут, например, видеть сломанные кости или посторонние предметы в теле без необходимость инвазивной хирургии.

В фотографиях использовались разные типы пленок в зависимости от их характеристик. «Скорость пленки» описывает чувствительность пленки к свету.«Медленные» фильмы имеют более низкую чувствительность и должны находиться на свету намного дольше, чтобы получить такое же изображение, как у некоторых «более быстрых» фильмов.

История негативной фотографии — Kodak Digitizing

Сегодня каждый носит фотоаппарат в заднем кармане или сумочке, и нам не нужно дважды думать, чтобы сделать снимок.

Нам больше не нужно приносить пленку для фотоаппаратов или одноразовые фотоаппараты в Walgreen для разработки.

При всех наших передовых технологиях некоторым из нас может быть трудно вспомнить времена, когда проявление фотографий было гораздо более длительным процессом.Негативная фотография была господствующим методом фотопроизводства более 100 лет, и безумие думать, что в новом тысячелетии родилось целое поколение, которое, возможно, понятия не имеет, как работает негативная фотография! Негативная фотография имеет увлекательную историю и оказала большое влияние на фотографические процессы.

Негативная фотография зародилась еще в 33 году нашей эры. Первым из возможных негативных изображений считается Туринская плащаница — изображение тела умершего человека, отпечатанное на льняной ткани.Существует несколько теорий относительно того, кем был этот мужчина и как возникло это изображение, но никто на самом деле не знает, кто изображает это изображение и как оно было создано. Тот факт, что некоторые области изображения темные, а должны быть светлыми, и наоборот, заставил некоторых ученых сделать вывод, что это первый пример негативной фотографии в истории.

После Туринской плащаницы почти не осталось свидетельств негативной фотографии до XIX века. Никифору Ньепсу, французскому изобретателю и ученому, часто приписывают создание первой негативной фотографии в 1826 году.Названный «Вид из окна в Ле Гра», Ньепс сделал это изображение на куске металла, используя камеру-обскуру и очистив поверхность светочувствительными солями серебра. Чтобы соли серебра оставили отпечаток на металлической поверхности, потребовалось несколько дней воздействия солнечного света, но в итоге получилось негативное изображение.

Негативная фотография быстро развивалась после революционного творчества Ньепса, и вскоре были созданы новые типы фотографии с использованием различных видов химикатов и методов экспонирования.Негативы по-прежнему производились в первую очередь, а затем их нужно было проявить, чтобы увидеть изображение в предполагаемом оттенке.

Фотография существовала только в черно-белом формате до 1935 года, когда была представлена ​​Kodachrome, пленка с обращением цвета, созданная Eastman Kodak. Изобретение переворачивающей пленки полностью изменило искусство фотографии. Теперь, впервые в истории, как фотографы, так и любители могли делать негативные фотографии, которые проявлялись бы во многих различных оттенках интересных цветов, а затем создавать естественно окрашенное изображение сфотографированного объекта после проявления.Этот революционный процесс негативной фотографии на самом деле является тем, чем и по сей день развивается обратная пленочная фотография.

Цифровая фотография была изобретена примерно в 1957 году. Первая цифровая фотография, созданная на компьютере, была сделана инженером Расселом Киршем. На фото был его собственный маленький сын. Цифровая фотография в том виде, в котором мы ее знаем сегодня, на самом деле не сильно отличается от пленочной фотографии в том, как создаются изображения. Вместо использования светочувствительных химикатов, которые требуют химического купания для превращения в позитивное изображение, световой слепок фиксируется с помощью светочувствительных датчиков и сохраняется на компьютерном чипе внутри камеры.Основы негативной фотографии сохраняются и по сей день.

Фотография прошла долгий путь с 19 века, и по мере развития технологий это еще не все. Кто знает, как мы будем фотографировать через 100 лет!

Эволюция фотографии в Индии

Камера официально прибыла в Индию в 1855 году. Однако лишь намного позже она стала использоваться как карьера или даже как альтернативный вид искусства.

На рубеже 20-го века рост коммерческого спроса на портретную фотографию привел к открытию студий в крупных городах Индии.Это перешло в различные стилистические условности, такие как использование тщательно продуманного реквизита в викторианском стиле для дома — декоративные деревянные табуреты, расписные занавески — в попытке подражать европейской среде.

Фотография до современности

Вскоре после изобретения дагеротипа в 1844 году во Франции камеры начали рекламировать в Калькутте. Поскольку фотография была распространена на западе, она также пришла в Индию и использовалась для документирования мест и людей.

Раджа Дин Дайал

Раджа Дин Дайал.

Махараджа Аджаигарха со своими тремя сыновьями.

Бунделькханд, Центральная Индия, около 1882 г.

Альбуминная печать

Раджа Дин Дайал, один из самых известных фотографов 19 века в Индии, был назначен придворным фотографом шестого Низама из Хайдарабада, что позволило ему получить уникальный доступ к внутренним кругам аристократической жизни.

Ман Рэй

Ман Рэй

Махараджа Йешвант Рао Холкар II из Индора и его жена Махарани Саньогита Деви

Около 1930

Хотя Ман Рэй не был индейцем, он сфотографировал Махараджу Холкара из Индора в 1930 году.Махарадж был одним из первых немногих индийцев, которые захотели создать свою собственную личность и образ; в результате ему нравились роскошные вещи и лучшие люди.

Homai Vyarawalla

Хомаи Вьяравала

Премьер-министр Неру с г-жой Саймон, женой заместителя Верховного комиссара Великобритании, на борту первого рейса BOAC в Индии.

Архив Хомаи Вьяравалла: Коллекция фотографий Алькази

Хомаи Вьяравалла родился 9 декабря 1913 года в Гуджарате.Она переехала в Бомбей, чтобы получить диплом в колледже Святого Ксавьера, после чего поступила в школу искусств J J, где изучала фотографию. Ее первое задание в колледже было опубликовано Bombay Chronicle, после чего она регулярно брала на себя больше внештатных заданий, таких как проекты для The Illustrated Weekly Magazine of India. В 1942 году Хомаи переехала в Дели, где присоединилась к Британской информационной службе в качестве фотожурналистов; ее часто замечали в Дели возле политических горячих точек, и ее пленочная камера была готова сфотографировать в любой момент.

Современная фотография

В 1960-е годы в Индии было трудно получить доступ к оборудованию для цветной фотографии. Пленки и диапозитивов не было в наличии, а когда они были, это часто было очень дорого. Рагхубир Сингх снимал на прозрачные пленки и часто противоречил обычным нормам фотографии.

В то же время на западе наблюдалось развитие галерей и музеев, собирающих коллекции фотографий и считающих фотографию предметом коллекционирования изобразительного искусства.Чтобы фотографы могли коммерциализировать свою работу, они обычно указывали конечное количество отпечатков в конкретном издании своей работы, а также указывали размер, бумагу и происхождение. Этот процесс определяет, что гравюры в рамках этого ограниченного выпуска обозначаются как объект изобразительного искусства и предоставляет покупателю или коллекционеру рыночную стоимость так же, как и другие произведения искусства. Рыночная стоимость фотографий была дополнительно подтверждена аукционной продажей.

Сегодня индийские фотографы, такие как Рагху Рай и Даянита Сингх, хорошо зарекомендовали себя, и другие индийские фотографы также получают признание и признание на международном уровне.Участие в биеннале, арт-ярмарках и фестивалях положительно повлияло на рыночную стоимость фотографии, поскольку это дает фотографам платформу и общее знакомство с фотографией как видом искусства.

Рагхубир Сингх

Рагхубир Сингх был индийским фотографом, наиболее известным своими пейзажами и фотографиями жителей Индии в документальном стиле. Он был фотографом-самоучкой, работал в Индии и жил в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Сингх часто использовал вспышку, и она стала важной частью его повествования, которая помогла реализовать его видение.В то время использование вспышки считалось кощунством большинством его современников, которые в основном были фотожурналистами. Сингх был известен тем, что снимал на прозрачных пленках, что было особенно сложно, потому что не было места для ошибок.

Рагху Рай

Рай, которого часто называют отцом современной фотографии, впервые занялся фотографией в 1965 году, когда позаимствовал свою первую камеру. И только после того, как он присоединился к известной газете в качестве фотографа, он начал фотографировать как вид искусства.Сильные стороны Рагху Рая — это его взгляд на вещи и его способность предвидеть образ. Кадр мог привлечь внимание зрителей; он задокументировал тяжелое положение бенгальских беженцев во время Освободительной войны и, среди прочего, жертв газовой трагедии в Бхопале.

Современная фотография

Цифровая фотография и компьютерные технологии изменили сферу фотографии сегодня. Сложное программное обеспечение позволяет фотографам экспериментировать и помогает создавать мощные изображения и слои, искажающие время и реальность.Этот новый цифровой мир манит и притягивает своим эмоциональным выражением, и фотограф может пост-продакшн, сварочные технологии, как кисть художника. Хотя Индия находится далеко позади, когда дело доходит до фотографии, она воспринимается как своего рода художественный стиль.

Теги

История фотографии и когда была изобретена фотография

Слово « фотография » происходит от греческих слов « фотографий » и « графен » означает свет и рисование соответственно.Таким образом, в наиболее элегантной форме его можно определить как достаточно стабильное изображение, созданное на химическом веществе под действием света. Исходя из этого определения, следующие три предварительных условия необходимы для того, чтобы квалифицировать что-либо как фотографию:

• стабильность изображения,
• его формирование за счет энергии видимого (свет) или невидимого спектра (излучение) и
• использование химических средств

Как ни странно, общепринятого определения фотографии не существует даже на сегодняшний день.Фотография берет свое начало с открытия двух основных принципов: проецирования изображения камерой-обскурой и наблюдения того, что воздействие света заметно влияет на некоторые чувствительные материалы.

Все ключевые элементы, определяющие изображение, устанавливаются во время самой экспозиции, поэтому фотография похожа на автоматическую запись изображения. Это делает процесс аутентичным и отличным от других форм создания изображений.

До начала XVIII века не существовало никаких документов, описаний или артефактов, подчеркивающих какие-либо попытки получить какое-либо изображение с использованием светочувствительных материалов.Фотография с тех пор прошла долгий путь. За относительно короткий промежуток времени в 200 лет он превратился в прекрасное сочетание искусства и технологий. Давайте глубоко погрузимся в увлекательный мир его разработки.

Camera Obscura — Первая камера

До создания реальной фотографии необходимо было понять и освоить основные принципы камеры и линз, а также роль света в записи изображений. Что касается истории фотографии, то главный вопрос, который приходит на ум, — это

• , когда была изобретена камера?
• когда был сделан первый снимок? и
• когда было создано первое постоянное изображение?

Начнем с ответа на вопрос, когда была изобретена камера?

Camera Obscura Definition

Ближайшим предшественником камеры была Camera Obscura.Основополагающий принцип, лежащий в основе камеры-обскуры (лат. «Темная камера»), также известной как « изображение точечного отверстия », заключался в наблюдении за природным явлением:

«, если свет проникает в любую затемненную комнату через точечное отверстие на любой из стен он проецирует перевернутое изображение внешнего мира на противоположную стену. «

Этот принцип был известен греческим, китайским и арабским астрономам. Его использовал Аристотель для безопасного наблюдения солнечных затмений.Самая ранняя запись, относящаяся к камере-обскуре, существует в 4 веке до нашей эры, китайские сочинения Мози. Его использование ограничивалось изучением оптики и астрономии, и он просто проецировал изображения, не записывая их.

Технические достижения, такие как двояковыпуклые линзы и диафрагмы, произошли в середине 16 века, что привело к гораздо более резким и ярким изображениям. В 1558 году Джамбаттиста Делла Порта в своих лекциях и книгах советовал художникам использовать модифицированную камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для рисования.Эта концепция привела к разработке портативных коробочных версий, которые, несомненно, послужили основой и вдохновением для создания первой фотоаппарата.

Многие варианты камеры-обскуры были впоследствии разработаны для улучшения качества проекций. Затем опытные художники отслеживали их, чтобы создать окончательные изображения. Окончательный результат, однако, полностью зависел от навыков рисования художника-рисовальщика. Таким образом, поиски механического воспроизведения полного изображения получили дальнейшее развитие.

Когда была изобретена фотография

Изобретение фотографии, как определено ранее в статье, было явлением 19 века.Предполагается, что фотограф французского происхождения Антуан Геркулес Ромуальд Флоренс впервые использовал термин фотография в 1833 году. Он жил и работал в Бразилии, не имея многих связей с европейским научным сообществом. Его работы оставались неизвестными до их повторного открытия в 1973 году. Так, Джону Гершелю из Лондона традиционно приписывают создание терминов фотография и фотография в 1839 году для описания процесса и самого конечного продукта.

Ранняя фотография

Теперь давайте посмотрим на краткую историю развития светочувствительных материалов и раннюю фотографию, прежде чем мы достигли стадии фиксированного изображения.Хотя знания о светочувствительных материалах существовали и раньше, до 1725 года нет никаких записей о какой-либо идее, даже очень похожей на фотографию.

Ранняя стадия фотографии состоит из следующих попыток и разработок:

1. 1

   Генрих Шульце (1927) , немецкий профессор, обнаружил, что солнечный свет, а не тепло, вызывают потемнение солей серебра, как широко считается ранее.

2. 2

   Карл Вильгельм Стил (1777) сделал несколько инструментальных открытий в отношении поведения светочувствительного материала, хлорида серебра.К ним относятся:

• Хлорид серебра распадается под действием солнечного света с образованием темных частиц металлического серебра и хлора.
• Хлорид серебра растворяется в аммиаке, а частицы металлического серебра — нет. Это открытие позволило бы фотографам исправить изображение, но было упущено экспериментаторами того времени, в том числе Веджвудом.
• На хлорид серебра красный свет не влияет. Этот феномен десятилетиями использовался в фотолабораториях для проявления черно-белых фотографий.

1. 3

   Томас Веджвуд и сэр Хамфри Дэви : Томас Веджвуд стал первым человеком, который попытался записать изображение, сформированное камерой-обскурой. Ему это не удалось, так как воздействие требовало значительного времени из-за нечувствительности к химическим веществам. Однако он смог запечатлеть силуэты на бумаге и белой коже, покрытой нитратом серебра, но не смог найти способ сделать их постоянными. Такие фотографии называются теневыми изображениями.Сэр Хамфри Дэви был химиком и другом Веджвуда и опубликовал свои эксперименты в Журнале Королевского института в 1802 году. Веджвуд умер в 1805 году в возрасте 34 лет, и Дэви больше не продолжал.

Первая фотография, когда-либо сделанная

Проблема закрепления изображения на носителе оставалась нерешенной до тех пор, пока Джозеф Ньепс не создал первую фотографию, используя оловянную пластину, покрытую битумом. Позже он работал с Луи Дагером, чтобы сократить время длительной выдержки.После внезапной смерти Ньепса Дагер продолжил и разработал процесс экспонирования изображений на металлических пластинах, известный как дагерротип. Их работы были краеугольным камнем в истории фотографии. Итак, давайте посмотрим на краткую историю их творчества.

Джозеф Нисефор Ньепс

Ньепс создал первую фотографию из изображения, полученного камерой в 1826 или 1827 году. «Вид из окна» в Ле Гра — старейшая сохранившаяся фотография в истории.

Работая в 1816 году с бумагой с покрытием из хлористого серебра, Ньепсу удалось получить негатив изображения, сформированного камерой.Ему удалось частично исправить изображение с помощью азотной кислоты. Но не удалось предотвратить потемнение оставшихся частей под воздействием света во время просмотра. Затем он начал рассматривать органические материалы как альтернативу.

Он занимался травлением, литографией и разработал гелиографию (по-гречески «рисунок солнца») с использованием битума.

В процессе, аналогичном гелиографии, он нанес тонкий слой битума, смоченного в лавандовом масле, на оловянную пластину и высушил ее перед использованием. После очень долгой выдержки из камеры, продолжавшейся несколько дней, битум на участках, подвергшихся воздействию света, достаточно затвердел.Он удалил незатвердевшую часть, используя масло Диппеля или скипидар в качестве растворителя. В результате получилась пластина с затвердевшим битумом на открытых участках и голым оловом на неэкспонированных участках. Это была первая фотография, сделанная естественным путем и известная как — «Вид из окна». Изображение бывает как положительным, так и отрицательным, в зависимости от освещения и, что более важно, постоянным.

Дагер связался с Ньепсом в 1826 году и вступил с ним в партнерские отношения в 1829 году. Вместе они пробовали множество способов усовершенствовать процесс, например, использовать канифоль вместо битума, изменив обработку после воздействия.Изменения существенно улучшили качество фотографии и незначительно сократили время экспозиции. В качестве основы они начали использовать полированные серебряные пластины, подвергшиеся воздействию паров йода. Открытые части гелиографов (полированное серебро, покрытое йодом) темнеют под воздействием света, что дает гораздо лучший внешний вид.

Ньепс умер в 1833 году, оставив все свои записи и подробности своей работы с Дагером, не опубликовав свой гелиографический процесс.

Луи Жак Манде Дагер

Ньепс интересовался производством воспроизводимых пластин, в то время как Дагер хотел сократить время экспозиции для формирования фотографии.Воодушевленный результатами с полированным серебром, Дагер начал экспериментировать, экспонируя пластины серебра, покрытого йодом, в задней части камеры-обскуры. После достаточного времени выдержки полностью сформированное негативное изображение фиолетового цвета натолкнулось на желтый фон на металлической пластине внутри камеры. Картина имела почти бесконечное количество деталей, но все же не была постоянной.

Два года спустя Луи Дагер обнаружил, что вышеупомянутый процесс привел к появлению невидимого или скрытого изображения за небольшую долю от более ранней выдержки.Скрытое изображение проявилось при воздействии на пластину паров ртути и стабилизировалось при обработке в ванне хлорида натрия путем растворения неэкспонированного йодида серебра. Получившаяся фотография, сделанная с помощью этого процесса, была известна как Daguerreotype .

Полный практический фотографический процесс, включая фиксацию, был объявлен Французской академией наук в январе 1839 года, но детали не раскрывались. Сын Дагера и Ньепса Исадор продал все права на свое изобретение французскому правительству в обмен на пожизненную ренту.

Шурин Дагера изготовил полный комплект технологического оборудования и выставил на продажу. Сам Дагер написал полное руководство по этому процессу, которое остается наиболее исчерпывающим из когда-либо написанных трактатов по фотографии. Он содержал все детали исторического развития, формулы, гелиографический процесс Ньепса, его скрытый процесс изображения, диаграммы и линейные иллюстрации его полного процесса. Дагерротип оставался наиболее распространенным коммерческим процессом до тех пор, пока в конце 1850-х его не вытеснил процесс коллодия.

Фотография на бумаге

Давайте теперь посмотрим на некоторые из известных ранних работ, направленных на создание фотографического изображения на бумаге.

Уильям Генри Фокс Талбот

Уильям Талбот, английский ученый в области иероглифов, также экспериментировал с хлоридом серебра с 1834 года. Он изучал влияние изменения соотношения нитрата серебра и хлорида серебра на чувствительность неэкспонированных участков. Замочив бумагу в растворе нитрата серебра и хлорида серебра, он помещал на нее предметы и подвергал их воздействию солнечного света.Соли потемнели в неэкспонированных областях, оставив силуэт белого на черном. Он назвал свои снимки « фотогеничных рисунков », теперь они называются « фото» .

В других экспериментах он заметил, что обработка изображений в крепком растворе хлорида натрия и разбавленном бромиде калия или йодиде калия может сделать неэкспонированную часть менее чувствительной. Однако этот процесс снизил чувствительность, но сохранил бы изображение только до интенсивного воздействия солнечного света.

Контактные изображения, подобные тем, что вырисовывались, формировались за считанные минуты, но изображения с камеры заняли несколько часов, в зависимости от размера бумаги. Поскольку изображения были перевернуты пространственно и тонально, эти негативов были помещены в контакт с сенсибилизированной бумагой и подвергнуты воздействию света, чтобы получить любое количество позитивов. Эти изображения были примитивными по сравнению со скоростью, постоянством и бесконечно малым разрешением дагерротипов.

Так мы изобрели фотографию — более 200 лет — Nomad Styling

Примерно в 1800 году британский изобретатель Томас Веджвуд сделал первую известную попытку запечатлеть изображение в камере-обскуре с помощью светочувствительного вещества.

Он использовал бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра. Хотя ему удалось запечатлеть тени объектов, помещенных на поверхность под прямыми солнечными лучами, и даже сделать теневые копии картин на стекле, в 1802 году сообщалось, что «изображения, сформированные с помощью камеры-обскуры, оказались слишком тусклыми, чтобы их можно было воспроизвести. , в любое умеренное время, воздействие на нитрат серебра ». В конечном итоге теневые изображения полностью потемнели.

Первым постоянным фототравлением было изображение, созданное в 1822 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом, но оно было уничтожено при более поздней попытке сделать с него отпечатки.Ньепс снова добился успеха в 1825 году. В 1826 или 1827 году он сделал «Вид из окна в Ле Гра», самую раннюю из сохранившихся фотографий с натуры (т. Е. Изображения реальной сцены, сформированной камерой-обскурой с помощью линза).

Поскольку для фотографий, сделанных камерой, Ниепсе требовалась чрезвычайно длинная выдержка (по крайней мере, восемь часов, а возможно, и несколько дней), он стремился значительно улучшить процесс обработки битума или заменить его более практичным. В сотрудничестве с Луи Дагером он разработал методы постэкспозиционной обработки, которые давали визуально превосходные результаты, и заменил битум более светочувствительной смолой, но все же потребовались часы выдержки в камере.С прицелом на возможную коммерческую эксплуатацию партнеры предпочли полную секретность.

Ньепс умер в 1833 году, и Дагер затем перенаправил эксперименты на светочувствительные галогениды серебра, от которых Ньепс отказался много лет назад из-за своей неспособности делать снимки, которые он делал с ними, светочувствительными и долговечными. Усилия Дагера увенчались тем, что позже было названо процессом дагерротипирования. Основные элементы — посеребренная поверхность, сенсибилизированная парами йода, образованная парами ртути и «зафиксированная» горячей насыщенной соленой водой, — были на месте в 1837 году.Требуемое время воздействия измерялось в минутах, а не в часах. Дагер сделал самую раннюю подтвержденную фотографию человека в 1838 году, когда запечатлел вид на парижскую улицу: в отличие от других пешеходов и конных машин на оживленном бульваре, который кажется безлюдным, один мужчина с начищенными сапогами стоял достаточно неподвижно на протяжении нескольких -минутная длительная выдержка, чтобы быть видимым. О существовании процесса Дагерра было публично объявлено без каких-либо подробностей 7 января 1839 года. Это известие произвело сенсацию во всем мире.Вскоре Франция согласилась выплатить Дагеру пенсию в обмен на право представить его изобретение миру в качестве подарка Франции, что произошло, когда 19 августа 1839 года были обнародованы полные рабочие инструкции. В том же году упоминается американский фотограф Роберт Корнелиус. со съемкой самого раннего из сохранившихся фотографических автопортретов.

В Бразилии компания Hercules Florence, по-видимому, начала разрабатывать бумагу на основе соли серебра в 1832 году, позже назвав ее Photographie.

Между тем британский изобретатель Уильям Фокс Талбот еще в 1834 году сумел создать грубые, но достаточно светостойкие изображения серебра на бумаге, но хранил свою работу в секрете. Прочитав об изобретении Дагера в январе 1839 года, Талбот опубликовал свой доселе секретный метод и приступил к его усовершенствованию. Сначала, как и другие процессы до дагерротипирования, фотография Талбота на бумаге обычно требовала многочасовой выдержки в камере, но в 1840 году он создал процесс калотипирования, который использовал химическое проявление скрытого изображения для значительного уменьшения необходимой экспозиции и посоревнуйтесь с дагерротипом.Как в оригинальной, так и в калотипической форме, процесс Талбота, в отличие от Дагерра, создавал полупрозрачный негатив, который можно было использовать для печати нескольких позитивных копий; это основа большинства современной химической фотографии вплоть до наших дней, поскольку дагерротипы можно было воспроизвести, только перефотографировав их с помощью камеры. Знаменитый крошечный бумажный негатив Талбота с окном Ориэл в аббатстве Лакок, одна из многих фотографий, сделанных им летом 1835 года, может быть самым старым из существующих негативов.

Британский химик Джон Гершель внес большой вклад в эту новую область. Он изобрел процесс цианотипирования, позже известный как «светокопия». Он был первым, кто использовал термины «фотография», «негатив» и «позитив». В 1819 году он обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра, а в 1839 году он сообщил Тальботу (и, косвенно, Дагеру), что его можно использовать для «исправления» фотографий на основе галогенида серебра и обеспечения их светостойкости. . Он сделал первый стеклянный негатив в конце 1839 года.

В мартовском выпуске журнала Chemist за 1851 год Фредерик Скотт Арчер опубликовал свой процесс коллодия на мокрой пластине. Он стал наиболее широко используемой фотографической средой, пока сухая желатиновая пластина, представленная в 1870-х годах, в конечном итоге не заменила ее. Есть три подмножества процесса коллодия; амбротип (позитивное изображение на стекле), ферротип или оловянный (позитивное изображение на металле) и стеклянный негатив, который использовался для получения позитивных отпечатков на белковой или соленой бумаге.

Многие успехи в области фотостекла и печати были сделаны в течение оставшейся части 19 века.

В 1891 году Габриэль Липпманн представил процесс создания фотографий с естественными цветами, основанный на оптическом явлении интерференции световых волн. Его элегантное с научной точки зрения и важное, но в конечном итоге непрактичное изобретение принесло ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году.

Стеклянные пластины были средой для большинства оригинальных фотоаппаратов с конца 1850-х годов до общего появления гибких пластиковых пленок в 1890-х годах. Хотя удобство пленки очень популяризировало любительскую фотографию, первые пленки были несколько дороже и имели заметно более низкое оптическое качество, чем их эквиваленты на стеклянных пластинах, и до конца 1910-х годов они не были доступны в больших форматах, предпочитаемых большинством профессиональных фотографов, поэтому новый носитель не сразу или полностью заменил старый.Из-за превосходной стабильности размеров стекла использование пластин для некоторых научных приложений, таких как астрофотография, продолжалось в 1990-х годах, а в нишевой области лазерной голографии оно сохранялось до 2010-х годов.