История цветной фотографии – HiSoUR История культуры

Цветная фотография – это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркость) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспозиции. Обычно это делается путем анализа спектра цветов на три канала информации, один из которых доминирует красный, другой – зеленый, а третий – синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз ощущает цвет. Затем записанная информация используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций красного, зеленого и синего цвета, которые присутствуют в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленках на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем тонирования выбранных областей вручную или механически или с помощью компьютера, – это «цветные фотографии», а не «цветные фотографии». Их цвета не зависят от фактических цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью произвольными.

Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвелом, с первой цветной фотографией, созданной Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году. Цветная фотография была доминирующей форма фотографии с 1970-х годов, с монохромной фотографией в основном отводится на нишевые рынки, такие как художественная фотография.

история
Ранние эксперименты
Цветная фотография была предпринята в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества хамелеона», которое предполагало бы цвет света, падающего на него. Некоторые обнадеживающие ранние результаты, обычно полученные путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, как представляется, обещают конечный успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное в камере, требует экспозиции, продолжающейся в течение нескольких часов или даже дней.

Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивались главным образом первичными цветами, как в химически сложном процессе «Hillotype», изобретенном американским дагерротипистом Levi Hill в 1850 году. Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли найти пути для предотвращения быстрого исчезновения цветов, когда изображения подвергаются воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновленные эксперименты по этим направлениям периодически поднимали надежды, а затем разбивали их, не давая ничего практического значения.

Совершенно иной подход к цвету
Габриэль Липпманн вспоминается как изобретатель метода воспроизведения цветов фотографией, основанный на феномене интерференции, который принес ему Нобелевскую премию по физике за 1908 год.

В 1886 году интерес Липпмана превратился в метод фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластине. 2 февраля 1891 года он объявил академия из науки : «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотографической пластине, благодаря чему изображение остается фиксированным и может оставаться в дневном свете без ухудшения». К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группу флагов, миску с апельсинами, покрытую красным маком и разноцветным попугаем. Он представил свою теорию цветной фотографии, используя метод интерференции в двух статьях Академии, один в 1894 году, другой в 1906 году.

Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который является основой практически всех практических цветовых процессов, будь то химических или электронных, впервые был предложен в статье 1855 года о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, что нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами смешанных конусных клеток трех типов: в теории один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем «красным », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третья, которая сильнее всего стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольные деления, налагаемые на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса.

Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, которые испытывает глаз, когда эти три цвета используются, три типа конусов адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветного зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно было бы сделать, смешивая только три чистых цвета светло-красного, зеленого и синего – в пропорциях что будет стимулировать три типа ячеек до тех же степеней при определенных условиях освещения. Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видел цвет, но был просто более или менее стимулирован, он сделал аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветные фотографии той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры и прозрачные пленки («слайды»), созданные из них, проецируются через те же фильтры и накладываются на экран, результатом будет изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета в исходной сцене.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветовых отделений», был сделан Томасом Саттоном в 1861 году для использования в иллюстрации лекции о цвете Максвелла, где он был показан цветом по методу тройной проекции. Испытуемым был лук из ленты с полосками разных цветов, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, посвященной физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотографическом материале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Столетие спустя историки были озадачены воспроизведением какого-либо красного вообще, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей совершенно нечувствителен к красному свету и лишь незначительно чувствителен к зеленому. В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были связаны с ультрафиолетовыми, сине-зелеными и синими волнами, а не с красным, зеленым и синим ,

Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных огней (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях является аддитивным методом воспроизведения цвета. ЖК-дисплей, светодиодный, плазменный и CRT (цветной) цветной видеоизображения используют весь этот метод. Если один из этих дисплеев будет исследован с достаточно сильной лупой, будет видно, что каждый пиксель состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на обычных расстояниях просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белые и оттенки серого. Это также называется цветовой моделью RGB.

Субтрактивный цвет
Те же три изображения, полученные с помощью красных, зеленых и синих фильтров, которые используются для аддитивного синтеза цвета, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. В фотографии цвета красителей обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурно-розовый, который поглощает зеленый цвет; и желтый, который поглощает синий цвет. Красное отфильтрованное изображение используется для создания изображения голубого красителя, зеленого фильтра, чтобы создать изображение пурпурного красителя, и изображение с синим фильтром для создания изображения желтого красителя.

Когда три изображения красителя накладываются, они образуют полное цветное изображение.

Это также называется цветовой моделью CMYK. «K» представляет собой черный компонент, который обычно добавляется в струйные и другие механические процессы печати, чтобы компенсировать недостатки используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какого-либо цвета, и улучшать определение изображения.

Поначалу может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, используемого при его изготовлении, но, следуя за любым заданным цветом в процессе, становится очевидной причина печати в дополнительных цветах. Например, красный объект будет очень бледным в изображении с красным отфильтрованным изображением, но очень темным в двух других изображениях, поэтому результат будет областью с просто синим оттенком, поглощающим только немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, отражающийся от белой бумаги в случае печати, или передаются через ясную поддержку в случае прозрачности.

До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачности была одна из нескольких трудоемких и трудоемких процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно путем так называемого углеродного процесса, а затем тщательно объединялись в регистр. Иногда связанные процессы использовали для изготовления трех желатиновых матриц, которые были окрашены, собраны или использованы для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, покрытого на конечном носителе. Химическое тонирование можно использовать для преобразования трех черно-белых изображений серебра в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем были собраны. В нескольких процессах три изображения были созданы один поверх другого путем повторного покрытия или повторной сенсибилизации, отрицательной регистрации, воздействия и операций разработки. Ряд вариаций был разработан и продан в течение первой половины 20-го века, некоторые из них были недолговечными, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, выдерживали в течение нескольких десятилетий.

Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильную и световую окрашивающую материю, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Производство фотографических трехцветных отпечатков на бумаге было впервые предложено Луи Дюкосом дю Хауроном, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал основные концепции большинства цветных фотографических процессов, которые были впоследствии разработаны. Для того, чтобы сделать три отфильтрованных отфильтрованного негатива, он смог разработать материалы и методы, которые не были столь же слепы к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но они все еще были очень нечувствительны к этим цветам. Время экспозиции было непрактично длинным, красный или оранжевый отфильтрованный негатив, требующий часов экспозиции в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки – это «отпечатки солнца» из прессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без камеры, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих тонах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета. Позже он использовал основные цвета света с изменением цвета.

Сенсибилизация цвета
До тех пор, пока фотографические материалы были бы чувствительны только к сине-зеленым, синим, фиолетовым и ультрафиолетовым, трехцветная фотография никогда не была бы практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольшого количества определенных анилин-красителей к фотографической эмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые поглощают красители. Он идентифицировал красители, которые по-разному восприняли для всех ранее неэффективных цветов, кроме истинного красного, к которым можно было добавить лишь незначительный след чувствительности. В следующем году Эдмонд Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором для красного. Хотя за многие годы до того, как эти сенсибилизаторы (и лучшие из них были развиты позже) нашли много пользы за пределами научных приложений, таких как спектрография, их быстро и охотно принимали Луи Дюкос дю Хаурон, Чарльз Крос и другие пионеры цветной фотографии. Время экспозиции для «проблемных» цветов теперь может быть уменьшено с нескольких часов до нескольких минут. Поскольку все более чувствительные эмульсии желатина заменяли старые мокрые и сухие процессы коллодиона, минуты составляли секунды. Новые сенсибилизирующие красители, введенные в начале 20-го века, в конечном итоге сделали так называемые «мгновенные» цветные экспозиции.

Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и изменения фильтра между экспозициями было неудобным, добавлением задержек к длительному времени экспозиции и может привести к случайному смещению камеры из положения. Чтобы улучшить реальную картину, ряд экспериментаторов разработал одну или несколько специальных камер для цветной фотографии. Обычно они были двух основных типов.

Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая часть проходила через другой цветной фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения можно было сфотографировать одновременно на трех пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве подложки для эмульсии) или разных областях одной пластины. Позже, известные как камеры с одним выстрелом, усовершенствованные версии продолжали использоваться еще в 1950-х годах для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге потребовался набор цветовых отделений для подготовки печатных форм.

Второй тип, известный по-разному как многократная спина, повторяя назад или отбрасывающую камеру, все еще экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, что позволяло быстро и быстро фильтровать каждый фильтр и соответствующую неэкспонированную область эмульсии смещен на место. Профессор немецкой фотохимии Адольф Миет разработал высококачественную камеру такого типа, которая была коммерчески введена Бермполем в 1903 году. Вероятно, именно эта камера Мите-Бермполя была использована учеником Миете Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским, чтобы сделать его теперь знаменитый цветной фотографический обследования Россия до революции 1917 года. Один сложный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, управлялся часовым механизмом и мог быть скорректирован таким образом, чтобы автоматически производить каждое из воздействий в течение другого периода времени в соответствии с конкретной чувствительностью цвета используемой эмульсии.

В противном случае иногда делались простейшие камеры с несколькими цветными линзами, но если все на сцене было на большом расстоянии или все в плоскости на том же расстоянии, разница в точках зрения линз (параллакс) сделала невозможным полностью «регистрировать» все части результирующих изображений одновременно.

Цветная фотография выходит из лаборатории
До конца 1890-х годов цветная фотография была строго областью очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, делать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, производить и тестировать свои собственные цветовые фильтры и в противном случае посвящать большое количество времени и усилия к их занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии операций, и результаты без проблем были редкими. Большинство фотографов по-прежнему рассматривали всю идею цветной фотографии как мечта о трубе, что только сумасшедшие и мошенники утверждают, что достигли успеха.

Однако в 1898 году было возможно приобрести необходимое оборудование и поставки готового производства. Две адекватно красно-чувствительные фотопластинки уже были на рынке, и две совершенно разные системы цветной фотографии, с помощью которых их использовать, мучительно описанные в фотографических журналах несколько лет назад, были наконец доступны для общественности.

Наиболее обширной и дорогостоящей из них была система «Кромскоп» (произносится как «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее существенные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвелом, Луи Дюкосом дю Хауроном и Чарльзом Кросом намного раньше, но Айвс инвестировал годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, преодоления проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его производства в коммерческих целях. Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», были выполнены в виде наборов из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, установленных на специальных тканевых ленточных трёхкамерных картонных каркасах. Чтобы увидеть крамограмму в цвете, ее нужно было вставить в «Кромскоп» (родовое название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда с правильным цветом света и прозрачные отражатели, чтобы визуально объединить их в одно полноцветное изображение. Самая популярная модель была стереоскопической. Просматривая его пару линз, изображение в полном естественном цвете и трехмерном изображении было замечено, потрясающая новинка в конце викторианского возраста.

Результаты получили почти универсальную похвалу за превосходство и реализм. На демонстрациях Айв иногда помещал зрителя, показывая объект натюрморта рядом с реальными объектами, сфотографированными, предлагая прямое сравнение. Трехцветный «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных для этой цели в специальную металлическую или деревянную раму, через фильтры, как это делал Максвелл в 1861 году. Подготовленные кромограммы предметов натюрморта, пейзажи, знаменитые здания и работы из них были проданы, и это были обычные корма для зрителей Кромскопа, но «Кромскописты», желающие сделать свои собственные кромограммы, могли купить «фотоаппарат с несколькими спинами» и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены учебными заведениями за их ценность в обучении цветному и цветному зрению, а также лицам, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку. Несколько человек действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению, для Ives этого было недостаточно, чтобы поддерживать предприятия, которые были созданы для эксплуатации системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и приложений для камер продолжали оставаться доступными через Научный магазин в Чикаго, в 1907 году.

Экрана Экраны
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Это не требовало специальной камеры или зрителя, только специальный цветной компенсационный фильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотографических пластин. Держатель содержал сердце системы: прозрачную стеклянную пластину, на которой правильные повторяющиеся рисунки правили очень тонкими линиями трех цветов, полностью покрывая ее поверхность. Идея заключалась в том, что вместо трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра фильтры могли быть в виде большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записывать необходимую информацию о цвете в одном составном изображении. После того, как негатив был разработан, от него была напечатана положительная прозрачность, а экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями был тем же, что и линии экрана захвата, и были тщательно выровнены. Затем цвета появились, как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких красных, зеленых и синих фильтрующих полос, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его базовая концепция была предвидена в патенте Луи Дюкос дю Хаурона с истекшим сроком действия 1868 года.

У процесса Joly Screen возникли проблемы. Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно точными (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были довольно тревожно видны на обычных расстояниях наблюдения и почти невыносимы при увеличении проекции. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран индивидуально управлялся на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высоким коэффициентам брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотографических пластин в то время, не было абсолютно плоским, и отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением вызывало области деградации цвета. Плохой контакт также вызвал появление ложных цветов, если сэндвич просматривался под углом. Хотя система Джоли намного проще, чем система Кромскопа, она не была недорогой. Стартовый комплект держателя для пластин, компенсационный фильтр, один экран для съемки и один экран для просмотра стоят 30 долларов США (эквивалент не менее 750 долларов США в долларах 2010 года), а дополнительные экраны для просмотра – 1 доллар США (эквивалент не менее 25 долларов США в долларах США). Эта система тоже скоро умерла от пренебрежения, хотя на самом деле она указала путь в будущее.

Фотография Липпмана – это способ сделать цветную фотографию, которая полагается на плоскости отражения Брэгга в эмульсии, чтобы сделать цвета. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого цветного фотографического процесса с использованием единственной эмульсии. Превосходность цвета чрезвычайно высока, но изображения нельзя воспроизводить, и просмотр требует особых условий освещения. Разработка процесса Autochrome быстро привела к избыточности метода Lippmann. Этот метод все еще используется для создания уникальных изображений, которые нельзя копировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный цветной процесс, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Lumière, вышел на рынок в 1907 году. Он был основан на нерегулярном фильтре для скрининга из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы быть индивидуально видимыми. Светочувствительная эмульсия была покрыта непосредственно на экране, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением. Обработка реверса использовалась для преобразования отрицательного изображения, которое первоначально было произведено в положительное изображение, поэтому не требовалась печать или регистрация экрана. Недостатками процесса Autochrome были расходы (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время экспозиции, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся предметов непрактичными , и плотность готового изображения из-за присутствия светопоглощающего цветного экрана.

Рассматриваемый в оптимальных условиях и по дневному свету, как и предполагалось, хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежим и ярким. К сожалению, современные фильмы и цифровые копии обычно изготавливаются с сильно рассеянным источником света, что приводит к потере насыщенности цвета и другим неблагоприятным последствиям из-за рассеяния света в структуре экрана и эмульсии, а также флуоресцентным или другим искусственным светом, который изменяет цветовой баланс. Возможности этого процесса не следует оценивать с помощью скучных, размытых, разноцветных репродукций, которые обычно видны.

Миллионы автохромных пластин были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластинки были заменены на пленочные версии в 1930-х годах. Самая последняя версия фильма, названная Alticolor, привела к процессу Autochrome в 1950-х годах, но была прекращена в 1955 году. В период с 1890-х и 1950-х годов были доступны многие продукты с цветным экраном, но ни один из них, за исключением, возможно, Dufaycolor, представлен как фильм для все еще фотография в 1935 году, была столь же популярной и успешной, как и «Люмьер-автохром». Самое недавнее использование присадочного экрана для нецифровой фотографии было в Polachrome, «мгновенной» 35-миллиметровой слайд-пленке, введенной в 1983 году и прекращенной примерно двадцать лет спустя.

Tripacks
Louis Ducos du Hauron предложил использовать сэндвич из трех разных цветных эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы обнажить вместе в обычной камере, а затем разделить и использовать как любой другой набор трехцветных разделов. Проблема заключалась в том, что , хотя два из эмульсий могут находиться в контакте лица к лицу, третий должны была бы быть отделено друг от толщины одного прозрачных несущего слоя. Поскольку все эмульсии из галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, слой с синей записью должен быть сверху и иметь сине-блокирующий желтый фильтрующий слой за ним. Этот слой с синей записью, используемый для того, чтобы сделать желтый шрифт, который может позволить себе «мягкий», в конечном итоге приведет к резкому изображению. Два слоя позади него, один сенсибилизированный до красного, но не зеленый, а другой зеленый, но не красный, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба будут страдать, будучи отстоящими от него ,

Несмотря на эти ограничения, некоторые «триаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который задерживал эмульсию на пленке между эмульсиями, покрытыми стеклянными пластинами. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco выпустила Colorol, триппер с рулонами для фотокамер. Три эмульсии были на необычно тонких пленочных основаниях. После экспозиции рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены клиенту с набором цветных отпечатков. Изображения не были острыми, а цвет был не очень хорошим, но они были подлинными снимками «естественного цвета».

Цветная пленка с 1930-х годов
В 1935 году американский Eastman Kodak представил первый современный цветной фильм «интегральный трипак» и назвал его Kodachrome, название переработанное из более раннего и совершенно другого двухцветного процесса. Его развитие возглавляли невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовского-младшего (по прозвищу «Человек» и «Бог»), двух высоко оцененных классических музыкантов, которые начали возиться с цветными фотографическими процессами и закончили работу с исследовательскими лабораториями Kodak , Kodachrome имел три слоя эмульсии, покрытых на одном основании, причем каждый слой записывал один из трех основных праймеров добавки: красный, зеленый и синий. В соответствии с старым словом «вы нажимаете кнопку« мы делаем все остальное », фильм просто загружается в камеру, выставляется обычным способом, а затем отправляется в Kodak для обработки. Сложная часть, если игнорируются сложности изготовления пленки, – это обработка, которая включает контролируемое проникновение химических веществ в три слоя эмульсии. Только упрощенное описание процесса уместно в короткой истории: поскольку каждый слой был превращен в черно-белое изображение серебра, «добавочный элемент красителя», добавленный на этой стадии разработки, вызывал изображение голубого, пурпурного или желтого красителя создаваться вместе с ним. Серебряные изображения химически удалялись, оставляя только три слоя изображений красителя в готовой пленке.

Первоначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровый фильм для домашних фильмов, но в 1936 году он также был представлен как 8-миллиметровая домашняя кинофильм и короткая длина 35-миллиметровой пленки для фотосъемки. В 1938 году была введена листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, некоторые изменения были сделаны для излечения ранних проблем с нестабильными цветами и был установлен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году немецкая Agfa сопровождала свою собственную интегральную трехслойную пленку Agfacolor Neu, которая, как правило, была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: Agfa нашла способ включить переходные красители в слои эмульсии во время производства, позволяя всем трем слоям которые будут разработаны в одно и то же время и значительно упрощают обработку. Большинство современных цветных пленок, за исключением ныне прекращенного Kodachrome, используют встроенную технологию сочетания красителей, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году Kodak позволил заказать отпечатки с слайдов Kodachrome. Печатная «бумага» была фактически белым пластиком, покрытым многослойной эмульсией, подобной той, что на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного связующего красителя. В следующем году был представлен фильм Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативном изображении, который показал не только светлые и темные обратные, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, уменьшив их стоимость.

Расход цветной пленки по сравнению с черно-белым и сложность ее использования с освещением в помещении в сочетании с задержкой его широкого распространения любителями. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но все же он, как правило, был зарезервирован для фотографий поездок и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз больше, чем черно-белые, и, принимая цветные снимки в глубокой тени или в помещении, требуется использование ламп накаливания, неудобства и дополнительные расходы. К 1970 году цены снижались, чувствительность пленки улучшалась, электронные вспышки заменяли вспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для моментального снимка. Черно-белая пленка по-прежнему использовалась некоторыми фотографами, которые предпочли ее по эстетическим соображениям или хотели фотографировать существующий свет в условиях низкой освещенности, что все еще было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами разрабатывали и печатали. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых обычными камерами моментальных снимков, а также коммерческая разработка и печать для этого, почти исчезла.

Мгновенная цветная пленка была введена Polaroid в 1963 году. Как и современная мгновенная черно-белая пленка Polaroid, их первым цветным продуктом был негативный положительный процесс отслаивания, который произвел уникальную печать на бумаге. Отрицание нельзя было повторно использовать и было отброшено. Блеск, созданный небрежно выброшенными каустически-химически негативными негативами Polaroid, которые, как правило, наиболее сильно накапливались в самых красивых, наиболее достойных снимка местах, испугался основателя Polaroid Эдвина Ланда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не производила никаких отдельный отрицательный отбрасывать.

Некоторые имеющиеся в настоящее время цветные пленки предназначены для получения положительных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличивающем средстве просмотра, хотя отпечатки могут быть сделаны из них. Прозрачные пленки предпочитают некоторые профессиональные фотографы, которые используют фильм, потому что их можно судить, не печатая их сначала. Прозрачные пленки также способны к более широкому динамическому диапазону и, следовательно, большей степени реализма, чем более удобный способ печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей ушла в упадок после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования начало повышать качество печати и снижать цены.

Другие имеющиеся в настоящее время пленки предназначены для получения цветовых негативов для использования в создании увеличенных положительных отпечатков на цветной фотобумаге. Отрицательные свойства цвета также могут быть отсканированы цифровым способом, а затем напечатаны не фотографическими средствами или считаются положительными в электронном виде. В отличие от процессов прозрачности прозрачной пленки, отрицательно-положительные процессы, в пределах пределов, прощают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, потому что во время печати возможна значительная коррекция. Поэтому негативная пленка более подходит для случайного использования любителями. Практически все одноразовые камеры используют негативную пленку. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «положительной пленке», но это всегда было необычно за пределами индустрии кинофильмов, и коммерческое обслуживание, чтобы сделать это для неподвижных изображений, больше не может быть доступно. Отрицательные фильмы и бумажные отпечатки являются, безусловно, наиболее распространенной формой цветной фотосъемки сегодня.

Цифровая фотография
После переходного периода, ориентированного на период 1995-2005 годов, цветная пленка была отнесена на нишевый рынок недорогими мультимегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как монохромные, так и цветные. Фильм по-прежнему предпочитает некоторых фотографов из-за его отличительного «взгляда» и нежности формата.

Цветная фотография (Color photography)

                                     

2.

Аналоговая цветная фотография. (Analog color photograph)

Galactocerebroside современная фотография базируется на использовании многослойных фотографических материалов с внутренним цветоделения и субтрактивный синтез цвета. цвета позитивные изображения могут быть получены как с негативно-позитивный процесс, позволяющий дублирования, а также с помощью оплаты. В первом случае изображение захватывается на негативной пленки с трех фильмов в Fujifilm тип «Reala» — с четырех чувствительных фото-эмульсионного слоя. верхний слой orthochromatically десенсибилизирующей и естественно для всех фотографических материалов, чувствительных к сине-фиолетового излучения. под ним-желтый фильтрующий слой из коллоидного серебра, обесцвечиваем во время лабораторной обработки. он имеет синий свет, который также чувствителен под эмульсий. средний orthochromatically слой дополнительно сенсибилизированных к зеленому излучению, а нижний. в красной спектральной чувствительности соседних слоев выбирается, перекрываются, поэтому фотоматериалы чувствительны ко всем видимым светом, что позволяет обрабатывать только в темноте. в экспозиции верхнего слоя определяет синий частичного изображения, средней-зеленого и нижней красного цвета.

Лабораторное лечение современная негативная пленка проходит по ускоренной высокотемпературной процесс C-41 (С-41). в цвет проявление открытой галогенида серебра все три слоя восстанавливается до металлического состояния, и продукты окисления, имеющие вещества вступают в химическую реакцию с цветообразующую добавку компонентов, добавляется в эмульсию в процессе производства. Современные фотографические материалы используются так называемые «защищённые гидрофобные компоненты», замена нижнего технологий гидрофильный в начале 1970-х лет. В разных зонально-чувствительные слои содержат различные компоненты, образующие красители разных компонентов. в верхнем слое siracusaviale, реакция для синтеза дополнительной краски желтого цвета. Средний слой синтезируется фиолетовый, и синий красители. их концентрация пропорциональна количеству восстановленных в проявлении серебра. в конце проявление для получения цветного изображения, состоящего только из красителей, серебро отбеливается. В результате получается цветной негатив оптическая плотность которых пропорциональна яркости объектов съемки, и цвет, дополнительный к исходному. например, голубое небо выглядит как коричневый и зеленый, или фиолетовый.

Во избежание ошибки разделения полученный от нежелательных оттенков, доступных красителей в современных фотографических негативов применяется так называемый «внутренниее маскирование», впервые используется в фильмах Kodak Ektacolor для 1948 году. это использование цветной клейкой составляющей цветообразующую добавку бесцветный цветообразующую добавку компонент. селеноцистеин слой окрашивается в желтый цвет, потому что она образуется пурпурный краситель имеет нежелательный синий оттенок. синий цветообразующую добавку компонент окрашен в оранжевый или розовый, компенсировать паразитный зеленый оттенок красителя. проявление цветообразующую добавку компоненты потребляются пропорционально количеству синтезированных красителей. неизрасходованные в процессе проявления цветной желтый и оранжевый компоненты остаются в эмульсии, образуя «маску» — частичное малоконтрастных позитивный образ, противоположный фиолетовый и синий-отрицательный. добавление к основному изображения, маска нейтрализует нежелательные поглощения красителей. проявленная негативная пленка Маска имеет желто-оранжевый цвет неэкспонированные участки, которая компенсирует при печати корректирующего фильтра.

В результате негативных используется для печати цветного позитива фотобумаге. слоистую структуру современного бумагу, предназначенную для печатания маскированных негативов, отличается от фильма: два верхних слоя из нечувствительного к голубому свету, хлорид серебра, сенсибилизированных к Красной верхней и зеленые лучи. nestsementirovannyh особенности бромистого серебра нижнего слоя чувствительного к голубому свету. спектральной чувствительности этих слоев имеют более узкие диапазоны, чем фильм. одним из следствий этого является месте зеленую зону с длиной волны 590 Нм, где ни один из слоев бумаги не имеет чувствительности. В результате обработки цветных документов возможно в тусклом неактиничные излучения зеленый. когда фото эмульсионный слой негатива, окрашенные в желтый пигмент вычитает синие излучения, экспонирование linecustomer слой бумаги. поэтому количество желтый краситель синтезирован в этот слой с цветным проявлением обратно пропорциональна плотности желтый краситель негатива. чем плотнее частичное желтое негативное изображение, тем меньше желтый краситель образуется в этом месте позитивности, увеличивая его голубой цвет. так что синие участки предмета, который появляется в негатив в желтой, положительной синий. то же самое справедливо для пурпурный и голубой красители, субтрактивный части зеленого и красного света белый свет, освещающий негативное. современные цветные фото документы обрабатываются в высокотемпературных процессов RA-4 (РА-4), RA-100 (РА-100) и R-3. после цветного проявления отбеливания бумаги и восстановлены с серебром, он получил положительный образ, чьи цвета совпадают с цветами предмет.

При использовании нарисовать фотографических материалов со слоистой структурой в процессе первых проявлений краска не синтезируется, как и черно-белый разработчика содержит необходимые катализаторы. на данном этапе обработки проявляются только цветоделение черно-белого изображения, состоящего из серебра. в синтезе красителей начинается со второго события после воздействия оставшихся неэкспонированных при съемке галоидных. его выздоровление сопровождается пропорциональным синтез соответствующего цвета образуются в тех районах, эмульсии, получивший наименьшее количество света во время съемки. В результате, в необлученных областях binecuvintarea слоя образуется максимальная концентрация желтого красителя, отнимая значительную часть синего цвета, проходя через получившееся слайд. в районах селеноцистеин слоя, которые получили минимальное воздействие, также максимальное количество пурпурного красителя, вычитания зеленый свет из белого. такое же соотношение характерно для Красносельского слоя. после цветного проявления все металлическое серебро отбеливается, оставляя за собой положительный образ, состоящий из какой-то краски. как внутреннего маскирования, давая цвет фона для рисования фильмов не применимы коррекция нежелательного поглощения красителей в процессе цветного проявления взаимодействия соседних слоев с помощью dir-соединения. цветные платить фотопленки, производство которых продолжается и сегодня 2020 (Год 2020) обрабатывается в соответствии с единым процессом E-6.

Все зонально-чувствительный эмульсионных слоев в современных многослойных пленок состоят из двух или трех Полукеев с той же спектральной сенсибилизации, но отличается общей чувствительности. эта структура используется для увеличения фотографической широты без уменьшения разрешения. яркие участки изображения, записанные с низкой чувствительностью провозгласить с небольшим размером зерна, в то время как тени появляются эмульсии с более высокой чувствительностью, большим количеством слоев современных фильмов, что привело к увеличению рассеяния света, компенсирует их небольшой толщине и высокой прозрачности. суммарной толщины с промежуточным и защитных слоев не должна превышать 25 микрон. Это позволяет увеличить чувствительность лучшая негативная пленка значению ISO 3200 (ИСО 3200) с небольшой шероховатостью.

Первая сохранившаяся цветная фотография автомобиля

Первые цветные снимки автомашин.

 

Различные эксперты и журналисты во всем мире не перестают искать различную информацию об автомобилях. Так многим интересно узнать, какой автомобиль первый был покрашен в цвет, какой автомобиль был первым сфотографирован на фотоаппарат и т.д. и т.п. Долгое время не было точно известно, какая машина первой попала на цветную фотопленку. Но недавно появились снимки, которые серьезно претендуют на звание первых в мире цветных фотографий автомобилей.

 

Снимок сделан в 1906 году. На фотографии зафиксирован автомобиль Renault 1902 года выпуска. Удивительно. Начало 20 века и цветные фотографии? Но на самом деле это реальность. В начале двадцатого столетия технология цветной фото съемки уже была.

Технология называлась Autochrome. Чтобы получить цветную фотографию специальная пластина покрывалась рандомизированным массивом частиц картофельного крахмала. Каждая частица была окрашена одним из трех цветов: красно-оранжевым, зеленым и сине-фиолетовым. 

 

Эти три цвета очень похожи на технологию цветной печати RGB (где используется три цвета: красный, желтый, голубой).  Подробнее о технологии здесь. 

Процесс Autochrome был запатентован в 1903 году. На рынке цветные фотоаппараты стали доступны в 1907 году. Но в связи с огромной стоимостью оборудования цветная фотография не получила распространения до 1930 года.

 

Вернемся к нашей фотографии. Как такое возможно, что снимок был сделан в 1906 году, а технология цветной фотографии появилась только в 1907 году? Как такое может быть? Девочка на снимке это Сюзанна, дочь Людовика Люмьера. Этот автомобиль на фотографии являлся собственностью Луи. На тот момент всего было произведено 8 автомашин этой модели.

 

В этот момент на земле не было другого владельца этой модели. Тем более что не один другой собственник автомобиля не имел возможности сделать цветную фотографию до 1907 года. Ранее считалось, что первая цветная фотография автомобиля была сделана в 1907 году. На ней зафиксирован автомобиль Peugeot. Но как Вы видите, снимок Renault сделан на год раньше. На целый год раньше прежде, чем цветная фотография стала доступной на рынке.

 

Эта первая цветная фотография транспортного средства показывает, что и в начале 20 века, дети любили сидеть в автомобилях своих родителей. Вполне возможно, что Луи Люмьер делал цветные снимки и до этого. Но, к сожалению информации, о них пока нет. Поэтому пока можно смело предположить, что на снимке находится первый в мире автомобиль который был сфотографирован в цвете.

Цветная фотография — Фотография

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А. Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Сколько лет цветной фотографии, или Откуда родом современные цифровые технологии? | Техника и Интернет

Оказывается, технология изготовления цветных фотоизображений была придумана также на рубеже 19−20 веков. В это время фотографы начали использовать технику тройной фотографии для получения цветных изображений. Суть этой техники такова: на одной стеклянной пластине фиксировали три изображения одного и того же объекта, сделанные через красный, синий и зеленый фильтры. Такие негативы давали изображения высокого разрешения 3700×3500 (чей цифровой фотоаппарат на такое способен?) и очень высокого качества. Минусы метода очевидны. Снимаемый объект должен был оставаться неподвижным, в противном случае на фотографии появлялись «потусторонние тени».

Демонстрация изображений также происходила через проектор с красным, зеленым и синим фильтрами. В результате совмещения трех частей каждого изображения получался полноцветный вариант. Красный, зеленый и синий… Red, green, blue… Сочетание цветов вам ничего не напоминает? Ну, конечно, RGB — самую распространенную на сегодня цифровую цветовую модель. Именно она предназначена для передачи цвета на ваш монитор. Если вы откроете любое цветное RGB-изображение в Photoshop’e, то в палитре «каналы» вы увидите то же самое, что и на стеклянных пластинах более чем столетней давности.

В 1905—1916 гг. личный фотограф Российского царя Сергей Михайлович Прокудин-Горский значительно усовершенствовал метод тройной фотографии. Благодаря ему мы можем видеть цветные фотографии многих российских городов начала прошлого века! Этот метод позволяет выявить те неуловимые детали, которые отличают живой объект от его фотографии. И недостаток метода (невозможность снимать подвижные объекты) становится его достоинством.

Посмотрите, какова яркость и насыщенность цветов, даже не верится, что этим снимкам почти 100 лет! Насладиться другими фотографиями из коллекции Прокудина-Горского можно здесь: Чудеса фотографии

Скажите, а в вашем семейном архиве вы можете найти фотографии столь же высокого качества? Сколько раз вы пытались «вытянуть» с помощью того же Photoshop’а слишком темную или слишком бледную фотографию, и результат вас разочаровывал? Вас спасет все тот же старинный метод тройной фотографии.

Сегодня он получил неожиданное продолжение. В моду входят так называемые HDR-фотографии. Эта аббревиатура расшифровывается как High Dynamic Range, то есть «высокий динамический диапазон». А скрываются за ней яркие, насыщенные, потрясающие своей глубиной снимки — такие цвета не увидишь ни на обычных цифровых фотографиях, ни даже на пленке. Фотографии HDR могут оказаться даже ярче, чем реальность, доступная человеческому глазу. Технология HDR позволяет увидеть мир таким, каким мы его еще не видели.

Для получения такого эффекта делается несколько снимков одного и того же неподвижного объекта с разными настройками (нужно делать это со штатива и с как можно меньшими паузами). Например, три или более: обычный, слишком светлый и слишком темный. Полученные файлы загружаются в специальную программу, которая соединяет все три кадра в общую картинку. Опыты российских фотографов-любителей в области HDR-фотографии здесь: HDR фото.

В общем, смотрите и удивляйтесь. До поры до времени. Вероятно, скоро такие фотографии станут обычным явлением.

В каком году появились цветные фотографии. Первые цветные фотографии. История цифровой фотографии

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру. Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету. Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение. В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов. Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом. В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции. Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы. Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом. В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок. Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм. Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства. Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена «Кодаком» в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива. Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине. Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка. На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов. Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути. Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра. Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде. Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал. Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги. Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии. В России XIX века были изобретены:

1. Стереоскопический аппарат.
2. Шторный затвор.
3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок. После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография — разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа. Изобретение фотографии — одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Невероятные факты

Когда мы думаем о старых фотографиях, мы в первую очередь представляем себе черно-белые картинки, однако, как доказывают эти потрясающие фото начала 20 века, цветная фотография была гораздо более развитой, чем можно было подумать.

До 1907 года, если вы хотели получить цветную фотографию, профессиональному колористу приходилось красить ее при помощи разных красителей и пигментов.

Однако, два брата француза Огюст и Луи Люмьер произвели фурор в деле фотографии. Используя окрашенные частички картофельного крахмала и светочувствительную эмульсию, они могли делать цветные фотографии без необходимости дополнительного окрашивания.

Несмотря на сложность производства, а также высокую стоимость, процесс изготовления цветных фото был очень популярным среди фотографов, а одна из первых в мире книг по цветной фотографии была опубликована с использованием именно этой техники.

Первые цветные фото

Таким образом, братья произвели революцию в мире фотографии, позже Kodak перенес фотографию совершенно на новый уровень, введя на рынок в 1935 году плёнку Kodakchrome. Это была более легкая и удобная альтернатива изобретению братьев Люмьер. Их технология Autochrome Lumiere тут же устарела, но всё-таки оставалась популярной во Франции вплоть до 1950-х годов.

Kodakchrome, в свою очередь также устарел после появления цифровой фотографии. Компания Kodak прекратила выпускать пленку в 2009 году. Сегодня цифровая фотография – это самый популярный способ съемки, однако современные достижения в области фотографии были бы невозможны без тяжелой работы пионеров этого дела Огюста и Луи Люмьеров.

Теперь давайте посмотрим коллекцию удивительных фотографий, столетней давности, сделанные с помощью новаторской технологии братьев Люмьеров.

1. Кристина в красном, 1913

2. Уличная продавщица цветов, Париж, 1914

3. Хайнц и Ева на холме, 1925

4. Сестры, сидящие в саду и делающие букеты из роз, 1911

5. Мулен Руж, Париж, 1914

6. Мечты, 1909

7. Миссис А. Ван Бестен, 1910

8. Девочка с куклой возле солдатского снаряжения в Реймсе, Франция, 1917

9. Эйфелева башня, Париж, 1914

10. Улица в Гренаде, 1915

11. Одна из самых первых цветных фотографий, сделанная по технологии братьев Люмьеров, 1907

12. Молодая девушка в ромашках, 1912

13. Две девушки на балконе, 1908

14. Воздушные шары, Париж, 1914

15. Чарли Чаплин, 1918

Самые первые цветные фотографии

16. Автохром Марка Твена, 1908

17. Открытый рынок, Париж, 1914

18. Кристина в красном, 1913

19. Женщина курит опиум, 1915

20. Две девушки в восточных костюмах, 1908

21. Ван Бестен рисует в саду, 1912

22. Босния-Герцеговина, 1913

23. Женщина и девушка на природе, 1910

24. Ева и Хайнц на берегу озера Люцерн, Швейцария, 1927

25. Мать и дочери в традиционной одежде, Швеция, 1910

26. Фонтан Нептуна, Челтнем, 1910

27. Семейный портрет, Бельгия, 1913

28. Девушка в саду с цветами, 1908

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Когда появились цветные фотографии в мире. Уникальные цветные фотографии ссср

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Рекомендуем также

Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности

При фотографировании окружающего мира свойство цвета, вероятно, является чем-то, что большинство людей склонно принимать как должное. Мы ожидаем, что наши камеры будут точно отображать спектр видимого света. Однако в мире, столь поглощенном цветом, мы иногда забываем, сколько времени потребовалось, чтобы добраться до этого момента времени, и сколько фотографов и ученых рассматривали эту концепцию как несбыточную мечту.

Первая фотография: Вид из окна в Ле Гра, сделанный Нисефором Ньепсом

Как только мы поняли, что с помощью наших камер можно улавливать свет, мы захотели использовать все цвета, связанные с ним.Некоторые из первых экспериментов начались в середине 19 века. Первоначальный подход заключался в том, чтобы найти материал, который мог бы напрямую разделять цветовые свойства падающего на него света. Способность запечатлеть цвет пришла в 1851 году от священника, жившего в северной части штата Нью-Йорк.

Фотография Леви Хилла

Леви Хилл был баптистским священником, жившим в районе гор Катскилл в Нью-Йорке. Ранее он использовал процесс дагерротипирования для съемки фотографий, но был разочарован его отсутствием способности воспроизводить цвет.Многие скептически отнеслись к заявлению Хилла, что он нашел фотографический процесс, который сделал это возможным. Хилл отказывался публиковать свой секретный процесс до 1856 года, когда он был опубликован в книге, доступной только по предварительному заказу. Когда фотографы, наконец, заполучили книгу, они обнаружили, что в ней действительно содержится рецепт процесса, но он был настолько сложен, что считался бесполезным.

Леви Хилл фотография эскиза

Интересно, что более ста лет спустя, в 2007 году, исследователи из Национального музея американской истории смогли проанализировать работу Хилла и обнаружили, что он нашел способ воспроизвести цвет.Они обнаружили, что процесс был очень приглушенным, и для улучшения некоторых цветов использовались пигменты. Хотя Леви Хилл не полностью лгал о своем открытии, он приукрасил результаты.

Вид с воздуха на Музей естественной истории

В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания физики, чтобы создать то, что мы можем считать первой цветной фотографией, без помощи каких-либо пигментов или красителей. Липпман обнаружил явление, известное как интерференция, которое связано с распространением волн.К 1906 году Липпманн представил свой процесс вместе с цветными изображениями попугая, вазы с апельсинами, группы флагов и витража. Это открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.

Фотография цветов Липпмана, созданная в 1890-е годы

Можно подумать, что история цветной фотографии заканчивается использованием Липпманом сложного явления интерференции, но возникли проблемы, и мы только начали. В основном, как вы могли догадаться, сам процесс был слишком сложным; для этого требовались мелкозернистые эмульсии с высоким разрешением, которые требовали более длительной выдержки, у него были проблемы с более широкими полосами цветов с длиной волны, создаваемыми отражениями, и процесс требовал использования токсичной ртути.

Джеймс Клерк Максвелл

В то же время шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл усердно работал и был готов определить новую теорию цвета, которая определяет основы того, как мы воспроизводим цвета по сей день. Максвелл предложил фотографировать сцену через красный, зеленый и синий фильтры. Когда изображения воспроизводились на проекторах с соответствующими фильтрами, они перекрывались, создавая полное цветное изображение. Максвелл представил, как этот принцип затем может быть применен к фотографии в 1861 году в Королевском институте, представив свою знаменитую фотографию трехцветной ленты.

Ленточная фотография Максвелла

Как ни странно, метод Максвелла был отодвинут на второй план, в то время как другие, такие как Липпманн, представили свои результаты. Однако к концу 1890-х его творчество подверглось пересмотру. Немецкий ученый по имени Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что он может использовать теорию трех цветов и создавать эмульсии, чувствительные только к определенным цветам, добавляя определенные красители. Однако потребовалось время, чтобы в конечном итоге этот процесс пошел на самотек. Только в начале двадцатого века эмульсии были достаточно точными и чувствительными для традиционной фотографии.

Фотографический оттиск, наклеенный на фронтиспис книги Фогеля, Die chemischen Wirkungen des Lichts und die Photographie , 1873.

Сделать одну и ту же фотографию три раза с тремя разными фильтрами было проблематично — камера могла случайно сдвинуться с места или сцена сам мог измениться. В результате были выпущены два типа цветных фотоаппаратов, чтобы помочь фотографам в их цветной фотографии.

Различные современные цветные светофильтры

В фотоаппарате первого типа использовалась линза, которая могла разделять падающий свет через три разных фильтра и, таким образом, делать три фотографии одновременно.Во втором типе камеры поочередно использовались все еще экспонированные изображения, но с возможностью возврата, что позволяло фотографам быстро менять фильтры и типы эмульсии. Процесс все еще был непростым, но к 1910-м годам фотографы уже могли работать в полевых условиях, запечатлевая цвет.

Луи Артур Дюко дю Орон, фотография

Луи Дюко дю Орон почувствовал, что у него есть лучшая идея для процесса: наложить три разных эмульсии для записи цветов друг на друга, чтобы процесс можно было одновременно экспонировать в любой обычной камере.Синий был помещен поверх трех эмульсионных «сэндвичей» с блокирующим синим фильтром позади него, потому что синий свет влияет на все эмульсии галогенида серебра. За блокатором синего фильтра находились чувствительные к зеленому и красному слоям. Идея Хаурона стала важным шагом вперед для индустрии. Однако одним недостатком было то, что каждый слой имел тенденцию смягчать свет, проходя через эмульсию.

Еще одна фотография Луи Артура Дюко дю Орона

Хотя это и не было идеальным решением, «трипаки» были проданы потребителям.В начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco произвела то, что они назвали «Colorol»: рулонную пленку для фотоаппаратов. Теперь средний потребитель мог купить пленку для своих фотоаппаратов и отправить негативы обратно в Agfa-Ansco для проявки. Изображения были не самыми резкими из-за рассеивания света в слоях, но этого было достаточно для непрофессионалов.

Фотография Dnalor

Конечно, героем, совершившим революцию в цветной фотографии, была компания Kodak. В 1935 году компания Kodak представила свою первую пленку «трипак» и назвала ее Kodachrome.Как ни странно, разработка произошла благодаря двум музыкантам, Леопольду Маннесу и Леопольду Годовски-младшему, которые начали экспериментировать с цветовым процессом. В конце концов, этот дуэт был нанят Kodak Research Laboratories и, как следствие, создал один из самых любимых фильмов по сей день.

Фотография Kodachrome, сделанная Чалмерсом Баттерфилдом

В усовершенствованном процессе окраски Kodak использовались три слоя эмульсии на одной основе, которые захватывали красные, зеленые и синие длины волн. Обработка пленки была довольно сложной, но Kodak придерживалась своего девиза: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», и просто попросили своих клиентов отправить обратно свои готовые рулоны для распечаток / слайдов.В конце концов, в 1936 году Agfa смогла усовершенствовать процесс разработки Kodak, разработав все три уровня одновременно.

Начиная с 1960-х годов, Kodachrome Kodak, наряду с другими брендами пленки, начали укреплять свое присутствие на рынке, но они все еще были намного дороже стандартной черно-белой пленки. К 1970-м годам цены смогли достаточно снизиться, чтобы сделать цветную фотографию доступной для широких масс. И, наконец, к 1980-м годам черно-белая пленка перестала быть доминирующим средством, используемым для ежедневных снимков жизни.

Сенсор цифровой камеры

Сегодня, к разочарованию многих киноманов, Kodachrome больше не производится, так как последний рулон пленки сошел с конвейера в 2010 году. И, конечно же, для остальных из нас, снимающих цифровые, мы спокойно закрыл двери цветной пленочной фотографии и перешел к цифровым сенсорам. Просто помните, что в следующий раз, когда вы возьмете свою цифровую камеру, поблагодарите Максвелла за его теорию цвета RGB и разработки в области цветной фотографии, которые происходят по сей день.

цветная фотография | Art Dictionary

Если бы сначала была изобретена цветная фотография, разве кто-нибудь пропустил бы черно-белую?

«Если бы цветная фотография была изобретена первой, разве кто-нибудь пропустил бы черно-белую фотографию?» (Джуди Линн, 1980)

Цветная фотография сегодня занимает свое место в музеях, на выставках и на арт-рынке. В 2006 году Sotheby’s продал на аукционе работу немецкого фотографа Андреаса Гурски более чем за два миллиона долларов. Эта среда процветает с 1980-х годов, хотя десятью годами ранее она все еще не была признанной формой искусства.Вплоть до 1970-х годов единственные фотографии, которые действительно собирались и выставлялись, были черно-белыми. Нежелание принимать цветную фотографию было в основном из-за соображений сохранения, поскольку пигментация на ранних цветных фотографиях была очень нестабильной. Еще труднее было преодолеть эстетическое предубеждение против цветной фотографии, поскольку она широко использовалась многими любителями, а также профессиональными журналистами, рекламодателями, средствами массовой информации и индустрией развлечений.

Признание цветной фотографии как вида искусства является культурным феноменом, а также результатом процесса эстетической эмансипации, который начался в 1970-х годах в Соединенных Штатах и ​​прогрессировал так быстро, что всего десять лет спустя разница между цветной фотографией и черно-белая фотография стала казаться устаревшей.Строго говоря, история цветной фотографии восходит только к 1980-м годам — ​​после этого она исчезает в истории фотографии.

Kodak и Agfa добились своего первого успеха на рынке с коммерчески жизнеспособной прозрачной пленкой с обращением цвета в 1930-х годах. В 1942 году обе компании представили цветную негативную пленку и производили ее под торговыми марками Agfacolor и Kodachrome до 2005 и 2009 годов соответственно. Сложный процесс разработки мог осуществляться только в лаборатории, и его трудно было контролировать, и это подогревало предубеждения художников против этого средства массовой информации.Если конечный продукт в конечном итоге определяется химическими веществами и персоналом лаборатории, как это может быть искусство и какую часть работы фотограф может считать своей собственной?

Поворотным моментом в истории цветной фотографии стала выставка Photographs by William Eggleston в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1976 году. Мотивы Эгглстона (* 1939) пришли из разных мест в дельте Миссисипи, очень близко к его родной город Мемфис, штат Теннесси. Он фотографировал друзей и знакомых, кладбища, детей из пригорода, припаркованные машины, мусорные свалки, поля, городские здания, повседневные интерьеры и, казалось бы, тривиальные снимки.Одна из самых известных из этих фотографий — Greenwood, Mississippi , также известная как Red Ceiling . Снимок сделан в 1973 году. На нем изображены неокрашенная лампочка и несколько труб на фоне красного потолка комнаты.

Художественные критики выразили свое недовольство заурядностью сюжетов и уклончивым, пассивным, почти апатичным отношением Эгглстона к его мотивам — тем более, что ярко окрашенные фотографии с нанесением краски демонстрируют большую техническую и композиционную виртуозность.Несмотря на всю свою артистичность, все очевидные усилия и заботу, художнику явно не о чем было сказать; его картины как бы говорили наблюдателю: меня не волнует, что вы на них видите; увидеть то, что вы хотите видеть.

Фактически, фотографии составили точное изображение духа времени эпохи Никсона, в то же время провозглашая теорию о том, что определенная эстетика цветной фотографии может быть получена из качеств, которые, по-видимому, противоречили их притязаниям на искусство: их случайность, обычные предметы, прямая связь фотографий с реальностью, которую они изображают, и то, как каждая фотография отражает собственный процесс создания и культурную историю цветной фотографии как носителя.Эгглстон проложил путь для поколений художников, которые пришли после него, мастерски играя с привычными взглядами зрителей, отмеченными средствами массовой информации, а также неоднозначностью средств массовой информации.

Эстетическая эмансипация цветной фотографии была продолжена новыми художниками в области художественной документальной фотографии. Дайан Арбус, Гарри Виногранд и Ли Фридлендер произвели революцию в жанре с подчеркнуто субъективной точки зрения. В 1960-х годах Виногранд (1928–1984) начал использовать цветную фотографию, чтобы обозначить уменьшающееся расстояние между объектом и зрителем.К концу 1970-х годов молодой фотограф Нан Голдин (* 1953) начала фокусировать камеру на себе и своем окружении. Она использовала ауру приватности, присущую цветной фотографии, чтобы рассказывать «правдивые» истории о наркомании, зависимости и насилии ( Баллада о сексуальной зависимости, , 1979–1986).

Очевидно, что цветная фотография появилась как раз в нужный момент, чтобы стать катализатором всесторонних изменений, которые затронут все изобразительное искусство, поскольку вера в изображение как самостоятельную работу оказалась под вопросом.Прежде всего, появление концептуального искусства, которое отдавало предпочтение идеям перед формами, быстро привело концептуалистов к осознанию того, что фотография была для них наиболее подходящей и легко доступной средой, поскольку как среда она была настолько обыденной, что не могла рисовать. внимание к себе. Фотография должна была передать идею, а не быть произведением искусства. «Я тщательно копировала другое искусство, а потом поняла, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею», — объясняет Синди Шерман (* 1954), чья работа сочетает концептуалистские стратегии с постановочной фотографией.

Помимо Уильяма Эгглстона, Стивен Шор (* 1947) был одним из самых влиятельных фотографов начала 1970-х годов. Его работы, которые были показаны в 1977 году в Дюссельдорфе Кунстхалле, сильно повлияли на развитие фотографии изобразительного искусства в Германии. Отдавая дань уважения произведению Уокера Эванса « American Photographs » и знаменитой серии портретов Роберта Франка « Американцы », Шор предпринял поездку по Америке в 1972 году. По дороге он сфотографировал рестораны быстрого питания, мотели, заправочные станции и т. Д. края проезжей части, фотографируя множество мотивов, которые были настолько тривиальными, что ни один любитель не удосужился бы даже сделать их снимок: открытые холодильники, туалеты, раковины, полки аптек и блюда быстрого питания.Отпечатки у него делали в аптеках, и даже их небольшой размер соответствовал условностям любительской фотографии. Шор дал проекту название с инсинуациями: American Surfaces .

Подход

Шора был документальным, некритичным, бесхитростным; его случайно выбранные мотивы и ракурсы придали картинам анонимность, оставляли их без подписи, и тем не менее они были однозначно и полностью определены его субъективной точкой зрения. «. . . [Если] вы удалите как можно больше фотографических условностей, вам останется только вы сами и то, как вы видите », — сказал Шор в интервью.Шора интересовала трудноуловимая разница между субъективной перспективой, расширение времени которой ограничивало его кратким моментом, и записью этого, зафиксированной на фотографии.

Позже

Shore реализовал эту идею в больших форматах, создав перспективы явно случайно выбранных участков улиц, шоссе и фасадов домов. Его работы были показаны в Кунстхалле Дюссельдорфа в 1977 году и в Documenta 6, которая впервые обратилась к исторической и современной фотографии.Эти выставки проводил Бернд Бехер, который был профессором фотографии в Дюссельдорфской художественной академии с 1976 года. Осенью 2010 года NRW Forum Kunst und Kultur (Северо-Рейнско-Вестфальский форум искусства и культуры) посвятил выставку о влиянии Шора на художников, которые учились у Бернд и Хилла Бехер — так называемые «классы Бехера». »- под названием Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography .

Некоторые из ныне всемирно известных учеников Бехера — Кандида Хёфер (* 1944), Аксель Хютте (* 1951), Томас Штрут (* 1954), Андреас Гурски (* 1955), Томас Рафф (* 1958), Ринеке Дейкстра (* 1959) и Элгер Эссер (* 1967).Школа Бехера определила определенные темы в фотографии изобразительного искусства, такие как культура потребления, отчуждение, работа и досуг, технологии и транспорт, перенаселенность и рост городов. Дюссельдорфская школа уверенно создавала широкоформатные фотографии и подчеркивала автономность индивидуального изображения как самостоятельной работы, которая не нуждалась в другом контексте в качестве посредника.

Большая привлекательность современной фотографии как объекта для музеев и коллекционеров тесно связана с возрождением панно.Это достигается не только за счет все более крупных форматов, но и за счет изображений, которые очень сложно сделать. Даже в доцифровую эпоху канадский художник Джефф Уолл (* 1946) довел жанр постановочной фотографии до предела с его большими прозрачными пленками, показанными внутри освещенных витрин. Тема Уолла определенно является реальностью, но по сравнению с такими фотографами, как Шор и Эгглстон, он хочет не просто фотографировать, а изображать изображения. Андреас Гурски представляет аналогичную точку зрения, говоря в интервью: «Единственный способ изобразить реальность — это сконструировать ее.«В эпоху неограниченных возможностей цифровой обработки фотографий может показаться парадоксальным, что фотография, кажется, возвращается к классическим композиционным техникам живописи, а также к консервативной концепции искусства.

В частности, картины Гурского

можно легко обвинить в том, что они уступают традиционной точке зрения посетителя музея, в то время как их классическая композиция предлагает быстрое прочтение. На первый взгляд издалека его пейзажи, архитектурные картины, интерьеры и массовые сцены кажутся гармоничными, сбалансированными композициями с единой перспективой.На самом деле, однако, здесь нет фокуса; каждый мотив тонко позиционирован и тщательно проработан. Каждый раз, когда зритель становится все более и более вовлеченным, он попадает в бесконечно сложный мир мотивов, отношений и перспектив. Отражая взаимосвязь между воспроизведением и аутентичностью, фотографии Гурски остаются верными одному из величайших эстетических лейтмотивов фотографии, чей художественный потенциал никоим образом не исчерпан, несмотря на поток изображений, созданных в цифровую эпоху.

5.7.2010

Как появилась первая цветная фотография в мире

Как оказалось, человек, создавший первую цветную фотографию, вообще не особо вкладывался в фотографию.

В середине 1800-х годов шотландский ученый Джеймс Клерк Максвелл был гораздо больше озабочен своими другими, разнообразными интересами — исследованием электромагнетизма, определением состава колец Сатурна и формулировкой уравнений, которые в конечном итоге привели к специальной теории относительности Альберта Эйнштейна.(«Одна научная эпоха закончилась, а другая началась с Джеймса Клерка Максвелла», — сказал однажды Эйнштейн.) Максвелл, большой любитель британской поэзии, даже был известен тем, что сочинял свои собственные стихи.

Он также был очарован цветом. В 1855 году он предположил, что каждый оттенок радуги может быть создан с помощью различных комбинаций красного, зеленого и синего света. В 1860 году Максвелл стал профессором Королевского колледжа Лондона, где продолжил свои эксперименты в области восприятия и зрения. С помощью своей жены Кэтрин Мэри Дьюар он установил восьмифутовый деревянный «цветной ящик» на чердаке своего дома на Террасе Дворцовых садов в Кенсингтоне, что позволило более точно смешать три основных цвета света. для создания других оттенков.«Экспериментируя у окна, — отмечает биография Максвелла 1882 года, — он восхищал своих соседей, которые считали его сумасшедшим, проводя столько часов, глядя в гроб».

Его гипотеза, как понял Максвелл, также предоставила метод создания полноцветных изображений. Сделав серию черно-белых фотографий через зеленый, сине-фиолетовый и красный фильтры, можно было спроецировать три отдельных изображения одновременно на экран и получить изображение, представляющее весь цветовой спектр.(Эти фотографии были сделаны с использованием стеклянных пластин, покрытых светочувствительной эмульсией, которая служила основным фотографическим носителем до пленки.) «На самом деле это была не цветная фотография в современном понимании», — сказала доктор Кристин Кенион Джонс, историк и автор Кинга. об истории университета за 2004 год, — рассказал Artsy.

Несмотря на все свои теоретические рассуждения, Максвелл не удосужился проверить этот процесс до 1861 года, примерно через шесть лет после того, как он впервые написал об этом. И хотя этот метод может показаться относительно простым для современного уха, «дело в том, что для его реализации требовались навыки, настойчивость и… немного удачи», — пишет Джон С.Рид в книге 2014 года о жизни и творчестве Максвелла. Этим человеком был Томас Саттон, второй профессор фотографии в King’s.

«King’s был пионером в изучении фотографии, и профессора King’s доминировали в Фотографическом обществе того времени», — сказал Кеньон Джонс. «У Кинга был первый профессор фотографии, конечно, в Великобритании, как мы думаем, во всем мире». Сам Саттон был пионером фотографии, он изобрел однообъективную зеркальную камеру и составил в 1858 году первый Британский словарь по фотографии.

Под руководством Максвелла Саттон создал три экспозиции одного и того же объекта через красный, зеленый и сине-фиолетовый фильтры. В качестве сюжета они выбрали тартановую ленту — отражение, как сказал Кеньон Джонс, шотландского наследия Максвелла. «Я полагаю, они также искали что-то с разными цветами», — добавила она.

Максвелл использовал проекцию, чтобы проиллюстрировать свои теории на лекции в Королевском институте в мае 1861 года. Он доказал свою точку зрения; он не предпринимал дальнейших попыток развивать эту технологию.«На самом деле его интересовала не сама фотография, а качество света и человеческое зрение», — пояснил Кеньон Джонс. Пройдет 30 лет, прежде чем кто-нибудь подберет для себя нити работы Максвелла и принесет практические результаты. И только в 1906 году стали доступны стеклянные пластины, чувствительные ко всему видимому спектру.

Сегодня три физических пластины, которые вместе составляют первую в мире цветную фотографию, находятся в бывшем доме Максвелла в Эдинбурге (ныне музей). Как однажды написал поэт-эрудит — вероятно, не подозревая, что он аккуратно резюмировал свой вклад в область фотографии, — «Эти беглые впечатления, / должны быть преобразованы мысленными действиями, / в постоянное владение.”

Цветная фотография: история, методы и советы по редактированию

Мир не монохромен.

Первые фотографии были черно-белыми, и черно-белая фотография остается важным средством исследования света, текстуры и композиции. Но сегодня в цифровой фотографии по умолчанию имитируется полный спектр видимых цветов.

«Цветная фотография делает фотографии больше похожими на то, как выглядит мир», — говорит фотограф Николь Моррисон.С помощью цветной фотографии вы также можете поиграть с оттенками цветного изображения, чтобы улучшить настроение или ощущение. А инструменты цифрового редактирования могут помочь вам получить именно такие цвета на фотографиях, какие вы хотите. «Все изображения, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо, — говорит Моррисон, — все фотографии, которые меня действительно волнуют, все они действительно красочные».

История цветной фотографии.

Это был долгий путь от черно-белой пленочной фотографии к ярким цветным изображениям, которые мы видим сегодня.Задолго до появления цифровых фотоаппаратов самые первые фотографы делали черно-белые изображения еще в середине 1830-х годов. Названные дагерротипами, они были сделаны на полированных металлических пластинах с использованием фотографического процесса, включающего чрезвычайно долгую выдержку и использование светочувствительных химикатов. Черно-белая фотография развивалась и оставалась популярной во время Первой мировой войны.

Когда была изобретена цветная фотография?

Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году.Для этой знаменитой фотографии тартановой ленты Саттон использовал трехцветный метод, изобретенный физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который понял, что восприятие всех цветов на изображении может быть создано с помощью нескольких этапов процесса съемки нескольких изображений через три цвета. стеклянные пластины: красные, зеленые и синие. Луи Дюко дю Орон использовал похожую технику для создания знаменитого цветного пейзажа южной Франции в 1877 году под названием View of Agen .

Autochrome Lumière, созданный Огюстом и Луи Люмьером в начале 1900-х годов, был еще одной техникой цветной фотографии с длинной выдержкой, в которой использовались «автохромные пластины», покрытые крошечными точками разноцветного крахмала, а не только одним цветом.Тем не менее, пластинчатые методы были сложными, длительными процессами, которые давали далеко не идеальные результаты. Пока в 1908 году Габриэль Йонас Липпманн не получил Нобелевскую премию по физике за свой метод создания цвета на фотографии всего за один процесс с использованием цветочувствительного пленочного покрытия или эмульсии поверх стеклянной пластины.

От затрат времени до Time Magazine.

В конце концов химическая эмульсия Липпмана уступила место наиболее широко распространенному типу цветной пленки, в которой также использовалась светочувствительная эмульсия.Два Леопольда, Леопольд Маннес и Леопольд Годовски, изобрели этот стиль цветной пленки «трипак» в 1935 году, и его популяризировали такие компании, как Kodak и Polaroid. Тем не менее, даже после того, как в магазинах появилась цветная пленка Kodak Kodachrome, потребовалось еще несколько десятилетий, чтобы цветная фотография стала популярной. Цвет считался больше трюком для вечеринок, чем изобразительным искусством, пока такие фотографы, как Уильям Эгглстон, не получили признание в 1970-х годах благодаря выставкам в галереях и уважаемым публикациям.

Первая цветная фотография — История фотографии

• Эдмон Беккерель создал первую цветную фотографию в 1848 году, но более 170 лет никто не знал, как он это сделал.
• Исследователи из трех институтов в Париже впервые реконструировали процесс, который использовал Беккерель для создания изображения, которое, кажется, показывает фиолетовые градиенты на ионизированном серебром листе.
• Их работа была опубликована ранее в этом месяце в Angewandte Chemie International Edition.

---

Первая в мире цветная фотография, показанная выше, не представляет собой ничего необычного; изображение выглядит как два цветных градиента, сделанных в Photoshop, приклеенных к серебряной пластине.Но история этого своеобразного изображения, на котором показаны две полоски разных оттенков фиолетового, намного глубже, чем вы думаете.

Цветная фотография датируется 1848 годом, когда французский физик Эдмон Беккерель впервые создал ее в Музее естественной истории в Париже.

Метод Беккереля при создании фотографии был скорее эмпирическим, чем художественным по своей природе, явно непопулярным и, как выразился Французский национальный центр научных исследований, «быстро отказался».

Плюс, Беккерель сделал очень мало изображений, а те, которые остались, «быстро потускнели при дневном свете», согласно отрывку из книги 2014 года « Изучение цветной фотографии: от пленки к пикселям ».

По этим причинам никто так и не понял, как он создавал имидж в течение последних 172 лет — до сих пор.

Исследователи из Le Centre de recherche sur la conservation в сотрудничестве с синхротроном SOLEIL — устройством для ускорения частиц — и Laboratoire de Physique des Solides воссоздали процесс Беккереля для получения образцов разных цветов. Команда начала с повторного изучения гипотез 19-го века о том, как он создавал изображения, но со знанием инструментов 21-го века.

Ученые знали, например, что если цвета были созданы, когда пигменты образовывались во время реакции со светом, то химический состав должен был изменяться от одного цвета к другому. Современные методы спектроскопии не показали никаких отклонений.

Если лиловые оттенки на фотографии были результатом интерференции — когда две волны объединяются, чтобы сформировать новую волну с новой амплитудой, как в некоторых крыльях бабочек, — цвета на изображении должны были показать микроструктуры примерно одинакового размера. как длины волн для соответствующих цветов.Однако электронная микроскопия доказала, что их не было.

Всеобщий исторический архивGetty Images

Изображение Беккереля изображает солнечный спектр, континуум различных электромагнитных волн, составляющих энергию солнечного излучения. Более длинные волны, такие как инфракрасные волны, имеют меньше энергии, чем более короткие волны, такие как ультрафиолет или видимый свет. Беккерель назвал фотографии «фотохроматическими изображениями».

Беккерель не был фотографом по профессии.Вместо этого мы в основном знаем его по открытию фотоэлектрического эффекта, который доказывает, что материалы, подвергающиеся воздействию света, могут генерировать напряжение и электрический ток. Это основной принцип современных солнечных батарей. И если фамилия звучит знакомо, он также отец Анри Беккереля, одного из первооткрывателей радиоактивности.


Только когда эти ученые внимательно изучили цветные пластины, они обнаружили, как Беккерель создавал изображения: он спрятал наночастицы металлического серебра внутри матрицы зерен хлорида серебра в серебряной пластине, используемой для захвата изображения.Эти наночастицы светочувствительны, напоминая бумагу для контактной печати с хлоридом серебра, которая до сих пор используется в темных комнатах.

Исследователи предположили, что в зависимости от цвета света (и, следовательно, его энергии), распределение размеров и расположения наночастиц серебра на серебряной пластине варьировалось. Там, где может появиться красный цвет, есть другое рассеяние наночастиц серебра, чем, скажем, там, где может появиться синий цвет. Таким образом, пластина могла поглощать все цвета света, за исключением цвета, который на самом деле его вызвал: того, который мы видим.


Итак, дело закрыто, и это может быть наиболее мета-решение из возможных. Беккерель сделал свое изображение видимого спектра, экспонируя серебряный лист в видимом спектре.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

цветных фотографий во время Второй мировой войны

В течение стольких лет историки и случайные наблюдатели наблюдали за событиями Второй мировой войны через выцветшие черно-белые изображения.Чего большинство людей не знает, так это того факта, что цветная фотография была первоначально экспериментирована за 100 лет до Второй мировой войны.

Фотография была изобретена французским изобретателем Нисефором Ньепсом в 1825 году на полированной оловянной пластине, покрытой небольшим количеством нефти. В то время было много попыток запечатлеть цветную фотографию, однако в 1861 году физик Джеймс Клерк Максвелл создал первое в мире постоянное цветное изображение.

Одним из первых методов цветной фотографии было использование трех фотоаппаратов.Каждая камера будет иметь цветной фильтр перед объективом. Этот метод предоставляет фотографу три основных канала, необходимых для воссоздания цветного изображения в темной комнате или на цехе обработки.

Первая цветная пленка Autochrome появилась на рынке только в 1907 году и была основана на крашенных точках картофельного крахмала. Первая современная цветная пленка Kodachrome была представлена ​​в 1935 году на основе трех цветных эмульсий. Большинство современных цветных пленок, за исключением Kodachrome, основаны на технологии, разработанной для Agfacolor (как «Agfacolor Neue») в 1936 году.Мгновенная цветная пленка была представлена ​​Polaroid в 1963 году.

К сожалению, когда началась Вторая мировая война, цветная фотография все еще была новинкой. Первые партии цветной пленки от Kodak было трудно найти, поэтому у военных и гражданских фотографов не было иного выбора, кроме как записывать события в черно-белом режиме.

Несмотря на эти недостатки, технология цветной фотографии улучшилась на протяжении 1940-х годов, и большое количество людей действительно записали события Второй мировой войны на цветную пленку. Многие спецслужбы осознали ценность цвета и поэтому засекретили и подвергли цензуре многие фотографии в годы войны.

Как создатель WW2incolor.com, я также надеюсь, что эта база данных цветных изображений будет служить постоянным напоминанием о трудных временах, охвативших мир в середине 20-го века. Хотя изображение может стоить тысячи слов, именно цветные изображения приближают нас на шаг ближе к реальности этого исторического момента времени.

Источник: История фотографии

Первая цветная фотография: 12 ступеней (с картинками)

В « старые времена, » профессиональная наука находилась в зачаточном состоянии.Люди, обучавшиеся наукам и занимавшиеся наукой, использовали все имеющиеся в их распоряжении творческие способности и воображение, чтобы открыть для себя природу мира. Они были лаконичными и изобретательными, мало чем отличались от современных любителей и мастеров, которых вы видите здесь, на Instructables.

Для этого «ремикса» я обрисую современную копию эксперимента, в результате которого была произведена первая цветная фотография , когда-либо сделанная. Как вы увидите, метод создания исходной цветной фотографии сам по себе был ремиксом ! Он был сделан в 1861 году шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в сотрудничестве с фотографом Томасом Саттоном (см. Хороший исторический пост в блоге здесь).Изображение было тартановой лентой и основано на идеях, которые он разработал и описал в научной статье шестью годами ранее, в 1855 году (оригинальную статью Максвелла вы можете найти здесь).

В мире, где движутся мультимедийные и цифровые изображения, легко забыть, что не так давно фотография была совершенно новой технологией. На данный момент ему меньше 200 лет! Первая фотография, которая, как известно, сохранилась до сих пор, была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 году. Это фотография, сделанная через окно наверху, с которого открывается вид на крыши его поместья в Ле Грасе, Бургундия, Франция.Самая ранняя фотография, на которой изображены люди, была сделана Луи Дагером в 1838 году, на ней был изображен бульвар Темпл в Париже.

Все эти ранние фотографии были монохромными — « черно-белые ». В основном они были основаны на химических реакциях нитрата серебра, который темнеет под воздействием солнечного света. Такие реакции получили название « фотохимические ». Хотя новизна запечатления жизни именно такой, какой она появилась в данный момент, очаровывала, всегда чего-то не хватало: цвет .

Это руководство проведет вас через современную реализацию метода Максвелла-Саттона. В этом нет необходимости, но это приятный процесс, в котором есть свои очаровательные элементы, которые могут стать отправной точкой в ​​ваших личных исследованиях искусства и науки фотографии.

No related posts.