Когда появились цветные фото: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов

Содержание

Когда появились цветные фотографии в мире. Уникальные цветные фотографии ссср

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие.

Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.


Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.


Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.


Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.


А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.


Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.


19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.


Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.


А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.


В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.


Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.


Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.


Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.


Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.


И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.


А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.


Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:


Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.


А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.


Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.


Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.


Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889


Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….


Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

В каком году появились цветные. Краткая история цветной фотографии. История цветной фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени — Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.

ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

Аддитивные методы

Аддитивный способ, или способ сложения цветов, основанный на трёхцветовой теории зрения , даёт возможность получать все цвета и оттенки с помощью смешения (сложения) в определённых пропорциях трёх основных цветов: красного, зелёного и синего. Так, если одновременно проецировать на экран три различно окрашенных световых потока: красный, зелёный и синий, то соответствующим подбором яркости этих потоков можно получить любой цвет.

Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу

Цифровая фотография

Реинкарнация почти забытого способа цветной растровой фотографии произошла с появлением цифровых фотоаппаратов , в которой светочувствительным элементом является монохромная электронная матрица , отдельные элементы которой закрыты цветными светофильтрами . Светофильтры располагаются в определенном порядке, который называется «Фильтр Байера» и обычно состоит из трёх цветов — зелёного (таких элементов вдвое больше, чем остальных, что связано с особенностями зрения человека), красными и синими. И, хотя некоторые фирмы экспериментируют с добавлением фильтров дополнительных цветов (например, голубого), трёхцветная схема применяется в подавляющем большинстве аппаратов.

Субтрактивные методы

При субтрактивном методе цветной фотографии цветоделение , или получение цветоделённых негативов, производится так же, как и при аддитивном методе; цветовоспроизведение при субтрактивном методе, в отличие от аддитивного, позволяет получить изображение на бумаге. Объясняется это тем, что при аддитивном методе ощущение цвета достигается посредством оптического сложения цветов, а при субтрактивном — вычитанием цветов или смешением красок. В первом случае мы имеем дело с основными цветами: синим, зелёным и красным, смешение которых даёт ощущение белого, а во втором — с дополнительными к основным: жёлтым, пурпурным и голубым (сине-зелёным), смешение которых дает ощущение чёрного цвета.

Для получения нужных цветов применяются светофильтры , окрашенные в дополнительный к основному цвет: голубой, пурпурный или жёлтый. Указанные светофильтры поглощают лучи основных цветов, соответственно красный, зеленый и синий, и пропускают лучи остальных 2/3 спектра.

На практике цветное изображение получают следующим образом: с чёрно-белых цветоделённых негативов обычным фотографическим путем печатают чёрно-белые цветоделенные позитивы, которые подвергают окраске в дополнительный цвет к цвету светофильтра данного негатива, и затем окрашенные позитивные изображения совмещают по их очертаниям на белой бумажной подложке или на прозрачной плёнке. В итоге получают цветное изображение, цвета которого приближаются к оригиналу. Относительная простота и некоторые другие преимущества субтрактивного метода привели к широкому внедрению его в фотографию.

Практические способы цветной фотографии по субтрактивному методу

Литература

  • Краткий фотографический справочник. Под общ. ред. В. В. Пуськова. 2-е изд. — М.: «Искусство», 1953.
  • К. Л. Мертц Цветная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия , 1981.

Wikimedia Foundation . 2010 .

  • Царь-Бомба
  • Цветковые

Смотреть что такое «Цветная фотография» в других словарях:

    ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трехслойных пленке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определенному диапазону видимого спектра (синему,… … Большой Энциклопедический словарь

    цветная фотография — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трёхслойных плёнке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определённому диапазону видимого спектра (синему,… … Энциклопедический словарь

    Цветная фотография — раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Первым (1861) указал на возможность цветовоспроизведения фотографического (См. Цветовоспроизведение фотографическое) Дж. К. Максвелл. Исходя … Большая советская энциклопедия

    цветная фотография — spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: angl. color photography; colour photography vok. Farbenphotographie, f rus. цветная фотография, f pranc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

    ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотография цветная … Химическая энциклопедия

    Цветная фотография — Уже первые исследователи химического действия света заметили, что хлористое серебро получает различные оттенки, смотря по цвету действовавшего света и по способу приготовления светочувствительного слоя. В 1810 г. иенский профессор Зеебек заметил … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

История цветной фотографии — HiSoUR История культуры

Цветная фотография — это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркость) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспозиции. Обычно это делается путем анализа спектра цветов на три канала информации, один из которых доминирует красный, другой — зеленый, а третий — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз ощущает цвет. Затем записанная информация используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций красного, зеленого и синего цвета, которые присутствуют в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленках на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем тонирования выбранных областей вручную или механически или с помощью компьютера, — это «цветные фотографии», а не «цветные фотографии». Их цвета не зависят от фактических цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью произвольными.

Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвелом, с первой цветной фотографией, созданной Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году. Цветная фотография была доминирующей форма фотографии с 1970-х годов, с монохромной фотографией в основном отводится на нишевые рынки, такие как художественная фотография.

история
Ранние эксперименты
Цветная фотография была предпринята в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества хамелеона», которое предполагало бы цвет света, падающего на него. Некоторые обнадеживающие ранние результаты, обычно полученные путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, как представляется, обещают конечный успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное в камере, требует экспозиции, продолжающейся в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивались главным образом первичными цветами, как в химически сложном процессе «Hillotype», изобретенном американским дагерротипистом Levi Hill в 1850 году. Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли найти пути для предотвращения быстрого исчезновения цветов, когда изображения подвергаются воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновленные эксперименты по этим направлениям периодически поднимали надежды, а затем разбивали их, не давая ничего практического значения.

Совершенно иной подход к цвету
Габриэль Липпманн вспоминается как изобретатель метода воспроизведения цветов фотографией, основанный на феномене интерференции, который принес ему Нобелевскую премию по физике за 1908 год.

В 1886 году интерес Липпмана превратился в метод фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластине. 2 февраля 1891 года он объявил академия из науки : «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотографической пластине, благодаря чему изображение остается фиксированным и может оставаться в дневном свете без ухудшения». К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группу флагов, миску с апельсинами, покрытую красным маком и разноцветным попугаем. Он представил свою теорию цветной фотографии, используя метод интерференции в двух статьях Академии, один в 1894 году, другой в 1906 году.

Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который является основой практически всех практических цветовых процессов, будь то химических или электронных, впервые был предложен в статье 1855 года о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, что нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами смешанных конусных клеток трех типов: в теории один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем «красным », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третья, которая сильнее всего стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольные деления, налагаемые на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса. Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, которые испытывает глаз, когда эти три цвета используются, три типа конусов адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветного зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно было бы сделать, смешивая только три чистых цвета светло-красного, зеленого и синего — в пропорциях что будет стимулировать три типа ячеек до тех же степеней при определенных условиях освещения. Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видел цвет, но был просто более или менее стимулирован, он сделал аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветные фотографии той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры и прозрачные пленки («слайды»), созданные из них, проецируются через те же фильтры и накладываются на экран, результатом будет изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета в исходной сцене.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветовых отделений», был сделан Томасом Саттоном в 1861 году для использования в иллюстрации лекции о цвете Максвелла, где он был показан цветом по методу тройной проекции. Испытуемым был лук из ленты с полосками разных цветов, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, посвященной физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотографическом материале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Столетие спустя историки были озадачены воспроизведением какого-либо красного вообще, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей совершенно нечувствителен к красному свету и лишь незначительно чувствителен к зеленому. В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были связаны с ультрафиолетовыми, сине-зелеными и синими волнами, а не с красным, зеленым и синим ,

Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных огней (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях является аддитивным методом воспроизведения цвета. ЖК-дисплей, светодиодный, плазменный и CRT (цветной) цветной видеоизображения используют весь этот метод. Если один из этих дисплеев будет исследован с достаточно сильной лупой, будет видно, что каждый пиксель состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на обычных расстояниях просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белые и оттенки серого. Это также называется цветовой моделью RGB.

Субтрактивный цвет
Те же три изображения, полученные с помощью красных, зеленых и синих фильтров, которые используются для аддитивного синтеза цвета, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. В фотографии цвета красителей обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурно-розовый, который поглощает зеленый цвет; и желтый, который поглощает синий цвет. Красное отфильтрованное изображение используется для создания изображения голубого красителя, зеленого фильтра, чтобы создать изображение пурпурного красителя, и изображение с синим фильтром для создания изображения желтого красителя. Когда три изображения красителя накладываются, они образуют полное цветное изображение.

Это также называется цветовой моделью CMYK. «K» представляет собой черный компонент, который обычно добавляется в струйные и другие механические процессы печати, чтобы компенсировать недостатки используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какого-либо цвета, и улучшать определение изображения.

Поначалу может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, используемого при его изготовлении, но, следуя за любым заданным цветом в процессе, становится очевидной причина печати в дополнительных цветах. Например, красный объект будет очень бледным в изображении с красным отфильтрованным изображением, но очень темным в двух других изображениях, поэтому результат будет областью с просто синим оттенком, поглощающим только немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, отражающийся от белой бумаги в случае печати, или передаются через ясную поддержку в случае прозрачности.

До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачности была одна из нескольких трудоемких и трудоемких процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно путем так называемого углеродного процесса, а затем тщательно объединялись в регистр. Иногда связанные процессы использовали для изготовления трех желатиновых матриц, которые были окрашены, собраны или использованы для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, покрытого на конечном носителе. Химическое тонирование можно использовать для преобразования трех черно-белых изображений серебра в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем были собраны. В нескольких процессах три изображения были созданы один поверх другого путем повторного покрытия или повторной сенсибилизации, отрицательной регистрации, воздействия и операций разработки. Ряд вариаций был разработан и продан в течение первой половины 20-го века, некоторые из них были недолговечными, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, выдерживали в течение нескольких десятилетий. Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильную и световую окрашивающую материю, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Производство фотографических трехцветных отпечатков на бумаге было впервые предложено Луи Дюкосом дю Хауроном, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал основные концепции большинства цветных фотографических процессов, которые были впоследствии разработаны. Для того, чтобы сделать три отфильтрованных отфильтрованного негатива, он смог разработать материалы и методы, которые не были столь же слепы к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но они все еще были очень нечувствительны к этим цветам. Время экспозиции было непрактично длинным, красный или оранжевый отфильтрованный негатив, требующий часов экспозиции в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки — это «отпечатки солнца» из прессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без камеры, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих тонах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета. Позже он использовал основные цвета света с изменением цвета.

Сенсибилизация цвета
До тех пор, пока фотографические материалы были бы чувствительны только к сине-зеленым, синим, фиолетовым и ультрафиолетовым, трехцветная фотография никогда не была бы практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольшого количества определенных анилин-красителей к фотографической эмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые поглощают красители. Он идентифицировал красители, которые по-разному восприняли для всех ранее неэффективных цветов, кроме истинного красного, к которым можно было добавить лишь незначительный след чувствительности. В следующем году Эдмонд Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором для красного. Хотя за многие годы до того, как эти сенсибилизаторы (и лучшие из них были развиты позже) нашли много пользы за пределами научных приложений, таких как спектрография, их быстро и охотно принимали Луи Дюкос дю Хаурон, Чарльз Крос и другие пионеры цветной фотографии. Время экспозиции для «проблемных» цветов теперь может быть уменьшено с нескольких часов до нескольких минут. Поскольку все более чувствительные эмульсии желатина заменяли старые мокрые и сухие процессы коллодиона, минуты составляли секунды. Новые сенсибилизирующие красители, введенные в начале 20-го века, в конечном итоге сделали так называемые «мгновенные» цветные экспозиции.

Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и изменения фильтра между экспозициями было неудобным, добавлением задержек к длительному времени экспозиции и может привести к случайному смещению камеры из положения. Чтобы улучшить реальную картину, ряд экспериментаторов разработал одну или несколько специальных камер для цветной фотографии. Обычно они были двух основных типов.

Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая часть проходила через другой цветной фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения можно было сфотографировать одновременно на трех пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве подложки для эмульсии) или разных областях одной пластины. Позже, известные как камеры с одним выстрелом, усовершенствованные версии продолжали использоваться еще в 1950-х годах для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге потребовался набор цветовых отделений для подготовки печатных форм.

Второй тип, известный по-разному как многократная спина, повторяя назад или отбрасывающую камеру, все еще экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, что позволяло быстро и быстро фильтровать каждый фильтр и соответствующую неэкспонированную область эмульсии смещен на место. Профессор немецкой фотохимии Адольф Миет разработал высококачественную камеру такого типа, которая была коммерчески введена Бермполем в 1903 году. Вероятно, именно эта камера Мите-Бермполя была использована учеником Миете Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским, чтобы сделать его теперь знаменитый цветной фотографический обследования Россия до революции 1917 года. Один сложный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, управлялся часовым механизмом и мог быть скорректирован таким образом, чтобы автоматически производить каждое из воздействий в течение другого периода времени в соответствии с конкретной чувствительностью цвета используемой эмульсии.

В противном случае иногда делались простейшие камеры с несколькими цветными линзами, но если все на сцене было на большом расстоянии или все в плоскости на том же расстоянии, разница в точках зрения линз (параллакс) сделала невозможным полностью «регистрировать» все части результирующих изображений одновременно.

Цветная фотография выходит из лаборатории
До конца 1890-х годов цветная фотография была строго областью очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, делать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, производить и тестировать свои собственные цветовые фильтры и в противном случае посвящать большое количество времени и усилия к их занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии операций, и результаты без проблем были редкими. Большинство фотографов по-прежнему рассматривали всю идею цветной фотографии как мечта о трубе, что только сумасшедшие и мошенники утверждают, что достигли успеха.

Однако в 1898 году было возможно приобрести необходимое оборудование и поставки готового производства. Две адекватно красно-чувствительные фотопластинки уже были на рынке, и две совершенно разные системы цветной фотографии, с помощью которых их использовать, мучительно описанные в фотографических журналах несколько лет назад, были наконец доступны для общественности.

Наиболее обширной и дорогостоящей из них была система «Кромскоп» (произносится как «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее существенные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвелом, Луи Дюкосом дю Хауроном и Чарльзом Кросом намного раньше, но Айвс инвестировал годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, преодоления проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его производства в коммерческих целях. Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», были выполнены в виде наборов из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, установленных на специальных тканевых ленточных трёхкамерных картонных каркасах. Чтобы увидеть крамограмму в цвете, ее нужно было вставить в «Кромскоп» (родовое название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда с правильным цветом света и прозрачные отражатели, чтобы визуально объединить их в одно полноцветное изображение. Самая популярная модель была стереоскопической. Просматривая его пару линз, изображение в полном естественном цвете и трехмерном изображении было замечено, потрясающая новинка в конце викторианского возраста.

Результаты получили почти универсальную похвалу за превосходство и реализм. На демонстрациях Айв иногда помещал зрителя, показывая объект натюрморта рядом с реальными объектами, сфотографированными, предлагая прямое сравнение. Трехцветный «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных для этой цели в специальную металлическую или деревянную раму, через фильтры, как это делал Максвелл в 1861 году. Подготовленные кромограммы предметов натюрморта, пейзажи, знаменитые здания и работы из них были проданы, и это были обычные корма для зрителей Кромскопа, но «Кромскописты», желающие сделать свои собственные кромограммы, могли купить «фотоаппарат с несколькими спинами» и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены учебными заведениями за их ценность в обучении цветному и цветному зрению, а также лицам, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку. Несколько человек действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению, для Ives этого было недостаточно, чтобы поддерживать предприятия, которые были созданы для эксплуатации системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и приложений для камер продолжали оставаться доступными через Научный магазин в Чикаго, в 1907 году.

Экрана Экраны
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Это не требовало специальной камеры или зрителя, только специальный цветной компенсационный фильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотографических пластин. Держатель содержал сердце системы: прозрачную стеклянную пластину, на которой правильные повторяющиеся рисунки правили очень тонкими линиями трех цветов, полностью покрывая ее поверхность. Идея заключалась в том, что вместо трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра фильтры могли быть в виде большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записывать необходимую информацию о цвете в одном составном изображении. После того, как негатив был разработан, от него была напечатана положительная прозрачность, а экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями был тем же, что и линии экрана захвата, и были тщательно выровнены. Затем цвета появились, как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких красных, зеленых и синих фильтрующих полос, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его базовая концепция была предвидена в патенте Луи Дюкос дю Хаурона с истекшим сроком действия 1868 года.

У процесса Joly Screen возникли проблемы. Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно точными (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были довольно тревожно видны на обычных расстояниях наблюдения и почти невыносимы при увеличении проекции. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран индивидуально управлялся на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высоким коэффициентам брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотографических пластин в то время, не было абсолютно плоским, и отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением вызывало области деградации цвета. Плохой контакт также вызвал появление ложных цветов, если сэндвич просматривался под углом. Хотя система Джоли намного проще, чем система Кромскопа, она не была недорогой. Стартовый комплект держателя для пластин, компенсационный фильтр, один экран для съемки и один экран для просмотра стоят 30 долларов США (эквивалент не менее 750 долларов США в долларах 2010 года), а дополнительные экраны для просмотра — 1 доллар США (эквивалент не менее 25 долларов США в долларах США). Эта система тоже скоро умерла от пренебрежения, хотя на самом деле она указала путь в будущее.

Фотография Липпмана — это способ сделать цветную фотографию, которая полагается на плоскости отражения Брэгга в эмульсии, чтобы сделать цвета. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого цветного фотографического процесса с использованием единственной эмульсии. Превосходность цвета чрезвычайно высока, но изображения нельзя воспроизводить, и просмотр требует особых условий освещения. Разработка процесса Autochrome быстро привела к избыточности метода Lippmann. Этот метод все еще используется для создания уникальных изображений, которые нельзя копировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный цветной процесс, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Lumière, вышел на рынок в 1907 году. Он был основан на нерегулярном фильтре для скрининга из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы быть индивидуально видимыми. Светочувствительная эмульсия была покрыта непосредственно на экране, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением. Обработка реверса использовалась для преобразования отрицательного изображения, которое первоначально было произведено в положительное изображение, поэтому не требовалась печать или регистрация экрана. Недостатками процесса Autochrome были расходы (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время экспозиции, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся предметов непрактичными , и плотность готового изображения из-за присутствия светопоглощающего цветного экрана.

Рассматриваемый в оптимальных условиях и по дневному свету, как и предполагалось, хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежим и ярким. К сожалению, современные фильмы и цифровые копии обычно изготавливаются с сильно рассеянным источником света, что приводит к потере насыщенности цвета и другим неблагоприятным последствиям из-за рассеяния света в структуре экрана и эмульсии, а также флуоресцентным или другим искусственным светом, который изменяет цветовой баланс. Возможности этого процесса не следует оценивать с помощью скучных, размытых, разноцветных репродукций, которые обычно видны.

Миллионы автохромных пластин были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластинки были заменены на пленочные версии в 1930-х годах. Самая последняя версия фильма, названная Alticolor, привела к процессу Autochrome в 1950-х годах, но была прекращена в 1955 году. В период с 1890-х и 1950-х годов были доступны многие продукты с цветным экраном, но ни один из них, за исключением, возможно, Dufaycolor, представлен как фильм для все еще фотография в 1935 году, была столь же популярной и успешной, как и «Люмьер-автохром». Самое недавнее использование присадочного экрана для нецифровой фотографии было в Polachrome, «мгновенной» 35-миллиметровой слайд-пленке, введенной в 1983 году и прекращенной примерно двадцать лет спустя.

Tripacks
Louis Ducos du Hauron предложил использовать сэндвич из трех разных цветных эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы обнажить вместе в обычной камере, а затем разделить и использовать как любой другой набор трехцветных разделов. Проблема заключалась в том, что , хотя два из эмульсий могут находиться в контакте лица к лицу, третий должны была бы быть отделено друг от толщины одного прозрачных несущего слоя. Поскольку все эмульсии из галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, слой с синей записью должен быть сверху и иметь сине-блокирующий желтый фильтрующий слой за ним. Этот слой с синей записью, используемый для того, чтобы сделать желтый шрифт, который может позволить себе «мягкий», в конечном итоге приведет к резкому изображению. Два слоя позади него, один сенсибилизированный до красного, но не зеленый, а другой зеленый, но не красный, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба будут страдать, будучи отстоящими от него ,

Несмотря на эти ограничения, некоторые «триаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который задерживал эмульсию на пленке между эмульсиями, покрытыми стеклянными пластинами. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco выпустила Colorol, триппер с рулонами для фотокамер. Три эмульсии были на необычно тонких пленочных основаниях. После экспозиции рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены клиенту с набором цветных отпечатков. Изображения не были острыми, а цвет был не очень хорошим, но они были подлинными снимками «естественного цвета».

Цветная пленка с 1930-х годов
В 1935 году американский Eastman Kodak представил первый современный цветной фильм «интегральный трипак» и назвал его Kodachrome, название переработанное из более раннего и совершенно другого двухцветного процесса. Его развитие возглавляли невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовского-младшего (по прозвищу «Человек» и «Бог»), двух высоко оцененных классических музыкантов, которые начали возиться с цветными фотографическими процессами и закончили работу с исследовательскими лабораториями Kodak , Kodachrome имел три слоя эмульсии, покрытых на одном основании, причем каждый слой записывал один из трех основных праймеров добавки: красный, зеленый и синий. В соответствии с старым словом «вы нажимаете кнопку« мы делаем все остальное », фильм просто загружается в камеру, выставляется обычным способом, а затем отправляется в Kodak для обработки. Сложная часть, если игнорируются сложности изготовления пленки, — это обработка, которая включает контролируемое проникновение химических веществ в три слоя эмульсии. Только упрощенное описание процесса уместно в короткой истории: поскольку каждый слой был превращен в черно-белое изображение серебра, «добавочный элемент красителя», добавленный на этой стадии разработки, вызывал изображение голубого, пурпурного или желтого красителя создаваться вместе с ним. Серебряные изображения химически удалялись, оставляя только три слоя изображений красителя в готовой пленке.

Первоначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровый фильм для домашних фильмов, но в 1936 году он также был представлен как 8-миллиметровая домашняя кинофильм и короткая длина 35-миллиметровой пленки для фотосъемки. В 1938 году была введена листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, некоторые изменения были сделаны для излечения ранних проблем с нестабильными цветами и был установлен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году немецкая Agfa сопровождала свою собственную интегральную трехслойную пленку Agfacolor Neu, которая, как правило, была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: Agfa нашла способ включить переходные красители в слои эмульсии во время производства, позволяя всем трем слоям которые будут разработаны в одно и то же время и значительно упрощают обработку. Большинство современных цветных пленок, за исключением ныне прекращенного Kodachrome, используют встроенную технологию сочетания красителей, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году Kodak позволил заказать отпечатки с слайдов Kodachrome. Печатная «бумага» была фактически белым пластиком, покрытым многослойной эмульсией, подобной той, что на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного связующего красителя. В следующем году был представлен фильм Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативном изображении, который показал не только светлые и темные обратные, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, уменьшив их стоимость.

Расход цветной пленки по сравнению с черно-белым и сложность ее использования с освещением в помещении в сочетании с задержкой его широкого распространения любителями. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но все же он, как правило, был зарезервирован для фотографий поездок и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз больше, чем черно-белые, и, принимая цветные снимки в глубокой тени или в помещении, требуется использование ламп накаливания, неудобства и дополнительные расходы. К 1970 году цены снижались, чувствительность пленки улучшалась, электронные вспышки заменяли вспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для моментального снимка. Черно-белая пленка по-прежнему использовалась некоторыми фотографами, которые предпочли ее по эстетическим соображениям или хотели фотографировать существующий свет в условиях низкой освещенности, что все еще было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами разрабатывали и печатали. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых обычными камерами моментальных снимков, а также коммерческая разработка и печать для этого, почти исчезла.

Мгновенная цветная пленка была введена Polaroid в 1963 году. Как и современная мгновенная черно-белая пленка Polaroid, их первым цветным продуктом был негативный положительный процесс отслаивания, который произвел уникальную печать на бумаге. Отрицание нельзя было повторно использовать и было отброшено. Блеск, созданный небрежно выброшенными каустически-химически негативными негативами Polaroid, которые, как правило, наиболее сильно накапливались в самых красивых, наиболее достойных снимка местах, испугался основателя Polaroid Эдвина Ланда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не производила никаких отдельный отрицательный отбрасывать.

Некоторые имеющиеся в настоящее время цветные пленки предназначены для получения положительных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличивающем средстве просмотра, хотя отпечатки могут быть сделаны из них. Прозрачные пленки предпочитают некоторые профессиональные фотографы, которые используют фильм, потому что их можно судить, не печатая их сначала. Прозрачные пленки также способны к более широкому динамическому диапазону и, следовательно, большей степени реализма, чем более удобный способ печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей ушла в упадок после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования начало повышать качество печати и снижать цены.

Другие имеющиеся в настоящее время пленки предназначены для получения цветовых негативов для использования в создании увеличенных положительных отпечатков на цветной фотобумаге. Отрицательные свойства цвета также могут быть отсканированы цифровым способом, а затем напечатаны не фотографическими средствами или считаются положительными в электронном виде. В отличие от процессов прозрачности прозрачной пленки, отрицательно-положительные процессы, в пределах пределов, прощают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, потому что во время печати возможна значительная коррекция. Поэтому негативная пленка более подходит для случайного использования любителями. Практически все одноразовые камеры используют негативную пленку. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «положительной пленке», но это всегда было необычно за пределами индустрии кинофильмов, и коммерческое обслуживание, чтобы сделать это для неподвижных изображений, больше не может быть доступно. Отрицательные фильмы и бумажные отпечатки являются, безусловно, наиболее распространенной формой цветной фотосъемки сегодня.

Цифровая фотография
После переходного периода, ориентированного на период 1995-2005 годов, цветная пленка была отнесена на нишевый рынок недорогими мультимегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как монохромные, так и цветные. Фильм по-прежнему предпочитает некоторых фотографов из-за его отличительного «взгляда» и нежности формата.

Первые цветные фотографии России доступны на портале Президентской библиотеки

30 августа 2014 года исполнится 151 год со дня рождения Сергея Прокудина-Горского, человека, который открыл для России цветную фотографию. Благодаря ресурсам Президентской библиотеки сегодня каждый желающий может увидеть Россию столетней давности в цвете. Уникальные снимки известного фотографа находятся в открытом доступе на портале Президентской библиотеки.

Родился Сергей Михайлович 18 (30) августа 1863 года в городе Муроме Владимирской губернии. Своё детство он провёл в родовом имении Фуникова Гора под Киржачом. Несколько раз он пытался получить образование, но по каким-то причинам ни одного учебного заведения он так и не окончил. Но это не помешало ему в будущем стать великим изобретателем, химиком и фотографом. В своём любительском увлечении фотографией он смог добиться небывалых профессиональных высот и заслужить всеобщее признание.

В 1897 году Прокудин-Горский начал делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований пятому отделу Императорского русского технического общества. В 1898 году он опубликовал первые книги из серии работ по техническим аспектам фотографии: «О печатании с негативов» и «О фотографировании ручными фотоаппаратами». В 1900 году Русское техническое общество показало чёрно-белые фотографии Прокудина-Горского на Всемирной Парижской выставке.

«В начале XX века жители Петербурга, проходившие по Большой Подьяческой, останавливались у дома № 22 полюбоваться работами, выставленными в витрине. Табличка у входа поясняла, что здесь «Художественная фотомеханическая мастерская С. М. Прокудина-Горского. Клише на меди и цинке. Мастерская принимает исполнение целых художественных изданий. Художественная печать рисунков». В 1905 году к мастерской присоединяется печатня. Именно в ней, как пишет ведущий российский специалист по творчеству Прокудина-Горского Светлана Гаранина, цветные фотографии с натуры превращались в полиграфические копии и расходились в виде почтовых открыток и «настенных картин». Её научные труды, исследования, публикации широко представлены в фонде Президентской библиотеки, в котором собрано большое количество уникального материала, связанного с биографией фотографа и с его творчеством. Около 2000 фотографий Прокудина-Горского хранится в фонде первой электронной национальной библиотеки России.

В 1905 году Прокудин-Горский в своей лаборатории в Петербурге синтезировал химическое вещество сложного состава, позволившее сделать фотографическую пластину не только равно чувствительной ко всем лучам спектра, но и значительно увеличить её светочувствительность, что давало возможность ему первому производить почти моментальные цветные съёмки.

В 1906 году фотографический отдел Императорского русского технического общества избирает его своим председателем, он становится редактором лучшего отечественного журнала по светописи «Фотограф-любитель», Русское фотографическое общество в Москве избирает его наряду с братьями Люмьер своим почётным членом.

В январе 1907 года Прокудин-Горский делает большое число фотографий древнейших памятников, мечетей, минаретов, усыпальниц Самарканда и Бухары, замечательно передаёт все оттенки цветных украшений, мозаики, лазурной керамики. Все они были сильно разрушены землетрясением 8 октября 1907 года, и снимки Прокудина-Горского приобрели значение археологического документа для историков и реставраторов. Известие о разрушениях в Туркестане навело на мысль о «применении фотографирования в истинных цветах к сохранению древних памятников России».

Широкую известность Сергею Михайловичу Прокудину-Горскому принёс снятый им в Ясной Поляне 23 мая 1908 года фотографический портрет Льва Николаевича Толстого, «портрет с натуры в натуральных красках», как называл его автор. В фонде Президентской библиотеки есть номер журнала «Наука и жизнь», в котором впервые был опубликован материал «Л. Н. Толстой на цветном фото» Светланы Гараниной. В этой работе представлены личные письма Прокудина-Горского Льву Николаевичу. Также подробно описана история, связанная с этим портретом. Как говорится в материале, «однажды к нему в руки попал неумелый снимок с Толстого. Это, вероятно, и натолкнуло его впервые на мысль сделать цветную фотографию великого писателя». Фотографирование состоялось. Оно «было сделано в саду, в тени, падающей от дома, причём задний план был ярко освещён солнцем. Фотографирование произведено в пять с половиною часов вечера, тотчас после верховой прогулки Льва Николаевича», ‑ повествуется в материале. Как позже об этом снимке напишет сам Прокудин-Горский: «В печати портрет воспроизведён без всяких поправок и прикрас, чтобы сохранить всю ценность подлинности воспроизведения». Электронную копию этого знаменитого портрета можно увидеть в Президентской библиотеке.

Кроме того, известно ещё несколько фотопортретов Прокудина-Горского. Например, Фёдора Шаляпина в сценических костюмах. В фонде первой электронной национальной библиотеки страны можно найти фотопортрет Шаляпина «в роли царя Бориса».

Известность Прокудину-Горскому принесли и его масштабные фотоэкспедиции по Российской империи. Он задумал и отчасти реализовал свой грандиозный проект ‑ запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию. Как пишет в своём материале «Прокудин-Горский. Начало цветной фотографии в России» Светлана Гаранина: «По высочайшему повелению Николая II мастеру выделили пульмановский вагон, специально оборудованный под лабораторию, а для работы на водных путях – пароход с полным составом команды, на трудных дорогах Урала – автомобиль Форда. Летом 1909 года на пароходе «Шексна» фотохудожник отправился производить съёмки Мариинского водного пути. Последовательно фотографировали все села и деревни, мосты, водоспуски, пристани, церкви, часовни, погосты. Выданные царской канцелярией документы обеспечивали доступ во все места Российской империи, а местная администрация должна была оказывать ему всякое содействие».

В фонде Президентской библиотеки хранятся и воспоминания самого Прокудина-Горского об этой экспедиции: «Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером снимки надо было проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт».

На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с творчеством основателя цветной фотографии в России. Так, например, в открытом доступе находится подборка первых цветных фотографий вошедших в состав России дагестанских территорий. Это снимки, сделанные в начале XX века, запечатлевшие величественную красоту и строгость дагестанских гор и природы, аулы и виды исторических мест.

В 2013 году Президентская библиотека провела масштабную экспедицию по Ленинградской области, в результате которой были переданы для максимального использования организациям образования, культуры, местным властям копии фотографий, на которых изображена Петербургская губерния. Одной из первых делегация Президентской библиотеки посетила Старую Ладогу, где передала старинные цветные фотографии памятников первой столицы Руси. Среди них ‑ церковь Иоанна Предтечи на Малышевой горе, Рюриковские укрепления, Успенский женский монастырь, стенные росписи церкви Святого Георгия, храмовая икона, на которой изображён святой Георгий Победоносец, и другие.

В феврале 2014 года Президентская библиотека передала главе администрации города Сочи Анатолию Пахомову цифровые коллекции, посвящённые XXII зимним Олимпийским играм. Материалы включают в себя уникальные фотографии и открытки, посвящённые жизни и развитию Сочи в XX веке. Среди них есть и фотографии Прокудина-Горского, датированные 1905 годом.

Также на портале Президентской библиотеки для широкой аудитории доступен двухсерийный фильм «Цвет времени», произведённый творческой группой режиссёра Константина Касатова. Документальная картина рассказывает об истории создания коллекции, о деятельности Прокудина-Горского.

Президентская библиотека уделяет большое внимание истории российской государственности. Материалы, связанные с жизнью и деятельностью Прокудина-Горского, занимают особое место в фонде, в котором на сегодняшний день хранится более 320 тысяч электронных материалов, свыше 110 тысяч представлено на портале и доступно всем желающим.

Когда появилась цветная фотография. Первые цветные фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени — Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.

ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.

С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах:Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Когда и где появилась первая цветная фотография?

17 мая 1861 года английский физик Джеймс Клерк МАКСВЕЛЛ, James Clerk MAXWELL, * 13.06.1831, Эдинбург, Шотландия; † 5.11.1879, Кембридж, Англия, получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col…
17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь – прочесть лекцию в Лондоне перед Королевским институтом — учреждением, прославленным именами Румфорда, Дэви и Фарадея. Тема лекции — «О теории трёх основных цветов». И вот на этой-то лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трёхкомпонентной теории.
Когда он обратился к одному из самых искушённых фотографов того времени, редактору издания «Заметки по фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трёхцветной ленты, помещённый на фоне чёрного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось три раза. Первый раз бант фотографировался через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зелёного цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Ещё один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа. Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
Не без тревоги входил 17 мая 1861 года Джеймс Клерк Максвелл в многоколонный особняк на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт. Съезжались кареты, подвозя важных и немощных, поспешали пешком помоложе и без заслуг, с жёнами и без.
Вот установлены в зале три волшебных фонаря, наготове тяжёлые стеклянные позитивы. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съёмке, — красный, синий и зелёный.
Джеймс разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трёхкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зелёный.
Нужно доказательство? Пожалуйста! Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Красные лучи одного фонаря прорезают темноту зала, потом в воздухе лекционной аудитории возникают зелёные и синие лучи. Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда… Все видят цветное, совершенно натуральное изображение банта из многоцветной ленты, как бы созданное яркими красками художника. Это уже совсем непохоже на обычную продукцию примитивного устройства, дающего чёрно-белое, как плохая гравюра, изображение.
Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цветов. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!

фото 1872 года

Фотограф царя Проскудин Горский — цветные фотографии царской России

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.


Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.


Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.


Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.


А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.


Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.


19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.


Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.


А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.


В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.


Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.


Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.


Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.


Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.


И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.


А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.


Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:


Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.


А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.


Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.


Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.


Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889


Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….


Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Аддитивные методы

Аддитивный способ, или способ сложения цветов, основанный на трёхцветовой теории зрения , даёт возможность получать все цвета и оттенки с помощью смешения (сложения) в определённых пропорциях трёх основных цветов: красного, зелёного и синего. Так, если одновременно проецировать на экран три различно окрашенных световых потока: красный, зелёный и синий, то соответствующим подбором яркости этих потоков можно получить любой цвет.

Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу

Цифровая фотография

Реинкарнация почти забытого способа цветной растровой фотографии произошла с появлением цифровых фотоаппаратов , в которой светочувствительным элементом является монохромная электронная матрица , отдельные элементы которой закрыты цветными светофильтрами . Светофильтры располагаются в определенном порядке, который называется «Фильтр Байера» и обычно состоит из трёх цветов — зелёного (таких элементов вдвое больше, чем остальных, что связано с особенностями зрения человека), красными и синими. И, хотя некоторые фирмы экспериментируют с добавлением фильтров дополнительных цветов (например, голубого), трёхцветная схема применяется в подавляющем большинстве аппаратов.

Субтрактивные методы

При субтрактивном методе цветной фотографии цветоделение , или получение цветоделённых негативов, производится так же, как и при аддитивном методе; цветовоспроизведение при субтрактивном методе, в отличие от аддитивного, позволяет получить изображение на бумаге. Объясняется это тем, что при аддитивном методе ощущение цвета достигается посредством оптического сложения цветов, а при субтрактивном — вычитанием цветов или смешением красок. В первом случае мы имеем дело с основными цветами: синим, зелёным и красным, смешение которых даёт ощущение белого, а во втором — с дополнительными к основным: жёлтым, пурпурным и голубым (сине-зелёным), смешение которых дает ощущение чёрного цвета.

Для получения нужных цветов применяются светофильтры , окрашенные в дополнительный к основному цвет: голубой, пурпурный или жёлтый. Указанные светофильтры поглощают лучи основных цветов, соответственно красный, зеленый и синий, и пропускают лучи остальных 2/3 спектра.

На практике цветное изображение получают следующим образом: с чёрно-белых цветоделённых негативов обычным фотографическим путем печатают чёрно-белые цветоделенные позитивы, которые подвергают окраске в дополнительный цвет к цвету светофильтра данного негатива, и затем окрашенные позитивные изображения совмещают по их очертаниям на белой бумажной подложке или на прозрачной плёнке. В итоге получают цветное изображение, цвета которого приближаются к оригиналу. Относительная простота и некоторые другие преимущества субтрактивного метода привели к широкому внедрению его в фотографию.

Практические способы цветной фотографии по субтрактивному методу

Литература

  • Краткий фотографический справочник. Под общ. ред. В. В. Пуськова. 2-е изд. — М.: «Искусство», 1953.
  • К. Л. Мертц Цветная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия , 1981.

Wikimedia Foundation . 2010 .

  • Царь-Бомба
  • Цветковые

Смотреть что такое «Цветная фотография» в других словарях:

    ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трехслойных пленке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определенному диапазону видимого спектра (синему,… … Большой Энциклопедический словарь

    цветная фотография — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трёхслойных плёнке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определённому диапазону видимого спектра (синему,… … Энциклопедический словарь

    Цветная фотография — раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Первым (1861) указал на возможность цветовоспроизведения фотографического (См. Цветовоспроизведение фотографическое) Дж. К. Максвелл. Исходя … Большая советская энциклопедия

    цветная фотография — spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: angl. color photography; colour photography vok. Farbenphotographie, f rus. цветная фотография, f pranc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

    ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотография цветная … Химическая энциклопедия

    Цветная фотография — Уже первые исследователи химического действия света заметили, что хлористое серебро получает различные оттенки, смотря по цвету действовавшего света и по способу приготовления светочувствительного слоя. В 1810 г. иенский профессор Зеебек заметил … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Первые цветные фото Кыргызстана и ЦА — кадры 1900-х годов

https://ru.sputnik.kg/20170725/pervye-cvetnye-foto-kyrgyzstana-1900-h-godov-1034444010.html

Первые цветные фото Кыргызстана и ЦА — кадры 1900-х годов

Первые цветные фото Кыргызстана и ЦА — кадры 1900-х годов

Эти уникальные кадры сняты в начале ХХ века на территории современного Кыргызстана. Своим появлением они обязаны стечению двух обстоятельств — фотограф… 25.07.2017, Sputnik Кыргызстан

2017-07-25T19:39+0600

2017-07-25T19:39+0600

2021-12-15T19:16+0600

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://sputnik.kg/img/103444/39/1034443940_0:1043:2866:2664_1920x0_80_0_0_46532f1ce81e1387a2e1b0a6f8c461c3.jpg

центральная азия

Sputnik Кыргызстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2017

Каныбек Бейшенбеков

https://sputnik. kg/img/103155/67/1031556791_1381:695:3015:2329_100x100_80_0_0_c359abada5d8fdad975edf89446a0281.jpg

Каныбек Бейшенбеков

https://sputnik.kg/img/103155/67/1031556791_1381:695:3015:2329_100x100_80_0_0_c359abada5d8fdad975edf89446a0281.jpg

Новости

ru_KG

Sputnik Кыргызстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

1920

1080

true

1920

1440

true

https://sputnik.kg/img/103444/39/1034443940_0:863:2866:2664_1920x0_80_0_0_948196526116bf8428c9e6d1a5e18afe.jpg

1920

1920

true

Sputnik Кыргызстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Каныбек Бейшенбеков

https://sputnik.kg/img/103155/67/1031556791_1381:695:3015:2329_100x100_80_0_0_c359abada5d8fdad975edf89446a0281.jpg

мультимедиа, фото, общество, новости, в мире, кыргызстан, азия, центральная азия, николай ii

мультимедиа, фото, общество, новости, в мире, кыргызстан, азия, центральная азия, николай ii

Фотограф последнего российского императора Николая II Сергей Михайлович Прокудин-Горский считается автором первых в России цветных фото. Метод получения цветного изображения он изобрел в начале прошлого столетия. В своей работе императорский фотограф последовательно делал три снимка с использованием разных светофильтров — красного, синего и зеленого. Затем, чтобы получить полноцветное изображение, накладывал эти кадры (диапозитивы) один за другим на специальном диапроекторе.

Кыргызы — как их видели и рисовали иностранцы в прошлых веках

Николай II был восхищен трудами своего фотографа и поручил ему объехать окрестности империи, чтобы составить полный портрет ситуации в регионе. Император предоставил ему специально оборудованный железнодорожный вагон с лабораторией, два разрешительных документа, обеспечивающих доступ в любые запретные зоны, и всевозможное содействие со стороны официальных лиц.

С 1905-го по 1915 год Прокудин-Горский объехал всю Россию от Урала до Восточного Туркестана, побывал он и в среднеазиатских владениях Российской империи. По итогам экспедиций было снято около 400 цветных фотографий. В серии этих уникальных летописей можно увидеть кадры, запечатлевшие повседневную жизнь и быт народов Центральной Азии и Кыргызстана. На эти фото обратил внимание новостной портал Mashable.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIДвое мужчин везут поклажу на верблюдах. В описании к снимку говорится, что он был получен на Сулюктинских копях, это говорит о том, что уголь добывался еще в те времена. Январь 1907 года.

1/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Двое мужчин везут поклажу на верблюдах. В описании к снимку говорится, что он был получен на Сулюктинских копях, это говорит о том, что уголь добывался еще в те времена. Январь 1907 года.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIСамарканд на Великом Шелковом пути был одним из торговых центров. Так выглядела лавка торговца шелками, тканями и традиционными коврами. Под потолком висит страница из Корана.

2/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Самарканд на Великом Шелковом пути был одним из торговых центров. Так выглядела лавка торговца шелками, тканями и традиционными коврами. Под потолком висит страница из Корана.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIПарикмахер, работавший на тот момент в сердце самого Самарканда — Регистане. Сегодня это место — достопримечательность не только города, но и всего Узбекистана.

3/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Парикмахер, работавший на тот момент в сердце самого Самарканда — Регистане. Сегодня это место — достопримечательность не только города, но и всего Узбекистана.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIВ том же Самарканде фотохудожник запечатлел торговца дынями. Снимок был сделан в 1911 году.

4/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

В том же Самарканде фотохудожник запечатлел торговца дынями. Снимок был сделан в 1911 году.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIТак выглядела шашлычная Самарканда. 1911

5/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Так выглядела шашлычная Самарканда. 1911

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIПортрет эмира Бухары Алим Хана, сделанный в 1911 году. Хотя Бухарский эмират с конца 60-х годов ХIХ столетия имел статус вассального государства Российской империи, Алим Хан руководил внутренними делами своего государства, как абсолютный монарх. После прихода советской власти в 1920 году он сбежал в Афганистан, где умер в 1944-м.

6/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Портрет эмира Бухары Алим Хана, сделанный в 1911 году. Хотя Бухарский эмират с конца 60-х годов ХIХ столетия имел статус вассального государства Российской империи, Алим Хан руководил внутренними делами своего государства, как абсолютный монарх. После прихода советской власти в 1920 году он сбежал в Афганистан, где умер в 1944-м.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIЕще одна ключевая фигура Бухарского эмирата — министр внутренних дел Куш-Бегги. На груди у чиновника красуются ордена и медали.

7/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Еще одна ключевая фигура Бухарского эмирата — министр внутренних дел Куш-Бегги. На груди у чиновника красуются ордена и медали.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIСолнечное затмение 1 января 1907 года недалеко от станции Черняево в горах Тянь-Шаня.

8/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Солнечное затмение 1 января 1907 года недалеко от станции Черняево в горах Тянь-Шаня.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIСемья кыргызских кочевников в Голодной степи. Так называлась местность в пустыне Средней Азии, охватывающая территории Узбекистана, Южного Казахстана и Зафарабадский район Таджикистана.

9/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Семья кыргызских кочевников в Голодной степи. Так называлась местность в пустыне Средней Азии, охватывающая территории Узбекистана, Южного Казахстана и Зафарабадский район Таджикистана.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIВ таких юртах жили кочующие кыргызы в Голодной степи.

10/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

В таких юртах жили кочующие кыргызы в Голодной степи.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIЦарское кладбище близ Сырдарьи в Голодной степи.

11/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Царское кладбище близ Сырдарьи в Голодной степи.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIТрадиционная подземная темница в Средней Азии — зиндан.

12/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Традиционная подземная темница в Средней Азии — зиндан.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIЗакованные узники. Снимок сделан в Бухаре в 1907 году.

13/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Закованные узники. Снимок сделан в Бухаре в 1907 году.

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKIIКараван верблюдов, везущих корм через Голодную степь.

14/14

© Фото / LIBRARY OF CONGRESS / PROKUDIN-GORSKII

Караван верблюдов, везущих корм через Голодную степь.

Когда цветная фотография стала обычным явлением?

Фотография, которую мы видим сегодня, является результатом исследований, испытанных и отвергнутых процессов на протяжении столетий. Вы можете себе представить это долгое путешествие? Как это могло пройти? Или когда цветная фотография стала обычным явлением? Не принимайте на себя никакого давления, так как я достаточно подробно отвечу на эти вопросы в этой статье. Все, что вам нужно сделать, это просто сидеть, читать и восхищаться историей цветной фотографии.

Хотя история цветной фотографии начинается с 1840-х годов, она начинает свое господство над черно-белой в 19 веке.70-е годы. Итак, потребовалось 130 лет, чтобы встать на трассу, но почему? Какие были трудности? Какие препятствия приходится преодолевать изобретателям?

Ранняя стадия эксперимента заключалась в поиске и производстве материала, способного наблюдать свет и его цвет, падающий на него. Сначала они попробовали солнечный спектр, спроецировав его прямо на тонкую поверхность. Несмотря на заметный успех, процесс, который требовался для его завершения, был сложным. В то время камеры формировали тусклые изображения, и из-за этого требовалась длительная выдержка, иногда для этого требовались дни, которые почти невозможны.

Предположим, вы проделали весь этот долгий процесс для цветного изображения, но результат в конечном итоге того не стоил. Я имею в виду, что цвет, который был произведен, был очень ограничен. Цветовая гамма и качество были очень первичны. Этот процесс назывался «Хиллотипия» и был изобретен американским дагерротипистом Леви Хиллом. Многие другие пытались, но в конечном итоге не смогли добиться лучших результатов, чем HILL. Это считается началом эры цветной фотографии.

Метод Хилла скрывали до 1856 года, он согласился раскрыть его в книге, которая тогда была доступна только по предварительному заказу. Получив секретный рецепт Хилла, фотографы и партнеры опробовали процесс, но он был настолько сложен, что результат был почти равен нулю. В 2007 году, после более чем столетнего исследования Национального музея Америки, было доказано, что Хилл действительно нашел способ создавать цветные фотографии, но результат был не так хорош, как он утверждал. Он сделал свои изображения более привлекательными, используя пигменты

Первый известный процесс цветной фотографии Габриэль Липпманн

Габриэль Липпман был физиком и изобретателем, который первым разработал первую цветную фотографию, для которой не нужны пигменты или красители. Используя свои гениальные познания в физике, он представил свое изобретение к 1906 году несколькими цветными фотографиями попугая, миски с апельсинами, группой флажков и витражом. Позднее за свое изобретение он был удостоен Нобелевской премии по физике.

Изобретение Липпмана было новаторским для цветной фотографии, но из-за его сложности и дороговизны оно не привлекло всеобщего внимания, и большинство людей все еще далеки от цветной фотографии.

Максвелл: незамеченный герой цветной фотографии

Когда все хвалят Липпмана за его изобретение и вклад в цветную фотографию, шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл изобрел теорию получения цветных фотографий. Из-за истории успеха Липпмана изобретение Максвелла не получило того внимания, которого оно заслуживало, пока немецкий ученый по имени Герман Вильгельм Фогель не пересмотрел теорию в 189 году.0 с.

 

В теории Максвелла он предложил идею захвата фотографий с тремя разными фильтрами: красным, зеленым и синим. После этого при воспроизведении изображений с соответствующими фильтрами появится полное цветное изображение. Максвелл представил свою идею, сфотографировав знаменитое изображение трехцветной ленты в «Королевском институте» в 1861 году. Но времени на это требовалось очень много. Мало того, что вам придется снимать изображение тремя разными камерами, что невозможно. Потому что вы не можете держать камеру неподвижно каждый раз, и сцена, которую вы снимаете, может измениться в середине съемки.

Различные версии камеры для цветной фотографии

На основе изобретения Максвелла, усовершенствованного Германом Вильгельмом Фогелем, были выпущены различные версии камер, чтобы использовать преимущества изобретения и сделать его доступным для фотографов. Первая версия камеры могла различать входящий свет через три разных фильтра. Он используется для захвата трех фотографий одновременно.

 

Вторая версия камеры имеет фотографии с фиксированной экспозицией и позволяет быстро менять фильтры и типы эмульсии. Хоть это и не самый простой, но он все же стал популярен среди фотографов в 1910.

Луи Дюко дю Орон: Коммерческий маркет-мейкер

Луи Дюко дю Орон известен как пионер цветной фотографии. Он был французским фотографом, родился в Лангоне, Жиронда, и умер в Ажене, Франция. Он придумал использовать сразу три фильтра, один над другим, как сэндвич. Благодаря этому процесс работает сразу в любой обычной камере. Hauron поместил сначала синий фильтр, а за ним — зеленый и красный слои.

Эта идея изменила правила игры в эпоху цветной фотографии, хотя и у нее есть некоторые недостатки. Так как слои располагались один за другим и свет, создающий фотографии, должен был проходить сквозь них. Таким образом, проблема заключалась в том, что когда свет проходит через слои, кажется, что он тускнеет слой за слоем, что создает мягкое изображение.

Новое начало цветной фотографии

Хотя идея Хорон не была идеальной, это первый метод, опубликованный для коммерческого использования. Американская компания Agfa-Ansco была первой компанией, которая в 1919 году начала производить рулонную пленку под названием Colorol.30. Затем эти пленки можно использовать с фотокамерами. Но настоящая загвоздка заключалась в том, что фотографам приходилось отправлять негативы обратно в Ansco для проявления фотографий. Поскольку колорол был сделан Ansco, они знали только, как извлекать из него фотографии.

По мере того, как свет становился тусклым, проходя через слои, изображения также становились зашумленными и зернистыми. Сегодня у нас есть фотошоп для исправления зернистых фотографий, но тогда у нас не было такой роскоши. Через несколько лет в 1935 году в дело вступила революционная компания «Кодак». Я имею в виду, кто не знает Кодак, верно? В то время он был так популярен и управлял кино- и фотоиндустрией без какой-либо конкуренции с их новаторским детищем, известным как «Kodachrome».

Леопольд Маннес и Леопольд Годовски-младший — два музыканта, которые первоначально исследовали и разработали этот переносной рюкзак для цветной фотографии, а позже Kodak наняла их для своих исследовательских лабораторий. Эти два гения сняли для Kodak самый ценный фильм. Идея их изобретения заключалась в использовании эмульсий с тремя слоями на одной основе, и эта эмульсия будет захватывать длины волн всех трех цветовых гамм (красного, зеленого и синего).

В 1936 году Agfa смогла заново изобрести разработку Kodak и успешно разработать все три слоя одновременно. В 19В 60-е годы все бренды пленки были популярны на рынке цветной фотографии. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография все еще широко использовалась. К 1970-м годам все цены упали, и люди начали покупать и использовать их, как черно-белую технику. В конце концов, в 1980-х годах черно-белая фотография перестала быть приоритетной, и цветная фотография стала доступной для всех.