Когда появились цветные фото: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов

Содержание

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии. 1860—1970-е годы

Кураторы: Ольга Свиблова, Елена Мисаланди

Подготовка текстов: Лариса Зайцева, Мария Лаврова, Елена Мисаланди, Людмила Рогова, Ирина Родионова

Рабочая группа: Елена Багдасарова, Андрей Баранов, Сергей Бунин, Егор Васильев, Михаил Гуревич, Алексей Гуреев, Артур Дягилев, Александр Зайцев, Анна Зайцева, Татьяна Ильичева, Дарья Ильяшенко, Кирилл Косенко, Арам Косян, Максим Крекотнев, Мария Кузнецова, Алексей Кулаков, Петр Кулаков, Максим Макаров, Борис Мисаланди, Юрий Налбандян, Александр Немерад, Вячеслав Новик, Александр Павловский, Вадим Пеганов, Владимир Ростов, Анна Хайтул, Александр Ченцов

Новый выставочный сезон в канун своего 25-летия МАММ открывает выставкой «Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии. 1860—1970-е годы». Более двадцати лет музей приобретает в специальную коллекцию нашего собрания фотографии, которые можно отнести к раннему цвету.

Этого материала вообще сохранилось немного. Технологии постоянно совершенствовались, позволяли сделать производство менее дорогостоящим и менее трудоемким, тем не менее, ранний цвет часто хрупок и недолговечен. Впервые мы показали работы из этой коллекции на «Фотобиеннале-2008» в Москве, затем в 2013 году — в Фотомузее Амстердама, в 2014 году — в лондонской The Photographer’s Gallery. Тогда экспозиция насчитывала около 140 фотографий. Сегодня в собрании МАММ, которое постоянно развивается, находится около 800 работ, демонстрирующих зарождение и развитие цвета в российской фотографии с 1860-х по 1970-е годы.

В новую выставку вошло 248 работ и слайд-шоу Бориса Михайлова. Научные сотрудники МАММ проделали большую работу, подготовив тексты об авторах фотографий, о событиях, отраженных на снимках, а также об истории фотографических техник, которые использовались на разных этапах развития цвета в фотографии.

Выставка «Первоцвет» показывает, как появляются и эволюционируют технологии, позволяющие наполнить снимки цветом. Выставка также является кратким конспектом истории русской фотографии на протяжении столетия (от Сергея Левицкого, Алексея Мазурина, Елены Мрозовской, Карла Бергамаско, Петра Веденисова до Василия Улитина, Петра Клепикова, Александра Гринберга, Александра Родченко, Якова Халипа, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Бориса Михайлова, Александра Слюсарева и др.). В то же время экспозиция позволяет проследить, как менялась жизнь в стране, переживавшей исторические и социально-политические катастрофы, и то, какую разную роль в течение этого периода играла фотография.

Эксперименты по созданию цветной фотографии проводились практически с момента появления самой фотографии. Однако широкое применение цвета в фотографии начинается с 1860-х годов. В XIX веке доминирует раскрашивание черно-белых фотографий акварелью, гуашью и другими красками.

В 1903 году изобретатели кинематографа братья Люмьер запатентовали новый процесс создания цветной фотографии — автохром. На стеклянную пластину наносились гранулы картофельного крахмала, окрашенные в красный, желтый и синий цвета. Гранулы работали как цветофильтры. Наложение второго слоя гранул давало оранжевый, фиолетовый и зеленый цвета. Затем наносилась светочувствительная эмульсия. Автохромы позволяли достичь достаточно богатой цветопередачи, но не предполагали создания отпечатка. Их можно было просматривать на просвет либо проецировать с помощью специальных аппаратов, которые также изготавливались компанией братьев Люмьер. С 1907 года Люмьеры начали производить автохромы промышленным способом (до 6 000 в день). Они расходились по миру, в том числе, была налажена их регулярная поставка в Россию. Так, замечательный фотограф Петр Веденисов с 1910 по 1914 год еженедельно выписывал к себе в Ялту автохромы из Франции. Его очень частная и личная съемка членов семьи и близких друзей оказалась одним из лучших выражений типологического уклада жизни российских просвещенных дворян начала ХХ века.

В России пионером цветной фотографии стал Сергей Михайлович Прокудин-Горский. В 1905 году он разработал и запатентовал собственный сенсибилизатор (вещество, повышающее чувствительность фотопленок, фотографических пластинок к цветным лучам). Среди многочисленных достижений Прокудина-Горского в области цветной фотографии — уменьшение выдержки, а также разработка технологии тиражирования снимка. Наиболее известный проект Прокудина-Горского — «Коллекция достопримечательностей Российской империи». Фотограф начал работать над ним еще в 1904 году, однако наибольший размах проект приобрел после того, как в 1909 году Прокудин-Горский продемонстрировал свои работы императору Николаю II, большому любителю фотографии. Фотограф получил в распоряжение от императора специально оборудованный вагон с темной комнатой для проявки и печати снимков, а также разрешение, помогавшее фотографу добраться до самых дальних и труднодоступных окраин Российской империи. Так Николай II поддержал первую масштабную работу по созданию цветной фотолетописи России. Первая мировая война помешала ее дальнейшему развитию.

А после революции Прокудин-Горский эмигрировал в Британию, позже переехал во Францию, где стал работать с братьями Люмьер.

В 1920-е годы интерес к цвету в фотографии проявляют фотографы двух крупнейших и конкурировавших друг с другом направлений в отечественной фотографии: пикториалисты и модернисты. С середины 1920-х до середины 1930-х они возрождают забытую технику ручной раскраски фотографии. Прежде всего, это Василий Улитин — пикториалист, участник крупнейших международных фотовыставок, награжденный медалями и дипломами в Париже, Лондоне, Берлине, Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Риме, а также Александр Родченко — модернист, основоположник советского фотоавангарда. МАММ — единственный музей, в коллекции которого есть раскрашенные фотографии Александра Родченко.

В 1936 году практически одновременно появились цветные фотопленки немецкой компании Agfa и американской компании Kodak. Их широкое распространение и выход на любительский рынок были отложены из-за начала Второй мировой войны.

Производство собственной цветной пленки в Советском Союзе было налажено с помощью немецкого трофейного оборудования в 1946 году. До этого цветные фотографии в СССР в единичных экземплярах снимались на немецкую или американскую пленку. До середины 1970-х годов негативная пленка в СССР, позволяющая печатать цветные фотографии, была роскошью, доступной лишь немногим официальным фотографам, работавшим для крупных советских изданий. Ее использовали такие классики советской фотографии, как Владислав Микоша, Георгий Петрусов, Дмитрий Бальтерманц, Всеволод Тарасевич и другие. Все они, так или иначе, были вынуждены следовать канонам социалистического реализма и заниматься постановочным репортажем. Даже натюрморты с фруктами Ивана Шагина в это время несли идеологическую нагрузку и снимались для кулинарных книг, в которых советский человек мог увидеть то, чего не было в голодной послевоенной стране, где еще не отменили карточную систему распределения продуктов.

С конца 1950-х годов после развенчания культа личности Сталина во время хрущевской оттепели каноны социалистического реализма стали более мягкими, допуская определенную свободу в эстетике, позволяющую приблизить фотографию к реальности (серия Дмитрия Бальтерманца «Арбатская площадь», 1960).

В 1960—1970-е годы в СССР на рынке появилась цветная диапозитивная пленка. В отличие от цветной негативной пленки, которая требовала сложного и дорогостоящего процесса проявления для последующей печати, цветная диапозитивная пленка могла быть проявлена и в домашних условиях. Ею широко пользовались фотолюбители. Фотография в это время становится одним их самых распространенных хобби советских людей. Почти в каждом доме был диапроектор. Домашние проекции с непременным обсуждением снимков были популярной формой досуга.

В это же время в СССР возникло неофициальное искусство, важной частью которого была и неофициальная фотография. В 1970-х годах на цветную диапозитивную пленку Борис Михайлов, один из самых известных в мире советских фотографов, снимает серию «Сюзи и другие». Слайд-проекции Бориса Михайлова, создававшиеся для узкого круга друзей и единомышленников, были определенным аналогом квартирных выставок. Цвет в работах Бориса Михайлова используется концептуально, проявляя унылую унифицированность и убогость окружающей жизни.

В послевоенные годы жизнь в СССР постепенно налаживалась. Людям снова захотелось заказывать раскрашенные фотопортреты на память. Как правило, их делали «нелегальные» фотографы, так как частные фотоателье, выполнявшие такие заказы со второй половины XIX века, к 1930-м годам были запрещены. Государство получило полную монополию на фотографию. В 1980-х годах Борис Михайлов в серии «Лурики» обращается к эстетике китчевых цветных фотографий «на память». Раскрашивая наивные фотографии, он проявлял и деконструировал природу советских мифов.

Мы включили в экспозицию две серии фотографов-концептуалистов Бориса Михайлова и Александра Слюсарева, относящиеся к 1980-м годам, когда авторы снова, как Александр Родченко в 1920—1930-е годы, пятьдесят лет спустя вносят в фотографию цвет посредством ручной раскраски снимков. Художественные миры Бориса Михайлова и Александра Слюсарева были совершенно разными, но возникают они в одно время в неофициальном советском искусстве, когда эстетика московского концептуализма продолжает развиваться в эпоху постмодернизма.

 

Корпоративный попечитель музея

Норникель

История цветной фотографии — HiSoUR История культуры

Цветная фотография — это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркость) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспозиции. Обычно это делается путем анализа спектра цветов на три канала информации, один из которых доминирует красный, другой — зеленый, а третий — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз ощущает цвет. Затем записанная информация используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций красного, зеленого и синего цвета, которые присутствуют в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленках на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем тонирования выбранных областей вручную или механически или с помощью компьютера, — это «цветные фотографии», а не «цветные фотографии». Их цвета не зависят от фактических цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью произвольными.

Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвелом, с первой цветной фотографией, созданной Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году. Цветная фотография была доминирующей форма фотографии с 1970-х годов, с монохромной фотографией в основном отводится на нишевые рынки, такие как художественная фотография.

история
Ранние эксперименты
Цветная фотография была предпринята в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества хамелеона», которое предполагало бы цвет света, падающего на него. Некоторые обнадеживающие ранние результаты, обычно полученные путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, как представляется, обещают конечный успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное в камере, требует экспозиции, продолжающейся в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивались главным образом первичными цветами, как в химически сложном процессе «Hillotype», изобретенном американским дагерротипистом Levi Hill в 1850 году. Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли найти пути для предотвращения быстрого исчезновения цветов, когда изображения подвергаются воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновленные эксперименты по этим направлениям периодически поднимали надежды, а затем разбивали их, не давая ничего практического значения.

Совершенно иной подход к цвету
Габриэль Липпманн вспоминается как изобретатель метода воспроизведения цветов фотографией, основанный на феномене интерференции, который принес ему Нобелевскую премию по физике за 1908 год.

В 1886 году интерес Липпмана превратился в метод фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластине. 2 февраля 1891 года он объявил академия из науки : «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотографической пластине, благодаря чему изображение остается фиксированным и может оставаться в дневном свете без ухудшения». К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группу флагов, миску с апельсинами, покрытую красным маком и разноцветным попугаем. Он представил свою теорию цветной фотографии, используя метод интерференции в двух статьях Академии, один в 1894 году, другой в 1906 году.

Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который является основой практически всех практических цветовых процессов, будь то химических или электронных, впервые был предложен в статье 1855 года о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, что нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами смешанных конусных клеток трех типов: в теории один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем «красным », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третья, которая сильнее всего стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольные деления, налагаемые на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса. Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, которые испытывает глаз, когда эти три цвета используются, три типа конусов адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветного зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно было бы сделать, смешивая только три чистых цвета светло-красного, зеленого и синего — в пропорциях что будет стимулировать три типа ячеек до тех же степеней при определенных условиях освещения. Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видел цвет, но был просто более или менее стимулирован, он сделал аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветные фотографии той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры и прозрачные пленки («слайды»), созданные из них, проецируются через те же фильтры и накладываются на экран, результатом будет изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета в исходной сцене.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветовых отделений», был сделан Томасом Саттоном в 1861 году для использования в иллюстрации лекции о цвете Максвелла, где он был показан цветом по методу тройной проекции. Испытуемым был лук из ленты с полосками разных цветов, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, посвященной физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотографическом материале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Столетие спустя историки были озадачены воспроизведением какого-либо красного вообще, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей совершенно нечувствителен к красному свету и лишь незначительно чувствителен к зеленому. В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были связаны с ультрафиолетовыми, сине-зелеными и синими волнами, а не с красным, зеленым и синим ,

Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных огней (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях является аддитивным методом воспроизведения цвета. ЖК-дисплей, светодиодный, плазменный и CRT (цветной) цветной видеоизображения используют весь этот метод. Если один из этих дисплеев будет исследован с достаточно сильной лупой, будет видно, что каждый пиксель состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на обычных расстояниях просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белые и оттенки серого. Это также называется цветовой моделью RGB.

Субтрактивный цвет
Те же три изображения, полученные с помощью красных, зеленых и синих фильтров, которые используются для аддитивного синтеза цвета, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. В фотографии цвета красителей обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурно-розовый, который поглощает зеленый цвет; и желтый, который поглощает синий цвет. Красное отфильтрованное изображение используется для создания изображения голубого красителя, зеленого фильтра, чтобы создать изображение пурпурного красителя, и изображение с синим фильтром для создания изображения желтого красителя. Когда три изображения красителя накладываются, они образуют полное цветное изображение.

Это также называется цветовой моделью CMYK. «K» представляет собой черный компонент, который обычно добавляется в струйные и другие механические процессы печати, чтобы компенсировать недостатки используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какого-либо цвета, и улучшать определение изображения.

Поначалу может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, используемого при его изготовлении, но, следуя за любым заданным цветом в процессе, становится очевидной причина печати в дополнительных цветах. Например, красный объект будет очень бледным в изображении с красным отфильтрованным изображением, но очень темным в двух других изображениях, поэтому результат будет областью с просто синим оттенком, поглощающим только немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, отражающийся от белой бумаги в случае печати, или передаются через ясную поддержку в случае прозрачности.

До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачности была одна из нескольких трудоемких и трудоемких процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно путем так называемого углеродного процесса, а затем тщательно объединялись в регистр. Иногда связанные процессы использовали для изготовления трех желатиновых матриц, которые были окрашены, собраны или использованы для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, покрытого на конечном носителе. Химическое тонирование можно использовать для преобразования трех черно-белых изображений серебра в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем были собраны. В нескольких процессах три изображения были созданы один поверх другого путем повторного покрытия или повторной сенсибилизации, отрицательной регистрации, воздействия и операций разработки. Ряд вариаций был разработан и продан в течение первой половины 20-го века, некоторые из них были недолговечными, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, выдерживали в течение нескольких десятилетий. Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильную и световую окрашивающую материю, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Производство фотографических трехцветных отпечатков на бумаге было впервые предложено Луи Дюкосом дю Хауроном, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал основные концепции большинства цветных фотографических процессов, которые были впоследствии разработаны. Для того, чтобы сделать три отфильтрованных отфильтрованного негатива, он смог разработать материалы и методы, которые не были столь же слепы к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но они все еще были очень нечувствительны к этим цветам. Время экспозиции было непрактично длинным, красный или оранжевый отфильтрованный негатив, требующий часов экспозиции в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки — это «отпечатки солнца» из прессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без камеры, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих тонах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета. Позже он использовал основные цвета света с изменением цвета.

Сенсибилизация цвета
До тех пор, пока фотографические материалы были бы чувствительны только к сине-зеленым, синим, фиолетовым и ультрафиолетовым, трехцветная фотография никогда не была бы практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольшого количества определенных анилин-красителей к фотографической эмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые поглощают красители. Он идентифицировал красители, которые по-разному восприняли для всех ранее неэффективных цветов, кроме истинного красного, к которым можно было добавить лишь незначительный след чувствительности. В следующем году Эдмонд Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором для красного. Хотя за многие годы до того, как эти сенсибилизаторы (и лучшие из них были развиты позже) нашли много пользы за пределами научных приложений, таких как спектрография, их быстро и охотно принимали Луи Дюкос дю Хаурон, Чарльз Крос и другие пионеры цветной фотографии. Время экспозиции для «проблемных» цветов теперь может быть уменьшено с нескольких часов до нескольких минут. Поскольку все более чувствительные эмульсии желатина заменяли старые мокрые и сухие процессы коллодиона, минуты составляли секунды. Новые сенсибилизирующие красители, введенные в начале 20-го века, в конечном итоге сделали так называемые «мгновенные» цветные экспозиции.

Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и изменения фильтра между экспозициями было неудобным, добавлением задержек к длительному времени экспозиции и может привести к случайному смещению камеры из положения. Чтобы улучшить реальную картину, ряд экспериментаторов разработал одну или несколько специальных камер для цветной фотографии. Обычно они были двух основных типов.

Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая часть проходила через другой цветной фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения можно было сфотографировать одновременно на трех пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве подложки для эмульсии) или разных областях одной пластины. Позже, известные как камеры с одним выстрелом, усовершенствованные версии продолжали использоваться еще в 1950-х годах для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге потребовался набор цветовых отделений для подготовки печатных форм.

Второй тип, известный по-разному как многократная спина, повторяя назад или отбрасывающую камеру, все еще экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, что позволяло быстро и быстро фильтровать каждый фильтр и соответствующую неэкспонированную область эмульсии смещен на место. Профессор немецкой фотохимии Адольф Миет разработал высококачественную камеру такого типа, которая была коммерчески введена Бермполем в 1903 году. Вероятно, именно эта камера Мите-Бермполя была использована учеником Миете Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским, чтобы сделать его теперь знаменитый цветной фотографический обследования Россия до революции 1917 года. Один сложный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, управлялся часовым механизмом и мог быть скорректирован таким образом, чтобы автоматически производить каждое из воздействий в течение другого периода времени в соответствии с конкретной чувствительностью цвета используемой эмульсии.

В противном случае иногда делались простейшие камеры с несколькими цветными линзами, но если все на сцене было на большом расстоянии или все в плоскости на том же расстоянии, разница в точках зрения линз (параллакс) сделала невозможным полностью «регистрировать» все части результирующих изображений одновременно.

Цветная фотография выходит из лаборатории
До конца 1890-х годов цветная фотография была строго областью очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, делать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, производить и тестировать свои собственные цветовые фильтры и в противном случае посвящать большое количество времени и усилия к их занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии операций, и результаты без проблем были редкими. Большинство фотографов по-прежнему рассматривали всю идею цветной фотографии как мечта о трубе, что только сумасшедшие и мошенники утверждают, что достигли успеха.

Однако в 1898 году было возможно приобрести необходимое оборудование и поставки готового производства. Две адекватно красно-чувствительные фотопластинки уже были на рынке, и две совершенно разные системы цветной фотографии, с помощью которых их использовать, мучительно описанные в фотографических журналах несколько лет назад, были наконец доступны для общественности.

Наиболее обширной и дорогостоящей из них была система «Кромскоп» (произносится как «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее существенные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвелом, Луи Дюкосом дю Хауроном и Чарльзом Кросом намного раньше, но Айвс инвестировал годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, преодоления проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его производства в коммерческих целях. Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», были выполнены в виде наборов из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, установленных на специальных тканевых ленточных трёхкамерных картонных каркасах. Чтобы увидеть крамограмму в цвете, ее нужно было вставить в «Кромскоп» (родовое название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда с правильным цветом света и прозрачные отражатели, чтобы визуально объединить их в одно полноцветное изображение. Самая популярная модель была стереоскопической. Просматривая его пару линз, изображение в полном естественном цвете и трехмерном изображении было замечено, потрясающая новинка в конце викторианского возраста.

Результаты получили почти универсальную похвалу за превосходство и реализм. На демонстрациях Айв иногда помещал зрителя, показывая объект натюрморта рядом с реальными объектами, сфотографированными, предлагая прямое сравнение. Трехцветный «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных для этой цели в специальную металлическую или деревянную раму, через фильтры, как это делал Максвелл в 1861 году. Подготовленные кромограммы предметов натюрморта, пейзажи, знаменитые здания и работы из них были проданы, и это были обычные корма для зрителей Кромскопа, но «Кромскописты», желающие сделать свои собственные кромограммы, могли купить «фотоаппарат с несколькими спинами» и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены учебными заведениями за их ценность в обучении цветному и цветному зрению, а также лицам, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку. Несколько человек действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению, для Ives этого было недостаточно, чтобы поддерживать предприятия, которые были созданы для эксплуатации системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и приложений для камер продолжали оставаться доступными через Научный магазин в Чикаго, в 1907 году.

Экрана Экраны
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Это не требовало специальной камеры или зрителя, только специальный цветной компенсационный фильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотографических пластин. Держатель содержал сердце системы: прозрачную стеклянную пластину, на которой правильные повторяющиеся рисунки правили очень тонкими линиями трех цветов, полностью покрывая ее поверхность. Идея заключалась в том, что вместо трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра фильтры могли быть в виде большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записывать необходимую информацию о цвете в одном составном изображении. После того, как негатив был разработан, от него была напечатана положительная прозрачность, а экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями был тем же, что и линии экрана захвата, и были тщательно выровнены. Затем цвета появились, как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких красных, зеленых и синих фильтрующих полос, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его базовая концепция была предвидена в патенте Луи Дюкос дю Хаурона с истекшим сроком действия 1868 года.

У процесса Joly Screen возникли проблемы. Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно точными (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были довольно тревожно видны на обычных расстояниях наблюдения и почти невыносимы при увеличении проекции. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран индивидуально управлялся на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высоким коэффициентам брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотографических пластин в то время, не было абсолютно плоским, и отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением вызывало области деградации цвета. Плохой контакт также вызвал появление ложных цветов, если сэндвич просматривался под углом. Хотя система Джоли намного проще, чем система Кромскопа, она не была недорогой. Стартовый комплект держателя для пластин, компенсационный фильтр, один экран для съемки и один экран для просмотра стоят 30 долларов США (эквивалент не менее 750 долларов США в долларах 2010 года), а дополнительные экраны для просмотра — 1 доллар США (эквивалент не менее 25 долларов США в долларах США). Эта система тоже скоро умерла от пренебрежения, хотя на самом деле она указала путь в будущее.

Фотография Липпмана — это способ сделать цветную фотографию, которая полагается на плоскости отражения Брэгга в эмульсии, чтобы сделать цвета. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого цветного фотографического процесса с использованием единственной эмульсии. Превосходность цвета чрезвычайно высока, но изображения нельзя воспроизводить, и просмотр требует особых условий освещения. Разработка процесса Autochrome быстро привела к избыточности метода Lippmann. Этот метод все еще используется для создания уникальных изображений, которые нельзя копировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный цветной процесс, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Lumière, вышел на рынок в 1907 году. Он был основан на нерегулярном фильтре для скрининга из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы быть индивидуально видимыми. Светочувствительная эмульсия была покрыта непосредственно на экране, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением. Обработка реверса использовалась для преобразования отрицательного изображения, которое первоначально было произведено в положительное изображение, поэтому не требовалась печать или регистрация экрана. Недостатками процесса Autochrome были расходы (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время экспозиции, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся предметов непрактичными , и плотность готового изображения из-за присутствия светопоглощающего цветного экрана.

Рассматриваемый в оптимальных условиях и по дневному свету, как и предполагалось, хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежим и ярким. К сожалению, современные фильмы и цифровые копии обычно изготавливаются с сильно рассеянным источником света, что приводит к потере насыщенности цвета и другим неблагоприятным последствиям из-за рассеяния света в структуре экрана и эмульсии, а также флуоресцентным или другим искусственным светом, который изменяет цветовой баланс. Возможности этого процесса не следует оценивать с помощью скучных, размытых, разноцветных репродукций, которые обычно видны.

Миллионы автохромных пластин были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластинки были заменены на пленочные версии в 1930-х годах. Самая последняя версия фильма, названная Alticolor, привела к процессу Autochrome в 1950-х годах, но была прекращена в 1955 году. В период с 1890-х и 1950-х годов были доступны многие продукты с цветным экраном, но ни один из них, за исключением, возможно, Dufaycolor, представлен как фильм для все еще фотография в 1935 году, была столь же популярной и успешной, как и «Люмьер-автохром». Самое недавнее использование присадочного экрана для нецифровой фотографии было в Polachrome, «мгновенной» 35-миллиметровой слайд-пленке, введенной в 1983 году и прекращенной примерно двадцать лет спустя.

Tripacks
Louis Ducos du Hauron предложил использовать сэндвич из трех разных цветных эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы обнажить вместе в обычной камере, а затем разделить и использовать как любой другой набор трехцветных разделов. Проблема заключалась в том, что , хотя два из эмульсий могут находиться в контакте лица к лицу, третий должны была бы быть отделено друг от толщины одного прозрачных несущего слоя. Поскольку все эмульсии из галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, слой с синей записью должен быть сверху и иметь сине-блокирующий желтый фильтрующий слой за ним. Этот слой с синей записью, используемый для того, чтобы сделать желтый шрифт, который может позволить себе «мягкий», в конечном итоге приведет к резкому изображению. Два слоя позади него, один сенсибилизированный до красного, но не зеленый, а другой зеленый, но не красный, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба будут страдать, будучи отстоящими от него ,

Несмотря на эти ограничения, некоторые «триаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который задерживал эмульсию на пленке между эмульсиями, покрытыми стеклянными пластинами. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco выпустила Colorol, триппер с рулонами для фотокамер. Три эмульсии были на необычно тонких пленочных основаниях. После экспозиции рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены клиенту с набором цветных отпечатков. Изображения не были острыми, а цвет был не очень хорошим, но они были подлинными снимками «естественного цвета».

Цветная пленка с 1930-х годов
В 1935 году американский Eastman Kodak представил первый современный цветной фильм «интегральный трипак» и назвал его Kodachrome, название переработанное из более раннего и совершенно другого двухцветного процесса. Его развитие возглавляли невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовского-младшего (по прозвищу «Человек» и «Бог»), двух высоко оцененных классических музыкантов, которые начали возиться с цветными фотографическими процессами и закончили работу с исследовательскими лабораториями Kodak , Kodachrome имел три слоя эмульсии, покрытых на одном основании, причем каждый слой записывал один из трех основных праймеров добавки: красный, зеленый и синий. В соответствии с старым словом «вы нажимаете кнопку« мы делаем все остальное », фильм просто загружается в камеру, выставляется обычным способом, а затем отправляется в Kodak для обработки. Сложная часть, если игнорируются сложности изготовления пленки, — это обработка, которая включает контролируемое проникновение химических веществ в три слоя эмульсии. Только упрощенное описание процесса уместно в короткой истории: поскольку каждый слой был превращен в черно-белое изображение серебра, «добавочный элемент красителя», добавленный на этой стадии разработки, вызывал изображение голубого, пурпурного или желтого красителя создаваться вместе с ним. Серебряные изображения химически удалялись, оставляя только три слоя изображений красителя в готовой пленке.

Первоначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровый фильм для домашних фильмов, но в 1936 году он также был представлен как 8-миллиметровая домашняя кинофильм и короткая длина 35-миллиметровой пленки для фотосъемки. В 1938 году была введена листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, некоторые изменения были сделаны для излечения ранних проблем с нестабильными цветами и был установлен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году немецкая Agfa сопровождала свою собственную интегральную трехслойную пленку Agfacolor Neu, которая, как правило, была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: Agfa нашла способ включить переходные красители в слои эмульсии во время производства, позволяя всем трем слоям которые будут разработаны в одно и то же время и значительно упрощают обработку. Большинство современных цветных пленок, за исключением ныне прекращенного Kodachrome, используют встроенную технологию сочетания красителей, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году Kodak позволил заказать отпечатки с слайдов Kodachrome. Печатная «бумага» была фактически белым пластиком, покрытым многослойной эмульсией, подобной той, что на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного связующего красителя. В следующем году был представлен фильм Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативном изображении, который показал не только светлые и темные обратные, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, уменьшив их стоимость.

Расход цветной пленки по сравнению с черно-белым и сложность ее использования с освещением в помещении в сочетании с задержкой его широкого распространения любителями. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но все же он, как правило, был зарезервирован для фотографий поездок и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз больше, чем черно-белые, и, принимая цветные снимки в глубокой тени или в помещении, требуется использование ламп накаливания, неудобства и дополнительные расходы. К 1970 году цены снижались, чувствительность пленки улучшалась, электронные вспышки заменяли вспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для моментального снимка. Черно-белая пленка по-прежнему использовалась некоторыми фотографами, которые предпочли ее по эстетическим соображениям или хотели фотографировать существующий свет в условиях низкой освещенности, что все еще было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами разрабатывали и печатали. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых обычными камерами моментальных снимков, а также коммерческая разработка и печать для этого, почти исчезла.

Мгновенная цветная пленка была введена Polaroid в 1963 году. Как и современная мгновенная черно-белая пленка Polaroid, их первым цветным продуктом был негативный положительный процесс отслаивания, который произвел уникальную печать на бумаге. Отрицание нельзя было повторно использовать и было отброшено. Блеск, созданный небрежно выброшенными каустически-химически негативными негативами Polaroid, которые, как правило, наиболее сильно накапливались в самых красивых, наиболее достойных снимка местах, испугался основателя Polaroid Эдвина Ланда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не производила никаких отдельный отрицательный отбрасывать.

Некоторые имеющиеся в настоящее время цветные пленки предназначены для получения положительных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличивающем средстве просмотра, хотя отпечатки могут быть сделаны из них. Прозрачные пленки предпочитают некоторые профессиональные фотографы, которые используют фильм, потому что их можно судить, не печатая их сначала. Прозрачные пленки также способны к более широкому динамическому диапазону и, следовательно, большей степени реализма, чем более удобный способ печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей ушла в упадок после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования начало повышать качество печати и снижать цены.

Другие имеющиеся в настоящее время пленки предназначены для получения цветовых негативов для использования в создании увеличенных положительных отпечатков на цветной фотобумаге. Отрицательные свойства цвета также могут быть отсканированы цифровым способом, а затем напечатаны не фотографическими средствами или считаются положительными в электронном виде. В отличие от процессов прозрачности прозрачной пленки, отрицательно-положительные процессы, в пределах пределов, прощают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, потому что во время печати возможна значительная коррекция. Поэтому негативная пленка более подходит для случайного использования любителями. Практически все одноразовые камеры используют негативную пленку. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «положительной пленке», но это всегда было необычно за пределами индустрии кинофильмов, и коммерческое обслуживание, чтобы сделать это для неподвижных изображений, больше не может быть доступно. Отрицательные фильмы и бумажные отпечатки являются, безусловно, наиболее распространенной формой цветной фотосъемки сегодня.

Цифровая фотография
После переходного периода, ориентированного на период 1995-2005 годов, цветная пленка была отнесена на нишевый рынок недорогими мультимегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как монохромные, так и цветные. Фильм по-прежнему предпочитает некоторых фотографов из-за его отличительного «взгляда» и нежности формата.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Первые цветные фотографии СССР. Уникальные кадры | Дух времени

Сегодня мы покажем вам одни из самых первых цветных фотографий, сделанных в Советском Союзе, а также одни из первых кадров цветной кинохроники Великой Отечественной войны, что само по себе является уникальным явлением. У нас практически нет советских цветных изображений войны, поэтому мы вынуждены пользоваться трофейными немецкими. Однако, оказалось, что кое-то что есть и родное, отечественное. Но об этом чуть позднее, в конце поста. Итак,

Это не просто цветная фотография Харькова, выполненная в технологии автохром в 1933 году, на данный момент это самая первая известная цветная фотография, сделанная в СССР:

Официальный биограф Сталина и «отец партийной истории» Ярославский у себя на даче вместе с внуком, 1938 год. Внук — будущий кинорежиссер-документалист Роман Кармен, умер несколько лет назад, сын того самого знаменитого Романа Кармена:

Цветные кадры документального фильма о пионерском лагере «Артек» в Крыму, конец 30-х годов:

Еще один, более четкий кадр:

Только что построенная и открытая ВДНХ в Москве, 1939 год:

И, наконец, кадры цветной кинохроники 1943 года, самый разгар Великой Отечественной войны! Мы уже рассказывали вам о выставке трофейного оружия в Москве и показывали черно-белые фотографии, а сегодня вы сможете увидеть, как все это выглядело в цвете. Фильм «Трофеи великих битв», он есть на ютубе.

Офицер-экскурсовод у немецкого трофейного орудия, лето 1943 года:

Посетители выставки, главным образом женщины и дети, все мужчины на фронте. Посмотрите, как ярко и нарядно все одеты, это хороший показатель уровня жизни даже в военной Москве:

Пионеры, галстуки еще на зажимах, их заменят просто узлом только в 50-е годы:

Экскурсовод в отделе авиации, у него белая указка в руках, рассказывает посетителям о трофейных самолетах:

А это уже наша техника, самолеты «Аэрокорба» перед отправкой в СССР по программе ленд-лиза, скоро в них сядут советские летчики-ассы и будут громить люфтваффе, 1942 год:

Понравилось? Поддержите канал!

https://money.yandex.ru/to/410017153858306/100

Первые цветные фото в истории – это невероятно! — LifeGid.media

Во времена, когда мир был черно-белым, встречались гении, которые научились создавать первые цветные фото.

Невероятно, но мы можем увидеть мир 100 лет назад в цвете! «Лайфгид» собрал шедевры.

Первые цветные фото от пастора-«мошенника» из США

Неподалёку от Нью-Йорка в 19 веке жил пастор Ливан Хилл, который называл себя изобретателем цветной фотосъемки. Называл он это иначе — гелиохромией, но результат был похож. Вот парочка его снимков 1850—1851 годов. Если он прав, то перед нами самые первые цветные фото в истории человечества.

Автор: Levi Hill — National Museum of American History, Общественное достояние

Автор: Levi Hill — National Museum of American History, Общественное достояние

Однако многие не признавали достижений Хилла, называя его мошенником. Пастора обвиняли в том, что он просто раскрашивал черно-белые отпечатки.

Первое признанное цветное фото в мире — шотландское наследие

В 1861 году, то есть спустя 10 лет после дебюта американского пастора, появляется новое цветное изображение. Его авторы — знаменитый шотландский ученый Джеймс Клерк Максвелл и его ассистент Томас Саттон.

Ленточка из шотландки или Тартановая лента, 1861. Первое в истории достоверное цветное фото. Автор: James Clerk Maxwell, общественное достояние

Максвеллу мы обязаны не только этим снимком. Он ввел в физику массу понятий. Например, электромагнитное поле, ток смещения. О нем вообще говорили: «С Максвеллом одна эпоха в физике закончилась, а вторая началась».

Над «демоном Максвелла» — умственной задачей по термодинамике, бьются до сих пор. В 2020-х годах научные журналы все еще публикуют исследования по мысленному эксперименту 1867-го. «Демон Максвелла» — это, образно говоря, страж, решающий, какие молекулы пропустить в дверцу, а какие — выпустить.

Кстати, братья Стругацкие не смогли мимо такой занимательной задачи. В повести «Понедельник начинается в субботу» администрация НИИЧАВО трудоустроила демонов Максвелла. Они открывают и закрывают входные двери института.

А американский писатель Пол Ди Филиппо в книге «Любой крутой чувак» придумал Землю Максвелла. Она находится в Африке и ее обеспечивают энергией демоны Максвелла. С помощью этой энергии существует политически независимое научно-техническое общество-утопия.

Также Максвелл объяснил причины дальтонизма. Разгадал, что вся гамма цветов, которые мы видим, — это смешение трех. Красного, желтого и синего.

Максвелл изучал не только процессы на Земле, но и в космосе. Например, устойчивость колец Сатурна. И доказал, что они не жидкие, как считали, а твердые.



Первые цветные напечатанные снимки — из Франции

Если быть до конца честными, то изображение Максвелла — это не совсем фотография в привычном нам смысле. Это три снимка в трех цветах, наложенные один на другой. А вот напечатали первые цветные фото на материальном носителе во Франции.

Изобретатели Луи Артюр Дюко дю Орон и Шарль Кро сделали это независимо друг от друга в конце 1860-х годов. То есть понадобилось еще примерно 10 лет со времен «Ленточки из шотландки».

Цветной вид Ажена, 1877 год! Автор — Луи Артюр Дюко дю Орон

Изобретенный дю Ороном способ печати цветных снимков используют, кстати, до сих пор! А в год рождения одного из братьев Люмьер Луи запатентовал прототип кинокамеры.

Георгины, которым 150 лет

Шарль Кро был не только изобретателем, но и поэтом. Его переводили Аненнский, Эренбург, Рождественский. Песни на его стихи исполняла Брижитт Бардо. А еще он был знатный повеса и выпивоха. И когда изобрел фонограф, то газеты написали, что «Господин Шарль Кро загнал звук в бутылку».

Жить безупречно, как велят,
Иметь на жизнь серьезный взгляд —
Уж лучше сразу выпить яд!

Я не хочу зевать от скуки,
Долой болезни, хвори, муки!
Я слышу радостные звуки:

Я слышу дождь, ему вослед
Грохочет гром, сверкает свет.
Искусство вечно, юность — нет.

Пусть так! Я рад и апельсинам,
И свежим девушкам, и винам,
И языкам пожара длинным!

Мы все рождаемся, растем,
Друг друга любим и поем,
И за абсентом смерть найдем.

Но достижения Максвелла, дю Орона и Кро не вошли в обиход. Фотоматериалы для получения цветных снимков были очень дорогими. Да и такое фотографирование требовало куда большего времени, чем черно-белое.



Первые цветные фото Крыма, Кавказа, Киева и российской глубинки

Только в 1890-х годах, то есть спустя более 20 лет, появились более практичные технологии. Даже тогда цветные снимки — это редкость. Тем ценнее видеть работы петербуржца Сергея Прокудина-Горского.

Сергей Прокудин-Горский (справа) в Карелии

Железнодорожная станция в посёлке Фарап (Туркмения)

Новинка — локомотив!

Какой фартук! Какой синий цвет юбки! Украина, близ города Путивль. Сергей Прокудин-Горский

Бухарский эмир, Узбекистан. Здесь синий потрясает еще больше. Просто какое-то 3D-фото!

Бухара, местный чиновник и его красный халат

Сергей Прокудин-Горский. На фото Пинкус Карлинский, 84 года. 66 лет служил смотрителем на Черниговском шлюзе

Украина, Путивль

Киев 1905 года

На дрезине рядом с Петрозаводском на Мурманской железной дороге

Деревня Палтога, Вологодская область

Закат солнца в Гаграх, которому 100 лет

Ярославль

Смоленск

Макарьевский монастырь

Вид с колокольни Троицкого собора на Соборную площадь Белгорода во время торжеств прославления Святителя Иоасафа Белгородского 4 сентября 1911 года

Санкт-Петербург

Питер, Спаса-на-крови

Доставка хлопка, Мургабское имение

Лев Толстой в Ясной поляне

«Ласточкино гнездо», Украина. Когда-то оно было вовсе не белым замком

Украина

В Алупке, Украина

Крым, Бахчисарай

Соловки. Монастырское судно

Порог Медведец, Река Свирь, 1909 год

Гатчина. Сирень 100-летней давности, которую хочется вдохнуть

Есть у Сергея Прокудина-Горского снимки Западной Европы. Там жизнь изменилась за 100 лет не так сильно, как наша.

Венеция, собор святого Марка

Лугано, Швейцария

Милан, Дуомо

Можно почти вживую посмотреть, что было модно носить в те времена — в начале 20 века.

Леонид Парфенов снял о Сергее Прокудине-Горском великолепный фильм «Цвет нации». Если не видели, то посмотрите вечерком

Что читают с этим материалом сегодня?

Post Views: 1 024

«Британия в фокусе»: 170 лет британской фотографии

Новая выставка «Британия в фокусе» охватывает период с зарождения фотографии в XIX веке до наших дней, наглядно демонстрируя жизнь в Британии и индивидуальный взгляд на нее каждого конкретного фотографа — как любителя, так и профессионала.

Снимки представлены всевозможных жанров — от документальной съемки до пейзажных и художественно-постановочных, — как черно-белые, так и цветные, и снова черно-белые — в зависимости от моды и настроения фотохудожника.

Всесторонне одаренный английский ученый Уильям Генри Фокс Талбот положил начало истории британской фотографии, изобретя процесс калотипии, позволивший тиражировать снимки, и запатентовав его в феврале 1841 года.

Покрыв лист бумаги йодистым серебром, он выставлял его на свет, а затем «фиксировал» с помощью тиосульфата натрия. Таким способом три года спустя он начал печатать свой первый альбом фотографий «Природный карандаш». Этот снимок, запечатлевший мастеровых с лестницей, он сделал у своего дома в Аббатстве Лекок.

Автор фото, Henry Fox Talbot/ Nat. Science and Media Museum

Подпись к фото,

Лестница, апрель 1844 г.

Развитие технологии фотопечати означало, что с началом Первой мировой войны солдаты могли делать снимки своего военного быта.

Компания Kodak, образованная в 1888 году Джорджем Истманом, сделала любительскую фотографию чрезвычайно популярным времяпрепровождением, а когда в 1912 году появилась первая карманная раскладная камера (Vest Pocket Kodak camera), то она сразу стала известна как «солдатский Kodak».

В 1915 году было продано более 28 тысяч таких камер, а это означало, что солдаты могли документировать свою жизнь в окопах и отсылать домой снимки.

Эта, сделанная безымянным автором в том же году, фотография запечатлела солдат Йорк-ланкастерского полка в траншеях Первой мировой в Бельгии на канале Изера к северу от Ипра. Их улыбающиеся лица не предвещают грядущей трагедии.

Автор фото, Jon Cooksey

Подпись к фото,

Солдаты Йорк-ланкастерского полка в траншеях Первой мировой на канале Изера к северу от Ипра, 1915 г.

В викторианскую эпоху, еще до того, как газеты стали публиковать фотографии, почтовые карточки были для британцев излюбленным способом обмениваться информацией о себе.

Цветные карточки появились только в 1960-е годы, и они прекрасно передавали оптимизм того десятилетия, когда нация воспряла после суровых будней Второй мировой и восстановительного послевоенного периода.

Фотографические карточки, выпускавшиеся Джоном Хайндом, подчеркивали, а порой даже делали ярче изначальные цвета снимка — для большей привлекательности. Пляжные фото обычно населяли ярко одетые, улыбающиеся семьи, что должно было показать новое будущее, ожидающее Великобританию.

Автор фото, John Hinde Archive

Подпись к фото,

Автогонки в заливе Сент-Уэн на острове Джерси, Элмар Ладвиг, 1960-1975 гг.

Газета Sunday Times стала первой в Британии, начавшей в 1962 году печатать цветное приложение. Это позволяло цветной фотографии достичь более широкой аудитории, что взял на вооружение фотограф и кинорежиссер Джон Балмер. Этот снимок простой йоркширской женщины, развешивающей белье, он сделал специально для Sunday Telegraph сразу на цветной пленке.

Автор фото, John Bulmer

Подпись к фото,

«Сушка белья», Галифакс, 1965 г.

Следующее фото пони, работающих на конной подземной откатке на шахте Уолдридж в графстве Дарем на севере Англии, сделано им в рамках того же проекта.

Балмер специально сделал этот снимок зимой, чтобы передать атмосферу севера Англии — дождливую, холодную и туманную.

Автор фото, John Bulmer

Подпись к фото,

Даремские шахтеры со своими рабочими пони, 1965 г.

Без малого 10 лет спустя Питер Митчелл захватил на пленку те изменения, которые начали происходить в рабочих кварталах Лидса, где в то время закрывались многие фабрики и предприятия.

На снимке ниже мы видим супругов Хадсон, стоящих у своего магазинчика, продающего газеты и всякую мелочь, в районе Лидса Сикрофт. Фотография сделана среднеформатным аппаратом Hasselblad с помощью лестницы.

Автор фото, Peter Mitchell

Подпись к фото,

Супруги Хадсон у своей газетно-журнальной лавочки. Сикрофт, Лидс, 1974г.

Автор фото, Fay Godwin

Подпись к фото,

В долине Гленко, Шотландия, 1989 г.

В выпущенном в 1985 году альбоме под названием «Земля» фотографа Фей Годвин было много замечательных пейзажных снимков со всей Британии.

Однако ее фотографии сумели передать не только красоту местного ландшафта, но и те изменения, которые стали оказывать на окружающую природу загрязнение и стремительная урбанизация. Следующее фото как раз показывает то воздействие, которое деятельность министерства обороны возымела на район Лидд в Кенте и его обитателей.

Автор фото, Fay Godwin

Подпись к фото,

Загороженная министерством обороны общественная земля, Лидд, 1988 г.

Начало ХХ века — на цветных фотографиях Прокудина-Горского — Российская газета

Знаете ли вы, что цветные фотографии появились отнюдь не в середине прошлого столетия, а более века назад? Во времена, когда даже «мыльницы», ныне устаревшие, были чем-то за гранью фантастики, русский фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский делал цветные снимки, которые по качеству картинки и цветопередачи порой не уступали современным. Добавим к этому прекрасный вкус фотографа и его тягу к путешествиям, и получаем потрясающую коллекцию фотографий, которая позволяет увидеть Российскую Империю буквально такой, какой видели ее современники.

«РГ» выбрала самые яркие и удивительные фотографии, сделанные Прокудиным-Горским.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился 30 августа 1863 года во Владимирской губернии. Долгое время получал образование с переменными успехами, но проявил тягу к живописи в Императорской Академии художеств. В возрасте 34 лет начал делать первые доклады о  своих исследованиях в области фотографии, и достаточно быстро стал крупным авторитетом среди русских фотографов. В 1902 году прошел курс фотомеханики в Германии  у доктора Адольфа Мите, где и познакомился с разработками в области цветной фотографии. Уже в декабре того же года объявил о создании своих первых цветных снимков.

 

 

 

Пленок и бумаги, которые можно было бы применять для создания высококачественных цветных снимков, столетие назад, конечно, еще не было. Технология, по которой Прокудин-Горский делал свои фотографии, была основана на цветных светофильтрах — синем, зеленом и красном. С применением каждого из них быстро делалось по одному черно-белому снимку. Для просмотра таких фотографий в цвете использовался проектор: через такие же фильтры каждый из черно-белых снимков проецировался на один экран, в итоге получалась цветная картинка.

 

 

 

После революции 1917 года Прокудин-Горский уехал во Францию, работал с братьями Люмьер. Скончался в 1944 году и был похоронен в Париже, оставив после себя огромное культурное наследие. Его «Коллекция достопримечательностей Российской империи», собранная за десяток с лишним лет, является одним из первых и наилучшим образом сохранившихся собраний цветных фотоснимков. Прокудин-Горский объездил половину Империи — от Карелии до Бухары, оставив сотни снимков прекрасного качества. Их подбором и восстановлением занимался и продолжает заниматься целый ряд реставраторов. Их работы были выставлены в Библиотеке Конгресса США, а также на сайте проекта «Наследие С. М. Прокудина-Горского», который дает возможность ближе познакомиться с творчеством и биографией великого русского фотохудожника.

Цветная фотография появилась. Уникальные цветные фотографии ссср

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Джeймс Клeрк Максвелл (Jamеs Сlеrk Mаxwеll 1831-1879) задумывает доказать свою трехкомпонентную теорию цветов. Он решает при первом удобном случае продемонстрировать цветную фотографию. Цветная фотография в век едва чувствительных пластинок, требующих чудовищных выдержек, когда проблема простейшего черно-белого снимка была еще поистине проблемой из-за немыслимых характеристик пластинок.

17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь — прочесть лекцию перед «Королевским обществом» — учреждением, прославленным именами Pумфорда, Деви, Фарадея. Тема лекции — «О теории трех основных цветов». И вот на этой лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трехкомпонентной теории.

Когда он обратился к одному из самых искушенных фотографов того времени, редактору издания «Заметки о фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трехцветной ленты, помещенный на фоне черного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зеленого цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Еще один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа.
Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
17 мая 1861 года, Лондон, в особняке на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт, в зале были установлены три фонаря, приготовлены три тяжелых стеклянных позитива. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съемке,- красный, синий и зеленый.
Джeймс Мaксвелл разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трехкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зеленый.
Нужно доказательство? Пожалуйста!
Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — Друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда…:

Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цвета. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!

16-18 мая 1961 года в Лондоне состоялась научная конференция, посвященная столетию со дня демонстрации первой цветной фотографии. Был прочитан ряд докладов, из которых особенно поразил присутствовавших сделанный Р. М. Эвансоном.
Эванс с помощью Кавердинской лаборатории и могучей фирмы «Кoдак» сумел достать чудом сохранившийся комплект негативов Максвелла м полностью воссоздать условия демонстрации цветных диапозитивов. Для этого специалистам фирмы пришлось создавать специальные низко чувствительные пластинки (что оказалось трудной задачей)с чудовищно плохими цветовыми характеристиками (а это было уже совсем трудно!), подготовить растворы тех же солей, с тем чтобы сделать светофильтры, провести специальное спектрофотометрическое исследование пластинок и фильтров.
Ученым удалось точно воссоздать условия опыта и полностью проанализировать все свойства фильтров и материалов Саттона-Максвелла. Вывод был поразителен: при имевшихся тогда фотографических материалах было принципиально невозможно продемонстрировать цветную фотографию! Материалы того времени были абсолютно нечувствительны, например, к зеленому цвету! Впрочем, точно так, же и к красному…

И все же цветная фотография была продемонстрирована. И это произошло в присутствии столпов английской научной мысли! Современные ученые вынуждены были продолжать поиски и пришли к совершенно парадоксальному выводу: Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах, третьим компонентом был зеленый цвет, который оказался в спектре синего цвета! Вместо тройки основных цветов, которую намеривался доказать Максвелл, эффект цветной фотографии создавала совершенно другая тройка цветов! Максвелл случайно, с помощью почти невозможного счастливого стечения обстоятельств, смог продемонстрировать цветную фотографию за пятнадцать лет до того, как создание новых фотографических эмульсий сделало это по-настоящему возможным. Максвеллу было тридцать лет. Он был молод, энергичен и смел. Ему в то время удавалось даже невозможное…
В.Карцeв «Максвелл»

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»


Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

Краткая история цветной фотографии

Как указывалось выше, большинство ранних процессов цветной фотографии были «аддитивными» — они основывались на принципе сложения красного, зеленого и синего света.

Однако существует альтернативный метод фотографического воспроизведения цвета: «субтрактивный» синтез цвета.

Каковы недостатки аддитивного окрашивания?

Аддитивные цветовые процессы имели несколько недостатков:

  • Они основывались на использовании фильтров, блокирующих свет
  • Это приводило к длительному времени экспозиции и очень плотным прозрачным пленкам
  • Цветные фотографии, сделанные с использованием этих процессов, могли просматривать только проходящий свет — т. е.е. с помощью проекции или с помощью специальных устройств просмотра

Что такое субтрактивная цветопередача?

Первоначальная теория субтрактивной цветопередачи восходит к французскому физику и изобретателю Луи Дюко дю Орона, который объяснил этот метод в своей книге Цвета в фотографии, решение проблемы (1869 г.). Дю Орон предложил использовать негативы с цветоделением для создания трех позитивных изображений, которые затем будут окрашены в дополнительные цвета: голубой (сине-зеленый), пурпурный (сине-красный) и желтый.

Каждый из этих дополнительных цветов поглощает — или вычитает (отсюда и название) — один из основных цветов. Голубой поглощает красный свет, отражая смесь синего и зеленого света. Таким образом, голубое изображение выполняет ту же функцию, что и красный фильтр, используемый в аддитивном процессе. Точно так же пурпурный цвет поглощает зеленый свет, а желтый — синий. Точно накладывая эти три дополнительных цвета, можно воспроизвести все остальные цвета. Цвет в субтрактивных процессах исходит от красителей или пигментов, а не от цветных фильтров.

При субтрактивном цвете белый цвет, например, представлен прозрачным стеклом или белой бумагой, а не светом, прошедшим через три фильтра. Это означает, что процессы вычитания гораздо менее расточительны по свету.

Что еще более важно, они работают с отраженным, а не с проходящим светом, а это означает, что их можно использовать для создания цветных фотографий на бумаге.

Как работали субтрактивные цветовые процессы?

Развитие субтрактивных цветовых процессов шло двумя разными путями.Во-первых, создание специализированных фотоаппаратов — для съемки наборов цветоделяющих негативов, а во-вторых, поиск практических способов получения и наложения трех позитивных изображений в дополнительных цветах.

При съемке негативов с цветоделением неподвижных объектов, т.е. ваза с цветами — можно использовать обычную камеру. Цветной фильтр просто нужно было менять после каждой экспозиции. Эту процедуру можно было бы упростить за счет использования «повторяющейся задней части», движущейся части камеры, которая позволяла вставлять фильтры разных цветов на свои места.

Было продано несколько устройств такого типа. Самым простым типом были длинные держатели пластин с тремя фильтрами, которые фотограф вручную перемещал вдоль камеры в три шага. Самые сложные из них были оснащены часовыми двигателями, позволяющими экспонировать три негатива в быстрой последовательности всего за две или три секунды.

Групповая коллекция Музея науки Камера Гандольфи с выдвижными мехами, оснащенная повторяющейся задней частью, 1930 г.

При фотографировании объектов, в которых вероятно движение, например портретов, даже автоматические повторяющиеся задние части были недостаточно быстрыми.Для этого требовалась камера, которая могла экспонировать все три негатива одновременно.

За прошедшие годы было запатентовано множество конструкций таких «однокадровых» камер, и некоторые из них были произведены на коммерческой основе. В них использовалось различное расположение зеркал и призм, чтобы разделить свет, попадающий в камеру, на три отдельных луча, каждый из которых направлялся на держатель пластин, оснащенный фильтром разного цвета. Среди наиболее успешных разработок были камеры Jos-Pe, Bermpohl, Klein и Mirkut.

Когда цветная фотография стала обычным явлением?

Хотя идея Хорон не была идеальной, это первый метод, опубликованный для коммерческого использования.Американская компания Agfa-Ansco была первой компанией, которая в 1930 году произвела рулонную пленку под названием Colorol. Тогда эти пленки можно было использовать с фотокамерами. Но настоящая загвоздка заключалась в том, что фотографам приходилось отправлять негативы обратно в Ansco для проявления фотографий. Поскольку колорол был сделан Ansco, они знали только, как извлекать из него фотографии.

По мере того, как свет становился тусклым, проходя через слои, изображения также становились зашумленными и зернистыми. Сегодня у нас есть фотошоп для исправления зернистых фотографий, но тогда у нас не было такой роскоши. Через несколько лет в 1935 году в дело вступила революционная компания «Кодак». Я имею в виду, кто не знает Кодак, верно? В то время он был так популярен и управлял кино- и фотоиндустрией без какой-либо конкуренции с их новаторским детищем, известным как «Kodachrome».

Леопольд Маннес и Леопольд Годовски-младший — два музыканта, которые изначально исследовали и разработали этот переносной рюкзак для цветной фотографии, а позже Kodak наняла их для своих исследовательских лабораторий.Эти два гения сняли для Kodak самый ценный фильм. Идея их изобретения заключалась в использовании эмульсий с тремя слоями на одной основе, и эта эмульсия будет захватывать длины волн всех трех цветовых гамм (красного, зеленого и синего).

В 1936 году Agfa смогла заново изобрести разработку Kodak и успешно разработать все три слоя одновременно. В 1960-е годы на рынке цветной фотографии были популярны все бренды пленок. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография все еще широко использовалась. К 1970-м годам все цены упали, и люди начали покупать и использовать их, как черно-белую технику. В конце концов, в 1980-х годах черно-белая фотография перестала быть приоритетной, и цветная фотография стала доступной для всех.

Когда впервые появилась цветная фотография? – JanetPanic.com

Когда впервые появилась цветная фотография?

Первые способы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной Максвеллом в 1860-х годах, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет.

Были ли у них цветные фотографии 1914 года?

С 1914 по 1918 год, когда бушевала война, военные фотографы снимали жизнь на передовой. И впервые они сделали цветные фотографии, которые, если смотреть сегодня, оживляют борьбу этих солдат.

Где была сделана первая в мире цветная фотография?

И только в 1906 году стали доступны стеклянные пластины, чувствительные ко всему видимому спектру. Сегодня три физические пластины, которые вместе составили первую в мире цветную фотографию, находятся в бывшем доме Максвелла в Эдинбурге (ныне музей).

Когда цветная фотография была мейнстримом?

В 1960-е годы на рынке цветной фотографии были популярны все бренды пленок. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография все еще широко использовалась.

В 40-х годах были цветные фотографии?

Эти яркие цветные фотографии времен Великой депрессии и Второй мировой войны отражают эпоху, которую обычно можно увидеть только в черно-белых тонах.

Как назывался первый процесс цветной фотографии?

Автохром
Автохром.Дебютировавший во Франции в 1907 году Огюстом и Луи Люмьерами, Autochrome был первым общепрактичным процессом цветной фотографии. Автохромы были красивыми, но процесс был сложным. Автохромы требовали более длительного времени экспозиции, чем их современные черно-белые процессы.

Какой объект был сфотографирован на первой известной цветной фотографии?

, сделал фактическую фотосъемку. Он сфотографировал шотландскую ленту три раза через красный, зеленый и синий фильтры, а также четвертую экспозицию через желтый фильтр, но, по словам Максвелла, это не использовалось в демонстрации.

Какова история цветной фотографии?

Рождение цветной фотографии. Когда в 1839 году была изобретена фотография, она была черно-белой и оставалась такой почти сто лет. Фотография тогда была хрупким, громоздким и дорогим процессом. Для практики фотографам требовалось много дополнительных денег и времени или спонсор.

Какой была первая выставка цветной фотожурналистики?

Как уже упоминалось, Life (и Vogue) уже опубликовали цветную фотожурналистику Хааса, а в 1962 году Музей современного искусства представил Хааса на своей первой выставке цветной фотографии одного художника.Прошло более десяти лет, когда в Музее современного искусства были выставлены цветные фотографии Уильяма Эгглстона.

Какой была фотография в 1800-х годах?

Когда в 1839 году была изобретена фотография, она была черно-белой и оставалась такой почти сто лет. Фотография тогда была хрупким, громоздким и дорогим процессом. Для практики фотографам требовалось много дополнительных денег и времени или спонсор.

Когда был изобретен первый цветной экран?

Первый полностью практичный и коммерчески успешный процесс трафаретной печати — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя братьями-французами, Огюстом и Луи Люмьерами, которые экспериментировали с цветной фотографией с 1890-х годов.

Цветная фотография, Изобретатели цветной фотографии | edubilla.com

Цветная фотография — это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркости) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспонирования.Обычно это делается путем анализа спектра цветов по трем информационным каналам, в одном из которых преобладает красный цвет, в другом — зеленый, а в третьем — синий, имитируя способ восприятия цвета нормальным человеческим глазом. Затем записанная информация используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с помощью красителей или пигментов для удаления различных пропорций. красного, зеленого и синего, которые присутствуют в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленок на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем окрашивания отдельных участков вручную, механически или с помощью компьютера, являются «цветными фотографиями», а не «цветными фотографиями». Их цвета не зависят от реальных цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью воображаемыми.

Цветная фотография является доминирующей формой фотографии с 1970-х годов, при этом монохромная фотография в основном отводится на нишевые рынки, такие как художественная фотография.

История

Ранние эксперименты

Цветная фотография была предпринята в 1840-х годах.Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества-хамелеона», которое принимало бы цвет падающего на него света. Некоторые обнадеживающие первые результаты, обычно получаемые путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, казалось, обещали возможный успех, но сравнительно тусклое изображение, формируемое в камере, требовало выдержки в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда были сильно ограничены, как в химически сложном процессе «Hillotype», изобретенном американским дагерротипистом Леви Хиллом около 1850 года.Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновлявшиеся эксперименты в этом направлении периодически порождали надежды, а затем разрушали их, не давая ничего практического значения.

Трехцветные процессы

Трехцветный метод, лежащий в основе практически всех практических цветовых процессов, как химических, так и электронных, был впервые предложен шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в статье 1855 года о цветовом зрении.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, согласно которой нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами перемешанных колбочек трех типов: Теоретически один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем » красный», один более чувствителен к средней или «зеленой» области, и тот, который наиболее сильно стимулируется «синим». Названные цвета представляют собой несколько произвольные подразделения, наложенные на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности колбочек.Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, испытываемыми глазом, что при использовании этих трех цветов три типа колбочек адекватно и неравномерно стимулируются для создания иллюзии различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветового зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или оттенок серого можно получить, смешивая только три чистых цвета света — красный, зеленый и синий — в пропорциях, которые стимулировали бы три типа клеток в одинаковой степени при определенных условиях освещения.Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клеток сам по себе на самом деле не видел цвета, а просто более или менее стимулировался, он провел аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветных снимка одной и той же сцены сделать через красный, зеленый и синий фильтры и сделанные из них прозрачные пленки («слайды») проецировались через те же фильтры и накладывались на экран, в результате получалось изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета исходной сцены.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, состоящая из трех монохромных «цветоделений», была сделана Томасом Саттоном в 1861 году для иллюстрации лекции Максвелла о цвете, где она была показана в цвете с помощью тройной проекции. метод.Объектом испытаний был бант из ленты с полосами разных цветов, в том числе красного и зеленого. Во время лекции, которая была посвящена физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и необходимость фотоматериала, более чувствительного к красному и зеленому свету. Столетие спустя историки были озадачены воспроизведением вообще любого красного цвета, потому что фотографический процесс, использованный Саттоном, был для всех практических целей совершенно нечувствителен к красному свету и лишь незначительно чувствителен к зеленому.В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно пропускаемый красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были вызваны ультрафиолетовым, сине-зеленым и синим длинами волн, а не красным, зеленым и синим. .

Предложение Максвелла 1855 года и эта предварительная демонстрация 1861 года, по-видимому, были быстро и полностью забыты до тех пор, пока не были снова обнаружены в 1890-х годах. За прошедшие десятилетия базовая концепция была независимо заново изобретена несколькими людьми.

Цветная фотография покидает лабораторию

До конца 1890-х цветная фотография была прерогативой очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих создавать собственное оборудование, проводить собственную цветовую сенсибилизацию фотоэмульсий, создавать и тестировать собственные цвета. фильтры и иным образом посвящают много времени и усилий своим занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии требуемых операций, и беспроблемные результаты были редкостью.Большинство фотографов по-прежнему считали саму идею цветной фотографии несбыточной мечтой, о которой могли заявить только сумасшедшие и мошенники.

Однако в 1898 году любой, у кого была на руках цена, мог купить необходимое оборудование и расходные материалы в готовом виде. Две достаточно чувствительные к красному цвету фотопластинки уже появились на рынке, и две совершенно разные системы цветной фотографии, с которыми можно было их использовать, дразняще описанные в фотожурналах несколько лет назад, наконец, стали доступны публике.

Самой обширной и дорогой из двух была система «Кромскоп» (произносится как «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвзом. Это была простая аддитивная система, и ее основные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвеллом, Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро намного раньше, но Айвз потратил годы тщательной работы и изобретательности на усовершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, на преодоление проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его коммерческого производства.Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», представляли собой наборы из трех черно-белых диапозитивов на стекле, закрепленных на специальных тройных картонных рамах с тканевыми петлями. Чтобы увидеть кромограмму в цвете, ее нужно было вставить в «Кромскоп» (общее название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство для просмотра, которое использовало набор цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда светом правильного цвета и прозрачные отражатели для визуального объединения их в единое полноцветное изображение.Самой популярной моделью была стереоскопическая. Глядя через его пару линз, можно было увидеть изображение в полном естественном цвете и трехмерном изображении, что было поразительной новинкой для поздней викторианской эпохи.

Результаты получили почти всеобщую похвалу за совершенство и реализм. На демонстрациях Айвз иногда помещал зрителя, показывающего натюрморт, рядом с реальными сфотографированными объектами, предлагая прямое сравнение. Тройной «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных для этой цели в специальную металлическую или деревянную раму, через фильтры, как это сделал Максвелл в 1861 году. Заготовленные кромограммы натюрмортов, пейзажей, известных зданий и произведений искусства продавались, и это были обычные корма для зрителей Кромскопа, но «множественная задняя» насадка и набор из трех специально подобранных цветных фильтров могли быть куплены «кромскопистами». «, желающих сделать свои собственные кромограммы.

Кромскопы и готовые кромограммы покупались образовательными учреждениями за их ценность в обучении цвету и цветовому зрению, а также отдельными лицами, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку.Несколько человек действительно сделали свои собственные кромограммы. К несчастью для Айвза, этого было недостаточно для поддержания бизнеса, который был создан для использования системы, и вскоре они потерпели крах, но просмотрщики, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и насадки для камер по-прежнему были доступны через научный магазин. в Чикаго еще в 1907 году.

Полная история цветной фотографии для начинающих – Shoot Philadelphia

Галерея: Посетите галерею, чтобы просмотреть изображения в полном размере. Из галереи вы сможете добавить изображения в корзину и оформить заказ. YouTube: у меня есть канал на YouTube (Hari PHL), где я публикую видео раз в неделю. Пожалуйста, подписывайтесь на мой канал и делитесь моими видео. Я ценю вашу поддержку . Благодарю Вас за посещение моего сайта.

Первая цветная фотография была сделана Томасом Саттоном в Эдинбурге, Шотландия. Фотография сделана в 1861 году.

Когда в начале 1800-х годов была изобретена фотография, создание постоянного изображения было трудным, дорогим и сложным процессом. Эти ограничения означали, что это оставалось занятием, которое могли позволить себе только богатые изобретатели и те, у кого была значительная финансовая поддержка, и поэтому прошло некоторое время, прежде чем оно стало широко доступным для широкой публики.

Замечательные успехи первых изобретателей фотографии, таких как Нисефор Ньепс, проложили путь для будущих разработок, и в 1861 году Томас Саттон сделал первую цветную фотографию.

В начале. История цветной фотографии.

После разработки первых фотографий большинство людей, которые были вовлечены в зарождающуюся индустрию, были сосредоточены в первую очередь на улучшении существующей технологии, а , раскрашивающий фотографию , был далекой мечтой! В первые дни основной целью фотографов и изобретателей было сделать фотографию более подходящей и доступной для использования в портретной съемке.

К концу 19-го века большинство технических трудностей, связанных с черно-белой фотографией, были преодолены, и люди начали нанимать художников для раскрашивания своих фотографий! Это стало чрезвычайно популярным в Европе и было в моде среди элитных классов, которые могли себе это позволить, до изобретения пластин Autochrome.

Появление автохромной фотографии.

В 1907 году Август и Луи Люмьер изобрели технику автохромной фотографии.Результаты были прекрасными, однако техника оставалась сложной, громоздкой и ограниченной по стоимости. Фильтр экранной пластины был изготовлен из картофельного крахмала и использовал три цвета, но изображения можно было рассматривать только как проекции или против контрового света. Это делало их непрактичными и ограничивающими, но техника продолжала вдохновлять на поиск полноцветной альтернативы, которую можно было бы производить массово.

Цветная фотография взрывается на сцене 1930-х годов.

Наконец, в середине 1930-х годов легендарная фотокомпания Kodak разработала первую полноцветную цветную пленку «Integral Tripack». Пленка называлась «Kodachrome» и была последней разработкой компании Джорджа Иствуда, которая сделала себе имя, выпустив первую серийную камеру. Как ни странно, на самом деле этот процесс был разработан двумя профессиональными классическими музыкантами, Леопольдом Маннесом и Леопольдом Годовски, которые работали с Джорджем Истменом. Этот дуэт получил непочтительное прозвище «Человек и Бог», однако, несмотря на превосходство в классической музыке, известность им принесла работа в исследовательской лаборатории Kodak.

В пленке Kodachrome использовалось три слоя эмульсии, каждый из которых имел три цвета: красный, зеленый и синий. Эта пленка загружалась в камеру, и одним щелчком мыши пользователь получал цветную фотографию. Одним из рекламных девизов Kodak в то время было «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», и они, верные своему слову, так и сделали!

Этот революционный новый процесс открыл возможность среднему потребителю делать цветные фотографии, и, хотя пленка все еще была довольно дорогой, эта тенденция не только прижилась, но и стала неотъемлемой частью современной жизни.

Введите Polaroid.

Цветная пленка продолжала совершенствоваться не только компанией Kodak, захватившей рынок, но и их немецкими конкурентами Agfa, однако именно камеры и пленка Polaroid, выпущенные в 1963 году, изменили все. Мгновенные цветные фотографии, в которых использовался процесс разделения позитива и негатива, позволяли пользователям делать снимок и через несколько мгновений держать его в руках. Слегка безвкусные трехцветные изображения стали иконой эпохи.

Эпоха цифровой фотографии – 1995 г.

В середине 1990-х годов на рынок вышли цифровые камеры, способные снимать в цвете и в черно-белом режиме. Эти недорогие камеры в очередной раз произвели революцию в фотоиндустрии, и родилось поколение, которое впервые в истории человечества не задумывалось о том, чтобы сделать снимок! В истории человечества было немного изобретений, которые изменили общество больше, чем легкодоступные, простые и дешевые в использовании фотоаппараты современной эпохи.

Когда кого-то фотографируют, возникает странная саморефлексия, которая не только стала обычным явлением, но и стала совершенно повсеместной. Нет ничего необычного в том, что люди ежедневно фотографируют своих питомцев, что было почти немыслимо всего 100 лет назад, а также свою еду, себя и других, и, конечно же, все постоянно снимаются всевидящими глазами камер видеонаблюдения, которые садятся, как вороны, на каждый угол.

Фотография изменила то, как мы себя видим.

Мы все стали видом, который наблюдает за собой, постоянно выискивая новый угол. Это сильно отличающийся и странный мир, который был провозглашен изобретением фотографии и массовым производством камеры.

Художники и творческие люди, конечно же, процветали в новом порядке, и, поскольку фотография стала одним из основных продуктов современной жизни, ни одна свадьба, вечеринка или собрание людей не были бы полными без фотографии, чтобы увековечить их.

Этот резкий переход в привычках, образе мышления и восприятии произошел так быстро, что ни у кого не было времени переварить все его последствия.Тем не менее появление цветной фотографии и легкодоступной камеры стало одним из самых глубоких технологических сдвигов в человеческом сознании, произошедших в мире с момента открытия огня.

Первое цветное фото.

Первая цветная фотография, которая когда-либо была сделана, была сделана Томасом Саттоном в Эдинбурге, Шотландия, и это была фотография тартановой ленты, сделанная в 1861 году. Саттон делал фотографию три раза, каждый раз с другим цветным фильтром, сначала красным, затем зеленый, а затем сине-фиолетовый.Затем фотография проявлялась и печаталась на стекле, а затем проецировалась на экран. Идея была сформулирована другом и коллегой Томаса Саттона, Джеймсом Клерком Максвеллом, чью невероятную проницательность и изобретательность теперь помнят в его доме на Индиа-стрит в Эдинбурге, где в небольшом музее до сих пор хранятся оригинальные пластины первой цветной фотографии.

Первые пионеры цветной фотографии — прокладывая путь к новому миру.

Цветная фотография была доступна с середины 1930-х годов, однако фотографы изобразительного искусства относились к ней с низким уважением.Обычно его рассматривали как средство семейного фото, рекламы и пляжной открытки. Все изменилось в 1970-х, когда американских фотографов, таких как Эгглстон, Шор и Мейеровиц, начали использовать цветную фотографию, чтобы запечатлеть суть жизни в США. Эти первые пионеры цветной фотографии помогли проложить путь будущим фотографам, используя свои художественные таланты и проницательность, чтобы начать прокладывать путь, по которому пойдут многие ноги.

Вам нравятся черно-белые или цветные фотографии?

ПРИМЕЧАНИЕ. Журнал Shoot Philadelphia поддерживается читателями.Некоторые из ссылок выше являются партнерскими ссылками. Бесплатно для вас я могу заработать небольшую комиссию, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку. Это помогает мне продолжать предлагать бесплатный контент на этом сайте. Подпишитесь ниже и получайте уведомления о новых сообщениях по электронной почте. Ваша конфиденциальность важна для меня, и я не буду продавать ваш адрес электронной почты. Посетите страницу «Раскрытие партнерской информации» и страницу «Политика конфиденциальности» в разделе «О программе» для получения дополнительной информации.

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Связанные

Первая цветная фотография — История фотографии

  • Эдмон Беккерель создал первую цветную фотографию в 1848 году, но более 170 лет никто не знал, как он это сделал.
  • Исследователи из трех парижских институтов впервые реконструировали процесс, который Беккерель использовал для создания изображения, на котором видны фиолетовые градиенты на ионизированном серебром листе.
  • Их работа была опубликована ранее в этом месяце в международном издании Angewandte Chemie.

    Первая в мире цветная фотография, показанная выше, не представляет собой ничего особенного; изображение выглядит как два цветовых градиента, сделанных в фотошопе, наклеенных на серебряную пластину. Но история необычного изображения, на котором показаны две полоски разных оттенков фиолетового, гораздо глубже, чем вы думаете.

    Цветная фотография восходит к 1848 году, когда французский физик Эдмон Беккерель впервые создал ее в Музее естественной истории в Париже.

    Метод Беккереля при создании фотографии носил скорее эмпирический, чем художественный характер, был решительно непопулярен и, по выражению Французского национального центра научных исследований, «быстро заброшен».

    Кроме того, Беккерель сделал очень мало изображений, а те, что остались, «быстро выцвели при дневном свете», согласно отрывку из книги 2014 года Изучение цветной фотографии: от пленки к пикселям .

    По этим причинам никто так и не понял, как он создал образ за последние 172 года — до сих пор.

    Исследователи из Центра исследований по консервации в сотрудничестве с синхротроном SOLEIL — установкой для ускорения частиц — и Лабораторией физики твердых тел воссоздали процесс Беккереля для получения образцов разных цветов. Команда начала с пересмотра гипотез 19-го века о том, как он делал изображения, но со знанием инструментов 21-го века.

    Ученые знали, например, что если цвета были созданы, когда пигменты образовались во время реакции со светом, должны были быть изменения в химическом составе от одного цвета к другому. Современные методы спектроскопии не показали никаких отклонений.

    Если пурпурные оттенки на фотографии были результатом интерференции — когда две волны объединяются, образуя новую волну с новой амплитудой, как в крыльях некоторых бабочек, — цвета на изображении должны были показывать микроструктуры примерно одинакового размера как длины волн соответствующих цветов. Однако электронная микроскопия доказала, что их нет.

    Универсальный архив историиGetty Images

    Изображение Беккереля изображает солнечный спектр, континуум различных электромагнитных волн, составляющих энергию солнечного излучения.Более длинные волны, такие как инфракрасные волны, имеют меньше энергии, чем более короткие волны, такие как ультрафиолетовый или видимый свет. Беккерель назвал фотографии «фотохроматическими изображениями».

    Беккерель не был фотографом по профессии. Вместо этого мы в основном знаем его за открытие фотогальванического эффекта, который доказывает, что материалы, подвергающиеся воздействию света, могут генерировать напряжение и электрический ток. Это основной принцип современных солнечных батарей. И если фамилия звучит знакомо, он также отец Анри Беккереля, одного из первооткрывателей радиоактивности.

    Только когда эти ученые внимательно изучили цветные пластины, они обнаружили, как Беккерель создавал изображения: он спрятал наночастицы металлического серебра внутри матрицы зерен хлорида серебра в серебряной пластине, используемой для захвата изображения. Эти наночастицы светочувствительны и напоминают бумагу для контактной печати с хлоридом серебра, которая до сих пор используется в фотолабораториях.

    Исследователи предположили, что в зависимости от цвета света (и, следовательно, его энергии) распределение размеров и местонахождение наночастиц серебра на серебряной пластине варьировалось.Там, где может появиться красный цвет, наночастицы серебра рассеиваются иначе, чем, скажем, там, где может появиться синий цвет. Таким образом, пластина могла поглощать все цвета света, за исключением цвета, который на самом деле его вызвал: того, который мы видим.

    Итак, теперь дело закрыто — и это может быть самое мета-решение из возможных. Беккерель сделал свое изображение видимого спектра, подвергнув лист серебра воздействию видимого спектра.

    Кортни Линдер Старший редактор Прежде чем присоединиться к Pop Mech, Кортни была репортером по технологиям в газете своего родного города Pittsburgh Post-Gazette.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    18 фотографий из истории в необыкновенных цветах

    Коллекция Смита / Getty Images

    Цветная фотография двух моряков ВМС США во время Второй мировой войны на Филиппинах, 1944 год.

    Задолго до эпохи цифровых камер и селфи Kodachrome был золотым стандартом цветной фотографии, превращая мир из черно-белого в сочные и яркие цвета. Эта пленка марки Kodak была практически первой современной цветной пленкой, доступной публике, и благодаря своим ярким цветам и простоте использования она навсегда изменила то, как люди понимали (и запоминали) окружающий их мир.

    В 82-ю годовщину выпуска этого знакового продукта BuzzFeed News попросила Тодда Густавсона, куратора коллекции технологий Музея Джорджа Истмана и автора книги «Камера: история фотографии от дагерротипа к цифре, », поделиться своей знания об этом замечательном продукте и его наследии.

    Тодд Густавсон: Kodachrome действительно необычный продукт по ряду причин — в его честь назван национальный парк, художественный фильм, даже у Пола Саймона есть песня о Kodachrome; у него действительно есть ностальгия. Он несет в себе все эти замечательные воспоминания о семейном отдыхе, но при этом является очень качественным продуктом. Из-за этого праздничного оттенка этот продукт всегда вызывал очень положительные чувства.

    Коллекция Смита / Getty Images

    Выпускной класс медсестер в госпитале Грейди Мемориал в Атланте, Джорджия, июнь 1957 года.

    Если вы посмотрите на фотографию в целом, у нее действительно есть способность останавливать время. Черно-белое немного неясно — оно абстрактно; мир на самом деле не выглядит таким монохромным. Тогда как Kodachrome был действительно первым, кто идеально заморозил вашу память такой, какая она была на тот момент времени, в полном цвете.

    Kodachrome была первой современной цветной пленкой, и для всех общих целей это первая цветная пленка, максимально приближенная к натуральной.Если вы думаете о цветной фотографии до Kodachrome, у вас в основном был ограниченный выбор — вы могли просто раскрашивать изображения вручную или существовало нечто, называемое процессом цветного экрана, то есть вы помещали случайный набор цветов в узоры поверх черного. -и-белое изображение, которое дало бы вам что-то вроде цветного изображения.

    Когда появился Kodachrome, на самом деле это была многослойная черно-белая пленка, хотите верьте, хотите нет, с заполнителями для цветов. Таким образом, на этапе обработки цвета фактически добавляются к этим заполнителям. Из-за того, как это было сделано, это на самом деле очень стойкий, очень точный цвет. Сами цвета очень стойкие.

    Если вы посмотрите на шлепанцы Kodachrome, выпущенные в 1938 году и позже, вы увидите, что сегодня они выглядят так же хорошо, как и тогда, когда были совершенно новыми.

    Наука и общество Фотобиблиотека / Getty Images

    Цветная пленка Kodachrome с изображением популярного певца и актера Пэта Кирквуда (1921–2007), сделанная Дж.К.А. Рыжая (1886–1954) во время Второй мировой войны.

    Гетти Изображений

    Слева: невеста в свадебном платье, 1944 год. Справа: Кларк Гейбл, 1943 год.

    Библиотека Конгресса

    Мальчик недалеко от Цинциннати, 1942 или 1943 год.

    Пользоваться им тоже было довольно просто — по сути, вы купили пленку, вставили камеру, сделали снимки, отправили их на обработку, и вы получили обратно цветные снимки.Когда он был впервые представлен в 1935 году для кино, а затем в 1936 году для фотосъемки, он должен был поставляться с почтовым ящиком. Это был продукт только Kodak, поэтому вы покупали пленку у своего дилера Kodak и забирали ее, когда закончили. Затем они отправят его в Рочестер, штат Нью-Йорк, для обработки — вот и все! Из-за этого процесса в 1950-х годах был принят указ о согласии, что это в основном монополия. Так что в США им в конце концов пришлось уступить этот процесс другим конкурентам.

    Фотографии вернулись в виде прозрачных пленок на 2-дюймовой квадратной картонной подложке. Это изображения с подсветкой, поэтому люди использовали эти карманные устройства для просмотра с подсветкой — тогда у людей были карманы намного больше. Они также могут использовать световой стол или что-нибудь с источником света позади него. Но то, как большинство людей увидит пленку Kodachrome, будет семейным слайд-шоу. Семья собиралась в гостиной, и проектор слайдов проецировал каждый слайд по одному на раскладной экран.

    Успех Kodachrome, как и всего остального, во многом был связан со временем. Kodachrome был представлен в 30-х годах, так что Америка все еще находилась в середине Великой депрессии, за которой последовала мировая война. После войны в Америке наблюдалась совсем другая экономика, и люди стремились покупать новые машины, уезжать в отпуск и путешествовать. Люди хотели делать то, что они не могли делать раньше.

    Внезапно Kodachrome стал призывом к американцам садиться в машину и путешествовать по стране, фотографируя.В конце концов, Kodak заклеймила участки в разных национальных парках, даже в Диснейленде, — места, которые были обозначены как официальные «возможности для фотографий Kodak». Kodachrome была движущей силой всего этого

    Архив универсальной истории / Getty Images

    Фотография площади Пикадилли в Лондоне, сделанная Чалмерсом Баттерфилдом, 1949 год.

    Библиотека изображений «Наука и общество» / Getty Images

    Цветовая прозрачность Kodachrome снопов пшеницы в поле, сделанная Дж.К.А. Рыжая во время Второй мировой войны. Пленка Kodachrome была импортирована из США, и во время Второй мировой войны ее было очень мало. Как глава фотолаборатории Kodak в Харроу, Англия, Рэдхед имел доступ к запасам этой дефицитной цветной пленки.

    Коллекция Смита / Getty Images

    Оркестр марширует по улице в Санкт-Петербурге, Флорида, на глазах у толпы, 1955 год.

    Компания прекратила производство Kodachrome в 2009 году, а промышленность прекратила его производство в 2010 году. Я не уверен, насколько цифровая фотография связана с кончиной Kodachrome, но ее продажи снижались в течение ряда лет.

    Частично это было связано с тем, что культура изменилась — люди хотели получить более личный опыт просмотра, а не собирать всех детей в гостиной, чтобы смотреть картинки. Вы можете как бы связать это с ужином всей семьей в 6 часов; люди просто больше этим не занимаются.Чтобы посмотреть Kodachromes всей семьей, вам нужно закрыть жалюзи и сделать все понемногу. Кроме того, рассказчик должен был устроить хорошее шоу! Слайд-шоу полностью зависит от рассказчика. Если рассказчик — хороший шоумен, и он развлекает его, то это хорошее шоу.

    Я знаю, что Consumer Electronics недавно объявила о возвращении Kodachrome; на самом деле они узнают, насколько сложен процесс создания этого проекта, включая необходимость реинжиниринга продукта, чтобы он соответствовал современным стандартам безопасности.Я не говорю, что это невозможно, но это было бы крайне маловероятно. Цветная пленка — самый сложный потребительский товар, который когда-либо производился.

    Я имею в виду, что если вы прямо сейчас пойдете на Amazon и посмотрите, какая самая продаваемая камера, вы обнаружите, что на самом деле это Fujifilm Instax нежно-голубого цвета — не знаю почему, но я думаю, что есть возобновился интерес к аналоговой фотографии. Я не думаю, что возобновившийся интерес вызван любовью к самому фильму, а скорее желанием подержать в руках что-то физическое.Может быть, это просто новизна.

    Но что касается возвращения 60 000 человек для управления всеми 10 вальцерезными станками Kodak, девять из которых только что были уничтожены, я бы не стал на это ставить!

    Ричард Бейкер / Getty Images

    42-летняя женщина держит своего годовалого сына среди вереска на деревенском поле летом в начале 1960-х годов. Фото сделал отец ребенка.

    Коллекция Смита / Getty Images

    Слева: женщина в купальнике, 1945 год. Справа: женщина у исторического здания на поле битвы при Вэлли-Фордж, штат Пенсильвания, 1955 год.

    Коллекция Морзе / Getty Images

    Мужчина с молодой вороной взнузданной лошадью во дворе, июнь 1959 года.

    Коллекция Смита / Getty Images

    Двое мужчин в пригородной гостиной на Рождество, 1955 год.

    Ричард Бейкер / Getty Images

    4-летняя девочка идет по снегу в поле недалеко от своего дома в Билефельде, Германия, зимой 1967 года. Красные цвета яркие и доминирующие из-за использованной пленки Kodachrome, которая также имеет приглушенный синий оттенок в изображении. средние тона, придающие изображению холодный, зимний вид, напоминающий о классических днях ранней фотографии, когда цветовые сдвиги придавали блеклый и устаревший вид.

    Коллекция Смита / Getty Images

    Мужчина идет по пляжу, а его дети играют у кромки воды рядом с местом впадения Русской реки в Тихий океан, округ Сонома, Калифорния, 1955 год.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.