Когда появились первые фотографии в россии: История фотографии в России

Содержание

История фотографии в России

Стремление человека запечатлеть мир вокруг себя в насыщенных красках четко обозначилось еще в древние времена, когда люди рисовали примитивные наскальные рисунки. В течение многих столетий художники работали над тем, чтобы наиболее точно отразить окружающую их действительность. Но в XIX веке возникло совершенно новое направление искусства – фотография.

 Как это ни странно, но в России фотография начала развиваться стремительными темпами практически сразу же после обнародования принципов фотографирования. Этому способствовали русские ученые и изобретатели, которые приняли самое активное участие в совершенствовании фотографической техники и развитии фотографии как отдельного направления в искусстве. История фотографии в России насчитывает уже более ста семидесяти лет и может похвастаться многими славными страницами.

 Академики И. Х. Гамель и Ю.Ф Фрицше

Начало российской фотографии было положено в 1839 году, когда член российской Академии наук  И. Х. Гамель отправился в Великобританию для изучения метода калотипии. В Англии он познакомился с В.Тальботом и его методом получения фотографического изображения. После этого Гамель уехал во Францию, где он завязывает знакомство с Жаком Дагером, основоположником другого способа получения фотографии, и даже делает несколько снимков под его руководством. Все собранные материалы, в том числе фотоизображения и документы с описанием способа Тальбота,  академик Гамель отправил в Санкт-Петербург. Ознакомившись с присланными материалами, академик Юлий Федорович Фрицше первым в России освоил технику получения фотографического изображения.

Будучи выдающимся химиком и ботаником, он решил сделать несколько снимков листьев растений, что с успехом ему удалось. Уже 23 мая 1839 года Фрицше выступил на заседании Петербургской Академии наук со своим отчетом «о гелиографических опытах», в котором был дан исчерпывающий анализ способа Тальбота по получению фотографических изображений. При этом Юлий Федорович Фрицше внес еще и собственные поправки в этот метод, предложив заменить во время проявления тиосульфат натрия аммиаком для улучшения качества снимка. По-существу, эта была первая исследовательская работа, посвященная фотографии, в нашей стране, давшая старт усовершенствованию методов получения фотоснимков.

Изобретатель Алексей Греков

Не многие знают о том, что первым в России, кто открыл «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, был московский изобретатель Алексей Греков. За короткое время он в совершенстве овладел двумя главными техниками получения фотографического изображения, существовавшими в середине XIX столетия  — калотипией (по методу Тальбота) и дагеротипией (по методу Дагера). В своем «художественном кабинете» Греков использовал дагерротипный аппарат собственной конструкции. Для того, чтобы обеспечить необходимую резкость при создании портретных снимков при длительной выдержке, он поставил в свою студию кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека.

Это далеко не единственное нововведение, которое было опробовано Грековым. В частности, он разработал способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластинке с помощью гальванопластики. Ему также принадлежит идея наносить тончайший слой серебра на медные или латунные пластинки, что делало фотографию более дешевой и, соответственно, доступной большему количеству людей.

Одновременно талантливый московский изобретатель экспериментировал и с фотографированием по способу Тальбота. В «Московских ведомостях» от 1840  года можно найти упоминание о том, что Греков создает особую светочувствительную бумагу, пригодную для фотосъемки по методу Тальбота. Алексей Греков вошел в историю как первый человек в нашей стране, выпустивший брошюру о фотографии, которая называлась «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Фотоателье С. Левицкого и А. Деньера

Постепенно интерес к фотографии от научного перешел в практическую плоскость и в России начали открываться фотоателье. Одним из первых фотоателье в нашей стране было ателье под названием «Светопись» Сергея Левицкого. Снимки Кисловодска и Пятигорска, сделанные этим русским мастером во время поездки на Кавказ, были удостоены золотой медали на международной выставке в Париже. В 1867 году Левицкий представил свою серию портретных фотоснимков выдающихся русских художников, писателей и общественных деятелей. Именно он превратил фотографию в художественное творчество, заложил основы модельной фотосъемки и предложил использовать во время съемки разнообразные декоративные фоны. Левицкий также первым в России начал ретушировать получаемые негативы с целью устранения недостатков. В своем ателье он также проводил опыты по использованию в фотографии электрического освещения.

Практически одновременно с Сергеем Левицким в Петербурге плодотворно работал Андрей Деньер, который еще в 1851 году открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он также прославился благодаря своим портретным фотографиям известных деятелей русской культуры, а в дальнейшем даже создал первый фотоальбом в Российской империи. Интересно, что в 1878 году именно в фотоателье Андрея Деньера был испытан короткофокусный фотообъектив Ивана Болдырева. Этот объектив позволял передавать не только линейную, но и воздушную перспективу при осуществлении портретной групповой съемки. К сожалению, из-за отказа чиновников это изобретение так и не попало на международную выставку в Париже. Зато в 1889 году все тот же Болдырев представил точно действующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества был признан самым лучшим, среди всех имевшихся в продаже в то время.

Развитие фотографии в России во второй половине XIX века

В 80-е годы XIX века в стране появился первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала члену Русского технического общества Павлу Ольхину. Журнал назывался «Фотографический вестник» и рассказывал о методах обработки фотоматериалов, теоретических и практических советах по осуществлению фотосъемки. В этот же период в России сформировался жанр публицистического фоторепортажа, основоположником которого стал Максим Дмитриев. Именно он создал серию фотоснимков «Волжская коллекция» с уникальными изображениями реки Волги, от ее истоков до устья. Дмитриеву также принадлежат портреты таких выдающихся российских деятелей, как Ф.И. Шаляпин и А.М. Горький.

Многие русские ученые и исследователи приобщились к искусству фотографии. Например, Климент Аркадьевич Тимирязев великолепно владел техникой фотографии и даже был удостоен в 1895 году серебряной медали на Московской фотографической выставке за свои фотоработы, посвященные растениям и природе.

Совершенствованием технической стороны фотографии постоянно занималось множество российских ученых и исследователей. В частности, в 1885 году офицер российской армии И. Филипенко представил фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету собственной конструкции. Они спокойно размещались в небольшом чемоданчике.

В конце 80-х годов XIX столетия в России фотоаппарат стал использоваться для осуществления аэросъемки. Поручик императорской армии А. Кованько сумел сфотографировать земную поверхность в районе Санкт-Петербурга с высоты около 800 метров. А в 1894 году появился фотоаппарат Н. Яновского, с помощью которого можно было снять серию монументальных фотографий для отображения движущегося объекта.

Дореволюционная фотография

Фотографическая жизнь в дореволюционной России была достаточно бурной, чему в немалой степени способствовали фотографические общества и интерес к фотографии со стороны видных деятелей науки и культуры. Помимо «Фотографического вестника», в России издавались такие тематические журналы, как «Фотографические новости», «Фотографическое обозрение», «Фотограф-любитель» и другие. Российские фотографы нередко становились лауреатами престижных премий и наград, вручаемых на международных выставках. К числу наиболее талантливых русских фотографов начала XX столетия, работавших в жанре портретной и документальной фотографии, можно отнести Н. Барщевского, А. Карелина, С. Прокудина-Горского, К. Даутендея, К. Булла, С. Соловьева, И. Хмелевского, М. Наппельбаума и С. Лобовикова.

Последний удостаивался почетных наград на Всемирной выставке в Париже, на Дрезденской и Гамбургской фотовыставке. Наиболее известные фотоработы Сергея Лобовикова – это потрясающие жанровые зарисовки на темы крестьянской жизни в России. В 1910 году Лобовиков стал почетным членом Лондонского фотографического общества. Конечно, в работах русских фотографов начала XX века было еще заметно влияние живописи. Недаром в дореволюционной России большую популярность приобрели раскрашенные фотографии или просто «крашенки», раскраска которых производилась с помощью обычной кисти и красок. Раскрашивание черно-белых снимков приближало фотографию к жанру портретной миниатюры или даже классической живописи.

Советское время

После революции и ужасных событий Гражданской войны фотография в России также активно развивалась, но преимущественно только в том, что касается ее технической стороны. В советское время начали выпускаться отечественные фотоаппараты в немалом количестве, способные обеспечить получение достаточно качественных по тем временам изображений. Однако фотографическое творчество в условиях советского режима ушло на второй план. Русская фотография оказалась в плачевном положении из-за полной изоляции от художественной жизни других стран. Существовавшие веяния в фотоискусстве были полностью придушены, и на первое место в фотографии вышел жанр соцреалистического репортажа, призванного обслуживать тоталитарный режим. Фотографии советских руководителей, снимки с масштабных строек и промышленных предприятий – всем этим были увлечены фотографы в советское время. Таким образом, русская художественная фотография служила пропаганде советского государства и постоянно находилась в тесной связи с окружающей социальной обстановкой.

Тем не менее, в советский период, особенно во времена Великой Отечественной войны, активное развитие получила документальная фотография. Среди признанных мастеров советской фотографии можно отметить Бориса Игнатовича, Василия Егорова и Александра Родченко.

Современный этап развития русской фотографии непосредственно связан с появлением цифровых фотоаппаратов, благодаря которым фотография стала доступной практически каждому человеку. Появилось огромное количество жанров и направлений в фотоискусстве. Этому способствуют постоянное совершенствование цифровой фототехники, использование сменной оптики, широкие возможности по ретушированию и изменению фотоизображений в компьютерных редакторах.

Теперь каждый фотограф-любитель в России может выбрать направление фотоискусства себе по вкусу и совершенствоваться в нем. Благодаря всемирной сети может сравнивать свои работы со снимками известных мастеров, обмениваться впечатлениями со своими коллегами и давать соответствующие оценки. В современной России фотография переживает новый бум, и делать выводы о ее развитии можно будет только по прошествии нескольких десятилетий.

Источник: Фотокомок.ру

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.


История фотографии в России

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека. В России благодаря непрерывной работе ученых и изобретателей искусство фотографии развивалось стремительно. На рубеже XIX — XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды. Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей. Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. В 1847 году Левицкий для удобства наводки на фокус и облегчения фотокамеры начал использовать меха. Он же первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Цесаревна Мария Федоровна с сыном Ники. Сергей Левицкий.


Групповой портрет русских писателей. Сергей Левицкий 1856 г. Портрет Д.И. Менделеева. Сергей Левицкий. С-Петербург, апрель 1861 г.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

Андрей Деньер (1820-1892). Санкт-Петербург. Поэтесса Зинаида Гиппиус. Санкт-Петербург. Андрей Деньер.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» — первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательно проверялись, так как в то время появилось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии. В 80-х гг. XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Максим Дмитриев, открывший в 1886 году свою мастерскую в Нижнем Новгороде. Наиболее известными являются его «Волжская коллекция», в которой представлены фотографии Волги, снятые от истоков до устья в среднем через каждые четыре версты, и альбом «Неурожайные 1891–92 годы в Нижегородской губернии». Он также создал альбом Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года и фотопортреты А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина.

Максим Дмитриев (1858-1948)


Максим Дмитриев. Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде 1897 г.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского — основоположника русской судебной фотографии, с 1894 года — сотрудника Российской Академии наук. Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен, он разработал уникальный метод выявления угасших текстов, состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов, относящихся к XIII веку, написанных на сыромятных кусках кожи, на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа, проведенная Буринским по восстановлению «цветоделительным» способом «древних письмен», произвела в научной среде сенсацию.

Евгений Буринский (1849-1912)

Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, прекрасно владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже — на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. Кроме этого, Тимирязев, несомненно, являлся крупным мастером ландшафтной фотографии в России.

Климент Тимирязев (1843 — 1920)

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения. Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Чуть позже, в 1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством. Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу, и получил хорошие результаты, о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества. По рекомендации этого отдела фотообъектив Болдырева в 1878 году был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера и показал удивительный результат. Однако чиновники отказали изобретателю в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. Потерпев неудачу при внедрении в практику своего короткофокусного фотообъектива, Болдырев занялся разработкой гибкой прозрачной «смоловидной» пленки взамен бьющегося стекла, которое являлось основой для фотопластин. Это изобретение демонстрировалось на Всероссийской промышленной выставке в 1882 году, но эксперты, представлявшие бюрократическую верхушку, не заметили его. Кроме того, Болдырев в 1889 году сконструировал точнодействующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества в 1889 году был признан «лучшим из всех имеющихся в продаже». С помощью своего короткофокусного фотообъектива и моментального фотозатвора И. Болдырев достиг заметных успехов при фотосъемке пейзажа из окна вагона поезда и портретов.

Фотографии из «Донского альбома» Ивана Болдырева.

Среди фотографов-художников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок, он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

Сергей Лобовиков (1870-1941)


Домовница. Сергей Лобовиков. Портрет отца Ф. И. Шаляпина. Сергей Лобовиков.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др. В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фотографий). Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.

Пример раскрашенной фотографии. Федецкий Альфред Константинович (1857-1902).

В советское время раскрашивание черно-белых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска, предназначенная для тиражирования, становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит «Портрет И.В. Сталина» (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, после 1945 года). Этот портрет был широко известен во всем мире, в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография, но именно живопись художника, сгладившая оспины лица «вождя народов», придавшая ему здоровый румянец и золотистый «божественный» оттенок кожи, формировала образ. Но зритель доверял фотографии, фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.

Портрет Сталина. 1952 г. Фотограф Иван Шагин, художник Виктор Семенов

Изготовление крашенок стало своеобразным бизнесом для провинциальных фотографов, которые переснимали старые маленькие фотографии на большой формат и раскрашивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя желание заказчиков превратить разрозненные портреты родственников в семейный пантеон. В этих крашенках образ распадался на две составляющие, документальную основу, часто очень неважного качества, и анилиновую розово-голубую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX века. В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии. Современная российская фотография — понятие непростое. Если фотография советского периода 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще всего в тесной связи с социальной атмосферой в стране тех лет), то фотография сегодняшних дней до сих пор практически никак не позиционировалась. Между тем, вторая половина 1990-х гг. является очень важным периодом фотографической ситуации в России. На это время в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Петр Ангарский https://www.connect.ru/article.asp?id=3405

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию.

___________________________

Блог.


Опубликовано:Изобразительные средства. , Инструменты фотографа., История фотографии|Tags: история фотографии, цветная фотография|By: Алексей Макеев|04/04/2019Комментариев нет

{lang: ‘ru’}

Tweet

Знаете ли Вы, когда впервые в России научились делать цветные фотоснимки? Вы удивитесь, узнав, что собственная цветная фотография в России появилась в 1902 году. Основателем цветной фотографии в России был русский ученый, химик,ученик Менделеева, изобретатель, член Императорского Русского географического и Русского фотографического обществ Сергей Михайлович Прокудин-Горский.

Прокудин-Горский.

Впервые о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии, разработанному Адольфом Мите, он объявил 13 декабря 1902 года.

Сергей Михайлович родился 18 (30) августа 1863 года во Владимирской губернии. В 1886 — 1888 годах он слушал лекции на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, изучал живопись в Императорской Академии художеств. Уже в 1897 году он начал свои исследования в области фотографии. О своих опытах он сделал доклад В Императорском Русском Техническом обществе (ИРТО). В 1898 году Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела ИРТО. К тому времени он стал уже российским авторитетом в области фотографии и был организатором курсов практической фотографии при ИРТО. В 1902 году Сергей Михайлович учился в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге ( под Берлином ) под руководством известного тогда западноевропейского авторитета в области фотографии доктора Адольфа Мите. Мите в 1901 году создал фотокамеру для «трехцветной естественной фотографии» (“Dreifarbenfotografie nach der Natur”) и представил ее для широкой публики. Принципы цветоделения, которые использовал Мите, были открыты Исааком Ньютоном и основывались на трехкомпонентности цветового зрения человека. Ньютон создал первую трехкомпонентную цветовую модель (RGB). Затем эти принципы были реализованы в опыте Джеймса Максвелла, который совместно с Томасом Саттоном 17 мая 1861 года впервые продемонстрировал широкой публике в Лондонском Королевском Институте цветную фотографию. Первой цветной фотографией в мире считается «Ленточка из шотландки».


В то время для получения цветного изображения использовались черно-белые фотоматериалы, на которых создавалось три цветоделенных изображения, снятых через светофильтры трех цветов в соответствии с трехкомпонентной моделью цвета (RGB). Для этого требовались черно-белые фотоматериалы чувствительные во всем спектре видимого света. Однако поначалу светочувствительные слои фотопластин на основе галогенов серебра имели достаточную чувствительность только в синей и фиолетовой областях спектра, слабую чувствительность в зеленой области и совсем не имели чувствительности в области красного цвета. Об этом написано здесь. Потребовалось провести специальные работы для того, чтобы научить эмульсию фотопластин чувствовать все цвета. Для этого были придуманы оптические сенсибилизаторы. Впервые сенсибилизатор был изобретен в 1873 году Германом Фогелем. Им была создана ортохроматическая фотоэмульсия. Однако в красной области чувствительность фотопластин была еще очень слабой. Только в 1905 году Бенно Гомолкой был получен сенсибилизатор на основе пинацианола, повышающий чувствительность к красному цвету, а в 1906 году начался выпуск первых панхроматических фотопластинок.


Фотография Адольфа Мите.

Для своих опытов Прокудин-Горский доработал фотокамеру, созданную А.Мите и используя её стал получать первые цветные фотоснимки. 13 декабря 1902 г. он впервые объявил широкой публике о создании цветных диапозитивов на основе трехкомпонентной цветовой модели.


Фотокамера Мите-Бермполя.

Для расширения спектральной чувствительности фотоматериалов, особенно в красную область, фотографы создавали свои сенсибилизаторы, далеко не всегда они давали удовлетворительные результаты. Прокудин-Горский в 1906 году запатентовал свой собственный сенсибилизатор, превосходящий по качеству сенсибилизатор Мите. Новый сенсибилизатор расширял чувствительность бромосеребряной пластины равномерно на весь спектральный диапазон видимого света. В декабре 1906 года «Петербургская газета» сообщила, что исследователь предполагает получать «моментальные снимки в натуральных цветах, что представляет большой успех, т. к. до сего времени никем не получено». Во время обучения у Адольфа Мите в Шарлоттенбурге 9 апреля 1902 года Прокудин-Горский присутствовал при первой демонстрации Мите цветных диапозитивов. Мите использовал фотокамеру, изготовленную в мастерских Вильгельма Бермполя. Фотокамера системы Мите-Бермполя использовалась в дальнейшем и Прокудиным-Горским для своих съёмок.

Фотоаппарат системы Мите-Бермполя.

Камера была устроена следующим образом (см. рисунок) В специальной кассете размером 8 х 24 см были закреплены три светофильтра — красный, зеленый и синий (RGB). Кассета свободно двигалась вниз по вертикальным направляющим, фиксируясь с помощью специального приспособления в трех положениях таким образом, чтобы каждый раз перед объективом помещался один из трех светофильтров. В кассету помещалась фотопластинка. При первой экспозиции свет попадал через первый светофильтр на первую часть фотопластинки. Производилась экспозиция, затем кассета перемещалась на 1/3 высоты вниз и перед объективом оказывалась вторая часть фотопластинки, еще не экспонированная, со светофильтром другого цвета, и производилась вторая экспозиция, и так три раза. Чтобы не возникло проблем с совмещением снимков в последующем, промежуток времени между отдельными экспозициями должен быть минимальным для исключения сдвига фотоаппарата, а также изменений в состоянии снимаемого объекта (например при ветре ). Привод замка, который фиксировал положение кассеты и фотозатвора был общим, т. е. затвор был синхронизирован с положением кассеты.

Метод фотосъемки Прокудина-Горского.

В результате получались три цветоделенных негатива, с которых затем на стеклянной фотопластинке контактным способом печаталось три позитивных изображения. Для проектирования цветоделенных диапозитивов на экран был изобретен Луи дю Ороном специальный диапроектор «Хромоскоп» с тремя объективами и кассетой, в которую помещалась фотопластинка с тремя позитивами. В кассету помещались светофильтры такие же, как те что использовались при съемке. Три изображения с помощью объективов совмещались аддитивным образом на экране, в результате создавалось полноцветное изображение.

Аддитивное проектирование диапозитивов на экран.

В 1903 году братьями Люмьер была запатентована технология получения цветного изображения методом «Автохром», котрая позволяла получать цветное изображение за одну экспозицию обычным фотоаппаратом. Процесс «Автохром» базировался на растровом аддитивном методе. Микролинзы (крахмальные зерна, окрашенные в три основные цвета) растра, введенного в эмульсионный слой, пропускали каждая только свой цвет на отдельные участки негатива, тем самым создавали цветоделенное изображение на одном слое. При малой величине микролинз (размер в среднем 0,015 мм) цветоделенное изображение для глаза сливалось в одно полноцветное, растр был незаметен даже при увеличении.

Микрорастр при большом увеличении.

Этот процесс обладал целым рядом преимуществ. Во-первых он был избавлен от возможности сдвига между тремя цветоделенными кадрами. Но самое главное — отсутствовала необходимость сложной аддитивной проекции диапозитивов для получения полноцветного изображения. Фотопластинки «Автохром» значительно упростили цветную фотографию и быстро обрели широкую популярность, и даже стали практически стандартом.


Фотография снятая методом “Автохром”.

Однако эта технология имела и свои существенные недостатки, что и повлияло на выбор Прокудиным-Горским метода для проведения фотосъемки. Он провел тщательное исследование фотопластинок братьев Люмьер и выяснил, что у этих фотопластинок довольно низкое светопропускание крахмальных зерен, которые составляли растр, из-за чего получаемое диапозитивное изображение было слишком темным и для просмотра требовался специальный диаскоп. Кроме того наличие растра сильно снижало чувствительность фотопластинок, которая была примерно в 60 раз ниже, чем у обычных черно-белых. И что еще весьма существенно — снимок получался в одном экземпляре. Отсутствовала возможность его тиражирования. В то же время черно-белый цветоделенный негатив допускал возможность копирования и тиражирования цветных изображений, в том числе типографского методом фототипии. Вот почему Прокудин-Горский предпочел использовать хоть и сложный процесс последовательной съемки трех цветоделенных черно-белых фотоснимков с помощью фотоаппарата Мите-Бермполя, но зато более высококачественный, с лучшей цветопередачей. Следует отметить еще одно достоинство использования цветоделенных черно-белых негативов. При длительном хранении изображений, состоящих из серебра, а не из красителей, они гораздо более долговечны.

Лист из блокнота Прокудина-Горского, где он записывал сделанные снимки.

И до настоящего времени цветоделение на раздельные черно-белые негативы считается самым надежным способом хранения цветных изображений и используется в цветном кинематографе для создания архивных копий. Сергей Михайлович Прокудин-Горский известен своими цветными фотографиями Российской империи. Не известна точная дата начала этих съемок. Первая серия цветных фотографий была сделана им при поездке по княжеству Финляндскому в 1903 году. В 1905 году он снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма, Украины во время поездки по Российской империи.

Муллы в мечети, Батум.

Широко известна цветная фотография Льва Николаевича Толстого, которую Прокудин-Горский сделал в мае 1908 года.


Прокудин-Горский. Фотография Льва Толстого.

Самым большим достижением Прокудина-Горского были съемки многих мест и областей Российской империи, которые он сделал во время поездки в 1909 году. Этому предшествовала аудиенция у императора Николая II. Во время этой аудиенции Сергей Михайлович продемонстрировал для царской семьи свои цветные фотографии, которые вызвали большой интерес и восторг. Царь отнесся благожелательно к идее Прокудина провести широкомасштабные фотосъемки России. По его поручению Прокудину-Горскому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон для поездок по стране, а также небольшой пароход, способный плавать по мелководью с полной командой, для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль Ford.

Прокудин-Горский. Панорама Ростовского кремля.

Следует отметить, что съемки Прокудин-Горский проводил на свои средства. Работа фотографа была трудна, требовала большого терпения, знаний и больших усилий.

— писал Сергей Михайлович. Цветные фотографии с цветоделенных пластинок научились печатать типографским способом при помощи запатентованной еще в 1888 году фототипии. Таким образом в России было напечатано более 100 цветных фотографий Прокудина-Горского. Были выпущены открытки, часть фотографий печаталась в книгах. А к 1913 году технология офсетной печати уже позволяла печатать цветные фотографии почти в современном качестве. Отдельные фотографии Прокудина-Горского были изготовлены в большом формате в виде «настенных картин», например портрет Л.Н.Толстого. В 1916 году Сергей Михайлович в своей последней поездке по России снимал недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.

С.М.Прокудин-Горский на дрезине на Мурманской железной дороге, 1916 г.

В 1918 году Прокудин-Горский уехал за границу, сначала в Скандинавию, а затем в Париж. Ему удалось вывезти основную часть своих отснятых фотопластинок в 20 ящиках. В 1922 году Сергей Михайлович переехал в Ниццу, где работал с братьями Люмьер. Он собирался сделать серию фотографий памятников Франции. Эту идею претворил в жизнь его сын Михаил Прокудин-Горский. В 1948 году Рокфеллеровский фонд Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок. Затем они были помещены в библиотеку Конгресса США.

Фотографии С.М.Прокудина-Горского можно посмотреть в видео:

Поделиться в соц. сетях

Нравится

Предлагаю почитать связанные с этим материалы:

Об авторе

Алексей Макеев

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Похожие сообщения

  • Принципы создания цветного изображения.29/03/2019
  • История создания цветной фотографии.21/03/2019
  • Основоположник документальной фотографии, фотожурналистики Анри Картье-Брессон.11/02/2019

Популярные сообщения

  • Основа фотокомпозиции – акцент на главном.12/11/2011
  • Экспозиция в фотографии. Как ее изменить.23/11/2011
  • Фотографическая широта – характеристика фотоматериалов.02/10/2012

Появились первые фотографии интерьера семиместной Hyundai Creta

Прототип семиместной Hyundai Creta
Фото MotorBeam.com

Дмитрий Брусочкин, 26 февраля 2021, 14:53

Индийское издание Autocar опубликовало первые шпионские фото интерьера  «семейной» Hyundai Creta. Новинка получит собственное имя Alcazar и выйдет на рынок в двух версиях – с семиместным и шестиместным салоном с двумя «капитанскими» креслами на среднем ряду.

На представленных снимках запечатлена именно вторая, шестиместная версия Hyundai Alcazar, у которой три ряда сидений, но на среднем размещен не привычный трехместный диван, а два отдельно стоящих кресла, разделенных между собой большим подлокотником. Последний, к тому же, имеет объемный вещевой отсек, два подстаканника и отсек для беспроводной зарядки смартфона.

Салон Hyundai Alcazar. Фото Autocarindia
Салон Hyundai Alcazar. Фото Autocarindia
Салон Hyundai Alcazar. Фото Autocarindia

Что касается внешности, то, судя по фотографиям прототипов, от обычной Creta семиместный Alcazar будут отличать только решетка радиатора, измененные бамперы и дополнительное боковое окно.

Линейку двигателей Alcazar наверняка разделит с «базовым» кроссовером, доступным в Индии с 1,5-литровым 115-сильным «атмосферником», 115-сильным турбодизелем того же объема и 1,4-литровым бензиновым турбомотором от KIA Seltos. Привод у него будет как передним, так и полным (в зависимости от комплектации), а в гамму трансмиссий войдут шестиступенчатая «механика», семиступенчатый «робот» и вариатор.

Старт продаж трехрядной «Креты» на индийском рынке намечен на вторую половину 2021 года. К тому времени до России доберется обычный кроссовер второго поколения, поэтому его семейную версию в ближайшем будущем у нас точно можно не ждать.

Источник: Autocarindia.com

Первые фото: Елизавета II вернулась к исполнению монарших обязанностей

Автор фото, PA Media

Появились первые после смерти принца Филиппа фотографии королевы Елизаветы II, исполняющей свои официальные обязанности: во вторник она провела аудиенции по видеосвязи из Виндзорского замка.

Это произошло по окончании двухнедельного траура, который длился до пятницы, после чего высокопоставленные члены королевской семьи вновь приступили к выполнению своих церемониальных обязанностей.

На снимках запечатлена королева, приветливо улыбающаяся новым послам Латвии и Кот-д'Ивуара, которые прибыли для этого в Букингемский дворец.

По случаю этого мероприятия королева была одета в платье нежно-голубого цвета с крупными лиловыми, белыми и желтыми цветами. На ней было жемчужное ожерелье и бриллиантовая брошь.

Послы Латвии и Республики Кот-д'Ивуар Ивита Бурмистре и Сара Аффуэ Амани в ходе аудиенции вручили королеве отзывные письма для своих предшественников и собственные верительные грамоты.

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

Королева и посол Латвии Ивита Бурмистре обменялись приветливыми улыбками

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

В ходе аудиенции с королевой посол Кот-д'Ивуар Сара Аффуэ Амани также вручила ей свои верительные грамоты

Хотя это первые фотографии королевы, исполняющей свои официальные обязанности, появившиеся после кончины ее супруга, Елизавета II на протяжении траура не прекращала работать.

Еще 13 апреля она удостоила аудиенции графа Пиля, который официально сложил с себя полномочия лорда-камергера, а днем позже она уже возложила исполнение обязанностей лорда Чемберлена на барона Паркера, который отвечал за организацию похорон принца Филиппа.

И хотя королева не появлялась на публике, Букингемский дворец расценивает эти аудиенции как выполнение официальных обязанностей, поскольку они внесены в дворцовый протокол.

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

По окончании траура герцог и герцогиня Кембриджские также вернулись к исполнению своих обязанностей членов королевской семьи

Во вторник герцог и герцогиня Кембриджские сменяли друг друга за рулем трактора во время визита на семейную ферму в графстве Дарем.

Это был их первый королевский визит после окончания траура, и состоялся он за два дня до 10-й годовщины их свадьбы.

Сама королева отметила 95-летие всего через 12 дней после смерти мужа. По случаю юбилея она поблагодарила общественность за слова утешения во времена глубокой печали.

Принц Филипп был похоронен 17 апреля в часовне Святого Георгия в Виндзорском замке в ходе частной церемонии с соблюдением всех мер предосторожности по случаю пандемии коронавируса.

Во время службы королева вынуждена была находиться на церковной скамье одна из-за необходимости соблюдать социальную дистанцию.

как в Москве появились первые кинематографы / Новости города / Сайт Москвы

28 декабря 1895 года братья Луи и Огюст Люмьер устроили в Париже первый публичный платный просмотр короткометражных фильмов. С той поры именно этот день стал считаться официальной датой рождения кинематографа. Главархив хранит документы о появлении в столице первых кинотеатров и разработке городскими властями правил по их устройству и содержанию.

В Москве первые «движущиеся фотографии» продемонстрировал французский импресарио Рауль Гюнсбург. 18 (6) мая 1896 года прошел дневной пробный показ фильмов братьев Люмьер в театре Солодовникова на улице Большая Дмитровка. Присутствовали узкий круг приглашенных актеров и представители прессы.

Вечером того же дня на открытии летнего сезона в театре московского сада «Аквариум» состоялся и первый публичный киносеанс. Однако он совпал с празднованием в Москве дня рождения будущего императора Николая II, к тому же шла активная подготовка к коронации. Поэтому оба кинопоказа прошли не замеченными жителями города.

В декабре 1897 года на Красной площади в Верхних торговых рядах (современный ГУМ) открылся «Электрический театр». Он стал первым в Москве синематографом (кинотеатром). Зрителей было много, несмотря на высокую стоимость билетов. Регулярные сеансы состояли из нескольких коротких фильмов, их крутили ежедневно каждые полтора часа с 14:00 до 23:00. Представления прерывались, чтобы специалист перемотал бобины с пленкой. Публика могла отдохнуть от раздражающего воздействия мигающего экрана и треска проекционного аппарата и послушать музыку. «Электрический театр» проработал зимний и весенний сезоны, а 31 мая закрылся, как и все московские театры, на летний период.

В конце XIX века синематограф все еще оставался для Москвы редким гостем, появляясь лишь на непродолжительное время в городских садах, театрах, цирках или на выставках, а потом вновь исчезая из культурной жизни города. Однако уже с 1904 года число синематографов, именовавшихся на тот период иллюзионами, биоскопами, биографами, стало быстро увеличиваться.

До 1908 года в России не было своей кинематографии. Владельцы синематографов вынуждены были часто ездить в Европу и Америку, чтобы закупить новинки. Многие из них затем стали кинофабрикантами, среди них Александр Ханжонков, Иосиф Ермолаев, Роберт Перский и другие.

Первым московским кинотеатром, у которого появилось собственное здание, стал «Художественный». Его открыл предприниматель Альберт Брокш — управляющий Варваринского акционерного общества домовладельцев. Ему и принадлежал участок на Арбатской площади. Первый сеанс состоялся 11 ноября 1909 года, 400 человек увидели премьеру французской драмы «Жоржетта». В 2020-м завершилась комплексная реконструкция здания кинотеатра. 

Открыть синематограф было достаточно хлопотно. Деятельность каждого была строго регламентирована. Самым важным требованием было получение разрешения московского градоначальника.

В мае 1911 года министр внутренних дел Петр Столыпин подписал «Нормальные правила по устройству и содержанию театров-кинематографов». В Москве их приняли за основу, но предпочли собственный вариант, более строгий. В несколько измененном виде некоторые из этих правил действуют и в настоящее время.

Появились первые фотографии нового Kia Rio для России

На трассе Скандинавия был замечен обновленный седан корейской марки, замаскированный от посторонних глаз. Фотографии были опубликованы порталом «Авторевю».

Автор: Никита Новиков, редактор

Судя по всему, закамуфлированный автомобиль проходит финальные испытания на дорогах общего пользования. Специалисты отметили, что российский офис Kia уже использовал такие госномера во время тестирования Kia Rio и Rio X-Line нынешнего поколения в 2017 году.

Судя по всему, Kia испытывает базовую комплектацию седана Rio, поскольку на машине расположены поворотники на передних крыльях и отсутствуют светодиодных ДХО в переднем бампере. Изменения коснутся бамперов, решетки радиатора, фар и задних фонарей, однако серьезных изменений ждать не стоит: объем доработок окажется примерно таким же, как у родственного Hyundai Solaris.

Напомним, ранее издание speedme.ru публиковало график выхода новинок на 2020 год. Помимо уже анонсированного ранее Kia Xceed, россиян ждет обновленный Kia Seltos, Kia Sorento и новый Mohave.

: Технологии и медиа :: РБК

В СМИ появились первые фотографии крупнейшей парусной яхты в мире, которую построили по заказу совладельца «Еврохима» Андрея Мельниченко. Судно отправилось в пробное плавание из немецкого города Киль

Российский миллиардер Андрей Мельниченко. Архивное фото (Фото: «РИА Новости»)

Британский таблоид The Daily Mail опубликовал фотографии крупнейшей парусной яхты в мире. Парусник под названием Парусная яхта «А» (Sailing Yacht A) был построен по заказу российского миллиардера, совладельца «Еврохима» Андрея Мельниченко.

Судно стоимостью не менее £260 млн строится на верфи судостроительной компании Nobiskrug в Германии. Фотоагентству EPA удалось запечатлеть, как парусная яхта выходит из Кильской бухты для первого тестового плавания. Появление лодки привлекло большое внимание очевидцев, отмечает газета.

Парусная яхта «А» имеет 468 футов (147 м) в длину и три мачты высотой 300 футов (91,5 м). Лодка состоит из восьми этажей, в том числе подводной комнаты. По сведениям Superyachtfan.com, на паруснике установлено «гибридное дизельно-электрическое оборудование с контролируемым шагом винта». Судно предназначено для приема 20 гостей и экипажа из 54 человек.

О том, что Мельниченко заказал парусную яхту, стало известно в конце августа. Тогда же официальный представитель бизнесмена отмечал, что создание судна было «значительным финансовым риском» для предпринимателя, так как ему пришлось предварительно оплатить серьезные разработки, чтобы понять, реально ли воплотить его задумку.

РОСФОТО Санкт-Петербург в фотографии XIX века


Санкт-Петербург - великолепный город, восхваляемый художниками и поэтами, достопримечательность, место, которое меняет жизнь. Более полутора веков фотография поддерживает диалог с городом, раскрывая новые грани его образа, скрытые от невооруженного глаза прохожих, рассказывая большую историю или просто запечатлевая повседневную уличную жизнь.

В начале 1840-х годов Санкт-Петербург стал фотографической столицей России, объединив фотографов со всей Европы, как известных и успешных, так и начинающих, и пригласив местных мастеров открыть свои студии.

Выставка «Св. Петербург в 19, , века Фотография »привлекает внимание к работам местных фотографов: Альфреда Лоренса, Альберта Фелиша и Карла Буллы - создателей знаковых видов Санкт-Петербурга. Несмотря на многие технические трудности и недостатки недавно разработанных художественных технологий, они оставили после себя знаковые фотографические изображения нашего города. Кроме них, на выставке представлены фотографии из альбомов, находящихся в коллекции РОСФОТО, в том числе недавно атрибутированный альбом французских фотографов братьев Де Йонг, чьи работы в Северной столице до недавнего времени были малоизвестны исследователям.

Фотография ранних памятников привлекает как специалистов, таких как историки, этнографы, историки искусства и архивисты, которые рассматривают ее как визуальный источник или самостоятельный объект исследования, так и любителей, высоко ценящих эстетические свойства этих фотографий. И хотя некоторые люди исследуют, как автору удалось запечатлеть облака в небе, будучи настолько ограниченными в технических возможностях, или как избежать дефектов, связанных со съемкой движущихся объектов, другие исследуют, в какой момент дом, частично видимый на заднем плане, был построены, и когда уличные фонари были установлены вокруг памятника, или проезжая часть заасфальтирована.

Проект «Св. Петербург в фотографии XIX века », посвященная 180-летию фотографии, состоит из выставки с мультимедийной частью и программы лекций.

Интерактивные инсталляции позволят зрителям побывать «внутри» старого фотоаппарата и даже создать студийный портрет, наглядно передающий особенности различных техник ранней печати; съездить в самые популярные места для съемки достопримечательностей; посмотреть стереофотографии через качественный электронный стереоскоп и современную версию старого аппарата; совершите виртуальный тур по фотостудиям, действовавшим на Большой Морской улице в конце 19 века.

На выставке представлены оригинальные фотопринты, хранящиеся в коллекции РОСФОТО, а те, которые не могут быть выставлены на обозрение, воспроизведены в цифровом виде. Цифровые технологии позволяют просматривать старый фотоальбом и рассматривать увеличенные старые фотографии.

Таинственных полос над Россией на спутниковых снимках - и НАСА в недоумении

Рядом с рекой Марха, в Арктике, Сибири, Земля колеблется, что ученые до конца не понимают.

Ранее на этой неделе исследователи НАСА разместили серию спутниковых изображений своеобразного морщинистого ландшафта на веб-сайте Земной обсерватории агентства. На фотографиях, сделанных со спутника Landsat 8 за несколько лет, видна земля по обе стороны реки Марха, изобилующая чередующимися темными и светлыми полосами. Эффект озадаченности виден во все четыре сезона, но наиболее ярко он проявляется зимой, когда белый снег делает контрастный узор еще более резким.

Почему именно этот участок Сибири такой полосатый? Ученые не совсем уверены, и несколько экспертов предложили НАСА противоречивые объяснения.

Связано: 8 самых больших загадок Земли

Одно возможное объяснение написано в ледяной земле. По данным НАСА, этот регион Центрально-Сибирского плоскогорья проводит около 90% года в вечной мерзлоте, хотя иногда она тает на короткие промежутки времени. Известно, что участки земли, которые постоянно замерзают, оттаивают и снова замерзают, имеют странный круговой или полосатый рисунок, называемый узорчатой ​​землей, сообщили ученые в исследовании, опубликованном в январе 2003 года в журнале Science .Эффект возникает, когда почвы и камни естественным образом сортируются во время цикла замораживания-оттаивания.

Полосы, покрывающие часть Среднесибирского плато, меняются в зависимости от сезона. (Изображение предоставлено Обсерваторией Земли НАСА)

Однако другие образцы узорчатого грунта, такие как каменных кругов Свальбарда, Норвегия, имеют тенденцию быть намного меньше по масштабу, чем полосы, наблюдаемые в Сибири.

Другое возможное объяснение - эрозия. Томас Краффорд, геолог из Университета им.Геологическая служба S. Geological Survey сообщила НАСА, что полосы напоминают узор в осадочных породах, известный как геология слоистой корки.

Эти закономерности возникают, когда таяние снега или дождевые струйки спускаются вниз по склону, раскалывая и смывая куски осадочной породы в груды. По словам Краффорда, в процессе могут быть обнаружены плиты осадка, которые выглядят как кусочки слоеного пирога, причем более темные полосы представляют более крутые участки, а более светлые полосы - более плоские.

В соответствии с изображением выше, этот вид отложений будет больше выделяться зимой, когда белый снег лежит на более плоских участках, делая их еще более светлыми.По мере приближения к реке, где отложения собираются в более однородные кучи вдоль берегов после миллионов лет эрозии, добавляет Краффорд, картина исчезает.

По мнению НАСА, это объяснение хорошо подходит. Но до тех пор, пока регион не будет изучен поближе, он останется еще одним из тех типично сибирских диковинок.

Первоначально опубликовано на Live Science.

Фотокнига, запечатлевшая, как советский режим заставил истину исчезнуть

Иногда невозможно точно сказать, кто пропал на фотографии - только то, что кто-то пропал.На одной фотографии из коллекции Кинга изображен пропагандистский поезд - поезд, который пересекал страну и распространял послание революции. «Когда мы внимательно смотрим в окно справа от фотографии, - пишет Кинг, - то призрачное привидение - результат неумелой руки ретушера - это все, что осталось от человека, который выглядывал из кареты». Мы не знаем, кто пропал и почему - только то, что кто-то пропал. Нам повезло даже знать, что мы чего-то не знаем.

Агитационно-пропагандистский поезд Октябрьской революции прибывает на станцию ​​Сороцкинское, 1919 год.

Фотография из галереи Tate

О сталинском терроре мы не знаем гораздо больше - сегодня мы не ближе к тому, чтобы узнать, сколько людей было убито, чем одно, два или пять десятилетий назад. Ранее в этом месяце появились новости о том, что ФСБ, преемник КГБ, уничтожает записи секретной полиции времен террора; это означает, что мы вряд ли когда-либо сможем сформировать значительно более полную картину, чем та, которая есть сейчас.

На многих фотографиях в коллекции Кинга изображена фальсификация, вызванная комиссией, а не бездействием.Есть культовая фотография Сталина и масс, в которую нагло вставлен образ Сталина, а массы, что менее заметно, состоят из нескольких повторяющихся фрагментов толпы. Это кадры из фильмов о восстании в России 1905 года и кадры штурма Зимнего дворца в 1917 году - на самом деле изображения представляют собой исторические реконструкции, которые использовались как документальные фотографии. И в основе изображений лежат устойчивые мифы. Отсутствие документальных свидетельств советского режима - уничтожение как личных архивов, так и печатных книг - во многом было результатом страха граждан, что их соседи или знакомые могут сообщить о них властям.С тех пор мы узнали, что роль таких разоблачений во время террора была относительно незначительной: людей арестовывали для выполнения определенных квот; По сути, аресты были случайными, а не результатом отчетов, как многие давно предполагали. Но миф сохраняется, как и его продукт - разрушенные визуальные эффекты редко можно восстановить.

Спутниковые снимки показывают, что Россия готовится возобновить испытания своей крылатой ракеты с ядерной установкой.

Снимки, сделанные Planet Labs в сентябре, показывают высокий уровень активности на участке, известном как Панково, который ранее использовался Россией для испытаний своей атомной электростанции «Буревестник». крылатая ракета с двигателем, по словам исследователей из Института международных исследований Мидлбери Майкла Дуицмана и Джеффри Льюиса.

Россия, похоже, приостановила испытания ракеты после 2018 года, когда она демонтировала стартовую площадку, но «новые спутниковые фотографии показывают, что пауза закончилась», - добавили они.

«Деятельность и новое строительство соответствуют возобновлению испытательных полетов ядерной крылатой ракеты« Буревестник », - написали Льюис и Дуйцман в новом отчете, отметив, что на изображениях видно, что Россия восстановила стартовую площадку и раскрывается» большое количество транспортных контейнеров на двух вспомогательных площадках, включая вероятное здание для проверки ракет."

Россия провела по крайней мере один испытательный полет крылатой ракеты с ядерным двигателем с того же места возле Полярного круга в ноябре 2017 года. Сообщается, что в последующие месяцы она провела еще несколько испытаний, хотя ни одно из них не было признано успешным. по словам Льюиса и Дуйцмана.

В марте 2018 года президент России Владимир Путин опубликовал видеозапись испытания крылатой ракеты с ядерной установкой, которая позволила исследователям открытого исходного кода, в том числе аналитикам из Института Мидлбери, определить местоположение, добавили они.

Два американских чиновника сообщили CNN, что им известно, что Россия готовится к испытаниям ракет в рамках своей программы передовых вооружений.

Ранее в этом месяце Кремль заявил об успешном испытании гиперзвуковой крылатой ракеты с военного корабля в Белом море. А во вторник Минобороны России опубликовало видео пуска крылатой ракеты «Оникс» с военной базы в Арктике.

Минобороны не ответило на просьбу CNN прокомментировать, есть ли предстоящие испытания ракеты «Буревестник».

Свидетельства того, что Россия теперь может готовиться к возобновлению испытаний своей крылатой ракеты с ядерными двигателями, поступают в то время, когда Вашингтон и Москва работают над продлением нового договора СНВ, ключевого соглашения по контролю над вооружениями, срок действия которого истекает в ближайшие месяцы.

Главный переговорщик США Маршалл Биллингсли в пятницу заявил в твиттере, что переговоры между двумя странами зашли в тупик. Но во вторник министерство иностранных дел России заявило, что готово согласиться на замораживание своих ядерных арсеналов, чтобы продлить новый договор СНВ, если США не предъявят каких-либо других требований - предложение, которое официальный представитель Госдепартамента срочно приветствовал, заявив, что США "согласны". готовы к немедленной встрече для заключения поддающегося проверке соглашения.«

Трамп призывал свою команду по национальной безопасности заключить ядерную сделку с Россией перед ноябрьскими выборами, - сообщили CNN источники, знакомые с усилиями. Первоначально он хотел вовлечь в сделку Китай, но Китай неоднократно отказывался от участия в любых обсуждениях

Хотя Россия ранее заявляла, что ее крылатые ракеты с ядерными двигателями не подпадают под действие нового договора о СНВ, отказ от продления соглашения может привести к возникновению гонки вооружений между двумя странами, по словам Льюиса.

«Рамки контроля над вооружениями, которые обеспечивали безопасность после окончания холодной войны, полностью распались. Если и когда срок действия нового договора СНВ истечет через несколько месяцев, впервые за пятьдесят лет не будет никаких ограничений для ядерных сил США и России. Вместо этого - нарастающая гонка вооружений, поскольку Россия разрабатывает одно оружие судного дня за другим, чтобы нанести поражение противоракетной обороне США », - сказал он CNN.

«Соединенные Штаты и Россия, похоже, вступают в новую гонку вооружений. Это одно из ряда опасных и дестабилизирующих видов оружия, прямо из научной фантастики, которое Россия разрабатывает для поражения американской противоракетной обороны», - добавил Льюис, имея в виду: крылатая ракета с ядерной установкой.

На данный момент, однако, разработка крылатых ракет с ядерными двигателями - это способ, которым Россия может обойти условия нового СНВ и достичь межконтинентальной дальности, которая может создать угрозу национальной противоракетной обороне, по словам Випина Наранга, эксперта по ядерному распространению и доцента. в Массачусетском технологическом институте.

«Крылатая ракета с ядерным двигателем обеспечивает низколетящую, ускользающую от радара, ядерную ракету межгалактическую дальность, что может создать угрозу национальной противоракетной обороне», - сказал он CNN, добавив, что Россия может готовить еще одно испытательное шоу » насколько наша противоракетная оборона движет их развитием и как они боятся их не сегодня, а завтра.«

Они также очень спорны, потому что безумие ставить неэкранированный ядерный реактор на ракету для ее питания», - добавил Наранг, отметив, что последствия испытаний этого типа оружия могут быть катастрофическими, если что-то пойдет не так. это произойдет в 2019 году, когда, по сообщениям российских государственных СМИ, пять сотрудников атомного агентства были убиты в результате взрыва на военном полигоне на севере России.

Взрыв был обнаружен сейсмическими станциями и произошел во время испытаний жидкостной двигательной установки с использованием изотопов. Об этом сообщили в Минобороны.Другими словами, испытание, скорее всего, имело ядерное измерение. А рефлексивная секретность правительства Путина лишь усилила предположения о причине аварии.

В то время Льюис сказал CNN, что спутниковые снимки предполагают, что инцидент мог быть связан с испытанием крылатой ракеты с ядерной установкой.

Венера-13 и миссия по достижению Венеры

Панорамный вид поверхности Венеры со спускаемого аппарата «Венера 13». (Изображение предоставлено НАСА)

Советский космический корабль «Венера-13» был первым спускаемым аппаратом, передавшим цветные изображения с поверхности Венеры.Хотя до и после него прибыли другие посадочные аппараты, изображения с Венеры 13 получили более широкое распространение, потому что они цветные.

Космический корабль был спроектирован так, чтобы продержаться около получаса на суровой поверхности Венеры, но в итоге он передавал данные более 2 часов после приземления 1 марта 1982 года. Ни один посадочный модуль не отважился на поверхность Венеры с 1980-х годов. , хотя несколько орбитальных аппаратов совершили путешествие.

В тайне

Документация по программе «Венера» немногочисленна, поскольку она проводилась в бывшем Советском Союзе.В то время страна, более формально известная как Союз Советских Социалистических Республик, была предшественницей сегодняшней России и соседних стран. Союз распался на независимые государства в 1991 году.

В отличие от американской космической программы, Советский Союз предпочитал хранить в тайне всю информацию о своих космических полетах до тех пор, пока официальные лица не сочтут целесообразным опубликовать эту новость. Западный мир был шокирован, когда Советский Союз запустил первый в мире искусственный спутник Sputnik .4, 1957. В то время мало кто из американцев понимал, что у Советов есть технология для отправки спутников в космос. Запуск спутника положил начало «космической гонке» между США и Советским Союзом, которая проходила на фоне холодной войны.

Советы также держали в секрете планы других достижений, пока они не были выполнены. Некоторые известные примеры включают полет первого человека в космос Юрия Гагарина, 12 апреля 1961 года и первый выход в открытый космос Алексея Леонова 18 марта 1965 года.

Со временем американские астронавты и советские космонавты подружились и делились информацией. Две страны также провели символическую совместную миссию в космосе в июле 1975 года под названием "Аполлон-Союз" .

В постсоветское время Россия стала партнером Международной космической станции (МКС) и поставила несколько ее модулей в дополнение к грузовым службам и космическим кораблям «Союз» как для американских, так и для российских космонавтов. Российская информация о МКС теперь регулярно передается международным партнерам, включая США.

Левая половина панорамного вида поверхности Венеры со спускаемого аппарата «Венера 13». (Изображение предоставлено НАСА)

Раннее исследование Венеры

Основной целью программы Венеры было узнать больше о планете Венера . Когда-то астрономы считали эту планету двойником Земли, а некоторые писатели-фантасты фантазировали о развитой жизни, живущей под облаками Венеры. [ 10 самых странных фактов о Венере ]

Сегодня мы понимаем, что планета представляет собой оранжерею из наполненной давлением атмосферы , способной очень быстро раздавить неэкранированный зонд. Температура на Венере может достигать 870 градусов по Фаренгейту (465 градусов по Цельсию).

И НАСА, и Советский Союз достигли Венеры на заре своей космической программы в 1960-х годах, но им помешала серия неудачных зондов.

После отказа Mariner 1, NASA Mariner 2 стал первым космическим кораблем, пролетевшим мимо Венеры 14 декабря 1962 года, обнаружив горячую планету под высоким давлением с сплошными облаками, покрывающими поверхность.

Советы выполнили свою первую успешную миссию на Венеру в 1967 году - с Венерой-4 - после нескольких неудачных попыток достичь планеты.18 октября 1967 года «Венера-4» стала первым зондом, передавшим информацию обратно на Землю при входе в атмосферу Венеры.

Оттуда Советы добились большего успеха. 15 декабря 1970 года Венера 7 стал первым космическим кораблем, совершившим мягкую посадку на Венере. Космический корабль передавал информацию в течение 23 минут на поверхности, прежде чем поддаться жаре и давлению. Пятью годами позже «Венера-9» стала первой моделью , отправившей обратно изображения с поверхности.

Правая половина панорамного вида поверхности Венеры со спускаемого аппарата «Венера 13».(Изображение предоставлено НАСА)

Венера 13

Венера 13 запущена 30 октября 1981 года на борту ракеты «Протон» с космодрома Байконур (расположенный в сегодняшнем Казахстане). На борту космического корабля было несколько инструментов, в том числе спектрометры, дрель и пробоотборник с поверхности, а также панорамная камера.

После четырехмесячного путешествия к Венере космический корабль спустился через атмосферу планеты, устремившись сквозь облака к поверхности. Затем «Венера-13» раскрыла парашют и спустилась на нем до упора.

Венера-13 благополучно приземлилась 1 марта 1982 года в южном полушарии Венеры, в районе, который Лунно-планетный институт описывает как «типичное пространство равнин Венеры». Известно, что обширная область вокруг места посадки содержит потоки лавы и небольшие купольные вулканы, что может указывать на активную поверхность.

«Место посадки [Венера 13] выглядит гладким, но изломанным, а вокруг самого посадочного модуля находится множество обломков разного размера», - говорится в статье в Science News , опубликованной 20 марта 1982 года.Американские исследователи, изучив фотографии, предположили, что гладкие участки могут быть либо твердыми каменными плитами, либо коркой мелких частиц, скрепленных химической активностью атмосферы. Такие «мелкие частицы» могут быть пылью, переносимой ветром, или, возможно, выветренной от самой подстилающей породы путем химической эрозии ».

Макет космического корабля «Венера-13» выставлен в павильоне «Космос» Выставки достижений народного хозяйства в Москве, Россия. Посадочный модуль на переднем плане будет находиться внутри коричневой сферы на крыше космического корабля "Венера" ​​(на заднем плане).(Изображение предоставлено НАСА)

Краткое, но впечатляющее посещение Венеры

За 2 часа работы на поверхности Венера-13 проделала большую научную работу, если судить по стандартам того времени. Он сделал панораму изображений с помощью своей камеры, отправив назад , 14 цветных фотографий, и еще , восемь черно-белых, .

Цветные изображения с космического корабля сегодня широко используются в книгах, журнальных статьях и на сайтах о Венере. На фотографиях только показан крошечный кусочек неба по углам, и фокус сосредоточен на поверхности впереди.Космический корабль виден внизу вместе со списанной крышкой объектива.

В некоторых версиях поверхность выглядит желтой, но ученые говорят, что трудно понять, каков «истинный цвет» поверхности Венеры, потому что облака фильтруют синий свет.

«Венера 13» также выдвинула буровую штангу на поверхность, подняла кусочек венерианского реголита или почвы и проанализировала его внутри герметичной камеры. Космический аппарат отслеживал такие параметры, как глубина, достигнутая буровой установкой, и скорость буровой установки, чтобы получить больше информации о физических характеристиках поверхности

«Результаты показали, что характеристики поверхности соответствуют уплотненному пепловому материалу, такому как вулканический туф [ рок] " НАСА написало .

После 127 минут на поверхности Венера-13 поддалась суровым условиям Венеры.

Советский Союз отправил на Венеру еще три космических корабля «Венера». «Венера-14», двойник «Венеры-13», запустила пять дней спустя и также достигла поверхности. Там это длилось 57 минут. Венера-15 и Венера-16 впоследствии вместе облетели Венеру и отправили информацию в период с 1983 по 1984 год.

Снова посадка на Венеру

Другие космические аппараты посетили Венеру со времен серии «Венера», но все они были орбитальными аппаратами или пролетными миссиями.Советские Вега 1 и Вега 2 пролетели в 1980-х годах. В 1989 году НАСА отправило космический корабль Magellan, который создал первую глобальную карту поверхности с высоким разрешением. Venus Express Европейского космического агентства вращался вокруг планеты в период с 2006 по 2014 год, пока у него не закончилось топливо, и он был намеренно выброшен в атмосферу.

По состоянию на начало 2019 года японская миссия Акацуки все еще изучает климат и атмосферу Венеры. И НАСА и Роскосмос, российское космическое агентство, обсуждают следующую миссию по посадке на Венеру под названием Venera-D , которая может длиться месяцами на поверхности планеты.

Дополнительные ресурсы:

Образы забытой войны • Томас Дворжак • Magnum Photos

Четверть века назад плохо подготовленные и плохо оснащенные. Российские войска были отправлены в Чечню, отколовшуюся республику, руководство которой в 1991 году недавно объявило себя свободным от влияния Москвы. Фотограф Magnum Томас Дворжак работал в стране некоторое время, прежде чем начались военные действия, и его изображения войны отражают его связь с этим местом и его людьми.Лоренс Шитс, руководитель московского бюро, освещающего Кавказский регион для Национального общественного радио (NPR), был с Дворжаком во время кровавого и недостаточно изученного конфликта. Здесь Sheets размышляет о войне, образах Дворжака и наследии российской кампании.

Предупреждение: следующая функция включает изображения, которые могут показаться читателям беспокоящими

Томасу Дворжаку было всего 19 лет, когда он впервые появился в Чечне.Это был июнь 1993 года, задолго до начала первой чеченской войны. Тех из нас, кто был там в то время, было очень мало. Томас сказал отцу, что возвращается домой, в Баварию, через два месяца. Фактически он проработал в области 20 лет.

Представленные здесь изображения - самые чуткие, сделанные во время той первой бессмысленной чеченской войны. Томас был, безусловно, самым трудолюбивым из нас. Бюджет у него был скудный. Пока мы ждали водителей и сопровождающих, Томас обычно просыпался к 5 утра и уезжал на дымящихся старых украинских автобусах.

К тому времени, как началась война, было много фотографов, которые приезжали и уезжали из Чечни. Только в 1994-95 годах 19 журналистов погибли или пропали без вести на территории размером с Род-Айленд или Люксембург.

Изображения, которые вы видите здесь, - лучшее из того ужасного времени. Они не являются обвинительными или политизированными. Многие были взяты за год до начала войны. Они отражают реалии жизни в Чечне того времени. Хаос. Беспорядок. Противоречия.Нормальность и анархия. Одиночество и суматоха. Стены усыпаны пулями. Русские призывники совершенно не подозревали, в какой ад они попали, часто выпрашивая сигареты или покидая поле боя. Все здесь. Изображения демонстрируют тонкость, мощь и непревзойденный диапазон работ Дворжака.

Самым удивительным и трагичным было то, что война вообще имела место. Во время разразившегося безудержного штурма на региональную столицу Грозный было сброшено больше бомб, чем на Дрезден во время Второй мировой войны.За три года неизбирательного применения силы всех типов большая часть города с населением в 400000 человек превратилась в дымящиеся развалины, и к моменту окончания конфликта - в 1997 году - погибло не менее 50 000 человек, в основном среди гражданского населения, но также и среди гражданского населения. Русские солдаты плохо подготовлены к бою и остались травмированными. Война также привела к бомбежке домов сотен тысяч чеченских беженцев.

Что в то время казалось столь же невероятным, так это то, что чеченцы вообще были готовы воевать.Практически все журналисты высмеивали эту идею в преддверии войны. В конце концов, Чечня с населением около 1 миллиона человек будет конкурировать с Россией с населением 150 миллионов человек. В Чечне не было настоящей армии, только в основном добровольцы с АК-47, несколько единиц старой военной техники, ни авиации, ни реальной системы ПВО. Чеченцы никогда не были по-настоящему независимыми, но тем не менее были травмированы массовой депортацией в 1944 году, когда все население было отправлено в вагонах для скота в Среднюю Азию, но им разрешили вернуться только в 1950-х годах после смерти диктатора Иосифа Сталина.

Точную дату начала боевых действий определить сложно. Россия начала вводить в регион регулярные войска в декабре 1994 года, но на самом деле использовала поддерживаемые Кремлем местные чеченские ополченцы - в основном из более промосковского севера республики - гораздо раньше. Все эти прокси-группы терпели неудачу во всех попытках свергнуть номинального президента Джохара Дудаева, бывшего командира советской атомной эскадрильи, который вернулся в Чечню в 1990 году, хотя он был крайне непопулярен и, вероятно, был бы свергнут своим собственным народом, учитывая хаос в стране. крошечная республика.Настоящие крупномасштабные сражения начались только в январе 1995 года, четверть века назад, и Россия так и не получила полного контроля над большей частью территории, особенно в горных районах.

Прелюдия ко всему этому началась с одностороннего непризнанного провозглашения независимости продудаевскими силами в Чечне. В то время немногие международные журналисты даже слышали об этом месте, да и особого интереса к нему не было, учитывая приближающийся крупный крах СССР и безвестность крошечной Чечни.

Но Томас был там в середине 1993 года, почти за 2 года до начала «официальных» боевых действий, он был одним из немногих журналистов, проявивших интерес. Это дало ему уникальное представление о том, что разворачивается и что выльется в эту дикую, пусть и в некоторой степени забытую войну.

Многие фотографии подчеркивают темы, которые упускают из виду большинство экспертов. Например, Грозный, впервые созданный как передовая линия во время царского завоевания этой территории в 19 годах, был домом для очень большого количества этнических русских.У чеченцев часто были большие семьи, с которыми они жили за пределами города, но русские прибыли сравнительно недавно, и им негде было спрятаться от постоянных бомбардировок. Они пострадали не меньше всех.

«Конец» формальной войны наступил в 1997 году, когда русские признали поражение. К сожалению, Грозный, который раньше был преимущественно светским местом с большим, в целом умеренным суфийским населением, во время ужасов войны превратился в причину для проникновения радикальных исламских сект.Республика, до сих пор не признанная, была рассадником похищений людей с целью выкупа, радикализации, общественных расстрелов и стала для большинства закрытой зоной. В конце 1999 года российская армия вернулась, на этот раз не совершив ошибку, отправив в этот район необученных призывников. Вместо этого они неделями обстреливали это место воздушными ударами, артиллерийскими обстрелами и тому подобным, пока не осталось даже меньше, чем после первой войны. Наконец, всякое реальное сопротивление отступило.

Сегодня Чечня «формально» является частью России и получает более 80% своего бюджета из Москвы.Однако местные чеченские законы идут вразрез с российским законодательством, и Москва, похоже, игнорирует это несоответствие из соображений целесообразности и ломки головы по поводу того, что делать дальше. Вместо того, чтобы препятствовать терроризму, Россия сильно его разжигала.

фотографической лжи в сталинской России: онлайн-выставка

Темы

  • Журналистика
  • Политика
  • Всемирная история

Фотографии могут лгать.Так оно и было в Советском Союзе с 1929 по 1953 год, в годы диктаторского правления Иосифа Сталина. Агенты Сталина регулярно арестовывали и убивали как «врагов народа» всех, кто не соглашался с его политикой. Затем работники Коммунистической партии попытались удалить любые следы этих людей из государственных фотоархивов и, следовательно, из средств массовой информации.

К 1930-м годам коммунистическая «правда» распространилась по всему миру в одобренных партиями книгах. С аэрографом, чернильным пятном или скальпелем фотоцензоры работали тихо.Но, несмотря на свою мощь, они в конечном итоге потерпели неудачу. Эта выставка представляет собой яркий визуальный тур по обществу, где свобода не была вариантом - культура контроля, которая привела к созданию Берлинской стены.

Большая часть представленного ниже контента появилась на печатной выставке в Newseum в 1999 году и на сопутствующей цифровой выставке под названием «Исчезновение комиссара: фальсификация фотографий и искусства в сталинской России», основанной на одноименной книге Дэвида Кинга 1997 года. . Все фотографии имеют лицензию Лондонской коллекции Дэвида Кинга.

Стертый

Кровавое правление Иосифа Сталина в начале двадцатого века было небезызвестным. На первой фотографии ниже изображен невысокий мужчина, прогуливающийся со Сталиным по берегу канала Москва-Волга в апреле 1937 года - Николай Ежов. Ежов был главой тайной полиции во время сталинской «большой чистки», руководил массовыми арестами и казнями. В 1940 году Ежов был казнен за неверность. Кажется вполне уместным, что когда Ежова стерли с фотографии аэрографом, его заменили воды канала; Ежов также был комиссаром водного транспорта.

Коммунизм и пропаганда

В Советском Союзе искаженные изображения использовались для продвижения дела коммунизма и повышения репутации власть имущих. Если фотографии обычно считаются фактами, что происходит с правдой, когда факты изменяются?

Пропагандисты использовали любую возможность, чтобы донести свое сообщение. На исходной фотографии сувенирной открытки (внизу слева) войска позируют на Литейном проспекте Петрограда в первые дни Февральской революции 1917 года.Вывеска на здании ювелира на заднем плане гласит: «Часы, золото и серебро», а слова на солдатском флаге трудно разобрать. На измененной открытке, также выпущенной в том же году, вывеска здания теперь гласит: «Борьба за свои права», а флаг гласит: «Долой монархию - да здравствует республика!»

Новости в России

Правда начиналась как подпольная революционная большевистская газета. После революции она стала официальной газетой (с Известий ) Коммунистической партии.Его название означает слово «правда». Пропаганда может быть даже хуже цензуры. В рамках контролируемой государством системы печати правительство может приказать редакторам газет печатать статьи, которые, как известно редакторам, не соответствуют действительности. С самого начала российские революционные лидеры осознали, что они могут заставить газеты печатать только концепции, лозунги и идеи большевизма.

Лев Троцкий (внизу слева) читает газету « Правда », основанную им большевистскую газету. В 1925 году Сталин сместил Троцкого с поста военного комиссара.На следующем фото гражданин выцарапал фотографию Троцкого из своей книги по истории, как часть советской доктрины «личной ответственности» за поддержку Коммунистической партии.

Новое изобретение большевиков

Без лишнего шума официальные советские фотографии были очищены от изображений всех, кто потерял официальную репутацию, особенно тех, кто был убит по политическим мотивам.

Внизу Троцкий и Владимир Ильич Ленин стоят наверху лестницы на праздновании на Красной площади второй годовщины русской революции 1919 года.Эти двое были лидерами русской революции, которая привела к власти большевиков. Чтобы сделать фотографию подходящей для книги фотографий Ленина 1967 года, Троцкий, лишенный власти и сосланный при преемнике Ленина, Сталине, был удален. Также аэрография: Лев Каменев в кожаной кепке и очках слева от Ленина на исходной фотографии, казненного во время сталинской чистки.

Новое изобретение большевиков II

Это один из самых ранних и самых известных примеров сталинской ретуши.Троцкий не только стал вредителем зарождающемуся советскому коммунизму, но и присутствовал на многих фотографиях, имевших значение для истории Ленина, таких как эта, сделанная перед Большим театром в Москве в 1920 году. На первой фотографии вы видите Троцкого (в форме у деревянной кафедры) с Лениным, когда он сплачивает войска для борьбы с Польшей. Эта фотография стала символом революционной России, но после падения Троцкого Троцкому пришлось уйти. Его изображение было удалено из всех широко распространенных репродукций.

Сталин контролирует свои образы

Сталин видел себя «великим вождем и учителем советского народа». Он хотел, чтобы средства массовой информации представили его как настоящего друга, товарища и преемника Ленина. Тем не менее, во время сталинской Великой чистки врагов бесчисленные миллионы людей погибли от голода или казни. Сталину нужно было изменить фотографии, чтобы скрыть любые доказательства, не соответствующие его посланию.

«Официальное изображение» ниже является одним из примеров счастливых изображений, скрывающих печаль, интриги и ужас.Эта фотография 1936 года на первой полосе Известий Сталина с 6-летней Гелей Маркизовой стала известной советской иконой под названием «Друг маленьких детей». Однако в следующем году отца Гели, Ардана, застрелили по обвинению в заговоре против Сталина, а ее мать Доминика умерла при загадочных обстоятельствах.

Изображение в газете - репродукция. На исходном фото М.И. Справа от девушки с улыбкой появился секретарь парткома Бурят-Монгольской Социалистической Республики Ербанов.Позже он был исключен из партии.

Отказ в существовании

Многие люди - не только партийные чиновники - почувствовали укол аэрографа. Демонстрируя презрение Сталина к простым рабочим, служитель, который услужливо указал дорогу «Боссу» на Шестнадцатом съезде партии в 1930 году, был послушно удален в версии, напечатанной вскоре после этого в журнале Projektor . Казалось, что Сталину в помощи не было нужды.

Советское послание

Начиная с 1928 года, латышский художник Густав Клуцис использовал воинственную типографику и монтаж (комбинирование изображений) для пропаганды советских идей с помощью сногсшибательных плакатов.Его главной миссией было прославить Сталина, что он и сделал, сделав образ диктатора большим и всегда четко руководящим. И когда сталинские чистки унесли репутацию и жизни некогда верных ему людей, Клуцис переработал свой материал, как он это сделал с этим фотомонтажом, начав с взлома двух армейских маршалов со стороны Сталина. Маршал Егоров, который остается справа на фотомонтаже, был замучен до смерти в 1939 году. Клуцис тоже пострадал при сталинском режиме; он был арестован в 1938 году и в конце концов убит.

Смерть - это не конец

Даже в полном покое Сталин пожинает плоды фотоманипуляции в российской газете « Правда Украины». Простого фото лежащего в государстве человека было недостаточно. Поэтому после смерти Сталина, в начале марта 1953 года, был изготовлен фотомонтаж для использования в советской прессе. Его миссия заключалась не только в том, чтобы увековечить грубо увеличенный масштабный образ Сталина, но и в том, чтобы показать глубокую тревогу на лицах членов Политбюро, изображения которых были взяты с предыдущих фотографий и вставлены в эту траурную сцену.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *