Кого считают создателем фотографии: ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Кого считают создателем фотографии: ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

Содержание

ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

Наука и жизнь // Иллюстрации

Луи Ж. М. Дагер (1787—1851). Дагеротип.

Диорама Дагера в XIX веке была столь же популярна, как в наше время кино. Рабочий (справа) меняет декорации, создавая иллюзию непрерывного действия, происходящего на сцене.

Раздвижная ящичная камера-обскура Дагера. 1839.

Парижский бульвар. Первый дагеротип с человеком в кадре. 1839.

Н. В. Гоголь. Дагеротип С. Л. Левицкого. 1848.

‹

›

Изобретение фотографии связано с именем французского художника-декоратора Луи Жака Манде Дагера. Он занимался созданием красочных и зрелищных диорам, состоящих из нескольких картин, расположенных на разных планах, которые меняли и освещали по-разному, создавая иллюзию смены времени суток. Однажды, рисуя очередную декорацию, Дагер заметил, что на сырой краске появилось изображение улицы — роль камеры-обскуры сыграла дырочка в шторе.

Изображение оставалось заметным и на следующий день: его зафиксировала засыхающая краска. Этот эпизод стал поворотным в судьбе Дагера. Он начал искать способ сохранить навсегда нарисованное светом изображение.

Определённую помощь в этом оказал ему Жозеф Нисефор Ньепс, который уже лет десять делал попытки закрепить изображение в камере-обскуре. Увлёкшись литографией (гравированным на камне рельефным изображением, предназначенным для печатания копий), он проводил опыты сначала с камнем, а затем с металлическими пластинками, покрытыми лаком собственного изобретения. При экспонировании свет разрушал слой лака, обнажая металл. Протравив пластинку в кислоте, Ньепс получал на пластинке копию изображения. Свой метод он назвал гелиогравюрой.

Узнав об опытах Ньепса, Дагер написал ему письмо и договорился о совместной работе.

Вскоре стало понятно, что метод гелиогравюр усовершенствован быть не может. Следовало искать другой принцип светописи. И Дагер его нашёл. 21 мая 1831 года он сообщил Ньепсу, что свет сильно действует на йодистое серебро. Получалось слабое изображение, которое можно было слегка улучшить, промыв пластинку горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Сохранился рассказ, что обнаружил он это, забыв ложку на серебряной пластинке, залитой йодом, — под действием света на ней осталось изображение ложки. Ньепс также получил изображение в камере-обскуре на слое йодистого серебра, но повторить опыт не смог. А Дагер свои работы продолжал и в 1837 году открыл проявляющее действие ртути.

Как это нередко бывает, открытие произошло случайно. Однажды Дагер оставил в шкафу несколько экспонированных пластинок и через некоторое время обнаружил на одной изображение. Он сразу понял, что проявляющее действие оказали пары какого-то химического вещества, хранящегося в шкафу. Вынимая одну за другой банки и кладя каждый раз новые пластинки, он спустя несколько часов неизменно обнаруживал проявленное изображение. И только тщательно обыскав весь шкаф, нашёл забытую чашечку со ртутью. Её пары, прореагировав с экспонированным материалом пластинки, сделали изображение хорошо видным.

К 1839 году окончательно сложился метод получения изображений в камере-обскуре, названный дагеротипией. Его можно разделить на несколько последовательных операций.

1. Серебряную или посеребрённую медную пластинку подвергают в темноте воздействию паров йода в течение нескольких минут. На поверхности пластинки возникает слой йодистого серебра, светочувствительного материала.

2. Пластинку помещают в камеру-обскуру и экспонируют 15 — 30 минут на ярком свету (в 1840 году Йозеф Петцваль сконструировал многолинзовый портретный объектив, повышающий яркость изображения в 16 раз и позволяющий уменьшить выдержку до одной минуты). Под действием света молекулы йодистого серебра разрушаются, пары йода улетучиваются, а микроскопические зёрна серебра образуют скрытое (невидимое) изображение.

3. Экспонированную пластинку проявляют в парах ртути, нагретой до 50—80°С. Ртуть растворяет серебро, образуя амальгаму — вещество серого цвета.

4. Проявленную пластинку закрепляют, промывая в горячем растворе поваренной соли или гипосульфита, который растворяет оставшееся йодистое серебро и обнажает полированную серебряную поверхность.

5. Плёнка амальгамы непрочна, а серебро легко окисляется на воздухе. Поэтому готовый дагеротип нередко покрывают хлоридом золота, который делает его более долговечным и заодно окрашивает в красно-коричневый тон. Изображение на дагеротипе получается зеркальным.

Несмотря на явный успех, массовое производство видовых снимков методом дагеротипии наладить не удалось: её принципы создатели обещали раскрыть только после подписания контракта. А вкладывать деньги в сомнительное предприятие дельцы не спешили.

Разочаровавшись в предпринимателях, Дагер в 1839 году обратился к знаменитому физику и астроному, директору Парижской обсерватории и депутату, Доменику Франсуа Араго и подробно рассказал о своём изобретении. Араго быстро разобрался в его сущности, высоко оценил и понял, что оно весьма перспективно. Более того, он заявил, что такое дело нельзя передавать в частные руки, оно должно стать всеобщим достоянием, достоянием государства, народа и всего человечества.

Не менее высоко оценил дагеротипию и Луи Жозеф Гей-Люссак, известный физик и химик. Выступая в палате пэров Франции, он сказал: «Это открытие служит истоком нового искусства в условиях старой цивилизации. Оно создаст эпоху и навсегда останется символом славы».

Начались многочисленные публикации статей об изобретении Дагера. Оно было запатентовано в Англии, Австрии и Германии. Открывались бесчисленные фотостудии, любители осваивали методику дагеротипии. В историю мировой науки, искусства и культуры 1839 год вошёл как год изобретения фотографии.

КАК ПОЯВИЛАСЬ ФОТОГРАФИЯ

Современную фотографическую технику и технологию создавали десятки исследователей, инженеров и просто энтузиастов и любителей этой захватывающей, интересной области искусства и техники на протяжении трёх веков. Перечислить всех, кто внёс свой вклад в её создание и развитие вряд ли удастся, но наметить основные этапы становления современной фотографической техники вполне возможно.

1694 г. Немецкий исследователь Вильгельм Гомберг, заметив, что поверхность костяной пластинки, покрытой раствором серебра в азотной кислоте, чернеет на свету, открыл светочувствительность азотнокислого серебра AgNO₃.

1727 г. Немецкий химик Йохан Шульце впервые наблюдал светочувствительность хлористого серебра (AgCl) и кратковременное появление на обработанной им поверхности изображения — светописи.

1802 г. Англичанин Томас Веджвуд методом копирования получал негативные изображения на коже и бумаге, пропитанных раствором азотнокислого серебра, но зафиксировать их не сумел.

1802 г. Английский химик Хемфри Дэви методом Веджвуда снимал микрообъекты через солнечный микроскоп, но также без фиксирования.

1813 г. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал опыты по гелиографии — получению изображений на литографских камнях и оловянных пластинках, покрытых лаком собственного изобретения, а спустя девять лет разработал способ создания на них травлением в кислоте рельефных клише и печатания с них гравюр и рисунков.

1819 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что серноватистокислый натрий, или гипосульфит Na₂S₂O₃, растворяет хлористое серебро, то есть служит закрепителем (фиксатором) фотографического изображения.

1824 г. Французский художник Луи Дагер начал опыты по закреплению изображения в камере-обскуре.

1829 г. Ньепс и Дагер создают совместное предприятие для совершенствования методов светописи.

1834 г. Англичанин Фокс Талбот, широко образованный исследователь (филолог, этнограф, член Лондонского королевского общества в области математики), начал исследование способа «фотогенного рисования» на основе хлористого серебра.

1835 г. Дагер открыл проявляющее действие паров ртути на скрытое фотографическое изображение и фиксирующее воздействие горячего раствора хлористого натрия (NaCl) или гипосульфита (Na₂S₂O₃).

1837 г. Дагер заключил с Исидором Ньепсом, сыном Жозефа Нисефора, договор о присвоении своего имени методу светописи, который отныне стал называться дагеротипией.

1839 г. Правительство Франции приобрело права на использование фотографических методов получения изображений. 19 августа Франсуа Араго сделал подробный доклад о дагеротипии, которая с этого момента стала достоянием всего мира и вскоре приобрела огромную популярность.

1839 год считается годом возникновения фотографии.

1839 г. 31 января Талбот представил Лондонскому королевскому обществу сообщение о своём изобретении, продемонстрировав копирование позитивных отпечатков. Спустя два года Талбот запатентовал свой способ негативно-позитивного процесса — «талботипия», впоследствии названный калотипией (от греческого kallos — красивый).

1840 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что на засвеченной хлоросеребряной бумаге солнечный спектр создаёт основные цвета — красный, зелёный и синий.

1844 г. Талбот получает патент на способ увеличения фотографического изображения и издаёт книгу, впервые иллюстрированную фотографиями, полученными по его способу.

1847 г. Французский физик Антуан Сезар Беккерель получил довольно устойчивое цветное изображение на серебряной пластинке, обработанной хлором.

1851 г. Английский химик Скотт Арчер сообщил о фотопроцессе на основе мокро-коллодионного способа (коллодий — плёнка, застывающая из спиртоэфирового раствора нитроцеллюлёзы). Фотопластинки по его методу приходилось изготавливать непосредственно перед съёмкой; фотограф на пленэре носил с собой целую лабораторию — светонепроницаемую палатку для полива пластинок, их проявки и фиксирования.

1856 г. Англичанин Рихард Норрис получил сухие фотопластинки, предложив покрывать мокрые коллодионные пластинки слоем желатина, и организовал их производство. Отличаясь огромной разрешающей способностью, эти пластинки применялись в полиграфии ещё и через сто с лишним лет — до середины прошлого века.

1861 г. Английский физик Джеймс Клерк Максвелл экспериментально показал, что все натуральные цвета можно получить сложением трёх основных цветов — красного, зелёного и синего.

1868 г. Англичанин В. Гаррисон предложил смесь раствора желатины с бромистым и йодистым серебром наливать на стеклянные пластинки, впервые дав фотографам возможность носить с собой запас фотоматериалов, а не лабораторию по их изготовлению.

1869 г. Француз Дюко дю Орон печатал цветные снимки, совмещая три негатива, снятые через светофильтры основных цветов.

1878 г. Начато фабричное производство сухих фотопластинок в Англии.

1880 г. Началось промышленное производство и широкое применение броможелатиновых фотопластинок в России.

1880 г. В США основана фирма «Истмен-Кодак».

1888 г. Американец Джордж Истман придумал и зарегистрировал в 1888 году слово «KODAK», которое пишется и легко читается на всех языках, и фирменные цвета фирмы — жёлтый и красный.

1891 г. Французский физик Габриэль Липпман разработал способ цветной фотографии, основанный на интерференции света в светочувствительной эмульсии (Нобелевская премия 1908 года). Усовершенствовав его и применив лазерное излучение, в 1962 году Юрий Николаевич Денисюк создал метод получения голограмм, которые можно рассматривать в белом свете и тиражировать (см. «Наука и жизнь» № 5, 1999 г.).

1893 г. В Германии создаётся акционерное общество «Агфа» для производства фотопластинок, а позднее — фотоплёнок и химикалий.

1894 г. Ирландец Джон Джоли предложил трёхцветный полосковый растр для съёмки цветных диапозитивов. Аналогичное устройство применяется сегодня в цифровых фотоаппаратах и видеокамерах.

1900 г. Создан первый любительский фотоаппарат «Кодак-1». Он давал сто круглых кадров диаметром 6,5 см на роликовой целлулоидной плёнке (позволяя также применять наиболее ходовые пластинки форматом 6×9 см). Девизом компании стали слова «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное»: в её приёмных пунктах перезаряжали аппарат, проявляли отснятые плёнки и печатали с них фотографии.

1903 г. Джордж Истмен вместе с Томасом Эдисоном конструируют первую кинокамеру со специально созданной для неё плёнкой шириной 35 мм с перфорацией по краям. Эта плёнка до сих пор остаётся стандартом и любительской и профессиональной фотографической техники.

1931 г. В России начали выпускать фотоматериалы на фабриках в Шостке («Свема»), в Переславле-Залесском, в Ленинграде и в Казани («Тасма»).

1935 г. Фирма «Кодак» выпустила первую цветную трёхслойную фотоплёнку.

1991 г. Компания «Кодак» выпустила первую массовую цифровую камеру DSC-100. Все предыдущие модели цифровых фотоаппаратов либо не были запущены в производство, либо не предназначались для печати и обработки снимков.

1991 год можно считать годом начала цифровой фотографии, новым этапом профессиональной, научной и любительской фотосъёмки.

Литература

Евгенов С.В. Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии. — М.: Гос. изд-во кинематограф. лит., 1938.

Митчел Э. Фотография. — М.: Мир, 1988.

Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии. — М.: Искусство, 1987.

Китайского создателя видеоигры по сюжету «Игры престолов» отравили, считает полиция

Джастин Харпер
Би-би-си

28 декабря 2020

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Китайский миллиардер Линь Ци умер в Рождество. Возможно, он был отравлен.

29-летний китайский магнат Линь Ци, внезапно скончавшийся 25 декабря, был отравлен, считает полиция Шанхая. Он возглавлял компанию Yoozoo, занимающуюся разработкой компьютерных игр и игровых приложений.

Один из самых известных и успешных продуктов компании — стратегическая игра «Игра престолов: зима близко».

По данным шанхайской полиции, главным подозреваемым в отравлении бизнесмена является его коллега по имени Сюй, более подробной инфорации пока нет. Китайские СМИ предполагают, что речь может идти о Сюй Яо — руководителе департамента кинопроизводства Yoozoo.

Сотни действующих и бывших сотрудников Yoozoo в минувшую пятницу собрались у здания, где расположен офис компании. По словам многих, Ци пользовался огромной популярностью, был добросовестным работодателем и его смерть стала большой утратой для большинства коллег.

Кто такой Линь Ци

Автор фото, YOOZOO

Подпись к фото,

«Зима близко», игра, разработанная Yoozoo.

Линь Ци прочно занимал нишу прибыльного игрового бизнеса Китая, а также проявлял интерес к киноиндустрии. В сентябре компания Ци предоставила американскому стриминговому сервису Netflix права на адаптацию научно-фантастического романа «Задача трех тел» китайского писателя-фантаста Лю Цысиня. Однако Линь Ци сам признавался, что направление кинопроизводства его компании развивалось не так успешно, как ему бы хотелось.

При этом Линь в бизнес-сообществе Китая пользовался репутацией одного из самых эффективных руководителей. В 2009 году он основал Yoozoo, а затем успешно переориентировал компанию на мобильные игры.

Линь Ци был также известен своим увлечением каллиграфией и любовью к поэзии.

Согласно китайскому рейтингу самых богатых людей страны, состояние Линя оценивается в 6,8 млрд юаней (1,3 млрд долларов).

После его смерти компания опубликовала в китайской соцсети Weibo эмоциональное прощание, в котором обещает продолжить его дело, проявить единство и бороться против зла.

Это заявление прочитали почти 300 млн человек, тысячи оставили свои комментарии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Самой успешной игрой Yoozoo стала «Игра престолов».

Мог ли он быть отравлен?

Полиция пока не объясняет, на основании чего она предполагает отравление.

Компания Yoozoo выпустила отдельное заявление, в котором говорится, что Линь Ци почувствовал себя плохо, сам поехал в больницу, но его состояние не вызывало особых опасений.

Однако в пятницу события начали развиваться стремительно, и уже к концу дня Yoozoo сообщила о смерти своего основателя.

В китайских СМИ мелькали предположения, что яд мог быть подмешан в традиционный китайский напиток — постферментированный чай Пуэр.

Фотография и закон: что нужно знать фотографу

Изменения в законодательстве, массовая истерия вокруг прав личности в СМИ, а также просто желание нечистых на руку людей нажиться могут создать для фотографа, не проявляющего должную осторожность, немало неприятностей. И если раньше вопросами законности своей деятельности в большей степени задавались наши зарубежные коллеги, то сейчас они становятся актуальными и для нас.

Своими фотографиями мы, фотографы, по сути документируем всё, что попадает в прицел нашего объектива. От людей до зданий и всего, что нас окружает. Учитывая такой обширный круг объектов съёмки в процессе работы фотограф всегда может столкнуться с какой-то загвоздкой. Это может показаться настораживающим, поэтому я решил подготовить небольшой путеводитель по нескольким важнейшим для фотографов юридическим вопросам.

Предупреждение: информация в этой статье носит справочный характер. Если вы столкнулись с вопросом, рассмотренным в статье, проконсультируйтесь с практикующим юристом или адвокатом. Я отталкиваюсь от действующего законодательства Российской Федерации. Требования законов и нормативных актов могут изменяться в зависимости от страны, в которой вы проживаете. Возможно, позже я добавлю в статью информацию относительно законов, действующих в других странах. Если вам это интересно— напишите в комментариях.

Авторское право: кому принадлежит фотография

В вопросах авторского права всегда немало путаницы. Многие фотографы и художники на самом деле не знают, как работает авторское право, собственно, как не знают этого и их клиенты.

Такое положение вещей иногда может привести к недопониманию и неприятностям. Поэтому каждому фотографу важно понимать, что такое авторское право.

С точки зрения непрофессионала, авторское право — некое право, гарантирующее, что вы владеете произведением, которое вы создаёте. Согласно действующего законодательства, это исключительное право собственности позволяет вам, как создателю фотографии, воспроизводить, продавать, дарить, сдавать в аренду и делать с вашими фотографиями ним всё, что вы пожелаете и что не запрещено законом.

Часто именно авторское право становится яблоком раздора или причиной недопонимания между фотографами и людьми, которых они фотографируют.

Как фотограф, вы создаёте некий творческий продукт или произведение. И авторское право на вашу фотографию возникает автоматически в момент её создания. Авторское право сохраняется за автором на протяжении всей его жизни и в течение 70 лет после смерти.

Главным источником напряжённости между клиентами и фотографами является выяснение вопроса, кому принадлежит фотография после её съёмки. Клиент платит за съёмку, а фотограф создаёт фотографию, так кому же она принадлежит?

Законодательство однозначно говорит о том, что авторские права на фотографию принадлежат тому, чьим творческим трудом она создана. То есть фотографу. Если фотограф не передал клиенту по договору авторские права на фотографию, то фотография продолжает принадлежать фотографу, независимо от того, что клиент оплатил её создание.

Авторское право — инструмент, призванный помочь фотографу запретить людям использовать его работы без разрешения.

Что мы имеем в итоге? Исходя из положений об авторском праве, клиент, хотя и оплатил фотосессию, но может использовать фотографию только с согласия фотографа.

Значит ли это, что фотограф может делать с фотографиями всё, что угодно?

Не совсем. Фотограф может обладать авторскими правами, ограничивающие возможность клиента делать с фотографиями всё, что ему вздумается. Но и на фотографа действуют некоторые ограничения. В творчестве, как и в любви, всё справедливо.

Если вы фотографируете людей, то на использование их изображений вам понадобится получить от них согласие. При коммерческом (да и при свободном тоже) использовании фотографий с изображением людей без их согласия у фотографа могут возникнуть проблемы. Иными словами, фотограф также не может делать с фотографиями людей что угодно.

Конечно, существуют лазейки, позволяющие использовать фотографии с изображениями людей без их согласия. Например, согласие не требуется если вы сфотографировали людей, являющихся публичными фигурами, или сделали кадры в местах, открытых для свободного посещения, на публичных мероприятиях и так далее. Также не требуется получения согласия человека на использование его изображения, если он позировал вам за деньги.

Что такое свободное использование и какие у него ограничения?

Теперь давайте рассмотрим тему коммерческого и свободного использования фотографии. Это может показаться немного сложным. Но для фотографа очень важно разобраться в этом вопросе.

Проще говоря, коммерческое использование — это любое использование фотографии с целью получения прибыли. Большинство людей думают, что под коммерческое использование попадает только продажа фотографий.

Конечно, это основная форма коммерческого использования. Но не единственная (особенно в современную эпоху интернета).

Всё, что так или иначе используется с целью получения прибыли, является коммерческим использованием (например, маркетинг, реклама и т. д.). Если вы публикуете чью-либо фотографию в своём Instagram и используете её для рекламы ваших услуг, как фотографа, — это коммерческое использование.

Да, вы не получаете доход напрямую от этого изображения. Но вы используете эту фотографию для продвижения чего-то (в данном случае ваших услуг), что в какой-то момент принесёт вам деньги.

Есть противоположные случаи, когда то, что может показаться коммерческим использованием, таковым не является. Например, если газета использовала вашу фотографию (с указанием вашего авторства), ранее опубликованную вами, для иллюстрации своей статьи, то это не является коммерческим использованием.

Определение случаев коммерческого и свободного использования иногда может ввести в заблуждение.

Понятие и случаи свободного использования закреплены в Гражданском кодексе. Оно включает в себя перечень целей и случаев, при которых использование фотографий признаётся свободным использованием и не влечёт за собой необходимость оплаты автору авторского вознаграждения.

Свободным использованием считается: комментирование, использование в новостях, обзор, критика и т. д. Другими словами, использование фотографии для информационных, научных, учебных или культурных целях — это не коммерческое использование. По сути, любой человек может взять отснятую и опубликованную вами фотографию без вашего согласия и совершенно бесплатно, если он использует её, например, для образовательных целей или в качестве иллюстрации для новостей.

Что такое согласие на использование изображения человека

Коммерческое использование тесно связано с согласием на использование изображения человека. Наличие такого согласия даёт фотографу возможность использовать, например, портретные фотографии в коммерческих целях.

Действующим законодательством предусмотрен запрет на распространение изображения человека без его согласия — за исключением случаев, о которых я говорил в пункте 2 этой статьи.

Допустим, на вашу фотографию попал человек. И эта фотография была сделана не в общедоступном месте. Вы не получили согласие этого человека на использование его изображения и разместили эту фотографию у себя на сайте или в социальной сети, где вы предлагаете свои фотоуслуги, в качестве примера ваших работ. В этом случае вы нарушаете закон. Поскольку для любого использования изображения человека, а особенно для использования в коммерческих целях, необходимо получить его согласие.

В общих чертах, согласие на использование изображения человека представляет собой договор между фотографом и клиентом или человеком, изображённым на фотографии. Такой договор может быть составлен как в устной, так и в письменной форме. Я рекомендовал бы всегда заключать договор в письменной форме, так как подтвердить наличие устного согласия на использование изображения часто бывает очень сложно.

В согласии можно предусмотреть неограниченное право использования изображения (то есть вы сможете сколь угодно долго использовать фотографию по своему усмотрению: размещать на сайте, публиковать в социальных сетях, использовать для наружной рекламы своей студии и т.д.). Либо, наоборот, указать конкретные виды и сроки использования. Всё зависит от вашей договорённости с человеком, который изображён на фотографии.

Получение согласия на использование изображения человека, гарантирует вам, как фотографу, что при использовании фотографий у вас не возникнет никаких проблем.

Где можно и где нельзя фотографировать

Давайте попробуем разобраться, где фотографировать можно, а где нельзя. Будем отталкиваться от двух юридических доктрин. Первая: законом разрешено всё, что не запрещено. Вторая: ваши права заканчиваются там, где начинаются права другого.

Исходя из положений 29-ой статьи Конституции Российской Федерации, каждый из нас вправе свободно получать и распространять информацию. Поскольку фотография — это одно из средств получения и распространения информации, то снимать можно везде, кроме мест, съёмка в которых запрещена законом. Давайте разберёмся с такими местами. Для начала поговорим о том, что не связано с частной собственностью.

Муниципальные и правительственные здания

Снимать можно везде, за исключением мест и событий, относящихся к объектам государственной тайны. Например, запрещена съёмка закрытых заседаний правительства, съёмка в здании министерства топлива и энергетики и т.д. Кроме того, по соображениям безопасности (например, в случае визита высокопоставленных гостей) съёмка может быть запрещена или ограничена даже в тех местах, где обычно она разрешена.

Пограничные территории и государственная граница

Съёмка в пограничной территории — 5-километровой полосе вдоль границы — запрещена. Также запрещена фотосъёмка на самой границе и фотосъёмка предметов и объектов, расположенных на территории таможенной службы.

Общественные места

Фотосъёмка разрешена везде, за исключением мест, где действия фотографа могут нарушить права человека на приватность и неприкосновенность частной жизни: туалетные комнаты, раздевалки спортзалов, фитнес и спа-центров, сауны и бани, примерочные кабинки и т.д.

Транспорт

Автобус, троллейбус, трамвай. Съёмка разрешена, при условии, что вы не создаёте неудобств для остальных пассажиров, а учитываете требования законодательства о наличии согласия на использование изображения человека.

Метро. Федеральное законодательство не содержит запрета на съёмку в метрополитене, однако, ограничение на съёмку может вводиться по соображениям безопасности, например, решением суда или правилами самого метрополитена. Во избежание недоразумений и конфликтных ситуаций рекомендую перед фотосъёмкой ознакомиться с правилами и заручиться согласием администрации на съёмку.

Железная дорога. Фотосъёмка разрешена везде, так как прямого запрета в законодательстве нет. Аргумент сотрудников вокзала о том, что вокзал и железная дорога — стратегический объект, безоснователен. В перечне стратегических объектов, закреплённом действующими нормативно-правовыми актами, железнодорожных вокзалов и железных дорог нет. Но, учитывая современные реалии, так же, как и в случае с метро, рекомендую вам заручиться согласием администрации на проведение фотосъёмки — сохраните и время и нервы.

Аэропорт. Запрещено фотографировать в зонах таможенного и личного досмотра (по соображениям безопасности, а также в силу запрета на съёмку объектов и предметов на территории таможенной службы), а вот в залах ожидания и регистрации снимать можете сколько угодно.

Правоохранительные органы, суды, исправительные учреждения

Фотографировать в зале судебного заседания разрешается только запросив в установленном законом порядке у судьи разрешения на проведение фотосъёмки. Для съёмки на территории исправительных учреждений вам также потребуется полученное в законном порядке разрешение.

А вот снимать сотрудников полиции при исполнении фотограф может совершенно свободно. Исключение составляют лишь случаи объявления режима контртеррористической операции — в зоне действия КТО полицейский может запретить вам вести фотосъёмку.

Медицинские учреждения. Запрещено фотографировать пациентов, без получения их согласия на фотосъёмку, поскольку это нарушает не только право людей на неприкосновенность частной жизни, но и врачебную тайну, также охраняемую действующим законодательством.

Выставки, музеи, концерты, культурные и спортивные мероприятия

Запрета на фотосъёмку для использования в личных целях нет. Возможны лишь некоторые ограничения, например, запрет на съёмку с использованием вспышки — в музеях яркий свет может повредить экспонаты, а на спектаклях, концертах или соревнованиях — отвлекать артистов или спортсменов.

Помните, что если вы снимаете, не мешая окружающим, для личного использования и без цели последующего распространения или коммерческого использования отснятого материала, вы не нарушаете никаких законов и действуете в рамках своих прав.

Религиозные и культовые объекты

Фотосъёмка на территории религиозных и культовых объектов не регламентируется ни одним нормативно-правовым актом, соответственно, никто не вправе запретить вам делать фотографии внутри храма, монастыря, мечети и т.д.

Однако, при работе в подобных местах фотографу следует помнить о том, что щёлканье затвора камеры и вспышка могут создавать неудобство для верующих. Кроме того, как и в музее, яркий свет вспышки может нанести вред религиозным реликвиям, имеющим не только религиозную, но и историко-культурную ценность.

Это именно тот случай, когда фотограф должен руководствоваться не только нормами закона, но и нормами морали и здравым смыслом.

Торговые комплексы, рестораны, кафе, магазины

Хотя эти объекты, в подавляющем большинстве являются частной собственностью, съёмка в них разрешена в тех же пределах, как и в общественных местах. Всё дело в том, что, согласно кодексу об административных правонарушениях, места, открытые и доступные для населения приравнены к общественным местам. Поэтому любые отсылки сотрудников охраны или администрации таких заведений — безосновательны.

Давайте, для убедительности, рассмотрим два основных аргумента, используемых администрацией вышеуказанных заведений, для запрета фотографу на проведение фотосъёмки.

Аргумент первый: согласно 209 статьи Гражданского кодекса, собственник вправе по своему усмотрению совершать в отношении принадлежащего ему имущества любые действия, а значит, и запрещать фотосъёмку. Приводя подобный аргумент, администрация немного лукавит, так как в 209 статье есть оговорка, что такие действия собственника не должны противоречить закону и иным правовым актам. То есть, поскольку торговые центры, кафе, магазины и т.д. административным кодексом приравнены к общественным местам, то запрещать в них съёмку, ссылаясь на нормы о частной собственности, незаконно.

Аргумент второй: вы не можете снимать, поскольку на фотографии попадает товар и цены на него, а это нарушение коммерческой тайны. Это не так. Товары и цены на них находятся в свободном доступе для посетителей, а значит, согласно действующего законодательства, коммерческой тайной не являются.

Другая частная сосбтвенность

Вот мы и подошли вплотную к вопросу фотосъёмки в местах, находящихся в частной собственности. Здесь может возникнуть вопрос: если я могу снимать в магазинах, торговых комплексах, являющихся частной собственностью, значит, я могу снимать везде? ответ, конечно же, нет.

Если говорить об объектах частной собственности, не приравненных к общественным местам, то их владельцы на законных основаниях могут запретить вам фотографировать на их территории.

Если вы находитесь на земельном участке или в здании, принадлежащем частному лицу, вы должны получить согласие владельца на фотосъёмку. Это касается как съёмки самих зданий или предметов, так и людей. Фотограф не вправе делать снимки человека, находящегося в своём доме, квартире, а также интерьера здания и т. д. без согласия этого человека.

Но как только такой человек выходит из дома в общественное место. Он утрачивает право требования на получения согласия на его фотосъёмку.

Это требование справедливо не только для домов и другой недвижимости, находящейся в частной собственности, но и, например, для автомобилей.

Находясь на городской улице снаружи автомобиля вы можете сколько угодно долго фотографировать сам автомобиль и его владельца, находящегося в салоне авто (использовать распространять его фотографии, без получения его согласия вы всё-таки не сможете), и у него не будет законных оснований запретить вам это делать. А вот снимать интерьер авто и владельца, находясь в салоне его автомобиля, фотограф может только с его согласия.

Использование фотографий в социальных сетях

Многие фотографы, в том числе и я, убедились, что социальные сети — отличный инструмент для продвижения ваших услуг. Они дают возможность охватить тысячи людей за короткое время и без необходимости тратиться на рекламу.

Такие социальные сети, как Instagram, Facebook, Вконтакте способны связать фотографа со множеством потенциальных клиентов. Со временем аккаунты в социальных сетях могут превратиться в портфолио фотографа.

Но публикация фотографий в социальных сетях может обернуться головной болью для фотографа. Дело в том, что многие люди считают, что всё, что они находят в интернете, можно использовать бесплатно. Существует заблуждение относительно условий и прав использования фотографий, размещённых в социальных сетях.

Например, если вы ознакомитесь с пользовательским соглашением крупнейших социальных сетей, то найдёте положения, согласно которым, используя социальную сеть, вы предоставляете ей право на использование ваших фотографий. Принимая пользовательское соглашение и публикуя свои работы, вы предоставляете социальной сети право на использование ваших фотографий, размещённых в социальной сети или её посредством. Таким образом, социальная сеть получает законные основания для публикации ваших работ на своём сайте.

Тем не менее, мы предоставляем право на использование фотографий социальной сети, а не её пользователям.

Вы можете публиковать фотографии в социальных сетях, и социальные сети вправе отображать их или делиться ими внутри сети. Но другие пользователи такого права не имеют.

Это означает, что если другой пользователь копирует и публикует ваши работы, он нарушает ваши авторские права.

Обращать на это внимание или нет — решать вам.

Если вы обнаружили, что кто-то использует вашу фотографию с целью рекламы или извлечения прибыли, первое, что вам следует сделать — обратиться к человеку, использовавшему вашу фотографию, с просьбой удалить её.

Многие пользователи используют чужие фотографии не из корыстных целей, а вследствие заблуждения, о котором я говорил выше. Поэтому после обращения автора фотографии, незаконно используемые снимки обычно удаляются.

Если же ваша просьба была проигнорирована, вы можете обратиться в суд для защиты своих авторских прав (оценив перед этим стоит оно того или нет).

Заключение

Надеюсь, что вопросы, рассмотренные в этой статье помогут вам разобраться в спорных моментах отношения фотографии и закона, а также избежать возникновения неприятных ситуаций и проблем.

В завершении дам ещё один совет: если среди ваших друзей есть хороший юрист или адвокат, не ленитесь прибегать к его консультации в любых спорных ситуациях.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Алексей Маслов
Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели. Буду рад видеть вас в моём Instagram: @spp_alex_spp
« Предыдущая запись Следующая запись »

сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день. Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий. Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

Весь Франкенштейн в 47 фактах – Weekend – Коммерсантъ

19 июня 1816 года Мэри Шелли сочинила историю об ученом Викторе Франкенштейне, который собрал из человеческих тел монстра и оживил его. За прошедшие с тех пор 205 лет ученый и его чудовище научились и разучились говорить, сменили имена, переоделись в дрэг, снялись в эротике, впечатлили сюрреалистов, феминисток и Гильермо дель Торо и стали практически неразличимы. Weekend вспомнил главные сюжеты, связанные с чудовищем Франкенштейна

1
Монстр из готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» не носит имя Франкенштейн. У него вообще нет имени. Ученый Виктор Франкенштейн называет собранное из частей трупов и оживленное им существо чудовищем, дьяволом, демоном и тварью, а само оно считает себя падшим ангелом. Однако читатели — а впоследствии и зрители, и даже авторы экранизаций — сразу присвоили монстру имя его создателя. И ошибочно зовут его так по сей день.

2
Образ доктора Франкенштейна возник из истории об алхимике из замка Франкенштайн. Иоганн Конрад Диппель жил в конце XVII — начале XVIII века в замке Франкенштайн на окраине Дармштадта, где, по легенде, пытался создать эликсир бессмертия из плоти и костей животных и проводил эксперименты над эксгумированные трупами, которые пытался оживить. В 1814 году путешествовавшие по Европе любовники Мэри Годвин и поэт Перси Биши Шелли останавливались недалеко от замка Франкенштайн, где, как считают биографы Мэри, она узнала историю Диппеля.

Иоганн Конрад Диппель, гравюра начала XVIII века

Фото: The National Library of Medicine

3
«Франкенштейн» появился на свет в результате извержения вулкана. Летом 1816 года Мэри Годвин и Перси Шелли остановились на швейцарской вилле лорда Байрона. Из-за пепельного облака, которое пришло в Европу после извержения индонезийского вулкана Тамбора, стояли почти зимние холода и постоянно лил дождь, 1816-й получил в истории название «год без лета». Чтобы как-то развлечь гостей, Байрон придумал конкурс на сочинение страшных историй. Для вдохновения Байрон и его гости читали рассказы о привидениях и употребляли морфий.

Уильям Пёрсер. «Диодати, резиденция лорда Байрона», 1833

Фото: William Purser / Courtesy HathiTrust

4
Чудовище было рождено сном. Все уже рассказали свои истории, а Мэри, как она потом вспоминала, ощущала «опустошающую неспособность придумывать, которая и есть главная беда писателя, когда тупое молчание становится ответом на его тревожные призывы… „Сочинила историю?», — спрашивали меня каждое утро, и каждое утро я была вынуждена произносить унизительное „нет»». Но однажды (может быть, под воздействием веществ) ей приснился труп, который сперва лежал недвижно, а потом, повинуясь некой силе, неуклюже зашевелился и открыл желтые, водянистые, но осмысленные глаза. Проснувшаяся в ужасе Мэри решила, что то, что так испугало ее, наверняка испугает и других.

Теодор фон Холст. Иллюстрация к «Франкенштейну», 1831

Фото: Theodore Von Holst /Tate Britain. Private collection, Bath

5
Будущая писательница родилась в семье феминистки и анархиста. Родители Мэри, люди свободных воззрений и нравов, были в свое время очень известны. Ее мать Мэри Уолстонкрафт писала громкие эссе о правах женщин и признана первой британской феминисткой. Ее отец Уильям Годвин был философом и считается архитектором современного анархизма. Матери Мэри не знала (Уолстонкрафт умерла в 38 лет, сразу после рождения дочери), но была знакома с ее работами и взглядами. Мэри вырастил отец, который, вопреки установлениям того времени, дал дочери хорошее домашнее образование.

6
Создательница «Франкенштейна» провела детство и отрочество среди могил. Лишившаяся матери во младенчестве Мэри любила сидеть на ее могиле. Там она читала книги из отцовской библиотеки, занималась, а познакомившись с женатым поэтом Перси Шелли, там же тайно с ним встречалась. Именно на могиле матери 16-летняя Мэри призналась поэту в любви и приняла решение бежать с ним. Идею оживить мертвеца она вселяет в голову своего героя, доктора Франкенштейна, как раз когда тот гуляет по кладбищу.

7
Другой мертвец, восставший из мертвых вместе с чудовищем Франкенштейна, стал первым в истории литературы вампиром. Для придуманного им конкурса Байрон сочинил историю об умершем, а затем ожившем путешественнике Огастусе Дарвелле, но счел ее неудачной и забыл о ней. Но ее запомнил личный врач Байрона Джон Полидори, который был тем же летом на его вилле и участвовал в конкурсе. Полидори переименовал главного героя в лорда Ратвена, наделил его внешними чертами Байрона и заставил пить кровь. Опубликованный в 1819 году «Вампир» Полидори стал первым художественным произведением, где бессмертный кровосос назван вампиром.

8
Слова «Современный Прометей» в заголовке романа осуждают поедание плоти. Сами слова заимствованы из Канта — философ назвал так Бенджамина Франклина, сказав, что тот «подарил людям власть над молнией, как Прометей в греческих мифах подарил людям огонь». Автор «Франкенштейна» придала словосочетанию дополнительный смысл: убежденная вегетарианка, она считала Прометея не героем, подарившим людям огонь, а совратителем, обрекшим человечество на грех мясоедства.

9
Первый «Франкенштейн» вышел без имени автора. Издатель Байрона, которому предложили роман для публикации, наотрез отказался, заявив, что женщина не способна писать о научных опытах, пусть и в художественном произведении. Когда эту же причину выдвинули для отказа другие издатели, роман было решено опубликовать анонимно. «Франкенштейн, или Современный Прометей» вышел в 1818 году тиражом 500 экземпляров.

Первое издание книги «Франкенштейн, или Современный Прометей», 1818

Фото: The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens

10
Автором «Франкенштейна» поначалу считали Перси Биши Шелли. Возможно, потому, что он написал предисловие к первому, анонимному изданию романа. Не упоминая автора, он назвал книгу не просто «сказкой о призраках», а большим произведением об истинной природе человека, и сравнил его с «Потерянным раем» Мильтона и греческими трагедиями. Даже когда стало известно, что настоящим автором была Мэри, участие Шелли в создании романа продолжали безосновательно преувеличивать — настолько, что его иногда называли полноценным соавтором. Только в начале 2010-х исследовательница Фиона Сэмпсон изучила черновые рукописи «Франкенштейна» и доказала, что вмешательство Перси Шелли в роман ограничивалось редакторскими комментариями на полях.

11
Настоящий автор «Франкенштейна» не собиралась становиться миссис Шелли. И она, и Шелли были сторонниками свободной любви и отрицали институт брака. Правда, в Британии Шелли оставил жену и двоих детей, но это нисколько не беспокоило любовников, пока брошенная жена не покончила с собой и Шелли не стал добиваться опеки над детьми. Адвокаты считали, что статус женатого человека поможет ему выиграть дело, и в декабре 1816 года брак был заключен. Впрочем, суд все равно отказал Шелли в опеке. Мэри и Перси Шелли были женаты шесть лет.

Джордж Стодарт. «Мэри и Перси Шелли», 1853

Фото: George J. Stodart

12
Мэри Шелли долго оставалась в истории в первую очередь «женой великого поэта». Например, издавший в 1945 году трехтомное собрание ее писем литературовед Фредерик Джонс заявил: «Издание такого объема оправдано не ценностью сочинений Шелли, а тем, что она являлась женой Перси Шелли». Первыми говорить о Мэри Шелли как о серьезном литераторе начали феминистки. В 1974 году специалистка по истории дендизма и теоретик феминизма Эллен Моерс написала статью о «Франкенштейне», назвав его революционным произведением, в котором Шелли завуалировала травматичный опыт деторождения и послеродовой депрессии и показала «чудовищную связь ребенка и родителя».

13
Мэри Шелли родила троих детей и похоронила двоих из них. Ее дочь Клара умерла новорожденной. После ее смерти Шелли записала в дневнике: «Приснилось, что моя малышка ожила. Она была холодная как лед, но мы стали растирать ее у огня — и она ожила. Проснулась — ребенка нет». Это случилось как раз перед началом работы над «Франкенштейном». Пока Шелли писала роман, у нее родился сын, который прожил два года. Выжил только третий ее ребенок.

14
Критика оценила «Франкенштейна очень низко. «Такое отвратительное соединение идиотского сюжета, безвкусицы и абсурда, как в „Франкенштейне», мог породить только больной мозг» — так отозвался о романе анонимный критик Quarterly Review. Остальные рецензии 1818 года тоже были отрицательными.

15
Зато «Франкенштейна» похвалил Вальтер Скотт. Писатель назвал роман «необыкновенной сказкой, пробуждающей новые мысли и неведомые дотоле источники чувств» и похвалил автора за «недюжинную силу поэтического воображения». Единственное, что смутило Скотта, это то, как неправдоподобно быстро монстр смог научиться говорить, писать и читать — причем не кого-нибудь, а Мильтона, Гёте и Плутарха.

16
«Франкенштейн» стал популярен, только когда вышел на сцену. Пьеса «Презумпция, или Судьба Франкенштейна», написанная по роману Мэри Шелли, была поставлена в Лондоне в 1823 году и оказалась настолько популярной, что продержалась в репертуаре разных театров до 1850 года. На волне этого успеха в 1823 году было выпущено второе издание «Франкенштейна», где Мэри Шелли уже значилась автором. Сама она считала спектакль идиотским, но хвалила игру исполнителя роли монстра.

Томас Кук в спектакле «Презумпция, или Судьба Франкенштейна», 1823

Фото: The New York Public Library

17
В спектакле появился помощник ученого горбун Фритц, монстр онемел, а Франкенштейн выкрикнул фразу «It’s alive». Ничего этого в романе Шелли не было — и тем не менее все это перекочевало из спектакля в знаменитый фильм «Франкенштейн» 1931 года, а затем стало обязательной частью всех версий этого сюжета. Зато существо, как и в книге, в 1823 году еще оставалось безымянным: в театральной программке персонаж был указан как «––––––».

18
За авторские права на «Франкенштейна» Мэри Шелли заплатили 30 фунтов. Для сравнения: за редактирование нескольких поэтических сборников Перси Шелли она получила 500 фунтов, притом что прижизненные тиражи переизданий ее романа превышали тиражи его сборников в несколько раз.

19
К третьему изданию доктор Франкенштейн пожалел о содеянном. В 1831 году роман утратил эпиграф из Мильтона и пассажи, критикующие смертную казнь, невеста Виктора Элизабет превратилась из его кузины в сироту, удочеренную его родителями, его друг Генри Клерваль из поэта — в купца. Изменился и главный герой: высокомерный, бросающий вызов Богу и не чувствующий угрызений совести Виктор Франкенштейн предстает в третьем издании ученым, раскаивающимся в том, что вмешался в естественный ход вещей. Именно эта версия романа чаще всего публикуется с тех пор.

20
Мэри Шелли написала не только «Франкенштейна». Начиная с 1830-х годов Шелли зарабатывала исключительно своими произведениями: она писала стихи, детские книги, исторические повести о средневековых полководцах, сентиментальные романы о сложных отношениях отцов и детей с примесью инцеста и даже апокалиптический сай-фай о том, как в начале XXI века человечество вымерло в результате загадочной болезни. Помимо художественной литературы Шелли регулярно писала эссе — в частности, о женском равноправии, в которых особенно отстаивала право на развод.

21
Мэри Шелли пережила всех, присутствовавших при рождении «Франкенштейна». Джон Полидори покончил с собой в 1821-м, Перси Шелли погиб в кораблекрушении в 1822-м, Байрон умер в Греции в 1824-м. Мэри Шелли ушла из жизни в 1851 году в возрасте 53 лет, как теперь считается, от рака мозга.

Джордж Генри Харлоу. «Портрет Джорджа Гордона Байрона», 1816

Фото: wikipedia.org

22
В первой экранизации «Франкенштейну» приделали хеппи-энд. В фильме, снятом в 1910 году на студии Томаса Эдисона, вместо оригинальной концовки случился хеппи-энд: монстр не убивает возлюбленную Франкенштейна, как было у Шелли, а просто исчезает, увидев свое отражение в зеркале.

Чарльз Огл в фильме «Франкенштейн», 1910

Фото: Edison Manufacturing Company

23
Говард Лавкрафт написал оммаж «Франкенштейну». В опубликованном в 1922 году рассказе «Герберт Уэст — реаниматор», сочиненном под впечатлением от романа Шелли, герой пытается изобрести препарат, оживляющий мертвых, и начинает убивать людей, чтобы пересаживать их мозги своим монстрам. Лавкрафт вообще был большим поклонником Мэри Шелли и говорил, что ни одно литературное произведение не вызывает в читателе такого «вселенского ужаса перед неизвестным».

24
В 1931 году доктор Франкенштейн сменил имя. Продюсеры новой экранизации решили, что имя Виктор зрители сочтут «слишком суровым», и назвали ученого Генри. В фильме, снятом Джеймсом Уэйлом и впоследствии ставшем классикой, доктор Франкенштейн впервые оживляет собранное им существо с помощью электричества — в романе метод оживления не описан.

«Франкенштейн». Режиссер Джеймс Уэйл, 1931

Фото: Universal Pictures

25
Тогда же чудовище впервые появилось в известном нам облике — в исполнении Бориса Карлоффа. Привычную для нас внешность – зашоренные глаза, запертые на замок уши — монстр приобрел благодаря одному из «Капричос» Гойи, который по-русски принято называть «Сурки». У Гойи так выглядящие фигуры символизируют жертв окармливающего их невежества, но художнику-гримеру экранизации 1931 года Джеку Пирсу смысл офорта явно был не важен, картинка просто пригодилась ему, когда он работал над наружностью монстра. Он же придумал другие детали внешности существа — серо-зеленый цвет кожи и электроды на шее. Именно этот образ, воплощенный Борисом Карлоффом и не имеющий ничего общего с мускулистым великаном с длинными волосами из книги Шелли, и стал каноническим — вошел в массовую культуру, появлялся в рекламе чего угодно, от хлопьев до автомобилей, и принес студии Universal миллионы долларов от продажи авторских прав на изображение.

Франсиско Гойя. «Сурки», 1797–1799

Фото: Francisco Jose de Goya y Lucientes

26
В 1935 году монстр все-таки заговорил. Для «Невесты Франкенштейна», сиквела фильма 1931 года, где, в отличие от романа, ученый соглашается на требование чудовища сделать ему спутницу жизни, режиссер Джеймс Уэйл вместе со штатным психиатром киностудии лично составил словарный запас монстра: 44 слова были отобраны из контрольных работ десятилетних актеров студии.

27
Борис Карлофф отказался играть в пародии на «Франкенштейна», но сыграл внука доктора Франкенштейна. Ставший суперзвездой после роли монстра в фильме 1931 года Карлофф отклонил предложение сниматься в комедии 1958 года «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна», где Дракула пытается пересадить чудовищу мозги знаменитых комиков. Участие в пародии Карлофф посчитал унизительным, но его устроила роль в фильме того же года «Франкенштейн-1970», где он сыграл внука Генри Франкенштейна из экранизации 1931 года, тоже ученого, который пытается оживить уже новое существо с помощью атомной энергии.

28
Британские консерваторы считали, что, предоставив рабочим избирательные права, общество сделает из них монстров Франкенштейна. Когда в 1866 году британский политик-либерал Джон Брайт выступил с проектом изменения избирательного ценза, консерваторы проект отклонили, а в журнале Punch вышла карикатура «Бирмингемский Франкенштейн», где малюсенький Брайт изображен на фоне монструозного рабочего.

Карикатура «Бирмингемский Франкенштейн» в журнале Punch, 1866

Фото: John Tenniel

29
А американские — что монстрами станут наделенные хоть какими-то правами рабы. В 1831 году, после крупнейшего восстания рабов в Виргинии, на всем американском Юге был принят пакет дискриминационных законов, лишающий темнокожих практически всех гражданских свобод, вплоть до свободы вероисповедания. Один из главных лоббистов законов Томас Дью из Вирджинии объяснял необходимость их принятия, ссылаясь на сюжет «Франкенштейна»: «Дать негру свободу — все равно что вырастить монстра, как в недавнем романе: герой вроде бы создает существо по облику и подобию человека, но порождает в итоге силу, которая несет смерть».

30
Во время Второй мировой в виде чудовища Франкенштейна изображали Гитлера. Американский художник-карикатурист Клиффорд Берримен в начале 1940 года опубликовал в газете The Evening Star карикатуру «Мы что, Франкенштейны?», на которой поддерживавшие тогда Германию Сталин и Муссолини в ужасе смотрят на собранного из разного оружия монстра с лицом Гитлера.

Карикатура «Мы что, Франкенштейны?» в газете The Evening Star, 1940

Фото: The Library of Congress / W.W. Norton

31
Доктором Франкенштейном называли создателя противозачаточных таблеток. Пионера в области гормональной контрацепции и искусственного оплодотворения Грегори Гудвина Пинкуса американская консервативная пресса середины XX века назвала доктором Франкенштейном за его революционные опыты вроде выведения кролика из пробирки.

Грегори Гудвин Пинкус, 1932

Фото: Getty Images

32
Уподобления Виктору Франкенштейну заслужил и отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер. Массачусетский технологический институт назвал книгу Шелли «одним из лучших пособий для изобретателей, ученых и творцов всех мастей» и в 2018 году выпустил специальное издание «Франкенштейна» с актуальными комментариями. Например, слова Виктора Франкенштейна «Угрызения совести убивали во мне надежду. Я уже причинил непоправимое зло и жил в постоянном страхе, как бы созданный мною урод не сотворил нового злодеяния» сопровождаются следующим соображением: «Раскаяние, которое испытывает Виктор, напоминает чувства, которые, по его воспоминаниям, испытал Роберт Оппенгеймер, когда увидел разрушительную силу атомной бомбы».

33
Есть термин «комплекс Франкенштейна». Его ввел Айзек Азимов, обозначив им навязчивый страх восстания разумных машин против их создателей, а оттуда он перекочевал в сленг сначала робототехников, а потом и разработчиков искусственного интеллекта. Сам Азимов этот страх полностью разделял, что и отразилось в его знаменитых законах робототехники.

34
Существует дрэг-версия «Франкенштейна». В «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 1975 года облаченный в корсет и чулки доктор Фрэнк-н-Фертер тоже создает существо, но не чудовище, а красавца, в которого сам и влюбляется.

35
К одной из экранизаций «Франкенштейна» имел отношение Энди Уорхол. В фильме протеже Уорхола Пола Моррисси «Тело для Франкенштейна» главный герой барон фон Франкенштейн в исполнении Удо Кира одержим мыслью создать идеальную расу: он оживляет двух собранных из трупов существ мужского и женского пола и заставляет их спариться. Хотя Уорхол лишь изредка появлялся на съемочной площадке и немного участвовал в монтаже, продюсеры выпустили фильм в прокат с названием «Франкенштейн Энди Уорхола», чтобы привлечь зрителей.

36
«Франкенштейн» — любимая книга Гильермо дель Торо. Режиссер даже написал предисловие к одному из изданий, где назвал роман «панковским произведением, бросающим вызов общественности», саму Мэри Шелли, начавшую писать роман в 17 лет,— величайшим тинейджером в истории, чьи переживания до сих пор продолжают откликаться даже во взрослых мужиках вроде него.

37
После вторжения США в Ирак там появился свой монстр Франкенштейна. В романе Ахмеда Саадави «Франкенштейн в Багдаде» старьевщик собирает останки людей, погибших во время взрывов, и создает из них монстра, который начинает мстить убийцам. Книга стала бестселлером на Западе и попала в шорт-лист Международной Букеровской премии.

«Тело для Франкенштейна». Режиссер Пол Моррисси, 1973

Фото: Braunsberg Productions; Carlo Ponti Cinematografica

38
В «Терминаторе-2» есть отсылка к роману Шелли. Герой Арнольда Шварценеггера возвращается в прошлое, уничтожает чип и предотвращает ядерную катастрофу, которую вышедший из-под контроля искусственный интеллект должен устроить 29 августа 1997 года, то есть за день до двухсотлетия Мэри Шелли.

39
Монстр Франкенштейна чуть не сразился с Кинг-Конгом. В начале 1960-х американский продюсер предложил японцам снять фильм «Кинг-Конг против Франкенштейна», но на студии Toho решили заменить монстра, которого уже окончательно стали называть по имени его создателя, на родного Годзиллу.

«Кинг-Конг против Годзиллы». Режиссер Исиро Хонда, 1962

Фото: RKO General Pictures; Toho Company

40
Созданный Франкенштейном монстр стал героем DC и Marvel. В комиксе DC он появился 1948 году и с тех пор сражался и против Супермена, и против Бэтмена, и вместе с ними против нацистов. В Marvel монстром занялся сам основатель издательства Стэн Ли. Его вариант оказался ближе к оригиналу: одинокий и всеми непонятый монстр пытается найти друзей, но в итоге становится жертвой человеческой жестокости. Закончил Ли свой комикс фразой одной из героинь: «Настоящие монстры — это мы, люди».

Стэн Ли и Джо Манилли. «Твое имя Франкенштейн!», 1953

Фото: Atlas Comics

41
Однажды монстр Франкенштейна вселился в Джона Леннона. «Желтая подводная лодка», созданная пионерами психоделической анимации по мотивам одноименного хита The Beatles, начинается с того, как Ринго Старр идет домой к своему другу Джону Леннону, но вместо него обнаруживает монстра Франкенштейна. Включив электричество, Старр оживляет монстра, тот, выпив что-то, вновь становится Джоном Ленноном. Произошедшее никак не объясняется. В журнале Time назвали мультфильм «любопытным примером художественной шизофрении на фоне неудачного „прихода»».

«Желтая подводная лодка». Режиссер Джордж Даннинг, 1968

Фото: United Artists/King Features, 1968

42
Спектакль по мотивам «Франкенштейна» стал самым провальным в истории Бродвея. Постановка «Франкенштейна» 1981 года, стоившая $2 млн — рекордный бюджет для того времени,— была закрыта на следующий день после премьеры из-за разгромных критических статей. Театральный критик Фрэнк Рич, например, так описал спектакль в The New York Times: «Болтливая, высокопарная чушь, которая не передает ни захватывающего тона книги, ни юмористического тона фильма».

43
Тим Бёртон превратил Франкенштейна в подростка, а его монстра — в пса. В 1984 году Бёртон снял для студии Walt Disney Pictures черно-белую короткометражку «Франкенвини», где мальчик по имени Виктор Франкенштейн воскрешает своего пса. На студии решили, что фильм слишком мрачен для детской аудитории, не пустили его в прокат и расстались с режиссером. Спустя почти 30 лет, когда Бёртон уже снял свои кассовые хиты вроде «Бэтмена», студия уговорила режиссера снять анимационный полнометражный ремейк «Франкенвини» — в итоге мультик стал хитом и даже получил номинацию на «Оскар».

«Франкенвини». Режиссер Тим Бёртон, 2012

Фото: Walt Disney Pictures

44
Песня о чудовище Франкенштейна возглавила чарт Billboard и стала неофициальным гимном Хэллоуина. В 1962 году Бобби Пикетт выпустил песню «Monster Mash», в которой, пародируя манеру Бориса Карлоффа, пел о том, как монстр придумал новый танец.

Обложка сингла «Monster Mash», 1962

Фото: Garpax

45
Сюрреалисты обещали показать потомка Франкенштейна. В анонсе их знаменитой выставки 1938 года фигурировал удивительный экспонат: «Прямой потомок Франкенштейна робот Энигмарель, сконструированный в 1900 году американским инженером Айрлендом, пересечет главный зал выставки сюрреализма в половине первого ночи, представ во всех своих фальшивых плоти и крови». Энигмарель или нет, но фигура, собранная из разных частей, на выставке была.

46
В советском фильме «Три плюс два» есть кадры, вырезанные из американского «Сына Франкенштейна». Когда герой советской комедии читает детективный роман и представляет себе происходящее в нем, зритель видит сцену из третьего фильма про монстра Франкенштейна с Борисом Карлоффом: горбатый помощник Франкенштейна смотрит, как чудовище гоняется за бургомистром. Режиссер фильма Генрих Оганесян взял просто эти кадры из архива ВГИКа, не думая об авторских правах.

47
В России опыт доктора Франкенштейна отчасти повторил профессор Преображенский. Однако герой булгаковского «Собачьего сердца» воли созданному им монстру не дал и, своевременно признав свою ошибку, вернул прах к праху, а мозги дворняге.

«Собачье сердце». Режиссер Владимир Бортко, 1988

Фото: Ленфильм

Читайте также:

Весь Супермен в 50 фактах

Подписывайтесь на Telegram-канал Weekend

«Войска дяди Васи». Почему генерала Маргелова называют отцом ВДВ

https://ria.ru/20181227/1548755763.html

«Войска дяди Васи». Почему генерала Маргелова называют отцом ВДВ

«Войска дяди Васи». Почему генерала Маргелова называют отцом ВДВ — РИА Новости, 27.12.2018

«Войска дяди Васи». Почему генерала Маргелова называют отцом ВДВ

Сражался на Великой Отечественной, четверть века командовал Воздушно-десантными войсками, удостоился множества госнаград и, что не менее важно, доброго прозвища РИА Новости, 27.12.2018

2018-12-27T08:00

2018-12-27T08:03

безопасность

воздушно-десантные войска россии

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/154874/96/1548749643_352:190:1835:1024_1920x0_80_0_0_ac2c16b024f806c44930e365af3aa286.jpg

МОСКВА, 27 дек — РИА Новости, Николай Протопопов. Сражался на Великой Отечественной, четверть века командовал Воздушно-десантными войсками, удостоился множества госнаград и, что не менее важно, доброго прозвища Дядя Вася среди своих подопечных — 27 декабря исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося советского военачальника, основателя современных ВДВ Василия Маргелова. О том, как он вошел в историю, — в материале РИА Новости.Дорога солдатаНа службу в Красную армию Маргелова призвали в сентябре 1928-го и сразу направили учиться в Объединенную белорусскую военную школу в Минске. С отличием окончив ее в 1931-м, Василий получил в командование пулеметный взвод в Могилеве. К концу 1938-го он уже был комбатом и возглавлял дивизионную разведку.В Советско-финскую войну Маргелов отличился тем, что взял в плен офицеров шведского Генштаба (официально Швеция не участвовала в войне, но добровольцев было немало). Великую Отечественную встретил командиром стрелкового полка. От начальника штаба и заместителя командира дивизии к 1944-му Маргелов дорос до комдива Украинского фронта. Со своей 49-й дивизией форсировал Днепр и освобождал Херсон, за что был удостоен звания Героя Советского Союза. Его бойцы освобождали Румынию, Болгарию, Чехословакию, Венгрию, Австрию. Новый десантПервые боевые парашютные подразделения появились в Красной армии в середине 1930-х, еще до Маргелова. То, что десантники называют его основателем ВДВ, в первую очередь говорит об их бесконечном уважении к заслугам «дяди Васи» перед этим самостоятельным родом войск. Попробовать себя в новой роли ему предложили в 1948-м. После окончания Академии Генштаба Маргелову передали под командование 76-ю гвардейскую воздушно-десантную дивизию в Пскове. Сложность заключалась в том, что во время войны дивизия сражалась как стрелковая и ей только предстояло «приделать крылья». И с этого момента начинается новый этап в истории ВДВ. Маргелов, несмотря на высокую должность и боевые заслуги, наравне с подчиненными осваивал мастерство десантника, узнавал у бывалых солдат детали новой для себя профессии и нюансы специальной подготовки. Совершил первый в жизни прыжок с парашютом, научился его укладывать. Позже в одном из интервью он признавался, что до сорока лет смутно представлял себе, что такое парашют. За время службы Маргелов более 60 раз прыгал с парашютом, последний — в 65 лет.В 1954-м его назначили командующим Воздушно-десантными войсками. Тогда в военной стратегии СССР в случае крупномасштабной войны десантникам отводилась роль поддержки высоких темпов наступления при массированном использовании ракетно-ядерного вооружения. Поэтому ВДВ требовалась соответствующая авиационная и бронированная техника. «Чтобы выполнять свою роль в современных операциях, надо, чтобы наши соединения и части были высокоманевренными, укрытыми броней, обладали достаточной огневой эффективностью, хорошо управляемы, способны десантироваться в любое время суток и быстро переходить к активным боевым действиям после приземления. Вот, по большому счету, идеал, к которому мы должны стремиться», — так Маргелов определял задачи ВДВ. Свои возможности и способность молниеносно и эффективно действовать ВДВ проявили уже в 1956-м в ходе венгерского восстания.Командующий тесно сотрудничал с оборонно-промышленным комплексом. Большинство разработок создавались при его непосредственном участии, причем некоторые виды вооружений он проверял лично. Благодаря усилиям Маргелова ВДВ получили революционную по тем временам боевую машину десанта БМД-1, бронетранспортер БТР-Д, плавающую бронетехнику, современные транспортные самолеты Ан-8 и Ан-12. А позже — «рабочие лошадки» Ан-22 и Ил-76. В войска направляли новейшее стрелковое оружие, переносные зенитные комплексы, гранатометы, системы связи и инженерную технику. Десантников оснастили более надежными парашютами. А в связи с принятием на вооружение бронетехники для ВДВ разработали многокупольные и парашютно-реактивные системы десантирования.Именно под началом Василия Филипповича ВДВ научились десантировать технику с экипажем внутри. Причем на испытаниях в составе экипажа БМД был сын генерала Александр, также связавший жизнь с десантными войсками. Он экстерном окончил Рязанское высшее воздушно-десантное командное училище и Военную академию бронетанковых войск. Зимой 1973-го Александр десантировался с самолета Ан-12 внутри боевой машины БМД-1. Такого еще не делал никто в мире. Выброской лично руководил отец, Василий Маргелов. Позже сослуживцы вспоминали, что «дядя Вася» на протяжении всей операции непрерывно курил и держал наготове заряженный пистолет — застрелиться, если с сыном что-то случится. На этот шаг Маргелов пошел для того, чтобы убедить министра обороны СССР маршала Андрея Гречко в безопасности десантирования техники с людьми на борту.В январе 1976-го сын Маргелова поставил еще один рекорд: выброшенная из самолета БМД-1 с экипажем впервые в истории совершила мягкую посадку на парашютно-реактивной системе «Реактавр». Майор Маргелов-младший находился в машине вместе подполковником Леонидом Щербаковым. БМД десантировали с большим риском для жизни, без индивидуальных средств спасения. Через двадцать лет за подвиг обоим членам экипажа присвоили звание Героя России.С ВДВ на всю жизньВасилий Маргелов командовал Воздушно-десантными войсками до 1979-го. За годы его руководства ВДВ превратились в действительно самостоятельный род войск и одно из самых боеготовых воинских формирований в мире. ВДВ участвовали во всех войнах и локальных конфликтах СССР и России.Основные традиции десантников зародились и укрепились в войсках как раз при Маргелове. Даже неотъемлемый атрибут каждого десантника — голубой берет — появился в ВДВ с подачи командующего. До этого десантники носили малиновые береты. И в отставке генерал армии, лауреат Государственной премии СССР, кандидат военных наук Маргелов не оставил свое детище, продолжив работу генеральным инспектором Генеральной инспекции при министре обороны СССР, курирующим Воздушно-десантные войска. С его уст слетало множество крылатых фраз и выражений, которые большинство десантников знают назубок. Пожалуй, наиболее полно отражает характер этого человека и всех Воздушно-десантных войск такой его афоризм: «Сбит с ног — сражайся на коленях, идти не можешь — лежа наступай». В августе этого года к 88-летию ВДВ Маргелову установили памятник у станции метро «Беговая» в Москве. Идею еще в 2016-м озвучил бывший командующий ВДВ Владимир Шаманов. Автор проекта, скульптор студии военных художников имени Грекова Алексей Чебаненко постарался «прочувствовать» образ легендарного «дяди Васи» и тщательно изучил его мемуары. «Я читал записки Маргелова, смотрел хронику с его участием, и за это время родился образ — дерзкого, волевого, но в то же время заботливого отца, всегда подбадривавшего солдат, которых он считал своими детьми», — рассказал Чебаненко журналистам. Он уверен, что монумент станет новой традиционной точкой сбора «голубых беретов» в День ВДВ.

https://ria.ru/20181113/1532706233.html

https://ria.ru/20181206/1543457829.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/154874/96/1548749643_0:0:2243:1683_1920x0_80_0_0_2e6c01e27799b949704e598ec0cbda24.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

безопасность, воздушно-десантные войска россии

МОСКВА, 27 дек — РИА Новости, Николай Протопопов. Сражался на Великой Отечественной, четверть века командовал Воздушно-десантными войсками, удостоился множества госнаград и, что не менее важно, доброго прозвища Дядя Вася среди своих подопечных — 27 декабря исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося советского военачальника, основателя современных ВДВ Василия Маргелова. О том, как он вошел в историю, — в материале РИА Новости.

Дорога солдата

На службу в Красную армию Маргелова призвали в сентябре 1928-го и сразу направили учиться в Объединенную белорусскую военную школу в Минске. С отличием окончив ее в 1931-м, Василий получил в командование пулеметный взвод в Могилеве. К концу 1938-го он уже был комбатом и возглавлял дивизионную разведку.

В Советско-финскую войну Маргелов отличился тем, что взял в плен офицеров шведского Генштаба (официально Швеция не участвовала в войне, но добровольцев было немало). Великую Отечественную встретил командиром стрелкового полка. От начальника штаба и заместителя командира дивизии к 1944-му Маргелов дорос до комдива Украинского фронта. Со своей 49-й дивизией форсировал Днепр и освобождал Херсон, за что был удостоен звания Героя Советского Союза. Его бойцы освобождали Румынию, Болгарию, Чехословакию, Венгрию, Австрию.

Новый десант

Первые боевые парашютные подразделения появились в Красной армии в середине 1930-х, еще до Маргелова. То, что десантники называют его основателем ВДВ, в первую очередь говорит об их бесконечном уважении к заслугам «дяди Васи» перед этим самостоятельным родом войск.

Попробовать себя в новой роли ему предложили в 1948-м. После окончания Академии Генштаба Маргелову передали под командование 76-ю гвардейскую воздушно-десантную дивизию в Пскове. Сложность заключалась в том, что во время войны дивизия сражалась как стрелковая и ей только предстояло «приделать крылья». И с этого момента начинается новый этап в истории ВДВ.

13 ноября 2018, 17:35

«Успел перерезать стропы». Рассекреченные страницы истории ВДВ

Маргелов, несмотря на высокую должность и боевые заслуги, наравне с подчиненными осваивал мастерство десантника, узнавал у бывалых солдат детали новой для себя профессии и нюансы специальной подготовки. Совершил первый в жизни прыжок с парашютом, научился его укладывать. Позже в одном из интервью он признавался, что до сорока лет смутно представлял себе, что такое парашют. За время службы Маргелов более 60 раз прыгал с парашютом, последний — в 65 лет.

В 1954-м его назначили командующим Воздушно-десантными войсками. Тогда в военной стратегии СССР в случае крупномасштабной войны десантникам отводилась роль поддержки высоких темпов наступления при массированном использовании ракетно-ядерного вооружения. Поэтому ВДВ требовалась соответствующая авиационная и бронированная техника.

«Чтобы выполнять свою роль в современных операциях, надо, чтобы наши соединения и части были высокоманевренными, укрытыми броней, обладали достаточной огневой эффективностью, хорошо управляемы, способны десантироваться в любое время суток и быстро переходить к активным боевым действиям после приземления. Вот, по большому счету, идеал, к которому мы должны стремиться», — так Маргелов определял задачи ВДВ. Свои возможности и способность молниеносно и эффективно действовать ВДВ проявили уже в 1956-м в ходе венгерского восстания.

Командующий тесно сотрудничал с оборонно-промышленным комплексом. Большинство разработок создавались при его непосредственном участии, причем некоторые виды вооружений он проверял лично. Благодаря усилиям Маргелова ВДВ получили революционную по тем временам боевую машину десанта БМД-1, бронетранспортер БТР-Д, плавающую бронетехнику, современные транспортные самолеты Ан-8 и Ан-12. А позже — «рабочие лошадки» Ан-22 и Ил-76. В войска направляли новейшее стрелковое оружие, переносные зенитные комплексы, гранатометы, системы связи и инженерную технику. Десантников оснастили более надежными парашютами. А в связи с принятием на вооружение бронетехники для ВДВ разработали многокупольные и парашютно-реактивные системы десантирования.

6 декабря 2018, 07:29

Легковес с тяжелым ударом. ВДВ ждут новую противотанковую пушку

Именно под началом Василия Филипповича ВДВ научились десантировать технику с экипажем внутри. Причем на испытаниях в составе экипажа БМД был сын генерала Александр, также связавший жизнь с десантными войсками. Он экстерном окончил Рязанское высшее воздушно-десантное командное училище и Военную академию бронетанковых войск. Зимой 1973-го Александр десантировался с самолета Ан-12 внутри боевой машины БМД-1. Такого еще не делал никто в мире. Выброской лично руководил отец, Василий Маргелов. Позже сослуживцы вспоминали, что «дядя Вася» на протяжении всей операции непрерывно курил и держал наготове заряженный пистолет — застрелиться, если с сыном что-то случится. На этот шаг Маргелов пошел для того, чтобы убедить министра обороны СССР маршала Андрея Гречко в безопасности десантирования техники с людьми на борту.

В январе 1976-го сын Маргелова поставил еще один рекорд: выброшенная из самолета БМД-1 с экипажем впервые в истории совершила мягкую посадку на парашютно-реактивной системе «Реактавр». Майор Маргелов-младший находился в машине вместе подполковником Леонидом Щербаковым. БМД десантировали с большим риском для жизни, без индивидуальных средств спасения. Через двадцать лет за подвиг обоим членам экипажа присвоили звание Героя России.

С ВДВ на всю жизнь

Василий Маргелов командовал Воздушно-десантными войсками до 1979-го. За годы его руководства ВДВ превратились в действительно самостоятельный род войск и одно из самых боеготовых воинских формирований в мире. ВДВ участвовали во всех войнах и локальных конфликтах СССР и России.

Основные традиции десантников зародились и укрепились в войсках как раз при Маргелове. Даже неотъемлемый атрибут каждого десантника — голубой берет — появился в ВДВ с подачи командующего. До этого десантники носили малиновые береты.

И в отставке генерал армии, лауреат Государственной премии СССР, кандидат военных наук Маргелов не оставил свое детище, продолжив работу генеральным инспектором Генеральной инспекции при министре обороны СССР, курирующим Воздушно-десантные войска. С его уст слетало множество крылатых фраз и выражений, которые большинство десантников знают назубок. Пожалуй, наиболее полно отражает характер этого человека и всех Воздушно-десантных войск такой его афоризм: «Сбит с ног — сражайся на коленях, идти не можешь — лежа наступай».

В августе этого года к 88-летию ВДВ Маргелову установили памятник у станции метро «Беговая» в Москве. Идею еще в 2016-м озвучил бывший командующий ВДВ Владимир Шаманов. Автор проекта, скульптор студии военных художников имени Грекова Алексей Чебаненко постарался «прочувствовать» образ легендарного «дяди Васи» и тщательно изучил его мемуары.

«Я читал записки Маргелова, смотрел хронику с его участием, и за это время родился образ — дерзкого, волевого, но в то же время заботливого отца, всегда подбадривавшего солдат, которых он считал своими детьми», — рассказал Чебаненко журналистам. Он уверен, что монумент станет новой традиционной точкой сбора «голубых беретов» в День ВДВ.

«Создатель» COVID-19: как Билл Гейтс стал объектом атаки сторонников теории заговора

Что произошло. 21 января пользователь Twitter, связанный с конспирологическим сообществом QAnon, написал, что Билл Гейтс заранее знал о пандемии COVID-19. Автор твита сделал свой вывод из того факта, что британский Институт Пирбрайт, финансируемый фондом Билла Гейтса и его жены Мелинды, владел патентом, который защищает разработку ослабленной формы коронавируса, которая потенциально может использоваться в качестве вакцины для профилактики респираторных заболеваний у птиц и других животных. Пользователи социальных сетей подхватили этот вывод, тема дошла даже до российских госканалов. После этого старое видео на TED Talks, где Гейтс рассказывает про угрозу нового вируса, начали распространять противники вакцин. За несколько недель оно набрало 25 млн просмотров. Ситуацию отчасти усугубила и колонка Гейтса от 31 марта в The Washington Post, в которой он утверждает, что США упустили возможность купировать распространения коронавируса.

Каков масштаб кампании. По данным компании Zignal Labs, которая занимается аналитикой медиа, дезинформация об участии Гейтса в создании и распространении коронавируса сейчас самая популярная из всех ложных теорий о COVID-19. Медиааналитики насчитали около 16 000 постов на Facebook, которые прокомментировали и лайкнули почти 900 000 раз. На YouTube 10 самых популярных видео, распространяющих информацию о связи Гейтса и COVID-19, в марте и апреле были просмотрены 10 млн раз. Всего с февраля по апрель эта теория упоминалась 1,2 млн раза в социальных сетях и в передачах на ТВ. В итоге Билл Гейтс и коронавирус «победили» теорию о том, что люди становятся жертвами COVID-19 из-за радиоволн 5G.

О чем шла речь на самом деле. В апреле 2015 года, когда в Африке бушевала эпидемия лихорадки Эбола, Билл Гейтс выступил на платформе TED Talks. «Когда я был ребенком, мы все боялись ядерной войны, держали в подвалах домов консервы и запасы воды. Но сейчас мир стоит перед угрозой серьезного вируса, который может унести жизни более 10 млн людей по всему миру», — сказал Гейтс. Он отметил, что много инвестиций направляются на сдерживание ядерного оружия, но следовало бы инвестировать в предотвращение вероятных эпидемий. «Мы не готовы сейчас к глобальным эпидемиям. Нет объединений эпидемиологов, подготовленных врачей», — резюмировал Гейтс. Эбола, к счастью, не распространялась воздушно-капельным путем, поэтому была локализирована в Африке. Но следующий вирус, предупредил миллиардер, может оказаться намного опасней, он может передаваться через воздух, а зараженные люди не будут иметь никаких признаков болезни. Выходит, Гейтс с большой точностью описал признаки коронавирусной инфекции COVID-19, пандемию которой мы наблюдаем сегодня.

Чем известна QAnon. Движение зародилось в октябре 2017 года, после того как на имиджборде 4chan пользователь Q, называвший себя одним из близких советников Дональда Трампа, начал активно рассказывать о том, как якобы на самом деле обстоят дела в верхушке политической элиты США. Например, он писал о существовании масштабной международной схемы сексуальной эксплуатации детей, в которую вовлечены лидеры Демократической партии США и многие американские знаменитости, и которую якобы готовится разоблачить Трамп.

Как отреагировал Билл Гейтс? «Обвинение человека в создании коронавируса звучит отчасти странно, — сказал Билл Гейтс в интервью CNN. — Я не думаю, что в это верит какое-то значимое число людей. Но есть люди, которые хотят смотреть на коронавирус сквозь призму политики, а не науки, и это может привести к странным взглядам на проблему, не позволяющим говорить правду или посмотреть на реальные цифры рационально». Еще в 2008 году Гейтс отошел от оперативного управления Microsoft и сосредоточился на благотворительности. Вместе с женой Мелиндой он возглавляет крупнейший в мире частный благотворительный фонд, объем которого на конец 2018 года составил $46,8 млрд. Работа организации направлена на улучшение глобальной системы здравоохранения и обрела особую актуальность на фоне пандемии коронавируса — бизнесмен является давним пропагандистом идеи о важности всеобщей вакцинации. Сегодня фонд спонсирует семь наиболее перспективных компаний, разрабатывающих вакцину от COVID-19, а также выделил $10 млн на помощь медицинским работникам в Китае и Африке. Впрочем, сам миллиардер не верит в то, что производство вакцины начнется уже в этом году. Он полагает, что процесс будет запущен лишь через год-два.

Почему люди верят теориям заговора. Возникновение конспирологии — теории о могущественном внешнем враге — связано на психологическом уровне с чувством внутреннего контроля, говорит старший научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований ИОН РАНХиГС Александра Архипова. Человек в трезвом уме понимает, что в мире есть события, которые он может контролировать и которые не может. «В спокойном состоянии люди способны адекватно оценивать свои возможности, и происходящие события воспринимаются трезво. Но в ситуации стресса, если чувство внутреннего контроля понижается, включается реакция защиты. В этом случае создается образ внешнего врага, который все контролирует. Эта практика помогает восстановить чувство внутреннего контроля. При этом склонность верить в теории заговора никак не связана с уровнем образования, возрастом или полом, но больше склонны в них верить группы людей, которые чувствуют себя ущемленными в правах», — поясняет Архипова.

Реклама на Forbes

По ее словам, человеку обычно хочется получить объяснение, почему происходит то или иное событие, особенно в ситуации, когда это событие переворачивает его жизнь. Научная информация, в том числе и медицинская, очень плохо отвечает на вопрос, почему появилась новая неведомая угроза и как надо на нее реагировать. Конспирологические теории, в которых участвует внешний враг, дают четкие объяснения, кто виноват (Билл Гейтс, Дональд Трамп, Владимир Путин, врачи) и что делать (не соблюдать карантин, избегать тестов, потому что это предлог для чипирования).

Как бороться с «фэйкньюс». Мировая практика придумала два способа борьбы, говорит Архипова. Первый — это штрафы или уголовное наказание, но этот метод работает плохо и очень мало где применяется. В России при этом за распространение «заведомо ложной информации» штрафуют простых женщин, повторяющих слухи из магазина, но не штрафуют госканалы и модных блогеров, отмечает эксперт.

Второй способ — это повышение медиаграмотности, курсы по развитию навыков поиска первоисточника, а также создание сайтов, где быстро анализируются фейки и слухи, чтобы человек, получив сообщение в чате, смог быстро его проверить.

Рождение фотографии — napoleon.org

Фотография настолько вездесуща сегодня — будь то в науке, рекламе, средствах массовой информации о текущих событиях, пропаганде или просто в наших собственных снимках — трудно представить мир без нее. И все же 200 лет назад его не существовало. В период между двумя экспериментами Наполеона и во Франции, и в Англии проводились эксперименты, и к тому времени, когда племянник Наполеона Луи-Наполеон стал императором Франции в 1852 году, фотография произвела свою маленькую революцию.

Что такое фотография?

Слово «фотография» буквально означает «рисование светом». Это слово предположительно было впервые придумано британским ученым сэром Джоном Гершелем в 1839 году от греческих слов phos (родительный падеж phōtós), означающего «свет», и graphê , означающего «рисунок или письмо». Технология, которая привела к изобретению фотографии, по сути, сочетает в себе две различные науки: оптику — схождение световых лучей для формирования изображения внутри камеры — и химию, позволяющую фиксировать это изображение и постоянно записывать его на светочувствительный (светочувствительный) ) поверхность.

Первая камера?

Уже в эпоху Возрождения (несколько веков назад) художники начали использовать своего рода примитивную «камеру», называемую camera obscura (латинский термин, буквально означающий «темная комната», от которого происходит наше современное слово «камера»), чтобы точнее копировать природу с помощью рисунка. Это естественное оптическое явление наблюдалось уже сотни (даже тысячи) лет: если ярко освещенная сцена или объект помещается напротив отверстия, вырезанного в стороне затемненного пространства (комнаты или контейнера), лучи света отражаются вне этого объекта, проходя через отверстие, сходятся в перевернутом изображении, которое можно увидеть как «спроецированное» на поверхность внутри контейнера.Но камера obscura позволяла просматривать это изображение только в реальном времени. Чтобы записать его навсегда, художникам все равно приходилось вручную обводить изображение внутри камеры.

Ранние фотографические эксперименты

Примерно в 1800 году в Англии Томас Веджвуд (сын Джозайи Веджвуда, знаменитого гончара) сумел создать внутри камеры-обскуры черно-белое негативное изображение на бумаге или белой коже, обработанной нитратом серебра, известным белым химическим веществом. темнеть на свету.Однако он не смог навсегда исправить изображение, потому что более светлые части изображения также стали темными, если смотреть на них на свету более нескольких минут. Его открытие было опубликовано в научном журнале в 1802 году химиком Хамфри Дэви и переведено на французский язык.

Первая фотография

Улучшенная версия изображения, полученного Нисефором Ниепсом из окна в Ле Гра 1826/7 (см. Оригинал здесь)

Затем, в 1816 году (когда Наполеон только что прибыл на остров Святой Елены), француз Нисефор Ниепс сумел запечатлеть небольшие изображения камеры на бумаге, обработанной хлоридом серебра (еще одно химическое вещество, чувствительное к свету).Однако, как и Веджвуд, он еще не смог исправить и сохранить эти изображения.

Итак, он начал экспериментировать с другими светочувствительными веществами, и в 1822 году Ньепс изобрел процесс, который назвал «гелиография» (опять же, используя греческие слова, на этот раз означающие «рисунок солнца», из helios и graphê ). . А в 1826/7 году Ньепсу удалось сделать самый ранний из сохранившихся фотоаппаратов. Он представлял собой вид из окна в Ле Гра (его родной город в Бургундии, Франция), запечатленный на оловянной пластине, покрытой битумом, разбавленным лавандовым маслом.Время воздействия составляло, вероятно, несколько дней.

Дагерротип — первый коммерческий успех

Дагерротип Луи Дагера в 1844 году. Автор Жан-Батист Сабатье-Блот

. Несколько лет спустя Ньепс вступил в партнерство с Луи Дагером, и вместе они улучшили процесс гелиографа, заменив более светочувствительную смолу и улучшив обработку после экспонирования. После того, как Ньепс умер в 1833 году, Дагер разработал технику, в которой покрытая серебром медная пластина, испаренная парами йода, образовывала йодид серебра при воздействии света в камеру.Он совершил крупный прорыв, когда обнаружил, что «скрытое» (почти невидимое) изображение, полученное при кратковременной экспозиции, можно развить и сделать видимым, подвергая его воздействию паров ртути: таким образом, время экспозиции (которое ранее составляло несколько часов) могло сократиться до нескольких минут. 7 января 1839 года открытие Дагера было представлено на заседании Французской академии наук, и из-за важности открытия французское правительство решило выплатить Дагеру пожизненную стипендию (зарплату) в обмен на то, что метод будет свободно распространяться. доступен всем, кто хотел его использовать, вместо того, чтобы запатентовать его.

Дагерротип, как было названо изобретение Дагера, имел немедленный успех, обеспечив относительно недорогой и точный способ изображения сцен и лиц, которые раньше приходилось рисовать или раскрашивать вручную. В течение нескольких лет фотостудии появились по всему Парижу и даже по всему миру, поскольку все подающие надежды средние классы хотели, чтобы их портреты делались. Говорят, что фотографический аппарат был доставлен на остров Святой Елены, чтобы сфотографировать тело Наполеона I, когда оно было эксгумировано в 1840 году, но материал был поврежден и не работал.

Воспроизводимость

В то же время, когда Дагер совершенствовал свой процесс, англичанин Уильям Фокс Талбот в 1835 году преуспел в создании негативных фотографических изображений, используя технику, аналогичную ранним экспериментам Ньепса, и требовавшую длительной выдержки (не менее часа). . Прочитав об открытии Дагерра, Талбот усовершенствовал метод, с помощью которого бумажный негатив можно было экспонировать всего пару минут, создавая «скрытое» изображение, которое затем можно было химически «проявить» и сделать видимым.Полученный полупрозрачный негатив, несмотря на то, что он был менее детализирован, чем дагерротип, имел то преимущество, что его можно было использовать для создания нескольких позитивных копий. Талбот опубликовал свои результаты, которые стали известны как «талботип» или, чаще, «калотип» (от греческого kalos , что означает «красивый» и tupos , что означает «впечатление») в 1841 году, и это стало прототипом для процесс негативно-позитивной печати, который останется основой аналогового фотографического воспроизведения на протяжении 19 и 20 веков до изобретения цифровой фотографии.

Посмотрите видео процесса калотипирования.

Критика новой среды

Оноре Домье: наиболее практичная позиция для создания красивого портрета с дагерротипом, 1847 г.

Тем не менее, во Франции новая технология вызвала некоторое сопротивление, особенно со стороны художников, которые, возможно, опасались, что фотографы выгонят их из бизнеса! Некоторые из них, например, сатирический карикатурист Оноре Домье, без колебаний высмеивали самых успешных фотографов и их клиентов.Поэт и искусствовед Бодлер видел в фотографии удовлетворение врожденных материалистических и нарциссических тенденций современного общества (он бы возненавидел селфи!): «Грязное общество бросилось, как одинокий Нарцисс, созерцать свое тривиальное изображение на металлической [пластине]». .

Художники-фотографы и новаторы

Однако некоторые художники, видя творческий потенциал новой среды, фактически сами обратились к фотографии. Одним из них был Густав Ле Грей, художник, который создал свои собственные портретные студии, где он не только фотографировал друзей, семью и известных клиентов, он также обучал фотографической технике других фотографов и даже изобретал новые техники.В 1848 году он понял, что нанесение воска на бумажные негативы сделало их более восприимчивыми к деталям. Затем в 1850 году он изобрел стеклянный отрицательный процесс, известный как «мокрый коллодий» (который был усовершенствован Фредериком Скоттом Арчером). Этот метод, который давал более подробные изображения, чем калотип, но мог быть воспроизведен, в отличие от дагерротипа, казалось, сочетал в себе лучшее из обоих миров.

Императорское покровительство новой среде

Гюстав Ле Грей, принц-президент Луи-Наполеон, 1852 г.

Гюстав Ле Грей был первым официальным фотографом главы французского государства — принца-президента Луи-Наполеона Бонапарта (племянника Наполеона I), который впоследствии стал Император в 1852 году.Как и другие монархи, такие как королева Виктория, Луи-Наполеон быстро понял, что фотография дает возможность представить себя и свою семью своим подданным как реальных людей. Фотографии могли быть воспроизведены в большом количестве и в различных форматах (от карманных «визитных карточек» до специальных изданий в рамках, имитирующих традиционные нарисованные портреты).

Научные миссии

Но новая среда не ограничилась доходной деятельностью портретной живописи.Вскоре фотографы стали пользоваться спросом для документирования всевозможных предметов в научных целях. Наполеон III сам инициировал несколько из этих комиссий, таких как создание точных документальных изображений исторических зданий по всей Франции, которые нуждались в реставрации (известные как «Гелиографическая миссия») или составление отчетов о новом военном лагере, заказанном Наполеоном III в Шалоне. Крымская война 1853-1856 годов, проигранная Российской империей в результате союза Франции, Великобритании, Османской империи и Сардинии, была первой, которая была задокументирована фотографически.

Начало пресс-фотографии

Тибо, Баррикада на улице Сен-Мор-Попинкур перед атакой войск генерала Ламорисьера, 1848 г.

До изобретения фотографии текущие события и новости сообщались в основном в письменном виде или иногда с помощью гравированных копий рисунков или картин. Только в 1848 году была воспроизведена фотография текущего события — баррикады на улице Сен-Мор (25-26 июня), части продолжающейся напряженности после революции 1848 года и провозглашения Второй Французской республики (около двух через несколько недель после мероприятия!) в виде гравюры в иллюстрированном журнале.После 1860 года журналы прямо упоминали, когда гравюра была сделана с фотографии, и, косвенно, придавали значение предполагаемой аутентичности представленной сцены.

Фотографическое проникновение в историю

Реализм фотографии добавляет уникальное визуальное измерение в наше понимание Второй Французской Империи. Мы можем смотреть в лица главных героев, императорской семьи, других личностей. Мы также можем заметить, что они решили показать, а что — не показывать, точно так же, как Наполеон I тщательно организовал свой публичный имидж, когда заказывал художникам картины, изображающие себя и свои подвиги.

Почему бы не взглянуть на несколько портретов Наполеона I и сравнить их с официальными фотографиями его племянника Наполеона III…

Ребекка Янг (февраль 2017)

Ньепс и изобретение фотографии

После смолы Gaïacum Ньепс использовал другую смолу, состоящую из минералов: асфальт или битум Иудеи. Он продемонстрировал, что под действием света эта смола становится нерастворимой в его обычном растворителе.
С 1822 г. ему удавалось воспроизводить рисунки, соприкасающиеся с основами, покрытыми битумом (стеклянные пластины, известняковые камни, затем медные или оловянные пластины).Впоследствии он использовал процесс aqua fortis для травления изображений, сделанных кислотой, которые затем были распечатаны на бумаге. Этот процесс должен был долгое время оставаться основой фотогравюры, используемой для печати фотографий и графических документов.

Принцип и техника

Чтобы воспроизвести рисунки примерно в 1822-1823 годах, Ньепс задумал то, что мы сейчас называем контактной печатью. Он ясно объясняет, как он наносил лак на оборотную сторону травления, чтобы сделать бумагу прозрачной, а после высыхания он наносил это травление непосредственно на медную или оловянную пластину, покрытую битумным лаком.Он выставил партию при дневном свете в течение трех-четырех часов, затем промыл пластину в лавандовом масле, разбавленном белым керосином. Битум, который был защищен от воздействия света под линиями рисунка, затем растворился, и появился необработанный металл. С другой стороны, свет, прошедший через прозрачную бумагу, сделал битум нерастворимым и остался на пластине после полоскания лавандовым маслом. Битумное изображение было негативом рисунка: оборотная сторона окрашена в темно-битумно-коричневый цвет, а линии представлены необработанным металлом.

Затем Ньепс изобрел процесс, позволяющий выгравировать рисунок на металле. Это было с помощью хорошо известного и простого принципа aqua fortis. Пластина с битумом Иудеи погружается в кислотную ванну, которая кусает металл там, где он не защищен, то есть в местах, соответствующих линиям рисунка. Поскольку битумный лак кислотостойкий, кислота может проникать в металл. После того, как линии нанесены на пластину, Ньепс удалил битумный лак с металлической основы, чтобы оставить на нем только вытравленный рисунок.

Первые успешные результаты этого метода можно датировать 1822 годом, что касается контактных репродукций, потому что в этом году Ньепс сделал копию портрета Папы Пия VII на стеклянной пластине. Это еще не была гравюра с кислотным травлением. Самые ранние попытки травления в 1823 году относятся не к металлу, а к литографическим камням. Принтер из Дижона печатал бумажные отпечатки с этих камней. Таким образом, Ньепс получил доказательство того, что его метод — посредством контактного воспроизведения — позволяет умножать оригиналы посредством печати.
В 1825 году он гравировал свои изображения на меди, с 1826 года — на олове.

Кислотный процесс идеально подходит для репродукций штриховых рисунков, градации которых представлены штриховкой. В случае изображений с непрерывными тонами они воспроизводятся битумом различной толщины, который невозможно обработать при кислотном травлении, поскольку раствор кислоты не может проникать в лак. Ньепс понимал это явление и постоянно работал над воспроизведением офортов. Во многих музеях мира хранятся металлические пластины, вытравленные изобретателем с помощью этого процесса.
Музей Ньепсе владеет десятью металлическими пластинами, на которых Нисефор воспроизвел гравюры. Другие металлические пластины с гравировкой Ньепс хранятся в «Французском обществе фотографии», в «Королевском фотографическом обществе» или в коллекции Жанин Ньепс. Тем не менее, после его многочисленных неудач при травлении изображений с непрерывным тоном, полученных с помощью камеры-обскуры, Ньепс постепенно отказался от кислотного травления и полностью прекратил травление после июля 1827 года.

Законное использование изображений из Интернета

Знаете ли вы, что статьи в блогах с изображениями получают на 94% больше просмотров, чем статьи без них? Благодаря такому простому способу получения впечатляющих результатов использование изображений в вашем блоге не составляет труда.

Но знаете ли вы, как использовать изображения в Интернете на законных основаниях? Не упускайте из виду нарушение авторских прав, ища в Интернете идеальную картинку, потому что забыть об этом может вам дорого.

Несмотря на то, что большинство людей не намерены использовать изображения незаконно, умысел не играет роли, когда речь идет о нарушении авторских прав. Независимо от того, случайно ли вы используете защищенное изображение, вам все равно придется заплатить огромный штраф, который может достигать 900 долларов.

Чтобы усугубить оскорбление, после уплаты штрафа вам все равно придется удалить его со своего сайта, потому что уплата штрафа — это не то же самое, что покупка прав на публикацию.

На это есть лицензия

Изучение основ авторского права — один из лучших способов защитить вашу компанию от финансовых или юридических последствий нарушения. Чтобы помочь вам в пути, вот некоторые из наиболее распространенных условий и лицензий, которые вы увидите:

Royalty Free:
Использование слова «бесплатно» здесь вводит в заблуждение. Изображение без лицензионных отчислений означает, что, хотя от вас не требуется платить каждый раз, когда вы используете изображение, вам все равно нужно будет сделать разовую покупку прав, чтобы использовать изображение в своем блоге.Изображения без лицензионных отчислений могут повлечь за собой наказание за нарушение авторских прав, если обнаружено, что они незаконно размещены на вашем сайте.

Public Domain:
Изображения в открытом доступе можно использовать без ограничений для любых целей. Почему? Потому что никто не владеет и не контролирует права на изображение.

Creative Commons (CC):
Это общедоступная лицензия на авторские права, в которой первоначальный создатель изображения решил разрешить другим бесплатно делиться, использовать и создавать на основе оригинала.

Обратите внимание, что для некоторых изображений, являющихся общественным достоянием и творческой общиной, требуется указание авторства или ссылки на исходный источник изображения, поэтому обязательно проверьте требования к использованию.

Это просто самые распространенные лицензии, поэтому имейте в виду, что в обращении есть дополнительные типы лицензий. Если вы встретите изображение с другой лицензией, обязательно изучите его, прежде чем размещать его.

Остерегайтесь неправильно лицензированных изображений

Несмотря на то, что понимание разницы между лицензиями и постоянная атрибуция изображений может помочь вам поддерживать законное использование изображений, вы все равно можете столкнуться с проблемами, если изображения лицензированы неправильно.

Например, человек может купить изображение CC для своих собственных целей, но затем загрузить его на сайт обмена изображениями и пометить его лицензией CC. Если это произойдет и вы используете это изображение, вы по-прежнему нарушаете авторские права, принадлежащие оригинальному исполнителю, и, поскольку намерение не имеет значения, когда речь идет о нарушении авторских прав, вы можете быть оштрафованы. Это довольно страшно, и такое случается чаще, чем вы думаете.

Итак, что вы можете сделать, чтобы защитить себя?

К счастью, есть варианты для тех, кто хочет исключить риск нарушения закона об авторских правах.Вот несколько идей, которые помогут вам на этом пути.

Купить права на изображения.
Покупка прав на изображение — это всегда вариант, но стоимость этого может варьироваться от доллара до 15 долларов и выше. В зависимости от того, сколько блогов вы публикуете, это может выходить за рамки вашего бюджета.

Создавайте собственную графику.
Вам не нужно быть мастером Adobe Illustrator или Photoshop, чтобы создавать отличную графику. Существует множество инструментов и ресурсов, которые помогут вам получить внешний вид без дорогостоящего программного обеспечения и временных затрат.Например:

Hubspot имеет пакет из 60 шаблонов изображений для социальных сетей, которые вы можете загрузить и использовать для быстрого создания изображений для своих блогов, социальных сетей, инфографики и призывов к действию.
Canva позволяет легко перетаскивать изображения, фигуры, текст и многое другое для создания потрясающей графики и изображений. Фоновые изображения можно приобрести, использовать бесплатно или загрузить со своего рабочего стола.
Подобно Canva, Piktochart предоставляет все необходимое для создания графики.Доступны как бесплатная, так и платная версии этого инструмента, поэтому вам решать, какую версию вы хотите использовать.

Создавайте собственные фотографии.
Современные смартфоны оснащены удивительно впечатляющими камерами и фильтрами, которые позволяют легко сделать довольно приличный снимок. Если вам нужно изображение для вашего блога, сделайте его самостоятельно и начните создавать собственную библиотеку изображений. Вы не только можете быть абсолютно уверены в том, что не нарушаете законы об авторском праве, но и получите несколько невероятно уникальных фотографий.

Скачивайте изображения из надежных источников.
Хотя в сети есть тысячи мест, где можно найти изображения, как мы обсуждали выше, существует риск того, что изображения могут быть неправильно помечены. Вот несколько мест, где есть общедоступные и CC-изображения, которые вы можете использовать с уверенностью:

Вывод

Использование изображений — это простой способ повысить шансы на то, что ваш блог или публикация в социальных сетях будут замечены. Но есть правила (и под правилами мы подразумеваем законы), которые регулируют использование изображений.Убедитесь, что вы понимаете все тонкости лицензии на авторское право, которая регулирует изображение, которое вы собираетесь использовать. А еще лучше выбрать изображение с лицензией на общественное достояние или творческое сообщество.

Нажмите здесь, чтобы получить бесплатно

Рабочая тетрадь по привлечению лидов в социальных сетях!

О VONT Performance Digital Marketing

В VONT мы верим, что изменения — единственная постоянная в цифровом мире, и это нас волнует.Когда инструменты и среда постоянно меняются, постоянно появляются новые возможности, которые помогут нашим клиентам добиться успеха. Каждая новая рекламная технология, социальная платформа или подход к дизайну позволяет нам улучшать результаты, которых мы достигаем для наших клиентов.

Мы настолько верим в эту идею постоянной тонкой настройки, что назвали нашу компанию VONT, что означает достижение экспоненциального улучшения постепенными шагами. Это наше основное убеждение и причина, по которой мы являемся не просто компанией по веб-дизайну или просто агентством цифровой рекламы, а, скорее, долгосрочным партнером из одного источника, предоставляющим полный спектр возможностей веб-разработки и цифрового маркетинга.

Короче говоря, мы здесь для того, чтобы наши клиенты добивались успеха в постоянно меняющемся цифровом мире. Если вы хотите узнать больше о VONT и работе, которую мы проделали с нашими партнерами-клиентами, посетите нашу страницу «Работа». Или, если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами. Мы свяжемся с вами!

NFT и фотография: все, что вам нужно знать

Во все более цифровом мире NFT — это новейшие криптовалюты, привлекающие все внимание. Эта новая технология, отмеченная несколькими рекордными продажами в начале этого года, находится в центре внимания.За этим термином стоит особенность, которая может приносить тысячи и даже миллионы долларов.

Поскольку новости распространяются быстро, у широкой публики не заняло много времени. NFT быстро стали популярными.

Итак, что такое NFT?

NFT — это сокращение от «Non Fungible Token» .

Невозможно обменять означает, что его нельзя обменять на что-то аналогичное.
Токен — это цифровой актив, выпущенный блокчейном. А блокчейн — это система записи информации таким образом, чтобы ее было сложно или невозможно изменить, взломать или обмануть систему.

Другими словами, NFT — это не что иное, как уникальный и защищенный цифровой сертификат / подпись, который можно прикрепить к любому объекту, физическому или виртуальному.

Википедия объясняет: Невзаимозаменяемый токен (NFT) — это единица данных, хранящаяся в цифровой книге, называемая блокчейном, которая удостоверяет, что цифровой актив является уникальным и, следовательно, не взаимозаменяемым. NFT можно использовать для представления таких элементов, как фотографии, видео, аудио и другие типы цифровых файлов. Однако доступ к любой копии исходного файла не ограничивается покупателем NFT.Хотя копии этих цифровых элементов доступны для всех, NFT отслеживаются в блокчейнах, чтобы предоставить владельцу подтверждение права собственности, которое не связано с авторским правом.

Криптовалюта — это цифровой актив, предназначенный для работы в качестве средства обмена, это виртуальные или цифровые деньги, которые принимают форму токенов или «монет». Но NFT отличаются от других криптовалют, таких как биткойны. Действительно, биткойны взаимозаменяемы, что означает, что они взаимозаменяемы и имеют одинаковую ценность.

NFT не взаимозаменяемы, поэтому каждая единица (токен) уникальна и не может быть воспроизведена. Это означает, что мы можем проследить историю владения, когда и кем он был куплен, и, конечно же, кто его создал.
Преобразование цифрового товара в токен (токенизация) придает ему уникальную ценность. Каждый NFT имеет свою индивидуальность, но также и свою подлинность и отслеживаемость.

NFT и фотография
NFT можно использовать для многих вещей, но то, что буквально разжигает безумие, стоящее за этими токенами, — это в основном цифровое искусство и предметы коллекционирования.Люди начали понимать, что уникальный цифровой объект может иметь значительную денежную ценность, как произведение искусства, из-за своей уникальности. Они предлагают широкий спектр новых возможностей в современном искусстве для художников, покупателей и коллекционеров.

Торговая площадка NFT облегчает транзакции между всеми, кто интересуется криптоискусством, а также искусством в целом. Эти онлайн-сообщества дают художникам возможность создавать и продавать цифровые произведения искусства, которые иначе могли бы не заметить.

Что касается фотографии, у вас есть возможность маркировать фотографию, и тот, кто владеет этим маркером, владеет этой конкретной фотографией. Люди могут смотреть и фотографировать, например, но владелец только один.
Покупатель NFT, соответствующего цифровому произведению искусства, имеет в своем распоряжении только сертификат, выданный создателем этого произведения, подтверждающий, что он является покупателем. Рассматриваемая работа может оставаться в свободном доступе в Интернете, даже записываться и распространяться миллионами пользователей Интернета (например, файл simple.jpg изображение).

В качестве примера давайте поговорим о Вивиан Майер.
Вивиан Майер является автором изображений, фотографом, но фильмы являются собственностью Джона Малуфа, который купил их на аукционе. Каждое изображение уникально. Он поступает из определенного рулона с номером, например Kodak Tri-X 8667073. Каждое изображение на рулоне отличается, поэтому, если вы владеете или проявляете изображение под номером 5, оно будет отличаться от изображения под номером 6. Каждый рулон, каждый изображение другое, оно уникальное.Но любой желающий может увидеть работы Вивиан Майер на выставках, в книгах и, конечно же, в Интернете. Но владельцем по-прежнему остается Джон Малуф.

Предлагая создателям виртуальную подпись на своих цифровых произведениях, NFT работают как сертификат подлинности, поскольку работа, проданная в форме NFT, не может быть подделкой. Для фотографов каждое изображение становится уникальным, как определенный номер изображения на рулоне пленки. Тем не менее, если фотограф является автором / создателем, человек, который покупает NFT, становится владельцем работы, которую он может перепродавать по своему усмотрению.Цифровое изображение или даже отпечаток с пленки можно дублировать, но если это ограниченное / пронумерованное издание или, в случае NFT, уникальное, то это может иметь значительную ценность.

Еще одна интересная особенность, которую позволяет эта система, заключается в том, что фотографы могут прикреплять лицензионные соглашения к своим NFT. Это дает им право на получение процента от прибыли, получаемой каждый раз, когда право собственности на актив передается, другими словами, NFT продается кому-то другому.

Почему NFT и фотографии хорошо работают вместе
— В настоящее время большинство фотографий являются цифровыми или сканируются и становятся цифровыми.

— Фотография в большинстве случаев выполняется в 2D, то есть плоской, поэтому ее легко воспроизвести на экранах.

— Качество экранов и инструментов, демонстрирующих фотографии в Интернете, становится все лучше и дает вам точное представление о работе, в то время как раньше этого не было, и было предпочтительнее увидеть распечатку, чтобы по-настоящему оценить качество фотографии. .

— Токенизация искусства в блокчейне совпадает с термином редакции в фотографии. Он может быть открытым или ограниченным.Физически редкий против цифрового редкого. Таким образом, NFT позволяют фотографам решать, какое издание они хотят использовать для своей работы, а покупатель может точно знать, что там есть. Есть настоящая прослеживаемость.

— Фотография — популярный вид искусства. В 2020 году в мире было 3,5 миллиарда смартфонов, и почти каждый фотографирует с ними.

— Платформы социальных сетей демонстрируют огромное количество цифровых фотографий. Итак, люди привыкли видеть фотографии на экранах.

Стоимость NFT
В некотором смысле, многие NFT — это просто цифровое изображение.Простой щелчок правой кнопкой мыши сохраняет его на вашем компьютере. Так в чем же ценность NFT, спросите вы? Ценность токенизированных криптоартов заключается в исключительности владения. Хотя покупатели могут не обладать авторскими правами на приобретенные ими криптовалюты, они получают гарантию подлинности, которая предоставляется вместе с владением им. Таким образом, коллекционеры полагаются на ценность редкости или популярности художника, инвестируя в такой спекулятивный рынок.

Отрасль быстро меняется, неделя за неделей. Но рекорд самого дорогого NFT, когда-либо проданного до сих пор, по-прежнему принадлежит американскому художнику Биплу (Майк Винкельманн).Его цифровой коллаж «Каждый день: первые 5.000 дней», собрание рисунков и анимаций, производимых ежедневно в течение 5000 дней подряд, нашел на Christies покупателя за $ 69,3 миллиона .

Фактически, успех этих NFT иногда становится неожиданностью для их собственных продавцов. Репортер New York Times был недавно особенно удивлен энтузиазмом, вызванным продажей в рамках NFT одной из статей в его газете. «Сделайте предложение, и вы сможете стать владельцем первого NFT этой газеты со 170-летней историей», — поначалу он объявил в Твиттере, не особо в это поверив.Окончательная сумма продажи: 560 000 долларов.

Как это работает?
NFT в основном зависят от платформы, на которой они созданы.

Если вы хотите купить NFT, вам понадобится валюта для любой цепочки блоков, на которой работает NFT, поэтому все зависит от того, где вы ее покупаете и какую криптовалюту использует эта платформа.

Далеко не все монеты NFT стоят миллионы долларов! Есть много способов выйти на этот увлекательный рынок всего за несколько долларов. Краткий обзор некоторых опций.Просто к сведению, они предназначены только для справки, мы не поддерживаем ни одного из них, поскольку мы никогда их не использовали.

Open Sea
Rarible
SuperRare
Foundation
Nifty Gateway
KnownOrigin
Bitski

Любой пользователь Интернета может создать NFT. Для этого вы должны пройти через одну из специализированных платформ, см. Выше, на которой можно загрузить файл, который станет NFT. Чтобы выполнить операцию, вы должны заплатить комиссию, часто менее 30 долларов за файл.
Эта комиссия должна выплачиваться в криптовалюте, чаще всего в эфире, который наиболее часто используется с биткойнами. Затем создатель NFT может продавать его на тех же платформах. Он также может заранее установить процент, который он получит от всех возможных перепродаж этого файла другими пользователями Интернета.

Если вас беспокоят криптовалюты, платформа Bitski позволяет продавать NFT с вашего банковского счета, и люди также могут покупать эти NFT с помощью своей кредитной карты.

Почему сейчас популярны NFT?
Рынок NFT извлекает выгоду из совершенно исключительного стечения обстоятельств:
Рекордные продажи
Криптовалютный рынок достигает новых высот, что сделало богатыми многих «ранних инвесторов».Существует более 94000 кошельков BTC, которые содержат эквивалент или более 1 миллиона долларов. Часть их прибыли возвращается в криптоискусство. Там, где «древние» миллионеры покупали картины старых мастеров, новые покупают крипто-панки. (CryptoPunks — это изображения размером 24×24 пикселей, вдохновленные лондонской панк-сценой, выпущенные в июне 2017 года в качестве одного из первых незаменяемых токенов в блокчейне Ethereum.)
он также дает идеи художникам, которые мечтают продать свои работы за 69,3 миллиона долларов!

Победили исполнители
Интернет позволяет избегать брокеров.Искусство — одна из последних ниш, где физические продажи остаются преобладающими, а значительная часть получаемого дохода идет в карманы посредников. Теперь все, что вам нужно, — это кошелек для криптовалюты, чтобы начать продавать свои работы прямо на платформах. Кроме того, NFT решают проблемы подделки, от которых страдает мир искусства.

COVID-19 изменил то, как мы покупаем и продаем искусство
COVID 19 заставляет аукционные дома и галереи изобретать себя заново: теперь они предлагают своим клиентам NFT (как Christies в примере Beeple).В 2017 году NFT привлекала только криптомиллионеров. В 2021 году к нам присоединились традиционные коллекционеры. Тем не менее, сама природа NFT (децентрализованная и онлайн) может поставить под угрозу будущее некоторых галерей …

Legal Void
NFT выигрывают от юридической неопределенности: Биткойн был создан в прямом ответе на то, что центральные банки наводнили финансовые рынки ликвидностью. Чтобы сохранить свою монополию на выпуск валюты, центральные банки будут делать все, чтобы попытаться замедлить развитие биткойнов и других взаимозаменяемых криптовалют.
Искусство NFT стоит особняком, оно не бросает вызов господству доллара или евро. Это более безопасный (и нейтральный с точки зрения налогообложения) способ «обналичить» ваши доходы, используя преимущества экосистемы с высоким потенциалом.
Налогообложение криптовалюты вокруг NFT размыто, если не сказать больше!

NFT бросают вызов нормам современного искусства, предлагая полностью цифровой и сертифицированный подход к творческому самовыражению, поэтому они выводят мир искусства на новую территорию.

Стоит ли инвестировать?
Этот быстро развивающийся рынок вызывает аппетит у многих инвесторов. В 2020 году на рынке NFT было продано более 250 миллионов долларов по сравнению с 63 миллионами долларов в 2019 году, говорится в недавнем отчете Atelier BNP Paribas. Стоимость самого этого рынка за период с 2019 по 2020 год подскочила на 138%, достигнув 338 миллионов долларов.

Приход на этот рынок артистов, спортсменов или влиятельных лиц, хорошо известных широкой публике, открывает новые финансовые перспективы.(Снуп Догг, Кейт Мосс, Тони Хок, Линдси Лохан, Граймс …)

Влияние NFT в будущем
Появление NFT вполне реально, это тенденция, которая, по мнению некоторых экспертов, коренным образом изменит рынок предметов искусства и коллекционирования. Физическое владение предметом уже становится все менее и менее важным. Некоторые коллекционеры покупают произведения искусства, чтобы затем хранить их в свободной зоне или в сейфе.

Важна собственность, цифровая она или нет. Иногда искусство — это просто финансовый продукт в портфолио.То же самое и с NFT. Кто угодно может сделать снимок экрана вашей покупки NFT, но он есть только у одного человека: у вас.

Были предприняты попытки подключить NFT к реальным физическим объектам. Nike запустил CryptoKicks для своей обуви. Когда человек покупает пару CryptoKicks, он также получает цифровой актив, привязанный к уникальному идентификатору этой пары обуви.
Новый альбом британской группы «Kings of Leon» был выпущен как NFT и принес 2 миллиона долларов продаж.

Но это также открывает новые двери для художников, которые могут продавать доли своих работ и впоследствии получать доход от продажи своих работ.

Покупатели также могут быть заинтересованы в приобретении доли произведения искусства, которую они иначе не могли себе позволить, или в качестве спекулятивных инвестиций.
Представьте себе, что покупатель самой дорогой фотографии, когда-либо проданной «Призрак Питера Лика», хочет вернуть часть своих инвестиций в размере 6,5 миллионов долларов. Он мог решить оставить отпечаток в своей гостиной, но продать часть своей собственности. Любой может затем купить долю / акцию печати по определенной стоимости, и, если печать будет продана снова, заработать часть прибыли в зависимости от количества / стоимости акций, которыми он владеет.

В 2018 году Кевин Эбош разместил свою фотографию Forever Rose на рынке NFT. Но никакая физическая фотография никогда не продавалась. Он создал жетон под названием «Forever Rose», и этот жетон представлял его фотографию. Он решил разделить его на 10 долей, чтобы 10 человек могли владеть долей исходного токена. И он собрал 1 миллион долларов, которые затем передал на благотворительность.

NFT, следовательно, меняют способ заработка современных художников.

Forever Rose © Кевин Эбош

Каковы риски?
Некоторые люди думают, что криптовалюта — это «всего лишь спекулятивный пузырь, который создается» и что он может рухнуть в любой момент.
NFT — это цифровые копии оригинальных работ, и первоначальный создатель в конечном итоге всегда будет контролировать, как лицензируется его работа, но, как мы видели ранее, существует юридическая недействительность, и фотографы должны с осторожностью относиться к тому, что они продают, и указывать, кто сохраняет авторские права. На разных торговых площадках могут быть разные правила. Прочтите их внимательно
Также, если кто-то создает NFT с работой, которую он не создавал лично, это вызывает множество проблем, которые еще не решены.
Как покупатель, вы должны убедиться, что инвестируете суммы, которые можете позволить себе потерять, поскольку вы никогда не знаете, каким будет рынок, когда вы хотите / должны продать.Как и биткойны, цена криптовалюты учитывает несколько других параметров, влияющих на экономику.
Кражи криптовалюты случались в прошлом, а это означает, что предлагаемая безопасность зависит от рынка, на котором они хранятся. Так что не покупайте / не продавайте нигде. Убедитесь, что платформа, которую вы хотите использовать, является законной и безопасной!
Законы об авторском праве и этикет для использования фотографий в Интернете
Большинство SEO-экспертов предлагают использовать хотя бы одну фотографию в каждом сообщении в блоге.С эстетической точки зрения это хорошая идея, особенно когда онлайн-фотография имеет какое-то отношение к контенту. Фотографии и изображения особенно важны для повествования. Помните пословицу «Картинка стоит тысячи слов»?
Я всегда думал, что каждый, знал, что копирование и вставка фотографий, изображений или любого контента, найденного в Интернете, определенно запрещено. Следует исходить из того, что каждая онлайн-фотография, дизайн или письменная работа, которую вы найдете в Интернете, защищены авторским правом, будь то здесь, в США, или из другой страны, распространяющей такие права, если не указано иное.
Когда я говорю на эту тему, один из вопросов, которые я задаю аудитории, — это сколько людей украли онлайн-фотографии или что-то, что они опубликовали в Интернете. Почти каждая рука в комнате поднимается.
Обычно я спрашиваю, сколько людей использовали онлайн-фото прямо из Google Images. Это всегда меня шокирует, потому что, опять же, я думаю, люди узнают, что Google — хороший ресурс, а не бесплатный сайт с фотографиями.
Сегодня я хочу обсудить использование фотографий и изображений, найденных в Интернете, и законов об авторских правах на фотографии / изображения.Я не буду говорить об использовании изображений с веб-сайта бренда. Основное внимание уделяется изображениям и фотографиям, найденным путем поиска в Интернете и поиска в Интернете фотографии, подходящей для ваших нужд.
Что такое авторское право? Авторское право — это защита, созданная Конституцией США, которая дает практически каждому автору исключительное право использовать или воспроизводить свою работу. Это федеральный закон Соединенных Штатов, поэтому он действует во всех штатах. И поскольку правительство США подписало множество международных соглашений об авторском праве, защита в основном действует во всем мире.Это делает законы об авторском праве на фотографии очень широко применимыми к создателям онлайн-контента.
США Авторское право — это защита, которая распространяется на оригинальных авторских работ, закрепленных на материальном носителе . « Оригинал » означает, что автор создал произведение своими собственными интеллектуальными усилиями, вместо того, чтобы копировать или изменять его из существующего произведения. «, закрепленный на материальном носителе » означает, что произведение может быть воспринято, воспроизведено или иным образом передано. Ваш блог — необходимый «материальный носитель». (17 USC 102)
Практически каждая сделанная фотография или созданное изображение / графическое изображение дает автору (тому, кто делает фотографию или создает изображение или графику) защищенное право не допускать использования или воспроизведения другими людьми их работы. Конечно, есть исключения, но, как правило, авторские права принадлежат фотографу или дизайнеру / создателю. На самом деле это очень важно знать, если вы когда-нибудь передадите камеру кому-нибудь, чтобы сделать снимок. Это совсем другое обсуждение, но не обижайтесь, если вы попросите друга-фотографа использовать камеру, а она откажется.
Как мне получить Авторские права? Авторское право автоматически при создании оригинального авторского произведения. Что касается фотографии, за некоторыми исключениями, каждое изображение получает свои авторские права при создании.
Если фотография или изображение находится только на вашем жестком диске или облачном диске, нет серьезных проблем с несанкционированным копированием. Когда вы загружаете свою фотографию или изображение на сайт обмена, на свой веб-сайт, в свой блог, Twitter, Facebook, Instagram или другую платформу социальных сетей, появляется возможность для использования вашим изображением кем-то.
Часто существует неправильное представление о том, что нужно «что-то делать», чтобы получить авторские права. Это неправда. И нет, вам не нужно отправлять себе копию (часто именуемую «авторское право бедняков»). Текущая версия Закона об авторском праве не требует подачи документов для получения авторских прав.
Однако, если вы хотите подать иск о нарушении или воспользоваться преимуществами установленного законом ущерба в иске о нарушении, вам сначала необходимо зарегистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав Библиотеки Конгресса, и сделать это своевременно.(Я не буду здесь обсуждать этот процесс, это на другой день.)
Закон и этикет использования фотографий в Интернете
Могу ли я использовать фотографии или изображения из Интернета? НЕТ! Ну, может быть. Возможно. Как правило, просто предполагайте, что если вы найдете изображение в Интернете, оно защищено авторским правом. Не просто «щелкните правой кнопкой мыши / сохраните» и разместите его на своем веб-сайте, в блоге или в другой социальной сети или даже используйте его в печатных материалах. Если вы можете найти источник изображения, вы можете определить, предоставляют ли они лицензию, например creative commons , или предлагают ее в открытом доступе.Если они предлагают лицензию, бесплатную или платную, соблюдайте лицензию и следуйте их правилам, и все готово. Просто знай, что ты должен делать.
ПРИМЕЧАНИЕ: нахождение чего-либо в Интернете НЕ означает, что это является общественным достоянием. «Общественное достояние» — это термин искусства и относится к правовому правилу, которое означает, что произведение больше не охраняется авторским правом.
Могу ли я дать обратную ссылку и использовать фотографию? Эээ, НЕТ! Часто это называют «кончиком шляпы» или «выкриком», и многие считают, что если они в какой-то форме воздадут должное фотографу или создателю, то им будет хорошо.НЕПРАВИЛЬНЫЙ! Конечно, вам нужно отдать должное, если этого требует лицензия, но тогда у вас действительно есть разрешение. Простое сообщение людям, сделавшим фотографию, не защитит вас от иска о нарушении авторских прав, если автор не дал вам разрешения на использование изображения.
Существует большое заблуждение, что люди хотят, чтобы вы делились их фотографиями с друзьями, семьей, читателями и т. Д. Не всегда так. И хотя большинство фотографов действительно не возражают, многие из них возражают, и многие, не колеблясь, закроют ваш сайт или потребуют огромную сумму за использование своих изображений.
Если меня поймают, может, я просто не вернусь Еще хуже! Теперь вы претендуете на это как на свою собственность, и это наверняка рассердит фотографа. Если вы не хотите давать ссылку или указывать ссылку, либо сделайте снимок самостоятельно, либо найдите изображения, которые находятся в общественном достоянии. Есть разницы между нарушением авторских прав и плагиатом , и важно знать разницу.
Но на фото не было уведомления об авторских правах! Затем, если вы хотите использовать фотографию, это должно предупредить вас о необходимости проделать дополнительную работу, чтобы выяснить, кому принадлежит изображение.Законы США об авторском праве не требуют, чтобы автор включал уведомление об авторских правах. Да, с одним из них легче определить, к кому вам нужно обратиться за лицензией. Однако отсутствие уведомления об авторских правах не означает, что оно находится в общественном достоянии или принадлежит вам.
Где я могу найти качественные изображения, которые можно использовать на законных основаниях? Существует ряд источников стоковых фотографий, предлагающих бесплатные или недорогие варианты. Прочтите правила, чтобы точно знать, какой тип атрибуции вы должны предоставить, и убедитесь, что вы понимаете условия использования.
Осторожно, пользователь! Многие фотографы встраивают информацию об авторских правах в исходный код онлайн-фотографии. Таким образом, даже если вы вырезаете уведомления об авторских правах, кадрируете фотографию до нужного размера, щелкаете правой кнопкой мыши вместо загрузки, делаете снимок экрана или используете другие способы сохранения фотографии непосредственно на ваше устройство, понимайте, что автор / правообладатель все еще может иметь возможность отслеживать свои публикации. Вдобавок, как и в игре Six Degree of Kevin Bacon, вы никогда не знаете, кто кого-то знает, и вы удивитесь, насколько люди защищают свои фотографии.
Заключение Прежде чем делать любую фотографию или изображение из Интернета для использования в вашем бизнесе или для бизнеса клиента, получите разрешение! Будь то бесплатная лицензия, такая как creative commons , оплата лицензии через сайт стоковых фотографий или использование изображений, которые, как известно, находятся в общественном достоянии, получите разрешение на использование онлайн-фотографии. Чтобы найти качественное фото в Интернете, не потребуется много времени. Это, безусловно, займет гораздо меньше времени, чем то, что вам пришлось бы потратить, если вы получите уведомление о прекращении и воздержании, уведомление DMCA об отмене , письмо с требованием или жалобу на то, что был подан иск о нарушении (хотя последнее очень редко).
Основное руководство по фотографии и Закон об авторском праве
В Интернете украсть фотографию так же просто, как щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить. Вам нужно знать, как защитить свои изображения и что делать, если они используются не по назначению.
Это руководство объяснит авторские права, заявления о нарушении и когда использовать этот маленький кружок с буквой «c» в нем. Мы объясним, когда вам следует отправить письмо о прекращении и воздержании, а когда отпустить. Вы также узнаете о Законе о защите авторских прав в цифровую эпоху и о том, как он вам поможет.
Прежде всего, что такое авторское право?
Авторское право в фотографии означает, что вы являетесь владельцем созданного вами изображения. Закон гласит, что вы создали это изображение сразу после спуска затвора.
Авторские права принадлежат фотографу, который нажал кнопку. Фотограф будет владеть этим авторским правом на протяжении всей своей жизни и 70 лет после нее.
Будь то фотография на вашем жестком диске, веб-сайт онлайн-портфолио или публикация в вашей ленте Instagram, с этим правом собственности вы обладаете исключительными правами на свое изображение в соответствии с Законом об авторском праве Соединенных Штатов Америки.Сюда входят:
Воспроизведение вашей фотографии
Подготовка производных работ на основе вашей фотографии
Распространение копий ваших фотографий среди общественности (путем продажи, аренды, аренды или предоставления во временное пользование)
Публичная демонстрация вашей фотографии
Владение авторскими правами на ваши фотографии не требует каких-либо специальных документов или наличия символа ©, связанного с вашим изображением. Авторское право будет автоматически применяться после того, как вы разместите свою фотографию в Интернете, потому что на тот момент она существует на «материальном носителе».«Это где-то там, и это твое.
Работа по найму является исключением из этого правила.
Единственное исключение из этого правила — когда ваша фотография попадает в категорию «работа, сделанная по найму» (или «работа по найму»).
Отношения «Работа по найму» создаются в двух ситуациях:
Фотограф — сотрудник, нанятый для фотографирования для работодателя. Фотокорреспондент, работающий в газете, является примером работы по найму. Тем не менее, свадебный или портретный фотограф, нанятый для одного конкретного мероприятия, не работает по найму.
Фотограф нанимается и подписывает письменный договор, в котором конкретно указывается, что работа считается работой по найму.
Соглашение о работе по найму лишает фотографа любых прав на работу, созданную для клиента. Поэтому убедитесь, что вы знаете, во что ввязываетесь, прежде чем подписываться на пунктирной линии.
Вы добавляете пометку «©» на свои фотографии?
Включая уведомление об авторских правах, например «©», слово «авторское право» или «Copr.’С датой и именем владельца авторских прав — больше не требуется для защиты авторских прав. Однако, если вы хотите охватить все свои базы, нет ничего плохого в том, чтобы добавить это к каждой публикуемой фотографии.
Чтобы использовать уведомление об авторских правах «©», вам не нужно регистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав США.
Правильное уведомление состоит из трех частей:
Знак авторского права © (слово «Авторское право» или его сокращение «Копр.» Также можно использовать).
Год создания.
Имя автора или правообладателя.
Окончательная форма выглядит так: © 2016 Ваше имя.
Для большей меры вы можете даже захотеть включить фразу «Все права защищены» после уведомления об авторских правах для некоторой дополнительной защиты на международной арене.
Добавление уведомления об авторских правах не всегда может помешать кому-либо украсть вашу фотографию, но оно служит напоминанием о том, что ваша работа защищена и не находится в «общественном достоянии» для использования кем-либо без разрешения.
Как проще всего защитить изображения в портфолио Format?
Чтобы включить защиту изображений в формате «Формат», вам просто нужно перейти на страницу настроек. В разделе «Сайт» вы увидите заголовок «Защита изображений». Вы можете выбрать «включено» или «выключено» с помощью ползунка.
Вам также будет представлено диалоговое окно для ввода текста, который вы хотите, чтобы посетители вашего сайта видели, когда они попытаются щелкнуть правой кнопкой мыши или иным образом сохранить изображение с вашего сайта.
Подробнее здесь.
Итак, вам вообще нужно регистрировать свои авторские права?
Регистрация авторских прав является добровольной и обычно рассматривается как формальность, направленная на то, чтобы сделать ваши фотографии достоянием общественности. Однако регистрация может пригодиться, если вы хотите подать в суд на нарушение вашей работы.
Если ваша фотография не зарегистрирована в Бюро регистрации авторских прав США до нарушения прав, фотограф может взыскать только «фактический ущерб», а не «установленный законом ущерб.Это означает, что фотограф имеет право только на «справедливую рыночную стоимость» своей работы, а не на вознаграждение в размере до 150 000 долларов плюс судебные издержки.
В подобных ситуациях всегда полезно зарегистрировать фотографию в течение трех месяцев с момента ее первой публикации, особенно с учетом того, что на регистрацию может уйти до восьми месяцев. Суды обычно рассчитывают фактический ущерб на основе ваших обычных лицензионных сборов и / или стандартных лицензионных сборов плюс прибыль, полученная в результате нарушения.
Если вы хотите зарегистрировать авторское право на свою фотографию, вы можете это сделать на веб-сайте Бюро регистрации авторских прав США.
Следует ли регистрировать свои авторские права, если вы публикуете фотографии в Интернете?
Те же законы об авторском праве защищают вашу фотографию, когда вы публикуете ее в Интернете, и ваша работа никогда не станет общественным достоянием, если вы этого не сделаете.
На некоторых платформах есть разрешения по умолчанию при загрузке изображений, позволяющие использовать их в коммерческих целях без оплаты.Вы по-прежнему можете сообщить о нарушении авторских прав. Если сомневаетесь, просто пометьте каждую фотографию символом ©.
Что делать, если иллюстрация сделана с использованием вашей работы, а затем использована в коммерческих целях? Считается ли это нарушением авторских прав?
Да, такая ситуация может быть признана нарушением авторских прав, если будет сочтена производная работа и иллюстратор скопировал защищенные авторским правом элементы вашей фотографии.
Производная работа основана на уже существующем изображении, и благодаря редактированию фотографии эти изменения должны рассматриваться как достаточно отличающиеся от исходной фотографии, чтобы считаться новым произведением.
Иными словами, он должен содержать некоторую существенную оригинальность. С точки зрения закона порог оригинальности производного произведения оценивается намного выше, чем тот, который требуется для оригинального произведения.
Важно отметить, что авторские права на редакцию фотографии принадлежат тому, кто создал производную работу, в то время как исходные авторские права по-прежнему принадлежат создателю оригинальной работы, на которой она была основана.
Что такое Закон о защите авторских прав в цифровую эпоху (DMCA) и чем он может вам помочь?
Вот сценарий: вы находите веб-сайт, использующий вашу фотографию без разрешения, и вам даже не предоставляется кредит на фотографию.Что вы делаете?
В соответствии с Законом об авторском праве в цифровую эпоху (DMCA) вы можете связаться с провайдером услуг хостинга (ISP) или просто перейти на сайт DMCA.com, чтобы сообщить о нарушении. Закон об авторском праве позволяет интернет-провайдеру удалять изображение с веб-сайта-нарушителя.
Самое лучшее в DMCA — это то, что вам даже не нужно регистрировать свои авторские права, чтобы быть защищенными этим положением.
Вы также можете иметь право на возмещение ущерба, если ваше уведомление об авторских правах или водяной знак будут удалены, чтобы скрыть нарушение.
Что еще вы можете сделать, если ваша фотография используется без разрешения?
Надеюсь, вы бы добавили уведомление об авторских правах на свою работу, но даже если вы этого не сделали, вы все равно будете защищены законом об авторских правах. Есть несколько разных подходов к этой ситуации.
Вариант 1. Запрос кредита на фото
Поскольку нарушитель уже предоставляет достойный маркетинговый выход для вашей работы на своем собственном веб-сайте, вам может потребоваться кредит, если он подлежит оплате. Отправьте им электронное письмо или DM в социальных сетях, чтобы запросить кредит на фото и установить параметры права на использование вашей фотографии.
Добавьте условие, согласно которому нарушитель также должен опубликовать уведомление об авторских правах и ссылку на ваше онлайн-портфолио. Вы можете даже получить новых клиентов из-за воздействия.
Вариант 2. Подготовка уведомления о снятии с эксплуатации DCMA
Это уведомление должно быть составлено в письменной форме и подписано владельцем авторских прав с указанием защищенной авторским правом фотографии, права на которую были нарушены.
Как фотограф вы должны включить заявление о том, что информация, содержащаяся в уведомлении, является точной и что у вас есть право действовать, поскольку вы являетесь владельцем авторских прав.
Даже если вы не проживаете в США, вы можете использовать этот инструмент, чтобы помешать нарушителю в США использовать вашу фотографию.
Подробная информация на веб-сайте Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» приводится здесь.
Вариант 3: Подготовьте письмо о прекращении и воздержании
Если нарушителем может быть потенциальный клиент, а вы не хотите вызывать суету, лично свяжитесь с ним и объясните, что они используют ваши фотографии без разрешения. Либо запросите оплату соответствующего лицензионного сбора за использование вашего изображения, кредит на фото со ссылкой на ваш веб-сайт, либо, если это не сработает, попросите прекратить использование вашего изображения.
Фотографы иногда отправляют нарушителю счет на оплату в 3 раза превышающую их обычную лицензионную плату, пытаясь решить проблему нарушения авторских прав. Хотя это может быть стандартом фотоиндустрии, ни один суд или закон не дает на это законного права.
Вместо этого, согласно законодательству США, вы имеете право на компенсацию фактического или установленного законом ущерба за нарушение авторских прав.
Ущерб, который вы можете получить в результате нарушения авторских прав, может иногда превышать ваш обычный лицензионный сбор более чем в три раза, если вы своевременно зарегистрируете свою фотографию.
Самостоятельная отправка письма сопряжена с некоторыми рисками. Возможно, вам придется вступить в драку, потому что, если нарушитель скажет, что он имеет право использовать вашу фотографию, подав запрос на вынесение декларативного судебного решения для упреждения судебного процесса. Это может потребовать от вас обращения в суд, в связи с чем вам может потребоваться юрисконсульт в суде, который может находиться не в вашем районе. Не весело, особенно если вы находитесь за пределами вашей юрисдикции.
Чтобы избежать такого поворота событий, включите в свое письмо с требованием, что «эти обсуждения и предложение урегулирования являются попыткой скомпрометировать этот спор.”
Сначала подумайте о том, чтобы поговорить с юристом.
Вариант 4: нанять юриста для отправки письма с требованием
Хотя это может привести к усилению напряженности, вес вашего письма с требованием значительно возрастает, если оно исходит от поверенного.
Некоторые поверенные взимают фиксированную плату за отправку письма, тогда как другие могут взимать «непредвиденный сбор» в зависимости от процента возмещения — или и того, и другого.
Обязательно найдите юриста, специализирующегося на вопросах авторского права.
Вариант 5. Подать иск о нарушении авторских прав
Это ваш наиболее агрессивный вариант, который потребует использования средств правовой защиты путем подачи иска.
Лучше всего нанять адвоката, который поможет вам подать иск, поскольку юридические процедуры могут быть сложными. Не беспокойтесь, если ваша фотография не зарегистрирована в Бюро регистрации авторских прав США на момент нарушения, вы все равно можете подать иск, но вы можете зарегистрировать свою фотографию для будущих возможных нарушений, чтобы иметь право на возмещение ущерба.
Имейте в виду, что у вас будет три года с даты нарушения, чтобы подать иск о нарушении авторских прав. Однако в большинстве юрисдикций вам необходимо получить свидетельство о регистрации, чтобы подать жалобу в федеральный окружной суд.
Вариант 6. Ничего не делать
Чтобы сэкономить время и силы в борьбе с нарушением авторских прав, у вас всегда есть возможность ничего не делать. Особенно, если нарушитель находится в другой стране, где такие ситуации широко распространены и их сложно обеспечить, или если веб-сайт небольшой с очень небольшим трафиком, вы можете не захотеть тратить свое время зря.
В эпоху цифровых технологий закон об авторском праве и его связь с фотографией становятся все более важными для понимания и очень возможными для соблюдения.Присвоение вашей фотографии онлайн-пиратами может быть выполнено несколькими нажатиями клавиш, поэтому знание закона может иметь большое значение для защиты вашей фотографии от нарушения авторских прав.
Держите это руководство в заднем кармане. Добавьте ссылку в закладки на всякий случай. Надеюсь, вам никогда не придется его использовать.
Заголовок Фото через Hindmarch Images Интернет-портфолио
Журнал
Life: фотографии, которые определяли номер
в США.
Life сообщил, что «мегапиксельная» аудитория почувствовала, что очки неудобны, а статья, основанная на реальной истории о львах-людоедах в Африке, была «скучной».Но сама фотография выходит за рамки конкретного случая, на котором она изображена. Как пишет в своей книге Кейтлин Э. Райан из Принстонского университета, она «отражает центральную роль, которую популярные развлечения, и в частности Голливуд, сыграли в формировании целостного видения журнала об американской идентичности середины века». Возможно, неудивительно, что часть фотографии стала обложкой издания 1983 года Гая Дебора «Общество зрелища».
Определяя 60-е
1960-е подарили Life множество политических и культурных моментов, которые она могла интерпретировать.В 1961 году президент Кеннеди объявил о части своей стратегии холодной войны, и журнал откликнулся на призыв, выразив в июне того же года мнение, что, по его мнению, цели США заключаются в том, чтобы «выиграть холодную войну» и «создать лучший мир». Америка’.
Два года спустя Кеннеди был убит. У Life были тесные отношения с Кеннеди, они документировали ухаживания и свадьбу Джона и Джеки, а также президентство. Life также опубликовал знаменитое интервью Теодора Х. Уайта с Джеки, в котором родился миф Кеннеди о Камелоте (и которое журнал поддерживал своими многочисленными памятными произведениями и книгами на протяжении многих лет).
В 1968 году дела, казалось, достигли апогея. Гнев на войну во Вьетнаме рос. Мартин Лютер Кинг-младший был убит в апреле, и в США вспыхнули протесты. Предвыборная кампания уже началась, когда младший брат Джона Кеннеди и кандидат в президенты 1968 года Роберт Ф. Кеннеди был убит на кухне отеля. Фотограф Билл Эпперидж, следивший за кампанией Кеннеди, запечатлел помощника официанта Хуана Ромеро, держащего сенатора.
No related posts.