Композиция фотография: Мастер-класс смотреть онлайн: Строим композицию фото

Содержание

Мастер-класс смотреть онлайн: Строим композицию фото

Рассматривая фотографии работ мастеров, я заметила, что многим трудно выстроить композицию фото (да, да, кто о чём, а я опять о композиции).

А может быть они просто не задумываются над композицией вообще?

Вот о том, нужна ли она, и какой должна быть,мне и хотелось бы поговорить с вами сегодня.

Для начала я решила собрать простейший натюрморт, сфотографировать его, и на примере одного лишь этого натюрморта показать вам, как будет меняться композиция в зависимости от того, какую задачу я буду перед собой ставить и как я буду расставлять приоритеты.

Это поможет вам не только правильно размещать предметы на фото, но так же с лёгкостью находить композицию в листе при рисовании или составлении коллажа.

Вот таким было моё исходное фото. Я специально оставила большие поля с фоном, чтобы у меня было больше возможностей для манёвра.

Для того, чтобы фото выглядело опрятно, а так же для того, чтобы предметы не казались слишком маленькими на большом поле, фото надо обрезать. Как?

Первое правило: не срезайте поля слишком близко к предметам, запечатлённым на фото.

Если вы это сделаете, то предметы будут упираться в края изображения. Им будет тесно.

Они станут при этом непропорционально большими по отношению к фону , и будут «задыхаться» внутри ограниченного пространства.

Самая плохая ситуация бывает тогда, когда у вас совсем не остаётся места внизу — нет входа в картину. Кажется, что предметы просто сползли вниз — надеюсь, вы это почувствуете.

Давайте попробуем отступить от краёв предметов во все стороны одинаковое расстояние. Вы сразу почувствуете, что ситуация начала меняться к лучшему.

И всё таки сохраняется ощущение того, что в нижней части натюрморта места для горизонтальной поверхности, на которой стоят предметы, маловато.

Итак, правило второе : перед натюрмортом (в нижней части листа) свободного пространства должно остаться несколько больше, чем вверху, справа и слева.

Вот так будет выглядеть типовая хорошо организованная композиция в листе.

Ещё один важный момент для рисунка или фото : как расположить их — горизонтально или вертикально.

И это зависит от самой композиции.

Необходимо сопоставить два её размера — ширину и высоту, и оценить какой размер больше. Если больше горизонтальный размер, то и фото располагаем горизонтально. Если больше вертикальный, то вертикально.

В нашем случае вертикальный и горизонтальный размеры композиции мало отличаются. Поэтому фотографировать её можно было по-разному.

Но хочу обратить ваше внимание на то, что если в композиции преобладают вертикальные предметы, либо вы намеренно хотите подчеркнуть это, то располагайте фото вертикально. И наоборот.

Сравните два следующих фото. На первом хорошо читается горизонтальный ряд чередующихся предметов. Во-втором же подчеркнута вертикаль красной бутыли, поддержанная синей бутылью и остроконечной крышей прозрачного домика.

Какая ориентация фото вам больше понравилась? Здесь нет правильного и неправильного ответа — всё зависит от того, какая поставлена задача.

А теперь давайте задумаемся о том, что в этой композиции является композиционным центром (доминантой) — главным предметом композиции, который в первую очередь привлекает наше внимание.

Без сомнения это высокая красная бутыль. Своим цветом и размером она первой бросается в глаза.

А возможно ли сделать центром композиции другой предмет?

Конечно! Для этого надо поработать с перемещением композиции внутри листа.

Например, мы можем немного приблизить горлышко красной бутыли к верхней кромке (лишив её тем самым первенства) и передвинув в центр листа прозрачный домик.

Что стало доминантой в этом случае? Домик? Скорее даже ягоды в домике. При этом красная бутыль не перестала быть красной и не перестала быть самым большим предметом в композиции.

Итак, правило третье — если вы хотите, чтобы доминанта доминировала, не приближайте её близко к краям, и тем более, не срезайте её части. А если вы наоборот хотите привлечь внимание к какому-то другому предмету, то разместите его ближе к центру, оставьте перед ним бОльшее пространство. А остальные предметы безжалостно отодвигайте от центра и даже обрезайте их смело 🙂

А теперь давайте попробуем сделать главным предметом композиции синюю бутыль. Возможно ли это?

Давайте передвинем её в центр листа.

Да, так синяя бутылочка претендует на первенство, НО! мы создали очень напряженную композицию, так как с синей бутылью несколько спорит прозрачный домик с ягодами. Наш взгляд переходит с одного предмета на другой и не может выделить главный.

Если же мы сориентируем композицию вертикально, то тем самым придадим силы вертикальной синей бутылочке. И теперь её главенство не будет вызывать сомнений.

И даже при перемещении синей бутыли вправо от центра, и при включении в композицию красной бутыли в полный рост, доминантой остаётся именно синяя бутыль. Почему? В этом случае синяя бутыль привлекает наше внимание насыщенным цветом, отличающимся от окружения, и тёмностью, если так можно сказать.

Теперь поставим себе ещё более трудную задачу — сделать центром композиции прозрачную вазочку с веточками.

Почему задача трудна? Ваза лишена цвета. Она имеет не слишком большой и не слишком маленький размер, что могло бы привлечь к ней внимание. Она находится на периферии композиции, и перекрыта другими предметами.

И тем не менее мы попробуем сделать её доминантой.

Максимально сохраним с правой стороны белое поле фона, а саму вазу немного передвинем левее центра, чтобы она собой как бы «отодвинула» все остальные предметы на периферию.

Получилось ли у нас сделать вазу главной на этом фото? Не вполне — синяя бутыль всё ещё привлекает наше внимание.

И все-таки первой мы замечаем вазу, а уже потом взгляд перемещается на синюю бутылочку. Композиция напряжена.

Хорошо это или плохо? Может быть и хорошо, и плохо, в зависимости от задачи!

Если же мы ещё сильнее переместим все предметы влево, да так, что часть предметов «соскочит» с листа, то нашу задачу превращения вазы — Золушки в принцессу можно считать выполненной.

Так же можно попробовать сделать композиционным центром синюю чашку. Это возможно, но композиция при этом перестаёт быть сколько-нибудь интересной.

Как ни странно, доминантой можно сделать даже малозаметную синюю кружку на заднем плане. О выразительности самой композиции при этом я промолчу.

Как вы видите, всё в наших руках. Мы можем привлечь внимание к какому-то предмету. А можем при необходимости от чего-то наоборот его отвлечь.

Мне хотелось, чтобы эта публикация заставила вас задуматься о том, правильно ли мы составляем композицию, фотографируя наши работы. Ведь, как известно, успешность работ, представленных на продажу в интернет-пространстве, процентов на 80 зависит от фото. Относитесь пожалуйста к этому серьёзно 🙂

Сегодня мы с вами рассмотрели общие правила создания композиции в листе. А вот в следующий раз я планирую серию фото- примеров с подбором фона и антуража для вашей работы.

Благодарю вас за внимание. Надеюсь, вам всё было понятно 🙂

С уважением Вероника.

Все об основах композиции в фотографии

Дата публикации: 14.03.2008

Есть мнение, что композиции нельзя научить. Что либо у человека есть чувство гармонии, либо его нет. Мой опыт говорит мне следующее: композиции научиться можно. Но если у вас есть талант и чувство гармонии, вам будет легче строить грамотные снимки и вы будете изобретательнее и тоньше использовать свои знания. Если же чувства гармонии нет, то вам будет первое время тяжелее, чем другим, вы потратите больше времени и усилий, но в конце концов сможете делать великолепные снимки с грамотным композиционным построением. Я в этом уверена, это показывает мой опыт преподавания. Далее я приведу некоторые самые важные правила правильной композиционной компоновки изображения. Итак, что у нас под номером 1?

1. Это самое важное правило любого изображения — принцип золотого сечения (правило трех третей). Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части. Все важные детали снимка нужно располагать на пересечении воображаемых линий.

2. Верх должен быть «легче» нижней части фотографии. Вверху у нас обычно небо, оно легкое и светлое. Старайтесь составлять композиции таким образом, чтобы вверху было чуть-чуть «воздуха». Это будет правильно.

3. Дайте движению или взгляду модели пространства: оставляйте место в кадре для продолжения движения или взгляда.

4. В портрете главное — глаза. Точка резкости всегда должна быть на глазах! За очень крайними исключениями. Если вам тяжело «поймать» глаза фокусировкой, вы можете фокусироваться на воротнике или грудной клетке модели, которые во многих случаях совпадают с плоскостью глаз.

В портрете и съемке людей важно, что вошло в кадр, а что нет: никогда не обрезайте конечности людей, не подумав. Снимайте фигуры людей либо полностью, либо обрезайте в районе выше колен и локтей, но не в районе кистей и ступней. И внимательно следите, чтобы из головы людей не росли телеграфные столбы, ветки и другие предметы. Если что-то выросло, то отойдите чуток в сторонку, и все будет в порядке, столб будет расти, откуда ему положено: из земли.

5. Включение в кадр диагоналей делает натюрморт или пейзаж более динамичным и интересным.

6. Избегайте ярких или пестрых пятен в стороне от главного объекта. В большинстве случаев это отвлекает. Если же вы поместите яркое пятно рядом с главным объектом, то это может быть неплохой идеей.

7. Ритм смотрится лучше, если в нем есть «изюминка» — что-то выбивающееся из ритма.

Все фотографии, использованные в данной статье, сделаны учениками фотошколы и публикуются с их разрешения.

www.photohappy.ru

особенности композиции в портретной фотографии

Дата публикации: 19.07.2013

Владение приемами построения снимка при создании портрета так же важно, как и при работе в других жанрах. Даже фотографируя человека на фоне белой стены, старайтесь добиться того, чтобы взгляд зрителя останавливался на лице, а не на одежде. Чтобы при включении в кадр подробностей места, каких-то дополнительных объектов, взгляд, путешествуя по кадру, возвращался к главному герою фотографии.

Основополагающим правилом можно считать правило третей, которое заключается в том, что ключевые элементы снимка должны располагаться на воображаемых линиях, делящих его на 9 равных частей. Так, тело человека лучше сместить вправо или влево от центра снимка. Тогда взгляд не будет сразу же упираться в середину, а свободно циркулируя в рамках кадра, в конечном итоге остановится на человеке. То есть, за счет этого правила не только создается хороший акцент, но и внимание зрителя задерживается на снимке.

Правило третей особенно эффективно при крупноплановом и плечевом портретах. Когда глаза расположены в верхней трети снимка, на них делается особый акцент.

В подавляющем большинстве случаев глаза лучше размещать выше центра снимка, но тело человека можно располагать и посередине. Центральная компоновка будет смотреться эффектнее, если кадр построить на симметрии. Симметрия может выражаться в расположении объектов возле человека или в рисунке фона. Портрет с центральной компоновкой создает ощущение статичности, покоя, может подчеркнуть умиротворенное настроение и задумчивость портретируемого.

Для создания и усиления ощущения динамики лучше использовать нецентральную компоновку, оставляя больше пространства в той части снимка, куда направлено движение человека. То же касается и взгляда, не стоит блокировать его рамкой кадра, оставляйте побольше пространства перед глазами.

Определенную сложность вызывает композиция в групповом портрете, ведь нужно удачно расположить сразу несколько главных объектов. Не стоит выстраивать людей в линеечку, лучше их расположить так, чтобы головы оказались на разном уровне. Хорошо смотрится композиция, построенная на основе треугольника, где ключевые объекты попадают на его вершины. Попробуйте расположить кого-то ближе к камере, кого-то дальше, а чтобы все участники оказались в резкости, не забудьте прикрыть диафрагму.

Фото: Валерия Аникина

Правила композиции в фотографии для начинающих фотографов

Здравствуйте, дорогие мои читатели. С вами на связи, Тимур Мустаев. На повестке дня важные вопросы: задумываетесь ли вы при фотографировании, как внутри кадра расположены элементы, не захвачено ли что-то лишнее? А главный объект достаточно заметен для стороннего зрителя? Что вы хотели сказать своим фото?

Для фотографа понимать, где, как и зачем в фотографии он использует определенный прием, просто необходимо. Если вы можете сами для себя ответить на эти и подобные вопросы, значит вы освоили основные правила композиции в фотографии. Их мы и обсудим в данной статье.

Немного отступлю от темы. Сегодня решил сам поменять масло на своей машине. Подумал, а что сложного, вроде все понятно, да и необходимые инструменты имеются и руки вроде растут из нужного места. Для первого раза замены масла самостоятельно, вроде все прошло на ура. Никаких проблем по замене не возникло.

До этого, прочитал кучу информации, какое масло лучше. Одни хвалят одно масло, другие – другое. Остановился я на Shell Helix Ultra Extra 5W-30, синтетическое масло. Очень надеюсь, что не ошибся! А вы какое масло заливаете? Может что-то подскажите?

И так, продолжим, по теме.

Понятие фотокомпозиции

Прежде чем говорить обо всех нюансах фотокомпозиции, следует определить, что же такое сама композиция? Композиция с латинского языка переводится как “сочинение”. Она, как и многие фотографические приемы, пришли к нам из живописи.

Итак, композиция в широком смысле – это расположение и соотношение частей определенного творения, реализованной автором задумки.

Применительно к фотографии это, соответственно, взаимоотношение ее элементов, то есть предметов в натюрморте, объектов пейзажа, людей и необходимых деталей в портрете и т.д. Целью любой фотокомпозиции является передача смысла изображения, донесение до зрителя сюжета.

Помните, оказать эстетическое воздействие на смотрящего – дело важное, но вторичное по значимости. Если ваше фото понято читателями, оценено ими и, более того, заинтересовало, то только тогда оно приобретет свою ценность. Снимать для себя и родных тоже можно, но вот получение отклика от незнакомых людей возводит фотографа до уровня профессионала.

В любой композиции есть визуальные признаки или детали, составляющие ее структуру. Зная их, проще выбрать отличный вид или создать его.

Цвет и тон снимка.
Разнообразие форм.
Линии: прямые, волнистые и зигзаги.
Объем, фактура объектов.
Свет и тень, создаваемый ими рисунок.
Перспектива – ощущение глубины.
Точка съемки – то, откуда вы обычно снимаете (на уровне глаз человека, с высоты птичьего полета и т.д.)
Формат и тип кадра: горизонтальный или вертикальный, стандартный прямоугольный или квадратный.

Таким образом, требования к фотографии могут быть как объективными, например, техническая сторона, использование выразительных средств, так и субъективными – его смысл, художественность, эстетика и т.д. И все это нужно гармонично учитывать в вашем снимке.

Принципы фотокомпозиции

Несмотря на то, что в восприятии одного изображения, мнения людей могут не совпасть, все же есть некие правила. Их соблюдение не гарантирует вам получение шедевра, но может значительно приблизить к его созданию.

Фотография – это не только творчество, но и ремесло, где есть конкретные общие принципы, и их знание необходимо. Итак, каковы же нормы при создании композиции в фотографии? Всего можно выделить 12 основных моментов. Только не совмещайте это все в одном снимке!

По факту, вы учтете правила, а на самом деле внесете в фото хаос. Расставляйте конкретные акценты и отбирайте подходящие способы изображения и выражения идеи.

Золотое сечение – главное правило правильной композиции. Иначе его называют правилом третей. Оно представляет собой мысленное проведение нескольких горизонтальных и вертикальных линий, которые создают сетку. Прямые пересекаются в определенных местах – самых активных точках фотографии. Достаточно заполнить 2-3 главные точки, чтобы картинка стала более привлекательной. Например, в них можно разместить человека, важный участок пейзажа и прочее.
Формат фотографии. Бывает он вертикальный и горизонтальный. Первый выбирают в случае съемки предмета, вытянутого вверх (дерево, бутылка, стоящий человек), а второй, если сюжет протяжен в пространстве влево или вправо (большинство пейзажных снимков). Также чаще горизонтально кадрируют движущиеся объекты, то есть едущие машины, велосипеды, идущих людей, летящих птиц и насекомых.
Линейный строй. В кадре почти всегда присутствуют некоторые линии в разном виде – дорога, забор, например. Они прекрасно уравновешивают композицию, а также направляют взгляд зрителя в нужную часть кадра. Это весьма эффективный способ, который позволяет управлять восприятием снимка. Полезно использовать диагонали, именно они придают кадру большую динамичность и активность.
Перспектива. Она может появиться благодаря линейному строю, уходящему вдаль или даже за пределы снимка, ритмике повторяющихся предметов на фотографии, наличию нескольких планов.
Равновесие. Фотографии бывают уравновешенными или нет. Первый вариант смотрится более гармонично, нежели второй, но неуравновешенные композиции тоже могут существовать в определенных случаях. Суть равновесия в таком расположении элементов на картинке, что ни одна из сторон не является более “тяжелой” и перегруженной, чем другая.
Свободное пространство. При съемке движения спереди объектов принято оставлять определенное, ничем и никем не занятое место. Сзади же этого места должно быть меньше, так как объект идет вперед, тем самым показывая свой путь. Растет динамика в таком изображении. Данное правило работает и в портрете: в ту сторону, куда направлен взгляд человека, там и будет уместно сделать пустое пространство.
Обрамление. Ветки, окна и арки, искусственное боке прекрасно выделяют объект, особенно если он сам не слишком ярок или необычен.
Симметрия. Она часто в кадре выигрышно смотрится, потому что олицетворяет покой. Чтобы ее создать, нужно расположить объект в кадре по центру. При этом не все объекты подойдут для такой съемки, лишь те, что имеют одинаковый верх и низ или правую и левую части.
Выделение главного объекта контрастом. Обычно контраст используется в цветах снимка, когда вы берете противоположные оттенки типа синего и желтого, белого и черного. Но иногда контраст касается и сюжета. Уж поверьте, вы точно привлечете внимание зрителя, если поместите свой объект в неподходящие ему условия. Есть достойные примеры: ребенок, играющий посреди развалин, и т.д.
Ракурс точки съемки. Выбирайте завышенную или заниженную точку фотографирования – выше или ниже привычного уровня глаз – для необычных композиций.
Ритм предметов – простой прием, делающий снимок более интересным. Он способен создавать порядок и при этом необязательно смотреться статично и скучно.
Линия горизонта – последнее, но одно из важнейших правил. Суть в том, чтобы оставлять больше места там, где находится крупный и значимый объект, где большая активность. Особенно это значимо для пейзажа: когда вы снимаете красивое закатное небо или необычные облака, логичным будет оставить пространство именно вверху кадра; если что-то интересное находится на земле или воде, то этому участку должно быть отдано около 2/3 кадра. Дополнительно стоит обращать внимание на саму линию горизонта – она должна быть ровной. Заваленная линия в какую-либо сторону даже глазу непрофессионала будет заметна, и это может испортить впечатление от снимка.

Перечисленные нормы возникли не просто так. Все исключительно для того, чтобы улучшить снимок, создать красивую картинку. И основано на особенностях зрительного воздействия, поэтому соблюдения этих правил, крайне желательно.

Начните фотографировать, применяя вышеперечисленные правила, и вы сами увидите, как ваши фотографии наполняются глубиной и смыслом.

Если вас интересует более детальная информация по данному вопросу. Вы хотите разобраться как получить интересные фотографии такие, которые делают профессионалы, ответ мой будет прост, ознакомьтесь с видео курсом «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собраны все интересующие вас вопросы по фотографированию и настройки фотоаппарата. Шикарные курсы, которые получили большое признание среди фотографов.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для любителей фотокамеры зеркальной NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для любителей фотокамеры зеркальной CANON.

На этой ноте, я буду заканчивать свою статью. Очень надеюсь, что она вам очень пригодилась, и узнали что-то новое. До скорой встречи, читатели, не прощаюсь! Буду рад видеть вас и ваших друзей у меня на блоге. Обязательно посещайте мой блог и для удобства подписывайтесь на него.

Мой блог есть и социальных сетях, вступайте в группу. Делитесь статьей.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

9 правил композиции в фотографии (фото, видео)

Видео, созданное The Cooperative of Photography с использованием подсказок и снимков легендарного американского фотожурналиста Стива МакКарри (Steve McCurry), повествует о 9 основных правилах композиции.

Каждое из правил иллюстрируется примерами впечатляющих фоторабот МакКарри.

1. Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

2. Ведущие линии

Используем естественные линии, чтобы акцентировать внимание зрителя.

3. Правило диагоналей

Согласно правилу диагоналей, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

4. Кадрирование (фрейминг)

Используем естественные рамки, такие как окна и двери.

5. Соотношение фигуры и фона

Находим контраст между объектом съемки и фоном.

6. Заполняем кадр

Подходим поближе к тому, кого снимаем.

7. Центрируем доминирующий глаз

Располагаем правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.

8. Паттерны и повторение образов

Паттерны эстетичны, но еще лучше, когда паттерны прерываются.

9. Симметрия

Гармония двух половинок приятна для глаз.

Смысл термина «композиция» в фотографии

В этой статье для начинающих, я перечислю общий смысл термина «композиция» в фотографии. Я также кратко обсудить цели композиции, определить, что хороший состав, и почему это такая важная часть любого произведения искусства.

Термин «композиция» относится не только к изобразительному искусству, но к музыке, танце, литературе и практически любого другого вида искусства. В некоторых контекстах, например, письма, этот термин может быть не так широко используется, но столь же действительным, тем не менее. В общем, термин «композиция» имеет две отличительные, но связанные значения.

В первую очередь, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведение искусства. Следовательно, композиция является ключевым аспектом хорошей работы искусства. Существует едва ли способ переоценить важность композиции. Любой начинающий художник должен дать составе его работы много внимания. Хорошая композиция является тот, который имеет достаточно просто деталь. Слишком мало элементов плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, что делает возможным правильное толкование. Она также разрушает баланс изображения. И слишком много элементов может быть очень отвлекает, а также. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего, чтобы убедиться, что все элементы, присутствующие необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать работу самого искусства и является синонимом этого термина. Например, когда речь идет о конкретной установке или танец, фраза «Эта композиция …» может быть использован. Такое определение также широко применяется к музыке (создатели из которых известны как композиторы) и картины.

Композиция представляет собой способ направлять глаз зрителя на наиболее важных элементах вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь сделать шедевр даже из самых скучных предметов и предметов в ясных условиях. С другой стороны, плохая композиция может разрушить фотографию полностью, несмотря на насколько интересный объект может быть. Плохо судить композиция также не то , как правило , можно исправить в пост-обработке, в отличие от простого и общего воздействия или белых ошибок баланса. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда , когда крепче кадрирование и удаление некоторых частей изображения является правильным решением. Именно поэтому дает ваш выбор композиции много мысли , прежде чем захват изображения является шагом первостепенное значение.

На самом деле, действительно нет никаких причин для любого обсуждения фотографических правил. Правила фотографии не предназначены для подавления своего творческого потенциала. Они предназначены, чтобы предоставить вам руководящие принципы для его повышения.

Хотите проверить свои вновь обретенные навыки композиции? Смотрите страницы заметок фотолюбителя и попытаться угадать, какие правила были использованы в каждой из них.

Изображения резкие и правильно экспонированные, но чувствуется, что что-то не хватает, чтобы сделать их уникальными. А если смотреть на в композицию ваших фотографий?

Если вы никогда не слышали об этой концепции, композиция определяется как организации элементов в кадре. Композицию иногда забывают некоторые фотографы в то время как это является решающим параметром: успешная фотография — картина с аккуратной композицией!

Хотя существует множество способов, чтобы составить фотографию, интересно опираться на определенные принципы или правила композиции. Когда вы знакомы с этими правилами, вы будете удивлены, как многие из них являются универсальными. Вам также будет легче понять, почему некоторые фотографии «работать» и почему другие являются обычным явлением.

В этой статье я представляю основной состав правил знать, чтобы дать силу для вашим фотографиям. Вы, конечно, знаете, некоторые, но я уверен, что вы сделатаете открытия тоже!

1. Правило третей

Представьте, что кадр делится на девять равных сегментов по две вертикальные линии и две горизонтальные линии. Правило третей гласит, что вы должны поместить наиболее важные элементы вашей сцены на вдоль этих линий или их пересечений.

Это, безусловно, самый известный принцип композиции и самый простой в реализации. Многие камеры также может отображать эту сетку на ЖК-экране или в видоискателе, чтобы помочь вам составить свою фотографию.

В фото ниже заката, я расположил на солнце в точке пересечения между горизонтальной линией и вертикальной линией. Кроме того, я поместил разделительную море / небо вдоль третьей горизонтальной линии. Это классическая композиция, но она имеет преимущество, что является эффективным!

2. Заполнить кадр

Часто картина отсутствие интенсивности в качестве основного объекта съемки не занимают достаточно места в кадре. Затем он находит «потерял» в середине элементов, которые не вносят ничего к составу и выделяющийся за счет субъекта. По окончании курса, вы сфокусировать внимание зрителя на объекте съемки, и только ему.

Понимая, плотный каркас, чтобы сфотографировать этого ребенка, я был в состоянии сосредоточиться на интенсивности его взгляда. Более широкая рама, несомненно, произвели менее сильное изображение.

3. Симметрия

Будь естественным или искусственным, то симметричные элементы могут быть основой для интересных композиций. Там часто нет необходимости смотреть далеко, симметрия вездесущ в нашей повседневной среде!

Здания, памятники и архитектура в целом хорошо поддаются этому типу композиции. Выбирая композицию с центром, чтобы сделать это здание картина, я понял, изображение сбалансирован.

4. Линии

Когда мы смотрим на фотографии наш глаз , естественно , имеет тенденцию следовать линии он встречает. Путем тщательного размещения этих руководящих принципов в вашей настройки, вы можете привести взгляд зрителя к сильных сторон изображения. Есть несколько типов линий — горизонтальные, вертикальные, диагональные, кривые — каждая из которых могут быть использованы для улучшения состава фотографий. Линии могут образовывать перспективу.

На фото ниже, является хорошим примером использования линий. Многочисленные линии , образованные структуры кабины привести глаза и привести к глубину изображению.

5. Вид

Перед съемкой, найдите время, чтобы выбрать место, с которого вы будете снимать свой предмет. В самом деле, подход отражается на композиции и, следовательно, она может в значительной степени влиять на сообщение, которое передает изображение. Попробуйте изменять точки обзора, чтобы получить оригинальные фотографии: сфотографировать объект съемки с высокой точки, низко к земле, спереди, сзади, сбоку, из ближнего и дальнего …

Для того, чтобы принять эту картину, я положил камеру на землю. Эта необычная перспектива приносит что-то дополнительное к композиции. Колесо и здание выглядят более впечатляюще, чем если бы они были сфотографированы в высоту.

6. Глубина резкости

Глубина резкости оказывает существенное влияние на состав фотографии. Низкая глубина резкости изолирует объект от его окружения . И наоборот, большая глубина резкости помещает объект в контексте , показывая все , что окружает его.

На фото ниже, неглубокой глубины резкости была использована для выделения фона окна. Взгляд естественным образом возникает на эту тему, потому что это единственная часть моей фотографии, чтобы быть резким.

7. Рамки

Вы можете использовать элементы в сцене, чтобы создать структуру в изображении. Поместите дополнительную часть в композиции, чтобы привлечь внимание, естественно, к основной точке интереса.

Окружив Эйфелева башня с листвой деревьев, я создал внутреннюю структуру в моем образе. Эта техника позволила мне направить взгляд на мою тему , а также получить оригинальную композицию.

8. Основания

Единицы присутствуют все вокруг нас, просто как раз , чтобы осуществить глаз , чтобы видеть. Повторение объекта или формы может привести к поймать захватывающий вид.

Последовательность этих образцов древесины дает в ритм к составу и направляет взгляд на слева направо от кадра. Фотографирование причины также имеет еще одно преимущество: впечатление бесконечности вытекает из образа.

9. Текстура

Текстура дает на рельеф местности и в изображении и обеспечивает дополнительное измерение. Лучший способ выявить текстуру элемента является одобрять боковой свет , чтобы принести темные тени. Вы можете найти интересные текстуры , чтобы сфотографировать на стенах, скалах или на некоторых растениях.

Текстура является еще одним способом создания объёма в фотографии. При нахождении фотографируемого предмета на текстурированной поверхности даже плоской линии рельефа концентрируют внимание на нем, что похоже, как если бы ваши фотографии жили в трех измерениях. Фотографирование объекта может извлечь выгоду из текстуры — то, что делает его визуально более интересным.

10. Контраст

Это может быть интересно сопоставить контрастные элементы , чтобы усилить воздействиеваших фотографий. Контраст тень / свет самый известный , но вы также можете выделить контраст формы, цвета, текстуры, размеры и т.д.

На фото ниже показан цветок цветовой контраст . Красный и зеленый обычно образуют интересную комбинацию , которая может повысить композицию .

В заключение, он всегда должен стремиться применять эти правила композиции?

Правила композиции является отличной отправной точкой , чтобы узнать о составе и получить мощные образы. Я надеюсь , что я убедил вас, через примеры , приведенные в статье, это не займет много , чтобы принести что — то дополнительное.

Вы, однако , должны не пытаться применять их жестко . Если вы хотите использовать правило композиции для каждой фотографии , вы получите противоположный эффект повторяющихся и однообразных образов.

Несмотря на то, что обычно используется термин «норма» также немного сильным. Это означает, что фотография не будет успешным, если оно не соответствует правилу композиции.

Будьте уверены, что правила композиции не являются обязательными: фотография не просто техника, это тоже искусство! Поэтому может быть интересно обойти их. Я просто рекомендую вам практиковать и отрабатывать мастерство, затем можно и импровизировать.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена. Правило третей — это разделение изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, в результате чего изображение делится на девять блоков равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом обращены к этим точкам, Правило третей гласит, что вы должны разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. .Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий. В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите показать симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольники

обладают сильным визуальным эффектом, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть кадрирование

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин.Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все о поиске баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, где обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны рассматривать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить.Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать на объектах, обращенных друг к другу, а также на объектах, расположенных напротив друг друга. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии.При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение наглядно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии, буквальные или подразумеваемые, создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте компоновку кадра, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы вызвать чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Голубой зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений «снятых на белом» уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Пусть фон покажет контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако может быть и обратное.

Добавить глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный прием для добавления глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в ландшафт, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более эффектным будет фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже подойдет, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения при съемке.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь ниже и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и использовать эффекты наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления ярких элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма могут создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

PRO TIP: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят знать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самые простые формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие», добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не обязательно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие в сторону дороги, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размывании фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать как ведущее пространство. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Перемещение ближе к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, порождает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В фокусе большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которую можно использовать для лучшего восприятия человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что привели 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, их следует нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

Фотокомпозиция для начинающих: снимай как профессионал

Composition — непростое животное, которое нужно приручить, когда вы только начинаете заниматься фотографией.Но после небольшой практики это становится второй натурой. Есть шесть основных элементов композиции фотографии для начинающих, мы собираемся объяснить , как , , почему и , когда , вы должны использовать каждый.

Шесть вещей, о которых вы узнаете из этой статьи:

Прежде чем мы начнем, рассмотрите возможность подписки на нашу ежемесячную информационную рассылку, в которой мы рассылаем советы о том, как стать лучшим фотографом, а также другие материалы, которые, как мы думаем, вам понравятся!

Ниже вы найдете краткое руководство для тех, кто хочет перейти к определенному разделу, но если вы начинающий фотограф, желающий изучить основы композиции фотографии, я настоятельно рекомендую вам прочитать всю статью.

Вы собираетесь узнать все, что вам нужно знать о композиции фотографии для начинающих

Первое, что следует упомянуть, говоря об основах композиции фотографии для начинающих, это то, что эти «правила» должны быть нарушены. В конце концов, фотография — это искусство, здесь нет никаких правил. Речь идет о съемке сцены по-своему. Итак, если вы думаете, что изображение хорошее и каким оно должно быть, то оно должно быть таким.

Тем не менее, вам нужно изучить основы, даже если вы полностью игнорируете их, когда станете более комфортным фотографом.Понимание основ композиции поможет вам понять, как были созданы изображения, которые вы видите, и почему кто-то снимал их именно так.

Это расширит ваше понимание этого вида искусства и позволит вам сделать собственные выводы.

Правило третей

Правило третей — это обычно первое, что узнают новички, когда дело касается композиции фотографии. Как и все правила в этой статье, это не то, что вам нужно делать каждый раз, когда вы делаете снимок.Но это может помочь сделать некоторые фотографии более приятными для глаз.

Правило третей в основном гласит, что кадр может быть разделен на три различных участка, как по горизонтали, так и по вертикали, путем наложения сетки на сцену. Практически все камеры имеют эту настройку (не волнуйтесь, сетка не будет видна на окончательной фотографии, это просто ориентир).

Пример того, как выглядит сетка по правилу третей, см. На фотографии ниже.

Элементы изображения должны быть затем размещены в точках пересечения линий (представленных красными точками на фотографии выше) или, если вы имеете дело с длинным элементом в изображении, таким как горизонт или дерево, вдоль линий. самих себя.

В большинстве случаев, вместо того, чтобы размещать эти важные элементы в середине кадра, их размещение не по центру просто делает изображение более сбалансированным (по иронии судьбы).

См. Фотографии ниже, чтобы увидеть пример действия правила третей.

На этой фотографии вы можете видеть, что горизонт был выровнен с нижней третьей линией на сетке (отмечен красным), а дерево было выровнено с точкой, где пересекаются нижняя треть и левая третья линии (отмечены красным ).На верхнем изображении для размещения объекта используется правило третей, на нижнем — нет. Вы можете видеть, что в этом случае правило третей помогает сделать изображение более приятным.

Возможно, самый фундаментальный аспект композиции фотографии для начинающих, правило третей — это то, что вы должны начать пытаться внедрить в свои фотографии уже сегодня. Это отличный способ попрактиковаться в правильной композиции и поможет понять, почему одни фотографии выглядят лучше, чем другие.

Ведущие строки

Ведущие линии — это естественные линии, которые ведут зрителя к фотографии и / или к основному объекту.Это может быть что угодно, от железнодорожных путей (на фото ниже) до рек и всего, что между ними. Что является ведущей линией, полностью зависит от вас. До тех пор, пока он не уводит взгляд зрителя глубже в фотографию.

Они представляют собой убедительный способ привлечь внимание зрителя к той точке изображения, на которой вы хотите, чтобы они сосредоточились. Ведущая линия обычно начинается в нижней части кадра (иногда в углах) и продвигается к центру.

Ведущие линии типичны для пейзажной фотографии, но эту технику можно применить и к другим формам фотографии.Когда вы станете более уверенным, вы начнете видеть их повсюду и использовать их творчески, независимо от того, что вы снимаете.

Интерес переднего плана

Интерес на переднем плане — это просто что-то интересное на переднем плане.

Это может показаться простым, но довольно часто люди снимают сцену так же, как смотрят на нее. Сочинить отличное фото и посмотреть на красивую сцену — это не одно и то же.

Как начинающему фотографу вам нужно смотреть на вещи с другой точки зрения, и попытка добавить элемент интереса переднего плана — прекрасный способ сделать это.

Это может быть просто камень или даже человек. Добавление чего-либо на переднем плане, рядом с камерой, действует как якорь, привязывая зрителя к фотографии и предоставляя его глазу отправную точку, с которой он может исследовать изображение дальше.

Сломанные ветки, торчащие из воды, вызывают интерес на переднем плане.

Интерес переднего плана также помогает придать фотографии глубину за счет увеличения расстояния между фотографом и самой дальней точкой изображения.

Самая большая проблема, с которой вы столкнетесь при включении элементов, представляющих интерес на переднем плане в ваши фотографии, — это точная фокусировка.Чтобы противостоять этому, вы должны снимать с довольно маленькой диафрагмой (что-то вроде f8 — f11) и даже со стеком фокусировки. Все дело в глубине резкости (DOF) и ее влиянии на фокусировку.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это больше, чем просто приближение к объекту. Его также можно использовать для сжатия фона. Сжатие объектива — это когда кажется, что элементы фона становятся больше и ближе к объекту по мере увеличения масштаба.

Например, если вы снимаете фигуриста на фотографии ниже с помощью объектива 70 мм, пандусы на заднем плане будут казаться ему больше и ближе, чем если бы вы стояли в том же месте и фотографировали его с объективом 35 мм. .

Попробуйте это в следующий раз, когда будете снимать с зум-объективом.

Сфокусируйтесь на неподвижном объекте, используя максимальное фокусное расстояние объектива, и сделайте снимок. Затем, не двигаясь, увеличьте масштаб и сделайте еще один. Вы увидите, что фон кажется ближе к объекту, а отдельные элементы кажутся больше.

Боке — еще одна вещь, на которую влияет фокусное расстояние. Боке — это размытый фон, который все любят. Изолирование объекта с резкой резкостью от фона за счет того, что он находится вне фокуса, делает его заметным и придает ему WOW-фактор.Использование большего фокусного расстояния (а также нескольких других техник, об одной из которых мы сейчас и поговорим) поможет вам добиться максимального боке.

Диафрагма

Aperture влияет на фотографии разными способами. Но чтобы оставаться в рамках этой статьи, мы рассмотрим только его влияние на композицию.

Мы только что коснулись того, как фокусное расстояние влияет на боке, ну, диафрагма — еще больший фактор, когда дело доходит до создания того фона, за которым постоянно гоняются фотографы вне фокуса.

Если вы хотите изолировать объект от отвлекающего фона, то очень важно иметь диафрагму. Изоляция объекта — очень важная часть композиции фотографии для начинающих, особенно в портретной живописи.

Чрезвычайно важно понимать глубину резкости в фотографии и то, как на нее влияет диафрагма.

Проще говоря, чем шире диафрагма (которая представлена наименьшим значением диафрагмы), тем больше боке вы получите. Итак, если вы хотите изолировать объект и сделать фон размытым, снимайте с малой диафрагмой, например, f1.4 или f2. Только не забудьте сфокусироваться, потому что при такой широкой диафрагме малейшая ошибка при фокусировке приводит к размытому объекту, что не является предполагаемой целью.

Размещение человека на изображении

Использование людей на непортретных изображениях — отличный способ запечатлеть масштаб. Иногда, особенно при съемке с широкоугольными объективами, масштаб вещей может немного потеряться. Горные пейзажи или высокие внушительные здания иногда не выглядят такими на финальном изображении.

Поскольку все мы хорошо знакомы со средним размером человека, это дает нам возможность судить о масштабе.Это также добавляет элемент относительности, потому что в некотором роде помогает зрителю поместить себя на изображение. Это может сделать изображение более реальным.

Фотокомпозиция для начинающих Часто задаваемые вопросы

Должен ли я все время следовать этим правилам?

Нет, определенно нет. Как я упоминал в начале этой статьи, фотография — это искусство, и оно полностью открыто для интерпретации. В конце концов, вы делаете то, что считаете лучшим. Тем не менее, я считаю, что каждый должен понять основы, прежде чем он сможет начать создавать свои собственные правила.Вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать.

Нужна ли мне дорогая камера, чтобы стать лучшим фотографом?

Да и нет. В фотографии часто говорят, что новое оборудование не сделает из вас лучшего фотографа, что в некоторой степени верно. Хотя снимать с мобильного телефона можно, очевидно, есть некоторые ограничения. Например, вы не можете вручную установить диафрагму, а это значит, что вы не можете проявить творческий подход с глубиной резкости. Таким образом, в этом случае приобретение беззеркальной или зеркальной камеры поможет вам создавать лучшие изображения.Но если вы начинающий фотограф и у вас уже есть хорошая камера, то переход на более качественную камеру не поможет. Сначала вам нужно освоить инструменты, которые у вас уже есть, у профессиональных фотографов в большинстве случаев не возникнет проблем с получением потрясающих изображений с помощью цифровых зеркальных фотокамер начального уровня.

Какая камера лучшая для новичка?

Если вы хотите купить свою первую «настоящую» камеру , то я рекомендую вам пойти по беззеркальному пути. Именно так и развивается киноиндустрия.Цифровые зеркальные фотоаппараты по-прежнему хороши, но я обычно рекомендую беззеркальные камеры людям, которые впервые хотят вложить деньги в систему. Ознакомьтесь со статьей о лучших беззеркальных камерах для начинающих, которую я написал, где рассказываю о конкретных моделях.

Где я могу узнать больше о фотографии?

Прямо здесь! У нас есть целый раздел советов и приемов, посвященный тому, как делать лучшие фотографии, превращать туристическую фотографию в карьеру, методам постобработки и туристическим хитростям для фотографов, у которых чешутся ноги!

Заключительные слова об этом уроке композиции фотографии

Изучение фотографии для новичка поначалу может показаться сложной задачей.Вам нужно знать так много всего. И, честно говоря, много жаргона, из-за которого это кажется более сложным, чем есть на самом деле.

Но я не могу не подчеркнуть, что это субъективная форма искусства. Вам нужно выяснить, что работает для вас и какие результаты нравятся вам лично. Лучший способ ускорить путешествие к открытиям — погрузиться в этот мир. Читайте как можно больше и практикуйте основы.

Постоянно практикуясь в основах, вы поймете, как другие фотографы лучше компонуют фотографии, и определите свой собственный стиль.

Удачи, и я надеюсь, что это руководство помогло!

С 2016 года я постоянно путешествую, работая фотографом-путешественником и удаленно писателем. Я двигаюсь в своем собственном темпе (я ненавижу быстрые путешествия) и люблю потратить несколько месяцев на то, чтобы узнать каждое место, где я живу. В настоящее время на севере Испании 🇪🇸 и мне это нравится.

Фотография Композиция Библиотека статей

7 Руководство по быстрой композиции ландшафта от Russ Burden
Прямое описание основных правил композиции.

Основное руководство для фотографов дикой природы: композиции дикой природы
Отличная глава из книги Билла Силликера. И снова Amherst Media разрешила нам опубликовать его в нашей библиотеке. Посмотрите действительно хорошие примеры.

Руководство для новичков по фотографии природы: композиция
Отрывок из книги Куб Кана. Amherst Media любезно разрешила опубликовать его в нашей библиотеке.

Рекомендации по улучшению фотографической композиции
Прекрасные примеры для начинающих и опытных фотографов.Правила композиции: Простота, Правило третей, Линии, Баланс, Фрейминг, Избегание слияний.

Учебник фотографии: композиция Джеффа Лоуренса
Советы по композиции, техники кадрирования, выбор точки обзора.

Глаз для композиции Гэри Стэнли
Правила, советы и вдохновляющие примеры.

Композиция и элементы визуального дизайна Роберта Бердана
Много информации: линии, формы, цвет, текстура, баланс изображения, правила пропорций и т. Д.Прекрасные примеры.

Теория цвета в применении к пейзажной фотографии, Майкл Райхманн
Хорошее описание цветов первого и второго порядка, дополнительных и гармонизирующих цветов, интенсивности света. Действительно красивые фото в качестве примеров.

Основные приемы фотографии (учебное пособие для ВМС США)
Не дайте себя обмануть старыми черно-белыми примерами из этой книги. Это идеальное руководство по улучшению фотографии, и оно содержит действительно хорошие примеры ракурсов и композиции.

Photo Composition by AGFA
Действительно хороший урок. Возьмите предмет и попробуйте сделать все вариации композиции. Хорошие примеры.

Искусство композиции Ли Фроста
Хорошая статья об общих правилах и их нарушении. Кадрирование, правило третей, линии, положение камеры.

Композиция: Нарушение всех правил от Глории Хопкинс
WYSIWYG — нарушение правил композиции!

Техники фотографии: перспектива. Автор: Клаус Шрофф.
Глубина резкости, фокус, фокусное расстояние, изоляция объекта, разделение, сжатие, слои.

Техники фотосъемки: использование света, Клаус Шрофф
Точечный свет, подсветка сзади, монохромный, цветной и т. Д.

Композиция I: Выход за рамки снимка Глории Хопкинс
Рекомендации по композиции: ведущие линии.

Композиция II: композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
Рекомендации по композиции: свет.

Композиция III: композиция в фотографии природы и элементы фотографии. Автор Глория Хопкинс.
Рекомендации по композиции: глубина и цвет.

Композиция с 6х6 …? Площадь Шотландии от Вима ван Велзена
Как скомпоновать фотографии в среднем формате.

Композиция Refresher от Терезы Хусарик
Несколько советов по составу.

Золотое сечение Стюарта Лоу
Естественные и математические правила и их применение в дизайне.

Поиск подходящего формата для квадратного холста на примерах Джона Хагана
Рисование.

Фотография, золотая середина и необычная крутизна Лори Нивин
Несколько коротких примеров.

Золотое сечение и фотография Евгения Ильченко
Несколько примеров и инструмент для настройки фото, которые помогут скорректировать композицию.

Полное руководство по композиции в фотографии

Практически все начинающие фотографы называют улучшение композиции как то, с чем им трудно.В этом есть смысл, и, к сожалению, композиция — одна из самых сложных вещей для изучения. Если задуматься, композиция — это очень личные отношения между фотографом и объектом. Композиция — это то, как фотограф вносит свой вклад в фотографию.

Как научить кого-то «творческому видению»? Цель обучения композиции — не создать кучу клонов фотографического стиля преподавателя, а помочь людям развить свои собственные взгляды на мир.Я потратил много времени на размышления о том, как я пришел к своим собственным методам компоновки изображений, и вот несколько советов, которые, как мне кажется, могут помочь любому улучшить свои композиционные навыки.

Что такое композиция?

Проще говоря, композиция — это то, как расположены элементы фотографии. Композиция может состоять из множества различных элементов или только из нескольких. Это то, как художник помещает эти вещи в рамку, чтобы фотография стала более или менее интересной для зрителя.

Хорошая фотография состоит из множества разных частей и объединяет их в эстетически приятное целое. Композиция — это то, как художник рассказывает историю в рамках одного кадра.

Почему композиция важна в фотографии?

Сколько раз вы видели фотографию, которая, казалось, была сделана в удивительном месте с невероятным объектом, но изображение не имело для вас особого значения? Проблема вполне могла быть в том, что композиция была отключена.

Композиция — это все, что касается фотографии.Часто техническую сторону изображения довольно легко изучить, поэтому единственное, что отличает отличное изображение от менее интересного, — это композиция.

В наши дни фотоаппарат есть у всех, поэтому то, как вы можете визуально запечатлеть то, что также фотографирует масса, рядом с вами поможет отличить вашу работу от других фотографов. Надеюсь, это принесет вам успех или бизнес, к которому вы стремитесь.

Концепции и принципы композиции

Я готов поспорить, что подавляющее большинство цифровых фотографов этого не знают… и все же каждый из этих принципов и элементов может быть тем, на что стоит обратить внимание, что поможет вам найти что-то интересное для фотографирования.Ниже я рассмотрю некоторые из них более подробно. Помимо того, что это что-то, что может быть основным композиционным элементом фотографии, каждый из них может быть объединен с другими композиционными элементами для создания более эстетичных изображений.

Элементы композиции

Строки

Когда дело доходит до привлечения внимания к определенным частям кадра, линии — один из лучших способов сделать это. Что может быть лучше красивой, четкой линии, указывающей ПРАВО на объект, чтобы привлечь внимание зрителя?

Ведущие линии — это всего лишь линии, которые направляют вас в кадр, к объекту.Помимо линий, ведущих к композиции, у вас может быть несколько линий, которые сходятся в рамке или по направлению к объекту.

Когда дело доходит до моих линий, я стараюсь по возможности вводить их из углов. Углы нейтральны, и эти «ведущие линии» не обрезают часть кадра, как жесткая линия от края. Реки и ручьи — отличные способы добавить в изображение направляющие линии, движение и цвет. «Сходящимися линиями» могут быть края множества зданий или деревьев, или любая группа краев, направленная к середине кадра со всех сторон.

Сходящиеся линии могут быть любыми. Здесь группа печатей все указывает на объект посередине. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Форма и форма

Форма и форма — схожие элементы дизайна, главное отличие состоит в том, что предметы с формой являются трехмерными, имеют высоту, ширину и глубину.

Фотография — это трехмерное представление сцены, поэтому в то время как картина может иметь больше форм, фотография обычно имеет больше форм.Чем интереснее форма, тем интереснее изображение. Формы могут быть геометрическими, как здание, или органическими, как морж или человек.

Значение

Ценность означает, насколько что-то светлое или темное на фотографии. Относится к оттенкам белого, черного и серого.

Прелесть фотографии в том, что вы можете использовать черно-белые оттенки для создания ярких изображений. Часто фотографы, которые ищут яркие цвета или другие динамические аспекты в сцене, забывают заметить, сколько разных тонов находится в потенциальном кадре.

Пространство

То, как вы соединяете формы и фигуры, занимает место в кадре. Такое расположение является композицией, а также оставляет пустое или «негативное пространство» вокруг других форм и между ними. Это негативное пространство тоже может стать интересным композиционным элементом.

Когда вы ищете снимок, особенно в городских условиях или при портретной работе, важны не только формы в кадре, но и пространство, которое не занято этими формами, может быть столь же острым.Имейте в виду, что при использовании силуэтов эти «формы» могут больше походить на формы, и игра с ними, чтобы вещи выглядели двухмерными, также может быть мощным инструментом в композиции фотографии.

Цвет

Изучение цвета является частью изучения фотографии. Цвет состоит из трех частей: оттенка, значения и интенсивности.

Те, кто использует продукты Adobe, несомненно, поймут, что «оттенок» — это просто название цвета (например,г. красный, синий, зеленый и т. д.). «Интенсивность» относится к насыщенности (насколько яркий и чистый цвет), а «значение» относится к яркости (насколько ярким или темным является цвет).

Есть несколько основных цветовых схем, которые хорошо сочетаются друг с другом. Их ежедневно практикуют художники, графические дизайнеры и другие фотографы. Эти простые теории цвета могут действительно помочь, когда вы ищете подходящие композиции. Не забывайте время от времени смотреть на цветовое колесо. Изучите различные теории цвета.Дополнительные цвета, аналогичные цвета … даже первичные, вторичные и третичные цветовые схемы, а также монохроматические, отличные от черного и белого.

Дополнительная цветовая схема работает здесь с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете несколько действительно отличных способов проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы соответствовать заданной эстетике.

Текстура

Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.

Если вы фотографируете кактус, на нем присутствует текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно, делая текстуру большой частью кадра, действительно может дать зрителю ощущение места.

Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда говорю о балансе как о «качелях». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Не кажется ли одной стороне, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект на одной стороне, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.

Баланс в кадре помогает. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему охватить всю композицию.

Пропорции

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличивая пропорции, изменяя угол обзора камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусу изображения.

Упор

Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие — противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но с помощью творческих выдержек затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры вы можете создать неявное ощущение движения.

Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав элементы по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении ощущение единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Крышка

Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может служить съемка большой группы людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Вблизи

Когда вы складываете предметы вместе в изображение, они будут казаться частью большего целого или группы. Пример — когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / Земля

Фигурка / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Как правило, такими объектами могут быть люди, дикая природа или продукт. Традиционно цель фотографа — поместить эти объекты в такое место, где они станут доминирующей частью изображения и будут выделяться на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно другой, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.

Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то можно дать себе возможность сделать это в постобработке.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.

Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и оно обычно не начинается сразу, когда вы берете в руки камеру.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Поэтому я призываю фотографов смотреть на другие виды искусства.

Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как создавать и проявлять творческий подход с помощью различных средств.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы даже можете найти вдохновение у художников-абстракционистов или художников-импрессионистов.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Готов поспорить, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять, как я их скомпоную, чтобы они выглядели как стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии … это поможет вам в ваших композициях.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда уходите.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, поскольку мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и, возможно, я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№ 3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать этот другой угол или уникальную перспективу. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.

Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делили сцену с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, и это действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.

Простота

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить интересные моменты в вашей композиции.Эти соотношения делят кадр на ключевые области с помощью линий и кривых, где ваш глаз, естественно, более вероятно.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop есть наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.

Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея заключается в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где расположен маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники — еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии касаются более крупной средней линии, находятся области, в которых должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко — это линии, идущие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от этого символа «X», чтобы добавить больше интересных мест.

Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две мои любимые вещи, на которые я обращаю внимание при создании кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, такие как старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересная листва, потрескавшаяся земля… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городских, свадебных и портретных работах. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контраст

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это определенно полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контрастирования и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы — отличный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора есть другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают сделать этот образ удачным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то потрясающее. Я действительно стараюсь подтолкнуть клиентов в мастерской к тому, чтобы они продолжали двигаться, а не довольствовались 500 снимками одной композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего снимка, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и снова сделать этот культовый снимок, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Почти каждый раз, когда небо открывается и излучает чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Обрамление натуральное

Найдя объект, вы можете поискать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или отверстие в стене или камне, которое вы можете использовать для создания интересной рамки. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Скалы создают отличный каркас для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает смотреть внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Эта техника требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, таким образом устраняя возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные вами условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Снимать вертикально

Когда речь идет, в частности, о пейзажных изображениях, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Техника комбинирования композиции

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работающим. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор под красивым закатом. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и, когда я позже вернулся домой, все изображения чувствовались так, как будто они были резко наклонены вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не является фокусом кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим объектом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем это изображение? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Тогда сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, она должна быть главным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит за рамки

Помните, когда на изображениях изображены люди или дикие животные, взгляд зрителя всегда будет следовать за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Что такое композиция в фотографии и как ей научиться?

Вы когда-нибудь задумывались, что же превращает фотографию в произведение искусства? Существуют различные аспекты фотографии, но, бесспорно, это композиция, которая позволяет фотографу, чтобы сделать заявление с его изображением.

Для меня композиция — один из самых сложных аспектов фотографии, поскольку ее нельзя просто научить.Изучение идеального способа компоновки изображения — это постоянный путь для фотографа, который может занять всю жизнь.

Что означает композиция в искусстве?

Композиция — термин, который используется во всех жанрах искусства. Он включает в себя организацию элементов произведения или искусства, будь то картина или музыкальное произведение. Если ваше произведение хорошо составлено, его зритель или слушатель может уловить его предполагаемое сообщение и почувствовать эмоции, которые вы хотели передать им. Существует множество установленных правил композиции, но художник может их нарушать или трансформировать, чтобы выразить свою идею наилучшим образом.

Композиция в фотографии — что это такое?

Композиция кажется сложной задачей, поэтому вы можете задаться вопросом, как именно она отражается в фотографии.

Определение : Композицию в фотографии можно определить как размещение объектов в кадре таким образом, чтобы взгляд зрителя автоматически привлекался к наиболее интересной или важной области захвата.

В пейзажной фотографии у нас обычно есть время, чтобы тщательно скомпоновать изображение перед съемкой, так как мы работаем с неподвижными или медленно движущимися объектами (такими как облака или солнце).

С другой стороны, в уличной фотографии или фотожурналистике создание композиции выполняется за считанные секунды. Чтобы достичь этого, фотографу необходимо сочетание знаний, практики и немного творческой смелости.

Это композиция, которая передает ваше сообщение и определяет ваш стиль

Фотографический процесс становится все более автоматизированным, но композиция по-прежнему остается тем, что ваша камера не может выбрать за вас. Вот почему я считаю, что это самый важный аспект фотографии.

Даже идеально экспонированное и резкое изображение, снятое профессиональной камерой, «ничего нам не скажет», если оно не составлено интересным или содержательным образом. Фактически, при хорошей композиции ваше изображение может быть размытым или недоэкспонированным. Пока эти аспекты вносят свой вклад в вашу идею, они вполне приемлемы и могут даже стать символом вашего отличительного стиля.

Как освоить композицию в фотографии?

Теперь, когда мы понимаем важность композиции в фотографии, следующий шаг — начать ее изучение.

Как я уже много раз упоминал ранее, я искренне верю, что композиция — один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее сложно научить, и часто требуется много времени, чтобы научиться. Почему? Его сложность проистекает из его субъективной природы. В большинстве случаев нет правильного или неправильного, и все открыто для интерпретации.

Что я также заметил в композиции, так это отсутствие момента «AHA» . Очень часто, когда вы изучаете что-то сложное, в какой-то момент после того, как вы занимаетесь этим в течение некоторого периода времени, вы просто понимаете это — в один момент все становится ясным.Композиция в фотографии — это всегда постепенный процесс. Со временем вы применяете более сложные концепции к своим композициям, но это всегда процесс обучения.

Вот простые шаги, чтобы начать изучение композиции:

a. Анализируйте произведение искусства

Первое, что я посоветую каждому начинающему фотографу, — это присмотреться к произведениям искусства. Не только фотография, но, если возможно, любой другой вид изобразительного искусства. Начните с классики, но обратите внимание и на то, что делают ваши современники.

Связанные : Объяснение соотношения сторон в фотографии

Проанализируйте изображения, которые поразят вас больше всего. Что делает их такими сильными? Точка зрения? Расположение главного объекта интереса? Или возможно использование геометрических линий?

г. Не бойтесь подражать

Тогда выходите и попробуйте воспроизвести то, что вам больше всего понравилось, на своих фотографиях. Не волнуйтесь; поначалу совершенно нормально подражать любимым фотографам.Все так делают.

г. Изучите правила композиции

Попробуйте сначала усвоить классические правила композиции — например, правило третей. Важно знать эти правила, прежде чем вы начнете их нарушать, чтобы создавать более интересные или яркие изображения.

г. Практика, практика и практика…

Как и во всем, практика является ключевым моментом. По возможности стреляйте. Не снимайте только заведомо интересные объекты. Стреляйте также и над скучными объектами.При интересной композиции даже фотография вилки может превратиться в произведение искусства.

эл. Делитесь своей работой и получайте отзывы

А потом, конечно, покажите свою работу и попросите оставить отзыв. В современном цифровом мире это проще, чем когда-либо. Присоединяйтесь к форумам фотографии или специальным группам в Facebook и попросите других участников оценить ваши фотографии. Не бойтесь критики — она нужна вам для совершенствования техники.

Композиция и пейзажная фотография

Существует множество правил и рекомендаций по композиции, которые могут помочь вам ускорить и лучше понять весь процесс.

Вы, вероятно, встречали множество различных руководств, в которых перечислены правила композиции, такие как золотые треугольники и спирали, правило шансов, баланс, ведущие линии, узоры, цветовой контраст, симметрия , , заполнение рамки обрамление, создание глубины, и так далее.

Новичку, читая такой длинный список правил, часто кажется, что у вас вот-вот взорвется голова. Вы не знаете, с чего и как начать. Когда вы пытаетесь случайным образом использовать правила композиции, это редко срабатывает.

Я хочу немного упорядочить процесс обучения композиции, применив здесь мое любимое правило 20-80. Правило гласит, что в любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса — сначала выявить и решить эти 20%.

Прежде всего, я считаю, что пейзажи — лучшие предметы для начала изучения композиции фотографии. Почему? Потому что у вас больше контроля над элементами сцены по сравнению с уличной фотографией, дикой природой или даже семейной фотографией.

Есть два способа адресации композиции :

Первый способ — когда вы кадрируете снимок.
Второй — когда вы кадрируете фото в процессе редактирования.

Я уверен, что вы уже много раз слышали, что «, вы должны получить все правильно в камере ». Я полностью согласен с этим утверждением, но на самом деле не всегда удается достичь этой цели. Для меня это всегда двухэтапный процесс. Я стараюсь получить максимально качественный кадр, но у меня всегда есть возможность настроить его позже в Lightroom.

Когда я приношу фотографию в Lightroom, я всегда проверяю, могу ли я улучшить композицию.

Когда вы начинаете разучивать композицию, очень сложно сразу уловить ее прямо в камере. Вы поражены другими аспектами, которые вам нужно решить, такими как экспозиция, фокус и дополнительные настройки камеры, которые отвлекают вас от решения общей композиции.

Не бойтесь и не смущайтесь, когда это происходит. Постарайтесь получить правильную композицию, кадрируя фотографии во время редактирования.Я считаю, что лучший способ начать изучение правильного кадрирования и композиции — это Lightroom. Вы можете не торопиться и экспериментировать, не выходя из собственного дома. Пробуя разные версии одной и той же фотографии, вы можете увидеть, что работает, а что нет. Затем вы сможете применить эти знания в следующий раз, когда будете фотографировать.

Сегодня я собираюсь перечислить только три концепции композиции, которые радикально изменят вашу фотографию.

Правило №1 — Выровняйте свой горизонт

Кажется, такое простое и очевидное правило, но ничто так не портит композицию ландшафта, как изогнутый горизонт.Это то, что отпечаталось в нашем мозгу и подсознании — горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим фотографию с даже немного кривой линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Однако не всегда удается четко определить горизонт во время съемки, но вы можете исправить это позже в Lightroom. Lightroom даже имеет функцию АВТО, которая настраивает горизонт за вас. В 90% случаев он отлично справляется. Если это не сработает, потребуется всего несколько секунд, чтобы настроить его вручную.

Но мы все знаем, что правила предназначены для нарушения. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт искривленным, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

Правило № 2 — Правило третей

Правило третей — это фундаментальная концепция композиции в фотографии. Чтобы использовать правило третей, вы мысленно или визуально делите сцену на девять равных частей и помещаете объект вашей фотографии на одну из пересекающихся точек или линий.

Используя Правило третей вы, как художник, помогаете зрителю ориентироваться в сцене, давая визуальные подсказки о том, с чего начать и куда двигаться дальше.Вы помогаете зрителю определить наиболее важные части сцены.

Например, помещая горизонт на верхнюю линию сетки правила третей, вы говорите зрителю, что в этой конкретной композиции земля более важна, чем небо, и именно на ней они должны сосредоточить свое внимание.

Правило третей — лучший способ начать изучение композиции в фотографии. Лично я предпочитаю использовать вариант правила третей — сетку золотого сечения. Фактически, Правило третей — это упрощенная версия золотого сечения, которая берет свое начало в концепции спирали Фибоначчи.Поскольку использование спирали Фибоначчи может быть ошеломляющим, ее гораздо проще рассматривать как сетку Фи или сетку золотого сечения.

Разница между сеткой с правилом третей и сеткой золотого сечения очень тонкая, но я считаю, что сетка золотого сечения помогает мне создавать более эффективные композиции.

Вы можете использовать любой из них, поскольку концепция остается той же: выровняйте наиболее важные объекты вашей сцены по линиям и точкам пересечения сетки, и это приведет к более значимой композиции.

Теперь несколько практических шагов по использованию сетки.

Почти каждая камера на рынке имеет возможность использовать визуальные подсказки, все, что вам нужно сделать, это активировать ее. В беззеркальных камерах Sony это называется визуальной сеткой, и, активировав ее, вы получите сетку с правилом третей, наложенную на ЖК-дисплей и электронный видоискатель камеры. У меня он всегда включен, так как он помогает мне при кадрировании во время съемки.

В Lightroom у вас есть намного больше опций визуальной сетки, которые помогут вам улучшить композицию вашего изображения при кадрировании фотографии.

Правило № 3 — Простота

Это лучший способ начать подход к композиции — постарайтесь максимально упростить ее. Определите самый важный объект или часть сцены (фокус) и попытайтесь изолировать его, исключив беспорядок вокруг него, чтобы у зрителя не было другого выбора, кроме как сосредоточить на нем все свое внимание.

Композиция ниже очень простая, в ней всего три элемента: небо, поле и маяк. Чтобы было еще проще, я удалил ненужные отвлекающие факторы в виде электрических столбов и проводов рядом с маяком.

Остров принца Эдуарда

В идеале, вы хотите использовать все три правила, которые я перечислил выше, в одной композиции. Убедитесь, что горизонт прямой, определите главный объект вашей композиции и выровняйте его по сетке, а также убедитесь, что сцена не загромождена неважными объектами (см. Снимок ниже).

Если вы выучите и усвоите три описанных здесь правила композиции, вы сможете создавать приятные и содержательные композиции и будете готовы применять более сложные художественные концепции к своей фотографии.

Практические шаги для изучения композиции в фотографии

Сегодня я хотел бы поделиться с вами нетрадиционным способом, с помощью которого вы можете улучшить свое понимание композиции с помощью Lightroom. Вы не только обнаружите, что Lightroom может помочь вам расширить свои познания в композиции, вы обнаружите, что он также может помочь вам обрести уверенность в своей фотографии.

Из-за моей работы на PhotoTraces.com я использую несколько каналов для публикации своих фотографий, начиная с моего блога. Как только мои изображения размещаются на веб-сайте, я публикую их в популярных социальных сетях, таких как Facebook, G +, Pinterest и Instagram.Также создаю дополнительную версию для печати.

К настоящему времени вы, вероятно, задаетесь вопросом: «Понимает ли он, что такие сайты-публикации, как Facebook, Instagram и даже блоги, имеют свой собственный стандартный размер изображения?» Да! Если моя исходная фотография имеет альбомную ориентацию с соотношением сторон 3 x 2, для публикации в Instagram требуется квадрат 1 x 1, в то время как для Pinterest требуется вертикальное изображение. Для печати я могу решить, что мне нужна панорамная версия или вообще другой размер.

Хотя создание нескольких версий фотографии для обеспечения последовательной и осмысленной композиции действительно требует времени, этот процесс невероятно ценен для лучшего понимания и понимания важности композиции в фотографии.

Упражнение по сценарию из реальной жизни

Во время поездки на остров О’аху на Гавайях я сделал это фото сразу после восхода солнца и почти сразу понял, что эта сцена имеет большой потенциал в качестве функции в моем блоге и, возможно, даже в моем портфолио.

Зная, что обычная пейзажная композиция имеет размер 3 x 2, я намеренно сделал снимок шире, чтобы оставить себе достаточно места и свободы для создания нескольких разных версий для публикации на нескольких каналах. Поскольку мой Sony a6000 имеет датчик 24 Mpx, у меня более чем достаточно пикселей, чтобы обрезать и даже агрессивно кадрировать мои фотографии во время постобработки.

С этого изображения я начал с моей коллекции пейзажей и применил один из моих любимых пресетов из коллекции Travel Pro Kit Collection, Escalante.