Контраст в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Содержание

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень». Занятие 1.1

Конспект к первому занятию курса «Adobe Photoshop. Продвинутый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 5 видоезанятий и 5 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.

Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.

Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа, данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.

Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.

Задачи на занятие
1. Понять что такое мастер-кривая и когда ее можно применять
2. Освоить поканальную работу с кривыми и научиться избавляться от негативных последствий такой работы
3. Познакомиться с поканальным устройством изображения
4. Освоить технику смешивания каналов

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев «Кошачьи истории или правила работы с кривой»
Андрей Журавлев. «Практикум работы с кривой или о чем умолчал Маргулис»
Для самостоятельного изучения:
Liveclasses. Adobe Photoshop: новая коррекция монохромных изображений
Liveclasses. Основы теории цвета. Модели RGB, CMY, HSB
Liveclasses. Photoshop Curves: установка хроматического баланса

Тема 1. Работа с кривыми.

1.1 Мастер-канал и мастер-гистограмма

В каждом из трихроматических каналов изображения (Red, Green, Blue) содержится информация о распределении яркости соответствующего стимула по полю кадра

Гистограммы для трихроматических каналов строятся на основе содержащихся в них монохромных изображений

Нормировка гистограмм по высоте делается индивидуально для каждого канала, поэтому масштаб по высоте у них может быть разным

Мастер-канала (RGB) фактически не существует, это просто кнопка в палитре Channels (Каналы), при нажатии на которую на экран выводится цветное изображение

Мастер-гистограмма не показывает распределение яркости на изображении, а является графической суммой гистограмме поканальных

То есть, наличие не мастер-гистограмме столбца, соответствующего определенной яркости, говорит о том, что в изображении содержаться пиксели, имеющие такую яркость в каком-то из каналов

По краям мастер-гистограммы нельзя судить о самой высокой и самой низкой яркости изображения

Единственное, что можно сказать по мастер-гистограмме, есть ли в изображении пиксели, имеющие хотя бы в одном из каналов интересующую нас яркость

Кружок-указатель, перемещающийся по кривой при нажатой кнопке «распальцовки», показывает яркость участка, на который наведен курсор

1. 2 Мастер-кривая, алгоритм работы

Мастер-кривая не меняет поканальных кривых, но воздействует на все каналы одновременно, в соответствии со своей формой

При совместном применении с поканальными кривыми ее действие можно рассматривать как дополнительную коррекцию, применяемую после поканальных кривых

При этом мастер-гистограмма после воздействия поканальных кривых не изменяется, что может привести к ошибкам при работе с мастер-кривой

1.3 Мастер-кривая, случаи применение

Мастер-кривую можно применять в тех случаях, когда все каналы изображения необходимо изменить одинаково

Во-первых, для коррекции яркости и контраста монохромных изображений, когда требуется сохранение нейтральности этих картинок

Во-вторых, для коррекции яркости и контраста достаточно нейтральных изображений

Условием достаточной нейтральности является близость тоновых диапазонов, занимаемых значимым объектом во всех каналах, что позволяет накрыть их все одновременно одной S-образной кривой с достаточно узким крутым участком

В-третьих, для небольшой коррекции яркости любых изображений

Сильное изменение яркости на достаточно насыщенных изображениях при помощи мастер-кривой приводить не стоит, потому что оно сопровождается сильными изменениями контраста

Для повышения контраста достаточно насыщенных изображений применять мастер-кривую нельзя, поскольку в разных каналах требуется повышать контраст в разных диапазонах

1. 4 Установка белой, черной и серой точек

Изображение является полюноконтрастным в том случае, когда сюжетно-значимая часть изображения занимает весь эффективный тоновый диапазон от границы глубоких теней (10-15 уровней) до границы высоких светов (240-245 уровней)

В большинстве случаев установка хроматического баланса строится на приведении к нейтральности (серости) объектов, бывшими нейтральными в жизни

Чтобы быстро решить проблему установки хроматического баланса в светах и тенях совместно с приведением к полноконтрастному виду, вводятся понятия белой, черной и серой точек

Белая точка — самая светлая нейтральная сюжетно-значимая точка изображения, не являющаяся жестким бликом или источником света

Черная точка — самая темная нейтральная сюжетно-значимая точка изображения

Серая точка — область, воспринимавшаяся в жизни нейтральной, и имеющая на фотографии яркость близкую к средней

Белую и черную точки проще всего искать в режиме отсечки, сдвигая крайние точки кривой с зажатой клавишей Alt. Делать это лучше всего, подхватив один из маркеров в нижней части кривой

При работе в режиме отсечки, отсечка происходит независимо в каждом канале, что приводит к появлению насыщенных цветных пятен

Порядок проявления цветов на этих пятнах показывает, в каком порядке на данных участках распределяются яркости в каналах

Область, первая пришедшей к белому в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку белого

Область, первая пришедшей к черному в режиме отсечки, является наиболее светлой и наиболее близкой к нейтрали. Таким образом, этот участок является потенциальным претендентом на точку черного

Чаще всего образцом для точки черного являются достаточно глубокие тени

Быстро установить точки можно при помощи соответствующих пипеток

Предварительно «белую» пипетку надо настроить: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 245 в полях R:, G: и B:

С черной пипеткой проделайте аналогичные действия: два раза кликните по ней и в появившемся окне задайте яркость 10 в полях R:, G: и B:

Кроме того, чтобы пипетка в выбранной точке замеряла средний цвет изображения, в палитре Options (Параметры) ей нужно задать настройку Sample Size: 5 by 5 Average (Размер образца: Среднее 5х5)

При необходимости результат работы пипеток можно доработать вручную ориентируясь на внешний вид изображения

Если после наведения порядка в светах и тенях в картинке сохраняется паразитный оттенок, с ним нужно бороться в средних тонах

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Можно ли как-то программно в ФШ найти точку серого на картинке»
Андрей Журавлев. «Цветокоррекция по числам»
Запись мастер-класса «Photoshop — Цветокоррекция по числам»

1.5 Проблемы с определением белой точки

Основной проблемой при поиске белой точки является необоснованное предположение о нейтральности какого-то светлого объекта

Чтобы избежать этой проблемы желательно найти несколько претендентов на установку точки белого и сравнить имеющиеся у них оттенки

Самое главное: после любой операции с кривыми необходимо визуально оценить результат, и если он оказался неудовлетворительным, доработать коррекцию

Если первоначальное предположение о цвете светлого объекта дает неверный результат, нужно строить другое предположение, приводящее к непротиворечивому результату

В отсутствии нейтральных объектов хроматический баланс в светах можно устанавливать по светлым объектам имеющим предсказуемый цвет

Старайтесь не попадать в ловушки ментальных стереотипов: платье невесты, например, не обязательно должно быть белым

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. Калибровать монитор или корректировать «по числам»?

1.6 Ручная доработка результата работы пипетками

Если в изображении нет самой светлой нейтральной сюжетно значимой точки, ориентируйтесь на самую светлую сюжетно значимую область с предсказуемым оттенком

По такой области можно кликнуть белой пипеткой, а после этого придать ей нужный оттенок, возвращая назад светлые точки поканальных кривых

Белые точки на поканальных кривых нужно возвращать назад чтобы избежать отсечки и эффективно изменить баланс между каналами в светах

Поскольку возврат белой точки назад приводит к затемнению изображения, для получения нужного оттенка на цветовом круге нужно перемещаться по отрицательным полуосям: Cyan, Magenta, Green

Таким образом можно понять, в каком канале и насколько сильно нужно двигать кривые

Оценка результата при возврате оттенка в светлую область производится на глаз

С точкой черного, как правило, проблема не возникает, потому что нас выручают участки достаточно глубоких теней

В качестве образца серой точки часто используется белый объект, находящийся в не очень глубокой тени

При установке серой точки нужно учитывать влияние на цвет объекта со стороны рефлексов и условий освещения

При доработке результатов установки серой точки средние точки на поканальных кривых нужно двигать навстречу друг другу, чтобы не менялась яркость изображения

В отсутствии серых маркеров можно пройтись по кривым в каналах и немного «покачать» каждую кривую за центр. Если в процессе этого «покачивания» найдется более симпатичный вариант, его можно оставить

Уменьшение паразитного оттенка в изображении всегда приводит к большему разнообразию оттенков

1.7 Ручная установка белой и черной точек

Если работа пипетками приводит к потере деталей в светах и/или тенях, от работы пипетками придется отказаться и перейти к ручной установке белой и черной точек

Для ручной установки точек белого и черного необходимо в каждом канале поставить их на кривой и вручную привести к заданным выходным значениям

Найдя на изображении точку белого и черного, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)

У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значение 245 для точки белого и 10 для точки черного, значение в поле Input (Вход) не меняем

Быстрое переключение на соответствующий канал в интерфейсе кривых: RGB — «Opt+2» (на PC «Alt+2»), Red — «Opt+3» (на PC «Alt+3»), Green — «Opt+4» (на PC «Alt+4»), Blue — «Opt+5» (на PC «Alt+5»)

Быстрое переключение между точками на кривой производится при помощи клавиш «+» и «–»

Получившаяся в результате кривая имеет более мягкую S-образную форму, которая не создает отсечки в светах и тенях

Если изображение после ручной установки белой и черной точек дает слишком контрастный вариант, для белой и черной точек значения яркости на выходе можно задать более сильно отличающиеся от крайних. Например 235 и 20

Чтобы каждый тоновый уровень на изображении был задействован, после создания S-образной кривой ее крайние точки можно подтянуть к краю гистограммы

Если в процессе формальной установки какая-то кривая придет не к S-образной форме, нужно поправить установленные на ней черную и белую точки, чтобы она приобрела единообразный с остальными кривыми, S-образный вид

1.8 Нюансы взаимоотношений с белой и серой точками

Известное формальное правило «света должны быть теплыми, а тени холодными» является следствием закона Рэлей и выполняется только для сцен, освещенных прямым солнечным светом

Во всех остальных случаях теплый оттенок на светлых объектах создает ощущение грязи и состаренности материала

Для придания белым объектам свежести и чистоты хроматический баланс в светах нередко немного сдвигают в прохладную сторону

Скомпенсировать прохладный оттенок, возникший после установки белой точки, можно при помощи установки точки серого

Поскольку люди более благосклонно воспринимают теплые картинки, после формальной установки точки серого можно слегка подправить результат в теплую сторону

В случае режимного света (восход-закат) или близкого к нему, формальная установка серой точки по серому объекту оказывается практически невозможной, из-за явного теплого оттенка света

1. 9 Точная настройка цвета по образцу

Точная настройка цвета «по образцу» сводится к приведению имеющихся значений RGB к референсным

Для этого нужно выбрать характерный участок на образце и замерять имеющиеся в этом месте значения Red, Green, Blue

После этого на обрабатываемой фотографии находим аналогичный по яркости участок и кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)

У появившихся на поканальных кривых точек в поле Output (Выход) вводим значения измеренные на образце, значение в поле Input (Вход) не меняем

Поскольку данная коррекция будет действовать на все изображение, для локализации воздействия можно использовать маску

Если в кадре находятся несколько объектов, а образец и обрабатываемая картинка были сняты с разным светом, каждый цвет потребует индивидуальной коррекции

Если привести цвет к образцовому нужно на большом количестве фотографий, можно перенастроить серую пипетку, задав значения RGB с образца, и потом кликать ею по участкам аналогичной яркости на обрабатываемых изображениях

ВНИМАНИЕ!!! После такой работы не забудьте вернуть настройки серой пипетки к исходным

1. 10 Поканальное повышение контраста

Достаточно насыщенные объекты занимают в разных каналах разные тоновые диапазоны, поэтому эффективно поднять их контраст одной кривой невозможно

Попытка использовать в таком случае S-образную мастер-кривую не приведет к ожидаемому усилению объема, но добавит пережаренности цветам

Наложение этой кривой в режиме Luminosity (Яркость) удалит изменение хроматики, но даст эффект засеренности

Повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид

Для повышения контраста достаточно насыщенных объектов в каждом канале необходимо повышать контраст в том диапазоне, который занимает объект в этом канале

1.11 Выбор диапазонов в каналах

Если объект окрашен в один цветовой тон, можно поступить аналогично ручной установке белой и черной точек, только в качестве образцов выбирать достаточно светлую и достаточно темную точки объекта

Найдя на изображении такие точки, кликаем по ним с предварительно нажатой кнопкой «распальцовки» и с зажатыми клавишами «Cmd»+«Shift» («Ctrl»+«Shift» на PC)

Появившиеся на поканальных кривых точки укажут занимаемые объектом диапазоны

Если объект окрашен в разные цвета, последовательно переключаемся в интерфейсе кривых на разные каналы и водим по изображению объекта курсором, активировав кнопку «с оттопыренными пальцами»

Замечаем при этом в каком диапазоне бегает кружок-указатель на кривой, в этом диапазоне и лежит интересующий нас объект

Переключаться на отображение отдельных каналов в процессе повышения контраста не нужно, это позволяет контролировать вид изображения в процессе работы

При повышении контраста старайтесь привести крутизну кривых во всех каналах к одинаковой, чтобы на крутых участках кривые были параллельны друг другу

1. 12 Изменения параметров Hue, Saturation и Brightness

Поскольку общая яркость изображение является усреднением поканальных яркостей, после такой операции яркостный контраст будет поднят наилучшим образом

Такое изменение яростного контраста можно считать однозначно положительным

Поскольку насыщенность в RGB определяется разницей яркости самого светлого и самого темного каналов, любое повышение контраста приводит к повышению насыщенности за счет увеличения разницы яркости темного и светлого каналов

Небольшое повышение насыщенности, происходящее при поканальном повышении контраста, поддерживает усиление яростного контраста и не дает картинке засериваться

В целом повышение насыщенности можно считать положительным, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, окрашенных в пастельные тона, например, на коже

Поскольку при поканальной работе яркости в каналах меняются по разному, в изображение вносится разбаланс по цвету

Оттенок, вносимый в картинку в результате такого разбаланса, противоположен целевому цвету (цвету объекта, на который мы ориентировались при выборе диапазонов для поканального повышения контраста)

Оттенок этот добавляется в картинку неравномерно: чем сильнее цвет отличается от целевого, тем сильнее в него добавляется противоположный целевому оттенок

Это приводит к увеличению разницы между цветами по цветовому тону: все цвета сильнее «разбегаются» от целевого цвета

На цветных объектах цветовой разбаланс вызывает визуальное ощущение повышения цветовых контрастов

Усиление цветовых контрастов между цветными объектами чаще всего воспринимается зрителем как улучшение визуального качества изображения, не очень приятно оно может проявляться только на объектах, на которых мы не ожидаем увидеть сильной пятнистости, например, на коже

На нейтральные объекты разбаланс приносит явный паразитный оттенок, насыщенность которого тем выше, чем сильнее была коррекция

Появление паразитных оттенков на нейтральных участках практически всегда воспринимается как брак

1. 13 Избавление от негативных последствий коррекции

Прежде всего необходимо оценить по какому из параметров: цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и яркость (Luminosity) изменение картинки можно считать хорошим, а по какому плохим

Если нас устраивают все изменения — просто оставляем коррекцию как есть

Если устраивает только повышение яркостного контраста — переключаем корректирующий слой кривых в режим Luminosity (Яркость)

Помните, что повышение яростного контраста, не поддержанное аналогичным изменением хроматизм, прежде всего повышением насыщенности, придает изображению тусклый, засеренный вид

Чтобы сохранить повышение яркостного контраста и насыщенности, избежав изменения оттенков — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Hue (Цветовой тон), тем самым восстанавливая цветовой тон исходной картинки

Если нравится повышение яркостного контраста и сдвиги цвета, но не устраивают повышение насыщенности — ставим поверх слоя кривых копию исходного изображения и задаем ей режим Saturation, тем самым восстанавливая насыщенность исходного изображения

Такая операция нередко возвращает достаточноую нейтральность близким к нейтрали объектам

Если этого не произошло, убирать коррекцию с нейтральных областей придется при помощи маски цветовой насыщенности

Для самостоятельного изучения:
Александр Войтехович «Повесть о цветовой насыщенности»

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2020 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/100178.html

Как осветлить и добавить контраст к фотографии с помощью Photoshop

Каждый раз, когда вы редактируете изображение, вам почти наверняка потребуется отрегулировать общую яркость и контрастность. Это одно из самых фундаментальных правок, которые вы можете сделать в Photoshop. Невероятно редко, чтобы изображение получалось прямо из камеры и выглядело великолепно с отлично выставленными тенями и бликами.

Как и во всем в Photoshop, есть несколько разных способов сделать это. В этой статье я расскажу о нескольких лучших вариантах и объясню, как их использовать.

Яркость, контрастность и гистограмма

Перед тем, как окунуться в мир, давайте рассмотрим, что на самом деле означают яркость, контраст и несколько других терминов, когда речь заходит о цифровых изображениях.

Яркость или, точнее, яркость каждого пикселя имеет значение от 0 до 255, где 0 — черный, а 255 — белый. Соотношение между пикселями определяет яркость всего изображения, контрастность и наличие деталей в тенях и бликах.

Если изображение имеет большие области пикселей высокой яркости, все это будет выглядеть ярко. И наоборот, большие области пикселей с низкой яркостью означают, что он будет выглядеть темным. Если есть большая разница между самыми яркими и самыми темными группами пикселей, у этого будет много контраста, и наоборот, и это низкий контраст.

Когда вы смотрите на гистограмму, получаете , это информация, которую вы получаете. Гистограмма — это график со значениями яркости на оси X и их долей на оси Y. Если есть много пикселей с яркостью 50, на графике будет большой всплеск. Если есть только несколько или даже нет, это будет маленький всплеск.

В любом образе нет ничего неправильного. Все зависит от того, какие эмоции вы пытаетесь вызвать. Никто не хочет темных мрачных свадебных фотографий. Когда вы редактируете яркость и контрастность, вы просто пытаетесь настроить изображение, чтобы сделать его более точным или лучше представить настроение, которое вы хотите.

Инструменты

В этой статье я рассмотрю четыре различных корректирующих слоя: яркость / контрастность , уровни , кривые и экспозиция . Это первые четыре параметра на панели « Корректирующий слой» . Каждый из них предлагает разные уровни контроля.

Есть другие способы отрегулировать яркость и контраст в Photoshop, но корректирующие слои — лучший способ сделать это. Все остальное либо невероятно трудоемко, либо разрушительно.

Когда вы работаете с корректирующими слоями, изменяющими яркость, вы должны установить режим наложения слоев на Luminosity . Таким образом, нет никаких непреднамеренных цветовых сдвигов.

Слой регулировки яркости / контрастности

Слой регулировки яркости / контрастности — это самый простой вариант, и поэтому его следует использовать только при внесении изменений, которые не требуют большой подстройки.

Здесь есть ползунок « Яркость», ползунок « Контрастность» , кнопка « Авто» и флажок « Использовать наследие» . Вот и все.

Ползунок « Яркость» регулирует общий уровень яркости изображения. Перетаскивание вправо увеличит яркость светлых и средних тонов, оставляя тени практически без изменений. Перетаскивание влево имеет противоположный эффект, затемняя тени и полутона, но оставляя блики в покое.

Ползунок Контраст регулирует контраст очень тупым способом. Перетаскивание вправо осветляет блики и затемняет тени, а перетаскивание влево осветляет тени и затемняет свет.

Кнопка «

Авто» — самая полезная вещь в корректирующих слоях « Яркость / Контрастность» . Фотошоп делает лучшую попытку угадать настройку изображения. Когда вы выполняете пакетную обработку изображений и вам не нужно быть особенно точным, это может быть очень полезно.

Флажок Use Legacy никогда не должен касаться. Это заставляет Photoshop использовать гораздо худший алгоритм настройки из pre-CS3. Есть причина, по которой все изменилось.

Уровень корректировки уровня

Слой регулировки уровней вместе с кривыми являются основными способами регулировки яркости и контрастов. Уровни немного проще в использовании, но Curves предлагает более тонкую настройку.

С помощью уровней вы контролируете черную точку , серую точку и

белую точку . Это маленькие ползунки, обведенные на картинке ниже. С их помощью вы можете изменить гистограмму.

Допустим, вы перетащите ползунок « Черная точка» вправо от яркости 0 до 10. Теперь любые пиксели, которые изначально имели значение яркости от 0 до 10, будут отображаться как 0. Все остальные значения от 10 до 255 также будут слегка смещены. налево.

Ползунки « Серая точка» и « Белая точка» делают то же самое для средней точки (уровень яркости 128) и для уровня яркости соответственно.

С уровнями самый простой способ сделать изображение ярче — перетащить белую точку влево, затемнить изображение — перетащить черную точку вправо, а добавить или удалить контраст к изображению — сыграть с серой точкой

Что касается яркости и контрастности, вы можете игнорировать ползунки вывода .

Кривый корректирующий слой

Корректирующий слой Curves является наиболее мощным способом изменения яркости и контрастности изображения; вы напрямую манипулируете гистограммой.

Вместо трех точечных ползунков, Кривые имеют одну наклонную линию, проходящую непосредственно через гистограмму. Это представляет входные значения. Если вы щелкнете по линии, вы создадите новую точку, например, вы можете создать точки со значениями яркости 25, 50, 193 и 215. Вместо того, чтобы иметь три ручки, у вас будет 256 потенциальных маркеров.

Чтобы осветлить все тона вокруг выбранной точки, перетащите ее вверх. Чтобы затемнить все тона, перетащите его вниз. Форма склона изменяется динамически, чтобы минимизировать любые странные эффекты.

Лучший способ научиться использовать Кривые — просто поиграть с ними. Основы:

Если вы хотите сделать изображение ярче, наведите курсор на середину и перетащите его вверх. Сделайте обратное, чтобы затемнить.
Если вы хотите добавить контраст, создайте точку в тени и перетащите ее вниз, а точку на бликах и перетащите ее вверх.

Для большинства изображений, которые вы редактируете, вы должны использовать корректирующий слой Curves для редактирования яркости и контрастности.

Слой регулировки экспозиции

Слой регулировки экспозиции немного отличается. Несмотря на то, что это звучит так, как будто оно должно быть идеальным для изменения экспозиции изображения (оно в названии!), На самом деле это плохой инструмент для работы. Для чего

нужен экспозиция, это расширение динамического диапазона HDR-изображений.

Если вы хотите сделать ярче или добавить контраст к обычному изображению, не используйте его.

Завершение

Вы должны отрегулировать яркость и контрастность каждого изображения, которое вы делаете, даже если оно незначительное. Вряд ли фото из камеры выглядело идеально!

В этой статье я рассмотрел несколько способов сделать это с помощью корректирующих слоев. Два, которые вы должны использовать в 99% случаев — это слои и кривые. Если у вас есть какие-либо вопросы о повышении яркости или добавлении контраста к изображению в Photoshop, ответьте на них в комментариях ниже.

Команды автокоррекции, яркость/контрастность, гамма-коррекция | Дорога к Бизнесу за Компьютером

Для корректировки изображений в программе Adobe Photoshop CS5 используются не только инструменты, но и команды, которые можно найти в главном меню.

Большинство команд для коррекции находятся в меню Изображение.

Команды автокоррекции

Откройте в программе Adobe Photoshop CS5 какое-либо изображение, и зайдите в меню Изображение. За автокоррекцию отвечают три команды: автотон, автоконтраст и автоматическая цветовая коррекция.

Автотон — выравнивает тон изображения, то есть делает общую тональность ярче или темнее.
Автоконтраст — действует на контрастность изображения, увеличивая ее таким образом, что на изображении появляются черные и белые пиксели.
Автоматическая цветовая коррекция — исправляет цветовой баланс.

Команды автокоррекции далеко не всегда способны улучшить изображение, и потому практически не применяются. Гораздо эффективнее применять коррекцию, самостоятельно подбирая параметры воздействия.

Команда Яркость/Контрастность

Эту команду можно вызвать с помощью меню Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность

Второй способ — создать корректирующий слой. Для создания корректирующего слоя открываете палитру Слои, и нажимаете на иконку черно-белого круга. Затем выбираете в списке пункт Яркость/Контрастность.

Второй способ не воздействует на основной слой, а накладывает на него сверху еще один, поэтому всегда можно удалить этот верхний слой, и вернуться к первоначальному варианту. Кроме того, двойным кликом по этому слою в палитре Слои можно зайти в его параметры, и отредактировать их.

Передвигая ползунки, Вы смотрите, как изменяется изображение, и выбираете вариант, который Вам подходит.

Когда Вы уменьшаете яркость изображения, средние и яркие цвета становятся темнее, а с изображения удаляется информация о темных цветах. При увеличении яркости наоборот, темные и средние цвета становятся светлее, а с изображения удаляется информация о светлых цветах.

Увеличение контрастности делает светлые цвета светлее, а темные темнее, и информация о крайних светлых и темных цветах также удаляется. Уменьшение контрастности делает темные цвета светлее, а светлые — темнее. Осветление и затемнение цветов происходит при помощи добавления белого и черного цветом, и в итоге изображение становится все более серым.

Команда Яркость/Контрастность довольно грубая команда, и редко используется, поскольку есть более совершенные методы для корректировки изображения.

Команда Экспозиция

Вызывается с помощью меню Изображение — Корректировка — Экспозиция, или с помощью создания корректирующего слоя Экспозиция. Корректирующий слой создается аналогично тому, как создается слой Яркость/Контрастность.

Эта команда имеет три параметра: экспозиция, сдвиг и гамма-коррекция.

Экспозиция воздействует больше на светлые тона, делая их светлее, или темнее. При осветлении информация о крайних светлых тонах теряется, а при затемнении светлые тона начинают заливаться черным цветом.

Сдвиг действует больше на темные тона. При осветлении он заливает их белым цветом, а при затемнении информация о темных цветах теряется.

Гамма-коррекция влияет на распределение средних и крайних по яркости тонов. При увеличении гамма-коррекции контрастность средних тонов увеличивается, то есть более яркие цвета заливаются белым цветом, а менее яркие цвета — черным. При этом информация о крайних тонах теряется, потому что они вытесняются средними тонами. При уменьшении гамма-коррекции увеличивается контрастность крайних тонов, и таким образом они вытесняют средние тона. В настройках слоя Экспозиция Вы также увидите три пипетки, с помощью которых определяются темные, средние и светлые тона соответственно. Выбрав, например, верхнюю пипетку, и кликая по изображению, Вы определите какой тон считать темным, и соответственно изменятся параметры слоя — произойдет коррекция. Можно определить сразу все три тона, по очереди выбирая пипетки, и кликая по изображению в соответствующих местах.

Команда Экспозиция тоже применяется редко, потому что также, как и команда Яркость/Контрастность, является довольно грубой.

Палитра Гистограмма

Показывает, как распределяются различные цвета по яркости. Левая часть гистограммы показывает темные цвета, правая часть — яркие цвета. Отсутствие цвета в какой-то области гистограммы означает, что цветов данной яркости на изображении нет.

Очень полезно вместе с командами коррекции, которые мы рассмотрели выше, открыть палитру Гистограмма, и изменяя параметры той или иной команды, смотреть, как распределяются цвета на гистограмме.

Например, Вы применяете команду Яркость/Контрастность, и увеличиваете контрастность изображения. На гистограмме Вы четко увидите, как она растягивается, и крайние области при этом уходят за границы гистограммы, а значит, информация о них теряется.

При растягивании гистограммы также появляются разрывы. Это означает, что цвета данной яркости на изображении будут отсутствовать, и появятся перепады — качество изображения снизится.

Более подробные сведения Вы можете получить в разделах «Все курсы» и «Полезности», в которые можно перейти через верхнее меню сайта. В этих разделах статьи сгруппированы по тематикам в блоки, содержащие максимально развернутую (насколько это было возможно) информацию по различным темам.

Также Вы можете подписаться на блог, и узнавать о всех новых статьях.
Это не займет много времени. Просто нажмите на ссылку ниже:
Подписаться на блог: Дорога к Бизнесу за Компьютером

Проголосуйте и поделитесь с друзьями анонсом статьи на Facebook:

Как уменьшить контрастность в фотошопе. Локальная коррекция контраста в фотошоп

Photoshop автоматически именует новые слои не информативно, типа «Layer 1», это название нам ничего не говорит о том, для чего будет использоваться слой. Давайте исправим это и дадим ему осмысленное название — дважды кликните непосредственно по названию «Слой 1» (или «Layer 1»), оно должно выделиться,и введите собственное имя, я так и назову его — «BrightnessContrast».

В результате, панель слоёв должна выглядеть следующим образом:

Верхний слой переименован в «Brightness/Contrast».

Шаг 3: Выбор инструмента Яркость/Контрастность

На данный момент слой «Brightness/Contrast» у нас является активным (он должен быть выделен синим цветом), перейдите к вкладке меню «Изображение» (Image) в верхней части экрана, выберите пункт «Коррекция» (Adjustments), а затем самый верхний в списке пункт «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast):

Переход к инструменту «Яркость/Контрастность»

После чего Photoshop мгновенно откроет диалоговое окно этого инструмента:

Диалоговое окно инструмента «Яркость/Контрастность».

Шаг 4: Нажимаем кнопку «Авто» (Auto) в диалоговом окне

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки яркости и контрастности, первое, что хочет сделать пользователь — это нажать на кнопку «Авто» (Auto), которая была добавлена в качестве новой опции в команду «Brightness/Contrast» в Photoshop CS6.

Нажатие на эту кнопку указывает Photoshop задать собственные, предположительно лучшие установки для повышения качества снимка. Это несколько больше, чем простой подбор, Photoshop анализирует ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями от многих профессиональных фотографов, затем пытается сопоставить свой результат с аналогичными снимками:

Нажатие на кнопку Auto.

После нажатия на кнопку Auto, Photoshop в течение нескольких секунд будет анализировать вашу фотографию (время зависит от размера фото), после чего выдаёт результат, почти всегда является улучшением по сравнению оригиналом. В моем случае, Photoshop решил установить значение яркости на 43 и контрастности на 14. Сравните оригинальное и улучшенное фото с помощью наведения/снятия курсора мышки на картинку:

Автоматические настройки Яркости и Контраста по алгоритмам Photoshop.

Шаг 5: Отрегулируйте Яркость и Контрастность при помощи ползунков

Если вы помните из урока «Автотон, Автоконтраст, Автоматическая цветовая коррекция «, что после применения этих команд, коррекции изображения изменить уже нельзя, т. к. они не предлагают способа изменить результаты, то к автонастройке Яркость/Контрастность это утверждение не относится. После того, как вы уже нажали кнопку Auto, вы можете сделать свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью соответствующих ползунков. Перемещение ползунков вправо увеличит яркость и контрастность, перемещение влево уменьшит.

В моем случае, я хочу сделать фотографию немного в стиле «арт», так что я перетащу ползунок Яркость его немного влево, чтобы понизить яркость до значения 38. Затем я немного усилю контраст, переместив соответствующий ползунок вправо до значения примерно 35.

Каждое изображение будет отличаться, каждый имеет свой собственный вкус, так что здесь нет никакого рецепта, который следует запомнить. Просто перемещайте ползунки, смотрите на изображение изображение фиксируйте изменения и оставьте то, что вам больше понравится:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков. Для сравнения с оригиналом, наведите/снимите курсор мыши с изображения.

По умолчанию мы видим в документе уже отредактированное изображение. Если же вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите опцию предварительного просмотра (Preview).

Совет : Вы можете быстро включать/отключать опцию предварительного просмотра нажатием клавиатурной клавиши Р.

Снимите галку, чтобы посмотреть исходное изображение.

Опция «Использовать прежние»

По умолчанию эта опция отключена, и не зря. Сейчас я поставлю галку, чтобы выбрать эту опцию:

Выбор опции «Использовать прежние».

Как вы уже могли догадаться исходя из ее названия, опция включает использование устаревших алгоритмов изменения Яркости/Контрастности, тех алгоритмов, которые использовались до обновлений Photoshop CS3. Тогда настройка Яркость/Контрастность была, мягко говоря, не лучшей, и вот почему. Давайте перетащим ползунок яркости до упора вправо и посмотрим, что произойдёт.

Мое изображение выглядит теперь светлым, все тёмные тона выбиты. Это произошло потому, что при включенной «Использовать прежние», Photoshop увеличил яркость тупо в линейном режиме. Другими словами, он просто взял все тональные значения изображения (света, тени и полутона) и осветлил их все на одинаковое значение. Области, которые были светлыми, стали чисто белыми, тёмные области стали светлыми.

Давайте сравним это с современным алгоритмом, для чего просто снимем галку с «Использовать прежние», иными словами, включим алгоритмы, введённые от Photoshop CS3, затем перетащим ползунок яркости до упора вправо. Результат:

Вид изображения с максимальной яркостью при отключенной опции «Использовать прежние».

Сейчас изображение является также слишком ярким (как правило, при реальном редактировании значение яркости никогда не увеличивается до максимума), но, обратите внимание, что тёмные области все еще остались темными и сохранились подробности в ярких областях.

Дело в том, что в отличии от устаревших версий, новая регулировка яркости нелинейна . Photoshop вначале определяет, какие тональные значения нуждаются в осветлении и осветляет их по отдельности в зависимости от того, на сколько их следует осветлить. Это позволяет избежать осветления тёмных, затенённых деталей и также предотвращает осветления ярких участков до чисто белого (все из которых вымылись в чисто белый при использовании устаревших алгоритмов):

Подобное происходит при понижении значения яркости.

Регулировка контрастности работает аналогично, а при максимальном значении и при включённой опции «Использовать прежние» даёт интересный эффект:

Контрастность на максимуме, «Использовать прежние» включена.

Сброс значений Яркость/Контрастность на исходные

Если вы нажали кнопку «Авто» и полученные результаты вам не понравились, или вы просто хотите убрать все ваши настройки и начать редактирование заново, зажмите клавишу Alt и нажмите кнопку «Сбросить» (Reset). Нажатие Alt изменяет значение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset). При нажатии Reset значения яркости и контрастности будут установлены на ноль.

Изменение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset).

Шаг 6: Нажмите кнопку OK

Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите кнопку OK, чтобы зафиксировать изменения и закрыть диалоговое окно команды.

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:

Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает, что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

В прошлом уроке мы рассмотрели режим наложения «Цветность», который смешивает цвет (то есть цветовой тон и насыщенность) одного слоя с нижележащим слоем или слоями без изменения степени яркости изображения. Данный режим особенно незаменим при раскрашивании черно-белых фотографий. Также его часто применяют для замены цвета глаз или волос человека. Режим наложения «Цветность» позволяет нам добавлять или изменять цвета на изображении без воздействия на яркость снимка.

Наш пятый и последний важный режим наложения для обработки фотографий называется «Яркость» (Luminosity). Также как и режим наложения «Цветность» (Color), он входит в группу компонентных режимов наряду с режимами «Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation) и является прямой противоположностью режиму «Цветность». Тогда как режим наложения «Цветность» смешивает цвета слоя и не принимает во внимание значение яркости, режим наложения «Яркость» смешивает значения яркости и не учитывает информацию о цвете.

При обработке фотографий изменение режима наложения на «Яркость» нередко является завершающим шагом. Например, очень часто в процессе редактирования изображений для усиления степени контрастности снимков используют корректирующие слои «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves), и во многих случаях этого вполне достаточно. Проблема, с которой вы можете столкнуться, применяя данную технику обработки, заключается в том, что слои «Уровни» и «Кривые» воздействуют не только на яркость снимка, но и на цвет. Повышая контрастность снимка, вы также увеличиваете насыщенность изображения, особенно это проявляется у красных и синих цветов, и иногда вы даже можете увидеть цветовой сдвиг. Слишком сильная насыщенность цветов способна привести к потере отдельных деталей на изображении. Изменив режим наложения слоев «Уровни» и «Кривые» на «Яркость», мы сможем легко избежать этого недостатка, поскольку информация о цвете перестанет подвергаться воздействию.

Применение режима наложения «Яркость» в реальной жизни

Ниже представлена фотография праздничного столового набора в красных, оранжевых и желтых тонах:

Праздничный столовый набор

Я собираюсь усилить контрастность изображения, воспользовавшись корректирующим слоем «Кривые» и традиционной S-образной кривой. Для этого я нажму на значок «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) в нижней части панели слоев и выберу из списка появившихся корректирующих слоев «Кривые» (Curves):

Выбираем корректирующий слой «Кривые»

При открытии диалогового окна слоя «Кривые» появляется большая сетка размером 4х4 клетки с расположенной внутри диагональной линией, проходящей от левого нижнего края до правого верхнего. Для того чтобы изменить форму диагональной линии до традиционной S-образной кривой, я нажму на линию около верхнего правого угла и добавлю маркер, затем я немного подвину маркер вверх, нажав на клавиатуре клавишу со стрелкой «вверх» несколько раз. После этого я нажму на линию около нижнего левого угла и добавлю еще один маркер, его я немного подвину вниз, нажав несколько раз клавишу со стрелкой «вниз». В результате таких действий диагональная прямая изменится до кривой, напоминающей букву S, известной также как S-образная кривая:

Усиливаем контраст на снимке, изменяя диагональную линию в диалоговом окне слоя «Кривые» до S-образной кривой

Далее я нажму ОК для выхода из диалогового окна. S-образная кривая добавила яркость бликам на изображении и усилила глубину теней, что привело к повышению контраста. Это мы и можем видеть теперь на снимке. Обратите внимание, что цвета на изображении также стали насыщеннее, поскольку корректирующий слой «Кривые» воздействовал не только на тени и блики, но и на насыщенность цветов:

После применения корректирующего слоя «Кривые» усилилась и общая контрастность снимка, и насыщенность цветов

Для того чтобы корректирующий слой «Кривые» влиял только на степень контраста и не затрагивал цвета, все, что нам надо — изменить режим наложения корректирующего слоя с «Нормальный» (Normal) на «Яркость» (Luminosity):

Изменяем режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость»

Так как теперь установлен режим наложения «Яркость», корректирующий слой «Кривые» больше не влияет на цвет. Контрастность снимка у нас все еще усилена, а вот насыщенность цветов стала прежней:

После изменения режима наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость» насыщенность цветов стала прежней

Возможно, на изображениях, представленных в уроке, не сильно видна разница при изменении режима наложения, поэтому попробуйте самостоятельно попереключать режимы наложения с «Нормальный» на «Яркость», и разницу будет увидеть проще, особенно если изображение будет содержать много красных и синих оттенков.

Часто режим наложения «Яркость» применяют также для усиления резкости изображений. Чтобы сделать фотографию резче, многие используют классический фильтр программы Фотошоп «Контурная резкость» (Unsharp Mask), и это конечно, вполне допустимый вариант. Единственная проблема, которая может при этом возникнуть, заключается в том, что фильтр «Контурная резкость» придает резкость и степени яркости, и цвету, что иногда приводит к появлению заметных ореолов вокруг людей и предметов на снимке. Для снижения вероятности появления ореолов при использовании этого фильтра, мы можем воспользоваться режимом наложения «Яркость» наряду с командой Фотошоп «Ослабить» (Fade), чтобы воздействие шло только на яркость снимка, а не на цвет.

После применения фильтра «Контурная резкость» перейдите в раздел меню «Редактирование» (Edit) в верхней части экрана и выберите (Fade Unsharp Mask):

Выберите «Редактирование» >«Ослабить: Контурная резкость» (Edit > Fade Unsharp Mask.)

После открытия диалогового окна команды «Ослабить» измените параметр «Режим» (сокращенно от «Режим наложения») в нижней части окна на «Яркость» :

Измените режим наложения в диалоговом окне команды «Ослабить» на «Яркость»

Этот шаг поменяет режим наложения фильтра «Контурная резкость», который вы только что применили, на «Яркость», в результате чего фильтр будет делать резче изображение только в пределах яркости и не влиять на цвет. Выполняйте эту операцию каждый раз, когда вы применяете фильтр «Контурная резкость», и результат будет намного лучше!

И вот мы закончили! Несмотря на то, что в программе Фотошоп представлено до двадцати пяти различных режимов наложения, в зависимости от версии, с которой вы работаете, нам удалось выделить пять режимов наложения, которые вам необходимо знать. Режим «Умножение» затемняет изображение, режим «Экран» осветляет снимок. Режим «Перекрытие» одновременно и затемняет, и осветляет изображение, делая его более контрастным, режим «Цветность» позволяет добавлять или изменять цвета на изображении, не влияя на яркость снимка, и, наконец, режим «Яркость» позволяет работать с яркостью изображения без воздействия на цветовую палитру. Изучив всего лишь пять режимов наложения, вы сэкономите огромное количество времени и сможете с легкостью обрабатывать, восстанавливать и ретушировать фотографии.

Перевод: Ксения Руденко

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал.
Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2014 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения – оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее», я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы, возможно, могли заметить, что Панель настроек не содержит функции Просмотра в том же виде, как в оригинальной версии Яркости/Контраста. Опция Просмотра позволяет временно скрыть изменения в картинке, благодаря чему мы можем видеть оригинальное изображение.

Означает ли это, что мы не сможем сделать то же самое на корректирующем слое? Нет! Это лишь значит, что соответствующей опции Просмотра просто нет, зато есть простой путь, как сделать это. Просто нажмите на иконку видимости слоя внизу Панели свойств для того, чтобы включать и выключать корректирующий слой Яркости/Контраста:

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Еще раз нажмите на иконку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и показать отредактированное изображение. Таким образом, вы легко сможете рассчитать, в верном ли направлении вы редактируете фотографию, быстро сравнивая два изображения:

Маленькая иконка глаза на Панели свойств выглядит знакомо. Все потому, что та же иконка видимости слоя находится и на Панели слоя. Они обе выполняют одну и ту же функцию. Нажав на них вы скроете корректирующий слой или сделаете его видимым:

Перед тем, как в Фотошопе увеличить картинку, нужно откорректировать ее ярость и контрастность. В этой статье я покажу, как, используя коррекцию Яркость/Контрастность , увеличить контраст, создать более глубокое и более кинематографическое изображение. Мы также затронем тему корректирующих слоев и их использования.

1. Коррекции и корректирующие слои

Перед тем, как увеличить яркость картинки в Фотошопе, важно, чтобы вы поняли, что существует различие между применением коррекции непосредственно к слою и корректирующих слоев. Корректирующие слои позволяют применять коррекцию к отдельному слою, который вы всегда можете удалить и изменить, уменьшить непрозрачность или даже добавить режим смешивания. Лучше вносить изменения с помощью корректирующих слоев, а не применять их непосредственно к слою или изображению.

2. Яркость и Контрастность

С помощью слайдера яркости можно сделать изображение светлее или темнее. С помощью слайдера контрастности можно увеличить или уменьшить контрастность изображения. Уменьшив контрастность, можно проявить дополнительные детали изображения, раскрывая информацию в темных и светлых областях.

3. Повышение контраста за счет уменьшения контрастности

Теперь расскажу, как увеличить качество картинки в Фотошопе. Я добавил к этому изображению корректирующий слой «Яркость / Контрастность ». Я собираюсь увеличить яркость, но уровень контрастности хочу уменьшить, чтобы проявить некоторые детали, которые в целом дадут общее увеличение контрастности изображения.

4. Корректирующие слои с режимами смешивания

Я добавил еще один корректирующий слой «Яркость / Контрастность » и установил для него режим смешивания «Мягкий свет ». А также немного уменьшил его непрозрачность, чтобы смягчить контраст, который увеличивает установленный режим смешивания.

5. Уменьшение контрастности перед картой градиента

После того, как увеличил четкость картинки в Фотошопе с помощью корректирующего слоя, я применил «Карту градиента ». Она увеличит контрастность, потому что я задал для нее два цвета, а затем установил для этого корректирующего слоя режим смешивания «Мягкий свет ». Добавленная ниже корректирующего слоя «Карта градиента » восстановит уменьшенную контрастность изображения.

6. Неразрушающее редактирование

Все изменения, внесенные с помощью корректирующих слоев, являются обратимыми. Вы всегда можете вернуться назад и настроить прозрачность или другие параметры. Поэтому лучше применять именно корректирующие слои, а не прямые коррекции к слою или изображению.

Перевод статьи «PHOTOSHOP: THE BEST BRIGHTNESS/CONTRAST ADJUSTMENT » был подготовлен дружной командой проекта .

Хорошо Плохо

Коррекция Photoshop «Тени/Света» помогает осветлить немного темные участки изображения и затемнить светлые, чтобы восстановить скрытые детали на фотографиях со…

Наши пошаговые инструкции, помогут вам быстро и легко откорректировать фотографии.

Итак, Запускаем Фотошоп.
Открываем фото – пункт меню File ->Open (или жмем Ctrl+O )

1. Корректируем свет.

Идём в пункт меню Image -> Adjustments -> Levels… (Или жмем Ctrl+L )

Ставим галочку на Preview (Предпросмотр), чтоб сразу видеть результат.
Перетаскиваем ползунки, пока не добьемся нужного результата:

2. Повышаем яркость и контрастность

Идём в пункт меню Image -> Adjustments -> Brightness/Contrast… (Яркость/Контраст)

Двигаем ползунки вправо.
Brightness повышает яркость, Contrast , соответственно, контраст.
Не забываем ставить галочку на Preview , чтобы видеть результат передвижения ползунков.

3. Повышаем резкость

Идем в Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen…

В появившимся окне двигаем вправо ползунки Amount (величина, интенсивность применения фильтра) и Radius (радиус, «охват» эффекта) до достижения наилучшего результата:

Дополнительно можно добавить резкости и вручную, с помощью инструмента
Sharpen Tool . Находим его в панели инструментов слева (или жмём R ):

Регулируем силу воздействия – Strength , двигаем ползунок примерно на 15.
Так же выбираем размер кисти – Brush (горячие клавиши для регулировки размера кистей это Х и Ъ)

С помощью этого инструмента, я решила чуть увеличить резкость швенз:

Итог:

Low Contrast (Низкая контрастность). Photoshop. Лучшие фильтры

Освоение инструментов резкости · Мир Фотошопа

Ресурсы урока:

Введение

Фотографиям, сделанным большинством цифровых фотокамер, иногда не хватает резкости. Это происходит даже со снимками, созданными high-end камерой, имеющими дисплей высокого разрешения. Четкое понимание процесса резкости и применения его в Photoshop имеет важное значение для создания идеальной фокусировки и четкого изображения.

Что такое цифровое повышение резкости?

Повышение резкости — это процесс улучшения очертания объекта. Повысить резкость цифрового изображения — значит сделать края изображения или объектов более чёткими. Процесс повышения резкости осуществляется путем усиления контраста между светлыми и темными пикселями. Этот краевой контраст определяется в пределах соседних пикселей или смежной группы пикселей. Краевой контраст также известен как локальный контраст или четкость. Усиление резкости делает края более чёткими за счет увеличения контраста и создает более резкие переходы между светлыми и темными пикселями, показывая начало и конец объекта.

Зачем нужна резкость?

Каждая фотография нуждается в резкости, чтобы выявить детали, иначе они могут потеряться при переносе изображения с фотокамеры на компьютер или при печати. Резкость работает за счет увеличения контраста на краях изображения, чтобы улучшить фокусировку и детализацию. Не важно, получили ли Вы изображение с цифровой камеры или со сканера, повышение резкости сделает их выразительнее.

Отрицательная сторона резкости

Резкость не может компенсировать плохую фокусировку. Кроме того, никакое количество резкости не восполнит глубину изображения. Лучший способ получить резкую фотографию — это сделать такую фотографию. Ничто не сможет заменить оптически резкое изображение.

Другое дело — применение фильтров, которые изменяют пиксели. Имейте ввиду, что резкость не может исправить сильно размытое изображение. Будьте осторожны: чрезмерное применение резкости создаст очень шероховатую текстуру на изображении, а также рваные края и тени. Увеличение резкости также может добавить изображению поврежденные пиксели или артефакты, и цветную окантовку или ореол.

Прежде, чем начать

Я оставил ссылки на изображения в начале урока, если Вы захотите точно следовать моим указаниям. Советую Вам использовать свои собственные изображения, чтобы получить четкое понимание принципов работы с резкостью. Этот урок — больше исследование, чем пошаговая инструкция. Так что, не сосредотачивайтесь на процессе или шагах для достижения определенного эффекта, больше думайте о том, зачем мы используем резкость. Как мы можем использовать те же принципы в других проектах? Каковы преимущества?

Общие методы использования резкости

Мы всегда будем начинать работу с дублирования фонового слоя — таким образом, будет гарантировано неразрушающее воздействие на изображение. Позже, если нам не понравится результат, этот слой можно будет удалить, снова создать копию и начать все заново. После добавления резкости, можно контролировать эффект воздействия резкости слоя, добавив пиксельную маску Кроме того, можно отрегулировать эффект резкости, используя непрозрачность слоя или режимы наложения.

Резкость с использованием смарт-фильтров

Вы можете усиливать резкость, не дублируя фоновый слой. Откройте фотографию и прямо на фоновом слое перейдите в меню Filter ? Convert For Smart Filters и нажмите ОК. Photoshop автоматически преобразует слой в смарт-объект, к которому можно применять смарт-фильтр.

Смарт-объект сохранит исходное содержимое изображения со всеми его оригинальными характеристиками, что позволит выполнить безвредное редактирование слоя. Чтобы развернуть или свернуть меню смарт-фильтра, кликните по маленькому черному треугольнику рядом с иконкой смарт-фильтра, которая отображается на правой стороне слоя смарт-объекта. Там Вы увидите маску, которая подключена к фильтру. Используйте её для выборочного маскирования эффектов смарт-фильтра. Она работает так же, как и обычная пиксельная маска у слоя.

Преимущество смарт-фильтров состоит в том, что Вам не нужно использовать отдельную слой-маску. В этом уроке мы рассмотрим традиционный подход, при котором осуществляется дублирование фонового слоя с последующим применением к нему фильтра. Но не бойтесь использовать смарт-объекты и после добавлять к ним смарт-фильтры.

Инструменты резкости в Рhotoshop

Давайте рассмотрим некоторые инструменты резкости, доступные в Рhotoshop.

Инструмент Резкость (Sharpen Tool)

Инструмент Резкость (Sharpen Tool) находится в панели инструментов.

Фильтры резкости

В меню фильтров находятся несколько фильтров резкости: Smart Sharpen, Unsharp Mask, Sharpen, Sharpen More и Sharpen Edges.

Ещё один мощный фильтр, который используются для увеличения резкости, High Pass и находится в категории Others.

Инструмент Sharpen Tool

Инструменты резкости увеличивают контрастность по краям объекта, за счет чего увеличивается общая резкость изображения. Чем сильнее Вы закрасите область изображения этим инструментом, тем сильнее будет его резкость. Основное преимущество этого инструмента в том, что Вы его можете использовать на любой части изображения точно также, как инструмент Brush Tool.

Использование инструмента Sharpen Tool

Откройте изображение лица в Photoshop. Кликните правой кнопкой мыши по фоновому слою и выберите пункт Duplicate layer. Назовите дубликат «Sharpen» и выберите инструмент Sharpen Tool.

На панели свойств в верхней части экрана выберите мягкую кисть и измените режим наложения этого инструмента на Luminosity. Включите галочку около пунктов Protect Detail и Sample All Layers, чтобы добавить резкость деталям и уменьшить пиксельные артефакты. Теперь проведите инструментом Sharpen Tool по тем деталям, резкость которых хотите усилить.

Для этого изображения мы используем инструмент Sharpen Tool со 100% непрозрачностью, но в идеале, по началу, используйте низкую непрозрачность и постепенно ее увеличивайте.

Так как инструмент Sharpen Tool создает гало-эффект (ореол) или цветную окантовку по краям, измените его режим на Luminosity. Этот режим будет использовать только информация о яркости и пропустит информацию о цвете.

На скриншоте ниже видна окантовка после использования инструмента Sharpen Tool в режиме Normal — она была уменьшена при использовании режима Luminosity.

Фильтры категории Sharpen

Фильтры резкости улучшают фокусировку размытых изображений, увеличивая контрастность соседних пикселей. Давайте рассмотрим каждый из этих фильтров по отдельности.

Подготовка перед применением фильтров

Никогда не применяйте фильтры непосредственно на само изображение. Всегда дублируйте изображение путем копирования фонового слоя и применяйте фильтр на созданную копию. Преимущество этого способа состоит в том, что в дальнейшем мы сможем экспериментировать с различными режимами наложения, а также добавлять маску на слой-дубликат, чтобы управлять эффектом резкости.

Использование фильтров Sharpen и Sharpen More

Фильтр Sharpen повышает резкость за счет усиления контраста соседних пикселей. Фильтр Sharpen More выполняет ту же операцию, но действует сильнее. Оба этих фильтра не имеют параметров и выполняются незамедлительно.

Применение фильтров Sharpen и Sharpen More

Выберите слой, к которому будете применять резкость и войдите в меню Filter ? Sharpen ? Sharpen/Sharpen More. Для усиления действия фильтра нажмите сочетание клавиш Ctrl + F.

Фильтр Sharpen Edges

Этот фильтр находит области на изображении, где наблюдаются значительные изменения цвета или усиливает их резкость. Он работает только с краями и сохраняет общую сглаженность изображения. Недостаток этого фильтра в том, что он работает в автоматическом режиме и его невозможно настроить.

Использование фильтра Sharpen Edges

Выберите слой, к которому будете применять фильтр и войдите в меню Filter ? Sharpen ? Sharpen Edges.

Фильтр Smart Sharpen

Фильтр Smart Sharpen использует тот же алгоритм, что и фильтр Unsharp Mask. Он позволяет удалить добавленное ранее размытие от фильтров Gaussian Blur, Lens Blur и Motion Blur. Вы можете настроить параметры резкости или контролировать её количество на темных и светлых областях.

Использование фильтра Smart Sharpen

Откройте изображение рыбы в Photoshop и дублируйте фоновый слой. Перейдите в меню Filter ? Sharpen ? Smart Sharpen. Включите опцию Basic, если она не активна и установите параметр Amount на 300 %.

Установите параметр Radius на 3 пикселя. Затем, из выпадающего списка Remove выберите пункт Lens Blur, чтобы удалить размытие объектива камеры. Пункт Gaussian Blur даст тот же результат, что и Unsharp Mask, но Lens Blur даст лучшую детализации.

Включите параметр More Accurate — он даст более точный эффект резкости. На самом деле, параметр More Accurate более или менее похож на фильтр Unsharp Mask.

Понимание параметров фильтра Smart Sharpen

В параметрах этого фильтра, вы можете настроить резкость на темных и светлых областях, используя вкладки Shadow и Highlight. Но для начала, нужно включить опцию Advanced в верхней части окна. Для вкладок Тень Shadow и Highlight есть три общих параметра: Fade Amount, Tonal Width и Radius.

Fade Amount

Параметр Fade Amount снижает количество резкости отдельно в тенях и светах. Большое значение параметра Amount, как правило, снижает количество более тонких деталей в светах и тенях, которые можно защитить с помощью параметра Fade Amount.

Tonal Width

Этот параметр определяет, какое тональное значение будет зависеть от параметра Fade Amount. Меньшие значения будут влиять только на легкие света, в то время, как большие значения повлияют на широкий диапазон светов.

Radius

Параметр Radius определяет размер тени и света. В основном, определяется количество образцов данных, которые будут использоваться в определении ширины тонового диапазона (Tonal Width).

Резкость без коррекции тени. Резкость в виде шума видна на темных областях изображения.

Резкость с коррекцией тени. Используйте параметр Fade Amount, чтобы удалить шум на темных областях.

Резкость без настройки параметра Highlights. Обратите внимание на то, что на светлых областях шум усиливается.

Резкость с настройкой параметра Highlights. Шум можно удалить из светлых областей, регулируя параметр Fade Amount.

Фильтр Unsharp Mask

Фильтр Unsharp Mask позволяет регулировать усиление резкости. Он находит пиксели, отличающиеся от других, а затем увеличивает контрастность окружающих пикселей. В основном, это делается путем нахождения областей с высоким контрастом между пикселями, а затем подчеркивает разницу между ними.

Использование фильтра Unsharp Mask

Откройте изображение лица в Photoshop и перейдите в меню Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask). В открывшемся окне установите значение параметра Аmount на 50 % и параметра Radius — на 1.0

Radius

Используйте параметр Radius, чтобы определить ширину области вокруг найденной границы. Маленькое значение радиуса означает, что резкость будет применена непосредственно вблизи краев. Больший радиус резкости будет воздействовать на область, находящуюся вдали от края. Для изображений с высоким разрешением рекомендуется использовать значение радиуса от 1 до 3.

Amount

Регулирует степень повышения контраста. Для печати изображений с высоким разрешением, значение эффекта должно находиться между 150% и 200%.

Threshold

Устанавливает минимальное значение уровней яркости и цвета, которое фильтр определяет как границу. Например, порог со значением 2 уровня влияет на все пиксели, которые имеют тональные значения, отличающиеся от значения 2. То есть, пиксели с тональным значением 10 и 12 будут затронуты, а пиксели со значением 10 и 11 — нет.

Пороговое значение по умолчанию (0) добавляет резкости всем пикселям на изображении. Кроме того, необходимо указать радиус области, с которой будет сравнен каждый пиксель. Чем больше радиус, тем больше эффекты на краях. Другими словами, если пиксель темнее, чем области, которые его окружают, то соседние области изображения становятся светлее.

Выводы:

При применении резкости к изображению возникает гало-эффект (цветовой ореол или окантовка) вокруг краев. Эффекты после применения фильтра Unsharp Mask бывают более выражены на экране, чем при печати в высоком разрешении. Если изображение должно быть отправлено на печать, Вам придётся определить наиболее подходящие параметры опытным путём.

Контроль усиления резкости

Применяйте резкость только к копии фонового слоя изображения, чтобы при необходимости, её можно было удалить и начать все заново.
Если нужно уменьшить шум на изображении, сделайте это до применения фильтров резкости.
Добавляйте резкость к изображению постепенно. Каждый раз используйте небольшое значение параметра Аmount.
Значение параметра Аmount варьируется в зависимости от выходных значений изображения.
Используйте пиксельную маску для регулирования резкости.

Практический пример 1: Повышение резкости изображения с использованием маски яркости

Этот метод включает в себя выбор канала с наилучшим контрастом. Так, как каждый из каналов содержит информацию только об оттенках серого, мы сможем исключить нежелательное появление цветовой окантовки или гало-эффекта.

Шаг 1

Откройте изображение банана и в палитре каналов выберите канал с хорошим контрастом. Поиск канала с хорошим контрастом важен для получения хорошей маски яркости. На изображении банана красный канал показывает хороший контраст между бананом и фоном.

Шаг 2

Дублируйте красный канал (Red), перетащив его на иконку создания канала в нижней части палитры Каналы (Channels). Также, можно кликнуть правой кнопкой мыши по каналу и выбрать пункт Duplicate Channel. Зажмите клавишу Ctrl и кликните по красному каналу, чтобы выделить его.

Шаг 3

Вернитесь в палитру слоёв, дублируйте фоновый слой и назовите его «Sharpen». При активном выделении красного канала, войдите в меню Select ? Inverse или нажмите клавиши Ctrl + Shift + I, чтобы инвертировать выделение. Затем перейдите на слой «Sharpen» и добавьте ему маску, кликнув на иконку в нижней части палитры слоёв, чтобы создать маску на основе этого выделения.

Шаг 4

Вернитесь на слой (кликните по миниатюре слоя рядом со слой-маской), войдите в меню Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask и в открывшемся окне установите значения как на скриншоте. При необходимости, можно использовать коррекцию Levels (Ctrl + L) для копии красного канала, чтобы увеличить контраст. Повышенную резкость с изображения можно скрыть, закрасив её на маске мягкой кистью черного цвета.

Практический пример 2: Фильтр High Pass

Прежде всего, давайте узнаем, как работает этот фильтр. Он удаляет низкочастотные детали изображения, сохраняя края и сглаживая другие области в средний серый цвет. После применения фильтра мы сменим режим наложения слоя на Linear Light, чтобы использовать только информацию о контрастности. Этот метод усиления резкости можно назвать безвредным. В сочетании с пиксельной маской Вы сможете регулировать эффект резкости.

Шаг 1

Откройте изображение лица в Photoshop и дублируйте фоновый слой (Ctrl + J). Переименуйте копию фонового слоя в «Sharpen» и измените режим наложения на Linear Light. Этот Режим наложения затемнит или осветлит цвета за счет уменьшения или увеличения яркости в зависимости от темного, светлого или совмещенного освещения. Цель этого режима наложения заключается в повышении резкости на краях изображения, что делает их более заметными.

Шаг 2

Примените фильтр Filter ? Other ? High Pass. Поэкспериментируйте с радиусом фильтра резкости. При низком значении, резкость будет добавлена только на края.

Шаг 3

Уменьшите непрозрачность слоя, если эффект резкости получился слишком сильным. Если Вы хотите сделать эффект резкости сильнее, дублируйте слой, к которому его применяли. Для управления эффектом резкости добавьте пиксельную маску к слою с фильтром и мягкой кистью черного цвета закрасьте на ней те участки, на которых этот эффект нужно ослабить.

Использование смарт-фильтров

Для тех, кто использует смарт-фильтры, работа с фильтром High Pass выглядит немного по-другому.

Шаг 1

Откройте изображение лица в Photoshop, выберите нужный слой и преобразуйте его в смарт-объект через меню Filter ? Convert For Smart Filters. Затем, примените к этому слою фильтр Filter ? Other ? High Pass.

Шаг 2

Нам нужно изменить режим наложения на Linear Light, а мы не дублировали фоновый слой. С правой стороны от слоя «Layer 0» нажмите на маленькую стрелку, чтобы раскрыть панель со скрытым в ней фильтром High Pass. Рядом с фильтром находится маленькая иконка слайдера, дважды кликнув на которую, откроется окно Blending Option (High Pass).

В открывшемся окне измените режим наложения на Linear Light, а если Вы дважды кликните на названии примененного фильтра (High Pass), то откроется окно, в котором Вы сможете изменить его параметры. Для управления эффектом фильтра, используйте его маску. Она работает так же как и пиксельная маска слоя.

Заключение

Возможно, Вас заинтересует такой вопрос: какой из рассмотренных способов добавления резкости изображению лучше всего? К сожалению, лучшего способа нет. Наилучший способ зависит от сложности проекта, уровня подготовки пользователя и количества времени, которое он готов потратить на работу. Самый распространенный метод — это применение фильтра Unsharp Mask в комбинации с режимом наложения Luminosity. Он обеспечивает большую гибкость и простоту использования.

Яркость фотографий в фотошопе. Как повысить контрастность фотографии в фотошопе

Шаг 1

Откройте фотографию человека в Фотошопе. Мы повысим интенсивность цвета до максимального уровня, увеличив насыщенность тонов, резкость и добавив преобладающий жёлтый цвет. Лучше всего для такого эффекта подойдут портреты мужчин с грубыми лицами и бородой. После увеличения резкости многие мелкие детали начнут сильно выступать, чего не заметишь на фотографиях молодых парней и девушек.

Шаг 2

Создайте копию слоя фотографии (Ctrl + J) и примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 3

Теперь поэкспериментируем с цветом. Для начала нужно уменьшить его насыщенность. Сделайте это при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation. Почему мы уменьшаем насыщенность цвета, если хотим наоборот усилить его? На этот вопрос нет простого ответа, но лучшее объяснение — слабые цвета создают хорошую основу для дальнейших действий, так как слабая насыщенность объединяет контрастные тона.

Шаг 4

Чтобы ещё сильнее объедините тона и при этом придать сильное цветовое наложение, создайте корректирующий слой Photo Filter.

Если захотите сравнить разницу до и после коррекций, поочередно выключайте и включайте корректирующие слои.

Шаг 5

Сейчас мы усилим контрастность всей фотографии. Создайте корректирующий слой Brightness/Contrast и переместите ползунок параметра Contrast на отметку 36.

Вы, должно быть, обратили внимание на то, что мы работаем с корректирующими слоями вместо непосредственной коррекции через меню Image ? Adjustments. Это делается для того, чтобы сохранить стиль обратимого редактирования. Обратимое редактирование позволяет нам изменять многие настройки в любой момент. Это касается корректирующих слоёв, фильтров, размера слоёв и т.д.

Шаг 6

Теперь мы создадим виньетирование. Создайте новый слой в режиме Multiply. Выберите мягкую кисть размером 200-300 пикселей с 30% непрозрачностью. Закрасьте края холста.

Шаг 7

Создайте новый слой в режиме Overlay. Выберите мягкую кисть размером 300 пикселей с 10% непрозрачностью. Сделайте несколько мазков на лице человека, чтобы создать цветовое разнообразие и сфокусировать внимание зрителя.

Сведите все слои (Ctrl + Shift + Alt + E) и установите для полученного режим наложения Soft Light. Вы заметите, что насыщенность и контрастность цвета сильно увеличится. Уменьшите заливку слоя до 58%, чтобы ослабить эффект.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Затем выберите Яркость/Контраст:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Кривые (Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые (Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

Изображение ДО:

Изображение ПОСЛЕ:

Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

Как работают Тон, Контраст и Кривые
Как читать кривые тонов и гистограммы
Как использовать контрольные точки
Порядок операций
Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Готовы? Давайте начнем.

Часть 1. Динамический диапазон

Когда вы создаете корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

Вся суть в Динамическом диапазоне

Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

Динамический диапазон (dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели , и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

Гистограмма (histogram) — это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

Кривая (curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness : «Инструмент Кривые (Curves Tool) — это график. По оси Х у нас Входной (Input) уровень, по оси Y — Выходной (Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
Вверх и вправо от черного идут тени (shadows), фотографы часто называют их «darks».
В середине графика средний серый (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый (white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст (contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом (Input) и Выводом (Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

Часть 3. Как использовать контрольные точки

Вы можете подумать, что это все похоже на инструмент Уровни (Levels) и будете правы. Однако есть ключевое различие: Кривые (Curves) позволяют использовать контрольные точки для получения тонких настроек вместо грубых коррекций диапазонов черного, белого и серого.

Контрольные точки (Control points) — это координаты на кривой. Их можно перетягивать вверх или вниз для изменения отношений между Вводом (Input) и Выводом (Output). Место расположения точки влияет на то, какую часть тонального спектра нужно изменить.

Чтобы это продемонстрировать, я сделал три контрольные точки на нашей демонстрационной фотографии: одну возле нижней части, другую посередине, а третью возле верха. Я отрегулировал их, получив S-образную кривую. Можете посмотреть, как это повлияло на изображение:

Тени стали темнее, блики — ярче, а полутона остались почти нетронутыми, но получили больше контраста. S-образная кривая добавляет контраст полутонам, сокращая его для бликов и теней. (Также она усиливает насыщенность цветного изображения.) Подобная кривая — частый шаг для глобальной коррекции.

Перемещение контрольных точек может показаться не интуитивным, но по ним нужно просто кликнуть, а затем перетянуть в нужное место.

Когда точка выделена, ее также можно двигать при помощи стрелок на клавиатуре. Это помогает при тонких коррекциях. Нажмите Tab , чтобы переключаться между точками.

Перетяните точку за график, если хотите ее убрать.

Часть 4. Порядок операций

Теперь, когда мы прошлись по основамкривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки , сделайте локальные коррекции . Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. . О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

Шаг 5. Переоцените и сравните

После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

Часть 5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Как было видно в предыдущих шагах, S-образная кривая дала хороший результат нашему снимку на глобальном уровне. Однако есть несколько частей, которым нужны локальные регулировки.

Небо все еще довольно плоское, я хотел бы сделать его драматичнее. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры изображения — жесткость дерева, пышность облаков, а также то, как они создают атмосферное чувство глубины. Я хочу визуально подчеркнуть все это. Как же нам достигнуть желаемого? Мои цели — сделать небо темнее, облака объемнее, а также выделить более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждый из участков нужно корректировать отдельно.

Шаг 1. Добавляем корректирующий слой Кривые

Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer), вы найдете его в меню Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel). Добавьте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать.

Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделил небо:

Этот инструмент показывает мне, где на кривой находится тональный диапазон неба. Кликнув и перетянув точку вниз, я затемнил его. Будьте внимательны — изменения затрагивают другие участки с таким же тональным диапазоном, в моем случае они коснулись некоторых частей каменистого пляжа. Создавая новые коррекции, вы должны будете компенсировать это изменение.

Специфика в том, что при помощи кривых можно сделать намного больше, чем при использовании уровней.

Шаг 2. Используйте маску слоя, чтобы ограничить коррекции в определенных зонах

Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую над пикселями. Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask). Ее можно закрасить, чтобы убрать действие слоя на определенных участках фотографии.

Теперь уберите нежелательные коррекции на изображении при помощи Маски слоя (Layer Mask) и Кисти (Brush).

Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью (opacity), как показано ниже, закрасьте участки, которые не нуждаются в регулировках. В случае с нашим примером, можно увидеть, что колесо на переднем плане и тени на лодке стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная в красном (клик с зажатой клавишей Alt по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасил. Некоторые участки я обработал сильнее, кистью с около 50% непрозрачности, чтобы получить постепенный эффект без грубых переходов.

На верхнем изображении красным отмечены места, где фильтр заблокирован маской. Все остальное поддается эффекту. Вот результат:

После коррекций

Теперь небо выглядит намного лучше. Следующий шаг — заставить лодку, облака, пляж и блики на воде выделяться. Поэтому мы создадим новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).

Шаг 3. Повторите!

Следуя такому же методу, я использовал выделение «в изображении», чтобы найти точку бликов на лодке (обведена кружком) и перетянул ее вверх, осветлив участок.

Эта коррекция повлияла на тонально похожие участки всего изображения. Облака, а также светлые зоны пляжа и неба теперь ярче. Это не то, чего я хотел, поэтому нам снова понадобятся маски.

Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl + I ), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывая ненужные.

На изображении выше красным закрашены места, где изменения не применяются, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировался в основном на лодке, а также немного усилил камни, блики на воде и часть облаков.

После применения коррекции

Потенциальные проблемы

Как и со всеми методами редактирования, здесь должен быть компромисс. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона. Если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией. Она случается, если выходные тона растягиваются:

Если вы попытаетесь осветлить и затемнить участки с похожей тональностью, получите постеризацию.

То, что на скриншоте выше — грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), но демонстрирует эффект, который можно получить, если перестараться с определенным участком одного слоя кривых.

Когда сомневаетесь, работайте от большого к малому

Если не можете решить все на одном слое, не переживайте: просто добавьте новый. Намного проще работать с одним слоем для каждой «проблемы», обрабатывая сначала большие участки, а потом меньшие.

Используйте разные слои и фокусируйте каждый на определенной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте называть слои!), а также позволит вносить правки по ходу построения изображения.

Почти готово

Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши правки в группу. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

Затем можно сократить непрозрачность (opacity) группы — это повлияет на все слои, которые в ней находятся. В качестве альтернативы, можно отрегулировать каждую отдельную Кривую. Непрозрачность всех своих слоев я сократил до 75% .

Готово

Хорошо, выдохните. Давайте снова взглянем на наш снимок.

Исходная фотография выглядела немного плоской, на гистограмме все было сгруппировано вокруг полутонов. Между светлыми и темными участками не было особой разницы. Добавление небольшого глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не нужны изменения всей фотографии. Если у вас есть много тональности похожего диапазона, как в случае с нашим примером, локальные регулировки понадобятся, чтобы привлечь взгляд зрителя.

Изображение, с которого я начал, имело мало различия между лодкой, шиной, пляжем или небом. У каждого из этих элементов была своя отличительная черта, поэтому разумно было использовать локальные коррекции, чтобы их подчеркнуть. Так как облака уже были достаточно светлыми, затемненное небо помогло им выделиться. Также, сконцентрировавшись на бликах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы смогли создать более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые уже были светлыми. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих участков.

Теперь вы можете тонко владеть кривыми

Кривые (Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версиейPhotoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

Из этого урока вы узнаете один из способов повышения насыщенности цвета на ваших фотографиях. Он подходит как для портретных фото, так и для пейзажных снимков.

Посмотрите, какая фотография выглядит лучше? Большинство выберет вторую.

На первом фото применен обычный способ повышения насыщенности, на втором — тот, который мы будем изучать. Рассмотрим все на примерах, чтобы вы сами выбрали для себя, какой способ лучше.

Шаг 1. Открываем фото.

Шаг 2. Выберем в меню Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustment — Hue/Saturation).

Повысим насыщенность изображения на 50%.

Как видим, результат не очень хороший. Теперь попробуем другой способ.

Шаг 3. Изменим режим изображения. Идем в меню Изображение — Режим — Lab (Image — Mode — Lab). Особенность данной цветовой модели в том, что она разрабатывалась на основе принципов восприятия цвета человеческим глазом.

Информация о цвете разделена здесь на два канала а и b , а в третьем находится информация о Яркости (Lightness).

От себя хочу добавить, что освоить работу в данной цветовой модели очень непросто, зато в ней можно добиваться результатов, которые просто невозможно воспроизвести в цветовой модели RGB.

Шаг 4. Выберем канал а , щелкнув по нему мышкой. Затем щелкнем по глазику канала Lab, чтобы увидеть изображение в цвете.

Далее можно действовать разными способами. Воспользоваться Кривыми (Curves), если вы очень опытный пользователь и умеете правильно с ними работать. Для пользователей со средним уровнем подготовки подойдет команда Уровни (Levels).

Мы же, как начинающие, воспользуемся командой Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность (Image — Adjustment — Brightness/Contrast)

Применение режима наложения «Яркость» в реальной жизни

Ниже представлена фотография праздничного столового набора в красных, оранжевых и желтых тонах:

Праздничный столовый набор

Выбираем корректирующий слой «Кривые»

Изменяем режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость»

Выберите «Редактирование» >«Ослабить: Контурная резкость» (Edit > Fade Unsharp Mask.)

Измените режим наложения в диалоговом окне команды «Ослабить» на «Яркость»

Перевод: Ксения Руденко

Настройка контраста с помощью кривых в Photoshop

Настройка контраста с помощью кривых в Photoshop

Регулируя контраст в наших изображениях, мы можем придать им совершенно новое измерение. Корректирующие слои Curves отлично подходят для управления уровнями контрастности наших изображений. С помощью Кривых мы можем контролировать все тона в изображении от теней до светлых участков и везде между ними. Высокая контрастность может оживить изображения за счет повышения контрастности, поэтому вы можете сделать изображения смелыми и яркими.При смягчении контраста изображения становятся туманными, что делает их удивительно мечтательными. С кривыми тональные диапазоны не обязательно должны быть одинаковыми. Например, вы можете увеличить контраст в светлых участках и уменьшить в тенях. Этот урок покажет вам основы применения корректирующего слоя Кривые и как его настроить.

Настройка контраста в Photoshop с помощью кривых

1. Щелкните значок корректирующего слоя «Кривые».

2. В нижнем левом углу контролируются более темные части изображения, например тени.

3. Верхний правый угол — это место, где контролируются более яркие части изображения, такие как блики.

-Продолжение учебника ниже-

Введите свой адрес электронной почты ниже и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, которые получают регулярные учебные пособия, а также имеют нашу БЕСПЛАТНУЮ панель Easy Panel для Photoshop
И нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу Essential Guide To Luminosity Masks

4.Перемещение элемента управления в нижнем левом углу вправо увеличивает темноту. Он превращает более темные оттенки серого в черный, чем дальше вы перемещаете его вправо, тем больше оттенков серого он затрагивает вплоть до белого.

5. Сдвиньте регулятор в нижнем левом углу вверх, чтобы уменьшить затемнение. Черный становится серым. чем выше вы его возьмете, тем больше серых станет белыми, пока не останется ни черного, ни серого.

6. Сдвинув регулятор в правом верхнем углу влево, вы увеличите яркость.Серый превращается в белый. Начиная с самого светлого серого, он может работать во всем диапазоне тонов, в конечном итоге превращаясь из черного в белый.

7. Сдвинув регулятор в правом верхнем углу вниз, вы уменьшите яркость. Он превращает белое в серое. Чем дальше вы опускаетесь, тем больше черного переходит в серый, делая эти тона темнее.

8. Щелкните в любом месте линии, чтобы установить контрольную точку в средних тонах. От центра к правому верхнему углу воздействуют на верхние средние тона, от центра к левому нижнему углу — на нижние средние тона.

9. Вы можете добавить любое количество контрольных точек. Прелесть корректирующего слоя Curves в том, что он не является деструктивным, так что не стесняйтесь поэкспериментировать с ним. Вскоре вы научитесь использовать /curves в своих интересах.

Здесь вы увидите исходное изображение в сравнении с изображением, у которого левое затемнено, а правое осветлено с помощью кривых.
Это изображение Йеллоустонского парка было взято из стоковых изображений без лицензионных отчислений, предоставленных Pixbay
Загрузить контрастные полоски?
Не стесняйтесь щелкнуть правой кнопкой мыши на изображении ниже и выбрать «Сохранить изображение как…», чтобы сохранить его, чтобы вы могли открыть его в фотошопе и поэкспериментировать с корректирующим слоем Кривые, чтобы увидеть, что происходит, когда вы играете с линия кривых. Попробуйте сделать s-образную кривую, смягчив тени или блики. Вы даже можете использовать слой кривых для настройки цветов в каналах RGB, но это учебник для другого дня.

Благодарим вас за чтение этой статьи Настройка контрастности с помощью кривых в Photoshop. Возможно, вас заинтересуют следующие статьи. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше руководств и выгодных предложений.
Введите свой адрес электронной почты ниже и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых есть , а также
, подписанные на нашу рассылку.

Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получили БЕСПЛАТНУЮ панель Easy для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу Essential Guide To Luminosity Masks.
Предложение скоро заканчивается — получите дополнительную скидку 25% сегодня

Другие способы регулировки контрастности
Существует более 1 способа регулировки контрастности в Photoshop, есть ползунки «Яркость/Контрастность» и «Уровни». Эта веб-страница может помочь вам понять разницу между кривыми уровней и цветом.
Один из самых распространенных споров вокруг фотошопа «Уровни или кривые». Вот 5 причин использовать кривые Photoshop вместо уровней.

В чем разница между уровнями и яркостью/контрастом в Photoshop и зачем мне это?
Наши ученики часто путаются, когда впервые узнают об уровнях. В конце концов, они просто хотят сделать свои фотографии ярче, так не проще ли было бы запомнить кнопку яркости/контрастности? Серьезно, что вообще означают уровни? Если уровни, по сути, делают то же самое, делают изображения ярче, то зачем беспокоиться? Ну, это все о визуальных эффектах.
Начнем с любимого вида Деб на Гонконг. Это это вид отличный, но изображение довольно унылое. Гонконг с каждым днем становится все более туманным. А поскольку Деб редко добирается до самого высокого бара в мире в отеле Ritz Carlton до обеда, ее фотографиям обычно требуется небольшая корректировка. Вот оригинал:
Фотография немного размыта. На изображении нет очень темных (черные черные) или очень светлых (белые белые) цветов. Вот график количества пикселей для каждого из 256 значений.

Черные пиксели находятся над черным треугольником, а белые пиксели — над белым треугольником. Чем выше линия, тем больше пикселей у этого значения. Как видите, нет черных пикселей и нет или очень мало белых пикселей (обратите внимание на очень короткую черную линию на белом треугольнике). Обычно лучшие фотографии будут иметь несколько черных и несколько белых пикселей. Нам нравится видеть этот график, прежде чем мы начнем возиться с фотографией.
Как просмотреть этот график? Нажмите на «Корректирующие слои» (двухцветный кружок) на панели «Слои».(Нажмите F11 в Photoshop Elements или F7 в Photoshop, если вы не видите панель слоев.) Крис нежно называет этот значок «американером» в честь своего любимого немецкого печенья. (Почему этот немецкий файл cookie называется американским, это займет целую запись в блоге. ) Затем нажмите «Уровни».

Когда откроется диалоговое окно корректирующего слоя «Уровни», вы увидите график вместе с набором ползунков. Не обращайте внимания на ползунок «Уровни вывода». Сначала попробуйте переместить черный треугольник к левому краю пикселей, а белый треугольник — к правому краю пикселей.Затем вы можете отрегулировать контрастность, сдвинув серый треугольник до приятного вида. Если вы хотите, вы можете попробовать снова переместить черно-белые треугольники, чтобы увидеть, стала ли фотография лучше.

После того, как Деб поэкспериментировала с корректирующим слоем «Уровни», она придумала этот великолепный вид на Гонконг. Сравните это с оригиналом. Намного лучше!

Вот небольшое сравнение:

Чтобы ответить на наш первоначальный вопрос, вы можете настроить фотографию с помощью корректирующего слоя Яркость/Контрастность, но на нем нет удобного графика, поэтому вам просто нужно двигать ползунки вперед и назад. Если вы измените один из ползунков, вам, вероятно, придется изменить другой. Туда-сюда, туда-сюда.

В «старые времена» (до Photoshop CS3 и где-то до Photoshop Elements 9) регулировка яркости/контрастности на самом деле регулировала все части изображения одинаково, что было абсолютно неправильно. Теперь у вас есть выбор, но мы по-прежнему предпочитаем настройку уровней. В конце концов, мы визуалы, и график корректировки уровней дает визуальные подсказки к корректировкам, которые нужны вашей фотографии.Кстати, если вы хотите настроить только небо, это другой урок!
Узнайте, как сделать изображения ярче и не только, записавшись на один из наших онлайн-курсов по Photoshop Elements. Нажмите здесь , чтобы узнать о наших занятиях.

8 простых шагов по настройке черно-белых тонов и контрастности с помощью уровней в Photoshop — Руководство по пленочной фотографии
При редактировании черно-белых фотографий в Photoshop существует множество способов коррекции тона и контраста, но самый простой вариант — это «Уровни». Уровни можно создать, выбрав в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни», либо добавив новый слой «Уровни» на панели слоев. Это вызовет гистограмму, которая содержит 3 ползунка для теней, полутонов и бликов (слева направо). Большинство черно-белых фотографий можно исправить, глядя на изображение, перемещая 3 ползунка в соответствии с гистограммой. Но для более полного и точного метода исправления следуйте этим простым шагам.
1. Открыв черно-белую фотографию в Photoshop, либо создайте новый слой «Порог», либо перейдите в меню и выберите «Изображение» > «Коррекция» > «Порог».
2. Когда отображается настройка порогового значения, переместите ползунок влево, пока не останется только несколько следов черного цвета. Наведите указатель мыши на изображение, и вы заметите, что значки мыши изменились на пипетку. Приблизьте одно из черных пятен, а затем, удерживая клавишу Shift, щелкните пипеткой на черном фоне, чтобы отметить точку.
3. Теперь сдвиньте регулятор Threshold вправо, пока не останется только несколько следов белого. Снова увеличьте белую область и, удерживая Shift, щелкните пипеткой, чтобы создать еще одну точку.
4. Теперь у вас есть две точки на изображении. Первая точка показывает самую темную область изображения, а вторая точка показывает самую светлую область. Теперь скройте корректирующий слой Threshold или отмените его в окне настройки.
5. Создайте новый слой «Уровни» или отредактируйте уровни из меню, выбрав «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни» (Ctrl + L в Windows или Command + L в Mac).
6. Диалоговое окно «Уровни» покажет вашу гистограмму с тремя ползунками (тени, средние тона, блики).Он также будет иметь 3 пипетки для черного, серого и белого цветов. Выберите черную пипетку и нажмите кнопку Caps Lock, которая изменит вашу мышь с пипетки на значок цели. Нажмите на черную точку, которую вы создали на шаге 2.
7. Выберите белую пипетку в диалоговом окне «Уровни» и щелкните белую точку, созданную на шаге 3.
8. При необходимости отрегулируйте средний ползунок (средний тон), чтобы затемнить или осветлить оттенки серого на изображении.
Динамический контраст в Photoshop — f64 Academy

Одна из моих любимых функций в ON1 Effects 10 и Topaz Clarity — Dynamic Contrast.Оба плагина позволяют увеличить контраст ваших изображений так, как вы могли только мечтать в Photoshop. Или есть способ добиться динамического контраста в Photoshop?
Ранее на этой неделе я обедал со своим приятелем перед тем, как мы отправились на охоту. Он сказал, что ему очень нравятся плагины для динамического контраста, но ему интересно, возможно ли это в Photoshop. Во время нашего обсуждения Леон упомянул о нерезкой маске, которая является отличным инструментом для повышения контрастности изображения, но одного этого недостаточно.
Поразмыслив несколько минут, я вспомнил старую технику, которую использовал в прошлом, применяя нерезкую маску к фильтру высоких частот. В то время я действительно не знал, на что наткнулся, но, видимо, это было началом достижения динамического контраста в Photoshop.
Идея основана на правиле режима наложения мягкого света. Что бы ни было нейтрально-серым, оно останется невредимым, что бы ни было черным, оно станет темнее, а белое — светлее, но никогда чисто черным или белым.High Pass Sharpen направит вас на правильный путь, но для повышения контрастности требуется усиление Unsharp Mask.
В этом уроке я покажу вам, как добиться динамического контраста на ваших изображениях, а также поделюсь с вами тремя действиями, которые сделают всю тяжелую работу за вас. Вот основное изложение:
Дублировать фоновый слой
Сделайте High Pass на слое Background , установите довольно высокое значение от 8 до 25 (в зависимости от разрешения вашей фотографии, выше для изображений с высоким разрешением)
Обесцветьте слой HighPass, нажав Command или Ctrl+SHIFT+U
Запустите маску нерезкости на слое верхних частот
Отрегулируйте порог, радиус и количество по вкусу
Использование режимов наложения, непрозрачности и наложения, если для настройки эффекта.
Используйте обтравочную маску Curves Adjustment Laye r, чтобы еще больше изменить эффект.
Или просто скачать Действия 🙂
Как редактировать только один слой в Photoshop — Brendan Williams Creative
Работая в Photoshop, вы получите длинный список слоев, но что, если вы хотите отредактировать только один из них? Неудивительно, что вы задаетесь именно этим вопросом, поскольку решить эту проблему отнюдь не «очевидно». К счастью, это очень легко сделать с помощью обтравочной маски.Позвольте мне показать вам, как это сделать.
Вы можете редактировать только один слой в Photoshop, используя обтравочную маску. Разместив корректирующий слой над другим слоем на панели слоев, щелкните правой кнопкой мыши корректирующий слой и нажмите «Создать обтравочную маску», чтобы прикрепить его к нижележащему слою. Теперь эта корректировка будет редактировать только один слой, к которому она привязана.
Обтравочные маски просты в использовании и очень эффективны для корректировки отдельных слоев. Чтобы помочь вам лучше понять, как они работают, давайте рассмотрим несколько различных примеров их использования в Photoshop.От корректирующих слоев, слоев заливки, текстовых слоев и многого другого — существует множество различных способов легкого редактирования отдельных слоев!
Видеоурок

Как редактировать только один слой в Photoshop
Допустим, вы работаете над проектом, где у вас есть вырез человека на новом фоне. Чтобы лучше смешать два изображения, вам нужно отредактировать слои по отдельности в соответствии с их потребностями.
В этом примере я хочу настроить контрастность одного из слоев, оставив нетронутым другой слой.
Во-первых, вам нужно создать корректирующий слой в зависимости от редактирования, которое вы хотите сделать. Так как я хочу отредактировать контраст, я буду использовать корректирующий слой кривых. Вы можете получить доступ к этому инструменту через панель настроек или выбрать его из параметров, расположенных в нижней части панели слоев.
Создав корректировку кривой, я подниму блики и уменьшу тени, чтобы добавить контрастности изображению. Единственная проблема в том, что и вырез, и фон были отредактированы.
Если щелкнуть правой кнопкой мыши по регулировке кривых и выбрать «Создать обтравочную маску», регулировка контраста теперь применяется к одному слою непосредственно под ним.
Важно помнить, что обтравочные маски заставят обрезанный слой воздействовать на слой под ним в стеке слоев. Поэтому перед созданием обтравочной маски убедитесь, что ваш корректирующий слой расположен на выше правильного слоя на панели слоев.
Давайте рассмотрим другие способы редактирования одного слоя в Photoshop, так как есть больше возможностей, чем просто обтравочные маски!
Как изменить яркость одного слоя в Photoshop
Чтобы изменить яркость одного слоя в Photoshop, выберите нужный слой на панели слоев, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Теперь перейдите в Image > Adjustments > Brightness/Contrast, чтобы применить корректировку яркости непосредственно к выбранному слою.
Хотя в этом сценарии вы также можете использовать обтравочную маску, неразрушающее применение ваших настроек непосредственно к слою может помочь уменьшить количество имеющихся у вас слоев.
Давайте разберем этот процесс более подробно.
Во-первых, вам нужно преобразовать свой слой в смарт-объект, чтобы примененные вами корректировки можно было редактировать позже.Затем, щелкнув правой кнопкой мыши слой, который вы хотите сделать ярче, выберите « Преобразовать в смарт-объект».
После преобразования рядом с миниатюрой слоя появится маленький значок, указывающий, что это смарт-объект.
Теперь пришло время применить корректировку яркости. Подойдя к Image > Adjustments > Brightness/Contrast , ползунки яркости и контрастности появятся на новой панели.
Вы также можете использовать другие настройки, такие как экспозиция, кривые или уровни для эффектов осветления.
С помощью предоставленных ползунков настройте яркость и контрастность по своему вкусу, затем нажмите OK, чтобы сохранить изменения.
Теперь вы заметите корректировку, указанную как смарт-фильтр под вашим слоем. Если вы хотите вернуться и отредактировать эту настройку позже, просто дважды щелкните слова с надписью «Яркость/контрастность».
Если вы не преобразовали свой слой в смарт-объект, корректировка яркости будет применена непосредственно к слою. Проблема в том, что его больше нельзя редактировать, поэтому вы не можете вернуться и настроить его позже.С помощью смарт-объекта ваши настройки отображаются в виде смарт-фильтров, что позволяет легко вернуться назад и внести изменения позже.
Как изменить цвет одного слоя в Photoshop
Чтобы изменить цвет одного слоя, создайте новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность и поместите его над слоем с изображением на панели слоев. Щелкните правой кнопкой мыши корректирующий слой и выберите «Создать обтравочную маску». Теперь ваши настройки изменения цвета будут редактировать только один слой под ним.
В приведенном ниже примере у меня есть три разных логотипа, но я хочу изменить цвет только одного.
Во-первых, я создам новый корректирующий слой оттенка/насыщенности и размещу его над слоем с логотипом, который я хочу отредактировать. Вам нужно будет сделать то же самое, поместив слой оттенка/насыщенности над тем слоем, цвет которого вы хотите изменить.
Чтобы корректировка цвета редактировала только один слой, нажмите Command + Option + G (Mac) или Control + Alt + G (ПК) с выбранным корректирующим слоем, чтобы создать новую обтравочную маску.
Открыв корректирующий слой оттенка/насыщенности, я могу отредактировать основной ползунок, чтобы изменить цвета слоя, к которому он привязан.
Чтобы получить более точную настройку изменения цвета, ознакомьтесь с этим руководством, чтобы добиться еще лучших результатов!
Теперь настройки цвета применяются только к нижележащему слою; следовательно, вы успешно изменили цвет одного слоя. С помощью упомянутого выше удобного сочетания клавиш добавление обтравочных масок может быть выполнено без щелчков мышью!
Как рисовать только на одном слое в Photoshop
Чтобы рисовать только на одном слое в Photoshop, выберите инструмент «Кисть», установите цвет переднего плана на желаемый цвет кисти и установите непрозрачность кисти на 100%.Затем создайте новый слой на панели слоев. Выбрав новый слой, начните рисовать, чтобы рисовать только на выбранном слое.
Короче говоря, какой бы слой вы ни выбрали на панели слоев, это тот, на котором вы будете рисовать с помощью инструмента «Кисть». Если вы хотите рисовать на маске слоя, просто нажмите на маску слоя, чтобы нанести мазки кистью на маску.
Теперь, чтобы немного облегчить жизнь, давайте пройдемся по этому процессу вместе со скриншотами!
Сначала выберите инструмент «Кисть» , нажав B , и установите цвет переднего плана на цвет, которым вы хотите рисовать.
Затем дважды проверьте, что режим кисти установлен на Нормальный, и настройки непрозрачности и потока на 100% на верхней панели настроек.
Приведя настройки кисти в порядок, создайте новый слой и поместите его вверху стопки слоев на панели слоев.
Убедитесь, что выбран новый слой, и начните рисовать на холсте, чтобы применить мазки кисти к выбранному слою. Вы можете легко редактировать этот мазок отдельно или перемещать его, не затрагивая другие слои.
Если у вас возникли проблемы с рисованием с помощью инструмента «Кисть», вот 8 простых способов их исправить.
Итак, теперь вы знаете, как редактировать только один слой за раз в Photoshop, используя обтравочные маски или смарт-объекты. Эти методы, к счастью, очень просты для запоминания и быстро применяются к слоям, с которыми вы работаете. Не создавая сложных масок, вы можете гарантировать, что любая корректировка редактирует только слой под ним с помощью пары щелчков мыши.
Чтобы помочь вам лучше понять, как работают обтравочные маски в Photoshop, я написал еще один урок, посвященный тонкостям обтравочных масок!
Счастливый монтаж,
Брендан 🙂
Low Contrast Fashion Photo Colorizing Effect
The Trendy Colorizing Effect

Шаг 1
Я видел, как этот эффект используется по-разному.Кажется, он превратился в низкоконтрастную версию, которую я видел на афишах фильмов и т. д. Так что я подумал, почему бы не сделать урок и показать вам, как я делаю этот эффект. На самом деле у меня нет для него названия, поэтому я назвал его эффектом Low Contrast Fashion Color.
Для начала начните с фотографии, лучше всего она работает с фотографиями людей, но работает с чем угодно.
Шаг 2
Прежде всего, для лучшего результата уменьшите контрастность. Лучше всего использовать корректирующий слой.Создайте корректировку уровней. (Вы можете использовать Levels Cmd/Ctrl+L, если хотите)
В уровнях, сдвиньте средний диапазон влево, перемещая средний серый треугольник.

Шаг 3
Добавьте корректирующий слой градиентной заливки. Это доступно как корректирующий слой. Выберите параметр «Градиентная заливка».
Выберите вариант градиента цвета радуги, щелкнув предварительный просмотр градиента и выбрав его из появившихся градиентов.

Шаг 4
Измените угол и размер по своему вкусу.Диагональ и крупнее работают хорошо, так как уменьшают количество цветов, разбрызгиваемых по фотографии, и улучшают эффект.

Шаг 5
Выбрав градиентный слой, измените режим наложения цветов в верхней части панели слоев, где указано «нормальный». Это позволит передать на фотографию только цвет и сохранить его детали.

Шаг 6
Результат должен выглядеть примерно так. Если это не так, вы всегда можете изменить градиент, дважды щелкнув миниатюру градиента на панели «Слои».Это снова откроет диалоговое окно (почему корректирующие слои так хороши). Вот совет: вы можете перетаскивать градиент по документу, чтобы изменить его положение. (Когда параметры корректирующего слоя градиентной заливки открыты.)
Будьте в курсе!
CS6 Superguide
Присоединяйтесь к нашему списку, чтобы получать больше руководств и советов по Photoshop. Получите эксклюзивные учебные пособия, скидки и бесплатные супергиды. Никакого спама, весь контент, не чаще одного раза в неделю.
Если вы есть в нашем списке, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен.Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и бесплатно получите супергид по CS6. Или нажмите на изображение ниже.
Как добавить «динамический контраст» к вашим изображениям, используя только Photoshop

Вам не нужны ON1 Effects 10 или Topaz Clarity, чтобы добиться динамического контраста на ваших пейзажных изображениях. В этом кратком руководстве показано, как создать эффект от начала до конца, используя только Photoshop.
Пошаговое руководство предоставлено Блейком Рудисом из Академии f64, и это довольно простой процесс, который дает вам действительно потрясающие результаты.Не все будут в восторге от такого внешнего вида, но если вы всегда хотели его получить, приятно знать, что вам не нужно платить за специальные плагины или программы, которые вы уже не используете постоянно.
Если вы не хотите пытаться сделать это самостоятельно, Рудис создал набор действий, который сделает все за вас. Они доступны бесплатно здесь. Однако если вы хотите научиться создавать этот образ самостоятельно, читайте дальше.
Весь процесс, по сути, заключается в применении Unshap Mask к фильтру высоких частот.Но, конечно, для набора внешнего вида нужно сделать еще несколько шагов.
Вот пошаговая инструкция прямо из описания под видео на YouTube:
1. Дублируйте фоновый слой
2.
No related posts.