Контрастное фото | Время фотографии

Photo by Boudewijn Berends
Давно известно, что контрастное фото всегда выглядит более экспрессивным, более даёт эффект «ВАУ!». Техника высокой контрастности всегда делает снимок более драматическим. Фото с высокой контрастностью всегда сильнее даёт акцент на деталях, и не важно, цветной это снимок или черно-белый.

Контраст в черно-белой фотографии
При использования этого метода, черно белые фотографии имеют высокий тональный контраст, и это значит, что в них мало серых тонов и больше белых и черных. Это делает фото более резким и интенсивным в восприятии. Можно достичь такой драматический эффект с помощью сильного освещения, и не важно, что вы снимаете. Это может быть цветок, или московский международный энергетический форум в полном его составе.
Если это студия, то используйте мощные источники света, если это улица, то полуденное, самое яркое солнце, к вашим услугам.

Photo by PatrickM photography

Высокая контрастность фото в цвете
В цветной фотографии, контрастное фото создаётся в использовании сильных контрастных цветов, для этого используются цвета с противоположных сторон цветового колеса. С одной стороны цветовое колесо имеет теплые цвета, такие как красный, желтый или оранжевый, в то время, как другая сторона это холодные цвета, такие как синий, фиолетовый и зеленый. Пары красный — зеленый, фиолетовый — зеленый, синий — оранжевый создают снимки высокой контрастности, смелые и яркие. Чем ярче цвета, тем больше контрастный эффект.

Photo by Eddy Van 3000

Контрастные снимки через пост обработку
Так же можно получить эффект контрастного снимка если изменить снимок в пост обработке. Для черно-белых снимков, темные места делаю более чёрными, белые более светлыми. В цветных снимках цвета и оттенки делаю более яркими пример подобной обработки это HDR (High Dynamic Range), фотография где используются крайние значения света и тени, с сильным увеличением насыщенности.

Photo by Skunkworks Photographic

27 июня 2012 автор Сергей Дмитриев | Нет комментариев

 

Рубрики: Обучение | Тэги: HDR, контраст, черно-белый | Ссылка

Контрастные фото — сделать фото контрастнее, контрастные цвета фото – ФотоКто

Использование инструмента Тени/Света (Shadow/Highlight)

Основное предназначение инструмента Тени/Света (Image> Adjustment>Shadow/Highlight) – восстановление деталей в темных и светлых участках фотографии. Суб-меню инструмента – если поставить галочку в окошке «Показать другие возможности» (Show more Options) — содержит множество возможных регулировок, но для работы с контрастностью стоит использовать две: Amount (Количество) и Tonal Width (Тональная широта). Тени/Света стоит использовать, если в процессе повышения контрастности изображение потеряло детали в тенях или светах. Работать, соответственно, нужно либо с Тенями (Shadows), либо – со светами (Highlights).

Тени (Shadows). Слайдер Tonal Width определяет диапазон яркостей, которые будут считаться «тенями», а слайдером Amount определяется насколько «осветляются» темные участки. Попробуйте использовать следующие значения: Количество(Amount) — от 10% до 30%, а Тональная широта – от 2% до 8%. Это позволит вернуть детали в тенях, не понижая контрастности изображения. Если необходимо сделать светлее все изображение, то используйте 1% — 2% в Количестве (Amount) и 80%-100% в Tonal Width.

Света (Highlights). Работает аналогично: тональной широтой определяем, что считается «светами», Количеством – насколько будем их затемнять. Работая над восстановлением деталей в светах попробуйте использовать значения Количества 10-30%, а Тональной широты 1-5%. Чтобы сделать все изображение темнее – 1-5% и 70-90% соответственно.

При использовании инструмента Тени/Света обращайте внимание на возможное появление артефактов (ореолов) и увеличение цифрового шума на изображении.

Unsharp Mask и повышение контрастности.

Обычно Unsharp Mask (Filter>Sharpen>Unsharp Mask) используется для повышения резкости изображений. Но можно использовать его и для работы над контрастностью. 

Научитесь обрабатывать быстро и качественно ваши снимки с курсом «Быстрая обработка фотографий в Photoshop от А до Я» Ссылка на курс: http://fedotovonline.ru/photoshop/special/

_{Источник:vlador.com}

7 способов обработки контрастных изображений

Возможно, самая сложная задача, с которой вы столкнетесь при съемке на открытом воздухе, — это высокая контрастность, создаваемая солнцем и ярким небом, по сравнению с более темным передним планом. Это одна из многих причин, по которой фотографы стараются снимать на рассвете или закате (во время «золотого часа»).

В другое время небо может получиться намного ярче, чем что-либо на земле, поэтому вашей камере трудно справляться с контрастом. Либо фотоаппарат правильно выставляет экспозицию для неба, из-за чего все на земле выглядит черным, либо же наоборот — передний план, в результате чего засвечивается (или получается чисто белым) небо. Если вы попытаетесь выставить экспозицию посередине, у вас возникнут проблемы как с бликами, так и с тенями.

Задача перманентная и достаточно серьезная, однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы исправить сложившуюся ситуацию, независимо от того, с каким светом приходится работать. Эта статья познакомит вас с некоторыми идеями для решения.

Исправить все при постобработке

Первое, что вы можете сделать, это попытаться исправить проблему при постобработке. И в Lightroom, и в Adobe Camera Raw (используемые в Photoshop и Photoshop Elements) есть специальные ползунки, которые могут помочь вернуть небу нормальный вид или увеличить детализацию темного переднего плана. Они не смогут помочь в случае, когда небо будет совершенно засвечено или передний план окажется полностью черным, однако вы все-таки можете быть удивлены результатом их работы.

Для слишком яркого неба попробуйте потянуть ползунок Highlights вниз (другими словами, потяните его влево). Это обычно способствует увеличению детализации. Если у вас есть участки синего цвета на небе, еще один трюк состоит в том, чтобы наметить синюю часть и сделать ее темнее, сохраняя при этом облака белыми. Для этого перейдите на панель HSL/Color/B&W в Lightroom или на вкладку HSL/Greyscale в ACR и найдите синий ползунок. Нажмите на вкладку Luminance и потяните синий ползунок вниз (влево). Это сохранит хорошие тона подсвеченных областей в облаках, но затемнит синие тона, чтобы небо выглядело естественней.

Если ваш передний план слишком темный, вы можете сделать его ярче при помощи ползунка «Тени» (Shadows) на вкладке «Основные» (Basic) в Lightroom или ACR. Потяните этот ползунок вверх (вправо). Это сделает светлее темные тона. Однако вы можете обнаружить, что осветление теней таким путем делает передний план слишком тусклым или размытым. Есть простое лекарство: найдите ползунок «Черные», который находится чуть ниже вышеупомянутого ползунка «Тени», и немного потяните его вниз (влево). Может показаться нелогично затемнять черные тона, поскольку вы только что осветлили тени, однако это внесет контраст на передний план. Таким образом передняя часть будет светлее из-за увеличения теней, но все равно будет иметь контраст из-за уменьшения, которое вы сделали в работе с черными тонами.

Рассмотрите возможность преобразования фотографии в черно-белую

Проблема, с которой вы будете сталкиваться в большинстве случаев преобразования своих фотографий в черно-белые, заключается в их недостаточной контрастности. Очень часто фотографы преобразуют свои фотографии в черно-белые только для того, чтобы увидеть, что они выглядят тусклыми и плоскими. Вы хотите, чтобы тона варьировались в диапазоне от чистого белого до чистого черного? Высокая контрастность, с которой вы боретесь, действительно может сопутствовать монохромной фотографии.

Конечно, одной из проблем при съемке с ярким небом или в полдень обычно является эта самая высокая контрастность. Преобразование фотографии в монохромную может решить эту проблему и вызвать интерес у зрителя. Как уже упоминалось выше, высокая контрастность может прийти вместе с черно-белым режимом съемки. Кроме того, люди не привыкли видеть мир в черно-белых тонах, поэтому фотография может показаться более интригующей. Конечно, этот способ не является панацеей, и засвеченное небо все еще остается засвеченным, однако преобразование в монохром порой помогает получить интересную и высококонтрастную картинку.

Используйте заполняющую вспышку

Любители фотосъемки зачастую вспоминают об использовании вспышки только в условиях низкой освещенности. Может казаться, что не имеет смысла включать вспышку в яркий и солнечный день. Но такой способ обусловлен необходимостью заполнения светом от вспышки некоторых резких теней, когда свет от вспышки справится с проблемой высокой контрастности фотографии.

Если вы используете заполняющую вспышку, настройте экспозицию камеры так, чтобы небо было правильно проекспонировано. Вы можете сделать снимок или два без вспышки, чтобы убедиться, что все установки сделаны верно. Снова включите питание вспышки или компенсацию экспозиции вспышки, чтобы фотография выглядела более естественно. Это должно привести к правильно освещенному объекту с небом или задним планом, который также выглядит хорошо.

Используйте градуированный фильтр нейтральной плотности

Картины, о которых мы говорим в этой статье, проистекают из слишком яркого заднего плана и темного переднего плана. В предыдущем совете был раскрыт способ сделать передний план более светлым. Теперь давайте сменим фокус и поговорим о том, как затемнить небо, чтобы оно было проекспонировано примерно так же, как и передний план.

Для этого вам нужно купить градуированный фильтр нейтральной плотности. Это фильтры, которые прикрепляются к передней части объектива. Верхняя часть фильтра темная, а к низу она становится прозрачной. Фильтр затемняет небо, не оказывая влияния на передний план. Используйте его для того, чтобы затемнить небо и сохранить значения яркости в динамическом диапазоне вашей камеры.

Смешайте свои экспозиции

Еще один способ справиться с проблемой контрастности, выходящей за пределы динамического диапазона камеры, — сгруппировать снимки и смешать их позже. Большинство камер имеют функцию в меню, которая позволяет установить количество снимков, которые будут сделаны с большой и маленькой экспозицией. При нажатии кнопки спуска затвора будет сделано три снимка: один с нормальной экспозицией, один недоэкспонированный и один переэкспонированный. Некоторые камеры позволят вам сделать пять или даже семь таких фотографий.

Вы можете смешать эти три изображения позже в Photoshop, используя части каждого из них с нужной экспозицией для создания одной окончательной фотографии. Например, вы можете взять небо с более темной, недоэкспонированной фотографии, а передний план — с более яркой, переэкспонированной. Кроме того, могут быть также элементы, которые вы захотите извлечь из нормально экспонированного изображения. Смешав их все вместе в Photoshop, вы получите то самое изображение с правильной экспозицией для всех его частей.

Краткий алгоритм к процессу выполнения такого смешивания

Откройте все файлы в виде слоев на одном изображении. Вы можете сделать это в Lightroom, выбрав нужные фотографии, а затем перейдя в «Открыть как слои» в Photoshop («Фото»> «Редактировать в»> «Открыть как слои» / Photo > Edit In > Open as Layers в Photoshop, либо щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Открыть как слои»).

Если у вас нет Lightroom, есть аналогичная функция с использованием Adobe Bridge. Кроме того, в Photoshop вы можете выбрать фотографии и открыть их в виде слоев, выбрав «Файл»> «Сценарии»> «Загрузить файлы в стек»(File > Scripts > Load Files into Stac), а затем в появившемся диалоговом окне выберите нужные фотографии.

Добавьте маску слоя в верхний слой (Layer> Layer Mask> Reveal All). Белая маска слоя, которую вы только что создали, ничего не меняет, и весь верхний слой все равно будет отображаться на изображении. Но вы создали механизм, чтобы изменить его.

Чтобы Photoshop использовал часть нижнего слоя, выберите инструмент «Кисть» и установите черный цвет. Затем просто нарисуйте кистью область, соответствующую той, которую вы хотите использовать из этого слоя. Помните, что везде, где маска отображается белой, будет показан верхний слой, а там, где она черная, проявится нижний.

Если вы хотите немного совместить части каждого слоя, уменьшите непрозрачность кисти до более низкого процента. Часто этот процесс работает лучше всего, устанавливая очень низкую непрозрачность (менее 10%) и постепенно закрашивая слой там, где вам нужно, большой кистью.

Когда вы закончите с этим процессом и фотография будет выглядеть так, как вы хотели, объедините слои (Layer> Merge Down). Затем повторите процесс для слоя ниже, открывая те его части, которые требуется получить в вашем окончательном изображении.

Смешайте фото в файл HDR

Конечно, вы можете соединить ваши фотографии (как упоминалось выше) и обработать их при помощи Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop или другого программного обеспечения HDR. Это отдельная тема.

Для целей этой статьи рассмотрите возможность использования файла HDR как части процесса смешивания, описанного выше. Другими словами, сначала соедините свои экспозиции. Когда вы находитесь перед компьютером, создайте файл HDR, используя предпочитаемый метод. Теперь перенесите ваши исходные три экспозиции и изображение HDR в Photoshop, используя метод, описанный выше. Когда вы все их внесете, у вас должно получиться четыре слоя.

Затем просто повторите процесс смешивания, описанный выше. Поместите файл, который, по вашему мнению, выглядит лучше всего, наверх. Далее следуйте алгоритму для смешивания в каждом из остальных слоев. Если окажется, что вы не хотите использовать один из слоев, вы можете просто удалить или скрыть его. Используя этот метод, вы должны иметь полный контроль над уровнями экспозиции в вашем изображении. Кроме того, этот процесс предоставит вам преимущества программного обеспечения без «HDR-овского» вида фотографии, которого многие фотографы стараются избегать.

Работайте!

Вы можете рассмотреть возможность использования высокой контрастности с целью создания потрясающих эффектов. Например, можно использовать яркость, добавив на изображение солнечные лучи, или же темноту для создания силуэтов. Иногда вы можете превратить проблему в необычную деталь фотографии.

Используйте наши советы, чтобы преодолеть все препятствия и сделать свои фотографии по-настоящему выдающимися.

Контраст в фотографии ⋆ Рубрика Теоретические основы фотографии

Что такое контраст и как вы можете получить высококонтрастные фотографии?

Контраст – это важная концепция в фотографии, но также и одна из самых запутанных, поскольку для ее реализации существует множество способов. Что же, давайте разбираться. Давайте посмотрим на два изображения ниже:

Взлет ПавлинаФазан NIKON D750 @ 500мм, ISO 2000, 1/2000, f / 5,6

Какое из двух изображений контрастнее? Первое изображение взлета павлина имеет только белый и черный цвета, и между ними нет оттенков. Контраст хорошо виден. На втором изображение много серого цвета всех оттенков, начиная от практически белых областей до полностью черного фона. Правда состоит в том, что обе эти фотографии имеют высокую контрастность, но по-разному, формируя разные впечатления для зрителя. Первое изображение технически имеет более высокую контрастность – настолько высокую, насколько это возможно на фотографии – но второе выглядит более контрастно.

Контраст не является универсальной единицей, которая всегда выглядит одинаково. Существует много типов контраста, и мы рассмотрим те, которые наиболее важны в фотографии.

Контраст яркости

Чтобы понять что это, просто вспомните, что делает большинство из нас, когда мы собираемся добавить контраст в фоторедакторе. Мы просто перемещаем ползунок контраста в сторону большего или меньшего значения.

Натуральное фото с камеры, открытое в ACR (Adobe Camera Raw)То же фото с установленным на +60 ползунком контраста.

Посмотрите на гистограммы этих двух вариантов. Гистограмма, которая выглядит немного скомканной на исходном фото в редактированном варианте “расползлась” шире. Другими словами, белые и яркие цвета сместились вправо, а темные и тени сместились влево. Добавив контраст, мы сделали светлые места на фото еще более светлыми, а темные – еще темнее. Это то, что мы называем контрастом яркости.

Стоит заметить, что до определенного уровня контраст яркости зависит от объектива, который вы используете, и динамического диапазона вашей камеры. Но многое можно сделать и в пост-продакшн. Но помните, что при добавлении большего контраста вы рискуете потерять детали самых светлых и самых темных местах фотографии, в результате чего вся ваша картина станет неестественной. Наша цель – не просто добавить контраст, а оптимизировать его.

В этой статье я собираюсь объяснить все способы пост-продакшн на примере Photoshop. Аналогичные результаты могут быть достигнуты с использованием Lightroom или другого программного обеспечения для редактирования фотографий.

Инструмент Уровни

Возвращаясь к добавлению контраста, большинство из нас знакомо с ползунком контраста в ACR (Adobe Camera Raw) или в Lightroom. Это добавляет общий контраст ко всему изображению, как описано выше. Но есть и другие инструменты, многие из которых дают более точный контроль над изображением. Одним из мощных, но простых инструментов для достижения этой цели является слой «Регулировка уровней» в Photoshop. Вы можете добавить его поверх любого слоя, нажав кнопку «Создать новый заливочный или корректирующий слой» или «Слой> Новый корректирующий слой> Уровни».

Теперь вы увидите слой регулировки уровней (с именем Levels 1) поверх слоя, который вы выбрали. В окне свойств вы увидите гистограмму с тремя ползунками под ней: черный, серый и белый. Они соответствуют теням, полутонам и бликам соответственно. Чуть ниже ползунков вы найдете соответствующие им значения: Черный-> 0; Серый> 1,00; Белый-> 255. Как большинство из нас знает, шкала RGB – это значение, соответствующее шкале от 0 (черный) до 255 (белый) и всему, что находится между ними.

Чтобы лучше это понять, взгляните на изображение ниже:

Вы можете видеть, что обработанное изображение достигло глубины. Трава, кажется, движется на заднем плане, а гусь выделяется на переднем. Итак, как мы это сделали? Процесс был довольно легким – я просто перетащил ползунки черного цвета и выделения на соответствующие концы гистограммы, добавляя контраст.

Полезный совет – удерживайте нажатой клавишу «Alt / Option» в Photoshop, перетаскивая ползунок теней или бликов. Это дает вам предварительный просмотр любых областей фотографии, которые потеряли детали, став полностью черными или белыми. Остановите ползунок прямо перед тем, как исчезнут какие-либо детали в областях тени или выделения, обозначенных изменением цвета предварительного просмотра. Например, на приведенном выше рисунке я переместил ползунок теней на значение 33 непосредственно до того момента, как детали в тени исчезнут.

Как только вы откорректируете тени и блики, обработайте полутона соответственно, чтобы получить оптимальный контраст. Это работает лучше, чем простой «контрастный» ползунок, потому что вы можете индивидуально регулировать светлые, средние тона и тени. Вам также не нужно иметь Photoshop для этого типа настройки, поскольку вы можете сделать что-то похожее в большинстве других программ постобработки, либо через аналогичную настройку уровней, либо с помощью нескольких ползунков, работающих в тандеме.

Примечание. Когда вы добавляете контраст, вы можете видеть насыщенность, добавляемую к изображению. В этом случае вам может потребоваться уменьшить непрозрачность слоя или уменьшить насыщенность с помощью отдельной настройки, если вам не нравится, как выглядит фотография.

Используйте тени и подчеркните основные моменты

Мы часто склонны следовать прямым правилам большую часть времени. Я видел фотографов, которые пытались вытянуть детали из каждого сантиметра кадра, усиливая тени и восстанавливая блики независимо от фотографии. В какое-то время, даже я оказался на этом “скользком” пути. Но позже я понял, что это не всегда правильно.

Особенно, когда ваш объект находится перед темным фоном, таким как многие мои фотографии дикой природы, высокая контрастность и темные тени могут сделать объект красивым. Психологически наши глаза естественно ориентируются на более яркие области изображения.Таким образом, более темный фон подводит взгляд наблюдателя к предмету и держит его внимание на предмете. Буквальное значение контраста – это разница . По этой причине темный фон делает объект ярче.

Пятнистый голубь | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5,6NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/3200, f / 5,6| NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/500, f / 5,6

Приведенные выше изображения не были бы и наполовину такими привлекательными, если бы фон был ярче, чем предметы.

Желательно всегда иметь в виду, что весь процесс создания фотографии должен начинаться до нажатия кнопки затвора. Вот несколько советов:

• Снимайте, когда свет находится под углом. Одним из лучших времен является золотой час с солнцем позади вас, освещающим объект и выявляющим естественный контраст в ваших объектах.
• Мы часто используем так называемый «режим пулемета», когда видим объект или сцену. Вместо этого подождите, пока ваш объект переместится на интересный свет и/или фон. Свет – преобладающая составляющая любой фотографии. Ведь сама фотография – это запись света. Поэтому найдите время, чтобы скомпоновать ваше изображение, чтобы получить контрастные передний план и фон.
• Если фон значительно темнее объекта, переключитесь на точечный замер с матричного. Это позволит камере игнорировать свет, находящийся за пределами точки фокусировки, следовательно, создавая высокую контрастность между объектом и фоном, и уменьшая вероятность переэкспонирования.
  

Не пытайтесь создать контраст, которого не существует

Если мы не будем осторожны, то легко можем создать «пластиковые» изображения. Посмотрите на фотографию восточного имперского орла ниже:

Восточный имперский орел | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 800, 1/800, f / 5,6

Было уже около 11:00 утра, когда я сделал эту фотографию. Позади птицы было огромное облако без деталей, и ни один ракурс не мог помочь мне в этой ситуации. Я хотел получить фотографию с подсветкой. Я пожертвовал фоном и работал над получением всех деталей по предмету.

Это полная противоположность изображениям, которые мы видели выше, с полностью размытым фоном, содержащим максимально возможные детали объекта. Тем не менее, это высококонтрастное изображение; такие изображения называются фотографиями светлых тонов. В то время как сдержанные изображения предназначены для сохранения ярких деталей, изображения в высоком ключе – как раз наоборот. Здесь, если вы хотите, чтобы объект был виден и детализирован, важно сохранить нетронутыми тени. (Если вы этого не сделаете, объект будет скорее силуэтом, как первая фотография в этой статье. Это не всегда плохая идея, но это очень специфический вид, который не подходит для каждой фотографии.)

Осветительные приборы

Независимо от того, что мы фотографируем, падающий свет на объекте определяет общее качество изображения. Никакая комбинация камеры и объектива не может преобразовать плохой свет в хороший. Мы можем только сделать хороший свет лучше. Свет больше всего определяет контраст нашего изображения.

 | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 560, 1/4000, f / 5,6

При фотографировании этой “парочки” свет был идеальным. Моя тень падала ​​прямо в сторону объектов съемки, означая, что солнце было прямо позади меня. Это было в золотой час. В результате на изображении отсутствуют резкие блики или тени, но объекты по-прежнему выделяются на заднем плане.

Это идеальный сценарий, но нам не всегда так везет, особенно с фотографированием дикой природы. Обычно говорят, что если источник света находится даже под небольшим углом к ​​нам влево или вправо, более чем на 20 градусов позади нас, мы получаем частично освещенные или полуосвещенные объекты.

Египетский гриф | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 360, 1/4000, f / 5,6Полосатый Смеющийся воробей | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5,6

На фотографии египетского стервятника солнце находилось почти под углом 45 градусов, оставляя тень на другой стороне объекта. Это создает некоторый контраст в предмете, заставляя его выделяться. На следующем снимке воробей переместился в точку, где рассеянный солнечный свет между ветвями освещал его неравномерно на темном фоне, увеличивая общую контрастность изображения и самого объекта.

Мы часто стремимся получить технически правильную картинку, забывая о том, что технически совершенная картинка не всегда может быть интересной. Правила – это просто руководящие принципы, которые облегчают наше понимание.

Цветовой контраст

До сих пор мы говорили о макроконтрасте. В первую очередь мы обсудили контраст между светлыми и темными поверхностями, он же контраст яркости. Теперь давайте посмотрим на цветовой контраст и проиллюстрируем примерами:

Большой Фламинго | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0То же,  но с удаленными цветами | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0

Между двумя изображениями выше не было никакого другого редактирования, кроме добавления черно-белого слоя поверх цветного изображения. Ч/б кажется плоским, с небольшим разделением на желто-оранжевом переднем плане или между красно-пурпурными фламинго и задним фоном. Птицы просто не выделяются на фоне голубой воды и растений позади них.

Это потому, что, как и контраст между светлыми и темными участками, существует контраст между цветами. Чтобы лучше это понять, давайте разберемся с теорией цвета. У нас есть красный, зеленый и синий (RGB) с одной стороны, которые являются основными цветами, и голубой, пурпурный, желтый (CMY) в качестве их противоположности с точки зрения максимального контраста. Точно так же, как черный – противоположность белого, голубой – противоположность красного, пурпурный – противоположность зеленого, а желтый – противоположность синему.

Даже если у вас два контрастирующих цвета с одинаковой яркостью, только разница в цвете делает изображение контрастным.

Ниже приведены несколько примеров, где цветовой контраст играет важную роль:

Долина Спити | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/250, f / 5,6| NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/160, f / 5,6

Как мы можем улучшить цветовой контраст? Когда у нас есть два контрастных цвета, предпочтительно рядом друг с другом, мы можем сделать один из контрастных цветов ярче, а другой темнее.

Посмотрите на фото ниже. Голубое небо как раз граничит с золотыми горами. Эта фотография была сделана незадолго до заката солнца, солнце прямо позади меня, освещало горы теплым светом и проявляло желтые цвета. Я находился на высоте почти 4500 метров снимая эту фотографию. Когда вы поднимаетесь выше, небо кажется темнее. Вот почему, когда вы находитесь в самолете, совершающем полеты на большой высоте, небо выглядит таким насыщенно синим.

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 8,0

Мы можем еще больше повысить контраст при постобработке, используя опцию HSL в ACR или в Lightroom. Находясь в Photoshop, нажмите «Фильтр»> «Camera Raw Filter» и выберите значок HSL. Нажмите значок «Яркость» и там вы можете увеличить или уменьшить яркость отдельных цветов. Убедитесь, что вы не переусердствовали, так как это может добавить шум и/или создать полосы в более гладких областях вашего изображения (например, в небе).

Микро Контраст

Статья по контрасту не является полной без учета микроконтрастности. Что такое микроконтраст? Проще говоря, это контраст между тонами, которые находятся рядом друг с другом. Чтобы лучше это понять, давайте взглянем на картинку ниже.

Долина Чандра | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/100, f / 5,6

Например, взгляните на гору слева. Вся гора в тени, но между этими тенями, которые находятся так близко друг к другу, все еще много контраста.

Микроконтраст – это дискуссионная тема, и многие фотографы называют это мифом. Возможно, это тот случай, когда каждый просто имеет свои определения микроконтрастности. Но я лично считаю, что она существует и сильно зависит от объектива. Я вижу большую разницу при редактировании двух снимков одного и того же объекта/кадра двумя разными объективами. На самом деле, во время пост-обработки мы не можем вытащить то, что недоступно на исходнике.

Хотя микроконтраст больше ассоциируется с монохромными изображениями, где он действительно занимает центральное место, он также имеет значительный приоритет и в цветных фотографиях. Картинка ниже в основном состоит из различных оттенков коричневого, но вы можете видеть, как различные коричневые оттенки, расположенные рядом друг с другом, выделяются и придают объекту реалистичность:

Восточная горлица | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/1600, f / 5,6

Заключение

В этой статье мы увидели, как контраст выходит за рамки простого нажатия ползунка контрастности. Суть не в том, чтобы получить максимальный контраст, а в конечном итоге – оптимальный. Не слишком много, не слишком мало.

Как вы наверное заметили, мне приходится очень много путешествовать по миру. Я крайне увлечен такими жанрами как пейзаж и фотография дикой природы. Благодаря такому сервису как автобусні квитки Україна планирование поездок стало намного проще и приятней, будь то поездка на поезде, автобусе или авиаперелет.

Если есть какие-либо вопросы / комментарии относительно этой статьи, пожалуйста, не стесняйтесь помещать их в раздел комментариев, и я постараюсь ответить как можно раньше

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/500, f / 5,6

Удачи!

Цветовой контраст в фотографии, делаем фото более выразительными

Отличный способ сделать вашу фотографию привлекательной — сделать ее яркой! Один из лучших способов сделать ваше фото ярким — использовать привлекательные цвета для вашего изображения. Эти цвета будут иметь еще больший эффект в сочетании с контрастным цветом, поэтому в этой статье мы рассмотрим, как вы можете применить эту идею. В таких фотографиях есть простота, а изучение того, какие цвета хорошо сочетаются, значительно поможет вам. Давайте рассмотрим контраст и фотографию, содержащую цветовой контраст, чтобы понять, почему это работает.

 

Красный и синий, один из самых сильных цветовых контрастов, был использован в этом натюрморте.

 

Почему цветовой контраст работает?

В художественном смысле противоположности хорошо работают вместе, такие понятия, как старый и новый, являются хорошим фотографическим приемом. Одна из простейших форм контраста — черно-белая, поэтому фотографии, сделанные в этом стиле, выглядят настолько эффектными. Лучшие черно-белые фотографии часто содержат сильный контраст, что делает их выразительными.

Цель многих фотографий состоит в том, чтобы изолировать ваш предмет и, таким образом, рассказать историю. Использование контрастности — это один из способов отделить объект от фона или выделить четкий повторяющийся паттерн на фотографии текстуры. Также возможен и цветовой контраст, но только определенные цветовые комбинации хорошо работают вместе.

 

Теплое свечение уличных фонарей против голубого неба — это контраст цвета.

 

Что такое цветовой контраст в фотографии?

Получение цветового контраста немного сложнее, чем при черно-белой фотографии. Цвет можно разделить на две группы — холодные цвета и теплые цвета. Цветовая контрастность происходит, когда холодный цвет сочетается с теплым цветом. Вы также можете использовать дополняющие цвета — то есть, когда теплые цвета и холодные цвета (находящиеся противоположно друг другу на цветовом круге) находятся на одной фотографии.

Простой способ визуализировать это — посмотреть на цветовой круг, который показывает цвета, противоположные друг другу. В природе часто можно встретить цветовой контраст в таких предметах, как фрукты и цветы, которые часто отображают эту концепцию. Классические цветовые контрасты: желтый / фиолетовый, красный / зеленый и оранжевый / синий. Используя цветовой круг, можете ли вы самостоятельно придумать и применить их к своим изображениям?

 

С помощью этого круга вы можете видеть, какие цвета противоположны друг другу.

 

Как делать фотографии, содержащие цветовой контраст

Мир полон цветов, но это зачастую обилие множества разных оттенков. Итак, как вы собираетесь снимать фотографии с цветовой контрастностью, если в кадре много других цветов? Ниже приведены идеи, которые вы можете использовать для контрастной фотографии.

 

 

 

Поиск хорошей локации

Ищите места со сплошным цветом, стены часто обеспечивают это. Красная кирпичная стена может контрастировать с зелеными или синими цветами. В некоторых окрестностях вы можете найти стену, которая была окрашена в синий цвет или обшита деревом, которое имеет особый цвет. Арт-районы города часто являются хорошими местами для поиска. Когда у вас будет сильный цвет фона, вам нужно будет найти что-то или кого-то, что содержит контрастный цвет.

 

Продавец знал, что выкладывает свои товары с использованием цветового контраста, чтобы привлечь больше покупателей.

 

Создание собственного цветового контраста

Фотография с использованием цветового контраста – это творчество, поэтому как насчет создания собственных контрастов? Это может означать попросить модель надеть определенный цвет одежды, или же вы можете создавать фотографии-натюрморты, отображающие цветовой контраст. Быстрая поездка в местный магазин канцелярских товаров для покупки цветной бумаги позволит вам играть с контрастом.

 

На этой фотографии использовались противоположные цвета — фиолетовый и зеленый.

 

Поиск цветового контраста в природе

Цветы, особенно орхидеи, имеют естественный цветовой контраст, то есть вам не нужно создавать его! Другой объект с сильными цветами — это фрукты, поэтому отправляйтесь на рынок и посмотрите, сможете ли вы найти контрастные цвета в еде на дисплее!

 

Сильный цветовой контраст красного и синего придает этой уличной сцене больше импульса. Даже киоски красные и синие.

 

Давайте посмотрим на ваши примеры цветового контраста в фотографии

Мир намного лучше в цвете, поэтому давайте посмотрим примеры ваших фотографий! Вероятно, у вас уже есть несколько фотографий в таком стиле в вашем архиве. Итак, какие цветовые комбинации нравятся вам больше всего? Когда в следующий раз вы захотите попробовать что-то новое, подумайте об использовании цветового контраста в качестве центральной темы. Выйдите и сделайте новые фотографии, разместите их здесь и поделитесь своими впечатлениями! Это интересный стиль фотографии, который может попробовать каждый независимо от того, какую камеру он использует, поэтому давайте обратим внимание на цветовой контраст в фотографии!

 

Желтая стена делает женщин, одетых в синее, более выразительными.

 

На этой фотографии был создан цветовой контраст. Я использовал pixelstick, чтобы рисовать сначала красным, а затем синим.

 

 

 

Автор: Simon Bond

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст — PhotoDzen.com

29 Июля 2015

Основная цель правил композиции — привлечь внимание зрителя и выделить смысловой элемент на фотографии. Человеческий глаз инстинктивно ищет на снимке самый яркий и резкий элемент.

Контраст — это, прежде всего, различие между участками изображения во всевозможных их характеристиках. Оно может быть выражено в большей или в меньшей степени и придает фотографии эмоциональное звучание. Различают несколько типов контраста в фотографии:

ТОНОВЫЙ (ИЛИ ТОНАЛЬНЫЙ) КОНТРАСТ

Он представляет собой разницу от наиболее светлого к наиболее темному. Тоновый контраст характерен для ахроматических цветов. Ахроматические цвета  — это оттенки серого в диапазоне от белого к черному. Наиболее ярким (светлым) является белый цвет, а наиболее темным – черный.

Эмоциональная выразительность ахроматической композиции зависит от шкалы использованных тонов. Композиция, построенная в светло-серых тонах, будет выглядеть легкой, воздушной, умиротворенной.

Колорит композиции, решенной в темно-серых тонах, выглядит мрачноватым, суровым, даже трагичным. Наиболее сильный, динамичный и жесткий контраст – контраст черного и белого. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений. Белый с серым, серый с серым, серый с черным – идеальный фон для ярких цветовых акцентов.

Под тональным контрастом понимается также намеренное затемнение переднего плана и  высветление, подсвечивание заднего. Или наоборот. Таким образом светлые и темные участки изображения на фотографии сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем. На фотографии создается так называемая тональная перспектива. Тональная перспектива это изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка. Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

При помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, которые расположены на переднем плане картинки. Основной объект в кадре изображается темным на ярком, хорошо освещенном фоне. Внимание зрителя всегда привлекает объект, освещенность которого заметно отличается от освещенности фона, или остальных объектов в кадре. Причем, как в одну, так и в другую сторону (светлее или темнее). Силуэт на фотографии получается, если есть достаточно большая разница в освещенности фона и снимаемого объекта. Например, съемка портрета на фоне ярко освещенного окна или против ярких источников света (съемка в контражуре).

В своих фотографиях Карлоса Готея из Пуэрто-Рико очень органично сочетает и интересный фон, и «силуэтно-сюжетную» линию.

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов  расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

Первое сочетание – диаметрально удаленная пара. 

Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

Классическая триада — цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом  в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

Больше фотографируйте и экспериментируйте.

Удачи!

 

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съёмки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие в фотографии (Часть 1)

Контраст — элемент композиции

Давайте сегодня поговорим о контрасте. Что это такое — контраст? Многие из фотографов, особенно начинающие, удивятся, если услышат, что контраст —  это элемент композиции.  Но, тем не менее, это действительно так. Ведь контраст —  это не только разница в тонах и цветах изображения.

Контраст как композиционный элемент делает снимок более выразительным, более интересным и привлекательным для зрителя. Контраст придает фотографии эмоциональное звучание. Но прежде чем разбираться, как «работает» контраст в искусстве фотографии, нам нужно уяснить, чем отличаются друг от друга понятия «контраст» и «контрастность».

Контраст — это, прежде всего, различие между участками изображения во всевозможных их характеристиках. Это различие может быть выражено в большей или в меньшей степени. А вот контрастность — это способность фотокамеры видеть и запечатлять это различие, то есть разницу между контрастными элементами изображения.

Фотографу очень важно научиться правильно использовать этот метод. Для этого прежде всего нужно посмотреть на снимок как на некое абстрактное изображение, забыть о его конкретике. Забыть о функциональности вещей, на нем изображенных. Посмотреть, и определить, какой из видов контраста в этом изображении, в этой конкретной композиции более уместен. И нужен ли он там в принципе. Фотографу нужно добиваться того, чтобы контрастные элементы изображения хоть в чем-то, но перекликались с его сюжетной составляющей. А еще нужно загодя определить для себя, цветной будет ваш снимок или монохромный (То есть черно-белый или тона сепии, например). От этого может зависеть, например, яркость и резкость элементов изображения, которые несовместимы между собой.

А теперь давайте поговорим о том, как на фотографиях может выражаться контрастность элементов, в каких видах и формах это может происходить.

Тональный контраст

Под тональным контрастом понимается намеренное затемнение переднего плана и  высветление, подсвечивания заднего. Или наоборот. Таким образом светлые и темные участки изображения на фотографии сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем. На фотографии создается так называемая тональная перспектива.  Этот прием хорошо работает в монохроме, в черно-белой фотографии. На цветных же фотографиях при помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, которые расположены на переднем плане картинки.

Цветовой контраст

Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Если цветовой контраст применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросится в глаза зрителю, привлечет его внимание. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам. Цветовой контраст – это выбор таких цветов, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга. Например, желтый и синий, красный и зеленый. Причем, чем ярче, насыщеннее оттенки этих контрастных по отношению друг к другу цветов, тем лучше. Применение цветового контраста очень важно при работе над натюрмортами, пейзажами, снимками цветов. Ну, например, пейзажный снимок зеленой лесной опушки с ярким пятном красной рябины где-нибудь в центре.

Контраст фактуры

А что делать, если у вас в кадре предметы одинакового цвета? Ну вот так случилось. Заказчик захотел —  желтое на желтом или голубое на голубом? Вспомните про то, что кроме всяких других контрастов существует и контраст фактур. Тут правило просто: чем большая разница в фактуре предметов, тем на снимке лучше подчеркивается форма этих предметов. И еще контраст фактур —  это прекрасная возможность выделить светом любой из нужных элементов фотографии.  Также этот вид контраста хорошо использовать, если вам необходимо обратить внимание зрителя на ту или иную характеристику снимаемого объекта. Примеры? Сколько угодно. Морщинистое лицо старенькой бабушки и розовая, нежная щечка внучки. Или нежнейшая лилия на фоне грубой кирпичной стены.

Контраст статики и динамики

Контраст движущихся и неподвижных объектов на снимке. Например, одинокий автомобиль, движущийся на высокой скорости по загородному шоссе на фоне бескрайнего поля и огромного голубого неба.  Или прыгун в высоту, застывший в кадре в своем движении на фоне безмолвных пустых трибун. Находящиеся в движении развевающиеся волосы красивой девушки. Это очень сложный вид контраста. Далеко не каждый фотограф грамотно его применяет. Некоторые даже склонны считать, что контраст статики и динамики находится в противоречии с основными правилами и законами композиции. Но уж если вам удалось добиться в своем снимке такого ярко выраженного контраста этого вида, то будьте уверены – ваша работа станет успешной. Эта фотография будет приковывать к себе внимание зрителей и выгодно выделяться из ряда работ других авторов.

Смысловой контраст

Очень сложный, даже, наверное, самый сложный в применении вид контраста. Его суть заключается в том, чтобы в плоскости одного снимка совместить, казалось бы, не совместимое. Ну, например, человека в зимнем костюме, стоящего на лыжах на жарком пляже на берегу моря. Или обнаженную модель на многолюдной улице большого города. Такие снимки всегда должны быть очень тщательно продуманы. В противном случае, зритель их может принять за больную фантазию их автора и высказать сомнение в здоровье его психики. Смысловой контраст обычно применяют в жанровой фотографии.

Ну, и, несколько слов как итог всего вышесказанного. Если вы будете задумываться о различных видах контраста в ваших работах, то снимки ваши будут намного привлекательнее для зрителя. И не забывайте о том, что в одном снимке вы можете применять сразу несколько вышеописанных приемов. 

Что такое контраст в фотографии? (И как его реально использовать)

Контраст в фотографии — одна из важнейших составляющих. Наша статья покажет вам, как улучшить ваши фотографии, увеличив или уменьшив контраст.

Знание того, как управлять контрастом в фотографии, изменит ваши снимки к лучшему.

А теперь давайте посмотрим, что вам нужно знать!

Что такое контраст в фотографии?

Контраст означает разницу.В фотографии наиболее распространенные различия достигаются за счет изменения тонов или цветов, составляющих изображение.

Контраст был ключевым элементом с самого начала фотографии. Это степень различия между элементами, образующими изображение.

Более высокая контрастность придаст вашему изображению иное ощущение, чем более низкая контрастность. Тип контраста также может повлиять на ваши изображения.

Вот как.

Как понять цветовой контраст для улучшения изображений

Создание интересного цветного контрастного фото требует некоторых знаний теории цвета.Но не волнуйтесь! Вам нужны только основы, чтобы начать экспериментировать.

Вот где появляются цветовые схемы и цветовое колесо.

Цветовое колесо — это диаграмма, широко используемая в искусстве. Он просто представляет отношения между различными цветами.

Используя цветовые схемы, вы можете определить, какие комбинации наиболее контрастны. Наиболее контрастным сочетанием обычно является сочетание дополнительных цветов.

Дополнительные цвета легко распознать, поскольку они расположены друг напротив друга.
Один из распространенных примеров — противопоставление зеленого и красного.

Фото Энгина Акюрта из Pexels

Если вы не хотите думать о цветовом круге, вы можете разделить цвета на две группы: теплые и холодные.

Сочетание холодного и теплого цветов приведет к получению цветного контрастного снимка.

Как понять тональный контраст

Самый известный тип контраста — тональный. Это относится к разнице яркости между элементами изображения.

Тональный контраст особенно важен для черно-белых изображений. Им не хватает других типов контраста, например цвета.

Если изображение имеет как очень темные, так и очень яркие тона, оно имеет высокий тональный контраст. Это особенно относится к фотографии в высоком и низком ключе.

Если фотография имеет широкий диапазон тонов от чисто белого до чисто черного, она считается изображением средней контрастности.
Если на нем есть диапазон средних тонов, но отсутствуют чистые белые и черные цвета, фотография является изображением с низкой контрастностью.

Тональный контраст является наиболее известным, но есть и другие довольно интересные типы.

Использование аналогичных цветов для изображений с низкой контрастностью

Некоторые цветовые комбинации уменьшают контраст. Это потому, что они гармоничны, как аналогичные цвета. Эти цвета находятся рядом друг с другом на цветовом круге.

Цвета по-прежнему имеют некоторый контраст, поэтому зритель может их различить.

Еще один способ сделать снимок контрастным с похожими цветами — это добавить элемент с другим оттенком / оттенком.Это не будет сильным контрастом, но позволит выделить объект съемки.
И последнее о цветовом контрасте в фотографии. Будь проще. Использование меньшего количества цветов в вашем изображении создаст сильный контрастный эффект, потому что оно будет выглядеть более драматично.

Контрастность через текстуры

Различия между текстурами также являются отличным способом создания контраста в фотографии. Вы можете комбинировать грубые и мягкие элементы, чтобы придать вашему изображению изюминку.

Самый простой способ сделать это — использовать фон.Если вы фотографируете элемент с большим количеством текстуры, поместите его на мягкий фон. Это может быть чистое небо или ровная стена.

Если у вас нет четкого фона, вы можете использовать глубину резкости, чтобы смягчить его. Использование широкой диафрагмы (f / 3,5 или ниже) и размещение объекта дальше от фона создаст небольшую глубину резкости.

Фон будет размытым и мягким. Он будет контрастировать с резкостью и текстурой вашего объекта. Если у вас есть мягкий элемент, он появится на текстурированном фоне.

Используйте концептуальный контраст, чтобы рассказать историю

Концептуальные контрастные изображения абстрактны и гораздо более субъективны. Это потому, что они основаны на идеях.

Изображения с таким контрастом содержат сильный компонент повествования. Он состоит из объединения вещей, которые вы не ожидаете увидеть на одном и том же изображении.

Вы можете использовать концептуальные контрастные изображения, чтобы выделить различия между элементами. Некоторые примеры концептуального контраста: старое и новое, большие или маленькие, даже искусственные и естественные.

Используйте контраст, чтобы передать особое настроение

Контраст — это ключевой элемент для передачи определенного настроения через ваши изображения.

Выделяются высококонтрастные фотографии, демонстрирующие текстуры объекта и создающие ощущение резкости, энергии и силы. Высокий контраст часто используется в уличной фотографии и фотографии природы.

Низкоконтрастные изображения вызывают ощущение мечтательности. Низкая контрастность хорошо подходит для портретов на открытом воздухе, особенно если вы ищете винтажный вид.
Перед тем, как сделать фото, подумайте, какое настроение вы хотите передать. А затем поищите типы контраста, которые позволят ему выделиться.

Как практиковаться с контрастом в полевых условиях

Что касается тонального контраста, то, что действительно помогает, — это установить камеру в черно-белый режим. Этому трюку я научился у Галы Мартинес, фотографа-портретиста из Барселоны, и мне он очень нравится!

Выделение цвета помогает сосредоточиться на интенсивности света и его влиянии на изображение.Вы также можете попробовать найти сильные контрасты света и тени.

Вы также можете начать тренировку с контрастом, «выстраивая» свои собственные сценарии. Сходите в магазин декоративно-прикладного искусства и купите пару картонов: белый и черный отлично подходят для тонального контраста. Вы можете использовать их в качестве фона для предметов разного цвета, которые у вас уже есть дома.

Посмотрите, как различные комбинации влияют на контраст окончательного изображения.

Как настроить контраст в Lightroom

Вы также можете настроить контраст всей фотографии (глобальный контраст) с помощью слайда «Контрастность» в модуле «Разработка» в Lightroom.

Вы можете добавить контраста, сдвинув его вправо. Слева вы можете уменьшить контраст изображения.
Если вы хотите иметь больший контроль над белым и черным, вместо этого вы можете использовать ползунки «Белый» и «Черный».

Сделав белый цвет белее, а черный чернее, вы можете увеличить контраст изображения.

Если вы предпочитаете корректировать только определенные области изображения, вы можете использовать инструмент «Кисть». Это даст вам немного больше контроля, чем глобальные настройки.

Закрасьте область, в которой вы хотите настроить контраст. Затем перемещайте ползунок контрастности, пока не получите желаемый эффект.

Вы можете визуализировать, какую область вы закрасили, установив флажок «Показать наложение выбранной метки».

Заключение

Как фотографы, контраст — ключевой элемент, который необходимо учитывать во всех наших снимках. Это помогает нам передать настроение или сообщение зрителю. Тональный контраст является наиболее известным, но есть и другие типы, такие как цветовые и концептуальные контрасты.

Вы можете научиться видеть контрасты вокруг себя. Вы даже можете расположить сценарии, чтобы добиться желаемого результата.

Lightroom и другое программное обеспечение для постобработки — отличные инструменты, чтобы добавить последний штрих к вашему изображению!

Чтобы узнать больше о Lightroom, попробуйте наш курс «Легкое редактирование»!

Хотите больше? Попробуйте наши шпаргалки по фотографии

Эти шпаргалки — прекрасный визуальный инструмент, который поможет вам овладеть фотографией.

Они всегда под рукой… в телефоне или в сумке для фотоаппарата… и они были тщательно продуманы, чтобы вы могли понять все с первого взгляда.

Вы больше никогда не забудете ключевой совет по фотографии!

Контрастность в фотографии

Знание того, как использовать контраст, поможет вам создавать привлекательные изображения. Контраст — это инструмент, который фотографы используют, чтобы направить внимание зрителей на объект съемки. Существует два типа: Tonal Contrast и Color Contrast . TC относится к разнице тонов от самого светлого тона до самого темного, другими словами, разница тонов от белого к серому и к черному.CC относится к тому, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Фото Прабху Б. Досса

Тоны обычно описываются как высокие, нормальные или низкие. Изображение в высоких тонах в основном состоит из белого и черного с небольшим количеством серых тонов или без них. Изображение с нормальным тоном будет содержать элементы белого цвета, некоторые — черного, а также много средних тонов серого. Изображение с низким тоном — это изображение без бликов и теней; все тона очень похожи друг на друга. Изображения с высокими тонами выглядят резкими, а изображения с низким контрастом — мягкими.

Цветовой контраст используется для создания великолепных композиций. Цвета с противоположными характеристиками, например синий и желтый, сильно контрастируют при совместном размещении. Когда два противоположных цвета помещаются вместе, они дополняют и подчеркивают качества другого цвета. Холодные цвета и теплые цвета почти всегда контрастируют, светлые цвета контрастируют с темными, а жирные цвета компенсируют слабые цвета.

Композиция на фотографиях также подразделяется на сцены с низким и высоким ключом. Когда изображение содержит в основном темные тона или цвета, оно называется низким ключом, когда оно содержит светлые тона или цвета, оно называется высоким ключом.Изображения в низком и высоком ключе передают настроение. Обычно изображение в сдержанном ключе является серьезным и загадочным, в то время как изображение в высоком ключе создает ощущение легкости и нежности.

Силуэты — хороший пример тонального контраста. Силуэты создаются за счет резкой разницы между темными и светлыми участками. Цветные контрастные изображения содержат дополнительные или противоположные цвета. Два цвета на противоположной стороне цветового круга создают контрастные цвета. Желтый и синий или зеленый и красный создают контрастные изображения, привлекающие внимание.

Важная часть состоит в том, чтобы научиться комбинировать и использовать тональный контраст и цветовой контраст или даже как их компенсировать при использовании по отдельности. Отличный цветовой контраст — отличный способ компенсировать тональный контраст. Изображение с низким тональным контрастом можно улучшить, добавив в него контрастный цвет.

Фотография с низкоконтрастными цветами, например желтым и оранжевым, может отлично выглядеть, если тональный контраст достигается за счет использования более светлых и темных желтых и оранжевых цветов.Фотографии с низким контрастом цветов выглядят тише, но в целом отлично подходят для сезонных и пейзажных изображений.

Фото na.harii 

Еще одна характеристика, влияющая на контраст, — это насыщенность цвета. Цветовой контраст улучшается по мере увеличения яркости цветов. Когда тональный контраст между цветами очень похож, цветовой контраст уменьшается, поскольку цветовая насыщенность увеличивается, цветовой контраст берет верх.

Цветовой контраст лучше работает при использовании небольшого количества цветных масс большего размера.Чем больше цветов включается, тем важнее становится тональный контраст.

Изучение того, как использовать и добавлять контраст в ваши изображения, несомненно, даст потрясающие результаты. Контраст превратит ваши изображения в привлекательную фотографию, а правильное использование может превратить хорошую фотографию в потрясающее творение.

Об авторе:
Эту статью написал Хоакин Дуэнас. Фотоблог: theduenitas.blogspot.com. Duenitas Digital World базируется в Майами, Флорида, и охватывает Южную Флориду, Карибский бассейн, Мексику и Центральную Америку.

Основы фотографии: все о контрасте

Контраст — одна из основ фотографии. Понимание этого очень важно для хороших изображений. Проще говоря, контраст — это масштаб различия между черным и белым на ваших фотографиях.

Это разные оттенки черного, серого и белого; без которого не было бы различия между светом и тьмой. В этой статье мы рассмотрим три различных типа контраста, каждый из которых может быть очень эффективно использован в вашей фотографии.

Прежде чем мы их рассмотрим, заметим, что означают высокий и низкий контраст. Изображение с высокой контрастностью имеет полный диапазон тонов от черного до белого, с яркими цветами и текстурами.

Если вы снимаете при ярком солнечном свете, вы получите высокий контраст с яркими светлыми участками и темными тенями. Низкоконтрастные изображения не сильно различаются между светлыми и темными тонами и могут казаться приглушенными, плоскими или тусклыми. Однако они могут вызывать очень много воспоминаний (например, изображения, снятые в тумане).

Тональный контраст

Тональный контраст создается за счет расположения светлых и темных тонов непосредственно рядом друг с другом.Так, например, белый цветок на однотонном темном фоне в студии будет классическим примером тонального контраста. Тональный контраст может быть очень успешным способом ориентировать зрителя на изображение. Глаз будет привлечен к светлому цвету на изображении (то есть к светлым участкам), а затем к окружающим деталям.

Тональный контраст может быть особенно успешным в черно-белых изображениях, и действительно, его легче увидеть на черно-белых снимках, поскольку нет цвета, который отвлекает. Изображение с хорошим тональным контрастом будет очень простым, поэтому композиция устранит отвлекающие факторы.

Цветовой контраст

Цветовой контраст — это идея о том, что цвет будет иметь большее влияние в сочетании с контрастным цветом. Однако вам нужно знать, как работают цвета. Вообще говоря, цвета можно разделить на теплые и холодные. Цветовой контраст работает, когда вы сочетаете теплый цвет с холодным. Приведу несколько примеров: классические цветовые контрасты — красный / зеленый, оранжевый / синий и желтый / фиолетовый.

Итак, как вы подходите к созданию фотографий с сильным цветовым контрастом? Самый простой способ, конечно же, — создать свой собственный.Вы можете купить цветную бумагу в любом магазине для рукоделия и поэкспериментировать с ней или попросить модель надеть одежду определенного цвета. Вы также можете найти естественный цветовой контраст.

Цветы и фрукты, например, имеют сильные цветовые сочетания, и вы часто найдете в них дополнительные цвета.

Концептуальный контраст

Концептуальный контраст — это более абстрактная и менее очевидная форма контраста, чем тональный и цветной. Это больше связано с концепциями и идеями, чем с реальными физическими аспектами, но столь же эффективно для добавления интереса к изображению.Это помогает добавить глубины и побудить зрителя заинтересоваться вашей фотографией.

Концептуальный контраст — это поиск чего-то, что выделяется на изображении и имеет сильный тон или цвет по сравнению с его окружением. Если вы осмотритесь вокруг, вы почти наверняка найдете что-то подходящее! Умение заключается в том, чтобы найти способ сделать этот контраст очевидным для зрителя.

В некотором смысле концептуальный контраст часто заключается в использовании элементов тонального и цветового контраста и объединении их в более крупный пейзаж.Это абстрактная идея, но она действительно может улучшить ваши творческие способности!

Руководство по использованию контраста в фотографии (все 7 типов!)

Контраст — один из наиболее важных аспектов фотографии, но он также может быть неправильно понят.

В этом руководстве по использованию контраста мы собираемся углубиться и узнать, что это такое на самом деле.

Кроме того, мы рассмотрим многие формы контраста в композиции фотографии. Как мы скоро узнаем, это намного больше, чем свет и тьма.

Более того, управление контрастом в рабочем процессе постобработки может изменить или испортить изображение. Позже мы расскажем, как правильно с этим справиться, чтобы ваши фотографии выделялись.

Приступим.

Что такое контраст в фотографии?

Термин «контраст» относится к одному предмету, который разительно отличается от чего-то другого, находящегося в тесной связи.

В фотографии мы используем это определение, чтобы определить разницу между критическими элементами в композиции.

На заре фотографии не было много деталей и даже цвета. Изображения были очень зернистыми и с низкой детализацией. В результате определение и композиционная история рассказывались через контраст — противопоставление светлых и темных элементов.

Сегодня, с безумным уровнем детализации и миллионами и миллионами доступных цветов, легко забыть о контрасте как жизненно важной части композиции.

Также важно подчеркнуть, что контраст — это гораздо больше, чем игра между светлыми участками и тенью.Разница между тоном, цветом и текстурой — все это часть контроля над этим на ваших фотографиях.

Вы также можете добавить новые измерения в свою игру с контрастом, добавив концептуальные элементы к вашему изображению.

Таким образом, вы можете улучшить историю, которую рассказывают ваши изображения, без каких-либо специальных действий.

Какие типы контраста в фотографии?

Как мы уже намекали, применение контраста к фотографии требует гораздо большего, чем танец между светом и тьмой.

Фактически, зная и понимая каждый из типов контраста в фотографии, вы можете совершенствовать свои композиции. Более того, вы можете избирательно подходить к применяемым стилям контраста и знать, когда лучше всего их использовать.

Наконец, представьте, что вы находитесь на уровне, на котором вы знаете, как перекрывать несколько форм контраста, чтобы повысить качество изображения и рассказать убедительную историю… Конечно, это хороший навык.

Давайте лучше рассмотрим типы, доступные вам в вашей фотографии, а также поговорим о том, когда их использовать.

Тональный контраст

Для начала давайте взглянем на наиболее очевидный и часто используемый тип: тональный контраст. Это тот самый шрифт, который использовался на первых фотографиях для создания имиджа.

Без преимущества детализации и цвета игра между светлыми и темными тонами была критической.

Но то, что технология фотографии и фотоаппарата продвинулась вперед, не означает, что тональный контраст больше не нужен.

Большинство современных фотоаппаратов используют этот стиль для работы алгоритмов автофокусировки процессора камеры.Ваша камера определяет контраст как средство определения захвата фокуса.

Тон имеет большое значение для определения различных элементов изображения. В этом отношении наши глаза и оптическая система делают то же самое.

Черно-белая фотография (см. Примеры) зависит от контраста для создания четкости изображения — разница между черными и белыми областями создает композицию.

Отличный пример — резкий тональный контраст между полной луной и черным как смоль ночным небом.Тональные значения экстремальные, с минимальными средними оттенками серого, кроме тех, что были сняты на поверхности Луны.

То же самое применимо при съемке монохромной фотографии, когда существует только один цвет. Вы можете иметь диапазон тонов в одном цвете — например, темно-синие и светло-синие элементы — и именно этот контраст создает четкость.

Тональный контраст не обязательно должен охватывать крайние границы тонального диапазона, чтобы быть эффективным. В фотографии даже небольшой разницы между значениями тона может быть достаточно, чтобы определить различные аспекты фотографии.

Высокая контрастность

Как и следовало ожидать, изображения с более высокой контрастностью имеют более значительную разницу между более яркими и темными элементами.

Подумайте о разнице между тем, где солнце освещает одну область сцены, а другие — в темных тенях. Это создает настройку высокой контрастности.

Другой популярный пример — это когда вы хотите поймать силуэт, поэтому вы помещаете объект между камерой и заходящим солнцем.

Их тело блокирует самый резкий солнечный свет, но в результате сторона, обращенная к камере, темная. Благодаря этому объект резко выделяется на фоне.

Наилучшее использование высококонтрастной фотографии — это сделать ее сильной и добавить интенсивности и даже шока в вашу композицию.

Но высококонтрастные изображения также могут быть игрой между интенсивностью конкурирующих цветов или даже различиями в текстурах поверхности. Мы к ним вернемся чуть позже.

Низкая контрастность

Низкоконтрастные изображения гораздо менее интенсивны с тонким уровнем различий.

Низкоконтрастные изображения будут включать больше средних тонов в тональном диапазоне — в черно-белой фотографии это будет больше серого, чем чисто черного и белого.

Там, где высококонтрастные изображения резкие и имеют тенденцию бросаться в глаза, низкоконтрастные изображения более мягкие, и вам потребуется немного больше времени, чтобы оценить четкость композиции.

Низкоконтрастная фотография также может сгладить или смягчить насыщенность ярких цветов. Например, разница между голубым небом и синим цветом океана может быть очень минимальной, что приведет к получению низкоконтрастного изображения.

Низкоконтрастная фотография лучше всего подходит, когда вы пытаетесь создать спокойный и нежный рассказ или когда вы хотите, чтобы изображение было тонким представлением сцены. Например, спокойствие океана или тишина спящего младенца.

Цветовой контраст

Прежде чем вы выйдете за дверь с камерой, чтобы сделать снимки с цветным контрастом, нам сначала нужно вернуться в класс рисования в начальной школе.

Возможно, вы помните, как раскрашивали или даже раскрашивали свой самый первый цветовой круг. В своей простейшей форме цветовое колесо отображает основные цвета на внутреннем круге, а затем вторичные и третичные цвета на внешних кругах.

Когда цвета складываются вокруг кольца и располагаются напротив других цветов, вы начинаете видеть резкую разницу между одним цветом и другим.

Красный сидит напротив зеленого, образуя сильную оппозицию. Фиолетовый и желтый также имеют тенденцию выделяться друг на друга, как и синий и оранжевый — эти пары создают дополнительные цвета.

По сути, это цветовой контраст — когда один цвет создает четкий контраст по отношению к другому в зависимости от их расположения.

Цветовой контраст немного сложнее, и у нас есть целые статьи, посвященные науке о цвете в композиции.

Использование цветового контраста — отличный способ построить историю и провести взгляд зрителя по фотографии. Это также отличный способ выделить объект из остальной части сцены.

Например, если вы снимаете модель, вы можете найти впечатляющую синюю стену в вашем районе.Выбор цветов, отображаемых на вашей модели, имеет жизненно важное значение. В этом сценарии представьте модель с ярко-оранжевыми волосами: контраст между синим цветом стены и оранжевым цветом волос формирует цветовой контраст.

На этой фотографии четкость, ясность и интенсивность композиции намного выше, чем если бы фон был тусклым и серым.

Еще один способ использовать науку о цвете с контрастом — это использовать теплые и холодные цвета, чтобы улучшить вашу композицию. Красный, желтый, пурпурный и оранжевый представляют теплые цвета, а синий и зеленый — более холодные.

Самый простой способ использовать этот подход — снимать цветы и растения. Представьте себе поле желтых подсолнухов (теплое) на фоне зеленого поля и голубого неба (холодное).

Как мы обнаружили с помощью тонального контраста, цветовой контраст может быть либо интенсивным (высоким), либо мягким (мягким) — все зависит от вашей композиции и желаемого результата.

Контрастность в высоком и низком ключе

В кругах фотографов вы часто слышите термины «высокий ключ» и «низкий ключ».Оба эти термина относятся к изображениям с элементами низкого контраста.

При низком уровне контраст не слишком высок, как на фотографиях с высокой контрастностью. Вместо этого противоположные значения тона или цвета более тонкие, с меньшей разницей между ними.

Например, изображение с высоким ключом будет в основном содержать яркие тональные значения на более светлом конце шкалы. Более темные тона не нужны для создания контраста, так как он уже создается разницей между этими яркими тонами.

Что касается изображений с низким ключом, то здесь все наоборот — контраст создается в основном за счет более низких или более темных тонов и черного без необходимости использования множества ярких тонов.

Вы можете использовать высокий или низкий контраст, если хотите передать настроение своему изображению. Примером изображения в высоком ключе может быть яркая пляжная сцена, которая почти размыта светом и с очень небольшим количеством темных тонов.

Концептуальный контраст

До сих пор мы рассмотрели, как значения тона и цвета сцены могут помочь в достижении контраста.Концептуальный контраст — это техника, используемая для передачи повествования в композиции.

Концептуальный контраст дает зрителю ощущение масштаба, возраста или даже эмоций в изображении.

Примером концептуального контраста является фотография, на которой пара старых, обветренных и морщинистых рук держится за руки новорожденного ребенка.

Разница в возрасте между двумя объектами представляет собой контраст сцены, а старая кожа по сравнению с новой мягкой кожей рассказывает важную часть истории.

Еще один пример концептуального контраста — изображение, на котором красивое дерево выросло посреди заброшенного и разрушенного каменного здания.

В данном случае контраст доставляется через идею нового роста и жизни, настигающей забытый мир; или природа побеждает человеческие усилия.

Я бы порекомендовал использовать концептуальный контраст в фотографии, когда вы хотите рассказать убедительную историю с противоположными элементами.

Контрастность через текстуры

Текстурный контраст имеет слабую связь с концептуальным контрастом, поскольку он обращается к предметам с ключевыми различиями.

Эти различия проявляются в форме текстуры и даже могут быть переданы за счет использования глубины резкости (см. Наше руководство по управлению глубиной резкости).

Начиная с текстур, у вас может быть совершенно гладкий водоем с единственной скалистой скалой, поднимающейся из его центра. Или представьте себе концепцию колючего существа, такого как ехидна или дикобраз, сфотографированного на атласном фоне.

Внешний вид различных текстур создает естественный контраст. В нашем примере с колючим существом контраст между мягкостью и шелковистостью атласа и острыми шипами животного.

Если у вас нет доступа к атласному фону, вы можете сфотографировать объект с резкими текстурами на стандартном фоне.

Затем, используя широкую диафрагму и малую глубину резкости, превратите этот фон в мягкое кремовое размытие. Контраст между ним и вашим резким и текстурированным объектом будет еще больше выделяться.

Подробнее об этой технике см. В нашем руководстве по отображению текстуры на фотографии.

Как настроить контраст в Lightroom

Улавливание контраста в композиции зависит от вашей камеры — ваша задача — создать композицию и выстрелить.

При постобработке вы можете точно контролировать и настраивать контрастность с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom.

Lightroom — это профессиональное приложение для редактирования фотографий и управления файлами, обладающее большой мощностью и функциями для управления требованиями редактирования, такими как контрастность.

Чтобы настроить контраст всей фотографии, перейдите на вкладку «Разработка» в Lightroom и перейдите в основное меню. Вы можете сдвинуть ползунок «Контрастность» вправо, чтобы увеличить дисперсию, или влево, чтобы уменьшить ее.

В качестве альтернативы можно вручную изменить ползунки белого и черного для более точного управления диапазоном тонов.

В Lightroom вы также можете выборочно изменять контрастность определенной области фотографии. Для этого используйте инструмент «Кисть», чтобы закрасить область, внутри которой вы хотите управлять контрастом.

После того, как вы закрасили эту область, вы можете выбрать настройку ползунка «Контрастность» или еще раз ползунков «Черный и белый».

Полезный совет — использовать параметр «Показать наложение выбранной метки», чтобы выделить область, в которой вы собираетесь внести изменения.

Часто задаваемые вопросы о контрастной фотографии

Что такое высококонтрастные изображения?

На высококонтрастных изображениях есть значительная разница между темными и светлыми элементами. Тени темные, а светлые — яркие; часто цвета также резкие и смелые, а текстуры выделяются.

Что лучше: высокий или низкий контраст?

Это полностью зависит от эффекта, который вы хотите получить в своем изображении. Если вы хотите создать спокойное, мягкое, ностальгическое или даже немного мрачное настроение, вы, скорее всего, выберете низкий контраст.Для более драматичных, загадочных, ярких или ярких фотографий лучше использовать высокую контрастность.

Как снимать высококонтрастные фотографии?

Есть несколько способов добиться высокой степени контрастности. Один — через ваш выбор цветов и текстур. Другой — использовать сильное освещение, которое создает четкие темные тени и ярко освещенный объект. Вы также можете попробовать снимать в черно-белом режиме, чтобы автоматически создать больший контраст. Наконец, вы можете увеличить контраст во время постобработки с помощью программного обеспечения для редактирования.

Контрастная фотография | Заключительные слова

Использование контраста в фотографии восходит к истокам этого вида искусства. Как мы здесь обнаружили, использование таких простых методов может повысить качество и эффектность ваших изображений.

Самое лучшее в использовании контраста — это то, что у вас уже есть все необходимое для овладения этим важным навыком фотографии.

Если у вас есть вопросы по поводу тонального контраста. цветовые характеристики или любые другие из многочисленных основ фотографии, оставьте комментарий ниже, и я сделаю все возможное, чтобы помочь.

Как снимать высококонтрастную фотографию: руководство для начинающих

Ваши картины скучные и скучные? Подумайте об использовании высокой контрастности, чтобы использовать естественный свет и негативное пространство, чтобы улучшить эстетику ваших снимков.

Прочтите мое последнее руководство, в котором вы узнаете, как снимать высококонтрастные фотографии.

Вынос высококонтрастных фотографий

Вот несколько советов при съемке высококонтрастных фотографий:

• Самый простой и распространенный способ использования контраста — это тональный контраст, когда черные и белые элементы накладываются друг на друга.
• Контраст часто ассоциируется с цветом, но текстуры и формы — это другие элементы, которые следует учитывать при создании высококонтрастной фотографии.
• Отрегулируйте настройки контрастности вашей цифровой зеркальной камеры, чтобы снимать в черно-белом режиме, или увеличьте замер контраста вручную на +1 или +2
• Помните о своем окружении и избегайте открытых пространств при съемке на открытом воздухе
• Придерживайтесь золотой час, чтобы получить лучшие тени от восходящего или заходящего солнца
• Вы можете использовать естественное освещение или управлять окружающей средой с помощью студийного освещения

Что такое высококонтрастная фотография?

Высококонтрастная фотография предполагает использование в фотографии сильноконтрастных элементов.Самый простой и наиболее распространенный способ использования контраста — это тональный контраст, когда черные и белые элементы накладываются друг на друга, например, в фотографии в низком ключе. В таких фотографиях будет много черного и белого, при этом общее количество серых тонов между элементами или объектами сведено к минимуму.

Хотя наиболее распространенным типом контраста является тональный, другие фотографы будут использовать высокий контраст, чтобы выделить определенный объект или элемент на снимке. Примеры этого включают красный зонт на фоне дождя или яркие пурпурные цвета цветка, выделяющегося из сада.

Контрастность часто ассоциируется с цветом, но текстуры и формы — это другие элементы, которые следует учитывать при создании высококонтрастной фотографии.

Объяснение высокой контрастности

Как я уже упоминал, высокая контрастность фокусируется на ярких и темных фотографиях. Если вы посмотрите на гистограмму, обычная фотография покрывает светлые участки, тени, средние тона и все, что между ними. Напротив (каламбур), на высококонтрастных фотографиях светлые тона посередине сдвигаются в стороны, создавая эти крайности.

Что такое контраст?

Контрастность определяется как «относительная разница между светлым и темным отпечатком или негативом».

Высокая контрастность означает, что существует широкий диапазон светлых и темных областей, причем свет сильно фокусируется на этих областях.

Примеры высококонтрастных фотографий

Ниже приведены несколько различных типов высококонтрастных фотографий, на которые вы можете ссылаться:

Под мостом

Это крутая контрастная фотография, потому что передняя часть недоэкспонирована, создавая силуэт моста на контрасте с линией горизонта.

Цветовой контраст

В этом примере используются приглушенные тона фона, чтобы выделить красный цвет мотоцикла, привлекая внимание зрителя к объекту, а не к фону.

Черно-белый контраст

Не все фотографии с высокой контрастностью нужно снимать в цвете. Фотография, которая может быть тусклой по цвету, может обеспечить отличный контраст при преобразовании в градацию серого, как на снимке выше.

Против Солнца

Этот снимок направлен прямо к солнцу, подчеркивая передний план и создавая силуэты среди деревьев.

Как сделать высококонтрастный снимок?

Съемка высококонтрастных фотографий не требует большого мастерства, достаточно лишь небольшой подготовки и регулировки настроек камеры.

Тональный контраст

Для достижения тонального контраста вы можете отрегулировать настройки контрастности в вашей цифровой зеркальной фотокамере для съемки в черно-белом режиме, уменьшив объем работы по редактированию цвета после съемки.

Если вы хотите добиться более яркого цветового контраста, отрегулируйте параметр контрастности и увеличьте его на +1 или +2 для более выраженного эффекта, переключив его из автоматического режима в ручной.

Рекомендации по составу

Вы также должны учитывать композицию вашей фотографии, размещая элементы и объекты таким образом, чтобы максимально увеличить их контраст. За исключением снимков на открытом воздухе, вы можете создать более высокий уровень контрастности за счет одного источника света в темной комнате.

Я использовал технику освещения Рембрандта для этого эффекта в предыдущем задании по фотографии, используя свет от светильников фотостудии, но вы можете использовать естественный свет в комнате, если он достаточно сильный.

Если вы планируете снимать на улице, вам следует придерживаться более замкнутых пространств, таких как улицы или переулки в случае городской фотографии.

Настройки экспозиции

Солнце — еще один важный фактор в получении высококонтрастных фотографий; попробуйте снимать в утренние или вечерние золотые часы, так как более низкий угол солнца создает более длинные тени, чтобы усилить вид изображения.

Один из факторов риска при съемке высококонтрастных фотографий — это передержка и засветка.Убедитесь, что ваши уровни ISO установлены на низком уровне, и вы даже можете попытаться недоэкспонировать фотографию, чтобы убедиться, что другие элементы не размыты.

Режим замера

Большинство фотографов используют автоматический режим на своих камерах, но он не идеален для высококонтрастных фотографий.

Вместо автоматического режима используйте точечный замер для большей точности при создании более высокого контраста.

Компенсация воздействия

Как я уже упоминал ранее о настройках экспозиции, вы должны установить компенсацию на вашей камере на -1; это приведет к недоэкспонированию фотографии на одну ступень, что предотвратит появление засветок.

Если вы снимаете прямо против солнца, недодержите фотографию на 3 ступени.

Постредактирование

Поскольку я обычно недоэкспонирую снимки при съемке высококонтрастных фотографий, я могу увеличить экспозицию во время процесса постредактирования.

Это позволяет мне сохранить засветки / тени, снятые на исходной фотографии.

Я также значительно увеличу уровни контрастности на +30 или +50 и уменьшу насыщенность определенных цветов, чтобы создать более естественный эффект из-за сильного резкого изменения контраста.

Черно-белые фотографии также очень хорошо работают с высокой контрастностью, в зависимости от стиля работы, которую я пытаюсь выполнить.

Пример редактирования высококонтрастной фотографии

Ниже приведены изменения, которые я внес в одну из моих фотографий, чтобы создать сильный контраст:

• Экспозиция: +0.20
• Контрастность: +30
• Основные моменты: +30
• Тени: -30
• Белые: +30
• Черные: -30
• Четкость: +30
• Яркость: +30
• Насыщенность: +30

13 советов по созданию высококонтрастных фотографий

Помимо руководства, которое я предоставил выше, вот X советов о том, как делать потрясающие высококонтрастные фотографии:

Выберите светлый или темный фон

Фон чрезвычайно важен при съемке высококонтрастных фотографий.Ваш объект и фон должны хорошо сочетаться друг с другом.

При съемке объекта фон обычно должен быть однородным по цвету и либо очень темным, либо очень светлым. После того, как вы определили тип фона, который вам нужен, вы можете выбрать объект, чтобы он естественно контрастировал (поэтому, если вы выбираете темный фон, убедитесь, что ваш объект очень светлый по сравнению).

Съемка при резком солнечном свете

Я упоминал об этом раньше, но большинство фотографов любят снимать в «золотой час» ранним утром или поздно вечером.

Однако, когда солнце низко в небе, свет мягкий, что не то, что вам нужно для некоторых высококонтрастных фотографий.

В яркие солнечные дни, когда солнце находится высоко в небе, свет резкий, но создает сильный естественный контраст с темными тенями и яркими белыми цветами.

Упростите свои композиции

Самые простые фотографии могут быть лучшими. Обдумывая композицию, убедитесь, что изображения не отвлекают зрителя от объекта в фокусе.

Используйте контрастные цвета

Может показаться очевидным использование контрастных цветов при высококонтрастной фотографии, но сочетание определенных цветов может естественным образом создать контраст.

Например, синий и зеленый не выделяются при размещении рядом, тогда как желтый и синий хорошо контрастируют.

При съемке с объектами вы также можете использовать цветной реквизит для усиления контраста, например зонтик или фрукт.

Регулировка значений тонов

Не всем черно-белым фотографиям требуется высокая контрастность, чтобы быть эффективными; иногда красота фотографии заключена в серых тонах.Вы можете выбрать в основном серый объект с небольшими пятнами серого и черного на заднем плане.

Выберите правильную композицию

Я уже говорил об использовании направляющих линий в фотографии, но попробуйте использовать композицию, которая включает прямые линии или предлагает драматические углы, чтобы направлять взгляд зрителя и наматывать их на фотографию.

Также учтите, что некоторые фоны не всегда можно изменить в соответствии с вашими потребностями; Например, красочная фотография на открытом воздухе будет выглядеть безвкусной при преобразовании в оттенки серого.

Избегайте пустого неба на фотографиях пейзажей

При преобразовании из цветного в оттенки серого пустое небо приведет к довольно унылому конечному продукту, если вы не стремитесь к минималистскому стилю фотографии.

Не все фотографии должны быть черно-белыми

Некоторые объекты полагаются на свой цвет, чтобы выделиться на заднем плане, например цветы. Поиграйте со своими тонами, чтобы обесцветить определенные цвета, чтобы выделить объект, не размывая все оттенками серого.

Играть с фильтрами

Фильтры могут иметь отличный эффект для вашего снимка. Например, поляризатор или разделенный градиент могут создать более эффектный снимок для вашей черно-белой фотографии.

Используйте свет и тень в ваших интересах

Иногда условия не идеальны для цветной фотографии. Вы можете использовать свет и тень в своих интересах; яркое солнце создаст сильные тени, которые создадут размытые цветные области, но создадут идеальный контраст между черным и белым.

Стреляйте в свет

Я упоминал об этом ранее, но съемка прямо на свет может создать силуэты для черно-белой фотографии. Вы можете либо выставить передний план, чтобы переэкспонировать фон, либо выставить задний план для получения идеального силуэта.

Наружная фотография

При съемке уличной фотографии избегайте больших открытых пространств и сосредоточьтесь на съемке небольших переулков или закрытых площадок.

Требование к фотографиям на открытом воздухе связано с солнцем; Высококонтрастная фотосъемка трудна без яркого солнца, независимо от того, сколько постобработки вы выполняете.

Старайтесь снимать утром или вечером, чтобы повысить контраст ваших фотографий. Вы также можете попытаться снимать ночью, если есть яркие источники света, такие как уличные фонари или витрины магазинов.

Черно-белая фотография

Еще один способ добиться высокой контрастности — не ограничиваться цветами и снимать в черно-белом цвете.

Чтобы сделать отличный снимок, вам нужно определить, куда будет обращен взгляд вашего зрителя, будь то формы, свет или текстуры на изображении.

Главное внимание уделяется тому, чтобы ваш объект выделялся по сравнению с фоном, будь то более светлый или темный оттенок.

Другие руководства по фотографии

Что такое контраст в фотографии

Что такое контраст? Как получить высококонтрастные изображения? Это популярная концепция в фотографии, но также одна из самых запутанных, поскольку существует множество способов ее реализовать. Для начала ответим на первый вопрос. Вместо того, чтобы выкладывать карты в градациях серого, позвольте мне объяснить это картинками.Я начну с монохромных изображений, поскольку их легче объяснить, чем их цветные аналоги.

Взлет павлинаХалийский фазан NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/2000, f / 5,6

Какое из двух изображений выше контрастного? Первое изображение взлетающего павлина имеет как белый, так и черный цвета, без каких-либо промежуточных оттенков. Контраст хорошо выражен. В то время как изображение Халиджского фазана имеет массив серого цвета, начиная с некоторых переэкспонированных участков (затененных белым) до полностью недоэкспонированного (черного) фона.Ответ заключается в том, что обе эти фотографии имеют высокую контрастность, но по-разному, формируя у зрителя разные впечатления. Первое изображение технически имеет более высокий контраст — настолько высокий, насколько это возможно на фотографии, — но второе изображение выглядит более контрастным .

Контраст — это не универсальная сущность, которая всегда выглядит одинаково. Есть много типов контраста, и мы рассмотрим наиболее важные из них.

Контраст яркости

Чтобы понять первый тип, контраст яркости , мы рассмотрим то, что большинство из нас делают, когда намереваются добавить контраст самым простым способом: регулируя ползунок контрастности в любом программном обеспечении постобработки, таком как Adobe Lightroom или Фотошоп.

Прямо из камеры, изображение, открытое в ACR (Adobe Camera Raw). Тот же файл с ползунком контрастности, установленным на +60 для добавления контраста.

Посмотрите на гистограммы между двумя изображениями. Первый — изображение прямо из камеры. С тем, что ниже, я переместил ползунок контрастности на +60. Гистограмма, которая на исходном изображении выглядит немного рассыпанной, на следующем стала шире. Другими словами, белые и светлые тона сместились вправо, а темные и темные — влево.Проще говоря, добавив контраста, мы сделали светлые тона ярче, а темные — темнее. Это то, что мы называем контрастом яркости.

Это правда, что до определенного уровня контраст яркости зависит от используемого объектива и динамического диапазона вашей камеры. Но многое можно сделать и в постобработке (хотя имейте в виду, что тонкий контролируемый контраст часто лучше, чем полностью переместить ползунок контрастности до +100). Помните, что добавление большего контраста смещает ваши светлые участки вправо, а тени — влево — это означает, что вы рискуете как засветить блики, так и пожертвовать деталями в темных тонах, что приведет к созданию искусственного изображения всего изображения.Во-вторых, наша цель — не просто добавить контраст, но и оптимизировать его. Фактически линии на диаграммах MTF, соответствующие контрасту, означают контраст яркости. Теперь следующий вопрос, который возникает у нас в голове, — как реализовать это в постобработке?

В этой статье я собираюсь объяснить все пост-продакшн применительно к Photoshop. Аналогичных результатов можно достичь с помощью Lightroom или другого программного обеспечения PP.

Инструмент уровней

Возвращаясь к добавлению контраста, большинство из нас знакомо с ползунком контрастности в ACR (Adobe Camera Raw) или в Lightroom.Как объяснено выше, он добавляет общий контраст всему изображению. Но для этого есть и другие инструменты, многие из которых позволяют более точно управлять изображением. Одним из мощных, но простых инструментов для достижения этой цели является корректирующий слой в Photoshop. Вы можете добавить его поверх любого слоя, нажав кнопку «Создать новую заливку или корректирующий слой» или «Слой> Новый корректирующий слой> Уровни».

Теперь вы увидите корректирующий слой уровней (названный «Уровни 1») поверх выбранного вами слоя.В окне свойств вы увидите гистограмму с тремя ползунками под ней: черный, серый и белый. Они соответствуют теням, полутонам и светлым участкам соответственно. Чуть ниже ползунков вы найдете соответствующие им значения: Черный-> 0; Серый-> 1,00; Белый-> 255. Как известно большинству из нас, шкала RGB — это значение, соответствующее шкале от 0 (черный) до 255 (белый) и всего, что находится между ними. Для более широкого обсуждения значения значений RGB и цвета ознакомьтесь со статьей Спенсера здесь.

Ниже приведены несколько советов по использованию регулировки уровней:

• Перемещение ползунка светлых тонов влево делает их ярче.
• Перемещение ползунка светлых тонов вправо делает их темнее.
• Мы не можем переместить светлые участки за пределы 255, потому что они белые.
• Перемещение ползунка теней влево делает тени более яркими.
• Перемещение ползунка теней вправо делает тени темнее.
• Мы не можем переместить тени ниже 0, так как они черные.
• Повышение яркости светлых участков и темных теней добавляет контраста.
• Если сделать светлые участки более темными, а тени ярче, контрастность уменьшается.
• Перемещение ползунка средних тонов вправо смещает средние тона к теням.
• При перемещении ползунка средних тонов влево полутоны становятся светлее.
• Ползунок средних тонов будет перемещаться соответственно, когда вы перемещаете ползунок светлых тонов или теней.

Чтобы лучше понять это, взгляните на изображение ниже:

Вы можете видеть, что необработанное изображение — изначально очень плоское — достигло глубины. Кажется, что трава уходит на задний план, а гусь выскакивает вперед. Итак, как мы это сделали? Процесс был довольно простым — я просто перетащил ползунки черного и светлого на соответствующие концы гистограммы, добавив контраста. Это то, что я обычно делаю для своих фотографий (хотя и не всегда).

Полезный совет — удерживать нажатой клавишу Alt / Option в Photoshop при перетаскивании ползунка теней или светов. Это дает вам предварительный просмотр любых областей фотографии, которые потеряли все детали и стали полностью черными или белыми. Для другого программного обеспечения доступен аналогичный предварительный просмотр, поэтому это относится не только к Photoshop. Остановите ползунок прямо перед тем, как вырезать какие-либо детали в темных или светлых областях, на что указывает изменение цвета предварительного просмотра. Например, на иллюстрации выше я переместил ползунок теней на значение 33, прямо перед тем, как тени будут обрезаны до черного.

После того, как вы установили тени и свет, переместите средние тона соответствующим образом, чтобы получить оптимальный контраст. Это лучше, чем простой ползунок «контраст», потому что вы можете индивидуально настраивать светлые участки, средние тона и тени. Для этого типа настройки вам также не нужен Photoshop, поскольку вы можете делать что-то подобное в большинстве других программ для постобработки, либо с помощью аналогичной настройки уровней, либо с помощью нескольких ползунков, работающих в тандеме.

Примечание. Когда вы добавляете контраст, вы можете видеть, как насыщенность добавляется к изображению.В этом случае вам может потребоваться уменьшить непрозрачность вашего слоя или, возможно, уменьшить насыщенность с помощью отдельной настройки, если вам не нравится, как он выглядит.

А регулировка контрастности не ограничивается уровнями. Лучшее оружие — это всегда настройка Curves, которая намного мощнее (и намного сложнее), что потребует отдельной статьи.

Также обратите внимание, что я для удобства выбрал изображение с узким динамическим диапазоном для иллюстрации выше.Что мы делаем, когда динамический диапазон становится слишком большим?

Обнимите тени и защитите основные моменты

В большинстве случаев мы склонны сразу следовать правилам. Я видел фотографов, которые пытались выделить детали с каждого дюйма кадра, усиливая тени и восстанавливая светлые участки независимо от фотографии. В течение долгого времени даже я оказался в этой подножке. Но позже я понял, что это было не всегда то, что требовалось.

Особенно, когда ваш объект находится на темном фоне, например, на многих моих фотографиях дикой природы, высокая контрастность и темные тени могут красиво выделить объект.Психологически наши глаза естественным образом ориентируются на более яркие области изображения. Таким образом, более темный фон привлекает взгляд наблюдателя к объекту и удерживает его приклеенным к объекту. Буквальное значение контраста — , разница . По этой причине темный фон делает объект более ярким и живым.

Пятнистый голубь | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5,6 NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/3200, f / 5,6 Белогорлая тяга смеха | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/500, f / 5.6

Приведенные выше изображения были бы не менее привлекательными, если бы фон был ярче, чем предметы.

Фотография, на которой объект находится на темном фоне, с гистограммой, сильно отнесенной к теням в целом, называется изображением в сдержанном ключе. Как мы делаем такие изображения? Целесообразно всегда иметь в виду, что весь процесс создания изображения должен начинаться до нажатия кнопки спуска затвора, пока не будет обработан окончательный результат. Вот несколько советов о том, как создавать эффектные снимки в неброском ключе:

• Снимайте, когда свет падает под углом.Одно из лучших времен — золотой час, когда солнце находится прямо за вами, освещая объект и подчеркивая естественный контраст объектов.
• Мы часто используем так называемый «режим пулемета», когда видим объект или сцену. Вместо этого подождите, пока объект не перейдет на интересный свет и / или задний план. Свет — преобладающая эмоция на любой фотографии. В конце концов, фотография — это запись света. Поэтому найдите время, чтобы скомпоновать изображение, чтобы получить контраст переднего и заднего плана.
• Когда вы обнаружите, что фон значительно темнее, чем объект, переключитесь на Точечный замер из Матричного замера. Это будет игнорировать свет, рассчитанный из зон за пределами точки фокусировки, что естественным образом создает высокий контраст между объектом и фоном и снижает вероятность переэкспонирования камеры.
• Это еще один сценарий, в котором задействован фокус кнопки «Назад». Сфокусируйтесь с помощью кнопки возврата и переместите точку фокусировки в самую яркую точку в кадре, а затем нажмите на короткую.Я лично назначаю кнопку возврата, чтобы заблокировать экспозицию при нажатии (AE-LOCK ON), все еще в режиме точечного замера, а затем фокусируюсь на объекте. Как правило, это глаз в случае фотографии дикой природы. С помощью этой техники мы можем защитить блики от засветки.

См. Также более длинную статью, которую я написал специально о сдержанной черно-белой фотографии.

Как добиться локального контраста?

Иногда вместо добавления глобального контраста (редактирования всей фотографии) с помощью регулировки «Уровни» или «Кривые» лучше настроить отдельную часть кадра.Таким образом, вы можете добавить контрастности части фотографии, не затрагивая другие места в кадре. Например, вы можете затемнить фон вашего изображения, не затемняя важные детали в других частях фотографии, например, на самом объекте. Это также известно как уклонение и сжигание. Спенсер написал подробную статью об уклонении, которую вы можете найти здесь.

Не пытайтесь добиться контраста, которого не существует

Очень заманчиво избежать общих правил / рекомендаций и попытаться выжать слишком много из наших необработанных файлов.Но если мы не будем осторожны, легко закончить тем, что создадим «пластиковые» изображения. Взгляните на фотографию восточного имперского орла ниже:

Eastern Imperial Eagle | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 800, 1/800, f / 5,6

Я сделал этот снимок уже около 11:00. Позади птицы было огромное облако, лишенное каких-либо деталей, и его нельзя было избежать никаким углом. Я был уверен, что получу изображение с подсветкой. Я пожертвовал фоном и работал над получением всех деталей по теме.

Это полная противоположность изображениям, которые мы видели выше, с полностью размытым фоном, сохраняющим максимально возможные детали объекта.Тем не менее, это высококонтрастное изображение; такие изображения называются изображениями в высоком ключе. В то время как изображения в низком ключе предназначены для сохранения деталей в светлых тонах, изображения в высоком ключе — полная противоположность. Здесь, если вы хотите, чтобы объект был виден и детализирован, важно сохранить нетронутыми тени. (Если вы этого не сделаете, объект будет больше похож на силуэт, как на первой фотографии в этой статье. Это не всегда плохая идея, но это очень специфический вид, который не подходит для каждой фотографии.)

Суть в том, что вместо того, чтобы пытаться снимать «идеальные» снимки, лучше использовать лучшее из того, что доступно, и адаптировать свои решения в зависимости от предмета перед вами и настроения, которое вы хотите передать.

Освещение

Независимо от того, что мы фотографируем, падающий на объект свет определяет общее качество изображения. Никакая комбинация камеры и объектива не может превратить плохой свет в хороший. Мы можем только улучшить хороший свет. Больше, чем что-либо другое, свет определяет контраст нашего изображения.

Blackbucks | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 560, 1/4000, f / 5,6

Во время фотосъемки вышеупомянутого изображения свет был идеальным. Моя тень указывала прямо на объект, то есть солнце находилось прямо за мной.Я был в золотом часе, и я выставил тени, чтобы получить мельчайшие детали на черном козле. В результате на изображении нет резких бликов или теней, но объекты по-прежнему выделяются на фоне.

Это идеальный сценарий, но нам не всегда так везет, особенно с фотографией дикой природы. Обычно говорят, что если источник света находится под углом даже немного влево или вправо, более чем на 20 градусов позади нас, мы получаем частично или частично освещенные объекты.Иногда такой угловатый свет вызывает у наших объектов красивые эмоции, в том числе высокую контрастность. В других случаях он освещает слишком много деталей и делает фотографию неаккуратной. Главное — продолжать искать простоту:

Египетский гриф | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 360, 1/4000, f / 5,6 Полосатая тяга смеха | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5.6

На изображении египетского стервятника выше солнце находилось почти под 45 градусами рядом со мной, оставляя тень на другой стороне объекта.Это создает некоторый контраст внутри объекта, заставляя его еще больше выделяться. В следующем, Streaked Laughing Thrust переместился в место, где рассеянный солнечный свет между ветвями неравномерно освещал его на темном фоне, добавляя к общему контрасту изображения и самому объекту.

Мы часто стремимся получить технически правильное изображение, забывая о том, что технически совершенное изображение не всегда может быть потрясающим. Правила — это просто рекомендации, которые облегчают наше понимание, но, как сказано в фильме «Матрица», некоторые правила можно нарушить, а другие нарушить.

Цветовой контраст

До сих пор мы видели, что такое макроконтраст. В первую очередь, мы увидели контраст между светлыми участками и тенями, также известный как контраст яркости. Теперь давайте посмотрим на цветовой контраст и проиллюстрируем это на примере:

Большие фламинго | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0 Картинка выше с удаленными цветами | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8.0

Никакого другого редактирования между двумя изображениями выше не производилось, кроме добавления черно-белого слоя поверх цветного изображения.Ч / б кажется плоским, с небольшим разделением на желто-оранжевом переднем плане или между красно-пурпурными фламинго и фоном. Птицы просто не появляются из голубой воды и растений позади них.

Это потому, что, как и контраст между светлыми участками и тенями, существует контраст между цветами. Чтобы лучше понять это, давайте рассмотрим теорию цвета. У нас есть красный, зеленый и синий (RGB) с одной стороны, которые являются основными цветами, и голубой, пурпурный, желтый (CMY) в качестве их инверсии (или максимальной контрастности).Точно так же, как черный — противоположность белого, голубой — противоположный красному, пурпурный — противоположный зеленому, а желтый — противоположный синему.

Даже если у вас есть два контрастных цвета с одинаковой яркостью, только разница в цвете делает изображение ярким. Большинство из нас уже сталкивались с этим раньше, когда видели, как изображение может стать плоским, если мы сделаем его черно-белым.

Ниже приведены несколько примеров, в которых цветовой контраст играет важную роль:

Долина Спити | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/250, f / 5.6Белоголовый смех | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/160, f / 5,6

Теперь, как повысить цветовой контраст? Когда у нас есть два контрастных цвета, желательно рядом друг с другом, мы можем сделать один из контрастирующих цветов более ярким, а другой темным.

Взгляните на картинку ниже. Голубое небо только граничит с золотыми горами. Этот снимок был снят на закате, когда солнце прямо за мной, заливало горы своим теплым светом и подчеркивало желтизну. Я стоял на высоте почти 4500 метров для этого фото.Чем выше вы поднимаетесь, тем темнее становится небо. Вот почему, когда вы находитесь в самолете, летящем на большой высоте, небо выглядит настолько ярко-синим, но вы можете видеть, как небо обесцвечивается, когда вы приземляетесь. Небо переэкспонировано.

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 8,0

Мы можем дополнительно улучшить контраст при постобработке, используя параметр HSL в ACR или Lightroom. Находясь в Photoshop, нажмите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и выберите значок HSL. Щелкните значок «Яркость», чтобы увеличить или уменьшить яркость отдельных цветов.Убедитесь, что вы не переусердствуете, так как слишком большая часть этой настройки может добавить шум и / или создать полосы в более гладких областях вашего изображения (например, на небе).

Микроконтраст

Статья о контрасте не будет полной без рассмотрения микроконтрастности. Что такое микроконтраст? Проще говоря, это контраст между тонами, которые находятся рядом друг с другом в непосредственной близости. Чтобы лучше понять это, давайте взглянем на картинку ниже.

Долина Чандра | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/100, f / 5.6

Например, посмотрите на гору слева. Вся гора падает в тени, но все еще есть большой контраст между этими тенями, которые так близко друг к другу.

Микроконтраст — это очень обсуждаемая тема, и многие фотографы называют ее мифом. Возможно, это случай, когда у всех просто разные определения микроконтраста. Но я лично считаю, что он существует, равно как и тот факт, что он зависит от объектива. Я нахожу большую разницу при редактировании двух изображений одного и того же объекта / кадра двумя разными объективами.По сути, во время постпродакшна мы не можем вытащить то, чего нет в наличии.

Хотя микроконтраст больше ассоциируется с монохромными изображениями, где он действительно занимает центральное место, он также имеет значительный приоритет перед цветными изображениями. Изображение ниже в основном состоит из различных оттенков коричневого, но вы можете увидеть, как разные коричневые цвета, расположенные рядом друг с другом, выделяются и придают объекту реалистичность:

Oriental Turtle Dove | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/1600, f / 5.6

Заключение

В этой статье мы увидели, как контраст выходит за рамки простого нажатия ползунка контрастности. Суть в том, чтобы получить не максимальный контраст, а оптимальный контраст. Ни слишком много, ни слишком мало.

Это похоже на разницу между съемкой под полуденным солнцем и золотым часом. Полуденное солнце создает экстремальный контраст, почти стирая более мелкие детали и оставляя резкие тени. В то время как золотой час выявляет межтональный контраст, который в конечном итоге радует глаза.

Помните, вы не можете получить то, чего не видите. Нет камеры / объектива, которые выделяют контраст так же, как человеческий глаз. Если вы видите туманную сцену, у вас наверняка получится нечеткая рамка, а дымка выжигает прекрасный контраст. Возможно, вам удастся восстановить некоторый контраст с помощью постобработки, но будет очень сложно сделать его естественным. Всегда лучше придерживаться давней мудрости — делать это прямо с камеры.

Это еще одна причина, по которой мы должны правильно экспонировать (см. Наши статьи об экспозиции и ETTR), не выжигая бликов, чтобы мы могли добиться оптимального контраста во время постобработки.В большинстве случаев легче сделать отличное изображение из правильно экспонированного изображения, чем из тусклого / недоэкспонированного изображения.

Если есть какие-либо вопросы / комментарии относительно этой статьи, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев, и я постараюсь ответить как можно раньше

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/500, f / 5.6

Как контраст влияет на ваши фотографии :: Секреты цифровых фотографий

Если вы много времени работали в черно-белом режиме, вы уже знаете, насколько важно понимать контраст.Контраст — это то, что не дает вашим черно-белым изображениям выглядеть плоскими. Контраст добавляет объемности, а размер может иметь большое значение для того, чтобы сделать фотографию более привлекательной. Он приглашает зрителя к изображению.

Но контраст важен не только в черно-белом, и не каждая фотография должна иметь полный диапазон тонов, чтобы быть эффективным изображением. Понимание контраста и того, как он может помочь зрителю взаимодействовать с фотографией, — важный шаг в развитии ваших фотографических навыков.

Есть два типа контраста.«Тональный» контраст — это тот, с которым вы, вероятно, наиболее знакомы; это разница между самой светлой частью изображения и самой темной. Это тот тип контраста, который вас беспокоит, когда вы пытаетесь убедиться, что ваши изображения содержат как настоящий черный, так и чистый белый цвет.

Второй тип контраста — это цветовой контраст. Этот тип контраста связан с цветовыми характеристиками и тем, как разные цвета могут усиливать или подавлять друг друга.

Тональный контраст

Контраст в черно-белых изображениях обычно описывается одной из трех категорий: высокий, низкий или нормальный.На низкоконтрастных изображениях мало или совсем нет бликов или теней, и на самом деле это просто оттенки серого без особых различий между одним оттенком и другим. Низкоконтрастные изображения часто называют «плоскими» или «мягкими». На другом конце спектра находятся высококонтрастные изображения; Высококонтрастное изображение состоит в основном из черного и белого цветов с очень небольшим количеством серых. Высококонтрастные изображения могут показаться резкими и драматичными. Изображения с контрастом в нормальном диапазоне будут иметь несколько оттенков черного и белого с широким диапазоном оттенков серого между ними.

Изображения также можно разделить на «высокий ключ» и «низкий ключ» (не путать с «высокой контрастностью» и «низкой контрастностью»). Изображение в высоком ключе — это изображение, которое содержит в основном светло-серые и белые цвета, а изображение в низком ключе — наоборот: изображения в низком ключе содержат в основном более темные серые и черные цвета. Вы можете использовать ключ, чтобы передать определенное настроение — изображения в сдержанном ключе выглядят торжественно, драматично, загадочно или даже недоброжелательно. Изображения в высоком ключе, как вы уже догадались, — наоборот.Они передают более легкое, приподнятое настроение и могут подарить зрителю ощущение счастья или даже (особенно в портретах) молодости.

High Key Photo
visage d’ange by Рафаэль Геттер

Low Key Photo
Жизнь женщины Ракеш JV

Тональный контраст существует не только в черно-белых изображениях, он также важен для цветных. Тем не менее, цветные фотографы часто пренебрегают тональным контрастом, потому что цвет имеет тенденцию подавлять тон. Постарайтесь не попасть в эту ловушку при съемке в цвете, потому что хороший тон может улучшить любое изображение, даже цветное.Ищите разные цветовые тона, а также черный и белый; например, сцена с деревьями, травой и другими растениями может содержать очень темную зелень, компенсированную более светлыми. Вы также можете делать цветные фотографии в высоком и низком ключе; изображение в высоком ключе будет иметь несколько теней и больше светлых или пастельных тонов, в то время как изображение в низком ключе будет иметь больше теней и более темные, более насыщенные цвета.

Чтобы использовать тональный контраст, попробуйте рассматривать каждую сцену так, как если бы вы снимали ее в черно-белом режиме, даже если вы никогда не планируете делать фотографию черно-белым изображением.Подумайте о настроении, которое вы хотите передать своим изображением; если он мрачный или драматичный, попробуйте найти диапазон темных тонов. Если вам нужно легкое и свежее настроение, выбирайте белый и светло-серый. Используйте высокий контраст для сцен с большей драматичностью и более низкий контраст для тех, которые должны казаться успокаивающими или расслабляющими.

Цветовой контраст

Цветовой контраст немного сложнее освоить, хотя и не настолько сложен, чтобы большинство людей не могли понять его достаточно быстро.Цвета, которые находятся напротив или почти противоположны друг другу на цветовом круге, например красный и зеленый, а также оранжевый и синий, имеют противоположные характеристики и поэтому подчеркивают друг друга. (Подсказка: вы также можете думать об этом в терминах «холодных» цветов и «теплых». Синий и зеленый относятся к более холодному диапазону, а красный и желтый — к более теплым.) Сила цвета также может быть объединена для получения драматического эффекта; например, смешивание голубого неба с темно-синим цветом океана.

Насыщенность цвета также важна для создания контраста цветного изображения.Слабые цвета имеют более низкий контраст, а более яркие цвета более контрастны. Вы можете использовать насыщенность для создания драматизма так же, как вы можете использовать противоположные цвета.

Постобработка

Как правило, контролировать контраст при постобработке проще, чем с помощью камеры. Если вас не устраивает то, как ваша камера фиксирует контраст в сцене, Photoshop Elements (или любая программа для редактирования фотографий) позволяет легко исправить это. Ползунки яркости / контрастности позволяют быстро осветлить или затемнить изображение или различные оттенки изображения, сохраняя при этом настоящий черный и чистый белый цвет.Сцены с недостаточным контрастом часто быстро исправляются при постобработке, а сцены с нормальным контрастом можно отрегулировать, чтобы сделать их более или менее контрастными, в зависимости от настроения, которое вы хотите передать.

Практика контраста

Чтобы почувствовать, как контраст влияет на ваши фотографии, попробуйте обесцветить ваше любимое цветное изображение в Photoshop Elements. Имеется ли в изображении хорошая цветовая гамма? У него есть черный и белый? Это высокий ключ или низкий ключ? Поиграйте с контрастом, чтобы увидеть, как он влияет на настроение изображения.

Когда вы находитесь в поле, попробуйте брекетинг снимков, выставляя их на 1/3 ступени выше и на 1/3 ступени ниже, а также по показаниям, которые дает вам ваш глюкометр. Теперь попробуйте снять бледный объект на очень темном фоне, затем снимите темный объект на бледном фоне. Сравните изображения из обоих экспериментов по настроению. Какие из них более драматичны? Какие из них кажутся более мирными? Какие из них серьезны по настроению, а какие веселее?

Как и большинство навыков фотографии, овладение контрастом требует от вас корректировки своего взгляда на мир.Вы можете стать более умелым в этом, пытаясь увидеть каждую сцену такой, какой ее видит ваша камера — не с точки зрения объектов, а с точки зрения цвета, бликов, теней и всех этих тонов между ними. Изучение и анализ ваших собственных изображений, а также изображений, сделанных другими фотографами, также поможет вам понять контраст и, в конечном итоге, овладеть им.