Лучшая яркость и контраст в фотошопе

На протяжении многих лет, с тех пор как Photoshop впервые появился на сцене, многие ничего не подозревающие фотографы и ретушеры фотографий стали жертвами зла, известного как команда Яркость / Контрастность . Начинающие пользователи Photoshop, желающие улучшить общий вид своих изображений, направились в меню «Изображение»> «Коррекция» и были рады найти простой и, казалось бы, простой вариант под названием «Яркость / Контрастность». С диалоговым окном, состоящим только из двух ползунков — один для яркости и один для контраста — что может быть проще?

К сожалению, единственной вещью, которую вы могли сделать довольно легко с помощью команды Яркость / Контрастность, было уничтожение ваших изображений. Причина была связана с тем, как это работает. Конечно, это может сделать ваши изображения ярче, но проблема заключалась в том, что все изображение стало ярче.

Те глубокие, темные тона, которые выделяли детали в тени? Ярче.

Области, которые уже были достаточно яркими? Ярче. Фотошоп взял все на изображении и просто сделал его ярче, а области, которые уже были яркими, были превращены в чистый белый, что означало, что вы потеряли все свои яркие детали.

То же самое было верно, если вам нужно было затемнить изображение. Фотошоп берет все на изображении и делает его темнее, включая области, которые были уже достаточно темными, что вынуждает их становиться чисто черными, и вы теряете детали в тенях. Команда Яркость / Контраст повлияла на все в равных количествах, и чем ярче или темнее вы применялись, тем хуже становилось. Возможно, это было несколько полезно для создания специальных эффектов, где качество изображения не всегда является главным приоритетом, но для серьезного редактирования фотографий команда «Яркость / Контрастность» была самой худшей «функцией», когда-либо существовавшей в Photoshop.

То есть, пока не появился Photoshop CS3!

Улучшенная команда яркости / контрастности в Photoshop CS3

Имея гораздо лучшие способы исправления любых тоновых или контрастных проблем в изображении, такие как использование уровней или кривых, и так много инструкторов Photoshop, которые советуют своим ученикам избегать команды Яркость / Контрастность, такой как чума, мало кто удивился бы, если бы Adobe наконец решил удалить команду Яркость / Контраст и удалить ее из Фотошопа. Но вместо этого они сделали то, чего никто не ожидал. Они на самом деле исправленыкоманда Яркость / Контраст в Photoshop CS3! Ползунок «Яркость» теперь работает почти так же, как ползунок среднего тона в диалоговом окне «Уровни», что позволяет нам на самом деле сделать изображение ярче, не обрезая самые светлые или самые темные области до чисто белого или черного, в то время как ползунок «Контрастность» теперь во многом похож на команду «Кривые», освещая свет. области и затемнение темных областей снова, не обрезая блики или тени. Это все еще не самый профессиональный способ работы, но для повседневных изображений, которые просто нуждаются в быстром увеличении яркости или контрастности, улучшенная команда Яркость / Контрастность в Photoshop CS3 может быть всем, что вам нужно!

Чтобы действительно понять, насколько лучше новая версия команды «Яркость / Контрастность», давайте сначала посмотрим, насколько она плоха. К счастью, нам не нужно открывать более раннюю версию Photoshop, чтобы сделать это, потому что Adobe дает нам возможность легко переключаться между новой и старой версиями прямо из диалогового окна «Яркость / Контрастность». Вот изображение, которое я открыл на своем экране:

Оригинальное фото.

На фоне снега и в горах много хороших деталей, но общая фотография просто не «выскакивает» на меня так, как мне бы хотелось. Чтобы выяснить, в чем может быть проблема, я взгляну на свою палитру

гистограмм , которая по умолчанию сгруппирована с палитрами навигатора и информации. Вы также можете выбрать палитру гистограмм в меню « Окно», если вы не видите ее на экране.

С выбранной палитрой гистограмм я собираюсь щелкнуть значок меню в верхнем правом углу палитры и выбрать режим расширенного просмотра , который увеличивает размер гистограммы , позволяя мне видеть все 256 значений яркости чистого черного цвета. в дальнем левом углу — чистый белый, в крайнем правом (режим компактного просмотра по умолчанию показывает только 100 значений яркости). Я также собираюсь убедиться, что для параметра Канал в верхней части палитры установлено значение RGB , что позволяет просматривать композицию из каналов Красный, Зеленый и Синий. ту же гистограмму я бы увидел по умолчанию, если бы вызвал диалоговое окно Уровни. Быстрый взгляд на гистограмму выявляет проблему. В настоящее время на фотографии нет реальных теней или бликов. Вся информация об изображении попадает в средние тона, что мы можем сказать, потому что основная часть гистограммы не распространяется ни на крайний левый (чистый черный), ни на крайний правый (чистый белый):

Палитра гистограммы, отображающая информацию об изображении в полутонах.

Чтобы устранить проблему (или, по крайней мере, попытаться решить проблему), я вызову команду Яркость / Контраст, щелкнув значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры « Слои» и выбрав « Яркость / Контрастность» в списке корректирующие слои, которые появляются:

Нажмите на значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Яркость / Контрастность» из списка.

Это вызывает диалоговое окно Яркость / Контрастность, которое не сильно отличается от прежних дней (как, например, в дни до Photoshop CS3).

Он по-прежнему содержит только два ползунка — один для яркости и один для контраста — но, как я уже говорил, разница в том, как они работают. На данный момент мы заинтересованы в том, как они используются для работы, так , чтобы переключиться на «старые времена», все , что нам нужно сделать , это выбрать Использовать Наследства опции в диалоговом окне. Если установлен флажок «Использовать наследие», мы получим старую версию команды «Яркость / Контрастность» и, если ее не отметить, мы получим новую версию:

Переключайтесь между новой и старой версиями команды Яркость / Контрастность с помощью параметра «Использовать устаревшее».

С выбранным параметром «Использовать наследие», что означает, что я в настоящее время использую старую версию команды, я попытаюсь увеличить яркость своей фотографии, щелкнув ползунок «

Яркость» и перетащив его вправо. Чем дальше я перемещаю ползунок вправо, тем ярче я делаю изображение. Нет определенного значения для установки яркости, поэтому я буду следить за своим изображением в окне документа при перетаскивании ползунка. В этом случае, я думаю, значение около +40 достаточно хорошо:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы сделать изображение ярче, или влево, чтобы сделать его темнее.

Вот изображение после увеличения значения яркости:

Фотография теперь выглядит ярче после увеличения значения яркости.

Фотография, безусловно, выглядит ярче, но какой ценой? Все на фотографии теперь стало ярче, включая тени, которые я не хотел осветлять, и из-за этого я потерял контраст изображения. Эффект осветления больше похож на пленку или слой пыли, покрывающий фотографию. Вот представление «до и после», чтобы было легче увидеть, что произошло. Исходное изображение слева, а версия с повышенной яркостью — справа:

Тени теперь осветлены вместе со всем остальным, уменьшая общую контрастность изображения.

Давайте еще раз посмотрим на нашу палитру гистограмм, где мы можем увидеть, что произошло. Если вы сравните эту гистограмму с оригинальной, вы заметите странную вещь — они выглядят точно так же! Каждая вершина и долина выглядят точно так же, как и изначально, за исключением одного ключевого различия. Вся гистограмма была смещена вправо, как будто я щелкнул по ней и перетащил ее мышью, и это потому, что каждый уровень яркости изображения был освещен ровно на одну и ту же величину. Единственная часть гистограммы, которая в этот момент выглядит иначе, — это область справа, которая была вытолкнута в высокий шип вдоль правого края. Это говорит нам о том, что части нашего изображения, на которых мы раньше использовали выделение деталей, теперь обрезаны до чисто белого:

Гистограмма показывает, что каждое значение яркости на изображении было осветлено, обрезая блики до чистого белого.

Осветляя каждый тон на изображении, мы теряем контраст, поэтому следующим логическим шагом, похоже, будет попытка исправить его, увеличив контрастность с помощью ползунка Контрастность . Я нажму на ползунок Контраст и перетащу его вправо примерно до того же значения, которое я перетащил ползунок Яркость минуту назад. Помните, что мы все еще используем старую версию команды Яркость / Контрастность:

Попытка добавить больше контраста к изображению путем перетаскивания ползунка Контраст вправо.

Давайте посмотрим на изображение:

Увеличение контраста со старой версией команды «Яркость / Контрастность» привело к тому, что еще больше бликов превратились в чистый белый.

Ну, мы определенно вернули немного контраста, но опять же какой ценой? Мы выделили еще больше наших бликов в чисто белый, с большими площадями снега вдоль нижней части фотографии, а также в горах, потеряв все детали. Фактически, снег вдоль дна сейчас кажется светящимся! На данный момент изображение выглядит просто резким. Это ярче, чем было изначально, но сейчас так много деталей, что было бы трудно назвать это улучшением.

Вот что показывает гистограмма. Крайний правый всплеск теперь стал еще выше и говорит нам о том, что мы только что видели своими собственными глазами, а именно: мы обрезали еще больше наших бликов до чисто белого, и если мы посмотрим на крайний левый угол гистограммы, мы видим, как формируется еще один всплеск, который говорит нам, что мы начинаем обрезать некоторые детали тени до чистого черного:

Гистограмма показывает еще больше информации об изображении, обрезанной до чисто белого.

Случилось так, что в старой версии ползунка «Контраст» Photoshop просто берет значения яркости изображения и равномерно растягивает их влево и вправо, как будто кто-то нажимает на гистограмму, пытаясь сгладить ее. Чем дальше вы перемещаете ползунок Контраст вправо, тем дальше вы растягиваете уровни яркости, и это не займет много времени, прежде чем вы подрежете блики и тени. Продолжайте перетаскивать, и вы обрежете еще большую часть изображения в черно-белое, а Photoshop с радостью позволит вам уничтожить изображение, не задумываясь о нем. На самом деле, если вы перетащите ползунок Контраст полностью вправо до максимального значения +100:

Перетаскивая «старый» Контрастный ползунок полностью вправо.

Вы могли бы фактически распределить уровни яркости настолько далеко друг от друга, что от гистограммы практически не осталось ничего, кроме высоких шипов на каждом конце:

Все, что осталось от гистограммы после перетаскивания ползунка Контраст на его максимальное значение.

Если вы считаете, что гистограмма больше не выглядит слишком эффектно, само изображение выглядит еще хуже:

Немного осталось от исходного изображения после перетаскивания ползунка Контраст полностью вправо. Не пытайтесь сделать это дома.

Конечно, вы можете утверждать, что я довел некоторые вещи до крайности, и я склонен согласиться с вами, но это было сделано просто для того, чтобы показать, насколько плохой была команда Brightness / Command. К счастью (и довольно удивительно), все, что изменилось с Photoshop CS3. Давайте посмотрим, насколько велико улучшение в новой версии!

Чтобы переключить команду «Яркость / контраст» в Photoshop CS3 (и выше) на новую версию, я просто сниму флажок « Использовать устаревшее» в диалоговом окне. Это также сбрасывает ползунки Яркость и Контраст на 0:

Не устанавливайте флажок «Использовать устаревшее» для новой версии команды «Яркость / Контрастность».

Изображение вернулось в исходное состояние:

Оригинальное, неотредактированное фото еще раз.

И гистограмма также показывает, что мы вернулись к нашим исходным значениям яркости:

Первоначальная форма гистограммы вернулась.

Теперь, когда я работаю с новой улучшенной версией команды «Яркость / Контрастность», я собираюсь увеличить яркость изображения, еще раз перетащив ползунок « Яркость» вправо. Как и в старой версии команды, перетаскивание ползунка «Яркость» вправо увеличивает яркость, а перетаскивание ползунка влево уменьшает ее. Опять же, не нужно использовать конкретное значение яркости, так как каждое изображение отличается, поэтому я буду следить за своей фотографией в окне документа, когда перетаскиваю ползунок. В прошлый раз я увеличил значение яркости до +40, что привело к некоторому отсечению бликов. На этот раз, используя новую версию команды, я собираюсь еще больше увеличить яркость до +50:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить яркость изображения.

Давайте посмотрим на изображение. С новой версией команды Яркость / Контрастность мы получаем намного лучший результат. Несмотря на то, что я повысил значение яркости даже больше, чем в старой версии команды, мы все еще сохранили большую часть более темных тонов, что означает, что мы смогли осветлить изображение, сохраняя при этом большую часть контраста. У него больше нет того выцветшего «слоя пыли», как у нас в прошлый раз:

Светлые области на фотографии стали ярче, но не темнее.

Если мы посмотрим на гистограмму, мы увидим, что я также не вырезал ни одного из основных моментов. Как я уже упоминал в начале, новая версия ползунка «Яркость» во многом похожа на ползунок полутонов в команде «Уровни». Самые светлые и самые темные области изображения теперь по большей части остаются нетронутыми при перетаскивании ползунка «Яркость». Только уровни между ними подсвечиваются:

На этот раз гистограмма не показывает среза на ярких участках, хотя уровень яркости был увеличен еще больше.

Можно по- прежнему обрезать блики, если вы перетаскиваете ползунок «Яркость» слишком далеко вправо (или обрезаете тени, перетаскивая слишком далеко влево, если вы затемняете изображение), поэтому вы определенно захотите следить за своим Палитра гистограммы во время работы, но новая версия команды «Яркость / Контрастность» дает нам гораздо больший диапазон перемещения с помощью ползунка, прежде чем мы столкнемся с какими-либо проблемами. Фактически, в то время как старая версия ползунка «Яркость» доходила только до +100 (или до -100), новая версия поднимается до +150 (или до -150).

Давайте попробуем повысить контраст изображения, используя новую версию ползунка Контрастность . В прошлый раз я увеличил значение контрастности до +40, что привело к обрезанию больших областей светлых участков и даже нескольких теней. На этот раз, с новой версией команды, я перетяну ползунок Контраст до +70. Как и в случае с ползунком «Яркость», каждое изображение отличается, поэтому не требуется использовать конкретное значение контрастности. Я использую +70 здесь только потому, что это хорошо работает с этой конкретной фотографией. Вам нужно будет следить за своим изображением в окне документа при перетаскивании ползунка, чтобы судить о результатах:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить яркость изображения.

Вот фото после увеличения контрастности. Несмотря на то, что я поднял уровень контрастности намного выше значения, которое я использовал в старой версии команды «Яркость / Контрастность», никаких видимых признаков обтекания теней или бликов не наблюдается:

Благодаря новой версии команды «Яркость / Контрастность» контраст был увеличен без обрезки теней или бликов.

Чтобы подтвердить, что мы не обрезали какие-либо блики или тени, давайте посмотрим на гистограмму. Конечно же, гистограмма выглядит великолепно! Теперь он распространяется на весь тональный диапазон от черного до белого, не обрезая ни одну светлую область или тень:

Команда Яркость / Контрастность в Photoshop CS3 смогла улучшить тон и контрастность, не теряя при этом ни бликов, ни деталей теней.

На данный момент я доволен результатами. Улучшенная настройка яркости / контрастности в Photoshop CS3 позволила добавить жизнь к унылому, плоскому изображению без ужасных проблем с обрезанием, с которыми команда сталкивалась на протяжении большей части жизни Photoshop. На самом деле, просто чтобы продемонстрировать, насколько яркость / контрастность в Photoshop CS3 на самом деле лучше, я собираюсь перетащить ползунок «Контрастность» вправо до максимального значения +100:

Увеличение команды Контраст до максимума.

Помните, что случилось, когда я сделал это, используя старую версию команды? Когда мы посмотрели на гистограмму, мы увидели, что она практически исчезла, оставив только высокие шипы с обеих сторон, указывающие на то, что большая часть деталей изображения была обрезана до чисто черного или белого. На этот раз с новой версией, хотя я увеличил значение контрастности до максимального значения, мы не видим такой проблемы на гистограмме. Существует некоторые незначительные детали выделить обрезаемый, но потребовалось повысить уровень контраста вплоть до +100 перед запуском в проблему:

Даже при самом высоком значении контраста произошло только незначительное ограничение яркости.

В старой версии изображение было полностью уничтожено в этот момент, больше похоже на странный спецэффект, чем на обработанную фотографию. Но с новой версией команды Яркость / Контраст в Photoshop CS3, даже при увеличенном значении контраста, изображение все равно выглядит великолепно:

Совсем другой результат, чем раньше.

Как я уже упоминал в начале, даже несмотря на значительные улучшения, команда «Яркость / Контрастность» по-прежнему не самый профессиональный способ улучшить тон и контраст на фотографии. Для важных изображений, вы должны придерживаться уровней или кривых, чтобы все было правильно. Но если все, что вам нужно, это быстрый, без проблем способ повысить яркость или повысить контрастность изображения, и у вас есть копия Photoshop CS3 или выше, просто добавьте корректирующий слой «Яркость / Контрастность», убедитесь, что опция «Использовать наследие» снята, и перетащите ползунки «Яркость» и «Контрастность» по мере необходимости (конечно, следя за палитрой гистограммы). После многих лет уничтожения изображений команда «Яркость / Контрастность» в Photoshop, наконец, работает так, как вы ожидаете, и это не намного легче, чем эта.

И там у нас это есть! Посетите наш раздел « Фото-ретуширование », чтобы узнать больше о Photoshop!

015. FAQ по работе в Photoshop от Андрея Журавлева.

Это один из вопросов, который был задан учениками на курсе Adobe Photoshop. Базовый уровень При желании дополнительные вопросы можно задавать прямо в комментариях к этому посту. В дальнейшем ссылки на все вопросы будут собраны в одном посте и систематизированы.

15. Чем в фотографии отличается контраст от контрастности?

Фотометрический контраст — это отношение фотометрической яркости самой светлой точки изображения к фотометрической яркости самой темной точки изображения. Естественно, яркость эта измеряется в реальных физических ежиницах, а не в условных уровнях, которыми мы оперируем в фотошопе. А получившееся значение ещи и логарифмируется, для удобства последующей обработки и построения графиков. Но сейчас мы не будем лезть в такие дебри, надеюсь, старшие товарищи простят меня за это. Проще говоря:

Контарст — это перепад (изменение) яркости.

Контрастность — это соотношение изменения яркости фотоматериала к изменению яркости сцены. Определяется она тангенсом угла наклона характеристической кривой фотоматериала, построенной в логарифмических координатах. В англоязычных источниках эта величина называется гамма-коэффициентом. У нас, по традиции, ее называют коэффициент контрастности. Фактически, он описывает, насколько быстро (активно) фотоматериал откликается на изменение яркости сцены. Другими словами:

Контрастность — это скорость, с которой меняется яркость.

Для наглядности давайте посмотрим как это выглядит на примерах, а к аналогиям «контраст — расстояние», «контрастность — скорость» вернемся позже. В качестве примера я взял достаточно известную в рускоязычном сегменте интернета тестовую картинку Алексея Шадрина, в шутку именуемую автором «Хакамада».

А вот ее вариант с пониженным контрастом.

Получен он из исходного изображения при помощи кривой, изображенной слева. Самая темная точка поднята в район полу тонов, таким образом контраст (перепад яркостей) нового изображения составляет уже не 255 тоновых уровней, а почти в два раза меньше. Изображение получается не полноконтрастным. Чтобы вернуть его к начальному виду, нужно применить кривую, изображенную справа. Самые темные участки изображения снова станут черными, перепад яркости между самыми светлыми и самыми темными участками вновь составит 255 тоновых уровней.

А теперь разберемся с контрастностью. Для удобства сравнения вновь приведу исходное изображение.

А вот вариант с точно таким же контрастом (перепад яркости аналогичен исходному изображению), но более высокой контрастностью — скорость с которой меняется яркость выше. Полутоновые переходы получаются более резкими и жесткими. Особенно наглядно это заметно по горизонтальному градиенту под фотографией девушки.

Получается такая картинка посли применения Всем известной S-образной кривой. А повышение контрастности достигается увеличением крутизны центрального участка кривой.

Ну вот, казалось бы, и все, разобрались, контраст отдельно, контрастность отдельно. Красота и полное понимание. Не спешите. Как модно нынче говорить, все не так однозначно. Давайте рассмотрим упомынутый выше градиент поближе. И сравним его вид до примения S-образной кривой (вверху) и после (внизу).

Для удобства анализа он разбит на три сегмента (тоновых диапазона). Слева и справа отмеряно по четверти градиента. Рядом с границами мелкими цифрами подписана яркость на границе. Крупные числа в центра показывают перепад яркости между границами сегмента.

Увеличение контрастности (скорости изменения яркости) в среднем сегменте приводит к повышению контраста (перепада яркости) в нем же. Сопутствующее этому понижение контрастности в левом и правом сегментах соответствует падению в них контраста. И если на изображении окажутся объекты, лежащие в одном из укзанных диапазонов, то их контраст будет меняться вместе с контрастностью. Поэтому выражение «Поднять контрастность в заданном тоновом диапазоне» по своему смыслу идентично выражению «Поднять контраст деталей, лежащих в заданном тоновом диапазоне».

Давайте от картинок снова вернемся к определениям и порассуждаем устно.

Контарст — это перепад яркости, то есть, расстояние по шкале яркости.
Контрастность — это скорость, с которой меняется яркость.

Расстояние и скорость. Привычные для всех понятия. Наверное, многие даже помнят, что скорость — это производная от расстояния по времени. И уж точно, все знают, что скорость — это расстояние поделенной на время, за которое оно пройдено. То есть, связь между расстоянием и скоростью прямая. И если на первом отрезке скорость будет меньше, то и пройденное расстояние окажется меньше, на втором отрезке скорость больше и пройденное расстояние больше, на третьем отрезке скорость опять падает и пройденное расстояние уменьшается.

Вся обработка изображений стрится на сравнениях. В фотографии это пара «исходная сцена — репродукция», при работе в фотошопе «картинка до коррекции — картинка после коррекции». Поэтому аналогом «времени» является яркость исходного изображения. Если в интерфейсе кривых по горизонтальной оси отложить время, а по вертикальной растояние, то получится обычный график движения автомобиля.

После того, как изображение приведено к полноконтрастному (самой темной точке придана яркость 0, а самой светлой 255) его контраст уже нельзя поднять. Он и так максимальный. Но его можно перераспределить, понизив контраст объектов, лежащих в одном тоновом диапазоне, и за счет этого повысив контраст объектов, занимающих другой тоновый диапазон.

Именно таким перераспределением, а отнюдь не повышением, контраста занимается приведенная выше S-образная кривая. А уж какой термин использовать для описания ее работы, контраст или контрастность, все равно. Если правильно построить остальную часть формулировки.

Иллюстрированный самоучитель по Web-графике › Коррекция изображений [страница — 47] | Самоучители по графическим программам

Коррекция изображений

• Изображение кроме цветов характеризуется и другими параметрами, такими как разрешение, яркость, контрастность, гамма-коррекция и резкость. Наверняка вы слышали о них, по крайней мере, настраивали яркость и контрастность своего телевизора. В этой главе мы рассмотрим их подробно.

• В предыдущей главе описано, как представить изображение в виде множества квадратных элементов – пикселов. Нетрудно понять, что чем меньше пикселы, тем точнее можно представить изображение в дискретном виде. И наоборот, чем больше пикселы, тем больше потери графической информации.

• О яркости (brightness) много говорилось в предыдущей главе. Мы отмечали, что цвет характеризуется яркостью – величиной, принимающей целые значения от 0 до 255. В графических редакторах можно корректировать яркость как всего изображения в целом, так и отдельных его цветовых каналов (если разделение на каналы предусмотрено в этом редакторе).

• Контрастность (contrast) является характеристикой изображения, определяемой через яркость. Точнее, значение контрастности влияет на яркость пикселов но не тотально (как при регулировке яркости изображения), а по некоторому алгоритму. Этот алгоритм довольно прост.

• Гамма является параметром изображения, который влияет на яркость пикселов исходного изображения. Однако изменению подвергаются не все пикселы, а только те из них, которые имеют среднюю яркость (т. е. не самые темные и не самые светлые).

• Во всех графических редакторах имеются средства для настройки яркости, контрастности и гаммы. Они имеют разный вид, но одинаковую суть. В Adobe Photoshop команда Image › Brightness/Contrast открывает панель для регулировки яркости и контрастности изображения.

• Команда Image › Adjust › Levels (Изображение › Установка › Уровни) открывает диалоговое окно Levels (Уровни). В этом окне содержится гистограмма, которая отображает распределение пикселов изображения по уровням яркости: по горизонтали отложены уровни яркости, а по вертикали – доля пикселов с соответствующей яркостью. В раскрывающемся списке можно выбрать канал, который вы хотите редактировать.

• В графическом редакторе Adobe Photoshop кроме Levels (Уровней) есть еще один прецизионный инструмент, которым пользуются профессионалы. Команда Image › Adjust › Curves (Изображение › Установка › Кривые) открывает диалоговое окно Curves (Кривые).

• При оценке качества изображения часто используется такая характеристика, как резкость или четкость (sharpen). Противоположной ей по смыслу является размытость (blur). Резкость является функцией контрастности. Это означает, что понятие резкости определяется через понятие контрастности.

Если Вы заметили ошибку, выделите, пожалуйста, необходимый текст и нажмите CTRL + Enter, чтобы сообщить об этом редактору.

Как повысить контрастность фотографии в Фотошопе · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Шаг 1

Откройте фотографию человека в Фотошопе. Мы повысим интенсивность цвета до максимального уровня, увеличив насыщенность тонов, резкость и добавив преобладающий жёлтый цвет. Лучше всего для такого эффекта подойдут портреты мужчин с грубыми лицами и бородой. После увеличения резкости многие мелкие детали начнут сильно выступать, чего не заметишь на фотографиях молодых парней и девушек.

Шаг 2

Создайте копию слоя фотографии (Ctrl + J) и примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 3

Теперь поэкспериментируем с цветом. Для начала нужно уменьшить его насыщенность. Сделайте это при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation. Почему мы уменьшаем насыщенность цвета, если хотим наоборот усилить его? На этот вопрос нет простого ответа, но лучшее объяснение — слабые цвета создают хорошую основу для дальнейших действий, так как слабая насыщенность объединяет контрастные тона.

Шаг 4

Чтобы ещё сильнее объедините тона и при этом придать сильное цветовое наложение, создайте корректирующий слой Photo Filter.

Если захотите сравнить разницу до и после коррекций, поочередно выключайте и включайте корректирующие слои.

Шаг 5

Сейчас мы усилим контрастность всей фотографии. Создайте корректирующий слой Brightness/Contrast и переместите ползунок параметра Contrast на отметку 36.

Вы, должно быть, обратили внимание на то, что мы работаем с корректирующими слоями вместо непосредственной коррекции через меню Image ? Adjustments. Это делается для того, чтобы сохранить стиль обратимого редактирования. Обратимое редактирование позволяет нам изменять многие настройки в любой момент. Это касается корректирующих слоёв, фильтров, размера слоёв и т.д.

Шаг 6

Теперь мы создадим виньетирование. Создайте новый слой в режиме Multiply. Выберите мягкую кисть размером 200-300 пикселей с 30% непрозрачностью. Закрасьте края холста.

Шаг 7

Создайте новый слой в режиме Overlay. Выберите мягкую кисть размером 300 пикселей с 10% непрозрачностью. Сделайте несколько мазков на лице человека, чтобы создать цветовое разнообразие и сфокусировать внимание зрителя.

Шаг 8

Сведите все слои (Ctrl + Shift + Alt + E) и установите для полученного режим наложения Soft Light. Вы заметите, что насыщенность и контрастность цвета сильно увеличится. Уменьшите заливку слоя до 58%, чтобы ослабить эффект.

Конечный результат:

В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».

Переведено с сайта www.photoshopstar.com, автор перевода указан в начале урока.

Редактируем яркость и контрастность в фотошопе. Как откорректировать яркость, контрастность, резкость с помощью программы Photoshop

Здравствуйте! Сегодня мы познакомимся с вами с одними из основных функций по обработке фотографий – яркости и контрастности в фотошопе. Когда мы обрабатываем снимок, редактируя контрастность в фотошопе и яркость, фотография становится более качественной, яркой и живой. Собственно говоря, это одно из самых первых действий, к которому вы должны прибегнуть при открытии в Adobe Photoshop фотографии. Я покажу вас самые основные команды по изменении яркости и контрастности в фотошопе, надеюсь, они вам пригодятся!

Откроем фотографию, у которой хотим изменить контрастность и яркость в фотошопе.

Самый простой, быстрый и достаточно эффективный метод – Применение Авто контрастности. Его суть в том, что программа выбирает самые светлые пиксели, преобразовывая их в белые, а самые темные – в черные. Чаще всего, применение этого фильтра вполне достаточно. Применить Авто контрастность вы можете, зайдя в Меню Изображение – Image:> Авто Контрастность — Auto Levels или с помощью комбинации клавиш Alt+Shift+Ctrl+L.

Второй способ настройки яркости и контрастности в фотошопе – ручная правка. Сделать это можно в диалоговом окне Яркость/Кнтрастность (в меню Изображение – Image:> Коррекция — Adjustment:> Яркость/Контрастность — Brightness/Соntrast). С помощью этого окна вы можете плавно корректировать контрастность и яркость в фотошопе.

Передвинув ползунок Яроксти вправо – фотография станет светлее, влево – темнее, Также и с контрастностью: чем правее ползунок, тем более контрастной будет фотография. Поэкспериментируйте, вот что получилось у меня:

Доброго вам дня, уважаемые посетители моего блога. Здорово, что вы посетили мой блог, так как у меня есть, что вам рассказать. Раньше, когда я просматривал фотографии, периодически попадались темноватые, и чтобы рассмотреть ее нормально, приходилось увеличивать яркость монитора, и то даже самый максимум не всегда помогал. А у вас есть такие фотки, которые вы хотели бы сделать поярче, но не могли? Или может фотка вас устраивает, но какая-то она тусклая и ненасыщенная?

Но Слава Богу у нас теперь есть замечательный графический редактор, поэтому сегодня я вам расскажу о том, как изменить яркость и контрастность в фотошопе, чтобы фотографии ваши стали сочными, яркими и насыщенными. Причем здесь я вам приведу самый простой и быстрый способ, поэтому урок будет небольшим. Поехали!

Ну что? Получилось добавить яркости и контрастности? Я уверен, что да. Ничего сложного здесь нет. Конечно, это далеко не единственный инструмент, благодаря которыму, мы сможем сделать картинку насыщеннее. Но о других методах мы поговорим в других статьях, а также узнаем, чем они отличаются.

Вот такой вот несложный урок. Кстати, если вы хотите освоить фотошоп за короткое время, то очень рекомендую к просмотру один замечательный видеокурс . Всё от начала до конца, никакой нудной воды, рассказано человеческим языком. Посмотрите, не пожалеете. Я вот сам их просматривал. Даже какие-то новые вещи для себя открыл, которыми теперь пользуюсь постоянно.

Ну а на этом у меня всё. Я с вами прощаюсь и желаю вам успехов во всём. Не забудьте подписаться на обновления статей моего блога, если вы до сих пор еще не подписаны, а также поделитесь с друзьями в социальных сетях. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Photoshop автоматически именует новые слои не информативно, типа «Layer 1», это название нам ничего не говорит о том, для чего будет использоваться слой. Давайте исправим это и дадим ему осмысленное название — дважды кликните непосредственно по названию «Слой 1» (или «Layer 1»), оно должно выделиться,и введите собственное имя, я так и назову его — «BrightnessContrast».

В результате, панель слоёв должна выглядеть следующим образом:

Верхний слой переименован в «Brightness/Contrast».

Шаг 3: Выбор инструмента Яркость/Контрастность

На данный момент слой «Brightness/Contrast» у нас является активным (он должен быть выделен синим цветом), перейдите к вкладке меню «Изображение» (Image) в верхней части экрана, выберите пункт «Коррекция» (Adjustments), а затем самый верхний в списке пункт «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast):

Переход к инструменту «Яркость/Контрастность»

После чего Photoshop мгновенно откроет диалоговое окно этого инструмента:

Диалоговое окно инструмента «Яркость/Контрастность».

Шаг 4: Нажимаем кнопку «Авто» (Auto) в диалоговом окне

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки яркости и контрастности, первое, что хочет сделать пользователь — это нажать на кнопку «Авто» (Auto), которая была добавлена в качестве новой опции в команду «Brightness/Contrast» в Photoshop CS6.

Нажатие на эту кнопку указывает Photoshop задать собственные, предположительно лучшие установки для повышения качества снимка. Это несколько больше, чем простой подбор, Photoshop анализирует ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями от многих профессиональных фотографов, затем пытается сопоставить свой результат с аналогичными снимками:

Нажатие на кнопку Auto.

После нажатия на кнопку Auto, Photoshop в течение нескольких секунд будет анализировать вашу фотографию (время зависит от размера фото), после чего выдаёт результат, почти всегда является улучшением по сравнению оригиналом. В моем случае, Photoshop решил установить значение яркости на 43 и контрастности на 14. Сравните оригинальное и улучшенное фото с помощью наведения/снятия курсора мышки на картинку:

Автоматические настройки Яркости и Контраста по алгоритмам Photoshop.

Шаг 5: Отрегулируйте Яркость и Контрастность при помощи ползунков

Если вы помните из урока «Автотон, Автоконтраст, Автоматическая цветовая коррекция «, что после применения этих команд, коррекции изображения изменить уже нельзя, т.к. они не предлагают способа изменить результаты, то к автонастройке Яркость/Контрастность это утверждение не относится. После того, как вы уже нажали кнопку Auto, вы можете сделать свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью соответствующих ползунков. Перемещение ползунков вправо увеличит яркость и контрастность, перемещение влево уменьшит.

В моем случае, я хочу сделать фотографию немного в стиле «арт», так что я перетащу ползунок Яркость его немного влево, чтобы понизить яркость до значения 38. Затем я немного усилю контраст, переместив соответствующий ползунок вправо до значения примерно 35.

Каждое изображение будет отличаться, каждый имеет свой собственный вкус, так что здесь нет никакого рецепта, который следует запомнить. Просто перемещайте ползунки, смотрите на изображение изображение фиксируйте изменения и оставьте то, что вам больше понравится:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков. Для сравнения с оригиналом, наведите/снимите курсор мыши с изображения.

По умолчанию мы видим в документе уже отредактированное изображение. Если же вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите опцию предварительного просмотра (Preview).

Совет : Вы можете быстро включать/отключать опцию предварительного просмотра нажатием клавиатурной клавиши Р.

Снимите галку, чтобы посмотреть исходное изображение.

Опция «Использовать прежние»

По умолчанию эта опция отключена, и не зря. Сейчас я поставлю галку, чтобы выбрать эту опцию:

Выбор опции «Использовать прежние».

Как вы уже могли догадаться исходя из ее названия, опция включает использование устаревших алгоритмов изменения Яркости/Контрастности, тех алгоритмов, которые использовались до обновлений Photoshop CS3. Тогда настройка Яркость/Контрастность была, мягко говоря, не лучшей, и вот почему. Давайте перетащим ползунок яркости до упора вправо и посмотрим, что произойдёт.

Мое изображение выглядит теперь светлым, все тёмные тона выбиты. Это произошло потому, что при включенной «Использовать прежние», Photoshop увеличил яркость тупо в линейном режиме. Другими словами, он просто взял все тональные значения изображения (света, тени и полутона) и осветлил их все на одинаковое значение. Области, которые были светлыми, стали чисто белыми, тёмные области стали светлыми.

Давайте сравним это с современным алгоритмом, для чего просто снимем галку с «Использовать прежние», иными словами, включим алгоритмы, введённые от Photoshop CS3, затем перетащим ползунок яркости до упора вправо. Результат:

Вид изображения с максимальной яркостью при отключенной опции «Использовать прежние».

Сейчас изображение является также слишком ярким (как правило, при реальном редактировании значение яркости никогда не увеличивается до максимума), но, обратите внимание, что тёмные области все еще остались темными и сохранились подробности в ярких областях.

Дело в том, что в отличии от устаревших версий, новая регулировка яркости нелинейна . Photoshop вначале определяет, какие тональные значения нуждаются в осветлении и осветляет их по отдельности в зависимости от того, на сколько их следует осветлить. Это позволяет избежать осветления тёмных, затенённых деталей и также предотвращает осветления ярких участков до чисто белого (все из которых вымылись в чисто белый при использовании устаревших алгоритмов):

Подобное происходит при понижении значения яркости.

Регулировка контрастности работает аналогично, а при максимальном значении и при включённой опции «Использовать прежние» даёт интересный эффект:

Контрастность на максимуме, «Использовать прежние» включена.

Сброс значений Яркость/Контрастность на исходные

Если вы нажали кнопку «Авто» и полученные результаты вам не понравились, или вы просто хотите убрать все ваши настройки и начать редактирование заново, зажмите клавишу Alt и нажмите кнопку «Сбросить» (Reset). Нажатие Alt изменяет значение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset). При нажатии Reset значения яркости и контрастности будут установлены на ноль.

Изменение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset).

Шаг 6: Нажмите кнопку OK

Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите кнопку OK, чтобы зафиксировать изменения и закрыть диалоговое окно команды.

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:

Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает, что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

Кривые (Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые (Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

Изображение ДО:

Изображение ПОСЛЕ:

Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

1. Как работают Тон, Контраст и Кривые
2. Как читать кривые тонов и гистограммы
3. Как использовать контрольные точки
4. Порядок операций
5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Готовы? Давайте начнем.

Часть 1. Динамический диапазон

Когда вы создаете корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

Вся суть в Динамическом диапазоне

Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

Динамический диапазон (dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели , и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

Гистограмма (histogram) — это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

Кривая (curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness : «Инструмент Кривые (Curves Tool) — это график. По оси Х у нас Входной (Input) уровень, по оси Y — Выходной (Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

1. В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
2. Вверх и вправо от черного идут тени (shadows), фотографы часто называют их «darks».
3. В середине графика средний серый (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
4. Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
5. В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый (white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст (contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом (Input) и Выводом (Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

Часть 3.

Как использовать контрольные точки

Вы можете подумать, что это все похоже на инструмент Уровни (Levels) и будете правы. Однако есть ключевое различие: Кривые (Curves) позволяют использовать контрольные точки для получения тонких настроек вместо грубых коррекций диапазонов черного, белого и серого.

Контрольные точки (Control points) — это координаты на кривой. Их можно перетягивать вверх или вниз для изменения отношений между Вводом (Input) и Выводом (Output). Место расположения точки влияет на то, какую часть тонального спектра нужно изменить.

Чтобы это продемонстрировать, я сделал три контрольные точки на нашей демонстрационной фотографии: одну возле нижней части, другую посередине, а третью возле верха. Я отрегулировал их, получив S-образную кривую. Можете посмотреть, как это повлияло на изображение:

Тени стали темнее, блики — ярче, а полутона остались почти нетронутыми, но получили больше контраста. S-образная кривая добавляет контраст полутонам, сокращая его для бликов и теней. (Также она усиливает насыщенность цветного изображения.) Подобная кривая — частый шаг для глобальной коррекции.

Перемещение контрольных точек может показаться не интуитивным, но по ним нужно просто кликнуть, а затем перетянуть в нужное место.

Когда точка выделена, ее также можно двигать при помощи стрелок на клавиатуре. Это помогает при тонких коррекциях. Нажмите Tab , чтобы переключаться между точками.

Перетяните точку за график, если хотите ее убрать.

Часть 4. Порядок операций

Теперь, когда мы прошлись по основамкривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки , сделайте локальные коррекции . Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. . О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

Шаг 5. Переоцените и сравните

После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

Часть 5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Как было видно в предыдущих шагах, S-образная кривая дала хороший результат нашему снимку на глобальном уровне. Однако есть несколько частей, которым нужны локальные регулировки.

Небо все еще довольно плоское, я хотел бы сделать его драматичнее. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры изображения — жесткость дерева, пышность облаков, а также то, как они создают атмосферное чувство глубины. Я хочу визуально подчеркнуть все это. Как же нам достигнуть желаемого? Мои цели — сделать небо темнее, облака объемнее, а также выделить более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждый из участков нужно корректировать отдельно.

Шаг 1. Добавляем корректирующий слой Кривые

Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer), вы найдете его в меню Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel). Добавьте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать.

Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделил небо:

Этот инструмент показывает мне, где на кривой находится тональный диапазон неба. Кликнув и перетянув точку вниз, я затемнил его. Будьте внимательны — изменения затрагивают другие участки с таким же тональным диапазоном, в моем случае они коснулись некоторых частей каменистого пляжа. Создавая новые коррекции, вы должны будете компенсировать это изменение.

Специфика в том, что при помощи кривых можно сделать намного больше, чем при использовании уровней.

Шаг 2. Используйте маску слоя, чтобы ограничить коррекции в определенных зонах

Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую над пикселями. Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask). Ее можно закрасить, чтобы убрать действие слоя на определенных участках фотографии.

Теперь уберите нежелательные коррекции на изображении при помощи Маски слоя (Layer Mask) и Кисти (Brush).

Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью (opacity), как показано ниже, закрасьте участки, которые не нуждаются в регулировках. В случае с нашим примером, можно увидеть, что колесо на переднем плане и тени на лодке стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная в красном (клик с зажатой клавишей Alt по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасил. Некоторые участки я обработал сильнее, кистью с около 50% непрозрачности, чтобы получить постепенный эффект без грубых переходов.

На верхнем изображении красным отмечены места, где фильтр заблокирован маской. Все остальное поддается эффекту. Вот результат:

После коррекций

Теперь небо выглядит намного лучше. Следующий шаг — заставить лодку, облака, пляж и блики на воде выделяться. Поэтому мы создадим новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).

Шаг 3. Повторите!

Следуя такому же методу, я использовал выделение «в изображении», чтобы найти точку бликов на лодке (обведена кружком) и перетянул ее вверх, осветлив участок.

Эта коррекция повлияла на тонально похожие участки всего изображения. Облака, а также светлые зоны пляжа и неба теперь ярче. Это не то, чего я хотел, поэтому нам снова понадобятся маски.

Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl + I ), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывая ненужные.

На изображении выше красным закрашены места, где изменения не применяются, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировался в основном на лодке, а также немного усилил камни, блики на воде и часть облаков.

После применения коррекции

Потенциальные проблемы

Как и со всеми методами редактирования, здесь должен быть компромисс. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона. Если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией. Она случается, если выходные тона растягиваются:

Если вы попытаетесь осветлить и затемнить участки с похожей тональностью, получите постеризацию.

То, что на скриншоте выше — грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), но демонстрирует эффект, который можно получить, если перестараться с определенным участком одного слоя кривых.

Когда сомневаетесь, работайте от большого к малому

Если не можете решить все на одном слое, не переживайте: просто добавьте новый. Намного проще работать с одним слоем для каждой «проблемы», обрабатывая сначала большие участки, а потом меньшие.

Используйте разные слои и фокусируйте каждый на определенной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте называть слои!), а также позволит вносить правки по ходу построения изображения.

Почти готово

Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши правки в группу. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

Затем можно сократить непрозрачность (opacity) группы — это повлияет на все слои, которые в ней находятся. В качестве альтернативы, можно отрегулировать каждую отдельную Кривую. Непрозрачность всех своих слоев я сократил до 75% .

Готово

Хорошо, выдохните. Давайте снова взглянем на наш снимок.

Исходная фотография выглядела немного плоской, на гистограмме все было сгруппировано вокруг полутонов. Между светлыми и темными участками не было особой разницы. Добавление небольшого глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не нужны изменения всей фотографии. Если у вас есть много тональности похожего диапазона, как в случае с нашим примером, локальные регулировки понадобятся, чтобы привлечь взгляд зрителя.

Изображение, с которого я начал, имело мало различия между лодкой, шиной, пляжем или небом. У каждого из этих элементов была своя отличительная черта, поэтому разумно было использовать локальные коррекции, чтобы их подчеркнуть. Так как облака уже были достаточно светлыми, затемненное небо помогло им выделиться. Также, сконцентрировавшись на бликах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы смогли создать более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые уже были светлыми. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих участков.

Теперь вы можете тонко владеть кривыми

Кривые (Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версиейPhotoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

Читайте также…

Адапционный контраст

В этом уроке мы изучим лучший метод увеличения контрастности изображения при помощи Photoshop. Этот метод в Photoshop защищает ваше изображение от высвечивания и затемнения в процессе увеличения контрастности. Изучая данный урок, вы научитесь применять эту технику.

Шаг 1: Открытие изображения.

Откройте изображение в Photoshop — идём в меню File > Open. Выберите файл с изображением и нажмите ОК.

Шаг 2: Увеличение контрастности.

Сперва мы увеличим контрастность так, как мы обычно это делаем. Есть много способов увеличить контрастность изображения, я же покажу вам, как сделать это с помощью кривых. Идём в меню Layer > New Adjustment Layer > Curves. И в появившемся окошке создадим S-подобную кривую, как на картинке ниже:

Шаг 3: Создание нового слоя 50% gray.

На данном этапе мы создадим маску для корректирующего слоя с кривыми. Маска будет указывать видимость слоя с кривыми в зависимости от яркости той или иной области. Чтобы сделать это, мы сперва должны создать слой с 50%-ым серым заполнением. Создайте новый слой, затем идём в меню Edit > Fill.

В окне Fill ставим следующие настройки:

Шаг 4: Создание выделения, используя Calculations.

После создания слоя с 50%-ым серым заполнением, мы будем использовать инструмент Calculations для создания маски корректирующего слоя с кривыми. Идём в меню Image > Calculations и ставим настройки, как на картинке ниже. Тем самым мы создадим выделение вокруг светлых и тёмных областей на изображении.

Шаг 5: Применение выбора к слой маске.

Удалите верхний слой с серым заполнением и выберете слой с маской:

Выберете маску слоя и нажмите delete на клавиатуре (от переводчика: цвет переднего фона на панели инструментов должен быть белый), затем идём в меню Select > Deselect или нажимаем Ctrl+D:

С полученной в результате маской изображение имеет низкий контраст. Идём в меню Image > Adjustments > Auto Levels, чтобы автоматически увеличить контраст. Сейчас на слое маске вы можете увидеть, что яркие участки и тени выглядят тёмнее, а средние тона светлее. Маска, которую мы создали, используя корректирующий слой кривые, позволяет оказать влияние только на средние тона. Как правило – это хорошо применять к пейзажам, поскольку остаются незатронутыми детали в тени и ярком свете.

Шаг 6: Изменение режима смешивания на luminosity.

Сейчас Ваше изображение должно выглядеть более насыщенным, чем это было раньше. Если вам не нравится увеличение насыщения, измените режим смешивания слоя с кривыми на luminosity и насыщенность вернётся в нормальное состояние.

Шаг 7: Регулирование маски слоя.

Выберете слой маску. Далее идём в меню Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Если вы используете Photoshop CS3, то проверти галочку «Use Legacy». Посмотрите на фотографию и на маску слоя и откорректируйте настройки яркости и контраста. Настройки яркости будут корректировать общую видимость контрастности, а настройки контрастности будут регулировать сжатие между тенями/ярким светом и средними тонами.

Шаг 8: Размытие слоя-маски.

В конце размоем слой-маску. Идём в меню Filter > Blur > Gaussian Blur. При увеличении радиуса, контраст между гранями будет возрастать.

Шаг 9: Инвертирование слоя маски (опция).

В зависимости от результата, который вы хотите получить, вы можете инвертировать слой маску, чтобы применить контраст только к теням и яркому свету, а средние тона не затрагивать. Чтобы инвертировать – идём в меню Image > Adjustments > Invert.

Не инвертирование слой маски:
Хорошо работает с изображениями пейзажей и может дать результат немного схожий с HDR. Сохраняет детали в ярком свете и тенях. Усиливает контрастность средних тонов.
Инвертирование слоя маски:
Хорошо работает с портретами и некоторыми пейзажами. Так как с портретами, как правило, нужно сохранить детали тона кожи, которые находятся в средних тонах.

Конечный результат:

Здесь вы можете сравнить оригинальное фото и фото с применением техники адаптивного увеличения контрастности:

Ниже вы можете сравнить изображения с применением обычной техники увеличения контрастности, с адаптивной:

Ниже показан пример применения адаптивной техники к портрету, с использованием инвертирования, для сохранения тонов кожи. Таким образом, контраст увеличился только в ярком свете и тенях (highlights и shadows):

А тут, показаны различия после увеличения контраста, с маской слоя и без. Изображение слева — без маски слоя. Изображение справа – пример применения адаптивной техники увеличения контрастности. Контраст увеличен только на волосах и ярких областях кожи, средние тона кожи сохранены и она выглядит натурально.

www.draw-art.ru

Простой способ увеличения яркости и контрастности в фотошопе

Привет всем! В этой статье мы научимся регулировать яркость и контрастность изображений в фотошопе. Рассмотрим способ прямого редактирования изображения, а также с помощью корректирующих слоев.

Прямое понижение/повышение яркости и контрастности

Плюсы данного метода. Быстрое редактирование изображения или слоя. Отлично подойдет для любительского редактирования фотографии.

Минусы. Если у вас сложный, многослойный проект, то данный метод не рекомендуется использовать, так как после применения настроек вы не сможете их изменить. А в больших и долгих проектах очень часто на середине всей работы выясняется, что та или иная фотография слишком яркая или тусклая. В итоге мы ее удаляем и заново загружаем.

1. 1. Загружаем в фотошоп изображение, которое необходимо отредактировать. Далее необходимо выбрать “Яркость/контрастность”:
   2. Должно открыться окно настройки яркости и контрастности:
   3. Теперь нам остается только отредактировать значения, двигая ползунки:

Редактирование яркости и контрастности с помощью корректирующего слоя

Плюсы данного метода. Все настройки яркости и контрастности хранятся в отдельном слое. В любой момент настройки корректирующего слоя можно поменять. Так же корректирующий слой действует на нижележащие слои. Плюс ко всему, вы можете применить корректирующий слой к определенному слою с помощью обтравочной маски.

Минусы. Не обнаружили.

1. Открываем в фотошопе фото, яркость которого нам необходимо отредактировать. Кнопку для выбора корректирующего слоя вы можете найти на панели слоев, вот тут:
2. Нажимаем на кнопку выбора корректирующего слоя и в появившемся списке ищем “Яркость/контрастность”. Вот оно нам и нужно:
3. Над вашей фотографией появится корректирующий слой, и он будет выглядеть вот так:
4. Теперь просто активируем слой, кликнув по нему мышкой, и на панели “Свойства” появятся ползунки для изменения яркости и контрастности изображения:

Настройка корректирующего слоя производится по аналогии с первым методом в данной статье.

Регулировка тонального диапазона в контрасте с помощью Photoshop | Винсент Табора | High-Definition Pro

Когда дело доходит до редактирования цифровых изображений, частью пост-процесса является регулировка яркости и контрастности. Это выполняется с использованием корректировок в соглашениях Photoshop. Мы можем отрегулировать Яркость / Контрастность , Уровни , Кривые и Экспозицию . При обработке изображения RAW с камеры фотографы часто не получают WYSIWYG-результат, который они изначально видели на ЖК-экране камеры. По правде говоря, ЖК-дисплей на задней панели камеры не является точным отображением снятого изображения. Все (все детали и информация об изображении) хранится в метаданных файла RAW. Его можно извлечь в записи с помощью программы редактирования изображений, такой как Adobe Creative Cloud (например, Lightroom, Photoshop).

Изображение представлено кривой , которая представляет так называемый тональный диапазон изображения. Это конкретные сведения о цвете, контрасте и яркости изображения.В цифровых камерах они были преобразованы в дискретные данные, которыми можно манипулировать при последующей обработке. Наиболее рекомендуемый для этого формат изображения — RAW без сжатия. Такие форматы, как JPEG, не обеспечивают такого же уровня корректировок с исходными пикселями изображения, поскольку JPEG использует сжатие с потерями. Сжатие может сэкономить место для хранения, но не сохраняет такое же количество деталей, как несжатые форматы файлов.

Регулировка контрастности изображения может выявить детали в красивых тонах и ярких цветах (Фото: Vincent Tabora)

Простой способ определить контраст — описать разницу между белым и черным в изображение. На изображении контраст между белым и черным обеспечивает детализацию самого светлого белого и самого темного черного. В изображении есть тона, отображающие темное и светлое. Тени попадут под темные тона, а светлые — под более светлые тона.

Когда вы усиливаете контраст изображения, вы можете улучшить детали, чтобы придать ему большую глубину. Если у вас хорошо освещенное изображение, есть баланс между разными тонами. Если это не так, то сейчас самое время использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы ретушировать контраст изображения.Регулируя определенные тона, вы можете получить гораздо лучший результат или даже лучший результат в формате RAW.

Если вы хотите получить лучшее представление о контрасте вашего изображения до любого постредактирования, посмотрите на гистограмму в настройках камеры. Изображение с ЖК-дисплея камеры позволяет вам увидеть, правильно ли вы уловили кадрирование вашего изображения или оно вообще появляется. Однако вы лучше поймете детали контраста, посмотрев на гистограмму.Вы также можете найти гистограмму изображения с помощью программного обеспечения для редактирования.

Просмотр гистограммы на ЖК-дисплее камеры. Вы можете увидеть приблизительную гистограмму, основанную на предварительном просмотре JPEG. Он показывает уровни гистограммы для каждого цветового канала и общий график. Для гистограммы RAW лучше всего использовать программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop. (Источник Как использовать гистограмму на вашей цифровой зеркальной камере)

Гистограмма дает представление о том, является ли ваше изображение недоэкспонированным ( более темных тонов ) или передержанным ( более светлых тона ).Он представляет собой изображение в виде графиков. Плохо недодержанные изображения будут тусклыми и плоскими, с преобладанием теней светлых участков . Вы теряете много деталей из-за темноты, в то время как восстановить какие-либо детали из светлых участков будет сложно точно. Раздутое изображение является примером переэкспонирования, когда светлые участки преобладают над тенями. Это тот случай, если диафрагма слишком велика и на датчик попадает слишком много света.Вы также теряете детали в светлых участках, но некоторые детали можно восстановить из теней. В любом случае это два крайних результата по контрасту.

Как читать гистограммы

Сбалансированное фото — это то, что обычно хочет фотограф. Светлые и темные участки на гистограмме сходятся ближе к центру графика, называемые полутонами , . Пользователи могут видеть, смещается ли кривая на графике влево (недоэкспонировано), вправо (передержано) или в центре (сбалансировано).Когда фотограф видит это, он может быстро настроить параметры камеры, чтобы получить больше бликов, если изображение больше направлено к теням (наоборот).

После захвата изображения и импорта его на рабочую станцию ​​ретушер в основном будет использовать уровней или кривых для регулировки контраста. Какой из них использовать, зависит от количества деталей, которые пользователь хочет настроить. Уровни позволяют настраивать до 3 уровней тонов. Кривые позволяют использовать до 256 уровней тонов в каждом цветовом канале (RGB) вместе с основным каналом.Профессиональные ретушеры и фотографы, скорее всего, будут использовать корректировку кривой из-за того, что у них есть контроль над цветовыми каналами. Они могут улучшить цвета и затемнить другие тона, придавая им более глубокий и привлекательный вид.

В этом разделе мы будем редактировать изображение с помощью Adobe Photoshop (Adobe CC v 21.2.9 или выше). Вот исходное изображение, которое я буду использовать, вместе с его гистограммой.

Исходное изображение, импортированное в JPEG из RAW. Темные объекты недоэкспонированы, а светлые участки фона слишком яркие.Нет никаких корректировок средних тонов с пиками на кривой, как показано на графике гистограммы.

Использование уровней

Уровни ограничивают пользователя, поскольку допускают только 3 уровня настройки.

Всего три уровня, которые можно настроить с помощью ползунков. Это тени (слева), полутона (в центре) и светлые участки (справа). Чем больше вы перемещаете ползунок вправо (слева), тем больше темных тонов увеличивается. Перемещение ползунка влево (вправо) увеличивает светлые тона.Изображение становится ярче при перемещении влево и темнее при перемещении ползунка вправо.

Исходя из исходного изображения, я хочу отрегулировать яркость теней, так как они выглядят недоэкспонированными. Затем я хочу сгладить тени и выделить больше бликов. Вот результат (он будет зависеть от пользователя в зависимости от его настроек).

Регулировка с использованием уровней

Как видите, изображение стало ярче. Единственная проблема — это увеличение количества бликов.Фон теперь размыт, что теряет детали в воде, бьющей из фонтана, и естественный цвет неба. Этот снимок также был сделан в пасмурный день, поэтому на небе должны быть видны облака. В этом случае фон был выдут, чтобы получить больше яркости на переднем плане, которым является мотоцикл.

Более опытные пользователи могут настраивать уровни в зависимости от цветового канала. Я не буду вдаваться в подробности в этом разделе, потому что это может занять много времени.В общем, корректировка цветовых каналов — это то, что ретушеры используют, когда дело доходит до методов цветокоррекции. Цель этого раздела не в этом.

Это показывает ограничение использования уровней. Если это просто для простой загрузки в Интернет или публикации в социальных сетях, использование уровней должно подойти. Для коммерческой работы это требует большей точности и более тонких настроек. Вот где кривые и доказывают свое превосходство над уровнями.

Примечание фотографа: Если фон не так важен, другой способ кадрирования этого изображения — использовать малую глубину резкости (DOF).Это размывает задний план с эффектом боке , и основное внимание уделяется только объекту.

Использование кривых

Кривые дают нам больше контроля над контрастностью с 256 уровнями регулировки.

Существуют различные настраиваемые точки, которые можно настраивать вдоль кривой, представляющей тональный диапазон контрастности изображения. Вы также можете сделать это с помощью цветовых каналов (RGB), которые могут выявить более мелкие детали. Кривые позволяют пользователю выделить различные оттенки изображения, но не создают ничего нового.Все эти данные, которыми манипулируют, были записаны в файл RAW и теперь используются в программном обеспечении. Вы можете щелкнуть, чтобы создать точку, а затем перетащить ее с помощью мыши, чтобы отрегулировать. Ползунок внизу кривой также можно использовать, как на уровнях.

При использовании кривых вы также можете установить флажок Show Clipping feature. Это позволит пользователю увидеть части изображения, в которых нет деталей. Программное обеспечение считает, что они больше не подлежат восстановлению.Это хороший способ увидеть, что именно можно восстановить с помощью вашего программного обеспечения для редактирования изображений. Программы более высокого уровня могут предоставить лучшие методы восстановления деталей, но если они слишком передержаны или недоэкспонированы, корректировка кривой мало что может сделать. Пользователям придется прибегнуть к собственному волшебству Photoshop.

Области с обрезкой показаны цветом. Эти области потребуют дальнейшего ретуширования, поскольку они потеряли множество деталей.

Используя кривые, я придумал 7 уровней регулировки.Я хотел восстановить больше деталей в воде, бьющей из фонтана, а также на фоне неба и облаков.

Регулировка с помощью кривых

Это не идеально, но показывает, как использовать кривые, чтобы выявить больше деталей. Я также получил уровни средних тонов, чтобы получить больший баланс между светами и тенями (см. Гистограмму). По сравнению с использованием уровней мне удалось восстановить детали неба и облаков. Я также получил более подробную информацию о воде, бьющей из фонтана.

Изображение с корректировкой окончательной кривой

Вот окончательный результат сравнения с исходным изображением.

Примечание для фотографов: Если вы хотите получить еще лучший результат, вы можете создать составное изображение . Для этого требуется знание слоев в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования. В этом случае я могу использовать изображение, полученное при регулировке уровней, в качестве переднего плана, а затем использовать фон при регулировке кривых. Графические редакторы часто используют эту технику при создании колод, рекламы и других мультимедийных работ, чтобы показать наилучшие результаты.

Фактической гистограммы нет.Вы не можете точно скопировать пиксель за пикселем гистограмму другого изображения. Все они будут разными для каждого пользователя и его камеры. Это просто дает представление о том, как выглядит экспозиция, слишком ли она темная или слишком светлая. Оттуда фотограф может изменить настройки своей камеры. Затем гистограмму можно использовать для дальнейших корректировок контрастности при публикации.

Кривые позволяют лучше регулировать тона по сравнению с уровнями. Вам доступны более подробные параметры для всего тонального диапазона изображения.Вы также можете выбрать цветовые каналы, чтобы при необходимости внести более конкретные корректировки. Редактирование контраста может действительно выявить красивые детали изображения с помощью функций настройки (то есть уровней и кривых), имеющихся в программном обеспечении для редактирования.

Улучшение локального контраста в Photoshop

Улучшение локального контраста в Photoshop www.sleeklens.com

Возможность постобработки наших собственных изображений, которая появилась вместе с цифровой фотографией, позволила фотографам создавать изображения, которые ближе к оригиналу сцена, преодолевая ограничения камеры, используемой для захвата исходного файла.Более того, с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Lightroom или Photoshop, любой человек, интересующийся фотографией, может легко применить изменения не только в глобальном масштабе ко всему изображению, но и в локальном масштабе, улучшая различные аспекты, такие как, например, яркость, насыщенность цвета, интенсивность. , контраст и детализация.

Сегодня я хочу сосредоточиться на таких локальных улучшениях, особенно на контрасте и деталях. Использование локальных настроек для этих двух аспектов особенно важно, поскольку глобальные настройки контраста и / или деталей в большинстве случаев приводят к нежелательному увеличению шума, особенно на плоских участках, таких как небо или водные поверхности.

Чтобы проиллюстрировать процесс, я буду использовать это изображение старого дома в пляжном городке Чорони в Венесуэле.

Это хороший пример, поскольку изображение имеет много структур в тех частях, где упала краска, открывая кирпичную структуру, а также на дверь и окно, но все же есть некоторые плоские области, где стены все еще белые. Если бы мы увеличили контраст всего изображения, нежелательный шум появился бы в этих плоских областях, и по этой причине применение изменений локально — гораздо лучшая идея.

Первое, что нам нужно сделать после открытия нашего файла в Photoshop, — это продублировать фоновый слой и преобразовать этот новый слой в черно-белый. Есть разные способы преобразовать изображение в черно-белое, но здесь я использовал базовую функцию Photoshop, расположенную на панели «Коррекция».

Затем мы объединяем два верхних слоя («Черно-белый 1» и «Фоновая копия» в нашем примере), так что у нас остается фоновый слой и его черно-белая копия.Затем нам нужно изменить режим наложения с «Нормальный» на «Жесткий свет» в раскрывающемся меню слева от «Непрозрачность».

Режимы наложения — действительно мощный инструмент в Photoshop, но он плохо изучен. В принципе, это является следствием сложности различных режимов наложения, из-за которой практически невозможно предсказать, как каждая фотография будет выглядеть после применения определенного режима. Что определяет режим наложения, так это то, как активный слой будет «применен» к нижележащему.Самый простой режим, «Нормальный», просто накладывает активный слой пиксель за пикселем в соответствии с выбранной непрозрачностью. Другие слои, в свою очередь, применяют различные предопределенные алгоритмы в зависимости от различных факторов, таких как яркость или цвет.

Режим наложения «Жесткий свет», в частности, изменяет локальный контраст изображения, затемняя те пиксели, которые темнее 50% серого на верхнем слое, и осветляя те, которые светлее 50%. По этой причине после применения режима наложения мы получим изображение с преувеличенным контрастом.

Следующим шагом является применение фильтра высоких частот (Фильтр -> Другое -> Фильтр высоких частот…) к верхнему слою. Изображения, как и звук, могут быть разделены разными частотами. Низкочастотные области — это те, где изменения яркости или цвета наблюдаются только при съемке значительного количества пикселей, тогда как высокочастотные области — это те, где изменения наблюдаются в пределах небольшого количества пикселей. Например, границы (оконная и дверная рама, граница между окрашенными и неокрашенными участками и т. Д.)) являются высокочастотными областями, и, таким образом, верхний проход (позволяющий проходить высокочастотным компонентам) оставит эти области неизменными при фильтрации низкочастотных областей.

Теперь помните, что мы применяем этот фильтр к верхнему слою, а это означает, что изменения контрастности, примененные во время процесса смешивания, описанного выше, останутся только в тех областях с высоким контрастом в исходном изображении. Сила фильтра будет зависеть от изображения, которое вы редактируете, и вашего личного вкуса, но, как правило, достаточно примерно 10.Здесь я применил силу 8.

Поскольку мы хотим улучшить контраст и детализацию локально, следующее, что нужно сделать, это замаскировать верхний слой, добавив маску слоя и закрасив его полностью черным. Это легко сделать, нажав клавишу «alt» и одновременно нажав кнопку «Добавить маску слоя» под вкладкой слоев.

Наконец, изменив цвет переднего плана на белый и выбрав маску слоя, мы можем закрасить области, где мы хотим увеличить контраст, с желаемой непрозрачностью, и это почти все.Вы можете усилить контраст, не затрагивая плоские участки.

Комбинируя процесс смешивания и фильтр верхних частот, мы гарантируем, что переход между областями, где мы применяем эффект, и теми, где мы не применяем, будет постепенным и мягким.

Как обычно, если есть что-то, что вы хотели бы объяснить, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я буду более чем счастлив помочь. Развлекайся!

Вот как вы можете вывести изображения заката на новый уровень в фотошопе.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Леонардо Реголи — фотограф-самоучка-любитель, в настоящее время живущий в Анн-Харборе, штат Мичиган (США). Его основные интересы — путешествия и пейзажная фотография.

Самые популярные сообщения в ноябре

Как добавить контраст с помощью Dodge и Burn в Photoshop

от Васима Аббаса 20 декабря 2018 г.

Хотите добавить контраст своим фотографиям? Некоторым изображениям требуется эффект осветления и затемнения, чтобы добавить сочетание легкости и темноты.В этой статье мы покажем вам, как добавить контраст с помощью осветления и затемнения в Photoshop.

Если у вас его еще нет, вы можете загрузить Photoshop с сайта Adobe здесь.

Добавление контраста с помощью Dodge и Burn

Первое, что вам нужно сделать, это открыть изображение в Photoshop.

Затем перейдите на панель «Коррекция» в правой части экрана Photoshop и добавьте корректирующий слой «Кривые». (Мы назвали наш «Dodge» .)

Если панель настроек не отображается, вы можете перейти в Window »Adjustments .

В настройках кривых выберите инструмент перетаскивания (инструмент в форме руки). Вам нужно будет нажать на самый светлый цвет кожи.

Просто перетащите вверх, чтобы улучшить светлый цвет кожи на вашем изображении.

Затем щелкните маску слоя Dodge на панели слоев и нажмите Ctrl + I . Он инвертирует цвет маски слоя.

(Вы заметите, что все ваши изменения теперь невидимы, и изображение вернулось к исходным цветам.В следующих шагах мы будем работать с определенными областями.)

После слоя Dodge вы должны добавить еще один корректирующий слой Curves из панели Adjustments с правой стороны. (На этот раз мы назвали его «Burn» .)

Как и в случае со слоем Dodge, выберите инструмент перетаскивания, но на этот раз щелкните по самой темной области кожи.

Перетащите курсор вниз, чтобы сделать фотографию еще более темной.

Идите дальше и щелкните маску слоя темного слоя на панели слоев.Нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать цвет маски слоя.

На следующем шаге выберите большую кисть с жесткостью 0%. Установите цвет кисти на белый.

Теперь выберите слой Dodge на панели слоев.

Установите непрозрачность кисти на 20%. Затем нанесите на лицо те участки, которые вы хотите осветлить, например лоб, нос и подбородок. Вы должны скрыть детали глаз, губ и выступов под носом.

Затем выберите слой Burn на панели Layers и проведите кистью по областям, которые вы хотите затемнить, например, скулам, линии роста волос и челюсти, чтобы добавить больше контраста.

Обработайте такие детали, как ресницы, брови и контуры губ, для получения красивого результата.

Наконец, вы должны изменить режим наложения слоя Burn на Multiply. Вы также можете увеличить или уменьшить непрозрачность слоя Dodge and Burn.

Вот и все. Вы можете увидеть изображения «до» и «после» ниже.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам научиться добавлять контраст с помощью осветления и затемнения в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как добавить выцветшую пленку к вашим изображениям в Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Время обучения: Регулировка яркости и контрастности с помощью Photoshop

Мы делимся пошаговыми инструкциями по использованию Photoshop, чтобы найти идеальные уровни яркости и контрастности в ваших изображениях.

Вы когда-нибудь делали то, что, по вашему мнению, было бы отличным снимком для использования в ваших маркетинговых материалах, только для того, чтобы обнаружить, что получилось не так, как вы ожидали, с освещением, из-за которого детали теряются в тени? Не все мы можем быть профессиональными фотографами, но, к счастью, Photoshop дает нам инструменты для съемки этих фотографий и настройки яркости и контрастности, чтобы они больше соответствовали нашим ожиданиям.

В рамках нашей продолжающейся серии руководств мы хотели посмотреть, как использовать Photoshop, чтобы найти настройки яркости и контрастности, которые позволят добиться наилучшего результата в ваших изображениях.Приступим:

Яркость / контрастность в Photoshop

1. Откройте изображение в Photoshop и перейдите на вкладку «Регулировка» справа. Щелкните значок солнца. Это инструмент яркости и контрастности. Щелкая этот инструмент, вы добавляете корректирующий слой, который применяет настройки цвета и тона без постоянного изменения вашего изображения / пикселей. Этот дополнительный слой означает, что его можно полностью редактировать, и при необходимости вы можете удалить его и вернуться к исходному изображению.

2. Как вы можете видеть на панели «Яркость / Контрастность», каждый параметр можно отрегулировать вверх или вниз. Настройка яркости определяет уровень общей яркости или темноты изображения, а контраст — это разница между самой светлой и самой темной частью изображения. Поиграйте со стрелками яркости / контрастности в инструменте, чтобы изменить настройки изображения.

Обратите внимание на то, как по мере уменьшения яркости внешний вид становится более заметным, а кошка становится ближе к силуэту.Когда вы увеличиваете яркость, вид за окном теряет детализацию, и больше деталей становится видно на кошке.

3. Волшебство начинается, когда вы начинаете комбинировать уровни яркости и контрастности, чтобы найти настройки, позволяющие выделить детали, которые вы хотите выделить на своих изображениях. На этом этапе вопрос о том, что, по вашему мнению, выглядит хорошо и является наиболее естественным, становится вопросом личного вкуса.

Это наш краткий обзор инструмента «Яркость и контрастность» в Photoshop, но следите за новостями, чтобы увидеть новые руководства.У вас есть какие-нибудь советы и рекомендации по работе с Photoshop, которыми вы хотели бы поделиться? Пожалуйста, разместите их в комментариях ниже!

Как добавить контраст в Photoshop

Как для добавления контраста в Photoshop
© 2006 KenRockwell.com

я получить мои вкусности на Amazon и Адорама.
Это помогает мне опубликовать этот сайт, когда вы тоже получаете свой по этим ссылкам.

Получить это здесь или здесь

ВВЕДЕНИЕ

использую команды «Кривые» и «Маска нерезкости» (USM) для добавления контраста.

Использование кривых также улучшает цвет, в то время как использование USM имеет тенденцию оставлять цвет в покое.

УСМ стремится к добавить акцент на большие темные объекты с помощью тонких больших ореолов, в то время как кривые оставляет это без изменений.

Я использую кривые чтобы добавить яркости Velvia 50 для контраста и насыщенности. Я использую USM для довести тусклые изображения до нормального уровня.

Вы можете использовать любой с аналогичными результатами. Любой из них может быть использован художественно чтобы добавить тонкую оптимизацию, чтобы сделать ваше изображение идеальным. Каждый из них также может быть использован слишком часто, как я обычно, для создания ваших изображений. противный. Моя работа — это цвет. Ваша работа, вероятно, разные.

Мои примеры ниже показывают разное количество дополнительных контраст добавляется с каждой техникой. Поэтому, пожалуйста, не поймите неправильно эти примеры для сравнения относительной силы каждой техники. Каждый может быть настолько сильным или тонким, насколько вы хотите.

Эти уловки мало что делают, если ваше базовое изображение воняет. Я получаю цвета Я трачу много времени на поиск цветов в природе, а затем ожидая (или возвращаясь) нужного света.Клише I использование старого грузовика было сделано в пустыне уже яркий грузовик, освещенный последними золотыми лучами полуденного солнца. Это прилично смотрится прямо с камеры.

Эти уловки полезны для точной настройки вашего окончательного изображения. Они не возьмут грязные те и заставляют их петь. Только терпение и умение помогут вам добиться успеха цвета.

КАК: Кривые

Попасть в кривые (команда + M или создайте новый корректирующий слой кривых).Вы будете см. график вроде этого:

Щелкните маленькую рамку в правом нижнем углу, чтобы увеличить, как вы видите выше. В противном случае выходит очень маленьким. Убедитесь, что предварительный просмотр отмечен, чтобы вы могли видеть что ты делаешь.

Нажмите в середине графика (центральное перекрестие), чтобы зафиксировать 128,128. Посередине вы увидите маленькую рамку вроде этого:

Возьмите верхнюю середину кривой и перетащите ее вверх.Теперь будет что-то смотреть как это:

Играйте с положение верхней точки, пока не получите желаемый вид. Чем больше вы нажимаете на нее, тем выше становится контраст и цвета.

Эта S-образная кривая сохраняет черный, средний и белый там, где они есть. Расширяет средний диапазон контраст при сжатии крайних оттенков черного и белого.

Это лучший способ добавить контраста, потому что вы ничего не теряете: экстремальные блики и тени нетронуты.Сделайте это в цвете, и цвета появятся, слишком.

Это лучше, чем использование ползунка контрастности Photoshop. потому что он не теряет и не обрезает блики или тени.

ПРИМЕРЫ: Кривые

Это «до» изображение. Двигай мышью поверх него, чтобы увидеть его после добавления слоя кривых. В данном случае я добавил только немного контраста, что также делает цвет более ярким. Ты сможешь сделай это настолько безумным, насколько хочешь.

Клише Джанк, Калифорния, шоссе 66. Используемые кривые добавляют легкий контраст при наведении мыши.

Это перед изображением. Он в инфракрасном диапазоне, поэтому выглядит странно. Переехать наведите указатель мыши на него, чтобы увидеть после. Я здесь много добавил.

Пригородный Расползание, Калифорния. (Инфракрасный) Кривые, используемые для добавления контраста при наведении мыши.Я сделал этот снимок на D50 друга, который он преобразовал в ИК. Работаю над статьей про его D50IR. Работает с такая же экспозиция и так же легко, как и на обычной камере!

Обратите внимание, что в каждом примере темные участки становятся темнее и огни становятся светлее, но этот абсолютный черный и абсолютно белый оставайся там, где они есть.

КАК Кому: Нечеткое Маска (УСМ)

Уменьшить резкость Маска через Фильтр> Резкость > Нечеткая маска.

комплект радиус примерно 20–100 пикселей вместо значения по умолчанию 1 или я предпочитаю 0,3.

Установить сумму только примерно до 10% вместо обычных 50% или 150%.

Обратите внимание, как мы используем очень мало%, около 10% и очень и очень широкий радиус около 30 пикселей. Я использую 30 пикселей для Интернета изображения вроде этого. Для полноразмерных изображений с цифровой камеры попробуйте запустить с 200 пикселей.

Настроить по вкусу. Вы используете USM для добавления локального контраста в более широкой области (30 пикселей или около того) вместо добавления резкости путем добавления контраста к небольшой области (0,3 пикселя).

ПРИМЕРЫ: Маска нерезкости (USM)

Я использовал то же базовое изображение, что и выше, но добавил контраст через кривые, но добавил 20% USM на 30 пикселей вместо использования кривых. Это много дополнительного контраста.

Не используйте эти для сравнения USM с кривыми, поскольку я добавил больше с помощью USM, чем я сделал в примере кривых. Любой путь может быть таким же тонким или сумасшедшим как пожелаете.

УСМ: 20% при 30 пикселях. Увидеть добавленную контрастность при наведении курсора мыши.

ПРИМЕРЫ: Промышленная прочность

Вот что произойдет, если вы зайдете слишком далеко для каждого.Переехать наведите указатель мыши на каждую, чтобы увидеть результаты.

Слишком много USM: 100% при радиусе 30 пикселей. Переместите наведите указатель мыши на изображение.

Выход за борт использование USM для увеличения контрастности может привести к размыванию светлых участков и потере тени. Обратите внимание на широкий ореол вокруг старого грузовика.

Следующий пример выходит за рамки, выдвигая кривую слишком далеко.Наведите указатель мыши на него, чтобы увидеть, что происходит:

Пример слишком резкой кривой для большей контрастности.

Вы не потеряете блики или тени. Просто становится слишком громко. Конечно, некоторым из нас это нравится Сюда! Уведомление вокруг грузовика нет ореола.

ПРИМЕРЫ: Выброшенный из класса

Вот что произойдет, если вы дойдете до предела. Это для специальные графические эффекты, а не то, что я делаю лично.Как и раньше, двигайте мышью чтобы увидеть эффект.

Слишком много USM: 500% при 30 пикселях.

С слишком большим количеством USM вы получите полностью размытые блики и тени. Обратите внимание на то, как выделяются, как головка барабана на 55 галлонов под дверью слева, побелела, не окрашены. В насыщенность цвета в светлых участках исчезает. Обратите внимание на сильный ореол вокруг грузовика, что добавляет акцента.

Изгибы выдвинуты слишком далеко.

Кривая сдвинута так далеко он почти вертикальный. Видите точки?

Увидеть маленькие точки по центральной вертикальной линии? Это кривая, используемая в этом примере. Ты получите это, если будете продолжать подталкивать верхнюю часть кривой вверх и снова с помощью ваша мышь в фотошопе.

Полученное изображение выглядит так же, как команда порога (Изображение> Настроить> Порог), и математически это так. Все постеризуется всего в восьми разных цвета.(Если вы показываете такое постеризованное изображение в Интернете, формат GIF более эффективен, чем JPG.)

Обратите внимание, как даже с это крайний пример того, что самый яркий желтый, как барабан под дверью слева, остается желтым, не стирает белый, как и при слишком большом количестве USM. С изгибами светло-серый будет натыкаться до белого, а цветные объекты будут помещены в один из шести основных аддитивный (красный, зеленый или синий) или субтрактивный (голубой, пурпурный или желтый) чистый цвета.Два других из восьми постерированных таким образом цветов — чистые. черное и белое.

Изгибы подчеркивают цвет а также контраст. USM не меняет цвет. Конечно это предполагает, что вы работаете в RGB. Работайте в других цветовых пространствах (вы, люди знать, кто вы), и вы получите разные результаты.

Если вы используете кривые и используете их в качестве корректирующего слоя, вы можете устраните их влияние на цвет, выбрав режим наложения «Яркость». Я предпочитаю, хорошо, люблю, усиленные цвета, но если вы не используете Luminosity режим наложения для слоя кривых, и вы можете управлять контрастом самостоятельно.

Класс освобожден. Идти развлекайся!

Кен.

Добавьте контраст к фотографии в Photoshop, не повредив ее

Контраст — это фундаментальный элемент при редактировании фотографий. Применяя контраст к изображению, вы изменяете яркость, цвет и четкость, чтобы оно выглядело более четким.

Самый простой способ сделать это в Photoshop — отрегулировать ползунок контрастности в меню Image> Adjustments или Camera Raw. В большинстве случаев это самый быстрый метод, но наименее точный.

Увеличивая контрастность изображения, вы добавляете больше насыщенности. Цвета выглядят нереально, и вокруг изображения и артефактов появляются ореолы. Вы быстро увидите результаты, но результат не будет качественным.

Итак, как мы можем добавить контрастности изображению, не повредив его в Photoshop? В этой статье мы разбиваем контраст на 5 различных слоев и масок. Процесс не займет много времени, если вы попрактикуетесь в нем пару раз.

Получите 12 бесплатных экшенов Photoshop для фотографов

ШАГ №1 — Слой Fine Edge

Первый слой — это эффект повышения резкости.Функция Fine Edge используется для восстановления деталей, которые, возможно, скрыты на нашей фотографии. Секрет здесь в том, чтобы выбрать радиус, который просто показывает эти мелкие детали.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 01 ИЗОБРАЖЕНИЕ 02 ИЗОБРАЖЕНИЕ 03

Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать, и продублируйте фоновый слой. Затем перейдите в Filter> Other> High Pass и переместите курсор к той части изображения, на которой вы можете заметить детали. В нашем случае я выбрал глаз собаки и окружающую шерсть.

IMAGE 04

Не переусердствуйте.Нажмите на ползунок, чтобы увидеть минимум деталей. Для этого конкретного изображения Radius 1.8 было достаточно, чтобы показать скрытые детали.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 05 ИЗОБРАЖЕНИЕ 06 ИЗОБРАЖЕНИЕ 07 ИЗОБРАЖЕНИЕ 08

Перейдите в режим наложения и выберите Overlay . Вы можете переименовать слой, если хотите, и все. Очень просто сделать!

+80 Экшены Photoshop для
ФОТОГРАФИИ ПРИРОДЫ

• 8 дополнительных действий по изменению размера и резкости в Интернете
• Работает на Photoshop__ CC (Win / Mac)
  »: 0,» config »: {« colors »: {« 62516 »: {« name »:« Main Accent »,« parent »: — 1}},« gradient »: []},« palettes »: [ {«Name»: «Палитра по умолчанию», «value»: {«colors»: {«62516»: {«val»: »var (–tcb-color-4)», «hsl»: {«h»: 46, ”с”: 0. 8692, ”l”: 0,01}}}, ”gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__
  СКАЧАТЬ СЕЙЧАС!

  ШАГ № 2 — Черно-белый слой

  Второй шаг — создать черно-белый слой. В этом слое у вас есть много разных цветов для настройки в зависимости от редактируемого изображения. Изображение становится черно-белым, но только на время, нам нужно настроить значения. Вот как это сделать.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 09

  Нажмите Ctrl + Alt + Shift + E (в Windows) или Cmd + Alt + Shift + E (на Mac), чтобы скопировать все, что вы сделали до сих пор, на новый слой.Это будет наш второй слой во всем процессе.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 10

  Переименуйте новый слой.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 11

  Перейдите в Изображение> Регулировка> Черно-белое . Появится большое поле со значениями цвета.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 12

  На этом этапе вы можете уменьшить красный цвет и усилить желтый для лучшего контраста кожи. Если вы редактируете пейзажи или другие фотографии, вы можете изменить остальные значения в соответствии с вашими личными предпочтениями.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 13

  Когда вы закончите, нажмите OK и затем выберите Soft Light в режиме наложения.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 14

  Теперь уменьшите непрозрачность до 20 или 30% , чтобы изображение выглядело более естественным.

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 15 ИЗОБРАЖЕНИЕ 16 ИЗОБРАЖЕНИЕ 17

  Если мы увеличим масштаб, мы сможем увидеть различия между исходной фотографией (ИЗОБРАЖЕНИЕ 15), первым слоем (ИЗОБРАЖЕНИЕ 16) и вторым слоем (ИЗОБРАЖЕНИЕ 17). Он уже выглядит лучше и резче!

  ШАГ №3 — Слой цветового баланса

  Этот слой используется для балансировки цветов изображения. Мы создаем контраст, но сохраняем естественные цвета.После завершения цвета остаются прежними или даже становятся лучше, избегая насыщенности.

  IMAGE 18

  Создайте New Fill Layer и выберите Color Balance .

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 19

  В Properties> Tone выберите Shadows и увеличьте Cyan +5 и уменьшите Yellow -5 . Затем выберите Midtones и сделайте наоборот. Уменьшите Голубой -5 и увеличьте Желтый +5 .

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 20 ИЗОБРАЖЕНИЕ 21

  На ИЗОБРАЖЕНИИ 20 и 21 вы заметите разницу в цветах.Мы увеличили контраст, но смогли контролировать цветовой баланс на фотографии.

  ШАГ №4 — Слой «Кривые»

  Изучение того, как использовать Кривые в Photoshop, является фундаментальным. Эту функцию можно использовать отдельно, и она мгновенно добавит контраста, сделав тени темнее и осветлив светлые участки. Выполните следующие шаги для быстрого создания результатов:

  IMAGE 22

  Создайте New Fill Layer и выберите Curves .

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 23 ИЗОБРАЖЕНИЕ 24 ИЗОБРАЖЕНИЕ 25

  Выберите Яркость в режиме наложения и создайте «S-образную кривую» на диаграмме, как показано на ИЗОБРАЖЕНИИ 25.Если изменения слишком сильны, вы можете сгладить эффекты, уменьшив непрозрачность. На этом изображении мне пришлось уменьшить его до 50%.

  ШАГ №5 — Слой уровней

  Уровни — еще один отличный инструмент в Photoshop, который увеличивает яркость, контраст и тональный диапазон между полным черным, средним и полным белым цветом, как это показано на гистограмме на ИЗОБРАЖЕНИИ 28. Вот как вы можно создать:

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 26 ИЗОБРАЖЕНИЕ 27

  Создайте Новый слой заливки и выберите Уровни .

  ИЗОБРАЖЕНИЕ 28

  Регулировка точек черного и белого с помощью уровней Входные ползунки . Чтобы быть более точным, вы можете удерживать клавишу ALT на клавиатуре, перемещая точки влево или вправо. Ключевой момент — оставить ползунок в том месте, где вы видите полное черное или белое изображение (удерживая клавишу ALT), чтобы не потерять детали.

  Кредит изображения: Pexels

  Привет, меня зовут Джон Мак, фотограф-самоучка, занимающийся пейзажами, спортом и событиями из Греции.Я люблю природу, путешествия и готовку. Я также писатель-фрилансер. Я создаю контент для веб-сайтов с фотографиями и других малых предприятий. Я использую беззеркальные камеры, объективы, оборудование, и я делюсь об этом больше на моем личном веб-сайте. Вы также можете найти меня в Instagram @johnmakphotography

  Использование настройки карты градиента Photoshop для высококонтрастного черно-белого • Руководство Giggster

  Настройка карты градиента

  Сначала добавьте корректирующий слой Gradient Map и оставьте черный и белый градиент по умолчанию в качестве выбранной предустановки.Это эффективно преобразует ваше изображение в черно-белое, потому что все тона будут сопоставлены по шкале от черного к белому, в зависимости от тона подчеркивания. Единственная проблема в том, что наше изображение по-прежнему выглядит немного плоским и контрастности пока нет:

  Черно-белое преобразование карты градиента по умолчанию

  Теперь щелкните предустановку градиента, чтобы открыть редактор Gradient Editor . Просто добавьте две дополнительные цветовые точки, черную по направлению к черной стороне и белую по направлению к белой стороне:

  Добавление дополнительных цветовых точек для увеличения контрастности

  Эти дополнительные цветные точки изменяют ваши черные и белые точки.Просто отрегулируйте их, пока не получите что-то, что идеально подходит для вашего конкретного изображения. Здесь у меня есть дополнительная черная точка 13% и дополнительная белая точка 78% .

  И все, теперь у вас есть черно-белое изображение, которое действительно привлекает внимание благодаря добавленной контрастности! Этот метод особенно хорошо работает, когда в вашем изображении изначально много тональных вариаций. Вот, например, белый фон и футболка очень хорошо контрастируют с темными волосами, черными солнцезащитными очками и черной курткой.

  Последние штрихи

  Изображение и так отличное, но я все же доработал его, добавив немного дополнительных настроек тональности и резкости:

  Регулировка уровней

  Я добавил корректирующий слой уровней и установил для точки черного значение 10 , а также для черного ввода значение 10 . Это еще больше изменяет черную точку, но делает ее более тонкой, добавляя в нее немного серого. Это придает изображению немного винтажный эффект, и некоторые изображения получат выгоду от увеличения этих значений еще больше.

  Тонкий эффект от корректирующего слоя уровней

  Повышение резкости

  Наконец, я добавил резкости всему изображению. Для этого я использовал фильтр высоких частот, и вы можете изучить его технику в этом руководстве.

  Четкое изображение благодаря фильтру высоких частот!

  Все еще хотите немного цвета?

  Вы также можете использовать аналогичную технику для цветных изображений, используя те же настройки карты градиента, но установив для всего корректирующего слоя другой режим наложения.Что-то вроде Multiply , Soft Light или Luminosity должно дать вам хорошие результаты. Конечно, вы также часто хотите уменьшить непрозрачность настройки карты градиента, просто чтобы уменьшить эффект.

  No related posts.