Контровый свет в фотографии что это: Уличная фотография и съемка с контровым светом

Содержание

Контровой (контровый) свет в фотографии

Тема фотографии в контровом свете - не самая простая, поэтому при изучении ее - следует проявить максимум внимательности и вдумчивости.

Техника съемки контровом свете (контражуре) сложнее других и требует определенного навыка. Не­редко фотолюбители, столк­нувшись с трудностями такого вида съемок, избегают его, хотя контровое осве­щение значительно интерес­нее фронтально-диагональ­ного. Снимки, выполненные в такой технике, имеют своеобразный световой ри­сунок, непохожий на обыч­ный.

 Фотография в контровом свете. © sam_samantha [CC by-nc-sa]

Все предметы со сто­роны фотоаппарата при этом затемнены, почти силуэтны и обведены по краю световым контуром. Объем предметов и протяженность объекта съемки в глубину подчеркиваются за счет многоплановости снимка: предметы на переднем пла­не получаются более тем­ными по сравнению с уда­ленными, подсвеченными светом. Особенно благопри­ятны сюжеты, когда воздух наполнен легкой дымкой, тонким, полупрозрачным ту­маном и темные предметы кажутся окруженными сия­нием по контуру.

При съем­ке с крупным передним пла­ном и выразительными де­талями световой контур хо­рошо выявляет рельеф и фактуру их поверхности.

Не менее эффектны снимки зимних пейзажей, на кото­рых также хорошо прораба­тывается фактура снега и достигается иллюзия его искрящейся поверхности, сюжетов с водными поверх­ностями и бликами на ней.

Следует различать два вида контражура: полный контражур и боковой, в пер­вом случае солнце находит­ся прямо перед камерой, и предметы на снимке полу­чаются темными, со слабой проработкой деталей, почти силуэтом. Ширина линий светового контура, возни­кающих вокруг предметов изображения, зависит от вы­соты солнца над горизонтом: чем оно ниже, тем тоньше контур и тем длинней и на­сыщеннее тени. При более высоком положении солнца общий контраст снижается за счет подсветки теней рас­сеянным светом. Во втором случае солнце находится спереди и сбоку по отноше­нию к фотоаппарату. Угло­вая зона довольно широка (120—140°), и световой ри­сунок снимков, выполнен­ных при таком освещении, разнообразнее.

 Боковой контражур. Фотограф: Карпин Антон ©.

Правильную экспозицию чаще определяют по ярко­сти теневых участков объ­екта съемки, строго следя при этом, чтобы свет от яр­ко освещенных элементов не попадал в окно светоприемника фотоэкспонометра (а если замер производится цифровым фотоаппаратом - то следует выбрать точечный экспозамер). Если желательна лучшая проработка деталей в тенях, экспозицию увеличивают на одну ступень, если же, на­оборот, хотят получить ри­сунок более близкий к си­луэтному — уменьшают на одну ступень по сравнению с показаниями экспономет­ра. При этом виде съемок нельзя проводить экспонометрическое измерение по средневзвешенной яркости объекта съемки, так как в этом случае неминуема не­додержка. Это положение следует учитывать владель­цам автоматических и полу­автоматических камер, ве­личину экспозиции в этом случае надо находить путем измерений с близкого рас­стояния яркости теневых участков объекта съемки и потом снимать с найденны­ми экспонометрическими параметрами, отключив ав­томатику камеры. При из­вестном навыке можно по­лучать удовлетворительные результаты, используя экспокорректор. Вводимая по­правка, как правило, долж­на быть не менее +2Ev. Определение величины экс­позиции по освещенности требует большого опыте, так как при этом необходи­мо учитывать коэффициент отражения поверхности эле­ментов снимаемого сюжета.

При съемках против све­та можно использовать раз­личные отражающие поверх­ности для подсветки наибо­лее темных участков сюже­та, особенно на переднем плане с целью снижения контраста. В ряде случаев для подсветки переднего плана можно использовать вспышку, однако при этом на­до учитывать, что многие фотоаппараты со шторко-щелевыми затворами (а у зеркалок – обычно – как раз такой затвор) не могут работать со вспышкой на коротких выдерж­ках.

Контровой свет и архитектура. На этой фотографии - снятой откровенно "против Солнца" мы видим, что фасад здания все же немного освещен. Здесь фотограф использовал в качестве гигантского "отражателя" - окна домов, "Солнечные зайчики" которых так удачно расположились на стене снимаемого здания.
Фотограф: Карпин Антон ©. 

При работе со вспышкой в съемках против света, вели­чину диафрагмы сначала выбирают как обыч­но, без учета естественного освещения, и уменьшают экспозицию на 1 ступень при темном переднем плане и на 1,5—2 ступени — при светлом. Несколько понизить контраст изображения и тем самым улучшить проработ­ку в тенях деталей сюжета можно с помощью смягчающих насадок на объективе в виде специальных свето­фильтров или сетки из кап­ронового чулка.

Включать солнечный диск в кадр, не опасаясь возник­новения рефлексов (т.е. бликов), можно в тех случаях, когда его яр­кость сильно понижена (не ослепляет, если смотреть на него незащищенным гла­зом). Это бывает при низко стоящем Солнце, а также ес­ли оно находится в туман­ной дымке или прикрыто полупрозрачным облаком. В других случаях нужно так выбирать точку съемки, чтобы диск солнца хотя бы частично перекрывался стволом или веткой дерева, выступающими частями зда­ния и т. п. Если картина за­ката имеет красно-оранже­вую окраску, следует при съемке использовать голу­бой светофильтр, который будет способствовать луч­шей проработке наиболее ярких участков неба. Для того, чтобы изображение низко стоящего солнца на снимке выходило привычно крупным, нужно при съемке пользоваться телеобъекти­вами. Применение с мало­форматными камерами объективов с F = 135 - 250 мм обеспечивает получение изображения Солнца в соот­ветствии с нашими пред­ставлениями о его разме­рах, когда оно стоит у гори­зонта.

Также отмечу, что если Вы фотографируете против Солнца, то использование бленды становиться очень и очень желательным, ибо иногда только бленда не дает кадру заполниться лишними бликами.

А вот очень толковый видео - урок на эту же тему. Рекомендую к просмотру!


Свет в уличной фотографии. Что это такое и как научиться его видеть

Без света - нет фотографии, это банальность, которая всем известна. Мы будем говорить не о свете как таковом, не о оптическом явлении, под действием которого окружающий нас мир приобретает очертания, становится видимым и мы можем запечатлеть его на наших фотографиях. Мы поговорим о фотографическом свете. Том свете, который делает кадры выразительными, атмосферными, запоминающимися. Том свете, который помогает нам выражать наши идеи и создавать образы. Попробуем посмотреть на свет творчески, не как ученые, а как художники или на крайний случай писатели, которые должны уметь пользоваться своим инструментом. Ведь свет для фотографа — тоже, что перо для писателя. И делать это будем исключительно с практической точки зрения. Так, чтобы после прочтения этой статьи, вы смогли сразу взять камеру и пойти снять что-нибудь интересное и вдохновляющее. Итак приступим.


Первое, что хотелось бы сказать, что в фотографии нет ничего сложного. Да-да. Фотография это очень просто. Единственное отличие хорошего фотографа от не очень, помимо таланта, которой скажем прямо, является здесь далеко не самой главной составляющей, заключается в умении видеть вещи осознанно. Говоря проще, в умении видеть. Достигается это небольшим набором базовых знаний, приложением внутренней неугомонности и дальнейшей практикой. Чем больше, тем лучше.

Первое, чему учат во всех хороших фотошколах, это обращать внимание на фон объекта. Видеть, что находится за ним. На первый взгляд полная ерунда. Мы и так видим, ответит начинающий фотограф, не слепые же мы в конце концов. Оказывается же, что видеть-то мы видим, но очень часто не осознаем то, что видим. Наш мозг утроен таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на тот объект, который нас заинтересовал. А все остальное мозг услужливо отсекает. Но камера не мозг — и она фиксирует все, что попадает в кадр. Именно так получаются фотографии молодоженов на фоне помойки или портреты с растущими из головы деревьями и фонарными столбами. А всего лишь нужно сделать над собой усилие и приучить себя видеть не только то, что нам интересно, но и то, что происходит вокруг. Это первый и самый важный шаг от обычного к фотографическому видению мира.


Другой пример — цвет. Да, мы знаем, что окружающий нас мир цветной, но можем ли мы сказать вот прямо сейчас, если закроем глаза, какие цвета и в каких сочетаниях находятся вокруг нас. А в том кадре, который мы сделали последним? Давайте еще проще. У вас есть любимый фильм? Помните, на каких цветах он построен? В какой сцене какие используются цвета, их сочетания, какую смысловую нагрузку они несут, как помогают созданию образов? А я с уверенностью могу сказать, что в 90% фильмов подбор цветов не случаен, в каждой сцене используются вполне определенные цветовые сочетания, редко превышающие два-три находящихся в гармонии между собой цвета. Включите любой фильм и посмотрите на него с точки зрения цвета. Вас будет ждать открытие. Но вы и до этого видели этот фильм. И цвета действовали на вас, как на зрителя, определенным образом, просто вы не отдавали себе в этом отчета. А это еще одна степень осознанности, необходимая фотографу. Да и просто, пройдитесь по комнате — прошлись? А теперь пройдитесь еще раз, но медленно, прислушиваясь к ощущениям в стопе. Почувствуйте как нога касается пола, как каждая клеточка отвечает на прикосновение, контакт с поверхностью, вы чувствуете каждый дюйм пройденного пространства. Вы чувствуете, вы видите. То же самое и со светом. Как я сказал, здесь нет ничего сложного, самое сложное — приучить себя видеть.

Боковой, рисующий, контровый...

Хорошо. Мы решили, что свет нужно учиться видеть осознанно. Но с чего начать, и что именно видеть? Куда смотреть? И тут тоже все просто. Студийные фотографы хорошо знают, что свет бывает рисующим, контровым, заполняющим, фоновым, акцентирующим. Знают потому, что им приходится этот свет самим ставить. А вот многие фотографы, которые никогда не снимали в студии, и вообщем-то не собираются этого делать, считают, что все эти премудрости им ни к чему. И ошибаются. Потому что свет везде одинаков, и более того, научившись его видеть, можно на него влиять и им управлять не только в студии. Секрет тут очень простой — выходя снимать в мир, нужно представить, что мы в одной большой студии, вот только свет ставим тут не всегда мы. Но и тем больше вариантов интересного света можно увидеть, ведь наша фантазия довольно ограничена, в отличии от фантазии Создателя, которая в своих вариациях совершенно безгранична. Кстати, это одна из причин, почему снимать в студии всегда немножко скучнее, чем в реальной жизни. Но вернемся к свету. Итак. Нам нужно последовательно сделать две вещи. Сперва понять, как выглядят и как получаются основные виды света, а потом научиться их различать, видеть вне стен студии, в окружающим нас мире. А уже увидев свет, мы сможем его использовать, пускать в свои фотографии, выбирать ракурсы с наиболее удачным световым рисунком. Разобраться со светом можно непосредственно в студии, или по картинкам.

Также, как это ни банально, нужно помнить, что любой свет можно оценивать только относительно того объекта, на который он падает. Поэтому первым шагом мы определяем объект съемки и фон. А дальше уже определяем какой свет и как падает на наш объект. Чаще всего речь идет о человеке, герое нашей съемки. Свет может помочь показать нашего героя, отделить его от фона, передать настроение кадра, усилить создаваемый образ.


Рисующий свет — считается основным, именно он создает основной свето-теневой рисунок в кадре. На самом деле в жизни это не совсем так. Рисующий свет, это свет, который обычно освещает нашего героя сбоку под различным углом, благодаря рисующему свету мы можем увидеть обращенное к камере лицо человека, создать объем за счет различных теней. Это обычно направленный свет, который может быть достаточно жестким.

Контровый или моделирующий свет в отличие от рисующего находится всегда сзади или сзади и сбоку от нашего героя. Контровый свет позволяет отделить объект съемки от заднего плана, фона. У контрового света есть и еще одно важное свойство, которое делает его очень популярным у уличных фотографов. О нем мы поговорим чуть позже.

Заполняющий свет — обычно мягкий рассеянный свет. Его задача смягчить тени, создаваемые рисующим светом.

Фоновый свет — как понятно из названия, подсвечивает элементы фона. Это нужно, чтобы не дать фону полностью провалиться в темноту. Подсвечивая фон, мы можем создать еще один дополнительный план в кадре, что часто выглядит более выигрышно, чем кадр с одним планом.

И наконец акцентирующий свет — это точечный свет, который может решать различные задачи от художественных до композиционных, расставляя акценты в кадре. Привлекая внимание зрителя к конкретным участкам в кадре, на которые точечно, как указка учителя, указывает точечный луч акцентирующего света.


Чтобы лучше усвоить каждый из перечисленных видов света, полезно попробовать самому поставить их в студии. Дальше стоит проанализировать любимые фотографии любимых авторов, определяя какой вид света или какие сочетания в них использованы. И следующим шагом нужно научиться видеть все эти виды света в окружающем нас мире. И если в студии для формирования каждого вида освещения существуют специальные светоформирующие насадки, то как с этим обстоит дело в реальной жизни? Попробуем разобраться.

Режимное время


Лучшим временем для съемок на улице считается утро и вечер. Например, Стив Маккари на своих мастер классах часто говорит, что вообще снимает только в это время. Даже название у этого времени соответствующее. С чем это связано? Конечно, в первую очередь со светом. Когда солнце только встало или собирается садиться, оно освещает все объекты не сверху, жесткими и прямыми лучами, а всегда сбоку. Плюс в режимное время солнечные лучи проходят сквозь дымку, испарения, пыль, которая может быть у поверхности земли, что делает свет значительно мягче, чем днем. В итоге мы получаем картинку объемную, с глубокими длинными мягкими тенями, которые красиво вырисовывают любые объекты в кадре.


Все это действительно так. Но давайте посмотрим, каким является солнечный свет на улице в режимное время с точки зрения его студийной терминологии. Если мы внимательно приглядимся, мы увидим, что в режимное время на открытой поверхности мы имеем дело с тремя вариантами студийного света: рисующим, контровым и заполняющим. Рисующий и контровый мы получаем на выбор, в зависимости от того, освещает солнце объект съемки с передней стороны или с задней. А вот заполняющий свет есть почти всегда. Это тот же самый солнечный свет, отраженный от земли, облаков, возможной воды, других, окружающих нашего героя, объектов. Вообще, об отраженном свете помнить нужно обязательно и обязательно обращать на него внимание, так как пренебречь им можно только в абсолютно темной комнате с абсолютно черными стенами, где и черную кошку не увидишь. Во всех остальных случаях отраженный свет есть всегда и он всегда будет влиять на тот световой рисунок, который мы получаем в кадре. А как мы уже решили, если мы знаем и контролируем освещение в нашем кадре, мы можем использовать его для усиления создаваемого образа. Если нет — то свет все равно будет работать, но будет ли это в плюс фотографии или нет — большой вопрос.

Один из самых любимых видов освещения у тревел фотографов — контровый свет в режимное время. Солнце, освещающее объект съемки сзади, всегда красивым ореолом отделяет его от фона. А отраженный от земли, неба, других объектов солнечный свет — выполняя здесь роль заполняющего источника — мягко освещает объект съемки спереди. В результате получаются очень красивые и художественные фотографии.


В чем еще заключается огромный плюс режимного времени, так это в том, что мы вне студии в любой момент можем превратить контровый свет в рисующий и наоборот. Действительно, при всех достоинствах контрового освещения иногда нужно осветить объект съемки спереди или сбоку. В режимное время это возможно. И точно так же, как фотограф в студии переставляет источник света вокруг своей модели, добиваясь нужного светового рисунка, так же и мы на улице ходим вокруг объекта съемки, наблюдая, как меняется освещение объекта. Конечно, сделать это можно далеко не со всеми объектами, но с людьми это получается почти всегда. И для этого не нужно заниматься постановкой. Достаточно просто общаться с человеком. Согласитесь, если в ходе общения вы немного повернетесь, то и ваш собеседник так же проследует за вами, чтобы оставаться с вами лицом к лицу. Модель скорее всего даже не заметит ваших манипуляций, а вы в результате получите именно тот вариант освещения, который вам действительно нужен.


Другой частный, но не менее интересный, вариант использования контрового света в режимное время — это силуэтная съемка. Он получается, когда мы располагаем источник света — в нашем случае солнце — непосредственно за объектом съемки. При этом заполняющий свет в кадре практически отсутствует, или что будет точнее, его интенсивность намного ниже интенсивности основного источника света. В результате мы можем получить очень красивые силуэты, к тому же почти всегда окрашенные в красивые теплые оранжевые тона заходящего или восходящего солнца.

В помещении

С освещением в режимное время мы немного разобрались. Но что же, теперь снимать только утром и вечером, а в остальное время сидеть без дела? Конечно нет! Снимать можно и днем. Вокруг нас есть дома, которые сами по себе выполняют роль светоформирующих насадок, влияющих на световой поток, деревья с листьями, которые пропускают свет точечно, и даже оказавшись в пустыне, дневное освещение может постоянно меняться от жесткого при ясном небе до мягкого в случае, если на небе появятся облака, выполняющие роль огромного софт-бокса. Главное внимание, осознанность и желание видеть и чувствовать, как меняется свет в окружающем нас пространстве, как он ложиться на различные объекты, как вместе с постоянно меняющимся светом меняется настроение в кадре. Мы же сейчас попробуем разобрать несколько простых примеров удачного освещения для съемки людей, которые можно получить в помещении, а потом их легко можно будет перенести и на любые другие объекты. Итак, представим, что мы оказались днем на улице и снимать при таком жестком свете нам не хочется. Тогда самое время обратить внимание на дома, находящиеся поблизости.


Первое, что мы увидим — дверные и оконные проёмы. И это идеальное место для портретной съемки в уличных условиях. Причем почти в любое время суток. При этом мы можем оставаться снаружи, не нарушая частной территории. Единственное что нужно, чтобы наше герой находился в дверном или оконном проеме лицом к нам внутри помещения. Свет, попадая внутрь, ограничен границами дверной или оконной коробки, что делает его направленным. Мы получаем мягкий поток света, направленный на объект съемки, который к тому же практически параллелен земле, что в условиях улицы возможно только в режимное время. А за счет разницы в интенсивности освещения на улице и внутри помещения, весь ненужный и часто отвлекающий фон внутри помещения оказывается просто невидимым. Однако, если мы хотим, чтобы предметы внутри помещения стали видны на фотографии, для этого нашему герою достаточно чуть глубже зайти в помещение — ведь чем дальше мы от двери, тем меньше становится интенсивность светового потока, и тем лучше будут проработаны объекты внутри помещения.


Если нам удалось подружиться с хозяевами и нас пригласили внутрь, мы можем продолжить наши съемки и использовать это же место для создания фотографий в контровом свете — вплоть до силуэтов, если человек будет стоять строго в дверном проеме. Как уже понятно, мы в этом случае должны находится внутри помещения и снимать против света.


Находясь внутри помещения, главными источниками света обычно являются оконные проёмы. Именно идущий из окон свет и стоит использовать фотографу, не забывая об отраженном свете. Каждый интерьер будет по разному отражать свет и создавать разный световой рисунок внутри помещения. Однако, часто, идущий из окна свет, можно использовать в качестве хорошего рисующего света для съемки портрета. Оптимальны варианты, когда свет из окна падает на лицо нашей модели сбоку. В зависимости от положения человека относительного светового потока, который идет из окна, можно добиться красивого светового рисунка в сочетании с объемом. Главное видеть свет и осознанно работать с ним.


Еще один вариант освещения часто доступный в помещении при освещении из окна, это контровая подсветка нашей модели, при том, что человек стоит не прямо напротив окна — так получается силуэт на светлом фоне, а рядом с окном на темном фоне. Поступающий из окна свет контурно подсвечивает человека сзади, отрывая его от темного фона стены здания. А отраженный свет освещает то, что не осветил свет из окна. В результате так же получаются очень красивые по свету и художественные кадры.


Акцентирующий свет

Осознанное отношение к свету заключается не только в развитии в себе умения видеть свет, но и в понимании того, какую роль свет играет в вашем кадре. Свет не только банально освещает объект съемки, но и может, как мы уже говорили, помогать или мешать созданию образа. Жесткий свет может усилить конфликтность сюжета, мягкий наоборот помочь передать нежность и легкость. Свет может разделить фотографию на несколько планов, а может наоборот скрыть ненужное, фокусируя внимание зрителя только на главном объекте. Свет может помочь управлять вниманием зрителя, показывая, куда и в какой последовательности нужно смотреть и как читать снимок. Свет может выделить акценты в кадре, решая тем самым композиционные задачи построения снимка.


Одним из самых простых и часто используемых примеров композиционного использования света — это акцентирование важных объектов, смысловых центров в кадре с помощью света. Здесь используется простой принцип — чем светлее и ярче определенная часть изображения, тем скорее она привлекает внимание зрителя. Если важных объектов несколько, то лучше всего должен быть освещен объект, который зритель должен увидеть первым, чуть слабее — который мы хотим показать вторым, и т. д. Если в кадре всего один объект, то световой акцент может работать как усиливающий или акцнетировать внимание на небольшой части, создавать зоны локального контраста, что так же делает кадр более комфортным для восприятия зрителя. Другой пример — ритмичная структура кадра, которую могут создавать световые блики и повторы. Все эти и многие другие задачи может решать свет в кадре.


В качестве упражнения, я рекомендую поискать в жизни и поэкспериментировать с точечными источниками света. Их можно найти повсюду — это луч света, пробивающийся в комнату сквозь щель в шторах в солнечный день, блик падающий сквозь просвет в листве дерева, отражение от зеркала автомобиля. Попробуйте пустить блики в свои кадры, да так, чтобы визуальный центр совпадал со смысловым. И вы увидите насколько интереснее и выразительнее станут фотографии. А нужно для этого всего только приучить себя быть внимательным и видеть свет, который нас окружает.


Немного про мусор или как сделать свет видимым

А можно ли сделать сам свет видимым в кадре? Конечно, можно. Сам по себе свет мы увидеть не можем, как не можем показать его на фотографии, но вот опосредованно, через объекты, от которых он отражается, сделать свет видимым можно. Помните, как в фильме про невидимку, пространство в комнате посыпали мукой, и когда она попадала на героя, то он становился видимым в кадре. Совершенно так же обстоит дело и со светом. Он похож на невидимку до тех пор, пока на его пути не встретиться что-то, что сделает его видимым. И так же как в упомянутом фильме здесь отлично подойдет всевозможный мусор: пыль, дым, капельки воды, песок, даже та же мука. Важно только, чтобы эта взвесь находилась в воздухе и была подсвечена контровым светом — и пожалуйста — свет стал видимым.


Все мы знаем красивые фотографии с застывшими лучами света в кадре. Как они сняты? Очень просто. Нужен направленный луч света, который будет сзади подсвечивать какую-нибудь взвесь в воздухе. И красота обеспечена. Часто в жизни подобные условия формируются сами собой, нужно только их увидеть и выбрать правильную точку съемки. Именно поэтому, приезжая в любое место, где я собираюсь снимать, я сразу смотрю, не видно ли где дымка, нет ли пыльной дороги или кого-нибудь, поливающего дорогу из шланга — любой из этих знаков может означать, что где-то рядом меня может поджидать интересная фотография. Поэтому запомните простое правило — все, что обычные люди стараются избегать, как мешающий мусор в воздухе, для фотографа является подарком.


Конечно, прочитав одну статью, научиться видеть свет сразу довольно сложно. Как и рассказать обо всех аспектах, связывающих свет и фотографию. Это тема для отдельной книги. Но каждая информация, которую мы получаем в нашей жизни, может становиться очередным маленьким кирпичиком, которые составляют основу здания нашего опыта, знаний и мастерства. Старайтесь относиться к фотографии осознанно, развивайте вкус и насмотренность, не ленитесь больше снимать и учиться, выполнять упражнения. Ведь учимся мы всю свою жизнь. И во время очередной съемки, когда вы уже не будете думать ни о свете, ни о композиции, нужные навыки будут появляться сами и найти тот самый решающий момент будет намного проще.

Вы всегда можете написать мне в социальных сетях и задать любой вопрос.

Алексей Терентьев.
https://www.facebook.com/photoroof
https://www.instagram.com/terentev_alexey/
https://vk.com/rider7


Статья написана специально для журнала Photocasa. Опубликована в августовском номере за 2020г.


Контровой свет в пейзажной фотографии

Каждый человек, независимо от того, фотограф он, художник или далекий от искусства «черствый сухарь», любит наблюдать за восходом, огненным закатом или пронизывающими туман лучами солнца. Что же в первую очередь привлекает внимание зрителя? Конечно же, это все многообразие света, направленного прямо на зрителя. По своей природе свет бывает мягкий и рассеянный, а порою он становится таким интенсивным и направленным, что хочется зажмуриться. Такой вид освещенности условно называется КОНТРОВЫМ и, так как моя статья посвящена пейзажу, в дальнейшем будем его рассматривать исключительно с точки зрения пейзажной фотографии (фото 1).

фото 1.

 

И для начала давайте дадим более полное определение контровому свету:

Контровой свет – это свет, источник которого находится позади объекта съемки и имеет направление, близкое к оптической оси объектива. Слишком заумно? Если говорить проще, то это свет, направленный прямо в объектив, источник которого практически всегда находится в поле кадра.

 

 

1. Сильные стороны контрового освещения.
Наша задача – понять, в чем же заключается привлекательность «контровика» как освещения для фотографа и какие плюсы он несет художественной съемке? Попробую раз-ложить все по полочкам. 

1.1. Композиция. 
Начнем с композиции. Помните вопль Эллочки Щукиной при виде блестящего чайного ситечка из бессмертного произведения Ильфа и Петрова? Подобным эффектом на зрителя обладает красиво снятый контровой свет. Расположив в кадре источник яркого света, мы сразу привлекаем к нему внимание зрителя, даем ему отправную точку для дальнейшего рассматривания фотографии. Классическое расположение источника контрового света – одна из точек пересечения линий золотого сечения (или диагоналей золотого сечения фото 2) для стандартных форматов кадра (2:3) и центральная часть кадра для панорам и квадратных кадров (фото 3).

фото 2.

 

фото 3.

 

1.2. Передача объема на плоскости.
А знаете ли Вы, как лучше всего передать объем в пейзажной фотографии? Если никогда не снимали в контровом свете пока еще нет! Ибо этот свет делает просто невозможное! Каждая травинка, каждая веточка выделяются на общем фоне, а просвечивающиеся насквозь листья начинают переливаться просто фантастически яркими красками (фото 4). На этот эффект синхронно работают два правила – выделение контрастом и разная степень освещённости объектов. Однако в качестве небольшого предостережения для начинающих, следует заметить, что если ранее Вы не сталкивались с контровым светом и не знаете, как победить «контровик» (т.е. не читали этой статьи, либо не советовались по этому поводу с профессионалом), то у Вас стабильно будут получатся силуэтные зарисовки, в которых говорить о каком-то объеме не принято. Также тяжело передать объем теневой части объектов, особенно больших (склоны гор, стволы деревья крупным планом и т.д.), но все это легко может окупиться общим ощущением трехмерного пространства (фото 5). 

фото 4.

 

фото 5.

 

1.3. Зрелищность.
Следующим большим плюсом контрового света является его общая зрелищность. Красота и качество фото, на которых изображены пресловутые рассветы и закаты, за которыми неустанно охотятся пейзажисты, на 70% зависят от того, насколько фотографу удастся передать состояние восходящего (заходящего) солнца, и лишь на 30% от красиво освещенных деталей ландшафта. Включите в кадр красивые закатные облака – и снимок уже будет привлекательным, несмотря на невзрачную местность (фото 6). Если же погодные условия сложились так, что небо абсолютно чистое, то пусть солнце станет тем недостающим элементом, который восстановит равновесие между пустым небом и насыщенным деталями передним планом (фото 7).

фото 6.

 

фото 7.

 

1.4. Сюжеты.
Всякий пейзажный фотограф знает, как порой трудно найти сюжеты для снимка. И знаний с идеями полная голова, и техника в рюкзак не помещается, и штатив дорогущий купили - а достойных фотографий все нет и нет. Если вы подружитесь с приемами съемки в контровом освещении, шансы получить красивый снимок увеличиваются многократно! Приведу несколько примеров. Сложите вместе утренний туман, обычное дерево, восходящее солнце и в результате получите лучезарный, сказочный сюжет (фото 8). Или вот более простой пример: зайдите в лес, спрячьте солнце в густых ветвях деревьев – и получите долгожданный кадр там, где до этого снять что-то красивое не получалось, а по дороге домой спрячьтесь за высокой травой и просто сфотографируйте её на просвет (фото 8.1). То есть, как видите, вариантов игры с контровым светом в постановке сюжета – «тьма», если так можно говорить о свете, нужно просто не бояться экспериментировать.

фото 8.

 

фото 8.1.

 

2. Сложности, возникающие при съемке контрового света.
Однако, несмотря на всю свою общую привлекательность, контровое освещение настолько сложно и неудобно снимать, что фотолюбители на первых порах просто его избегают. В чем же заключаются проблемы?

2.1. Перепад яркости в кадре.
Человеческий глаз – это настоящее чудо природы. Он умеет практически моментально менять «экспозицию» при переводе взгляда с места на место, т.е. полюбовавшись ярким закатом, вы опускаете взгляд и уже через долю секунды спокойно разглядываете местность. К сожалению, даже самый современный фотоаппарат пока что не способен создавать качественные фотографии при таком большом перепаде яркости. Так называемый динамический диапазон матриц довольно ограничен и не может охватить такой разбег экспозиции между самыми яркими и темными участками (фото 8.2). С переменным успехом производители пытаются решить эту проблему на программном уровне (снимая несколько кадров с последу-ющей склейкой и т.д.), но результаты в большинстве своем плачевны.

фото 8.2.

И потому, чтобы как профессиональные пейзажисты не совершать ошибок на этой почве, давайте разберемся, как работает техника при съемке контрового света. Как правило, в фотоаппарате установлен матричный (интегральный) режим экпозамера, который замеряет яркость по всему кадру и вычисляет некую усредненную экспозицию. Если мы снимаем сцену, в которой преобладают яркие участки, то камера, как правило, попытается проработать именно их. И наоборот, если в кадре много темных деталей, то приоритет останется за ними. Вот так и появляются миллионы силуэтных снимков с красивейшим небом и угольными ландшафтами или «пересвеченные» фотографии с детально проработанными тенями. А ведь хочется получить «золотую середину», чтобы и небо было красивым, и пейзаж натуральным. На вопрос «и как же это сделать?» я обязательно отвечу чуть позже.

2.2. Ухудшение качества.
Снимая контровой свет, особенно яркий, будьте готовы к ощутимой потере качества снимка. В первую очередь страдает контраст. Его снижение порой настолько велико, что приходится прилагать массу усилий на его восстановление при обработке. Вторым коварным рифом становятся блики. Даже сложные оптические схемы дорогих объективов не справляются с переотражениями, возникающими при попадании на линзы сильного контрового света. Малейшие пылинки, разводы на стекле становятся причинами возникновения дополнительных бликов, «лучей» и прочих нежелательных явлений, особенно на закрытых диафрагмах (фото 9). Особо ярко выражаются эти проблемы при использовании  широкоугольных и сверхширокоугольных объективов. При выборе оптики для съемки пейзажей не забывайте проверять, как ведет себя тот или иной объектив при контровом освещении. Важно! Ни в коем случае не фокусируйте на яркое солнце длиннофокусные объективы, иначе Вы рискуете сжечь не только матрицу, но и сетчатку глаза!

фото 9.

 

Подведем первые итоги. Мы узнали, что такое контровой свет, изучили его положительные свойства и предупредили некоторые проблемы при съемке. После этого самое время перейти к рекомендациям к постановке самой съемки.

3. Как снимать контровой свет.
В настоящий момент в пейзажной фотографии используются три варианта съемки контрового освещения. Давайте разберем каждый из них.

3.1. Съемка контрового света при помощи нейтральных градиентных свето-фильтров.
Рано или поздно все пейзажные фотографы сталкиваются с нейтральными градиентными светофильтрами (дальше по тексту - просто градиентными фильтрами) – кто-то на практике, а кто-то просто в теории. Не углубляясь в технические дебри, напомню, что градиентные фильтры бывают разной плотности, с мягкой или жесткой границами перехода между притемненной и прозрачной частями, а также отличаются по своему формату (прямоугольные и круглые). Суть использования фильтра очень простая. Правильно расположив затемненную часть фильтра (например, на небо), мы добиваемся «выравнивания» экспози-ции между темными и светлыми участками кадра. В настоящее время предпочтение отдают прямоугольным фильтрам (фото 10), которые крепятся на специальных держателях - компендиумах и позволяют регулировать (сдвигать) линию градиента. Такие системы подходят к большому количеству объективов, не привязываясь к диаметру резьбы крепления к объективу (при помощи специальных переходных колец). На первый взгляд – средство универсальное и безотказное, но на самом деле все не так просто. 

При незначительной разнице в яркости (до 3-х «стопов») и ровном горизонте все проходит более менее гладко. Но таких сюжетов не так и много. Яркий контровой свет может вызывать разброс экспозиции до 7-8 ступеней, и применение светофильтра такой плотности будет настолько сильно бросаться в глаза, что фотография будет испорчена. Линию горизонта часто нарушают горы, деревья, здания и т.д., верх которых будет притемняться вместе с яркими участками, опять же нарушая естественность восприятия. Главное достоинство таких светофильтров – простота получения результата и минимум последующей обработки. К минусам можно отнести еще тот факт, что хорошие, качественные фильтры стоят ОЧЕНЬ дорого, и их нужно иметь не один, и не два, а целый комплект. Недорогие градиентные фильтры существенно ухудшают качество снимков и накладывают на изображение паразитный оттенок.

фото 10.

 

3.2. Съемка контрового света при помощи нескольких кадров.
Не решив проблему контрового света простым путем, давайте попробуем прибегнуть к цифровым хитростям. Второй способ снять сложный свет – это съемка сюжета несколькими кадрами с разной экспозицией (брекетинг по экспозиции). Что это значит? Все довольно просто. Мы подбираем несколько экспозиций, которые позволяют проработать снимаемую сцену как в ярких, так и в темных участках. В большинстве случаев для этого хватает «разбега» в 3-4 ступени, поэтому я рекомендую использовать так называемую «эксповилку». В этом режиме фотоаппарат делает кадры с заданным интервалом по экспозиции, например: 0 EV, -1 EV, +1 EV. Потом полученные результаты объединяются в один снимок (фото 11., 11.1.) в одной из программ (я делаю это в Adobe Photoshop, и не путайте этот способ с пресловутым HDRi). Если «эксповилки» не хватает, нужные значения экспозиции выставляем вручную. 

фото 11.

 

фото 11.1.

 

Этот способ всем хорош, но учтите следующее:

а) В кадре не должно быть движущихся объектов (предметов). Колыхание ветвей, дрожание листвы сводит на нет все старания или, в лучшем случае, сильно увеличивает время, затрачиваемое на обработку.

б) Съемка должна вестись очень аккуратно, и обязательно со штатива. Настоятельно рекомендую при этом использовать дистанционный спуск или применять съемку по таймеру. Кстати, поищите (установите) в своем фотоаппарате режим съемки по таймеру, выберете нужные параметры эксповилки и снимайте в таком режиме 2 секунды таймера, а потом камера делает все три экспозиции. Это очень удобно, если нет необходимости выполнить п. в.

в) Если вы хотите избежать падения контраста и появления бликов, попробуйте применить следующую хитрость: в момент съемки экспозиции, рассчитанной для ландшафта (обычно это самая длинная выдержка), закройте источник света пальцем или каким-нибудь предметом (фото 12).

фото 12.

 

г) Не забывайте, что брекетинг по экспозиции должен отрабатываться по выдержке, а не по диафрагме, иначе у вас будут проблемы с ГРИП при сшивке этих кадров. Не забудьте отключить Auto ISO, иначе сдвиг по экспозиции может просто не получаться за счет изменения чувствительности.

д) Бывают случаи, в которых даже этот мощный способ не в состоянии «побороть» динамический диапазон освещенности (в идеале снять можно все, но результат будет ужасным). Тогда мы просто поднимаем руки (т.е. сдаемся) и принимаемся снимать силуэты или ищем другие сюжеты.

 е) Настоятельно рекомендую, а в случае, описанном в разделе 3.3 – настаиваю на съемке в формате RAW.

ж) Для того, что бы ослабить интенсивность светового потока в несколько раз, достаточно «спрятать» источник света за какой-то небольшой предмет, например, за ветви дерева (фото 12.1).

фото 12.1.

 

3.3. Съемка контрового освещения одним кадром в формате RAW.
Ни разу не снимали в формате RAW? Срочно пробуйте, иначе этот вариант съемки контрового света пройдет мимо вас! Как мы знаем, в RAW файле содержится много избыточной информации, которую процессор камеры не использует при построении файла JPEG. Специальные программы, RAW – конверторы, позволяют нам «добыть» её и использовать в своих интересах. В своей практике я обычно использую Adobe Camera RAW. Открыв RAW-файл в одной из этих программ, мы многократно конвертируем его с разными экспозициями (как в «плюс», так и в «минус») и объединяем их в одну фотографию в Adobe Photoshop при помощи слоев и масок (фото 13). В последних версиях Adobe Camera RAW (Light Room) простые сюжеты можно обработать при помощи градиента и кистей непосредственно в самой программе. Данный способ был бы полностью универсальным, если бы запас динамического диапазона матрицы был бы бесконечным. Но, к сожалению, это не так. Поэтому варианты применения ограничены возможностями фотоаппарата и, в основном, определяются экспериментальным путем для каждой конкретной модели. Небольшие советы по съемке сложного освещения, в том числе и контрового:

  • старайтесь установить некую усредненную экспозицию, которая вам позволит получить из RAW-файла как светлые, так и темные участки изображения.
  • если вы начинающий фотограф, или свет очень сложный – перейдите в режим съемки с эксповилкой шансы получить искомый «усредненный» RAW-файл станут гораздо больше.

 

фото 13.

Успешных кадров вам, друзья!

Специально для проекта Phototours искренне ваш, Александр Киценко.

6 видеоуроков по схемам света

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Дорогие фотографы, вы знаете, что фотография означает светопись, и это, действительно, рисунок с помощью света. Освещение имеет невероятное значение. Умеете ли вы с ним работать? Знаете, какие варианты бывают? Если нет – моя статья вам пригодится.

Обо всем возможном освещении, конечно, рассказывать я сразу не буду – меня интересует контровой свет в фотографии. Скажем, этот вид не настолько популярен, но также используется и может быть очень выразительным. Он специфичен, сложен и используется далеко не всегда. Выделен такой свет в особую категорию неслучайно, в фото он имеет свое предназначение.

Рисующий свет

Буквальный перевод слова «фотография» — «рисование светом». Поэтому красивый свет является основой удачного снимка. Рисующий свет, его еще называют key light, что в переводе с английского языка означает ключевой свет, является основным источником освещения в схеме постановки света. Именно он рисует основные объемы, форму и фактуру объекта. В качестве рисующего классически используют боковой свет поднятый выше объекта освещения.

Как фотографировать с рук в условиях плохой освещенности

На фотографии ниже мы показали настройки для съемки с рук в условиях низкого уровня освещенности

Устанавливаем ISO

Установите большое значение ISO, не меньше 800, затем сделайте тестовый снимок с выдержкой, необходимой для корректной экспозиции. Если выдержка по-прежнему слишком долгая и фотографии получаются смазанными, то увеличьте ISO до 1600 или даже 3200 и уменьшите длину выдержки.

Сохраняйте фотокамеру неподвижной

Если ваша камера или объектив имеют функцию стабилизации изображения, то непременно ею воспользуйтесь, чтобы избежать смазываний из-за тряски фотоаппарата. Но не рассчитывайте, что размытия из-за движения предметов в кадре также будут уменьшены.

Фокусировка

Если вы прибегаете к автофокусу, то убедитесь, что вы выбрали центральную точку фокусировки. На большинстве фотокамер она дает наиболее точные результаты при условии плохого освещения.

Выравнивающий и заполняющий света

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных рисующим светом. Ставится с противоположной стороны от рисующего света.

Заполняющий свет используется для равномерного освещения всей сцены. Обычно его используют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре. Ставится заполняющий свет со стороны камеры и как правило выше неё.

И выравнивающее и заполняющее освещение реализуется с помощью рассеивателей, для создания безтеневого рисунка.

Виды освещения в фотографии

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас. Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие. В зависимости от назначения можно выделить следующие источники: 1. рисующий свет; 2. заполняющий свет; 3. моделирующий свет; 4. контровой (контурный) свет; 5. фоновой свет. Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке. Рисующий свет — «направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс» (Л.П. Дыко, А.Д. Головня «Фотокомпозиция»). Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным. Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней. Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Композиция кадра и правило третей

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

Контровой, моделирующий и фоновый света

Моделирующий свет применяется для создания подчеркивания бликов или же смягчения отдельных теней на объекте съемки.

Контровой свет создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов (подчеркивание бликов) и художественной подсветки контуров фигуры. Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими красивыми!

Фоновый свет используется для подсветки фона. По причине того, что фон, находясь на расстоянии от модели при использовании, например, одного источника освещения, оказывается затемненным и его обязательно нужно подсвечивать.

Погода

Общей ошибкой в ​​начинающих фотографов является мысль о том, что дождь или пасмурная погода не совсем благоприятное время для фотосъемки.

Это миф. С рассеянным солнечным светом намного легче работать, и оно позволяет создавать интересные фотографии.

Например, снимок ниже вызывающий такие чувства, как мрачность, холодность, неудовлетворенность и т. д. Это эмоции, которые намного сложнее получить на ярком солнце.

Сходство между цветом неба и морем в пасмурный день придает этой фотографии драматичности.

Всегда проверяйте прогноз погоды, когда планируете фотосессию, потому что, дождь, сопровождаемый ярким солнечным светом – прекрасное время для съемки пейзажей, в которых можно запечатлеть тени, отброшенные облаками.

Фотография ниже была бы скучноватой, если бы не динамические изменения в зелени, помогающие подчеркнуть ухабистую природу холмов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные вечером, когда зашло солнце, все начинают выглядеть необычно. Изменяется не только яркость и световые переходы, но и цвет.

Когда небо отражается от поверхности водной глади, цвет всей сцены начинает меняться, как показано на фотографии внизу, которая была снята в пасмурный вечер перед тем, как солнце опустилось.

Рембрандтовский свет (треугольник)

Рембрандтовский свет определяется наличием светового треугольника от рисующего света на теневой щеке модели. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовский свет даёт драматичный рисунок, и создаёт беспокойное настроение портрета. При его создании используется два источника света: рисующий и выравнивающий.

Как влияет баланс белого на освещение

Наряду с направлением света и его жесткостью на вид фотографий и их настроение влияет окраска света, исходящего от источника. Это изменение света известно, как цветовая температура. Ваша камера обладает настройками баланса белого для её коррекции.

Цветовая температура света измеряется по шкале Кельвина. Чем ниже цветовая температура, тем больше красного будет в окраске света, а при более высокой температуре преобладает синий цвет.

Настройки баланса белого необходимы, чтобы прийти к наиболее натуральным цветам. Однако, заведомо выставляя неправильный баланс, вы можете сделать фотографию теплее или холоднее.

Схемы с одним источником света

Считается, что лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник прекрасно дополненный рассеивателем в виде атмосферы. В студийных условиях можно легко и бюджетно экспериментировать с одним источником света дополняя его отражателями, рассеивателями и затенителями. А также можно перемещая единственный источник света во время сцены, добиться дополнительных драматических эффектов. Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая выразительно подчеркивает контуры.

Следите за новостями!

Группа проекта: https://vk.com/post_svet

Фотографируем в сумерках и в абсолютной темноте

Сумерки

Мягкий и холодный свет, характерный для небольшого промежутка времени перед рассветом и сразу после заката создает великолепные условия для съемки.

Фотографировать стоит пока на небе еще остаются различимые цвета и детали, это значит, что вам не придется выставлять очень длинные выдержки.

Большая часть света в это время будет отражаться от неба, поэтому тона будут преобладать холодные, а сам свет будет мягким и рассеянным. Уровень освещенности во время сумерек низкий, это время прекрасно подходит для освоения техник с использованием длинных выдержек. Не забывайте о штативе и методах дистанционного спуска затвора.

Ночные пейзажи

Для освещения в темное время суток существует множество интересных и красивых методов, начиная от света, исходящего от фонарных столбов или оживленных дорог и заканчивая Лунным светом.

Смесь ярких огней ночного города и глубоких теней – что может быть лучше?

Подавляйте шум

Не забывайте во время съемки на длинных выдержках в темное время суток включать функцию подавления шума на вашей фотокамере. Как правило, эта функция работает при выдержках длиннее 5 секунд.

Каковы же его свойства?

  • Во-первых, он удобен для нас. Ведь он светит сбоку, то есть не четко прямо на модель, находясь где-то за фотографом, который может его перекрывать, и не сзади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
  • Во-вторых, он, как уже сказано, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И при этом боковой не создает сильных проблем, как, например, свет сзади: в последнем случае мы имеем пересветы, темный объект и чрезмерно яркий фон, очень жесткий контраст.

Таким образом, с боковым освещением мы получаем красивое изображение без лишней возни при постобработке. Хотя кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу описанных положительных черт.

Качество и количество

Не следует путать качество света с его количеством. Плохому фотографу всегда мало света, меж тем, яркий полуденный свет это часто наискучнейший вид освещения. Не всегда, но, как правило. Напротив, свет слабый по своей интенсивности зачастую оказывается самым сильным по своей выразительности и своему художественному потенциалу. Общее количество света легко контролировать, варьируя экспозицию, качество же света, которое определяется его направлением, концентрацией и цветом, требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения.

Подготовка фотоаппарата к съёмке в студии


Фотосьёмка в студии всегда начинается с процесса подготовки фотоаппарата и дополнительной техники. При съёмке в фотостудии фотограф не ограничен погодными условиями и временем, поэтому можно спокойно делать большие серии, при различных условиях освещения. Снимать в студии лучше всего в RAW, поэтому фотоаппарат нужно переключить в этот режим. Рекомендуется отказаться от автоматики и работать только с ручными настройками. Освещение в студии легко выставить идеально, поэтому съёмку нужно вести на минимальной чувствительности.

Оптимальное время работы затвора находится в интервале 1/125-1/250. При съёмке в фотостудии с применением вспышки нужно использовать указатель продолжительности вспышки. Чтобы определить нужную диафрагму нужно цифровой индекс вспышки разделить на расстояние между источником света и объектом фотосъёмки. В результате получится величина диафрагмы. На практике этой ерундой редко, кто пользуется, так как мощные источники в студии позволяют в большинстве случаев обходиться без вспышки.

Типы световых решений

Если РС обязательно должен быть сильным, должен ли быть он при этом жестким? Все на усмотрение фотографа. Поэтому можно сказать, что световые решения бывают разных типов:

  • Светотеневое способно создать четкий объемный портрет, много теней и контрастных участков. Больше подходит для мужских съемок, также соответствующих образов (драматических, мистических и пр.).
  • Светотональное: свет мягкий, рассеянный, похож на неяркий свет из окна. Идеален для фото женщин и девушек, романтических и семейных фотосессий.

Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

Сделайте свет от вспышки мягче

Существует ряд специальных аксессуаров, которые помогут вам сделать свет от вспышки мягче. Для начала выделим софтбоксы и зонты, которые смягчают свет и делают площадь источника света значительно больше.

Далее стоит обратить внимание на специальные рассеиватели, крепящиеся непосредственно на встроенную вспышку. Такой рассеиватель распространяет свет по помещению, свет отражается о поверхности комнаты и освещает объект.

Помните, что именно от размера источника света относительно предмета съемки зависит то, какими качествами будет обладать свет: будет ли он жестким или мягким для конкретного предмета.

Даже используя софтбокс или зонт, помните об этом: чем дальше источник от предмета, тем жестче свет, чем ближе, тем свет мягче.

И чем дальше вы перемещаете источник света относительно предмета съемки, тем больше необходим рассеиватель.

Влияние контраста

Представьте себе улочку с выбеленными стенами или светлый скалистый массив. Это – общее отражающее окружение, и контрастность его невелика. Такой фон весьма удобен для фотографа. Работая с ним, можно получить массу удачных кадров и не бояться использовать прямое солнечное освещение. В других условия свет солнца коварен и может легко испортить снимок, но только не в этом случае.

Расположите объект съемки в тени, чтобы на него падал отраженный от поверхности свет (мы уже говорили об этом чуть выше). Теперь вам потребуется сделать экспозамеры в тени и на свету и сравнить показания. Нужно, чтобы уровень теневой освещенности составлял около 10% от значения, полученного на свету – в этом случае камера сможет зафиксировать изображение в деталях, без потерь.


Фотографы: Команда TropicPic.

Кстати, для такого теста можно сфотографировать свою руку или рукав рубашки, ведь важны не абсолютные показания, а только их соотношение. Если выяснится, что освещенность в тени меньше, чем в полном освещении на три ступени экспозиции, то стоит прибегнуть к помощи отражателей или разместить модель чуть ближе к фоновой поверхности. Эти простые приемы помогут подчинить свет в фотографии, а также посодействуют в реализации ваших потребностей и разовьют творческое видение.

Однако если разница показателей составляет 4 или 5 ступеней экспозиции, кадры получатся, увы, неудовлетворительными. При таком уровне освещенности на фото появятся затемненные области с нечеткими деталями, а без искажений будут зафиксированы только полностью освещенные участки предмета. Можно попробовать спасти ситуацию, увеличив экспозицию, но в таком случае цвета станут невыразительными, выбеленными. Такие снимки, увы, тоже не назовешь удачными.

К счастью, в облачные дни с сильным ветром погода может прийти вам на помощь. Облака перемещаются очень быстро, то заслоняя солнце, то открывая его.

Так что если вы снимаете пейзаж именно в таких условиях, найдите желаемый ракурс и ждите перемен в освещении – скорее всего, ожидание займет совсем немного времени.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

  • создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
  • воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
  • для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Внешняя вспышка

Для большего контроля над освещением, конечно, лучше использовать внешнюю вспышку, а не встроенную.

Как пользоваться беспроводным триггером

Установите вспышку

Большинство ресиверов имеет специальное крепление для штатива, поэтому для удобства его можно прикрепить к обычному штативу. Если вам необходим мягкий свет, то следует также установить рассеиватель для вспышки или софтбокс.

Определите мощность вспышки

Переведите вспышку в ручной режим работы, а затем воспользуйтесь функцией контроля мощности вспышки, установив мощность, соответствующую расстоянию от объекта съемки до вспышки.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Часть 4. Контражур и золотой час — Заметки — Trevio.ru

Золотой час

Когда фотограф снимает портрет в специально оборудованной студии, он выставляет свет так, чтобы подчеркнуть черты лица и показать их рельеф. То есть освещение должно быть боковым — тогда часть лица будет более яркой, часть менее и, варьируя это соотношение, можно будет наиболее выгодно показать человека.

С туристическими пейзажами ситуация точно такая же. Наиболее правильный свет, позволяющий лучше всего показать красоту природы, наблюдается после рассвета и перед закатом, когда солнце находится достаточно низко. Заодно и цвет солнца становится более теплым, что подсознательно воспринимается зрителем положительно. В фотографии это время называется «золотым часом».

Конечно, далеко не всегда у туриста есть возможность фотографировать только в золотой час. Да это и не обязательно. Но если вы будете планировать самостоятельные поездки по достопримечательностям так, чтобы у самых красивых смотровых площадок оказаться именно в это время — процент качественных фотографий из поездки обязательно возрастет.

А для этого достаточно просто посмотреть время рассвета и заката на любом погодном сайте, и запланировать съемку либо сразу после восхода солнца, либо за час-полтора до его захода.


Кстати, помимо золотого часа, фотографы выделяют еще «синий час». Это час перед рассветом и после заката. Солнце еще не взошло, либо уже село, но ночь окончательно еще не наступила, небо синее, света более-менее достаточно, а городские огни уже зажглись.

Это время — лучшее для съемки ночного города. Контраст холодного синего и теплого желтого делает фотографии немного сказочными, все детали еще видны, и штатив тяжелый с собой таскать не надо 🙂

Контражур, контровик, контровый свет

Все эти термины обозначают одно и то же — съемку против света.
Вопреки распространенному мнению, что против солнца фоткать нельзя, ничего не получится, контровым светом вполне успешно можно пользоваться, если представлять, как.

Самый простой способ — принудительно включить вспышку. Это добавит яркости объекту съемки. Единственно, нужно понимать, что объект в этом случае должен находиться от вас на расстоянии действия вспышки. А у вспышек, встроенных в камеры, это расстояние редко превышает 4-5 метров. Светодиод смартфона вообще включать бессмысленно, он годится разве что для селфи.

Еще можно не париться насчет освещенности объекта и снимать силуэт. Абрис статуи на фоне неба, девичья фигурка на фоне заката — все это бывает красиво и интересно без всякой детальной проработки.

Но лучше всего получается, если вам удастся поймать контражур так, чтобы он не забивал светом весь кадр, а всего лишь создавал тонкий световой ореол вокруг объекта съемки. Для этого солнце должно находиться не в кадре, а чуть сбоку, при этом за объектом съемки должно быть что-то достаточно темное — лес, стена и т.п.
Ну вот как-то так:

Продолжение следует 

Контровый (задний) свет. Заднее (контровое) освещение. Снимаем вместе с Print-A-Tet.

Начинающие фотографы часто думают, что контровый свет означает, что источник освещения, к примеру, солнце, расположен позади фотографа и сам свет падает прямо на объект фотосъемки. Но, в действительности, дела обстоят с точностью наоборот: контровый свет означает, что освещение находится позади объекта съемки и падает на его заднюю часть и, собственно, на фотографа. Из возможных вариантов освещения (фронтального, бокового и контрового), именно задний свет является для фотографов источником, как сюрпризов, так и разочарований.

Фотограф Олег Трушков

Одним из классических и, вместе с тем, сильных эффектов, достигаемых при помощи контрового света, является изображение в виде силуэта. Большинство фотографов любителей могут получить подобный снимок по удачной случайности. Сегодня же, несмотря на очевидную популярность силуэтов в фотографии, многим фотографам при их создании не удается получить корректную экспозицию. Чтобы избежать ошибок, можно порекомендовать направлять объектив фотокамеры на небо (если снимаете при солнечном свете) справа или слева от солнца, после чего вручную устанавливайте экспозицию либо жмите на затвор фотоаппарата, если вы работаете в автоматическом режиме.

При съемке освещенных сзади объектов, которые вы не хотите передавать в изображении, как силуэты, можно воспользоваться вспышкой для достижения корректной экспозиции, впрочем без вспышки получить ее гораздо проще. Как это сделать? Читаем далее =)

Пример съемки при контровом свете

Представим, что вы снимаете кота сидящего на заборе в парке на фоне заката солнца. В таком случае, настроив экспозицию по насыщенному заднему свету, вы получите силуэт кота. Но если вы хотите запечатлеть опознаваемый портрет, то нужно подойти к объекту и навести на него объектив так, чтобы мордочка кота заполняла пространство кадра, при этом ей не обязательно быть в фокусе, после чего настраивайте экспозицию по свету, который отражается от мордочки кота. Установите вручную диафрагму и выдержку, а в случае, если вы снимаете в автоматическом режиме, жмите кнопку фиксации экспозиции и отойдите на место съемки для того, чтобы сделать кадр. В итоге, вы будете иметь прекрасный портрет  модели-кота с сияющей на солнце шерсткой.

Более всего контровый свет любят фотографы-пейзажисты. Они любят снимать объекты, светопроницаемые сами по себе: капельки росы, листья, паутину и пр., а так как задний свет всегда предполагает не менее двух вариантов экспонирования, то можно изобразить объект съемки, как силуэт на ярко освещенном фоне или экспонировать по свету, что падает на какой-нибудь прозрачный объект. Каждый из этих вариантов требует особого внимания и заботы фотографа, но, поверьте, результат того стоит.

Любите ли вы снимать при контровом свете?

Поделитесь своим опытом в комментариях!

 

Чудо контрового освещения в фотографии.

Если мы рассматриваем выразительные средства в фотографии, то среди них ведущую роль играет освещение в фотографии.

Виды освещения, которые используются в фотографии рассматривались ранее.

В данной статье я хотел бы выделить  такой вид освещения, как контровое.

Контровое освещение в фотографии – это свет, падающий на объект съемки сзади, направленный прямо в объектив фотоаппарата. Когда солнечный свет попадает  прямо в объектив, его яркость намного выше, чем освещенность объекта съемки.  Снимаемый объект при этом обращен к фотоаппарату своей неосвещенной стороной и, казалось бы, на этой стороне детали будут плохо проработаны. Однако контровой свет – основной рисующий, но не единственный. В реальности свет рассеивается на частицах атмосферы, хаотично отражается от многих предметов и при этом создается некий рассеянный свет который заполняет теневую сторону объекта (заполняющий свет). Его может быть вполне достаточно для проявления объемных форм снимаемого объекта.

Вот например при фотографировании ветки с яблоками свет падал навстречу фотоаппарату, но объемная форма яблок неплохо проработана.

 

Как выделяет контровой свет контуры яблок, как светятся ветки!

А как сверкают капельки росы на кончиках листьев, можно видеть только при  контровом освещении:

 

Выразительные средства в фотографии с использование контрового освещения могут быть наглядно продемонстрированы при съмке водной поверхности. При этом контровое освещение дает интересные эффекты, световые блики:

Как сверкает и искрится вода!

Можно ли снимать солнце? Когда я учился фотографировать, мне говорили: “Навстречу солнцу снимать нельзя”, засветится пленка. И действительно яркость солнца столь велика, что все другие объекты по сравнению с ним просто меркнут.

И все же при соблюдении некоторых условий солнце снимать можно.

Нужно только стремиться к тому, чтобы уменьшить свет от солнца. Можно снимать солнце, когда оно светит из-за облака:

или из-за деревьев:

При этом необходимо соблюдать некоторые условия:

- Фотографировать с блендой на объективе для предотвращения появления ненужных бликов, которые могут возникнуть на линзах объектива.

- Лучше всего солнце снисать на заходе,когда его лучи рспространяются под низким углом к горизонту и при этом проходят сквозь большую толщу атмосферы. Тогда интенсивность солнечного света значительно снижается, особенно ультрафиолетовой его части, которая наиболее сильно воздействует на фотоприемник (пленку или чувствительную матрицу).

Приведенные примеры показывают, какую роль в фотосъемке играет освещение в фотографии, в частности контровое освещение. Так что используйте этот вид освещения активно и получите интересные результаты, обогатите выразительные средства в фотографии.

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее - НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение - любительская фотография.

Как использовать подсветку для творческой фотографии цветов

Каждый фотограф-цветок знает, что в пасмурный день нужно выбегать из дома с фотоаппаратом. Облачное небо освещает наши цветочные объекты мягким ровным светом, подчеркивающим нежную красоту лепестков без резких теней или ярких пятен. К сожалению, такое освещение может стать мелочью. Если вы обнаружите, что хотите больше драматизма в своей цветочной фотографии, попробуйте добавить в свой рабочий процесс подсветку.

Что такое фотография с подсветкой?

Фотография с контровым светом, когда фотограф смотрит на источник света и помещает объект перед собой, снимая в направлении источника света.Этот прием часто используется в портретной фотосъемке на открытом воздухе. Итак, если вы уже знакомы, мы можем адаптировать эти принципы для создания ярких и запоминающихся цветочных портретов.

Зачем нужна подсветка? Независимо от того, является ли ваш источник света солнечным или искусственным, теплый свет сияет прямо через лепестки цветов, подчеркивая их полупрозрачность и заставляя их светиться, часто с настоящим ореолом света вокруг объекта. Эффект на цветы воздушен и определенно драматичен.Я часто нахожу, что контровая подсветка выявляет интересные сопоставления между предметами и фоном.

В целом, как только вы овладеете этой техникой, вы обнаружите, что это отличный инструмент для игры, экспериментов и оттачивания ваших технических навыков. Давайте исследуем первый шаг в любой фотографии - когда и где снимать.

Фотография лотоса с контровым светом - Моя тезка

Время суток

Если вашим источником света является солнце, что, безусловно, имеет смысл при съемке на открытом воздухе, выбор правильного времени дня имеет решающее значение для того, чтобы фотография с подсветкой работала на вас.Мое любимое время для фотографирования цветов, греющихся при контровом свете, - первые полтора часа после восхода солнца или последние два часа перед закатом. Когда солнце приближается к горизонту, оно излучает теплый золотистый свет, придавая объекту приятное сияние. Следите за настройками камеры в быстро меняющемся свете, особенно за выдержкой и ISO, - это поможет вам использовать каждый луч солнечного света в своих интересах.

Съемка на улице ближе к полудню нецелесообразна для контрового освещения, поскольку солнце светит прямо над объектом, отбрасывая резкий свет и создавая неприятные тени и неизвлекаемые блики.

Фотосъемка с подсветкой в ​​полдень неэффективна - Cherry Blossoms

На изображении выше сакуры были сфотографированы в полдень, и, как вы можете видеть, блики вокруг объекта отвлекают внимание от цветов.

Лучшие места для фотосъемки цветов с подсветкой

Люблю фотографировать цветы в питомниках. Некоторые из изображений в моем портфолио были сделаны в садовых центрах моего района. В детской я могу расставить горшки в соответствии с освещением, что дает гораздо больше возможностей, чем растения в моем саду.Если вам повезло, что у вас есть собственный сад, вы найдете в нем много вдохновения, но питомники по-прежнему являются отличным ресурсом, поскольку они выращивают такие разнообразные виды растений круглый год. Наверняка будет что-то, что бросается в глаза, если вы не выращиваете его. Итак, познакомьтесь со своими местными питомниками и посмотрите, что они могут зажечь.

  • Фотография цветов при черном свете из ботанического сада

  • Фотография цветов на обочине дороги с подсветкой - Полевые цветы

  • Пример фотографии с контровым светом - Кружево королевы Анны

Известно, что я останавливаю свою машину на шоссе, в общественных дворах и вообще в любом случайном месте, где меня поражает цвет, форма или запах цветов.Если вы, как и я, любите приключения, вы можете постучать в чью-нибудь дверь, прежде чем фотографировать его собственность. На самом деле, большинство людей дружелюбны и не возражают. Ботанические сады, поля с полевыми цветами или городские парки - отличные места для посещения - даже утренняя или вечерняя прогулка по окрестностям. Я призываю вас продолжать искать возможности, потому что цветы окружают нас повсюду.

В помещении

Там, где я живу, еще холодно. Иногда, когда мои творческие соки текут, но мое тело отказывается выходить на улицу, я создаю свою собственную подсветку дома.Все, что мне было нужно, это роза, дешевый постоянный свет, черная бархатная ткань для фона… и вот что у меня есть.

Фотосъемка в помещении с контровым светом на черном фоне

Настройки камеры

После того, как вы нашли свою сцену, съемка в ручном режиме жизненно важна для создания ваших лучших цветочных фотографий с подсветкой. Наши камеры обычно превосходны при съемке с фронтальным освещением, но могут иметь проблемы с автофокусировкой и замером контрового света. Слегка переэкспонирование изображения позволяет запечатлеть все детали объекта.Помните, что ваш источник света находится за цветком, поэтому его передняя часть темнее задней. Я предлагаю начать с широкой диафрагмы, от f / 2,8 до f / 5,6. Выдержка может быть где-то между 1/60 и 1/400, но обязательно учитывайте погоду. Поскольку вы часто будете снимать на открытом воздухе, необходимо настроить выдержку для получения четкого изображения даже в ветреный день. ISO можно регулировать в зависимости от того, снимаете ли вы с рук или со штатива.

Давайте поговорим еще об экспозиции и замере.Точечный замер - лучший способ определить экспозицию при контровом освещении. Показания стандартной экспозиции часто недоэкспонируют объекты, освещенные сзади, когда камера измеряет всю сцену. Однако точечный замер позволяет вам сосредоточиться на определенной части вашей композиции и принимать решения об экспозиции в этой области. Это еще одно место для экспериментов с подсветкой. Посмотрите, что делает замер для разных частей вашей рамы. Ты будешь приятно удивлен.

Сделайте несколько пробных фотографий и измените настройки, чтобы добиться желаемого результата.Этот шаг - отличная возможность для экспериментов - так что получайте удовольствие!

Объективы и аксессуары для фотоаппаратов

Мои любимые линзы? Макро, конечно. Но я также люблю использовать свой объектив 70-200 или даже объектив 100-400. Вы можете избежать бликов с помощью телеобъективов (подробнее о бликах позже).

Лично мне нравится меньше контраста в моих цветочных изображениях, так как он подчеркивает нежную природу цветов. Если вы чувствуете то же самое, используйте отражатель или рассеиватель, чтобы смягчить свет и, следовательно, общий контраст.

Баланс белого для фотосъемки с контровым светом

Правильный баланс белого делает цвета изображения более реалистичными, особенно зелень, которая часто образует цветочные композиции. Если вы еще этого не сделали, возьмите в привычку носить с собой карту WB или паспорт для проверки цвета и сделайте пару снимков с помощью инструмента WB, как только ваша сцена будет установлена. Отрегулируйте на основе этих тестов.

Моей целью всегда было добиться правильного баланса белого во время съёмки, но я также снимаю в формате RAW на тот случай, если мне понадобится корректировка при постобработке.Игра с WB в посте, безусловно, может помочь вам получить более реалистичное изображение, но также может дать вам большую свободу творчества. В цветах хорошо то, что они не жалуются на изменение цвета, если вы измените цвет их лепестков!

Работа с бликами от объектива фотоаппарата

Когда яркий свет попадает в объектив и отражается, он рассеивается и создает блики. Это могут быть круги, шестиугольники, восьмиугольники или могут отображаться как дымка по всему кадру. Обычно его не видно в видоискатель, и его бывает сложно обнаружить в полевых условиях.Один из способов узнать, есть ли блики у вас, - это посмотреть на переднюю линзу объектива. Обычно на линзе есть пятна, куда попадает свет - это блики.

Если вы, как и большинство известных мне фотографов, хотите избежать бликов от линз, вам следует быть осторожными при съемке непосредственно при ярком свете. Вы можете избежать бликов на линзах, выполнив следующие действия:

  • Регулировка угла наклона камеры
  • Используйте бленду объектива
  • Заблокировать свет рукой или шляпой

Однако многие фотографы хотят использовать блики.Не стесняйтесь добавлять блики в изображение в качестве художественного элемента. Блики становятся неизбежными, особенно при съемке на свет широкоугольными объективами. Если вам интересны блики, отрегулируйте угол камеры и композицию, чтобы включить этот элемент, снова проверьте переднюю часть линзы и попытайтесь сбалансировать ее с остальной частью вашей композиции.

Блики объектива фотоаппарата на магнолиях

Удалять или не удалять блики объектива камеры, создаваемые задней подсветкой, - это художественный выбор.Некоторым это нравится, а некоторым это не нравится!

Дополнительно: капли росы / воды

Если вам посчастливилось наткнуться на росу перед восходом солнца, я настоятельно рекомендую выбежать за дверь с камерой. Капли воды добавляют интересную текстуру и отражения к цветочным композициям, иногда удивительным образом меняя фокус фотографии. Свет, взаимодействующий с водой, также создает красивое зеркальное боке или размытие вне фокуса. Следите за моей предстоящей статьей о боке и о том, как его использовать, в Visual Wilderness!

  • Фотография с контровым светом и каплями росы

  • Капли воды на траве: Немного помог, включив разбрызгиватели.

Конечно, вы всегда можете включить разбрызгиватель, если чувствуете нетерпение или поражены творчеством. Мать-природа иногда может прибегнуть к помощи. Даже если у вас лично нет сада или поливальной машины, сосед, друг или член семьи, вероятно, могут позволить вам использовать их. Если вы снимаете в питомнике или саду, персонал будет регулярно поливать свои растения, так что обратите внимание на росистые растения и там.

Фотография с постобработкой и подсветкой

Съемка в формате RAW дает гораздо больше гибкости при постобработке.Всего несколько небольших настроек имеют большое значение в фотографии с контровым светом. Поскольку этот метод создает изображения с высокой контрастностью, камера не передает детали как в светлых, так и в темных областях кадра равномерно. Из-за этого я рекомендую передержать ваши фотографии в полевых условиях. Вы можете улучшить эти области, чтобы сделать гораздо более привлекательные фотографии, соответствующие вашему стилю, будь то уменьшение контраста или его смягчение. Мой личный рабочий процесс включает затемнение фона и уклонение от ярких пятен на объекте.Благодаря этому цветок выскочит, не засветив самые светлые участки.

  • Фотография цветов с подсветкой - Быстрый снимок тюльпанов

  • Фотография цветов с подсветкой, преобразованная в черно-белую для художественной печати

Вот пример тюльпанов с задней подсветкой, который показывает, как плохой свет может быть исправлен с помощью большого количества выборочного уклонения и затемнения, сделанного в Lightroom.

Съемка с контровым светом может быть сложной задачей, и при использовании автоматического режима легко создать неприятную экспозицию.Но чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас развиваются навыки видеть качество и направление света и как использовать его для творческой фотографии цветов. В следующий раз, когда вы будете гулять по саду или по полю, обратите внимание на цветы с подсветкой. Награда стоит наблюдения, и наблюдение вскоре превращается в навязчивую идею. Кстати, не останавливайтесь только на цветах, обратите внимание и на листья! Удачной стрельбы!

У вас есть вопросы? Вы пользуетесь фотографией с подсветкой, чтобы делать потрясающие фотографии цветов? Мы были бы рады получить известия от вас.Не стесняйтесь делиться своими мыслями в комментариях ниже.

Об авторе Падма Ингува

Падма Ингува - фотограф цветов, которая впервые взяла в руки фотоаппарат, чтобы запечатлеть плоды своего труда в своем саду в Нью-Джерси. Ее любопытство и перфекционизм побудили ее тратить тысячи часов на съемку и обработку цветочных портретов, и она любит делиться своими открытиями с другими. Ее встречи, вебинары, семинары и наставничества охватывают такие темы, как выбор оборудования, композиция, освещение и постобработка.Она надеется, что с помощью фотографии другие смогут научиться видеть красоту в мелочах и создать для себя оазис в этой постоянно требовательной жизни.

Советы по фотографии с подсветкой сзади для магии фотографии | OPG

Мой любимый стиль съемки - против света (известный как contre-jour или контровая подсветка). Подсветка в фотографии возникает, когда вы наводите камеру прямо на источник света, будь то солнце, уличный фонарь или относительно яркая часть сцены.Этот эффект заставляет объект светиться сзади, заставляя его края светиться изнутри. При правильном использовании подсветка может помочь вам создавать драматические и загадочные фотографии.

Make It Glow

Все полупрозрачное при заднем освещении будет светиться изнутри. В частности, объекты, окруженные туманом, паром, пылью, морскими брызгами и даже падающим снегом, могут выглядеть волшебно при контровом освещении. Во время фотопутешествия в Намибию чистый воздух пустыни идеально подходил для контр-съемок, особенно на восходе и закате, когда свет был наиболее ярким.Когда я увидел троих слонов, направляющихся в мою сторону на закате, я выбрал положение камеры, предназначенное для максимального использования возможностей задней подсветки. Я сфотографировал слонов, поднимающих пыль на ходу; пыль отражала теплый свет заходящего солнца, придавая получившемуся изображению красочный и загадочный вид.

Национальный парк Этоша, Намибия. Камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 200-400mm f / 4L IS USM с внутренним 1,4-кратным экстендером, ISO 400, f / 5,6, 1/640 секунды.

Затеняйте линзу, чтобы предотвратить блики

Блики, возникающие в результате прямого попадания света на переднюю стеклянную линзу объектива, могут стать серьезной проблемой при съемке против света, особенно когда источник света очень сильный.Блики могут уменьшить контраст, добавить странные цветовые оттенки и даже оставить ваши изображения покрытыми неприглядными «космическими кораблями пришельцев» (продолговатые пятна цвета, вызванные чрезмерным бликом). Обычно можно защитить объектив от прямого попадания света на стекло, используя бленду объектива, руку или что-нибудь под рукой, например шляпу. Убедитесь, что вы полностью блокируете свет, сохраняя стекло объектива в тени; просто не вмешивайтесь в кадр!

Для этого изображения заряжающегося медведя гризли ниже я решил позволить медведю войти в силуэт, сохранив детали только на бахроме его меха и подсвеченных каплями воды, что привело к графическому, упрощенному и загадочному изображению.Несмотря на то, что это полуденный свет, который, как полагают общепринятые мнения, имеет ограниченную полезность для фотосъемки природы, тем не менее, контровое освещение оказывается эффективным. Я осторожно использовал бленду объектива, чтобы свет не падал прямо на переднюю линзу объектива. В результате получается четкое, резкое и ярко освещенное изображение.

Национальный парк и заповедник озера Кларк, США. Камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF 100-400mm f / 4.5-5.6L IS USM, ISO 800, f / 5.6, 1/2500 секунды.

Осторожно экспонировать

Края освещенных сзади объектов, таких как эта снежная цапля, светятся светом, и часто бывает трудно предотвратить переэкспонирование этих областей.Изо всех сил старайтесь избегать переэкспонирования светлых участков, но если вы не можете, установите экспозицию так, чтобы важные средние тона имели достаточно деталей. Для этого снимка цапли мне не удалось избежать переэкспонирования подсвеченных сзади краев белых перьев птицы, поэтому я выбрал экспозицию, которая оптимизировала экспозицию для остальной части сцены, обеспечивая в целом ярко освещенную и красочную фотографию.

Чесапикский залив, США. Камера Canon EOS 20D, объектив Sigma 300-800mm f / 5.6 EX DG APO IF HSM, ISO 200, f / 5.6, 1/800 секунды.

Ищите темный фон

Объекты, освещенные сзади, лучше всего смотрятся на темном фоне (обычно это другая часть сцены, находящаяся в тени). На этой фотографии тропического леса сильная полуденная подсветка создала драматический эффект окружающего света. Полупрозрачные покрытые мхом опушки деревьев словно светятся изнутри; Я смог усилить эффект, выбрав положение камеры, при котором за деревьями находился затененный склон холма, из-за чего они казались «выскакивающими» из фона.

Национальный парк Редвуд, США. Камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM, ISO 100, f / 16, 1/4 секунды.

Снимайте при ярком свете для максимального эффекта

Яркий свет необходим для получения наилучшего контрового освещения - чем сильнее свет, тем лучше эффект! Для этого изображения одной из всемирно известных диких пони Чинкотиг: чистый горизонт, свободный от облаков, дымки или каких-либо других препятствий, позволял яркому теплому свету осветить каждую полупрозрачную поверхность и поджечь ее.Это именно тот образ, к которому вы должны стремиться!

Национальный заповедник дикой природы Чинкотиг, США. Canon 5DIII, объектив Canon EF 500mm f / 4L IS II USM с 1,4-кратным экстендером, ISO 400, f / 5,6, 1/500 секунды.

Заключение

Хотя подсветка представляет собой ряд технических проблем, результаты стоят затраченных усилий. Так что в следующий раз, когда вы будете фотографировать, подумайте о творческих способах съемки на свет!

Об авторе: Всемирно известный профессиональный фотограф, писатель и искатель приключений Ян Плант - частый автор и блогер журнала Outdoor Photographer Magazine, редактор журнала Popular Photography Magazine, ежемесячный обозреватель журнала Landscape Photography Magazine, и Tamron Image Master.Ян также является автором множества книг и обучающих видео. Ян проводит семинары и туры по фотографии по всему миру, чтобы помочь начинающим и опытным фотографам изучить и расширить свое личное видение. Его личный фотографический проект Dreamscapes выходит за рамки буквального и превращает предметы во что-то неожиданное, преодолевая грань между реальным и сюрреалистическим. Ян полагается на длинные выдержки, уникальные условия освещения, нетрадиционные перспективы и особые природные явления, чтобы показать своих объектов в новом свете.Ян путешествует по миру в поисках скрытых пространств между знакомым, в своем бесконечном стремлении вдохновлять, развлекать и обучать других искусству фотографии. Вы можете увидеть больше работ Яна на сайте www.ianplant.com.

Есть что добавить к истории? Оставьте комментарий или напишите на адрес [email protected]

Простое руководство по фотографии с подсветкой

Педро Квинтела - учитель истории, талантливый фотограф и один из самых целеустремленных людей на 500px .В своем последнем уроке он рассказывает о своей личной страсти к фотографии на заднем плане.

Чтобы узнать больше о Педро или от него, следуйте за ним на 500px , посмотрите его на Facebook и присоединитесь к его группе Photo Reflections FB или лицензируйте его изображения на 500px Marketplace .

Среди всех моих самых ценных техник фотография с подсветкой - это та, которая заставляет меня и мои модели чувствовать себя особенными. Что такое подсветка? Подсветка - это когда наша модель или объект помещается между источником света и камерой.Как правило, он используется для придания изображению глубины, драматизма и настроения, которые обычно трудно передать словами.

Лично я делаю это, потому что люблю общаться и создавать изображения, рассказывающие историю. Я хочу всегда глубоко общаться со своими зрителями и аудиторией. Кроме того, это способ воспользоваться одним из моих самых важных советов по работе с фотографиями: сделать сцену простой. Это не самая легкая техника для освоения, независимо от того, насколько зрелищен момент. Но с годами я обнаружил несколько правил и советов, которые помогут вам в этом.Имея достаточно терпения и практики, вы тоже овладеете им.

Почему я начал фотографировать с подсветкой

Я всегда вижу удивительные примеры таких моментов - великолепные портреты людей с большим источником света над их фигурами. Этот эффект словно магнит для моих глаз. Но во время моей первой попытки результат был совсем не лестным для испытуемого. Одна из основных вещей, которую я усвоил, - никогда не стрелять прямо под источником света; в данном случае солнце.

Тем не менее, я действительно хотел, чтобы история отображалась в моих изображениях. Я хочу создать осмысленное, особое свечение, которое может дать только какой-то «особенный» свет. Это означает, что если солнце находится на заднем плане нашего объекта, то крайний свет должен очерчивать края модели, придавая особый и неповторимый вид. Кроме того, это может добавить трехмерную атмосферу, приводящую взгляд зрителя к объекту. Это создает сюжет и может легко привлечь внимание зрителя.

Как снимать фотографии с подсветкой

В первую очередь следует подумать о той части дня, в которой вы снимаете. Мой совет - использовать период дня сразу после восхода или перед заходом солнца. В это время доступный свет находится под меньшим углом. Этот свет теплее и мягче. Это позволяет запечатлеть идеальное настроение, поскольку свет может окутать вашу модель или объект желаемым свечением.

Затем займитесь настройками камеры.Мои наиболее часто используемые настройки:

. Ручной режим, поскольку он раскрывает весь потенциал вашего датчика, используя его для создания вашего видения.
. RAW для лучшего контроля при постобработке. Динамический диапазон позволяет управлять светлыми участками и при необходимости настраивать экспозицию и баланс белого.
. Точечный замер, направленный на ваш объект. Это делает показания максимально точными, исключая область с источником задней подсветки. Это также помогает получить более насыщенный оттенок кожи.
.Используйте шкалу экспозиции для лучшего творческого эффекта. Вы должны знать, что при небольшом передержке (2/3 ступени для начала) объект затемняется, делая объект более детальным. При недоэкспонировании создается силуэт, который во многих случаях отлично работает.
. Есть капюшон, чтобы предотвратить эти раздражающие вспышки. Это зависит от положения солнца и покрытия линзы. Вы также можете просто выбрать вспышку. В наши дни это стало более популярным направлением в кинематографии.
.В некоторых ситуациях используйте технику фокусировки и перекомпоновки. Для этого вам нужно установить желаемую экспозицию, затем заблокировать ее и перекомпоновать сцену с обычным затвором на полпути.
. Комбинируйте более широкую диафрагму (от F / 1,8 до F / 5,6) с короткой выдержкой, чтобы получить значительно переэкспонированное изображение (если вы не хотите создавать силуэты) и очень четкую фигуру.
. Держите значения ISO на минимально возможных (100 или 200 в соответствии с техническими характеристиками камеры).
. Обычно я стараюсь использовать светосильное стекло и фокусные расстояния, которые дают определенную компрессию и боке.На моих полнокадровых корпусах я предпочитаю 50 мм, 85 мм и 200 мм. Диафрагма варьируется от F / 1,4 до F / 4. На датчике размера APS-C («датчик урожая»). Не забудьте использовать значения увеличения, чтобы получить эффективное фокусное расстояние (например, x 1,6 для Canon, x 1,5 для Nikon).

Какие ситуации лучше всего подходят для фотосъемки с подсветкой?

По моему опыту, простой фон и сильный солнечный свет под меньшим углом подойдут вам. Избегайте сложных фонов с возвышениями позади вас, которые будут легче блокировать солнце, чем закат в более низком месте.Я предпочитаю более высокие места, обращенные к солнцу, без каких-либо структур или листвы вокруг. Как правило, можно создать восхитительное боке с легкой дымкой и малиновыми оттенками.

Всегда выбирайте солнце под низким углом, потому что это позволяет уменьшить контраст между объектом и фоном. Ваш объект должен быть помещен в композицию, как сказано, блокируя обширную область солнца, чтобы предотвратить попадание излишка света в вашу сцену.Я знаю, что это непросто, но главное здесь - найти то место, где вы получите баланс между чистой фигурой и золотым сиянием.

Не допускайте попадания прямых солнечных лучей на объектив. Это сведет вашу точку автофокусировки с ума, пытаясь создать подходящие условия для достижения фокусировки. Это также даст слишком много дымки. Главное здесь - сбалансировать количество света и тени.

Как всегда - пробовать, пробовать, пробовать. Только с опытом вы сможете добиться своего собственного видения и особого образа. Ничего не бывает дешевым или простым, поэтому будьте готовы к не очень хорошим снимкам с первой попытки.Не забывайте при этом отлично проводить время. Лично мне, если мне не весело, что-то не так.

Удачной вам съемки!

Связанные

Что такое задний свет в фотографии?

При правильном выполнении задняя подсветка может стать отличным приемом для расширения ваших навыков фотографии.Он включает освещение основного объекта сзади. Может показаться, что это противоречит всему, что нас учили об освещении на фотографиях, но, прочитав эту статью, вы поймете, почему это такая популярная техника.

Мы собираемся обсудить, что такое подсветка, почему фотографы ее используют, и дадим несколько советов о том, как оптимизировать вашу технику подсветки.

Что такое подсветка?

У каждой фотографической композиции есть основной источник света.Подсветка относится к определенному положению этого источника света. Это метод размещения источника света так, чтобы он был обращен к камере - или лицом камеры к свету - и размещения объекта между источником света и камерой.

Большая часть света будет исходить от задней части объекта, отсюда и термин «подсветка сзади». Есть несколько способов добиться задней подсветки с помощью естественного или искусственного света. И, если все сделано правильно, он может создавать множество типов эффектов на изображении, которые являются драматическими и ошеломляющими.

Почему вы должны использовать подсветку в фотографии?

Существует бесчисленное множество методов фотографии, и каждый из них имеет ряд уникальных эффектов. Давайте посмотрим, почему фотографы используют подсветку.

Добавить глубину

Положение источника света будет управлять тенями в композиции. Подсветка обычно выделяет внешнюю часть объекта, что подчеркивает глубину пространства за ним.Другими словами, это отличный способ запечатлеть трехмерный мир, тогда как другие методы освещения могут сделать композицию плоской.

Связанный: Что такое фотография с двойной экспозицией?

Создать контраст

Подсветка создает контраст между объектом и фоном. Яркость фона и объекта может варьироваться практически в любой степени - это выделенный контур объекта, который приводит к разделению между ним и фоном.Это создает более драматичную композицию.

Не только непрозрачность света может создать контраст, но и влияние положения света на текстуры. Это означает, что текстурный контраст также будет усилен.

Захват силуэтов

Не все объекты, освещенные сзади, являются силуэтами, но все силуэты имеют освещенный фон. Подсветка необходима для создания этого популярного старинного эффекта.

Силуэты обычно состоят из недоэкспонированного (темного) объекта с источником света за ним. Это создает более яркий фон, который подчеркивает объект, обтекая его. С правильными настройками камеры вы можете таким образом запечатлеть поразительные силуэты.

Игра с бликом

Как и в случае с силуэтами, вы не можете запечатлеть эффект бликов объектива без использования метода задней подсветки.Под прямым углом можно запечатлеть рассеянные лучи источника света, что придаст композиции художественный элемент.

Этого можно добиться, направив камеру прямо на источник света, но без правильных настроек это может легко иметь неприятные последствия. Другой метод - частично наклонить объект перед светом, например, солнцем, и позволить остальным лучам рассеяться позади него. Это блокирует большую часть бликов и предотвращает передержку.

Улучшение полупрозрачных объектов

Подсветка не обязательна для получения полупрозрачности, но это прекрасная возможность сделать ее более волшебной. Дым, вода, перья, листья и некоторые ткани создают отличные полупрозрачные объекты. Подсветка улучшит их текстуры и тени, а также подчеркнет их яркие точки.

Советы при съемке с контровым светом

Хотите попробовать свои силы в создании потрясающих фотографий с подсветкой? Вот несколько советов, которые помогут вам улучшить технику и стиль подсветки.

Знайте, когда не использовать подсветку

Если вы новичок в фотографии, у вас может возникнуть соблазн попробовать каждую технику, описанную в книге. Но важно знать, когда и где применять эти методы. Подсветка не может быть достигнута ни при каких условиях.

Если вы используете естественный свет, он должен быть в нужное время, и даже искусственного освещения будет недостаточно, если угол неправильный. Вы также должны учитывать свой предмет, среду, в которой вы будете работать, и какой тип композиции лучше всего подойдет для этого.

Лучшее естественное освещение

Естественное освещение в фотографии всегда будет на высшем уровне, особенно в золотой час. Фотографы любят золотой час не только за мягкий и направленный свет, но и за идеальный угол для подсветки сзади.

Подсветка требует, чтобы основной источник света находился позади объекта, и поскольку солнце находится так близко к горизонту в золотой час, оно будет освещать объект сзади под горизонтальным углом.Имейте в виду, что ваше время, чтобы сделать этот снимок, будет ограничено до того, как зайдет солнце.

Использовать искусственное освещение

То, что естественный свет идеален, не означает, что искусственное освещение хуже. Если вы установите свет под правильным углом, вы сможете получить снимок с задней подсветкой. Постарайтесь, чтобы свет был параллелен объекту, а также помните о типе фона, который вы снимаете, так как это может повлиять на то, насколько хорошо свет переносится в композицию.

Иногда немного света спереди может помочь сделать объект немного более заметным в условиях, когда задний свет не отражается должным образом на окружающую среду. Так что взять с собой отражатель, заполняющий свет или фонарик - неплохая идея.

Выберите точечный измеритель

Часто стандартные настройки экспозиции не оправдывают ваших ожиданий, и они могут оказаться недоэкспонированными. Установка настроек экспозиции вашей камеры на «точку» позволит вам сфокусировать ее на одной области кадра и определить наилучшую выдержку для этой точки.

Использовать ручной режим

Использование ручного режима на вашей камере дает вам больше контроля над настройками экспозиции. Вносите минимальные настройки, наблюдая за ЖК-экраном, чтобы увидеть изменения в реальном времени. Будьте осторожны с компенсацией экспозиции - легче отредактировать недоэкспонированную фотографию, чем восстановить потерянные детали на передержанной фотографии.

Связанный: Полное руководство по треугольнику экспозиции в фотографии

Учитывать предысторию

Съемка объекта на более темном фоне подчеркнет выделенный контур, созданный подсветкой сзади.Это не значит, что более яркий фон - это плохо; это просто приведет к более тонкому контрасту. Все зависит от того, какой стиль вы выберете.

Также помните о второстепенных объектах и ​​о том, как их расположение может повлиять на освещение вашего основного объекта.

Съемка в формате RAW

Файл RAW содержит все необработанные данные изображения. В дальнейшем редактирование будет проще, чем с другими форматами, которые не сохраняют все исходные данные.Это полезно для фотографий с подсветкой, требующих редактирования с заданной экспозицией.

По теме: RAW против JPEG: что лучше для ваших фотографий?

Give Подсветка на ходу

Подсветка - непростая техника, и потребуется несколько проб и ошибок, прежде чем ее освоить. Но как только вы это сделаете, вы не только станете более опытным фотографом, но и получите более художественные и интересные фотографии, которые можно добавить в свое портфолио.

18 творческих идей фотографии для начинающих, чтобы улучшить свои навыки

Придумывать идеи для фотографии может быть непросто для новичков.Эти 18 креативных идей помогут вам в кратчайшие сроки найти предмет для фотографии!

Читать далее

Об авторе Нолен Йонкер (Опубликовано 47 статей)

Нолен - профессиональный автор контента с 2019 года.Им нравится все, что связано с iPhone, социальными сетями и цифровым редактированием. Вне работы вы обнаружите, что они играют в видеоигры или пытаются улучшить свои навыки редактирования видео.

Более От Нолен Йонкер
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Портретная фотография с подсветкой для начинающих

Солнце - основной источник света при съемке на открытом воздухе.Вы можете создавать красивые портреты при солнечном свете. Это также отличная возможность попрактиковаться в съемке с контровым светом.

Хотя подсветка дает красивый световой узор, добиться хороших результатов в таких условиях непросто. Для получения ярких портретов с подсветкой требуется много знаний и постоянная практика.

Давайте обсудим, что такое фотография с контровым светом и как фотографы используют ее для создания аутентичных портретов. Я надеюсь, что эта статья будет полезна для многих начинающих фотографов и ответит на некоторые из ваших вопросов.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [024]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1,6, 1/640 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ

Давайте поговорим немного о типах освещения в целом, а затем раскроем термин «подсветка». Мы не будем вдаваться в подробности общих условий съемки, таких как на открытом воздухе и в помещении, а также соответствующего освещения в этом посте.Также вы можете найти много полезной информации в нашем предыдущем посте - Фотография при естественном освещении .

Как фотографы, мы должны помнить, что лучи света можно найти при любых обстоятельствах, и они будут разными. Свет может быть расположен под особым углом к ​​объекту (или фотографу), что приведет к одному из следующих типов освещения:

  • Передний свет - стоит перед объектом и светит прямо на него. Техника освещения «бабочка» может быть достигнута, если свет идет спереди и немного выше угла.
  • Side Light - свет падает точно сбоку от объекта. Считается одним из самых привлекательных. Лучше всего подфарник находится под углом 45 градусов. С этим типом света можно настроить технику разделенного освещения .
  • Подсветка - расположена позади объекта и очерчивает его контур. Подробнее об этом ниже.

Это лишь некоторые из основных типов световых ситуаций. Важно начать с основ, чтобы понять, как освещение влияет на портретную съемку.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1,4, 1/250 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

ЧТО ТАКОЕ ПОДСВЕТКА В ФОТОГРАФИИ

Давайте начнем с основ и обсудим, что такое подсветка. Подсветка - также называемая контурным светом - это когда источник света находится позади объекта, который вы фотографируете. Источник не обязательно должен находиться за спиной испытуемого; он может быть немного выше или сбоку, но всегда сзади.При съемке на открытом воздухе этим источником чаще всего является солнце.

Лучше всего использовать такой свет утром или вечером, на закате, когда солнце находится низко над горизонтом. В эти часы, а точнее минуты, солнечный свет становится намного мягче, словно золотистый. Он лежит на объекте, создавая великолепный ореол над ним и окружающий свет вокруг. Этот эффект достигается, когда объектив камеры направлен против солнца, а портрет находится между источником света и камерой.

Еще пример, если вы хотите сфотографировать портрет пары на фоне заходящего солнца, то подсветка придаст вашему снимку невероятного романтического настроения.Темные силуэты фигур покажутся волшебными и загадочными.

Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 17-40mm f / 4L USM
Фото © Сергей Бидун

КОНЦЕПЦИЯ ПОДСВЕТКИ И КАК С НЕЙ РАБОТАТЬ

Нужно время, чтобы понять, что такое подсветка и как с ней правильно работать. Этот тип света очень противоречив и связан с множеством опасностей.

В большинстве случаев он очень мощный, что приводит к появлению бликов, передержке и слишком темному изображению основного объекта.Хотя, если вам важно подчеркнуть только форму или силуэт, объект или человек могут остаться в тени.

Начинающим фотографам рекомендуется избегать ситуаций, когда солнце или другой основной источник света находится прямо перед фотографом и направлен в камеру. Ведь этот фактор может испортить объектив, не говоря уже о самом изображении.

Опытный фотограф сможет использовать любые условия освещения в свою пользу и использовать дополнительный искусственный свет или рефлектор для управления источником света.Я бы посоветовал приобрести рефлектор и начать экспериментировать с ним, чтобы увидеть, как он влияет на освещение.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/250 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

ОСОБЕННОСТИ С ПОДСВЕТКОЙ

Подсветка считается лучшим вариантом для выделения профиля человека. Линии фигуры при портретной съемке создают своего рода золотое свечение, также называемое ободковым светом.Подсветка также может делать противоположное - создавать эффектное и контрастное изображение.

В этом типе фотографии подсветка - не единственный источник света. В портретной фотографии подсветка присутствует, но не доминирует. Он направлен только на какую-то часть, например, на волосы человека, придавая прядям золотистый блеск и привлекая к ним внимание.

Такие сложные настройки с несколькими источниками света удобнее практиковать в студии.Вы можете поэкспериментировать и разместить подсветку точно за человеком, немного сбоку или сверху. Помните, что когда вы располагаете его ближе к объекту, световой луч уменьшается в размерах, становясь одновременно более интенсивным.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM
f / 7.1, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

ПОРТРЕТ ФОТОСЪЕМКИ С ПОДСВЕТКОЙ

Фотографы-портретисты на улице любят использовать контурный свет.Они даже часто включают солнце в свою работу - смело и эффектно. Давайте рассмотрим некоторые преимущества фотографирования с подсветкой.

  • Во-первых, приятно выглядит солнышко, расположенное по правилу золотого сечения.
  • Во-вторых, вы можете закрыть яркий источник / солнце предметом или другим объектом и выделить лучи, исходящие от него.
  • В-третьих, полезно снимать в формате RAW. Этот формат позволит вам выделить цвета темных объектов и справиться с солнечными бликами.
  • В-четвертых, аккуратно работайте с замером света. В зависимости от того, на чем вы фокусируетесь - на светлом, среднем или на более близкие к черному тона, такие параметры будут определять результат.

Подумайте, с каким изображением будет легче работать: снимок, на котором многие части недоэкспонированы, но различен свет, или наоборот? Или, может быть, выбрать тот, который соответствует определенной норме с точки зрения света и тени?

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

КОГДА ЛУЧШЕ ВЫБРАТЬ КОНТУРНЫЙ СВЕТ?

Исходя из концепции подсветки, использовать ее не во всех случаях. Вот несколько примеров ситуаций, когда вы можете или не захотите использовать контурный свет:

  • Необходимо сделать трехмерное изображение с отличным балансом света и тени. Обычно подсветка никак не помогает, так как вы получите прямо противоположное фото: плоский на вид объект и отсутствие деталей.
  • С контурным светом вы увидите четко очерченные линии и формы, а также мягкий контраст тонов. Это освещение прекрасно подходит для портретов при мягком освещении, которые безумно обожают старшеклассники и их семьи.
  • Источник тусклого света. Мы не рекомендуем делать снимки при тусклом источнике света для получения наилучших результатов. Не стремитесь выделить силуэт тусклым светом - что-то может получиться размытым, и возникнет ощущение незавершенности: ни объема, ни контура.
  • Качественное фото. Получить качественную фотографию с подсветкой практически невозможно из-за отсутствия получаемых теней. В студии вы сможете получить гораздо более качественные изображения. Подсветка дает такую ​​интенсивность, что передержка происходит почти все время.

С этим можно справиться при редактировании фотографий, но возможности ограничены. В большинстве портретных и коммерческих фотографий, где важно представить качественное изображение, лучше всего придерживаться классики фотографии.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 2,0, 1/400 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы надеемся, что у вас есть лучшее представление о фотографии с контровым светом и о том, как ее можно использовать для улучшения портретов как на улице, так и в студии.

В сложных условиях освещения (например, при контровом свете) удобнее всего использовать ручной режим съемки. Это позволяет одновременно контролировать экспозицию и глубину резкости, что очень важно при портретной съемке.

Периодическое переключение в режим live view позволяет приблизительно оценить окончательную экспозицию кадра. Попробуйте установить ISO на минимум. Также желательно снимать в RAW - в будущем будет проще регулировать экспозицию в процессе редактирования.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Подсветка в фотографии дикой природы: творческое использование света

Фотоаппарат - это просто инструмент; свет - это то, что может превратить изображение в нечто действительно захватывающее.Как фотографы дикой природы, мы часто сталкиваемся со стихией, работая на продуваемой всем ветром горе или на краю скалистого утеса. У нас нет студийных настроек. Итак, нам нужно понять, как падает свет и какими качествами он обладает. В этой статье я покажу вам, как лучше всего использовать подсветку при съемке дикой природы.

1. Экспериментируйте локально

Первое, что я вам порекомендую, - это оставить фотоаппарат дома и утром или вечером отправиться к местному пруду. Просто посмотрите, как свет падает на пруд в течение длительного периода времени.

Это позволит вам получить обширные знания о том, как падает свет в любое время года. Полученные знания станут одним из ваших самых ценных инструментов.

Когда я впервые начал фотографировать много лет назад, я работал почти исключительно с местными канадскими гусями на моем местном пруду. Так я научился творчески использовать свет.

Работа с доступными видами животных, такими как, например, гуси или кряквы, позволяет экспериментировать, поскольку здесь не нужно преследовать или ждать в укрытии часами.Этих птиц можно встретить почти на всех прудах и озерах по всей Великобритании, что делает возможности относительно безграничными. Кроме того, вы можете свободно маневрировать и использовать свет в своих интересах.

Фотография - это не только объект, но и свет. Ниже я расскажу о паре техник, которые вы можете использовать, чтобы научиться пользоваться светом.

2. Рамочное освещение на фотографиях дикой природы

Подсветка - это мой стиль фотографии. Проще говоря, контровое освещение можно объяснить тем, что солнце находится перед вами, освещая заднюю часть объекта.Подсветка - сложный стиль для освоения, но, если все сделано правильно, часто может создать драматическое ощущение в ваших изображениях, а конечный результат наполнен атмосферой.

Теоретически подсветку можно попробовать в любое время дня, но съемка на полуденном солнце означает, что свет идет под большим углом, что не создает желаемого эффекта. Съемка раньше или позже днем, когда солнце находится близко к горизонту, - оптимальное время. Это время дня, также известное как золотой час, создает красивый свет с низким уровнем контрастности, идеально подходящий для подсветки сзади.

Для меня одна из самых привлекательных сторон этого стиля - акцент на формах, а не на деталях. Я часто предпочитаю снимать мрачные и мрачные; при такой съемке вам нужны отличительные формы, которые сделают ваш объект легко узнаваемым для зрителя, например, клюв тупика или хвост белки.

Для этого сначала исследуйте свое окружение. Съемка против света на темном фоне идеальна. Это может быть отдаленный утес или лесной массив, попавший в тень.Затем вам нужно будет установить некоторую отрицательную компенсацию экспозиции. Попробуйте начать с -2 и регулируйте, пока не будет виден только ободок. Конечным результатом будет чистое визуальное изображение, очерчивающее форму вашего объекта и возвращающее изображение к его простейшей форме.

Съемка с задней подсветкой открыта для вашей творческой свободы в зависимости от того, как вы хотите, чтобы конечное изображение выглядело. Вы можете либо снимать темные и драматические кадры, либо вместо этого осветить объект.

Последний вариант, в свою очередь, приведет к тому, что окружающее освещение вокруг объекта немного потухнет.Только будьте осторожны, чтобы не выдувать блики слишком сильно. Следить за своей гистограммой - лучший способ предотвратить это. Используя такой подход, птицы могут выглядеть фантастически, поскольку свет, проходящий через их перья, выглядит почти полупрозрачным.

3. Боке и подсветка

Объективы с широкой диафрагмой (малое число f) действительно могут помочь подчеркнуть боке при работе с задней подсветкой. Этот снимок зайца-беляка был сделан на широкоугольный объектив Canon 500mm f / 4 с фиксированным фокусным расстоянием.

Многие фотографы каждую зиму стекаются в Шотландское нагорье в поисках зайцев, надеясь запечатлеть это выносливое животное в их заснеженном мире. Зимой 2019 года в Хайленде выпало очень мало снега. Итак, нужен был план Б.

Я был на холме в довольно неприятный и влажный день, но по прогнозам он прояснялся к закату. Я решил не торопиться, но не знал, что душ - это благословение.

Когда облака рассеялись у горизонта и сквозь них просочился золотой свет, лучи света упали на вереск, создавая мерцание, которого я раньше не видел.Капли дождя на вереске засветились, создав идеальное боке.

Подробнее: Как создать красивый боке

К счастью, мой любимый заяц отдыхал в своей обычной форме. Уложившись как можно ниже, чтобы снимать вереск, я смог сфотографировать зайца на фоне этого потрясающего боке.

Вы увидите, что блики вокруг зайца немного размыты, но это произойдет при экспонировании объекта в контровом свете.Следите за своей гистограммой, чтобы контролировать эти блики и не допустить их полного исчезновения.

Единственный недостаток этого стиля - блики объектива, вызванные съемкой прямо на солнце. Хотя бленда объектива, несомненно, поможет, вам нужно будет расположиться немного не по центру, чтобы устранить блики на ваших изображениях.

Свод правил скажет вам, что блики объектива плохи, но если вы застряли в фиксированном положении, как я был для этого изображения тетерева, воспользуйтесь бликом и используйте его творчески, чтобы улучшить изображение.Возможно, многим из вас не нравятся блики на этом снимке, но в этом прелесть фотографии: снимайте творчески и снимайте то, что вам нравится - вы никогда не угодите всем.

4. Работа со светом и тенью

Игра со светом и тенями может быть эффективным способом трансформировать сцену, создавая драматические силуэты и образы, полные тьмы и таинственности.

Силуэты создавать просто. Источник света должен находиться прямо за объектом, и вы должны выставить самую яркую часть изображения.Обычно это будет ваш фон, из-за чего объект будет недоэкспонирован и, следовательно, станет силуэтом.

Любой объект можно превратить в силуэт, но для создания четкого изображения вам понадобится мгновенно узнаваемый объект, например олень благородного оленя.

Тупики - это вид, у которого фотографическая планка поднялась больше, чем у любого другого объекта в Великобритании, просто из-за того, сколько раз они были сфотографированы.

Прошлым летом, проведя 2 месяца в кемпинге на удивительных Шетландских островах, я пытался создать новые и уникальные образы этих удивительных птиц.В определенный вечер было пасмурно, и я заметил небольшие очаги света, пробивавшиеся сквозь облака и падающие на воду позади колоний тупиков.

Я думал, что это создаст идеальный силуэт. Поэтому вместо того, чтобы брать длинные 500 мм и исключать этот эпический пейзаж, я решил переключиться на более широкий угол. Я выбрал объектив Canon 24-70 мм, что позволило мне включить тупика в пейзаж.

Подробнее: Как фотографировать животных в их среде обитания

Чтобы получить это изображение, сначала нужно было найти тупика на вершинах скал, а затем совместить его с лужами света позади.Тогда это был просто случай экспонирования самой яркой части изображения, которая представляла собой прорывающиеся световые пятна. Выставив этот карман света и установив компенсацию экспозиции -2, я смог погрузить объект и его окружение в темноту.

На следующем изображении используется похожая техника. Когда солнце садилось, оно бросало лучи света на воду внизу. Опять же, я проделал похожий процесс: выровнял тупика против лучей света и выставил самую яркую часть изображения.

Чтобы такое изображение работало, необходимо установить диафрагму около f / 9 или f / 10; это позволит визуализировать свет как шары света на заднем плане. Если вы установите для изображения что-то вроде f / 4, вы получите чистый и гладкий фон. Следовательно, изображение не будет работать как творческое произведение.

В заключение

Я действительно рекомендую как можно чаще спускаться к местному пруду. Практикуйтесь с легкодоступными предметами, такими как гуси или кряквы, и экспериментируйте со светом.

Эти методы, изученные на месте, пригодятся вам при будущих съемках за границей или в Великобритании. Следите за светом и узнайте, как использовать его в своих интересах.

Творческое использование света в фотографии дикой природы - это не всегда ожидание золотого часа; Всегда есть способ максимально использовать любые условия освещения.

Надеюсь, эти советы вдохновили вас выйти из дома, полюбоваться светом и творчески снимать.

Подсветка - Определение | Фотоконнексион.com


Подсветка (также кикер или обод)

Подсветка относится к дизайну освещения, при котором ключевой свет или один из основных источников света помещается лицом к камере, а объект помещается между ними. Эффект заключается в создании свечения или ободка по краям объекта сзади. Эффект свечения сзади оставляет остальную часть объекта в тени или в ослабленном свете.

Часто используется вместе с другими источниками света. Подсветка подчеркивает глубину объекта.Он также создает контурный свет по краю объекта, который отделяет его от фона. Это разделение очень важно, если объект может быть темным, а фон тоже может быть темным. В этом случае объект может легко слиться с фоном без задней подсветки.

Создание подсветки

Подсветка может быть создана искусственным светом. В этом случае фоновая подсветка направляется на заднюю часть объекта от одного или нескольких источников света, предназначенных для этой цели.Эти источники света являются частью общей схемы освещения сцены.

Подсветку можно создать с помощью естественного света. Объект размещается так, чтобы солнечный свет падал на спину, создавая эффект обводки или контрового освещения. Это особенно полезно в тех случаях, когда яркий свет спереди от объекта слишком осветляет его на окончательном изображении. Таким образом, объект помещается спиной к солнцу и немного наклонен для создания ограниченного света. В этом случае можно использовать заполняющую вспышку с малой мощностью или другое освещение, чтобы создать правильную экспозицию для передней части объекта.Затем используется естественная подсветка объекта сзади, чтобы отделить объект от фоновой сцены.

Подробнее о подсветке

Более подробную информацию о подсветке, ее эффектах и ​​использовании можно найти здесь…
Простое введение в подсветку.

Комментарии, дополнения, поправки или идеи по этой статье? Свяжитесь с нами

Дэймон Гай (Netkonnexion)

Дэймон - писатель-фотограф и редактор этого сайта. У него также есть несколько крупных веб-сайтов, компьютерный отдел и библиотека цифровых изображений.Он начинал как обученный учитель, а сейчас занимается обучением работе с цифровыми фотографиями.
См. Также: Editors ‘Bio’ .
Дэймон Гай см. Его профиль в Google+.
Внести определение?
Отправьте нам определение для нашего списка слов и фраз в фотографии.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *