Краткая история фотографии: Краткая история фотографии | Беньямин Вальтер
РОСФОТО Вальтер Беньямин. Краткая история фотографии
Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»
Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.
Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.
РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.
Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.
- ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ
1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.
1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.
1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.
1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.
1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.
1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.
1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.
1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.
1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».
1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.
1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.
1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.
1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.
1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.
1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.
1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.
1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.
1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.
2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.
2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.
2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.
3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ
3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.
3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets
3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.
4. РЕГИСТРАЦИЯ
4.1. Регистрация на Сайте:
— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.
4.2. Клиент обязуется:
— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;
— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;
— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;
— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).
5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА
5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.
5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.
5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.
5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.
5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.
6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО
6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.
6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.
6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.
6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).
6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.
6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.
7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ
7.1. Валюта Платежа и Возврата
7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.
7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.
7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой
7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.
7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.
7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.
7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.
7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.
7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.
7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.
7.3. Отказ в выдаче Билетов
7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:
а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;
б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;
в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;
г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;
д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.
7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.
7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.
7.4. Безопасность Платежей
7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.
7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).
7.5. Аннулирование Заказа
7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.
7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.
7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.
7.6. Информационная поддержка Клиента
7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected].
7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.
7.7. Правила Возврата
7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО
7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.
7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]
7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.
7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.
7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО
7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.
7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.
7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.
7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО
7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.
7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.
7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.
8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ
8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.
8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.
8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».
8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.
8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.
9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.
9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.
9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.
9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.
9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.
9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.
9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.
9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.
9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.
10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ
10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.
10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.
10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.
10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.
«Краткая история фотографии» Вальтер Беньямин
Издательство «Ад Маргинем» выпустило книгу, собрав под одной обложкой три классических эссе — «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Их автор, Вальтер Беньямин (1892–1940) предлагает посмотреть на этот процесс не с консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию «массового зрителя» и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.
Журнал Точка ART в рубрике «Книжное воскресенье» публикует отрывки из эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», в которой Вальтер Беньямин развивает свою идею об ауре — «здесь и сейчас» произведения искусства, его уникальном бытии в пространстве и времени, которым определяется понятие его подлинности. Репродуцирование разрушает ауру, обнуляет историческую ценность, а значит, авторитет вещи.
© Ad MarginemПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА В ЭПОХУ ЕГО ТЕХНИЧЕСКОЙ ВОСПРОИЗВОДИМОСТ
Становление искусств и практическая фиксация их видов происходили в эпоху, существенно отличавшуюся от нашей, и осуществлялись людьми, чья власть над вещами была незначительна в сравнении с той, которой обладаем мы. Однако удивительный рост наших технических возможностей, приобретенные ими гибкость и точность позволяют утверждать, что в скором будущем в древней индустрии прекрасного произойдут глубочайшие изменения. Во всех искусствах есть физическая часть, которую уже нельзя больше рассматривать и которой нельзя больше пользоваться так, как раньше; она больше не может находиться вне влияния современной теоретической и практической деятельности. Ни вещество, ни пространство, ни время в последние двадцать лет не остались тем, чем они были всегда. Нужно быть готовым к тому, что столь значительные новшества преобразят всю технику искусств, оказывая тем самым влияние на сам процесс творчества, и, возможно, даже изменят чудесным образом само понятие искусства.
Произведение искусства в принципе всегда поддавалось воспроизведению. То, что было создано одними людьми, всегда могло быть повторено другими. Подобным копированием занимались ученики для совершенствования мастерства, мастера — для более широкого распространения своих произведений, наконец, третьи лица с целью наживы. По сравнению с этой деятельностью техническое репродуцирование произведения искусства представляет собой новое явление, которое, пусть и не непрерывно, а разделенными большими временными интервалами рывками, приобретает все большее историческое значение. Греки знали лишь два способа технического воспроизведения произведений искусства: литье и штамповка.
Бронзовые статуи, терракотовые фигурки и монеты были единственными произведениями искусства, которые они могли тиражировать. Все прочие были уникальны и не поддавались техническому репродуцированию. С появлением гравюры на дереве впервые стала технически репродуцируема графика; прошло еще достаточно долгое время, прежде чем благодаря появлению книгопечатания то же самое стало возможно и для текстов. Те огромные изменения, которые вызвало в литературе книгопечатание, то есть техническая возможность воспроизведения текста, известны. Однако они составляют лишь один частный, хотя и особенно важный случай того явления, которое рассматривается здесь во всемирно-историческом масштабе. К гравюре на дереве в течение Средних веков добавляются гравюра резцом на меди и офорт, а в начале XIX века — литография. С появлением литографии репродукционная техника поднимается на принципиально новую ступень.
Фотоателье Хр. Бабаева «Портрет И. Айвазовского». Коллаж, 1887 © Ad MarginemГораздо более простой способ перевода рисунка на камень, отличающий литографию от вырезания изображения на дереве или его травления на металлической пластинке, впервые дал графике возможность выходить на рынок не только достаточно большими тиражами (как до того), но и ежедневно варьируя изображение. Благодаря литографии графика смогла стать иллюстративной спутницей повседневных событий. Она начала идти в ногу с типографской техникой. В этом отношении литографию уже несколько десятилетий спустя обошла фотография. Фотография впервые освободила руку в процессе художественной репродукции от важнейших творческих обязанностей, которые отныне перешли к устремленному в объектив глазу. Поскольку глаз схватывает быстрее, чем рисует рука, процесс репродукции получил такое мощное ускорение, что уже мог поспевать за устной речью.
Кинооператор фиксирует во время съемок в студии события с той же скоростью, с которой говорит актер. Если литография несла в себе потенциальную возможность иллюстрированной газеты, то появление фотографии означало возможность звукового кино. К решению задачи технического звуковоспроизведения приступили в конце прошлого века. Эти сходящиеся усилия позволили прогнозировать ситуацию, которую Валери охарактеризовал фразой: «Подобно тому как вода, газ и электричество, повинуясь почти незаметному движению руки, приходят издалека в наш дом, чтобы служить нам, так и зрительные и звуковые образы будут доставляться нам, появляясь и исчезая по велению незначительного движения, почти что знака». На рубеже ХIХ и XX веков средства технической репродукции достигли уровня, находясь на котором они не только начали превращать в свой объект всю совокупность имеющихся произведений искусства и серьезнейшим образом изменять их воздействие на публику, но и заняли самостоятельное место среди видов художественной деятельности. Для изучения достигнутого уровня нет ничего плодотворнее анализа того, каким образом два характерных для него явления — художественная репродукция и киноискусство — оказывают обратное воздействие на искусство в его традиционной форме
Именно потому, что подлинность не поддается репродукции, интенсивное внедрение определенных способов репродукции — технических — открыло возможность для различения видов и градаций подлинности. «Подлинным» средневековое изображение Мадонны в момент его изготовления еще не было; оно становилось таковым в ходе последующих столетий.
Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится. На этой уникальности и ни на чем ином держалась история, в которую произведение было вовлечено в своем бытовании. Сюда включаются как изменения, которые с течением времени претерпевала его физическая структура, так и смена имущественных отношений, в которые оно оказывалось вовлеченным.
Следы физических изменений можно обнаружить только с помощью химического или физического анализа, который не может быть применен к репродукции; что же касается следов второго рода, то они являются предметом традиции, в изучении которой за исходную точку следует принимать место нахождения оригинала. Здесь и сейчас оригинала определяют понятие его подлинности. Химический анализ патины бронзовой скульптуры может быть полезен для определения ее подлинности; соответственно свидетельство, что определенная средневековая рукопись происходит из собрания XV века, может быть полезно для определения ее подлинности. Все, что связано с подлинностью, недоступно технической — и, разумеется, не только технической — репродукции. Но если по отношению к ручной репродукции — которая квалифицируется в этом случае как подделка — подлинность сохраняет свой авторитет, то по отношению к технической репродукции этого не происходит.
Причина тому двоякая. Во-первых, техническая репродукция оказывается более самостоятельной по отношению к оригиналу, чем ручная. Если речь идет, например, о фотографии, то она в состоянии высветить такие оптические аспекты оригинала, которые доступны только произвольно меняющему свое положение в пространстве объективу, но не человеческому глазу, или может с помощью определенных методов, таких как увеличение или ускоренная съемка, зафиксировать изображения, просто недоступные обычному взгляду. Это первое. И к тому же — и это во-втopых — она может перенести подобие оригинала в ситуацию, для самого оригинала недоступную. Прежде всего она позволяет оригиналу сделать движение навстречу публике, будь то в виде фотографии, будь то в виде граммофонной пластинки. Собор покидает площадь, на которой он находится, чтобы попасть в кабинет ценителя искусства; хоровое произведение, прозвучавшее в зале или под открытым небом, можно прослушать в комнате.
Алексей Мазурин «Без названия», 1900-е © Ad MarginemОбстоятельства, в которые может быть помещена техническая репродукция произведения искусства, даже если и не затрагивают во всем остальном качестве произведения — в любом случае они обесценивают его здесь и сейчас. Хотя это касается не только произведений искусства, но и, например, пейзажа, проплывающего в кино перед глазами зрителя, однако в предмете искусства этот процесс поражает его наиболее чувствительную сердцевину, ничего похожего по уязвимости у природных предметов нет. Это его подлинность. Подлинность какой-либо вещи — это совокупность всего, что она способна нести в себе с момента возникновения, от своего материального возраста до исторической ценности. Поскольку первое составляет основу второго, то в репродукции, где материальный возраст становится неуловимым, поколебленной оказывается и историческая ценность. И хотя затронута только она, поколебленным оказывается и авторитет вещи. То, что при этом исчезает, может быть суммировано с помощью понятия ауры: в эпоху технической воспроизводимости произведение искусства лишается своей ауры. Этот процесс симптоматичен, его значение выходит за пределы области искусства.
Самая убогая провинциальная постановка «Фауста» превосходит фильм «Фауст» по крайней мере тем, что находится в идеальной конкуренции с веймарской премьерой пьесы. И те традиционные моменты содержания, которые могут быть навеяны светом рампы — например, то, что прототипом Мефистофеля был друг юности Гёте Иоганн Генрих Мерк1, — теряются для сидящего перед экраном зрителя.
Репродукционная техника, так можно было бы выразить это в общем виде, выводит репродуцируемый предмет из сферы традиции. Тиражируя репродукцию, она заменяет его уникальное проявление массовым. А позволяя репродукции приближаться к воспринимающему ее человеку, где бы он ни находился, она актуализирует репродуцируемый предмет. Оба эти процесса вызывают глубокое потрясение традиционных ценностей — потрясение самой традиции, представляющее обратную сторону переживаемого человечеством в настоящее время кризиса и обновления. Они находятся в теснейшей связи с массовыми движениями наших дней. Их наиболее могущественным представителем является кино. Его общественное значение даже в его наиболее позитивном проявлении, и именно в нем, немыслимо без этой деструктивной, вызывающей катарсис составляющей: ликвидации традиционной ценности в составе культурного наследия. Это явление наиболее очевидно в больших исторических фильмах. Оно все больше расширяет свою сферу. И когда Абель Ганс в 1927 году с энтузиазмом восклицал: «Шекспир, Рембрандт, Бетховен будут снимать кино… Все легенды, все мифологии, все религиозные деятели да и все религии… ждут экранного воскрешения, и герои нетерпеливо толпятся у дверей», он — очевидно, сам того не сознавая — приглашал к массовой ликвидации.
Краткая история фотографии / Вальтер Беньямин. — М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 144 с.: ил.
Купить книгу со скидкой 30% Купить в ЛабиринтеЧитайте на нашем сайте отрывки из других книг издательства:
Учимся писать о современном искусстве: пошаговая инструкция от Гильды Уильямс
Майкл Тейлор «Нос Рембрандта»
Феномен дома в книге Гастона Башляра «Поэтика пространства»
Современное искусство через «Частные случаи» — новое исследование Бориса Гройса
Веймарская реформация. История Баухауса в книге Фрэнка Уитфорда
Каталог выставки «Тату»
Мэтт Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Майк Робертс. «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»
Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
Эмма Льюис. «…Измы. Как понимать фотографию»
Антология «От картины к фотографии. Визуальная культура XIX-XX веков»
Антуан Компаньон. «Лето с Монтенем»
Книга «Краткая история фотографии», Вальтер Беньямин
С помощью этой серии интервью автор формулирует оригинальный взгляд на историю современного искусства последних шестидесяти лет как на революцию, истоком которой стали невиданные раньше типы экспозиционной и музейной практики, породившие принципиально новый контекст как для самого искусства, так и для его восприятия зрителями.
11 интервью знаменитых кураторов — краткий курс самой молодой художественной профессии. Ханс Ульрих Обрист побеседовал с ведущими европейскими и американскими кураторами, фактически создавшими эту профессию в 1950-1960-е годы. Это, например, первый директор Центра Помпиду Понтюс Хюльтен и независимый «делатель выставок» Харальд Зееман. Отцы-основатели кураторства в своих выставках не только делали художников знаменитыми (один из героев книги — Йоханнес Кладдерс «открыл» Йозефа Бойса), но и объясняли своей аудитории особый культурный и социальный смысл современного искусства. После Второй мировой войны, когда из экспозиций американских музеев изымали работы Пикассо и Магритта как «подрывные и прокоммунистические» и когда в Европе не знали американских абстрактных экспрессионистов, именно эти люди знакомили зрителей двух континентов с новейшим искусством своего времени.
Образ куратора в современном искусстве все больше напоминает какого-то медиума, проводника и даже Харона, который перевозит души в царство мертвых. Ведь чем является музей в понимании общества Нового времени, как не усыпальницей, склепом для объектов искусства? Ханс Ульрих Обрист как самый влиятельный Харон, буквально на наших глазах создает методологию постижения этой пока еще совсем молодой профессии, получившей особое влияние в мире искусства лишь в XX веке.
История искусства прошлого века (и даже конца позапрошлого) «неразрывно связана с историей выставок». Но только если в начале XX века еще можно было говорить о неком стихийном кураторстве, то к концу века, когда происходит все большая коммерциализация современного искусства, создается необходимость появления фигуры, которая будет служить посредником не только между искусством и зрителем, но и между искусством и рынком. А с появлением такой фигуры, как Обрист, видимо, появилась необходимость практическую деятельность оформить теоретически.
«Краткая история кураторства» — это почти что ученическое пособие, из которого можно узнать на конкретных примерах как, например, надо экспонировать мейл-арт или как на кураторскую практику влияют групповые выставки.
«Единственная власть, за которую стоит бороться, это власть самого искусства. Художнику нужно предоставить как можно больше свободы, чтобы он смог сделать свою позицию ясной для других, чтобы он мог выйти за установленные рамки. В этом и состоит моя роль, и в этом — моя власть. Куратор помогает искусству состояться. А лучший способ сделать это — сохранять достаточную открытость и остроту ума, чтобы принять те новые миры,в самых радикальных их формах, которые открывают нам художники.»
Ханс Ульрих Обрист (1968, Вайнфельден, Швейцария) — куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн», ведущий специальной программы Migrateurs в Музее современного искусства Парижа. В 2009 году журнал ArtReview назвал Обриста самым влиятельным человеком в мире искусства.
Вальтер Беньямин ★ Краткая история фотографии читать книгу онлайн бесплатно
Вальтер Беньямин
Краткая история фотографии
Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»
Издательство выражает признательность Павлу Владьевичу Хорошилову за подбор фотоматериалов к настоящему изданию
© С.А. Ромашко, перевод с немецкого, 2013
© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013
© Фонд развития и поддержки искусства «АЙРИС»/IRIS Art Foundation, 2013
Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.
© Электронная версия книги подготовлена компанией ЛитРес (www.litres.ru)
Краткая история фотографии
Туман, окутывающий истоки фотографии, все же не такой густой, как тот, что скрывает начало книгопечатания; более ясно проявляется в этом случае, что в момент, когда пробил час открытия, это почувствовало сразу несколько человек; независимо друг от друга они стремились к одной цели: сохранить изображения, получаемые в camera obscura, известные по крайней мере со времени Леонардо. Когда после примерно пятилетних поисков это одновременно удалось сделать Ньепсу и Дагерру, государство, воспользовавшись патентными сложностями, с которыми столкнулись изобретатели, вмешалось в это дело и произвело его, выплатив им компенсацию, в ранг общественной деятельности. Таким образом были созданы предпосылки для длительного ускоренного развития, что не давало возможности оглянуться назад. Вот и получилось, что исторические или, если угодно, философские вопросы, поднятые взлетом и падением фотографии, десятилетиями оставались без внимания. И если сегодня они начинают осознаваться, то тому есть ясная причина. Новейшая литература указывает на то обстоятельство, что расцвет фотографии связан с деятельностью Хилла и Камерон, Гюго и Надара1 – то есть приходится на ее первое десятилетие. Но это и десятилетие, которое предшествовало ее индустриализации. Это не значит, будто в это раннее время рыночные торговцы и шарлатаны не старались использовать новую технику как источник наживы; это делалось, и даже часто. Но это было гораздо ближе к ярмарочным искусствам – на ярмарке же фотография до наших дней была как дома, – чем к индустрии. Наступление индустрии в этой области началось с использования фотографии для изготовления визитных карточек; характерно, что человек, впервые воспользовавшийся фотографией в этих целях, стал миллионером. Было бы неудивительно, если бы особенности фотографической практики, сегодня впервые обращающие наше внимание на этот доиндустриальный расцвет фотографии, скрытым образом были бы связаны с кризисом капиталистической индустрии. Это, однако, никак не облегчает задачу использовать прелесть снимков, содержащихся в недавно появившихся замечательных публикациях по старой фотографии[1], для действительного проникновения в ее сущность. Попытки теоретического осмысления проблемы совершенно рудиментарны. И сколь продолжительны ни были дебаты по этому поводу в прошлом веке, они, по сути, не отошли от той комичной схемы, с помощью которой в свое время шовинистский листок, «Лейпцигер анцайгер», намеревался остановить распространение французской заразы. «Стремление сохранить мимолетные отражения, – писала газета, – дело не только невозможное, как выяснилось после проведения основательного немецкого расследования, но и одно только желание сделать это есть богохульство. Человек создан по подобию Божию, а образ Божий не может быть запечатлен никакой человеческой машиной. Разве что божественный художник может дерзнуть, вдохновленный небесами, воспроизвести богочеловеческие черты безо всякой машинной помощи в минуты наивысшего вдохновения и повинуясь высшему приказу своего гения». Это проявление обывательского понятия искусства во всей его тяжеловесной неуклюжести, понятия, которому чуждо какое бы то ни было участие техники и которое чувствует с вызывающим появлением новой техники приближение своего конца. Тем не менее именно на этом фетишистском, изначально антитехническом понятии искусства теоретики фотографии почти столетие пробовали строить дискуссию, разумеется – без малейшего результата. Ведь они пытались получить признание фотографа именно от той инстанции, которую он отменял.
Читать дальшеКнига: Краткая история фотографии — Вальтер Беньямин Главная страница. — КнигаГо
Вальтер Беньямин Краткая история фотографии
Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»
Издательство выражает признательность Павлу Владьевичу Хорошилову за подбор фотоматериалов к настоящему изданию
© С.А. Ромашко, перевод с немецкого, 2013
© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013
© Фонд развития и поддержки искусства «АЙРИС»/IRIS Art Foundation, 2013
Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.
© Электронная версия книги подготовлена компанией ЛитРес (www.litres.ru)
Краткая история фотографии
Туман, окутывающий истоки фотографии, все же не такой густой, как тот, что скрывает начало книгопечатания; более ясно проявляется в этом случае, что в момент, когда пробил час открытия, это почувствовало сразу несколько человек; независимо друг от друга они стремились к одной цели: сохранить изображения, получаемые в camera obscura, известные по крайней мере со времени Леонардо. Когда после примерно пятилетних поисков это одновременно удалось сделать Ньепсу и Дагерру, государство, воспользовавшись патентными сложностями, с которыми столкнулись изобретатели, вмешалось в это дело и произвело его, выплатив им компенсацию, в ранг общественной деятельности. Таким образом были созданы предпосылки для длительного ускоренного развития, что не давало возможности оглянуться назад. Вот и получилось, что исторические или, если угодно, философские вопросы, поднятые взлетом и падением фотографии, десятилетиями оставались без внимания. И если сегодня они начинают осознаваться, то тому есть ясная причина. Новейшая литература указывает на то обстоятельство, что расцвет фотографии связан с деятельностью Хилла и Камерон, Гюго и Надара1 – то есть приходится на ее первое десятилетие. Но это и десятилетие, которое предшествовало ее индустриализации. Это не значит, будто в это раннее время рыночные торговцы и шарлатаны не старались использовать новую технику как источник наживы; это делалось, и даже часто. Но это было гораздо ближе к ярмарочным искусствам – на ярмарке же фотография до наших дней была как дома, – чем к индустрии. Наступление индустрии в этой области началось с использования фотографии для изготовления визитных карточек; характерно, что человек, впервые воспользовавшийся фотографией в этих целях, стал миллионером. Было бы неудивительно, если бы особенности фотографической практики, сегодня впервые обращающие наше внимание на этот доиндустриальный расцвет фотографии, скрытым образом были бы связаны с кризисом капиталистической индустрии. Это, однако, никак не облегчает задачу использовать прелесть снимков, содержащихся в недавно появившихся замечательных публикациях по старой фотографии[1], для действительного проникновения в ее сущность. Попытки теоретического осмысления проблемы совершенно рудиментарны. И сколь продолжительны ни были дебаты по этому поводу в прошлом веке, они, по сути, не отошли от той комичной схемы, с помощью которой в свое время шовинистский листок, «Лейпцигер анцайгер», намеревался остановить распространение французской заразы. «Стремление сохранить мимолетные отражения, – писала газета, – дело не только невозможное, как выяснилось после проведения основательного немецкого расследования, но и одно только желание сделать это есть богохульство. Человек создан по подобию Божию, а образ Божий не может быть запечатлен никакой человеческой машиной. Разве что божественный художник может дерзнуть, вдохновленный небесами, воспроизвести богочеловеческие черты безо всякой машинной помощи в минуты наивысшего вдохновения и повинуясь высшему приказу своего гения». Это проявление обывательского понятия искусства во всей его тяжеловесной неуклюжести, понятия, которому чуждо какое бы то ни было участие техники и которое чувствует с вызывающим появлением новой техники приближение своего конца. Тем не менее именно на этом фетишистском, изначально антитехническом понятии искусства теоретики фотографии почти столетие пробовали
Краткая история фотографии — Photographer Alexander Nikolsky
Несмотря на то, что сейчас фотография широко распространена (еще бы, ведь цифровые камеры сейчас встраиваются в сотовые телефоны, медиаплееры и ноутбуки), до недавнего времени это был таинственный процесс, окутанный ореолом магии и волшебства. Чего только стоит фраза «Сейчас вылетит птичка», сразу после которой вас ослепляет вспышка! Давайте попробуем немного приподнять завесу тайны, и разберемся, с чего началась, как продолжилась и чем сейчас является фотография.
Камера обскураИстория развития фотографии началась намного раньше, чем многие могут себе представить. Более того, если в качестве отправной точки для отсчета истории фотографии взять первые случаи применения света для получения изображений, то получится, что этому искусству уже более 1000 лет – ведь еще в X веке арабский математик и ученый Альгазен из Басры, изучавший поведение света и писавший об основных принципах оптики, заметил интересный природный феномен. Он обнаружил перевернутые изображения на белых стенах затемненных комнат и палаток, поставленных на берегах Персидского залива – изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Получившуюся таким образом камеру-обскуру ученый использовал для того, чтобы наблюдать за затмениями солнца – уже в то время было известно о том, что смотреть на солнце невооруженным взглядом может быть опасно.
1. Камера обскура, общий вид.
Позднее были спроектированы портативные камеры-обскуры, которые представляли собой небольшие деревянные ящики, оснащенные зеркалом, которые позволяли проецировать изображение на матовую пластинку. Эти устройством часто пользовались художники, а знаменитый Леонардо да Винчи даже подробно описал камеру-обскуру в своем трактате «о живописи».
Соли серебра
Камера обскура была важной предтечей современной фотографии, но при этом она не позволяла закреплять полученные с ее помощью изображения. Поэтому всерьез говорить об истории фотографии можно только с XIX века, когда в 1725 году профессор Галльского университета в Германии, Иоганн Гейнрих Шульце, открыл феномен светочувствительности хлорида и нитрата серебра. Во время опытов, которые проводил ученый, стало заметно, что вещество, попадающее на солнечный свет, темнеет, в то время как в темноте с ним ничего не происходит. Это событие оказалось ключевым для истории фотографии в XIX веке. Впрочем, до полноценной фотографии было еще далеко – ведь Шульце не придумал, как закрепить изображения, полученные с помощью светочувствительных веществ.
2. Первая в мире фотография, «Вид из окна».
Впервые закрепленное изображение удалось получить в 1822 году – почти спустя 100 лет после открытии светочувствительных веществ! – французу Жозефом Нисефором Ньепсом. Однако это изображение не сохранилась, и самая ранняя из существующих фотографий – это сделанный им же в 1826 году снимок «вид из окна», полученный с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Несмотря на то, что для истории появления фотографии это событие имело огромное значение, до полноценной фотографии было еще очень далеко. Однако у метода Ньепса было одно интересное достоинство – после травления асфальта получалось рельефное изображение, и его легко можно было размножить на любом числе экземпляров.
ДагеротипСледующему событию, которое стало важной вехой в истории возникновения фотографии, мы обязаны ученику Ньепса – Луи Дагеру. Именно Дагер смог разработать относительно простой и пригодный для массового применения способ закрепления фотоизображений. Основная идея Дагера заключалась в том, чтобы получать изображение с помощью паров ртути. Сначала он проводил опыты с бихлоридом ртути, но при этом получались очень слабые изображения. Тогда он решил усовершенствовать процесс, экспериментирую с сахаром и закисью хлора, и в 1837 году, после одиннадцати лет опытов, он, наконец, смог придумать перспективный способ закрепления. Усовершенствованный вариант заключался в использовании подогретых паров ртути и обязательном смывании не подвергшихся действию света частиц серебра с помощью насыщенного раствора поваренной соли.
Дагеротип (а новый способ получил в честь своего создателя именно такое название) оказался важнейшим этапом в истории возникновения фотографии. Этот способ был относительно простым, и поэтому быстро стал массовым. Впрочем, он не был лишен недостатков. Вдобавок к тому, что для проявления снимков использовались токсичные пары ртути, время экспозиции для того, чтобы получить снимок, достигало 30 минут, и поэтому получать снимки людей было довольно трудно – попробуйте неподвижно просидеть в течение получаса.
3. Дагеротипный портрет А. Линкольна.
Дальнейшее событие, которое оказало большое влияние на историю создания фотографии, произошло в Англии, когда в 1840 году Уильям Тальбот способ создания позитивной копии на солевой бумаге с бумажного негатива, с помощью которого можно создать любое количество последующих копий. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Тальбот назвал эту технологию «калотипией», а неофициально её окрестили «толботипией». Эта технология во многом стала основой современной пленочной фотографии.
Стоит отметить, история создания фотографии развивалась неравномерно, и часто в разных местах придумывались похожие способы фотографии примерно в одно и то же время.
АмбротипияВ 1851 году англичанин Фредерик Скотт Арчер придумал новый способ получения негативных фотографических изображений на фотопластинках с применением коллоидной эмульсии. Этот способ оказал огромное влияние на историю развитие фотографии, и он применялся в течение нескольких следующих десятилетий для печати снимков. Более того, этот способ применялся практически без изменений вплоть до конца XX века для производства типографских клише.
Используя коллоидную эмульсию, Арчер в середине 50-х годов XIX века разработал свою технологию фотографии, которую он назвал «Амбротипия». В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон. Новый способ оказался более технологичен, чем дагеротипия, и поэтому в конце 1850-х амбротипия оказалась популярнее. К тому же, для этого способа фотографирования время экспонирования оказывается намного меньше, и поэтому делать фотографии таким образом намного проще – это факт не мог не оказать влияния на историю изобретения фотографии.
4. Амбротипная фотография.
Амбротипия сделала фотографию более простым процессом, но при этом она оставалась очень недешевым удовольствием. Поэтому были предприняты попытки изобретения технологии, которая могла бы реализовать все преимущества амбротипии, и при этом оказаться дешевле. История возникновения и развития фотографии продвинулась вперед еще на один этап, когда в конце XIX века был изобретен тинтайп (второе название – ферротипия). В этой технологии вместо дорогой стеклянной пластины используются листы железа или олова, которые покрываются черной эмалью. Новые материалы позволили заметно снизить стоимость производства снимка, а также значительно увеличили срок хранения благодаря наличию лака на металлической поверхности. Эта технология оказалась настолько успешной, что применялась вплоть до середины 1950-х годов, когда появились пленочные технологии.
Фотопленка, Кодак и ИстмэнВажной вехой в истории развития фотографии стало появление фотопленки. И здесь не обошлось без человека, который определил направление развития фотографии. Речь идет о Джордже Истмэне, основателе компании Кодэк. Все началось с того, что Истмэн, будучи страстным фотографом, обратил свое внимание на способы снижения стоимости этого увлечения. После серии экспериментов и научных изысканий Истмэн придумал вещь, которая кажется нам настолько простой и логичной, что не сразу становится понятно, какое большое значение имеет это открытие. Фотопленка, придуманная Истмэнем, позволила упростить процесс. Однако Истмэн был не только талантливым инженером – помимо прочего, он оказался гением того, что сейчас называется «маркетинг».
Истмэн разработал специальную камеру, которая работала с его пленкой. Эта камера продавалась уже заряженной пленкой. После того, как пленка была «отщелкана», камера просто отдавалась в специальные мастерские «Кодак» – клиентам Истмэна не нужно было самим заниматься проявкой фотографий! Это оказало огромное влияние на историю развития фотографии – ведь теперь, для того, чтобы получить снимки, не нужно было вникать в тонкости процесса – достаточно просто снимать! Именно об этом говорил рекламный лозунг Истмэна – «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».
5. Знаменитая Box Brownie.
Однако первая камера, которую он выпустил в 1888 году, стоила 25 долларов – достаточно много для того времени. Для многих это было не по карману. Однако изобретательный Истмэн придумал, как снизить стоимость. В 1900 году в истории развития фотографии произошло событие, благодаря которому она стала по-настоящему массовым увлечением. Дело в том, что именно в это врем Джон Истмэн выпустил камеру «Box Brownie», которая стоила всего 1 доллар! Такая низкая цена объяснялась просто – камера собиралась из картона и дерева, однако для массового пользователя это было не принципиально.
Фотография в РоссииЧто касается истории фотографии в России, то ее практическое применение в нашей стране началось буквально в первые месяцы после того, как были обнародованы принципы фотографирования. Первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше, сделав снимки листьев растений по способу Тальбота.
6. Алим-Хан, 1911 год. Фотография С. М. Прокудина-Горского, метод тройной экспозиции.
Историю русской фотографии продолжил Алексей Греков. В 1840 году он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Благодаря этому ухищрению ему удавалось получать резкие снимки – ведь в таком кресле фотографируемому человеку было намного проще сохранять неподвижность. Как видно, история фотографии в России практически не отстает от мировой – в разное время в нашей стране было немало мастеров фотографии.
Цветная фотографияНовая история фотографии началась вместе с появлением цветной пленки. Несмотря на то, что формально история цветной фотографии началась еще в начале XX века, активное распространение этой технологии началось только в 30-х годах. Именно в то время появились пленки AGFAcolor и Kodachrome. Активное внедрение цветной фотографии сделало фотографию еще более близкой и понятной массовому зрителю. Внедрение цветной фотографии шло относительно медленно – дело в том, что для проявления цветных пленок необходимо специальная техника и этот сложный процесс трудно проделать дома. Однако со временем, развитая инфраструктура фотолабораторий позволила решить эту проблему.
Новая эпоха фотографии – на этот раз цифровая Еще более новая история фотографии началась вместе с появлением цифровой фотографии. Благодаря тому, что в цифровых фотокамерах вместо фотопленки используется светочувствительная ПЗС-матрица – аналоговая микросхема, состоящая из светочуствительных фотодиодов, при снимке изображение оцифровывается и хранится в двоичном виде. Такой подход к фотографии позволяет сильно упростить процесс фотографии, поскольку теперь можно автоматизировать все необходимые для удачного снимка настройки. Кроме того, цифровая фотография позволила сделать камеры намного более компактными и удобными для фотографа. Несмотря на то, что еще недавно профессиональные фотографы относились к цифровой фотографии весьма настороженно, на сегодняшней день можно не сомневаться – эра цифровой фотографии наступила всерьез и надолго.
Статьи > История Фотографии
История фотографии кратко и понятно. Самое первое фото в мире.
На чтение 8 мин. Опубликовано Обновлено
Если вы попали на эту страницу, то вам тоже интересна, как и мне история фотографии. В этой статье я собрала историю фотографии кратко и понятно для любого человека как взрослого , так и ребенка. Очень любопытные фотографии. Из статьи вы узнаете какого президента сфотографировали первым, увидите первое селфи, узнаете кто был на первом фото в Инстаграме и многое другое.
Самая первая фотография в мире. Первые фотохудожники.
Первая в мире фотография или, по крайней мере, самая старая из сохранившихся фотографий — была сделана Жозефом Никефором Ньепсом в 1826 или 1827 году. Снятый с помощью техники, известной как гелиография, снимок был сделан из окна верхнего этажа в поместье Ньепса в Бургундии. Поскольку гелиография производит единственные в своем роде изображения, нет никаких дубликатов этого произведения, которое теперь является частью постоянной коллекции в Университете Техаса-Остин. История фотографии начинается именно с этого фото.
Первый автопортрет
Возможно, мы уже привыкли к селфи, но именно изображение Роберта Корнелиуса 1839 года претендует на первый автопортрет. Снятый в Филадельфии, Корнелиус просидел чуть больше минуты, прежде чем закрыть объектив. История фотографии кратко и понятно в автопортрете можно увидеть вот на этом фото. Тогда это было удивительно.
Первое фото с людьми было сделано в Париже
Луи Дагерр-изобретатель дагерротипа снял то, что является не только самой старой в мире фотографией Парижа, но и первой фотографией с людьми. 10-минутная экспозиция была сделана в 1839 году на площади Республики, и в левом углу можно разглядеть только две расплывчатые фигуры.
Первое фото с президентом
Джон Куинси Адамс имеет честь быть первым сфотографированным президентом США, хотя в то время он еще не был на своем посту. Запечатленный в его доме в Куинси, штат Массачусетс, в 1843 году, через четырнадцать лет после того, как он покинул свой пост, президент был снят Филиппом Хаасом. Первая фотография действующего президента была сделана в 1841 году, но теперь она утрачена. На ней был изображен недолговечный президент Уильям Генри Харрисон, скончавшийся от пневмонии всего через 31 день после вступления в должность.
Первое фото Земли с луны
23 августа 1966 года Лунный орбитальный аппарат снял это изображение Земли с Луны. Невероятное изображение было снято во время 16-го круга орбитального аппарата вокруг Луны.
Первое цветное фото
Физик Джеймс Клерк Максвелл отвечает за создание первой в мире цветной фотографии. В 1855 году Максвелл разработал трехцветный метод, а сам затвор был нажат Томасом Саттоном в 1861 году. Предмет изображения? Цветная лента, также известная как шотландская лента.
Первое фото цветное под водой
В 1926 году фотограф National Geographic Чарльз Мартин и ботаник Уильям Лонгли сделали первую подводную фотографию в цвете. Он показывает свиную рыбу. Они сделали этот новаторский снимок, заключив камеры в водонепроницаемый корпус и используя магниевую вспышку.
Первая цифровая фотография
Первая цифровая фотография была сделана раньше, чем вы могли подумать. Почти за 20 лет до появления оригинального цифрового фотоаппарата Kodak, в 1957 году, было сделано это квадратное изображение сына Рассела Кирша. Фотография представляет собой цифровое сканирование изображения пленки, в результате чего получается квадратная фотография.
Первое фото в Инстаграме
16 июля 2010 года соучредитель Instagram Кевин Систром выложил свой первый пост в Instagram. На самом деле он был загружен с помощью приложения под названием Codename, которое через три месяца стало приложением, которое мы все знаем и любим. Вполне уместно, учитывая, сколько домашних животных стали знаменитыми, благодаря этому приложению, что первая фотография в Instagram показывает симпатичного щенка Систрома, сидящего за стойкой в Мексике.
Еще немного истории в фотографии
Фотография берет свое начало с 1839 г. Буквально фотография переводится как «светопись». Название полностью отвечало сущности процесса. Лучи света проникали в специальную камеру сквозь линзу, объектив, падали на светочувствительный слой, в котором под их воздействием происходили изменения, приводящие к образованию изображения. Изображение, действительно, как бы писалось светом.
Шло время. Бурно развивающаяся практика светописи решила многие проблемы в деятельности человека, фотография становилась его надежным помощником в самых различных областях.
На первый взгляд может показаться, что на пути фотографии к искусству стоят непреодолимые препятствия. Так как создание фотографии происходит с помощью механических инструментов. Но давайте взглянем на другие виды искусства. Например, что художнику нарисовать картину требуются тоже свои инструменты. Каждое искусство имеет свои технические средства.
В 1843 г. Английский художник Дэвид Октавиус Хил (1802 – 1870), работая над портретом, перестал ограничиваться достижением элементарного сходства полученного изображения с оригиналом. Его портретные снимки, не потерявшие своего художественного значения до наших дней, — это живописные фотопортреты, в которых переданы характеры, внутренний мир изображенных людей.
Практически в это же самое время в Англии работает другой фотограф – Джулия Камерон (1815-1879). Ее снимки показывают, что в портретной фотографии можно и необходимо ставить перед собой задачи истинно художественные. Давайте посмотрим на ее работы.
Чарльз Дарвин 1868 г
С.Л.Левицкий (1819-1898) в конце 70-х делает попытку использовать при портретной съемке искусственное освещение в сочетании с естественным дневным светом, что дает тонкий, пластический рисунок светотени: появляется техническая возможность создать более совершенный фотопортрет, рождается основа художественной светописи.
Он был личным фотографом четырех поколений российских императоров. Наполеон III сам приглашал его в свою резиденцию для съемок. Ему позировали все классики российской литературы — даже Гоголь, который никому не позволял себя фотографировать. Биография Сергея Левицкого — отличный пример того, что бросить престижную карьеру ради любимого хобби — неплохая идея.
Император Александр II и императрица Мария Александровна
Портрет Николая Гоголя, выкадрованный из группового дагеротипа Сергея Левицкого 1845 года
Иван Гончаров, Иван Тургенев, Лев Толстой, Дмитрий Григорович, Александр Дружинин и Александр Островский
А.О.Карелин (1837-1906) занимается групповыми портретами в фотографии. Активным элементом его фотоснимков становится светотень, и одним из первых он широко использует в них разнообразные эффекты освещения, уходя от принятого в то время общего рассеянного света, падавшего на модель сквозь стеклянные стены и потолки.
Яркую страницу в историю развития фотографии вписывает С.А. Лобовиков (1870-1941). Связанный с русской прогрессивной общественностью, он создает полные глубокого драматизма жанровые фотографии. Их главная сила – в социальной заостренности, в проявлении глубокого сочувствия к судьбам простых людей в царской России.
Историки высоко оценивают вклад в расширение рамок фотоискусства двух мастеров – американца Альфред Стиглиц (1864-1946) и русский фотограф Дмитриев М.П. (1858-1938). В их работах прослеживается репортажная съемка быта того времени.
В становлении искусства фоторепортажа особо должна быть отмечена творческая деятельность французского фотографа Анри Картье-Брессона(1908г). Этого мастера мало интересовали внешний блеск, формальная яркость снимка, хотя работы его всегда точны по композиции, выразительны по рисунку. Он создает проникновенные картины жизни простых людей, он углублен во внутренний мир человека.
Что означает слово фотография из разных словарей?
Словарь Ожегова
Фотография – это получение изображений, предметов на светочувствительных пластинках,
Толковый словарь ДаляФотография — искусство снимать предметы на бумагу посредством света; светопись, солнопись.
Что делает фотография в современном искусстве
1 Фотография помогает вообразить те места, в которых мы не были.
При помощи фотографии и видео мы с вами можем очутиться в местах, в которых никогда не были. У всех разные причины, почему мы не смогли посетить то или иное место. Но это здорово, что там кто-то был, запечатлели все на камеру и показал нам. Я много где не была. Например, я не видела Африку со своими загадками, таинствами, племенами, крокодилами. Но я видела северное сияние. Правда не смогла это запечатлеть на камеру. Но в моем сознание остались воспоминания той красоты, которую мне удалось увидеть.
2.История человечества и его бытия.
На этой земле нам каждому суждено прожить определенной отрезок времени. Максимум сто лет. А что же было 150 лет назад? Как мы с вами уже знаем, первая фотография была проявлена в 1827 году. Поэтому то, что было 150 лет назад мы сможем уже увидеть через современников тех лет.
3.Делает нас художником без образования.
При помощи фотографии вы сможете ощутить себя художниками. Увидев красоту в природе, можно запечатлеть ее на камеру. В фоторедакторах можно добавить немного цвета, света, чуть подредактировать и получить на выходе шедевр.
4.Оставляет в памяти эмоции.
Какие-то эмоции мы помним, что-то забываем, но фотография не дает нам забыть слезы радости, печаль, удивление, восторг.
5.Помогает нам общаться.
В современном мире очень развиты социальные сети. При помощи фотографии мы можем общаться друг с другом через посты и сториз в Инстаграме, через ленту в ВК. Я конечно не приверженец социального общения. Но в период болезней, самоизоляции, эпидемий это бывает необходимо, и общение переходит в социальную сеть.
Теперь вы знаете историю фотографии кратко и понятно во всех деталях. Я постаралась найти более точную, но краткую историю по фотографии.
Краткая история фотографии
Моментальная пленка
В 1948 году человек по имени Эдвин Х. Лэнд и его компания Polaroid представили первую коммерческую мгновенную фотоаппарат. Это была камера модели 95 Land. Эта камера использовала секретный химический процесс, чтобы проявить пленку внутри камеры менее чем за минуту.
Камера Polaroid 95 Land. Автор фотографии: «Дадро, Wikimedia Commons».
Хотя камера была довольно дорогой, идея мгновенных фотографий привлекла внимание публики.Представьте себе процесс до моментальной пленки; вы покупаете камеру, делаете 100 фотографий (на это уйдет столько времени, сколько вам потребуется на то, чтобы закончить), затем отправляете камеру обратно, ждете, пока она проявится, и, наконец, ваши фотографии будут доставлены. С момента покупки фотоаппарата до получения фотографий может пройти несколько месяцев. Как видите, идея мгновенной пленочной камеры, должно быть, шокировала публику.
К 1960-м годам у Polaroid на рынке появилось несколько моделей мгновенных фотоаппаратов, которые были чрезвычайно популярны.
Черно-белое в цветное
Хотя обработка цвета в фотографии изучалась на протяжении всего XIX века, только в середине XX века она стала коммерчески жизнеспособной. Ранние эксперименты с цветной фотографией приводили к нестабильным результатам и изображениям, на которых цвета в конечном итоге блекли и исчезали. Два французских изобретателя, Луи Дюко де Орон Шарлек Кро, были одними из первых, кто запатентовал методы цветной фотографии в 1862 году.Однако первая цветная фотография была приписана знаменитому шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу, который был известен своими работами в области электромагнетизма. Он добился этого, сфотографировав тартановую ленту три раза — один с желтым фильтром, один с красным фильтром и один с синим фильтром. Затем он объединил составное изображение, чтобы создать цвета. Он должен был имитировать процесс обработки цвета человеческим глазом.
Первая цветная фотография, сделанная в 1861 году. Автор фото: «Джеймс Клерк Максвелл».
Процесс цветной фотографии за это время претерпел множество заметных поворотов и поворотов, но только в 1935 году он стал коммерчески использоваться, когда компания Kodak выпустила свою первую трехцветную пленку «Kodachrome». Первоначально Kodachrome выпускался только для домашних фильмов формата 16 мм. В следующем году была представлена 8-миллиметровая домашняя кинопленка и 35-миллиметровая фотопленка.
Цветная пленка была намного дороже черно-белой. К тому же было труднее пользоваться. Таким образом, даже в 1950-х годах черно-белая пленка все еще была нормой для публики.
По мере развития технологий стоимость цветной пленки снизилась, и она стала более широко использоваться, заменив черную и белую. В 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку, создав новую волну цветового энтузиазма.
Asahi и Nikon
В 1950-х годах две японские компании подняли фотографию на новый уровень. Asahi (позже получившая название Pentax) и Nikon представили однокамерный зеркальный объектив (SLR), который до сих пор остается наиболее широко используемой системой для фотографии.
Камеры претерпели значительные изменения за прошедшие годы. Автор фото: Unsplash.
В зеркальных камерахза объективом используется подвижное зеркало, которое отражает изображение в объективе на видоискателе. Преимущество этого в том, что фотограф видит именно то, что будет записано на носитель изображения. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и свет проходит прямо на среду изображения. Nikon также представила свои зеркальные фотоаппараты серии F со сменными объективами, которые предлагали больше разнообразия и захватывающей способности.Это сделало камеры более простыми и эффективными как для профессионалов, так и для любителей, что еще больше усилило растущую любовь публики к фотографии.
Компактные камеры
Фотография начала привлекать внимание всего мира. Каждый хотел запечатлеть свою версию окружающего мира, от любителей до художников и профессионалов. Однако для обычного человека кривая обучения все еще была немного высокой. Для того, чтобы использовать камеру, вам все еще нужно было иметь хорошее представление об основных принципах работы камеры, а оборудование было довольно громоздким.
Компактные фотоаппараты принесли фотографию в массы. Автор фото: «Дирк Мейер, Wikimedia Commons».
В конце 1970-х — начале 1980-х годов даже это изменилось. Чтобы еще больше упростить коммерческое использование камер населением, были введены компактные камеры «наведи и снимай». Эти маленькие, легкие и умные камеры сделали фотографию доступной для всех, даже для детей.
Первая компактная камера «наведи и снимай», C35 Jasupin, была выпущена Konica в 1977 году. Эта камера имела систему автоматической фокусировки.Кроме того, он может автоматически рассчитывать необходимые выдержку и диафрагму, давая правильно экспонированную фотографию одним нажатием кнопки спуска затвора. В то время как профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали использовать зеркальные камеры для большего контроля, компактная камера захватила рынок для повседневного использования. Они быстро стали неотъемлемой частью каждой семьи, удобны в использовании и забавны при фотографировании и запоминании. С этого момента кривая развития технологий камеры продолжала стремительно расти.
Цифровые фотоаппараты
Первое записанное цифровое изображение было получено в 1975 году, задолго до того, как цифровые камеры стали доступны на рынке. Инженеру Kodak по имени Стивен Сассон было поручено создать цифровое изображение. Он разработал восьмифунтовую камеру без движущихся частей, которая записывала в цифровом формате, и в декабре 1975 года она сделала первое цифровое черно-белое изображение.
Затем, в 1988 году, Fuji представила первую цифровую камеру, предназначенную для потребителей, Fuji Fujix DS-1P.Эта камера с разрешением 400 000 пикселей так и не попала на рынок, но к ней прилагалась огромная технология. В камере была съемная карта памяти SRAM (статическая RAM), разработанная Toshiba. Это был первый признак многоразовой памяти — концепции, которая в конечном итоге навсегда изменила фотографию.
Первая цифровая камера, которая появится на публичном рынке, появится лишь несколько лет спустя. В 1991 году компания Nikon выпустила Nikon F3, первую коммерчески доступную цифровую зеркальную камеру. Камера с разрешением 1,3 мегапикселя требовала, чтобы фотограф носил внешний источник памяти на плече с помощью ремня.Он все еще немного опережал свое время, наряду с несколькими другими моделями, которые предлагали другие компании.
Nikon F3, первая цифровая камера, появившаяся на рынке в 1991 году. Автор фото: «JamesPFisherIII», Wikimedia Commons.
В 1994 году компания Kodak в сотрудничестве с Associated Press выпустила камеру Kodak / AP NC2000, специально предназначенную для фотожурналистов. У него был только 1,3-мегапиксельный сенсор, как у Nikon F3, но огромным преимуществом стала возможность использовать съемные карты памяти и чувствительность ISO 1600.Оба эти улучшения на тот момент были очень важны. Ценник на это оборудование? О, всего лишь 17 950 долларов!
С этого момента производители цифровых фотоаппаратов продвинули технологии еще дальше и наконец пришли к камерам, которые есть у нас сегодня.
Камеры для смартфонов
По мере того, как камеры становились умнее, меньше, легче и эффективнее, развивались и мобильные телефоны. Эра сотовых телефонов наступила уже в 80-х годах. Они тоже становились меньше и умнее.
К середине 90-х мобильные телефоны стали обычным предметом для ношения, во многом как наведи и снимай фотоаппарат, поэтому неудивительно, что в 1997 году дебютировал первый прототип сотового телефона с камерой. Изобретатель по имени Филип Кан поделился первым изображением, сделанным на камеру телефона: фотографией своего новорожденного ребенка, которую он отправил 2000 людям по сотовому радио. Первым телефоном с камерой, появившимся на рынке, был телефон Kyocera VP-210 в Японии. Телефон мог записывать 20 фотографий и видео со скоростью 2 кадра в секунду.
Первый телефон с камерой: Kyocera VP-210. Автор фото: Morio, Wikimedia Commons.
По пятам за ним последовала модель SHARP J-SH04, изобретенная Филиппом Каном. Очень скоро за ними последовали Nokia, Sony Ericsson и другие, и началась революция камерофонов.
Не намного позже Apple выпустила первый iPhone в 1997 году, и все мы знаем, как он оттуда пошел. С тех пор iPhone захватил рынок, навсегда изменив повседневную фотографию, общение, средства массовой информации и, в конечном итоге, человеческое поведение.
Как фотография изменила мир
Общее влияние фотографии на мир заключается в ее способности донести правду до глаз людей. В старом мире, где можно было получить информацию только из устного или письменного рассказа, рисунка или живописи, мы были во многом во власти автора. В зависимости от источника рассказ может быть полностью преувеличенным или даже ложным. Даже рисунки и картины можно было изменить, чтобы «улучшить» сцену.Некоторые даже возразят, что это было частью искусства.
Однако, когда фотография появилась в мире, она позволила рассказать правду о событии. Раньше фотографию нельзя было лгать или изменять. Фотографы стали для новостей и СМИ не менее важными, чем писатели. Фотография также позволила публике навсегда запечатлеть воспоминания — часть их жизни. Он достиг такого величия в истории человечества и продолжает это делать.
Фотография широко использовалась в средствах массовой информации.Автор фото: Unsplash.
Сегодня фотография стала неотъемлемой частью жизни. Он везде, куда ни глянь, и во всем, что мы делаем. С развитием технологий и Интернета весь мир теперь использует цифровую информацию, отображаемую в виде текста, фотографий и видео. Современные камеры имеют небольшие размеры, даже на вашем смартфоне, и их можно брать с собой куда угодно. Объем памяти практически неограничен, и все может быть мгновенно разделено по всему миру. Какое это было грандиозное достижение.Возможность делиться событиями, новостями или просто поддерживать связь — это, мягко говоря, ошеломляет.
Конечно, у того, что мы называем современной фотографией, есть недостатки. Неограниченное хранилище, простота доступа и мгновенный обмен, я задаюсь вопросом, обесценил ли он фотографии в определенном смысле. Раньше было сложно сделать фотографию, и у вас был предел, поэтому было гораздо больше думать о том, чтобы сделать ее. Каждая отдельная фотография имела большую ценность и важность.В наши дни люди будут делать более 1000 фотографий одного и того же, а в конце концов использовать одну.
Неужели фотографии стали незаменимыми из-за их доступности?
Куда пойдут технологии? Автор фото: Unsplash.
Другая проблема заключается в том, что мы, как общество, стали одержимы имиджем. Я имею в виду не только самолюбие, поверхностность, тщеславие и сотню селфи (ну и это тоже). Я буквально говорю о нашем аппетите к изображениям. Подумайте об открытии поиска в Google или Instagram: сколько фотографий ваш мозг потребляет за день? Наше воздействие на фотографии бесконечно.Прокрутка продолжается и продолжается. Это хорошо?
Фотографии больше не ограничиваются фотоальбомами. Автор фото: Unsplash.
Без сомнения, фотография великолепным образом изменила мир. Он принес свет в мир так, как ничего раньше не могло быть. Однако в наши дни изображениями легче управлять с помощью программного обеспечения. Трудно даже понять, реалистичны ли сцены, которые мы видим в наши дни, или они просто отражают видение художника.Это может быть благословение или проклятие, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Фотография так сильно эволюционировала и так сильно повлияла на общество, что возникает вопрос: куда она пойдет дальше?
Фотография прошла долгий путь. Автор фото: Unsplash.
Заключение
Путь, по которому фотография пошла с самого начала, — это увлекательная история, концептуализированная сначала философами, рожденная учеными, воспитанная художниками и принятая журналистами. В наши дни почти каждый человек на Земле участвует в фотографировании.По оценкам, ежегодно делается более одного триллиона фотографий. Сегодня невозможно выйти в общественное место, не увидев людей, фотографирующих с помощью смартфонов или фотоаппаратов.
Фотография изменила способ распространения информации по всему миру. Он показал уродливые ужасы войны, вскрыл первозданную красоту природы и запечатлел фрагменты истории, которые будут навсегда увековечены для будущих поколений.
Об авторе: Шон Энш — пейзажный фотограф из США.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.
Хотите вывести свою фотографию на новый уровень? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и семинаров по Исландии. Это лучшее место, чтобы улучшить свои навыки фотографии!
Краткая история фотографии
На протяжении веков изображения проецировались на поверхности. Камера-обскура и камера-люцида использовались художниками для отслеживания сцен еще в 16 веке.Эти ранние камеры не фиксировали изображение вовремя; они только проецировали то, что проходило через отверстие в стене темной комнаты, на поверхность. Фактически вся комната превратилась в большую камеру-обскуру. Действительно, фраза camera obscura буквально означает «затемненная комната», и именно в честь этих затемненных комнат были названы все современные камеры.
Первой фотографией считается изображение, сделанное в 1826 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом на полированной оловянной пластине, покрытой нефтепродуктом, называемым Иудейский битум.Он был снят с помощью камеры и требовал восьмичасовой выдержки при ярком солнечном свете. Однако этот процесс оказался тупиком, и Ньепс начал эксперименты с соединениями серебра на основе открытия Иоганна Генриха Шульца в 1724 году, согласно которому смесь серебра и мела темнеет под воздействием света.
Ньепс в Шалон-сюр-Сон и художник Луи Дагер в Париже совместно усовершенствовали существующий процесс серебра.В 1833 году Ньепс умер от инсульта, оставив свои записи Дагеру. Несмотря на то, что у него не было научной подготовки, Дагер внес два важных вклада в этот процесс.
Он обнаружил, что, подвергая серебро сначала воздействию паров йода перед воздействием света, а затем парам ртути после того, как была сделана фотография, можно было сформировать скрытое изображение и сделать его видимым. Затем купив тарелку в соляной ванне, изображение можно было зафиксировать.
В 1839 году Дагер объявил, что он изобрел процесс использования серебра на медной пластине, названный дагерротипом. Подобный процесс до сих пор используется для поляроидных снимков. Французское правительство купило патент и немедленно сделало его достоянием общественности.
Через Ла-Манш Уильям Фокс Талбот ранее обнаружил другой способ исправить изображение процесса серебра, но держал его в секрете. Прочитав об изобретении Дагера, Талбот усовершенствовал свой метод, чтобы он мог быть достаточно быстрым, чтобы фотографировать людей, как это делал Дагер, и к 1840 году он изобрел процесс калотипирования.
Он покрыл листы бумаги хлоридом серебра для создания промежуточного негативного изображения. В отличие от дагерротипа, калотипический негатив можно использовать для воспроизведения позитивных отпечатков, как это делают сегодня большинство химических пленок. Талбот запатентовал этот процесс, что значительно ограничило его применение.
Он провел остаток своей жизни в судебных процессах, защищая патент, пока полностью не отказался от фотографии. Но позже этот процесс был усовершенствован Джорджем Истманом, и сегодня он является основной технологией, используемой в химических пленочных камерах.Ипполит Байярд также разработал метод фотографии, но позже объявил о нем, и поэтому не был признан его изобретателем.
В темной комнате В 1851 году Фредерик Скотт Арчер изобрел коллодиевый процесс. Это был процесс, который использовал Льюис Кэрролл.
Словенец Янез Пухар изобрел техническую процедуру для фотографирования на стекле в 1841 году. Это изобретение было признано 17 июля 1852 года в Париже Национальной сельскохозяйственной академией, мануфактурой и коммерцией.
Дагерротип оказался популярным в ответ на спрос на портретную живопись со стороны среднего класса во время промышленной революции. Этот спрос, который нельзя было удовлетворить ни по объему, ни по стоимости с помощью масляной живописи, вполне мог стать толчком для развития фотографии.
Однако дагерротипы, хотя и красивы, были хрупкими, и их трудно было скопировать. Одна фотография, сделанная в портретной студии, могла стоить 1000 долларов в долларах 2006 года.Фотографы также призвали химиков усовершенствовать процесс дешевого изготовления большого количества копий, что в конечном итоге вернуло их к процессу Талбота. В конечном счете, современный фотографический процесс возник в результате ряда усовершенствований и улучшений за первые 20 лет.
В 1884 году Джордж Истман из Рочестера, штат Нью-Йорк, разработал сухой гель на бумаге или пленке, который заменил фотопластинку, так что фотографу больше не нужно носить с собой коробки с пластинами и токсичными химикатами.В июле 1888 года камера Kodak компании Eastman поступила в продажу под девизом «Вы нажимаете кнопку, все остальное делаем мы». Теперь любой мог сделать снимок и оставить сложные части процесса другим. Фотография стала доступна для массового потребителя в 1901 году с появлением Kodak Brownie.
С тех пор цветная пленка стала стандартной, так же как и автоматическая фокусировка и автоматическая экспозиция. Цифровая запись изображений становится все более распространенной, поскольку цифровые камеры позволяют мгновенно просматривать изображения на ЖК-экранах, а разрешение топовых моделей превосходит высококачественную 35-миллиметровую пленку, в то время как модели с более низким разрешением становятся доступными.Для фотографов-энтузиастов, занимающихся черно-белой пленкой, мало что изменилось с момента появления 35-мм пленочной камеры Leica в 1925 году.
Об авторе
Старинные фотографии — неотъемлемая часть семейной реликвии.
Краткая история фотографии
Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.
Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии.Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; После этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива. Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.
Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, который иногда приписывают Фрэнку Лютеру Мотту, историку и декану Школы журналистики Университета Миссури, — действительно стало хорошо известно после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.
Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune, задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life, запущен ноябрь.23, 1936.
Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life, отвечающий за фотографии, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла.Еженедельно публиковавшаяся жизнь сразу же стала популярной, и ее подражали двойники, такие как Look, See, Photo, Picture, Click и т. Д. Как известно, длились только Смотри и Жизнь. Look вышел из бизнеса в 1972 году; В том же году «Лайф» приостановила публикацию, вернулась в 1978 году в виде ежемесячного журнала и, наконец, свернула в виде серийного номера в 2001 году.
Но в эпоху Второй мировой войны Life, вероятно, был самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня.Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпившихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы.В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, а это означало, что фотограф мог быть довольно небрежным в отношении экспозиции и проявления и все же копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)
Преемницей Graphic к 1950-м годам стала камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов.Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру проще в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.
Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), оператор, куривший сигары перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.
Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время командировки в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время командировки в Японии.
Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.
Позднее фотографы, многие из них, стали известными — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества, между городским процветанием и сельской бедностью, и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта.Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, в том числе самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дорта Ланге «Мать-мигрантка».
Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже более мощной, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами.Кажется, что фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.
Фотография всегда движется технологией. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном в цвете и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью.Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы принимать меньше доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательно в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице. Фактически, все больше и больше предметом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.
Вы также обнаружите, что качество изображения повысилось, улучшилось освещение, резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками.Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете. Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.
Начало фотографии
Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека. Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.
В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности. Фотография предложила решение, основанное на науке.
Однако механизм фотоаппарата был очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции.Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.
Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света.Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит. Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.
Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.
К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и больным. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: лист меди был покрыт тонким слоем серебра. Серебро было сделано чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.
Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал, и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.
В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, сначала почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что объекты могли получить солнечные ожоги — только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим лицом в 20 и 60 лет.
Ярость дагерротипов.
Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако, когда фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.
Что еще более тревожно, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. Фотографы же все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство. Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Более чем однажды, когда я более активно выставлял фотографии на художественные выставки, правила гласили: «Фотографировать нельзя».
Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма — которые победили фотографы — к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.
После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что этот процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая польза от этого?
Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, по-видимому, у него была идея, о которой раньше никто не задумывался. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая сквозь него свет, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.
Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскуру на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит соды более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».
Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, практически не изменившийся до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс «калотипом», что по-гречески означает «красивая картинка».
Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой метод. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.
Морс приносит фотографию в Америку
Между тем, во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди.В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия. Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию — наряду с его знаменитым изобретением — телеграфом.
Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой «Карандаш природы».В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями. Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип изысканно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения.Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими. Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи моделей по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.
Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу.Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить. Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету.В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в раствор, названный коллодием. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере. Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал всего двух-трех секунд экспозиции, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластины требовал, чтобы фотографы производили экспозицию до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.
Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году. Эпоха фотографии — эпохи уникальной, единственной в своем роде фотографии — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепса, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромысла были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.
Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и, несмотря на их недостатки в темной комнате. Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф.Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь. В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из великих американских фотографов Среднего Запада того периода.
Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.
Брэди и Линкольн
Наиболее важными, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брэди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.
После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.
Среди других известных и важных фотографов-первопроходцев — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Ты можешь представить!
Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» за ответ, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время было развитие так называемого carte-de-visite, примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались так же, как сегодня спортивные карты. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме с ограниченными возможностями.
В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.
Популярность стереокарт и телезрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как современные слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.
1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляд людей на мир, был Эдвард Мейбридж.
Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он нарисовал или закрасил все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.
Сериал удался. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Проводя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, что люди не могли видеть, и это изменило их взгляд на реальность.
В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.
По мере того, как технология мокрых пластин заменялась сухими, популярность приобрела и другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — так называемый тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.
Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak под слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.
Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старинную вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.
История фотографии и камеры
Фотография Кристиана Маки на Unsplash
Фотография — это фантастическое занятие, в котором искусство сосуществует с технологиями.Любая полная история фотографии также будет включать историю временной шкалы камеры.
Это так, потому что история фотографии неразрывно связана со всеми многочисленными технологическими достижениями в области оптики, камер и носителей информации, используемых для захвата изображений.
История фотографииИстория фотографии — это история искусства и науки вместе.
Многие хронологии фотографии начинаются с первой известной фотографии Нисефор Ньепс в 1827 году.Но на самом деле все идет гораздо дальше. Это восходит к временам и технологиям до объективов, фотоаппаратов и даже пленки.
Когда была изобретена камера?
Камера-обскура: 500 г. до н.э. — 1600 г. н. архитектура. В своей простейшей форме точечное отверстие проецирует сцену в темной комнате или коробке, которую художник может проследить.Поскольку слово фотография буквально определяется как рисование светом, мы можем вернуться к концепции камеры-обскуры как возможного начала нашей временной шкалы фотографии. Самое раннее историческое упоминание об этой идее датируется примерно 500 годом до нашей эры в Китае.
Ранняя оптика: 1400-е — 1700-е годыБлиже к началу 16 века удивительный художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи набросал схемы и написал инструкции о камере-обскуре.В эти статьи он включил не только точечные отверстия, но и простые стеклянные линзы.
Фото Уриэля Соберанеса на Unsplash
Линзы и оптика были относительно новой, но устоявшейся наукой к тому времени, и их использовали астрономы для расширения наших знаний о Вселенной. Интересно, что для нашей истории хронологии фотографии астрономы также были движущей силой появления пленки.
Разработка хронологии фильма: 1604 — 1827Вам понравился этот каламбур? Иоганн Кеплер, астроном и вообще умный парень, приписывают введение термина фотография для рисунка со светом в 1604 году.Он имел в виду использование телескопической оптики для проецирования изображения на лист бумаги или холста для рисования звезд.
Астрономы и изобретатели искали способ сделать бумагу или холст чувствительными к свету. Стеклянные или металлические пластины также использовались в экспериментах разными людьми.
В 1717 году Иоганн Генрих Шульце показал, что раствор нитрата серебра темнеет под воздействием света. Теперь проблема заключалась в том, как предотвратить дальнейшее затемнение раствора до светлого, другими словами, как закрепить изображение на носителе.
Когда была изобретена фотография?
Первая фотография: 1827Это была всего лишь одна из серии экспериментов, но «Вид из окна в Ле Гра» — самая ранняя из сохранившихся фотографий. Нисефор Ньепс использовал металлический лист с нанесенной на него пленкой химикатов.
Нисефор Ньепс [общественное достояние]
Несмотря на то, что он светочувствителен, он не был очень чувствительным. На запись изображения ушло 8 часов. Вы можете увидеть солнечный свет, освещающий обе стороны зданий.С этого момента хронология фотографии быстро меняется.
Различные технологии изготовления металлических пластин начали использовать астрономы, другие ученые и новое поколение художников / ученых, натуристы. Натуристы довольно часто сами были учеными и изобретателями, которые использовали эту новую технологию, чтобы запечатлеть красоту окружающего мира.
Дагерротип: 1839Примерно в это время слово фотография стало использоваться для описания этой новой отрасли. С 1839 года популярный процесс обработки металлических пластин, известный как дагерротип, открыл широким массам это сочетание искусства и технологий.
фото от merrymoonmary через iStock
Ну, массы, которые в любом случае могли позволить себе время и деньги. Хотя это, возможно, был один из самых простых способов фотографирования металлических пластин, он все же был грязным, дорогим, отнимающим много времени и в некоторой степени опасным.
Войдите в камеру: 1841Фотографы этой эпохи обычно использовали камеры, разработанные и изготовленные ими самими или опытными мастерами, адаптируя линзы, изготовленные производителями оптики, для фотографического использования.
На раннем этапе истории фотографии оптические компании, такие как Zeiss, Leitz и другие, начали разрабатывать линзы специально для фотографии. Войтлендер пошел дальше и представил камеру для металлических пластин в 1841 году.
Дадеро [общественное достояние]
Фотожурналистика: 1848 — 1865В дополнение к его научным применениям и всему произведенному искусству , фотография также попала в новости.Восстание рабочих в июньские дни 1848 года во Франции, Крымская война 1853–1856 годов и Гражданская война в США 1861–1865 годов сделали фотографии войны достоянием общественности.
Письменные журналистские описания и нарисованные от руки или нарисованные иллюстрации были заменены фотографическими изображениями. Эти изображения демонстрировались на публичных показах и публиковались в газетах и журналах.
фотография duncan1890 через iStock
В хронологии фотографии это помогло фотографии занять прочное место в современном обществе.Можете ли вы представить себе эту новость сейчас без фотографий?
Рулонная целлулоидная пленка: 1835 — 1887Металлические и стеклянные пластины были хрупкими, громоздкими и трудными в работе, а также довольно дорогими для среднего человека. Фотографы продолжали искать более доступный метод.
Продолжает совершенствоваться комбинация двух технологий, эмульсий на основе галогенидов серебра и целлулоида.
В 1835 году Генри Фокс Талбот изобрел эффективный метод нанесения желатиновой эмульсии на бумагу.В 1839 году астроном Джон Гершель придумал способ исправить изображение, записанное галогенидами серебра.
фото от juankphoto через iStock
В 1887 году эти две технологии были впервые произведены вместе как фотопленка. Эта пленка может быть произведена в виде отдельных листов или в виде рулона.
KODAK: 1888Джорджу Истману из Рочестера, штат Нью-Йорк, пришла в голову идея. Используйте эту новую рулонную пленку, создайте простую, удобную в использовании камеру и продвигайте ее как забавный продукт.В истории фотографии Истман был мастером массового маркетинга фотографии. «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».
фото предоставлено DutchScenery через iStock
Eastman Kodak стал движущей силой мирового фотографического бума. Они представили множество различных форматов пленок, как в рулонах, так и в листах, а также камеры для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов.
Движущиеся изображения: 1878–1900фото Grafissimo через iStock
Кинофильмы, движущиеся изображения или фильмы являются неотъемлемой частью временной шкалы фотографии.
На вопрос о том, как лучше всего запечатлеть движущиеся объекты, впервые успешно ответил Эдвард Мейбридж в ответ на заключение пари о копытах лошадей и галопе. То, что движет технологиями!
За короткое время были изобретены камеры и сопутствующие проекты, позволяющие снимать непрерывное движение и отображать его посредством проецирования на большой экран. Со временем будут добавлены и более поздние инновации, такие как звукозапись.
Пленка 35 мм и Leica: 1913Одним из наиболее распространенных форматов рулонной пленки был формат 135, также называемый 35 мм.Этот формат использовался в основном для кинофильмов, но он также начал закатываться в небольшие картриджи для миниатюрных фотоаппаратов, как их тогда называли.
Кинокамеры пропускали 35-миллиметровую пленку через камеры вертикально, с размером кадра 18×24 мм. В 1913 году Оскар Барнак, инженер компании Leitz, разработал прототип фотоаппарата, который перемещал пленку по горизонтали, создавая кадр изображения 24×36 мм.
Фотография jacopo marello на Unsplash
К 1925 году была представлена Leica I.Со временем формат 24×36 мм стал одним из наиболее производимых и используемых форматов изображений во всей фотографии. Это справедливо и сегодня для цифровых фотоаппаратов.
35-мм зеркальные фотокамеры: 1957 и 1959Несмотря на то, что существует множество форматов пленок и фотоаппаратов, 35-мм форматы стали одним из самых популярных форматов в нашей истории фотографии.
В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру с возможностью обзора на уровне глаз и зеркалом с мгновенным возвратом, которая получила название Pentax.
В 1959 году была выпущена Nikon F, 35-миллиметровая зеркальная фотокамера профессионального калибра с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей.
Фотография Джонатана Талберта на Unsplash
35-мм зеркальные фотокамеры стали одним из основных типов фотоаппаратов для фотографических изображений. Их форм-фактор и формат изображения по-прежнему являются одной из доминирующих сил в современной цифровой фотографии.
Digital Reigns Supreme: с 1975 г. по настоящее времяИстория фотографии в хронологии продолжается до наших дней, причем цифровые изображения выходят на первый план для большинства фотографов.Цифровой формат — это фантастический носитель для фотографии благодаря множеству разнообразных форматов, возможностей хранения и отображения, а также простоте передачи изображений.
Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.
Среди первых цифровых фотоаппаратов 1980-х и 1990-х годов было несколько точечных фотоаппаратов от производителей компьютеров и более крупных производителей.Примерно с 1989 года до начала 2000-х годов Fuji и Kodak сотрудничали с Canon и Nikon, чтобы создавать цифровые камеры, отвечающие потребностям профессионалов.
Затем в 1999 году компания Nikon представила фотокамеру D1. Это был первый случай, когда крупный производитель фотокамер самостоятельно разработал и построил фотокамеру специально как цифровую системную фотокамеру.
Фото Криса Янга на Unsplash
К 2004 году сенсор в Canon EOS 1D Mark II превзошел по разрешающей способности прежней стандартной слайд-пленки Kodachrome.Цифровые технологии были здесь, чтобы остаться. Цифровые зеркальные камеры в значительной степени вытеснили 35-мм зеркальные камеры.
История фотографии Продолжение хронологии: настоящее времяНесмотря на то, что большое внимание уделяется камерам 35-мм формата, пленочным или цифровым, существует множество других форматов. Мы также можем взглянуть на введение видеозаписи для движущихся изображений.
Одним из самых интересных аспектов хронологии фотографии является современный смартфон. Подумать только, в кармане мы можем носить камеру, которая записывает фото и видео.Затем мы можем практически мгновенно перенести эти фотографии и видеоролики практически в любую точку мира.
Фотография Омара Прествича на Unsplash
По сравнению с камерой-обскурой или вонючими металлическими пластинами, мы определенно прошли долгий путь.
Действительно, сюжетом хронологии истории фотографии можно было бы заполнить довольно большую книгу.
Надеюсь, этот краткий синопсис поможет вам и дальше развиваться как художник / ученый / ремесленник, также известный как фотограф!
Краткая история цифровой фотографии
Откройте для себя онлайн-классы по фотографииПортретная фотография, фотография стиля жизни, редактирование фотографий и многое другое.
Когда вы думаете о фотографии, вы, вероятно, думаете о цифровой фотографии. Но хотя цифровые изображения сегодня де-факто являются средством фотографии, так было не всегда.
Первая камера в истории человечества, получившая название камера-обскура, была изобретена иракским ученым в начале -х годов века. Самая ранняя сохранившаяся фотография, приписываемая французу по имени Жозеф Нисефор Ньепс, была сделана намного позже, в 1826 году, когда Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы сделать знаменитый снимок, известный как «Вид из окна в Ле Гра».”
Это будет примерно через 150 лет после фотографии Ньепса до изобретения цифровых фотоаппаратов. В то время сфера фотографии развивалась и развивалась, превратившись из высокотехнологичной практики, требующей большого опыта, в то, что каждый мог делать где угодно с подходящим оборудованием. Цифровая фотография сделала еще один шаг вперед, подняв искусство для профессионалов, а также сделав высококачественные фотографии доступными для потребителей.
Итак, какова история цифровой фотографии — и как мы пришли к тому, где мы находимся сейчас? Вот краткий и увлекательный взгляд на историю цифровой фотографии в том виде, в каком мы ее знаем.
Источник: UnsplashС помощью цифровых фотоаппаратов делать снимки мира вокруг вас стало проще, чем когда-либо.
Классы цифровой фотографии
Для того, чтобы делать красивые цифровые фотографии, не нужен ученый-ракетчик, но чтобы довести нас до этого момента, потребовался еще один человек.
История цифровой фотографии началась с Юджина Ф. Лалли из Лаборатории реактивного движения НАСА, который в 1961 году пытался придумать, как оцифровать световые сигналы, чтобы астронавты могли получать более качественные изображения и, таким образом, лучше определять свое положение в космосе.
На этом этапе и на многие последующие десятилетия фотография была сделана на пленку — процесс эффективный, но вряд ли позволил получить немедленные результаты, которых добивалась Лалли. К сожалению для Лалли, первую беспленочную камеру не изобрели еще около 15 лет, но его ранние размышления помогли сформировать основу ее создания, особенно идея использования фотодатчиков вместо пленки для захвата изображений.
В последующие годы, но еще до изобретения цифровой камеры, в цифровой фотографии было немало других достижений, многие из которых также были тесно связаны с улучшением космической фотографии.
История цифровой фотографии не может быть привязана к одному году или одному изобретению. Напротив, цифровые изображения являются кульминацией работы различных экспертов, работавших в разные годы для достижения схожих целей. И мы должны благодарить всех их усилий за цифровую фотографию в ее нынешнем виде, даже если большинство из нас не использует ее, чтобы позиционировать себя среди звезд.
Найдите вдохновение вокруг васНатюрморт: съемка рассказов о повседневных предметах дома
Все эти разговоры о цифровой фотографии, а мы еще даже не добрались до первой цифровой камеры.
Прорыв в области цифровых фотоаппаратов произвел революцию в космической фотографии, но также произвел революцию во всем мире фотографии в целом. Что касается изобретателя цифровой камеры, то он пришел не из НАСА, а из другой компании, о которой вы могли подозревать: Kodak.
Когда была изобретена цифровая камера?
Цифровая камера была изобретена в декабре 1975 года Стивеном Сассоном, инженером компании Eastman Kodak.
При весе почти в девять фунтов и габаритах примерно со стандартный принтер, первая цифровая камера не совсем физический прототип тех камер, которые мы видим сегодня, по крайней мере, снаружи.Тем не менее, он остается новаторской технологией, в которой используются чипы CCD (устройство с заряженной парой), которые все еще используются в качестве датчиков изображения, и колоссальные 16 батарей, позволяющие пользователю делать цифровые изображения (процесс, который в то время , на фото ушло 23 секунды).
Как работают цифровые фотоаппараты
Источник: UnsplashЦифровая камера состоит из множества различных частей, но именно внутренние датчики отвечают за фактическую съемку изображения.
Все камеры делают снимки посредством захвата света и тьмы. Но в отличие от пленочных фотоаппаратов, которые запечатлевают эти изменения света на куске пленки, цифровые фотоаппараты преобразуют этот свет в электрические сигналы. Эти сигналы кодируют сцену на миллионы отдельных пикселей со строкой чисел, которая обозначает цвет и яркость каждого пикселя. Конечным результатом являются цифровые «направления», которые затем можно прочитать, чтобы воссоздать изображение на экране. Это также делает так, чтобы полученное изображение можно было изменить с помощью программного обеспечения для редактирования.
Основным оборудованием цифровой камеры является датчик освещенности, который отвечает за создание вышеупомянутых электрических сигналов. Есть два типа световых датчиков, которые можно найти в цифровой камере: чипы CCD, которые Сассон использовал в первой цифровой камере, или датчик изображения CMOS (дополнительный металлооксидный полупроводник), который был изобретен в 1960-х годах, но так и не стал широко доступный до 1990-х годов.
Каковы два основных типа цифровой фотографии?
Современную цифровую фотографию можно разделить на два типа, по крайней мере, когда мы говорим о цифровых камерах для потребительского использования: фотография с помощью компактных цифровых фотоаппаратов и фотография с помощью цифровых фотоаппаратов высокого класса.
Если вы читаете эту статью на своем телефоне, то, вероятно, сейчас у вас в руке компактная цифровая камера. Этот тип цифровой фотографии очень доступен и удобен, благодаря чему возможности цифровых изображений умещаются в кармане каждого.
Высококачественные цифровые камеры — это то, что используют профессионалы, по крайней мере, по большей части (подробнее об этом ниже). Это автономные камеры с множеством технических функций и настроек, обеспечивающих высочайшее качество цифровой фотографии.Компактные цифровые камеры постоянно совершенствовались на протяжении многих лет, хотя обычно их нельзя сравнивать с точки зрения общих результатов.
Фотография прошла долгий путь от камеры-обскуры и работы Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна в Ле Гра».
От смартфонов до камер дверного звонка и дорогих зеркалок Canon и Nikon — огромное население как в США, так и за их пределами теперь имеет возможность создавать цифровые изображения. Добавьте к этому быстрый рост приложений и инструментов для редактирования фотографий, и вашему обычному человеку действительно проще, чем когда-либо, сделать отличную цифровую фотографию.
Итак, как выглядит отрасль сегодня? Вот несколько интересных фактов и цифр, показывающих, насколько популярна цифровая фотография как носитель.
- Общий доход от продаж цифровых фотоаппаратов в настоящее время составляет 22,37 миллиарда долларов в год и, как ожидается, достигнет 24,35 миллиарда долларов в 2025 году.
- Более 60% представителей поколения Z владеют цифровыми камерами или используют их, не считая камеры смартфонов.
- На смартфоны сейчас приходится огромное количество цифровых фотографий, сделанных во всем мире.По оценкам, в 2017 году на смартфоны будет приходиться 85% из 1,2 триллиона цифровых фотографий, которые будут сделаны в этом году.
Расцвет цифровой фотографии совпал с резким сокращением использования пленочных фотоаппаратов. В начале 2000-х годов во всем мире произошло резкое снижение закупок пленочных фотоаппаратов, за которым последовало столь же заметное сокращение продаж цифровых фотоаппаратов с 2010 по 2020 год, при этом покупки автономных цифровых фотоаппаратов быстро уступили место технологиям для смартфонов. Однако автономные цифровые камеры по-прежнему широко используются, и, похоже, они никуда не денутся.
Используют ли профессиональные фотографы камеры смартфонов?
Да и нет.
Как и следовало ожидать, профессиональные фотографы с такой же вероятностью, как и все мы, будут иметь смартфон. Однако, когда дело касается их работы, они по-прежнему в основном полагаются на высококачественные автономные цифровые камеры.
Среди профессионалов 64% никогда не использовали смартфон для профессиональных фото, а 14% никогда даже не использовали смартфон для личных фото. Из тех, кто воспользовался телефоном с камерой, 13% говорят, что они используют смартфон как минимум для половины своих профессиональных фотографий, в то время как 64% говорят, что они используют смартфон как минимум для половины своих личных фотографий.
Что в итоге? Большинство профессионалов считают, что цифровые камеры на смартфонах идеально подходят для личных фотографий — и это хорошая новость для тех из нас, кто хочет получать высококачественные цифровые фотографии, не вкладывая средства в дорогую камеру. Но когда дело доходит до их профессиональной работы, цифровые фотоаппараты высокого класса по-прежнему остаются предпочтительным вариантом.
Вас не смущают технические аспекты цифровой фотографии. Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться делать это хорошо, в Интернете доступно множество курсов и руководств, которые могут помочь вам ориентироваться как в цифровых технологиях, так и в терминологии, лежащей в их основе (включая массу ресурсов под руководством экспертов прямо здесь, на Skillshare).
Имейте в виду, что вам, вероятно, лучше изучать редактирование цифровых фотографий вместе с цифровой фотографией. Это поможет вам максимально раскрыть свои таланты и создать по-настоящему потрясающие фотографии.
Еще никогда не было проще и дешевле оттачивать свои навыки цифровой фотографии и редактирования. Если вы новичок в этой области, подумайте об изучении основ фотографии на iPhone и бесплатных или недорогих приложений для редактирования, прежде чем вкладывать средства в более качественное оборудование.Это даст вам возможность убедиться, что цифровая фотография вам нравится, а также станет отличным знакомством с элементами, принципами и передовыми практиками, лежащими в основе этого вида искусства.
Хватит читать, приступай к съемке!
Если история цифровой фотографии нас чему-то и научила, так это тому, что всегда есть место, чтобы раздвинуть границы возможного. По мере того, как вы изучаете все тонкости создания качественной цифровой фотографии, работайте над созданием своего уникального стиля и точки зрения, открывая для себя то, что вы можете предложить как цифровой фотограф, чего не может никто другой.
Стать мастером DSLRОсновы цифровой зеркальной фотографии
Краткая история фотографии
Размещено автором d2wpadmin
За последние несколько сотен лет воспоминания были увековечены благодаря изобретению камеры. Однако история фотографии — произошла от греческих слов «фотографии» (что означает свет) и «графейн» (что означает рисовать) — началась намного раньше.Китайские и греческие философы, в том числе Аристотель, описали принципы оптики и света, которые делают возможной современную фотографию, еще в 5 -м или 4 -м веке до нашей эры. С тех пор концепция создания картин со светом превратилась в одну из самых технологически продвинутых сфер и развлечений на сегодняшний день.
От света к камерам
Сегодня мобильные телефоны большинства людей могут снимать повседневные изображения с реалистичной четкостью и качеством. Однако до этого фотографировать было не так просто.
- В 1660-х годах сэр Исаак Ньютон обнаруживает, что белый свет на самом деле состоит из всех основных цветов (цветов, которые вы видите в радуге). Между тем черный или темнота — это отсутствие каких-либо цветов светового спектра. Его открытие помогает открыть путь для будущего изобретения фотографии.
- В начале 1800-х годов Джозеф Нисефор Ньепс, француз, создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры — примитивной камеры-обскуры, которая до этого использовалась только как инструмент для рисования.Изображение потребовало восьми полных часов воздействия света, чтобы стать видимым, и вскоре после этого исчезло.
- Первое фотографическое изображение, которое не выцветало (и требовало всего 30 минут выдержки), было создано Луи Дагером в конце 1830-х годов. Позже Дагер сотрудничал с Ньепсом, чтобы разработать более эффективные способы фотографирования.
- К началу 1900-х годов наука о фотографии достаточно продвинулась, чтобы сделать массово продаваемые портативные фотоаппараты в комплекте с рулонами переносной пленки доступными для широкой публики.В 1960-х компания Polaroid разработала первую мгновенно проявленную цветную пленку, а в начале 2000-х были представлены первые мобильные телефоны с камерой.
О ФОТОГРАФЕ ИЗ ДАЛЛАСА, ДУГЕ ДЭВИСЕ:
Дуг Дэвис, профессиональный фотограф и видеооператор из Далласа, работал с широким кругом клиентов, от American Airlines до Фонда Сьюзан Б. Комен. Если вы хотите узнать больше или вам нужны услуги высококвалифицированного профессионального фотографа, свяжитесь с D-Squared Studios сегодня по телефону (214) 746-6336.
подано в категории: Фотография, Без категорииТеги: профессиональный фотограф даллас, история фотографии даллас, профессиональная фотография даллас
Краткая история фотографии
Давайте сделаем шаг назад во времени и перечислим самые важные даты в истории фотографии .
Давным-давно: Все началось с Camera Obscura (на латыни темная комната). Считается, что Аристот (384-322 до н.э.), арабский ученый Хасан ибн Хасан (965-1038) и Леонардо да Винчи (1452-1519) уже знали его принципы.Камера-обскура — это, по сути, темное замкнутое пространство (комната или ящик) с отверстием на одной стороне. Свет проходит через отверстие и попадает на внутреннюю поверхность, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы. Это помогало художникам эпохи Возрождения рисовать линии на проецируемых изображениях на холсте.1816: Из письма его невестке мы знаем, что Жозефу Нисефору Ньепсу (французскому изобретателю 1765–1833) удалось создать негативные изображения, но они быстро исчезли под воздействием света.
1826: Это самая ранняя сохранившаяся фотография с натуры, сделанная Джозефом Нисефором Ньепсом с помощью камеры-обскуры. (Фотография выше)
1829: Ньепс и Луи-Жак-Манде Дагер (французский художник и физик 1787–1851 гг.) Начинают работать вместе до самой смерти Ньепса.
1835: Уильям Генри Фокс Талбот (британский изобретатель 1800–1877 гг.) Делает свой первый фотогеничный рисунок на бумаге долговечных негативов камеры из хлорида серебра.
1839: Луи Дагер разрабатывает процесс, который он назвал дагерреотипом.Используя камеру-обскуру, он сделал пластину внутри камеры светочувствительной за счет паров кристаллов йода. Поскольку Ньепс был в начале исследования, Дагер и сын Ньепса получили деньги за свое изобретение от французского правительства.
— Джон Гершель делает первый стеклянный негатив.
— W. H. Fox Talbot делает общедоступным процесс Calotype
1841: W. H. Fox Talbot патентует процесс Calotype — первый отрицательно-положительный процесс, делающий возможным создание первых множественных копий.Это улучшенная версия его более раннего открытия, которая значительно сокращает необходимое время экспозиции.
1851: Фредерик Скотт Арчер (1813-1857) изобретает фотографический коллодионный процесс, который предшествует современной желатиновой эмульсии.
1861: Джеймс Клерк Максвелл (шотландец 1831-1879) представляет спроецированное аддитивное цветное изображение разноцветной ленты, первую демонстрацию цветной фотографии трехцветным методом
1871: Ричард Лич Мэддокс (английский язык 1816 г.
